Васнецов Виктор Михайлович (1848 — 1926)

Васнецов В. М. (реализм)

Мастер исторической и мифологической живописи, написал более 30 произведений на темы русских сказок, песен, былин, исторических событий. «Я всегда жил Русью», — говорил Виктор Михайлович Васнецов. Он прославился такими произведениями, как «Богатыри», Витязь на распутье», «Аленушка» и другие. Их можно назвать живописными поэтическими сказаниями о родном русском народе, о славной национальной старине и ее бессмертных русских героях.

Детство и ранняя юность Васнецова прошли в полупатриархальной семье, в далекой Вятской стороне, в небольшом селе Рябово. Отец, сельский священник, сам учил сыновей грамоте. В долгие зимние вечера дети любили слушать сказки про Аленушку, про Кащея Бессмертного. А еще маленький Витя любил рисовать — синее море, парусные корабли плывут по вздымающимся волнам. Рисованием занимался в семье и брат Виктора — Апполинарий Васнецов.

Учился Виктор сначала в Вятке, в духовной семинарии. Но его больше влекло рисование. И по окончании семинарии Виктор Васнецов поехал учиться в Петербург, в Акдемию художеств. Деньги на поездку он заработал сам. Поступил в Академию не сразу, учился в Рисовальной школе.

Во время обучения в Академии, денег постоянно не хватало, и Васнецов подрабатывал иллюстратором в журналах и дешевых изданиях. Его иллюстрации пользовались популярностью, они полны живой наблюдательности, искренние, порой юмористические и заслужили бронзовую медаль на всемирной выставке в Лондоне.

Начинал Васнецов работать в бытовом жанре, завоевав известность такими картинами, как «Нищие-певцы», «Книжная лавочка» и другие. В них художник показывал без прикрас жизнь бедноты, социальную несправедливость в русском обществе.

На рубеже 70-х — 80-х годов в искусстве Васнецова наступает перелом. Он становится мастером русской исторической и мифологической живописи. В 1878 году Васнецов переехал в Москву, которая очень повлияла на творчество художника — своими патриархальными улочками, древним Кремлем, старинными церквями она вдохновляла его , воодушевляла.

В Москве братья Васнецовы активно учавствовали в Мамонтовском кружке художников, любителей искусства, которые собирались в имении Мамонтова в Абрамцево. Туда входили такие русские художники, как Репин, Поленов, Левитан, Неврев, Врубель и многие другие. И это тоже способствовало расцвету таланта художника Виктора Васнецова.

Никто, как Васнецов, не черпал так широко и свободно из мира древнего, русского народного, безымянного творчества и не оставил во славу его так много замечательных произведений.

Он был верующим человеком и написал много картин на религиозную тему. Он так сам писал об этом:»Что касается религиозной моей живописи, то также скажу, что я, как Православный и как искренне верующий Русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу. Может быть, свечка эта и из грубого воску, но поставлена она от души»,

В своих полотнах Васнецов прославлял русский народ, его богатырскую удаль, храбрость, его доброту и благородство. Он расписывал декорации к театральным спектаклям, придумывал эскизы к костюмам. Подлинным шедевром стал созданный им проект фасада Третьяковской галереи, выполненный в духе древнерусских построек.

Аленушка (1881)

Сюжет этой картины зародился в голове Васнецова случайно, когда он увидел в местечке Ахтырка, неподалеку от Абрамцева, одну простоволосую девушку, поразившую воображение художника. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах, что Васнецов сразу представил себе картину. Долго бродил по окрестностям, искал подходящий пейзаж, рисовал эскизы, писал этюды…

Это один из самых трогательных, задушевных образов в русской живописи, волнующий душу своим проникновенным лиризмом, созвучным сказке и народной песне о горькой судьбе беззащитной сиротинки.

Худенькая, хрупкая девочка с ласковым русским именем Аленушка тоскует над речкой. Печально склонила она голову, тонкими руками обхватила колени, задумалась, может быть, о своей горькой доле или о братце Иванушке. Загрубевшие босые ноги, старенькая, местами выцветшая одежонка — казалось бы, малоприглядны, но для художника, сострадающего своей героине, здесь целый мир красоты, так же, как и в скромном русском пейзаже — темных елочках, бледном небе, обычных тонкоствольных осинках да березках, как будто оберегающих покой Аленушки. В душе исстрадавшейся девочки-подростка таится глубокая скорбь, она сквозит и в бессильно поникшей фигурке, и в бледном лице с запекшимися губами, и в больших глазах, полных невыплаканных слез.

Аленушка показана Васнецовым сидящей на сером «горючем» камне в окружении родной ей природы — на опушке леса. Этот скромный и простой русский пейзаж своей задумчивой чуткой тишиной, нарушаемой лишь неясным шелестом пожелтевшей листвы осин и берез, трепещущих при каждом движении воздуха, отвечает душевному состоянию сиротки.

Богатыри (1898)

Над этой картиной Васнецов работал почти 25 лет и, наконец, в 1898 году это большое эпическое полотно было закончено.

…Крепкой богатырской заставой стоят на защите святой Руси три богатыря — Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Посередине на вороном коне — «атаман большой Илья Муромец, крестьянский сын». Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает раскаленным глазом. С таким конем не пропадешь: «С горы на гору он перескакивает, с холмы на холму перемахивает». Тяжело повернулся Илья в седле, ногу вынул из стремени, руку в узорной рукавице приставил к глазам,а на руке «палица булатная сорока пудов». Зорко, сурово смотрит он вдаль, приглядывается, нет ли где врага. По правую его руку на белом мохнатом коне — богатырь Добрыня Никитич, вынимает из ножен свой длинный, острый меч-кладенец, а щит у него горит, прерливается жемчугами, самоцветами. Налево от Ильи — на золотистом коне — самый младший богатырь, Алеша Попович. Смотрит он лукаво красивыми, ясными глазами, вынул из цветного колчана стрелу, приладил к звонкой тетиве тугого лука. а у седла висят гусли-самогуды.

Одеты богатыри в богатые, красивые одежды, закованы в брони крепкие, на голове у них шлемы. День осенний, серый — небо низкое, по небу ходят облака; примята трава под ногами коней, нежно зеленеют елочки. Широко раскинулась перед богатырями вольная русская степь, а за ними леса дремучие, холмы и горы, города и села — вся родная страна Русь.

Не скакать врагам по нашей земле,
Не топтать их коням землю русскую,
Не затмить им солнце наше красное…

«Язык этой картины-баллады прост, величав и могуч; его прочтет каждый русский с гордостью, каждый иностранец с опаской, если он враг, с чувством спокойной веры в такую мощь — если он друг», — так очень хорошо сказал советский художник В.Н.Яковлев.

Царевна — лягушка (1918)


А вот пляшет в царских палатах веселая и умная Царевна-лягушка: «махнула левой рукой — сделалось озеро, махнула правой, и поплыли по воде белые лебеди…»

Чаепитие в трактире (харчевне) 1874

В первые голодные месяцы петербургской жизни, когда он бродил по городу, искал, где можно было дешево поесть и посидеть в тепле, не раз заходил в захудалый трактир, в чайную. Подолгу смотрел, слушал разговоры разных посетителей, иногда делал зарисовки. Так сложился замысел картины.

…Дверь в чайную раскрыта. Направо от двери за столом сидит группа крестьян, по-видимому это артель плотников, приехавшая в Петербург на заработки. Они отдыхают после работы. На столе два чайника, как тогда полагалось, один большой — с кипятком, другой маленький, цветастый — для чая. Чай пьют медленно, степенно. Парень помоложе других уже отпил чай, опрокинул чашку, прислушивается к тому, что читает артельный грамотей, у которого в руказ газета. Налево от двери за столом сидит старик; он глубоко задумался, и у него такое измученное лицо, что можно сразу сказать — он прожил нелегкую жизнь. В дверях остановился мальчик — трактирный слуга; он смотрит на одинокого старика, которому, вероятно, несет чайник и блюдце с сахаром. А за спиной у мальчика новый посетитель, похожий на подвыпившего мастерового.

Картина была выставлена на третьей передвижной выставке, где она произвела хорошее впечатление на зрителей.

Эскиз здания для Третьяковской художественной галереи

Иван Грозный (1897)

Перед нами портрет Ивана Грозного, образ одного из самых неоднозначных правителей Русского государства. Иван Грозный представлен во весь рост, так, что зритель вынужден смотреть на него как бы снизу вверх, что придает образу особую значительность и величие. Как в жесткий надежный футляр, фигура царя облачена в тяжелую, глухо застегнутую, тканую золотую одежду (ферязь), в узорчатые рукавицы и чоботы, унизанные жемчугом. И в этой своей варварской пышности, с резным посохом, властно зажатым в жилистой руке, он кажется неким языческим божеством.

Вглядываясь в бледное и тонкое лицо Грозного, которое четко выделяется на полутемном пространстве лестницы, видишь в нем следы бурных, необузданных страстей самодержца. Перед нами натура страстная, неистовая и противоречивая.

Иван-царевич на Сером Волке (1889)

Еще одна «сказочная» картина Васнецова. Когда она появилась на выставке, зрители подолгу стояли перед ней. Казалось, они слышали, как глухо шумит дремучий лес, нежно шелестят бледно-розовые цветы дикой яблоньки, шуршат листья под ногами волка — вот он, сильный, добрый волк-великан, запыхался, спасает от погони Ивана-царевича с Еленой Прекрасной. А на ветке сидят и смотрят на них любопытные птицы.

«Твой «Иван-царевич на волке» привел меня в восторг, я все кругом забыл, я ушел в этот лес, я надышался этого воздуха, нанюхался этих цветов. Все это мое, родное, хорошее! Я просто ожил! Таково неотразимое действие истинного и искреннего творчества». — Так писал после выставки картины Васнецову Савва Иванович Мамонтов, промышленник, знаменитый меценат и большой любитель искусства, человек исключительно одаренный.

Ковер — самолет (новый вариант) 1919-1926


А вот по поднебесью на ковре-самолете летит Иван-царевич со своей Еленой Прекрасной. Светит ясный месяц, дует веселый, вольный ветер, далеко внизу леса, поля, моря и реки — родная русская земля, Родина.

Ковер — самолет (1880)

Герой этой картины — Иванушка-дурачок — прекрасный царевич. Над ним всегда смеются старшие братья. А он, когда приходит беда, преодолевает все препятствия, и его умное, доброе сердце побеждает зло, как солнце побеждает тьму. Ему удается разбудить спящую красавицу, рассмешить царевну-Несмеяну, добыть жар-птицу, которая приносит людям счастье.

…Высоко в небе летит ковер-самолет и крепко держит Иван-царевич жар-птицу в золотой клетке. Как огромная птица, распластал ковер-самолет свои крылья. В страхе улетают от неведомой птицы ночные совы…

Когда Васнецов писал эту картину, вспоминался ему тот первый русский человек, барский холоп, который на сделанных им самим крыльях еще во времена Ивана Грозного пытался с высокой башни взлететь в небо. И пусть он погиб, пусть люди осмеяли его тогда за дерзкую попытку, но никогда не исчезнут гордые мечты о полетах в небо, и всегда волшебный ковер-самолет будет вдохновлять людей на подвиги.

