Содержание

Малевич Казимир Северинович XIX — XX век — Биография — Россия | Искуству.ру

Казимир Малевич: как все начиналось

Художник родился в Киеве 11 февраля 1879 года. Родители Казимира были поляками по происхождению. Отец был управляющим на сахарном заводе, а мама занималась домашним хозяйством. В семье Малевичей было четырнадцать детей, однако из них в детстве умерли пятеро. Казимир получил образование в художественной школе знаменитого украинского художника Мурашко.

С 1986 года семья Малевичей живет в Курске. Казимир стал работать мелким чиновником, но со временем бросил службу ради искусства. Вначале Малевич работает в стиле импрессионизм. Далее художник активно участвует в футуристических выставках: в частности он занимался оформлением оперы «Победа под Солнцем». Во время работы над постановкой художника осенила мысль о написании картины, впоследствии прославившей его на весь мир. Речь идет о картине «Черный квадрат» Малевича.

Основатель супрематизма – Малевич Казимир Северинович

Несколько лет Казимир преподавал в народной художественной школе под руководством Марка Шагала. Там организовался кружок его учеников – УНОВИС, что означает Утвердители Нового Искусства.

Позже Малевич работает директором Ленинградского института художественной культуры. Являлся членом «Объединения современных архитекторов». В 1930 году картины Малевича выставлялись в галереях Вены и Берлина. В конце того же года Малевича арестовали сотрудники НКВД и обвинили в шпионаже. Картины Малевича также оказались под арестом. В тюрьме Малевич пробыл недолго, всего несколько месяцев. В 1932 году Казимир становится руководителем Экспериментальной лаборатории Русского музея, а также состоял в группе художников «Ослиный хвост».

В 1933 году началась болезнь, которая буквально сожгла художника в течение двух лет. В 1935 году картины Малевича демонстрировались на Ленинградской выставке. В этом же году художника не стало. Тело Малевича кремировано в супрематическом гробу, а урна захоронена под дубом в деревне Немчиновка в любимом месте художника. Картины Малевича стали всемирно известны, а особенно…

Самая известная работа – «Черный квадрат» Малевича

Эта картина была создана художником в 1914 году. Выглядит «Квадрат» Малевича таким образом: белое полотно размером 79,5 на 79,5, на котором изображен черный квадрат, написанный тонкой кистью. Данная работа относится к супрематическим произведениям. Посредством этих работ Казимир исследовал базовые возможности композиции и цвета. «Черный квадрат» Малевича является частью триптиха, в который входят работы «Черный крест» и «Черный круг».

Малевич писал картину несколько месяцев. Работа была выставлена в Петербурге 1 января 1916 года. «Черный квадрат

» имел большой успех. Впоследствии Малевич выполнил еще семь копий картины «Черный квадрат», отличающихся рисунком, цветом и фактурой.

История написания картины банальна: нужно было заполнить выставочный зал картинами. Впервые «Квадрат» возник в декорациях к опере, как выражение победы человека над природой. Черный квадрат заменял солнечный круг. После выставки Александр Бенуа сказал о картине так: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны».

Существует версия, что Малевич не успевал закончить работу в срок, поэтому замазал работу черной краской. Специалисты пытались исследовать полотно, дабы найти оригинал изначального варианта, но ученые сочли, что шедевру может быть нанести ущерб – и попытки прекратились.

Казимир Малевич — краткая биография, этапы жизни

Малевич Казимир Северинович (1878, Киев – 1935, Ленинград) – художник-авангардист.

Родился в семье управляющего заводом. С 11 лет много рисовал и писал красками.

В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище.

В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Там он участвовал в созданном кружке любителей искусства и служил чертежником, зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве.

В 1904 приехал в Москву, где недолго посещал занятия в училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище.

В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью.

В 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников, где кроме работ Малевича были представлены картины В. В. Кандинского и других современников.

Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им “супрематизм” (“Черный квадрат”, 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте “От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм”.

После Февральской революции 1917 г. Малевич был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств, являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля.

После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки “Мистерии-буфф” В.В. Маяковского, написал теоретическую работу “О новых системах в искусстве”, вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках.

В 1922 закончил рукопись “Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой”, изданную в 1962 на немецком языке.

С 1922 Малевич преподавал рисунок на архитектурном отделении Петроградского института гражданских инженеров.

В 1923 был назначен директором интститута исследований культуры современного искусства.

В 1926, после погромной статьи в “Ленинградской правде”, институт был ликвидирован, а Малевич уволен.

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине.

В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее.

В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии; он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда.

Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден.

В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда.

В 1932 стал руководителем экспериментальной лаборатории в Государственном Русском музее, участвовал в выставках.

Умер после тяжелой болезни.

Близкие темы

Популярно:

Комментарии:

Краткая биография Казимира Малевича для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

Главная>Биографии художников

Краткая биография Казимира Малевича

Русский художник-авангардист Казимир Северинович Малевич родился в Киеве 23 февраля 1879 года. Детство мальчика прошло в украинских селеньях. Будучи юношей, он недолго учился в рисовальной школе Киева.

В 1896 году Малевич переехал в Курск, где стал чертежником в управлении железной дороги. В 1904 и 1906 годах он пробовал поступать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но оба раза ему отказали. Когда вслед за матерью Казимиру все же удалось в 1907 году перебраться в Москву, он начал обучаться в студии Ф. И. Рерберга.

Впоследствии Малевич стал участвовать в выставках Московского товарищества художников, общества «Бубновый валет» (1910) и «Московского салона» (1911). Работал и жил он тогда в селе Немчиновка Московской области.

В 1913 году Казимир был сценографом оперы «Победа над Солнцем». Именно во время создания декораций к этому представлению к нему пришла идея «Черного квадрата» (1915), ставшего самым известным творением художника.

В 1919 году в Москве открылась первая персональная выставка Малевича. Помимо художественной деятельности, Казимир также занимался написанием теоретико-философских трудов, манифестов и брошюр на тему искусства.

В 1922 году Малевич переехал в Петроград. Через год в Москве состоялась его вторая персональная выставка. В последующие годы художник занимался преподаванием и принимал участие во многих европейских выставках.

Наиболее известными полотнами художника стали: «Жатва» (1912—1913), «Красный квадрат» (1915), «Черный круг» (1923), «Скачет красная конница» (1928—1932), «Супрематическая композиция» (1916), «Автопортрет» (1933) и другие. Умер Малевич от рака 15 мая 1935 года, в возрасте 56 лет.

см. также:
Краткие биографии других художников

Краткие биографии известных людей

Краткие биографии писателей и поэтов

Казимир Малевич, биография известного художника

Казимир Малевич — неординарная фигура искусства двадцатого века. Творец не только писал картины, но и сочинял стихотворения, занимался дизайном и философией. Как сложилась судьба Малевича и почему именно «Черный квадрат» стал одной из всемирно известных картин?

Детство и юность

Родился художник на Украине, в 1879 году. Всю жизнь Казимир считал именно этот год датой своего рождения. Однако, через 125 лет культуроведы выяснили, что родился он немного раньше — в 1878 году. Почему так произошло? История умалчивает.

Детство Малевича прошло в небольшом селе на Украине. Детские воспоминания в будущем автор отразит в своем творчестве. Художник вспоминает, как наблюдал за крестьянами во время полевых работ и любовался «цветными» работниками.

В возрасте 10 лет, после посещения ярмарки сахароваров, Малевич понимает, что хочет связать свою жизнь с искусством. Увиденные полотна известных на тот момент художников поразили мальчика: он просил родителей отдать его в художественную школу, однако отец не поддержал это начинание. Мать же, напротив, была благосклонна к желаниям сына. Она рассказывала ему об искусстве и покупала краски. Так начался творческий путь Малевича. В 16 лет он написал свою первую картину «Лунная ночь». Однако, на сегодняшний день, шедевр считается утерянным, так как один из друзей мальчика предложил ему продать полотно. Несколько раз культурологи пытались установить местонахождение картины, но эти попытки не увенчались успехом.

После переезда в Курск, с 1896 Малевич начинает активно заниматься живописью. В это время в нем борется два начала: с одной стороны, он вынужден работать чертежником, чтобы иметь хоть какие-то деньги для выживания, а с другой — его душа рвется к искусству, он жаждет творить. Объединившись с соратниками по духу, Малевич создает городской художественный кружок.

Раннее творчество

С 1905 по 1907 пытается поступить в Московское училище живописи, но, ни одна его попытка не увенчалась успехом. Тогда, в 1907 году художник окончательно перебирается в Курск. На протяжении нескольких лет посещает училище Федора Рербега, где получает базовые знания по основам живописи и искусства. Именно в это время он создает одни из наиболее известных в раннем творчестве картин — «Жница», «Полотеры» и «Плащаница».

Как отмечал Малевич, его творчество было разделено на три периода: в первом он увлекался религиозной темой, в частности иконописью, затем основной темой стала работа крестьян — жатва, молотьба. Третий период характеризуется преобладанием загородных пейзажей — дачных домиков, садовников и плотников. В четвертом периоде творчество стала исключительно «городским» — среди героев картин выделялись городничие, служащие и лакеи.

В феврале 1911 Малевич примкнул к «Союзу молодежи» — художественной организации Санкт-Петербурга. В это время финансовое положение художника становится наиболее тяжелым — часто денег не хватает даже на холст. Малевич, как человек с богатой фантазией, находит выход из ситуации и пишет картины на мебели. Так, на полках этажерки были написаны три картины — «Корова и скрипка», «Туалетная шкатулка» и «Станция без остановки». Основной стиль этих произведений — кубофутуризм, который сочетал в себе принципы французских кубистов и достижения итальянских футуристов. Картины произвели фурор в обществе: никто до Малевича не совмещал в одном произведении два столь противоположных элемента — корову и скрипку.

Создание нового стиля

В 1915 году в творчестве авангардиста впервые начинают проявляться черты нового стиля — супрематизма, который основан на использовании геометрических фигур, линий и ограниченного числа оттенков. Пример тому — «Композиция с Моной Лизой», где основной акцент был сделан на белом фоне, цветных фигурах и их необычном расположении.

Малевич считал, что в процессе творчества автор должен создавать новые художественные миры и полностью погружаться в них. За основу для работы над последующими произведениями он выбрал три фигуры — крест, квадрат и круг.

Первые картины в новом стиле — «Живописный реализм футболиста», «Черный четырехугольник», «Дама» — не были встречены общественностью с восторгом. Коллеги запретили художнику объявлять супрематизм течением футуризма. Однако, это не остановило художника: Малевич продолжал творить.

Сам же автор говорит о том, что людям, привыкшим «греться у милого личика» очень сложно «согреться у лица квадрата». Его творчество нельзя оценивать однобоко, это «Свободная форма искусства» — отмечал Малевич.

Во время работы в стиле супрематизма автор пережил три стадии творческого процесса. На первой главенствующим стал черный цвет — это полотна «Черный квадрат», «Черный круг» и «Черный крест» — основные классические фигуры супрематизма. Вторая стадия, стадия «рассвета» характеризуется преобладанием цветных фигур над черными. Конструкции, парящие над белым фоном, знаменуют бесконечность творческого полета мысли автора-творца. Наиболее известные картины этого периода — «Красный квадрат», «Supremus» № 56, 57 и 58. Последним из периодов стал белый — время очищения души от грязи, противоположный «черному» началу. «Белое на белом» — противоположное «Черному квадрату» произведение. Картина символизирует вершину беспредметности, к которой так стремился автор и полную свободу от рамок в искусстве.

Этап философских размышлений

В 1919 году Малевич переходит к новому виду деятельности. В это время он пытается понять искусство «не кистью, а пером» и создает труд «О новых системах в искусстве» и трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность», наполненные глубоким философским смыслом.

Репрессии и гонения

В 1927 году художник выезжает за границу, в Польшу, где устраивает первую международную выставку своих картин. Однако, вскоре он получает приказ советского правительства вернуться на родину. Его обвиняют в шпионаже и предательстве и арестовывают. Но, через три недели все обвинения были сняты и Малевича отпустили. С этого времени гонения на творца продолжали усиливаться. После Киевской выставки 1939 года он снова был обвинен в антисоветской пропаганде и арестован на три месяца. Позже, Малевич был освобожден, но состояние его души отразилось в картинах. Как написал автор на обратной стороне одной из картин: «Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни»

На закате жизни художник увлекается портретным жанром. За столь протяженный путь автор достиг целей высокого искусства и решил вернуться к истокам творческого пути. В это время создается «Голова современной девушки», «Работница», а так же портрет последней жены художника — Натальи Андреевны Малевич

Интересные факты из жизни Казимира Малевича

Малевич работал дизайнером на заводе по изготовлению фарфора в Санкт-Петербурге. По его дизайну была создана не одна коллекция чайных сервизов в стиле супрематизм.
Как не странно, художник разрабатывал не только дизайн посуды. Эскиз флакона одеколона «Северный » Александра Брокара так же принадлежит кисти Малевича.
Художник отождествлял развитие с полетом самолета, который, взлетая, преодолевает земное притяжение, отождествляя его с художником, Казимир придумал слово «Невесомый», что означало свободу от рамок в искусстве.
Рабочий кабинет творца — отдельный вид искусства. Его украшала триада супрематических картин «черного» периода творчества — круг, висевший над столом, слева располагался крест, а справа — квадрат. Центром композиции стала одна из известных картин — «Supremus № 56».
Творчеству Малевича посвящено несколько памятников, однако в мире нет ни одного, посвященного самому художнику.
Несмотря на то, что художник был за границей всего один раз, его картины любят и ценят по всей Европе. Наиболее популярно его творчество в Америке.

О «Черном квадрате»

  • Первое название это картины — «Черный четырехугольник на белом фоне«;
  • Черный квадрат — совсем не черный. Эффект черного цвета создают смешанные в правильных пропорциях краски и белое обрамление фигуры;
  • Космос, смерть и бесконечность — таков основной смысл картины по мнению большинства людей;
  • За «Черным квадратом» скрывается картина, какая — остается загадкой;
  • Всего Малевичем было написано 4 черных квадрата. Все они находятся в музеях в разных уголках России;
  • Художники нового поколения использовали черный квадрат как символ приверженности к течению супрематизма, нашивая на одежду небольшой кусочек плотной черной ткани;
  • По словам создателя, чтобы понять эту картину, необходимо выйти за рамки сознания. Художник заявлял, что произведение было написано в «бессознательном космическом порыве», и что черный квадрат поглощает собой разноцветный куб, расположенный внутри, увидеть который может не каждый;
  • На своей первой выставке Казимир расположил «Черный квадрат» в углу зала (Там, где раньше располагались иконы). Таким образом автор выразил протест религии и консерватизму общества;
  • Черный квадрат — это вызов традиционному искусству, движение навстречу революции и новым свершениям;
  • С 1915 года и по сей день картина остается самой обсуждаемой из всех существующих. О ее смысле спорят как искусствоведы, так и обычные ценители живописи.

Казимир Малевич, пожалуй, останется одним из самых ярких художников-авангардистов двадцатого века. Его творчество, несомненно, будет еще долгое время волновать умы и души приверженцев искусства. Какое философское послание оставил художник, в чем смысл «Черного квадрата», и есть ли он вообще? Остается только догадываться…

Казимир Малевич — биография художника

ФИО: Малевич Казимир Северинович
Дата рождения: 23.02.1879
Место рождения: Киев, Украина
Знак зодиака: Рыбы
Деятельность: Художник, педагог, философ
Дата смерти: 15.05.1935 (56 лет)

Казимир Северинович Малевич – русский художник польского происхождения. Его имя широко известно в связи со знаменитым «Чёрным квадратом», но интересы художника были гораздо шире: он пробовал себя практически во всех стилях того времени, в котором жил. Он писал и в духе передвижников, импрессионистов, символистов, в стиле кубофутуризма, примитивизма; участвовал в выставках «Бубнового валета» и «Ослиного хвоста» (объединения русских живописцев-авангардистов).

Казимир Малевич известен также как теоретик искусства, критик и замечательный полемист, философ.

Происхождение, детство и юность

Родился в Киеве 23 февраля 1878 г. (в других источниках указан 1879 г.). Отец – Северин Антонович Малевич (1845-1902), управляющий на сахарных заводах. Мать – Людвига Александровна Галиновская (1858-1942), домохозяйка. По происхождению родители художника были поляками. Мать умерла во время блокады Ленинграда.

Мама — Людвига Александровна

В семье Малевичей родилось 14 детей, но дожили до зрелого возраста только 9 из них: 5 сыновей и 4 дочери. Казимир был самым старшим.

В семье говорили на двух языках: польском и украинском. В дальнейшем Малевич в анкетах указывал себя то поляком, то украинцем. В Белоруссии считают, что отец Малевича имел и белорусские корни. Детство будущего художника прошло в различных сёлах Украины.

Интерес к рисованию проявил только в 15 лет после посещения художественной выставки. В возрасте 17 лет поступил в рисовальную школу в Киеве, где проучился 2 года.

В 1896 г. переехал с родителями в Курск.

Казимир Малевич в молодости

Краткая биография

  1. В Курске устроился на должность чертёжника на железной дороге, которой тяготился. Одновременно занимался творчеством, организовал художественный кружок.
  2. В 1899 г. женился на Казимире Зглейц.
  3. Обвенчался в католическом храме с Казимирой Ивановной Зглейц в 1902 г.
  4. В 1905 г. переехал в Москву (без семьи). Супруга была против и осталась с детьми в Курске. Это внесло раскол в его семейную жизнь. В Москве посещал студию Ф.И. Рерберга. Сделал попытку поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но не был принят. Была и повторная безрезультатная попытка поступления. Поселился в Лефортово в художественной коммуне вместе с тридцатью другими начинающими художниками.
  5. В 1906 г. вернулся в Курск. Поступил на прежнюю службу в Управление железной дороги.
  6. В 1907 г. окончательно переехал в Москву с семьёй вслед за матерью, которая устроилась заведующей столовой.
  7. Размолвки в семье Малевича продолжались, и в 1908 г. Казимира с детьми уехала от мужа, устроившись фельдшером в психиатрическую больницу. Оттуда она с врачом больницы уехала, бросив детей. Их взял под опеку сотрудник больницы М. Рафалович.
  8. В 1909 г. вступил в брак с дочерью Рафаловича, Софьей Михайловной Рафалович.
  9. С 1910 г. начались постоянные выставки работ Малевича: в обществе художников «Бубновый валет», которые порвали с реалистической живописью и выступали за формализм в искусстве; в объединении экспрессионистов «Синий всадник»; в выставке «Мишень» (1913). Оформлял футуристические издания.
  10. В 1913 г. состоялась премьера футуристической оперы М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над Солнцем», декорации и эскизы костюмов к ней создал Малевич. Это один из первых примеров синтеза искусств.
  11. В 1915 г. участвовал в футуристической выставке.
  12. В этом же году основал направление в авангардистском искусстве, которое назвали «супремати́зм»(в переводе с латинского «наивысший»).
  13. В 1915 г. создал свой знаменитый «Чёрный квадрат» – манифест супрематизма. Картина – часть триптиха, в который входили ещё две картины: «Чёрный круг» и «Чёрный крест».
  14. В 1917 г. начал сотрудничать с советской властью, занимал различные посты в области художественного воспитания молодёжи и просветительской работы, входил в отдел ИЗО Наркомпроса.
  15. В 1918 г. переехал в Петроград, где создал декорации к спектаклю В. Мейерхольда по пьесе В. Маяковского «Мистерия-Буфф».
  16. В 1919 г. возвратился в Москву. Здесь продолжил создание супрематических работ.
  17. В ноябре 1919 г. переехал в Витебск, где жил и работал Марк Шагал. Руководил его мастерской.
  18. В 1919 г. в Москве открылась выставка работ художника.
  19. К 1920 г. образовалась группа УНОВИС (Утвердители Нового Искусства). Малевич пишет работы по теории живописи и философии.
  20. В 1923 г. в Москве прошла персональная выставка, посвящённая 25-летию его творческой деятельности.
  21. С 1923 по 1926 гг. заведует музеями художественной культуры в Петрограде.
  22. С 1927 г. живёт в Киеве. Преподаёт в Художественном институте. Пишет статьи художественной тематики.
  23. В 1927 г. – третий брак с Наталией Манченко.
  24. В 1927 г. в Варшаве организована его персональная выставка. Она была продолжена в Берлине. По возвращении был арестован и обвинён в шпионаже. Провёл несколько недель в тюрьме.
  25. В 1927-1930 гг. преподавал в Киеве.
  26. В 1928-1929 гг. состоялось несколько выставок его работ. Был назначен Луначарским народным комиссаром ИЗО Наркомпроса.
  27. В 1930 г. против него начались репрессии: увольнение из Института истории искусств под предлогом его беспартийности, затем арест по подозрению в шпионаже. Провёл в тюрьме 3 месяца.
  28. В 1932 г. занял пост руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музее.
  29. В 1932 г. начал писать портреты в стиле супрематизма, русской иконы и эпохи Возрождения.
  30. В 1933 г. начался рак предстательной железы.
  31. Умер 15 мая 1935 г. в Ленинграде.
  32. Был кремирован, урну с прахом захоронили близ деревни Немчиновка Московской области под его любимым дубом. Дом в Немчиновке принадлежал отцу Софьи. Здесь Малевич работал в последний период жизни и завещал себя похоронить.
  33. В годы войны могила была разорена и потеряна. Позже её местонахождение установили, но там было пахотное поле. В 1988 г. установлен памятный знак на опушке леса, в 2 км от реального погребения.

Личная жизнь

В биографии К. Малевича много загадок и неясностей, особенно это касается его личной жизни. Большая путаница с детьми. В разных источниках указано различное количество детей, а о их судьбах почти ничего не известно.

Казимир Малевич был женат трижды.

Первый брак в 1899 г. Жена: Казимира Ивановна Зглейц, дочь пекаря.

Дети:

  • Сын Анатолий (1901-1915). Умер от тифа в возрасте 15 лет.
  • Дочь Галина (1904 или 1905-1972).

Известно, что у Галины был сын Игорь, который погиб на фронте в 1943 г.

С дочерью

Отношения в семье не были безоблачными, но главное – жена не понимала призвание мужа, считая это баловством. Брак распался. Казимира ушла с детьми от мужа и в Подмосковье устроилась фельдшером в психиатрическую больницу, позже уехала с сожителем, оставив детей сотрудникам этой больницы. Их приютил врач М. Рафалович.

Второй брак в 1909 г. Жена: Софья Михайловна Рафалович (ум. в 1925 г.), дочь врача М. Рафаловича. Малевич познакомился с ней, когда приехал за детьми.

Она во всём поддерживала мужа и взяла на себя все бытовые проблемы.

Казимир Малевич и Софья Рафалович

Дети: дочь Уна (1920-1989). Названа в честь объединения УНОВИС.

Третий брак (1927). Жена: Наталия Андреевна Манченко (1902-1990).

Казимир Малевич и Наталия Манченко

О детях в этой семье не известно. В других источниках указано, что у Малевича было 5 детей.

Значение творчества и деятельности

Казимир Малевич обладал разносторонним даром. Он был художником-новатором, философом, теоретиком искусства, педагогом. Реже вспоминают о его дизайнерском таланте. Именно он предложил заменить традиционный декор геометрическими формами.

В 1920 г. в Витебске стали выполнять такой декор на посуде, одежде, на тканях по эскизам Малевича. Он разрабатывал стиль «супрематических платьев».

Он писал стихи (белым стихом), большая часть из них приходится на супрематический период его творчества. Его поэзия так же необычна, как и его картины.

Театральное творчество художника представлено эскизами декораций и костюмов к знаменитой футуристической опере «Победа над солнцем».

В живописи работал в различных стилях, но ни в одном из них не мог выразить себя. Тогда и разработал новый стиль – супрематизм и объяснил его в отдельной брошюре. По его мнению, целью художника должно быть не копирование действительности, а создание собственной художественной концепции, в основе которой находятся три фигуры: квадрат, крест и круг. На этих трёх фигурах и основывались его супрематические картины.

В 1916 г. на футуристической выставке среди других работ был представлен его «Чёрный квадрат». Футуристы встретили картину неодобрительно и запретили ему считать супрематизм одним из течений футуризма.

Замысел картины не так уж сложен: художник считал эту простую фигуру концом прежней истории человечества (и искусства) и призывом к новому. Поэтому Малевич принял Октябрьскую революцию, видя в ней путь к обновлению. Участвовал в революционных преобразованиях.

Талант критика и полемиста проявился у Малевича в разоблачении художественных стереотипов.

Но постепенно власть стала относиться к Малевичу и его деятельности с подозрением, его дважды арестовывали и к концу жизни он почувствовал себя изолированным от общества. Поэтому во время заграничной командировки он многие свои картины и часть архива оставил в Берлине.

Через живопись Казимир Малевич пришел к собственной философской теории.


 

Другие биографии:

Малевич, Казимир — это… Что такое Малевич, Казимир?

Малевич, Казимир

Казими́р Севери́нович Мале́вич (23 февраля 1878[2] (по другим данным — 1879[3]), Киев — 15 мая 1935, Ленинград) — русский художник-авангардист, один из основателей супрематизма — направления в абстрактном искусстве.

Биография

Казимир Малевич родился 23 февраля 1878 в Киеве, его родители были поляками по происхождению [1] (по другим данным — в семье белорусского этнографа и фольклориста Северина Антоновича Малевича (1845—1902)). Отец работал управляющим на сахарном заводе известного украинского промышленника Терещенко. Мать Людвига Александровна (1858—1942) была домохозяйкой. У четы Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Казимир был первенцем. Рисовать начал учиться самостоятельно, после того, как в возрасте 15 лет мать подарила ему набор красок. В возрасте 17 лет некоторое время провел в Киевской художественной школе Н. И. Мурашко. В 1896 году семья Малевичей обосновалась в Курске. Там Казимир работал мелким чиновником, но бросил службу ради карьеры художника. Первые работы Малевича написаны в стиле импрессионизма. Позже Малевич стал одним из активных участников футуристических выставок. В 1913 году оформлял футуристическую оперу «Победа над Солнцем».

Автопортрет, 1912

Одна из работ раннего Малевича

В 1919-22 годах Казимир Малевич преподавал в Народной художественной школе «нового революционного образца» в Витебске. В 20-е годы участвовал в оформлении спектаклей В. В. Маяковского «Мистерия-Буфф». С 1923 по 1927 год — директор Ленинградского государственного института художественной культуры[4]. Был членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА).

Малевич был последовательным пропагандистом собственной теории. Вокруг него со временем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства). Творения русских художников-авангардистов начала века взорвали устаревшее прозападное визуальное сознание.

Входил в группу молодых художников Ослиный хвост.

Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. Мистическим дополнением к картине служат «Черный круг» и «Кельтский крест».

По завещанию, после смерти тело Малевича было кремировано в супрематическом гробу, а затем урна была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки. Над могилой был установлен кубический бетонный монумент с изображенным черным квадратом. В годы войны могила была утрачена. В настоящее время ее местонахождение было установлено энтузиастами с достаточной точностью. Могила находится недалеко от Советского проспекта в Немчиновке, восточнее пруда. На месте могилы установлен небольшой монумент.

Фильмография

Государственным Русским музеем и студией «Квадрат фильм» снят фильм «Казимир Малевич. Преображение».
Витебский Центр Современного искусства на основе работ художников УНОВИС и сочинений К.Малевича снял фильм «Казимир Малевич. Будет Яснее Солнца».

Сочинения

  • Малевич К. По лестнице познания: Из неопубликованных стихотворений / Вступ. сл. Г.Айги (1991, тираж 1000 экз.)
  • Малевич К. Лень как действительная истина человечества. С прилож. ст. Ф. Ф. Ингольда «Реабилитация праздности» / Предисл. и примеч. А. С. Шатских (1994, серия «Библиотека Сергея Кудрявцева», тираж 25 именных и 125 нумерованных экз.)
  • Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Т. 1. Статьи, манифесты, теоретические сочинения и др. работы. 1913—1929 / Общ. ред., вступ. ст., сост., подг. текстов и комм. А. С. Шатских; раздел «Статьи в газете „Анархия“ (1918)» — публ., сост., подг. текста А. Д. Сарабьянова (1995, тираж 2750 экз.)
  • Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Т. 2. Статьи и теоретические сочинения, опубликованные в Германии, Польше и на Украине. 1924—1930 / Сост., предисл., ред. переводов, комм. Л.Демосфеновой; науч. ред. А. С. Шатских (1998, тираж 1500 экз., доп. тираж 500 экз.)
  • Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Т. 3. Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой. С прилож. писем К.Малевича к М. О. Гершензону. 1918—1924 / Сост., публ., вступ. ст., подг. текста, комм. и примеч. А. С. Шатских (2000, тираж 1500 экз.)
  • Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. Т. 4. Трактаты и лекции первой половины 1920-х годов. С приложением переписки К. С. Малевича и Эль Лисицкого / Сост., публ., вступ. ст., подг. текста, комм. и примеч. А. С. Шатских (2003, тираж 1500 экз.)
  • Малевич К. Собрание сочинеий в пяти томах. Т 5. Произведения разных лет: Статьи. Трактаты. Манифесты и декларации. Проекты лекций, Записки и заметки. Поэзия. 2004.

Знаменитые картины

Библиография

Примечания

  1. 1 2 Родословие и предки К. С. Малевича // Малевич о себе. Современники о Малевиче. Авторы-составители И. А. Вакар, Т. Н. Михиенко. Т. 1. Москва, 2004. С. 372—385.
  2. Шатских А. С. Казимир Малевич. — М.: «Слово», 1996. — 96 с.
  3. Д. Горбачев. Малевич и Украина. — Киев, 2006. — 456 с.
  4. http://www.arthistory.ru/malevich.htm

Литература

  • Горячева Татьяна. Малевич и метафизическая живопись // Вопросы искусствознания.№ 1. 1993. С.49-59.
  • Горячева Татьяна. Малевич и Ренессанс // Вопросы искусствознания.№ 2-3. 1993. С.107-118.
  • Коккинаки Ирина. Супрематическая архитектура Малевича и ее связи с реальным архитектурным процессом // Вопросы искусствознания.№ 2-3. 1993. С.119-130.
  • А. Курбановский. Малевич и Гуссерль: Пунктир супрематической феноменологии // Историко-философский ежегодник — 2006 / Ин-т философии РАН. — М.: Наука, 2006, с. 329—336
  • Л. Кацис. «Черный квадрат» Казимира Малевича и «Сказ про два квадрата» Эль-Лисицкого в иудейской перспективе // Кацис Л. Русская эсхатология и русская литература. М.: ОГИ, 2000, с. 132—139
  • Фиртич И. Г. «Англичании в Москве» К. С. Малевича как Притча о Новом видении.// Альманах «Аполлон».Бюллетень № 1. Из истории русского авангарда века. СПб., 1997. С.30-40.
  • Шихирева О. Н. К вопросу о позднем творчестве К. С. Малевича // Альманах «Аполлон». Бюллетень № 1. Из истории русского авангарда века. СПб., 1997. С.67-74.
Воспоминания

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

  • Малевич
  • Малевич К.

Смотреть что такое «Малевич, Казимир» в других словарях:

  • Малевич, Казимир Северинович — Казимир Малевич Имя при рождении: Казимир Северинович М …   Википедия

  • Малевич Казимир Северинович — Казимир Малевич Имя при рождении: Казимир Северинович Малевич Дата рождения: 23 февраля 1878 Место рождения …   Википедия

  • Малевич, Казимир Северинович — Казимир Северинович Малевич. МАЛЕВИЧ Казимир Северинович (1878 1935), российский художник. Основоположник супрематизма (“Черный квадрат”, 1913). В 20 х гг. с помощью пространственных композиций (“архитектонов”) изучал формальный язык… …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

  • МАЛЕВИЧ Казимир Северинович — (1878 1935) российский художник. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, т. н. супрематизма ( Черный квадрат , 1915). С нач. 1920 х гг. занимался научно преподавательской деятельностью. В нач. 1930 х гг. обратился к реалистической… …   Большой Энциклопедический словарь

  • Малевич Казимир Северинович —         (1878 1935), советский художник. Учился в МУЖВЗ (1904 05) и в частной студии в Москве. Преподавал в Народной художественной школе в Витебске (1919 22). Участник выставок Бубновый валет (1910), Ослиный хвост (1912) и др. На рубеже 1900 х… …   Художественная энциклопедия

  • Малевич Казимир Северинович — [11(23).2.1878, близ Киева, ‒ 15.5.1935, Ленинград], советский художник. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества (1904‒05) и студии Ф. И. Рерберга (1905‒10) в Москве. Участник выставок «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912),… …   Большая советская энциклопедия

  • Малевич Казимир Северинович — (1878 1935), живописец, теоретик искусства. Один из лидеров русского авангардизма 1910 1930 х гг. Основоположник одного из видов абстрактного искусства  супрематизма («Чёрный квадрат», 1913). В 1913 оформил в Петрограде постановку оперы… …   Энциклопедический словарь

  • Малевич Казимир Северинович — (1878 1935) художник. Учился в Моск. уч ще живописи, ваяния и зодчества (1904 05) и в частной студии в Москве. В раннем творчестве обращался к идеям импрессионизма ( Цветочницы , 1903; Весна цветущий сад , 1904). Разрабатывал темы деревенской и… …   Российский гуманитарный энциклопедический словарь

  • Малевич, Казимир Северинович — Род. 11 (23) февраля 1878 г., в Киеве, ум. 15 мая 1935 г., в Ленинграде. Живописец, график, теоретик искусства. Продолжатель традиций импрессионизма, фовизма, русского неопримитивизма. Родоначальник супрематизма (1915). Участник выставок… …   Большая биографическая энциклопедия

  • МАЛЕВИЧ Казимир Северинович — (11 (23).02.1878, Киев 15.05.1935, Ленинград)    художник и теоретик искусства, представитель русского авангарда. Получив начальное художественное образование в Киеве, М. проявил себя как художник и исследователь искусства в Москве и Петербурге… …   Русская Философия. Энциклопедия


Казимир Северинович Малевич — биография, фото и видео

Малевич Казимир Северинович — знаменитый русский художник-авангардист, стоявший у истоков нового направления абстракционизма — суперматизма. Своеобразным живописным манифестом этого направления стал его «Черный квадрат», который был написан в 1914 году. Если перевести с латинского, то supremus означает «наивысший». У Малевича самые простые, разные по цвету и величине геометрические фигуры, сочетаясь, рождали новые асимметричные, но уравновешенные композиции — суперматические. Малевич стремится войти в новое беспредметное пространство. Результатом «распадения» «Черного квадрата» стали созданные им новые 48 картин, выставленные в 1915 году. Родился Малевич 11 февраля 1878 года в Киеве. Отец был управляющим на сахзаводе. В 1890 году семья переехала в село Пахомовка. Здесь Малевич закончил сельскохозяйственное училище. В 15 лет самостоятельно начал учиться рисовать, позже (с 1895 по 1896 год) посещал рисовальную школу. В 1896 году семья переехала в Курск. Здесь Казимир очень много времени уделяет рисованию, принимает участие в создании кружка любителей искусства. Он рисует пейзажи, интересуется творчеством Репина и Шишкина. Работая чертежником, Малевич скопил немного денег для учебы в училище живописи, ваяния и зодчества в Москве.

Начинает писать картины в стиле импрессионизма, позже он увлекся футуризмом и становится активным участником выставок в этом стиле. В 1913 году стал членом «Союза молодежи», увлечен кубофутуризмом, считая его единственно верным течением в живописи. В работах того периода — «Женщина с ведрами», «Лесоруб», «Точильщик» и другие изображались формы, словно покрытые металлом. В 1913 году принимал активное участие в создании оперы «Победа над солнцем» в футуристическом стиле, которая была представлена на суд зрителей 3 и 5 декабря в Петербурге. 8 февраля 1914 года прошла памятная демонстрация футуристов, участники которой прикрепили на отворотах пальто деревянные ложки красного цвета. На первой выставке футуристов в Петрограде под названием «Трамвай В» Малевич показывал свои работы «Авиатор», «Дама в трамвае», «Дама у афишного столба», «Англичанин в Москве». Все участники выставки по традиции украсили свою одежду красными деревянными ложками.

Уже в этот период Малевич создает свои первые супрематические работы. На футуристической выставке «0,10» он выставил 39 своих работ, которые назвал «новым беспредметным реализмом». Здесь же была выставлена знаменитая картина «Черный квадрат». В своей брошюре «От кубизма и футуризма к супрематизму» Малевич пишет о новой форме искусства — супрематизме. В Петрограде он оформлял пьесу Маяковского «Мистерия-Буфф». В 1919 году Малевича пригласили преподавать в Витебскую художественную школу, возглавляемую М. Шагалом. С 1923 по 1926 год он руководит Ленинградским институтом художественной культуры.

В 1930 году работы Малевича с успехом экспонируются в Вене и Берлине. А осенью того же года он был арестован как «германский шпион». В декабре 1930 года он вышел из тюрьмы, а вот его картины оказались под арестом на несколько десятков лет. В 1931 году он создает эскизы росписи Ленинградского Красного театра. В 1932 году он руководит экспериментальной лабораторией в Русском музее. Умер Малевич в Ленинграде 15 мая 1935 года. Наиболее известной работой Малевича является «Черный квадрат», которую дополняют картины «Черный круг» и «Кельтский крест». Известны также работы «Красный квадрат» и «Скачет красная конница».

Сегодня любителям свежих и креативных идей предлагается одно из наиболее модных направлений в интерьере дома — модульные картины. Прекрасные и лаконичные они становятся неотъемлемой частью интерьера, придают ему оригинальность и особый комфорт, модульные картины интернет-магазин доставят вам огромное эстетическое наслаждение и надолго зарядят положительной энергией.

Казимир Малевич Биография, жизнь и цитаты

Биография Казимира Малевича

Детство и раннее обучение

Малевич родился в Украине в семье польских родителей, которые постоянно перемещались по Российской Империи в поисках работы. Его отец устроился работать на сахарный завод и на строительство железной дороги, где молодой Казимир также работал в раннем подростковом возрасте. Без особой поддержки со стороны семьи Малевич начал рисовать примерно в 12 лет.Решительно настроенный на художественную карьеру, Малевич в юности посещал несколько художественных школ, начиная с Киевского художественного училища в 1895 году.

В 1904 году Малевич переехал в Москву, чтобы поступить в Строгановское художественное училище. Он также брал частные уроки у Ивана Рерберга, выдающегося преподавателя искусства. Малевич продолжил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где такие художники, как Леонид Пастернак и Константин Коровин обучали его техникам живописи импрессионистов и постимпрессионистов.Ранние работы Малевича в значительной степени выполнены в стиле постимпрессионизма; однако влияние символизма и модерна на его раннее развитие было столь же значительным.

Зрелый период

Сдвиг в сторону явно более авангардной эстетики произошел в творчестве Малевича примерно в 1907 году, когда он познакомился с такими художниками, как Василий Кандинский, Давид Бурлюк и Михаил Ларионов. В 1910 году Ларионов пригласил Малевича в свой выставочный коллектив «Бубновый валет».Малевич также был членом художественных групп «Ослиный хвост» и «Мишень», которые сосредоточили свое внимание на примитивистской, кубистской и футуристической философии искусства. После ссоры с Ларионовым Малевич взял на себя ведущую роль в объединении художников-футуристов, известном как Союз Молодежи (Союз Молодежи), базирующемся в Санкт-Петербурге,

Большинство работ Малевича этого периода сосредоточено на сценах провинциальной крестьянской жизни. С 1912 по 1913 год Малевич в основном работал в стиле кубофутуризма, сочетая основные элементы синтетического кубизма и итальянского футуризма, что привело к динамической геометрической деконструкции фигур в пространстве.В 1913 году Малевич принял участие в одном из самых значительных творческих коллективов современности, создав декорации к опере « Победа над Солнцем» . В 1915 году Малевич заложил основы супрематизма, опубликовав свой манифест « От кубизма к супрематизму », полностью отказавшись от фигуративных элементов в своей живописи и обратившись к чистой абстракции.

Октябрьская революция 1917 года открыла для Малевича новую главу. В 1918 году он поступил на работу в Народный комиссариат просвещения в качестве сотрудника его отдела изящных искусств, известного как ИЗО.Новое агентство должно было управлять музеями и контролировать художественное образование в новой советской республике. Малевич также преподавал в Свободных художественных мастерских (SVOMAS) в Москве, инструктируя своих учеников отказаться от буржуазной эстетики репрезентации и вместо этого отправиться в мир радикальной абстракции. В том же году Малевич создал декорации для спектакля «Мистерия-буффа» Владимира Маяковского, приуроченного к празднованию первой годовщины коммунистической революции.

В 1919 году Малевич завершил рукопись своей новой книги « О новых системах в искусстве », в которой он попытался применить теоретические принципы супрематизма к новому государственному порядку, поощряя внедрение авангарда. садовое искусство на службе государству и его народу.Однако позже в том же году Малевич уехал из столицы в город Витебск, где его пригласили поступить на факультет местной художественной школы под руководством Марка Шагала, а также Эль Лисицкий работал на факультете и руководил типографией.

Когда Шагал уехал из Витебска в Париж (или был фактически вытеснен харизматичным Малевичем, у которого появилось много последователей), Малевич оставался влиятельным лидером витебской школы. Там он организовал студентов в группу под названием УНОВИС, сокращение, которое можно было перевести как «Утверждающие новое искусство».В частности, группа была коллективом, в котором ни один человек не подписывал произведение своим именем, а только названием группы. Группа УНОВИС, больше не занимающаяся собственно живописью, особенно после переезда в Петроград в 1922 году, разрабатывала пропагандистские плакаты, текстильные узоры, фарфор, указатели и уличные украшения, напоминающие о мероприятиях, проводимых в школе Баухаус в Веймарской республике Германии.

Малевич продолжил развивать свои супрематические идеи в серии архитектурных моделей утопических городов под названием «Архитектона».Эти макеты состояли из прямоугольных и кубических форм, расположенных так, чтобы усилить их формальные качества и эстетический потенциал. Малевичу разрешили брать эти модели на выставки в Польше и Германии, где они вызвали критический интерес у местных художников и интеллигенции. Несколько моделей Architectona, а также теоретические тексты, картины и рисунки Малевич оставил в Германии после своего поспешного отъезда в Россию. Однако в Советской России была приведена в действие иная культурная парадигма.Художественный расцвет 1920-х годов был ограничен появлением спонсируемого государством искусства социалистического реализма, которое в конечном итоге стало подавлять все другие художественные стили.

Поздние годы и смерть

Малевич и его работы были обречены на то, чтобы погрузиться в безвестность в таких воинственно консервативных социокультурных условиях. В 1930 году Малевич был арестован и допрошен о его политических идеологиях по возвращении из поездки на Запад. В качестве меры предосторожности друзья художника сожгли некоторые из его произведений.В 1932 году крупная государственная выставка, посвященная 15 годовщине большевистской революции, прошла в Москве и Ленинграде (ранее Петроград, а до этого Санкт-Петербург). Малевич был включен, только теперь его картины сопровождались уничижительными лозунгами, обозначенными как по сути «дегенеративными» и антисоветскими. Запрещенный к посещению государственных школ и выставочных площадок, в последние годы жизни художник вернулся к старым мотивам крестьянских и жанровых сцен, а также написал ряд портретов друзей и семьи.Он умер от рака в Ленинграде в 1935 году и был похоронен в гробу собственной конструкции, с соответствующим изображением Черного квадрата на крышке. Работы Малевича, ранее помещенные в подвалы советских музеев, были представлены публике только при Горбачеве в 1988 году. До гласности года для просмотра в Америке было доступно лишь несколько работ Малевича — те, которые были доступны, были результатом чрезвычайных мер, принятых Альфредом Барром из Нью-Йоркского музея современного искусства, который контрабандой вывез 17 картин Малевича — некоторые из них. которые были свернуты в его зонтик — из нацистской Германии в 1935 году.

Наследие Казимира Малевича

Малевич задумал супрематизм еще до революции 1917 года, но его влияние уже было значительным среди русского авангарда. Использование Малевичем нерепрезентативных образов и его интерес к динамической геометрической форме в живописном пространстве оказали влияние на искусство Любови Поповой, Александра Родченко и Эль Лисицкого. В 1922 году художник создал свои трехмерные супрематические работы, получившие название « arkhitektony », которые представляли собой этюды в архитектурной форме.В Советской России социалистический реализм стал единственным принятым стилем, а в стране Малевич (и его идеи абстракции) остались безвестными.

