Содержание

Тест "Искусство" | Тест (8 класс) на тему:

1. Что такое искусство?

А) часть духовной культуры человечества

Б) исторический стиль

В) народное творчество

2. К какому виду искусства относится музыка? А) к пластическому  

Б) к временному         В) к пространственному

3. Кем был Леонардо да Винчи. Подчеркни лишнее (художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, инженер, писатель, врач, анатом, юрист)

4. Какой рисунок Леонардо да Винчи символизирует внутреннюю симметрию?

А) Последний день Помпеи      Б) Витрувианский человек

В) Мона Лиза

5. Какие символы-образы являются центральными в любой культуре?

А) семья, солнце, дорога

Б) дорога, луна, солнце

В) солнце, дерево, дорога

6. В чем заслуга русских художников XIX века А.Саврасова, И.Левитана, И.Шишкина?

А) были художниками-импрессионистами

Б) художники-портретисты

В) открыли красоту русской природы

7. Перечисли по 5 жанров каждого из видов искусств (литература, музыка, живопись) ___________________________________________      

_____________________________________________________________                                                                                                                                      

8. ПЕЙЗАЖ - КАК ПЕРЕВОДИТСЯ ЭТО СЛОВО С ФРАНЦУЗСКОГО ЯЗЫКА...

1) вид, изображение какой либо поверхности 2) вид,  изображение какой либо местности                                                                                                                         3) вид,  изображение какой либо плоскости  4) вид,  изображение какой либо проекции                                                                                                                           9. Отметь  временные виды искусства.

1) музыка, литература, фольклор, проза, поэзия  2) кино, живопись, театр, танец

3) графика, скульптура 4) архитектура, дизайн

1. Что такое искусство?

А) часть духовной культуры человечества

Б) исторический стиль

В) народное творчество

2. К какому виду искусства относится музыка? А) к пластическому  

Б) к временному         В) к пространственному

3. Кем был Леонардо да Винчи. Подчеркни лишнее (художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, инженер, писатель, врач, анатом, юрист)

4. Какой рисунок Леонардо да Винчи символизирует внутреннюю симметрию?

А) Последний день Помпеи      Б) Витрувианский человек

В) Мона Лиза

5. Какие символы-образы являются центральными в любой культуре?

А) семья, солнце, дорога

Б) дорога, луна, солнце

В) солнце, дерево, дорога

6. В чем заслуга русских художников XIX века А.Саврасова, И.Левитана, И.Шишкина?

А) были художниками-импрессионистами

Б) художники-портретисты

В) открыли красоту русской природы

7. Перечисли по 5 жанров каждого из видов искусств (литература, музыка, живопись) ___________________________________________      

_____________________________________________________________                                                                                                                                      

8. ПЕЙЗАЖ - КАК ПЕРЕВОДИТСЯ ЭТО СЛОВО С ФРАНЦУЗСКОГО ЯЗЫКА...

1) вид, изображение какой либо поверхности 2) вид,  изображение какой либо местности                                                                                                                         3) вид,  изображение какой либо плоскости  4) вид,  изображение какой либо проекции                                                                                                                           9.

Отметь  временные виды искусства.

1) музыка, литература, фольклор, проза, поэзия  2) кино, живопись, театр, танец

3) графика, скульптура 4) архитектура, дизайн

Тестовая контрольная работа по Искусству 8 класс 1 четверть

Тестовая контрольная работа по «Искусству»

8 класс. 1 четверть. 2016 г.

1. Что такое искусство?

А) часть духовной культуры человечества

Б) исторический стиль

В) народное творчество

2. Согласны ли вы, что все виды искусства имеют общий язык?

А) да Б) нет

3. К какому виду искусства относится музыка?

А) к пластическому

Б) к временному В) к пространственному

4. Что такое художественный образ?

А) художественное отношение художника

Б) обобщенное представление о действительности

В) фантазия художника

5. Что такое стиль в искусстве?

А) художественное отношение художника

Б) обобщенное представление о действительности

В) почерк, приемы, особенности

6 Что такое язык в искусстве?

А) способы передачи художественного образа

Б) словесное выражение образа

В) несущественнее явления для искусства

7. Существовало ли искусство в Древней Греции в разрыве с наукой?

А) да Б) нет

8.Какие задачи у искусства и науки?

А) разные Б) общие

9. Сколько Муз было у Бога Зевса?

А) 3 Б) 12 В) 9

10. Как называли Муз в Древней Греции?

Каллиопа, Клио, Мельпомена, Полигимния, Талия, Терпсихора,Урания, Эвтерпа, Эрато

11. В какую эпоху все виды художественного творчества объединились в искусство?

А) Классицизм Б) Барокко

В) Возрождение

12. Кем был Леонардо да Винчи.

Подчеркни лишнее (художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, инженер, писатель, врач, анатом, юрист)

13. Какой рисунок Ленардо да Винчи символизирует внутреннюю симметрию?

А) Джоконда Б) Витрувианский человек

В) Мона Лиза

14. Как А.С.Пушкин называл искусство?

А) «волшебный самородок»

Б) «магический кристалл»

В) «фантастический камень»

15. Кому принадлежат слова из стихотворения «…Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно, чтоб душу созвучья нахлынули дружно…»

А) Н.Рыленков

Б) А.С.Пушкин

В) М.Ю.Лермонтов

16. В чем заслуга русских художников XIX века А.Саврасова, И.Левитана, И.Шишкина?

А) были художниками-импрессионистами

Б) художники-портретисты

В) открыли красоту русской природы

17. Кто является автором концерта «Времена года»?

А) П. И.Чайковский

Б) В.А.Моцарт В) А.Вивальди

18. Кто является автором фортепианного цикла «Времена года»?

А) П.И.Чайковский

Б) В.А.Моцарт В)А.Вивальди

19. Какова главная задача художника-портретиста?

А) точное копирование внешних черт человека

Б) живописное пересоздание образа человека

Викторина по предмету «Искусство. Музыка». 8 класс

Планируемые предметные результаты

Планируемые предметные результаты Роль искусства и художественной деятельности в жизни человека и общества понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой

Подробнее

10 класс.

Кол-во часов. п/п. зачетов

АННОТАЦИЯ К РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ ПО ИСКУССТВУ (МХК) 0- КЛАССЫ (базовый уровень). Рабочие программы по Искусству (МХК) 0- классов (базовый уровень) составлены на основе: -Федерального компонента государственного

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

I ЧЕТВЕРТЬ ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Календарно-тематическое планирование по предмету Искусство 8 класс составлено в объеме час в неделю, 34 часа в год в соответствии с учебным планом школы. Программа:, авторы

Подробнее

1. Пояснительная записка

1. Пояснительная записка 1.1. Место предмета в учебном плане: согласно Образовательной программе школы, на изучение учебного предмета «Музыка» в пятом классе отводится 34 часа в год, 1 час в неделю. Предмет

Подробнее

Тест 1 а. Выбери один правильный ответ

Тест 1 а. Выбери один правильный ответ Автор памятника Минину и Пожарскому в Москве а. И. Мартос б. В. Мухина в. Микеланджело Цвета наиболее характерны для произведений хохломской росписи: а. желтый и

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта общего образования по искусству, Примерной программы по музыки и содержания

Подробнее

Требования к уровню подготовки учащихся

Требования к уровню подготовки учащихся В результате изучения курса «Искусство (музыка и ИЗО)» обучающийся должен: Знать/понимать: Основные виды и жанры искусства; Изученные направления и стили мировой

Подробнее

8 класс. Рабочая программа. Москва

Основное общее образование Мировая художественная культура 8 класс Рабочая программа Москва ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Знания учащихся об основных видах и жанрах музыки, пространственных

Подробнее

Место предмета в учебном плане:

Рабочая программа по искусству в 8 классе. Учитель Рыбина Наталья Игоревна Рабочая программа разработана на основе Государственного стандарта общего образования по предметам «Изобразительное искусство»

Подробнее

Содержание тем учебного курса

Содержание тем учебного курса Введение. Стилевое многообразие искусства 7-8 веков. Художественная культура Нового времени. Художественная культура барокко. Изменение мировосприятия в эпоху барокко. Эстетика

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по искусству (мировой художественной культуре) для 10 класса составлена в соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта общего образования, «Основной

Подробнее

7 КЛАСС. Пояснительная записка

7 КЛАСС Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству для 7 «А», «Б» классов соответствует базовому уровню изучения предмета и составлена на основе: -программы общеобразовательных

Подробнее

Содержание учебного предмета.

часов 7 класс

Пояснительная записка Обучение изобразительному искусству в среднем звене школы основано на использовании авторской программы «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под редакцией

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству для 7 класса соответствует базовому уровню изучения предмета и составлена на основе федерального компонента государственного образовательного

Подробнее

Календарно-тематическое планирование

Приложение 3 Принято на педагогическом совете Протокол от августа 2017г. Утверждаю: Директор школы О.В.Караванская Приказ от августа 2017г. Календарно-тематическое планирование Предмет учебного плана Искусство

Подробнее

учебный год

2018-2019 учебный год Пояснительная записка. Программа «Музыкальная культура» на основе музыкального и изобразительного материала раскрывает темы «Мир образов вокальной и инструментальной музыки», «Мир

Подробнее

I. Пояснительная записка

I. Пояснительная записка Рабочая программа создана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования. Рабочая программа по курсу «Изобразительное

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Данная программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для обучающихся 7 класса муниципального казённого общеобразовательного учреждения «Большеокинская СОШ» разработана на

Подробнее

Нормативно-правовая база

Нормативно-правовая база Рабочая программа по учебному предмету искусство для 9-х классов составлена на основе нормативных документов: Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» ФЗ-273

Подробнее

КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

ЗАПИСКА Рабочая учебная программа составлена на основе программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство». /сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2009 Учебник: Неменская Л.А. Изобразительное

Подробнее

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА. «Искусство (МХК)»

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.22 Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение города Мценска «Средняя общеобразовательная школа 7» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по предмету «Искусство (МХК)» Класс: 10-11 Уровень образования:

Подробнее

«Согласовано» Ф.И.О. 28» г.

«Согласовано» Руководитель «Согласовано» «Утверждаю» Заместитель директора по УР ДирСКТОр //OOTTTlMoQw Ф.И.О. Г.М./ Протокол _ 1 от «27» 08 2013г. Ф.И.О. 28» 08 2013г. Рабоч программа По Мировой художественной

Подробнее

Тест 1 а. Выбери один правильный ответ

Тест 1 а. Выбери один правильный ответ Автор памятника Минину и Пожарскому в Москве а. И. Мартос б. В. Мухина в. Микеланджело Цвета наиболее характерны для произведений хохломской росписи: а. желтый и

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рабочая программа составлена на основе авторской программы Г.И.Даниловой «Мировая художественная культура», рекомендованной Министерством образования и науки РФ. Используется учебный

Подробнее

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Музыка 6 класс Составитель: Веденеева Татьяна Геннадьевна, учитель музыки, ИЗО первая квалификационная категория 207 г. Пояснительная записка Рабочая программа «Музыка»

Подробнее

Пояснительная записка.

Пояснительная записка. Цели и задачи курса: Учебный предмет «Изобразительное искусство» имеет интегративный характер, включает основы разных видов визуально-пространственных искусств: живопись, графику,

Подробнее

1.

1 Место учебного предмета в учебном плане

1. Пояснительная записка Программа направлена на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов обучения, изложенных в ФГОС. Содержание соответствует целям основного общего образования

Подробнее

Контрольное тестирование по искусству

Контрольное тестирование по искусству.

8 класс

1. Что такое искусство?

А) часть духовной культуры человечества

Б) исторический стиль

В) народное творчество

2. Согласны ли вы, что все виды искусства имеют общий язык? 

А) да   Б) нет

3. К какому виду искусства относится музыка? 

А) к пластическому   Б) к временному         В) к пространственному

4. Что такое художественный образ?

А) художественное отношение художника

Б) обобщенное представление о действительности        

В) фантазия художника

5. Что такое стиль в искусстве?

А) художественное отношение художника

Б) обобщенное представление о действительности

В) почерк, приемы, особенности

6. Что такое язык в искусстве?

А) способы передачи художественного образа

Б) словесное выражение образа

В) несущественнее явления для искусства

7. Существовало ли искусство в Древней Греции в разрыве с наукой?

  А) да     Б) нет

8. Какие задачи у искусства и науки?

А) разные                 Б) общие

9. Сколько Муз было у Бога Зевса?

А) 3            Б) 12               В) 9

10. В какую эпоху все виды художественного творчества объединились в искусство?

А) Классицизм       Б) Барокко        В) Возрождение

11. Кем был Леонардо да Винчи. Подчеркни лишнее 

(художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, инженер, писатель, анатом, юрист)

12. Какой рисунок Ленардо да Винчи символизирует внутреннюю симметрию?

А) Джоконда        Б) Витрувианский человек В) Мона Лиза

13. В чем заслуга русских художников XIX века А.Саврасова, И.Левитана, И.Шишкина?

А) были художниками-импрессионистами

Б) художники-портретисты

В) открыли красоту русской природы

14. Что такое импрессионизм в искусстве?

А) передача мимолетных впечатлений

Б) раскрытие морского пейзажа

В) фантастика в живописи

15. Кто является художником-импрессионистом?

А) Пабло Пикассо         Б) Клод Моне В) Филипп Малявин

16. Кто является автором фортепианного цикла «Времена года»?        А) П.И.Чайковский

Б) В.А.Моцарт                В)А.Вивальди

17. Какова главная задача художника-портретиста?

А) точное копирование внешних черт человека Б) живописное пересоздание образа человека

18. Кто является создателем галереи изобразительных искусств в Москве?   

А) Ф. Рокотов    Б) П.Третьяков        В) М.Врубель

19. Какого совершенства добивается искусство в человеке?   

А) спортивного    Б) Эмоционального      В) Умственного

20. Какова миссия художников разных эпох (живописцев, музыкантов, поэтов, архитекторов)? 

 А) «Посылать» потомкам свои сообщения

Б) Прославлять свое творчество      

 В) Собственное обогащение         

Г) Развитие профессионализма

Блог

СЧАСТЬЕ В ДОМ

Ни один известный оберег не сравнится с полисом силой своего счастливого воздействия на человека и его имущество!

Поселить счастье в доме – мечта любого человека. А сколько в этой связи люди придумали добрых традиций! К примеру, в новый дом надо обязательно запустить кошку. Разумеется, на счастье! Можно еще повесить подкову над дверями или расставить мебель в доме по модному нынче фэн-шую…
Ничего плохого в этих традициях нет, как и практичности, впрочем. Спасла ли хоть один дом от пожара подкова? Чей дом защитил фэн-шуй от грабителей? А кошка, первой переступившая порог нового жилища, когда-то уберегла его от коммунальной аварии? Думаю, что вы, как и я, о таких случаях слыхом не слыхивали. А вот о воскресном пожаре в высотке на Шахтеров слышали все. Сильно пострадали сразу 48 квартир, владельцам которых не помог ни один из псевдооберегов. Стопроцентную защиту в этом случае может дать только страховой полис.

Не стану вас больше пугать, а просто расскажу вам о двух программах страховой защиты домашнего имущества, разработанных в «Надежде» специально для собственников жилья.

Экспресс-программа страхования «Хозяин» предназначена для тех клиентов, что просят страхового агента: «Давайте сделаем это по-быстрому!».Этот полностью готовый к употреблению страховой продукт включает нужные и полезные опции:
1.Квартиру (конструктивные элементы)
2. Внутреннюю отделку
3. Домашнее имущество (одежда, обувь, мебель, техника и т. д.)
4. Гражданскую ответственность перед соседями
Все, что потребуется сделать клиенту при оформлении полиса – это выбрать в каждой опции страховую сумму из предложенных вариантов. Далее необходимо предоставить агенту минимальный набор документов – паспорт, документы на право собственности или договор найма жилья.
У такой страховки есть один большой плюс – скорость оформления, но есть и минус – при наступлении страхового случая компенсация за пострадавшее имущество будет рассчитываться исходя из установленных лимитов. За один предмет страхования домашнего имущества, например телевизор, выплата составит не более 10% от выбранной страховой суммы.

Программа страхования «Надежный дом» предназначена для людей, которые привыкли делать дело основательно и не спеша.

Эта классическая страховая программа, по которой в одном полисе клиент может указать все виды своей недвижимости:

1. Городскую квартиру

2. Загородный коттедж

3. Дачный дом

4. Иные строения (гараж, беседку, теплицу и т. д.)

Полис также предусматривает такие разделы как:

1. Домашнее имущество

2. Внутренняя отделка помещений

3. Гражданская ответственность перед соседями

Клиент сам выбирает, что из предложенных объектов он хочет застраховать. Он тщательно подходит к обоснованию страховых сумм, на которые страхует выбранные объекты. При необходимости страховая компания приглашает оценщика для составления перечня имущества с конкретной стоимостью и подтверждения указанных страховых сумм.

Процесс подготовки к заключению страхового договора по программе «Надежный дом» занимает значительно больше времени, чем по программе «Хозяин». Зато и денежная компенсация в случае наступления страхового события будет выше, так как страховые суммы определены не «на глазок», а на основании подтверждающих документов и наиболее точно приближены к рыночной цене.

Риски, от которых полис оберегает имущество, обе программы включают самые полезные:

· Действие огня (возгорание, удар молнии, взрыв бытового газа, замыкание электропроводки)

· Авария (отопительной, водопроводной, газовой, канализационной и др. сетей), проникновение воды из соседних помещений

· Стихийные бедствия

· Противоправные действия третьих лиц (поджог, кража, грабеж, разбой)

· Постороннее воздействие (падение летательных аппаратов, наезд транспортных средств, падение деревьев).

В «Надежде» можно оформить страховку в рассрочку и получить скидки, если ваше недвижимое и домашнее имущество защищены охранной сигнализацией.

В завершение своего рассказа о вариантах имущественного страхования в «Надежде» поделюсь своим давним наблюдением: принять решение о страховании чего бы то ни было (за исключением обязательного страхования, от которого не отвертишься!) – тяжелый интеллектуальный и моральный труд для любого человека. Гораздо легче об этом не думать, отмахнуться от неприятных мыслей – со мной этого не произойдет! Лучше подумать о работе – там столько всего надо переделать! Или об отдыхе – пора расслабиться и понежиться в теплом море…

Но каждый, кто единожды совершил этот труд, связанный с выбором страховой защиты своего имущества, а если точнее, своего благосостояния, с выбранного пути не сворачивает. Чувство спокойствия и защищенности, которое дает страховой полис невозможно сравнить ни с чем. Да и заменить его просто нечем.

Четыре пути, в которых Леонардо да Винчи опередил свое время

Леонардо да Винчи общепризнан как одна из величайших фигур Возрождения и один из величайших эрудитов. Поскольку мир отмечает 500-летие его смерти, важно взглянуть на некоторые из способов, которыми он показал, что, помимо того, что он был художником, скульптором и инженером, он был мыслителем, который намного опередил свое время.

Инженерное дело - доктор Хьюел Джонс

Леонардо да Винчи известен как своими изобретениями, так и произведениями искусства, исследованиями архитектуры и анатомическими рисунками.Сохранившиеся документы показывают нам его идеи для широкого спектра устройств. Они включают в себя некоторые из первых концепций планеров, вертолетов, парашютов, водолазных костюмов, кранов, коробок передач и многих видов боевого оружия. Многие из них можно увидеть в использовании сегодня, поскольку им потребовалось около 400 лет, чтобы воплотиться в практическую реальность.

Он объединил опережающее время воображение, понимание возникающих принципов науки и техники и свое превосходное мастерство для разработки новых применений рычагов, шестерен, шкивов, подшипников и пружин.Его творения были призваны быть полезными, но также привлекательными для его покровителей: враждующих герцогов и королей Франции и Италии конца 15 - начала 16 веков.

Прототип «танка» да Винчи, нарисованный в конце 15 или начале 16 века.

Хотя он явно презирал войну, он большую часть времени работал военным инженером, разрабатывая новые средства защиты и концепции для ужасающего оружия. Его эскизы показывают прототип «танка» около 1485 года, с броней и способностью вести огонь в любом направлении.

Теперь мы знаем, что «танк» Леонардо в том виде, в каком он нарисован, был непрактичным - у него были ошибки в передаче, и он был бы настолько тяжелым, что не мог бы маневрировать. Другое оружие, созданное для того, чтобы произвести впечатление и запугать, а не только на самом деле, включает в себя гигантский (27-метровый) арбалет, пушку с 33 стволами, боеприпасы, напоминающие современные «кассетные бомбы», и первый образец артиллерийских снарядов с аэродинамической стабилизацией .

Его эскизы для «воздушного винта» (1486-90) предвосхищают идею вертолета, хотя это не первая демонстрация вертикального полета - китайская игрушка с роторами предшествует этому на 1800 лет.

Орнитоптеры, летательные аппараты с приводом от человека, имитирующие полет птиц, были для него увлечением - и он нарисовал множество красивых и новаторских дизайнов. Однако в то время полет птиц не был полностью изучен, и он не знал, что человек никогда не сможет генерировать необходимую мощность для работы таких устройств.

Дизайн вертолета Леонардо да Винчи, конец 15 или начало 16 века.

Большинство разработок Леонардо никогда не строились и не тестировались, хотя современные попытки воссоздать их имели переменный успех, включая некоторые впечатляющие неудачи. Его воображение настолько опережало свое время, что потребовалось четыре столетия, прежде чем идеи, такие как танк, стали реальностью благодаря разработке легких и прочных материалов, таких как сталь и алюминий, и новых источников энергии в виде двигателей с приводом от двигателя. ископаемое топливо. Он, несомненно, узнал бы - и был бы очарован - большей частью механизмов современной жизни, которые мы принимаем как должное.

Математика - доктор Джефф Уолдок

Хотя да Винчи больше всего известен своими художественными работами, он считал себя больше ученым, чем художником.Математика - в частности, перспектива, симметрия, пропорции и геометрия - оказала значительное влияние на его рисунки и картины, и он определенно опередил свое время в использовании ее.

Да Винчи использовал математические принципы линейной перспективы - параллельные линии, линию горизонта и точку схода - чтобы создать иллюзию глубины на плоской поверхности. В «Благовещении», например, он использует перспективу, чтобы подчеркнуть угол здания, обнесенный стеной сад и дорожку.

«Благовещение» Леонардо да Винчи (1472 г.). Галерея дельи Уффици

Тайная вечеря Леонардо - яркий пример использования математики перспективы. Архитектура здания вокруг Иисуса и 12 апостолов, а также линии на полу под столом создают «точку схода», обеспечивая подсознательный фокус картины.

Леонардо знал о работе Витрувия - что с пупком в центре можно нарисовать идеальный круг вокруг тела с вытянутыми руками и ногами.Он понял, что если размах рук и рост связаны, человек идеально впишется в квадрат. Его Витрувианский Человек взял эти наблюдения и попытался решить проблему «квадратуры» круга. На самом деле, сделать это в точности невозможно (квадрат круга - метафора невозможного), но ему удалось подойти очень близко.

Витрувианский человек Леонардо да Винчи. Люк Виатур / https://Lucnix.be

В математике существует число, называемое «золотым сечением», которое проявляется в некоторых образцах природы, например, в спиралевидном расположении листьев. Впервые Лука Паколи в 1509 году осознал, что использование золотого сечения привело к созданию эстетически привлекательных изображений. Да Винчи считал, что это имеет решающее значение для обеспечения точной пропорциональности и лежит в основе структуры Моны Лизы.

Важность математики нельзя недооценивать, обсуждая более поздние работы Леонардо, и он, кажется, одержим этими вопросами; Например, во время работы над Моной Лизой Леонардо, как сообщалось, сосредоточился на геометрии, заявив: «Пусть никто не читает меня, если я не математик.”

Вода - доктор Ребекка Шарп

Леонардо да Винчи описал воду как «средство передвижения природы» (vetturale di natura), при этом вода является для мира тем же, чем кровь для наших тел. От его самых ранних пейзажных рисунков реки, спускающейся по скалам (1473 г.), до знаменитой Моны Лизы (1503 г.) и его последних набросков наводнения (1517-18 гг.), На многих картинах Леонардо изображена вода.

Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве. https: //www.leonardodavinci.сеть

Однако он был очарован не только художественными особенностями воды. Он хотел понять гидродинамику воды: водовороты и вихри под и на поверхности воды. Как эрудит, он смог объединить свои знания и способности в области искусства, дизайна, науки, философии и инженерии для разработки проектов, идей и инструментов для проверки своих гипотез.

В сборнике писаний - Лестерском кодексе (1510 г.) - Леонардо сделал 730 выводов только о воде.Благодаря этой и другим работам да Винчи внес большой вклад в современную водную инженерию и науку, включая точное описание гидрологического цикла, понимание влияния скорости потока на давление, а также проектирование каналов и водохранилищ для управления паводками и ирригации.

Обувь Леонардо для ходьбы по воде не имела успеха. Бортолон, Жизнь и времена Леонардо, Пол Хэмлин.

Не все из его длинного списка водных идей и творений были столь же влиятельными или точными, как, например, его устройство для ходьбы по воде, но в совокупности его уникальность и важнейший вклад в науку о воде и инженерию является развитием научного подхода. Возможно, он был первым гидрологом, который сформулировал гипотезы на основе эмпирических данных.

Разветвления его суровости живут сегодня в гораздо более широкой сфере. Поскольку вода - это средство передвижения природы, Леонардо да Винчи является движущей силой основ водной науки и инженерии.

Визуальные иллюзии - доктор Алессандро Соранцо

Леонардо да Винчи был пионером в изучении физиогномики, введя понятия «moti mentali», содержащиеся в Урбинальном кодексе, написанном между 1452 и 1519 годами и напечатанном Раффаэло дю Френом как Trattato della Pittura в 1651 году.Moti mentali можно перевести как представление преходящих, динамичных психических состояний, мыслей и эмоций. По мнению да Винчи, целью портретистов должно быть представление внутренних мыслей натурщиков, а не только внешнего вида.

Люди веками спорили об «улыбке Моны Лизы». Эверетт-Арт через Shutterstock

По этой причине Леонардо создал «неоднозначное» выражение лица. В неоднозначных выражениях есть постоянное «изменение: внешнего вида, а значит, и динамичности».Для этой цели Леонардо разработал технику «сфумато» (от итальянского слова, означающего исчезновение, как дым). В сфумато переходы от яркого к темному или от одного цвета к другому являются тонкими, чтобы смягчить или затемнить острые края.

Эта техника не была изобретена Леонардо, но он развил ее, и его использование уникально. Я согласен с идеей Александра Нагеля о том, что использование Леонардо сфумато отличается от любого другого художника / художников, в том числе от Андреа дель Верроккьо, который был учителем Леонардо.

В частности, на многих портретах Леонардо почти невозможно сказать, когда заканчивается один цвет и начинается другой - и это очевидно в некоторых важных частях его картин, таких как рты его натурщиков. Например, Laboratoire du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France в сотрудничестве с Европейским центром синхротронного излучения сообщили, что Леонардо использовал до 30 слоев лака для достижения тонкого оттенка вокруг устья La Bella Principessa ( портрет, приписываемый Леонардо Мартином Кемпом совсем недавно, в 2011 году).Каждый из этих слоев был половиной толщины человеческого волоса. Область вокруг устья Моны Лизы имеет аналогичный уровень детализации.

La Bella Principessa (недавно приписываемая Леонардо Мартином Кемпом и предположительно датируемая 1490-ми годами).

В 2015 году мы с моей коллегой Мишель Ньюберри предположили, что Леонардо создавал своего рода иллюзию вокруг области рта на некоторых своих портретах (например, Мона Лиза и Белла Принципесса) - с некоторых выгод натурщики выглядят довольными и веселыми. но иногда они кажутся задумчивыми или меланхоличными.

Примечательно, что Леонардо, создавая визуальные иллюзии, играл с разногласиями между глазами и мозгом за столетия до того, как ученые поняли механизмы, лежащие в основе этого.

Если рассматривать каждую дисциплину отдельно, несомненно, были лучшие художники, более важные инженеры или более сильные математики. Но как личность да Винчи был беспрецедентным и не имеет себе равных - ни в искусстве, ни в науке.

Тайная жизнь Леонардо да Винчи

Во Флоренции эпохи Возрождения по всему городу было установлено несколько специальных ящиков, позволяющих гражданам анонимно разоблачать различные преступления против морали - например, в 1461 году художник-монах Филиппо Липпи был обвинен в отцовстве. ребенок с монахиней.Но преступление, которое правительство действительно пыталось контролировать, было содомией, настолько широко распространенной, что современный немецкий сленг для гомосексуалистов был Florenzer . Единый характер правонарушения не снимал угрозы серьезных последствий. В 1476 году Леонардо да Винчи, находившийся на пороге своего двадцать четвертого дня рождения, был назван одним из четырех мужчин, которые практиковали «такое зло» с семнадцатилетним учеником местного ювелира. Нет никаких сомнений в том, что Леонардо был арестован.Хотя любое время, которое он мог провести в тюрьме, было недолгим, и через два месяца дело было прекращено из-за отсутствия подтверждающих свидетелей, у него было достаточно времени, чтобы обдумать возможные юридические наказания: крупный штраф, публичное унижение, изгнание, сожжение. на костре. Невозможно узнать, повлиял ли этот опыт на привычку художника, которая позже была названа признаком его характера, покупать птиц в клетках на рынке только для того, чтобы освободить их. Но похоже, что это связано с рисунками, которые он сделал в течение следующих нескольких лет, двух фантастических изобретений: машина, которая, как он объяснил, была предназначена для «открытия тюрьмы изнутри», а другая - для срыва оконных решеток.

Новая биография посвящена научным открытиям великого художника. Иллюстрация Тамары Шопсиной; гравюра из архива Халтона / Getty

Эти рисунки являются частью огромной сокровищницы текстов и изображений, насчитывающей более семи тысяч сохранившихся страниц, которые теперь разбросаны по нескольким странам и известны под общим названием «записные книжки Леонардо» - именно так они и были. Личные записные книжки всех размеров, одни носили с собой для быстрых набросков и наблюдений на месте, другие использовались для длительных и точных исследований в области геологии, ботаники и анатомии человека, чтобы указать лишь некоторые области, в которых он позировал. фундаментальные вопросы и получил ответы, которые часто опережали его время на сотни лет.Почему небо синее? Как работает сердце? Каковы различия в давлении воздуха над и под крылом птицы, и как эти знания могут помочь человеку создать летательный аппарат? Музыка, военная инженерия, астрономия. Окаменелости и сомнения, которые они ставят в отношении библейской истории сотворения мира. «Опиши, - инструктирует он себя, - что такое чихание, что такое зевота, тошнота, спазм, паралич, дрожь от холода, потливость, усталость, голод, сон, жажда, похоть». Он намеревался опубликовать, но так и не додумался до этого; всегда было чему поучиться.В последующие века по крайней мере половина страниц была потеряна. Что сохранилось, так это беспрецедентная запись человеческого разума в действии, столь же бесстрашного и упорного, сколь и блестящего. И все же, несмотря на случайные записи - список покупок, книгу, которую нужно взять напрокат, - эти записные книжки ни в коем случае не были дневником или личным дневником; они не содержат ничего из самоисследования Августина или Торо. Охваченный желанием познания, Леонардо рассказал нам о мире больше, чем кажется возможным, и почти ничего не рассказал о себе.

Его биографы переживают тяжелые времена, будучи одновременно голодными и подавленными, им было поручено создать человека на основе впечатляющих свидетельств этого бестелесного разума. Картины предлагают немного больше на пути познания. Споры сохраняются даже о личности женщины, известной как Мона Лиза, или о том, почему Леонардо никогда не доставил портрет мужу, который заказал его, если это действительно ее муж заказал его. Наши самые сокровенные представления об этом самом известном художнике могут измениться.Систематическая публикация блокнотов, начавшаяся в конце девятнадцатого века, изменила наше понимание его целей от искусства к науке и открыла вопросы о том, как совместить легендарную миролюбие его натуры с его замыслами изобретательно смертоносных военных машин. Совсем недавно сенсационная идея, лежащая в основе мега-продаваемой книги Дэна Брауна «Код да Винчи» - что один из апостолов, изображенных в «Тайной вечере» Леонардо, на самом деле и явно является женщиной - связывает его с нынешним озабоченность гендерной изменчивостью.И это чувство связи не навязывается полностью. Работы Леонардо действительно демонстрируют поразительную фиксацию на андрогинности, термин, который часто используется для обозначения его фигур, - фиксация, которая стала незаменимой после повторного открытия в девяностых годах давно утерянного порнографического рисунка. Нет ли в Леонардо ничего, чего нельзя было бы найти, когда мы начали искать? Кем он будет для нас сегодня?

Уолтер Исааксон в начале своей новой биографии «Леонардо да Винчи» (Simon & Schuster) описывает свой предмет как «непревзойденного новатора в истории», что имеет смысл, поскольку у Айзексона, похоже, возникла идея написать свою книга Стива Джобса, предмет его предыдущей биографии.Леонардо, как мы узнали, был героем Джобса. Исааксон видит особое родство между этими людьми, потому что оба работали на перекрестке «искусства и науки, гуманитарных наук и технологий» - как и более ранние предметы Исааксона, Бенджамин Франклин и Альберт Эйнштейн. Несмотря на все незнакомые проблемы, которые представляет эта книга с точки зрения истории и культуры, Исааксон работает над знакомой темой. Как всегда, он пишет с сильным синтезирующим интеллектом в огромном диапазоне; в результате получится ценное введение в сложный предмет.Он сразу заявляет, что в качестве отправной точки берет тетради, а не картины, и неудивительно, что у него есть больше всего, что сказать, когда он замедляет свой темп и погружается в (все еще краткое) обсуждение оптики. скажем, или аортальный клапан. Самая продолжительная и увлекательная глава в основном посвящена исследованиям воды Леонардо - водоворотов, наводнений, образования облаков - и зависит от одной из оставшихся полных записных книжек - Лестерского кодекса. Кодекс в настоящее время принадлежит Биллу Гейтсу, у которого (как не указывает Айзексон) некоторые из его оцифрованных страниц использовались в качестве заставки в операционной системе Microsoft.

Леонардо Исааксона - сравнительно современная фигура, не просто «человек», как любит указывать автор, но беспечный социальный неудачник: «незаконнорожденный, гей, вегетарианец, левша, легко отвлекающийся, а иногда и еретический». Это правда, хотя Исааксон иногда напрягает относительность. Его Леонардо повезло, что он родился незаконнорожденным - потому что от него не ожидали, что он последует за своим отцом в нотариальное дело - и ему также повезло, что он получил лишь минимальное образование в области математики и письма, а не изучал латинские авторы, предназначенные для молодежь высшего ранга.Не сдерживаемый властью, он был свободен мыслить творчески. Что касается того, что его легко отвлечь, Айзексон предупреждает, что сегодня молодой Леонардо вполне может получить лекарство из-за его творческих побуждений. Помимо тщательных исследований, книга представляет собой исследование творчества: как его определить, как его достичь. Ответ Исааксона, повторяемый как мантра, заключается как раз в леонардовском (или джобсовском) отказе отличать искусство от науки, наблюдение от воображения и достичь «комбинированного творчества». И эта цель - не только прерогатива гения; мы все можем приблизиться к этому.

«Мне не хотелось бы думать, что существует национальная дискуссия, в которой я не участвую».

Самым современным, хотя иногда и тревожным аспектом книги является то, что она оформлена как руководство по самопомощи в духе «Как Леонардо может изменить вашу жизнь». Исааксон объясняет, что, работая над книгой, он научился быть более наблюдательным, и нетрудно уважать его добрые намерения - он упоминает солнечный свет, водоворот воды - пока он не пишет: «Когда я увидел намек на улыбку наткнувшись на чьи-то губы, я попытался постичь ее внутренние тайны.«Остается надеяться, что она вытряхнула его из этого. К счастью, книга содержит несколько ясных и увлекательных страниц о знаменитой загадочной улыбке «Моны Лизы», особенно в связи с исследованиями Леонардо мышц губ, которые он рассекал и рисовал попеременно с кожей и без кожи. Самое главное, Исааксон рассказывает яркую историю о бодрящем уме и жизни, которая вознаграждается, даже если не ставит вас на путь просветления.

Более того, он приносит новости. Через пятьсот шестьдесят пять лет после рождения Леонардо, в 1452 году, мы наконец узнали, кем была его мать.Ее имя, Катерина, раньше было всем, что у нас было, хотя предполагалось, что она была ниже, чем отец Леонардо, Пьеро, который покинул крошечный тосканский городок Винчи в шумной Флоренции примерно в то время, когда родился его сын, и женился. очень респектабельная женщина в течение года. Спекуляции о Катерине были безудержными. Работа Майка Ланкфорда «Становление Леонардо» (Мелвилл Хаус) основана на теориях о том, что она была рабыней, возможно, из Северной Африки, что добавляет «смешанной расы» и «межкультурности» к репутации художника XXI века.Исааксон, тем не менее, передает результаты новой работы в области документальной науки «Мона Лиза: люди и живопись» Мартина Кемпа и Джузеппе Палланти (Оксфорд), в которой Катерина изображена шестнадцатилетней сиротой из соседней деревушки. быстро вышла замуж за местного фермера, чтобы избежать неловких ситуаций. Но остается много вопросов. Жил ли мальчик когда-нибудь со своей матерью? Кого он любил, и кто любил его? Быть незаконнорожденным не было позором; хотя этот статус имел юридические ограничения, крещение Леонардо было событием с большим количеством посетителей, и, похоже, он вырос в основном в семье своего отца, в то время как Катерина (у которой вскоре родились другие дети) жила недалеко от него.И все же он был малоперспективным деревенским мальчиком. Левшу, ему было трудно писать, кроме как наоборот, справа налево, каждую букву на странице задом наперед - возможно, это трюк, который он научил сам, чтобы не размазать чернила или сохранить секреты, но привычка, которую никто вроде надоело исправлять. Все, что он мог делать, это рисовать.

Он переехал во Флоренцию, чтобы жить со своим отцом, примерно в возрасте двенадцати лет, вскоре после смерти жены Пьеро и их единственного ребенка. Точный год неизвестен, как и год, вскоре после этого, когда он стал учеником в мастерской Верроккьо, ведущего художника и клиента своего отца.Город, должно быть, был откровением для Леонардо: невероятно богатый, с многочисленными палаццо, построенными недавно доминирующим бизнес-классом, комната за комнатой, которую нужно заполнить искусством. В городе было больше резчиков по дереву, чем мясников, а улицы представляли собой живую галерею работ Донателло, Гиберти и Брунеллески - революционного поколения, которое только что ушло. Верроккьо дал практическое образование не только в живописи и скульптуре, но и в работе с металлом и инженерии. А Леонардо даже в подростковом возрасте произвел сильное впечатление.Сообщается, что он был мальчиком (а позже и мужчиной) исключительной внешности и грации, и историки искусства предположили, что он мог позировать тонкому, кудрявому бронзовому Дэвиду Верроккьо, которого Исааксон описал как «слегка женоподобного и поразительно красивого мальчика. около четырнадцати », на лице которого есть намек на улыбку. Идентификация привлекательна (если не тот установленный факт, который, в конечном счете, предполагает Исааксон). Однако наиболее увлекательным является то, как Леонардо превратил это слегка мальчишеское очарование в сияющий чистый, но чувственный идеал мужской красоты.

Ему нравились ангелы. На картине Верроккьо «Крещение Христа» выносливый ангел с мордным носом, кажется, с удивлением смотрит на восхищенное создание рядом с ним, одна из самых ранних работ Леонардо, благородный профиль которого тянется за каскадом золотых кудрей. Разделение между ними носит технический и творческий характер: Леонардо использовал масляную краску, а не старомодную темпера на основе яиц, и нанес ее несколькими тонкими слоями, каждый из которых представлял собой люминесцентную вуаль, так что его ангел, казалось, был смоделирован в свете.Джорджо Вазари, написавший первые авторитетные биографии художников эпохи Возрождения в 1550 году, утверждал, что Верроккьо отказался от живописи, когда увидел, что сделал его ученик, - преувеличение означало подчеркнуть беспрецедентную природу гения Леонардо и поколения, которое он представил.

И все же репутация Леонардо, в отличие от Микеланджело и Рафаэля после него, росла медленно. Он не выглядел традиционно амбициозным: он оставался с Верроккьо примерно на десять лет, что намного дольше обычного срока, работая и живя с Мастером.Другой ангел, которого он нарисовал в этот период, часть «Благовещения», ныне находящегося в Уффици, отличался скрупулезно натуралистичными птичьими крыльями. Хотя через некоторое время они были грубо перекрашены, их можно разглядеть, короткие и крепкие: настоящие крылья, дающие фантастический полет. Очевидно, разум Леонардо уже блуждал за пределами студии.

Он все еще жил с Верроккьо, когда его обвинили в содомии в 1476 году. Как только он был очищен, он уехал из города на год, чтобы работать над проектом в Пистойе.Некоторые предполагают, что обвинения привели к разрыву с его отцом, который к настоящему времени женился во второй раз и имел несколько законных сыновей. Другие задаются вопросом, способствовали ли обвинения (было второе, вскоре после первого) явной немилости самого важного покровителя Флоренции, Лоренцо де Медичи. Хотя Леонардо уже создал свой первый бесспорный шедевр - поэтический портрет дочери местного банкира, Джиневры де Бенчи, который теперь является сокровищем Национальной галереи в Вашингтоне, - и основал свою собственную студию по возвращении во Флоренцию, его звали в частности, отсутствует в списке лучших художников города, который Лоренцо представил Папе в 1481 году.(Боттичелли, Перуджино и Гирландайо были среди тех, кто выполнил резку и был нанят для росписи стен недавно построенной Сикстинской капеллы.) Но были и другие возможные причины упущения. Леонардо никогда не рисовал фресками, прочной техникой, которую предпочитают для настенной росписи. И он уже был известен тем, что оставлял дела незаконченными. Действительно, к 1483 году он отказался от двух важных поручений и уехал в Милан. Ему было тридцать лет, и он мало чего добился. В длинном и подробном письме, которое читается как заявление о приеме на работу, он предложил свои услуги местному правителю Людовико Сфорца в качестве военного инженера.Как будто запоздалая мысль, он упомянул, что тоже умеет рисовать.

Колесница с огромными вращающимися лезвиями, рассекающая людей пополам или отрубающая им ноги, оставляя куски разбросанными; многоствольные ружья, расположенные наподобие органных труб для увеличения скорости и интенсивности стрельбы; колоссальный ракетный арбалет. Леонардо сделал много таких пугающих рисунков, работая у Людовико, который получил титул герцога Миланского только после того, как несколько лет спустя отравил своего племянника, но эффективно выполнял эту роль в течение семнадцати лет, которые Леонардо провел в городе.Частично потому, что претензии Людовико были шаткими, Милан часто подвергался осаде соперничающих держав, и Леонардо предлагал ему навыки - «У меня есть методы для разрушения любой крепости или редута, даже если он основан на твердой скале», - которые кажутся одновременно оппортунистическими и фантастическими. , скорее как рисунки. Он никогда раньше не демонстрировал никаких военных навыков, и его намерения на этих рисунках остаются предметом споров. Был ли он неземным провидцем или бессовестным изобретателем? Исааксон хочет и того, и другого: «Я считаю, что его предложение было серьезным», - пишет он об устрашающем арбалете, указывая на около тридцати подготовительных рисунков, но все же он считает, что конструкция, тем не менее, была «плодом воображения, а не изобретением» для простого Причина в том, что это не сработало бы - и не сработало бы, даже когда современные инженеры построили его для телевидения в 2002 году.Этот аргумент размывает вопрос о намерениях, но предполагает сложности, связанные с вынесением любых моральных суждений о человеке.

Это была новая жизнь в Милане, чего, возможно, и хотел Леонардо. В течение многих лет его не заставляли работать над военными делами, да и над каким-либо крупным проектом - его первой работой было устранение проблем с водопроводом - но он доказал свою ценность, спроектировав тщательно продуманные зрелища, которые были отличительной чертой режима Людовико, театрального представления. форма семейной пропаганды. Однако такая работа была эфемерной и почти ничего не оставила после себя, к огромному сожалению искусствоведов, которые часто беспокоились, что он зря тратил время.И все же Леонардо, похоже, был доволен. Его устраивала гедонистическая придворная жизнь: он стал чем-то вроде денди, одевался в розовые и пурпурные, атласные и бархатные тона, его руки благоухали лавандой. Он написал портреты любовниц Людовико, которыми он восхищался, и организовал мастерскую, которая выпускала религиозные картины для богатых клиентов. Ему нравилось общество коллег по широким дисциплинам, от архитектуры до математики. Кажется, даже сырая ломбардская погода ему подходила; его серо-голубой туман, столь непохожий на тосканский солнечный свет, стал погодой на его картинах.И именно в Милане он начал вести записные книжки. Кеннет Кларк, чья книга о Леонардо, написанная в 1930-х годах, остается незаменимой, отмечает, что диапазон его действий заставил его записывать свои идеи странным письмом с письмом справа налево и комментировать свои рисунки, начиная с с простыми механизмами и заканчивая миром.

«Вор лгун, упрямый и жадный»: этими четырьмя сердитыми словами, написанными в 1491 году, после десятилетия в Милане, Леонардо описал фигуру, с которой у него были самые прочные отношения в своей жизни.Джан Джакомо Капротти было десять лет, когда он вошел в мастерскую годом ранее. Бедный мальчик необычайной красоты, он был привлечен в качестве слуги, вероятно, также в качестве модели, и получил образование художника - позже он сделал скромную карьеру - и оставался там на двадцать восемь лет. Похоже, он напоминал одного из ангелов Леонардо. Вазари писал о своей красоте и, в частности, о его «прекрасных вьющихся волосах, которые обожал Леонардо». Однако, поскольку с самого начала у него была привычка воровать кошельки, ручки silverpoint и все остальное, что попадалось ему в руки, Леонардо дал ему прозвище Салаи - более или менее Маленький Дьявол - и именно так он был известен истории.

Кажется справедливым предположить, что они стали любовниками, когда Салаи был подростком. Другой из ранних биографов Леонардо, Джованни Паоло Ломаццо, писал примерно в 1560 году, изобрел диалог между Леонардо и греческим скульптором Фидиасом, в котором Леонардо отвечает на вопрос, играли ли он и Салаи когда-либо в «ту« заднюю игру », которую так любят флорентийцы. много »с шумным утвердительным тоном:« Много раз! » В качестве объяснения он вспоминает красоту Салаи, «особенно лет пятнадцати».Современные ученые определили ряд рисунков, предположительно Салаи, в основном в более позднем возрасте, когда волосы все еще вьющиеся, но подбородок слабый, а плоть уже несколько дряблая. Однако, если он не произвел на нас полного впечатления, он продолжал производить впечатление на Леонардо, чей самый трогательный портрет показывает взрослеющего человека, нарисованного легко, почти рассеянно вокруг рисунка человеческого сердца.

Это было, когда он делал заметки о способах полета птиц, и особенно о разветвленном красном коршуне, ему напомнили о раннем опыте, и он написал единственный отрывок о своем детстве в тетрадях.Этот отрывок, на который не обращали внимания, пока Фрейд не написал об этом небольшую книгу в 1910 году, по-прежнему привлекает внимание. В этом воспоминании - или, как предположил Фрейд, в этой фантазии - воздушный змей налетел на художника в колыбели, «открыл мне рот своим хвостом и несколько раз ударил меня хвостом в моих губах». Фрейд извинялся, указывая, что фантазия «соответствует идее акта фелляции», что читатели вполне могут счесть серьезным оскорблением художника, хотя «традиция на самом деле представляет Леонардо как человека с гомосексуальными чувствами.«Чувства, которые, как считал Фрейд, не имеют сексуального выхода: само существование блокнотов, по его мнению, было свидетельством перенаправления сексуальной энергии Леонардо на его обсессивные исследования. Сам Леонардо не был чужд подобным мыслям, написав в одной из записных книжек: «Интеллектуальная страсть вытесняет чувственность». Невозможно узнать, имел ли он в виду переживания после обеда или всей жизни, но нетрудно представить, что он сделал бы с утверждением Фрейда о том, что он никогда не знал сексуальной страсти.

«Какой сорт лучше всего подходит для того, чтобы сидеть без дела и в конечном итоге сгнить, потому что вы даже не любите яблоки, вы просто хотели сделать что-то« неудачное »?»

Исследование Фрейда было дискредитировано по многим причинам, наиболее глубоким из которых является его теория о том, что «психический генезис гомосексуализма» лежит в эротической привязанности мальчика к слишком любящей матери. Отступая от этой теории, он пришел к выводу, что «бедная, брошенная» Катерина, должно быть, жила одна со своим сыном, по крайней мере, первые три года его жизни.Удивительно, но самые замечательные из современных биографов Леонардо - Серж Брамли, писавший в 1988 году, и Чарльз Николл, писавший в 2004 году, - хотя и вряд ли некритически относятся к анализу Фрейда, считают его мысли об отношениях художника с его матерью непреходящей ценностью. . Исааксон почти освежает в своем решительном отказе не только от Фрейда, но и от любых попыток психоанализа человека, жившего пятьсот лет назад (хотя иногда он нарушает собственное правило). По его мнению, птица, хвост и все такое, отражает не что иное, как интерес Леонардо к полетам.Верно это или нет - кто может сказать? - хорошо иметь большую биографию, которая (наконец) не предполагает объяснения причин сексуальной ориентации художника.

Задолго до Фрейда критики отмечали, что Леонардо рисовал фигуры, которые отображали то, что Фрейд называл «блаженным союзом мужской и женской природы». Восхитительный ангел в каждой из двух версий «Девы в скалах», заказанной в Милане, является явным потомком ранних флорентийских ангелов и затрудняет любую попытку присвоить фигуре местоимение - возможно, также передающий теологический идеал как личный.Фактически, подготовительный рисунок, использованный для обеих фигур, изображает женщину. (Микеланджело сравнительно навязчиво исключил гендер: его мускулистые женские фигуры - ливийская сивилла на Сикстинском потолке, «Ночь в капелле Медичи» - явно изображали мужчин, как свидетельствуют рисунки.) На более откровенно эротической территории покойный Леонардо. Картина святого Иоанна Крестителя общеизвестно эпицентна (Исааксон пишет о ее «непристойности»), и некоторые считают ее идеализированной Салаи. Еще более странным является сходство между этим св.Джона и женщину на картине часто называют «Обнаженной Мона Лиза», которая сидит с обнаженной грудью на фоне туманного пейзажа и поворачивается, чтобы посмотреть зрителю в глаза. Существует по крайней мере восемь копий этого мягко улыбающегося, полуобнаженного портрета в подчеркнуто леонардском стиле, и готовый рисунок может отображать собственные исправления Мастера. Очевидно, его студия питала аппетит не только на Мадонн.

Но никто не был готов к появлению в 1991 году в Нью-Йорке рисунка бескрылого ангела с пустыми глазами, верного, но рассеянного кузена этих других фигур, на котором изображены как женские груди, так и фигура. огромная эрекция, только слегка размытая там, где попытки стереть ее не увенчались успехом.Игривая карикатура? Гермафродитская порнография? Исааксон предлагает и то, и другое, но даже толстый том, посвященный рисунку, отредактированный ведущим экспертом по Леонардо Карло Педретти, не дает никаких ответов. Одна история гласит, что рисунок был частью секретного хранилища непристойных материалов о Леонардо, хранящегося в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Работы якобы были украдены в девятнадцатом веке, что вызвало не судебное преследование, а помощь.

Часто именно амбиции Леонардо мешали ему завершить что-то или разрушали то, что он завершил.Бронзовый конь, который он спроектировал для Людовико, был настолько огромен, что его невозможно было бросить; В конце концов Людовико отправил необработанную бронзу в соседнее государство для превращения в пушки, чтобы подготовиться к угрожающему нападению французов. Возможно, страх Людовико, что французы убегут с «Тайной вечери», заставил Леонардо нарисовать картину прямо на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, церкви, которую Людовико выбрал для своей гробницы. И снова масштаб был огромен - двадцать девять футов в ширину, пятнадцать футов в высоту - и Леонардо был в затруднительном положении относительно техники.Он любил работать медленно, переосмысливать, добавлять слой за слоем, что было невозможно с фреской, которая быстро высыхала и приклеивалась к стене. И все же он не знал, как сделать так, чтобы его любимая среда - масляная краска - успешно склеивалась. Экспериментируя, он придумал смесь масла и темперы и примерно в 1495 году приступил к работе. Используя все, что он узнал за годы учебы, об анатомии, перспективе, свете, цвете и физических проявлениях человеческих эмоций, он нарисовал один из самых знаменитых шедевров мира, завершенный к началу 1498 года и отслаивающийся от стены к 1517 году. .Леонардо был тогда жив и знал бы.

Французы не смогли оторвать картину от стены, правда, хотя они всерьез задумались об этом почти сразу после штурма города, в 1499 году, изгнав Людовико. Однако у художника они были более успешными. Леонардо вскоре оказался в хороших отношениях с оккупационными войсками Людовика XII, заработав неуказанные «обязательства перед Его Величеством королем Франции». Только угроза возвращения Людовико заставила его покинуть город и вернуться во Флоренцию, где он познакомился с еще более великим мастером Realpolitik, Никколо Макиавелли.В то время Макиавелли был посланником Флорентийской республики, ведя переговоры, чтобы помешать печально известному военачальнику Чезаре Борджиа атаковать город. Похоже, именно под покровительством Макиавелли в 1502 году Леонардо стал военным инженером Борджиа. Он инспектировал крепости, составлял карты и разрабатывал оружие - возможно, он также действовал в качестве шпиона Флоренции - когда Борджиа покорял города в центральной Италии в результате кровавой резни, которая потрясла даже Макиавелли. Леонардо проработал восемь месяцев.

Вернувшись во Флоренцию, где распространилась слава о «Тайной вечере», его встретили, как великого мастера, возвращающегося домой. Толпы стекались, чтобы увидеть новую выставку; он отказывался от комиссионных от титулованных и богатых. Но он принял заказ на сцену патриотической битвы на стене Большого зала городского совета и закончил подготовительную карикатуру, которая стала одной из самых ярких работ, которые он когда-либо делал. «Битва при Ангиари» рассматривалась и как памятник военным страстям, и как страстное антивоенное заявление: лица людей жестоко искривлены, лошади рвут друг друга в плоти, одна лошадь кричит от боли, как что-то из «Герники» эпохи Возрождения. .Однако, когда он готовился к работе над самой картиной, городское правительство поручило Микеланджело расписать еще одну стену в той же комнате, намеренно спровоцировав соревнование между двумя величайшими художниками Флоренции.

Микеланджело ненавидел Леонардо. Из их работы ясно, почему они, возможно, не ладили. Жесткая линия Микеланджело, даже в живописи, была скульптурной и преднамеренно противоположной смягченной атмосфере, которую преследовал Леонардо. Но враждебность была также личной.Микеланджело, которому тогда было около двадцати пяти, был грубым, трудолюбивым, небрежным и, по его собственным словам, целомудрием из-за того, что, по-видимому, было его жестоко подавляемым и одухотворенным гомосексуализмом. В какой-то момент он оскорбил Леонардо на улице, насмехаясь над бронзовым конем, который остался незаконченным, якобы оставив Леонардо стоять с красным лицом. Свидетель этого инцидента обнаружил, что стоит отметить, что Леонардо, всегда красивый в своем лице, ходил по Флоренции в розово-розовой тунике, и непреодолимо сделать вывод, насколько раздражающим Микеланджело, должно быть, находил старшего художника с его одеждой павлина и его одеждой. ароматный воздух и то, что теперь составляло свиту шикарно одетых помощников.

Леонардо, казалось, наслаждался подливанием масла в огонь. За несколько месяцев до того, как Микеланджело было поручено рисовать вместе с Леонардо, в начале 1504 года, было собрание, чтобы осмотреть его почти законченную статую Давида и решить, где в городе она будет стоять. Присутствовали все известные художники города - Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи (ребенок художника-монаха и монахини), - но только Леонардо возражал против обнаженной обнаженной фигуры и заявил о необходимости «достойного украшения».Крошечный набросок, который он сделал на месте, показывает статую с оскорбительным членом, аккуратно скрытым тем, что Исааксон описывает как «бронзовый лист». Трудно поверить, что мужчина, в записных книжках которого есть раздел «О пенисе», в котором он выступает против «прикрытия и сокрытия чего-то, что заслуживает украшений и церемоний», действительно был оскорблен увиденным. Однако его возражения возобладали. Гениталии мраморного колосса были покрыты и оставались в таком состоянии около сорока лет.

Леонардо да Винчи

Милан (1482-1499)

Леонардо представился герцогу Миланским как искусный во многих ремеслах, но особенно в военной инженерии, утверждая, что он разработал улучшенные методы стрельбы из катапультов и отвода рек.Такие изобретения, а также замечательная техника, которую Леонардо создал в Милане для театрализованных представлений, указывают на его глубокий интерес к законам движения и движения, что является еще одним аспектом его интереса к живым существам и их работе. Опять же, это увлечение отличается от более старых художников только степенью.

Первая миланская картина Леонардо - алтарь Мадонна в скалах. Существует две версии: парижская, более ранняя, выполненная Леонардо; тот, что в Лондоне, позже, и есть разногласия относительно того, участвовал ли Леонардо в его исполнении.Религиозное братство в Милане заказало алтарь Леонардо в 1483 году, и вопрос о том, какая версия является заказанной, также является предметом споров. Некоторые ученые считают, что это лондонская работа, а парижская версия была написана, когда Леонардо еще был во Флоренции. Но этот взгляд требует некоторых замечательных совпадений, и более распространено мнение, что картина в Париже является оригинальной, выполненной для миланской комиссии, и что она была забрана поклонником Леонардо, королем Франции, и заменена в Милане второй картиной.

Хотя Мадонна в скалах - очень оригинальная картина, в ней использована почтенная традиция, в которой Святое Семейство показано в пещере. Этот сеттинг становится средством выражения интереса Леонардо к изображению природы и в приглушенном свете, который объединяет очертания отдельных объектов. Художник как-то заметил, что рисовать нужно в сумерках и во дворах со стенами, выкрашенными в черный цвет. Фигуры на картине сгруппированы в пирамиду.

Другая сохранившаяся картина миланского периода Леонардо - Тайная вечеря (1495-1497), заказанная герцогом для трапезной монастыря С.Мария делле Грацие. Вместо того, чтобы использовать фреску, традиционную среду для этой темы, Леонардо экспериментировал с масляной средой, потому что рисование настоящей фреской делает области цвета довольно четкими. К сожалению, его эксперимент не увенчался успехом; краска плохо держалась на стене, и через 50 лет сцена превратилась в беспорядочную серию пятен. То, что мы видим сегодня, в значительной степени является более поздней реконструкцией, но конструкция надежна и замечательна. Сцена поначалу кажется сценой бурной деятельности в ответ на драматический импульс слов Христа «Один из вас предаст меня», которые контрастируют с традиционным статичным рядом фигур.Но 12 учеников образуют четыре равных группы вокруг Христа, изолированные как пятая группа посередине. Таким образом, Леонардо еще раз обогащает эмпирическое наблюдение за жизнедеятельностью, но одновременно разрабатывает содержащую формулу и подчеркивает центр. Эта смесь непосредственной реальности ситуации и основного порядка композиции, возможно, является причиной того, что картина всегда была необычайно популярной и оставалась стандартным изображением объекта.

В свое время «Тайная вечеря » была, пожалуй, менее известна, чем проект бронзовой конной статуи предыдущего герцога Миланского, над которым Леонардо работал большую часть своих миланских лет.Он хотел показать прыжки лошади - техническую проблему баланса в скульптуре, которая была решена только в 17 веке. Существуют многочисленные чертежи проекта.

Помимо аппаратов для зрелищ и артиллерии, Леонардо в Милане занимались архитектурными проектами. Он и великий архитектор Донато Браманте, также недавно появившийся при дворе, явно оказали взаимно стимулирующее действие, и трудно приписать определенные новаторские идеи одной из них, а не другой. Архитектурные чертежи Леонардо, очень похожие на здания Браманте, отмечают переход от раннего Возрождения к Высокому Возрождению в архитектуре и демонстрируют новый интерес и контроль над масштабом и величием в рамках основной гармоничной геометрии структуры Возрождения.Никакие постройки нельзя с уверенностью отнести к Леонардо.

Когда покровитель Леонардо был свергнут французским вторжением в 1499 году, Леонардо покинул Милан. Он ненадолго посетил Венецию, где Сенат консультировал его по военным проектам, и Мантую. Он задумал создать портрет Изабеллы д'Эсте, герцогини Мантуанской, одной из самых ярких личностей и великих меценатов своего времени. Сохранившийся рисунок этого портрета предполагает, что концепция более поздней Моны Лизы уже была сформулирована.

Леонардо да Винчи | Encyclopedia.com

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским художником, скульптором, архитектором, инженером и ученым. Он был одним из величайших умов итальянского Возрождения, и его влияние на живопись следующих поколений было огромным.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года недалеко от деревни Винчи примерно в 25 милях к западу от Флоренции. Он был внебрачным сыном сера Пьеро да Винчи, известного нотариуса Флоренции, у которого не было других детей до гораздо более позднего времени.Сер Пьеро сам вырастил сына, что было обычной практикой в ​​то время, организовав для матери Леонардо женитьбу на крестьянине. Когда Леонардо было 15 лет, отец отдал его в ученики Андреа дель Верроккьо, ведущему художнику Флоренции и талантливому человеку раннего Возрождения.

Верроккьо, скульптор, живописец и ювелир, был замечательным мастером, и его большое мастерство и страстная забота о качестве исполнения, а также его интерес к выражению жизненно важной подвижности человеческой фигуры были важными элементами в художественном творчестве Леонардо. формирование.Действительно, многое в подходе Леонардо к искусству было эволюционным от традиции, а не революционным против нее, хотя в отношении его результатов часто бывает и обратное.

Помощник в мастерской Верроккьо

После завершения обучения Леонардо остался помощником в мастерской Верроккьо, и его самая ранняя известная картина является продуктом его сотрудничества с мастером. В «Крещении Христа » Верроккьо (около 1475 г.) Леонардо казнил одного из двух ангелов, факт, уже зафиксированный в 16 веке, а также отдаленный пейзаж, и он добавил последние штрихи к фигуре Христа, определяя текстура мякоти.Совместная работа мастера и его помощника над крупным проектом была стандартной процедурой в эпоху итальянского Возрождения. Что примечательно, так это то, что работы Леонардо не являются, как обычно, немного менее искусной версией живописной манеры Верроккьо, а оригинальным подходом, изменяющим ее. Он полностью обладает всеми основными качествами зрелого стиля Леонардо и подразумевает критику раннего Возрождения. Изменив эффекты твердой металлической поверхности на мягкие, податливые, сделав края менее острыми и увеличив легкие переливы света и тени, Леонардо пробудил в фигурах новую гибкость.Этот «мягкий союз», как его называл Джорджо Вазари (1550 г.), присутствует и в особом освещение и подчеркнуто развито в спиральном повороте головы и тела ангела и огромной глубине пейзажа.

Очевидно Леонардо написал одну из сохранившихся работ, «Благовещение » во Флоренции, до этого. Он намного ближе к Верроккьо по устойчивости двух фигур, показанных в профиль, чистой точности декоративных деталей и большим простым формам деревьев, но он уже отличается более кремовой моделированием лиц.Чуть позже - портрет Леонардо Джиневры де Бенчи, молодой жены известного флорентийского купца, на котором ее маслянистое лицо с мягко очерченными губами видно на фоне загадочно темных деревьев и пруда.

Независимый мастер во Флоренции

Около 1478 года Леонардо основал свою собственную студию. В 1481 году он получил главный церковный заказ на алтарь Поклонение волхвов. В этой незаконченной картине новый подход Леонардо гораздо более развит.Толпа зрителей со странными и разнообразными лицами порхает вокруг и всматривается в основную группу «Богородицы с младенцем», и есть сильное ощущение продолжающегося движения. На заднем плане три лошади королей скачут среди замысловатых архитектурных руин. Однако картина также иллюстрирует сильное чувство Леонардо о необходимости компенсационного порядка: он поместил в центре композиции Богородицу с младенцем, которые традиционно на картинах на эту тему появлялись с одной стороны картины, к которой подошли короли. с другой стороны.Точно так же живописные руины переданы в резкой перспективе.

Одновременное повышение как уровня активности, так и организованной системы, которая ее контролирует, достигнет кульминации позже в работе Леонардо Тайная вечеря, , и это показывает нам его в основном научный темперамент, который заботится не только о добавлении количества точных наблюдений за людьми. природы, но также подчиняя эти наблюдения новым выведенным физическим или математическим законам. В своих картинах более ранние художники эпохи Возрождения применяли правила линейной перспективы, согласно которым объекты кажутся меньше пропорционально тому, как они находятся дальше от глаза зрителя.Леонардо соединил этот принцип с двумя другими: перспективой ясности (далекие объекты постепенно теряют свою отдельность и, следовательно, не рисуются контурами) и перспективой цвета (далекие объекты постепенно имеют тенденцию к однородному серому тону). Об обоих этих явлениях он писал в своих блокнотах.

The Поклонение волхвов , как отмечалось выше, остался незавершенным. В своей более поздней карьере Леонардо часто в течение многих лет не мог завершить работу, в основном потому, что он не принимал установленных ответов.Например, в своем проекте бронзовой конной статуи он начал свою работу с изучения таких вопросов, как анатомия лошадей и метод, с помощью которого тяжелый памятник можно было перенести из его мастерской на постоянное место жительства. Однако в случае с алтарем Magi незаконченное состояние может быть просто результатом того факта, что Леонардо покинул Флоренцию в 1482 году, чтобы занять должность придворного художника герцога Миланского. Уходя, Леонардо следовал тенденции, установленной ведущими флорентийскими мастерами старшего поколения, Верроккьо и Антонио Поллайуоло, которые отправились в Венецию и Рим, чтобы выполнить заказы более крупные, чем те, которые доступны в их родной Флоренции.

Милан (1482-1499)

Леонардо представился герцогу Миланским как искусный во многих ремеслах, но особенно в военной инженерии, утверждая, что он разработал улучшенные методы стрельбы из катапультов и отвода рек. Такие изобретения, а также замечательная техника, которую Леонардо создал в Милане для театрализованных представлений, указывают на его глубокий интерес к законам движения и движения, что является еще одним аспектом его интереса к живым существам и их работе. Опять же, это увлечение отличается от более старых художников только степенью.

Первая миланская картина Леонардо - алтарь Богородица в скалах. Существует две версии: парижская, более ранняя, выполненная Леонардо; тот, что в Лондоне, позже, и есть разногласия относительно того, участвовал ли Леонардо в его исполнении. Религиозное братство в Милане заказало алтарь Леонардо в 1483 году, и вопрос о том, какая версия является заказанной, также является предметом споров. Некоторые ученые считают, что это лондонская работа, а парижская версия была написана, когда Леонардо еще был во Флоренции.Но этот взгляд требует некоторых замечательных совпадений, и более распространено мнение, что картина в Париже является оригинальной, выполненной для миланской комиссии, и что она была забрана поклонником Леонардо, королем Франции, и заменена в Милане второй картиной.

Хотя Мадонна в скалах - очень оригинальная картина, в ней использована почтенная традиция, в которой Святое Семейство показано в пещере. Этот сеттинг становится средством выражения интереса Леонардо к изображению природы и в приглушенном свете, который объединяет очертания отдельных объектов.Художник как-то заметил, что рисовать нужно в сумерках и во дворах со стенами, выкрашенными в черный цвет. Фигуры на картине сгруппированы в пирамиду.

Другая сохранившаяся картина миланского периода Леонардо - Тайная вечеря (1495–1497), заказанная герцогом для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Вместо того, чтобы использовать фреску, традиционную среду для этой темы, Леонардо экспериментировал с масляной средой, потому что рисование настоящей фреской делает области цвета довольно четкими.К сожалению, его эксперимент не увенчался успехом; краска плохо держалась на стене, и через 50 лет сцена превратилась в беспорядочную серию пятен. То, что мы видим сегодня, в значительной степени является более поздней реконструкцией, но конструкция надежна и замечательна. Сцена поначалу кажется сценой бурной деятельности в ответ на драматический импульс слов Христа «Один из вас предаст меня», которые контрастируют с традиционным статичным рядом фигур. Но 12 учеников образуют четыре равных группы вокруг Христа, изолированные как пятая группа посередине.Таким образом, Леонардо еще раз обогащает эмпирическое наблюдение за жизнедеятельностью, но одновременно разрабатывает содержащую формулу и подчеркивает центр. Эта смесь непосредственной реальности ситуации и основного порядка композиции, возможно, является причиной того, что картина всегда была необычайно популярной и оставалась стандартным изображением объекта.

В свое время «Тайная вечеря » была, пожалуй, менее известна, чем проект бронзовой конной статуи предыдущего герцога Миланского, над которым Леонардо работал большую часть своих миланских лет.Он хотел показать прыжки лошади - техническую проблему баланса в скульптуре, которая была решена только в 17 веке. Существуют многочисленные чертежи проекта.

Помимо оборудования для зрелищ и артиллерии, Леонардо в Милане занимали архитектурные проекты. Он и великий архитектор Донато Браманте, также недавно появившийся при дворе, явно оказали взаимно стимулирующее действие, и трудно приписать определенные новаторские идеи одной из них, а не другой. Архитектурные чертежи Леонардо, очень похожие на здания Браманте, отмечают переход от раннего Возрождения к Высокому Возрождению в архитектуре и демонстрируют новый интерес и контроль над масштабом и величием в рамках основной гармоничной геометрии структуры Возрождения.Никакие постройки нельзя с уверенностью отнести к Леонардо.

Когда покровитель Леонардо был свергнут французским вторжением в 1499 году, Леонардо покинул Милан. Он ненадолго посетил Венецию, где Сенат консультировал его по военным проектам, и Мантую. Он задумал создать портрет Изабеллы д'Эсте, герцогини Мантуанской, одной из самых ярких личностей и великих меценатов своего времени. Сохранившийся рисунок этого портрета предполагает, что концепция более позднего Мона Лиза уже была сформулирована.

Флоренция (1500–1506)

В 1500 году Леонардо вернулся во Флоренцию, где его приняли как великого человека. Флорентийские художники поколения, следующего сразу за Леонардо, были взволнованы его современными методами, с которыми они были знакомы по незаконченным работам Поклонение волхвов, , и теперь он оказал сильное влияние на еще более молодую группу художников. Таким образом, молодой учитель передал Леонардо свой заказ на «Деву Марию с младенцем» и св.Анна, , и заказавшие его монахи дали Леонардо рабочую комнату. Большой подготовительный рисунок Леонардо рассматривали толпы зрителей. Эта тема традиционно представлялась довольно схематично, чтобы проиллюстрировать генеалогическое древо Христа; иногда это делалось, изображая Анну, бабушку, в большом масштабе с ее дочерью Марией на коленях и Мэри, в свою очередь, держащей Младенца Христа. Леонардо стремился сохранить ссылку на этот концептуальный образец, рисуя извилистые улыбающиеся фигуры в жидкой органической взаимосвязи.Существует несколько различных дизайнов, последней версией является картина около 1510 года в Париже; это разнообразие предполагает, что Леонардо не мог объединить два желаемых качества: абстрактную формулу и непосредственность жизни.

За годы своего пребывания во Флоренции (1500–1506 гг.), Хотя в 1502 г. они были прерваны сроком службы военным инженером Чезаре Борджиа, Леонардо выполнил больше проектов, чем за любой другой период своей жизни. В его работах этих лет почти исключительно акцент делается на изображении человеческой жизненной силы, как в Леда и Лебедь (утерян; известен только по копиям), спиралевидная фигура, стоящая на коленях среди тростника, и Мона Лиза , портрет молодой третьей жены флорентийского гражданина, чья улыбка загадочна, потому что она либо появляется, либо исчезает.

Великий проект Леонардо (начат в 1503 г.) - сцена битвы, которую город заказал украсить недавно построенный Зал Совета Палаццо Веккьо. При выборе темы, очевидно, требовались битва при Ангиари, патриотических отсылок и желание продемонстрировать особые навыки Леонардо. Леонардо изобразил кавалерийское сражение - небольшую схватку, выигранную флорентийскими войсками, - в которой всадники прыгают друг на друга, взбивая пыль, быстрыми взаимосвязанными движениями. Эта работа сегодня известна благодаря некоторым наброскам быстрых набросков групп всадников, тщательным рисункам отдельных человеческих голов, которые необычайно ярки, предлагая немедленную реакцию на раздражитель, и копиями всей композиции.Леонардо начал рисовать сцену, экспериментируя с техникой энкаустики (краска вплавляется в горячий воск на поверхности панели), но его отозвали обратно в Милан до того, как работа была завершена. Вскоре после этого комната была реконструирована, а фрагмент разрушен.

И Battle of Anghiari , и Mona Lisa содержат анимацию в аккуратно сбалансированном дизайне. В сцене битвы враги скованы напряженной симметрией; на портрете скрещенные руки образуют основание пирамиды, увенчанной головой, что придает женщине ее качество классической правильности и не дает портрету в полный рост казаться неполным и произвольно ампутированным на нижнем краю.

Милан (1506-1513)

Вызванный в Милан в 1506 году французским губернатором, Леонардо работал над проектом конной статуи, но не написал новых картин. Вместо этого он теперь все больше и больше обращался к научным наблюдениям. Большинство его научных интересов было прямым продолжением его интересов как художника, и его исследования в области анатомии были наиболее развитыми. Верроккьо и другие художники раннего Возрождения пытались передать анатомию человека с точностью, но Леонардо вышел далеко за рамки любого из них, создав самые ранние анатомические рисунки, которые до сих пор считаются актуальными, хотя он иногда путал анатомию животных и человека и принимал некоторых старых жен сказки.

Блокноты, которые Леонардо теперь заполнял данными и рисунками, позже благочестиво расставленными его наследниками, и визуальная интенсивность, которая всегда была его отправной точкой, раскрывают и другие его научные интересы: огнестрельное оружие, действие воды, полет птиц (ведущий конструкции для полета человека), рост растений и геология. Интересы Леонардо не были универсальными: богословие, история и литература мало его трогали. Все его интересы были связаны с процессами действия, движения, давления и роста; правильно было сказано, что его рисунки человеческого тела менее анатомические, чем физиологические.

Последние годы

В 1513 году Леонардо отправился в Рим, где оставался до 1516 года. Его очень почитали, но он был относительно пассивен и заметно отстранен от его богатой общественной и художественной жизни. Он продолжал заполнять свои записные книжки научными записями.

Французский король Франциск I пригласил Леонардо к своему двору в Фонтенбло, дал ему титул первого художника, архитектора и механика короля и предоставил ему загородный дом в Клу. Леонардо ценили за его знания больше, чем за любую работу, которую он написал во Франции.Он умер 2 мая 1519 года в Клу.

Его влияние

Влияние Леонардо на молодых художников было огромным; часто говорят, что сначала это коснулось его учителя Верроккьо. К тому времени, когда Леонардо покинул Флоренцию в 1482 году, он уже начал оказывать влияние на самого талантливого молодого художника города, Филиппино Липпи, всего на 5 лет младше его. В течение 1490-х годов Филиппино и Пьеро ди Козимо, еще один поклонник Леонардо, были ведущими художниками Флоренции. В Милане Леонардо подавляюще доминировал над довольно слабым поколением художников, которые вскоре начали выпускать улыбающихся Мадонн, подражая его стилю.

Наибольшее влияние Леонардо оказал во Флоренции сразу после его возвращения в 1500 году, когда молодые художники, уже подготовленные ранними работами мастера, смогли впитать и передать его послание, а не просто скопировать поверхностные аспекты его стиля. Фра Бартоломео вскоре отразил этот новый подход, как и Андреа дель Сарто вскоре после этого.

На более тонком и более значительном уровне Леонардо в это время преобразовал двух величайших молодых художников, которые вступили с ним в контакт.Рафаэль приехал во Флоренцию в 1504 году в возрасте 21 года, желая расширить свои познания в области перспективы и анатомии, и быстро обнаружил влияние Леонардо в его портретах и ​​Мадоннах; его результаты были менее интеллектуальными, психологическими, энергичными и более формальными, но с живостью Леонардо. Около 1503 года Микеланджело превратился из скульптора просто большого масштаба в скульптора, чьи фигуры заряжены энергией. Это можно увидеть в контрасте между «Давидом» Микеланджело и «Св. Матфеем».

С этого времени Леонардо прямо или косвенно повлиял на всю живопись, как предполагает Вазари. Его влияние на науку было гораздо меньше, хотя его рисунки, возможно, были известны анатому Андреасу Везалию и оказали влияние на его великую публикацию 1543 года. Однако большинство научных наблюдений Леонардо оставались неизвестными до тех пор, пока те же вопросы не были снова исследованы в более поздние века. .

Дополнительная литература

Жан Поль Рихтер отредактировал Литературные произведения Леонардо да Винчи (2 тома., 1883 г .; 2-я изм. изд. 1939 г.). Две прекрасные книги: Кеннет Кларк, Леонардо да Винчи: отчет о его развитии как художника (1939; ред. 1967), которая относительно краткая и подчеркивает творчество Леонардо как художника, и Людвиг Х. Гейденрейх, Леонардо да Винчи (пер. 1954), который более подробен и касается определения его личности. Сборник эссе, который демонстрирует все стороны гения Леонардо, - это C. D. O'Malley, ed., Leonardo's Legacy: An International Symposium (1969).Яркий сборник статей - Моррис Филипсон, изд., , Леонардо да Винчи: аспекты гения Возрождения, (1966). Научная работа Леонардо подчеркивается в Ivor Blashka Hart, The World of Leonardo da Vinci: Man of Science, Engineer and Dreamer of Flight (1962) и Richard B. McLanathan, Images of the Universe: Leonardo da Vinci, Artist как ученый (1966). Прекрасное специализированное исследование - Артур Э. Пофэм, изд., , Рисунки Леонардо да Винчи, (1945).□

Леонардо да Винчи Биография, жизнь и цитаты

Биография Леонардо да Винчи

Детство (1452-1466)

Родился Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, которого называют одним из самых одаренных и изобретательных людей в истории. в 1452 году в деревне недалеко от города Винчи, Тоскана.

Внебрачный сын Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, флорентийского нотариуса, и Катерины, крестьянской девушки, он воспитывался в родовом имении в Анчиано своим дедом по отцовской линии.Его отец женился на шестнадцатилетней девушке Альбиере, с которой Леонардо был близок, но которая умерла молодой. Леонардо был старшим из 12 братьев и сестер, и его семья никогда не считала его внебрачность позором.

Раннее обучение и работа (1452-1481)

В возрасте 14 лет Леонардо переехал во Флоренцию, чтобы начать обучение у Андреа дель Верроккьо, художника, который был учеником мастера раннего Возрождения Донателло. Верроккьо был важным художником при дворе Медичи, влиятельной семьи, столь же известной своим политическим участием и щедрым покровительством искусства, которому часто приписывают успех эпохи Возрождения.Флоренция была важным художественным центром Италии эпохи Возрождения, который привлекал многих талантливых начинающих художников, включая Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди. То, что Леонардо смог начать свое обучение в такой престижной художественной студии, свидетельствует о влиянии его отца в городе.

Художники этого периода были глубоко погружены в изучение гуманитарных наук как способ полностью понять место человека в мире. Под наставничеством Вероккио ранний гений Леонардо получил широкое развитие.Помимо рисования, живописи и скульптуры, он интересовался анатомией, архитектурой, химией, математикой и инженерией. Это образование помогло отточить глубокое воображение, которое позже привело к его планированию чудесных изобретений, о чем свидетельствуют его многочисленные рисунки военного оружия и механических приспособлений, которые сегодня способствуют его репутации как гения.

Как было принято в то время, студия Верроккьо должна была стать результатом совместных усилий мастера и учеников.Две картины, аккредитованные, в частности, Верроккьо, Крещение Христа, , 1475 и , Благовещение, , 1472-1475, по мнению историков искусства, в том числе Джорджо Вазари, свидетельствуют о более легких мазках кисти Леонардо по сравнению с более тяжелой рукой Верроккьо. .

В 1472 году, после шести лет ученичества, Леонардо стал членом Гильдии Святого Луки, флорентийской группы художников и врачей. Хотя его отец открыл ему собственную студию, Леонардо продолжал работать в студии Верроккьо в качестве ассистента в течение следующих четырех лет.

В 1476 году Леонардо был обвинен в содомии с тремя другими мужчинами, но был оправдан за отсутствием подтверждающих доказательств, что часто приписывается тому факту, что его друзья происходили из влиятельных семей. В то время гомосексуальность был незаконным и карался не только тюремным заключением, публичным унижением, но и смертью. Возможно, из-за наказания, последовавшего за таким травмирующим событием, он в течение следующих нескольких лет держался в тени, о чем мало что известно.

Одно из первых его независимых заказов было получено в 1481 году от монахов Сан-Донато-а-Скопето на создание картины Поклонение волхвов .Леонардо прервал работу комиссии по переезду в Милан после получения предложения от герцога Миланского работать при его дворе. Есть много предположений, почему переезд в Милан был так необходим в то время, некоторые вспоминают обвинения в содомии несколькими годами ранее. Но более вероятно, что Леонардо соблазнил приглашение яркого миланского двора и возможность улучшить свою репутацию и карьеру.

Период зрелости (1482-1513)

Леонардо работал при дворе Милана с 1482 по 1499 год.Известный перфекционист, он провел много времени, исследуя анатомию человека, особенно то, как человеческие тела двигались, строились и соразмерялись, как они взаимодействовали в социальном взаимодействии и общении, а также их средствах жестов и выражения. Безусловно, это исчерпывающее усилие, и это может быть частью причины, по которой так мало готовых работ, но при этом чрезвычайно большая библиотека рисунков, выполненных с мельчайшими деталями, а также карикатуры, которые выступали в качестве полноразмерных подготовительных рисунков для картин.Эти рисунки показывают не только его беспрецедентное мастерство наблюдения, но и его способность как художника понимать и передавать человеческие эмоции.

Именно в этот период он экспериментировал с радикально новыми и разными техниками рисования. Одна из техник, которыми знаменит Леонардо, - это его способность создавать дымный эффект, который был придуман sfumato . Благодаря своим глубоким познаниям в глазури и мазках кистью, он разработал технику, которая позволила краям цвета и контура переходить друг в друга, чтобы подчеркнуть мягкую модуляцию плоти и ткани, а также замечательную прозрачность твердых поверхностей, таких как кристалл или тактильность волос.Интимная аутентичность, которая привела к его фигурам и объектам, казалось, отражает реальность способами, невиданными ранее. Хорошим примером этого является его изображение шара на картине Salvatore Mundi (1490-1500).

Тем не менее, как и в случае со многими революционными изобретениями, некоторые из его экспериментов выявили проблемы только позже. Самая примечательная из них была замечена в его великом шедевре фрески того периода, Тайная вечеря (1495-98). Он был нанесен на стену трапезной монастыря Санта-Мария-дель-Грацие с помощью масляной краски на влажной штукатурке, чтобы стимулировать эффект sfumato , который в конечном итоге привел к отслаиванию краски от стены.

В 1485 году он отправился с дипломатической миссией в Венгрию от имени герцога, чтобы встретиться с влиятельным королем Венгрии Матиасом Корвинусом, и при этом ему было предложено использовать его скрупулезные дизайнерские навыки для подготовки придворных фестивалей, а также инженерии. и архитектурные проекты, в том числе планы купола собора в Милане.

Для своего последнего незавершенного проекта перед отъездом из Милана Леонардо получил заказ отлить пятиметровую конную бронзовую скульптуру под названием Гран Кавалло в память об основателе династии Сфорца.В 1503 году глиняная модель предполагаемой скульптуры была показана во время свадьбы императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, что подчеркивало важность ожидаемой работы. К сожалению, проект так и не был завершен, и победившая французская армия, взявшая Милан в 1499 году, в конечном итоге использовала эту модель для тренировок по стрельбе. Было сказано, что бронза, предназначенная для использования в скульптуре, была перепрофилирована для отливки пушек, что неизбежно оказалось неудачной защитой Милана от Карла VIII в войне с Францией.

После французского вторжения 1499 года и свержения герцога Миланского Леонардо уехал в Венецию в сопровождении Салаи, своего давнего друга и помощника, который жил с Леонардо с десяти лет и оставался с ним до смерть художника.

В Венеции Леонардо работал военным инженером, где его главной задачей было проектирование военно-морских систем защиты города под угрозой турецких военных достижений в Европе. После этого он решил вернуться во Флоренцию в 1500 году, где он жил со своим спутником в качестве гостя монахов-сервитов в монастыре Сантиссима Аннунциата.

В 1502 году Леонардо получил службу при дворе Чезаре Борджиа, важного члена влиятельной семьи, а также сына Папы Александра VI и командующего папской армией. Он работал военным инженером и сопровождал Борджиа в его путешествиях по Италии. В его обязанности входило создание карт для помощи в военной обороне, а также строительство плотины для обеспечения бесперебойной подачи воды в каналы из реки Арно. Во время отвода реки он встретил Никколо Макиавелли, который в то время был известным писцом и политическим обозревателем Флоренции.Было сказано, что Леонардо познакомил Макиавелли с концепциями прикладной науки и оказал большое влияние на человека, которого впоследствии назовут отцом современной политической науки.

Леонардо вернулся во Флоренцию во второй раз в 1503 году и стал знаменитостью, когда снова вступил в Гильдию Святого Луки. Это возвращение стимулировало один из самых продуктивных периодов живописи для художника, включая предварительную работу над его Мадонна с младенцем и Святой Анной (1503-19), а также Мона Лиза (1503-19) и незаконченный . Битва при Ангиари (1503-05), которую позже скопировал художник Питер Пауль Рубенс.

В 1508 году Леонардо вернулся в Милан, где оставался в течение следующих пяти лет, пользуясь покровительством Шарля д'Амбуаза, французского губернатора Милана и короля Людовика XII. Это был период, когда Леонардо глубоко погрузился в научную деятельность, которая включала анатомические, математические, механические и ботанические исследования, а также создание своего знаменитого летательного аппарата. Известные заказы в этот период включали работы над виллой для Карла, строительством моста и проектом по созданию водного пути, соединяющего Милан с озером Комо.Он также изобрел эффективное военное оружие, такое как ранний образец пулемета и его знаменитый большой арбалет.

Именно в это время Леонардо встретил своего ученика Франческо Мельци, который был его товарищем до самой его смерти. Можно предположить, что на этом этапе своей жизни и карьеры Леонардо, наконец, смог жить незаметно как гей, его достижения и признание обеспечили безопасное убежище от травмирующего и карательного стигматизма, который он испытал в молодые годы.

Поздний период (1513-19)

В 1513 году, после временного изгнания французов из Милана, Леонардо отправился в Рим, где провел следующие три года. На него обратил внимание французский король Франсуа I, который предложил ему постоянную должность «первого художника и инженера» французского королевского двора. Ему дали резиденцию в Кло-Люсе, недалеко от королевского замка Амбуаз. Франсуа I, центральная фигура французского Возрождения, не только стал тем покровителем, в котором Леонардо нуждался в старости, мало от него требовал, но также имел репутацию близкого друга художника.Вазари описал дружбу, сказав: «Король ... привык часто и с любовью навещать его».

Леонардо потратил большую часть этих последних лет на то, чтобы систематизировать свои научные статьи и заметки вместо рисования, хотя его последняя картина, Святой Иоанн Креститель (1513), скорее всего, была написана в это время. Эта подборка записных книжек, представляющая собой кульминацию всей жизни экстраординарных исследовательских работ и способностей в таком огромном количестве дисциплин, доказала его самое непреходящее наследие.Его взгляды на архитектуру, математику, инженерию, науку и анатомию человека, а также его философия искусства, живописи, рисунка и гуманизма были настолько глубокими, что он был признан настоящим гением.

Леонардо умер 2 мая 1519 года в Кло-Люсе, назвав своего компаньона, Франческо Мельци, главным бенефициаром своих творческих и научных владений. Его виноградники были поделены между Салаем и его братьями.

Благоговение, с которым относились к Леонардо, воплощено в апокрифической истории о том, как Франсуа I присутствовал при его смерти.Вазари описал Леонардо как «последний вздох в объятиях короля». Их легендарная дружба вдохновила на создание картины Энгра 1818 года « Франсуа I принимает последние вздохи Леонардо да Винчи », на которой Леонардо изображен умирающим на руках у короля.

Леонардо изначально был похоронен в часовне Святого Флорентина в замке Амбуаз в долине Луары, но здание было разрушено во время Французской революции. Хотя считается, что он был перезахоронен в меньшей часовне Святого Юбера, Амбуаз, точное местоположение остается неподтвержденным.

Наследие Леонардо да Винчи

Трудно вкратце описать наследие такого талантливого человека, как Леонардо да Винчи. Он разработал художественные приемы, которые считаются совершенством. Его использование точки схода, мягкий эффект размытия в его методе сфумато, его понимание отношений между светом и тьмой в светотени и его загадочные выражения лица придали его картинам завораживающее и реалистичное качество, которого никогда раньше не видели. Хотя большая часть его искусства была сосредоточена на религии и портретах, написанных во времена Высокого Возрождения, знаменующего конец темных веков западной цивилизации, именно его техника вместе с его мастерской композицией оказали наибольшее влияние на западное искусство.Фактически, по сей день, Тайная вечеря и Мона Лиза остаются одними из самых узнаваемых и знаковых произведений искусства в мире, бесконечно воспроизводятся на плакатах и ​​печатных изданиях и глубоко укоренились в современной поп-культуре как произведения вечного исторического наследия. значимость.

Но что тогда с его изобретениями, его анатомическими исследованиями, его топографическими рисунками, а также его инженерными, механическими и архитектурными достижениями? Хотя многие из его изобретений, такие как летательный аппарат, вертолет или парашют, остались в форме простой идеи и неосуществимы на практике, это не умаляет признания пытливого ума Леонардо, опережающего свое время на годы.То же самое касается точности его анатомических рисунков, исследований кровообращения, топографии и других чудес машиностроения, в том числе скошенного замка, его вклада в точное измерение времени или устройства намотки шпульки, оказавшего непосредственное влияние на местную промышленность. в то время. Его расследование по совершенствованию боевого оружия привело к появлению танков и пулеметов, столь знакомых нам сегодня. Он действительно был первым настоящим «человеком эпохи Возрождения».

Как сказал о нем Зигмунд Фрейд, он был человеком, «который проснулся слишком рано в темноте, в то время как все остальные еще спали."

Разум Леонардо да Винчи

На протяжении веков каждое поколение интерпретировало Леонардо да Винчи (1452-1519), находя его в высшей степени современным. К 500-летию его смерти (2 мая 2019 г.) мы можем рассмотрим значение Леонардо в нашу эпоху. Наша основная природа как людей не изменилась за 500 лет, но наша среда изменилась с необычайной скоростью, вместе с нашими взглядами на его достижения - и наши собственные.

ПРИРОДА ГЕНИЯ

Леонардо - гений и могущественный символ «универсального человека» из-за широты его интересов в области искусства, науки и технологий, охватывающих дисциплины от химии (он открыл ацетон) до астрономии (он открыл просвет луны. ) математике (он открыл центр тяжести пирамиды) работе с пластмассами.

Genius принимает множество форм, и в случае Леонардо мы осознаем его ограничения. Он защищался из-за отсутствия у него формального образования; он называл себя «омо санза леттере» (человек без букв). У него были проблемы с основными арифметическими операциями, и его навыки латыни были слабыми. Он определенно не смог бы хорошо учиться в современной школьной системе, и его IQ, возможно, оказался бы низким. (Я не верю, что ему можно или нужно диагностировать какое-либо заболевание, такое как расстройство аутистического спектра или синдром дефицита внимания / гиперактивности.)

Многие люди задаются вопросом, может ли сегодня существовать такой гений, как Леонардо, или что сделал бы человек с его характером. Возможно, не может быть другого, подобного ему, потому что современный мир требует огромной специализации. Многие из нас работают в областях, требующих междисциплинарного мышления. Но немногих ученых, врачей, поэтов или политиков сегодня называют гениями.

ЕДИНОЕ ВИДЕНИЕ ЗАКОНОВ ПРИРОДЫ

Наука Леонардо была основана в аристотелевском мире, сформированном интерпретаторами 18 веков.Он разработал систему того, что он назвал четырьмя силами природы: движение, вес, сила и удар. Хотя он изо всех сил пытался определить эти концепции, а многие идеи являются архаичными, это говорит о том, что он разработал последовательную модель для всех природных явлений, начиная от макрокосма (например, геологические силы, которые приводят к образованию рек и океанов) до микрокосм (например, анатомия человека).

Я считаю, что он был взволнован своей концепцией четырех сил и тем, как они повлияли на его искусство и науку.Сегодня мы находимся на подобном пути, стремясь к великому объединению законов физики, когда мы изучаем природные явления от субатомных частиц до истории Вселенной. Мало кто из нас распространяет эту попытку объединения и на искусство.

ВИЗУАЛИЗИРОВАННЫЕ ЗНАНИЯ

Для Леонардо зрение является самым благородным из чувств и имеет первостепенное значение, и его страсть к видению была чрезвычайной. "Глаз - это окно человеческого тела, через которое душа смотрит и наслаждается красотами мира.Из-за этого душа довольна своей человеческой тюрьмой, и без нее эта человеческая тюрьма становится ее мучением », - пишет он в своей книге Paragone (сравнение искусств). Он подчеркивает способы визуализации знаний и является пионером анатомической иллюстрации.

Для Леонардо живопись была наукой, а творческий акт живописи полезен для визуализации мира. Как анатом и физиолог он в какой-то момент решил, что зрение настолько важно, что оно должно опосредоваться его собственной областью мозга, «импренсивой».”

Видеть также означает обращать внимание, и Леонардо делал это с удивительным терпением. Он ударял по пыльному столу и описывал образец, по которому пыль снова оседала. Он проводил многократные вскрытия тела, и когда его наблюдения противоречили наблюдениям его авторитетов, ему иногда удавалось освободиться и делать оригинальные открытия.

ВЕРА В ОПЫТ

Леонардо было удобнее всего полагаться на свои чувства как на основу значимого опыта.Он резюмирует свое отношение к достоверности науки. «Мне кажется, что эти науки тщеславны и полны ошибок, которые не порождены опытом, матерью всей достоверности, непосредственным опытом, который в своем происхождении, или означает, или цель прошел через одно из пяти чувств. И если мы сомневаемся в достоверности всего, что проходит через чувства, тем более нам следует сомневаться в вещах, противоречащих этим чувствам, например, в существовании бога или души или подобных вещах, по поводу которых всегда ведутся споры и споры », - сказал он. пишет в своем Трактате о живописи .Для Леонардо эта вера в опыт была в значительной степени визуальной. В 21 веке мы понимаем, что не можем извлечь все знания из сенсорного опыта, и многие из нас, изучающие геномы или иным образом использующие компьютеры, столкнулись с ограничениями эмпиризма. Столкнувшись с сегодняшним миром, Леонардо, без сомнения, был бы великолепен в визуализации информации.

МЕЖДИСЦИПЛИНАРНАЯ НАУКА

Мышление Леонардо было междисциплинарным. Когда он вводил воск в мозг или сердце, чтобы слепить внутреннюю работу тела, он заимствовал технику «потерянного воска», знакомую скульпторам.Когда он изучал трение и изобрел роликоподшипники и шарикоподшипники, он рассуждал, что сопротивление трения различается в зависимости от природы контактирующих поверхностей и увеличивается прямо пропорционально нагрузке, и он даже оценил (впервые) коэффициент трения. Но он пошел дальше, чтобы понять, что это касается не только машин, но и движений сухожилий по костям; к созданию тепла сердцем; и производство голоса за счет трения воздуха о голосовые связки.

ТВОРЧЕСТВО В НАУКЕ И ИСКУССТВЕ

Креативность - это продуктивность, отмеченная воображением. Творчество так же важно для искусства, как и для науки. Мы можем быть творческими как учителя, как студенты, как писатели и читатели. Мы можем оценить многогранность творчества Леонардо, и сегодня оно может нас вдохновлять.

Леонардо уникальным образом соединил науку, искусство и инженерию. В его время « scientia » относилось к знаниям, а « ars » - к навыкам ручного труда.Современное различие между естественными и гуманитарными науками, известное как C.P. Снега не было, как сегодня. Леонардо был хорошо подготовлен как художник, чтобы взять на себя миссию ученого. Для Леонардо творческая, благородная цель художника - изобразить мир природы. Художник должен понимать весь мир как ученый.

ИСПОЛНЕНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА

Сегодня мы можем оценить все, что сделал Леонардо, а также его многочисленные неудачи, увидев человека, который реализовал свой потенциал уникальным образом.Его ценили как выдающегося художника еще при его жизни, и его поклонники чувствовали, что его исследования мира науки и техники были исключительными. Он вдохновлял поколения на протяжении 500 лет, и мы стали ценить это в прошлом столетии, когда мы смогли интерпретировать его сочинения.

Поскольку постоянно расширяющийся доступ к информации и технологиям формирует современный мир, мы, как общество, можем задуматься о таких ценностях Леонардо, как творчество, любопытство, талант и умение видеть.Мы восхищаемся его ценностями и можем задаться вопросом, как они вписываются в современное общество. Я не уверен, что он бы преуспел. Мы также можем задаться вопросом, как его ценности могут помочь каждому из нас попытаться реализовать наш собственный потенциал; с этой точки зрения миллионы из нас вдохновлены его жизненным путешествием.

9 фактов о Леонардо да Винчи, которых не учили в школе.

Художник, писатель, изобретатель, скульптор, музыкант - Леонардо да Винчи был одним из первых деятелей Италии эпохи Возрождения. На самом деле идея «человека эпохи Возрождения» зародилась в то самое время, в котором он жил.Как один из выдающихся интеллектуалов мировой истории, его талант сохранился сегодня в произведениях искусства, статуях и записных книжках, которые можно найти по всей Италии и за ее пределами.

Но, несмотря на всю свою известность, да Винчи остается загадкой. Он не оставил много готовых работ, а ранние биографические данные скудны. То, что мы знаем о нем, рисует картину безмерного гения - одного из самых плодовитых умов своего времени, если не всегда одного из самых сосредоточенных. Мы многого никогда не узнаем о Леонардо да Винчи, но вот несколько наиболее интересных вещей, которые мы знаем.

Предполагаемый автопортрет

Хотя да Винчи родился «никем», талант да Винчи был очевиден с самого начала

Леонардо да Винчи был внебрачным сыном. Его отец, уважаемый юрист, и мать, крестьянка из того же города, никогда не были женаты. По причинам, которые все еще остаются неясными, мальчик в конце концов переехал жить к своему отцу. Так или иначе, Леонардо так и не получил классического образования по греческому, латинскому и высшей математике, которое было бы обычным для высокородных мальчиков его времени.

Несмотря на эти недостатки, он рано проявил артистический талант, и в подростковом возрасте его отправили во Флоренцию, чтобы работать подмастерьем у флорентийского художника Андреа дель Верроккьо, где он быстро превзошел талант своего мастера.

Говорят, что Верроккьо завершил свой шедевр 1475 года, Крещение Христа , с помощью да Винчи, который нарисовал фон и, вероятно, молодого ангела, держащего одежду Иисуса. Увидев талант да Винчи, популярная легенда гласит, что Верроккьо поклялся никогда больше не рисовать, хотя это один из слухов, который так и не был подтвержден.

Хотя официально приписывается Верроккьо, Крещение Христа свидетельствует об официальном вступлении да Винчи в мир искусства. Сходите посмотреть его во флорентийской галерее Уффици.

Да Винчи был известен тем, что никогда не заканчивал свою работу.

Широкий круг интересов часто отвлекал его, а перфекционизм не позволял ему объявить картину официально законченной. Часто обвиняли в беспомощности прокрастинатора, проблема заключалась не в том, что да Винчи не начинал работы, а в том, что он постоянно запускал работ и пренебрегал завершением уже начатых.

В Уффици хранятся некоторые из этих незаконченных шедевров, в том числе две первые картины художника, созданные в сотрудничестве с Вероккьо: Благовещение и Поклонение Волхвов . Первый из них был написан в 1472 году и находился в Уффици с 1867 года, последний остался незавершенным в 1481 году и находится в Уффици с 1670 года.

Но это не единственные работы, которые художник так и не закончил. В список вошли св.Иероним в пустыне в Ватикане, Мадонна с младенцем и Святой Анной , хранящийся в Лувре в Париже, и даже великая Мона Лиза являются примерами шедевров да Винчи, которые художник так и не объявил завершенными.

Похоже, что Леонардо редко был доволен своей работой и с трудом удерживал себя от мелких корректировок своих картин спустя долгое время после того, как они, вероятно, были «завершены».

К тому же он работал очень медленно

Да Винчи три года работал над «Поклонением волхвов», но все еще остается незавершенным.Фото из общественного достояния через Wikicommons

Да Винчи, возможно, сошёл бы с рук, если бы не закончил несколько работ, если бы он поддерживал более быстрый темп. За свою жизнь Ван Гог написал более 2000 работ. Для сравнения, да Винчи потратил более трех лет на рисование Last Supper и более пяти лет, работая над Mona Lisa . Поклонение волхвов потребовалось еще три года, и, да, оно тоже осталось незавершенным!

Да Винчи вскрыл больше трупов, чем многие современные врачи

Есть причина, по которой да Винчи рисовал человеческую форму так реалистично: художник одержимо изучал анатомию человека, рассекая человеческие трупы.В эпоху, когда медицинские знания в Европе были, мягко говоря, рудиментарными, да Винчи был одним из первых пионеров в области документирования анатомии человека. По сей день он считается одним из праотцев исследования.

Мы можем увидеть обширные познания да Винчи в анатомии человека в еще одном незаконченном шедевре, Св. Иеронима в пустыне . Он висит в музеях Ватикана и изображает святого Иеронима, стоящего на коленях под распятием. Он находится в скалистом ландшафте, и прирученный лев герметичного святого лежит у его ног.Написанная в 1480 году невероятная деталь шеи Святого Иеронима, выпуклые сухожилия и мускулы его плеч свидетельствуют о растущей одержимости да Винчи анатомией и пристального внимания к физиологии человека. Его изучение человеческого тела с помощью секретных разрезов, вероятно, уже началось.

Поначалу художнику, вероятно, приходилось в значительной степени секретно препарировать. Хотя само по себе вскрытие не было технически незаконным, Леонардо было нелегко доставать тела. Но по мере того, как его репутация росла, добывать трупы становилось все проще, и к 1517 году да Винчи, как сообщается, завершил более 30 вскрытий.

Его самый знаменитый набросок по анатомии человека спрятан, и его чрезвычайно трудно увидеть.

За свою карьеру да Винчи заполнил десятки блокнотов своими мыслями, уравнениями, иллюстрациями, экспериментами и научными / анатомическими наблюдениями. Самый известный из этих эскизов - это Витрувианский человек , этюд в классических пропорциях, который никогда не собирался обнародовать. Набросок, сделанный в одной из личных записных книжек художника около 1490 года, дал да Винчи возможность задуматься об «идеальных» человеческих пропорциях, предложенных древнеримским архитектором Витрувием.Рисунок стал символизировать образ человека эпохи Возрождения в целом - человека, идеально соответствующего окружающему миру.

Хотя многие видели воссоздания и переиздания эскиза, оригинальный Витрувианский человек редко выходит в свет. Рисунок хранится в галерее Gallerie dell’Accademia в Венеции, но он слишком хрупкий, чтобы выставлять его на постоянной основе. В наши дни его открывают только по особым случаям. Витрувианский человек последний раз выставлялся на выставке в 2013 году - это был первый раз за 30 лет, когда кто-то видел эскиз!

«Тайная вечеря» частично своим созданием обязана обвинению в содомии против Да Винчи.

Общественная версия Тайной вечери Леонардо да Винчи. Фото с сайта Wikicommons

Большинство ученых считают, что да Винчи был гомосексуалистом из-за его склонности окружать себя молодыми людьми, хотя некоторые считают, что он был бисексуалом. Зигмунд Фрейд даже опубликовал в 1910 году эссе, в котором пришел к выводу, что он гей, но сублимировал все свои сексуальные побуждения в искусстве и исследованиях. Как бы то ни было, ему, кажется, иногда нравились связи с мужчинами, и в 1476 году его публично обвинили в содомии.Хотя обвинения были сняты, дело, тем не менее, напугало художника - мужеложство каралось смертью во Флоренции эпохи Возрождения - и он быстро бежал из Флоренции в Милан. Там он работал в правящей семье Сфорца инженером, художником, организатором вечеринок и скульптором.

Его шедевр в Милане должен был стать самой большой конной статуей, когда-либо созданной в честь герцога Франческо Сфорца. Но, верный своей форме, он дошел только до создания 24-футовой глиняной модели, прежде чем серия войн увидела, что бронза, которую он выделил, использовалась для пушечных ядер миланцами, а модель использовалась для стрельбы по мишеням вторгшимися французскими солдатами.К счастью, он написал , чтобы закончить, возможно, самую известную в мире фреску: Тайная вечеря . Расположенная на стене кафетерия Доминиканского монастыря, примыкающего к прекрасной Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, фреска мгновенно считалась шедевром, но она также чревата проблемами. Самым главным из них было то, что удивительно медленный процесс да Винчи означал, что обычная техника быстросохнущей фрески (при которой краска наносится на еще влажную штукатурку) просто не работает. Вместо этого постоянно экспериментирующие художники разработали новую технику фрески, в которой он рисовал прямо на сухой стене.

Тайная вечеря была в одном очень важном аспекте колоссальным провалом.

Новая техника да Винчи была названа secco , или «сухой», и хотя она выглядела хорошо и больше подходила для его более медленных темпов, она была недолговечной. Проблема заключалась в том, что краска не приклеивалась к стене так, как если бы она была нанесена на влажную штукатурку. В результате Last Supper начал приходить в негодность практически сразу. На протяжении многих лет картина также пострадала от различных стихийных бедствий? Например, нижняя часть картины была разрушена, когда в середине стены была добавлена ​​дверь, а сама стена едва избежала разрушения после того, как бомба Второй мировой войны уничтожила почти все Санта-Мария-делле-Грацие , включая кафетерий, окружающий стену.

Сегодня картина отреставрирована, в комнате поддерживается подходящая температура, чтобы избежать дальнейшего ухудшения, и только 25 человек могут просматривать фреску с 15-минутными интервалами. Однако краска все еще портится, так что посмотрите на нее как можно скорее и обязательно забронируйте билеты заранее,

Да Винчи, вероятно, считал себя прежде всего изобретателем

Хотя мы часто думаем о да Винчи как о художнике, на самом деле он создал всего около 20 картин за свою жизнь, и это одна из причин, почему они так известны и высоко ценятся.На самом деле, да Винчи, кажется, чувствовал себя лучше всего в своей роли изобретателя и инженера.

Из-за междоусобных войн в эпоху Возрождения при жизни да Винчи была большая потребность в военных инженерах, и ему посчастливилось получить работу в семье Сфорца. Работая на них, он должен был проектировать оружие и другие предметы военного назначения, а также заниматься скульптурой и рисованием. Так он проработал военным инженером герцога 17 лет.

Для да Винчи не существовало разделения между искусством и наукой, и его обширные навыки позволили ему создавать новые механические идеи, а затем рисовать их достаточно хорошо, чтобы создавать чертежи, используемые для будущих поколений.

Современные модели некоторых из этих древних машин можно найти в Национальном музее науки и техники Леонардо да Винчи в Милане. Музей посвящен Леонардо да Винчи как «символу преемственности между научно-технической и художественной культурой».

Первоначально основанная на коллекции моделей, воссозданных по чертежам различных машин да Винчи, сегодня коллекция расширилась и включает в себя несколько интерактивных экспонатов, позволяющих гостям поиграть с различными изобретениями да Винчи.Также представлены видеоролики и 130 моделей его изобретений, в том числе ранние танки, водные и летательные аппараты. Музей воплощает в жизнь настоящую любовь художника: изобретение и инженерию.

Фото из общественного достояния через Wikicommons

«Мона Лиза», возможно, самая загадочная работа да Винчи.

Не все шедевры Леонардо да Винчи находятся в Италии. Великолепная Мона Лиза или Ла Джоконда , как ее называют по-итальянски, хранится в Лувре в Париже, Франция.

«Мона Лиза» была начата в Италии, но закончена на французской земле после того, как Франциск I присвоил художнику титул «Главный художник, инженер и архитектор». Новая работа позволила ему вести досуг в достаточной мере. усадьба, но, говорят, художнику никогда не нравилось уезжать из Италии. Несмотря на все опасения, он умер в Кло-Люсе, Франция, в 1519 году в возрасте 67 лет.

Вокруг Моны Лизы циркулируют десятки мифов, легенд, слухов и лжи - что да Винчи спал с героем портрета, что ее улыбка вызвана беременностью, что это была самая любимая картина да Винчи, что она 'был фактически создан по образцу он ... список можно продолжать и продолжать.По большей части слухи невозможно ни доказать, ни опровергнуть. Мы знаем, что художник хранил картину при себе после того, как она была официально закончена, и продолжал добавлять детали и мазки кое-где до конца своей жизни.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *