Содержание

Костылев в пьесе "На дне": образ, характеристика, описание

54-лений Михаил Иванович Костылев является хозяином ночлежки для бедных, в которой происходит действие пьесы:

Костылев женат на 26-летней Василисе Карповне:
"Василиса Карповна, его жена, 26 лет..."
Господин Костылев - крикливый, визгливый мужчина:
"Вы – разговаривали? (Вдруг топает ногами – громко визжит.)" 
"Я тебя ищу везде… (Взвизгивая.)" 
"...и визгливый крик Костылева..."
По мнению Актера, Костылев является хитрым человеком, "шельмой":
"Шельма ты, старец…" (Актер)
По словам Сатина, Костылева "никто не любит, кроме черта":
"Кто тебя – кроме черта – любит?.." (Сатин)
"Стану я из‑за такой дряни жизнь себе портить…" (Пепел)

По словам Луки, господин Костылев - плохой человек, "хуже всяких слов":

"Сестра у тебя – зверь злой… про мужа про ее – и сказать нечего: хуже всяких слов старик…" (Лука)
"Вот ты, примерно… Ежели тебе сам господь бог скажет: «Михайло! Будь человеком!. .» Все равно – никакого толку не будет… как ты есть – так и останешься…" (Лука)
По мнению жены Василисы, Костылев является "ядом для всех":
"И для всех он – яд…"
Василиса не любит Костылева и называет его "впившимся клопом" и "петлей на шее":
"Он в меня, как клоп, впился… четыре года сосет! А какой он мне муж?" 
"Освободи меня… от мужа! Сними с меня петлю эту…" (Василиса о муже)
Господин Костылев является сообщником Васьки Пепла в его воровских делах. Судя по всему, он указывает вору места для кражи, а затем выкупает ворованое. Все это происходит с молчаливого согласия полицейского Абрама Медведева, дяди Василисы. При этом Костылев при всех делает вид, что не покупает краденое:
"Ты думаешь – я молчать буду перед следователем? Жди от волка толка! Спросят: кто меня на воровство подбил и место указал? Мишка Костылев с женой! Кто краденое принял? Мишка Костылев с женой!" (Пепел о воровстве)
"Костылев. Ш ш! Не сердись, Вася… Часы – они… 
Сатин. Краденые… 
Костылев (строго). Я краденого не принимаю… как ты можешь…" 
Судя по всему, Костылев догадывается о том, что его жена Василиса обманывает его с вором Васькой Пеплом, но не имеет доказательств. При этом об этой тайной связи знает вся ночлежка:
"Всегда… К любовнику, видишь, пришла, а его нет…" (Бубнов о Василисе) 
Господин Костылев - жадный и подлый человек. Из-за своей жадности, ради какой-то выгоды, Костылев два раза выдавал полиции своего сообщника Ваську Пепла, после чего тот садился в тюрьму:
"Подумай, Вася… Ты два раза из‑за мужа моего в тюрьме сидел… из‑за его жадности…"

Известно, что господин Костылев и его жена Василиса ходят в церковь. Костылев внимательно следит за тем, чтобы в лампадках перед иконами в ночлежке всегда было масло:

"Да ведь вы в церковь идти хотели…" (Наташа о Костылеве и Василисе)
"А я на тебя полтинку накину, – маслица в лампаду куплю… и будет перед святой иконой жертва моя гореть… И за меня жертва пойдет, в воздаяние грехов моих, и за тебя тоже. Ведь сам ты о грехах своих не думаешь… ну вот… "
Костылев ведет себя грубо со своей женой. Он обзывает Василису "поганой Ваской", "нищей", "шкурой", "свиньей". Он оскорбляет жену за то, что та, например, вовремя не доливает масла в лампады перед иконами:
"Васка… поганая! Нищая… шкура! (Пугается своего крика, встреченного молчанием и неподвижностью.) Прости господи… опять ты меня, Василиса, во грех ввела… Я тебя ищу везде…"  
"Спать пора! Масла в лампады забыла налить… у, ты! Нищая… свинья…" 
Костылев вместе с женой Василисой издевается над ее сестрой Наташей. Костылев относится к родственнице как к служанке:
"Наташку теснит, измывается над ней, нищая, говорит!" (Василиса о муже) 
"Костылев (выходит). Наташка! Ты что тут делаешь, дармоедка? Сплетни плетешь? На родных жалуешься? А самовар не готов? На стол не собрано?
 
Наташа (уходя). Да ведь вы в церковь идти хотели… 
Костылев. Не твое дело, чего мы хотели! Ты должна свое дело делать… что тебе приказано!"  
Пепел. Цыц, ты! Она тебе больше не слуга… Наталья, не ходи… не делай ничего!.." 
Костылев и Василиса вместе избивают беззащитную Наташу и издеваются над ней:
"Ну и часто они ее бить стали." (Бубнов) 
"Квашня. Гляди‑ко, звери какие! Кипятком ноги девке сварили… 
Настя. Самовар опрокинули…"
Костылев упрекает своего жильца Клеща за то, что тот плохо обращается со своей женой. При этом сам Костылев совсем не лучше Клеща, потому что он издевается над беззащитной Наташей, сестрой своей жены. Однако это жестокое поведение Костылев, судя по всему, не считает злодейством. Другими словами, Костылев осуждает жестокость Клеща, а свою жестокость как будто не замечает:
 "Эх, Андрюшка, злой ты человек! Жена твоя зачахла от твоего злодейства…"(Костылев ругает Клеща за его жестокость)
Однажды в драке Васька Пепел ударяет Костылева, после чего тот падает и умирает на месте. За это Пепла отправляют в тюрьму:
"Василиса. Держите Ваську! Он убил… я видела! 
Сатин. Я тоже раза три ударил старика… Много ли ему надо! Зови меня в свидетели, Васька… 
Пепел. Мне… оправдываться не надо… Мне – Василису надо подвести… я же ее подведу! Она этого хотела… Она меня подговаривала мужа убить… подговаривала!.."

Василиса также оказывается в тюрьме в качестве сообщницы Васьки Пепла за то, что сама предлагала избавиться от Костылева:

"Одна твоя племянница – в тюрьме, другая – помирает…" (Бубнов о Василисе в тюрьме)

Такова цитатная характеристика Михаила Ивановича Костылева в пьесе "На дне" Горького: образ, описание персонажа в цитатах.


Смотрите:
- Все материалы по пьесе "На дне"

“На дне” прошлое героев (таблица) Горького 🤓 [Есть ответ]

Персонажи пьесы Горького “На дне” попали в дешевую ночлежку Костылева из разных слоев общества. Однако характеристика обитателей “дна” имеет общие черты: почти все они превратились в пьяниц, некоторые совершили преступления и отбыли наказание в тюрьме, потеряли нравственные ориентиры, не сумели сохранить свое человеческое достоинство.

Васька Пепел Его отец всю жизнь был вором, постоянно сидел в тюрьме. “Семейное ремесло” передал Ваське по наследству. Пепел тоже уже дважды отсидел в тюрьме за воровство.
Лука О его прошлом известно только то, что странствует по свету.
Актер Потерял веру в себя и свой талант, признается что “душу пропил”, из-за пьянства и оказался на дне жизни.
Сатин Начинал жизнь телеграфистом, потом выступал на сцене, танцевал. Заступившись за сестру, убил человека и 5 лет отсидел в тюрьме. Выйдя из тюрьмы, стал картежным шулером.
Барон Был настоящим бароном, единственным сыном родителей-аристократов, “носил мундир дворянского института”. Доставшееся наследство не сумел сохранить, так как прожил всю жизнь, будто в тумане. Кутил в ресторанах, был азартным картежником, попал в тюрьму за растрату казенных денег. Выйдя из тюрьмы, подняться так и не смог.
Настя Проституция – основное ее занятие и в прошлом и в настоящем. Продавая себя, также оказалась на социальном дне.
Бубнов В прошлом был владельцем красильной мастерской. Его жена ушла к мастеру-ловкачу. Бубнов задумал убить жену, но вовремя спохватился и ушел, чтобы выжить и не попасть на каторгу. Плыл по течению, считал, что человек не может изменить свою судьбу. Стал карточным шулером.
Клещ Андрей Митрич слесарь, пытался подняться честным трудом, но пьянство сгубило его. Он даже инструменты пропил.
Анна Жена Клеща прожила с ним в браке голодную, тяжелую жизнь. Муж ее постоянно избивал.
Алешка
Имел хорошую профессию сапожника, но всегда был вечно пьяный и веселый, что и привело его на”дно”.

Оценка: 4 (22 голоса)

В помощь школьнику. 11 класс. Максим Горький «На дне» (1902)

Текст: Ольга Разумихина*

Пьесу «На дне» многие ученики ошибочно называют трагедией. На самом деле это, разумеется, драма. Жанр трагедии к началу ХХ в. давно уже «умер»: последней полноправной трагедией было произведение А. С. Пушкина «Борис Годунов», написанное в 1825-м. Но чтение пьесы «На дне» весёлым занятием не назовёшь: здесь у каждого персонажа — своя боль, и не обязательно душевная.

Тяжёлые заболевания, безработица, безденежье, пьянство, драки и отсутствие каких-либо перспектив — вот с чем каждый день сталкиваются обитатели горьковской ночлежки. В какой-то момент благодаря старцу Луке они как будто прозревают; обретают веру в то, что для них ещё возможна новая, осмысленная, благородная жизнь, — но не могут направить подаренную им энергию в созидательное русло. Однако жить без надежды и жить, потеряв надежду, — разные вещи.

Поэтому у большинства персонажей Горького не хватает сил на то, чтобы заново привыкнуть к экзистенциальному мраку. Единожды прикоснувшись к мечте, они делаются ещё более несчастными; кто-то даже решает, что, чем и дальше влачить жалкое существование, лучше самовольно покинуть этот мир.

Так что же получается: людям, оказавшимся в тяжёлой ситуации, надежда не нужна? Лучше смириться с грязью (в прямом и переносном смысле) — и жить, не заботясь ни о чём, кроме пищи и крова? Лучше забыть, что есть на свете любовь и дружба, отречься от семьи и высоких стремлений?

Конечно, Горького такой вывод не устраивает. Поэтому, рассказывая читателю о судьбах обитателей ночлежки, он скорбит по каждой пропащей душе. Но — подчёркивает, что, коль скоро ты опустился на «дно», то вернуться будет очень, очень нелегко.

Но перейдём к более конкретным вещам — и вспомним (как всегда без спойлеров), что из себя представляет каждый персонаж и как он попал в ночлежку.

Михаил Иванович Костылёв, 54 года, содержатель ночлежки.

Человек с туманным прошлым, который каким-то образом получил в собственность «подвал, похожий на пещеру», и решил сделать из него ночлежку. Дело это не то чтобы прибыльное, а проблем с постояльцами больше, чем дохода, но Костылёв — человек, который никогда не упустит выгоды. Будучи человеком, соблюдающим религиозные обычаи, он игнорирует саму суть христианской веры: относиться к ближнему как к брату. Не случайно между ним и Клещом происходит следующий диалог:

Костылёв <...>. Сколько ты у меня за два-то рубля в месяц места занимаешь! Кровать... сам сидишь... н-да! На пять целковых места, ей-богу! Надо будет накинуть на тебя полтинничек...

Клещ. Ты петлю на меня накинь да задави... Издохнешь скоро, а всё о полтинниках думаешь…

Костылёв. Зачем тебя давить? Кому от этого польза? Господь с тобой, живи, знай, в своё удовольствие... А я на тебя полтинку накину, — маслица в лампаду куплю... и будет перед святой иконой жертва моя гореть. .. И за меня жертва пойдёт, в воздаяние грехов моих, и за тебя тоже. Ведь сам ты о грехах своих не думаешь...

Костылёв не привык задумываться о том, что чувствуют окружающие. Поэтому и конец, уготованный этому персонажу, видится вполне закономерным.

Василиса Карповна, 26 лет, жена Костылёва. Судя по характеру Костылёва, а также по разнице в возрасте между супругами, Василиса вышла замуж за Михаила Ивановича лишь из-за денег. Непонятно, сама ли она согласилась на этот союз (что вполне вероятно — характер у Василисы тот ещё) или за Костылёва её выдали покойные родители, но она не может жить с мужчиной только из расчёта: ей хочется быть любимой, желанной. Именно поэтому она сходится с одним из обитателей ночлежки — Васькой Пеплом, которого долго (но безуспешно) уговаривает убить Костылёва.

Наташа. Эдакий «луч света в тёмном царстве» — девушка, которая оказалась в ночлежке лишь потому, что туда перебралась её старшая сестра, та сама Василиса Карповна (а других родственников, у которых можно было бы остаться, у Наташи, судя по всему, не нашлось). Девушка стойко терпит издевательства и побои Костылёва и его супруги, но, когда несправедливость творит кто-то другой, смолчать она не может. Так, Наташа настойчиво советует Клещу ласковее обходиться с умирающей супругой. Однако, когда к девушке начинает проявлять интерес тот самый Васька Пепел, она относится к новому ухажёру с недоверием: отчасти потому, что Пепел успел пожить с её сестрой, отчасти — потому что Наташа прекрасно понимает, что от «вора, ворова сына» не следует ждать высоких помыслов и устремлений. Но не ошибается ли она?

Абрам Иванович Медведев, полицейский, дядя Василисы и Наташи. Вместо того, чтобы бороться с преступностью, покрывает обитателей ночлежки — отчасти из-за того, что — вот парадокс! — считает жуликов умными людьми, отчасти из-за банальной лени. «Эх, служба! И зачем разнимают людей, когда они дерутся? Они и сами перестали бы… ведь устаёшь драться», — говорит он однажды. Питает симпатию к торговке пельменями Квашне и даже предлагает ей руку и сердце, но та раз за разом ему отказывает.

Васька Пепел. «Потомственный» преступник; человек, которой и рад бы заняться честным трудом, но слишком привык считать себя заложником обстоятельств. «Мой путь — обозначен мне! Родитель всю жизнь в тюрьмах сидел и мне тоже заказал... Я когда маленький был, так уж в ту пору меня звали вор, воров сын», — говорит Васька Пепел Луке. Однако впоследствии он загорается мечтой всё изменить: взять в жёны Наташу, поехать в Сибирь, устроиться там на работу... Увы, из-за нелепой случайности ему приходится распрощаться со всеми надеждами.

Андрей Митрич Клещ, 40 лет. Один из немногих обитателей ночлежки, привыкших зарабатывать деньги своим трудом. Однако средств, которые он получает благодаря слесарному делу, не хватает даже на то, чтобы прокормить небольшую семью — самого себя и супругу Анну. Клещ обозлён на весь свет и привык срывать зло на Анне; в начале пьесы у него нет ни сил, ни желания лишний раз сказать доброе слово тяжело больной жене.

Анна, жена Клеща. Терпеливая, спокойная, но сломленная тяготами нищего существования женщина. Будучи здоровой, постоянно терпела побои Клеща; теперь же, понимая, что её дни сочтены, не может смириться с тем, как безрадостно прошла жизнь. За утешением ей остаётся обращаться только к Луке.

Настя, девица 24 лет. Мечтательная особа, которая читает «чувственные» романы, за что Барон называет её «роковая любовь», и рассказывает окружающим, как некогда от неё был без ума некий Гастон или Рауль. Судя по всему, встречается с мужчинами за деньги. Чем она будет зарабатывать на жизнь через несколько лет и будет ли вообще жива, ведь она в любой момент может подхватить опасную болезнь, — большой вопрос.

Квашня, торговка пельменями. Ещё один персонаж, зарабатывающий на жизнь честным трудом. Когда-то у Квашни был муж, который только и делал, что её бил, поэтому теперь женщина больше всего ценит свободу. Однако ей уже 40; у неё нет ни семьи, ни друзей. Кто в случае чего о ней позаботится?

Бубнов. «Картузник», то есть человек, изготавливающий головные уборы. Когда-то у него была мастерская, но вот уже несколько лет, как Бубнов трудится в ночлежке. Вышло это, по словам Бубнова, так: «Жена у меня с мастером связалась... Мастер, положим, хороший... очень он ловко собак в енотов перекрашивал... <...> И так они крепко друг за друга взялись, что — того и гляди — либо отравят меня, либо ещё как со света сживут. Я было — жену бить... а мастер — меня... Очень злобно дрался! <...> Ну и я тоже обозлился... однажды жену по башке железным аршином тяпнул... <...> Однако вижу — ничего эдак не выйдет... одолевают они меня! И задумал я тут — укокошить жену... крепко задумал! Но вовремя спохватился — ушёл… <...> Только... мастерская-то на жену была... и остался я — как видишь! Хоть, по правде говоря, пропил бы я мастерскую...» Бубнов, как и многие обитатели ночлежки, от жизни ничего не ждёт: есть крыша над головой, есть что съесть и выпить — и хорошо.

Барон. Если верить словам этого персонажа, его предки были «вояки, дворяне времён Екатерины»; однако, продвигаясь по службе, они спускали всё больше средств на излишества. Сам же Барон женился на «скверной» женщине, «растратил казённые деньги» и оказался в тюрьме, а затем — в ночлежке, где только и делает, что скучает по былым временам.

Сатин. Ещё один персонаж, который попал в ночлежку, выйдя из тюрьмы. Ничто не предвещало беды: Сатин рос смышлёным мальчиком, любил читать, в юности работал телеграфистом. Однако потом он «убил подлеца в запальчивости и раздражении», защищая честь сестры. Сестра, может, и приютила бы Сатина, — но она давным-давно умерла; а на работу страдалец не вернулся и сделался шулером.

Актёр. Некогда — талантливый артист, который, хотя и играл второстепенные роли (например, могильщика в пьесе «Гамлет»), но страстно любил театр. Однако была у Актёра ещё одна одержимость: крепкие напитки. Из-за того, что молодой человек часто приходил на репетиции нетрезвым, его уволили из театра. С горя Актёр принялся пить ещё больше — и вот дошёл до того, что утратил имя и забыл любимые стихи.

Читать пьесу «На дне» сложно ещё и потому, что читателю предлагается не только следить за судьбами отдельных обитателей ночлежки и переживать за членов любовного многоугольника Костылёв—Василиса—Васька Пепел—Наташа, но и размышлять над сущностью человеческой природы. Кто же такой человек — венец творения или, как говорил герой другого классического произведения, «тварь дрожащая»? На этот счёт у трёх героев пьесы — Луки, Сатина и Бубнова — есть разные мнения.

Лука любит людей и охотно помогает им, но не готов преклоняться перед ними. «Лукавый старик» призывает не забывать, что у человека, конечно, много прав и возможностей, но и ответственность на нём лежит колоссальная.

Сатин, напротив, далёк от альтруизма — бескорыстной помощи ближнему. Но он гордится званием человека и считает всех людей высшими существами.

Наконец, Бубнов не питает к человеческому роду никакой приязни. Он осуждает всех и каждого за то, что людям, мол, сладкая ложь дороже горькой правды.

Приведём высказывания каждого из героев.

Лука. Мне — всё равно! Я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха — не плоха: все — чёрненькие, все — прыгают. <...> Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а человеком родился, человеком и помрёшь... И всё, гляжу я, умнее люди становятся, всё занятнее... и хоть живут — всё хуже, а хотят — всё лучше... упрямые! <...> Человек — всё может... лишь бы захотел.

Сатин. Всё — в человеке, всё для человека! Существует только человек, всё же остальное — дело его рук и его мозга! Чело-век! Это — великолепно! Это звучит... гордо! <...> Я — арестант, убийца, шулер... ну, да! Когда я иду по улице, люди смотрят на меня как на жулика... и сторонятся и оглядываются... и часто говорят мне — «Мерзавец! Шарлатан! Работай!» Работать? Для чего? Чтобы быть сытым? <...> Я всегда презирал людей, которые слишком заботятся о том, чтобы быть сытыми... <...> Человек — выше! Человек — выше сытости!..

Бубнов. И чего это... человек врать так любит? Всегда — как перед следователем стоит... право! <...> Любят врать люди… Ну, Настька... дело понятное! Она привыкла рожу себе подкрашивать. .. вот и душу хочет подкрасить... <...> А... другие — зачем? Вот — Лука, примерно... много он врёт... и без всякой пользы для себя... Старик уж... Зачем бы ему?

Тем, кто-то сдаёт ЕГЭ по литературе, будет не лишним заучить пару-тройку реплик: пьеса «На дне» не так уж редко попадается на экзамене.

*

Ольга Разумихина — выпускница Литературного института им. А. М. Горького, книжный обозреватель и корректор, а также репетитор по русскому языку и литературе. Каждую неделю она комментирует произведения, которые проходят учащиеся 9—11 классов.

Колонка «В помощь школьнику» будет полезна и тем, кто хочет просто освежить в памяти сюжет той или иной книги, и тем, кто смотрит глубже. В материалах О. Разумихиной найдутся исторические справки, отсылки к трудам литературоведов, а также указания на любопытные детали и «пасхалки» в текстах писателей XVIII—XX вв.

Истории героев в пьесе «на дне»

Характеристика героев пьесы “На дне” Горького: описание обитателей (жителей) ночлежки

Сцена из спектакля
по пьесе “На дне”

Пьеса “На дне” является одним из самых известных произведений выдающегося русского писателя М. Горького.

Костылев – 54-летний хозяин ночлежки.

Злой, лицемерный, жадный, подлый человек. Он грубо обращается со своей женой Василисой, а также обижает ее сестру Наташу. Костылев скупает краденые вещи, которые ворует Васька Пепел. В конце пьесы Костылев погибает в драке от рук Васьки.
     (см.

 Характеристика Костылева)

Василиса Карповна – 26-летняя жена Костылева. Умная, хитрая, жестокая, бездушная, развратная женщина. Василиса издевается над своей родной сестрой и предлагает своему бывшему возлюбленному Ваське Пеплу избавиться от ее мужа.

     (см. Характеристика Василисы)

Наташа – 20-летняя сестра Василисы. Наташа терпит издевательства со стороны своей сестры и ее мужа. Наташа – добрая, милая девушка. За ней ухаживает вор Васька Пепел. После гибели Костылева девушка оказывается в больнице при смерти, а затем пропадает без вести.
     (см. Характеристика Наташи)
Васька Пепел – 28-летний вор. Он несколько раз отсидел в тюрьме, судя по всему, за кражу. Васька – возлюбленный замужней Василисы, с которой он расстается в начале пьесы. Васька ухаживает за Наташей и предлагает ей начать новую, честную жизнь. В конце пьесы он попадает в тюрьму за убийство Костылева.
     (см. Характеристика Васьки Пепла)


Лука – 60-летний старик. Судя по всему, Лука ранее отбывал срок на каторге за какое-то преступление, но сбежал оттуда. Лука – жалостливый, милый, добрый, неглупый старик. Поселившись в ночлежке, он дает другим героям советы и пытается утешить их, но его вмешательство приносит больше вреда, чем пользы.
     (см. Характеристика Луки)

Актер – 40-летний пьяница, бывший театральный актер. Он узнает от Луки о том, что в каком-то городе якобы есть бесплатная лечебница для пьяниц. Актер бросает пить, чтобы накопить денег на дорогу в этот город. Лука исчезает, так и не назвав города с лечебницей, после чего Актер снова начинает пить и в конце пьесы кончает жизнь самоубийством.

     (см. Характеристика Актера)

Сатин – 40-летний пьяница и шулер. Он отсидел 5 лет в тюрьме за убийство: когда-то он заступился за свою сестру и в драке по неосторожности убил человека. Сатин привык существовать за счет шулерства и не хочет жить честно. Сатин – неглупый, довольно образованный мужчина.

     (см. Характеристика Сатина)

Барон – 33-летний пьяница, дворянин по происхождению. В прошлом был состоятельным чиновником, но попался на растрате казенных средств и попал в тюрьму, после чего оказался в нищете. Барон состоит в любовных отношениях с Настей, которая дает ему деньги на пьянство.

     (см. Характеристика Барона)

Настя – 24-летняя девушка. Судя по всему, Настя зарабатывает на жизнь “непристойной работой”. Девушка состоит в любовной связи с Бароном. Она терпит от него обиды и грубость, но все равно дает ему деньги на пьянство. Настя любит читать любовные романы и придумывает себе любовные истории, которые якобы с ней произошли.

     (см. Характеристика Насти)

Бубнов – 45-летний мужчина, в прошлом хозяин меховой мастерской. После развода он остался без мастерской, потому что та была записана на жену. Теперь нищий Бубнов живет в ночлежке и работает картузником (шьет шапки и т.д.).

     (см. Характеристика Бубнова)

Клещ – 40-летний слесарь, женат на 30-летней Анне, которая больна чахоткой. Клещ всю жизнь плохо обращается с женой, бьет и обижает ее. Когда жена оказывается при смерти, он ведет себя с ней грубо и безразлично. Когда Анна умирает, Клещ вынужден продать свои инструменты, чтобы похоронить жену. После этого он без работы и перспективы продолжает жить в ночлежке.

     (см. Характеристика Клеща)

Анна – 30-летняя женщина, смертельно больная чахоткой. Анна является женой слесаря Андрея Клеща. Всю жизнь Анна терпит побои и обиды со стороны мужа. По словам Анны, она, вероятно, “зачахла” из-за жестокого отношения мужа. В конце концов героиня умирает от своей болезни.
     (см. Характеристика Анны)

Квашня – 40-летняя торговка пельменями. Она 8 лет была замужем за человеком, который бил ее. В конце пьесы Квашня становится женой полицейского Медведева. Теперь Квашня сама бьет своего нового мужа, который тем временем ударяется в пьянство.

     (см. Характеристика Квашни)

Медведев – 50-летний полицейский, дядя Василисы и Наташи. Абрам Медведев знает о побоях, которые терпит Наташа со стороны сестры, но не вмешивается в это. Также он покрывает “темные дела”, в которых замешаны Костылев, Василиса и вор Васька Пепел. В конце пьесы Медведев женится на торговке Квашне и начинает пьянствовать.

     (см. Характеристика Медведева)

Алешка – 20-летний сапожник, пьяница. В свободное время он любит петь и играть на гармошке. Из-за пьянства он время от времени попадает в полицейский участок. Алешка – запутавшийся, несчастный молодой человек.

     (см. Характеристика Алешки)

Татарин – обитатель ночлежки, крючник (грузчик). Татарин – законопослушный, честный человек. Он жалуется на то, что шулер Сатин и его приятель Барон ведут нечестную игру в карты. Татарин призывает их к честности. В конце пьесы Татарин ломает руку и, судя по всему, надолго оказывается без работы.

Кривой Зоб – обитатель ночлежки, приятель Татарина, тоже крючник (грузчик). Как и Татарин, он хорошо знает о нечестной игре Сатина и Барона, но при этом не упрекает их, а оправдывает. Любит петь песни с другими обитателями ночлежки.

Источник: http://www.literaturus.ru/2018/01/harakteristika-geroev-na-dne-gorkij-opisanie-obitatelej-zhitelej-nochlezhki.html

«На дне» (главные герои)

Пьесу «На дне» А.М. Горький написал зимой в 1901-1902 годах. Действие произведения происходит в ночлежке, которая располагалась в одном из петербургских подвалов. Этот подвал был похож на пещеру. Настолько он казался не жилым.

Здесь живут люди, которые в силу разных обстоятельств спустились с небес социальной лестницы на дно.

Это бывший барон, имевший когда-то поместья, владелец мехового цеха, ставший обыкновенным портным, провинциальный актер, познавший признание и популярность.

Главные герои пьесы «На дне»:

Михаил Иванович Костылев, 54 лет – содержатель ночлежки. Из тех, кто мягко стелет, да спать жестко. С женой обращается грубо, ее сестру попрекает куском хлеба, обижает ее. У Пепла скупает по дешевке ворованные вещи. Погибает от рук Васьки, защищавшего Наталью.

Василиса Карповна, жена Костылева, 26 лет. Женщина властная, своенравная. Мечтает избавиться от нелюбимого, старого мужа, имела любовника, но заметила, что любовник симпатизирует ее сестре. Василиса предлагает Ваське Пеплу освободить ее от мужа, а за услугу обещает не противиться его браку с сестрой.

Наташа, ее сестра, 20 лет. Безропотно терпит издевательства сестры и ее мужа. К Ваське особых чувств не испытывает, и свидетельствует против него. Из больницы сбежала, чтобы никогда не возвращаться к жестокой сестре.

Медведев, их дядя, полицейский, 50 лет. Считает, что человек должен вести себя смирно. Ему нравится торговка Квашня, и, в конце концов, он женится на ней. Несмотря на то, что он полицейский, он закрывает глаза на воровство Пепла и темные делишки других обитателей ночлежки

Васька Пепел, 28 лет – любовник Василисы, вор. Ему нравится Наталья, и ради нее он мечтает изменить свою жизнь. Он отказывает Василисе в ее просьбе убить мужа. Но защищая Наталью, он ударил Коростылева, и тот упал.

Клещ Андрей Митрич, слесарь, 40 лет – безработный. Всю жизнь измывался над женой. И довел ее до болезни.

Анна – жена Клеща, 30 лет. В пьесе это тяжело больная женщина с нелегкой судьбой. Муж всю жизнь бил ее. Жили и продолжают жить в нищете. Почувствовав доброту Луки, стала жаловаться ему.

Настя, девица, 24 лет – живет в выдуманном, а точнее в прочитанном ею мире. В глубине души мечтает о такой любви, как в книжках.

Квашня — торговка пельменями, под 40 лет. Считает себя независимой женщиной и решила никогда не выходить замуж. Был один муж, натерпелась от него и зареклась. Но в конце пьесы вышла замуж за полицейского Медведева.

Бубнов, картузник, 45 лет – когда-то был владельцем мехового цеха, но после развода оказался на улице. Шьет шапки, картузы на заказ.

