Биография Исаака Левитана — РИА Новости, 30.08.2020
https://ria.ru/20200830/levitan-1576416177.html
Биография Исаака Левитана
Биография Исаака Левитана — РИА Новости, 30.08.2020
Биография Исаака Левитана
Известный русский живописец-пейзажист Исаак Ильич Левитан родился 30 августа (18 августа по старому стилю) 1860 года в городе Кибартай (ныне Вилкавишкского… РИА Новости, 30.08.2020
2020-08-30T04:18
2020-08-30T04:18
2020-08-30T04:18
исаак левитан
справки
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/08/1c/1576416770_0:792:2048:1944_1920x0_80_0_0_e6929cd6db9816a8d245d487c91f1408.jpg
Известный русский живописец-пейзажист Исаак Ильич Левитан родился 30 августа (18 августа по старому стилю) 1860 года в городе Кибартай (ныне Вилкавишкского района Литвы) в семье железнодорожного служащего. В начале 1870-х годов его семья переехала в Москву.В 1873-1884 годах Левитан учился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества у известных художников Василия Перова, Алексея Саврасова, Василия Поленова. В училище он создал пейзажи «Вечер», «Осень. Дорога в деревне». Картину Левитана «Осенний день. Сокольники» в 1879 году приобрел для своей коллекции известный московский собиратель картин Павел Третьяков. Несмотря на успехи, Левитан оставил училище, так как ему было отказано в присуждении Большой серебряной медали, а предложенный взамен диплом неклассного художника давал лишь право быть учителем рисования. До окончания училища Левитан, за неимением средств, далеко из Москвы не уезжал и писал подмосковные пейзажи. В начале 1880-х годов художник написал картины в Останкино «Дубовая роща. Осень» (1880), «Дуб» (1880), «Сосны» (1880). Он также создал пейзажи в Саввинской слободе под Звенигородом: «Последний снег. Саввинская слобода» (1884), «Мостик. Саввинская слобода» (1884) и др.Впоследствии, познакомившись с писателем Антоном Чеховым и его семьей, Левитан прожил лето в Бабкине, около Нового Иерусалима. Меценат Савва Мамонтов поручил ему написать декорации для опер «Жизнь за Царя» и «Русалка», благодаря чему художник смог побывать в Крыму. В последующие годы Левитан несколько раз проводил лето на Волге. С 1884 года Левитан был экспонентом, с 1891 года – членом Товарищества передвижных художественных выставок.В конце 1889 – начале 1890 года Исаак Левитан впервые побывал в Европе на Всемирной выставке в Париже, а затем посетил Италию. Из этого путешествия Левитан привез пейзажи «Берег Средиземного моря», «Близ Бордигеры. На севере Италии», «Весна в Италии».Вскоре после заграничной поездки художник создал полотно «Тихая обитель», изображавшую Саввино-Сторожевский монастырь в предзакатном свете, и представил его на передвижной выставке. В произведениях конца 1880-х годов Левитан добивался ясности, выверенности композиции, четкости пространственных планов. В такой манере им были написаны картины в Плесе «Вечер. Золотой Плес» и «После дождя. Плес» (обе – 1889). В его творчестве появился так называемый пейзаж настроения, в котором состояние природы осмысляется как выражение движений человеческой души.Среди наиболее известных полотен Левитана конца 1880-х – начала 1890-х годов – «Березовая роща», «Март», «Вечерний звон», «У омута», «Свежий ветер. Волга», «Золотая осень». Картина «Владимирка»(1892) положила начало теме дороги, ставшей впоследствии одной из центральных для художника. Творчество Левитана 1890-х годов отмечено тяготением к некоторой драматизации пейзажного мотива. В этой манере написаны картины «Над вечным покоем», «Сумерки. Стога», «Летний вечер». Во второй половине 1890-х годов художник работал в Финляндии (1896), в Италии, Франции, Швейцарии (1890, 1894, 1897, 1898).В 1898 году Левитан получил звание академика живописи и в том же году стал преподавателем Московского училища живописи и ваяния, в котором учился ранее.С 1897 года он входил в художественное объединение «Мюнхенский Сецессион». В 1898-1900 годах был участником выставок журнала «Мир искусства».4 августа (22 июля по старому стилю) 1900 года Исаак Левитан скончался в Москве.Итогом творческих поисков художника последних лет явилась его незаконченная картина «Озеро. Русь» – монументально-эпический символ родной страны.Всего в мастерской Левитана осталось 40 недописанных картин и несколько сотен набросков. Левитан – один из самых именитых русских пейзажистов. Художник оставил около одной тысячи картин, этюдов, рисунков, эскизов. Большая часть его работ хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. В 1972 году был открыт Дом-музей Левитана в Плесе, который художник посетил впервые в 1888 году и написал здесь 23 картины. Имя художника носит пассажирский самолет компании «Аэрофлот». Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/08/1c/1576416770_0:619:2048:2155_1920x0_80_0_0_e83a395acb6f6777ce9b61560ef8f870.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
исаак левитан, справки
Известный русский живописец-пейзажист Исаак Ильич Левитан родился 30 августа (18 августа по старому стилю) 1860 года в городе Кибартай (ныне Вилкавишкского района Литвы) в семье железнодорожного служащего.В начале 1870-х годов его семья переехала в Москву.
В 1873-1884 годах Левитан учился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества у известных художников Василия Перова, Алексея Саврасова, Василия Поленова. В училище он создал пейзажи «Вечер», «Осень. Дорога в деревне». Картину Левитана «Осенний день. Сокольники» в 1879 году приобрел для своей коллекции известный московский собиратель картин Павел Третьяков. Несмотря на успехи, Левитан оставил училище, так как ему было отказано в присуждении Большой серебряной медали, а предложенный взамен диплом неклассного художника давал лишь право быть учителем рисования. До окончания училища Левитан, за неимением средств, далеко из Москвы не уезжал и писал подмосковные пейзажи. В начале 1880-х годов художник написал картины в Останкино «Дубовая роща. Осень» (1880), «Дуб» (1880), «Сосны» (1880). Он также создал пейзажи в Саввинской слободе под Звенигородом: «Последний снег. Саввинская слобода» (1884), «Мостик. Саввинская слобода» (1884) и др.Впоследствии, познакомившись с писателем Антоном Чеховым и его семьей, Левитан прожил лето в Бабкине, около Нового Иерусалима. Меценат Савва Мамонтов поручил ему написать декорации для опер «Жизнь за Царя» и «Русалка», благодаря чему художник смог побывать в Крыму. В последующие годы Левитан несколько раз проводил лето на Волге.
С 1884 года Левитан был экспонентом, с 1891 года – членом Товарищества передвижных художественных выставок.В конце 1889 – начале 1890 года Исаак Левитан впервые побывал в Европе на Всемирной выставке в Париже, а затем посетил Италию. Из этого путешествия Левитан привез пейзажи «Берег Средиземного моря», «Близ Бордигеры. На севере Италии», «Весна в Италии».Вскоре после заграничной поездки художник создал полотно «Тихая обитель», изображавшую Саввино-Сторожевский монастырь в предзакатном свете, и представил его на передвижной выставке.
В произведениях конца 1880-х годов Левитан добивался ясности, выверенности композиции, четкости пространственных планов. В такой манере им были написаны картины в Плесе «Вечер. Золотой Плес» и «После дождя. Плес» (обе – 1889). В его творчестве появился так называемый пейзаж настроения, в котором состояние природы осмысляется как выражение движений человеческой души.Среди наиболее известных полотен Левитана конца 1880-х – начала 1890-х годов – «Березовая роща», «Март», «Вечерний звон», «У омута», «Свежий ветер. Волга», «Золотая осень». Картина «Владимирка»(1892) положила начало теме дороги, ставшей впоследствии одной из центральных для художника. Творчество Левитана 1890-х годов отмечено тяготением к некоторой драматизации пейзажного мотива. В этой манере написаны картины «Над вечным покоем», «Сумерки. Стога», «Летний вечер».
Во второй половине 1890-х годов художник работал в Финляндии (1896), в Италии, Франции, Швейцарии (1890, 1894, 1897, 1898).
В 1898 году Левитан получил звание академика живописи и в том же году стал преподавателем Московского училища живописи и ваяния, в котором учился ранее.
С 1897 года он входил в художественное объединение «Мюнхенский Сецессион». В 1898-1900 годах был участником выставок журнала «Мир искусства».
4 августа (22 июля по старому стилю) 1900 года Исаак Левитан скончался в Москве.
Итогом творческих поисков художника последних лет явилась его незаконченная картина «Озеро. Русь» – монументально-эпический символ родной страны.
Всего в мастерской Левитана осталось 40 недописанных картин и несколько сотен набросков.
Левитан – один из самых именитых русских пейзажистов. Художник оставил около одной тысячи картин, этюдов, рисунков, эскизов. Большая часть его работ хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. В 1972 году был открыт Дом-музей Левитана в Плесе, который художник посетил впервые в 1888 году и написал здесь 23 картины. Имя художника носит пассажирский самолет компании «Аэрофлот».Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Левитан, Исаак Ильич — ПЕРСОНА ТАСС
Родился 30 августа 1860 г. (18 августа 1860 г. по ст. ст.) в небольшом городке Кибарты Августовской (с 1867 г. — Сувалкской) губернии (ныне г. Кибартай, Вилкавишкский район Мариямпольского уезда Литвы) в бедной еврейской семье. Отец — Илья (Эльяшив-Лейб) Абрамович Левитан (1827-1877) — учился на раввина, но вынужден был зарабатывать на жизнь частными уроками и переводами с французского и немецкого языков, впоследствии работал на железной дороге.
В конце 1860-х гг. семья переехала в Москву.
В 1873 г. Исаак Левитан в возрасте 13 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, одно из ведущих художественных учебных заведений страны, куда двумя годами ранее был принят его старший брат Авель (Адольф). Учился с Константином Коровиным, Михаилом Нестеровым, Алексеем Степановым. Его первым педагогом стал известный живописец Василий Перов.
В 1875 г. умерла мать Левитана — Бася Гиршевна (Берта Моисеевна), а спустя два года — отец. Училище освободило Авеля и Исаака от оплаты обучения из-за их крайне тяжелого материального положения, а также «за большие успехи в искусстве». Исаак Левитан был принят в пейзажный класс Алексея Саврасова. В конце 1870-х гг. под влиянием последнего стал складываться стиль Левитана, который впоследствии принес ему мировую славу мастера русской пейзажной живописи.
В апреле 1879 г., после покушения на императора Александра II, организованного революционной террористической организацией «Народная воля», правительство ужесточило запрет евреям проживать вне черты их оседлости (территория компактного проживания евреев в Российской империи, существовавшая с 1791 по 1917 г.). Левитаны были высланы из Москвы, и поселились на небольшой даче в подмосковной Салтыковке (окрестности Балашихи). В том же году на ученической выставке пейзаж Левитана «Осенний день. Сокольники» был приобретен коллекционером Павлом Третьяковым.
В 1882 г. из училища был уволен Алексей Саврасов, после чего непродолжительное время Левитан учился у Василия Поленова. Благодаря ему Исаак Левитан познакомился с меценатом Саввой Мамонтовым, что впоследствии, в 1884 г., дало художнику возможность попробовать себя в качестве театрального декоратора (принимал участие в оформлении спектаклей Русской частной оперы Мамонтова).
К периоду учебы в училище относятся работы Исаака Левитана «Перед грозой» (1879), «Дубовая роща. Осень», «Дуб», «Сосны», «Останкино» (все — 1880), «Весной в лесу» (1882), «Бульвар зимой», «Первая зелень. Май», «Вечер на пашне» (все — 1883) и др. Художник также подрабатывал частными уроками, работал над иллюстрациями к еженедельникам.
С 1884 г. картины Левитана экспонировались Товариществом передвижных художественных выставок (Товарищество передвижников). Сам он жил и работал в Саввинской слободе под Звенигородом, где написал, в частности, пейзажи «Последний снег. Саввинская слобода», «Саввинская слобода под Звенигородом» и «Мостик. Саввинская слобода». В апреле того же года педагогический совет решил исключить Исаака Левитана из училища за непосещение занятий, однако спустя несколько месяцев восстановил по его просьбе. Тем не менее Левитан практически не посещал стены Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Весной 1885 г. он был выпущен из него с диплом учителя чистописания, звания художника не получил.
В 1885-1887 гг. он жил неподалеку от усадьбы Бабкино (Истринский район, Московская область). Там познакомился с писателем Антоном Чеховым, братом своего сокурсника Николая Чехову по училищу. Между Чеховым и Левитаном установились длительные — на всю жизнь — дружеские отношения. Несмотря на это, в 1892 г. художник собирался вызвать Чехова на дуэль. Причиной стала публикация рассказа «Попрыгунья», прототипами героев которого стали Левитан, Софья Петровна Кувшинникова, с которой у художника был продолжительный роман, и ее супруг врач Дмитрий Павлович Кувшинников.
