Образ и характеристика Раневской в пьесе «Вишневый сад», описание в цитатах
«…Аня, ее дочь, 17 лет. Варя, ее приемная дочь, 24 лет…»
Любовь Андреевна Раневская — разорившаяся помещица. Она растратила свое состояние. Теперь у нее нет денег:
«…у нее ничего не осталось, ничего. У меня тоже не осталось ни копейки, едва доехали…
«…У меня в самом деле нет ничего…»
«…Нет у меня денег, голубчик…»
Раневская — хороший, простой и легкий человек:
«…Хороший она человек. Легкий, простой человек…»
Госпожа Раневская — добрая, славная женщина:
«…Она хорошая, добрая, славная…»
Любовь Андреевна является отзывчивым, щедрым человеком:
«…Мамочка такая же, как была, нисколько не изменилась. Если бы ей волю, она бы все раздала…»
«…Ах, мамочка, дома людям есть нечего, а вы ему отдали золотой…»
Раневская привыкла сорить деньгами. Она не умеет экономить:
«…Я всегда сорила деньгами без удержу, как сумасшедшая.
«…Сестра не отвыкла еще сорить деньгами…»
«…И мама не понимает! Сядем на вокзале обедать, и она требует самое дорогое и на чай лакеям дает по рублю…»
Госпожа Раневская понимает, что сорит деньгами, но не может остановиться:
«..(глядит в свое портмоне). Вчера было много денег, а сегодня совсем мало. Бедная моя Варя из экономии кормит всех молочным супом, на кухне старикам дают один горох, а я трачу как‑то бессмысленно…»
Раневская называет себя грешной женщиной:
«…Уж очень много мы грешили…» (Раневская о себе)
«…О, мои грехи… Я всегда сорила деньгами без удержу, как сумасшедшая…»
Также Любовь Андреевна называет себя глупой женщиной:
«…Что ж со мной, глупой, делать! Я тебе дома отдам все, что у меня есть…»
Раневская — легкомысленная и неделовая женщина, по мнению Лопахина:
«…Простите, таких легкомысленных людей, как вы, господа, таких неделовых, странных, я еще не встречал. Вам говорят русским языком, имение ваше продается, а вы точно не понимаете.
Госпожа Раневская — глупая, доверчивая женщина. Она влюблена в какого-то негодяя, который использует ее:
«…Ведь он негодяй, только вы одна не знаете этого! Он мелкий негодяй, ничтожество…» (о возлюбленном Раневской)
«…Родные мои… (Обнимая Аню и Варю). Если бы вы обе знали, как я вас люблю…»
Раневская ласкова со своими дочерьми:
«…Ненаглядная дитюся моя. (Целует ей руки.)..» (Раневская и Аня)
«…Ты все такая же, Варя. (Привлекает ее к себе и целует.)..»
Раневская ласкова со старым лакеем Фирсом:
«…Спасибо, мой старичок. (Целует Фирса.)..»
«…Спасибо тебе, Фирс, спасибо, мой старичок. Я так рада, что ты еще жив…»
Раневская любит Россию. Когда она едет домой из-за границы, она плачет в поезде:
«…Видит бог, я люблю родину, люблю нежно, я не могла смотреть из вагона, все плакала…»
Раневская и вишневый сад
Вишневый сад принадлежит Раневской и ее брату Гаеву:
«.
..Действие происходит в имении Л. А. Раневской…»Имение с вишневым садом выставляют на аукцион за долги:
«…вишневый сад ваш продается за долги, на двадцать второе августа назначены торги…
«…двадцать второго августа и вишневый сад, и все имение будут продавать с аукциона…»
«…Ваше имение собирается купить богач Дериганов. На торги, говорят, приедет сам лично…»
Купец Лопахин предлагает Раневской вырубить вишневый сад и сдавать землю в аренду. Так можно выплатить долги:
«…выход есть… Вот мой проект. Прошу внимания! <…> если вишневый сад и землю по реке разбить на дачные участки и отдавать потом в аренду под дачи, то вы будете иметь самое малое двадцать пять тысяч в год дохода…»
Но Раневская считает, что вырубать вишневый сад — это пошло и жестоко:
«…Дачи и дачники – это так пошло, простите…»
«.
..Вырубить? Милый мой, простите, вы ничего не понимаете. Если во всей губернии есть что‑нибудь интересное, даже замечательное, так это только наш вишневый сад…»
Для госпожи Раневской вишневый сад — это жизнь, молодость и счастье:
«…О мой милый, мой нежный, прекрасный сад!.. Моя жизнь, моя молодость, счастье мое, прощай!.. Прощай!..»
Раневская и ее брат Гаев не делают ничего, чтобы спасти вишневый сад. Они надеются на чудо:
«…Решайтесь же! Другого выхода нет, клянусь вам. Нет и нет…»
В итоге имение продается на торгах. Лопахин покупает его и вырубает вишневый сад:
«…этот самый Ермолай купил имение, прекрасней которого ничего нет на свете. Я купил имение, где дед и отец были рабами…»
«…Слышно, как вдали стучат топором по дереву…»Характеристика Раневской в письмах Чехова
В своих письмах к близким и знакомым Чехов не раз комментирует персонажей из пьесы «Вишневый сад». Вот что пишет Чехов о роли Раневской в пьесе, ее внешности и характере:
«...старуха…» (к О. Л. Книппер, 28 декабря 1902 г.)
..старуха…» (к О. Л. Книппер, 28 декабря 1902 г.) «…пожилая дама…» (к О. Л. Книппер, 11 апреля 1903 г.)
«…Умна, очень добра, рассеянна; ко всем ласкается, всегда улыбка на лице…» (к О. Л. Книппер, 14 октября 1903 г.)
«…Угомонить такую женщину может только одна смерть…» (к О. Л. Книппер, 25 октября 1903 г.)Это был цитатный образ и характеристика Раневской в пьесе «Вишневый сад» Чехова, описание личности и характера Раневской, роль вишневого сада в ее жизни и т.д.
Смотрите: Все материалы по пьесе «Вишневый сад»
Вишневый сад. Характеристика персонажа. » Рустьюторс
Характеристика Раневской для подготовки к ЕГЭ и ОГЭ по русскому языку и литературе.
Раневская Любовь Андреевна — персонаж пьесы «Вишневый сад», помещица.
Родилась в состоятельной семье. В поместье был хороший дом, огромный вишневый сад, рядом — глубокая река, в двадцати верстах — большой город.
Усадьба очень красива, хорошо спланирована. Брат Раневской Гаев не перестает любоваться: «Сад весь белый. Ты не забыла, Люба? Вот эта длинная аллея идет прямо, точно протянутый ремень. Она блестит в лунные ночи». «И в “Энциклопедическом словаре” упоминается про этот сад».
Раневская замечает: «Если во всей губернии есть что-нибудь интересное, даже замечательное, так это только наш вишневый сад».Во времена деда и отца Раневской хозяйство было хорошо налажено, жили с размахом, на широкую ногу. Об этом свидетельствует отрывочные воспоминания старого Фирса: «В прежнее время, лет сорок — пятьдесят назад, вишню сушили, мочили, мариновали, варенье варили…»
«И, бывало, сушеную вишню возами отправляли в Москву и в Харьков. Денег было! И сушеная вишня тогда была мягкая, сочная, сладкая, душистая… Способ тогда знали…»
«Прежде у нас на балах танцевали генералы, бароны, адмиралы, а теперь посылаем за почтовым чиновником и начальником станции, да и те не в охотку идут».
Лопахин, тепло отозвавшийся о ней, приехал встречать Раневскую: добрые слова, сказанные ею Лопахину-мальчику, запомнились ему на много лет. Горничная Дуняша разделяет настроение Лопахина, реагируя на его воспоминание несколько неожиданной фразой: «А собаки всю ночь не спали, чуют, что хозяева едут.
..»Душевная щедрость, доброта Раневской освещает жизнь всех персонажей пьесы. К ней тянутся, ею любуются, с ней советуются, у нее просят помощи, о ней тревожатся, а старый Фирс плачет от радости: «Барыня моя приехала! Дождался! Теперь хоть и помереть…»
Раневская сердечна, эмоциональна. Встреча с родиной, родным домом потрясла Раневскую, очистила ее душу: «О мое детство, чистота моя! В этой детской я спала, глядела отсюда на сад, счастье просыпалось вместе со мной каждое утро, и тогда он был точно таким, ничто не изменилось. (Смеется от радости.) Весь, весь белый! О сад мой! После темной ненастной осени и холодной зимы опять ты молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя… Если бы снять с груди и с плеч моих тяжелый камень, если бы я могла забыть мое прошлое…»
Мотив беды, жестокой судьбы входит в пьесу. Желания Раневской расходятся с ходом ее жизни. Чувство тревоги, неспокойствия нарастает к концу первого действия. Неосторожно сказанные слова Гаева (их услышала Аня) свидетельствуют о том, что в характере Раневской далеко не все однозначно: «Она хорошая, добрая, славная, я ее очень люблю, но, как там ни придумывай смягчающие обстоятельства, все же, надо сознаться, она порочна.
Действие в пьесе происходит в имении Раневской, которое назначено к продаже за долги. В России она не была пять лет, проведя эти годы в Париже. Обстоятельства, заставившие ее покинуть родину, можно назвать драматическими. Об этом говорит дочь Раневской Аня: «Шесть лет тому назад умер отец, через месяц утонул в реке брат Гриша, хорошенький семилетний мальчик. Мама не перенесла, ушла, ушла без оглядки».
Вспоминая об этих событиях, сама Любовь Андреевна использует иную лексику, эмоциональная окраска которой возрастает с развитием действия: «уехала», «совсем уехала, чтобы никогда не возвращаться», «закрыла глаза», «бежала, себя не помня». «Муж мой умер от шампанского, — он страшно пил, — и, на несчастье, я полюбила другого, сошлась, и как раз в это время, — это было первое наказание, удар прямо в голову, — вот тут на реке… утонул мой мальчик, и я уехала за границу, совсем уехала, чтобы никогда не возвращаться, не видеть этой реки.
Аня, приехав за матерью в Париж, застает ее в окружении случайных людей, без денег . «Дачу свою около Ментоны она уже продала, у нее ничего не осталось, ничего. У меня тоже не осталось ни копейки, едва доехали. И мама не понимает! Сядем на вокзале обедать, и она требует самое дорогое и на чай лакеям дает по рублю».
Первые минуты пребывания Раневской в родном доме омрачены известием о продаже имения, назначена дата торгов. Свыкнуться с этой вестью Раневской еще предстоит, но весь драматизм положения она ощутила. С продажей усадьбы для нее мир рушится: «Я все жду чего-то, как будто над нами должен обвалиться дом».
Выхода из создавшегося положения она не видит. На слова Гаева о том, что он будет финансистом, банковским служакой, она коротко бросает: «Где тебе! Сиди уж.
..» Иллюзий Гаева о том, что какой-то генерал может дать деньги под вексель, она не разделяет («Это он бредит. Никаких генералов нет»). Звук лопнувшей струны — замирающий, печальный — она воспринимает как дурное предзнаменование, как знак неизбежности беды. Раневская с ужасом ждет эту беду — торги, назначенные на 22 августа, — прекрасно понимая, что ни Гаев, ни мифический генерал, который может ссудить деньги, ни ярославская тетушка тут не помогут. Сообщение, что имение собирается купить богач Дериганов, взволновало ее: до этого шел разговор о долгах, о продаже, теперь же назван конкретный покупатель. В тревоге обращается она к Лопахину: «Что же нам делать? Научите, что?»
«Нет, не уходите, останьтесь, голубчик! Прошу вас. Может быть, надумаем что-нибудь!» «Не уходите, прошу вас. С вами все-таки веселее!»
Предложение Лопахина об отдаче земли в аренду под дачи она отвергает: «Дачи и дачники — это так пошло, простите». Причина несчастья для Раневской ясна: «Уж очень много мы грешили».
В слезах обращается она к Богу: «Господи, Господи, будь милостив, прости мне грехи мои! Не наказывай меня больше!..»
После этих слов авторская ремарка: «Достает из кармана телеграмму». Парижская телеграмма разорвана, но прочитана: «Просит прощения, умоляет вернуться». Услышав отдаленную музыку, Раневская вспоминает еврейский оркестр, предлагает его «зазвать», «устроить вечерок». Раневская ушла от разговора о судьбе вишневого сада, парижская телеграмма изменила ход ее мыслей. Ранее она говорила, что с Парижем покончено, теперь намерения ее меняются: «Он просит прощения, умоляет приехать, и по-настоящему мне следовало бы съездить в Париж, побывать возле него».
Последняя любовь Раневской фатальна. Телеграммы из Парижа она сначала рвет не читая, потом рвет после прочтения и, наконец, в разговоре с Петей Трофимовым объясняет, почему больше не рвет телеграмм: «У вас, Петя, строгое лицо, но что же делать, голубчик мой, что мне делать, он болен, он одинок, несчастлив, а кто там поглядит за ним, кто удержит его от ошибок, кто даст ему вовремя лекарство? И что же тут скрывать или молчать, я люблю его, это ясно.
Люблю, люблю… Это камень на моей шее, я иду с ним на дно, но я люблю этот камень и жить без него не могу».
Петя, который искренне сочувствует Раневской, видит все это иначе: «Ведь он негодяй, только вы одна не знаете этого!» «Простите за откровенность, Бога ради: ведь он обобрал вас!»
Ласковая, обаятельная, Раневская становится резкой и недоброй, когда Петя вторгается в ее мир, мир любви. Слова Пети раздражают ее, хотя она чувствует, что тот прав. Человек, телеграфирующий из Парижа, ее «обобрал», она это понимает. Рассказывая о своей беде, она несколько раньше использовала именно этот глагол: «…он обобрал меня, бросил, сошелся с другой, я пробовала отравиться… Так глупо, так стыдно…»
Эти грустные слова можно поставить итогом многих самонаблюдений Раневской: «Бедная моя Варя из экономии кормит всех молочным супом, на кухне старикам дают один горох, а я трачу как-то бессмысленно».
«Несчастье представляется мне до такой степени невероятным, что даже как-то не знаю, что думать, теряюсь.
.. Я могу сейчас крикнуть… Могу глупость сделать».
«И музыканты пришли некстати, и бал мы затеяли некстати…» «Глупо», «стыдно», «некстати» — слова-лейтмотивы, определяющие тональность происходящего.
Раневская и мыслями и душой находится за пределами усадьбы, которую будут продавать, поэтому часто ее реплики находятся вне связи с тем, что говорит собеседник. В этом, вероятно, проявляется ее неосознанное желание отбросить от себя решение вопроса. Наступает день, когда откладывать нельзя, но Раневская медлит, что очень раздражает Лопахина. Его слова сказаны в запальчивости, но очень важны для понимания характера Раневской: «…Таких легкомысленных людей, как вы, господа, таких неделовых, странных, я еще не встречал».
После этой характеристики Гаева и Раневской тема общего разговора сменится несколько раз. Любовь Андреевна в слезах произнесет свой знаменитый монолог «О мои грехи…», прозвучит ее обличительная реплика Лопахину («Как вы все серо живете, как много говорите ненужного»).
Слова Раневской расходятся с ее поведением, но логика в них есть. Это логика характера: в понимании Раневской жить не «серо» можно только любовью. Во имя любви она оставляла дочь, вишневый сад, родину, ее «потянуло в Россию» после неудачи в любви. Теперь все ее мысли о Париже, тревоги, судьба вишневого сада, усадьбы, близких и родных людей отступают перед чувством, противиться которому она не в силах. После того, как вишневый сад продан и принято решение об отъезде в Париж, все окружающие заметили, что Раневская успокоилась. «Нервы мои лучше», — говорит она и продолжает с бравадой, обращаясь к Ане: «Я уезжаю в Париж, буду жить там на те деньги, которые прислала твоя ярославская бабушка на покупку имения — да здравствует бабушка! — а денег этих хватит ненадолго».
Раневская живет на деньги, взятые взаймы у Лопахина, будет жить на тетушкины. Петя Трофимов объясняет этот факт исторически: «Владеть живыми душами — ведь это переродило всех вас, живших раньше и теперь живущих, так что ваша мать, вы, дядя, уже не замечаете, что вы живете в долг, на чужой счет».
Петя имел в виду помещиков-крепостников, предков Гаева, Симеонова-Пищика. Он ставит в этот ряд и Раневскую. Раневская добра, обаятельна, открыта прекрасному, эмоциональна, но эти качества в сочетании с привычкой жить в долг, праздностью оборачиваются равнодушием, небрежностью к людям. В конечном счете — разочарование, жизненный крах. Последний штрих в характере Раневской ставит заключительная сцена, когда старый больной Фирс оставлен в заколоченном доме. Финал пьесы обнаруживает авторское видение характера Раневской.
Характеристика героя Раневская, Вишневый сад, Чехов 👍
Раневская
Раневская Любовь Андреевна – главная героиня пьесы А. П. Чехова “Вишневый сад”, помещица и хозяйка имения с вишневым садом. Несколько лет тому назад умер ее муж, а затем трагически погиб сын Гриша. После этого она поспешно уехала в Париж, оставив имение, слуг и приемную дочь Варвару.
Там она купила дачу в Монтоне, которую впоследствии продала. Дочь Аня нашла ее в Париже у чужих людей и без копейки денег.
Раневская жила на широкую ногу, обедала в дорогих ресторанах, принимала гостей и тратила много денег.
По натуре Раневская
очень добра и сентиментальна. Но когда дело доходит до бытовых вопросов, она становится легкомысленной и беспомощной. Она готова поделиться последней копейкой с нуждающимися.Очень любит родину и свой сад, в котором провела все детство. В этом саду выросло не одно поколение дворян. Вернувшись домой, она плачет при виде бывшей детской комнаты, но более всего ей дорог вишневый сад.
Она понимает, что неправильно живет, соря деньгами, но не может измениться.
Эта героиня привыкла к роскоши, и не умеет себе ни в чем отказывать. Даже когда дело доходит до спасения дома детства, она не может пойти против
своего жизненного уклада. Новоиспеченный купец Лопахин предлагает ей на месте сада разбить дачные участки и сдавать их в аренду, чтобы выплатить долги по имению.Таким образом, ей удастся сохранить отчий дом. Но она и ее брат Гаев выступают против этой идеи.
Они считают сдачу дачных участков в аренду пошлым, да и вишневый сад не хотят срубать.
Этот сад ей дорог не только детскими воспоминаниями, а как символ родины и дворянства.
До последнего она не верит, что ее могут лишить вишневого сада, все надеется на помощь родственников. Порой ей кажется, что все образуется само собой. Однако судьба распоряжается иначе. Во время торгов сам Лопахин выкупает их имение с садом.
Теперь ее ничего не держит на родине, и убитая горем она возвращается в Париж. Персонаж Раневской вобрал в себя черты истинного русского дворянства, которому в первую очередь были присущи родовые традиции.
Характеристика и образ Любви Раневской в пьесе Чехова Вишнёвый сад сочинение
Пьеса Антона Павловича Чехова «Вишневый сад» стала одной из его лучших произведений. Действия разворачиваются в имении помещицы Раневской с прекрасным вишневым садом.
Но из-за нехватки денег и многочисленных долгов, ей советуют продать сад, но помещица не хочет его терять. Ведь именно с этим местом связаны многие её воспоминания из молодости. Но это решение губит ее, и она теряет и имение, и великолепный вишнёвый сад.
Раневская Любовь Андреевна – главная героиня пьесы. Её характер выражает противоречивые друг другу черты. Сам Чехов говорит, что она – «плохой хороший человек», хотя никогда не разделял героев на плохих и хороших. Ведь в жизни у всех людей присутствуют и те, и те черты. Любовь Андреевна обладает и расточительностью, и бездумностью, и легкомыслием, и неприспособленностью к жизни, но, тем не менее, в ней присутствуют и хорошие качества. Она очень чувствительна, добра, образована, умеет видеть вокруг себя только прекрасное. Неоднозначность её характера проявляется в речи, которая наполнена душевностью, манерностью и даже сентиментальностью.
После того, как Раневская вернулась обратно в своё имение, в ней она надеется на продолжение той новой и чистой жизни, которая была у неё в молодости.
Но через некоторое время она узнаёт, что это имение приобрёл купец Лопахин. Для него этот сад означает что-то большее, чем просто объект, который он приобрёл. Он восторгается и восхищается своим новым прекрасным приобретением.
Чехов сочувствует героине, ведь кроме вишневого сада, она теряет свои самые ценные воспоминания о своей молодости. Но автор уверен, что во всём этом виновата лишь только она сама. Раневская хоть и добра, но в ней проявляется эгоизм. В своей легкомысленной погоне за лучшей жизнью, она ни на что не обращает внимания на своём пути. Она абсолютно не умеет правильно тратить свои деньги, сорит ими на каждом углу и не задумывается о последующем дне. Например, она заботится о больном Фирсе, но потом забывает его в покинутой усадьбе.
В гибели сада Чехов винит только Раневскую, показывая нам тем самым, что именно люди – кузнецы своего собственного счастья. И поиск лучшей жизни не приведет ни к чему к хорошему, а только к бедам и несчастиям. Главная героиня не хотела трудиться, а только ленилась и отдыхала, не считая труд полезным делом, поэтому она и осталась жить своими прошлыми воспоминаниями.
Вариант 2
Пьеса Чехова Антона Павловича «Вишнёвый сад» – это известнейшая и любимейшая работа автора. Успех этой истории принёс не только её сюжет, но и образы главных героев, одним из которых была Раневская Любовь Андреевна.
Раневская – это главный женский образ произведения «Вишнёвый сад». Любовь Андреевна являлась разорившейся помещицей, у которой совсем не осталось денег.
Несмотря на возраст, Раневская была очень красивой женщиной. У Любовь Андреевны были трогательные и удивительные глаза. Одевалась женщина по парижской моде.
Раневская была очень добрым, лёгким и простым человеком. Любовь Андреевна – это очень образованная женщина с чувством прекрасного. Раневская была способна радоваться красоте.
Любовь Андреевна была очень отзывчивым, славным, хорошим и щедрым человеком. Все окружающие её любили и считали одной из самых великолепных женщин.
Главным недостатком Раневской было её отношение к деньгам. Она абсолютно не умела ими распоряжаться.
Любовь Андреевна привыкла пускать деньги на ветер и так и не научилась экономить.
Некоторые считали Раневскую доверчивой, недальновидной и легкомысленной женщиной. И сама Любовь Андреевна порой отзывалась о себе весьма нелестно – глупая и грешная.
Раневская очень любила своих дочерей – Аню и Варю. Она с большой лаской и нежностью относилась к этим девочкам. Также Любовь Андреевна была патриоткой и очень любила Россию.
Раневская была весьма эгоистичной женщиной. Она жила исключительно лишь своими чувствами и желаниями, за что многие даже считали её порочной дамой.
Любовь Андреевна была абсолютно не приспособлена к быту. Она была беспомощна, легкомысленна и нерешительна. Но вместе с тем Раневская была очень внимательна.
Любовь Андреевна любила природу и музыку. Она очень остро переживала всё происходящее в своей жизни, однако иногда казалось, что она лишь драматизирует.
В образе Раневской Антон Павлович Чехов пытался отразить культурное прошлое. Женщина прекрасно понимала, куда приведут её действия, но даже не пыталась ничего исправить.
Для неё Вишнёвый сад был олицетворением её счастья, молодости – всей жизни. Раневская цеплялась за прошлое и до последнего надеялась лишь на чудо.
Раневская Любовь Андреевна – это ключевой образ в пьесе Антона Павловича Чехова. Отношение к героине весьма противоречивое: она вызывает у читателей сочувствие и вместе с тем неприкрытую неприязнь.
Сочинение про помещицу Любовь Раневскую
Последним творческим произведением писателя Антона Павловича Чехова стала пьеса «Вишневый сад», которую он написал в 1904 году. В произведении он попытался дать полную характеристику русских помещиков. Он описывает их как никчемных и жадных людей, которые сами по себе ничего не могут достичь в своей жизни. На фоне такого слоя общества прислуга характеризуется жалостью и бедностью. Они не могут устроить свою собственную жизнь.
Главной героиней пьесы «Вишневый сад» является разорившаяся помещица Любовь Андреевна Раневская. В девичестве она носила фамилию Гаева, как у родного брата.
У героини имеются две дочери. Анна является родной дочерью, а приемной – Варвара.
Раневская обладала великолепной красотой, которая с годами только хорошела. С интересом следила за парижскими новинками в одежде, и одевалась исключительно в соответствии с представленными там стилями. Выглядела она всегда так почтительно, что ей подавали шляпы и пальто. Помещица обладала удивительными и трогательными глазами. Госпожа была хорошим, добрым и славным человеком с легким и простым характером. Дочери считали мать отзывчивой и щедрой женщиной, которая способна раздать все, что только имела. Данная положительная черта не всегда была уместна. Любовь не умела экономить деньги, а зачастую просто сорила ими понапрасну. Она прекрасно понимала, что поступает не разумно, осуждала себя за этот порок, но ничего с собой поделать не могла. Остановиться было ей не под силу. Осуждая за неправильное поведение, называла себя грешницей и глупой женщиной.
Любовь Андреевна любила всех вокруг. Дочерей, которых постоянно ласкала.
Негодяев, которые ее используют. Старого лакея по имени Фирс. Свою родину Россию, которую оплакивает в поезде, она любила очень нежно.
Автор пьесы описывает события, когда в жизни Раневской наступил период разорения. Она неудачно растратила все свое имение и теперь осталась без денег. Имение, в котором располагался вишневый сад выставили на торги за большие долги. Для госпожи сад был местом, который напоминал ей о прожитой жизни, о молодости, о счастье. Все дорогие и милые ее сердцу воспоминания были связаны с этим местом. Когда купец предлагает ей вырубить сад, а землю сдавать в аренду, она отказывается. Несмотря на то, что это помогла бы ей избавиться от долгов, она против. Ей не хочется прощаться с местом, которое так дорого ее сердцу. Со своим братом они не принимают никаких попыток решить сложившуюся проблему, надеясь на чудо. В результате они лишаются поместья.
Другие сочинения:Характеристика и образ Любви Раневской в пьесе Вишнёвый сад
Несколько интересных сочинений
IIS 7.
5 Detailed Error — 500.0Error Summary
HTTP Error 500.0 — Internal Server Error
Сообщение об ошибке, подробно поясняющее причину сбоя данного конкретного запроса, находится в журнале событий приложений на веб-сервере. Ознакомьтесь с этой записью в журнале и выясните причину ошибки.
Detailed Error Information| Module | AspNetInitClrHostFailureModule |
|---|---|
| Notification | BeginRequest |
| Handler | ExtensionlessUrlHandler-Integrated-4.0 |
| Error Code | 0x8007000e |
| Requested URL | http://lit-helper.com:80/p_vishnevii_sad_harakteristika_obraza__ranevskoi_lyubvi_andreevni |
|---|---|
| Physical Path | E:\десктоп\p_vishnevii_sad_harakteristika_obraza__ranevskoi_lyubvi_andreevni |
| Logon Method | Not yet determined |
| Logon User | Not yet determined |
- IIS received the request; however, an internal error occurred during the processing of the request. The root cause of this error depends on which module handles the request and what was happening in the worker process when this error occurred.
- IIS was not able to access the web.config file for the Web site or application. This can occur if the NTFS permissions are set incorrectly.
- IIS was not able to process configuration for the Web site or application.
- The authenticated user does not have permission to use this DLL.
- The request is mapped to a managed handler but the .NET Extensibility Feature is not installed.
The root cause of this error depends on which module handles the request and what was happening in the worker process when this error occurred.- Ensure that the NTFS permissions for the web.config file are correct and allow access to the Web server’s machine account.
- Check the event logs to see if any additional information was logged.
- Verify the permissions for the DLL.
- Install the .NET Extensibility feature if the request is mapped to a managed handler.
- Create a tracing rule to track failed requests for this HTTP status code. For more information about creating a tracing rule for failed requests, click here.
For more information about creating a tracing rule for failed requests, click here.View more information »
Microsoft Knowledge Base Articles:
Характеристика образа Раневской Любви Андреевны (Вишнёвый сад Чехов)
Сочинение
Раневская Любовь Андреевна— помещица, пять лет прожила за границей. Шесть лет назад умер ее муж, потом утонул младший, семилетний сын Гриша. Лопахин отзывается о ней как о легком, простом человеке. В Париже она жила открытым домом, принимала гостей, тратила много денег. Сентиментальна. Ее монологи полны чувствительности и пафоса: «Видит Бог, я люблю родину, люблю нежно…» Вернувшись в имение, плачет при виде своей детской. Пообедав в городе и истратив много денег, искренне раскаивается в своих бессмысленных тратах, зная, что Варя из экономии кормит всех молочным супом.
Она понимает, что живет неправильно: грешит, сорит деньгами, но тем не менее снисходительна к себе, измениться не может и не хочет. Она жаждет яркой, красивой, насыщенной жизни. Привязанная к человеку, с которым жила во Франции и который, по ее словам, обокрал и бросил ее, а теперь снова зовет ее, она готова снова ехать к нему, хотя и понимает, что это не принесет ей счастья. В финале, после продажи вишневого сада, Р. отправляется в Париж.
Другие сочинения по этому произведению
«Вишневый сад» — драма, комедия или трагедия «Вишневый сад» — пьеса о прошлом, настоящем и будущем «Вишневый сад» А. П. Чехова — пьеса о несчастных людях и деревьях «Вишневый сад» как пример чеховской пьесы «Вишневый сад» цветет для человечества (по творчеству А. П. Чехова) «Вся Россия — наш сад» (в чем заключается оптимизм пьесы А.
П. Чехова «Вишневый сад»)
«Вся Россия — наш сад!» (по пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»).
«Недотепы» в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
«Чехов был несравненный художник … художник жизни» (Л.Н. Толстой) (по пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад» или «Три сестры»)
«Чехов странный писатель, бросает слова как будто некстати, а между тем все у него живет и сколько ума! Никогда у него нет лишних подробностей, всякая или нужна, или прекрасна» (Л.Н.Толстой) (по рассказам А.П. Чехова)
Автор в пьесе А. П. Чехова «Вишнёвый сад»
Анализ пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Анализ финальной сцены пьесы А. П. Чехова «Вишнёвый сад»
Будущее в пьесе «Вишневый сад»
Будущее в пьесе А. Чехова «Вишневый сад»
Взгляд А. П. Чехова на судьбу России (по пьесе «Вишневый сад»)
Время и память в пьесе «Вишневый сад»
Герои «Вишневого сада»
Герои пьесы А. Чехова «Вишневый сад» как представители прошлого, настоящего и будущего
Герои-недотепы в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад». (Лопахин и Раневская)
Дворянство в пьесе А. Чехова «Вишневый сад»
Драматичны или комичны герои «Вишневого сада»? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)
Жанровое своеобразие пьесы А. Чехова «Вишневый сад».
Значение образа Пети Трофимова в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Идейное и художественно свообразие пьесы «Вишнёвый сад»
Идейное содержание пьесы «Вишневый сад»
Идейное содержание пьесы А. Чехова «Вишневый сад»
Изображение А. П. Чеховым новой жизни в пьесе «Вишневый сад»
Изображение распада дворянства в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Комические образы и ситуации в пьесе А.
Чехова «Вишневый сад»
Комическое и трагическое в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Кто виновен в гибели вишневого сада? (по пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»)
Лопахин — новый хозяин жизни? (по пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»)
Место образа Лопахина в комедии А.П.Чехова «Вишневый сад»
Мечта А. П. Чехова о новой жизни на страницах пьесы «Вишневый сад»
Мечты и реальность — основной конфликт пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад».
Молодое поколение в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Нежная душа или хищный зверь
Необычность сословно-классового подхода в пьесе А. Чехова «Вишневый сад»
Новаторство А. П. Чехова
Новый хозяин вишневого сада
О чем меня заставила задуматься пьеса А.
П. Чехова «Вишневый сад»?
Образ «вечного студента» Трофимова в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».
Образ вишневого сада в сознании героев пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Образ Лопахина в пьесе А. П. Чехова «Вишнёвый сад»
Образ Раневской в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Отношение автора к своим героям в пьесе «Вишневый сад»
Почему А. П. Чехов настаивает на том, что «Вишневый сад»— «комедия, местами даже фарс»
Почему слова Фирса — «Жизнь-то прошла, словно и не жил» — имеют отношение к содержанию всей пьесы Чехова «Вишнёвый сад»?
Приезд Раневской и Гаева в имение (Анализ сцены 1-го действия пьесы А.П.Чехова «Вишневый сад»)
Прошлое и настоящее дворянской усадьбы в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Прошлое, настоящее и будущее «Вишневого сада».
Прошлое, настоящее и будущее в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Прошлое, настоящее, будущее в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Разговор о будущем во втором действии пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад». (Анализ сцены.)
Раневская, Гаев, Лопахин — кто лучше (Пьеса А.П. Чехова «Вишневый сад»)
Рецензия на пьесу А. П. Чехова «Вишневый сад»
Россия в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Своеобразие конфликта и его разрешение в «Вишневом саде»
Своеобразие конфликта и его разрешение в пьесе А. Чехова «Вишневый сад»
Символ вишневого сада в пьесе А. П. Чехова
Символика вишневого сада в одноименной пьесе А. Чехова
Символика пьесы «Вишневый сад»
Символом чего является вишневый сад? (по комедии Чехова «Вишневый сад»)
Смешное и серьезное в пьесе А.
П. Чехова «Вишневый сад»
Смысл заглавия пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Смысл названия пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Смысл названия пьесы Чехова «Вишневый сад»
Старые и новые хозяева вишневого сада (По пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»)
Старый мир и новые хозяева жизни
Тема прошлого и настоящего России в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Тема русского дворянства в драматургии А.П.Чехова («Вишневый сад»)
Три поколения в пьесе Чехова «Вишневый сад»
Хищный зверь или человек (Лопахин в пьесе А. П. Чехова «Вишнёвый сад»)
Ход времени в произведении А. П. Чехова «Вишневый сад»
Ход времени в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Художественное своеобразие пьесы «Вишневый сад»
Художественные функции пейзажа в пьесах А. Островского «Гроза» и А. Чехова «Вишневый сад»
Чем мне понравилась пьеса А. П. Чехова «Вишневый сад»
Чеховский «Вишневый сад»
Сочинение по пьесе Чехова «Вишневый сад»
Смысл названия пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Аня и Петя Трофимов в пьесе «Вишневый сад»
Звук лопнувшей струны ( «Вишневый сад» А. П. Чехова)
Образ Ани, дочери Раневской в пьесе «Вишневый сад»
Вся Россия — наш сад
Описание образа Раневской в пьесе «Вишнёвый сад»
«Вишневый сад» — драма или комедия
Какое значение имеет образ Фирса в пьесе «Вишнёвый сад»
Тема времени в комедии «Вишневый сад»
Значение авторских ремарок в пьесе «Вишневый сад»
НАСТОЯЩЕЕ, ПРОШЛОЕ, БУДУЩЕЕ В ПЬЕСЕ «ВИШНЕВЫЙ САД»
Второстепенные персонажи в пьесе «Вишневый сад»
История создания и анализ комедии «Вишневый сад» Чехова А.
П.
Лопахин — «тонкая, нежная душа» или «хищный зверь»
Жанровое своеобразие пьесы «Вишнёвый сад» Чехова А.П.
Герои недотепы в драматургии А. П. Чехова (по пьесе «Вишневый сад»)
Размышления на финалом пьесы «Вишневый сад»
Место образа Лопахина в комедии А. П. Чехова «Вишневый сад»
Образы Ани и Трофимова
Как определить жанр пьесы «Вишневый сад»
Образ и характер Раневской
Что такое «подводное течение» в пьесах А.П. Чехова? (на примере комедии «Вишнёвый сад»)
Комические образы и ситуации в пьесе Чехова «Вишневый сад»
Образ Лопахина в пьесе «Вишневый сад»
Будущее в пьесе Чехова «Вишневый сад»
Вишневый сад, как символ духовной памяти
Пространство и время в комедии А. П. Чехова «Вишнёвый сад»
Размышление над пьесой А. П. Чехова «Вишневый сад»
Место образа Лопахина в комедии А.П. Чехова «Вишневый сад»
«Вишневый сад» Чехова цветет для человечества
Тема «Вишневого сада»: тема гибели старых дворянских усадеб
Разъяснение сути конфликта в пьесе «Вишневый сад»
Конфликт социальных противоречий в пьесе «Вишневый сад»
Вишневый сад: Нежная душа или хищный зверь
Сочинение на тему «Личное отношение к образам Любови Андреевной Раневской и Пети Трофимова в пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад»
Сочинение на тему «Личное отношение к образу Ермолая Лопахина в пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад»
«Несостоявшиеся судьбы» героев пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Основной конфликт пьесы Чехова «Вишневый сад»
Прекрасные человеческие качества с особой силой проявляются именно в момент наибольшей опасности
КОМЕДИЯ А.
П. ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»
Вишневый сад — символ гибнущей красоты чистоты гармонии
Характеристика образа Гаева Леонида Андреевича
Характеристика образа Дуняши
Разлад между желаниями и возможностью их осуществления в пьесе А. П. Чехова
Сюжетные линии пьесы Чехова «Вишневый сад»
Центральный персонаж комедии Чехова «Вишневый сад»
Образ-символ в сознании героев пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Основные темы пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Кто прав, представляя себе завтрашний день Отечества: Лопахин или Петя Трофимов
Образ «вечного студента» Трофимова в комедии А.П.Чехова «Вишневый сад»
Звуковые и цветовые эффекты пьесы «Вишневый сад»
«Недотепы» в пьесе Чехова «Вишневый сад»
Разговор о будущем во II действии пьесы А.
П. Чехова «Вишневый сад» (Анализ сцены)
Мать и дочь Раневские в пьесе Чехова «Вишневый сад»
И все-таки — комедия, драма или трагедия «Вишневый сад»
Авторская позиция в образах героев пьесы «Вишневый сад»
Идеи и конфликты пьесы «Вишневый сад» А. П. Чехова
Любовь Раневская: «Продавайте и меня вместе с садом…»
Мать и дочь Раневские
Обличение недотепства в пьесе Чехова «Вишневый сад»
Образ «вечного студента» Трофимова в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад».
Ощущение времени в пьесе Чехова «Вишневый сад»
Лопахин и Варя в пьесе Чехова «Вишневый сад»
Тема духовного перерождения человека в рассказах А.П. Чехова (по пьесе «Вишневый сад»)
Чехов драматург. Пьеса Вишневый сад
Анализ пьссы «Вышневый сад» Чехова А.
П.
Фирс — характеристика литературного героя
Характеристика образа Ани
Пересказ сцены: Приезд Раневской и Гаева в имение в пьесе «Вишневый сад»
Тема гибели «дворянских гнезд» в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Героиня комедии А.П.Чехова «Вишневый сад»
Пьеса А. П. Чехова «Вишневый сад» — комедия или трагедия
Как А. П. Чехов определил жанр «Вишневого сада»
Тема памяти в пьесе «Вишневый сад» А. П. Чехова
Внутренний пафос образа Лопахина в пьесе «Вишневый сад»
В чем трагизм большинства героев пьесы Чехова «Вишневый сад»
Образ вишневого сада в сознании героев пьесы Антона Чехова «Вишневый сад»
Герои-«недотепы» в драматургии А.П.Чехова. (По пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад»)
Герои «недотепы» в драматургии А. П. Чехова. (По одной из пьес)
Характеристика образа Туркиной Веры Иосифовны
Размышляем над страницами пьесы Антона Чехова «Вишневый сад»
Драматическая элегия Чехова «Вишневый сад»
Драматургические приёмы в пьесе «Вишнёвый сад»
О постановках пьесы «Вишнёвый сад»
«Вечный студент» Петя Трофимов в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
«ВИШНЕВЫЙ САД» А. П. ЧЕХОВА КАК КОМЕДИЯ
Второстепенные персонажи пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Идейно-тематическое содержание пьесы «Вишневый сад» А. П. Чехова
«Вишневый сад» — комедия эпохи
Художественный анализ пьесы «Вишневый сад»
Характеристика образа Шарлотты Ивановны
Характеристика образа Лопахина Ермолая Алексеевича
Новаторские взгляды Чехова в пьесе «Вишнёвый сад»
Характеристика образа Трофимова Пети
Что составляет конфликт пьесы Чехова «Вишневый сад»
В чем заключается оптимизм пьесы «Вишневый сад»
Три сценических часа пьесы А.
П. Чехова «Вишневый сад»
«Вишневый сад» как вершина драматургии А. П. Чехова
Дворянство в пьесе Чехова «Вишневый сад»
Место образа Лопахина
Формы выражения конфликта в пьесе «Вишневый сад»
Художественные функции пейзажа в пьесах А.Н.Островского «Гроза» и А.П.Чехова «Вишневый сад»
Лирическое и трагическое качала в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Характеристика образа Фирса
Мастерство в построении диалога (По одному из произведений русской литературы XX века)
Жанровое своеобразие пьесы Чехова «Вишневый сад»
Характеристика образа Вари (Варвары Михайловны)
Пьеса «Вишневый сад» – последнее произведение А. П. Чехова
Комизм ситуаций и образов в пьесе Антона Чехова «Вишневый сад»
Вишневый сад как центральный образ в комедии Чехова
Описание образа Лопахина в пьесе «Вишнёвый сад»
Начало новой эпохи в пьесе «Вишневый сад»
Сюжетное построение пьесы «Вишневый сад»
Сложность анализа пьесы «Вишневый Сад»
Пьесы А. Н. Островского «Гроза» и А. П. Чехова «Вишневый сад»
Чехов А. П. «Вишневый сад» — драма, комедия или трагедия
«Идет новый помещик, владелец вишневого сада!» (о пьесе «Вишневый сад» А. П. Чехова)
Приходов не было
Художественные особенности пьесы «Вишневый сад»
Новый владелец вишневого сада в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Схематичное деление героев в пьесе «Вишневый сад»
Образ «вечного студента» Трофимова
Второстепенные персонажи пьесы Чехова «Вишневый сад»
Проблема прототипов в пьесе «Вишневый сад»
ДРАМАТИЧЕСКИЙ КОНФЛИКТ ПЬЕСЫ А.П. ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»
Характеристика образа Епиходова Семена Пантелеевича
Размышляя над страницами пьесы А. П. ЧЕХОВА «Вишневый сад»
Характеристика образа Туркина Ивана Петровича
О замысле пьесы «Вишнёвый сад»
О символическом смысле названия пьесы «Вишнёвый сад»
Герои пьесы «Вишневый сад», как представители трех разных эпох
Рассказ Раневской о прошлом в пьесе «Вишневый сад»
Кардинальный конфликт в пьесе Чехова «Вишневый сад»
Чехов А.
П. Дворянство в пьесе А. И. Чехова «Вишневый сад»
Вопрос о единстве формы и содержания в пьесе «Вишневом саде»
Обличение недотепства в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Вишневый сад в пьесе А. П. Чехова — олицетворение России накануне первой русской революции
Три времени в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Принципы изображения персонажей в пьесе «Вишневый сад»
Три поколения в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Значение образа Пети Трофимова в идейном замысле пьесы
Разговор о будущем во втором действии пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Сюжетно композиционные особенности пьесы «Вишневый сад»
Вина героев в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад»
Пьеса «Вишневый сад», являясь завершением русского критического реализма
Герой комедии Чехова «Вишневый сад»Образ и характеристика Ани Раневской в пьесе Вишнёвый сад Чехова сочинение
Главная героиня лирической пьесы Антона Чехова «Вишневый сад».
Помещица, которая растратила состояние и осталась без денег. Добрая и доверчивая, но несдержанная в тратах женщина, которая никак не может избавиться от привычки сорить деньгами. Мать двоих дочерей. Поместье героини выставлено на аукцион за долги.
История создания
«Вишневый сад» — последняя из пьес Антона Чехова, работать над которой писатель закончил за год до смерти. Первые наброски относятся к началу 1901 года, а в сентябре 1903 года произведение уже было закончено.
Пьеса впервые поставлена в Московском художественном театре под руководством Константина Станиславского в январе 1904 года. Роль Раневской в этой первой постановке исполнила жена Чехова, актриса Ольга Леонардовна Книппер.
Роль Гаева, брата главной героини, исполнил сам Станиславский.
Пьеса «Вишневый сад»
Полное имя героини — Любовь Андреевна Раневская, в девичестве Гаева. Возраст героини не указан в пьесе, но можно предположить, что Раневской около сорока лет.
У героини две дочери — приемная, Варя, 24 лет; родная, Аня, 17 лет.
Годы не испортили героиню, окружающие говорят Раневской, что та так же великолепно выглядит, как и прежде, и даже похорошела.
У героини «трогательные» глаза, а одевается она «по-парижскому».
Любовь Андреевна Раневская
В прошлом Раневская была состоятельной помещицей, но растратила состояние и осталась без денег. У героини легкий и отзывчивый характер, окружающие считают Раневскую доброй и славной женщиной.
Героиня щедра до неразумия и легко расстается с деньгами даже в ситуации, когда денег практически нет.
Обратите внимание
Дочери говорят о героине, что та нисколько не изменилась, несмотря на обстоятельства, и по-прежнему готова раздать последние деньги, когда «дома людям есть нечего».
Раневская действительно привыкла сорить деньгами без удержу, «как сумасшедшая», и не осознала еще своего нового положения. Героиня не понимает, насколько плохи финансовые дела семьи, и продолжает заказывать дорогие блюда в ресторанах и оставлять щедрые чаевые лакеям.
Иллюстрация к книге “Вишневый сад”
Варя, старшая дочь героини, старается экономить на всем, включая еду, а сама Раневская тратит деньги «как-то бессмысленно» и не думает о дальнейшей судьбе семьи. Героиня понимает, что поступает неразумно, называет себя глупой, но не может или не желает ничего поделать с собственными привычками.
Раневская с любовью и лаской относится к окружающим. Любит дочерей и ведет себя с ними ласково, с нежностью относится к старому лакею Фирсу. Героиня некоторое время жила за границей, но при этом любит Россию. Раневская утверждает, что плакала в поезде, когда возвращалась домой.
Имение с вишневым садом, которое принадлежит Раневской и ее брату Леониду Гаеву, выставлено на аукцион и будет продано за долги. Уже назначена дата торгов. Купец Лопахин пытается помочь героине и советует вырубить старый сад, снести никуда не годные старые постройки, разбить освободившуюся землю на участки и отдать под дачи, чтобы заработать на аренде.
Любовь Раневская и Ермолай Лопахин в театре
По расчетам Лопахина, таким образом можно выручить минимум двадцать пять тысяч в год, выплатить долги и оставить имение за Раневской.
Однако героиня будто не понимает, что ее имение выставлено на продажу, что ситуация требует срочных и решительных действий. Раневская остается равнодушной к доводам Лопахина и отказывается вырубать сад.
Героиня считает, что «дачи и дачники — это пошло». Лопахин считает героиню неделовой и легкомысленной женщиной.
Вишневый сад ассоциируется у Раневской со счастливыми временами молодости, и вырубить его для героини означает измену самой себе.
В результате ни сама героиня, ни ее брат не предпринимают никаких действий, чтобы исправить ситуацию, и только ждут, что все как-нибудь решится само собой.
В конечном счете имение покупает на торгах сам купец Лопахин и приказывает вырубить старый вишневый сад, как и советовал Раневской. Дальнейшая биография героини неизвестна.
Экранизации
Джуди Денч в фильме «The Cherry Orchard»
В 1981 году в Великобритании вышла экранизация пьесы Чехова под названием «The Cherry Orchard». Это фильм-драма, снятый режиссером Ричардом Айром, с актрисой Джуди Денч в роли Раневской. Роль купца Лопахина исполнил актер Билл Патерсон.
В 1999 году вышла еще одна драматическая экранизация «Вишневого сада», на этот раз — совместное производство Франции и Греции.
Фильм снимал греческий режиссер Михалис Какоянис, который выступил также и автором сценария. В фильме звучит музыка Петра Чайковского. Съемки фильма проходили в Болгарии.
Роль Раневской сыграла британская актриса Шарлотта Рэмплинг, а брата героини Леонида Гаева играет актер Алан Бейтс.
Шарлотта Рэмплинг в фильме “Вишневый сад”
Российская экранизация пьесы Чехова вышла в 2008 году под названием «Сад» — и это комедия. Режиссер и автор сценария — Сергей Овчаров. Роль Раневской в фильме исполняет актриса Анна Вартаньян.
Работая над сценарием, Овчаров включил в тот только часть материала пьесы, но при этом использовал в работе наброски некоторых ненаписанных произведений Чехова, которые сохранились в записных книжках писателя. В фильме присутствуют элементы фарса и комедии дель арте.
Например, образы отбившихся от рук слуг в фильме созданы на основе классических персонажей итальянского площадного театра — Арлекина, Коломбины и Пьеро.
Цитаты
«Если во всей губернии есть что-нибудь интересное, даже замечательное, так это только наш вишневый сад».«О мой милый, мой нежный, прекрасный сад!.. Моя жизнь, моя молодость, счастье мое, прощай!..»«Неужели это я сижу? (Смеется.
) Мне хочется прыгать, размахивать руками. (Закрывает лицо руками.) А вдруг я сплю! Видит бог, я люблю родину, люблю нежно, я не могла смотреть из вагона, все плакала. (Сквозь слезы.) Однако же надо пить кофе. Спасибо тебе, Фирс, спасибо, мой старичок.
Я так рада, что ты еще жив».
Фото
Образ и характеристика Ани Раневской в пьесе Вишнёвый сад Чехова сочинение
Аня Раневская является второстепенным персонажем произведения, но ее образ в раскрытии идейно-смысловой нагрузки пьесы тем не менее представляется очень важным.
Писатель описывается Аню как юную семнадцатилетнюю девушку, обладающую простым наивным характером, искренним выражением чувств, детской непосредственностью. Аня увлекается чтением, способствующим расширению ее внутреннего мира. Девушка очень чувствительна и отзывчива, легко поддается возвышенным идеям.
Аня прекрасно осознает безнадежное положение семейства и ей приходится задумываться о взрослых проблем раньше, чем многие ее сверстницы дворянских кровей.
Девушка искренне и решительно желает изменить жизнь в лучшую сторону, но ее желание исчерпывается только мечтами, не найдя выхода.
Поэтому мечтательная, склонная к идеализированию молодая женщина, с отсутствием жизненного опыта, безоглядно доверяет Петру Трофимову, видя в нем человека светлого и прекрасного будущего, который может воплотить все ее надежды.
В образе Пети Трофимова автор изображает черты будущего революционера, осуждающего крепостничество, рабский труд, но имеющего весьма недалекий внутренний мир.
На протяжении повествования писатель раскрывает отношение своих героев к вишневому саду, который является для каждого персонажа неким символом, закрепленным в сознании. Единственным человеком, у которого меняется взгляд на сад к концу произведения, становится Аня Раневская.
Поначалу вишневый сад для Ани – это теплые воспоминания беззаботного и защищенного детства, но после объяснений Пети Трофимова девушка начинает понимать, что создание сада руками подневольных людей, крепостных крестьян связано со страшной действительностью, граничащей с несправедливостью и угнетением.
Осознав этот факт, Аня не в состоянии относиться к саду с прежней любовью и материнской лаской, не чувствует к вишневым деревьям прошлой привязанности.
Писатель ярко демонстрирует в характере девушки ее подверженность влиянию чужого мнения в силу наивности и отсутствия жизненного опыта.
Описывая образ Ани Раневской, автор изображает девушку в качестве представителя дворянского сословия, раскаявшегося в неправильном отношении к крепостным и начинающего увлекаться преобразованиями в обществе.
Вариант 2
Аня Раневская – одна из второстепенных героинь пьесы Антона Павловича Чехова «Вишневый сад». Приходится младшей дочерью обанкротившейся помещицы Любови Раневской.
Ане 17 лет, и до этого возраста сохранила детскую непосредственность, чувствительность и жизненный восторг; с искренними чувствами выражает все свои эмоции.
С большой любовью относится к своей родной сестре Варе и чтит матушку.
В раннем детстве жила вместе с семьей за границей и воспитывалась бывшей цирковой артисткой из Франции. Аня увлекалась чтением книг, что содействовало расширению ее эрудиции и мировоззрения.
Аня Раневская водит дружбу с «вечным студентом» Петром Трофимовым, которого много раз выгоняли из учебных заведений. Он был некогда преподавателем младшего сына помещицы Раневской.
Сын утонул, а учитель так и остался при доме. Петр негативно относился к крепостному праву и убеждал помещицу продать свой вишневый сад во искупление грехов.
Он не видел красоты и изящества в вишневых деревьях, за ними он замечал тяжелый труд каждого крестьянина.
Мышление Петра Трофимова было далеко от реальной жизни, он верил в прекрасное будущее, но не замечал окружающих красот в реальности. Петя является зеркалом интеллигенции, принявшей дух революции, но ничего не предпринимает для ее свершения.
Аня и Трофимов часто разговаривают о свободе и понятии счастья. Варя боится, что между ними могут вспыхнуть любовные чувства, только Петя считает, что их натуры выше простых человеческих отношений. Смысл его жизни – уйти от мелочных проблем, чтобы сосредоточиться на возвышенных мыслях и чувствах.
В этом плане Трофимов оказывает сильное влияние на Аню и формирует ее взгляд на окружающий мир. Она задумывается о таком же великолепном будущем, где откроется перед ней совершенно новый удивительный мир. В этом прекрасном будущем Аня закончила обучение в высшем учебном заведении и работает, помогая матери избавиться от долгов.
Трофимов убеждает Аню своими сильными революционными идеями, только Аня в силу своей натуры энергична и решительна, она готова начать действовать, Петя же может только говорить о революции и что она принесет обществу, у него нет никакой склонности к физическим действиям.
Аня не испытывает никаких эмоций к вишневому саду, поэтому одна из немногих может резво оценивать ситуацию.
Очень многие литературные критики характеризуют Аню Раневскую, как «раскаявшуюся» дворянку. Она приняла свое некорректное отношение к крепостным крестьянам, вследствие чего начинает с большой силой выступать в общественных изменениях.
Также читают:
← Сатира и юмор в рассказе Чехова Хамелеон ← Смысл названия рассказа Хамелеон↑ ЧеховХарактеристика и образ Анны Сергеевны в рассказе Дама с собачкой → Образ и характеристика Гаева в пьесе Вишнёвый сад →
Популярные сочинения
- Легко ли быть молодым? — сочинение-рассуждение
Молодость – самая лучшая и светлая пора. Человек молод, полон сил и энергии. Есть свои цели, планы и мечты, всё только впереди, много амбиций. Внутри чёткое осознание того - Сочинение на тему Учимся работать (7 класс)
Для взрослого человека неотъемлемой частью его жизни становится работа. Труд и принесение пользы другим являются достойными целями и занятиями. Нам, то есть еще молодым людям, труд практически не известен - Патриотизм — сочинение-рассуждение
Одно из самых сильных человеческих качеств – это любовь к Родине. Патриотизм не приобретается, он рождается вместе с человеком, с его кровью и молоком. Это невозможно объяснить научным методом.
Образ Ани Раневской в пьесе Вишнёвый сад и ее характеристика сочинение
Аня Раневская – это малозначащее действующее лицо, но все же раскрыла значительный образ в пьесе Чехова «Вишневый сад». Без нее мы бы не поняли то, что нам хотел сказать автор, не распознали ту идейно-смысловую нагрузку, которая она в себе несла.
Антон Павлович раскрыл образ Раневской – младшей дочери помещицы Любови Раневской – как молодой семнадцатилетней девушки, которая обладает простодушным, скромным и невинным характером, она очень искренна, с легкой детской откровенностью. Аня любит читать книги, которые бы унесли ее в самопознание внутреннего мира. Девушка восприимчива и добра, всегда легко поддавалась любым возвышенным идеям.
Так как она хорошо понимает то безвыходное положение, в котором оказалась ее семья, то и понимание взрослых проблем ей познается раньше, чем ее сверстницам из таких же благородных семей.
Аня честно и искренно хочет изменить жизнь к лучшему, но это только ее желание, которое заканчивается только мечтами, так и не дойдя до конца.
Почти идеальная юная девушка, без определенного жизненного опыта которая любит мечтает, слепо доверяется Петру Трофимову. Она видит в нем человека, который смог бы воплотить все ее мечты в реальность.
Автор показывает в образе Трофимова качества революционера, который осуждает рабство, к тому же еще и имеет простоватый внутренний мир.
В пьесе Чехов показывает отношение действующих лиц к вишневому саду, который для любого является определенным символом, который укрепился в сознании. И только одна Аня Раневская меняет свой взгляд по отношению к саду в конце пьесы, в отличие от других.
В начале произведения вишневый сад для девушки – это горячо любимые воспоминания детства, в котором не было забот, где она была полностью защищена от всех проблем.
Петр рассказал Ане, что вишневый сад был создан руками безвольных людей, обычными крепостными крестьянами, а это связано с ужасной действительностью, которая граничит с несправедливым отношением и угнетением.
Девушка осознает данный факт и больше не в состоянии относиться к вишневому саду как прежде с трепетной любовью и материнской заботой. Она больше не чувствует к деревьям той привязанности, которая была раньше.
Писатель точно показывает, как в характере юной особы проявляется подверженность влиянию чужого мнения силу простоты, доброты, наивности и не имения опыта прожитых лет.
Большинство критиков описывают девушку как дворянку, которая раскаялась. Вот и Чехов раскрывая образ Ани Раневской, показывают юную красавицу в качестве представителя дворянства, которая раскаивается в плохом отношении с крепостными крестьянами и начинает преобразовывать общество.
Вариант 2
Произведение Чехова “Вишневый сад” пестрит множеством интереснейших образов, через которые он передаёт ту или иную мысль, которую желает донести до своего читателя, давая ему понять, сам смысл произведения и его цель, созданную всем многообразием персонажей и образов. Из этого многообразия следует выделить персонажа по имени Аня Раневская.
Аня Раневская – молодая девушка, которая проживает совместно с одной из героинь произведения, что позволяет сделать вывод, что характер Ани мог сформироваться под их влиянием, однако, напротив, её характер, несмотря на влияние окружающих.
Аня предстаёт перед читателем как весьма милая девушка, придерживающиеся весьма консервативных взглядов насчёт женственности, женской неприкосновенности наряду с характером в целом.
Автор изобразил её внешний образ, как девушку весьма скромно одетую, которая не старается привлечь кого-то своим внешним видом, зачастую делая акцент не на внешнем виде, а на том, что у неё внутри.
Характер Ани представлен весьма разносторонним, который может измениться как в одну сторону, так и в совершенно другую, не давая читателю сконцентрироваться на каком-то отдельном устоявшемся образе, постоянно меняя его. Данной изменчивостью пропитан весь образ Ани Раневской, которую автор намеренно сделал такой, дабы дать ей своеобразную уникальность и несхожесть с остальными лицами в произведении.
Стоит также упомянуть, что Аня человек весьма сентиментальный, человек падкий на эмоции, человек который предпочитает, открыто выражать то, что она чувствует, не скрывая себя за ложной маской безразличия и отреченности. Она просто старается быть такой, какая она есть, отражая от себя все те невзгоды, которые так и норовят испортить ей настроение.
Также, характером она весьма добрый и отзывчивый человек, что становится понятным как ясный день во множестве моментов в произведении.
Аня является весьма искренним и чистым человеком, который всегда готов прийти на помощь, какого бы рода помощь не требовалось, что также отражает её неприкрытый альтруизм, давая читателю проникнуться её добрым образом, показывая нам насколько же она добра и чудесна, создавая контраст в произведении, с менее светлыми персонажами и образами.
Я считаю, что именно это пытался донести до читателя Чехов в своём произведении “Вишневый сад”.
Выводы
Краткая характеристика Ани из «Вишневого сада» раскрывает героиню как простую, непосредственную и по-детски наивную девушку. Ее жизненные взгляды еще не сформировались, но Петр Трофимов оказал большое влияние на становление ее личности. Аня задумалась о том, как устроено общество, как важно заниматься трудом и учиться.
Девушка была мечтательницей, и, несмотря на трудности, с которыми столкнулась ее семья из-за разорения, она не перестала верить в светлое будущее. Только девушка была уверена, что они сами смогут сделать свою жизнь лучше. Это была цитатная характеристика Ани из «Вишневого сада».
Мать и дочь Раневские в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
Чем больше привычек имеет человек,
тем меньше он свободен и независим.
И. Кант
«Вишневый сад» был написан Чеховым в завершение творческого пути писателя. Пьеса начинается с того, что Раневская приезжает в свое поместье, а в конце II действия уезжает снова но Францию. И между этими событиями эпизоды жизни в поместье Гаева и Раневской.
Отношения, переживания, чувства и стремления говорят о духовных процессах времени. В основном складывается впечатление «шаткости» общения персонажей. Например, обращение Лопухина к Раневской: «Вы, собственно, сделали для меня когда-то так много, что я… люблю вас, как родную… больше чем родную».
Раневская обращается к Ане, целуя руки: «Ненаглядная дитюся моя…». Не только о любви друг к другу, но и о любви к Родине, вишневому саду говорит, почти плача, Раневская. Все ее излияния постоянно, однако, перемежаются совсем противоположными поступками.
Раневская является представительницей старого, отжившего времени, в то время как Аня женщина нового времени, у которой еще вся жизнь впереди. Этим и объясняются поведение и монологи Раневской. Гаев замечает: «Она хорошая, добрая, славная… все же, надо сознаться, она порочна…».
Аня, с ужасом слушая, защищает мать и нападает на дядю. А сама говорит: «Едва доехали. И мама не понимает! Сядем, а она требует самое дорогое…». Безденежье и недовольство друг другом четко слышатся в репликах.
Только Петя Трофимов «предчувствует счастье» в далеком будущем и зовет идти дорогой «необычайного, непрерывного труда». Раневская, конечно же, не верит Трофимову. Аня же, напротив, тянется к его идеям.
Даже когда был продан вишневый сад и Раневская была в отчаянии, Аня успокаивала: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого, ты увидишь его, поймешь, и радость, тихая, глубокая радость опустится па твою душу…». Одна Аня мечтает обрести «новый чудесный мир». Она стоит как бы в стороне от главного события пьесы.
Хотя Аня и могла стать наследницей и матери, и дяди, но ее духовная жизнь складывается вне ее положения в семье.
Раневская-мать стремится прожить жизнь, ничего не упустив. При этом она говорит: «Я точно потеряла зрение: ничего пе вижу». Это как бы говорит о том, что герои пьесы не видят и не слышат движения истории, не улавливают переходов, изменений. При первом же знакомстве с Раневской-матерью мы видим в ней барыню, умиленную видом комнаты.
Она проста, обаятельна, внешне добра. Но доброта ее оказывается чисто внешней: Раневская раздает милостыню в то время, как домашние слуги голодают; устраивает ненужный бал, когда нечем оплатить долги. Прожив жизнь, она остается большим ребенком (так нее, как и Гаев).
Вишневый сад дорог Раневской как воспоминание о детстве, молодости, благополучии.
В образах Ани и Пети Трофимова Чехов представляет новое поколение. Он надеется на то, что они начнут переустройство жизни на новых, справедливых, демократических началах.
Именно они должны превратить Россию в цветущий вишневый сад. Сама Аня легко расстается с погибшим имением. «Начинается новая жизнь, мама!» – объясняет она Раневской.
Именно Аня при расставании с имением говорит: «Прощай, дом! Прощай, старая жизнь!».
Можно заметить, что молодые герои «Вишневого сада» далеки от быта усадьбы, дни свои проводят в разговорах. Совсем иначе себя ведут герои старшего поколения, хотя и они не отличаются особой активностью.
Мысль о будущем открывает в финале произведения далекие горизонты жизни. Открытый финал пьесы говорит о том, что жизнь продолжается и обещает заманчивые перемены.
Характеристика Ани из “Вишневого сада” :
Аня Раневская не является центральным персонажем пьесы А. П. Чехова “Вишневый сад”, тем не менее она помогает в раскрытии главной темы произведения. Как и все герои, ее образ получился убедительным и выразительным. Ниже будет дана более подробная характеристика Ани из “Вишневого сада” с цитатами.
Отношения с матерью
Характеристику Ани из “Вишневого сада” стоит начать с того, что она является младшей дочерью главной героини, Любови Раневской. Она предстает перед читателем в возрасте 17 лет. Иногда она ведет себя словно ребенок. Об этом можно сделать вывод из ее восторга о полете на воздушном шаре.
Аня любит свою матушку, несмотря на ее легкомысленность. В отличие от нее, она понимает всю серьезность положения, в котором их семья оказалась.
Дело в том, что Раневские оказались разорившимися дворянами, им нужно продать свое имение с прекрасным вишневым садом в уплату долгов.
Они должны были стать более умеренными в своих тратах и серьезней относиться к деньгам, но Любовь Раневская этого не понимает.
Зато Аня, несмотря на свой юный возраст, осознавала, как легкомысленно поступала ее матушка, и ее это немного печалило: “…И мама не понимает!…и на чай лакеям дает по рублю!” Возможно, из-за этого наивного и детского поведения главной героини младшая дочь становится взрослее, потому что ей надо заботиться о матери и помогать ей.
Взаимоотношения с сестрой
Также в характеристике Ани из “Вишневого сада” нужно рассказать и о том, как она общалась со своей старшей сестрой, Варей. Она любила ее и скучала по ней, именно с ней девушка могла поделиться своими переживаниями о поступках Любови Раневской. Хотя их можно назвать противоположными по характеру.
Если Аня была наивной, простой девушкой, непосредственной, как ребенок, то Варя была строгой, требовательной к себе и окружающим. Но обеим сестрам пришлось повзрослеть быстрее, чем их сверстницам такого же дворянского происхождения. Варе пришлось ухаживать и следить за порядком в имении, пока мать и сестра были в Париже.
Ане пришлось заботиться о своей матушке, следить за тратами денег. Несмотря на свой юный возраст, девушка уже думала о том, как экономнее распоряжаться деньгами. Но если Варю эти заботы сделали еще более строгой, то Аня сумела сохранить свою детскую непосредственность и простоту.
Влияние Петра Трофимова
В характеристике Ани из “Вишневого сада” особое место занимает “вечный студент” Петр Трофимов. Благодаря ему у нее меняются взгляды на жизнь и отношение к вишневому саду. Они проводят вместе много свободного времени за беседами о высоких материях.
Варя недовольна этой дружбой. Она понимает, что Трофимов относится к тем людям, которые больше говорят и почти ничего не делают. Это замечает Петя и с презрением говорит об этом Ане: “Она своей узкой головой не может понять, что мы выше любви”. Своим дальнейшим рассуждением на эту тему он показывает, что не испытывает к девушке никаких чувств.
Для Ани его взгляды на жизнь кажутся чем-то новым – ведь они отличаются от общепринятых. Она отличалась от других героев не только своей непосредственностью, но и впечатлительностью. Почему же она так восхищалась и безоговорочно верила Пете Трофимову, учитывая, что все другие герои относились к нему критично?
Возможно, это связано с тем, что Аня рано столкнулась со взрослой жизнью. И понимая, что причина бедственного положения их семьи – это безответственное отношение матери, в речах Трофимова она увидела решение этих проблем. Девушка не боится перемен, поэтому она с радостью и восторгом готова следовать за Петей в светлое будущее.
Отношение к вишневому саду
Тоже важное место в характеристике Ани из “Вишневого сада” занимает то, как она к нему относится. Ведь для каждого героя он означал что-то особенное. И важно подчеркнуть, что только у Ани отношение к вишневому саду менялось на протяжении пьесы.
В самом начале он был связан для нее с детством, она чувствовала к нему сильную привязанность. Но потом Петр Трофимов рассказал ей, что этот сад вырос благодаря крепостным, их тяжелому труду. И тогда отношение девушки изменилось: она стала воспринимать его с такой же позиции, как и Петя.
Она призывала матушку не жалеть о том, что сад будет срублен. Для нее вырубка означала уход старых порядков и начало нового светлого будущего: “…перед нами откроется новый, чудесный мир…”. Аня искренне верила в то, что теперь для их семьи открываются новые возможности.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Юрий живаго: характеристика и образ героя в романе б.л. пастернака “доктор живаго”
Отношение к труду
В характеристике Ани в пьесе “Вишневый сад” стоит отметить, что, несмотря на дворянское происхождение, она уважительно относилась к труду и хотела сама пойти работать. Во многом на появление такой позиции повлияли рассуждения Пети Трофимова. Девушка хотела поступить в гимназию и пойти работать, чтобы помогать своей матери.
Она не печалилась о том, что их прекрасный вишневый сад хотели срубить. Девушка считала, что они смогут посадить новый сад, который будет лучше прежнего: “Мы насадим новый сад, роскошнее этого…”. Важным моментом является и то, что теперь уже не крепостные, а они сами должны были вырастить этот сад.
Выводы
Краткая характеристика Ани из “Вишневого сада” раскрывает героиню как простую, непосредственную и по-детски наивную девушку. Ее жизненные взгляды еще не сформировались, но Петр Трофимов оказал большое влияние на становление ее личности. Аня задумалась о том, как устроено общество, как важно заниматься трудом и учиться.
Девушка была мечтательницей, и, несмотря на трудности, с которыми столкнулась ее семья из-за разорения, она не перестала верить в светлое будущее. Только девушка была уверена, что они сами смогут сделать свою жизнь лучше. Это была цитатная характеристика Ани из “Вишневого сада”.
Отношение к труду
В характеристике Ани в пьесе «Вишневый сад» стоит отметить, что, несмотря на дворянское происхождение, она уважительно относилась к труду и хотела сама пойти работать. Во многом на появление такой позиции повлияли рассуждения Пети Трофимова. Девушка хотела поступить в гимназию и пойти работать, чтобы помогать своей матери.
Она не печалилась о том, что их прекрасный вишневый сад хотели срубить. Девушка считала, что они смогут посадить новый сад, который будет лучше прежнего: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого…». Важным моментом является и то, что теперь уже не крепостные, а они сами должны были вырастить этот сад.
Сочинения на Getsoch.ru
Сочинение на тему «Образ Ани Раневской в Вишневом саду»
Пьеса «Вишневый сад» – это не просто произведение, в которым описаны определенные события в хронологическом порядке. Здесь намного больше символичных вещей. Само произведение было написано А.П.Чеховым на рубеже веков.
Сменой хозяев вишневого сада, автор пытает показать нам, что поменялось в целом мире. Как повлиял этот переход в новый век. В первую очередь – это яркая смена характеров и ценностей людей. Теперь намного больше ценится деловая хватка, чем духовность.
Сам сад, который скрывает в себе много таинственного и прекрасного, становится той вещью, которая в новом мире уже не так важна.
Большое значение в этой пьесе имеет Аня Раневская. Вся жизнь этой юной связана с садом. Сама по себе, Аня простая девушка, которая получила крохи образования от гувернантки. Но для нее этого было достаточно. Научившись читать, она отдалась в руки книг, которые рассказывали ей о жизни и истории.
На протяжении всего произведения мы наблюдаем за тем, как проходит духовный рост Ани. Как и книги, для него многое сделал Петя Трофимов, который занимался образованием ее брата. Имея возможность, часами находится в саду, где была та самая атмосфера, идеальная для размышлений, Аня погружалась в свои мысли. Именно эти шаги формировали в ней личность.
Образ Ани – это искренняя девушка, на которой жизнь еще не поставила свой отпечаток. В ней сохранилась детская радость. Она игрива, чувствительна. Все эти чувства взбудораживаются, когда погибает сад.
Такая личность, как Аня, не могла сделать ничего иного, как бросить все старое и создать новую судьбу и новый мир. Будучи пропитанной разговорами с Тровимовым, она яро верила в возможность жить счастливо. Эти мечты пробудились в ней ярким пламенем.
Именно поэтому Аня решает бросить семью, дом и поехать учиться в гимназию, чтобы иметь возможность жить, не завися ни от кого.
Когда приходит время прощаться, Аня говорит такие слова: «Мама!.. Мама, ты плачешь?.. Пойдём со мной, пойдём, милая, отсюда, пойдём! Мы насадим новый сад, роскошнее этого, ты увидишь его, поймёшь, и радость, тихая, глубокая радость опустится на твою душу, как солнце в вечерний час, и ты улыбнёшься, мама!»
Здесь речь идет не о насаждении новой рощи, где можно было бы начать новую жизнь. Это символ того, что скоро Россия снова станет пышным букетом.
Аня – это символ новой жизни, новой России. Чехов всегда мечтал о новом мире. Именно это он и показывает нам.
Отношения со студентом
Петр Трофимов — студент, который не боится перемен в жизни. Он находит общий язык с Аней, они долго беседуют о свободе и человеческом счастье. Молодые люди думают, что возникновение любви между ними невозможно. Одновременно с этим автор утаивает, о чем они говорят. В пьесе можно найти только обрывки их фраз:
- «вокруг люди, которые счастливы»;
- «новый вишневый сад»;
- «прочтение книг уютными вечерами»;
- «спокойствие и безмятежность дома».
Для молодых людей будущее выглядит заманчиво, но туманно. Анна подготовилась к экзаменам, однако слишком надеется на Петра, не замечая, что он витает в облаках. Парень много говорит, но мало делает.
А. П. Чехов переплетает сюжетные линии персонажей, чтобы Анна помогла Петру найти смысл жизни. В этом ей пригодятся уверенность, подготовленность, идейность. Энергия девушки позволят студенту воплотить желаемое в жизнь.
В своем произведении Чехов рассказывает о потере красивого старинного сада. Девушка росла среди деревьев, единение с природой помогло Анне сохранить чистоту мыслей и души. Именно сад олицетворяет Россию и надежду автора на ее возрождение.
Героиня помогает окружающим людям изменить обыденное течение жизни дворян. Анна настроена на достижение целей самостоятельно, без влияния состоятельных родственников.
Пьеса «Вишневый сад» написана в 1903 году и отображает всю сущность дворянства. Героиня Аня наивная, но целеустремлённая. Она помогает раскрыть характер персонажей, хотя сама часто не понимает, чего хочет от жизни.
Характеристика Ани Раневской в пьесе “Вишневый сад”
Образ Ани в пьесе “Вишневый сад” Чехова, хотя и не является центральным, тем не менее очень важен для раскрытия авторского замысла. Аня – дочь помещицы Раневской, юная семнадцатилетняя девушка, простая, искренняя и наивная. Точно так же, как и ее мать, Аня по сути своей – “большой ребенок”.
Однако жизнь вынуждает ее взрослеть, возможно, даже раньше, чем многих ее сверстниц из дворянских семей, и во всяком случае больше, чем старшую Раневскую. Аня прекрасно видит бедственное положение семьи и понимает, в чем его причина: “Дачу свою около Ментоны она уже продала, у нее ничего не осталось, ничего. У меня тоже не осталось ни копейки, едва доехали.
И мама не понимает! Сядем на вокзале обедать, и она требует самое дорогое и на чай лакеям дает по рублю”…
Образ Ани в “Вишневом саде” имел реальный прототип – Ольгу Васильеву, владелицу усадьбы в Одессе, в которой, кроме прочего, действительно имелся большой вишневый сад. Они встретились с Чеховым, когда
ей было шестнадцать лет.
У молодой девушки быстро вспыхнуло сильное чувство, однако писатель не мог разделить его, хотя и относился к Ольге с большой теплотой. Для него она была человеком другого поколения, непостижимым существом, и в конце концов – милым и простодушным ребенком.
Такой он и запечатлел ее в своей пьесе в образе наивной и то же время чистосердечной и искренней Ани Раневской. В основу произведения легла подлинная история продажи имения Васильевой, которая на вырученные деньги хотела построить санаторий для больных туберкулезом.
Молодой девушке, искренне желавшей совершить доброе дело, пришлось столкнуться с множеством бюрократических и экономических препон и самостоятельно решать множество серьезных вопросов.
Аня в пьесе точно так же находится в странном и двойственном положении из-за насущной необходимости иметь дело со “взрослыми” проблемами с одной стороны и отчаянным желанием оставаться беззаботным ребенком – с другой. И тем не менее автор подчеркивает искреннее и решительное желание изменить жизнь к лучшему в образе своей героини, которой явно симпатизирует.
Однако характеристика Ани из “Вишневого сада” вряд ли этим исчерпывается. Желание сделать что-то хорошее и доброе не находит у нее точки приложения. Иными словами, Аня попросту не знает, что с этим желанием делать.
Понимая это и видя в ней к тому же мечтательность, склонность к идеализму и недостаток жизненного опыта, нетрудно понять, почему Аня так слепо и безоглядно готова поверить Пете Трофимову. В нем она видит человека будущего, он для нее воплощает ту самую мечту о новой прекрасной жизни, того, кто поможет ей воплотить все ее чаяния.
И неудивительно, что относиться к его словам и прокламациям критически она не в состоянии. Вместе с тем это показывает, насколько Аня верит в возможность построения той самой прекрасной жизни и насколько она готова отдать себя своей мечте полностью и без остатка.
Говорить о том, насколько это хорошо или плохо, не имеет смысла; как персонаж Аня прописана очень живо и убедительно, как и все персонажи произведений Чехова, поэтому невозможно выделить в ее характере однозначно положительных или отрицательных черт.
Немало может сказать и отношение Ани к вишневому саду. Для каждого из действующих в пьесе лиц сад – это символ; детства, молодости и легкости для Раневской, дворянской беззаботности и легкости жизни для Гаева, непрактичной сентиментальности для Лопахина, старины и отживших предрассудков – для Трофимова.
Эти символические образы твердо закреплены в сознании героев. Аня – единственный человек, отношение которого к саду в течение пьесы меняется. Сначала для Ани вишневый сад, как и для ее матери, воплощает детство, беззаботность, защищенность и связан с самыми глубокими и теплыми воспоминаниями.
Но после того, как Петя вполне обоснованно обращает ее внимание на то, чьими трудами в действительности был создан сад, отношение Ани становится совершенно иным. В ее сознании нарастает глубокое противоречие между детскими воспоминаниями и страшной действительностью, выставляющей все, что она так любила, в совершенно ином свете.
Ей приходится принять тот факт, что столь дорогие и близкие ей вещи напрямую связаны с несправедливостью и угнетением. И осознав это, она уже не может по-прежнему любить сад в материнской усадьбе, равно как и всю свою прошлую жизнь: “я уже не люблю вишневого сада, как прежде…”.
Это можно понимать и как подверженность чужому влиянию, и как гибкость и свободу мысли, противопоставленную косности других героев пьесы, в том числе и Трофимова.
Характеристика Ани в пьесе “Вишневый сад” не может быть простой и однозначной. Все персонажи Чехова очень живы и убедительны, их характеры и поступки ничуть не проще таковых у живых людей и столь же непредсказуемы. В этом и заключается истинный талант литератора.
(No Ratings Yet) Loading…
Характеристика Ани Раневской в пьесе “Вишневый сад”
Сочинение Аня Раневская
Раневская – центральный образ в пьесе Чехова Вишневый сад. Помещица Анна Андреевна представляет собой многогранную и противоречивую личность. Зачастую ее образ трактуют как характеристику отживающей эпохе помещиков, которая сменяется эпохой дельцов.
Конечно, подобное рассмотрение может быть и не совсем глубоким и не полностью охватывает ситуацию, но, наверное, стоит кратко оценить Раневскую именно как символ не только эпохи, но и символ определенного класса людей. Была ли пьеса Чехова в той или иной степени пророческой – на самом деле открытый вопрос, но некоторое вырождение класса помещиков Антон Павлович мог легко наблюдать. А ведь именно помещики были на тот период опорой нации и государства.
Действительность оказалась сильнее этой опоры, наглые и хваткие дельцы пришли на смену, но почему они смогли? Вероятно, многое понятно из самой Раневской. Она – носительница высоких идеалов, воспитанного вкуса, но все эти позитивные характеристики в ней вымываются, они становятся пошлостью и самообманом.
Тут характерным примером является любовник Раневской, который ее обирает, уходит к другой, но к которому она снова отправляется после продажи сада. Такие поступки все-таки в большей степени указывают на отсутствие внутреннего благородства, чем на наличие, помещица выбирает удовольствие, она больше не может бороться за свою землю, за свой сад. Раневская не смотрит в телеграммы о продаже имения, она попросту уходит от действительности в эфемерные миры, где как бы еще существует тот дух, который подчеркивал Бунин в Антоновских яблоках.
Только вот от того мира остался только запах этих антоновских яблок, того мира больше не осталось и если представители ведущего сословия старательно отрицают этот факт, уходят в эфемерные миры, то на практике приходят Лопахины и вырубают вишневые сады, которые заселяются дачниками. Как бы пошло и отвратительно не выглядела ситуация, но таково движение элементарного существования белковых тел на фоне истории. Задача аристократии именно в том чтобы поддерживать красоту и не допускать в мир пошлости и отвратительного, но Раневская выбирает Париж, а не мессу.
Противоречивый характер хозяйки вишнёвого сада в пьесе А. П. Чехова “Вишнёвый сад”
Сочинения › Чехов А.П. › Вишневый сад
Готовые Домашние Задания
«Вишневый сад» – последнее произведение А. П. Чехова, которое завершило его творческую биографию, его идейные и художественные искания. В этой пьесе воплотились выработанные писателем новые стилевые принципы, новые приемы построения сюжета и композиции.
Приступив к работе над пьесой в марте 1903 года, Чехов уже в октябре посылает ее в Художественный театр, на сцене которого 17 января 1904 года и состоялось первое представление «Вишневого сада». Премьера спектакля совпала с пребыванием писателя в Москве, с днем его именин и рождения, и актеры театра устроили торжественное чествование своего любимого драматурга.
Рассмотрим один из главных образов пьесы – образ Раневской.
Действие пьесы, как сообщает автор в первой же ремарке, происходит в имении помещицы Любови Андреевны Раневской. Это настоящее «дворянское гнездо», с вишневым садом, окруженным тополями, с длинной аллеей, которая «идет прямо-прямо, точно протянутый ремень» и «блестит в лунные ночи».
Вишневый сад является в пьесе символическим образом. Он объединяет очень разных героев, у каждого из которых свое представление о нем. Но вишневый сади разъединит всех героев в конце пьесы.
Вишневый сад как прекрасный дом для Раневской существует лишь в ее прекрасном прошлом. С ним связана память о детстве, о молодости.
Раневская появляется в своем доме, где она не была пять лет. И это ее последнее, прощальное посещение Родины. Героиня приезжает из-за границы, от человека, который обворовал ее, но которого она все еще очень любит. Дома Раневская думала найти успокоение. Сама природа в пьесе как бы напоминает ей о необходимости духовного обновления, о красоте, о счастье человеческой жизни.
Раневская, опустошенная любовью, возвращается в свое имение весной. В вишневом саду – «белые массы цветов», поют скворцы, над садом блестит голубое небо.
Природа готовится к обновлению – и в душе Раневской пробуждаются надежды на новую, чистую, светлую жизнь: «Весь, весь белый! О сад мой! После темной несчастной осени и холодной зимы опять ты молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя.
Если бы снять с груди и с плеч моих тяжелый камень, если бы я могла забыть мое прошлое!»
Но прошлое не дает себя забыть, так как сама Раневская живет чувством прошлого. Она создание дворянской культуры, которая на глазах исчезает из настоящего, остается лишь в воспоминаниях.
На место ей заступает новый класс, новые люди – нарождающиеся буржуа, дельцы, готовые на все ради денег. И Раневская, и сад беззащитны перед угрозой гибели и разорения.
Когда Лопахин предлагает ей единственно реальное средство спасти дом, Раневская отвечает: «Дачи и дачники – это так пошло, прости».
Получается, что, с одной стороны, Раневская не хочет вырубать сад, так как это символ ее счастливой молодости, ее чаяний, надежд. Да, к тому же, сад весной просто великолепен в своем цвету – жалко рубить такую красоту из-за каких-то дач.
Но, с другой стороны, автор показывает нам равнодушие Раневской и к судьбе вишневого сада, и к судьбе близких людей.
Все ее душевные силы, энергию поглотила любовная страсть, которая поработила постепенно волю этой женщины, заглушила ее природную отзывчивость на радости и беды окружающих людей.
Подчеркивая чувство равнодушия Раневской, Чехов показывает нам отношение героини к телеграммам из Парижа. Это отношение находится в прямой зависимости от степени угрозы, нависшей над садом. В первом действии, пока говорят лишь о возможности продажи, Раневская «рвет телеграмму, не прочитав».
Во втором действии уже известен покупатель – Раневская читает и рвет телеграмму. В третьем действии состоялись торги – она признается, что решила уехать в Париж к человеку, обобравшему и бросившему ее. В Париже Раневская собирается жить на деньги, которые бабушка прислала на покупку имения.
Героиня совершенно забыла все обиды, причиненные ей бывшим возлюбленным. В России она бросает всех на произвол судьбы. Варя, приемная дочь Раневской, вынуждена пойти в экономки к Рагулиным. Любовь Андреевну совершенно не заботит ее судьба, хотя она и сделала попытку выдать Варю замуж за Лопахина. Но эта попытка оказалась неудачной.
Раневская непрактична, эгоистична, безалаберна. Она забывает о Фирсе, слуге, который проработал у них всю жизнь. Она не устраивает жизнь дочерей – ни Ани, ни Вари, забывая о них в пылу своей страсти.
Неизвестно, по какой прихоти, Раневская устраивает бал, в то время, как в городе идут торги, хотя она сама понимает всю неуместность происходящего: «И музыканты пришли некстати, и бал мы затеяли некстати… Ну, ничего… (Садится и тихо плачет)».
Но, в то же время, героиня добра, отзывчива, в ней не увядает чувство красоты. Она всем готова помочь, готова отдать последние деньги. Так, Раневская отдает пьянице последний золотой. Но в этом видна и ее непрактичность. Она знает, что дома Варя всех кормит молочным супом, а слуг – горохом. Но такая уж натура у этой героини.
Образ Раневской очень противоречив, нельзя сказать, хорошая она или плохая. В пьесе этот образ не расценивается однозначно, так как это живой, сложный и противоречивый характер.
Сочинения по теме:
- Вишнёвый сад, как образ России в произведении А. П. Чехова “Вишнёвый сад” сочинение
- Характер нового хозяина вишнёвого сада (пьеса “Вишнёвый сад” А. П. Чехов) сочинение
- Главная героиня пьесы “Вишнёвый сад” А. П. Чехова сочинение
- Художественные приёмы автора в описании характеров героев пьесы “Вишнёвый сад” (А. П. Чехов) сочинение
Образ героини в пьесе
(Рената Литвинова в образе Раневской Л.А., Московский Художественный Театр им. Чехова
)
Любовь Андреевна уехала за границу после гибели мужа и утопления сына Гриши, и прожила там 5 лет. О ней говорят как о простом и легком человеке, открыто она жила и в Париже, принимая гостей и растрачивая бюджет. Она чувствительна, ласкова к дворецкому и дочерям. Является основным персонажем, поскольку именно ее траты и бездействие привели к продаже особняка за долги, и его покупке Лопахиным в процессе торгов. Надежды дамы не оправдались, она лишилась и сада и имения, и вернулась в Париж убитая горем. Раневская истинная дворянка, и ведет себя соответственно. Даже уезжая, она присваивает присланные ее дочери деньги.
(Галина Низова
—
Раневская Л.А., Студия театра и кино
)
Что показывает образ Раневской
Каждый герой в пьесе показывает определенный момент российской действительности. Раневская — символ страны в прошлом, она помнит, как сад давал обильные урожаи, и жалеет, что сейчас уже не так. При этом она старается поддержать прежний уровень, кутить и устраивать балы. В символичных формах Чехов предсказал грядущие события России.
Только те произведения остаются жить в веках и становятся общечеловеческим достоянием, в которых наиболее точно и глубоко воспроизведен писателем его время, раскрытый духовный мир людей своего поколения, своего народа. Именно в таких произведений, на мой взгляд, принадлежит и пьеса А.П. Чехова «Вишневый сад», созданная автором в далеком 1904 году, она и сегодня пользуется большой популярностью.
Одним из наиболее ярких образов пьесы «Вишневый сад» есть образ Любови Андреевны Раневской. С ней мы встречаемся уже в начале пьесы: все ждут ее приезда из Парижа. Но причина ее возвращения совсем нерадостная: вот-вот должны продать за долги ее родной дом с прекрасным вишневым садом. Вишневый сад для Любови Андреевны — это символ детства, символ счастья, символ родины. Это в конце концов образ ее жизни. Все родное и дорогое было у нее связано с домом и вишневым садом. И вдруг все это должно исчезнуть. «Моя жизнь, моя молодость, счастье мое, прощай», — взволнованно говорит героиня. И по-человечески ее можно понять. Даже пожалеть, потому что горькая безвыходная ее судьба. Любовь Андреевна страдает, ведь, теряя вишневый сад, она теряет страну своего детства, материнскую ласку, красоту, поэзию. Но мое отношение к героине неоднозначное. Да, она добрая, искренняя, отзывчивая, нежная женщина. ее все любят и ценят. Но вместе с тем она очень легкомысленная: разбрасывает деньги на ветер, держит у себя нахлібниць и лакеев, полюбила злу и беззаботного человека, которой от нее нужны только деньги. Нежная, заботливая, самоотверженный в любви, она все готова сделать для любимой. Прекрасные порывы! Но почему бы ей не позаботиться о своих детях — Аню и Варвару, жизнь которых совсем не устроено. Я понимаю его и сочувствую по поводу гибели ее сына Гриши. Стремясь забыть эту страшную трагедию, она отправляется в Париж. Но за какой счет? Деньги, которые дала ей бабушка Ани — бывшая свекровь Любови Андреевны, — она тратит не на дочь, не на семейные нужды, а на любовника, который обокрал ее и бросил. Или это разумное решение для женщины, имеющей детей и несет ответственность за их будущее?
И теряя вишневый сад, понимает ли она, что в этом и ее вина: ведь она несет ответственность за все, что творилось вокруг. С одной стороны, Любовь Андреевну я воспринимаю как носителя прекрасных традиций, высокой духовной культуры, а с другой стороны совершенно очевидно, что в гибели вишневого сада на ее совести, ведь благодаря ее расточительность, бездействия, амбициозности она теряет свое родовое гнездо.
Могла бы ее судьба сложиться по-другому?
Думаю, что могла бы. Если бы она не была такой легкомысленной, безвільною, без-ответственным. Тогда бы она не запуталась и в своей личной жизни, и, возможно, родовое имение удалось бы сохранить. Но тогда, конечно, это была бы не та чехов-ская героиня Любовь Андреевна Раневская, в которой уживаются вместе добро и зло, отзывчивость и равнодушие, самопожертвование и эгоизм.
Пьеса «Вишневый сад» стала жемчужиной творчества А. П. Чехова. Литературоведы продолжают спорить о том, что символизировал вишневый сад. А созданные характеры персонажей вызывают противоречивые мнения, но читателей они не оставят равнодушными. Ниже будет представлена характеристика Раневской из «Вишневого сада».
Любовь Андреевна Раневская в «Вишневом саду»
Любовь Андреевна Раневская
Любовь и деньги
Во втором акте Лопахин говорит о Любови и ее брате: «Я никогда раньше не встречал таких легкомысленных людей, как вы, или кого-то настолько неделового и неделового. своеобразный »(2.44). Он прав. Чехов показывает, как Любовь выбрасывает деньги столько раз, что это почти перебор. Она ссужает деньги Пищику в Акте 1. Она опережает официантов в Акте 2, а затем дает бомжу золотую монету.Четвертый акт начинается с того, что Гаев упрекает ее за то, что она отдала крестьянам весь свой кошелек. Почему, Любовь, почему?
Ну, вот несколько причин. Деньги для Любови не дорогое удовольствие. Она работает не за свои деньги и, возможно, никогда по-настоящему не понимала, что это не неиссякаемый ресурс. Чехов (у которого, давайте вспомним, было две работы) критикует безделье русских аристократов, которые в то время, когда он писал, встречали свое экономическое возмездие.
Критика, однако, сдерживается тем фактом, что Любовь очень великодушна.Когда ей показывают человеческое лицо с просьбой о помощи, она охотно ее дает. Это заботливое качество является центральным в ее характере. Как вспоминает Лопахин:
Она добрая — легкий, простой человек. Помню, когда я был пятнадцатилетним мальчиком, мой умерший отец — он держал здесь лавку в деревне — ударил меня кулаком по лицу, и у меня пошла кровь из носа. … Мы вместе за чем-то пошли во двор, а он был немного пьян. Любовь Андреевна, какой я ее сейчас помню, была еще молода и очень худая, и она повела меня к умывальнику вот в этой самой комнате, в детскую.Она сказала: «Не плачь, человечек, к твоей свадьбе все будет хорошо». (1.5)
Этот момент доброты Лопахин помнит на всю жизнь.
Любовь и Любовь
Любовь живет для любви. Как говорит Гаев, это то, как она двигается. Это влияет на все ее действия, в том числе на то, как она распоряжается деньгами, как мы обсуждали выше. Она бесплатно раздает деньги всем, от бомжей до своего никчемного любовника в Париже. В третьем акте Любовь признается Трофимову, что хочет вернуться к своей любви.Трофимов возмущен. Как она может вернуться к тому, кто ограбил ее слепую? Ее это не волнует. Она ему нужна:
ЛЮБОВЬ. Этот дикий человек снова болен, он снова плохой. … Он просит прощения и умоляет меня приехать, и мне действительно нужно ехать в Париж, чтобы быть рядом с ним. Ты выглядишь суровым, Питер, но что я могу сделать, моя дорогая, что я могу сделать; он болен, он одинок, несчастен, и кто должен заботиться о нем, кто удерживает его от его ошибок, чтобы своевременно давать ему лекарства? И почему я должен это скрывать и ничего не говорить об этом; Я люблю его, это ясно, я люблю его, я люблю его…. Эта любовь — камень на моей шее; Я иду с ним на дно, но я люблю этот камень и не могу жить без него . (3.60)
Человеческие связи определяют и мотивируют Любовь, и она поощряет их в других: в Ане и Трофимове, Варе и Лопахине. Ее эмоциональная природа определяет ее решения и является частью того, что не дает ей возможности отпустить прошлое.
Любовь и прошлое
Нам разрывается сердце, когда Любовь видит в саду свою мать. Она в детской, хочет вернуться в прошлое:
LUBOV.[Смотрит в сад] О, моё детство, дни моей невинности! В этой детской я спала; Я смотрел отсюда в сад. Счастье просыпалось со мной каждое утро, а тогда было так, как сейчас; ничего не изменилось .
Внезапно ветка дерева превращается в женщину в белом, мать Любови. Любовь безнадежно надеется, что, вернувшись домой, она снова станет ребенком. Она хотела бы стереть с лица земли все постыдное и неприятное во взрослой жизни.Чтобы начать сначала. В некотором смысле, когда Любовь бросает сад и признает настоящее, мы наблюдаем, как она снова вырастает.
Персонажи «Вишневый сад» | GradeSaver
Мадам Раневская — один из главных героев спектакля. Она — владелица поместья вишневого сада, женщина со сложной историей. Она происходит из аристократической семьи, но вышла замуж ниже нее, а ее муж был алкоголиком. До его смерти у нее было трое детей: Барбара, Аня и Гриша.Гриша утонул вскоре после смерти отца, в результате чего госпожа Раневская в отчаянии сбежала. Гриша умер примерно за пять лет до первого акта. Мадам Раневская завела любовника в Париже и оскорбительного человека, который ограбил ее и завел другую любовницу. Она возвращается в Россию после отъезда от него.
Мадам Раневская накопила много долгов по прибытии в Россию и не может выплатить ипотеку по своему имуществу. На протяжении всей пьесы ее долги являются символом ее личности; она чрезмерная женщина, которая делает то, к чему ее склоняют эмоции, независимо от финансовых или иных последствий.В какой-то момент она плачет в панике и отчаянии о том, как выплатить ипотечный кредит, но в следующий момент она дает своему соседу здоровую ссуду, чтобы заплатить ему самому. Ее поведение иррационально, и эта характеристика является одновременно ее самым харизматическим качеством и самой серьезной слабостью.
Из всех персонажей этой пьесы мадам Раневская относится к числу тех, кто не способен адаптироваться к изменяющемуся обществу. Она продолжает быть щедрой со своими друзьями и даже с незнакомцами, живя жизнью доброго и богатого аристократа, даже несмотря на то, что власть аристократии больше не обеспечивает ей никакого богатства, а те немногие активы, которые у нее есть, быстро истощаются.Она говорит себе, что может контролировать свой кошелек и отказаться от своего ужасного любовника, но не может сдержать даже этих самых важных решений. Даже потеряв вишневый сад, госпожа Раневская, к сожалению, не может измениться: она продолжает окружать себя дорогой и подозрительной помощью, такой как Яша, и воссоединяется со своим возлюбленным в Париже, несмотря на его жестокую историю.
Лопахин — второй главный герой «Вишневого сада». Он сосед мадам Раневской, лет тридцати, не женат.Его отец и дед всю жизнь были крепостными в поместье вишневого сада. Несмотря на то, что он родился в семье крепостных, Лопахин сумел использовать «Освобождение крепостных» в полной мере и теперь является богатым помещиком и проницательным бизнесменом.
Перемена в классе, которую Лопахин пережил за свою жизнь, поразительна; в конце зарплаты он не только богатый человек, но и владелец имения, в котором родился крепостной. Лопахин — персонаж символический, так как он олицетворяет успех, возможный для только что освобожденных крепостных.Однако, хотя его банковский счет делает его более влиятельным, чем аристократические бывшие владельцы поместья, он представляет собой интересный образец, потому что у него все еще есть качества, которые выдают его скромное начало. Он хорошо одет и уважаем, но он не писатель и не образован; и его нелепые неверные цитаты о Гамлете, и его плохая манера письма ставят его в неловкое положение.
Деловой талант Лопахина отличает его от других персонажей; этот атрибут одновременно является его лучшим и худшим качеством. Его забота о деньгах и успехе — его торговая марка.С одной стороны, его смекалка позволяет ему добиваться больших личных успехов в финансах; он полностью преодолел бедность, в которой родился. С другой стороны, как отмечает Барбара, он слишком занят бизнесом, чтобы наслаждаться важными аспектами человечности, такими как любовь и дружба. В некотором смысле его аппетит к бизнес-возможностям заставляет его предать мадам Раневски, своего первого благодетеля, купив и вырубив ее вишневый сад. Лопахин — сложный персонаж, и его можно изобразить злодеем, героем или чем-то средним между ними.Двусмысленность его персонажа — это именно то, что делает его и всех других персонажей пьесы настолько завораживающими для зрителей.
Гайеф — старший неженатый брат мадам Раневской. У него нет особой профессии, и, очевидно, он живет за счет семейного состояния. Они с Лопахиным не ладят; есть основания предполагать, что Гайеф возмущен успехом Лопахина, поскольку он насмехается над всеми неаристократическими персонажами.
Парадоксально, что Гайф может проявлять снобизм по отношению к другим персонажам, потому что сам он ходячая катастрофа.Он постоянно набегает на рот и смущается. Его фирменное поведение — воображаемая игра в бильярд; всякий раз, когда он кладет ногу себе в рот, он ведет себя так, как будто играет в бильярд, чтобы отвлечь себя и других. Он юмористический, но неуклюжий и некрасивый. Он ясно показывает, что быть знатным и быть знатным человеком — две взаимно разделимые категории.
Хотя он — постоянная социальная катастрофа, Гайеф демонстрирует некоторую способность адаптироваться, которой не хватает его сестре.Хотя он никогда не бывает эффективным, он всегда отговаривает ее тратить деньги. Более того, в конце пьесы он — тот персонаж, который принимает отчасти положительное решение, принимая скромное положение в банке. В некотором смысле эта работа — шаг вниз, но это также шаг к реальности, чего не достигают многие персонажи пьесы.
Барбара — старшая дочь госпожи Раневской. Она несколько стара, чтобы быть холостяком, возможно, ей около двадцати лет; ее семья ожидает, что она выйдет замуж за Лопахина, и хотя она хотела бы, Лопахин никогда не делает ей предложения.Барбара фактически управляет имением, что наглядно демонстрируется на сцене массивным кольцом ключей, которое она носит на талии. Она контролирующий человек, но она не может заботиться о своей матери так же хорошо, как она заботится о слугах. Она часто плачет, обычно из-за траты матери или смешанных сигналов Лопахина.
Управляемая практичность Барбары — ее лучшее и худшее качество. С одной стороны, ее ровный начальник поддерживает состояние поместья, когда нет денег, чтобы управлять им; с другой стороны, ответственность, которую она чувствует перед вишневым садом, не вызывает у нее ничего, кроме горя и стресса.Ее желание помогать и быть продуктивным поддерживает домашнее хозяйство и сводит всех с ума. Самое большое желание Барбары — присоединиться к монастырю или стать паломницей. В конце пьесы она становится домработницей.
Аня — младшая дочь мадам Раневской, в подростковом возрасте, полная противоположность своей капризной и ответственной старшей сестре. Аня очень невинна и очень похожа на ребенка. Обычно она счастлива. Она идеалистка, как Трофимов, но не такая философская, как он.Ее счастье вдохновляет, она помогает семье даже в этих невзгодах, но не дает ничего конкретно продуктивного. Аня может утешить маму своим оптимизмом, но не может повлиять на нее. Пока неясно, хватит ли идеалистического настроя Ани, чтобы принести ей успех.
Трофимоф — важный персонаж в пьесе, потому что в мире, полном таких людей, как мадам Раневская и Гайеф, он постоянно говорит какой-то смысл. Он обучал покойного сына мадам Раневской и, как таковой, олицетворяет прошлое, хотя его очень волнует будущее.Он идеалист и ученик. Его интеллектуальные качества одновременно наделяют его силой, заставляя требовать от России и человечества большего, чем любой другой персонаж, и мешают ему, заставляя казаться немного недоступным эмоционально. Спектакль создает романтическое напряжение между ним и Аней, которое он слишком философски настроен, чтобы действовать. Он часто говорит мудро, но занимает бессильное положение и не в состоянии оказать влияние.
Фирс родился крепостным в имении мадам Раневской, и, хотя крепостные были освобождены, Фирс остается в имении, потому что у него нет других возможностей.Хотя он и Лопахин имеют одинаковое происхождение, Фирс не смог адаптироваться к изменяющемуся обществу, как Лопахин. Фирс — фигура, олицетворяющая время, персонаж, символизирующий старую классовую систему. В конце спектакля его случайно оставляют позади, и он предположительно умирает на сцене. Его смерть знаменует собой уход из старой классовой системы, уход аристократии в вишневый сад и завершение определенного этапа в истории России.
Дуняша — молодая служанка в вишневом саду.Ей нравится внимание Ефиходофа, но гораздо больше ее интересует Яша, с которым у нее роман. Она комический персонаж, который представляет многие классовые проблемы, возникающие в пьесе. Несмотря на свое скромное положение, Дуняша воображает себя дамой, и ее притязания составляют одни из самых забавных моментов в пьесе. Эти ее сны одновременно раздражают и обнадеживают, потому что все они возможны. Ее персонаж выполняет серьезную функцию, если рассматривать ее взаимодействие с другими персонажами: например, с Лопахиным и Фирсом.Оба мужчины критикуют Дуняшу за то, что она не помнит своего положения. Эта критика иронична, потому что оба эти мужчины — бывшие крепостные, которые бросают вызов общепринятым классификациям положения. Следовательно, персонаж Дуняши служит для привлечения внимания к лицемерию, а также к надежде: в этом новом социальном порядке, перевернутом с ног на голову, никто не может критиковать планы Дуняши.
Яша — слуга госпожи Раневской. Он, как и Дуняша, молодой, деревенский, крайне пафосный. Он связан с Дуняшей.Он также очень комичный персонаж, хотя он также единственный персонаж в пьесе, который кажется по-настоящему холодным и не обращающим внимания ни на кого, кроме себя. Он следует за мадам Раневской, как паразит, питаясь ее потерянным кошельком и умоляя, чтобы его вывезли за границу. Он сноб почти для всех, часто открыто груб и оскорбляет других на публике. Он отказывается видеть свою мать, сельскую жительницу. Яша — единственный персонаж в пьесе, у которого, кажется, нет никаких выдающихся черт характера.
Ефиходоф — молодой служащий, работающий в имении. Он комический персонаж, и его прозвище — «Двадцать два несчастья» (или «Два и двадцать сильных ударов», в зависимости от перевода). Его входы и выходы обычно отмечены его падением на сцену или со сцены. Он увлечен Дуняшей, но она не отвечает на его интерес. В конце спектакля Лопахин нанимает его. Ефиходоф — оптимистичная фигура, потому что, несмотря на постоянно преследующие его беды, он всегда относительно счастлив.Он принимает судьбу такой, какой она приходит к нему, и справляется с ней спокойно, если не изящно. У него также есть огромная способность смеяться над собой, и эта способность, возможно, способствует его хорошему настроению. Возможно, его значение состоит в том, что мы никогда не должны относиться к себе слишком серьезно: если мы это сделаем, мы будем разочарованы, но если мы этого не сделаем, мы все равно можем быть довольны даже в невзгодах.
Шарлотта — гувернантка Ани, хотя к концу спектакля она больше не работает. Она сирота и известна своими фокусами.Она — странный персонаж, к которому обычно относятся больше как к зрелищу, чем к человеку, и многие из ее реплик обращаются к ее собственной изоляции. Она не в депрессии; напротив, она жива и энергична, но при этом не вносит большой радости в спектакль. В зависимости от исполнения, она может быть забавным или неприятным персонажем для просмотра.
Пищик — землевладелец, сосед вишневого сада. Его всегда впечатляли фокусы Шарлотты, и он очень общительный человек, всегда удачно шутит там, где другие терпят поражение.Он тратит игру в долг, хотя в конце он может выплатить часть из них. Его просьбы о ссуде часто можно интерпретировать как неуважительные и эгоистичные, поскольку у мадам Раневской не хватает денег для погашения собственного долга. Однако, поскольку Пищик может выплатить часть своих кредитов в конце пьесы, он — тот персонаж, который может добиться своего рода искупления в ходе драмы. Чудо, спасшее его поместье, является оптимистическим аспектом для конца пьесы, хотя тот факт, что он забыл, что госпожа Раневская должна уйти, — нет.
Равевской характеристики. «Вишневый сад», а. Чехов
«Вишневый сад» — одно из самых популярных и известных произведений Антона Павловича Чехова. Он отражает многие негативные социально-исторические явления государственного строя того времени, такие как моральное обнищание и деградация дворянства, рождение капитализма, а вместе с ним и появление нового класса — буржуазии. Как это ни прискорбно звучит, но главной темой произведения стала судьба всей России, которая связана с вишневым садом.Перед читателем встает со страниц рассказа о жизни людей царской России, которая таким же образом перешла к возрождению.
Характеристика: Любовь Раневская («Вишневый сад»)
В спектакле Раневская и ее брат Гаев — представители прошлого, Лопахин — настоящего, Аня и Трофим — будущего.
Все события работы происходят в усадьбе Любови Андреевны Раневской, где большую территорию занимает вишневый сад.Вся эта недвижимость продается из-за многочисленных долгов хозяйки. Она вернулась из-за границы к весне, когда весь сад белый, скворцы игриво поют, небо сине-голубое. Природа обновляется, и Раневская окутывает надежды на новую счастливую жизнь. Она восхищенно любуется: «Все, все белое! О мой сад! ”
Для будущего хозяина, купца Лопахина, этот вишневый сад — не только предмет торга, но и нечто большее. Он говорит, что никогда не видел ничего красивее этого имения, потому что его дед был здесь крепостным.
Портретная характеристика Раневской из оперы «Вишневый сад»
Если мы возьмемся за описание художественного портрета главного героя, то перед нами образ, который на первый взгляд кажется очень красивым и привлекательным. Раневская действительно очень искренняя и трогательно счастливая, веселится, а иногда и плачет воспоминаниями о детстве или умершем сыне.
Чем на самом деле была Раневская? «Вишневый сад» (включая характер героини) буквально сразу, буквально в нескольких штрихах проясняет всю легкомыслие ее натуры.Она слишком много себя ведет, поэтому сразу можно усомниться в искренности ее переживаний.
Она постоянно вскакивает и ходит, очень взволнованная, говорит, что не может пережить эту радость, при этом целует шкаф и говорит: «Смейтесь надо мной, я дура…».
Характеристика Раневской («Вишневый сад») говорит о том, что она достаточно самокритична и сообразительна, но привыкла жить за чужой счет. Она уже не способна ничего изменить в себе, поэтому стала рабом обстоятельств, капризов и непригодным человеком, который ее обокрал.
Сама Раневская понимает, что она транш, который быстро и бессмысленно занижает деньги, а приемная дочь Варя кормит дом молочным супом, а старикам на кухне дают по горошине.
Любовь
Анализируя далее затронутую нами тему, а именно «Раневская (« Вишневый сад »): характеристика героини», отметим, что Любовь Андреевна сначала не обращает внимания на телеграммы из Парижа от своего парня и даже рвет их. .А потом бросает на произвол судьбы всех (а также своих девочек Аню и Варя) и на последние деньги уезжает в Париж. В этом городе она собиралась жить на деньги, которые бабушка Ани отправила на покупку поместья. Все понимают, что их ей на время хватит.
Такое поведение якобы оправдывает то, что виновата ее любовь к нечестному человеку. Но вряд ли это высокое чувство, наоборот, в нем есть что-то низкое, отталкивающее, даже где-то смешное.
Лопахин
Далее характеристика Раневской («Вишневый сад») указывает на то, что она эгоистична и очень непрактична, а сама говорит, что ниже любви. Однако есть в ней что-то очень женственное, легкое и привлекательное, она милая, добрая и отзывчивая. Но постепенно все это вместе с чувством прекрасного угасает.
Лопахин искренне относится к Раневской, сочувствует ей и разделяет ее увлечение необычайной красотой вишневого сада, а все потому, что он очень чуткий и нежный человек.
Безвозвратная потеря
Однако Раневской не суждено было спасти дорогой ее сердцу сад, поскольку у нее нет той коммерческой жилки, и она не может снова сделать его прибыльным, как это было полвека назад. Этот факт подчеркивает ее реплика «… Иногда сушеную вишню возили телегами и отправляли в Москву и Харьков. Были деньги! ”
В итоге Раневская продает вишневый сад и красоту, которая не может защитить себя. И поэтому все должно исчезнуть, а с этим безвозвратно уйти что-то очень важное и интимное.
Ее брат Гаев, который в собственных глазах оставался в высшей степени аристократом, выглядит столь же беспомощным. Он практически не замечает Лопахина и считает его хамом, которого надо ставить на место.
Заключение
Как видим, характеристика Раневской («Вишневый сад»), как и ее брата Гаева, говорит о том, что, потеряв родовое гнездо, бывшие хозяева ничему не научились. Максим Горький очень любопытно выразился о них: «Эгоистичные, как дети, и дряблые, как старики, они поздно успели умереть и заболеть, ничего не видя вокруг себя, ничего не понимая, паразиты, лишенные сил снова цепляться за жизнь» .
Однако, какова бы ни была характеристика Раневской, «Вишневый сад» Чехов задумывал как комедию, и, возможно, именно театрально-режиссерская постановка слишком преувеличивала цвета. Кто знает?! А может быть, к жизни нужно относиться так же беззаботно, легко и весело, как и к главному герою?
Персонаж Любы Раневской в «Вишневом саду» Антона Чехова
Вишневый сад — один из самые известные пьесы русского драматурга Антона Чехова.Это было написано в 1903 г., а через год открылся во МХАТе. Первоначально спектакль был представлен Чеховым как комедия с элементами фарса, но позже это было рассматривать как трагедию. Спектакль повествует об одном аристократическом помещике, которая возвращается в свое родовое имение с большим вишневым садом до недвижимость выставляется на аукцион с целью погашения ипотечной задолженности. Отрицая предложения, которые могли бы помочь ей спасти поместье, но вынудили бы ее урезать вишневый сад, она сдает его на продажу сыну бывшего крепостного.Наконец вишневый сад все еще вырубают, и семья вынуждена покинуть дом, каждый из участники идут своим жизненным путем. Эта история — отражение попытки русской аристократии сохранить свой статус в новом развивающийся материалистический мир. На рубеже 20–90–137–90–138 гг. аристократии пришлось столкнуться с падением своей власти, вызванным возвышением среднего класс за городом. Все люди находятся под сильным воздействием общества вокруг них, социальной, экономической, политической среды и любых вид социальных изменений влияет на людей.Александр II предоставил возможность бывшим крепостным для обогащения и повышения социального статуса, в то же время большинство аристократов обеднели, поскольку не могли содержать и развивают свои капиталы без дешевого труда рабов. Такие социальные реформы и их результаты нашли отражение в пьесе Чехова. Главный героин играет Раневская, тоже представительница аристократии, которая должна столкнуться с крахом собственного имущества и неспособностью его спасти. Она не готова принять правду о реальности, и ей нужно балансировать между суровая реальность и несостоятельность ее любви и надежд, ведущая к ее нравственному и физическое падение.
Вся жизнь Раневского — это между двумя странами и между двумя реальностями — ее прошлым и ее настоящим, которую она отказывается принять. Она предпочитает так сильно вникать в мир иллюзии, будто ее психологическая травма была слишком сильной для ее терпеть. Когда она вернется в свое поместье, проведя пять лет в Франция, она восклицает: «О, моё детство, моё невинное детство! Это питомник, в котором я спал, и я имел обыкновение смотреть на сад отсюда! Посмотрите, Мама гуляет по саду.В белом платье ». (Чехов 1998). Эти строки являются отражением ее сильной связи с прошлым, где она вспомнила чтобы ее любимый вишневый сад цвел, и ее близкие были там в их доме. Ветка с белыми цветами выглядела как ее белое платье. мама и это скорее как галлюцинация. Это еще одно доказательство ее абсолютная оторванность от реального мира и реальной ситуации в ее жизни. Раневский не может адаптироваться к сложившейся ситуации и все, на что она способна. нужно искать убежища в своем прошлом, в своем счастливом невинном детстве.В то, как она обращается с вишневым садом, объясняет ее отношение к прошлому, вишне фруктовый сад — символ счастливых времен в ее жизни, и это причина, почему она не может принять важное решение сократить это ради спасти свое имение, хотя с рациональной точки зрения они могли было лучшим решением проблемы. Но из-за ее психологической травмы Раневский уже не умеет мыслить рационально.
Не используйте плагиатные источники.Получите собственное эссе
Получите нестандартную бумагуЛюбе Раневской предстоит столкнуться с несколькими трагедии в ее жизни, и в конце концов она предпочитает убегать от них. Выбор имя главной героини пьесы было сознательным, ведь Люба означает «любовь». и это используется, чтобы раскрыть ее характер, полный любви, доброты; она красивый и привлекательный для мужчин. Однако ее романтические чувства тоже лишают ее рациональность, и она не может контролировать свои расходы. Лопахин говорит о Любе и ее брате: «Я никогда не встречал таких легкомысленных люди, как вы раньше, или кто-то такой неделовой и своеобразный.»(Чехов, 1998). Это правда, потому что Люба дает кредит Пищику, а потом слишком много денег дает. официанты и наконец дают бездомному золотую монету. Это очевидно что такое поведение и отношение могут быть результатом глубоких психологический стресс.
Хотя Чехов использует Раневского, чтобы раскрыть его общее критическое восприятие русской аристократии. критика довольно ограничена, так как драматург описывает ее щедрый характер. Лопахин говорит о ней: «Она хороший человек — легкий, простой человек.Я помню, когда был мальчиком Пятнадцати лет, мой отец, который умер — он держал лавку в деревне. вот — ударил меня кулаком по лицу, и у меня пошла кровь из носа. … Мы вошли в дворе вместе для чего-то, а он был немного пьян. Любовь Андреевна, насколько я ее сейчас помню, была еще молода и очень худая, и меня к умывальнику здесь, в этой самой комнате, в детской. Она сказала: «Не плачь, человечек, к твоей свадьбе все будет хорошо. (Чехов 1998).
В целом, главный герой Вишневый сад Антона Чехова, Любовь Раневская — довольно неоднозначный личность; она должна бороться как физически, так и эмоционально, и, наконец, она проигрывает, она страдает тяжелой психологической травмой, и это вынуждает ее отдалиться от реальности, погрузиться в свое прошлое и перестать концентрироваться на ее текущие финансовые проблемы.
Цитирование работ:
Чехов Антон. Вишневый сад, перевод Стивена Малрина. Лондон: Книги Ника Херна, 1998
APA ГНД Гарвард Чикаго КАК IEEE AMA
Условия оферты и акцепта.(2016, 17 мая). Проверено с
[дата обращения: 5 мая 2021 г.]
«Условия оферты и акцепта». freeessays.club, 17 мая 2016 г.
[дата обращения: 5 мая 2021 г.]
freeessays.club (2016) Предложение и принятие условий [Онлайн]. Доступно по адресу:
[дата обращения: 5 мая 2021 г.]
«Условия оферты и акцепта.»freeessays.club, 17 мая 2016 г.
[дата обращения: 5 мая 2021 г.]
«Условия оферты и акцепта». freeessays.club, 17 мая 2016 г.
[дата обращения: 5 мая 2021 г.]
«Условия оферты и акцепта». freeessays.club, 17 мая 2016 г.
[дата обращения: 5 мая 2021 г.]
«Условия оферты и акцепта.»freeessays.club, 17 мая 2016 г.
[дата обращения: 5 мая 2021 г.]
Персонаж госпожи Раневской (Любови) в «Вишневом саду»
Госпожа Раневская — главная героиня спектакля. Ее очень подробно нарисовал Антон Чехов. Стоит упомянуть характеристику Чехова. Спектакль, по словам писателя, представляет собой комедию действий; действия выполняются персонажами, поэтому для достижения цели этой пьесы требовалось подробное описание.Многие писатели известны своей уникальной техникой описания. Антон Чехов хоть и не знаменит своим искусством характеризации, но в этой пьесе он сосредоточился на мелочности персонажей. Он символически представляет их на сцене, поэтому его персонажи имеют глубокий смысл; они требуют внимания аудитории. Каждый персонаж пьесы передает послание в скрытых смыслах. Символически они очень важны. Их важность зависит от соответствующих символов. В «Вишневом саду» очень мало персонажей, но каждый персонаж имеет свое значение в пьесе.Зрители не находят в спектакле лишних персонажей. Благодаря превосходному и подробному описанию пьеса оставалась восхитительной во все времена.
Госпожа Раневская также звала Любовь — главную героиню «Вишневого сада»; вся история спектакля вращается вокруг нее. Она аристократка, у которой много амбиций в жизни. Она представитель всего аристократического сословия России. Через этого главного персонажа Антон Чехов представил падение феодализма; следовательно, ее действия значительны.По прибытии ее предупредили, что ее собственность будет продана с аукциона, но она кажется глупой женщиной, которая не помогает своей семье; она не экономит свое имение. На самом деле она не пытается его спасти. Ее слабость — гордость за свой так называемый класс. Лопахин говорит ей срубить вишневые деревья, чтобы она могла сэкономить деньги, которые помогут ей спасти свое имущество, но она по глупости отвергает его идею, говоря, что вишневый сад — самое главное во всей России.Она считает вишневый сад символом аристократии. Она могла бы спасти свое имущество, если бы приняла идею Лопахина срубить деревья. Она гордится своим классом, благодаря чему ее имущество продается с аукциона.
Она безответственная женщина. Она знает, что ее собственность будет продана с аукциона, но любит вечеринки, щедрые обеды и ужины и раздает благотворительность бездомным. Еще она ссужает деньги своему соседу по имени Борис Симеонов Пищик. Она не знает своей ответственности.Ее финансовое положение очень плачевно, но она не отказывается от аристократического образа жизни. Она даже не думает копить на свое имение. У нее есть много возможностей спасти свое поместье, но она не принимает ни одного из них. Она безрассудная. Ее халатность — главная причина ее падения. В ее характере раскрывается непоследовательность аристократического сословия в России. Ее обманул любовник. Она уезжает из России, чтобы забыть о смерти мужа и сына, а затем возвращается, чтобы спасти свое поместье, но не делает этого.Ее прошлое показывает, что, когда она была вдали от России, она создала для нее больше трудностей. Она глупая дама.
«Вишневый сад» описывает социальный климат в России в начале 20 века, когда аристократы и помещики теряли свое богатство и оказывались неспособными справиться с изменением своего статуса. То же самое и в характере Любови. Она сопротивляется переменам. Ей это не нравится. Она символ сопротивления переменам. Этим персонажем писатель показал, что нужно принимать перемены, поскольку это закон природы.Она должна знать, что Россия изменилась, поэтому и ей следует плыть по течению. В России произошла революция, но такие люди, как Любовь, этого не приняли. Ее сопротивление вырубке вишневого сада на самом деле является символом, который она сама не хочет ни менять, ни перемен в стране. Но в конце кажется, что к ней насильственно применили перемену. Она должна принять это в любом случае. Она сосредотачивается на прошлом. Большую часть времени она проводит в воспоминаниях; те воспоминания, в которых она и ее семья гордились Россией.Она не может забыть те дни, когда вишневый сад был знаковым событием России.
В конце спектакля зрители становятся свидетелями ее жалкого состояния. Ее поместье продано, и ей приходится жить жалкой жизнью. Ее жизнь может быть хорошей для многих людей, но для нее она несчастна. Всю свою жизнь она наслаждалась роскошью жизни, поэтому внезапное изменение судьбы невыносимо. Но нельзя отрицать тот факт, что она сама виновата в своем плачевном состоянии. Она не восприняла всерьез идею Лопахина.Она отвергла его, не зная о последствиях отказа. Таким образом, никто, кроме нее самой, не потерял возможности спасти свое имение.
Антон Чехов противопоставил Любовь Лопахину. В этих персонажах много несходства. Фактически, они полностью отличаются друг от друга; есть разница в их мышлении; они принадлежат к разным классам; Лопахин искренне принял перемены, а Любовь оказала сопротивление. Лопахин — ответственный человек; Любовь безответственна; Лопахин мудр, а Любовь глупа.
Наконец, что не менее важно, Любовь — главный персонаж пьесы. Вся игра зависит от нее. В ее персонажах есть недостатки. Самый главный недостаток ее характера в том, что она глупа. Это видно из ее прошлого; когда она уехала из России, любовник бросил ее к другой женщине; она отдала ему все свои деньги. Более того, она ни разу не пыталась спасти свое имение с аукциона. Самое главное, что она представительница всякой помещичьей знати. Таким образом, характер Любови универсален в том, что касается революции в России.«Вишневый сад» — это история не только семьи Раневских, но и каждой аристократической семьи России. Следовательно, характер Любови универсален.
«Вишневый сад» Чехова: краткое содержание, характеры и анализ — английский класс [Видео 2021]
Группа персонажей: Семья Гаевых
Госпожа Любовь Андреевна Раневская владеет родовым имением с вишневым садом на нем. Она подавлена смертью своего сына пятью годами ранее и живет в Париже с любовником, который плохо с ней обращается.
После попытки самоубийства Раневской ее младшая дочь, Аня , 17 лет, едет в Париж, чтобы вернуть свою мать в родовое имение. Аня хороший человек и любит Трофимова, наставника своего покойного брата.
У Раневской есть вторая дочь, Варя , 27 лет, она приемная. В пьесе никогда не объясняется, почему Раневская усыновила Варю, что странно, потому что для аристократа в то время было необычно усыновить ребенка. Варя очень религиозна и властна, она работает домработницей в имении.
У Раневской также есть брат Леонид Андреевич Гаев , который забавный и пристрастился к бильярду, являющемуся образцом роскоши аристократического сословия.
Группа персонажей: Друзья
Петр Трофимов — вечный студент, увлекающийся левой политикой и любовным интересом Ани. Он также обучал покойного сына Раневской, поэтому иногда ей трудно с ним справиться.
Другими друзьями Раневской являются Борис Борисович Сименов-Пищик , другой помещик, и Ермолай Алексеевич Лопахин , купец из низшего сословия.
Группа персонажей: Слуги
Шарлотта Ивановна — гувернантка Гаевых. Она следит за Аней. Как дочь артистов цирка, она развлекает гостей Гаевых карточными фокусами.
Другие персонажи класса слуги: Епиходов , клерк; Яша , неприятный и грубый молодой человек; Дуняша , горничная, влюбленная в Яшу, по происхождению крестьянка; и Фирс , старый слуга, ностальгирующий по временам крепостного права.
Помимо персонажей в этих трех основных группах, есть также безымянный персонаж, который прерывает вечеринку Гаевых в третьем акте, и бродяга, который просит денег во втором акте.
Описание пьесы: Акт I
Действие пьесы происходит в вотчине Раневской в России. После смерти сына Раневская переехала в Париж, но вернулась в имение по настоянию младшей дочери Ани, после того как Раневская пытается покончить жизнь самоубийством.
Оказывается, поместье и вишневый сад продаются с аукциона в счет погашения долгов.Находясь в усадьбе, Раневская сталкивается с бывшим наставником своего умершего сына Петром Трофимовым, и эта встреча разжигает ее горе. После того, как она уходит со сцены, Аня говорит своей старшей приемной сестре Варе, что их мать в долгу. В Акте I предлагается вырубить вишневый сад, чтобы построить коттеджи, чтобы заработать деньги для семьи, но эта идея отклоняется.
Описание игры: Акт II
Акт II открывается несколькими месяцами позже. Сейчас середина лета, и герои находятся в вишневом саду.Начало второго акта касается любовного треугольника Епиходова, Дуняши и Яши. Епиходов любит Дуняшу, любит Яшу, играет с чувствами Дуняши. Все уходят, когда слышат приход Раневской.
Раневская беседует с братом Гаевым и купцом Лопахиным о судьбе сада. Вместе с воспитателем Трофимовым появляются ее дочери. Они шутят о вечной учебе Трофимова, когда его прерывает бродяга, прося денег. Раневская отдает ему все деньги, которые у нее есть на данный момент.Аня предлагает им с Трофимовым бросить семью и начать новую жизнь. Идея вырубки вишневого сада снова возникает во втором акте.
Описание игры: Акт III
Акт III снова пропускается вперед, на этот раз до конца августа. У Раневской последняя вечеринка перед выставкой поместья на аукционе. Все напряжены, несмотря на множество выпивок, танцев и карточных фокусов. Наедине с собой Трофимов говорит Раневской, что она должна признать правду о продаже имения и потере вишневого сада.Они ссорятся, особенно когда Раневская сообщает Трофимову, что рассматривает возможность вернуться к своему любовнику в Париж, который плохо с ней обращался, потому что сейчас он болен и попросил ее.
После того, как Трофимов падает с лестницы за кулисами, он и Раневская мирятся. Аня сообщает, что вишневый сад продан. Оказывается, Лопахин купил имение и намерен вырубить вишневый сад. Раневская в отчаянии.
Описание игры: Акт IV
Акт IV начинается, как и Акт I, в детской.Семья собирает вещи, чтобы покинуть родной дом. Лопахин уже начал выравнивать вишневый сад, хотя семья все еще собирает вещи. Когда Аня кричит на него, Лопахин осознает его бездушие и временно останавливает разрушение. Все уходят, кроме старого слуги Фирса, которого по ошибке закололи в доме. Фирс ложится на диван и ждет смерти, когда снова начинается звук топоров, вырубающих вишневый сад.
Анализ: тема социальной мобильности
В 1861 году Александр II освободил в России крепостных, или неоплачиваемых рабочих. Вишневый сад в значительной степени посвящен теме социальной мобильности. Поместье Раневских, включая вишневый сад, выставлено на аукционе во время спектакля в счет погашения семейного долга. Без крепостных она не может позволить себе расходы на поместье. Раневская — пример нисходящей социальной мобильности.
Поместье покупает Лопахин, на данный момент самый богатый персонаж в пьесе. Раньше он принадлежал к низшему классу, но из-за меняющихся социальных обстоятельств, в том числе освобождения крепостных, Лопахин приобрел статус и богатство и теперь может покупать собственность, которая когда-то была для него недоступна.Дуняша — еще один пример восходящей социальной мобильности. Раньше она была крестьянкой, а теперь работает горничной в семье, которая когда-то была зажиточной. Ее повышенный статус очевиден по тому, как она открыто флиртует с Яшей, чего она никогда бы не сделала, будь она простой крестьяниной.
Анализ: Мотив Вишневого сада
Вишневый сад на усадьбе Раневской знаменит своими размерами. Это воплощение аристократической снисходительности, поскольку на самом деле оно практически не имеет никакой ценности. Фактически, это истощение их ресурсов, потому что земля без сада стоит дороже, поскольку на ней можно было бы построить.
В спектакле несколько раз поднимается идея вырубки сада. Впервые он упоминается в Акте I, когда предлагается построить на участке коттеджи. Хотя вишневый сад является лишь частью семейного поместья, он представляет собой все поместье. После того, как поместье продано с аукциона и начинается снос вишневого сада, звук топоров, доносящийся за кулисами, подчеркивает масштабы потерь, которые понесли Раневская и ее семья.
Краткое содержание урока
«Вишневый сад» — последняя пьеса, которую написал Антон Чехов. Это также единственный спектакль, в котором он включил пистолет, из которого потом не стреляли. Спектакль посвящен теме социальной мобильности после отмены крепостного права, а вишневый сад является основным мотивом, с помощью которого детально исследуются меняющиеся социальные классы, поскольку аристократическая семья вынуждена продавать его с аукциона, чтобы выплатить свои долги, и недавно богатый представитель среднего класса, наконец, может себе это позволить.
В каждом действии рассказывается о взаимодействии Раневской, ее семьи, их друзей и слуг во время продажи фамильного поместья на аукционе. В конце спектакля вишневый сад выравнивается. Утрата сада опустошает Раневскую.
Краткий урок
Последней пьесой драматурга Антона Чехова была пьеса « Вишневый сад ». В этой пьесе есть три группы персонажей, все они вращаются вокруг поместья и его вишневого сада. Темы включают социальную мобильность и мотив вишневого сада.
Результаты обучения
Раскройте свои способности для достижения этих целей после завершения урока:
- Определите Антона Чехова
- Изложение трех групп персонажей, выделенных в пьесе Чехова Вишневый сад
- Проанализировать действия пьесы
- Изучите тему и мотив пьесы
[PDF] 2011 — Скачать бесплатно PDF
Скачать 2011…
ПРЕЖДЕ ЧЕМ УВИДЕТЬ ДЕЙСТВИЕ… ОПЫТ В театре мы делимся историями, которые отличаются от телевидения, DVD, фильмов, книг, журналов, подкастов и других средств массовой информации. В театре истории рассказывают реальные люди в реальном времени перед живой публикой. Каждый спектакль пьесы отличается от любого другого, поскольку зависит от времени, актеров, технического оборудования и, что очень важно, аудитории. Вы не можете перечитывать живое представление театра или копировать его, чтобы смотреть снова и снова.Каждый спектакль существует только один раз. Спектакль, который вы увидите в «Вишневом саду», будет отличаться от того, что исполняли до и после, что делает его особенным и уникальным. Ваша роль аудитории обеспечивает ее уникальность. Как изучающим театр, вам рекомендуется тщательно подготовиться к просмотру постановки, чтобы вы могли запечатлеть этот уникальный, одноразовый опыт и подробно осмыслить его.О ВИШНЕВОМ САДЕ Андреевна Раневская возвращается в родовое имение в поисках убежища от неудавшейся любовной связи и надвигающегося банкротства, чтобы столкнуться с перспективой потери любимого семьей вишневого сада.К счастью, у ее бывшего работника Лопахкина, ныне успешного застройщика, есть хитрый план. Примет ли Раневская ветры перемен, или влечение прошлого слишком сильно?
Актеры и персонажи Епиходов (писарь, работающий в имении) Фирс (престарелый семейный слуга) Гаев (брат Раневской) Аня (дочь Раневской) Лопахкин (успешный бизнесмен) Варя (приемная дочь Раневской) Пищик (а) помещик попал в тяжелые времена) Яша (слуга / камердинер Раневской) Андреевна Раневская (аристократка) Дуняша (горничная) Шарлотта (гувернантка Ани) Трофимов (студентка университета)
Гарет Дэвис Рональд Фальк Роберт Мензис Элоиз Мигнон Ньюман Роджер Оукли Дэвид Патерсон Памела Рабе Никки Шилс Кэтрин Тонкин Тоби Труслав
Творческая группа Режиссура и адаптация Дизайн декораций и костюмов Дизайн освещения Звуковой дизайн и композиция
Саймон Стоун Элис Бэбидж Никлас Паджанти Стефан Грегори
ORIGINALITE PLAY Последняя пьеса Антона Чехова.Он открылся во МХАТе 17 января 1904 года в постановке Константина Станиславского. Чехов задумал пьесу как комедию, однако Станиславский настаивал на постановке пьесы как трагедии. С самого начала постановки постановщики чувствовали, что им нужно бороться с тем, что они воспринимают как двойную природу пьесы. В пьесе Чехова рассказывается о русской аристократической женщине, госпоже Любови Андреевне Раневской и ее семье. Раневская возвращается в семейное имение, в которое входит большой и известный вишневый сад, как раз перед тем, как поместье будет продано с аукциона для выплаты ипотеки.Несмотря на то, что у семьи есть варианты спасти поместье, семья по сути ничего не делает, и игра заканчивается тем, что поместье продается сыну бывшего крепостного / слуги Лопахкина. Семья уезжает под шум вырубки вишневого сада. В пьесе Чехова, среди прочего, затрагиваются темы культурной тщетности, как тщетности аристократии сохранять свой статус, так и тщетности буржуазии (среднего класса) в поисках смысла в своем новообретенном материализме. На рубеже 20-го века в России работали огромные социально-экономические силы, в том числе рост среднего класса после отмены крепостного права в середине 19 века и уменьшение аристократии.Пьеса Чехова отражает аспекты этих глобальных сил. Для России это привело к восстанию и революции 1917 года. По материалам: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Cherry_Orchard ССЫЛКА: Прочтите онлайн-перевод оригинальной пьесы Чехова: http://www.artlit.org/en /belles-lettres/orchard/Orchard-I.pdf
ОБ АДАПТАЦИИ Метод, который я использую… заключается в создании резонансов России на рубеже веков; и создать резонанс различных периодов радикального мира, вступающего в схватку с традиционным миром всего прошлого века — Саймоном Стоуном.