Барон, 33 лет – сожитель Насти. В прошлом, как говорит, представитель высшего общества. За казнокрадство был лишен всего и посажен в тюрьму. Выйдя из тюрьмы, стал изгоем.

Сатин – пьяница и шулер.

Актер – в прошлом актер провинциального театра, спившийся и опустившийся обитатель ночлежки. Узнав, что где-то есть лечебница, в которой лечат от пьянства, мечтает попасть туда и излечиться, но Лука не говорит адрес лечебницы. Актер срывается и снова начинает пить. От безысходности он свел счеты с жизнью – повесился на пустыре.

Сатин и актер приятели примерно одного возраста. Им обоим лет под сорок.

Лука – самый неоднозначный герой пьесы. Странник, 60 лет. Умудрен жизненным опытом. Говорит складно, людям сочувствует. Морально поддерживает умирающую Анну. В отличие от других, ни с кем не конфликтует, для каждого из ночлежки находит доброе слово. По мнению Клеща, Лука не любил правды. Очень против правды восставал.

Татарин – крючник, или на современном языке такелажник. Человек порядочный, но игрок. Ловит Сатина на шулерстве.

Кривой зоб – тоже такелажник, любитель петь.

Алешка – сапожник и пьяница. Из-за своего пьянства частенько ночует в полицейском участке.

Обратите внимание

Пьеса заканчивается убийством Костылева, самобийством Актера. Наталья пропала. Пепел и Василиса в тюрьме. В этой пьесе нет политической подоплеки. Большинство героев оказались здесь, в этой ночлежке по собственной глупости, безволию, непониманию смысла жизни.   Чаще люди опускаются на дно из-за своих пороков: пьянства, лени, страсти к игре.

Источник: https://litgeroi.ru/po-avtoram/gorkij/na-dne-glavnye-geroi.html

Характеристика героев пьесы На дне Горького сочинение

В своей гениальной пьесе «На дне» Максим Горький собрал людей разного сословия и происхождения, волей судьбы оказавшихся на «дне» жизни.

Все эти люди живут в одной ночлежке, которую содержат Михаил Иванович Костылёв и его жена Василиса.

Костылёв

Костылёв редко появляется на протяжении пьесы, но и по нескольким эпизодам его можно характеризовать как жадного и трусливого, ему важны только деньги.

Ради наживы Костылёв готов на всё, он ни к кому не испытывает чувство жалости. Даже сестру своей жены, проживающей с ними, он постоянно попрекает куском хлеба.

В конце концов, Костылёв по чистой случайности погибает от руки своего постояльца.

Василиса

Жена его, Василиса, моложе мужа почти на 30 лет. Волевая и сильная женщина, живёт с мужем ради денег, мечтая о его смерти. Втайне от супруга, Василиса бегает к своему любовнику, Ваське Пеплу, подбивая того убить Костылёва. Желая избавиться от ненавистного мужа, она готова пожертвовать родной сестрой.

Наташа

Наташа, сестра Василисы, хорошая, добрая девушка. Над ней всё время издевается муж сестры, сама Василиса постоянно зверски избивает её, но девушка сумела сохранить в себе жалость и сострадание к людям. С уважением она относится ко всем обитателям ночлежки.

Важно

Гордая и прямолинейная девушка покорила своей нравственной чистотой сердце Васьки Пепла.

Из обрывков фраз, долетевших до её слуха во время убийства Костылёва, Наташа приходит к мнению, что это заговор между Васькой и Василисой. В результате нервного потрясения, девушка попадает в больницу. После больницы Наташа исчезает.

Васька Пепел

Один из ярких персонажей пьесы – Васька Пепел. Это молодой здоровый человек, любящий жизнь. Васька родился в семье вора, и его судьба была предрешена. С детства ему твердили, что он сын вора, и сам будущий вор. Не слыша других слов, Пепел таким и вырос, хотя в душе он совершенно другой человек.

Всеми силами Васька пытается вырваться из этой грязи, он мечтает начать новую жизнь. Пепел влюблён в Наташу, сестру своей любовницы, которую он отверг, не найдя в ней истинно женских качеств.

Случайно в драке Пепел убивает Костылёва, отныне ему одна дорога, в тюрьму или на каторгу. Можно сказать, жизнь его окончена, он так и не успел вырваться из цепких рук безжалостной судьбы.

Барон

Бывший дворянин Барон, выходец из аристократического рода, оказался среди обитателей ночлежки, пустив по ветру своё состояние, доставшееся ему от богатых родителей. Единственный ребёнок в семье, катавшийся как сыр в масле, не сумел найти достойного применения наследству, упавшему в его руки. В мгновение ока он разорился и оказался на «дне» жизни. Теперь он ничтожен и жалок.

Бубнов

Бывший владелец красильного предприятия Бубнов, оказался в ночлежке после того, как чуть не убил свою жену, связавшуюся с мастером. Разочаровавшись в людях, Бубнов считает, что, только опустившись на «дно» жизни, человек проявляет свою настоящую сущность. Он безжалостен и жесток, и не скрывает своих пороков и недостатков, наоборот, выставляет их напоказ.

Клещ

Человек, противопоставляющий себя всем обитателям, Клещ, муж Анны. Это единственный человек, считающий, что главное в жизни – это труд. Слесарь по профессии, он постоянно занят работой.

Совет

Клещ с пренебрежением относится к жителям ночлежки, презирая их за то, что они ведут праздную жизнь, пьянствуют, играют в карты и воруют.

Он грубый и чёрствый человек, которому безразличны даже страдания умирающей жены. После смерти жены, он сожалеет лишь о средствах, потраченных на её похороны.

Потеряв работу, Клещ уравнивается с остальными постояльцами, смиряясь, принимает своё новое положение и начинает пить.

Анна

Жена Клеща, Анна, забитая больная женщина, ждёт смерти. Робкая, тихая женщина, она всю свою жизнь беспрекословно терпит побои и оскорбления мужа, но до сих пор продолжает о нём заботиться. Проведя всю свою недолгую жизнь в страданиях и муках, Анна уходит из жизни.

Сатин

Бывший телеграфист Сатин отличается от своих сожителей своей образованностью.

В своё время он прочитал много книг, и теперь в своей речи любит использовать заумные словечки, смысл которых не доступен пониманию окружающих.

В прошлой жизни Сатин был весёлым и энергичным, выступал на сцене, радовался сам и радовал других. Всё изменилось после того, как он совершил убийство из-за сестры. Отсидев срок, Сатин опустился до ночлежки.

Сатин противопоставляет себя Луке, утверждая, что «человек – звучит гордо», а сострадание и жалость лишь унижают и оскорбляют, превращая человека в раба.

Лука

Одним из главных героев пьесы является Лука. Лука – неизвестно откуда появившийся и неизвестно куда исчезнувший странник.

Обратите внимание

Своим появлением Лука вносит разлад в размеренную жизнь обитателей ночлежки. Вселив надежду в несбыточные мечты опустившихся на «дно» жизни людей, Лука незаметно исчезает во время драки Васьки Пепла с Костылёвым.

Пьеса заканчивается самоубийством Актёра, беспробудного пьяницы, поверившему Луке и тут же разочаровавшемуся в своей надежде после его исчезновения.

Пьеса Горького актуальна во все времена, каждый воспринимает её по своему, но равнодушным это произведение не оставит никого.

Герои пьесы На дне

Пьеса Горькова «На дне» была написана в переломный момент для страны, это были 90 года, когда закрывались заводы и фабрики, людям приходилась переезжать в деревни и искать там работу. Многие которые так и не нашли занятие, стали отверженными обществом и оказывались «на дне».

Будущее и настоящее этих людей, их мечты о лучшей жизни и несбыточные надежды – это все есть в этом произведении.

Все персонажи из повести “На дне” – это обычные люди, богатые или не очень, которые из определённых проблем в своей жизни лишились всего.

В то время когда другие люди развивались и находили новую работу, они стали отверженным общество, ведь ни как не смогли забыть свое прошлое и жили только им.

Эти люди прячутся от всего мира за выпивкой, игрой в карты и различным воровством. Бубнов, Настя, Актер, Барон и многие другие изгои проживают в ужасном месте, в котором знающий себе человек цену ни когда не побывает.

На вид это ужасное место, похоже на пещеру, обваливающийся потолок, затопленные стены и скрипучий пол.

Эти люди со своей страшной и не очень историей, у каждого из них свои демоны и ниже описано, что ни такого сделали, что их жизнь так резко изменилась:

Важно

Костылев – хозяин той страшной и ужасной для изгоев ночлежки. Он гнусный лицемер, который не ценить никого, кроме своих денег. Он не любит свою жену и постоянно насмехается над ней и избивает её сестру Наташу. Несмотря на все это, он просто никчемный трус, которого в конце убивают.

Василиса – молодая жена Костылева. Она не похожа на своего мужа. Она суровая, умная, хитрая женщина, которая поскорей хочет избавиться от мужа, именно поэтому она предлагает своему любовнику убить его. Она не против пожертвовать своей сестрой для этого ведь ей все равно на нее.

Наташа – сестра Василисы. Одна из немногих добрых положительных персонажей, которая даже после издевательств от родственников любит помогать другим. С ней хочет начать встречаться Васька, бывший любовник Василисы, и сбежать вместе с ней. Но под конец она попадает в больницу, а после и пропадает.

Васька Пепел – это весельчак и пьяница, вечно влюбленный человек, который попал на дно, из того, что постоянно воровал и продавал этот товар Костылеву. Он был влюблен в его жену, но после влюбился в Наташу. В конце он убивает Костылева и страдает о несбывшихся местах.

Бубнов – бывший мастер, которого бросила жена, забрав с собой мастерскую и оставив мужа без работы и гроша. После этого Бубнов перестал любить жизнь и начал ненавидеть все вокруг.

Настя – она оказалась в этой ночлежке из нелегкой судьбы ведь ей пришлой стать девушкой с неприличной работой. Но, несмотря на это она очень романтична и мечтательна.

Барон – бывший когда-то давно богатый чиновник, но потратил все деньги из глупого случая. После он забыл про будущее и начал жить прошлым, запивая свое горе. Он начал встречаться с Настей, которая и дает деньги ему на выпивку.

Алешка – молодой человек, который работает сапожником. Он горланит песни и постоянно играть на инструментах. Он любит пить и всегда говорит, что ему нравиться эта веселая жизнь, но из этого довольно часто попадает под арест.

Совет

Актер – пьяница, который потерял свою карьеру актера именно из алкоголя. Но, несмотря на это, когда ему говорят про волшебную клинику для алкоголиков, он временно перестает пить. Но в конце спивается и убивает себя.

Лука – неизвестный странник, который приходит в ночлежку, меняя всю там атмосферу. Он вселяет надежду в людей о лучшей жизни и рассказывает им о различных небылицах. Но в конце во время драки незаметно исчезает из ночлежки.

Сатин – сидел около 5 лет в тюрьме за убийство человека. Он довольно умный, но привык всю жизнь обманывать людей и на это и зарабатывать.

← Чем проще слово, тем более оно точно…↑ ГорькийСравнительная характеристика Ларры и Данко в рассказе Старуха Изергиль →
Конфликты в пьесе На дне →

Источник: https://sochinimka.ru/sochinenie/po-literature/gorkij/harakteristika-geroev-pesy-na-dne

Сочинение на тему: “Судьбы героев пьесы “На дне” Горького”

Наша кнопка

Скачать материал

Судьбы героев пьесы “На дне” Горького

В пьесе “ На дне” Горький показал нам жизнь босяков, которые потеряли: собственные имена, духовные ценности, жизненные ориентиры. Лишь один из героев пьесы –содержатель ночлежки – имеет имя, отчество и фамилию. Другие имеют только имя или кличку.

Уже афиша дает нам представление о том, какое социальное положение занимали герои пьесы до падения “на дно”.

В перечне действующих лиц, представлены семнадцать героев, Лишь единицы из них имеют работу (слесарь, полицейский), а большинство только возраст, Я хочу подробнее остановиться на судьбе Актера.

Только один раз в пьесе упоминается настоящая фамилия Актера-Сверчков-Заволжский. Первая часть фамилии – нечто маленькое, незаметное, боящееся оказаться на виду. Заволжский – что-то широкое, великое. Его судьбу можно разделить на две части до и после потери фамилии, Для первой части подходит Сверчков, а для второй Заволжский.

По некоторым высказываниям мы можем догадаться о прошлом Актёра. Он говорит: “Гамлет – хорошая вещь… Я играл в ней могильщика”. Эта роль – второго плана, которая не требует особого актёрского дара. Был ли у Актёра талант? Мне думается, он был талантливым актёром. Видимо, был такой момент, когда он не смог “прорваться”, и это его надломило.

Актёр говорит: “Талант – это вера в себя, в свою силу”. У него не хватило веры в свои собственные силы, а без этого невозможно достичь успеха. Актёру надо было собрать силу воли в кулак, чтобы “подняться” после первой неудачи и вновь пойти на штурм актёрских вершин. Вместо того чтобы сделать это, он стал заливать свои неудачи водкой.

Постепенно Актёр теряет то хорошее, что в нём было. Затем теряет и своё собственное имя, которое заменяет кличка. Среди обитателей ночлежки он считает себя представителем творческой интеллигенции: вытирать пыль не для него. После того как Лука поведал ему о лечебнице, в которой можно излечиться от алкоголизма, Актёр, как мне показалось, заразился этой идеей.

Обратите внимание

Тогда почему же он не воплотил её в жизнь? Я думаю, что у него не было уже моральных сил, чтобы выбраться из той ямы, в которую он попал. Для этого ему необходима была ещё и поддержка. Но разве кто-либо из обитателей ночлежки мог её оказать? Нет. Именно поэтому Актёр скоро удавится. Он просто не мог продолжать так жить.

Ему было необходимо выбрать: или жить по-человечески, или не жить вовсе. Первое он не мог воплотить в жизнь, поэтому выбрал второе…

Трагическая судьба Актёра типична: человек, потерпевший неудачу в профессиональной деятельности, в личной жизни часто ломается, катится по наклонной плоскости, становится алкоголиком и бомжем.

По инерции он продолжает считать себя тем, кем был до падения: актёром, поэтом, художником и даже бароном. В своих неудачах такие люди обвиняют весь белый свет, только не себя. Продолжая опускаться всё ниже и ниже, они предаются мечтам вернуться в прошлую жизнь, не прилагая для этого никаких усилий.

И лишь те немногие, для которых афоризм: “Человек – это звучит гордо!” становится жизненной установкой, способны найти в себе силы выбраться со дна жизни. Листать вверх Листать вниз Скачивание материала начнется через 51 сек.

Нравится материал? Поддержи автора!

Ещё документы из категории литература:

КУРСЫ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ И ПЕРЕПОДГОТОВКИ Бесплатные олимпиады Инфоурок

Источник: https://doc4web.ru/literatura/sochinenie-na-temu-sudbi-geroev-pesi-na-dne-gorkogo.html

Анализ пьесы «На дне» Максима Горького

Пьеса «На дне» была создана Максимом Горьким специально для труппы Художественного театра, и первоначально не выглядела в глазах автора как самостоятельное литературное произведение. Однако сила психологического воплощения, острая, в какой-то степени даже скандальная, тема произведения, вывела пьесу «На дне» в ранг сильнейших драматургических произведений.

«На дне» – это своеобразнее продолжение тематики униженных и оскорбленных в русской литературе. Автор повествует о мыслях и чувствах людей, которые по воле обстоятельств оказались на самом дне общества. В самом названии произведения заложен глубочайший смысл, который очень точно отображает тему пьесы.

Основные образы и герои пьесы «На дне»

С первых страниц драмы «На дне» перед нами разворачивается темная и нелицеприятная картина.

Темный грязный подвал, который больше похож на первобытную пещеру является жилищем многих людей, которые по разным причинам оказались на дне социальной жизни.

Многие из них в прошлом богатые успешные люди, которые сломились под давлением судьбы, многие продолжают здесь свое нищенское существование.

Все они скованы одними путами, которые заключаются в отсутствии какого-либо духовного и культурного развития. Жители ночлежки устали бороться с трудностями и покорно плывут по жизненному течению. Горький ярко изображает людей потерянных, которые никогда не смогут подняться из «дна».

Вор Васька Пепел не пытается изменить свои жизненные ценности, говоря о том, что продолжает воровской путь своих родителей. Актер, который по сути был одним из наиболее мыслящих жителей ночлежки, не в силах применить свои философские размышления на практике, окончательно спивается.

В страшных муках умерла Анна, которая все же свято верила до последнего момента своей жизни в выздоровление. Но как и каждом обществе, даже на самых его низах был человек, который пытался обнадежить и зажечь огонь веры в душах обездоленных.

Важно

Таким героем был священник Лука. Он пытался вселить в людей веру во спасение, толкал их на то, чтобы они почувствовали в себе силы и выбрались из низов общества. Однако его никто не слышал. После смерти священника, существование людей стало еще более невыносимым, они потеряли ту слабую тонкую нить надежды, которая все – таки была в их душах.

Это уничтожило мечты Клеща о лучшей жизни, и он первый сдался в своей борьбе за существование. Надежда на то, что хотя бы кто-нибудь сможет выбраться отсюда, оказалась полностью растоптана. У обитателей не было сил пойти за тем огоньком, который Лука им показывал.

Трагедия общества в пьесе

На примере героев, автор показывает, как нельзя жить людям. И это ни как не касается их падения, так как от этого никто в жизни не застрахован. Но оказавшись на дне, никто не имеет права повиноваться обстоятельствам, а наоборот, это должно послужить мощным толчком к лучшей жизни.

«На дне» можно расценивать как своеобразную историческую летопись. Ситуация, которая описана в пьесе была довольно распространенной в начале века.

Многие люди, воспринимали это не как нечто ужасное и антигуманное, а так как закономерное явление. В этом и состоит трагедия общества, которое фактически поспособствовало падению слабых людей, и даже не осознает факт своей причастности к этому.

Нужна помощь в учебе?

Предыдущая тема: Чехов «Ионыч»: тема рассказа, образ и деградация главного героя
Следующая тема:   Вампилов «Прощание в июле»: характеристика и особенности пьесы

Источник: http://www.nado5.ru/e-book/gorkii-na-dne

«НА ДНЕ» История создания

У пьесы Горького «На дне», которую он написал в 1902 году, была не легкая судьба, но счастливая.

О такой судьбе для своего детища мечтает каждый автор, ведь данная пьеса до сих пор не сходит с театральных подмостков. Ее ставят лучшие режиссеры, эту пьесу играют лучшие актеры. О пьесе писали выдающиеся писатели.

Драму хвалили и критиковали, ее возносили и отзывались нелестно, но не нашлось равнодушных к данному произведению.

Идея создания «На дне» у Горького появилась еще в 1900 году. В это время он рассказывает о своих наработках Станиславскому, а в 1901 году делиться своими идеями о написании четырех пьес с руководителем «Знание» — Пятницким. В этом же году и приступает автор к написанию своего шедевра. Закончил свою работу в 1902 году.

В основу своего произведения автор положил свои наблюдения за миром «низших слоев населения», за миром «павших на самое дно» людей.

Горький задается вопросами: Почему люди оказываются на самом дне? Кто они? Это люди со своими мечтами и взглядами или исчадие ада? Кто тому виной, что их жизнь не удалась? Можно ли спастись от такой жизни и возможно ли возвратиться со дна?

Главные герои На дне

Главные герои – это «бывшие люди», к которым автор относил странников, тех, кто жил в ночлежках и даже интеллигенцию, тех люде, которые потерпели фиаско в своей жизни, опустили руки, разочаровались в своем существовании.

Герои пьесы хоть и живут в одной ночлежке, но у каждого свое наболевшее, свои взгляды и проблемы, свои мечты, надежды, иллюзии. Жизнь в ночлежке изображена ярко, со всеми вытекающими последствиями. Здесь вам и драки, и ссоры, и скандалы.

Что самое интересное, многие герои пьесы, это реальные образы людей, которые были взяты из жизни.

Борьба с цензурой

Вот пьеса написана ,уже готова к постановке, но камнем преткновения явилась театральная цензура. Ее сначала совсем запретили, к тому же сам текст был исковеркан цензурой.

Пьесу корректировали, удаляли лишнее, исключали грубые выражения, вырезались рассуждения на религиозную тематику. Но такой ход событий не устроил Горького. Он начал борьбу с цензурой.

Поехал в Санкт- Петербург, чтобы отстоять свою пьесу, каждую ее фразу и ему удалось добиться разрешения на постановку пьесы Московским Художественным театром.
Вообще никто не верил в успех «На дне», даже сам автор. Ей предрекали провал, но все произошло наоборот.

Совет

Пьеса имела большую популярность и принесла успех своему автору. Ее переводили на разные языки, ставили в разных театрах мира, мало того, постановку пьесы Горького до сих пор можно увидеть в разных современных театрах.

Источник: http://sochinyshka.ru/na-dne-istoriya-sozdaniya.html

Анализ судеб героев по пьесе На дне (Горький А.

М.)

Пьеса Максима Горького “На дне” – социально-философская драма. “Дно” – это прообраз всей России, ведь герои пьесы выходцы из различных сословий.

Бубнов в прошлом владел красильной мастерской, Барон – разорившийся барин, Медведев – полицейский, Васька Пепел – “вор, сын вора”, Лука – странник.

Главный мысль произведения – каждый должен сделать свой выбор, но если выбор окажется ошибочным, то человек погибнет.

Герои Горького выбрали неверный путь и потерпели поражение, упали на дно общества. Если у них шанс исправить свои ошибки и одержать нравственную победу над судьбой? Попытаемся ответить на этот вопрос, обратившись к страницам пьесы “На дне”.

Вначале может показаться, что все герои смирились с судьбой. Но это не так. Многие из них хотели изменить свою жизнь. Актер – вылечиться от алкоголизма, Настя – встретить настоящую любовь и больше не заниматься проституцией, Васька Пепел – снять с себя ярлык “вор, сын вора”.

Клещ тоже планировал начать все с “чистого листа”, уйти в город и устроиться на работу, но сделать это,

по его словам, он мог только после смерти жены Анны. Сама Анна не противилась желанию мужа, ее мечта – умереть поскорее и освободиться от земных страданий.

Обратите внимание

Василиса – супруга хозяина ночлежки, где и проживали все остальные персонажи, больше всего хотела избавиться от мужа. Она даже подговаривала Пепла убить Костылева, обещая взамен возможность бежать с ее сестрой Наташей. Наташа не любила Ваську, но была согласна бежать с ним на край света, ведь Василиса постоянно избивала младшую сестру.

Сбудутся ли мечты героев? Изменят ли они свою судьбу? Смогут ли выбраться со дна? Как бы страшно это не звучало, но сбылись лишь мечты Клеща, Анны и Василисы – самые “черные” мечты. Анна умирает почти незаметно, Василиса избавляется от ненавистного мужа, Пепел случайно убивает его во время драки, за что впоследствии отправляется в тюрьму.

Эти герои действительно изменили судьбу, но разве они одержали победу? Нет. Вместо того чтобы карабкаться вверх, они “вырыли себя яму глубже”, опустившись еще ниже на дно.

Отдельно стоит рассмотреть образ Луки. Он, наверное, самый противоречивый из все героев пьесы. Одни трактуют его имя, как образ Святого Луки апостола. Ведь он утешал обитателей ночлежки, давал им надежду на светлое будущее. Другие уверенны, что имя Лука образовано от слова “лукавить”, то есть врать.

Нельзя забывать, что Лука придерживался правила, если для утешения человеку нужна сладкая лож, то ему нужно лгать. Стоит отметить, что Лука единственный герой, который смог покинуть ночлежку и уйти в большой мир. Его уход тоже остается загадкой. Возможно он, подобно дьяволу, только переполошил всех героев.

Актер, разочаровавшись в мечте об исцелении в чудесной бесплатной клинике, покончил с собой, Васька пепел попал в тюрьму. А может быть, Лука был ангелом, посланным нашим героям, для помощи в нахождении правильного пути. Но они не захотели ничего менять, а только ждали какого-то чуда.

Жители дна морально мертвы, их уже не спасти. И Лука, осознав это, просто уходит.

Таким образом, можно сделать вывод, что ответа на вопрос “Как жить?” не существует. Каждым сам выбирает свою судьбу. Только от человека зависит, станет он победителем или опустится на дно.

(1

Источник: https://ege-essay.ru/analiz-sudeb-geroev-po-pese-na-dne-gorkij-a-m/

Характеристика пьесы «На дне» Горького М.Ю

Характеристика пьесы

«На дне» Горького М.Ю

Чеховская традиция в драматургии Горького. Оригинально сказал Горький о новаторстве Чехова, который «убивал реализм» (традиционной драмы), поднимая образы до «одухотворенного символа». Так был определен отход автора «Чайки» от острого столкновения характеров, от напряженной фабулы.

Вслед за Чеховым Горький стремился передать неторопливый темп повседневной, «бессобытийной» жизни и выделить в ней «подводное течение» внутренних побуждений героев. Только смысл этого «течения» Горький понимал, естественно, по-своему. У Чехова — пьесы утонченных настроений, переживаний.

У Горького — столкновение неоднородных мироощущений, то самое «брожение» мысли, которое наблюдал Горький в реальности. Одна за другой появляются его драмы, многие из них показательно названы «сценами»: «Мещане» (1901), «На дне» (1902), «Дачники» (1904), «Дети солнца» (1905), «Варвары» (1905).

«На дне» как социально-философская драма. Из цикла этих произведений глубиной мысли и совершенством построения выделяется «На дне».

Важно

Поставленная Художественным театром, прошедшая с редким успехом, пьеса поразила «несценическим материалом» — из жизни босяков, шулеров, проституток — и своей, несмотря на это, философской насыщенностью. «Преодолеть» мрачный колорит, устрашающий быт помог особый авторский подход к обитателям темной, грязной ночлежки.

Окончательное свое название пьеса получила на театральной афише, после того как Горький перебрал другие: «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». В отличие от первоначальных, оттеняющих трагичное положение босяков, последнее явно обладало многозначностью, воспринималось широко: «на дне» не только жизни, а в первую очередь людской души.

Бубнов говорит о себе и своих сожителях: «…все слиняло, один голый человек остался». Из-за «облинялости», утраты прежнего положения герои драмы действительно обходят частности и тяготеют к каким-то общечеловеческим понятиям. В таком варианте зримо проступает внутреннее состояние личности. «Темное царство» позволило выделить незаметный при нормальных условиях горький смысл сущего.

Атмосфера духовного разобщения людей. Роль полилога. Свойственная всей литературе начала XX в. болезненная реакция на разобщенный, стихийный мир в драме Горького приобрела редкие масштабы и убедительность воплощения. Автор передал устойчивость и предельность взаимоотчуждения постояльцев Костылева в оригинальной форме «полилога».

В I акте говорят все персонажи, но каждый, почти не слушая других, — о своем. Автором подчеркнута непрерывность подобного «общения». Квашня (с ее реплики начинается пьеса) продолжает начатый за сценой спор с Клещом. Анна просит прекратить то, что длится «каждый божий день». Бубнов обрывает Сатина: «Слыхал сто раз».

В потоке отрывочных реплик и перебранки оттеняются слова, имеющие символическое звучание. Бубнов дважды повторяет (занимаясь скорняжным делом): «А ниточки-то гнилые…» Настя характеризует отношения Василисы и Костылева: «Привяжи всякого живого человека к такому мужу…» Бубнов замечает о положении самой Насти: «Ты везде лишняя».

Сказанные по конкретному поводу фразы раскрывают «подтекстовой» смысл: мнимость связей, лишность несчастных.

Своеобразие внутреннего развития пьесы. Обстановка меняется с появлением Луки. Именно с его помощью оживают в тайниках души ночлежников иллюзорные мечты и надежды.

II и III акты драмы позволяют увидеть в «голом человеке» влечение к иной жизни. Но, основанное на ложных представлениях, оно венчается лишь несчастиями.

Роль Луки в таком исходе очень значительна. Умный, знающий старик равнодушно смотрит на свое реальное окружение, считает, что «для лучшего люди живут… По сто лет, а может быть, и больше — для лучшего человека живут». Поэтому заблуждения Пепла, Наташи, Насти, Актера его не трогают. Тем не менее Горький вовсе не ограничил происходящее влиянием Луки. Писатель, не менее чем человеческое разобщение, не приемлет наивную веру в чудо. Именно чудесное мнится Пеплу и Наташе в некоей «праведной земле» Сибири; актеру — в мраморной лечебнице; Клещу — в честном труде; Пасте — в любовном счастье. Речи Луки потому и подействовали, что упали на плодотворную почву тайно взлелеянных иллюзий. Атмосфера II и III актов другая по сравнению с I. Возникает сквозной мотив ухода обитателей ночлежки в какой-то неведомый мир, настроение волнующего ожидания, нетерпения. Лука советует Пеплу: «…отсюда — шагом марш! — уходи! Прочь уходи…» Актер говорит Наташе: «Я — уезжаю, ухожу… Ты — тоже уходи…» Пепел уговаривает Наташу: «…в Сибирь-то по своей воле надо идти… Едем туда, ну?» Но тут же звучат иные, горькие слова безысходности. Наташа: «Идти некуда». Бубнов когда-то «вовремя спохватился» — ушел от преступления и навечно остался в кругу пропойц и шулеров. Сатин, вспоминая свое прошлое, сурово утверждает: «После тюрьмы нету хода». А Клещ с болью признается: «Нет пристанища… ничего нет». В этих репликах обитателей ночлежки ощущается обманчивое освобождение от обстоятельств. Горьковские босяки в силу своей отверженности переживают эту вечную для человека драму с редкой обнаженностью. Круг существования будто замкнулся: от равнодушия — к недостижимой мечте, от нее — к реальным потрясениям или гибели. Между тем именно в этом состоянии героев драматург находит источник их душевного перелома.

Значение IV акта. В IV акте — прежняя обстановка. И все-таки происходит нечто совершенно новое — начинается брожение ранее сонной мысли босяков.

Настя и Актер впервые гневно обличают своих тупых однокашников. Татарин высказывает прежде чуждое ему убеждение: нужно дать душе «закон новый». Клещ неожиданно спокойно пытается распознать правду.

Но главное выражают те, кто давно никому и ни во что не верит.

Барон, признавшись, что «никогда и ничего не понимал», раздумчиво замечает: «…ведь зачем-нибудь я родился…» Это недоумение связывает всех. А предельно усиливает вопрос «Зачем родился?» Сатин. Умный, дерзкий, он верно расценивает босяков: «тупы, как кирпичи», «скоты», ничего не знающие и не желающие знать. Потому Сатин (он «добр, когда пьян») и пытается защитить достоинство людей, открыть их возможности: «Все — в человеке, все для человека». Рассуждения Сатина вряд ли повторятся, жизнь несчастных не изменится (автор далек от любого приукрашивания). Но полет мысли Сатина завораживает слушателей. Впервые они вдруг чувствуют себя малой частицей большого мира. Актер потому и не выдерживает своей обреченности, обрывая жизнь. Странное, до конца не осознанное сближение «горькой братии» приобретает новый оттенок с приходом Бубнова. «Где народ?» — кричит он и предлагает «петь… всю ночь», «отрыдать» свою судьбу. Вот почему на известие о самоубийстве Актера Сатин откликается резко: «Эх… испортил песню… дурак».

Философский подтекст пьесы.

 Пьеса Горького социально-философского жанра и при своей жизненной конкретности была устремлена, несомненно, к общечеловеческим понятиям: отчуждения и возможных контактов людей, мнимого и реального преодоления унизительного положения, иллюзий и активной мысли, сна и пробуждения души. Персонажи «На дне» лишь интуитивно прикоснулись к истине, не изжив ощущения безысходности. Такая психологическая коллизия укрупнила философское звучание драмы, раскрывшей общезначимость (даже для отверженных) и труднодостижимость подлинных духовных ценностей. Сочетание вечного и мгновенного, устойчивости и одновременно шаткости привычных представлений, малого сценического пространства (грязная ночлежка) и раздумий о большом мире человечества позволило писателю в бытовой ситуации воплотить сложные жизненные проблемы.

Источник: https://libaid.ru/katalog/gg/gorkij-maksim/3303-kharakteristika-pesy-na-dne-gorkogo-m-yu

Художественные особенности пьесы «На дне» М.

Горького

Движущей силой действия в драме Горького является борьба идей, и, соответственно, весь спектр использованных автором художественных приемов подчер­кивает это. Как сюжет пьесы, так и ее композиция также работает на главную линию драмы. В пьесе нет яркой движущейся сюжет­ной линии. Герои пьесы разобщены, сосредоточены по разным уг­лам сцены.

Пьеса «На дне» представляет собой цикл маленьких драм, в ко­торых традиционные кульминационные моменты происходят за сценой (смерть Костылева, издевательства Василисы над Наташей, самоубийство Актера). Автор сознательно уводит эти события из поля зрения зрителя, подчеркивая тем самым, что главное в пьесе – это разговоры.

Драма Горького начинается с появления содер­жателя ночлежки Костылева. Из разговора ночлежников выясня­ется, что он ищет свою жену Василису, которая увлечена Пеплом. С появлением Луки происходит завязка действия (конец первого ак­та). В четверном действии наступает развязка.

Монолог Сатина: «Что такое правда? Человек — вот правда!» является наивысшей точкой накала действия, кульминацией драмы.

Совет

Исследователями творчества Горького отмечена еще одна осо­бенность: драматург использует так называемые «рифмующиеся» эпизоды. Зеркально повторяются два диалога Насти и Барона. В начале пьесы девушка защищается от насмешек Барона.

После ухода Луки герои как бы меняются ролями: все рассказы Барона о его прежней богатой жизни сопровождаются одной и той же репли­кой Насти: «Не было!». Точную смысловую рифму в пьесе составля­ют притча Луки о праведной земле и эпизод о самоубийстве Актера.

Оба фрагмента дословно совпадают в финальных строчках: «А по­сле пошел домой — и удавился…» и «Эй… вы! Иди … идите сюда! …Там Актер удавился!». Подобные фрагменты, по мысли автора, призваны связать части композиции.

Герои пьесы «На дне» не делятся традиционно на главных и вто­ростепенных. Каждый персонаж имеет свою историю, свою судьбу, несет в произведении свою смысловую нагрузку. В пьесе они резко противопоставлены. Автор обращается к антитезе неоднократно. В противовес страшным условиям жизни, нищете и безысходности громко звучит гимн Человеку.

Горький всегда придавал языку огромное значение. И в пьесе именно диалоги придают действию атмосферу напряженности и конфликтности.

Автор вкладывает в уста героя яркие, емкие слова для выражения главной идеи — о назначении Человека: «Сущест­вует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Чело-век! Это великолепно! Это звучит гордо!» В речи каждого пер­сонажа отразилась судьба, социальное происхождение, уровень культуры.

Например, необыкновенно афористична речь Луки: «Где тепло — там и родина», «Порядка в жизни нет, чистоты», «… ни од­на блоха не плоха: все черненькие, все прыгают». Материал с сайта //iEssay.ru

Таким образом, художественным своеобразием пьесы Горького «На дне» является:

  • постановка острых философских проблем;
  • отказ от яркой движущейся сюжетной линии;
  • «рифмующиеся» эпизоды;
  • отсутствие деления на главных и второстепенных персонажей;
  • динамичность диалогов, речевая характеристика героев пьесы.

На этой странице материал по темам:

  • речевая характеристика героев на дне
  • особенности 1 эпизода в пьесе на дне
  • второстепенные герои в пьесе на дне
  • характеристика насти из пьесы на дне
  • пьеса горького на дне сюжет композиция содержание

Источник: http://iessay.ru/ru/writers/native/g/gorkij/stati/na-dne/hudozhestvennye-osobennosti-pesy-na-dne-m.-gorkogo

История создания и судьба пьесы «На дне»


История написания драмы

Произведение Максима Горького «На дне» увидело свет в 1902 году. Оно было написано специально для труппы Московского художественного общедоступного театра. Данная пьеса имеет очень непростую судьбу: она пережила запреты и цензуру, на протяжении стольких лет не умолкают споры о ее идейном содержании, художественном своеобразии. Драму восхваляли и критиковали, но равнодушно к ней не относился никто. Создание пьесы «На дне» было трудоемким, работу над ней писатель начал в 1900 году, а закончил только спустя два года.

На драматургию Горький обратил внимание в начале ХХ столетия. Именно тогда он поделился со Станиславским своей задумкой создать босяцкую пьесу, в которой было бы около двух десятков действующих лиц. Автор и сам не знал, что из этого выйдет, на громкий успех он не рассчитывал, характеризовал свою работу как неудавшуюся, со слабым сюжетом, устаревшую.

Главные герои драмы

История создания пьесы «На дне» вполне прозаична. Максим Горький хотел в ней рассказать о своих наблюдениях за миром низов. К «бывшим людям» писатель относил не только обитателей ночлежек, пролетариев и странников, но и представителей интеллигенции, разочаровавшихся в жизни, потерпевших неудачи. Существовали и реальные прототипы главных героев.

Так, история создания пьесы «На дне» повествует, что образ Бубнова писатель создал, объединив характеры знакомого босяка и своего учителя-интеллигента. списал с артиста Колосовского-Соколовского, а из рассказов Клавдии Гросс был позаимствован образ Насти.

«НА ДНЕ» История создания

История создания. В начале XX века Горький обращается к драматургии. Он пишет свои первые пьесы почти одновременно. «На дне» была задумана раньше, чем «Мещане», замысел «Дачни­ков» обозначился еще до первой премьеры «На дне».

Работа над пьесой началась в 1900 году. В январе следующего года Горький писал Станиславскому: «Затеял еще одну пьесу. Бо­сяцкую. Действующих лиц человек двадцать. Очень любопытно, что выйдет!»

Пьеса «На дне» была написана в 1902 году для труппы Московско­го Художественного общедоступного театра. По словам Горького, пьеса появилась в результате двадцатилетних наблюдений над миром «бывших людей», к которым он относил «… не только странников, оби­тателей ночлежек и вообще «люмпен-пролетариев», но и некоторую часть интеллигентов, оскорбленных и униженных неудачами в жиз­ни». Как указывал сам писатель, он наблюдал прототипов своих геро­ев в Нижнем Новгороде: артист Колосовский-Соколовский послужил прототипом Актера: Бубнова Горький писал не только со своего зна­комого босяка, но и с одного интеллигента, своего учителя; образ На­сти во многом заимствован из рассказов Клавдии Гросс.

Постановка пьес Горького была запрещена. Чтобы поставить «На дне», необходимо было ходатайство театрального общества или мест­ного губернатора. «Пришлось ехать в Петербург, отстаивать чуть ли не каждую фразу, скрипя сердце делать уступки и, в конце концов, добиться разрешения только для одного Художественного театра», — вспоминал впоследствии о постановке «На дне» В. Н. Немирович- Данченко. От бесед с тогдашним начальником Главного управления по делам печати, профессором Зверевым, у него осталось впечатле­ние, что «На дне» была разрешена только потому, что власти рассчи­тывали на оглушительный провал пьесы.

18 декабря, спустя четыре с половиной месяца после ее созда­ния, состоялось первое представление пьесы, опубликована она была лишь через полтора месяца. Пьеса имела огромный успех. Доказательство тому множество газетных публикаций. Вот одна из них: «…Овация приняла небывалые размеры. Горький был вызван более 15 раз. Нечто не поддающееся описанию». Сам писатель был чрезвычайно удивлен: «Успех пьесы исключительный, я ничего по­добного не ожидал». Очевидцы и критика тех лет такой успех «На дне» в МХТ связывали с образом Луки, созданным в спектакле Иваном Москвиным. И в остальных ролях были задействованы ве­дущие актеры театра. Так, К. Станиславский играл Сатина, В. Ка­чалов — Барона, О. Книппер-Чехова — Настю.

Уже к сентябрю 1903 года пьеса была выпущена тиражом 75 ООО экземпляров.

«НА ДНЕ» История создания

4.9 (98.83%) 206 votes

На этой странице искали :
  • история создания на дне
  • история создания пьесы на дне
  • на дне история создания
  • история создания на дне горький
  • пьеса на дне история создания
Сохрани к себе на стену!

Борьба с цензурой

Немало времени пришлось потратить на получение разрешения на постановку пьесы. Автор отстаивал каждую реплику героев, каждую строчку своего творения. В конце концов было дано разрешение, но только для Художественного театра. История создания пьесы «На дне» была непростой, сам Горький не верил в свой успех, да и власти допустили постановку, надеясь на громкий провал. Но получилось все с точностью до наоборот: пьеса имела оглушительный успех, ей посвятили огромное количество публикаций в газетах, автора неоднократно вызывали на сцену, аплодируя ему стоя.

История создания пьесы «На дне» примечательна тем, что Горький не сразу определился с ее названием. Драма уже была написана, а как назвать, ее автор не решил. Среди известных вариантов фигурировали следующие: «Без солнца», «В ночлежном доме», «На дне жизни», «Ночлежка», «Дно». Лишь в 90-х годах ХХ столетия в одном из Московских театров была осуществлена постановка пьесы под названием «На дне». Как бы там ни было, но драма была хорошо принята зрителем не только в России, но и за рубежом. В 1903 году в Берлине состоялась премьера пьесы. Драма была сыграна 300 раз подряд, а это свидетельствует о небывалом успехе.

Появившееся в 1902 году произведение было новаторским по жанру. В этой социально-философской драме нет традиционного сюжета, действие развивается в диалогах персонажей. Место событий – ночлежка для «бывших» людей, оказавшихся «на дне» жизни.

Максим Горький определил основной вопрос пьесы так: «что лучше, истина или сострадание? Что нужнее?» . Проблематика драмы многообразна: место человека и его роль в жизни, вера в человека, правомерность существования утешительной лжи, возможность изменить собственную жизнь.

Прочитав краткое содержание «На дне» по действиям, можно получить представление о героях и основных конфликтах пьесы. Пьеса включена в программу литературы 11 класса.

История создания

Пьеса была задумана Горьким за год до её создания, как-то в разговоре со Станиславским он упомянул, что хочет создать пьесу о жителях ночлежки, опустившихся на самое дно. В 1900 -1901 году автор сделал кое-какие наброски. В этот период Максим Горький серьёзно увлёкся пьесами А. П. Чехова, их постановкой на сцене и игрой актёров. Это оказало решающее значение для автора в плане работы в новом жанре.

В 1902 году была написана пьеса “На дне”, а в декабре этого же года поставлена на сцене театра МХАТ с участием Станиславского. Нужно отметить, что написанию произведения предшествовал кризис, который случился в России в конце 90-х годов 19 века, фабрики и заводы остановились, безработица, разорение, нищета, голод – всё это реальная картина в городах того периода. Пьеса создавалась с определённой целью – поднять уровень культуры всех классов населения. Её постановка вызвала резонанс, во многом благодаря гениальности автора, а также спорности озвученных проблем. В любом случае – о пьесе говорили, с завистью, недовольством или восхищением – это был успех.

Посмотрите, что еще у нас есть:

В произведении переплетаются несколько тем: судьба, надежда, смысл жизни, правда и ложь. Герои пьесы рассуждают на высокие темы, находясь настолько низко, что дальше опуститься уже невозможно. Автор показывает, что бедный человек может иметь глубокую сущность, быть высоко моральным, духовно богатым.

Вместе с тем, любой человек может опуститься на самое дно, подняться с которого практически невозможно, оно затягивает, даёт свободу от условностей, позволяет забыть о культуре, ответственности, воспитании и нравственных аспектах. Горький только озвучил самые острые проблемы современности, он не решил их, не дал универсального ответа, не показал путь. Поэтому его произведение названо пьесой-диспутом, она основана на споре, в котором рождается правда, своя для каждого персонажа.

Проблематика произведения разнообразна, самыми животрепещущими, пожалуй стоит считать диалоги героев о спасительной лжи и горькой правде. Смысл названия пьесы в том, что социальное дно – это прослойка, где тоже есть жизнь, где люди любят, живут, мыслят и страдают – она существует в любую эпоху и никто не застрахован от этого дна.

Главные герои

Костылев
Михаил
, 54-х лет, хозяин ночлежного дома.

Василиса

– супруга Костылева, 26-ти лет, любовница Пепла.

Наташа

– сестра Василисы, 20-ти лет. Мечтает о прекрасном будущем. Из-за побоев сестры попадает в больницу, выйдя из нее, исчезает.

Лука

– странник, 60-ти лет, проповедует утешительную ложь.

Васька Пепел

– вор, 28-ми лет, в нем пробуждается стремление изменить свою жизнь.

Клещ Андрей Митрич

– «рабочий человек» , слесарь 40-ка лет, надеется вернуться к прежней жизни.

Бубнов

– картузник, 45-ти лет. Убежден, что все люди на земле – лишние.

Барон

– бывший аристократ 33-х лет, сожитель Насти, уверен, что у него «все в прошлом» .

Сатин

– постоялец, около 40 лет, считает, что человек должен быть духовно свободен.

Актер

– пьяница, бывший актер, не видя возможности перемен, заканчивает жизнь самоубийством.

Другие персонажи

Медведев Абрам

– полицейский 50-ти лет, дядя Василисы и Наташи. Убежден – «человек должен вести себя смирно» .

Анна

– жена Клеща, 30-ти лет, добросердечная и спокойная, умерла в ночлежке.

Алешка

– сапожник, 20 лет.

Татарин, Кривой Зоб

– грузчики.

Настя

, девица легкого поведения, 24-х лет, мечтает о настоящей любви.

Квашня

– женщина лет 40-ка, торгует пельменями.

Акт первый

Действие происходит утром ранней весны в подвале ночлежки, похожей на пещеру.

Сидя возле одной из стен, Клещ подбирает ключи к старым замкам. В центре у большого грязного стола «хозяйничает» Квашня, Барон ест хлеб, Настя читает истрепанную книжку. За нестиранной занавеской на кровати в углу кашляет Анна. На печи ворочается Актер. Расположившись на нарах, собирается шить кепку Бубнов.

Обращаясь к Барону, Квашня утверждает, что, побывав замужем, больше никогда не расстанется со своей свободой. Клещ поддразнивает женщину словами о том, что она врет и рада будет идти замуж за Медведева, сделавшего ей предложение. Квашня же в ответ говорит, что он довел жену до полусмерти.

Барон, выхватывая у Насти книжку, и, прочитав название – «Роковая любовь» , – хохочет.

Анна просит перестать кричать и ссориться, дать ей спокойно умереть.

Сатин, Бубнов, Актер и Клещ ведут неспешный разговор. Сатин говорит, что прежде был культурным человеком. Бубнов припоминает, что его профессия – скорняк и когда-то он имел «собственное заведение» . Актер думает, что главное в жизни не образование, а талант.

Появляется Костылев, разыскивает жену. Стучит в дверь комнаты Пепла (комната отгорожена тонкими досками в углу ночлежки), собираясь поговорить, но Пепел прогоняет его. Костылев уходит.

Из дальнейшего разговора обитателей подвала становится ясно: у Пепла роман с женой хозяина ночлежки Василисой.

Сатин просит деньги у Пепла, тот дает, и Сатин рассуждает о деньгах и работе. Он считает, жизнь хороша, когда труд – удовольствие, а если работа это обязанность, то жизнь превращается в рабство.

Актер и Сатин уходят.

Появляется Наташа, с ней – новый постоялец, Лука. Пепел заигрывает с Наташей, но та не принимает ухаживаний.

Входит выпивший Алешка, он не может понять, чем он хуже других, почему его везде гонят.

Пепел, обращаясь к Клещу, говорит, что тот «зря скрипит» . Клещ говорит, что вырвется отсюда, не хочет жить, как все здесь – «без чести и совести» . Пепел же считает, что люди в ночлежке не хуже Клеща. Пепел с Бароном уходят.

Появляется Василиса, она выгоняет пьяного Алешку, ругает постояльцев за грязь. Потом интересуется, заходила ли Наташа и говорила ли с Василием. Уходит.

В сенях слышен шум и крики: Василиса бьет Наташу. Медведев, Квашня и Бубнов бегут разнимать сестер.

Акт второй

Действие пьесы происходит в той же обстановке. Несколько постояльцев заняты игрой в карты, за ними наблюдают Актер и Клещ. Медведев с Бубновым играют в шашки. Лука сидит возле кровати Анны.

Беседуя с Лукой, Анна жалуется на свою жизнь. Старец успокаивает ее, обещая рай и отдых после смерти.

Актер собирается «продекламировать куплеты» Луке, но обнаруживает, что забыл стихи. Он сокрушается о том, что для него все кончено – он «пропил душу» . Лука отвечает, что не все в жизни Актера потеряно: есть бесплатные лечебницы для пьяниц, только не помнит, в каком городе. Он уговаривает Актера потерпеть и воздержаться от пьянства. «Человек – все может… лишь бы захотел» ,- считает Лука.

Заходит угрюмый Пепел. Он обращается к Медведеву, спрашивая, сильно ли избила Василиса сестру. Тот отказывается говорить, замечая, что это не его, вора, дело. Пепел в ответ угрожает рассказать следователю о том, что «Мишка Костылев с женой» его на воровство подбил и краденое купил.

Лука пробует вмешаться в их разговор, но Пепел спрашивает, зачем Лука врет, говоря всем, что везде хорошо. Лука же убеждает Василия, что вместо поисков правды ему нужно идти в «золотую сторону» , Сибирь, именно там он сможет найти свой путь.

Входит Василиса. Она говорит с Пеплом, и тот признается, что Василиса надоела ему – в ней «души нет» . Василиса предлагает Пеплу жениться на сестре в обмен на убийство своего надоевшего мужа.

Входит Костылев, между ним и Василием вспыхивает ссора, но драку предотвращает Лука. Он советует Пеплу не иметь дело с Василисой, а уходить прочь из ночлежки с той, которая вору по душе – с Наташей.

Странник, заглянув за полог, где лежит Анна, обнаруживает, что она умерла.

Постепенно все жители ночлежки собираются у кровати Анны.

Акт третий

Действие – на «пустыре» , захламленном и заросшем бурьяном дворе ночлежки.

Настя рассказывает слушателям историю своей любви. Бубнов и Барон посмеиваются над ее рассказом, не веря, а девушка страстно доказывает, что она пережила настоящую любовь. Она плачет. Лука успокаивает ее, говорит, что раз сама она верит, то любовь такая была, а сожитель ее смеется, потому что в его жизни не было ничего настоящего.

Обитатели «дна» рассуждают о правде и лжи.

Наташа говорит, что и она выдумывает и ждет кого-то «особенного» или чего-то «небывалого» . Хотя, чего ждать – она не понимает, «всем плохо жить» .

Бубнов считает, что люди часто обманывают, чтобы «душу подкрасить» , сам он не видит смысла врать, ему лучше «валить всю правду, как она есть! Чего стесняться?»

Клещ людей ненавидит и правда ему ни к чему. Сказав об этом, он убегает

Появляется Пепел, включается в разговор. Спрашивает Луку, зачем тот обманывает, говоря, что везде хорошо. Лука отвечает, что «не всегда правдой душу вылечишь» , поэтому человека стоит пожалеть. Говорит, что скоро покинет ночлежку.

Пепел зовет Наташу уйти вместе с ним, признается в любви, обещает бросить воровство. Он чувствует, что надо изменить жизнь, «так жить, чтобы самому себя можно мне было уважать» . Наташа в раздумье, но все-таки решается поверить ему.

Подходят Костылев с женой. Василиса (она слышала беседу Пепла и Наташи) старается столкнуть Пепла и мужа, но Лука успокаивает Василия.

Костылев разговаривает с Лукой, говорит, что человек должен жить по правилам, а все хорошие люди имеют паспорт. Лука открыто говорит, что думает: Костылеву никогда не измениться, ведь он как непригодная для урожая земля – ни на что не годен.

Хозяева ночлежки прогоняют Луку, и он обещает уйти ночью.

Бубнов говорит Луке, что «вовремя уйти всегда лучше» и рассказывает свою историю.

Сатин и Актер, о чем-то споря, заходят в подвал. Сатин говорит, что никуда Актер не уйдет и требует сказать, чего Лука наобещал Актеру. Странник спрашивает, каким образом мог оказаться в ночлежке Сатин. Тот с неохотой рассказывает, что попал в тюрьму из-за сестры: «убил подлеца в запальчивости и раздражении» , а после тюрьмы все дороги закрыты.

Входит угрюмый Клещ – он вынужден был продать все инструменты, чтобы похоронить Анну и не понимает, как жить дальше.

Из квартиры Костылевых слышен крик Наташи: «Бьют! Убивают!» . Актер и Сатин выходят, чтобы разобраться, что происходит. Звучат отдельные голоса, по репликам понятно, что постояльцы пытаются разнять Василису и Наташу.

Появляются Квашня и Настя, помогают идти Наташе – она избита и ноги ее обварены кипятком. За ними идут Костылев, Василиса, обитатели ночлежки. Появившийся Пепел видит Наташу и бьет с размаху Костылева. Тот падает. Василиса кричит, что убили мужа, указывает на Пепла. Василий же говорит, что сама Костылева подговаривала его убить мужа.

Наташа в истерике обвиняет сестру и Пепла в сговоре и, почти теряя сознание, просит забрать ее саму в тюрьму.

Акт четвертый

Ранняя весна. Ночь. Подвал ночлежки. За столом Клещ, Настя, Сатин, Барон. На печи – Актер. В углу, где была комната Пепла (теперь перегородки сломаны), лежит Татарин.

Обитатели подвала вспоминают о Луке, который исчез во время суматохи вокруг Наташи и Костылева. Настя считает, что он все понимал и все видел. Своих же собеседников называл «ржавчиной» . Клещ соглашается – старик хороший, жалостливый. Татарин считает, что Лука жил по закону «Не обижай человека» .

Для Сатина «старикан» «как мякиш для беззубых» , к тому же Лука смутил умы обитателей ночлежки.

Барон называет Луку шарлатаном.

Настя, которой стали противны, и жизнь, и люди, хочет уйти «на край света» . Барон, предлагая девушке взять с собой Актера, издевается над его мечтой вылечиться.

Клещ замечает, что странник Лука «поманил куда-то, а сам дорогу не сказал» . По его мнению, он «очень против правды восставал. Верно – и без нее – дышать нечем» .

Сатин в возбуждении приказывает «молчать о старике» – тот, в отличие от всех, понимал, что «правда – это человек» , а обманывал из жалости к людям. Странник влиял на его отношение к миру как «кислота на старую и грязную монету» .

Разговор об убийстве Костылева. Попав в больницу после издевательств сестры и выйдя из нее, Наташа исчезла. Все считают, что Василиса выкрутится, а Пепел попадет если не на каторгу, то в тюрьму – точно.

Сатин рассуждает о том, что человека нужно уважать, а «не унижать его жалостью» . Барон признается, что живет, как во сне, не видя и не понимая смысла жизни.

Актер, вдруг слезает с печки и выбегает из подвала.

Входят Медведев с Бубновым, за ними – другие обитатели ночлежки. Кто-то устраивается на ночлег, несколько человек поют. Распахивается дверь. Барон кричит с порога – на пустыре повесился Актер.

Сатин произносит: «Эх, испортил песню, дур-рак!»

История создания пьесы Горького «На дне». Жанровые особенности

Урок 9

Тема: История создания, особенности жанра и конфликта в пьесе «На дне»

I. История создания

Пьесу «На дне» Горький писал в течение 1900-1902 годов. Надо сказать, что напиши ее Горький в другое время, она бы не имела такого успеха у современников. И вот почему.

Во – первых, в девятисотые годы в России разразился жестокий экономический кризис. Голодный 1900 год. После каждого неурожая массы разорившихся, обнищавших крестьян бродили по стране в поисках заработка. А фабрики и заводы закрывались. Тысячи рабочих и крестьян оказались без крова и средств к существованию. Под влиянием тягчайшего экономического гнета появляется огромное количество босяков, которые опускаются на «дно» жизни. Пользуясь безвыходным положением обнищавших людей, предприимчивые владельцы темных трущоб нашли способ извлекать пользу из своих зловонных подвалов, превратив их в ночлежки, где находили приют безработные, нищие, бродяги, воры и другие «бывшие люди».

Во – вторых, резкий всплеск философских и религиозных исканий, вызванный тотальным кризисом всей системы ценностей минувшего века. .

В пьесе Максим Горький хотел рассказать о своих наблюдениях за миром низов. К «бывшим людям» писатель относил не только обитателей ночлежек, пролетариев и странников, но и представителей интеллигенции, разочаровавшихся в жизни, потерпевших неудачи.

Написав первый акт, он решил прочитать его Л. Толстому, который был для него, с одной стороны, авторитетом, с другой, литературным оппонентом. По замыслу предполагалась показать обитателей ночлежки, которые, несмотря ни на что, по весне выходят все и начинают убирать территорию вокруг, преобразовывая пространство. Коллективный труд их несколько сближает и проявляет в них нечто человеческое. Л.Толстой воспринял пьесу негативно, даже не стал дослушивать. Он сказал Горькому, что незачем тащить в литературу эту грязь, что не видит в этом никакого смысла, что это неинтересно. Горький обиделся. Он переписал пьесу, вставив туда еще одного героя – Луку, который является пародией на Толстого. И пьеса получила иное звучание. И звучит до сих на разных сценах мира.

Писал эту пьесу Горький исключительно для МХАТа. Сам присутствовал на репетициях. Отслеживал произношение каждой реплики. Надо сказать, что артисты даже специально посетили одну из московских ночлежек, чтоб лучше войти в образ, и где их чуть не побили. Спасибо Гиляровскому, который туда их и привел, он загнул такую фразу, полную нецензурной лексики, что обитатели ночлежки в восхищении остановились.

18 декабря 1902 года состоялась премьера. Пьеса сразу же вызвала яростные споры. И это, в общем-то, понятно. Все принципиально новое вызывает споры.

II. Особенности жанра и конфликта

Горький – писатель, выходящий за рамки общепринятого. В пьесе «На дне» новым является практически все, начиная с тематики.

В пьесе показана жизнь босяков. Это было новым. Герои, оказавшиеся на дне жизни, оказываются больше «человеками», чем те, кто тупо исполняют свою роль.

Сюжет в произведении несколько ослаблен, но это не означает, что он отсутствует. В пьесе происходят весьма драматичные события. 3 смерти: Анны, Костылева, убитого в драке, Актера. И каждая из этих смертей создает внутренний сюжет этой пьесы. Человек погибает в противостоянии этому миру или как жертва этого мира. В пьесе нет главных и второстепенных героев, нет положительных героев и героев-резонеров, которые высказывают авторскую точку зрения. Слова о человеке, который звучит гордо, произносит пьяный шулер.

В пьесе нет явного конфликта, того необходимого элемента композиции, который нужен для развития сюжета. Формально есть любовный конфликт: двойной треугольник. Его завязкой становится появление хозяина ночлежки Костылёва, ревнующего свою жену Василису к Ваське Пеплу. Кульминация остаётся за сценой: мы узнаём, что Василиса из ревности облила кипятком свою сестру Наташу, которая нравилась Пеплу. Развязка – Васька Пепел убивает Костылёва. Однако не этот любовный четырёхугольник движет пьесу. Он не захватывает, в нем нет интриги. Все предельно ясно с самого начала.

Гораздо более важным оказывается второй, глубинный конфликт – социально-философский: попытки героев найти правду. Правда – главное слово в этой пьесе. С него и начинается все. Что же такое правда? Правда о человеке?

Символично время. 1 действие: утро, весна. 4 действие: ночь, ветер. И через всю пьесу идет мотив – холодно. Человеку холодно и зябко на этой земле – об этом пьеса.

В тетрадь:

В пьесе «На дне» Горький показывает людей сломленных жизнью, отброшенных обществом.

«На дне» — это произведение, которое лишено действия, в нем нет завязки, основного конфликта и развязки.

Это набор откровений различных людей, собравшихся в ночлежке.

Каждый герой несет какую-то свою философию, свою идею

Проблемный вопрос:

— Заинтриговала ли вас пьеса? Хотели бы вы посмотреть ее или, как Л. Толстой, посчитали неинтересной пьесу о бомжах? Почему же эту пьесу уже второе столетие ставят разные театры мира?

(ответ не озвучивается учителем, к вопросу нужно будет вернуться в конце следующего урока)

III. Герои пьесы.

Знакомство с первой афишей. (анализируем идеи других афиш)

— Перечитайте афишу пьесы. Обратите внимание на то, как поименованы персонажи?

Читаем и анализируем афишу.

М.Горький, представляя действующих лиц, у одних указывает имена, отчества, фамилии, у других – имена и фамилии, у третьих – лишь фамилии. Однако большинство героев имеют лишь имена или прозвища. Такая система наименований во многом объясняется тем, что М.Горький изображает особый мир, мир людей «без пачпортов», силой различных обстоятельств оказавшихся на «обочине» жизни.

В одном из писем к М.Пришвину М.Горький заметил: « Знаком я был с одним монахом, но – редкий случай! — забыл его имя, а вместе с именем стерлось и лицо. Вот оно, слово – то, сила какая!»

Знакомство с героями пьесы (по презентации «Герои пьесы»)

1. Актер

Назван по своей прошлой профессии, так как действительно потерял имя: «Нет у меня здесь имени… Понимаешь ли ты, как это обидно – потерять имя? Даже собаки имеют клички…»

Даже здесь в ночлежке, населенной самыми пестрыми, колоритными обитателями, он выглядит не от мира сего.

Актер воспринимает жизнь как мираж: он поверил в существование бесплатных лечебниц, поверил в «праведный город».

Персонаж драмы М.Горького – это бывший актер, но он служитель Мельпомены. Он пришел в ночлежку из какого-то особого, иного мира и в определенном смысле стоит выше других босяков. Он одарен и, несомненно, самый образованный, культурный среди всех ночлежников, включая и Сатина. К тому же он добр, отзывчив, обладает хорошим вкусом.

2. Барон

По своему прошлому социальному положению назван и Барон, который «нет-нет, да и покажет из себя барина». Самый безвольный из ночлежников, он всю жизнь занимался переодеванием. Он даже не помнит, как оказался среди босяков.

Все ночлежники отзываются о Бароне отрицательно. Но он единственный знает генеалогию своего рода.

Лука называет его «испорченным бароном», а Настя – «ничтожеством». За полбутылки водки, предложенной Пеплом, Барон готов встать на четвереньки и лаять собакой.

Вместе с тем нельзя не заметить, что именно Барону пришла в голову мысль о бесцельно промотанной жизни. Именно он задается вопросом: «А…ведь зачем – нибудь я родился…а?» Хочется и ему, пусть на мгновение, узнать свое предназначение.

3. Настя

«И чего…зачем я живу здесь…с вами? Уйду…пойду куда-нибудь…на край света!»

В этом отношении особенно показательно поведение Насти в финале драмы. Услышав известие о смерти Актера, она «медленно, широко раскрыв глаза, идет к столу». На столе стоит единственная лампа, освещающая ночлежку. Настя идет к свету. Она поражена новыми, открывшимися ей чувствами, мыслями, окончательно осознает необходимость иной жизни.

Не случайно своей героине автор дал имя Анастасия, которое в переводе с греческого означает «воскресшая», «возрожденная».

4. Бубнов

Особое место среди ночлежников занимает Бубнов

. В свое время горьковеды называли его
философом безнадежности, равнодушным циником
. С самого начала действия Бубнов проявляет беспощадную трезвость в оценке положения ночлежников.

Для него обитатели подвала – это вор, шулер, алкоголик и не более. Правда Бубнова – это правда внешних обстоятельств, правда полной зависимости человека от окружающего мира, ярко выраженная в формуле: «Что было – было, а остались одни пустяки… Все слиняло, один голый человек остался». Таков и сам Бубнов. Понятия чести и совести для него значения не имеют. Сам о себе Бубнов заявляет: «Ленив я. Страсть как работать не люблю!»

Этот персонаж в пьесе является вестником зла и олицетворяет низший мир. Авторское отношение к нему явно негативно. М.Горький раскрывает холод и тьму души бесстрастного регистратора реальности

. Бубнов был убежден, что человек – существо на земле лишнее. «… все люди на земле – лишние», – говорит он Насте. А если человек никому не нужен и является существом лишним, то он ничем не должен связывать себя и волен жить так, как хочет.

5. Клещ

Он всего лишь полгода прожил в ночлежке и еще не свыкся со своим положением, надеется выбраться отсюда и откровенно презирает своих товарищей по несчастью: «Какие они люди? Рвань, золотая рота… Ты думаешь я не вырвусь отсюда? Вот погоди…умрет жена». Эгоистичный, озлобленный Клещ с нетерпением ожидает смерти жены, которую, по словам Квашни, «заездил до полусмерти». Он лишен к умирающей спутнице жизни малейшего сочувствия. А она, несмотря на муки, мечтает еще пожить:«Ну … еще немножко … пожить бы … немножко! Коли там муки не будет … здесь можно потерпеть … можно!»

Об этом, обращаясь к Клещу, говорит Костылев: «Эх, Андрюшка, злой ты человек! Жена твоя зачахла от твоего злодейства…никто тебя не любит, не уважает».

Отсюда и фамилия персонажа: клещ – насекомое, впивающееся в кожу, кровосос.

6. Костылев

Содержатель ночлежки Костылев – существо никчемное. Это явный ханжа, не столько утешает, сколько духовно усыпляет своих постояльцев, говоря, что «на том свете…всякое деяние наше усчитывают».

Все обитатели подвала относятся к Костылеву с нескрываемой, откровенной брезгливостью. Стоит хозяину появиться в ночлежке, как вокруг него создается своеобразная пустота, некий моральный вакуум.

Костылев как бы представляет иной, низший мир. Его религиозность есть прикрытие пустой, холодной души, поэтому так нелеп и жалок его конец.

7. Сатин

Особый интерес М.Горький проявлял к богомильству. В этом древнем славянском вероучении писателя привлек апокриф о Сатане, точнее о Сатанаиле. И именно с Сатанаилом связано имя Сатина

. Его звериным рычанием – рычанием своеобразного антихриста – открывается действие пьесы. Согласно богомильскому учению о мире, именно Сатанаил создал видимый материальный мир. Создал он и человеческую плоть, но не мог вдохнуть в человека душу. И тогда верховный Бог сжалился и послал в человека свой божественный дух. Таким образом, материальный мир, человеческая плоть – творение Сатанаила, а душа человека и солнце – творение Бога. Исходя из этого, понятен смысл первоначального названия пьесы «Без солнца». Оно напрямую связано и с песней ночлежников «Солнце всходит и заходит…», и с предполагаемым оптимистическим финалом: «…они пели песни и под солнцем забывали о ненависти друг к другу» Становится ясным и то, почему Сатин в конце второго действия называет ночлежников «мертвецами», ибо в них нет духа: «Мертвецы – не слышат! Мертвецы не чувствуют!»

Среди «бывших людей» Сатин выделяется твердостью, решительностью. Он стремится к правде, что хорошо видно в его отношениях с ночлежниками. Лука недоумевает, почему неглупый, бравый Сатин оказался среди босяков: «Эдакий ты бравый…Константин…неглупый…и вдруг» (VII). Видимо, непреклонность натуры Сатина, его нежелание идти на компромиссы и позволило М.Горькому называть этого босяка Константином , что значит «твердый, постоянный»

. Ведя заочный спор с Лукой, сам о себе Сатин заявляет:
«Не обижай человека!.. А если меня однажды обидели и – на всю жизнь сразу! Как быть? Простить? Ничего. Никому»
.

Многие мысли Горького высказывает именно Сатин.

8. Лука

Согласно учению богомилов, Бог, чтобы спасти мир от Сатаны, послал на землю Христа. В пьесе М.Горького учение Христа представляет Лука, имя которого явно восходит к имени апостола Луки.

Перед нами человек бывалый, готовый к долгим дорогам, к превратностям судьбы. От внешнего облика странника веет добротой, приветливостью.

Для Луки все люди одинаковы: « А все люди! Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а человеком родился, человеком и помрешь…»

Для Луки ценна любая человеческая жизнь: «Человек – каков ни есть – а всегда своей цены стоит…»

Во втором действии Лука еще активнее проповедует определенную философию жизни. Всех утешает.

Во всем этом он близок своему евангельскому тезке, его можно назвать достойным учеником Христа. «Вера твоя спасла тебя, иди с миром,»- важнейшая сентенция Христа.

Но есть и другое толкование его имени. По В.И.Далю, «лукавый» значит хитрый, скрытный, противоречивый, двуличный. «Лукавый» – это бес, нечистый дух. В четвертом действии обитатели ночлежки, обсуждая Луку, прямо связывают его с лукавым: «Исчез от полиции… яко дым от лица огня!»

Однако так или иначе, но «добрый старикашка» изменил ночлежников.

Д/З: прочитать «На дне», сочинение-рассуждение «Нужна ли мне ложь или я хочу знать только правду».

Тест по пьесе

Прочитав краткое содержание произведения Горького, попробуйте ответить на вопросы:

Рейтинг пересказа

Средняя оценка: 4.6 . Всего получено оценок: 9633.

Пьеса «На дне» была задумана Горьким как одна из четырех пьес цикла, показывающего жизнь и мировоззрение людей из разных слоев общества. Это — одна из двух целей создания произведения. Глубинный смысл, который заложил в него автор — попытка ответить на главные вопросы человеческого существования: что есть человек и сохранит ли он свою личность, опустившись «на дно» нравственного и социального бытия.

История создания пьесы

Первые свидетельства о работе над пьесой относятся к 1900 году, когда Горький в разговоре со Станиславским упоминает о желании написать сцены из жизни ночлежки. Некоторые наброски появились в конце 1901 года. В письме к издателю К. П. Пятницкому, которому и посвятил произведение автор, Горький писал, что в задуманной пьесе для него ясны все персонажи, идея, мотивы действий, и «это будет страшно». Окончательный вариант произведения был готов 25 июля 1902 года, издан в Мюнхене и уже в конце года поступил в продажу.

Не так радужно обстояли дела с постановкой пьесы на сценах российских театров — она практически запрещена. Исключение сделано только для МХАТа, остальные театры должны были получать особое разрешение на постановку.

Название пьесы в процессе работы менялось, по крайней мере, четыре раза, а жанр автором так и не был определен — в издании значилось «На дне жизни: сцены». Укороченное и всем сегодня знакомое название впервые появилось в театральной афише при первой постановке в МХАТ.

Первыми исполнителями стал звездный состав Московского художественного академического театра: в роли Сатина выступил К. Станиславский, Барона — В. Качалов, Луки — И. Москвин, Насти — О. Книппер, Наташи — М. Андреева.

Краткая история создания пьесы «На дне» Горького

Для того, чтобы глубже оценить её идейный замысел, необходимо оглянуться на ситуацию — экономическую и социальную — в России в то время. В последние годы XIX века в стране начался кризис — были закрыты более трёх тысяч предприятий легкой промышленности, множество людей потеряли рабочие места и, как следствие этого, уровень материального благополучия населения стремительно падал. Что делает с человеком нищета? Унижает, ломает, убивает надежды и мечты.

Ищите нас здесь

Лишь небольшой процент людей в такой патовой ситуации способен бороться. Остальные опускают руки и плывут на волне голода, бедности и безысходности, погрязнув в мелочных склоках и все больше теряя человеческий облик. Такова реальная картина тех лет — и в своём произведении М. Горький откровенно и пугающе описал тот быт русского народа, находящегося на самом дне существования.

Горький начал непосредственную работу над пьесой в 1901 году, будучи в Крыму, тогда как задумка и первые черты персонажей появились в его воображении в 1900 году, как следует из воспоминаний К.С. Станиславского, с которым Горький поделился задуманным. В октябре 1901 года пьеса обретает более четкие очертания, в своём письме К.П. Пятницкому он говорит о том, что всё яснее видит и слышит будущих персонажей, их характеры и фразы.

В последние месяцы 1901 — начале 1902 уже были готовы несколько актов «На дне», Горький зачитывал фрагменты произведения Л.Н. Толстому и В.И. Немировичу-Данченко. Окончательный же вариант пьесы был выслан Горьким 1 июня 1902 года Пятницкому, после чего в текст самим автором были внесены некоторые существенные правки. Такой, какой мы знаем «На дне» сегодня, пьеса стала 25 июля того же года — один её экземпляр М. Горький отправил А. П. Чехову, чьё влияние на его литературную мысль тогда было решающим. В тот период своей жизни он был увлечён пьесами Чехова, их постановками на театральной сцене, игрой актёров и работой режиссёров, что помогло ему во время работы в новом для него жанре. Вторая чистовая рукопись, с рабочим названием «На дне жизни», была передана в издательство. Название «На дне» впервые увидело свет только на афишах Московского художественного театра, когда произведение прошло тернистый путь сквозь критику и цензуру, от издания до постановки.

Добиться разрешения на постановку было невероятно сложно — хоть в пьесе и нет прямого призыва к революции, её острота и откровенность вызвала волну противоречий среди литературных и театральных цензоров Москвы и Петербурга. Ставить спектакль было возможно только после специального разрешения местных властей и внесения множества правок. Только в декабре 1902 года, спустя полгода после окончания работы автора над ней, пьеса, наконец, была поставлена Станиславским — и имела оглушительный успех. Влияние этой драмы на разум народа России и всего мира невозможно переоценить — это первое литературное произведение, весь дебютный тираж которого в Санкт-Петербурге (в количестве сорока тысяч экземпляров) был раскуплен всего за две недели. Сложности с постановкой в России продолжались весь дореволюционный период, и, конечно же, в Императорском театре «На дне» была запрещена строжайше.

Однако, её ставили неоднократно в театрах столицы и провинций и даже за рубежом — произведение переведено на множество языков и было поставлено во многих крупных театрах мира, где неизменно имело успех у зрителя. В 1910-е годы в Венгрии вышла первая экранизация пьесы, которая стала лишь первой из десяти. Стоит отметить, что первая советская экранизация появилась лишь в 1952 году… Самая поздняя экранизация дебютировала в 2014 году, в современной адаптации (режиссёр В. Котт). Текст пьесы остаётся неизменным до сегодняшнего дня, машинописный оригинал хранится в Народной библиотеке Горького с последними правками автора.

Ищите нас здесь

«На дне» раскрывает одновременную силу и немощь человеческой души, тот факт, что каждый сам решает, какого волка кормить. Как и любое гениальное произведение, пьеса не устарела, она применима к реалиям жизни и спустя почти сто двадцать лет своего существования. Разве не заставят сегодня задуматься слова Луки: «Человек — все может…лишь бы захотел…»? О том, кто виноват в наших бедах — общество, государство или мы сами?

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка 0 / 5. Количество оценок: 0

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Ищите нас здесь

Смотрите также:

  1. Краткая история создания романа «Евгений Онегин» Пушкина «Евгений Онегин» — результат мониторинга, развернувшейся драмы, в судьбах интеллигенции того времени. Знаменитый роман А.С. Пушкина был начат писателем в 1823 году. Произведение прошло с Александром Сергеевичем через главные этапы…
  2. Краткая история создания песни «Орлёнок» Имя «Орлёнок» давно стало нарицательным. Так называли юных партизан, комсомольцев-разведчиков во время Великой Отечественной войны. Орленку поставлены памятники в разных точках бывшего СССР. Этому образу посвящены мультипликационные, художественные фильмы, в…
  3. Краткая история создания рассказа «Гранатовый браслет» Александра Куприна «Гранатовый браслет» — это произведение известного русского писателя Александра Ивановича Куприна, которое считают классикой российской любовной литературы прошлого столетия. Оно появилось в начале XX века и еще имеет в себе…
  4. Краткая история создания Альбома «Времена года» П. И. Чайковским До того, как Петр Ильич Чайковский создал цикл музыкальных пьес под названием «Времена года», существовал уже одноименный цикл Антонио Вивальди. Вивальди сочинил 4 струнных концерта, изображая разные временные сезоны. Чайковский…
  5. Краткая история создания пьесы «Вишневый сад» Чехова «Вишневый сад» называют главным произведением в жизни самого известного русского сатирического писателя XIX-XX столетия — Антона Чехова. И это не удивительно: в произведении заложено множество философских мыслей, которые, вероятно, у…

Основной сюжет произведения

Сюжет пьесы завязан на отношениях героев и в обстановке всеобщей ненависти, которая царит в ночлежке. Это — внешняя канва произведения. Параллельное действие исследует глубину падения человека «на дно», меру ничтожества социально и духовно опустившегося индивидуума.

Действие пьесы начинается и заканчивается сюжетной линией взаимоотношений двух персонажей: вора Васьки Пепла и жены владельца ночлежки Василисы. Пепел любит ее младшую сестру Наташу. Василиса ревнует, постоянно избивает сестру. Есть у нее и еще один интерес к любовнику — она хочет освободиться от мужа и подталкивает Пепла к убийству. В ходе пьесы Пепел действительно в ссоре убивает Костылева. В последнем же акте пьесы постояльцы ночлежки говорят, что Ваське придется идти на каторгу, а Василиса все равно «выкрутиться». Таким образом, действие закольцовывается судьбами двух героев, но далеко не ограничивается ими.

Временной промежуток пьесы — несколько недель ранней весны. Время года — важная составляющая пьесы. Одно из первых названий, данных автором произведению, «Без солнца». Действительно, вокруг весна, море солнечного света, а в ночлежке и в душах ее обитателей — мрак. Лучом солнца для ночлежников стал Лука, бродяга, которого в один из дней приводит Наташа. Лука приносит надежду на счастливый исход в сердца опустившихся и утративших веру в лучшее людей. Однако в конце пьесы Лука исчезает из ночлежки. Доверившиеся ему персонажи теряют веру в лучшее. Пьеса заканчивается самоубийством одного из них — Актера.

Анализ пьесы

Пьеса описывает жизнь московской ночлежки. Главными героями, соответственно, стали ее обитатели и хозяева заведения. Также в ней появляются лица, имеющие отношение к жизни заведения: полицейский, он же дядя хозяйки ночлежки, торговка пельменями, грузчики.

Сатин и Лука

Шулер, бывший каторжник Сатин и бродяга, странник Лука — носители двух противоборствующих идей: необходимости сострадания к человеку, спасительной лжи из любви к нему, и необходимости знать правду, как доказательство величия человека, как знак доверия к его силе духа. Для того, чтобы доказать ложность первого мировоззрения и истинность второго автором и выстроено действо пьесы.

Другие персонажи

Все остальные персонажи составляют фон для этой битвы идей. Кроме того, они призваны показать, измерить глубину падения, до которой способен опуститься человек. Пьяница Актер и смертельно больная Анна, люди, совершенно потерявшие веру в свои силы, подпадают под власть чудесной сказки, в которую уводит их Лука. Они наиболее зависимы от него. С его уходом они физически не могут жить и умирают. Остальные обитатели ночлежки воспринимают появление и уход Луки, как игру солнечного весеннего луча — появился и исчез.

Настя, продающая свое тело «на бульваре», верит в то, что есть светлая любовь, и она была в ее жизни. Клещ, муж умирающей Анны, верит, что он поднимется со дна и вновь станет зарабатывать на жизнь трудом. Ниточкой, которая связывает его с рабочим прошлым, остается ящик с инструментами. В конце пьесы он вынужден их продать, чтобы похоронить жену. Наташа надеется, что Василиса изменится и перестанет ее мучить. После очередных побоев, выйдя из больницы, она больше не появится в ночлежке. Васька Пепел стремится остаться с Натальей, но не может выпутаться из сетей властной Василисы. Последняя, в свою очередь, ждет, что смерть мужа развяжет ей руки и даст долгожданную свободу. Барон живет своим аристократическим прошлым. Картежник Бубнов, разрушитель «иллюзий», идеолог человеконенавистничества, считает, что «все люди лишние».

Произведение создавалось в условиях, когда после экономического кризиса 90-х годов XIX века в России встали заводы, население стремительно беднело, многие оказались на нижней ступени социальной лестницы, в подвале. Каждый из героев пьесы в прошлом пережили падение «на дно», социальное и нравственное. Сейчас они живут воспоминанием об этом, но подняться «на свет» не могут: не умеют, нет сил, стыдятся своего ничтожества.

Главные герои

Светом для некоторых стал Лука. Горький дал Луке «говорящее» имя. Оно отсылает и к образу святого Луки, и к понятию «лукавство». Очевидно, что автор стремится показать несостоятельность идей Луки о благотворной ценности Веры для человека. Горький практически низводит сострадательный гуманизм Луки к понятию предательства — по сюжету пьесы бродяга уходит из ночлежки как раз тогда, когда те, которые ему доверились, нуждаются в его поддержке.

Сатин — фигура, призванная озвучить мировоззрение автора. Как писал Горький, Сатин не совсем подходящий для этого персонаж, но другого со столь же мощной харизмой в пьесе просто нет. Сатин является идейным антиподом Луки: он ни во что не верит, видит безжалостную суть жизни и того положения, в котором оказался он и остальные обитатели ночлежки. Верит ли Сатин в Человека и его силу над властью обстоятельств и совершенных ошибок? Страстный монолог, который он произносит, заочно споря с ушедшим Лукой, оставляет сильное, но противоречивое впечатление.

Есть в произведении и носитель «третьей» правды — Бубнов. Этот герой, как и Сатин, «стоит за истину», только она у него как-то очень страшна. Он человеконенавистник, но, по сути, убийца. Только гибнут не от ножа в его руках, а от ненависти, которую питает он к каждому.

Драматизм пьесы возрастает от акта к акту. Связующей канвой становятся утешительные разговоры Луки со страждущими его сострадания и редкие реплики Сатина, говорящие о том, что он внимательно слушает речи бродяги. Кульминация пьесы — монолог Сатина, произнесенный после ухода-бегства Луки. Фразы из него часто цитируют, поскольку они имеют вид афоризмов; «Все в человеке — все для человека!», «Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека!», «Человек — это звучит гордо!».

Заключение

Горьким итогом пьесы становится торжество свободы падшего человека погибнуть, исчезнуть, уйти, не оставив после себя ни следа, ни воспоминаний. Обитатели ночлежки свободны от общества, норм морали, от семьи и средств к существованию. По большому счету, они свободны от жизни.

Пьеса «На дне» живет уже более века и продолжает оставаться одним из наиболее сильных произведений русской классики. Пьеса заставляет задуматься о месте веры и любви в жизни человека, о природе правды и лжи, о способности человека противостоять нравственному и социальному падению.

Каждый драматург мечтает создать такую пьесу, которая бы понравилась не только современникам, но и будущим поколениям. Оставаться актуальным на протяжении многих десятилетий может только то произведение, которое несет в себе какой-то смысл, учит чему-то, вскрывает нелицеприятные стороны общества, решает социальные проблемы. Именно к таким работам относится пьеса “На дне”.

История написания драмы

Произведение Максима Горького “На дне” увидело свет в 1902 году. Оно было написано специально для труппы Московского художественного общедоступного театра. Данная пьеса имеет очень непростую судьбу: она пережила запреты и цензуру, на протяжении стольких лет не умолкают споры о ее идейном содержании, художественном своеобразии. Драму восхваляли и критиковали, но равнодушно к ней не относился никто. Создание пьесы “На дне” было трудоемким, работу над ней писатель начал в 1900 году, а закончил только спустя два года.

На драматургию Горький обратил внимание в начале ХХ столетия. Именно тогда он поделился со Станиславским своей задумкой создать босяцкую пьесу, в которой было бы около двух десятков действующих лиц. Автор и сам не знал, что из этого выйдет, на громкий успех он не рассчитывал, характеризовал свою работу как неудавшуюся, со слабым сюжетом, устаревшую.

Главные герои драмы

История создания пьесы “На дне” вполне прозаична. Максим Горький хотел в ней рассказать о своих наблюдениях за миром низов. К “бывшим людям” писатель относил не только обитателей ночлежек, пролетариев и странников, но и представителей интеллигенции, разочаровавшихся в жизни, потерпевших неудачи. Существовали и реальные прототипы главных героев.

Так, история создания пьесы “На дне” повествует, что образ Бубнова писатель создал, объединив характеры знакомого босяка и своего учителя-интеллигента. Актера Горький списал с артиста Колосовского-Соколовского, а из рассказов Клавдии Гросс был позаимствован образ Насти.

Борьба с цензурой

Немало времени пришлось потратить на получение разрешения на постановку пьесы. Автор отстаивал каждую реплику героев, каждую строчку своего творения. В конце концов было дано разрешение, но только для Художественного театра. История создания пьесы “На дне” была непростой, сам Горький не верил в свой успех, да и власти допустили постановку, надеясь на громкий провал. Но получилось все с точностью до наоборот: пьеса имела оглушительный успех, ей посвятили огромное количество публикаций в газетах, автора неоднократно вызывали на сцену, аплодируя ему стоя.

История создания пьесы “На дне” примечательна тем, что Горький не сразу определился с ее названием. Драма уже была написана, а как назвать, ее автор не решил. Среди известных вариантов фигурировали следующие: “Без солнца”, “В ночлежном доме”, “На дне жизни”, “Ночлежка”, “Дно”. Лишь в 90-х годах ХХ столетия в одном из Московских театров была осуществлена постановка пьесы под названием “На дне”. Как бы там ни было, но драма была хорошо принята зрителем не только в России, но и за рубежом. В 1903 году в Берлине состоялась премьера пьесы. Драма была сыграна 300 раз подряд, а это свидетельствует о небывалом успехе.

История создания и судьба пьесы «На дне»

Расцвет русской драмы XIX в. связан с именем А. Н. Островского. После его смерти критика заговорила об упадке современной драматургии, но в конце 90_х — начале 1900_х гг. драматическое искусство и его сценическое истолкование получают новый общепризнанный взлет. Знаменем нового театра становится драматургия Чехова, творчески прочтенная режиссерами_новаторами, основателями Московского художественного театра. В сущности, только с этого времени режиссер приобретает в русском театре большое значение.

Новизна режиссерской трактовки пьес и необычайная для старой сцены игра актеров принесла Художественному театру огромный успех и привлекла к нему внимание молодых литераторов. М. Горький писал, что не любить этот театр «невозможно, не работать для него — преступление». Первые пьесы Горького были написаны для Художественного театра. Увлечение работой над драмой было столь сильным, что Горький в течение нескольких лет почти перестал писать прозу. Театр для него — трибуна, с которой может громко прозвучать призыв к борьбе со всем, что ведет к порабощению человека; писатель дорожил возможностью использовать эту трибуну.

В своей поэтике Горький_драматург близок поэтике Чехова, но для его пьес характерны иная проблематика, иные герои, иное восприятие жизни — и его драматургия зазвучала по-новому. Характерно, что придирчивые современники почти не обратили внимания на типологическую родственность драматургии того и другого писателя. На первое место выступало индивидуальное горьковское начало.

В пьесах Горького звучат обвинение, вызов, протест. В отличие от Чехова, тяготевшего к раскрытию жизненных конфликтов при помощи полутонов и подтекста, Горький прибегал обычно к обнаженной заостренности, к подчеркнутому противопоставлению мировоззрений и общественных позиций героев. Это пьесы_диспуты, пьесы идейного противоборства.

Одной из таких пьес является «На дне». Впервые она напечатана отдельной книгой, под заглавием «На дне жизни», издательством Мархлевского в Мюнхене, без указания года, и под заглавием «На дне», издательством товарищества «Знание», СПб. 1903. Мюнхенское издание поступило в продажу в конце декабря 1902 г., петербургское — 31 января 1903 г. Спрос на книгу был необыкновенно велик: весь тираж первого петербургского издания, в количестве 40 000 экземпляров, разошёлся в течение двух недель; к концу 1903 г. было продано более 75 000 экземпляров — подобным успехом до того времени не пользовалось ни одно литературное произведение.

Творческий замысел пьесы «На дне» относится к самому началу 1900 г. Весной этого года, в Крыму, М.Горький рассказал К.С.Станиславскому содержание задуманной пьесы. «В первой редакции главная роль была роль лакея из хорошего дома, который больше всего берёг воротничок от фрачной рубашки — единственное, что связывало его с прежней жизнью. В ночлежке было тесно, обитатели её ругались, атмосфера была отравлена ненавистью. Второй акт кончался внезапным обходом ночлежки полицией. При вести об этом весь муравейник начинал копошиться, спешили спрятать награбленное; а в третьем акте наступала весна, солнце, природа оживала, ночлежники из смрадной атмосферы выходили на чистый воздух, на земляные работы, они пели песни и под солнцем, на свежем воздухе, забывали о ненависти друг к другу,» — вспоминал Станиславский.

В середине октября 1901 г. Горький сообщил К.П.Пятницкому, основателю и руководителю товарищества «Знание», что им задуман «цикл драм» из четырёх пьес, каждая из которых будет посвящена изображению определённого слоя русского общества. О последней из них в письме сказано: «Ещё одну: босяки. Татарин, еврей, актёр, хозяйка ночлежного дома, воры, сыщик, проститутки. Это будет страшно. У меня уже готовые планы, я вижу — лица, фигуры, слышу голоса, речи, мотивы действий — ясны, всё ясно!..».

Писать «На дне» М.Горький начал в конце 1901 г., в Крыму. В воспоминаниях о Л.Н.Толстом М.Горький рассказывает, что он читал в Крыму написанные части пьесы Л.Толстому.

В Арзамасе, куда М.Горький прибыл 5 мая 1902 г., он напряжённо продолжал работу над пьесой. 15 июня пьеса была закончена и беловая рукопись её выслана в Петербург, К.П.Пятницкому. Получив из Петербурга машинописные копии вместе с рукописью, М.Горький исправил текст пьесы и внёс в него ряд существенных дополнений. 25 июля один экземпляр пьесы был снова отправлен в Петербург, в издательство «Знание». Другой экземпляр М.Горький послал А.П.Чехову. После этого драма ни разу не подвергалась авторской правке.

Заглавие в процессе работы над пьесой менялось несколько раз. В рукописи она называлась «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Последнее заглавие сохранилось даже в беловой машинописи, правленой автором, и в печатном мюнхенском издании. Окончательное заглавие — «На дне» — впервые появилось только на афишах Московского Художественного театра.

Постановка пьесы на сцене русских театров встретила большие препятствия со стороны театральной цензуры. Сначала пьеса была категорически запрещена. Чтобы уничтожить или хотя бы ослабить революционную направленность пьесы, театральная цензура сделала в пьесе большие купюры и некоторые изменения.

Впервые пьеса поставлена на сцене 18/31 декабря 1902 г. Художественным театром в Москве. Художественный театр создал спектакль огромной впечатляющей силы, спектакль, легший в основу многочисленных копий в постановках других театров как русских, так и зарубежных. Пьеса «На дне» была переведена на многие иностранные языки и, начиная с 1903 г., с огромным успехом обошла сцены всех крупных городов мира. В Софии, в 1903 г., спектакль вызвал бурную уличную демонстрацию.

Так же пьесу ставили Вятский городский театр, Нижегородский театр, петербургские театры: Василеостровский театр, Ростовский-на-Дону театр, Товарищество Новой драмы в Херсоне (реж. и исполнитель роли Актера — Мейерхольд).

В последующие годы пьесу ставили многие провинциальные театры и столичные театры, среди них: Екатеринодарский и Харьковский театры (1910),Общедоступный театр, Петроград (1912), Московский Военный театр (1918), Народный театр драмы в Петрозаводске (1918), Харьковский театр рус. драмы (1936), Ленинградский театр драмы им. Пушкина (1956).

В 1936 пьеса была экранизирована французским режиссёром Ж. Ренуаром (Барон — Жуве, Пепел — Габен).

В наше время постановку пьесы «На дне» можно увидеть во многих театрах: МХАТ им.М. Горького, театр-студия Олега Табакова, Московский театр на Юго-западе, Небольшой драматический театр под руководством Льва Эренбурга.

Пьеса Максима Горького «На дне» рассказывает читателю об «потерянных» людях, маргиналах. Действие происходит в последнем прибежище опустившихся на «дно» жизни людях, в ночлежке, чьи частые гости и обитатели – воры и жулики, проститутки, нищие, убогие и больные. Надломленные и брошенные социумом на «гниение заживо», всё ещё люди надеются на лучшую жизнь.

История создания столь драматического произведения начинается в 1900 году, данная пьеса была одним из первых сочинений молодого, тогда ещё совсем неопытного писателя.

«Прощупывая» почву под ногами, Горький создает на основе многолетних наблюдений за босяками и униженными (коих всегда было более чем достаточно), драму, полную горькой и печальной правды, правды непростой для принятия правительством и властями для массовых театральных постановок.

Каждый герой произведения с своим индивидуальных характером, манерой речи и поведением, создавался писателем скрупулезно и трепетно. Черты отдельных героев Максим Горький списывал со своих знакомых, друзей и простых прохожих.

Например, Актер воплотил в себе актера большой сцены Колосовско-Соколовского, Бубнов вырисовался из под пера творца, как знакомый нищий интеллигент, а характер и манеры героини Насти были взяты из выдержек рассказов Клавдии Глосс.

Названия произведения видоизменялось по мере углубления действия и от первоначальных набросков типа «Без солнца» или «Ночлежка» эволюционировало в краткое и лаконичное «На дне», олицетворяющее последнее пристанище, ниже которого опускаться было уже некуда.

Повсеместно наложены множественные запреты и хищническая цензура, разрешение постановки было выбито многочисленными ходатайствами лишь для Московского общедоступного театра в 1902 году, в том же году и было закончено сочинение пьесы.

Расчет комиссии по допуску был на провал пьесы и полным отрицанием народа с отождествлением несчастного социального слоя в лице главных героев. Но народу полюбилась пьеса, она прижилась и имела большой успех у публики и критиков, после своего выхода 18 декабря, постановкой руководил уже прославившийся к тому времени и заручившийся поддержкой масс режиссёр Станиславский.

Рукоплескания и овации долго не смолкали в зале, людям нужна была правда, пусть, неприкрытая и горькая, но правда, пьеса сыскала оглушительный и исключительный успех. Тираж издания тут же увеличился, достигнув 75 тыс. копий пьесы.

И после 1905 года постановка перекочевала во многие городские театры по всей России, в их числе самые известные и крупные – Петербуржский, Вятский, Нижегородский, Киевский и прочие.

Каждый драматург мечтает создать такую пьесу, которая бы понравилась не только современникам, но и будущим поколениям. Оставаться актуальным на протяжении многих десятилетий может только то произведение, которое несет в себе какой-то смысл, учит чему-то, вскрывает нелицеприятные стороны общества, решает социальные проблемы. Именно к таким работам относится пьеса «На дне».

Главные герои пьесы М. Горького «На дне» и их характеристики

 

Пьесу «На дне» А.М. Горький написал зимой в 1901-1902 годах. Действие произведения происходит в ночлежке, которая располагалась в одном из петербургских подвалов. Этот подвал был похож на пещеру. Настолько он казался не жилым. Здесь живут люди, которые в силу разных обстоятельств спустились с небес социальной лестницы на дно. Это бывший барон, имевший когда-то поместья, владелец мехового цеха, ставший обыкновенным портным, провинциальный актер, познавший признание и популярность.

Главные герои пьесы «На дне»:

Михаил Иванович Костылев, 54 лет – содержатель ночлежки. Из тех, кто мягко стелет, да спать жестко. С женой обращается грубо, ее сестру попрекает куском хлеба, обижает ее. У Пепла скупает по дешевке ворованные вещи. Погибает от рук Васьки, защищавшего Наталью.

Василиса Карповна, жена Костылева, 26 лет. Женщина властная, своенравная. Мечтает избавиться от нелюбимого, старого мужа, имела любовника, но заметила, что любовник симпатизирует ее сестре. Василиса предлагает Ваське Пеплу освободить ее от мужа, а за услугу обещает не противиться его браку с сестрой.

Наташа, ее сестра, 20 лет. Безропотно терпит издевательства сестры и ее мужа. К Ваське особых чувств не испытывает, и свидетельствует против него. Из больницы сбежала, чтобы никогда не возвращаться к жестокой сестре.

Медведев, их дядя, полицейский, 50 лет. Считает, что человек должен вести себя смирно. Ему нравится торговка Квашня, и, в конце концов, он женится на ней. Несмотря на то, что он полицейский, он закрывает глаза на воровство Пепла и темные делишки других обитателей ночлежки

Васька Пепел, 28 лет – любовник Василисы, вор. Ему нравится Наталья, и ради нее он мечтает изменить свою жизнь. Он отказывает Василисе в ее просьбе убить мужа. Но защищая Наталью, он ударил Коростылева, и тот упал.

Клещ Андрей Митрич, слесарь, 40 лет – безработный. Всю жизнь измывался над женой. И довел ее до болезни.

Анна – жена Клеща, 30 лет. В пьесе это тяжело больная женщина с нелегкой судьбой. Муж всю жизнь бил ее. Жили и продолжают жить в нищете. Почувствовав доброту Луки, стала жаловаться ему.

Настя, девица, 24 лет – живет в выдуманном, а точнее в прочитанном ею мире. В глубине души мечтает о такой любви, как в книжках.

Квашня — торговка пельменями, под 40 лет. Считает себя независимой женщиной и решила никогда не выходить замуж. Был один муж, натерпелась от него и зареклась. Но в конце пьесы вышла замуж за полицейского Медведева.

Бубнов, картузник, 45 лет – когда-то был владельцем мехового цеха, но после развода оказался на улице. Шьет шапки, картузы на заказ.

Барон, 33 лет – сожитель Насти. В прошлом, как говорит, представитель высшего общества. За казнокрадство был лишен всего и посажен в тюрьму. Выйдя из тюрьмы, стал изгоем.

Сатин – пьяница и шулер.

Актер – в прошлом актер провинциального театра, спившийся и опустившийся обитатель ночлежки. Узнав, что где-то есть лечебница, в которой лечат от пьянства, мечтает попасть туда и излечиться, но Лука не говорит адрес лечебницы. Актер срывается и снова начинает пить. От безысходности он свел счеты с жизнью – повесился на пустыре.

Сатин и актер приятели примерно одного возраста. Им обоим лет под сорок.

Лука – самый неоднозначный герой пьесы. Странник, 60 лет. Умудрен жизненным опытом. Говорит складно, людям сочувствует. Морально поддерживает умирающую Анну. В отличие от других, ни с кем не конфликтует, для каждого из ночлежки находит доброе слово. По мнению Клеща, Лука не любил правды. Очень против правды восставал.

Татарин – крючник, или на современном языке такелажник. Человек порядочный, но игрок. Ловит Сатина на шулерстве.

Кривой зоб – тоже такелажник, любитель петь.

Алешка – сапожник и пьяница. Из-за своего пьянства частенько ночует в полицейском участке.

Пьеса заканчивается убийством Костылева, самобийством Актера. Наталья пропала. Пепел и Василиса в тюрьме. В этой пьесе нет политической подоплеки. Большинство героев оказались здесь, в этой ночлежке по собственной глупости, безволию, непониманию смысла жизни.  Чаще люди опускаются на дно из-за своих пороков: пьянства, лени, страсти к игре.

описание, герои, анализ пьесы. Истории героев в пьесе На дне

Один из главных действующих лиц в пьесе, неоднозначный персонаж, пожилой странник, неожиданно появившийся в ночлежке. У него богатый жизненный опыт и его миссия утешать разочарованных людей.

Постоялец ночлежки, потомственный вор. Ему с детства твердили, что он вырастет вором, как и его отец. С такими напутствиями он и вырос. Ваське 28 лет отроду. Он молодой, жизнерадостный и от природы добрый человек. Он не хочет принимать такую жизнь и всячески пытается найти другую правду.

Жена хозяина ночлежки Костылева и любовница Васьки Пепла. Василиса женщина жестокая и властная. Она младше своего мужа на 28 лет и вовсе его не любит, скорее всего, живет с ним ради денег. Она мечтает поскорее избавиться от него и время от времени подговаривает постояльца Ваську-вора избавить ее от мужа.

Один из персонажей пьесы, обитатель ночлежки. Настоящего имени он не называет, так как сам его забыл по причине пьянства. Помнит только псевдоним, представляется Сверчковым-Заволжским. Память Актера стала настолько плоха, что он тщетно пытается вспомнить стихи или продекламировать отрывки из пьес.

Один из наиболее жалких обитателей ночлежки в пьесе, бывший дворянин, промотавший свое состояние. Ему тридцать три года. Он когда-то был богатым аристократом, а теперь опустился на самое «дно», до положения сутенера. В прошлом у него остались сотни крепостных и карет с гербами.

Больная чахоткой женщина, доживающая своим последние дни, жена трудяги Клеща. Она устала от жизни, в которой трясется над каждым кусочком хлеба и ходит в отрепьях. При этом Анна постоянно сносит жестокое обращение мужа. Бедняжке сочувствует кто угодно, только не её муж.

Один из обитателей ночлежки, картузник, живущий там в долг. В прошлом он был владельцем красильной мастерской. Однако его жена сошлась с мастером, после чего он предпочел уйти, дабы остаться в живых. Теперь он опустился на самое «дно» и не желает сохранять в себе каких-либо положительных качеств.

Сестра хозяйки ночлежки, добрая и мягкосердечная девушка. Её образ заметно отличается от других постояльцев. В Наташе сочетаются доброта, чистота, достоинство и гордость. Именно этими качествами она очаровала Ваську Пепла. Интрига пьесы в том сумеет ли она сохранить эти качества под влиянием грубой и жестокой среды.

Один из обитателей ночлежки в пьесе, бывший телеграфист. У этого человека своя жизненная философия. Этим он отличается от многих других постояльцев. Он часто употребляет в речи умные словечки, например «макробиотика», что указывает не его образованность.

Одна из персонажей пьесы; жительница ночлежки; торговка пельменей. Квашня добрая женщина, что можно понять по ее отношению в больной Анне, которую даже муж не жалеет. Она часто подкармливает больную, ухаживает за ней.

Одна из жительниц ночлежки в пьесе, падшая женщина, мечтающая о романтической любви. Несмотря на то, что она занимается проституцией, она мечтает о чистой и преданной любви. Однако её окружают нищета, безысходность и унижения.

Один из постояльцев ночлежки, слесарь по профессии, муж Анны. В начале пьесы он идеализирует упорный труд, считая это единственным выходом из положения. Он мечтает вернуться к нормальной жизни с помощью честного труда. Клещ противопоставлен другим постояльцам ночлежки, которые предпочитают ничего не делать.

24 апреля 2015

Драма "На дне" является этапным произведением в творческой биографии Горького. Описание героев пьесы "На дне" будет представлено в этой статье.

Произведение это было написано в переломное время для страны. В России в 90-х годах XIX века разразился серьезный экономический кризис. Массы обнищавших, разорившихся крестьян после каждого неурожая уходили в поисках заработка из деревень. Закрывались заводы и фабрики. Без средств к существованию и крова оказались тысячи людей. Это привело к тому, что появилось большое число "босяков", опустившихся на дно жизни.

Кто жил в ночлежках?

Предприимчивые владельцы трущоб, пользуясь тем, что люди оказались в безвыходном положении, нашли, как извлечь из зловонных подвалов пользу. Они превратили их в ночлежки, в которых жили нищие, безработные, воры, бродяги и другие представители "дна". Это произведение было написано в 1902 году. Герои пьесы "На дне" - именно такие люди.

Максима Горького на протяжении всего творческого пути интересовала личность, человек, тайны его внутреннего мира. Чувства и мысли, мечты и надежды, слабость и сила - это все находит отражение в произведении. Герои пьесы "На дне" - люди, жившие в начале XX века, когда рушился старый мир, и возникала новая жизнь. Однако они от остальных отличаются тем, что отвержены обществом. Это люди "дна", изгои. Неприглядно и страшно место, в котором живут Васька Пепел, Бубнов, Актер, Сатин и другие. По описанию Горького, это подвал, похожий на пещеру. Потолок его - каменные своды с обвалившейся штукатуркой, закопченные. Почему же "на дне" жизни оказались обитатели ночлежки, что их сюда привело?

Герои пьесы "На дне": таблица


герой как оказался на "дне" характеристика героя мечты
Бубнов

Владел в прошлом красильной мастерской. Однако уйти его заставили обстоятельства. Жена Бубнова сошлась с мастером.

Считает, что человек не в силах изменить судьбу. Поэтому Бубнов лишь плывет по течению. Проявляет часто скептицизм, жестокость, отсутствие положительных качеств.

Трудно определить, учитывая негативное отношение ко всему миру этого героя.

Настя

Жизнь заставила эту героиню стать проституткой. А это и есть социальное дно.

Романтичная и мечтательная особа, живущая любовными романами.

Мечтает долгое время о чистой и большой любви, продолжая заниматься своей профессией.

Барон

Был в прошлом настоящим бароном, но утратил богатство.

Насмешки обитателей ночлежки не воспринимает, продолжая жить прошлым.

Хочет вернуть свое прежнее положение, вновь став состоятельным человеком.

Алешка

Веселый и вечно пьяный сапожник, не пытавшийся никогда подняться со дна, куда его привела легкомысленность.

Как сам говорит, ничего не хочет. О себе сообщает, что он "хороший" и "веселый".

Всем всегда доволен, сложно сказать о его нуждах. Мечтает, скорее всего, о "теплом ветерке" и "вечном солнце".

Васька Пепел

Это потомственный вор, сидевший дважды в тюрьме.

Слабохарактерный, влюбленный человек.

Мечтает уехать в Сибирь с Натальей и стать добропорядочным гражданином, начав новую жизнь.

Актер

Опустился на дно из-за пьянства.

Цитирует часто литературные произведения.

Мечтает найти работу, вылечиться от алкоголизма и выбраться из ночлежки.

Лука Это загадочный странник. О нем известно не много. Учит сочувствию, доброте, утешает героев, направляет их. Мечтает помочь всем нуждающимся.
Сатин Убил человека, в результате чего попал на 5 лет в тюрьму. Считает, что человеку необходимо не утешение, а уважение. Мечтает донести до людей свою философию.

Что погубило жизни этих людей?

Пристрастие к алкоголю погубило Актера. По его собственному признанию, раньше у него была хорошая память. Сейчас Актер считает, что все для него кончено. Васька Пепел - представитель "воровской династии". Этому герою не оставалось ничего другого, как продолжить отцовское дело. Он говорит, что даже когда был маленьким, уже тогда его звали вором. Бывший скорняк Бубнов мастерскую оставил из-за измены жены, а также из страха перед любовником своей супруги. Он разорился, после чего отправился служить в одну "казенную палату", в которой совершил растрату. Одна из наиболее колоритных фигур в произведении - это Сатин. Он в прошлом был телеграфистом, а в тюрьму попал за убийство человека, оскорбившего его сестру.

Кого винят обитатели ночлежки?


Практически все герои пьесы "На дне" склонны винить в теперешней ситуации не себя, а жизненные обстоятельства. Возможно, если бы они сложились иначе, ничего существенно бы не изменилось, и все равно ночлежников постигла бы эта же участь. Фраза, которую произнес Бубнов, подтверждает это. Он признался, что на самом деле пропил мастерскую.

Видимо, причиной падения всех этих людей является отсутствие у них нравственного стержня, который составляет личность человека. Можно привести слова Актера в качестве примера: "А почему погиб? Веры у меня не было..."

Существовал ли шанс жить другой жизнью?

Создавая образы героев пьесы "На дне", автор предоставил каждому из них возможность жить другой жизнью. То есть выбор у них был. Однако у каждого первое испытание закончилось крахом жизни. Барон, например, мог свои дела поправить не с помощью кражи казенных средств, а вкладывая деньги в выгодные дела, имеющиеся у него.

Сатин проучить обидчика мог бы другим способом. Что касается Васьки Пепла, неужели на земле нашлось бы мало мест, где о нем самом и о его прошлом никто бы ничего не знал? То же самое можно сказать о многих обитателях ночлежки. Будущего у них нет, но в прошлом у них имелся шанс сюда не попасть. Однако герои пьесы "На дне" не воспользовались им.

Чем утешают себя герои?


Им остается теперь лишь жить несбыточными надеждами и иллюзиями. Барон, Бубнов и Актер живут воспоминаниями о прошлом. Мечтами о настоящей любви тешится проститутка Настя. При этом характеристика героев пьесы "На дне" дополняется тем, что эти люди, отвергнутые обществом, униженные, ведут бесконечные споры о нравственных и духовных проблемах. Хотя логичнее было бы рассуждать о хлебе насущном, поскольку они живут впроголодь. Авторская характеристика героев пьесы "На дне" говорит о том, что их занимают такие вопросы, как свобода, правда, равенство, труд, любовь, счастье, закон, талант, честность, гордость, сострадание, совесть, жалость, терпение, смерть, покой и многое другое. Волнует их также еще более важная проблема. Они рассуждают о том, что такое человек, зачем он рождается, в чем состоит истинный смысл бытия. Философами ночлежки можно назвать Луку, Сатина, Бубнова.

За исключением Бубнова, все герои произведения "ночлежный" образ жизни отвергают. Они надеются на удачный поворот фортуны, который их со "дна" вынесет на поверхность. Клещ, например, говорит о том, что он работает с малых лет (этот герой -слесарь), поэтому выберется отсюда непременно. "Вот, погоди... умрет жена..." -говорит он. Актер, этот хронический пьяница, надеется найти роскошную лечебницу, в которой чудесным образом к нему вернутся здоровье, сила, талант, память и аплодисменты зрителей. Анна, несчастная страдалица, мечтает о блаженстве и покое загробной жизни, в которой ей воздастся, наконец, за муки и терпение. Васька Пепел, этот отчаянный герой, убивает Костылева, хозяина ночлежки, поскольку считает последнего воплощением зла. Мечта его - уехать в Сибирь, где он начнет вместе с любимой девушкой новую жизнь.

Роль Луки в произведении

Поддерживает эти иллюзии Лука, странник. Он владеет мастерством утешителя и проповедника. Максим Горький этого героя изображает как врача, который считает неизлечимо больными всех людей и свое призвание видит в том, чтобы смягчить их боль и скрыть от них это. Однако на каждом шагу жизнь опровергает позицию данного героя. Анна, которой он обещает на небесах божественное воздаяние, хочет вдруг "еще немножко... пожить". Поверив сначала в излечение от алкоголизма, Актер сводит в конце пьесы счеты с жизнью. Васька Пепел определяет истинную ценность всем этим утешениям Луки. Он утверждает, что тот "сказки говорит" приятно, ведь так мало на свете хорошего.

Мнение Сатина


Искренней жалости к обитателям ночлежки полон Лука, однако не может ничего изменить, помочь людям зажить другой жизнью. В своем монологе Сатин отвергает такое отношение, поскольку считает его унизительным, предполагающим несостоятельность и убогость тех, на кого направлена эта жалость. Главные герои пьесы "На дне" Сатин и Лука выражают противоположные мнения. Сатин говорит о том, что необходимо уважать человека и не унижать его жалостью. В этих словах, вероятно, выражается позиция автора: "Человек!.. Это звучит... гордо!"

Дальнейшая судьба героев

Что же станет в дальнейшем со всеми этими людьми, смогут ли что-то изменить герои пьесы "На дне" Горького? Нетрудно представить их дальнейшую судьбу. Например, Клещ. Он пытается в начале произведения выбраться со "дна". Он думает, что когда его жена умрет, все изменится волшебным образом к лучшему. Однако после смерти супруги Клещ остается без инструментов и денег и мрачно поет вместе с другими: "Я и так не убегу". На самом деле, он не убежит, как и другие обитатели ночлежки.

В чем заключается спасение?


Существуют ли вообще пути спасения со "дна", и каковы они? Решительный выход, возможно, намечается из этого непростого положения в речи Сатина, когда он говорит о правде. Он считает, что назначение сильного человека - искоренять зло, а не утешать страдающих, подобно Луке. Это одно из наиболее твердых убеждений самого Максима Горького. "Со дна" могут подняться люди, лишь научившись себя уважать, обретя чувство собственного достоинства. Тогда они смогут носить гордое звание Человека. Его еще нужно заслужить, по мнению Горького.

Заявляя о своей вере в творческие силы, способности и разум свободного человека, Максим Горький утверждал идеи гуманизма. Автор понимал, что в устах Сатина, спившегося босяка, слова о свободном и гордом человеке звучат искусственно. Однако они в пьесе должны были звучать, выражая идеалы самого писателя. Эту речь некому было сказать, кроме Сатина.

Горький в произведении опроверг главные принципы идеализма. Это идеи смирения, всепрощения, непротивления. Он дал понять, за какими убеждениями будущее. Это доказывают судьбы героев пьесы "На дне". Верой в человека проникнуто все произведение.

Горький в своей пьесе предлагает читателям целый калейдоскоп различных характеров и героев. Далее рассмотрим кратко каждого.

Костылев

Костылев - 54-летний человек, является главой ночлежки. В целом, он является отрицательным героем, который склонен к злости и жадности, да и ко многим другим отрицательным качествам. У него есть супруга Василиса, к которой в свою очередь есть сестра по имени Наташа. К каждой он относится более чем пренебрежительно, может грубить и обижать. Этот человек не особенно задумывается о морали, более склонен к поиску личной выгоду. Он скупает краденое у Васьки Пепла, но в завершении пьесы гибнет от рук Васьки.

Василиса Карповна

Василиса Карповна – 26 лет, она супруга Костылева. Как говорят, наградная супруга. Костылев может себе позволить иметь молодуху на содержании, но и сама Василиса не сказать чтобы положительная героиня. Она склонна к разврату и жестокости, то есть не является тут подвластной и угнетенной, она сама знает собственные цели к которым идет и в итоге подговаривает Ваську, с которым когда-то имела отношения, избавиться от пожилого супруга.

Наташа

Наташа – 20 лет. Довольно милая и положительная девушка, которая подвергается всяческим унижениям от Василисы (сестрой которой является) и Костылева. Она нравится Ваське Пеплу, но тот не может ее обеспечить и она оказывается в больнице, а потом пропадает.

Васька Пепел

Васька Пепел - 28-летний преступник. Ранее он встречался с Василисой, которая продолжает испытывать к нему чувства, а сам Васька старается ухаживать за более молодой Наташей, которой предлагает убежать и начать жить честно, но такое предприятие не удается. Тем более Васька сидевший ранее многократно снова оказывается за решеткой, после того как расправился с Костылевым.

Лука

Лука - 60-лет, старик. Старик, который хочет помогать всем другим и умудренный опытом, но по факту его советы никому не нужны и даже вредят. Он вероятнее всего поселился в ночлежке после того как сбегает из каторги. Наверное, Лука не досидел собственный срок, не известно в чем его преступление.

Актер

Актер - 40-летний алкоголик. Он ранее служил в театре и копит деньги, чтобы уехать в какой-то мифический город, где лечат от алкоголизма. Об этом городе рассказал Лука и в этом совете снова проявляется его довольно вредное воздействие. Лука в итоге не называет в каком городе располагается искомая лечебница и этот герой снова пьет, после чего накладывает на себя руки.

Сатин

Сатин - 40-лет, алкоголик и нечестный картежник. Ему пришлось отсидеть пять лет, но тюрьма его не перевоспитала и он хочет продолжать существовать за счет шулерства, хотя он сам неглупый и образованный.

Барон

Барон - 33-летний пьяница, дворянин. Он служил чиновником, но попался на растрате и после семьи не смог наладить свой быт, оказался нищим. Его снабжает деньгами Настя, с которой он встречается и благодаря этому может пить.

Настя

Настя - 24-летняя девушка. Терпит Барона, который ее унижает, хотя и встречается с ней. Вероятно, девушка легкого поведения или зарабатывает каким-то другим непристойным образом. Обожает любовные романы, которые по большей части читает для того чтобы придумывать какие-то любовные истории с собственной персоной в главной роли. Конечно, никто ей особенно не верит.

Бубнов

Бубнов – 45 лет. Ранее он владел меховой мастерской, которой лишился после развода. Теперь нищий.

Клещ

Клещ - 40-летний ремесленник, слесарь. Непрестанно унижает супругу, которая заболевает. После гибели Анны он продает инструменты чтобы похоронить супругу.

Анна

Анна - 30-летняя женщина, смертельно больная чахоткой. Страдает от чахотки и сама считает болезнь причиной плохого отношения супруга.

Квашня

Квашня - 40-летняя торговка пельменями. Женщина, которая была бита супругом на протяжении восьми лет, после чего развелась, а потом выходит за Медведева, который оказывается сам под рукой этой женщины.

Медведев

Медведев - 50-летний полицейский. Для Василисы и Наташи он является дядей. После того как он становится мужем Квашни, начинает пить. На протяжении всей пьесы он закрывает глаза на дела, которыми занимаются Костылев, Васька и остальные. Помимо этого он также не считает нужным вмешиваться в побои, которые учиняют Костылев и Василиса Наташе.

Алешка

Алешка - 20-летний сапожник, пьяница. Несчастный молодой человек, который иногда пьет и оказывается в полиции. Может петь и играть на гармошке.

Татарин

Татарин - обитатель ночлежки, крючник (грузчик). Является одним из немногих честных людей и даже обличает Сатина и Барона в нечестной картежной игре. Под завершение пьесы он оказывается со сломанной рукой и соответственно без работы.

Кривой Зоб

Кривой Зоб - тоже грузчик. В отличие от Татарина, он хорошо знает о карточной нечестной игре (имеется в виду Сатина и Барона), но отношение у него другое, он оправдывает этих людей. Любит петь, в чем составляет компанию другим обитателям ночлежки.

Характеристика героев произведения Горького На дне (2 вариант)

В пьесе «На дне» мы видим множество самых разных персонажей со своими судьбами, чувствами и проблемами. Далее попытаемся обратить пристальное внимание и рассмотреть каждого из них более подробно.

Костылев это глава ночлежки в годах. Горький рисует его как персонажа отрицательного, которому чужды нормы морали. Он склонен к вспышкам агрессии, злобе, он скуп и жаден. Также у него имеется жена Василиса. А у Василисы есть сестра Наташа. И к каждой из женщин Костылев предпочитает отрицательно, с ними он груб, нахален и часто норовит обидеть. Костылев человек меркантильный, он привык во всем искать выгоду. Он скупает у Васьки Пепла вещи, которые некогда были украдены, не задумываясь о своих поступках. В конце произведения Васька его убивает.

Василиса Карповна это жена Костылева. Женщину, равно как и супруга, нельзя назвать положительным персонажем. Она развратна, склонна к порокам, жестока. У нее есть свои цели и мечты. В конце концов, она подговаривает своего бывшего любовника Ваську Пепла на убийство Костылева.

Наташа – двадцатилетняя сестра Василисы. Мила, красива, но часто подвергается унижениям от своей родственницы и ее мужа. Васька Пеплов имеет на девушку свои виды, но он понимает, что не способен ее обеспечить. Вскоре Наташа оказывается в больнице, после чего пропадает навсегда.

Васька Пепел – мужчина 28 лет, преступник. Некогда имел любовные отношения с Василисой. Женщина все еще испытывает к нему чувства, в то время как сам Васька предпочитает ухаживать за юной Наташей. Девушка предлагает ему убежать и начать совместную честную жизнь, но им это не удается. Тем более Васька вновь оказывается в тюрьме за убийство Костылева.

Лука – шестидесятилетний старик, желающий каждому дать совет и помочь. Но никто не прислушивается к советам старика, никто его не слушает. Скорее всего, в ночлежке Лука оказался после побега из каторги, но мы так и не узнаем настоящую историю старика.

Актер – алкоголик в годах. Когда-то актер действительно работал в театре. Сейчас же он копит деньги, чтобы поехать в некий мифический город, где его излечат от недуга алкоголизма. Стоит ли говорить, что об этом городе Актеру рассказал Лука, чьи советы нередко оказываются вредными. Но Лука не говорит названия города, и Актер снова начинает прикладываться к бутылке, после чего совершает самоубийство от безысходности.

Сатин – сорокалетний алкоголик и картежный шулер. Мужчине пришлось отсидеть пять лет, но даже тюрьма не смогла его изменить, и он все также желает жить за счет карт. Является образованным и далеко не глупым человеком.

Барон – дворянин, пьяница. Некогда работал чиновником, но попался на преступлении, после чего опустил руки и стал нищенствовать. Пьет мужчина на деньги, которые ей дает Настя.

Настя – юная девушка, встречается с Бароном, несмотря на унижения и хамство. Скорее всего, данный персонаж зарабатывает себе на жизнь не самым подобающим девушке образом, об этом мы можем понять по немногочисленным намекам со стороны других персонажей. Страстью девушки являются любовные романы, благодаря которым она сочиняет истории с самой собой в главной роли. Но, понятное дело, никто ей не верит.

Квашня – немолодая торговка пельменями. Многие годы жила с мужчиной, который ее избивал и всячески угнетал. Но вскоре женщина наконец разводится и выходит замуж за Медведева.

Медведев – сотрудник полиции, родной дядя Василисы и Наташи. После женитьбы с Квашней начинает много пить. Несмотря на свою профессию, Медведев предпочитает закрывать глаза на происходящее вокруг него. Ему плевать даже на то, что Костылев частенько избивает его же племянниц.

Бубнов – простой мужчина, который некогда имел свое прибыльное дело. Но после развода с женой оказался не у дел, после чего стал бездомным и нищим.

Клещ – мужчина средних лет, работающий в слесарной. Имел привычку всячески издеваться над своей супругой, но вскоре она заболевает и умирает. После ее смерти мужчина, желая найти деньги на похороны, продает все свои слесарные инструменты.

Алешка – юный сапожник и безбожный пьяница. Из-за своей пагубной страсти часто оказывается в отделении полиции.

Татарин – простой грузчик, честный малый. В один момент обличает Барона и Сатина в нечестной игре в карты. В конце произведения ломает руку и остается безработным.

Истории героев в пьесе На дне

Замысел написать произведение о представителях низших слоёв провинциального имперского города возник у Горького достаточно давно, причем создавалась пьеса специально для труппы Московского художественного общедоступного театра и лично Станиславского, который не только руководил постановкой, но и играл одного из персонажей.

Для того, чтобы описать события, происходящие «на дне» общества, в захудалой ночлежке для бедняков, Горький создал сложную систему персонажей. Первоначально писатель планировал создать 20 главных персонажей, однако по итогу мы получили 11 наиболее важных героев со своими уникальными историями.

Первыми персонажем, без которого сюжет был бы просто невозможен, является хозяин ночлежки по имени Михаил Иванович Костылев. Ему 54 года и он характеризуется в пьесе как тоталитарный садист. Он жаден и меркантилен, его прошлое для нас неизвестно, но его настоящее взывает у любого читателя неприязнь. Подозревал свою жену в измене, за что бил её. Закончилась жизнь Михаила Ивановича тем, что его убил любовник его жены Васька Пепел.

Жена же Костылева, двадцатишестилетняя Василиса Карповна, вызывает не меньше неприязни чем он сам. Даже «персонаж-провидец» Лука называет её гадюкой. Изменяла мужу, избивала свою сестру Наташу. Сама же Наташа, как и её сестра, является любовницей Пепла, хоть и зачастую отвергает его ухаживания. После смерти Михаила Ивановича неожиданно для всех исчезает.

Стоит, наконец, рассмотреть уже не раз упомянутого Ваську Пепла. Ему 28 лет, он – сын вора, рожденный в тюрьме и «унаследовавший» ремесло отца. В прошлом ухаживал за Василисой, однако на момент действия романа ухаживает за её сестрой Наташей. Однако, Василиса всё еще имеет власть над Пеплом, подбивает его на убийство Костылева, что в конце концов Пепел и сделал, за что в конце пьесы отправляется в тюрьму.

Так же в сюжете присутствуют и персонажи, которые не находятся «на дне» - вспыльчивый пятидесятилетний полицейский по имени Абрам Медведев, дядя Наташи и Василисы, который ухаживает за Квашней. Сама же Квашня является персонажем, выражающим феминистические взгляды на жизнь. Её история в произведении не закончена, однако Горький даёт нам понять, что с ней всё хорошо.

К тем, кто не «на дне» себя относит так же еще и Андрей Митрич по прозвищу «Клещ». Таковым он себя считает, поскольку от всех, он – «рабочий человек», слесарь, попавший в ночлежку из-за того, что его уволили. Однако Андрей не смирился со своей участью и активно ищет работу. Но образ Клеща не сугубо положительный – свои инструменты он пропил, а свою жену Анну он регулярно бьёт. Да и его жизнь Горький прерывает нищетой, как бы говоря нам о своём личном отношении к персонажу.

Уже упомянутая Анна - один из самых несчастных персонажей пьесы. Ей 30 лет, она уже пережила голодную и нищую жизнь, а на момент действия пьесы она страдает серьезным заболеванием, смерть от которого кажется ей избавлением от страданий. В конце второго акта умирает.

Так же в произведении присутствует молодая девушка Настя, которая, несмотря на свою работу проституткой, мечтает о настоящей и чистой любви. Состоит в отношениях с бывшим аристократом Бароном, который попал в ночлежку из-за того, что обанкротился.

Помимо обанкротившихся дворян в произведении есть еще несколько персонажей, который, казалось бы, не должны быть «на дне»: бывший картежник-шулер Бубнов, ушедший в ночлежку «от греха подальше» и заканчивающий жизнь в нищете, Бывший актер по имени Сверчков Заволжский, который стал алкоголиком, а после разрушения надежд на излечение от алкоголизма повесился, а так же бывший телеграфист Сатин, который при всех неприятных чертах (алкоголизм и лень) наделен острым умом и неприязнью ко лжи и обману.

Ну и центральным персонажем пьесы является бродяга по имени Лука. Высказывает своеобразные религиозные взгляды, расспрашивает всех жителей ночлежки об их историях, даёт всем надежду и внушает всем, что они могут выбраться «со дна». Исчезает между третьим и четвертым актами так же неожиданно, как появился.

Несколько интересных сочинений

  • Образ и характеристика Анны Карениной в романе Толстого сочинение

    Анна Аркадьевна Каренина из семьи петербургских аристократов. Очень близка к идеалу - богата, умна, красива, много читает и пишет рассказы для детей, разбирается в искусстве

  • Сочинение по картине Венецианова Захарка (описание)

    Алексей Гаврилович Венецианов – великий русский художник-живописец. Именно им в 1825 году был написан портрет «Захарка».

  • Женские образы в Ревизоре Гоголя сочинение

    Николай Гоголь написал замечательную комедию в пяти действиях, в которой незначительную роль играют женщины, они ничем не отличаются от своих мужей, а просто дополняют эту картину пошлости

  • Сочинение Экскурсия и поход в музей

    Мой город богат своей исторической культурой. В нем установлено большое количество памятников, мемориалов героям нашей страны России. Существуют памятники архитектуры

  • Птаха в рассказе Уроки французского: образ и характеристика сочинение

    «Уроки французского» - один из самых ярких рассказов Валентина Распутина. Он повествует о совестливом мальчике, которому довелось пережить трудное послевоенное время.

Пьеса «На дне» была создана Максимом Горьким специально для труппы Художественного театра, и первоначально не выглядела в глазах автора как самостоятельное литературное произведение. Однако сила психологического воплощения, острая, в какой-то степени даже скандальная, тема произведения, вывела пьесу «На дне» в ранг сильнейших драматургических произведений.

«На дне» - это своеобразнее продолжение тематики униженных и оскорбленных в русской литературе . Автор повествует о мыслях и чувствах людей, которые по воле обстоятельств оказались на самом дне общества. В самом названии произведения заложен глубочайший смысл, который очень точно отображает тему пьесы.

Основные образы и герои пьесы «На дне»

С первых страниц драмы «На дне» перед нами разворачивается темная и нелицеприятная картина. Темный грязный подвал, который больше похож на первобытную пещеру является жилищем многих людей, которые по разным причинам оказались на дне социальной жизни. Многие из них в прошлом богатые успешные люди, которые сломились под давлением судьбы, многие продолжают здесь свое нищенское существование.

Все они скованы одними путами, которые заключаются в отсутствии какого-либо духовного и культурного развития. Жители ночлежки устали бороться с трудностями и покорно плывут по жизненному течению. Горький ярко изображает людей потерянных, которые никогда не смогут подняться из «дна».

Вор Васька Пепел не пытается изменить свои жизненные ценности, говоря о том, что продолжает воровской путь своих родителей. Актер, который по сути был одним из наиболее мыслящих жителей ночлежки, не в силах применить свои философские размышления на практике, окончательно спивается.

В страшных муках умерла Анна , которая все же свято верила до последнего момента своей жизни в выздоровление. Но как и каждом обществе, даже на самых его низах был человек, который пытался обнадежить и зажечь огонь веры в душах обездоленных.

Таким героем был священник Лука . Он пытался вселить в людей веру во спасение, толкал их на то, чтобы они почувствовали в себе силы и выбрались из низов общества. Однако его никто не слышал. После смерти священника, существование людей стало еще более невыносимым, они потеряли ту слабую тонкую нить надежды, которая все - таки была в их душах.

Это уничтожило мечты Клеща о лучшей жизни, и он первый сдался в своей борьбе за существование. Надежда на то, что хотя бы кто-нибудь сможет выбраться отсюда, оказалась полностью растоптана. У обитателей не было сил пойти за тем огоньком, который Лука им показывал.

Трагедия общества в пьесе

На примере героев, автор показывает, как нельзя жить людям. И это ни как не касается их падения, так как от этого никто в жизни не застрахован. Но оказавшись на дне, никто не имеет права повиноваться обстоятельствам, а наоборот, это должно послужить мощным толчком к лучшей жизни.

«На дне» можно расценивать как своеобразную историческую летопись. Ситуация, которая описана в пьесе была довольно распространенной в начале века.

Сочинение по литературе.

Пьеса Горького «На дне», написанная в тысяча девятьсот втором году, принадлежит к новому для того времени типу социальной драмы. Её герои – обитатели ночлежки, люди, выброшенные на дно жизни.

«Солнце всходит и заходит, а в тюрьме моей темно», – поют ночлежники. Ночлежка действительно напоминает тюрьму. В подвале, «похожем на пещеру», оказались представители различных слоёв общества, но участь у всех одна. Никто из них не может выбраться отсюда. И даже здесь, на дне, продолжается власть «хозяев жизни», представленных зловещими фигурами содержателей ночлежки – старика Костылёва и его жены Василисы.

Герои пьесы мало говорят о том, как жили раньше. Но даже в немногих словах раскрываются их судьбы. «Не помню, когда я сыта была... Всю жизнь в отрепьях ходила», говорит Анна. «Скорняк был... своё заведение имел», – рассказывает о себе Бубнов. «Я – сызмальства вор», – признаётся Пепел. «Образованным человеком» считался бывший телеграфист, а теперь шулер Сатин. Осталась в прошлом обеспеченная жизнь Барона, творческая работа Актёра.

Горький – знаток языка многих сословий, отлично владеет искусством описания диалога. У каждого ночлежника речь имеет характерные особенности. Сатин любит иностранные и замысловатые слова, его язык меток и выразителен. Барон, помнящий о своём благородном происхождении, высокомерно разговаривает с Лукой. Речь Костылёва насыщена нарочито-ласковыми словами: «полтинничек», «маслице», «лампадка».

Чётко выраженный сюжет в пьесе отсутствует, и движущей силой становится противостояние общественных и философских воззрений персонажей. Между героями пьесы нередко возникают горячие споры.

Обитатели ночлежки отвергают многие общепринятые истины. «Честь-совесть тем нужна, у кого власть да сила есть», – отвечает на укор Клеща Пепел. «На что совесть? Я – не богатый», – подтверждает Бубнов. Когда Клещ отмечает, что «ворам деньги легко достаются... они не работают», Сатин парирует: «Сделай так, чтобы работа была мне приятна... Когда труд – обязанность, жизнь – рабство».

Ночлежники много говорят о лжи и правде. «Вали всю правду, как она есть!» – считает Бубнов. Его слова приводят в бешенство Клеща: «За что мне – правду? Будь она проклята!» Настя уходит от жестокой реальности в иллюзорный мир выдуманной любви, выдавая фантазии за действительность.

На самом дне жизни, в самых жестоких обстоятельствах возникает спор о человеке. Здесь на первый план выходят Лука и Сатин. Лука – беспаспортный бродяга, умный и обладающий громадным опытом. Он пытается успокоить и ободрить человека, утешая его ложью. Гуманизм Луки – сострадательный, Лука призывает жалеть человека, но не борется за изменение его судьбы. Сатин, напротив, уверен, что следует не примирять человека с тяжёлой действительностью, а заставлять саму действительность служить человеку. Утешительную ложь Луки он называет «религией рабов и хозяев». «Не жалеть, не унижать его жалостью, уважать надо!» – говорит о Человеке Сатин.

В последнем акте пьесы становится видна беспросветность жизни ночлежников. Васька Пепел посажен в тюрьму за убийство Костылёва. «Утешитель» Лука исчез, и Актёр, не выдержавший разоблачения лжи «во спасение», повесился. Похороны Анны «съели» инструмент Клеща, слесарь превратился в безработного обитателя трущобы.

Неприглядные картины, подобные тем, что изображены в пьесе Горького, можно встретить и более чем столетие спустя, в наши дни. Ничуть не устарели и образы героев пьесы, взятые драматургом век назад из современной ему действительности. Полные жизненной правды, эти образы ещё долго будут привлекать к произведению внимание читателей.

У этой кавер-версии в конце 3-го сезона «Очень странных дел» есть своя предыстория

Последние несколько минут 3-го сезона «Очень странных дел» становятся задумчивыми после тщательно отредактированных и насыщенных действиями восьми часов. За исключением этого саундтрека, здесь нет спойлеров, поэтому мы здесь не для того, чтобы говорить о том, что приводит к этим заключительным моментам; мы здесь, чтобы поговорить о том, как шоу подчеркивает это, и об истории, стоящей за песней.

Сезон начинается преследующей кавер-версией «Героев» Дэвида Боуи Питера Гэбриэла (которая уже использовалась в сериале раньше, в третьей серии первого сезона).

Песня, которая, как сообщается, является второй по количеству каверов Боуи, была первоначально выпущена в сентябре 1977 года. В том же году Питер Гэбриел выпустил свой дебютный сольный сингл «Solsbury Hill» после своего ухода из группы Genesis.

«Герои» не сразу стали популярными, когда они впервые вышли (они достигли пика в британском чарте синглов под номером 12 после смерти Боуи), но биограф Дэвид Бакли счел его «возможно, окончательным заявлением поп-музыки о потенциальном триумфе человеческого духа над невзгоды.”

Возможно, поэтому - с звонкой лирикой «Мы можем победить их во веки веков / О, мы можем быть героями всего на один день» - песня становится такой пронзительной, когда ее можно найти в фильмах о молодежи, которая перебралась на другую сторону. страдания. Прекрасным примером является его появление в экранизации 2012 года «Как быть желтохвостом». В этом фильме «Герои» - это неуловимая «туннельная песня», песня, которая заставляет главных героев чувствовать себя живыми, несмотря на то, что они имеют дело с такими проблемами, как гомофобия и сексуальное насилие.

Даже не зная сюжета третьего сезона, вы можете понять, почему он подходит в контексте «Очень странных дел».

Но "Stranger Things" не использует Боуи в роли Боуи. Скорее, в шоу используется обложка Питера Гэбриэла, у которой есть собственная история. Версия Габриэля «Heroes» впервые появилась на его альбоме 2010 года «Scratch My Back», в котором он перепел песни таких артистов, как Arcade Fire, Bon Iver, Radiohead, Lou Reed, Paul Simon и Vampire Weekend (в слегка ироничной манере, Габриэль кавер на их песню «Cape Cod Kwassa Kwassa», в которой есть слова: «Feels so notnatural / Peter Gabriel too»).

«Почесать мне спину» не получил особой поддержки со стороны критиков.

В своей рецензии на «Pitchfork» Марк Ричардсон написал: «Каждая песня на« Scratch My Back », независимо от ее первоначального тона или значения, сглаживается и превращается в одну мелодраматическую и депрессивную вещь, часто с Габриэлем, шепчущим половину слова в сверхмедленном темпе ».

Ричардсон написал, что кавер Габриэля «Героев» был очень медленным и выстроился до единственной кульминации.

«Что подтверждает, как и многие предыдущие неудачные дубли, что оригинал - это примерно на 70% блестящая запись и на 30% блестящая песня», - написал он.

«Scratch My Back» должен был послужить началом обмена песнями. Габриэль задумал выпустить в 2010 году сопутствующий альбом под названием «I’ll Scratch Yours», на котором исполнители, на которых он сделал кавер, в свою очередь, запишут одну из его песен. Два альбома планировалось выпустить одновременно, но этот процесс был отмечен задержками и отклонениями. В конце концов, четыре артиста, которые были кавером на «Scratch My Back» - Radiohead, Дэвид Боуи, Нил Янг и Рэй Дэвис - отказались участвовать в обмене.

Radiohead подписались на кавер на "Wallflower", но затем отказались.Габриэль послал свою кавер-версию "Street Spirit (Fade Out)" Тому Йорку, и код, использованный для доступа к музыке, показал, что трек был воспроизведен, но только один раз.

В интервью The Guardian в 2010 году Габриэль сказал: «[Йорк] сказал, что не слушал [его], но мне это кажется очень странным. Думаю, это довольно экстремально. И с тех пор я слышал, что группе не понравилось то, что я с ней сделал ».

В то время звукозаписывающая компания Radiohead отказалась от комментариев. (Что касается других возражений: «Waterloo Sunset» группы Kinks появился только как бонус-трек; на Янге Габриэль сказал Wall Street Journal: «Нил, я думаю, был слишком занят.")

Затем в интервью The Independent Габриэль обсудил то, что СМИ окрестили «пренебрежением Дэвида Боуи».

«К сожалению, Дэвид Боуи - единственный артист, который сказал, что он явно не хотел играть с заменой песен - я не думаю, что он сейчас много занимается музыкой», - сказал Габриэль. «Брайан Ино был соавтором. на этом, чтобы решить эту проблему ».

Ино, в свою очередь, сделал кавер на «Mother of Violence» на «And I’ll Scratch Yours», альбоме каверов Габриэля, который наконец был выпущен в 2013 году.

И все же, несмотря на то, что кавер Габриэля на «Героев» в то время не очень понравился критикам, его версия - единственная, которая подошла бы к финалу «Очень странных дел». Если версия Боуи является гимном, то версия Габриэля разрушительна. Медленное крещендо, описанное критиком Марком Ричардсоном, содержит в себе определенную правду о дуэли: обстоятельства действительно очень тяжелые, но единственный вариант - продолжать двигаться вперед. В этом контексте это дань уважения любимым персонажам «Очень странных дел» и всему, что они надеются преодолеть.

5 раз Александр был героем (и 5 раз это была Элиза)

Гамильтон - популярный бродвейский мюзикл, который понравился как критикам, так и зрителям. Достигнув стримингового сервиса Disney +, Hamilton постоянно расширяет свою аудиторию. История американской революции и урок истории через рэп и хип-хоп стали сейчас чрезвычайно популярными. Хотя автоматически предполагается, что Hamilton - это история Александра Гамильтона, можно с уверенностью сказать, что такое общее заявление не совсем верно.

СВЯЗАННЫЙ: Гамильтон: 10 удивительных цитат из мюзикла, которые остаются с нами

В зависимости от перспективы, с которой зрители смотрят его, в Hamilton появляется множество героев.Элиза Гамильтон - один из таких героев. Вот несколько случаев, когда Александр является героем, и несколько случаев, когда героем является Элиза.

10 Александр: Гамильтон - биография

С самой первой песни «Александр Гамильтон» разворачивается своего рода биография этого персонажа.Зрители могут услышать множество подробностей от его детства до его смерти. Даже если это не все, история жизни ни одного другого персонажа не рассказывается таким образом.

Гамильтон таким образом можно назвать биографией и зарисовкой характера Александра Гамильтона.Даже когда песни поются с других точек зрения, Hamilton в основном ориентирован на то, чтобы дать зрителям отчет о жизни Александра, сказке о неудачнике.

9 Элиза: она рассказывает его историю

Хотя может быть рассказана история Александра, Элиза - это та, кто может показать зрителям ту сторону истории, которая в противном случае могла бы быть невысказанной.

Элиза - персонаж, который решает, что историю Александра нужно рассказать, собирает его сочинения и берет интервью у солдат, которые сражались с ним, и так далее. Элиза делает все возможное, чтобы наследие Александра не было забыто.

8 Александр: его достижения и неудачи отмечены

Гамильтон содержит в себе основные моменты жизни Александра. Показана его способность писать, убеждать людей, играть в игру и принимать решения.Финансовая система и кредитная система Александра - его большие достижения. Показано его участие в войне.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших песен Гамильтона в бродвейской пьесе (по рейтингу Spotify Listens)

Но Гамильтон тоже показывает свои неудачи.В сериале также показаны неспособность Александра остановиться ни на секунду, его неумолимый драйв и аморальный роман, из-за которого его жена стала несчастной. Взлеты и падения используются, чтобы показать Александра как многогранного трехмерного персонажа.

7 Элиза: она самый чуткий и гуманный персонаж в сериале

Александр может быть безжалостным, но Элиза - это та, кто может отступить, чтобы увидеть, чего они достигли.Ее сострадание и сочувствие ответственны за то, чтобы их брак был прочным, и за то, что он превратил Александра в того мужчину, которым он является.

Элиза ни от чего не удерживает Александра, а просто подчеркивает необходимость сделать паузу и вздохнуть.Она, вероятно, самый гуманный персонаж в сериале, и ее не беспокоит то, что она воспринимается как Александр. Не будучи настолько сосредоточенным на том, чтобы ее воспринимали как героя, Элиза неизбежно становится героем.

6 Александр: его история связана с большой политикой того времени

Гамильтон переплетает историю Александра с крупными событиями того времени.Его история помещена в контекст американской революции и последовавшей за ней политики. Поступая таким образом, Hamilton непреднамеренно уделяет Александру много внимания.

При отображении истории роль Александра в ней подчеркивается в Hamilton .Таким образом, он становится героем истории, которая уже тесно вращается вокруг него. Гамильтон уделяет большое внимание политике, и поэтому Александр становится частью большей части мюзикла.

5 Элиза: она способна контролировать свой рассказ

Вашингтон и Александр знают, что история пристально следит за ними, но именно Элиза может эффективно использовать ее для себя.Она осознает свой контроль над повествованием. Она понимает и использует свою способность управлять повествованием, чтобы гарантировать, что она уходит и снова входит по своему желанию. Элиза не из тех, кто позволяет другим решать, как к ней относится история.

СВЯЗАННЫЙ: Гамильтон: 10 отличий между реальными событиями и бродвейским шоу

Элиза берет это на себя и оказывается лучше Александра в обеспечении контроля над восприятием ее наследия.

4 Александр: трагический герой

Самая большая гордость Александра - это его письмо. Его способность написать свой путь из дома, написать свой путь в Нью-Йорк и написать свой путь к революции.Он становится незаменимым для Вашингтона и даже может заставить Элизу влюбиться в него своими любовными письмами.

Когда Америка станет свободной, Александр пишет в прессе и создает финансовые системы.Проверяется его гордость за способность писать себя из чего угодно, а также показано невероятное и неизбежное падение с его высокого положения. Поэтому его сочинение показано как своего рода hamartia, и таким образом он сам становится трагическим героем.

3 Элиза: трагический герой

Элиза постигает множество трагедий.У ее мужа роман, и она объявляет об этом всему миру, она теряет сына, а затем теряет и мужа. Однако Элиза не проводит дни в слезах и превращается в героя, который продолжает делать то, что необходимо сделать.

Элиза - невольный трагический герой, который становится героем из-за своих обстоятельств.Когда зрители впервые знакомятся с Элайзой, она говорит, что она не из тех, кто любит быть в центре внимания. Однако жизнь, которую она ведет, привлекает к ней внимание и в любом случае делает героем.

2 Александр: он умирает героем

Александр может сделать из себя своего рода мученика, решив покончить с собой на своих условиях.Когда он направляет пистолет в небо, он до некоторой степени знает, что он хочет делать. Он герой, который понимает, что он сделал, и который внезапно оказывается под тяжестью неустанных поисков своей юности.

СВЯЗАННЫЙ: Гамильтон: как выглядели люди в реальной жизни (и их версии бродвейского шоу на Disney +)

По мере того, как Александр становится старше и более зрелым, он понимает свои глупости.Поэтому, нацелив свой пистолет в небо, он принимает окончательное решение не стрелять в Бёрра. Следовательно, он умирает героем.

1 Элиза: шоу заканчивается на ней

Хотя может быть показана биография Александра, именно Элиза остается стоять в конце представления.Александр отодвигается в сторону, позволяя Элизе занять центральное место, когда она берет мантию.

Элиза окончательно становится героем истории. Это ее терпение, сострадание и способность двигаться вперед, несмотря на множество трагедий в ее жизни, которые полностью превратили ее в героя Гамильтона .

ДАЛЕЕ: Гамильтон: 10 лучших цитат из бродвейского музыкального шоу на Disney +

Следующий Во все тяжкие: дома главных героев, от самых убогих до самых крутых

Об авторе Вандана Деви (132 опубликованных статей)

Вандана - студентка двадцати с небольшим лет из Кералы, которая учится в Ченнаи, Индия, и получает степень магистра по английскому языку.Она предпочитает писать, потому что не умеет говорить. Вы можете прочитать другие ее тирады по адресу: http://whe Neverhoweverwhatever.blogspot.com

Ещё от Vandana Devi

Семь историй архетипов и то, как они могут значительно улучшить ваш маркетинг.

Знаете ли вы, что во всем повествовании есть только 7 основных сюжетных линий?

Кристофер Букер, автор книги «7 основных сюжетов», сводит все повествование к 7 основным архетипам, которые составляют все повествование на протяжении всей истории.

Семь архетипов историй:

  1. Преодоление монстра
  2. Из грязи к богатству
  3. Квест
  4. Путешествие и возвращение
  5. Возрождение и возвращение
  6. Комедия

Почему я вам это говорю? Как это может иметь отношение к маркетингу?

Ну, вообще-то это все связано с маркетингом. В какой-то момент всей нашей жизни мы до некоторой степени переживаем одну из этих 7 архетипических сюжетных линий, поэтому они существуют.

И в каждом из этих типов историй есть отдельные персонажи, которые играют огромную роль в развитии этой главы в вашей личной истории.

Вы когда-нибудь встречали мудрого незнакомца, который дал мудрый совет из ниоткуда, когда он вам был нужен больше всего? Или вы нашли неожиданного союзника, который помог вам преодолеть огромные трудности?

Причина, по которой я поднимаю этот вопрос, заключается в том, что ваши клиенты проходят одну из этих сюжетных линий именно в этот момент своей жизни.Который из них?

Преодоление монстра

В рассказах герой должен уничтожить монстра, чтобы восстановить равновесие в мире. В реальном мире это может быть преодоление зависимости, борьба с извращенным боссом, долгом, победой над болезнью или что-то еще, что требует победы над героем (вашим клиентом) для победы.

Если ваш продукт или услуга попадают в эту категорию, вам следует постараться сыграть роль либо помощника, который будет с ними до самого конца, либо оружия, которое нанесет последний удар.

Из грязи в богатство

В рассказах именно здесь скромный и моральный, но подавленный персонаж достигает счастливого конца, когда его природные таланты демонстрируются всему миру. В реальном мире это относится ко всем, кто обладает невероятным талантом, который хочет прорваться и добиться успеха. Это может относиться к фотографам, музыкантам, художникам и даже блогерам.

Если ваш продукт или услуга попадают в эту категорию, вам следует постараться сыграть роль «Крестной феи», которая дает герою ровно столько, чтобы попасть в нужное место и в нужное время.(Вот где многие тренеры терпят неудачу, пытаясь переусердствовать. Хороший тренер должен вытаскивать лучшее из своих учеников, а не делать это за них)

The Quest

Герой, часто в сопровождении приятелей, путешествует в поисках бесценного сокровища и должен победить зло и преодолеть могущественные препятствия, и заканчивается, когда он получает и сокровище, и девушку. Odyssey - классический пример такого рода истории.

Часто «квестовые» истории заставляют нашего героя (ов) сталкиваться с множеством проблем, которые, казалось бы, не связаны между собой.В реальном мире это история каждого начинающего предпринимательского пути.

В отличие от «Из грязи в богатство», если ваш идеальный клиент участвует в «Поиске», вы будете в нем надолго. Ваш продукт или услуга предназначены для того, чтобы быть долговечным инструментом, который можно использовать на протяжении всего пути, или для постоянного общения (например, тренера), на который вы должны обратить внимание, чтобы убедиться, что ваши услуги выдержат испытание временем, и вы преодолеете любые трудности с ваш клиент, каким бы устрашающим он ни был.

Voyage and Return

Истории обычных героев, которые внезапно попадают в странные и инопланетные миры и должны снова вернуться к нормальной жизни.Примерами этого являются «Алиса в стране чудес» или «Изгнание».

В реальном мире это можно сделать двумя способами. Если ваш идеальный клиент много путешествует, ваши продукты или услуги могут помочь им в поездках (например, iPad, подушки для сна, удобный багаж или удобная дорожная одежда). Другой способ, которым вы можете подумать об этом, - это оказание помощи вашим клиентам, когда они прибудут в пункт назначения (например, программное обеспечение для изучения языков, обучение культурному этику, фото-гиды, карты и туры)

Comedy

Not in the "Haha" это забавно, но больше в духе Шекспира.Сюжет комедии включает в себя некую путаницу, которую необходимо разрешить, прежде чем герой и героиня смогут соединиться в любви.

В реальном мире кажется, что ваш клиент не может уйти со своего пути. Они постоянно попадают в одно несчастье за ​​другим, и им нужна небольшая помощь, чтобы они пошли по правильному пути. Это расстраивает клиента, но когда вы делаете шаг назад и слушаете все, через что он прошел, это действительно может быть забавно.

Как поставщик услуг, вы должны быть готовы броситься в самую гущу всего, чтобы помочь им распутать ситуацию.Тренеры по свиданиям и сваты, безусловно, знакомы с этим, но также и тренеры по стилю, бизнес-консультанты и даже в некоторой степени личные тренеры.

Если вы не коуч и производите продукт, дополнительная информация, которая сопровождает ваш продукт, будет иметь большое значение.

Например, моя невеста и я собираемся скоро переехать в дом, и на днях мы искали краски разных цветов. Вместо того, чтобы думать, что мы можем все делать сами, мы выбрали несколько бесплатных руководств по рисованию, которые дадут вам действительно хорошее представление о том, какие цвета будут хорошо сочетаться друг с другом и какие техники использовать.Другой пример - руководство «Как завязать галстук», выпущенное Express несколько лет назад, и «Музыкальный понедельник» от Urban Outfitters, где каждый понедельник можно бесплатно скачать 5 песен. (ведь мало одеваться как хипстер, нужно знать и музыку)

Tragedy

Как правило, последствия человеческого перегиба и эгоизма. Юлий Цезарь, Ромео и Джульетта, Гамлет и т. Д. Истории из этой категории обычно самоочевидны.

К сожалению, в реальном мире для этого тоже должен быть рынок.Адвокаты по разводам, консультанты по проблемам горя, книги по самопомощи и все, кто помогает своим клиентам пережить чрезвычайно трудные времена. Поскольку это настолько очевидно, что нетрудно определить, когда ваш клиент переживает трагедию.

Возрождение

Этот архетип истории почти всегда имеет угрожающую тень, которая кажется почти победоносной, пока череда случайных (или даже чудесных) событий не приведет к искуплению и возрождению и восстановлению более счастливого мира.Лучшим примером этого является «Рождественская песнь», где Скрудж сильно изменил свои взгляды, чтобы его не ненавидели и чтобы он мог лучше влиять на мир вокруг него.

В реальном мире, как и в «Рождественской песне», ваши клиенты могут даже не знать о существовании проблемы, пока вы не покажете им, насколько плохим может быть то, что они делают.

Хороший бизнес-тренер инициирует процесс «возрождения», показывая владельцам, как то, что они делают, может нанести серьезный ущерб их компании, проливая свет на проблему, которую они, возможно, игнорируют, а затем разъясняет реалии что произойдет, если это не будет исправлено.Врачи делают это все время, когда у пациента есть проблема, которую они игнорируют и начинают проявлять симптомы.

Реальность такова, что возрождение обычно происходит в начале таких эпических приключений, как «Квест», «Из грязи в богатство» или даже «Путешествие и возвращение», но большинство людей не тратят время на то, чтобы подтолкнуть своих клиентов к возрождению.

Но точно так же, как Скруджу нужно было подтолкнуть, чтобы увидеть, как именно он повлиял на окружающий его мир, клиентам иногда нужен толчок, чтобы понять: «Что-то должно измениться, есть способ лучше». начаты, все остальное становится намного проще, потому что они более открыты для долгосрочных изменений.

Разберитесь с этими архетипами и подумайте, где в данный момент находятся ваши клиенты в своей жизни. Знание того, где они находятся, поможет вам усилить роль, которую вы должны играть в их жизни, и определит, как вы можете помочь им на их пути.

Бонус: Искусство рассказывания историй и маркетинг в социальных сетях

Understanding Fire Emblem Heroes: руководство для начинающих

Fire Emblem Heroes - это амбициозная стратегия с множеством персонажей и опций, построенных вокруг центральной боевой механики.Приспособление к ходу игры и выяснение того, как наилучшим образом использовать доступные ресурсы, может занять некоторое время. К счастью, это руководство направит вас на правильный путь, предлагая информацию. В нем описаны различные режимы и вы узнаете, на что вам следует потратить большую часть своей энергии в первые дни игры.


Содержание
Дом, милый дом
История начинается
Основы битвы
Вызов новых героев
Укрепление партии
Опережающий рост
Башня сражений
Игра на арене
Герои сражаются
Квесты и миссии

Дом, милый дом

Ежедневно открывая главный экран, вы получаете награды за различные действия, в том числе:

  • Вход за день
  • Вход в систему в выходные дни
  • Игра во время окна запуска игры (так называемого «периода кампании»)
Собираем награды

Награды могут включать в себя дополнительные шары, зелья для восстановления выносливости и другие подобные вкусности.Вы можете нажать на сову, чтобы получить все ожидающие подарки (или отдельные предметы, если хотите), как только они будут назначены. Убедитесь, что вы также нажимаете на любых новых героев, которых видите стоящими вокруг, потому что они могут дать вам дополнительную добычу.

В левой части экрана вы также увидите доску уведомлений. Коснитесь его, чтобы получать важные обновления от Nintendo.

Изменение базы

На раннем этапе вам следует обратить особое внимание на зеленый значок в правом верхнем углу экрана.Похоже на замок. Нажав на нее, вы сможете вносить изменения в свою базу в обмен на шары. Вы можете приобрести апгрейд замка , освещенный факелами, за одну сферу и навсегда увеличить опыт, получаемый в бою, на 20 процентов. Последующие улучшения требуют дополнительных сфер и приводят к аналогичным улучшениям, вплоть до 100-процентного повышения. Это же меню также доступно, если вы коснетесь значка магазина в нижнем меню и выберите опцию «Обновить замок».

Дружелюбие

Если у вас есть друзья, которые играют в Fire Emblem Heroes , вы можете взаимодействовать с ними в очень ограниченном объеме.На своей базе просто коснитесь статуи, которая выглядит как надгробие со светящимися магическими линиями, пульсирующими на ее поверхности, рядом с нижним левым углом.

При нажатии на этот камень открывается список ваших друзей. Значки в верхней части экрана предоставляют дополнительные параметры. Увеличительное стекло позволяет искать друзей, вводя их коды друзей. Конверт с исходящей стрелкой позволяет вам удалить сделанное вами предложение дружбы, если вы с тех пор передумали.Конверт со входящей стрелкой позволяет вам просматривать и принимать предложения дружбы от других.

Польза от друзей минимальна, но они время от времени посещают вашу базу и могут приносить небольшие подарки. Вы прекрасно играете, не заводя друзей, но нет причин не делиться своим кодом с друзьями, если вы хотите иногда получать от них дружеские приветствия.

Все требует энергии

Чтобы выполнить большинство действий в Fire Emblem Heroes , вам нужно потратить выносливость, то есть особую энергию, которая восстанавливается со временем.

Когда вы начинаете играть, у вас есть полные 50 единиц выносливости. Участвуя в большинстве битв, вы расходуете выносливость (точное количество зависит от битвы). После периода запуска Fire Emblem Heroes использование навыков у ваших персонажей также истощает выносливость. Как только выносливость истощена, она начинает автоматически восполняться со скоростью одно очко каждые пять минут. Вы должны подождать чуть более четырех часов, чтобы 50 единиц выносливости полностью пополнились, если она была опустошена.

Если вы не хотите ждать, пока ваша выносливость пополнится, вы можете вместо этого использовать зелья выносливости, чтобы немедленно ее пополнить, или можете отправиться в магазин и купить пополнение.

История начинается

Вы познакомитесь с множеством типов карт, играя в Fire Emblem Heroes . Вы можете получить доступ к каждому из них из боевого меню , в которое можно попасть, нажав на значок битвы, расположенный в нижней строке меню.

Начиная с карт-сюжетов

Карты-истории - отличная отправная точка. Их очистка позволяет вам быстро получать ранние награды (включая сферу с каждой карты, когда вы ее очищаете в первый раз), которые улучшают ваше положение для создания команд, которые вы можете использовать в других типах битв.

Fire Emblem Heroes автоматически проведет вас через этапы предисловия. Оттуда вы должны продолжить узнавать больше об истории, выбирая дополнительные карты, начиная с пролога.

Изучение побочных историй с паралогами

Когда вы выбираете опцию карт-историй, вы изначально можете выбрать только сцены, которые участвуют в основной истории. Опция паралогов, которая позволяет вам исследовать побочные истории, станет доступной только позже в игре.

Настройки сложности

После того, как вы выберете главу, будут перечислены все доступные карты в этой истории (вместе со стоимостью выносливости для их завершения).Вы можете нажать на название карты, чтобы увидеть, какую награду вы получите за ее очистку. Когда вы очищаете главу с нормальным уровнем сложности, она становится доступной в тяжелом и сумасшедшем вариантах. Враги на более высоких настройках сложности более жесткие, что хорошо для получения опыта. Вы также можете получить дополнительные шары, очистив их. Однако они требуют большей выносливости.

Основы битвы

Вы будете сражаться во многих битвах, играя в Fire Emblem Heroes , поэтому важно как можно быстрее освоить основы.

Фазы битвы

Сражения проходят поэтапно. Все члены вашей группы могут делать свои ходы как часть фазы, а затем фаза завершается автоматически (или, если вы хотите завершить ее преждевременно, вы можете нажать значок конца хода, расположенный на нижней панели). В этот момент наступают вражеские войска.

Ваша очередь

Когда вы совершаете ход, вы можете коснуться юнита, чтобы увидеть сетку, которая позволяет узнать, как далеко вы можете двигаться (синие области), где вы можете атаковать (красные области) и где вы можете помочь союзнику с помощью вспомогательных навыков (зеленый пробелы).Нажмите на желаемое пространство, чтобы переместиться туда, или чтобы подготовиться к действию в этом пространстве, а затем нажмите еще раз для подтверждения. Если вам нужно проложить определенный курс, вы можете вместо этого нажать на единицу, а затем провести пальцем по желаемому маршруту, но обычно в этом нет необходимости.

Цвета оружия

Прежде чем беспокоиться о перемещении юнитов, следует помнить об одном важном факте: у оружия есть соответствующие цвета. В других играх эти цвета будут обозначать сходство с элементами.В Fire Emblem Heroes цвета обозначают типы оружия. Красное оружие сильное против зеленого, которое сильное против синего, которое сильное против красного. Вы должны всегда помнить об этой динамике, чтобы у вас были правильные воины, атакующие правильных врагов, и чтобы у вас были соответствующие защитники, принимающие на себя основной удар любых входящих атак.

Противники, естественно, будут пытаться найти способы использовать ваши слабости, и вы должны отплатить им тем же.В правом нижнем углу экрана появляется удобный значок, чтобы упростить сортировку таких вопросов. Если вам кажется, что вы не можете поцарапать конкретного врага, например рыцарей в доспехах (которые обычно используют зеленое оружие), попробуйте атаковать их отрядом, который носит красное оружие.

Опасные зоны, дальности атаки и экран боя

Во время боя вы можете нажать на значок опасной зоны (также расположенный на нижней панели), чтобы увидеть, какие области в настоящее время попадают в зону действия врага.Это позволяет вам избежать ненужной цели. Иногда лучше позволить врагам подойти к вам. Однако не все враги подчинятся.

Когда союзник и вражеский юнит взаимодействуют, перспектива смещается, показывая два юнита лицом друг к другу. Два юнита обмениваются ударами, если оба находятся в пределах досягаемости (иногда этого не происходит, например, когда вы атакуете врага лучником с безопасного расстояния). В противном случае тот или иной атакует, и на этом стычка заканчивается.

Борьба и смерть

Цель каждой схватки - уничтожить HP противника, не давая ему или ей возможности сначала истощить ваши. Когда HP вашего героя достигает нуля, этот герой выбывает из строя до конца боя и теряет накопленный опыт. Потеря даже одного героя в некоторых случаях может стоить вам битвы. Если это произойдет, вы можете продолжить, потратив сферу или используя предмет благословения света, но обычно вам лучше просто принять потерю и вернуться после улучшения членов вашей группы, чтобы вы могли потратить шары на более важные вещи (например, призыв лучше воины).К тому же измельчать все равно придется. Если на одной карте застряла ваша текущая группа, следующая карта вряд ли будет проще.

Дополнительные действия

По мере того, как вы сражаетесь, вы обнаружите, что на определенных картах вы можете выполнять дополнительные действия. Вы можете разрушать препятствия, такие как стены, атакуя их, что может быть важно. Стены иногда разделяют членов вашей группы, так что целитель не может помочь ослабленному воину, и они могут помешать вам приблизиться к врагам.Такие отряды, как лучники, могут стрелять сквозь стены, и это плохая новость, если это означает, что враги могут атаковать вас на расстоянии, не опасаясь возмездия со стороны вашей армии. Обратите особое внимание на разрушаемые стены и предотвратите такие сценарии.

Победа и прогресс

После того, как все вражеские юниты будут побеждены, карта очищается, и вы наконец получаете обещанную награду. Если ваша деятельность помогла вам продвинуться к выполнению квеста, вы также получите обновленную информацию об этом прогрессе.Теперь вы можете вернуться на свою базу или, возможно, отправиться в следующую битву.

Вызов новых героев

Вид сетки

Когда вы получаете шары, очищая карты в первый раз, в качестве награды за вход в игру или выполняя другие необычные цели, вы можете потратить их на приобретение новых членов команды, которые, возможно, будут лучше себя чувствовать в бою.Однако они не дешевы. Стоимость каждого героя зависит от того, сколько вы призываете во время одного ритуала (процесса, с помощью которого вы вызываете новых героев). Разбивка следующая:

  • Первый герой = 5 шаров
  • Второй герой = 4 шара
  • Третий герой = 4 шара
  • Четвертый герой = 4 шара
  • Пятый герой = 3 шара

Если вы откажетесь от ритуала, вам придется начинать заново, когда в следующий раз вы захотите призвать героев.В идеале вы начинаете ритуалы только тогда, когда у вас есть 20 сфер и вы можете призвать все пять одновременно и сэкономить пять сфер по сравнению с тем, что стоило бы вызвать их по одному, но иногда бывает трудно проявить терпение.

Призыв и камни

Когда вы вызываете, обратите внимание, что цвет камня, который вы выбираете на этом экране вызова (который не является предметом из вашего инвентаря), влияет на тип получаемого героя. Красные камни порождают воинов, которые предпочитают мечи, зеленые камни вызывают поклонников топоров, синие камни порождают героев, полагающихся на копья, а бесцветные камни вызывают лучников.(Это всего лишь примеры, поскольку с каждым камнем может быть связано несколько типов оружия.)

Типы групп

Экран, который появляется перед фактическим ритуалом вызова, позволяет вам выбрать тип группы, который вас интересует. Например, перед запуском вы можете сосредоточиться либо на легендарных героях, либо на персонажах с глубокой преданностью. Группа легендарных героев увеличивает вероятность вызова главных героев серии, таких как Март и Люцина, в то время как персонаж с глубокой преданностью включает в себя множество могущественных воинов, таких как Камилла и Такуми.Периодически будут предлагаться разные группы, как только текущие перестают быть доступными.

Показатели появления и звезды

Нажмите кнопку «Показатели явки» для разбивки. Персонажи с пятизвездочным фокусом крайне редки (потому что они начинают с изучением многих мощных навыков и имеют возможность изучать дополнительные, не требуя от вас тратить кучу времени и драгоценных ресурсов на их повышение до этого уровня), в то время как трех- звездные персонажи встречаются часто.Если вы вызываете пять последовательных героев, не получив пятизвездочного героя, вероятность получить одного из них при следующем вызове будет увеличиваться с каждым новым вызовом, пока это событие, наконец, не произойдет. После этого снова будут действовать ставки по умолчанию.

Детали: сортировка ваших персонажей

Если вы нажмете кнопку подробностей, вы сможете получить доступ к списку персонажей, которые попадают в каждую категорию. Существуют десятки персонажей, и вы можете получать то, что кажется одним и тем же персонажем, несколько раз, но дубликаты могут иметь немного разные характеристики, которые делают одного лучше другого.Это распространяется даже на звездный рейтинг.

Например, можно получить Март с тремя звездами и Март с четырьмя звездами, и последний намного лучше, потому что он может изучить более мощные навыки. Обращайте пристальное внимание на всех вызываемых вами героев, чтобы убедиться, что вы ставите самых полезных союзников в свои активные команды.

Начало ритуала

Как только вы решите, из какой группы вызывать, вы можете начать соответствующий ритуал, по одному герою за раз.Появится группа из пяти камней разного цвета, и вы должны нажать на тот, который вас интересует. Когда вы закончите призыв, пришло время внести изменения в вашу активную группу. В конце концов, среди вас может появиться новая суперзвезда.

Укрепление партии

Когда вы выбираете союзники Fire Emblem Heroes 'в нижней строке меню, вы можете предпринять ряд различных действий. Ожидайте, что вы потратите много времени на большинство из этих меню, поскольку они являются вашим средством превратить вашу маленькую группу героев в практически непобедимую силу.

Редактировать команды

Ваша текущая команда по умолчанию отображается в четырех полях в верхней части экрана. Доступные герои перечислены ниже. Чтобы добавить героя в свою группу (или заменить существующего героя), коснитесь места, которое будет занимать этот герой, а затем коснитесь героя из общего списка. Также можно отправиться в битву с небольшими командами, чтобы убедиться, что конкретный персонаж получит весь опыт после завершения битвы, или для выполнения требований миссии.

Выучить навыки

Потратьте SP (очки навыков, которые зарабатываются, когда персонаж повышает уровень или побеждает врага в бою), чтобы дать персонажу более мощное оружие и обучить новым навыкам. Для некоторых навыков также есть предпосылки. Например, вы не можете изучить заклинание Warding Blow 2, не изучив сначала навык Warding Blow 1, даже если у вас есть необходимые SP.

Герои получают SP индивидуально, основываясь только на их собственной активности, поэтому вам нужно убедиться, что вы используете персонажей по мере продвижения по картам и не позволяете более слабым членам команды постоянно умирать, не получая значимого боевого опыта.

Снарядить навыки

Навыки - это главное качество, которое отделяет одного воина от другого. Чем выше звездный рейтинг персонажа, тем больше навыков у него есть. Навыки влияют на то, сколько раз персонаж наносит удары в битве, предлагают пассивное повышение характеристик, таких как SPD и DEF, и могут даже определять, может ли персонаж выучить наступательные или защитные движения (или и то, и другое).

Коснитесь героя в своей армии, которому нужно изучить навык, затем выберите навыки, которые нужно использовать для этого героя.У вас может быть только определенное количество навыков одновременно, и более сильные версии заменят свои более слабые. На момент запуска Fire Emblem Heroes позволяет игрокам использовать любые навыки, которым они научились, бесплатно, но позже потребуется потратить выносливость, чтобы экипировать навыки.

Уровень

Используйте осколки или кристаллы, чтобы повысить уровень своего персонажа без необходимости делать это в бою. Это полезно, когда вам нужно быстро научить новых персонажей, так как все они начинают с уровня 1.

Отправить домой

Когда вы идете по этому маршруту, союзник стирается навсегда, а взамен вы получаете перьев героя . (Подробнее о перьях героя в следующем разделе.) Чтобы случайно не потерять героя, которого вы хотели оставить, просмотрите его или ее профиль (коснитесь значка +, который появляется в углу портрета персонажа, чтобы открыть страницу полного профиля. ), а затем нажмите на сердце, чтобы добавить этого героя в избранное. Повторите процесс, если вы больше не хотите защищать героя от будущего удаления.

Опережающий рост

Вы вряд ли будете часто пользоваться этим вариантом из-за того, насколько он дорогостоящий, но о нем стоит знать.

Потенциал разблокировки

Вы можете выбрать вариант разблокировки, чтобы повысить звездный рейтинг персонажа, когда он или она достигнет 20-го уровня. Это сбрасывает уровень персонажа до 1, но делает доступными для изучения дополнительные навыки.

Для раскрытия потенциала требуются разные предметы в зависимости от существующего звездного уровня. Персонажи с рейтингом от одного до трех могут быть улучшены с помощью перьев героев (легче всего выиграть, если они очень хорошо выступают в битвах на арене) и значков (ваша награда за прохождение этапов тренировочной башни). Чтобы поднять персонажа с четырех до пяти, вам понадобится еще больше перьев героя, а также отличные значки (также получаемые путем очистки этапов тренировочной башни, но только на более высоких уровнях сложности).Из-за связанных с этим затрат вам следует хорошо подумать, прежде чем раскрыть потенциал персонажа.

Объединение союзников

Опция слияния союзников делает именно то, что следует из названия, и в результате персонаж получает дополнительные SP и характеристики в процессе.

Чтобы объединиться, у вас должны быть два союзника с одинаковым звездным рейтингом или выше, и они также должны иметь одинаковое имя и титул. Думайте об этом как о способе получить что-то от любых повторяющихся персонажей, которых вы можете вызвать.

Однако вы не должны объединяться, когда ожидаете раскрытия потенциала персонажа, потому что в это время пропадают повышения характеристик. Вам лучше дождаться слияния, пока ваш персонаж не получит пятизвездочный рейтинг, чтобы любые преимущества остались навсегда.

Башня сражений

В боевом меню одна из ваших опций - тренировочная башня. Там ваша награда за завершение битв - больше опыта, чем обычно, потому что всегда есть сильные противники.

Уровни и сложность

Fire Emblem Heroes Башня разделена на уровни, называемые стратами, и насчитывает 11 уровней сложности. Чем выше вы поднимаетесь, тем яростнее ваши противники, поэтому убедитесь, что вы достаточно усилили своих персонажей, прежде чем переходить к более сложным уровням.

Уровень и общий тип врагов, с которыми вы столкнетесь в определенном слое, указаны впереди вместе с информацией о том, сколько выносливости потребляется при вступлении в эту битву.

Чтобы добраться до более продвинутых этажей в башне, вы должны сначала продвинуться в сюжетной кампании на нормальном уровне сложности или выше. Требования следующие:

  • Страты с 0 по 2: Очистить главу 1
  • Уровни 3 и 4: Пройти главу 3
  • Уровни 5 и 6: Пройти главу 6
  • Страты с 7 по 10: Пройти главу 9
Башенные стратегии

Вам не нужно проводить в башне больше времени, чем хотелось бы, но рекомендуется проходить хотя бы одно сражение в день.Первая битва, которую вы завершите в определенный день, награждает вас особым осколком или кристаллом, которые вы можете использовать для повышения уровня своих персонажей. Разным персонажам для повышения уровня требуются кристаллы и осколки разных цветов, поэтому в конечном итоге вам придется использовать большинство или все цвета, когда вы создаете хорошо сгруппированную команду.

Тип полученного кристалла или осколка примерно зависит от дня недели, а время окончания - 23:00. Вы получите первичный кристалл, если выиграете битву в пятом слое или ниже, или вторичный кристалл иногда (хотя не всегда) появляется, когда вы выигрываете битву в шестом слое или выше.

  • Вторник: алый осколок (первичный) или алый кристалл (вторичный)
  • Среда: лазурный осколок (первичный) или лазурный кристалл (вторичный)
  • Четверг: зеленый осколок (первичный) или зеленый кристалл (вторичный)
  • Пятница: прозрачный осколок (первичный) или прозрачный кристалл (вторичный)
  • С субботы по понедельник: универсальный осколок (первичный) или универсальный кристалл (вторичный)
Прочие награды за учебную башню

Есть и другие причины провести время в тренировочной вышке.

Очистка карт награждает вас значками, которые необходимы для раскрытия потенциала союзника (вы можете выбрать опцию расширенного роста при просмотре союзника, а затем использовать значок, чтобы внести изменения). Как и в случае с кристаллами и осколками, тип значка, который вы получаете на этапах тренировочной башни, зависит от времени, в которое вы играете, и снова доступны основные и второстепенные награды:

  • Вторник: алый значок (основной) или большой алый значок (дополнительный)
  • Среда: голубой значок (основной) или большой лазурный значок (дополнительный)
  • Четверг: зеленый значок (основной) или большой зеленый значок (дополнительный)
  • Пятница: прозрачный значок (основной) или большой прозрачный значок (дополнительный)
  • С субботы по понедельник: случайный значок (основной) или случайный отличный значок (дополнительный)

Выплата гарантирует, что у игроков будет веская причина возвращаться каждый день.Даже если вам еще не нужны значки, рекомендуется часто проводить время, занимаясь тренировочной башней, чтобы вы могли накопить значки, осколки и кристаллы, которые вам понадобятся, когда придет время. Сделайте посещение тренировочной башни частью своей повседневной жизни.

Игра на арене

Вид сетки

Арена, на которую вы можете попасть, выбрав опцию дуэлей на арене в меню битвы, - это ваш шанс сразиться с соперниками по всему миру.

Каждый раз, когда вы соревнуетесь, вы тратите один из трех дуэльных мечей в своем резерве. Ваш запас дуэльных мечей автоматически пополняется в 23:00. каждый день, поэтому старайтесь израсходовать свои запасы каждый день. Вы также можете пополнить свой запас перед ежедневным обновлением, используя дуэльный герб .

Награды на арене

Вам присуждается балл, основанный на ваших результатах в каждом сражении на арене, и вы получаете больше очков за победу над более сильными соперниками.Если вы выигрываете последовательные битвы, вы получаете цепной бонус. Убедитесь, что в вашей команде есть один или несколько из перечисленных бонусных персонажей, чтобы увеличить количество зарабатываемых вами очков. Это удвоит ваш счет в этой битве. Когда вы выигрываете семь битв подряд или проигрываете одну, ваш счет записывается, и вы начинаете заново.

Сезоны и результаты на арене

Обратите внимание, что бои на арене происходят в сезон, то есть семидневный период, начинающийся в 11:00.м. в понедельник и до 15:00. в следующий понедельник. Восемь пропущенных часов потрачены на подсчет вашей производительности.

Любые сражения, которые вы завершите в течение этого восьмичасового периода (даже если они были начаты раньше установленного срока), не будут засчитываться в ваш окончательный счет. Ваш наивысший результат за сезон определяет, сколько перьев героя вы выиграете. Например, если ваш наивысший результат в семи боях составляет от 1801 до 2000 очков, вы получите 1000 перьев героя.

Заработок очков защиты

Вы также можете зарабатывать очки защиты, которые также приносят вам перья героя. Вы зарабатываете очки защиты, когда кто-то атакует вашу команду, и она переживает нападение.

Команда, которую вы размещаете в крайнем левом месте своей команды, автоматически защищает себя от любой атаки без вашего вмешательства, поэтому убедитесь, что она способна и всесторонне развита. Вы не хотите упускать возможность набрать очки защиты, поскольку они дают вам право на получение различных наград в конце этого сезона.

Получение бонусов

Ваш общий общий балл также может принести вам повышение по службе. Постарайтесь выиграть как можно больше битв, чтобы соответствовать заявленным критериям. Вы можете повышать уровень на один уровень каждый сезон.

Герои сражаются

Из меню битв войдите в раздел специальных карт, чтобы найти ограниченные по времени сражения, которые позволят вам нанять новых могущественных союзников.

Когда вы пытаетесь сразиться с героем, вы, как обычно, тратите выносливость. Однако есть дополнительное ограничение: вы не можете позволить никому из членов вашей команды погибнуть в бою. К счастью, вы можете выбрать настройку сложности битвы, которая дает вам больше шансов на выживание. Однако герой, которого вы побеждаете и, таким образом, нанимаете, будет немного менее могущественным, чем тот, которого вы победили. Например, если вы победите пятизвездочную Фелицию, вы получите четырехзвездную версию Фелисии.

Набор героев

Каждый день вы можете сражаться и нанимать нового героя. Текущая ротация выглядит следующим образом:

  1. София
  2. Вирион
  3. Хана
  4. Subaki
  5. Доннел
  6. Лисса
  7. Гюнтер
  8. Сесилия
  9. Фелиция
  10. Wrys
  11. Оливия
  12. Шталь

Когда список достигает конца своего вращения, он начинается сверху.Это позволяет вам предвидеть, с кем вы можете столкнуться через несколько дней, чтобы вы могли повысить уровень персонажей и подготовить группу, которая сможет победить желаемого противника.

Квесты и миссии

Вид сетки

Играя в игру Fire Emblem Heroes , помните, что одни действия вознаграждают вас больше, чем другие.То, что вы можете найти наиболее полезным, зависит от того, чего вы пытаетесь достичь на данном этапе, но есть и другие соображения. Например, вы можете выиграть специальные временные награды, которые доступны только после выполнения квестов, и вы можете собирать особую добычу, выполняя миссии.

Выбор квестов и миссий

Чтобы найти доступные квесты и миссии, нажмите на фонтан, который доступен на главном базовом экране (посмотрите в правом нижнем углу).По умолчанию вы увидите список доступных квестов за месяц.

Постарайтесь выполнить любые цели до истечения срока их действия и обязательно вернитесь, чтобы забрать награды до истечения срока. Награды за квесты, которые вы не получили за это время, исчезли навсегда. Если вы выполнили квест, но еще не получили награду, статуя на вашей базе должна светиться, чтобы вас предупредить.

Открытие новых квестов

Имейте в виду, что если вы очистите все квесты по умолчанию, станут доступны новые.Их сложнее очистить, потому что они требуют, чтобы вы столкнулись с более сложными противниками, но награды также более значительны.

Миссии и My Nintendo

Миссии относятся к My Nintendo и не имеют крайних сроков. Они вознаграждают вас за различные действия, такие как очистка пролога игры или привязка игры Fire Emblem Heroes к вашей учетной записи Nintendo.

Убедитесь, что вы установили эту ссылку как можно скорее, чтобы вы могли зарабатывать очки, которые можно потратить на внутриигровые предметы, такие как кристаллы и осколки, зелья выносливости и предметы благословения света.

Чтобы получить доступ к миссиям, нажмите на значок в виде кристалла, который находится в правой части заголовка, в котором перечислены квесты. Вы откроете список доступных наград за миссии, и вы можете нажать кнопку миссий, чтобы узнать, как заработать валюту, которую вы должны потратить на них.

Однако вам не обязательно связывать свою игру с учетной записью My Nintendo для выполнения стандартных квестов. Эти квесты всегда предлагаются в списке по умолчанию и доступны на нескольких уровнях сложности: нормальном, тяжелом и безумном.Чем выше уровень сложности, тем больше будет ваша награда.

Квесты и миссии дают вам над чем работать в течение месяца. Обязательно проверяйте наличие новых, когда начинается новый цикл, так как вы захотите скорректировать свою стратегию для удовлетворения соответствующих условий в течение следующих недель.

Персеполис: история детства «Партия», «Герои» и «Москва» Сводка и анализ

Сводка

Партия

После «Черной пятницы» массовых убийств гораздо больше.В большом кадре ряды мертвецов, все с открытыми глазами и разинутыми от ужаса ртами. Эти демонстрации означают, что правление шаха в беде. Шах заявляет, что он будет двигать страну к демократии, но он никогда не сможет установить настоящее правительство. Он придирается ко всем премьер-министрам. Это только делает демонстрации более жестокими; статуи шаха снесены, а его чучело сожжено. Наконец шах уходит в отставку, и все люди отмечают самый большой праздник в истории страны.

Джимми Картер, президент Соединенных Штатов, отказывается предоставить убежище шаху. Г-н Сатрапи говорит: «Картер забыл своих друзей. Все, что его интересует, - это нефть ». Ее отец настаивает на том, чтобы Анвар Аль-Садат примет его в Египет, потому что они были друзьями с тех пор, как оба предали свой регион, заключив пакт с Израилем. Марджан не понимает. Ее отец заявляет: «Пока на Ближнем Востоке есть нефть, у нас никогда не будет мира». Когда вокруг кадра обвивается большая змея, ее мать и отец решают поговорить о другом, «теперь, когда дьявол ушел!»

В школе учительница Марджейн велит им вырвать изображение шаха.Марджан смущена и говорит, что учитель сказал им, что Бог в первую очередь выбрал шаха. Учитель говорит Марджан стоять в углу за такие слова. Происходят и другие странные вещи. Их соседи радуются, что демонстрации закончились, а жена одного мужчины показывает маленькую отметину на щеке, которая, как она утверждает, является местом, где ее чуть не попала пуля. Мать Марджан, зная, что женщина не протестовала, жалуется, что отметина была на ней все время.

Во время игры мальчик рассказывает Марджейн и другу, что отец Рамина работал в Саваке, тайной полиции шаха, и что он убил миллион человек.Марджан и ее друзья решают вставить гвозди между пальцами и избивают Рамина. Мать Марджейн останавливает их и говорит Марджейн не делать таких вещей, что Рамин не виноват в том, что его отец убивал людей. Она говорит Марджан, что должна простить. На следующий день Марджейн подходит к Рамину и говорит ему: «Твой отец - убийца, но это не твоя вина, поэтому я прощаю тебя». Рамин отвечает, что его отец не убийца и что «он убивал коммунистов, а коммунисты - зло». Мать Марджейн потрясена тем, что Рамин повторяет такие вещи, и Марджейн смотрит в зеркало, повторяя мантру: «Ты должен простить!»

Герои

Через несколько дней после отставки шаха политических заключенных выпускают.Семья Марджейн знает двоих из них, Сиамака Яри и Мохсена Шакибу. Оба были признаны коммунистами. Жена Сиамака - лучший друг г-жи Сатрапи. Однажды Лали, дочь Сиамака, навещает Марджан, и Марджан говорит ей, что ее отец мертв и не уехал в путешествие, как ей сказали. Лали бежит к матери, и Марджан наказывают за такие слова. Марджейн думает: «Никто не примет правду».

Затем, когда заключенных выпускают, Сиамак приходит в гости, и Марджан видит, что она ошибалась.Сиамак рад снова увидеть свою семью и друзей. Вскоре к ним присоединяется Мохсен. Они небрежно пересказывают свои истории о пытках и издевательствах. У них были вырваны ногти, а по ступням проткнули электрические шнуры. Мучителей обучали агенты ЦРУ, поэтому они «знали каждую часть тела» и знали, как причинить наибольшую боль. Родители Марджейн настолько потрясены, что забывают сказать Марджан, чтобы она вышла из комнаты. Один из их друзей, Ахмади, который был членом партизанской армии, был схвачен и подвергнут особенно ужасным пыткам.Палачи сожгли ему спину утюгом. Марджан смотрит на утюг в их доме и говорит, что «никогда не думала, что это приспособление можно использовать для пыток». В конце концов Ахмади был убит, и его разрубили на куски.

Марджейн говорит Лали, что она была частично права, сказав ей, что ее отец не был в поездке. Лали сердится и заявляет: «Все мучители должны быть убиты!» В процессе игры Марджан придумывает новые игры. Проигравших будут пытать методом «усы в огне», выкрученной рукой и «заполненным мусором ртом».«Когда она возвращается домой, она смотрит в зеркало и чувствует себя сильной. Она видит маленькие дьявольские рога, выходящие из ее головы. Затем она ошеломлена и плачет своей матери. Она спрашивает свою мать, должна ли она все еще прощать, и ее мать говорит ей: «Плохие люди опасны, но прощать их тоже. Не волнуйся, на земле есть справедливость ». Марджейн не знает, что такое справедливость, но решает отказаться от своих комиксов «Диалектический материализм». Она чувствует себя в безопасности только в объятиях Бога, своего друга.

Москва

Марьян желает, чтобы ее отец был героем, и придумывает истории о том, как он потерял конечности, но ни одна из историй не соответствует действительности.Затем она встречает своего дядю Ануша, одного из братьев ее отца, и они говорят ей, что он сидел в тюрьме. Она сразу же полюбила Ануша, потому что теперь у нее «герой в моей семье». Марджейн приглашает своего дядю остаться с ними, и он говорит ей, что останется на одну ночь и расскажет ей истории.

В ту ночь он рассказывает ей историю о том, как попал в тюрьму. Дядя Ануша Ферейдун выступил против шаха и провозгласил независимость провинции Азербайджана. Ферейдун стал министром юстиции.У Ануша были те же политические идеи, что и у его дяди, но отец Ануш оставался верным шаху. Ануш стал секретарем Ферейдуна, но однажды он пришел на работу и обнаружил, что солдаты шаха арестовали Ферейдуна. Ануш сбежал в дом своей семьи и прибыл к порогу родителей полуживым после путешествия. Отец приветствовал его возвращения, но шахская полиция все еще шла по его следу. Ануш узнал, что Ферейдун уступил шаху вместо того, чтобы сбежать.В тюрьме к нему пришла его девушка, и они родили ребенка, чтобы сохранить «живую память», но вскоре после этого она уехала в Швейцарию.

Сам Ануш уехал и уехал в СССР. Марджан хочет знать, что он там делал, и он говорит ей, что стал изучать марксизм. Она спрашивает его, изучал ли он диалектический материализм, и он удивляется, что она знает такой термин. Он говорит ей, что был женат и имел двоих детей. Он показывает ей фотографию, но лицо женщины затемнено.Марджан спрашивает, почему, и он говорит ей, что русские разные, что у них нет сердец.

Ануш говорит ей, что после развода он решил вернуться домой с фальшивым паспортом и маскировкой. Однако охранники шаха узнали его, и он был заключен в тюрьму на девять лет. Марджейн говорит ему, что она слышала, что его пытали, и он говорит ей: «То, что моя жена заставляла меня страдать, было намного хуже». Он говорит ей, что пересказывает эти истории, потому что: «Наша семейная память не должна быть потеряна.Даже если тебе это нелегко, даже если ты всего этого не понимаешь ». Ануш укладывает ее в постель и дает резного лебедя, которого он сделал из хлеба в тюрьме. В последней сцене Марджейн мечтает спуститься по обсаженной деревьями улице и рассказать своим друзьям, что многие люди в ее семье - герои и попали в тюрьму за свои политические убеждения.

Анализ

«Партия» занимается вопросами коллективного и индивидуального прощения. Когда шах смещается со своего трона, нация вспыхивает огромным отрядом.Шах считает, что его не приветствуют ни в одной из западных стран, с которыми он ранее был в союзе. В важном графическом кадре родители Марджейн говорят, что они должны забыть обо всем и жить дальше. В этом кадре большой дракон-змея обвивает картину, символ зла и лжи. Это представляет собой врожденную несправедливость, которая все еще действует в сознании иранцев. Таким образом, забыть не так просто, как думают родители Марджан.

Проблема национального забывания контрастирует с личными проблемами прощения Марджан.Когда она и ее друзья узнают, что отец их друга Рамина служил в тайной полиции шаха, они пытаются воспроизвести насилие революции, отправляя правосудие над Рамином. К счастью, их останавливают, и Марджан узнает от матери, что она должна простить. Сатрапи использует риторический прием анафоры. Она и ее мать повторяют фразу «должны простить», чтобы убедить самих себя и, на литературном уровне, читателя, что они являются моральными центрами романа. Однако, когда она пытается простить Рамина, она обнаруживает, что он крайне дерзок и даже горд убийствами, совершенными его отцом.Это демонстрирует Марджан, что так же, как забыть прошлое - невыполнимая задача, так и прощать тех, кто не находит вины в своих прошлых действиях. Сатрапи намекает на идею, что это посеянное семя надвигающейся несправедливости.

В этих главах также рассматривается вопрос о героизме. Проблема, с которой сталкивается Марджейн, заключается в том, чтобы понять, что делает человека героем. Здесь представлен целый спектр героизма: на одном конце спектра Марджейн видит своего собственного отца. Он не герой, потому что его не заключали в тюрьму или пытали, хотя он продемонстрировал и отстаивал свои политические убеждения.На другом конце спектра находится Ахмади, лидер партизанской войны, которого не только пытали, но также убили и разрубили на куски. Марджейн ошибочно думает, что его пытали бытовым утюгом вместо клеймения, добавив немного детского юмора, чтобы напомнить читателю о детстве рассказчика.

Сатрапи использует техники сопоставления в «Героях», чтобы создать атмосферу опасности. Она сопоставляет образы семейного собрания - друзья и семья вместе, делятся историями и воспоминаниями - со сценами жестоких пыток и смерти.На одной панели верхнюю треть страницы занимает тело Ахмади, разрезанное на части. На следующей панели изображена семья, собранная вместе. Это вызывает у Марджан и читателя настроение беспокойства и страха. Это говорит о том, что даже в собственном доме, в окружении собственной семьи, человек не в безопасности.

Герой, с которым Марджейн наконец отождествляет себя, - это ее дядя Ануш, который был политическим заключенным из-за своих марксистских взглядов. Ануш становится ее героем, потому что он является ее кровным родственником - это означает, что она может принять семейную идентичность страдания - и потому, что он рисковал своей жизнью ради своих идеалов.Ануш, однако, не видит такого благородства в своих страданиях и говорит Марджейн, что боль от его развода больше, чем от его пыток. Персонаж Ануша предполагает, что узы семьи и любви, в конце концов, более важны, чем политические и социальные идеалы.

Термин «диалектический материализм» (именуемый в философии «диалектическим материализмом») является постоянной темой этих первых глав. Диалектический материализм считается основополагающими принципами, на которых основан марксизм.Материалистический аспект этой теории состоит в том, что все вещи материальны, то есть все созданные вещи происходят из физической материи и естественных процессов, а не из какой-то сверхъестественной силы, такой как Бог. Диалектическая часть теории относится к диалектике истории Гегеля, сложному философскому изложению закономерностей человеческой истории. Маркс предположил, что всю человеческую историю можно рассматривать как классовый конфликт.

То, действительно ли автор имел и читал комикс-версию этой марксистской философии, не так важно, как символ комикса.Сатрапи пытается выразить то, как ее детский глаз понимает сложные и тонкие политические аргументы, происходящие вокруг нее. Это самореференциальное утверждение, поскольку читатель также читает «графический роман», комикс для взрослых. Эти ситуации показывают, что, хотя она и пыталась изучить эти политические нюансы, реальная сила политических потрясений и страданий Ирана проявлялась не в каком-то философском смысле, а, наоборот, реально влияла на жизни людей.Ануш, например, не пытается вовлечь молодую Марджейн в обсуждение марксизма, его причин и следствий. Вместо этого он показывает ей фотографию своей жены с выделенным лицом и заявляет, что у коммунистов в России нет сердец. Акты любви и горя приобретают первостепенное значение.

Знаете ли вы, что «Герои Хогана» были основаны на немецком лагере для военнопленных, на самом деле называемом «Шталаг 13»? - Города-близнецы

Как пишет Джон в Хайленде:
«Мало кто осознает, что лагерь военнопленных Хаммельбург, изображенный в« Героях Хогана », действительно существовал во время Второй мировой войны.Лагерь, как и в сериале, получил название «Шталаг 13».

«База в Хаммельбурге была полигоном немецкой армии с 1893 года и продолжается по сей день. Лишь на несколько лет во время Второй мировой войны часть базы была преобразована в лагерь для военнопленных, в основном, для американских, британских и сербских солдат. Хаммельбург - красивый город, расположенный (со времен Карла Великого) в речной долине в регионе Франкония на севере Баварии. Hammelburg Lager (лагерь) расположен на возвышенности примерно в двух километрах к югу от города.

«Продюсеры« Героев Хогана »включили многие детали, которые были правдивы. Комендантом лагеря, полковником Клинком в сериале, на самом деле был немецкий офицер, генерал Гюнтер фон Геккель, которого вернули на службу по ходу войны. Американский офицер, полковник Хоган, на самом деле был полковником Полом Гудом, захваченным в плен в Нормандии. Генерал фон Геккель был настолько впечатлен тем, как полковник Гуд организовывал пленников и поддерживал порядок, что он действительно взял Гуда с собой в поездку в город Хаммельбург.Сержант Шульц изобразил трагикомического старшего охранника лагеря по имени Остертаг, который уже потерял на войне двух сыновей, одного на восточном фронте и одного на западном. Некоторые из заключенных получали козу Остертага, подбегая к окну и восклицая: «Вот танки Паттона!» Заключенные поддерживали секретное радио, как это делали Герои Хогана.

«Когда Паттон продвигал 3-ю армию через Германию в марте 1945 года, он продвинулся до Ашаффенбурга на реке Майн.Он решил отправить оперативную группу на 60 миль вперед, чтобы спасти военнопленных в Хаммельбурге, включая своего зятя, полковника Джона Уотерса. Оперативная группа добралась до Хаммельбурга, но была уничтожена немцами, которые приняли ее за всю 3-ю армию и ответили силой. В течение нескольких недель лагерь был освобожден, когда американские войска продвинулись через Франконию. Паттон, признав одну из своих немногих неудач, признал, что было ошибкой посылать в Хаммельбург что-либо, кроме полных боевых сил. Джон Уотерс выжил и остался в армии кадровым офицером.Полная история подробно описана в двух книгах «Raid! Нерассказанная история секретной миссии Паттона »и« 48 часов до Хаммельбурга ».

«База в Хаммельбурге продолжает работать и сегодня как важный полигон для немецкой армии. Музей, рассказывающий о долгой истории базы, находится в одном из зданий штаб-квартиры. Единственное упоминание о лагере для военнопленных - подпись под фотографией американского танка, прорывающего проволочную ограду в марте 1945 года. Здания на базе сегодня выглядят почти так же, как и тогда.”

Наши птицы, мы сами

Миссус из Мендота-Хайтс: «Тема: Синие птицы.

«Мне немного грустно этим прекрасным утром, потому что« моя »семья синяя птица покинула меня.

«Последние несколько недель они доставляли мне огромное удовольствие, наблюдая за приходами и уходами мамы и папы, а затем, наконец, наблюдая, как клюшки торчат из отверстия их дома.

«По правде говоря, я был полностью одержим синими птицами, проводил слишком много времени, наблюдая и беспокоясь.Если родители не появлялись в течение нескольких часов, я беспокоился, что с ними что-то случилось - или, если детей нет, они мертвы?

«Это должно случиться с человеком, когда он на пенсии. Они стали для меня семьей, и теперь моя семья уехала, и я не видел, чтобы они уезжали. Папа Блю появился на связи совсем недавно и громко чирикнул, что для него непривычно. Я слышал похожее щебетание вдалеке. Я предпочитаю думать, что он пришел попрощаться и пытался попрощаться с маленькими застенчивыми детьми.Я надеюсь, что они когда-нибудь вернутся и построят здесь еще одно гнездо. Я хотел бы спросить Al B , могут ли они вообще построить еще один в этом году или уже слишком поздно.

«Еще один вопрос для Al B: Белки - известные хищники? Вчера я несколько раз наблюдал, как Папа Блю гнал белку. На это было довольно интересно смотреть.

«Ах, ну, всегда есть колибри, кардиналы, дятлы, щеглы, синицы… и хотя мистер Блюберд не приземлился мне на плечо, это« чудесное чувство, чудесный день ».’”

Смешанные сообщения

Или: неясно о концепции

Мама AJ («на юге, где температура ночью 83 градуса в Касабланке в Пайнс [с одним довольным котенком у меня на коленях]»): «С веб-сайта общественной радиостанции в Северной Каролине:» Пожертвуйте свой автомобиль WSGE. Получите газовую карту на 50 долларов! »Я бы подумал, что вам не понадобится карта, если вы подарите машину. Или это только я? »

Тогда и сейчас

Отдел рукописных рецептов - в том числе: Великие возвращения

EM PC: «Комментарии ваших BBers о рецептах напомнили мне об этом.Когда мои дети были маленькими, я искал рецепт горячего блюда. Я нашла один для горячего блюда из кабачков, и на нем моя дочь написала: «Иш! не делай снова ". Должно быть, она боялась сказать мне в лицо".

Все критики!

Или: Удовольствие от перечитывания (отзывчивый [респонсорный])

Иск не предъявлен Имя: «Пока я читал статью Your Late Night Lady о книгах Джеймса Херриота и воспоминания о произведении, написанном Рональдом Кларком о его собаке, Брауни [BB, 29 июля / 2104], я вдруг понял, что являюсь другом вдовы Рональда Кларка.Это может показаться странным, но я имел удовольствие познакомиться с женой Рона после его смерти, и мне не посчастливилось знать его. Я почти уверен, что его жена все еще читает BB, но на случай, если она пропустит сообщение Your Late Night Lady , я написал ей об этом. Затем я нашел онлайн-версию и тоже отправил ей по электронной почте. Затем я улыбнулся про себя, когда меня осенило, что я копирую "копирование и отправку", которое обсуждает Your Late Night Lady .

«Я искренне поддержу ее рекомендацию, что общественное телевидение сослужит нам хорошую службу, сделав повторы сериала« Все существа, большие и маленькие ».”

Жизнь, какой мы ее знаем

Божественная мама из Крокус Хилл заполучила «Дневник тренера младшей лиги», вып. III, гл. 4. ”:

«Тема: в состояние!

«Мой 13U Navy Blue был впереди 7-5, войдя в пятую позицию в матче чемпионата лиги, когда судья подошел и поднял часы. Апельсин собирался бить. «Если этот тайм займет более 13 минут, мы уложимся в срок и не сыграем следующий тайм», - сказал он.

«Я кивнул и посмотрел на свои часы. Любой тайм-тайм продолжительностью более 13 минут должен был привести к трем или более пробежкам, и Блю проиграет.

«Я решил не говорить команде. Мы были впереди, но сыграли в ужасный бейсбол.

«Мы начали игру с большого попадания, но сразу попали в двойную игру в коридоре.

«После двух подач синие проигрывали 2: 1, несмотря на то, что не добились попадания и ходили только один.

«После трех подач Blue проигрывала 5: 1, но ни одна из пробежек Orange не была заработана.Фактически у Orange был только один удар, хоумран.

«Это было так плохо.

«Мы показали немного жизни, когда мой сын нырнул и поймал землянина, встал и сделал бросок первым. А потом наш правый полевой игрок поймал линейный драйв, который ускользнул от него. И это выглядело так, как будто в начале четвертого раунда все изменилось навсегда, когда летучие мыши Синего прорывались за шесть раундов, чтобы дать нам преимущество 7-5, и наш правый туз вышел с облегчением с закрытием нижней половины.

«Но всякая надежда, что мы сможем дойти до конца, рассыпалась, когда он вернулся в блиндаж с болью в руке.У моего следующего лучшего варианта также была болезнь руки.

«Итак, на холме, в блаженном неведении относительно ограничения по времени, был наш четвертый питчер в игре. Я не был уверен, что он нам даст. Будет ли он тем кувшином, который наносит сильные удары? Или он будет тем питчером, которого мне пришлось вытащить дважды в этом году - один раз после всего 10 веревок, которые дали две прогулки и два удара игрока с битой?

«Он был великолепен. Достигнут только один базовый бегун, а пятый иннинг закончился быстро. Мы сохранили лидерство и будем играть дальше.

«В верхней части шестого места Блю добавил еще четыре пробега на начальном хоумране и серию попаданий.

«На всякий случай разогрел пятого питчера, но он нам не понадобился. Синие выиграли 11-5 и на следующей неделе проходят в турнир Rec State Tournament.

«В кучке после игры я спросил, какие игроки никогда не играли в турнирах штата. Поскольку лига ежегодно присылает команду от 10U до 13U, я подумал, что большинство из них побывали бы там хотя бы раз. Восьми никогда не было.

«Теперь они заработали еще один уик-энд, чтобы сыграть со своими друзьями против других чемпионов лиги.В 13 или 14 лет им посчастливилось получить этот шанс, прежде чем у них закончится время ».

Группа Название дня: Blissfully Unaware

Веб-сайт дня, из Double Bogey Mike: Вингсьют, летящий над Нью-Йорком, на http://tinyurl.com/wings-NYC

Настоящая история Геракла

история 25 февраля 2020 г.

История Геркулеса начинается еще до того, как великий герой родился.

Отец Геракла, Зевс, был известен тем, что выскользнул из своего дома на горе Олимп, чтобы соблазнить нимф и смертных женщин (с их согласия или без их согласия… да, он вроде как отстой).

Гера, жена Зевса, царица богов и богиня женщин, брака и семьи, ревновала и мстила многочисленным любовницам и незаконнорожденным детям своего мужа. Но Зевсу было все равно, поэтому он продолжал наступать на Геру, а Гера продолжала мстить за завоевания Зевса.

В одном из таких случаев объектом привязанности Зевса была смертная женщина по имени Алкмена.

Зевс использовал свою силу, чтобы замаскироваться под мужа Алкмены, Амфитриона, что было очень жутко.Не в силах заметить самозванца, Алкмена приветствовала короля богов в своей постели. В ту ночь она забеременела, а позже родила сына. Алкмена и ее муж назвали младенца Геркулесом, что в переводе с греческого означает «славный дар Геры».

Когда Гера обнаружила, что от тайного романа ее мужа родился ребенок, ее охватили ревность, гнев и ненависть. Решив убить внебрачного сына Зевса, Геракла, Гера послала двух змей, чтобы задушить младенца во сне.

К счастью для Геракла, наличие Зевса в качестве отца означало, что он был полубогом, необычайно сильным и бесстрашным.Он схватил каждую змею за шею и задушил как раз перед тем, как они смогли нанести удар.

Настоящая история Геракла - это история воина

Геракл, также известный как Геракл, Геркулес, Геркулес или Геркулес, является ярким примером могучего воина.

Без какого-либо серьезного вмешательства со стороны Геры Геракл превратился в великого воина. Он единолично возглавил атаку, которая изгнала миньянцев из Фив. В благодарность царь Фив Креонт подарил герою свою старшую дочь Мегару.

Геракл и Мегара поженились и родили трех сильных сыновей. Семья счастливо жила вместе.

Для Геракла это было не так уж и хорошо

Оказывается, ревнивые греческие боги не отпускают обиды так легко.

Решив заставить его страдать, Гера снова вмешалась в жизнь Геракла.

Гера использовала свою силу, чтобы проникнуть в голову Геракла. Он впал в безумие и сошел с ума от ярости. Под темным влиянием Геры он ужасно убил свою любимую жену и детей.Нет ничего более реального, чем это.

Хуже того, Геракл понятия не имел, что он убил свою жену и детей из-за уловки Геры. Когда он пришел в себя, он был полностью уничтожен своими действиями. С разбитым сердцем он отправился искать наказания за совершенные им ужасные преступления.

Геракл отправился в Дельфы, чтобы спросить Аполлона (еще одного сына Зевса и бога пророчеств), что ему делать, чтобы избавить свою душу от этого зла.

Хотя это не было секретом (по крайней мере, среди богов), что Гера действительно была причиной ужасных преступлений Геракла, Аполлон приказал Гераклу претерпеть долгое и суровое наказание, чтобы искупить свои грехи.

Аполлон послал Геракла в город Тиринф, где ему пришлось двенадцать лет служить жестокому царю Эврисфею и выполнить двенадцать невыполнимых заданий, известных как Двенадцать подвигов.

Аполлон пообещал, что после того, как Геракл завершит свое наказание, его душа будет очищена от зла, и он сможет присоединиться к богам на горе Олимп.

Звучит просто, правда?

Не совсем. Вот 12 подвигов, которые выполнил Геракл, чтобы исполнить желания Аполлона.

12 подвигов Геракла

Геркулес был по-настоящему сильным человеком с действительно большими целями.Вот его труды:

  1. Лев - Сначала Геракл был отправлен на холмы Немеи, чтобы убить льва, терроризировавшего людей. Геракл снял шкуру со льва и всю оставшуюся жизнь носил шкуру как плащ.
  2. Гидра - Геракл отправился в город Лерна, чтобы убить девятиголовое ядовитое змееподобное существо по имени Гидра, которое жило под водой, охраняя вход в Подземный мир.
  3. Лань - Гераклу пришлось поймать керинитского оленя с золотыми рогами, посвященного богине Артемиде.
  4. Доска - Геракл был отправлен на гору Эримантус, чтобы поймать ужасного кабана-людоеда.
  5. Конюшни - Гераклу пришлось вычистить все дерьмо из гигантских конюшен царя Авгия за один день. Хотя это может показаться простым, на самом деле это была огромная (и вонючая) задача.
  6. Птицы - Геракл отправился в город Стимфалос и прогнал огромную стаю хищных птиц.
  7. Бык - Геркулес отправился на Крит, чтобы поймать неистового быка, от которого зачала жена царя.(Позже царица родила Минотавра, существо с человеческим телом и головой быка.)
  8. Лошади - Геракла послали захватить четырех лошадей-людоедов фракийского царя Диомеда.
  9. Пояс - Геракл был отправлен, чтобы украсть бронированный пояс, принадлежавший королеве амазонок Ипполиту.
  10. Крупный рогатый скот - Геракл путешествовал почти в Африку, чтобы украсть скот трехголового шестиногого чудовища Гериона.
  11. Яблоки - Царь Еврисфей послал Геракла украсть набор золотых яблок (свадебный подарок Геры Зевсу).
  12. Трехголовый пес - Последний вызов привел Геракла в Аид, где ему пришлось похитить Цербера, злобного трехголового пса, охранявшего врата в преисподнюю.

По сути, за 12 лет история Геракла собрала много штампов в его паспорте, и ему приходилось много, много раз чуть не умирать.

История Геракла, также известная как жизнь в трудностях

После того, как Геракл успешно завершил 12 подвигов, обещание Аполлона бессмертной жизни на горе Олимп оставалось еще много трудных лет.Гераклу пришлось спасти принцессу Трои от голодного морского чудовища и помочь Зевсу победить гигантов в великой битве за контроль над Олимпом, прежде чем он смог занять заслуженное место среди олимпийцев.

Много лет спустя Геракл снова женился на Дейанире, имя которой означает «разрушитель людей» или «разрушитель ее мужа». Ой.

Однажды, вернувшись домой из своего последнего приключения, Деянира подарил Гераклу плащ. Она покрыла его тем, что, как ей казалось, было волшебным бальзамом, который навсегда гарантировал бы его любовь к ней.К несчастью для Геракла, бальзам на самом деле был ядом.

Когда Геракл надел плащ, он начал сжигать его.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *