Доменико Гирландайо — 108 произведений
Доме́нико Гирланда́йо (итал. Domenico Ghirlandaio; наст. имя Domenico di Tommaso Bigordi; 2 июня 1448 — 11 января 1494) — один из ведущих флорентийских художников Кватроченто, основатель художественной династии, которую продолжили его брат Давид и сын Ридольфо. Глава художественной мастерской, где подвизался юный Микеланджело. Автор фресковых циклов, в которых выпукло, со всевозможными подробностями показана домашняя жизнь библейских персонажей (в их роли выступают знатные граждане Флоренции в костюмах того времени).
Доменико ди Томмазо Бигорди родился в 1449 году во Флоренции в семье ювелира Томмазо Бигорди. Поскольку обнаруженный в архивах Томмазо ди Коррадо, родившийся в 1424 году во Флоренции от брака Коррадо ди Доффо (или Доссо) и Катерины ди Франческо Геруччи; упоминается в налоговых документах как кожевенник, мелкий торговец шёлком, торговец венками и торговый посредник, но нигде не упоминается как золотых дел мастер, ряд исследователей высказывал сомнение в том, что этот человек мог быть отцом Доменико.
Происхождение прозвища «Гирландайо», под которым известно целое семейство живописцев, не имеет точно установленной версии. Вазари в своём «Жизнеописании Доменико Гирландайо» сообщает, что его отец был золотых дел мастером, придумавшим гирлянды: « …Томмазо был первым, выдумавшим и пустившим в оборот украшения, которые носят на голове флорентийские девушки и которые называют гирляндами, за что и получил имя Гирландайо». Учитывая то, что Вазари был лично знаком с сыном Доменико, художником Ридольфо Гирландайо, эта версия имеет право на существование как семейное предание.
Семейство Бигорди вело своё происхождение из городка Скандиччи, близ Флоренции, где дед художника имел земельный участок и дом. В начале XV века Бигорди перебрались во Флоренцию, но сохраняли связь с родными местами, и держали недвижимость в Скандиччи, о чём свидетельствуют налоговые документы.
Дата смерти отца Доменико Гирландайо неизвестна. Вазари сообщает, что после его кончины Доменико унаследовал ювелирную лавку (этот факт подтверждается записью в реестре усопших братства Святого Павла), но далее работать в ней не стал, поскольку с детства увлёкся живописью. Не сохранилось документов, сообщающих, кто обучал его тонкостям живописи. Вазари пишет, что учителем Доменико был Алессо Бальдовинетти.
Согласно Вазари, первыми работами Гирландайо были росписи капеллы Веспуччи в церкви Оньисанти (частично сохранились), и фрески с житием святого Павлина Ноланского (разрушены), после которых он «завоевал себе величайшую славу и приобрёл известность». Исследователи считают, что фрески с житием святого были созданы художником около 1470 года (в 1470 г. он вступил в братство св. Павла). Работы в капелле Веспуччи относят к 1472 году. В том же 1472 году художник вступил в Братство Св. Луки — объединение живописцев, скульпторов, ювелиров и прочих профессионалов, имеющих отношение к изобразительному искусству. В 1473 году имя «Доменико из Флоренции» впервые упоминается в документах города Сан-Джиминьяно, куда он прибыл для работ в местной церкви Колледжата. Позднее, 1474-1475 годах он работал в этом храме вместе с Алессо Бальдовинетти и Пьерфранческо ди Бартоломео над росписями свода главного нефа. В первой половине 1476 года, художник вернулся во Флоренцию, и, вероятно, какое-то время провёл в мастерской Верроккьо, где тогда работали Боттичелли, Перуджино, а позднее Леонардо да Винчи. Эта «лаборатория» живописи, в которой велись бесконечные споры о цвете, динамике и ритме изображения, сыграла важную роль в формировании стиля Доменико.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Филиппино Липпи — 35 произведений
Филиппо Липпи, прозванный Филиппино Липпи (итал. Filippo Lippi, или Filippino Lippi; 1457/58—1505) — итальянский живописец эпохи Возрождения, сын Фра Филиппо Липпи.
Филиппо Липпи-младший родился около 1457—1458 года в тосканском городе Прато, в семье художника Фра Филиппо Липпи и Лукреции Бути. Рано лишился отца, учился живописи у Фра Диаманте, развивался далее под влиянием Сандро Боттичелли и отцовских произведений.
Работал во Флоренции и некоторое время в Прато и Риме. Умер во Флоренции 18 апреля 1504 года. Похоронен во флорентийской церкви Сан Микеле Бисдомине.
По характеру своего творчества Филиппино прямо примыкает к Боттичелли, но проявляет сравнительно с ним ещё более значительный талант, ещё большую смелость. Для его произведений характерен сильный драматизм в сочетании со свободой и виртуозностью в группировке фигур и рисунке их движений.
Изображаемые сцены он любит окружать архитектурными деталями с богатой орнаментировкой, составляющей плод усердного изучения им римских древностей. К числу ранних и отличнейших работ Липпи по части стенной живописи принадлежат фрески, которыми он довершил украшение капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, во Флоренции, начатое Мазолино и Мазаччо: «Изведение апостола Петра из темницы», «Воскрешение царского сына», «Апостолы Пётр и Павел пред проконсулом» и «Мученическая смерть апостола Петра». Сюда же можно отнести и картину «Поклонение волхвов», хранящуюся в галерее Уфицци во Флоренции.
Из более поздних произведений Липпи в том же роде замечательны фрески капеллы Святого Фомы Аквинского в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва, в Риме, а именно: огромная композиция «Торжество св. Фомы над еретиками» и меньшая — «Взятие Богородицы на небо». Он же является автором фресок капеллы Строцци во флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла, изображающих деяния апостолов Иоанна и Филиппа. Станковые картины Липпи не особенно многочисленны, хотя и встречаются в некоторых музеях и флорентийских церквах. Известны такие его живописные произведения, как «Явление Богоматери св. Бернгарду», большой алтарный образ в церкви Бадиа во Флоренции и «Мадонна с предстоящими ей святыми Иеронимом и Домиником» в Лондонской Национальной галерее. Две работы Липпи есть в Эрмитаже: «Поклонение младенцу Христу» и «Благовещение».
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Портрет Боттичелли за $92,2 млн купили русские?
Этот портрет, выполненный темперой на доске из тополя, очень характерен для визуальной культуры Флоренции XV века и одновременно глубоко современен своей простотой и реалистичностью, сообщает каталог аукциона. В качестве зрелой работы великого флорентийского мастера эпохи Возрождения картину впервые выставили на торги в 1982 году, несмотря на то что эта атрибуция — сделанная в 1941 году, когда произведение вошло в знаменитую коллекцию физика Томаса Мертона, — получила авторитетное подтверждение Ричарда Стейпфорда лишь в 1987 году.
В предыдущий раз, когда портрет выставляли на торги, то есть в 1982 году на Christie’s, он ушел за £810 тыс. Его планировал приобрести Музей Гетти, но, как рассказывает его главный куратор Бертон Фредриксен, институция отказалась от этих намерений после того, как авторитетный специалист Эверетт Фахи, в тот период возглавлявший Коллекцию Фрика, заявил, что это работа Франческо Боттичини (последователя Боттичелли; по всей видимости, впоследствии Фахи изменил свою точку зрения).
Ни у кого нет сомнений в потрясающей красоте и качестве портрета, но по-прежнему существуют люди, не уверенные, что его следует приписывать самому Боттичелли, а не его школе. Когда в 2001–2002 годах портрет экспонировался в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, ее куратор Алан Браун писал в каталоге выставки: «Учитывая великолепное качество и мастерство, с которым написан портрет, удивительно, насколько часто ученые высказывают сомнения в его атрибуции мастеру».
В числе ученых, проявивших осторожность в отношении портрета, был Франк Целльнер, котрый в своем каталоге работ Боттичелли 2005 года отнес его к категории «спорных или неточных атрибуций», отчасти в связи с недостаточностью провенанса. На данный момент Sotheby’s удалось проследить судьбу работы вплоть до Уэльса и 1850-х годов, но не далее. Тем не менее результаты новых исследований, кажется, убедили Целльнера.
Недавно нью-йоркское отделение Sotheby’s пригласило осмотреть портрет специалиста по эпохе Возрождения Лоренса Кантера. Для Кантера переменчивое отношение критиков к портрету «совершенно несущественно», а новейшие рентгенограммы и инфракрасные снимки не говорят ему ничего такого, чего он не видел бы собственными глазами — «чарующего» Боттичелли.
Модель
Множество версий выдвигалось о том, кто смотрит на нас уверенным взглядом этих карих глаз (быть может, лишенных блеска, которым Боттичелли обычно украшает глаза своих героев). В своем каталоге собрания Томаса Мертона, составленном в 1950 году, Альфред Шарф предположил, что это Джованни ди Пьерфранческо Медичи, троюродный брат Лоренцо Медичи (с тем же названием она выставлялась на торги Christie’s 1982 года). Часть специалистов считает его версию убедительной, поскольку Боттичелли действительно работал с этой ветвью семьи Медичи, однако доказать ее не представляется возможным.
Медальон
биография, личная жизнь, фото и видео
Сандро Боттичелли (1445-1510) – знаменитый живописец Италии, творивший в эпоху Возрождения, является одним из основных представителей флорентийской художественной школы.
Рождение и семья
Сандро появился на свет 1 марта 1445 года в итальянском городе Флоренции. Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи.
Его отец, Мариано ди Джованни Филипепи, занимался кожевенным ремеслом. Вблизи моста Санта Тринита ин Ольтрарно Мариано держал свою мастерскую. Денег он с неё имел совсем немного, поэтому мужчина грезил об одном – чтобы быстрее выросли и устроились в жизни его дети. Глава семьи очень хотел отдохнуть от своего трудоёмкого ремесла.
Мама, Змеральда, занималась воспитанием сыновей, которых в семье родилось четверо, Сандро был самым младшим среди них.
Семья проживала в приходе церкви «Всех Святых» («Оньисанти»). Приход был расположен во флорентийском квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Здесь семейство арендовало небольшую квартиру в домостроении, принадлежавшем господину Ручеллаи.
Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). В 1458 году в своём кадастровом заявлении Мариано Филипепи написал, что у него четверо сыновей – Джованни, Антонио, Симоне и Сандро, которому тринадцать лет. В этой исторической записи было добавлено, что мальчик рос очень болезненным, поэтому в столь позднем возрасте только начал обучаться чтению.
Происхождение фамилии «Боттичелли»
Нет достоверных данных, откуда произошло прозвище будущего художника – Боттичелли. Существует только несколько версий. Его старший брат Джованни был толстяком и получил кличку «боттичелли» что означало «бочонок». По старшинству Джованни пытался во всём помогать отцу, в особенности на его плечи легло воспитание младшего брата Сандро. Возможно, прозвище просто перешло от старшего брата к маленькому.
По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Видя, что младший сын весьма одарённый и способный, но не нашедший до сих пор истинного призвания в жизни, отец решил направить его в ювелирное русло, отдав на обучение к куму Боттичелло.
Так в двенадцатилетнем возрасте Сандро начал изучать ювелирное искусство, которое в дальнейшем сыграло немалую роль в его живописи.
Третья версия связана с братом Антонио, который занимался ювелирным делом. Сандро помогал старшему брату в мастерской, и тот дал ему прозвище Боттичелли, что с флорентийского переводится как «серебряных дел мастер» (правда, в слегка искажённом варианте).
Обучение живописи
В те времена между ювелирами и художниками была настолько тесная связь, что из юношей, увлекающихся рисованием, получались отличные золотых дел мастера. И, наоборот, из ювелирных мастерских выходили талантливые живописцы.
Так получилось и с Сандро. Отучившись у ювелира, в 1462 году Боттичелли стал обучаться живописи у флорентийского художника, чьё творчество относится к раннему периоду Возрождения, Фра Филиппо Липпи. Этот живописец был монахом-кармелитом из обители Кармине, его произведения отличались естественностью и жизнерадостностью. Мастерская Липпи находилась в городе Прато, где художник трудился над росписью собора фресками.
Боттичелли провёл в мастерской Липпи пять лет, пока учитель не уехал в итальянскую провинцию Перуджа, в город Сполето, где в скором времени умер. В Прато у Филиппо Липпи были романтические отношения с монахиней из монастыря. Эта женщина Лукреция Бути родила потом сына Филиппино Липпи, который впоследствии был учеником Боттичелли.
После смерти Липпи Сандро стал обучаться у ещё одного знаменитого итальянского скульптора и живописца Андреа дель Верроккьо, который был учителем самого Леонардо да Винчи. Верроккьо владел мастерской, самой сильной на тот момент во Флоренции. У него Сандро научился анатомически точно передавать человеческую фигуру в сильном движении.
У обоих своих педагогов Сандро обучился живописи периода Раннего Ренессанса. Первые произведения Боттичелли немного похожи на работы Липпи, в них можно заметить такое же богатство деталей и обилие портретов. Тем не менее современники признали в Сандро сильного мастера и отметили своеобразие его картин.
На своих первых самостоятельных полотнах Боттичелли изображал Мадонн:
- «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем»;
- «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами»;
- «Мадонна в розовом саду»;
- «Мадонна Евхаристии».
Уже эти ранние работы художника отличались поэтически овеянными образами и еле уловимой атмосферой духовности.
Творчество
С 1469 года Боттичелли начал работать самостоятельно. Первое время он писал картины дома, позднее арендовал мастерскую, которая находилась неподалёку от церкви «Всех Святых».
Уже в следующих картинах Сандро не осталось и тени подражания своим учителям, всюду прослеживался его собственный стиль:
- «Аллегория силы»;
- «Возвращение Юдифи»;
- «Нахождение тела Олоферна»;
- «Святой Себастьян».
В 1472 году Боттичелли стал членом гильдии Святого Луки. Здесь объединялись художники, благодаря членству в гильдии они получали право вести независимую живописную деятельность, открывать собственные мастерские и иметь помощников.
В 1470-х годах состоятельный горожанин, придворный Медичи и член гильдии искусств и ремёсел Флоренции, Гаспаре дель Лама заказал Боттичелли написать картину «Поклонение волхвов». Художник закончил её в 1475 году, на полотне он изобразил семейство Медичи в образах восточных мудрецов и их свиты, а в правом нижнем углу нарисовал себя.
В «Поклонении волхвам» Сандро довёл рисунок, а также композиционные и колоритные сочетания до такого уровня совершенства, что полотно названо великим чудом, которое до сих пор приводит в изумление каждого художника.
Эта картина принесла Боттичелли известность, у него стало очень много заказов, особенно часто его просили писать портреты. Наибольшую популярность приобрели:
- «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи»;
- «Портрет Джулиано Медичи»;
- «Портрет молодой женщины»;
- «Портрет Данте»;
- портреты флорентийских дам.
Слава художника вышла за пределы Флоренции, и в 1481 году Боттичелли вызвали в Рим для росписи капеллы при дворце папы Сикста IV. Сандро трудился в Ватикане над росписью капеллы фресками вместе с другими ведущими итальянскими художниками того времени ‒ Росселли, Гирландайо, Перуджино. Это было зарождением знаменитой Сикстинской капеллы, роспись которой в начале ХVI века закончил Микеланджело (он оформил алтарную стену и потолок), после чего капелла приобрела мировую славу.
В Сикстинской капелле кисти Боттичелли принадлежат одиннадцать папских портретов и три фрески:
- «Искушение Христа»;
- «Наказание Корея, Дафна и Авирона»;
- «Призвание Моисея».
В 1482 году Сандро вернулся из Рима во Флоренцию, где продолжил писать картины по заказу семейства Медичи и других знатных флорентийских особ. В основном это были полотна со светскими и религиозными сюжетами:
- «Паллада и Кентавр»;
- «Венера и Марс»;
- «Мадонна делла Мелаграна»;
- «Благовещение»;
- «Оплакивание Христа».
Самой знаменитой и загадочной картиной художника Сандро Боттичелли считается «Весна». До сих пор искусствоведы не смогли до конца раскрыть сюжетный замысел живописца. Известно лишь, что на создание этого шедевра его вдохновила поэма Лукреция «О природе вещей».
В конце ХV века вошли в моду круглые по форме картины или барельефы, которые назывались тондо. Самые знаменитые работы Боттичелли в этом стиле:
- «Мадонна Магнификат»;
- «Мадонна с Младенцем, шестью ангелами и Иоанном Крестителем»;
- «Мадонна с книгой»;
- «Мадонна с Младенцем и пятью ангелами»;
- «Мадонна с гранатом».
Последние годы жизни
В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Согласно проповедям монаха у граждан конфисковали и сожгли светские книги, богатые и великолепные зеркала и наряды, музыкальные инструменты, продукты парфюмерии, игральные кости и карты. Находясь под впечатлением проповедей, Сандро Боттичелли лично отправил в костёр несколько своих полотен на мифологические темы.
С тех пор резко поменялся художественный стиль Сандро. Его картины стали более аскетичными, в них преобладала сдержанная гамма красок тёмных тонов. В его полотнах больше нельзя было увидеть изящности и праздничной нарядности. Даже портреты он перестал писать на каком-нибудь интерьерном или пейзажном фоне, вместо этого на заднем плане были изображены глухие каменные стены. Особенно заметными стали эти изменения в картине «Юдифь, покидающая палатку Олоферна».
В 1498 году Савонаролу схватили, ему предъявили обвинение в ереси и приговорили к смертной казни. Это событие произвело на Боттичелли ещё большее впечатление, чем проповеди еретика. Художник стал писать намного меньше и реже, из последних его произведений наибольшую известность получили:
- «Мистическое Рождество»;
- «Покинутая»;
- серия работ на тему жизни Святого Зиновия;
- сценки из истории римлянок Лукреции и Виргинии.
Последний раз он проявил себя в качестве известного художника в 1504 году, когда участвовал в работе комиссии по выбору места для установки мраморной статуи Микеланджело «Давид».
После этого он вовсе перестал работать, сильно состарился и настолько обеднел, что если бы о нём не вспоминали друзья и почитатели его таланта, то мог бы умереть с голода. Его душа, так тонко чувствовавшая красоту мира, но боявшаяся при этом греховности, не выдержала терзаний и сомнений.
Сандро ушёл из жизни 17 мая 1510 года. Его похоронили во Флоренции на кладбище церкви Оньисанти. За прошедшие после его смерти пять веков никто не смог даже сравниться с тем богатством поэтической фантазии, которое присутствует на полотнах Боттичелли.
Личная жизнь
Боттичелли считают одновременно счастливым и несчастным человеком. Он был как будто не от мира сего, пуглив и в то же время мечтателен, отличался фантастичными рассуждениями и алогичными поступками. Его абсолютно не заботило материальное благополучие и богатство. Сандро не выстроил свой дом, у него не было жены и детей.
Но он был безумно счастлив от того, что имел возможность в своих произведениях остановить и запечатлеть красоту. Окружающую жизнь он переделывал в искусство. А искусство в свою очередь стало его подлинной жизнью.
У каждого творца эпохи Возрождения был свой источник вдохновения. Для Боттичелли им стала Симонетта Виспуччи (за неописуемую красоту во Флоренции её называли Бесподобной, Несравненной, Прекрасной Симонеттой). Из платонической любви художника к этой женщине родились шедевры мировой живописи. Причём сама Симонетта не обращала внимания на скромного живописца и даже не догадывалась о том, что стала для него Божеством и идеалом красоты.
Она умерла в 23 года, так и не узнав никогда, что её образ Боттичелли сохранил навеки. Многие искусствоведы утверждают, что после смерти Симонетты Виспуччи на всех картинах Боттичелли изображал только её – в образе Венеры, Мадонн, на самых знаменитых своих полотнах «Рождение Венеры» и «Весна». После смерти первой красавицы флорентийского ренессанса Сандро писал её образ на протяжении 15 лет.
Картины Боттичелли | andrey-eltsov.ru
На странице представлены самые известные картины Боттичелли: Весна, Рождение Венеры, Поклонение волхвов, Ад, Клевета, Венера и Марс… и другие фото картин с описаниями.
Сандро Боттичелли был великим художником флорентийской школы эпохи Возрождения!
Картины Боттичелли нельзя не знать! Без него в живописи будет огромный пробел! Живопись Боттичелли прекрасна!
Так что приятного просмотра!
Автопортрет Боттичелли. Фрагмент фрески «Поклонение волхвов».
Самая знаменитая картина Боттичелли «Весна».
Светлая картина о весне!
Кругом цветы цветут, а их богиня Флора ещё и осыпает всю землю нарциссами и розами. И цветов здесь художник изобразил более 500. Божественный ветер Зефир все деревья и цветы привёл в движение.
В центре картины богиня любви и красоты Венера приветствует всех взмахом руки. Над ней летает маленький Амур и направляет свои стрелы на Граций.
Светлая и сказочная весенняя картина! Сказочная живопись!
На фото знаменитая картина «Рождение Венеры».
Боттичелли изобразил как богиня любви и женственности Венера, она же Афродита, выплывает на раковине на берег, рождаясь из пены морской.
Обдувает её ветром бог Зефир, обнимая жену свою Хлориду.На берегу Венеру встречает сестра её богиня нежности Грация.
Справа богиня Ора накидывает на Венеру плащ, вышитый цветами.
Мифологические картины Боттичелли прекрасны! Прекрасная живопись!
Картина «Поклонение волхвов».
В образе волхвов Боттичелли изобразил трёх членов семьи Медичи: отца Козимо, Козимо младшего и Пьеро.
Волхвы преклоняются перед Мадонной и её божественным сыном Иисусом!
На фото картина «Ад» или «Бездна ада».
И это визуализация великого творения Данте «Божественная комедия».
На картине как бы схема ада.
По Данте чем дальше круг и чем он уже, тем и ужаснее грех.
Боттичелли в точности воспроизвёл слова великого поэта в виде воронки, сужающейся к центру земли. Там в заточении и находится Люцифер!
Мистическая картина «Клевета».
На троне сидит Мидас с ослиными ушами, которыми его наградил заслуженно Аполлон. Вокруг Мидаса образы подозрительности и неведения, царь Злоба протягивает к царю левую руку и навязывает ему Клевету.
А Клевету окружили Зависть и Ложь и заплетают ей косы.
Клевета же хватается за Жертву в образе голого юноши.
Слева совершенно обнажённая Истина руку подняла вверх.
Но только старуха в чёрном Раскаяние близка к Истине.
Остальным до Истины далеко!
Многие картины Боттичелли наполнены загадочной мистикой! Мистическая живопись!
На фото картина «Венера и Марс».
Прототипами для богов Венеры и Марса были у Боттичелли Джулиано Медичи и Симонетта Веспуччи с их пламенной любовью.
На заднем плане картины веселятся ангелочки.
Портрет великого Данте в профиль.
Данте Алигьери был великий итальянский поэт, писатель и богослов. Его вклад в мировую культуру огромен!
Портрет Джулиано Медичи.
Изысканный темноволосый молодой человек со спокойным взором.
На фото картина «Мадонна с младенцем «.
Самая тема для художников эпохи Возрождения.
Не обошёл стороной эту священную тему и Боччителли! Священная живопись!
Картина «Мадонна с книгой».
Книги в то время были очень дорогие, да и читать мало кто умел.
Боттичелли изобразил Мадонну читающей и обучающей чтению младенца Христа.
А в руке у маленького Христа гвозди как предвестник будущих священных страданий.
Картины Боттичелли с Мадонной и младенцем Христом одни из самых значительных в мировой живописи!
На фото картина «Возвращение Юдифи».
Боттичели изображает сцену возвращения Юдифи после убийства ею ассирийского царя Олоферна. Орудие убийства меч она как раз и держит в руке. А голову грозного царя несёт служанка.
Своим геройским и самоотверженным поступком Юдифь спасла жителей города Ветулия от погибели! Героическая живопись!
Картина «Святой Себастьян».
Себастьян командовал одним из отрядов императора и тайно исповедовал христианскую веру. За это он был привязан к столбу и расстрелян из луков.
Боттичелли как раз и изображает эту сцену.
Нет покорности у героя! Не откажется он от своей веры!
Картина «Искушение Христа».
Здесь целых три сцены.
Слева дьявол уговаривает Христа превратить камни в хлеб.
В центре другой дьявол пытается заставить Христа спрыгнуть с крыши Иерусалимского храма.
Справа ещё один дьявол сулит Христу невероятные богатства и полную власть над миром за отказ от бога и подчинение дьявольской силе.
Христос всё это отвергает и к нему на помощь приходят ангелы!
Библейские картины Боттичелли величественны и грандиозны!
На фото картина «Паллада и кентавр».
Паллада с венком на голове и алебардой в левой руке, правой держит кентавра за волосы. она не даст кентавру творить зло.
Картина «Юдифь, покидающая палатку Олоферна».
Портрет молодой женщины. Боттичели.
Натурщицей портрета была любимая женщина Джулиано Медичи Симонетта Веспуччи.
Картина «Покинутая».
Скорбь, трагедия и одиночество!
Сидит на ступеньках девушка у ворот и ждёт её только безысходное одиночество!
Картины Боттичелли не только светом наполнены, но и мрак не обошли! Трагичная живопись!
На фото картина «Аллегория силы».
Усталая и грустная женщина в доспехах с мечом на троне сидит.
Она олицетворение силы, но грустно ей в этом жестоком и несправедливом мире. И сильные тоже устают!
Картина «Мистическое рождество».
Рождение сына небесного!
Священная картина!
Вот такие значительные картины Боттичелли! Могучая живопись!
И этот список его картин обязательно будет продолжен!
«Картины в костер Боттичелли не бросал» | Статьи
10 сентября в парижском Музее Жакмар-Андре открывается выставка «Боттичелли — художник и дизайнер» — одно из главных событий французского арт-сезона. На ней представлены около 40 произведений Сандро Боттичелли из хранилищ Лувра, галереи Уффици, Национальной галереи Лондона, Музеев Ватикана, Берлинской картинной галереи, амстердамского Рейксмюзеума и частных коллекций, а также работы мастеров его окружения. О тайнах работ Боттичелли, его отношениях с семейством Медичи и дизайнерском таланте художника накануне вернисажа «Известиям» рассказала куратор экспозиции, искусствовед Ана Дебенедетти.
«Он написал сотню Мадонн с младенцем»
— Имя Боттичелли гарантирует грандиозный успех любой выставке. Почему мы сегодня так восхищаемся этим художником — наверное, гораздо больше, чем его современники?
— Потому что для нас в творчестве Боттичелли воплощены идеалы такой красоты, которая волнует и сегодня. Его изысканные Мадонны и Венеры — само совершенство, они по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.
— Можно ли считать Боттичелли новатором или даже авангардистом для своего времени?
— Я бы так не сказала. Но он, несомненно, был художником, который отражает дух своей эпохи и гуманистические взгляды семейства Медичи, которое правило Флоренцией. Его самые знаменитые полотна «Весна», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр» и другие выражают в живописи идеи, которые господствовали в философии, литературе и поэзии того времени.
Фото: Общественное достояние
Картина «Весна» художника Сандро Боттичелли
— Какой вам представляется личность Боттичелли? Похож ли он на персонажей своих полотен?
— Биограф Джорджо Вазари (художник, автор энциклопедического «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». — «Известия») писал о нем, как о человеке очень приятном, отзывчивым, веселом, обожавшим подшучивать — в частности, над своими помощниками. Ему были не чужды все радости жизни. Боттичелли был интеллектуалом, который прекрасно разбирался в искусстве, любил литературу. Когда в истории Флоренции начался краткий период правления монаха Савонаролы, он попытался создать новую эстетику, которая отвечала бы взглядам проповедника. То есть он умел приспосабливаться к переменам, которые происходили в его городе.
Фото: Общественное достояние
Автопортрет художника Сандро Боттичелли (фрагмент)
— В 25 лет Боттичелли открыл во Флоренции свою мастерскую. Каждая картина была плодом совместных усилий мэтра и его учеников или некоторые из них создавали только его помощники?
— Существовали разные уровни сотрудничества Боттичелли с подмастерьями. В его ателье осваивали живописные азы молодые ученики, они готовили краски и холсты. У него работали и опытные помощники, которые переводили рисунки мэтра на холст. Наконец, лучшим из них Боттичелли доверял исполнение некоторых частей своего замысла. Некоторые писали пределлу (нижнюю часть алтарной картины. — «Известия») или пейзаж, а композицией картины и ее основной частью занимался обычно сам живописец.
— Какая атмосфера царила в художественном мире Флоренции?
— Артистическая жизнь в городе била ключом. Между собой конкурировали мастерские, которые находились близко друг от друга. Законченные работы до передачи клиентам выставляли в разных общественных местах, корпорациях, церквях и часовнях. Все знали, что делается у соседей. Художники что-то заимствовали друг у друга, вели творческий диалог. Разумеется, между ними существовало соперничество, которое проходило в веселой, непринужденной атмосфере. С командой Боттичелли состязались превосходные мастерские Андреа Веррокьо или Антонио дель Поллайолы. Чтобы иметь хорошие заработки, все пытались привлечь как можно больше клиентов.
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Юрий Коваленко
Куратор выставки в «Боттичелли — художник и дизайнер» Ана Дебенедетти
— Успех к Боттичелли пришел очень рано. Он работал исключительно на заказ?
— Не только, хотя у художников Ренессанса их было множество. Они создавали огромные полотна для церквей, обслуживали флорентийскую буржуазию, которая охотно покупала работы на религиозные темы и заказывала портреты. Например, он написал сотню Мадонн с младенцем — одних по заказу, другие, можно сказать, впрок, для продажи прямо в его мастерской.
— «Рождение Венеры», как полагал знаменитый русский искусствовед Павел Муратов, — не только лучшая из картин Боттичелли, это лучшая из всех картин на свете». Но почему многие его полотна до сих пор полны неразрешенных загадок?
— Думаю, что сам художник изначально хотел, чтобы его произведения были окутаны тайной. В эпоху Боттичелли о его картинах бесконечно спорили, их обсуждали, высказывали различные предположения. Надо смириться с тем, что в «Весне» нам далеко не всё понятно и что, возможно, мы ее никогда не поймем до конца. Тем лучше — каждый волен интерпретировать боттичеллевские аллегории на свой лад.
Фото: Общественное достояние
Картина «Рождение Венеры» художника Сандро Боттичелли
— Что его побудило взяться за иллюстрации к «Божественной комедии»?
— Существует знаменитый цикл из 92 рисунков Боттичелли, посвященный «Божественной комедии». Изначально их должно было быть 100 — по количеству песен, но, по всей видимости, остальные утеряны. Наиболее законченная — серия «Ад», который очень метафоричен, тогда как «Чистилище» и «Рай» менее выразительны, их труднее иллюстрировать. Все эти рисунки полностью созданы самим Боттичелли без участия помощников.
«Ему пришлось приспособиться к рынку»
— Выставка посвящена не только Боттичелли-художнику, но и дизайнеру. Наверное, в последнем качестве он плохо известен?
— Боттичелли-дизайнер работал в сфере прикладного искусства, создавал рисунки для гобеленов, маркетри, вышивок, гравюр. Для них художник адаптировал свои гениальные изображения Венеры, Минервы или Благовещения.
— Как складывались его отношения с семейством Медичи? Они правили Флоренцией три столетия, были щедрыми меценатами, а художник, несмотря на его гениальность, оставался на положении ремесленника? Или властители были с ним на дружеской ноге?
— Известно, что Лоренцо Медичи и его племянник Лоренцо ди Пьерфранческо заказывали работы Боттичелли, который был одним из их любимцев. Он входил в элитный круг лучших живописцев Флоренции, которая была тогда относительно небольшим городом. Однако не думаю, что его отношения с Медичи можно считать дружескими.
— Разве не странно, что придворный художник Боттичелли попал под влияние фанатичного монаха—доминиканца Джироламо Савонаролы?
— Нельзя сказать, что Боттичелли стал последователем Савонаролы. Но смена его манеры в последний период творчества, переход к более архаичным формам живописи, свидетельствует о том, что он отдавал себе отчет в происходящем. Чтобы его мастерская могла существовать, ему пришлось приспособиться к рынку, к смене клиентуры, к ее новым вкусам. Кроме того, имя художника не встречается в документах, связанных с правлением Савонаролы во Флоренции. Он никогда публично не выступал в его защиту.
— Согласно преданию, Боттичелли предавал огню на одной из площадей Флоренции свои полотна, которые Савонарола считал еретическими. Так ли это?
— Нет, картины в костер он не бросал, это не более, чем легенда, которая не нашла подтверждения в исторических хрониках. До наших дней благополучно дошли прекрасные изображения Венеры на черном фоне. Напротив, есть подтверждения того, что в те годы свои работы публично предавали огню другие художники.
Фото: Общественное достояние
Симонеттой Веспуччи
— Боттичелли увлекся прекрасной Симонеттой Веспуччи, которая служила ему моделью Мадонн и Венер, но эта любовь была платонической?
— Еще один неразгаданный миф. Симонетта отличалась исключительной красотой, в нее был влюблен Джулиано Медичи, который посвятил ей свою победу на рыцарском турнире в 1475 году. Увлечение Джулиано отвечало понятиям куртуазной любви. Поскольку она была замужней дамой, такая любовь могла быть только целомудренной. Симонетта олицетворяла собой тип идеальной женщины, который царствовал в итальянской литературе на протяжении нескольких веков. В конце концов она стала аллегорическим персонажем для Боттичелли. На афише и на каталоге нашей выставки воспроизведен подлинный портрет Симонетты, написанный им много лет спустя после ее смерти в 23 года (художник завещал похоронить себя рядом с Симонеттой во флорентийской церкви Оньисанти. — «Известия»).
— Вам не кажется странным, что Боттичелли, как и Леонардо да Винчи и Микеланджело, никогда не обзаводился семьей и не имел потомства?
— Он не был женат, но жил в одном большом доме вместе с многочисленным семейством своих братьев, их жен и детей.
Афиша выставки «Боттичелли — художник и дизайнер»
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Юрий Коваленко
— Тот же Вазари писал, что Боттичелли хорошо зарабатывал, его труды щедро оплачивали и Медичи, и папа римский, но жизнь он вел беспечную, «всеё промотал и растратил» и в конце концов окончательно разорился. Биографу можно верить?
— К сожалению, мы не располагаем бухгалтерскими книгами Боттичелли, но знаем, что его родственники отказались от наследства. Это значит, что художник оставил после себя большие долги, за которые семья не захотела расплачиваться.
«Он был выдающимся дизайнером»
— Почему Боттичелли после смерти так быстро забыли и заново открыли только в XIX веке?
— Забыли, потому что его поздняя манера не отвечала вкусам, царившим в первую половину XVI века. В конце жизни он отказался от перспективы в своих картинах. Его персонажи становились менее реалистичными и более символичными, монументальными, занимали почти всё полотно. В картине «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» видно, что он как бы возвращается к иконе.
— Да и сама Флоренция, которая доминировала на художественной сцене, уступила место Риму?
— В Вечный город перебрались великие живописцы, которым сам папа римский заказывал работы. Поколение Боттичелли потеснили такие художники, как Рафаэль и Микеланджело, которые господствовали в искусстве вплоть до XIX века, когда Боттичелли снова открыли.
— Некоторые искусствоведы считают, что картины Боттичелли, в частности «Рождение Венеры», служили источником вдохновения для Модильяни. Есть ли между ними какая-то взаимосвязь?
— Я не специалист по Модильяни. Но совершенно очевидно, что в XIX веке Боттичелли оказал сильное влияние на все изобразительное искусство и в наибольшей степени на английских прерафаэлитов. В их эстетике нашло отражение его творчество.
— В начале нынешнего года «Портрет молодого человека с медальоном» кисти Боттичелли был продан на аукционе Sotheby’s за $92,2 млн, что почти в 10 раз больше его предыдущего ценового рекорда. Чем вы объясняете этот феноменальный результат?
— Тем, что на арт-рынке все меньше и меньше произведений старых мастеров. Поэтому любое появление выдающейся работы сопровождается ажиотажем. Отсюда и беспрецедентная схватка за «Портрет молодого человека с медальном» (некоторые источники утверждают, что картину приобрел россиянин. — «Известия»). Дальше цены будут только расти.
Картина Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека с медальоном» на предаукционном показе Sotheby’s в Лондоне
Фото: TASS/Zuma
— Находятся ли его работы в частных коллекциях?
— Все лучшие полотна Боттичелли давно находятся в музеях, но есть несколько и в частных коллекциях. Два из них мы показываем на выставке в Музее Жакмар-Андре.
— Можно ли считать, что сегодня известны практически все его картины?
— В мире искусства не прекращаются поиски забытых или неизвестных шедевров. Наверняка нас еще ждут неожиданные находки, связанные с Боттичелли.
— Не кажется ли вам, что Боттичелли нанесен «репутационный» урон тиражированием его шедевров в рекламе (часто пошлой) — косметики, бриллиантов, белья, обуви, духов, конфет и т.д.?
— Это лишний раз доказывает, что он был выдающимся дизайнером, который и поныне востребован в разных сферах и, в частности, в рекламе. Этим надо скорее восхищаться, а не критиковать.
— Какая ваша любимая работа Сандро Боттичелли?
— Трудно сказать, поскольку они все замечательные. Но я бы все-таки выбрала его рисунки к «Божественной комедии». Все они написаны самим мастером без участия мастерской. Именно в них в наибольшей степени проявился его гений.
Справка «Известий»Один из величайших художников эпохи Возрождения, Сандро Боттичелли (1445–1510) представляет флорентийскую школу живописи. Учился в мастерских Филиппо Липпи и — вместе с Леонардо да Винчи — Андреа Вероккьо. Участвовал в росписи Сикстинской капеллы в Ватикане, фрески для которой создавал Микеланджело. Посещал Платоновскую академию во Флоренции, в которой общался со знаменитыми философами и поэтами своей эпохи. Его самые работы «Весна» и «Рождение Венеры» хранятся в галерее Уффици на родине художника. Умер он в бедности, был забыт до середины XIX века, но сегодня цены на его работы приблизились к отметке $100 млн.
Ана Дебенедетти — искусствовед, специалист по живописи, философии и поэзии Ренессанса. Хранитель лондонского Музея Виктории и Альберта, один из директоров французского культурного фонда Culturespaces, который занимается управлением музеев, исторических памятников, арт-центров и организацией международных выставок. Доктор искусствоведения, куратор многих экспозиций, автор монографий, посвященных Боттичелли, Рафаэлю и другим художникам.
14 символов, зашифрованных в «Венере» Боттичелли
Обращение Боттичелли к языческому сюжету, да еще с обнаженной натурой, может, на первый взгляд, показаться странным: в начале 1480-х годов художник вроде бы посвятил себя христианскому искусству. В 1481–1482 годах Сандро расписывал Сикстинскую капеллу в Риме, а в 1485-м создал богородичный цикл: «Мадонна с младенцем», «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с книгой». Но это внешнее противоречие. Дело в том, что по мировосприятию Боттичелли был близок к флорентийским неоплатоникам — кружку, возглавляемому философом Марсилио Фичино, который стремился синтезировать античную мудрость с христианской доктриной.
Согласно представлениям неоплатоников, непостигаемый Бог все время воплощает себя в земной красоте, будь то красота телесная или духовная — одна без другой невозможна. Тем самым языческая богиня у неоплатоников становилась аллегорией гласа Божьего, несущего людям откровение прекрасного, через которое спасается душа. Марсилио Фичино называл Венеру нимфой Гуманности, «рожденной от небес и более других возлюбленной Богом Всевышним. Душа ее — суть Любовь и Милосердие, глаза ее — Достоинство и Великодушие, руки — Щедрость и Великолепие, ноги — Пригожесть и Скромность».
Такой синтез христианства и язычества присутствует и в работе Боттичелли. «Композиция „Рождения Венеры“, — писала историк искусства Ольга Петрочук, — удивительным… образом заключает содержание античного мифа в средневековую сугубо христианскую схему „Крещения“. Явление языческой богини уподобляется таким образом возрождению души — нагая, подобно душе, выходит она из животворных вод крещения… Немалая смелость понадобилась художнику и выдумка тоже немалая, чтобы заменить фигуру Христа победительной наготой юной женщины — сменив идею спасения аскетизмом на идею всевластия Эроса… Даже библейское „Дух божий носился над водами“ здесь приравнивается ни более ни менее как к дыханию Эроса, которое воплощают летящие над морем ветры».
«Венера» Боттичелли — первое изображение полностью нагого женского тела, где нагота не символизирует первородный грех (как, например, при изображении Евы). И кто знает, не будь картины отважного художника, появились бы на свет «Спящая Венера» Джорджоне (ок. 1510) или «Венера Урбинская» Тициана (1538)?
Десять фактов о Боттичелли, которые вы могли не знать
Когда в лондонском музее Виктории и Альберта открывается новая выставка, посвященная далеко идущему влиянию художника, AnOther раскрывает некоторые малоизвестные факты о пионере раннего Возрождения
«Если бы Боттичелли были живы сейчас, он бы работал на Vogue, », — однажды заметил актер Петр Устинов — и действительно дальновидные идеи художника раннего Возрождения о красоте и технике могли бы послужить ему лучше в наши дни, чем они сделали, когда он работал.Однако, несмотря на то, что Боттичелли провел в тени около 300 лет, великие работы проникли во все уголки поп-культуры с тех пор, как прерафаэлиты в середине XIX века вновь открыли его для себя, и новая выставка в лондонском Музее Виктории и Альберта очень интересна. изучить их все. Здесь AnOther освещает десять фактов о великом художнике, от его тайной любви до его межзвездного влияния.
Ла Гирландата, 1873 г. Автор: Данте Габриэль Россетти © Guildhall Art Gallery 2015, Photography Scala Florence / Heritage Images1.Он был популярен, а затем непопулярен (в течение 300 лет), а затем снова популярен. ученичество, чтобы стать художником. Он быстро научился замечать смелые очертания, замысловатые детали и двумерность, которые стали неотъемлемой частью его творчества в последние столетия, и он добился успеха под покровительством семьи Медичи.Однако по мере того как в конце 15 века флорентийская культура сменилась религиозной преданностью, за ним последовал живописный стиль Боттичелли, и спустя годы после его смерти в 1510 году в возрасте 64 лет его репутация исчезла.
Только когда в середине XIX века зародилось братство прерафаэлитов, он вернулся в общественное сознание; Английский эссеист Уолтер Патер создал литературное произведение, посвященное ему в 1870 году, и художники Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле и им подобные начали перенимать элементы его стиля, которые современники Боттичелли сочли слишком грубыми и сентиментальными, чтобы использовать их в своих собственных произведениях. Работа.
Это возрождение чувства к художнику вызвало новый способ переосмысления старых художников, оценивая их работы на основе современных вкусов, а не тех, которые были популярны при их жизни, и с тех пор восхищение творчеством Боттичелли продолжается. В настоящее время он считается одним из самых важных практиков начала 20 века и пионером раннего Возрождения.
Рождение Венеры Сандро Боттичелли 2. Он определенно не уклонялся от йонических образов
Якобы самая известная картина, созданная при жизни Боттичелли, Рождение Венеры, , которая, вероятно, была заказана Медичи и написана между 1482 и 1485, стал рассматриваться как одно из самых известных произведений искусства в мире.На картине изображена Венера, богиня любви, прибывающая на берег моря, скромно прикрывающаяся, когда нимфа приближается, чтобы одеть ее.
Изображение было новаторским, не в последнюю очередь потому, что классическая Венера стоит красивой и горделивой в то время, когда христианская традиция подразумевала, что большинство женских персонажей на произведениях искусства изображались скромно размышляющими над фигурой Иисуса Христа. Примечательно, что она также тщательно балансирует в морской ракушке, ярком символе любви и плодородия, который был аллегорическим изображением вульвы со времен средневековья и который неоднократно возникает в его работах, от прибрежных берегов Венеры до рисунков из альбомов.Французский художник Ален Жаке взял отсылку к раковине в другом направлении: его работы Camouflage Botticelli изображают красоту бензинового насоса в яркой палитре пастельных тонов и узнаваемых логотипах.
Венера, 1490-е годы Автор: Сандро Боттичелли, Государственная галерея музеев Берлина Preußischer Kulturbesitz. Фотография Volker-H. Шнайдер 3. Многие считали, что он глубоко влюблен в свою Венеру.
Боттичелли никогда не был женат, и однажды заявил, что идея сделать это вызывает у него кошмары.Тем не менее, исторические слухи никогда не перестают предполагать, что он, возможно, был влюблен в модель, которая олицетворяла Венеру в знаменитой работе, которой, как полагает история, была Симонетта Каттанео Веспуччи, итальянская дворянка из Генуи. Это совпадение логично — обычно считается, что Лоренцо из семьи Медичи, заказавшей картину, был глубоко влюблен в нее — из этого следует, что сам Боттичелли, возможно, тоже влюбился в нее в процессе создания картины. Работа. Он попросил, чтобы его похоронили у ее ног в церкви Оньиссанти после его смерти — желание, которое исполнилось, когда он умер в 1510 году.
С другой стороны, некоторые слухи предполагают, что отвращение Боттичелли к идее брака было связано не столько с его безответной любовью к Веспуччи, сколько с его гомосексуализмом — в записи 1502 года говорится, что он «держал мальчика».
4. Его работы являются свидетельством теории о том, что «подражание — величайшая форма лести».
Возможно, даже более увлекательным, чем работа самого Боттичелли, является бесчисленное множество способов, которыми его послание находит отклик на протяжении всей истории искусства — от гобеленов Уильяма Морриса, копирующих его фигуры. или с использованием цветочных деталей из его великолепного Primavera , до обширной работы художника Рипа Кронка Venus на Half Shell , которая демонстрирует красоту высоких гетр, шорт-штанов и роликовых коньков, возвышающихся в калифорнийских традициях. над пляжем Венис-Бич в Лос-Анджелесе, написанным в 1983 году.
5. Он любил «видоизменить» женскую форму
. из первых примеров « фотошопа », так сказать — он предпочитал архетипические идеалы красоты реалистичным изображениям, и поэтому он имел тенденцию удлинять руки своих моделей, узкие плечи и ставить их в такие положения, которые было бы невозможно выдержать, были ли они реальными, тем самым увековечивая врожденное мужское представление о красоте и женской форме.
6. Что, в свою очередь, оставляет его открытым для многих феминистских интерпретаций
Несмотря на то, что эти «модификации» женской анатомии были дальновидными, они также оставляют художника раннего Возрождения открытым для многих феминистских интерпретаций. Художники, от Синди Шерман до Джоэла-Питера Уиткина, подвергли эти идеи тщательному изучению — первый с фотографическим автопортретом в навязчивой маске, зажимающий сосок фальшивой груди двумя пальцами, а второй — с поразительным черно-белым изображением. фотография красавицы, на которой Венера изображена гермафродитом.
7. Айседора Дункан считала художника одним из самых влиятельных людей. В конце 19 века единственной картиной, которую она вешала в своей комнате, был плакат с изображением пьесы, и в результате он сообщал, что она считала вершиной красоты, — что она решила поставить постановку в его честь.На выставке представлен фильм о созданной работе, который считается первым танцевальным представлением в истории.
8. Киноиндустрия любит ссылаться на его лучшие хиты.
Работа Дункана — не единственное посвящение Боттичелли, которое благодаря фильму стало бессмертным. Терри Гиллиам отдает дань уважения художнице в своей фантастической драме 1988 года Приключения барона Мюнхгаузена, , в которой Ума Турман появляется в образе Венеры, херувимов, летящих вниз от осветительных приборов на стене, чтобы окутать ее белым муслином.Визуально роскошное дело, уступающее только художественной лицензии Теренсу Янга [1962] фильм о Бонде Доктор Нет, , основанный на романе Яна Флеминга, в котором Урсула Андресс в роли Хани Райдер выходит из моря, мечтательно поющая в раковину. , и скудно одета в бежевое бикини. «Я обещаю тебе, что не украду твои ракушки», — говорит Шон Коннери в роли Бонда, приближаясь к старлетке. «Я обещаю, что ты тоже не будешь», — отвечает она, сжимая водолазный нож, вызывающе переделывая богиню.
9. Как и мир моды — Schiaparelli и Dolce & Gabbana в частности
Поскольку темы и визуальные отсылки Боттичелли проникли в поп Культура, также они вошли в жаргон моды — сначала в коллекции Эльзы Скиапарелли 1938 года, в виде ожерелий венков из плюща и цветочных мотивов на платьях повсюду, вдохновленных такими работами, как Pallas и Centaur и знаменитый Primavera , и позже в коллекции Dolce & Gabbana S / S93, в которой непосредственно перепрофилированы панели с его величайшими работами.
10. На Меркурии
есть кратер, названный в его честь. Несмотря на его прочную связь с Венерой, имя Боттичелли имеет также был приписан кратеру на поверхности планеты Меркурий. Согласно правилам Международного астрономического союза, все кратеры должны быть названы в честь художника, который прославился более 50 лет и который на момент присвоения имени был мертв более трех лет.Несомненно, художник был бы сильно разочарован, если бы вместо этого не добрался до своего соседа, второго от солнца.
Botticelli Reimagined продлится до 3 июля 2016 года в лондонском Музее Виктории и Альберта при спонсорской поддержке Societe Generale.
Кем был Сандро Боттичелли? Узнайте об этом художнике эпохи Возрождения
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484-6 (Фото: Уффици через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Немногие художники воплощают первозданную красоту искусства эпохи Возрождения так же, как Сандро Боттичелли .Художник Quattrocento , или периода раннего Возрождения, он олицетворял переход от готического стиля к классическим идеалам и натурализму.
Хотя Боттичелли оставил после себя разнообразное портфолио портретов и религиозных картин, его больше всего помнят за мифологических сцен . И Primavera , и Birth of Venus воплощают гуманистические идеологии той эпохи и подчеркивают утонченный и ритмичный стиль Боттичелли.
Здесь мы узнаем больше о жизни Боттичелли и впечатляющих работах, которые он оставил после себя.
Кем был Сандро Боттичелли?
Автопортрет Сандро Боттичелли с картины «Поклонение волхвов» ок. 1476 г. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Сандро Боттичелли (ок. 1445–1510) был выдающимся итальянским художником кватроченто или раннего Возрождения. Примерно на семь лет старше Леонардо да Винчи, он был одним из первых художников этой эпохи, изображавших гуманистические сюжеты, такие как сцены из классической мифологии.Кроме того, его многочисленные влиятельные покровители, в том числе члены всемогущей семьи Медичи , помогли ему создать впечатляющие произведения, в том числе светские портреты и ряд религиозных картин.
Ранняя жизнь
Сандро Боттичелли, «Поклонение волхвов», ок. 1476 г. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Родом из Флоренции, Боттичелли родился Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи в семье местного кожевника, а позже и золотого мастера.Хотя точная причина, по которой его назвали Боттичелли, остается неясной, в книге Вазари « жизней художника » предполагается, что он принял это имя от местного ювелира, у которого он учился.
Его самое раннее известное художественное образование было золотым делом, после чего он нашел опеку у ведущего флорентийского художника фра Филиппо Липпи (ок. 1406–1469). Именно в это время Боттичелли развил прекрасное мастерство рисования — навык, который преобладает во многих из его самых известных работ — и увлекательные композиции.
Сандро Боттичелли, «Идеализированный портрет дамы» (Портрет Симонетты Веспуччи в образе нимфы), ок. 1480 г. (Фото: Städel Museum через Wikimedia Commons, общественное достояние)
К 1469 году Боттичелли управлял своей собственной студией и получил многочисленные заказы на религиозных картин , таких как Поклонение волхвов и Святого Себастьяна . Его даже попросили украсить недавно построенную Сикстинскую капеллу, хотя большая часть этой работы затмевается росписью потолка Микеланджело.
Мифологические сцены
Сандро Боттичелли, «Примавера», ок. 1477–82 (Фото: Уффици через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Хотя Боттичелли добился значительного успеха в своих ранних работах, именно его картины 1480-х годов оставили величайшее наследие. За это время он создал два своих величайших шедевра — Primavera (ок. 1477–82) и «Рождение Венеры» (ок. 1484–146), которые стали иконами итальянского Возрождения.
Эти две картины отражают гуманистических идеалов того времени, включая возрождение интереса к классическим идеалам. Фактически, Боттичелли был одним из первых художников того времени, который изображал мифологические сюжеты и повествования без христианского подтекста. Точно так же его изображение обнаженного женского тела в массовом масштабе было радикальным решением для той эпохи.
Его тонкий, линейный стиль сияет в воспроизведении слегка удлиненных тел, выразительных рук и буколической, сценической обстановки.
Сандро Боттичелли, «Паллада и Кентавр», ок. 1482 г. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Последние годы и наследие
Сандро Боттичелли, «Мистическое Рождество», ок. 1500–01 (Фото: Национальная галерея через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Творческая жизнь Боттичелли пострадала в более позднем возрасте. По словам Вазари и других искусствоведов, он стал последователем экстремистского монаха-доминиканца Джироламо Савонарола и, следовательно, отказался от искусства до казни Савонаролы в 1498 году.Когда он, наконец, вернулся к живописи, он создал в основном религиозные произведения в более старом, более готическом стиле.
Хотя слава Боттичелли пошла на убыль после эпохи Возрождения, его работы были заново открыты в 19 веке прерафаэлитами , которые помогли пробудить вновь обретенное признание его балетного стиля. С тех пор его картины пользуются мировой известностью.
Статьи по теме:
Изучение «Дамы с горностаем», давно забытого портрета эпохи Возрождения Леонардо да Винчи
8 интересных фактов о Рафаэле, мастере итальянского Возрождения
Кто такой Джотто? Узнайте о жизни и искусстве отца эпохи Возрождения
Кем был Альбрехт Дюрер? Узнайте о новаторской гравюре Северного Возрождения
Этот невероятно редкий портрет Боттичелли продан на аукционе Sotheby’s
за 92 миллиона долларов«Молодой человек с круглым столом» — Сандро Боттичелли.Фотография предоставлена Sotheby’s.
Сандро Боттичелли, без сомнения, является одним из самых влиятельных художников в истории искусства, которому приписывают создание некоторых из самых заметных достижений движения Возрождения. На протяжении второй половины 15 века итальянский художник создал серию портретов флорентийской аристократии, а также религиозных и мифологических сцен, которые открыли новую эру художественных достижений, большинство из которых собраны в коллекциях мира. самые известные музеи.
На этой неделе один из его редких портретов «Молодой человек с рунделем » (ок. 1470–1480) стал популярным на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, став самым дорогим старым мастером, проданным на аукционе, и разрушив предыдущий портрет художника. рекорд аукциона в размере 10,4 миллиона долларов, оплаченных за Мадонна с младенцем и юным Иоанном Крестителем на Christie’s в январе 2013 года.
Проданная за рекордные 92 миллиона долларов (включая премию), эта значительная работа является лишь одним из трех сохранившихся портретов, находящихся в частных руках.Это также лишь один из многих шедевров, выставленных на продажу в рамках Sotheby’s Masters Week, которая проходит онлайн и лично с 22 по 30 января.
Первое, что замечаешь при просмотре A Young Man , — это замечательное состояние. Хотя он был написан примерно 550 лет назад, цвета и свежесть темперы и масла на дереве кажутся такими, как будто это могло быть создано сегодня.Однако обстановка переносит зрителя прямо во Флоренцию 15 века, идеально передавая дух дня.
Натурщик, который, вероятно, был членом семьи Медичи (или, по крайней мере, в их кругу), изображен на простом фоне голубого неба и каменного окна, смотрит в кадр безмятежным, но самоуверенным взглядом. Возможно, самый интригующий элемент — это то, что эта фигура сжимает в руках: сиенское изображение святого XIV века, созданное Бартоломео Булгарини около 100 лет назад.«Для всех нас до сих пор остается загадкой, почему молодой человек держит эту картину», — говорит Кэлвин Харви, специалист отдела живописи старых мастеров Sotheby’s, рассказывая, что картина, вероятно, была сделана с переделки перед тем, как ее вырубили. «Это чудесная игра о времени — отсылка к прошлому, когда он смотрит на нас в настоящем».
Деталь.Фотография предоставлена Sotheby’s.
Одно можно сказать наверняка: Боттичелли пошел на все, чтобы изобразить молодого человека как вершину идеалов красоты эпохи Возрождения.С тщательно причесанными волосами, которые ниспадают каскадом, и в рубашке с пуговицами, мужчина обладает мягким цветом лица и нежными губами. Некоторые недавние рентгеновские снимки, проведенные Sotheby’s, показали, что Боттичелли сначала закрасил волосы в более короткий боб, прежде чем решил удлинить их и добавить им женственности. «Самое волшебное в этой картине — это его красота. Его нарисовали как богоподобную икону, — говорит Харви. «Он отражает аналогичные картины, которые Боттичелли делал в то время, например, Venus и Primavera. Невероятная аура ».
Портрет впервые упоминается в коллекции одного британского дворянина в Уэльсе. Он переходил из рук в руки несколько раз, прежде чем был продан частному коллекционеру за 810 000 фунтов стерлингов, примерно 1,3 миллиона долларов, в 1982 году на Christie’s. За последние полвека он выставлялся в ряде крупных учреждений, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке; Национальная галерея в Лондоне; и Национальная художественная галерея в Вашингтоне, Д.C. Хотя примерно до 1987 года в отношении его авторства существовали некоторые сомнения, историк искусства Ричард Стэплфорд установил его статус подлинного Боттичелли, и с тех пор он считается таковым.
Фрагмент изображения святого покровителя работы Бартоломео Булгарини.Фотография предоставлена Sotheby’s.
Так что же делает эту картину такой ценной? «Это выходит за рамки категории и имени исполнителя; это действительно шедевр », — говорит Харви.«Поэтому, оценивая его, мы смотрели на другие шедевры, даже за пределами категории старых мастеров. Мы рассмотрели некоторые работы импрессионистов, наиболее значимых Пикассо, Scream Мунка, Рекордную картину Модильяни 1917 года, картину Nu couché (sur le côté gauche) , а также главную картину Рубенса, которую мы продали на Sotheby’s в 2002 году за 49 506 650 фунтов стерлингов (76 730 700 долларов) », — поясняет она. «Мы должны были подумать, какие картины по сути бесценны?»
«Мы должны были подумать, какие картины по сути бесценны?»
Кальвин Харви, вице-президент, специалист по живописи старых мастеров, Sotheby’s
Боттичелли, Примавера.Фото: любезно предоставлено Уффици.
Изделие было приобретено неназванным коллекционером, и Sotheby’s не комментирует личность конечного покупателя.«Многие изображения старых мастеров сильнее и современнее, чем вы ожидаете или ассоциируете с этой категорией, и мы видим, что многие коллекционеры приходят из других категорий, которых они привлекают», — говорит Харви о растущем интересе к этой области. «Необязательно вешать старого мастера в пыльной библиотеке. Эти картины подходят для любой обстановки ».
Другими ключевыми лотами на торгах были маленькие, но могущественные картины Рембрандта Авраам и ангелы, 1646, также входившие в продажу Master Paintings & Sculpture Part I.Шедевр, который находится в частных руках более 100 лет, изображает библейскую сцену с Авраамом, который, кажется, светится изнутри холста, и тремя ангелами, которые рассказывают ему о его сыне Исааке. Это самый дорогой Рембрандт, выставленный на аукционе с 2009 года, но он был снят с аукциона на 11-м часу. Выразительная мраморная скульптура « Осень, , ок. 1615–1618 гг.» Работы Джан Лоренцо Бернини и его отца Пьетро Бернини была продана за рекордные 27,6 миллиона долларов, а мастерский натюрморт Рэйчел Рюйш с цветами в вазе на выступе со стрекозой , гусеница и бабочка от 1698 г., реализовано 2 доллара.2 миллиона долларов по сравнению с оценкой в 1–1,5 миллиона долларов.
Sotheby’s Masters Week проходит онлайн и лично с 22 по 30 января.
Обложка: Молодой человек с рунделем работы Сандро Боттичелли.
Фотография предоставлена Sotheby’s.фотографий Боттичелли на Flickr | Flickr
Sala del Botticelli
Salas 10-14
1485 c., Алессандро Филипепи, известный как Сандро Боттичелли.
Рождение Венеры или Наскита ди Венере — картина Сандро Боттичелли. На нем изображена богиня Венера, вышедшая из моря взрослой женщиной, прибывающая к морскому берегу (что связано с мотивом Венеры Анадиомены). Картина находится в галерее Уффици во Флоренции.
Традиция связывает изображение Венеры на картине Боттичелли с прекрасной Симонеттой Каттанео Веспуччи, в которую, как предполагается, были влюблены Лоренцо и его младший брат Джулиано.Симонетта не случайно родилась в тосканском приморском городке Портовенере (порт Венеры). В случае «Рождения Венеры» Боттичелли предложенные ссылки на Лоренцо, подкрепленные другими внутренними индикаторами, такими как лавровый куст справа, были бы как раз тем, что оценили бы эрудированные флорентийские гуманисты.
Эти по существу языческие прочтения «Рождения Венеры» Боттичелли не должны исключать более чисто христианское прочтение, которое может быть получено из неоплатонического прочтения картины, указанного выше.С религиозной точки зрения нагота Венеры предполагает наготу Евы до грехопадения, а также чистую любовь к раю. После приземления богиня любви облачится в земную одежду смертного греха, что приведет к Новой Еве — Мадонне, чистота которой представлена обнаженной Венерой. Одевшись в земные одежды, она становится олицетворением христианской церкви, которая предлагает духовный переход назад к чистой любви к вечному спасению. В этом случае раковину гребешка, на которой стоит это изображение Венеры / Евы / Мадонны / церкви, можно увидеть в традиционно символическом контексте паломничества.Кроме того, широкие морские просторы служат напоминанием о названии Девы Марии stella maris, относящемся как к имени Мадонны (Maria / maris), так и к небесному телу (Venus / stella). Море рождает Венеру так же, как Дева рождает высший символ любви, Христа.
Вместо того, чтобы выбирать одну из многих интерпретаций, предложенных Боттичелли для описания Рождения (Прибытия?) Венеры, возможно, лучше было бы рассмотреть это с разных точек зрения. Этот многоуровневый подход — мифологический, политический, религиозный — был задуман.
***
Искусство Боттичелли никогда не было полностью привержено натурализму; По сравнению со своим современником Доменико Гирландайо Боттичелли редко придавал вес и объем своим фигурам и редко использовал глубокое перспективное пространство. В рождении Венеры тело Венеры анатомически невероятно, с удлиненной шеей и туловищем. Ее поза невозможна: хотя она стоит в классической стойке контрапоста, ее вес слишком смещен на левую ногу, чтобы ее можно было удерживать. Более того, если бы она на самом деле стояла на краю оболочки (которую нельзя идентифицировать как настоящую), она бы наверняка опрокинулась.Тела и позы ветров слева понять еще труднее. Фон является сводным, и фигуры не отбрасывают тени. Понятно, что это фантастический образ.
Венера — идеал итальянского Возрождения: светловолосая, бледная, пышная. Боттичелли выделила в волосах блики сусальным золотом и подчеркнула женственность ее тела (длинная шея, изгибы). Яркий свет и успокаивающие цвета, роскошный сад, великолепные драпировки нимфы и розы, плавающие вокруг прекрасной обнаженной натуры, — все это предполагает, что картина призвана доставить удовольствие зрителю.
***
Сцена была вдохновлена текстом гомеровского гимна, опубликованного во Флоренции в 1488 году греческим беженцем Деметриосом Халкондилесом:
«Августовская, украшенная золотом и прекрасная
Афродита, которую я буду петь для владений которой
принадлежат зубчатым стенам всего любимого морем
Кипра, где, обдуваемая влажным дыханием
Зефироса, она неслась над
волнами шумного моря на мягкой пене.
ее и облачил в небесные одежды.«
Candice CMC — «Botticelli Donuts» Рождение Венеры Поп-арт фото-композиция из пончиков Rag paper at 1stDibs
Около
Вы читали о необычных портретах пончиков Кэндис CMC в социальных сетях по всему миру, и мы рады и гордимся этим представляют ее работы. Я включил в этот список изображение из некоторых мировых новостей в социальных сетях на Candice CMC. На этой единственной в своем роде композиции под названием «Пончики Боттичелли», созданной Кэндис СМС, изображен пончик, вдохновленный культовой картиной Боттичелли «Рождение Венеры».Я включил изображение в этот список картины Боттичелли, которая вдохновила на эту работу, чтобы вы могли увидеть, насколько хорошо Кэндис CMC может умело использовать текстуры и значения пончиков для создания линий и форм, необходимых для создания этого портрета. Это единственное в своем роде изображение создано Candice CMC с использованием сотен своих фотографий пончиков. Искусство напечатано на 100% тряпичной бумаге Candice CMC. Размер изображения 53 x 41 «. Размер в рамке прибл. 60 x 48». Фотографические аранжировки Candice CMC получают немедленный отклик со стороны зрителя.Работа состоит из сотен резких фотографических изображений пончиков. Кэндис CMC использует пончики в качестве своей палитры, как если бы она создавала портрет масляными красками. Кэндис сначала фотографирует пончики, а затем изучает характеристики каждого из них, чтобы расположить их в соответствии с их тонами, цветами, значениями и интенсивностью, чтобы создать культовый портрет. Она выбирает правильное размещение правильного пончика для каждой области произведения искусства. Искусство было создано, чтобы выглядеть как поп-арт изображение сотен случайных пончиков, и при просмотре через камеру или на расстоянии вы видите, как появляется знаковый реалистичный портрет.Сфотографировав сотни соблазнительных пончиков разного вкуса и цвета и используя их в качестве своей палитры, Кэндис создала культовые портреты Мэрилин Монро, Эйнштейна, Альфреда Э. Ноймана, Ван Гога и Дороти из «Волшебника страны Оз» и других. Составляя эти сложные портреты, Кэндис формирует уникальный стиль фотографии и создает уникальные, единственные в своем роде произведения искусства. Работы Кэндис CMC были представлены на престижных художественных ярмарках в Майами и Нью-Йорке, а также во многих известных галереях по всему миру.Этой зимой у нее была первая музейная выставка во Флориде. Ее уникальные произведения искусства хранятся в многочисленных корпоративных и частных коллекциях. Эта единственная в своем роде работа не является изданием и подписана художником на лицевой стороне в правом нижнем углу.Новое представление о Боттичелли — художник и его наследие
Новое представление о Боттичелли в Виктории и Альберте — это история смены циклов вкусов, повторного присвоения под руководством идеологии и силы популистской моды
История рассказана в обратном направлении от знакомых деконструкций современного постмодернизма, через переоткрытия XIX века и триумфально возвращается к самому мастеру.Чем бы еще ни была эта выставка, это также самая большая выставка картин и рисунков Боттичелли, когда-либо проводившаяся в Великобритании — и только по этой причине ее необходимо рассматривать.
Несмотря на огромную известность при жизни, Боттичелли был в значительной степени забыт более чем на 300 лет, пока его работы не были постепенно открыты заново в 19 веке. Следующее поколение художников, включая Микеланджело, Рафаэля и Леонардо, должно было затмить мастера своими техническими нововведениями в натурализме.Фигуры Боттичелли по сравнению с ними выглядели довольно плоскими, жесткими и наивными. Этот триумвират считался образцом искусства, пока, наконец, не был брошен вызов новому духу в искусстве в середине 19 века. Прерафаэлиты сыграли особенно важную роль в продвижении Боттичелли и раннего Возрождения над Рафаэлем.
Конечно, идеологические достопримечательности более примитивного стиля раннего Возрождения продолжают привлекать современных художников так же, как и их предков XIX века.Но это вряд ли объясняет, почему Боттичелли все еще так популярен сегодня, что, возможно, во многом связано с непреходящей силой одной картины — «Рождение Венеры». Возможно, исключительно неземная и вневременная красота и сюрреализм обнаженной Венеры — одной из первых обнаженных фигур в постклассической западной живописи — действительно может объяснить, почему именно эта картина до сих пор так укоренилась в народном воображении.
Основная цель выставки — изучить различные способы, которыми художники и дизайнеры от прерафаэлитов до наших дней отреагировали на художественное наследие Боттичелли.Включая живопись, моду, кино, рисунок, фотографию, гобелены, скульптуру и печать, на выставке также представлены работы таких разных художников, как Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Рене Магритт, Эльза Скиапарелли, Энди Уорхол и Синди Шерман. .
Вот некоторые из основных моментов выставки.
Почему Боттичелли на аукционе Сотбис продолжает вводить в заблуждение экспертов
Продажа на Sotheby’s в этом месяце впечатляющего портрета Боттичелли, принадлежащего покойному миллиардеру в сфере недвижимости Шелдону Солоу, получила широкую огласку.
И все же, хотя Портрет молодого человека с круглой ручкой (около 1480 года) сопровождается обязательными атрибутами рентгеновских и инфракрасных изображений, его многочисленные загадки продолжают сбивать с толку как торговцев, так и ученых.
А эстимейт, превышающий 80 миллионов долларов, не имеет прецедентов: работы, полностью приписываемые Боттичелли, встречаются редко, а рекорд аукциона за картину художника составляет всего 10,4 миллиона долларов, установленный в 2013 году «Мадонной Рокфеллера» (или Мадонна с младенцем и младшим Иоанном Крестителем ).В декабре Sotheby’s в Лондоне продал (гарантированно) масло с изображением Христа на Кресте, приписываемое Боттичелли, всего за 1 млн фунтов стерлингов (с комиссией от 800 000 до 1,2 млн фунтов стерлингов), продав его онлайн-участнику торгов из Азии.
Существует, как выразился представитель Sotheby’s, значительная «шкала оценок».
Атрибуция
Настоящий портрет, выполненный темперой на панели из тополя, является одновременно квинтэссенцией визуального выражения флорентийской культуры XV века и глубоко современным «в своей высокой степени абстракции», как сказано в каталоге продаж.Впервые оно было продано с аукциона как зрелая работа великого мастера флорентийского Возрождения в 1982 году, хотя атрибуция, относящаяся к 1941 году, когда она впервые вошла в знаменитую коллекцию физика Томаса Мертона, была окончательно подтверждена Ричардом Стэплфордом только в 1987 году.
«Удивительно, как часто ученые ставят под сомнение его приписывание мастеру».Дэвид Алан Браун, автор
Никто не сомневается в поразительной красоте и качестве портрета, но есть те, кто все еще сомневается, следует ли его приписывать Боттичелли или его школе.Когда он был выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2001–2002 годах, Дэвид Алан Браун написал в записи каталога: «Учитывая превосходное качество и изобретательность портрета, удивительно, как часто ученые ставят под сомнение его атрибуцию. к мастеру. »
Среди ученых, которые относились к нему с осторожностью, был Франк Цёлльнер, который в своем каталоге работ Боттичелли за 2005 год поместил его в группу «оспариваемых и неопределенных приписываний», отчасти из-за отсутствия источника.Теперь Sotheby’s может отследить это до Уэльса 1850 года, но не более того. Новые технические экзамены также способствовали уверенной атрибуции Sotheby’s и более уверенной оценке Цёлльнера.
В медальоне, который держит молодой человек, есть фрагмент XIV века; рентгеновский снимок (ниже) ясно показывает, что это «инородное тело» ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ СОТЕБИ
Эксперт по эпохе Возрождения Лоуренс Кантер недавно был приглашен для просмотра портрета на аукционе Сотбис в Нью-Йорке. Для Кантера его изменчивая критическая история «совершенно несущественна», в то время как новейшие рентгеновские лучи и инфракрасные лучи не говорят ему ничего, что он не мог бы увидеть собственными глазами: «увлекательный» Боттичелли.
Когда в последний раз Christie’s продал его в 1982 году, стоимость портрета составила 810 000 фунтов стерлингов. Гетти надеялась купить его, но, по словам его главного куратора Бертона Фредериксена, отошла в сторону после того, как авторитет Эверетт Фэйи, тогдашний директор нью-йоркской Frick Collection, объявил, что это Франческо Боттичини (последователь Боттичелли; Фэхи, по-видимому, позже изменился. его мнение). Теперь дело доходит до аукциона голым, без каких-либо гарантий по указанию Солоу, что необычно для дорогостоящих лотов в эти неспокойные времена.В отличие от исключительного состояния (без сомнения, из-за долгой спячки в Уэльсе), простоты оконных створок и четкости линий и палитры картина окутана слоями таинственности, которые только добавляют ей очарования. .
Натурщик
Были предложены различные кандидаты в качестве обладателей этих непоколебимых карих глаз (которым, возможно, не хватает блеска, которым Боттичелли обычно наполняет глаза своих испытуемых). А. Шарф в своем каталоге собрания Мертона 1950 года предложил троюродного брата Лоренцо Медичи, Джованни ди Пьерфранческо де Медичи.Некоторые считают это правдоподобным, поскольку Боттичелли действительно работал на эту ветвь семьи Медичи, но не может быть доказан. Последний раз картина выставлялась на аукционе Christie’s в 1982 году под названием «Портрет Джованни ди Пьерфранческо де Медичи» и была выбрана в качестве плаката для выставки итальянского искусства Королевской академии в Великобритании в 1960 году.
Медальон принадлежит сиенскому художнику XIV века Бартоломео Булгарини
Круглое изделие
Красивые безупречные черты лица юноши заметно контрастируют с седобородым святым (рука поднята в благословении), который рассеянно смотрит изнутри круглого круга в рамке натурщик держит в своих изящных руках.Круглый круг слегка наклонен к нам, опираясь на иллюзионный парапет, который пальцы юноши перекрывают, переходя в наше пространство. Панно является актуальным фрагментом запрестольного образа XIV века; Торговцы антиквариатом XV века явно не постеснялись их рубить. Автором этого фрагмента был назван сиенский художник Бартоломео Булгарини. Но почему Боттичелли включил панно Булгарини в свой портрет?
В работе Боттичелли есть прецедент портрета этого типа: Молодой Мужчина с медалью Козимо де Медичи (ныне в Галерее Уффици, Флоренция), датируемый серединой 1470-х годов.Здесь другой красивый молодой человек также держит перед зрителем медальон, на этот раз содержащий настоящий позолоченный левкас медали Козимо Медичи (отца Лоренцо). Это может идентифицировать ситтера как приверженца Медичи, изобретательно сочетая двух- и трехмерные медиумы (Боттичелли обучался как ювелир) в одном изображении.
Некоторые утверждали, что дополнение Булгарини может быть неотъемлемой частью концепции этого портрета. Возможно, почтенный святой — это именной святой молодежи (фрагмент может быть святым Петром или святым Иоанном), и есть похожая игра со стилистическими средами — обработанная штампованная золотая основа одного, воздушно раскрашенное небо другого .Другие предположили, что он заменил поврежденный лепной рельеф (Роберто Лонги), и что дополнение является современным (Кейт Кристиансен). Браун предполагает, что изначально на портрете могло быть круглое зеркало, вставленное в раскрашенную раму, возможно, чтобы отразить изображение невесты молодого человека, в соответствии с аристократическими идеалами придворной любви, которые доминировали в флорентийской культуре того времени. Кантер считает, что это могло быть оригиналом картины, хотя с уверенностью сказать нельзя. Он утверждает, что современная разборка таких запрестольных образов обычно приводит к тому, что несколько их частей уцелели.Но это единственный известный единичный фрагмент.
Кто заказал?
Датировка портрета по стилистическим соображениям примерно с 1481 по 1485 год, когда Боттичелли создал свои фрески Сикстинской капеллы в Риме и мифологические композиции, такие как Рождение Венеры , проливает мало света на то, кто мог его заказать.