Какие эпитеты в стихотворении разлука указывают на расставание: Какие эпитеты в стихотворении «Разлука» Пушкина указывают на расставание?

Анализ стихотворения Пушкина Разлука сочинения и текст

Анализ стихотворения «Разлука»

<< Анализ стихотворения «К Чаадаеву»

Анализ стихотворения «Разлука». В последний раз, в сени уединенья, Моим стихам внимает наш пенат. Лицейской жизни милый брат, Делю с тобой последние мгновенья. Прошли лета соединенья; Разорван он, наш верный круг. Прости! Хранимый небом, Не разлучайся, милый друг, С свободою и Фебом! Узнай любовь, неведомую мне, Любовь надежд, восторгов, упоенья: И дни твои полетом сновиденья Да пролетят в счастливой тишине! Прости! Где б ни был я: в огне ли смертной битвы, При мирных ли брегах родимого ручья, Святому братству верен я. И пусть (услышит ли судьба мои молитвы?), Пусть будут счастливы все, все твои друзья! (1820). Это стихотворение обращено к Вильгельму Карловичу Кюхельбекеру. Написано стихотворение в последние дни совместной жизни в лицее. А.С.Пушкин завещает своему другу не предавать идеалов молодости, оставаться верным искусству.

Слайд 35 из презентации «Александр Сергеевич Пушкин 6 июня (26 мая)1799- 1837»

Размеры: 720 х 540 пикселей, формат. jpg. Чтобы бесплатно скачать слайд для использования на уроке, щёлкните на изображении правой кнопкой мышки и нажмите «Сохранить изображение как. ». Скачать всю презентацию «Александр Сергеевич Пушкин 6 июня (26 мая)1799- 1837.ppt» можно в zip-архиве размером 793 КБ.

Пушкин о любви

краткое содержание других презентаций о Пушкине о любви

«Письма Пушкина к Гончаровой» — Александр Сергеевич заботился о каждом их шаге. Было в ней одно: красавица. «Тебя, мой ангел, люблю так, что выразить не могу», — признается поэт. Украсить я всегда хотел свою обитель. «Жена – мой ангел». Любимый дедушка. Наталья Гончарова в письмах и стихотворениях А.С.Пушкина. Мой муж велел мне носить траур по нем два года.

«Пушкин стихи о любви» — Глава 1. Любовная лирика А.С.Пушкина. Шли годы. Введение. Поэт благодарен женщине даже за безответную любовь. С кем можно быть не хладным, не пустым? Глава 3. Любовные адресаты. Где гражданин с душою благородной, Возвышенной и пламенно свободной? Только так поэт может передать свои впечатления о возлюбленных.

«Пушкин о женщинах» — «Елизавета Ксаверьевна была одной из привлекательнейших женщин своего времени. Что было и не будет вновь… Но я был счастлив пять минут». (Из дневника А.С.Пушкина 29 ноября 1815 года). Пушкин был человеком, жизнь которого прошла среди женщин. Анна Алексеевна Оленина. Адресаты лирики А. С.Пушкина. Мария Николаевна Раевская.

«Адресаты лирики Пушкина» — 8(3%)посланий обращены к театральным деятелям, художникам, скульпторам. Всего Пушкин написал 244 послания. 3(1%)стихотворения посвящены крепостным. М.И.Кутузов М.Б.Барклай-де-Толли А.А.Аракчеев Николай 1 Н.С.Мордвинов. Адресаты, которым посвящено наибольшее кол-во посланий. А.А.Дельвиг И.И.Пущин В.А.Жуковский Н.Д.Киселев В.К.Кюхельбекер П.Я.Чаадаев А.Н.Вульф А.П.Вяземский.

«Музы Пушкина» — Пушкин увлекался многими. « Души моей царицы …». Музы Пушкина. Анна Петровна Керн. Гончарова Наталья Николаевна. Что поражало всех в Гончаровой. Анна Алексеевна Оленина. Невесты, которых А. С. Пушкин намечал себе. Сонет «Мадонна». Любовная лирика. Елизавета Ксаверьевна Воронцова. Мария Николаевна Волконская.

Всего в теме «Пушкин о любви» 18 презентаций

Анализ стихотворения Александра Пушкина «Разлука»

12 декабря 2015

Оно было составлено в годы, когда заканчивалось обучение поэта и В. К. Кюхельбекера. Автор именно ему посвятил это произведение. Но потом название изменилось. Само произведение имеет один столбец, имеющий размер в 18 строчек.

В нем проскальзывает возвышенность, а так же грусть, потому что приходится разлучаться с лучшим другом. Но Пушкин желает ему всего хорошего, и говорит, что будет ему верен и предан. Все строки наполнены честностью и товариществом. Основная идея этого стиха заключена в том, что автор говорит о сохранении дружбы и после того, как они закончат лицей «Где б ни был я».

Автор представляется человеком лирики, в этом небольшом произведении он применяет разного рода выражений: «Моим стихам внимает наш пенат». Так он говорит о своем учебном заведении, потому что за время обучения, он стал поэту вторым домом. Очень тепло отзывается Пушкин о месте обучения.

В 1825 году перед тем, как сдать стихотворение на публикацию, поэт сделал еще небольшие исправления в художественном плане, а также немного смысл изменил. «Не разлучайся,…, С фортуной, дружеством и Фебом». Так звали из Древней Греции бога, который покровительствовал творчеству.

Поэт в этом стихотворении хотел сказать своему товарищу то, что он должен был верен тому. Что представлялось в молодые годы. Еще быть свободным, и верным своему творчеству. «Святому братству верен я», говоря так Пушкин, имеет в виду свою дружбу с Кюхельбекером.

Здесь применяется поэтом олицетворение. Поэт пишет о пожеланиях своему близкому другу. Он говорит о том, чтобы была жизнь у него безо всяких перепадов, а также счастливой. Само стихотворение было написано в такой немного лирической форме. В нем чередуются перекрестные и охватные рифмы. Произведение выполнено в лирическом мотиве. Здесь чувствуется нахлынувшая печаль, уныние и тоскливость.

Расставание неизбежно, но так не хочется. Чтобы чувства выражались сильнее Пушкин применяет в стихотворении метафоры и олицетворения. Он написал это произведение в ямбе четырехстопным. А настроение придает ему то, что происходит чередование рифм охватных и перекрестных.

Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Разлука»

Это стихотворение обращено к Вильгельму Карловичу Кюхельбекеру и в первой редакции так и называлось — \»К
Кюхельбекеру\», но впоследствии автор сочинение с изменил название. Написано стихотворение было в последние дни совместной
жизни в лицее. Сҭихотворение состоиҭ из одной строфы в восемнадцать строк. В них звучиҭ возвышенная нота

Автор сочинения: Абдрахманова Алена

Права на сочинение «Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Разлука принадлежат его автору. При цитировании материала необходимо обязательно указывать гиперссылку на Реф.рф

анализ стихотворения разлука пушкин

1)выразительно-избразительные средства языка
2)лексика (антонимы, синонимы)
3)синтаксис (указать виды предложений)
4)размер

Это стихотворение обращено к Вильгельму Карловичу Кюхельбекеру и в первой редакции так и называлось — \»К Кюхельбекеру\», но впоследствии автор сочинение с изменил название. Написано стихотворение было в последние дни совместной жизни в лицее. Сҭихотворение состоиҭ из одной строфы в восемнадцать строк. В них звучиҭ возвышенная нота (\»Прошли лета соединенья. \») В первых строках автор выражает свою печаль по поводу разлуки с милым другом, затем от чистого сердца желает Кюхельбекеру блага, а в конце заверяет его в своей преданности и верности. Вообще, стихотворение проникнуто дружбой и искренностью. Основная идея заключается в том, что автор обещает сохранить дружбу и после разлуки, после окончания Лицея: \»Где б ни был я. святому братству верен я\». Лирическим героем является сам автор. Пушкин в этом стихотворении использует различные метафоры: Моим стихам внимает наш пенат. \»Пенатом\» Пушкин называет Лицей, который стал для него вторым домом, родным для сердца местом. \»Прошли лета соединенья, \» — так пишет автор о годах, проведенных в стенах Лицея. Оҭделывая стихотворение весной 1825 г. перед публикацией, Пушкин, среди исправлений художественного порядка, сделал одно существенное смысловое изменение; в стихах: Не разлучайся, милый друг, С форҭуной, дружеством и Фебом — поэҭ иправил второй стих: С свободою и Фебом. Феб — древнегреческий бог-покровитель искусств. Пушкин завещает своему другу не предавать идеалов молодости, оставаться свободным и верным искусству. Святому братству верен я. Под \»святым братством\» поэҭ подразумевает дружбу, связывавшую Пушкина с Кюхельбекером. Также использовано олицетворение: И дни ҭвои полетом сновиденья Да пролетят в счастливой ҭишине. Автор желает своему другу спокойной и счастливой жизни. \»Разлука\» написана четырехстопным ямбом, перекрестные и охватные рифмы чередуюҭся.

nata thapko Ученик (145) 1 год назад

«Разлука (В последний раз, в сени уединенья…)» А.Пушкин

«Разлука» Александр Пушкин

В последний раз, в сени уединенья,
Моим стихам внимает наш пенат.
Лицейской жизни милый брат,
Делю с тобой последние мгновенья.
Прошли лета соединенья;
Разорван он, наш верный круг.

Прости! Хранимый небом,
Не разлучайся, милый друг,
С свободою и Фебом!
Узнай любовь, неведомую мне,
Любовь надежд, восторгов, упоенья:
И дни твои полетом сновиденья
Да пролетят в счастливой тишине!
Прости! Где б ни был я: в огне ли смертной битвы,
При мирных ли брегах родимого ручья,
Святому братству верен я.
И пусть (услышит ли судьба мои молитвы?),
Пусть будут счастливы все, все твои друзья!

Анализ стихотворения Пушкина «Разлука»

Поэтический текст 1817—1819 гг. относится к группе произведений, посвященных Лицею и друзьям-соученикам. Спустя 7—9 лет автор отредактировал стихотворение, поменяв его первоначальное заглавие — «Кюхельбекеру». «Милому брату» по лицейской юности посвящены и другие пушкинские творения, самое известное из которых — «К другу стихотворцу».

Для ранней лирики Пушкина характерна форма товарищеского послания. Традиционна для его поэтики и главная тема «Разлуки» — высокое понятие дружбы, духовного единства свободных личностей.

Лирический субъект стихотворения констатирует: беспечная и увлекательная «лицейская жизнь» завершается. В первых строках определение «последний»/«последние» встречается дважды, подчеркивая важность момента прощания. Настала пора разорвать тесные духовные связи, метафорически уподобленные «верному кругу». Тема поддерживается на стилистическом уровне с помощью лексической анафоры «прости».

Центральный эпизод «Разлуки» содержит призывы и пожелания адресату. Свобода, творческая одаренность, «неведомая» лирическому «я» истинная любовь и «счастливая тишина» — перечисление жизненных благ звучит подобно заздравному тосту.
Герой сообщает о своих обязательствах, давая обет верности товариществу, «святому братству». Торжественное обещание будет исполнено независимо от внешних причин, которые определяются двумя антитетическими деталями: «огнем смертной битвы» и «мирными брегами» родного ручья.

Финальное двустишие озвучивает заветный помысел героя, желающего счастья для всех друзей адресата. Комментарий в скобках апеллирует к судьбе, оставляя открытым вопрос о ее благосклонности к «молитвам» лирического «я».
Герой Пушкина, наделенный редкой способностью к сопереживанию, трактует радость и успехи товарищей как свои собственные достижения. Трепетное отношение к близким людям отображено в стихотворении «Друзьям», датированном 1816 г. Здесь также звучат добрые пожелания «златых дней, златых ночей».

О разлуке, которая «ждет нас у порога», говорится в стихотворении «Товарищам». Взгляды юношей «с волненьем» устремлены в большой мир, их манит «дальний света шум». Однако этот поэтический текст демонстрирует иное настроение лирического героя: последний иронически изображает военную и статскую карьеру приятелей, а также собственное ленивое существование, свободное от честолюбивых намерений.

Послушайте стихотворение Пушкина Разлука

Темы соседних сочинений

Картинка к сочинению анализ стихотворения Разлука

тема, лирический герой, образец сочинения

Горесть расставания знакома каждому человеку. Особенно она сильна, если приходится надолго прощаться с самыми близкими и дорогими сердцу людьми. Одним из ярких поэтических работ на эту тему является стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Разлука». Предлагаем краткий анализ «Разлука» по плану, который поможет при подготовке к уроку по литературе в 8 классе.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Разлука.
История создания – Стих написан в 1817 году и посвящен близкому другу поэта – Кюхельбекеру.

Тема стихотворения – Дружба.

Композиция – Произведение состоит из трех условных частей. В первой части поэт грустит по поводу предстоящей разлуки с лучшим другом, во второй части – от чистого сердца желает ему всех благ, а в третьей части заверяет друга в своей верности и преданности.

Жанр – Дружеское послание.

Стихотворный размер – Четырехстопный ямб с чередованием перекрестных и охватных рифм.

Метафоры – «в сени уединенья», «в огне ли смертной битвы».

Эпитеты – «последние», «верный», «милый», «счастливый», «родимого».

Олицетворения – «внимает наш пенат», «прошли лета соединенья», «и дни твои полетом сновиденья да пролетят в счастливой тишине».

Содержание и техника

Как было упомянуто выше, написал Пушкин стихотворение «Разлука» (анализ которого мы уже начали) в 1817 году, когда к завершению подходила его учеба в Царскосельском лицее. За это время поэту удалось найти много верных друзей. Он был предан своим товарищам и ценил дружбу, вознося ее на пьедестал. Когда учеба подходила к концу, поэта сильно удручал факт предстоящей разлуки. Особенно расставание с Кюхельбекером, который за время учебы успел стать для Пушкина не просто другом, а почти братом. Первый вариант названия произведение так и звучал: «К Кюхельбекеру». Только спустя несколько лет, редактируя свои работы, Пушкин изменил название.

Пришло время расставания, и в последний раз все слушают его произведение. Так начинает свою работу Пушкин (стихотворение «Разлука»). Анализ этого утверждения можно подчеркнуть такими строками: «Последний раз в сени уединенья моим стихам внимает наш пенат».

Далее поэт обращается непосредственно к своему товарищу по перу и желает ему счастья, призывая познать, что есть настоящая любовь и свобода. Пушкин в роли лирического героя дает обещание хранить верность дружескому братству. Он говорит, что независимо от событий останется верным товарищам.

Чтобы выразить эмоции, поэт использует в произведении множественные метонимии, метафоры и персонификации. Само произведение создано при помощи четырехстопного ямба с чередованием охватной и перекрестной рифм.

История создания

Стихотворение было написано в 1817 году, в период, когда обучение юного Пушкина в лицее в Царском Селе подходило к концу. Во время пребывания в стенах учебного заведения Александр завел службу со многими интересными талантливыми личностями.

Он очень высоко ставил дружбу и искренние отношения между людьми, но наибольшую душевную привязанность испытывал к Вильгельму Кюхельбекеру. Именно к Кюхле, как ласково называли молодого человека друзья-лицеисты, и было обращено стихотворение Пушкина «Разлука».

Изначально произведение носило другое название – «К Кюхельбекеру», но спустя время поэт переименовал его.

На что обратить внимание?

При разборе каждого произведения стоит руководствоваться общепринятым планом, что поможет высветить все важные моменты, о которых хотел сказать автор, в нашем случае — А.С. Пушкин. Стихотворение «Разлука», анализ которого будем проводить, написано в 1817 году. Оценить и понять его поможет следующий план:

1. Описание содержания. В описание содержания стоит включить информацию о создании произведения (указать первопричину, которая подвигла на написание). Также необходимо написать об основной теме, идее и жанре стихотворения.
2. Техника написания. Рифма, ритм и стилистика – вот о чем нужно не забыть упомянуть.
3. Образы и собственное отношение к прочитанному материалу. Если в стихотворении есть некие элементы, имеющие особое значение, необходимо их указать. Немаловажно написать о своем отношении к произведению.

Теперь анализ стихотворения Пушкина «Разлука» по плану можно легко и быстро написать. Так что приступим.

Тема

Центральная тема произведения – дружба, которая всегда имела очень высокое значение в жизни поэта. Царскосельский лицей сыграл огромную роль в формировании личности Пушкина, поскольку в нем царил культ поэзии, вольномыслия и одновременно дружбы. Дружеские связи, которые зародились в стенах лицея, его выпускники смогли сохранить в течение всей жизни.

Для поэта дружба – это не просто приятное времяпровождение с единомышленниками, но «святое братство», нерушимый союз. Истинные друзья – это духовно связанные между собой люди, объединенные общими стремлениями, взглядами, идеалами.

Именно поэтому автор с такой горечью пишет о предстоящем расставании, понимая, что судьба вряд ли подарит встречу со столь близкими по духу людьми.

«Разлука (В последний раз, в сени уединенья…)» А.Пушкин

«Разлука» Александр Пушкин

В последний раз, в сени уединенья, Моим стихам внимает наш пенат. Лицейской жизни милый брат, Делю с тобой последние мгновенья. Прошли лета соединенья; Разорван он, наш верный круг.

Прости! Хранимый небом, Не разлучайся, милый друг, С свободою и Фебом! Узнай любовь, неведомую мне, Любовь надежд, восторгов, упоенья: И дни твои полетом сновиденья Да пролетят в счастливой тишине! Прости! Где б ни был я: в огне ли смертной битвы, При мирных ли брегах родимого ручья, Святому братству верен я. И пусть (услышит ли судьба мои молитвы?), Пусть будут счастливы все, все твои друзья!

Анализ стихотворения Пушкина «Разлука»

Поэтический текст 1817—1819 гг. относится к группе произведений, посвященных Лицею и друзьям-соученикам. Спустя 7—9 лет автор отредактировал стихотворение, поменяв его первоначальное заглавие — «Кюхельбекеру». «Милому брату» по лицейской юности посвящены и другие пушкинские творения, самое известное из которых — «К другу стихотворцу».

Для ранней лирики Пушкина характерна форма товарищеского послания. Традиционна для его поэтики и главная тема «Разлуки» — высокое понятие дружбы, духовного единства свободных личностей.

Лирический субъект стихотворения констатирует: беспечная и увлекательная «лицейская жизнь» завершается. В первых строках определение «последний»/«последние» встречается дважды, подчеркивая важность момента прощания. Настала пора разорвать тесные духовные связи, метафорически уподобленные «верному кругу». Тема поддерживается на стилистическом уровне с помощью лексической анафоры «прости».

содержит призывы и пожелания адресату. Свобода, творческая одаренность, «неведомая» лирическому «я» истинная любовь и «счастливая тишина» — перечисление жизненных благ звучит подобно заздравному тосту. Герой сообщает о своих обязательствах, давая обет верности товариществу, «святому братству». Торжественное обещание будет исполнено независимо от внешних причин, которые определяются двумя антитетическими деталями: «огнем смертной битвы» и «мирными брегами» родного ручья.

Финальное двустишие озвучивает заветный помысел героя, желающего счастья для всех друзей адресата. Комментарий в скобках апеллирует к судьбе, оставляя открытым вопрос о ее благосклонности к «молитвам» лирического «я». Герой Пушкина, наделенный редкой способностью к сопереживанию, трактует радость и успехи товарищей как свои собственные достижения. Трепетное отношение к близким людям отображено в стихотворении «Друзьям», датированном 1816 г. Здесь также звучат добрые пожелания «златых дней, златых ночей».

О разлуке, которая «ждет нас у порога», говорится в стихотворении «Товарищам». Взгляды юношей «с волненьем» устремлены в большой мир, их манит «дальний света шум». Однако этот поэтический текст демонстрирует иное настроение лирического героя: последний иронически изображает военную и статскую карьеру приятелей, а также собственное ленивое существование, свободное от честолюбивых намерений.

Композиция

Произведение можно условно разделить на три части. В первой части лирический герой, которым, несомненно, является сам Пушкин, выражает свое сожаление по поводу предстоящей разлуки с милым сердцу другом. Он с ностальгией вспоминает время, проведенное вместе с ним – и это были лучшие дни в его жизни, память о которых он надолго сохранит в душе.

Во второй части лирический герой от чистого сердца желает своему товарищу познать любовь, счастье, свободу, возможность беспрепятственно творить.

В финальной части герой заверяет друга в нерушимости своих клятв и верности «святому братству». Он не желает этого расставания, но вынужден покориться судьбе.

Анализ стихотворения Александра Пушкина «Разлука»

12 декабря 2015

Оно было составлено в годы, когда заканчивалось обучение поэта и В. К. Кюхельбекера. Автор именно ему посвятил это произведение. Но потом название изменилось. Само произведение имеет один столбец, имеющий размер в 18 строчек.

В нем проскальзывает возвышенность, а так же грусть, потому что приходится разлучаться с лучшим другом. Но Пушкин желает ему всего хорошего, и говорит, что будет ему верен и предан. Все строки наполнены честностью и товариществом. Основная идея этого стиха заключена в том, что автор говорит о сохранении дружбы и после того, как они закончат лицей «Где б ни был я».

Автор представляется человеком лирики, в этом небольшом произведении он применяет разного рода выражений: «Моим стихам внимает наш пенат». Так он говорит о своем учебном заведении, потому что за время обучения, он стал поэту вторым домом. Очень тепло отзывается Пушкин о месте обучения.

В 1825 году перед тем, как сдать стихотворение на публикацию, поэт сделал еще небольшие исправления в художественном плане, а также немного смысл изменил. «Не разлучайся,…, С фортуной, дружеством и Фебом». Так звали из Древней Греции бога, который покровительствовал творчеству.

Поэт в этом стихотворении хотел сказать своему товарищу то, что он должен был верен тому. Что представлялось в молодые годы. Еще быть свободным, и верным своему творчеству. «Святому братству верен я», говоря так Пушкин, имеет в виду свою дружбу с Кюхельбекером.

Здесь применяется поэтом олицетворение. Поэт пишет о пожеланиях своему близкому другу. Он говорит о том, чтобы была жизнь у него безо всяких перепадов, а также счастливой. Само стихотворение было написано в такой немного лирической форме. В нем чередуются перекрестные и охватные рифмы. Произведение выполнено в лирическом мотиве. Здесь чувствуется нахлынувшая печаль, уныние и тоскливость.

Расставание неизбежно, но так не хочется. Чтобы чувства выражались сильнее Пушкин применяет в стихотворении метафоры и олицетворения. Он написал это произведение в ямбе четырехстопным. А настроение придает ему то, что происходит чередование рифм охватных и перекрестных.

Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Разлука»

Это стихотворение обращено к Вильгельму Карловичу Кюхельбекеру и в первой редакции так и называлось — \»К Кюхельбекеру\», но впоследствии автор сочинение с изменил название. Написано стихотворение было в последние дни совместной жизни в лицее. Сҭихотворение состоиҭ из одной строфы в восемнадцать строк. В них звучиҭ возвышенная нота (\»Прошли лета соединенья. \») В первых строках автор выражает свою печаль по поводу разлуки с милым другом, затем от чистого сердца желает Кюхельбекеру блага, а в конце заверяет его в своей преданности и верности. Вообще, стихотворение проникнуто дружбой и искренностью. Основная идея заключается в том, что автор обещает сохранить дружбу и после разлуки, после окончания Лицея: \»Где б ни был я. святому братству верен я\». Лирическим героем является сам автор. Пушкин в этом стихотворении использует различные метафоры: Моим стихам внимает наш пенат. \»Пенатом\» Пушкин называет Лицей, который стал для него вторым домом, родным для сердца местом. \»Прошли лета соединенья,\» — так пишет автор о годах, проведенных в стенах Лицея. Оҭделывая стихотворение весной 1825 г. перед публикацией, Пушкин, среди исправлений художественного порядка, сделал одно существенное смысловое изменение; в стихах: Не разлучайся, милый друг, С форҭуной, дружеством и Фебом — поэҭ иправил второй стих: С свободою и Фебом. Феб — древнегреческий бог-покровитель искусств. Пушкин завещает своему другу не предавать идеалов молодости, оставаться свободным и верным искусству. Святому братству верен я. Под \»святым братством\» поэҭ подразумевает дружбу, связывавшую Пушкина с Кюхельбекером. Также использовано олицетворение: И дни ҭвои полетом сновиденья Да пролетят в счастливой ҭишине. Автор желает своему другу спокойной и счастливой жизни. \»Разлука\» написана четырехстопным ямбом, перекрестные и охватные рифмы чередуюҭся.

Автор сочинения: Абдрахманова Алена

Права на сочинение «Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Разлука принадлежат его автору. При цитировании материала необходимо обязательно указывать гиперссылку на Реф.рф

Композиционное своеобразие

В построении художественного текста можно условно выделить три части. Первая — начало стиха — выражение лирическим героем сожаления о том, что очень скоро придется попрощаться с милым его сердцу человеком. Персонаж с нотками боли и тоски вспоминает то время, когда он был рядом со своими друзьями, ему грустно от того, что очень скоро эти чудесные времена навсегда уйдут в прошлое.

Вторая часть представляет собой пожелания лирического героя своему другу. Вот что кажется для него самым значимым в жизни, вот что желает он родному человеку:

• любовь, которая ему самому пока неведома;
• счастье;
• свободу;
• возможность свободно заниматься творчеством.

Наконец, третья часть стихотворения — это уверение друга в том, что клятвы, возможно, юношеские и наивные, будут соблюдены. Несмотря на то, что «союз распался», его члены продолжат общение между собой, поскольку их связывает нечто большее, чем необходимость учиться в одном классе.

Эти люди духовно едины, стали чем-то целостным, это объединение не сможет уничтожить даже вынужденное расставание. Покорившись судьбе, лирический герой, тем не менее верит в то, что встреча с другом состоится. Именно поэтому текст наполнен оптимизмом.

Агния Барто — Разлука: Стих читать онлайн бесплатно

• Все мальчишки в речку лезли, Я один сидел на пляже. Для нее, после болезни,
• Не купался в речке даже.
• Для нее я мою руки, Ем какие-то морковки… Только мы теперь в разлуке. Мама в городе Прилуки,
• Пятый день в командировке.
• Ну, сначала я, без мамы, Отложил в сторонку гаммы, Нагляделся в телевизор
• На вечерние программы.
• Я сидел не слишком близко, Но в глазах пошли полоски. Там у них одна артистка
• Ходит в маминой прическе…
• И сегодня целый вечер Что-то мне заняться нечем!
• У отца в руках газета, Только он витает где-то, Говорит: — Потерпим малость,
• Десять дней еще осталось…
• И наверно, по привычке Или, может быть, со скуки Я кладу на место спички
• И зачем-то мою руки.

И звучат печально гаммы В нашей комнате. Без мамы.

Анализ стихотворения «Разлука» Барто

Для дара Агнии Львовны Барто не составляло труда соединить в одном произведении иронию и щемящую трогательную ноту. Примером подобной лирики является стихотворение «Разлука».

Стихотворение опубликовано в 1978 году. Несколько лет назад пожилая поэтесса перестала быть ведущей проекта по поиску пропавших в войну детей. Впереди книга мемуаров и мирная старость в семейном кругу. По жанру – поэтический рассказ, по размеру – четырехстопный хорей со смежной и перекрестной рифмой, 9 строф. Рифмы открытые и закрытые.

Композиция кольцевая, «гаммы» первой строки завершают все стихотворение. Лирический герой – мальчик, ученик начальной школы. Столько неинтересных вещей он делает для мамы: играю гаммы, математику учу, хожу к врачу. Пришлось выполнять и ее глупый запрет на купание в холодной речке после болезни.

«Только мы теперь в разлуке»: мама в двухнедельной рабочей командировке в городе Прилуки Черниговской области. Казалось бы, свобода! Но мальчик, и даже папа, все время смотрят на календарь, ожидая возвращения строгой мамы. Она, олицетворяющая порядок, тепло, внимание, оказывается, очень-очень им нужна.

Либеральный папа, забыв наставления супруги, позволяет сыну всласть смотреть телевизор. Но отвлечься не удалось, мальчику напомнила о разлуке с мамой «артистка в маминой прическе».

Вся жизнь в этом уютном доме словно остановилась. Нервничает и папа, который делает вид, что читает газету. Но его выдает фраза: десять дней еще осталось. Предоставленные сами себе, они оба грустно моют руки, а маленький лирический герой отправляется в свою комнату, где, вздохнув, садится за фортепиано. Впервые не из-под палки, без напоминаний, сам.

Средства художественной выразительности

Эпитеты

Для более точной передач, заложенных в стихотворении смыслов, автор использует средства художественной выразительности. Пушкин применяет очень яркие эпитеты для передачи своего душевного расположения, любви и привязанности к лицейским друзьям.

Мы встречаем такие эпитеты как «милый», «верный», «хранимый», «родимого»

, все они передают чувство глубокой нежности.

Метафоры

Для иносказательности Пушкин использует метафоры, это средство также помогает в передаче чувств, только делает это более ярко.

В стихотворении встречаются следующие метафоры: «в сени уединенья», «верный круг», «внимает наш пенат», «в огне ли смертной битвы»

. Метафоры иносказательно называют одно понятие при помощи другого.

Сравнения

Еще одним, используемым Пушкиным средством художественной выразительности, является сравнение. Скрытое сравнение используется при сопоставлении лицейских товарищей с братством, а сложившиеся доверительные отношения между ними сравниваются с «верным кругом»

.

Стихотворение «Разлука», написанное в предчувствии тяжелого расставания пронизано у Пушкина тревогой, волнением о будущем, причем не только своем, но прежде всего о будущем товарищей, которые стали для него уже братьями. Уже пробил час разлуки, и поэт это остро чувствует.

Прочитывается между строк и чувство ностальгии, охватившее поэта, когда он писал это стихотворение. Ведь именно ностальгия по прожитым в этих стенах годам совместно с товарищами по учебе и светлая печаль об этих уходящих годах и является толчком к созданию этого стихотворения.

Анализ стихотворения Державина “Разлука” 👍

Незадолго до смерти Гавриил Державин, будучи уже известным литератором, издал сборник стихов под названием “Анакреонтические песни”, полностью состоящий из любовной лирики. Более поздние произведения были посвящены двум супругам поэта – Елене Бастидон, которая скончалась в 30-летнем возрасте, и Дарье Дьяковой. С ней Державин прожил почти четверть века. Тем не менее, в сборник вошло стихотворение “Разлука”, датированное 1776 годом, посвященное таинственной незнакомке.

Предполагается, что героиней этого произведения стала одна

Несмотря на то, что имя женщины, которой посвящено стихотворение “разлука”, до сих пор остается тайной, характер ее взаимоотношений с Державиным не оставляет сомнений в том, что эти двое людей искренне любят друг друга. Однако уже первая строчка стихотворения указывает на то, что им не суждено быть вместе. “Неизбежным нашим роком расстаешься ты со мной”, – отмечает автор, подчеркивая

Вероятно, он просит прощение за ту душевную боль, которую причинил своей избраннице, заранее зная, что им никогда не суждено быть вместе. Тем не менее, они сделали свой выбор, и теперь должны расплачиваться за любовь страданиями, притупить которые в силах лишь время. Однако в момент расставания им не верится в то, что порознь они смогут существовать.

Поэтому поэт с отчаяньем констатирует: “Нету силы, нету мочи отделиться от тебя”. Он предвидит, что даже спустя годы его чувства к избраннице будут такими же сильными, потому что во время прощания с ней поэт отдает возлюбленной самое дорогое, что у него есть – свою душу. И взамен получает такой же подарок от этой таинственной незнакомки, с которой Державина свела судьба.

Примечательно, что автор умышленно сохранил ее имя в тайне. Впервые это стихотворение было опубликовано в “Московском журнале” без подписи, так как Державин настоял на анонимности. Поэтому более 25 лет никто и не предполагал, что именно он является автором “Разлуки”.

Анализ стихотворения Александра Пушкина «Разлука» ❤️| Пушкин А.С.

Оно было составлено в годы, когда заканчивалось обучение поэта и В. К. Кюхельбекера. Автор именно ему посвятил это произведение. Но потом название изменилось. Само произведение имеет один столбец, имеющий размер в 18 строчек.

В нем проскальзывает возвышенность, а так же грусть, потому что приходится разлучаться с лучшим другом. Но Пушкин желает ему всего хорошего, и говорит, что будет ему верен и предан. Все строки наполнены честностью и товариществом. Основная идея этого стиха заключена в том, что автор говорит о сохранении дружбы и после

Автор представляется человеком лирики, в этом небольшом произведении он применяет разного рода выражений: «Моим стихам внимает наш пенат». Так он говорит о своем учебном заведении, потому что за время обучения, он стал поэту вторым домом. Очень тепло отзывается Пушкин о месте обучения.

В 1825 году перед тем, как сдать стихотворение на публикацию, поэт сделал еще небольшие исправления в художественном плане, а также немного смысл изменил. «Не разлучайся,…, С фортуной, дружеством и Фебом». Так звали из Древней Греции бога, который покровительствовал творчеству.

Поэт

Здесь применяется поэтом олицетворение. Поэт пишет о пожеланиях своему близкому другу. Он говорит о том, чтобы была жизнь у него безо всяких перепадов, а также счастливой. Само стихотворение было написано в такой немного лирической форме. В нем чередуются перекрестные и охватные рифмы. Произведение выполнено в лирическом мотиве. Здесь чувствуется нахлынувшая печаль, уныние и тоскливость.

Расставание неизбежно, но так не хочется. Чтобы чувства выражались сильнее Пушкин применяет в стихотворении метафоры и олицетворения. Он написал это произведение в ямбе четырехстопным. А настроение придает ему то, что происходит чередование рифм охватных и перекрестных.

Размышления и наброски. Сопоставительный анализ стихотворений.(«Кавказ» А.С.Пушкина и «Кавказ» М.Ю.Лермонтова). методическая разработка по литературе (9 класс)

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Кавказ.
История создания – стихотворение было написано Пушкиным во время его путешествия на Кавказ в 1829 году. Восхищённый природой этого края, он написал цикл произведений, описывающих невероятной красоты пейзажи, природные явления, обычаи местных жителей.

Тема – стихотворение “Кавказ” относится к пейзажной лирике. Автор восхищается видами с вершин гор, природными богатствами Кавказа.

Композиция – четыре шестистишия, представляющие собой смену картин горного пейзажа. Личность автора прослеживается только в первом из них. В оригинале присутствует ещё одно шестистишие с решающим значением, от этого официальный вариант кажется немного незаконченным.

Жанр – стихотворение (пейзажная лирика). Благодаря тому, что полная версия стихотворения не публикуется, оно относится к пейзажной, а не гражданской лирике, (в первоначальном варианте – в последней строфе поэт сокрушается о свободе: личной, творческой, народной).

Стихотворный размер – произведение написано четырёхстопным амфибрахием. Рифмовка в каждом шестистишии – смешанная: первые четыре стиха имеют кольцевую (АВВА), а последние две – парную (АА).

Эпитеты – “грозных обвалов”, “нагие громады”, “тощий мох”, “веселым долинам”, “свирепом веселье”, “голодной волной”.

Метафоры – “рожденье потоков”, “играет и воет Терек”, “лижет утёсы голодной волной”, “немые громады”, “мчится Арагва”.

Сравнение – “играет и воет, как зверь молодой, завидевший птицу из клетки железной”.

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Кавказ»

М.Ю. Лермонтов за всю свою жизнь несколько раз бывал на Кавказе. Он еще в детстве был там, отдыхая с бабушкой. С тех пор он влюбился в Кавказ и в красоту его гор. Самым ярким впечатлением для Лермонтова было знакомство с девочкой. Для него, как считал сам поэт, эта девочка стала первой любовью.
«Кавказ» был написан в 1830 году, но само произведение было опубликовано лишь после смерти поэта. Стихотворение имеет в своем составе три строфы, каждую из которых можно определить как самостоятельную часть. В каждом пятистишии своя мысль. В первом лирический герой рассказывает о расставании с Кавказом. Во втором поэт вспоминает о матери, которую он толком и не помнит, так как был совсем маленьким, когда ее не стало. В третьей строфе он вспоминает о той самой девочке, своей первой любви.

Лермонтов в стихотворении отразил свои мысли, свое отношение к Кавказу и воспоминания. Он восхищался природой Кавказа, впрочем, как и Пушкин. Спустя годы поэт не забыл ту девочку, которая стала для него первой любовью. Он помнит и хранит в сердце детские переживания и эмоции.

Стихотворение навевает чувство легкости, свободы, влюбленности. Оно написано четырехстопным амфибрахием с использованием мужской рифмы. В конце каждой строфы повторяется строчка «Люблю я Кавказ», что указывает на особую привязанность поэта к природе Кавказа. Наличие эпитетов и метафор делает стихотворение более выразительным. Лирическое стихотворение передает особое отношение Лермонтова к Кавказу. Он любил это место, здесь он отдыхал душой.

Тема

Стихотворение описывает картины кавказской природы с вышины птичьего полёта. Автор находится высоко в горах, под ним тучи, гряда молчаливых гор, реки и едва заметные человеческие фигуры. Он размышляет, и его душа ликует от увиденного: яркое, образное изображение рек, водопадов, степей, птиц, животных, людских жилищ. Поэт подмечает самые мелкие детали пейзажа: кусты, мох, одинокий всадник, орёл, парящий рядом с ним. Цель мастера – описать неописуемое, то от чего захватывает дух, атмосферу, передающую масштабность и величие природы. Чувствуется подтекст: душевные переживания поэта, вынужденного находится “в рамках” из-за ограничений и цензуры. Прослеживается скрытая антитеза между внутренним миром автора и неудержимой свободой природных стихий, животных и птиц.

Вторая поездка Пушкина на Кавказ и ее творческие итоги

Новой встречи с поэтом Кавказ ждал девять лет. И вот в 1829 году Пушкин снова на Кавказе. Уже написаны “Кавказский пленник”, который вызвал много восторгов, и пленительное стихотворение “Не пой, красавица, при мне…”. После второго пребывания на Кавказе им созданы “Кавказ”, “Обвал”, “Калмычке”, “Монастырь на Казбеке”, “На холмах Грузии лежит ночная мгла”, “Из Гафиза”, “Делибаш”, “Меж горных стен несется Терек”, “И вот ущелье мрачных скал”, “Страшно и скучно”, “Путешествие в Арзрум”. Северному Кавказу посвящена первая глава “Путешествия в Арзрум”. Первая запись сделана в Георгиевске 15 мая 1829 года, вторая – во Владикавказе 22 мая. Пушкин рассказывает в них о встрече и разговорах с Ермоловым, описывает маршрут следования, сравнивая знакомые ему места по первой поездке с их нынешним состоянием. В “Путешествии в Арзрум” поэт подробно описывает свой путь от Георгиевска до Владикавказа и Ларса и дорожные впечатления от посещения этих мест. Он знакомится с древними памятниками горских народов, их бытом и нравами. Привлекают его внимание воинственные черкесы, осетины – “самое бедное племя из народов, обитающих на Кавказе”, “спокойные и смелые женщины, обряд похорон и многое другое. Отношение к ним сочувственное, без тени пренебрежения. К теме Кавказа поэт постоянно обращается в многочисленных письмах. Читая письма Пушкина, Ф.М. Достоевский заметил “гениальнейшую способность Пушкина перевоплощаться в гении чужих наций”, т.е понять другую нацию. Пушкину первому было дано отобразить отношения доверия и уважения, начавшие возникать между Кавказом и Россией. Им найдена глубинная суть нравственного мира горцев, непривычного для русского восприятия того времени. Именно Пушкин является первооткрывателем Кавказа в литературе. Конечно, и до Пушкина литераторы писали о Кавказе, но “каких-нибудь двух строф, довольно прозаических, посвященных Державиным изображению Кавказа, и отрывка из послания Жуковского к Воейкову, посвященного тоже довольно прозаическому описанию (в стихах) Кавказа, слишком недостаточно для того, что бы получить какое-нибудь приблизительное понятие об этой поэтической стороне”. “…С легкой руки Пушкина”, писал Виссарион Белинский, “Кавказ сделался для русских заветною страною не только широкой, раздольной воли, но и неисчерпаемой поэзии, страною кипучей жизни смелых мечтаний. Муза Пушкина как бы освятила давно уже на деле существовавшее родство России с этим краем. И Кавказ “эта колыбель поэзии Пушкина” сделался потом и колыбелью поэзии Лермонтова”. Белинский, как никто другой, восхищался “Кавказским пленником” Пушкина и под впечатлением от поэмы называл Кавказ страною широкой, раздольной воли. Однако в одном из пятигорских писем критик обмолвился, что черкес, плен и мучительное рабство для него синонимы. Это же противоречие подметил и Лев Толстой, писавший о Кавказе, что “действительно хорош этот край дикий, в котором так странно и поэтически соединяются две самые противоположные вещи “война и свобода”. При втором посещении Кавказ стал для него страной раздумий, размышлений. Не случайно, о чем бы ни писал поэт, он возвращается к Кавказу: в романе “Евгений Онегин”, в неоконченной поэме “Тазит”, в стихах “И дале мы пошли”, “Я памятник себе воздвиг”, “Подражания Корану”. Казалось бы, далекие от темы Кавказа произведения… По приезде на Кавказ Пушкин начал вести путевые записки, которые значительно позднее (в 1835 году) доработал, назвав их “Путешествием в Арзрум”. Это позволяет составить довольно полное и точное представление о его поездке. Мало того, некоторые ее эпизоды легли в основу его стихотворений, составляющих, наряду с дневником в прозе, как бы отдельные отрывки его другого, стихотворного дневника. Во второй своей поездке Пушкин размышляет о кавказской войне. В его сознании произошли большие изменения. Он уже не пишет: “Смирись, Кавказ…”. Попав под очарование несомненных успехов А.П.Ермолова, он нарисовал достаточно мрачную картину будущего “немирных” горцев: И смолкнул ярый крик войны: Все русскому мечу подвластно. Кавказа гордые сыны, Сражались, гибли вы ужасно; Но не спасла вас наша кровь, Ни очарованные брони, Ни горы, ни лихие кони, Ни дикой вольности любовь! (А.С. Пушкин “Кавказский пленник” (1822) Горные народы Кавказа жили тогда в условиях полупатриархального-полуфеодального строя, то есть стояли на относительно ранней, примитивной ступени общественного развития. С этим были связаны многие прекрасные обычаи горцев, например куначество, которое Пушкин всегда, начиная с “Кавказского пленника”, так высоко ценил. Но в то же время среди них бытовали многие кровавые и зверские обычаи, в особенности обычай кровной мести – “долга крови”, беспощадного взаимоистребления ни в чем не повинных людей. Героический дух – “дух дикого их рыцарства” – сочетался с хищной жестокостью, разбойными инстинктами, бесчеловечным обращением с пленниками-рабами. Касаясь взаимоотношений между русскими и кавказскими горцами – черкесами, Пушкин понимал всю трагическую сложность вопроса. “Черкесы нас ненавидят”, – замечает он в “Путешествии в Арзрум”, но тут же объясняет и причины, делающие понятной и в значительной мере оправдывающие эту ненависть: “Мы вытеснили их из привольных пастбищ; аулы их разорены, целые племена уничтожены”. Фактически это явное осуждение жестоких методов колониальной политики русского царизма. Во время второго путешествия Александра Сергеевича на Кавказ мы видим совсем другого Пушкина. Исследователь кавказского периода жизни Пушкина Виноградов отмечает, что “…соответственно тому, как разительно отличались путешествия друг от друга и по маршруту и по условиям, и по времени совершения, будут также разительно отличаться суждения А.С. Пушкина о кавказской действительности до похода на Арзрум и после него”. С Северным Кавказом связан также неосуществленный замысел “Романа на Кавказских Водах”. В своих приездах на Воды Пушкин наблюдал жизнь съехавшихся на лечение русских семейств, наполненную забавами и развлечениями и лишенную неожиданностей и опасностей. К впечатлениям 1829 года относится также поэмы “Русская девушка и черкес”: “Станица – Терек – за водой – невеста – черкес на том берегу – она назначает ему свидание – он хочет увезти ее – тревога – бабы берут его в плен – отсылают в крепость – обмен – побег девушки с черкесом”. Таков неосуществленный замысел Пушкина. 15 мая 1829 года датирована первая редакция одного из лучших стихотворений Пушкина – “На холмах Грузии лежит ночная мгла”. Это было в Георгиевске. Все тихо – на Кавказ идет ночная мгла, Восходят звезды надо мною. Мне грустно и легко; печаль моя светла, Печаль моя полна тобою, Тобой, одной тобой… Унынья моего Ничто не мучит, не тревожит, И сердце вновь горит и любит – оттого, Что не любить оно не может. (А.С. Пушкин “На холмах Грузии лежит ночная мгла…” (1929) Стихотворение немногим отличается от окончательной редакции, изменено лишь начало: На холмах Грузии лежит ночная мгла; Шумит Арагва предо мною… Стихотворение обращено к невесте поэта Н.Н Гончаровой. В стихотворении “На холмах Грузии” печаль сквозит не только в пейзаже, но и в настроении поэта. В этих строках передана романтическая мечта о волшебном Крае. Кавказским наблюдениям и впечатлениям обязаны своим появлением стихотворения “Калмычке” и “Дон”, а также “Был и я среди донцов”. Глубоко проникновенны малоизвестные строки из ранней редакции “Путешествие Онегина”, где поэт вспоминает свое посещение Кавказа. В те дни ты знал меня, Кавказ, В свое святилище глухое Ты призывал меня не раз. В тебя влюблен я был безумно. Меня приветствовал ты шумно Могучим гласом бурь своих. Я слышал рев ручьев твоих, И снеговых обвалов грохот, И клик орлов и пенье дев… (А.С. Пушкин “Евгений Онегин”: Ранняя редакция) Неизменный интерес великого поэта к кавказской тематике подтверждается также сохранившимися в его библиотеке книгами Платона Зубова “Шесть писем о Грузии и Кавказе, писанные в 1833 году” и “Подвиги русских воинов в странах Кавказских с 1800 по 1834 год”.

Композиция

Стихотворение состоит из четырёх шестистиший. В первом – перед читателем предстаёт человек, стоящий на вершине горы: панорама, которая открывается его взору. Вторая и последующие строфы являются описанием картин, которые сменяются, чередуются, оживают перед читателем. Несмотря на то, что стихотворение написано от первого лица, в нём практически не прослеживается автора, его личности – только картины, стремительно меняющие друг друга, окрылённое, эмоциональное, возвышенное описание всего увиденного. В последней строфе – восклицание “Вотще! нет ни пищи ему, ни отрады” – является кульминацией стихотворения. Эмоциональное напряжение достигает вершины, поэт отождествляет себя с рекой, которую “теснят немые громады”.

Средства выразительности

Пушкин щедро использует эпитеты: “тощий мох”, “нагие громады”, “веселые долины”, “свирепое веселье” – они делают описание ярким и живым. Опасными и неприступными видит читатель “голодные волны” и “грозные обвалы”.

Пушкинские
метафоры о рождении потоков, игре и вое бурных рек дают ощущение одушевлённости мира природы, её обособленной жизни, в которой свои страсти и свой ритм. Неудержимый речной поток поэт сравнивает с “молодым зверем, завидевшим птицу из клетки железной”, что помогает представить картину бушующей горной реки реалистично и живописно.

сочинение по литературе на Сочиняшка.Ру

История создания

Стихотворение было написано в 1817 году, в период, когда обучение юного Пушкина в лицее в Царском Селе подходило к концу. Во время пребывания в стенах учебного заведения Александр завел службу со многими интересными талантливыми личностями.

Он очень высоко ставил дружбу и искренние отношения между людьми, но наибольшую душевную привязанность испытывал к Вильгельму Кюхельбекеру. Именно к Кюхле, как ласково называли молодого человека друзья-лицеисты, и было обращено стихотворение Пушкина «Разлука».

Изначально произведение носило другое название – «К Кюхельбекеру», но спустя время поэт переименовал его.

Композиция

Произведение можно условно разделить на три части. В первой части лирический герой, которым, несомненно, является сам Пушкин, выражает свое сожаление по поводу предстоящей разлуки с милым сердцу другом. Он с ностальгией вспоминает время, проведенное вместе с ним – и это были лучшие дни в его жизни, память о которых он надолго сохранит в душе.

Во второй части лирический герой от чистого сердца желает своему товарищу познать любовь, счастье, свободу, возможность беспрепятственно творить.

В финальной части герой заверяет друга в нерушимости своих клятв и верности «святому братству». Он не желает этого расставания, но вынужден покориться судьбе.

«Чему молилась ты с любовью» — Ф.И.Тютчев

Чему молилась ты с любовью, Что как святыню берегла, Судьба людскому суесловью На поруганье предала.

Толпа вошла, толпа вломилась В святилище души твоей, И ты невольно постыдилась И тайн и жертв, доступных ей.

Ах, если бы живые крылья Души, парящей над толпой, Ее спасали от насилья Бессмертной пошлости людской!

Стихотворение посвящено Е.А.Денисьевой. Тютчев познакомился с ней в июле 1850 года. Это была последняя любовь как назвал её сам поэт, изменившая весь порядок его жизни. В эти годы он создает цикл стихотворений, обращенных Денисьевой. Это своеобразный «роман в стихах», в котором поэт рассказал о молодой женщине, бросившей вызов светскому обществу, совершившей подвиг во имя любви, и погибшей в отчаянном сражении за свое счастье.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Разлука.

История создания – Стих написан в 1817 году и посвящен близкому другу поэта – Кюхельбекеру.

Тема стихотворения – Дружба.

Композиция – Произведение состоит из трех условных частей. В первой части поэт грустит по поводу предстоящей разлуки с лучшим другом, во второй части – от чистого сердца желает ему всех благ, а в третьей части заверяет друга в своей верности и преданности.

Жанр – Дружеское послание.

Стихотворный размер – Четырехстопный ямб с чередованием перекрестных и охватных рифм.

Метафоры – «в сени уединенья», «в огне ли смертной битвы».

Эпитеты – «последние», «верный», «милый», «счастливый», «родимого».

Олицетворения – «внимает наш пенат», «прошли лета соединенья», «и дни твои полетом сновиденья да пролетят в счастливой тишине».

Анализ стихотворения Тютчева «Чему молилась ты с любовью…»

Роман Федора Тютчева с Еленой Денисьевой причинил поэту множество душевных страданий. Он любил эту хрупкую и удивительно красивую женщину, но не мог защитить ее от тех испытаний, которые были уготованы ей судьбой. Впрочем, их роман развивался настолько стремительно, что Тютчев просто не мог предположить последствий интимной связи с юной девушкой из благородной семьи. Тем не менее, очень скоро Елена Денисьева забеременела и была с позором исключена из пансиона, куда определили ее состоятельные родители. Семья также предпочла забыть о дочери, опозорившей весь род, поэтому Тютчеву пришлось полностью взять на себя все заботы по содержанию любовницы и ребенка. Своей репутацией поэт нисколько не дорожил, хотя и понимал, что о связи с 19-летней девушкой непременно узнает его супруга. Гораздо больше Тютчева волновало то, что светское общество буквально втоптало в грязь Елену Денисьеву, которой было отказано от приема во многих домах Петербурга. Пытаясь утешить свою избранницу и поддержать ее морально, в 1851 году Федор Тютчев посвятил ей стихотворение «Чему молилась ты с любовью…». В этом произведении, наполненном нежностью и горечью, автор признается, что для него, равно как и для его избранницы, эта порочная связь является святыней. Однако современное общество настолько жестоко и беспощадно, что готово уничтожить каждого, кто хочет и умеет любить. Поэт с сожалением отмечает, что чувства его возлюбленной «судьба людскому суесловью на поруганье предала».

По мнению Тютчева, злобная и жаждущая развлечений толпа буквально вломилась в «святилище души» его возлюбленной, заставив молодую женщину страдать и испытывать вину за свои чувства. Обращаясь к любимой, поэт констатирует: «Ты невольно устыдилась и тайн и жертв». Понимая, через какие унижения пришлось пройти Елене Денисьевой, автор сожалеет о том, что стал виновником ее падения в глазах общественности. Тютчев мечтает о том, чтобы его избранница была по-настоящему счастлива, но понимает, что отныне их роман будет омрачен сплетнями и грязными домыслами. Поэтому автору искренне хочется, чтобы у бестелесной души, которой пришлось пройти через страдания, появились бы вполне осязаемые крылья, которые смогли бы поднять ее над толпой и, тем самым, «спасли от насилья безмерной пошлости людской». Однако этому не суждено было сбыться, и до конца жизни Елена Денисьева несла свой крест порочной женщины, посмевшей стать счастливой вопреки общественным устоям.

©»» .

Разработка по русскому литературы на тему «Лирика Тютчева » (10 класс)

Тема:Литературно– поэтический вечер, посвященный лирикеФ. И. Тютчева.

Поэзия Тютчева. это высокая правда о человеке, о жизни. о душе, об одиночестве. Это духовное достояние. гордость и любовь всего человечества.

Каждому стоит задуматься. а хорошо ли я знаю Тютчева? Того Тютчева. о котором можно сказать. «Мой Тютчев ».

Федор Иванович Тютчев

родился 23 ноября 1803г. в России, в Орловской губернии. Тютчев получил начала отличное домашнее образование, потом Московский университет (1821г.). После университета поступил на службу в коллегию иностранных дел и уже через несколько месяцев уехал в Мюнхен, чтобы долгих 22 года служить на чужбине. Уехал, чтобы перестать жить на русской земле, на русском языке: французский становится языком его службы. Но стихи, опубликованные Пушкиным, были написаны по-русски и для России. Стихи начал писать в возрасте 10 лет. Сущность всего его творчества вопросы о вселенной и о мире земном, о жизни и смерти, о красоте, о любви, о человеке и его судьбе, о времени, о судьбе России. В русской литературе XIX века Тютчев шел романтической дорогой.

Стихотворение «Чему молилась ты с любовью»

Чему молилась ты с любовью, Что как святыню берегла, Судьба людскому суесловью На поруганье предала.

Толпа вошла, толпа вломилась В святилище души твоей, И ты невольно постыдилась И тайн и жертв, доступных ей.

Ах, если бы живые крылья Души, парящей над толпой, Ее спасали от насилья Бессмертной пошлости людской!

Анализ стихотворения Тютчева «Чему молилась ты с любовью…»

Это стихотворение написано 1851 году. Роман Тютчева с Еленой Денисьевой причинил поэту множество душевных страданий. Он любил эту хрупкую и удивительно красивую женщину, но не мог защитить ее от тех испытаний, которые были уготованы ей судьбой.

Стихотворение «Последняя любовь»

О, как на склоне наших лет Нежней мы любим и суеверней… Сияй, сияй, прощальный свет Любви последней, зари вечерней!

Полнеба обхватила тень, Лишь там, на западе, бродит сиянье,- Помедли, помедли, вечерний день, Продлись, продлись, очарованье.

Пускай скудеет в жилах кровь, Но в сердце не скудеет нежность… О ты, последняя любовь! Ты и блаженство и безнадежность.

Послущаем романс кстихотворению «Последняя любовь»

Любовь, любовь — гласит преданье — Союз души с душой родной — Их соединенье, сочетанье, И роковое их слиянье. И… поединок роковой…

И чем одно из них нежнее В борьбе неравной двух сердец, Тем неизбежней и вернее, Любя, страдая, грустно млея, Оно изноет наконец…

Стихотворение «Эти бедные селенья…»

Эти бедные селенья, Эта скудная природа — Край родной долготерпенья, Край ты русского народа!

Не поймет и не заметит Гордый взор иноплеменный, Что сквозит и тайно светит В наготе твоей смиренной.

Удрученный ношей крестной, Всю тебя, земля родная, В рабском виде царь небесный Исходил, благословляя.

Анализ стихотворения Тютчева «Эти бедные селенья…»

Значительная часть жизни поэта прошла за границей, где он не только отстаивал национальные интересы, но и активно интересовался литературой. Именно Европа привила Тютчеву любовь к романтизму и выразить свои мысли в поэтических произведениях. Тем не менее, он мечтал вернуться на родину, и считал каждый свой приезд в Россию настоящим праздником.

Стихотворение «Чему бы жизнь нас не учила…»

Чему бы жизнь нас ни учила, Но сердце верит в чудеса: Есть нескудеющая сила, Есть и нетленная краса.

И увядание земное Цветов не тронет неземных, И от полуденного зноя Роса не высохнет на них.

И эта вера не обманет Того, кто ею лишь живет, Не всё, что здесь цвело, увянет, Не всё, что было здесь, пройдет!

Но этой веры для немногих Лишь тем доступна благодать, Кто в искушеньях жизни строгих, Как вы, умел, любя, страдать.

Чужие врачевать недуги Своим страданием умел, Кто душу положил за други И до конца всё претерпел.

Стихотворение «Душа хотела б быть звездой…»

Душа хотела б быть звездой, Но не тогда, как с неба полуночи Сии светила, как живые очи, Глядят на сонный мир земной, —

Но днем, когда, сокрытые как дымом Палящих солнечных лучей, Они, как божества, горят светлей В эфире чистом и незримом.

Стихотворение «Я помню время золотое…»

Я помню время золотое, Я помню сердцу милый край. День вечерел; мы были двое; Внизу, в тени, шумел Дунай.

И на холму, там, где, белея, Руина замка вдаль глядит, Стояла ты, младая фея, На мшистый опершись гранит,

Ногой младенческой касаясь Обломков груды вековой; И солнце медлило, прощаясь С холмом, и замком, и тобой.

И ветер тихий мимолетом Твоей одеждою играл И с диких яблонь цвет за цветом На плечи юные свевал.

Ты беззаботно вдаль глядела… Край неба дымно гас в лучах; День догорал; звучнее пела Река в померкших берегах.

И ты с веселостью беспечной Счастливый провожала день; И сладко жизни быстротечной Над нами пролетала тень.

Анализ стихотворения Тютчева «Я помню время золотое…»

Принято считать, что в жизни Федора Тютчева было всего лишь три женщины, которыми он по-настоящему восхищался. Это стихотворение тютчев посвящает Амалие Крюденеру, с которой поэт поддерживал теплые дружеские отношения.

Стихотворение

« О, как убийственно мы любим…»

О, как убийственно мы любим, Как в буйной слепоте страстей Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей!

Давно ль, гордясь своей победой, Ты говорил: она моя… Год не прошел — спроси и сведай, Что уцелело от нея?

Куда ланит девались розы, Улыбка уст и блеск очей? Все опалили, выжгли слезы Горючей влагою своей.

Ты помнишь ли, при вашей встрече, При первой встрече роковой, Ее волшебный взор, и речи, И смех младенчески живой?

И что ж теперь? И где все это? И долговечен ли был сон? Увы, как северное лето, Был мимолетным гостем он!

Судьбы ужасным приговором Твоя любовь для ней была, И незаслуженным позором На жизнь ее она легла!

Жизнь отреченья, жизнь страданья! В ее душевной глубине Ей оставались вспоминанья… Но изменили и оне.

И на земле ей дико стало, Очарование ушло… Толпа, нахлынув, в грязь втоптала То, что в душе ее цвело.

И что ж от долгого мученья Как пепл, сберечь ей удалось? Боль, злую боль ожесточенья, Боль без отрады и без слез!

О, как убийственно мы любим, Как в буйной слепоте страстей Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей!

Послушаем романс к стихотворению « О, как убийственно мы любим…

»

Анализ стихотворения Тютчева «О, как убийственно мы любим…»

Личная жизнь Федора Тютчева сложилась достаточно трагично, однако до конца жизни поэт был благодарен тем женщинам, которых любил. Первая супруга Тютчева – Элеонора Петерсон – подарила поэту трех дочерей и скончалась спустя несколько месяцев. Тяжело пережив смерть первой супруги, Тютчев спустя несколько лет женится повторно.

Стихотворение «Весенние воды»

Еще в полях белеет снег, А воды уж весной шумят— Бегут и будят сонный брег, Бегут и блещут и гласят…

Они гласят во все концы: «Весна идет, весна идет! Мы молодой Весны гонцы, Она нас выслала вперед!»

Весна идет, весна идет, И тихих, теплых майских дней Румяный, светлый хоровод Толпится весело за ней.

Анализ стихотворения Тютчева «Весенние воды»

Федор Тютчев обладал удивительным даром подмечать любые изменения природы. Поэтому его пейзажная лирика настолько богата эпитетами и метафорами, которые позволяют воссоздать удивительную в своей красоте и первозданности картину смены времен года. Эта тема была особенно близка автору, который остро чувствовал любые перемены погоды и умел переложить на слова музыку ветра, шелест листьев и шум дождя.

Стихотворение «Летний вечер»

Уж солнца раскаленный шар С главы своей земля скатила, И мирный вечера пожар Волна морская поглотила.

Уж звезды светлые взошли И тяготеющий над нами Небесный свод приподняли Своими влажными главами.

Река воздушная полней Течет меж небом и землею, Грудь дышит легче и вольней, Освобожденная от зною.

И сладкий трепет, как струя, По жилам пробежал природы, Как бы горячих ног ея Коснулись ключевые воды.

Анализ стихотворения Тютчева «Летний вечер»

Пейзажную лирику Федора Тютчева нередко сравнивают с произведениями не менее тонкого и вдумчивого поэта Афанасия Фета. Однако в стихах этих авторов, посвященных описанию природы и возведению ее красоты в абсолют, есть одно существенное различие. Афанасий Фет словно бы пропускает увиденное через себя, ища в так милых его сердцу пейзажах созвучье собственным ощущением и душевным переживаниям. В то же время Федор Тютчев, восхищаясь сменой времен года или же пытаясь запечатлеть неуловимые моменты преображения природы, полностью абстрагируется от личных переживаний, концентрируясь лишь на том, что видит.

Стихотворение «Осенний вечер»

Есть в светлости осенних вечеров Умильная, таинственная прелесть: Зловещий блеск и пестрота дерев, Багряных листьев томный, легкий шелест, Туманная и тихая лазурь Над грустно-сиротеющей землею, И, как предчувствие сходящих бурь, Порывистый, холодный ветр порою, Ущерб, изнеможенье — и на всем Та кроткая улыбка увяданья, Что в существе разумном мы зовем Божественной стыдливостью страданья.

«Зима недаром злится…» Федор Тютчев

Зима недаром злится, Прошла ее пора — Весна в окно стучится И гонит со двора.

И все засуетилось, Все нудит Зиму вон — И жаворонки в небе Уж подняли трезвон.

Зима еще хлопочет И на Весну ворчит. Та ей в глаза хохочет И пуще лишь шумит…

Взбесилась ведьма злая И, снегу захватя, Пустила, убегая, В прекрасное дитя…

Весне и горя мало: Умылася в снегу, И лишь румяней стала, Наперекор врагу.

Поэт указывает, что время зимы уже прошло, и теперь уже «весна в окно стучится». Однако ее соперница проявляет завидное упорство, не желая так просто уступать ранее завоеванные позиции, она «злится», «все еще

Стихотворение «

День вечереет, ночь близка…»

День вечереет, ночь близка, Длинней с горы ложится тень, На небе гаснут облака, Уж поздно. Вечереет день.

Но мне не страшен мрак ночной, Не жаль скудеющего дня, — Лишь ты, волшебный призрак мой, Лишь ты не покидай меня.

Крылом своим меня одень, Волненья сердца утиши, И благодатна будет тень Для очарованной души.

Кто ты? Откуда? Как решить: Небесный ты или земной? Воздушный житель, может быть, — Но с страстной женскою душой!

хлопочет» и надеется повернуть время вспять.

«Не раз ты слышала признанье…» Федор Тютчев

Не раз ты слышала признанье: «Не стою я любви твоей». Пускай мое она созданье — Но как я беден перед ней…

Перед любовию твоею Мне больно вспомнить о себе — Стою, молчу, благоговею И поклоняюся тебе…

Когда, порой, так умиленно, С такою верой и мольбой Невольно клонишь ты колено Пред колыбелью дорогой,

Где спит она — твое рожденье — Твой безыменный херувим,- Пойми ж и ты мое смиренье Пред сердцем любящим твоим.

Стихи, написанные с 1850 года по 1864 год, названы “Денисьевским циклом” (“Предопределение”, “Я очи знал… ”, “Не говори: меня он, как и прежде любит… ”, “О, как убийственно мы любим… ”, “Не раз ты слышала признанье… ”. Это своеобразная повесть о любви 47-летнего поэта и 24-летней выпускницы Смольного института. По словам сына поэта – Фёдора, “… это увлечение, наиболее сильное во всей его жизни, оставило на ней глубокий след… ”.

Стихотворение «Она сидела на полу…»

Она сидела на полу И груду писем разбирала, И, как остывшую золу, Брала их в руки и бросала.

Брала знакомые листы И чудно так на них глядела, Как души смотрят с высоты На ими брошенное тело…

О, сколько жизни было тут, Невозвратимо пережитой! О, сколько горестных минут, Любви и радости убитой.

Стоял я молча в стороне И пасть готов был на колени,- И страшно грустно стало мне, Как от присущей милой тени\

Стихотворение «Вечер»

Как тихо веет над долиной Далекий колокольный звон, Как шум от стаи журавлиной,- И в звучных листьях замер он.

Как море вешнее в разливе, Светлея, не колыхнет день,- И торопливей, молчаливей Ложится по долине тень.

Стихотворение «В небе тают облака»

В небе тают облака, И, лучистая на зное, В искрах катится река, Словно зеркало стальное:

Час от часу жар сильней, Тень ушла к немым дубровам, И с белеющих полей Веет запахом медовым.

Чудный день! Пройдут века — Так же будут, в вечном строе, Течь и искриться река И поля дышать на зное.

Стихотворение «Еще томлюсь тоской желаний»

Еще томлюсь тоской желаний, Еще стремлюсь к тебе душой — И в сумраке воспоминаний Еще ловлю я образ твой: Твой милый образ, незабвенный, Он предо мной, везде, всегда, Недостижимый, неизменный, — Как ночью н а небе звезда

Ф.И.Тютчев дожил до преклонных лет. Но писал он мало и еще меньше печатался. Васторженный поклонник Тютчева А. Фет сказал о книге его стихов. «Здесь духа мощного господство ,здесь утонченный жизни цвет».

Вот и подошел к концу наш литературный вечер. Спасибо всем за внимание. за участие.

Анализ стихотворения Тютчева «Чему молилась ты с любовью»

Роман Федора Тютчева с Еленой Денисьевой причинил поэту множество душевных страданий. Он любил эту хрупкую и удивительно красивую женщину, но не мог защитить ее от тех испытаний, которые были уготованы ей судьбой. Впрочем, их роман развивался настолько стремительно, что Тютчев просто не мог предположить последствий интимной связи с юной девушкой из благородной семьи. Тем не менее, очень скоро Елена Денисьева забеременела и была с позором исключена из пансиона, куда определили ее состоятельные родители. Семья также предпочла забыть о дочери, опозорившей весь род, поэтому Тютчеву пришлось полностью взять на себя все заботы по содержанию любовницы и ребенка.

Своей репутацией поэт нисколько не дорожил, хотя и понимал, что о связи с 19-летней девушкой непременно узнает его супруга. Гораздо больше Тютчева волновало то, что светское общество буквально втоптало в грязь Елену Денисьеву, которой было отказано от приема во многих домах Петербурга. Пытаясь утешить свою избранницу и поддержать ее морально, в 1851 году Федор Тютчев посвятил ей стихотворение «Чему молилась ты с любовью…». В этом произведении, наполненном нежностью и горечью, автор признается, что для него, равно как и для его избранницы, эта порочная связь является святыней. Однако современное общество настолько жестоко и беспощадно, что готово уничтожить каждого, кто хочет и умеет любить. Поэт с сожалением отмечает, что чувства его возлюбленной «судьба людскому суесловью на поруганье предала».

По мнению Тютчева, злобная и жаждущая развлечений толпа буквально вломилась в «святилище души» его возлюбленной, заставив молодую женщину страдать и испытывать вину за свои чувства. Обращаясь к любимой, поэт констатирует: «Ты невольно устыдилась и тайн и жертв». Понимая, через какие унижения пришлось пройти Елене Денисьевой, автор сожалеет о том, что стал виновником ее падения в глазах общественности. Тютчев мечтает о том, чтобы его избранница была по-настоящему счастлива, но понимает, что отныне их роман будет омрачен сплетнями и грязными домыслами.

Поэтому автору искренне хочется, чтобы у бестелесной души, которой пришлось пройти через страдания, появились бы вполне осязаемые крылья, которые смогли бы поднять ее над толпой и, тем самым, «спасли от насилья безмерной пошлости людской». Однако этому не суждено было сбыться, и до конца жизни Елена Денисьева несла свой крест порочной женщины, посмевшей стать счастливой вопреки общественным устоям.

Анализ стихотворения Державина «Разлука» 📕

Незадолго до смерти Гавриил Державин, будучи уже известным литератором, издал сборник стихов под названием «Анакреонтические песни», полностью состоящий из любовной лирики. Более поздние произведения были посвящены двум супругам поэта — Елене Бастидон, которая скончалась в 30-летнем возрасте, и Дарье Дьяковой. С ней Державин прожил почти четверть века. Тем не менее, в сборник вошло стихотворение «Разлука», датированное 1776 годом, посвященное таинственной незнакомке. Предполагается, что героиней этого произведения стала одна офицерских

жен, к которой поэт испытывал очень нежные чувства. Однако документальных подтверждений этому предположению нет, хотя доподлинно известно, что с 1762 по 1777 год Державин служил в Преображенском полку.

Несмотря на то, что имя женщины, которой посвящено стихотворение «разлука», до сих пор остается тайной, характер ее взаимоотношений с Державиным не оставляет сомнений в том, что эти двое людей искренне любят друг друга. Однако уже первая строчка стихотворения указывает на то, что им не суждено быть вместе. «Неизбежным нашим роком расстаешься ты со мной», — отмечает автор, подчеркивая при этом, что предстоящая

разлука заставляет слезы наворачиваться на глаза. Обращаясь к своей возлюбленной, Державин восклицает: «Не могу сказать словами, сердцем говорю — прости!». За что именно извиняется поэт, догадаться не сложно. Вероятно, он просит прощение за ту душевную боль, которую причинил своей избраннице, заранее зная, что им никогда не суждено быть вместе. Тем не менее, они сделали свой выбор, и теперь должны расплачиваться за любовь страданиями, притупить которые в силах лишь время. Однако в момент расставания им не верится в то, что порознь они смогут существовать. Поэтому поэт с отчаяньем констатирует: «Нету силы, нету мочи отделиться от тебя». Он предвидит, что даже спустя годы его чувства к избраннице будут такими же сильными, потому что во время прощания с ней поэт отдает возлюбленной самое дорогое, что у него есть — свою душу. И взамен получает такой же подарок от этой таинственной незнакомки, с которой Державина свела судьба.

Примечательно, что автор умышленно сохранил ее имя в тайне. Впервые это стихотворение было опубликовано в «Московском журнале» без подписи, так как Державин настоял на анонимности. Поэтому более 25 лет никто и не предполагал, что именно он является автором «Разлуки».

.

Уильямом Стэнли Мервином: Резюме и анализ

Уильям С.Мервин (1927-2019)

Кажется, разлука всегда доставляла ему неприятности; похоже, ему не удалось преодолеть мучительный эффект ее памяти, а также, скорее всего, чувство вины.

Персона начинается с обращения к тому, кто был отделен от него: «Твое отсутствие прошло через меня / Как нить через иглу». Это, вероятно, означает, что ее отсутствие и боль разлуки проникли в его разум. Но помимо этого буквального значения, есть много возможных символических предположений в образе, вызванном странным сравнением «подобной нити»… «Нить — это нечто мягкое и гибкое. В отличие от иглы, она твердая, жесткая, заостренная и способная причинять боль. Игла — это также то, что ведет, пробиваясь сквозь ткань и неумолимо продвигаясь вперед; но игла Нить — это то, что не может прокладывать свой собственный путь. Нить следует за иглой, всегда прикрепленной к ней; проходить сквозь ткань — это не его личное решение. Теперь, какие особенности нити и иглы среди них, кажется, поддерживают тему чувства человека, когда от него отделилась «нить» спутника.

Персона применяет метафору нить / игла к нынешней ситуации разделения. Он говорит, что ее отсутствие / нехватка следует за ним, как нить за иглой. Но мы также можем попробовать, может ли это предположить что-то об отношениях мужчины с женщиной еще до разлуки. Мысленные образы всегда наводят на размышления, даже за пределами того, что говорящий сознательно предлагает сам себе. Таким образом, и в прошлом вполне вероятно, что мужчина был довольно суров с ней, и теперь он это понимает.Конечно, это можно частично оправдать с точки зрения традиционных представлений о мужском лидерстве и предприимчивости в семье и даже в обществе. Но, похоже, он был слишком жесток или, возможно, даже причинял ей боль; он, кажется, слишком ее напряг.

Когда она ушла, мужчина без нее обдумывает свое положение: «Все, что я делаю, вышито его цветом», то есть цветом нити отсутствия. Он мог неявно сравнивать себя с иглой и ее с нитью.Но теперь именно ее отсутствие начало работать, как нить, соединяющая его жизнь с трагическим чувством ее отсутствия. Нить ее отсутствия связывает его, не позволяя освободиться. Мало того, он также сшивает все, что он делает или пытается сделать. Возможно, он хочет избавиться от влияния памяти; но в действительности происходит то, что чем больше человек пытается что-то забыть, тем больше он это запоминает.

Настоящее говорящего всегда пришито к прошлому; что бы он ни делал, куда бы он ни пошел, как бы он ни старался забыть ее, кажется, что чувство «отсутствия», кажется, с ним, следует за ним, как нить, идущая за иглой.Цвет отсутствия, который является очень абстрактной метафорой, может указывать на то, что отсутствие почти видимое и осязаемое.

Чрезвычайная экономия слов и сложность выражения типичны для современной поэзии, но также функциональны в контексте стихотворения. Говорящий, кажется, не желает признаться в той части вины, за которую он был ответственен за разделение. В русле феминистской мысли можно было бы утверждать, что этому мужчине было преподано разделение, но он все еще не может отбросить свое мужское эго и сказать правду, что именно он вызвал разделение, и извиниться и попытаться избавиться от него. исправить нарушенные отношения.Но любые такие «дикие» интерпретации в равной степени возможны из-за открытого характера стихотворения. Также возможно, что жена этого мужчины умерла, и ее память, прошлая жизнь с ней сшивает его настоящее вместе с ней. Что поразительно, так это то, что то и другое современное стихотворение дает свободу воображению читателя, и это один из их элементов, вместо определенного смысла и удовольствия от него.

Цитируйте эту страницу!

Шреста, Рома. «Разделение Уильямом Стэнли Мервином: Резюме и анализ.»BachelorandMaster, 8 апреля 2018 г., bachelorandmaster.com/britishandamericanpoetry/separation-summary-analysis.html.

Последнее стихотворение, которое я любил: «Разлука» У. С. Мервина

Последнее стихотворение, которое я любил: «Разлука» У. С. Мервина

Я все еще могу визуализировать станцию ​​Amtrak в Провиденсе в мельчайших деталях. Яркость этого воспоминания сохраняется, несмотря на то, что я был внутри здания всего несколько раз.Псевдоколониальные светильники, полированные деревянные скамейки, отражающие свет лампы, подвесная реклама MBTA над кафе. Но это всего лишь затянувшиеся детали. Планировка станции, ее структура — вот что прослеживается с необычайной ясностью. В центре терминала — изгиб вверх (он недостаточно глубок, чтобы называться куполом), залитый светом. Снаружи он незаметен, если не смотреть на здание издалека. Это скорее архитектурный сбой, чем особенность.Этот почти купол совпадает с набором концентрических кругов, образованных расположением скамеек и узором плитки. По окружности этих кругов расположены равноотстоящие группы качающихся дверей, заправленных в четыре угла терминала. Я помню, что не хотел проводить тебя по твоему следу. Я не хотел, чтобы мой последний взгляд на вас был полосой пространства между двумя вращающимися дверями, когда они теряют свою инерцию и в конечном итоге возвращаются в свое постоянное положение. Это было чуть больше года назад, когда меня оставили стоять в центре терминала, и я чувствовал, как расстояние между нами увеличивается вдалеке.

За последние три года мои чувства обострились в ответ на определенные раздражители: вибрацию текстового сообщения, гудок набора номера в Skype, легкий запах чернил на рукописной заметке. Было бы упущением, если бы я не упомянул, что эти ассоциации, конечно, горько-сладкие; однако это слово стало пустым из-за чрезмерного употребления. Я не нашел адекватной замены, чтобы описать то, что я чувствовал до июня этого года. Я был через две недели в другом отрезке междугородних дистанций, когда наткнулся на В.«Разделение» С. Мервина, простые душераздирающие три строки:

Твое отсутствие прошло через меня
Как нить в игле.
Все, что делаю, прошивается своим цветом.

В таком коротком стихотворении Мервин фиксирует последствия разлуки и непрекращающиеся ассоциации, которые остаются после разлуки с любимым человеком. Они не только интуитивны, но и осязаемы. Отголоски отсутствия отказываются сдерживаться в уме и насильственно пронизывают чувства. Стремление Мервина — синестетическое, одновременно визуальное и осязаемое.Когда игла прошивает, она тоже окрашивает; невозможно разделить два процесса. Какая-то песня (слишком многочисленная, чтобы перечислить) начинает играть по радио, и я внезапно чувствую запах вашего дезодоранта из огурца и зеленого чая, и на мгновение обманываю себя, думая, что вы рядом.

«Разделение» выражает парадоксальное пересечение мгновенного и постоянного. Заправка нити в иглу — это действие, которое занимает ничтожное количество времени; однако, после завершения, игла остается заправленной на неопределенное время.Я не чувствую себя оторванным от тебя с каждым днем. Я не навязчиво переживаю прощания на вокзале. И все же я все еще чувствую привязанность к этим отправным точкам и чувствую, как они постоянно меня тянут.

W.S. Мервин не объясняет тоску; его стихотворение просто утверждает это. В книге «Беседа любовника: фрагменты » Ролан Барт пишет: «От слова к слову я изо всех сил пытаюсь выразить« другими словами »ipseity моего Образа … в конце концов, моя последняя философия может заключаться только в том, чтобы признать — и практиковать — тавтологию. .Очаровательное — это то, что восхитительно. Или еще раз: я обожаю тебя, потому что ты очаровательна, я люблю тебя, потому что люблю тебя »(20-21). «Разделение» — тоже тавтология. В нем говорится: «Я скучаю по тебе, потому что скучаю по тебе». Когда я скучаю по тебе, я сосредотачиваюсь не на разнообразии причин этого ощущения, а на простом факте: я скучаю по тебе.

Тарик Адели — писатель и переводчик латиноамериканской поэзии, который в настоящее время живет в Провиденсе, Род-Айленд.Его работы были опубликованы в Aldus, Journal of Translation и будут опубликованы в Recess Journal и Jet Lag (时差). Еще от этого автора →

Станца: определение и примеры | LiteraryTerms.net

I. Что такое Станца?

В поэзии строфа — это техника разделения и организации, которая объединяет группы строк в стихотворении, отделенные от других групп строк межстрочным интервалом или отступом. Станцы для поэзии — то же самое, что абзацы для прозы.Станцы могут быть как рифмованными, так и не рифмованными, фиксированными или нефиксированными с точностью до метра или слога.

II. Виды и примеры строф

Существует множество типов строф, различающихся по сложности и длине. Вот некоторые из наиболее распространенных типов строф:

Куплет

Куплет — это пара строк, строфа, состоящая из двух строк. Часто двустишия используются для имитации единения и встречаются в любовных стихах, хотя их можно использовать для самых разных сюжетов.Этот отрывок из книги Киарана Карсона «The Fetch» ​​представляет собой пример стихотворения, использующего двустишийскую форму:

Я проснулся. Ты лежал рядом со мной на двуспальной кровати,

склонен, твои длинные темные волосы веером рассыпались по пуховой подушке.

Мне снилось, что мы стояли на пляже у океана

наблюдает, как волны накатываются на корыта и опрокидываются.

Tercet

Терцет — строфа, состоящая из трех строк. Каждое хайку, по определению, представляет собой терцет, состоящий из пяти, семи и пяти слогов:

Ворона улетела:

покачиваясь на вечернем солнце,

безлистное дерево.

Хайку Нацумэ Сосэки — это пример стихотворения, состоящего из одного терцета.

Катрен

Катрен — это строфа из четырех строк. Катрены очень часто встречаются в поэзии. Вот пример катрена из стихотворения Пабло Неруды «Сто любовных сонетов: XVII»:

Я не люблю тебя, как розу из соли, топаз,

или стрела гвоздик, распространяющих огонь:

Я люблю тебя, как некоторые непонятные вещи,

тайно, между тенью и душой.

Quintain

Quintain — это строфа из пяти строк. Одним из ярких примеров квинтэна является танка, традиционное японское пятистрочное стихотворение:

Горит снизу,

Это чувство исчезнет.

Каким печальным будет конец

Когда даже дым превращается в облако

Это не оставляет следов.

Эта танка, написанная дочерью поэта Шунцэя, представляет собой пример стихотворения, состоящего из одного квинтена.

Список можно продолжить: есть семистрочные сестеты, восьмистрочные октавы, спенсерианские строфы, декимы и множество других строфических форм.

III. Важность использования строф

Станцы важны, потому что они осмысленно разделяют поэзию на странице, отделяя ее от прозы и позволяя уникальным образом организовать определенные идеи, моменты и темы в соответствии с намерениями и посланием поэта. Станцы создают структуру физически на странице и с определенными правилами, такими как количество слогов и схемы рифм, которые им соответствуют.И наоборот, стихи, в которых отсутствуют строфы, могут сообщать об отсутствии организации или ощущении движения вперед, бегства или хаоса. Решение использовать строфы или не использовать их и какого типа является художественным способом мышления, практикуемым поэтами.

IV. Примеры строф в литературе

Станцы — необходимый и важный аспект поэзии.

Выдержки из «Кортежа» Карла Филипса:

Если бы море могло мечтать, и если бы море

мечтали сейчас, мечта

будет обычным: Of The Flesh.

Письмо, написанное во сне, пойдет

что-то вроде: Прости меня — любовь моя, Блю.

*

Говорят, не говоря уже об этом

Я иногда книжка таких стихов,

Иногда я цветок и прелесть

*

Ты ему что-то сказал?

Я не мог говорить от голода.

*

Стилистически и в отношении строфы это стихотворение постоянно меняется.Он начинается с квинтэна или пятистрочной строфы, затем переходит к двустишиям в стиле вопросов и ответов, затем к терцам и снова и снова. Филлипс показывает, что стихи могут стать очень сложными и интересными, если стихотворный выбор поэта сделает их более сложными и интересными.

Отрывок из «Апреля по май» Джойса Песерофф

Достаточно холодно для дождя

Свертываться и падать сильными каплями.

Сегодня ночью вырастет шкурка льда

над костями мельчайшего куста,

свисает, как запястье

человека, несущего тяжелый чемодан.Это движение дальше,

от сезона к сезону утомляет

и насилие, прорыв Берлинской стены

особенно зимой. Как отмороженный

рука оживает, я цвет

первая с теплом,

потом с болью. Размораживание, пуск

Великие державы идут

по-своему, в реках и в плоти,

меня пугает, так как в этот день

предупреждает меня о ледяной ночи.

С другой стороны, иногда строфовые решения более просты и единообразны. В этом стихотворении поэт предпочитает использовать катрены для чистой и упорядоченной поэтической формы.

V. Примеры строф в поп-культуре

Станцы не встречаются в поп-культуре, так как строфы используются только в поэзии. Стихи — это песня, эквивалентная строфам стихотворения.

Отрывок из «Let it Be» группы Beatles:

Когда я попадаю в беду
Мать Мария приходит ко мне
Говоря слова мудрости

«Да будет так»

И в час моей тьмы
Она стоит прямо передо мной
Говоря слова мудрости

«Да будет так»

Да будет, пусть будет, пусть будет, пусть будет
Шепот мудрости
Да будет

Подобно тому, как строфы разделяют стихи, стихи разделяют песни на основе разных частей песни, разной скорости и настроения пения, а также разных частей песни.

Отрывок из книги Astronautalis «Река, лес»:

[Стих]

Йуп

Ни один топор не видел этих лесов с тех пор, как стоял твой отец

Дорога хороша от ног всех, кто бродил по ней

Старый рост, дает надежду, пусть ежевика царапает вашу кожу

Шрамы — это сборники рассказов, кровь смывает ваши грехи

Теперь пусть солнце ускользнет, ​​а затем пусть взойдет луна

Не идите по стопам, слушайте настоящих гидов

Вудс подшутит над красивыми голубыми глазами

Это мерцание реки или ваша деревня наконец ожила?

[Мост]

Следуй за мной сегодня вечером, я покажу тебе, что это такое

Чтобы быть живым

[Крюк]

Я знаю, похоже, что мы все потерялись, мы видим секреты, мы знаем неизвестное

Знай неизвестное

Знай неизвестное

Держись, держи меня за руку, просто будь сильным

Мы можем вернуться к вам домой по этой реке

Вернуться к себе домой

Вернуться к себе домой

Как показывает этот пример, стихи также имеют различные формы и типы, включая пронумерованные стихи, мосты и крючки.Мост — это пауза и размышление над предыдущей лирикой, а крючок обычно представляет собой короткую и повторяющуюся фразу, предназначенную для «зацепления» слушателя.

VI. Связанные термины

Линии и линейность

Станцы используются для разделения строк. Линейность относится к технике и практике поэта деления линий переносом строк, а затем организации и разделения строк на строфы.

Стих

У стиха много определений; это строка в стихах (обычно с метром и рифмой) или даже синоним стихотворения.Стих также является эквивалентом строфы для автора песен. Это может сбивать с толку, поскольку иногда строфы также называют стихами, но более технический термин для разделения строк в поэзии — строфы. Певцы делят тексты своих песен так же, как поэты, хотя эти подразделения называются стихами, а не строфами.

VII. Закрывается

Станцы имеют первостепенное значение в поэзии, так как они организуют поэтические строки, основанные на множестве факторов, от настроения до значения.Хотя строфы встречаются только в стихах, их эквиваленты включают абзац в прозе и стих в песне.

Гомер | Биография, стихи и факты

Популярные вопросы

Почему Гомер важен?

Гомер является предполагаемым автором Илиады и Одиссеи , двух очень влиятельных эпических поэм Древней Греции. Если Гомер действительно сочинял произведения, то он один из величайших литературных художников в мире, и через эти стихи он повлиял на западные стандарты и идеи.

Был ли Гомер реальным человеком?

Ученые не уверены, существовал ли он. Если это правда, то считается, что он жил примерно в IX или VIII веке до нашей эры и был уроженцем Ионии. Поэт в устной традиции, его произведения, вероятно, были переписаны другими. Его традиционно изображают слепым, а некоторые утверждают, что он был неграмотным.

Гомер написал Odyssey ?

Авторство Odyssey и Iliad оспаривается.В то время как некоторые ученые считают, что Гомер несет полную ответственность, другие утверждают, что стихи пересказывались и редактировались множеством людей. Эта теория привела к различным объяснениям использования слова , Гомер . Некоторые предполагают, что это был термин, означающий странствующего слепого поэта.

Полная статья

Гомер , (расцвет 9 или 8 века до н. Э., Иония? [Теперь в Турции]), предполагаемый автор Илиады и Одиссеи .

Хотя эти две великие эпические поэмы Древней Греции всегда приписывались призрачной фигуре Гомера, о нем мало что известно, кроме того факта, что его имя в древности приписывали стихотворениям сами греки.То, что был эпический поэт по имени Гомер и что он сыграл главную роль в формировании Илиады и Одиссеи — это можно назвать вероятным. Если это предположение будет принято, то Гомер, несомненно, должен быть одним из величайших литературных художников мира.

Он также является одним из самых влиятельных авторов в самом широком смысле, поскольку эти два эпоса составляли основу греческого образования и культуры на протяжении всей классической эпохи и составляли основу гуманного образования вплоть до времен Римской империи и ее распространения. христианства.Косвенно через среду Вергилия Энеида (которая была слабо сформирована по образцам Илиады и Одиссеи ), непосредственно через их возрождение в византийской культуре с конца 8-го века нашей эры и далее, а затем через их переход в Италия с греческими учеными, бежавшими на запад от османов, гомеровские эпосы оказали глубокое влияние на культуру Италии эпохи Возрождения. С тех пор распространение переводов помогло сделать их самыми важными стихами классической европейской традиции.

Вероятно, именно благодаря своему влиянию на саму классическую греческую культуру модели Iliad и Odyssey наиболее тонко повлияли на западные стандарты и идеи. Греки считали великие эпосы чем-то большим, чем литературные произведения; они многое знали из них наизусть и ценили их не только как символ эллинского единства и героизма, но и как древний источник моральных и даже практических наставлений.

 Это было много-много лет назад, 
 В царстве у моря, 
 Там жила девушка, которую вы, возможно, знаете 
 По имени Аннабель Ли; 
 И эта девушка жила без другой мысли 5 
 Чем любить и быть любимой мной. 
  Она  была ребенком, а  Я  была ребенком, 
 В этом королевстве у моря 
 Но мы любили любовью, которая была больше, чем 
 любви - 
 Я и моя Аннабель Ли - 10 
 С любовью, которая крылатые серафимы Небес 
 желали ее и меня.
 
 И это было причиной того, что давным-давно, 
 В этом царстве у моря, 
 Ветер дул из облака ночью 15 
 Охлаждал мою Аннабель Ли; 
 Так что пришли ее высокородные родственники 
 И унесли ее от меня, 
 Чтобы заточить ее в гробнице 
 В этом царстве у моря. 20 
 
 Ангелы, наполовину не так счастливы на Небесах, 
 Завидовали ей и мне: 
 Да! это было причиной (как все люди знают, 
 В этом царстве у моря) 
 Что ветер вышел из облака, похолодал 25 
 И убил мою Аннабель Ли.
 
 Но наша любовь была намного сильнее, чем любовь 
 Из тех, кто был старше нас - 
 Из многих гораздо мудрее нас - 
 И ни ангелов на Небесах выше 30 
 Ни демонов под водой, ни 
 Может никогда не отделяй мою душу от души 
 О прекрасной Аннабель Ли: 
 
 Ибо луна никогда не сияет, не принося мне 
 снов 
 О прекрасной Аннабель Ли; 35 
 И звезды никогда не восходят, но я вижу яркие 
 глаза 
 Прекрасной Аннабель Ли; 
 Итак, всю ночь я лежу рядом. 
 Моя дорогая, моя дорогая, моя жизнь и моя невеста, 
 В ее гробнице, на берегу моря - 40 
 В ее могиле на берегу моря. .
 

 Itwasma / nyandma / nyayear / a go.

 Ветер подул из облака, охлаждая 
 Моя прекрасная Аннабель Ли, 
 Так что пришли ее  высокородных родственников, , 
 И унесли ее от меня. 

 «Путешествие жизни» 
 Когда-то в старину обитало 
. Маленькая горничная - ее одежда была грубой, 
 Ее дух чист и свободен.
 Ее родители были скромными близнецами, 
 И бедными, какими только могли быть; 
 И все же весело пел бесхитростный ребенок, 
 У шумного моря. 
 

 Нет больше! никогда, никогда больше! 
 Ее драгоценные ноги будут болтать, 
 Как свет, коралловый пол нашего жилища, 
 Юношей, ведомой любовью.