Весной 1886 г., после перенесенной болезни сердца, Левитан оправился в Крым. Он провел на полуострове более двух месяцев, написал около 60 этюдов и пейзажей, по возвращении организовал выставку своих работ («Сакля в Алупке», «Ай-Петри», «Татарское кладбище», «У берега моря», «Три сосны» и др.). Все крымские полотна были раскуплены, два из них приобрел для своей коллекции Павел Третьяков. Впоследствии Поленов говорил, что «ни Айвазовский, ни Лагорио, ни Шишкин, ни Мясоедов не дали таких правдивых и характерных изображений Крыма, как Левитан».
Летние сезоны 1888-1890 гг. художник проводил на Волге, в Плесе. Результатом стали около 200 этюдов и картин, которые принесли Левитану широкую известность («После дождя», «Золотой Плес», «Тихая обитель» и др.). В 1889 г. он закончил пейзаж «Березовая роща», который критики назвали одним из образцов русского импрессионизма.
В 1889-1890 гг. Исаак Левитан впервые совершил поездку в Западную Европу, посетив Францию и Италию. Вскоре после возвращения создал полотно «Тихая обитель» (1890), на которой изобразил Саввино-Сторожевский монастырь в предзакатном свете. Картина, экспонировавшаяся на выставке передвижников, получила высокие оценки художественных критиков. Впоследствии Чехов использовал образ этого полотна в повести «Три года» (1894).
В начале 1890-х гг. Левитан возглавлял пейзажный класс в Училище изящных искусств художника-архитектора Анатолия Гунста.
В марте 1891 г. стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
В сентябре 1892 г. художник как «лицо иудейского вероисповедания» вновь был вынужден покинуть Москву, некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях. В первой половине 1890-х гг создал своеобразную драматическую трилогию: «У омута», «Владимирка» (обе — 1892) и «Над вечным покоем» (1894).
В 1894 г. врачи диагностировали у Левитана тяжелую болезнь сердца. Он уехал за границу на лечение, был в Австрии, Франции, Италии. В 1894-1895 гг. им были написаны «Март» и «Золотая осень», «Свежий ветер. Волга», ставшие одними из самых известных полотен художника.
Состояние художника ухудшалось, врачи диагностировали у нее нервное заболевание. В 1895 г. он сымитировал самоубийство.
В 1896 г. болезнь сердца обострилась, и Левитан вновь уехал из Москвы. В 1896 г. несколько недель провел в Финляндии, в 1897 г. посетил Австрию, Италию, Швейцарию, Германию.
В 1898 г. Исааку Левитану было присвоено звание академика пейзажной живописи. Он был приглашен преподавателем в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. После смерти Павла Третьякова работал в комиссии по увековечиванию памяти мецената.
Зимой 1899 г. уехал в Ялту, где в то же время жил Антон Чехов. По возвращении в Москву, несмотря на тяжелую болезнь, продолжил преподавать в училище. Участвовал в организационных собраниях «Мира искусств» Сергея Дягилева. В числе его последних работ: «Тишина» (1898), «Сумерки», «Лунная ночь», «Сумерки. Стога» (все — 1899), «Летний вечер» «Лесное озеро», «Облако. Перед грозой», «Туман над водой» (все — 1900) и др.
4 августа (22 июля) 1900 г. Исаак Левитан скончался. У него осталось несколько сотен этюдов и набросков и около 40 неоконченных картин, в т. ч. масштабное полотно «Озеро» («Озеро. Русь»), которое считается главным произведением позднего периода его творчества.
Исаак Левитан был похоронен на старом еврейском кладбище возле Дорогомиловского кладбища Москвы. 22 апреля 1941 г. его прах был перенесен на Новодевичье кладбище.
Летом 1900 г. картины художника с успехом экспонировались на Всемирной выставке в Париже. В 1901 г. члены «Мира искусств» в Москве и Петербурге организовали посмертную выставку работ Левитана, на которой были представлены более 140 его произведений.
Полотна Исаака Левитана хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Плесском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в коллекциях других галерей и музеев России, Белоруссии, Украины, Израиля и др., а также в частных собраниях.
В Москве по адресу Большой Трёхсвятительский переулок (бывший Большой Вузовский пер.), д. 1, стр. 2 расположен дом-мастерская художника, где он жил и работал свои последние годы. В г. Плесе Ивановской области действует Дом-музей Исаака Левитана, который входит в состав Плесского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Улицы, названные именем художника, есть в Москве, Ломоносове (Санкт-Петербург), Твери, Калининграде, Тель-Авиве (Израиль), Киеве (Украина), Алматы (Казахстан).
Исаак Левитан — 449 произведений
Иса́ак Ильи́ч Левита́н (3 (15) октября 1860 или 18 (30) августа 1860 — 22 июля (4 августа) 1900) — русский художник, мастер «пейзажа настроения». Академик ИАХ (1898).
Исаак Ильич Левитан родился в местечке Кибарты Мариампольского уезда, Августовской губернии (с 1866 года — Сувалкской губернии), в образованной обедневшей еврейской семье. Датой рождения официально считается 18 (30) августа 1860 год. Отец Илья (Эльяшив-Лейб) Абрамович Левитан (1827—1877) происходил из раввинской семьи местечка Кайданова, примечательного сосуществованием еврейской и шотландской общин в Литве. Эльяш учился в ешиве в Вильне. Занимаясь самообразованием, самостоятельно овладел французским и немецким языками. В Ковно он преподавал эти языки, а затем работал переводчиком во время постройки железнодорожного моста, которую вела французская компания.
В ноябре 2010 года были обнаружены интересные архивные записи о семье Исаака Левитана. В найденных документах говорилось, что прадеда художника звали Абрамом, дед был Лейб Абрамович Левитан (ок. 1791 — 1841). В свидетельствах о рождении детей Эльяша — дочери Михле (родилась 18.07.1859) и сына Авеля Лейба (родился 09.01.1861 г. по старому стилю) — значится имя их матери: Бася Гиршевна Левитан (1830—1875; некоторые источники сообщают о повседневном варианте Берта Моисеевна Левитан), дочь Зунделе Гирша.
Кроме Исаака, в семье росли ещё трое детей: брат Авель Лейб (позже взял имя Адольф), сёстры Тереза (в замужестве Тереза Ильинична Берчанская, родилась в 1856 г.) и Михле (Эмма Ильинична, родилась 18.07.1859 г. по старому стилю).
По мнению М. А. Рогова, Исаак Левитан не мог родиться у жены Эльяша, Баси, в августе 1860 года, за 5 месяцев до рождения Авеля Лейба — чем, возможно, и объясняется отсутствие архивной записи о его рождении в этой семье и последующая скрытность обоих братьев. Исаак Левитан в действительности мог быть не родным сыном Эльяша и Баси, а усыновлённым в качестве младшего сына (хотя родной сын Авель был моложе) племянником — старшим сыном младшего брата Эльяша, Хацкеля Левитана (родился в 1834 г.), и его жены Добры, по имени Ицик Лейб Левитан (родился 03.10.1860 г. по старому стилю). Запись о рождении 03.10.1860 г. Ицика-Лейба Левитана, одного из сыновей Хацкеля Левитана и его жены Добры, находится в открытом доступе, как и другие данные исследования. Напротив, записи о рождении Терезы и Исаака Левитанов в семье Эльяша Лейба и Баси отсутствуют. Хацкель проживал вместе с братом Эльяшем как минимум в 1868—1870 годах.
Одним из мотивов указания Авеля старшим и искажения дат рождения могло стать желание гарантировать родному сыну Авелю освобождение от воинской повинности по законам Российской империи, как старшему сыну в семье — особенно после трагического случая, когда в результате ужесточения рекрутского набора в 1852 году, одного из двоюродных братьев Исаака Левитана — Бера, сына мясника Гершеля, жившего в доме Каганов, — забрали в рекруты.
Данные о рождении Исаака не новы: в начале XX века в официальном искусствоведении считалось, что Исаак Левитан родился в 1861 году, но был младшим сыном в семье: Адольф, которого в училище называли Левитаном-старшим, поступил туда на два года раньше. В этом случае, как представляется М. А. Рогову, выбор даты рождения художника, указанной в воинском документе училища (в котором учились Авель и Исаак), в августе обусловлен требованием его религиозного совершеннолетия бар-мицва к началу первого учебного года, и как дата рождения было указано 18 августа, так как документы на поступление в Московское училище живописи, ваяния и зодчества были поданы накануне, 17 августа, кроме того, 18 — счастливое число по иудейским представлениям. М. А. Рогов считает, что обнаруженные им в документах о семье Левитанов примеры именования детей в честь живых родственников свидетельствует о сефардском происхождении художника по отцовской линии, и что ассимиляция сефардов в Литве среди ашкеназов в XIX веке привела к тому, что Эльяш отказался от раввинской карьеры.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Классик русского пейзажа: обзор литературы, посвященный 160-летию со дня рождения русского художника Исаака Левитана
Исаак Левитан – мастер «пейзажа настроения». Он по праву считается одним из величайших пейзажистов XIX века, которые открыли для современников и потомков красоту русской природы. Предлагаем вашему вниманию подборку книжных изданий, которые знакомят с жизнью и творчеством живописца.
И.И. Левитан: письма, документы, воспоминания. — М.: Искусство, 1956.— 335, [1] с.В эту книгу вошли письма великого русского художника, непревзойденного мастера пейзажа Исаака Ильича Левитана. Он был знаком со многими виднейшими представителями русской литературы и искусства – А.П. Чеховым, В.Д. Поленовым, А.Н. Бенуа, С.П. Дягилевым – и вел с ними переписку. В сборнике опубликованы также документы, относящиеся к периоду обучения Левитана в Московском художественном училище живописи, скульптуры и ваяния. Воспоминания современников Левитана — его близких друзей, коллег по цеху — дополняют издание. В воспоминаниях и письмах Левитан предстает не как маститый художник, не только как патриот, воспевающий неповторимый русский пейзаж, а как человек со своими горестями и радостями, любящий охоту, хорошую компанию и жизнь на природе.
Юферова, А.А. Исаак Ильич Левитан.— Л.: Художник РСФСР, 1962.— 38, [2] с.
Брошюра знакомит читателей с творчеством выдающегося пейзажиста второй половины XIX в. Исаака Ильича Левитана (1860-1900).
Паустовский, К.Г. Исаак Левитан.— Ленинград; Москва: Искусство, 1961.— 31, [1] с.
Он учился живописи у Саврасова в Москве; долго страдал от бедности, даже нищенства; дружил с семьей Чеховых; но больше всего он любил русскую природу и стал художником незабываемого печального пейзажа.
Книга К. Паустовского «Исаак Левитан» познакомит читателей с жизнью и творчеством великого художника.
Федоров-Давыдов, А.А. Исаак Ильич Левитан: жизнь и творчество.— М.: Искусство, 1966.— 401 с.Монография А.А. Федорова-Давыдова – это фундаментальное исследование творчества И.И. Левитана.
Богатство содержания пейзажной лирики Левитана, глубина его философских раздумий о человеке и о природе, блестящее мастерство являются в книге предметом вдумчивого анализа.
В монографии прослежены события жизни и творческого пути художника, его связи с современниками, дружба с А.П. Чеховым. Рассмотрение процесса работы Левитана над созданием картины сопровождается обзором отзывов печати на выставки, в которых участвовал художник.
В книге воспроизведены многие пейзажи Левитана из музеев и частных собраний.
Петров, В.А. Исаак Ильич Левитан = Isaac Levitan.— Санкт-Петербург: Художник России, 1993.— 198 с.
Альбом знакомит читателей с творчеством выдающегося пейзажиста второй половины XIX века Исаака Ильича Левитана (1860-1900), которое рассматривается автором в ряду других важнейших явлений русской культуры.
Исаак Левитан: [альбом репродукций].— [М.: Воскресный день, 2015].— [8] л. ил.
Творчество Левитана – одна из самых проникновенных и волнующих страниц истории развития русской живописи во второй половине XIX века.
Значение Левитана заключается прежде всего в том, что он сумел показать, какое большое содержание может раскрыть в своих поэтических живописных произведениях художник-пейзажист, с какой силой может он, изображая природу, передать в своих картинах глубокие и сложные человеческие переживания.
Данный альбом познакомит с лучшими работами кисти Исаака Левитана.
Исаак Левитан: [альбом/ авт. текста В. Петров].— М.: Белый город, 2005.— 63, [1] с.
Альбом посвящен жизни и творчеству прекрасного русского пейзажиста Исаака Ильича Левитана (1860-1900). С тех пор, как он тринадцатилетним мальчиком поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, каждый день его был отдан творчеству. Его судьба неразрывно связана с судьбой любимых им русских полей и лесов, судьбой Волги и небольшого Плеса.
В настоящем издании собраны как малоизвестные работы мастера, так и произведения, принесшие ему мировую известность.
Российская действительность откровеннее набоковской Лолиты: топ-5 самых честных произведений художника Исаака Левитана
Художник Исаак Левитан. Фото: видеохостинг YouTube
— Левитан, свет моей жизни. Грех мой, душа моя. «Ле-ви-тан» — кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем уткнуться в зубы. Ле. Ви. Тан, — пожалуй, именно так сказал бы о художнике Гумберт, один из персонажей известного произведения Владимира Набокова.
Ах, если бы проницательный герой не тратил столько времени на заигрывания с нимфетками, то вполне мог стать ценителем живописи. И не исключено, что с присущей ему восприимчивостью предметом его обожания стал бы именно Исаак Левитан. Как жаль, что мир лишился столь тонко чувствующего искусствоведа.
Однако и без вмешательства знаменитых литературных персонажей русские пейзажи Исаака Левитана высоко оценили в мире изобразительного искусства еще при жизни автора. Чему не помешала даже его, скажем так, не совсем славянская внешность.
Хотя нельзя не отметить, что предрассудки все же сказались на творческом пути художника и стали для него помехой. Ведь, согласно им, еврей не может создавать нечто по-настоящему национально-русское. Однако он уверенно перешагнул через препятствие и отправился дальше. Многие места, через которые пролегала его авторская тропа, он запечатлел на своих полотнах.
Пейзажи Левитана пропитаны честностью и откровенностью. В них Россия похожа на набоковскую Лолиту из одноименного произведения. С одной стороны художник изображает красоту и чистоту ее просторов, с другой — грязь и испорченность самых захолустных ее уголков.
Сегодня мы решили продемонстрировать вам несколько самых атмосферных мест, где художник-пейзажист Исаак Левитан точно побывал не зря.
Холст, масло. Размер: 150 × 206 сантиметров. Фото: видеохостинг YouTube«Над вечным покоем»
Вы когда-нибудь стояли на высокой горе, недалеко от обрыва? Если нет, то поверьте на слово, это ощущается именно так: когда воздуха вокруг настолько много, что он словно не помещается в легких при вдохе, а его порывы не позволяют смахнуть волосы с лица или поправить задравшийся ворот рубашки. Когда глаза превращаются в две неровные черточки вне зависимости от вашей национальности.
Картину «Над вечным покоем» Левитан написал в 1894 году, руководствуясь множеством маленьких эскизов и зарисовок, которые сделал годом ранее на озере с забавным названием Удомля, недалеко от города Вышний Волчек.
Километры открытого пространства обрушиваются на зрителя с полотна, заставляя ощутить незначительность человеческой личности по сравнению с окружающим ее величием природы. Искусствоведы и историки вторят друг другу, что в это время Левитан испытывал одиночество, и это отобразилось на полотне.
Холст действительно подвигает на рассуждения о вечном. Вероятно, так когда-то делал и его автор, глядевший вниз с высокого холма на одинокую церквушку и погост.
На сегодняшний день произведение находится в собрании московской Третьяковской галереи.
«У омута»
Холст, масло. Размер: 150 × 209 сантиметров. Фото: видеохостинг YouTube
Вот где скопилась вся боль российских глубинок конца XIX века. Ни потрясающе написанная поверхность реки, ни великолепное, будто вылепленное, небо не в состоянии избавить зрителя от резкого приступа тоски при взгляде на очередное шедевральное полотно.
Хрупкий мосток через реку, на который жутковато смотреть, не то что пытаться пройти по нему, и темная чащоба, сквозь которую придется пробираться смельчаку после. Взглянув на это, невозможно представить счастливое и беззаботное существование сельских жителей, чьи дома, похоже, находятся где-то за лесом.
Одну из самых тоскливых работ «У омута» Левитан начал писать в 1891 году в Тверской губернии, у реки с весьма подходящем эстетике произведения названием Тьма. Годом позже картину художника приобрел коллекционер Павел Третьяков.
В его знаменитом собрании полотно находится по сей день.
«Сумерки. Стога»
Картон, масло. Размер: 59,8 × 84,6 сантиметров. Фото: видеохостинг YouTube
Сюжет работы, казалось бы, совершенно непримечательный. Обыкновенный сельский пейзаж: поле, стога сена и луна в вечернем небе.
Однако почитатели творчества Левитана называют данное творение едва ли не лучшим результатом творческого гения художника. Именно в этой простоте и чрезмерно реалистичной атмосфере сельских сумерек и находят прелесть любители изобразительного искусства.
С этим сложно поспорить. Ощущение присутствия «внутри картины», которое испытывают зрители, в произведениях автора очень сильно. Вот и это полотно словно застыло в ожидании момента, когда подует ветер, и любующийся услышит запах скошенной травы.
«Сумерки. Стога» — одно из последних полотен Исаака Левитана. Он написал его в 1899 году в доме семьи своего закадычного друга Антона Чехова в Ялте. Софья Пророкова, автор книги о жизни Левитана, описала историю создания картины «Сумерки. Стога».
Повествование таково: как-то вечером Антон Чехов метался по комнате из угла в угол и причитал, что ему, человеку Севера, совершенно невыносимо жить так далеко от родных пейзажей. Тогда Левитан попросил сестру друга, Марину Чехову, принести ему картон и краски. Разговоры смолкли. Когда, спустя часы, Левитан отошел от картины, на ней остался сумеречный пейзаж, так хорошо знакомый его товарищу.
Московская Третьяковская галерея стала домом и для этой работы художника.
«После дождя. Плёс»
Холст, масло. Размер: 80 × 125 сантиметров. Фото: видеохостинг YouTube
Еще одно атмосферное полотно, которое критики именовали шедевром, было написано Исааком Левитаном в 1889 году. Как несложно догадаться, работа над картиной началась в городе Плёсе Приволжского района Ивановской области. Не менее очевидно, что автор взялся за кисти после прошедшего в городе дождя.
Названия полотен — еще одна отличительная черта автора. Все они говорящие, и не нужно обладать сверхъестественными способностями, чтобы понять, что окажется изображено на холсте после того, как услышишь его название.
Так вот, дело было в Плёсе. В XIX веке город принадлежал Костромской губернии. Левитан приехал туда уже во второй раз. Особую эстетику автор увидел в старой лодке, оставленной на берегу Волги на фоне пасмурного неба.
От масляных красок Левитана веет прохладой и свежестью. И мысли о вечном снова лезут в голову, когда натыкаешься глазами на крохотную церквушку, изображенную на заднем плане.
Произведение и несколько предшествовавших ему эскизов, выполненных графитным карандашом на бумаге, хранятся в Государственной Третьяковской галерее.
«Озеро. Русь»
Холст, масло. Размер: 149 × 208 сантиметров. Фото: видеохостинг YouTube
И вот наконец чудо-художника осенила мысль отправиться на пленер при хорошей погоде. Время он выбрал как нельзя лучше, ведь картина «Озеро. Русь» стала последней работой автора, которую он так и не успел завершить перед смертью.
Несмотря на это, произведение все-таки приобрело статус шедевра и заставило миллионы зрителей щуриться, разглядывая каждый мазок вблизи. А после восхищаться величественностью природы, на несколько шагов отступив от картины по полу Русского музея и наверняка сбив в задумчивости пару зевак, не успевших ретироваться.
Солнце — вот главный элемент этого пейзажа. Его светом залито все: берега, вода, облака и город на той стороне реки. При этом самого желтого пятна на картине нет. Есть только ощущение тепла от его лучей.
По некоторым данным произведение Исаак Левитан написал как иллюстрацию к стихотворению Александра Пушкина «Туча». Правда, эта версия выглядит крайне неубедительно. Ведь именно от этой картины исходит ощущение теплоты и спокойствия, несвойственных пасмурной погоде.
Работу над этой картиной, как и над многими другими, пейзажист закончить не успел. Болезнь заставила художника отправиться в последнее и самое долгое его путешествие, из которого он уже не вернулся.
Холст находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Автопортрет художника. Фото: видеохостинг YouTube
Между прочим, свой самый известный автопортрет Исаак Левитан создал еще будучи двадцатилетним юношей. Набросок, сделанный на скорую руку при помощи угля, белил и черной туши, стал самым известным изображением художника.
К слову, было что изображать. Многие современники пейзажиста признавались в своих письмах и дневниках в том, что юноша был чертовски красив. И действительно, с портрета на зрителей пытливо смотрит привлекательная мужская физиономия: кудрявые волосы, густые брови и правильный овал лица.
Некоторые ценители придают особое значение губам автора, изображенным на портрете, абсолютно игнорируя наличие у художника усов и бороды, которые явно перетягивают на себя внимание.
Дружба с Антоном Чеховым серьезно повлияла на жизнь Левитана. О приятелях ходило много сплетен. Говорили, что сдружились два циника и пьяницы, каких свет не видывал. Судачили о том, что все кабаки и публичные дома они обошли вдвоем и окончательно друг друга испортили.
Однако именно дружба с Антоном Чеховым помогла Исааку Левитану пережить довольно голодные юношеские годы. Друг-писатель, регулярно публиковавший сатирические произведения в периодических изданиях, нередко подбрасывал работенку своему талантливому приятелю. Некоторое время Левитан зарабатывал на жизнь созданием иллюстраций для журналов, в которых печатали Чехова.
Но так называемый творческий гений Левитана не позволил виртуозному пейзажисту остаться простым иллюстратором. Уже довольно скоро о нем заговорили в мире изобразительного искусства, и эти разговоры не прекращаются до сих пор.
Post Views: 1 296
Любовь Левитана
1 октября 2018
Главные женщины в жизни великого русского живописца
Любовь была главной движущей силой творчества Исаака Левитана. Художник был невероятно влюбчивым человеком: каждый раз увлекался по-настоящему, любил честно, искренне, глубоко и так же честно и искренне страдал. Вероятно, именно благодаря такой чувствительности ему удавалось не просто создавать красивые пейзажи — он мог по-настоящему чувствовать природу, воспроизводить нюансы ее настроения и характера. Историй любви в жизни художника было не так уж и много, но все они яркие, порой странные, необычные и всегда трагичные. О главных героинях жизни великого русского пейзажиста — в новом материале VTBRussia.ru, приуроченном к старту выставки «Исаак Левитан и авторский кинематограф» в Еврейском музее, которая пройдет при поддержке банка ВТБ.
«У Левитана было восхитительное благородное лицо — я редко потом встречал такие выразительные глаза, такое на редкость художественное сочетание линий. У него был большой нос, но в общей гармонии черт лица это вовсе не замечалось. Женщины находили его прекрасным, он знал это и сильно перед ними кокетничал. Левитан был неотразим для женщин, и он сам был влюбчив необыкновенно. Его увлечения протекали бурно, у всех на виду, с разными глупостями, до выстрелов включительно», — описывал Исаака Левитана Михаил Чехов (брат Антона Чехова).
Нежность. Маша Чехова
Эта история произошла летом 1885 года, но начать ее, наверное, стоит с напоминания о том, что Левитан был большим другом семьи Чеховых (у писателя было четверо братьев и сестра Мария). Художник учился и какое-то время жил вместе с Николаем Чеховым, с Антоном Чеховым же его связывала крепкая дружба, которая длилась со студенческой скамьи до самой смерти живописца.
У Чеховых была традиция: летние каникулы они всей семьей проводили на съемных дачах. В 1885 году они переехали на лето в деревню Бабакино. Левитан в то время страдал депрессией, и Антон Павлович, который очень трепетно следил за самочувствием друга, решил не оставлять художника одного в таком состоянии и пригласил его присоединиться к ним.
Мария Чехова, которая также отправилась вместе с семьей в Бабакино, окончила в том году Высшие женские курсы Герье. Лето 1885-го становится особенным, переходным периодом в жизни 22-летней девушки — она получает первый опыт светского общения, заводит новые знакомства и наконец-то начинает восприниматься окружающими взрослой барышней.
Левитан, которому в 1885 году исполнилось 25 лет, в Бабакино много и усердно работал. Мария часто встречала его с этюдниками в окрестностях усадьбы, любовалась новыми работами художника, а впоследствии — под чутким руководством самого Левитана — и сама увлеклась живописью:
«С Бабакиным было связано начало моих занятий живописью. Произошло это так. В те годы мы иногда приезжали в Бабакино к Киселевым и зимой. Погостим несколько дней, отдохнем и возвращаемся в Москву. Во время одного из таких зимних приездов в Бабакино у меня вдруг родилось желание написать масляными красками вид, открывавшийся из окна гостиной дома Киселевых. Это был зимний пейзаж, с чернеющим вдали Дарагановским лесом. Этюд, к моему удивлению, получился недурной. Приехав в Москву, я показала его Левитану.
— О, Мафа, молодец и у Вас тоже способности! — сказал он. (Левитан не выговаривал буквы «р» и «ш». — Прим. ред.)
Эта похвала моего дебюта обрадовала меня, и я стала заниматься живописью серьезно».
Несмотря на то что для братьев Чеховых Мария оставалась «младшей сестрой и помощницей матери по хозяйству», Левитан прежде всего видел в ней красивую и интересную девушку. Сначала появилась симпатия, которая быстро переросла во влюбленность. Темперамент художника не позволял ему долго хранить чувства при себе — и уже вскоре он объяснился с Марией. Едва услышав голос Левитана («Милая Мафа, каждая точка на твоем лице мне дорога…»), девушка смутилась и убежала. Позже в своих воспоминаниях она напишет, что так расстроилась тогда, что все утро проплакала в своей комнате.
Судя по всему, Марии нравился Левитан; ей льстило, что такой талантливый, востребованный и уважаемый художник — к тому же лучший друг старшего брата — признался ей в любви. Но Мария не любила его. И как сказать ему об этом, она тоже не знала. Девушка была в растерянности. Пикантности ситуации придавал тот факт, что их новая встреча была неизбежна: Левитан гостил в их доме, и обедали они тоже за одним столом.
Вскоре Маша рассказала о случившемся Антону Чехову — его вердикт был неутешительным: «Ты, конечно, можешь выйти за него замуж, но имей в виду, что ему нужны женщины бальзаковского возраста, а не такие как ты».
Девушка толком не поняла, что имел в виду брат, но уяснила главное: Левитан не подходящая для нее партия. Позднее она об этом разговоре вспоминала следующим образом: «Мне стыдно было сознаться брату, что я не знаю, что такое “женщины бальзаковского возраста”. И, в сущности, я не поняла смысла фразы Антона Павловича, но почувствовала, что он в чем-то предостерегает меня. Левитану я тогда ничего не ответила, и он опять с неделю ходил по Бабакину мрачной тенью».
Что касается отвергнутого жениха, то он надолго ушел в свойственную ему депрессию, но чувство к Маше пронес через всю свою жизнь. Незадолго до смерти художника, когда Мария навестила его (уже тяжелобольного), он сказал: «Если бы я когда-нибудь женился, то только бы на Вас, Мафа».
Игра. Лика Мизинова
Лидия Стахиевна Мизинова — Лика, как называли ее в семье Чеховых, — была учительницей и коллегой Марии Чеховой (они вместе преподавали в гимназии Ржевской). Лика слыла веселой, остроумной и в то же время крайне скромной и сдержанной девушкой, которая словно не замечала своей красоты и сходивших от нее с ума мужчин.
«Лика была девушкой необыкновенной красоты. Настоящая “Царевна-Лебедь” из русских сказок. Ее пепельные вьющиеся волосы, чудесные серые глаза под “соболиными” бровями, необычайная женственность и мягкость, и неуловимое очарование в соединении с полным отсутствием ломания и почти суровой простотой», — писала о Лике ее подруга, переводчица Татьяна Щепкина-Куперник.
Влюбчивый Левитан, познакомившийся с Ликой в гостях у Чеховых, также был очарован ее красотой и вскоре… признался ей в своих чувствах, на что Михаил Чехов с иронией отреагировал следующими словами: «Художник Левитан (ну, конечно!) объяснился ей в любви».
Тут стоит заметить, что Лика нравилась и Антону Чехову. И не просто нравилась — он собирался на ней жениться. Писатель даже познакомился с ее матерью и бабушкой. Казалось, все шло к помолвке, но этому не суждено было случиться.
В 1890 году Чехов — неожиданно для всех — собирается и уезжает в экспедицию на Сахалин, оставляя Лику среди многочисленных поклонников. Возможно, он не был уверен в ответном чувстве свободолюбивой девушки или, что тоже весьма вероятно, его обижало ее общение с другими мужчинами. Так ли это или нет — мы уже никогда не узнаем. Лика помогала Чехову собираться в экспедицию, одна из немногих провожала его, получив перед отъездом фотографию с надписью: «Добрейшему созданию, от которого я бегу на Сахалин и которое оцарапало мне нос». Находясь в экспедиции, Чехов писал: «У меня в Москве уже есть невеста. Только вряд ли я буду с ней счастлив. Она слишком красива».
Почувствовав охлаждение потенциального жениха, Лика начинает кокетничать с Левитаном: она проводит много времени с художником, гуляет, посещает выставки. И не забывает подразнить этим фактом Чехова. В своих письмах к Антону Павловичу Лика откровенно (судя по всему, в шутку) провоцирует писателя на ревность: «Сейчас вернулась от ваших. Не обращайте внимания на почерк, я пишу в темноте и при том, после того, как меня проводил Левитан! А вас кто провожает?» Левитан также поддерживает эту игру Мизиновой и пишет Чехову, что «божественная Лика любит не тебя, а меня, вулканического брюнета».
Но в этот раз дружба писателя и художника оказалась крепче любовного треугольника: вскоре Лика знакомится с женатым писателем Игнатием Потапенко, который увозит ее в Париж и через год бросает в отчаянном положении — без денег, с крохотной дочерью на руках. Мизинова атакует Чехова письмами: «Потапенко почти не вижу, он заходит иногда утром на полчаса и, должно быть, потихоньку от жены Я здесь для всех дама — ваш портрет показываю как портрет мужа! Поэтому пишите мне M-me, а не М-elle и не сердитесь, что Ваша карточка оказала мне услугу». А в ответ прочтет: «Я не совсем здоров. У меня почти непрерывный кашель. Очевидно, что и здоровье я прозевал так же, как Вас». Впоследствии Антон Павлович воссоздаст героев неудачного романа в образах Тригорина и Нины Заречной в своей «Чайке».
Эпатаж. Софья Кувшинникова
Отношения Левитана и Софьи Кувшинниковой бросали вызов нравственным устоям. Она — замужняя женщина, супруга врача, начинающая художница, которой удалось собрать вокруг себя интересное общество. В ее кружок, который по традиции собирался раз в неделю, входили известные актеры, оперные певцы, художники и писатели.
«Это была не особенно красивая, но интересная по своим дарованиям женщина. Она прекрасно одевалась, умея из кусочков сшить себе изящный туалет, и обладала счастливым даром придать красоту и уют даже самому унылому жилищу, похожему на сарай. Все у них в квартире казалось роскошным и изящным, а между тем вместо турецких диванов были поставлены ящики из-под мыла, на них положены матрацы под коврами. На окнах вместо занавесок были развешаны простые рыбацкие сети», — писал о Кувшинниковой Михаил Чехов (брат писателя) в книге «Вокруг Чехова: встречи и впечатления».
Все началось с того, что Софья брала уроки живописи у Левитана. Затем, в качестве наставника и ученицы, они вместе отправились на этюды в Звенигород. Далее были поездки в Плес (где Левитан провел три чрезвычайно продуктивных летних сезона) и Париж. Завязался роман, который продлился целых восемь лет. Левитан писал ее портреты, она была с ним рядом в самые мрачные минуты его душевных терзаний, столь свойственных его депрессивной натуре. Рядом с Левитаном Софья Кувшинникова выросла в настоящего художника — одну из ее работ даже приобрел для своей коллекции Петр Третьяков.
Близкий друг Левитана, Антон Чехов, не одобрял этой связи настолько, что изданный им рассказ «Попрыгунья» многие восприняли как дерзость в сторону Кувшинниковой. В рассказе Софья узнала себя в образе главной героини — бездушной охотницы за знаменитостями. Кувшинникова так обиделась на Чехова, что больше не хотела его видеть. По ее инициативе отношения Левитана и Чехова были разорваны на целых три года.
Антон Павлович лишь однажды высказался по поводу рассказа и сложившейся ситуации: «Вчера я был в Москве, но едва не задохнулся там от скуки и всяких напастей. Можете себе представить, одна знакомая моя, 42-летняя дама, узнала себя в двадцатилетней героине моей “Попрыгуньи”, и меня вся Москва обвиняет в пасквиле. Главная улика — внешнее сходство: дама пишет красками, муж у нее доктор, и живет она с художником».
Как знать, может, и правда этот рассказ в большей степени о другом любовном треугольнике, где обманутый врач — сам Антон Чехов, художник-пейзажист — Исаак Левитан, а «попрыгунья» и бывшая невеста писателя — Лика Мизинова. Впрочем, верится в это с трудом.
Все эти события не могли обойти стороной мужа Софьи, Дмитрия Павловича Кувшинникова. Он был человеком занятым и поражал гостей их домашнего кружка своей флегматичностью. Безусловно, он все чувствовал и знал о связи жены с Левитаном, но сделать с этим ничего не мог, потому что очень любил супругу и не хотел ее терять. Портрет Дмитрия Павловича сохранился в знаменитой работе Василия Перова «Охотники на привале» — он изображен на картине рассказчиком.
А возлюбленные будто не замечали мира вокруг. Левитан был счастлив в этот период своей жизни (что для него было несвойственно). Кувшинникова окружила его любовью и заботой. Их роман, возможно, стал для обоих важнейшим событием жизни. Для него, помимо всего прочего, самым продуктивным творческим периодом, позволившим создать множество шедевров, для нее — «последними страницами ее романа», как однажды выразился Дмитрий Кувшинников.
Их история оборвалась в одно мгновение. Художник встретил другую — и нырнул с головой в новый роман. Для Софьи это оказалось неожиданным ударом. В первый момент она была так шокирована произошедшим, что даже попыталась отравиться. Но в итоге, преодолев себя, она смогла пережить эту боль — и устранилась из его жизни, не произнеся в адрес художника ни одного плохого слова (ее воспоминания о нем — яркое тому подтверждение).
После их разрыва она прожила всего семь лет и скончалась от тифа. Подаренные картины и рисунки Левитана до последнего дня жизни украшали стены ее дома.
Страсть. Анна Турчанинова
Причиной расставания Кувшинниковой и Левитана стала также неординарная барышня — Анна Турчанинова, жена помощника градоначальника Санкт-Петербурга Ивана Турчанинова. Анна, вышедшая замуж совсем юной, не была счастлива в браке и постоянно заводила романы с другими высокопоставленными чиновниками (не заботясь о чувствах и карьере мужа). Чтобы избежать скандала, Турчанинов регулярно отправлял жену и троих дочерей в Горку — удаленное имение в Тверской губернии. Роман Левитана с Анной случился именно там, в его приезд вместе с Софьей Кувшинниковой в имение Турчаниновых. После скандала старая любовь была вынуждена уступить новой.
Из воспоминаний Щепкиной-Куперник:
«Мать была лет Софьи Петровны, но очень заботившаяся о своей внешности, с подведенными глазами, с накрашенными губами, в изящных корректных туалетах, с выдержкой и грацией настоящей петербургской кокетки (мне она всегда представлялась женой Лаврецкого из “Дворянского гнезда”). И вот завязалась борьба…
… на наших глазах разыгрывалась драма. Левитан хмурился, все чаще пропадал со своей Вестой “на охоте”, Софья Петровна ходила с пылающим лицом, а иногда и с заплаканными глазами… И кончилось все это полной победой петербургской дамы и разрывом Левитана с Софьей Петровной…»
Для Анны Николаевны отношения с Левитаном стали самым настоящим и искренним чувством. Она любила и заботилась о нем до конца его жизни. По ее распоряжению, для работы Левитана была построена отдельная мастерская. Но видеться часто они по понятным причинам не могли — это были короткие встречи в Москве и Петербурге.
Вскоре в эти и так непростые отношения вмешалась старшая дочь Турчаниновой, Варя, у которой, судя по всему, тоже произошел роман с художником. Обстановка в семье стала невыносимой. Мать и дочь фактически враждовали.
Об этих отношениях известно не так много: то ли Варя не так поняла доброго отношения к ней Левитана и засыпала художника любовными письмами, то ли он действительно вел двойную жизнь, не сумев определиться с чувствами. Так или иначе, возникла ситуация, которую очень хорошо охарактеризовал Михаил Чехов:
«Он завел там очень сложный роман, в результате которого ему нужно было застрелиться или инсценировать самоубийство».
И действительно, однажды Левитан не выдержал напряжения и совершил очередную попытку самоубийства. Рана оказалась неопасной, но в доме Турчаниновых перепугались настолько, что стали писать Антону Чехову с просьбой приехать и поспособствовать скорейшему выздоровлению друга.
Несмотря на все сложности, в этот период Левитан находит свой новый стиль в живописи, который характеризуется особенно ярким и солнечным колоритом. В это время живописец написал хрестоматийные работы — «Золотая осень», «Март». Анна Турчанинова становится новой музой художника. Их отношения также дают материал Антону Чехову: идеи произведений «Анна на шее» и «Дом с мезонином» были подчерпнуты в Горке.
Левитан умер от тяжелой болезни сердца в 1900 году. Страсти жить и работоспособности, по словам современников, у него было много, но сердце не выдержало и остановилось, когда художнику было 39 лет.
Неизвестно, были ли Софья Кувшинникова и Анна Турчанинова на похоронах, Чеховы приехать не смогли. В последний путь художника провожали коллеги — срочно приехавший из-за границы Серов, Юон, Переплетчиков и многие другие.
Чтобы так тонко чувствовать природу, как чувствовал ее Левитан, нужна постоянная эмоция — сильная, яркая, беспощадная. Такую эмоцию он находил в отношениях с женщинами. Художник любил их вопреки всему, самозабвенно — они отвечали ему взаимностью, не претендуя на свободу его бесконечно гениального творчества.
Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!
ИСААК ЛЕВИТАН. ЖИЗНЬ И СМЕРТЬ ГЕНИАЛЬНОГО «НЕУДАЧНИКА» – Мосправда-инфо
4 августа (22 июля ст. ст.) 1900 года в 8 часов 35 минут, не дожив до своего 40-летия 26 дней, в своей мастерской умер один из величайших пейзажистов Исаак Левитан.
Мастерская, где Левитан не только работал, но и жил, находилась во флигеле двора городской усадьбы Марии Фёдоровны Морозовой (Москва, Большой Трёхсвятительский переулок, д. 1, стр. 2) – матери его друга, Сергея, с которым он вместе учился в Училище живописи, ваяния и зодчества. Сергей, разуверившись в себе как в пейзажисте, передал мастерскую в безвозмездное пользование все еще бездомному Левитану, своему приятелю и кумиру. Именно долгие годы нищей жизни без крова подорвали здоровье Левитана. Многие из знакомых утверждали, что художник, будучи студентом, иногда жил на три копейки в день. А лишившись жилья и спасаясь от холода в зимние морозы, тайком ночевал в училище. Дважды за свою жизнь художник переболел тифом. Во второй раз эта опасная болезнь дала осложнение на сердце.
Кроме многочисленных соматических заболеваний, Левитан периодически впадал в депрессию, сопровождавшуюся суицидальными состояниями. Он дважды стрелялся, но оба раза неудачно.
«Вновь я захандрил и захандрил без меры и грани, захандрил до одури, до ужаса… Господи, когда же не будет у меня разлада, когда я стану жить в ладу с самим с собой? Это, кажется, никогда не будет, вот в чем мое проклятье», – с горечью констатирует в одном из писем сам художник.
Однако невзирая на все жизненные неурядицы, он имел большой успех у женщин, которые не могли устоять перед его внешней красотой и обаянием таланта.
«Черты его смуглого лица были удивительной правильности и тонкости. Темные волосы юноши вились. Но главное обаяние Левитана заключалось в его огромных, глубоких, черных и грустных глазах», – сообщал его биограф Иван Евдокимов.
Женщины влюблялись в красавца – художника и теряли голову, но, несмотря на это (а может быть, из-за этого), личная жизнь его не сложилась. Левитан так никогда и не женился. Одна из «амурных историй», связанных с Левитаном, получила общественный резонанс после публикации рассказа Антона Чехова (который многие годы был другом Левитана) «Попрыгунья». В его героях весь московский бомонд без труда узнал художника и его возлюбленную Софью Кувшинникову. Она была замужем за полицейским врачом, который долгое время закрывал глаза на ее увлечение молодым живописцем (Левитан был на 10 младше своей пассии). Софья была художницей-любительницей и под предлогом уроков живописи часто уезжала со своим учителем на Волгу на этюды. Герой чеховского рассказа художник Рябовский также давал уроки Ольге Ивановне, жене доктора Осипа Дымова, они тоже ездили на Волгу «на этюды», и между ними был длительный роман. В остальных персонажах узнали себя многие посетители салона Кувшинниковой.
Чехов оправдывался, как мог. «Можете себе представить, – писал он в письме в 1892 году, – одна знакомая моя, 42-летняя дама, узнала себя в двадцатилетней героине моей «Попрыгуньи», и меня вся Москва обвиняет в пасквиле. Главная улика – внешнее сходство: дама пишет красками, муж у нее доктор и живет она с художником».
Левитан был настолько разгневан, что хотел вызвать Чехова на дуэль, но знакомые отговорили его от этого опрометчивого решения. На несколько лет их общение прекратилось. Отношения Левитана с Кувшинниковой тоже вскоре прервались, так как молодой художник увлекся другой женщиной.
Несмотря на болезни, многочисленные «любови» и попытки самоубийства, Левитан за 20 лет творчества создал столько полотен (более 1 тыс.), сколько не удалось сделать всем пейзажистам России вместе взятым. После смерти в его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов.
Похоронили Исаака Левитана 7 августа (25 июля) 1900 года на старом еврейском кладбище, по соседству с Дорогомиловским кладбищем. На похоронах были художники Валентин Серов (приехавший на похороны из-за границы), Аполлинарий Васнецов, Константин Коровин, Илья Остроухов, Николай Касаткин, Леонид Пастернак, Константин Юон, Витольд Бялыницкий-Бируля, а также многочисленные ученики, знакомые и почитатели таланта живописца.
В 1901 году прошла посмертная выставка произведений Левитана в Петербурге и Москве. Кроме ранее экспонировавшихся, некоторые произведения были выставлены там впервые, среди них — неоконченное полотно «Озеро» (1899—1900). Через 2 года, в 1902 году, Авель Левитан установил памятник на могиле брата. 22 апреля 1941 года прах Исаака Левитана был перенесён на Новодевичье кладбище. С тех пор могила Исаака Левитана соседствует с могилами его друзей – Чехова и Нестерова.
Сергей ИШКОВ.
Жизнь Исаака Левитана
Мастер русской пейзажной живописи
Кэти Локк
Один из величайших художников-пейзажистов России Исаак Левитан (1860-1900) прошел грань между реалистической и символистской живописью. Жить русскими евреями в 1800-х годах для семьи Левитанов было непросто. Несмотря на то, что отец Исаака, Илья Абрамович, был образованным человеком со степенью в ешиве, он мог получать лишь скудный доход для своей жены и четырех детей в качестве репетитора иностранного языка в Москве.У детей поощрялись художественные интересы, и оба сына поступили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества; их старший ребенок Адольф в 1871 году и Исаак в 1873 году. Их мать умерла в 1875 году, когда Исааку было пятнадцать, а два года спустя их отец умер после долгой борьбы с тифом. Дети остались без крова, часто спали в Московской школе живописи. Педагогический совет учредил небольшую стипендию, чтобы Исаак продолжал учиться в школе. Один из его профессоров, Алексей Саврасов, взял его в ученики, чтобы оказать денежную помощь.В возрасте семнадцати лет Исаак потерял обоих родителей и слишком хорошо знал горести бедности. Благодаря этому опыту работы Левитана приобрели особую печальную окраску, благодаря которой его картины стали называть «пейзажами настроения». На протяжении всей жизни он был склонен к депрессии и дважды пытался покончить жизнь самоубийством. У Левитана также было сердечное заболевание, которое истощало его силы и вызывало стреляющую боль по всему телу. Считается, что печаль, которую он нес в своем сердце, отразилась на его творчестве.
В год смерти отца (1877) Левитан впервые показал свои работы на выставке передвижников в Москве. Он выиграл две второстепенные серебряные медали и получил первое признание прессы. В этот период он часто рисовал на окраинах Москвы, где у него появилась группа верных коллекционеров. Царь Александр II приказал выселить всех евреев, живущих в больших городах России после неудавшегося покушения на его жизнь в мае 1879 года.Однако власти отреагировали на давление со стороны коллекционеров Левитана, а также его учителей, и ему разрешили вернуться в Москву. Учителя наградили его лентой князя Василия Долгорукова. Первый большой прорыв Левитана произошел в 1880 году, когда он написал картину «Осенний день ». Сокольники. «», написанную, когда ему было всего девятнадцать, купил известный коллекционер Павел Третьяков.
За десять лет учебы в Московском художественном училище (1873–1883) было два учителя, Василий Поленов и Алексей Саврасов, которые оказали наибольшее влияние на развитие Левитана.В школьные годы он был завсегдатаем загородного дома Василия Поленова под Москвой. Там вместе со своим другом Константином Коровиным он рисовал и писал акварели. Это должно было стать временем теплой дружбы, когда безмятежные лирические пейзажи Поленова стирались с юного Левитана. Примером такого стиля является картина Левитана « Осенний день». Сокольники. , где мы видим женщину, беззаботно гуляющую по сельской местности. Алексей Саврасов рано взял Левитана под свое крыло, и они оставались близкими до самой смерти Саврасова в 1897 году.В последние годы учебы в школе Левитан разочаровался и перестал посещать занятия. Несмотря на то, что Саврасов был уволен с должности профессора из-за алкоголизма, Левитан продолжал обращаться к нему за советом. В 1883 году Левитан был готов к выпуску и ожидал получить диплом «первого разряда» за одну из своих лучших пейзажных картин. Саврасов написал на обороте картины «Большая серебряная медаль» и подписал свой указ. К сожалению, когда выпускная комиссия школы увидела комментарии опального профессора, они вручили Левитану диплом «артиста без рейтинга».Однако это не остановило художника! К весне 1884 года передвижники предложили Левитану полноправное членство в своей группе, и он также регулярно выставлялся в Московском обществе любителей художеств. В 1885 году Коровин познакомил его с известным меценатом и железнодорожным магнатом Саавой Мамонтовым. Вместе Коровин и Левитан писали декорации к постановкам частных опер Мамонтова. К 1889 году Левитан замкнул круг и начал преподавать пейзажную живопись в Московском художественном училище.
Левитан путешествовал по России в течение летних и осенних месяцев, занимаясь пленэром большую часть своей взрослой жизни, а затем вернулся в Москву, чтобы рисовать более крупные работы в течение зимних и весенних месяцев. В 1886 году он посетил Крым, где, по его словам, сказал: «Вчера вечером я взобрался на утес и посмотрел сверху на море — я начал рыдать и сильно рыдал; это была вечная красота, вот где человек чувствовал свою полную ничтожность! » Будучи любимым учеником Саврасова, Левитан развил у своего учителя лирический опыт природы и перевел его в новое качество, создав пейзажи с «атмосферой» философского созерцания.Больше всего ему нравились поэтические места в лесу или в деревне. Для его творчества характерны пасторальные пейзажи, в значительной степени лишенные человеческого присутствия. Хотя его поздние работы демонстрируют знакомство с импрессионизмом, его палитра, как правило, приглушена и демонстрирует влияние Саврасова. Его картина « Вечный мир » (1893–1894) — типичный образец творчества Левитана. Для неподготовленного глаза картина представляет собой пейзаж, небольшой остров на переднем плане с обширной полосой воды, насколько хватает глаз.Для тех, кто знает поэтическое прикосновение Левитана, вы видите иное мнение. Вот картина одинокой церкви на вершине пустынного острова. Если вы заглянете внутрь церкви, то увидите небольшой огонек жизни, а сразу за церковью несколько скромных могил. Здесь Левитан рассказывает, насколько скоротечной может быть жизнь. Остров выполнен в виде носовой части корабля, который движется по суше. Большое обширное небо, изображающее небеса наверху, заполнено облаками, которые, как ни странно, не отражаются в воде внизу.В картине отражена печаль Левитана, ничтожность человечества рядом с безбрежностью небес. Отсутствие отражения неба в воде внизу говорит нам о неверии Левитана в собственное сердце и эмоции. Все творчество Левитана пронизано темой вечности, даже в самом маленьком, самом скромном ее проявлении. В 1896 году, посещая Финляндию, Левитан заявил: «Вечность, грозная вечность, где поколения утонут, а новые поколения утонут… Так ужасно, так страшно!»
Левитан провел последний год своей жизни в подмосковных домах нескольких друзей.Он никогда не был женат, хотя известно, что у него был ряд романов с замужними женщинами. В мае 1900 года он простудился и вернулся в Москву, где за ним ухаживала госпожа Турчанинова. Левитан скончался 22 июля, оставив около 40 незаконченных картин и 300 эскизов. Голодное детство и напряженная жизнь сказались на его здоровье в виде дегенеративной болезни сердца. Несмотря на последствия неизлечимой болезни, его последние работы все больше наполнялись светом, отражая спокойствие и вечную красоту русской природы.Одна из самых последних его картин, «Озеро Россия », считается незаконченной. Картина — собирательный образ русской природы и последних мыслей и переживаний художника о России, своей Родине. Его картина « Заготовка сена » считается его последней картиной. Исаак Левитан отдал своему творчеству всю душу, и его имя навсегда останется в традициях русской пейзажной живописи.
Исаак Левитан, «Березовая роща», 1885–1889, холст, масло
Исаак Левитан, «Вечерние колокола», 1892 г. холст, масло
Исаак Левитан, «Владимирская дорога», 1892 г., холст, масло
Исаак Левитан, «У водоворота», 1892 г., холст, масло
Исаак Левитан, «Золотая осень», 1895 г., холст, масло
Исаак Левитан, «Бурный день», 1897 г., холст, масло
Исаак Левитан, «Молчание», 1898 г., холст, масло
Исаак Левитан, Сумерки.Луна.» 1899 г., холст, масло
Исаак Левитан, «Озеро Россия», 1900 г., холст, масло
Источники:
Журнал Третьяковской галереи: Хронология жизни и творчества Исаака Левитана
Маргарита Чижмак, Статья: НАСЛЕДИЕ, Номер журнала: Спецвыпуск. ИСААК ЛЕВИТАН
http://www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/isaac-levitan/isaac-lev … Журнал Третьяковской галереи: О пейзажах Левитана и Левитанской выставке Лидия Ловлева, март 2010 г.
http: // www.tretyakovgallerymagazine.com/img/mag/2009/1/004-017.pdf
Россия: Выдающиеся россияне: Исаак Левитан
http://russiapedia.rt.com/prominent-russians/art/isaac-levitan/
Об авторе:
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она редактор Musings-on-art.org.
Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com
Хронология жизни и творчества Исаака Левитана
Номер журнала:
Специальный выпуск. ИСААК ЛЕВИТАН I860
18 августа (по старому стилю, 30): Родился в семье железнодорожника Ильи Абрамовича Левитана в Кибартах (ныне село Кибартай в Литве).
1860-е — начало 1870-х годов
Домашнее дошкольное образование.
Начало 1870-х годов
Семья Левитанов, включая детей (Исаак, Адольф, Тереза и Эмма), переехала в Москву в надежде на лучшую жизнь. Изначально семья жила недалеко от улицы Солянка на сбережения отца, когда он работал частным репетитором (выпускник ешивы, преподавал иностранные языки в Ковно (ныне Каунас)).
1873
Следуя иску брата Адольфа, Исаак подал заявление и в сентябре был принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (Художественное училище).(Адольф поступил в Художественную школу в 1871 году). Посещал уроки пейзажа Алексея Саврасова (с 1874), у Василия Перова и Василия Поленова (с 1882).
1875
Смерть матери.
Знакомство с Николаем Чеховым, братом Антона Чехова.
1877
Смерть отца. Семья погрузилась в крайнюю нищету. Бездомный и голодный Исаак часто ночевал в художественной школе. Однако комитет Художественной школы заметил талант начинающего художника и выделил ему стипендию на покупку холста и красок и отказался от платы за обучение.
Его работы впервые экспонировались в студенческой секции пятой выставки «Передвижники», где пейзажи «Вечер» (Третьяковская галерея) и «Солнечный день. Весна» (частное собрание) представлены пейзажами «Вечер». , Москва), за что был награжден двумя малыми серебряными медалями. В связи с выставкой имя Левитана впервые было упомянуто в прессе.
1878
На первой выставке учеников Художественного училища, организованной Василием Перовым, Левитан представил «Вид на Симонов монастырь» (местонахождение неизвестно), получивший положительные отзывы в прессе.В начале следующего года произведение было продано за 100 рублей.
1879
Май. Евреев изгнали из Москвы; Вынужденный покинуть город, Левитан переехал в подмосковную деревню Салтыковка. Педагогическим советом Художественного училища награжден стипендией князя Василия Долгорукова.
Знакомство с Антоном Чеховым.
1880
Декабрь 1879 г. — январь 1880 г.: на второй выставке учащихся художественного училища были представлены пять пейзажей Левитана, в том числе «Осенний день.Сокольники »(1879 г.). Приобретя работу, коллекционер Павел Третьяков стал внимательно следить за развитием юного художника.
Начало 1880-х годов
Левитан продолжал выставляться на выставках учеников художественного училища и на регулярных выставках Московского общества любителей художеств (МСАЛ). В 1881 году он получил серебряную медаль за рисунок модели и стипендию на поездку в Поволжье, но заболела его сестра Тереза, поэтому ему пришлось потратить деньги на врачей и переехать к ней в Останки-но, недалеко от Москва.В Останкино он создал «Останкино» (Русский музей), «Аллея. Останкино» (Третьяковская галерея) и другие произведения.
Он начал давать частные уроки Елене Ненароковой — одной из дочерей Василия Яковлева и стал другом семьи. Чтобы заработать на жизнь, он начал работать графиком и литографом в журналах «Москва» (Москва) (1882), «Радуга» (1883) и «Волна» (1884). Выполнил четыре иллюстрации к путеводителю Михаила Фабрициуса «Кремль в Москве».В этот период им были созданы композиции «Дуб» (1880, ГТГ), «Осень. Охотник» (1880, Тверская картинная галерея), «Весна в лесу», «Лесная тропа» (1881, 1882 г., обе в ГТГ).
1883-1884
Левитан снимал комнату в пансионате (Садово-Спасская улица; дом на месте нынешнего дома 12 не сохранился) вместе с однокурсником по художественной школе Николаем Чеховым. В круг близких друзей Левитана входили ученики художественного училища Константин Коровин, Михаил Нестеров, Василий Переплетчиков, Алексей Степанов.Верный своему учителю Алексею Саврасову, отчисленному из художественного училища, Левитан поддерживал с ним связь и продолжал обращаться к нему за советами по искусству. Когда Левитан написал пейзаж, рассчитывая получить диплом художника первого разряда, он показал его Саврасову, который написал на нем: «Большая серебряная медаль». Однако решение опального артиста было встречено неодобрительно со стороны членов Школьного комитета. Левитан перестал посещать занятия. Через год Педагогический совет художественной школы исключил его из училища с дипломом художника без рейтинга.
Решением общего собрания общества «Передвижники» Левитан был принят в группу художников, и на 12-й выставке общества впервые была представлена его работа «Вечер на пашне» (1883, ГТГ). После этого он ежегодно выставлял свои картины на выставках, организованных «Передвижниками» и МСАЛ.
Весной 1884 года Левитан и Переплетчиков жили в станице Саввинской, делая зарисовки с натуры; там их сосед был художник Лев Каменев, который навещал их и хвалил работы Левитана.На Саввинской Левитан создал две одноименные композиции «Саввинский городок под Звенигородом» (обе в ГТГ), «Въезд в деревню» (музей-заповедник Василия Поленова).
Осенью Левитан вместе с другими молодыми художниками начал посещать утренние занятия акварелью и вечерние занятия рисованием в доме Василия Поленова. Позировал для картины Поленова «Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние» (1888, Русский музей).
1885
Левитан снял комнату в доме госпожи А.Реддер, вдова, в Уланском переулке, затем перебралась в ночлежку Лихачева на Пречистенке и в гостиницу «Англия» (улица Тверская, на месте нынешнего дома 23), где прожила до 1889 года. в доме мецената Саввы Мамонтова на Садовой улице, в загородном доме Мамонтова в Абрамцево. Работал в частной оперной труппе Мамонтова, работал в мастерской труппы (1885–1886). Вместе с Николаем Чеховым и Виктором Симовым создал декорации к спектаклям «Русалка» Александра Дарго-мыжского, «Фауст» Шарля Гуно, «Жизнь за царя» Михаила Глинки, «Снегурочка» Николая. Римского-Корсакова.Этим летом он останавливался в селе Максимовка, недалеко от дома Киселевых в Бабкино, где проводила лето семья Чеховых. Вскоре Левитан переехал к Чеховым; в подсобном помещении, переоборудованном в мастерскую, которое он называл «курятником», он работал без устали, время от времени отвлекаясь, например, на охоту, рыбалку, маскарадные балы и тому подобное. Здесь Левитан делал зарисовки квартала Бабкино, в том числе композицию «Река Истра» (музей Антона Чехова в Ялте).
1886
В конце марта Левитан переехал в Крым, где два месяца делал этюды, останавливаясь в Ялте, Массандре, Алупке, Симеизе, Кореизе, Бахчисарае.Все крымские эскизы (всего около 60), представленные на выставке MSAL, были проданы, что перевернуло его жизнь в финансовом отношении.
Лето гостил в Бабкино у Чеховых.
Левитана пригласили руководить пейзажной мастерской на занятиях изящных искусств, организованных Анатолием Гунстом.
В конце августа Левитан познакомился с врачом Павлом Дмитриевичем Кувшинниковым и его женой Софьей Петровной (1847-1907), художницей-любительницей и хозяйкой салона Кувшинникова, где смешались блески дня (Александр Сумбатов-Южин, Александр Ленский, Мария Ер-молова, Антон Чехов, Илья Репин и другие).Левитан и Софья Кувшинникова подружились, а потом переросли в роман; Осенью вместе с Алексеем Степановым они переехали в поселок Саввинская делать этюды.
Левитан начал посещать субботние вечера в MSAL, месте встречи старых художников, таких как Василий Поленов, Владимир Маковский, Николай Неврев; он также часто бывал (до 1889 г.) на знаменитых «средах» в доме Владимира Шмаровина, среди постоянных посетителей которых были искусствовед Сергей Глаголь, репортер, известный тем, что писал о повседневной жизни Москвы Владимир Гиляровский, актрисы Гликерия Федотова и Вера Комиссар. Жевская, и такие художники, как братья Маковские, Николай Ге и другие.
1887
Весной впервые приехал на Волгу (провести там два месяца). Он останавливался в Васильсурске, снимая несколько видов местности — «Пчелиный сад» (ГТГ), «Наводнение на Суре» (частное собрание, Москва), «Васильсурск» (музей-заповедник Василия Поленова) и другие. Его картина «Осеннее утро. Туман», выставленная рядом с другими картинами Левитана, была куплена художником Василием Верещагиным в знак признания профессиональной зрелости молодого художника.Летом он жил в Бабкино с Чеховыми; Левитан также побывал на даче Василия Поленова в Жуковке у реки Клязьмы, где выполнил работу «Заросший пруд» (музей-заповедник Василия Поленова). Позже он повторно использовал образы в одноименной работе, которая сейчас находится в Русском музее, и в рисунках, которые он сделает в «Средах» Шмаровина.
Остаток лета и осень работал в компании Софьи Кувшинниковой и Алексея Степанова в поселке Саввинская.
1888
С апреля по конец октября Левитан в сопровождении Кувшинниковой и Степанова посетил несколько городов на Волге. Развивая особую привязанность к городку Плес, Левитан запечатлел его в таких композициях, как «На Волге», «Деревянная церковь в Плесе в прощальных лучах заходящего солнца» (частное собрание, Москва; эта церковь также будет представлена в картине «Вечный мир», 1894 г., ГТГ), «Внутри Петропавловской церкви в Плёсе, на Волге» (ГТГ), «Уединенное место в Плёсе» (Музей изобразительных искусств, Татарстан) » Серый день в Плёсе »,« Вечер на Волге »(ГТГ),« Мрачный день на Волге »(частное собрание, Москва),« Осень.Мельница. Плёс »(Третьяковская галерея).« Портрет Софьи Кувшинниковой »также выполнен в Плёсе (музей Исаака Бродского, Санкт-Петербург). Описанный в воспоминаниях Кувшинниковой, этот период жизни Левитана также вдохновил Алексея Степанова на создание двух небольших этюдов — «Исаак Левитан и Софья Кувшинникова за этюдами» (Тель-Авивский художественный музей) и «Исаак Левитан и Софья Кувшинникова» (частное собрание, Франция).
1889
Левитан стал членом Московского художественно-литературного общества Константина Станиславского и создал декорации «Зимний лес» для спектакля «Каменный гость».Лето и осень: артист остался в Поволжье, в компании Кувшинниковой и Степанова. Вернувшись в Москву, Левитан переработал свои волжские этюды в свои первые две большие композиции: «Вечер. Золотой Плес» и «После дождя. Плес» (обе находятся в ГТГ). В ноябре известный меценат и покровитель Левитана Савва Морозов разрешил художнику жить и работать в хозяйственной постройке в своей усадьбе в Большом Трехсвятительском переулке. Зимой 1889-1890 гг. Левитан заболел сыпным тифом, что значительно подорвало его силы.
1890
В начале марта Левитан впервые (возможно, с Кувшинниковой) выехал за границу на два месяца. Он посетил Берлин, Париж, Ниццу, Ментону, Венецию и Флоренцию. Воображение художника захватили маленькие провинциальные городки Италии, характерные деревенские уклады и живописные пейзажи которых он запечатлел в путевом альбоме. Среди пейзажей и пастелей — «Побережье Средиземного моря», «Около Бордигеры. К северу от Италии» (обе находятся в Третьяковской галерее) и другие.В знак глубокого уважения и восхищения ее талантом Левитан подарил актрисе Марии Ермоловой одну из двух своих композиций «Весна в Италии».
Лето и осень: Левитан и Кувшинникова путешествовали по Поволжью. Остановившись в Плёсе, Юрьевце, Кинешме, художник выполнил такие работы, как «В пасмурный день на Волге» (Серпуховский историко-художественный музей), «Ветхий дворик» (Третьяковская галерея) и другие.
Вернувшись в Москву, работал над композицией «Тихая обитель» (ГТГ).
Павел Третьяков приобрел картины Левитана «Вечер. Золотой Плес» и «После дождя. Плес» на выставке «Передвижники».
1891
Выставленная на 19-й выставке «Передвижники» наряду с другими работами Левитана, картина «Тихая обитель» имела большой общественный успех и получила признание публики. 1
Левитан стал членом общества «Передвижники» и избран членом комитета МСАЛ. В мае Левитан в сопровождении Лики Мизиновой 2 посетил Антона Чехова в городе Алексин (близ Калуги).Лето и осень: Левитан и Кувшинникова жили в хуторе Затишье, в имении Панафидина, Старицкого уезда, недалеко от Твери. В соседнем Берново, в имении баронессы Вольф, Левитан завел осмотр заброшенного пруда с молотом — первый этюд для будущего произведения «У Мельничного пруда». После отъезда Кувшинниковой Левитан переехал в имение Панафидина в Курово-Покровском, где работал над композицией «У Мельничного пруда». Среди других работ, созданных в усадьбе Панафидина, — «Портрет Николая Панафидина» (Тверская картинная галерея), «Октябрь» (Самарский художественный музей) и этюд «Поле после жатвы.Серый день ».
Василий Поленов написал« Портрет Исаака Левитана »(частное собрание).
1892
В апреле Левитан и Антон Чехов поссорились из-за рассказа Чехова «Кузнечик», опубликованного в январском номере журнала «Север». Отношения между главными героями рассказа сильно напоминали отношения Левитана и Кувшинниковой. Левитан не принял
извинений Чехова, и до января 1895 года между ними возникли разногласия.Лето: Левитан останавливался с Кувшинневой в селе Городок у реки Пекша, недалеко от вокзала Болдино (недалеко от Владимира). Сентябрь: евреи были официально изгнаны из Москвы и ее окрестностей, а Левитану было приказано покинуть город в Болдино (с середины сентября до середины декабря). Только благодаря мольбам друзей он смог вернуться домой до конца года (официальное разрешение будет дано в январе 1894 года благодаря посредничеству художника и члена правления общества «Передвижники» Павла Брюллова). .Левитан выполнил следующие картины: «Лесная набережная. Сумерки» (Тверская картинная галерея), «Колокол Венеры» и «Владимирская дорога» (обе в ГТГ).
Картина «Вид монастыря в день, предшествующий празднику» (настоящее местонахождение неизвестно) экспонировалась на Всемирной выставке в Чикаго. Зимой Валентин Серов написал в своей мастерской портрет Левитана, который в следующем году выставили на выставке «Передвижники» рядом с полотном «Владимирская дорога».
1893
В феврале Левитан и Илья Остроуховы приехали в Санкт-Петербург.Санкт-Петербург и посетил Эрмитаж.
Лето: Левитан останавливался в имении Ушаковых Островно на берегу озера Островно в Тверской губернии и в имении Аракчеевых Гарусово на озере Удомля, недалеко от города Вышний Волочок, где создал несколько этюдов для будущей картины «Вечный мир» ( 1894, ГТГ). Воплощение идей и эмоций 33-летнего художника, композиция должна была стать центральным элементом всей творческой жизни Левитана.
1894
После того, как Павел Третьяков купил «Вечный мир», Левитан, осознавая особую значимость и статус коллекции, подарил ему «Владимирскую дорогу».Созданы картины «У озера в Тверской губернии» (Саратовский государственный художественный музей) и «Вечерние тени» (Таганрогский художественный музей). Две картины Левитан представил на Всемирной выставке в Лондоне.
Весна: Левитан путешествовал по Европе. останавливался в Вене, Ницце, на берегу озера Комо, останавливался в Париже, по пути создал несколько картин — путевые листы включали несколько вариантов «озера Комо» (ГТГ, Русский музей) и «Корниш». Юг Франции »(Croquis, ГТГ).Лето и осень: Левитан останавливался с Кувшинниковой в имении Ушаковых в Островно. Рядом имение Горка временно занимали Турчаниновы (мать Анна Николаевна и дочери Варвара, Юлия, София), а Левитан переехал к Турчаниновым после разрыва с Кувшинниковой. В Горке художник выполнил пастельные натюрморты с цветами «Букет васильков», «Колеус», «Бессмертники», а также картины «Астры» и «Георгины», которые он подарил госпоже .Турчанинова с дочерьми. Алексей Петрович Ланговой — врач, обследовавший Левитана, диагностировал серьезное заболевание сердца.
1895
Январь: Левитан и Чехов достигли долгожданного примирения благодаря помощи Татьяны Щепкиной-Куперник 3 . С тех пор Левитан регулярно навещал своего друга в Мелихово. В марте, а затем с мая по сентябрь Левитан жил в Горке в гостях у Турчаниновых. Все это время Левитан работал в большом мастерском, построенном специально для него.Там он реализовал свои самые красочные произведения — «В марте», «Свежий ветер. Волга», «Золотая осень» (все в ГТГ).
июнь: в результате обострения неврастении художник предпринял попытку самоубийства.
1896
В Одессе был организован показ масляных и акварельных работ Левитана, Виктора Симова и Александра Попова 4 .
На грандиозной Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде было представлено 18 работ Левитана.
По приглашению Александра Бенуа Левитан выставил свои работы на международной выставке мюнхенской группы Сецессион.
В мае Левитан останавливался у Турчаниновых в имении Горка.
Лето: Левитан посетил Финляндию и остров Валаам, совершил круиз по Ладожскому озеру.
Осенью и зимой у Левитана были серьезные сердечные приступы; врачи диагностировали дилатацию аорты и обнаружили порок сердца. Новый год артист встретил с Чеховыми в Мелихово. Павел Третьяков приобрел «Марш» и «Золотую осень» Левитана. Скульптор Тереза Рис выполнила гипсовый бюст Исаака Левитана.
1897
Впечатления Левитана от его третьего зарубежного путешествия вдохновили Левитана на создание двух его картин «Остатки прошлого.Сумерки. Финляндия »и« На Севере »(оба в ГТГ)
Несмотря на боль и обострение болезни, Левитан совершил« Весенний паводок »(Третьяковская галерея), который в том же году показал на выставке« Передвижники ». С апреля по июнь: вынужден был останавливаться на европейских курортах в Италии (Нерви, Порто-фино, Курмайор) и в Германии (Наухайм). Писал виды на Альпы, создал композицию «Крепость в Италии» (местонахождение неизвестно. ), «Цепь гор.Монблан »(ГТГ).
Лето и осень: Левитан был в гостях у Саввы Морозова в Успенском, Антон Чехов в гостях. В компании Морозова Левитан посетил Карзинкиных 5 в Одинцово в сопровождении Лики Мизиновой. Побывал в гостях у Чеховых в Мелихово, за это время создал «Бурный день» и «Лунную ночь. Большая дорога »(обе в ГТГ),« Лунная ночь. Деревня »(Русский музей) и многочисленные осенние пейзажи.
В декабре у Левитана случился сердечный приступ.
1898
В марте Левитан заболел возвратным тифом и поехал поправлять здоровье в Наухайм; посетил Мюнхен, Париж. Летние месяцы: художник останавливался у Олениных в их имении Богородское на берегу озера Сенеж, в районе подмосковного села Подсолнечное; Там его навещал Антон Чехов.
В течение года им были написаны картины «Ранняя весна», «Овраг», «Тишина» (все в Русском музее), «Озеро. Весна» (Пензенская картинная галерея), несколько произведений на тему резьбы по дереву. , этюд к будущей композиции «Буря.Дождь »(1899, Радищевский художественный музей, Саратов).
Он иллюстрировал трехтомный сборник произведений Александра Пушкина, изданный к столетнему юбилею поэта. Помимо регулярных ежегодных выставок, организуемых« Передвижниками », МСАЛ, Сецессионом , Левитан экспонировался на выставке русских и финских художников, организованной в Санкт-Петербурге Сергеем Дягилевым.
1899
Написал картину «Буря. Дождь» (1899, Радищевский художественный музей, Саратов).
Левитан экспонируется на международной выставке, организованной журналом «Мир искусства»; стал посещать собрания литературной группы «Среда» в доме Николая Телешова.В феврале Великий князь Сергей Александрович и его супруга великая княгиня Елизавета Федоровна посетили мастерскую Левитана. В апреле артисту выдали паспорт и официальное разрешение на проживание в Москве. Весна и осень. Художник регулярно водил своих учеников на экскурсии в Сокольники, Кусково, Новогиреево, где они рисовали и писали на пленэре. Он снимал загородные домики, где жили молодые художники, и под его опекой писал зарисовки.
Конец апреля-август. Почувствовав недомогание, он отправился в село Окуловка Новгородской губернии; Миссис.Турчанинова навещала его там. В Окуловке художник создал такие картины, как «Сумерки. Луна» (Русский музей), «Сумерки. Стога сена», «Мрачный день», «Летний вечер» (все в ГТГ) и многочисленные этюды для своего монументального произведения » Озеро».
Новогодние каникулы он провел с Антоном Чеховым в Ялте, где набросал рисунок «Сумерки. Стога сена», позже вложенный в каминную полку в рабочем кабинете писателя. Необычайно теплая погода вдохновила художника на создание нескольких работ с видами ранней весны в Крыму.Скульптор Паоло Трубецкой выполнил небольшую бронзовую статую Левитана с надписью «A bon ami Levitan. Moscou. 1899», преподнесенную ему в подарок.
1900
Работал над картиной «Озеро» (Русский музей).
В феврале Левитан отправился в Санкт-Петербург на открытие 28-й выставки «Передвижники», на которой, помимо своих работ, представлены работы его учеников (Сапунова и Петровичева) — предметы его сердечной заботы. В течение года он участвовал в выставке русских художников в Риге и в секции русского искусства на Всемирной выставке (Exposition Universelle) в Париже.
В марте он останавливался в усадьбе художника Николая Мещерина в Дугино Подольского уезда Подмосковья, где делал зарисовки, в том числе знаменитую «Начало марта» (частное собрание). В мае Левитан поехал к своим ученикам, которые жили в арендованном для них загородном домике и рисовали под открытым небом в Химках, пригороде Москвы. Простудившись, Левитан вернулся в Москву. Госпожа Турчанинова ухаживала за тяжелобольным артистом.
22 июля (4 августа по ст. Ст.) Левитан скончался. Похоронен на еврейском Дорогомиловском кладбище.
В 1941 г. его останки были перенесены на Новодевичье кладбище и повторно захоронены у могилы Антона Чехова. Левитан оставил после смерти около 40 незаконченных картин и 300 эскизов. Незавершенной осталась монументальная картина «Озеро» (Русский музей), над которой Левитан работал в 1899-1900 гг. Последней работой художника была «Сенокос» (Третьяковская галерея).
- Увидев экспозицию, Александр Бенуа описал эмоции, вызванные картиной: «Было ощущение, будто окна не закрыты и широко распахнуты, и поток свежего, благоухающего воздуха хлынул в душный выставочный зал, наполненный запахом слишком сильного запаха. много овчин и промасленных сапог ».Бенуа, Александр. «История русской живописи XIX века». Москва, 1999. С. 345. .
- Лидия Стахиевна Мизинова (Лика) (1870-1937) была подругой семьи Чеховых, которая на протяжении всей своей жизни испытывала глубокую и не безответную привязанность к Антону Чехову. Бывшая актриса МХАТ, вышла замуж за директора театра Александра Санина и навсегда покинула Россию. Она долгое время обменивалась письмами с Исааком Левитаном и Антоном Чеховым.
- Татьяна Львовна Щепкина-Куперник (1874–1952), правнучка знаменитого актера Малого театра Михаила Щепкина, писательница, драматург, переводчик; она написала мемуары «Дни давно минувшие», описывающие творческие круги конца 1890-х — 1900-х годов.
- Захаренкова Л. «История персональных выставок Исаака Левитана и как Третьяковская галерея готовила выставку к 150-летию художника» // В кн .: Третьяковская конференция. 2009: доклады конференции. Москва, 2010. С. 219. .
- Александр Андреевич Карзинкин, Елена Андреевна Карзинкина, брат и сестра, были меценатами и друзьями художников, неотъемлемой частью художественной сцены конца 1890-х — 1900-х годов. Александр Карзинкин был финансистом, искусствоведом, членом Совета Третьяковской галереи (1905-1912), организовывал литературные и художественные вечера.Елена Карзинкина вышла замуж за писателя Николая Телешова, организатора литературной группы «Среда» (Среда).
Назад
Теги:
Исаак Ильич Левитан | Русский художник
Исаак Ильич Левитан , (родился 18 августа [30 августа по новому стилю] 1860 года, Кибарты, Сувалкская губерния, Россия [ныне Кибартай, Литва] — умер 22 июля [4 августа] 1900 года. , Москва, Россия), еврейского художника литовского происхождения, который был одним из самых влиятельных художников-пейзажистов в России и основателем того, что было названо «пейзажем настроения.”
Детство и юность Левитана были отмечены бедностью и смертью родителей; его мать умерла, когда ему было 15 лет, а отец, железнодорожник, два года спустя. Мрачность его ранней жизни вполне могла вдохновить его дальнейшую художественную эволюцию. Современные критики видят в его картинах широкие просторы как компенсацию за его память о черте оседлости ( см. бледный). Даже когда он был хорошо известен, его выселили из Москвы как «некрещеного еврея».
Среди учителей Левитана в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873–75) были Алексей Саврасов, первым развивший лиризм в русской пейзажной живописи, и Василий Поленов. Левитан считал себя духовным наследником Саврасова и считал своей миссией объединить интерес к динамике атмосферы с его способностью раскрывать поэзию в жизни скромных русских крестьян и раскрывать одухотворяющие результаты бедности. Наряду с интимными мотивами в творчестве Саврасова уже появились эпические панорамы, и разница между этюдом (этюдом) и законченной картиной становилась незаметной (тем более в творчестве Поленова), предвосхищая полное увлечение этюдом (в России это называется этудизм ). ) 1890-х гг.
Левитан внес в эти тенденции формальную ясность, одновременно расширив рамки художественной программы своего наставника и объединив ее разрозненные элементы в своем ярко индивидуальном и романтическом стиле. В результате получился эффект, который его друг писатель Антон Чехов назвал левитанистами . Этот новый стиль перенял новое поколение московских художников-пейзажистов. Большинство из них были учениками Левитана в Московском художественном училище (его бывшая и не всегда добрая alma mater), куда он вернулся в 1897 году, на пике своей славы, чтобы преподавать пейзажную живопись.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасПуть от его картин «Осенний день , парк Сокольники» (1879; куплен Павлом Третьяковым, основателем Третьяковской галереи) до его «эпоса» Озеро, Россия (1900) не шел по траектории от этюды к унифицированным композициям. Любовь Левитана к открытым просторам (как это видно из Вечерний, Золотой Плес , 1889 и Золотая осень , 1895) всегда сосуществовала с острым и полным видением ( Март, , 1895).Его выбор темы был продиктован настроением — центральной категорией его личной эстетики. Мечтательность — слегка возбужденное влечение к тому, что существует как образ красоты, но не может быть запечатлено — заставила Левитана отреагировать на это усилением цвета и добавлением динамизма текстуре. Действительно, пленэрное качество его живописи временами превосходило французских импрессионистов. В 1890-х годах Левитан впервые отправился в Западную Европу, остановившись в Берлине, Германия; Париж, Ницца и Ментон, Франция; и Бордигера, Венеция, и Флоренция, Италия.Во Франции он не понаслышке узнал об импрессионизме, который представлял для него особый интерес. Его путешествия по Италии закончились зарисовками и картинами итальянских пейзажей.
Левитан был художником-пейзажистом для всех. Его одинаково ценили передвижники, к группе которых он присоединился в 1891 году, и молодое поколение художников, открывшееся западным веяниям. Личностный элемент, который он привнес в традиционную объективную пейзажную живопись, вызвал восхищение всех тех, кто вдохновлялся русским пейзажем.
Исаак Левитан | Биография и 104 самых важных произведения
1879. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1876-77. Масло на холсте. Частная коллекция.
1877-78. Масло на холсте. Художественный музей, Тула, Россия.
1877. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Начало 1880-х гг. Изучение. Масло на холсте. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1880-е гг. Мелованный картон, гуашь, графитный карандаш, царапины. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
Начало 1880-х гг. Холст на картоне, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
1880-е гг.Изучение. Холст на картоне, масло. Картинная галерея, Вологда, Россия.
1880-е гг. Изучение. Холст на картоне, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
1880-е гг. Масло на холсте. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
1880-е гг. Изучение. Масло на холсте. Картинная галерея Армении, Ереван, Армения.
1880-е гг. Бумага, акварель. Картинная галерея Армении, Ереван, Армения.
1880-е гг. Масло на холсте. Музей искусств им. А. Н. Радищева, Саратов, Россия.
1880-е гг. Желтая бумага, тушь, кисть, белила. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1881. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1882. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1883. Этюд. Масло на холсте. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1883. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1883. Холст, масло. Картинная галерея Армении, Ереван, Армения.
Исаак Левитан Репродукции картин | Музейное качество от TOPofART
Исаак Ильич Левитан (30 августа 1860 г. — 22 июля 4 августа 1900 г. по новому стилю) — классический русский пейзажист, продвинувший жанр пейзажа настроения.
Молодежь
Исаак Левитан родился в местечке Кибартай Каунасского района Литвы в бедной, но образованной еврейской семье. Его отец Эльяшив Левитан был сыном раввина, закончил ешиву и был самоучкой. Он преподавал немецкий и французский языки в Каунасе, а затем работал переводчиком на строительстве железнодорожного моста для французской строительной компании. В начале 1870 года семья Левитанов переехала в Москву.
В сентябре 1873 года Исаак Левитан поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его старший брат Авель учился уже два года.Через год в классе копирования Исаак перешел в класс натуралистов, а вскоре после этого в класс пейзажистов. Учителями Левитана были знаменитый Саврасов, В. Перов и Василий Поленов. За успехи в школе Левитан был награжден ящиком красок и двумя десятками кистей.
В 1875 году его мать умерла, а отец тяжело заболел и стал неспособен содержать четверых детей; он умер в 1879 году. Семья погрузилась в крайнюю нищету. В качестве покровительства таланту и достижениям Левитана и для удержания его в школе ему была предоставлена стипендия.
Ранние работы
В 1877 году работы Исаака Левитана впервые были выставлены на всеобщее обозрение и получили признание прессы. После покушения Александра Соловьева на Александра II в мае 1879 г. массовые депортации евреев из крупных городов Российской империи вынудили семью переехать в пригород Салтыковку, но осенью власти отреагировали на давление со стороны ценителей искусства, и Левитан был разрешено вернуться. В 1880 году его картина «Осенний день.«Сокольники» купил известный меценат и коллекционер Павел Михайлович Третьяков.
Весной 1884 года Левитан участвовал в передвижной художественной выставке группы «Передвижники», а в 1891 году стал членом Товарищества «Передвижники». В Московской школе живописи, скульптуры и архитектуры Левитан подружился с Константином Коровиным, Михаилом Нестеровым, архитектором Федором Шехтелем и художником Николаем Чеховым, чей знаменитый брат Антон Чехов стал ближайшим другом художника.Левитан часто навещал Чехова, и некоторые думают, что Левитан был влюблен в свою сестру Марию Павловну Чехову.
В начале 1880-х годов Левитан сотрудничал с братьями Чеховыми над иллюстрированным журналом «Москва» и иллюстрировал издание М. Фабрициуса «Кремль». Вместе с Коровиным в 1885-1886 гг. Писал декорации к спектаклю Частной русской оперы С. И. Мамонтова.
В 1880-е участвовал в собраниях рисунков и акварелей в доме Поленова.
Пейзаж настроения
Творчество Левитана явилось глубоким откликом на лирическое очарование русского пейзажа.Левитан не писал городских пейзажей; За исключением упомянутого Нестеровым вида Симонова монастыря (местонахождение неизвестно), город Москва фигурирует только на картине «Иллюминация Кремля». В конце 1870-х он часто работал под Москвой, создав особый вариант «пейзажа настроения», в котором форма и состояние природы одухотворяются и становятся носителями состояний человеческой души (Осенний день. Сокольники, 1879). Во время работы в Останкино он рисовал фрагменты усадебного дома и парка, но больше всего любил поэтические места в лесу или скромной деревне.Для его работ характерна тихая и почти меланхолическая задумчивость среди пасторальных пейзажей, в значительной степени лишенных человеческого присутствия. Прекрасными примерами этих качеств являются «Владимирская дорога», «Вечерние колокола 1892 года», 1892 г. и «Вечный покой» 1894 г., все они находятся в Третьяковской галерее. Хотя его поздние работы демонстрируют знакомство с импрессионизмом, его палитра в целом была приглушенной, а его тенденции были более натуралистическими и поэтическими, чем оптические или научные.
Поздний срок
Летом 1890 года Левитан уехал в Юрьевец и среди многочисленных пейзажей и этюдов написал «Вид Кривоозерского монастыря».Так родился план одной из его лучших картин «Безмолвный монастырь». Образ безмолвного монастыря и мостов через реку, соединяющих его с внешним миром, выразил духовные размышления художника. Известно, что эта картина произвела на Чехова сильное впечатление.
В 1897 году, уже получивший всемирную известность, он был избран членом Императорской Академии художеств, а в 1898 году он был назначен руководителем ландшафтной студии в своей альма-матер.
Левитан провел последний год своей жизни в доме Чехова в Крыму.Несмотря на последствия неизлечимой болезни, его последние работы все больше наполняются светом. В них отражается спокойствие и вечная красота русской природы.
Похоронен на Дорогомиловском еврейском кладбище. В апреле 1941 г. останки Левитана были перенесены на Новодевичье кладбище, рядом с чеховским некрополем. У Левитана не было семьи и детей.
Влиятельное художественное наследие Исаака Левитана насчитывает более тысячи картин, среди которых акварель, пастель, графика и иллюстрации.
МУЗЕИ РУССКОГО ИСКУССТВА | Биография Один из лучших художников-пейзажистов среди прогрессивной группы русских XIX века. художники, известные как передвижники (передвижники), главный художник Исаака Левитана. вклад в русское искусство была его разработка «атмосферного пейзажа», достигнутая благодаря его высочайшему мастерству цвета, света и тени.Хотя изображение света имел решающее значение для его композиций, как и для композиций Моне. и Сислей, Левитан был скорее реалистом, чем импрессионистом. Преданный к натурализму и плену воздушной живописи, у него был дар изображать все времена года год, разное время суток и бесконечное разнообразие природных пейзажей. Известные образцы его пейзажа Живопись включает работы типа Уединенный монастырь (1890, Третьяковка) Галерея, Москва), Владимирка, (Дорога во Владимир) (1892, г. Третьякова), а также такие вызывающие воспоминания произведения, как Золотая осень (1895, Третьякова), Паводок (1897 г., Третьяковка) и Березовая роща (1889, Третьяков), все куплено Павлом Третьяков.Левитан был активным участником художественной жизни; он давал уроки в Московской школе живописи, где учился сам, принимал активное участие в Московском литературно-художественном клубе, выставлялся регулярно сотрудничает с такими ассоциациями, как Мир искусства и Мюнхен Сецессион (1892 г.). В настоящее время входит в число лучших современных художников пейзажного жанра, Левитан считается одним из самых влиятельных фигур в России Живопись XIX века. |
Исаак Ильич Левитан — Биография
Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.
Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.
Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными.Мы приветствуем ваше участие!
1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию. Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.
2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес регистратор @ askart.com. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для подписчиков.
Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к
следующее:
Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.
Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также на [email protected]. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.
Не дилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические
Информация предоставлена племянницей художника Джейн Доу.»
Дилерам и музеям автоматически будет добавлена ссылка на их места.
Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».
Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий расти.
Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as возможно многие из следующих вопросов :
- Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
- Отождествляется ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
- Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
- Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
- В каких художественных организациях состоял художник?
- Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
- Какие наград, или другое признание получил художник?
- Что музеев (название, город и штат) в настоящее время содержат работы художника в их постоянных коллекциях?
- Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
- Обязательно : имя лица, подавшего Информация.
Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей
ссылки в отведенном месте. Не совмещайте информацию о книге с
биография.
Есть много сильных биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:
Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера
света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать
различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу
имеется в продаже »
Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]
Поделитесь изображением художника.
.