Кем был леонардо да винчи подчеркни лишнее: художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, инженер, писатель, врач, анатом, юрист — Знания.site

Контрольное тестирование по искусству

Контрольное тестирование по искусству.

8 класс

1. Что такое искусство?

А) часть духовной культуры человечества

Б) исторический стиль

В) народное творчество

2. Согласны ли вы, что все виды искусства имеют общий язык? 

А) да   Б) нет

3. К какому виду искусства относится музыка? 

А) к пластическому   Б) к временному         В) к пространственному

4. Что такое художественный образ?

А) художественное отношение художника

Б) обобщенное представление о действительности        

В) фантазия художника

5. Что такое стиль в искусстве?

А) художественное отношение художника

Б) обобщенное представление о действительности

В) почерк, приемы, особенности

6. Что такое язык в искусстве?

А) способы передачи художественного образа

Б) словесное выражение образа

В) несущественнее явления для искусства

7. Существовало ли искусство в Древней Греции в разрыве с наукой?

  А) да     Б) нет

8. Какие задачи у искусства и науки?

А) разные                 Б) общие

9. Сколько Муз было у Бога Зевса?

А) 3            Б) 12               В) 9

10. В какую эпоху все виды художественного творчества объединились в искусство?

А) Классицизм       Б) Барокко        В) Возрождение

11. Кем был Леонардо да Винчи. Подчеркни лишнее 

(художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, инженер, писатель, анатом, юрист)

12. Какой рисунок Ленардо да Винчи символизирует внутреннюю симметрию?

А) Джоконда        Б) Витрувианский человек В) Мона Лиза

13. В чем заслуга русских художников XIX века А.Саврасова, И.Левитана, И.Шишкина?

А) были художниками-импрессионистами

Б) художники-портретисты

В) открыли красоту русской природы

14. Что такое импрессионизм в искусстве?

А) передача мимолетных впечатлений

Б) раскрытие морского пейзажа

В) фантастика в живописи

15. Кто является художником-импрессионистом?

А) Пабло Пикассо         Б) Клод Моне В) Филипп Малявин

16. Кто является автором фортепианного цикла «Времена года»?        А) П.И.Чайковский

Б) В.А.Моцарт                В)А.Вивальди

17. Какова главная задача художника-портретиста?

А) точное копирование внешних черт человека Б) живописное пересоздание образа человека

18. Кто является создателем галереи изобразительных искусств в Москве?   

А) Ф. Рокотов    Б) П.Третьяков        В) М.Врубель

19. Какого совершенства добивается искусство в человеке?   

А) спортивного    Б) Эмоционального      В) Умственного

20. Какова миссия художников разных эпох (живописцев, музыкантов, поэтов, архитекторов)? 

 А) «Посылать» потомкам свои сообщения

Б) Прославлять свое творчество      

 В) Собственное обогащение         

Г) Развитие профессионализма

Блог

Ни один известный оберег не сравнится с полисом силой своего счастливого воздействия на человека и его имущество!

Поселить счастье в доме – мечта любого человека. А сколько в этой связи люди придумали добрых традиций! К примеру, в новый дом надо обязательно запустить кошку. Разумеется, на счастье! Можно еще повесить подкову над дверями или расставить мебель в доме по модному нынче фэн-шую…
Ничего плохого в этих традициях нет, как и практичности, впрочем. Спасла ли хоть один дом от пожара подкова? Чей дом защитил фэн-шуй от грабителей? А кошка, первой переступившая порог нового жилища, когда-то уберегла его от коммунальной аварии? Думаю, что вы, как и я, о таких случаях слыхом не слыхивали. А вот о воскресном пожаре в высотке на Шахтеров слышали все. Сильно пострадали сразу 48 квартир, владельцам которых не помог ни один из псевдооберегов. Стопроцентную защиту в этом случае может дать только страховой полис.

Не стану вас больше пугать, а просто расскажу вам о двух программах страховой защиты домашнего имущества, разработанных в «Надежде» специально для собственников жилья.

Программа страхования «Надежный дом» предназначена для людей, которые привыкли делать дело основательно и не спеша.

Эта классическая страховая программа, по которой в одном полисе клиент может указать все виды своей недвижимости:

1. Городскую квартиру

2. Загородный коттедж

3. Дачный дом

4. Иные строения (гараж, беседку, теплицу и т. д.)

Полис также предусматривает такие разделы как:

1. Домашнее имущество

2. Внутренняя отделка помещений

3. Гражданская ответственность перед соседями

Клиент сам выбирает, что из предложенных объектов он хочет застраховать. Он тщательно подходит к обоснованию страховых сумм, на которые страхует выбранные объекты. При необходимости страховая компания приглашает оценщика для составления перечня имущества с конкретной стоимостью и подтверждения указанных страховых сумм.

Процесс подготовки к заключению страхового договора по программе «Надежный дом» занимает значительно больше времени, чем по программе «Хозяин». Зато и денежная компенсация в случае наступления страхового события будет выше, так как страховые суммы определены не «на глазок», а на основании подтверждающих документов и наиболее точно приближены к рыночной цене.

Риски, от которых полис оберегает имущество, обе программы включают самые полезные:

· Действие огня (возгорание, удар молнии, взрыв бытового газа, замыкание электропроводки)

· Авария (отопительной, водопроводной, газовой, канализационной и др. сетей), проникновение воды из соседних помещений

· Стихийные бедствия

· Противоправные действия третьих лиц (поджог, кража, грабеж, разбой)

· Постороннее воздействие (падение летательных аппаратов, наезд транспортных средств, падение деревьев).

В «Надежде» можно оформить страховку в рассрочку и получить скидки, если ваше недвижимое и домашнее имущество защищены охранной сигнализацией.

В завершение своего рассказа о вариантах имущественного страхования в «Надежде» поделюсь своим давним наблюдением: принять решение о страховании чего бы то ни было (за исключением обязательного страхования, от которого не отвертишься!) – тяжелый интеллектуальный и моральный труд для любого человека. Гораздо легче об этом не думать, отмахнуться от неприятных мыслей – со мной этого не произойдет! Лучше подумать о работе – там столько всего надо переделать! Или об отдыхе – пора расслабиться и понежиться в теплом море…

Но каждый, кто единожды совершил этот труд, связанный с выбором страховой защиты своего имущества, а если точнее, своего благосостояния, с выбранного пути не сворачивает. Чувство спокойствия и защищенности, которое дает страховой полис невозможно сравнить ни с чем. Да и заменить его просто нечем.

Четыре пути, в которых Леонардо да Винчи опередил свое время

Леонардо да Винчи общепризнан как одна из величайших фигур Возрождения и один из величайших эрудитов. Поскольку мир отмечает 500-летие его смерти, важно взглянуть на некоторые из способов, которыми он показал, что, помимо того, что он был художником, скульптором и инженером, он был мыслителем, который намного опередил свое время.

Инженерное дело — доктор Хьюел Джонс

Леонардо да Винчи известен как своими изобретениями, так и произведениями искусства, исследованиями архитектуры и анатомическими рисунками.Сохранившиеся документы показывают нам его идеи для широкого спектра устройств. Они включают в себя некоторые из первых концепций планеров, вертолетов, парашютов, водолазных костюмов, кранов, коробок передач и многих видов боевого оружия. Многие из них можно увидеть в использовании сегодня, поскольку им потребовалось около 400 лет, чтобы воплотиться в практическую реальность.

Он объединил опережающее время воображение, понимание возникающих принципов науки и техники и свое превосходное мастерство для разработки новых применений рычагов, шестерен, шкивов, подшипников и пружин.Его творения были призваны быть полезными, но также привлекательными для его покровителей: враждующих герцогов и королей Франции и Италии конца 15 — начала 16 веков.

Хотя он явно презирал войну, он большую часть времени работал военным инженером, разрабатывая новые средства защиты и концепции для ужасающего оружия. Его эскизы показывают прототип «танка» около 1485 года, с броней и способностью вести огонь в любом направлении.

Теперь мы знаем, что «танк» Леонардо в том виде, в каком он нарисован, был непрактичным — у него были ошибки в передаче, и он был бы настолько тяжелым, что не мог бы маневрировать. Другое оружие, созданное для того, чтобы произвести впечатление и запугать, а не только на самом деле, включает в себя гигантский (27-метровый) арбалет, пушку с 33 стволами, боеприпасы, напоминающие современные «кассетные бомбы», и первый образец артиллерийских снарядов с аэродинамической стабилизацией .

Его эскизы для «воздушного винта» (1486-90) предвосхищают идею вертолета, хотя это не первая демонстрация вертикального полета — китайская игрушка с роторами предшествует этому на 1800 лет.

Орнитоптеры, летательные аппараты с приводом от человека, имитирующие полет птиц, были для него увлечением — и он нарисовал множество красивых и новаторских дизайнов. Однако в то время полет птиц не был полностью изучен, и он не знал, что человек никогда не сможет генерировать необходимую мощность для работы таких устройств.

Большинство разработок Леонардо никогда не строились и не тестировались, хотя современные попытки воссоздать их имели переменный успех, включая некоторые впечатляющие неудачи. Его воображение настолько опережало свое время, что потребовалось четыре столетия, прежде чем идеи, такие как танк, стали реальностью благодаря разработке легких и прочных материалов, таких как сталь и алюминий, и новых источников энергии в виде двигателей с приводом от двигателя. ископаемое топливо. Он, несомненно, узнал бы — и был бы очарован — большей частью механизмов современной жизни, которые мы принимаем как должное.

Математика — доктор Джефф Уолдок

Хотя да Винчи больше всего известен своими художественными работами, он считал себя больше ученым, чем художником.Математика — в частности, перспектива, симметрия, пропорции и геометрия — оказала значительное влияние на его рисунки и картины, и он определенно опередил свое время в использовании ее.

Да Винчи использовал математические принципы линейной перспективы — параллельные линии, линию горизонта и точку схода — чтобы создать иллюзию глубины на плоской поверхности. В «Благовещении», например, он использует перспективу, чтобы подчеркнуть угол здания, обнесенный стеной сад и дорожку.

Тайная вечеря Леонардо — яркий пример использования математики перспективы. Архитектура здания вокруг Иисуса и 12 апостолов, а также линии на полу под столом создают «точку схода», обеспечивая подсознательный фокус картины.

Леонардо знал о работе Витрувия — что с пупком в центре можно нарисовать идеальный круг вокруг тела с вытянутыми руками и ногами.Он понял, что если размах рук и рост связаны, человек идеально впишется в квадрат. Его Витрувианский Человек взял эти наблюдения и попытался решить проблему «квадратуры» круга. На самом деле, сделать это в точности невозможно (квадрат круга — метафора невозможного), но ему удалось подойти очень близко.

В математике существует число, называемое «золотым сечением», которое проявляется в некоторых образцах природы, например, в спиралевидном расположении листьев. Впервые Лука Паколи в 1509 году осознал, что использование золотого сечения привело к созданию эстетически привлекательных изображений. Да Винчи считал, что это имеет решающее значение для обеспечения точной пропорциональности и лежит в основе структуры Моны Лизы.

Важность математики нельзя недооценивать, обсуждая более поздние работы Леонардо, и он, кажется, одержим этими вопросами; Например, во время работы над Моной Лизой Леонардо, как сообщалось, сосредоточился на геометрии, заявив: «Пусть никто не читает меня, если я не математик.”

Вода — доктор Ребекка Шарп

Леонардо да Винчи описал воду как «средство передвижения природы» (vetturale di natura), при этом вода является для мира тем же, чем кровь для наших тел. От его самых ранних пейзажных рисунков реки, спускающейся по скалам (1473 г.), до знаменитой Моны Лизы (1503 г.) и его последних набросков наводнения (1517-18 гг.), На многих картинах Леонардо изображена вода.

Однако он был очарован не только художественными особенностями воды. Он хотел понять гидродинамику воды: водовороты и вихри под и на поверхности воды. Как эрудит, он смог объединить свои знания и способности в области искусства, дизайна, науки, философии и инженерии для разработки проектов, идей и инструментов для проверки своих гипотез.

В сборнике писаний — Лестерском кодексе (1510 г.) — Леонардо сделал 730 выводов только о воде.Благодаря этой и другим работам да Винчи внес большой вклад в современную водную инженерию и науку, включая точное описание гидрологического цикла, понимание влияния скорости потока на давление, а также проектирование каналов и водохранилищ для управления паводками и ирригации.

Не все из его длинного списка водных идей и творений были столь же влиятельными или точными, как, например, его устройство для ходьбы по воде, но в совокупности его уникальность и важнейший вклад в науку о воде и инженерию является развитием научного подхода. Возможно, он был первым гидрологом, который сформулировал гипотезы на основе эмпирических данных.

Разветвления его суровости живут сегодня в гораздо более широкой сфере. Поскольку вода — это средство передвижения природы, Леонардо да Винчи является движущей силой основ водной науки и инженерии.

Визуальные иллюзии — доктор Алессандро Соранцо

Леонардо да Винчи был пионером в изучении физиогномики, введя понятия «moti mentali», содержащиеся в Урбинальном кодексе, написанном между 1452 и 1519 годами и напечатанном Раффаэло дю Френом как Trattato della Pittura в 1651 году.Moti mentali можно перевести как представление преходящих, динамичных психических состояний, мыслей и эмоций. По мнению да Винчи, целью портретистов должно быть представление внутренних мыслей натурщиков, а не только внешнего вида.

По этой причине Леонардо создал «неоднозначное» выражение лица. В неоднозначных выражениях есть постоянное «изменение: внешнего вида, а значит, и динамичности».Для этой цели Леонардо разработал технику «сфумато» (от итальянского слова, означающего исчезновение, как дым). В сфумато переходы от яркого к темному или от одного цвета к другому являются тонкими, чтобы смягчить или затемнить острые края.

Эта техника не была изобретена Леонардо, но он развил ее, и его использование уникально. Я согласен с идеей Александра Нагеля о том, что использование Леонардо сфумато отличается от любого другого художника / художников, в том числе от Андреа дель Верроккьо, который был учителем Леонардо.

В частности, на многих портретах Леонардо почти невозможно сказать, когда заканчивается один цвет и начинается другой — и это очевидно в некоторых важных частях его картин, таких как рты его натурщиков. Например, Laboratoire du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France в сотрудничестве с Европейским центром синхротронного излучения сообщили, что Леонардо использовал до 30 слоев лака для достижения тонкого оттенка вокруг устья La Bella Principessa ( портрет, приписываемый Леонардо Мартином Кемпом совсем недавно, в 2011 году).Каждый из этих слоев был половиной толщины человеческого волоса. Область вокруг устья Моны Лизы имеет аналогичный уровень детализации.

В 2015 году мы с моей коллегой Мишель Ньюберри предположили, что Леонардо создавал своего рода иллюзию вокруг области рта на некоторых своих портретах (например, Мона Лиза и Белла Принципесса) — с некоторых выгод натурщики выглядят довольными и веселыми. но иногда они кажутся задумчивыми или меланхоличными.

Примечательно, что Леонардо, создавая визуальные иллюзии, играл с разногласиями между глазами и мозгом за столетия до того, как ученые поняли механизмы, лежащие в основе этого.

Если рассматривать каждую дисциплину отдельно, несомненно, были лучшие художники, более важные инженеры или более сильные математики. Но как личность да Винчи был беспрецедентным и не имеет себе равных — ни в искусстве, ни в науке.

Тайная жизнь Леонардо да Винчи

Во Флоренции эпохи Возрождения по всему городу было установлено несколько специальных ящиков, позволяющих гражданам анонимно разоблачать различные преступления против морали — например, в 1461 году художник-монах Филиппо Липпи был обвинен в отцовстве. ребенок с монахиней.Но преступление, которое правительство действительно пыталось контролировать, было содомией, настолько широко распространенной, что современный немецкий сленг для гомосексуалистов был Florenzer . Единый характер правонарушения не снимал угрозы серьезных последствий. В 1476 году Леонардо да Винчи, находившийся на пороге своего двадцать четвертого дня рождения, был назван одним из четырех мужчин, которые практиковали «такое зло» с семнадцатилетним учеником местного ювелира. Нет никаких сомнений в том, что Леонардо был арестован.Хотя любое время, которое он мог провести в тюрьме, было недолгим, и через два месяца дело было прекращено из-за отсутствия подтверждающих свидетелей, у него было достаточно времени, чтобы обдумать возможные юридические наказания: крупный штраф, публичное унижение, изгнание, сожжение. на костре. Невозможно узнать, повлиял ли этот опыт на привычку художника, которая позже была названа признаком его характера, покупать птиц в клетках на рынке только для того, чтобы освободить их. Но похоже, что это связано с рисунками, которые он сделал в течение следующих нескольких лет, двух фантастических изобретений: машина, которая, как он объяснил, была предназначена для «открытия тюрьмы изнутри», а другая — для срыва оконных решеток.

Эти рисунки являются частью огромной сокровищницы текстов и изображений, насчитывающей более семи тысяч сохранившихся страниц, которые теперь разбросаны по нескольким странам и известны под общим названием «записные книжки Леонардо» — именно так они и были. Личные записные книжки всех размеров, одни носили с собой для быстрых набросков и наблюдений на месте, другие использовались для длительных и точных исследований в области геологии, ботаники и анатомии человека, чтобы указать лишь некоторые области, в которых он позировал. фундаментальные вопросы и получил ответы, которые часто опережали его время на сотни лет.Почему небо синее? Как работает сердце? Каковы различия в давлении воздуха над и под крылом птицы, и как эти знания могут помочь человеку создать летательный аппарат? Музыка, военная инженерия, астрономия. Окаменелости и сомнения, которые они ставят в отношении библейской истории сотворения мира. «Опиши, — инструктирует он себя, — что такое чихание, что такое зевота, тошнота, спазм, паралич, дрожь от холода, потливость, усталость, голод, сон, жажда, похоть». Он намеревался опубликовать, но так и не додумался до этого; всегда было чему поучиться.В последующие века по крайней мере половина страниц была потеряна. Что сохранилось, так это беспрецедентная запись человеческого разума в действии, столь же бесстрашного и упорного, сколь и блестящего. И все же, несмотря на случайные записи — список покупок, книгу, которую нужно взять напрокат, — эти записные книжки ни в коем случае не были дневником или личным дневником; они не содержат ничего из самоисследования Августина или Торо. Охваченный желанием познания, Леонардо рассказал нам о мире больше, чем кажется возможным, и почти ничего не рассказал о себе.

Его биографы переживают тяжелые времена, будучи одновременно голодными и подавленными, им было поручено создать человека на основе впечатляющих свидетельств этого бестелесного разума. Картины предлагают немного больше на пути познания. Споры сохраняются даже о личности женщины, известной как Мона Лиза, или о том, почему Леонардо никогда не доставил портрет мужу, который заказал его, если это действительно ее муж заказал его. Наши самые сокровенные представления об этом самом известном художнике могут измениться.Систематическая публикация блокнотов, начавшаяся в конце девятнадцатого века, изменила наше понимание его целей от искусства к науке и открыла вопросы о том, как совместить легендарную миролюбие его натуры с его замыслами изобретательно смертоносных военных машин. Совсем недавно сенсационная идея, лежащая в основе мега-продаваемой книги Дэна Брауна «Код да Винчи» — что один из апостолов, изображенных в «Тайной вечере» Леонардо, на самом деле и явно является женщиной — связывает его с нынешним озабоченность гендерной изменчивостью.И это чувство связи не навязывается полностью. Работы Леонардо действительно демонстрируют поразительную фиксацию на андрогинности, термин, который часто используется для обозначения его фигур, — фиксация, которая стала незаменимой после повторного открытия в девяностых годах давно утерянного порнографического рисунка. Нет ли в Леонардо ничего, чего нельзя было бы найти, когда мы начали искать? Кем он будет для нас сегодня?

Уолтер Исааксон в начале своей новой биографии «Леонардо да Винчи» (Simon & Schuster) описывает свой предмет как «непревзойденного новатора в истории», что имеет смысл, поскольку у Айзексона, похоже, возникла идея написать свою книга Стива Джобса, предмет его предыдущей биографии.Леонардо, как мы узнали, был героем Джобса. Исааксон видит особое родство между этими людьми, потому что оба работали на перекрестке «искусства и науки, гуманитарных наук и технологий» — как и более ранние предметы Исааксона, Бенджамин Франклин и Альберт Эйнштейн. Несмотря на все незнакомые проблемы, которые представляет эта книга с точки зрения истории и культуры, Исааксон работает над знакомой темой. Как всегда, он пишет с сильным синтезирующим интеллектом в огромном диапазоне; в результате получится ценное введение в сложный предмет.Он сразу заявляет, что в качестве отправной точки берет тетради, а не картины, и неудивительно, что у него есть больше всего, что сказать, когда он замедляет свой темп и погружается в (все еще краткое) обсуждение оптики. скажем, или аортальный клапан. Самая продолжительная и увлекательная глава в основном посвящена исследованиям воды Леонардо — водоворотов, наводнений, образования облаков — и зависит от одной из оставшихся полных записных книжек — Лестерского кодекса. Кодекс в настоящее время принадлежит Биллу Гейтсу, у которого (как не указывает Айзексон) некоторые из его оцифрованных страниц использовались в качестве заставки в операционной системе Microsoft.

Леонардо Исааксона — сравнительно современная фигура, не просто «человек», как любит указывать автор, но беспечный социальный неудачник: «незаконнорожденный, гей, вегетарианец, левша, легко отвлекающийся, а иногда и еретический». Это правда, хотя Исааксон иногда напрягает относительность. Его Леонардо повезло, что он родился незаконнорожденным — потому что от него не ожидали, что он последует за своим отцом в нотариальное дело — и ему также повезло, что он получил лишь минимальное образование в области математики и письма, а не изучал латинские авторы, предназначенные для молодежь высшего ранга.Не сдерживаемый властью, он был свободен мыслить творчески. Что касается того, что его легко отвлечь, Айзексон предупреждает, что сегодня молодой Леонардо вполне может получить лекарство из-за его творческих побуждений. Помимо тщательных исследований, книга представляет собой исследование творчества: как его определить, как его достичь. Ответ Исааксона, повторяемый как мантра, заключается как раз в леонардовском (или джобсовском) отказе отличать искусство от науки, наблюдение от воображения и достичь «комбинированного творчества». И эта цель — не только прерогатива гения; мы все можем приблизиться к этому.

Самым современным, хотя иногда и тревожным аспектом книги является то, что она оформлена как руководство по самопомощи в духе «Как Леонардо может изменить вашу жизнь». Исааксон объясняет, что, работая над книгой, он научился быть более наблюдательным, и нетрудно уважать его добрые намерения — он упоминает солнечный свет, водоворот воды — пока он не пишет: «Когда я увидел намек на улыбку наткнувшись на чьи-то губы, я попытался постичь ее внутренние тайны.«Остается надеяться, что она вытряхнула его из этого. К счастью, книга содержит несколько ясных и увлекательных страниц о знаменитой загадочной улыбке «Моны Лизы», особенно в связи с исследованиями Леонардо мышц губ, которые он рассекал и рисовал попеременно с кожей и без кожи. Самое главное, Исааксон рассказывает яркую историю о бодрящем уме и жизни, которая вознаграждается, даже если не ставит вас на путь просветления.

Более того, он приносит новости. Через пятьсот шестьдесят пять лет после рождения Леонардо, в 1452 году, мы наконец узнали, кем была его мать.Ее имя, Катерина, раньше было всем, что у нас было, хотя предполагалось, что она была ниже, чем отец Леонардо, Пьеро, который покинул крошечный тосканский городок Винчи в шумной Флоренции примерно в то время, когда родился его сын, и женился. очень респектабельная женщина в течение года. Спекуляции о Катерине были безудержными. Работа Майка Ланкфорда «Становление Леонардо» (Мелвилл Хаус) основана на теориях о том, что она была рабыней, возможно, из Северной Африки, что добавляет «смешанной расы» и «межкультурности» к репутации художника XXI века.Исааксон, тем не менее, передает результаты новой работы в области документальной науки «Мона Лиза: люди и живопись» Мартина Кемпа и Джузеппе Палланти (Оксфорд), в которой Катерина изображена шестнадцатилетней сиротой из соседней деревушки. быстро вышла замуж за местного фермера, чтобы избежать неловких ситуаций. Но остается много вопросов. Жил ли мальчик когда-нибудь со своей матерью? Кого он любил, и кто любил его? Быть незаконнорожденным не было позором; хотя этот статус имел юридические ограничения, крещение Леонардо было событием с большим количеством посетителей, и, похоже, он вырос в основном в семье своего отца, в то время как Катерина (у которой вскоре родились другие дети) жила недалеко от него.И все же он был малоперспективным деревенским мальчиком. Левшу, ему было трудно писать, кроме как наоборот, справа налево, каждую букву на странице задом наперед — возможно, это трюк, который он научил сам, чтобы не размазать чернила или сохранить секреты, но привычка, которую никто вроде надоело исправлять. Все, что он мог делать, это рисовать.

Он переехал во Флоренцию, чтобы жить со своим отцом, примерно в возрасте двенадцати лет, вскоре после смерти жены Пьеро и их единственного ребенка. Точный год неизвестен, как и год, вскоре после этого, когда он стал учеником в мастерской Верроккьо, ведущего художника и клиента своего отца.Город, должно быть, был откровением для Леонардо: невероятно богатый, с многочисленными палаццо, построенными недавно доминирующим бизнес-классом, комната за комнатой, которую нужно заполнить искусством. В городе было больше резчиков по дереву, чем мясников, а улицы представляли собой живую галерею работ Донателло, Гиберти и Брунеллески — революционного поколения, которое только что ушло. Верроккьо дал практическое образование не только в живописи и скульптуре, но и в работе с металлом и инженерии. А Леонардо даже в подростковом возрасте произвел сильное впечатление.Сообщается, что он был мальчиком (а позже и мужчиной) исключительной внешности и грации, и историки искусства предположили, что он мог позировать тонкому, кудрявому бронзовому Дэвиду Верроккьо, которого Исааксон описал как «слегка женоподобного и поразительно красивого мальчика. около четырнадцати », на лице которого есть намек на улыбку. Идентификация привлекательна (если не тот установленный факт, который, в конечном счете, предполагает Исааксон). Однако наиболее увлекательным является то, как Леонардо превратил это слегка мальчишеское очарование в сияющий чистый, но чувственный идеал мужской красоты.

Ему нравились ангелы. На картине Верроккьо «Крещение Христа» выносливый ангел с мордным носом, кажется, с удивлением смотрит на восхищенное создание рядом с ним, одна из самых ранних работ Леонардо, благородный профиль которого тянется за каскадом золотых кудрей. Разделение между ними носит технический и творческий характер: Леонардо использовал масляную краску, а не старомодную темпера на основе яиц, и нанес ее несколькими тонкими слоями, каждый из которых представлял собой люминесцентную вуаль, так что его ангел, казалось, был смоделирован в свете.Джорджо Вазари, написавший первые авторитетные биографии художников эпохи Возрождения в 1550 году, утверждал, что Верроккьо отказался от живописи, когда увидел, что сделал его ученик, — преувеличение означало подчеркнуть беспрецедентную природу гения Леонардо и поколения, которое он представил.

И все же репутация Леонардо, в отличие от Микеланджело и Рафаэля после него, росла медленно. Он не выглядел традиционно амбициозным: он оставался с Верроккьо примерно на десять лет, что намного дольше обычного срока, работая и живя с Мастером.Другой ангел, которого он нарисовал в этот период, часть «Благовещения», ныне находящегося в Уффици, отличался скрупулезно натуралистичными птичьими крыльями. Хотя через некоторое время они были грубо перекрашены, их можно разглядеть, короткие и крепкие: настоящие крылья, дающие фантастический полет. Очевидно, разум Леонардо уже блуждал за пределами студии.

Он все еще жил с Верроккьо, когда его обвинили в содомии в 1476 году. Как только он был очищен, он уехал из города на год, чтобы работать над проектом в Пистойе.Некоторые предполагают, что обвинения привели к разрыву с его отцом, который к настоящему времени женился во второй раз и имел несколько законных сыновей. Другие задаются вопросом, способствовали ли обвинения (было второе, вскоре после первого) явной немилости самого важного покровителя Флоренции, Лоренцо де Медичи. Хотя Леонардо уже создал свой первый бесспорный шедевр — поэтический портрет дочери местного банкира, Джиневры де Бенчи, который теперь является сокровищем Национальной галереи в Вашингтоне, — и основал свою собственную студию по возвращении во Флоренцию, его звали в частности, отсутствует в списке лучших художников города, который Лоренцо представил Папе в 1481 году.(Боттичелли, Перуджино и Гирландайо были среди тех, кто выполнил резку и был нанят для росписи стен недавно построенной Сикстинской капеллы.) Но были и другие возможные причины упущения. Леонардо никогда не рисовал фресками, прочной техникой, которую предпочитают для настенной росписи. И он уже был известен тем, что оставлял дела незаконченными. Действительно, к 1483 году он отказался от двух важных поручений и уехал в Милан. Ему было тридцать лет, и он мало чего добился. В длинном и подробном письме, которое читается как заявление о приеме на работу, он предложил свои услуги местному правителю Людовико Сфорца в качестве военного инженера.Как будто запоздалая мысль, он упомянул, что тоже умеет рисовать.

Колесница с огромными вращающимися лезвиями, рассекающая людей пополам или отрубающая им ноги, оставляя куски разбросанными; многоствольные ружья, расположенные наподобие органных труб для увеличения скорости и интенсивности стрельбы; колоссальный ракетный арбалет. Леонардо сделал много таких пугающих рисунков, работая у Людовико, который получил титул герцога Миланского только после того, как несколько лет спустя отравил своего племянника, но эффективно выполнял эту роль в течение семнадцати лет, которые Леонардо провел в городе.Частично потому, что претензии Людовико были шаткими, Милан часто подвергался осаде соперничающих держав, и Леонардо предлагал ему навыки — «У меня есть методы для разрушения любой крепости или редута, даже если он основан на твердой скале», — которые кажутся одновременно оппортунистическими и фантастическими. , скорее как рисунки. Он никогда раньше не демонстрировал никаких военных навыков, и его намерения на этих рисунках остаются предметом споров. Был ли он неземным провидцем или бессовестным изобретателем? Исааксон хочет и того, и другого: «Я считаю, что его предложение было серьезным», — пишет он об устрашающем арбалете, указывая на около тридцати подготовительных рисунков, но все же он считает, что конструкция, тем не менее, была «плодом воображения, а не изобретением» для простого Причина в том, что это не сработало бы — и не сработало бы, даже когда современные инженеры построили его для телевидения в 2002 году.Этот аргумент размывает вопрос о намерениях, но предполагает сложности, связанные с вынесением любых моральных суждений о человеке.

Это была новая жизнь в Милане, чего, возможно, и хотел Леонардо. В течение многих лет его не заставляли работать над военными делами, да и над каким-либо крупным проектом — его первой работой было устранение проблем с водопроводом — но он доказал свою ценность, спроектировав тщательно продуманные зрелища, которые были отличительной чертой режима Людовико, театрального представления. форма семейной пропаганды. Однако такая работа была эфемерной и почти ничего не оставила после себя, к огромному сожалению искусствоведов, которые часто беспокоились, что он зря тратил время.И все же Леонардо, похоже, был доволен. Его устраивала гедонистическая придворная жизнь: он стал чем-то вроде денди, одевался в розовые и пурпурные, атласные и бархатные тона, его руки благоухали лавандой. Он написал портреты любовниц Людовико, которыми он восхищался, и организовал мастерскую, которая выпускала религиозные картины для богатых клиентов. Ему нравилось общество коллег по широким дисциплинам, от архитектуры до математики. Кажется, даже сырая ломбардская погода ему подходила; его серо-голубой туман, столь непохожий на тосканский солнечный свет, стал погодой на его картинах.И именно в Милане он начал вести записные книжки. Кеннет Кларк, чья книга о Леонардо, написанная в 1930-х годах, остается незаменимой, отмечает, что диапазон его действий заставил его записывать свои идеи странным письмом с письмом справа налево и комментировать свои рисунки, начиная с с простыми механизмами и заканчивая миром.

«Вор лгун, упрямый и жадный»: этими четырьмя сердитыми словами, написанными в 1491 году, после десятилетия в Милане, Леонардо описал фигуру, с которой у него были самые прочные отношения в своей жизни.Джан Джакомо Капротти было десять лет, когда он вошел в мастерскую годом ранее. Бедный мальчик необычайной красоты, он был привлечен в качестве слуги, вероятно, также в качестве модели, и получил образование художника — позже он сделал скромную карьеру — и оставался там на двадцать восемь лет. Похоже, он напоминал одного из ангелов Леонардо. Вазари писал о своей красоте и, в частности, о его «прекрасных вьющихся волосах, которые обожал Леонардо». Однако, поскольку с самого начала у него была привычка воровать кошельки, ручки silverpoint и все остальное, что попадалось ему в руки, Леонардо дал ему прозвище Салаи — более или менее Маленький Дьявол — и именно так он был известен истории.

Кажется справедливым предположить, что они стали любовниками, когда Салаи был подростком. Другой из ранних биографов Леонардо, Джованни Паоло Ломаццо, писал примерно в 1560 году, изобрел диалог между Леонардо и греческим скульптором Фидиасом, в котором Леонардо отвечает на вопрос, играли ли он и Салаи когда-либо в «ту« заднюю игру », которую так любят флорентийцы. много »с шумным утвердительным тоном:« Много раз! » В качестве объяснения он вспоминает красоту Салаи, «особенно лет пятнадцати».Современные ученые определили ряд рисунков, предположительно Салаи, в основном в более позднем возрасте, когда волосы все еще вьющиеся, но подбородок слабый, а плоть уже несколько дряблая. Однако, если он не произвел на нас полного впечатления, он продолжал производить впечатление на Леонардо, чей самый трогательный портрет показывает взрослеющего человека, нарисованного легко, почти рассеянно вокруг рисунка человеческого сердца.

Это было, когда он делал заметки о способах полета птиц, и особенно о разветвленном красном коршуне, ему напомнили о раннем опыте, и он написал единственный отрывок о своем детстве в тетрадях.Этот отрывок, на который не обращали внимания, пока Фрейд не написал об этом небольшую книгу в 1910 году, по-прежнему привлекает внимание. В этом воспоминании — или, как предположил Фрейд, в этой фантазии — воздушный змей налетел на художника в колыбели, «открыл мне рот своим хвостом и несколько раз ударил меня хвостом в моих губах». Фрейд извинялся, указывая, что фантазия «соответствует идее акта фелляции», что читатели вполне могут счесть серьезным оскорблением художника, хотя «традиция на самом деле представляет Леонардо как человека с гомосексуальными чувствами.«Чувства, которые, как считал Фрейд, не имеют сексуального выхода: само существование блокнотов, по его мнению, было свидетельством перенаправления сексуальной энергии Леонардо на его обсессивные исследования. Сам Леонардо не был чужд подобным мыслям, написав в одной из записных книжек: «Интеллектуальная страсть вытесняет чувственность». Невозможно узнать, имел ли он в виду переживания после обеда или всей жизни, но нетрудно представить, что он сделал бы с утверждением Фрейда о том, что он никогда не знал сексуальной страсти.

Исследование Фрейда было дискредитировано по многим причинам, наиболее глубоким из которых является его теория о том, что «психический генезис гомосексуализма» лежит в эротической привязанности мальчика к слишком любящей матери. Отступая от этой теории, он пришел к выводу, что «бедная, брошенная» Катерина, должно быть, жила одна со своим сыном, по крайней мере, первые три года его жизни.Удивительно, но самые замечательные из современных биографов Леонардо — Серж Брамли, писавший в 1988 году, и Чарльз Николл, писавший в 2004 году, — хотя и вряд ли некритически относятся к анализу Фрейда, считают его мысли об отношениях художника с его матерью непреходящей ценностью. . Исааксон почти освежает в своем решительном отказе не только от Фрейда, но и от любых попыток психоанализа человека, жившего пятьсот лет назад (хотя иногда он нарушает собственное правило). По его мнению, птица, хвост и все такое, отражает не что иное, как интерес Леонардо к полетам.Верно это или нет — кто может сказать? — хорошо иметь большую биографию, которая (наконец) не предполагает объяснения причин сексуальной ориентации художника.

Задолго до Фрейда критики отмечали, что Леонардо рисовал фигуры, которые отображали то, что Фрейд называл «блаженным союзом мужской и женской природы». Восхитительный ангел в каждой из двух версий «Девы в скалах», заказанной в Милане, является явным потомком ранних флорентийских ангелов и затрудняет любую попытку присвоить фигуре местоимение — возможно, также передающий теологический идеал как личный.Фактически, подготовительный рисунок, использованный для обеих фигур, изображает женщину. (Микеланджело сравнительно навязчиво исключил гендер: его мускулистые женские фигуры — ливийская сивилла на Сикстинском потолке, «Ночь в капелле Медичи» — явно изображали мужчин, как свидетельствуют рисунки.) На более откровенно эротической территории покойный Леонардо. Картина святого Иоанна Крестителя общеизвестно эпицентна (Исааксон пишет о ее «непристойности»), и некоторые считают ее идеализированной Салаи. Еще более странным является сходство между этим св.Джона и женщину на картине часто называют «Обнаженной Мона Лиза», которая сидит с обнаженной грудью на фоне туманного пейзажа и поворачивается, чтобы посмотреть зрителю в глаза. Существует по крайней мере восемь копий этого мягко улыбающегося, полуобнаженного портрета в подчеркнуто леонардском стиле, и готовый рисунок может отображать собственные исправления Мастера. Очевидно, его студия питала аппетит не только на Мадонн.

Но никто не был готов к появлению в 1991 году в Нью-Йорке рисунка бескрылого ангела с пустыми глазами, верного, но рассеянного кузена этих других фигур, на котором изображены как женские груди, так и фигура. огромная эрекция, только слегка размытая там, где попытки стереть ее не увенчались успехом.Игривая карикатура? Гермафродитская порнография? Исааксон предлагает и то, и другое, но даже толстый том, посвященный рисунку, отредактированный ведущим экспертом по Леонардо Карло Педретти, не дает никаких ответов. Одна история гласит, что рисунок был частью секретного хранилища непристойных материалов о Леонардо, хранящегося в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Работы якобы были украдены в девятнадцатом веке, что вызвало не судебное преследование, а помощь.

Часто именно амбиции Леонардо мешали ему завершить что-то или разрушали то, что он завершил.Бронзовый конь, который он спроектировал для Людовико, был настолько огромен, что его невозможно было бросить; В конце концов Людовико отправил необработанную бронзу в соседнее государство для превращения в пушки, чтобы подготовиться к угрожающему нападению французов. Возможно, страх Людовико, что французы убегут с «Тайной вечери», заставил Леонардо нарисовать картину прямо на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, церкви, которую Людовико выбрал для своей гробницы. И снова масштаб был огромен — двадцать девять футов в ширину, пятнадцать футов в высоту — и Леонардо был в затруднительном положении относительно техники.Он любил работать медленно, переосмысливать, добавлять слой за слоем, что было невозможно с фреской, которая быстро высыхала и приклеивалась к стене. И все же он не знал, как сделать так, чтобы его любимая среда — масляная краска — успешно склеивалась. Экспериментируя, он придумал смесь масла и темперы и примерно в 1495 году приступил к работе. Используя все, что он узнал за годы учебы, об анатомии, перспективе, свете, цвете и физических проявлениях человеческих эмоций, он нарисовал один из самых знаменитых шедевров мира, завершенный к началу 1498 года и отслаивающийся от стены к 1517 году. .Леонардо был тогда жив и знал бы.

Французы не смогли оторвать картину от стены, правда, хотя они всерьез задумались об этом почти сразу после штурма города, в 1499 году, изгнав Людовико. Однако у художника они были более успешными. Леонардо вскоре оказался в хороших отношениях с оккупационными войсками Людовика XII, заработав неуказанные «обязательства перед Его Величеством королем Франции». Только угроза возвращения Людовико заставила его покинуть город и вернуться во Флоренцию, где он познакомился с еще более великим мастером Realpolitik, Никколо Макиавелли.В то время Макиавелли был посланником Флорентийской республики, ведя переговоры, чтобы помешать печально известному военачальнику Чезаре Борджиа атаковать город. Похоже, именно под покровительством Макиавелли в 1502 году Леонардо стал военным инженером Борджиа. Он инспектировал крепости, составлял карты и разрабатывал оружие — возможно, он также действовал в качестве шпиона Флоренции — когда Борджиа покорял города в центральной Италии в результате кровавой резни, которая потрясла даже Макиавелли. Леонардо проработал восемь месяцев.

Вернувшись во Флоренцию, где распространилась слава о «Тайной вечере», его встретили, как великого мастера, возвращающегося домой. Толпы стекались, чтобы увидеть новую выставку; он отказывался от комиссионных от титулованных и богатых. Но он принял заказ на сцену патриотической битвы на стене Большого зала городского совета и закончил подготовительную карикатуру, которая стала одной из самых ярких работ, которые он когда-либо делал. «Битва при Ангиари» рассматривалась и как памятник военным страстям, и как страстное антивоенное заявление: лица людей жестоко искривлены, лошади рвут друг друга в плоти, одна лошадь кричит от боли, как что-то из «Герники» эпохи Возрождения. .Однако, когда он готовился к работе над самой картиной, городское правительство поручило Микеланджело расписать еще одну стену в той же комнате, намеренно спровоцировав соревнование между двумя величайшими художниками Флоренции.

Микеланджело ненавидел Леонардо. Из их работы ясно, почему они, возможно, не ладили. Жесткая линия Микеланджело, даже в живописи, была скульптурной и преднамеренно противоположной смягченной атмосфере, которую преследовал Леонардо. Но враждебность была также личной.Микеланджело, которому тогда было около двадцати пяти, был грубым, трудолюбивым, небрежным и, по его собственным словам, целомудрием из-за того, что, по-видимому, было его жестоко подавляемым и одухотворенным гомосексуализмом. В какой-то момент он оскорбил Леонардо на улице, насмехаясь над бронзовым конем, который остался незаконченным, якобы оставив Леонардо стоять с красным лицом. Свидетель этого инцидента обнаружил, что стоит отметить, что Леонардо, всегда красивый в своем лице, ходил по Флоренции в розово-розовой тунике, и непреодолимо сделать вывод, насколько раздражающим Микеланджело, должно быть, находил старшего художника с его одеждой павлина и его одеждой. ароматный воздух и то, что теперь составляло свиту шикарно одетых помощников.

Леонардо, казалось, наслаждался подливанием масла в огонь. За несколько месяцев до того, как Микеланджело было поручено рисовать вместе с Леонардо, в начале 1504 года, было собрание, чтобы осмотреть его почти законченную статую Давида и решить, где в городе она будет стоять. Присутствовали все известные художники города — Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи (ребенок художника-монаха и монахини), — но только Леонардо возражал против обнаженной обнаженной фигуры и заявил о необходимости «достойного украшения».Крошечный набросок, который он сделал на месте, показывает статую с оскорбительным членом, аккуратно скрытым тем, что Исааксон описывает как «бронзовый лист». Трудно поверить, что мужчина, в записных книжках которого есть раздел «О пенисе», в котором он выступает против «прикрытия и сокрытия чего-то, что заслуживает украшений и церемоний», действительно был оскорблен увиденным. Однако его возражения возобладали. Гениталии мраморного колосса были покрыты и оставались в таком состоянии около сорока лет.

Леонардо да Винчи

Милан (1482-1499)

Леонардо представился герцогу Миланским как искусный во многих ремеслах, но особенно в военной инженерии, утверждая, что он разработал улучшенные методы стрельбы из катапультов и отвода рек.Такие изобретения, а также замечательная техника, которую Леонардо создал в Милане для театрализованных представлений, указывают на его глубокий интерес к законам движения и движения, что является еще одним аспектом его интереса к живым существам и их работе. Опять же, это увлечение отличается от более старых художников только степенью.

Первая миланская картина Леонардо — алтарь Мадонна в скалах. Существует две версии: парижская, более ранняя, выполненная Леонардо; тот, что в Лондоне, позже, и есть разногласия относительно того, участвовал ли Леонардо в его исполнении.Религиозное братство в Милане заказало алтарь Леонардо в 1483 году, и вопрос о том, какая версия является заказанной, также является предметом споров. Некоторые ученые считают, что это лондонская работа, а парижская версия была написана, когда Леонардо еще был во Флоренции. Но этот взгляд требует некоторых замечательных совпадений, и более распространено мнение, что картина в Париже является оригинальной, выполненной для миланской комиссии, и что она была забрана поклонником Леонардо, королем Франции, и заменена в Милане второй картиной.

Хотя Мадонна в скалах — очень оригинальная картина, в ней использована почтенная традиция, в которой Святое Семейство показано в пещере. Этот сеттинг становится средством выражения интереса Леонардо к изображению природы и в приглушенном свете, который объединяет очертания отдельных объектов. Художник как-то заметил, что рисовать нужно в сумерках и во дворах со стенами, выкрашенными в черный цвет. Фигуры на картине сгруппированы в пирамиду.

Другая сохранившаяся картина миланского периода Леонардо — Тайная вечеря (1495-1497), заказанная герцогом для трапезной монастыря С.Мария делле Грацие. Вместо того, чтобы использовать фреску, традиционную среду для этой темы, Леонардо экспериментировал с масляной средой, потому что рисование настоящей фреской делает области цвета довольно четкими. К сожалению, его эксперимент не увенчался успехом; краска плохо держалась на стене, и через 50 лет сцена превратилась в беспорядочную серию пятен. То, что мы видим сегодня, в значительной степени является более поздней реконструкцией, но конструкция надежна и замечательна. Сцена поначалу кажется сценой бурной деятельности в ответ на драматический импульс слов Христа «Один из вас предаст меня», которые контрастируют с традиционным статичным рядом фигур.Но 12 учеников образуют четыре равных группы вокруг Христа, изолированные как пятая группа посередине. Таким образом, Леонардо еще раз обогащает эмпирическое наблюдение за жизнедеятельностью, но одновременно разрабатывает содержащую формулу и подчеркивает центр. Эта смесь непосредственной реальности ситуации и основного порядка композиции, возможно, является причиной того, что картина всегда была необычайно популярной и оставалась стандартным изображением объекта.

В свое время «Тайная вечеря » была, пожалуй, менее известна, чем проект бронзовой конной статуи предыдущего герцога Миланского, над которым Леонардо работал большую часть своих миланских лет.Он хотел показать прыжки лошади — техническую проблему баланса в скульптуре, которая была решена только в 17 веке. Существуют многочисленные чертежи проекта.

Помимо аппаратов для зрелищ и артиллерии, Леонардо в Милане занимались архитектурными проектами. Он и великий архитектор Донато Браманте, также недавно появившийся при дворе, явно оказали взаимно стимулирующее действие, и трудно приписать определенные новаторские идеи одной из них, а не другой. Архитектурные чертежи Леонардо, очень похожие на здания Браманте, отмечают переход от раннего Возрождения к Высокому Возрождению в архитектуре и демонстрируют новый интерес и контроль над масштабом и величием в рамках основной гармоничной геометрии структуры Возрождения.Никакие постройки нельзя с уверенностью отнести к Леонардо.

Когда покровитель Леонардо был свергнут французским вторжением в 1499 году, Леонардо покинул Милан. Он ненадолго посетил Венецию, где Сенат консультировал его по военным проектам, и Мантую. Он задумал создать портрет Изабеллы д’Эсте, герцогини Мантуанской, одной из самых ярких личностей и великих меценатов своего времени. Сохранившийся рисунок этого портрета предполагает, что концепция более поздней Моны Лизы уже была сформулирована.

Леонардо да Винчи | Encyclopedia.com

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским художником, скульптором, архитектором, инженером и ученым. Он был одним из величайших умов итальянского Возрождения, и его влияние на живопись следующих поколений было огромным.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года недалеко от деревни Винчи примерно в 25 милях к западу от Флоренции. Он был внебрачным сыном сера Пьеро да Винчи, известного нотариуса Флоренции, у которого не было других детей до гораздо более позднего времени.Сер Пьеро сам вырастил сына, что было обычной практикой в ​​то время, организовав для матери Леонардо женитьбу на крестьянине. Когда Леонардо было 15 лет, отец отдал его в ученики Андреа дель Верроккьо, ведущему художнику Флоренции и талантливому человеку раннего Возрождения.

Верроккьо, скульптор, живописец и ювелир, был замечательным мастером, и его большое мастерство и страстная забота о качестве исполнения, а также его интерес к выражению жизненно важной подвижности человеческой фигуры были важными элементами в художественном творчестве Леонардо. формирование.Действительно, многое в подходе Леонардо к искусству было эволюционным от традиции, а не революционным против нее, хотя в отношении его результатов часто бывает и обратное.

Помощник в мастерской Верроккьо