Нищие-певцы (богомольцы) 1873


Первая картина, написанная Васнецовым в Петербурге, была «Нищие-певцы». Сюжет возник из детских воспоминаний о тех нищих-певцах, которые в праздник обычно толпились у рябовской церкви, сидели на земле. В детстве эти нищие вызывали в нем какое-то щемящее, тоскливое чувство. И вот началась подготовка к картине. Васнецов рисовал, делал наброски, писал этюды. Работа над картиной продвигалась медленно, но упорство и трудолюбие Васнецова взяли свое и работа была закончена. И хотя картину многие хвалили, сам Васнецов видел уже все ее недостатки.

Подводный терем (1884)


Фантастический, сказочный мир, полный таинственных обитателей, неведомых чудес, таинственных мест, увлекательных событий!.

Поединок Пересвета с Челубеем (Телебеем) 1914


Согласно «Сказанию», Куликовская битва начинается эпическим единоборством «старца», то есть монаха, Пересвета с татарским исполином Телебеем. Телебей выехал из великого полка татарского, показывая свое мужество передо всеми. Его наружность описана в стиле былин:»пяти сажен высота его, а трех сажен ширина его». Навстречу татарину выехал Александр Пересвет. На нем был монашеский клобук вместо шлема и схима вместо доспехов. И ударились они крепко копьями, едва земля не преломилась под ними. И упали оба с коней на землю и скончались. Пересвет своею смертию спас многих русских воинов, которые пали бы от руки исполина-татарина. Его единоборство с татарином воспринималось как победа духа над грубой физической силой. После поединка Пересвета с Телебеем вступили в бой оба войска и крепко бились.

После побоища Игоря Святославича с половцами (1880)

Большое историческое полотно, написано на мотив «Слова о полку Игореве». Эпиграфом к произведению Васнецова являются строки из «Слова»..:

«От зари до вечера, день целый,
С вечера до света реют стрелы,
Гремлют остры сабли о шеломы,

С треском копья ломятся булатны…
…Третий день уж бьются;
Третий день к полудню уж подходит;
Тут и стяги Игоревы пали!

…Уж у храбрых русичей не стало
Тут вина кровавого для пира,
Напоили сватов, да и сами
Полегли за отеческую землю.»

Картина — не просто изображение битвы, а эпически величественное и просветленно поэтическое произведение, вызывающее глубокое преклонение перед героической гибелью павших за Родину, за святую Русь героев. Картина изображает поле после битвы, художник рассказывает о том, как храбрые русичи умеют умирать, защищая свою родную землю.

…Кончилась битва; медленно встает из-за туч луна. Тихо. На поле лежат тела убитых русских витязей, лежат половцы. Вот, широко разметав руки, спит вечным сном русский богатырь. Рядом с ним прекрасный светловолосый юноша, сраженный стрелой, — он кажется спящим. В глубине поля, справа, торжественно и спокойно, лежит убитый богатырь, в руке его остался зажатый лук. Не успели еще завянуть цветы — голубые колокольчики, ромашки, а над полем уже вьются орлы-стервятники, почуяв добычу. На переднем плане слева орел чистит перья. Синими тучами закрыт горизонт, красная, как бы омытая в крови, луна повисла над степью. На степь ложится сумрак. Глубокая печаль разлита по всей русской земле.

Как богатырская застава, встали Игоревы полки на границе своей земли и полегли за ее честь и неприкосновенность — таково содержание этой эпически величавой и глубоко лиричной картины.

Преферанс (1879)


Это последнее произведение Васнецова в бытовом жанре. Здесь художник показал обывательскую жизнь, лишенную ярких впечатлений, слишком неторопливую, слишком мелкую. Ничтожность человеческих характеров, интересов ярко выступает по контрасту с поэтической жизнью природы — красотой летней ночи, виднеющейся сквозь открытую на балкон дверь. Картина «Преферанс» заканчивает цикл бытовых полотен Васнецова. В творчестве художника наступает решительный перелом.

Распятие (1902)

С квартиры на квартиру (1876)


Сумрачный петербургский зимний день. Серое небо. Нева замерзла, и по грязному снегу через Неву идут двое людей — старик и старушка. Идут медленно, согнувшись, лица у них грустные, покорные. В руках узлы с жалким тряпьем, кофейник. С ними старая собаченка — верный товарищ и в горе, и в радости. Должно быть, не в первый раз вот так, среди зимы, перебираются они на новую квартиру подешевле. Картина написана в серовато-коричневых тонах, и это цветовое решение, так хорошо передающее мысль картины, пожалуй, впервые с такой тонкой задушевностью удалось найти Васнецову.

Снегурочка (1899)

Светлая, чудесная картина. Вот она, милая, легкая Снегурочка — дитя Мороза и Весны, — выходит из темного леса одна, к людям, в солнечную страну берендеев.

Барышня! Живая ли? — Живая!
В тулупчике, в сапожках, в рукавичках!

Спящая царевна (1919)


Заколдованный лес, спят деревья, травы, птицы, а во дворце давным-давно спит царевна, спят сенные девушки, скоморохи, спит стража; спит на ступеньках девочка-семилеточка, бурый медведь, лиса с зайцем…

Страшный суд (1904)

Полотно «Страшный суд» создавалось в 1896 — 1904 годах в числе других работ для Георгиевского собора в городе Гусь-Хрустальный Владимирской области по заказу крупнейшего заводчика и мецената Ю.С.Нечаева-Мальцева, который и строил этот собор. Художник выполнил несколько работ на религиозную тему, но «Страшный суд» должен был занять центральное место в соборе.

Художник сделал к картине большое количество эскизов, поэтому знакомые и друзья, видевшие эти эскизы в мастерской Васнецова, заранее проявляли к картине огромный интерес. Сначала художнику предложили картину экспонировать в Третьяковской галерее, но эта затея не удалась, так как габариты картины значительно превышали размеры помещения. Тем не менее такая выставка состоялась в февоале 1904 года в Историческом музее в Москве. Новое произведение вызвало многочисленные отклики в прессе, преимущественно восторженные. Позднее картина вместе с другими, выполненными для собора, выставлялась еще дважды: в залах Академии художеств в Петербурге и вновь в Историческом музее в Москве.

Наконец, в 1910 году картины были доставлены по месту назначения и укреплены на стенах Георгиевского собора, где они ненадолго обрели покой.

А вскоре после Октябрьской революции служба в соборе была прекращена. В феврале 1923 года власти вынесли решение: «…пустующее помещение Георгиевского собора передать культурно-просветительному учреждению…»В первое же воскресенье были устроены в помещении храма танцы, играл духовой оркестр…Устраивались диспуты на тему:»Есть ли бог?» В дальнейшем собор использовали то под мастерские, то под кинотеатр.

Тем временем картины были вывезены во владимирский Успенский собор. Вывозили как придется, без соблюдения осторожности. Более того, картину «Страшный суд» накатали на большую жердь, разорвав внизу и наскоро зашив бечевкой. А до этого он был сложен несколько раз и на сгибах потерся.

В 80-х годах прошлого века было решено вновь восстановить Геогиевский собор в Гусь-Хрустальном, а также вернуть на прежнее место картины Васнецова.

«Страшный суд» был в тяжелом состоянии. Поэтому его поручили реставрировать бригаде ленинградских реставраторов под руководством крупнейшего специалиста А.Я.Казакова, известного по восстановлению росписей Исаакиевского собора, Петергофа и Царского Села. Колоссальные размеры требовали большого помещения, поэтому реставрировали полотно в Екатерининском дворце г.Пушкина.

Работа, проведенная специалистами, была уникальной по объему и сложности. Цельный холст размером 700X680 сантиметров оказался проколотым более, чем в 70-и местах, имелись многочисленные разрывы краев, прорывы. Холст был серьезно деформирован, в результате образовались осыпи, отслаивания краски. Около года велась напряженная работа. И вот специальная комиссия приняла работу с оценкой «отлично». В 1983 году картина заняла свое место в Георгиевском соборе.

Художник воплотил в картине идею свободного нравственного выбора человека между добром и злом. Произведение было не просто иллюстрацией религиозного сюжета..Перед ним каждый мог ощутить себя на месте неведомой души, ожидающей приговора высшего суда. Пришедшие в собор люди должны были задуматься и сделать «свободной волей» свой выбор «пути в жизни». Васнецов красноречиво дает понять, что весы в руке ангела приходят в действие не только в момент Страшного суда. Вся средняя часть картины воспринимается как огромные весы, на чашах которых толпы праведников и грешников, свет и тьма… «Вся история человечества есть борьба человека зверя с человеком духовным…», писал художник.

Добро и зло в картине олицетворено в персонажах из русской и христианской истории. Среди праведников различимы фигуры византийских императоров Константина и Елены, княгини Ольги и князя Владимира, Александра Невского и Сергия Радонежского. Среди грешников — император Нерон, завоеватель Батый, восточные деспоты и римские кардиналы…Одновременно введено много персонажей-аллегорий: Вера, Надежда, Любовь, София, Милосердие и другие — с одной стороны, а с другой — Алчность, Пьянство, Разбой, Гнев ит.д. Активно использованы тексты и надписи.

Религия, история, фольклор здесь сложно переплетены. Так, скупец проглатывает золотые монеты — он похож чем-то на репинского Ивана Грозного…Среди праведников изображены старик со старухой, словно перенесенные на Суд из русской народной сказки, а блудницы, помещенные за спиной Дьявола, напоминают персонжей салонной живописи…

Один из критиков много лет назал писал так:»Страшный суд» — ряд символов, порой мощных, порой слабых, но в общем неотразимых. Это — страшная оратория вне времени и пространства. Но это одно из тех немногих истинно художественных творений, которые стоит увидеть раз, чтобы запомнить навсегда». И он был прав…

Три царевны подземного царства (1881)

Картина написана на сюжет русской народной сказки, которую не раз Васнецов слышал в детстве. Три брата искали себе невесту. Старший брат искал — не нашел. Средний искал — не нашел. А младший, Иванушка-дурачок, нашел заветный камень, отодвинул его и попал в подземное царство, где жили три царевны — Золота, Драгоценных камней и царевна Меди.

Стоят три царевны у темной скалы. Старшие — в богатых нарядах, усыпанных драгоценными камнями; младшая — в черном платье, и на голове, в черных ее волосах, горит уголек в знак того, что неисчерпаемы земли Донецкого края (картина была написана по заказу Донецкой железной дороги). Васнецов здесь допустил некоторую вольность и превратил царевну Медь в царевну Уголь. По сказке, младшая сестра выходит замуж за Иванушку-дурачка.

Витязь на распутье (1878)

У придорожного камня на белом могучем коне остановился русский богатырь — витязь в богатых доспехах, в шлеме, с копьем в руке. Вдаль уходит бескрайняя степь с разбросанными по ней валунами. Догорает вечерняя заря; на горизонте светлеет красноватая полоса, и последний слабый луч солнца чуть золотит шлем витязя. Поле, на котором когда-то бились русские воины, поросло ковыль-травой, белеют кости погибших людей, а над полем черные вороны. Витязь читает надпись на камне:

«Как прямо ехати — живу не бывати:
Нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному».
Дальше строки скрыты под травой и мхом. Но витязь знает, о чем они говорят:
«Направу ехати — женатому быти,
Налеву — богатым быти».

Какой же путь изберет витязь? Васнецов уверен — зрители сами «дочитают» картину. Славный русский витязь не ищет легких путей, он выберет трудный, но прямой путь. Все другие пути ему заказаны. Вот сейчас отряхнет он ненужные мысли, подымет повод, пришпорит коня, и понесет его конь на битвы за русскую землю, за правду.

Баян (1897)

О Баян, о вещий песнотворец,
Соловей времен давно минувших…

Вот он, «вещий песнотворец» Баян, сидит на высоком могильном кургане, среди полевых трав и цветов, перебирает гусли, слагает и поет песни. Вокруг княжеская дружина и сам князь с маленьким своим княжичем, а по небу клубятся и плывут облака.

Декоративная, широко написанная картина, она вызвала много самых противоречивых толков! Но в этой простой и одновременно сложной картине сказалось присущее Васнецову удивительное чувство меры, вкуса, искреннрсти.

В царстве у Кощея Бессмертного (1926-27)


Где-то в тридевятом царстве, в тридесятом государстве живет в подземном дворце страшный Кощей Бессмертный, и держит в плену прекрасную царевну…

Встреча Олега с кудесником (1899)

Как ныне сбирается вещий Олег, отмстить неразумным хазарам,
Их села и нивы за буйный набег обрек он мечам и пожарам;
С дружиной своей, в царьградской броне, князь по полю едет на верном коне.
Из темного леса навстречу ему идет вдохновенный кудесник,
Покорный Перуну старик одному, заветов грядущего вестник,
В мольбах и гаданьях проведший весь век. И к мудрому старцу подъехал Олег.
«Скажи мне, кудесник, любимец богов, что сбудется в жизни со мною?
И скоро ль, на радость соседей-врагов, могильной засыплюсь землею?
Открой мне всю правду, не бойся меня: в награду любого возьмешь ты коня».
«Волхвы не боятся могучих владык, а княжеский дар им не нужен;
Правдив и свободен их вещий язык и с волей небесною дружен.
Грядущие годы таятся во мгле; но вижу твой жребий на светлом челе.
Запомни же ныне ты слово мое: воителю слава — отрада;
Победой прославлено имя твое; твой щит на вратах Цареграда;
И волны и суша покорны тебе; завидует недруг столь дивной судьбе.
И синего моря обманчивый вал в часы роковой непогоды,
И пращ, и стрела, и лукавый кинжал щадят победителя годы…
Под грозной броней ты не ведаешь ран; незримый хранитель могущему дан.
Твой конь не боится опасных трудов; он, чуя господскую волю,
То смирный стоит под стрелами врагов, то мчится по бранному полю.
И холод и сеча ему ничего…Но примешь ты смерть от коня своего».

Богатырский скок (1914)

Гамаюн — птица вещая (1897)

Гусляры (1899)

Книжная лавочка (1876)

Крещение Руси (1890)

Портрет сына Бориса

Портрет Веры Мамонтовой

Сирин и Алконост (1898)

Воины Апокалипсиса (1887)

Васнецов, Виктор Михайлович — ПЕРСОНА ТАСС

Родился 15 мая 1848 г. в с. Лопьял Вятской губернии Российской империи (ныне — Уржумский район Кировской области РФ) в семье священника Михаила Васильевича Васнецова (1823-1870) и Аполлинарии Ивановны Кибардиной (1827-1866).

В 1858-1867 гг. посещал в Вятке (ныне — Киров) духовное училище и семинарию. Брал уроки рисования у семинарского преподавателя и владельца иконописной мастерской Николая Чернышева.
Оставил учебу в семинарии в 1867 г. и уехал в Санкт-Петербург, где сдал экзамен в Императорскую академию художеств (ИАХ). Однако не стал дожидаться результатов экзамена и поступил в школу при Обществе поощрения художников. Занимался в ней до 1868 г. под руководством живописца Ивана Крамского.
В 1868 г. был зачислен в Императорскую академию художеств. Учился у Павла Чистякова, Петра Басина и Василия Верещагина. В 1869 г. получил две малые серебряные медали ИАХ за рисунок «Два обнаженных натурщика» и за этюд с натуры, в 1870 г. — большую серебряную медаль за эскиз «Пилат умывает руки». В 1875 г. по собственному желанию покинул академию.

В 1876-1877 гг. на свои средства проживал и работал в Париже (Франция).
В 1878 г., после возвращения в Россию, Виктор Васнецов вступил в Товарищество передвижных художественных выставок («Товарищество передвижников», крупнейшее российское художественное объединение XIX в.). В том же году познакомился с предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым.
В 1885 г. в Италии изучал искусство эпохи Возрождения и мозаики византийского периода.
В 1892 г. получил звание профессора ИАХ, в 1893 г. был избран ее действительным членом.
В 1905 г. Васнецов, бывший противником революционного движения, отказался от академического звания в знак протеста против участия студентов ИАХ в антиправительственных митингах. В 1900-1910-х гг. был близок к ряду русских национально-монархических организаций, в частности Союзу русского народа. В 1908-1914 гг. входил в редколлегию документально-литературного сборника «Книга русской скорби», посвященного памяти жертв революционного террора, выполнял иллюстрации для этого издания.
В 1912 г. получил потомственное дворянство.
В 1915 г. вместе с художниками Иваном Билибиным, Константином Маковским, Михаилом Нестеровым, архитектором Алексеем Щусевым и др. стал одним из создателей Общества возрождения художественной Руси. Объединение ставило своей задачей «распространение в русском народе широкого знакомства с древним русским творчеством во всех его проявлениях» и дальнейшее развитие русского искусства в связи с национальными традициями.
По сведениям ряда изданий, в годы Первой мировой войны Виктор Васнецов разработал проект русской парадной военной формы, в которой шинели были стилизованы под стрелецкие кафтаны, а головной убор («богатырка») — под стрелецкий шишак. Впоследствии, по утверждению некоторых историков, «богатырка» послужила стилистической основой буденовки — форменного головного убора военнослужащих Рабоче-крестьянской Красной армии. По другим данным, суконный шлем был разработан Виктором Васнецовым для конкурса, проведенного Наркоматом по военным делам РСФСР в мае 1918 г.
Несмотря на негативное отношение к Октябрьской революции 1917 г., художник не покинул страну и продолжал работать в Москве.
В 1917-1919 гг. входил в объединение московских художников «Изограф».
Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 г. в Москве на 79-м году жизни. Был похоронен на Лазаревском кладбище столицы. После его уничтожения в 1937 г. прах художника был перенесен на Введенское кладбище Москвы.
Живопись
В годы учебы в Санкт-Петербурге выполнял рисунки для журналов и массовых книжных изданий.
Наибольшую известность Виктору Васнецову принесли картины в сказочном и историко-былинном жанре, над которыми он стал работать с конца 1860-х гг. К числу наиболее известных полотен Виктора Васнецова относятся: «Три царевны подземного царства (1879), «Бой скифов со славянами» (1881), «Аленушка» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на сером волке» (1889), «Богатыри» (1881-1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897) и др. Кроме того, Виктор Васнецов был автором графических композиций с изображением жанровых сцен и народных типажей: «Дворник с вязанкой дров» (1869), «Носильщики» (1870), «С квартиры на квартиру» (1876), «Книжная лавочка» (1876) и др.
Художник также написал множество живописных и графических портретов, преимущественно своих коллег по цеху: А. М. Васнецова (1878), М. М. Антокольского (1884) и др.
После Октябрьской революции и установления власти большевиков продолжил развивать в своем творчестве народно-фольклорную тематику. Написал картины «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918), «Царевна-лягушка» (1918), «Кащей Бессмертный» (1917-1926) и др.
Последней живописной работой Виктора Васнецова стал портрет художника Михаила Нестерова (1926), оставшийся незавершенным.
В настоящее время его произведения выставлены в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Нижегородском государственном художественном музее, Серпуховском историко-художественном музее, Музее-заповеднике «Абрамцево» (Московская обл.), Национальном художественном музее Белоруссии (Минск), Киевском национальном музее русского искусства (Украина) и др.
Монументальное искусство, церковные росписи
В 1880-1882 гг. по проекту Виктора Васнецова, Василия Поленова и Павла Самарина была возведена церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве (усадьба Саввы Мамонтова).
В 1883-1885 гг. художник выполнил фриз «Каменный век» для Исторического музея в Москве.
В 1885-1896 гг. по приглашению профессора Санкт-Петербургского университета Адриана Прахова работал над росписью Владимирского собора в Киеве.
В 1894 г. по проекту Виктора Васнецова в Москве был построен особняк в неорусском стиле, в котором он проживал вплоть до своей кончины (ныне — Дом-музей Виктора Васнецова, филиал Государственной Третьяковской галереи).
В 1904 г. к зданию Третьяковской галереи был пристроен фасад, спроектированный по рисункам Виктора Васнецова.
В начале XX в. художник также работал над созданием икон для собора Святого Александра Невского в Софии (Болгария), фресок и эскизов мозаичных панно для собора Святого Александра Невского в Варшаве (Польша).
Работы Васнецова оказали значительное влияние на формирование неорусского стиля в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.
Работа для театра
В 1882 г. Виктор Васнецов выполнил декорации и костюмы к пьесе-сказке Александра Островского «Снегурочка» (поставлена в домашнем театре Саввы Мамонтова), в 1885 г. — декорации к одноименной опере Николая Римского-Корсакова и к опере Александра Даргомыжского «Русалка» (поставлены в Московской частной русской опере).

Семья
Был женат на Александре Владимировне Рязанцевой. Имел дочь Татьяну (1879-1961), сыновей Бориса (1880-1919), Алексея (1882-1949), Михаила (1884-1973) и Владимира (1889-1953). Брат — Аполлинарий Васнецов (1856-1933) — известный русский художник, искусствовед.

Картины, описание картин — Васнецов, Виктор Михайлович

Опи сание картины Виктора Васнецова «Богатырь» (Витязь на распутье)


Картина Васнецова «Богатырь» или «Витязь на распутье» почему-то всегда вызывает ассоциации не с Ильей Муромцем, но со Святогором, ищущим, куда бы силу приложить. Наверное, потому, что васнецовского Илью Муромца мы все слишком хорошо знаем «в лицо» по картине «Три Богатыря».
Однако это и не Святогор, и никто иной из известных былинных героев. К тому же, лица витязя нам не увидеть. Начало картине положил эскиз 1870-ого года – «Витязь на коне и в кольчуге», известно, что на более ранней стадии работы Васнецов располагал своего богатыря лицом к зрителю. Но затем, видимо, более важным для художника стало содержание надписи на камне «в чистом поле» (опять же, на ранних версиях картины, на эскизах, дорога БЫЛА, но на заключительном варианте художник её убрал.
Возможно, для того, чтоб подчеркнуть безысходность рыцарского пути: на камне есть только одна из трех «традиционных» подписей – «прямо пойдешь, живым не бывать!». Фрагменты скелетов, черепа, рассыпанные в траве у камня, утверждают в этом впечатлении. А если прибывать мрачное предзакатное небо, воронов над полем, драматические ощущения нарастают. Так что, вполне возможно, Васнецов нарисовал именно Святогора, чей путь закончился трагически.
Интересно, что, хотя Васнецов трудился над картиной почти пятнадцать лет (конечно, параллельно работая над другими полотнами), всякий, кто повидал картину в Третьяковке, отмечает – «а копье-то не рыцарское, пехотное!». Впрочем, это можно разглядеть и на качественной репродукции: у копья есть «подток», его второй конец тоже окован – так пешему удобней втыкать его в землю, отражая атаку тех же конных витязей. Всаднику же такая отделка нижней части древка не только неудобна, но и способна повредить! Так что это произведение Васнецова, в своем роде, уникально не только нехарактерной для творчества Виктора Михайловича мрачностью, даже безысходностью, но еще и вот этим «копьем пехотинца в руках конного витязя».
Что это, редчайшая ошибка гения, или Васнецов намекает нам, что русский витязь, даже потеряв коня (хотя именно эту надпись он убрал с камня), готов и пешим биться с кем угодно? Ведь на всех остальных – а их около сотни! – васнецовских картинах, эскизах, набросках с конными витязями и богатырями, копья в порядке, как, к примеру, на картине 1914 года «Богатырский скок» или великолепное копье Ильи Муромца на прославленном полотне «три Богатыря».

Васнецов В. М.

 

 

Родился в с. Лопьял Вятской губернии (ныне Кировская область). Брат А. М. Васнецова. Учился в Петербурге в Обществе поощрения художеств (1867) и в Академии художеств (1868–1874).

Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, театральный художник, архитектор, педагог. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878), Союза русских художников (с 1918). Действительный член Академии художеств (1893). Участник Мамонтовского художественного кружка со времени его основания (1878).

По заказу С. И. Мамонтова написал картины «Три царевны подземного царства» (1879–1881, ГТГ), «Битва скифов со славянами» (1879, ГРМ), «Ковер-самолет» (1880, Нижегородский государственный художественный музей).

В 1879–1885 гг. подолгу жил сначала в соседней с Абрамцевом Ахтырке, а затем в Абрамцеве, где работал над картинами «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), «Богатыри» (1881–1898, все в ГТГ).

Создал проект абрамцевской церкви Спаса Нерукотворного (совместно с В. Д. Поленовым, 1881–1882), участвовал в строительстве храма и оформлении интерьера, для иконостаса написал иконы «Сергий Радонежский» (1881) и «Богоматерь» (1882).

Автор проектов беседки «Избушка на курьих ножках» (1883) и часовни, примыкающей к абрамцевской церкви (1891–1892). Собирал произведения русского народного искусства, проектировал мебель и керамические изделия для абрамцевских мастерских и Керамического завода «Абрамцево», в частности выполнил эскиз майоликового фриза для фасада Третьяковской галереи (1903).

Участвовал в любительских спектаклях и их оформлении, создавал эскизы костюмов и декораций для спектаклей Русской частной оперы С. И. Мамонтова. После Октябрьской революции 1917 г. принимал участие в организации абрамцевского музея. В Музее-заповеднике «Абрамцево» хранятся живописные и графические работы В. М. Васнецова, произведения декоративно-прикладного искусства, изготовленные по рисункам художника, а также его эскизы декораций и костюмов к спектаклям.

 

Биография Виктора Васнецова — биография Васнецова В.М.

Дата рождения:15 мая 1848 года
Дата смерти: 23 июля 1926 года
Место рождения: Лопьял, Вятская губерния

Виктор Михайлович Васнецов – знаменитый художник. А так же Васнецов В.М. известен как архитектор.

Виктор появился на свет в небольшом селе Вятской губернии, его отцом был священник православной церкви Михаил Васильевич. Наверное, это и стало причиной того, что Виктор тоже стал обучаться в духовном училище, а после и в Вятской духовной семинарии. Параллельно занимался рисованием. Рисование захватило ум и душу юноши и он решил оставить семинарию практически перед её окончанием. Молодой человек отправился в петербургскую Академию художеств.

Первым наставником в Петербурге у Васнецова был И.Н. Крамской, затем последовало академическое образование уже в Академии художеств. Это были довольно сложные годы, так как молодой студент нуждался и вынужден был подрабатывать, давая частные уроки, иллюстрировать издания. В то же время именно в Академии завязалось знакомство с Репиным, Стасовым, Крамским.

Получив образование, начал выставляться, сначала при Академии, а затем и полностью самостоятельно. Картины, написанные в этот ранний период творчества, имели чаще всего бытовые сюжеты. Немного позже Васнецов обратился к богатой истории Руси и создал «Ивана–Царевича на сером волке», «Алёнушку». Работы имели успех, и в 1893 году пришло признание в виде должности действительного члена Академии художеств.

Духовное образование не прошло даром, и в поздние периоды своего творчества Васнецов много времени уделял религиозным темам, участвуя в росписи храмов

В 1912 году получил дворянское звание, а спустя еще три года стал сотрудничать с другими именитыми художниками своего времени на поприще учреждения «общества возрождения художественной Руси». Работал над темами, взятыми из русских народных сказок, так появился «Кощей бессмертный».

В 1926 голу, 23 июля, Васнецов скончался, в своей мастерской, во время работы над картиной.

Достижения Виктора Васнецова:

• Автор известных проектов, таких как церковь Спаса Нерукотворного, расположенная в Абрамцево, особняка Цветкова на Пречистенской наб., пристройки к Третьяковской галерее.
• Стал известен как один из первых мастеров, работавших над фольклорными темами.
• Написал множество картин, находящихся в настоящее время в лучших музеях России.

Даты из биографии Виктора Васнецова:

• 1958 г. начал обучение в духовном училище
• 1868 г. начал обучение в Академии художеств
• 1876 г. начало поездки в Париж
• 1893 г. стал членом Академии художеств
• 1912 г. получил звание дворянина
• 1926 г., 23 июля скончался во время работы

Интересные факты Виктора Васнецова:

• Являлся родным братом Апполинария Васнецова.
• Трудился над внутренним оформлением софийского собора Александра Невского, Спаса-на-Крови в Петербурге.
• В 1914 году стал автором марки, средства от реализации которой направлялись на благотворительные цели.
• Сам художник так же появлялся на нескольких марках, выпущенных как в СССР, так и в России.
• В России имеется четыре музея, посвященных художнику.

Васнецов Виктор Михайлович

Выдающийся русский живописец родился 15 мая (по новому стилю) 1848 г. в Вятке в семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова. Начальное образование Виктор Васнецов получил в духовной семинарии в Вятке (1862 – 67), затем, увлекшись искусством, поступил в рисовальную школу при петербургском Обществе поощрения художеств, где в 1867 – 68 гг. учился под руководством И. Н. Крамского. В 1868 – 75 совершенствует мастерство в Петербургской Императорской Академии художеств. С 1878 — член Товарищества передвижных художественных выставок.
Творческая биография Васнецова делится на два больших периода. В первом он следует принципам передвижнического социально-критического жанра. Среди героев картин — петербургская беднота, мещане («С квартиры на квартиру» (1876), «Преферанс» (1879)).
Рост общественного интереса к национальным древностям в последние десятилетия XIX века приводит к решительным сдвигам в творчестве художника. Он обращается к темам фольклорной мифологии и радикально реформирует русский исторический жанр, сочетая исторические реалии, воспроизведенные с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой легенды. Среди популярных полотен этого периода — картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» по мотивам «Слова о полку Игореве» (1880), «Аленушка» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Наибольшую известность получила картина «Три богатыря» (1881 – 1898). На смену ранним психологическим новеллам приходит монументальный эпос.

Но наибольшей известности достиг Васнецов в области религиозной живописи. Самым крупным его свершением в области монументального искусства явились росписи киевского Владимирского собора (1885 – 1896).

 

Глубоко верующий человек, в работе для церкви он видит свое настоящее призвание. В огромном Владимирском соборе Васнецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основные сюжеты Ветхого и Нового Заветов, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами. Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около 400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников — свыше 2 000 кв. м) и не имеет равных в русском искусстве всего XIX века. Основной идеей программы внутренней отделки Владимирского собора, посвященного 900-летию крещения Руси, было осмысление религиозной истории России, ее включенности через Византию во всемирную историю культуры.

 

Готовясь к работам в храме, Васнецов знакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучал мозаики и фрески киевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей в Киеве. Работая в соборе, Васнецов должен был постоянно проверять, согласны ли его работы с духом Церкви, с каноном. Ведь помимо всего, эскизы должны были приниматься церковным Советом.

 


Успех васнецовских росписей был огромен. В них видели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове — «гениального провозвестника нового направления в религиозной живописи».

 

 

Поздний период творчества художника исполнен мрачных переживаний. Полны сложного аллегорического подтекста картины «Царевна-лягушка» (1901 – 1918) и «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1913 – 1918). Они казались выражением тревожных раздумий мастера по поводу назревавшей и свершившейся социальной катастрофы. После революции он не принимает активного участия в художественной жизни, но продолжает работать, создав, в частности, ряд значительных портретов, в том числе неоконченный портрет художника М. В. Нестерова. 23 июля 1926 г. Васнецов скончался в своем доме в 3-м Троицком переулке.

 

Творения великого мастера

Протоиерей Феодор Ремов, настоятель храма в 1885 — 1898 гг.

В 1885 — 1898 годах при настоятеле протоиерее Феодоре Ремове, отце известного епископа Варфоломея (Ремова), было полностью обновлено внутреннее убранство храма — заменены алтарные преграды и монументальная живопись. При этом древние иконы были бережно сохранены, они и сегодня радуют глаз молящихся.
Именно при отце Феодоре Ремове в храме Рождества Иоанна Предтечи на Пресне появилась удивительная настенная живопись, принадлежащая кисти великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова. Об истории ее появления, утраты и возрождения следует рассказать подробнее.В 1896 году Виктор Михайлович вернулся в Москву из Киева, закончив там работы по росписи храма Святого Владимира. Есть основания утверждать, что художник работал над росписью церкви Рождества Иоанна Предтечи и выполнял эскизы для данного храма.Подтверждением этого предположения может служить тот факт, что В. М. Васнецов был записан в Синодиках храма Рождества Иоанна Предтечи на вечное поминовение, а также воспоминания старейшей прихожанки храма Т. А. Енько, скончавшейся в 1998 году. Ее дед А. П. Напалков на собственные сбережения выстроил северную и южную пристройки для расширения трапезной. Он рассказывал, что в 1890-е годы В. М. Васнецов бывал в храме Рождества Иоанна Предтечи и лично руководил росписями стен. Очевидно, у прославленного мастера были помощники. Роспись храма была закончена в 1898 году.
В. М. Васнецов сохранил православное богословие в своих произведениях. Будучи глубоко верующим, воцерковленным человеком, ведя строгий образ жизни, он считал себя религиозным художником, свое искусство называл «свечой, зажженной перед ликом Божьим». Его новаторские решения в живописи явились результатом многолетнего труда, отображением его мировоззрения, которое начало складываться под влиянием православия еще в детские годы на Русском Севере, в Вятской губернии. Будущий живописец родился в семье священника и учителя Михаила Васильевича Васнецова. В его роду многие посвятили себя церковному служению. Виктор Михайлович, окончив Вятское духовное училище и семинарию в 19 лет, все же решил стать художником. И во время обучения в Петербургской Императорской Академии художеств (1868 — 1875), и позднее, по ее окончании, религиозные сюжеты занимали одно из важнейших мест в его творчестве. Сам Виктор Васнецов, скромно оценивая свой труд, писал так: «Что касается религиозной моей живописи, то также скажу, что я, как православный и искренно верующий русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу. Может быть, свечка эта из грубого воску, но поставлена она от души».Вершиной религиозного искусства В. М. Васнецова стала роспись собора Святого Владимира в Киеве, под влиянием которой во многом исполнена и живопись церкви Рождества Иоанна Предтечи, что на Пресне. Вместе с тем художник не стремился слепо следовать иконописным канонам. Виктор Михайлович пытался найти синтез древних традиций, собственного видения и требований эпохи, создавая образы отчасти каноничные, отчасти новаторские. Именно о таком художественном решении свидетельствует ряд росписей храма Рождества Иоанна Предтечи, что на Пресне.


Элементы росписи Васнецова из главного алтаря храма

Увидеть все произведения прославленного мастера в этом храме люди смогли совсем недавно, поскольку большая их часть была сокрыта под слоями живописи советских времен. Долгое время единственной достоверно принадлежащей Васнецову работой в Предтеченском храме считался образ «Оплакивание Христа», находящийся в нише для хранения плащаничной гробницы в северной стене четверика. Это произведение близко решению плащаницы, выполненной Васнецовым в 1896 году для Свято-Владимирского собора в Киеве. В 2006 году, вскоре после назначения в храм Преосвященного епископа Амвросия, в день Успения Пресвятой Богородицы это живописное настенное изображение стало мироточить. Когда спустя некоторое время в храме начались реставрационные работы, в ходе которых были открыты другие произведения выдающегося художника, значение этого знамения стало понятно.

 


Художник В. М. Васнецов, автопортрет, 1878 г.

В советские годы нередко официально не разрешалось вести реставрационные работы в храмах, поэтому приходилось привлекать специалистов далеко не самого высокого профессионального уровня, что и определяло качество работ.

Перед началом полномасштабной реставрации в 2007 году была произведена тщательная исследовательская работа под руководством художника-реставратора I категории В. К. Потапчука. В результате на стенах алтаря было выявлено пять и более разновременных слоев записи. А самый нижний слой живописи конца XIX века, по заключению реставраторов, предположительно принадлежит кисти В. М. Васнецова. Зондажные раскрытия, проведенные на стенах алтаря, дали достаточную информацию для комплексного восстановления интерьера церкви в том виде, как он выглядел в конце XIX века.

Началось второе обретение монументальной живописи мастера. В центре свода, в главном алтаре, размещена композиция «Эммануил в силах». Первоначально исполненная с высоким художественным мастерством, она была грубо и неумело переписана в советские годы без предварительного укрепления красочного слоя. Ныне проведена расчистка авторской живописи. Живописная манера композиции близка росписи В. М. Васнецова «Единородный сын Слово Божие» и эскизу к ней «Бог-Слово» 1890 — 1892 годов из собрания Государственной Третьяковской галереи. Композиция «Эммануил в силах» отчасти канонична, отчасти является новаторством художника. Виктор Васнецов согласно иконографии, принятой в XI веке, изображает Спаса Эммануила в виде отрока, отмеченного духовной зрелостью, с серьезным взглядом, широким лбом, волнистыми волосами. Но при сравнении его произведения с образцами русской иконописи очевидны его индивидуальные особенности в изображении и образа Спаса Эммануила, и символов евангелистов за ним, и условного фона — небесной сферы. Этот образ обращает нас к евангельскому повествованию о рождении Христа как к исполнению пророчества Исаии: «Дева… родит Сына, и нарекут имя Ему: Эммануил, что значит: с нами Бог» (Мф. 1: 23).


В. М. Васнецов, «Спаси Эммануил». Роспись в конхе главногоалтаря храма, 90-е гг. XIXв.

Орнаментальная живопись, обнаруженная на стенах центрального алтаря, по своим графическим и живописным особенностям характерна для стиля «модерн» и соответствует индивидуальной стилистике В. М. Васнецова. Она покрывает все плоскости стен от панелей в нижней части и до пяты сводов вверху. Внизу размещен стилизованный греческий меандр. Над ним проходит фриз в виде плетеной косы, из которой вырастают белые цветы, напоминающие тюльпаны. В композиции также использованы огромные ягоды клубники. В самом верху, над карнизом, находится изображение восьмиконечного креста. В нижней части сводов конхи помещен крупнолистный орнамент. Этот фриз переходит в третий ярус орнаментальных изображений, расположенный по всей конхе алтаря и обрамляющий композицию «Эммануил в силах». Роспись верхнего яруса представляет собой спиралевидную виноградную лозу с крупными гроздьями ягод, что обращено к древней символике, которая часто использовалась как декоративный мотив в религиозном искусстве и архитектуре. Виноградная лоза — общепринятый символ Христа и христианской веры, основанный на притче Спасителя о виноградной лозе: «Я есмь истинная виноградная лоза…» (Ин. 15:1 — 17). Виноград в христианском искусстве — это также символ евхаристического вина — Крови Сына Человеческого.

На западной стене алтаря размещена композиция «Преддверие Рая», стилистически близкая работе В. М. Васнецова в киевском соборе Святого Владимира.


В.М. Васнецов, «Преддверие Рая». Роспись западной стены главногоалтаря, 90-е гг. XIX в.

В четверике храма на его восточном своде можно увидеть васнецовскую композицию «Бог Саваоф». По своему исполнению она близка к знаменитой работе художника «Единородный сын Слово Божие» в том же Киевском соборе. В собрании Государственной Третьяковской галереи сохранены эскизы мастера к композициям «Оплакивание», «Бог Саваоф» и «Преддверие Рая».

Достаточно необычен характер орнаментов, занимающих немаловажное место в интерьере всего храма, в них тоже прослеживается влияние манеры В. М. Васнецова, хотя и менее отчетливое. Таковы, например, орнаменты «киотов», обрамляющих композиции сводов четверика. Исполненные в необычной технике росписи по коже, по своим мотивам они близки к росписям в доме самого художника, выполненным по его замыслу, а также усадьбы промышленника и мецената С. И. Мамонтова в Абрамцеве, где также работал В. М. Васнецов.

Своды, стены, оклады клиросных икон в главном объеме храма выполнены из стеклянной мозаики. Особенно впечатляет центральный свод объема, соединяющего четверик с трапезной частью храма. Здесь мозаикой выложен равноконечный крест со словом «БОГ» на голубом фоне. Крест вписан в перекрещивающиеся четырехугольники — символ сотворенной Вселенной. Иконография восходит к раннехристианским образцам, одним из которых является мозаика V века баптистерия Альбеньи в Италии. Мозаичные работы в Предтеченском храме выполнены в технике Hinterglassmalеrei (живопись стеклом), в настоящее время секрет этой техники утрачен. В классической мозаичной технике золото помещается между стеклами, а здесь золото и серебро различных видов нанесено на обратную сторону стекла, что создает эффект зеркальной поверхности. Кусочки стекла имеют различную, часто неправильную форму, в результате чего образуется сложная живописная фактура. Мозаика из подцвеченного стекла, характерная для эпохи модерна, также была излюбленной техникой В. М. Васнецова.

Реставрация мозаики

Когда шли работы по реставрации монументального васнецовского наследия в Предтеченском храме, в ризнице было обнаружено произведение его станкового мастерства — удивительное полотно «Отечество». Необычна его техника — «сухая кисть»: на тонкой хлопчатобумажной материи, натянутой на подрамник с полукруглым завершением, написана композиция, предназначенная для просмотра с тыльной стороны на просвет, подобно витражу. Художник работал в смешанной технике: масляной живописью исполнена окантовка композиции, водяными красками — ее центральная часть. Данная техника исключает исправления, и это свидетельствует о высоком профессионализме автора. Вероятно, это произведение предназначалось для размещения на Горнем месте центрального алтаря и предполагало заднюю подсветку. Сегодня на этом месте расположен новый прекрасный витраж в васнецовском стиле — «Господь Вседержитель», обрамленный массивным позолоченным резным киотом. Архиерейский трон выдержан в едином стиле с киотом витража.

Необычна и композиция шедевра: формат разделен по горизонтали примерно пополам. В верхней части написана фигура Бога Саваофа, близкая по решению монументальной росписи В. М. Васнецова в соборе Святого Владимира и живописи в церкви Рождества Иоанна Предтечи. Над ним изображен Святой Дух в виде голубя. Внизу предстает распятый Христос в окружении Сил Небесных. Можно предположить, что «Отечество» было написано во второй половине 1890-х годов, когда завершалась роспись храма. Данная техника крайне редко использовалась в русском искусстве. Картина «Отечество» была найдена со значительными утратами, с несколькими прорывами, но ныне ее реставрация завершена опытным мастером, реставратором станковой масляной живописи I категории В. В. Панкратовым. Со временем это удивительное произведение Васнецова будет размещено на почетном месте в нише на южной стене четверика, напротив другого васнецовского творения — «Оплакивание Христа».

Дом, в котором жил В. М. Васнецов. Описание места

Общая информация

Описание места

В доме № 28 по ул. Владимирской в 1885–89 годах жил со своей семьей известный живописец Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926). Автор картин «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880), «Алёнушка» (1881), «Богатыри» (1881–98) и др. Полотно «Три царевны подземного царства» (1884), приобретенную киевским коллекционером и меценатом И. Н. Терещенко хранится в киевском Музее русского искусства.

В 1885 году художник получил заказ, грандиозный по своей масштабности: расписать построенный в Киеве к 900-летию крещения Руси собор святого равноапостольного князя Владимира — Владимирский Собор. Планировалось работу сделать за 2 года, но она растянулась на целых 11 лет и закончилась в 1896 году.

На художника легла основная часть работы — центральный неф, купол, образа главного иконостаса и В. М. Васнецов лично расписал 4000 аршин (2844 кв. метров) внутреннего пространства Владимирского храма в Киеве. В.М. Васнецовым за 11 лет работы в Киеве было создано 15 огромных живописных стенных росписей, написано 30 фигур святых, не считая медальонов. Однажды при росписи храма, находясь под самым куполом, Васнецов сорвался вниз. От беды его спасло лишь то, что он зацепился курткой за крюк и повис в воздухе. Вспоминая этот случай позже, он говорил, что его тогда сохранил Господь. По завершении работ Виктор Михайлович произнес сакраментальную фразу: «Я поставил свечку Богу».

В период жизи в Киеве В. М. Васнецов не только работал над росписью Владимирского собора, но и принимал участие в организации выставок произведений киевских художников. Напряженная работа в соборе не помешала Васнецову осуществить и другие творческие замыслы. В 1888 году он на некоторое время оставил работу во Владимирском Соборе для написания картины. Теперь, к великой гордости и радости детей, в дом ежедневно приводили из киевского зверинца настоящего волка. В 1889 году он написал картину «Иван царевич на Сером волке» и представил ее на передвижной художественной выставке. В Киеве он также выполнил иллюстрации к «Песне про купца Калашникова» (1891). Иллюстрации сделаны к четырем основным эпизодам: трапеза в царском дворце; встреча Кирибеевича с Аленой Димитриевной; кулачный бой Кирибеевича и Калашникова; прощание Калашникова с братьями перед казнью.

Жили Васнецовы в Киеве очень скромно , так как труд Виктора Михайловича оплачивался мизерно — он получал меньше, чем подрядчик-иконописец, и, если бы к концу срока П. М. Третьяков не приобрел у него картину «Иван царевич на сером волке», Васнецовы вряд ли бы могли рассчитаться с долгами.

На доме в 1963 году установлена мемориальная доска. Авторы мемориальной доски с барельефом; скульптор О. А. Супрун, архитектор В. И. Корнеева .

Виктор Васнецов (1848-1926)

Виктор Васнецов — один из великих монументальных, эпических художников русского искусства. Его изображения историцистских личностей и событий до сих пор настолько влияют на национальное воображение, что в значительной степени «создали» российский взгляд на историю. Они повлияли на то, как страна видит себя и как другие видят Россию. В определенном смысле они «являются» прошлым России.

Васнецов родился в семье священника в 1848 году в селе Лопяль Вятской (ныне Кировской) губернии к западу от Урала и вскоре после этого переехал в Рябово, где и провел свое детство.Как было принято, в этот период от Васнецова ждали, что он пойдет по стопам отца, и, следовательно, в 1858 году он поступил в соседнее духовное училище и семинарию в Вятке. Однако вскоре юному Васнецову стало ясно, что церковь — не его призвание.

Большую часть свободного времени он проводил за рисованием, поэтому неудивительно, что Васнецов принял решение поступать в Академию художеств в Санкт-Петербурге и стать художником. Однако его отец был против предложенной смены карьеры и отказался материально поддерживать сына.Решение Васнецова было практичным, эффективным и продемонстрировало качество его работ даже на этом раннем этапе — он выставил на аукцион две свои картины, чтобы собрать необходимые средства.

Приехав в Академию в 1868 году, Васнецов познакомился с такими будущими великими деятелями русского искусства, как Репин, Антокольский, Крамской и известным критиком Владимиром Стасовым. К моменту его окончания в 1875 году Васнецов уже участвовал в выставках с передвижниками и приобрел репутацию художника-жанриста, особенно хорошо разбирающегося в сюжетах, изображающих жизнь простых людей.Через год после ухода из Академии Васнецов присоединился к быстрорастущей колонии русских художников в Париже, оставаясь там на два года.

В 1878 году Васнецов вернулся в Москву, а не в Санкт-Петербург, и художник сразу почувствовал вдохновение в своей новой среде, заявив, что «когда я приехал в Москву, я почувствовал, что вернулся домой и мне больше не нужно ехать; Кремль и храм Василия Блаженного вызвали у меня слезы, такие родные моей душе, такие незабываемые они были ». Эта смена окружения также подтолкнула его к развитию его прежнего интереса к фольклорным и героическим сюжетам из русской истории.Васнецов должен был сказать: «Во мне никогда не было конфликта между жанром и историей, и поэтому не было переломной или переходной борьбы. Я всегда был убежден, что и жанровые, и исторические картины, и сказки, песни, эпические поэмы и драмы отражают весь внутренний и внешний облик нации с ее прошлым и настоящим, а может быть, даже и с ее будущим. Это бедный народ, который не помнит, не ценит и не любит свою историю ».

Его первая историческая картина « После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, ГТГ) подчеркнула новое направление развития творчества Васнецова.Его огромный масштаб резко контрастировал с мелкомасштабными жанровыми картинами, которые он создавал до сих пор. Кроме того, палитра резко изменилась с серых и коричневых оттенков жанровых картинок на гораздо более яркие цвета с более динамичными зелеными, красными, синими и белыми цветами.

Васнецов познакомился в Москве с промышленником и меценатом Саввой Мамонтовым и втянулся в его круг в художественной колонии Абрамцево. Здесь вместе с Василием Поленовым он спроектировал и украсил усадебную церковь.Этот заказ был симптомом растущего спроса на его услуги по архитектурным проектам, за ним последовал заказ на фасад Третьяковской галереи и монументальный фриз каменного века в Историческом музее. Одним из крупнейших таких проектов, в котором участвовал Васнецов, были росписи недавно построенного Владимирского собора в Киеве, где он изображал героических фигур из прошлого Киевской Руси, таких как Владимир, Андрей Боголюбский и Александр Невский.

Васнецов вернулся из Киева в Москву в 1891 году и поселился под Абрамцево.Под патронатом Мамонтова и Третьякова Васнецов спроектировал и построил новую мастерскую, которая позволила ему продолжить работу в монументальном стиле. Результатом стал один из его шедевров — Богатыри (1876-1898, Государственная Третьяковская галерея). Над этой картиной, изображающей героические образы Ильи Муромца, Добрины Никич и Алеши Поповича, художник работал более двадцати лет, и впоследствии она стала центральным элементом его первой персональной выставки в 1898 году. Владимир Стасов сказал о ней: «Я считаю богатырей Васнецова. — одно из выдающихся произведений в истории русской живописи ».Сравнивая его с картиной Ильи Репина Бурлаки (1870–1873, Государственный Русский музей), он сказал: «Оба они выражают всю мощь и мощь русского народа. Только в первом случае [ Бурлаки ] эта власть подавляется и попирается, в то время как во втором она торжествует, спокойна и важна, бесстрашна и по собственной воле выполняет все, что считает необходимым для всего народа ».

Васнецов еще раз вернулся к теме богатырей в своей масле Ильи Муромца 1915 года, которая сегодня находится в коллекции Дома-музея Васнецова в Москве, и настоящая работа является еще одной версией этого, датируемой 1920 годом.Он такого же монументального масштаба, как Bogatyrs , но еще более динамичен: воин сидит верхом на вздыбившейся лошади. Она осталась в семье нынешнего владельца с тех пор, как покинула мастерскую Васнецова, и никогда не выставлялась на рынок ни на частном, ни на публичном аукционе. Это шедевр русского искусства, который был «заново открыт» и повторно представлен публике посредством размещения здесь на аукционе. Это жемчужина русского искусства музейного качества, качество, редкость и безупречное происхождение невозможно переоценить.

«Долг перед моим народом …»

В июне 1898 года в Третьяковской галерее, уже тогда подаренной Павлом Третьяковым городу Москве, произошло важное событие. Павел Михайлович приобрел для галереи картины Виктора Васнецова «Рыцари-воины» (1898 г.) и «Царь Иван Грозный» (1897 г.). В то же время Третьяков произвел перестановку представленных картин: выставочные залы были закрыты до начала ноября, и Васнецов получил возможность внести новые поправки в свои недавние работы.«В« Рыцарях-воинах »было подкрашено все, что требовало доработки, — писал художник Третьякову 5 октября 1898 года, — я думаю, к лучшему» [1]. Удивительно, но это было сказано после того, как художник работал на картине 30 лет!

С начала 1870-х годов, когда художник делал первые наброски композиции будущей картины, этот проект всегда оставался у него в голове. Позже он вспоминал: «Может быть, я не всегда должным образом прикладывался к этой задаче… но «Рыцари-Воины» всегда преследовали меня, мое сердце и моя рука всегда тянулись к ним! Они … были моим долгом, моим долгом как художника перед моим народом ». [2] Сказал это сын сельского священника из Вятского края, который в детстве впитал красоту и поэзию народных верований и старинных песен и сказки, Васнецов не только на словах признавал господствующие в то время веяния, но и выражал свое истинное отношение к простому народу.

Он сделал свои первые иллюстрации к сказкам и первые наброски к «Рыцарям-воинам» в качестве курсовой работы в Академии художеств, куда он поступил в 1868 году, и в то же время создал ряд картин, посвященных жизни крестьян. и бедняки российской столицы.Начиная с 1874 года его жанровые картины демонстрировались и пользовались успехом на выставках Общества «Передвижники». Позже художник вспоминал об этом периоде: «Единственное, в чем я уверен, это то, что когда увлечение жанровой живописью, то в период Академический период в Санкт-Петербурге был на пике, мечты, вращающиеся вокруг истории, и сказки никогда не переставали преследовать меня ». [3] Всплеск интереса к национальной древности, русской истории и фольклору, который пережило российское общество в то время, питал такие мечты , а также чтение русских саг на квартире Ильи Репина и вдохновляющие выступления о русском эпосе Мстислава Прахова — филолога, лингвиста и переводчика «Слова о полку Игореве», посетившего студенческие собрания.Тщательное и постоянное изучение Васнецовым произведений древнерусской литературы и народного эпоса встретило безоговорочную поддержку его друзей по Академии.

Однако, когда он приехал в Париж в 1876 году по приглашению Репина и сделал в парижской мастерской Поленова первый нарисованный эскиз к «Рыцарям-воинам», хорошо продуманный и тщательно выполненный, его друзья были крайне удивлены. Васнецов передал эскиз Поленову, но Поленов согласился принять подарок только тогда, когда сама картина была закончена, получив эскиз 22 года спустя, в мае 1898 года.

В 1878 году художник переехал в Москву, где в его творчестве, цитируя его собственные слова, произошел «определенный и осознанный поворот от жанровой живописи» к фольклорным сюжетам. Позже он вспоминал: «Когда я приехал в Москву, я чувствовал себя как дома, я чувствовал, что это конечный пункт назначения — Кремль, собор Василия Блаженного чуть не довели меня до слез, так родным и таким памятным все это казалось мне» [ 4]

Коллекции Исторического музея и собрания московских коллекционеров были важны и для исследования Васнецовым художественного наследия Москвы.Особенно его впечатлила галерея Павла Третьякова. Вскоре он был представлен великому коллекционеру и стал частым гостем на музыкальных вечерах у Третьяковых, где внимательно слушал музыкальные произведения Баха, Бетховена и Моцарта.

«Без музыки я бы, наверное, никогда бы не создал« Поле битвы »или другие картины, меньше всего« Аленушка »и« Рыцари-воины ». Все они были задуманы и созданы под вдохновением от музыки» [5], — написать позже.

В Москве Васнецов завел еще одно важное знакомство с семьей известного промышленника и предпринимателя Саввы Мамонтова, который был известным меценатом и основал товарищество под названием «Абрамцевский художественный кружок». Его художники, такие как Василий Поленов и Илья Репин, Валентин Серов, Константин Коровин и Михаил Врубель, Михаил Нестеров, Аполлинарий Васнецов и Елена Поленова, видели своей миссией создание искусства, основанного на национальных традициях.В абрамцевской общине Васнецов все глубже ощутил эстетическую ценность древней культуры, ее жизнеспособность, необходимость в реальной жизни, а также новые побудительные мотивы для воплощения в жизнь своих художественных замыслов. Между тем участники кружка заявили, что «прониклись русским национальным духом» к художнику, и вся деятельность кружка так или иначе связана с Васнецовым. Театрализованные постановки в частных домах и спектакли в Русском частном оперном театре Саввы Мамонтова в период с 1885 по 1900 годы, работы на Абрамцевской столярной (с 1885) и гончарной (с 1890), строительство церкви Верникла с часовней в Абрамцево (1881–1882, 1892) и строительство паркового павильона «Избушка на куриных ножках» (1884) — Васнецов активно участвовал во всех мероприятиях группы.Непринужденная и вдохновляющая атмосфера абрамцевской общины питала самые смелые художественные идеи, которые воплощались в жизнь благодаря практической поддержке Саввы Мамонтова, чуткого к инновациям. Когда в 1881 году Васнецов возобновил работу над своими «Рыцарями» и искал место, где могла бы разместиться картина размером 3 на 4,5 метра, Мамонтов тут же протянул руку помощи. Он капитально отремонтировал сарай возле «Яшкиного дома», дачи в 500 метрах от имения Абрамцево, где Васнецов летом жил с семьей, и превратил его в просторную мастерскую художника с потолочным окном.«Я помню, — писал Всеволод Мамонтов, сын патрона, — что по утрам они приносили в дом Яшкиных по очереди либо тяжеловозную лошадь, либо верховую лошадь моего отца под названием« Собачья лиса », на которой Васнецов моделировал коней для своих рыцарей. Помню, как мы завидовали моему брату Андрею, которого на картине походил Алеша Попович »[6]

На этом этапе своего проекта работы над «Рыцарями-воинами» Васнецов писал Павлу Чистякову: «Моя статья о рыцарях Добрыне, Илье и Алешке Поповичах, которые сидят на лошадях, в поле, на дозоре. — Никто не нападает, никто не ранен, да? Фигуры почти в человеческий рост, — думаю, лучше всех получился Илья… Работа над таким произведением — это не пикник! Мне очень хочется прижаться к точильному камню, но разве я это сделаю? »[7] Задача передать народное представление о рыцарях из русского фольклора потребовала от Васнецова значительных творческих усилий и тщательного исследования найденного им поэтического материала. в сагах.

Изображение главных героев картины основано на сагах. В центре — Илья Муромец: в качестве натурщика Илье художник использовал крестьянина из Владимирской губернии Ивана Петрова.Он прост и мощен, с аурой спокойной уверенной силы и мирской мудрости. Крепкий и полноватый Илья, несмотря на его грозный вид — дубинка в одной руке, настороженно поднесенная к глазам, копье в другой, — полон «доброты, великодушия и хорошего юмора». Илья Муромец — единственный персонаж русского эпоса, канонизированный в народном воображении: в восточно-православном календаре 19 декабря до сих пор отмечается как праздник преподобного Ильи Муромца, который жил в XII веке и в народе отождествляется с рыцарем из саги.Несомненно связанный со своим крепким черным конем Илья Муромец выделен большим цветным пятном. Его фигура в центре композиции «организует» группу рыцарей, что соответствует духу саги: «Будь нашим старшим братом, старый казак, Илья Муромец!»

Добрыня Никитич — один из самых милых и глубоких персонажей русского эпоса. В соответствии с сагами представительный и импозантный, он всегда готов к подвигу. Существует легенда, что художник слепил Добрыню на себя.Действительно, есть определенное сходство между внешностью рыцаря и лицом Васнецова, хотя в Третьяковской галерее есть эскиз крестьянского портрета, сделанный по образцу для Добрыни, который Васнецов, видимо, значительно использовал при работе над картиной. Прекрасные черты лица подчеркивают «учтивость» Добрыни, его ум и тонкость, внимательность и рассудительность. Он может выполнять самые сложные поручения, требующие сообразительности и такта дипломата.Он единственный персонаж, несущий золотой крест, напоминающий о связи Добрыни из саг и Добрыни из летописей, реальный человек, активно участвовавший в принятии Русью христианства.

Третий рыцарь, самый младший, «головокружительно храбрый» — Алеша Попович. Сообразительный и предприимчивый, он готов попробовать любой трюк, даже блефовать, чтобы добиться своей цели. Молодой красивый парень, полный храбрости и отваги, он очень общительный, большой весельчак, певец и гуслист.Он держит лук с копьем, а к седлу его коня прикреплены гусли.

Хотя основные характеристики рыцарей достаточно типичны — строгая и сдержанная мужественность и типичная регулярность черт лица — детальная проработка внешности рыцарей, их исторически достоверная одежда, боевые костюмы, кольчужные доспехи и стремена индивидуализировали свои образы, может быть, даже больше, чем нужно для мифических фольклорных персонажей. Но такой подход был продиктован желанием художника соответствовать популярной идее рыцарей, выраженной в сагах и особенно в исторических песнях.Работая над «Витязями» в Абрамцево, художник также обратился к пейзажу картины. Для Васнецова, рассматривавшего абрамцевский пейзаж как визуальную эпопею, образ Родины появился в абрамцевском пейзаже с поросшими небольшими деревьями холмами, оврагами и склонами холмов, речкой с высокими извилистыми берегами, дубовыми и березовыми рощами. . Недаром художник позже рассказывал, что научился рисовать рыцарей с дубов в Абрамцево. Его этюды «Долина реки Воря у села Мутовка» (1880), «Пейзаж под Абрамцево» (1881), «Дубовая роща в Абрамцево» (1883) были частью поисков художником пейзажа, подходящего для картина рыцарей.

Весной 1882 г. Васнецов писал Чистякову о «Витязях»: «Хорошо бы выставить мою работу, но она еще не закончена — не буду торопиться». [8] То, что художник упомянул о своем желании иметь Представленная картинка свидетельствует о том, что основная часть работы к тому времени была выполнена. Васнецов не торопился и осенью 1882 г. получил предложение от графа Алексея Уварова создать панно «Каменный век» (1884 г.) для фриза в одном из залов строящегося Исторического музея. Заказ отнимал у художника много времени и сил, и ему пришлось отложить «Рыцарей».После «Каменного века» в 1885 году Васнецова пригласили работать над давним проектом росписи Владимирского собора в Киеве, проектом, который полностью поглотил его в течение 10 лет. Художник взял с собой «Рыцарей-воинов» в Киев, но, хотя он снова и снова «чувствовал тягу» в руке, побуждающую его вернуться к картине, ему пришлось сосредоточить всю свою энергию на соборе.

В последние годы своего «киевского пребывания» Васнецов, однако, возобновил работу над картиной, завершив пейзаж.Но когда Иван Шишкин из общества «Передвижники» в 1896 году попросил Васнецова одолжить свою картину для выставки, посвященной 25-летию, Васнецов отказался, полагая, что картина еще не закончена, и предложил вместо нее картину «Царь Иван Грозный». Хотя в Киеве художник создал «Иван-царевич верхом на сером волке» (1889), «Портрет Елены Адриановны Праховой» (1884), «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» (1896), тем не менее чувство ответственности для «Рыцарей» был, вероятно, настолько велик, что он не стал бы браться за картину, не будучи должным образом сосредоточенным.

За то время, когда Васнецов работал над картиной с упорством, его художественные приемы несколько изменились. Образы рыцарей и коней в основном были закончены в начале 1880-х годов, вскоре после завершения картины «После битвы», одновременно с «Аленушкой», эскизов сцен и костюмов к «Снегурочке» Александра Островского и строительства. церкви в Абрамцево. Что касается пейзажа, то, хотя Васнецов писал его в тот же период, в 1880-х годах, он завершил его только после 1892 года, когда его монументально-декоративный стиль созрел, когда он работал над росписями Владимирского собора в Киеве.

Пейзаж на картине приобрел монументальный и эпический размах за счет плавных линий, перекликающихся с ритмом силуэтов рыцарей (с Русью за ними) и сплошных масс темно-зеленых холмов. Пустошь с выжженной травой и сморщенной ковылью оттеняет бескрайнее стальное серое небо с легкими, плотно вздымающимися облаками. Высокая трава, повторяющая очертания гривы лошадей, вместе с небольшими хвойными деревьями и соснами на переднем плане, кажется, сдерживают натиск пересекающихся крупных планов.Пейзаж написан размашистыми мазками, а россыпь нежных полевых цветов, нарисованных мельчайшими деталями, вносит лирический оттенок в его величественную атмосферу.

Фигуры рыцарей и пейзаж объединяет композиция картины, строгая в своей простоте и основательности. Впечатление силы и величия производит фронтальное изображение трех больших фигур на большом полотне. Рыцари располагаются рядом со зрителем, который видит их снизу и которому они кажутся стоящими на пьедестале.Остроконечные шлемы на их головах, кажется, «подпирают» небо. Холмы и густой темный лес на заднем плане нарисованы в непосредственной близости от фигур рыцарей, что сглаживает композицию, в какой-то мере лишая ее воздушной перспективы.

«Рыцари-воины», такие как «После битвы» (1880) или «Три царевны подземного мира» (1879), предают стремление художника сделать картины в стиле фрески. В конечном итоге этот квест породил новый жанр настенной живописи.Эта трансформация демонстрирует декоративный талант Васнецова и его опыт работы с фресками; характер композиции и ее символизм позволили художнику наиболее ярко выразить идеи, заложенные в содержании и теме картины. Несмотря на свою историческую специфику, рыцари Васнецова «живут» в эпоху эпоса, и этим объясняется то чувство солидности и монументальности, которое вызывает картина. Таким образом, «Рыцари-Воины» воплощают идею рыцарства в целом.

Когда картина была закончена, было решено организовать персональную выставку Васнецова, которая проходила в марте-апреле 1899 года в Петербургской Академии художеств, на ней было представлено 38 картин. Центральное место занимали «Рыцари-воины» — «стержневое» произведение Васнецова , , если использовать слова Владимира Стасова. Это был первый и последний раз, когда картина была предоставлена ​​для выставки в Третьяковской галерее.

В июне 1898 года Павел Третьяков по совету Василия Поленова [9] выделил для картин Васнецова большую комнату наверху, в которой ранее размещалась международная коллекция произведений искусства Сергея Третьякова, а «Витязи» были постоянно установлены на стене, которая заканчивается. вверх по анфиладе выставочных залов этажа.Картина была одним из последних приобретений Третьякова, который, по словам Ильи Репина, «поддержал и дал жизненную поддержку целому течению в русском искусстве». Но «Рыцари-воины» в некотором роде подытожили и творческую карьеру Васнецова. Лучше, чем другие шедевры Васнецова, «Витязи» перевели «важнейший тезис» его «художественного кредо»: «Мы занесем себя в сокровищницу мирового искусства только тогда, когда сосредоточим все усилия на развитии нашего национальное русское искусство, то есть когда мы со всем возможным совершенством и полнотой раскрываем и передаем красоту, силу и смысл наших национальных образов — нашего русского пейзажа и человека — нашей настоящей жизни, нашего прошлого… наши мечты и мечты, наша вера, и когда мы можем отражать в вещах действительно национальные вещи вечные, вневременные «[10]

  1. Виктор Михайлович Васнецов. Мир художника. Письма. Журналы. Воспоминания. Документы. Воспоминания современников. Москва, 1987, с.153.
  2. Виктор Лобанов. Виктор Васнецов в Москве. Москва, 1961, с. 124.
  3. Виктор Михайлович Васнецов. Op. Cit., P. 150.
  4. Там же, стр.151.
  5. Виктор Лобанов. Op. Cit., P. 59.
  6. Всеволод Мамонтов. Воспоминания о русских художниках (Абрамцевский художественный кружок). Москва, 1950, с. 27.
  7. Виктор Васнецов. Мир художника. Соч. соч., стр. 59.
  8. Там же.
  9. В.Д. Поленов — П.М. Третьяков. В письме от 14 мая 1989 г. Рукописный отдел Третьяковской галереи. Ф. 1, поз. 2717.
  10. Виктор Васнецов. Мир художника. Соч. соч., стр. 154

28,4 «ВИКТОР ВАСНЕЦОВ» Аленушка «живопись художественная печать на холсте

ВАСНЕЦОВ ВИКТОР (1848-1926)

Название картины: «Аленушка»

Готово повесить на стену.Холст на деревянном каркасе. Наружная рамка в комплект не входит!

Год: 1881

Техника: печать на холсте в настоящее время

Состояние: идеальное

Диагональ: 28,4 «или 72,1 см.

Размер: 15,7″ x 23,6 «(дюйм) или 40 x 60 см.

Обратите внимание, что это репродукция, напечатанная на холсте

Размер может отличаться от того, как на фото

Цвет может немного отличаться от изображения

Виктор Михайлович Васнецов был русским художником, специализирующимся на мифологии и мифологии. исторические предметы.Его считают соучредителем русского фольклориста и романтическая националистическая живопись (см. также неоромантизм) и ключевая фигура в русское возрожденческое движение. В 1912 году он был удостоен дворянского титула царем. Николай II. В 1914 году он разработал гербовую марку, предназначенную для добровольных сборник жертв Первой мировой войны. Еще до революции в России. Васнецов стал регентом Третьяковской галереи. Он выделил значительная часть его доходов поступает в Государственный Исторический музей, так что Большая часть коллекции музея была приобретена на деньги Васнецова.После Октябрьской революции он выступал за удаление некоторых религиозных картин (особенно Александра Иванова) от церквей до Третьяковской галереи. В 1915 г. Васнецов участвовал в разработке военной формы для Парад Победы русской армии в Берлине и Константинополе. Васнецов приписывают создание буденовки (первоначально называвшейся богатыркой), Военная шляпа, воспроизводящая стиль конусовидных шлемов древней Руси. Он умер в Москве в 1926 году.

Арт .: 171114402048

  • Просмотры: 433
  • Код товара: 171114402048
  • Наличие: В наличии

Теги: 28, 4 «ВИКТОР ВАСНЕЦОВ» Аленушка «живопись искусство печать на холсте живопись, смешанная техника, напечатанный, портрет, холст, деревянные рамы, художник, установка, представление, атрибуция стена, рисунок, цвета, творческий, картины многократный портрет цвет, рисунок, гравюры, коллаж, изготовление печати, скульптура произведение искусства мода, неоэкспрессионизм поэзия художественная литература, искусство концептуальное искусство минимализм, сюрреализм, арт брют поп-арт, Аннотация, художник, фигуративная живопись, абстрактный стиль элементы дизайн, архитектура, духовный экспрессионизм, видео и цифровые изображения.

Пантеон

  • Визуализации
  • Рейтинги
    • Люди
    • Места
    • Профессии
  • Профили
    • Люди
    • Места
    • Страны
    • Профессии
    • Род занятий / Страна
    • Эры Около
  • Данные
    • Разрешения
    • Скачать
    • API
  • Ежегодник
  • Домой
  • Визуализации
  • Рейтинги
  • Профили
    • Люди
    • Места
    • Страны
    • Профессии
    • Профессия
    • Eras
  • О
  • Data
    • Разрешения
    • API
  • Ежегодник
  • API
  • Поиск
  • Оставить отзыв
  • Использование ссылки

Tôi xin lôi, страница не найдена.

Вместо этого вы можете попробовать новый поиск или эти страницы:
  • Isaac Newton

    Physicist

    United Kingdom

    Rank 6

  • Walt Disney

    Producer

    United States

    003

    3 Rank 82

  • Роджер Федерер

    Теннисист

    Швейцария

    Рейтинг 124

  • Гонщик

    Занятие 16

    665 Физические лица

    Спортивный домен

  • Рейтинг Agnez Mo

  • Лаози

    Философ

    Китай

    Рейтинг 157

  • Винсент Ван Гог

    Художник

    Нидерланды

    Рейтинг 20

  • 70000 35000 Профессия Модный дизайнер

    Профессия

  • Васко да Gama

    Explorer

    Португалия

    Рейтинг 99

  • Знаменитость

    Занятие 40

    142 Физические лица

    Общественная фигура

  • Мари Кюри

  • 9003 Польша

  • Изучите
    • Визуализации
    • Рейтинги
  • Профили
    • Люди
    • Места
    • Страны
    • Профессии
    • Профессии / страны
    • Eras
  • О
    • Отчет об ошибке данных
    • Политика конфиденциальности
    • Условия службы
  • Данные
    • Разрешения
    • Скачать
    • API
  • Приложения
    • Ежегодник

История искусства: Виктор Васнецов


Портрет О.Васнецова Васнецова
, Дочь художника


Портрет Татьяны Васнецовой, дочери художника


Портрет Бориса Васнецова, сына художника


Портрет Владимира Васнецова, сына художника


Портрет Елены Праховой


Портрет Веры Мамонтовой


Мощный прыжок


Аленушка


Рыцарь на перекрестке


Царевич Иван Серый верхом Волк


Сирин и Алконост


Богатыри


Псалтырь Игроки


Спящая красавица


Принцесса, которая никогда не улыбалась


Битва Ивана-царевича с трехглавым змеем


Герой Добрыня Никитич Семиглавый сражается Дракон


Три царевны подземного царства


Битва славян и скифов


Гамаюн — пророк Птица


Принцесса Лягушка


Царь Иван Васильевич Грозный
1897


Баян
1910


Волшебный ковер


После битвы князя Игоря с половцами


Князь Олег встречает пророка
1899
Иллюстрация к «Песне о пророчестве Олега» А.С.Пушкин.


Князь Олег делает ставку Прощание с лошадью
1899
Иллюстрация к «Песне о пророчестве Олега» А.С. Пушкина.


Князь Олег у костей коня
1899
Иллюстрация к «Песне о пророчестве Олега Вещего». А.С. Пушкин.

Виктор Васнецов, «Богатыри» (1898) — alexblog

Ключевая фигура русского «возрожденческого» движения, Виктор Васнецов, считающийся соучредителем русского фольклора и националистической живописи, в 1898 году создал, пожалуй, самое известное произведение «Богатыри», на котором изображены мифические русские рыцари Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша. Попович.Эти трое были известной троицей рыцарей, служивших киевскому князю Владимиру I. Каждый мужчина отличался определенной чертой: смекалкой, храбростью и духовной силой.

Васнецов начал свою жизнь в глухой деревне на востоке России. На него повлиял его отец Михаил, который был священником, имел научное образование и был иконописцем. В юном возрасте Виктор начал писать пейзажи и деревенскую жизнь. В 1867 году он был принят в Императорскую Академию художеств, но восстал вместе с другими членами Передвижников и позже присоединился к движению в Париже, где увлекся иллюстрацией русских сказок.Позже он вернулся в Москву, где были созданы многие из его самых известных работ. В 1884 году Васнецову было поручено расписать фрески во Владимирской церкви в Киеве. Он столкнулся со многими критиками за этот проект и некоторые другие его работы. Позднее Виктор работал над мозаикой и архитектурой.

Сначала мне нравится эта картина, потому что у этих трех рыцарей есть предыстория. Я считаю, что это очень похоже на многие истории, рассказанные сегодня, когда есть группа солдат, у которых есть сильные стороны, которые делают их эффективной командой (напр. Келли Герои ). Во-вторых, я вижу в изображении Васнецовым рыцарей как снимок приключения рыцарей, сама картина — это момент в длинной истории. В-третьих, картину было бы чем-то интересным, я не могу придумать ничего более увлекательного, чем облачиться в полный комплект доспехов с двумя лучшими друзьями, чтобы отправиться в пустыню и убить своих врагов.

Источники:

А. К. Лазуко Виктор Васнецов, Ленинград: Художник РСФСР, 1990, ISBN 5-7370-0107-5

Виктор Васнецов

http: // allart.biz / photos / image / Bogatyrs_1898.html

Описание картины Виктора Васнецова «Вседержитель Христос» — Картины


Полотно «Христос Вседержитель» создавалось Васнецовым 9 лет, с 1885 по 1896 год. Художник изобразил образ Иисуса Христа, заключенный в круг совершенной формы, в центральной части композиции, Васнецов выполнил фон для него ночное небо с горящими звездами.Правая рука Христа поднята вверх, он благословляет каждого, кто смотрит на него, а в его левой руке вложена большая рукописная Библия.

Для завершения строгой геометрической конструкции по углам полотна Васнецов поместил символические изображения четырех священных существ: ангела, орла, быка и льва. Они ассоциируются с четырьмя евангелистами и выполнены в цветовой гамме золотистой охры, что создает впечатление массивного резного обрамления центральной круглой картины.

В картине преобладает палитра синего и коричневого.Цветовая гамма синего цвета сравнивается с небесным, возвышенным и духовным. Разнообразие коричневого и золотого — все земное, настоящее и человеческое. Так художник приносит истину о двойственной природе Христа как Сынов Божьих, рожденных смертной женщиной.

Лик Христа на холсте Васнецов изобразил очень четко и выразительно.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.