Лучшие хореографы мира: Самые известные хореографы мира — argumenti.ru

Самые лучшие танцоры мира: успех как закономерность

Самые лучшие танцоры мира: успех как закономерность

Во все времена танец, как вид искусства, приковывает к себе внимание миллионов зрителей. Для начинающих танцоров источником вдохновения служат самые лучшие танцоры мира. Каждый из них добился успеха, благодаря своему таланту и долгой упорной работе.

Танец – не просто отточенные по особым правилам движения в такт музыке. Это особая философия, воплощающая свободу мысли, порыв страсти и абсолютную гармонию. Танцы в исполнении истинных мастеров завораживают, всецело поглощают, унося в нереальный мир, которому чуждо материальное. Не удивительно, что имена лучших танцоров переходят из поколения в поколение, уверенно подтверждая истину: настоящий талант – бессмертен.

Какой была творческая стезя легендарных Мастеров движений? Как лучшие танцоры мира шли к успеху? Чего стоило этим великим людям мировое признание? Можно ли повторить их путь? Давайте откроем несколько страниц истории танца…

 

Билл Ирвин: вершины – досягаемы

 

Звезда одного из лучших танцоров планеты зажглась в 1926 году в трущобах, причем в прямом смысле этого слова. Маленький шотландский городок Килсиф, простая шахтерская семья – скажем прямо, не самые благоприятные условия для развития творческих способностей. Однако именно родители стали главной движущей силой для этого: они всего лишь брали маленького Билла на танцевальные вечера. В 11 лет мальчик, с легкостью осваивая па разных направлений, уже был известен как самый лучший танцор в округе, а в 16 – одержал первую значимую победу, подкрепленную призом в 10 шиллингов. Жизненный путь Ирвина с того момента был предопределен…

 

Хоакин Кортес: стать королем, быть лучшим

 

Выходец из североамериканских цыган-кале, потомок артистической династии, Кортес появился на свет в 1969 году и до 12 лет жизненный опыт приобретал … в «уличных университетах». Неизвестно, какое «образование» мальчик получил бы, в конце концов, если бы не вмешательство его дяди, который буквально уговорил племянника заняться танцами. Это был поворотный момент, обеспечивший всемирную славу испанцу.

Сегодня он – Король фламенко, «Танцующий афродозиак», автор нового языка современных ритмичных движений, которые стремятся освоить миллионы. Однако истинное мастерство требует профессионального подхода, и кумирам великого испанца для начала надо снять танцевальный зал и заручиться поддержкой опытного тренера.

 

Ульяна Лопаткина: балет как смысл жизни

 

В списке лучших танцоров мира – немало прекрасных представительниц, которые истинных высот достигали наравне с мужчинами в разных направлениях. Многие из них, однажды попав в волшебные оковы балета, так и остались навеки его преданными узницами. Ульяна Лопаткина – значимое имя в современном искусстве, что подтверждено премиями мирового масштаба, в числе которых «Золотая маска» и «Vaganova-Prix». Сделав первый шаги в мир танца еще в раннем детстве, Ульяна Лопаткина и сегодня неустанно оттачивает мастерство, которым щедро делится с юными дарованиями.

 

Бенджамин Мильпье

 

Талантливый французский танцор балета и хореограф начал свою карьеру в труппе Городского балета Нью-Йорка и стал ее ведущим танцором. На протяжении насыщенного творческого пути работал с известными балетмейстерами, выступая в знаменитых постановках, таких как «Лебединое озеро», «Времена года», «Спящая красавица». Параллельно стал пробовать себя в роли хореографа, что принесло ему большой успех. Его постановки пропитаны чувством свободы, ощущением полета без ограничений и бесконечной любовью к музыке. Известность в мире кинематографа ему принесло участие в фильме «Черный лебедь» в качестве хореографа и актера.

 

Майкл Флетли

 

Всемирно известный американец — танцор и хореограф, родившийся в семье ирландских эмигрантов. Стал известен, благодаря участию в известных шоу, которые демонстрировали всему миру национальный ирландский танец. Любовь к выбиванию чечетки мальчику привили его мама и бабушка, которые сами занимались танцами. В детстве Майкл выигрывал многие танцевальные конкурсы, но найти высокооплачиваемую работу оказалось трудно. Свою карьеру он начал в подтанцовках у популярных ирландских фолк-групп. Мировую известность ему принесло участие в танцевальном представлении «Riverdance», где он продемонстрировал миру свою уникальность, сочетая ритмы народного танца Ирландии и степа.

Через несколько лет, Флетли создал свое театрализованное танцевальное представление «Lord of the Dance», где сам сыграл главную роль. Оно отличалось от других своими яркими костюмами, увлекательным сюжетом, но при этом сохраняло атмосферу ирландской культуры. Каждый год он продолжал совершенствовать свое шоу, добавляя новые элементы. Так появилось другое, не менее популярное танцевальное представление – «Feet of Flames». Благодаря ему мир увидел всю красоту и многогранность национального танца Ирландии.

 

Марк Баллас

 

Американский танцовщик, продолжатель династии знаменитых деятелей танцевального искусства. В их династии собраны

самые лучшие танцоры мира: бабушка танцевала испанский танец — фламенко, родители Ширли и Корки Балласы — знаменитые  балетмейстеры латиноамериканских танцев. Марк начал осваивать танцы в танцевальной студии своего дедушки, которая на тот момент считалась самой большой в мире. Когда Марку было 10 лет, он стал победителем в соревнованиях по латиноамериканским танцам. Затем последовали многочисленные победы на мировых чемпионатах и победа на Юношеской Олимпиаде. Также он известен главными ролями в грандиозных мюзиклах, таких как «Copacabana» и «Maria De Buenos Aires»

Он, как и многие самые  лучшие танцоры мира, не обошел стороной проект «Dancing with the Stars», в 5 сезоне которого, вместе со своей партнершей набрал максимальное количество баллов.

 

Дерек Хаф

 

Потомственный американский танцор, чемпион по латиноамериканским танцам. Его родители, которые сами в прошлом занимались бальными танцами, отправили его учиться танцевальному искусству в Лондон, где он и начал свою карьеру под руководством знаменитых балетмейстеров -родителей танцора Марка Балласа. И там же, в Лондоне, вместе со своей сестрой и Марком Балласом организовали трио «2B1G», выступая вместе на телевизионных шоу.

Основными его достижениями считаются победа на чемпионате  по спортивным бальным танцам и победа в номинации «Выдающийся танцор года».

 

Пола Абдул

 

Талантливая американка начинала свой творческий путь с участия в группе поддержки баскетбольной команды и доросла до статуса одной из самых лучших танцовщиц и хореографов мира. На одной из игр чемпионата NBA ее заметили братья Джексоны и пригласили участвовать в своем шоу. С этого момента началась ее успешная карьера в качестве хореографа-постановщика известных музыкальных шоу братьев Джексонов, именно с ними вместе она впервые поставила хореографию для музыкального клипа.

После головокружительного успеха, Пола начала сотрудничать со многими известными звездами и ставить танцевальные номера для голливудских фильмов.  Ее танцевальные шоу открывали такое масштабное мероприятие, как церемония вручения премии Оскар.

Помимо танцевальной деятельности, Пола известна как певица и продюсер. Многие ее популярные песни были на вершинах хит-парадов США, Великобритании, Канады и других стран мира. Участие в проекте «American Idol» в качестве хореографа и члена жюри принесло ей дополнительную популярность и финансовое благополучие. Сейчас она продолжает работать над новыми музыкальными альбомами, пробует себя в качестве дизайнера украшений и имеет свою танцевальную студию.

 

 

Группа  JabbaWockeeZ

 

Мужской танцевальный коллектив из Америки приобрел известность после участия в проекте «America’s Got Talent» и победы на конкурсе хип-хопа. Особенностью их выступления было то, что они выступали в белых масках и перчатках, создавая вокруг себя ауру таинственности и подчеркивая командный дух коллектива. Благодаря этому успеху ребята смогли продемонстрировать  свое танцевальное творчество в мировом турне вместе с Шакиллом О’Ниллом, снимаясь в видеоклипах и кино.

 

Карина Смирнофф

 

Дорога к успеху в бальных танцах этой американки с украинскими корнями была очень ветвистой: она занималась балетом, фигурным катанием, гимнастикой, акробатикой и только потом нашла себя в бальных танцах, став многократной чемпионкой мировых соревнований и пятикратной чемпионкой США. Она также известна участием в телепроектах и реалити-шоу, таких как «Dancing with the Stars» и «Chelsea Lately»

 

Шерил  Берк

 

Еще одна знаменитая участница проекта «Dancing with the Stars» — Шерил Берк с успехом совмещает карьеру танцовщицы и хореографа. Самой известной ее постановкой считается шоу рождественского парада для парков Дисней.  Шерил открыла несколько школ танцев и имеет собственную студию танца в Сан-Франциско

 

iJustine

Джастин Изэрик – звезда видео-блогов не является профессиональной танцовщицей, но ее выступления принесли ей бешеную популярность в интернете. Она снимает видеоролики на разные темы, с юмором размышляя о жизни. Через танцы она выражает свое хорошее настроение и позитивный жизненный настрой. Эти положительные эмоции и юмор нравятся зрителям, и приносят ее многомиллионные просмотры на просторах интернета.

Лучший танцор – это звание обязывает, заставляя постоянно учиться, развиваться и стремиться. Для этого нужна особая творческая атмосфера, где все будет подчинено главному – совершенству в движениях. Хороший танцевальный зал, профессиональный тренер, поддержка близких, максимум желания – и вершины не так далеки, как кажется…

Самые лучшие танцоры мира продолжают демонстрировать свои таланты, заставляя нас замирать от восхищения. Каждый год на небосклоне танцевального искусства зажигаются новые талантливые звезды.

 

Автор: HendrixStudio

Известные танцоры хип-хоп: список танцоров

Своих «звезд» нужно знать в лицо, особенно когда речь идет о профессиональном танцевальном сообществе. Уникальных талантов сейчас множество, но есть в мире те, кто просто перевернул мир хип-хопа и уже прочно вошел в его историю.

Buddha Stretch

Одна из ключевых фигур не просто танцевального направления под названием «хип-хоп», но и целой культуры. Именно благодаря нему, разрозненные, но явно похожие друг на друга стили объединились в единый пласт – хип-хоп. Этот танцор считается одним из основателей движения, которое за несколько лет успело свести с ума всю планету.

Луам

Представительница прекрасного пола, известная на весь мир своим нестандартным подходом к хореографии. На заказ она создает не просто хип-хоп номера, а настоящие шоу. Неудивительно, что клиентами Луам являются в основном знаменитости, такие, как Бейонсе и Бритни Спирз.

Popin’ Pete

Один из основателей стиля под игривым названием «поппинг»: он разработал направление «crazy legs». Popin’ Pete – участник всемирно известной командыElectric Boogaloos и, возможно, один из самых ярких и харизматичных исполнителей хип-хипа.

Les Twins

Братья-близнецы Лоран и Ларри из Франции своим неординарным стилем успели покорить сердца миллионов и заполучить подражателей по всему миру. Им по 32 года, ребята работают танцорами, хореографами и профессиональными моделями. О Les Twins заговорил весь мир после победы близнецов в шоу талантов Incroyable: тогда видео с их выступлением набрало больше 6 миллионов просмотров, и это – еще в 2008 году! Братья также могут похвастаться выступлениями с мировыми знаменитостями и участием в показах высокой моды у Жана-Поля Готье.

Philip «Pacman» McCheeb

Хип-хоп исполнитель и хореограф из США сейчас считается одним из лучших танцоров мира. Танцевать он начал в 15, а в 16 основал свою студию в Хьюстоне. При этом по образованию Филипп – инженер-физик.  Со своими мастер-классами Чбиб путешествует по всему миру, регулярно принимает участие в российских танцевальных шоу и ставит номера для голливудских фильмов.

Франциско Гомес

Сейчас он  — один из самых известных танцоров мира, но за его плечами – нелегкий путь. Франциско прошел нищету и голод, но, благодаря своему таланту, стал хореографом № 1 в Великобритании. На его счету – сотрудничество с такими знаменитостями, как Мадонна и Ферджи, участие в мировых танцевальных шоу и судейство в крупнейших телевизионных проектах. Мэтры мира танцев называют Гомеса самым стильным исполнителем хип-хопа.

Drakon

Он же – Александр Кусков – яркий представитель отечественного хип-хопа. Его видео-уроками пестрит интернет, он руководит танцевальной школой «Драконы» и одноименной хип-хоп командой. Drakon – неоднократный победитель чемпионата России по верхнему брейк-дансу и кумир сотен молодых танцоров нашей страны.

39) Выдающиеся хореографы современности.

КИЛИАН, ИРЖИ (Kylián, Jiři) (р. 1947), чешский танцовщик, хореограф и руководитель труппы, родился в Праге. С 1970 танцевал и осуществил первые постановки в труппе Штутгартский балет, с 1978 – руководитель «Нидерландского танцевального театра», который благодаря ему завоевал мировую славу. Его балеты, которые ставятся во всех странах мира, отличает особый стиль, основанный главным образом на адажио и эмоционально насыщенных скульптурных построениях. Их влияние на современный балет очень велико. Лучшие спектакли – Просветленная ночь (на одноименную музыку А.Шёнберга, 1975), Симфониетта (на музыку Л.Яначека, 1978), Возвращение в чужую страну (на его же музыку, 1974 и 1975 – две редакции).

Джон Ноймайер.С 1973 Джон Ноймайер является директором и художественным руководителем Гамбургского балета, сделав его одной из ведущих балетных трупп Германии, получившей международное признание.  Он родился в 1942 году в Милуоки (штат Висконсин, США), где и начал балетное образование. Затем он учился в Копенгагене, а позже в Лондоне, в школе Королевского балета. Закончил факультет Искусств Университета Маркетта в Висконсине. В 1963 в Лондоне он был приглашен Джоном Кранко на положение ведущего танцовщика в труппу Штутгартского Балета, где начал свои первые хореографические опыты. С 1969 по 1973 — он являлся директором Франкфуртского Балета.Там он поставил свои редакции классических спектаклей: «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Дафнис и Хлоя». В 1978 он открыл Гамбургскую Балетную школу при труппе театра. С самого начала Ноймайера-хореографа привлекали крупные, полнометражные спектакли, сохраняющие и обновляющие классические традиции, что проявилось в поставленных им повествовательных балетах, таких как «Сага о Короле Артуре», «Сон в летнюю ночь», «Гамлет», «Отелло», «Дама с камелиями» и др. Значительным этапом в его творчестве стали также постановки «балетов-сказок» или «балетов-легенд». К их числу относятся: «История Золушки», «Ундина», а также его интерпретация Гомеровской «Одиссеи», показанная впервые в Афинах в 1995. Международное признание получили его балеты на музыку симфоний Г. Малера, «Страсти по Матфею» И. С. Баха, «Реквием» В. А. Моцарта. В последние годы к числу наиболее ярких работ относятся: «Танцы Бернстайна» (1998), «Мессия» (1999), и «Нижинский» (2000). Балеты Дж. Ноймайера идут на многих сценах мира: в Парижской Опере, Американском Театре Балета, Токио Балете, Королевском Балете (Лондон), в Мариинском театре и других.  Он удостоен множества почетных званий и наград, в их числе: Орден Федеративной Республики Германии, Медаль Рыцарского Креста «Данеброг»(1989), звание Рыцаря Ордена Искусства и Литературы Французской республики, а также «Европейский Приз Датского Принца Хенрика» и Золотой «Данеброг» из рук королевы Маргреты II (2000). В 1992 году Ноймайер стал первым лауреатом «Бенуа де ла Данс».

Начо Дуато Родился в Валенсии (Испания). Начал обучаться танцу в школе Рамбер в Лондоне в возрасте 18 лет, затем продолжил учебу в Брюсселе в школе «Мудра» Мориса Бежара и в Американском центре танца Элвина Эйли в Нью-Йорке. В 1980 году Дуато подписал свой первый профессиональный контракт с труппой Кульберг-балет в Стокгольме. Год спустя Иржи Килиан пригласил его в Нидерландский театр танца (NDT), где он быстро вошел в жизнь труппы и ее репертуар, участвуя в таких постановках как «Дитя и волшебство», «История солдата» и др. Как танцовщик Начо Дуато был удостоен «Золотого приза танца» в 1987 году. Очень скоро природная одаренность артиста выводит его за рамки исполнительского искусства, и Дуато начинает работать также как хореограф. Уже первая работа – «Jardi Tancat (Огражденный сад)» на музыку композитора-соотечественницы Марии дель Мар Бонет приносит ему большой успех и завоевывает первый приз на Международных хореографических мастерских в Кельне. Не прекращая выступать как танцовщик, Дуато создает свыше десяти постановок, в том числе «Танец и ритуал» (музыка Чавеса), «Птицы» (Респиги), «Синафай» (Ксенакис/Вангелис), «Болеро» (Равель), «Пески» (Бонет), «Мадагаскарские песни» (Равель), «Раптус» («Песни на стихи Матильды Везендонк» Вагнера), «Сновидения Эсфири» (Ландовски), «Плач» (Гурецкий). Верным и надежным союзником хореографа почти всех этих работах выступил художник Вальтер Ноббе. В 1988 году Дуато становится постоянным хореографом Нидерландского театра танца и работает рядом с Хансом ван Маненом и Иржи Килианом. Все больше театров обращаются к Начо Дуато с просьбой поставить для них, и это становится решающим фактором в выборе дальнейшего пути. Хореографические сочинения Начо Дуато входят в репертуар Кульберг-балета (Швеция), NDT, Большого балета Канады, балетной труппы Дойче Опер, балета Финской национальной оперы, Балета Сан-Франциско, Американского театра балета, Штутгартского балета, Австралийского балета и других театров. С 1990 года Начо Дуато по приглашению Национального института сценических искусств и музыки Министерства культуры Испании возглавляет Национальный театр танца Испании. Здесь он ставит «Мадригальный концерт» (Родриго), «Кабуриас» (Бруэр), «Opus Piat» (Бетховен), «Дуэнде» (Дебюсси), «Пустой» (музыка различных авторов), «Cor Perdut» (Бонет), «Coming Together» (Жевски), «Na Floresta» (Вила-Лобос), «Средиземноморье» (музыка различных авторов), «Cautiva» (А. Иглесиас), «В одиночестве, на секунду» (Сати), «Tabulae» (А. Иглесиас), «Скопление» (Биссанте), «Эхо» (Мику), «Ноль на ноль» (А. Иглесиас), «За вас приемлю смерть» (музыка XVI века), «Арканджело» (Корелли), «Сам» (А. Иглесиас), «Кастраты» (Дженкинс), «Человек» (Куртаг), «Семнадцать» (Алькальде/Кабальеро), «Ржавчина» (Алькальде/Кабальеро), «Белая тьма» (Дженкинс), «Чалапарта» (Хункера), «Hevel» (Алькальде/Кабальеро), «O Domine Nostra» (Гурецкий), «Кобальт» (Алькальде/Кабальеро) и др. В 1997 году Начо Дуато создал «Спокойствие» на музыку Гранадоса, а в 2000 году «Без слов» на музыку Шуберта для Американского балетного театра. В 1998 году он поставил свой первый многоактный балет «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева. В 1995 году Начо Дуато получил титул кавалера французского Ордена искусств и литературы. В 1998 году Правительств Испании наградило его Золотой медалью за заслуги в области искусства. В 2000 г. Начо Дуато получил международный балетный приз Benois de la danse как лучший хореограф года за постановку балета «Многогранность. Формы тишины и пустоты». С 2010 года возглавляет балетную труппу Михайловского театра (Санкт-Петербург)

10 Величайших танцоров XX века

Искусство танца является уникальной формой выражения, использующей универсальный язык тела, который понятен всем. От балета до современных танцев, от хип-хопа до сальсы и от восточных танцев до фламенко – танец в последнее время стал наслаждением, которое является своего рода возрождением.

Но уж если говорить об отдельных танцорах, кто из них обладает наилучшими движениями? Самой лучшей осанкой, силой и отточенностью? Ниже представлены десять самых великих танцоров двадцатого века – выбранные по их известности, популярности и влиянию на мировое искусство танца.

10. Вацлав Нижинский

Вацлав Нижинский был одним из самых талантливых танцоров балета в истории, может быть даже величайшим. К сожалению, не существует чётких съемок, на которых был бы запечатлён его невероятный талант в движении, это является основной причиной того, что он занимает лишь десятое место в этом списке.

Нижинский был хорошо известен своей удивительной способностью бросить вызов гравитации своими великолепными прыжками, а также своей способностью полностью войти в роль, которую он исполнял. Он также известен тем, что танцевал в пуантах, а этот навык не часто можно встретить у танцоров. Нижинский танцевал в главных ролях в паре с легендарной балериной Анной Павловой. Затем его партнёршей стала Тамара Карсавина, основательница Лондонской Королевской Академии Танца (London’s Royal Academy of Dancing). О них с Карсавиной отзывались как о «самых достойных подражания артистах того времени».

Нижинский оставил сцену в 1919 году, в относительно молодом возрасте двадцати девяти лет. Его выход на пенсию, как полагают, был обусловлен нервным срывом, и ему также был поставлен диагноз шизофрении. Нижинский провел последние годы своей жизни в психиатрических больницах и приютах. В последний раз он танцевал на публике в последние дни Второй мировой войны, впечатлив группу русских солдат, своими сложными танцевальными движениями. Нижинский умер в Лондоне 8 апреля 1950 года.

9. Марта Грэм (Martha Graham)

Марта Грэм считается матерью современного танца. Она создала единственную полностью кодифицированную технику современного танца, за свою жизнь в качестве хореографа она поставила более ста пятидесяти работ, и оказала огромное влияние на все области современного танца.

Отклонение её техники от классического балета, и использование определённых движений тела, таких как сжатие, выпуск и спирали, оказали глубокое влияние на мировое танцевальное искусство. Грэм даже зашла настолько далеко, что сумела создать «язык» движений, основанный на выразительных возможностях человеческого тела.

Она танцевала и занималась хореографией более семидесяти лет. За это время она стала первой танцовщицей, которая выступала в Белом доме; первой танцовщицей, которая путешествовала за моря в качестве культурного посла и первой танцовщицей, которая получила наивысшую гражданскую награду — Президентскую Медаль Свободы (Presidential Medal of Freedom). Как мать современного танца, она будет увековечена в памяти людей за свои невероятно эмоциональные спектакли, свою уникальную хореографию, и особенно за свою доморощенную технику танца.

8. Жозефина Бейкер (Josephine Baker)

Хотя имя Жозефины Бейкер связано, прежде всего, с веком джаза, её зажигательные танцы по-прежнему оказывают влияние на танцевальный мир, спустя почти сто десять лет после её рождения, как это было и прежде.

За много десятилетий до Мадонны, Бейонсе, Джанет Джексон, Бритни Спирс и Дженнифер Лопес, была Жозефина Бейкер, одна первых в мире знаменитостей африканского происхождения. Жозефина поехала в Париж в 1925 году, чтобы станцевать в «La Revue Nègre». Она произвела неизгладимое впечатление на французскую аудиторию своим идеальным сочетанием экзотического шарма и таланта.

На следующий год она выступила в Фоли-Бержер (Folies Bergère), и это стало истинным началом её карьеры. Она появилась в юбке из бананов и поразила толпу своим стилем танца. Позже она прибавила пение к своим выступлениям, и оставалась популярной во Франции в течение многих лет. Жозефина Бейкер ответила на обожание французского народа, тем что сама стала гражданкой Франции в 1937 году.

Во Франции она не чувствовала такой же уровень расовых предрассудков, который в то время присутствовал в США. Под конец своей жизни Жозефина Бейкер надеялась создать «мировую деревню» в своем имении во Франции, но эти планы рухнули из-за финансовых трудностей. Чтобы собрать средства, она вернулась на сцену. Её возвращение было коротким, но зато оно прошло триумфально на Бродвее в 1970-х годах, а в 1975 году в Париже она открыла ретроспективное шоу. Она умерла в том же году от кровоизлияния в мозг, через неделю после открытия шоу.

7. Джин Келли (Gene Kelly)

Джин Келли был одной из самых больших звезд и величайших новаторов во время золотого века мюзиклов в Голливуде. Келли считал свой собственный стиль, чем-то вроде гибрида различных подходов к танцам, он брал свои движения из современных танцев, балета, и степа.

Келли привнёс танец в театры, используя каждый дюйм своей съёмочной площадки, всевозможные поверхности, и каждый широкий ракурс камеры, чтобы вырваться из двумерного ограничения фильма. И, делая это, он изменил взгляд кинорежиссёров на их камеры. Благодаря Келли камера стала живым инструментом, и даже самим танцором которого она снимала.

Наследие Келли пронизывает отрасли музыкального видео. Фотограф Майк Солсбери (Mike Salisbury) сфотографировал Майкла Джексона для обложки «Off The Wall» в «белых носках и лёгких кожаных туфлях типа мокасин Джина Келли» — который стали товарной маркой кинозвезды. Именно этот образ спустя некоторое время стал собственным узнаваемым брендов певца.

Пола Абдул, изначально известная по своим танцам и хореографии, сделала отсылку на знаменитый танец Келли с Мышкой Джерри (Jerry the Mouse) в своём вульгарном видео на песню «Противоположности притягиваются» (Opposites Attract), которое заканчивается чечёткой. Ашер (Usher) был еще одним из самых продаваемых артистов, который отдал должное наследству Келли. Другого такого танцора как Келли никогда не будет, а его влияние продолжает резонировать из поколения в поколение американских танцоров.

6. Сильви Гиллем (Sylvie Guillem)

В сорок восемь лет Сильви Гиллем продолжает бросать вызов законам балета и гравитации. Гиллем изменила лицо балета своими сверхъестественными талантами, которые она всегда использовала с умом, целостностью и чувствительностью. Ее природная любознательность и смелость направляла её на самые смелые пути, за привычные рамки классического балета.

Вместо того чтобы тратить всю свою карьеру на «безопасные» выступления, она принимала смелые решения, в равной степени способная исполнять роль «Раймонды» (Raymonda) в Парижской опере, или быть частью новаторского танца в представлении, поставленном по работе Форсайта (Forsythe) «In The Middle Somewhat Elevated». Почти никакой другой танцор не обладает таким размахом, поэтому совсем не удивительно, что она стала эталоном для большинства танцоров по всему миру. Как Мария Каллас (Maria Callas) в оперном мире, Гиллем смогла изменить популярный образ балерины.

5. Майкл Джексон (Michael Jackson)

Майкл Джексон был именно тем человеком, который смог сделать музыкальные видео тенденцией и он, без сомнения, является именно тем, кто сделал танцы важным элементом современной поп-музыки. Движения Джексона уже стали стандартной лексикой в поп и хип-хоп танцах. Большинство современных поп-икон, таких как Джастин Бибер, Ашер, Джастин Тимберлейк признают, что стиль Майкла Джексона оказал на них сильное влияние.

Его вклад в танцевальное искусство был оригинальным и необычным. Джексон был новатором, который в первую очередь был самоучкой, проектировавшим новые танцевальные движений без часто встречающихся эффектов формального обучения, которые ограничивают полёт фантазии. Его природная грация, гибкость и удивительная ритмичность способствовали созданию «стиля Джексона». Его сотрудники называли его «губкой». Это прозвище было ему дано за его умение впитывать идеи и техники, где бы он их находил.

Больше всего Джексона вдохновляли Джеймс Браун (James Brown), Марсель Марсо (Marcel Marceau), Джин Келли (Gene Kelly), и возможно это удивит многих людей – различные классические танцоры балета. Многие его поклонники не знают, что он изначально пытался выполнять «пируэты, как Барышников» и «отбивать чечётку, как Фред Астер (Fred Astaire)», но с треском провалился. Тем не менее, его преданность своему собственному уникальному стилю принесла ему ту славу, которой он добивался, и сегодня его имя стоит рядом с другими гигантами популярной музыки, такими как Элвис и Битлз, и его считают одной из величайших поп-икон всех времён.

4. Хоакин Кортес (Joaquín Cortés)

Хоакин Кортес это самый молодой танцор из этого списка, но, несмотря на то, что он всё ещё находится в процессе формирования своего наследия, он является одним из немногих танцоров за всю историю, которые смогли стать феноменальными секс символами, любимыми, как женщинами, так и мужчинами. Эль Макферсон (Elle Macpherson) описала его как «ходячий секс»; Мадонна и Дженнифер Лопес публично высказывали ему своё обожание, в то время как Наоми Кэмпбелл и Мира Сорвино (Mira Sorvino) находятся среди женщин, чьи сердца он (по слухам) разбил.

Можно с уверенностью сказать, что Кортес является не только одним из величайших танцоров фламенко за всю историю, но и именно тем, кто закрепил место фламенко в популярной культуре. В число его мужских почитателей входят Тарантино, Армани, Бертолуччи, Аль Пачино, Антонио Бандерас, и Стинг. Многие из его поклонников называют его Богом Фламенко или просто Богом Секса и если вам выпадет шанс посмотреть хоть одно из его шоу, вы поймёте почему. Однако в возрасте сорока четырех лет, Кортес остается холостяком, заявив, что «танец это моя жена, моя единственная женщина».

3. Фред Астер (Fred Astaire) и Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

Астер и Роджерс конечно же, были, неповторимой парой танцоров. Говорят, что «он придавал ей шарма, а она придавала ему сексуальной привлекательности». Они сделали танцы гораздо более привлекательными для масс в довольно чопорное время. Это отчасти произошло благодаря тому, что Роджерс использовала своё актёрское мастерство в танцах, и создавала такое впечатление, что танцы с Астером были самыми счастливыми моментами её жизни.

Эпоха тоже поспособствовала взлёту их популярности, во время великой депрессии многие американцы пытались свести концы с концами – и эти два танцора давали людям шанс хоть ненадолго забыть об удручающей реальности и повеселиться.

2. Михаил Барышников

Михаил Барышников является одним из величайших артистов балета всех времён, многие критики считают его самым великим. Рождённый в Латвии Барышников занимался балетом в академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге (тогда ещё называемом Ленинградом) до того как в 1967 году начал выступать в Мариинском театре. С тех пор он исполнял главные роли в десятках балетов. Он сыграл ключевую роль в том, что балет стал частью популярной культуры ещё в конце 1970-х и начале 80-х годов, он также был лицом искусства на протяжении более двух десятилетий. Барышников, пожалуй, является самым влиятельным танцором нашего времени.

1. Рудольф Нуреев (Rudolf Nureyev)

Барышников покорил сердца критиков и коллег-танцоров, а Рудольф Нуриев смог очаровать миллионы простых людей по всему миру. Родившийся в России танцор стал солистом Мариинского театра в возрасте 20 лет. В 1961 году, когда его личная жизнь сделала его предметом пристального внимания со стороны советских властей, он попросил политического убежища в Париже, а затем гастролировал с Гранд Балет дю Маркиз де Куэвас (Grand Ballet du Marquis de Cuevas).

В 1970-х годах он ворвался в индустрию фильмов. Большинство критиков утверждают, что технически он был не так хорош, как Барышников, но Нурееву все же удалось очаровать толпы своей удивительной харизмой и эмоциональностью выступлений. Балет пары Нуреева и Фонтейн (Fonteyn) «Ромео и Джульетта» по сей день остается одним из самых мощных и эмоциональных выступлений в дуэте в истории балета.

К сожалению, Нуриев был одной из первых жертв ВИЧ-инфекции, и умер от СПИДа в 1993 году. Двадцать лет спустя, мы всё ещё можем наблюдать то невероятное наследие, которое он оставил после себя.

+
Донни Бернс (Donnie Burns)

Донни Бернс это шотландский профессиональный исполнитель бальных танцев, который специализируется на латинских танцах. Он и его бывшая партнерша по танцам Гейнор Фейвезэр (Gaynor Fairweather) были чемпионами Мира по Профессиональным Латинским Танцам рекордные шестнадцать раз. На данный момент он является президентом Всемирного Совета Танца (World Dance Council), и также появился в двенадцатом сезоне Танцев со Звёздами (Dancing with the Stars).

Он считается самым великим исполнителем бальных танцев всех времён, и его танцы с партнёршей на чемпионатах в настоящее время считаются классикой. Но дела у Бернса не всегда шли так хорошо. Во время интервью с «Daily Sun», он признался: «Я никогда не думал, что маленькому мальчику из Гамильтона удастся испытать хотя бы часть того, что я пережил в своей жизни. Меня неустанно дразнили в школе, и я часто вступал в драки, потому что хотел доказать, что я не был «танцующей королевой».

Можно сказать с уверенностью, что на сегодняшний день он не стал бы возражать против такого эпитета, так как в настоящее время Донни Бернс считается «Королём Танцев».

«Лучший хореограф мира? Голосую за Глейхенгауза!». Постановщики Степанова и Михайлов о профессии и критике

Хореограф — важнейший специалист для фигурного катания. Он создает образ спортсмена на льду и добавляет программам эмоций. В последнее время распространилось мнение, что зарубежные хореографы круче наших — фигуристы уезжают ставить программы в другие страны, а на премию ISU из России был номинирован лишь один Даниил Глейхенгауз.

— Как вы стали хореографом?Кристина Степанова: Когда я начала заниматься фигурным катанием, постоянно что-то придумывала себе и подругам. Эти танцевальные движения потом даже вставляли в программы. В 14 лет попала в группу Елены Чайковской, и она высказала моим родителям свое желание видеть меня в РАТИ ГИТИС на балетмейстерском факультете. Наверное, она что-то увидела во мне, за что я ей безумно благодарна.

Никита Михайлов: Программы начал ставить еще когда сам заканчивал кататься. Последние две соревновательные программы сделал себе сам: короткая «Шерлок Холмс» и произвольная «Пираты Карибского моря», а помогал мне мой друг Сергей Комолов. Сам «порезал» музыку к ним. После окончания спортивной карьеры первые программы мне доверила поставить Виктория Волчкова.

— Что значит быть хореографом в современном фигурном катании?Кристина: В моем понимании есть две категории хореографов: хореограф-постановщик и хореограф, который работает в команде постоянно. В первом случае хореограф-постановщик делает весь образ, создает всю идею, а во втором — это тот, кто доводит все до ума, отвечает за все нюансы, за все шероховатости, за имидж спортсмена. И он уже, наверное, стоит в одном ряду с тренером.

Никита: Есть хореограф, от которого зависит образ спортсмена на льду и есть хореограф-постановщик, который непосредственно ставит программу. Главная задача — показать спортсмена в более выгодном свете.

Опытный хореограф-постановщик может скрыть некие недостатки спортсмена за счет образа и идеи самой программы. В какой-то мере здесь присутствует и режиссура. Удачей становятся максимально запоминающиеся программы, в которых есть сюжет, и которые эмоционально воздействуют на зрителя. Например, произвольная Евгении Медведевой на Олимпийских играх в Корее. «Анна Каренина», с моей точки зрения, максимально наполнена и характером, и смыслом — одна из шикарнейших женских постановок.

— Нужно ли хореографу в фигурном катании иметь специальное образование или опыт спортсмена уже будет достаточным?Кристина: Я считаю, что в современном фигурном катании иметь специальное образование необязательно. Многие ребята после ухода из спорта начинают этим заниматься, и у них здорово получается работать, основываясь на своем опыте. Может быть они брали какие-то танцевальные мастер-классы и у них были прекрасные педагоги, которые сумели привить им уже такое мастерство. Присутствие образования — это, конечно еще один бонус, потому что информация об истории искусств и музыки может помочь в дальнейшем.

Никита: Если хореограф не из сферы фигурного катания, то ему потребуется много времени чтобы понять, как все устроено. Но и такие хореографы есть. Например, у Алексея Мишина были такие, кто не катался — Юрий Смекалов, Давид Авдыш.

Но неледовому хореографу лучше работать в паре с ледовым, потому что порой спортсмену нужно что-то показать, адаптировать на льду какие-то вещи, показанные на полу. Так как многие спортсмены в таком случае говорят, что это невозможно. Классно, когда есть связка этих двух хореографов, что способствует созданию интересных вещей. Это очень хороший подход.

— В номинантах новой премии «ISU Skating Awards» в категории «Лучший хореограф» был представлен только один российский специалист — Даниил Глейхенгауз. Как думаете, почему так произошло?Кристина: Во-первых, на протяжении последних сезонов он ставил выдающиеся постановки, с которыми девочки выигрывали Олимпийские игры, чемпионаты мира. И я думаю, что именно за последнее время Даня — тот хореограф, который на международном уровне достиг наибольших успехов. И естественно, что его номинировали.

Никита: Номинантов отбирают по программам, представленным в сезоне. Это не значит, что кто-то плохой или хороший. Даня абсолютно заслуживает свое включение в число номинантов. Его программы всегда на виду и спортсмены, исполняющие их, обычно всегда попадают в призеры и показывают потрясающие результаты. И я буду голосовать за то, чтобы он победил в этой номинации. Если мы берем российских постановщиков, то есть еще такие как Александр Жулин, Илья Авербух, Петр Чернышов и многие другие. Скорее всего, эта премия будет еще претерпевать какие-то изменения, появятся новые нюансы.

— В чем разница в подходах в работе у западных и российских хореографов? Считаете ли вы, что сейчас в приоритете у спортсмена постановка программы у известного зарубежного специалиста?Кристина: Дело в том, что наши хореографы работают в основном в системе, со своими группами. Вот, например, тот же Глейхенгауз работает с группой Этери Тутберидзе, и у него просто нет времени работать с кем-то еще, ставить программы желающим. У нас большинство работают именно так, за исключением некоторых молодых постановщиков. И я не могу сказать, что они хуже зарубежных.

Я работала с Романом Хагенауэром и видела, как трудится Лори Николь. Они точно такие же люди, которые обожают фигурное катание, у них есть креативные идеи, они этим живут. Просто у них есть больше возможностей и времени помочь и сделать постановки всем желающим. У нас тоже есть люди не работающие в системе — Илья Авербух, Петр Чернышов, но у них много работы в ледовых шоу и телевизионных проектах.

Никита: Нет разницы — российский или зарубежный хореограф. Все идет от самого человека, это одна творческая единица, которая придумывает образ, видит его, складывает в уме и транслирует на спортсмена.

У известных европейских фигуристов, заканчивающих свою карьеру, сейчас есть желание стать хореографом. Они были популярны во времена своих выступлений, приобрели узнаваемый стиль катания и теперь этим привлекают. Этот стиль может прослеживаться в их постановках. Если бы русские фигуристы, например, Евгений Плющенко или Алексей Ягудин стали бы хореографами, то я думаю, к ним бы так же обращались и ставили бы у них программы фигуристы из других стран.

— Вы имеете опыт работы хореографом с молодыми спортсменами, в шоу и на ТВ-проектах. Какие качества требуются хореографу, чтобы быть успешным в таких разных областях спорта и искусства?Кристина: Хореограф просто должен очень любить свою профессию, иметь огромное желание учиться чему-то новому, развиваться, быть коммуникабельным. Остальное придет с практикой. И если рядом будут люди, готовые помочь и подсказать, то это уже половина успеха. Если брать мою ситуацию, то я очень благодарна Елене Масленниковой и Алле Капрановой. Они помогли мне влиться и в спорт высших достижений, и в телевизионные шоу. Да это абсолютно разные вещи, разный подход, но при желании и понимании того, что нужно зрителю, возможно все.

Никита: Здесь важны твои талант и самореализация, способность обучаться, умение решать поставленные задачи. Создание шоу — это уже более глобальная история, нужно умение видеть «картинку» в общем. Необходимо понимать, как работает вся эта «кухня». Я отработал несколько лет в коллективе Ильи Авербуха, где и познакомился с созданием таких масштабных проектов.

Я влюбился в это дело и сам начал работать хореографом-постановщиком. Ты учишься работать уже и со светом, и со звуком. Взаимодействие со спортсменами — это немного другое.

Конечно, из шоу я тоже что-то беру, но не так много, так как там другой подход. Соревновательная программа подчиняется правилам и более насыщена обязательными элементами. В моем случае, ты набираешься опыта от спортсмена к спортсмену. Работа с каждым фигуристом дает что-то новое в плане видения и движений. Все это копится, а потом выплескивается на всех остальных.

— Какой бы вы дали совет зрителю, критикующему работу отечественного хореографа?Кристина: На этот вопрос у меня нет ответа. На вкус и цвет товарищей нет. Всем нравятся абсолютно разные вещи, направления. Единственное, что я могу сказать, не нужно задумываться кто что кому поставил, а просто наслаждаться катанием фигуристов. И конечно болеть за своих.

Никита: Пусть критикуют всех (улыбается). И зарубежных и отечественных хореографов, что собственно и происходит. Критика — это всегда большая тема для обсуждения, она всегда присутствует. Есть конструктивная, есть неконструктивная. Все зависит еще и от спортсмена, насколько он потом смог выучить и донести задачу, которая была поставлена.

Я не всегда могу в течение года работать с людьми, которым поставил программу. Потом постановка меняется. Приходит один и говорит: «Давайте изменим вот это». Затем второй… И уже уходит смысл, еще спортсмен что-то выкинет, чтобы сделать легче. Люди видят уже не первоначальный вариант и замысел, и начинают критиковать.

Но все равно пусть смотрят и говорят, что им нравится и не нравится. Наверное, все-таки зрители оценивают по ощущениям, либо их пробрала эта программа, «зашла» или «не зашла». Угодить всем все равно не получится. Наша главная задача донести нашу идею до конца. А там уж пусть критикуют.

— Кого из своих коллег вы бы могли привести в качестве успешного российского хореографа?Никита: Их много! Петр Чернышов, Даниил Глейхенгауз, Александр Жулин. Ирина Жук и Александр Свинин ставят своим спортсменам шикарные программы. Они бы могли ставить и другим фигуристам, но у них другие цели и задачи. А из живущих за рубежом выделю Надежду Канаеву, работающую у Рафаэля Арутюняна. У нее тоже очень интересные программы, которые и в плане музыки мне очень нравятся.

Подписывайтесь на youtube-канал Фигурка и смотрите самые интересные видео о фигурном катании

Жизнь на сцене. Великие танцоры и балетмейстеры, прославившиеся на весь мир | Персона | Культура

Алонсо Алисия (р. 1921), кубинская прима-балерина. Танцовщица романтического склада, особенно великолепна была в «Жизели». В 1948 году основала на Кубе «Балет Алисии Алонсо», в дальнейшем получивший название «Национальный балет Кубы». Сценическая жизнь самой Алонсо была очень долгой, она перестала выступать в возрасте шестидесяти с лишним лет.

Андреянова Елена Ивановна (1819-1857), русская балерина, крупнейшая представительница романтического балета. Первая исполнительница заглавных партий в балетах «Жизель» и «Пахита». Многие балетмейстеры специально для Андреяновой создавали роли в своих балетах.

Аштон Фредерик (1904-1988), английский хореограф и руководитель труппы Королевского балета Великобритании в 1963-1970. На спектаклях, которые он поставил, выросло несколько поколений английских артистов балета. Стиль Аштона определил особенности английской балетной школы.

Баланчин Джордж (Георгий Мелитонович Баланчивадзе, 1904-1983), выдающийся русско-американский хореограф XX века, новатор. Он был убежден, что танец не нуждается в помощи литературного сюжета, декораций и костюмов, а самое важное — взаимодействие музыки и танца. Влияние Баланчина на мировой балет трудно переоценить. Его наследие включает более 400 произведений.

Барышников Михаил Николаевич (р. 1948), танцовщик русской школы. Виртуозная классическая техника и чистота стиля сделали Барышникова одним из самых знаменитых представителей мужского танца в XX веке. После окончания Ленинградского хореографического училища Барышников был принят в балетную труппу Театра оперы и балета имени С.М.Кирова и вскоре исполнял ведущие классические партии. В июне 1974 года во время гастролей с труппой Большого театра в Торонто Барышников отказался вернуться в СССР. В 1978 году он вступил в труппу Дж. Баланчина «Нью-Йорк сити балле», а в 1980 году стал художественным руководителем «Американ балле тиэтр» и оставался на этом посту до 1989 года. В 1990 году Барышников и хореограф Марк Моррис основали коллектив «Уайт оук данс проджект», который со временем превратился в большую передвижную труппу с современным репертуаром. Среди наград Барышникова — золотые медали международных балетных конкурсов.

Бежар Морис (р. 1927), французский хореограф, родился в Марселе. Основал труппу «Балет ХХ века» и стал одним из самых популярных и влиятельных хореографов Европы. В 1987 году перевел свою труппу в Лозанну (Швейцария) и изменил ее название на «Балет Бежара в Лозанне».

Блазис Kарло (1797-1878), итальянский танцовщик, хореограф и педагог. Руководил танцевальной школой при театре Ла Скала в Милане. Автор двух известных трудов по классическому танцу: «Трактат о танце» и «Кодекс Терпсихоры». В 1860-х годах работал в Москве, в Большом театре и балетной школе.

Бурнонвиль Август (1805-1879), датский педагог и хореограф, родился в Копенгагене, где его отец работал балетмейстером. В 1830 году возглавил балет Королевского театра и поставил много спектаклей. Они бережно сохраняются многими поколениями датских артистов.

Васильев Владимир Викторович (р. 1940), русский танцовщик и балетмейстер. После окончания Московского хореографического училища работал в труппе Большого театра. Обладая редким даром пластического перевоплощения, имел необыкновенно широкий диапазон творчества. Его исполнительская манера благородна и мужественна. Обладатель множества международных наград и призов. Неоднократно был назван лучшим танцовщиком эпохи. С его именем связаны высшие достижения в области мужского танца. Постоянный партнер Е.Максимовой.

Вестрис Огюст (1760-1842), французский танцовщик. Его творческая жизнь протекала в парижской Опере чрезвычайно успешно вплоть до революции 1789 года. Затем он эмигрировал в Лондон. Знаменит и как педагог: в числе его учеников Ж. Перро, А. Бурнонвиль, Мария Тальони. Вестрис, величайший танцовщик своей эпохи, владевший виртуозной техникой и большим прыжком, имел титул «бог танца».

Гельцер Екатерина Васильевна (1876-1962), русская танцовщица. Первой из артисток балета удостоена звания «Народная артистка РСФСР». Яркая представительница русской школы классического танца. Соединяла в своем исполнении легкость и стремительность с широтой и мягкостью движений.

Голейзовский Касьян Ярославович (1892-1970), русский балетмейстер. Участник новаторских опытов Фокина и Горского. Музыкальность и богатая фантазия определили самобытность его искусства. В своем творчестве добивался современного звучания классического танца.

Горский Александр Алексеевич (1871-1924), русский балетмейстер и педагог, реформатор балета. Стремился преодолеть условности академического балета, заменял пантомиму танцем, добивался исторической достоверности оформления спектакля. Значительным явлением стал балет «Дон Кихот» в его постановке, который и по сей день в репертуаре балетных театров всего мира.

Григорович Юрий Николаевич (р. 1927), русский хореограф. Много лет был главным балетмейстером Большого театра, где поставил балеты «Спартак», «Иван Грозный» и «Золотой век», а также свои редакции балетов классического наследия. Во многих из них выступала его жена, Наталия Бессмертнова. Внес большой вклад в развитие русского балета.

Гризи Карлотта (1819-1899), итальянская балерина, первая исполнительница роли Жизели. Выступала во всех столицах Европы и в петербургском Мариинском театре. Отличаясь необыкновенной красотой, она обладала в равной степени страстностью Фанни Эльслер и легкостью Марии Тальони.

Данилова Александра Дионисьевна (1904-1997), русско-американская балерина. В 1924 году уехала из России вместе с Дж. Баланчиным. Была балериной труппы Дягилева вплоть до его смерти, затем танцевала в труппе «Русский Балет Монте-Карло». Очень многое сделала для развития классического балета на Западе.

Де Валуа Нинет (р. 1898), английская танцовщица, хореограф. В 1931 году основала труппу «Вик Уэллс балле», впоследствии получившую название Королевского балета.

Дидло Шарль Луи (1767-1837), французский балетмейстер и педагог. Долгое время работал в Петербурге, где поставил более 40 балетов. Его деятельность в России помогла выдвижению русского балета на одно из первых мест в Европе.

Джоффри Роберт (1930-1988), американский танцовщик, хореограф. В 1956 году основал труппу «Джоффри балле».

Дункан Айседора (1877-1927), американская танцовщица. Одна из основоположниц танца модерн. Дункан выдвинула лозунг: «Свобода тела и духа рождает творческую мысль». Она резко выступала против школы классического танца и пропагандировала развитие массовых школ, где дети в танце познавали бы красоту естественных движений человеческого тела. Идеалом для Дункан служили древнегреческие фрески и скульптура. Традиционный балетный костюм она заменила легкой греческой туникой и танцевала без обуви. Отсюда возникло название «танец босоножек». Дункан талантливо импровизировала, ее пластика состояла из ходьбы, бега на полупальцах, легких прыжков и выразительных жестов. В начале XX века танцовщица пользовалась большой популярностью. В 1922 году вышла замуж за поэта С. Есенина и приняла советское гражданство. Однако в 1924 году уехала из СССР. Искусство Дункан, несомненно, оказало влияние на современную хореографию.

Дягилев Сергей Павлович (1872-1929), русский театральный деятель, балетный импресарио, руководитель знаменитого «Русского балета». Стремясь познакомить с русским искусством Западную Европу, Дягилев организовал в Париже в 1907 году выставку русской живописи и серию концертов, а в следующем сезоне — постановку ряда русских опер. В 1909 году собрал труппу, состоявшую из танцоров Императорских театров, и во время летнего отпуска вывез ее в Париж, где провел первый «Русский сезон», в котором участвовали такие танцовщики, как А.П. Павлова, Т.П. Карсавина, М.М. Фокин, В.Ф. Нижинский. «Сезон», прошедший с огромным успехом и ошеломивший публику своей новизной, стал настоящим триумфом русского балета и, безусловно, оказал огромное влияние на последующее развитие мировой хореографии. В 1911 году Дягилев создал постоянную труппу «Русский балет Дягилева», просуществовавшую до 1929 года. Он избрал балет проводником новых идей в искусстве и видел в нем синтез современной музыки, живописи и хореографии. Дягилев был вдохновителем создания новых шедевров и умелым открывателем талантов.

Ермолаев Алексей Николаевич (1910-1975), танцовщик, балетмейстер, педагог. Один из самых ярких представителей русской балетной школы 20-40-х годов ХХ века. Ермолаев разрушил стереотип учтивого и галантного танцовщика-кавалера, изменил представление о возможностях мужского танца и вывел его на новый уровень виртуозности. Исполнение им партий классического репертуара было неожиданным и глубоким, а сама манера танцевать — необычайно экспрессивной. Как педагог он воспитал множество выдающихся танцовщиков.

Иванов Лев Иванович (1834-1901), русский хореограф, балетмейстер Мариинского театра. Вместе с М. Петипа поставил балет «Лебединое озеро», автор «лебединых» актов — второго и четверого. Гениальность его постановки прошла проверку временем: почти все балетмейстеры, обращающиеся к «Лебединому озеру», оставляют «лебединые акты» в неприкосновенности.

Истомина Авдотья Ильинична (1799-1848), ведущая танцовщица Петербургского балета. Обладала редким сценическим обаянием, грацией, виртуозной техникой танца. В 1830 году из-за болезни ног перешла на мимические партии, а в 1836 году оставила сцену. У Пушкина в «Евгении Онегине» есть посвященные ей строки:

Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет
И быстрой ножкой ножку бьет.

Камарго Мари (1710-1770), французская балерина. Прославилась виртуозным танцем, выступая в Парижской опере. Первой из женщин стала исполнять кабриоли и антраша, ранее считавшиеся принадлежностью техники исключительно мужского танца. Она также укоротила юбки, чтобы иметь возможность свободнее двигаться.

Карсавина Тамара Платоновна (1885-1978), ведущая балерина петербургского Императорского балета. Выступала в труппе Дягилева с первых спектаклей и часто была партнершей Вацлава Нижинского. Первая исполнительница во многих балетах Фокина.

Керкленд Гелси (р. 1952), американская балерина. На редкость одаренная, она еще подростком получала от Дж. Баланчина ведущие роли. В 1975 году по приглашению Михаила Барышникова перешла в труппу «Американ балле тиэтр». Считалась лучшей в США исполнительницей роли Жизели.

Килиан Иржи (р. 1947), чешский танцовщик и хореограф. С 1970 года танцевал в труппе Штутгартского балета, где и осуществил свои первые постановки, с 1978 года — руководитель «Нидерландского танцевального театра», который благодаря ему завоевал мировую славу. Его балеты ставят во всех странах мира, их отличает особый стиль, основанный главным образом на адажио и эмоционально насыщенных скульптурных построениях. Влияние его творчества на современный балет очень велико.

Колпакова Ирина Александровна (р. 1933), русская балерина. Танцевала в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова. Балерина классического стиля, одна из лучших исполнительниц роли Авроры в «Спящей красавице». В 1989 году по приглашению Барышникова стала педагогом в «Американ балле тиэтр».

Кранко Джон (1927-1973), английский хореограф южно-африканского происхождения. Большую известность получили его постановки многоактных повествовательных балетов. С 1961 года и до конца жизни руководил Штутгартским балетом.

Кшесинская Матильда Феликсовна (1872-1971), русская артистка, педагог. Обладала яркой артистической индивидуальностью. Ее танец отличался бравурностью, жизнерадостностью, кокетливостью и в то же время классической законченностью. В 1929 году открыла свою студию в Париже. У Кшесинской брали уроки видные зарубежные танцовщицы, в том числе И. Шовире и М. Фонтейн.

Лепешинская Ольга Васильевна (р.1916), русская танцовщица. В 1933-1963 годах работала в Большом театре. Обладала искрометной техникой. Ее исполнение отличалось темпераментом, эмоциональной насыщенностью, чеканностью движений.

Лиепа Марис Эдуардович (1936-1989), российский танцор. Танец Лиепы выделялся мужественной, уверенной манерой, широтой и силой движений, четкостью, скульптурностью рисунка. Продуманность всех деталей роли и яркая театральность сделали его одним из интереснейших «танцующих актеров» балетного театра. Лучшей ролью Лиепы была партия Красса в балете «Спартак» А. Хачатуряна, за которую он получил Ленинскую премию.

Макарова Наталия Романовна (р.1940), танцовщица. В 1959-1970 годах — артистка Театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Уникальные пластические данные, совершенное мастерство, внешнее изящество и внутренняя страсть — все это характерно для ее танца. С 1970 года балерина живет и работает за рубежом. Творчество Макаровой умножило славу русской школы и повлияло на развитие зарубежной хореографии.

Макмиллан Кеннет (1929-1992), английский танцовщик и хореограф. После смерти Ф. Аштона он был признан самым влиятельным хореографом в Англии. Стиль Макмиллана — сочетание классической школы с более вольной, гибкой и акробатической, получившей развитие в Европе.

Максимова Екатерина Сергеевна (р. 1939), русская балерина. Поступила в труппу Большого театра в 1958 году, где с ней репетировала Галина Уланова, и вскоре стала исполнять ведущие роли. Обладает большим сценическим обаянием, филигранной отточенностью и чистотой танца, грацией, изяществом пластики. Ей одинаково доступны комедийные краски, тонкий лиризм и драматичность.

Маркова Алисия (р. 1910), английская балерина. Еще подростком танцевала в труппе Дягилева. Одна из самых знаменитых исполнительниц роли Жизели, отличалась исключительной легкостью танца.

Мессерер Асаф Михайлович (1903-1992), русский танцовщик, балетмейстер, педагог. В балетной школе начал заниматься с шестнадцати лет. Очень скоро он стал классическим танцовщиком-виртуозом необычного стиля. Постоянно увеличивая сложность движений, вносил в них энергию, спортивную силу и азарт. На сцене он казался летающим атлетом. При этом обладал ярким комедийным даром и своеобразным художественным юмором. Особенно прославился как педагог, с 1946 года вел класс для ведущих танцовщиков и балерин в Большом театре.

Мессерер Суламифь Михайловна (р.1908), русская танцовщица, педагог. Сестра А. М. Мессерера. В 1926-1950 годах — артистка Большого театра. Танцовщица необычайно широкого репертуара, исполняла партии от лирических до драматических и трагедийных. С 1980 года живет за рубежом, преподает в разных странах.

Моисеев Игорь Александрович (р.1906), российский балетмейстер. В 1937 году создал Ансамбль народного танца СССР, ставший выдающимся явлением в истории мировой танцевальной культуры. Поставленные им хореографические сюиты — настоящие образцы народного танца. Моисеев — почетный член Академии танца в Париже.

Мясин Леонид Федорович (1895-1979), русский хореограф и танцовщик. Учился в московском Императорском балетном училище. В 1914 году поступил в балетную труппу С.П.Дягилева и дебютировал в «Русских сезонах». Талант Мясина — хореографа и характерного танцора — стремительно развивался, и вскоре танцовщик приобрел мировую известность. После смерти Дягилева Мясин возглавил труппу «Русский балет Монте-Карло».

Нижинский Вацлав Фомич (1889-1950), выдающийся русский танцовщик и хореограф. В 18-летнем возрасте исполнял главные роли в Мариинском театре. В 1908 году Нижинский познакомился с С. П. Дягилевым, который пригласил его как ведущего танцовщика участвовать в «Русском балетном сезоне» 1909. Парижская публика с энтузиазмом приветствовала блестящего танцора с его экзотической внешностью и поразительной техникой. Затем Нижинский вернулся в Мариинский театр, но вскоре был уволен (вышел в слишком откровенном костюме в спектакле «Жизель», который посетила вдовствующая императрица) и стал постоянным членом дягилевской труппы. Вскоре он попробовал свои силы как хореограф и сменил на этом посту Фокина. Нижинский был кумиром всей Европы. В его танце сочетались сила и легкость, он поражал публику своими захватывавшими дух прыжками. Многим казалось, что танцор замирает в воздухе. У него был замечательный дар перевоплощения и незаурядные мимические способности. На сцене от Нижинского исходил мощный магнетизм, хотя в повседневной жизни он был робок и молчалив. Полному раскрытию его таланта помешала психическая болезнь (начиная с 1917 года он находился под наблюдением врачей).

Нижинская Бронислава Фоминична (1891-1972), русская танцовщица и хореограф, сестра Вацлава Нижинского. Была артисткой труппы Дягилева, а с 1921 года — балетмейстер. Ее современные по тематике и хореографии постановки в настоящее время считаются классикой балетного искусства.

Новер Жан Жорж (1727-1810), французский балетмейстер и теоретик танца. В знаменитых «Письмах о танце и балетах» изложил свои взгляды на балет как на самостоятельный спектакль с сюжетом и развитым действием. Новер внес в балет серьезное драматическое содержание и установил новые законы сценического действия. Негласно считается «отцом» современного балета.

Нуреев Рудольф Хаметович (также Нуриев, 1938-1993), танцовщик. Окончив Ленинградское хореографическое училище, стал ведущим солистом балетной труппы Театра оперы и балета им. С.М. Кирова. В 1961 году, находясь с театром на гастролях в Париже, Нуреев попросил предоставить ему политическое убежище. В 1962 году он выступил в спектакле «Жизель» лондонского «Королевского балета» в дуэте с Марго Фонтейн. Нуреев и Фонтейн — самая известная балетная пара 1960-х годов. В конце 1970-х Нуреев обратился к современному танцу и снимался в фильмах. С 1983-го по 1989 год он был руководителем балетной труппы Парижской оперы.

Павлова Анна Павловна (Матвеевна, 1881-1931), одна из величайших балерин ХХ века. Сразу после окончания Петербургского театрального училища дебютировала на сцене Мариинского театра, где ее талант быстро получил признание. Она стала солисткой, а в 1906 году была переведена в высший разряд — разряд прима-балерины. В том же году Павлова связала свою жизнь с бароном В.Э. Дандре. Она участвовала в спектаклях дягилевского «Русского балета» в Париже и Лондоне. Последнее выступление Павловой в России состоялось в 1913 году, затем она обосновалась в Англии и гастролировала с собственной труппой по всему миру. Выдающая актриса, Павлова была лирической балериной, ее отличали музыкальность и психологическая содержательность. Ее образ обычно связывается с образом умирающего лебедя в балетном номере, который был создан специально для Павловой Михаилом Фокиным, одним из первых ее партнеров. Слава Павловой легендарна. Ее подвижническое служение танцу пробудило во всем мире интерес к хореографии и дало толчок к возрождению зарубежного балетного театра.

Перро Жюль (1810-1892), французский танцовщик и хореограф эпохи романтизма. Был партнером Марии Тальони в Парижской опере. В середине 1830-х годов встретил Карлотту Гризи, для которой поставил (вместе в Жаном Коралли) балет «Жизель» — самый знаменитый из романтических балетов.

Пети Ролан (р. 1924), французский хореограф. Возглавлял несколько коллективов, в том числе «Балет Парижа», «Балет Ролана Пети» и «Национальный балет Марселя». Его спектакли — и романтические, и комедийные — всегда носят отпечаток яркой индивидуальности автора.

Петипа Мариус (1818-1910), французский артист и хореограф, работал в России. Величайший хореограф второй половины XIX века, он возглавлял петербургскую императорскую балетную труппу, где поставил свыше 50 спектаклей, ставших образцами стиля «большого балета», сформировавшегося в эту эпоху в России. Именно он доказал, что сочинение балетной музыки ничуть не унижает достоинство серьезного музыканта. Сотрудничество с Чайковским стало для Петипа источником вдохновения, из которого родились гениальные произведения, и прежде всего «Спящая красавица», где он достиг вершин совершенства.

Плисецкая Майя Михайловна (р.1925), выдающаяся танцовщица второй половины ХХ века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием. Еще до выпуска из училища Плисецкая танцевала сольные партии в Большом театре. Очень быстро став известной, она создала неповторимый стиль — графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного движения и хореографического рисунка в целом. Балерина обладает редким талантом трагедийной балетной актрисы, феноменальным прыжком, выразительной пластикой и острым ощущением ритма. Ее исполнительской манере присущи техническая виртуозность, выразительность рук и сильный актерский темперамент. Плисецкая — первая исполнительница множества партий в балетах Большого театра. С 1942 года танцует миниатюру M. Фокина «Умирающий лебедь», ставшую символом ее неповторимого искусства.

Как балетмейстер Плисецкая поставила балеты Р.К. Щедрина «Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой», исполнив в них главные роли. Снялась во многих фильмах-балетах, а также в художественных фильмах как драматическая актриса. Награждена многими международными премиями, в том числе Премией имени Анны Павловой, французскими орденами Командора и Почетного легиона. Ей присвоено звание доктора Сорбонны. С 1990 года выступает с концертными программами за рубежом, ведет мастер-классы. С 1994 года в Санкт-Петербурге проводится международный конкурс «Майя», посвященный творчеству Плисецкой.

Рубинштейн Ида Львовна (1885-1960), русская танцовщица. Участвовала в «Русских сезонах» за границей, затем организовала собственную труппу. Обладала выразительными внешними данными, пластичностью жеста. Для нее специально были написаны несколько балетов, в том числе «Болеро» М.Равеля.

Салле Мари (1707-1756), французская балерина, выступала в Парижской опере. Соперница Мари Камарго. Стиль ее танца, грациозного и преисполненного чувства, отличался от техничной виртуозной манеры исполнения Камарго.

Семенова Марина Тимофеевна (1908-1998),танцовщица, педагог. Вклад Семеновой в историю русского балетного театра необычайно велик: именно она совершила прорыв в неизведанные сферы классического балета. Почти сверхчеловеческая энергия движений придавала танцу в ее исполнении новое измерение, раздвигала пределы виртуозной техники. При этом она была женственной в каждом движении, каждом жесте. Ее роли поражали артистическим блеском, драматизмом и глубиной.

Спесивцева Ольга Александровна (1895-1991), русская танцовщица. Работала в Мариинском театре и «Русском балете Дягилева». Танец Спесивцевой отличался острой графичностью поз, совершенством линий, воздушной легкостью. Ее героини, далекие от реального мира, были отмечены изысканной, хрупкой красотой, одухотворенностью. Наиболее полно ее дар проявился в роли Жизели. Партия была построена на контрастах и принципиально отличалась от исполнения этого образа крупнейшими балеринами того времени. Спесивцева была последней балериной традиционного романтического стиля. В 1937 году она покинула сцену из-за болезни.

Тальони Мария (1804-1884), представительница итальянской балетной династии ХIХ века. Под руководством своего отца, Филиппо, занималась танцем, хотя ее физические данные не совсем подходили к избранной профессии: руки казались слишком длинными, а некоторые утверждали, что она сутуловата. Мария впервые выступила в Парижской опере в 1827 го.ду, но успеха добилась в 1832-м, когда исполнила главную партию в поставленном ее отцом балете «Сильфида», который потом стал символом Тальони и всего романтического балета. До Марии Тальони хорошенькие балерины покоряли публику виртуозной техникой танца и женским обаянием. Тальони, отнюдь не красавица, создала новый тип балерины — одухотворенной и загадочной. В «Сильфиде» она воплотила образ неземного существа, олицетворяющего идеал, недостижимую мечту о красоте. В струящемся белом платье, взлетая в легких прыжках и замирая на кончиках пальцев, Тальони стала первой балериной, использовавшей пуанты и сделавшей их неотъемлемой частью классического балета. Все столицы Европы восхищались ею. В старости Мария Тальони, одинокая и обнищавшая, учила танцу и хорошим манерам детей лондонских дворян.

Толчиф Мария (р. 1925), выдающаяся американская балерина. Выступала главным образом в труппах, которые возглавлял Дж. Баланчин. В 1980 году основала труппу «Чикаго сити балле», которой руководила все годы ее существования — до 1987 года.

Уланова Галина Сергеевна (1910-1998), русская балерина. Ее творчеству была свойственна редкая гармоничность всех выразительных средств. Она придавала одухотворенность даже простому, обыденному движению. Еще в самом начале творческого пути Улановой критики писали о полной слитности в ее исполнении танцевальной техники, драматической игры и пластики. Галина Сергеевна исполняла главные партии в балетах традиционного репертуара. Ее высшими достижениями стали партии Марии в «Бахчисарайском фонтане» и Джульетты в «Ромео и Джульетте».

Фокин Михаил Михайлович (1880-1942), русский хореограф и танцовщик. Преодолевая балетные традиции, Фокин стремился уйти от общепринятого балетного костюма, стереотипной жестикуляции и рутинного построения балетных номеров. В балетной технике он видел не цель, а средство выражения. В 1909 году Дягилев пригласил Фокина стать хореографом «Русского сезона» в Париже. Результат этого союза — мировая известность, сопутствовавшая Фокину до конца его дней. Он поставил более 70 балетов в лучших театрах Европы и Америки. Фокинские постановки и по сей день возобновляются ведущими балетными труппами мира.

Фонтейн Марго (1919-1991), английская прима-балерина, одна из самых прославленных танцовщиц ХХ века. Начала заниматься балетом в возрасте пяти лет. Дебютировала в 1934 году и быстро обратила на себя внимание. Исполнение Фонтейн партии Авроры в «Спящей красавице» прославило ее на весь мир. В 1962 году началось успешное партнерство Фонтейн с Р.Х. Нуреевым. Выступления этой пары стали настоящим триумфом балетного искусства. С 1954 года Фонтейн — президент Королевской академии танца. Удостоена ордена Британской империи.

Чекетти Энрико (1850-1928), итальянский танцовщик и выдающийся педагог. Разработал собственный педагогический метод, в котором добивался максимального развития танцевальной техники. Преподавал в Петербургском театральном училище. В числе его учеников были Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Вацлав Нижинский. Его метод преподавания изложен в труде «Учебник по теории и практике классического театрального танца».

Эльслер Фанни (1810-1884), австрийская балерина эпохи романтизма. Соперница Тальони, она отличалась драматизмом, страстным темпераментом и была великолепной актрисой.

---

Напоследок хочется привести слова нашей выдающейся балерины Майи Плисецкой, сказанные ею в одном из интервью: «Я думаю, что балет — искусство с большим и увлекательным будущим. Он непременно будет жить, искать, развиваться. Он непременно видоизменится. Но как именно, в какую сторону он пойдет, со всей точностью предсказать трудно. Не знаю. Знаю одно: всем нам — и исполнителям, и балетмейстерам — надо работать очень много, серьезно, не щадя себя. Люди, их вера в искусство, их преданность театру могут сделать чудеса. А какими окажутся эти «чудеса» балета будущего, решит сама жизнь».

TOP 10 ТАНЦОРОВ, О КОТОРЫХ ТЕБЕ ВАЖНО ЗНАТЬ

Честно говоря, весьма трудно выделить каких-то «супертоп 10 танцоров мира», поскольку существует огромное количество таковых на земном шаре и сравнивать их и располагать по порядку — дело весьма сомнительное, ибо каждый крут по-своему. При написании данной статьи я руководствовался, скорее, образовательными целями для того, чтобы расширить твое понимание танцевальной культуры в целом, уважаемый читатель, практикующий танцы. В основном, здесь представлены основатели стилей и те, кто так или иначе стоял у истоков культуры. Приятного чтения!

Начнем с отцов танцевальной хип-хоп культуры.

1. Buddha Stretch
Hip-hop, США
Если уж ты занимаешься танцами или хоть как-то с ними связан, то это имя тебе обязательно должно быть известно. Buddha Stretch — одна из знаковых, фундаментальных и ключевых фигур не только в в танце хип-хоп, но и во всей хип-хоп культуре. Собственно, именно он и начал то, что сейчас понимается под hip-hop dance, объединив разрозненные стили танца, существовавшие на тот момент, в один.

 2. Caleaf 
Hip-hop, House США
Опять же, если танцы — это для тебя и про тебя, то про этого танцора нужно знать. Он, что называется, один из «отцов» стиля хаус. Его движения просты, но подача, опыт и харизма — несравненны. Caleaf — это еще одна буква твоего танцевального алфавита.

3. Link
Hip-hop, House США
Завершает наше трио «отцов-основателей» хип-хопа — Link. Простой, искренний, настоящий. Наряду с Buddha Stretch и Caleaf начал соединять стили, основывая Hip-Hop. Чистая музыка во плоти. Смотрите сами.

Двигаемся дальше 😉

4. Popin’ Pete
Артист, танцор, хореограф. Любому, кто занимается паппингом известно это имя, поскольку он стоит у истоков этого стиля. Он разработал одно из направлений паппинга, crazy legs. Участник легендарной команды Electric Boogaloos. Его харизма и стиль просто неподражаемы!

5. Michael Jackson
Легенда, эпоха… Исключительный и несравненный. Без лишних слов. Вдохновил миллионы людей во всему миру.
Почему не под номером один? А чтобы ты удивился 🙂

6.Les Twins
Не нуждаются в особом представлении. Два брата близнеца из Франции Ларри и Лоран уже успели завоевать сердца миллионов людей и создать толпы подражателей, благодаря своему неординарному стилю и крутой подаче.

7. Philip «Pacman» McCheeb
Hip Hop, Танцор и Хореограф, США
Начал танцевать в 15 лет. В 16 лет основал танцевальную студию «Marvelous Motion Studio» в Хьюстоне. Принимал участие на «So you think you can dance». Сейчас Филипп считается одним из самых лучших танцоров в мире.

8. Marquese Scott Non Stop
Dubstep dance, США
В принципе, не нуждается в представлении. Все видели его знаменитое видео на китайской стене. Он популяризоровал дабстеп, как танцевальное направление. Многие из тех, кто приходит в школы танцев, имеют только одну мотивацию «хочу, как он». Кроме того, Маркиз яркий пример того, что никогда не надо сдаваться и продолжать любить танец, и танцевать себе в кайф.

9.Wade Robson
Танцор и хореограф, США
Легенда, кумир, эпоха. Мировая знаменитость в хореографии. Благодаря его шоу, многие вдохновлялись и развивали свой стиль. Он работал, если не со всеми, то уж точно почти со всеми звездами музыки.

10. Bboy Storm
Break dance, США
Настоящий «дедушка» брейк-данса. Но несмотря на возраст, он в отличной форме. Мне как-то довелось увидеть его в качестве судьи в Питере, на L1 battles. Я был просто поражен огнем в его глазах и сумасшедшей энергетикой. В очередной раз убедился, что возраста, как такового не существует. Существует огромная и безграничная любовь к танцам. Чего и вам желаю 🙂

На этой оптимистичной ноте наш небольшой хит-парад завершается. Успехов вам на вашем творческом пути и плодотворного развития!

 

Топ-11 лучших хореографов всех времен и 2021 года

Танец — это искусство, которым мы все должны время от времени заниматься, даже если у нас две левые ноги. Танцу, как и другим видам искусства, можно научить. Поэтому у нас есть хореографы. В мире были одни из лучших танцоров и хореографов.

Тем не менее, эти хореографы перечислили революционные танцевальные движения, и некоторые из них продолжают революционизировать различные формы танца, которые мы имеем сегодня. Изучив всех этих людей более глубоко, вы убедитесь, что они действительно лучшие хореографы в истории.Ознакомьтесь с топ-11 лучших и самых известных хореографов танцев всех времен и 2021 года.

11. Дженнифер Лопес

Дженнифер Лопес — талантливая певица, автор песен, танцовщица, актриса и хореограф. У нее есть много других титулов, которые можно добавить к этим. Я уверен, что все мы видели ее в движении. В каждой песне, которую она создает, всегда присутствует неповторимый танец Дженнифер Лопес. Как хореограф она зашла так далеко, что зарекомендовала себя как один из лучших хореографов на сегодняшний день, и мы гордимся тем, что она делает.Я знаю, что она еще много времени проводит с нами, и лучшее, что мы можем сделать, — это поучиться у нее.

10. Фаран Хан

Фаран — женщина с множеством титулов, и в этом отношении она очень красива. Она танцор, хореограф, продюсер, а также режиссер. Она проработала в Болливуде довольно долгое время и по-прежнему вкладывает свои таланты в Болливуд, делая его с каждым днем ​​все более процветающим и лучше. Фаран начала свою карьеру с малого, и она научила танцевать некоторых своих учеников.Это заняло немного времени, и ее заметили за отличный танцевальный талант, и теперь она входит в число лучших хореографов Индии.

9. Твайла Тарп

Твайла Тарп — еще один выдающийся хореограф, который у нас есть сегодня. Она не только певица, но и танцовщица. Образцовой ее делает тот факт, что она обладает уникальной способностью сочетать балет и современный танец и создавать изысканную танцевальную хореографию, которая вызовет у вас трепет. Ее хореография всегда великолепна и всегда уникальна.Никто не может не любить ее работу. Большинство ее хореографий идут рука об руку с джазом, поп-музыкой и классической музыкой. Тем не менее, эта дама может работать с любой музыкой.

8. Шакира

Этот список не был бы захватывающим, если бы я не упомянул эту необыкновенную женщину. Мы все знаем Шакиру, верно? Я считаю, что большинство людей знали ее из-за ее изысканных танцевальных движений. Эта колумбийская королева показала миру ходы, о которых многие даже не подозревали. То, что она может делать со своим телом, просто потрясающе.Это женщина, у которой никогда не было проблем с постановкой танцев, потому что это для нее вторая натура. Многие люди многому у нее учатся, особенно всему, что связано с танцами живота.

7. Сародж Хан

Вы когда-нибудь видели танец Мадхури Дикшит? Если это так, то вы должны знать, что все те прекрасные танцевальные движения, которые она исполняет во всех танцевальных формах, которые она освоила, были обучены ей Сародж Кханом. Эта женщина — один из лучших хореографов, которых когда-либо видел Болливуд.Ее знания и мастерство в индийских танцевальных формах просто потрясающие. Увидеть ее танец — тоже очень приятно. Благодаря своему таланту, она снялась в более чем 230 фильмах, и мы все еще считаем.

6. Шейн Спаркс

Слава Богу, я увидел Шейна Спаркса в действии. Шейн может танцевать от души, и вы будете увлечены каждым его движением. Я уверен, что все мы помним телешоу, в котором участвовали танцевальные соревнования между разными «парами». Он был одним из судей.Это только одно из шоу, но он был показан в нескольких из них. Шейн очень талантливый хореограф, и никто не может этого отрицать. Мы все еще можем многому у него научиться, потому что он все еще с нами.

5. Майкл Джексон

Я уверен, что все мы помним этого легендарного певца, автора песен, танцора и хореографа; Пусть его душа упокоится с миром. Майкл Джексон был одним из тех, кто ставил хореографию в своих танцевальных движениях и заставлял весь остальной мир гадать, что это такое.Его талант не подлежал сомнению. Майкл заставлял танцевать лунную походку, и люди начинали плакать, потому что их переполняла любовь к его работе. Этот король поп-музыки скончался в 2009 году, но он живет своей музыкой.

4. Элвин Эйли

Элвин Эйли — один из самых знаменитых хореографов на Земле. Он был человеком с очень сильным духовным прошлым, и в нем было желание всегда просвещать людей, а также развлекать их во время занятий.Все его ценности будут видны в его хореографии. В 1958 году Элвин открыл Американский театр танца Элвина Эйли, который находится в Нью-Йорке, Америка. Еще при жизни он работал над тем, чтобы танцевальный концерт 20-го века включал афро-американские танцы.

3. Кэтрин Данэм

Кэтрин Данэм была женщиной, которая овладела своим танцевальным искусством, и своим талантом она очень помогла добиться признания «черного танца» как вида искусства в Америке.Она умерла в 2006 году, но ее наследие все еще живо, потому что ее танцевальная компания, танцевальная компания Кэтрин Данэм, все еще активна и жива. Именно из-за ее уникального танцевального таланта она даже известна как «матриарх и королева-мать черного танца». Она заслужила это своим упорным трудом.

2. Марта Грэм

Марта была эффектной женщиной, которая всегда поднимала танцы на более высокий уровень. У нее даже был свой стиль, известный как техника Грэма.Этот танец произвел революцию в американском танце, и в настоящее время ее труппа по-прежнему остается одной из лучших американских танцевальных трупп. Танцевальная труппа Марты Грэм по-прежнему очень активна, несмотря на ее кончину в 1991 году.

1. Пол Тейлор

Пол Тейлор — единственный человек, которого мы сегодня можем назвать богом танца. Он был одним из лучших хореографов Америки ХХ века. Он до сих пор работает с нами и руководит своей труппой, танцевальной труппой Пола Тейлора, которая была основана в 1954 году.Мне особенно нравится тот факт, что в его возрасте он все еще может сохранять свою страсть к танцам. Это интересно удивительно.

Выше представлены некоторые из самых выдающихся хореографов, ходивших по Земле. Большинство из них до сих пор с нами. Будь то прошлое или настоящее, мы можем использовать их опыт, чтобы стать лучше и вернуться к танцевальной игре. Мир никогда не перестанет нуждаться в танцорах и хореографах. Поэтому, как талантливому танцору или хореографу, мудро учиться у лучших.Есть множество танцевальных видео этих хореографов, которые вы можете посмотреть на YouTube, и это поможет вам поднять планку.

10 лучших хореографов на YouTube

YouTube меняет танцевальную игру, и это здорово! Однажды неизвестные уникальные танцоры оказались в центре внимания с помощью видеоплатформы и пришли сюда, чтобы помочь вашей танцевальной игре. Мы знаем, что всем нравится совершенствовать свои танцевальные способности, поэтому мы составили список из десяти лучших хореографов на YouTube, чтобы вы могли отточить свои танцевальные навыки.Если вы только начинаете или оттачиваете свое мастерство, для вас найдется танцевальный хореограф.

Начав танцевальную карьеру в 13 лет, Мэтт Стеффанина является самым популярным хореографом в мире на YouTube. Он является исполнительным продюсером Dance Tutorials Live, одного из его чрезвычайно популярных каналов на YouTube. Мэтт работал с Крисом Брауном, Snoop Dogg и LMFAO, что свидетельствует о его производительности и мастерстве.Мэтт специализируется на уличных танцах и хип-хопе, которые сегодня стали одной из самых популярных форм танца в мире и считаются одними из лучших в индустрии. Он обучает в основном продвинутых студентов, но также предлагает советы, уловки и классы для новичков.

Танцевальная студия 1MILLION находится в Южной Корее и включает нескольких инструкторов танцев. 1MILLION Dance Studio — это как студия, так и обучающая онлайн-программа. Студия в Южной Корее специализируется на обучении всех типов танцоров, как начинающих, так и профессионалов, тому, как вывести свой танец на новый уровень.Но 1MILLION наиболее известны своими уроками танцев K-POP, поскольку это самый популярный жанр музыки в Южной Корее. Танцевальная студия 1MILLION получила признание благодаря работе с некоторыми из крупнейших звезд K-POP и певческими группами, такими как Jay Park, Girl’s Generation, 2NE1 и Got7.

Кайл — американский хореограф танцев и эксперт по социальным сетям. Он участвовал в таких шоу, как The X Factor , Sing Your Face Off и Nickelodeon’s How to Rock в качестве тренера по танцам и хореографии.Пожалуй, его самое заметное достижение — это работа с Джастином Бибером на протяжении всей его карьеры и на его пути к славе. Стиль танца Кайла вращается вокруг уличных танцев, хип-хопа и поп-музыки, поэтому он так хорошо работал с Джастином Бибером. В последнее время Кайл становится еще более популярным благодаря успеху в своей студии. За последние несколько месяцев он был удостоен награды за лучший танцевальный класс в Лос-Анджелесе, что является очень заметным достижением для любого инструктора по танцам.

Уильям Уайлдебист Адамс родился и вырос в Индиане. Свое обучение танцам начал в 2005 году в Чикаго и Индианаполисе.В конце концов Адамс присоединился к команде под названием «Destined 2 Be», где он привлек внимание индустрии после победы на Indiana Black Expo. Он выигрывал чемпионский титул на высшем уровне за несколько лет подряд. Теперь, 14 лет спустя, он работает с Millennium Dance Complex, продюсируя номера для знаменитостей и певцов A-List. Как икона индустрии, он специализируется на хип-хоп танцах и работал с Крисом Брауном и Джейсоном Деруло, двумя артистами, известными своими танцевальными способностями. Он применил свои навыки к преподаванию и создал серию классов и семинаров о том, как отточить свои навыки в танцах хип-хопа.

Кортни Николь «Дитто» Келли родилась в Майами, Флорида, где занималась гимнастикой и черлидингом, прежде чем обнаружила свою страсть к танцам. Дитто — танцор и модель для World of Dance The Drop . Как танцовщица и модель, Дитто смогла прорваться на танцевальную сцену с ее уникальным стилем поппинга, роботизации и обучения. Совсем недавно она была приглашенной танцовщицей на The Next Step , популярном танцевальном шоу на CBBC.Поскольку она стала известной благодаря этим достижениям, она сосредоточилась на своей специальности — эстрадных танцах. Зайдя на YouTube, она сняла серию обучающих видео по самым популярным движениям в поп-танце.

Urban Dance Camp — это крупномасштабный интенсивный танцевальный хореографический бизнес. Urban Dance Camp с 18 профессиональными танцорами, которые проводят 88 семинаров в течение четырех недель, является одним из крупнейших танцевальных центров в индустрии. Как международная программа, Urban Dance Camp — один из самых известных танцевальных лагерей в мире, который доказал свою значимость во всех социальных сетях, включая YouTube.Urban Dance Camp специализируется на городских / уличных танцах и предлагает исключительно качественный отдых. Их уникальный подход к уличным танцам, включающий в себя новые движения из разных танцевальных стилей, стал их специализацией и привлекает сотни людей в их интенсивные танцевальные лагеря.

Триша Миранда — танцовщица, визажист, хореограф и сенсация в социальных сетях. Ее известность пришла после многих лет работы в танцевальной индустрии, когда она начала танцевать с Бритни Спирс, Black Eyed Peas и Дженнифер Лопес.Она была представлена ​​в сериалах So You Think You Can Dance , America’s Got Talent и The X Factor , которые привлекли внимание танцевальной индустрии к ней. Сосредоточившись на поп-музыке и уличных танцах, Триша зарекомендовала себя как сострадательный профессионал и страстная артистка в области эстрадных танцев. Ее классическое образование в балете и бальных танцах позволяет ей добавлять классические нотки в современный танец для создания уникального стиля.

Mega Jam — танцевальная хореографическая труппа, специализирующаяся на хип-хопе в Квинсленде.Компания была основана в 1996 году Луисом Пинто и Жасмин Микин как способ научиться уличным танцам в веселой и расслабляющей обстановке. Mega Jam сохраняет свежесть и всегда находится на пороге того, что «актуально» в танцевальной индустрии. Хореография Жасмин Микин не имеет себе равных, и именно поэтому у Mega Jam один из самых известных каналов YouTube в мире. Ее уроки на YouTube предоставляют легкий доступ новичкам, которые хотят изучить основы, и профессионалам, которые хотят узнать что-то новое. Ее жизненный опыт позволил ей объединить несколько стилей танца разных эпох и объединить их в новый сенсационный стиль танца с изюминкой.

Мэнди начала свой путь славы в 2007 году, когда она начала в качестве резервной танцовщицы Майли Сайрус в ее туре «Best of Both Worlds». Мэнди подружилась с Майли, что в конечном итоге привело к сериалу на YouTube под названием «Шоу Майли и Мэнди». Теперь Мэнди придерживается своего уникального стиля: разбивать популярные танцевальные номера и подсказывать зрителям, как выполнять движения. Ее поп-музыка и уникальная дружба с Майли Сайрус позволили ей превратить свои танцевальные навыки в отраслевой стандарт.

Тим — режиссер и оператор, основавший T.Milly Productions. Он начал создавать контент в виде концептуальных видеороликов и фирменного контента, благодаря которым его канал на YouTube стал популярным. Работы Тима были представлены на каналах Good Morning America, BuzzFeed и MTV, что доказывает его авторитет в отрасли. Тим много лет специализировался на уличных танцах и стал одним из самых известных уличных танцоров, так как он — полный пакет.Он создает контент, ставит танцы и помогает подрастающему поколению узнать, как стать следующей величайшей звездой. T.Milly Productions принесла ему известность в социальных сетях и позволила ему создавать для своих зрителей контент, за которым легко следить и который эффективен!

Эту статью написал Харрисон Лоу

Хотите спонсировать этих хореографов? Начните с нами сегодня, чтобы узнать, как!

Топ-10 хореографов-хореографов-знаменитостей десятилетия! | Джей Алфорд

Роберт Грин — хореограф из Роли, Северная Каролина.Свое начало в искусстве Грин начал с музыки, однако после путешествий и обучения хип-хопу, балету и джазу, Грина заметили некоторые из ведущих хореографов отрасли. Затем Грин путешествовал и помогал легендам индустрии, таким как Лорианна Гибсон, Брайан Фридман, Табита и Наполеон Д’Умо и многим другим. Он гастролировал с Тейлор Свифт, Джастином Тимберлейком, Селеной Гомес, The Weekend, Мэри Дж. Блидж, Pitbull и другими. Роберт Грин использует свой обширный музыкальный опыт, чтобы улучшить музыкальность своего ученика, сценическое присутствие и общее звездное качество.Его стиль непревзойден и поистине не имеет себе равных. Его звездное поведение — вот что выделяет его среди многих.

Сиенна Лалау — танцовщица и хореограф из Вайпаху, штат Гавайи. Лалау всего 18 лет, но она — могущественная сила, с которой нужно считаться. Она наиболее известна своей недавней победой на телеканале NBC World of Dance со своей командой The Lab . До своей славы она начала преподавать танцы в Министерстве творческих искусств, когда ей было всего 11 лет. Ее жесткий ударный стиль возбуждает и очаровывает публику во всем мире.Мне действительно не терпится увидеть, как она будет развиваться в следующие 10 лет.

Кейлинн Гоберт-Харрис, ласково известная как «Кей Кей», танцует с пятилетнего возраста, в основном самоучка с естественными танцевальными способностями, которые можно описать только как дар от Бога. Уроженец Лос-Анджелеса и первоначальный член танцевальной группы 8 flavahs, Кей Кей стал общепризнанным. Позже в своей жизни она тренировалась у некоторых из великих деятелей индустрии, таких как: Брайан Фридман, WilldaBeast и Джанель Джинестра-Адамс, Триша Миранда, Мэтт Стеффанина, Голливуд и другие.Высокая энергия Кей Кей и внимание к деталям выделяют ее среди остальных. Ее точность, музыкальность и стиль уникальны и не имеют себе равных.

Начав танцевальную карьеру в 13 лет, Мэтт Стеффанина является самым популярным хореографом в мире на YouTube. Он является исполнительным продюсером Dance Tutorials Live, одного из его чрезвычайно популярных каналов на YouTube. Он обучает в основном продвинутых студентов, но также предлагает советы, уловки и классы для новичков. Также невероятный видеооператор, Стеффанина определенно проложила путь для многих на технологически продвинутой стадии танцевальной индустрии.

Вступив в танцевальную индустрию Лос-Анджелеса в 2001 году, Триша Миранда создала уникальную и новаторскую форму танцевального самовыражения. Сразу же став одной из лучших танцовщиц в стране, она также стала одним из самых востребованных инструкторов и хореографов хип-хопа. Она выступала на многих наградах с артистами из списка A-list и ставила хореографию для таких артистов, как: Бейонсе, Ники Минаж, Джей-Ло и многих других. Она даже поставила хореографию для Мисси Эллиотт для шоу в перерыве между Суперкубком! Миранда действительно королева!

Хосе Рамос работал с лучшими из лучших в отрасли, заработав прозвище «Голливуд», а также обучая и обучая некоторых нынешних танцевальных сенсаций в индустрии, таких как Кейлинн Гоберт-Харрис.Уникальный стиль голливудского танца состоит из резких, коротких движений, текстуру которых постепенно переходят от плавных и плавных к резким и стремительным. Его ритм — вот что отличает его от остальных. Голливуд определенно стоит запомнить.

Ларри и Лоран Буржуа «Les Twins» — привлекательный дуэт с 2010 года на сцене World of Dance. Помимо обучения своей оригинальной хореографии на семинарах по всему миру, они также являются членами-основателями успешной танцевальной команды Criminalz Crew и членами-основателями «Eleven Paris».Этот дуэт за миллион долларов обладает невероятной музыкальностью и командной работой, которые делают их такой потрясающей парой. Благодаря их выступлениям с такими артистами, как Бейонсе, Джей-Зи, Мисси Эллиот, Джей-Зи и другими, их хореография всегда свежа и придает танцевальному исполнению совершенно новый смысл.

Уроженец Атланты, штат Джорджия, Шон Бэнкхед, как известно, сыграл важную роль в создании новых артистов благодаря его творческому движению и руководству, замеченным в карьере OMG Girls, Fifth Harmony, а теперь и Нормани, вплоть до хореографии Королевы творчества. образы Мисси Эллиотт.Bankhead продолжает раздвигать границы и выходит за рамки отраслевых стандартов и норм. Уникальный стиль Бэнкхеда заставляет меня вставать и танцевать каждый раз, когда я вижу его хореографию. Пока он продолжает свой путь хореографа, мне не терпится увидеть, что он создаст в будущем.

Пэррис Гебель — хореограф, танцор, певец, режиссер и актриса из Новой Зеландии. Ее танцевальный коллектив The Royal Family трижды выигрывал чемпионат мира по хип-хопу. Гебель работал с такими артистами, как Сиара, Little Mix, Джастин Бибер, Рианна, Джанет Джексон, Дженнифер Лопес, Ники Минаж и многими другими.Оригинальность и неортодоксальный подход Гебеля к традиционному движению чрезвычайно интересны и заставляют публику хотеть большего.

Уильям (WilldaBeast) Адамс — хореограф из Индианаполиса, штат Индиана. Его культовая хореография «Upgrade You» Бейонсе и Джей-Зи положила начало эре танцевального видео в социальных сетях. Он выступал и ставил хореографию для многих великих музыкантов и оказал огромное влияние на танцевальное сообщество. Его жена Джанель Джинестра также является ведущим хореографом. Ее концепции уникальны, а движения — первозданными.Вместе они создали компании Imma Beast и Imma Breath. Эти компании объединили так много танцоров и создали единство в танцевальном сообществе, которое освежает. В своей студии Imma Space у них есть безопасное место, где студенты могут молиться, медитировать и уделять время себе. Наряду со своей мантрой «Найди свое почему», Джанель и WilldaBeast Адамс, несомненно, являются лучшим хореографическим дуэтом десятилетия.

Суреш Мукунд радуется победе Kings United на церемонии вручения награды World Choreography Awards 2020 в номинации «World of Dance»

Суреш Мукунд радуется, что Kings United выиграли World Choreography Awards 2020 в категории лучшей хореографии для телевизионного реалити-шоу

Около 50 танцоров-хореографов из хип-хоп танцевальной группы Kings United из Мумбаи находятся в творческом отпуске с начала пандемии, так как живые выступления и семинары прекратились.«Здоровье и безопасность наших танцоров и их семей — главный приоритет. Работа и деньги могут подождать, — говорит Суреш Мукунд, основатель и хореограф группы. Однако 16 мая, когда было объявлено о вручении World Choreography Awards 2020, команда получила повышение морального духа в виде награды — за лучшую хореографию в категории реалити-шоу — на World of Dance Season 3 .

«Мы гордимся тем, что получили награду; Это были тяжелые времена для всех нас », — говорит Суреш, выступая через несколько дней после объявления.Kings United выиграли реалити-шоу NBC World of Dance Season 3 , которое также принесло танцевальной группе номинацию на Эмми (в категории за выдающуюся хореографию для эстрадного или реалити-шоу, 2019).

Подробнее | Интервью: Kings United выиграли 3 сезон «World of Dance»

Это поставило Kings United в расчет, и танцевальная группа была подписана на национальные и международные выступления, многие из которых были отменены после вспышки COVID-19.

Оглядываясь назад, Суреш доволен своим путешествием: «Несколько лет назад мало кто мог подумать, что индийская танцевальная группа хип-хопа зайдет так далеко».

Kings United на шоу «World of Dance» | Фото: NBC

Он проявил большой интерес к танцам в 12 лет, когда попытался имитировать движения Ритика Рошана из Kaho Naa Pyaar Hai . В середине 2000-х Интернет открыл его мир для международных танцевальных видео. «Телешоу Boogie Woogie изменило восприятие.До этого люди в основном относились к танцевальным формам как к индийским или западным танцам », — вспоминает он.

Его интерес к танцам был встречен дома с энтузиазмом и скептицизмом, так как его родители были озабочены тем, чтобы у него был стабильный карьерный план. По окончании учебы он занялся бизнесом, но растущий интерес к танцам было трудно игнорировать. Он практиковал, учил других и очень хотел увидеть, к чему все это приведет.

Он и его друг Партх Вьяс основали Fictitious Dance Group в 2009 году; Суреш участвовал и был замечен на Boogie Woogie и во втором сезоне India’s Got Talent .«Я думаю, что даже тогда мои родители были лишь частично уверены в том, что танец — это карьера. Переломный момент наступил в 2012 году, когда мы вышли в финал чемпионата мира по хип-хопу по танцам », — вспоминает он.

Этот момент славы позже был запечатлен в фильме на хинди ABCD 2 с Варуном Дхаваном в главной роли.

В 2015 году Суреш сформировал Kings United после того, как покинул группу Fictitious из-за творческих разногласий. «Международное признание Kings United за последние пару лет очень много значит для меня и моей группы.Некоторые из них присоединились ко мне в подростковом возрасте. Мы не хотим останавливаться. Как только все наладится, мы надеемся путешествовать по миру и выступать ».

Тем временем Суреш также учится на актера и стремится исследовать хинди-кино.

На YouTube можно найти лучших хореографов мира

На данный момент YouTube — одна из крупнейших онлайн-видео платформ в мире. Фактически, люди ежедневно смотрят более миллиарда часов видео с этой платформы.Более того, многие создатели контента используют этот сайт, чтобы продемонстрировать свои таланты. От каверов на песни до видеоблогов о путешествиях и кулинарии, обучающих программ по макияжу, ускоренных курсов и, конечно же, танцевальных видео.

YouTube полностью изменил танцевальную игру. С тех пор, как они запустили этот веб-сайт, танцоры со всего мира начали наводнять центр внимания с помощью этой видеоплатформы. Мы точно знаем, что многие заходят на YouTube, чтобы учиться и совершенствовать свои навыки, особенно танцы.

Хорошие учителя танцев и хореографы помогают людям совершенствоваться, но занятия танцами могут быть дорогостоящими. Вот где на помощь приходит YouTube. Неважно, если вы новичок, вам даже не нужно снимать кредитную карту, чтобы научиться танцевать. Вот несколько YouTube-каналов, которые стоит посетить!

Американский хореограф танцев Кайл Ханагами также является экспертом в социальных сетях, вероятно, поэтому он так популярен в наши дни. Он получил широкую известность как тренер по танцам и хореографии в телевизионных шоу, таких как Sing Your Face Off, The X Factor и How To Rock от Nickelodeon.Его самое большое достижение — это работа с одним из самых громких имен в индустрии развлечений, певцом Джастином Бибером. Мы должны отдать должное Ханагами за его уникальный танцевальный стиль, основанный на хип-хопе и уличных танцах.

Триша Миранда также является одним из самых известных танцоров и хореографов в мире. Она стала чрезвычайно популярной после того, как начала танцевать с Дженнифер Лопес и Бритни Спирс. Миранда также была показана в сериалах «Фактор Икс» и «Итак, вы думаете, что можете танцевать».Основное направление ее деятельности — уличные и эстрадные танцы, хотя ее классическая подготовка включала балет и бальные танцы. В конце концов, она невероятно страстная артистка, когда дело касается танцев. На каком-то уровне она знала, что ей суждено танцевать. Теперь она одна из самых популярных личностей на YouTube.

Кортни Николь Келли, родившаяся в Майами, Флорида, известна как Дитто. Прежде чем найти свое истинное призвание в танцах, она была чирлидершей и гимнасткой. Дитто получил признание как модель и танцор для World of Dance’s The Drop.У нее уникальное чувство стиля, когда дело доходит до обучения, поппинга и робототехники. На широко известном танцевальном шоу «Следующий шаг» Дитто была приглашенной танцовщицей, и она была абсолютно многообещающей. Мы должны отдать должное ей за то, что она поделилась на YouTube серией обучающих видеороликов о самых популярных движениях в стиле поп-танец.

Когда дело доходит до мира танца, Мэтт Стеффанина — одна из самых популярных личностей в искусстве. Он начал танцевать в очень молодом возрасте. Его карьера началась, когда ему было всего 13 лет.Неудивительно, что сейчас она является самым популярным хореографом на YouTube. Он даже взял Instagram и TikTok, чтобы расширить свою аудиторию. Стеффанина сейчас является исполнительным продюсером Dance Tutorials Live, чрезвычайно популярного канала на YouTube. Он даже уже работал с крупнейшими звездами индустрии развлечений, включая Snoop Dogg, Криса Брауна и LMFAO. По состоянию на 2020 год его собственный капитал оценивается примерно в 3 миллиона долларов. У него должны быть инвестиции в недвижимость по всем Соединенным Штатам.

Городской танцевальный лагерь существует уже несколько десятилетий. Они обеспечивают лучшее в мире интенсивное танцевальное образование. В конце концов, это идеальное мероприятие, чтобы продемонстрировать свои танцевальные навыки международной публике, ориентированной на хореографию. Они специализируются на уличных танцах, но при этом используют новые движения из различных танцевальных техник. Это один из самых популярных танцевальных лагерей в мире с огромным количеством подписчиков на YouTube, которые поддерживают их.

Фото:
YouTube / Кайл Ханагами
YouTube / Триша Миранда
YouTube / Кортни Николь Келли Дитто
YouTube / Мэтт Стеффанина

5 лучших хореографов хип-хопа в мире

В настоящее время хип-хоп привлекает все больше внимания и становится известным.Изначально хип-хоп использовался только для улиц и подпольных хип-хоп клубов. Но сейчас, из-за увеличения количества танцевальных реалити-шоу на телевидении, форма танца хип-хоп в тренде. Хип-хоп — это собрание стилей городского танца, в основе которых лежит брейк, поппинг и запирание. Здесь мы перечисляем самых популярных в мире хореографов хип-хопа.

Познакомьтесь с 5 лучшими хореографами в мире хип-хопа —

Майкл — король поп-музыки.Однако его танцевальные движения берут свое начало в танце хип-хоп. Его танцевальный стиль хип-хоп состоит из фанка, соула и электрического бугалу, который создает уникальный баланс поп-музыки и достойного хип-хопа танца. Танцевальный стиль Майкла Джексона вызывает всеобщее восхищение благодаря его уникальному стилю и моде.

Run-DMC — самая популярная танцевальная группа в стиле хип-хоп 80-х годов. Созданная в 1983 году, они были первой хип-хоп группой, которая достигла Золотого рекорда. Run-DMC — исключительная хип-хоп команда, обладающая вневременными хип-хоп движениями.

5 лучших индийских танцевальных коллективов в стиле хип-хоп

Алия — популярный хореограф в стиле хип-хоп и поп-певица 1990-х годов. Она входит в число 25 лучших танцоров всех времен по версии BET (Black Entertainment Television). Ее стиль хип-хопа необычный и удивительный. Она также делила сцену с такими хип-хоп исполнителями, как Шон Комбс и Тимберленд.

Паула Абдул — один из известных хореографов и танцоров хип-хопа. Она стала более популярной из-за своей должности судьи на American Idol.У нее прекрасные хореографические способности и музыкальные таланты. Паула поставила сцену фортепианного танца в исполнении Тома Хэнкса в фильме «Большой». Она также выиграла множество наград «Лучший танец».

MC Hammer — один из самых популярных исполнителей и танцоров хип-хопа всех времен. Он самый популярный танцор 1980-х и 1990-х годов. MC Hammer основал культуру Hyphy, что означает гиперактивность. Хайфи описывает музыку и культуру в сочетании с городским хип-хопом.

Оцените приложение Trending Dance Challenge в Индии

Сиара — одна из известных танцовщиц хип-хопа и американская певица.Она приобрела популярность благодаря своему танцевальному стилю и музыке с элементами хип-хопа и поп-музыки. Сиара выиграла Лучшее танцевальное выступление на церемонии вручения наград Soul Train Music Awards 2010. Она также работала с такими известными артистами, как Akon, Ja Rule и Flo Rida.

Для получения последних обновлений, связанных с индийскими развлечениями, посетите BeChuzi .

5 лучших танцевальных хореографов Болливуда

Стиль Сародж Кхана воплощает традиционные индийские движения в сочетании с аутентичными шагами Болливуда.

В этом мире очень мало людей, которые могут заставить самых популярных мужчин и женщин танцевать под их ритм.

Хореографы — одна из таких пород, которые могут заставить самых похожих на дивы героинь подчиняться их желаниям, а самых эгоистичных героев трясти ногой, как они считают нужным.

В Индии сюжет фильма может провалиться, а может и не оказаться провальным, когда он попадет на экран кинотеатра. Но если у него есть хотя бы один модный или популярный номер позиции, то весь фильм может превратиться в суперхит.

В мире Болливуда, где важность танца и музыки в фильме превосходит хороший сюжет, хореографы имеют гораздо большую ценность, чем любой кинематографист или сотрудник.

DESIblitz погружается в этот мир индийских творцов и шейкеров и открывает для себя некоторых из самых успешных хореографов Болливуда.

Сародж Хан

С любовью известная как «Мастер Джи», Сародж Хан — правящая королева всех хореографов индийской киноиндустрии.Она родилась в 1948 году и начала карьеру бэк-танцовщицы в возрасте трех лет.

Работая танцовщицей, она также училась танцу у Б.Соханлала джи и помогала ему. Поднявшись по иерархической лестнице, Сародж Джи получила свою первую возможность в качестве независимого хореографа в фильме « Гита Мера Наам » в 1974 году. Большую часть своей юности она была танцовщицей, но когда она стала хореографом, ее популярность не знала границ.

Поставив хореографию «Ek Do Teen» ( Tezaab , 1988), «Choli Ke Peeche Kya Hai» ( Khalnayak , 1993) и «Dhak Dhak Karne Laga» ( Beta , 1992), Сародж Джи начал долгое и плодотворное сотрудничество с ее музой Мадхури Дикшит.Ее стиль исходит из традиционных индийских движений, смешанных с аутентичными шагами Болливуда.

Сародж Хан выиграл три Национальные премии за лучшую хореографию, множество премий Filmfare, а также международные награды в области хореографии. Она остается самым известным хореографом Болливуда всех времен.

Прабху Дева

Известный как «Майкл Джексон из Индии», стиль танца и хореографии Прабху Дэвы не нуждается в представлении. Обучаясь классическому индийскому танцу Бхаратанатьям и западным стилям, таким как балет, на стиль Прабху сильно повлиял стиль Майкла Джексона.

Его песня «Hamma Hamma» ( Bombay , 1995) остается на вершине хит-парадов и является эстафетной палочкой его необычного стиля.

Он поставил хореографию для многих выдающихся фильмов, таких как Lakshya (2004) и Varsham (2004), за которые он получил премию Filmfare за лучший хореограф и Национальную награду за лучшую хореографию. Помимо хореографии, Прабху проявил настоящий талант в актерском мастерстве, режиссуре и пении для фильмов.

Торговец Вайбхави

Говоря о вкусе сезона, Вайбхави Торговец доказывает, что является вечным вкусом, который продолжает улучшать наше чувство танца.Она ставила хореографию для недавних фильмов, таких как Bhag Milkha Bhag (2013), на которые она получила восторженные отзывы.

Хотя Вайбхави родилась как внучка легендарного хореографа индийской киноиндустрии Б. Хиралал джи, она доказала свой характер в своей первой песне «Dholi Taro Dhol Baaje» ( Hum Dil De Chuke Sanam , 1999), для которой она выиграла Национальную кинопремию за лучшую хореографию.

Затем она стала хореографом для фильмов, номинированных на «Оскар», таких как Lagaan (2001) и Devdas (2002).Нельзя забыть ее «Каджра Ре» ( Bunty Aur Babli , 2005), за которую она снова получила несколько наград. Появившись на многих телевизионных танцевальных реалити-шоу в качестве судьи, Вайбхави является одним из лучших хореографов нашего поколения.

Ганеш Ачарья

Если кто-то увлекается танцами из Болливуда, то наверняка встречал популярную песню «Chikni Chameli» ( Agneepath , 2012), в которой Катрина Кайф двигает своей тонкой талией самым эстетичным образом.Чтобы научить ее этим приемам, Ганешу понадобился всего один день.

Став хореографом почти для всех песен Говинды, Ганеш, как сообщается, сказал, что так же, как у Сародж Кхана есть Мадхури Дикшит, у него есть Говинда.

Ганеш поставил такие песни, как «Beedi» для фильма Omkara (2006), за который он получил награду за лучшую хореографию от Filmfare. Его стиль остается настоящим Болливудом без какого-либо чрезмерного влияния Запада или даже традиционных индийских движений. Его танцы включают в себя все выступы бедер и движения масала, которые можно ожидать от подлинного болливудского танца.

Шиамак Давар

Шиамак Давар изменил представление о танце в Индии. Будучи первым, кто представил такие стили, как джаз и современные западные формы, Шиамак быстро стал самым востребованным хореографом Болливуда. Он доказал свой характер в своем первом фильме « Dil To Pagal Hai » (1997), за который он получил Национальную премию Президента в области хореографии.

Имея такие престижные звания, как директор хореографии Игр Содружества в Мельбурне и Дели, он провел много успешных туров и шоу, таких как награды IIFA, «Незабываемое турне» (2008) и «Тур Шиамак Давар».Его танцевальная академия также обучила многих нынешних звезд Болливуда, таких как Шахид Капур и Варун Дхаван.

Для индустрии, производящей наибольшее количество фильмов в год, назвать только пять хореографов — сложная задача, поскольку список и пул талантливых хореографов в Болливуде бесконечен.