К счастью, некоторые идеи Малевича были экспортированы на Запад через выставку супрематических моделей утопических городов в Польше и Германии, где авангардный дискурс включал теоретические взгляды Малевича на абстракцию. Малевич совершил всего одну поездку на Запад в 1927 году в сопровождении ряда супрематических полотен, которые были выставлены в Стеделийкском музее в Амстердаме, где их впоследствии увидели многие европейские художники.В Варшаве Малевич познакомился с художниками, которые учились у него в Витебске и на творчество которых сильно повлияли монохромные работы Малевича.

В более широком смысле влияние Малевича проявляется в творчестве более поздних художников в Европе и особенно в Соединенных Штатах, чьи работы состоят из полностью абстрактных форм, которые представляют технологию, универсальность или духовность — все идеи, исходящие от Малевича. Первый директор Нью-Йоркского музея современного искусства Альфред Барр приобрел большую коллекцию его работ.Этими путями Малевич проложил путь для многих поколений более поздних художников-абстракционистов, особенно Эда Рейнхардта и минималистов, к освобождению от зависимости от реального мира.

Казимир Северинович Малевич Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

Великие тайны

Остается одной из великих загадок искусства ХХ века, как, ведя комфортную карьеру, в течение которой он просто следил за всеми последними тенденциями в искусстве, в 1915 году Малевич внезапно пришел к идее супрематизма.Тот факт, что Малевич на протяжении всей своей жизни подписывал и переписывал свои произведения с использованием более ранних дат, делает этот поворот в его творческой карьере еще более неоднозначным. Как бы то ни было, в 1915 году он опубликовал свой манифест «От кубизма к супрематизму». В 1915-1916 годах работал с другими художниками-супрематиками в крестьянско-ремесленном кооперативе в Скопцах и селе Вербовка. В 1916-1917 годах участвовал в выставках группы Бубновый валет в Москве вместе с Натаном Альтманом, Давидом Бурлюком и А.Экстер и другие. Известные примеры его супрематических работ включают «Черный квадрат» (1915) и «Белое на белом» (1918).

Малевич также признал, что его увлечение аэрофотосъемкой и авиацией привело его к абстракциям, вдохновленным или заимствованным из воздушных пейзажей. Кандидат в докторантуру Гарварда Джулия Бекман Чадага пишет: «В своих более поздних работах Малевич определил« дополнительный элемент »как качество любой новой визуальной среды, вызывающей изменение восприятия …В серии диаграмм, иллюстрирующих «среду», которая влияет на различные стили живописи, супрематизм ассоциируется с серией видов с воздуха, преобразующих знакомый пейзаж в абстракцию … »(Из доклада г-жи Бекман Чадага, представленного в Колумбийском университете в 2000 г. симпозиум «Технологии и современность в России и Восточной Европе»).

После Октябрьской революции Малевич стал членом Коллегии искусств Наркомпроса, комиссии по охране памятников и комиссии музеев (все с 1918 по 1919).Преподавал в Витебском практическом художественном училище СССР (ныне Беларусь) (1919-1922), Ленинградской Академии художеств (1922-1927), Киевском государственном художественном институте (1927-1929), Доме им. Искусство в Ленинграде (1930). Он написал книгу «Мир как необъективность» (Мюнхен, 1926; англ. Пер., 1959), в которой излагаются его супрематические теории.

В 1927 году он поехал в Варшаву, а затем в Берлин и Мюнхен на ретроспективу, которая, наконец, принесла ему международное признание. Он договорился оставить большую часть картин, когда вернется в Советский Союз.Предположение Малевича о том, что изменение отношения советских властей к модернистскому движению в искусстве произойдет после смерти Ленина и падения Троцкого от власти, оказалось верным через пару лет, когда сталинский режим отвернулся от форм абстракционизма. считая их разновидностью «буржуазного» искусства, не способного выражать социальные реалии. Как следствие, многие из его работ были конфискованы, и ему запретили создавать и выставлять подобное искусство.

Критики высмеивали Малевича за то, что он достиг искусства, отрицая все хорошее и чистое: любовь к жизни и любовь к природе.Художник-западник и историк искусства Александр Бенуа был одним из таких критиков. Малевич ответил, что искусство может развиваться и развиваться только ради искусства, независимо от его удовольствия: искусство не нуждается в нас, и оно никогда не нуждалось в нас с тех пор, как звезды впервые засияли на небе.

Биография Казимира Малевича, русского абстрактного художника

Казимир Малевич (1879-1935) — русский художник-авангардист, создавший движение, известное как супрематизм. Это был новаторский подход к абстрактному искусству, посвященный оценке искусства через чистое чувство.Его картина «Черный квадрат» является вехой в развитии абстрактного искусства.

Быстрые факты: Казимир Малевич

  • ФИО: Казимир Северинович Малевич
  • Профессия: Художник
  • Стиль: Супрематизм
  • Родился: 23 февраля 1879 г., г. Киев, Россия
  • .
  • Умер: 15 мая 1935 года в Ленинграде, Советский Союз
  • Образование: Московское училище живописи, ваяния и зодчества
  • Избранные произведения : «Черный квадрат» (1915), «Supremus No.55 »(1916),« Белое по белому »(1918)
  • Примечательная цитата: «Окрашенная поверхность — это реальная живая форма».

Ранняя жизнь и художественное образование

Казимир Малевич родился в Украине в семье польского происхождения и вырос недалеко от Киева, когда он входил в административную часть Российской империи. Его семья бежала из Копыльской области Беларуси после неудавшегося польского восстания. Казимир был старшим из 14 детей. Его отец управлял сахарным заводом.

В детстве Малевич любил рисовать и рисовать, но ничего не знал о тенденциях современного искусства, которые начали зарождаться в Европе. Его первое формальное художественное образование состоялось, когда он обучался рисованию в Киевском художественном училище с 1895 по 1896 год.

«Автопортрет» (1911). Wikimedia Commons / общественное достояние

После смерти отца Казимир Малевич переехал в Москву, чтобы учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он учился там с 1904 по 1910 год.Он учился импрессионизму и искусству постимпрессионизма у русских художников Леонида Пастернака и Константина Коровина.

Авангардный Арт Успех в Москве

В 1910 году художник Михаил Ларионов пригласил Малевича в свою выставочную группу «Бубновый валет». Основное внимание в их работах уделялось таким недавним авангардным движениям, как кубизм и футуризм. После того, как возникла напряженность между Малевичем и Ларионовым, Казимир Малевич стал лидером футуристической группы, известной как Союз молодежи, со штаб-квартирой в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия.

Казимир Малевич охарактеризовал свой стиль в то время как «кубофутуристический». Он объединил деконструкцию объектов в формы, отстаиваемые кубистами, с уважением к современности и движению, характерным для работ футуристов. В 1912 году он принял участие в выставке группы «Ослиный хвост» в Москве. Марк Шагал был еще одним из художников, участвовавших в выставке.

«Зимний пейзаж» (1911). Wikimedia Commons / общественное достояние

По мере роста его репутации в Москве, столице России, Малевич сотрудничал с другими артистами в русской футуристической опере 1913 года «Победа над солнцем».«Он оформил декорации на музыку русского художника и композитора Михаила Матюшина.

Репутация Малевича распространилась на остальную Европу с его включением в парижскую выставку в 1914 году. С началом Первой мировой войны Малевич предоставил серию литографий, подтверждающих роль России в войне.

Супрематизм

В конце 1915 года Малевич участвовал в выставке «Выставка О.10». Он также выпустил свой манифест «От кубизма к супрематизму.«Он выставил картину« Черный квадрат », простой черный квадрат, нарисованный на белом фоне. Доводя абстракцию до крайнего логического конца, Малевич сказал, что супрематические работы будут основаны на« превосходстве чистого художественного чувства », а не на изображении узнаваемые объекты.

Казимир Малевич (русский, р. Украина, 1878-1935). Черный квадрат, ок. 1923. Холст, масло. 106 x 106 см (41 3/4 x 41 3/4 дюйма). © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Еще одна из ключевых работ Малевича 1915 года известна как «Красная площадь», потому что это просто красный квадрат.Однако художник назвал ее «Крестьянка в двух измерениях». Он видел в картине отпускание материалистической привязанности к миру. Его живопись смогла выйти за рамки этих земных уз и войти в духовное царство.

В брошюре 1916 года под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму: новый живописный реализм» Малевич назвал свою работу «необъективной». Термин и идея «необъективного творчества» вскоре были приняты многими другими авангардистами-абстракционистами.

Казимир Малевич написал много работ в стиле супрематизма. В 1918 году он представил «Белое на белом», белый квадрат, слегка наклоненный на фоне другого белого квадрата, но немного другим тоном. Не все супрематические картины были такими простыми. Малевич часто экспериментировал с геометрическим расположением линий и форм, как в своем произведении «Supremus No. 55».

Малевич настаивал на том, чтобы зрители не анализировали его работы, руководствуясь принципами логики и разума.Напротив, «значение» произведения искусства можно было понять только через чистое чувство. В своей картине «Черный квадрат» Малевич считал, что квадрат олицетворяет эмоции, а белый — ощущение небытия.

«Супремус №55» (1916 г.). Wikimedia Commons / общественное достояние

После русской революции 1917 года Малевич работал в правительстве новой Советской республики и преподавал в Свободных художественных мастерских в Москве. Он учил своих учеников отказываться от изобразительной живописи, считающейся частью буржуазной культуры, и вместо этого исследовать радикальную абстракцию.В 1919 году Малевич опубликовал свою книгу «О новых системах искусства», в которой попытался применить супрематические теории к развитию правительства и его служению народу.

Более поздняя карьера

В 1920-е годы Малевич работал над развитием своих супрематических идей, создав серию моделей утопических городов. Он назвал их Architectona. Он водил их на выставки в Германии и Польше, где другие художники и интеллектуалы проявляли интерес. Перед тем, как вернуться в Россию, Малевич оставил после себя многие из своих произведений письма, картин и рисунков.Однако жесткие культурные принципы советского правительства, поддерживающего соцреализм в искусстве, эффективно подрывают усилия Малевича по дальнейшему изучению его художественной философии после возвращения домой в Россию.

Во время визита в Баухаус в Германии в 1927 году Казимир Малевич познакомился с Василием Кандинским, пионером русского абстрактного искусства, которого оттолкнуло постреволюционное советское правительство, базировавшееся в России. Карьера Кандинского процветала, когда он решил остаться в Германии, а затем переехать во Францию, вместо того, чтобы возвращаться в Россию.

В 1930 году Малевич был арестован по возвращении в Россию из Западной Европы. Друзья сожгли некоторые из его сочинений в качестве меры предосторожности против политических преследований. В 1932 году на крупной художественной выставке, посвященной 15-летию русской революции, были представлены работы Малевича, но они были названы «дегенеративными» и направленными против советского правительства.

«Две женщины в пейзаже» (1929). Wikimedia Commons / общественное достояние

В конце своей жизни, в результате официального осуждения его более ранних работ, Казимир Малевич вернулся к рисованию сельских сцен и портретов, как и в начале своей карьеры.После его смерти в 1935 году в Ленинграде родственники и последователи Малевича похоронили его в гробу собственной конструкции, на крышке которого был изображен знаковый черный квадрат. Скорбящим на похоронах разрешили размахивать транспарантами с изображением черного квадрата.

Советское правительство отказывалось выставлять картины Малевича и признавать его вклад в русское искусство до 1988 года, когда Михаил Горбачев стал лидером Советского Союза.

Наследие

Значительная часть наследия Казимира Малевича в развитии европейского и американского искусства является результатом героических усилий Альфреда Барра, первого директора Нью-Йоркского музея современного искусства.В 1935 году Барр контрабандой вывез 17 картин Малевича из нацистской Германии, свернув их в своем зонтике. Впоследствии Барр включил множество картин Малевича в выставку 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства.

Первая крупная американская ретроспектива Малевича состоялась в нью-йоркском музее Гуггенхайма в 1973 году. В 1989 году, после того как Горбачев опубликовал большую часть ранее закрытых работ Малевича, в амстердамском музее Стеделийк состоялась еще более обширная ретроспектива.

Отголоски влияния Малевича можно увидеть в более позднем развитии минимализма в абстрактном искусстве.Новаторские абстрактные экспрессионистские работы Эда Рейнхардта в долгу перед «Черным квадратом» Малевича.

«Бюро и комната» (1914). Wikimedia Commons / общественное достояние

Источники

  • Байер, Саймон. Казимир Малевич: Мир как беспредметность . Hatje Cantz, 2014.
  • Шацких Александр. Черный квадрат: Малевич и истоки супрематизма . Издательство Йельского университета, 2012.

Биография Малевича — Краткая история

В 1904-1905 годах он посетил Москву, безуспешно пытаясь поступить в городскую школу живописи, ваяния и зодчества, а позже вспоминал, что участвовал в бурных событиях революции 1905 года в городе.Через некоторое время после переезда на постоянное место жительства в Москву он начал учиться в частной студии художника-импрессиониста Ивана Рерберга. В 1907 году он показал свои работы на выставке Московского товарищества художников вместе с такими художниками, как Давид Бурлюк, Василий Кандинский и Алексей Моргунов. Он также сдружился с Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым, которые стали признанными лидерами русского авангарда в годы, непосредственно предшествующие Первой мировой войне. В 1909 году он развелся со своей первой женой и женился на Софии Рафалович, которая умерла в 1923 году от туберкулеза, но от которой у него родилась дочь Уна.В 1910 году он выставлялся с группой «Бубновый валет» и участвовал в выставках «Ослиный хвост» (1912) и «Таргет» (1913). В 1913 году он стал членом группы Союза молодежи в Санкт-Петербурге и сблизился с художником и музыкантом Михаилом Матюшиным.

Его ранние работы исследовали множество стилей, в том числе дивизионизм, импрессионизм ( Портрет члена семьи художника , ок. 1904, Stedelijk Museum, Амстердам), Символизм ( Плащаница Христа , 1908, Государственная Третьяковская галерея, Москва. ), Модерн ( Расслабление: светское общество в цилиндрах , 1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и фовизм ( Автопортрет , 1908 или 1910-11, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).Петербург). Впоследствии, под влиянием Гончаровой и Ларионова, он разработал стиль неопримитивизма ( The Bather , 1911, Stedelijk Museum, Амстердам), для которого характерны плоские композиции, темные очертания и грубо нанесенный пигмент. На стиль явно повлияли местная деревянная гравюра (лубок) и старинные русские иконы, а также работы постимпрессионистов и фовистов, которые он смог изучить в московских собраниях Сергея Щукина и Ивана Морозова.

В 1912 году Малевич, как и многие его российские коллеги, начал экспериментировать с кубизмом. Хотя он продолжал использовать фронтальную организацию и изображать провинциальные и крестьянские темы, его словарный запас стал более геометрическим ( Взятие ржи , 1912, Stedelijk Museum, Амстердам). К следующему году его исследования футуризма привели к созданию такой работы, как The Knife Grinder (Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, США), в которой круговое движение колеса и движения рук и ног являются изображены в небольших геометрически граненых формах.

Сочетание кубистской лексики с идеями футуризма стало известно в России как кубофутуризм. Этот стиль стал ассоциироваться с понятиями четвертого измерения (как время, пространство и возвышенное состояние сознания), а также с поэтической концепцией zaum [beyonsense], которая отказалась от устоявшихся лингвистических и грамматических структур в пользу универсальных. язык звуков. Такие идеи лежат в основе книги Малевича «Одновременная смерть человека в самолете и на железной дороге » (1913 г., иллюстрация к книге Алексея Крученых « Explodity »), в которой сеть линий пересекается с фрагментами самолета, поезда, железнодорожных путей и т. Д. телеграфные столбы.Этот образ мышления также вдохновил Малевича на создание оперы « Победа над Солнцем », поставленной в Санкт-Петербурге в декабре 1913 года (пролог Велимира Хлебникова, либретто Крученых и музыка Матюшина). Для этого Малевич разработал трехмерные костюмы (которые искажали внешний вид тел актеров) и фоны, которые смещали пространство, а также использовал освещение для усиления этих эффектов. Один задник, связанный с изображением солнца (изображающий квадрат, разделенный по диагонали так, чтобы нижняя половина была черной, а верхняя половина — белой), возможно, вдохновила Малевича на создание Черного квадрата 1915 года.

Малевич продолжал исследовать эти идеи в картинах ( Женщина у плакатной колонны , 1914, Stedelijk Museum, Амстердам), которые были основаны на практике синтетического кубизма сочетания букв, элементов коллажа и фигуративных фрагментов с простыми геометрическими формами, хотя он последние превратились в большие цветные плоскости. В то же время он использовал аналогичную структуру для создания того, что он называл работами алогиста, например, Англичанин в Москве (1914, Stedelijk Museum, Амстердам), в которых идентифицируемые объекты, изображенные образно, размещены в нелогичных комбинациях (напр.грамм. миниатюрная церковь напротив большой рыбы), а буквы подчеркивают связь с zaum , произнося фразу «Частичное затмение». На картине была изображена красная деревянная ложка, похожая на ту, что он носил на лацкане в феврале 1914 года, когда гулял футуристом по Москве.

1 августа 1914 года Россия вступила в Первую мировую войну, и Малевич впоследствии выпустил шесть антигерманских плакатов (также воспроизведенных в виде открыток) в стиле лубка. Будучи резервистом второго класса, он беспокоился о том, что его могут забрать в царскую армию, и это беспокойство, похоже, подпитывало его творческую активность.В начале 1915 года он выставлял работы алогиста и кубофутуриста на Трамвай V: Первая выставка футуристов в Петрограде, но к июню того же года он уже разработал новый, радикально беспредметный стиль живописи — супрематизм.

Состоящие из геометрических плоскостей насыщенного цвета, плавающих на белом фоне, его супрематические работы подчеркивают язык самой живописи (роль, которую цвет, линия и плоскость могут играть в артикуляции композиции на плоской плоскости двухмерного холста), в то время как вызывая пространственные и метафизические ассоциации и ощущения ( Airplane Flying , 1915, Музей современного искусства, Нью-Йорк).Наряду со своим Black Square он произвел The Black Circle и The Black Cross . Он показал по крайней мере три супрематических картины в ноябре 1915 года на выставке Современное декоративное искусство: Вышивка и и Ковры от художников «Дизайн в Москве. Месяц спустя он представил тридцать девять супрематических полотен на Последнюю футуристическую выставку живописи 0.10 (Zero-Ten) в Петрограде, где он представил Черный квадрат в углу комнаты на месте, занимаемом иконами в Русский православный дом.В то же время Малевич опубликовал текст в поддержку своего нового подхода, который он переработал в 1916 году и выпустил как От кубизма и футуризма к супрематизму: новый живописный реализм. В начале 1916 года он вместе с коллегами работал над подготовкой журнала под названием Supremus , который, к сожалению, так и не был опубликован. Он также продолжал развивать супрематизм, создавая ряд более сложных композиций в более широком диапазоне пастельных тонов ( Supremus No. 57: Dynamic Suprematism , 1916, Галерея Тейт, Лондон), прежде чем в конце его призвали в армию. июля 1916 г. и отправлен в Кривичи, а затем в Смоленск (оба в Белоруссии, ныне Белоруссия).

После Февральской революции 1917 года Малевич вступил в Федерацию левых художников и в августе был избран председателем художественного отдела Совета солдатских депутатов в Москве. В ноябре 1917 года, вскоре после большевистского переворота, он присоединился к Комиссии по сохранению ценных произведений искусства и древностей Кремля. В период с марта по июнь 1918 года он также написал серию статей для журнала анархистов, Anarchy . Создал декорации к пьесе Владимира Маяковского Mystery Bouff и получил первый приз за дизайн плаката, программы и трибуны на Первом Всероссийском съезде комитетов сельской бедноты, состоявшемся в ноябре 1918 года в Зимнем дворце в Петрограде. .

В этот период Малевич продолжал писать, и его композиции превратились в единые формы, растворяющиеся в пространстве ( Супрематизм: желтый прямоугольник , 1917-18, Stedelijk Museum, Амстердам). В 1918 году он увидел себя «исчезающим в бездне бесконечности» (Декларация, 15 июня 1918 года) и создал пять картин «Белое на белом», в том числе Белый квадрат на белом (1918, Музей современного искусства Нью-Йорк), который представляет собой аналог своего оригинального Black Square .Впоследствии он объявил, что оставил живопись и отныне посвятит себя написанию и развитию философии супрематизма.

В течение 1919 года Малевич работал в Москве в отделе изящных искусств Наркомата просвещения и преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. Чтобы избежать раздражений и трудностей столичной жизни, в том числе острой нехватки продуктов питания и топлива (вызванной Гражданской войной), он переехал в белорусский город Витебск, прибыв туда 5 ноября 1919 года.Там он преподавал в Народной художественной школе, основанной Марком Шагалом.

Малевич быстро привлек поклонников из числа студентов и сотрудников (Вера Ермолаева и Эль Лисицкий), и в начале 1920 года они основали Unovis (Чемпионы нового искусства). Основываясь на коллективных принципах, Unovis стремился применить супрематизм к задаче реконструкции повседневной жизни. Группа разработала агитационные плакаты, продуктовые карточки, ткани и одежду, изготовила различные декоративные схемы для зданий и выполнила некоторые из них для различных юбилеев в Витебске, спроектировала трибуну для выступающих в Смоленске, издала альманах и выпустила информационный бюллетень.Утопические устремления группы были дополнены новым подходом к художественному обучению, при котором учащимся предлагалось развивать свои собственные способности и углублять понимание творческого процесса, экспериментируя со стилями, предшествовавшими супрематизму, прежде чем заняться самим безобъектным искусством. Вскоре Уновис стал доминировать в школе, побудив Шагала уйти. В Витебске Малевич успел написать и опубликовать несколько текстов, в том числе «О новых системах в искусстве»; Супрематизм: 34 рисунка ; и Бог не низвергнут .

В 1921 году фактическое окончание гражданской войны, введение новой экономической политики (НЭП) и установление партией контроля над культурной жизнью сделали жизнь в Витебске менее легкой. В следующем году Малевич переехал в Петроград вместе со своими учениками Николаем Суетиным, Лазаром Хидекелем, Ильей Чашником и Львом Юдиным. Малевич вошел в штат Музея художественной культуры, который он сыграл важную роль в реорганизации и преобразовании в Государственный институт художественной культуры (Гинчук) в 1924 году.В прошлом году он сделал несколько эскизов для Государственного фарфорового завода, в том числе свой знаменитый Чайник. Он также начал делать гипсовые модели потенциальных супрематических архитектурных ансамблей, которые он называл «архитектонами». Эти развитые идеи, которые он ранее развил в своих чертежах жилых построек в космосе, которые он назвал «планитами». Как и планиты, некоторые из архитектонов представляли собой по существу горизонтальные конструкции ( Alpha и Beta ), в то время как другие были построены вокруг вертикальной оси ( Gota и Zeta ).

После яростного нападения на Малевича и его институт в Ленинградская правда 10 июня 1926 года («Монастырь за счет государства») Гинкхук был закрыт в декабре того же года и переведен в Государственный институт истории науки. Искусство (GIII). В марте 1927 года Малевич уехал в Германию, остановившись в Польше, где организовал выставку в Клубе польских художников в варшавском отеле Polonia. В конце марта он поехал в Берлин, где представил свои работы на отдельной выставке в отделении ноябрьской группы на выставке Grosse Berliner Kunstausstellung .7 апреля 1927 года он посетил Баухаус, и в результате немецкая версия его текста о супрематизме была опубликована в виде книги Баухауса. Вызванный обратно в Советский Союз, Малевич оставил свои работы на выставке в Берлине, а свои рукописи передал Густаву фон Райзену, у которого он останавливался. В конце концов, те работы, которые не были одолжены на выставке MoMA Cubism and Abstract Art в 1936 году и которые пережили фашизм и бомбардировку Берлина, оказались на попечении архитектора Хьюго Херинга, который продал их амстердамскому музею Стеделийк. в 1950-е гг.

По возвращении в Советский Союз Малевич женился на Наталье Манченко, но его личное счастье было омрачено тем фактом, что он продолжал подвергаться нападкам со стороны реалистических групп, поддерживаемых правительством, как формалиста и контрреволюционера. Он опубликовал серию статей в харьковском журнале Nova Generatsiia , а после исключения из GIII начал ежемесячно преподавать по две-две с половиной недели в Художественном институте в Киеве. В ноябре 1929 года его персональная выставка открылась в Третьяковской галерее в Москве.Для этой выставки Малевич создал много новых картин, некоторые из которых были реалистичными, сезаннистскими или импрессионистскими по стилю, но он назвал им более ранние даты (например, Купающихся женщин, , 1908, Государственный Русский музей). Он также выполнял работы образным языком, сочетающим супрематическую свободу цвета и формы с опознаваемым предметом, приемлемым для режима ( Спортсменов, , 1928-1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Хотя его желание сделать супрематизм доступным для масс было искренним, он также реконструировал свою артистическую карьеру, чтобы сделать ее более приемлемой для чиновников.Эта тактика не увенчалась успехом, и в 1930 году Малевич был арестован и заключен в тюрьму на три месяца.

В 1931 году он создал картину для интерьера Красного театра в Ленинграде, а в следующем году получил доступ в лабораторию Государственного Русского музея. Его работы, включающие большое количество архитекторов, были включены в выставку Пятнадцать лет советского искусства , открывшуюся в Ленинграде в ноябре 1932 года, а затем в Москве как Художники РСФСР за пятнадцать лет .В этот период Малевич продолжал писать образными идиомами, но расширил свой потенциал. Иногда он рассматривал официально санкционированные темы, такие как Гражданская война ( Красная конница, , 1928-1932, Государственный Русский музей), но часто, как в этой картине, он использовал лишь минимум узнаваемых компонентов в рамках по существу абстрактного формата. пересмотрел крестьянские темы ( Женщина с граблями, , 1928-1932, Государственный Русский музей) и вспомнил беспомощное положение русских крестьян в условиях коллективизации, показывая их без рук и лиц ( Супрематизм.Женская фигура , 1928-1932, Государственный Русский музей). Его последний Автопортрет 1933 года (Государственный Русский музей) показывает его одетым в одежду мыслителя эпохи Возрождения, представляющего свои идеи. Картина подписана черным квадратом, напоминающим о холсте 1915 года и знаками отличия, которые члены Unovis носили на рукавах, что свидетельствует о его неизменной приверженности супрематизму.

15 мая 1935 года Малевич умер в Ленинграде от рака в окружении матери, дочери Уны и третьей жены Натальи.Даже его просьбы вернуться на Запад для лечения были отклонены. Он лежал в государстве в супрематическом гробу, в своей квартире в бывшем доме Гинчука, перед тем как его перевезли в Москву, где его кремировали, а его прах закопали в открытом поле рядом с дачей в Немчиновке, принадлежавшей семье Рафаловичей. семья и где он провел так много счастливых часов. Это место было отмечено черным квадратом на белом кубе. К сожалению, он исчез в последующие десятилетия, и место захоронения еще не было окончательно идентифицировано, хотя мемориал был установлен в том, что, как полагают, находится поблизости от первоначального памятника.

Казимир Малевич Биография

Новаторский художник и теоретик искусства, который взял идеи своего возраста, развил и усовершенствовал их в своих собственных работах, Казимир Малевич был ведущей фигурой в движении супрематического абстрактного искусства.

Родившийся в 1878 году в семье польских католиков, Малевич до своей смерти в 1935 году пережил и временами страдал от потрясений в российской политике.Из скромного начала Малевича многое сделано, и это правильно. Его история — это история природного таланта и уникальной проницательности, которая поднимает человека над обстоятельствами. Родители Малевича были поляками и беженцами, бежавшими из Польши после неудавшегося Январского восстания против царской армии в 1863 году. На момент его рождения они жили в Киеве, однако его отец работал на сахарных заводах и временами на строительстве железных дорог. В результате семья переезжала по Украине, иногда живя посреди плантаций сахарной свеклы.

Казимир был старшим из четырнадцати детей, хотя только девять из его братьев и сестер дожили до совершеннолетия. В молодости он практически не контактировал с искусством — он сам какое-то время работал на строительстве железных дорог. Тем не менее, в возрасте 12 лет и без заметного поощрения он начал рисовать и решил, что будет художником. По правде говоря, в детстве его окружало искусство, так как общество в целом полно искусства в различных стилях и формах.Малевич интересовался крестьянской вышивкой и умел рисовать в крестьянском стиле, любил настенные росписи и расписывал печи — вещи вокруг него, которые были искусством. Его обстоятельства были скромными и маловероятным началом для художника, но его собственная страсть и энтузиазм были движущей силой в достижении его амбиций.

Семейная жизнь

Отец Казимира умер в 1902 году.Хотя ранее он изучал искусство в Киеве, наследство, которое он получил, позволило ему и его семье переехать в Москву для продолжения учебы в искусстве. Информация о личной жизни Малевича в лучшем случае отрывочна. Был женат трижды. В 1899–1909 был женат на бросившей его Казимире Зглейц. С 1909-1923 г. (когда она умерла от туберкулеза) он был женат на Софии Рафалович, а с 1927 г. до его смерти в 1935 г. Наталья Манченко была его женой. Всего ему приписывают 5 детей: Георгий (1901), Анатолий (1902), Галина (1905), Уна (1920) и Иванна (неизвестно).К сожалению, только Галина и Уна дожили до совершеннолетия; Уна работал над восстановлением своей репутации после его смерти.

Малевича в Москве

Переезд в Москву позволил Казимиру изучать искусство в Строгановском художественном училище и брать частные уроки у Ивана Рербурга. Затем он продолжил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где обучался техникам импрессионизма и постимпрессионизма.Они сыграли значительную роль в его ранних работах, пока стили символизма и модерн не изменили его направление. Малевич познакомился с художниками Василием Кандинским и Михаилом Ларионовым с 1907 года, приветствуя с этого времени изменение своего стиля в сторону авангарда. В 1910 году он был приглашен Ларионовым в «Бубновый валет» (выставочный коллектив). Кроме того, он был членом художественных групп Donkey’s Tail и Target.

По сути, Малевич проявлял интерес к абстрактным способам самовыражения.Эти союзы привлекли внимание к теории примитивизма, кубизма и футуризма. Малевич поссорился с Ларионовым, ушел из «Бубнового валета» и вместо этого стал ключевой фигурой в группе художников-футуристов под названием «Союз Молодежи» или «Союз Молодежи». Между 1912-1913 годами большая часть его работ была кубофутуристической по своей природе, смешивая стили итальянского футуризма с синтетическим кубизмом.

От кубизма и футуризма к супрематизму

В конечном итоге кубофутуризм не был достаточно абстрактным, чтобы удовлетворить Малевича.В своем эссе 1915 года «От кубизма и футуризма к супрематизму» он изложил свои идеи чистой абстракции, прокладывая собственный путь в искусстве. В том же 1915 году Малевич написал одну из самых известных своих картин — «Черный квадрат». Сегодня это все еще культовая работа, которую часто обсуждают и упоминают. Это именно то, что написано: черный квадрат с белым фоном, нарисованным сверху, но это также намного больше.

Черный квадрат имеет толщину мазков кисти, отпечатков пальцев и цвета, которые видны зрителю.Вдобавок Малевич видел в черном квадрате что-то — чувство, а белый фон — ничто. Идея этого (и других супрематических работ) состоит в том, чтобы убрать форму из произведения, чтобы убрать логику и разум. Это позволило зрителю вместо этого сосредоточиться на чистых чувствах и сформулировать это в виде абсолютной истины. Черный квадрат и, по его мнению, Малевич, стали поворотным моментом в искусстве двадцатого века. Его называют нулевой точкой в ​​живописи как из-за представленных в нем идей чистой абстракции, так и из-за его влияния на искусство.

Октябрьская революция

Малевич был сторонником революции, и эпоха сразу после революции была для него эпохой новых возможностей и возможностей. Занимал преподавательские должности в Студии свободных искусств в Москве, Киевском государственном художественном институте, Ленинградской академии художеств, Вибецком художественном училище в Беларуси, был членом Народного комиссариата просвещения.Он продолжал призывать своих учеников отказаться от рисования форм, чтобы исследовать чистую абстракцию. Он также пытался связать свои идеи супрематизма с новым государственным порядком в своей книге «О новых системах в искусстве».

Интересно, что Малевич не был слеп к переменчивости времен, в которых он жил. Хотя он и группа УНОВИС, которую он сформировал, занимались пропагандой нового режима, он считал, что после Ленина и Троцкого государственный интерес к искусству уйдет от модернистских теорий, и это подтвердилось.

Малевича в Европе

В 1927 году Мальвичу разрешили путешествовать и выставлять свои работы. Он был встречен как герой в Варшаве, встречаясь с бывшими студентами и находясь под влиянием нового художественного движения унизма. Он также посетил Берлин и Мюнхен, где показал ретроспективу, принесшую ему международное признание. Именно из-за этой поездки у Малевича еще так много всего, чем можно насладиться.Недавно был арестован и допрошен властями, он решил оставить большую часть работы для своего шоу в Германии в ожидании изменения его популярности в России. Он был прав — за короткое время ситуация изменилась, и его стиль оказался более чем в немилости.

Поздние годы

Сталинский режим не был похож на Малевича. За очень короткий период он очень сильно упал.К моменту его смерти ему не разрешили производить или выставлять искусство, которое сделало его известным, или преподавать его теорию искусства. Соцреализм был излюбленным направлением Сталина в искусстве, а все остальное было излишним. Многие из его работ были конфискованы и уничтожены, а его снова посадили в тюрьму и допросили. Его работы были включены в выставку, финансируемую государством, но были помечены лозунгами, которые предполагали, что его работы были дегенеративными и антисоветскими.

Малевич продолжал писать, но в его творчестве отражались перемены времени.Вместо абстракции, которой он придерживался, он теперь создавал крестьянские работы и жанровые сцены, а также писал портреты семьи и друзей. Казимир Малевич умер от рака в 1935 году, неизвестный и незамеченный. Его прах был захоронен, по его желанию, в его доме на Немчиновке. Он попросил архитектора отметить его могилу, но это не было разрешено. Вместо этого он был отмечен белым кубом с черным квадратом, пока он не был разрушен во время Второй мировой войны.

Наследие

Смирение его кончины уже давно затмевается влиянием, которое его работы распространили на мир искусства.В последние годы были проведены крупные выставки, в том числе выставка в Тейт Модерн в 2015 году, посвященная столетию Черного квадрата. Его революционная работа продолжает оказывать влияние на художников и сегодня.

Русский художник-абстракционист, основоположник супрематизма

Необъективный Арт

Теоретически Малевич обосновал свой супрематизм цитируя его желание «освободить искусство от ноши объекта».Он продолжал осуждать изобразительное искусство как кражу у природы и сказал, что художник должен строить «исходя из веса, скорости, и направление движения ». В этих абстрактных картины, которые он передал сильные впечатления от плавания или падения размещение форм на простом фоне, не допускающее пространственных интерпретаций. Однако отношения иногда можно вывести из наложений, поэтому что, хотя на объем редко намекают, нет никаких предположений о чисто двухмерный узор.

Большинство ранних супрематических картин взять пример с Black Square в строгости своей концепции. Позже, наложения и включение неправильных четырехугольников создать более сложный образ. Малевич столкнулся с дилеммой: развивать абстрактные образы за счет формальной проработки увеличили ассоциативное содержание картины, что препятствует ее способности передавать чистые ощущения. В картинах после 1917 года он вернулся к простой структуре, часто опираясь на его картины не более чем на кресте.После короткого периода, в течение которого он отошел от абсолютной строгости — наклонил свои прямоугольники, добавил больше глубины и красок, и даже степени живописной обработки, он вернулся к его пуристическим проектам с серией картин «Белое на белом», такими как Супрематическая композиция: белое на белом (1918, Музей современного искусства). Арт, Нью-Йорк). Это было виртуальное признание того, что его исследования пришли в тупик.

В то же время он не симпатизировал передовым художникам в послереволюционный период. Россия, отказавшаяся от живописи как спекулятивной деятельности.Хотя сторонник Революции, а не условно религиозный, мышление Малевича имел мистические наклонности. Он был озабочен представлением нового видения что, хотя и невозможно вне контекста научных и промышленных общества, не имела прямого отношения к проблемам функционального дизайна. В «Беспредметном мире», опубликованном в Мюнхене в 1927 году, он заявил, что художник всегда будет впереди общества. Это существо В этом случае он не мог добровольно подавить свои собственные идеи ради социально определенные концепции полезности.

Витебское художественное училище

Основным занятием Малевича с 1918 года было образование. В этом год стал профессором Государственных художественно-технических мастерских в г. Москва. В 1919 году он присоединился к Марку Шагалу. в Витебском художественном училище вместе с Эль Лисицким (1890-1941), с которым он сформировал среди учеников «Уновис» группа (1920). Это стало достаточно мощной силой, чтобы привести к отставка Шагала, когда двое поссорились.В 1921 году сама группа был вытеснен, а после 1922 г. обосновался в Санкт-Петербурге (тогда Петроград), где Малевич был назначен директором городского художественного института (1922-29). При Малевиче, практически отказавшемся от живописи, группа провела ряд моделей, которые пытались исследовать его теории «планета» и «архитекторы» (основная архитектурная форма).

Международный Признание

В 1927 году Малевич ездил по выставкам. его собственной работы в Варшаве и Берлине, что, наконец, принесло ему международное признание — и посетил Баухаус школа дизайна в Дессау.К счастью для истории искусства, Малевич оставил большинство своих картин, когда вернулся в Советский Союз, правильно предполагая, что советские власти со временем взломают вниз на модернистское искусство. К сожалению, с его точки зрения, это именно то, что произошло: многие его работы были конфискованы и ему запретили практикует свой стиль абстрактного искусства.

Таким образом, после 1930 г. он вернулся к крестьянину. темы, которые занимали его в ранние годы, с использованием основных форм как будто пытаясь установить новую грамматику формы в терминах человеческого тело.Это частичное возвращение к фигуре могло быть попыткой согласиться с вновь установленной официальной доктриной «социалистической Реализм », требуя, чтобы искусство было доступно массам. Он умер от рака в Ленинграде в мае 1935 года в возрасте 56 лет. Сейчас он рассматривается многими критиками как важная фигура в формирующейся абстрактной художественных направлений дореволюционной России и одно из самых новаторских 20 век художники эпохи Первой мировой войны.

Избранные картины

Произведения Казимира Севериновича Малевича можно увидеть во многих лучших произведениях искусства мира музеи, в частности Музей современного искусства MOMA New York и Третьяковский Галерея Москва. Его самые известные картины включают:

Сенокос (1909, ГТГ, ул. Москва)
Точилка для ножей (1912, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен)
Голова крестьянина (1912, Stedelijk Museum, Амстердам)
Черный квадрат на белом фоне (1913, государственный русский язык) Музей, ул. -Петербург)
Черный квадрат (1915, ГТГ, Москва)
Черный круг (1913, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Супрематическая композиция: белое на белом (1918, МОМА, Нью-Йорк)
Наездник на красной коннице (1928-32, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

Казимир Малевич Биография — Детство, жизненные достижения и хронология

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Кем был Казимир Малевич?

Казимир Малевич — русский художник, наиболее известный как основоположник движения супрематизма в искусстве.Казимир родился в семье польских религиозных беженцев. В детстве он увлекся изобразительным искусством и научился рисовать, наблюдая за местными крестьянами. Путешествуя по Великой Российской Империи в компании своего отца, Казимир познакомился с величайшими художниками своего времени. В молодости Казимир Малевич решил сосредоточиться на совершенствовании своей техники и стал трудолюбивым студентом престижного художественного института. После окончания учебы этот подающий надежды художник начал экспериментировать со своими собственными техниками, в конечном итоге став авангардным художником в новом художественном движении.По мере того как уважение к творчеству Казимира Малевича росло, расцвет русского искусства начал цвести, и вскоре его творчество оценила мировая публика. Исследуя новые текстуры и материалы, он сломал многие традиционные представления о том, какими могут быть современные картины. Казимир оставался преданным искусству, несколько раз работая декоратором для нескольких популярных пьес и опер. Затем Малевич вложил свой богатый опыт в долгую карьеру уважаемого профессора искусств. На момент его смерти работы Казимира Малевича прославились во всем мире за новаторское использование цвета, стиля и техники

Кредит изображения

http: // www.wikiart.org/en/kazimir-malevich/self-portrait-1910

Кредит изображения

http://knjazev.com/forum/lofiversion/index.php?t83-50.html

Предыдущий Следующий Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Детство и ранняя жизнь

Казимир Малевич, он же Казимеж Малевич, родился 23 февраля 1879 года в Киевской губернии Российской Империи. Его родители, отец Людвика, и мать, Северин Малевич, были выходцами из Польши и католиками, религиозными беженцами из Копыльской области Беларуси.

Родился в многодетной семье, был одним из 14 детей. Пятеро его братьев и сестер не пережили детства.

Отец работал сменным начальником сахарного завода. Его работа требовала от него посещения плантаций сахарной свеклы, и он часто брал с собой семью в эти длительные поездки.

В 1895 году Малевич учился рисованию в местной школе в Киеве. В следующем году он переехал в Курск и продолжил рисовать.

В 1904 году отец Малевича умер, и, пользуясь наследством, начинающий художник переехал в Москву и поступил в «Московское училище живописи, ваяния и зодчества».

Читать ниже

Вам может понравиться

Рекомендованных списков:

Рекомендованных списков:

Карьера

В 1910 году после окончания школы его художественные навыки значительно улучшились под руководством знаменитого художника Федора Рерберга. В следующем году Малевич представил одну из своих картин на престижной выставке в Санкт-Петербурге.

В 1912 году он разработал свой «кубофутуристический» стиль живописи. В том же году он участвовал в своей третьей выставке в Санкт-Петербурге.Петербург и первый его в Москве.

В 1914 году талантливый художник создал и оформил декорации оперы «Победа над солнцем». Опера была разыграна при переполненных залах и сделала Малевича знаменитостью. В том же году он выставил свои картины в знаменитом «Салоне независимых» в Париже, Франция.

В 1915 году он разработал основы супрематизма в своей первой книге «От кубизма к супрематизму». Следующий год он прожил в кооперативе художников в селе Вербовка, где поставил свой шедевр «Черный квадрат».

В 1916 году его картины выставлялись в составе группы художников «Бубновый валет», в которую входили Натан Альтман, Давид Бурлюк и Александра Экстер. Именно в этот период он написал «Супрематическую композицию».

В 1918 году Малевич впервые представил свою знаменитую картину «Белое на белом». В том же году его наняли декоратором спектакля «Тайный буф». После русской революции он стал членом «Коллегии по искусству Наркомпроса», «Комиссии по охране памятников и Комиссии по музеям».

В 1919-1922 годах преподавал в «Витебском практическом художественном училище» в Белоруссии.

В 1922-1927 годах преподавал в «Ленинградской Академии художеств». В это же время он опубликовал книгу «Мир как необъективность».

В 1927 году он отправился в Варшаву, Польша, где его чествовали во время ретроспективы его самых знаменитых работ.

Читать ниже

С 1927-1930 гг. Выдающийся художник преподавал в «Киевском государственном художественном институте» и «Доме искусств» в Ленинграде.

В 1934 году большинство картин Малевича были признаны несовместимыми с общепринятой советской мыслью и сняты с публичной демонстрации.

Основные работы

Самыми заметными работами Малевича были изобретательные картины «Черный квадрат», впервые выпущенные в 1915 году, и сопутствующая им картина «Белое на белом», созданная тремя годами позже.

Его картина «Черный квадрат» была куплена на аукционе в 1933 году за 250 000 долларов. В 2002 году картина была продана на аукционе за 1 миллион долларов.

Картина «Супрематическая композиция» была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 60 миллионов долларов.

Личная жизнь и наследие

15 мая 1935 года Малевич скончался после продолжительной схватки с раком легких. Его знаменитое творение «Черный квадрат» было повешено на стене над его смертным одром.

Некоммерческая благотворительная организация «Прямоугольный круг друзей Казимира Малевича» была основана в 2013 году. Цель благотворительной организации — популяризация польской национальности Казимира.

Общая информация

Хотя Казимир Малевич был наиболее известен во всем мире под русскоязычным вариантом своего имени, он всегда подписывал свои картины своим польским именем Казимеж Малевич.

В 1911–1990 компания Brocard выпускала линию одеколона «Северный». Этикетка и упаковка были разработаны известным художником

. .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *