Кратко творчество чайковского: Краткая биография Чайковского, творчесвто композитора Петра Ильича для детей

Жизнь и творчество Чайковского | Classic-music.ru

Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года на Урале в Воткинске. О своем отце композитор говорит:

«Отец — горный инженер — был долгое время на государственной службе, а также на частных предприятиях, в том числе на Камско-Воткинском заводе. В 1858 году он снова перешел на государственную службу и в течение четырех лет состоял профессором Политехнического института».

О первых музыкальных впечатлениях Чайковского приводим несколько строк советского музыковеда Ярустовского:

«Чайковский часто прислушивается к песням, долетающим из недалекого рабочего поселка. Позже, в своих воспоминаниях о детстве, он не зря подчеркивает исключительное для него значение раннего знакомства с народными песнями. — «Я воспитывался в захолустном городке и с раннего детства был насыщен неизъяснимой красотой русской народной музыки со всеми ее характерными особенностями… Я страстно люблю все русское. Я русский, в полном смысле этого слова …»

Мальчик рано начинает учиться музыке. Его успехи в фортепианной игре так быстры, что, когда семья переселяется сначала в Алпатьевское, а потом в Петербург, он уже везде известен как хороший пианист.

В десять лет он был отдан родителями в интернат петербургского Училища правоведения, где воспитанников готовили к государственной службе. В училище Чайковского больше интересуют не обязательные предметы, а занятия музыкой, во время которых он знакомится с творчеством Баха, Моцарта и Бетховена.

В 1859 году он успешно кончает Училище правоведения и поступает на службу в Министерство юстиции. Ему 20 лет. Отец, хорошо зная страсть сына к музыке, безуспешно просит совета у самых известных музыкантов: не лучше ли было бы направить молодого человека на музыкальное поприще? Один из профессоров Чайковского рассказывает в автобиографии о таком разговоре и откровенно признается, что — несмотря на то, что был уверен в гениальности молодого музыканта, — он не посмел посоветовать отцу сделать из сына музыканта, поскольку в то время положение профессиональных музыкантов в России было очень тяжелым. Общество относилось к ним с некоторым презрением и отношения с ними не носили характера равноправия.

Чайковский поступил на государственную службу, но скоро пришел к убеждению, что жизнь чиновника не для него. Он изучает теорию музыки и в 1862 году поступает в недавно открытую Петербургскую консерваторию, во главе которой стоит Антон Рубинштейн.

В 1864 году Чайковский выступает с самостоятельным произведением. Он пишет увертюру к драме Островского «Гроза». С точки зрения истории музыки интересно отметить, что одно из юношеских произведений Чайковского («Танец девушек») исполнил в концерте находившийся тогда в России Иоганн Штраус младший.

К выпускному экзамену Чайковский сочиняет кантату «К радости» (на оду Шиллера), которая получила всеобщее признание. После того как она была исполнена в концерте, Антон Рубинштейн заявляет, что Чайковский уже зрелый композитор и больше не нуждается в консерватории.

По получении диплома Чайковский едет в Москву, где преподает в недавно открытой консерватории, во главе которой стоит брат Антона Рубинштейна, Николай. В этот период он сочиняет свою Первую симфонию и популярную «Песню без слов». Одновременно он привлекает к себе внимание молодежи и прогрессивной публики и как музыкальный критик. Смело выступает Чайковский в защиту шедевра реалистического искусства — оперы Бизе «Кармен», показывает в истинном свете творения Глинки. В эти же годы выливаются из сердца композитора горькие, обвиняющие строки:

«Можно ли забыть хоть на одну минуту, что наше отечественное искусство, которому в Москве не достается ни места, ни времени, занимает такое унизительное положение?!»

Официальные круги ответили на это подлым заговором: при постановке первой оперы Чайковского, «Воевода», дирекция театра сделала все, чтобы провалить ее. Жалкие костюмы, старые, потрепанные декорации, слабое исполнение, — все это привело к тому, что опера не имела успеха.

В шестидесятых годах Чайковский знакомится с членами «Могучей кучки», сближается с Римским-Корсаковым, Балакиревым и Стасовым. Чайковский признает, что, несмотря на разницу в стиле и способе выражения, они преследуют одну и ту же цель: создать и успешна пазяи ать русскую национальную музыку; с помощью музыки пробуждать и воодушевлять народ в его борьбе за свободу и будущее.

1870—1872 годы в жизни Чайковского были богаты творчеством. Он пишет увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», струнный квартет ре-мажор, выступает с операми, сочиняет музыку к пьесе Шек пира «Буря», принесшую ему первый громкий успех, завоевав как публику, так и музыкальную критику.

В 1874 году Чайковский пишет музыку к сказке «Снегурочка». И снова — огромный успех. После постановки «Снегурочки», в 1877 году, Чайковский едет за границу, в Швейцарию, Италию и Францию. Но во все время этого путешествия композитора мучит тоска по родине.

Возвратившись домой, он создает одно из лучших своих произведений — Первый концерт для фортепьяно с оркестром, который был впервые исполнен Гансом Бюловым.

Одно за другим рождаются замечательные произведения: III симфония, струнный квартет ми-бемоль минор и сверкающий сказочными красками балет «Лебединое озеро». В связи с этой поэмой в танце надо сказать, что балеты Чайковского являются новым этапом в истории балета. Этот сделавшийся трафаретным, а затем совсем опошленный жанр Чайковский поднял на высоту драмы. В самом деле, его балеты выливаются в драму, искусство движения не является в них самоцелью, а служит выражению драматического содержания, заключенного в музыке. На балетное творчество Чайковского большое влияние оказало русское балетное искусство, имеющее блестящие классические традиции, но надо сказать, что балеты Чайковского, в свою очередь, придали развитию русского балетного искусства новый размах, направив его по пути прогресса, реализма.

1876 год тоже приносит обильную жатву. Создан цикл фортепианных пьес «Времена года», свидетельствующих об удивительном музыкально-живописном таланте Чайковского, о его пламенной любви к родной земле.В этом цикле оживает русский пейзаж, русский народ, весь тот мир, из которого проистекает творчество композитора. «Времена года» ведут слушателя по бесконечной заснеженной равнине, мимо уснувших под снежным покровом деревушек, он слышит потрескивание дров в камельке. Перед ним оживает весенний лес, набухают почки, колышутся на ветру хлеба, его манит тысячами оттенков запахов золотая русская осень.

Из числа произведений, созданных в этот же период, надо отметить «Славянский марш» и в первую очередь два эпохальных произведения: Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин».

В 1876 году Чайковский пишет своему брату Модесту о решении жениться.

Одиноко живущий Чайковский попал в «поле притяжения» сразу двух женщин. Одна из них — Надежда Филаретовна фон Мекк, урожденная Фроловская; другая — Антонина Ивановна Милюкова.

Н. Ф. Мекк была богатой вдовой инженера-предпринимателя, нажившего много денег на постройке железных дорог. Эта энергичная и решительная женщина была горячей поклонницей музыки и сумела у себя в доме создать настоящий музыкальный центр с таким «домашним» композитором, как Чайковский, и таким учителем музыки и исполнителем, как Клод Дебюсси.

Другая — Антонина Ивановна Милюкова. Надежда Мекк уже не первой молодости, ей около сорока лет. Антонине — всего 24 года. Это недоучившаяся музыкантша, экзальтированная и восторженная. Она во что бы то ни стало хочет приблизиться к своему профессору и идеалу, в которого она, конечно, влюблена.

Н. Ф. Мекк не стремится ни к близкой дружбе с Чайковским, ни даже ко встречам с ним. Это миллионерша, которая с тщеславием покровительницы искусства покупает себе бессмертие за предоставляемые Чайковскому блага.

Для характеристики Антонины достаточно привести заключительные строки одного из ее писем:

«Я нетронутая, честная девушка … Первый мой поцелуй будет принадлежать Вам. Я не могу жить без Вас и поэтому скоро покончу с собой. Позвольте же мне еще раз увидеть Вас, поцеловать Вас, чтобы и по ту сторону жизни я вспоминала бы о Вас. До свиданья. Навеки Ваша …»

Антонина не хочет ничего иного, как быть с ним, слиться с ним воедино. Госпожа Мекк разрабатывает целую стратегию, чтобы избежать встреч с Чайковским. Она не хочет встречаться с ним ни на улице, ни в театре, ни в обществе, и менее всего у себя дома, в четырех стенах. Она предлагает композитору дом в своем имении, но оставляет там только свои духи и туалетные принадлежности, сама же бежит от него. За границей она заботится о том, чтобы у Чайковского были роскошные апартаменты, все удобства и мелкие радости, чтобы обстановка способствовала работе… Но сама переселяется в другое место. Быть может, она боится, что личная встреча уничтожит все то, что возникло между двумя людьми, знающими друг друга только по письмам, и единственным мостиком между которыми является музыка, на создание которой, по крайней мере, так думает Надежда Филаретовна, она вдохновляет Чайковского.

Попробуем изложить хронологически этот необыкновенный роман.

Однажды зимой 1876 года Чайковского посетил Николай Рубинштейн. Лишь с большим трудом удалось ему попасть в квартиру, где он нашел композитора в весьма плачевном состоянии: одержимый творческой лихорадкой, он уже сутки ничего не ел, только работал. Холодная, неубранная комната, разбросанная повсюду нотная бумага, — все это глубоко поразило Рубинштейна. Он тотчас же отправляется к богатой московской меценатке Н. Ф. Мекк и просит у нее материальной поддержки для молодого композитора, работающего в весьма неблагоприятных условиях. Рубинштейн опасается, что если жизненные обстоятельства Чайковского не улучшатся, то перо раньше времени выпадет у него из рук и человечество будет лишено великих творений. Из беседы Рубинштейна с госпожой Мекк выясняется, что она не только знает музыку Чайковского, но и принадлежит к числу горячих поклонниц его таланта. Начиная с этого времени Надежда Филаретовна регулярно помогает Чайковскому. Между ними завязывается такая оживленная переписка, что бывают дни, когда оба они по нескольку раз садятся за письменный стол, потому что одного письма недостаточно, чтобы выразить обуревающие их мысли и чувства. Собственно говоря, эта переписка является одним из самых богатых источников биографии Чайковского. В письмах к Н. Ф. Мекк Чайковский раскрывает самые тайные, самые сокровенные моменты своего творчества: как он ведет беспощадную борьбу за совершенство музыкальной формы, каким образом он старается скрыть «швы», которыми сметывает музыкальную ткань, как он отдает себя ливню вдохновения, собирая по возможности каждую каплю его; как из собранного он дистиллирует затем самое лучшее, самое существенное, квинтэссенцию, из которой будет состоять произведение. В этих письмах, богатых и разнообразных по содержанию, композитор даже делает то, к чему всегда питал болезненное отвращение: набрасывает программы своих работ.

Это духовная дружба двух людей, которые ни разу не обменялись живым словом, никогда не бывали вместе. Именно в это время в жизни композитора появляется 24-летняя Антонина, которая не хочет быть ни бесплотной мыслью, ни запечатанной в письмо мечтой. Всеми силами борется она за то, чтобы завладеть Чайковским: «Я умираю от страсти, меня мучит пламенное желание снова видеть Вас, быть подле Вас, беседовать с Вами, хотя и боюсь, что при встрече буду так смущена, что не смогу выговорить ни слова. Это не преходящее тятотение, это уже давно созревшая страсть. Этого чувства я не могу да и не хочу побороть», — пишет она, и чувства ее разгораются все ярче: «Завтра, в четверг, я уезжаю, но в пятницу буду Вас целый день ждать, ждать… Жду, целую и обнимаю крепко, очень крепко … Антонина».

Эта безбрежная страсть побеждает Чайковского. Перед ним на столе одно подле другого лежат письма. Автор одних ищет лишь духовных радостей, предлагает какую-то особую, отвлеченную дружбу, похожую скорее на цитату из восторженного романа, чем на действительность. В других письмах речь идет о жизни, их пишет женщина, которая хочет стать его подругой, отдать ему свою душу и тело. И Чайковский выбирает Антонину. Хотя бы только потому, что в его воображении Антонина и пушкинская Татьяна неразрывно слились воедино.

В марте 1877 года Чайковский гостит у певицы Лавровской, которая дает ему идею: хорошо бы написать либретто по «Евгению Онегину» Пушкина. Чайковский, пораженный этой мыслью, сначала заявляет, что «Онегин» — «святая книга», к которой он и во сне не осмелился бы прикоснуться. Но вскоре план новой оперы начинает занимать его ночью и днем. Примитивные, спотыкающиеся строки писем Антонины вплетаются в дивное звучание симфонического оркестра, и уже звучит мелодия признания Татьяны.

… То в высшем суждено совете,
То воля неба: я твоя!
Вся жизнь моя была залогом
Свиданья верного с тобой;
Я знаю: ты мне послан богом,
До гроба ты хранитель мой…

Чайковский попадает в волшебный круг мелодий, поэзии Пушкина и трогательной настойчивости Антонины.

Он сообщает отцу о своем намерении жениться, и старик с радостью отдается мечте о том, что сын его не только знаменит, но и счастлив.

Но ни Антонина, ни старик-отец, да, пожалуй, и сам Чайковский еще не знают, что сам Пушкин предрек ему будущее в ответе, который Онегин дает пылающей любовью Татьяне:

… Но я не создан для блаженства,
Ему чужда душа моя.
Напрасны ваши совершенства,
Их вовсе недостоин я.
Поверьте, совесть в том порукой,
Супружество нам будет мукой…

6 июля 1877 года Чайковский и Антонина заключают брак…

А потом происходит что-то загадочное, в чем, спустя три четверти века, трудно разобраться писателю или музыковеду. Кто знает, какие зловещие трещины появились сначала, как они разрослись до пропасти, разделившей этих двух людей… Любитель одиночества протестует против вторжения в его жизнь другого человека; приверженец тишины и противник разговоров по принуждению, поэтическая душа, бунтующая против всего того, что мы называем бытом; закоренелый холостяк, дорожащий своими причудами, привыкший исключительно к мужскому обществу, Чайковский не выносит чуждого ему общества женщин… Выясняется, что он так болезненно чувствителен, что атмосфера, создаваемая присутствием чужого человека, его запах, его дыхание и даже биение его сердца ему невыносимы.

Не проходит и трех недель, как Чайковский пишет братьям Анатолию и Модесту, взывая о помощи. 25 июля, то есть через 19 дней после свадьбы, мы находим его у родственников в Каменке, душевно надломленного, потерявшего самого себя, связь с искусством, друзьями, начатой работой. В Каменке он ищет одиночества, тишины и — выздоровления.

Клавираусцуг «Онегина» Чайковский посылает не той, которую он воплотил в образе Татьяны, не покинутой им после трех недель Антонине, а Надежде Мекк. Чайковский обращает ее внимание на то, что подаренная им рукопись тщательно переписана, легко читается и что в его жизни это, быть может, первое произведение, написанное им в состоянии блаженной легкости, без мучительной борьбы, без упреков самому себе.

Оркестровая партитура «Онегина» тоже была вскоре готова. Но Чайковскому было трудно примириться с тем, что юных героев Пушкина на сцене будут воплощать потерявшие голос, раздобревшие певцы. Если раньше он с нетерпением торопил постановку своих произведений, то теперь ему хочется ее отсрочить. Он устраивает необычное «прослушивание», на котором присутствует лишь сам. Композитор едет в Каменку, а оттуда в Браилов, имение Н. Ф. Мекк. С хозяйкой он и там, конечно, не встречается, лишь условия, в которых он живет, свидетельствуют о ее неусыпных заботах: великолепные музыкальные инструменты, книжная и нотная библиотеки, жизненные удобства, какие только можно пожелать. Здесь, в Браилове, Чайковский проигрывает самому себе всего «Евгения Онегина».

В 1879 году студенты Московской консерватории начали готовить к постановке «Евгения Онегина». Чайковский тайно присутствует на репетициях. С невыразимым волнением слушает он свое произведение. Это экзамен его работы не только как композитора, но и как смелого драматурга, который, правда, использовал текст Пушкина, но с большими урезками, как этого требуют условия оперной сцены. Отзывы о спектакле были разноречивы, но никто не сомневался в том, что это произведение включит русскую оперу в единую цепь европейского развития. Малочисленные возражения против оперы были заглушены восхищением публики. В 1881 году «Евгения Онегина» ставят в московском Большом театре, в 1882 году — в Мариинском театре в Петербурге, еще десять лет спустя начинается триумфальное шествие «Онегина» по всему миру: Гамбург (1892), Ницца (1894), Вена (1897), Берлин (1898), Кельн, Милан (1900), Франкфурт, Будапешт (1902), Амстердам, Лондон, Дрезден. Карлсруэ, Нью-Йорк (1906—1908). Спустя 30 лет после первой постановки в Москве, в 1911 году, «Онегина» ставят в Париже, где он также пожинает огромный успех.

Во время одной из поездок за границу Чайковский сочиняет концерт для скрипки с оркестром (1878). В жизни композитора наступает период больших, решительных побед. Одна за другой из Берлина, Парижа, Лондона, Милана и даже из заокеанских городов приходят вести о том, что публика с восторгом принимает его произведения. Этот период в жизни Чайковского отличается исключительной плодовитостью: «Итальянское каприччо» (1880), увер юра «1812 год» (1881), симфония «Манфред» (1885). В эти же годы рождаются Пятая симфония, балет «Спящая красавица», увертюра «Гамлет», опера «Пиковая дама» и балет «Щелкунчик».

Об удивительном богатстве внутреннего мира Чайковского лучше всего свидетельствует следующий факт: в одно и то же десятилетие рождаются драматическая исповедь композитора — V симфония и воздушный балет «Щелкунчик». Рука гения вскрывает глубокую пропасть, а над ней протягивает радугу. Зрелым мастером симфонической музыки выступает Чайковский и в выдающейся музыкальной драме «Пиковая дама». Порвав со всеми существовавшими до него условностями, он строит свою оперу на трех мотивах. Эти три темы составляют в то же время и сущность смысла «Пиковой дамы».

Первая тема: беспощадная судьба, мотив зловещей старухи-графини.

Вторая тема, возвращающаяся с настойчивостью навязчивой идеи, — страсть Германа к картам. Эта страсть у Чайковского выражена сильнее, чем у Пушкина. Подобно сирокко, она своим иссушающим дыханием сжигает все другие желания, доводит разум до помешательства, уничтожает дружбу, привязанность, любовь.

Третья тема — любовь.

Чайковский развивает эту тройную систему мотивов с большой драматической силой и тонкостью. Темы сплетаются, усиливают или ослабляют звучание друг друга, поднимаются ввысь в любви Германа и Лизы, накаляются в трагической сцене в спальне графини и гибнут вместе с кончающей жизнь самоубийством Лизой и сходящим с ума Германом.

Большое значение придает опере Чайковского изображение в ней различных слоев русского общества. Наряду с тепличной атмосферой аристократического дома мы видим мир плебея, всеми средствами стремящегося проникнуть в «высший свет», перед нами оживают и казарма, и красочный водоворот маскарада.

Первая постановка «Пиковой дамы» состоялась 7 декабря 1890 года. И на этот раз дело не обошлась без нападок на композитора. Но 19 представлений подряд, собиравших переполненный зал, доказали правоту Чайковского. Премьера «Пиковой дамы» в Киеве увенчалась еще большим успехом.После периода чрезвычайно интенсивного творчества, весной 1891 года Чайковский уезжает в концертное турне за границу. Он сам дирижирует своими симфоническими произведениями, которые публика принимает с неописуемым воодушевлением. Концертные залы Америки и Европы оказались тесными, ибо десятки тысяч людей хотели увидеть русского маэстро, услышать его музыку, почувствовать на себе власть подлинного, обращенного к широким народным массам, а не манерничающего, не увлекающегося экзотикой или абстрагированием искусства.

Самые знаменитые дирижеры, самые выдающиеся солисты берутся за исполнение симфонических и камерных произведений Чайковского. На европейских и американских сценах все чаще ставят «Евгения Онегина», «Пиковую даму», «Орлеанскую деву», «Спящую красавицу», «Лебединое озеро» и «Снегурочку», симфонические оркестры все чаще включают в свои программы увертюру «Гамлет», «Думку», «Серенаду для струнного оркестра», «Итальянское каприччо», симфоническую фантазию «Франческа да Римини» и другие большие и малые сочинения Чайковского.

28 октября 1893 года петербургский филармонический оркестр исполнил Шестую (Патетическую) симфонию. На первом концерте публика была не в состоянии осмыслить огромное идейное содержание симфонии и оценить ее монументальную форму. Через три недели симфония была исполнена вновь под управлением одного из видных дирижеров того времени, Направника. Слух об успехе симфонии в течение нескольких дней распространился по всей стране, и вскоре ее стали исполнять с неменьшим успехом в концертных залах всего мира.

Но Чайковский не дожил до концерта, на котором дирижировал Направник. 4 ноября 1893 года великого русского композитора не стало…

Его почитатели и последователи собрали оставшиеся после него реликвии: рукописи, любимые книги, рояль, обширную переписку. Советский народ не удовлетворился этим: был создан музей Чайковского, открытый для всех, кто любит подлинное искусство.

Краткое содержание, пересказ, изложение, сюжет оперы: Петр Ильич Чайковский

Краткие содержания опер

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ

1840—1893

Чайковский — великий композитор, составивший эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Жизнь Чайковского — образец непрерывного, настойчивого труда, Плодотворную работу композитора он сочетал с деятельностью педагога-воспитателя, критика-публициста, дирижера. Творчество Чайковского глубоко национально: он создал галерею замечательных образов русских людей, запечатлел картины родной природы, воспел славное героическое прошлое России. Чуткий реалист-психолог, Чайковский с огромной эмоциональной силой и жизненной правдой отразил духовный мир своих современников. Основная идея его творчества — протест и страстная борьба против темных сил жизни, воздвигающих препятствия на пути человека к счастью. Даже приводя эту борьбу к трагическому завершению (как, например, в «Чародейке», «Пиковой даме», Шестой симфонии), Чайковский подчеркивал конечное торжество светлых, гуманистических идеалов. Слова Чайковского: «Я — человек, страстно любящий жизнь и столь же страстно ненавидящий смерть» — могут служить эпиграфом ко всему его творчеству.

Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля (7 мая) 1840 года в Воткинске на Урале в семье горного инженера. Его музыкальность проявилась рано. Однако родители определили его в Петербургское училище правоведения, где он пробыл с 1850 по 1859 год. Лишь в 1862 году, порвав с чиновничьей карьерой, Чайковский поступил в незадолго до того открывшуюся Петербургскую консерваторию. Окончив ее спустя три года, Чайковский переселился в Москву, где стал профессором консерватории.

Последующее десятилетие прошло в напряженной творческой, педагогической и общественной деятельности. Одна за другой возникали оперы, симфонии, камерные сочинения. Лирически светлая Первая симфония («Зимние грезы», 1866), опера «Кузнец Вакула» (1874, в позднейшей редакции — «Черевички», 1885), насыщенная стихией народной песни и танца Вторая симфония (1872) и Первый фортепианный концерт (1874) характерны для этого периода творчества Чайковского. Вместе с тем программные симфонические произведения «Ромео и Джульетта» (1869) и «Буря» (1873, по Шекспиру), а также «Франческа да Римини» (1876, по Данте) наметили ту трагическую линию, которая выявилась особенно ярко в последние годы жизни композитора. К 1878 году Чайковский закончил Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин» — гениальные произведения, которые ознаменовали расцвет его творчества и сыграли решающую роль в последующем развитии русской оперы и симфонии.

В 1880-х годах круг тем и образов, привлекавших композитора, расширяется, крепнет его интерес к показу жизненных противоречий, столкновений человеческих характеров. Об этом говорит большинство его крупных сочинений зрелого периода: оперы «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Чародейка» (1887), программная симфония «Манфред» (1885, по Байрону), Пятая симфония (1888). С 1887 года Чайковский выступает в крупнейших городах Европы и Америки, пропагандируя русскую музыку. Его творчество повсеместно встречает широчайшее признание. В 1893 году в Англии, в Кембриджском университете, Чайковскому было присвоено почетное звание доктора музыки В последний период жизни (1887—1893) композитор создал свои наиболее трагические произведения — оперу «Пиковая дама» (1890) и Шестую симфонию (1893), а рядом с ними — полные тепла и солнечного света балет «Спящая красавица» (1889) и оперу «Иоланта» (1891).

Чайковский умер 25 октября (6 ноября) 1893 года в Петербурге.

Чайковский. Оперное творчество (Opera music)

Opera music

Композитор

Жанр

Страна

Россия

Оперы:

«Воевода» (либретто А. Н. Островского и Чайковского, 1868, поставлена в 1869, Большой театр, Москва)

«Ундина» (либретто Чайковского по поэме Ф. де ла Мотт Фуке в переводе В. А. Жуковского; уничтожена Чайковским)

«Опричник» (либретто Чайковского по одноимённой драме И. И. Лажечникова, 1872, поставлена в 1874, Мариинский театр, Петербург)

«Кузнец Вакула» (либретто Я. П. Полонского по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством», 1874, поставлена в 1876, Мариинский театр, Петербург)

«Евгений Онегин» (либретто К. С. Шиловского по роману в стихах А. С. Пушкина, 1878, поставлена в 1879, силами учащихся Московской консерватории, Малый театр, Москва)

«Орлеанская дева» (либретто Чайковского по драме Ф. Шиллера и другим произведениям, 1879, поставлена в 1881, Мариинский театр, Петербург)

«Мазепа» (либретто В. П. Буренина по поэме Пушкина «Полтава», 1883, поставлена в 1884, Большой театр, Москва)

«Черевички» (2-я редакция оперы «Кузнец Вакула», 1885, поставлена в 1887, Большой театр, Москва)

«Чародейка» (либретто И. В. Шпажинского по его одноимённой драме, поставлена в 1887, Мариинский театр, Петербург)

«Пиковая дама» (либретто М. И. Чайковского по одноимённой повести Пушкина, поставлена в 1890, Мариинский театр, Петербург)

«Иоланта» (либретто М. И. Чайковского по драме X. Херца «Дочь короля Рене», 1891, поставлена в 1892, Мариинский театр, Петербург)

Несмотря на постоянные сетования по поводу своей неспособности к сочинению опер, постигавшие его часто в этой области разочарования и трудную сценическую судьбу ряда написанных им оперных произведений, Чайковский неизменно, вновь и вновь обращался к оперному жанру. В одном из писем он говорил о чем-то «неудержимом, влекущем всех композиторов к опере», которая «одна дает вам средство общаться с массами публики» и «делает вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях — всего народа».

Конечно, опера привлекала к себе Чайковского не только как средство завоевания широкой популярности, были и другие, более глубокие причины его упорного тяготения к этому роду музыкального творчества. Театр во всех его формах, как музыкальный, так и драматический, всегда занимал большое место в кругу художественных интересов композитора. «Страсть к театру, т.е. к посещению театра, — свидетельствует Ларош, — одна из тех черт, которая почти с одинаковой силой была присуща и юному и зрелому Чайковскому». Видеть перед собой настоящих живых людей, наблюдать за возникающими между ними коллизиями, страдать и радоваться вместе с ними — казалось ему захватывающе интересным и увлекательным. Неудивительно поэтому, что уже очень рано у него возникает желание испробовать свои силы в области театральной музыки. В 1861 году молодой Чайковский, только начинавший овладевать профессиональными музыкальными знаниями, полушутя, полусерьезно писал своей сестре А. И. Давыдовой: «Кто знает, может быть, ты года через три будешь слушать мои оперы и петь мои арии».

Всего Чайковским было написано десять опер, разнообразных как по своей тематике, образному строю, так и по средствам музыкально-драматургической выразительности. Однако наиболее близок ему был тип лирической или лирико-драматической оперы из жизни простых людей, не окруженных ореолом героизма и романтической исключительности, но способных глубоко и сильно чувствовать, страдать и жертвовать собой во имя верности своему чувству. «Мне нужны, — заявлял он, — люди, а не куклы; я охотно примусь за всякую оперу, где хоть и нет сильных неожиданных эффектов, но существа подобные мне испытывают ощущения, мною также испытанные и понимаемые». В центре внимания композитора находились не столько поступки действующих лиц, сколько внутренние события их душевной жизни, сложные психологические коллизии, проистекающие из столкновения и борьбы различных, порой противоположных чувств и влечений. Внешняя сторона действия, занимательность интриги и разнообразие зрительных впечатлений представляли для него второстепенное значение. «Сценичность, — писал Чайковский, — я понимаю не в смысле нагромождения эффектов, а в том, чтобы происходящее на сцене трогало и вызывало бы сердечное участие зрителя». В другом письме композитор утверждает: «Думать об эффектах и заботиться о сценичности нужно только до некоторой степени». Поэтому, например, он отклонил предложенный ему Стасовым сюжет из истории Франции XVII века (Речь идет о романе французского писателя А. де Виньи «Сен-Марс».), который показался ему «слишком пестр, слишком загроможден интересами и эффектами всякого рода, слишком сложен и громаден». «Я желал, — прибавляет Чайковский, — драмы более интимной, более скромной».

В тех случаях, когда ему удавалось напасть на сюжет, отвечающий этим требованиям, из-под его пера выходили сочинения художественно цельные, яркие и выразительные, способные волновать зрителя и слушателя. Но случалось так, что он обращался к задачам, противоречившим его же собственным взглядам, берясь за сюжеты, которые требовали пышного блестящего спектакля с широко развернутым действием, обилием острых напряженных столкновений и красочных декоративных эффектов. В подобных случаях неизбежно возникали неровные, противоречивые произведения, содержащие наряду с сильными, впечатляющими моментами также и более слабые страницы, иногда трафаретные по музыке, не свободные от обычных оперных штампов. Однако и тогда, когда Чайковский отдавал известную дань господствовавшим представлениям об опере как о великолепном представлении мейерберовского типа, дающем богатую пищу уху и глазу, его индивидуальные склонности и влечения брали верх над чуждым и навязанным рутиной. В операх на исторические или историко-бытовые сюжеты на первый план выдвигается личная драма, для которой все связанное с политическим конфликтом, бытом и нравами эпохи становится только фоном. У самого композитора такие сочинения не вызывали удовлетворения, и увлеченность, с которой он принимался за работу, сменялась обычно досадой и разочарованием.

Чуждый всякого доктринерства, Чайковский не имел какой-либо единой строго законченной системы приемов оперного письма и любые попытки создания такой универсальной обязательной системы казались ему надуманными и сковывающими свободу творческой мысли композитора. Это было одной из причин его критического отношения к Вагнеру. По тем же мотивам отвергал он путь, избранный Даргомыжским в «Каменном госте», и находил в этом произведении, ставшем для «новой русской музыкальной школы» знаменем в борьбе за коренное обновление оперной формы, всего лишь «плод сухого, чисто рассудочного процесса изобретения». Чайковский считал возможным использование любых форм и средств оперно-драматической выразительности, если они отвечают поставленной композитором задаче, особенностям избранного им сюжета, характерам действующих лиц и тем ситуациям, в которых они оказываются по ходу действия. Не отказываясь от исторически сложившихся форм классической оперы, он обновлял их изнутри, придавал им большую свободу и гибкость, подчинял последовательно и непрерывно развивающемуся музыкально-драматическому действию.

Высшими, совершеннейшими образцами оперного искусства оставались для него моцартовский «Дон-Жуан» и «Жизнь за царя» Глинки. «Субъективному лиризму» гениального симфониста-драматурга Бетховена Чайковский противопоставлял «объективный лиризм» Моцарта, которого считал «неподражаемым мастером в отношении музыкально-драматической характеристики» и создания «глубоко выдержанных и глубоко правдиво задуманных музыкальных типов». В споре «русланистов» и сторонников «Жизни за царя» он становился на сторону последних, отдавая преимущество первой глинкинской опере именно как музыкально-драматическому произведению, в котором «кроме обилия музыкальных элементов, вызвавших из души великого художника столько немеркнущих красот, — драматическое движение, согласно эстетическим законам, постоянно усложняющееся и заключенное всепримиряющим актом смерти».

Но при неизменном уважении к классической оперной традиции, Чайковский в то же время отнюдь не отстранялся от новых течений в области музыкального театра и «брал на вооружение» все то, что отвечало его творческим намерениям и могло быть использовано для их адекватного художественно яркого и убедительного воплощения. «Я сознаю, — признавался он в письме к Танееву, — что, не будь Вагнера, я бы писал иначе; что даже и кучкизм сказывался в моих оперных писаниях; вероятно, и итальянская музыка, которую я страстно любил в детстве, и Глинка, которого я обожал в юности, сильно действовали на меня, не говоря уже про Моцарта».

Знакомство с Вагнером несомненно способствовало обогащению оперного оркестра Чайковского и усилению его активной драматургической роли, несмотря на всю чуждость автору «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы» вагнеровской системы в целом. Нередко Чайковскому приходилось выслушивать от современников упреки в излишней густоте оркестрового звучания, подавляющего голоса певцов. Известное воздействие на оперное творчество Чайковского оказали и достижения Даргомыжского и «кучкистов» в области вокально-декламационной выразительности, хотя он не придавал первостепенного значения точному воспроизведению всех оттенков словесного текста в вокальной мелодии. Стремясь прежде всего к яркой выразительной передаче эмоциональных состояний действующих лиц, Чайковский, как правило, избегал чрезмерной декламационной детализации вокальных партий. Вместе с тем в отдельных сценах его опер, особенно позднего периода, мы встречаем превосходные образцы верной и драматически выразительной декламации, которые могли бы сделать честь любому из «кучкистов».

Не следуя никакой заранее установленной программе, композитор исходил в выборе средств музыкально-драматической выразительности из характера стоявшей перед ним задачи, конкретного содержания действия во всех его сплетениях и коллизиях. Отсюда разнообразие драматургических структур, приемов характеристики действующих лиц в операх Чайковского, не похожих одна на другую и не всегда равноценных по своему художественному значению, но лучшие из них принадлежат к величайшим образцам не только русской, но и мировой оперной классики.

Ю. Келдыш

---

Опера — это тот вид музыкального искусства, который был наиболее близок Чайковскому и любим им. В письмах, дневниках и критических статьях можно найти многочисленные высказывания композитора о важности оперного жанра, его демократичности; мысли о том, какие колоссальные возможности предоставляет композитору этот вид музыкально-сценического искусства. «…Опера, и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях — всего народа», — писал он Н. фон Мекк.

Много раз в течение своей творческой жизни обращался Чайковский к опере, переживая минуты мучительного разочарования в создаваемом произведении или постигая величайшее наслаждение творческого вдохновения, получая (а зачастую — не получая) признание современной ему музыкальной критики. Все его оперы чрезвычайно разнообразны по своим сюжетам, жанрам и размерам, но всех их объединяет главный момент оперной эстетики Чайковского — его взгляд на то, каким должно быть в своей основе оперное либретто. По мнению композитора, оперное произведение предназначено для выражения «интимной, но сильной драмы, основанной на конфликте положений, мною испытанных, могущих задеть меня за живое», и все созданное им показывает, насколько глубоким было это убеждение. В «Чародейке» и «Пиковой даме», в «Орлеанской деве» и «Евгении Онегине» — всюду мы находим «интимную, но сильную драму», которая является ведущей линией сюжетного развития. В каждой из десяти созданных Чайковским опер главное внимание композитора обращено на раскрытие сложных психологических процессов, руководящих поступками его героев, их развитие и взаимодействие друг с другом («мне нужны люди, а не куклы» — из письма к С. Танееву). Отсюда и преобладание в оперном наследии композитора жанра лирико-психологической музыкальной драмы, где смена драматургически и музыкально контрастных сцен и образов создает напряженное «сквозное» развитие действия, вбирающее в себя все оперные формы; отсюда же и создание нового типа лирической оперы («Евгений Онегин», «Иоланта»). Огромная роль в операх Чайковского отведена оркестру. Музыкально-тематическое развитие в оркестровой партии часто раскрывает подтекст происходящего на сцене; инструментовка органически сливается с музыкальной драматургией, «ни на минуту не отрываясь от глубоко-внутреннего проникновения в развитие драмы» (В. Дранишников). Органично соединяя оркестр с вокальной партитурой, Чайковский создает логически строгий тип оперного симфонизма.

* * *

«Опричник» — первая опера, относительно удовлетворившая автора, — произведение, чрезвычайно характерное для оперного стиля Чайковского в целом. Здесь и наличие нескольких драматургических линий, тесно переплетающихся друг с другом и достигающих кульминации в сцене клятвы Андрея и заключительной сцены оперы; здесь и трогательный в своей чистоте и драматическом порыве образ Натальи, открывший целую галерею неповторимых женских персонажей в его последующих операх, и психологическая драма любви Андрея и Натальи, страстно отстаивающих свободу своих поступков и чувств.

Созданная через два года комико-фантастическая опера «Кузнец Вакула» явилась шагом композитора совсем в ином направлении — это первое и единственное обращение Чайковского к творчеству Гоголя. Произведение — возникшее в результате участия Чайковского в конкурсе на лучшую лирико-комическую оперу по готовому либретто Я. Полонского (конкурсе, объявленном дирекцией Русского музыкального общества) — писалось композитором с большим увлечением. Созданный в течение двух с половиной месяцев, «Кузнец Вакула» получил первую премию и был принят к постановке (премьера состоялась в декабре 1876 г.). Опера, по мнению автора, «торжественно провалилась»; в действительности же она имела значительный успех и продолжала оставаться для Чайковского одним из любимых его детищ. Претерпев впоследствии ряд существенных изменений, она вновь увидела свет 31 января 1887 г. в Москве, на сцене Большого театра, под управлением автора. Новая редакция «Кузнеца Вакулы» получила название «Черевички».

Несмотря на красочную яркость народно-бытовых сцен оперы, их образность и большую самостоятельность, главной драматургической линией оказываются взаимоотношения кузнеца Вакулы и Оксаны. «Сквозное» развитие этой лирической темы, пронизывающая оперу песенность, камерность форм, наметившиеся еще в «Кузнеце Вакуле», получили свое завершение в «Черевичках», созданных более зрелой и опытной рукой их автора.

Произведением, в котором уже окончательно сложились наиболее типичные черты оперного стиля Чайковского, явилась опера «Евгений Онегин». Сосредоточив свое внимание на внутреннем мире героев, на «диалектике» их чувств, композитор создал «лирические сцены», поражающие идеальным сочетанием камерности форм и «камерности» лирических настроений. Опасения автора, что опера, над которой он, по собственному признанию, «работал с неописанным увлечением и наслаждением», не будет иметь успеха, оказались напрасными. Поставленное впервые силами учащихся Московской консерватории в 1879 г. произведение было исключительно тепло встречено слушателями. С тех пор и до наших дней опера «Евгений Онегин» не сходит со сцен крупнейших оперных театров всего мира.

Идея торжества патриотизма является главенствующей в двух следующих операх Чайковского — «Орлеанская дева» и «Мазепа». Задуманные автором как монументальные, историко-героические оперы, оба произведения соединили в себе характерные черты так называемой «большой» оперы с необходимой композитору «интимной драмой» (без которой «цари, царицы, народные бунты, битвы и марши» — из письма к С. Танееву — никогда не затрагивали его творческого воображения).

Трагический образ героини французского народа Иоанны д’Арк, любовь Иоанны к Лионелю, заставившая ее нарушить свой обет, — становятся центральной линией оперы «Орлеанская дева».

Психологическая драма главных действующих лиц пушкинской «Полтавы» явилась для Чайковского отправным моментом создания оперы «Мазепа» (не случайно композитор начал работу над оперой с сочинения большой сцены Марии и Мазепы — лирической кульминации произведения). «Мазепа» — единственная из опер Чайковского — включает в себя самостоятельную симфоническую картину («Полтавский бой» — антракт к третьему действию).

Напряженность действия, столкновение сильных характеров привлекли Чайковского и в драме Шпажинского «Чародейка». Личная трагедия героев развивается в опере на фоне народно-бытовых сцен, разработанных композитором с особенным мастерством.

Созданная в 1890 г. опера «Пиковая дама» явилась кульминационным и наиболее совершенным выражением оперной эстетики Чайковского. «Или я сильно ошибаюсь, или «Пиковая дама» в самом деле шедевр», — писал композитор М. Чайковскому. В этом признании автора нет преувеличения — его опера явилась одним из величайших достижений мирового музыкального искусства. Конфликтность драматургии, симфонизм музыкально-тематического развития («симфония в костюмах»), неисчерпаемый запас мелодического богатства — все это мы находим в предпоследней опере композитора.

Последней явилась «Иоланта». Написанная после таких драматических произведений Чайковского, как «Чародейка» и «Пиковая дама», «Иоланта» повторила настроения и образы «лирических сцен». Драма Г. Герца «Дочь короля Реие» (на сюжет которой создано либретто оперы) — «это богатейший для музыки сюжет, способный согреть и вдохновить меня до того, что я не сомневаюсь в успехе», — писал Чайковский. Победа любви над смертью, света над тьмой — основная идея пьесы — оказалась чрезвычайно близкой композитору, волнующей. Именно горячей увлеченности сюжетом драмы обязана опера неисчерпаемым теплом своей музыки.

В. Панкратова, Л. Полякова

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Чайковский. Симфоническое творчество (Symphony music)

Symphony music

Композитор

Жанр

Страна

Россия

Великий художник и мастер широкого кругозора, оставивший огромное по объему богатейшее наследие в самых различных областях музыкального творчества, Чайковский по характеру своего мышления являлся в первую очередь симфонистом. «…Опера, — писал он однажды, — едва ли все-таки не самая богатая музыкальная форма. Но чувствую, что я все-таки более склонен к симфоническому роду». Язык «чистой» инструментальной музыки, не связанной со словом, привлекал его свободой выражения многообразного мира идей, чувств и настроений в их движении, развитии, сложных противоречивых связях и противоборстве. Драматическое восприятие мира Чайковским определило остроконфликтный характер его симфонизма и в то же время высокий интеллектуализм, сила логического мышления и способность к большим широким обобщениям позволяли ему создавать целостные, внутренне законченные композиции крупного масштаба, проникнутые единым последовательно и напряженно развивающимся замыслом.

Стало уже обычным сопоставление Чайковского как гениального симфониста с Бетховеном, несмотря на все различие конкретной идейно-художественной проблематики их творчества и тех культурно-исторических условий, в которых оно развивалось. Для самого автора «Патетической» бетховенское творчество всегда оставалось высшим, недосягаемым образцом полной, совершенной гармонии формы и содержания, равновесия стихийно-эмоционального и рационально-организующего начала. Оспаривая мнение о растянутости некоторых симфоний Бетховена, Чайковский писал: «…изучая его, изумляешься, до чего у этого гиганта между всеми музыкантами все одинаково важно, все полно значения и силы и вместе с тем, как он умел сдерживать невероятный напор своего колоссального вдохновения и никогда не упускал из виду равновесия и законченности формы». «Но если я готов защищать Бетховена от обвинения в растянутости, — замечает он несколько далее, — то не могу не признать, что послебетховенская музыка являет нам пример излишеств и многоречивости, доходящей до remplissage’a».

Это критическое замечание, конечно, не отражает в полной мере отношения Чайковского к творчеству композиторов романтического поколения, непосредственно принявших эстафету от Бетховена. Не только особенно любимому им Шуману, в музыке которого он находил «отголосок тех таинственно глубоких процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний и порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека», но и таким не столь ему близким композиторам, как Мендельсон, Берлиоз, Лист, Чайковский был многим обязан в своем творческом развитии, в выработке своего стиля, языка и манеры письма. Если постараться кратко определить, какие именно стороны музыкального романтизма оказали наиболее прямое и непосредственное воздействие на формирование его симфонического мышления, то надо отметить два основных момента: 1) усиление лирического начала и связанное с этим тяготение к тематизму песенно-романсного склада, часто восходящему своими корнями к сфере бытовых интонаций; 2) стремление к образной конкретности музыки, сближению ее с литературой, драматургией, изобразительными искусствами, находящее свое последовательное выражение в романтическом принципе программности.

Элементы программности в той или другой степени присущи значительной части симфонического творчества Чайковского. Он не мог согласиться с Ларошем, считавшим его «антипрограммным» композитором, и утверждал, что программная музыка не только имеет законное право на существование, но и «должна быть, подобно тому как нельзя требовать, чтобы литература обошлась без эпического элемента и ограничилась бы одной лирикой». В известном смысле можно говорить о программности как об одном из общих основополагающих начал его симфонизма. Отвечая на вопрос фон Мекк, Чайковский писал: «Так как мы с вами не признаем музыки, которая состояла бы из бесцельной игры в звуки, то с нашей широкой точки зрения всякая музыка есть программная». Известно, что он сам указывал на существование «скрытой» программы в ряде своих произведений даже при отсутствии программного заголовка, указывающего на конкретный характер тех идей, образов или жизненных процессов, которые волновали его при сочинении музыки.

Симфонический стиль Чайковского сложился на основе органического взаимопроникновения и синтеза классических и романтических элементов. Усвоив ценнейшие достижения романтизма в области музыки, открывшие перед ней новые богатейшие перспективы отражения духовной жизни человека и окружающего его мира, он сохраняет верность классическим принципам формообразования и разработки тематического материала. Романтическая интенсивность переживания и яркая образность музыкального языка соединяются в его творчестве с бетховенской строгой дисциплиной мысли и волей к единству. Именно это позволило Чайковскому создать крупномасштабные симфонические композиции, полные страстного душевного волнения, острейших выразительных контрастов, взлетов и падений, и в то же время конструктивно ясные, стройные и законченные по форме. Не овладев классической логикой становления крупного целого на основе последовательной переработки немногих основных элементов, Чайковский, как замечает Б.В. Асафьев, «не стал бы великим мастером симфонии, симфонистом-мыслителем, вернувшим эмоционально-раскиданную или созерцательно-расплывчатую романтическую симфонию к вершинам бетховенского симфонизма и бетховенской драматургии, т.е. к строительству симфонии как арены борьбы и конфликтного развития идей».

Глубоко освоив весь опыт развития симфонической музыки от венских классиков до Шумана, Берлиоза и Листа, Чайковский соединил бетховенский драматизм, широту и силу философского обобщения с актуальной для современной ему русской действительности проблематикой, с русским национальным строем образов и интонации. Обширное и разнообразное по жанрам симфоническое творчество Чайковского составляет ценнейшую часть отечественного классического художественного наследия, по степени своей значительности сопоставимое с высшими ее достижениями в области литературы. Именно симфонии и другие оркестровые сочинения композитора раньше всего остального, что было им создано, получили известность за пределами нашей страны и способствовали мировому признанию русской музыки.

Ю. Келдыш

---

Сочинения для оркестра:

симфонии
Первая, «Зимние грёзы», g-moll, op. 13, 1866, 3-я ред. 1874
Вторая, c-moll, op. 17, 1872, 2-я ред. 1880
Третья, D-dur, op. 29, 1875
Четвёртая, f-moll, op. 36, 1877
«Манфред», по Дж.: Байрону, h-moll, op. 58, 1885
Пятая, e-moll, op. 64, 1888
Es-dur, 1891-92, не окончена, восстановлена С. С. Богатырёвым, 1951-55
Шестая, h-moll, op. 74, 1893

4 сюиты
d-moll, op. 48, 1879
C-dur, op. 53, 1883
C-dur, op. 55, 1884
«Моцартиана», G-dur, op. 61, 1887

увертюра «Гроза» (по одноимённой драме А. Н. Островского, 1864)
Характерные танцы (1865)
Концертная увертюра (1866)
увертюра (F-dur, 1-я ред. — для малого, 2-я — для большого оркестра, 1866)
Торжественная увертюра на датский гимн (ор. 15, 1866)
симфоническая фантазия «Фатум» (ор. 77 posth., 1868)
увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (по одноимённой трагедии У. Шекспира, 1869, 2-я ред. 1870, 3-я ред. 1880)
фантазия «Буря» (по одноимённой драме Шекспира, ор. 18, 1873)
«Славянский марш» (ор. 31, 1876)
фантазия «Франческа да Римини» (по 5-й песне «Ада» Данте, ор. 32, 1876)
«Итальянское каприччио» (ор. 45, 1880)
серенада для струнного оркестра (ор. 48, 1880)
Торжественная увертюра «1812 год» (ор. 49, 1880)
Торжественный коронационный марш (1883)
Элегия памяти И. В. Самарина (для струнного оркестра, 1884)
Правоведский марш (1885)
увертюра-фантазия «Гамлет» (по одноимённой трагедии Шекспира, ор. 67, 1888)
симфоническая баллада «Воевода» (по одноимённому произведению А. Мицкевича, ор. 78 posth., 1891)

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Словарные статьи

Чайковский: жизнь и творчество последнего русского романтика

7 мая исполняется 180 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского — композитора, который возвёл русскую музыкальную культуру на новый уровень. Музыкант оставил после себя 8 симфоний, 10 одночастных крупных сочинений, концерты и балеты. Говорят, что каждые 6 минут на планете кто-то исполняет сочинения композитора.

Чайковский был вторым ребёнком в многодетной семье инженера Ильи Чайковского и пианистки Александры Ассиер. Мальчик рос любознательным, весёлым, но очень чувствительным. Гувернантка Фанни Дюрбах в своих воспоминаниях называет его «стеклянным ребёнком». Таким он и останется до конца своих дней — возможно, именно способность тонко чувствовать определила его сочинительский дар.

Музыкальный талант пробудился рано. Брат Модест вспоминает случай, когда Петя разбил окно своими пальцами — ему велели отдохнуть от инструмента, и мальчик настолько исступлённо стал стучать пальцами по стеклу, что разбил его и сильно ушибся.

Понимая, что одной музыкой Петру будет сложно себя обеспечить, родители отдали сына в Императорское училище правоведения. Юноша исправно отучился и благополучно нашёл престижную работу по специальности.

Чайковский добросовестно служил в Министерстве юстиции. Его брат вспоминал, что Пётр работал практически круглосуточно — бумажная волокита не оставляла его даже в ночное время. Несмотря на занятость, он продолжал заниматься музыкой.

Не забрасывать своё хобби молодому юристу посоветовал отец. Илья Петрович даже ходил к именитому педагогу Рудольфу Кюндингеру на консультацию, чтобы узнать, есть ли у Пети талант. Кюндингер жёстко ему ответил, что у Петра нет музыкального дара, да и начинать уже поздно. Несмотря на это, отец не переставал верить в своего сына.

Илья Петрович Чайковский так верил в талант своего сына, что поддержал его решение уйти с высокооплачиваемой работы и начать зыбкую карьеру композитора.

Став успешным, композитор с благодарностью вспоминал отцовскую поддержку. Путь к славе был тернист. Чайковский экономил на всём: на жилье, на одежде. Молодой композитор не сильно переживал из-за этого, ведь теперь он мог свободно творить, а это самое главное.

В 21 год он поступил в консерваторию и в 25 закончил её с высшей наградой. Затем началась яркая пора преподавания и музыкальных поисков. Композитор много общался с писателями и музыкантами, и, вдохновлённый, сочинял, сочинял, сочинял…

«Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьезов, а в простоте и естественности».

Пётр Ильич Чайковский

Во время работы в Московской консерватории Чайковский взрастил множество талантливых музыкантов: скрипачей Арендса, Барцевича, пианиста Зилоти, хорового дирижёра Орлова и многих других.

1870-е годы Пётр Чайковский всерьёз заинтересовался историей России, русским народным бытом, темой человеческой судьбы. В этих размышлениях он находил не только вдохновение, но и утешение:

«Если ты в самом себе не находишь мотивов для радостей, смотри на других людей. Ступай в народ. Смотри, как он умеет веселиться, отдаваясь безраздельно радостным чувствам».

Пётр Ильич Чайковский

В те годы были созданы оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула», музыка к драме Островского «Снегурочка», балет «Лебединое озеро», Вторая и Третья симфонии, фантазия «Франческа да Римини».

В 80-ых композитор достиг вершины своего творчества и мировой славы. Он подружился с западноевропейскими музыкантами: Эдвардом Григом, Антонином Дворжаком, Густавом Малером, Камилем Сен-Сансом и другими.

Но самой нежной и крепкой была дружба с Надеждой Филаретовной фон Мекк. Переписка музыканта и вдовы железнодорожного барона насчитывает 1200 писем, но они ни разу не встретились вживую. С ней он делился самым сокровенным.

«Иногда вдохновение ускользает, не даётся. Но я считаю долгом для артиста никогда не поддаваться, ибо лень очень сильна в людях. Нет ничего хуже для артиста, как поддаваться ей. Ждать нельзя. Вдохновение эта такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают её. Нужно, необходимо побеждать себя, чтобы не впасть в дилетантизм».

Из письма к Надежде Филаретовне фон Мекк, 24 июня 1878

Последние годы своей жизни композитор провёл в окрестностях подмосковного города Клин. Там он сочинил Пятую симфонию, балет «Спящая красавица», оперу «Пиковая дама». Чайковский умер от холеры 6 ноября 1893 года в Петербурге. Похоронен в Некрополе мастеров искусств. Пётр Ильич Чайковский всю жизнь воспевал силу человека, его стремление к счастью и справедливости. 

Комментировать

Чайковский | Симфоническое творчество

Славянский марш →

Начало творческого пути Чайковского — композитора связано именно с симфонической сферой. Первая симфония Чайковского «Зимние грёзы» была первой его крупной работой после окончания Петербургской консерватории. Это событие, которое сегодня кажется таким естественным, было весьма неординарным в 1866 году. Русская симфония — многочастный оркестровый цикл — находилась в самом начале своего пути. К этому времени существовали лишь первые симфонии Антона Григорьевича Рубинштейна и первая редакция Первой симфонии Николая Андреевича Римского-Корсакова, не получившая известности.

Симфония, как она сложилась у Моцарта, Бетховена, затем у Шуберта, Мендельсона, Шумана — это всегда «картина мира» — ее восприятие и воплощение художником. Чистая инструментальная музыка, не связанная со словом, дает огромную свободу выражения мыслей и чувств. Чайковский воспринимал мир драматически, и симфонизм его — в отличие от эпического симфонизма Бородина — носит лирико-драматический, остроконфликтный характер, «Опера — признавался в одном из писем композитор, — едва ли все-таки не самая богатая музыкальная форма. Но чувствую, что я все-таки более склонен к симфоническому роду».

Шесть симфоний Чайковского и программная симфония «Манфред» — непохожие друг на друга художественные миры, это здания, выстроенные «по индивидуальному» проекту каждое. По богатству образов и настроений, по глубине концепций они сравнимы с романами Тургенева, Льва Толстого, Достоевского. Хотя «законы» жанра, возникшего и развивавшегося на западноевропейской почве, соблюдены и трактованы с выдающимся мастерством, содержание и язык симфоний истинно национальны. Поэтому так органично звучат в симфониях Чайковского народные песни: в финале Первой — хороводная «Посею ли я млада», в финале Второй — украинская шуточная «Журавель»… В последней части Четвертой симфонии свободно варьируется тема русской песни «Во поле береза стояла», вплетаясь в картину народного гулянья и укрепляя преследуемого судьбой лирического героя в мысли: «Жить все-таки можно».

Наиболее полно воплощены в трёх последних симфониях образы рока — непреодолимой силы, препятствующей достижению человеком счастья. Шестая симфония, созданная в год смерти, в которую, по признанию. автора, он вложил «без преувеличения всю свою душу» (ПСС,ХVII,c.186) — русский реквием, в ней звучит православный напев «Со святыми упокой».

Создание симфоний было для Чайковского, по его словам, «музыкальной исповедью души», «чисто лирическим процессом» (к Н.Ф.фон Мекк, 17 февраля 1878). Сергею Ивановичу Танееву он писал вскоре после создания Четвёртой: «Я не хотел бы, чтобы из-под моего пера являлись симфонические произведения, ничего не выражающие и состоящие из пустой игры в аккорды, ритмы и модуляции. Симфония моя, разумеется, программна, но программа эта такова, что формулировать её словами нет никакой возможности… Но не этим ли и должна быть симфония, то есть самая лирическая из музыкальных форм, не должна ли она выражать всё то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано?» (27 марта 1878).

Особое место среди симфоний Чайковского занимает многочастная программная симфония «Манфред» по поэме Байрона. В герое поэмы композитор увидел олицетворение «трагичности борьбы» «со стремлением к познанию роковых вопросов бытия…» (это слова из письма Чайковского 1886 года к Ю.П.Шпажинской и авторской программы симфонии). «Манфред» — новый этап раскрытия психологической драмы на пороге двух последних симфоний: Пятой и Шестой.

Кроме многочастных симфоний, Чайковский создал большое количество оркестровых сочинений других жанров. Начав этот список увертюрой «Гроза» (по Островскому) ещё в консерваторские годы, он мощно развил линию программного симфонизма в московский период своей жизни (1866-1877). В конце 60-х годов подряд появились симфоническая фантазия «Фатум» и жемчужина мировой симфонической литературы — увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (идея принадлежала М.А.Балакиреву). Другая пьеса Шекспира вскоре вдохновила композитора на создание фантазии по мотивам «Бури» (сюжет подсказан Владимиром Стасовым). Завершают оркестровое творчество этой эпохи Славянский марш на народно-славянские темы и симфоническая фантазия по «Божественной комедии» Данте «Франческа да Римини». Все эти сочинения носят ярко выраженный романтический характер. Картины природы, трагические коллизии, фантастические эпизоды, пылкая и возвышенная любовь, гнёт неумолимой судьбы — все эти «вечные», общечеловеческие мотивы воплощены с необыкновенной выразительностью и огромным мастерством.

В симфоническом наследии Чайковского присутствует и такой жанр, как сюита. К нему он обращался в 80-е годы. Им сочинены четыре сюиты, последняя из которых на темы его любимого Моцарта, отчего и получила название «Моцартиана».

Л. З. Корабельникова

Краткая хронология жизни и творчества Чайковского

1840 Рождение П. И. Чайковского в городе Воткинске. 25 апреля

Ок. 1845 Начало занятий музыкой с М. М. Пальчиковой.

1848 Переезд семьи Чайковских в Петербург, поступление в пансион, продолжение занятий на фортепиано.

1849 Возвращение семьи на Урал, жизнь в городе Алапаевске.

1850 Поступление в Училище правоведения в Петербурге.

1855    Начало занятий музыкой с Р. В. Кюндиигером.

1859, май Окончание Училища правоведения. Начало службы в департаменте Министерства юстиции.

1861, осень  Поступление в Музыкальные классы при Русском музыкальном обществе (отделение теории композиции Н. И. Зарембы).

1862, сентябрь Поступление во вновь открывшуюся Петербургскую консерваторию.

1862—1865 Занятия в классах Н. И. Зарембы (теория музыки, муз. форма), А. Г. Рубинштейна (инструментовка и свободное сочинение). Ученические работы: увертюра к драме А. Н. Островского «Гроза», «Характерные танцы» для оркестра и др.; выпускная экзаменационная работа — кантата «К радости» (на текст оды Ф. Шиллера).

1866, январь Переезд в Москву по приглашению Н. Г. Рубинштейна. Начало педагогической работы в Московской консерватории (общие курсы теории, гармонии, в дальнейшем — специальные курсы инструментовки, свободного сочинения). Первая симфония (ок. ред. 1874).

1867 Знакомство с В. В. Стасовым. Фортепианные пьесы ор. 1 и 2. Начало работы над оперой «Воевода» (премьера 1809).

1868 Знакомство и начало дружественных отношений с М. А. Балакиревым и другими членами «Могучей кучки».
март Первое выступление в качестве музыкального критика (статья «По поводу „Сербской фантазии» г. Римского-Корсакова» в «Современной летописи»), фортепианные пьесы ор. 4, 5, симфоническая фантазия «Фатум».

1869 Переложение для фортепиано в 4 руки «50 русских народных песен». Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (ок. ред. 1880), романсы ор. 6 и др.

1870 Начало работы над оперой «Опричник» (завершена в 1972). Фортепианные пьесы ор. 7, 8, 9 и др.

1871 Начало систематической музыкально-критической работы.
Подготовка «Руководства к практическому изучению гармонии» (изд. в 1872). Первый струнный квартет.

1872 Вторая симфония (1-я ред. 1873; ок, ред. 1879), кантата на открытие Политехнической выставки, фортепианные пьесы ор. 10, романсы ор. 16.

1873 Музыка к «Снегурочке» А. Н. Островского, симфоническая фантазия «Буря», фортепианные пьесы ор. 19, 21.

1874 Второй струнный квартет. Опера «Кузнец Вакула».

1875 По классу Чайковского окончил Московскую консерваторию С. И. Танеев. Начало работы над «Лебединым озером» (завершена в 1876). Третья симфония, Первый концерт для фортепиано с оркестром, циклы романсов ор. 25, 27, 28, «Меланхолическая серенада» для скрипки с оркестром.

1876 Поездка в Байрейт на Вагнеровские торжества. Встреча с Вагнером и Листом.
декабрь Начало переписки с Н. Ф. фон Мекк. Знакомство сЛ. Н. Толстым. Третий квартет, фантазия «Франческа да Римини», цикл «Времена года», «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром.

1877 Женитьба на А. И. Милюковой.
октябрь Отъезд за границу в связи с острым нервным расстройством.

1877 Четвертая симфония. Начало работы над «Евгением Онегиным» (завершена в январе 1878).

1878 Пребывание за границей. Возвращение в Москву.
октябрь Уход из Московской консерватории. Концерт для скрипки с оркестром. Большая соната для фортепиано, «Детский альбом», Шесть романсов ор. 38, «Литургия Иоанна Златоуста».
декабрь Начало работы над «Орлеанской девой» (завершена в августе 1879).

1879 Пребывание за границей и возвращение на родину,
апрель Первая сюита для оркестра.
ноябрь Начало работы над Вторым концертом для фортепиано с оркестром (завершен в апреле 1880).

1880 Семь романсов ор. 47.
октябрь   Серенада для струнного оркестра,
ноябрь   Торжественная увертюра «1812 год».

1881 Пребывание за границей и на родине. «Всенощное бдение».
Начало работы над оперой «Мазепа» (завершена в апреле 1883).

1882 Пребывание за границей и на родине.
июль Постановка «Орлеанской девы» в Праге. Трио «Памяти великого художника», шесть пьес для фортепиано ор. 51.

1883 Пребывание за границей, возвращение в Москву, Петербург,
май    Исполнение кантаты «Москва» в Грановитой палате Московского кремля.
октябрь Вторая сюита для оркестра, 16 песен для детей.

1884 Третья сюита для оркестра, Шесть романсов ор. 57.

1885 февраль Переезд на жительство в Майданово.
Избрание директором Московского отделения РМО. март «Черевички» (в 1-й ред. — «Кузнец Вакула»).
сентябрь «Манфред», симфония-поэма по Байрону.

1886 март  Поездка в Тифлис (встречи с М. Ипполитовым-Ивановым).
Поездка во Францию. Встречи в Париже с П. Виардо, Делибом, Л ало, Форе.
декабрь Репетиции «Черевичек» в Большом театре, п/у Чайковского,
12 романсов ор. 60.

1887 декабрь Концертная поездка по городам Европы. Знакомство в Лейпциге с Брамсом, Григом Начало дирижерской деятельности (концерт в зале Гевандхауза). «Чародейка», «Моцартиана», шесть романсов ор. 63.

1888 Концертная поездка по Европе. Знакомство с Риманом, Малером, Дворжаком.
Пятая симфония, Увертюра фантазия «Гамлет», шесть романсов ор. 65.

1889 Концертная поездка за границу. Успех и признание Чайковского — композитора и исполнителя.
октябрь Знакомство с А. П. Чеховым. «Спящая красавица».

1890 Поездка за границу. Поездка на юг России.
декабрь Чествование Чайковского в Петербурге по случаю 25-летия музыкальной деятельности.
«Пиковая дама», Секстет «Воспоминание о Флоренции».

1891 Пребывание за границей. Концерты в Америке. Музыка к трагедии «Гамлет», три хора (без ор.), симфоническая баллада «Воевода», «Иоланта».

1892 Концертные поездки за границу. Присутствует на представлении «Евгения Онегина» в Гамбурге о/у Малера. Присутствие на премьере «Пиковой дамы» в Праге.
ноябрь Избрание членом-корреспондентом Парижской академии изящных искусств.
«Щелкунчик», симфония ми-бемоль мажор (не закончена).

1893 Концертные поездки по Европе и России. Присвоение звания доктора в Кембридже. Шестая симфония, шесть романсов ор. 73, Третий концерт для фортепиано с оркестром,
«Ромео и Джульетта», дуэт для тенора и сопрано.
21 октября  Начало болезни Чайковского. 25 октября  Смерть Чайковского.
29 октября  Похороны на кладбище Александро-Невской лавры.

Чайковский: с чего начать свою музыку | Классическая музыка

Петр Ильич Чайковский (1840–1893) был композитором, который своим уникальным личным стилем вывел Россию на международную музыкальную карту — глубоко русский язык по идиомам, но с учетом западноевропейских симфонических традиций. Его музыка воплощает в себе чудо и радость, а также страсть, невроз и глубокую трагедию: фаталистический характер некоторых из его более поздних работ отражает часто несчастную жизнь, сложности которой вызвали обширный анализ, в том числе сенсационный.Недавние исследования показали, что он отнюдь не всегда чувствовал себя плохо со своей сексуальной ориентацией, как считалось ранее.

Музыка, которую вы можете узнать

Эмоционально прямолинейный и несравненный мелодист Чайковский — один из самых популярных композиторов. Среди его самых известных работ — Первый фортепианный концерт, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик», увертюра 1812 года (с пушками), Скрипичный концерт и Шестая «Патетическая» симфония.Его музыка рекламировала все, от хлопьев до шоколада, и использовалась в бесчисленных фильмах. «Любители музыки» Кена Рассела (1970) — неточный, перегруженный биографический фильм; «Лебединое озеро» легло в основу «Черного лебедя» Даррена Аронофски, а несколькими десятилетиями ранее оно было классно пародировано в «Разведывателях» Моркамба и Уайза.

Его жизнь

Он родился в Воткинске, был вторым из шести детей директора металлургического завода и его второй жены. Увлеченный музыкой в ​​раннем детстве, он сочинял уже в четыре года.В возрасте 10 лет его отправили за тысячу миль в Императорскую школу юриспруденции в Санкт-Петербурге, чтобы он стал государственным служащим. Травма разлучения с матерью усугубилась ее смертью от холеры четыре года спустя.

Во время работы в Министерстве юстиции он брал частные уроки композиции, хотя главный поворотный момент наступил в 1862 году с основанием Санкт-Петербургской консерватории, куда он сразу же поступил, окончив ее в 1865 году, и таким образом произвел впечатление на своего учителя Антона. Рубинштейну, что последний рекомендовал Чайковского своему брату-пианисту Николаю, который назначил его профессором гармонии в новой Московской консерватории, и эту должность он занимал до 1878 года.

Неуверенность в себе… Чайковский, молодой человек.
Фотография: Hulton Archive / Getty Images

Очень взволнованный, он был склонен к неуверенности в себе, которая преследовала его на протяжении всей его карьеры. Его меланхолическая Первая симфония «Зимние мечты», начатая в 1866 году, ознаменовала появление его индивидуального голоса. Он всегда утверждал, что это стоило ему больше страданий, чем любая другая его работа. Первая из его опер, «Воевода», была исполнена в Большом театре в 1869 году, но Чайковский впоследствии уничтожил партитуру, повторно использовав часть ее материала в более поздних произведениях.

Его академическая позиция, тем временем, привела к тому, что к нему с осторожностью относились националистические, в основном самоучки, круг композиторов во главе с Милием Балакиревым, в том числе Мусоргский и Бородин, которые отвергали консерваторию как западную и, следовательно, «иностранную», хотя они восхищался Второй симфонией Чайковского «Малороссийская», основанной на украинской народной музыке. Именно Балакирев предложил Чайковскому тему «Ромео и Джульетта», начатую в 1869 году, и первую из серии симфонических поэм, в которую вошли «Буря» (1873), Франческа да Римини (1876) и Гамлет (1888).

Его прекрасная Третья «Польская» симфония датируется 1875 годом, как и его Первый концерт для фортепиано с оркестром, предназначенный для Николая Рубинштейна, который поначалу назвал его неиграбельным, о чем позже сожалел. Его подхватил немецкий пианист-дирижер Ханс фон Бюлов, который в том же году впервые выступил в Бостоне. Между тем, «Лебединое озеро» на премьере 1877 года считалось излишне симфоническим, и оно стало успешным только тогда, когда Мариус Петипа поставил его для Мариинского театра в 1895 году, через два года после смерти Чайковского.

… и раз

Карьера Чайковского как композитора совпала с великим расцветом русской литературы в XIX веке, начатым Пушкиным и Лермонтовым в 1820–30-х годах и доминировавшим в 1860–70-х годах Достоевским и Толстым. Толстой до слез тронул Анданте Кантабиле из Первого струнного квартета Чайковского, и во время визита в Москву в 1876 году, чтобы наблюдать за публикацией «Анны Карениной», без предупреждения прибыл в консерваторию и настоял на разговоре с композитором.Они встречались несколько раз, но записи их разговоров не сохранились. В своей более поздней переписке Чайковский признался, что его трепетал, а также признал, что озадачен двойственным отношением Толстого к Бетховену.

Королевский балет представит «Лебединое озеро» в марте 2020 года. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

1876 год также ознаменовал начало его отношений с Надеждой фон Мек, вдовой богатого железнодорожного инженера и большого поклонника музыки Чайковского, которая предлагала ему ежегодное пособие при условии, что они никогда не соберутся.

В 1877 году Чайковский решил жениться на Антонине Милюковой, бывшей ученице, написавшей ему несколько любовных писем. гомосексуальность был незаконен в России, хотя и принимался в аристократических и художественных кругах. По необходимости, отношения Чайковского с мужчинами всегда были и должны оставаться сдержанными, и его решение часто объясняется сочетанием вины и страха перед публичным разоблачением в то время, когда его репутация неуклонно росла. Брак, однако, оказался провальным: пара рассталась через девять недель, но так и не развелась.Чайковский, однако, впоследствии пришел к тому, чтобы принять «то, что я есть от природы», как он сказал своему брату Анатолию в 1878 году. Ничто в его более поздней переписке не предполагает человека, обеспокоенного своей сексуальностью.

Во время женитьбы он работал над своей Четвертой симфонией и начал оперу «Евгений Онегин», обе закончены в 1878 году. «Онегин», основанный на стихотворном романе Пушкина, — произведение глубокой, сдержанной печали, замечательное своей психологической составляющей. реализм и сдержанная драматургия, что в какой-то мере приближает его к более позднему чеховскому театру, чем к чему-либо еще условно оперному.В симфонии преобладает идея судьбы, представленная яростным девизом, брошенным медными духами в начале, и огромная первая часть с ее призрачными танцами и намеком на разочарование превращает обычную симфоническую структуру в нечто радикально новое и глубоко личное. .

Патронаж фон Мека тем временем позволил Чайковскому оставить преподавательский пост и каждую зиму много путешествовать по Европе, возвращаясь летом в Россию, снимая дома сначала в Майданово, затем в Клину, к северу от Москвы.В 1880 году был завершен Второй фортепианный концерт, более яркий, чем Первый, и сочинены Серенада для струнных и увертюра 1812 года, премьера которых состоялась двумя годами позже в ознаменование 70-летия изгнания из России Наполеона. армия. Глубоко потрясенный смертью Николая Рубинштейна в 1881 году, Чайковский написал свое захватывающее A Minor Piano Trio, посвященное «À la mémoire d’un grand artiste», а бурная Симфония Манфреда, основанная на стихотворении Байрона, была представлена ​​в 1886 году.

Тема судьбы снова всплыла в его первоначальных планах на Пятую симфонию 1888 года и раскрасила оперу «Пиковая дама» (1890), задумчивый, навязчивый шедевр, также основанный на Пушкине. В 1890 году также состоялось первое исполнение Спящей красавицы, его самого успешного балета в его жизни, хотя в том же году фон Мек, тяжело больная туберкулезом и опасаясь потенциального банкротства, разорвала как свое покровительство, так и дружбу с Чайковским, что привело к ему ужасное бедствие.Однако его международная карьера продолжала процветать. В 1891 году он посетил Соединенные Штаты, чтобы дирижировать исполнением своих произведений на открытии Карнеги-холла, а в 1893 году был удостоен звания почетного доктора Кембриджского университета. Его последние сценические произведения, опера «Иоланта» и балет «Щелкунчик» впервые были исполнены в двойной афише в Санкт-Петербурге в 1892 году.

Последняя законченная партитура Чайковского, Шестая симфония, безвозвратно связана с его смертью через девять дней после премьеры, якобы от холеры после питья некипяченой воды.Произведение во многом является зрелым трагическим заявлением, хотя жестокость в развитии первой части и, в частности, отчаянный медленный финал неизбежно стали рассматриваться как предвестники. Несколько теорий о том, что Чайковский покончил с собой, возможно, чтобы избежать сексуального скандала, выдвигались годами, но ни одна из них не была окончательно доказана.

Почему он все еще важен

Чайковский изменил параметры русской музыки, многие из которых принимают его за отправную точку.Без него немыслимы симфонии Шостаковича и Прокофьева. Его балеты, одни из величайших из когда-либо написанных, доминируют в репертуаре всего мира и внесли новую серьезность и целостность в жанр, который ранее считался незначительным, открывая путь для более поздних достижений Глазунова, Стравинского, Равеля, Прокофьева снова и снова. Хотя многие оперы Чайковского все еще являются сравнительной редкостью за пределами России, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» занимают центральное место в репертуаре всех крупных оперных театров мира.

Великие исполнители

Фелисити Палмер (Графиня) и Владимир Стоянов (Князь Елецкий) в «Пиковой даме» в Королевском оперном театре, 2019. Фотография: Тристрам Кентон / Хранитель.

Есть крупные симфонические циклы от дирижеров до Герберт фон Караян, Мстислав Ростропович и Марисс Янсонс, хотя первые три набора LSO Live Валерия Гергиева вызвали большое восхищение, когда они были выпущены в 2012 году, и записи Евгения Мравинского №№ 4-6 особенно выдаются.Пламенное исполнение фортепианных концертов Эмиля Гилельса до сих пор терпит поражение. Мне очень нравятся изысканные записи балетов Эрнеста Ансермета, хотя есть превосходные современные альтернативы от Гергиева и Неэме Ярви. «Евгений Онегин» Семена Бычкова с покойным великим Дмитрием Хворостовским в главной роли навязчиво красив, а Ростропович, Гергиев и Янсонс сделали потрясающие записи «Пиковой дамы».

Петр Ильич Чайковский: биография, музыка и смерть

Петр Чайковский и племянник Боб Давыдов

Ранние сочинения

До успеха увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковский уже написал свою Первую симфонию в 1868 году.В течение следующих нескольких лет он написал две дополнительные симфонии, несколько струнных квартетов, оперу, фортепианный концерт и набор из шести песен, в который вошла его знаменитая мелодия «None But the Lonely Heart». Его Первый концерт для фортепиано с оркестром (1874) уникален тем, что Чайковский делает фортепиано равноправным партнером оркестра и демонстрирует это тем, что пианист начинает виртуозную игру каденции после короткого оркестрового вступления. Каденция, как правило, представляет собой импровизированную часть, в которой участвует солист, и часто отводится гораздо позже в таких произведениях.После премьеры он быстро стал любимцем публики.

Первый балет Чайковского, Лебединое озеро , состоялся премьерой в 1877 году. Вскоре после этого он написал Marche Slave , за которым вскоре последовала его работа для виолончели с оркестром, вариаций на тему рококо .

Срединная жизнь

Чайковский получил любовное письмо от бывшей студентки Антонины Милюковой . Они познакомились и поженились в июле 1877 года. Брак закончился катастрофой, и несколько месяцев спустя Чайковский предпринял попытку самоубийства.В то время он работал над оперой « Евгений Онегин », и «Сцена с письмом» в I акте особенно отражает эти личные события.

Чайковский также начал обмениваться письмами с очень богатой вдовой и меценатом Надеждой фон Мек . Эти двое никогда не встретятся, но фон Мек предоставил Чайковскому ежегодную субсидию, которая в конечном итоге позволила ему покинуть Московскую консерваторию и сосредоточиться на сочинении музыки и поездках за границу. Следующим его большим произведением была Четвертая симфония (1877–1878), посвященная фон Меку.Поскольку она пожелала остаться неизвестной, Чайковский подписал произведение на «Мой великий друг». Они обменялись более чем тысячей писем. За Четвертой симфонией вскоре последовали его Концерт для скрипки ре мажор, Серенада для струнных, еще одна опера, Второй концерт для фортепиано с оркестром и его хорошо известная увертюра 1812 .

Final Years

Музыка Чайковского стала популярной в России, Европе и Северной Америке. В конце 1887 года он совершил 10-недельное концертное турне по Европе, чтобы дирижировать своими произведениями.Вернувшись в Россию в 1888 году, он начал работу над своей Пятой симфонией. Дружба с фон Мек закончилась в 1890 году, скорее всего, потому, что она больше не могла оказывать Чайковскому какую-либо постоянную финансовую помощь, а ее собственное здоровье ухудшалось. Примерно в это же время он написал свой балет «Спящая красавица» и начал работу над другой оперой « Пиковая дама ».

Чайковский отправился в другое дирижерское турне в апреле 1891 года, на этот раз в США. Вернувшись домой, он написал свой популярный балет Щелкунчик , еще одну оперу и другие концертные пьесы, в том числе свою последнюю работу — Шестую симфонию.

Существует несколько теорий относительно того, как и почему умер Чайковский. В его свидетельстве о смерти в качестве причины была указана холера, распространенная угроза которой, было зарегистрировано несколько случаев примерно в то же время, когда он умер, включая соседей на той же улице. В одном сообщении утверждается, что Чайковский специально пил некипяченую воду, чтобы заразиться холерой, когда обедал в ресторане с близкими родственниками. Однако есть еще одно утверждение, что Чайковский принял мышьяк. Симптомы отравления мышьяком и холеры схожи.Появились дополнительные доказательства того, что старые одноклассники из Школы правоведения угрожали разоблачить Чайковского, если он не покончит с собой, чтобы избежать дальнейшего скандала, и что холера была названа причиной его смерти, чтобы скрыть настоящую правду.

Краткое содержание урока

Когда Чайковский умер в 1893 году, он был известен и популярен во всем мире, но события о том, как и почему он умер, замалчивались почти на столетие, чтобы избежать позора и скандала. Чайковский жил в постоянном страхе разоблачения своих сексуальных наклонностей.Однажды он был помолвлен, позже ненадолго женился и в конце концов влюбился в своего племянника Боба. Эпизоды из его мучительной жизни можно услышать в его музыке, например, в увертюре-фэнтези «Ромео и Джульетта» , «Сцена с письмом» из «Евгений Онегин » и заключительная часть его Шестой симфонии. Учился в Петербургской консерватории, затем преподавал в Московской консерватории. Покровительство Надежды фон Мек позволило ему оставить преподавание и сосредоточиться на сочинении музыки и путешествовать за границу для продвижения своей музыки.

10 удивительных фактов о Чайковском

Каждому музыкальному студенту знакомо хотя бы одно из произведений композитора Петра Ильича Чайковского. На самом деле, вы, вероятно, знакомы с большим количеством его мелодий и мер, чем могли бы знать, потому что некоторые из его тем стали знаковыми частями западной культуры. Создав более 169 композиций, Чайковский создал наследие, которое до сих пор влияет на музыкантов. Его уникальное сочетание западных влияний в сочетании с традиционными русскими народными мелодиями, национализмом и его личным гением позволило создать одни из самых любимых и узнаваемых произведений классической музыки из когда-либо созданных.

Музыкальные студенты довольно рано узнают основные факты из жизни Чайковского и самые известные произведения. Их учат, как он родился в Воткинске (современная Удмуртия) и как стал первым русским композитором, получившим международное признание; и как он много раз выступал в качестве приглашенного дирижера в Европе и США. Хотя он прожил относительно короткую жизнь, умер в возрасте 53 лет в 1893 году в Санкт-Петербурге, этот композитор эпохи романтизма умел писать музыку, отражающую бурные эмоции. жизни.Фактически, он сделал это так блестяще, что его музыка до сих пор обращается к публике.

Однако есть много замечательных сторон его жизни, о которых мало кто знает. Этот список из 10 удивительных фактов, собранных из различных биографий и других источников, поможет вам узнать немного больше о Чайковском и, надеюсь, даст вам дополнительную оценку его вклада в культуру и музыкальное мастерство.

1. Одна из его цитат: «Вдохновение — это гость, не желающий посещать ленивых.- Чайковский. Он определенно жил этой философией. С самого раннего обучения игре на фортепиано (в возрасте пяти лет) до самой смерти этого человека заставляли работать и преуспевать.
2. Чайковский обучался и стал государственным служащим в России. В то время музыкальная профессия не отражала того социального статуса, который был приемлем для уважаемого положения его семьи. Его прадед отличился в Полтавской битве в 1709 году при Петре Великом, и дед Чайковского был губернатором Глазова в Вятке.На преподавателей музыки и камерных музыкантов смотрели свысока, поэтому в 1859 году он начал свою карьеру на государственной службе и провел три года в Министерстве юстиции, быстро поднявшись до старшего помощника.
3. В молодости Чайковский был влюблен в бельгийское сопрано, Дезире Арто, и они действительно обручились в 1968 году. Разница во взглядах на ее карьеру привела к разрыву пары. Позже он утверждал, что она была единственной женщиной, которую он когда-либо по-настоящему любил.
4. Его брак с бывшей студенткой Антониной Милюковой в 1877 году продлился всего несколько недель и привел к тяжелому нервному срыву.Позже он будет приписывать катастрофу своим ошибкам, а не ее.
5. Он поддерживал переписку со своей покровительницей Надеждой фон Мекк в течение 13 лет. Вдова железнодорожного барона, который построил многомиллионную транспортную монополию в центральной России, фон Мек поддерживал Чайковского эмоционально и финансово до и после его недолгого брака с бывшей студенткой Антониной Милюковой. За это время они обменялись более чем 1200 письмами, но коротко встретились лишь однажды, в 1879 году.
6. На протяжении всей своей карьеры он подвергался резкой критике в отношении своих работ.Многие критики считали, что музыка Чайковского потворствует публике, а потому достойна презрения. Из-за уникального периода времени, в который он писал, и его уникальной способности сочетать западные музыкальные концепции с традиционными русскими, ему было трудно получить единодушную похвалу. Фактически, только в самом конце его карьеры его гений начали ценить, однако, совсем не так, как сейчас.
7. Чайковский страдал от жестокого антиобщественного поведения и иррационального боязни сцены.Во время выступлений приглашенного дирижера он держал руку за голову, потому что боялся, что она оторвется от его тела.
8. Царь Александр III наградил его орденом Святого Владимира в 1884 году. Этот наследственный дворянский титул укрепил его социальное положение в России. С этого момента он стал менее замкнутым, и его популярность резко возросла.
9. Чайковский дирижировал первым концертом в Карнеги-холле в 1891 году. Он руководил оркестром Музыкального общества Нью-Йорка.
10. Он описал свою увертюру 1812 года как «очень громкую и шумную» и сказал, что написал ее «без теплого чувства любви». Хотя он был запланирован для исполнения с использованием настоящих пушек и колоколов из Храма Христа Спасителя (который был построен в ознаменование победы России над наполеоновской армией), план был слишком амбициозным и никогда не выполнялся там.

Чайковский сегодня прославляется за его наследие личного художественного самовыражения. Его музыка вне времени, потому что она точно отражает человеческие эмоции, а также взлеты и падения человеческого опыта.Узнайте больше об этом выдающемся композиторе и услышите голос Чайковского здесь.

Петр Ильич Чайковский — Музыка

Введение

Петр Ильич Чайковский (также пишется Чайковский, Чайковский, Чайковский; р. 1840–1893) процветал как международный композитор, но на протяжении большей части 20-го века исследования его карьеры, как правило, неточно подчеркивали его национализм. Недавнее исследование, проведенное в Доме-музее Чайковского в Клину и других архивах, разоблачает мифы, окружающие его музыку, и исправляет записи его жизни, чтобы показать, что этот якобы самый русский из русских композиторов на самом деле был стилистически полиглотом и музыкантом-космополитом.Его выразительный диапазон проявляется в его самых устойчивых популярных произведениях (включая балеты Лебединое озеро и Щелкунчик , а также его более поздние симфонии), а также в его предполагаемых творческих осечках (например, опера Чародейка ). произведения, оставшиеся незавершенными на момент его смерти (опера «История любви мистера Гилфила »), и произведения, опубликованные посмертно (Третий фортепианный концерт). Исследования жизни Чайковского в основном основаны на его собственных дневниках и личных письмах, которые он написал своей давней покровительнице Надежде фон Мекк, своему брату Модесту, великому князю Константину Константиновичу, Эдуарду Направнику и другим, кто занимался его музыкальной деятельностью.Некоторые из этих материалов недавно стали доступны в первозданном виде; другие просто открываются. Можно расширить выбор источников, включив в него упущенные из виду официальные документы, например, от интенданта Императорских театров, Императорской капеллы, ректоров Санкт-Петербургской и Московской консерваторий, а также более широкого выбора мемуары, обзоры и критические статьи. Но стипендия обычно отстает от источников. После окончания Санкт-Петербургского государственного университета им.После Петербургской консерватории и работы профессором Московской консерватории Чайковский стал самостоятельным композитором. Поддержку его деятельности в середине карьеры оказала Надежда фон Мекк, которая предоставила Чайковскому достаточно средств (6000 рублей в год), чтобы ездить и сочинять везде, где он пожелает. Решение фон Мекк в 1890 году прекратить ее поддержку стало неожиданностью, но не поставило под угрозу деятельность Чайковского, поскольку ему была назначена государственная пенсия от царя Александра III, и он имел выбор поручений дома и за рубежом.Звуковой мир Чайковского не был миром его сверстников, пяти композиторов-националистов, известных как «Могучая кучка»: Милий Балакирев, Александр Бородин, Сезар Кюи, Модест Мусоргский и Николай Римский-Корсаков. В отличие от них, Чайковский избегал стилизованного фольклора и клише экзотики в своих произведениях, предпочитая вместо этого определять свою нацию через имперское зрелище. Его более поздние работы трансформируют старые и новые европейские идиомы, продвигаясь стилистически и синтаксически в область, позже определенную как сюрреализм.

Общие обзоры

Рекомендуются три публикации: Campbell 1994 для описаний очевидцев русской музыкальной жизни XIX века, Frolova-Walker 2007 для переоценки русского музыкального национализма и Maes 2006 для глянца карьеры Чайковского.

• Кэмпбелл, Стюарт, изд. и пер. Русские о русской музыке, 1830–1880: Антология . Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press, 1994.

  DOI: 10.1017 / CBO9780511597282

  Охватывает творчество Чайковского вместе с музыкой могучей кучки и рассматривает создание русского музыкального канона XIX века.

• Фролова-Уокер, Марина. Русская музыка и национализм: от Глинки до Сталина . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2007.

  Оперный и оркестровый репертуар Чайковского рассматривается в контексте могучая кучка и их попутчиков. Фролова-Уокер помещает Чайковского Три херувимские песни и, вкратце, его Литургию в контексте националистических инициатив Русской Православной Церкви в конце 19 века.Авторское обсуждение музыкальной экзотики в увертюре Чайковского « Ромео и Джульетта » в фэнтези-увертюре резко критикует Тарускин 1997, процитировано в разделе «Оркестровая музыка, исключая концерты».

• Маес, Фрэнсис. История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра . Перевод Арнольда Дж. Померанса и Эрики Померанс. Беркли: University of California Press, 2006.

  Прямой обзор русской музыки с 18 века до распада Советского Союза, в значительной степени опирающийся на стипендию Ричарда Тарускина и уделяющий большое внимание пересечению музыки и политики.

Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Петр Ильич Чайковский — Birmingham Royal Ballet

Петр Ильич Чайковский родился в семье среднего достатка в Воткинске, Россия. Он был сложным и эмоциональным ребенком с блестящим интеллектом и большими музыкальными способностями. Несмотря на то, что он развил некоторые навыки пианиста и сочинил несколько коротких пьес, давление семьи заставило его изучать право, а не музыку.

После окончания университета он несколько лет проработал государственным служащим и в 1863 году поступил в новое музыкальное училище Антона Рубинштейна (вскоре переименованное в Санкт-Петербургскую консерваторию). Там он проучился два года и в 1866 году стал профессором кафедры. гармония у брата Антона, конкурента музыкальной консерватории Николая Рубинштейна в Москве. Он находил свои преподавательские обязанности трудными, поскольку они отнимали время, которое он мог тратить на сочинение. Однако за первые два года обучения в Московской консерватории он завершил свою Первую симфонию соч.13 ( Winter Daydreams , 1866) и его первая опера, Воевода (1867-8).

В 1868 году Чайковский познакомился с «Пятерка», или «Могучая кучка», — группой композиторов-националистов под руководством Николая Римского-Корсакова. Их влияние проявилось в его Второй симфонии Op.17 ( Little Russia, 1872), но в конечном итоге большинство участников отвергло его как слишком большой продукт консерватории или неподходящий русский язык.Однако он оставался в контакте с Римским-Корсаковым и Балакиревым и постепенно начал делать себе имя как композитор опер и оркестровых произведений.

Чайковский написал свой первый балет, Лебединое озеро , в 1875 году, вскоре после премьеры своего теперь уже известного Первого фортепианного концерта. На своей премьере работа не была той катастрофой, о которой часто упоминают. Он был плохо подготовлен и исполнен, но все же имел некоторый успех, в общей сложности за время жизни композитора было дано 41 представление.

Два года спустя Чайковский женился на одной из своих учениц, Антонине Милюковой. Она была одержима молодым композитором, но мало ценила его музыку. Излишне говорить, что их брак был катастрофой. Это длилось девять недель и завершилось попыткой самоубийства Чайковского. Однако в этот период, один из самых трудных в его жизни, были созданы два его величайших произведения: Четвертая симфония Op.36 (1877–78) и опера «Евгений Онегин » (1877–78). Примерно в то же время он познакомился с богатой вдовой Надеждой фон Мекк.Она очень восхищалась его музыкой и согласилась выплачивать ему годовое пособие, чтобы он оставил преподавание и сконцентрировался на сочинении. Единственным ее условием было то, что они никогда не встретятся. Он посвятил ей свою Четвертую симфонию, и эта аранжировка продолжалась 14 лет, пока фон Мек внезапно не оборвала все контакты с Чайковским из-за ее личных и финансовых проблем.

1880-е были очень продуктивными для Чайковского, когда он завершил свою «Серенаду для струнных» соч.48 (1880), опера Мазепа (1881), Концертная фантазия для фортепиано с оркестром Op.56 (1884) и его Пятая симфония Op.64 (1888). Лишь в 1888 году он написал еще один балет. № «Спящая красавица» № (1888-89) написана по заказу директора Императорских театров Ивана Всеволожского. Несмотря на то, что танцорам было трудно следовать музыке Чайковского, премьера произведения состоялась в январе 1890 года. Вопреки вялым отзывам критиков, «Спящая красавица» сразу же стала хитом публики и с тех пор оставалась в репертуаре.

Следующий балет Чайковского, возможно, самый известный из его балетов, был написан в следующем году. После премьеры его следующей оперы «Пиковая дама», завершившейся в 1890 году, Всеволожский снова обратился к нему с идеей двойной купюры. Опера из этой двойной купюры, Иоланта, , редко исполняется, но балет, который был ее спутником, Щелкунчик , стал одним из самых популярных музыкальных произведений, когда-либо написанных. Премьера балета состоялась 18 декабря 1892 года и, несмотря на обычное ворчание в прессе, он, как и «Спящая красавица», имел большой успех.

Чайковский написал свое последнее крупное произведение, Шестую симфонию Op.74 ( Pathétique ) в 1893 году. Через неделю после премьеры он сильно заболел и вскоре умер в возрасте 53 лет. смерть в том, что он выпил некипяченой воды и заболел холерой. Однако более поздняя теория предполагает, что он был осужден судом его сверстников и приговорен к самоубийству с ядом, чтобы можно было избежать сексуального скандала с участием аристократии.

Дженнифер Кох, Петр Ильич Чайковский, Александр Ведерников, Симфонический оркестр Оденсе — Чайковский: Полное собрание сочинений для музыки и оркестра

Начну с признания: я никогда не был большим поклонником скрипичного концерта Чайковского.Однако я большой поклонник Дженнифер Кох и Cedille Records в их умных постановках, которые помещают такую ​​музыку в более подходящий контекст. Обычные сочетания этого концерта с Брамсом или Бетховеном, кажется, только подчеркивают отчетливую разницу в стилях, а не в контексте, более благоприятствующем оценке музыки. Другая проблема Чайковского заключается в том, что его репутация, как правило, зависит от увертюры 1812 года, скрипичного концерта, первого фортепианного концерта и трех последних симфоний.Он написал намного больше (в том числе десять опер и три струнных квартета).

Теперь, избавившись от этого нытья, давайте взглянем на имеющуюся запись. Дженнифер Кох — одна из ярких звезд современных солистов-скрипачей, и одного этого должно быть достаточно, чтобы послушать любые ее записи или выступления. В сердце этого рецензента ей принадлежит особое место, поскольку она исполнила соло на скрипке в последней постановке Филипа Гласса «Эйнштейн на пляже».В костюме с косматым париком она привнесла новую виртуозную жизнь в партию облигато для скрипки.

Ее виртуозность и ее способность одного из последних поколений художников владеть этим классическим струнным инструментом, представляющим здесь наибольший интерес. Концерт Чайковского был любимцем всех великих скрипачей от Хейфеца и Крейслера до Мильштейна и Штерна. Другие произведения на этом диске (которые представлены в хронологическом порядке) — это «Меланхолическая серенада» соч. 26 (1875 г.), Вальс-Скерцо соч.34 (1877), а затем Концерт соч. 35 (1878 г.) и, наконец, Souvenir d’un lieu cher Op. 42 (1878 г., первоначально для скрипки и фортепиано в оркестровке Александра Глазунова и опубликовано в 1896 г.).

Помимо полного отчета о скрипке и оркестровой музыке Чайковского, слушатели могут услышать интерпретацию этого замечательного исполнителя. Действительно, она получает грандиозный романтический размах концерта и более интимные, более короткие произведения. Позвольте мне также сказать, что если вам нравится концерт, вы также получите много удовольствия от более коротких произведений, которые образуют его на этом диске.Способность Кох обращаться с романтическим и современным репертуаром определенно выделяет ее как современного мастера.

Нельзя не отметить мощный вклад оркестра в рассмотрение этих выступлений. Симфонический оркестр Оденсе (Дания) поражает своей чистотой и драйвом. Дирижер Александр Ведерников — представитель российской музыкальной королевской семьи, дирижировал Большим театром с 2001 по 2009 год. Это определенно имя, за которым стоит подражать, и его чувства к музыке своей родины самые искренние и волнующие.

Эта поистине превосходная запись сделана ветераном-продюсером Джудит Шерман, лауреатом премии Грэмми. Сессионный инжиниринг выполняется Вигго Мангором, а пост-продакшн и редактирование — соответственно Биллом Мейлоном и Жанной Велонис. Аудиофилы могут захотеть этот диск только для звука. Это так хорошо.

Чайковский о творчестве и продуктивности — Brain Pickings

Недавно я наткнулся на повторяющуюся тему, сформулированную Джеком Уайтом и Ником Кейвом, концепцию, которая идет вразрез с нашей культурной мифологией о том, как работает творчество: идея, что просто появляется и выполняет свою работу — практика, на которой настаивает Ира Гласс. отделяет хороший вкус от отличной работы, и то, что, по мнению Энн Ламот, является секретом хорошей истории, так же важно, как понятие «вдохновение» в творческом процессе.

Все это напомнило мне прекрасное письмо, которое великий русский композитор Петр Ильич Чайковский (7 мая 1840 — 6 ноября 1893) написал своей благодетельнице Надежде фон Мек в марте 1878 года, найденный в The Life и письма Петра Ильича Чайковского ( публичная библиотека | публичное достояние ).

Тридцатисемилетний композитор пишет:

Не верьте тем, кто пытается вас убедить, что сочинение — всего лишь холодная тренировка интеллекта.Единственная музыка, способная нас трогать и трогать, — это та, которая исходит из глубины души композитора, когда его волнует вдохновение. Нет сомнений в том, что даже величайшие музыкальные гении иногда работали без вдохновения. Этот гость не всегда откликается на первое приглашение. Мы всегда должны работать, и уважающий себя художник не должен складывать руки под предлогом, что он не в настроении. Если мы ждем настроения, не пытаясь пойти ему навстречу, мы легко становимся ленивыми и апатичными.Мы должны быть терпеливыми и верить, что вдохновение придет к тем, кто сможет преодолеть свое нежелание.

Несколько дней назад я сказал вам, что работаю каждый день без какого-либо настоящего вдохновения. Если бы я уступил своему нежеланию, я, несомненно, погрузился бы в длительный период безделья. Но мое терпение и вера не подводили меня, и сегодня я почувствовал то необъяснимое сияние вдохновения, о котором говорил вам; благодаря чему я заранее знаю, что все, что я напишу сегодня, будет иметь силу произвести впечатление и затронуть сердца тех, кто это слышит.Надеюсь, вы не подумаете, что я занимаюсь самовосхвалением, если я скажу вам, что очень редко страдаю от этого нежелания работать. Я считаю, что причина этого в том, что я от природы терпелив. Я научился овладевать собой, и я рад, что не пошел по стопам некоторых моих русских коллег, которые не уверены в себе и настолько нетерпеливы, что при малейшем затруднении готовы бросить губку. Вот почему, несмотря на большие дары, они достигают так мало, и то по-любительски.