Гроза автор пьесы: Ой! Страница не найдена :(

Содержание

«Гроза» история создания пьесы Островского – кратко о времени написания драмы

«Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала.
С. А. Юрьев

Александр Николаевич Островский был одним из крупнейших культурных деятелей XIX столетия. Его творчество навсегда останется в истории литературы, а вклад в развитие русского театра сложно переоценить. Писатель внёс некоторые изменения в постановки пьес: внимание не должно было больше акцентироваться лишь на одном герое; вводится четвёртая сцена, отделяющая зрителей от актёров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображаются обычные люди и стандартные житейские ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературное творчество началось в середине 1840-х годов. Были написаны «Свои люди – сочтёмся», «Семейные картины», «Бедность не порок» и другие пьесы. У драмы «Гроза» история создания не сводится лишь к работе над текстом и прописыванию разговоров между персонажами.

История создания пьесы «Гроза» Островского берет своё начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября. Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Прототипами города Калинова были множество приволжских городков, одновременно похожих друг на друга, но имеющих нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и характерах людей заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» был полностью позаимствован из реальной жизни. В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы ранним утром ушла из дома, а позже её тело обнаружили в Волге.

Пострадавшей была девушка Александра Клыкова. во время следствия высинилось, что обстановка в семье Клыковых была достаточно напряжённой. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода событий стали любовные отношения между Александрой и почтовому служащему.

Это предположение сильно укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в то месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Грозу» издавали отдельной книгой, при постановке актёры старались походить на Клыковых, а местные жители даже показывали место, откуда якобы сбросилась Александра-Катерина. Костромской краевед Виноградов, на которого ссылается известный исследователь литературы С. Ю. Лебедев, нашёл в тексте пьесы и в «костромском деле» множество буквальных совпадений. И Александру, и Катерину рано отдали замуж. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19.

Обеим девушкам приходилось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой приходилось делать всю чёрную работу по дому. Ни в семье Клыковых, ни в семье Кабановых не было детей. На этом ряд «совпадений не заканчивается». Следствию было известно, что у Александры были отношения с другим человеком, работником почты. В пьесе «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Именно поэтому долгое время считалось, что «Гроза» – не более чем отражённый в пьесе случай из жизни.

Однако в начале ХХ века созданный вокруг этого происшествия миф развеялся благодаря сопоставлению дат. Так, инцидент в Костроме произошёл в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский отнёс пьесу для печати. Таким образом, писатель никак не мог отобразить на страницах то, чего ещё не совершилось в реальности. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предугадать как сложиться судьба девушки в типичных условиях того времени. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила та духота, о которой говорится в пьесе.

Изживающие себя старые порядки и абсолютная косность и беспросветность сложившейся ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами гибели девушки были лишь бытовые трудности, а не глубинный личностный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Наиболее реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии и сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом с Поволжья, но в 16 лет сбежала из дому в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельствам биографов Островского, был ничем иным как записанным сном Любови Косицкой. К тому же Любовь Косицкая чрезвычайно трепетно относилась к вере и церквям. В одном из эпизодов Катерина произносит следующие слова:

«… До смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится… А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб идёт, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют».

История создания пьесы «Гроза» Островского по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Наташа Китанова
12/19
Сергей Быков
19/19
Анна Балавина
19/19
Юлия Бондаренко
18/19
Любовь Александрова
14/19
Никита Гальямов
15/19
Sohiba Jaloloa
19/19
Татка Дэн
17/19
Марина Цибизова
15/19
Диана Пантелеева
15/19

Урок 3.

драма «гроза». город калинов и его обитатели. нравственные устои и быт купечества — Литература — 10 класс

Литература

10 класс

Урок №3

Драма «Гроза». Город Калинов и его обитатели. Нравственные устои и быт купечества.

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме

1. Определение истории создания и замысла пьесы А. Н. Островского «Гроза»;

2. Обличение самодурства, определение жизненной позиции героев;

3. Совершенствование навыков составления сравнительной характеристики героев;

4. Повторение литературоведческих терминов «драма» и «антитеза».

Тезаурус

Антитеза — это стилистическая фигура, сопоставление резко контрастных или противоположных понятий и образов для усиления впечатления.

Драма — один из ведущих жанров драматургии. Изображает преимущественно частную жизнь человека в его остроконфликтных, но, в отличие от трагедии, не безысходных отношениях с обществом или с собой Конфликт — противоборство действующих в литературном произведении разнонаправленных сил — социальных, природных, политических, нравственных, философских..

Трагедия — пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета — непримиримый конфликт героя, сильной личности, с внешними силами (судьбой, государством, стихией и др.) или самим собой.

Список литературы

Основная литература:

1. Лебедев Ю. В. Русский язык и литература. Литература. 10 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. Базовый уровень. В 2 ч. Ч. 2. М.: Просвещение, 2015. — 367 с.

Дополнительная литература:

1. Маханова Е. А., Госсман. А. Ю. Произведения школьной программы. Русская литература: 10-11 классы. Краткий пересказ. Р.-на-Д.: Феникс, 2017. — 95 с.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

«Самый сильный протест бывает тот, который поднимается, наконец, из груди самых слабых и терпеливых», — говорит критик Добролюбов.

Конец 50-х годов в России ознаменован переменами: заканчивается Крымская война, умирает Николай I, в стране назревают реформы (появляется Манифест об освобождении крестьян).

Пьеса «Гроза», по задумке Островского, отвечает на ряд проблемных вопросов: «Готовы ли люди к этим изменениям?», «Что ждёт их в будущем?»

«Гроза» написана Островским летом 1859, разрешена цензурой как любовно-бытовая пьеса и уже в следующем году издана. Чуть позже Александру Николаевичу присуждают за неё Уваровскую премию.

После публикации пьесы и постановки спектакля, «Гроза» вызывает споры. Дмитрий Иванович Писарев в своей работе «Мотивы русской драмы» не признаёт Катерину главной героиней. Добролюбов же в статье «Луч света в тёмном царстве» говорит: «“Гроза” есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий…» … «В “Грозе” есть даже что-то освежающее и ободряющее. Это “что-то” и есть, по нашему мнению, фон пьесы, указанный нами и обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства…».

В знаменитом произведении писатель обращается к народным характерам, раскрывая их через социально-психологический контекст. Драматургия выстроена за счёт столкновения интересов героев. Так, Катерина противостоит представителям «тёмного царства» (внешний конфликт). А читатель наблюдает за борьбой, которая происходит в душе Катерины (внутренний конфликт).

Во время путешествия по Волге автор наблюдает за окружающими, некоторые из них становятся прототипами героев произведения. Драматург ставит перед собой цель — нарисовать картину реальной жизни в России на примере одного провинциального приволжского городка. Он невероятно точно и тщательно раскрывает народные характеры.

Островский даёт читателю представление об интересах и взглядах персонажей:

Действие четвёртое:

На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки; кое-где трава и кусты; за арками берег и вид на Волгу.

Явление первое.

Несколько гуляющих обоего пола проходят за арками.

1-й (осматривая стены). А ведь тут, братец ты мой, когда-нибудь, значит, расписано было. И теперь ещё местами означает.

2-й. Ну да, как же! Само собой, что расписано было… После пожара так и не поправляли…

1-й. А это, братец ты мой, что такое?

2-й. А это литовское разорение. Битва — видишь? Как наши с Литвой бились.

1-й. Что ж это такое — Литва?

2-й. Так она Литва и есть…

Жизнь этих героев скучна и неинтересна, поэтому Добролюбов называет их «тёмным царством». Он пишет: «жить в “тёмном царстве” хуже смерти».

Кулигин, один из персонажей, мещанин-изобретатель, в самом начале пьесы говорит: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба…». Герой является носителем мыслей самого автора. В «Грозе» мы видим представителей разных сословий. На первом плане, конечно, купцы. Они беспринципны, напористы, на несчастье других делают себе прибыль.

Образ Феклуши-странницы олицетворяет патриархальное общественное сознание: «…нужно жить так, как жили деды и прадеды. Нужно жить по старинке, как раньше, как всегда…». В её высказывание Островский вкладывает мысли других персонажей: «Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живёте! И купечество всё народ благочестивый, добродетелями многими украшенный! Щедростью и подаяниями многими!».

Необразованность, невежество — это отличительная черта города Калинова. Более важно отметить мрак душевный. Эти люди не знают, что такое сострадание, жалость, милосердие. Писатель вводит такое понятие, как самодур (комедия «В чужом пиру похмелье»): «Самодур — это называется, коли вот человек никого не слушает… Это — дикий, властный человек, крутой сердцем». Жестокость, грубость, необузданный произвол и тупое упрямство — признаки самодурства, представителями которого являются Дикой и Кабаниха. Они повелевают и решают судьбы близких им людей, членов семьи. Благодаря деньгам они держат всё в своих руках.

Население Калинова можно разделить на две группы: одни олицетворяют гнетущую власть «тёмного царства» (Кабаниха и Дикой), а другие, бесправные, страдают от их грубой силы (Варвара, Катерина, Борис, Тихон, Кудряш, Кулигин).

Всё поведение Марфы Кабановой пронизано лицемерием: на глазах жителей города она добродетельна, а с домашними ведёт себя властолюбиво и злобно. Она искренне верит в традиции, следит за обычаями старины — например, жена должна кланяться в ноги своему мужу (чего требует от Катерины). По её мнению, если поменяется что-то в сложившемся укладе, то сама жизнь начнёт разрушаться. «Назвать-то всячески можно, пожалуй, хоть машиной назови; народ-то глуп, будет всему верить. А меня хоть ты золотом осыпь, так я не поеду…». Кабаниха требует от всех окружающих её людей жить по «Домострою».

Вообще, жить по традиции, в соответствии с заветами предков для многих героев «Грозы» есть смысл существования. Островский, показывая негативные стороны обитателей городка, предрекает, что рано или поздно в этом обществе начнутся перемены.

Разбор решений заданий тренировочного модуля.

Пример 1.

Кому принадлежат слова: «Назвать-то всячески можно, пожалуй, хоть машиной назови; народ-то глуп, будет всему верить. А меня хоть ты золотом осыпь, так я не поеду…»?

Кудряшу

Кулигину

Борису

Феклуше

Правильный ответ: Феклуше

2. В каком годы была написана пьеса А. Н. Островского «Гроза»?

1858 г.

1859 г.

1860 г.

Алгоритм выполнения задания:

Правильный ответ: в 1859 г.

История создания пьесы «Гроза» Островского

Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году.

“Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда.

Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: обнаружилась тяжелая жизнь погибшей, ее тайная любовь к местному почтовому служащему, скрытая ревность мужа, недовольство ворчливой деспотической свекрови задержки части приданого.

В городе ходили упорные слухи о том, что староверка старуха Клыкова “не сошлась с православной молодой Александрой в обиходе домашней жизни, что она ее сильно притесняла, что молодой Клыков был человек хотя и добрый, тихий, но бесхарактерный, что он не заступался за молодую жену”.

Вскоре после этой злополучной истории, в Костроме отдельным изданием вышла пьеса А.Н. Островского “Гроза” (1860 год). Естественно, что костромичи нашли это произведение точным отражением драмы, произошедшей годом ранее. В 1892 году Н.И. Коробицын в своем исследовании “Опыт комментария к драме “Гроза” писал: “Сходство содержания уголовного дела и “Грозы”, обнаруживающееся в действующих лицах, даже в совпадении числа членов семьи, в обстановке, характере, положениях и разговорах их (разговоры в некоторых местах сходны до буквальности), невольно наводит комментатора на мысль, что основою “Грозы” послужило …“клыковское дело”.

В действительности Островский, когда создавал “Грозу”, не знал и не мог знать о “клыковском деле”. Пьеса “Гроза” была начата не позже июля, а окончена 9 октября 1859 года, т.е. ровно за месяц до происшествия в семье Клыковых.

“Литературная экспедиция”, сделанная Островским в 1856 и 1857 гг., сильно повлияла на пьесу “Гроза”. Прототипом города Калинова служат такие приволжские города как Торжок, Тверь, Кинешма. Каждый из этих городов восхищал Островского чем-то своим, особенным, но в то же время, он видел и множество сходства в этих провинциальных городах. Во время этого путешествия писатель стал свидетелем множества сцен, происходивших в его присутствии, которые казались обыденными для провинциала, но на Островского производили огромное впечатление. Многие из этих сцен, диалогов, случайным свидетелем которых был Островский, остались в пьесе в неизменном виде, то есть сохранили свою первобытность. Благодаря этому, пьеса обрела народный характер.

“Гроза” представляет собой поэтическое обобщение дореформенной провинциальной России, данное в жизненной и художественно-конкретной форме верхневолжского бытового уклада и пейзажа.

Посмотрите эти сочинения

Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
Изображение «жестоких нравов» «темного царства» («Гроза») Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]
«Трагедия совести» в драме «Гроза» В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать‑то я не умею; скрыть‑то ничего не могу», – говорит она Варваре. В религии Катерина находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах. Выйдя […]
Образ Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза» В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и […]
Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в таблице Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время, решительная. Грубоватая, веселая, но неразговорчивая: «… много разговаривать не люблю». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, вольнолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. Она сама о себе говорит «Такая я уж зародилась горячая!». Вольнолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]
Темное царство в драме «Гроза» «Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза» Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о […]
Характеристика героев в пьесе «Гроза» Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]
«Гроза» в оценке русской критики Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Повод для этой работы был чрезвычайно существенным. В 1859 г. Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за самое […]
Сочинение-рассуждение по пьесе Островского «Гроза» Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. «Гроза» была написана в 1859 году. Она является единственным произведением задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночи на Волге». Главная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Купечество держится за свои старые нравы, не желая понимать молодое поколение. А так как молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Я уверен, […]
Семейный и социальный конфликт в драме «Гроза» В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная […]
Своеобразие конфликта в пьесе «Гроза» Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского “Гроза” несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий “темного царства” и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует […]
Татьяна Ларина и Катерина Кабанова Начнем, пожалуй, с Катерины. В пьесе «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблематика данного произведения? Проблематика — это главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так вот здесь вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представлено чинушами уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна против этого темного болота, но не до конца осознает это. Родилась Катерина […]
«Маленький человек» в пьесе Островского «Бесприданница» Особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства, – Карандышев Юлий Капитонович. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него – это не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником. Одновременно Карандышев ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями […]
Трагедия героини «Бесприданницы» Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова – бесприданница. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок» Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
Изображение чувства любви Островского и Достоевского В центре внимания писателей 19 века находится человек с богатой духовной жизнью,изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований.Авторы не обходят вниманием и сложную обусловленность развития человеческой психики внешней материальной обстановкой.Главная особенность изображения мира героев русской литературы — психологизм, то есть способность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «лишних […]
Любовь патриархального мира в пьесе Островского «Бедность не порок» История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, […]
Своеобразие жанра композиции романа «Мастер и Маргарита» Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое итоговое произведение. Все, что пережил М. Булгаков на своем веку — и счастливого, и тяжелого, — все свои самые главные мысли, всю душу и весь талант отдавал он этому роману. И родилось творение поистине необыкновенное. Необычно произведение, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]

История создания пьесы “Гроза” 👍

“Грозу” не Островский написал… “Грозу” Волга написала.
С. А. Юрьев

люди и стандартные житейские ситуации.

Последнее положение наиболее точно отражало суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературное творчество началось в середине 1840-х годов. Были написаны “Свои люди – сочтемся”, “Семейные картины”, “Бедность не порок” и другие пьесы.

У драмы ” Гроза ” история создания не сводится лишь к работе над текстом и прописыванию разговоров между персонажами.

История создания пьесы “Гроза” Островского берет свое начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября.
Известно,

что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет “Грозы” был полностью позаимствован из реальной жизни. В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы ранним утром ушла из дома, а позже ее тело обнаружили в Волге. Пострадавшей была девушка Александра Клыкова. во время следствия высинилось, что обстановка в семье Клыковых была достаточно напряженной.

Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода событий стали любовные отношения между Александрой и почтовому служащему.

Это предположение сильно укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в то месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме “Грозу” издавали отдельной книгой, при постановке актеры старались походить на Клыковых, а местные жители даже показывали место, откуда якобы сбросилась Александра-Катерина.

Костромской краевед Виноградов, на которого ссылается известный исследователь литературы С. Ю. Лебедев, нашел в тексте пьесы и в “костромском деле” множество буквальных совпадений. И Александру, и Катерину рано отдали замуж. Александре едва исполнилось 16 лет.
Катерине было 19. Обеим девушкам приходилось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой приходилось делать всю черную работу по дому. Ни в семье Клыковых, ни в семье Кабановых не было детей.

На этом ряд “совпадений не заканчивается”. Следствию было известно, что у Александры были отношения с другим человеком, работником почты. В пьесе “Гроза” Катерина влюбляется в Бориса.

Именно поэтому долгое время считалось, что “Гроза” – не более чем отраженный в пьесе случай из жизни.

Однако в начале ХХ века созданный вокруг этого происшествия миф развеялся благодаря сопоставлению дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский отнес пьесу для печати. Таким образом, писатель никак не мог отобразить на страницах то, чего еще не совершилось в реальности. Но творческая история “Грозы” от этого не становится менее интересной.

Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предугадать как сложиться судьба девушки в типичных условиях того времени. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила та духота, о которой говорится в пьесе. Изживающие себя старые порядки и абсолютная косность и беспросветность сложившейся ситуации.

Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами гибели девушки были лишь бытовые трудности, а не глубинный личностный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Сон Катерины, по свидетельствам биографов Островского, был ничем иным как записанным сном Любови Косицкой. К тому же Любовь Косицкая чрезвычайно трепетно относилась к вере и церквям. В одном из эпизодов Катерина произносит следующие слова:

“… До смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится…
А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют”.

История создания пьесы “Гроза” Островского по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера “Грозы” состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Анализ пьесы «Гроза» Островского и ее героев (Дикой, Кабаниха, Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Кулигин)

Дикой и Кабаниха.

Художник С. В. Герасимов

В этой статье представлен анализ пьесы «Гроза» Островского и ее героев, таких как Дикой, Кабаниха, Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Кулигин.

Статья представляет собой отрывок из книги С. З. Бураковского «А. Н. Островский. Биографические сведения и разбор его произведений для учащихся», 1904 г.

Смотрите: Все материалы по пьесе «Гроза»

Анализ пьесы «Гроза» Островского и образов героев

Анализ героев пьесы «Гроза»

…сочинения Островского … главными мотивами их является не только самодурство, но и вообще живое воспроизведение тех бытовых начал, которые сохранились в русской жизни, как наследие старины. Эти же мотивы составляют основу и драмы „Гроза», но они представлены здесь гораздо полнее и рельефнее, в особенности самодурство, которое является в драме в более отвратительном и ужасающем виде. Действие драмы происходит в уездном городе Калинове, в прекрасной местности на берегу Волги.

Из слов Кулигина, одного из действующих лиц «Грозы», мы узнаем, каковы нравы, господствовавшие среди купечества этого города: «Жестокие нравы, сударь…».

Когда Кулигин предлагает устроить громоотвод, купец Дикой, твердо убежденный, что гроза посылается в наказание, начинает кричать на самоучку-механика, называет его разбойником; когда же он в свое оправдание приводит стихи Державина, то расходившийся самодур грозит отправить его за эти слова к городничему. <…>

Главными представителями дикости, невежества и жестокости в обращении с людьми, являются в драме две превосходно обрисованные личности: купец Дикой и Кабаниха.

Анализ образа Дикого

В личности Дикого Островский дал нам полное олицетворение самодурства с его, можно сказать, чудовищною грубостью и дикостью. Эгоист в самом дурном значении этого слова, Дикой не только не обращает внимания на положение зависимых от него людей, но и не проч обсчитывать их, ради своей наживы. Когда городничий заикнулся было на счет жалоб мужиков, то Дикой наивно ответил:

«. ..Стоит ли ваше высокоблагородие, нам с вами о таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то мужиков перебывает; вы то поймите, не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо…»

Самодурство Дикого особенно резко выражает в том, что его отношения к людям и суждения о них не имеют никакого основания, кроме личного произвола и необузданности. Он, например, называет бедного мещанина Кулигина вором и сердится на его обиду:

«…Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и все… Говорю, что разбойник, и конец! Что-ж ты судиться что ли со мной будешь? Так ты знай, что ты червяк. Хочу — помилую, хочу—раздавлю…»

Жадный до денег, Дикой любит получать, а не отдавать их другим, хотя бы и за дело. Таким образом, Дикой, если ему приходится отдавать деньги, приходит в раздражение, ругается, ибо он принимает это как несчастье, наказание, в роде пожара, наводнения, а не как должную, законную расплату за то, что для него делают другие.

Правда, Дикому пришлось, как он сам об этом рассказывает, поклониться в ноги мужику, которого он изругал, собираясь к исповеди; но это уважение к закону чисто внешнее: пройдет время говенья, и всякому мужику опять будет плохо от самодура. Требования и действия Дикого основаны, таким образом, на одном лишь личном произволе.

Анализ образа Кабанихи

Нечто иное мы видим в характере Кабанихи: преобладающим свойством ее натуры является деспотизм, несколько отличающийся от простого самодурства. Действительно, требования Кабанихи вызываются не личным ее произволом, а имеют основанием веру в непогрешимость и святость тех принципов и понятий, которые господствовали в старину, будучи соединены тогда в отдельный нравственно-житейский кодекс под именем „Домостроя», и которые, по ее искреннему убеждению, должны следовать люди в своих деяниях.

Слепо веруя в домостроевские понятия о почитании родителей детьми, об отношении жены к мужу, Кабаниха требует, чтобы дети не имели своей воли, чтобы жена боялась мужа. была его рабою.

Ее возмущает, что молодое поколение нарушает и забывает обычаи старины: провожая сына Тихона в дорогу, она осуждает его за то, что он ей в ноги не кланяется, что не умеет приказывать жене, как она должна жить без него, укоряет невестку Катерину в том, что та, проводив мужа, не воет и не лежит на крыльце, чтобы показать свою любовь. Проводы сына вызывают в душе Кабанихи грустные размышления:

«…Да не смеяться-то нельзя; гостей позовут, посадить не умеют, да еще, гляди, позабудут кого из родных. Смех да и только. Так-то вот старина-то и выводится…»

Но вера Кабанихи в принципы старины соединены в ней с изумительною суровостью и беспощадностью: она точит сына, как ржа железо зато, что он любит жену больше чем мать, что он будто бы хочет жить по своей воле.

Суровость нрава Кабанихи еще сильнее выражается в ее отношениях к невестке: она резко и ядовито обрывает ее на каждом слове, с злобной иронией осуждает ее за ласковое обращение с мужем, которого, по ее мнению, она должна не любить, а бояться.

Бессердечие Кабанихи доходит до ужасающей степени, когда Катерина сознается в своем проступке: она злобно радуется этому событию, говорит сыну, что нечего жалеть такую жену, что ее надо живую в землю закопать.

Тихону, рыдающему над трупом Катерины, она грозно и с полным бессердечием говорит:

«…Полно! об ней и плакать-то грех!..»

Анализ образа Тихона

Деспотизм Кабанихи печально отразился на характере ее сына Тихона. По натуре своей Тихон человек добрый; он по своему любит жену, сострадает ее мучениям, старается остановить Катерину, когда она начинает каяться в присутствии свекрови; но, подавленный гнетом, он лишен всякого подобия собственной воли и мысли, а потому решительно не в силах защитить жену от оскорблений и даже сам оскорбляет ее по приказанию матери.

Только тогда, когда уже Катерина покончила расчеты с жизнью, Тихон выразил свой поздний протест словами:

«. ..Маменька, вы ее погубили? вы, вы, вы!..»

Анализ образов Варвары и Кудряша

Не похожи на Тихона его сестра Варвара и ее возлюбленный Кудряш. Оба они натуры бойкие, смелые и веселые.

Варвара весьма просто смотрит на жизнь: убежденная, что добром ничего не добьешься среди черствых и суровых людей, она прибегает к обману, на котором, по ее словам, весь дом держится; она защищает Катерину, устраивает для нее свидание с Борисом, не подозревая вовсе, какие страдания ожидают от этого бедную женщину.

Такою же простотою отличается и Кудряш, выражающий свои чувства вполне откровенно: заподозрив Бориса в ухаживании за Варварой, он, полный негодования, угрожает перервать ему за это горло; но с жалостью и человеколюбием относится к тому же Борису, когда узнает, что тот полюбил замужнюю.

Анализ образа Катерины

Главным действующим лицом драмы является молодая женщина Катерина, образ которой принадлежит к лучшим созданиям творчества вашего драматурга. Из простодушного рассказа самой Катерины мы узнаем, что детство свое она провела на полной свободе, будучи любимым ребенком в семье и не чувствуя над собою никакого гнета.

Вся обстановка родительского дома, где строго соблюдались церковные обряды, развила в Катерине религиозность: она любила молиться и чувствовала себя в храме, как в раю; но вместе с религиозностью в ней развита была и мечтательность:

«…Отчего люди не летают так, как птицы?..»

Горячность и энергия, которыми отличалась Катерина в детстве, сохранились в ней и тогда, когда она, выйдя замуж за Тихона, попала в новую, суровую семью.

Правда, в силу своей любящей, чуждой разрушительных стремлений натуры, Катерина готова жить мирно, с терпением переносить обиды от жестокой свекрови, но до тех пор, пока не заговорит в ней какой-нибудь интерес, особенно близкий ее сердцу и законный в ее глазах, пока не оскорблено в ней будет такое требование ее натуры, без удовлетворения которого она не может оставаться спокойною. Тогда она уже ни на что не посмотрит. <…>

Катерина вышла замуж, будучи еще почти ребенком; она не любила Тихона, да, может быть, и не понимала вовсе этого чувства. Очутившись в новой обстановке, Катерина не могла найти в ней ничего утешительного для себя, сердце же ее искало искренней и глубокой любви, к которой решительно был не способен ее забитый матерью муж.

Она влюбляется в другого молодого человека, в Бориса Григорьевича, но, будучи верна нравственным законам окружающего ее быта, признает это чувство грехом. С этого момента в ее душе поднимается глубокая внутренняя борьба. У ней является желание избавиться от греха и быть верной женой: она ищет опоры в муже, просит его взять ее с собой в Москву, наконец, когда тот отказывается, умоляет его взять с нее какую-нибудь страшную клятву, чтобы успокоить ее душу.

Тихон однако остается хладнокровным и безучастным к мольбам жены, занятый исключительно одною мыслью — поскорее уехать и пожить на свободе. Свекровь ест поедом Катерину, и в ней Катерина, конечно, тоже не могла найти никакой нравственной опоры. По отъезде Тихона, оставшись одна, Катерина задумчиво говорит:

«..Ну теперь тишина у нас в доме воцарилась! Ах, какая скука! Хоть бы дети чьи-нибудь! Эко горе! Деток-то у меня нет, все бы я сидела с ними да забавляла их…»

У нее является мысль взять чужих детей; но мысль эта, конечно, не могла осуществиться, так как Кабаниха решительно не позволяла бы брать к себе в дом приемышей.

Предоставленная самой себе, не находя ни в ком сочувствия, Катерина предается своему чувству к Борису и, под влиянием уговоров Варвары, назначает ему свидание. Но и во время свидания она все-таки испытывает тяжелую внутреннюю борьбу, предавшись чувству любви, она в то же время сознает его греховность, называет Бориса своим врагом и даже высказывает желание умереть.

В противоположность Варваре, которая говорит, что можно делать все, что хочешь лишь было бы это шито-крыто, Катерина, как натура в высшей степени правдивая, не в состоянии прибегнуть к обману, всегда господствующему там, где жизнь основана на страхе, на угнетении слабых сильными.

И вот, когда Тихон возвратился, Катерина делается сама не своя: она вся дрожит, мечется по дому, точно чего ищет, не смеет глаз поднять на мужа и наконец, испуганная словами сумасшедшей барыни, раскатами грома и картиной геенны огненной и убежденная, что все это угрозы наказания за нарушение ею супружеской верности, при свекрови и при всем народе бросается к мужу и сознается в своем проступке.

Понятно, что если бы Кабаниха и другие простили Катерину, то она сумела бы подавить в себе личные порывы и навсегда привязалась бы к мужу; но вместо прощения ее встретили побои со стороны мужа и злобные укоры свекрови. Не в силах будучи выносить ежеминутных упреков, Катерина в каком-то забытьи уходит из дома и, встретившись снова с Борисом, который должен уезжать в Сибирь, умоляет его взять ее с собой; но и Борис, как прежде Тихон, отказывает ей.

Лишившись последней опоры, всеми оставленная, Катерина наконец решается покинуть навсегда тот мир, где она не нашла себе не только сочувствия, но и обыкновенной терпимости: она бросается в Волгу.

Внутреннее состояние Катерины перед этим решительным шагом прекрасно изображено поэтом в… последнем ее монологе:

«Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу — все равно…»

Таков характер главного действующего лица пьесы. Добролюбов в своей статье, по поводу Грозы, говорит, что самоубийством Катерина выразила протест против „темного царства» старых начал.

Но это несправедливо. Катерина сама более, чем кто-нибудь (слова Е. Макарова), переполнена верованиями этого старого мира и гораздо справедливее может быть рассматриваема, как яркое олицетворение его бытовых и религиозных начал. Самая основная и глубокая сторона ее внутренних мучений—это греховность ее любви, строгая религиозность ее натуры.

Последним определяющим мотивом ее смерти точно также служит ее внезапно убитая любовь, а не тягость самодурства. Любовь приводит к роковому концу далеко не в одной области самодурства и в ней далеко не чаще, чем в других.

Общий закон человеческой природы таков, что сердце не может ручаться за себя ни при каких обстоятельствах. Как бы ни были разумны люди и свободны их убеждения, как бы далеко ни отогнали мы от себя старое зло насилия и неволи, пока будет живо в человеке его сердце, будут продолжаться своею чередою нежные идиллии и потрясающие драмы любви.

Островский, как художник, в изображении Катерины оставался верен началам русской народности и человеческой психологии и был совершенно чужд тому сатирическому замыслу, который приписал ему талантливый критик, вопреки ясному содержанию драмы.

Анализ образа Кулигина

Если искать в драме протеста против злых элементов «темного царства», то его скорее мы найдем в личности Кулигина, который хотя и является одним воином в поле, тем не менее представляет собою силу, ибо этот человек руководится не одною лишь натурою, а всецело отдается идее, поглощающей в нем все личное.

Сопоставление образов Катерины и Варвары

Драма „Гроза», по словам И. А. Гончарова, бесспорно, занимает и, вероятно, долго будет занимать первое место по высоким классическим красотам. Прежде всего она поражает смелостью создания плана: увлечение нервной страстной женщины и борьба с долгом, падение, раскаяние и тяжкое искупление вины — все это исполнено живейшего драматического интереса и ведено с необычайным искусством и знанием сердца.

Рядом с этим автор создал другое типическое лицо, девушку, падающую сознательно и без борьбы, на которую тупая строгость и абсолютный деспотизм того семейного и общественного быта, среди которого она родилась и выросла, подействовали, как и ожидать следует, превратно, то есть повели ее веселым путем порока, с единственным, извлеченным из данного воспитания правилом: лишь бы все было шито да крыто.

Мастерское сопоставление этих двух главных лиц в драме, развитие их натур, законченность характеров, — одни давали бы произведению Островского первое место в драматической литературе.

О героях пьесы «Гроза»

Но сила таланта повела автора дальше. В той же драматической раме улеглась широкая картина национального быта и нравов, с беспримерною художественною полнотою и верностью.

Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни, облитый ярким колоритом поэзии и художественной отделки, начиная с богатой вдовы Кабановой, в которой воплощен слепой, завещанный преданиями деспотизм, уродливое понимание долга и отсутствие всякой человечности, — до ханжи Феклуши. Автор дал целый, разнообразный мир живых, существующих на каждом шагу личностей.

Язык действующих лиц, как в этой драме, так и во всех произведениях Островского, давно всеми оценен по достоинству, как язык художественно-верный, взятый из действительности, как и сами лица, им говорящие.»

(из книги С. З. Бураковского «А. Н. Островский. Биографические сведения и разбор его произведений для учащихся», 1904 г.)

Это были анализ пьесы «Гроза» Островского и ее главных и второстепенных героев: Дикого, Кабанихи, Катерины, Тихона, Варвары, Кудряша и Кулигина.

Смотрите: Все материалы по пьесе «Гроза»

Структура драматического произведения (опыт прочтения драмы А. Н. Островского «Гроза») Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

УДК 821.161.1.09

Тихомиров Владимир Васильевич

доктор филологических наук Костромской государственный университет им. Н.А. Некрасова

[email protected]

СТРУКТУРА ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ (опыт прочтения драмы А.Н. Островского «Гроза»)*

Статья посвящена анализу структуры драматического произведения на примере драмы А. Н. Островского «Гроза», которая выстраивается как художественное целое посредством всякого рода контрастов (нравственных, психологических, бытовых и т. п.), достигающих философского уровня.

Ключевые слова: структура, конфликты, характеры, любовь и долг, судьба, катастрофа, трагедия рока.

Структура художественного произведения определяется В.Е. Хализевым как «соотношение элементов сложно организованного предмета» [5, с. 192]. «Литературоведческая спецификация понятия структуры», -утверждает Б.О. Корман, — это «композиция» [1, с. 265], то есть реализация плана создания, разработанного автором. Посредством выстраивания структуры произведения осуществляется авторский замысел. В драматических произведениях авторское сознание проявляется сложнее и более опосредованно, чем в эпических и лирических. «В драме есть два основных способа выражения авторского сознания: словесный и сюжетно-компо-зиционный, — пишет Б.О. Корман. — Автор может передавать свою позицию: 1) через расположение и соотношение частей и 2) через речи действующих лиц» [1, с. 106]. Расположение и соотношение частей произведения и составляют его структуру, или сюжетно-композиционное целое.

Одна из существенных форм присутствия автора в драматическом произведении — авторские ремарки. В «Грозе» уже в перечне действующих лиц имеет место примечание: «Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски» [4, с. 210]. Это указывает на соотношение характеров в пьесе. Зачин первого действия, происходящего на берегу Волги на фоне прекрасной природы, с исполнением Кулигиным песни на слова А.Ф. Мерзлякова «Среди долины ровныя…» явно символизирует эпическую широту и драматизм всех последующих событий. Песня может служить своеобразным эпиграфом к драме и лейтмотивом всего сюжета: в ней речь идёт о страданиях оказавшегося на чужбине «молодца», возлюбленная которого уж «спит в сырой земле». Это явное предсказание будущего Бориса и Катерины.

Вся характерология «Грозы» строится на контрастах. Нет не только единомышленников, но даже сколько-нибудь согласных между собой персонажей. Как выясняется по ходу действия, это относится и к Катерине с Борисом, которых объединяет любовная страсть, но отнюдь не взаимопонимание. В начале первого действия этот контраст мнений (можно даже сказать — жизненных пози-

ций) подчёркнут взаимным непониманием между Кулигиным и Кудряшом в отношении к природе и к людям: на реплику разбитного, бойкого парня по поводу Дикого («Я грубиян считаюсь <…> перед ним рабствовать не стану») Кулигин отвечает: «Лучше уж стерпеть» [4, с. 212].

Подобное непонимание друг друга в дальнейшем проявляется почти во всех диалогах, например Дикого с Борисом и Кулигиным, причём два последних, в отличие от Дикого, подчёркнуто спокойны и вежливы. Вообще контрасты в речах и в поведении персонажей становятся одним из ведущих показателей сложности взаимоотношений калиновских обывателей. С самого начала заявлен мотив неблагополучия, обещающий в будущем катастрофу. Драматизмом существования проникнуты и дидактические, обличительные речи Кулиги-на, и признания Бориса. На этом фоне некоторым диссонансом представляются сцены с Диким, которые воспринимаются иронически и с юмором даже самими калиновцами («Воин!» — говорят о Диком Шапкин и Кудряш, а про историю с гусаром: «Что смеху-то было!») [4, с. 215]. Да и сам Дикой подчас с некоторым сожалением и чуть ли не с раскаянием признаётся в своих поступках.

Композиция, основанная на контрастах, чётко прослеживается во всех действиях и эпизодах «Грозы». После обличительных слов Кулигина о «жестоких нравах» Калинова вдруг звучит речь Феклуши: «Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная <…>. В обетованной земле живёте! И купечество всё народ благочестивый» [4, с. 216]. Далее, при упоминании Кабановых Борис насторожился, а Кулигин откликнулся: «Ханжа, сударь.» [4, с. 217]. Так возникает первый намёк на будущую основную интригу пьесы. Борис сам себе признаётся, что «сдуру-то влюбляться вздумал», в то время как Кулигин продолжает свою линию: как бы «деньжонками раздобыться». Борис на это реагирует: «Мечтает себе и счастлив!» [4, с. 217]. Так и вспоминается будущее чеховское «А этот всё своё!» (Симеонов-Пищик в «Вишнёвом саде»). Сюжетная ситуация у Островского явно предваряет будущие чеховские мотивы разобщённости и взаимного непонимания персонажей.

* Публикация подготовлена в рамках поддержанного РГНФ научного проекта № 13-04-00113.

Вестник КГУ им. H.A. Некрасова № 2, 2014

149

С появлением на сцене семейства Кабановых намечается завязка конфликта. Марфа Игнатьевна даёт наставления Тихону перед его поездкой в Москву. Интрига закручивается словами Кабанихи, как будто предчувствующей беду. В её словах звучит недоверие по отношению к Катерине и предостережение: «Хоть любовника заводи!» [4, с. 220]. Катерина явно отличается от других людей, с кем привыкла иметь дело Кабаниха, непонятна ей и поэтому вызывает подозрения. Характерно, что Тихон обращается к матери почтительно на «вы», а Катерина говорит ей «ты», как было принято в русских патриархальных семьях, тем самым демонстрируя некоторую независимость при внешней почтительности. В этом же эпизоде проявляется и взаимное непонимание Катерины с Тихоном.

Драматическая интрига пьесы продолжает усложняться: в диалоге Катерины с Варварой чувствуется её беспокойство и пока не совсем понятное волнение. Со своим возгласом «Отчего люди не летают?» она становится как будто «не от мира сего», напоминая героиню более поздней одноимённой пьесы Островского. Исповедь Катерины, рассказ о жизни в родительском доме словно переносят её в другой мир, а воспоминание о молитвенном настроении, о видениях и «невидимых голосах» [4, с. 222] символизирует рай («ангелы летают»), явно противостоящий той реальности, в которой пребывает героиня.

Катерина как будто предчувствует будущую катастрофу: «Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что». Она уже и молиться, как прежде, не может: «Языком лепечу слова, а на уме совсем не то: точно мне лукавый в уши шепчет, да всё про такие дела нехорошие» [4, с. 223]. Исповедь Катерины потрясает своей искренностью и драматизмом — греховное чувство любви навевает настроение, противоположное былому поэтическому, светлому религиозному состоянию. Героиня не понимает, что с ней («Мечта какая-то»), но явно испытывает томление души и тела — и уже не «райские деревья и горы» снятся ей, а объятия, как догадывается Варвара, не с мужем [4, с. 223, 224].

Варвара по-человечески, по-женски сочувствует Катерине, но понять её страдания она не в состоянии: «А что за охота сохнуть-то!» [4, с. 224]. Катерина остаётся в одиночестве со своими переживаниями и метаниями. Ситуация обостряется с внезапным появлением сумасшедшей барыни, предсказание которой усугубляет душевное состояние Катерины, совсем потерявшейся от страха, который усиливается ещё и в связи с приближающейся грозой.

Художественная структура «Грозы» достаточно прозрачна. В драме нет никакой тайной интриги, конфликтная ситуация развивается и раскрывается последовательно и открыто. Пьеса написана

явно для не очень искушённого зрителя, которого автор не утомляет необходимостью разгадывать возможную сюжетную тайну. Главный интерес драмы — в глубоком раскрытии характеров, в создании психологического и нравственного ощущения катастрофичности бытия. Это ощущение создаётся уже в первом действии и углубляется в дальнейшем.

Контрастные мотивы периодически повторяются в сюжете «Грозы». Кулигин с восторгом рассуждает о прекрасной природе — и вслед за этим о жестоких нравах обывателей Калинова. Катерине жизнь до замужества вспоминается как сказочная райская идиллия, явно мифологизируется по сравнению с жизнью в семье Кабановых, которая стала для неё сущим адом. Всё усиливающееся любовное влечение к Борису не может заглушить предчувствие беды, поскольку это влечение Катерина воспринимает как грех, как соблазн нечистой силы, которой она не в состоянии противиться.

После драматического финала первого действия начало второго кажется достаточно спокойным и будничным: Глаша собирает в дорогу вещи Тихона и мирно беседует со странницей Феклу-шей. Однако автор не позволяет зрителю (или читателю) ни на минуту забыть основную интригу пьесы: упоминание об отъезде Тихона наводит на мысль о том, что некоторое время Катерина будет относительно свободна, следовательно, открыта для соблазна. Разговор Глаши с Феклушей ведётся в другой тональности, слегка комической: о дальних землях, о нравах, о людях с пёсьими головами и т. п. Глаша всему верит: «Ещё хорошо, что добрые люди есть; нет, нет да и услышишь, что на белом свету делается; а то бы так дураками и померли» [4, с. 227].

Подобные сценические сбои и даже противоречия в настроении — от драматизма к почти комическим ситуациям — характерны для «Грозы». Автор пьесы наряду с постоянными напоминаниями об основной интриге как будто даёт возможность зрителю отвлечься от тягостных впечатлений, передохнуть душой. Это одна из основных структурных особенностей драмы.

После несколько скрасившей драматизм событий сцены Глаши с Феклушей по контрасту следует основная сцена второго действия — исповедь Катерины, где она признаётся Варваре в любви к Борису. В словах Катерины проявляется целая гамма чувств, демонстрирующая глубину её натуры. Здесь и откровение, и сомнение, и решимость, и покаяние. На всё это здравомыслящая Варвара отвечает: «Ты какая-то мудрёная, бог с тобой! А по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было» [4, с. 229]. При всём сочувствии Катерине Варвара не может понять её состояния и глубины её характера, равно как и Катерина не принимает её морали.

В то же время сюжетная интрига пьесы — независимо от желания и настроения Катерины — про-

должает раскручиваться. Главная героиня драмы, находящаяся в центре сюжетной коллизии и более всех страдающая, сама достаточно пассивна и ничего не предпринимает ни в свою защиту, ни для достижения какой-либо цели. Катерина лишь подчиняется обстоятельствам, которые явно сильнее её. Вот и в диалоге с Варварой, выслушав её предложение в отсутствие мужа ночевать в саду, в беседке, реагирует на это, не отказываясь и не соглашаясь: «Катерина (смотря на неё). Зачем же тебе нужно? Варвара (смеётся). Будем там ворожить с тобой. Катерина. Шутишь, должно быть? Варвара. Известно, шучу<…>. Молчание» [4, с. 230]. «Гроза» становится своего рода трагедией рока. Рок довлеет не только над Катериной. Практически все персонажи пьесы как будто ощущают катастрофичность своего бытия и цепляются за хотя бы видимость былого, в котором грезится нечто коренное, надёжное. Изо всех сил держится за традиции Кабаниха, её навязчивые наставления — не блажь, а отчаянная попытка сохранить то, что, в её представлении, оставалось единственно правильным образом жизни.

Сама же Кабаниха невольно подталкивает Катерину к измене мужу, когда унижает её, заставляя Тихона давать жене наставления перед отъездом. При этом она по-прежнему подозревает, что Катерина способна на измену: слишком та необычно себя ведёт. А Катерина уже сама себя боится, умоляя Тихона не оставлять её одну. К переживаниям Катерины остаются глухи и муж, и свекровь, которая продолжает её тиранить и после отъезда Тихона. Ситуация в семье Кабановых складывается таким образом, словно все провоцируют Катерину на грех, а Варвара откровенно её к этому подталкивает. Второе действие «Грозы» заканчивается капитуляцией героини. После очередного монолога с выражением страдания и сомнения Катерина решается воспользоваться ключом от садовой калитки, который дала её Варвара: «Кабы не свекровь!.. Сокрушила она меня < …>. Видно, сама судьба того хочет! < .> Будь что будет, а я Бориса увижу!» [4, с. 235].

Структура «Грозы» выстраивается таким образом, что каждое действие начинается на достаточно спокойной ноте, далее ситуация усложняется, что приводит к обострению драматизма к концу действия. Так и в третьем действии, начинающемся разговором Феклуши с Кабанихой, жизнь обывателей Калинова представляется как «рай и тишина», в то время как в других городах «Содом», «суета», в Москве «гульбища да игрища», «огненного змия стали запрягать» [4, с. 237]. Опять перед нами контрастное восприятие жизни: то, что Катерина воспринимает как нестерпимый ад, для Феклуши в Калинове — уголок рая, окружённый какой-то бесовщиной. И в её пророчестве и предостережении Кабанихе звучат апокалиптические прогнозы:

«Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна < .. .>, по всем приметам последние» [4, с. 237]. Кабаниха, соглашаясь с Феклушей, явно предсказывает (возможно, даже предвидит) скорое будущее, то, что случится в её семье.

Вслед за этим является Дикой, который явно утомлён собственным самодурством и склонен к примирению. Он обращается к Кабанихе: «А вот что: разговори меня, чтобы у меня сердце прошло» [4, с. 239]. При этом Дикой признаётся, что в своём поведении он чаще всего неправ, но не способен себя сдержать. Общее настроение неблагополучия, сознаваемое участниками этих диалогов, сохраняется. Появляется Борис — и сюжетная ситуация возобновляется. Оказавшись возле дома Кабановых, он думает о том, чтобы увидеть Катерину: «Только сердце надрывается. Да и с собой-то не сладишь никак < …>» [4, с. 241]. И как эхо, Борису вторит выполняющий свою функцию резонёра Кулигин, характеризуя быт калиновцев: «И что, сударь, за этими замками разврату тёмного да пьянства! И всё шито да крыто — никто ничего не видит и не знает.» [4, с. 242]. Эта характеристика — явный контраст тому, как отозвалась о жизни города Феклуша. Структура «Грозы» выстраивается волнообразно, посредством всякого рода контрастов. Подобная композиция расширяет художественную картину бытия, придаёт ей сложный эпический масштаб и создаёт многоголосие характеров в их своеобразном контрапунктном соотношении. Справедливо отмечает И.А. Овчинина: «Жизнь в «Грозе» представлена в слиянии бытового с надбытовым, волжского простора — с теснотой интерьера <…>, религиозности — с греховностью <…>» [3, с. 105], то есть во всей её противоречивости.

После разговора Бориса с Кулигиным о нравах Калинова снова обостряется интрига: Варвара зовёт Бориса вечером в овраг, причём он пока не догадывается, зачем, хотя зритель и читатель всё уже понял.

Третье, центральное действие «Грозы» поделено на две самостоятельные сцены. Это как будто две части кульминационной вершины: в первой ожидание и свершение надежды, хотя этому свершению опять предшествует предостережение — открывающая сцену песня Кудряша про донского казака, который «Думу думает, как будет жену губить» [4, с. 243]. Островский не позволяет ни одному содержательному мотиву драмы, какова бы ни была его значимость, развиваться напрямую, последовательно. Прежде чем Борис наконец встретится с Катериной, у него состоялся достаточно резкий разговор с Кудряшом. Этот диалог не имеет непосредственного отношения к основной интриге пьесы, но здесь определяется различие характеров и поведения двух молодых людей, представляющих разные типы культуры — явно в пользу более цивилизованного Бориса. Кудряш независимый

и по природе незлой человек, но лишённый духовной глубины: в отношении к Варваре он грубоват, без намёка на ласку. У Бориса же чувства так и кипят. В ожидании Катерины он восклицает: «Я с ума сойду от радости», на что лишённый эмоций и здравомыслящий Кудряш отвечает: «Вота! Есть от чего с ума сходить! Только вы смотрите — себе хлопот не наделайте, да и её-то в беду не введите!» [4, с. 245-246]. Для Бориса Катерина сродни ангелу: «Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится» [4, с. 245]. Кудряш же уверен, что всё позволено, ни о каком грехе он не помышляет.

Далее следует потрясающая по эмоциональному накалу сцена объяснения между Борисом и Катериной, причём настроение у них различно: Борис вне себя от радости, старается успокоить взволнованную и напуганную самой ситуацией преступного, по её мнению, свидания Катерину. Она не может преодолеть чувства вины и греха и называет Бориса «погубителем»: «Ведь я замужем, ведь мне с мужем жить до гробовой доски <…>. Нет у меня воли. Кабы была у меня своя воля, не пришла бы я к тебе. (Поднимает глаза и смотрит на Бориса. Небольшое молчание.) Твоя теперь воля надо мной, разве ты не видишь! (Кидается к нему на шею)» [4, с. 247]. Катерина по-прежнему не вольна в своих поступках, фатальное любовное влечение сильнее разума и чувства виновности. И вполне естественным оказывается у героини не радость от встречи с любимым и ощущения взаимности, но предчувствие будущей катастрофы: «Теперь мне умереть вдруг захотелось! <.> Нет, мне не жить!» [4, с. 247].

Катерина чувствует жертвенность своего поведения и положения: «Не жалей, губи меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю. (Обнимает Бориса)» [4, с. 248]. Вся сцена свидания построена, как и вся пьеса, на контрастах: нет гармонии и ощущения счастья в отношениях Бориса и Катерины, несмотря на несомненное взаимное влечение. Глубина и искренность их чувств явно контрастируют со взаимоотношениями Варвары и Кудряша, для которых тайные встречи — не более чем развлечение. Впечатление холодности в отношениях Варвары и Кудряша несколько смягчается тем фактом, что они, рассудительно обсуждающие, как удачно придумано свидание в овраге, на прощание обмениваются любовными песнями.

Нравственное напряжение, связанное с состоянием главной героини «Грозы», нарастает и в четвёртом действии: опять возникает мотив грозы в природе и, более того, «геенны огненной» на фреске под сводами развалин. Автор не ограничивается напоминанием о драматической атмосфере, в которой оказалась жизнь города Ка-линова, а переводит ситуацию почти в комический план: с мнением обывателей о том, что Литва «на нас с неба упала» [4, с. 251]. Вновь, как будто в ка-

честве некоторой разрядки напряжения, диалог Дикого с Кулигиным, в котором последний опять про своё: нужны деньги для устройства солнечных часов и громоотвода. И здесь звучит предупреждение Дикого, по существу напоминание об основной интриге пьесы: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали <…>» [4, с. 253]. Это созвучно настроению Катерины, про которую тут же сообщается, что она «чудная какая-то» стала, переживает сильно, тем более что неожиданно вернулся Тихон.

Фактически всё четвёртое действие «Грозы» протекает под знаком этого атмосферного явления, становящегося символом приближающейся катастрофы. Психологический надрыв, заставивший Катерину признаться в измене мужу и покаяться, обусловлен не только внутренним конфликтом в душе героини, но и внешними обстоятельствами: новым появлением барыни, увидев которую Катерина «с криком прячется», а та пророчит: «В омут лучше с красотой-то»; наконец, ужасом при виде на стене картины «геенны огненной» [4, с. 258]. Заканчивается четвёртое действие пьесы резонёрским, дидактическим выводом Кабанихи: «Что, сынок! Куда воля-то ведёт <…>. Вот и дождался!» [4, с. 258]. Подобная нарочитая дидактика характерна для народной драмы, жанровые признаки которой проявляются во всём: в характерах персонажей, в бытовых картинах, в поэтических сценах, словом, во всей структуре пьесы.

В пятом, заключительном действии «Грозы», как и полагается в драме, интрига развивается по ниспадающей и в то же время приближается развязка — катастрофа не только семейного или личного плана, но и бытийного. Начинается действие песней Кулигина «Ночною темнотою покрылись небеса.» на слова М.В. Ломоносова. Вспомним финал этого стихотворения: Купидон стреляет в грудь героя со словами: «Мой лук ещё годится, И цел и с тетивой; Ты будешь век крушиться От-нынь, хозяин мой» [2, с. 272]. Это стихи о силе и драматизме любви. С первых сцен этого действия мы оказываемся в атмосфере общего неблагополучия. Эта тональность заявлена в первой же фразе Тихона: «Вся <.> семья в расстройство пришла». И далее он же: «Уж что жена против меня сделала! Уж хуже нельзя!< .. .> Убить её за это мало». И в то же время: «А я её люблю, мне её жаль пальцем тронуть» [4, с. 359]. Перед нами конфликт и в душе Тихона, который сознаёт, что в семейной драме виновна его мать. Он даже с пониманием относится к переживаниям Бориса, хотя и называет его своим врагом.

Информация о семейной драме Кабановых накапливается. Сначала Тихон сообщает, что Варвара не стерпела тиранства матери и сбежала, затем Глаша появляется со словами о том, что исчезла Катерина. И опять Тихон сострадает Катерине:

«На неё-то глядя, сердце рвётся» [4, с. 261]. Это характерное для народного сознания чувство: страдая, сострадать ближнему не меньше, чем себе. То же чувствует Катерина, появившаяся во втором явлении: она жалеет не столько себя, сколько Бориса: «Что-то он теперь, бедный, делает? Мне только проститься с ним, а там. а там хоть умирать. За что я его в беду ввела?» [4, с. 261]. Тут снова возникает мотив смерти, который неоднократно появлялся в пьесе прежде, а в последнем монологе Катерины стал основным. Тоскующая и страдающая Катерина, как будто мысленно прощаясь с Борисом, восклицает: «Радость моя! жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись! (Плачет)» [4, с. 262].

Островский в финальных сценах драмы для эмоционального впечатления использовал явно театральные эффекты: на последнюю прощальную фразу Катерины неожиданно действительно откликается Борис, происходит трогательная сцена — последняя встреча и прощание героев. С одной стороны, Катерина страдает: «На беду я увидала тебя. Радости видела мало, а горя-то, горя-то что!» [4, с. 263], однако переживает больше за Бориса. Борис тоже очень переживает и чувствует, что с Катериной что-то может случиться: «Катя! <…> Не задумала ли ты чего? Измучусь я дорогой-то, думавши о тебе». Характерна его последняя реплика: «(Рыдая). Ну, бог с тобой! Только одного и надо у бога просить, чтоб она умерла поскорее, чтоб ей не мучиться долго! Прощай! (Кланяется)» [4, с. 264]. Настроение и реакция на всё происходящее у Катерины и Бориса различны. Катерина желает лишь добра любимому человеку, Борис же сознаёт, что смерть для неё теперь была бы облегчением. Психологически, духовно они остаются разными, что обусловлено разным уровнем духовной культуры. Гармонии взаимопонимания нет даже между искренне любящими друг друга персонажами «Грозы». Катерина после прощания с Борисом чувствует, что ей незачем и невозможно дальше жить, и как будто стремится уйти в природу, в могилу: «Так тихо, так хорошо! Мне как будто легче! А об жизни и думать не хочется <…>». И последние её предсмертные слова — Борису: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» [4, с. 265].

Этой трагической и в то же время эффектной сценой можно было бы закончить пьесу, но автор придаёт финалу дополнительный эмоциональный

аккорд: Кулигин выносит на сцену тело утонувшей Катерины со словами: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите. Тело её здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судьёй, который милосерднее вас» [4, с. 267]. Катастрофа свершилась не только над Катериной и семьёй Кабановых, потрясён весь город Калинов, пошатнулся авторитет Кабанихи, о чём свидетельствуют обвинения в её адрес, высказанные Тихоном. Своего рода катарсисом служит заключительная фраза Тихона: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! (Падает на труп жены)» [4, с. 267]. В этих словах — страдание, сожаление, прощание — и прощение.

Вся структура «Грозы» выстроена таким образом, чтобы разными средствами постепенно и последовательно проследить основную интригу драмы, что способствует превращению её в трагедию рока: как приговорённая, фатально, под влиянием страсти Катерина приближается к своей гибели, собственной судьбой демонстрируя кризисное состояние бытия. Важнейшим композиционным приёмом становится контраст — характеров, ситуаций, поступков, формирующий противостояние и непонимание, разрушение цельности жизни. Это прежде всего конфликт в душе Катерины: сознание греха и непреодолимость любовного влечения; а также конфликт образованности и невежества, высокой духовности с бездуховностью, нравственности с неизбежным моральным компромиссом, драматических сцен с другими, содержащими элементы комического, наконец, достигающее философского уровня противостояние мотивов рая (золотой век детства Катерины, когда вышивали «золотом по бархату) с адом реального быта.

Библиографический список

1. Корман Б.О. Теория литературы. — Ижевск: УГУ, 2006. — 550 с.

2. Ломоносов М.В. Избранные произведения. -М.; Л.: Советский писатель, 1965. — 579 с.

3. Овчинина И.А. А.Н. Островский. Этапы творчества. — М.: Энциклопедия сёл и деревень, 1999. -220 с.

4. Островский А.Н. Полн. собр. соч.: в 16 т. -М.: ГИХЛ, 1950-1953. — Т. 2. — 407 с.

5. Хализев В.Е. Теория литературы. — М.: Высшая школа, 2002. — 437 с.

Смысл пьесы «Гроза» — Островского

Автор Admin На чтение 5 мин. Опубликовано 14.08.2019 Обновлено 22.10.2020

Александр Николаевич Островский осмелился заглянуть за железные ворота самодуров, описать их нравы, жизненные устои, быт. Автор с ненавистью в душе рассказывает о тех, кто унижает и оскорбляет человека как личность. Островский верил, появятся люди, которые станут «лучами света» и изменят жизнь в лучшую сторону.

Смысл названия пьесы Гроза — Островского

По названию читатель чаще всего уже может понять, о чем пойдёт речь в произведении. Что хотел сказать А.Н. Островский своей драмой? К чему нужно быть готовым, держа в руках книгу автора?

Гроза — яркое и опасное природное явление. Человек бессилен перед бушующей стихией. Но об этом ли думал А.Н. Островский, называя «Гроза» своё произведение? Все не так просто, как кажется на первый взгляд. Чтобы понять смысл названия, следует подробно рассмотреть образ драмы.

С помощью грозы автор попытался передать эмоции, чувства, мысли героев. Внутренние противоречия, социальная несправедливость, острые конфликты, которыми наполнено произведение отражаются в названии «Грозе».

В начале драмы все тихо и спокойно. Предгрозовое время. Но постепенно стихия наступает. И речь не только о природном явлении. Ситуация в обществе не стабильна. Люди делятся на открытых и честных и на лицемерных и лживых. Крайне непросто уживаться в таком обществе. Многие стремятся исключительно к обогащению. Деньги — их главная ценность. Но есть и те, которые уверены, что счастье не зависит от материальных благ.

Противоречия во взглядах нарастают. Осуждение, сплетни, слухи, пьянство, разгульный образ жизни, деньги, деньги, деньги. Когда же это закончится? Жить, существовать в лицемерном и фальшивом обществе невозможно. Да и стоит ли мириться с несправедливостью? Грядущая катастрофа, стихия неминуема. Чтобы изменить мировоззрения людей, прекратить череду противоречий, необходим толчок, встряска. Гроза, гром, молния — удары, которые жизненно важны всем вокруг.

Гроза — акцент, который А.Н. Островский делает, в момент прогулки по набережной. Сила природы восхищает, поражает, подчиняет себе. Гроза. Она приковывает к себе внимание, пугает и заставляется нервничать. Гроза усиливает действие надвигающейся катастрофы, разворачивающейся трагедии. Никто и ничто не в силах противостоять ей.

Катерина под действием этого природного явления решилась признаться мужу в неверности. С раскатом молнии героиня падает без сознания.

Гроза олицетворяет угрозу, которая нависла над обществом. Что будет дальше? «Нездоровая» атмосфера, которая царит во многих богатых семьях должна скоро выплеснуться наружу. Люди живут с внутренней грозой, не давая своим эмоциям свободы.

А.Н. Островский связал название не только с ярким природным явлением, но и с чувством неизбежности к переменам, которые уже дав ждёт общество. Гроза — символ решительности, стихии, действия. Противоречия между героями достигли своего апогея. Перемены необходимы всем.

О чем книга «Гроза»

Маленький провинциальный городок Калинов. Люди живут своей привычной размеренной жизнью. Жестокая и деспотичная купчиха, богатый купец Дикой, его племянник Борис, вынужденный подстраиваться по своего дядю. Особое значение в «Грозе» автор придает фону жизни, обстановке. «Темное царство» самодуров основано исключительно на денежном расчете и чувстве страха.

Сын Кабанихи никогда не перечит своей властной матери, он привык ей угождать и выполнять все ее прихоти. Его жена, очаровательная Катерина, томится в семье нелюбимого мужа.

Началась гроза. Катерина в девичестве была счастливой и свободной. Сейчас же каждый ее шаг контролируется внимательной Кабанихой. Ее муж уезжает, Катерина просила, чтобы он взял ее с собой. Однако Тихон решил побыть наедине, подальше от суровой матери и жены.

Катерина испытывает нежные и искренние чувства к Борису. Девушка долго хранила в себе эту тайну. Однако Варвара — сестра Кабанова — настояла, чтобы Катерина доверилась своей любви и открылась Борису. Произошла встреча влюбленных. Катерина, не в силах скрывать измену, призналась во всем мужу. Тихон готов простить оступившуюся жену, однако, деспотичная Кабаниха не позволила.

Катерина таяла на глазах. Она ушла из дома. Борис случайно встретился на ее пути. Девушка готова была уехать с возлюбленным хоть на край света, но это оказалось невозможным. Борис отправился в Сибирь. Влюбленные попрощались. У Катерины пропал смысл дальнейшего существования. Люди искали пропавшую девушку по всему городу. Катерина умерла, бросившись с обрыва. Тихон тяжело пережил это горе.

Смысл произведения «Гроза»

Главный конфликт в произведении заключается в противостоянии морали самодуров, которая уже изжила себя, с новой моралью людей, обладающих чувством человеческого достоинства. А.Н. Островский показывает мир, полный жестокости и страха. Мир, в котором хозяевами являются Дикие и Кабановы. Их жизненная цель — накопить побольше денег. Они находятся в постоянной войне друг с другом, не уважая никого вокруг. В их мире нет места искренности и состраданию. Они негативно относятся к жизненным изменениям, стараясь всеми силами сохранить старые устои и обычаи. Их боятся, с ними не спорят и не конфликтуют.

Все персонажи «Грозы» — жертвы. Они вышли из «темного царства», которое исковеркало их судьбы, наложило тяжелый и непоправимый отпечаток на их души.

Смысл финала

Необразованные, глупые люди не готовы к переменам. Ими движут жажда наживы, денег. Финал произведения обличает устаревшие устои и нравы «темного царства». Мира, где правят расчетливые, жестокие и деспотичные люди. Светлым, одухотворенным и искренним личностям, таким как Катерина, нет места в «темном царстве». Девушка не может простить себе своего греха, поэтому решается на отчаянный шаг.

«Гроза», классический танец, 13-14 декабря.

« Гроза » Цао Юя, написанная в 1933 году, когда ему было всего 23 года, когда он изучал западный театр и искусство в университете Цинхуа, была первой из его восьми пьес. Трагедия разворачивается в феодальном обществе Китая в 1920-х годах и следует за сложными любовными связями в семье Чжоу (и внутри нее). Гроза сделала имя Цао тем, что осветила инцест и добрачную беременность, бросила вызов консервативному обществу, в котором преобладали мужчины, в то время как отражение стремления к социальным изменениям, которое возникло во время революционных движений в Китае после Первой мировой войны.По пьесе было снято шесть фильмов, в том числе « Проклятие золотого цветка » Чжана Имоу (2006). Вероятно, когда-нибудь его приспособят для танцев, было неизбежно.

«Гроза » — это междисциплинарное произведение искусства, сочетающее в себе театр пантомимы и, в основном, современный танец, адаптированное отмеченным наградами театральным художником Тан Шу-Вингом. Впервые исполненный в 2012 году, он состоит из хореографии Муи Чеук-инь и Син Ляна, а также музыки, выбранной из ряда современных композиторов, в том числе современного китайского композитора-классика Тан Дуна, американского композитора музыки к кинофильмам Брайана Крейна, а также японского визуального и звукового сопровождения. художник Рёдзи Икеда и другие.В следующем году он получил три главных награды на Hong Kong Dance Alliance Dance Awards, и с тех пор он исполнялся в Сингапуре и различных городах Китая. Репризу в этом году искусно исполнили Hong Kong Dance Company, Voy Arts Ensemble и Гонконгская академия исполнительских искусств. Но вопрос, связанный с азартным решением Тана превратить пьесу в танцевальную постановку, остается: может ли современный танец заменить диалог Thunderstorm ?

Самым большим испытанием для Танга и его команды было превратить сценарий из почти 80 000 слов в короткое 70-минутное танцевальное представление.В отличие, скажем, от китайской оперы с прямым сюжетом, заканчивающимся славной трагедией или наказанием злодея и награждением героя, в пьесе Цао нет ни героя, ни злодея: все его персонажи — жертвы. Поскольку трехдесятилетняя связь между двумя семьями была бы трудна для понимания аудитории без диалога, драма здесь сжата в одну бурную ночь, когда персонажи, сложные отношения и похороненные истории объединяются, чтобы противостоять прошлому.

Это потребовало упорядочения сюжета и удаления некоторых персонажей, в то время как хореография помогает осветить личности: энергичная акробатика для молодого человека, влюбленного в девушку, и живость робкой служанки в прыжках и быстром тереблении своей тряпкой.Кроме того, Тан умно пересказывает Thunderstorm , в основном приглашая зрителей в умы персонажей. Болезненно-бирюзовое освещение подчеркивает тонущую матриарха в пустом доме. Эмоционально заряженная музыка и звуки грозы еще больше напоминают о переходе из физической реальности (которая в большинстве случаев не учитывает музыку) в психологическое пространство персонажей.

(Фото: Ивонн Чан)

Dance может передать внутреннюю суматоху, а также оригинальный диалог Цао.Вера матриарха в свое положение в доме, выраженное быстрыми властными движениями, разрушается, когда муж заставляет ее уйти, а сын и любовник навязывают ей лекарство, оставляя ясным, что она живет полностью подчиненной воле мужчин. Подергивание танцоров вызвало в стенах комнаты грозу. Последующий взрывной сольный танец Хуа Чи-ю, играющей матриарха, использует веер, чтобы прикрыть и раскрыть лицо; матриарх находится в ощутимом отчаянии, обнаружив, что она лишена уважения в собственном доме.

И все же хореография, похоже, не растягивала танцоров так сильно, как могла бы; если бы это было сложнее, напряжение в истории могло бы быть более полно раскрыто. Когда персонажи кричали от разочарования, это не было достаточной компенсацией чувств, которые могли быть выражены через движение.

В своей адаптации Тан осветил мрачный финал, изобилующий смертью, и сосредоточился на социальных комментариях к оригинальной пьесе Цао. Тан вместо этого заканчивается тем, что матриарх стоит и смотрит на свою разрушенную семью, оставляя временное спокойствие в глазах грозы.Игра Цао сложна; любую адаптацию необходимо упорядочить и выбрать фокус. Тан и его команда прибегают к психологическому повороту и создают трагедию, в которой высвечиваются вопросы пола и пола, которые по-прежнему актуальны для Гонконга сегодня.

Хотя это и основано на пьесе Цао, танец «н» может стоять отдельно. Но вместо того, чтобы сосредоточиться на сложных социальных проблемах все еще феодального Китая 1920-х годов, Тан предлагает современной гонконгской аудитории доступное и интересное введение в современную китайскую классику.

Поэт, актриса и писатель-путешественник, Забрина Ло, помощник редактора функций в

Tatler Hong Kong .

Связанные

Китайская «Гроза» уносит призрачное прошлое на Фестиваль современного театра в Египте

Во вторник, 20 сентября, театральный спектакль « Гроза » в постановке Чэнь Далянь в исполнении Народного художественного театра провинции Фуцзянь открыл 23-й Каирский международный фестиваль экспериментального и современного театра.

Спектакль был специально выбран для открытия фестиваля, который в этом году призван отметить двусторонние культурные отношения между Китаем и Египтом. Написанная в 1933 году, Гроза — первая пьеса известного китайского драматурга Цао Ю (родился как Ван Цзябао, 1910–1996), увидевшая свет до японского вторжения в 1937 году. катастрофические последствия жесткого традиционализма и лицемерия богатых социальных слоев Китая, окутанных временами любви и ненависти.

Спектакль «Гроза » в исполнении Народного художественного театра Фуцзянь в Каирском оперном театре 20 сентября 2016 года. Фото: Бассам Аль Зогби

Гроза переносит нас к событиям двух дней 1925 года и описывает физическое и психологическое разрушение богатой, современной и в некоторой степени вестернизированной семьи Чжоу. Мы следим за притеснением морально испорченного и коррумпированного бизнесмена Чжоу Пуюаня. В 2011 году, к столетию со дня рождения Цао Юя, Народный художественный театр Фуцзянь решил включить этот спектакль в свой репертуар.Спектакль поставил Чэнь Далянь, что придает классическому тексту современную, компактную и очень ритмичную постановку. Спектакль проводится регулярно. Хотя интерпретация Даляня остается верной оригинальному тексту Цао Юя, режиссер делает ставку на оригинальную постановку, сочетающую игру с ударными инструментами и световыми эффектами, а костюмы подчеркивают современность.

Спектакль «Гроза » в исполнении Народного художественного театра Фуцзянь в Каирском оперном театре 20 сентября 2016 года.Фотография: « Bassam Al Zoghby

».

С таким подходом Далянь решает социально-политические проблемы сегодняшнего дня не только в Китае, но и во всем мире. Он осуждает жесткую экономию и раболепие консервативных обществ перед коррупцией людей власти. Зритель видит сцену, лишенную роскошных деталей: одного стула, перемещаемого актерами, достаточно, чтобы вызвать пространственные рамки комнаты. Далянь играет с проекторами и освещением, чтобы привлечь наше внимание к монологу, сцене любви или конфликту.Иногда свет пробуждает в семье холодность; в других случаях они создают атмосферу безвестности и тьмы. Красный свет используется только один раз, в решающей сцене, когда раскрывается трагическое положение семьи.

Артисты играют на больших ударных инструментах. Именно здесь Далянь опирается на музыкальное наследие Китая и позволяет культурным факторам предков играть важную драматическую роль в пьесе.Иногда ритм повторяется, иногда он медленный и монотонный, напоминающий темный и мрачный день. Бывают моменты, когда перкуссия становится непреодолимой, возвещая о катастрофическом событии или скандальном разоблачении.

Помимо сюжета, ритмические узоры также способствуют изображению каждого персонажа, вызывая его эмоциональное или драматическое состояние. Сочетая традиции с современной культурой и жизнью, несмотря на свою длительность, «Гроза» — это увлекательное театральное зрелище, наполненное ритмом и эмоциями.

Эта статья изначально была опубликована на сайте Ahram Online Arts and Culture Reposted с разрешения. Прочтите оригинальную статью.

Этот пост был написан автором в личном качестве. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат автору и не отражают точку зрения The Theater Times, их сотрудников или сотрудников.

Содержание и значение названия спектакля «Гроза»

А.Н. Островский — не просто писатель, драматург. Его по праву считают отцом русской драмы. Действительно, в XIX веке театральное искусство мало развивалось раньше. Пьесы Островского были новыми, свежими и интересными. Именно благодаря этому автору люди снова потянулись в театры. Одна из самых известных пьес — «Гроза».

История создания

А.Н. Островский был отправлен с особой миссией в среднюю Россию. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе. Как и любой другой писатель, Островский прежде всего обращал внимание на жизнь и быт русских купцов, мещан, знатных людей провинции. Он искал персонажей и сюжеты. По итогам поездки был написан спектакль «Гроза». А через некоторое время похожий инцидент произошел в одном из городов на Волге. Островский умел предсказывать события в будущем.Характеристика пьесы «Гроза» как законченного произведения показывает, что автор не только проницательный человек, но и талантливый драматург.

Художественное своеобразие драмы

Спектакль имеет ряд художественных особенностей. Надо сказать, что Островский был одновременно и драматическим романом, и он поддерживал традицию. Чтобы разобраться, необходимо проанализировать жанр, главных героев, конфликт и значение названия спектакля «Гроза».

Жанр

Есть три драматических жанра: комедия, трагедия и драма. Из них самым древним является трагедия, затем следует комедия, но драма как жанр появляется только в 19 веке. Его основателем в России был А. Островского. Спектакль «Гроза» полностью соответствует его канонам. В центре изображения — обычные люди, а не исторические личности, не народные герои. Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душе которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии.Ситуация тоже банальная. Однако в нем есть острый жизненный конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в жизненную ситуацию, из которой нет выхода. Значение названия спектакля «Гроза» многогранно (об этом пойдет речь ниже), один из вариантов трактовки — неизбежность чего-либо, предопределенность и трагедия ситуации.

главных героев

Главные герои спектакля: Кабаниха, ее сын Тихон, Катерина (невестка Кабанова), Борис (ее любовник), Варвара (сестра Тихона), Дикой, Кулигин.Есть и другие персонажи, каждый из которых имеет свое значение.

Кабаниха и Дикая олицетворяют все негативное, что есть в городе Калиново. Это высокомерие, гнев, произвол, желание руководить всем, жадность. Тихон Кабанов — пример безропотного преклонения перед своей мамой, он бесхарактерен и глуп. Варвара не такая. Она понимает, что мать во многом ошибается. Она также хочет освободиться от ее давления и делает это по-своему: просто обманывает ее.Но для Катерины такой путь невозможен. Она не может лгать мужу, измена для нее — большой грех. Катерина выглядит более задумчивой, чувственной и живой на фоне других. На стороне только один герой — Кулигин. Он играет роль героя-рассудителя, то есть персонажа, в уста которого автор вкладывает свое отношение к ситуации.

Значение названия спектакля «Гроза»

Символическое название — один из способов выразить идейный замысел произведения.Одно слово имеет огромное значение, оно многослойно.

Сначала гроза случается дважды в городе Калиново. Каждый из персонажей реагирует по-разному. Кулигин, например, видит физическое явление в грозе, а потому не вызывает у него особого страха. Конечно, смысл названия спектакля «Гроза» не только в том, что это явление присутствует в тексте. Символ грозы тесно связан с главной героиней Катериной.Впервые это явление природы находит героиню на улице, когда она разговаривает с Барбарой. Катерина была очень напугана, но не смертью. Ее ужас оправдан тем, что молния может внезапно убить, и она внезапно предстанет перед Богом со всеми своими грехами. Но у нее есть один тяжелейший грех — влюбиться в Бориса. Воспитание, совесть не позволяют Екатерине полностью отдаться этому чувству. Отправившись на свидание, она начинает испытывать ужасные агонии. Признание героиня делает также во время грозы.Услышав раскат грома, он не встает.

Значение названия пьесы Островского «Гроза» зависит от уровня интерпретации. На формальном уровне это сюжет и кульминация драмы. Но на символическом уровне это страх наказания Господа, возмездия.

Можно сказать, что «гроза» нависла над всеми жителями города. На первый взгляд это атаки Кабанихи и Дикий, а на экзистенциальном уровне — страх ответить за свои грехи.Возможно, поэтому он вызывает ужас не только у Катерины. Даже слово «гроза» произносится в тексте не только как название природного явления. Тихон уходит из дома, радуясь, что мама больше не будет его беспокоить, что она больше не будет его приказывать. Катерина не может уйти от этой «грозы». Она была загнана в угол.

Изображение Катерины

Героиня кончает жизнь самоубийством, из-за чего ее образ очень неоднозначен. Она набожна, боится «огненного ада», но при этом идет на такой тяжкий грех.Почему? Видимо, моральные страдания, моральные муки сильнее ее мыслей об аде. Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (предам мужа). Некоторые критики видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, наоборот, признак слабости.

Как оценить этот поступок героини, сказать нельзя.Смысл названия спектакля «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи неудивительны, ведь это застойный город, отсталый, им правят мелкие тираны, такие как Дикой и Кабаниха. . В результате чувствительные натуры (Катерина) страдают, не чувствуя поддержки ни с какой стороны.

Выводы. Особенности и значение названия спектакля «Гроза» (кратко)

1. Драма стала ярким примером жизни провинциальных городов, обнажив одну из главных проблем России — произвол.

2. Драма соответствует канонам жанра (есть герой-резонатор, есть отрицательные персонажи), но в то же время новаторская (символическая).

3. «Гроза», произносимая в названии пьесы, — это не просто составной элемент, это символ Божьего наказания, раскаяния. Значение названия пьесы Островского «Буря» выводит пьесу на символический уровень.

Сегодня днем и вечером возможны сильные грозы.

ЗАПАД МИЧИГАН. В пятницу вероятны сильные грозы в середине / конце дня и вечером.Холодный фронт вместе с возмущением верхнего уровня впереди этого холодного фронта будет тем, что мы отслеживаем, чтобы вызвать возможные сильные или сильные грозы в пятницу. Взгляните на конвективный прогноз Центра прогнозирования штормов на пятницу. Мы были в желтом или СЛАБОМ РИСКЕ, но теперь он был повышен до ПОВЫШЕННОГО РИСКА.
График гроз и возможных суровых погодных условий — между 15:00. и около полуночи с северо-запада на юго-восток через область просмотра.

Взгляните на приведенный ниже график СИЛЬНЫХ ПОГОДНЫХ УГРОЗ. Основная угроза штормов, которые поразят нас, будет сильным, разрушительным прямым ветром со скоростью до 70 миль в час. Это может повредить деревья и линии электропередач. В меньшей степени угроза изолированного торнадо возможна при кратковременном раскручивании EF0 или EF1. Возможен также град диаметром до дюйма.

Ниже приведен снимок одной из наших моделей прогнозов того, как погодная система и радар могут выглядеть ближе к вечеру пятницы.

Любые штормы, которые развиваются, могут вызвать опасные молнии, сильный град и разрушительные ветры. Завтра будет много солнечного света, и немного солнца перейдет во второй половине дня, поскольку облака начнут увеличиваться. Легкие юго-западные ветры доведут ртуть до 80-х годов, а также помогут значительно повысить уровень влажности к позднему дню / раннему вечеру. Прямая линия, разрушающая ветры, будет основной угрозой, изолированным торнадо и, возможно, сильным градом в меньшей степени.

Также ожидается проливной дождь. Количество дождя колеблется от 0,50 до 1,50 дюйма с потенциалом более сильных дождей, если штормы проходят над теми же районами.

Следите за новостями на FOX 17, чтобы узнать о любых изменениях в сроках этих штормов, которые могут повлиять на вашу пятницу поздно днем и вечером. Узнайте больше на www.fox17online.com/weather.

Детские книги о грозах

Мой сын интересовался грозами, поэтому мы прочитали много связанных книг.Вот список наших любимых детских книг о грозах.

В последнее время мы изучаем погоду. Эта игра с облаками и дождем с ватными шариками и капельницами стала огромным хитом! Потом мой сын очень заинтересовался грозами. Его заинтриговали гром и молния. Поэтому, когда мы пошли в библиотеку, мы закончили тем, что просмотрели несколько художественных книг о грозах.

Нам очень понравились все эти книги, и мы думаем, что вы тоже!

1.Thunder-Boomer от Shutta Crum — На ферме жаркий день, но вскоре они замечают приближающуюся грозу. Они бросаются в дом, снимают белье с конвейера и собирают животных, но забывают об одном! Эта книга очень информативна. Практически чувствуешь себя на ферме и в грозу. Иллюстрации тоже очень привлекательны. Это была любимая книга Эвана.

2. В ожидании бури Джоан Эрли Маккен — Текст этой книги красиво написан лирическим текстом в формате вопросов и ответов.Его очень легко читать, и мои дети были полностью очарованы. Картинки шикарные! Мой сын не мог насытиться страницей из-за ударов молнии. Ему также понравилось, что в нем говорилось о том, что разные животные делают во время грозы. Это была моя любимая книга и вторая для Эвана.

3. Tap Tap Boom Boom Элизабет Блюмл — Эван любил ритмичный текст и обожал иллюстрации. На каждой странице так много всего, что можно посмотреть и изучить. Действие происходит в Нью-Йорке, поэтому ему было очень интересно увидеть разные аспекты города.

4. БУМ! Мэри Лин Рэй — В этой книге рассказывается об очень храброй собаке по имени Рози, которая боится только одного — грома! Она пробует всевозможные тактики, чтобы справиться со своим страхом, но ни одна из них не срабатывает, пока она и ее хозяин не поймут, что немного менее страшно, когда у вас есть друг, с которым можно обниматься.

5. Торт «Гром» Патрисии Полакко — Эта книга идеально подходит для выпечки торта в качестве дополнительного занятия. Это было многовато для моего сына (4 года).Однако он все же сидел и слушал всю историю, потому что текст был интригующим и втянул его в себя. Он хотел дойти до конца, чтобы посмотреть, что произойдет. Я уверен, что детям постарше это понравится еще больше, особенно если вы потом испечете торт!

6. Франклин и гроза Полетт Буржуа — Если у вас дома или в классе есть поклонник Франклина, вы можете почитать эту книгу. Моему сыну очень нравится Франклин, так что это произвело на него большой успех. В этой книге Франклин боится грозы и должен столкнуться со своим страхом.В конце концов он понимает, что все не так уж плохо, особенно когда у вас есть друзья, которые составляют вам компанию.

Все эти книги рекомендую дошкольникам и детям младшего возраста. Они станут отличным дополнением к погодному блоку. Они также являются отличным способом успокоить страх перед грозой у маленьких детей. Надеюсь, они вам понравятся так же, как и нам!

Прочитав все эти книги, мы решили устроить грозу с пластилином и очистителями для трубок. Это было очень весело!

[Пример эссе], 1237 слов GradesFixer

В этом эссе я хотел бы проанализировать самую влиятельную пьесу Цао Юя «Гроза», написанную в 1934 году.Оба текста В этом тексте большое внимание уделяется феминизму и мраку феодального общества. Мы начнем с хозяина благородной и богатой семьи, Чжоу Пу-юаня, который является классическим изображением старой китайской патриархальной семьи. У него было два сына от первой жены Ши-пин, которая на самом деле была его горничной. Имена этих сыновей были Чжоу Пин и Дахай. В будущем Чжоу Пу-юань женится на образованной и благопристойной девушке по имени Фань-и, которая является одним из главных героев пьесы.Также стоит упомянуть, что она всего на несколько лет старше его собственного сына Чжоу Пина. По мере того, как хозяин глубоко увлекается спекуляциями шахтеров, Фан-И становится нетерпеливым, и пыл, который у нее когда-то был, исчезает.

Пссш … мы можем написать оригинальное эссе специально для вас

121 писатели онлайн

Вопреки закону, Фань-И завязывает тайный роман с Чжоу Пином. Однако Чжоу Пин пытается сблизиться с Сифэн, дочерью Ши-пина, первой жены мастера.Влечение между Си-фэном и Чжоу Пин действительно злит Фан-И, она готова на все, чтобы отомстить, поэтому, наконец, ближе к концу пьесы она раскрывает все об этом романе. Это имело огромные последствия, поскольку Сифэн убегает и случайно получает удар током от провода под напряжением во время грозы. Она сбежала, потому что узнала, что Чжоу Пин на самом деле был ее кровным братом, она просто не могла выдержать унижения, которое произошло. Чжоу Чун также погибает при попытке спасти Сифэна. Весь финал становится еще более причудливым, когда Чжоу Пин совершает самоубийство, застрелившись, оставляя Фань И сойти с ума.Хотя финал катастрофичен, и большинство главных героев мертвы, имеет смысл закончить так. Это довольно убедительный финал, поскольку между хозяином и его женой возник антагонистический конфликт; мы видим огромную дыру в пространстве патриархальности и старых китайских моральных ценностей. Есть символика жадного и садистского человека, которого принуждает фрустрирующий собственнический инстинкт; дом, в котором происходит все действие, символизирует безопасность и силу; Фань И символизирует женщину, которая бесчисленное количество раз пытается убежать от своего прошлого через ненормальную любовную интригу и свою ощутимую страсть, которая в конечном итоге губительна и чрезвычайно ограничена чувством греха.

Фань-И — самый интересный персонаж в пьесе, поскольку ее взрывная страсть разрушает оковы морали, ее стремление отомстить мужу исполняет ее желание удовлетворить ее подавленную сексуальность. Если бы она была жива во время подъема феминизма, она, вероятно, стала бы королевой. Хотя в ее сердце живет дух старого Китая, она вырывается из удушающих владений хозяйского дома. Она мужественно сопротивляется вендетте, затаив неумолимую любовную связь со своим пасынком, что в то время было непростительным грехом.Хотя психологически она отвергает хозяина и его домочадцев, физически она зависит от него. Она определенно не самодостаточна и вынуждена полагаться на хозяина, чтобы выжить. Ее противостояние с мастером происходит не из-за ее стремления к индивидуальности, а из-за ее уныния и безнадежности любви.

Эмоциональная зависимость и непомерная нежность Фань И к Чжоу Пин кристально ясна, когда она говорит: «Пин, я в последний раз прошу тебя; Я никогда не разговаривал с кем-то таким, теперь, пожалуйста, помилуй меня.»И« пожалуйста, забери меня — забери меня отсюда. В будущем, даже если ты будешь жить с Си-фэном, я смогу вынести это, пока ты не оставишь меня в покое ». (Yu, 1934) Она изо всех сил пытается разорвать отношения Шифэна и Чжоу Пина, ставя им на пути всевозможные препятствия. Она доходит до того, что заставляет другого мужчину, Чжоу Чунга, преследовать Сифэна, чтобы она могла иметь Чжоу Пина в одиночестве. Она не только эгоистична, но и расходится в том смысле, что у нее есть как сильная психосоматическая зависимость от своего возлюбленного, так и дух неприязни.

Мятежное заявление Фань-И заряжено уверенностью и хладнокровием. Ее драчливый характер демонстрирует намерения Цао Юя о том, что женщины должны быть сильными в своей личности и должны противостоять несправедливости и неравенству, с которыми женщины в то время сталкивались. Наконец, она вырывается из ограничений феодальных моральных ценностей, которые сковывали ее физическое «я». Это изображает утверждение и признание Цао Юю уникальности героини и предательства, которое она продемонстрировала посреди удушающей патриархальной иерархии.Фань-И — героиня, подобная стремительной грозе, фрагментирующая древнюю вендетту самодержавной семьи; она была подобна сверкающему кинжалу, опалившему зараженную атмосферу; она была похожа на смертоносную осу, готовую ужалить своих противников. Истинные убеждения Цао Юя изображены в этом очаровательном персонаже, без сомнения, он презирает ушедшую эпоху традиционалистской феодальной цивилизации.

Хотя эта пьеса была написана в 1934 году, в середине и конце 1900-х годов, вместе с бурным развитием феминистского движения, театральное письмо претерпело огромные изменения.Развитие феминистского постулата не только расширило творческое видение каждого, но и изменило точку зрения мужчин. Это в конечном итоге навсегда оказало беспрецедентное влияние на философию человечества. Все идолы, созданные людьми, какими бы окаменевшими они ни были, в определенной степени уступают ему, и именно по этой причине люди неизбежно будут иметь в своей власти способность уничтожать их.

Критики-феминистки рассматривают обычные литературные произведения, в основном написанные мужчинами, как артефакт предвзятого творчества.Женщины эксплуатируют свои собственные пристрастия, создавая искаженное представление о женщинах. Их действия явно демонстрируют собственные убеждения мужчин. Следовательно, феминистские критики сомневаются в женских персонажах, созданных писателями-мужчинами. Они рекомендуют читательницам применять своеобразное толкование, в отличие от традиционного толкования их сочинений.

В патриархальном обществе руководящий орган контролирует жизнь, ограничивая свободу слова. Женщины были лишены права на свободу слова, поэтому у женщин не было возможности высказать свое мнение по любому вопросу.Это именно та группа, частью которой является Фань-И, это феодальное общество, в котором она подчиняется воле Чжоу Пу-юаня. В залах своего бессердечного особняка Фань-и лишили своих прав. В ту эпоху Китай был преимущественно патриархальным обществом. Жизни женщин были полностью ущемлены. Хотя это было жестоко, его поместили туда, чтобы поддержать семейную систему и сохранить ее устойчивость. Особняк Чжоу Пу-юаня — это образ стереотипной буржуазной семьи, а Фань-и — его жертва.

Катаклизмы спектакля отчетливо свидетельствуют о бедствиях той эпохи.Читатели больше не забывают об изображении женщин, то, как авторы изображают женские персонажи, сильно изменилось с годами, эта пьеса была одной из первых, в которой главная героиня женского пола совершала бунтарские поступки. Впереди еще долгий путь к улучшениям, женщины в современном мире все еще борются за свои права. Женщинам следует извлечь урок из этой игры и побороть свои недостатки. Эйлин Чанг, автор книги «Любовь в падшем городе», — действительно хороший пример автора, который превзошел все ожидания того времени, такие авторы, как она, — настоящие жемчужины современной литературы.

Сегодня вечером ожидается суровая погода.

Это заархивированная статья, и информация в статье может быть устаревшей. Посмотрите на отметку времени в истории, чтобы узнать, когда она в последний раз обновлялась.

Воздушные массы над северным Иллинойсом и соседними штатами стали довольно нестабильными. Сильные грозы над Айовой продолжат развиваться в юго-западном Висконсине ближе к вечеру. Отдельные или разрозненные грозы могут быстро возникать в районе метро в конце дня, но они не являются частью организованной и суровой системы на нашем северо-западе.

Штормовой комплекс Айова / Висконсин может развиваться в юго-восточном направлении через северный Иллинойс в течение вечера, создавая опасную ветровую угрозу.

Обсуждение мезомасштабов, выпущенное SPC в 14:50 CDT

Обсуждение мезомасштабов 1159
Центр прогнозирования штормов NWS Norman OK
0251 PM CDT Чт, 09 июля 2020 г. Затронутые районы ... восточная Айова ... южный Висконсин ... север
Иллинойс Относительно ... Часы сильной грозы 348 ... Действительно 091951Z - 092145Z Угроза суровой погоды для Дозора сильной грозы 348
продолжается.РЕЗЮМЕ ... Сохраняется угроза сильных порывов ветра и маргинального града.
через часы 348 и может распространиться на восток в южный Висконсин и
северный Иллинойс, требующий еще часов. ОБСУЖДЕНИЕ ... Впечатляющее разрастание штормов вблизи мезопадания / MCV.
произвел несколько сильных порывов ветра над IA. Первичный низкий
пересекает границу оттока, ориентированную с востока на запад, через
южный WI и крайний юго-восток MN, с более прохладным воздухом на севере
вероятно снижение ветрового потенциала.Тем не менее, эта граница оттока может
срываться и перемешиваться, с возрождением более крупных SBCAPE на север в
WI этим вечером. Хотя MCV относительно медленно движется на восток,
возможность хотя бы изолированного сильного ветра / града в теплой
сектор над IL и южным WI, где воздушная масса явно
без колпачков. Чтобы вызвать шторм в
это воздушная масса. Сочетание штормов вдоль MCV и любых
дополнительные свинцовые штормы могут потребовать суровых наблюдений за грозой
сегодня днем.