Композиторы это: чем занимается, как им стать и сколько получать

Содержание

Детская школа искусств ст. Павловской

Великие русские композиторы

Русская классика — это важная часть мирового культурного наследия. Она самобытна и прекрасна, ее отличает особый характер и неповторимое величие. Русские композиторы писали свои произведения вне времени. В XXI веке они по-прежнему звучат мощно и современно.

Михаил Иванович Глинка (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка — не только основоположник русской классики. Он был первым, кто добился широкого признания за рубежом. Его произведения легли на основу русской народной музыки, в свое время Глинка стал в этом вопросе новатором. Михаил Иванович лично знал величайших литераторов своего времени: А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, А.С.Грибоедова, А.А.Дельвига. Благодаря своей поездке по Европе, длившейся несколько лет, великий русский композитор впитал и мировой опыт.

Успех настиг его после выхода оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836). Она получила восторженные отклики. В.Ф.Одоевский назвал оперу так: «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки». Вторая опера эпическая «Руслан и Людмила» (1842) была встречена публикой не так тепло. Это был трудный период в жизни композитора, Россия переживала смерть Пушкина. Опера была оценена позже, для страны того времени она оказалась слишком новаторской. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.

«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой», — говорил Михаил Иванович Глинка.

Александр Порфирьевич Бородин

Великий русский композитор Александр Бородин обладал многими талантами. Ученый-химик, врач, педагог и литератор писал музыку, ставшую шедевром русской классики. Интересно, что у Александра Бородина не было профессиональных учителей, искусство писать музыку он освоил сам. Толчком к творчеству стали женитьба на известной пианистке Е.С.Протопоповой и восхищение произведениями М. Глинки.

Бородин много путешествовал с гастролями, его центральное произведение — опера «Князь Игорь» (1869-1890), образец национального героического эпоса в музыке и которую он, по злой иронии судьбы, не успел закончить (ее завершили друзья композитора А.А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков).

Александра Бородина также называют «отцом русской симфонической музыки».

Модест Петрович Мусоргский

Модест Петрович Мусоргский — не просто великий русский композитор и член член «Могучей кучки», но и великий новатор. Его творчество потрясало и опережало время. В своих грандиозных произведениях — операх «Борис Годунов» и «Хованщина» он показал страницы русской истории так, как никто до этого не смог этого сделать в русской музыке.

Специфическая мелодика и новаторская гармония Мусоргского стали основной для музыкального развития 20 века и сыграли важную роль в становлении стилей многих мировых композиторов.

«Звуки человеческой речи, как наружные проявления мысли и чувства, должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной», — говорил Модест Мусоргский.

Петр Ильич Чайковский

Петр Ильич Чайковский стал одним из первых «профессиональных» композиторов. Теорию музыки и композицию он изучал в новой Санкт-Петербургской консерватории. Академические навыки и талант помогли ему стать композитором мирового уровня. Наследие Моцарта, Бетховена и Шумана Петр Ильич Чайковский сочетал с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.

Он был не только композитором, работал педагогом, дирижером, критиком, общественным деятелем, выступал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке.

Произведения Чайковского любимы многими, потому что его музыкальный диалог со слушателем был практически универсален: его музыка отражала образы жизни и смерти, любви, природы, детства, духовная жизнь русского народа.

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков должен был продолжить семейную традицию. Он стал морским офицером, на военном корабле обошел много стран Европы и двух Америк, но музыкальный дар, унаследованный от матери, определил судьбу великого русского композитора.

Центральное место в его музыкальном наследии занимают оперы. Это 15 произведений, которые демонстрируют разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений Римского-Корсакова. Все они имеют особый почерк — мелодичные вокальные линии на фоне оркестровой музыки. Ключевыми темами произведений Римского-Корсакова были русская история и мир сказки и эпоса. Его даже называли «сказочником».

Александр Николаевич Скрябин

Александр Николаевич Скрябин творил на фоне трудных и горьких событий начала XX века. Пережил он и личную трагедию — его мать умерла рано, а отец служил послом в Персии и не мог уделять сыну достаточно времени и внимания. Отдушиной юного Александра Скрябина стала музыка.

Когда вышли Третья симфония («Божественная поэма»), симфоническая «Поэма экстаза», «Трагическая» и «Сатаническая» фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения, стало ясно, что в русской классической музыке появились новые шедевры.

Величайшей новаторской работой того времени стал «Прометей» («Поэма огня»), в которой Скрябин отступил от традиционной тональной системы.

«Иду сказать им (людям) — чтобы они… ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать… Иду сказать им, что горевать — не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», — говорил Александр Скрябин.

Сергей Васильевич Рахманинов

Сергея Васильевича Рахманинова называли самым русским композитором. Но он был не только композитором, а еще талантливым пианистом и дирижером.

Рахманинов родился в Новгородской губернии, с четырех лет начал заниматься музыкой под руководством матери. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, после 3-х лет обучения перевелся в Московскую консерваторию и окончил ее с большой золотой медалью.

Слава пришла к нему быстро, но не обошлось и без творческих кризисов. Провал «Первой симфонии» помог переосмыслить творчество и Рахманинов смог писать музыку, объединившим русскую церковную песенность, уходящий европейский романтизм, современные импрессионизм и неоклассцизм. В этот творческий период рождаются лучшие его произведения, среди которых 2 и 3 фортепианные концерты, Вторая симфония и его самое любимое произведение — поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра.

«Самое высокое качество всякого искусства — это его искренность», — считал Сергей Васильевич Рахманинов.

Игорь Федорович Стравинский

Игорь Федорович Стравинский стал лидером неоклассицизма в музыке. Он свободно комбинировал жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам.

Серия трех балетов: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) моментально вывели Стравинского в ряды композиторов первой величины.

В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта — «неповторяемость», его называли «композитором тысячи одного стиля». Его произведения отличают постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета. Он был космополитом и жил во многих странах, но всегда считал «я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе».

Сергей Сергеевич Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев был одарен с раннего детства. С 5 лет он писал музыку, а уже в 9 создал две оперы. В 13 лет он сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н. А. Римский-Корсаков.

Несмотря на то, что в начале карьеры музыкальный мир встретил его творчество резкой критикой, он придерживался модернистского стиля. Гениальный парадокс его музыки состоял в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам.

Самыми яркими его произведениями стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.

«Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…», — говорил Сергей Прокофьев.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Дмитрий Шостакович — самый исполняемый русский классический композитор. Величие его творчества заключается в том, что личная трагедия человека переплетается в нем с судьбой всего народа, истории, которые он рассказывал языком музыки были эмоциональными и яркими.

Уже в начале 20-х, к окончанию консерватории, Шостакович имел багаж собственных произведений и входил в число лучших композиторов страны. Мировая слава пришла к нему после победы в 1-м Международном конкурсе Шопена в 1927 году.

Шостакович любил эксперименты с жанрами и стилями, а величайшим его произведением считают оперу «Леди Макбет Мценского уезда».

Шостакович был убежденным гуманистом. Он говорил «настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи».

Профессия композитор: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

“Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце” С.В.Рахманинов

Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Композитор (лат. compositor «составитель») — автор музыкальных произведений; человек, создающий (сочиняющий) музыку.

Необходимые профессиональные навыки и знания

умение сочинять музыку
знание гармонии, полифонии, инструментовки, анализа форм
знание истории, традиций музыкального искусства и направлений, стили, жанры и формы музыкальных произведений
знание современной музыки и современного искусства

Личные качества

музыкальная одаренность, талант
работоспособность
владение музыкальным инструментом
музыкальный слух

Место работы и карьера

Местом работы композитора может является как домашняя обстановка, так и студия или консерватория. Ноты автор может записывать как на бумаге, так и на компьютере. При успешной продаже своего произведения, композитор получает процент с каждого публичного исполнения своей музыки. Но в большинстве случаев проходит много лет прежде, чем молодой композитор сможет зарабатывать большие деньги. Для этого нужно сделать себе имя, завести необходимые знакомства, подтвердить наличие таланта и обзавестись постоянными заказчиками.

Оплата труда

Плюсы и минусы профессии

Минусы:

небольшая зарплата композитора при отсутствии признанности (отсутствие заказов)
необходимость в большинстве случаев альтернативных источников существования, в основном близких к основному ремеслу профессии — музыкальный преподаватель, дирижер, исполнитель, редактор и т.п.

Плюсы:

возможность творческой реализации
достаточно большая зарплата композитора при наличии постоянного интереса к работе со стороны музыкантов и заказчиков (что гарантирует наличие регулярных заказов)

Обучение на композитора

Наличие специального образования считается обязательным для профессии композитора, как и для других видов творческой деятельности. Однако можно привести много примеров гениальных и очень эрудированных композиторов, не получивших систематического образования – И.Ф.Стравинский (1882 – 1971), М.И.Глинка (1804 – 1857), Рихард Вагнер (1813 – 1883), Гектор Берлиоз (1803 – 1869), Чарльз Айвз (1874 – 1954), Джордж Гершвин (1898 – 1937) и прочие.

В настоящее время большое количество людей, называющих себя так же композиторами, не имеют специального образования и в некоторых случаях даже сочинительского таланта, зато они владеют разного рода компьютерными программами и заполняют своими композициями обширный рынок музыкальных произведений, так называемой “попсы” – радио, кино, телевидение.

Тем не мене, все же большинство придерживается мнения, что специальное образование необходимо. Оно дает необходимые знания, учит профессиональному отношению к звуковой организации времени. У многих музыкантов образование продолжается всю жизнь, и это не только специальные заведения, например Московская консерватория им. П.И.Чайковского, но так же наличие преподавателя или самообразование. С персональным учителем помимо подробного изучения необходимых вещей, можно обсуждать его личный опыт или просто вести “задушевную” беседу, что необходимо для каждой творческой личности в поисках себя и осуществления самореализации.

Великие композиторы — русские и мировые композиторы классической музыки

А знаете ли вы, что некоторые композиторы умели исполнять свои произведения на одной струне или вообще носом? Мировая музыкальная культура – это не обязательно унылое заучивание гамм или зубодробительное сольфеджио, сложное, как сопромат.

Хотите заинтересовать ребёнка великими музыкальными произведениями прошлого? Расскажите ему эти любопытные факты. Ребёнок запомнит их легко и с удовольствием, а при случае блеснёт эрудицией в школе или среди друзей.

А для тех, кто захочет узнать больше о мире классической и современной музыки, ближе познакомиться с выдающимися композиторами и музыкантами, мы составили подборку из девяти увлекательных книг о музыке для детей.

Иоганн Себастьян Бах: «Просто нажимайте пальцами на клавиши!» (17-18 век)

Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и органист, одна из запредельных вершин мировой классической музыки. Интересоваться нотами он начал с раннего детства, украдкой, при лунном свете переписывая их из старого нотного сборника. Старший брат, увидев это, ноты забрал. Он считал, что мир искусства детям недоступен и что юный Иоганн просто испортит старинную книгу. В ответ будущий музыкант рассердился и обещал написать свои произведения, ещё лучше тех, что были в сборнике. И своё слово он сдержал!

Как-то раз один слушатель, поражённый мастерством Баха, спросил, как бы и ему побыстрее выучиться играть? Что мог ответить на такой вопрос мастер, проводивший за инструментом целые дни, а иногда и ночи? Усмехнувшись, Бах заверил слушателя, что исполнению музыки можно вообще не учиться – достаточно просто в правильном темпе нажимать пальцами на нужные клавиши. Как думаете, помог ли этот совет начинающему музыканту? J

Бах вообще очень любил шутить. Его любимым розыгрышем было переодевание в бедного школьного учителя. В этом наряде великий музыкант приходил в какую-нибудь маленькую церковь, садился за орган и начинал исполнять свои великолепные произведения. Это было настолько мощно, что прихожане испуганно выбегали из церкви, не понимая, как простой человек может так играть!

Своих детей Бах тоже с малых лет приучал к музыке, считая, что культура ребёнка воспитывается ежедневными музыкальными упражнениями. Перед сном сыновья играли ему на клавесине, но эти экзерсисы они терпеть не могли и, как только раздавался храп отца, убегали из-за инструмента, не закончив музыкальную фразу. Прерванная мелодия будила Баха, он тут же вскакивал с кровати и доигрывал недостающие аккорды. После чего возвращался в постель и моментально засыпал.

Бах «в цифрах»:

Бах – фамилия, которую навсегда запомнит мир! В Германии даже шутили: «Каждый Бах – музыкант, каждый музыкант – Бах». Во многих странах Европы прекрасно знали династию Бахов.

Более 50 родственников-музыкантов в нескольких поколениях (из них несколько композиторов).
Все сыновья Иоганна Себастьяна Баха были прекрасными исполнителями, а двое из них добились признания как сочинители музыки.

1 раз Баху надо было услышать музыкальное произведение, чтобы в точности его воспроизвести. Вот таким уникальным слухом он обладал!
Всего 1 кантата была опубликована при жизни композитора.
3 – орган, клавесин, скрипка – минимальное число инструментов, на которых умел играть Бах. По свидетельствам некоторых исследователей великий композитор мог сочинять музыку на всех клавишных инструментах своего времени. А ещё он мог исполнять сложные произведения при помощи одних только ног, нажимая исключительно на педали органа и не задействуя клавиши!
0 – говорят, именно столько денег брал Бах с учеников за свои виртуозные уроки. У него была большая семья, которую надо было кормить, но он всё равно предпочитал учить одарённых юношей даром.

Вольфганг Амадей Моцарт: как оставить всех с носом? (18 век)

Вольфганг Амадей Моцарт в представлении не нуждается! Говорим «великий композитор» – подразумеваем «Моцарт». С этим светлым, жизнерадостным, бесконечно одарённым человеком было связано много забавных случаев. О чудо-мальчике, а потом признанном всеми гении, всегда говорили с любовью и восхищением… Свой первый концерт для клавира он придумал и исполнил всего в 4 года!

А однажды юный Вольфганг написал пьесу для клавесина, которую не смог сыграть даже его знаменитый учитель Гайдн. Секрет этой пьесы был в том, чтобы брать руками сложные аккорды в разных концах клавиатуры и в тот же момент нажимать несколько нот посередине. Как это удавалось самому Моцарту? Он просто играл ноты посередине… носом!

Юный гений мог исполнять свои пьесы даже с завязанными глазами или накрытой платком клавиатурой. Все эти трюки он не раз успешно показывал на своих концертах. Но во время одного выступления сцену выбежала… кошка! Маленький музыкант тут же принялся играть с животным, а на все призывы отца вернуться за инструмент отвечал, что клавесин-то никуда не денется, а вот кошка может убежать.

Моцарт очень любил поспать, и разбудить его можно было только одним способом –

сыграть какой-нибудь аккорд. Музыкант сразу же просыпался, садился за инструмент и продолжал музыкальную тему.

Однажды юный музыкант спросил Моцарта, как написать симфонию. Моцарт, видя его молодость, посоветовал начать с чего-нибудь попроще. На что юный музыкант возразил:

– Ведь вы же начали писать симфонии, когда вам не исполнилось ещё и десяти!

– Но ведь я ни у кого и не спрашивал, как их писать!

Никколо Паганини: на честном слове и на одной струне! (18–19 век)

Никколо Паганини – великий итальянский скрипач-виртуоз, которые давал свои первые концерты уже в 12 лет! Он с детства очень любил скрипку и часто подтрунивал над теми, кто эту любовь не разделяет.

Однажды Никколо Паганини опаздывал на концерт и решил нанять экипаж. Каково же было его удивление, когда извозчик вместо привычной платы за проезд попросил сумму, в десять раз большую, да ещё и съязвил: «Ведь вы же берёте с нас по 10 франков за то, чтобы посмотреть, как вы играете на одной струне?» А ведь скрипач действительно виртуозно владел смычком и мог исполнить пьесу на одной только струне – соль. Но обидные слова извозчика не огорчили Паганини, и он легко согласился заплатить десять франков – но только если извозчик довезёт его до театра на одном колесе!

Паганини любил подшутить над людьми, желающими бесплатно послушать его концерты. Если музыканта приглашали в гости, то всегда просили захватить с собой его чудесную скрипку. На что Паганини неизменно отвечал, что его скрипка не любит выходить из дома.

Отношение к инструменту у композитора было самое трепетное. Паганини был обладателем ценнейшей коллекции скрипок, на которых он не разрешал играть другим музыкантам. Однажды к маэстро обратилась восторженная поклонница и сказала, что хочет всегда быть с ним рядом. «Тогда вам придётся стать скрипкой Страдивари», – заметил композитор.

Пётр Ильич Чайковский: несостоявшийся юрист (19 век)

Музыкой Пётр Ильич Чайковский интересовался с детства – ещё в пятилетнем возрасте его привлекали звуки органа. Из-за сильной впечатлительности услышанная музыка продолжала играть у него в голове даже ночью! Нервная, ранимая натура композитора сказывалась даже во взрослом возрасте, когда к нему пришли слава и успех. Ученики вспоминали, что, дирижируя оркестром, маэстро всегда держался за бороду. Сам Чайковский смущённо замечал, что из-за сильного волнения ему казалось, что борода может отвалиться.

А вы знали, что?

Благодаря Чайковскому русская музыкальная культура обогатилась на 104 романса, 10 опер, 7 симфоний и 3 балета?
А ведь профессионально учиться музыке великий русский композитор начал довольно поздно: он только в 21 год поступил в консерваторию, и преподаватели долгое время не видели в нём таланта, да и сам гений считал себя неважным пианистом.
А вообще сначала Пётр Ильич Чайковский собирался стать юристом. До Петербургской консерватории он окончил училище правоведения и даже служил в Министерстве юстиции. О новом выборе Чайковского его семья отозвалась очень резко: «Какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!»
Чайковский не пришёл на выпускной концерт, премьера его дипломной кантаты состоялась без автора, поэтому звание «свободного художника» и диплом об окончании консерватории композитор смог получить только ещё через 5 лет.
Первая постановка «Лебединого озера» провалилась, и только после смерти маэстро этот балет стал одним из самых популярных в мире.

Михаил Глинка (19 век)

Михаила Ивановича Глинку называют «отцом» русской классической музыки. Он первый использовал в классике народный фольклор. А началось все благодаря одному случаю, который произошел во время его очередной поездки в Швейцарию.

Узнав о приезде знаменитого композитора, многие соотечественники пытались попасть к нему, чтобы выразить свой восторг его творчеством. Глинка этого очень не любил. Он просил слугу сообщать таким посетителям, что его нет дома.

Однажды в двери постучал молодой человек, который желал видеть композитора. Слуга ответил, что Михаил Иванович на прогулке. Гость ушел, негромко насвистывая мелодию. Вдруг сам Глинка быстро вышел из кабинета и попросил своего слугу вернуть этого посетителя.

Молодой человек вернулся. Встретив его в прихожей, хозяин извинился и пригласил гостя отобедать с ним.

Посетитель с превеликим удовольствием принял приглашение. Во время трапезы хозяин спросил:

— Любезный, что за мелодию вы напевали, уходя со двора?

— По-моему, я не напевал…

— Что вы! Я отчетливо слышал какую-то сбивчивую мелодию, мотив которой не могу уловить.

Посетитель стал вспоминать, что же такое он напевал… Вскоре он вспомнил, что именно он насвистывал.

— Эта? – спросил он у Глинки.

— Да, да, именно она! — обрадовался композитор и быстро записал ноты.

Это была «Камаринская», которую позже Михаил Иванович включил в одно из своих произведений.

Другой казус произошел во время постановки его второй оперы «Руслан и Людмила». Одна из певиц имела необычный тембр голоса, но он звучал совершенно невыразительно. Глинка долго пытался добиться соответствующего исполнения партии. Все его старания никак не давали нужного эффекта. И вдруг во время пения определенного отрывка в нужном месте Михаил Иванович больно ущипнул исполнительницу. Та громко вскрикнула. А композитор радостно воскликнул: «Вот! Это именно то, что нужно! Душечка, теперь ты поняла, что этой фразе необходимо придать четкость и выразительность! Пойте именно так! Иначе снова придется повторить секретный метод».

Следует отметить, что в отличие от его первой оперы, которая прошла с колоссальным успехом, публика не сразу оценила второе его масштабное произведение — «Руслан и Людмила». Так, царь Николай I не досмотрел ее и вышел из зала после четвертого акта.

Но, несмотря на такое неприятие, только в первый сезон постановки оперы ее давали более 30 раз в Петербурге и 32 раза в столице Франции.

Сергей Прокофьев (19-20 век)

Творчество Сергея Сергеевича Прокофьева стало новаторством в самом начале XX века. Он подарил миру море невероятной, неповторимой музыки. Выдающийся пианист, дирижер, композитор творил во всех перечисленных жанрах. Каждая его работа отличалась непревзойденностью и совершенством.

За своенравность, новизну и жизнелюбие его назвали «солнечным» композитором.

У него был рукотворный альбом, в котором его друзья — известные музыканты, литераторы, художники — отвечали на вопрос о том, что они думают о Солнце. Один из них, пианист А. Рубинштейн, написал, что сравнивает Солнце с некоторыми знакомыми личностями. Он привел пример, вспомнив о том, что один из французских королей (Людовик XIV) однажды воскликнул: «Государство — это я!». И продолжил, что именно Прокофьев может смело перефразировать это выражение, сказав: «Солнце — это я!».

Позже искрометное творчество Сергея Сергеевича было по достоинству оценено правительством. Заслуженные награды часто находили своего лауреата. Однажды, в послевоенные годы (1945 г.) произошла одна забавная история.

С. С. Прокофьев был представлен к награде английским правительством. В зале собрались важные гости и журналисты. «Золотую королевскую медаль» должен был вручать Сергею Сергеевичу сам посол Англии. Он произнес длинную, проникновенную речь и… понял, что медали нет! Посол замешкался, а Прокофьев стоял совсем растерянный. Никто не мог понять, что происходит. Композитор уже совсем собрался уходить со сцены… И тут англичанин быстро вложил в его руку свои золотые часы и шепотом произнес, что медаль будет немного позже.

После церемонии начался концерт, посвященный творчеству Сергея Сергеевича Прокофьева. По окончанию посол отдал композитору коробочку, в которой лежала награда, и тихо попросил вернуть часы, которые ему очень дороги как подарок. На что Прокофьев серьезно ответил, что ему эти часы также дороги как подарок. Англичанин совсем растерялся и тихо проговорил:

— Но, мы же так не договаривались…

На что Сергей Сергеевич сказал:

— Вы подарили мне их, и все это видели. А теперь просите возвратить подарок. Это похоже на грабеж среди белого дня!

Сконфуженный посол просто не знал, что ответить. Он что-то промямлил…В ответ увидел широкую улыбку и услышал следующее: «Ну, если вам так нравятся мои новые золотые часы, я вам могу их подарить!» Англичанин понял, что это была просто веселая шутка!

Модест Мусоргский (19 век)

Еще один талант был не признан при жизни. Речь идет об известном во всем мире композиторе Модесте Петровиче Мусоргском. Этот гениальный человек всю жизнь проработал простым чиновником на государственной службе, хотя писал неповторимую музыку. А также был виртуозным пианистом, великолепным певцом, владел несколькими языками (немецким, французским, греческим, знал латынь).

Уже взрослым человеком Мусоргский заинтересовался музыкой. Его наставником стал Антон Герке — в то время знаменитый пианист. Уникальный баритон певца часто звучал на светских раутах. А свои шедевры он никогда не записывал на бумагу до тех пор, пока они «не созревали у него в голове» полностью. То есть не было никаких набросков, черновиков, сразу все произведение!

Творчество не приносило Мусоргскому никаких доходов. Он занимался им в свободное время в качестве обычного увлечения. Даже его самое известное произведение — оперу «Борис Годунов», по одноименной трагедии А.С. Пушкина, сначала не хотели ставить. Композитору пришлось вносить правки в первоначальную задумку. Модест Петрович увлекался творчеством Флобера, Гоголя. Он работал над произведениями любимых авторов, но не закончил их.

Жил этот талантливый человек весьма скромно. Он всегда хотел путешествовать, но финансовой возможности не было. Однажды Модест Петрович отправился к югу страны, причем ему оплатили эту поездку, так как он выступал в качестве аккомпаниатора. Публика великолепно принимала Мусоргского. Турне помогло ему как в финансовом, так и в моральном плане.

Пристрастие к алкоголю сократило жизнь композитора. Он умер молодым, в 42 года. Но у Модеста было много хороших друзей. Один из них, знаменитый художник Репин, написал единственный его прижизненный портрет. На тот момент композитор находился в больнице, и это были последние дни талантливого человека. После окончания работы над портретом Модест Петрович прожил всего лишь 9 дней.

Информацию о знаменитых композиторах и музыкантах найти несложно, но в академических биографиях «за кадром» часто остаются забавные истории из жизни. А ведь они характеризуют великих личностей куда лучше сухих фактов «родился-учился-сочинил»!

Онлайн-курс Умназии «Композиторы и классическая музыка. Ключевые имена и факты» построен именно на таких небанальных и запоминающихся фактах. Он поможет детям 6–12 лет заинтересоваться классической музыкой и расширить кругозор. Это не просто сухое ознакомление детей с искусством в форме лекций, а настоящее путешествие в мир музыкальной культуры, всемирно известных композиторов и их произведений, интересных фактов и увлекательных историй!

Поробуйте решить задачу Умназии прямо сейчас!

Попробовать

Мышлен планирует сделать презентацию о создании «Реквиема» Моцарта.
Однажды на пороге дома Моцартов появился таинственный господин в чёрном плаще. Он заказал великому композитору написание «Реквиема». Задаток был значительным, а срок исполнения заказа неограничен. И Моцарт согласился. Композитор не успел закончить это произведение: «Реквием» стал последней работой великого мастера.

Умназист подбирает иллюстрации для своей презентации. Как ты думаешь, какие картинки подойдут для этой презентации? Если нужно, ты можешь ещё раз послушать отрывок из «Реквиема».

[question-audio-block]

Выбери ответ:

Все иллюстрации подходят.

Только А и В подходят.

А , В и Г подходят.

Только В и Г подходят.

Только Г подходит.

ответить

Логика решения:

Реквием – это торжественная заупокойная месса. В своём произведении Моцарт передаёт скорбь об ушедшем человеке.

А – это вариант декораций, созданный художником Марком Шагалом для другого произведения Моцарта – оперы «Волшебная флейта». В этой опере счастливый и радостный финал. Именно это настроение (радость и торжество) передает эта картина.

На рисунке Б – гитара. Моцарт сочинял свои произведения для классического оркестра. Гитара в состав оркестра не входит.

На рисунке В – ангел. Таких ангелов часто ставят на могилах, эта иллюстрация подходит.

На рисунке Г – портрет самого Моцарта. Эта иллюстрация может быть использована для презентации.

Развитие кругозора детей 6-13 лет

Хочешь узнать еще больше о величайших композиторах мира и познакомиться с их произведениями? Ждем тебя на нашем онлайн-курсе «Культурный код» для детей 6-13 лет

узнать подробнее

Композиторские читки

«Композиторские читки» – проект Союза композиторов России и Московского ансамбля современной музыки (МАСМ), который проводится с 2018 года. Это четырехдневный интенсив, в ходе которого молодые композиторы показывают свои сочинения опытным музыкантам и получают профессиональные наставления.

За четыре года участниками «Композиторских читок» стали молодые авторы из Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Горно-Алтайска, Екатеринбурга, Казани, Кирова, Красноярска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Ростова-на-Дону, Рязани, Саратова, Тамбова, Улан-Удэ, Уфы, а также из Армении, Беларуси и США.

Исполнителем партитур стал Московский ансамбль современной музыки, имеющий опыт «читок» (reading). Этот формат распространен за рубежом: музыканты в присутствии композиторов разучивают их партитуры, обсуждая нотацию, комментируя исполнительские приемы и показывая выразительные возможности инструментов.

В 2020-м проект «Композиторские читки» стал победителем в конкурсе долгосрочных проектов Фонда президентских грантов, это значит, что Союз композиторов России проведет образовательные курсы для молодых авторов не только в Москве, но и в других городах России – в Новосибирске, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Красноярске, Ростове-на-Дону.

Кто может участвовать в Читках?
Молодые авторы от 18 до 35 лет (включительно), прошедшие отборочный тур. Питание и проживание для участников оплачивается Союзом композиторов России, дорога – за свой счет или за счет направляющей стороны.

Какие партитуры отправлять?
Принимаются партитуры для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (продолжительность до 10 минут). Возможно использование как полного квинтета, так и любых сочетаний инструментов или соло внутри заданного состава.

Формат партитур для Читок может представлять собой как work-in-progress, так и уже завершенное произведение, исполнявшееся ранее. Приветствуются партитуры с использованием электроники (фонограмма, live-электроника) – в случае отбора технический райдер для партитуры обеспечивается участником.

Что будет после Читок?
После окончания «Композиторских читок» авторы дорабатывают свои сочинения с учетом комментариев композиторов-кураторов и МАСМ. Лучшие из этих партитур прозвучат в исполнении Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) в Москве. Также по итогам сессий из числа участников определяются:
– обладатели именных стипендий Союза композиторов России;
– стипендиаты Международной академии молодых композиторов в г. Чайковский;
– резиденты Московского ансамбля современной музыки – их произведения исполняются в концертных программах МАСМ.

Как подать заявку?
1. Заполнить форму участника
2. Отправить на [email protected] свою фотографию, копию паспорта, а также одну или несколько (до пяти) партитур в формате .pdf. В теме письма указать «Композиторские читки»

Принимаются партитуры для следующего состава:
• флейта (или пикколо, альтовая, бас-флейта)
• кларнет (или бас-кларнет)
• скрипка
• виолончель
• фортепиано

Партитуры могут быть написаны как для полного квинтета, так и для любых сочетаний инструментов или соло внутри заданного состава. Приветствуется использование электроники.

Телефон для справок: +7 (495) 252–01–20

Кураторы курсов – известные российские композиторы, эксперты в области современной музыки.

Как проходили Читки

«Композиторские читки» Июнь 2021 г. (Красноярск) Участники и расписание

Кураторы читок:
Кузьма Бодров
Вера Иванова
Александр Хубеев

День первый
День второй
День третий

Лекции:

Результаты

Воркшоп МАСМ «Партитура: от изучения к исполнению»

Фотогалерея

Концерт.Фото

Все видео проекта в Красноярске

«Композиторские читки» Март 2021 г. (Нижний Новгород) Участники и расписание

Кураторы читок:
– Алексей Ретинский, композитор и резидент культурного центра musicAeterna
– Алексей Сысоев, член Союза композиторов России, кандидат искусствоведения, пианист и импровизатор
– Николай Хруст, член Союза композиторов России, кандидат искусствоведения, доцент кафедры современной музыки Московской консерватории имени П.И. Чайковского

Специальным гостем Читок стал композитор, диджей и основатель лейбла «Nonclassical» Габриэль Прокофьев

Результаты

Фото. День первый
Фото. День второй
Фото. День третий
Фото. Концерт
Фото. Нижний Новгород. Март 2021

«Композиторские читки» Август 2020 г. (Москва) Участники и расписание

Spheres. Концерт резидентов МАСМ, участников и кураторов проекта Композиторские читки. 23.10.2020.
Программа
Spheres. Фото
Spheres. Концерт

Кураторы:
– Владимир Раннев
– Ольга Бочихина
– Антон Светличный

Результаты

День первый
Фото
Читки с МАСМ

День второй
Фото
Читки с МАСМ
Лекция Антона Светличного

День третий
Фото
Читки с МАСМ
Лекция Ольги Бочихиной

Контрапункты. Ночной концерт МАСМ. 13.08.2020 г.

Концерт 15.08.2020. Фото
Заключительный концерт 15 августа 2020 г.

«Композиторские читки» Март 2020 г. (Новосибирск) Участники и расписание

Кураторы:
– Настасья Хрущева
– Дмитрий Курляндский
– Виктор Екимовский

День первый. Фото

Лекция Настасьи Хрущевой

День второй. Фото

Лекция Дмитрия Курляндского

День третий. Фото

Лекция Виктора Екимовского

Концерт 06 марта 2020 г.
Концерт. Фото

«Композиторские читки» Лето 2019 г. (Москва) День первый, День второй, День третий
Кураторы:
– Сергей Невский, выпускник Высшей школы музыки в Дрездене и Университета искусств в Берлине, приглашенный профессор Дармштадтских летних курсов новой музыки
– Александр Радвилович, член Союза композиторов России, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути», профессор Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова
– Кузьма Бодров, член Союза композиторов России, доцент Московской консерватории имени П.И. Чайковского

«Композиторские читки» Весна 2019 г. (Казань) Участники и расписание
Кураторы:
– Александр Хубеев, победитель конкурса Gaudeamus, стипендиат композиторских курсов в Дармштадте
– Николай Хруст, кандидат искусствоведения, преподаватель Московской консерватории имени П.И. Чайковского
Николай Хруст. Какие аудиоформаты вам нужны?
– Эльмир Низамов, доцент Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова
– Специальный гость – Jongwoo Yim, директор CREAMA (Центр исследований электроакустической музыки и аудио), профессор композиции и электроакустической музыки Hanyang University (Корея).

«Композиторские читки» Лето 2018 г. (Москва): День первый, День второй, День третий

Кураторы:

– Юрий Воронцов, композитор, член Союза композиторов России, профессор Московской консерватории имени П.И. Чайковского
– Дмитрий Курляндский, композитор, член Союза композиторов России, музыкальный руководитель Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ, художественный руководитель Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском
– Настасья Хрущёва, композитор, член Союза композиторов России, кандидат искусствоведения, преподаватель Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова

что за профессия, чем занимается, плюсы и минусы, обучение, требования, описание,для детей, википедия, такой

Интересная творческая профессия всегда привлекает тех, кто хочет самореализации, причем в любой обстановке и жанре. Такую возможность дает профессия композитор кто это, какие требования предъявляются – читайте далее.

Особенности профессии

Для того, чтобы стать профессиональным композитором, у человека должен быть талант и призвание. Но даже этого может быть мало, так как без длительных тренировок и серьезной подготовки, все это будет просто хобби и не более.

Представляя собой творческую профессию, композитор давно уже является востребованным специалистом как на радио, так и на телевидении. Это связано с тем, что кроме непосредственных эстрадных певцов и певиц, оркестров и театральных представлений, он может получать заказы от киностудий.
Сейчас без музыки не обходятся не только фильмы и мультфильмы, но и многочисленные рекламные ролики, сериалы, компьютерные игры.

Композитор может писать музыку, используя либо традиционный инструмент или специальные программы, благодаря которым музыку можно писать прямо на компьютере. Он может работать дома или в специальной студии, в консерватории.

Особенности процесса сочинения музыки

Очень часто среди композиторов можно услышать, что музыкальная тема родилась буквально в голове. Опытные специалисты всегда носят с собой качественный и чувствительный диктофон, на который и напевается будущая мелодия. Уже в спокойной обстановке, она расшифровывается и записывается в виде нот. В отдельных случаях заказчик присылает свои требования, что позволяет композитору подготовить все необходимое для успешного исполнения.

Так как композитор является автором различных музыкальных произведений, то все то, чем он занимается является творчеством. Очень часто процесс сочинения музыкального произведения проходит целый ряд этапов.

Стоит перечислить основные из них:

появление идеи;
«созревание» мелодии в голове автора;
надиктовка основного мотива на диктофон;
мозговой штурм во время нотной записи;
определение назначения мелодии, ее целевой аудитории;
полная разработка конечного произведения с разбросом на инструменты, особенно если исполнять будет оркестр.

Кто может стать композитором?

Как уже говорилось, основными заказчиками являются специалисты, работающими в киноиндустрии, шоу-бизнесе, в театральной сфере и даже в играх. Отсюда и требования к композициям – они должны легко восприниматься на слух, запоминаться и вызывать определенные эмоции.

Именно по этой причине из профессии быстро уходят люди, кто не может увеличить свой потенциал или не справляются со своими обязанностями, являются дилетантами с большими амбициями. Но если человек показывает свою способность творить, создавая качественные и оригинальные композиции, то слава ему будет обеспечена.

Для того чтобы стать композитором, следует:

отлично знать музыкальную грамоту;
хорошо владеть как минимум 1 музыкальным инструментом;
следует разбираться в истории и теории музыки;
уметь использовать в своих произведениях не только классические, но и современные направления им стили музыки.

Основные характеристики профессии композитор

Говоря о характеристиках, стоит назвать основные плюсы и минусы этой профессии.

Начать стоит с недостатков. К ним относят:

очень часто отсутствуют постоянные заказчики, что приводит к денежному голоду;
только становясь композитором, очень часто приходится искать альтернативные заработки. Это связано с тем, что без репутации будет пробиться к денежным потокам;
практически отсутствует карьерный рост;
зарплата представляет собой гонорары, от заказчиков.

Теперь стоит назвать преимущества, к котором относят:

есть возможность самореализоваться для творческих и талантливых людей; возможность для самореализации талантливым людям;
при отдельном везении и старании можно добиться славы и вместе с ней и прибавок к гонорарам;
не обязательно посещать консерваторию на постоянной основе, так как там есть возможность работать в домашних условиях.

Мы рассмотрели все особенности профессии композитор кто это и что должен уметь делать.

Умер греческий композитор Микис Теодоракис. Это он придумал сиртаки, который многие считают народным танцем

2 сентября 2021

Автор фото, Getty Images

Знаменитый греческий композитор, автор мелодии к танцу сиртаки Микис Теодоракис скончался в четверг в возрасте 96 лет.

Микис Теодоракис известен как создатель классической музыки, а также песен и музыки к танцам в народном стиле.

Мировую популярность Теодоракису принесла музыка к фильму Михалиса Какоянниса «Грек Зорба» (1964 год). В частности, для этого фильма он написал мелодию к танцу сиртаки, который ошибочно многие считают народным греческим танцем. На самом деле, он был создан специально для кинокартины «Грек Зорба» на основе старинного греческого танца воинов — хасапико.

Теодоракис также стал автором музыки к еще к нескольким фильмам Михалиса Какоянниса, а также других режиссеров. Среди прочих, он написал музыку к фильму Сидни Люмета «Серпико», где главную роль сыграл Аль Пачино.

Микис Теодоракис родился 29 июля 1925 года на острове Хиос.

Во время Второй мировой войны он участвовал в движении Сопротивления. После мировой войны в Греции началась гражданская война, в которой Теодоракис сочувствовал коммунистическим повстанцам. Из-за этого в период с 1947 по 1949 годы его несколько раз арестовывали, одно время он находился в концлагере на острове Макронисос, где подвергся пыткам.

В последующие годы Теодоракис также активно участвовал в политической жизни Греции.

В 1964-1967 годы он был депутатом парламента от Единой левой демократической партии. В 1967 году после прихода к власти в Греции черных полковников исполнение музыки Теодоракиса было запрещено, а сам он в течение пяти месяцев находился в тюрьме, затем — ссылке.

В 1969 году его поместили в концлагерь Оропос (под Афинами) и снова пытали. Тогда с требованием осободить композитора выступили многие известные деятели культуры, и в 1970 году Теодоракис был освобожден. После освобождения он был вынужден уехать во Францию. Вернуться в Грецию он смог в 1974 году, после падения хунты.

В 1980-х и начале 1990-х годов несколько раз избирался в парламент, причем от столь разных политических сил, как греческая компартия и консервативная партия «Новая демократия», в правительстве которой он занимал пост министра без портфеля.

Микис Теодоракис — автор большого количества симфоний, камерных произведений, а также популярных песен в народном стиле. Он создал оперу «Квартал ангелов», балеты «Орфей и Эвридика», «Антигона», «Медея», «Лисистрата», «Песнь о мертвом брате», писал музыку к драматическим спектаклям.

Композитор Алексей Шор: «InClassica — это музыка, встречи с друзьями и новые знакомства»

Таких, как композитор Алексей Шор, часто называют «человек мира»: родился в Украинской ССР, учился в Москве, переехал в Израиль, затем в США. Еще одним своим домом музыкант считает Мальту, где ежегодно проходит Международный музыкальный фестиваль InClassica, резидентом которого он является более пяти лет. В этом году из-за ковидных ограничений смотру пришлось переехать в Дубай. Повлиял ли местный колорит на дух фестиваля, в чем особенности InClassica и каково соседствовать на афише с Бахом и Чайковским, маэстро рассказал в интервью ТАСС.

– Алексей, вашу музыкальную карьеру без преувеличения можно назвать стремительной: менее чем за десять лет ваши сочинения завоевали любовь публики и выдающихся исполнителей по всему миру. В чем ваш секрет?

Я, честно говоря, не ощущаю, что это произошло быстро, потому что десять лет — не так мало. Если бы мне было 30, и я писал музыку с детства, никто бы не удивлялся. Тут более удивительно, что все в моей жизни началось позднее. История развивалась постепенно: сначала несколько человек играли, потом все больше.

Никаких секретов нет. Я стараюсь писать музыку, которая нравится аудитории, которую приятно играть исполнителям. Но везение тоже необходимо.

– Может быть, исполнители говорили вам, что именно их цепляет в вашей музыке?

– Самым первым исполнителем моей музыки был альтист Дэвид Карпентер, он ездил в турне и все время играл мои произведения на бис. Он прислал мне видео с реакцией аудитории и сказал: «Пиши больше! Видишь, как нравится публике!»

– Знаю, что по первой специальности вы математик, причем сменили область деятельности после 40 лет. Что вас к этому подтолкнуло? Была ли музыка в вашей жизни до этого?

– Конечно, музыка была, я слушал ее всю жизнь. Потом был период, когда я ее писал просто для собственного развлечения, для друзей. Потом меня немножко играли, а я по-прежнему занимался математикой. Затем стали играть больше, и я все больше времени по вечерам уделял музыке.

Переломный момент произошел, когда мне предложили написать балет, и в проекте все, кроме меня, были из Большого театра. Я решил, что здесь уже невозможно писать по вечерам и нужно решать: музыка или математика. Тогда я и сделал выбор.

– Как человек, не чуждый точным наукам, верите в то, что нейросети, алгоритмы в будущем смогут писать музыку, не уступающую созданной человеком?

– Я абсолютно не эксперт в этой области, но у меня есть ощущение, что довольно быстро нейросети научатся писать хорошую музыку утилитарного характера. Например, ту, которая может играть в лифтах, ресторанах, возможно, даже в кино. Но насчет концертной музыки не уверен. Пока вся компьютерная музыка, которую я слышал, какая-то «мертвая». Такая же ситуация с исполнением: компьютеры умеют играть музыку и достаточно хорошо это делают в утилитарных целях. В кино используют много музыки, исполненной компьютерами. Но в концертном зале запускать такое смешно: за 20 секунд станет понятно, что играет не человек.

– Кстати, вам важно, кто исполняет вашу музыку? Консультируете ли солистов и дирижеров, что и как правильно сыграть?

– Конечно, мне важно, кто играет мою музыку. С другой стороны, я думаю, что у меня своя работа, у исполнителей — своя. Я никому не навязываю мнение. Если спрашивают, то всегда готов обсудить.

– Ваше сочинение Travel Notebook исполняли в третьем туре II Международного конкурса пианистов Classic Piano в Дубае в рамках InClassica. Вы лично застали прослушивания?

– Да, я был на всех исполнениях моего произведения.

– Как вам интерпретации?

– Были совершенно замечательные исполнения, очень разные. Это необычный конкурс по методу отбора: все его участники — победители предварительных состязаний, которые проходили в 14 странах. Так что слабых музыкантов там не было вообще. Я никакого отношения не имел к судейству, но мой личный фаворит — Мирослав Култышев — выиграл, чему я очень рад. Я был его поклонником еще до конкурса.

– В судействе не были, а доводилось ли вам преподавать по музыкальной части?

– Нет, у меня нет ни интереса, ни способностей к преподаванию.

– Все же, если бы вам надо было обратиться к начинающим композиторам, какую идею вы хотели бы донести до них?

– У меня такая странная личная судьба, что я вряд ли что-то полезное могу кому-то сказать. Так, как я, точно не надо. Лучше с детства учиться музыке.

– Почему не надо?

– Например, я очень плохо играю на рояле. Если бы играл хорошо, было бы гораздо легче писать музыку. Знаете этот стереотип: человек идет к роялю, там импровизирует, в конце концов находит мелодию и бежит к столу ее записывать? Это все-таки более здоровая форма работы, чем моя: я сижу, кручу что-то в голове, а потом записываю.

– Ваша биография богата переездами: родились в Киеве, учились в Москве, жили в Израиле, а теперь — в США. Таких людей часто называют «человек мира». Вы согласны с таким определением?

– Наверное. Я довольно космополитичный человек и во многих местах чувствую себя хорошо.

– Как считаете, полезна ли глобализация в искусстве? Или должны быть, грубо говоря, национальные, этнические, региональные мотивы?

– Мне кажется, что в культуре в целом глобализация ничего хорошего не несет. В Японии — своя культура, в России — своя. Пусть в каждой стране, у каждой национальности будут какие-то свои самобытные черты.

Но музыка — это особое искусство, она всегда была очень глобальной. Невозможно понять, написана ли музыка классического периода в Австрии или Швеции. По звучанию, не по качеству. Шопен или Лист, например, в музыке имели очень мало польского и венгерского. Конечно, есть исключения: Хачатурян — явно армянский, Мусоргский — русский. Но в подавляющем большинстве случаев сразу не понять, какой национальности композитор.

– К чему я веду: исполнительские школы делятся по национальному признаку и даже по имени педагога. Сейчас у молодых музыкантов есть возможность перенимать знания знаменитых профессоров со всего мира, в том числе в рамках таких проектов, как проведенная в Дубае Ближневосточная академия классической музыки. Как оцениваете такие проекты?

– По-моему, это очень хорошо. У меня складывается впечатление, что самое главное для молодого исполнителя — найти правильного учителя. Поездки на такие крупные фестивали, где можно встретиться с пятью учителями, для них бесценны. Даст бог, кто-то и на этом фестивале найдет своего учителя.

– В этом году из-за пандемии фестиваль InClassica, резидентом которого вы являетесь, переехал с Мальты в Дубай. Как вам на новом месте?

– На Мальте, конечно, я чувствую себя как дома, а Дубай — совсем новое место. Но на фестивале главное — это музыка, встречи со старыми друзьями и новые знакомства. По крайней мере, для меня не так важно, где он проходит.

– Фестиваль InClassica отмечает десятилетний юбилей. Вы с ним уже давно. Какие-то перемены, прогресс за это время видите?

– С командой фестиваля я где-то с четвертого смотра. Перемены огромные. Когда мы начали сотрудничать, меня мало кто знал, InClassica тоже был не таким большим фестивалем. Мы вместе «росли».

– Что, по вашему, отличает InClassica от других фестивалей?

– По-моему, очень необычно, что параллельно проходят сразу три мероприятия: Ближневосточная Академия Классической Музыки, в рамках которой организованы мастер-классы, талантливые дети получают возможность играть с оркестром; конкурс Classic Piano и, собственно, фестиваль.

– Ваши произведения в концертной афише фестиваля соседствуют с сочинениями Баха, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шумана, Бетховена и других великих. Вызывает ли это творческий трепет?

– Если вы современный композитор (неважно, плохой или хороший), где бы вас не исполняли, вы все равно окажетесь на афише с кем-то из великих. Нужно быть очень неадекватным человеком, чтобы, глядя на афишу со своим именем рядом с Бетховеном, думать, что это каким-то образом ведет к сравнениям. Концертов из одних современных композиторов почти не бывает.

– А каковы ваши музыкальные вкусы? Кто ваш любимый композитор?

– Здесь мои вкусы довольно стандартны. Я люблю Баха гораздо больше, чем кого-либо. За ним стандартный список: Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шуберт, Шуман, Шопен.

– Их творчество как-то влияет на ваши сочинения?

– У меня есть коротенькое произведение с подтитулом «Оммаж Глинке». Когда я его писал, в голове крутился его ноктюрн «Разлука». Есть еще произведения «Вердиана» и «Шубертанго», но там другая ситуация. Их мелодический материал основан на Верди и Шуберте, но потом все переделано на современный латино-американский стиль. Но это, скорее, отклонение в моем творчестве. В основном я не думаю специально сочинять под кого-то из великих.

– Над чем сейчас работаете?

– Сейчас я дописал небольшую оркестровую фантазию, посвященную Армении. У меня с этой страной давняя дружба. Премьера будет в конце октября на фестивале Armenia International Music Festival. Почти дописал еще один скрипичный концерт, вернусь домой и буду дорабатывать детали.

Чем занимается композитор?

Что такое композитор?

У тебя хороший музыкальный слух? Создание оригинальной музыки — ваша страсть? У вас может быть все, что нужно, чтобы стать великим композитором!

Композиторы пишут и направляют оригинальную музыку, используемую для создания различных мультимедийных развлечений. Они помогают рассказать историю в фильме, телешоу, спектакле или видеоигре. Создаваемые саундтреки должны соответствовать проекту и передавать соответствующее настроение и тон.

Чем занимается композитор?

Композиторы создают и аранжируют партитуры для всего, что требует саундтрека.Музыкальные партитуры должны быть технически правильными, чтобы хоры, музыканты или инструментальные ансамбли играли безупречно. Звукозаписи, произведенные на основе партитуры, различаются по стилю и могут отражать классику, кантри, фолк, джаз, техно или поп-жанры.

Партитура может привнести настроение или эмоции в драматическую сцену спектакля или создать бурный фон для новаторской сцены действия в фильме или видеоигре.

В современном мире современных технологий композиторы также работают с передовым электронным звуковым оборудованием для совершенствования звукозаписи на цифровом уровне.Композиторы работают над аранжировкой технических аспектов каждой записи, таких как гармония, ритм, мелодия и тон, а затем совершенствуют их с помощью высокотехнологичного записывающего оборудования и пакетов программного обеспечения.

Композиторы также будут проводить время, встречаясь с директорами или продюсерами, чтобы обсудить требования своего контракта. Обсуждение сосредотачивается на таких предметах, как настроение и тон каждой сцены, чтобы композитор знал, в каком направлении должны двигаться саундтрек или партитура. Часто необходимо будет внести исправления, прежде чем партитура будет признана готовой.

Подходит ли ты для роли композитора?

У композиторов разные личности. Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, что означает, что они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли композитор для вашей карьеры.

Пройдите бесплатный тест сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место композитора?

Фильмы, телешоу, видеоигры, пьесы, реклама, песни и оркестры требуют от композиторов завершения своих проектов. Композиторы могут работать дома или в студии, чтобы создавать и аранжировать партитуры для различных форм мультимедиа. Они также ездят на репетиции и обратно, чтобы руководить и настраивать выступления.

Композиторы обычно заключают контракты на работу со СМИ или исполнительскими компаниями. Закончив один проект, они ищут следующий, который может быть в другой компании или даже в другом городе. В результате композиторы часто работают ненормированные часы в разных местах.

Звукозапись пользуется спросом во всем мире. Многие композиторы будут путешествовать, чтобы проявить интерес к озвучиванию фильмов или поработать с компаниями исполнительского искусства в крупных мегаполисах, таких как Лондон, Париж или Нью-Йорк.

Композиторы также известны как:
Музыкальные композиторы Музыкальный писатель

Что значит быть композитором сегодня?

Попросите большинство людей назвать любого известного композитора, и они, вероятно, назовут Моцарта или Бетховена — но новая музыка пишется каждый день блестящими композиторами со всего мира. Как со временем менялась роль композитора?

Заинтересованы в изучении композиции? Присоединяйтесь к нашей онлайн-программе «Композиция» этим летом, чтобы учиться у лучших британских профессиональных композиторов — и познакомиться с молодыми композиторами со всего мира!

Большая часть музыки, которую мы слышим на концертах классической музыки, была написана сотни лет назад композиторами, которые жили совсем не той жизнью, что мы знаем сегодня.

В современную эпоху быть композитором — это разнообразная и очень разносторонняя карьера, которая может включать в себя все, от написания оперной и концертной музыки до информационно-просветительских и общественных проектов или музыки для телевидения и кино. Сочинение может быть обогащающим, сложным и полезным, но как роль композитора менялась на протяжении всей истории?

Художник (17-18 век)

Первые классические композиторы обычно работали у церкви, монархии или богатого аристократа, который выступал в качестве их покровителя.Патронаж означал, что композитор работал в частном порядке, что давало композиторам прожиточный минимум, но означало, что у них часто было сравнительно мало творческого контроля, потому что им приходилось писать музыку, которая соответствовала вкусу их покровителя.

Однако к концу 18 ^-го века общество изменилось. Композиторы стали делать более независимую карьеру, продавая и продвигая свои опубликованные работы. Патронаж по-прежнему был обычным явлением, но композиторам было предоставлено больше творческой свободы.Композиторов, наконец, начали признавать как самостоятельных художников.

Композиторы: Гайдн, Моцарт, Бетховен, Я. К. Бах

Премьера Моцарта «Eine kleine Nachtmusik», скорее всего, была заказана частным аристократом, хотя, скорее всего, она была заказана частным аристократом. незарегистрированный. Оно не было опубликовано до его смерти, но сегодня является одним из самых исполняемых классических произведений.

Знаменитость (18-19 века)

В конце 18 и 19 веках репутация композитора росла.Многие из великих композиторов того времени зарекомендовали себя как известные виртуозные исполнители и дали международные концертные туры.

Ференц Лист, например, был настоящей знаменитостью в свое время. Задолго до появления первой поп-звезды термин «Листомания» использовался в 1844 году для описания его обожающих поклонников, а его виртуозная игра на фортепиано принесла ему известность во всей Европе.

Композиторы: Паганини, Лист, Шопен, Рахманинов

Композиторы-виртуозы не ограничивались 19 веком.Джордж Гершвин поразил публику своей игрой на фортепиано, которая также помогла продемонстрировать его композиции. Здесь он играет «I Got Rhythm» на открытии Манхэттенского театра в Нью-Йорке в августе 1931 года. композиторы становились все более разнообразными. С появлением радио и кино появилась возможность писать музыку для новых медиа и аудитории, а также появился новый источник дохода.

В поисках стабильности композиторы заняли должности в университетах и консерваториях. Они получали заказы от все более независимых источников, таких как трасты, фонды и государственные органы. Эта финансовая безопасность давала им большую творческую свободу, и они могли рисковать и пробовать более подрывные идеи.

К 1926 году композитор Арнольд Шенберг вообще отказался от традиционной гармонии, что открыло бесконечные возможности для новых композиторов экспериментировать со звуком.

Композиторы: Бриттен, Стравинский, Прокофьев, Барток, Малер, Шостакович, Шенберг

Свобода сочинять более авантюрную музыку Дмитакова иногда приходила с рисками. Премьера «Леди Макбет из Мценского уезда», Сталин назвал ее «Бред вместо музыки» в национальном журнале «Правда», а Шостакович опасался за свою жизнь .

Радикалист (конец 20-го века)
В середине и конце 20-го ^-го века музыка становилась все более и более экспериментальной и все более маргинализовалась для более академической аудитории. Композиторы расходились во мнениях относительно того, в каком направлении должна двигаться современная музыка, и они встречались и обсуждали художественные идеи. Начали появляться разные «школы» мысли с радикально разными стилями, от минимализма Стива Райха до интенсивной сложности Гельмута Лахенмана.
Однако в то же время композиторы продолжали диверсифицировать свои таланты, сочиняя все, от современной оперы до музыки для основного телевидения и кино. Композиторы всех мастей, от чисто экспериментальных художников, таких как Джон Кейдж, до неоклассических экспертов, таких как Фрэнсис Пуленк, процветали в своих областях.
Композиторы: Берг, Райх, Адамс, Кейдж, Биртвистл, Лахенманн, Лигети, Картер

Живопись 20-го века венгерского композитора Дьё необычайно сложна, музыка необычайно сложна и необычна саундскейпы.Такие произведения, как его Реквием (для хора и оркестра), одинаково удобны в концертном зале или в кино — например, в шедевре Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея»
Какова жизнь композитора сегодня?
Жизнь композитора сейчас разнообразнее, чем когда-либо. Написание музыки для оперы, театра, кино, телевидения, видеоигр, радио, рекламы, образования, общественных проектов, местных и любительских оркестров и хоров, художественных инсталляций и частных мероприятий — все это жизнеспособные возможности наряду с профессиональными заказами на концертные работы — и это просто классика. Музыка!
Работа для композиторов может выходить за рамки простого сочинения.Например, аранжировка и оркестровка — хорошие области работы. Многие успешные композиторы сделали карьеру, которая включает в себя исполнение и дирижирование, и на протяжении всей истории даже самые известные композиторы дополняли свою карьеру преподаванием (у Листа было 400 учеников по игре на фортепиано!).
Можно ожидать, что у вас появятся новые навыки — при написании работ для телевидения и кино часто ожидается, что композиторы будут создавать записанную музыку, что включает в себя управление проектами, производство, а иногда и запись, микширование и мастеринг навыки и умения.Доступность программного обеспечения для нотной записи и публикации также означает, что неопубликованные композиторы должны создавать свои собственные партитуры и партии.
Большинство композиторов обнаружат, что они много путешествуют, как по стране, так и за рубежом, и работа по заказу означает привыкание к постоянно меняющемуся графику работы. Это также означает, что современные композиторы являются эффективными предпринимателями, которые тратят значительную часть своего времени на продвижение себя и своей музыки, создание сетей, придумывание идей для проектов и подачу заявок на финансирование.
Композиторы Академии Ingenium, работающие с программой для публикации музыки Sibelius
Должен ли я быть композитором?
Карьера композитора требует учебы, преданности делу, независимости и, прежде всего, страсти к написанию музыки. Это может быть поистине захватывающая и полезная карьера, которая позволит вам путешествовать по всему миру.
Не всегда обязательно делать выбор в пользу того, чтобы стать постоянным композитором, и многие музыканты, которые в основном являются исполнителями, успешно издали свою собственную музыку, от классического баритона Родерика Уильямса до Джонни Гринвуда из Radiohead.Вам даже не нужно быть музыкантом на полную ставку — в начале своей карьеры Джузеппе Верди был политиком и успешным фермером, а Чарльз Айвз на протяжении всей своей жизни был влиятельным страховым агентом, а в свободное время сочинял музыку.
Другими словами — если вам нравится писать музыку, делайте это сколько угодно! Никогда не знаешь, к чему это может привести.
Хотели бы вы провести лето за сочинением музыки?
Наша программа по композиции предназначена для молодых композиторов в возрасте 14–18 лет, которые хотят провести интенсивную неделю, изучая и развивая свои навыки композиции, с преподавателями мирового класса в захватывающей музыкальной среде.Свяжитесь с нами для получения дополнительной информации, мы будем рады услышать от вас.
Программа сочинения: 12 — 26 июля 2020
Винчестерский колледж, Англия
AI теперь может сочинять поп-музыку и даже симфонии. Вот как к этому присоединяются композиторы.
Последние два столетия композиторы, академики и любители классической музыки ломали голову над Симфонией № 8 Франца Шуберта, от которой он отказался в 1822 году после написания первых двух частей.
Почему австрийский композитор отказался от своей «незаконченной симфонии» за шесть лет до своей смерти? Связал ли он это с болезнью? Его отвлекала другая работа? И если бы он завершил последние два движения, как бы они звучали?
Теперь Лукас Кантор, композитор для кино и телевидения из Лос-Анджелеса, завершил работу, начатую Шубертом, — с помощью искусственного интеллекта, который работает на смартфоне.
«Я ухватился за возможность использовать ИИ для завершения симфонии; я думаю, что ответил утвердительно, прежде чем я даже закончил читать электронное письмо, когда Huawei обратилась к нам», — сказал Кантор NBC News MACH. «Я всегда был в восторге от пересечения технологий и музыки».
Кантор не одинок. Композиторы, с которыми он работал, стремятся использовать новые технологии как инструмент для продвижения своей работы в новых областях. И дело не только в классической музыке. С появлением нескольких новых музыкальных программ, которые побуждают музыкантов сочинять с использованием ИИ, технический энтузиаст и бывший участник конкурса American Idol Тарин Саузерн выпустила первый поп-альбом, который был написан в соавторстве и спродюсирован с использованием искусственного интеллекта.
Превращение паттернов в музыку
AI — это, по сути, система распознавания образов. Накормите его достаточным количеством данных, и он найдет в этой информации закономерности, которые он сможет использовать для принятия решений. В случае с симфонией Шуберта решение было о том, какие ноты и куда следует помещать.
Есть и другие примеры творчества ИИ из других дисциплин.
Такие художники, как Марио Клингеманн из Мюнхена, использовали ИИ для распознавания узоров на тысячах европейских масляных портретов XIV – XVII веков, чтобы создать постоянно меняющуюся работу, выделяя смесь изображений «лучших хитов».(Работа продана на аукционе в марте более чем за 50 000 долларов.)
Точно так же программное обеспечение от Open AI, компании по искусственному интеллекту, расположенной в Сан-Франциско, может написать часть новости, а затем заставить AI написать остальное. (Результаты настолько убедительны, что Open AI, опасаясь создания машины фальшивых новостей, которую может использовать любой пропагандистский канал или враждебная нация для распространения дезинформации, выпустил только ограниченную версию программного обеспечения для общественности.)
Связанные
Для Кантора и Huawei, китайского телекоммуникационного гиганта, создавшего программное обеспечение для завершения симфонии Шуберта, вопрос заключался в том, какой набор данных использовать для обучения программного обеспечения.Вся западная музыка? Вся классическая музыка?
В конце концов, Кантор и инженеры из Huawei загрузили столько каталога Шуберта, сколько смогли найти — примерно 2000 произведений фортепианной музыки — в программное обеспечение нового телефона Mate 20 компании. Цель заключалась в том, чтобы научить ИИ думать, как Шуберт, и сочинять новые отрывки, включая то, что Кантор называет «сердцем и душой любого музыкального произведения»: мелодию.
«Я был впечатлен тем, что компьютер может генерировать музыкальные идеи, поэтому все, что он отправлял мне обратно, я находил в некотором роде невероятным», — говорит Кантор.«Это как иметь сотрудника, у которого бесконечный поток идей, который никогда не устает, у которого никогда не заканчиваются идеи, у которого никогда не бывает плохого отношения и которому никогда не нужно делать перерыв».
После того, как ИИ предложил серию новых мелодий, Кантор использовал свой профессиональный опыт, чтобы выбрать одну. Затем он подробно остановился на примечаниях программного обеспечения, добавляя инструменты и гармонии, чтобы конкретизировать вклад ИИ в полноценное движение.
Могут ли алгоритмы заменять композиторов ?
Экономисты, бихевиористы и другие эксперты давно утверждают, что искусственный интеллект однажды сможет автоматизировать целые отрасли, от доставки автомобилей до химчистки.Однако критики ИИ пришли к выводу, что даже самое сложное программное обеспечение ИИ не может заменить наши наиболее типичные человеческие способности: способность находить вдохновение в окружающем мире и использовать наши врожденные творческие способности для создания произведений искусства.
Но даже самая красивая музыка — это, в конце концов, просто код. Алгоритмы можно научить писать код, и когда алгоритм достаточно насмотрелся музыкального кода, который его просят подражать, он может сочинять музыку, которая звучит, ну, по-человечески.
Означает ли это, что теперь искусственный интеллект может заменить квалифицированного композитора? Кантор возражает, называя ИИ «просто еще одним инструментом в наборе инструментов», когда он пишет, и говорит, что он использует все виды технологий в процессе творчества.«Гитара — это технология, с которой вы бы сотрудничали, — говорит он. — Ни одна из этих вещей не может создавать музыку сама по себе. Когда они попадают в руки способного человека, они действительно могут увеличить человеческий потенциал. И AI ничем не отличается ».
Но что происходит, когда ИИ используется для создания целых композиций?
Southern, поп-исполнитель из Лос-Анджелеса, говорит, что технология, которая, по ее словам, делает процесс сочинения больше похожим на покупку мелодии, идеально подходит для кого-то вроде нее: меломана, который вырос на написании кода, но не имеет формальных навыков. обучение по любой дисциплине.
«Музыка всегда была для меня увлекательным хобби, но я всегда чувствовал, что на самом деле у меня нет набора навыков, чтобы стать музыкантом», — сказал Саузерн. «Но понимание языка данных и того, как музыку можно преобразовать в данные, имело для меня такой смысл».
Поп-артистка и бывшая участница конкурса American Idol Тарин Саузерн беседует с техническим корреспондентом NBC News Джейкобом Уордом о своем альбоме, сопродюсированном и написанном совместно с искусственным интеллектом. Кьяра Соттиле
Для ее нового альбома «I Am AI» Саузерн сочинял песни, используя платформу искусственного интеллекта Amper.Но это лишь одна из нескольких подобных программ, которые музыканты могут использовать для написания песен, включая Google Magenta, Sony Flow Machines и Jukedeck. Каждая из этих программ позволяет музыканту выбрать тональность музыки, определенные инструменты, количество ударов в минуту ритма, а также точку, в которой музыка достигает кульминации. Затем искусственный интеллект предлагает ряд вариантов, из которых может выбрать музыкант — выбор одного, объединение нескольких или изменение исходного ввода для получения альтернативного результата.
Сложные вопросы
Создатели Amper, которые предполагали, что он будет использоваться для замены музыкантов, обычно нанимаемых для сочинения и записи рекламной музыки, скармливали ему множество жанров. Выберите «документальный», «футуристический» и «обнадеживающий», и вы получите запасной, глючный трек с оптимистичной басовой партией. Выберите «напыщенный ловушку», и вы можете представить, как в результате стучат окна вашей машины.
Музыка, созданная Amper и аналогичными программами, по сути неотличима от того, что вы можете услышать на любой радиостанции, и это вызывает сложные вопросы.Например, если мы используем программное обеспечение для распознавания образов, чтобы создавать только музыку, похожую на ту, что нам нравилась в прошлом, не окажемся ли мы в ловушке петли обратной связи? Как музыканты найдут новое вдохновение, если они будут пробовать только то, что уже сделано? Смогут ли любители музыки будущих поколений слушать только вариации на композиции из прошлого?
Саузерн говорит, что, к лучшему или к худшему, потребность в создании почти бесконечного количества новых работ будет двигать рынок программного обеспечения ИИ для создания музыки.«На любого создателя контента оказывается огромное давление, чтобы он постоянно работал быстрее, лучше и сильнее», — говорит она.
И если результат звучит так же хорошо, как что-либо сочиненное человеком, обязательно ли это плохо? «Эти инструменты на самом деле только укрепят творческий потенциал», — говорит она. «И, в конечном счете, вопрос не в том,« Является ли компьютер творческим? ». А в том,« Считает ли человек, который слушает музыку или смотрит на искусство, творчество? »
Хотите больше историй о технологиях?
ПОДПИСАТЬСЯ НА НОВОСТНОЙ БЮЛЛЕТЕНЬ MACH И ПОДПИСАТЬСЯ НА NBC NEWS MACH В TWITTER, FACEBOOK И INSTAGRAM.
Романтическая эра открыта | Музыка 101
Введение
Когда люди говорят о «классической» музыке, они обычно имеют в виду западную художественную музыку любого периода времени. Но классический период на самом деле был очень короткой эпохой, в основном второй половиной восемнадцатого века. Широко известны только два композитора классического периода: Моцарт и Гайдн.
Эпоха романтизма породила гораздо больше композиторов, чьи имена и музыка все еще знакомы и популярны сегодня: Брамс, Чайковский, Шуман, Шуберт, Шопен и Вагнер, возможно, самые известные, но есть много других, которые могут быть знакомы. , включая Штрауса, Верди, Листа, Мендельсона, Пуччини и Малера.Людвига ван Бетховена, возможно, самого известного композитора, труднее определить. Его ранние работы относятся к классическому периоду и явно классичны по стилю. Но его более поздняя музыка, в том числе большая часть его самых известных произведений, столь же явно романтична.
Термин «романтика» охватывает большую часть музыки (а также искусства и литературы) западной цивилизации девятнадцатого века (1800-х годов). Но в двадцатом веке было написано много музыки в романтическом стиле (включая многие популярные фильмы), и музыка не считается романтической только потому, что она была написана в девятнадцатом веке.В начале того столетия появилось множество композиторов (например, Россини), которые все еще писали музыку, звучащую в классическом стиле. К концу века композиторы отвернулись от романтизма и начали искать новые идиомы, включая постромантизм, импрессионизм и ранние эксперименты в современной музыке.
Предпосылки, развитие и влияние
Классические корни
Иногда новый стиль музыки возникает, когда композиторы решительно отвергают старый стиль. Композиторы раннего классицизма, например, были полны решимости уйти от того, что они считали излишествами стиля барокко.Современные композиторы тоже сознательно пытались изобрести что-то новое и совсем другое.
Но композиторы эпохи романтизма не отказались от классической музыки. Фактически, они сознательно подражали композиторам, которых считали великими классиками: Гайдну, Моцарту и особенно Бетховену. Они продолжали писать симфонии, концерты, сонаты и оперы, формы, которые были популярны у классических композиторов. Они также соблюдали основные правила для этих форм, а также правила ритма, мелодии, гармонии, гармонической прогрессии, настройки и практики исполнения, которые были установлены в (или до) классического периода.
Основное различие между классической и романтической музыкой заключается в отношении к этим «правилам». В восемнадцатом веке композиторов в первую очередь интересовали формы, мелодии и гармонии, которые обеспечивали легко слышимую структуру музыки. В первой части сонаты, например, каждая предписанная часть, вероятно, будет там, где она принадлежит, соответствующей длины и в правильной тональности. В девятнадцатом веке «правила», которые обеспечивали эту структуру, с большей вероятностью рассматривались как границы и ограничения, которые необходимо было исследовать, проверять и даже игнорировать.Например, первая часть романтической сонаты может содержать все ожидаемые части по мере развития музыки, но композитор может свободно расширять или сокращать некоторые части или добавлять неожиданные перерывы между ними. Гармонии в движении могут вести от тоники и обратно к ней, как и ожидалось, но они могут уйти намного дальше, чем это сделала бы классическая соната, прежде чем они вернутся в последний раз.
Различные подходы к романтизму
Фактически, можно разделить основную часть эпохи романтизма на две композиторские школы.Некоторые выбрали более консервативный подход. Их музыка явно романтична по стилю и ощущениям, но при этом явно не хочет отходить слишком далеко от классических правил. Шуберт, Шуман, Мендельсон и Брамс относятся к этой категории.
Другие композиторы чувствовали себя более комфортно, раздвигая границы приемлемого. Берлиоз, Штраус и Вагнер были прогрессивными людьми, чья музыка бросала вызов аудитории своего времени.
Куда пойти после романтизма?
Возможно, после десятилетий стремления увидеть все, что было приемлемо в музыкальном плане, было неизбежно, что эпоха романтизма оставила композиторов более поздних времен перед вопросом о том, что исследовать или оспаривать дальше.Возможно, из-за отсутствия четкого ответа на этот вопрос (или нескольких возможных ответов) к концу эпохи романтизма в музыке происходило многое.
Период, который включает последние десятилетия девятнадцатого века и первые десятилетия двадцатого, иногда называют эпохой постромантизма. Это период, когда многие композиторы, такие как Жан Сибелиус, Бела Барток и Ральф Воан-Вильямс, сосредоточились на традициях своих стран, создавая сильно националистическую музыку.Другие, такие как Малер и Штраус, доводили романтические музыкальные приемы до самых разумных пределов. Во Франции Дебюсси и Равель сочиняли произведения, которые некоторые слушатели считали музыкальным эквивалентом импрессионистических картин. Импрессионизм и некоторые другие измы, такие как примитивизм Стравинского, все еще имели некоторую основу в тональности; но другие, такие как сериализм, полностью отвергли тональность и классико-романтическую традицию, полагая, что она произвела все, что могла. В начале двадцатого века эти модернисты в конечном итоге стали доминировать в музыкальной традиции искусства.Хотя звуки и идеалы романтизма продолжали вдохновлять некоторых композиторов, романтический период практически закончился к началу двадцатого века.
Историческая справка
Музыка не бывает на пустом месте. На него влияют другие вещи, происходящие в обществе; идеи, взгляды, открытия, изобретения и исторические события могут повлиять на музыку того времени.
Например, «Промышленная революция» набирала обороты на протяжении всего девятнадцатого века.Это оказало очень практическое влияние на музыку: были значительно улучшены механические клапаны и клавиши, от которых зависит большинство деревянных духовых и медных инструментов. На новых, улучшенных инструментах можно было играть более легко и надежно, и часто они имели более крупный, полный и лучше настроенный звук. Струнные и клавишные инструменты доминируют в музыке эпохи барокко и классики, с небольшими группами ветров, добавленных для цвета. По мере развития девятнадцатого века и совершенствования духовых инструментов в оркестр добавлялось все больше и больше духовых, а их партии становились все более и более сложными, интересными и важными.Улучшения в механике фортепиано также помогли ему узурпировать положение клавесина и стать инструментом, который для многих является символом романтической музыки.
Еще одним социальным событием, оказавшим влияние на музыку, стал рост среднего класса. Композиторы-классики жили под покровительством аристократии; их аудитория, как правило, была небольшая, принадлежала к высшему классу и хорошо разбиралась в музыке. С другой стороны, композитор-романтик часто писал для публичных концертов и фестивалей с большой аудиторией платежеспособных клиентов, у которых не обязательно были уроки музыки.Фактически, в девятнадцатом веке появились первые сценические личности типа «поп-звезды». Такие исполнители, как Паганини и Лист, были Элвисом Пресли своего времени.
Романтическая музыка как идея
Но, пожалуй, самое большое влияние, которое общество может оказать на искусство, находится в сфере идей.
Музыка классического периода отражала художественные и интеллектуальные идеалы своего времени. Форма была важна, она обеспечивала порядок и границы. Музыка рассматривалась как абстрактное искусство, универсальное по своей красоте и привлекательности, стоящее над мелочами и несовершенствами повседневной жизни.Он во многом отражал взгляды образованных и аристократических людей эпохи «Просвещения». Классическая музыка может казаться счастливой или грустной, но даже эмоции остаются в допустимых пределах.
Композиторы эпохи романтизма сохранили формы классической музыки, но композитор-романтик не чувствовал себя ограниченным формой. Преодоление границ стало теперь почетной целью, которую разделяли ученый, изобретатель и политический освободитель. Музыка перестала быть универсальной; это было глубоко личным, а иногда и националистическим.Личные страдания и победы композитора могли быть отражены в бурной музыке, в которой эмоции даже больше ценились, чем красоте. Музыка была не просто радостной или грустной; оно могло быть безумно радостным, испуганным, отчаянным или наполненным глубоким желанием.
Также было более приемлемо, чтобы музыка явно происходила из определенного места. Зрители многих эпох наслаждались оперой, действие которой происходило в далекой стране, в комплекте с композиторской версией музыки с экзотическим звучанием. Но многие композиторы девятнадцатого века (включая Вебера, Вагнера, Верди, Мусоргского, Римского-Корсакова, Грига, Дворжака, Сибелиуса и Альбениса) использовали народные мелодии и другие аспекты музыкальных традиций своих стран, чтобы привлечь внимание публики.Большая часть этой националистической музыки была создана в постромантический период, в конце девятнадцатого века; Фактически, композиторы, наиболее известные в Англии (Холст и Воган Уильямс) и США (Айвз, Копленд и Гершвин) своей классической музыкой, были композиторами двадцатого века, которые сочиняли в романтическом, пост-романтическом или неоклассическом стилях. охватывать более суровые модернистские стили.
Музыка также может быть специфической, имея «программу». Программная музыка — это музыка, которая без слов рассказывает историю или описывает сцену.Тональные стихи Рихарда Штрауса, пожалуй, самые известные произведения в этой категории, но программная музыка оставалась популярной у многих композиторов на протяжении всего двадцатого века. Опять же, в отличие от абстрактной универсальной музыки классических композиторов, программная музыка эпохи романтизма пыталась использовать музыку для описания или пробуждения определенных мест, людей и идей. И снова с программной музыкой эти классические правила стали менее важными. Форма музыки была выбрана так, чтобы соответствовать программе (рассказу или идее), и если в какой-то момент необходимо было выбрать более точное соблюдение формы или программы, программа обычно побеждала.
Как упоминалось выше, композиторы постромантизма чувствовали себя все более свободными, чтобы экспериментировать и нарушать установленные правила формы, мелодии и гармонии. Фактически, многие современные композиторы зашли так далеко, что среднему слушателю снова становится трудно уследить за ними. С другой стороны, музыка в романтическом стиле с ее акцентом на эмоции и балансом следования и нарушения музыкальных «правил» по-прежнему находит широкую аудиторию.
лучших композиторов ездили в Голливуд. Теперь они увлечены играми.
В 1996 году, когда Инон Зур писал музыку для Fox Family Channel, ему позвонил человек, который позже стал его агентом.Этот человек, Боб Райс, представлял композиторов для видеоигр. Он спросил Зура, интересуется ли он этим медиумом. Зур сказал ему, что ничего не знает о видеоиграх и что ему это неинтересно. Но Райс была настойчива. Он приставал к Зуру. Он задавал ему личные вопросы — какую музыку ты любишь? А какую музыку вы делаете? А что бы вы хотели сделать? Зур видел, как он может отбиваться от Райс — он честно ответил, что хочет большего. Маниакальное гитарное измельчение Power Rangers Lost Galaxy и Big Bad Beetleborgs было забавным, но простым.Зур хотел командовать оркестрами. Но что могут предложить видеоигры?
Затем Райс рассказала Зуру то, чего он не знал. Он сказал, что современным играм нужны оркестры, и что в будущем эта потребность будет расти. Он снабдил Zur примерами последних игр серии Star Trek . Зур был впечатлен. Он подумал: «Вау, если это так, тогда позволь мне попробовать».
Первой игрой Зура будет название Star Trek — Klingon Academy , симулятор космических полетов об амбициозном молодом клингоне, посещающем военный колледж (с Кристофером Пламмером в главной роли злобного генерала Чанга!) Игра плохо помнят.Тем не менее, саундтрек должен быть таким — Зур был первым композитором в истории видеоигр, который командовал Сиэтлским симфоническим оркестром, столетним американским учреждением и полным симфоническим оркестром. (Важно отметить, что он также заказал клингонский хор, кричащий: «Мужчины — очень, очень суровые», — говорит он.)
Теперь Зур набирает очки самой известной серии игр о ядерном апокалипсисе — Bethesda’s Fallout . Главные герои этих игр выходят из подземелий — бункеров размером с город.Они обнаруживают, что бомбы кремировали наш зеленый мир. Люди выживают в тонких серых городах. Мутанты бродят по горько-коричневым пустошам.
Для первой из этих игр Зур почувствовал, что история мрачна и мрачна. В качестве ведущих инструментов он выбрал низкие духовые и зловещие ударные. Затем в продолжение, к огорчению многих фанатов, вошла более личная история об отце и его семье. Зур сильнее прижался к струне рояля, чтобы выявить эту эмоциональную связь. Он экспериментировал с нетрадиционными инструментами, которые он назвал «артефактами» — например, удары по садовой мебели — «чтобы вызвать дефицит, в котором оказались выжившие».
В самом последнем названии, помещенном на фоне длинной синей стены Аппалачей Западной Вирджинии, Зур смешал гитары и сольные струны, скрывая мотивы и намки на прошлые темы и музыкальные подписи — в частности, три восходящие ноты, которые стали визитной карточкой франшизы.
Зур, который продолжает сочинять музыку для фильмов, представляет новую группу композиторов для игр-блокбастеров, комфортно работающих в разных средах. Если раньше фильмы были самым востребованным средством массовой информации, то теперь талантливые композиторы смотрят на видеоигры на равных.
«Дело не в том, что композиторы к фильмам стекаются, чтобы сочинять для видеоигр. Скорее, существует небольшой, но потенциально растущий класс более обобщенных« композиторов для медиа », которые любят работать над различными фильмами, телепередачами и играми. «- говорит Дэнни Келлехер, основатель и генеральный директор Laced Records, которая специализируется на выпусках цифровых и виниловых саундтреков к играм. «Такое ощущение, что музыка для видеоигр, наконец, получает заслуженную похвалу и признание, и это помогает привлечь к этой среде больше композиторов.»
Эти композиторы в значительной степени опираются на оркестровый язык Голливуда, но им также необходимо его заново изобрести. Они должны превратить пассивную музыку фильма в активную музыку видеоигр. Самый простой: тема Кодзи Кондо 1985 года Super Mario Bros. , качающиеся стаккато бубны, которые слышит игрок, когда они направляют Марио в его знаковое путешествие прямо через Грибное королевство.
Кондо — самый известный пример «чип-музыки», поэтому назван потому, что он был записан прямо в чип.Лучшие образцы этого звука появятся в Японии: обычно 8-битные или 16-битные, а это означает, что компьютер, для которого он был разработан, мог передавать только определенное количество бит данных за раз, чип-музыка характеризуется примитивными ограничениями — Например, Nintendo Entertainment System (NES) могла играть только три ноты одновременно.
Сколько денег классические композиторы заработали бы на Spotify?
30 сентября 2021, 12:25
Бах Spotify.Рисунок: Spotify
С такими именами, как Дрейк и Кэлвин Харрис, которые в 2021 году заработали миллионы на вершине списка самых высокооплачиваемых Spotify, сколько бы заработали Бах, Гендель или Шопен, если бы потоковая передача музыки существовала в их эпоху?
таких композиторов, как Бах, Гендель и Шопен, возглавляют список самых популярных классических композиторов на Spotify, собрав миллионы пьес от поклонников со всего мира.
Но сколько бы они заработали на этих «пьесах», если бы в их время существовал гигант потоковой передачи музыки?
Новое исследование Лейпцига.Travel, официальный туристический сайт музыкального города, раскрыл эти цифры по сравнению с современными звездами эстрады.
Используя примерную цифру дохода в 0,0037 доллара (0,0028 фунта стерлингов) на поток и рассчитав инфляцию, веб-сайт показал следующий рейтинг самых высокооплачиваемых композиторов Spotify в области классической музыки.
Подробнее: Spotify Only You: Какие уникальные сочетания классические композиторы могли бы использовать?
10 лучших композиторов-классиков по итогам 2021 года
Бах: 6.7 миллионов пьес в месяц, годовой доход 299 329 долларов (222 327 фунтов стерлингов)
Бетховен: 6,5 миллиона пьес в месяц, годовой доход 286 353 долларов (212 689 фунтов стерлингов), годовой доход
Моцарт: 6 миллионов пьес в месяц, годовой доход 266 649 долларов (198 054 фунта стерлингов)
Шопен: 5,4 миллиона ежемесячные пьесы, 238 долларов, 290 (176 990 фунтов стерлингов) годовой доход
Дебюсси: 4,6 миллиона пьес в месяц, 204 259 долларов (151 713 фунтов стерлингов) годовой доход
Вивальди: 3,6 миллиона ежемесячных пьес, 159 975 долларов (118 821 фунт стерлингов) годовой доход
Шуберт: 2.9 миллионов пьес в месяц, годовой доход 127 017 долларов (94 342 фунта стерлингов)
Брамс: 2,6 миллиона пьес в месяц, годовой доход 113 871 доллар (84 578 фунтов стерлингов)
Гендель: 2,519 миллиона пьес в месяц 111 832 доллара (83 063 фунта стерлингов) годовой доход
Лист: 2,516 миллиона долларов в месяц годовой доход в размере 111 746 долларов (83 000 фунтов стерлингов)
Первое место
Иоганн Себастьян Бах возглавляет список самых популярных классических композиторов на Spotify, что делает его самым высокооплачиваемым.
При 6,7 млн прослушиваний Spotify в месяц композитор периода позднего барокко зарабатывал бы около 300000 долларов (219 868 фунтов стерлингов.80) в год только из этих потоков.
Это резко контрастирует с его годовой зарплатой в 28000 фунтов стерлингов, которую он получал в качестве школьного учителя в Лейпциге с 1723 года до своей смерти в 1750 году.
Это также на 180 процентов больше, чем у Вивальди, чья зарплата при жизни приравнивалась к скудные 10 200 фунтов стерлингов.
Самые популярные произведения
Произведения Баха, наиболее популярные, «Прелюдия» из его Сюиты для виолончели № 1 соль мажор, транслировались на Spotify более 162 миллионов раз.
Принимая оценку в 0 долларов.0037 (0,0028 фунтов стерлингов) с поправкой на инфляцию, эта работа принесла бы композитору невероятные 24,7 миллиона долларов (18,4 миллиона фунтов стерлингов).
Для сравнения, самая популярная песня Эда Ширана на Spotify, «Shape of You», принесла меньше половины этой суммы — 10,4 миллиона долларов (7,7 миллиона фунтов стерлингов).
Шопен почти совпадает с этими доходами с гипотетическими 9,6 миллионами долларов (7,1 миллиона фунтов стерлингов) за свой самый большой хит — Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. 9 No. 2.
Самая популярная работа Бетховена о потоковом сервисе, «Adagio» из его «Moonlight Sonata» No.14, выручка от потоковой передачи составляет чуть менее 8,9 миллиона долларов (6,6 миллиона фунтов стерлингов).
женщин тоже великие композиторы, почему их не слышат? : Обманчивая каденция: NPR
Ужасающая недавняя статистика: только 1,8 процента музыки, написанной крупными оркестрами США, было написано женщинами
Отсутствует на пюпитрах наверху U.С. оркестры: музыка, написанная женщинами. Maxcam2008 / Getty Images / iStockphoto скрыть подпись
переключить подпись Maxcam2008 / Getty Images / iStockphoto
Отсутствует на пюпитрах наверху U.С. оркестры: музыка, написанная женщинами.
Maxcam2008 / Getty Images / iStockphoto
Как композитор, я вошел в профессию, в которой я знал, что могу активно изменить наше беспокойное настоящее, используя несравненные инструменты искусства . В конце концов, интеллектуально любопытные и по сути прогрессивные пейзажи наших концертных залов и оперных театров кажутся идеальными аренами, на которых можно использовать импульс к переменам и через вдохновляющее искусство музыки ощутить возрождение надежды среди отчаяния и апатии. .
Эти разговоры должны вести композиторы. Не были. Симфонические залы, в которых я работаю, особенно выделяются среди гуманитарных наук как форум, который принимает по меньшей мере представлений о форме и форме самого человечества.
Женщины составляют более половины населения мира. Но их творческих голосов в концертном зале все равно не найти.
Когда дело доходит до концертной музыки, мы, возможно, занимаемся единственной профессией, которая активно дискриминирует живых в пользу мертвых.Но даже для этого живого меньшинства цифры оркестрового опроса 2014–2015 годов вызывают сокрушительное смущение при любом напряжении воображения.
Художественное руководство 21 крупнейшего американского оркестра коллективно запрограммировало свои сезоны таким образом, что на женщин-композиторов приходилось 1,8 процента от общего сезона.
Всего 1,8 процента … Я хотел бы понять лежащую в основе сознательную или бессознательную мотивацию, которая привела нас к этой ситуации.
Многие из этих организаций возглавляются артистическими и исполнительными директорами, которые являются умными, чуткими и вдумчивыми людьми.И все же наши концертные залы хуже, чем даже Конгресс, с точки зрения женского представительства. Для сравнения: на данный момент 27 процентов назначенцев администрацией Трампа — женщины. (Для ясности: никто не должен считать это число стандартом расширения прав и возможностей женщин.)
В интервью CNN, посвященном Международному женскому дню, посол Объединенных Арабских Эмиратов (ОАЭ) в ООН Лана Нуссейбе прокомментировала это. этот день не следует рассматривать как простой повод для празднования.Это можно было бы лучше рассматривать как возможность напомнить себе о насущной необходимости удвоить наши усилия для преодоления пропасти возможностей и представительства, которая отделяет женщин от мужчин. Нуссейбе также цитирует данные Всемирного экономического форума, согласно которым мы не сможем ликвидировать гендерный разрыв до 2186 года, если мы продолжим наши нынешние темпы прогресса.
В каком году классической музыке удалось бы преодолеть гендерный разрыв?
Только 18 из 193 стран, которые являются U.В настоящее время главы государств N. возглавляют женщины. Это меньше 10 процентов. Это резкое неравенство представительства означает, что глобальное лидерство в целом не отражает того, как на самом деле выглядят общества нашего мира. Это неорганическое, контрпродуктивное, обреченное на провал искажение: социальная ложь огромных масштабов.
И вдобавок ко всему этому половине человечества телеграфируется катастрофическое послание, препятствующее их стремлению достичь высших ролей лидерства и видимости.Отказ от инвестиций у половины населения мира экзистенциально невыполним.
Я хотел бы мягко посоветовать мужчинам и женщинам, занимающим руководящие посты в искусстве: в следующий раз, когда вы ощетинитесь, когда женщины подвергаются жестокому обращению, нападкам или унижению, пожалуйста, подумайте о силе, которую вы имеете, чтобы противодействовать подобного рода ядовитой объективации.
Вместо того, чтобы участвовать в очередной дискуссии с друзьями о неизменном поведении наших зарекомендовавших себя публичных женоненавистников, откройте для себя новую музыку композитора-женщины и полюбите ее.Запрограммируйте одну из многих и очень сильных работ одной из моих коллег-женщин. Поймите, что ваши концертные залы — тренировочная площадка для сочувствия. Чем больше их музыке позволяют говорить с аудиторией, тем труднее людям объективировать или дегуманизировать создателей произведений, которые обращаются к их сердцам.
Я помню те курсы истории музыки в консерватории. Мало того, что старые антологии западной музыки Нортона небрежно отмахивались от музыкальных традиций, которыми дорожит подавляющее большинство культур на нашей планете, они заставляли меня постоянно задаваться вопросом, сколько сырого человеческого таланта было просто потрачено впустую в 18 ^-х и 19 годах. ^-е вв.Бетховен великолепен, но, пройдя эти курсы, можно легко представить, что столетие за столетием на европейском континенте не было ни одной женщины.
Тем, кто решает оркестр: я понимаю причину, по которой Моцарт и Бетховен доминируют в ваших симфонических циклах. Вы хотите запрограммировать что-то отличное, и что-то, что, как вы знаете, привлечет аудиторию. И затем вы программируете его снова, и снова, и снова. В следующем сезоне вместо того, чтобы снова делать свой концертный зал великолепным, загляните в невероятно разнообразные музыкальные сообщества, которые вас окружают (особенно если вы возглавляете какой-либо из 21 крупнейшего оркестра США), и слушайте их звуки. влюблен в.
Большая часть моей работы как композитора и писателя по-прежнему сосредоточена на том, чтобы прорваться сквозь облака неправильного восприятия, мешающие общению между Ближним Востоком и западным миром. После моего последнего визита в ОАЭ я заметил, что статистика там очень похожа, а иногда и лучше, чем на Запад. Эмиратские женщины составляют более 25 процентов министров на уровне кабинета министров в ОАЭ. Около 50 процентов сотрудников космической программы ОАЭ — женщины, а 46 процентов выпускников в стране по предметам STEM — женщины.Для сравнения, около 20 процентов конгрессменов США — женщины.
В современном мире это наши «хорошие цифры».
Посол Нуссейбе был прав. Еще не время праздновать. Любой может видеть, что в мире, где более половины человечества составляют женщины, цифры, живущие между 20 и 25 процентами, просто доказывают, что наша «хорошая» статистика требует большой работы.
«Поймите, что ваши концертные залы — тренировочная площадка для сочувствия».
И здесь я должен вернуться к оркестровому кругу и нашему шокирующему числу: 1.8 процентов музыки, запрограммированной в концертных залах 21 крупнейшим американским оркестром в 2014-2015 годах, было написано женщинами-композиторами. Это ужасающая статистика. Это проблема, которую следует рассматривать в более широком контексте диверсификации концертной музыки. Как мужчина, я утверждаю, что мужчины должны сыграть свою роль, чтобы исправить это, и нам нужно сделать это из личного интереса, а не из чувства ложной «милосердия».
Оставьте в стороне моральное измерение равенства. Стратегическая растрата потенциала в таком масштабе приведет к ослаблению всего человеческого предприятия.Мы все в этом вместе. И я почти уверен, что если бы женщины могли сами решать проблемы равенства и представительства, они бы уже это сделали. Мы устроили этот беспорядок, и теперь нам нужно помочь его навести.
Со своей стороны, я скажу следующее: если вы программируете шоу и моя музыка нравится вам так же, как музыка одной из моих коллег, которая оказывается женщиной, тогда, пожалуйста, практикуйте позитивную дискриминацию и выберите моего коллегу. меня.
В сентябрьской статье 2016 года, в которой я обсуждал разнообразие программ в только что созданной тогда Дубайской опере, я также писал о том, как заведение должно отражать свою аудиторию:
«В июле спикер Дома музыки Соединенных Штатов Представитель Пол Райан опубликовал селфи с группой стажеров на Капитолийском холме, что сразу же вызвало комментарии по поводу отсутствия разнообразия на фото.В ответ Эдди Бернис Джонсон, демократ из Техаса, опубликовал фотографию, на которой видна значительно более разнообразная группа стажеров-демократов. Эти два образа — не только комментарий к неравенству в разнообразии, они говорят об одном из выборов нашего времени: цепляться за изолированное прошлое или двигаться вперед к неизбежно интегрированному будущему.
Все организации, которые хотят процветать сегодня, должны признать и отразить то, как мир выглядит сегодня. Великие художники постоянно глубоко проникают в суть человеческого опыта.Так что, возможно, искусство должно отражать то, как человечество на самом деле стремится к выживанию ».
Если мы хотим выжить, нам нужно начать с обращения вспять политики, которая заставляет замолчать половину человечества.
Как сказал президент Кеннеди в одном из его самые трогательные речи: «Если иногда наши великие художники были самыми критичными по отношению к нашему обществу, то это потому, что их чувствительность и их забота о справедливости, которая должна мотивировать любого настоящего художника, заставляет его осознавать, что наша нация не достигает своего наивысшего потенциала. .Я не вижу ничего более важного для будущего нашей страны и нашей цивилизации, чем полное признание места художника ».
Конечно, JFK предполагал в 1961 году, что художник был« он ». Но мы не можем простить себе, если мы продолжаем идти по этому пути, по пути, который лишает справедливости равенства половину нашего общества. Нам не нужно освещать области, в которых наше общество не достигает своего наивысшего потенциала, если мы сами не достигаем даже элементарных стандартов.Если мы не исправим наш путь к более инклюзивному, мы смертельно уменьшим важность нашей формы искусства для будущего цивилизации и человеческого дискурса.
Мохаммед Файруз — композитор, чьи оперы и симфонии исполнялись в Карнеги-холле, Линкольн-центре и Кеннеди-центре, а также на международных площадках, таких как Голландская национальная опера, Дубайская опера и Барбакан в Лондоне. Его работы об искусстве и внешней политике появились в The New York Times , Foreign Policy , The National (U.

Детская школа искусств ст. Павловской

Великие русские композиторы

Михаил Иванович Глинка (1804—1857)

Александр Порфирьевич Бородин

Модест Петрович Мусоргский

Петр Ильич Чайковский

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Александр Николаевич Скрябин

Сергей Васильевич Рахманинов

Игорь Федорович Стравинский

Сергей Сергеевич Прокофьев

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Профессия композитор: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Необходимые профессиональные навыки и знания

Личные качества

Место работы и карьера

Оплата труда

Плюсы и минусы профессии

Обучение на композитора

Великие композиторы — русские и мировые композиторы классической музыки

Иоганн Себастьян Бах: «Просто нажимайте пальцами на клавиши!» (17-18 век)

Вольфганг Амадей Моцарт: как оставить всех с носом? (18 век)

Никколо Паганини: на честном слове и на одной струне! (18–19 век)

Пётр Ильич Чайковский: несостоявшийся юрист (19 век)

Михаил Глинка (19 век)

Сергей Прокофьев (19-20 век)

Модест Мусоргский (19 век)

Композиторские читки

что за профессия, чем занимается, плюсы и минусы, обучение, требования, описание,для детей, википедия, такой

Основные характеристики профессии композитор

Умер греческий композитор Микис Теодоракис. Это он придумал сиртаки, который многие считают народным танцем

Композитор Алексей Шор: «InClassica — это музыка, встречи с друзьями и новые знакомства»

Чем занимается композитор?

Что такое композитор?

Чем занимается композитор?

Подходит ли ты для роли композитора?

Каково рабочее место композитора?

Что значит быть композитором сегодня?

Какова жизнь композитора сегодня?

Должен ли я быть композитором?

AI теперь может сочинять поп-музыку и даже симфонии. Вот как к этому присоединяются композиторы.

Превращение паттернов в музыку

Связанные

Могут ли алгоритмы заменять композиторов ?

Сложные вопросы

Хотите больше историй о технологиях?

Романтическая эра открыта | Музыка 101

Введение

Предпосылки, развитие и влияние

Классические корни

Различные подходы к романтизму

Куда пойти после романтизма?

Историческая справка

Романтическая музыка как идея

лучших композиторов ездили в Голливуд. Теперь они увлечены играми.

Сколько денег классические композиторы заработали бы на Spotify?

10 лучших композиторов-классиков по итогам 2021 года

Первое место

Самые популярные произведения

женщин тоже великие композиторы, почему их не слышат? : Обманчивая каденция: NPR

Ужасающая недавняя статистика: только 1,8 процента музыки, написанной крупными оркестрами США, было написано женщинами

Добавить комментарий Отменить ответ