Когда была написана пьеса островского гроза: Ой! Страница не найдена :(

Содержание

Творческая работа учащихся по литературе (10 класс) на тему: История создания драмы «Гроза»

Сочинения
По литературе
Островский
История создания пьесы Гроза

История создания произведения начинается летом 1859 года и вся работа длится всего несколько месяцев. Автор решил написать эту пьесу после путешествия по Волге, которое он совершил.

За основу города Калинова автор брал такие города как Торжок, Осташково и Тверь, а также детали дополнялись из других близлежащих городов, так как Островский был исследователем и перед написанием пьесы он записывал все свои наблюдения касательно жизни русского народа в тетрадь, а потом использовал свои записи в пьесе.

Многие думали, что сюжет «Грозы» был основан на реальных событиях. Якобы жила в Костроме некая Александра Клыкова, тело которой было найдено в Волге. Известно также, что у нее не складывались отношения с свекровью. Девушке было всего 16 лет, в то время, как Катерине из пьесы чуть больше — 19.

И одна, и другая девушки страдали от своих родственников. Им приходилось делать всю грязную работу по дому. В обеих семьях не было детей и, это не последнее совпадение. У обеих девушек были отношения, как говорится, «на стороне»: у Александры это работник почты, а у Катерины — Борис.

Однако, действия в пьесе были описаны месяцем ранее, чем это произошло в реальной жизни, так что через какое-то время споры и догадки прекратились. Но от этого история не становится более скучной. Народ даже думал, что автору удалось «предсказать будущее» в своем произведении, от чего ажиотаж вокруг произведения вспыхнул с новой силой.

Если вернуться к героям пьесы, то стоит сказать, что также прототипом главного женского персонажа стала актриса Любовь Косицкая, которая, в дальнейшем воплотила этот образ в жизнь, сыграв его. Отметим, что у Любви Косицкой и Островского был роман, который ни к чему не привел, по причине того, что у обоих были семьи. Актриса родилась в Поволжье и жила там до 16 лет, после чего решила, что нужно что-то менять в своей жизни.

В заключение отметим, что история появления этого произведения Островского очень интересна. В ней присутствует личная драма, которая перемежается со сказаниями, что делает историю невероятно занимательной и трогающей. Это то произведение, которое не оставит равнодушным, после него хочется переосмыслить все свои поступки по отношению к своим близким, ценить их больше и любить.

История создания пьесы Гроза. Дополнительная информация

Премьера пьесы Островского «Гроза» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого Театра. Созданию её предшествовал целый ряд событий, которые, ко всему прочему, обросли мифами в народном сознании.

Александр Николаевич Островский прославился многими пьесами, однако лидирующее положение сохраняет именно пьеса «Гроза». Александр Николаевич был определенным культурным столпом своего времени и внес огромнейших вклад в развитие национального театра. Известно, что написание данного произведения началось летом 1859г и уже осенью, в октябре, пьеса была завершена.

Однако Александр Николаевич не просто так задел тему провинциальной жизни Поволжья, написанию пьесы поспособствовала этнографическая экспедиция, организованная правительством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Островский был одним из участников данной миссии. Не секрет, что Калинов – город вымышленный, собирательный образ городов Поволжья, однако от этого он не теряет своей убедительности.

Во время своего путешествия Александр Островский собирал «живой» материал для создания своего произведения, в этом одна из причин правдоподобности «Грозы». Но не только это, известно, что история главной героини пьесы повторилась (во всяком случае, внешне) в реальной жизни и в то же время в городе Кострома. Данный факт поспособствовал укоренению мифа в сознании людей, что Островский попросту переписал реальную историю на страницы своего детища, т.к. совпадений действительно много. В той и другой истории девушка спрыгнула со скалы в Волгу, обе были молоды, обеих мучала свекровь и у обеих был бесхребетный муж, неспособный защитить их, обе полюбили другого. Однако у этой версии есть промах. Реальная история , произошедшая в Костроме случилась месяцем позже, в то время, когда пьеса уже была напечатана. Впрочем, не вызывает никакого диссонанса факт того, что Островский, будучи опытным писателем, мог выдумать подобную историю на основе нравов и обычаев, что он отметил по ходу экспедиции.

Интересен факт, что сон Катерины – это прототип реально записанного сна актрисы Любови Павловной Косицкой, которая, кстати, впоследствии сыграла роль самой Катерины.

История создания пьесы «Гроза» уникальная история, в ней есть и миф, и личная драма, и, что главное, убедительность, вера в происходящее.

10 класс

Автор: А. Н. Островский
Произведение: Гроза
Это сочинение списано 125 737 раз

Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году.

“Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда.

Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: обнаружилась тяжелая жизнь погибшей, ее тайная любовь к местному почтовому служащему, скрытая ревность мужа, недовольство ворчливой деспотической свекрови задержки части приданого.

В городе ходили упорные слухи о том, что староверка старуха Клыкова “не сошлась с православной молодой Александрой в обиходе домашней жизни, что она ее сильно притесняла, что молодой Клыков был человек хотя и добрый, тихий, но бесхарактерный, что он не заступался за молодую жену”.

Вскоре после этой злополучной истории, в Костроме отдельным изданием вышла пьеса А.Н. Островского “Гроза” (1860 год). Естественно, что костромичи нашли это произведение точным отражением драмы, произошедшей годом ранее. В 1892 году Н. И. Коробицын в своем исследовании “Опыт комментария к драме “Гроза” писал: “Сходство содержания уголовного дела и “Грозы”, обнаруживающееся в действующих лицах, даже в совпадении числа членов семьи, в обстановке, характере, положениях и разговорах их (разговоры в некоторых местах сходны до буквальности), невольно наводит комментатора на мысль, что основою “Грозы” послужило …“клыковское дело”.

В действительности Островский, когда создавал “Грозу”, не знал и не мог знать о “клыковском деле”. Пьеса “Гроза” была начата не позже июля, а окончена 9 октября 1859 года, т.е. ровно за месяц до происшествия в семье Клыковых.

“Литературная экспедиция”, сделанная Островским в 1856 и 1857 гг., сильно повлияла на пьесу “Гроза”. Прототипом города Калинова служат такие приволжские города как Торжок, Тверь, Кинешма. Каждый из этих городов восхищал Островского чем-то своим, особенным, но в то же время, он видел и множество сходства в этих провинциальных городах. Во время этого путешествия писатель стал свидетелем множества сцен, происходивших в его присутствии, которые казались обыденными для провинциала, но на Островского производили огромное впечатление. Многие из этих сцен, диалогов, случайным свидетелем которых был Островский, остались в пьесе в неизменном виде, то есть сохранили свою первобытность. Благодаря этому, пьеса обрела народный характер.

“Гроза” представляет собой поэтическое обобщение дореформенной провинциальной России, данное в жизненной и художественно-конкретной форме верхневолжского бытового уклада и пейзажа.

Посмотрите эти сочинения

Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
Изображение «жестоких нравов» «темного царства» («Гроза») Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]
«Трагедия совести» в драме «Гроза» В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать‑то я не умею; скрыть‑то ничего не могу», – говорит она Варваре. В религии Катерина находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах. Выйдя […]
Образ Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза» В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой а купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и […]
Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в таблице Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время, решительная. Грубоватая, веселая, но неразговорчивая: «… много разговаривать не люблю». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, вольнолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. Она сама о себе говорит «Такая я уж зародилась горячая!». Вольнолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]
Темное царство в драме «Гроза» «Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза» Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о […]
Характеристика героев в пьесе «Гроза» Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]
«Гроза» в оценке русской критики Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Повод для этой работы был чрезвычайно существенным. В 1859 г. Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за самое […]
Сочинение-рассуждение по пьесе Островского «Гроза» Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. «Гроза» была написана в 1859 году. Она является единственным произведением задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночи на Волге». Главная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Купечество держится за свои старые нравы, не желая понимать молодое поколение. А так как молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Я уверен, […]
Семейный и социальный конфликт в драме «Гроза» В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная […]
Своеобразие конфликта в пьесе «Гроза» Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского “Гроза” несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий “темного царства” и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует […]
Татьяна Ларина и Катерина Кабанова Начнем, пожалуй, с Катерины. В пьесе «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблематика данного произведения? Проблематика — это главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так вот здесь вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представлено чинушами уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна против этого темного болота, но не до конца осознает это. Родилась Катерина […]
«Маленький человек» в пьесе Островского «Бесприданница» Особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства, – Карандышев Юлий Капитонович. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него – это не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником. Одновременно Карандышев ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями […]
Трагедия героини «Бесприданницы» Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова – бесприданница. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок» Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
Изображение чувства любви Островского и Достоевского В центре внимания писателей 19 века находится человек с богатой духовной жизнью,изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований.Авторы не обходят вниманием и сложную обусловленность развития человеческой психики внешней материальной обстановкой.Главная особенность изображения мира героев русской литературы — психологизм, то есть способность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «лишних […]
Любовь патриархального мира в пьесе Островского «Бедность не порок» История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, […]
Своеобразие жанра композиции романа «Мастер и Маргарита» Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое итоговое произведение. Все, что пережил М. Булгаков на своем веку — и счастливого, и тяжелого, — все свои самые главные мысли, всю душу и весь талант отдавал он этому роману. И родилось творение поистине необыкновенное. Необычно произведение, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]

История создания пьесы Н. А. Островского «Гроза»

1. Народность творчества Островского.
2. Судьбоносное путешествие по Волге.
3. Общенациональный масштаб трагедии.
4. Значение «Грозы» с точки зрения Добролюбова.

«Мир Островского — не наш мир, и до известной степени мы, люди другой культуры, посещаем его как чужестранцы… Чуждая и непонятная жизнь, которая там происходит… может быть любопытной для нас, как все невиданное и неслыханное; но сама по себе неинтересна та человеческая разновидность, которую облюбовал себе Островский. Он дал некоторое отражение известной среды, определенных кварталов русского города; но он не поднялся над уровнем специфического быта, и человека заслонил для него купец», — писал об А. Н. Островском в начале XX века Ю. И. Айхенвальд. Критик Ю. Лебедев глубоко не согласен с мнением Айхенвальда. Он пишет: «Его отношение к Островскому деспотичнее любых Кабаних. И в нем, как ни прискорбно это сознавать, — типичный образец той изощренной эстетической «высоты», которую наша культура начала XX века набирала для того, чтобы, совершенно обособившись от национальной жизни, сначала духовно, а потом и физически сокрушить ее». Эта позиция мне гораздо ближе, поскольку я считаю, что мир Островского может и далек от эстетических высот, но народность его мира художественных героев со всей правдой жизни неоспорима. Пьесы Островского, бесспорно, имеют огромное общенациональное значение. Он открыл для читателя огромную страну — мир купечества как центр народной жизни в движении, развитии.

В период зрелого творчества писатель создает пьесу «Гроза», которая стала своеобразным анализом темных и светлых сторон купеческой жизни. Созданию пьесы предшествовала поездка по Верхней Волге, благодаря чему в памяти драматурга ожили детские воспоминания о путешествии на родину отца в Кострому. Впечатления от поездки по провинциальной России Островский занес в дневник, и этот дневник стал свидетелем того, насколько сильно поразило будущего драматурга знакомство с народом и поэтическим народным творчеством. Он писал: «С Переяславля начинается Меря, земля, обильная горами и водами, и народ и рослый, и красивый, и умный, и откровенный, и обязательный, и вольный ум, и душа нараспашку. Это земляки мои возлюбленные, с которыми я, кажется, сойдусь хорошо… По луговой стороне виды восхитительные: что за села, что за строения, точно как едешь не по России, а по какой-нибудь обетованной земле». Эти впечатления не могли просто раствориться в череде жизненных событий, они вызревали в душе драматурга, а когда настало время, появилась на свет «Гроза». О влиянии поездки по Волге на последующее творчество писателя его друг С. В. Максимов говорил так: «Сильный талантом художник не в состоянии был упустить благоприятный случай… Он продолжал наблюдения над характерами и миросозерцанием коренных русских людей, сотнями выходивших к нему навстречу… Волга дала Островскому обильную пищу, указала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы. С вечевых, некогда вольных, новгородских пригородов повеяло тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковала старую волю и наслала воевод в ежовых рукавицах на длинных загребистых лапах… Наружно красивый Торжок, ревниво оберегавший свою новгородскую старину до странных обычаев девичьей свободы и строгого затворничества замужних, вдохновил Островского на глубоко поэтическую «Грозу» с шаловливою Варварой и художественно-изящною Катериной».

Предполагалось, что сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества. В основу пьесы легло нашумевшее в Костроме в 1859 году дело Клыковых. До начала XX века любой из ее жителей мог показать место самоубийства Катерины — беседку над Волгой в конце бульвара, а также дом рядом с церковью Успения, где она жила. Когда «Гроза» впервые была поставлена на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».

Костромские краеведы тщательно изучили в архиве «Клыковское дело» и пришли к заключению, что действительно, именно эту историю использовал Островский при создании «Грозы». История А. П. Клыковой такова: ее, воспитанную бабушкой в любви и ласке, веселую и жизнерадостную шестнадцатилетнюю девушку выдали замуж в нелюдимую купеческую семью. Эта семья состояла из родителей, сына и незамужней дочери. Суровая свекровь своим деспотизмом подавила домашних, а молодую сноху не только заставляла делать всю черную работу, но и «ела поедом». Молодой Клыков никак не защитил жену от притеснений матери. Спустя какое-то время молодой женщине встретился другой человек, служащий почтовой конторы Марьин. Обстановка в семье стала еще невыносимее: подозрения, сцены ревности казались нескончаемыми. В результате 10 ноября 1859 года тело несчастной женщины нашли в Волге. Начатый судебный процесс продолжался очень долго и получил широкую огласку и за пределами Костромской губернии. Поэтому никто не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».

Однако спустя несколько десятилетий исследователи творчества Островского абсолютно точно установили, что пьеса «Гроза» была написана до того, как трагические события в Костроме имели место. Еще более удивительным становится факт такого совпадения. Это свидетельствует о том, насколько проницателен Островский, сумевший предугадать нараставший в купеческой жизни конфликт между старым и новым укладами жизни. Известный театральный деятель С. А. Юрьев точно заметил: «»Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Действие пьесы происходит над великой русской рекой Волгой, с места, откуда открывается вид на безграничные просторы российской империи.

Автор не случайно выбрал именно это место действия — таким образом он подчеркнул общенациональный масштаб разыгравшейся трагедии. Судьба Катерины — судьба многих русских женщин того времени, отданных замуж за нелюбимого и страдающих от деспотизма свекровей. Но уже пошатнулся старый домостроевский мир, уже не может новое поколение мириться с дикими законами. Это кризисное состояние купеческого мира и находится в центре внимания автора, который рассматривает данную проблему на примере одной семьи.

В русской критике 60-х годов «Гроза» породила бурную полемику. Для Добролюбова пьеса стала свидетельством зарождающихся в России революционных сил, и критик справедливо отметил бунтующие нотки в характере Катерины, которые связал с атмосферой кризиса русской жизни: «В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен за ее живую душу… Какою же отрадною, свежею жизнью веет на нас здоровая личность, находящая в себе решимость покончить с этой гнилой жизнью во что бы то ни стало!»

История создания пьесы «Гроза» Н.А. Островского

У этого термина существуют и другие значения, см. Гроза (значения).

Гроза

Жанр	драма
Автор	Александр Николаевич Островский
Язык оригинала	русский
Дата написания	1859
Дата первой публикации	1860
Текст произведения в Викитеке
Цитаты в Викицитатнике
Медиафайлы на Викискладе

«Гроза»

— пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма[1][2]. Изображаемые автором события развертываются летом в вымышленном городе Калинове на Волге. Между 3-м и 4-м действиями пьесы проходит 10 дней.

Хронология работы над драмой

Много вопросов вызывает история создания пьесы «Гроза». Кратко ее можно обозначить так.

Островский, скорее всего, приступил к работе над произведением в июле 1859 года (во всяком случае, не позже этого месяца), а в начале октября отослал готовый текст в издательство. Это доказывает оригинал рукописи, по сей день хранящейся в Российской государственной библиотеке. Спустя месяц пьеса уже ставилась на петербургской сцене: 16 ноября была премьера в Малом театре, 2 декабря — в Александрийском. В следующем году ее напечатали в «Библиотеке для чтения» (в №1), чуть позже издали отдельной книжкой.

Личностный конфликт

В пьесе показано нарастание внутреннего конфликта у Катерины. С одной стороны — понимание, что жить в тирании нельзя, любовь к Борису. А с другой — строгое воспитание, чувство долга и боязнь совершить грех. Женщина не может прийти к одному решению. На протяжении пьесы она встречается с Борисом, но даже и не думает о том, чтобы уйти от мужа.

Конфликт все нарастает, а толчком для печальной гибели Катерины стала разлука с Борисом и усилившиеся гонения со стороны свекрови. Но личностный конфликт занимает не самое главное место в пьесе.

Реакция прогрессивных умов на появление пьесы

Новая драма известного тогда уже «Колумба Замоскворечья» была встречена бурными отзывами и комментариями, как положительными (например, оценка Н.Добролюбова, И.Гончарова, П.Плетнева), так и осуждающими (Л.Толстой, А.Фет). Неоднозначно воспринял новое детище Островского и признанный в то время критик Д.Писарев, вступивший в этой связи по ряду вопросов в полемику с Добролюбовым. Как бы то ни было, «Гроза» навсегда вошла в число лучших пьес драматурга. А настоящей наградой, несомненно, стала Большая Уваровская премия, присуждаемая авторам лишь за поистине гениальные произведения, написанные для сцены.

Социальный вопрос

В анализе «Грозы» следует отметить, что драматург постарался передать настроение общества, которое было на тот момент. Люди, понимали, что нужны изменения, что старый строй общества должен уступить место новому, просвещенному. Но люди старых порядков не хотели признавать, что их взгляды потеряли свою силу, что они невежественны. И эта борьба между «старым» и «новым» нашла отражение в пьесе А. Островского «Гроза».

Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии по праву считается «Гроза», которую сам автор оценивал как творческую удачу, радовался, когда актерам удавалось воплотить его замысел, глубоко переживал, если сталкивался с непониманием, актерской посредственностью или с небрежным отношением к пьесе.

«Гроза» была задумана Островским во время путешествия по Волге от истоков реки до Нижнего Новгорода в почтовой карете вместе с актером Провом Садовским. Драматург был очарован красотой великой русской реки и расположенных вдоль нее городов и сел. Это были длительные этнографические исследования. В своей корреспонденции из Твери Островский писал о поразивших его фресках, увиденных при осмотре развалин города Вертязина. Эти изображения на тему о Литовском разорении отзовутся в «Грозе». В очаровательном Торжке Островский встретился с сохранившимися от времен новгородской старины странными в новое время обычаями девичьей свободы и строгого затворничества замужних женщин. Эти наблюдения получат отражение в характерах незамужней Варвары и обреченной на семейный плен Катерины.

Особенно понравилась Островскому Кострома редкостной красотой своей природы, общественным садом с прогуливающимися купеческими семьями, беседкой в конце бульвара, откуда открывался вид на заволжские дали, восхитительные просторы и живописные рощи.

Полученные впечатления многие годы питали творчество Островского. Отразились они и в «Грозе», действие которой происходит в вымышленном глухом волжском городке Калинове. Костромичи долгое время утверждали, что именно Кострома явилась прообразом города Калинова.

Когда Островский представил свою пьесу в цензуру, состоялся знаменитый диалог драматурга с чиновником, который усмотрел в Кабанихе символизированную фигуру царя Николая и потому выразил сомнение в возможности публикации пьесы. Тем не менее, она была напечатана в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году, на что не без труда было получено цензорское разрешение.

Однако еще до журнальной публикации «Гроза» появилась на русской сцене, для которой она прежде всего и была предназначена. Премьера состоялась 16 ноября 1859 года в Малом театре по случаю бенефиса крупнейшего актера С.Васильева, игравшего Тихона. Другие роли также исполняли выдающиеся мастера П. Садовский, Н.В. Рыкалова, Л.П. Никулина-Косицкая и др. Этой постановкой руководил сам А.Н. Островский. Премьера и последующие спектакли имели огромный успех и превратились в сплошной триумф. Такая же сценическая удача ждала и актеров Александринского театра в Петербурге. Здесь постановку спектакля также осуществлял сам драматург.

Через год после блистательных премьеры «Грозы» пьеса А.Н. Островского была удостоена самой высокой, академической награды – Большой Уваровской премии, присуждение которой состоялось по ходатайству писателя И.А. Гончарова и профессоров П.А. Плетнева и А.Д. Галахова. Эта премия стала первым свидетельством значимости того вклада, который Островский внес и в русскую литературу, и в отечественное сценическое искусство.

Литература

Роговер Е.С. Русская литература второй половины ХIХ века М., 2006

«Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала.
С. А. Юрьев

Александр Николаевич Островский был одним из крупнейших культурных деятелей XIX столетия. Его творчество навсегда останется в истории литературы, а вклад в развитие русского театра сложно переоценить. Писатель внёс некоторые изменения в постановки пьес: внимание не должно было больше акцентироваться лишь на одном герое; вводится четвёртая сцена, отделяющая зрителей от актёров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображаются обычные люди и стандартные житейские ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературное творчество началось в середине 1840-х годов. Были написаны «Свои люди – сочтёмся», «Семейные картины», «Бедность не порок» и другие пьесы. У драмы «Гроза » история создания не сводится лишь к работе над текстом и прописыванию разговоров между персонажами.

История создания пьесы «Гроза» Островского берет своё начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября. Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Прототипами города Калинова были множество приволжских городков, одновременно похожих друг на друга, но имеющих нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и характерах людей заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» был полностью позаимствован из реальной жизни. В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы ранним утром ушла из дома, а позже её тело обнаружили в Волге. Пострадавшей была девушка Александра Клыкова. во время следствия высинилось, что обстановка в семье Клыковых была достаточно напряжённой. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода событий стали любовные отношения между Александрой и почтовому служащему.

Это предположение сильно укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в то месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Грозу» издавали отдельной книгой, при постановке актёры старались походить на Клыковых, а местные жители даже показывали место, откуда якобы сбросилась Александра-Катерина. Костромской краевед Виноградов, на которого ссылается известный исследователь литературы С. Ю. Лебедев, нашёл в тексте пьесы и в «костромском деле» множество буквальных совпадений. И Александру, и Катерину рано отдали замуж. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19. Обеим девушкам приходилось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой приходилось делать всю чёрную работу по дому. Ни в семье Клыковых, ни в семье Кабановых не было детей. На этом ряд «совпадений не заканчивается». Следствию было известно, что у Александры были отношения с другим человеком, работником почты. В пьесе «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Именно поэтому долгое время считалось, что «Гроза» – не более чем отражённый в пьесе случай из жизни.

Однако в начале ХХ века созданный вокруг этого происшествия миф развеялся благодаря сопоставлению дат. Так, инцидент в Костроме произошёл в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский отнёс пьесу для печати. Таким образом, писатель никак не мог отобразить на страницах то, чего ещё не совершилось в реальности. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предугадать как сложиться судьба девушки в типичных условиях того времени. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила та духота, о которой говорится в пьесе. Изживающие себя старые порядки и абсолютная косность и беспросветность сложившейся ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами гибели девушки были лишь бытовые трудности, а не глубинный личностный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Наиболее реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии и сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом с Поволжья, но в 16 лет сбежала из дому в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельствам биографов Островского, был ничем иным как записанным сном Любови Косицкой. К тому же Любовь Косицкая чрезвычайно трепетно относилась к вере и церквям. В одном из эпизодов Катерина произносит следующие слова:

«… До смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится… А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб идёт, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют».

История создания пьесы «Гроза» Островского по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

«Гроза» история создания пьесы Островского – кратко о времени написания драмы |

Написанию пьесы «Гроза» предшествовала экспедиция по Волге с целью изучения быта местного населения. Островский принял в ней участие. Таким образом, прототипом города Калинова стали несколько приволжских городков, таких как Тверь, Осташково и другие. Наблюдая за бытом и нравом людей из провинции, писатель делал в своем дневнике соответствующие записи. Опираясь на собранные факты, Островский в скором времени создает пьесу «Гроза».

Долгое время существовала теория о том, что сюжет произведения был от начала и до конца позаимствован из реальной жизни. В 1859 году рано утром женщина вышла из дома, а спустя некоторое время ее нашли утонувшей в реке. Погибшей оказалась местная жительница Александра Клыкова. В результате расследования стало известно, что в семье Клыковых обстановка была нездоровой, свекровь издевалась над женщиной, а слабовольный супруг не мог ничего предпринять. Девушка влюбилась в другого человека, что послужило катализатором столь печального исхода.

Интересно, что Костромской исследователь нашел в тексте «Грозы» и в деле о погибшей женщине массу точных совпадений. Обеих девушек рано отдали замуж, обеим приходилось терпеть издевательства свекрови, ни в той, ни в другой семье не было детей. Кроме того, в пьесе Катерина влюбляется в Бориса и в то же время у Александры появляются отношения на стороне.

В начале 20 века данная теория получила опровержение вследствие сопоставления временных промежутков. В частности, костромская история произошла в ноябре, а в октябре, то есть на месяц раньше, Островский представил пьесу к печати. Поэтому никак нельзя утверждать того, что произведение является отражением печальных событий в Костроме. Можно предположить, что во время путешествия по Волге Островский проявил большую мудрость и наблюдательность, предугадав дальнейшее развитие событий в судьбе девушки, проживающей в типичных условиях того места и того времени.

Скорее всего, Александра мучилась от той же самой духоты, о которой идет речь в произведении и которая сдавливала Катерину словно тисками, не давая свободно жить и дышать. Устаревшие, давно изжившие себя взгляды и принципы, косность, отсутствие всякой надежды привели к тому, что в итоге произошло. Однако следует подчеркнуть, что не во всем присутствует сходство в судьбах этих двух женщин, ведь точная причина, приведшая к гибели Александры, наверняка неизвестна. Возможно, это были какие-то бытовые сложности, а не глубинные личностные переживания и противоречия, которые терзали главную героиню пьесы.

Еще одним предполагаемым прототипом Катерины Кабановой называют театральную актрису Любовь Косицкую. Именно ей досталась впоследствии роль Катерины.

Сюжет и герои

История создания пьесы «Гроза» во многом объясняется действием драмы, которое разворачивается в небольшом городке с красивым названием Калинов, расположенном на берегу Волги. При знакомстве он выглядит вполне благополучным: великолепный пейзаж, дающий ощущение тишины и покоя. Одна из первых фраз, которую слышит зритель от местного жителя: «Красота!» Но по мере знакомства с героями настроение и общая атмосфера меняются. Драматург умело изобличает пороки общества, веками живущего по законам домостроя. Отсюда, возможно, и название города — Калинов, пришедшее из русского фольклора. Это символ устоявшегося, страшного, «сказочного» мира, который трудно разрушить.

И вот в среде «злых» и могущественных сил появляется человек, решившийся открыто выступить против их власти — Катерина. Судьба героини складывается трагически, так как она пока еще не находит ни единомышленников, ни защитников (в лице, например, того же мужа), способных поддержать ее в начавшемся противостоянии. Молодой человек, в котором она видит свое будущее счастье и лучшую судьбу, тоже струсил, не поняв по-настоящему Катерину. В условиях, когда уничтожены все нравственные начала, трудно найти и виновников гибели девушки.

Персонажи

Александр Головин. Берег Волги. 1916 Эскизы декораций к драме А. Н. Островского «Гроза»

Савел Прокофьевич Дико́й
, купец, значительное лицо в городе.
Борис
, племянник его, молодой человек, порядочно образованный.
Марфа Игнатьевна Кабанова
(«
Кабаниха
»), богатая купчиха, вдова.
Тихон Иванович Кабанов
, её сын.
Катерина
, главная героиня, жена Тихона Кабанова.
Варвара
, сестра Тихона.
Кулигин
, мещанин, механик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле.
Ваня Кудряш
, молодой человек, конторщик Дикого.
Шапкин
, мещанин.
Феклуша
, странница.
Глаша
, девка в доме Кабанихи.
Барыня с двумя лакеями
, старуха семидесяти лет, полусумасшедшая.
Городские жители обоего пола
.

Споры по поводу истоков сюжета

Высказывания по поводу прототипов и сюжетной основы произведения весьма противоречивы. Так, для костромичей творческая история создания пьесы «Гроза» напрямую была связана с недавними трагическими происшествиями в их городе. Некоторые детали указывали на то, что прототипом Катерины могла стать знакомая писателя Л.П.Косицкая. Люди, лично знавшие драматурга, считали, что появление «Грозы» — результат путешествия Островского по Волге.

Чем же были вызваны подобные суждения?

Основная идея пьесы

Какой же главный смысл «Грозы» Островского? Драматург стремился показать то, как несправедливо устроено общество. Как могут угнетать слабых и беззащитных, что людям не оставляют никакого выбора. Возможно, Александр Николаевич хотел показать, что обществу стоит пересмотреть свои взгляды. Смысл «Грозы» Островского состоит в том, что нельзя жить в невежестве, лжи и закоснелости. Нужно стремиться стать лучше, терпимее относиться к людям, чтобы их жизнь не походила на «темное царство», как у Катерины Кабановой.

Трагедия семья Клыковых

Согласно первой версии, история создания пьесы «Гроза» связана с происшествием в городе Костроме. В начале ноября 1859 года исчезла одна из жительниц города Александра Клыкова, которой было всего 19 лет. Позже ее тело нашли в водах Волги, и по этому факту возбудили уголовное дело. Рассматривалось две версии: самоубийство или убийство и попытка скрыть преступление. В ходе расследования выяснилось, что недавно девушку выдали замуж, и она попала в купеческую семью, где всецело властвовала деспотичная и ни с кем не считавшаяся свекровь. Воспитанная в других условиях, Александра не смогла смириться со своей участью и прижиться в новой семье. Не нашла она поддержки и в муже – тихом, послушном, во всем уступавшем матери. Все эти детали легко узнаваемы в драме. Вот почему после появления книги в Костроме местные жители упорно заговорили о том, что создание пьесы «Гроза» напрямую связано с жизнью семьи Клыковых. И хотя позже выяснилось, что произведение было написано за месяц до этой трагедии, актеры, игравшие на местной сцене, долго гримировались именно под семью Клыковых. А место на берегу Волги, с которого якобы бросилась в воды Катерина-Александра, входило в число местных достопримечательностей.

Кто был прототипом главной героини?

В анализе «Грозы» можно указать и то, что было множество споров о том, с кого же был списан образ Катерины. Нашлось место и для личной драмы писателя. И у Александра Николаевича, и у Любови Павловны Косицкой были семьи. И это послужило препятствием для дальнейшего развития их отношений.

Косицкая была театральной актрисой, и многие считают, что она является прототипом образа Катерины в «Грозе» Островского. Позднее Любовь Павловна сыграет ее роль. Сама женщина была родом с Поволжья, а биографы драматурга писали, что «Сон Катерины» был записан со слов Косицкой. Любовь Косицкая, как и Катерина, была верующей и очень любила церковь.

Но «Гроза» — это не только драма о личных отношениях, это пьеса о нарастании конфликта в обществе. В ту эпоху уже были люди, которые хотели изменить старые порядки, но закосневшее «домостроевское» общество не хотело им подчиняться. И это противостояние отражено в пьесе Островского.

Действие пьесы происходит в вымышленном приволжском городе Калинове. Жители этого городка — люди, привыкшие к обману, тирании, невежеству. Несколько человек из калиновского общества выделялись своим стремлением к лучшей жизни — это Катерина Кабанова, Борис и Кулигин.

Молодая девушка была замужем за слабохарактерным Тихоном, чья суровая и деспотичная мать постоянно угнетала девушку. Кабаниха установила в своем доме очень суровые порядки, поэтому все члены семейства Кабановых ее не любили и боялись. Во время отъезда Тихона по делам Катерина тайно встречается с Борисом — образованным молодым человеком, приехавшим из другого города к своему дяде — Дикому, человеку такого же крутого нрава, как и Кабаниха.

Когда вернулся ее муж, молодая женщина перестала видеться с Борисом. Она опасалась наказания за свой поступок, потому что была набожной. Несмотря на все уговоры, Катерина во всем призналась Тихону и его матери. Кабаниха еще пуще стала тиранить молодую женщину. Бориса дядя отправил в Сибирь. Катерина, попрощавшись с ним, бросилась в Волгу, понимая, что она больше не сможет жить в тирании. Тихон обвинил мать в том, что это из-за ее отношения его жена решилась на такой шаг. Это краткое содержание «Грозы» Островского.

Гроза – это личная драма А.Н.Островского?

Другая версия, касающаяся прототипа главной героини, связывается с пометкой самого драматурга в тексте. Рядом с монологом Катерины, в котором она рассказывает Вареньке о своем сне, записано: «Слышал от Л.П. про такой же сон…» За Л.П. скрывается известная актриса Л.П.Косицкая, у которой с Островским, вероятнее всего, были отношения. Оба – люди семейные, поэтому вынужденные скрывать свою привязанность. Исследователи, объясняющие создание пьесы «Гроза» Островского и рассматривающие эту версию, ссылаются и на то, что впервые роль главной героини сыграла именно Косицкая. А драматург, как известно, предпочитал сам выбирать актеров для постановки собственных произведений в Малом театре.

Адаптации

Гроза (фильм, 1912) — выпущен , в роли Катерины В. Н. Пашенная[6]
Гроза (фильм, 1933) — режиссёр В. М. Петров
Гроза (телеспектакль, 1977) — режиссёры: Феликс Глямшин, Борис Бабочкин

На сюжет пьесы «Гроза» написаны ряд опер (см. Гроза (значения)): в 1867 году композитором В. Н. Кашперовым на либретто собственного сочинения (опера поставлена в том же году в Москве и Санкт-Петербурге), затем — наиболее известная — Леошем Яначеком («Катя Кабанова», постановка 1921, Брно), в 1940 году Б. В. Асафьевым на собственное либретто, В. Н. Трамбицким на либретто И. И. Келлера, итальянским композитором Лодовико Рокка (итал. L’Uragano, 1952).[1]

Поездка по Волге

Наконец, третья и более вероятная версия – история создания пьесы «Гроза» связана с путешествием автора по великой русской реке.

В летние месяцы 1856-57 годов Островский принимал участие в экспедиции русского Географического общества по Волге. Он посетил множество населенных пунктов, расположенных по берегам реки, встречался и долго разговаривал с местными жителями, изучал особенности уклада их жизни. Островский стал свидетелем многих сцен, разворачивавшихся в отдельных семьях и в городе в целом. Его интересовали мельчайшие детали, которые впоследствии он проанализировал в очерке «Путешествие по Волге».

Отголоски этих наблюдений можно найти и в драме: живой народный язык, типичные сцены общения между людьми (они, кстати, часто не связаны напрямую с сюжетом, но хорошо характеризуют общую атмосферу города), прекрасно показанные, причем с разных сторон, особенности быта. Все это подтверждает, что история создания пьесы «Гроза» Островского берет начало в его личных наблюдениях и попытках разобраться, чем живет русский человек, что тормозит развитие всего общественного уклада России.

Образ и характеристика Кулигина

Одним из многочисленных второстепенных персонажей произведения является Кулигин, представленный писателем в образе местного жителя провинциального российского городка Калиново.

Герой описывается в пьесе в качестве мужчины пятидесяти лет, имеющего мещанского происхождения, работающего простым механиком и часовщиком-самоучкой.

Отличительными особенностями Кулигина драматург изображает его высокую эрудированность, любовь к чтению, восхищение известными учеными, особенно Ломоносовым, дословное знание цитат известных людей.

Давая характеристику Кулигину, автор подчеркивает его романтичную, мечтательную натуру, а также трепетное отношение к окружающей природе, вызывающей в душе героя трепетное благоговение своей очаровательной неповторимостью и прелестью, тем самым подчеркивая собственную поэтическую душу и внутреннюю красоту неисправимого мечтателя.

Кулигин является честным человеком, не признающим лжи и предпочитающим излагать собственное мнение о людях и их поступках исключительно правдиво и прямо в глаза. Кроме того, Кулигину свойственна и человеческая смелость, поскольку в отличие от других людей не страшится ни природных явлений, ни иных людских поступков. При этом Кулигин отличается излишней разговорчивостью, которую и сам признает излишней болтовней, но не может отказаться от удовольствия лишний раз поболтать с встретившимися горожанами.

Жители города характеризуют Кулигина как доброго, хорошего, скромного человека, не позволяющего высказываться в адрес окружающих людей плохими словами и выражениями.

Ключевой характерной чертой героя является его искреннее желание стать полезным для родного города, улучшив жизнь калиновцев путем осуществления новаторских идей в виде установки солнечных часов, громоотвода, а также мечты о создании вечного двигателя. При этом Кулигин не стремится к собственному обогащению, выражая стремление трудиться на общую пользу без вознаграждения, честно исполняя свое земное предназначение в форме служения людям. Однако со стороны городского общества изобретатель не находит понимания и поддержки, поскольку местные жители не нуждаются в усовершенствовании своей размеренной жизни путем внедрения странных научных идей, непонятных им.

В образе Кулигина писатель представляет благородного представителя провинциальной интеллигенции, мечтающего внести собственную лепту в общественные улучшения, понимающего необходимость назревших перемен в темном царстве, но не имеющего среди окружения единомышленников и неспособного в одиночку противостоять старому миру.

Драматург-провидец?

Таким образом, трагедия, произошедшая в Костроме осенью 1859 года, была предугадана Островским, хорошо знавшим особенности жизни русского купечества в середине XIX века. Это типичная ситуация, которая могла произойти в любой семье, живущей на обширной территории русского государства. Драматургом удачно изображен момент, когда старые силы все еще цепляются за уходящее и стараются всеми способами сохранить свою власть, а новые, только зарождающиеся, вступают в нелегкую борьбу, исход которой и определит дальнейшую судьбу России. И на этом фоне уже не столь важно, с чем связана история создания пьесы «Гроза». Главное, что это могло послужить началом прогрессивных перемен всей жизни страны.

Версии истории создания пьесы

Александр Островский — один из самых крупных деятелей XIX века. Его вклад в развитие русского театра огромен. Он внёс кое-какие изменения в постановке пьес:

стал показывать простых людей и типовые житейские ситуации;
ввёл четвёртую сцену, которая позволила отделить зрителей от актёров и сфокусироваться на условности происходящего;
перестал акцентировать внимание только на одном персонаже.

Автор приступил к написанию произведения летом 1859 года, а завершил свою работу в середине осени.

История создания драмы «Гроза» отнюдь не сводится только к сочинению текста. Перед тем как написать свою драму, Островский поучаствовал в этнографической экспедиции, которая была организована с целью исследования традиций и нравов коренных россиян. Александр Николаевич записывал в дневник свои наблюдения. Герои пьесы впоследствии и были созданы на базе этих заметок.

История создания «Грозы» Островского имеет разные версии. На протяжении длительного времени бытовала гипотеза, что сюжет был взят из реальной жизни. В Костроме проживала девушка, которую звали Александра Клыкова, она утопилась, не выдержав претензий свекрови.

В процессе следствия выяснилось, что семейная обстановка была довольно напряжённой. Мать супруга всё время издевалась над невесткой, а муж был настолько слабохарактерным, что не мог заступиться за любимую. Также выдвигалось предположение, что девушка покончила жизнь самоубийством из-за неудачных любовных отношений с другим мужчиной.

Полезная историософия

Патриарх Кирилл, епископ Тихон и Владимир Путин. Фото: РИА Новости
Конечно, митрополита Тихона нельзя назвать в полном смысле «духовником Путина». Президент не настолько религиозен, чтобы сильно нуждаться в духовнике. Да и Тихон не является проповедником подобного типа религиозности. Его религиозность во многом инструментальна, она обслуживает высшие политические задачи, поэтому речь может идти об абсолютно деловых отношениях президента и митрополита:

Тихон очень полезен (а может, и незаменим) для формирования путинской идеологии, для выстраивания «позитивной» модели пропаганды.

Придуманные Тихоном «исторические парки», использующие весь арсенал современных мультимедийных технологий, гораздо глубже, чем любое телевизионное ток-шоу, внедряют в сознание великодержавную, мессианскую идеологию. Сверхидея «исторических парков» — исключительность и самодостаточность России, выстраивание прямолинейных и по-киношному эффектных схем ее поступательного развития и поочередного избавления от всех врагов.

Укрепление позиций

Когда в мае нынешнего года столичный епископ Тихон, имеющий репутацию «духовника президента», получил назначение в провинциальный Псков, многие в РПЦ подумали, что патриарх Кирилл пытается таким способом ослабить позиции «конкурента». Но «не место красит человека, а человек место». Энергия и связи помогли Тихону, надевшему, кстати, белый клобук митрополита, превратить Псков в неформальный центр русского церковного креатива. А после показательного паломничества в Псковские Печоры президента Путина 18 ноября статус Псковской епархии РПЦ значительно подрос. Именно Псково-Печорский монастырь является местом действия того самого бестселлера «Несвятые святые», который прочитало большинство православных чиновников первой величины, по известным причинам вынужденных теперь отказаться от привычных паломничеств на Святую гору Афон.
Теперь тест на лояльность можно будет сдавать в Псковских Печорах, под омофором митрополита Тихона.

Владимир Путин приехал в Псковские Печоры к митрополиту Тихону. Ноябрь 2020 года. Фото: РИА Новости

На неумолимое движение Тихона к патриаршему престолу будет теперь работать каждый провал патриарха Кирилла. А крупнейшим из них является потеря московского контроля над Православной церковью Украины

и ее канонический переход под контроль «проамериканского» Константинопольского патриархата. Как известно из опубликованных фрагментов стенограммы встречи Константинопольского и Московского патриархов Варфоломея и Кирилла 31 августа, последний слишком полагался на неустойчивость нынешнего киевского режима и на «неизбежность» возвращения Киева под высокую руку московского царя.

Но логика исторического процесса обманула Кирилла. Митрополит же Тихон, еще будучи епископом, год назад продвигал совсем другой сценарий решения украинской церковной проблемы, основанный на опыте «воссоединения» Русской зарубежной церкви (РПЦЗ) с РПЦ более 10 лет назад. Тогда именно Тихон привел Путина в Синод РПЦЗ в Нью-Йорке, а затем благополучно довел дело до конца. Осенью прошлого года с подачи епископа Тихона первоиерарх той самой РПЦЗ митрополит Иларион предложил предстоятелям «неканонических» Украинских церквей — Киевского патриархата и автокефальной — написать покаянно-примирительные письма Архиерейскому собору РПЦ. Конечно, к тому времени Москва уже безнадежно упустила свой шанс самостоятельно даровать автокефалию церкви Украины, чтобы, таким образом, оставить ее в орбите своего влияния. Но сохранялся еще гипотетический шанс «полюбовно» договориться с Константинополем и учредить украинскую автокефалию совместно, то есть с согласия Москвы.

Но патриарх Кирилл «не благословил» работу комиссии по переговорам с «раскольниками». В результате теперь автокефалию предоставляет Константинополь, а Московская патриархия вынуждена рвать с ним каноническое общение, становясь на путь самоизоляции даже внутри православного мира.

История создания пьесы «Гроза» Островского

Автор Admin На чтение 4 мин. Опубликовано 31.08.2020 Обновлено 31.08.2020

Имя Александра Островского знакомо всем нам ещё со школьной скамьи. Самой известной его пьесой по праву считается «Гроза» – история о Катерине Кабановой, томящейся в провинциальном городке.

Вдохновение для написания пьесы пришло к Александру Николаевичу в 1856 году, когда он, до смерти уставший от монотонных и серых будней, отправляется в путешествие по Волге – да не просто так, а в составе целой экспедиции, организованной братом самого царя. Целью экспедиции было поближе познакомиться с бытом и нравами жителей Поволжья, изучить их, а заодно и завербовать местных в русских флот, ведь они, как-никак, в морском деле и судоходстве отлично разбираются. Цель же Островского была несколько иная: отдохнуть, набраться новых сил и духовно обновиться.

Персонажи будущего шедевра зарождаются на страницах путевого дневника драматурга, который он вёл на протяжении всей экспедиции, записывая туда свои мысли и наблюдения. Островский скрупулёзно, как художник, рисовал главных героев, придавал им живость и реалистичность, наделяя их чертами встреченных во время экспедиции простых людей: чиновников, купцов, городских обывателей-провинциалов. Так и Калинов, город, в котором разворачиваются действия пьесы, стал собирательным образом десятков городков Поволжья.

Вокруг создания «Грозы» ходило и до сих пор ходит немало слухов. Как и исследователи, так и обычные книголюбы гадают, с кого был списан образ Катерины. До начала XX века принято было считать, что в основу пьесы Островского легли реальные события, произошедшие в 1859 году в Костроме, а трагичная судьба Александры Клыковой легла в основу истории Катерины Кабановой. Судьбы этих двух девушек удивительно похожи: Александра, как и Катерина, страдала от издевательств мачехи и беспомощности слабовольного мужа, а также завела роман на стороне с почтовым служащим.

В историях двух девушек, вымышленной и самой что ни на есть настоящей, исследователи нашли множество других мелких совпадений: например, известно, что Клыкова, как и её мнимый литературный двойник, очень рано вышла замуж. Всё это наталкивает на мысль, что такое поразительное сходство не может быть случайным. Как бы заманчива ни была эта гипотеза, она вскоре была развенчана. Оказалось достаточным взглянуть на даты, и всё сразу прояснилось: Островский принёс свою пьесу на месяц раньше костромского происшествия, значит, он физически не мог «подсмотреть» сюжет.

Сегодня, когда речь заходит о прототипе Катерины, многие склоняются к Любови Косицкой, актрисе театра, а по совместительству возлюбленной драматурга, которая впоследствии блестяще сыграет Катерину в постановке «Грозы». У каждого творца всегда есть своя муза, черты которой угадываются в его произведениях. Такой музой Любовь Косицкая была для Островского: во многих его героинях проницательный исследователь может заметить след небезызвестной актрисы.

Более того, некоторые полагают, что «Гроза» была написана специально для неё. И действительно, в этом произведении личная жизнь писателя, его жизненный опыт и впечатления переплетаются с вымыслом, дополняя друг друга. Любовь Павловна, в свою очередь, с большим удовольствием исполняла роли в пьесах Островского: актриса стремилась уйти от мелодраматических ролей во что-то более глубокое и серьёзное, и он давал ей эту возможность. Несмотря на плодотворный творческий союз этих двух талантливых людей, история их отношений сложна и даже печальна: оба были скованы узами брака с другими, и оба понимали, что им не суждено быть вместе. Познакомились они в театре – где же ещё? Их связь не походила на страстный, бурно развивающийся роман с самого начала.

Напротив, чувства развивались медленно, плавно. Он давал ей роли в своих пьесах, а она обижалась, когда не получала главные – те, что так хотела. Лето 1859 год стало поворотной точкой в их отношениях: подмосковная дача, чудом вместившая в себя почти всю труппу Малого театра, надолго останется в сердцах актрисы и драматурга. А спустя несколько месяцев, с готовой рукописью в руках, по осенним московским улицам быстро шагал Александр Островский, а Любовь Косицкая уже предвкушала новую главную роль – на этот раз, в «Грозе».

Драма А.Н. Островского «Гроза». Русская литература в оценках, суждениях, спорах: хрестоматия литературно-критических текстов

Уроку по теме «История создания пьесы А. Н. Островского «Гроза»

Материалы к уроку по теме «История создания пьесы А.Н. Островского «Гроза».

Действие пьесы происходит над великой русской рекой Волгой, с места, откуда открывается вид на безграничные просторы российской империи. Автор не случайно выбрал именно это место действия — таким образом он подчеркнул общенациональный масштаб разыгравшейся трагедии. Судьба Катерины — судьба многих русских женщин того времени, отданных замуж за нелюбимого и страдающих от деспотизма свекровей. Но уже пошатнулся старый домостроевский мир, уже не может новое поколение мириться с дикими законами. Это кризисное состояние купеческого мира и находится в центре внимания автора, который рассматривает данную проблему на примере одной семьи.

▶▷▶▷ любовь у островского сочинение

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	14-10-2019

любовь у островского сочинение — Сочинение Любовь в пьесе Гроза Островского sochiniterusochineniyasochineniya-po-literaturepo Cached Сочинение Любовь в пьесе Гроза Островского Жизнь Катерины довольно непроста: постоянный гнет родни, незавидная жизнь в усадьбе, частые переживания все это отражается на мыслях и Проблема любви в пьесе Гроза Островского сочинение sochinimkarusochineniepo-literature Cached В пьесе Константина Островского под названием Гроза рассмотрено большое количество проблем и конфликтов, с которыми сталкивались люди, жившие в 19 веке Любовь У Островского Сочинение — Image Results More Любовь У Островского Сочинение images Образ и характеристика Любови Гордеевны Торцовой в пьесе sochiniterusochineniyasochineniya-po-literaturepo Cached Любовь всей душой полюбила бедного парня Митю, который служит приказчиком у Гордея Карпыча Юноша так же влюблен в красавицу Любовь , но отец никогда не согласится на их женитьбу потому, что Тема любви в пьесе АН Островского Гроза СПАДИЛОРУ spadilorutema-lyubvi-v-pese-a-n-ostrovskogo-groza Cached Пьеса АН Островского Гроза раскрывает множество тем тема отцов и детей, тема нравственного выбора, тема религиозности, тема внутренней борьбы с собой, тема свободы и многие другие Что такое любовь? по пьесе Гроза Островского — Сочинение referat567infonovye-sochineniya16189-chto Cached Пьеса Островского Гроза несомненно, является одним из самых знаменитых произведений писателя Оно было н Что такое любовь ? по пьесе Гроза Островского — Сочинение Всегда ли любовь делает человека счастливым? — сочинение по sdam-na5rusochineniya-11-klass578-vsegda-li-lyubov Cached У каждого автора свой взгляд на любовную тему Кому-то она видится вечной, страстной и непобедимой, а кто-то уверен, что любовь это всегда трагедия Вспомним драму Островского Гроза Сочинения по произведению Островского Гроза mysochrusochineniyaostrovsiigroza Cached Сочинение на тему: Две судьбы, две трагедии по произведениям Гроза А Н Островского , Леди Макбет Мценского уезда Н С Лескова Две судьбы, две трагедии Про кого же эти грустные слова? Проблема любви в драме А Н Островского Гроза wwwlitrarucompositiongetcoid00027001184864068733 Cached Во время жизни у родителей молодые люди заглядывались на Катерину, но она никогда не понимала их Замуж за Тихона она вышла лишь потому, что он не вызывал у нее неприятия Сочинения Гроза :: Сочинения Островский АН :: LitraRU wwwlitrarucompositionworkwoid00090801184773070249 Cached Трагическое стечение обстоятельств, которое привело Катерину к гибели Гроза А Н Островского — драма или трагедия? Сочинение на тему: Любовь в пьесе Островского Бесприданница wwwsdamna5rulyubov_bespridanitsa Cached Прочитайте сочинение на тему Любовь в пьесе Островского Бесприданница для всех классов школы по русскому языку и литературе абсолютно бесплатно Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 31,200

Сочинение по произведению Гроза Островский А. Н.: Тема любви в Грозе А. Н. Островского. Любовь ее в
сепрощающая, она прощает Борису то, чего она не простила Тихону, трусость. Культура письменной речи. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА — Две Катерины (по пьесе А.Н. Островского. Проект quot;Gramma.ruquot; — консул
и. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА — Две Катерины (по пьесе А.Н. Островского. Проект quot;Gramma.ruquot; — консультации по темам школьной программы (литература и русский язык), рекомендации по написанию сочинений и изложений… Бесприданница одна из наиболее значительных пьес Островского последнего периода Бесприданница (1878) и некоторых отношениях напоминает Грозу. Сочинение по пьесе Островского Бесприданница 3. Грешная любовь Катерины к Борису, честному, доб рому, порядочному, но слабовольному человеку, путь к ее гибели, потому что в самодурных условиях жизни сво бодное чувство обречено на смерть. Сочинение по пьесе гроза был ли иной путь у катерины. Смысл заглавия пьесы островского гроза сочинение. Катерина главный персонаж драмы Островского Гроза, жена Тихона, невестка Кабанихи. Сочинение-рассуждение по пьесе Островского Гроза Пьеса Александра Николаевича Островского Гроза для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. Сочинения По литературе Сочинение Любовь в патриархальном мире и ее влияние на героев пьесы Островского Бедность не порок Почему Н. А. Добролюбов назвал Катерину, героиню драмы А. Н. Островского, сильным русским характером? Litra.RU:: Сочинения Гроза:: Сочинения Островский А.Н. Гроза, показывающая страшный, темный мир самодуров и людей, находящихся под их пятой, освещена, словно лучом света, самой сильной героиней Островского Екатериной, ставшей легендарным характером. Мое знакомство с А Н Островским — сочинение. Любовь в патриархальном мире и ее влияние на героев пьесы Островского Бедность не порок Пьеса А. Н. Островского quot;Грозаquot; была написана в 1859 году. Просмотреть сочинение. В семье, где выросла Катерина, царили любовь и взаимопонимание.

словно лучом света

невестка Кабанихи. Сочинение-рассуждение по пьесе Островского Гроза Пьеса Александра Николаевича Островского Гроза для нас является исторической

частые переживания все это отражается на мыслях и Проблема любви в пьесе Гроза Островского сочинение sochinimkarusochineniepo-literature Cached В пьесе Константина Островского под названием Гроза рассмотрено большое количество проблем и конфликтов
незавидная жизнь в усадьбе
easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 31

Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд любовь у островского сочинение Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Проблема любви в драме А Н Островского Гроза Litraru wwwlitraru Сочинения Островский АН Гроза Проблема любви в драме А Н Островского Гроза тема любви в пьесе А Н Островского Гроза Итоговое kritikarupagephp?id дек тема любви в пьесе А Н Островского Гроза автор Итоговое сочинение ТЕМА ЛЮБВИ В ГРОЗЕ А Н ОСТРОВСКОГО Сочинения yaklassrumateriali?mode ТЕМА ЛЮБВИ В ГРОЗЕ А Н ОСТРОВСКОГО Любовь покрывает множество грехов Ев от Петра, IV, Гроза Проблема любви в пьесе Островского Гроза сочинение sochinyashkaruprodlema В пьесе Гроза, АН Островский открывает перед читателями несколько проблемных линий, тем самым делая Проблема любви в драме А Н Островского Гроза Проблема любви в драме А Н Островского Гроза Сочинение по литературе Островский АН Любовь в пьесе Островского Сочинение на тему sdamnarulyubov_ Прочитайте сочинение на тему Любовь в пьесе Островского Бесприданница для всех классов школы по Всегда ли любовь делает человека Сочинение на тему sdamnaruvsegda_li_lyubo Прочитайте сочинение на тему Всегда ли любовь делает человека счастливым? в пьесе Гроза, Островский для Проблема любви в драме А Н Островского Гроза ukrlibcomuaprintoutph Пример сочинения на тему Проблема любви в драме А Н Островского Гроза на УкрЛибе Сочинение Проблема любви в драме А Н Островскою antisochinenieru сочинения Проблем Драма А Н Островского Гроза была написана сочинение с в году, накануне больших перемен в России Любовь и милосердие о пьесе Гроза А Н Островского allsochrusochineniya Сочинение по произведению Гроза Островский А Н Любовь и милосердие о пьесе Гроза А Н Островского из произведения Островского Гроза LiveExpertru ноя Помогите правильно сформулировать аргумент к сочинению бывает ли несчастная любовь ? Любовь в патриархальном мире в пьесе сочинение Александра Николаевича Островского называли Колумбом Замоскворечья , района Москвы, где жили люди из Существует ли истинная любовь в пьесе Островскго Гроза allsochrusochineniya Сочинение по произведению Гроза Островский А Н Существует ли истинная любовь в пьесе Островскго Тема любви в пьесе АН Островского Гроза СПАДИЛОРУ Пьеса АН Островского Гроза раскрывает множество тем тема отцов и детей, тема нравственного выбора, Экран Любовь Островский В спорах о России А Н Экран Любовь Островский Долгое время из русских драматургов в центре нашей культурной жизни были Гоголь Сочинение Любовь в патриархальном мире в пьесе Островский был неким знатоком Замоскворечья Это район столицы, где живут довольно простые люди Сочинение Любовь в патриархальном мире в пьесе Бедность не порок Островского Сочинение на тему Любовь в пьесе Бедность не порок sochiniterulyubovvpesebednostne Заслуга Александра Николаевича Островского состоит в том, что он своим произведением под названием Проблема любви в драме Островского Гроза Инфоурок фев Cкачать Проблема любви в драме Островского Гроза Гл ред П А Марков Т М Советская энциклопедия, А Н Островский Полное собрание сочинений Том II Островский АН школьное сочинение по произведению на wapvsekratkorusochineniegroza_ Сочинение по произведению на тему Анализ финальной сцены драмы АН Островского Гроза Любовь выше Любовь в патриархальном мире и ее влияние Сочинения Сочинения Сочинения класс Любовь в патриархальном мире и ее влияние на героев пьесы Островского Поздняя любовь Островский , краткое Сочинения ноя Пьесу Поздняя любовь Островский написал в году, и после ее премьеры по настоящее Сочинение любовь в патриархальном мире в пьесе июн Сочинение любовь в патриархальном мире в пьесе бедность не порок островского сочинениеминиатюра на тему Любовь в пьесе Островского Люблю и таю от сладких чувств любви , в эти слова героини пьесы А Островского вложен Урокдискуссия по теме Тема любви в пьесах АН открытыйурокрфстатьи Урокдискуссия по теме Тема любви в пьесах АН Островского в м классе Ковалева Ирина Предлагается написать сочинение рассуждение на одну из тем Размышление над Как в драме АН Островского Гроза перекликаются тема фев Рассмотрим как перекликаются тема любви и тема совести в произведении на примере героев чтобы читать целиком более сочинений сразу по всем предметам Мир русской литературы История LITERATURUS wwwliteraturusrukaterinaborisgroz История отношений Катерины и Бориса в пьесе Гроза Островского , любовь героев katerinaborisgroza Борис и Катерина по пьесе А Островского Гроза litra litraruborisikaterinapopese июн Любовь Катерины принадлежит к тем же явлениям нравственной природы, к каким принадлежат Катерина и Борис в драме А Н Островского Гроза iEssayru iessayrukaterinaiborisvdramean Сочинения , доклады, рефераты Она воспитывалась в атмосфере любви и радости, жила среди набожных и Островский гроза сочинение любовь это счастье или окт Любовь это самое прекрасное чувство, которое может испытывать человек Именно любовь дает Катерина и Тихон в пьесе Островского Гроза анализ Чувство любви к человеку, желание найти родственный отзыв в другом сердце, потребность нежных Сочинения по пьесе А Н Островского Снегурочка litsochisiriusrusnowmaiden Отдай любовь иль жизнь мою возьми АН Островский Весенняя сказка, сказкадрама всё это, безусловно, Сочинение Любовь в патриархальном мире и ее влияние Сочинение Любовь в патриархальном мире и ее влияние на героев пьесы Островского Бедность не порок пьеса ан островского поздняя любовь DocPlayerru УДК О ТВ Чайкина ПЬЕСА АН ОСТРОВСКОГО ПОЗДНЯЯ ЛЮБОВЬ СПЕЦИФИКА ЖАНРА При интерпретации Сочинение на тему нравственная проблематика пьесы гроза Героиня пьес Островского Гроза Бесприданница Снегурочка Свобода и любовь вот главное, что было в характере Катерины Она и в Бога верила свободно, не изпод палки, Фабула неравной любви в пьесе А Н Островского В статье рассматривается вариант фабулы неравной любви в пьесе А Н Островский , А Н Сочинения в т Островский , Александр Николаевич Википедия Островский Алекса́ндр Никола́евич Острóвский марта апреля Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря и просвирни, умерла, когда Александру было напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах Феномен и концепции любви в драматургии НА окт Драма любви в творчестве АН Островского Островский АН Полное собрание сочинений Любовь в патриархальном мире и ее влияние на героев пьесы У Островского любовь меняет все Она меняет людей к лучшему, заставляет бороться за свое счастье и в итоге Сочинение на тему Я любви искала и не нашла А Н studentlibcomsochinenieya_lyub мар Сочинение по литературе на тему Я любви искала и не нашла А Н Островский Трагедия совести в пьесе А Н Островского Гроза wwwuznaemkakrutragediyasovestiv Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась Реферат Существует ли истинная любовь в пьесе Refyru refyrususchestvuetliistinna Существует ли истинная любовь в пьесе Островскго Гроза Автор Островский АН Любовь это цветы почему любовь не всегда приносит счастье сочинение по pizuufaigraruphp окт почему не работает гдз от путина Островского любовь покрывает множество грехов на сцене Внутренний конфликт чувства против разума сочинение sdamnaruvnutrennijkonflikt Готовое сочинение на тему Внутренний конфликт чувства против разума с аргументом из пьесы А Н Островского Гроза для класса, ЕГЭ по литературе Ей хотелось любви и ласки Как, по вашему, связаны понятия верность и любовь окт Итоговое сочинение рассуждение по направлению Верность и измена на тему Как, по вашему Поздняя любовь ТЮЗ Киселева wwwtuzsaratovruindexphp? Поздняя любовь постановка года Пьесу Островского Поздняя любовь сцены из жизни захолустья в двух сокровенных сочинений Островского Театр пытается найти эту тонкую Сочинение по теме Я искала любви и не нашла её нет окт Я с ней не согласна Любовь на свете есть, правда её трудно найти Без неё не было бы АН Островский Гроза содержательный анализ Лекция апр АН Островский Гроза содержательный анализ Лекция Любовь Гогина Loading myoutubecom Изображение чувства любви Островского и Достоевского Главная Сочинения на свободную тему Изображение чувства любви Островского и Достоевского Сочинение эссе о понравившемся герое Анализ Папмамбук wwwpapmambookrucontests Сказка Островского это сказка о человеческих отношениях, взаимопомощи, любви , поддержке и риске Островский Александр Николаевич LibruКлассика azlibruoostrowskij_atext_shtm Поздняя любовь Сцены из жизни захолустья в четырех действиях Москва, Государственное издво Запросы, похожие на любовь у островского сочинение сочинение на тему любовь по произведению гроза гроза островский любовь варвары и кудряша достоин ли борис любви катерины тема любви в пьесах островского гроза и бесприданница какие качества раскрывает в человеке любовь гроза проблема любви в драме гроза сочинение родительская любовь гроза След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка

Сочинение по произведению Гроза Островский А. Н.: Тема любви в Грозе А. Н. Островского. Любовь ее всепрощающая, она прощает Борису то, чего она не простила Тихону, трусость. Культура письменной речи. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА — Две Катерины (по пьесе А.Н. Островского. Проект quot;Gramma.ruquot; — консультации по темам школьной программы (литература и русский язык), рекомендации по написанию сочинений и изложений… Бесприданница одна из наиболее значительных пьес Островского последнего периода Бесприданница (1878) и некоторых отношениях напоминает Грозу. Сочинение по пьесе Островского Бесприданница 3. Грешная любовь Катерины к Борису, честному, доб рому, порядочному, но слабовольному человеку, путь к ее гибели, потому что в самодурных условиях жизни сво бодное чувство обречено на смерть. Сочинение по пьесе гроза был ли иной путь у катерины. Смысл заглавия пьесы островского гроза сочинение. Катерина главный персонаж драмы Островского Гроза, жена Тихона, невестка Кабанихи. Сочинение-рассуждение по пьесе Островского Гроза Пьеса Александра Николаевича Островского Гроза для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. Сочинения По литературе Сочинение Любовь в патриархальном мире и ее влияние на героев пьесы Островского Бедность не порок Почему Н. А. Добролюбов назвал Катерину, героиню драмы А. Н. Островского, сильным русским характером? Litra.RU:: Сочинения Гроза:: Сочинения Островский А.Н. Гроза, показывающая страшный, темный мир самодуров и людей, находящихся под их пятой, освещена, словно лучом света, самой сильной героиней Островского Екатериной, ставшей легендарным характером. Мое знакомство с А Н Островским — сочинение. Любовь в патриархальном мире и ее влияние на героев пьесы Островского Бедность не порок Пьеса А. Н. Островского quot;Грозаquot; была написана в 1859 году. Просмотреть сочинение. В семье, где выросла Катерина, царили любовь и взаимопонимание.

Краткое содержание по пьесе А. Н. Островского «Гроза» №

Главные герои:
Дикой Савель Прокофьевич — купец, значимая личность в городе.
Борис Григорьевич — его племянник.
Марфа Игнатьевна Кабанова — богатая купчиха.
Тихон Иванович Кабанов — ее сын.
Катерина — его жена.
Варвара — сестра Тихона.
Ваня Кудряш — писарь Дикой природы.
Кулигин — обыватель, часовщик, самоучка, ищущий вечный мобиль.

Действие происходит летом в городе Калинов, расположенном на берегу Волги. Кулигин сидит на скамейке в сквере, Кудряш и Шапкин гуляют. Проклятия ругаются Wild. Затем появляется сам Савель Прокофьевич, который ругает Бориса, который его послушно слушает. После ухода Вильда Борис рассказывает историю

своей семьи. Бабушка Бориса не любила отца за то, что он женился на «дворянке». Поэтому родители переехали в Москву и растили детей, ни в чем не отказывая им.Борис учился в Коммерческой академии, а его сестра — в пансионате. Но их родители умерли от холеры. Бабушка в городе Калинова тоже умерла, оставив внуков, которые они должны заплатить дяде по достижении совершеннолетия, но только при условии уважительного отношения к нему. Борис делает все, что ему приказывают, но зарплаты не получает. Все домочадцы боятся Дикой природы.

Еще есть Катерина, Варвара, Тихон и Кабанова, которая жалуется на сына, который не держит жену в страхе.

Тихон упрекает Катерину в том, что он всегда получает за нее от матери. Листья.

Оставшись наедине с Варварой, Катерина вспоминает, как жила в родительском доме. Она рассказывает сестре Тихону, что думает, как будто перед пропастью и ее туда кто-то толкает. Она признает, что у нее на уме грех. Варвара обещает что-нибудь придумать после ухода Тихона.

Появляется полусумасшедшая дама с двумя лакеями и кричит, что красота ведет в бездну, в бассейн и угрожает всему веселому огню.

Гроза, начинается дождь.

Далее Катерина сообщает

Варваре, что любит Бориса. Варвара, в свою очередь, сообщает, что Катерине он тоже нравится.

Тихон идет в дорогу. Катерина просит его не расставаться или хотя бы забрать ее с собой, но он отказывается, говорит, что ему нужно отдохнуть от скандалов и вообще от всех бытовых. Листья.

Варвара сообщает Катерине, что она попросила переночевать в саду, где есть калитка, ключ от которой она взяла, подставив другой, отдает Катерине.

Варвара назначает Борису ночную встречу в овраге за садом Кабановых. Кудряш играет с ночью на гитаре и поет песню. Подходит Борис и начинает спор с Иваном из-за места встречи. Затем он признается Кудряшу, что любит замужнюю женщину, которая выглядит как ангел, когда молится в церкви. Кёрли догадалась, о ком он говорит.

Приходит Варвара, они идут гулять, а Борис и Катерина остаются одни. Героиня признается ему в любви.

Тихон возвращается из поездки.Варвара говорит Борису, что Катерина ходит не одна, а сестра боится, что она может признаться мужу. Опять гроза. Катерина пугается этого природного явления, считая его божественным наказанием, которое непременно обрушится на нее. Ее опасения усугубляет также слышный разговор людей на улице о том, что шторм начался без причины и что наверняка кто-то убьет. Катерина отвечает, что убьет ее, и просит в таком случае за нее помолиться.

Затем снова появляется полусумасшедшая дама с двумя ее лакеями. Она плачет Катерине, что она не прячется и не боится божьей кары, призывает ее молиться, чтобы Бог забрал красоту. Катерина напугана, она представляет адский огонь, и она не выдерживает — рассказывает о своей измене Кабановой и Тихону. Тихон жалуется Кулигину на измену жены, говорит, что бил ее по приказу матери, но ему жаль Катерину.

Дикий отправляет Бориса на три года в Сибирь к знакомому купцу по каким-то делам.Варвара сбежала с Кудряшем, потому что мать «стала ее тиранить и запереть».

Катерина и Борис встречаются в последний раз. Она просит взять ее с собой, но он обеспокоенно оглядывается, боясь только того, что их не поймают вместе. Листья.

Люди с берега кричат, что женщина бросилась в воду с высокого берега. Кулигин вместе с ними привозит мертвую Екатерину. Тихон обвиняет мать в смерти жены.

Почему Островский назвал «Грозу» грозой?

А.Островский — великий русский драматург, его бессмертные произведения и по сей день ставятся на сценах театров, а цитаты из комедий превратились в крылатые выражения. «Свой народ — посчитаем», «Лес», «Не вся Кошачья Масленица», «Невеста» — произведения А. Островского составят очень большой список.

Самая известная драма Островского — «Гроза». Повествует о событиях в маленьком городке. Драматург прибегает к изумительному приему, где участие в жизни человека принимает природный феномен, воплощающий основную идею произведения.Поэтому Островский назвал «Грозу» грозой, и этому факту нужно уделить особое внимание.

Аннотация драмы «Гроза»

«Гроза» написана в 1859 году, в дореформенный период творчества Островского. Действие происходит в небольшом провинциальном городке Калиново. История рассказывает о семье, которая живет под властью авторитарной Кабанихи. Ее сын Тихон женился на Катерине, которая его не любит. Ее сердце принадлежит Борису, племяннику Дикой природы.Борис Дикой должен передать наследство, но Дикому свойственны такие качества, как агрессивность, жестокость и жадность. Варвара, дочь Кабанихи, устраивает встречу с Катериной Борис. Она сначала боится, но женщина не может устоять перед любовью. Предала мужа Тихона, которого не было в отъезде.

Тихон возвращается. Катерина не может держать все в себе, признается в измене. Дикий ссыльный Борис в Сибири. Катерина понимает, что ей придется остаться и продолжать жить в унижении Кабанихи.В результате она не встает, прыгает с берега в воду и умирает.

Такая трагическая история любви! Так почему же Островский назвал «Грозу» грозой? Потому что все действия сопровождаются грозой. Сначала сгущается, небо затянуто тучами, а в разгар грозы обрушивается на Калинова. Если задуматься, почему Островский назвал драму «Гроза», и не более того, становится понятно, что буря в произведении — не просто природное явление. В нем есть глубокий символизм и скрытый смысл.

Гроза в душе Екатерины

Если проанализировать состав драмы (струна, развитие событий, кульминация), становится понятно, почему Островский назвал «Грозу» грозой. Вначале, когда Катерина делится своими переживаниями с Борисом Варварой с Борисом, в небе «никак не грома …» Но все равно грозы нет. Когда Катерина идет на свидание с Борисом, в тексте снова упоминается гроза. Но грозы снова нет.

Гроза вступает в полную силу только тогда, когда Катерина не выдерживает пыток совести и стыда. Муж Екатерины вернулся и до сих пор любит ее, Кабаниха до сих пор злорадствует. Предательства Катерины никто не заметил, ей все сходило с рук. Но внезапно разразилась сильная гроза, и Катерина боится ее как божьей кары. Катерина была должным образом образована, и измена для нее была тяжким грехом. Так почему же Островский назвал «Грозу» грозой? Потому что гроза, разразившаяся в душе Екатерины, и гром на небе в кульминации драмы сливаются, и в этот момент открывается тайна девушки.Грех Катеринина становится известен всему Калинову.

Гроза для Кулигина

На фоне других персонажей изображение Кулигина. Механик-самоучка, этакий мечтатель, он становится свидетелем всех событий. Кулигин живет в Калинове и видит его тьму и пороки. Патриархальный уклад семьи разрушен, пора переходить к новому, но Кабаниха и Дикая продолжают жить по старым правилам.

Кулигину доверяет большинство персонажей.Он не боится мощи Кабанихи и Вильда и умеет смело высказывать свое мнение. «Вот ваша Катерина, делайте с ней, что хотите!» — бросает он Кабанича после смерти женщины. Он положительный герой, и мы понимаем почему. Островский назвал произведение «Гроза», и буря стала животворной, новой силой, которая дала Калинову луч света. Кулигин ее не боится, а, наоборот, радуется: «Каждый сейчас травинка, каждый цветок счастлив, а мы прячемся, мы боимся, как будто нападаем на что».Кулигин предложил Диком поставить в городе громоотводы, и это своего рода аллегория: как легко громоотвод убирает с города грозу, а Кулигин мягко противостоит человеческим порокам.

Гроза для тиранов

При ответе на вопрос, почему Островский назвал спектакль «Гроза», стоит обратить внимание на то, как он относится к Дикому. Дикий — человек, который доминирует над другими через страх. Он воспринимает бурю как наказание, этого надо опасаться. Хотя сам Дикой — еще и гроза для домочадцев. члены и слуги.

Вторая «гроза» города Калинова — Кабаниха. Тихон называет ее власть грозой, руганью и постоянным контролем.

Таким образом, становится понятно, почему Островский назвал пьесу «Шторм» и не более того. Буря в творчестве — творческая разрушительная сила. Если бы Островский дал драме другое название, то, скорее всего, читатели не уловили бы главного смысла произведения.

По пьесе А. Островского «Гроза: Почему Островский назвал Гром грозой?»

А.Островский — великий русский драматург. Его бессмертные произведения и по сей день ставятся на сценах театров, а цитаты из комедий стали популярным выражением. «Мы учитываем своих», «Лес», «Не вся Масленица для кота», «Duty-Free» — работы А. Островского составят очень большой список.

Самая известная драма Островского — «Гроза». Она рассказывает о событиях в маленьком городке. Драматург прибегает к удивительному приему, в котором участие в жизни людей принимает природное явление, вобравшее в себя основную идею произведения.Поэтому Островский назвал Грозу грозой, и этому факту нужно уделить особое внимание.

Краткое содержание драмы «Гроза»

«Гроза» написана в 1859 году, в дореформенный период творчества Островского. Действие происходит в небольшом провинциальном городке Калиново. История рассказывает о семье, которая живет под властью авторитарного Кабанихи. Ее сын Тихон женился на Екатерине, которая его не любит. Ее сердце принадлежит Борису, племяннику Дикой.Борис Дикой должен отдать наследство, однако Дикой отличается такими качествами, как агрессивность, жестокость и жадность. Варвара, дочь Кабанихи, устраивает Екатерине свидание с Борисом. Сначала она боится, но женщина не может устоять перед любовью. Она изменяет отсутствующему мужу Тихону.

Тихон возвращается. Катерина не может держать все при себе, она признается в измене. Вайлд отсылает Бориса к Сибири. Катерина понимает, что ей придется остаться и жить, все еще терпя унижение Кабанихи.В результате она не может стоять, прыгает с берега в воду и погибает.

Такая трагическая история любви! Так почему же Островский назвал Грозу грозой? Потому что все действия сопровождаются грозой. Сначала идет, тучи затуманивают небо, а в разгаре грозовой дождь проливает Калинов. Если задуматься, почему Островский назвал драму «Гроза», и не более того, становится понятно, что гроза в произведении — не просто природное явление. Он имеет глубокий символизм и скрытый смысл.

Гроза в Екатерине

Если проанализировать состав драмы (сюжет, развитие событий, кульминацию), становится понятно, почему Островский назвал Грозу грозой. Поначалу, когда Катерина делится своими чувствами к Борису с Варварой, на небе не бывает грозы … Но самой грозы нет. Когда Катерина идет на свидание с Борисом, в тексте снова упоминается гроза. Но самой грозы больше нет.

Буря входит в полную силу только тогда, когда Катерина не выдерживает угрызений совести и стыда. Муж Катерины вернулся и все еще любит ее, Кабаниха все еще злорадствует. Никто не заметил измены Екатерины, ей это могло сойти с рук. Но внезапно разразилась сильная гроза, и Катерина испугалась ее как божьей кары. Катерина была правильно воспитана, и измена была для нее серьезным грехом. Так почему же Островский назвал Грозу грозой? Потому что гроза, разразившаяся в душе Катерины, и гроза в небе в кульминации драмы сливаются воедино, и в этот момент открывается тайна девушки.Грех Катерины становится известен всему Калинову.

Гроза для Кулигина

Образ Кулигина выделяется на фоне других персонажей. Механик-самоучка, добрый мечтатель, он становится свидетелем всех событий. Кулигин живет в Калиново и видит свою тьму и пороки. Патриархальный уклад семьи разрушен, пора переходить к новому, но Кабаниха и Дикой продолжают жить по старым правилам.

Большинство персонажей доверяют Кулигину.Он не боится власти Кабанихи и Дикого и умеет смело высказывать свое мнение. «Вот твоя Катерина, делай с ней что хочешь!» — бросает он Кабаниху после смерти женщины. Он положительный герой, и мы понимаем почему. Островский назвал произведение «Гроза», и гроза стала животворной, новой силой, которая дала Калинову луч света. Кулигин ее не боится, а, наоборот, радуется: «Теперь всякая травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, как будто какая-то беда.Кулигин предложил Дику установить в городе громоотводы, и это своеобразная аллегория: как громоотвод убирает с города грозу, так Кулигин мягко противостоит человеческим порокам.

Гроза для тиранов

Отвечая на вопрос, почему Островский назвал спектакль «Гроза», следует обратить внимание на то, как к нему относится Wild. Дикий — это человек, который с помощью страха подчиняет себе других. Гром он воспринимает как наказание, его надо опасаться.Хотя сама Дикая природа — это еще и гроза для домочадцев и слуг.

Вторая «гроза» города Калинова — Кабаниха. Тихон называет ее силу, злоупотребления и постоянный контроль грозой.

Таким образом, становится понятно, почему Островский назвал пьесу «Гроза» и ничего больше. Гроза в произведении — творческая разрушительная сила. Если бы Островский дал драме другое название, то, скорее всего, читатели не уловили бы главного смысла произведения.

Грозовых ожиданий: гром посылается, чтобы наказать нас, заставить задуматься о том, что мы делаем

BARBARA. Я никогда не знал, что ты так боишься грома. Я не.
ЕКАТЕРИНА. Что за девушка! Не испугался? Всем следует бояться. Ужас не в том, что он может убить вас, а в том, что смерть может прийти к вам внезапно, как и вы, со всеми вашими грехами, со всеми вашими злыми мыслями. (Акт I)

В маленьком городке Испании в катаклизме Лорки Дом Бернарды Альба незамужние девушки заперты в доме со своей ужасной матерью.Только брак допускает возможность бегства. В волжском городке Александра Островского Гром , или Гроза , или Гроза (1859) незамужним женщинам разрешается открыто гулять с мужчинами. Замужние женщины вынуждены уединяться под властью свекрови.

Если это звучит странно, не совсем по-русски, ну это не так. Александр Островский, юрист и успешный драматург, помогая с экономическим обзором, наткнулся на город с такими необычными обычаями.Они были влиты прямо в то, что стало его самой известной пьесой, единственной пьесой Островского, которую я читал.

Сюжет приятно мелодраматичен. Между одинокой подругой, которая слишком ободряет, и страхом перед свекровью (муж кажется достаточно милым) замужняя женщина Екатерина почти втягивается в любовную связь. Роман страстный, но несущественный. Вина Екатерины слишком реальна. Угадай финал.

DIKY. А что такое, по-вашему, гром? А? Давай, расскажи нам.
КУЛГИН. Электричество.
ДИК Й [ топает ногой ]. Причем тут эллистричность? … Гром посылается, чтобы наказать нас, заставить задуматься о том, что мы делаем, а ты, Господи, прости тебя, хочешь защитить себя множеством жезлов и кольев. Ты язычник, что ли? (Акт IV)

Нет, на Кэтрин не попала молния — это было мое предположение. Однако гром доводит историю до трагического конца, как и утверждает вышеупомянутый антирационалистический торговец.

Я ни слова не писал о свекрови, большом комическом чудовище с ледяным сердцем. Я говорю «ледяной», потому что ее роль в конце вызывает мурашки по коже. Остальные персонажи в основном типажи, но героиня каким-то образом превращается в нечто иное, во что-то более существенное трагичное.

ЕКАТЕРИНА. Какие слова он сказал? [ Держит голову ] Не помню. Я все забыл. Ночи, ночи тяжелы для меня! Они все ложатся спать, и я тоже; для них это нормально, а для меня это все равно что сходить в могилу.Мне так страшно в темноте. Раздается какой-то шум и пение, как на чьих-то похоронах, только оно такое тихое, что я его почти не слышу; это далеко от меня, очень далеко. (Акт V)

Отличная роль для актрисы, да? Еще лучше для сопрано. С трудом могу поверить, что кому-то понадобилось шестьдесят лет, чтобы превратить это в оперу — Гром является источником Катя Кабанова Леоша Яначека (1921). Пьеса Островского «» должна быть «» оперой.Похоже на одно. Я не знаю, что это значит. Нет, я. Хорошая мелодрама поверх значимого, но не совсем связного символического уровня, который, вероятно, легче выразить музыкой, чем словами.

Перевод Джошуа Купера, из Государственный инспектор и другие русские пьесы , Penguin Classics, 1972.

Человек театра

Наша национальная литература особенно богата мучениками и страдальцами, а счастливых и обеспеченных писателей очень мало.«Мне не повезло родиться в России со своим умом и талантом!» — не то чтобы местный климат отпугивал талант, но он добавлял тоску, заботу и трагедию почти каждой судьбе, каждому жизненному спектаклю. Александру Островскому повезло даже немного больше, чем другим: он писал, публиковал свои пьесы, любил и любил женщины и публика, а ближе к концу жизни он был даже в достатке. Он наверняка пролил много слез, невидимых для окружающих, и иногда ему казалось, что он бьется головой о стену.И все же это был один из самых гармоничных русских талантов.

Как и многие литераторы середины XIX века, он происходил из русского православного духовенства. Его отец Николай был сыном священнослужителя и семинаристом, который предпочел карьеру судебного врача церковному служителю. Достигнув восьмого ранга, по обычаю получил дворянский статус (к тому времени Александру уже исполнилось 16). Его мать Любовь Ивановна Саввина, кроткая и добрая женщина, была дочерью ризника. Семья Островских проживала в Замоскворечье — уютном, дружелюбном и несколько беспорядочном районе, усеянном двухэтажными домами и высокими колокольнями, населенным пономарями, купцами, мещанами, сватами, ремесленниками и мелкими чиновниками.Наполненный колокольнями и пирогами, Замоскворечье было замкнутым миром со своими правилами и представлениями, своими драмами и удовольствиями — катанием на санях зимой, верховой ездой летом, прогулками по Сокольникам или Марьиной роще. У маленького Саши, старшего сына в семье, была няня Авдотья Кутузова, сравнимая по вкладу в русскую литературу с пушкинкой Ариной Родионовной: она рассказывала сказки, пела песни, знала бесчисленное количество выходок и заводных фраз. .. Александр Островский с ранних лет был окружен живой и жизнерадостной языковой средой — тем самым языком московских хлебопеков, который рекомендовал изучать Пушкин.Чтобы великая литература возникла из этой среды, элементы должны были встретиться с культурой; великий писатель, как правило, также и хороший читатель. Островский-старший держал большую библиотеку, его старший сын Александр много читал.

Безграничный талант!

Мать Островского умерла рано, когда Александру было всего 8 лет, и четверо детей остались сиротами. Пять лет спустя его отец женился на Эмилии фон Тессин смешанного шведского и русского происхождения; она оказалась заботливой и доброй мачехой, обучая детей языкам и музыке.Вскоре в семье было уже шестеро детей. Саша начал писать стихи еще во время учебы в Первой московской гимназии; Однако отец хотел видеть его юристом, и после окончания гимназии 17-летний Островский был зачислен на юридический факультет Московского университета. Сдавать вступительные экзамены ему не пришлось из-за довольно высокого балла в дипломе об окончании школы. Но это было не его призвание.

«Три семестра прошли неплохо, но на четвертом Александр не явился на экзамен, проучился еще год на втором курсе, затем провалил экзамен по римскому праву и подал прошение ректору об отъезде по семейным обстоятельствам. — рассказывает биограф Островского Михаил Лобанов.

По настоянию отца Александр поступил на работу в Московский суд сознания делопроизводителем с месячной заработной платой 4 рубля; позже он перешел в арбитражный суд, где работал сотрудником «отдела словесных оскорблений» и отбывал ежемесячную заработную плату в размере 15 рублей. За восемь лет службы Островский увидел бесконечную череду ярких персонажей. Он слушал, смотрел, запоминал, накапливал … Наконец его впечатления от двора легли в основу его первой драмы под названием Банкрот , позже переименованной в Это семейное дело — мы сами решим ; некоторые сцены из него появились в . Московский Лист (1847) с двумя подписями: А.О. и Д. «Д.Г.» выступал за Дмитрия Горева, мелкого драматурга, чей вклад был неизвестен. Его предыдущая пьеса Sovereign Deliverer была довольно беспомощной, но он устроил шумный скандал, и недоброжелатели обвинили Островского в том, что он претендует на чужие работы.

Его первая законченная пьеса — Картина семейного счастья . Впервые он публично прочитал его у профессора Шевырева, лекции которого он слушал в университете, 14 февраля 1847 года (с тех пор Островский считал 14-м его счастливым числом).Успех был триумфальным. Ведущий поздравил гостей «с новым светилом отечественной фантастики». Еще больший успех ожидал Банкрот , который автор читал в 1849 году у Михаила Каткова; наконец, на одном из сольных концертов у графини Ростопчиной Островского среди прочих слушал и Гоголь, который обнаружил, что новый драматург определенно одарен! Та же пьеса под названием . Дело семейное — сами разберёмся. , опубликованная в журнале Москвитянин в 1850 году, возмутила часть московского купечества, обнаружившую там клевету на свой класс: молодой купец фактически грабит его благодетель.Купцы подали жалобу на Островского, царь ознакомился с пьесой и решил, что ее не следует публиковать и изгнать с театральных сцен. Молодой автор даже попал под наблюдение тайной полиции, которое было снято только в начале правления Александра II, а пьеса вышла на сцену только в 1861 году.

Это были последние годы правления Николая I, примечательные тем, что любое либеральное слово подавлялось, а нравственность навязывалась.Цензоры возражали против пьесы на том основании, что порок там не наказывается должным образом, хотя другая часть московского купечества утверждала, что пьеса была вполне актуальной и проблема была правильно поставлена там.

Кошачья жизнь

С 1849 года Островский жил в отцовском доме со своей гражданской женой Агафьей Ивановной, простой и необразованной, но милой, любящей и заботливой женщиной, сильно напоминавшей Агафью Матвеевну Обломова, разве что она, вероятно, не был таким забитым.

Один из посетителей М.И. Семевский оставил воспоминания об Островском в начале семейной жизни последнего: домик, грязная лестница и незапертая дверь по московскому обычаю; прямо за дверью посетителя встречает маленький мальчик с пальцем во рту, за ним другой, приемная няня с младенцем, и только в третьей комнате хозяин делит компанию с хозяйкой, которая убегает за ним. перегородку, пока хозяин ломает голову, снимать ли ему платье или нет.«Я увидел перед собой очень крупного мужчину, наверное, 35 лет; его круглое луноподобное лицо в обрамлении мягких темно-русых волос, вырезанное по-русски или а-ля Гоголя, как его часто изображают; на макушке почти незаметная проплешина; он часто прищуривает глаза, отчего выражение его лица становится мягким », — вспоминал впоследствии гость.

Отец Островского не принял несовместимого брака Александра, и отношения отца и сына оставались натянутыми до самой смерти первого.Его отец купил имение и уехал; он не ожидал ничего хорошего от своего «распутного» сына и перестал его субсидировать: делай что хочешь, а меня оставь в покое. А Островский зарабатывал себе на жизнь со своей семьей на свои изначально мизерные литературные и театральные гонорары. Его дети считались «ублюдками» и не имели права на имя отца. Его младший сын Михаил со временем оправдал надежды отца и прослужил до ранга министра. Честный, заботливый и прямой человек с сильным чувством долга, он был опекуном своих двух осиротевших племянниц, дочерей третьего брата, а также он был очень заботлив и любил своего старшего брата.

Все дети Агафьи погибли в пехоте, кроме одного: Алексея Александрова, который умер в возрасте 21 года, прожив всего на два года дольше своей матери; от 20 лет семейной жизни ничего не осталось. Отношение детей Островского, рожденных от второго брака к первому браку отца, просто поразительно: они даже не считали нужным сохранить память о фамилии Агафьи для потомков.

Злые языки не переставали сплетничать об Островском: что он считает себя русским Шекспиром, что он не знает иностранных языков, но все же переводил… «Хотя Островский жил в Москве, по общему мнению, это не препятствовало распространению клеветнических слухов о его личной жизни: некоторые говорили, что он был пьяницей, а крупная крестьянка контролировала каждый его шаг», — вспоминает Авдотья Панаева. «Когда сплетнику сказали, что Островский на обеде пил только белое вино, первый объяснил, что во время своих приездов в Санкт-Петербург Островский боялся выпить даже маленький стаканчик водки, чтобы не пойти на выпивку …»

Г-н Семевский отмечал: «Я слышу столько непристойных пасквилей и глупых шуток о нашем современном драматургическом таланте, но во время моих частых визитов к Островскому я никогда не замечал в нем ни одной черты, ни одной подсказки, которая оправдала бы хотя бы сотую часть того, что его недоброжелатели говорят о нем.И еще одно воспоминание: «… скромность, любезность и доброта его натуры просвечивают в словах и поступках Александра».

Первая постановка пьесы Островского состоялась в 1853 году, и с тех пор он ежегодно добавлял новые пьесы в репертуар русских театров, которым нечего было ставить: старые, высокие трагедии классицизма, куча бессмысленных музыкальных комедий о муже и жена … также были Минор, Горе от ума и Государственный инспектор .Это все. Борис Годунов впервые вышел на сцену в 1870 году. Была огромная потребность в хороших русских пьесах, и в пьесах нового автора было много действия: каждый из актеров мог получить хорошую роль, интересную для освоения и очень полезную. хотя некоторые актрисы категорически отказывались выступать в роли старух или простолюдинов в платках. Так, юная актриса Любовь Косицкая выбрала для своего бенефиса спектакль « Останься в своих санях» — рассказ о соблазненной и заброшенной купеческой дочери Дуне.Она предстала перед публикой в ситцевом платье и своей простотой и непринужденностью покорила сердца зрителей. Спектакль имел ошеломляющий успех.

Тем не менее, согласно старому закону о гонорарах, драматург должен был получать только 4% от кассовых сборов театров в двух столицах и ничего от провинциальных постановок. Островский давно боролся с этой несправедливостью, но выйти из данного тупика ему удалось гораздо позже.

Голубоглазая и златовласая Косицкая очаровала Островского.На похоронах Гоголя в Даниловом монастыре она сказала ему, что любит слушать перезвон. Летающий образ необычной призрачной души, материализовавшийся позже в Екатерине из Гроза , постепенно складывался из рассказов Косицкой о ее детстве, Волге и удивительных ночных снах. Интересно, что Екатерину сыграла Косицкая — собственно ее прототип.

Романтические отношения Островского и Косицкой мучили обоих; он страдал от вины перед своей Агафьей, и для Косицкой понятие греха было таким же абсолютным, как и для Екатерины.Я не хочу отнимать твою любовь у другого человека, — сказала она ему. Но вскоре она влюбилась в ничтожество, в купеческого сына, который обанкротил ее и растоптал; Сама любовь Островского была оскорблена этим ее выбором.

Тем не менее, чтобы первые впечатления привели к созданию The Storm , потребовались глубокие эмоциональные переживания. В 1856 году великий князь Константин Николаевич совершил литературно-этнографическую экспедицию по Волге; его организовало Морское министерство.Писатели должны были плыть по реке, собирая ценный материал о людях, живущих по берегам реки, их повседневной жизни, ремеслах, торговле, диалекте, творчестве и т. Д. Волга была поделена между участниками экспедиции, верховья Тверская, Торжокская и др. Области были поделены между участниками экспедиции. Кострома доверила Островскому … Драматург два лета кряду путешествует по Волге, собрав огромное количество разнообразных материалов, в том числе и образцы местных диалектов: «перечень» — боковой ветер, «призятит» — понижение. зять в свой дом, «прямушка» означало прямую тропу, по которой ступали и ездили всякий раз, когда главная дорога была грязной.

Просторные поймы, спокойная и уверенная красота Волги сразу же задают ориентир в The Storm , где река и гроза участвуют в действии не меньше людей. Это был новый, доселе неслыханный театр, в котором движущей силой сюжета была атмосфера. Островский виртуозно создает атмосферу: физически ощущаешь бескрайние просторы — кажется, можешь выйти, раскинуть руки и полететь … И есть несколько хронологических пластов: вот Герцен, пишущий в столице, XIX век, ход подальше, и вы попадете в XVII век, а затем в Кафре с готтентотами… Здесь вы также встретите Бориса из XIX века, Кулигина из XVIII века и Кабаниху, который, кажется, спустился из Хозяйственного кодекса , и все глубже и глубже во тьму веков вплоть до людей с собачьими головами … Темный дикость в душах и легкие фольклорные элементы, связывающие Екатерину с Ярославной …

Буря не терпит черно-белых суждений, допускает различные интерпретации — отсюда и жаркие споры, которые бушуют до сих пор: Кабаниха — это заботливая мать и носительница вечных ценностей или чудовище? Екатерина — луч света в темном царстве или запуганная безграмотная женщина? Социальный протест или духовный кризис? Пробуждение души или окончательная гибель? А может быть, она вообще была полна гордости, как недавно выразился один журналист? Островский изображает только ярких персонажей и не дает однозначных ответов: подумайте сами.

Произошел удивительный матч The Storm с так называемым «делом Клыкова», о котором рассказал Михаил Лобанов. Островский завершил «Шторм » 9 октября 1859 года, а 10 ноября вывели из Волги труп местной мещанины Александры Клыковой. В ходе расследования выяснилось, что она была влюблена в местного почтового служащего, что ее беспокоила снисходительная свекровь, а ее добрый муж, послушный матери, не пытался ее защитить. Клыкова не смогла прочитать Гроза .Премьера состоялась 16 ноября вскоре после ее кончины, и она вышла из печати позже, в 1860 году. The Storm имел триумфальный успех. В том же году он был удостоен премии Уварова как лучшая драматическая работа. Критики рванулись вперёд: горькая история Екатерины стала хорошим поводом для обсуждения насущных вопросов. Именно это и сделал Добролюбов в своей знаменитой книге «Луч света в темном царстве »: он обсуждал общественный климат, возможные реформы, прогресс, цивилизацию и т. Д.Писарев ответил своим размышлением о Бокле; Кэтрин, которая никогда не читала Бакля, не могла быть «лучом света». Критики использовали блестящие художественные произведения, чтобы рассуждать о необходимости социальных реформ, в то время как зрители плакали и хлопали в ладоши в театрах.

«Работа отнимает все мое время …»

В жизни Островского было много триумфов. Это то, что В.А. Герценштейн рассказал о благотворительном вечере Прова Садовского в Москве (это была ночь года. Дело семейное — сами решим, ).Молодые люди выносили Островского без шубы в сильный мороз, а когда более предусмотрительным удалось накинуть ему на плечи шубу и посадить в сани, по снегу пробилась толпа из нескольких сотен человек разного пола и возраста. -скрывается к дому автора. В те годы Островский жил в Замоскворечье, в самом сердце «темного царства». В ту ночь шумная толпа мешала спокойному сну многих Кит Китичей, отдыхавших на высоких пуховых кроватях. Островский появился на пороге своей квартиры, вызванный оглушительными криками толпы.Он поклонился всем, обнял и поцеловал двух или трех человек, стоящих рядом, и выразил сожаление, что не может пригласить и провести в своем доме всех «поздних, но дорогих гостей» …

Были и неудачи. Финансовое положение лучшего русского драматурга, чьи шедевры ставились по всей России, оставалось шатким. Семевский, редактор «Русской старины », в 1879 году попросил его опубликовать в его журнале воспоминания: «Я уже более 30 лет работаю на русской сцене и написал 40 оригинальных пьес; нет ни дня в году, чтобы мои пьесы не ставились в нескольких театрах России; Кассовые сборы только Императорских театров превысили 2 миллиона рублей, и все же я не чувствую себя в достаточной финансовой безопасности, чтобы позволить себе двухмесячный отпуск в год.Все, что я делаю, это работаю в театре или придумываю какие-то будущие сюжеты, постоянно боясь остаться без новых спектаклей к новому сезону, то есть без хлеба для моей огромной семьи — у меня просто нет времени на воспоминания! »

Через два года после смерти Агафьи Островского женился на актрисе Марии Бахметьевой. У этой пары было шестеро детей. Чтобы прокормить их всех, Островский писал по две пьесы в год, и недоброжелатели упрекали его в бреду и поспешности; со временем они начали спорить, что он иссяк.У него не было, но он искал новые пути. Автор нескольких блестящих исторических хроник по композиции и глубокому знанию материала. Он также перевел множество зарубежных пьес, начиная с «Укрощение строптивой» — — которую он перевел в прозе в 1850 году и в стихах в 1865 году. За Шекспиром последовали Плавт, Теренций и Сенека. Путешествие по Европе дало ему новый импульс для переводов: Островский объездил несколько стран, любуясь красотой природы и архитектуры — до слез и с ощущением, что его сердце недостаточно велико для такого счастья и наслаждения.Вернувшись домой, он занялся переводами итальянских авторов: Гольдони, Гоцци и современных драматургов. Он переводил с французского, часто в рабочих целях, для благотворительных вечеров своих актеров и друзей. Некоторые пьесы в его переводах были даже лучше, чем в оригинале. Он перевел несколько интермедий Сервантеса, и только смерть оборвала его работу над шекспировским «Антонием» и «Клеопатрой ». Всего он написал 47 (а то и 49) оригинальных пьес и 22 перевода — целая театральная эпоха.

Островский неоднократно жаловался, что он должен делать все: объяснять актерам их роли, присутствовать на репетициях и присматривать за режиссерами, чтобы они не исказили замыслы автора … Но вряд ли он бы все это делал, если бы он не был театральным энтузиастом, требовательным и страстным. В конце своей жизни он лично утверждал, что является русским театром: «У других искусств есть школы, академии, высокопоставленных покровителей; драматическому искусству должен покровительствовать императорский театр, но последний долгое время пренебрегал этой обязанностью и русскими. драматическое искусство есть только у меня.Я — все: академия, покровитель, защитник ». Звучит тщеславно? Нет, это справедливая оценка.

Островский — соучредитель Литературного фонда, созданного в 1859 году для помощи нуждающимся литераторам и ученым. Фонд оказался крайне жизненно важной инициативой — Общество русских драматургов и оперных композиторов — чем-то вроде профсоюза, который в конечном итоге доказал право авторов пьес и опер на получение приличных гонораров за свои сценические постановки; с тех пор материальное положение Островского сам стал более-менее стабильным.В конце жизни он был награжден императором Александром III пенсией в размере 3000 рублей.

Островский, живший около театра и почти в театре, вник в все театральные процессы и ясно видел, что нужно исправить в театральном деле. В 1881 году он стал членом комиссии «по пересмотру правил, охватывающих все части театрального управления» при Дирекции Императорских театров. Эта его работа принесла огромную пользу актерам, которые до того были лишены гражданских прав, как и драматурги.

У него были многочисленные планы и идеи реорганизации театра, но не хватало возможностей. Он знал все: как обучать актеров, формировать труппу, как правильно устраивать бенефисы, какую репертуарную политику проводить … Определенными полномочиями и способностями Островский был наделен только в 1885 году, когда его назначили. как руководитель репертуарного управления московских театров и главный администратор театральной академии. Это была важная должность, которая требовала высокого гражданского звания, соответствующего армейскому генералу, но Островский все еще оставался чиновником 12-го класса, которым он был награжден, работая секретарем суда в юности.Это было похоже на назначение лейтенанта командующим армией, потому что на эту роль больше не было никого.

Он уже не был молодым и здоровым человеком, и он так прокомментировал свое продвижение по службе: «Белке дали телегу с орехами за ее верную службу, но только тогда, когда у нее выпали зубы».

У него было очень мало времени для работы в новом офисе, до конца сезона, с декабря 1885 года по май 1886 года, когда он ушел очень больным к своей любимой Щелыково, купленной для него братьями после смерти их мачехи.Там он погрузился в страстную рыбалку, размышлял, встречал гостей, в спешке сочинял пьесы к началу сезона, а также умер в июне от сердечного приступа.

И хотя в последние годы он вел интенсивную организационную работу, писал в основном заметки и эссе по организации театрального дела, его талант никогда не иссякал: в последнее десятилетие жизни он создал такие шедевры, как Без приданого, виноват. Без Вины, Талантов и Поклонников , а также нежнейшей и красивой Снегурочки — совершенно новое слово в театре и литературе.

Островский никогда не был дидактическим или назойливым, он заботился о людях, интуитивно понимал их и воссоздавал их во всей их смеси красоты и уродства, придавая им их индивидуальность, точные и безупречные словесные характеристики: десятки непохожих, никогда не повторяющихся оригинальных персонажей , целая портретная галерея — от нежных пастельных до ярких и ярких, сотни эскизов, карикатур, гротесков. По определению своего друга Аполлона Григорьева, это был «органический» талант.Для кого-то русская действительность могла быть варварским и скудным материалом, но для него она была полна искрящихся красок и сокровищ. Точно так же невежественный и беспечный человек может время от времени замечать некоторые растения, птиц и деревья, когда он идет через лес, тогда как исследователь, влюбленный в лес, знает название каждого жука, историю каждого семени и видит и безразличная жестокость, и божественная гармония … Отсюда знаменитое прозвище Островского «Замоскворечский Колумб», которое подчеркивает именно эту сторону его дара: рвение нахождения пути.

Он был составлен, хорошо сбалансированный и добрый человек, которого жизнь лишена африканских страстей и резких поворотов — предавался в течение многих лет напряженной работы и жизни по классической максиме «делать то, что вы должны и что бы то ни». Результатом этих усилий стало то, что Русский национальный театр был создан практически в одиночку.

Автор: Ирина Лукьянова

«Почему люди не летают!» (Образ Катерины в спектакле А

НА. Некрасов в своем заявлении «Душно! Без счастья и воли… »очень точно подбирает слова« воля »и« счастье », давая понять, что одно не может существовать без другого. Но что такое« воля »? Будь то физическая свобода, материальная независимость или личное мнение.

В пьесе» Гроза »А.Н. Островского. Катерина спрашивает:« Почему люди не летают? »После оскорблений и унижений Кабанихи она устремляется вверх, туда, где молочно-белые облака приобретают волшебные очертания, где свобода и простор. Не будет? Никаких цепей, никаких ограничений, только пара крыльев и звенящий смех.»Почему люди не летают, как птицы?» — повторяет Катерина, получив от Варвары только удивление: «Что ты придумываешь?». Катерина не свободна в своем выборе.

Что такое счастье?

«Счастье — это хлеб на столе и здоровая семья», — сказал Карамзин.

Конечно, счастье у каждого свое. Но для всех жизнь одинаково мрачна без того, что он подразумевает под счастьем. Любовь, семья, здоровье и благополучие, наверное, главные в этой жизни. Но зачем тогда воля?

А воля — это возможность творить собственное счастье, зарабатывать.Если снова обратиться к пьесе А. Островского «Гроза», то мы найдем там такие слова Кулигина: «Я уже, сударь, беру за болтовню; но не могу, люблю разговоры раскидывать! «

К сожалению, речь здесь идет не только о свободе слова, но и о свободе в целом. Ведь для всех она, как и счастье, свое. Кулигин« мечтает о себе и счастлив ». А Борис хочет прожить свою молодость достойно, чтобы он мог управлять своей судьбой.Но нет, кабаны-тираны не дают свободы, не дают стать счастливым.

Более того, проблема тирании по-прежнему актуальна. Портреты тиранов настолько универсальны, что даже сейчас мы легко можем найти не одного Кабаниха, а возможно, и более дюжины Диких. Такие люди, конечно, не имеют власти над всеми, но тех, кто может сопротивляться, слишком мало, и они душат других.

«Мама Варвары точила и точила, но она не выдержала, и она такая, взяла и ушла», — говорит Тихон.Его сестра — яркий пример тех сильных людей, которых не так-то просто угнетать. Варвара не сдается, не сдается, «ее слово, ей десять». Ее представление о счастье отличается от Катерининского. Барбара гуляла с любимым, пела песни. Ее сравнивают с Катериной, часто в пользу последней, однако возвышенность и благочестие Катерины, так часто превозносимой, привели ее на Волгу, а прагматизм Варвары дал ей иную свободу, более привлекательную.

«В какой-то кабале от желанной красивой жены ты убежишь!» — в отчаянии говорит Тихон перед отъездом.Жизнь в семье Кабановых похожа на тюрьму, заточение. Ведь не только Катерине и Варваре, но и Тихону сложно жить под присмотром матери. Она всем и во всем указ. Тихон пытается доставить ей удовольствие, но не всегда ему это удается.

«Думаю, мама, ни на шаг не уклоняюсь от твоей воли», — уверяет Тихон Кабанову. И это касается не только него. Ведь даже на признание Катерины повлиял постоянный напор Кабановой, ее властность и презрение.Конечно, благочестие Катерины сыграло не последнюю роль, но то, что «мама» постоянно тиранировала и угрожала ей, подействовала на несчастную девушку: «Я такая была! Я жил, ни о чем не печалясь, как птица в дикой природе. Мама обожала меня, наряжала меня как куклу, не заставляла работать; то, что я хочу, это было раньше, я делаю. «

Катерина и остальные угнетенные персонажи пьесы А. Н. Островского не могут найти элементарного человеческого счастья, потому что люди, считающие себя достойными управлять чужими судьбами, не позволяют им жить по своей воле.Ведь воля гораздо важнее, чем нам кажется. И пока у человека его не заберут, он не станет ценить этот подарок.

«Мне будет так душно, так душно дома, что я побегу. И у меня возникнет такая мысль, что если бы была моя воля, я бы сейчас каталась по Волге, на лодке, песни пела, или на тройке, на хорошей, обнимая … »

Катерина очень точно описывает чувство беспокойства и смутной тревоги, даже беспомощности, которое вызывает в ней ее судьба.И кажется, что она не может свободно дышать без разрешения «мамочки».

Счастье — не редкий подарок. Счастье — это то, чего человек может достичь сам. Но нет воли, и жизнь не будет счастливой. Поэтому важно ценить свою свободу, помнить, что она дает нам возможность работать и зарабатывать спокойную, радостную жизнь.

Да, людей часто притесняют; так было всегда и будет продолжаться еще долго. Но важно не забывать, что с этим можно бороться.Сражайтесь по-разному, но, в любом случае, добивайтесь своего. Никто не властен над вашей судьбой, кроме вас самих — если вы не забудете эту истину, о которой писатели постоянно напоминают нам, вы сможете найти свое счастье.

Всегда ли любовь делает человека счастливым?

Любовь — это высшее чувство, ради которого люди готовы многим пожертвовать. Она способна вдохновить человека, подарить надежду, вознаградить жизненную силу и подарить безграничное счастье. Неудивительно, что тема любви всегда встречается в произведениях всех классиков.Как писал Ф.М. Достоевский: «Искренняя любовь, направленная прямо в душу человека, лечит». Но всегда ли любовь делает человека счастливым? Ответить на этот вопрос можно, прочитав отличный социально-психологический рассказ

А. Н. Островского «Гроза».

Ради любви главная героиня драмы решилась на самый отчаянный шаг — самоубийство. К такому исходу она пришла не сразу, а после измены и жестокости по отношению к ней самых близких людей. Любовь Катерины оказалась недолгой.Она только на мгновение сделала ее счастливой. В глубине души девушка была безмерно благодарна Борису за то, что он дал ей испытать такое прекрасное чувство. Ведь Катерина была натурой поэтичной, задушевной и романтичной. Для нее встреча с Борисом стала решающей в ее жизни. В нем она увидела то, чего не могла найти в семье Кабановых

и в омерзительном городе Калинове.

Муж Катерины покорно сдержал слово матери, ее невестка делала вид, что соблюдает патриархальные традиции семьи, но та тайно с удовольствием их нарушала.Сама Кабаниха (Кабанова Марфа Игнатьевна) держала всех в страхе и тупой покорности. Могла ли в этой семье быть счастлива такая духовно свободная, нежная, чистая девочка, как Катерина? Она выросла в другой среде, в любящей семье, где все уважали друг друга и не считали нужным притворяться. А в семье Кабановых все строилось на лжи и притворстве. Поэтому, когда в Калинове появился племянник богатого купца Дикого, молодой Борис, она сразу увидела в нем свой идеал.

По сравнению с жителями провинциального городка он был умен, воспитан и образован. Поэтому Катерина видела в нем героя-освободителя. Кроме того, будучи человеком сильным и незатронутым Кабанихой, она видела, насколько слабым и безвольным был ее муж Тихон. Катерина не могла полюбить такого мужчину, а только пожалеть об этом. В Борисе она с первого взгляда увидела ее смерть. Она поняла, что не сможет устоять перед этим чувством и будет в грехе. Для такого набожного и религиозного человека, как Катерина, измена была подобна смерти.

Не получив прощения от безропотного мужа и наткнувшись на непонимание окружающих, героиня решила покончить с собой. Только после ее смерти Тихон понял, насколько она ему дорога и как трусливо и жалко он смотрел ей в глаза, исполняя прихоти своей авторитарной матери. На самом деле он ее очень любил. Зная благочестие Катерины и ее тоску по поводу случившегося, он подозревал, что она может отчаяться и умереть. Если бы Тихон успел немного раньше выступить против произвола матери и ее глупого образа жизни, то этого бы не произошло.

Впервые он сказал, что не может жить в этой мерзкой семье после смерти Катерины. Подтверждение этому его словами: «Молодец, Катя! Почему мне осталось жить и страдать! «Эта драма определенно заслуживает внимания. Она дает повод рассуждать об отношениях людей и их чувствах.

Другие работы на эту тему:

Всегда ли любовь делает человека счастливым? Любовь — это удивительное чувство, которое всегда вдохновила на подвиги и великие свершения.Но всегда ли она делает человека …
1 версия композиции Love. Каждый трактует это слово по-своему и на протяжении многих веков люди не находили четкого объяснения, что такое любовь …
Всегда ли любовь делает человека счастливым В позднем романе «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтов задался целью показать историю одного человека с противоречивым характером …
Любовь — это сакральное чувство, глубокая привязанность или симпатия к другому человеку. Еще в прошлые века считалось, что любовь делает человека счастливым.А если она …
Островский не только великий русский драматург, но и основоположник национального театра. «Гроза», написанная в 1859 году, стала одним из самых известных авторов пьес наряду с …
Кто виноват в гибели Катерины? А. Н. Островский — не только блестящий драматург, но и настоящий новатор в области написания пьес. До него никто …
Трагическая судьба драмы Катерины А. Н. Островского «Гроза» написана в тяжелое для России время.Во второй половине XIX века страна стояла на грани отмены …

Написано в 1859 году А. Драма Островского «Гроза» — поистине вершина его зрелого творчества. Произведение вошло в цикл пьес о «темном царстве», здесь драматург не только описал темное и светлое начало, но и показал их взаимодействие. На основе собственных наблюдений за коренным русским населением автору удалось создать спектакль о жизни, повествующий о судьбах подрастающего поколения, героями которого являются обычные люди, такие как купцы, их жены и дети, а также мещане. и чиновники.Персонажи, их характеры и взгляды выражены в драме очень точно, но наиболее ярким является образ Катерины, главной героини. Такие персонажи, как Дикой и Кабаниха, представляют темную сторону. А Катерина, как писал Добролюбов, подобна «лучу света в темном царстве». Катерина стала этим лучом, потому что протестовала только она, на первый взгляд слабая и беззащитная девушка, и этот протест удался.

На вопрос, почему так происходит, есть ответ: все дело в характере героини, в силе этого персонажа и в его слабости.

Катерина — мечтательница. «Знаешь, иногда я думаю, что я птица». И это действительно можно считать этим. Раньше она была «вольной птицей», когда не жила от боли: делала то, что хотела, и мама не любила ее в себе, наряжалась куклой, «не заставляла ее работать». Счастливое время проходит, и птичка в клетке. Катерина выходит замуж не по любви, и это ей дорого обходится. Ее страдания начинаются в доме Кабановых.

«Я совсем завяла», — говорит девушка Варваре.Иначе и быть не могло: постоянные ссоры между домочадцами, дурной характер свекрови и постоянное осуждение извне. Катерина не может жить в таком «темном царстве», поэтому пытается выжить. Героиню нельзя назвать очень слабой героиней, так как даже вначале, даже если она не противостоит Кабановой, она уже защищается: «Ты про меня говоришь, мама, зря ты это говоришь. С людьми, что без людей я совсем одна, от себя ничего не доказываю »

Тихая и скромная Катерина тоже показывает свои сильные стороны.В ее характере есть цельность и бесстрашие. Однако она сама об этом знает: «Я такая родилась, горячая!» За этой фразой следует рассказ героини о себе, так как в детстве, обидевшись на что-то, она села в лодку и поплыла по Волге. Девушку отличает стремление к свободе, к свободе от «темного царства». В разговоре с Барбарой вы ее просто не узнаете. «Почему люди не летают?» Собеседник не понял слов Катерины и нашел их странными, но для самой Катерины это имеет большое значение.Ей очень тяжело в доме Кабановых, и она хочет уехать отсюда. Он хочет, но не может. Он хочет, как птица, взмахнуть крыльями и улететь, но не может. Потому что люди не умеют летать. Добролюбов правильно заметил «концентрированную решимость Катерины». Действительно, она готова на все ради свободы или хотя бы своего горла. Она готова к взлету, чтобы не жить с Кабановыми. Она готова публично покаяться, чтобы не умереть грешницей, чтобы ее душа после смерти обрела свободу.Она решительна, хотя долго грешит на себя. Она решила для себя, дала волю своим настоящим чувствам и провела с Борисом две недели, несмотря на то, что это дыхание свободы ей дорого обошлось.

Главный герой отличается искренностью. Она не умеет и не обманывает не только Варвару тем, что любит не мужа, а себя. Она честна прежде всего с собой, что говорит о ее духовной чистоте. Катерина, как религиозная девушка, очень переживает из-за своего греха и боится умереть такой, какая она есть.Но при этом верна своим чувствам, своей любви к Борису. Поэтому можно сказать, что Катерина верна своим духовным идеалам. Пытаясь бороться с собой, героиня умоляет Тихона взять ее с собой, но остается непонятой. Затем она хочет принести присягу на верность, но и здесь муж остается равнодушным. То, чего нельзя было избежать, случается. Но даже в момент встречи с Борисом она продолжает бороться со своей любовью: «Зачем ты пришел, мой разрушитель? Ведь я замужем, потому что мы с мужем живем до могилы! «Из этого следует, что Катерина верна своим жизненным принципам, поэтому ей так сложно сделать выбор между подавлением любви в себе и полным подчинением ей.Одержав победу над собой, она обнаруживает в себе способность глубоко и сильно любить, жертвуя всем ради любимого. Страх отходит на второй план: «Если бы я не боялся греха за себя, буду ли я бояться человеческого стыда?» Но страх за содеянное и страх умереть с грехом, без покаяния, сделали свое дело. Сумасшедшая старуха, неожиданное появление Бориса и только что начавшаяся гроза пугают Катерину еще больше, и она всем признается.

Героиня сама решила свою судьбу. Она не падает с удара грома, а сама кидается в водоворот. Катерина считает, что жить с грехом в душе еще труднее, чем не жить. «Нет, что мне дом, что до могилы — все равно. Да, что дома, что до могилы! .. что до могилы! Лучше в могиле …» — она причины. Сделав окончательный выбор, героиня бросается со скалы и кончает жизнь самоубийством. С одной стороны, такой поступок — проявление слабости Катерины в характере, и этот поступок терпит поражение.Но с другой стороны, вероятно, потребуется большое мужество, чтобы принять такое решение и осуществить задуманное. Даже Тихон ей завидовал: «Молодец, Катя! Но почему я осталась жить на свете и страдать!» Недаром в конце спектакля Кулигин убегает, и Тихон начинает понимать, что Кабанова тоже была не права по отношению к Кате: «Ты ее испортил! Ты! Ты! «Главная героиня свела с собой счеты, наказав себя, но одержала моральную победу над« темным царством », пошатнув устоявшиеся рамки общества.

Катерина оказалась простой девушкой с непростым характером. В чем ее слабость, в то же время и ее сила. Она свободолюбива, отличается независимостью, поэтичностью, высокими морально-этическими качествами, что делает ее духовно чистой. Катерина поистине «луч света» в «темном царстве».

В литературе нам дали сочинение по произведению Гроза Островского для 10 класса. «Гром» Островского, и теперь символическое темное царство, был написан в 1859 году.Работа автора возвращает нас во времена крестьянских реформ.

Очерк на тему Грозы Островского

Нам нужно писать по пьесе Островского, и начну с того, что в самом начале мы переносимся в жестокий и ужасный мир. Читая произведение, понимаешь, насколько мы счастливы, потому что становится очень страшно, когда представляешь ту несвободу и душную атмосферу Темного Королевства, куда Дикой легко мог ударить, а Кабанов был еще хуже.Его смысл жизни — как еще раз запугать или унизить кого-то. В пьесе Островского мы видим безвольное существо в лице сына Кабановой Тихона. Это плод Домостроя, когда во всем и везде нужно подчиняться своим родителям. Мы также видим Бориса, племянника Дикого, который не смог уйти от мира условностей. Он не мог делать то, что велит ему его сердце, но он живет и поступает так, как должно быть.

В спектакле «Гром» присутствуют женские персонажи. Итак, мы видим лихую Кабанову.Также в работе присутствует ее дочь с сильным характером, поэтому ей удалось увернуться и быть циничной.

Один из самых ярких образов в спектакле «Островского буря» — образ Катерины. Это единственный живой персонаж, которого можно любить. Катерина — лучик света в мире, где живут наши герои. В этом темном королевстве, где героиня не могла жить, выбирая себе смерть.

Если говорить о названии произведения, то значение неоднозначно, и здесь отмечу, что значение названия произведения зависит от самих персонажей.Итак, из-за любви к другому, из-за измены Катерине в душе буря. В грозе Кулигин видит невежество людей, с которыми нужно бороться. Для Тихона гроза — это его мать, которой он подчиняется. Для Бориса появляется человеческая гроза, человеческий слух, который страшнее природного явления, поэтому он убегает, оставив Катерину. Но не все так плохо. Назвав свою работу «Гроза», Островский показал нам, что скоро перемены грядут, ведь после каждой грозы выходит солнце, и на этот раз оно обязательно будет появляться из-за туч.

«Гроза», несомненно, самая решающая работа Островского; взаимоотношения тирании и безмолвия доводятся в нем до самых трагических последствий. В «Грозе» есть даже что-то освежающее и обнадеживающее. Н. А. Добролюбов А. Н. Островский получил литературное признание после появления его первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой позицию лучшего драматурга эпохи, руководителя русской драматической школы, несмотря на то, что одновременно в этом

жанр был создан А.В. Сухово-Кобылин, М. Е. Салтыков-Щедрин, А. Ф. Писемский, А. К. Толстой, Л. Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности.

Между тем Островский, творчески ходя в своем оригинале, часто сбивал с толку и критиков, и читателей. Таким образом, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Л.Н. Толстой пьесу не принял. Трагедия этого произведения заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Громе» идет акция протеста против «существующего», которому страшны

его единомышленников.Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» утверждал. что образ Катерины в «Грозе» «дует на нас новую жизнь». Возможно, впервые были показаны сцены семейной, «частной» жизни, произвола и беззакония, которые до сих пор скрывались за толстыми дверями особняков и имений. Показано с такой графической мощью. И в то же время это был не просто бытовой этюд.

Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Большую силу трагедии придавала особая правдивость, мастерство автора, как правильно заметил Д.И. Писарев: «Гроза» — это картина с натуры, поэтому она дышит правдой.«Трагедия происходит в городе Калинове, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги.« Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не могу насытиться. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако жизнь и обычаи зажиточных купцов создали «мир темницы и гробовой тишины». Савель Дикой и Марта Кабанова — олицетворение жестокости и произвола.Порядок в купеческом доме основан на устаревших религиозных догматах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она «грызет свою жертву. долго и беспощадно. «

Она заставляет невестку Катерину поклоняться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не выла на публике, провожает мужа. Кабан очень богатый, об этом можно судить по тому, что интересы ее дела выходят далеко за рамки Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву, ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги.Но жена купца понимает, что сила также дает покорность окружающей среде. Она стремится убить в домашних условиях любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и благочестие, в семье — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ей ни в чем не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.

Главная героиня спектакля Катерина отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью.В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что долго здесь жить не может. Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от единственного повелительного крика купеческой жены. Молодым тяжело жить в этом доме. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом.Шумность и искренность Катерины вызывает уважение у автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы.Конечно, Катерину убила Кабаниха.

В результате ее дочь Варвара сбегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой. Интересно, что одним из основных активных образов этого спектакля является образ самой бури. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет действия героини.Этот образ очень неоднозначен, он освещает практически все стороны драмы. Итак, уже в первом акте над городом Калинов разыгралась гроза. Вырвалось предвестником трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», — призналась она Барбаре в греховной любви. В ее взгляде уже связано предсказание безумной дамы о том, что буря не пройдет напрасно, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Еще лучше, все спокойнее, дома я — образы и Богу молиться!» После этого гроза ненадолго замолкает.

Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски. В ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой, не было грозы. Но четвертое, кульминационное действие начинается со слов: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает грозовой мотив. Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин говорит о громоотводах («у нас часто бывают грозы») и вызывает гнев Дикого: «А какое еще электричество есть? Как ты не грабитель? Гроза посылается нам в наказание, чтобы мы чувствовали, а вы хотите защитить себя шестами и рогами какого-то рода, да простит меня Бог.Ты что, татарин, что ли? «А на цитату Державина, которую Кулигин цитирует в свою защиту:« Я тлею телом своим, громом повелеваю своим умом », — купец не находит ничего, кроме:« И за эти слова тебя посылают в мэр, так он и спросит! ».

Несомненно, образ грозы приобретает в спектакле особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осуждается в темном царстве, он встречает непонятное невежество, подкрепленное скупостью.Но все-таки молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбой Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Ранняя бесчеловечная мораль. или конец придет позже. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл произведения великого русского драматурга.

Классическая музыка, вдохновленная природой, погодой, грозами и ветром

Музыка — это музыка, а буря — это буря: как можно осмысленно связать эти два явления? Художественный гений может придумать ответ, настолько впечатляющий в своем собственном выражении, что проблема, кажется, не имеет значения — как в самом известном музыкальном шторме, четвертом из пяти частей Симфонии № Бетховена.6, «Пастораль» . Идея достаточно проста: радостно танцующие крестьяне в третьей части Scherzo спешат в укрытие от грозы в четвертой, а затем выходят в залитые дождем залитые солнцем поля для финала.

Тем не менее, эти три непрерывных движения и, в частности, Storm, остаются одним из самых захватывающих музыкальных событий. Бетховен писал только для небольшого оркестра, и огромная сила музыки носит скорее эмоциональный характер, чем реальное изображение: партитуру возглавляет Бетховен со словами « mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei » (далее выражение чувства, чем живопись »).Само «штормовое» движение длится менее четырех минут, но его воздействие намного больше. И хотя оркестровка (намеренно, как говорит Бетховен ) не слишком похожа на настоящую физическую бурю, тем не менее она исключительно творческая.

литавры (литавры) здесь встречаются только для обозначения грома в самой «буре», а не в других симфониях Бетховена в некоторых или во всех других частях. Яростный апогей музыки усиливается парой тромбонов, впервые вошедшей сюда; и настойчивое использование быстро повторяющихся масштабных фигур в низких виолончелях и контрабасах, еще один способ обозначить гром, столь же эффективно на полных fortissimo , как и когда шторм тихо утихает на завершающей стадии.

Так как же другой композитор следит за этим? Пример Бетховена, установив очень высокую планку музыкальных достижений, также установил традицию эпохи романтизма, которую его преемники с энтузиазмом продолжили. Спустя чуть более века после того, как «Pastoral» впервые прозвучала (в Вене в 1808 году), Рихард Штраус начал оркестровую работу, которая довела идею музыкального шторма до вершины описательного великолепия. Завершенный в 1919 году, Альпийская симфония использует огромный оркестр для описания опыта восхождения и последующего спуска на гору в непрерывной последовательности от рассвета до заката.Шторм возникает на пути вниз, ему предшествует переход в зловещую тишину, прежде чем он внезапно вырывается в полную силу — с громкими пиццикато струнных нот для отдельных больших капель дождя, которые предшествуют ливню, а затем сохраняются после ливня, мощного грома и эффектов молнии от дождя. секция перкуссии (грохот барабанов, звенящие тарелки, гром и ветряные машины), вой деревянных духовых инструментов, рев меди и стремительные струнные проходы, напоминающие проливной дождь. Штраус поместил свое упражнение в почти фотографическую оркестровую яркость как виртуозную интермедию между более глубокими музыкальными представлениями в других частях произведения — как, например, в последующем разделе « Ausklang », вызывающем в воображении медленно угасающие зрелища и звуки альпийского дня.

Были и до Бетховена, музыкальных штормов — как в цикле струнных концертов Вивальди Four Seasons , где в финале «Лето» внезапно наступает впечатляющая гроза (по крайней мере, для эпохи барокко) возникающий от свинцового зноя, полный стремительных струнных гамм и ударов виолончелей и басов. Для поколений после Бетховена идея о том, что погода злится, стала стандартным средством для громкой, быстрой и захватывающей музыкальной последовательности.

Мендельсон ‘ Увертюра «Гебриды» , основанная на путешествии молодого композитора на шотландские острова Малл и Стаффа в 1829 году, содержит бурные отрывки в фирменном поэтическом стиле композитора, исполненные мастерски (если оттенок вежливости).

Берлиоз: Фантастическая симфония

Другой вид оркестрового волшебства Берлиоза показал, как не совсем буря может быть столь же запоминающейся, как и полномасштабная: в заключительных тактах его медленной части Symphonie fantastique далекий гром звучит. предложен четырьмя соло литаврами, побежденными одновременно четырьмя отдельными игроками.

Лист: Années de pèlerinage

Когда эпоха романтизма достигла своего пика в 19 веке, развился параллельный музыкальный жанр — идея шторма разума, «измененного состояния», вызванного настроением задумчивой чувствительности. Лист Музыка теперь показывает, что оркестр не нужен, чтобы передать все величие силы природы. «Орейдж» («Буря») — центральная пьеса в первом томе его фортепианного цикла Années de pèlerinage (Годы паломничества), действие которого происходит в горах и предгорьях Швейцарии.Это байронический шторм в литературном стиле, психологическая ярость, которая наслаждается собственной яростью каскадами двойных октав и бурной работой переходов.

Лист: 12 трансцендентальных исследований

Последний пункт из 12 Трансцендентальных исследований Листа представляет связанную идею другим способом: «Chasse-neige» (Метель) вызывает странное, дезориентированное ощущение окружения мрачным, психологическим, а также на самом деле, в тревожно переливающейся фигуре тремоло .

Лист: Симфония Данте

Буря также стала образом нахлынувшей романтической страсти. (Правдивая) история Франчески да Римини превратилась в легенду в начале 14 века, когда Данте показал ее на ранних этапах «Ада», первой из трех книг, составляющих его обширную аллегорическую поэму Комедия ( Божественное Комедия ). Франческа, вышедшая замуж за искалеченного Джованни Малатеста да Римини, формально за него ухаживает его красивый младший брат Паоло: Паоло и Франческа затем по-настоящему влюбляются, и Джованни, обнаружив их вместе, убивает их обоих.За их прелюбодейную страсть Данте помещает влюбленных в один из внешних кругов адской бездны, где их тени вечно уносятся воющими ветрами.

Но эпоха романтизма относилась к влюбленным с сочувствием. Среди музыкальных изображений их истории — кружащаяся, взметнувшаяся бурей открывающая часть Листа Симфония Данте — а также симфоническая поэма Чайковского Франческа да Римини , которая образует центральное повествование Франчески. она рассказывает свою историю Данте с двумя вихрями бурной силы. Одноактная опера Рахманинова на ту же тему вызывает в начале оркестровой прелюдии еще одну мрачно жестокую бурю, дополненную бессловесными хоровыми голосами, изображающими вопящие души проклятых.

Молодой Чайковский также написал увертюру к запланированной, но ненаписанной опере по пьесе Александра Островского Буря , действие которой происходит в сельской России: роман между женатой и несчастной Катей и ее возлюбленным представлен как история человеческого тепла раздавлены отсталым и репрессивным обществом, в то время как настоящая гроза также является драматическим изображением их эмоциональной ситуации.Хотя буря Чайковского здесь не на уровне Франчески да Римини , лучшие отрывки произведения уже сильно характерны для его зрелого и безошибочного стиля.

Опера Яначека Катя Кабанова , завершенная в 1921 году и также основанная на творчестве Островского, использует более современный и реалистичный подход. Сцена бури в третьем акте перемежает катастрофическую ситуацию влюбленных с дискуссией среди местных жителей о необходимости установки молниеотводов.

Другой литературный ресурс из той же конюшни — пьеса Шекспира Буря . Это начинается с шторма, развязанного герцогом-магом Просперо, чтобы заманить своего брата-узурпатора и коллег на остров, куда они сослали его, и разбить их корабль на его берегах. Это дало еще одну возможность Чайковскому , чья симфоническая поэма Буря исполняется гораздо реже, чем заслуживает. В то время как музыкальная буря сама по себе является зрелищным, но довольно обычным делом, открывающееся и закрывающееся изображение моря, бушующего вокруг острова Просперо, завораживает.

20-й век затем показал, как музыкальный шторм, в том числе тот, который открывает The Tempest , был освобожден от связей с романтической эпохой и представлен как естественная сила сама по себе. В 1925 году Сибелиус написал партитуру для постановки «Буря » в Копенгагенском Королевском датском театре. Прелюдия бури, которую он придумал, является настолько радикальным заявлением, что его почти мог написать композитор авангарда 50-х годов .Здесь нет мелодии, ритма или гармонии в каком-либо значимом смысле: вместо этого волна ветра и воды передается повторяющимися перекрывающимися пассажами, полностью построенными на этом обезличенном феномене музыки 20-го века — шкале цельных тонов.

Подобная дегуманизированная сила, кажется, продвигает кульминационный отрывок из произведения Сибелиуса , которое последовало за ним — его последнее важное утверждение, Тапиола , изображает королевство Тапио, лесного бога финской мифологии.Опять же, используется полнотонная шкала, на этот раз для изображения шквала, который взрывается из ниоткуда, а затем почти так же быстро утихает.

В более ранней тональной поэме Сибелиуса Океаниды мифологический морской пейзаж был греческим, кульминацией которого стала бурная волна необъятной замедленной съемки.

У этого современного восприятия музыкально изображенной природы как чистой и необузданной силы, свободной от каких-либо связей с человеческими эмоциями, был мастерский предшественник. «Диалог ветра и моря», заключительная часть симфонической сюиты Дебюсси La mer , представляет собой демонстрацию наглядной виртуозности, столь же блестящей, как альпийский шторм Strauss , но представленный с большей экономией и ловкость.

И как бы подчеркивая, насколько далеко этот вид музыкальной концепции ушел от симфонического шедевра Бетховена о природе-метафизике, Воган Уильямс в своей работе Sinfonia antartica 1952 года поднял музыкальный шторм, который является его полярным.

Творческая работа учащихся по литературе (10 класс) на тему: История создания драмы «Гроза»

История создания пьесы Гроза. Дополнительная информация

Посмотрите эти сочинения

История создания пьесы Н. А. Островского «Гроза»

История создания пьесы «Гроза» Н.А. Островского

Хронология работы над драмой

Личностный конфликт

Реакция прогрессивных умов на появление пьесы

Социальный вопрос

Сюжет и герои

Персонажи

Споры по поводу истоков сюжета

Основная идея пьесы

Трагедия семья Клыковых

Кто был прототипом главной героини?

Гроза – это личная драма А.Н.Островского?

Адаптации

Поездка по Волге

Образ и характеристика Кулигина

Драматург-провидец?

Версии истории создания пьесы

Полезная историософия

Укрепление позиций

История создания пьесы «Гроза» Островского

Драма А.Н. Островского «Гроза». Русская литература в оценках, суждениях, спорах: хрестоматия литературно-критических текстов

Читайте также

Гроза

Гроза

Н. И. Ищук-Фадеева. «Гроза» А. Островского — христианская трагедия? г. Тверь

И.А. Гончаров Отзыв о драме «Гроза» г. Островского

М. М. Достоевский «Гроза». Драма в 5-ти действиях А.Н. Островского

П.И. Мельников-Печерский «Гроза». Драма в пяти действиях А.Н. Островского

Трагическая острота конфликта Катерины с «темным царством» в драме а. Н. Островского «Гроза»

Добролюбов Н. А Луч света в темном царстве (Гроза. Драма в пяти действиях А. Н. Островского, СПб., 1860 г.)

Быкова Н. Г Драма А. Н. Островского «Гроза»

1. «Темное царство» и его жертвы (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

2. Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

3. «Трагедия совести» (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

4. «Маленький человек» в мире Островского (по пьесе А. Н. Островского «Бесприданница»)

«Гроза» (Драма) Пересказ

Провиденциализм и свобода воли: «Рука всевышнего отечество спасла» Н. Кукольника и драма А. Островского «Козьма Захарьич Минин, Сухорук»

Уроку по теме «История создания пьесы А. Н. Островского «Гроза»

▶▷▶▷ любовь у островского сочинение

невестка Кабанихи. Сочинение-рассуждение по пьесе Островского Гроза Пьеса Александра Николаевича Островского Гроза для нас является исторической

Краткое содержание по пьесе А. Н. Островского «Гроза» №

Почему Островский назвал «Грозу» грозой?

Аннотация драмы «Гроза»

Гроза в душе Екатерины

Гроза для Кулигина

Гроза для тиранов

По пьесе А. Островского «Гроза: Почему Островский назвал Гром грозой?»

Краткое содержание драмы «Гроза»

Гроза в Екатерине

Гроза для Кулигина

Гроза для тиранов

Грозовых ожиданий: гром посылается, чтобы наказать нас, заставить задуматься о том, что мы делаем

Человек театра

«Почему люди не летают!» (Образ Катерины в спектакле А

Другие работы на эту тему:

Очерк на тему Грозы Островского

Классическая музыка, вдохновленная природой, погодой, грозами и ветром

Берлиоз: Фантастическая симфония

Лист: Années de pèlerinage

Лист: 12 трансцендентальных исследований

Лист: Симфония Данте

Добавить комментарий Отменить ответ