Гроза почему драма: Жанр «Грозы» Островского – каково определение жанра этой пьесы

Жанр «Грозы» Островского – каково определение жанра этой пьесы

Вопрос о жанрах всегда был достаточно резонансным в среде литературоведов и критиков. Споры вокруг того, к какому жанру отнести то или иное произведение, порождали множество точек зрения, иногда совершенно неожиданных. Чаще всего разногласия возникают между авторским и научным обозначением жанра. Например, поэма Н. В. Гоголя «Мёртвые души» с научной точки зрения должна была бы называться романом. В случае с драматургией тоже всё не так однозначно. И речь здесь идёт не о символистском понимании драмы или же футуристических опытах, а о драме в рамках реалистического метода. Если говорить конкретно, о жанре «Грозы» Островского.

Островский написал эту пьесу в 1859 году, во время, когда реформа театра была необходимой. Сам Островский считал, что зрителям гораздо более важна игра актёров, а прочесть текст пьесы можно и дома. Драматург уже начинал подготавливать публику к тому, что пьесы для постановок и пьесы для чтения должны различаться.

Но старые традиции были всё ещё сильны. Сам автор определил жанр произведения «Гроза» как драма. Для начала следует разобраться с терминологией. Для драмы характерен серьёзный, преимущественно бытовой сюжет, стилистика приближена к реальной жизни. На первый взгляд в «Грозе» много драматических элементов. Это, конечно же, быт. Нравы и уклад жизни города Калинова прописан невероятно чётко. Складывается полное впечатление не только об отдельном городе, но и обо всех провинциальных городках. Неслучайно автор указывает на условность места действия: нужно показать, что существование жителей типично. Социальные характеристики также отличаются чёткостью: поступки и характер каждого героя во многом определяются его общественным положением.

Трагическое начало связано с образом Катерины и, частично, Кабанихи. Для трагедии нужен сильный идеологический конфликт, борьба, которая может завершиться смертью главного героя или нескольких персонажей. В образе Катерины показана сильная, чистая и честная личность, которая стремится к свободе и справедливости.

Её рано отдали замуж против воли, но она смогла в некоторой степени полюбить бесхарактерного мужа. Катя часто думает о том, что могла бы летать. Ей вновь хочется ощутить ту внутреннюю лёгкость, которая была до замужества. Девушке тесно и душно в обстановке постоянных скандалов и ссор. Она не может ни врать, хоть Варвара и говорит, будто на лжи держится вся семья Кабановых, ни замалчивать правду. Катя влюбляется в Бориса, ведь изначально и ей, и читателям он кажется таким же, как она. У девушки была последняя надежда на спасения себя от разочарования в жизни и в людях – побег с Борисом, но молодой человек отказал Кате, поступив как другие жители чужого для Катерины мира.

Смерть Катерины потрясает не только читателей и зрителей, но и других персонажей пьесы. Тихон произносит то, что во всём виновата его властная мать, которая погубила девушку. Сам Тихон готов был простить измену жены, но Кабаниха была против.

Единственный персонаж, который по силе характера может сравниться с Катериной – Марфа Игнатьевна. Её желание подчинить себе всё и всех делает женщину настоящим диктатором. Её тяжёлый характер в итоге привёл к тому, что дочь сбежала из дома, невестка покончила с собой, а сын винит в неудачах. Кабаниху в некоторой степени можно назвать антагонистом Катерины.

Конфликт пьесы также можно рассматривать с двух сторон. С точки зрения трагедии конфликт выявляется в столкновении двух различных миропониманий: старого и нового. А с точки зрения драмы в пьесе сталкиваются противоречия действительности и персонажи.

Жанр пьесы «Гроза» Островского нельзя определить точно. Некоторые склоняются к авторскому варианту – социально-бытовая драма, другие предлагают отразить характерные элементы и трагедии, и драмы, определяя жанр «Грозы» как бытовая трагедия. Но одно нельзя отрицать точно:

в этой пьесе присутствуют как черты трагедии, так и черты драмы.

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Дарья Михайлова

  19/19

• Наташа Китанова

  12/19

• Сергей Быков

  19/19

• Анна Балавина

  19/19

• Юлия Бондаренко

  18/19

• Любовь Александрова

  14/19

• Никита Гальямов

  15/19

• Sohiba Jaloloa

  19/19

• Татка Дэн

  17/19

• Марина Цибизова

  15/19

Почему пьеса «Гроза» именно драма, а не трагедия? (только понятно объясняйте пожалуйста)

назвіть частини твору поясніть обрані вами назви в творі павутинка даю 20 баллов

Аналіз твору «я виросла у Київській Венеції»Очень срочно!!!​

Составьте цитатный план главы《Грэй》​

чи використав на вашу думку кандата свій шанс на порятунок? даю 15

сочинение на тему «Багіра і яе кацяня„ на белорусском языке из рассказа «Багіра„​

чому саме будда звернув увагу на кандата? 15

ну я жду. …Срочно треба стислий переказ зі складним планом.На пасіціНа старості літ Джеря любив довгими зимніми вечорами розказувати дочці й онукам, … де він бував, що він бачив, у яких краях ходив, з якими людьми зустрічався. Діти слухали його й засинали коло його і на його руках.На все літо Джеря перебирався в свій хуторець. Він був за пасічника й допомагав і в інших пасіках, котрі стояли поблизу.Невеличка пасіка стояла в балці, на косогорі, у садочку, а проти неї стояла крута гора, як стіна, вся зверху покрита густим лісом, а внизу густою ліщиною.Коло пасіки росли старі сади. Між ними подекуди стояли здорові старі дуби, ніби скелі. Балка, вкрита садками, вилась попід горою і ховалась далеко в старому липовому лісі.Невеличка Джерина пасіка була обгороджена низьким тином. Коло тину притулився курінь. Попід вуликами вилися прочищені стежки, а серед пасіки стояв важкий низенький хрест. Під хрестом стояло корито з водою для бджіл, потрушеною стеблами соломи.Коло пасіки росли яблуні й груші, посхилявши густе гілля в пасіку над вуликами.

За пасікою зеленів маленький баштан. Довге гарбузиння вилізло на курінь і почіплялось до тину. На самому курені вгніздився здоровецький гарбуз, неначе виліз, щоб погріти своє біле черево на сонці.Джеря сидів на пеньку коло вогню і держав на руках маленького замурзаного онучка. Коло нього сиділи дві дівчинки-внучки, а старший хлопець стояв проти діда і не зводив з нього очей. Дочка Любка принесла дідові харч у клунку і стояла під гіллям груші, схиливши голову і підперши щоку долонею. Дід розказував онукам про далекий край, про Чорне море, про лиман. Діти слухали, неначе якусь дивну казку.А в пасіці гули у вуликах бджоли своїм глухим гуком, неначе вони були закопані десь під землею. У вічках подекуди ліниво лазило кілька бджіл. Дві-три бджоли сновигали ліниво понад хрестом, та й ті незабаром ніби падали у вічка. У пасіці пахло медом, пахло молодою травою та польовими квітами. Серед пасіки десь взялася кавуняча огудина, сплелась із бадилиною, березкою та широким листком огірків і побігла до одного вулика довгою зеленою стежкою.

Між вуликами зеленіла трава, синіли сині дзвоники, показуючи свої ясні осередочки; під тином червоніла, ніби кров’яні краплі, червона смілка, ріс жовтий кущик дроку. Косе проміння промкнулось під яблунями та важкими дубами й ніби запалило зелену траву, вулики, зелене листя на грушах, ще й облило сивого діда червонястим світом.Уже сонце зайшло, уже ніби дрімота розлилась над густими садками, над густим лісом, а дід усе розказував, а діти все слухали, а бджоли гули, неначе гула звучними струнами кобза.(400 сл.)  (За І. Нечуєм-Левицьким)​​

Нужно придумать продолжение к рассказу «Мальчишка» Габова. 29 баллов.

ПОМОГИТЕ СРОЧНО!!!!! как звали отца и мать Ддульетты в пьессе Ромео и Джульета

за що кандата опинився в пеклі? даю 15

«Гроза» как трагедия | Особенности пьесы

Жанр пьесы А. Н. Островского “Гроза” — спорный вопрос в русской литературе. В этой пьесе сочетаются черты как трагедии, так и драмы.

Трагическое начало связано с образом Катерины, которая представляется автором как незаурядная, светлая и бескомпромиссная личность. .Она противопоставляется всем прочим лицам пьесы. На фоне других молодых героев она выделяется своим нравственным максимализмом. Варвара убеждена, что можно делать все, что душа пожелает, лишь бы все “шито да крыто” было. Катерине же скрыть свою любовь к Борису не позволяют угрызения совести, и она прилюдно признается во всем своему мужу. И даже Борис, которого Катерина полюбила именно за то, что, как она думала, он не такой, как остальные, признает над собой законы “темного царства” и не пытается ему противостоять. Он безропотно терпит издевательства Дикого ради получения наследства, хотя прекрасно понимает, что тот сначала “надругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость”.

Помимо внешнего конфликта существует еще конфликт внутренний, конфликт между страстью и долгом. Особенно ярко он проявляется в сцене с ключом, когда Катерина произносит свой монолог. Она разрывается между необходимостью бросить ключ и сильнейшим желанием не делать этого. Почти с самого начала пьесы становится ясно, что героиня обречена на гибель. Мотив смерти звучит на протяжении всего действия. Катерина говорит Варваре: “Я умру скоро”.

Катарсис также связан с образом Катерины, причем ее гибель потрясает не только зрителя, она заставляет иначе заговорить и героев, которые доселе избегали конфликтов с сильными мира сего.

По силе и масштабности личности с Катериной может сравниться только Кабаниха. Она — главный антагонист героини. Кабаниха все силы кладет на отстаивание старого уклада жизни. Внешний конфликт выходит за рамки бытового и принимает форму общественного конфликта. Судьбу Катерины определило столкновение двух эпох — эпохи устойчивого патриархального уклада и новой эпохи. Так конфликт предстает в своем трагическом обличье.

Но в пьесе присутствуют черты и драмы. Точность социальных характеристик: общественное положение каждого героя точно определено, во многом объясняет характер и поведение героя в разных ситуациях. Можно вслед за Добролюбовым разделить персонажей пьесы на самодуров и их жертв. Каждое лицо в пьесе получает долю значимости и участия в событиях, даже если оно не связано напрямую с центральной любовной интригой. Подробно описана ежедневная жизнь маленького приволжского городка. “На первом плане у меня всегда обстановка жизни”, — говорил Островский.

Таким образом, можно сделать вывод, что авторское определение жанра пьесы Островского “Гроза” — это в большой степени дань традиции.

«Гроза» — драма или трагедия?

Сразу хочу сказать, что однозначного ответа на этот вопрос быть не может. Безусловно, в произведении » Гроза » присутствуют как элементы драматического, так и трагического; таким образом, надо определить, каких больше. Я предлагаю разбить всю пьесу на пять частей , для каждой определить преобладающее начало путем сравнения с определениями, затем сравнить получившийся результат с общим впечатлением от «Грозы» и постараться дать какой-либо ответ на вопрос о принадлежности произведения » Гроза » к драматическому или трагическому жанру. Определения такие: Трагедия — это жанровая форма, для которой характерны острый конфликт, непримиримые столкновения действующих лиц, их поступков и стремлений, затягивающийся узел противоречий, разрешаемых лишь роковым усилием героев, разрубающих затянувшийся узел.

Драма — это пьеса с острым конфликтом, который, однако, в отличие от трагического не столь возвышен, обычен и так или иначе разрешим. Итак, первое действие. Думаю, никто не будет спорить с тем, что в нем элементов драмы куда больше, чем элементов трагедии, которых, возможно, нет совсем. Например, мне кажется, что все-таки уже появляется тонкий оттенок трагизма в седьмом и десятом явлениях, когда Катерина говорит о своем предчувствии близкой смерти.

Еще можно отметить элемент комического, что больше характерно для драмы, нежели для трагедии. Вообще же первое действие во многом играет роль экспозиции, в нем ни одно из начал еще не выражено ярко. Мы еще не знаем, как дальше будет развиваться личная Драма у героев, но ясно можем увидеть, что столкновение просто неизбежно. Мне кажется, Катерина в этом действии ведет себя пассивно.

Но ее молчание как-то настораживает, у читателей возникает предчувствие какой-то беды. Но первое представление о Катерине мы получаем раньше, чем она появляется на сцене. Борис Григорьевич признается Кулигину в любви к Катерине. В следующей сцене мы видим Катерину рядом с Кабанихой, Тихоном и Варварой: ее молчаливая реакция на «урок» Кабанихи детям говорит о полнейшей психологической несовместимости ее со своим мужем и свекровью.

Мне кажется, она не может любить мужа: в ее молчании при наставлений Кабанихи Тихону мы вместе с ней переживаем досаду и жалость к Тихону. Мы чувствуем: быть беде, если Катерина ответит на любовь Бориса Григорьевича. Во втором действии очень хорошо видны черты драмы.

Глубоко драматичны сцена прощания Катерины с Тихоном й заключительный монолог Катерины. Уже велико напряжение внутренней жизни героев, события сгущаются. Определяется любовный конфликт, теперь ему быть непременно. Все это потому, что второе действие приходится на «развитие действия».

Но пока еще драматургом даны лишь предпосылки к столкновению, а прямого повода пока нет, то есть мы пока не видим такого события, которое бы обострило отношения героев и дало бы новое направление жизни в доме Кабановых. Центральной сценой этого действия является прощание Катерины с своим мужем перед его отъездом. Тихон не соглашается взять Катерину вместе с собой, а на ее вопрос: «Да неужели же ты разлюбил меня?» — Тихон обрушивает на нее, желающую любви и сочувствия, все свои обиды и недовольство на жизнь. Эта сцена и история с ключом является завязкой конфликта, суть которого заключается в том, что напряжение сил души Катерины, обреченной в доме Кабановых на полнеешее одиночество, на унизительное положение человека, достоинство которого грубо принижается, достигло предела, «Будь что будет, а я Бориса увижу!

Ах, кабы ночь поскорее!..» Следующее действие — Драма в чистом виде. На него приходится, так сказать, «первая кульминация» — свидание Катерины с Борисам, Но нет еще столкновения между героями, нет препятствия, мешающего осуществлению заветного желания Катерины. То есть нет и элементов трагедии. Действие четвертое, на мой взгляд, уже трагично .

Возможно, это не безусловно, но, во всяком случае, уже появляется неразрешимое противоречие между страстным желанием и невозможностью его осуществления. Кроме того, поднимаются внутренние противоречия, и все это до того мучительно, что главная героиня не в силах это вынести . Душевное сомнения Катерины, собственная оценка Катериной своего поступка как «преступления» — причины, побудившие ее к признанию.

В те дни, когда Тихон был в отъезде, Катерина жила без оглядки, не боясь ни чьего суда: ни людского, ни божьего. С приездом Тихона внешне ничего не поменялось в ее положении: на замок ее не заперли, как она боялась, возможность увидется с Борисом осталась. Но она больше не ищет этих встреч, даже боится их. Катерина переживает сильное душевное сомнение, расценив свой поступок как преступление. Гроза, пророчество сумасшедшей барыни, картина страшного суда, которую она видит на стенах галереи,- все это доводит ее до отчаяния.

И в таком состоянии она прилюдно признается своему мужу в совершонном ею грехе. И трагическое пятое действие. Узел неразрешимых противоречий героиня разрубает своим роковым поступком. Но, однако, все выглядит иначе, если считать Катерину слабохарактерной.

Тогда получается, что несчастная женщина, не имея сил противостоять обстоятельствам и не будучи в состоянии выносить удары судьбы, кончает жизнь самоубийством, тем самым отказываясь от борьбы за свое счастье. Это, конечно, печально, но не трагично — нет высокой идеи. Вот так я постарался подвести к следующей мысли: определение произведения » Гроза » как драмы или трагедии зависит от того, считать Катерину с сильным или слабым характером. Ведь » Гроза » больше Трагедия, чем Драма, в случае, если последние ее действия трагичны. А для трагедии, по определению, требуется сильный характер.

То есть допустим, по Добролюбову, «Грозу» можно назвать трагедией, а вот, по Писареву,- совершенно невозможно. И еще один момент, не менее значительный. Если признать Катерину сильной личностью, то определение жанровой принадлежности произведения » Гроза » зависит и от того, насколько трагичной считать развязку. Что она трагична, это понятно, но вопрос: «Насколько?» — требует ответа.

Еще неизвестно, было бы лучше Катерине остаться живой, и еще: если Катерина — светлое явление, которое принесло пользу, осветив, пусть на короткое время, «темное царство» и дав импульс к изменению окружающей жизни, то и развязка оказывается не столь безысходной.

«Гроза» А. Н. Островского — драма или трагедия?

“… Мир затаенной, тихой вздыхающей скорби” изображает драматург, воплощая его события и характеры в образах персонажей драмы “Гроза”, и очевидно, что слова Н. Добролюбова помогают точнее дать жанровое определение произведения. “… Мир тупой, ноющей боли, мир тюремного, гробового безмолвия…” — но целый мир, а не фрагмент его, — мир, взятый во всей полноте своих проблем и коллизий. Драма, давно неподвластная законам классицизма, все же не претендует на всеохватность; в ней есть известная толика типичности, но не всеобщности. Трагедия — схватка сердец, кланов, поколений, эпох. “Ни света, ни тепла, ни простора…” — мир-тюрьма, темное царство. Известно, что замоскворецкие купцы с поклоном выходили иногда на сцену Малого театра, благодаря актеров за их сценический портрет, меж тем как драмы Островского, в том числе и “Гроза”, — воспроизведение не только социального пласта жизни, но и психологического. Главным образом для драматурга было воссоздание картины нравов и психологических типов, определителем которых является принадлежность не к той или иной социальной страте (купец, крестьянин, дворянин), а к специфической нравственной группе. “Жестокие ругатели” были отнюдь не только среди купцов, но и среди, скажем, офицерства (столкновение Савела Прокофьича с гусаром), да и вечная женская забитость не помешала Марфе Игнатьевне Кабановой превратиться в деспотичную хозяйку, о которой наиболее точно отзывается Кулигин: “Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем”. Очевидно, что Островский на примере известных ему замоскворецких купцов выводит на сцену жителей Калинова не как портретную галерею русского купечества, а как панораму нравов всего общества, где человек зависит не от раз и навсегда предустановленной классовой принадлежности, а скорее от богатства, дающего силу, — будь он купец или дворянин. В этом — надвигающийся стук лопахинских топоров и звон “господина купона” Глеба Успенского. Это предвосхищение уже не может уложиться в рамки драмы, ибо одно дело — драма Катерины, драма ее жизни, и совсем другое — всемирная трагедия, типичным воплощением которой явились нравы жителей Калинова. “А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану — хоть ты меня режь”, — таково жизненное кредо главной героини, пророчески намекающее на ее судьбу. И — не менее судьбоносное утверждение Варвары: “А по-моему, делай что хочешь, только бы шито да крыто было”. Третья позиция — безвольный Тихон, лишь над трупом жены поднимающийся до обличительных слов, брошенных в лицо матери. Четвертая — любящий Катерину, но слабовольный Борис, племянник Дикого, — нет здесь не только воли, но и порядочности. Эти линии можно продолжать, но они вполне укладываются в типы коллизий и общественных столкновений, обозначенных Добролюбовым: младших со старшими, бедных с богатыми, безответных со своевольными. Это общественная трагедия. “… В ней теплится по временам только искра того священного пламени, которое пылает в каждой груди человеческой, пока не будет залито наплывами житейской грязи”. Мир — “темное царство”, Катерина — “луч света” в нем. Этим подчеркивается всемирность значения происходящего в Калинове, типичность коллизий, приводящих человека к гибели. И когда Катерина завершает своей “протест, доведенный до отчаяния”, тем самым она заставляет обратить внимание на такое же отчаяние других. Ее личная драма, обусловленная социально и нравственно, перерастает в общечеловеческую трагедию, и потому бесполезны споры о том, где именно разместит Островский свой Калинов: мир, думающий, понимающий и сочувствующий, сконцентрировался до образа этого города, и проблемы этого мира обрели в нем художественную типизацию. На это указывает еще и постоянное движение чисто географического рода, пронизывающее пьесу: Феклуша рассказывает о далеких странах, где люди “за неверность” “с песьими головами”, уезжают на свободу Тихон, Борис. Перемещение во времени — воспоминания Катерины, исполненные поэтической романтики. Как временной, так и пространственный охват в пьесе огромен, что тоже позволяет считать “Грозу” трагедией.

“Гроза” – драма или трагедия? 👍

Сразу хочу сказать, что однозначного ответа на этот вопрос быть не может. Безусловно, в произведении ” Гроза ” присутствуют как элементы драматического, так и трагического; таким образом, надо определить, каких больше. Я предлагаю разбить всю пьесу на пять частей (по действиям), для каждой определить преобладающее начало путем сравнения с определениями, затем сравнить получившийся результат с общим впечатлением от “Грозы” и постараться дать какой-либо ответ на вопрос о принадлежности произведения ” Гроза ” к драматическому

или трагическому жанру.

Определения такие: Трагедия – это жанровая форма, для которой характерны острый конфликт, непримиримые столкновения действующих лиц, их поступков и стремлений, затягивающийся узел противоречий, разрешаемых лишь роковым усилием героев, разрубающих затянувшийся узел. Драма – это пьеса с острым конфликтом, который, однако, в отличие от трагического не столь возвышен, обычен и так или иначе разрешим.
Итак, первое действие. Думаю, никто не будет спорить с тем, что в нем элементов драмы куда больше, чем элементов трагедии, которых, возможно, нет совсем. Например, мне кажется, что

все-таки уже появляется тонкий оттенок трагизма в седьмом и десятом явлениях, когда Катерина говорит о своем предчувствии близкой смерти. Еще можно отметить элемент комического, что больше характерно для драмы, нежели для трагедии.

Вообще же первое действие во многом играет роль экспозиции, в нем ни одно из начал еще не выражено ярко.
Мы еще не знаем, как дальше будет развиваться личная Драма у героев, но ясно можем увидеть, что столкновение просто неизбежно. Мне кажется, Катерина в этом действии ведет себя пассивно. Но ее молчание как-то настораживает, у читателей возникает предчувствие какой-то беды. Но первое представление о Катерине мы получаем раньше, чем она появляется на сцене.

Борис Григорьевич признается Кулигину в любви к Катерине. В следующей сцене мы видим Катерину рядом с Кабанихой, Тихоном и Варварой: ее молчаливая реакция на “урок” Кабанихи детям говорит о полнейшей психологической несовместимости ее со своим мужем и свекровью. Мне кажется, она не может любить мужа: в ее молчании при наставлений Кабанихи Тихону мы вместе с ней переживаем досаду и жалость к Тихону.

Мы чувствуем: быть беде, если Катерина ответит на любовь Бориса Григорьевича.
Во втором действии очень хорошо видны черты драмы. Глубоко драматичны сцена прощания Катерины с Тихоном й заключительный монолог Катерины. Уже велико напряжение внутренней жизни героев, события сгущаются.

Определяется любовный конфликт, теперь ему быть непременно. Все это потому, что второе действие приходится на “развитие действия”.
Но пока еще драматургом даны лишь предпосылки к столкновению, а прямого повода пока нет, то есть мы пока не видим такого события, которое бы обострило отношения героев и дало бы новое направление жизни в доме Кабановых. Центральной сценой этого действия является прощание Катерины с своим мужем перед его отъездом. Тихон не соглашается взять Катерину вместе с собой, а на ее вопрос: “Да неужели же ты разлюбил меня?” – Тихон обрушивает на нее, желающую любви и сочувствия, все свои обиды и недовольство на жизнь.
Эта сцена и история с ключом является завязкой конфликта, суть которого заключается в том, что напряжение сил души Катерины, обреченной в доме Кабановых на полнеешее одиночество, на унизительное положение человека, достоинство которого грубо принижается, достигло предела, “Будь что будет, а я Бориса увижу! Ах, кабы ночь поскорее!..”
Следующее действие – Драма в чистом виде. На него приходится, так сказать, “первая кульминация” – свидание Катерины с Борисам, Но нет еще столкновения между героями, нет препятствия, мешающего осуществлению заветного желания Катерины. То есть нет и элементов трагедии.
Действие четвертое, на мой взгляд, уже трагично (или точнее – трагедийно). Возможно, это не безусловно, но, во всяком случае, уже появляется неразрешимое противоречие между страстным желанием и невозможностью его осуществления. Кроме того, поднимаются внутренние противоречия, и все это до того мучительно, что главная героиня не в силах это вынести (и появляется сцена покаяния Катерины, полная трагизма).
Душевное сомнения Катерины, собственная оценка Катериной своего поступка как “преступления” – причины, побудившие ее к признанию. В те дни, когда Тихон был в отъезде, Катерина жила без оглядки, не боясь ни чьего суда: ни людского, ни божьего. С приездом Тихона внешне ничего не поменялось в ее положении: на замок ее не заперли, как она боялась, возможность увидется с Борисом осталась.

Но она больше не ищет этих встреч, даже боится их. Катерина переживает сильное душевное сомнение, расценив свой поступок как преступление. Гроза, пророчество сумасшедшей барыни, картина страшного суда, которую она видит на стенах галереи,- все это доводит ее до отчаяния.

И в таком состоянии она прилюдно признается своему мужу в совершонном ею грехе.
И трагическое пятое действие. Узел неразрешимых противоречий героиня разрубает своим роковым поступком. Но, однако, все выглядит иначе, если считать Катерину слабохарактерной. Тогда получается, что несчастная женщина, не имея сил противостоять обстоятельствам и не будучи в состоянии выносить удары судьбы, кончает жизнь самоубийством, тем самым отказываясь от борьбы за свое счастье.

Это, конечно, печально, но не трагично – нет высокой идеи.
Вот так я постарался подвести к следующей мысли: определение произведения ” Гроза ” как драмы или трагедии зависит от того, считать Катерину с сильным или слабым характером. Ведь ” Гроза ” больше Трагедия, чем Драма, в случае, если последние ее действия трагичны. А для трагедии, по определению, требуется сильный характер.

То есть допустим, по Добролюбову, “Грозу” можно назвать трагедией, а вот, по Писареву,- совершенно невозможно.
И еще один момент, не менее значительный. Если признать Катерину сильной личностью, то определение жанровой принадлежности произведения ” Гроза ” зависит и от того, насколько трагичной считать развязку. Что она трагична, это понятно, но вопрос: “Насколько?” – требует ответа.

Еще неизвестно, было бы лучше Катерине остаться живой, и еще: если Катерина – светлое явление, которое принесло пользу, осветив, пусть на короткое время, “темное царство” и дав импульс к изменению окружающей жизни, то и развязка оказывается не столь безысходной.

«Гроза» А. Н. Островского — драма или трагедия? Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / «Гроза» А. Н. Островского — драма или трагедия?     “… Мир затаенной, тихой вздыхающей скорби” изображает драматург, воплощая его события и характеры в образах персонажей драмы “Гроза”, и очевидно, что слова Н. Добролюбова помогают точнее дать жанровое определение произведения. “… Мир тупой, ноющей боли, мир тюремного, гробового безмолвия…” — но целый мир, а не фрагмент его, — мир, взятый во всей полноте своих проблем и коллизий. Драма, давно неподвластная законам классицизма, все же не претендует на всеохватность; в ней есть известная толика типичности, но не всеобщности. Трагедия — схватка сердец, кланов, поколений, эпох. “Ни света, ни тепла, ни простора…” — мир-тюрьма, темное царство.     Известно, что замоскворецкие купцы с поклоном выходили иногда на сцену Малого театра, благодаря актеров за их сценический портрет, меж тем как драмы Островского, в том числе и “Гроза”, — воспроизведение не только социального пласта жизни, но и психологического.     Главным образом для драматурга было воссоздание картины нравов и психологических типов, определителем которых является принадлежность не к той или иной социальной страте (купец, крестьянин, дворянин), а к специфической нравственной группе. “Жестокие ругатели” были отнюдь не только среди купцов, но и среди, скажем, офицерства (столкновение Савела Прокофьича с гусаром), да и вечная женская забитость не помешала Марфе Игнатьевне Кабановой превратиться в деспотичную хозяйку, о которой наиболее точно отзывается Кулигин: “Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем”.     Очевидно, что Островский на примере известных ему замоскворецких купцов выводит на сцену жителей Калинова не как портретную галерею русского купечества, а как панораму нравов всего общества, где человек зависит не от раз и навсегда предустановленной классовой принадлежности, а скорее от богатства, дающего силу, — будь он купец или дворянин. В этом — надвигающийся стук лопахинских топоров и звон “господина купона” Глеба Успенского. Это предвосхищение уже не может уложиться в рамки драмы, ибо одно дело — драма Катерины, драма ее жизни, и совсем другое — всемирная трагедия, типичным воплощением которой явились нравы жителей Калинова.     “А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану — хоть ты меня режь”,     — таково жизненное кредо главной героини, пророчески намекающее на ее судьбу. И — не менее судьбоносное утверждение Варвары: “А по-моему, делай что хочешь, только бы шито да крыто было”. Третья позиция — безвольный Тихон, лишь над трупом жены поднимающийся до обличительных слов, брошенных в лицо матери. Четвертая     — любящий Катерину, но слабовольный Борис, племянник Дикого, — нет здесь не только воли, но и порядочности. Эти линии можно продолжать, но они вполне укладываются в типы коллизий и общественных столкновений, обозначенных Добролюбовым: младших со старшими, бедных с богатыми, безответных со своевольными. Это общественная трагедия.     “… В ней теплится по временам только искра того священного пламени, которое пылает в каждой груди человеческой, пока не будет залито наплывами житейской грязи”. Мир — “темное царство”, Катерина — “луч света” в нем. Этим подчеркивается всемирность значения происходящего в Калинове, типичность коллизий, приводящих человека к гибели. И когда Катерина завершает своей “протест, доведенный до отчаяния”, тем самым она заставляет обратить внимание на такое же отчаяние других. Ее личная драма, обусловленная социально и нравственно, перерастает в общечеловеческую трагедию, и потому бесполезны споры о том, где именно разместит Островский свой Калинов: мир, думающий, понимающий и сочувствующий, сконцентрировался до образа этого города, и проблемы этого мира обрели в нем художественную типизацию. На это указывает еще и постоянное движение чисто географического рода, пронизывающее пьесу: Феклуша рассказывает о далеких странах, где люди “за неверность” “с песьими головами”, уезжают на свободу Тихон, Борис. Перемещение во времени — воспоминания Катерины, исполненные поэтической романтики. Как временной, так и пространственный охват в пьесе огромен, что тоже позволяет считать “Грозу” трагедией. 46490 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / «Гроза» А. Н. Островского — драма или трагедия?

Смотрите также по произведению «Гроза»:

А.Н.Островский. Гроза. Действие I — III

А.Н.Островский (1823-1886) Гроза[1] Драма в пяти действиях Лица*: Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе. Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова. Тихон Иваныч Кабанов, ее сын. Катерина, жена его. Варвара, сестра Тихона. Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикова. Шапкин, мещанин. Феклуша, странница. Глаша, девка в доме Кабановой. Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая. Городские жители обоего пола. *Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски. Действие происходит в городе Калинове,[2] на берегу Волги, летом. Между 3-м и 4-м действиями происходит 10 дней.   ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ Общественный сад  на  высоком берегу Волги, за Волгой  сельский вид. На сцене две скамейки и несколько кустов. ЯВЛЕНИЕ ПЕРВОЕ Кулигин   сидит  на  скамье   и  смотрит  за  реку.   Кудряш  и  Шапкин прогуливаются. К у л и г и н  (поет).   «Среди  долины  ровныя,  на   гладкой  высоте…»[3]  (Перестает  петь.) Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса! Кудряш! Вот, братец ты мой,  пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу. К у д р я ш. А что? К у л и г и н. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется. К у д р я ш. Нешто! К у л и г и н.  Восторг!  А  ты «нешто»! Пригляделись вы  либо  не понимаете, какая красота в природе разлита. К у д р я ш. Ну, да ведь с тобой что толковать! Ты у нас антик, химик. К у л и г и н. Механик, самоучка-механик. К у д р я ш. Все одно.      Молчание. К у л и г и н (показывает в сторону). Посмотри-ка,  брат Кудряш, кто это  там так руками размахивает? К у д р я ш. Это? Это Дикой племянника ругает. К у л и г и н. Нашел место! К у д р я ш. Ему  везде место.  Боится, что  ль,  он кого!  Достался  ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит. Ш а п к и н. Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет. К у д р я ш. Пронзительный мужик! Ш а п к и н. Хороша тоже и Кабаниха. К у д р я ш. Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот как с цепи сорвался! Ш а п к и н. Унять-то его некому, вот он и воюет! К у д р я ш. Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили. Ш а п к и н. А что бы вы сделали? К у д р я ш. Постращали бы хорошенько. Ш а п к и н. Как это? К у д р я ш. Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили  бы с ним с глазу на  глаз, так он бы шелковый сделался. А про нашу  науку-то и не пикнул бы никому, только бы ходил да оглядывался. Ш а п к и н. Недаром он хотел тебя в солдаты-то отдать.[4] К у д р я ш. Хотел, да не отдал, так это все  одно, что ничего. Не отдаст он меня: он чует носом-то своим, что я свою голову дешево не продам. Это он вам страшен-то, а я с ним разговаривать умею. Ш а п к и н. Ой ли? К у д р я ш. Что тут: ой ли! Я грубиян  считаюсь;  за  что ж он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит,  я его и не  боюсь, а пущай же он  меня боится. Ш а п к и н. Уж будто он тебя и не ругает? К у д р я ш. Как не ругать! Он без этого дышать не может. Да не спускаю и я: он слово, а я десять; плюнет, да и пойдет. Нет,  уж я перед ним  рабствовать не стану. К у л и г и н. С него, что ль, пример брать! Лучше уж стерпеть. К у д р я ш. Ну вот, коль ты умен, так ты его прежде  учливости-то выучи, да потом и нас учи.  Жаль, что дочери-то у  него подростки, больших-то ни одной нет. Ш а п к и н. А то что бы? К у д р я ш. Я  б его  уважил. Больно лих я  на девок-то!  Проходят  Дикой и Борис, Кулигин снимает шапку. Ш а п к и н (Кудряшу). Отойдем к сторонке: еще привяжется, пожалуй. Отходят. ЯВЛЕНИЕ ВТОРОЕ Те же. Дикой и Борис. Д и к о й.  Баклуши  ты,  что  ль,  бить сюда приехал? Дармоед! Пропади ты пропадом! Б о р и с. Праздник; что дома-то делать. Д и к о й. Найдешь  дело, как захочешь. Раз тебе  сказал, два  тебе сказал: «Не смей мне  навстречу попадаться»; тебе все неймется! Мало тебе  места-то? Куда  ни  поди,  тут ты и есть!  Тьфу  ты,  проклятый!  Что ты,  как  столб, стоишь-то? Тебе говорят аль нет? Б о р и с. Я и слушаю, что ж мне делать еще! Д и к о й  (посмотрев на Бориса).  Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом. (Уходя.) Вот навязался! (Плюет и уходит.) ЯВЛЕНИЕ ТРЕТЬЕ К у л и г и н, Борис, Кудряш и Шапкин. К у л и г и н. Что у вас,  сударь, за  дела  с ним? Не поймем мы никак. Охота вам жить у него да брань переносить. Б о р и с. Уж какая охота, Кулигин! Неволя. К у л и г и н.  Да  какая  же  неволя, сударь, позвольте  вас спросить?  Коли можно, сударь, так скажите нам. Б о р и с. Отчего ж не сказать? Знали бабушку нашу, Анфису Михайловну? К у л и г и н. Ну, как не знать! К у д р я ш. Как не знать! Б о р и с.  Батюшку  она  ведь  невзлюбила   за  то,   что  он  женился  на благородной.[5] По этому-то случаю  батюшка с матушкой и жили в Москве. Матушка рассказывала, что она трех дней не могла ужиться с родней,  уж очень ей дико казалось. К у л и г и н.  Еще бы  не дико!  Уж что  говорить!  Большую привычку  нужно, сударь, иметь. Б о р и с.  Воспитывали  нас  родители в  Москве  хорошо,[6] ничего для нас не жалели. Меня отдали в Коммерческую  академию,  а сестру в пансион, да  оба вдруг и умерли в холеру, мы с сестрой  сиротами и остались. Потом мы слышим, что и бабушка здесь умерла и оставила  завещание,  чтобы дядя нам  выплатил часть, какую следует, когда мы придем в совершеннолетие, только с условием. К у л и г и н. С каким же, сударь? Б о р и с. Если мы будем к нему почтительны. К у л и г и н.  Это  значит,  сударь,  что вам наследства  вашего  не  видать никогда. Б о р и с. Да нет, этого мало,  Кулигин!  Он прежде наломается  над  нами, надругается всячески, как  его  душе  угодно, а кончит все-таки тем, что  не даст ничего или так,  какую-нибудь малость. Да еще станет рассказывать,  что из милости дал, что и этого бы не следовало. К у д р я ш. Уж это у  нас в купечестве такое заведение. Опять же,  хоть бы вы и  были к нему почтительны,  нешто кто  ему запретит  сказать-то, что  вы непочтительны? Б о р и с. Ну да. Уж он и теперь поговаривает иногда: «У меня свои  дети,  за  что  я чужим деньги отдам? Через  это  я своих обидеть должен!» К у л и г и н. Значит, сударь, плохо ваше дело. Б о р и с.  Кабы я один,  так бы ничего!  Я бы  бросил  все  да уехал. А то сестру  жаль. Он  было  и  ее  выписывал,  да  матушкины родные не  пустили, написали, что  больна. Какова  бы  ей  здесь  жизнь  была  – и  представить страшно. К у д р я ш. Уж само собой. Нешто они обращение понимают! К у л и г и н. Как же вы у него живете, сударь, на каком положении? Б о р и  с.  Да ни  на  каком. «Живи, – говорит, – у  меня,  делай, что прикажут,  а жалованья, что положу».  То есть через  год  разочтет, как  ему будет угодно. К у д р я ш.  У него уж  такое заведение. У  нас  никто  и пикнуть не смей о жалованье,  изругает на чем свет  стоит. «Ты, – говорит, –  почему знаешь, что я на уме держу? Нешто ты мою душу можешь знать? А может, я приду в такое расположение, что тебе пять тысяч дам».  Вот ты и поговори с ним! Только еще он во всю свою жизнь ни разу в такое-то расположение не приходил. К у л и г и н. Что ж делать-то, сударь! Надо стараться угождать как-нибудь. Б о р и с.  В  том-то  и дело,  Кулигин,  что никак  невозможно. На него  и свои-то никак угодить не могут; а уж где ж мне? К у д р я ш.  Кто  ж  ему  угодит,  коли  у  него  вся  жизнь   основана  на ругательстве? А уж пуще всего из-за денег;  ни одного расчета  без  брани не обходится.  Другой рад от своего отступиться,  только бы унялся. А беда, как его поутру кто-нибудь рассердит! Целый день ко всем придирается. Б о р и с.  Тетка  каждое  утро  всех  со  слезами  умоляет:  «Батюшки,  не рассердите! Голубчики, не рассердите!» К у д р я ш. Да нешто убережешься! Попал на базар, вот и конец! Всех мужиков переругает.  Хоть  в убыток  проси, без брани все-таки не отойдет. А потом и пошел на весь день. Ш а п к и н. Одно слово: воин! К у д р я ш. Еще какой воин-то! Б о р и с. А вот  беда-то,  когда  его обидит  такой  человек,  которого не обругать не смеет; тут уж домашние держись! К у д р я ш.  Батюшки!  Что смеху-то было!  Как-то его на  Волге на перевозе гусар обругал. Вот чудеса-то творил! Б о р и с.  А каково домашним-то было! После этого две недели все прятались по чердакам да по чуланам. К у л и г и н. Что это? Никак, народ от вечерни тронулся? Проходят несколько лиц в глубине сцены. К у д р я ш. Пойдем, Шапкин, в разгул! Что тут  стоять-то?  Кланяются  и уходят. Б о р и с. Эх, Кулигин,  больно трудно  мне  здесь, без привычки-то. Все на меня как-то дико  смотрят,  точно я здесь лишний, точно мешаю им. Обычаев  я здешних  не знаю. Я понимаю, что все это наше русское, родное, а все-таки не привыкну никак. К у л и г и н. И не привыкнете никогда, сударь. Б о р и с. Отчего же? К у л и г и н. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!  В мещанстве,  сударь, вы ничего,  кроме  грубости да  бедности нагольной не  увидите.  И  никогда нам, сударь, не  выбиться из этой  коры! Потому что  честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А  у кого  деньги, сударь, тот старается  бедного  закабалить,  чтобы на его труды даровые еще  больше денег  наживать. Знаете,  что  ваш дядюшка,  Савел Прокофьич, городничему[7] отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он  ни  одного из них путем  не  разочтет.  Городничий и  стал ему говорить: «Послушай, – говорит, – Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый  день ко мне  с жалобой  ходят!» Дядюшка  ваш потрепал городничего по плечу да и говорит: «Стоит  ли,  ваше  высокоблагородие,[8]  нам  с   вами  о  таких  пустяках разговаривать!  Много у меня  в  год-то народу перебывает; вы то поймите: не доплачу  я  им по какой-нибудь копейке  на  человека, у меня из этого тысячи составляются, так оно; мне и хорошо!» Вот как,  сударь! А между  собой-то,  сударь, как живут! Торговлю  друг  у  друга подрывают,  и  не  столько из корысти,  сколько  из зависти.  Враждуют друг на  друга; залучают в свои  высокие-то хоромы пьяных приказных,[9] таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое потеряно.  А те им  за малую благостыню  на гербовых листах[10] злостные кляузы строчат на  ближних. И  начнется  у них, сударь,  суд да дело, и  несть конца мучениям. Судятся,  судятся здесь да  в губернию  поедут,[11] а там уж их и  ждут да  от , радости  руками плещут.  Скоро  сказка  сказывается, да не  скоро дело делается;  водят  их, водят, волочат их, волочат, а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, – говорит, – потрачусь, да уж и ему станет  в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить… Б о р и с. А вы умеете стихами? К у л и г и н.  По-старинному,  сударь. Поначитался-таки  Ломоносова, Державина…[12]  Мудрец был Ломоносов,  испытатель природы…  А ведь  тоже  из нашего, из простого звания. Б о р и с. Вы бы и написали. Это было бы интересно. К у л и г и н.  Как можно,  сударь! Съедят, живого проглотят.  Мне уж и  так, сударь, за мою болтовню достается; да не могу, люблю разговор рассыпать! Вот еще про семейную  жизнь  хотел я вам,  сударь, рассказать; да когда-нибудь в другое время. А тоже есть что послушать. Входят Феклуша и другая женщина. Ф е к л у ш а.  Бла-алепие,  милая, бла-алепие!  Красота  дивная!  Да  что уж говорить! В обетованной земле живете![13] И купечество все народ благочестивый, добродетелями  многими украшенный! Щедростью  и подаяниями  многими!  Я  так довольна, так,  матушка, довольна, по горлышко! За наше  неоставление им еще больше щедрот приумножится, а особенно дому Кабановых. Уходят. Б о р и с. Кабановых? К у л и г и н. Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем. Молчание. Только б мне, сударь, перпету-мобиль[14] найти! Б о р и с. Что ж бы вы сделали? К у л и г и н.  Как же, сударь! Ведь англичане  миллион дают; я бы все деньги для общества и употребил, для поддержки. Работу надо дать мещанству-то. А то руки есть, а работать нечего. Б о р и с. А вы надеетесь найти перпетуум-мобиле? К у л и г и н. Непременно, сударь! Вот только бы теперь на модели деньжонками раздобыться. Прощайте, сударь! (Уходит.) ЯВЛЕНИЕ ЧЕТВЕРТОЕ Б о р и с  (один).  Жаль  его  разочаровывать-то!  Какой  хороший  человек! Мечтает себе  – и  счастлив.  А мне, видно, так и загубить свою молодость в этой трущобе. Уж ведь совсем убитый хожу, а тут еще дурь в голову лезет! Ну, к  чему пристало!  Мне ли уж  нежности заводить?  Загнан, забит, а  тут  еще сдуру-то  влюбляться  вздумал. Да  в  кого?  В  женщину,  с которой  даже  и поговорить-то никогда не удастся!  (Молчание.) К все-таки нейдет она у меня из головы, хоть ты что хочешь. Вот она! Идет с мужем, ну, и свекровь с ними! Ну, не дурак ли я? Погляди из-за угла да и ступай домой. (Уходит.)  С противоположной стороны входят Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара. ЯВЛЕНИЕ ПЯТОЕ Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара. К а б а н о в а.  Если  ты хочешь мать  послушать, так  ты, как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала. К а б а н о в. Да как же я могу, маменька, вас ослушаться! К а б а н о в а. Не очень-то нынче старших уважают. В а р в а ра (про себя). Не уважишь тебя, как же! К а ба н о в. Я, кажется, маменька, из вашей воли ни на шаг. К а б а н о в а. Поверила бы я  тебе, мой друг, кабы своими глазами не  видала да своими  ушами  не  сдыхала,  каково  теперь стало  почтение родителям  от детей-то! Хоть бы то-то помнили, сколько матери болезней от детей переносят. К а б а н о в. Я, маменька… К а б а н о в а. Если  родительница что  когда  и обидное, по  вашей гордости, скажет, так, я думаю, можно бы перенести![15] А, как ты думаешь? К а б а н о в. Да когда же я, маменька, не переносил от вас? К а б а н о в а. Мать стара, глупа; ну, а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать. К а б а н о в (вздыхая, в сторону). Ах ты, господи. (Матери.) Да смеем ли мы, маменька, подумать! К а б а н о в а. Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все думают добру научить. Ну, а это нынче не нравится. И пойдут детки-то  по людям славить, что мать ворчунья,  что мать проходу не дает, со свету сживает. А сохрани  господи, каким-нибудь словом снохе не угодить, ну и пошел разговор, что свекровь заела совсем. К а б а н о в. Нешто, маменька, кто говорит про вас? К а б а н о в а. Не  слыхала, мой друг, не  слыхала, лгать не  хочу. Уж кабы я слышала,  я бы с тобой, мой  милый, тогда не так заговорила. (Вздыхает.) Ох, грех тяжкий! Вот долго ли согрешить-то! Разговор близкий сердцу пойдет, ну и согрешишь, рассердишься. Нет, мой друг,  говори что  хочешь про меня. Никому не закажешь говорить: в глаза не посмеют, так за глаза станут. К а б а н о в. Да отсохни язык… К а б а н о в а. Полно, полно, не божись! Грех! Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор как женился, я уж от тебя прежней любви не вижу. К а б а н о в. В чем же вы, маменька, это видите? К а б а н о в а. Да во всем, мой друг! Мать чего глазами не увидит, так  у нее сердце вещун, она сердцем может чувствовать. Аль жена тебя, что ли, отводит от меня, уж не знаю. К а б а н о в. Да нет, маменька! Что вы, помилуйте! К а т е р и н а. Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что  ты,  да и Тихон тоже тебя любит. К а б а н о в а. Ты бы, кажется, могла  и помолчать, коли тебя  не спрашивают. Не заступайся, матушка, не обижу небось!  Ведь он мне тоже сын;  ты этого не забывай! Что ты выскочила в глазах-то поюлить! Чтобы  видели, что ли, как ты мужа любишь? Так знаем, знаем, в глазах-то ты это всем доказываешь. В а р в а р а (про себя). Нашла место наставления читать. К а т е р и н а. Ты про меня, маменька, напрасно это говоришь. Что при  людях, что без людей, я все одна, ничего я из себя не доказываю. К а б а н о в а. Да я об тебе и говорить не хотела; а так, к слову пришлось. К а т е р и н а. Да хоть и к слову, за что ж ты меня обижаешь? К а б а н о в а. Эка важная птица! Уж и обиделась сейчас. К а т е р и н а. Напраслину-то терпеть кому ж приятно! К а б а н о в а. Знаю я, знаю, что  вам  не  по нутру  мои  слова,  да  что  ж делать-то, я вам не чужая, у меня об вас сердце болит. Я давно вижу, что вам воли хочется. Ну что ж, дождетесь, поживете и на воле,  когда меня не будет. Вот уж тогда делайте что хотите, не будет  над вами старших. А может, и меня вспомянете. К а б а н о в.  Да мы об вас, маменька, денно и нощно бога  молим, чтобы вам, маменька, бог дал здоровья и всякого благополучия и в делах успеху. К а б а н о в а.  Ну, полно, перестань,  пожалуйста. Может  быть,  ты и  любил мать, пока был холостой. До меня ли тебе: у тебя жена молодая. К а б а н о в. Одно другому не мешает-с: жена само по себе, а  к родительнице я само по себе почтение имею. К а б а н о в а. Так променяешь ты жену на мать? Ни в жизнь я этому не поверю. К а б а н о в. Да для чего ж мне менять-с? Я обеих люблю. К а б а н о в а. Ну да, так и есть, размазывай! Уж я вижу, что я вам помеха. К а б а н о в. Думайте как хотите, на все есть ваша воля; только я не знаю, что я за несчастный такой человек на свет рожден, что не могу вам угодить ничем. К а б а н о в а. Что ты сиротой-то прикидываешься?  Что ты  нюни-то распустил? Ну  какой ты  муж? Посмотри  ты  на себя! Станет ли тебя  жена бояться после этого? К а б а н о в. Да зачем  же ей бояться? С меня и того довольно, что  она меня любит. К а б а н о в а. Как зачем бояться! Как зачем бояться! Да ты рехнулся, что ли? Тебя  не станет  бояться, меня  и  подавно.  Какой же это порядок-то в  доме будет? Ведь ты,  чай, с ней в законе живешь. Али, по-вашему, закон ничего не значит?  Да уж коли ты такие дурацкие  мысли в  голове  держишь,  ты бы  при ней-то, по крайней мере, не болтал да при  сестре, при  девке; ей тоже замуж идти:  этак  она твоей болтовни наслушается, так  после муж-то  нам  спасибо скажет за науку. Видишь ты, какой еще ум-то у тебя,  а  ты  еще хочешь своей волей жить. К а б а н о в. Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где  уж мне  своей волей жить! К а б а н о в а. Так, по-твоему, нужно все лаской с женой? Уж и не прикрикнуть на нее и не пригрозить? К а б а н о в. Да я, маменька… К а б а н о в а  (горячо).  Хоть  любовника  заводи!  А? И  это,  может  быть, по-твоему, ничего? А? Ну, говори! К а б а н о в. Да, ей-богу, маменька… К а б а н о в а (совершенно хладнокровно).  Дурак! (Вздыхает.) Что с дураком и говорить! Только грех один!      Молчание. Я домой иду. К а б а н о в. И мы сейчас, только раз-другой по бульвару пройдем. К а б а н о в а.  Ну,  как  хотите,  только  ты  смотри,   чтобы  мне  вас  не дожидаться! Знаешь, я не люблю этого. К а б а н о в. Нет, маменька, сохрани меня господи! К а б а н о в а. То-то же! (Уходит.) ЯВЛЕНИЕ ШЕСТОЕ      Те же, без Кабановой. К а б а н о в. Вот видишь  ты, вот всегда мне за тебя  достается от маменьки! Вот жизнь-то моя какая! К а т е р и н а. Чем же я-то виновата? К а б а н о в. Кто ж виноват, я уж не знаю, В а р в а р а. Где тебе знать! К а б а н о в. То все  приставала: «Женись да женись, я хоть  бы поглядела на тебя на женатого». А теперь поедом ест, проходу не дает – все за тебя. В а р в а р а. Так нешто она виновата? Мать на нее нападает, и ты тоже. А еще говоришь, что любишь жену. Скучно мне глядеть-то на тебя! (Отворачивается.) К а б а н о в. Толкуй тут! Что ж мне делать-то? В а р в а р а. Знай свое дело  – молчи, коли уж лучше ничего не  умеешь. Что стоишь – переминаешься? По глазам вижу, что у тебя и на уме-то. К а б а н о в. Ну, а что? В а р в а ра. Известно, что. К Савелу Прокофьичу хочется, выпить с ним. Что, не так, что ли? К а б а н о в. Угадала, брат. К а т е р и н а.  Ты, Тиша,  скорей приходи,  а  то маменька  опять  браниться станет. В а р в а р а. Ты проворней, в самом деле, а то знаешь ведь! К а б а н о в. Уж как не знать! В а р в а р а. Нам тоже невелика охота из-за тебя брань-то принимать. К а б а н о в. Я мигом. Подождите! (Уходит.) ЯВЛЕНИЕ СЕДЬМОЕ      Катерина и Варвара. К а т е р и н а. Так ты, Варя, жалеешь меня? В а р в а р а (глядя в сторону). Разумеется, жалко. К а т е р и н а. Так ты, стало быть, любишь меня? (Крепко целует.) В а р в а р а. За что ж мне тебя не любить-то. К а т е р и н а.  Ну,  спасибо тебе!  Ты милая  такая,  я  сама тебя  люблю до смерти. Молчание. Знаешь, мне что в голову пришло? В а р в а р а. Что? К а т е р и н а. Отчего люди не летают? В а р в а р а. Я не понимаю, что ты говоришь. К а т е р и н а.  Я говорю, отчего люди не летают так,  как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и  тянет лететь. Вот так бы  разбежалась, подняла руки  и полетела. Попробовать нешто теперь? (Хочет бежать.) В а р в а р а. Что ты выдумываешь-то? К а т е р и н а (вздыхая). Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем. В а р в а р а. Ты думаешь, я не вижу? К а т е р и н а. Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла,  наряжала меня,  как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю. Знаешь, как я жила в девушках? Вот я  тебе  сейчас  расскажу. Встану я, бывало, рано; коли  летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов  было  много-много.  Потом  пойдем  с  маменькой  в  церковь,  все  и странницы, – у нас полон дом был  странниц; да богомолок. А придем из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше по бархату  золотом, а странницы станут рассказывать:  где   они  были,  что   видели,  жития  разные,[16]  либо  стихи поют. Так до обеда время и пройдет. Тут старухи уснуть  лягут, а я по саду гуляю. Потом  к вечерне, а вечером опять рассказы да пение. Таково хорошо было! В а р в а р а. Да ведь и у нас то же самое. К а т е р и н а. Да здесь все как будто из-под неволи.  И до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду и не вижу  никого,  и время  не помню, и не  слышу, когда служба  кончится. Точно как все это в одну секунду было.  Маменька  говорила, что все,  бывало,  смотрят на меня,  что со  мной делается.  А  знаешь:  в солнечный  день из купола такой  светлый столб вниз идет, и  в этом  столбе ходит  дым, точно  облако, и вижу  я,  бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют. А то, бывало, девушка, ночью встану – у нас  тоже везде лампадки горели – да где-нибудь в уголке  и молюсь до утра. Или рано  утром в сад  уйду, еще только солнышко восходит, упаду  на колена, молюсь  и плачу, и сама не знаю,  о чем молюсь и  о  чем плачу;  так  меня и найдут. И  об  чем я молилась  тогда, чего просила, не знаю; ничего  мне  не надобно, всего  у меня было  довольно.  А  какие  сны мне снились, Варенька, какие  сны! Или храмы золотые, или сады  какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом  пахнет, и горы и  деревья будто не такие, как обыкновенно, а как  на образах пишутся. А то, будто  я летаю, так и летаю по воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то. В а р в а р а. А что же? К а т е р и н а (помолчав). Я умру скоро. В а р в а р а. Полно, что ты! К а т е р и н а. Нет, я знаю, что умру. Ох, девушка,  что-то со мной  недоброе делается, чудо  какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или… уж и не знаю. В а р в а р а. Что же с тобой такое? К а т е р и н а (берет ее за руку). А вот что, Варя: быть греху какому-нибудь! Такой  на  меня страх, такой-то  на меня страх! Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда  толкает, а удержаться  мне не за что. (Хватается за голову рукой.) В а р в а р а. Что с тобой? Здорова ли ты? К а т е р и н а. Здорова… Лучше бы я больна была, а то нехорошо. Лезет мне в голову мечта  какая-то. И никуда я  от  нее не уйду. Думать стану –  мыслей никак не соберу, молиться  –  не отмолюсь никак. Языком лепечу слова,  а на уме совсем не  то: точно мне лукавый в  уши шепчет,  да  все  про такие дела нехорошие. И то мне представляется, что мне  самое себе совестно  сделается. Что со мной? Перед бедой перед какой-нибудь это! Ночью, Варя, не спится мне, все  мерещится шепот  какой-то: кто-то  так ласково говорит со  мной,  точно голубь воркует. Уж не снятся мне, Варя, как прежде, райские деревья да горы, а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду за ним, иду… В а р в а р а. Ну? К а т е р и н а. Да что же это я говорю тебе: ты девушка. В а р в а р а (оглядываясь). Говори! Я хуже тебя. К а т е р и н а. Ну, что ж мне говорить? Стыдно мне. В а р в а р а. Говори, нужды нет! К а т е р и н а.  Сделается  мне так душно, так душно дома, что  бежала бы.  И такая  мысль придет на меня,  что,  кабы моя  воля, каталась бы я  теперь по Волге, на лодке, с песнями, либо на тройке на хорошей, обнявшись… В а р в а р а. Только не с мужем. К а т е р и н а. А ты почем знаешь? В а р в а р а. Еще бы не знать. К а т е р и н а.  Ах, Варя, грех у меня  на уме! Сколько  я, бедная,  плакала, чего уж я  над собой не делала! Не уйти мне от  этого греха. Никуда не уйти. Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю? В а р в а р а. Что мне тебя судить! У меня свои грехи есть. К а т е р и н а. Что же мне делать! Сил моих не хватает. Куда мне деваться;  я от тоски что-нибудь сделаю над собой! В а р в а р а.  Что  ты!  Что  с  тобой!  Вот  погоди,  завтра  братец уедет, подумаем; может быть, и видеться можно будет. К а т е р и н а. Нет, нет, не надо! Что ты! Что ты! Сохрани господи! В а р в а р а. Чего ты испугалась? К а т е р и н а. Если я с ним хоть раз увижусь, я убегу из дому, я уж не пойду домой ни за что на свете. В а р в а р а. А вот погоди, там увидим. К а т е р и н а. Нет, нет, и не говори мне, я и слушать не хочу. В а р в а р а. А что за охота сохнуть-то! Хоть  умирай с тоски, пожалеют, что ль, тебя! Как же, дожидайся. Так какая ж неволя себя мучить-то!      Входит Барыня с палкой и два лакея в треугольных шляпах сзади. ЯВЛЕНИЕ ВОСЬМОЕ      Те же и Барыня. Б а р ы н я.  Что,   красавицы?  Что  тут  делаете?   Молодцов   поджидаете, кавалеров?  Вам весело? Весело? Красота-то  ваша  вас радует? Вот красота-то куда ведет. (Показывает на Волгу.) Вот, вот, в самый омут.      Варвара улыбается. Что смеетесь! Не радуйтесь!  (Стучит палкой.) Все  в огне гореть будете неугасимом.  Все  в  смоле будете кипеть  неутолимой. (Уходя.) Вон, вон куда красота-то ведет! (Уходит.) ЯВЛЕНИЕ ДЕВЯТОЕ      Катерина и Варвара. К а т е р и н а. Ах,  как она  меня испугала! Я дрожу вся, точно она  пророчит мне что-нибудь. В а р в а р а. На свою бы тебе голову, старая карга! К а т е р и н а. Что она сказала такое, а? Что она сказала? В а р в а р а. Вздор все. Очень нужно слушать, что она городит. Она  всем так пророчит. Всю жизнь  смолоду-то грешила.  Спроси-ка, что об ней порасскажут! Вот умирать-то и боится. Чего сама-то боится, тем и других пугает.  Даже все мальчишки  в  городе  от  нее  прячутся,  грозит на  них  палкой  да  кричит (передразнивая): «Все гореть в огне будете!» К а т е р и н а (зажмурившись). Ах, ах, перестань! У меня сердце упало. В а р в а р а. Есть чего бояться! Дура старая… К а т е р и н а. Боюсь, до смерти боюсь. Все она мне в глазах мерещится.      Молчание. В а р в а р а  (оглядываясь).  Что  это  братец  нейдет,  вон,  никак,  гроза заходит. К а т е р и н а (с ужасом). Гроза! Побежим домой! Поскорее! В а р в а р а. Что ты, с ума, что  ли, сошла? Как же ты  без братца-то  домой покажешься? К а т е р и н а. Нет, домой, домой! Бог с ним! В а р в а р а. Да что ты уж очень боишься: еще далеко гроза-то. К а т е р и н а.  А  коли  далеко, так, пожалуй, подождем немного; а право бы, лучше идти. Пойдем лучше! В а р в а р а. Да ведь уж коли чему быть, так и дома не спрячешься. К а т е р и н а. Да все-таки  лучше, все покойнее: дома-то я к образам да богу молиться! В а р в а р а. Я и не знала, что ты так грозы боишься. Я вот не боюсь. К а т е р и н а.  Как,  девушка,  не  бояться!  Всякий должен  бояться.  Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть  тебя вдруг застанет, как ты есть, со  всеми  твоими грехами,  со  всеми  помыслами  лукавыми. Мне  умереть  не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед богом  такая, какая я здесь с  тобой, после этого  разговору-то, –  вот что страшно. Что у меня на уме-то! Какой грех-то! Страшно вымолвить! Гром. Ах! Кабанов входит. В а р в а р а. Вот братец идет. (Кабанову.) Беги скорей! Гром. К а т е р и н а. Ах! Скорей, скорей!   ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Комната в доме Кабановых. ЯВЛЕНИЕ ПЕРВОЕ Глаша (собирает платье в узлы) и Феклуша (входит). Ф е к л у ш а. Милая девушка, все-то ты за работой! Что делаешь, милая? Г л а ш а. Хозяина в дорогу собираю. Ф е к л у ш а. Аль едет куда свет наш? Г л а ш а. Едет. Ф е к л у ш а. Надолго, милая, едет? Г л а ш а. Нет, ненадолго. Ф е к л у ш а. Ну, скатертью  ему дорога! А что, хозяйка-то  станет выть аль нет? Г л а ш а. Уж не знаю, как тебе сказать. Ф е к л у ш а. Да она у вас воет когда? Г л а ш а. Не слыхать что-то. Ф е к л у ш а. Уж больно я  люблю, милая  девушка, слушать, коли  кто  хорошо воет-то.      Молчание. А вы, девушка, за убогой-то присматривайте, не стянула б чего. Г л а ш а.  Кто  вас  разберет,  все вы друг на  друга  клеплете.  Что  вам ладно-то  не живется?  Уж у нас ли,  кажется, вам, странным,  не житье,[17] а вы все ссоритесь да перекоряетесь. Греха-то вы не боитесь. Ф е к л у ш а. Нельзя,  матушка, без  греха: в миру  живем.  Вот что  я  тебе скажу,  милая  девушка:  вас,  простых  людей, каждого один враг смущает,  а  к  нам, к странным  людям, к  кому  шесть,  к  кому  двенадцать приставлено; вот и надобно их всех побороть. Трудно, милая девушка! Г л а ш а. Отчего ж к вам так много? Ф е к л у ш а.  Это, матушка,  враг-то из ненависти  на  нас, что жизнь такую праведную ведем. А я, милая девушка, не вздорная, за  мной  этого греха нет. Один грех за мной есть точно, я сама знаю, что есть. Сладко поесть люблю. Ну так что ж! По немощи моей господь посылает. Г л а ш а. А ты, Феклуша, далеко ходила? Ф е к л у ш а. Нет, милая. Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать – много слыхала. Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных,  а салтаны землей правят. В  одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий,  а  в другой – салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и, что ни судят они, все неправильно. И не могут  они,  милая, ни  одного дела рассудить  праведно,  такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у  них, милая, неправедный; что по  нашему закону  так выходит,  а  по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже  все неправедные; так им, милая  девушка, и в  просьбах пишут: «Суди меня, судья неправедный!». А то есть еще земля, где все люди с песьими головами. Г л а ш а. Отчего же так – с песьими? Ф е к л у ш а. За неверность. Пойду я, милая девушка, по купечеству  поброжу: не будет ли чего на бедность. Прощай покудова! Г л а ш а. Прощай! Феклуша уходит. Вот еще какие земли есть! Каких-то,  каких-то чудес  на свете нет! А мы тут сидим, ничего  не знаем. Еще  хорошо, что добрые люди есть: нет-нет да и услышишь, что на белом свете делается; а то бы так дураками и померли. Входят Катерина и Варвара. ЯВЛЕНИЕ ВТОРОЕ Катерина и Варвара. В а р в а р а (Глаше). Тащи  узел-то  в кибитку, лошади приехали. (Катерине.) Молоду  тебя замуж-то отдали, погулять-то тебе в девках не  пришлось: вот  у тебя сердце-то и не уходилось еще. Глаша уходит. К а т е р и н а. И никогда не уходится. В а р в а р а. Отчего ж? К а т е р и н а. Такая уж  я зародилась,  горячая! Я  еще  лет шести была,  не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома,  а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку,  да и  отпихнула ее от  берега.  На другое утро уж нашли, верст за десять! В а р в а р а. Ну, а парни поглядывали на тебя? К а т е р и н а. Как не поглядывать! В а р в а р а. Что же ты? Неужто не любила никого? К а т е р и н а. Нет, смеялась только. В а р в а р а. А ведь ты, Катя, Тихона не любишь. К а т е р и н а. Нет, как не любить! Мне жалко его очень! В а р в а р а.  Нет, не любишь.  Коли жалко, так  не любишь. Да и не за  что, надо правду сказать. И напрасно ты от меня скрываешься! Давно уж я заметила, что ты любишь другого человека. К а т е р и н а (с испугом). По чем же ты заметила? В а р в а р а. Как ты смешно говоришь! Маленькая я, что  ли! Вот  тебе первая примета: как ты увидишь его, вся в лице переменишься. Катерина потупляет глаза. Да мало ли… К а т е р и н а (потупившись). Ну, кого же? В а р в а р а. Да ведь ты сама знаешь, что называть-то? К а т е р и н а. Нет, назови. По имени назови! В а р в а р а. Бориса Григорьича. К а т е р и н а. Ну да, его, Варенька, его! Только ты, Варенька, ради бога… В а р в а р а. Ну, вот еще! Ты сама-то, смотри, не проговорись как-нибудь. К а т е р и н а. Обманывать-то я не умею, скрывать-то ничего не могу. В а р в а р а. Ну, а ведь без этого нельзя; ты вспомни,  где ты живешь! У нас ведь дом на том держится. И  я не обманщица была,  да выучилась, когда нужно стало. Я вчера гуляла, так его видела, говорила с ним. К а т е р и н а  (после непродолжительного молчания, потупившись). Ну, так что ж? В а р в а р а. Кланяться тебе приказал. Жаль, говорит, что видеться негде. К а т е р и н а (потупившись еще более). Где же видеться! Да и зачем… В а р в а р а. Скучный такой. К а т е р и н а. Не говори мне про него,  сделай  милость, не говори! Я его  и знать не хочу! Я  буду мужа любить. Тиша,  голубчик мой,  ни на кого тебя не променяю! Я и думать-то не хотела, а ты меня смущаешь. В а р в а р а. Да не думай, кто же тебя заставляет? К а т е р и н а.  Не  жалеешь  ты  меня ничего! Говоришь:  не  думай,  а  сама напоминаешь. Разве  я хочу  об  нем думать? Да  что  делать, коли  из головы нейдет. Об  чем ни задумаю, а он  так и стоит  перед  глазами.  И хочу  себя переломить, да  не  могу никак. Знаешь ли  ты,  меня нынче ночью  опять враг смущал.[18] Ведь я было из дому ушла. В а р в а р а. Ты  какая-то мудреная,  бог с  тобой!  А по-моему: делай,  что хочешь, только бы шито да крыто было. К а т е р и н а. Не хочу я так.  Да и что  хорошего! Уж я лучше  буду терпеть, пока терпится. В а р в а р а. А не стерпится, что ж ты сделаешь? К а т е р и н а. Что я сделаю? В а р в а р а. Да, что ты сделаешь? К а т е р и н а. Что мне только захочется, то и сделаю. В а р в а р а. Сделай, попробуй, так тебя здесь заедят. К а т е р и н а. Что мне! Я уйду, да и была такова. В а р в а р а. Куда ты уйдешь? Ты мужняя жена. К а т е р и н а. Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру!  Конечно, не  дай бог случиться!  А  уж  коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В  окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь! Молчание. В а р в а р а.  Знаешь что, Катя! Как Тихон  уедет, так давай в саду спать, в беседке. К а т е р и н а. Ну зачем, Варя? В а р в а р а. Да нешто не все равно? К а т е р и н а. Боюсь я в незнакомом-то месте ночевать, В а р в а р а. Чего бояться-то! Глаша с нами будет. К а т е р и н а. Все как-то робко! Да я, пожалуй. В а р в а р а. Я б тебя и не звала, да меня-то одну маменька не пустит, а мне нужно. К а т е р и н а (смотря на нее). Зачем же тебе нужно? В а р в а р а (смеется). Будем там  ворожить  с  тобой. К а т е р и н а. Шутишь,  должно быть?  В а р в а р а. Известно, шучу; а то неужто в самом деле?      Молчание. К а т е р и н а. Где ж это Тихон-то? В а р в а р а. На что он тебе? К а т е р и н а. Нет, я так. Ведь скоро едет. В а р в а р а.  С маменькой  сидят  запершись. Точит она  его теперь, как ржа железо. К а т е р и на . За что же? В а р в а р а. Ни за что, так, уму-разуму учит. Две недели в дороге будет, заглазное дело. Сама посуди! У нее сердце все изноет,  что он на  своей воле гуляет. Вот она  ему теперь  надает приказов, один другого грозней, да потом к образу поведет, побожиться заставит, что все так точно он и сделает, как приказано. К а т е р и н а. И на воле-то он словно связанный. В а р в а р а. Да,  как  же, связанный!  Он как выедет, так запьет. Он теперь слушает, а сам думает, как бы ему вырваться-то поскорей. Входят Кабанова и Кабанов. ЯВЛЕНИЕ ТРЕТЬЕ Те же, Кабанова и Кабанов. К а б а н о в а. Ну, ты помнишь все, что я  тебе сказала. Смотри  ж, помни! На носу себе заруби! К а б а н о в. Помню, маменька. К а б а н о в а.  Ну, теперь  все  готово. Лошади  приехали.  Проститься  тебе только, да и с богом. К а б а н о в. Да-с, маменька, пора. К а б а н о в а. Ну! К а б а н о в. Чего изволите-с? К а б а н о в а. Что ж  ты стоишь, разве порядку не забыл? Приказывай жене-то, как жить без тебя.      Катерина потупила глаза. К а б а н о в. Да она, чай, сама знает. К а б а н о в а. Разговаривай еще! Ну, ну, приказывай. Чтоб и я  слышала,  что ты ей приказываешь! А потом приедешь спросишь, так ли все исполнила. К а б а н о в (становясь против Катерины). Слушайся маменьки, Катя! К а б а н о в а. Скажи, чтоб не грубила свекрови. К а б а н о в. Не груби! К а б а н о в а. Чтоб почитала свекровь, как родную мать! К а б а н о в. Почитай, Катя, маменьку, как родную мать. К а б а н о в а. Чтоб сложа руки не сидела, как барыня. К а б а н о в. Работай что-нибудь без меня! К а б а н о в а. Чтоб в окна глаз не пялила! К а б а н о в. Да, маменька, когда ж она… К а б а н о в а. Ну, ну! К а б а н о в. В окна не гляди! К а б а н о в а. Чтоб на молодых парней не заглядывалась без тебя. К а б а н о в. Да что ж это, маменька, ей-богу! К а б а н о в а  (строго).  Ломаться-то  нечего!  Должен исполнять,  что  мать говорит. (С улыбкой.) Оно все лучше, как приказано-то. Кабанов (сконфузившись). Не заглядывайся на парней!      Катерина строго взглядывает на него. К а б а н о в а. Ну, теперь поговорите промежду себя, коли что нужно.  Пойдем, Варвара! Уходят. ЯВЛЕНИЕ ЧЕТВЕРТОЕ Кабанов и Катерина (стоит, как будто в оцепенении). К а б а н о в. Катя! Молчание. Катя, ты на меня не сердишься? К а т е р и н а (после непродолжительного молчания, качает головой). Нет! К а б а н о в. Да что ты такая? Ну, прости меня! К а т е р и н а  (все  в  том  же состоянии,  покачав  головой).  Бог с тобой! (Закрыв лицо рукою.) Обидела она меня! К а б а н о в. Все к сердцу-то принимать, так  в чахотку скоро  попадешь. Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай, Ну, прощай, Катя! К а т е р и н а (кидаясь на  шею мужу). Тиша, не уезжай! Ради бога, не уезжай! Голубчик, прошу я тебя! К а б а н о в. Нельзя, Катя. Коли маменька посылает, как же я не поеду! К а т е р и н а. Ну, бери меня с собой, бери! К а б а н о в (освобождаясь из ее объятий). Да нельзя. К а т е р и н а. Отчего же, Тиша, нельзя? К а б а н о в.  Куда  как весело  с тобой ехать!  Вы  меня уж  заездили здесь совсем! Я не чаю, как вырваться-то; а ты еще навязываешься со мной. К а т е р и н а. Да неужели же ты разлюбил меня? К а б а н о в. Да не разлюбил, а с этакой-то неволи от какой хочешь красавицы жены убежишь! Ты подумай то: какой ни на есть, я все-таки мужчина; всю жизнь вот этак жить, как ты видишь, так убежишь и от жены. Да как знаю я теперича, что недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет, так до жены ли мне? К а т е р и н а. Как же мне любить-то тебя, когда ты такие слова говоришь? К а б а н о в.  Слова  как слова! Какие же мне еще слова  говорить! Кто  тебя знает, чего ты боишься? Ведь ты не одна, ты с маменькой остаешься. К а т е р и н а. Не говори ты мне об ней,  не тирань ты моего сердца! Ах, беда моя,  беда!  (Плачет.) Куда  мне, бедной,  деться? За  кого мне  ухватиться? Батюшки мои, погибаю я! К а б а н о в. Да полно ты! К а т е р и н а (подходит  к  мужу и прижимается к нему). Тиша, голубчик, кабы ты остался либо взял ты меня  с  собой, как бы я  тебя любила, как бы я тебя голубила, моего милого! (Ласкает его.) К а б а н о в. Не разберу я  тебя, Катя! То от тебя слова не добьешься, не то что ласки, а то так сама лезешь. К а т е р и н а. Тиша,  на кого ты меня оставляешь!  Быть  беде без тебя! Быть беде! К а б а н о в. Ну, да ведь нельзя, так уж нечего делать. К а т е р и н а.  Ну,  так вот  что!  Возьми  ты  с меня  какую-нибудь  клятву страшную… К а б а н о в. Какую клятву? К а т е р и н а.  Вот какую: чтобы не смела я без тебя ни под каким  видом  ни говорить  ни с  кем чужим,  ни видеться, чтобы и думать я не смела ни о ком, кроме тебя. К а б а н о в. Да на что ж это? К а т е р и н а. Успокой ты мою душу, сделай такую милость для меня! К а б а н о в. Как можно за себя ручаться, мало ль что может в голову прийти. К а т е р и н а (Падая на  колени).  Чтоб  не видать  мне ни отца, ни  матери! Умереть мне без покаяния, если я… К а б а н о в (поднимая ее). Что  ты! Что ты!  Какой грех-то! Я и  слушать не хочу!      Голос Кабановой: «Пора, Тихон!» Входят Кабанова, Варвара и Глаша. ЯВЛЕНИЕ ПЯТОЕ Те же, Кабанова, Варвара и Глаша. К а б а н о в а. Ну, Тихон, пора. Поезжай с богом! (Садится.) Садитесь все!      Все садятся. Молчание. Ну, прощай! (Встает, и все встают.) К а б а н о в  (подходя  к  матери).  Прощайте,  маменька!  Кабанова  (жестом показывая в землю). В ноги, в ноги!      Кабанов кланяется в ноги, потом целуется с матерью. Прощайся с женой! К а б а н о в. Прощай, Катя!      Катерина кидается ему на шею. К а б а н о в а.  Что   на  шею-то   виснешь,  бесстыдница!  Не  с  любовником прощаешься! Он тебе муж – глава! Аль порядку не знаешь? В ноги кланяйся!      Катерина кланяется в ноги. К а б а н о в.  Прощай,  сестрица!  (Целуется  с  Варварой.)  Прощай,  Глаша! (Целуется с Глашей.) Прощайте, маменька! (Кланяется.) К а б а н о в а. Прощай! Дальние проводы – лишние слезы.  Кабанов уходит, за ним Катерина, Варвара и Глаша. ЯВЛЕНИЕ ШЕСТОЕ К а б а н о в а (одна). Молодость-то что  значит! Смешно  смотреть-то даже  на них! Кабы  не  свои,  насмеялась  бы  досыта: ничего-то не  знают,  никакого порядка.  Проститься-то путем  не умеют. Хорошо еще, у кого  в доме  старшие есть,  ими дом-то и держится,  пока живы.  А ведь тоже, глупые, на свою волю хотят; а выйдут на волю-то,  так  и путаются на покор да смех  добрым людям. Конечно,  кто  и пожалеет,  а больше все смеются.  Да не смеяться-то нельзя: гостей позовут, посадить не умеют, да  еще, гляди, позабудут кого из родных. Смех,  да и  только! Так-то вот  старина-то  и  выводится. В  другой  дом  и взойти-то  не  хочется. А  и  взойдешь-то, так  плюнешь, да вон  скорее. Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять,  уж и не знаю. Ну, да уж хоть то хорошо, что не увижу ничего.      Входят Катерина и Варвара. ЯВЛЕНИЕ СЕДЬМОЕ Кабанова, Катерина и Варвара. К а б а н о в а. Ты вот похвалялась, что мужа очень любишь; вижу я теперь твою любовь-то. Другая хорошая жена, проводивши мужа-то, часа полтора воет, лежит на крыльце; а тебе, видно, ничего. К а т е р и н а. Не к чему! Да и не умею. Что народ-то смешить! К а б а н о в а. Хитрость-то  невеликая.  Кабы любила,  так бы выучилась. Коли порядком не умеешь, ты хоть бы  пример-то этот сделала; все-таки пристойнее; а то, видно, на словах только. Ну, я богу молиться пойду, не мешайте мне. В а р в а р а. Я со двора пойду. К а б а н о в а (ласково). А мне что! Поди! Гуляй,  пока твоя пора придет. Еще насидишься!      Уходят Кабанова и Варвара. ЯВЛЕНИЕ ВОСЬМОЕ К а т е р и н а (одна, задумчиво). Ну, теперь тишина  у вас в  доме воцарится. Ах, какая скука! Хоть бы дети чьи-нибудь! Эко горе! Деток-то у меня нет: все бы я и сидела с ними да  забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать – ангелы ведь это. (Молчание.) Кабы я маленькая умерла, лучше бы было. Глядела бы я с неба на землю да  радовалась  всему.  А то полетела бы невидимо, куда захотела. Вылетела бы в поле и летала бы с василька на василек по ветру, как бабочка. (Задумывается.) А  вот что сделаю: я  начну  работу какую-нибудь по обещанию;  пойду в  гостиный двор, куплю холста,  да и буду  шить белье,  а потом раздам бедным. Они за меня богу помолят. Вот и засядем шить с Варварой и не увидим, как время пройдет; а тут Тиша приедет.      Входит Варвара. ЯВЛЕНИЕ ДЕВЯТОЕ Катерина и Варвара. В а р в а р а  (покрывает голову  платком  перед зеркалом).  Я  теперь гулять пойду; а ужо нам Глаша постелет постели  в саду, маменька позволила. В саду, за малиной, есть калитка, ее маменька  запирает  на замок, а  ключ прячет.  Я  его  унесла,  а ей подложила другой, чтоб не заметила. На вот, может быть, понадобится. (Подает ключ.) Если увижу, так скажу, чтоб приходил к калитке. К а т е р и н а (с испугом отталкивая ключ). На что! На что! Не надо, не надо! В а р в а р а. Тебе не надо, мне понадобится; возьми, не укусит он тебя. К а т е р и н а. Да что ты затеяла-то, греховодница! Можно ли это! Подумала ль ты! Что ты! Что ты! В а р в а р а.  Ну, я много разговаривать  не  люблю, да  и некогда  мне. Мне гулять пора. (Уходит.) ЯВЛЕНИЕ ДЕСЯТОЕ К а т е р и н а (одна,  держа  ключ в  руках). Что она это делает-то?  Что она только придумывает? Ах, сумасшедшая, право сумасшедшая! Вот погибель-то! Вот она! Бросить его, бросить далеко, в реку  кинуть, чтоб не нашли  никогда. Он руки-то жжет, точно уголь. (Подумав.) Вот так-то  и гибнет наша сестра-то. В неволе-то кому весело! Мало ли что в  голову-то придет. Вышел случай, другая и рада: так  очертя голову и кинется.  А как же  это можно, не подумавши, не рассудивши-то! Долго ли в беду попасть! А там  и плачься всю жизнь, мучайся; неволя-то еще горчее покажется. (Молчание.) А горька неволя, ох, как горька! Кто от нее не плачет! А пуще всех  мы, бабы. Вот хоть я теперь! Живу, маюсь, просвету себе не вижу. Да и не увижу, знать!  Что  дальше, то хуже. А теперь еще этот грех-то на меня. (Задумывается.) Кабы не свекровь!.. Сокрушила  она меня… от нее  мне и дом-то опостылел;  стены-то даже  противны, (Задумчиво смотрит на ключ.) Бросить его? Разумеется, надо бросить. И как  он ко мне  в руки  попал? На соблазн, на  пагубу мою. (Прислушивается.) Ах,  кто-то идет. Так  сердце  и  упало.  (Прячет ключ в карман.)  Нет!..  Никого!  Что я  так испугалась! И ключ  спрятала… Ну,  уж, знать, там ему  и быть! Видно, сама судьба того хочет! Да какой же в этом грех, если я взгляну на него раз, хоть издали-то! Да хоть и поговорю-то, так все не беда! А как же я мужу-то!..  Да ведь он сам не захотел. Да, может, такого  и  случая-то  еще во всю жизнь не выдет. Тогда и плачься на себя: был случай, да не умела пользоваться. Да что я говорю-то, что  я  себя обманываю? Мне хоть умереть, да увидеть его. Перед кем  я  притворяюсь-то!..  Бросить ключ! Нет,  ни за что  на свете!  Он  мой теперь… Будь что будет, а я Бориса увижу! Ах, кабы ночь поскорее!..    ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ СЦЕНА ПЕРВАЯ Улица. Ворота дома Кабановых, перед воротами скамейка. ЯВЛЕНИЕ ПЕРВОЕ Кабанова и Феклуша (сидят на скамейке). Ф е к л у ш а. Последние времена,  матушка Марфа Игнатьевна, последние, по всем приметам последние.  Еще  у вас в городе  рай  и тишина, а по другим городам так просто содом, матушка: шум, беготня, езда  беспрестанная! Народ-то  так  и  снует,  один туда, другой сюда. К а б а н о в а. Некуда нам торопиться-то, милая, мы и живем не спеша. Ф е к л у ш а.  Нет,  матушка, оттого у вас тишина в городе, что многие люди, вот хоть бы вас взять, добродетелями, как цветами,  украшаются: оттого все и делается прохладно  и благочинно. Ведь эта  беготня-то, матушка, что значит? Ведь это суета! Вот хоть бы в Москве: бегает народ взад и вперед, неизвестно зачем. Вот она суета-то и есть. Суетный народ, матушка Марфа Игнатьевна, вот он  и  бегает. Ему  представляется-то,  что он  за делом  бежит;  торопится, бедный, людей не узнает;  ему  мерещится, что его  манит  некто, а придет на место-то,  ан пусто,  нет  ничего,  мечта  одна. И пойдет в тоске. А другому мерещится,  что  будто  он догоняет кого-то знакомого. Со стороны-то  свежий человек сейчас видит, что никого нет; а тому-то все кажется от суеты, что он догоняет. Суета-то,  ведь  она  вроде  туману  бывает.  Вот у  вас в  этакой прекрасный  вечер  редко кто и  за  ворота-то выйдет посидеть; а в Москве-то теперь гульбища да игрища, а по  улицам-то индо  грохот идет, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать:[19] все, видишь, для ради скорости. К а б а н о в а. Слышала я, милая. Ф е к л у ш а. А я, матушка, так  своими глазами видела;  конечно, другие от суеты  не видят  ничего,  так  он  им  машиной  показывается,  они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы)  делает. Ну,  и  стон, которые люди хорошей жизни, так слышат. К а б а н о в а. Назвать-то  всячески  можно,  пожалуй, хоть  машиной  назови; народ-то глуп, будет всему  верить. А меня  хоть ты золотом осыпь, так  я не поеду. Ф е к л у ш а. Что за крайности, матушка! Сохрани господи от такой напасти! А вот еще, матушка Марфа Игнатьевна, было мне в Москве видение некоторое.  Иду я рано поутру, еще чуть брезжится, и  вижу, на  высоком-превысоком доме,  на крыше,  стоит  кто-то, лицом черен. Уж  сами  понимаете кто.  И делает он руками, как будто сыплет что, а ничего не сыпется. Тут я догадалась, что это он  плевелы  сыплет,[20] а  народ днем  в суете-то своей невидимо и подберет. Оттого-то они так и бегают,  оттого и женщины-то  у них  все такие худые,  тела-то никак не нагуляют, да как будто они что потеряли  либо  чего ищут: в лице печаль, даже жалко. К а б а н о в а. Все может быть, моя милая! В наши времена чего дивиться! Ф е к л у ш а.  Тяжелые  времена,  матушка  Марфа  Игнатьевна, тяжелые.  Уж и время-то стало в умаление приходить. К а б а н о в а. Как так, милая, в умаление? Ф е к л у ш а. Конечно, не мы, где нам  заметить в суете-то! А вот умные люди замечают,  что  у нас  и время-то короче становится. Бывало, лето  и зима-то тянутся-тянутся,  не дождешься, когда кончатся;  а  нынче  и не увидишь, как пролетят. Дни-то  и  часы все те же  как будто остались, а время-то, за наши грехи, все короче и короче делается. Вот что умные-то люди говорят. К а б а н о в а. И хуже этого, милая, будет. Ф е к л у ш а. Нам-то бы только не дожить до этого, К а б а н о в а. Может, и доживем.      Входит Дикой. ЯВЛЕНИЕ ВТОРОЕ Те же и Дикой. К а б а н о в а. Что это ты, кум,[21] бродишь так поздно? Д и к о й. А кто ж мне запретит! К а б а н о в а. Кто запретит! Кому нужно! Д и к о й. Ну, и, значит, нечего разговаривать. Что я, под началом, что ль, у кого? Ты еще что тут! Какого еще тут черта водяного!.. К а б а н о в а. Ну, ты не очень горло-то  распускай! Ты найди подешевле меня! А я  тебе дорога!  Ступай своей  дорогой, куда  шел. Пойдем, Феклуша, домой. (Встает.) Д и к о й. Постой,  кума,  постой! Не  сердись. Еще  успеешь  дома-то быть: дом-от твой не за горами. Вот он! К а б а н о в а. Коли ты за делом, так не ори, а говори толком. Д и к о й. Никакого дела нет, а я хмелен, вот что. К а б а н о в а. Что ж, ты мне теперь хвалить тебя прикажешь за это? Д и к о й. Ни хвалить, ни бранить. А, значит, я хмелен. Ну, и кончено дело. Пока не просплюсь, уж этого дела поправить нельзя. К а б а н о в а. Так ступай, спи! Д и к о й. Куда ж это я пойду? К а б а н о в а. Домой. А то куда же! Д и к о й. А коли я не хочу домой-то? К а б а н о в а. Отчего же это, позволь тебя спросить? Д и к о й. А потому, что у меня там война идет. К а б а н о в а. Да кому ж  там воевать-то?  Ведь ты один только там воин-то и есть. Д и к о й. Ну так что ж, что я воин? Ну что ж из этого? К а б а н о в а. Что? Ничего. А и честь-то не велика, потому что воюешь-то  ты всю жизнь с бабами. Вот что. Д и к о й. Ну, значит, они и  должны  мне  покоряться.  А  то я,  что  ли, покоряться стану! К а б а н о в а. Уж немало я дивлюсь на тебя: столько у тебя народу  в доме, а на тебя на одного угодить не могут. Д и к о й. Вот поди ж ты! К а б а н о в а. Ну, что ж тебе нужно от меня? Д и к о й. А вот что: разговори меня, чтобы у меня сердце прошло. Ты только одна во всем городе умеешь меня разговорить. К а б а н о в а. Поди, Феклушка, вели приготовить закусить что-нибудь.      Феклуша уходит. Пойдем в покои! Д и к о й. Нет, я в покои не пойду, в покоях я хуже. К а б а н о в а. Чем же тебя рассердили-то? Д и к о й. Еще с утра с самого. К а б а н о в а. Должно быть, денег просили. Д и к о й.  Точно  сговорились, проклятые;  то тот,  то другой  целый  день пристают. К а б а н о в а. Должно быть, надо, коли пристают. Д и к о й. Понимаю я это; да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое! Ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу. Друг ты  мне,  и я тебе  должен  отдать, а приди ты у меня просить –  обругаю. Я отдам, отдам, а обругаю. Потому,  только заикнись мне  о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот  разжигает, да и только; ну, и в те поры ни за что обругаю человека. К а б а н о в а. Нет над тобой старших, вот ты и куражишься. Д и к о й.  Нет,  ты, кума,  молчи! Ты  слушай!  Вот какие со мной  истории бывали.  О  посту  как-то  о великом  я  говел,[22]  а тут  нелегкая  и  подсунь мужичонка: за деньгами пришел, дрова  возил. И принесло ж  его  на грех-то в такое время!  Согрешил-таки:  изругал,  так  изругал,  что  лучше  требовать нельзя, чуть  не  прибил. Вот оно,  какое  сердце-то  у меня! После прощенья просил,  в ноги кланялся, право так.  Истинно  тебе  говорю,  мужику в  ноги кланялся. Вот до чего меня сердце доводит: тут на дворе, в грязи, ему и кланялся; при всех ему кланялся. К а б а н о в а.  А зачем  ты  нарочно-то  себя в сердце приводишь? Это,  кум, нехорошо. Д и к о й. Как так нарочно? К а б а н о в а.  Я  видала,  я знаю.  Ты,  коли видишь, что  просить  у  тебя чего-нибудь  хотят,  ты  возьмешь да  нарочно  из  своих  на  кого-нибудь  и накинешься, чтобы рассердиться; потому  что ты знаешь, что  к тебе сердитому никто уж не пойдет. Вот что, кум! Д и к о й. Ну, что ж такое? Кому своего добра не жалко!      Глаша входит. Г л а ш а. Марфа Игнатьевна, закусить поставлено, пожалуйте! К а б а н о в а. Что ж, кум, зайди. Закуси, чем бог послал. Д и к о й. Пожалуй. К а б а н о в а. Милости просим! (Пропускает вперед Дикого и уходит за ним.)      Глаша, сложа руки, стоит у ворот. Г л а ш а. Никак. Борис Григорьич идет. Уж не за дядей ли?  Аль так гуляет? Должно, так гуляет. Входит Борис. ЯВЛЕНИЕ ТРЕТЬЕ Глаша, Борис, потом К у л и г и н. Б о р и с. Не у вас ли дядя? Г л а ш а. У нас. Тебе нужно, что ль, его? Б о р и с. Послали из дому узнать, где он.  А коли у вас, так пусть  сидит: кому его нужно. Дома-то рады-радехоньки, что ушел. Г л а ш а. Нашей бы хозяйке за  ним быть, она б его скоро прекратила. Что ж я, дура, стою-то с тобой! Прощай. (Уходит.) Б о р и с. Ах ты, господи! Хоть бы одним глазком взглянуть  на  нее!  В дом войти  нельзя: здесь незваные не ходят. Вот жизнь-то! Живем  в одном городе, почти рядом, а увидишься раз  в  неделю, и то в церкви либо на дороге, вот и все! Здесь что вышла замуж, что схоронили – все равно.      Молчание. Уж совсем бы мне ее не  видать: легче бы было! А то видишь урывками, да еще при людях; во сто глаз на тебя смотрят. Только сердце надрывается. Да  и с  собой-то не  сладишь никак. Пойдешь гулять, а  очутишься  всегда  здесь у ворот.  И  зачем я  хожу  сюда? Видеть  ее никогда  нельзя,  а еще, пожалуй, разговор какой выйдет, ее-то в беду введешь. Ну, попал я в городок! (Идет, ему навстречу Кулигин.) К у л и г и н. Что, сударь? Гулять изволите? Б о р и с. Да, гуляю себе, погода очень хороша нынче. К  у  л и г  и н. Очень хорошо, сударь, гулять теперь.  Тишина,  воздух отличный, из-за Волги с лугов цветами пахнет, небо чистое… Открылась бездна, звезд полна,[23] Звездам числа нет, бездне – дна . Пойдемте, сударь, на бульвар, ни души там нет. Б о р и с. Пойдемте! К у л и г и н.  Вот какой,  сударь, у  нас городишко!  Бульвар сделали,  а не гуляют.  Гуляют только по  праздникам, и то один  вид делают, что гуляют,  а сами ходят туда  наряды  показывать. Только пьяного приказного и встретишь, из трактира домой плетется. Бедным гулять, сударь, некогда, у них день  и ночь  работа. И спят-то всего часа  три в  сутки.  А богатые-то  что делают? Ну,  что бы,  кажется,  им не гулять, не дышать свежим воздухом? Так нет. У всех  давно ворота, сударь,  заперты, и собаки спущены… Вы думаете, они  дело  делают  либо богу  молятся?  Нет,  сударь.  И  не  от  воров  они запираются,  а чтоб  люди не видали, как они своих домашних  едят  поедом да семью  тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! Да что вам говорить, сударь! По  себе можете судить. И что, сударь, за этими замками разврату темного да пьянства! Все  шито да  крыто – никто ничего не видит  и  не  знает, видит только один бог! Ты, говорит, смотри,  в людях меня да на  улице, а до семьи моей  тебе дела нет; на  это, говорит, у  меня есть  замки,  да  запоры,  да собаки  злые.  Семья,  говорит,  дело  тайное, секретное! Знаем мы эти секреты-то! От этих  секретов-то, сударь, ему только одному  весело, а  остальные волком воют.  Да  и  что за секрет? Кто  его не знает! Ограбить сирот, родственников,  племянников, заколотить домашних так, чтобы ни об чем, что он  там  творит, пискнуть не смели. Вот  и весь секрет. Ну,  да бог  с ними! А знаете, сударь, кто у нас гуляет?  Молодые  парни  да девушки. Так  эти у сна воруют часок-другой,  ну и  гуляют парочками. Да вот пара!      Показываются Кудряш и Варвара. Целуются. Б о р и с. Целуются. К у л и г и н. Это у нас нужды нет. Кудряш уходит,  а Варвара  подходит к своим воротам и  манит Бориса. Он подходит. ЯВЛЕНИЕ ЧЕТВЕРТОЕ Борис, Кулигин и Варвара. К у л и г и н. Я, сударь, на бульвар пойду. Что вам мешать-то? Там и подожду. Б о р и с. Хорошо, я сейчас приду.      К у л и г и н уходит. В а р в а р а (закрываясь платком). Знаешь овраг за Кабановым садом? Б о р и с. Знаю. В а р в а р а. Приходи туда ужо попозже. Б о р и с. Зачем? В а р в а р а.  Какой  ты глупый!  Приходи: там  увидишь,  зачем.  Ну, ступай скорей, тебя дожидаются.      Борис уходит. Не узнал ведь! Пущай теперь подумает. А  ужотко я знаю, что Катерина не утерпит, выскочит. (Уходит в ворота.)   СЦЕНА ВТОРАЯ Ночь. Овраг, покрытый кустами; наверху – забор сада Кабановых и калитка; сверху – тропинка. ЯВЛЕНИЕ ПЕРВОЕ К у д р я ш (входит  с гитарой). Нет никого. Что ж это она  там! Ну, посидим да подождем. (Садится на камень.) Да со скуки песенку споем. (Поет.) Как  донской-то казак,  казак  вел коня поить,[24] Добрый молодец, уж он  у ворот стоит. У ворот стоит, сам он думу думает, Думу  думает, как будет жену губить.   Как  жена-то,  жена   мужу  возмолилася,  Во   скоры-то  ноги  ему поклонилася: «Уж ты, батюшка, ты ли, мил сердечный друг! Ты не бей, не губи ты меня со вечера! Ты убей, загуби меня со полуночи! Дай уснуть моим малым детушкам, Малым детушкам, всем ближним соседушкам».   Входит Борис. ЯВЛЕНИЕ ВТОРОЕ Кудряш и Борис. К у д р я ш (перестает петь). Ишь ты! Смирен, смирен, а тоже в разгул пошел. Б о р и с. Кудряш, это ты? К у д р я ш. Я, Борис Григорьич! Б о р и с. Зачем это ты здесь? К у д р я ш. Я-то? Стало быть, мне нужно, Борис Григорьич, коли я здесь. Без надобности б не пошел. Вас куда бог несет? Б о р и с  (оглядывает  местность). Вот  что, Кудряш: мне  бы  нужно  здесь остаться, а тебе ведь, я думаю, все равно, ты можешь идти и в другое место. К у д р я ш.  Нет, Борис Григорьич, вы,  я вижу, здесь еще в первый раз, а у меня  уж  тут место  насиженное и дорожка-то  мной протоптана. Я вас  люблю, сударь, и на всякую вам услугу готов; а на  этой дорожке вы со мной ночью не встречайтесь, чтобы,  сохрани господи,  греха какого  не вышло. Уговор лучше денег. Б о р и с. Что с тобой, Ваня? К у д р я ш. Да что: Ваня! Я знаю, что я Ваня. А вы идите своей дорогой, вот и все. Заведи себе сам, да и гуляй себе с ней, и никому до  тебя дела пет. А чужих не трогай!  У  нас так не  водится,  а то  парни ноги переломают. Я за свою… Да я и не знаю, что сделаю! Горло перерву. Б о р и с. Напрасно ты сердишься; у меня и на уме-то нет отбивать у тебя. Я бы и не пришел сюда, кабы мне не велели. К у д р я ш. Кто ж велел? Б о р и с. Я не разобрал,  темно было. Девушка какая-то  остановила меня на улице  и  сказала,  чтобы я  именно сюда  пришел, сзади сада Кабановых,  где тропинка. К у д р я ш. Кто ж бы это такая? Б о р и с.  Послушай,  Кудряш. Можно с  тобой  поговорить по  душе,  ты  не разболтаешь? К у д р я ш. Говорите, не бойтесь! У меня все одно, что умерло. Б о р и с. Я здесь ничего не знаю, ни порядков ваших, ни обычаев; а дело-то такое… К у д р я ш. Полюбили, что ль, кого? Б о р и с. Да, Кудряш. К у д р я ш. Ну что ж, это ничего. У нас насчет этого слободно. Девки гуляют себе как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят.[25] Б о р и с. То-то и горе мое. К у д р я ш. Так неужто ж замужнюю полюбили? Б о р и с. Замужнюю, Кудряш. К у д р я ш. Эх, Борис Григорьич, бросить надоть! Б о р и с. Легко  сказать – бросить!  Тебе это, может быть, все  равно; ты одну бросишь, а другую найдешь. А я не могу этого! Уж я коли полюбил… К у д р я ш.  Ведь  это,  значит,  вы  ее  совсем   загубить  хотите,  Борис Григорьич! Б о р и с. Сохрани, господи! Сохрани меня, господи! Нет, Кудряш, как можно. Захочу ли  я  ее погубить!  Мне только  бы видеть ее  где-нибудь, мне больше ничего не надо. К у д р я ш. Как, сударь, за себя поручиться! А ведь здесь какой народ! Сами знаете. Съедят, в гроб вколотят. Б о р и с. Ах, не говори этого, Кудряш, пожалуйста, не пугай ты меня! К у д р я ш. А она-то вас любит? Б о р и с. Не знаю. К у д р я ш. Да вы видались когда аль нет? Б о р и с. Я один раз только и  был у них с  дядей.  А то в церкви вижу, на бульваре встречаемся. Ах, Кудряш,  как она молится, кабы ты посмотрел! Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то будто светится. К у д р я ш. Так это молодая Кабанова, что ль? Б о р и с. Она, Кудряш. К у д р я ш. Да! Так вот оно что! Ну, честь имеем проздравить! Б о р и с. С чем? К у д р я ш.  Да как же! Значит, у вас дело на лад идет, коли сюда приходить велели. Б о р и с. Так неужто она велела? К у д р я ш. А то кто же? Б о р и с. Нет, ты шутишь! Этого быть не может. (Хватается за голову.) К у д р я ш. Что с вами? Б о р и с. Я с ума сойду от радости. К у д р я ш. Бота! Есть от чего с ума сходить!  Только вы смотрите  —  себе хлопот не наделайте, да и ее-то в беду не введите! Положим, хоть у нее муж и дурак, да свекровь-то больно люта.      Варвара выходит из калитки. ЯВЛЕНИЕ ТРЕТЬЕ Те же и Варвара, потом Катерина. В а р в а р а (у калитки поет). За рекою, за быстрою, мой Ваня гуляет,[26] Там мой Ванюшка гуляет… К у д р я ш (продолжает). Товар закупает. (Свищет.) В а р в а р а (сходит по тропинке и, закрыв лицо платком, подходит к Борису). Ты, парень, подожди. Дождешься чего-нибудь. (Кудряшу.) Пойдем на Волгу. К у д р я ш. Ты что ж так долго? Ждать вас еще! Знаешь, что не люблю! Варвара обнимает его одной рукой и уходит. Б о р и с.  Точно  я  сон  какой вижу!  Эта ночь,  песни,  свиданья!  Ходят обнявшись. Это так  ново  для  меня, так хорошо, так весело!  Вот  и  я  жду чего-то! А чего жду – и  не знаю, и вообразить не могу; только бьется  сердце да дрожит каждая жилка. Не  могу даже и придумать теперь, что сказать-то ей, дух  захватывает,  подгибаются  колени!  Вот  когда  у  меня  сердце  глупое раскипится вдруг, ничем не унять. Вот идет. Катерина  тихо  сходит  по тропинке, покрытая  большим  белым  платком, потупив глаза в землю. Это вы, Катерина Петровна? Молчание. Уж как мне благодарить вас, я и не знаю.      Молчание. Кабы вы знали, Катерина Петровна, как я  люблю  вас! (Хочет взять ее за руку.) К а т е р и н а (с испугом, но не поднимая глаз). Не трогай,  не трогай  меня! Ах, ах! Б о р и с. Не сердитесь! К а т е р и на.  Поди  от меня! Поди прочь,  окаянный человек!  Ты знаешь ли: ведь мне не замолить  этого греха, не замолить никогда! Ведь он камнем ляжет на душу, камнем. Б о р и с. Не гоните меня! К а т е р и н а.  Зачем  ты пришел?  Зачем ты пришел,  погубитель  мой? Ведь я замужем, ведь мне с мужем жить до гробовой доски! Б о р и с. Вы сами велели мне прийти… К а т е р и н а. Да пойми ты меня, враг ты мой: ведь до гробовой доски! Б о р и с. Лучше б мне не видеть вас! К а т е р и н а  (с  волнением).  Ведь что я себе готовлю?  Где  мне место-то, знаешь ли? Б о р и с. Успокойтесь! (Берет ев за руку.) Сядьте! К а т е р и н а. Зачем ты моей погибели хочешь? Б о р и с. Как  же я могу  хотеть  вашей  погибели, когда  люблю вас больше всего на свете, больше самого себя! К а т е р и н а. Нет, нет! Ты меня загубил! Б о р и с. Разве я злодей какой? К а т е р и н а (качая головой). Загубил, загубил, загубил! Б о р и с. Сохрани меня бог! Пусть лучше я сам погибну! К а т е р и н а. Ну, как же  ты не  загубил меня,  коли я, бросивши дом, ночью иду к тебе. Б о р и с. Ваша воля была на то. К а т е р и н а. Нет у меня воли. Кабы была у меня своя воля, не пошла бы я к тебе. (Поднимает глаза и смотрит на Бориса.) Небольшое молчание. Твоя  теперь воля  надо мной, разве  ты не  видишь! (Кидается к нему на шею.) Б о р и с (обнимает Катерину). Жизнь моя! К а т е р и н а. Знаешь что? Теперь мне умереть вдруг захотелось! Б о р и с. Зачем умирать, коли нам жить так хорошо? К а т е р и н а. Нет, мне не жить! Уж я знаю, что не жить. Б о р и с. Не говори, пожалуйста, таких слов, не печаль меня… К а т е р и н а. Да, тебе хорошо, ты вольный казак, а я!.. Б о р и с. Никто и не узнает про нашу любовь. Неужели же я тебя не пожалею! К а т е р и н а.  Э! Что меня жалеть, никто не виноват, – сама на  то пошла. Не жалей, губи меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я  делаю! (Обнимает Бориса.) Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда? Говорят, даже  легче бывает,  когда  за какой-нибудь  грех  здесь,  на земле, натерпишься. Б о р и с. Ну, что об этом думать, благо нам теперь-то хорошо! К а т е р и н а. И то! Надуматься-то да наплакаться-то еще успею на досуге. Б о р и с. А я было испугался; я думал, ты меня прогонишь. К а т е р и н а  (улыбаясь). Прогнать! Где уж!  С нашим ли сердцем! Кабы ты не пришел, так я, кажется, сама бы к тебе пришла. Б о р и с. Я и не знал, что ты меня любишь. К а т е р и н а. Давно  люблю. Словно  на грех ты  к нам приехал.  Как увидела тебя, так  уж  не  своя стала. С  первого же раза,  кажется, кабы ты поманил меня, я бы и пошла за тобой; иди ты хоть на край света, я бы все шла за тобой и не оглянулась бы. Б о р и с. Надолго ли муж-то уехал? Катерина. На две недели. Б о р и с. О, так мы погуляем! Время-то довольно. К а т е р и на.  Погуляем. А там… (задумывается) как  запрут  на замок, вот смерть! А не запрут на замок, так уж найду случай повидаться с тобой! Входят Кудряш и Варвара. ЯВЛЕНИЕ ЧЕТВЕРТОЕ Те же, Кудряш и Варвара. В а р в а р а. Ну что, сладили? Катерина прячет лицо у Бориса на груди. Б о р и с. Сладили. В а р в а р а. Пошли бы,  погуляли, а мы подождем.  Когда  нужно будет,  Ваня крикнет. Борис и Катерина уходят. Кудряш и Варвара садятся на камень. К у д р я ш. А это вы важную штуку придумали,  в садовую калитку лазить. Оно для нашего брата оченно способна. В а р в а р а. Все я. К у д р я ш. Уж тебя взять на это. А мать-то не хватится? В а р в а р а. Э! Куда ей! Ей и в лоб-то не влетит. К у д р я ш. А ну, на грех? В а р в а р а. У нее первый сон крепок; вот к утру, так просыпается. К у д р я ш. Да ведь как знать! Вдруг ее нелегкая поднимет. В а р в а р а. Ну  так  что  ж! У  нас калитка-то, которая  со двора, изнутри заперта, из  саду; постучит, постучит, да так и пойдет. А поутру  мы скажем, что крепко  спали, не  слыхали.  Да  и Глаша  стережет; чуть что, она сейчас голос подаст. Без опаски нельзя! Как же можно! Того гляди, в беду попадешь.      Кудряш берет  несколько  аккордов  на гитаре. Варвара прилегает к плечу Кудряша, который, не обращая внимания, тихо играет. В а р в а р а (зевая). Как бы то узнать, который час? К у д р я ш. Первый. В а р в а р а. Почем ты знаешь? К у д р я ш. Сторож в доску бил. В а р в а р а (зевая).  Пора. Покричи-ка.  Завтра  мы  пораньше  выйдем,  так побольше погуляем. К у д р я ш (свищет и громко запевает). Все домой, все домой, А я домой не хочу. Б о р и с (за сценой). Слышу! В а р в а р а (встает). Ну, прощай. (Зевает,  потом целует холодно, как давно знакомого.)  Завтра,  смотрите,  приходите пораньше!  (Смотрит в ту сторону, куда пошли Борис и Катерина.) Будет вам  прощаться-то, не навек расстаетесь, завтра увидитесь. (Зевает и потягивается.)      Вбегает Катерина, а за ней Борис. ЯВЛЕНИЕ ПЯТОЕ Кудряш, Варвара, Борис и Катерина. К а т е р и н а  (Варваре). Ну, пойдем, пойдем! (Всходят по тропинке. Катерина оборачивается.) Прощай. Б о р и с. До завтра! К а т е р и н а. Да,  до  завтра!  Что  во  сне  увидишь,  скажи! (Подходит  к калитке.) Б о р и с. Непременно. К у д р я ш (поет под гитару). Гуляй, млада, до  поры,[27]  До  вечерней  до  зари! Ай лели,  до поры,  До вечерней до зари. В а р в а р а (у калитки). А я, млада, до поры, До утренней до зари, Ай лели, до поры, До утренней до зари! Уходят. К у д р я ш. Как зорюшка занялась, А я домой поднялась… и т. д.

Анализ драмы «Гроза» А. Н. Островского » Рустьюторс

Анализ  драмы «Гроза» А.Н. островского для тех, кто сдает ЕГЭ по русскому языку и литературе.

Краткое содержание пьесы «Гроза»
Литературный герой Катерина

 
Идейно-художественное своеобразие драмы «Гроза» (1859)

Метод – реализм.

а)  «Гроза» как произведение 60-х гг. XIX века (см. ниже).

б)  Типические характеры в типических обстоятельствах, социальные типы (смотри пункт «Город Калинов и его обитатели»).

в)  Самобытные черты реализма Островского:

Одним из первых в русской драматургии Островский вводит пейзаж, который выступает не просто фоном, но воплощает естественную стихию, которая противостоит «темному царству» (в начале произведения, сцены на Волге, гибель Катерины).

Островский использует традиции фольклора при создании образа Катерины, Кулигина, Кудряша, а в образах Дикого и Кабанихи прослеживаются некоторые сказочные черты.

Речь персонажей изобилует просторечиями.

Использование символов: гроза – символ разлада в душе Катерины; громоотвод, предлагаемый Кулигиным, – символ просвещения и т. д. 

Жанр – драма

Драма характеризуется тем, что в ее основе лежит конфликт, отдельной личности и окружающего общества. Для трагедии же характерно чувство трагической вины, которое преследует главного героя, приводя его к гибели; идея рока, фатума; катарсис (чувство духовного очищения, которое возникает у зрителя, созерцающего гибель главного героя).

«Грозу», несмотря на то, что главная героиня погибает, принято считать драмой, так как в основе произведения лежит конфликт Катерины и «темного царства».

Комедийные традиции у Островского: сатирическое изображение нравов патриархальной купеческой среды.

Город Калинов и его обитатели

1.  «Гроза» как произведение 60-х гг. XIX века

«Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Историзм «Грозы» заключен в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. В «Грозе» нет идеализации купечества, есть лишь острая сатира, что свидетельствует о том, что Островский во многом преодолел свои славянофильские воззрения.

«Луч света в темном царстве» Добролюбова – пример революционно-демократического истолкования «Грозы». Добролюбов делает акцент на тех сторонах драмы, которые отвечают духу времени, остроте общественной борьбы.

Добролюбов: «…пьесы жизни: борьба, требуемая теориею от драмы, совершается в пьесах Островского не в монологах действующих лиц, а в фактах, господствующих над ними… «Гроза» представляет собою идиллию «темного царства»… «Гроза» есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского… Взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий… В «Грозе» есть даже что-то освежающее и ободряющее – фон пьесы… характер Катерины… предвещают шаткость и близкий конец самодурства… Русская жизнь и русская сила вызвана художником в «Грозе» на решительное дело».

2.  «Темное царство» и его жертвы.

Новаторство драматурга проявляется в том, что в пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно.

Добролюбов: «Их жизнь течет ровно и мирно, никакие интересы мира их не тревожат, потому, что не доходят до них; царства могут рушиться, новые страны открываться, лицо земли… изменяться… – обитатели городка Калинова будут себе существовать по-прежнему в полнейшем неведении об остальном мире… Принятые ими понятия и образ жизни – наилучшие в мире, все новое происходит от нечистой силы… находят неловким и даже дерзким настойчиво доискиваться разумных оснований… Сведения, сообщаемые Феклушами, таковы, что не способны внушить большого желания променять свою жизнь на иную… Темная масса, ужасная в своей наивности и искренности».

Странники

«Сами по немощи своей далеко не ходили, а слыхать много слыхали» (бесконечные разговоры о грехах, шести или двенадцати смущающих врагах, о странах, где салтаны землей правят, о людях с песьими головами, о суете в Москве, где «наступают времена последние», об «огненном змие» (машине), о нечистом, о худых и печальных женщинах, о том, что время короче делается за человеческие грехи).

Самодуры

Добролюбов: «Отсутствие всякого закона, всякой логики – вот закон и логика этой жизни… Самодуры русской жизни начинают, однако же, ощущать какое-то недовольство и страх, сами не зная перед чем и почему… Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь… тяжело дышат старые Кабановы, чувствуя, что есть сила выше их, которую они одолеть не могут, к которой и подступить не знают как… Дикие и Кабановы, встречая себе противоречие и не будучи в силах победить его, но желая поставить на своем, прямо объявляют себя против логики, то есть ставят себя дураками перед большинством людей».

Кабанова

Кабанова ханжа, деспот, свою тиранию прикрывает приверженностью старым порядкам. Ее женское самодурство мельче и несноснее мужского. Следствием ее бессилия становится мелкий мирок обрядов, обычаев и тупоумия. Тихон для Кабанихи не мужчина – не самостоятельная единица. Она кстати и некстати напоминает сыну о необходимости уважения к себе, постоянно пилит его, отношение Тихона к Катерине обусловлено боязнью материнского гнева. Катерину Кабаниха ненавидит тупой, неосознанной ненавистью. Кабанихе нельзя угодить, ее мелочная требовательность, настырность и бесконечные претензии Отравляют атмосферу в доме. Семейный деспотизм Кабанихи основан на религиозном ханжестве (Феклуша).

Дикой

Добролюбов: «Ему кажется, что если он признает над собою законы здравого смысла, общего всем людям, то его важность сильно пострадает от этого… Он сознает, что он нелеп… Привычка дурить в нем так сильна, что он подчиняется ей даже вопреки голосу собственного здравого смысла».

Варвара и Кудряш

Внешне противостоят, а внутренне тесно связаны с «темным царством» – пытаются приспособиться, но, не справившись с этой задачей, уходят.

Кулигин

Противостоит невежеству и мракобесию «темного царства». Это носитель идей просвещения, народный тип, в котором сильно здоровое человеческое начало. Однако Кулигин – не борец, а пассивный наблюдатель. Он не может добиться воплощения своих изобретений в жизнь. Хотя Кулигин искренне пытается принести пользу, в условиях «темного царства» его способности не развиваются – напр., он одержим несбыточной идеей изобрести панацею от всех бед – «вечный двигатель». Он не способен на великие свершения, так как зависим от «сильных мира сего».

Тихон

Добролюбов: «Простодушный и пошловатый, совсем не злой, но до крайности бесхарактерный… из множества тех жалких типов, которые обыкновенно называются безвредными, хотя они в общем-то смысле так же вредны * как и сами самодуры, потому, что служат их верными помощниками… в нем никакого сильного чувства, никакого решительного стремления развиться не может».

Борис

Добролюбов: «Не герой… Он хватил образования и никак не справится ни с старым бытом, ни с сердцем своим, ни с здравым смыслом – ходит точно потерянный… один из тех людей, которые не умеют делать того, что понимают, и не понимают того, что делают». Несмотря на то, что Борис понимает, что наследства ему не видать, он зависит от Дикого и будет впредь состоять при нем. Ключевая фраза к пониманию характера: «Эх, кабы сила!»

Образ Катерины и средства его создания.

а)  Тип народный, природное начало.

Добролюбов: «Катерина не убила в себе человеческую природу…»

б)  Чутье естественной правды, цельность характера.

Добролюбов: «Русский сильный характер… поражает нас своей противоположностью всяким самодурным началам… Характер… созидающий, любящий, идеальный… Всякий внешний диссонанс она старается сгладить… всякий недостаток покрывает из полноты своих внутренних сил… Она странная, сумасбродная с точки зрения окружающих, но это потому, что она никак не может принять в себя их воззрений и наклонностей».

в)  Стремление к свободе, духовному раскрепощению.

Добролюбов: «Она рвется к новой жизни, хотя бы ей пришлось умереть в этом порыве… Возмужалое, из глубины всего организма возникающее требование права и простора жизни…»

г)  Противоречивость.

Добролюбов: «В сухой однообразной жизни своей юности, в грубых и суеверных понятиях окружающей среды, она постоянно умела брать то, что соглашалось с ее естественными стремлениями к красоте, гармонии, довольству, счастью… Все идеи, внушенные ей с детства, все принципы окружающей среды восстают против ее естественных стремлений и поступков. Все против Катерины, даже и ее собственные понятия о добре и зле».

д)  Отношение к Борису.

Бориса Катерина полюбила на безлюдье. Причины: потребность любви, оскорбленные чувства жены и женщины, смертельная тоска ее однообразной жизни, желание воли, простора.

Катерина борется сама с собой, но в конечном итоге внутренне оправдывает себя.

Средства создания образа Катерины:

1.  Традиции устного народного творчества.

а)  Мотивы народных песен («Отчего люди не летают так, как птицы?»),

б)  Обращение к «другу милому», без которого не мил белый свет («Друг мой, радость моя»),

в)  Обращение к «буйным ветрам» («Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску»),

г)  Образ «могилушки» («Да что домой, что в могилу…», «В могиле лучше… под деревцом могилушка… как хорошо!»).

2.  Церковно-житийные образы в народном понимании.

а)  Посещение церкви («И до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду…»),

б)  Рассказы странниц («У нас полон дом был странниц и богомолок…»),

в)  Сны Катерины («Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…»).

3.  Речевая характеристика.

Просторечные выражения («Чтоб не видеть мне ни отца, ни матери…», «Кто-то ласково говорит со мной, точно голубь воркует…»). 

1. Жанровое своеобразие «Грозы».

2. Особенности конфликта в драме.

3. Система персонажей драмы.

4. Символика названия.

Ни одна пьеса Островского не вызывала столько споров, сколько написанная накануне великой реформы «Гроза». И спорили даже не о пьесе – о главной героине. Кто она – «луч света в темном царстве», по знаменитому определению Добролюбова, или «зачумленная личность», зараженная «до мозга костей всеми нелепостями понятий, господствующих в обществе самодуров», по словам Писарева; «народный характер», который «сосредоточенно решителен, неуклонно верен чутью естественной правды, исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен, в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны» (Добролюбов), или истеричка, которая «на каждом шагу путает и свою собственную жизнь, и жизнь других людей… разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством, да еще таким самоубийством, которое является совершенно неожиданно для нее самой» (Писарев). Непредвзятый читатель Островского видит, что оба объяснения лишены полноты, лишены той сложности в понимании и характера героини, и мира, в котором она живет, и конфликта – «грозы», над ней разразившейся, которая есть в пьесе Островского.

Важнейшая часть любого драматического произведения – место действия, и оно у Островского строится на противоречии. С одной стороны, Калинов – старинный купеческий городок, в котором неподвижность и неизменность существования подчиняется веками существующим законам патриархальной жизни. Дом Кабановых – концентрация этого. «Ну, теперь тишина у нас в доме воцарится. Ах, какая скука!» – скажет Катерина. Но не зря Островский в этой пьесе впервые вывел действие из помещения на природный ландшафт: высокий берег Волги, частые грозы – знаки природной свободы – не просто элемент декорации, они активно участвуют в действии. На берегу Волги Катерина произнесет в первом действии свое знаменитое: «Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь». И ее самоубийство – тоже полет, освобождение от земной тяжести. Калинов замкнут в себе, изолирован от внешней жизни, но она, эта жизнь, не то что вторгается в его пределы, но как будто стучится в дверь, напоминает о себе рассказами «дорожного человека» – странницы Феклуши, которая повествует о «последних временах», когда извратился привычный порядок вещей и само время «стало в умаление приходить»: «шум, беготня, езда беспрестанная», «гульбища да игрища», «огненного змия стали запрягать». От этой жизни у Калинова нет настоящей защиты, и на жалобные Феклушины слова: «Нам-то бы только не дожить до этого» – Кабаниха отвечает коротко и весомо: «Может, и доживем».

Проблема жанра для любой пьесы не просто научный вопрос, понимание жанра определяет и характер героя и особенности конфликта. Добролюбов исходит из понимания «Грозы» как социально-бытовой драмы. Для него конфликт пьесы – резкое противостояние двух миров: самодуров и их жертв. И исключительность Катерины в том, что рядом с другими – с полностью покорными Тихоном и Борисом, с приспособившимися к калиновской жизни Варварой и Кудряшом – она единственная последовательна и решительна в своем неприятии насилия. Дело обстоит не так просто. Начать с лагеря «самодуров». Понятие «самодурства» у Островского, отмечает современный исследователь, – не порядок патриархального мира, а разгул своеволия властного человека, тоже по-своему нарушающего порядок и ритуал. Это определение полностью подходит к Савелу Дикому, «безобразному» в своей эмоциональной неуемности, но не к Марфе Игнатьевне Кабановой, рассудительной хранительнице устоев патриархальной жизни. Добролюбов же понимает самодурство расширительно – как весь уклад русской жизни. Но несмотря на контрастность характеров, Кабаниха и Дикой («говорящее» сочетание имен!) составляют пару в системе персонажей. «Парность» – свойство характерное для «Грозы», и создается она разными способами: на основе сходства – Тихон и Борис, Варвара и Кудряш; при различии характеров сходство положений – Кабаниха и Дикой; на основе противоположности – Феклуша и Кулигин (оба не участвуют непосредственно в сюжете, а выполняют функцию резонеров, обосновывая либо правоту (Феклуша), либо неправедность (Кулигин) калиновской жизни.

Особенность положения Катерины в системе персонажей в том, что для нее не находится пары. Она любит Бориса, жалеет Тихона, любит, как сестру, Варвару, и они отвечают ей тем же, но притом она совершенно одинока. Ее не понимает никто из них. Ни с кем она не соразмерна. Что же в ней особенного, в этой купеческой жене, о которой столько спорила русская критика и до сегодняшнего дня продолжает спорить русский театр? Для того чтобы понять это, надо вернуться немного назад, к изображению Островским мира. Этот мир, как уже говорилось, соединяет в себе два противоположных начала: иерархически устроенного (отношения старших и младших), основанного на жесткой системе правил и ритуалов патриархального общественного уклада и природного начала, с его свободой и стихийной непредсказуемостью. Но и в человеке воплощены те же два начала: нравственный закон, выраженный в системе общественных (человеческих) и религиозных (божественных) правил и запретов, и природное начало – сила свободной страсти. Присутствие этих начал в человеке и определяют личность. Тихон и Борис, персонажи, которые в сюжете и конфликте любой другой драмы или комедии были бы антагонистами (муж и любовник), здесь объединены своей предельной слабостью: закону они следуют не по свободному выбору, а подчиняясь силе (Тихон – силе матери, Борис–дяди), нарушение закона (у Тихона – загул, у Бориса – любовные встречи с Катериной) всегда временное, калиновская жизнь возвращает их в прежнее русло; и природное начало не определяет их жизни, они ничем не способны пожертвовать для любви. Варвара и Кудряш вполне наделены природной свободой, но начало нравственное подавлено в них полностью, они способны успешно приспособиться к любым условиям жизни. С Катериной все по-другому. Она максимально наделена и природно и духовно. На слова Варвары: «… у тебя сердце-то … не уходилось еще» – она отвечает: «И никогда не уходится… Такая уж я зародилась, горячая!» Жизнь «горячего сердца» – и одновременно максимализм в сознании нравственного долга, который для нее может принять единственно возможную форму религиозного закона. И она принимает его свободно, как свой личный закон. Нарушение его, незаконная, «грешная» любовь, осознается ею как разрушение всего мира.

Исключительная наделенность духовными и природными дарами – свойство героя трагедии. И конфликт между этими сторонами его души– трагический конфликт, он не может найти разрешения и выхода. Катерина гибнет не потому, что свекровь ее жестка, муж слаб, не потому, что ее запирают, а Борис не решается ее увезти, – она гибнет потому, что «уж все равно., душу свою погубила». В кульминационной сцене грозы покаяние для Катерины отнюдь не искупление вины, а только проявление ее неспособности лгать. Она не может изменить своему «горячему сердцу» и не может изменить нравственному закону. Исходом может стать только смерть.

В системе персонажей Катерина соотносима только с Кабанихой: обе максималистки, обе не способны к компромиссу. Но если Кабаниха – блюститель окостеневшей и неживой формы и ритуала, то Катерина воплощает сердце и поэзию этого мира. Противоположность их и в том, что Кабаниха чувствует вполне по-старому, но ясно видит, что мир ее гибнет, Катерина же чувствует по-новому, но не понимает, что старый мир исчерпан и обречен.

Поэтичность «Грозы» связана не только с образом Катерины, с ее свободными «мечтаниями» и светлыми и страшными видениями, но и с высокой насыщенностью пьесы символикой. Она проявляется и в образе сумасшедшей барыни – символе иррациональных сил, действующих в мире, и в «райских» видениях Катерины – символе идеальной красоты и гармонии, к которой стремится ее душа, и в некоторых деталях, таких как громоотвод Кулигина – символе активного вмешательства в жизнь. Главный символ – название трагедии. Оно многосложно: гроза – реальность, о ней часто говорят, Кулигин предлагает сделать громоотвод; гроза «участвует» в действии – признание Катерины вызвано ужасом перед ней, гроза здесь как обнаружение греха; гроза – катастрофа, и в этом смысле она оказывается моделью конфликта; но гроза и очищение, необходимое обновление жизни, к которому призывает трагедия.

Трилогия Цао Юя: Дикая природа

Если современная китайская драма достигла совершеннолетия в 1930-х годах, затем Цао Ю и его драматическая трилогия «Гроза , Восход солнца и ». Wilderness — отличительная черта этой зрелости. Богат последствиями и превосходные в технике, эти драматические произведения считаются классикой современная китайская драма.

Цао Ю (1910-1996) — известный современный Китайский драматург, которого считают «Шекспиром Китая». Его оригинал звали Ван Цзябао (псевдоним Сяоши).Он родился в убывающем бюрократе семья в Тяньцзине. Его предки домом была страна Цяньцзян, Провинция Хубэй. Незадолго до выпуск в 1933 году, когда ему было всего 23 года, он закончил свою девственную пьесу Гроза , за которой последуют Восход солнца (1936) и Пустыня (1937).

Гроза

Гроза — трагедия, связанная со сложными кровными отношениями и многочисленными неизбежные трагические совпадения.Это драматический подвиг с глубоким смыслом и трогательный артистизм.

Как председатель совета директоров современная угледобывающая компания, Чжоу Пуюань, мужской персонаж в пьесе на немецкий, чтобы учиться. Хладнокровный, эгоистичный и лицемерный, он был похож на диктатор темной династии в своем доме. История разворачивалась вокруг него. 30 несколькими годами ранее его родители увезли Шипинга, служанку, которую он любил и который родил ему двух сыновей, чтобы взять себе в жены девочку влиятельная семья.Он подумал, что она, должно быть, утонула в реке. Однако она была спасена и вышла замуж за Лю Гуи, слугу более низкого ранга.

Волею судьбы тридцать лет спустя Лу Гуй работал у Чжоу слугой. Кроме того, его дочь Сифэн также стала служанкой Чжоу, как и ее мать три десятилетия назад. Сифэн влюбился в Чжоу Пина (старшего сына Чжоу Пуюаня и Шипина) и была беременна. И все же их любовь была наполнена внутренней болью, потому что Фанъи, молодая хозяйка Чжоу, не бросила Чжоу Пин, с которым у нее были незаконные отношения.В то же время Сифэн пришлось столкнуться с любовью. Чжоу Чонга (сына Чжоу Пуюаня и Фаньи), второго старшего сына Чжоу.

Чтобы найти Сифэн, Шипинг прибыл в Чжоу. Здесь произошло то, что она больше всего ненавидела. Она встретила Чжоу Пуюаня снова, хотя их старую любовь уже нельзя было возродить. Ее дочь последовала ее примеру, влюбилась в своего старшего брата и забеременела. Ее два сына Чжоу Пин и Лу Дахай не могли мириться друг с другом из-за их разный социальный статус.Все присутствующие были в темноте, кроме той, которая знала правда наизнанку и при этом жаловался на несправедливую судьбу.

Как только облако над кровью отношения наладились, произошла страшная трагедия — Сифэн был убили током, и Чжоу Чун умерла таким же образом, пытаясь спасти ее; Чжоу Пин застрелился из пистолета, и Фанъи сошел с ума. Судоходство было ошеломлено лицо всех этих трагических сцен. Как главный преступник за все эти трагические и греховных событий, Чжоу Пуюань был обречен в конце пьесы проглотить все эти мрачные результаты.

Чжоу Пуюань — хорошо изображенный персонаж в Гроза . Все греховные поступки приписывались его домашнему самодержавие. Глубокое значение Гроза заключается в его обнажении. о тесной политической и идеологической связи между китайскими капиталистами и глубоко укоренившиеся феодальные традиции. Через его разум, наполненный сложными конфликтов и его внешне гуманной внешности, мы можем увидеть темную душу ужасный феодальный деспот.

Цао Ю однажды сказал, что Фаньи была самый бурный персонаж в спектакле.Она все время была эксцентричной и капризной — иногда спокойный, иногда дикий. К тому же ее странная любовь и сильная похоть драйв напомнил публике о внезапной и сильной грозе. Как Чжоу Вторая жена Пуюаня, она очень хотела сохранить свою жизнь. Несмотря на скучная, апатичная, одинокая и мрачная семейная жизнь, пламя любви все еще было горит в глубине ее сердца. Из-за своей любви к Чжоу Пину она была «ни как мать как мать, ни как возлюбленная как возлюбленная».Ее погоня за мечтательным счастьем принесла разрушение ей и другим.

В Гроза , Доставка очень важная роль. Она была простой и доброй работницей, перенесшей много боли. и унижение. Несправедливая судьба оказала на ее душу колоссальное давление. Шифэн, ее целомудренная и хорошенькая дочь, у которой должна быть своя собственная любовь, последовала за ней. ее жалкая участь.

Гроза добилась больших успехов в искусстве. Возможно, это связано с вдохновение греческой трагедии, влияние пьес Ибсена или пьес Цао Юя знакомство с хорошо поставленными пьесами.Однако, а не имитация, спектакль проистекает из гнева драматурга на китайскую семью и общество и его Поэтический смысл грозовой. В частности, драматический язык, использованный в игра изысканна, чиста и полна оттенков.

Вскоре после публикации Гроза , китайские студенты в Японии поставили его на сцену. В Китае Китайская туристическая труппа включила его в свой репертуар и неоднократно ставил его в Пекине, Тяньцзине и Шанхае. Го Моруо назвал его «редким весомым Работа».Мао Дунь оценил это как нечто, что «потрясло меня, как сильный шторм. встречаются в море «. С 1980-х годов он вызвал новый всплеск интереса и ставился все время.

Восход

Sunrise появилось менее чем через два года после публикации Гроза . В этой пьесе Цао Ю переключил свое внимание с семьи на общество. В качестве сцены он выбрал гранд-отель и бордель третьего класса. настройки, которые образовали разительный контраст.

В первой постановке пьеса описывала роскошная и рассеянная жизнь высшего сословия с сюжетом, разворачивающимся вокруг Чен Байлу, тусовщица и банковские менеджеры, богатые женщины, красивые мужчины и иностранные профессора вокруг нее. Напротив, во второй настройке изображающая судьбу Куйси, проститутки и девушки по имени Креветка, проданных Драгоценная гармония, драматург разоблачил адское общество. Цао Ю намеревался эта контрастная структура, чтобы бичевать коррумпированную социальную систему.

Чен Байлу умный и довольно молодой женщина. Когда ее семья пришла в мир, ей пришлось пробиваться своим путем. общества и стала звездой своей красотой. Она преследовала любовь и упала влюблен в поэта. Но она рассталась с ним, наконец, от боли. Ее жизнь как звезды а тусовщица принесла ей деньги, тщеславие и тоску предательства. Она наслаждалась роскошной жизнью в отелях, что в то же время развратило ее. время. Только когда Фан Дашэн, который когда-то очень любил ее, не подошел к ней, она есть время, чтобы рассмотреть себя и подвергнуть сомнению свою собственную душу.Она не была полностью развратная женщина. Увидев девушку по имени «Креветка», которую кто-то сильно избил хулиганы, она смело выступила вперед, чтобы защитить бедную девушку. Но когда она поняла, что «Креветке» не избежать смерти, она узнала, что она не в силах изменить реальность и свою несчастную судьбу «постоянного владение этим местом ».

Она не могла продвигаться по указанному пути от Фанг Дашенг. Так она впала в еще большую депрессию. Падение Пана Ютинг, с которым она играла вместе, незаконно усугубила ее депрессию.Фактически, ее ясное мышление и рассуждения позволили ей понять, что Неизбежная трагедия приближалась к ней. И она решила положить конец своей несчастной жизни.

По сравнению с Гроза , Восход пошел на шаг далее в проявлении таланта Цао Юя в характеристике. Например, он мог по-прежнему преподносить публике проницательные описания таких персонажей, как Ли Шицин и Хуан Синсан, которые появлялись на сцене всего несколько раз. Его изображение Госпожи Гу, богатой вдовы, и Чжан Георгия, лакея иностранного босс был краток, но резок.

В Восход Цао Ю нанял много драматических техники на основе трагических лейтмотивов, таких как комические и даже фарсовые методы.

Восход больше использовал метафоры и символы. В конце спектакля на фоне алого утреннего солнца была звучная и волнующая работа. песня сваебойщиков. Это представляло собой похвалу драматурга работа, а также его стремление к идеалу. Более того, через изображение разных персонажей, спектакль показал вредное влияние денег на общество и человек.

Пустыня

В отличие от двух других его знаменитых пьес описывая городскую жизнь, Цао Ю рассказал нам историю мести, которая произошла в сельская местность в The Wilderness.

Как нарушитель тюрьмы, Чоху вернулся к своему родная деревня в тайне. Много лет назад местный тиран Цзяо Яньван похоронил свою отец жив, насильно завладел землей своей семьи, продал свою младшая сестра занялась проституцией и взяла Цзиньчжи (свою возлюбленную) как свою невестка Когда Чоху появился перед домом Цзяо, Цзяо Яньван был уже мертв, а его жена ослепла.Только Дасин, трусливый сын Цзяо, который был другом Чоху в детстве, был здесь, чтобы поддержать семью.

Воссоединение Чоху и Джинчжи привело к интерлюдия странной и дикой любви. Ведомый его извращенной и подавленной душой, Чоху очень хотел убить Дасина, чтобы помешать Цзяо преемники. Ему было нелегко набраться храбрости, чтобы сделать это. Тем не менее, он убил Дасина и даже обманом заставил его мать убить Ребенок Дасина. Несмотря на это, он не мог получить никакого удовольствия от достижения его месть.Преследуемый детективным отрядом, Чоху сбежал в лес, где он почувствовал жестокий ужас и сошел с ума. В результате появляются различные иллюзии. постоянно мелькали в его голове: Цзяо Янван, ужасающие маски, его сестра Который ужасно умер. Кроме того, мешали звуки стрельбы и барабанный бой. его душа и еще больше запутал его. В конце концов, он не вышел из темноты лес и умер там.

На эту пьесу повлияло произведение Emperor Джонс, по пьесе Юджина О’Нила — известного американского драматурга.С участием экспрессионизм, О’Нил надеялся экстернализировать подсознание человека, внутреннее конфликты на сцене. The Wilderness — это не просто имитация. Здесь Цао Ю соединил экспрессионизм и реализм. Уникальное значение пьесы заключается в его представлении с новой точки зрения тяжелого бремени, лежащего на крестьяне и сложный и окольный психологический процесс, через который они проходят от восстания к пробуждению.

Драматический гром — TV Tropes

DUN DUN DUN!

«Драматические эффекты самим Богом!»

Для дополнительной атмосферы воспроизведите это видео во время чтения.

Ничто не говорит: «Это драматическое, зловещее и / или тяжелое предзнаменование!» как ионный сброс заряда земля-воздух — другими словами, молния и сопровождающий ее гром. Независимо от того, подчеркиваете ли вы очевидный успех злодея или прибытие героев в последнюю секунду, вы можете просто поспорить, что гром не является случайным результатом глобальной погодной системы.

Есть варианты:

1. Громовое подчеркивание отмечает недавно произнесенное предложение или слово как особо важное, выделяет недавно появившегося персонажа как особенно опасного и / или зловещего или обеспечивает соответствующее настроение для злодейского смеха.Это часто приукрашивают, извращают или просто высмеивают, хотя иногда в него все равно играют прямо.
2. В The Thunderous Confrontation жестокая гроза создает соответствующий хаотический фон для битвы — оружия или воли. Обычно это будет финальное, решающее противостояние между героем и злодеем, и вы можете просто поспорить, что погода прояснится, как только герой выиграет. Часто гроза будет играть активную роль в битве, когда молния поражает открытые цели, зажигает огонь, вызывает падение деревьев или просто не позволяет воздушно-десантной кавалерии прийти на помощь герою.Почти всегда играл прямо.
3. A Storm Is Coming добавляет гром в качестве звукового эффекта к драматически надвигающемуся шторму как часть Предзнаменования. Часто вдалеке и с невидимой молнией; и наоборот, если при вспышках молний раньше не было слышимого грома, то гром может указывать на приближение шторма. Он также может греметь с грозовыми облаками прямо над головой, но дождя еще нет.
4. Гром = Ливень происходит, когда гром объявляет обильный ливень, для которого нет другой подсказки.

В прошлом стандартным звуковым эффектом для этого был «Гром в замке», который теперь используется только для создания ощущения ретро. Интересно, что почти весь голливудский гром происходит одновременно со вспышкой молнии (очевидно, предотвращается, когда указанная молния взрывает деревья и линии электропередач прямо в середине сцены). См. Также Lightning Reveal.

Это не будет пересекаться с Серым дождем депрессии, если только человек не зол, а также грустен. Пример эмпатической среды.См. Также «Громовой удар», «Страх грома». См. Также «Была темная и бурная ночь». Сравните «Молния может делать что угодно», связанное с покадровым освещением.

---

Примеры громадного подчеркивания:

открыть / закрыть все папки

Реклама

• В недавней рекламе ценного меню Dairy Queen чуть не ударила молния, когда он сказал, что он «хозяин в моем собственном владении! Всемогущий! Муахахахахаха!»

Аниме и манга

• В эпизоде ​​20 из Noir, после того, как два титульных убийцы только что закончили беговое сражение на крышах Парижа против небольшой армии убийц в костюмах с жуткими масками, появляется Хлоя, стоя на вершине дымохода. — со вспышкой молнии позади нее.Это хороший сигнал о том, что вот-вот произойдет что-то важное, учитывая, что Хлоя обычно предпочитает Stealth Hi / Bye.
• Во втором эпизоде ​​аниме Ranma ½ Татеваки Куно представляет себя как «Голубой гром из Фуринканской школы» и издает зловещий гром в соответствующее время. Это преднамеренная подрывная деятельность, так как Куно является оригинальной обезьяной-задницей боевых искусств для всей серии.
  • В более позднем эпизоде ​​(и в главе манги) Рёга впервые появляется в Тендо Додзё, разыскав там Ранму.Как только он заявляет о своем намерении убить Ранму, молния освещает его черты лица (немного более драматично в анимационной версии, где она освещает всю сцену).
• В Yu-Gi-Oh! GX , эпизод 88, одна молния, из единственного облака, появившегося из ниоткуда в ясном голубом небе, акцентирует внимание Джуна Манджума «Гром» (это игра слов на его настойчивости в использовании почетных знаков после своего имени). его крылатая фраза, означающая его возвращение к некоторому подобию нормальности.
• Magical Girl Lyrical Nanoha ViVid использовала это для представления Виктории Дальгрун, соперницы по турнирам Вивио и Эйнхарта, которые унаследовали кровь Древнего Белканского Громового Императора (даже если это совсем немного) и которая покажет им правду о сильнейший * гром *! Эффект был быстро испорчен ее дворецким, который напомнил ей о ее участии в прошлогоднем турнире, где она провалилась незадолго до финала.
• В Кулак Полярной звезды , некоторые из главных злодеев впервые представлены среди вспышек молний, ​​но ни один из них не получил более грозного представления, чем Токи Фактически Амиба, чье первое появление без ретроспективного кадра окружено повторяющимися ударами молний.Неважно, что он ВНУТРИ. Это несколько уместно для его персонажа Безумного эксперта по точке давления, привязанного к операционному столу.
• Mobile Suit Gundam SEED Destiny воспроизводит это прямо во время битвы Шинна и Атруна между Судьбой и GOUF, в которой реплики Рей часто встречают удары молнии, а также реплику Атруна «Вы управляете» Шинну.
• Используется в Popotan , когда Миа побеждает Кита в 10 серии. Почти.
• В третьем эпизоде ​​ X1999 стирает черту с Грозовой конфронтацией.Молния вспыхивает неоднократно, когда Камуи противостоит Фуме на заброшенной баскетбольной площадке, и у них обоих есть предчувствие своих будущих сражений — и в то же время, на другом конце города, в Храме Токагуши, Натаку атакует Кюого, чтобы украсть Божественный Меч, снова среди мерцания. молния. Однако это вряд ли можно было считать конфронтацией, учитывая, насколько Кюого превосходил соперников. К тому времени, когда начинается что-то вроде честной битвы — между Натаку и Камуи — гром уже прошел.
• Жемчуг дракона Z
  • В оригинальной серии и Z , всякий раз, когда вызывается один из Вечных Драконов, небо темнеет и вспыхивает молния.
  • Когда Гоку впервые становится Супер Сайяном, небо становится темным, и в небе вспыхивают молнии.
• Встречается дважды в , когда там была Марни в хранилище. Сначала мощный гром мешает двум служанкам выполнить свой план — заставить Марни войти в ненавистный бункер. Позже драматический гром сильно пугает Марни, когда она находится внутри бункера с Анной.
• В Flavors of Youth происходит раскат грома, когда Сяо Мин получает звонок от своего отца, который, как мы позже узнаем, касается его умирающей бабушки.

Комиксы

• Чудо-девочка Кэсси Сэндсмарк, наполовину непреднамеренно, вызывала в воображении электрические бури, когда расстраивалась и спорила с друзьями, позволяя ее аргументам перемежаться ударами грома и яркими вспышками молний.
• В Легенда о Зельде: Связь с прошлым , молнии и раскат грома — достаточно громкий, чтобы сотрясать стены Святилища — предвестник прибытия Агахнима.

комиксов

• В эпизоде ​​ Хеллоуин Гарфилда Гарфилд и Оди встречают жуткий заброшенный дом в лесу.Когда за ним вспыхивает молния с обязательным раскатом грома, Гарфилд прикрывает ее абажуром, комментируя: «Приятное прикосновение!»

Fan Works

Фильмы — анимационные

• Играли ради смеха в The Emperor’s New Groove когда гром и молния решают ударить, а Изма торжественно объявляет, что настало время обеда. Конечно, она была , планируя отравить Куско во время обеда, но все же.
• Горбун из Нотр-Дама : Во время «Колокола Нотр-Дама» надвигается гроза после того, как статуи, украшающие собор Нотр-Дам, бросили Смертельный взгляд на судью Клода Фролло.

  Frollo: Что мне делать?

• Кунг-фу Панда использует эту форму тропа, чтобы подчеркнуть побег Тай Лунга: когда он стоит на пропасти за взорванными дверями, он отправляет Цзэна лететь обратно в храм, чтобы «сказать им, что настоящий воин-дракон возвращается домой. . »
  • И позже, когда он достигает указанного храма, появляется в то время, когда Шифу моргает от сопутствующей молнии.
• Phantom Tollbooth : Dramatic Thunder происходит всякий раз, когда Майло объявляет, что он собирается в Замок в воздухе.
• В Toy Story 3 , когда Лотсо, Хихиканец и Большой Бэби впервые прибывают в Саннисайд дождливой ночью, логотип учреждения вспыхивает, когда ударяет молния и грянет гром.
• Подделка в Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня . Лорд Виктор Куортермейн пришел спросить преподобного Хеджеса, как убить кролика-оборотня. Громкий гром подчеркивает каждую драматичную фразу, пока Виктор не рассердится и не захлопнет ставни, чтобы они могли нормально поговорить.

Фильмы — Живое действие

Литература

• В Док Сэвидж: Человек из бронзы , вспышки молнии и гром, когда Док объявляет, что его отец был убит.
• В Плоском мире :
  • В Сестры Вирд драматург Хвел в своих пьесах много подчеркивает. Пьеса, которая разыгрывается в кульминации романа, не является исключением, и когда кто-то прерывает звуковой эффект грома незадолго до финального акта, его провоцируют в ярости в небесах.В этот момент начинается настоящая гроза, которая подчеркивает все остальное представление.
  • Страна Убервальд предоставляет это в качестве основной услуги для обитающих в ней безумных ученых и лордов вампиров. По крайней мере, один вампир, недавно прибывший в Анк-Морпорк, немного разочарован, когда после драматических заявлений гром не подчиняется. Позже в романе, когда он, наконец, приходит в голову, он предается, повторяя: «Большой … страшный … замок!» как раскат грома.
  • В Страж! Охранники! , Ваймс смотрит на последствия «битвы» с драконом, говорит: «Знаете что? Я думаю, он куда-то пошел». Когда грянет гром, он бормочет: «Ладно, ладно, все было не так драматично».
• Властелин колец: Две башни роман, книга 4 Раздел VIII «Лестница Кирит Унгол». Когда Фродо и Сэм проходят мимо Минас Моргула, в Мордоре грянет молния и гром, и Минас Моргул отвечает тем же.Это прелюдия к отъезду армии Короля-Чародея.
• В рассказе Роберта Э. Ховарда Конан-варвар «Тени в лунном свете», во сне Оливии — пришествие физического бога;

  Словно в ответ на этот отчаянный крик, раздался раскат грома, подобный колесам небесной колесницы, и фигура стояла перед убийцами, как если бы материализовалась из пустого воздуха.

• В произведении Джин Стрэттон-Портер « Веснушки » «зловещий раскат грома» пробуждает Веснушку от печальных мыслей.
• Септимус Куча : Битва между Месть и Лодкой Дракона происходит во время грозы, спроектированной Домом Дэниелом.
• В Волк в душе Джек Кроу делает драматическое заявление и очень разочаровывается, когда этого не происходит. Он пытается еще несколько раз. По-прежнему не происходит.
• В Архив Грозового света :
  • В Words of Radiance у нас есть не один, а два сильных шторма с разных направлений, которые сталкиваются друг с другом — подчеркивая необходимость для Шаллан открыть Врата Клятвы теперь .
  • В Edgedancer , Злодейскому BSoD Нейла предшествует удар красной молнии и последующий гром.
• Гром подчеркивает одно из крутых хвастовств Друсса в Legend .

Телевидение в прямом эфире

• В классическом эпизоде ​​ Star Trek «Призрак оружия»: Эрпс и Док Холлидей идут к О.К. Загон для последней перестрелки, над головой сверкают молнии и грянет гром. Частичное совпадение с Грозовой конфронтацией.
• Invoked Trope в сериале Star Trek: Voyager «Muse». Б’Эланна Торрес совершила аварийную посадку на примитивной планете, и ей помогает Поэт Келис, который принимает ее за могущественное мифическое существо, называемое Вечным. Б’Эланна хочет, чтобы Келис достал дилитий из охотничьих угодий местного военачальника, но Келис не хочет этого, поскольку его ждет казнь, если его поймают. В этот момент раздается случайный раскат грома. Глаза Келис расширяются, когда он говорит: «Ты …?» Б’Эланна играет красиво, наклоняется вперед и угрожающе говорит: « Не попадитесь, .»
• До недавнего времени граф фон Граф из Улица Сезам сопровождал окончательный результат Драматическим Громом, когда он заканчивал свои подсчеты … несколько лет назад его сняли с производства, поскольку он мог пугать детей, и теперь он появляется только в специальных поводов.
  • В Семейное Рождество Маппетов он считает, что «две встревоженные лягушки» смотрят в окно, когда мисс Пигги теряется в метели. Кермит и Робин реагируют так, будто гром — это просто плохая погода, на которую они смотрят.
• Пародируется в фильме Ugly Betty , когда Большая Плохая Вильгельмина драматически встречает Бетти на крыше, в то время как ее помощник Марк издавал звуки грома с помощью металлического листа за углом.
• Абажур / пародия в Друзья . Парень Фиби из морского флота, работающий неполный рабочий день, только что вернулся в увольнение на берег, и она надеется немного повеселиться, но она только что заболела ветряной оспой. Когда он встречает ее, она закрыла лицо платком и не хочет показывать его ему. Он убеждает ее сделать это, и она показывает ему свое израненное ветряной оспой лицо со вспышкой молнии на заднем плане.Он испуганно подпрыгивает, и она расстраивается. Он отвечает: «Нет-нет-нет, ты прекрасно выглядишь, просто молния, это было очень неудачное совпадение».
• Морская полиция . Грохот грома слышен сразу после шлепка Зивы и Эбби в «Hiatus», к большой тревоге Макги. Однако Зива не убивает Эбби.
• В эпизоде ​​»Ham Radio» из Frasier Ноэль встряхивает металлический лист, чтобы создать гром для пьесы Frasier.
• Баффи — истребительница вампиров .
  • Используется, чтобы подчеркнуть не такой уж и ужасный момент в «Адских колоколах», когда Баффи и Уиллоу, кажется, смотрят в окно на ужасного монстра во время шторма, но на самом деле они смотрят в зеркало на свои ужасные платья подружек невесты. Играют прямо, когда раскат грома сопровождает Аню, говоря, что это самый счастливый день в ее жизни.
  • Также играл прямо в «Сюрпризе». Ангел просыпается от боли под аккомпанемент грома и успевает выскочить наружу, чтобы обратить Искупление под дождем, поскольку он теряет свою душу (снова) и становится злым Ангелусом.
• В Mighty Morphin ‘Power Rangers гром и молния возвещают Последовательность Трансформации — что еще? — Громовой Мегазорд.
• Сверхъестественное
  • В «Что есть и чего никогда не должно быть» (S02, Ep20), когда Дин заканчивает свою речь у могилы своего отца, слышен раскат грома.
  • Грохот грома слышен, когда Кастиэль впервые представлен, в тот момент, когда мы видим разворачивающуюся тень его ангельских крыльев.
  • Архангел Рафаил и Люцифер используют этот троп для драматического акцента; подразумевается, что они напрямую влияют на погоду своими силами.
  • Когда Дин впервые встречает Смерть, он собирается создать бурю, чтобы разрушить Чикаго, поэтому во время их разговора в контрастно-тихом ресторане слышен громовой подводный поток (потому что все там умерли от простого присутствия Смерти).
  • В «Чтение — это фундамент» зловеще грохочет гром, когда Винчестеры пытаются разбить глиняный блок, чтобы узнать, что внутри.

  Декан: Это звучит так, будто кто-то говорит: «Нет, подожди, стоп!» тебе?

  Сэм: Ага … да.

• В эпизоде ​​ Drake & Josh «Ставка» мальчикам говорят принести зонтик Меган, которая находится в доме друга. Они этого не делают, и она входит в парадную дверь, промокшая от грома, возвещающего о ее входе.
  • Встречается дважды в «Поклоннике номер один». Первый — «Абажур», когда Джош говорит детям, что он расстроен, что они не выдержат нежного дождя и отправятся в поход.Подать сигнал грому. Джош, проявляя легкий страх, продолжает. Второй случается через несколько минут, когда Дрейк злится на одного из друзей Меган, и гром, как только он входит.
• В эпизоде ​​ Твин Пикс Купер собрал всех, кто имел отношение к убийству Лоры Палмер, в придорожном здании для того, что, похоже, было Суммарным собранием; вместо этого он заявляет, что планирует использовать магию, чтобы раскрыть убийство, и привел их туда для помощи с этим.Секундой позже раздается гром, и лицо Купера озаряется молнией.
• Doctor Who сочетает это со стандартными звуковыми эффектами в «Hide», действие которого происходит в доме с привидениями.
• Загадки Мердока : В конце «Мердока и Храма Смерти» Мердок преследует и загоняет в угол убийцу (который несет артефакт, который считается Святым Граалем) на вершине скалы. Мердок говорит человеку не прыгать, но парень утверждает, что сила Бога в Граале защитит его, затем поворачивается и прыгает на смерть.Мердок смотрит через край на труп и слышит раскат грома, несмотря на довольно светлое небо над ним. Этот снимок перекликается с «Грядет буря», так как следующий снимок — город Торонто во время грозы.
• Сыграл ради смеха в Секретных материалах эпизод «Постмодернистский Прометей»; когда Малдер и Скалли ведут разъяснительную беседу с местным Безумным Ученым, драматический гром прерывает каждое предложение.
• Используется в качестве пародии в эпизоде ​​«Работа десяти маленьких мошенников» Leverage .Драматические события и заявления часто подчеркиваются раскатом грома, а освещение включается и выключается из-за того, что в доме работает собственный, довольно старый, генератор.
• Блейк 7 . В «Песке» Сулин пытается убедить других, что плохая погода, которую они переживают, не случайность, поскольку планета разумна и пытается заманить их в ловушку.

  Дайна: Ох, и гром точно по команде! Это глупо.
  Soolin: Это?

• Tales from the Darkside : В «Я дам тебе миллион» Джек соглашается на предложение Оливера купить его душу.Когда они чокаются, чтобы заключить сделку, снаружи раздается драматический раскат грома.

Музыка

• Музыкальный пример из песни Disturbed «Haunted», используемый в начале песни вместе с колоколом.
• Thunder открывает песню «Override of the Overture» (и, соответственно, их альбом Like an Ever Flowing Stream ) группы Dismember.
• Используется с хорошим эффектом для открытия The Doors Riders on the Storm .
• Гром, молния и проливной дождь также открывают Black Sabbath одноименный Black Sabbath .

Профессиональная борьба

• Часть входной темы «Мертвеца» Гробовщика, хотя иногда он мог заставить его громко загреметь по команде из-за его неопределенно определенной власти над электричеством.
• Тема Эль-Месиаса IWA в Пуэрто-Рико сотрясла глаза перед всерьез Зловещими существами, воспевающими латинское песнопение.

Театр

Тематические парки

Видеоигры

• В «Эмиссаре подпространства» Super Smash Bros.Драка , Драматический Гром появляется позади Варио, после того, как он захватил трофей Несса, и Лукас убегает.
• Каждая сцена с участием Сигмы в Mega Man X4 снимается темной и бурной ночью, особенно его встреча с Генералом Реплифорса в начале и когда он позже смотрит речь Генерала.
• В The Legend of Heroes: Trails to Azure молния вспыхивает со звуками грома после того, как Рэнди сообщает команде, что Зигмунд и Ширли из Красного Созвездия — его дядя и двоюродный брат.

Веб-комиксы

Web Оригинал

• Подделка в комиксе Flash Упадок видеоигр 2 ; злодей (генеральный директор Capcom) злобно смеется и слышит гром, пугающий его, поскольку он находится в помещении. Оказывается, он оставил включенным Dolby Surround Sound: Evil Edition.
• издевается в обзоре Hocus Pocus от The Nostalgia Chick. Это происходило каждый раз, когда она произносила слово «девственница», и к концу она произносила его, чтобы услышать гром.
• Это также высмеивалось в обзоре The Nostalgia Critic о судье Дредде , когда во время сцены смерти Фарго свет загорался после каждого предложения, произнесенного Фарго и Дреддом.

  Критик в роли Фарго : «Рико твой брат». *гром*

  Критик в роли Дредда : «Рико мой брат?» *гром*

  Критик в роли Фарго : «Что?» *гром*

  Критик в роли Дредда : «Я сказал, что Рико мой брат?» *гром*

  Критик как Фарго : «Да, я знаю.Я сказал это. «* Гром *

  Критик в роли Дредда : «Нет, я просто повторял то, что вы только что сказали, чтобы я мог прояснить факты». *гром*

  Критик как Фарго : «Ой». *гром*

• Также играл для смеха в Potter Puppet Pals после того, как Гарри оскорбил бабушку Невилла в «Wizard Swears».

  Гарри: Я имею в виду каждое слово, которое я когда-либо говорю. Всегда. Потому что я. Гарри. Поттер. *гром*

• Также подменен в Фарс трех королевств, , когда Цао Цао пытается произнести речь с вершины горы над полем битвы.Гром так часто прерывает его, что он приходит в ярость и сдается.

Западная анимация

• Сыграли сразу в Что нового, Скуби-Ду? серия «Вампир наносит ответный удар»; сначала звук Castle Thunder используется в начале эпизода (но он представлен с очень низким качеством и торчит, как больной большой палец), но затем более новые, более реалистичные (и LOUDER ) звуки удара грома используются для остальная часть эпизода (приводящая шоу к большей реалистичности по сравнению с классическим «маневренным» мультяшным ощущением, которое было в оригинальном сериале).Новейшее (и более мрачное и реалистичное) шоу, Scooby-Doo! Mystery Incorporated также показала это в нескольких эпизодах, включая Грозовое противостояние в эпизоде, в котором рассказывается об опасной битве на крыше старого здания.
• Используется на Jimmy Two-Shoes , чтобы выделить Злой смех Элоизы. Потом выясняется, что Джимми быстро щелкнул выключателем.
• Мой маленький пони: Дружба — это чудо :
  • Опровергнуты в эпизоде ​​«Уздечка сплетен».После того, как Эпплджек говорит «Вечнозелёный лес!», Раздается гром, который на самом деле оказывается грохотом кастрюль и сковородок, сбитых Спайком во время перекуса.
  • Сыграл прямо в «The Best Night Ever», чтобы сопровождать «Evil Laugh» Флаттершай.
  • Используется несколько раз принцессой Луной в «Затмении Луны». Радуга Дэш также тратит много времени, разыгрывая пони, используя троп.
  • Частое явление, когда пони входят в старинный замок в «Замке Мане-ия».
• В Batman: The Animated Series молния во время Cold Open освещает Бэтмена в героической позе.
• В эпизоде ​​ Avatar: The Last Airbender , метко названном «Шторм», ужасная погода является аргументом в пользу причин, по которым Аанг оказался человеком эскимо.
• В «Хеллоуинское приключение Гарфилда » Гарфилд и Оди приближаются к этому дому с привидениями. Подайте сигнал грому и молнии.
  • То же самое происходит, когда Гарфилд подходит к собачьей пунке, на которой держится Оди дождливой ночью, а также по крайней мере в одном эпизоде ​​ Гарфилд и друзья .
• Сопровождает моков Гогмагога в Коргот из Барбарии , когда они открывают дверь в таверну, где в настоящее время проживает Коргот.
• Финес и Ферб :
  • Абажур в «О, вот и ты, Перри» с Регургитатором, который, очевидно, использует для этого какое-то устройство. Перед раскрытием Дофеншмирц несколько раз расспрашивает гром и молнию.
  • В «Ужасающей трилогии террора о трех государствах», посвященной Хэллоуину, каждый раз, когда Дуф произносит слова «необъяснимая гигантская парящая детская голова», он автоматически запускает вспышку молнии.Конечно, ему весело с этим поиграть.
• The Fairly OddParents : В тени, среди прочего, друзей Тимми, Честера и Эй-Джея, когда их мяч приземляется во дворе дома доктора Бендера, оскорбляемого и ненавистного дантиста, который любит издеваться над гигиеной полости рта. других детей и поставил его боевым собакам подтяжки, чтобы у них были идеальные зубы. Выяснилось, что упомянутый дом представляет собой дом в викторианском стиле, окруженный забором с колючей проволокой с колючей проволокой, среди совершенно темного пейзажа (на улице днем) с гигантской луной.

  Тимми: Итак?

  Честер: Чувак. Разве вы не видели молнию и не слышали странную музыку?

  A.J .: А вдруг ночь?

  Тимми: [смотрит]

  Вики: Я Вики, няня! (вспыхивает молния)

  Тимми: Кто-нибудь заметил молнию?

• В эпизоде ​​Хэллоуина Кунг-фу Панда: Легенды удивительности это происходит каждый раз, когда кто-то произносит «странные видения».Сначала По находит это довольно крутым, но в конце концов даже он рассердился на это.
• Превращено в «Ох уж эти детки»; в «Когда сбываются желания» Томми сердито желает, чтобы с Анжеликой случилось самое худшее, и сцену озаряет большая вспышка света. Оказалось, что это заппер жучка снаружи.

  Дедушка: Этот комар, должно быть, был размером с B-52.

• В эпизоде ​​ Family Guy мы видим группу руководителей табачных компаний, которые замышляют продажу сигарет детям, которые злобно смеются, когда на улице грянет гром.
• ‘Слава королю Жюльену есть Доктор S, Безумный Доктор с Большой Ветчиной, у которого есть крылатая фраза «… IN A CAAAVE!» часто удается вызвать молнию, даже когда на улице солнечный день. Даже его помощник Роб вмешивается в это, хотя буквально называет «Удар молнии!»
• В Эй, Арнольд! эпизод «День ветеранов», Адольфа Гитлера сопровождала молния, когда дедушка Фил лгал о том, как он самовольно закончил Вторую мировую войну.
• В 4 сезоне сериала Ше-Ра и принцессы силы , заявления Мермисты о шпионе Орды подчеркнуты вспышками идеально рассчитанных по времени молний.
• В эпизоде ​​ Futurama «Кора юрского периода» профессор Фарнсворт заявляет, что они будут клонировать мертвую собаку Фрая, используя «силу самой Природы»! подчеркивается драматической молнией и раскатом грома. Затем он спускается в подвал, чтобы набраться энергии расплавленной лавы.
• Интро Семейка Аддамс (1992) начинается с этого и сопровождающей его короткой органной музыки.

Примеры грозного противостояния:

Аниме и манга

• Эпизод 25 из Тетрадь смерти, , где L, наконец, оказывается на острие злого плана Света и умирает, происходит во время ужасной грозы.(Также квалифицируется как Громовое подчеркивание — вспомните фразу, произнесенную прямо перед ударом молнии …)
• Незадолго до финальной битвы между Клаудом и Сефиротом в Final Fantasy VII: Advent Children , последний небрежно поднимает руку, чтобы вызвать темные грозовые тучи, которые покрывают все поле битвы. Похоже, это не служит другой цели, кроме как подчеркнуть очевидную эпичность всего дела, что дополнительно подтверждается тем фактом, что явно своевременная молния появляется в тот момент, когда эти двое бросаются навстречу друг другу.
• Street Fighter II: Анимационный фильм начинается роковой дуэлью Рю и Сагата на продуваемом ветрами луге, в небе сверкает гром. Манипуляции Ки двух комбатантов, которые включают дуги электричества, насколько это возможно в фильме, хорошо сочетаются с окружающей средой.
• Ода Нобунага в аниме Сэнгоку Басара сопровождается зловещей грозой, светящейся красным светом, которая преследует его повсюду, куда бы он ни пошел. Излишне говорить, что невозможно избежать Грозовой конфронтации с Нобунагой.
• В Mobile Suit Gundam SEED эпическая дуэль Киры и Атруна в середине сериала происходит во время грозы.
  • Мобильный костюм Gundam SEED Destiny заставляет Шинна и Атруна сражаться во время грозы, нанося драматический удар в тот самый момент, когда Шинн пронзает GOUF Атруна своим BFS.
• В сочетании с Серым дождем депрессии в экранизации Magical Girl Lyrical Nanoha A , когда Вита бросается в бой против группы морских змей в качестве кода к речи о том, как она напугана при мысли о смерти Хаяте .

Комиксы

• В одной из глав классического романа Дона Розы «Жизнь и времена Скруджа Макдака » Скрудж сражается на мечах с отпрыском Уискервилей — исконных врагов клана Макдак, в то время как по Шотландскому нагорью бушует гроза. Гроза, как выясняется, играет ключевую роль в финале поединка …

Fan Works

• Turnabout Storm использует это во введении убийства в Часть 1 .Есть интересный поворот в том, что освещение служит не только для драматического эффекта, но и является причиной смерти.

Фильмы — анимационные

• Дисней абсолютно любит этот образ. Обычно какую-то финальную битву сопровождает гроза (похоже, существовало какое-то правило, согласно которому почти в каждом анимационном фильме Диснея должна быть гроза). Примечательные примеры включают:

  Страж: Ты там! Что ты скрываешь?

  Frollo: Воровство, без сомнения.Забери их у нее. (надвигается гроза)

• В фильме «Итак, драма» Ким Пять-с-плюсом изображена эпическая гроза во время финальной битвы, которая начинается с грома, когда план злодея претворяется в жизнь, и заканчивается дракой на крыше под проливным дождем.
  • Для производства Диснея шторм создается удивительно тонким образом — волосы Ким начинают мягко развеваться на ветру в предыдущей сцене, а позже облака медленно катятся в поле зрения через фоновое окно.
• В игре Kung Fu Panda игра ведется довольно четко: жители деревни покидают Долину мира, а Шифу ждет Тай Лунга за пределами Нефритового дворца, собираются зловещие грозовые тучи. Гром и молния начинаются в тот момент, когда они начинают сражаться. Что делает это интересным, так это то, как он играет с тропом: вместо Грозовой конфронтации между героем и злодеем, это между злодеем и Старым мастером. Шторм быстро утихает после того, как герой прибывает на место происшествия, и сцена меняется с драматической, трагичной и безнадежной на финальную битву, основанную на Правиле смешного.
• Используется в The Powerpuff Girls Movie , когда пойманные в ловушку Блоссом, Пузырьки и Лютик впервые столкнулись с Бандой Гангрина и когда Моджо Джоджо спас девочек от банды.

Фильмы — Живое действие

• В Персонаж , затянувшаяся конфронтация между Джейкобом и его незаконнорожденным отцом Древерхэвеном перемежается раскатом грома прямо перед тем, как Джейкоб бросается и атакует своего отца.
• В The Crow, финальный бой против Top Dollar происходит на крыше церкви во время грозы.Буря заканчивается, и Ворона побеждает …
• В конце первого фильма Бесконечная история , когда Детская Императрица взывает к Бастиану из апокалиптического финала книги, в реальном мире происходит сильная гроза.
• Большой бой в Hancock перемежался thundersnow , смешивая драматический гром и снег означает любовь.
• Финальная битва между Нео и агентом Смитом в конце Матричные революции .
• Когда Курган сражается с Рамьересом в Highlander идет сильная гроза.
• Главный герой Тыквоголовый , по-видимому, может вызывать эти штормы по своему желанию. Один персонаж замечает, что есть гром и молния, но нет настоящего дождя.
• Используется в Event Horizon . Он установлен в космосе.
  • Обосновано: титульный корабль в это время находится в атмосфере Нептуна.
• Финальный бой между Риггсом, Мерто и Ва Синг Ку в Lethal Weapon 4 .
• Финальная битва Aliens vs. Predator: Requiem .
• Перевернутое в Назад в будущее . Гром предвещает надвигающийся драматический шторм — но это хорошая вещь, критический момент сюжета, чтобы вернуть Марти домой. Играется прямо в конце Back to the Future Part II .
• Пираты Карибского моря: На краю света дает нам кульминационную битву Водоворота, с громом, молнией и двумя кораблями, стоящими бортом для залпа, плывя в гигантский водоворот.

  Pintel: И в довершение всего идет дождь !

  Рагетти: Плохой знак, дружище!

Литература

• Кульминационная битва Tom Clancy’s Patriot Games также разворачивается во время грозы, из-за чего кавалерии очень трудно вовремя добраться до места происшествия.
• У книги Watership Down есть некоторые преимущества Bigwig — он выступает против Woundwart во время первоначального побега из Efrafa, с молнией, сверкающей как раз перед тем, как появляется Keehar.
• В книге Майкла Флинна Январский танцор гром, подобный скачущим копытам, является первым признаком грозы, которую они действительно могут ощутить.
• В The Go-Between температура окружающей среды поднимается все выше и выше по мере нарастания страсти между Мэриан и Тедом, а затем, когда им, наконец, удается довести эту страсть до конца, наступает ужасная гроза. В этот момент мать Мэриан ловит их с поличным, и начинается погром.
• Противостояние Джанин и Кандейси в Dinoverse начинается после удара молнии Джанин и продолжается, пока над ними накатывается шторм, хотя, когда он переходит в легкий дождь, они еще не закончили.

Телевидение в прямом эфире

• В Ace Lightning гром — это не только знамение, но и часть повышения мощности, используемого для оживления персонажей видеоигр.
• В третьем эпизоде ​​ Club der roten Bänder , как Лео отказывается от другой химиотерапии.
• В эпизоде ​​ The Outer Limits (1963) «Образец: Неизвестный» над головой бушует гроза, когда смертоносные инопланетные растения разлетаются после крушения космического корабля.Люди в отчаянии, поскольку верят, что дождь из шторма заставит растения распространяться быстрее. Вместо этого растения сморщиваются и умирают под воздействием воды, поэтому шторм фактически спасает человечество. Это тот редкий случай, когда гроза идет на пользу хорошим парням.
• Абажур на Западное крыло :

  [Зловещий раскат грома]

  Президент Бартлетт : Какого черта …? Если это не метафора бессилия, я не знаю, что это такое.

• The Wild Wild West эпизод «Ночь холодного острова», в то время как герои пытаются разобраться со смертоносной гончей и убийцей.

Настольные игры

• Пример настольной ролевой игры: The Dungeons & Dragons module I10, The House on Gryphon Hill , заканчивается кульминационной погоней за Big Bad Creature во время сильной грозы. Но это происходит в Равенлофте, где такого и следовало ожидать …

Видеоигры

• В Shadow of the Colossus битва с Последним Колоссом сопровождается сильной грозой. По совпадению, Серый дождь депрессии начинается сразу после того, как Агро, казалось бы, умирает. После окончания битвы мы видим главного героя, лежащего без сознания у ног разрушенного колосса, а солнце ярко светит в чистом небе.
• Даже Bully не смог избежать этого — финальное противостояние вдоль и поперек школьной колокольни сопровождается своевременной грозой.И стаи черных ворон, на всякий случай
• Драматическая битва Ninetails в Оками , произошла на вершине большого особняка на острове Они. Поскольку вы уже научились управлять молнией, а противник любит размахивать своим высокопроводящим мечом, это работает в ваших интересах.
  • Один из этапов Последней битвы повторяет это, с вспышкой молнии, когда босс поднимает свои мечообразные руки.
• Повсюду в финальной битве против Ганона из The Legend of Zelda: Ocarina of Time .
• Финальная битва с Боузером в Super Mario World сопровождалась громом и молнией на заднем плане.
• Битва при Остагаре в Dragon Age: Origins происходит во время грозы.
• На первом этапе Wily в Mega Man 9 гром на экранах перед зоной мини-босса. Это не совсем самая захватывающая битва (особенно учитывая, что это вновь появляющийся босс), но она работает как теплый прием в финальной части игры.
• Rhythm Heaven Fever : Во время последнего отрезка Samurai Slice , где музыка достигает своего апогея, молния ударяет с каждым удачным фрагментом. Да, молния ударяет идеально синхронно с битвой и музыкой.
• Последняя битва с Deathshead в Wolfenstein: The New Order такова. Шторм даже активирует его щит во время битвы.
• Носферату: Гнев Малахии : Это постоянно, когда ты на улице.
• Первый бой с головой Сигмы в Mega Man X5 происходит во время грозы.
• Halo 5: Guardians : Это происходит, когда Джон-117 и остальная часть Синей команды входят в ворота Домена, чтобы противостоять Кортане по поводу ее планов по захвату контроля над галактикой.
• Animal Crossing : Если вы заставляете Ресетти кричать на вас, будьте готовы к громовым ударам, которые будут сопровождать его громкие вспышки.
• Metal Slug : Финальная битва пятой игры происходит на вершине башни, когда на заднем плане надвигается шторм.Это длится недолго, поскольку небо становится черным, когда приближается Аватар Зла, хотя вспышка молнии раскрывает его силуэт незадолго до начала боя.
• Финальная битва с боссом в Gun Frontier — это дуэль Showdown at High Noon Quick Draw, действие которой происходит над грозой.

Веб-комиксы

• Орден Палки сражается с Мико Миядзаки во время грозы. Естественно, всегда знающий жанр Илан понимает, что дела идут на юг, как только раздастся первый раскат грома…
• Используется здесь в Bleedman’s Powerpuff Girls Doujinshi . Даже персонажи Cartoon Networks могут выглядеть довольно драматично, если в них попала молния, точно рассчитанная по времени.
• Боб и Джордж : Противостояние мегамена и автора
• Sinfest :
• В эпизоде ​​ Без отдыха для злых , ноябрь продвигается сквозь Серый дождь депрессии, но это приводит ее в отчаяние и приводит к встрече с Рэдом во время другого.
• Непосредственно вызвано силой науки стимпанк титулованной девочкой-гением во время битвы при Механиксберге. Модифицированное электрическое супероружие используется для «зарядки» атмосферы, даже когда (по-видимому, полностью случайно) надвигается ливень, вызывающий тематически соответствующий ливень. Наконец, высвобождается молния, чтобы оживить спящего Genius Loci из Замка Гетеродина …
• The Homestuck Песня Rex Duodecim Angelus установлена ​​во время кульминационной битвы между троллями и Черным королем и содержит несколько спецэффектов грома между лейтмотивами персонажей.Предположительно, это эффект правила хладнокровия, потому что единственной погодой, которая, как известно, присутствовала во время той битвы, был метеоритный дождь .
• В Faux Pas он подчеркивает вопрос Slayer — не то, что Стю замечает.
• В Yokoka’s Quest , шторм, которым управлял Ураган, в преддверии и во время битвы Йококи с ней. Гром и молния сопровождали большинство атак урагана.

Web Оригинал

• Высокомерие от Apple-In на DeviantArt построено вокруг этого.
• Я люблю пчел ( Halo 2 ARG):
  • Используется для подчеркивания угрозы Эйдена, прежде чем он покажет, что шутит.
  • Используется для подчеркивания торгуемых треров, когда Херцог и Стэндиш болтают в утином пруду.

Западная анимация

• В Лига Справедливости , В дальнейшем , когда Супермен очевидно убит, Чудо-женщина угрожает пробить дыру в голове Тоймена в очень знаковой сцене.
• В эпизоде ​​ Avatar: The Last Airbender под названием «Южные рейдеры» противостояние Катары с убийцей ее матери перемежается штормом, который немного меньше, чем большая гроза, но демонстрирует, насколько сильным магом воды она является.
• Пародируется в Ninjago : Когда Ллойд Гармадон собирается выпустить Фэнгпайров, он злобно смеется, раздается удар молнии, и он в страхе прыгает на него.
• Одно противостояние Робина и Слейда в мультфильме Teen Titans вызывает драматический удар молнии — интересный тем, что они сражаются на подземной базе Slade.
• Мой маленький пони: Дружба — это чудо :
• 80-е годы Медведи Беренштейна Анимационная адаптация сериала «Вступай в драку», когда брат и сестра Медведь начинают словесную версию на своем домике на дереве, когда начинается гроза, с молнией и громом, которые, кажется, акцентируют их споры, пока Мама Медведь не зовет их внутрь с дождя.

---

Продолжение «Грозы» поразит аудиторию — Hainan Free Trade Port Online

20 сентября, через две недели после начала репетиции новой версии «Грозы», в Пекине были представлены актеры, актрисы и творческие участники двух пьес «Гроза 2».[Фотография предоставлена ​​China Daily]

В 1933 году студент университета Цинхуа написал сценарий под названием «Гроза». Он был опубликован в 1934 году, а премьера — в 1935 году.

Сценарий, повествующий о двух семьях, чьи сложные отношения приводят к неизбежным трагическим последствиям, разворачивающимся на фоне беспорядков десятилетия, получил высокую оценку как дома, так и за рубежом. Это позволило молодому студенту, чье настоящее имя было Ван Цзябао, стать широко известным.

Ван родился в Тяньцзине и влюбился в актерское мастерство еще в средней школе.Он умер в Пекине в 1996 году после восьмилетней госпитализации.

«Гроза» была названа одной из самых ярких китайских драм 20-го века, а Ван, написавший под псевдонимом Цао Юй, назван «отцом современной китайской драмы». В начале 1950-х он был назначен директором Пекинского народного художественного театра, а в начале 1980-х был избран председателем Ассоциации китайских драматургов.

Поскольку в этом году исполняется 110 лет со дня рождения Цао Юя, его классические произведения, в том числе «Восход солнца», «Дикая природа» и «Человек по-пекински», ставятся в пекинской драматической компании Magnificent Culture Co.

Гроза также есть в списке программ. Что делает его особенным, так это то, что дочь Цао, Ван Фанг, представит свою последнюю работу «Гроза II», которая рассматривается как продолжение классической пьесы ее отца.

20 сентября, через две недели после начала репетиции новой версии «Грозы», в Пекине были представлены актеры, актрисы и творческие участники двух пьес «Гроза 2».

Французский режиссер Эрик Лакаскад превратит эти две пьесы в одну длинную постановку, премьера которой состоится 5 декабря в Хайкоу, провинция Хайнань, и будет поставлена ​​в пекинском театре Poly с 23 по 27 декабря.Он будет гастролировать по ключевым городам, включая Чанша в провинции Хунань, Нанкин провинции Цзянсу и Тяньцзинь до января следующего года.

По словам Ван, она впервые посмотрела «Грозу», когда ей было около 5 лет. Он был показан в Пекинском народном художественном театре, где ее отец был одним из основателей театра и его первым президентом.

«Мне было так страшно, что я заплакал, когда впервые услышал шум грозы, исходящий со сцены. Отец взял меня под мышку и помчался из театра.Позже я понял, что он не хотел, чтобы мой плач раздражал актеров и публику, — вспоминает 67-летний Ван. «Для него театр — благородное место».

Актриса Ши Кэ играет роль Фаньи в «Грозе II». [Фотография предоставлена ​​China Daily]

На вопрос о ее идее написать продолжение к «Грозе» своего отца, Ван сказала, что эта классическая работа была адаптирована многими театральными труппами Китая и учебный материал для художественных школ.

«Персонажи в« Грозе »яркие, запоминающиеся, и мне всегда было интересно, какое будущее ждет у персонажей после той роковой ночи», — говорит она.

В «Грозе» молодой мастер Чжоу Пин из богатой семьи пытается сбежать с горничной Сифэн, которая беременна, прежде чем раскрыть правду о том, что они на самом деле брат и сестра. Их попыткам сбежать помешала мачеха Чжоу, Фаньи, у которой были кровосмесительные отношения с Чжоу. Гроза разразилась, когда Лу Шипин, мать Шифэна, заскочила, чтобы забрать свою дочь, что раскрывает болезненное прошлое, скрытое в семье Чжоу.

В своей «Грозе II» Ван исследует трех основных выживших в ту ночь, Чжоу Пуюаня, отца Чжоу Пина, Лу и Фаньи, чьи дети и возлюбленный умерли в ту ночь, и их жизнь изменилась.Ее стиль письма современный и ориентированный на поток сознания.

«Я заинтригован Цао силой Грозы. У этих персонажей есть разные уровни власти и конфликтов, таких как Чжоу Пуюань, который осмеливается любить женщину с гораздо более низким социальным статусом, и послание женщин должно противостоять несправедливости и неравенству, с которыми они столкнулись при этом. время, — говорит режиссер. — Хотя история произошла в Китае, она отражает взаимные проблемы.”

Тонг Жуйминь, 63 года, играет роль Чжоу Пуюаня, у которого был роман с Лу в молодости и от нее было двое сыновей. Чжоу, однако, женился на девушке из богатой семьи и заставил Лу покинуть свой дом. Чжоу оставил их старшего сына Чжоу Пина, а Лу забрал младшего.

«Некоторые молодые люди не смотрели классику. Хотя пьеса написана несколько десятилетий назад, она все еще заслуживает того, чтобы ее видели сегодня », — говорит Тонг, который сам поставил« Грозу »и, будучи преподавателем Шанхайской театральной академии, позволил своим ученикам читать пьесу и играть в ней в качестве учебного материала.

«Я также с нетерпением жду возможности увидеть, как Wan Fang’s Thunderstorm II выйдет на сцену. Это как разговор между отцом и дочерью, и это интересно ».

«Это будет совсем другая версия« Грозы », и мне очень нравятся разговоры между Чжоу, Лу и Фаньи в« Грозе II », в которых они говорят о смерти, сожалении и самосознании», — говорит актриса Хэ Сайфей, играющая роль Лу.

Среди других актеров — Хавик Лау, играющий роль Чжоу Пина, актрисы Ши Кэ и Кун Вэй, играющие роль Фаньи, и Лю Синчэн, играющая роль Сифэна.

Источник ： China Daily

Кто написал произведения Гроза. Драма «Гроза»

Пироги «Гроза» были написаны Островским летом и осенью 1859 года, в том же году поставлены в театрах Москвы и Санкт-Петербурга, напечатаны в 1860 году. Успех пьесы и спектаклей был столь велик. Замечательно, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшая награда за драматическое произведение).

Сцена создана по впечатлениям от литературной экспедиции по Волге 1856–1857 гг.Для изучения быта и нравственности волжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие волжские города оспаривали право на то, что действие спектакля происходило в их городе (Домострой, Саморам, грубость и унижение царили во многих городах России того времени).

Это период общественного подъема, когда ряды крепостного права пошатнулись. Название «Гроза» — это не просто величественное явление природы, а социальный шок. . Гроза становится фоном, на котором разворачивается заключительный этап спектакля.Разразившаяся гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Буря … Особенность этого образа в том, что, символически выражая основную идею спектакля, он одновременно непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реального явления природы, определяет ( во многом) действия героини.

Гроза над Калиновым началась с места событий. Она вызвала смятение в душе Катерины.

В действии IV больше не убирается мотив грозы.(«Дождь рисует, как бы гроза собралась? ..»; «Грозы нас пошлют в наказание, чтобы мы чувствовали…»; «Гроза убьет! Это не гроза, а благодать … «;» что эта гроза не пройдет в подарок … «)

Гроза — естественная сила природы, ужасная и не до конца изученная.

Гроза — это «грозовое состояние общества», гроза в душах жителей города Калинова.

Гроза — угроза уходящему, но еще и сильному миру Кабанов и диких.

Гроза — это благо новостей о новых силах, призванных освободить Общество от Деспотии.

Для Кулигиной гроза — благодать Божия. Для диких и кабани — Кара Небесная, для ФЕКЛОШ — Илья, пророк катится по небу, для Катерины — Возмездие за грехи. Но ведь сама героиня, ее последний шаг, от которого тупил мир Калиновского, тоже гроза.

Гроза на игровом острове, как и в природе, сочетает в себе разрушительную и созидательную силу.

Драма отразила подъем общественного движения, настроения, в которых жили передовые люди эпохи 50-60-х годов.

«Гроза» была разрешена драматической цензурой к представлению 1859 г. и напечатана в январе 1860 г. по просьбе друзей Центрального Совета Островского, И. Нордстрема, который поддерживал драматурга, представил «Грозу» как не социальную пьесу. обвинительный, сатирический и любящий домочадец Ни не упоминание в своем репортаже ни о дикой природе, ни о Кулигине, ни о фекушеве.

В общей формулировке основную тему «грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между инвалидами и скалами, между стремлением людей к свободному проявлению своих прав человека, духовными потребностями и преобладающими в предглавных российских общественных и семейно-бытовых заказах.

Тема «Гроза» органично связана с ее конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, — это конфликт между старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равенству, к свободе человеческой личности.Главный конфликт Катерины и Бориса с окружающей их средой — объединяет все остальные. Кулинин конфликтует с диким и ребрами, кудряш с диким, Борис с диким, варвары с ребрами, тахоне с ребрами присоединяются к нему. Спектакль — правдивое отражение общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «грозы» влечет за собой и ряд частных тем :

а) рассказы Кулигина, реплики Кудряша и Бориса, действия Вильда и Кабани Островского дает подробное описание материального и правового статуса всех секций Общества Эпохи;

в) Рисуя жизнь, интересы, увлечения и переживания существующих личностей «Грозы», автор с разных сторон воспроизводит общественные и семейно-бытовые хозяйства купцов и мещан.Тем самым освещаются проблемы социальных и семейно-бытовых отношений. Положение женщины в сетке и торговой среде ярко очерчено;

г) отображается жизненный фон и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своей поры публичных событиях: о возникновении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. Д .;

д) Наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автор мастера рисовал и окружающую природу, иное отношение к своим актерам.

Итак, по словам Гончарова, в «грозе» «была широкая картина национальной жизни и нравственности». В нем представлена ​​предгородская Россия и ее социально-экономический, культурно-нравственный, семейно-бытовой облик.

Композиционная пьеса

В игре 5 действия: I Действие — Загука, II-III — Развитие действия, IV — Кульминация, V — Рассечение.

Экспозиция — Картины волжского простона и духоты Калиновской морали (ум.Я, ял. 1-4).

Вазка — У тещи на рассоле, Катерина с достоинством и мирно ответственно: «Ты про меня говоришь, мама, зря говоришь. в полном одиночестве я ничего не доказываю ». Первое столкновение (ум. I, yawl. 5).

Далее идет конфликт развития Между героями, в природе, гроза собирается дважды (ум. I, yawl 9). Катерину узнает Варвар, любивший Бориса — и пророчество старушки, далекий удар грома; конец d.IV. Грозовое облако ползет, как живая, полуразмерная старуха угрожает Катерине смертью в Омте и аду, а Катерина признается в грехе (первая кульминация) , падает без чувств. Но на город ни разу не обрушилась гроза, только докризисное напряжение.

Вторая кульминация — Катерина произносит последний монолог, когда прощается с жизнью, которая и без того невыносима, но с любовью: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» (В, Явл. 4).

Перекресток — Самоубийца Катерина, шок жителей города, Тихон, который, будучи жив, завидует покойной жене: Доброго времени суток, Катя! И мне нужно было жить да мучить! .. «(В, Явл. 7).

Написанию пьеса «Гроза» предшествовала экспедиция на Волгу с целью изучения быта местного населения. Островский принимал в нем участие. Таким образом, несколько волжских городков стали прообразом города Калинов, такие как Тверь, Осташково и другие. Наблюдая за жизнью и нравом жителей провинции, писатель делал соответствующие записи в своем дневнике. Исходя из собранных фактов, Островский вскоре поставит спектакль «Гроза».

Долгое время существовала теория, что сюжет произведения изначально был заимствован из реальной жизни.В 1859 году рано утром женщина вышла из дома, и через некоторое время ее нашел утонувший в реке. Умер местный житель Александр Клыков. В результате расследования стало известно, что в семье артиллериста ситуация нездоровая, теща издевалась над женщиной, а слабовольный супруг ничего не мог поделать. Девушка полюбила другого человека, что послужило катализатором столь печального исхода.

Интересно, что костромской исследователь обнаружил в тексте «Грозы» и в случае с умершей женщиной множество точных совпадений.Обе девушки рано вышли замуж, обеим пришлось пережить издевательства свекрови, ни в той, ни в другой семье детей не было. Кроме того, в спектакле Катерина влюбляется в Бориса и одновременно с этим на стороне появляется Александра.

В начале 20 века эта теория получила опровержение из-за сравнения временных интервалов. В частности, костромская история произошла в ноябре, а в октябре, то есть месяцем ранее, Островский представил пьесу прессе.Поэтому нельзя утверждать, что работа является отражением печальных событий в Костроме. Можно предположить, что во время путешествия по Волге Островский проявил большую мудрость и наблюдательность, превалировав над дальнейшим развитием событий в судьбе девушки, живущей в типичных условиях того времени и времени.

Скорее всего, Александра страдала от того же возвышения, о котором шла речь в произведении и который сжал Катерину как тиски, не давая жить свободно и дышать.Устаревшие, давно азартные взгляды и принципы, уют, отсутствие всякой надежды привели к тому, что в итоге произошло. Однако следует подчеркнуть, что в судьбах этих двух женщин нет никакого сходства, поскольку точная причина смерти Александры, вероятно, неизвестна. Возможно, это были какие-то бытовые трудности, а не глубокие личные переживания и противоречия, мучившие главного героя спектакля.

Другой примерный прототип Катерины Кабановой — актриса театра Любовь Косицкая.Именно ей впоследствии досталась роль Катерины.

Несколько интересных произведений

• Написание Тамары в рассказе Яма Куприна

  Настоящее имя Тамары — Люсьер. Она довольно красива, у нее рыжие волосы и глаза «темного окраса». Она очень скромная, у нее спокойный характер.

• Идея, сущность и смысл романа героя нашего времени Лермонтова

  Роман «Герой нашего времени» был написан Лермонтовым в середине XIX века, однако действия были отложены на начало века.Такие рефлексы читатель уже спустя годы видит в известных книгах таких писателей

Полицейский — очень сложная профессия. Полицейский — это призвание, ведь в человеке должны быть храбрость, честность и хорошая логика. Все сотрудники милиции имеют хорошую физическую подготовку, даже когда они берут людей на учебу, их проверяют.

• Реферат Описание Бала (рассказ по балу Толстого)

  Жизнь очень забавная штука. Как много интересного происходит с человеком. Человек каждый день делает так, чтобы они познали окружающий мир: он влюбляется, встречает других людей, разочаровывается в них или связывает с ними свою жизнь

Любовь — это сильнейшее чувство, которое может испытать человек.Он многогранен, и каждое из этих граней имеет свой цвет. Ошибаются те, кто думает, что цвет любви красный. Красный — один из оттенков любви

«Гроза» А.Н. Островского — значительное и мощное произведение русского языка, оно привлекает внимание к наиболее интересным событиям, происходящим в спектакле, и его трудным моментам. Сама драма еще не слилась, пользовалась значительным успехом у зрителей. Образ города Калинова, в котором происходит действие, символизирует заколдованный замкнутый круг, из которого невозможно вырваться, не протянув душу и сердце.

История создания «Грозы» Островского

И. С. Тургенев очень положительно отозвался об этом произведении, с особым трепетом и восторгом подчеркнул огромный писательский талант А. Н. Островского. История создания «Грозы» у Островского восходит к общественно-политической ситуации в стране в период пятидесятых — шестидесятых годов XIX века. Это был поворотный момент в истории и общественной мысли. В этот период стало появляться все больше литературы обвинительного характера, а творчество А.Н. Островскому пришлось вовремя. Темы, которые тогда были популярны и вызывали серьезные споры: крепостное право, положение женщины в обществе и разрядка интеллигенции. А.Н. Островский в «Грозе» поднимает не менее актуальную тему — домашний произвол, господство денег над жизнью и человеческим значением.

Годом написания драмы считается 1859-й, тогда же появились первые игровые места в лучшем и Петербурге. В печати произведение появилось годом позже (1860 г.).История «Грозы» Островского показывает, что произведение максимально полно отражало общественно-политическую мысль того времени.

Значение имени

Если обратиться к смысловой нагрузке драмы, то ее название отражает основное состояние главных героев. Весь город Калинов живет под напряжением, что бывает и в ожидании грозы как природного явления: Дюшо царит везде, везде не хватает свежего воздуха. Не менее болезненна жизнь городских жителей: многие находятся в подавленном состоянии, в центре домашней тирании.Гроза должна приносить облегчение и освобождение. Герои ищут выход из сложной ситуации, но не умеют действовать самостоятельно, прислушиваются к голосу собственного сердца. В образе таких персонажей А. Островского («Гроза»). История драмы подчеркивает невозможность решения проблемы мирным путем и тщетность подобных попыток.

Составно-идеологическая составляющая

Драма состоит из пяти действий, между третьим и четвертым действиями проходит десять дней.Всю пьесу можно разделить на четыре части: мучительное ожидание, сопровождающееся томлением и страданием, подготовка к стыку. Множество споров со стороны исследователей вызывает смерть Катерины. Будет ли она жить дальше в окружающем ее обществе или нет? История создания «Грозы» доказывает, что автор хотел показать сильного человека, способного подняться над обстоятельствами собственной жизни, и поэтому он дает главному герою твердость природы, непреодолимую волю и

Действительно, смерть Катерины предопределена.Если бы она не умерла по собственному решению, ее бы спросили за жестокую мораль, царящую в городе Калинове. Ей придется сломать его свободолюбивую натуру и приспособиться к порядкам общества. Все ее внутреннее существо, душа противостояло этому приказу. Поэтому смерть для нее становится выходом, избавлением от гнетущих страданий и страха. Сердце Катерины — вольная птица, которую она отпускает по воле.

Катерина

Он проницательно рисует непростую жизненную картину основных характеристик основных характеристик («Гроза»).Анализ этого произведения показывает, что Катерина жила в любящей семье, где каждый уважал личный выбор и свободу друг друга. С замужеством Катерина потеряла связь с родственниками и лишилась свободы. Оттого ей так одиноко и тошно в доме Кабанова, потому что она никак не может к нему привыкнуть, предаваясь воспоминаниям о прошлом: «Неужели я такая? Жила, ничего не обслуживали, именно птица в воле! »

Сильная или слабая главная героиня? Был ли ее выбор? Какое решающее событие привело к самоубийству? Неспособность изменить свою жизнь, находиться рядом с любимым человеком, неумение найти выход из сложившейся ситуации, собственное стремление к свободе привели ее к этому действию.Мы видим, что самоубийство совершается от отчаяния, это не осознанное и хладнокровное решение, а намеренное. По отношению к самой себе мечты его героини вносят слабость, в то время как общество, осуждающее ее, не утихает, а самоубийство подчеркивает свою индивидуальность характера.

«Темное королевство»

Сюда входят представители старого общества с его жесткими моральными устоями. Это Савель Прокофьевич Дикий, Марфа Игнатьевна Кабанова. Эти люди никогда не изменятся: старые привычки и мировоззрение настолько укоренились в них, что они находят смысл жизни в том, чтобы учить молодых, ругать современную мораль.

Уайлд наслаждался тиранией в своем доме: никто не смеет сказать ему словами. Он недоволен буквально всем, и никому не угодить. Кабанова (Кабаниха) навязывает свою волю сыну и невестке, категорически отказывается принимать чужую точку зрения, кроме своей.

Тихон Кабанов

Сын Марфы Игнатьевны Кабановой, человек слабый и благодатный. От мамаенкина не пойдет ни на шаг, чтобы принять самостоятельное решение. Неподходящий, трусливый красит свой остров.Об этом свидетельствует характеристика героя «Гроза», подчеркивающая приспособленность характера Тихона и его полное растворение по воле Матери.

Варвара, сестра Тихон

Девушка незамужняя, дочь Кабанова. Ее девиз — высказывание: «Делай, что хочешь, но чтобы Шито-комнатный был».

Особо не выделяет остров. «Гроза», об этом свидетельствует анализ произведения, всячески противопоставлялась варварскому своеобразному характеру и чистоте души Катерины.Барбара ищет его хитрости и свободы, а Катерина во всем предпочитает правду.

Борис.

Дикий племянник, живет в своем доме по милости. Молодой парень привык прислушиваться к выражению недовольства и наставлениям своего дяди, но если вы будете внимательны, то сможете увидеть, насколько глубоко влезли в дикую природу, насколько неприятны ложь и лицемерие. Неспособность Бориса противостоять силе воли одичалой как нельзя выделить работу «грозы». Островский сочувствует Борису.Природная деликатность героя не позволяет ему спорить с дядей, отстаивать свою точку зрения. Так или иначе, Борис также стал жертвой жестокой морали, господствующей в городе Калинове.

Образы в «грозовом» Островниконе выделяются особенным многообразием: Кабаниха, Дикий, Варвара, Тихон, Борис — все, как одно целое, может адаптироваться. Одни подавляют, другие подчиняются. Им противостоит Катерина — молодая женщина, сохранившая целостность природы и силу Духа.Таким образом, получается очень неоднозначная постановка «Грозы». Островский оправдывает Катерину за ее слабость тем, что она жертвует его жизнью, но придает ей храбрость и самоотдачу. Не только частный случай, но и гибель России, ее неспособность жить по старым порядкам, ведущие к краху, изображает автор.

Драматические события из спектакля А. Островского «Гроза» разворачивается в городе Калинов. Этот городок расположен на живописном берегу Волги, с высокой стороны которой давали необъятные русские просторы и бесконечности.«Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется», — восторженно отзывается местный слесарь-самоучка Кулигин. Картины бескрайней земли, вспоминаемые в лирической песне. Среди «долин квартиры», в которой он сидит, большое значение имеют для передачи ощущения безмерных возможностей русского […]

Цельная, честная, искренняя, не способная на ложь и фальшь. Итак, в жестоком мире, где дикая природа и кабани, ее жизнь так трагична … Протест Катерины против деспотизма Кабани — это борьба света, чистого, человеческого против тьмы, лжи и жестокости «Темного Королевства».Недаром Островский, много внимания уделявший подбору имен и имен актеров, дал героине «Грозы» такое имя: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. IN […]

Александр Николаевич Островский был наделен большим талантом драматурга. Его заслуженно считают основателем Русского национального театра. Его разноплановые по тематике пьесы прославили русскую литературу. Работа Островского была демократичной.Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к режиму автобетона. Писатель призвал защитить угнетенных и униженных граждан России, жаждущих социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенное […]

В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где в любви и дочери царила полная свобода.Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского языка. Это чистый, открытый душ, не умеющий лежать. «Я не умею что-то обмануть, что-то не могу скрыть», — говорит Варвар. В религии Катерина нашла высшую истину и красоту. Ее стремление к прекрасному мягко выражается в молитвах. Выход […]

В драме «Гроза» Островский создал очень сложный психологический образ — образ Катерины Кабановой. У этой молодой женщины есть зритель с огромной чистой душой, детской искренностью и добротой.Но она живет в затхлой атмосфере «Темного царства» купеческой морали. Островскому удалось создать из народа яркий и поэтичный образ русской женщины. Основная сюжетная линия спектакля — трагический конфликт живой, чувственной души Катерины и мертвого образа жизни «Темного царства». Честная и […]

Катерина Варбара по характеру искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежно, мягко, но в то же время решительно. Грубый, веселый, но не удивительный: «… Не люблю много говорить. «Решительный, может оттолкнуть. Темперамент страстный, победоносный, смелый, импульсивный и непредсказуемый. Сама она говорит о себе:« Такая я возникла горячая! ». Виннохеинг, умная, расчетливая, смелая и смелая. убыточна, не боится ни родительской, ни небесной расправы. Просвещение, […]

«Гроза» вышла в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предпроектную» эпоху). Ее историзм находится в самом конфликте, непримиримые противоречия отражаются в пьесе.Она встречает Дух времени. «Гроза» — это идиллия «Темного королевства». Самодория и стройная доведена до предела. В спектакле появляется настоящая героиня народного медиума, и именно в описании его природы описывается мир города Калинова и сам конфликт в более общем плане. «Их жизнь […]

Катерина — главная героиня драмы Островского« Гроза », жена Тихона, невестка Кабаних. Основная идея произведения — конфликтность этого девушка с «Темным королевством», царством самоутверждения, деспота и невежества.Чтобы узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы так трагичен, можно понять представление Катерины о жизни. Автор показал происхождение характера героини. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Здесь нарисована совершенная версия патриархальных отношений и патриархального мира: «Я жил, а не […]

Сильное и глубокое впечатление произвела« Гроза »А. Н. Островского на его современников.Эта работа воодушевила многих критиков. Однако в наше время это не перестало быть интересным и актуальным. Возведенный в разряд классической драмы, он пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится много лет, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальную самоконтрабанду. Таким событием является протест и смерть Катерины, пробудившейся и других […]

Критическая история «грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное королевство».Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 г. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбов — Н. — Бов. Повод для этой работы был чрезвычайно весомым. В 1859 году Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: выходит его двухтомное собрание сочинений. «Считаем за одно и то же […]

Александра Николаевича Остров« Гроза »для нас исторический, о чем свидетельствует жизнь тел.« Гроза »написана в 1859 году.Это единственный продукт из задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночь-Волга». Основная тема произведения — описание конфликта двух поколений. Типичная семья Кабани. Меркьюри придерживается своей старой морали, не желая понимать подрастающее поколение. А поскольку молодые люди не хотят следовать традициям, их подавляют. Уверен, […]

На острове «Гроза», оперируя небольшим количеством персонажей, удалось выявить сразу несколько проблем.Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегать к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно высказывающему свое мнение, принадлежит Кабанова и Дикий, к младшему — Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль над всем, что в нем происходит, — залог правильной жизни. Правильно […]

Конфликт — это столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, минигоров.В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как решить, какой из них главный? В эпоху социолога в литературной критике социальный конфликт является важнейшим в пьесе. Конечно, если вы видите в образе Катерины отражение естественного протеста масс против слоговых условий «Темного царства» и воспринимаете смерть Катерины в результате столкновения с ее свекровью. закон, следует […]

Начнем, пожалуй, с Катерины.В спектакле «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблема этой работы? Проблемы — это главный вопрос, который задает автор в своем творчестве. Итак, вот вопрос, кто победит? Темное королевство, которое представляет собой подбородок уездного городка, или светлое начало, которым является наша героиня. Душа Катерины Чисты, ее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна этому мрачному болоту, но не осознает этого. Катерина […]

Особый герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства — Карандышев Юлий Капитонович.В то же время гордость за него настолько гипертрофирована, что заменяется другими чувствами. Лариса для него не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность одержать победу над паратовым, шикарным и богатым соперником. В то же время Карандышев чувствует себя благодетелем, который забирает китую женщину, частично скомпрометированных отношениями […]

Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимов. И в нем, как и везде, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах.Главная героиня спектакля — Лариса Огудалова — Nonmennica. Семья Огудал не годится, но, благодаря упорству, Харита Игнатьевна подарила знакомство с силой этого мира. Мать внушает Ларису, что, хотя у него нет приданого, он должен выйти замуж за богатого жениха. И Лариса принимает эти правила игры до поры до времени, наивно надеясь, что любовь и богатство […]

Александра Николаевич Островский назвал «Колумбом Замоскворечье», район Москвы, где жили люди из купечества.Он показал, как напряженная, драматичная жизнь идет за высокими заборами, которые шекспировщики порой варят в душах представителей так называемого «простого класса» — купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы ухода в прошлый мир кажутся непоколебимыми, но горячее сердце живет по своим законам — законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]

В центре внимания писателей 19 века — человек с богатой духовной жизнью, переменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных трансформаций. Авторы не обходят вниманием и комплексную необходимость развития психики человека внешней материальной ситуацией. Мировая характерная черта образа мира русской литературы — психологизм, то есть умение показать изменение души героя, в центре разных произведений мы видим «ненужное» […]

Повесть Любовь Заказчика Мити и Любы Торшовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома.Островский в очередной раз порадовал своих поклонников прекрасным познанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии не только бездушный фабрикант Коршунова и жертвующий концом концов. Им противопоставлены добрые сердца соляров, противопоставлены простые и умные люди — добрый и любящий Митя и гребаные пьяницы-любители, оставшиеся, несмотря на свое падение, […]

Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «Романсом» М.Булгаков. В течение многих лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свою последнюю работу. Все, что пережил М. Булгаков в моем веке — и счастливое, и тяжелое, все самые важные мысли, вся душа и весь талант отдавали именно этому роману. И родилось творение поистине необычное. Необычное произведение, прежде всего, по жанрам. Исследователи до сих пор не могут это определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]

Спектакль был начат Александром Островским в июле 1859 года и закончен 9 октября.Штучная рукопись хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский отправился с семьей в Кострому, в имение Щеликово. Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» взят островом из жизни костромских купцов. Костромица начала ХХ века могла точно указать на самоубийство Катерины.

В своей пьесе Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему смены публичных неясностей.

Символизмом наделены имена героев спектакля: Кабанова — грузный, тяжелый персонаж; Кулигин — «Кулига», болото, некоторые его черты и имя схожи с именем изобретателя Кулибина; Имя Катерина означает «сеть»; Варвара ей противостоит — «, барраж, ».

Название драмы Островского «Гроза» играет большую роль в понимании этого спектакля. Образ грозы в островной драме необычайно сложен и многовариантен.С одной стороны, гроза — непосредственный участник спектакля, с другой — символ идеи этого произведения. К тому же образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического конфликта в спектакле.

Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом действии — завязка произведения: Катерина рассказывает Барбару о его снах и намекает на его тайную любовь. Практически сразу после этого идет гроза: «Никакой грозы нет… «В начале четвертой акции идет гроза, предвещая трагедию:» Ты слух мои слова, что эта гроза не пройдет в подарок … «

И гроза разражается только в сцене признания Катерины — в кульминации спектакля, когда героиня рассказывает о своем грехе с мужем и свекровью, не присутствуя при этом других горожан. Гроза непосредственно участвует в действии как реальное явление природы. Это сказывается на поведении персонажей: ведь именно во время грозы Катерина признается в своем грехе.Даже о грозе говорят, как о живой («дождь рисует, как бы гроза собралась?», «А так по нам и ползет и ползет как живой!»).

Но гроза в пьесе имеет переносное значение. Например, Тихон называет грозу РУГАНОМ, Бранком и остальной его матерью: «Да, как я знаю, Теретерих, две недели не будет гроз, на ногах нет кандалов, так жене?»

Примечателен и такой факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (он хочет поиздеваться над плохой моралью в книге: «Я хотел изобразить все эти стихи… »). И именно он предлагает пустыне сделать барана (« медную пластину »), служащую здесь аллегориями, потому что мягкое и мирное противостояние порокам посредством их рисования в книгах — это своего рода гром.

Кроме того, гроза воспринимается всеми персонажами по-разному. Итак, дикий говорит: «Грозы насылают в наказание». Уайлд заявляет, что люди должны бояться грозы, и в конце концов, его сила и самостоятельность основаны на страхе людей перед ним.Свидетельство судьбы Бориса. Он боится не получить наследство и поэтому покоряет пустыню. Итак, дикая местность способствует этому страху. Он хочет, чтобы все боялись грозы, как его собственной.

А вот Кулигин относится к грозе иначе: «Теперь каждый летает, каждый цветок ликует, а мы прячемся, боимся, что именно!» Он видит в грозу. Интересно, что не только отношение к грозе, но и принципы wild и coolein различаются.Кулигин осуждает образ жизни диких, кабановых и их нравы: «Жестокая мораль, сударь, в нашем городе жестока! ..»

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием персонажей драматических персонажей. Катерина тоже боится грозы, но не такой бурной. Она искренне верит, что Гроза — это Бог Кари. Катерина не спорит о пользе грозы, боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, сильной верой и высокими моральными идеалами.Поэтому, по ее словам, это не самоуспокоение от страха перед грозой, как дикая, а скорее раскаяние: «Убивает не то, что страшно, а то, что смерть внезапно найдет вас таким, какой вы есть, со всеми вашими». грехи, со всеми помыслами … »

Сама героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема грозы связана с переживаниями, душевным состоянием Катерины. В первом действии гроза собирается, словно инопланетяне трагедии и как выражение мук души героини.Именно тогда Катерину узнает Варвар, который любит другого, а не своего мужа. Гроза не побеспокоила Катерину во время свидания с Борисом, когда у нее внезапно случилось счастье. Гроза появляется всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «с Борисом Григорьевичем!» (В сцене признания Катерины) — и снова автором автора распространяется «Удар грома».

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийства было оспорено силами «Темного Королевства» и его принципов («Сито-Внутренний»).Сама любовь, которую не скрывала Катерина, ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, гремящий над силами «Темного Королевства», как гроза. Победа Катерины в том, что ходят слухи о Кабани, о роли ее в самоубийстве невестки, правду скрыть не удастся. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты хотел ее! Ты! Ты!» Он кричит своей матери.

Итак, «гроза» производит, несмотря на свою трагедию, освежающее, обнадеживающее впечатление от Добролюбова: «… конец (спектакль) … Нам кажется с удовольствием, легко понять почему: в нем дается страшный вызов Самоги. .. «

Катерина не подстраивается под принципы Кабановой, она не хотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты про меня говоришь, мама, зря, что это говорят …»

Гроза тоже никому не подчиняется — бывает и летом, и весной, не ограничиваясь временем года, как и осадки. Неудивительно, что во многих языческих религиях главным богом является Гром, повелитель грома и молний (гроз).

Как и в природе, гроза в спектаклях острова соединяет разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Не гроза это, а благодать!»

Итак, образ грозы в островной драме многоконкурентен и неразгадан: он, символически выражая идею произведения, одновременно непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагического конфликта спектакля, поэтому значение названия становится столь важным для понимания пьесы.

Цао Ю «Цзинюань Лю

Название

Поэтика интеграции и создание современной китайской драмы: Цао Ю среди драматургов

степень

доктор философских наук

Отдел

Сравнительная литература (межведомственная программа)

Абстрактные

Создание современной китайской драмы, отходящей от традиционного китайского театра, было интегративным процессом, посредством которого китайские интеллектуалы пытались найти подходящую эстетическую форму в западной театральной традиции, чтобы передать просвещающие идеи, такие как социальные реформы и национальное спасение, а также художественные ценности.Среди многих драматургов, внесших вклад в создание этого нового жанра, Цао Ю добился органической интеграции западной драматической формы с китайскими темами и духом, установив баланс между социальной значимостью и культурными и художественными ценностями. Эта диссертация направлена ​​на всестороннее исследование поэтики интеграции Цао Юя в его творческие усилия с точки зрения интертекстуальности и гегелевской формулы «тезис-антитезис-синтез». Я намерен исследовать интертекстуальные отношения между его произведениями и другими текстами, такими как западные пьесы и китайские литературные произведения, а также отношения снятия между его собственными пьесами.В главе I, вводной, исследуется исторический фон современного китайского театра и излагается методология этого исследования. Во второй главе я прочитал первую пьесу Цао Юя «Гроза» как тезис и проанализировал ее текстовые взаимодействия с трилогией Софокла «Эдип», интерпретируя «Грозу» как реконструкцию своего греческого аналога. В главе III мы читаем «Восход» как антитезу «Грозе», исследуем его взаимосвязь как с «Грозой», так и с произведениями Антона Чехова, и понимаем это как следующий шаг в процессе интеграции Цао Юя.В главе IV, посвященной заключительному этапу этого процесса, его «Пекинский человек» рассматривается как синтез, исследуя его текстовые отношения в рамках его собственных пьес, а также как с китайскими литературными произведениями, так и с иностранными текстами. На протяжении всего процесса интеграции Цао Юй использовал как западные драматические формы, так и темы в своей первой пьесе, соединил западные формы с китайской социальной реальностью во второй своей пьесе и объединил традиционные китайские литературные сюжеты с западным театром в «Пекинском человеке», тем самым достигнув окончательной интеграции. .В ходе эволюции трех пьес Цао Ю, достигнув драматического формата, совместимого как с китайскими, так и с иностранными текстами, стал выдающимся образцом современной китайской драмы.

Документ доступен на момент подачи

Обеспечьте защиту всей работы для патентных и / или имущественных целей в течение одного года. Студент представил соответствующую документацию, в которой говорится: В течение этого периода владелец авторских прав также соглашается не осуществлять свои права собственности, включая публичное использование в произведениях, без предварительного разрешения LSU.В конце годичного периода мы или LSU можем запросить автоматическое продление еще на один год. По истечении одного года безопасного периода (или его продления, если таковой потребуется) работа будет выпущена для доступа по всему миру.

Рекомендуемое цитирование

Лю, Цзинюань, «Поэтика интеграции и создание современной китайской драмы: Цао Ю среди драматургов» (2017). Докторские диссертации ЛГУ . 4430.
https: //digitalcommons.lsu.edu / gradschool_dissertations / 4430

Очерк на тему «Значение названия драмы« Гроза. Значение названия драмы А.

Драматург — человек более зависимый, чем прозаик. Это зависит не только от читателя, но и от зрителя, режиссера и актеров. Заставить разношерстную и разноплановую публику поверить в реальность происходящего на сцене — очень сложная задача, решение доступно только мастеру высокого класса.А.Н. Островский был именно таким мастером. Его пьесы, основанные на историческом, фольклорном и бытовом материале, легли в основу национального репертуара. В спектакле «Гроза» отведено место народной трагедии.

Само название пьесы глубоко символично. Обычно его связывают с судьбой главной героини — Катерины, незаурядной личности. Это, конечно, правда. Но не полностью. Островский чувствовал единство русской жизни в различных ее проявлениях. Душевное состояние человека, семьи, общества, природы — все предстает под пером драматурга Островского в целом.И одно звено будет отвечать по всей цепочке. Сама тема грозы появляется в спектакле задолго до трагического финала.

Темное небо, дождь, раскаты грома — все это символические знаки напряжения. Без преувеличения можно сказать, что почти каждый персонаж пьесы несет искру. Разве Варвара разделяет кажущееся послушание и потребность в свободном самовыражении? «Делай, что хочешь, лишь бы оно было сшито и прикрыто» — эта позиция уязвима, и в конце концов она разрешается побегом из родительского дома.Ее брат Тихон обречен на мучительный выбор между уважительным страхом перед матерью и любовью к жене: «Что я, разорваться, что ли!» — в отчаянии восклицает он.

Любящий Катерину, готовый простить ее, он не смеет противоречить своей матери. Конфликтная напряженность в отношениях между матерью и детьми — следствие семейной неурядицы, грозящей перерасти в окончательную. И действительно, зритель становится свидетелем распада семьи, которая, казалось, прочно держалась за вековые устои.В Савелии Диком иногда говорит о встревоженной совести, многие его выходки проистекают из сознания внутреннего бессилия при внешнем всемогуществе.

Конфликт человеческих отношений распространяется на мир природы. Действие спектакля происходит на высоком берегу Волги, с видом на сельскую местность через реку. Буря страстей в городе и тихая благодать на противоположной стороне. Для Катерины контраст берегов соотносится с воспоминаниями о родительском доме, счастливом и беззаботном девичестве и реальной ситуации в семье слабого мужа и деспотичной свекрови.Мы слышим из ее пророческих слов: «Где я могу дать отдых моему сердцу, когда надвигается буря?» Все живут с предчувствием грозы. На глазах у всех Дикой кланяется обиженному им крестьянину; раньше Катерина извинилась перед свекровью, теперь она кричит: «Пусть знают!»

Жалобы Кулигина на положение в семье, вызванное публичным раскаянием жены, Тихон передает слова матери: «предателя надо заживо закопать в землю.«Когда гроза действительно поднялась, она прежде всего поразила женскую душу, возвышаясь над остальными силой духа. Героиня, как громоотвод, взяла на себя всю мощь разряда молнии и вышла победительницей.

В ХХ веке традиции Островского оказались наиболее близкими А.П. Чехову. Как и его великий предшественник, он изображал обычную жизнь на поверхности, но таит в себе огромную взрывную силу. Бросая вызов банальному самодовольству, автор «Трех сестер», «Чайки», «Вишневого сада» конкретизировал энергию в образах-символах.И так же, как Островский, он внес их в название пьесы, уже с самого начала настраивая публику на драматический конфликт. Спектакль «Гроза» стоит у истоков этой традиции.

Где ты, гроза — символ свободы?

А.С. Пушкин

Знойный летний день … Кажется, что над землей витает какая-то страшная зловещая сила, готовая все погубить. Земля, деревья, птицы, небо — все ждет освежающей грозы.Когда читаешь драму «Гром-за», тоже наступает такой момент, что чувствуешь, как сгущаются темные зловещие силы, как задыхается все живое, как Катерина дрожит и стремится к жизни, к свету.

Драма «Гроза» написана Островским в период общественного подъема, когда трещал крепостной свист и в удушающей, страшной атмосфере действительности ощущалось приближение «бури».

Облака собираются в драме в первом акте, хотя внешне пока все спокойно.

Здесь, в городе Калиново, всем правят люди жестоких нравов, скрывающие свою судьбу под маской благочестия и религиозности. Это тоже Кабаниха, придерживающийся старой морали, старых жизненных традиций. «Ханжество … одевать попрошаек, а дома ели вообще», — говорит о ней Кулигин. Действительно, Кабанова долго подавляла личность своего сына Тихона, не дает жизни Катерине, но со странником Феклушей, который ее хвалит, восхищается ею, разделяет ее взгляды, Кабаниха легко находит общий язык.

Фигура Дикого представляет собой образ аморального человека, для которого цель жизни — деньги. Он самый богатый в городе, и это позволяет Дикой природе безжалостно издеваться над бедняками и домочадцами, тиранировать. Однако Дикой уступает людям, которые обладают большей властью и более значительным капиталом, чем он. В лицемерии, лицемерии, жадности и ненависти к людям Дикая природа сродни Кабанихе.

Именно против этого «темного царства» восстают молодые силы: Катерина, Кудряш, Варвара.А главный конфликт «Грозы» — столкновение пробуждающейся яркой личности с догмами, деспотизмом, лживостью и духотой, душевной черствостью мира кабанов и кабанов.

Добролюбов недаром называет Катерину «лучом света в темном царстве», ведь величие ее характера заключается в цельности и внутренней гармонии, в умении всегда и везде быть собой, ни в чем не меняя себя. Кого не привлечет нравственная красота этой девушки, воспитанной в атмосфере любви и свободы! Теперь она задыхается в доме Кабановых, который кажется ей «тюрьмой», «невольно».«Ее душа требует простора, воли, любви, а не жестокости и лицемерия свекрови Кабанихи.« Какая я была резвая! — говорит Катерина Варваре. — Я совсем увяла.

Катерина религиозная натура, но ее глубокая и свободная вера отличается от внешней религиозности Каба-ничи, от которой она никогда не вырывается из своего сердца, как стихия, крик души: «Почему люди не летают? ! » Материал с сайта

Катерина протестует против такого существования, она не хочет мириться с этим и подчиняться давлению лицемерия, лицемерия, несправедливости, но она не знает, как с ними бороться.«Лучше умереть», — говорит она.

Протест Катерины, выраженный в ее смерти, чем-то сродни грозе — сильной и страшной стихии природы. И даже если Катерина умерла, а кабаны и дикие еще ходят по земле, придут новые поколения людей, которые смогут понять трагедию героини как призыв к очищающей и страшной буре, смывающей ложь, невежество, деспотизм с лица земли. И эти поколения уже смогут бороться за свое счастье!

Что означает название спектакля «Гроза»? Отвечая на этот вопрос, нужно, прежде всего, вспомнить время его создания.Это 1859 год — время, непосредственно предшествующее кардинальным переменам в жизни России. Одно из главных изменений — отмена крепостного права, что было следствием менталитета общества того периода. Не понимая их сути, будет трудно объяснить смысл названия пьесы Островского «Гроза». Поэтому кратко коснемся этой стороны вопроса.

Отражение настроений в русской провинции середины XIX века

Непосредственно перед написанием пьесы автор путешествовал по городкам Поволжья.Поэтому он отражает быт и обычаи жителей провинции. Хотя тема крепостного права в «Грозе» напрямую не затрагивается, она передает настроение острого социального конфликта — конфликта между «темным царством» (феодальной Россией) и людьми нового типа.

Писатель связал это настроение с состоянием природы перед грозой. Для него характерны сгущающиеся облака, блокирующие солнечный свет, тяжелый влажный воздух и духота. Здесь начинается понимание смысла названия спектакля «Гроза».Его действие происходит в вымышленном городке Калинов, что подчеркивает идею Островского о том, что «предштормовая» атмосфера была характерна для всей России.

Семейное окружение

Семья, возглавляемая Марфой Игнатьевной Кабановой, как и многие другие купеческие семьи, характеризовалась жесткой домостроительной средой. Выйдя замуж за сына Кабанихи Тихона, Катерина (главная героиня), ранее окруженная материнской любовью, упала «из костра в костер».»

Ей чужды насильственная жизнь в атмосфере угнетения личности, произвола и постоянного давления на ее свободолюбивую натуру. Всем известно, что А.Н. Добролюбов охарактеризовал Катерину как луч света, проглянувший сквозь темное царство. , который также вызывает ассоциацию с лучами солнца, которые освещают небо после грозы. Это видение главного героя также помогает понять смысл названия пьесы «Гроза».

Образ грозы в природе и в душе персонажей

Между жертвами домостроения — Катериной, ее возлюбленным Борисом, ее мужем Тихоном, его сестрой Варварой и представителями «темного царства» — Марфой Кабановой и Диким назревает конфликт, что является центральным в пьесе.Островский художественно изображает развитие этого конфликта посредством параллельного описания изменений, происходящих в природе и в жизни людей.

Сначала рисуется красивая, безмятежная природа, на фоне которой происходит невыносимая жизнь героев пьесы под игом торговцев-тиранов. Катерина не выдерживает своего бремени. Унижение человеческого достоинства противоречит ее характеру. В качестве свидетеля этих эмоциональных метаний автор как бы обращается к самой природе, в которой явственно ощущается приближение грозы.Цвета густеют, небо темнеет — в жизни героев приближаются угрожающие события. И в этом снова смысл названия пьесы Островского «Гроза».

Гроза в речи героев пьесы

Слово «гроза» в пьесе Тихон впервые произносит, когда выходит из дома. Он говорит, что целых две недели над ним не будет грозы. Тихон всей душой стремится вырваться из гнета матери, подышать свежим воздухом после удушающей домашней атмосферы.Гулять хочет весь наступающий и, как всегда болезненный, год.

Для Тихона гроза — это безграничная власть Кабанихи над ним, страх перед ее грозной натурой, а также страх ответственности за свои грехи.

Купец Дикой рассказывает механику-самоучке Кулигину, что в наказание за вольнодумство и непослушание людям посылается гроза. А страх наказания присущ всем персонажам, в том числе и Катерине.

Она чрезвычайно религиозна, считает свою любовь к Борису большим грехом, борется с ней изо всех сил, но безуспешно и ждет возмездия.Здесь мы видим еще одну грань того, что означает название спектакля «Гроза». Это прием, который отражает идею автора о том, что люди, будучи несвободными, в то же время чувствуют себя виноватыми и боятся новой жизни.

Что видит механик Кулигин в грозе

Продолжая разбираться в вопросе о том, что означает название пьесы «Гроза», нельзя не учитывать отношение Кулигина к буре. Он один из героев, которых она не боится.Он пытается противостоять этому мощному природному явлению, создавая громоотвод. В грозе механик видит не страшную карающую силу, а прекрасное, величественное зрелище, мощную очищающую силу.

Он, как ребенок, радуется переменам в природе, призывая не бояться грозы, а любоваться ею. Он говорит, что каждая травинка и цветок приветствуют грозу, и люди прячутся от нее, как от невзгод, делая из нее пугало. Что означает название спектакля «Гроза», судя по отношению Кулигина к этому явлению?

Считается, что его прототипом стал изобретатель Иван Кулибин, что позволяет судить о Кулигине как носителя новых, прогрессивных взглядов, готового делать окружающую жизнь лучше, бороться с трудностями и не бояться их.Не бояться наступления грозы, а воспринимать ее как приход новой, яркой, свободной жизни. Этот образ контрастирует со взглядами остальных персонажей.

Гроза как символ любви Катерины и Бориса

Изучая, что означает название пьесы «Гроза», необходимо затронуть отношения Катерины и Бориса, племянника Дикого. Гроза также символизирует эту сторону в жизни героини. В любви молодых людей чувствуется присутствие бурной стихии, которой они так боятся.

Чувство сильное, страстное, но не приносит в душу ни радости, ни счастья, не помогает объединиться в борьбе с действительностью. В браке Катерину мучает то, что она не любит Тихона, хотя пыталась влюбиться. Но он не смог ни понять свою жену, ни защитить ее от произвола свекрови.

Жажда любви, душевная растерянность, приведшая к появлению чувства привязанности к Борису, также вызывают ассоциации с предгрозовым состоянием природы.Однако Борис не понимал стремления Катерины к личному счастью; он не был тем человеком, который ей был нужен. Таким образом, развитие любовной линии — это отражение нарастающего конфликта, то есть символ надвигающейся грозы.

Выходные данные

Название произведения тесно связано с его содержанием, с изображениями многих персонажей. Можно даже сказать, что гроза — самостоятельный персонаж в спектакле. Он присутствует в описаниях природы, являясь предзнаменованием конфликта между людьми и его разрешения.

Катерина не может жить по-прежнему, она жаждет воли, жажды любви, нормальных человеческих отношений. В ее жизни приходит буря, грянет гроза. Сначала она бросается в любовь, как в бездну, а потом, не найдя сил бороться, в Волгу.

В конце спектакля на фоне грозовых ударов появляется безумная барышня, предсказывающая скорую смерть Катерины. Здесь образ грозы выступает толчком к разрешению конфликта.Несмотря на трагический конец, Островский показал, что главный герой не смирился с ненавистной действительностью и пошел против нее.

«Гроза» была вершиной творчества А.Н. Островского. По художественной выразительности «Грозу» можно сравнить с другими крупными и значительными произведениями русской и мировой литературы.
У великих художников иногда возникает желание при создании своего основного произведения выйти за рамки обозначенной темы. Так, например, когда Гоголь работал над «Мертвыми душами», он хотел изобразить «всю Россию, хотя бы с одной стороны».«Это не более чем попытка выйти за рамки узкой темы. Так и в« Грозе »Островский, может быть, невольно обратился к вопросу, который по своей сути выходит далеко за рамки изображаемых событий.
Драматург обратился к вопросу о том, как человеку вести себя в «грозовых» условиях, что делать, если он чувствует в себе присутствие светлых духовных сил, если он хочет приобщиться к чему-то чистому, совершенному, особенно когда наделен характером и не терпит унижений .Как он может жить в этом мире, где преобладают жестокая мораль, ложь и послушание? Это вопрос, который задает Островский. Он, как известно, не нашел ему ответа, и это не его вина. Но заслуга Островского как драматурга в том, что он показал драму трагического несовпадения душевной чистоты, совести, красоты с тяжелой силой человеческого произвола, лжи и нравственного угнетения.
В пьесе все подчинено раскрытию этой драмы не как частного случая, а как события, имеющего глубокий моральный, психологический и социальный смысл.
Название пьесы символично — «Гроза». Это прежде всего гроза в человеческих социальных отношениях. Одно против другого, и все против одного. В этом обществе господствует закон джунглей — каждый сам за себя. В принципе, никому нет дела до того, что происходит вокруг. Люди начинают интересоваться другими только в том случае, если происходящее так или иначе касается их самих.
Почти на всем бульваре Кабаниха ссорится с сыном и невесткой, кричит на всю улицу, несправедливо обвиняя их почти во всех смертных грехах.И никого не волнует. В доме Тихона всем управляет его мать, и сам он не решается выступить или выступить против нее. Практически такая же ситуация наблюдается в доме Дикого, который тиранит не только своих родственников, но и наемных рабочих. Поэтому символ грозы здесь приобретает второе значение — это тоже гроза семейной жизни. Действительно, жизнь Катерины в доме мужа наполнена ощущением надвигающейся катастрофы. Еще до встречи с Борисом Катерина чувствовала, что недолго задержится в этом мире, что грозы коснутся ее, что тучи сгущаются над ее головой.
Наконец, третье значение названия пьесы. Гроза также является символом наказания неправедных, частным нарушением нравственных законов, живущих. Кроме того, это наказание Катерины за совершенный ею грех. Ведь что ни говори, а измена супружескому долгу всегда считалась в России грехом. И Катерина тоже очень религиозная. Поэтому ее очень мучает поступок, представляющий собой настоящую и неразрешимую драму.
Конечно, мы полностью понимаем порыв молодой женщины, попытку яркой личности прорваться к светлому началу.Катерина пытается полюбить Бориса и через это состояние ощутить хоть частичку счастья. Но эта попытка сильной личности защитить себя ведет к греху.
Угнетение жестоким человеческим окружением дает талантливым людям желание преодолеть угнетение, отстоять свое право на счастье. Однако способы ее достижения оказываются ложными. Именно в таком положении оказалась Катерина.
Седьмое появление первого акта дает нам ключ к разгадке характера Катерины, а вместе с ней и символа бури.Здесь до сих пор продолжается экспозиция, самое начало драмы.
Вспомним знаменитый монолог Катерины («Почему люди не летают …») и весь дальнейший разговор с Варварой. В этой серии Катерина раскрывается как поэтическая, красивая натура, никак не соответствующая окружающему миру. И мы понимаем, что такую ​​возвышенную душу так или иначе ждет катастрофа. Есть как бы предчувствие грозы. Это чувство усиливается в нас после встречи Катерины с сошедшей с ума сумасшедшей.
Катерина уже осознает греховность своей любви, и тут эта сумасшедшая начинает обвинять ее в человеческом разврате, в опошительной красоте … Конечно, мы понимаем, что ее слова не относятся конкретно к Катерине, и раньше эта сцена была воспринимается как характеристика темной, невежественной среды. Но при этом затмился символический смысл слов старухи.
Красота как средство удовлетворения личных интересов — это не только грех, но и гибель человека.Такая красота бездуховна и приводит к трагическому исходу.
Что касается Катерины, то она воспринимает старуху как олицетворение темной стороны судьбы. И поэтому девушка решает покончить жизнь самоубийством до того, как ее постигнет возмездие. Она хотела очиститься и видела очищение в приближении к Богу.
Может показаться странным, что Катерина решилась на такой поступок — ведь самоубийство — не меньший грех, чем предательство. Но мне кажется, что душа, любящая и много пострадавшая в этой жизни, заслуживает прощения.И оказалось, что своим решительным движением, желанием попасть на судилище героиня частично искупила свой грех.
Отсюда и другое значение имени: гроза — это не только наказание, но и очищение. Ведь после грозы воздух становится свежее, земля чище. Это означает, что порыв Катерины не остался незамеченным. Возможно, он заставит задуматься некоторых калиновчан. А вместе с ними и мы.

24 декабря 2014 г.

Произведение русского драматурга Александра Николаевича Островского широко известно многим читателям еще со школьных лет.Он прожил долгую жизнь. Родился в тысяча восемьсот двадцать третьем году и умер в тысяча восемьсот восемьдесят шестом году. И на его жизненном пути была одна очень важная дата.

Это одна тысяча восемьсот пятьдесят шесть. В том же году Александр Николаевич переехал из Москвы в Санкт-Петербург, где литературная жизнь кипела. Выходили самые популярные русские журналы, и здесь Островский закрепил свою драматургическую славу, которую он вернул в Москву.

Особенности эпохи написания произведения

Самым известным произведением этого замечательного автора стала драма «Гроза».А. Н. Островский написал ее в тысяча восемьсот пятьдесят девятом году. И прежде всего необходимо сказать о том, что это была за эпоха в жизни России. До великой реформы, отмены крепостного права, осталось всего два года. Это был период, когда поднимались темы и проблемы, о которых раньше предпочитали молчать.

Внимание к народной тематике в то время было обращено повсюду. И в газетах, и в литературе, и в театре. Спектакль был удостоен Уваровской премии.В тысяча восемьсот пятьдесят девятом году на сцене Малого театра впервые была поставлена ​​драма Островского — «Гроза». Содержание и образы спектакля уже сто пятьдесят лет радуют многих зрителей.

Сюжет довольно прост. В нем показана жизнь простых людей из купеческого сословия и внутренние переживания главной героини Катерины. Ее особенная любовь к мужу. Последующие отношения с любовником Тихоном. А главное — почитание традиций и Бога, которое подтолкнуло Катю к самоубийству в трагическом финале произведения.

Особый класс. Жанр произведения

В своей пьесе Александр Николаевич продолжил тему, знатоком которой он утвердился в московские годы. Это мотив русских купцов — усадьбы со своими особыми традициями. Это люди, не склонные к изменениям в своей жизни. Они живут довольно простой жизнью, и главное для них — соблюдение традиций. А за этим стоит целая философия, которую Александр Николаевич очень хорошо знал.

Островский обозначил жанр спектакля «Гроза» как драматический. Читатели знают, что по окончании произведения главная героиня Екатерина умирает, не преодолев сложных обстоятельств личной жизни. Но тогда эта пьеса должна относиться к жанру трагедии. Как правильно определить принадлежность произведения, исходя из сюжетной линии и задач в драме «Гроза»?

Ценности купеческих семей. Сложное строительство произведения

Достоинство купеческой семьи — приумножать свое состояние не ради роскоши, а во имя соблюдения особого морального кодекса.Это очень замкнутый круг, где все подчиняются традициям. Сын обязательно должен продолжить дело отца, а не учиться в университете или на службе. А дочка должна бесконечно подчиняться воле родителей.

Город Калинов, расположенный на берегу Волги, в котором происходит спектакль, также представляет собой своего рода закрытый мир. И новости из большого мира попадают туда с большим трудом. Калинова отделяет от него множество преград.

Смысл названия драмы «Гроза» передан с помощью сложной схемы построения произведения.Он имеет нижний уровень — овраг и водоворот, средний, где расположены дома жителей, и верхний — высокий берег Волги. Для обычных людей спуститься в овраг — это как попасть в ад, а подняться на берег — как попасть в рай.

Главная героиня Катерина. «Гроза»: переход от старого к новому

Но в произведении есть главный герой, у которого все наоборот. Когда Катерина спускается в овраг, она преодолевает себя, достигает райского состояния свободы.А если она поднимется на высокий берег, значит, она была близка к смерти. Потому что верх и низ связаны. Прыжок в бассейн только один.

Жизнь в городе Калиново словно остановилась. Очень показателен образ изобретателя Кулибина. А у Островского придумывает то, что давно изобрели, вроде громоотвода, или даже невозможное — вроде вечного двигателя. Все судьбы жителей города олицетворяют судьбы жителей тогдашней России.Все персонажи находятся на перекрестке старого и нового, в том числе и Катерина.

«Гроза» — это пьеса, показывающая переход от традиционного купеческого мира, где у человека нет индивидуальной судьбы, личной воли, а только подчинение тому, что принято, к новому миру, основанному на деятельности каждого человека. Вот что скрывается за простыми событиями этой пьесы. Но что означает название драмы «Гроза»? Какую роль это явление играет в композиции спектакля?

Природное явление как персонаж

Гроза — не только символ произведения, но и участник основных действий драмы.Обычное природное явление существенно влияет на поведение многих персонажей. Раскрывает своих персонажей. И, во-первых, значение названия драмы «Гроза» очень тесно связано с главной героиней Катериной.

Даже ее личность напоминает это природное явление. В характере Кати не могут встретиться две непримиримые крайности. Она одновременно человек традиций и человек, живущий в духе нового времени, в соответствии со своими эмоциями. Самое главное, что ее никто не разоблачает, не было свидетелей их встреч с Тихоном.Сама она в этом признается.

Катерина, с одной стороны, человек импульсивный, даже грозится броситься в Волгу, а в итоге так и получается. С другой стороны, она очень набожна. Она переживает в церкви моменты необычайного энтузиазма. И любовь к Богу в этой пьесе звучит очень четко и объемно. И, как и многие верующие того времени, главный герой считает это природное явление небесной карой. Именно во время грозы Катя признается в своем грехе.

Яркие, но трагические последствия

Чем больше читатель думает не только о значении названия драмы «Гроза», но и о сюжете пьесы, тем отчетливее он понимает, что Катерина против не конкретный человек. Не Кабан, не Борис, не Дикий, а весь миропорядок. Некоторым силам, которые намного превосходят мир, в котором она живет.

И главный враг Кэти находится в ее разуме. Она соблюдает традиции, для нее значимо понятие греха, и в то же время она хочет действовать по велению своей души, любви и других чувств.Это драматическое противостояние человека и стихии. И это имеет не только очень яркие, но и трагические последствия.

Драма: Буря дождя

Автор bbbpress

14 мая 2013 г. Драматические игры, Строительство ансамбля, Фокус драматические игры, драматические игры для детей, ансамбль, фокус, ливень, звуковой коллаж

Тип: Разминка, Focus

Цель: Это отличная игра, в которую можно поиграть в начале занятия, чтобы успокоить группу энергичных студентов.Это просто, мирно и позволяет каждому сосредоточиться на одной общей цели.

Процедура:

1. Цель состоит в том, чтобы создать звук ливня, используя только наши тела. Для этого не нужно говорить

2. Попросите всех сесть вместе с вами в круг на полу.

3. Вы начнете действие, затем присоединится человек справа от вас, затем присоединится человек справа от него и т. Д., Пока это не создаст волну по всему кругу. Как только он обратится к вам (лидеру), вы начнете другое действие, и это создаст вторую волну.

4. Скажите ученикам, что они должны тщательно копировать движения человека слева от них и не переключать действия, пока этот человек не переключится. Постарайтесь побудить их сосредоточиться не на «лидере», а на человеке слева от них.

5. Задание 1: Потрите руки вместе. (Это ветер)

6. Задание 2: Коснитесь пальцем ладони. (Это первые капли дождя.)

7. Задание 3. Коснитесь всеми четырьмя пальцами. (Еще много капель дождя.)

8. Упражнение 4: Хлопания в полную силу. (Становится интенсивнее!)

9. Задание 5: Похлопайте себя по полу или бедрам. (Входит гром!)

10. После большого крещендо повторите все действия в обратном порядке, пока шторм утихнет, пока вы не потрете руки.

11. Тогда тихо остановитесь, и должна быть абсолютная тишина.

12. Подумайте, достигла ли она цели походить на тропический лес. Спросите учащихся, есть ли какие-нибудь другие задания, которые они могли бы добавить, чтобы сделать их более реалистичными? (Стоя и топая ногами в ожидании грома?) Спросите, какие еще звуки окружающей среды можно было бы создать, используя только наше тело?

13: Для расширенного задания сгруппируйте учеников и дайте им 5 минут, чтобы они создали свою собственную «звуковую среду».Попросите каждую группу поделиться.

Есть предложение или комментарий? Оставьте это ниже!

—-
Изображение любезно предоставлено moggara12 на FreeDigitalPhotos.