Мельбурнская театральная труппа «Вишневый сад» представляет собой экранизацию чеховской пьесы режиссера Саймона Стоуна. Студентам может быть полезно прочитать перевод оригинальной пьесы, чтобы познакомиться с персонажами и повествованием (см. Ссылку выше). Следующие ссылки, отрывки и цитаты предлагаются для того, чтобы дать представление о процессе адаптации, о том, почему Саймон Стоун адаптировал текст и что, по его мнению, необходимо сохранить. ССЫЛКА: Подкаст интервью на Triple R, во время которого Саймон Стоун обсуждает адаптацию классических текстов http: // ondemand.rrr.org.au/grid/20130717084441 ССЫЛКА: Статья театрального критика и аналитика Элисон Крогган, обсуждающая адаптацию, ее нынешнее место и восприятие в современной театральной практике: http://www.abc.net.au/arts/blog/ Элисон-Кроггон / playwright-versus-Director-130731 / default.htm ССЫЛКА: запись «Neon Conversation: The Art of Adaption», панельной дискуссии, проводимой в рамках фестиваля MTC Neon: http://mtc-assets.s3.amazonaws .com / assets / Audio / 1656.mp3 ССЫЛКА: Саймон Стоун взял интервью у Пола Галлоуэя о «Вишневом саду»: http: // www.mtc.com.au/interact/blog/2013/08/adapting-a-classic/
EXCERPT from Theatre from the Backseat, блог, в котором обсуждается «авторство» в адаптации. Даже беглое рассмотрение вопроса об авторстве и Этап (и я не претендую на то, чтобы делать здесь что-то большее, кроме беглого рассмотрения) показывает нам, что театральное авторство уже сложнее, чем в письменном тексте. Вместо прямой линии, ведущей от автора к тексту к читателю, в театре сверху накладываются фильтры.Посредников больше: драматург режиссеру, актерам и зрителям. Вы заметите, что текст не отображается во второй схеме, потому что какой текст является фиксированным? Можно возразить, что это сценарий, письменный текст, предоставленный драматургом режиссеру. Однако, поскольку игра по своей сути является перформативной формой, текст никогда не может быть полностью прочувствован на странице. Он должен быть исполнен, чтобы стать объектом сознания публики, и поэтому он должен пройти через режиссера и актеров.Здесь задействован ряд субъективностей: чтобы попасть в аудиторию, текст драматурга должен пройти через ряд интерпретаций или прочтений. Режиссер, в частности, становится фигурой, одновременно являющейся автором и читателем: в какой момент чтение режиссером текста меняет сам текст?
http://theatrefromthebackseat.blogspot.com.au/2013/05/when-does-text-become-new-textsimon.html
ОБСТАНОВКА И КОНТЕКСТ В рассказе Чехова старый и новый миры сталкиваются.Девелоперы, бизнесмены и радикальные мыслители, устремленные в будущее, толкают парализованную нерешительностью русскую аристократию. Стоун говорит, что его «Вишневый сад» «происходит в узнаваемом мире, еще не полностью разочарованном в капитализме», и загадочно добавляет: «Вся арабская весна, безусловно, является попыткой изменить геополитику региона» http://www.brisbanetimes.com. au / entertainment / theatre / chekhovs-classic-ripe-for-Renewal-201307292qurj.html # ixzz2aZnBBaHy Саймон Стоун и литературный менеджер MTC Крис Мид говорят о референциях 1970-х годов.Хотя производство не установлено конкретно в 1970-е годы, экономические и политические процессы в России и Австралии того времени предполагают финансовый кризис и значительные социальные перемены. Физическая обстановка для постановки — поместье, принадлежащее русской аристократке Андреевне Раневской. Раневская только что вернулась домой после нескольких лет проживания в Париже со своим возлюбленным. Семья и слуги собрались, чтобы поприветствовать ее домой. Особые условия — детская наверху, поле на краю поместья у реки, задняя часть поместья.Финальный акт снова происходит в детской наверху.
СТРУКТУРА ИГРЫ «Вишневый сад» — это работа по сценарию. Оригинальная пьеса Чехова состояла из четырех действий. Саймон Стоун решил сохранить эту структуру. Как и в оригинальном сценарии Чехова, в этой версии пьесы в качестве структурной арки используется прием четырех времен года — Весна, Лето, Осень, Зима. Акты 1 и 2 составляют первую половину постановки, а Акты 3 и 4 составляют вторую часть постановки.Есть интервал примерно двадцать минут. В постановке используется театральный занавес, очень похожий на те, что используются в традиционных арочных театрах авансцены, чтобы обозначить конец каждого действия. В современных театральных пространствах занавес часто не является постоянным приспособлением, поэтому это осознанное решение режиссера и дизайнера команда, чтобы указать действия, сезоны и время прохождения.
ТЕАТРАЛЬНЫЕ СТИЛИ Литературный менеджер MTC Крис Мид в своем интервью комментирует, что произведения Чехова требуют «нового актерского стиля».Саймон Стоун упоминает в своем интервью, что … воссоздание Чехова похоже на попытку реконструировать все те иррациональные вещи, происходящие в умах людей, которые приводят к этой записи момента времени. Оба считают, что в пьесе больше внимания уделяется персонажам, чем действию.
С точки зрения театральных стилей, представленных в этой постановке, может быть полезно рассмотреть «реализм», реалистичное представление и натуралистическую игру. Физическое пространство, в котором обитают персонажи, довольно разрежено и трансформируется, но в нем актерский стиль действительно нацелен на реалистичное представление.Диалог часто бывает разговорным, персонажи часто прерываются, а иногда происходит более одного разговора. Оригинальная пьеса Чехова была написана как комедия. Многие аспекты адаптации Саймона Стоуна являются комедийными, включая фарс, словесную комедию, ситуативную комедию, абсурд и фарс. Среди смеха вы можете заметить, что есть моменты остроты, драмы и даже трагедии, которые либо соседствуют, либо стоят в одиночестве. Для студентов, изучающих театральное искусство, будет важно подумать, как эти стили и моменты проявляются в представлении персонажей и актеров.
В недавнем интервью средствам массовой информации Брисбена Саймон Стоун сказал: «Моя бесконечная цель — которая меняет свои особенности — состоит в том, чтобы возвысить до статуса мифа вневременную историю; то, что было написано совершенно специально для определенной эпохи. «Метод, который я использую… — создать резонансы России рубежа веков; и создать резонанс различных периодов радикального мира, который вступал в схватку с традиционным миром всего прошлого века ». В рассказе Чехова старый и новый миры сталкиваются.Девелоперы, бизнесмены и радикальные мыслители, устремленные в будущее, толкают парализованную нерешительностью русскую аристократию. «Все слова, которые люди используют, столь же бессильны, сколь и сильны», — добавляет Стоун. «Зрители получают радость от спектакля, когда они видят, как люди пытаются поговорить друг с другом и терпят неудачу, или имеют один краткий момент связи… Это о потере того, что вы любите». .com.au / entertainment / theatre / chekhovs-classic-ripe-for-Renewal-201307292qurj.html # ixzz2aZnBBaHy
ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Sumner — очень современный театр с большим игровым пространством и крытым залом.В этой постановке «Вишневого сада» бокс-сет ставится на существующую сцену, и отношения между актером и публикой устанавливаются соответствующим образом. Режиссер играет с отношениями актера и публики, исследуя возможности игрового пространства, края сцены, за кулисами и четвертой стены. Кроме того, ваше впечатление от представления может зависеть от того, где вы сидите в театре. Может быть полезно рассмотреть «взгляд директора». Какой выбор, сделанный режиссером, повлиял на ваше восприятие спектакля?
_________________________________________________________ СОЦИАЛЬНАЯ, ИСТОРИЧЕСКАЯ И КУЛЬТУРНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ОБ АНТОНЕ ЧЕХОВЕ (1860–1904) Две последние пьесы Чехова — «Три сестры» (1901; «Три сестры») и «Вишневый сад» (1904; «Вишневый сад») — написаны для Московского художественного театра. .Но как бы Чехов ни был обязан двум основателям театра, Владимиру Немировичу-Данченко и Константину Станиславскому, он остался недоволен такими репетициями и постановками своих пьес, свидетелем которых он был. Неоднократно настаивая на том, что его зрелая драма была скорее комедией, чем трагедией, Чехов огорчался, когда продюсеры настаивали на суровом обращении, придавая слишком большое значение — правда, частым — случаям, когда персонажи кричат скуку и тщетность своей жизни. Несмотря на репутацию Станиславского как новатора,
привнесшего естественный, недекламатический стиль на до сих пор чрезмерно истеричную русскую сцену, его постановки никогда не были достаточно естественными и недекламатичными для Чехова, который хотел, чтобы его работы были исполнены как можно более легкими прикосновениями. .И хотя зрелые пьесы Чехова с тех пор вошли в репертуар всего мира, остается сомнительным, что его тяга к легким прикосновениям была удовлетворена, за исключением самых редких случаев. Настаивая на том, что его «Вишневый сад» был «комедией, местами даже фарсом», Чехов в этой последней пьесе предложил острую картину упадка русского землевладельческого класса, изображая персонажей, которые остаются комичными, несмотря на их очень остроту. http://www.britannica.com/EBchecked/topic/108392/Anton-Chekhov/1299/Yalta-period-1899-1904
СОВРЕМЕННОСТЬ И КЛАССИЦИЗМ В своем интервью для этих ресурсов режиссер Саймон Стоун использует термин «современность». и «классицизм».Что они означают в целом и что они могут означать для его версии «Вишневого сада»? Современность обычно относится к историческому периоду, отмеченному переходом от феодализма (или аграризма) к капитализму, индустриализации, секуляризации, рационализации, национальному государству и его институтам и формам надзора (Barker, 2005, с. 444). В то время, когда Антон Чехов писал «Вишневый сад в России в начале 20 века», Россия все еще была феодальным государством, управляемым царем, с аристократическим высшим классом, у которого была домашняя прислуга, а земли обрабатывались крепостными.В других частях мира индустриализация и капитализм вызвали рост нового среднего класса. В мире искусства термин «современность» используется для описания искусства, созданного в культурных условиях, «в которых кажущаяся абсолютная необходимость новаторства становится основным фактом жизни, работы и мысли» (Smith, 2009). Классицизм — Классицизм подразумевает канон общепринятых идеальных форм. Как это утверждение может относиться к театру, к чеховскому театру, к современному театральному творчеству? Классицизм в театре был разработан французскими драматургами 17-го века, исходя из того, что они считали правилами греческого языка. классический театр, в том числе «Классические единства» времени, места и действия, найденные в Поэтике Аристотеля. Единство времени означало необходимость того, чтобы все действие пьесы происходило в течение вымышленного 24-часового периода Единство места означало, что действие должно разворачиваться в одном месте Единство действия означало, что пьеса должна строиться вокруг единичная «сюжетная линия», например, трагический роман или конфликт между честью и долгом. Дополнительная литература: http://www2.cnr.edu/home/bmcmanus/poetics.html
РУССКИЕ ТАМОЖЕННЫЕ НАЗВАНИЯ Хотя имена персонажей появляются в начале этих заметок, в «Вишневом саду» вы услышите адреса некоторых персонажей. разными способами.В русских обычаях именования у людей обычно есть три имени: имя, отчество (производное от имени отца) и фамилия (фамилия). Существуют также формальные, неформальные и уменьшительные формы имен людей. В зависимости от вашего отношения к человеку используется их версия или комбинация. Смущенный? Вы можете узнать больше по адресу: http://en.wikipedia.org/wiki/Eastern_Slavic_naming_customs ______________________________________________________________________________________________
КРИС МИД, ЛИТЕРАТУРНЫЙ МЕНЕДЖЕР MTC, ГОВОРИТ О ЧЕХОВЕ И САЙМОНЕ СТОУН ОБ АДАПТАЦИИ ВИШНЕВОГО САДА. пытается создать условия для того, чтобы зрители испытали то, что Чехов хотел, чтобы они испытали в этой пьесе.Каково было смотреть этот спектакль впервые? Чехов был настолько современен и сильно отличался от своих ближайших современников — Ибсена, Стриндберга, Бернарда Шоу, Гранвиль-Баркера, — что стало более ясно видно, что актерское мастерство нужно было заново изобрести заново, чтобы сыграть его успешно. Хотя, конечно, Чехов даже в первой постановке считал это комедией, а первый режиссер Станиславский — трагедией. Достаточно сказать, что Чехов это ненавидел. В большинстве пьес персонажи в конечном итоге подводят итоги пьесы для вас тематически.Так, например, Просперо в «Буре» рассказывает публике, почему пьеса такая, и я делал это по этим причинам. Большинство пьес пытаются придать этому смысл. У Чехова есть настоящее желание уклониться от этого, потому что жизнь не такая. Чехов хотел создать жизнь такой, какой он чувствовал себя прожитой, на сцене, отсюда и стремление к чему-то более естественному в актерской игре — не только к реализму, но и к натурализму, и, конечно, ничего похожего на более распространенный и общепринятый стиль театральной мелодрамы (за исключением людей как герцог Саксен-Майнинген).В подходе к тексту в репетиционной комнате завораживает то, что мы много говорили о документальных фильмах. Когда вы снимаетесь в документальном фильме, вы никогда не знаете, когда вы находитесь в хорошем месте. Кто-то все время снимает на видео, так что хорошего? В финальном документальном фильме есть потрясающая компрессия, и все в этом окончательном варианте имеет решающее значение. Это Чехов. Драматическое действие в Чехове отличается или, может быть, аверсом, от того, что мы обычно ожидаем от пьесы: «Чего хочет персонаж и что он собирается сделать, чтобы этого добиться?» В большинстве пьес действие разворачивается в соответствии с этим кусок логики; Гамлет пытается изменить свой мир и людей в нем, чтобы получить то, что он хочет, отомстить за убийство своего отца, совершенное его дядей.В Чехове, однако, то, чего они хотят, зачастую очень мало, это часто основано на отношениях, поэтому, если вы зададите вопрос «Что поставлено на карту?» — ничего особенного. В «Гамлете», конечно, жизнь и смерть. Конечно, Гаевы потеряют свое поместье, но это вряд ли подводит итог пьесе или потерям, которые понес каждый персонаж. Что у Чехова так удивительно хорошо, так это то, что он дает каждому из своих персонажей своего рода арию, открывая нам немедленный доступ к их эмоциям, желаниям, потребностям и страхам. Вооруженные этим знанием, а также большой любовью и сочувствием к ним, мы вынуждены через игру, зная, насколько разрушительным является каждый момент для них, всех их.Мы любим их, смеемся над ними и боимся за них. Это своеобразная драматическая ирония. В Чехове актеры, конечно, не могут сыграть ни иронии, ни потери класса, ни революционных перемен. Актеры не могут играть эти вещи. Итак, эта вещь, эта очень современная концепция, за неимением лучшей фразы (придуманная коллегой) «негативное действие», означает, что все, что мы переживаем, связано с характером. О персонажах этой пьесы накоплено огромное количество информации, чего до Чехова в театре подобным образом не происходило.Итак, мы любим этих персонажей. Каждый раз, когда мы впервые встречаем персонажей в «Вишневом саду», Чехов представляет их такими, какими мы их любим. В пьесе Чехова достаточно информации, чтобы мы могли сказать: «Ооо!» Мы видим их дилемму, мы видим их боль, мы видим их препятствия, а затем мы видим, как они терпят поражение. Даже когда Лопахкин получает то, что хочет, этого недостаточно, и он не чувствует удовлетворения. В конечном итоге он хочет быть их частью, а не владеть ими. Он хочет быть семьей, но никогда не будет, потому что они не могут принять его как семью.В третьем акте есть несколько забавных монологов, в которых Лопахкин говорит: «Ну, теперь я семья, теперь я часть вас», но это не так! В том, как Чехов справляется с этим неловким, почти трагическим моментом, есть деликатность. В начале второго акта с монологом Шарлотты есть замечательная авторская ловкость рук, а в пьесе есть и другие примеры, когда персонажи рассказывают друг другу свои самые темные секреты или заботы, но никто не слушает! Это почти как если бы мы, как публика, слышали это, но никто другой в мире пьесы
не заботился и не слушал, так было ли это вообще когда-либо? Как будто в тексте есть удивительные моменты подтекста.Драматурги никогда раньше не писали подтекста, и это блестящая, драматическая ловкость рук. Многое из того, что Саймон сделал во время адаптации, — это вырезал большую часть своих произведений и вернулся к Чехову. Во многих отношениях, ритм за битом, драматический жест за жестом, это верная адаптация. Не благоговейный, а верный, внимательный и очень продуманный вариант. Чехов не бросает ни одного из этих персонажей, все они равны по весу, и он не складывает колоду. Мы любим Лопахкина, хоть он и скупает имение, а Трофимова можно представить героем революции или придурком, он этого тоже не делает.Эта пьеса невероятно объективна — мы должны судить или, по крайней мере, видеть жизнь, прожитую во всем ее хаосе и беспорядке. Мир этой пьесы невероятно точен. Аристотель говорит, что персонаж подчиняется действию, но Чехову сходит с рук этот дисбаланс, пьесы работают, потому что подпитывают центральную идею: «Чего они хотят?» Мы наблюдаем, как они пытаются получить то, что хотят, терпят неудачу, задаются вопросом, а кто-то else следует попробовать или просто подождите, пока это сделает кто-то другой.И здесь очень сильно чувствуется начало Беккета. Было приятно наблюдать, как постановка находит баланс между хаосом и неопределенностью, сильным чувством характера и тематической артикуляцией, которые присутствуют в сценарии. В репетиционной комнате мы говорили о 1960-х / 1970-х годах как о точке отсчета для этой версии. Это был момент, когда в Австралии красивые колониальные здания начали сносить или продавать и превращать в квартиры, небольшие жилые дома и так далее.Таким образом, внешний вид спектакля должен дать ему особый исторический референт, поскольку он позволяет зрителям увидеть сквозь время, назад к времени и месту создания пьесы, но также позволяет зрителям увидеть частичку самих себя. в мире пьесы. Сейчас его тоже нет, так что по временам тогда может возникнуть чувство ностальгии. Учитывая, что сама пьеса посвящена ностальгии, эта точка отсчета 1970-х годов представляет собой призму, через которую можно взглянуть на произведение, ностальгически, исторически, но также и более аналитически.Плюс, конечно, в комнате с небольшим выходом, еще один намек на ее современность. В конечном итоге постановка делает все возможное, чтобы быть такой, какой была эта пьеса на момент ее создания, радикальной, честной, игривой и проницательной о мире, как он есть, и о каждой из наших безнадежных мечтаний и несостоявшейся любви.
ОБСУЖДЕНИЕ: Что вызывает у вас комментарий Криса Мида? Какие ключевые слова, фразы или описания, которые он использует, вам интересны? Какое новое понимание он дает в размышлениях о «характере»? Что, по вашему мнению, вы увидите?
В РАЗГОВОРЕ С САЙМОНОМ СТОУН, ПАМЕЛА РАБИ И РОБЕРТА МЕНЗИСА, ВИШНЕВЫЙ САД Саймон, Памела и Роб разговаривали с Мег Аптон на третьей неделе репетиций «Вишневого сада» Памела Рабе — Любовь Раневская Роберт Мензис — Режиссер Леонид Гаев Саймон Стоун — Режиссер Леонид Гаев Саймон Стоун — Режиссер
Что представляет собой мир этой версии «Вишневого сада»? Что может быть знакомо публике? Что может быть незнакомо? Роб: Ну, в первую очередь, это мир театра.Пространство, куда приходит публика, где есть люди в этом пространстве и где есть на что смотреть. Саймон: Надеюсь, они узнают себя. Они увидят людей, которых они знают. Памела: Если они читали пьесу в одной из ее многочисленных адаптаций, в которых сохранены русские имена персонажей, они узнают в этой версии группу людей, населяющих этот мир, имеющих русские имена. Действие этой версии будет происходить в 1970-х годах? Саймон: Нет, но, похоже, именно об этом сейчас говорят. Памела: Возможно, это то, что просочилось, потому что люди хотят зацепиться за это или где-то найти.Есть ли у этой версии «Вишневого сада» определенное время или эпоха? Саймон: Нет, некогда. На презентации дизайна я сказал актерам, что полезными ориентирами для путешествия, в которое мы отправились с точки зрения перемещения времени, были 1970-е годы. Причина, по которой это хорошая ссылка, состоит в том, что это промежуток времени между написанием пьесы и нашим временем. Итак, если немного подумать о 1970-х годах как о времени, этот период будет достаточно отдаленным, чтобы быть отклонением от «классицизма» и любого смысла «современности».Любой из этих двух элементов, если они станут преобладающим элементом, отвлекает от чтения пьесы. Безвременье, ощущение того, что вся история, каждая версия пьесы проходит через осознание аудитории, когда они ее смотрят, и через актеров, когда они ее разыгрывают. Это действительно важно. Это становится мифом, который мы все снова разделяем, как мы делимся мифом о Санта-Клаусе каждое Рождество.
Как устроена эта версия? Его первоначальная структура состояла из четырех действий.Его оригинальная постановка была поставлена Станиславским во МХАТе. Есть ли какие-либо отсылки или резонансы этих аспектов в этой постановке? Роб: Эта постановка состоит из четырех частей. Эта структура сохранилась, но Станиславский явно не руководил ею! Я думаю, что эта адаптация очень верна Чехову и, думаю, очень близка к тому, что он имел в виду. Как вы думаете, что он имел в виду? Роб: Что-то хаотичное и случайное — как в реальной жизни. Что-то, что приближается к моменту или серии моментов благодаря тому, что зрители становятся свидетелями этого, хотя на самом деле это не наше (аудитории) дело.Саймон: Трудно построить что-то, что кажется неконструктивным — например, жизнь. Чехов — драматург, который, как мне кажется, ближе всего к этому подошел. Шекспир, вероятно, писатель, который ближе всего подошел к совершенной конструкции, а Чехов — к совершенной деконструкции. Так что эту игру нужно воспринимать совершенно иначе, чем обычное представление о «заговоре», продвигающем интересы людей. Речь идет не об откровениях, неожиданностях, смерти или предательстве, это о серии моментов существования. Публика всегда будет читать драму в эти моменты существования так же, как мы переводим драму в документальный фильм о природе.В документальном фильме о природе птицы не осознают, что участвуют в какой-либо драматургии, но, проецируя зрителями их собственный смысл своей жизни на этот документальный фильм, они создают самые необычные трагедии или комедии. Это та проекция, которой нам нужно найти место в этой постановке. Это не означает, что мы сожгли отпечатки пальцев, чтобы люди могли проецировать все, что захотят. В нашем процессе мы стараемся быть максимально правдивыми в отношении каждого момента существования, а это значит, что актеры иногда могут чувствовать себя немного потерянными.Им нужно сдаться тому, что они не знают, что будет дальше и как это должно произойти. Я стараюсь как можно больше хранить истину в тех ситуациях. Памела, охарактеризуйте, пожалуйста, своего персонажа, Любовь Раневскую, что она за женщина? В какой момент она в своей жизни? Что для нее важно? Памела: Я собираюсь ответить на этот вопрос, начав с того места, где остановился Саймон, с представления о Чехове как мастере деконструированного рассказа. Кажется, он исследует это через криминалистический взгляд на человечество и нелогичность поведения людей.Из-за небрежности, отвлечения внимания и эгоизма они сталкиваются в этом перенаселенном доме или комнате, как в этой интерпретации, история начинает формироваться. Раневская — королева эгоцентричного, рассеянного человеческого двора или семьи. Это женщина лет пятидесяти, у которой глубокая история с семейным домом, в котором происходит эта история. Произошла серия несчастных случаев и инцидентов, иногда по ее собственной инициативе, за которые она часто не берет на себя ответственность, а иногда берет на себя ответственность, чувствуя, что ее наказывают.Определенные события, в том числе смерть ее мужа и ее маленького сына, развили в ней тревожную привязанность к дому и вишневому саду. Во время пятилетнего отсутствия она оставила свою дочь Аню, приемную дочь Варю и брата Гаева вместе с более широкой свитой людей, связанных с имением, чтобы жить в Париже со своим возлюбленным. Почему она возвращается? Памела: Она вернулась, потому что сказала, что ей нужно. Огромное желание вернуться, но непосредственная и неотложная проблема — это угроза того, что все поместье может исчезнуть, если что-то не произойдет.Это требует ее присутствия.
Роб, не могли бы вы описать своего персонажа Гаева? Что он за человек? Каково его место, роль, ценность, значение в этом мире? Роб: Он должен быть мужчиной в семье, который берет все под свой контроль, но никогда ничего не контролировал. У нас есть несколько предположений о том, почему это могло быть. Это могло быть потому, что он находился под влиянием своей сестры. Возможно, его родители были отстраненными, ему никогда не показывали, как что-то делать. В оригинале он одержим бильярдом, в этой версии — паровозиком.Он любит свою семью. Памела: Я думаю, что все они любят свою семью, и есть убеждение, что любовь — это самое важное, что не разделяют все персонажи пьесы. Не могли бы вы рассказать о главных заботах пьесы? Саймон: Я полагаю, что самая большая тема, проходящая через пьесу, — это неуверенность в будущем, что является одной из причин, почему его так лелеют в каждую эпоху. Точно так же, как и «Король Лир» на ту же тему: «Гамлет», «Смерть коммивояжера», «Кот на раскаленной жестяной крыше».Многие великие пьесы основаны на незнании того, что будет дальше. Это очень хороший драматический материал. Но здесь вы имеете дело с концом одной эры и началом неопределенной новой эры. Чехов помещает в этот мир персонажей, олицетворяющих двусмысленность этого будущего. Прошлое — известная сущность, но люди могут «не помнить» о нем, у них могут быть разные взгляды на прошлое, но оно, безусловно, известно и мифологизировано. Будущее содержит гораздо больше двусмысленности, в том числе мнение самого Чехова о будущем.Максим Горький, великий русский драматург, пришедший после Чехова, имел тенденцию выбирать «сторону» в плане своей политики, отчасти потому, что часть своей карьеры он был привязан к коммунистам, а также потому, что он верил в коммунистическое дело. Похожий сюжет имеет и одна из великих пьес Горького, «Летний народ». Они были написаны в одно время, но у Чехова его радикалы кажутся такими же смешными и респектабельными, как его промышленники и его аристократы. Чехову удается полюбить то, что у людей общего, а не то, что их отличает.Частично он это делает, наблюдая за ними, но против друг друга. Станиславский сказал, что Чехов выражал свои лучшие идеи и мысли в «промежутках между строк». В этой версии «Вишневого сада» есть подтекст? Он открыто выражает свое сердце или заботы? Саймон: Дело в том, что с подтекстом кто-то сам решает, во что я не верю. Я хочу, чтобы на сцене было невероятно сильное существование со стороны исполнителя, и я хочу, чтобы там был невероятный подтекст, но даже это слово, относящееся к «тексту», делает его немного логичным или рациональным.Я не думаю, что существует дихотомия между тем, что я как режиссер / сценарист говорю, — это то, что я хочу, и то, что я действительно хочу. Я думаю, что в любой момент времени происходит миллион вещей. Актер не может сыграть сразу десять вещей, поэтому ему обычно приходится выбирать. Это делает подтекст полезным способом исполнения. Что меня больше интересует, особенно в этой пьесе, — это когда люди находятся на одной волне и когда они не такие, как это бывает наиболее интересно. Обычно паузы или молчания возникают, когда внезапно все замечают, что они впервые находятся в одном месте.Вот что действительно интересно, этот момент, а не то, что говорят. Персонажи на короткую секунду создают сообщество, прежде чем все они развалятся в своей одержимости собой.
Что-то может заинтересовать учеников и учителей: есть ли момент, когда персонажи кажутся «созданными» или чувствуют себя «законченными»? Или концепция персонажа остается текучей? Роб: В конечном итоге ваша задача как актера — «присутствовать». «Характер» — понятие для меня немного чуждое, я в него не верю.Вы выходите туда, вы говорите определенные вещи, вы делаете определенные вещи. Я не собираю персонажей в своем сарае дома. Моя работа — присутствовать в каждом из моментов, и если кто-то хочет назвать это моим «персонажем», это их дело. Саймон: О чьих-то персонажах в реальной жизни судят по серии вещей, которые они сделали. Их характер нельзя судить только по тому, что они однажды сделали. Люди часто говорят: «Пожалуйста, не судите моего персонажа по одному этому событию». Есть гораздо более обширное повествование.Итак, «характер» — это сумма всего, что вы видели, когда кто-то делал в пьесе. Памела: И некоторые пьесы поддаются своего рода синтаксическому анализу или систематизации объективным, сверхцельным, действием, ритмом, глаголом. Я работал над пьесами Чехова, где я использовал этот тип процесса, но процесс с Саймоном был совсем другим. Мы начали этот разговор с обсуждения природы людей во времени. Как говорит Роб, этот процесс — это исследование того, чтобы не знать, что будет дальше, но присутствовать.Благодаря этому процессу мы начинаем кристаллизовать что-то, что не обязательно является серией интеллектуально организованных моментов «присутствия», но множеством моментов настоящего. У нас будет известный спектакль, который мы создаем и который мы можем воссоздать, чтобы сценарий, события и предысторию можно было повторять восемь раз в неделю в зависимости от сезона. Но это был совсем другой процесс. Мне интересно, как студенты пьесы или представления будут смотреть и думать о том, как разные процессы создают разную работу.Саймон: Следует упомянуть одну вещь: Роб знает, что было бы неправильно выходить на сцену с акцентом рабочего класса, когда он аристократ. Памела: Есть ряд обстоятельств, которые необходимо учитывать.
Саймон: Да, есть вещи, которым мы не можем противоречить в рамках правил этой игры, если мы намеренно не пытаемся перевернуть логику или сказать противоположное тому, о чем говорится в пьесе. В некоторых пьесах очень полезно перевернуть персонажа, и это может сделать очень интересное исследование, но в этой пьесе это было бы несколько извращенно.Я бы сказал, что у персонажа есть предыстория, и тогда они представляют собой сумму того, что они делают на сцене. Памела: Я не могу не думать о том, почему мой персонаж ведет себя именно так, почему он совершает определенные действия. Вот как вы строите вещи. Но в этом процессе, поскольку он основан на иррациональности действий персонажей, вы строите профиль не на основании того, что вы решили в своей гостиной или во время подготовки перед репетицией. Абсолютно необходимо, чтобы это было открыто на ваших ногах в пространстве в присутствии других исполнителей.
Саймон: Это то, что затрудняет чтение Чехова. Одна из самых распространенных историй тех, кто посещает театральную школу, видит спектакль Чехова или исполняет его сам, они говорят, что, читая его, они ненавидели его и не могли понять, что происходит. Я предполагаю, что это может быть опыт тех, кто прочитал пьесу до того, как придет посмотреть ее. В сценарии много иррациональности, и очень трудно понять социально-политический контекст оригинальной пьесы.Часто это очень модный взгляд на то, почему мы не понимаем тексты из прошлого. Что касается Чехова, я думаю, что более вероятно, что момент радостного существования, который существует в смехе персонажа, еще не существовал в спектакле, поэтому на странице трудно сказать, что он означает. Если у вас был званый обед или день рождения, или вы гуляли с друзьями, и вы сделали его стенограмму и отметили, когда люди смеялись, и то, что они говорили, я думаю, это может выглядеть как пьеса Чехова.Кто-то случайным образом начинал смеяться, и из расшифровки стенограммы нельзя было сказать, что он смотрел на кого-то, отвечал кому-то в тот момент или думал о чем-то в этот момент. Это существование очень трудно, когда-то записанное для понимания. В судебных делах, когда разговоры записываются, могут спросить присяжные или представитель общественности; как это дошло с того момента до того момента, а потом она убила его? Мы не понимаем, что должно было происходить в комнате в тот момент.Таким образом, воссоздание Чехова похоже на попытку воссоздать все те иррациональные вещи, происходящие в умах людей, которые приводят к этой записи определенного момента времени. Это означает много экспериментов и не требует логического мышления. Точно так же, как вы не можете воссоздать то, что произошло в тот день, когда был снят документальный фильм с участием определенной группы людей. Памела: В Чехове есть что-то особенное в том, что он очарован способностью людей вводить в заблуждение себя и друг друга.В конце концов, я думаю, что эта пьеса полна подтекста, но интересно исследовать это посредством процесса, в котором этот подтекст рождается из иррациональности поведения, а не из ясных решений, к которым вы пришли. Саймон: Мне необычайно повезло в этой постановке, что я работал с такими исполнителями, которые невероятно опытны, талантливы и обладают источником эмоций и воображения. Это означает, что природа начатого нами исследования может принимать как должное, что существует связь акторов с материалом, которая существует заранее.Вы не можете принимать это как должное все время. Я бы никогда не стал так работать со студентами в театральной школе, потому что я потратил бы около трех недель, прежде чем начал бы делать открытия о том, как ученики думают и развивают журнал событий. Поэтому, когда они начинают говорить о них на сцене, они чувствуют себя скорее как воспоминания, чем просто диалог. Но каждый из этих актеров выходил на сцену с большим количеством таких вещей, исходя из уровня опыта и их невероятного воображения.Воображение — самое главное в Чехове. Роб: Я думаю, что этот разговор поднял некоторые очень простые вопросы по актерскому мастерству. У меня не обязательно есть ответы ни на один из них. Можем ли мы обсудить дизайн постановки? Как это влияет на сценическое мастерство и способ построения пьесы, чтобы построить или деконструировать мир этих персонажей? Саймон: Что-то, что часто помогает в создании сцены, — это то, где вы ставите мебель. Я часто подрываю способность актеров полагаться на мебель, убирая ее.Этот спектакль начинается без мебели, затем последующее введение мебели происходит от персонажей, а не от дизайна. Обычно декорации ставятся так, чтобы их использование сделало исполнителя видимым для публики. Если персонаж сидит на этом стуле или стоит на этой скамейке, он будет таким же виден. Тенденция актера к реалистичности служит его видимости
. В то время как в этом игровом пространстве отсутствие мебели или декораций устраняет эту тенденцию.Набор затрудняет решение многих проблем сценического мастерства для актеров, но что он делает замечательно, так это заставляет их соединяться друг с другом. Согласятся ли с этим актеры? Вы делаете открытия? Памела: Мы играем в это. Любое пространство «мечты», которое вы создаете на сцене, в данном случае большая трехсторонняя коробка, делает воздух внутри него густым, и мы играем внутри и внутри него. Роб: Все четыре сезона, все четыре окружения в этой пьесе действительно наводят на размышления. В этом пространстве много маленьких стульев с большими людьми.Большие люди и маленькие стулья наводят на размышления. Саймон: И большую часть комнаты занимает поезд. Роб: И баскетбольная сетка. Так работает ли эта версия «Вишневого сада» на протяжении четырех сезонов, как Чехов предлагает в своем оригинальном сценарии? Саймон: Да, это так. А как насчет костюмов? Улучшит ли это, создаст, подчеркнет характер? Саймон: Костюмы, а также декорации, за последние пятьдесят лет пошли довольно странным путем, по крайней мере, в англоязычном театральном мире идея создания персонажа из костюма.Элис Бэбидж, дизайнер, и я отказываемся создавать рисунки до того, как мы познакомились с актерами и не узнали, что они хотят делать со своими персонажами. У нас могут быть предложения о том, что мы хотим спровоцировать в актере, но если актер ответил, сказав: «Нет, я вообще не думаю, что это то, кого я создаю», мы не сохраняем их в том силуэте, этой ткани или предмет одежды. В моей работе, и это отличается от других режиссеров, если я когда-либо замечаю костюм, когда персонаж не пытается быть замеченным, значит, костюм провалился.Вам следует смотреть на людей, взаимодействующих друг с другом, если только персонаж не хочет, чтобы его заметили. Если их не заметили, когда они должны были быть, то, возможно, костюм вышел из строя. Я надеюсь, что костюмы выглядят как вещи, которые носят люди, а это действительно сложно заставить работать, когда нужно принимать решения. Иногда дизайнеры выбирают одежду, которая очень похожа на ту, что носят сами актеры, что является интересным решением. Памела: И потенциально опасный.Очевидно, что все время делается очень сильный эстетический выбор. Я не знаю, какие костюмы у других, потому что, как сказал Саймон, у нас не было презентаций костюмов. Я думаю, что Фирс, престарелый дворецкий, одет в ливрею, поэтому в пьесе о рабстве есть несколько значимых костюмов. Саймон: Да, но это связано с работой персонажа. Если одежда персонажей связана с их работой, мы придерживаемся того факта, что они будут ее носить. Так вот костюм горничной для Дуняши и ливрея для дворецкого Фирса.
Памела: Учитывая, что эта постановка имеет вневременное качество, говоря о моем собственном костюме, мы живем в такой референциальный период с нашей собственной современной модой, есть отсылки к романтизму, но это трудно определить. Ты в пальто, потому что холодно? Или вы носите пальто, которое отражает отношение этого человека к миру? Саймон: Чего я никогда не хочу, чтобы персонаж делал, так это избавлялся от необходимости что-либо говорить после того, как он вышел на сцену.Памела: Я считаю, что важно избегать костюмов, которые решают все. Саймон: Если они выходят на сцену, и вы понимаете, кто они есть, и все, что они делают после этого, подтверждает то, что вы думали о персонаже, когда он выходил на сцену, то этого следует избегать. Иногда мне нравится одевать кого-то против его личности на сцене. Роб: На мой взгляд, это связано с определенными настройками, такими как настройки определенного периода. Если персонаж выходит на сцену в костюме, который говорит само за себя, и я получаю его сразу же, то мне становится скучно.Если я войду и увижу набор, в котором все сказано, мне будет скучно. Саймон: Вы хотите попасть в место, где вам интересно, что будет дальше, и вы хотите увидеть кого-то на сцене, выйти на сцену и подумать, что они будут делать дальше. Если вы можете поддерживать это напряжение, постоянно нарастая, это будет захватывающе. Каждый раз, когда зрители заходили в «Глобус», они видели одно и то же пространство и задавались вопросом, что они увидят в этом пространстве, и с этого первого момента они увидели, как это разворачивается захватывающим или разочаровывающим образом. Все дизайнерские решения в этой постановке направлены на создание сайта для драмы и комедии.Роб: Я уверен, что это причина успеха Belvoir Theatre (в Сиднее). Публика знает, что у пространства нет ничего в рукаве. Это пространство просто есть.
Памела: Театр Бельвуар — «шаткое» место. Он не симметричен, и, как театр Ла Мама в Мельбурне, вы знаете, что комната есть комната. Вы чувствуете это растущее геологическое повествование, что-то, что наши великие храмы культуры как бы размыли. Идея заключается в том, что есть навороты, которые позволяют нам забыть о комнате, в которой мы находимся.Саймон: Я думаю, что может быть полезно забыть о комнате, в которой вы находитесь, если это желаемый опыт, тогда я думаю, что вы иногда заходите в Belvoir Theater и забываете, что это то место, где вы видели спектакли, которые вы видели. Это будет важно только в том случае, если сама пьеса будет о таком забывании. Памела: Но вы говорите об отношениях с театром или об отношениях с комнатой. У людей такие тесные отношения не с конкретным пространством, а с тем, что они там видели.
Саймон: Да, верно. Интересно, что люди связаны со старыми театрами Европы. Их нельзя игнорировать. Если что-то происходит на сцене, вы знаете об убранстве и комнате, и вы не можете удалить пространство, которое вы смотрите в ту ночь и для этого конкретного шоу. Мы надеемся создать это за ночь. Он никогда не перестает быть пространством и преобразуется с помощью «обмана», а не за счет добавления новых декораций. Памела: Думаю, важно отметить, что пространство используется «трансформирующе» в четырех актах пьесы.____________________________________________________________________________________
АНАЛИЗ, ОЦЕНКА И ОБСУЖДЕНИЕ В следующем разделе особое внимание уделяется требованиям анализа производительности для VCE Theater Studies Unit 4. Вопросы и анализ служат руководством и трамплином для ответа на постановку
Результат 3 — Анализ производительности Следующие точки очерчивают ключевые навыки, которые необходимо учитывать, отвечая на «Вишневый сад» и завершая Результат 3 Проанализировать персонажей в постановке, включая статус, мотивацию и характеристики Анализировать и оценивать интерпретацию сценария пьесы актерами в спектакле, включая: актерские навыки, используемые для реализации персонажа, а также использование фокуса и актерского пространства Анализировать использование вербального и невербального языка для передачи предполагаемого значения пьесы Анализировать применение сценического мастерства Анализировать и оценивать становление и поддержание актера -удитория rel связь Проанализировать, как актеры работают в рамках театральных стилей, используемых в постановке Обсудить предполагаемый смысл пьесы и то, как это было передано в спектакле
Мир пьесы Мир пьесы можно рассматривать как мир, который мы свидетельствовать на сцене через диалог, действие, подтекст, направление и элементы дизайна.Как аудитория, мы входим в мир пьесы в определенный момент жизни персонажей и выходим в определенный момент. Это может быть реалистичный мир, фантастический мир, абсурдный мир или любое количество комбинаций и перестановок этих и других. Артист Роб Мензис говорит о мире «Вишневого сада» как о «мире театра» Какие элементы или условности театра вы впервые заметили или испытали, когда вошли в зал Самнера? Были ли эти элементы и условности узнаваемы? Вы испытывали их раньше? Что вы думали в первую очередь, когда начиналось выступление? В начале представления слышен звук отбрасываемого и брошенного баскетбольного мяча при опущенном занавесе.Мы слышим это, тогда мы это видим. Что это вызвало у вас? Чего вы ожидали или ожидали, когда услышали это?
Место действия — усадьба Раневской и ее семьи. Действие происходит сначала в старой детской наверху, в поле в поместье, в задней части дома во время вечеринки, а заключительный акт возвращается в детскую наверху. Как дизайн помог в создании этих аспектов мира пьесы? В репетиционной комнате мы говорили о 1960-х / 1970-х годах как о точке отсчета для этой версии … сейчас она тоже не установлена, поэтому может возникнуть чувство ностальгии — Крис Мид, литературный менеджер, MTC Какие ссылки на 1960-е или 1970-е годы вы видели или слышали в спектакле? Учитывайте язык, декорации, костюм, свойства, музыку и т. Д. Обсудите комментарий Криса Мида о том, что «сейчас он тоже не установлен». Вы согласны? Как вы думаете, есть ли в спектакле какие-то современные отсылки? Как бы вы описали мир «Вишневого сада»? Режиссер Саймон Стоун говорит об этой постановке как о… вневременной, о том, что через нее проходит вся история, каждая версия пьесы. Обсудите этот комментарий с конкретной ссылкой на спектакль, который вы видели, и ваше понимание работы Чехова. Надеюсь, они узнают себя.Они увидят людей, которых они знают — Саймона Стоуна, режиссера Узнали ли вы определенных персонажей в мире игры? Они показались вам знакомыми? Какие? Что они для вас олицетворяли? О мире этой постановки также говорили как о … чем-то хаотичном и случайном (Роб Мензис) и … Иногда персонажи могут чувствовать себя немного потерянными (Саймон Стоун) Был ли это несколько хаотичный и случайный мир? Что было хаотичным? Что показалось случайным? Был ли какой-либо порядок или контроль?
Язык, структура и адаптация Если вы читали перевод оригинального сценария (не требуется для задания, но может быть у некоторых студентов), вы заметите, что это сценарий пьесы в четырех действиях.Саймон Стоун описывает письмо Чехова следующим образом: «Если у вас был званый обед или день рождения, или вы гуляли с друзьями, вы сделали его стенограмму и записали, когда люди смеялись и что они говорили, это может выглядеть как Чеховская пьеса Я верю Обсудите этот комментарий. Вы согласны с этим? Было ли это ощущение в языке и диалоге? В классе вспомните момент, когда стало ясно, что персонаж Памелы Рабе, Раневская, пришла домой и поднялась наверх • Что вы заметили в диалоге и использовании языка? Проходили ли иногда одновременно несколько разговоров? Как этот стиль диалога повлиял на театральные стили постановки? Актер Памела Рабе описывает Чехова как… мастера деконструированного рассказа.Кажется, он исследует жизнь через криминалистический взгляд на человечество и нелогичность поведения людей. Что, по вашему мнению, Памела Рабе подразумевает под «деконструируемым рассказыванием историй»? Может ли это означать дисгармонию? Нелинейное повествование? Может ли это означать, что характер важнее действия, поэтому сюжет или действие менее важны? Возможно, вам будет полезно прочитать комментарий Криса Мида к постановке, включенный в эти заметки, от литературного менеджера. .Это обсуждается! Чехова называют мастером «реалистической» литературной школы. Литературный менеджер Крис Мид заявляет: Во многих отношениях, ритм за битом, драматический жест за жестом, это точная адаптация. Не благоговейный, а верный, внимательный и очень продуманный вариант. Каковы условности «реализма»? Какие аспекты «реализма» были очевидны в постановке «Вишневого сада»? Ученые предполагают, что «натурализм» стремится воспроизвести правдоподобную повседневную реальность.Крис Мид заявляет в своем интервью: Чехов хотел создать жизнь такой, какой он чувствовал ее прожитую, на сцене, отсюда и стремление к чему-то более естественному в актерской игре — не только к реализму, но и к натурализму, и, конечно же, к более распространенной и принятой театральной мелодраме. style Обсудите комментарий Криса Мида Считаете ли вы, что игра или аспекты игры в «Вишневом саду» были натуралистичными? Ощущались ли некоторые сцены или моменты жизнью, «когда она была прожита»? В некоторых описаниях предыдущей адаптации «Дикой утки» Саймона Стоуна термин «ультра-натурализм» использовался для описания театральных стилей, присущих представлению. Были ли в «Вишневом саду» моменты, которые, по вашему мнению, были «ультра натуралистичными»? Возьмем, к примеру, начальную сцену, где мы «слышим» прибытие Раневской, всплывающей снизу. Или в третьем акте (второй в этой постановке) во время вечеринки. Чехов назвал свою пьесу комедией. Обсудите и подумайте о конкретных моментах выступления, которые были комичными. Например: Епиходов (неуклюжий слуга) падает с лестницы, Лопахкин в конской голове, Епиходов поет песню своей любви Дуняше, моменты ясновидения Шарлотты, оды Гаева шкафам и другим неподвижным объектам, Лопахкин пытается сделать Варе предложение. , персонажи, имитирующие голоса других персонажей Обсудите другие моменты и почему вы сочли их комичными — Физически? Устно? Ситуация? И Крис Мид, и Саймон Стоун упоминают, что большая часть комедии в «Вишневом саду» происходит от персонажей, которые не слушают друг друга.В качестве примеров рассмотрим: Лопахкин представляет свой план Раневской и Гаеву, пока они играют в «Змеи и лестницы» на полу детской. Слайд-презентация плана застройки для спасения поместья Монолог Шарлотты перед началом второго акта, Лето Появление бассейна Вклад пожилого дворецкого. Рассмотрите эти и другие моменты в постановке и то, как они повлияли на комедийный стиль постановки — Как они улучшают театральные стили? Создание персонажа? Рассмотрим термины «острота» и «трагедия» — что означают эти термины? Превращаются ли комические моменты в эти? Как? Почему? Для каких персонажей? Рассмотрим интимную сцену между Петей Трофимовым и Раневской на вечеринке — как бы вы описали эту сцену? Что происходит? Почему?
… в репетиционной комнате мы много говорили о документальных фильмах… В финальном документальном фильме есть потрясающая компрессия, и все в этом окончательном варианте имеет решающее значение.Это Чехов — Крис Мид Обсудите этот комментарий. Какие условности документального фильма? Какие аспекты и элементы постановки, по вашему мнению, напоминают или упоминаются «документальный» или даже «реалити-шоу»?
НАПРАВЛЕНИЕ: включая подтекст, использование пространства, отношения между актером и аудиторией В своем интервью актеры Памела Рэйб и Роберт Мензис говорят об игривости подхода Саймона Стоуна к режиссуре. Чувствовали ли вы эту игривость в спектакле, который вы видели? … Паузы или тишины возникают, когда внезапно все замечают, что они впервые оказались в одном пространстве.Вот что действительно интересно, этот момент, а не то, что говорят. Персонажи на короткую секунду создают сообщество, прежде чем все развалятся в своей одержимости — Саймон Стоун Обсудите этот комментарий и использование паузы и тишины в постановке Рассмотрите момент, когда Гаев запускает поезд в первый раз Рассмотрим момент в заключительном акте, когда Раневская просит всех сесть Какие еще моменты тишины и паузы вам запомнились? Когда Гаев включает состав поезда, возникает довольно острый и абсурдный момент, поскольку все просто смотрят, как поезд объезжает рельсы. Как мы читаем этот момент? Как другие персонажи относятся к Гаеву? Что вы заметили? Прокомментируйте направление этой сцены и ее влияние. В сцене вечеринки в Акте III (Акт II в этой постановке) есть момент, когда все персонажи выходят наружу и выстраиваются в линию у стены дома. Они движутся в ритме внутренней партийной музыки. Они движутся вместе, но раздельно, в ритме, но разъединены. Обсудите режиссерские решения в этой сцене Как работает постановка для создания отличных персонажей? Как работает направление для создания мира пьесы в данный момент? Как направление создает место и местоположение?
ПОДТЕКСТ Под текстом обычно понимается то, что не сказано, но подразумевается в сцене или разговоре.Под подтекстом считается то, что символы действительно значат или действительно хотят. В этой постановке «Вишневого сада» Саймон Стоун является одновременно сценаристом / сценаристом и режиссером. Вот что он говорит о подтексте: Дело в том, что подтекст состоит в том, что кто-то сам решает, во что я не верю. Я хочу, чтобы на сцене было невероятно сильное существование со стороны исполнителя, и я хочу, чтобы это было быть невероятным подтекстом, но даже если дать ему слово, которое соотносится с «текстом», оно будет немного логичным или рациональным.Я не думаю, что существует дихотомия между тем, что я как режиссер / сценарист говорю, это то, что я хочу, и то, что я действительно хочу — Саймон Стоун Обсудите этот комментарий Саймона Стоуна. Как вы думаете, что он имеет в виду? Создает ли здесь сложность двойная роль режиссера и писателя?
С другой стороны… в тексте есть удивительные моменты подтекста. Драматурги никогда раньше толком не писали подтекста — Крис Мид. Выберите сцену или момент из спектакля, который вы видели. Подробно обсудите, каким, по вашему мнению, является подтекст.Что было сказано и что не сказано? Что на самом деле имелось в виду? Чего хотели герои? Откуда вы знаете? Насколько важны были выразительность, пауза, тишина? Оцените эффективность или использование подтекста в этой постановке, то есть ваше понимание этого, его скрытность или явность.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРОСТРАНСТВА Подумайте, как режиссер использовал пространство в этой постановке. Вы можете использовать любую из предложенных сцен и моментов, уже упомянутых выше, или обсудить новые. Например, запыхавшийся бег Ани по пространству, намек на лестницу, открытие второго акта в саду, приход Раневской и ее центральное положение. Как используется пространство для создания близости между персонажами? Когда и как используется все пространство? Как Акт III, сторона, сжимает пространство? Как режиссер создает отношения между персонажами в игровом пространстве и через определенные пространственные отношения, например, диагональ, сцену вне сцены, близость? Как режиссерские решения влияют на взгляд аудитории? Например, на что вы смотрите в любой момент? Оцените использование места в этой постановке. Были ли некоторые моменты очень эффективными? Были ли другие менее таковыми? Почему?
ВЗАИМООТНОШЕНИЯ АКТЕРА И АУДИТОРИИ В своем комментарии к пьесе литературный менеджер Крис Мид обсуждает отношения актер / персонаж — аудитория с точки зрения драматургии.В его обсуждении утверждается, что именно сценарий и мир пьесы в первую очередь определяют отношения аудитории с актерами / персонажами, и что мы любим персонажей, потому что именно так они написаны Вы согласны? К каким персонажам вы относились, относились к ним, смеялись, смеялись, сочувствовали, сочувствовали, ненавидели? В режиссерском плане также существуют физические отношения между актером и аудиторией. Например, как устроено игровое пространство, где персонажи стоят в пространстве по отношению друг к другу и по отношению к аудитории. Как край сцены используется для создания особых отношений между актером и аудиторией во втором акте? Как за кулисами создать особые отношения между актером и аудиторией? Как стены декорации используются для создания пространственных отношений между персонажами? Каким образом наличие лестницы на нижний этаж влияет на определенные отношения актер-аудитория или создает их? Как наличие внутренней / внешней стороны сцены вечеринки влияет или создает определенные отношения между актером и аудиторией? «Четвертая стена» — воображаемая стена между миром пьесы и аудиторией, являющаяся условностью «реалистического театра».В некоторых сценах «Вишневого сада» персонажи выходят в центр сцены и смотрят наружу. Они «смотрят» на вишневый сад и вспоминают или обсуждают свое затруднительное положение или свою ситуацию: Обсуждают отношения актера и аудитории в эти моменты Была ли четвертая стена «сломана»?
Существует ли четвертая стена для других моментов спектакля? Рассмотрим третий акт на вечеринке. Есть ли четвертая стена или аудитория становится чем-то другим и, таким образом, разрушает четвертую стену? Важно обсудить, как исполнители использовали свои выразительные навыки, чтобы сохранить или сломать четвертую стену.
ХАРАКТЕРИСТИКА В этом разделе рассматривается характеристика — с точки зрения функции, мотивации и статуса. Может быть полезно подумать о том, как определенные персонажи «действуют» в пьесе. Существует внутренняя иерархия аристократов, среднего класса и слуг. Также могут быть персонажи, которые функционируют как представление концепций или идей. В первой же сцене горничной Дуняше говорят, что она должна «знать свое место». Студент Петя Трофимов стремится представлять «новое» и хранитель идей.Лопахкин обычно представляет средний класс, стремящийся к росту. Гаева и Раневская могут представлять собой неустойчивое прошлое. Подумайте… Варя склонна собирать осколки. Является ли она голосом разума в ущерб собственному счастью? У Пети Троминова много идей, но делают ли они его бездействующим? Футуристические чтения Шарлотты, являются ли они скорее «трюком для вечеринки», чем чем-либо еще? Литературный менеджер MTC Крис Мид заявляет… мы любим этих персонажей. Каждый раз, когда мы впервые встречаем персонажей в «Вишневом саду», Чехов представляет их такими, какими мы их любим.В пьесе Чехова достаточно информации, чтобы мы могли сказать: «Ооо!» Мы видим их дилемму, мы видим их боль, мы видим их препятствия, а затем мы наблюдаем, как они терпят поражение Обсудить эти комментарии и идеи Как действуют персонажи? Вы «любили» персонажей? Признали ли вы их боль, препятствия и неудачи? РАНЕВСКАЯ: Актер Памела Рабе говорит о своем персонаже… Раневская — королева этого самовлюбленного, рассеянного, человеческого двора или семьи Составьте подробный анализ характера Раневской Как актриса Памела Рабе создала этого персонажа? Прокомментируйте и оцените ее вокальные качества, акцент, жест, движение, неподвижность, выражение лица, смену настроения. Обсудите отношения персонажа с другими персонажами и влияние.С кем она была больше всего связана? Какое было ее отношение к ним? Изменились ли эти отношения? Почему? Какие костюмы она была одета? Как была уложена ее прическа? Это изменилось? Почему? Как костюм, прическа и макияж помогли или улучшили создание роли? Согласны ли вы, что Раневская — это олицетворение прошлого? А некоторые пьесы поддаются своего рода синтаксическому анализу или систематизации объективным, сверхцельным, действием, ритмом, глаголом. Я работал над пьесами Чехова, где я использовал этот тип процесса — Памела Рабе, Раневская Памела Рабе обсуждает особый подход к характеристике в этом комментарии На какой актерский подход он ссылается? Если бы вы применили этот подход к Раневской, выберите конкретную сцену или момент из спектакля и исследуйте, что может быть ее целью, сверхобъективностью и желанием. ВАРЯ: Я думаю, вы все равно могли бы сказать, что она типичный консервативный персонаж, но консервативный только в отношении безумия других персонажей.Опять же, речь идет о необходимости рутины и желании, чтобы вещи функционировали и были определенным образом — Зара Ньюман Проведите подробный анализ персонажей Вары
Как исполнитель, Зара Ньюман, создала этого персонажа? Ev Прокомментируйте и оцените использование ею вокала, акцента, жеста, движения, неподвижности, выражения лица. Обсудите отношения персонажа с другими персонажами и влияние этого. Как костюм, прическа и макияж помогли или улучшили создание роли? Вы согласны с тем, что Варя консервативна?
ТРОФИМОВ: У каждого своя повестка дня, каждый пытается донести свою беседу, часто противореча друг другу … Одно из замечательных свойств Чехова — то, что он меняет вашу преданность назад и вперед.Вы слышите точку зрения Раневской, вы думаете, что не хотите, чтобы вишневый сад ушел, это ее дом, но затем вы слышите Трофимова, который говорит, что аристократы будут гореть и умирать, у них была эта земля с людьми, работающими крепостными — Тоби Truslove Составьте подробный анализ характера ученика Пети Трофимова Как исполнитель, Тоби Труслав, создал этого персонажа? Прокомментируйте и оцените его вокальные качества, акцент, жест, движение, неподвижность, выражение лица Обсудите отношения персонажа с другими персонажами и влияние этого Как костюм, прическа и макияж помогли или улучшили создание роли? Является ли Трофимов просто голосом революции?
Характеристика — Мотивация Чехов считал свою пьесу комедией, но в юмористических моментах каждый персонаж руководствуется определенными мечтами и стремлениями.Рассмотрим любовный треугольник между слугами Дуняша, Епиходов и Яша. Вспомните сложные отношения между Раневской и наставником ее сына Петой Трофимовой. Почему старый дворецкий Фирс так долго оставался с семьей? Почему Лопахкин не делает Варе предложение? Памела Рабе говорит о своей героине, Раневской… Есть непреодолимое желание вернуться… и острая необходимость не потерять родовое имение Почему Раневская покинула имение? Что вы узнали об этом? Обсудите, как мотивация Раневской к возвращению проявляется в постановке — возможно, выберите конкретную сцену и подробно расчлените или деконструируйте ее Как Памела Рабе в выбранной сцене использует свои выразительные навыки — голос, выражение лица, движение, жест, сосредоточенность, неподвижность, тишина, пространство — и как направление помогает сделать эти мотивации явными?
[Гаев] должен быть мужчиной в семье, который берет все под свой контроль, но никогда ничего не контролировал — Роб Мензис Почему характер Гаева так активен? Почему он заявляет, что ему не хватает мотивации? Как актер Роберт Мензис использует свои выразительные способности, чтобы передать это? Меняется ли мотивация этого персонажа? Почему? Как? Как другие персонажи относятся к Гаеву? Как вы ему ответили? В начале второго акта «Саммер» Шарлотта рассказывает монолог о своих родителях и своем прошлом.Это были карнавалы [карнавальные люди]. Всегда путешествуешь из одной страны в другую. Моя мама родила меня в кузове фургона. А на следующий день они отправились в следующий город. Мой отец был силачом, а мама гадала. У нее был дар. Затем однажды они исполнили свой величайший номер «Исчезающие
». Моя мама заснула за рулем и въехала головой в встречный грузовик. Бум. Оба они умерли мгновенно. Я чудом остался невредимым. Мне всегда везло — [из черновика сценария] Что побуждает ее говорить это? Почему сейчас? Как актер, Кэтрин Тонкин, изображает этого персонажа в данный момент? Слушают ли другие персонажи? Что еще происходит на сцене? Но в этом процессе, поскольку он основан на иррациональности действий персонажей, вы строите профиль не на основании того, что вы решили в своей гостиной или во время подготовки перед репетицией.Абсолютно необходимо, чтобы это было открыто на ваших ногах в пространстве в присутствии других исполнителей — Памела Рабе Это интересный комментарий актера о «мотивации» и «цели». Обсудите, как вы понимаете эти термины. При просмотре спектакля вы почувствовали, что актеры «открывали» моменты по ходу пьесы? Что у Чехова так удивительно хорошо, так это то, что он дает каждому из своих персонажей своего рода арию, открывая нам немедленный доступ к их эмоциям, желаниям, потребностям и страхам — Крис Мид Термин «ария» обычно ассоциируется с оперой Обсудите, как Крис Мид использует этот термин по отношению к «Вишневому саду» Рассмотрим расширенные выступления Ани о посещении ее матери в Париже, Лопахкина о развитии собственности, а затем о покупке поместья, Шарлотте о семейной жизни, Раневской о ее жизни в Париже и Трофимове о « забота », Трофимов о политике и обществе — это« арии »? Обсудите, как актеры передали «эмоции, желания, потребности и страхи» персонажей — какие выразительные навыки они использовали? Как на них повлиял выбор режиссера? Я думаю, что все они любят свою семью, и есть вера в то, что любовь — это самое главное, что не разделяют все персонажи пьесы — Памела Рабе, Раневская Если любовь является мотиватором, как это выражается в производство? В каких сценах или моментах? Рассмотрим роль любви между персонажами Дуняши и Епиходова, Дуняши и Яши, Ани и Раневской, Трофимова и Ани, Варю и Лопахкина. Оказывается ли любовь как мотивация сильной или слабой стороной этих персонажей?
Характеристика — Статус В оригинальной пьесе Чехова статус и иерархия исследовались без каких-либо уловок. Были очевидны аристократы и слуги, а в бреши пробивалась буржуазия или средний класс. Помните социальные, политические и исторические контексты того времени. Русская революция подняла средний класс к 1917 году. Тем не менее, Чехов по-прежнему интересовался обычностью людей.В мире этого производства существует иерархия, напоминающая чеховский мир — аристократ или богатая элита, средний класс и слуга. [Гаев] должен быть человеком в семье, который берет все под свой контроль, но никогда ничего не контролировал — Роб Мензис Как бы вы охарактеризовали статус персонажа Гаева в пьесе? Когда вы замечаете Гаева? Есть ли у него особая функция? Как он относится к камердинеру Яше? Будет ли уместно сказать, что его «терпят» или «потворствуют»? В самой первой сцене спектакля бизнесмен Лопахкин говорит горничной Дуняше: «Помни свое место» Как это высказывание о «месте» разыгрывается в пьесе? Что делает Дуняша в этом акте, представляющем ее «место»?
Раневская как персонаж привлекает внимание почти в каждой сцене, в которой она появляется • Учитывайте момент ее появления.Она стоит в центре сцены, и другие персонажи окружают ее, рассредоточенные по стенам, и они, кажется, ждут ее реакции. Лопахкин и студент Петя Трофимов Как актер Памела Рабе манипулирует своими выразительными способностями, чтобы передать высокий статус, равный статус или изменение статуса в своих отношениях с этими тремя персонажами? В частности, сцена на вечеринке с Трофимовым начинается как ностальгия и заканчивается агрессией.Прокомментируйте игру статуса в этой сцене В первой сцене Лопахкин, застройщик, который в конце концов покупает поместье, говорит, что мы разные существа. Они и мы. Я имею в виду посмотри на меня. Я богаче всех здесь. Я получаю больше денег, чем я знаю, что делать. Мне принадлежит большинство ресторанов, клубов, отелей здесь, и знаете что? Это не имеет значения. Как только я открываю рот, они понимают, что я не из их числа — [из черновика сценария] Разыгрывается ли это утверждение Лопакина в постановке? Обсудите статус персонажа Лопахкина в пьесе.Изменится ли, если да, то как и почему? Каким образом убеждения Лопахкина могут отражать некоторые из центральных проблем пьесы? Учитывая социальный, политический и исторический контекст постановки, интересно также рассмотреть статусную игру между приемной дочерью Раневской Варей и горничной Душяной. Как эта статусная игра передана в пьесе? Как исполнители Зара Ньюман и Никки Шилс играют с выразительными навыками и манипулируют диалогами в своих взаимодействиях? Как эта статусная игра увеличивает значение? Как статусная игра влияет на театральный стиль постановки? После перерыва действие III происходит в задней части дома, в то время как мы слышим, как внутри идет вечеринка.День аукциона. На вечеринку приглашаются все персонажи, включая слуг (кроме бедных Фирс, которые все еще подают шампанское), и в какой-то момент все они оказываются снаружи, прислонившись к стене. Сравните статус, роли и отношения, существующие в этой сцене, со статусом, ролями и отношениями, которые существовали в начальной сцене Что изменилось? Какая разница? Что то же самое?
Сценическое искусство — набор и свойства, костюмы / прическа / макияж, звук Набор и свойства Я думаю, что важно отметить, что пространство используется «трансформационно» в четырех актах пьесы — Памела Рабе Обсудите дизайн « большая трехсторонняя коробка », которая является основным дизайном декораций для этой постановки Начните с Акта I и обсудите размер, форму, цвет, текстуры Как набор» трансформируется «? Как это становится разными локациями? В частности, обсудите, как набор используется для создания задней части дома в Акте III
Теперь рассмотрим, как дизайн позволяет персонажам обитать в разных местах — детской, поле в поместье у реки, позади дома.Любой вид «пространства мечты», который вы создаете на сцене, в данном случае большой трехсторонний ящик, делает воздух внутри него густым — Памела Рабе Что, по вашему мнению, Памела Рабе подразумевает под «пространством мечты»? Как бы вы применили этот термин к декорациям в «Вишневом саду»? Обсудите фразу «делает воздух внутри себя густым» с точки зрения действия и характеристики Как пространство и пространственный дизайн влияют на атмосферу и настроение? Набор затрудняет решение многих проблем сценического мастерства для актеров, но что он прекрасно делает, так это то, что он заставляет их соединяться друг с другом — Саймон Стоун Как отсутствие элементов набора создает связи между персонажами в этом спектакле? Я часто подрываю способность актеров полагаться на мебель, убирая ее.Эта игра начинается без мебели, затем последующее введение мебели происходит от персонажей, а не от дизайна — Саймон Стоун Обсудите взаимодействие декораций, пространства и персонажа в Акте I Какие конкретные предметы из набора приносят персонажи? Обсудите использование маленьких стульев и большой лошадки-качалки. Какая ассоциация у нас обычно возникает с такими предметами? Обретают ли они новый смысл в этой пьесе? Как они используются разными персонажами? Как персонажи взаимодействуют с набором в Акте III, вечеринкой? Как работает дверь? Обсудите наличие баскетбольного кольца Это предмет из набора или реквизит? Кто им пользуется? Почему? Когда? Почему Раневская в финале говорит, что не помнит, чтобы когда-либо видела баскетбольное кольцо? Обсудите символику этого предмета / опоры из набора.Какое значение это имеет в общем спектакле? Обсудите использование лестницы в качестве элемента дизайна, в частности ее присутствие в первом акте пьесы и в заключительном акте пьесы • Как определенные персонажи используют ее? Как он действует, чтобы «раскрыть» персонажей или их поведение? Каким образом наличие и использование лестницы способствует созданию комедии и / или фарса? Имеет ли лестница большее значение или символизм в пьесе? Что это могло быть? Во втором акте, на краю поля в поместье, есть площадка на открытом воздухе, зонтик, тотемный теннисный набор и, наконец, детский бассейн. Обсудите выбор элементов декора в этом акте. Проанализировать и оценить выбор тотемного теннисного набора. Кто им пользуется? Что это могло означать? Прокомментируйте прибытие пула и его первоначальное использование — каков эффект? Оцените, как определенные элементы набора в этом акте способствовали развитию определенных персонажей. Например, проанализируйте и оцените детский бассейн в отношении Пети Трофимова — пока он его заполняет, что он говорит? Проанализировать и оценить, как все или некоторые из этих элементов набора могут отражать идею «ностальгии».
Персонажи используют определенные реквизиты на протяжении всей пьесы, включая набор поездов, сумки, кошельки, письма, багаж, бокалы для шампанского, альбомы с пластинками и т. Д. старый Sony Walkman, кассеты.Некоторые персонажи также курят сигареты и иногда марихуану. Проанализировать и оценить выбор этих реквизитов и их соответствие миру пьесы. Отражает ли выбор реквизита какую-либо конкретную эпоху или временные рамки? Обсудите, какое значение может иметь конкретный реквизит для определенных персонажей — например, Гаева и его экипажа — и как определенные реквизиты могут способствовать развитию и становлению характера. Клерк Епиходов, влюбленный в Дуняшу, названный остальными зоной бедствия, носит ружье. Обсудите, почему у него может быть пистолет Угрожает ли оно? Это комично? Фарсический? Все дизайнерские решения в этой постановке направлены на создание сайта для драмы и комедии — Саймон Стоун Обсудите этот комментарий режиссера Как вы отреагировали на присутствие баскетбольного кольца, лошадки-качалки и надувного бассейна , тотемный теннис, зеленая палатка? Оцените эти выборы и их вклад в мир игры.
Костюм, грим и прическа Я надеюсь, что костюмы выглядят как те вещи, которые носят люди, что действительно сложно заставить работать, когда вам нужно принимать решения — Саймон Стоун Костюмы выглядят как «такие» вещей, которые носят люди »? Выберите двух персонажей, проанализируйте и подробно оцените костюмы, которые они носят. Меняются ли их костюмы от сцены к сцене? Отражают ли их костюмы их статус или социальное положение? Их костюмы помогают улучшить характер? Возможно, особенно стоит обратить внимание на характер Лопахкина, восходящего вверх застройщика — как его костюм помогает отсылать к его амбициям? Рассмотрите комментарий Саймона Стоуна выше и свяжите его с «макияжем» и «волосами» Например, является ли персонаж Раневской чрезмерно накрашенной, естественной, соответствующей возрасту? Соответствуют ли прическа и макияж горничной Дуняши ее роли? Учитывать характер Лопахкина и его мотивацию вписаться? Как его прическа и макияж говорят о его роли, статусе и амбициях? Какие еще персонажи выделялись для вас макияжем и дизайном прически? Почему? Было ли это вообще «эстетическим» или выбор был очень индивидуальным? Были ли ссылки на определенную эпоху, культуру или статус? И режиссер, и драматург отмечают, что 1960-е / 1970-е являются полезными отсылками • Есть ли отсылки к этим эпохам в костюмах? Учитывая, что семья и окружение — русские, есть ли ссылки на этот культурный контекст? Если одежда персонажей связана с их работой, мы придерживаемся того факта, что они будут ее носить.Итак, есть костюм горничной для Дуняши и ливрея для дворецкого Фирса — Саймона Стоуна Обсудите выбор, сделанный для персонажей-слуг в постановке Относятся ли костюмы к их работе? Помогает ли это усилить смысл? Меняются ли костюмы слуг? Если да, то почему?
Как вы думаете, почему режиссер и дизайнер сделали такой специфический выбор для этих персонажей?
Вы в пальто, потому что холодно? Или вы носите пальто, которое отражает отношение этого человека к миру? — Памела Рабе Что Памела Рабе имеет в виду, задавая эти вопросы? Обсудите, как такой выбор может быть прочитан аудиторией Выберите конкретный костюм в постановке и примените эти вопросы — например, брат Раневской Леонид Гаев По мере того, как вы работаете над своим собственным монологом, подумайте, как эти вопросы могут иметь отношение к вашему собственный выбор костюма.
Звуковое примечание: на момент написания этих ресурсов звуковой дизайн не обсуждался с творческой группой. Однако следующие ключевые вопросы могут быть полезны с точки зрения диагностики звука, звукового дизайна и композиции. Диагностический звук — звук, который естественным образом существует в мире персонажей, который они могут слышать. Возможно, будет полезно рассмотреть Акт III и сцену вечеринки, где музыка используется разными способами: Внутренняя музыка вечеринки Внешний звук, который мы слышим Как персонажи реагируют на эту музыку — поскольку они выстраиваются в линию против стены дома, так как Лопахкин требует чего-то «посовременнее» после того, как объявляет о покупке поместья Что Раневская делает с динамиками? Какие еще «естественные» звуки существуют в мире этой пьесы? Например — баскетбол, тотемный теннис? Прокомментируйте звуки, связанные с вишневым садом в заключительном акте. В оригинальном тексте Чехова слышен звук натянутой струны или щелчка проволоки.В этой постановке сохраняется эта звуковая референция. (Черновик сценария, конец второго акта) [Звук вдалеке ломается]. Раневская Что это было? Лопахин Может быть, в одной из старых шахт оборвался лифт. Гаев прозвучал как птица. Может, цапля. Трофимов Или сова. Раневская Как бы то ни было, не понравилось. Как вы думаете, что этот звук означает для персонажей? Почему это не нравится Раневской? Что такое «провод»? Каким образом этот звук вносит свой вклад в создание смысла? Клерк Епиходов (прозванный «Зоной бедствия» из-за своей неуклюжести) поет оду Дуняше в начале второго акта «Лето» Что это за звук? Диагетический? Состав? Текст? Каким образом использование гитары и песни способствует развитию или становлению характера Епиходова?
Звукорежиссер и композитор Стефан Грегори http: // stefangregory.com.au/ сделал особый выбор в отношении постановки Проанализировать и оценить другие варианты звукового оформления и композиции, которые вы и ваш класс слышали и могли вспомнить Например, существовал ли звук / композиция между актами пьесы? С какой целью? Способствовал ли звуковой дизайн ситуациям конкретного персонажа? Резко? Смешно? Трагически? Проанализировать и оценить, как звуковой дизайн и композиция отражают театральные стили, присущие постановке.
Центральные проблемы пьесы Я полагаю, что самая большая тема, проходящая через пьесу, — это неуверенность в будущем, которая является одной из причин, почему она продолжает так бережно относитесь к каждой эпохе.Точно так же, как и «Король Лир» на ту же тему: «Гамлет», «Смерть коммивояжера», «Кот на раскаленной жестяной крыше». Многие великие пьесы основаны на незнании того, что будет дальше — Саймон Стоун Как «Вишневый сад» исследует концепцию «неопределенности»? Какие персонажи, по вашему мнению, олицетворяют неуверенность? Как это становится очевидным? Лопахкин говорит о своем переустройстве поместья: «Рай — простая мечта для них», для растущего среднего класса Как концепция рая проявляется в «Вишневом саду»? Какую роль играет Лопахкин в создании рая? В заключительном акте «Вишневого сада» Раневская просит всех сесть и подумать о том, какой была их жизнь в доме, прежде чем они уйдут, чтобы творить новую жизнь — Аня в университет, Гаев в банк, Радавская в Париж, Варя в бутик-отель. Как персонаж Раневской балансирует между прошлым и будущим? Каким был ее путь в четырех актах, свидетелем которых вы стали? Она изменилась? Любовь — ключевая тема «Вишневого сада». Рассмотрим комментарий Пети к любви: «Любовь в современной форме — эгоистичное понятие». Два человека ревностно охраняют свою любовь от мира, льстят друг другу, ублажают друг друга, обманывают друг друга, создают крепость против общества. Любовь не может течь между человеком и его отражением; это река с множеством притоков, протекающая по всему миру, всеобъемлющая, универсальная.Современная любовь — это товар. Но любовь не имеет никакой ценности, если она не бесплатна — [Из черновика сценария, Петя Трофимов, Акт II] Это просто «идея» любви? Какое место в пьесе занимает любовь? Это неуместно? Как любовь мотивирует персонажей? Какие персонажи не могут выразить свою любовь, действовать согласно своей любви?
Выполнение монолога По мере того, как вы приближаетесь к результату анализа эффективности и SAC, подумайте, как выступления, которые вы видите, могут повлиять на вашу сдачу экзамена на монолог — интерпретация текста, передача контекста, применение театральных стилей, учитывая актуальность повторного контекстуализации выбранного вами монолога ССЫЛКИ И ДАЛЬНЕЙШЕЕ ЧТЕНИЕ ДЛЯ ОЩУЩЕННЫХ «Вишневый сад» и Антон Чехов. Ссылки Знакомство с Антоном Чеховым. Информация о Чехове с акцентом на «Три сестры» и «Вишневый сад» из Национального театра.http://www.youtube.com/watch?v=aKKYtByZlx8 Введение в «Вишневый сад» Информация о пьесе с особым упором на постановку Национального театра. http://www.youtube.com/watch?v=9uZP6vjLQ5I Сцены из постановки театральной труппы Хантингтона в 2006 году: http://www.youtube.com/watch?v=HGkdcfWbHkE http://www.youtube.com/ смотрите? v = _2nvGvLnJds Кеннет Брана читает несколько рассказов Чехова http://www.youtube.com/view_play_list?p=92A3C135220A7135
Энциклопедия Антона Чехова Британская энциклопедия, статья Чехова.Много информации о его жизни и работе, включая хорошее представление о театральном стиле первой постановки «Вишневого сада». http://www.britannica.com/EBchecked/topic/108392/Anton-Chekhov/1299/Yalta-period-1899-1904 Антон Чехов — Краткая биография http://www.online-literature.com/anton_chekhov/ Русское общество и «Жизнь в конце XIX века. Ссылки» Интересный подкаст о проблемах, с которыми столкнулась Россия в конце XIX века. http://www.youtube.com/watch?v=T9Pk2SNCVpU Женщины в России XIX века: жизнь и культура Некоторая информация об обращении с женщинами и их роли в конце 1800-х годов и в период до революции.http://www.counterfire.org/index.php/articles/book-reviews/15712 Старообрядцы, большевики и буржуазия Статьи и фотографии (сделанные Максимом Дмитриевым) русских крестьян и аристократов в конце XIX — начале XX века. . http://www.dailymail.co.uk/news/article-2276868/Russia-photos-From-woodsmen-tramps-soldiersRevolution-remarkable-photos-changing-nation.html Аристократия в российском обществе конца XIX века. сокращался ли аристократический класс в России в конце XIX века.http://www.portalus.ru/modules/english_russia/rus_readme.php?subaction=showfull&id=1188912035& archive = & start_from = & ucat = 7 &
Театральные стили Саймона Стоуна TEDxSydney Интересное выступление Теда, сделанное Саймоном Стоуном, который распаковывает некоторые из своих мысли о построении пьесы театра. http://www.youtube.com/watch?v=M6VFfGvAVZI&list=PLED458DF61BE2FB9D&index=2 Обзор «Дикой утки» Элисон Кроггон Анализ постановки Стоуна «Дикой утки», в которой рассматриваются некоторые из его театральных стилей, эстетики и техники.http://theatrenotes.blogspot.com.au/2011/03/review-wild-duck.html МХАТ и Реализм в России Информация о роли Станиславского и МХАТ в премьерных постановках некоторых произведений Чехова. пьес, в том числе «Вишневый сад». http://www-personal.umich.edu/~jewestla/6act.htm
ИЗОБРАЖЕНИЯ ПРОИЗВОДСТВА К сожалению, изображений первого акта нет.
На фото: Элоиза Миньон, Роберт Мензис, Зара Ньюман, Тоби Труслав, Стив Музакис и Рональд Фальк
На фото: Дэвид Патерсон
На фото: Никки Шилс и Гарет Дэвис
На фото: Памела Ньюман, Тоби Рэблоув и Захлоув, Захаралов Миньон
На фото: Тоби Труслав, Роджер Окли и Рональд Фальк
На фото: Тоби Труслав, Памела Рабе, Кэтрин Тонкин, Роджер Окли и Элоиза Миньон
На фото: Тоби Труслав, Дэвид Патерсон, Никки Шилс и фото 9000 Тоби Труслов и Памела Рабе
На фото: Гарет Дэвис, Стив Музакис и Дэвид Патерсон
На фото: Роберт Мензис, Памела Рабе, Дэвид Патерсон, Гарет Дэвис и Стив Музакис
На фото: Гарет Дэвис
Стив Музакис и Стив Музакис
: Памела Рабе, Роджер Окли, Никки Шилс и Элоиза МиньонНа фото: Кэтрин Тонкин
На фото: Зара Ньюман, Памела Рабе и Элоиза Миньон
.