Мирхэйдэр фэйзи биографиясе: Биография — Все о Файзи

Первопроходец. Как Мирхайдар Файзи придумал татарский музыкальный театр | КУЛЬТУРА:Персона | КУЛЬТУРА

1 ноября исполняется 125 лет со дня рождения драматурга. Зачем родоначальник татарской музыкальной драмы исполнял женские роли и почему его «похоронили» при жизни, рассказывает внучатая племянница писателя Диляра Мухамедьярова. 

Первая пьеса

Мирхайдар Файзуллин при рождении вытянул счастливый билет – 11-й по счету, он был младшим горячо любимым ребенком в состоятельной семье Мустафы и Зайнаб Файзуллиных. Мама происходила из татарских дворян – мурз Камаевых. Одно из их имений – село Камаево в Высокогорском районе существует до сих пор. А отец, сын муллы, был управляющим у миллионеров Хусаиновых. Семья жила в селении Кушель Орского уезда Оренбургской губернии. Позже Файзуллины переехали в Орск, построив там большой дом.

Мирхайдар Файзи Фото из архива Диляры Мухамедьяровой

Как и все дети в семье, Мирхайдар получил хорошее образование. Он зачитывался русскими драматическими произведениями, играл на домре, гармони и хорошо пел. Нередко целые вечера в семье были посвящены музыке. Как и Муса Джалиль, учился в престижном оренбургском медресе «Хусаиния». К сожалению, недолго — у подростка оказались проблемы с сердцем.

Мирхайдар часто гостил у брата Махмудгаряя в Оренбурге. Жена Махмудгаряя Фариха устраивала дома для детей любительские спектакли, в которых принимал участие и Мирхайдар. Тогда, наверное, он и заразился «вирусом театра». Свою первую пьесу «Татарская свадьба» он написал уже в 14 лет, и она получила известность в Оренбурге и Орске. Молодой автор пробовал себя и в публицистике, печатая фельетоны в местной газете о том, как преподаватели берут мзду с шакирдов. 

 Еще подростком он стал участником любительского драматического кружка в Орске. Это был поступок, ведь традиционный ислам считал лицедейство греховным делом, которое почти приравнивалось к разврату. Женщины на сцену не выходили, и он часто исполнял женские роли. Например, в те же 14 лет в постановке «В чужом пиру похмелье» по Островскому. 

«Казань прелестна!»

Но отец представлял его будущее иначе. Брат Мирхайдара Муртаза был владельцем мануфактурного магазина, другой брат — Закирзян — управляющий отелем. Отец назначил его счетоводом в отель, но юноша там откровенно скучал. Династию священнослужителей, как предлагали старшие, юноша тоже продолжать не хотел. И тогда Мустафа благословил Мирхайдара на свой путь – что ж, писатель так писатель. А раз так, то парень должен увидеть другую жизнь. Отец отправил его путешествовать. Среди главных пунктов назначения значилась Казань — Мирхайдар мечтал встретиться с Габдуллой Тукаем. Добираться до столицы пришлось долго: на пароходе, поезде, упряжке. Поэта Файзи не застал, но Казань ему настолько понравилась, что он дал себе слово когда-нибудь жить здесь. «Даже в самых некрасивых местах Казань прелестна», — писал он в дневниках.

Семья Файзуллиных в 1912 году. Стоят (слева направо): Шакирзян, Муртаза, Мирхайдар, Халима, дочь Мухаметгаряя. Сидят: Мухаметгаряй, Саетгаряй, Ахметгаряй, Мустафа, Зайнаб, Шакира. Дети – Равгат и Фуат, сыновья Шакирзяна. Фото из архива Диляры Мухамедьяровой Мирхайдар подолгу гостил и у другого своего брата, муллы Саетгаряя Файзуллина, в деревне Шуда Балтасинского района. Место очень живописное, и народ ему под стать – яркий, самобытный. Файзи с удовольствием посещал молодежные посиделки у родника. Он и сам был остроумным и легким в общении, любил экспромты, мог на ходу сочинить куплеты. После очередной поездки в Шуду родился замысел самого известного его произведения — музыкальной драмы «Галиябану» (первое ее название – «Сагадатбану»).

В молодом татарском театре музыки и песен не было. А Файзи в свои 24 взял на себя смелость предложить новый для национальной культуры жанр. И зритель это оценил: «Галиябану» стала культовой. Пьесу поставили множество театров. В Орске в первый раз ее сыграла оренбургская труппа 29 декабря 1917 года в Общественном собрании. Кстати, Файзи участвовал в постановке — играл женскую роль и в афише значился под псевдонимом М. Мирфанская.

Мирхайдар Файзи Фото из архива Диляры Мухамедьяровой

В 20-х годах его дом экспроприировали, оставив хозяину небольшой уголок. Каково же было удивление красноармейцев, когда их скромного соседа пригласили на сцену после спектакля как автора пьесы!

Автор татарского варианта «Ромео и Джульетты» и сам пережил любовную трагедию. Его возлюбленная Гульчахра Бурнаева, которой он посвящал стихи в дневнике, умерла в 18 лет. Свою семью и детей Мирхайдар Файзи так и не завел, но при этом сыграл большую роль в судьбе родственников. Говорят, племянник Рифкат Файзуллин, будущий народный артист Башкирии, влюбился в театр в 8 лет, когда Мирхайдар пригласил его на постановку «Молодая женщина». Другой племянник — Джаудат Файзи, композитор и народный артист ТАССР, говорил, что интерес к музыке у него тоже появился благодаря дяде. Третий, Сагит Файзуллин, стал известным в Татарстане публицистом и переводчиком. Мирхайдар и сам переводил с русского на татарский, открыв для своих земляков множество произведений.

Мулла Саетгаряй, брат Мирхайдара Фото из архива Диляры Мухамедьяровой

11 потерь за год 

Последние 10 лет жизни Файзи работал в библиотеках – заведовал избой-читальней в городах Уфе и Баймак, деревнях и селах Юлук, Темясово, Тубинск, а в течение трех лет – руководил детским отделом в Центральной восточной библиотеке в Казани. Он относился к работе со всей душой. Например, однажды в Москве в один день он закупил и отправил в библиотеку больше 4 тысяч книг. Но его страстью по-прежнему являлся театр. Он вел театральный кружок, и за это свое увлечение мог поплатиться жизнью. Ведь заниматься театром для мусульман было «богопротивно». Патриархально настроенные односельчане запирали детей дома, но те находили возможность вырваться на занятия. Однажды участники одной из банд заперли Файзи и других кружковцев в сарае, и от расстрела спасло их только появление красноармейцев.

Но брат Мирхайдара, мулла Саетгаряй, стал жертвой «красного молоха». Он тоже занимался просвещением, преподавал историю и географию, что было лишним, по мнению сторонников традиционного образования. По доносу коллеги-муллы его арестовали и замучали в застенках (по другим данным — расстреляли). Его жена Фатыма, мать одиннадцати детей, провела в гонениях много лет вплоть до свой смерти. Эта жертва была не единственной — только за один год Мирхайдар потерял 11 родственников. От голода 1921 – 22 года умерли его отец и мать.

Фатыма, жена Саетгаряя с ребенком на руках и прислугой Фото из архива Диляры Мухамедьяровой

По некоторым данным, скитания Файзи по глухим деревням были попыткой избежать репрессий, ведь он являлся братом опального муллы. Но ему удалось исполнить и свою мечту пожить в Казани. Почти три года он заведовал детской библиотекой в Казани, пока врачи, обнаружившие у него туберкулез легких, не рекомендовали лечиться кумысом в местах, где он провел детство. «Я покидаю Казань, но сердце оставляю здесь», — писал Файзи.

Скончался Мирхайдар Файзи в 1928 году в возрасте 37 лет в башкирском городе Баймаке, где и похоронен. Свое литературное наследие – 18 пьес («Ак калфак», «Асылъяр», «На берегу Урала»), около двух сотен стихотворений, сценические переводы, свои дневники — он завещал племяннику Сагиту, жившему в Казани. Позже 68 тетрадей дневников взяли на хранение сотрудники Научной библиотеки имени Лобачевского.

«Здесь его литературное наследие хранится с 1971 года, многие дневники и произведения М. Файзи до сих пор не переведены со старотатарского», — расстраивается Диляра Мухамедьярова. Напоминает о Мирхайдаре Файзи одна из улиц столицы Татарстана, названная его именем, и, конечно же, постановки по его произведениям, которые спустя 100 лет собирают полные залы.

Мирхайдара Файзи случайно «похоронили» в 1922 году, за несколько лет до его кончины. В СМИ появились статьи с соболезнованиями, сообщениями о его большом вкладе в татарскую культуру. М. Файзи воспринял это с юмором, а в ответной публикации написал, что теперь знает — когда он покинет этот мир, о нем по крайней мере напишут в газетах. В дневнике же сделал запись: «Не каждому удается прочитать свой некролог».

Смотрите также:

Сегодня автору легендарной пьесы «Галиябану» исполнилось бы 125 лет

Сегодня исполняется 125 лет со дня рождения выдающегося драматурга, поэта и публициста Мирхайдара Мустафовича Файзуллина. Он известен культурной общественности по краткому и звучному псевдониму Мирхайдар Файзи, которым подписывал свои произведения. Его можно смело назвать сыном башкирского и татарского народов. Посвятивший свою жизнь и творчество просвещению и духовному обогащению братских народов, он по праву является одним из основателей национальной драматургии. Самая известная пьеса Файзи «Галиябану» до сих пор не сходит со сцен многих театров России.

Мирхайдар Файзи родился 19 октября (1 ноября по новому стилю) 1891 года на хуторе Кукшель Орского уезда Оренбургской губернии (ныне Орского района Оренбургской области России).

Его отец Мустафа был сыном муллы, очень грамотным человеком. Семья Файзуллиных была многодетной, будущий писатель родился в ней одиннадцатым ребенком. В 1902-1905 годах Мирхайдар учился в медресе в Орске. По его инициативе в городе был организован драматический кружок татарской молодежи. Уже в 1905 году четырнадцатилетний подросток пишет свои первые стихи и пьесу «Татарская свадьба», переводит на родной язык полюбившиеся произведения русских писателей. В 1906 году он перешел учиться в оренбургское медресе «Хусания».

В 1909 году Мирхайдар Файзи написал свое первое сценическое произведение — комедию «Два Хасана». Имя писателя впервые появилось в печати в 1910 году на страницах газеты «Идел», журналов «Ялт-йолт» и «Шура». В 1912 году вышел его первый поэтический сборник «Мои стихи». В эти же годы он пишет пьесы «Среди цветов» и «Прихорашивание». Особенным успехом у зрителей пользовалась пьеса «Молодежь не даст обмануть», поставленная стерлитамакской труппой «Сайяр».

В 1911-1916 годах Мирхайдар Файзи собирает башкирский и татарский фольклор в селах под Орском и в Старо-Балтачевской волости Бирского уезда, составляет сборники народных песен. Он создает любительские театры и самодеятельные драматические коллективы, ставит свои пьесы, сам играет в спектаклях. Как актер он дебютировал в спектакле труппы «Сайяр» под руководством режиссера Валиуллы Муртазина-Иманского «Стыд, или Горькие слезы» в 1911 году.

19 марта 1917 года в Оренбурге Мирхайдар Файзи ставит музыкальную драму «Галиябану», ставшую вершиной его творчества, положившей начало национальной драматургии. Она многократно ставилась на сценах театров Башкирии и Татарии, Средней Азии и Кавказа.

В 1917-1923 годы Файзи создает новые музыкально-драматические произведения — «Асылъяр», «На Урал-реке», «Красная звезда», «Белый калфак» и другие. Плодотворно работает писатель и в детской драматургии, известность получают его пьесы «В деревенской школе» и «В коммуну». Его перу принадлежат около 40 пьес. Причина успеха его произведений заключается в том, что они отличаются ярким национальным характером, колоритностью образов, точным языком героев, живостью сюжета, Мирхайдар Файзи является также автором более 200 стихотворений, многих рассказов, талантливым переводчиком с русского языка.

В годы Гражданской войны и первые годы советской власти Мирхайдар Файзи — активный участник культурно-просветительской работы в татарской и башкирской деревне: организует библиотеки, драмкружки, литературные вечера.

В 1922 году Мирхайдар Файзи приезжает в Уфу. «Мажит Гафури познакомил меня с главным редактором газеты Даутом Юлтыем, — вспоминал он позднее, — он встретил меня приветливо, говорил комплименты. С ним мы долго беседовали. Он дал мне полезные советы». На сцене театров Уфы в то время шли его пьесы «Галиябану», «На Урал-реке», «Игра судьбы». Файзи работает членом редколлегии газеты «Кызыл Урал», затем штатным драматургом Башкирского государственного драматического театра. В Уфе он пишет новые пьесы «Кривая береза» и «Заблудившаяся душа».

В 1923 году он приезжает в Казань и поступает работать в детское отделение центральной республиканской библиотеки. В эту пору Файзи близко знакомится с республикой: много разъезжает по селам и деревням, изучает устное народное творчество, собирает татарские песни.

В 1926 году писатель заболел туберкулезом и уехал на лечение в Крым. Затем он вновь вернулся в Башкирию, жил в деревне Юлук Бурзян-Тангауровского кантона, организовывал работу библиотек в Темясово, Тубинске и Баймаке. Здесь он активно занимался просветительством, собирал материалы для пьесы «Полевые цветы» о жизни горняков, работал режиссером театральной труппы, являлся членом редколлегии кантонной газеты «Красный Урал».

Именно Мирхайдар Файзи стал учителем начинающего поэта Саляха Кулибая, работавшего тогда шахтером на прииске. Он отредактировал его первое стихотворение и дал ему путевку в жизнь. Позже Салях Кулибай в своей книге «Родник» писал: «Неоценима роль Мирхайдара Файзи в становлении башкирского театра. Его драмы, особенно «Галиябану», и по сей день не сходят со сцены. Вторая огромная заслуга его — это плодотворная общественная и культурно-просветительская деятельность среди трудящихся Баймака и Тубинска. Он в полном смысле слова был другом и учителем рабочей молодежи…». Всю свою сознательную жизнь Мирхайдар Файзи вел дневники. Дошедшие до нас 68 тетрадей — это откровенная история жизни, исканий, творческих свершений этого незаурядного человека.

Умер он от болезни 9 июля 1928 года в Баймаке и похоронен в центре города, на территории братской могилы красноармейцев, погибших в Гражданскую войну.

Имя Мирхайдара Файзи носит Оренбургский государственный татарский драматический театр. В селе Шуда Балтасинского района Республики Татарстан, в доме его брата Саидгарая Файзуллина открыт музей-усадьба Мирхайдара Файзи, где хранятся рукописи, дневники, пожизненные издания произведений писателя и драматурга. Имя Файзи носят улицы в Приволжском районе Казани и Баймаке. В начале лета 1958 года в центральном парке Баймака был открыт бюст Мирхайдара Файзи работы скульптора Тамары Нечаевой. Сейчас бюст перенесен и располагается перед зданием районного Дома печати.

Где родился Мирхайдар Файзи или урочища Кукшель и Мустафино Орского уезда

Уже однажды я знакомила своих читателей с домом в Старом Городе, где провел свои детские годы классик татарской литературы Мирхайдар Файзи (Файзуллин).

За свою недолгую жизнь он, кроме Орска, много где успел побывать и пожить, но родился он не в Орске, а рядом в одноименном уезде. Как пишет «Орская биографическая энциклопедия» под редакцией П. С. Коровина, на хуторе Кукшель.

Вот и попробуйте найти этот пресловутый хутор. Где это? Где родина пронзительного поэта, откуда он ушел в мир, чтобы нести свои светлые стихи людям и вести просветительскую деятельность?

На карте такого хутора нет и в помине.

Памятуя о том, что настоящая фамилия поэта-Файзуллин, я воспользовалась методом поиска географии распространения фамилии и обнаружила, что Файзуллины проживали в деревне Мустафино Халиловского района в 40-е годы 20 века. А как же Кукшель? Начала работать над этим вопросом.

Мустафино.

Так как отца поэта звали Мустафа, я предположила, что основано поселение как раз Мустафой Файзулиным, либо имеет к нему какое-то отношение, а Мустафино имеет отношение в свою очередь к хутору Кукшель.

В работе ученицы Гайнулинской школы Садыковой Г.

http://orenclub.info/documents/2588/124/-  я нашла подтверждение своим догадкам. В работе описывается сам факт того, что здесь,   в Мустафино, действительно родился Мирхайдар Файзи. Пишется, что образовано село в 1905 году и просуществовало до 1963 года. Причиной вымирания деревни стало то, что в соседнем Гайнулино был организован колхоз , к которому присоединили и Мустафино. В Гайнулино стала работать семилетка, постепенно начался отток населения в более перспективный населенный пункт, так Мустафино и вымерло. Жило ранее в деревне около 100-150 человек, было 20 домов. От бывшего села сохранилось ныне только кладбище. Население — в основном татары. Отец Мирхайдара Файзи был управляющим купца Хусаинова, который помимо Мустафино  имел и другие поселения в Орском уезде. Так я, например, ранее писала о Хусаиновке, что находилась от Мустафино сравнительно недалеко.

Если смотреть по карте, то урочище Мустафино находится севернее урочища Орловка Гайского городского округа, южнее Ишкинино, но рядом с Гайнулино.

Во время работы с материалом нашла некоторые разногласия:

1. Родился Мирхайдар Файзи не в Мустафино вовсе , а на хуторе Кукшель Орского уезда. Так пишет Орская городская биографическая энциклопедия, об этом заявляет и на своем сайте Орский краеведческий музей. В работе Садыковой есть упоминание о хуторе Кукшель (хотя она пишет о Мустафино как о месте рождения классика) также исчезнувшем, что дает мне право предполагать о близком расположении хутора к Мустафино. Семья поэта переселилась из этого хутора потом сюда. Да, семья поэта проживала в Мустафино, а на близлежащем  хуторе Мирхайдар родился. Со своей стороны ни на одной карте, ни в одном справочнике я не нашла упоминания о таком хуторе. Единственное, что может подтвердить факт рождения поэта в Кукшеле — метрическая запись мечети  о рождении, которая мной не найдена. Впрочем, здесь я искать не берусь, так как в мусульманских метриках с их письменностью вряд ли разберусь. Нужен востоковед-лингвист, либо знаток арабского языка. Здесь ссылка на фонды орского архива, где есть мусульманские метрики.
2. Г. Садыкова пишет, опираясь на воспоминания старожилов, что образовано Мустафино в 1905 году. А как быть с информацией, что в «Списке населенных мест Оренбургской губернии 1901 года» уже числится хутор Мустафинский на реке Сухой Губерле?

Решила разобраться с этим вопросом. В справочнике 1901 года в составе Орского уезда Оренбургской губернии в 3-ей Усерганской волости числится хутор Мустафинский на реке Сухой Губерле. Но ведь современное  урочище Мустафино тоже на этой речке расположено.  Сначала думала, что это искомый мной населенный пункт.Решила исследовать карту и посмотреть протяженность реки. Как оказалось, речонка протекает как близ Гайнулино, так и рядом с Поповкой, Писаревкой Гайского городского округа. Было в этом хуторе в 1901 году 37 дворов, проживало 244 человека.

Потом я нашла карту, на которой обозначен хутор Мустафина и расположен он был именно рядом с Писаревкой, а не Гайнулино. Значит, в справочнике речь идет именно о хуторе, который был близ Поповки и Писаревки, рядом находились Александровка и Хусаиновка, а не о нашем Мустафино:

Привожу ниже данные справочника по хутору Мустафина, а также по Хусаиновке и Александровке, указывая расстояние от этих населенных пунктов до уездного города, до квартиры земского начальника, до становой квартиры и до волостного правления.

Как мы видим, все три населенные пункта располагались в 40 км от уездного города, то есть от Орска, в 93 км от квартиры земского начальника, в 140 км от становой квартиры, в 25 км от волостного правления.

Данные одинаковые !Это подтверждает тот факт, что записанное в 1901 году Мустафино не то, о котором я веду речь.

А вот по Гайнулино, близ которого находится урочище Мустафино, где жила семья поэта, другие сведения.   Расстояние 23 км до уездного города, 77 до квартиры земского начальника, 124 до становой квартиры и 28 км до волостного правления.

Получается, что исследуемое мной Мустафино в справочнике еще не значится, это  приводит меня к мысли о действительном появлении населенного пункта в 1905 году, как и говорят старожилы. То есть, первоначально семья поэта жила на хуторе Кукшель, где в 1891 году и родился Мирхайдар, а в 1905 году перебралась во вновь образованное поселение.

3. Есть версия, что Мустафино названо так в честь отца Мирхайдара — Мустафы. Я бы подвергла эту версию сомнению. Известно, что в Орском уезде купцы Хусаиновы имели свои земли, вот например, хутор Хусаиновка, о котором я уже ранее писала. Скорее всего, это и хутор Мустафинский близ Хусаиновки и Александровки, упоминаемый в 1901 году. Мустафино близ Гайнулино тоже образовано людьми Хусаинова, так как мы знаем, что отец Мирхайдара Файзи Мустафа Файзуллин был управляющим у купца. С большей вероятностью эти два хутора связаны. Так, например, известно, что в этой же волости рядом были хутора Поповский 1-ый и Поповский 2-ой, при этом один населенный пункт — это ныне Поповка Гайского городского округа, а второй — Новоникольск, входящий в черту города Новотроицк. А Новоникольск расположен в непосредственной близости от урочища Мустафино близ Гайнулино.  В советские годы Мустафино входило в Новоникольский сельсовет Халиловского района. Да и на приводимой мной выше карте есть обозначение двух хуторов с одинаковым названием -Писаревский, что еще раз подтверждает возможность продвижения  населения с верховьев речки Сухой Губерли к  ее среднему течению.

По базе данных ОБД Мемориал мне удалось найти фамилию Мустафин, встречающуюся здесь в 40-х годах 20 века сплошь и рядом.

Люди с такой фамилией проживали в селе Никольск Кувандыкского района (ныне Новоникольск, входит в черту города Новотроицк), а также в Ново-Покровском районе (сейчас Кувандыкский район) в Ялчимбаево и Ильясово-Мусино.

Возможно, что населенный пункт назван так не по имени отца Мирхайдара, а по распространенной в этих местах мусульманской фамилии.

Хотя и версия с происхождением деревни от имени отца Мирхайдара Файзи имеет место быть, так как поселение основано в 1905 году, а , учитывая тот факт, что Мирхайдар — одиннадцатый ребенок- родился в 1891 году, то родич был его уже достаточно взрослый человек в годах, он мог организовать это поселение, выделившись из соседнего хутора Кукшель.

Итак, на сегодняшний день остались вопросы:

-был или нет хутор Кукшель (его нет ни в одном справочнике, но молва о нем живет), если существовал, то в непосредственной близости от Мустафино,

-Мустафино названо в честь Мустафы Файзуллина или  по фамилии Мустафины?

Прослежу основные вехи становления, развития и вымирания населенного пункта.

1917 год.

В 3-ей Усерганской волости Орского уезда Оренбургской губернии есть хутор Мустафин под номером 25, в нем 19 дворов, 112 человек жителей, национальность — татары.

1931 год.

Деревня Мустафино входит в Средне-Волжский край в Орский район, находится в Узембаевском сельсовете. Расположена в 8 км от Узембаево, в 35 от Орска, в деревне 27 дворов, 124 человека жителей. Однако население указано башкирское, а не татарское. Ошибка?

1939 год.

Чкаловская область, Узембаевский сельсовет Халиловского района. Мустафино находилось в 18 км от Халилово, была здесь 1 школа.

1949 год.

Чкаловская область. Узембаевский сельсовет Халиловского района. Деревня Мустафино находилась от Халилово в 18 км.

1960 год.

Оренбургская область Халиловский район Ново-Никольский сельсовет. От центра сельсовета — Ново-Никольска деревня Мустафино располагалась в 13 км.

Урочище Мустафино:

Исчезло Мустафино в 1963 году.

Урочище ныне располагается недалеко от Гайнулино близ озера Малышок. От деревни осталось только кладбище:

Архивные данные.

В архиве города Орска мне удалось найти похозяйственные книги деревни Мустафино (фонд Р-334, опись 2) за разные годы.

Фонд Р-334, опись 2, дело 1.

Данные похозяйственной книги деревни Узембаево, Гайнулино, Мустафино, хутора Орловка за 1944-1946 год.

Выписывала только однофамильцев Файзуллиных (возможно, родственников), чтобы показать читателям, что в Мустафино таковые проживали. Я не знаток мусульманских имен собственных, поэтому заранее прошу прощения за возможное некорректное написание. Итак:

Файзулин Закир Мустафиевич, работал в колхозе «Заветы Ильича», вступил в него в 1937 год. Родился в 1884 году, татарин, грамотный, номер хозяйства 54. II группа инвалидности.

Файзулин Искандияр М-Гаряпович (так в документе). В работе же Садыковой есть упоминание об Искандере Мухамедгареевиче, я думаю, что это одно и то же лицо, так как в похозяйственных книгах много орфографических ошибок, неточностей, неправильно написаны имена собственные, особенно мусульманские. Год рождения 1904, татарин, грамотный. В ссылаемой мной работе год рождения указан 1906, пишется о том, что он-учитель. У него была жена Фахреева Зифа Назмеевна 1912 года рождения, грамотная. У них сын Рустям Искяндарович 1938 года, Равол — сын 1940  года, с ними жила мать Майкамал Сат. (так в документе) 1877 года.

Файзулин Сулейман Ахмедгареевич. Работал в колхозе «Заветы Ильича», дата вступления 1930 год, родился в 1899 году, татарин, грамотный. У него жена Закия Шакировна 1905 года рождения, грамотная, Фаргат Сулейман. (так записано) — сын 1926 года рожден, 2 сентября, грамотный, Асаф — сын, дата рождения — 29.12.1929 года. Делара — дочь, родилась 29.12.1929 года. Они с Асафом — близнецы. Талгат — сын 10.04.1932 года. Акрам — сын, рожден 12 то ли марта, то ли апреля 1935 года. Фанзия — дочь 13.02.1937 года. Рамзия — дочь 2.03.1939 года. Альберт — сын 15.02.1942 года.

По мере нахождения сведений статья будет корректироваться и расширяться.

Редакция от 01.07.2018 года. Сегодня нам с семьей удалось побывать в урочище Мустафино.

Сначала мы ехали до развилки на Оренбург, потом повернули на Гайнулино, а потом от Гайнулино полевыми дорогами уехали до урочища.

Здесь течет речушка Сухая Губерля

Тишина и благодать синего ясного неба… Российские степные просторы, жужжание назойливых насекомых и, казалось бы, безлюдье…

Но нет, рядом расположено фермерское хозяйство в каких -нибудь нескольких метрах от бывшей деревни.

Некоторые и знать не знают о таком поселении, бывшем здесь когда-то.

Недалеко от Гайнулино остатки кирпичной стены

Что-то от бывшей цивилизации, по-моему, столб

Остатки бетонных конструкций

Здесь было Мустафино

Кладбище бывшей деревни

Так выглядит кладбище издалека

Границы кладбища, заросшие травой

Поваленная плита

 

 

Границы могилы

 

Еще одно захоронение

И еще одно

 

Аминова Насима Шакировна 13 апреля 1893 года — 20 сентября 1950 года

Другие плиты на кладбище :

Вот, пожалуй, и все, что осталось от бывшей деревни.

Сейчас рядом тоже кипит жизнь, но теперь уже другие люди работают здесь в поте лица на полях фермерского хозяйства.

А рядом лежат усопшие, оставшиеся здесь в степи под жарким солнцем и буйным ветром на веки вечные.

Страницы жизни Мирхайдара Файзи

Эта виртуальная выставка посвящена 125-летию со дня рождения Мирхайдара Файзи. Мы решили показать коллекцию музейных предметов из фондов и архивов Орского краеведческого музея, раскрывающих его жизнь и творчество.  Главная цель выставки — посредством демонстрации материальных предметов познакомить всех желающих с судьбой классика татарской драматургии.

Мирхайдар Мустафович Файзулин родился 19 октября (по старому стилю) 1891 года на хуторе Кукшель Орского уезда Оренбургской губернии, в котором провел большую часть своего детства. В собрании Орского краеведческого музея сохранился головной убор Мирхайдара Файзи, который он носил в детском возрасте. Перья, монеты и камни, помещенные на ней, вероятно, использовались как средства от сглаза и порчи.

Детский головной убор М. Файзи.

Осенью 1902 года Мирхайдар уехал из родной деревни в Орск, где и продолжил свое обучение. С 1903 по 1906 гг. он занимался в местном медресе Габдуллы Магази. Здание сохранилось до нашего времени и сейчас является жилым.

Здание бывшего медресе, ул. Радищева, д. 65. Снимок 2016 года.

Стоит отметить, что учеба на новом месте давалась Мирхайдару с трудом. Он тосковал по отчему дому, родственникам и местам своего детства. Кроме того, условия, в которых проходило обучение, не устраивали подростка. Об этом свидетельствуют его дневниковые записи: «В этот раз отдали в новое медресе Магази, где мы должны были и жить. Хотя здание было новое, но учеба в нем оставалась совершенно старинной. Внутри медресе было разделено занавесями, и мы заняли здесь два аршина местечка. Варить еду и ставить самовар назначили одного бедного ученика. Но в этих условиях мы смогли прожить только одну неделю. Однажды мы взяли свои вещи, и ушли в наш дом, где снимал квартиру Гайнулла бабай. Хотя и боялись отца, условия в медресе были не по нашим изнеженным характерам. На учёбу ходили от Гайнуллы бабая. Это было удобнее. Легко перенесли гнев хазрата и отца».

Вскоре родственники Мирхайдара перебрались в Орск.

Дом родителей, ул. Пугачева, д. 60. Снимок 1960-х гг.

Дом родителей, ул. Пугачева, д. 60. Снимок 2015 года.

Отец Мирхайдара — Мустафа, в 28 лет женился на девушке по имени Зайнаб, с которой и прожил всю свою жизнь.

Родители М. Файзи. Орск. 1910-е гг.

В 1906 году Мирхайдар Файзи продолжил свое обучение в оренбургском медресе Хусаиния. Однако обучение в Оренбурге длилось недолго. Летом 1908 года по причине заболевания сердца он был вынужден оставить учебу, и вернулся домой.

М. Файзи, Орск. Фотоателье И.П. Завьялова. 1910-1912 гг.

Нужно сказать, что в период после возвращения из Оренбурга жизнь Мирхайдара Файзи протекала в разных местах: он перемещался по разным населенным пунктам, включая Кукшель, Орск, а также Юлук, Казань и Баймак.

Уже в 14-летнем возрасте он написал пьесу «Татарская свадьба», которая так и не была напечатана, но получила известность среди жителей Орска и Оренбурга. Вскоре в жизни Файзи произошло знаменательное событие: он стал участником создающегося татарского любительского драматического кружка в Орске. Театральная деятельность Мирхайдара Файзи, равно как и других его участников, сопровождалась постоянным страхом осуждения со стороны общества и в особенности — их ближайших родственников. Дело в том, что среди мусульманского общества подобная деятельность считалась недостойным занятием, в особенности — для девушек. Именно по этой причине парням, в том числе и Файзи, приходилось исполнять женские роли.

Участники татарской драматической труппы. Стоит первый слева — режиссер труппы Камил Салимзянов, справа от него — Мирхайдар Файзи.

В дневниковых записях М. Файзи есть информация о поставленных спектаклях, однако, к сожалению, не указывались места их проведения. Скорее всего, что проводились они в доме купца Ахметзяна Нигматуллина, построенного в 1904 году. Известно, что Нигматуллин предоставлял часть площадей для репетиций этой труппы, также актеры театра давали здесь представления.

Дом А. Нигматуллина, ул. К. Маркса, д. 11. Снимок 2015 года.

Главным произведением Мирхайдара Файзи, принесшим ему наибольшую славу, была драма «Галиябану». В Орске спектакль был сыгран 29 декабря 1917 года в помещении Общественного Собрания. В этом спектакле М. Файзи играл женскую роль, в афише он значится под псевдонимом М. Мирфанская.

Здание Общественного Собрания (на заднем плане). Снимок 1928-1931 гг. Здание не сохранилось, сгорело в 1931 году.

В собрании нашего музея — альбом племянника Мирхайдара Файзи Искандера Махматгереевича Файзуллина, в котором есть автограф самого драматурга, датируемый 1924 годом.

Автограф М. Файзи в альбоме И.М. Файзуллина.

Специально для этой выставки потомок М. Файзи Д.А. Мухамедьярова передала копию автографа Мирхайдара на русском языке. Это заявление подано М. Файзи в татарское отделение Союза революционных драматургов в 1926 году, когда он жил в Казани.

Автограф М. Файзи. Подлинник хранится в фонде Отдела рукописей и редких книг научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского при Казанском Федеральном Университете.

Последние годы жизни Мирхайдар Файзи провел в Баймаке. К этому периоду относится фотография Мирхайдара с родственниками.

М. Файзи (стоит третий слева) со своими родственниками. Баймак. 1927 год.

Летом 1928 года жизнь татарского драматурга оборвалась.

Могила М. Файзи в Баймаке.

В память о Мирхайдаре Файзи в Орске на доме, где он проживал, была установлена мемориальная доска.

Мемориальная доска на доме по ул. Пугачева, д. 60.

Мы благодарны семье Салимзяновых, К.Г. Файзуллиной, народному артисту БАСССР Р. Файзи, передававшим нам в разное время предметы, ставшие экспонатами электронной выставки. Особую благодарность выражаем Мухамедьяровой Д.А., которая сподвигла на создание этой выставки.

Авторы: Нижник Елена Васильевна, Тургумбаев Арман Алибаскарович

«Галиябану» Мирхайдар Файзи. реж. Ильгиз Зайниев. Премьера. Камаловский театр. Часть 1 фото

3 октября на Большой сцене Камаловского театра состоится премьера спектакля «Галиябану» по пьесе Мирхайдара Файзи. Спектакль является этапным для жанра музыкально-драматической пьесы в татарском театре.
Постановка Ильгиза Зайниева станет десятым прочтением «Галиябану» в истории Камаловского театра. Спектакль вернется на сцену театра спустя 24 года, прошедших с последней постановки.
Впервые пьесу молодого татарского поэта Мирхайдара Файзи поставила оренбургская труппа «Ширкат» в 1917 году.
Премьера «Галиябану» в Казани в постановке труппы «Сайяр» состоялась 7 апреля 1918 года. Так, вместе с драмой «Галиябану» для татарского театра родился новый жанр музыкально-драматической пьесы. Молодой автор М. Файзи проявил себя не только как драматург, но и как своеобразный композитор-оформитель, написав тексты музыкальных номеров и указав конкретный народно-песенный материал для игровых и танцевальных сцен.
Полюбившаяся зрителю «Галиябану» открыла путь на татарскую сцену музыкально-драматическим произведениям. В каждом сезоне выпускались десятки новых постановок, для большинства из которых требовался музыкальный материал. С.Габяши, единственный на начало 1920-х годов татарский композитор, в это время был поглощен работой над оперой «Сания». Заведующий музыкальной частью и дирижер татарского театра Салих Сайдашев был вынужден взять подготовку к «Галиябану» на себя. Для музыкального оформления начинающий композитор использовал народные напевы.
Композиции Салиха Сайдашева использовались во всех постановках «Галиябану» в театре Камала. Не стало исключением 10-е юбилейное прочтение пьесы М.Файзи. За музыкальное оформление спектакля отвечает дирижер, заведующий музыкальной частью театра Камала Фуат Абубакир.
Постановка «Галиябану» в 1929 году была осуществлена режиссером Г. Девишевым в стиле романтического, поэтического театра. Наряду с обобщением, введенным в объемно-живописную сценографию художником П. Сперанским, использовались натуралистические детали: подлинные сельские костюмы, настоящая солома, по сцене расхаживали куры. Глубокое знание особенностей татарского зодчества и орнамента позволяло П.Сперанскому свободно апеллировать к национальной культуре, органично вплетая ее мотивы в структуру сценографического образа.
Постановки «Галиябану» 1952 года (режиссер К. Тумашева) и 1972 года (режиссер Х. Салимжанов) шли в оформлении М. Сутюшева, ученика Б.Урманче. Со свойственной художнику скрупулезностью были воспроизведены мельчайшие подробности быта. В спектакле начали использовать подлинную одежду, имевшую повсеместное распространение в деревнях в середине XX столетия: ситцевые и штапельные платья, преимущественно с оборками, фартуки и фабричные платки.
Ну вот как то так говорят разные официальные источники, по этому поводу.
А лучше всего посмотреть самим.
фото со спекталя

Известия Татарстана. История гениального странника

30 ноября 2016

В ноябре исполнилось 125 лет со дня рождения Мирхайдара Файзи, автора легендарной постановки «Галиябану». Вот только другие грани этого человека с незаурядной судьбой по-прежнему незаслуженно остаются в тени. Печально, что последний раз двухтомник с его произведениями был переиздан в 1957 году, а в архиве казанской научной библиотеки имени Лобачевского хранятся его непереведенные и все еще не изданные рукописи на старотатарском языке.

Может быть, поэтому празднование знаменательной даты не стало в Казани громким событием. Но надо отдать должное: показанная в театре Камала постановка «Галиябану» была приурочена к знаменательной дате, были приглашены родственники и все, кто, так или иначе, причастен к судьбе М. Файзи.

Вот уже более года Диляра Мухамедьярова, внучатая племянница писателя и просветителя, занимается изучением его творчества, привлекая внимание к тому бескорыстному вкладу, который внес в развитие татарской культуры и просвещения Мирхайдар Файзи. Ее стремление невероятно искренне, исполнено чистыми намерениями и благородными чувствами. На встрече с журналистом «ИТ» Диляра Анасовна, не скрывая эмоций (где-то с просветленной улыбкой, где-то со слезами на глазах), за чашкой чая поделилась своими чувствами, стремлениями. Разговор получился одновременно и о судьбе писателя, и о проблеме сохранения наследия. Говорили, а перед глазами живописались картины той реальности, в которой жил М.Файзи. Удивительные ощущения…

— Диляра, не терпится задать вопрос, а вас какие события подвигли к изучению творчества вашего родственника (брата вашего деда) и яркой личности Мирхайдара Файзи?

— В 2010 году из жизни ушла моя мама. Было очень тяжело. Я постоянно вспоминала ее рассказы, пересматривала фотоальбомы, жалела, что многое из того, что она рассказывала о своей семье, стерлось из памяти. Я решила записать историю своего рода для потомков. Дошла до судьбы Мирхайдара-абый. И тут все как будто застопорилось. Он покорил меня своей незаурядной судьбой, и я полностью окунулась в изучение его жизни. Оказалось, что имя его в тени, его юбилей широко не освещался уже 20 лет, и я поняла, что с этой несправедливостью нужно что-то делать. Год назад, когда дочь вышла замуж, появилась необходимость заняться чем-то серьезным, быть чем-то полезной, и я впервые попробовала писать статьи. Первую посвятила проблемам старотатарской графики, на которой делались записи нашими предками. С этой небольшой статьи все и началось. А дальше наступил юбилейный год Мирхайдара Файзи. Получается, он «протянул мне руку», и мой труд стал еще более востребованным. Вышел мой материал «Живой и родной» в журнале «Идель» о вновь открывшемся музее Файзи в деревне Шахмай. Далее — статья «Мастер парадокса» в журнале «Казань». Так и есть, у Мирхайдара Файзи сложная судьба, парадоксальная…

— В чем же сложность?

— В том, что ему пришлось жить и работать в переломный исторический момент, трудный для всего народа. Смена эпох… Мы ведь тоже помним переходные 90-е годы, сколько семей разрушилось, судеб. Поэтому мне показалось все это близко. Мы часто пренебрежительно относимся к истории, а ведь она соткана из условий, окружающего мира, в которых жили наши предки, родные.

Мирхайдар Файзи родился в зажиточной семье. Все семь старших братьев добились успеха, организовали свое дело. А он, младшенький из всех, необычный ребенок, да еще попал на период становления – в 1905 революционном году он проходил учебу в медресе, жил в условиях демократических веяний, публицистики. Потом 1917-й год. И вот когда ему уже исполнилось 25 и, казалось бы, пришла пора создавать свою семью, все начало рушиться в стране. Он не успел построить своего дома, остепениться, родительский дом был муниципализирован. В 1922 году он остался без дома и материальной поддержки.

— Но именно на этом неспокойном фоне он и творил…

— Думаю, при желании можно было, пользуясь какими-то сбережениями семьи, все-таки устроить свою жизнь, но он пренебрег этими возможностями, пренебрег достатком, личным счастьем, устроенностью, в угоду своему делу. А оно у него было! На мой взгляд, главное дело его жизни – это даже не творчество, а просвещение. Потому что именно с 1918 года он стал ходить по деревням, налаживать работу библиотек. Мало того, попутно он  организовывал драматические кружки, везде, где он работал директором библиотеки. И делал он все это в самых глухих местах татарской земли. Там это очень не приветствовалось, потому что религиозно настроенные общины не принимали любых нововведений, и он подвергал свою жизнь опасности. Тем не менее, он очень деликатно делал свою работу, привлекал молодежь к участию в литературных кружках. Там он читал вслух газеты и книги, обучал чтению, грамоте, помогал инсценировать литературные произведения. Как любой образованный и интеллигентный человек, он считал своим долгом просвещать народ.

— Все это — на общественных началах?

—  Ему полагалось жалованье, но его не платили по два года. Сами понимаете, революция, время тяжелое.

— Как же он жил, на что?

— Мы сейчас потихоньку стали переводить со старотатарской графики рукописные дневники М.Файзи, которые хранятся в отделе рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Лобачевского. Там как раз нашлись данные о деятельности в деревне Юлук. Мирхайдар Файзи пишет в своем дневнике, что участники кружков должны были платить взносы, и вот на них он и существовал. Он платил за квартиру (за постой, как тогда говорили), и ежедневно ему была уготована тарелка щей. Вот на что, по его собственному признанию, хватало взносов. Понимаете, какая жизнь? Он не рвался в Казань, поближе к центру, чтобы устроиться лучше. Конечно, ему хотелось в Казань, но он ехал туда, куда его направляла земская управа города Орск. Как ответственный человек, он выполнял свою миссию.

Мирхайдар Файзи и Хади Такташ

— Когда он успевал творить свои произведения?

— Времени на это действительно было мало, и Мирхайдар Файзи и сам не раз сетовал на эту нехватку. Лучшие его произведения все-таки относятся к его работам до 1917 гг. Это мнение экспертов, в частности доцента кафедры татарской филологии КФУ Тагира Гилазова, мне посчастливилось пообщаться с ним. После революции к произведениям требовался новый подход, где-то даже противоречащий внутренним убеждениям писателя. И отношение к революции у него неоднозначное – по моему разумению, потому что его считали пролетарским писателем, принявшим революцию. Но я не могу поверить в это, зная, что пережил писатель — сколько лишений, страданий, скольких родных потерял в эту революцию и в последующие годы гражданской войны. Все-таки он был человек ранимый по характеру, чувствительный, принимал все близко к сердцу и очень страдал.

— Он ведь так и не обрел семью. Почему?

— Не обрел. Из деревни в деревню кочевал. После Юлук была Тимирясово. Там он опять трудился на износ, восстанавливал библиотеку, работал редактором в журнале. И такая «кочевая» жизнь продолжалась последующие 10 лет, не было возможности где-то осесть, обзавестись домом, хозяйством, которые были необходимы для создания семьи.

— Фактически он жертвовал собой, своим благополучием…

— Да. Когда ему говорили, что нужно теперь идти в другую деревню, что в той, где он сейчас, его миссия выполнена, он брал котомку (это все его имущество) и шел туда. Вот это, я считаю, и есть жизнь-подвиг.

— Ничего взамен, так сказать, не получая… Но ведь и его произведения, и его судьба все равно остались в истории, и о нем вспоминали…

— Действительно, в советское время его имя было на устах. О нем говорили, вспоминали. А когда пришел переломный момент в истории, многие традиции претерпели крушения. Иногда в такие исторические моменты забываются очень важные вещи.

— И сейчас, кстати, происходит то же самое.

— В социальном плане мы переживаем сейчас то, что и в любой переходный этап. Мы же еще не построили свой новый мир, но многое уже разрушено. В произведениях М. Файзи описаны как раз такие моменты – стачки, собрания. Вот, к примеру, его произведение «Заблудшая душа». Эта пьеса ставится в Оренбурге в театре, названным именем Мирхайдара Файзи. Этой пьесой они отметили юбилей писателя. Революцию 1917 года он встретил на Урале, в этот период было написано произведение «Жалкие» («Кызганыч»). Но найти эти произведения невозможно, последний раз двухтомник М. Файзи был переиздан в 1957 году. Поэтому и в библиотеках его нет.

— В чем причина?

— Думаю, он многие годы не был в центре внимания. Центром татарской цивилизации всегда являлась Казань, а он ведь в глубинках трудился. Он, как и многие другие писатели, делали свою незаметную, но такую важную работу, живя в далеко не комфортных условиях. Вижу его фигуру, направляющуюся из деревни в деревню по бездорожью, в мокрых обледенелых валенках, из-за этого часто болел. Однажды даже перенес тиф, будучи в Юлуке. Еле остался жив. Сам он был, можно сказать, барским сынком, не приспособленным к суровой жизни. Его всегда жалели те, кто был рядом. Старались подкармливать, как-то позаботиться о нем. Он оставался очень веселым человеком, его все любили. Он на ходу сочинял стихи и частушки, сочинял анекдоты.

Вот вы спрашиваете, где он провел большую часть жизни? Родился он в Оренбургской губернии, недалеко от Орска. В 10-летнем возрасте его отправили учиться в Орск, потом был Оренбург, по окончании медресе вернулся в Орск, где жил до 1918 года. Потом были года работы в деревнях, о чем мы говорили. Он нигде не задерживался надолго. Орск, Оренбург, Тубинск, Баймак, Темясово, Уфа – это лишь неполный список мест, где эму довелось жить. Сложно сказать, где он провел большую часть времени своей жизни. Его жизнь оборвалась, когда он жил в Башкирии, три последних года жизни он провел в башкирском городе Баймак. Башкиры хорошо знают Файзи, чтят его, считают его великим татарским писателем. Ежегодно там всевозможными мероприятиями отмечается день рождения писателя, возлагаются цветы на его могилу.  Есть мемориальный уголок в деревне Юлук, сохранилось здание библиотеки, где он работал. Более того, каждый год 25 мая отличникам учебы вручается премия имени Мирхайдара Файзи. Об этом мне написала девочка Илюза Яныбаева в социальной сети Вконтакте (группа «Типичный Юлук»).

— Насколько мне известно, Мирхайдар Файзи и в Казани тоже работал?

— Да, он любил этот город, посвящал ему стихи, около трех лет (1922-1924 гг.) в его биографии связано с Казанью. Здесь он обучал детей сочинительству, ставя с ними спектакли, организовывал праздники. Его здесь все знали. В ту пору пользовались огромной популярностью любительские драматические театры, которые организовывались на каждом предприятии. К Мирхайдару Файзи обращались за разрешением ставить его пьесы, ему очень нравилось, как рабочие играют в его пьесах. Он говорил, что ничуть не хуже профессиональных актеров. Однажды ему понравилась девушка, исполнявшая роль Галиибану на пороховом заводе, он подошел к ней и сказал: «Понимаю, почему в тебя Халил (герой произведения М.Файзи – Ред.) влюбился». Сказано это было с добрым юмором. Но девушка засмущалась.

— В чем, по-вашему, состоит основной вклад Мирхайдара Файзи в татарскую литературу?

— Здесь стоит, прежде всего, сказать о жанре музыкальной драмы, основоположником которой он является.  Без него наш татарский театр был бы другим. Он сделал его живым, весёлым, музыкальным. Создал новую стилистику театра, собственный язык, проблематику. Его «Галиябану» стала культовой для многих поколений татар и до сих пор служит вдохновением для них. «Он открыл (зажёг) свою звезду. А это так непросто» (как в песне Пугачёвой).

— Какие темы он затрагивал в своих произведениях?

— Темы, которые никогда не устаревают, всегда актуальны: человеческие отношения. Это порядочность, достоинство, честь. Он учит этому в своих произведениях, и такие книги не должны сходить с книжных полок. Когда в Казани состоялся юбилейный показ «Галиябану», оказалось: многие увидели постановку впервые. Они признались, что окунулись в атмосферу чистоты, во что-то истинно татарское, красивое. Мне довелось читать автореферат к диссертации Т. Гильмановой, она отмечала, что даже если прибегнуть к переводу написанных Файзи пьес, то переводчик потребуется очень талантливый, потому что сам автор использует удивительно красивые художественные средства: «из глаз лучи, с ресниц цветы…», «деревенский батрак, играющий на скрипке», в его произведениях есть глубокий романтизм. Скажем, рассказ «Сервиназ» — вначале Файзи описывает своих героев восторженными красками, такие они красивые, и глаза у молодого человека цвета изумруда, а в конце, когда уже отношения у героев испортились, оказывается, глаза у него цвета бутылочного стекла. Это такой истинно татарский, образный литературный язык, которым наслаждаешься во время чтения, но некоторые языковые обороты, игру слов так не просто перевести, не потеряв их самобытности и глубинного смысла.

— Как отмечалось в этом году 125-летие Мирхайдара Файзи в Казани?

— Мы очень просили Союз писателей РТ, чтобы провели встречу, не получилось.  Не хочу никого осуждать, но немного обидно. Но спасибо Национальному музею РТ, они организовали краеведческую среду. Туда были приглашены филологи, занимающиеся творчеством Файзи, и родные драматурга, актеры. Очень приятная обстановка, почти домашняя царила на этой встрече. На телевидении информации практически не было, об этом мероприятии мельком упомянул канал ТНВ. Единственный, кто откликнулся на нашу просьбу осветить юбилей Мирхайдара Файзи, — телеканал «Эфир» и Алексей Иванов, подготовивший сюжет в рубрике «Улицы нашего города». Мне очень понравились его слова: «Эта маленькая улица напоминает нам о большом таланте Мирхайдара Файзи». Я ему очень благодарна за этот маленький сюжет.

— А о чем шла речь в вашем интервью радио «Россия-Татарстан»?

— Акцент сделали на проблемы сохранения наследия.  Как их решать? Во-первых, переиздавать произведения. Для этого нужно внимательно отнестись к рукописям. Тут цепочка: одно тянет за собой другое. Рукописи на старотатарском надо перевести на современный татарский язык. Есть рукописи, которые никогда не издавались. Например, четыре пьесы Мирхайдара Файзи — «Ковш», «Книга» «Амати – сын Мамати», «Разбитое зеркало» ставились на сцене, но не были опубликованы. Почему они не были включены в тот самый двухтомник? Скорее всего, цензура не позволила. Но даже из того, что было опубликовано, многое требует пересмотра в плане пропущенных страниц.  Сейчас ведь и время другое, надо по-новому что-то освещать, поскольку в советское время какие-то моменты делались однобоко. А ведь хочется понять и воспринять истинное содержание пьесы, что именно хотел сказать автор.

— Но ведь мало, как мне кажется, переиздать. Надо еще и популяризировать творчество забытых писателей. А как? Чаще говорить об этом?

— Меня давно волнует идея создания художественного фильма о Мирхайдаре Файзи. Просто пока не знаю, как подойти к ее решению. Это, конечно, привлекло бы внимание аудитории. Неплоха и идея проведения фестиваля. 18 ноября мы с семьей побывали на праздновании юбилея М. Файзи в Балтасинском районе. Приятно, что балтасинцы очень хорошо знают историю Мирхайдара, связанную с их краем. Собственно говоря, в Татарстане нет больше места (кроме Казани), столь тесно связанного с именем Файзи. Поселок Шуда гордится, что мотивы «Галиябану» были навеяны во время его проживания в деревне, что рассказ «Сарвиназ» родился из его чувства к Гилембану, девушки из Шуды, и в его дневниках есть описание их края столетней давности («51-дневное воспоминание о Малмыже»). В речах выступающих не раз звучал призыв к привлечению внимания к переводу со старотатарской графики на современный язык дневников и рукописей Файзи.

Родные всецело поддержали мое ходатайство по поводу учреждения фестиваля. Более двадцати подписей под обращением! Жаль, что приглашенное телевидение из Казани не откликнулось и не приехало. Значит, это мероприятие в Казани никак не будет освещено. И имя Мирхайдара Файзи опять не прозвучит. А событие стоило того. Что касается меня, то я обратилась к балтасинцам, как к землякам, объяснив, что имею право называть себя их земляками. Ведь сложись ситуация после смерти деда в 1927 году другим образом, если бы его семья не была вынуждена покинуть эти благословенные края, я могла бы даже здесь родиться. Когда мои родственники вспоминали родные места, на их глаза наворачивались слёзы. Их безоблачное детство сменилось годами гонений и скитаний. Наверное, поэтому нас сюда не привозили.

Как еще можно популяризовать творчество Файзи? Может быть, мои публикации (и ваша тоже) тому будут способствовать. Хочу, чтобы как можно больше упоминалось имя моего талантливого родственника. Надеюсь, что Мирхайдар Файзи вернется к своему народу. Он не заслуженно забыт, хотя очень талантлив, его произведения проникнуты оптимизмом и жизнелюбием. И это нам сейчас в наше время помогло бы. Стало бы прививкой оптимизма в непростых условиях жизни. Именно жизнелюбие, чувство юмора Мирхайдара помогало ему преодолевать трудности, и сделать это достойно. Я часто представляю перед собой его несгибаемую, прямую, гордую фигуру, идущую по татарской земле. Он нес с собой расцвет татарской культуры в самые глухие отдаленные ее места.

— Я знаю, что вы не раз излагали проблемы, о которых мы сейчас говорим, в письмах в министерство культуры РТ, Президенту РТ. В одном из ответов сказано, что после 1957 года Файзи все-таки издавался…

— Когда  тот же Тагир Гилазов, доцент кафедры татарской филологии КФУ столкнулся с тем, что нет изданий М. Файзи для подготовки к занятиям для студентов, он по собственной инициативе собрал несколько пьес драматурга и способствовал выходу сборника пьес в 2007 году. Тираж был небольшой – 1000 экземпляров. Они разошлись мгновенно! Это капля в море. Узнав о том, что я родственница Мирхайдара Файзи, он был польщен вниманием к себе и хотел мне подарить один экземпляр, но не смог найти. Один экземпляр у него остался, но он единственный на кафедре. Поэтому он лишь смог развести руками…

— Вам удалось создать сайт www.faizy.ru, где собирается вся информация о Файзи, которая на сегодня есть…

— Да, мне в этом очень помогла моя дочь с мужем. Думаю, сайт привлечет дополнительное внимание к проблемам наследия Файзи. Просто дочь тоже прониклась моим интересом. В этом году ей исполнилось 24 года. Первый раз в деревне Шуда, на родине моей мамы, я побывала в 1991 году, когда открылся музей имени Мирхайдара Файзи. Я приехала туда, будучи беременной, и второй раз приехала уже вместе с дочкой. В 2015 году.  Для нее это стало знаменательным событием, она поехала туда со своим молодым человеком, и, увидев музей, была потрясена, впечатлена тем, что узнала о своих предках. Когда мы вернулись из этой поездки, ее молодой человек сделал ей предложение руки и сердца, так что поездка стала вдвойне значимой. Ее слова: «Я никогда эту поездку не забуду, потому что она для меня очень памятна».

А местность там действительно удивительная. С жителей этой деревни он писал своих персонажей, а в этом году мы ездили туда с целью съемок для фильма, за который взялся телеканал «Россия-1 Татарстан». Я очень рада, что нашла себе такое дело, которому могу посвятить свое время и силы, находить вдохновение и интерес к жизни. И ни за что не оставлю это дело. 

— Благодарю вас, Диляра, за искреннюю беседу. Желаю вам успехов на тернистом, но таком благословенном пути.

Беседовала Оксана БИРЮКОВА

Наша справка

► Мирхайдар Мустафович Файзуллин родился 19 октября 1891 года на хуторе Кукшель Орского уезда Оренбургской губернии. Отец — Мустафа Файзуллин, служил управляющим хозяйства, принадлежавшего оренбургским предпринимателям Хусаиновым. Через некоторое время семья переезжает в Орск.

► Образование получил в медресе при мечети в г. Орск (1902—1905) и в медресе Хусаиния с 1905, которое покинул через 2 года по состоянию здоровья.

► В 14 лет написал первую пьесу, в 1912 г. вышел его первый сборник «Свои стихи». Написал пьесы «Среди цветов», «Прихорашивание», «Молодежь не даст обмануть».

► В 1911—1916 годах собирал произведения башкирского и татарского фольклора в сёлах Орского уезда и Старобалтачевской волости Бирского уезда.

► С 1919 года работал в библиотеке, открытой братьями Рамиевыми в д. Юлук.

► В 1922 году переехал в с. Темясово, где работал сотрудником газеты «Ҡыҙыл Урал», заведующим библиотекой.

► С 1923 года в Казани работал в детском отделении центральной республиканской библиотеки.

► В 1926 г. писатель заболел туберкулёзом и уехал на лечение в Крым, затем вернулся в Башкирию, работал в библиотеках Тубинска и Баймака.

► Скончался 9 июля 1928 года. М. Файзи похоронен рядом с братской могилой в центре Баймака. У Дома печати установлен бюст писателя.

► Мирхайдар Мустафович Файзуллин — автор сборников стихов «Мои стихи» (1912), «Моя душа» (1913), пьес «На реке Урал» (1917—1918), «Белый калфак» (1922—1923),. драм «Сагадатбану» («Галиябану») (1916), пьес «Красная звезда» (1921—1923) и т.д., составил сборник народных песен.

ГАЛИЯБАНУ — это… Что такое ГАЛИЯБАНУ?

Юсупова, Бедер Ахметовна — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Юсупова. Юсупова Бедер Ахметовна башк. Йосопова Бәҙәр Әхмәт ҡыҙы Дата рождения: 21 декабря 1901(1 …   Википедия

Музафаров, Мансур Ахметович — Музафаров, Мансур Ахметович …   Википедия

Файзи Мирхайдар Мустафович — Файзи (псевдоним; настоящая фамилия √ Файзуллин) Мирхайдар Мустафович [19(31).10.1891, дер. Кукшелово, ныне Оренбургской области, √ 9.7.1928, Баймак Башкирской АССР], татарский советский драматург. Один из зачинателей тат. сов. литературы. Учился …   Большая советская энциклопедия

Файзи — I Файзи (псевдоним; настоящая фамилия – Файзуллин)         Ахмед Сафиевич [26.2(11.3).1903, Уфа, – 11.8.1958, Казань], татарский советский писатель, заслуженный деятель искусств РСФСР (1957). Учился в Оренбургском восточном институте (1921).… …   Большая советская энциклопедия

Кайбицкая Г. М. —         Галия Мутыгулловна (р. 8 (21) V 1906, Уральск) сов. певица (колоратурное сопрано). Нар. арт. Тат. АССР (1939). Сценич. деятельность начала как драм. актриса в Уральской тат. труппе (1921), затем работала в Тат. гос. академич. т ре (Казань …   Музыкальная энциклопедия

Файзи Мирхайдар Мустафович — Файзуллин (1891 1928), татарский драматург. Романтические пьесы, реалистическая драма «Галиябану» (постановка 1917), пьеса «Красная звезда» (создана в 1921 23). * * * ФАЙЗИ Мирхайдар Мустафович ФАЙЗИ (Файзуллин) Мирхайдар Мустафович (1891 1928),… …   Энциклопедический словарь

Татарский академический театр имени Галиаскара Камала — Татарский государственный академический театр имени Галиаскара Камала …   Википедия

Исрафилов, Рифкат Вакилович — Рифкат Исрафилов Дата рождения: 6 августа 1941(1941 08 06) (71 год) Место рождения: д. Ново Муслюмово, Мечетлинский район, БАССР, РСФСР, СССР …   Википедия

Зиязетдинова, Гульшат Ибрагимовна — Зиязетдинова Гульшат Ибрагимовна …   Википедия

Муртазин, Валиулла Гайназарович — Основная статья: Список народных артистов Республики Башкортостан Муртазин Иманский (Мортазин) Валиулла Гайназарович башк. Мортазин Вәлиулла Ғәйнаҙар улы …   Википедия

Словарь восточной биографии | PDF | Коран

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 14 по 23 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 28 по 41 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 49 по 73 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 86 по 90 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 94 по 97 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 101 по 111 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 134 по 141 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 155 по 279 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 329 по 375 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 383 по 392 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 400 по 407 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 415 по 430 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 438 по 440 не показаны в этом предварительном просмотре.

Поэзия шейха Файзи — SuperZeko

POESIE DI SAIK FAIZI (Saik Abū’l-Faiż «Faiżī» [poi «Fayyāżī»] ибн Saik Mubārak Nāgaurī) Traduzione dal persiano di Генрих Фер ди nand Blochmann Versione dall’inglese, revisione e note a cura di Dario Chioli Giugno-Luglio 2011 Premessa Le poesie di Saik Faizi qui tradotte sono tratte dalle pp.550-563 (n. 1) di : Áín i Akbarí Абул Фазл ‘Аллами, перевод с персидского оригинала Х. Блохманном, Азиатское общество Бенгалии, Калькутта, т. I (l’intera opera, corrispondente al terzo volume dell’Akbarnamah di Abu’l-Fazl, fratello di Faizi , stata tradotta in английский язык в трех томах: il primo, quello da cui viene tratto quanto segue, a cura di Генрих Фер ди нанд Блохманн в 1873 году; il secondo volume, tradotto da H.S. Jarrett, nel 1891; il terzo, tradotto da H. S. Jarrett e rivisto da Jadu-Nath Sarkar, nel 1896). Le note iniziali di Abu’l-Fazl su Saik Faizi sono tratte dalle pp. 490-491 (n. 253) e 548-550 (n. 1). Обратите внимание на di Blochmann sono intercalate al testo e in di cate con asterischi tra parentesi quadre: [*]. Le mie note sono predute dall’in di cazione «N.d.C.».Sarò grato a chiunque для segnalazione di enduali errori. Дарио Чиоли Поэзия ди Шейх Фаизи (Абу’л-Фаиз ибн Мубарак) Traduzione dall’inglese, revisione e Обратите внимание: ди Дарио Чиоли 1/27 — http://www.superzeko.net

Хибуран в Оренбурге: wisata lan foto

Оренбург минангка пушат будая лан администратиф пентинг Урал кидул.Ана урип луви сака сетенгах юта вонг, сампеян биса тансах кетему аке турис. Padha kesengsem dening pemandangan kutha, lan akeh hiburan ing Orenburg, Sing ora kalah karo analoge ibukutha, ngidini wektu sing nyenengake kanggo wong diwasa lan bocah ing sembarang wektu taun.

Музей

Оренбург didegaké taun 1743. Sajarah kutha lan tanah sakubengé sing menarik bisa ditemokake ing Gubernur (ул. Советская, 28), переулок Музей Седжара (ул. Набережная, 29). Пойте теракхир ики думунунг савидзинин бангунан куно инг гайя Нео-Готик, кая бентенг абад пертенгахан.Ики лоро музей палинг мисувур поют нампилаке пара пенгунджунг немокаке колекси аркеологи, экспозиции нятакаке бабаган пемберонтакан Емельян Пугачев, ачара петь думади ин Урал Кидул налика Перанг Сипил, уга вонг синг ланед ланед лангэнге логово.

Monumen sajarah

Sadurunge ngrayakake hiburan ing Orenburg, sampeyan kudu ngandhani sawetara pratelan babagan pemandangan sejarah Sing paling menarik. Ики калебу:

• Караван-сарай, думади сака масджид лан омах Башкир.Komplek iki dibangun dening arsitek A. Bryullov ing taun 1837-1844 lan minangka salah sawijining bangunan lawas paling éndah ing Оренбург.
• Menara banyu, sing dadi bagian saka lanskap kutha Orenburg taun 1928 dening proyek Рянгин.
• Кафедральный собор Святого Николая, спой вивит дибангун инг мусим полу таун 1883, лан налика Перанг Дуния II дигунакаке минангка гуданг арсип рахасия Комисариат Урусан Урусан Ракьят.
• Bangunan mantan Komisi Frontier (улица Советская, 7).Bangunan iki dibangun 243 taun kepungkur. Sadurunge revolusi, sekolah iki dibangun ing кыргызский.
• Dhéwéké gubernur militèr, umuré padha karo Orenburg lan banjur direkonstruksi ing sangisoring pimpinan Henry Gopius.
• Bangunan saka mantan jurusan departemen teknik, Sing dadi papan pangreksa Мемориал Шевченко. Ана Пуджангга Украина поют kondhang dipenjara amarga dicekel ing organisasi rahasia Persaudaraan Cyril lan Methodius. Музей сампеян биса нделенг документа-документа касебут бабаган Шевченко манггон ин Орск лан Оренбург, бабаган партизанские экспедиции Арал, лан баб линк дава менян семенанджунг Мангышлак.
• Masjid Khusainia dibangun ing pungkasan abad kaping-19 kanthi biaya Khusainov saudagar. Ики дихиаси денинг менара агенг, поют мунгах инг садхувуре пусат саджара Оренбург. Masjid iki ditutup ing taun 1932, lan bangunan kasebut digunakake minangka sekolah teknis pedhet Tatar, lan minangka departemen keamanan pribadi. Mung ing Taun 1992 dheweke bali menyang pracaya.

Bioskop

Menimbang hiburan ing Orenburg, kita ora bisa nyatakake kemungkinan aktivitas luang dening para penggemar seni drama.Антаран вонг-вонг мау:

• Театр драматической драмы М. Горького (Джалан Советская, 26), балерина Вера Комиссаржевская, семпитинг wektu kasebut.
• Театр комеди музыки (Далан Терешкова, 13).
• Театр драматической татарской. Мирхайдар Файзи (ул. Советская, 52).
• Театр Boneka Regional Negara.

Taman hiburan

Panggonan paling apik kanggo liburan kulawarga kanthi tradisional diarani wilayah ijo sing disusun kanthi apik, ing ngendi ditumpangake lan acara massa diatur.

Салах сиджи поют палинг тува антаране яику таман хибуран в Оренбурге. Уланг тахун 50 СССР, думунунг Джалан Театральная. Ing taun-taun pungkasan, dheweke wis dimodernisasi lan saiki ketemu bocah lan wong diwasa kanthi облик аньяр.

Тамань хибуран лияне Население Оренбурга калебу:

• «Тополь» (Джалан Постникова, 30), ing ngendi sampeyan bisa ndeleng kutha saka roda ferris, menehi kesenengan bocah kanthi nggulung ing slide lan atraksi liyane, nambani wong-wong mau karo pasugihan sing rest palingo disranenengi;
• «Констеласи» (Дзержинского ул., 4), пунди записал Оренбургский роллердром;
• Веревочный парк «Гамми» (ул. Театральная, 2, бангунан 5), инг нгэнди ана пиранг-пиранг «удхара» сака мацем-мацем керумитан петь каседхия кангго боча-бока лан вонг диваса.

Hiburan kanggo bocah-bocah ing Orenburg bisa ditemokake ing taman lan squares liyane ing kutha.

Кинотеатры

Кинотеатр «Космос» (проспект Паркова, 5а).Wis wiwit operasi wiwit taun 1964, nanging wis direkonstruksi lan dimodernisasi. Мулане, дина ики «Космос» сампеян биса нделенг гамбар, петь нделенг нггунакакэ пиранти петь палинг аньяр. Saben taun dadi panggonan kanggo festival Тимур-Барат, лайнг wektu liya ana sampeyan bisa nonton film sing wis dirilis.

Канти аньяр-аньяр бабаган индустриальный фильм сампеян бис кенал лейнинг пагель «Киношити», поют думунунг ТРК «Гулливер» (ул. Новая, 4). Fasilitas iki dirancang kanggo luwih saka 800 penonton lan dumadi saka 6 kamar, kalebu 1 VIP.

Salah sawijining pawagam paling Современное оренбургское яйку «Кинофреш» (ТРЦ «Армада»), кинопленка ditampilake kanthi в цифровом формате. Ing telung papan kasebut ana кресло dhuwur ortopedi kanthi подлокотники lan стоит kanggo ngemas popcorn lan ombenan, петь nggawe atmosfer nyaman lan ningkatake istirahat lan istirahat.

ТРЦ «Армада» (Оренбург): hiburan

Ики минангка салах савидзинин пушат рекреаси поют палинг апик ора мунгинг кутха, нанинг уга ин Россия.Minangka wis kasebut, ing pusat perbelanjaan «Armada» sampeyan bisa ngunjungi bioskop paling gedhe ing Оренбург. Каджаба ику, ана роллер кабех бабак таун.

Инг тенгах «Армада» (Оренбург), хибуран канго бока-бока диенго инг Безумный парк. Инг вилайах петь ана карусели лан атракси канго бока петь палинг еном, лан лананг лан боча-бока вадон биса мелу инг пивуланг сака «Школа ремесел», инг нгенди дхевеке дитавани канго макарья инг мацем-мацем креативитас гурут бухут.

Сопан, таму TC bisa ngilangi keluwen ing restoran lan kafe sing dumadi ing wilayah: «Блинная Россия», Gedung bir Gamer lan Broadway.

Kajaba iku, «Armada» ajeg ngawontenake macem-macem pameran lan pesta, Sing asring pas karo pengumuman dodolan nguntungake.

Hiburan Aktif ing Orenburg

Ing kutha sampeyan bisa njupuk bagean ing macem-macem ngumboro. Contone, perusahaan saka 2-5 kanca bisa nyoba kanggo ngerteni sapa sing nindakake kejahatan kasar, wis lunga menyang alamat ul.Муса Джалил, 6 лет. Ана поет бакал нгголеки «Dream I: Trans saka Galaxy Dali», поет бакал дади менарик канго вонг, поет сененг хибуран сердас.

Игра сака касламетане, саджроне сампеян куду ньоба мету сака камар, кебак питунджук лан кеджутан петь ора дикарепке, нгентени оренбургцев лан пара таму кута касебут. 60 таун Октября, 26-а.

Сайки сампейан нгерти аламат лан информаци музей бабаган, таман, лан пусат пербеланджаан салах савидзинин ибукутха Урал Кидул, сампейан биса милих хибуран ин кутха Оренбург петь палинг апик канго сампейан лан кулаварга йен синглам либэгуан пангран ареп нглампан мэпехи ареп.

татарских театров: история и отзывы

Татарская культура, как и любая другая, очень самобытна и самобытна. Он развивался неповторимым и неповторимым образом, но в свое время тесно переплелся с русскими традициями и обычаями. Благодаря этому союзу родились исключительные культурные явления, сформировавшие облик современного Татарстана и его столицы Казани. Сегодня этот город считается одним из ключевых культурных центров страны, в котором процветают татарские театры.Какова их история и в чем их особенность?

История татарского театра и драмы

Татарская драма считается относительно молодой, ведь существует она немногим более века. 1906 год традиционно считается датой основания татарского театра. Тогда, 5 мая, широкой публике впервые был представлен спектакль на татарском языке. Это была адаптированная драма «Несчастное дитя», написанная турецким писателем Намиком Кемалем. Раньше это произведение играли только в домашних кинотеатрах и различных тематических клубах.Инициатива расширить аудиторию и сделать постановку более публичной принадлежала Ибрагиму Терегулову, активисту популярного тогда литературно-художественного кружка «Шимба» или «Суббота». Это был благотворительный спектакль, в котором играли актеры-любители и энтузиасты. Однако спектакль был очень тепло встречен публикой. Это событие считается началом существования татарского театра.

Однако самобытная татарская драматургия зародилась несколько раньше, в 1887 году.Тогда же появились первые произведения таких национальных драматургов, как Габдрахман Ильяси, Фатих Халиди и Галиаскар Камаль, с именем которых связано происхождение национальной драматургии. Русские и турецкие литературные традиции, а также активное развитие татарского театра оказали сильное влияние на развитие литературы татарского народа. Драма соответствовала требованиям времени. В дореволюционный период герой находился в центре событий, пытаясь выяснить, кто он и каково его место в обществе.После революции его приоритеты меняются, он становится верным пролетарским идеям и готов пожертвовать собой ради них. Объединенная общей действительностью и историческими событиями, русская и татарская драматургия стали очень похожи и проповедовали одни и те же идеалы. Однако их все же отличал национальный колорит и неповторимый стиль авторов.

Известные татарские драматурги и актеры

Галиаскар Камал считается классиком татарской драмы. Его дебютная пьеса «Несчастный молодой человек» была открытием и национальным нововведением.Затем последовали другие интересные авторы, работавшие в жанрах драмы, комедии, мелодрамы, музыкальной драмы. Наиболее выдающимися из них являются следующие драматурги:

• Галиаскар Камаль («Банкрот», «Из-за подарка», «Хозяйка», «Тайны нашего города»).
• Гаяз Исхаки («Обезглавливание», «Зулейха», «Учитель»).
• Фатых Амирхан («Юность»).
• Карим Тинчурин («Первые цветы», «Голубая шаль», «Американка»).
• Мирхайдар Файзи («Несчастный», «Пугачев в Казани», «Галябана», «Тукай»).
• Наки Исанбет («Марьям», «Побег», «Мулланур Вахитов»).

В честь этих писателей в Татарстане названы улицы и татарские театры.

Театр оперы и балета им. Мусы Джалиля

Казанский оперный театр — один из крупнейших в России. Татарский театр оперы и балета, названный в честь героического татарского поэта Мусы Джалиля, открылся в 1939 году. Первой постановкой стала опера Назиб Жиганов «Качкын», что в переводе означает «Беглец».Первая труппа состояла из выпускников Московской государственной консерватории, целью которой было развитие национальной музыкальной культуры. Сегодня проводятся международные фестивали в честь Федора Шаляпина и Рудольфа Нуреева. В 2009 году журнал FORBES признал Татарский оперный театр вторым в России по количеству зрителей.

Труппа гастролирует не только по городам России, но и по Западной Европе. В репертуаре произведения татарских авторов, а также русских и зарубежных композиторов.

Театр Галиаскара Камала

Театр был назван в честь своего основателя Галиаскара Камала. Интересно, что помещение он приобрел только в 1917 году, тогда же начал получать финансовую поддержку от государства. Здесь начинали свою карьеру известные татарские актеры и драматурги. Здесь же произошла своеобразная революция в мире национального театра — впервые на сцене в качестве актрисы вышла женщина Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская. До этого момента по законам шариата все роли в спектаклях играли мужчины.

Татарский академический театр имеет несколько впечатляющих наград. В 1957 году он был награжден орденом Ленина, а чуть позже — премией имени Габдуллы Тукая за блестящую постановку пьесы Чингиза Айтматова «Мой Попилль в красном платке». Здесь также проходят различные фестивали: тюркский фестиваль «Науруз» и фестиваль молодых татарских режиссеров «Ремесло».

Сегодня все спектакли в театре идут на татарском языке. Администрация позаботилась о российских и зарубежных зрителях.Посетители могут взять напрокат специальные наушники и посмотреть спектакль с синхронным переводом на русский и английский языки.

Театр имени В.И. Качалов

На главной пешеходной улице Казани расположен один из старейших театров города — Драматический театр имени Качалова. Назван в честь В.И. Качалов, актер, сыгравший в нем в начале ХХ века. В этом театре происходили яркие культурные события, например, дебют легендарного Федора Шаляпина, с которого началась его театральная жизнь.В конце XIX века здесь выступал А. М. Горький. Примерно в это же время театр был признан лучшим среди всех провинциальных театров России.

Здесь играют пьесы русской, татарской и зарубежной классики. Спектакли проходят на русском языке. В театре есть две сцены, малая и большая, рассчитанные на разное количество гостей.

Театр имени Карима Тинчурина

Татарский государственный театр драмы и комедии основан в 1933 году Каримом Тинчуриным.Позже театр был назван в его честь, и в 1988 году он окончательно обосновался в Казани. Первой пьесой была «Семья Булата Бабая», написанная основателем вместе с Кави Наджми. Тогда новая труппа театра, состоящая из талантливых артистов, была мобильной, и премьера состоялась в селе Шали.

Основным репертуаром Татарского драматического театра были и остаются произведения татарских классиков. Одновременно на его сцене ставятся пьесы русских и зарубежных писателей. Спектакли идут на татарском языке, но вы также можете арендовать наушники для перевода на русский язык.

Зрители отзывы

Впечатления жителей и гостей города о татарских театрах положительные. Зрители отмечают хорошую игру актеров, удобство расположения и интересные интерьеры театров, где в антрактах можно ближе познакомиться с их историей. К недостаткам посетителей можно отнести низкое качество синхронного перевода татарских пьес на русский язык.

Ukumbi wa masomo wa Kamal Tatar.Ukumbi wa Kitatari ulianzaje?

Mnamo Desemba 22, 1906, wawakilishi wa vijana wanaoendelea huko Kazan walifanya onyesho la kwanza la umma kwa lugha ya Kitatari. Сику хии, мишезо я куигиза «Мтото мненге» на «Шида ква сабабу я Упендо» зиливасилишва. Tarehe hii inachukuliwa kuwa siku ya kuzaliwa ya ukumbi wa michezo wa Kitatari, ingawa mwishoni mwa karne ya 19 michezo ya kwanza ya Kitatari iliandikwa, ambayo ilifanyika kwenye na hatua za shule sinema za madrasah.

Мванзилиши ва кикунди ча кванза ча укумби ва мишезо ча Китатари ни мвалиму ва Оренбург, уту венье сура ньинги Ильяс Кудашев-Ашказарский (1884-1942).Баадайе, мвигизаджи, мкуругензи Габдулла Кариев (1886-1920) алилазва катика кикунди хичо, амбае аликуа кионгози вейк на алиитва «баба ва укумби ва мишезо ва Китатари» вакати ва маиша яке. Мнамо 1907, Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская (1885-1974) алиджиунга на кикоси хичо, мванамке ва кванза ва киислам улимвенгуни купанда джукваани.

Кикоси ча Сайяр, то есть «Передвижник» (кама мшаири ва вату Габдулла Тукаи алилиита кикунди мннамо 1908), кутока хатуа за кванза кабиса икава китову ча куенеа ква элиму, утамадуни, намати йаджи ватуа кауа кауа.

Тангу 1911, «Сайяр» imekuwa ikifanya kazi katika majengo ya Klabu ya Mashariki katika jiji la Kazan (sasa jengo la Jumba la kumbukumbu ya Sanaa ya Kitatari katika Mtaa wa 8 wa Tatarstan). Мнамо 1912 С. Гиззатуллина-Волжская алиондока квенье кикунди ча «Сайяр» на куунда кикунди ча «Нур» («Луч») хуко Уфа; кабла йа мапиндузи, викунди кадхаа заиди вйа китатари вилионекана.

Викоси випья винакуджа квенье кикунди ча «Сайяр»: Гульсум Булгар, Карим Тинчурин, Нагима Таждарова, Ашраф Синяева ,.Памоджа на кази за санаа за китамадуни за китаифа («Куфилисика» на Галиасгар Камаль, «Мауа я Кванза» на Карима Тинчурина, «Галиабану» на Мирхайдар Файзи, «Зулейх» на Гаяз Исхаки за кайази за китая нкдж), бул. за кигени, Мчезо мпья ва куигиза. Мтунзи Султан Габяши, мсании Сабит Яхшибаев, mkosoaji на mtafsiri Gabdrakhman Karam anashirikiana na ukumbi wa michezo.

Tamthilia ya Jimbo la Kwanza la Maonyesho ya Kitatari iliyoitwa baada ya Oktoba Mwekundu na Chuo cha Uigizaji cha Kitatari

Mnamo 1922, kwa uamuzi wa Jumuiya ya Watu ya Elimu, kutoka kwa vikosi vya «Sayyar», «Nur», «Shirkat» na brigades wa mstari wa mbele, ukumbi wa michezo wa «Jimbo la Kwanza Lililoonyeshwa Tweet Mwekundu «iliundwa.Серикали я Джамхури я Китатари инамвалика мванафунзи ва Габдулла Кариев, мвандиши ва мишезо я куигиза, муигидзаджи, мвалиму ва укумби ва мишезо на мкуругензи Карим Тинчурин (1887-1938) куонгоза вахэдзо укумби.

Mnamo 1923, shule ya ufundi ya ukumbi wa michezo ilifunguliwa huko Kazan, ambao valimu wao walikuwa mabwana wakuu wa hatua ya Kitatari. Mnamo 1926, kikundi hicho kilijazwa tena na wahitimu wa kwanza wa shule ya ufundi (Галия Булатова, Галия Нигматуллина, Галия Кайбицкая, Хаким Салимжанов, н.

Ukumbi wa Masomo uliopewa jina la Galiasgar Kamal na ukandamizaji wa сталинист

Мнамо 1926 умма ва джамхури хуадимиша миака 20 я укумби ва мишезо. Waigizaji wengi wanapewa tuzo za Wasanii Walioheshimiwa wa Jamhuri, shujaa wa Kazi, na ukumbi wa michezo yenyewe hupokea hadhi ya masomo.

Мнамо 1930 укумби ва мишезо улиширики катика Олимпики я кванза я синема за вату ва СССР хуко Москва. Nusu ya pili ya miaka ya 1920 — nusu ya kwanza ya miaka ya 1930 imewekwa alama na utaftaji wa mwongozo.

Мвишони мва миака я 1930, вакати ва укандамидзаджи ва Сталин, укумби ва мишезо улипата хасара кубва. Ваандиши ва мчезо ва куигиза Фатых Сайфи-Казанлы, Фатхи Бурнаш, Ахмет-Тажетдин Рахманкулов, Карим Тинчурин, муигидзаджи бора на мкуругензи Мухтар Мутин вамэуава квеньзо ва мюмба за мухе Игунгвас, Мичиган Зуафунгвас мкуругензи Гумер Исмагилов, акикимбия кукуматва, анаондока, казанская милеле. Watunzi wengi wa uchezaji huacha kuandika.Kwenye hatua ya Kitatari mwanzoni mwa miaka ya 1930 na 40, michezo ya kuigiza iliyotafsiriwa ya Classics za kigeni na Urusi ilianza kutawala.

Mnamo 1939, kwa heshima ya maadhimisho ya miaka 60 ya mtunzi na mwanzilishi wa tamthiliya na ukumbi wa michezo wa Kitatari Galiasgar Kamal, ukumbi wa michezo ulipewa jina lake.

Miaka ya vita na baada ya vita

Tangu mwanzo wa vita, ukumbi wa michezo umekuwa ukiwahudumia sana askari wa hospitali za Kazan, wafanyikazi wa kaimu wanakwenda mstari wa mbele.Waigizaji wengi huenda mbele. Вакати ва миака я вита хуко Казань, мкуругензи мзури, В. Бебутов, мванафунзи ва В. Мейерхольд, анафика ква уокоаджи. Квенье укумби ва мишезо ва Камаловский, анавека маоньешо я джукваа кулингана на классика за Уруси на за ндже («Ради я ради», «Мбва катика Хори», «Король Лир»).

Miongoni mwa maonyesho ya wakati wa vita, kulingana na kazi za waandishi wa kucheza wa Kitatari, kuna «Khuzha Nasretdin», «Maryam» na N. Isanbet na «Minnikamal» na M. Amir, nk.

Мнамо 1949, кикунди ча вахитиму венье таланта ва студия я Китатари я ГИТИС киликуя Казань (Шахсенем Асфандиярова, Асия Галеева, Гаухар Камалова, Рафкат Бикчантаев, Празат Исанбет, Деллус Ильясов, нк).Хиви карибуни watendaji wenye vipawa zaidi wa galaksi hii P. Isanbet na R. Bikchantaev waligeukia mazoezi ya kuelekeza.

Mnamo 1956, baada ya Mkutano wa XX wa CPSU, majina matukufu ya K. Tinchurin na F. Burnash yalifanywa marekebisho.

Хали хии илисайдия укумби ва мишезо купата «упепо ва пили» на кутока ква шида ква хешима. Watendaji ва kizazi cha zamani wana shauku juu ya kurudisha «Шаль я Bluu» катика uchoraji ва mkurugenzi на К. Тинчурин mwenyewe. Куанция мвака хуу хади лео, мчезо хуу ва хадитхи хауджаача хатуа я укумби ва мишезо.Vikosi vipya vinakuja kwenye mchezo wa kuigiza: Хай Вахит, Шариф Хусаинов, Аяз Гилязов, Ильдар Юзеев на венгине.

Mnamo 1957, Muongo wa Fasihi na Sanaa za Kitatari ulifanyika huko Moscow, kama matokeo ambayo ukumbi wa michezo ulipewa tuzo ya juu zaidi ya USSR — Agizo la Lenin, na Khalil Abzhalilov alikuwa wauan waua mwigizaji.

Mnamo 1958 mchezo wa kuigiza «Bila Sails» на К. Тинчурин ulioongozwa na Sh. Сарымсаков Икава Кази Я кванза Я Санаа Кутунукива Тузо Я Джимбо илийоанзишва Ква Джина ла Габдулла Тукай.

Энзи я Марсель Салимжанов

Mnamo 1961, wahitimu wa studio ya Kitatari ya Shule hiyo iliyopewa jina la M. Shchepkin, ambaye sasa ni mtu anayeongoza wa ukumbi wa michezo, alirudi kwenye ukumbi wa michezo. Wanafunzi wenzao, waandishi wa michezo Tufan Minnullin (1935-2012) на Rabit Batulla (amezaliwa 1937), walianza kuandika kwa hatua hiyo.

Mnamo 1966, Марсель Салимжанов (1934-2002) alikuja wadhifa wa mkurugenzi mkuu. Кипинди китукуфу ча санаа я маоньешо я Татарстан инахусишва на озере дзина.Kutoka kwa maonyesho ya kwanza inakuwa wazi kuwa kiongozi, muumbaji, alikuja kwenye ukumbi wa michezo, akisisitiza udikteta wa kuongoza, kufa katika sanaa ya uigizaji. Маонешо я миака я 1960-1980: «Миркай на Айсылу», «Беглецы» на Н. Исанбет,

«Америка», «Нёта Зиназофифия», «Китамбаа ча Казань» на К. Тинчурина, «Сику я кузалива я Миляуши», «Мзи ва Киджи ча Альдермеш» на Т. Миннуллина, «Мама амевасили» на Ш. Хусаинов, «Увамизи» на Л. Леонова, «Махари» А. Островского, «Аршин тату за дуня» на А.Гилязов на wengine wamejumuishwa kabisa katika mfuko wa dhahabu wa utamaduni wa maonyesho ya Urusi.

Mnamo miaka ya 1970 hadi 1980, kikundi cha ukumbi wa michezo kilijazwa tena na waigizaji-wahitimu wa Shule ya Uigizaji ya Kazan, Taasisi ya Jimbo la Leningrad ya ukumbi wa michezo, Muziki na Sinema, Na Shuale

Mnamo 1975 Fuat Khalitov alikua Msanii wa Watu wa USSR, Shaukat Biktemirov mnamo 1977, Gabdulla Shamukov mnamo 1980, na Marsel Salimzhanov mnamo 1984.Mnamo 1979, mwandishi wa michezo Tufan Minnullin, muigizaji Shaukat Biktemirov na mkurugenzi Marsel Salimzhanov kwa mchezo wa «Mtu Mzee kutoka Kijiji cha Aldermesh» walipewa Tuzo ya Jimbo la RSFSR. К.С. Станиславский. Mnamo 1985, muigizaji Ринат Tazetdinov alipewa Tuzo ya Jimbo la USSR, mwigizaji Alsu Gainullina alikua mshindi wa Tuzo ya Jimbo la Urusi mnamo 1991. Maonyesho «Watu wetu — tutahesabiwa», «Mahari», «Minnikahamal» «Кама нйота ангани», «Тулизалива хапа, тумекомаа хапа» на венгине хува васинди на васинди ва диплом я шерехе зоте за Муунгано на машиндано.Хади кифо чак, М. Салимжанов, мрекебишаджи мкубва ва энео ла Китатари, анаэнделеа куигиза маоньешо я таланта, турубаи кубва за маиша я вату — мфано ва кусангаза ни утенгенэдзэдзи вакеуа уа хиви кардзи.

Mabadiliko ya vizazi vya mkurugenzi na hatua ya kisasa

Mwanzoni mwa miaka ya 1980 hadi 90, mabadiliko ya vizazi vinavyoongoza yalifanyika kwenye ukumbi wa michezo. Mnamo mwaka wa 1987, mkurugenzi Damir Siraziev aliandaa maonyesho ya wakati muhimu «Plakha», ambayo inaonyesha mawazo na matamanio ya perestroika.Mnamo 1991, baada ya kusoma huko GITIS, Farid Bikchantaev alirudi kwenye ukumbi wa michezo, akifanya maonyesho ya jukwaa kama vile Romeo na Juliet, Brownie, Mwalimu wa Densi, Mocker mwenye nywele nyekunduenye, Dusa wiekunduen «Канзу ньеуси», на кадхалике.

Мнамо 1995, махафали я кванза я каиму ялифаньика катика Чуо ча Джимбо ла Утамадуни на Сана ла Казань чини я уонгози ва М. Салимжанов на Ф. Бикчантаев.

Kiwango ча юу ча сана я маонешо на утамадуни ва маонешо я маоньешо iliruhusu ukumbi ва мишезо куфикия мафаникио катика маоньешо менги я маоньешо на шерехе.Mnamo 1996, ukumbi wa michezo ulicheza kwa mara ya kwanza nje ya nchi kwenye Tamasha la Kimataifa la Majumba ya Vijana huko Augsburg, Ujerumani.

Mnamo 2001, mkurugenzi mashuhuri M. Kh.Salimzhanov alikua mshindi wa tuzo ya Dhahabu ya Dhahabu katika kitengo cha Heshima na Utu. Mnamo 2002, baada ya kifo cha Marsel Salimzhanov, mwanafunzi wake, Mfanyikazi aliyeheshimiwa wa Sanaa ya Jamhuri ya Tatarstan na Shirikisho la Urusi, mshindi wa Tuzo ya Jimbo la Jamhuri ya Tatarstan jina la aliyepeТукай, Професа Фарид Бикчантаев, амбае амекува куонгоза Джумуйя я Вафаньякази ва укумби ва мишезо ва Джамхури я Татарстан тангу 2011, аликуа мкуругензи мкуу ва укумби уа мишезо.

Ukumbi huo unazuru Urusi, karibu na mbali nje na kupata mafanikio makubwa na watazamaji wa Казахстан, Кыргызстан, Азабаджани, Литва, Латвия, Эстония, Ужерумани, Финляндия, Утуруки, Уингереза, Колумбия, Ухиспания, нкина, Венгрия.

Mnamo 2014, mchezo «Mara moja kwenye Siku ya Majira ya joto» на Jon Fosse ulioongozwa na F.Бикчантаев уметеулива ква тузо я «Золотая маска».

Тангу 1998, укумби ва мишезо умекува укифанья Тамаша ла Киматаифа ла Тамтилия ла Науруз ла Вату ва китуруки, тангу 2010 — укумби ва мишезо ва киматаифа ва Науруз на Джукваа ла Элиму, тангу 2009 —

Sherehe zote za Kirusi za Kitatari mchanga zinazoelekeza «Ufundi».

Mwanzilishi wa ukumbi wa michezo ni Jamuhuri ya Tatarstan. Кази на нгуву за mwanzilishi ква ньяба я Джамхури я Татарстан зинафанива на Визара я Утамадуни я Джамхури я Татарстан.

Ukumbi wa michezo uliopewa jina la Kamal
Куратибу	55.782778 , 49.116958 55 ° 46’58 ″ с. ш. 49 ° 07’01.05 ″ ndani. на кадхалика. / 55.782778 ° с.ш. 49.116958 ° E na kadhalika. (ИДТИ)
Кулингана на	Десемба 22
Мкуругензи	Якупов Ильфир Ильшатович
Mkurugenzi mkuu	Бикчантаев Фарид Рафкатович
Товути	http: // kamalteatr.ru

Ukumbi wa michezo wa Jimbo la Kitatar uliopewa jina la Galiaskar Kamal (TGAT, тат. Aliəsğər Kamal isemendəge Kitatari akulət akademiya teatrı, Galiәsgar Kamomoal isemendәүa) квенье барабара я Татарстан на мраба ва джина моя.

Мамбо я ндани я укумби ва мишезо. Камала

Хадити

Tayari mwanzoni mwa karne ya 19, vikundi vya kwanza vya ukumbi wa michezo wa Kitatari vilijitokeza, wakicheza maonyesho kulingana na michezo ya kuigiza ya waandishi wa Kirusi na wageni.Мчезо ва кванза ва Китатари «Бичара кыз» («Мсичана асиефурахи») uliandikwa mnamo 1886 на Габдрахман Ильяси (-). Kuibuka kwa ukumbi wa michezo wa kitaalam wa Kitatari kunahusishwa na ukumbi wa michezo wa Galiaskar Kamal Tatar. Сику я кузалива я укумби ва масомо ва Джимбо ла Камаль татарский иначукулива кува тарехе я Десемба 22, 1906 г., квани иликува сику хии амбайо утендаджи ва кванза ва умма катика лугха я Китатари улифаньика. Кикунди ча кванза ча китаалам ча Китатари, амбачо киликуа киините ча ТГАТ, киликува Сайяр (анайешафири, мсафири).Jina la kikundi hicho lilipendekezwa na mshairi mashuhuri wa Kitatari Gabdulla Tukai. Katika Миак HII, uundaji в ukumbi в мичезо в Kitatari uliathiriwa на muigizaji на mkurugenzi Ильяс Кудашев-Ashkazarsky, watunzi mashuhuri в Kitatari Галиаскар Камаль, Karim Тинчурин, muigizaji на mkurugenzi Zaini Султанов, mwigizaji на mkurugenzi Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhirskaya, wasanii Ashkarafya Касым Шамиль, Мохтар Мутин, муигизаджи на мкуругензи Нури Сакаев, муигизаджи на мкуругензи Бари Тарханов.Unaweza pia kumtaja msanii na mkurugenzi Gaziz Aydarsky, mwandishi Fatih Amirkhan.

Lakini mchango mkubwa zaidi katika ukuzaji wa ukumbi wa michezo wa kitaalam wa Kitatari ulitolewa na Abdulla Kariev, ambaye jina lake halisi lilikuwa Minibay Khairullin. Алианза кази яке я хатуа мнамо 1907 на кикунди ча Сайяр, аличеза маджукуму менги, на акаонгоза маоньешо кадхаа.

Икумбукве пиа Галиаскар Камаль, ау «Татарский Островский», Кама Тукай алимвита. Tamthiliya yake ya kwanza «Бохецез эгет» («Виджана васио на фураха») iliandikwa katika, iliyochapishwa mnamo 1899.Kabla ya mapinduzi, aliandika kazi kama «Театр я Berenche» («Утендаджи ва кванза»), «Buluk Kchen» («Kwa ajili ya zawadi»), «Bezneң shәһәrneң serlәre» («Siri za mji wetu»), «Куфилисика» . Алитафсири мишезо я куигиза «Мтото мвенье хурума» на Намик Кемаль, «Ндоа», «Инспекта генерали» на Н. В. Гоголя, «Ради я ради» на А. Н. Островского, «Чини» на А. М. Горького на мишезо минджени ваанджи я ваанд.

Мвандиши ва мишезо Карим Тинчурин на мтунзи Салих Сайдашев вакава ваанзилиши ва мчезо ва куигиза ва Китатари.Хизи ни хадити «Зугур шул» («Шаль ​​я блу»), «Кандыр буэ» («Квенье мто Кандра»), «Сангун йолдызлар» («Нйота зиназофифия»), «Казанский сулгесе» («китамбаа ча Казан»), «Алар өchәү id» («Куликува на ватату кати яо»). Zaidi ya miaka 100 ya uwepo wa ukumbi wa michezo wa kitatari, watunzi wengi waliandika muziki kwa maonyesho, kati yao — Сара Садыкова, Джаудат Файзи, Александр Ключарев, Хуснулла Алла Валиуллин, Фасиль Ахметов, Жасил Ахметов, Масгут Ахметов, Масгут Ахметов Луиза Батыр-Булгари, Батый Мулюков.

Катика нусу я пили я карне я 20, вакуругензи Ширяздан Сарымсаков, Празат Исанбет, Абдулла Юсупов, Хусаин Уразиков, Гумер Девишев, Валерий Бебутов, Александр Михайлов, Рафкат Бикхеумбазов ваифази уалифзо камбалаев, марсель Салимханцаев, марсель Салимханцазан. Mnamo 1991, Фарид Бикчантаев аликуа мкуругензи ва укумби ва мишезо. Саса ndiye mkurugenzi mkuu wa ukumbi wa michezo wa Kamal.

Мнамо 1961, wahitimu wa Shule ya Theater ya Moscow iliyopewa jina la V.I. Щепкина на амбае аликуа васании мааруфу.Хава ни Шамиль Бариев, Ренат Тазетдинов, Азгар Шакиров, Мсумари Дунаев, Нажиба Ихсанова, Гульсум Исангулова, Фирдаус Ахтямова, Равиль Шарафеев, на мвандиши мааруфу ва мчезо ва мвандиши хаэзо ва мвандазо хафан Миннуллини мвандэзо ха-са Мичуллини мвандзо. Венги вао валипангва квенье хатуа за маонешо сио ту хуко Татарстан, лакини пиа катика микоа минджине я уруси. Hizi ni «Bila kitbez, sez kalasyz» («Тунаондока, унакаа»), «Ay bulmasa, yoldyz bar» («Bila mwezi, nyota inatuangazia»), «Avyl ete Akbay» («Mbwa wa kijiji Akbay»), «Moңly бер жыр »(« Дхамири хайна чагуо »),« Милошонэ туган кунэ »(« Сику я кузалива я Миляуши »),« Үзебез сайлаган язмыш »(« Хатима iliyochaguliwa na sisi »)« lijeurmeshten » Алдермыш »),« Онилур ум бубилур »(« Бинти-мама »),« Хушыгыз »(« Квахери »),« Канкай угылы Бохтияр »(« Бахтияр Канкаев »),« Шулай булды шул »(« Хиви ндивё »иливйотоке , «Kankisәkkәem» («Mwanga wa macho yangu»), «Gurguri kiyayulure» («Mkwe Gergeri»), «Ezlәdem, bәgrem, bluu (« nilikuwa nikikutafuta, mpendwa »),« Galiyabanu, syluym-irkuman » mpendwa wangu «),» Shәҗәr «(» Mzazi «),» Alty kyzga ber kiyak «(» Maharusi sita na bwana harusi mmoja «),» Dilүfrүzgә dүrt kiyak «(» Washtaki wanne Dilyafruz «),» Vera Ilgizur » «Ильгизар + Вера»).

Пича: Бариев 51.jpg

Muonekano wa Ziwa Kaban na ukumbi wa michezo. Камала

Mnamo 1986, ujenzi wa jengo jipya la ukumbi wa michezo ulikamilishwa, na mnamo Januari 1987 ilifunguliwa.

Мнамо 1995, вайгидзаджи вачанга ва укумби ва мишезо квенье Тамаша ла Киматайфа ла Шуле за Театр хуко Московский валипокеа тузо куу я мчезо ва «Чайка» на Антона Чехова. Мкуругензи — Ф. Бикчантаев.

Mnamo 2001, mkurugenzi mkuu wa ukumbi wa michezo wa Kamal, Marsel Salimzhanov, alipewa tuzo ya juu zaidi ya Urusi — Tuzo ya Kitaifa ya Theater ya Dhahabu katika kitengo cha Heshima na Utu.

Maonyesho yalibuniwa katika miaka tofauti na wasanii С. Яхшибаев, Г. Камаль, П. Бенков, Э. Хелмс, П. Сперанский, М. Сутюшев, А. Тумашев, Р. Газиев, А. Кноблок, А. Закиров на С. Скоморохов …

Сифа я укумби ва мишезо ва Китатари иликува квамба катика ньякати за советский, Татарстан, кама джамхури инайодзитегемеа, хайкутакива кува на студии якэ я филаму. Ква хивё, таланта зоте за кайму на таланта зинавеза куджитибитиша пеке катика уванджа ва укумби ва мишезо. Кила джамхури я муунгано ва СССР илирухусива кува на студии яке я филаму, лакини вататари, лича я уквели квамба валикува ва кванза кабиса кати я вату ва киислам ва СССР куанза куунда синема яо, гавакуруа куфуа куфамуа студию.Hii inaelezea mkusanyiko wa vipaji vyote vya uigizaji vya uigizaji katika ukumbi wa michezo wa Kitatari. Licha ya kutokuwepo kwa studio ya filamu huko TASSR, waigizaji kadhaa wa ukumbi wa michezo walifanikiwa kucheza filamu za Soviet na Kirusi kwa Kirusi, kwa mfano

Маджумба я синема я Казань янаджуликана сио ту катика Джамхури я Татарстан, янаджуликана на купендва на Уруси йоте. Wanatoa репертуар ya kitabia na maonyesho ya kisasa, maonyesho kwa watu wazima na watoto.

Sinema za jiji

Majumba ya sinema ya Kazan (orodha):

• Opera na ukumbi wa michezo wa Ballet uliopewa jina la Musa Jalil.
• Ukumbi wa Vijana uliopewa jina la Gabdulla Kariev.
• BDT iliyopewa jina la V.I. Качалова.
• «Бум Шоу» (студия ya sanaa).
• Ukumbi wa michezo uliopewa jina la G. Kamal.
• «Ильдан-Лик».
• (Виджана).
• Идзуми.
• Тамтилия на Тамтилия я К. Тинчурин.
• «ПРЕМЬЕРА Казань» (укумби ва мишезо на китуо ча узалишаджи).
• «Браво».
• «Шабики ва укумби ва мишезо» (маабара я убунифу).
• «Джива» (onyesho la taa na moto).
• Укумби ва маджарибио ва виджана.

Укумби ва мишезо улиопева дзина ла мвандиши Галиаскар Камал

Укумби ва мишезо ва Галиаскар Камала (Казань) улифунгулива мнамо 1906. Маонешо я кванза я кикоси хичо яликува «Шида ква Упендабу» Шида ква сабедабу. Walicheza katika lugha ya Kitatari. Кикунди ча кванза киликусанива на Ильяс Кудашев-Ашказарский, мвалиму кутока Оренбург. Mnamo 1907, Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya alilazwa kwenye ukumbi wa michezo.Аликува мванамке ва кванза ва Kiislamu kuwa mwigizaji, на baadaye акаунда кикунди чак хуко Уфа.

Mnamo 1908 ukumbi wa michezo uliitwa «Sayyar», ambayo inamaanisha «Msafiri» kwa Kirusi. Ilikuwa kitovu cha demokrasia ya watu.

Mnamo 1911 ukumbi wa michezo ulipokea majengo katika Klabu ya Mashariki. Mnamo 1926 alipewa jina la «Академический».

Mnamo miaka ya 1930, репертуар hiyo ilitegemea maonyesho na matabaka ya Kirusi na ya kigeni yaliyotafsiriwa kwa Kirusi.

Mnamo 1939, jina la Galiaskar Kamala lilionekana kwa jina la ukumbi wa michezo.Mwaka huu uliadhimisha kumbukumbu ya mwandishi.

Wakati wa vita, wasanii walikwenda mstari wa mbele na kuwachezesha watetezi wa Nchi ya Mama.

Mnamo 1957, ukumbi wa michezo ulipewa tuzo ya juu zaidi ya Советский Союз —

Katika miaka ya 1960-80. mkusanyiko ulijumuisha maonyesho: «Nyota Zinazofifia», «Mama Amewasili», «Amerika», «Uvamizi», «Mirkai na Aisylu», «Arshins Watatu wa Dunia», «Kitambauto cha Kazan», «The Maharika Old Mutu» Кидзиджи ча Альдермеш »,« Сику я Кузалива я Миляуши »,« Беглецы ».

Мнамо 2001, М. Салимжанов (mkurugenzi mkuu wa ukumbi wa michezo) alipewa tuzo ya Dhahabu ya Mask katika kitengo cha Heshima na Utu.

Mwaka mmoja baadaye, alikufa, na nafasi yake ikachukuliwa na mwanafunzi wake Фарид Бикчантаев. Анаонгоза Умоджа ва Вафаньякази ва Укумби ва Мичезо ва Татарстан.

Лео, кикунди мара ньинги хуэнда ква зиара я Уруси на нчи за ндже. Алисафири квенда Колумбия, Китай, Утуруки, Финляндия, Ухиспания, Ужерумани, Уингереза, Венгрия, nk. Ukumbi huo pia ni maarufu kwa watazamaji wa jamhuri za zamani za Soviet: Литва, Казахстан, Эстония, Латвия.

Mnamo 2014, mchezo uitwao «Mara baada ya Siku ya Majira ya joto» kulingana na mchezo wa Jon Fosse uliteuliwa kwa Tuzo la Mask ya Dhahabu.

Ukumbi sio tu unashiriki katika sherehe, pia ni mratibu wa hafla kama hizo. Watoto wake wa ubongo ni «Ufundi» na «Nauruz». Я кванза инафаньика кати я вакуругензи вачанга. Ya pili ni kati ya sinema za watu wa Kituruki.

Мкусаньико ва укумби ва мишезо ва Галиаскар Камал

Театр Галиаскара Камала (Казань) инатау репертуар ifuatayo:

• «Нгома за кусангаза».
• «Миойо я виджана».
• «Шаль ​​я блю».
• «Инасубири».
• «Мкосаджи».
• «Куфилисика».
• «Маджира я Марехему».
• «Дон Жуан».
• «Мулла».
• «Ванаве ва Гергари».
• «Галиабану».
• «Харуфу я мачунгу».
• «Мсиму ва мсиму ва дзёто».
• «Ричард III».
• «Кучеза на чудовище».
• «Унапенда, хупенди».
• «Wacha tuzungumze juu ya mapenzi.«
• « Мбва ва киджиджи Акбай ».
• « Мбузи, Конду на Венжине ».
• « Джина ланг ни Мвекунду ».
• « Сику моджа йа маджира йа джото. »
• « Ходжа Насреддин ».
• » Kwa muziki wa upepo. «
• » Halo Mama, ni mimi. «
• » Dilafruz — Remake «.
• » Penda Isiyokufa «.
• » Mahabbat FM «.

Кикунди ча укумби ва Мичезо

Куна вайгидзаджи ва аджабу катика укумби ва мишезо.

• И.Ахметзянов.
• А. Галеева.
• Н. Ихсанова.
• А. Абашева.
• Г. Минаков.
• А. Арсланов.
• А. Гараев.
• И. Закиров.
• А. Каюмова.
• Р. Бариев.
• Г. Гайфетдинова.
• Зарипова З.
• И. Кашапов.
• С. Аминова.
• Н. Дунаев.
• Г. Исангулова.
• Р. Вазиев.
• Мудасирова А.
• Р. Ахмаддулин.
• Х. Зазилов.
• М. Габдуллин.
• Х. Искандерова.

Ньингин.

Васифу ва Галиаскар Камаль

Галиаскар Камала (дзина халиси ла Камалетдинов) ни мвандиши ва Китатари, алиезалива мннамо 1878. Баба яке аликува фунди. Мвандиши алипата элиму яке катика медресе в казани.

Mnamo mwaka wa 1901, Galiaskar Kamala aliandaa nyumba ya uchapishaji iitwayo «Magarif» na kuchapisha gazeti «Maendeleo». Алифаня кази пиа катика офиси за вахарири за Азат Халык, Азат, Йолдыз.Аликува мхарири на мчапишаджи ва джарида ла «умеме» ва кимапензи.

Galiaskar Kamala hakuwa mwandishi tu, alitafsiri kazi za Classics za Kirusi kwa lugha ya Kitatari. Митаа хуко Набережные Челны, Елабуга на Казани озеро вампева джин.

Инафанья кази на Г. Камал:

• «Ква сабабу я завади».
• «Бендера ньекунду».
• «Виджана васио на фураха».
• «Куфилисика».
• «Siri za mji wetu».
• «Кази».
• «Биби».

Mwandishi wa Kitatari wa Soviet, mtindo wa kuigiza wa Kitatari na takwimu ya umma.

Mnamo Juni 1923, mmoja wa waanzilishi wa mchezo wa kuigiza wa Kitatari na ukumbi wa michezo wa Kitatari, Galiaskar Kamal (Kamaletdinov), alipewa jina la heshima la «Shujaa wa Kazi», baadaye kidogo alipewa ja Советский Джамухури я Уджамаа. Mzaliwa wa familia ya ufundi wa mikono huko Kazan. Alitumia utoto wake katika kijiji cha mama yake T? Б? N Масра (вилая я Арск я лео).Медресе Алисома катика я Казань «Госмания», 1889-1897 гг. Медресе катика «Мухаммадия». Мнамо 1901 аличапиша газети «Тераккьи» («Маэнделео»), нюмба я кучапиша илийоандалива «Магариф» («Мвангаза»). Куанция мвака ва 1906 алифанья кази катика газети «Азад» («Ухуру»), киша — «Азад Халык» («Вату Хуру»), амбапо накала зиличапишва кукуза маони я Умакси. Аликува мчапишаджи на мхарири ва джарида ла учеши «Яшен» («Умеме», 1908–09), алифанья кази ква газети ла Юлдуз («Звезда», 1907–17).Iliyochapishwa tangu 1900. Kazi muhimu zaidi ni mchezo wa kuigiza Vijana wasio na furaha (1907, толео ла 2), Vichekesho Kwa sababu ya Zawadi (1908), Bibi (1911), Siri za Jiji Leturupt (1911), tafsiri ya Kirusi, 1944) — maovu ya jamii ya mabepari yalipigwa vikali. Баада я Мапиндузи я Октоба, Камал алиандика машаири я кимапензи, алиширикиана катика газети «Эш» («Труд»), «Кызыл Байрак» («Банго Ньекунду»). Utendaji wa Telsez kuke Ilitafsiriwa kwa lugha ya Kitatari «Inspekta Mkuu» Н.В. Гоголь, «Radi ya Radi» А.Н. Островский на «Чини» на М. Горького.

Kamal teatre planlegger. Камаль Галиаскар

Театр в Казани, ikke bare kjent i Republikken Tatarstan, hele Russland kjenner og elsker dem. De tilbyr et klassisk repertoar og moderne forestillinger, produksjoner for voksne og for barn.

Театр и театр

Театр и Казань (список):

• Муса Джалил Опера и балет.
• Ungdomsteater oppkalt etter Габдулла Кариев.
• Большой театр оптика В.И. Качалов.
• «Бум-шоу» (Кунстудия).
• Театр оптики Г. Камаль.
• «Ильдан Лик».
• (мол).
• «Идзуми».
• Театр драмы и комедии им. К. Тинчурина.
• «Казанская премьера» (театр и продюсер).
• «Браво».
• «Фан-Театр» (креативитцлаборатория).
• «Джива» (viser lys og ild).
• Экспериментелт театр для недомогания.

Театр оптики для детей Галиаскар Камал

Театр Галиаскара Камала (Казань) до 1906 года.De første forestillingene av troppen — «Проблемы от любви» и «Сарай Элендиг». De bleled på det tatariske språket. Den første troppen ble satt sammen av Ilyas Kudashev-Ashkazarsky — en lærer from Orenburg. I 1907 г.бл Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская татт опп и театр. Hun var den første muslimen som ble skuespiller, og opprettet deretter sin egen tropp в Уфе.

В 1908 году фикк театр навнет «Сайяр», иногда больше, чем русский сом «Странник». Han var et arnested для демократизации фолькета.

I 1911 fikk teatret lokaler i Eastern Club. I 1926 г. фикк хан титтелен «Академск».

В 30-дневном репертуарном репертуаре на русском и английском языках.

I 1939 dukket navnet Galiaskar Kamala opp i teaterets navn. Dette året var årsdagen forfatteren.

Under krigen reiste artister til frontlinjene og opptrådte forsvarerne av moderlandet.

I 1957 ble teatret tildelt Sovjetunionens høyeste pris —

På 1960- og 80-tallet Repertoaret inneholdt forestillinger: «Потухшие звезды», «Мама пришла», «Американец», «Вторжение», «Миркай и Айсылу», «Три». Аршины Земли »,« Казанское полотенце »,« Приданое »,« Старик из села Олдермеш »,« Бурсдаг Миляущи »,« Беглецы ».

В 2001 году М. Салимжанов (hovedregissøren for teatret) получил «Золотую маску» и был назначен «За честь и достоинство».

Et år senere døde han, og hans Elev Фарид Бикчантаев ток плассен ханс. Хан ледер Союз театральных деятелей Татарстана.

I dag drar troppen ofte på turne til Russland og til utlandet. Не пропустите Колумбию, Кину, Туркию, Финляндию, Испанию, Тайскланд, Сторбритания, Унгарн и т. Д. Teateret er også populært blant publikum fra de tidligere sovjetrepublikkene: Litauen, Kasakhstan, Estland, Latvia.

В 2014 году я получил награду «Однажды летним днем», основанный на образе Джона Фоссе, номинанта премии «Золотая маска».

Teateret deltar ikke bare i festivaler, det er også arrangøren в slike аранжировщике. Hans hjernebarn er Craft og Nauruz. Den første av dem holdes blant unge regissører. Det andre er blant teatrene til turkiske folkeslag.

Репертуар театра Галиаскара Камала

Театр Галиаскара Камала (Казань) tilbyr følgende Репертуар:

• «Люфтданс.»
• » Unge hjerter. «
• Blått sjal.
• » Waiting «.
• » Ut av loven. «
• » Konkurs «.
• » Forsinket sommer. «
• Don Giovanni
• » Mullah «.
• «Svogrene til Gergy».
• «Galiyabanu».
• «Lukten av malurt.»
• «Sommersesong».
• «Richard III.»
• «Spill med et monster.»
• «Kjærlighet, ikke elsk. «
• » Snakk om kjrlighet. «
• » Landsbyhund Akbay.»
• » Geit, sauer og andre. «
• » Jeg heter rødt. «
• » En gang en sommerdag. «
• » Hodja Nasruddin. «
• » Til vindens musikk. «
• » Hallo mamma, det er meg. «
• » Dilyafruz — Nyinnspilling «.
• » Udødelig kjrlighet. «
• » Mahabbet FM «.

Театертропп

Teateret har fantastiske skuespillere.

• И. Ахметзянов.
• А. Галеева.
• Н. Ихсанова.
• А. Абашева.
• Г. Минакова.
• А. Арсланов.
• А. Гараев.
• И. Закиров.
• А. Каюмова.
• Р. Бариев.
• Г. Гайфетдинова.
• Зарипова З.
• И. Кашапов.
• С. Аминова.
• Н. Дунаев.
• Г. Исангулова.
• Р. Вазиев.
• А. Мудаширова.
• Р. Ахмаддулин.
• Х. Зазилов.
• М. Габдуллин.
• Х. Искандерова.

Og andre.

Биография Галиаскара Камала

Галиаскар Камала (ekte etternavn Kamaletdinov) er en tatarisk forfatter, født i 1878. Faren hans var en håndverker. Forfatteren ble utdannet ved Казанское медресе.

В 1901 году организация Galiaskar Kamala et forlag kalt Margarif og ga ut avisen Progress. Хан jobbet også i redaksjonene til Azat Halyk, Azat og Yoldiz. Хан вар редактор и редактор в сатирическом журнале «Lyn».

Galiaskar Kamala var ikke bare forfatter, han oversatte verkene fra russiske klassikere til det tatariske språket.Гатер и Набережные Челны, Елабуга и Казань эр опкалт эттер ветчина.

Verket til G. Kamal:

• «På grunn av gaven.»
• Den røde banneren.
• «Улыккелиг унг манн».
• «Конкурс».
• «Байенс Хеммелигетер».
• «Труд».
• «Хозяйка».

Forrige bilde Neste bilde

Татарский Государственный Академический Театр «История и история Галиаскара Камала» и «Саль мерэнн и генералсион в Казани».Dette teateret regnes som et av de mest populære в Казани.

Fremveksten av Татарский государственный академический театр. Galiaskara Kamala skjedde 22. декабря 1906 г., от первого лица перед татарским спрэкетом для аранжировки в Казани. Publikum så skuespillene «Det elendige barnet» и «Trouble from Love». Denne datoen regnes som den offisielle fødselsdagen, hvor teatersesongene telles fra. Selv om det tatariske dramaet existerte fra slutten av 1800-tallet, da små forestillinger ble iscenesatt hjemme og på skoler.

Teateret ligger på en pittoresk beliggenhet ved bredden av Kabansjøen i Kaban.

Grunnleggeren av den første tatariske troppen var en lærer из Оренбурга, Ильяс Кудашев-Ашказарский, deretter ble arbeidet hans videreført av Gabdulla Kariev, som fikk tilnavnet «faren til det tatariske teatret». Den nasjonale dikteren kalte teatret for Sayyar, som betyr «Странник». Dette er ingen tilfeldighet — fra de første dagene av grunnleggelsen var teatret engasjert i utdanning og turnerte mye.

Det var i Kazan for første gang i den muslimske verden at en kvinne dukket opp på sceen. Детство в 1907 г., талантливая Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская ком до театергрупп.

I 1912 г. Виль скуспиллерен флайт тиль Уфа и аннен татариск группа, хворфа Уфимский государственный татарский театр «Нур» сенере виль вок.

Navnet på den tatariske dramatikeren Galiaskar Kamala vises i teatrets navn i 1939, i året for 60-årsjubileet for den nasjonale klassikeren.

Selvfølgelig er det meste av repertoaret nasjonal drama. Men blant tre dusin forestillinger er det mange verk basert på verk fra russiske og utenlandske forfattere. Деталь, что нужно для этого, чтобы увидеть Три сестры в ожидании Годо. Nå påcenen ser seerne arbeidet til regissør Farit Bikchantayev og Marcel Salimzhanov, som jobbet i mange or i teateret.

Подробнее в Татарском государственном академическом театре. Рассказчик Галиаскара Камала «Тартюф» — подробный саттлер от Франкрика.Og prinsessen Turandot kom til Kazan для организации и регистрации кинезисов.

Forestillinger er på tatarisk, men det er samtidig oversettelse til russisk. Для utlendinger tilbys en oversettelse til engelsk. Spesielle øretelefoner kan rekvireres fra billettholdere.

Татарский государственный академический театр им. Галиаскара Камала уже не первый год в 1987 году. Teateret ligger på en pittoresk beliggenhet ved bredden av Kabansjøen i Kaban. Før forestillingen starter, er det flott å vandre langs strandpromenaden.Рядом с метро «Площадь Габдуллы Тукая», «Кремль» и «Суконная слобода». Det er også ruter som følger et stort antall busser.

Teatret tilbyr å kjøpe billetter på nettet via sin egen hjemmeside. Den tilsvarende delen inneholder detaljerte Instruksjoner. Betaling skjer med bankkort. Om nødvendig kan en billett overleveres til teaterkontoret or tilbakebetales.

Du må skrive ut den elektroniske billetten og ta den med til forestillingen. En inngangsbilde может быть de om å oppgi et идентифицирующая документация для å forsikre deg om at billetten er din (når du kjøper onlinebilletter blir «registrert»).Ikke glem å ta et pass eller et annet dokument til teatret. Hvis du kjøper flere billetter samtidig, må du være klar til å stå ved inngangen и vise teaterpersonalet et dokument hver gang vennene dine går inn på billettene du kjøpte.

Адрес: г. Казань, ул. Татарстан, 1.

Татарский Государственный Академический Театр Оппкалт еттер Галиашгар Камал
Kamal Teater
Stiftet av	22. декабрь
утмеркельсер
lederskap
direktør	Якупов Ильфир Ильшатович
Sjefdirektør	Бикчантаев Фарид Рафкатович
нетто	камалтеатр.RU

Teaterets indre. Г. Камала

Historien

Allerede på begynnelsen av det tjuende århundre dukket de første tatariske amatørteatergruppene opp, som iscenesatte skuespill basert på skuespill fra russiske or utenlandke dramatikere. Det første tatariske skuespillet «Bichara Kyz» («Ulykkelig jente») ble skrevet i 1886 av Gabdrakhman Ilyasi (-). Fremveksten av et profesjonelt tatarisk teater er assosiert med det tatariske akademiske teatret oppkalt etter Galiasgar Kamal.Bursdagen til TGAT oppkalt etter Kamal regnes som datoen 22. декабря 1906, siden det var på denne dagen den første offentlige forestillingen på det tatariske språket fant sted. Den første profesjonelle tatariske gruppen somble embryoet til TGAT var Sayyar («Странник», «Путешественник»). Navnet på gruppen ble foreslått av den fremtredende tatariske dikteren Gabdulla Tukai. Я предпочитаю танцевать и танцевать в Tatar-teatret påvirket av skuespilleren og regissøren Ильяс Кудашев-Ашказарский, Сулейман Валеев-Сулва, Fremtredende tatariske dramatikere, Galiasgar Kamurøgim, Сэгэгэйн Тинэпсуэс, Галиасгар Камуржогим Тинэзпиллер, Галиасгар Камуржогим Тинэзэпиллер Шамильский, Гульсум Булгар, Касым Шамиль, Мухтар Мутин, скуспиллер и региссёр Нури Сакаев, скуспиллер и региссёр Бари Тарханов.Du kan også navngi artisten og regissøren Gaziz Aidarsky, forfatteren Fatih Amirkhan.

Мужчины, которые хотят видеть вас в татарской профессиональной театральной школе, Абдулла Кариев, находясь на пути к минибаю Хайруллину. Han begynte sin sceneaktivitet i 1907 i Sayyar-gruppen, spilte mange Roller, var regissør for dusinvis av forestillinger.

Дет скаль огсэ бэмеркес Галиашгар Камаль, еллер «Татарский Островский», сом Тукай калте ветчина. Драма Ханса Форсте «Бохесес Эгет» («Ulykkelig ung mann») блескревет я, утгитт в 1899 году.Før revolusjonen skrev han verker som «Театр Беренче» («Første forestilling»), «Bulүk өchen» («For en give»), «Beznңsңrnң serlәre» («Тайны нашего города») и «Банкрот». Han oversatte skuespillene «Несчастный ребенок» Намика Кемаля, «Эктескап», «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Буря» А.Н. Островского, «На дне» А.М. Горького и андре скуеспилл, автором русской и утенландской жизни.

Grunnleggerne от татариской музыкальной драмы вар драматических Карим Тинчурин и компонент Салих Сайдашев.Dette er den legendariske «Zәңgur shәl» («Синяя шаль»), «Kandyr bui» («På Kandra-elven»), «Sәngәn yoldyzlar» («Уходящие звезды»), «Kazan sөlgese» («Казанское полотенце»), «Alar өchәү ide» («Det var tre av dem»). Gjennom 100 or av det tatariske profesjonelle teatret har dusinvis av komponister skrevet musikk til forestillinger, blant dem Сара Садыкова, Джаудат Файзи, Александр Ключарев, Хуснулла Валиуллин, Фасиль Ахметов, Буллэдэ, Алла Имасыр, Буллэзэ, Бэслэбэ Имасиган, Масгути Ж. , Бату Мулюков.

Я андре халвдель av 1900-таллетная работаbet regissørene Ширяздан Сарымсаков, Празат Исанбет, Абдулла Юсупов, Хусаин Уразиков, Гумер Девишев, Валерий Бебутов, Александр Михайлов, Рафкат Бикчантаев, Марсель Салимжанов и театр. I 1991 ble Фарид Бикчантаев региссёр театра. Но эр хан ховедрегиссёр для театра Г. Камала.

Я 1961 год кандидат в Москву театерсколье опкалт еттер Щепкина и некоторые другие художники. Детте эр Шамиль Бариев, Ренат Тазетдинов, Азгар Шакиров, Наиль Дунаев, Нажиб Ихсанов, Гульсум Исангулова, Фирдаус Ахтямова, Равиль Шарафеев, samt den berømte dramatikeren Туфан Миннуллин — forfatteren avues enpill femti.Mange av demble iscenesatt på teateretappene ikke bare in Tatarstan, men også i andre regioner в России. Dette er «Uten Kina, Sez Kalasyz» («Vi drar, du bor»), «Ai Bulmas, Yoldiz Bar» («En stjerne skinner for oss uten en måne»), «Avyl et e Akbay» («Landsbyhunden Akbay» ), «Moңly ber zhyr» («Samvittighet har ingen alternativer»), «Milәүšәңң tugan kөne» («Milyaushis fødselsdag»), «еб Zebez saylagan yamysh» («Skjebner valgt av oss») Әldermestәn Әlmәnd fralandsbyen Aldermysh »),« Әnilәr һәm bәbilәr »(« Døtre-mødre »),« Khushygiz »(« Farvel »),« Kankai stygg Bukhtiyar »(skuespill om Bakhtiyar Kankaevs medarbeider Emelyan Baiulahtiyar),« Шумелян Пугачевар » «(Buldy det skjedde»), «ankisәkkem» («Lyset av mine øyne»), «Gөrgri kiyaglәre» («Svigersønn av Gergari»), «Ezlәdem, bәgәrjem, sine» («Jeg lette etter deghet, min kjrl») , «Галиабан, сюйым-иркәм» («Галиабану, мин эльскеде»), «Сёро» («Стамтавле»), «Алти кызга бер кияк» («Секс брудер ог эн брудгом»), «Диләфрузгә дүрт кийү» бруджеттер Диляфруз »),« Ильгизур + Тро »(« Ильгизар + Вера »).

В 1972 году был разработан проект группы лучших архитекторов Г. Горлышкова, Ю.А. Корнеева, Ф. Евсеева, М. Евсеева, Г. Хаджин, Н. Шебалина, byggingen begynte på et nytt teaterbygg. I 1986 var den fullført, og i januar 1987 fant åpningen av scene.

I 1995 девиз «Унге театерскуспиллер вед Международный фестиваль театральных школ в Москве» для друзей «Чайка» Антона Чехова. Региссёр — Ф. Бикчантаев.

I 2001 ble hoveddirektøren for Kamalteatret Марсель Салимжанов tildelt den høyeste russiske prisen — den nasjonale teaterprisen «Золотая маска» и nominasjonen «За честь и достоинство».

Артистен С. Яхшибаев, Г. Камаль, П. Бенков, Э. Гельмс, П. Сперанский, М. Сутюшев, А. Тумашев, Р. Газиев, А. Кноблок, А. Закиров и С. Скоморохов var med på å utføre forestillingene i forskjellige år. .

I 2002, etter Marcel Salimzhanovs død, var hoveddirektøren for teateret hans student, ret kunstarbeider i republikken Tatarstan og Den russiske føderasjonen, statsprisen for republikken hartlet Tatarstan oppkalt etter, профессор профсоюза работников театра Фарид Бадеромикай, проф. i Республика Татарстан в 2011 году.Teateret er aktivt på Turné i Russland, nær og fjernt i utlandet og vinner stor suksess med publikum в Казахстане, Киргизстане, Aserbajdsjan, Litauen, Латвия, Estland, Tyskland, Финляндия, Tyrkia, Storbritannia, Colombia, Kia и др.

Kamal Teater
координатор	55.782778 , 49.116958 55 ° 46′58 ″ ю.ш. 49 ° 07′01.05 ″ c. d. / 55,782778 ° с. ш. 49.116958 °. d. (ИДТИ)
Stiftet av	22.декабрь
direktør	Якупов Ильфир Ильшатович
Sjefdirektør	Бикчантаев Фарид Рафкатович
нетто	http://kamalteatr.ru

Татарский Государственный Академический Театр Оппкалт еттер Галиаскар Камал (ТГАТ, тат. Alisr Kamal огромен Татарский dəulət akademiya teatrı, Galiәsgar Kamal огромен Татарский dәүlәt Akademåkar Kamal, ул. med samme navn.

Teaterets indre. Камал

Исторический

Allerede på begynnelsen av 1800-tallet dukket de første tatariske amatørteatergruppene opp, som iscenesatte skuespill basert på skuespill fra russiske og utenlandke dramatikere. Det første tatariske skuespillet «Bichara Kyz» («Ulykkelig jente») ble skrevet i 1886 av Gabdrakhman Ilyasi (-). Fremveksten av et profesjonelt tatarisk teater er assosiert med det tatariske akademiske teatret oppkalt etter Galiaskar Kamal.Bursdagen til TGAT oppkalt etter Kamal regnes som datoen 22. декабря 1906, siden det var på denne dagen den første offentlige forestillingen på det tatariske språket fant sted. Den første profesjonelle Tatar-troppen, сомнительный зародыш до ТГАТ, вар «Сайяр» («Странник», «Путешественник»). Navnet på troppen ble foreslått av den fremtredende tatariske dikteren Gabdulla Tukai. Я предпочитаю танцевать в татарском театре и драматическом искусстве Татарского театра на улицах Ильяса Кудашева-Ашказарского, татарского драматического театра Галиаскара Камала, Карима Тинхибчурина, Скуэспиллера Шариссырсулгайн, Скуэспиллер огайн Касым Шамиль, Мохтар Мутин, скуспиллер и регент Нури Сакаев, скуспиллер и регент Бари Тарханов.Du kan også navngi artisten og regissøren Gaziz Aidarsky, forfatteren Fatih Amirkhan.

Men det største bidraget til utviklingen av det tatariske profesjonelle teatret ble gitt av Abdulla Kariev, hvis egentlige navn er Minibay Khayrullin. Han begynte sin scenevirksomhet i 1907 i Sayyar-troppen, spilte mange Roller, var regissør for dusinvis av forestillinger.

Det skal også bemerkes Galiaskar Kamal, eller «Tatar Ostrovsky», som Tukai kalte det. Драма Ханса Форсте «Бохесес Эгет» («Ulykkelig ung mann») блескревет я, утгитт в 1899 году.Før revolusjonen skrev han verker som «Театр Беренче» («Første forestilling»), «Bulүk өchen» («For en give»), «Beznңsңrnң serlәre» («Тайны нашего города») и «Банкрот». Han oversatte skuespillene «Несчастный ребенок» Намика Кемаля, «Эктескап», «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Буря» А.Н. Островского, «На дне» А.М. Горького и андре скуеспилл, автором русской и утенландской жизни.

Grunnleggerne av Det tatariske musikalske dramaet var dramatikeren Karim Tinchurin og compponisten Салих Сайдашев.Dette er den legendariske «Zәңgur shәl» («Синяя шаль»), «Kandyr bui» («På Kandra-elven»), «Sәngәn yoldyzlar» («Уходящие звезды»), «Kazan sөlgese» («Казанское полотенце»), «Alar өchәү ide» («Det var tre av dem»). Gjennom 100 or av det tatariske profesjonelle teatret har dusinvis av komponister skrevet musikk til forestillinger, inkludert Сара Садыкова, Джаудат Файзи, Александр Ключарев, Хуснулла Алла Валиуллин, Фасиль Ахметов, Булмисе Валиуллин, Фасил Ахметов, Булмисе Имашиган, Масгут Имасыпов, Масгут Имасыпов Батый Мулюков.

Я андре халвдель av 1900-таллетная работаbet regissørene Ширяздан Сарымсаков, Празат Исанбет, Абдулла Юсупов, Хусаин Уразиков, Гумер Девишев, Валерий Бебутов, Александр Михайлов, Рафкат Бикчантаев, Марсель Салимжанов и театр. I 1991 ble Фарид Бикчантаев региссёр театра. Но эр хан ховедрегиссёр для театра Г. Камала.

Я 1961 год кандидат в Москву театерскол опкалт еттер Щепкина и некоторые художники. Детте эр Шамиль Бариев, Ренат Тазетдинов, Азгар Шакиров, Наиль Дунаев, Нажиб Ихсанов, Гульсум Исангулова, Фирдаус Ахтямова, Равиль Шарафеев, samt den berømte dramatikeren Туфан Миннуллин — forfatteren avues enpill femti.Mange av demble iscenesatt på teateretappene ikke bare in Tatarstan, men også i andre regioner в России. Dette er «Uten Kina, Sez Kalasyz» («Vi drar, du bor»), «Ai Bulmas, Yoldyz Bar» («En stjerne skinner for oss uten en måne»), «Avyl et e Akbay» («Landshunden Akbay» ), «Moңly ber zhyr» («Samvittighet har ingen alternativer»), «Milәүshәneң tugan kөne» («Milyaushis fødselsdag»), «ебzebez saylagan yamysh» («Skjebner valgt av oss») Әldermestәn man lm Алдермыш »),« Әnilәr һәm bәbilәr »(« Mødre og døtre »),« Хушыгиз »(« Фарвел »),« Канкай стыгг Бәхтияр »(« Бахтияр Канкаев »),« Шулай булды шул »(« Детджед вар слик дет скул » »),« Ankisәkkem »(« Lyset av mine øyne »),« Gөrgөri kiyaglәre »(« Svigersønn av Gergy »),« Ezlәdem, bәgrerem, blå (»Jeg var ute etter deg, min kjrlighet», «Galiyaban», мин. kjære Irkum »(« Galiyaban, min elskede »),« Shәҗәr »(« Stamtavle »),« Alti Kyzga Ber Kiyak »(« Seks bruder og en brudgom »),« Dilүfrүzgә d кrt kiyak »(« Fire Grooms of Dilyafruz » ), «Ильгизур + Вера» («Ильгизар + Вера»).

Fil: Bariev 51.jpg

Utsikt over Kaban-sjøen og teatret. Камал

в 1986 году, когда он был и сейчас, когда я был в курсе, в январе 1987 года.

I 1995 год. Девиз международного фестиваля театральных школ в Москве. Девиз «Чайка» Антона Чехова. Региссёр — Ф. Бикчантаев.

I 2001 ble hoveddirektøren for Kamalteatret Марсель Салимжанов tildelt den høyeste russiske prisen — den nasjonale teaterprisen «Золотая маска» и nominasjonen «За честь и достоинство».

Артистен С. Яхшибаев, Г. Камаль, П. Бенков, Э. Гельмс, П. Сперанский, М. Сутюшев, А. Тумашев, Р. Газиев, А. Кноблок, А. Закиров и С. Скоморохов var med på å utføre forestillingene i forskjellige år. .

Et trekk ved Tatar-teatret var at i sovjetiske tider, Татарстан, некоторая автономная республика, ikke skulle ha et eget filmstudio. Откройте для себя все skuespillertalenter и talent bevise seg utelukkende innen teaterområdet. Hver unionsrepublikk i Sovjetunionen любил til å ha sitt eget filmstudio, men tatarene, til tross for at de var de første blant de muslimske folkene в СССР, начиная с лагеря из собственного кино, fikk ikke lov til et åpne.Dette forklarer konsentrasjonen av all skuespillende kreative talent in Tatar-teatret. Til tross for fraværet av et filmstudio в ТАССР, spilte en rekke teaterskuespillere med suksess и sovjetiske og russiske filmer på russisk,

I сентября 2006 г. 100-е место на рынке для детского сада Татарского национального театра, oppkalt etter den enestående Tatar-komikeren G. Kamal.

Мне больше не нужно, если вы хотите узнать больше о татарской драматургии Галиаскар Камаль, он должен быть полупрофессиональным продуктом примитивного скуэспилля до тех пор, пока он не утвердится в искусстве.Dette fenomenet med den supersnelle utviklingen av nasjonal teaterkunst trenger fremdeles omfattende vitenskapelig forståelse og популяризировать.

Det er mange verdige verker viet til Individual teaterfigurer: dramatikere, regissører, skuespillere, men de er ikke nok for en helhetlig analysis av denne komplekse, periodiske banen.

Innflytelsen в русскоязычном театре на английском языке и на английском языке на татарском театре и типологии, в том числе в русскоязычном театре, в танцевальном зале и в традиционном российском театре.

БАКГРУНН (1887-1906)

22. декабря 1906 г. Fant den første offentlige forestillingen sted in Kazan. Dette ble gitt forut for en periode med veldig kort tid, or av dens betydning for history til teatertaterkunsten var den huge.

В 1887 году «Ответ несчастной девушке» из фильма «Несчастная девочка» от имени Габдрахмана Ильяси, и т.д.

Slekta med litteratur, kalt drama, bekreftet sin «legalimitet» på Tatar jord. I 1898 skrev den fremragende tatariske dramatiker-klassikeren Галиаскар Камаль (1879-1933) sitt første skuespill «Несчастный молодой человек». Fra 1900 begynte en fremtredende tatarisk forfatter og offentlig skikkelse Гаяз Исхаки (1878–1954) å skrive sceeverk (Жизнь с тремя женами). Navnet hans ble ikke nevnt и sovjettiden. Det er ikke overraskende, fordi forfatteren av mer enn ti stykker, inkludert den første tatariske tragedien Zuleikha, en mester for tatarenes nasjonale uavhengighet og et pan-turkisk kulturparadigme, måtte forlate landsovjetenes.På begynnelsen av århundret prøver mange kjente og begynnende forfattere seg på å skrive skuespill.

Fra forskjellige kilder er det kjent в Большом драматическом театре в Казани. På slutten av århundret begynte dette fenomenet å få en massekarakter. Teaterets Popularitet som kunstform blant den urbefolkningen i Kazan øker stadig. Siden slutten av 1800-tallet, i Kazan og i mange andre byer der tatarene bodde kompakt, har amatørteateraktiviteter blitt dannet i form av hjemmeforestillinger, skoleteatre på medrassas or amatørteatergrupper.Представитель den tospråklige интеллигенции, medlemmer av hjemmekretser (А. Терегулов, А. Терегулова, Р. Габитова, Ф. Амирхан, М. Вахитов, С. Сунцелиаи, Г. Сайфулмулюков) føler akutt behovet for å tar teater et nasjonalt på seg forestillinger basert på russisk materiale spiller. Dessuten fokuserte denne delen av Intelligence i utviklingen først og fremst på russisk kultur. En annen ориентируясь на наблюдателя и skoleteatrene. Шакирдас (ученик) в «Госмании», «Галия», «Мухаммадия» и андре медресе ходят по татарийскому языку и турецкому языку.Nesten alle de første tatariske dramatikerne og mange skuespillere kommer ut av dem. Og selv om vi ikke har skriftlige bevis på forestillingene basert på skuespillene til G. Ilyasi, F. Khalidi, G. Kamal og G. Ishaqi av styrkene til de ristende medrassasene, men intuisjon og logikk antyder en muligatere. For dramaet kan ikke eksistere isolert fra scene, selv om det er amatørmessig. Dessuten er de første dramatiske eksperimentene på det tatariske språket vanskelig å kalle profesjonelle i all forstand.

Begge bevegelser av amatørteater hadde en tendens til å konvergere og forene, noe som skjedde på bevegelsen av 1900-tallet, kronologisk sammenfallende med den første russiske revolusjonen. Den generelle demokratiske tendensen til arrangørene av Tatar-teatret er umulig å benekte.

Blant tatarene ble det først наблюдатель økningen av nasjonal selvinnsikt, assosiert med pedagogiske trender innen litteratur og kunst. De tatariske intellektuelle opplyserne i slutten av XIX — tidlige XX århundrer kom fra forskjellige samfunnslag og prøvde å løse vanlige demokratiske проблема, det var ingen klar klasseskille or ble antagonisme i dere midte or vkne motiv — bekymring для противодействия av hele det tatariske folket.Derfor spilte revolusjonen 1905-1907 rollen som en katalysator for den gradvise modningsprosessen, mens den ikke var den viktigste, og enda mer den eneste grunnen til fødselen av Tatar-teatret.

FORMASJON AV EN PROFESJONELL TEATER (1906-1912)

Så den 22. декабря 1906 г. Fant den første tatariske forestillingen sted i lokalene til Folkeklubben. Посмотреть на банду: «Детский амбар» и «Несчастье любви» — oversettelser fra den tyrkiske første tatariske teaterkritikeren Gabdrahman Karam.

Oppmuntret av suksessen med den første profesjonelle forestillingen, organiserte gründerfiguren og deltakeren i amatørteaterbevegelsen Ильяс Кудашев-Ашказарский (1884-1942) и 1907 Общество бродячих актеров, senere omdarøpt Til å begynne med inkluderte troppen skuespillere В. Муртазин-Иманский (1885-1938), Г. Кариев (1886-1920), С. Гиззатуллина-Волжская (1885-1974) и андре. Truppen gir sin første forestilling i Orenburg 19. mai 1907. Dette er en nyinnspilling av A.Островские комедии «В чужом застолье Похмелье» калт «Свет и тьма». Så begynner det nomadiske livet til en tropp som ikke har egne premisser, med tilfeldige rekvisitter, to baktepper (interiør og hage) для всех anledninger og et broket repertoar satt sammen av skuespill fra tatariske, turkiske og hage, russiske. Samme år forlater grunnleggeren av troppen I. Kudashev-Ashkazarsky, og «faren til det tatariske teatret» Габдулла Кариев blir regissør for Sayyar.

“Sayyarovtsy” satte løsningen på estetiske problem i høysetet, mens kommersielle motiver var viktigere for I.Кудашев-Ашказарский. Derfor valgte han «enkle» sjangre, аранжированное turneer и russiske byer der tatarene bor, iscenesatte forestillinger и russisk og tatarisk, и forlot senere teatret på sceen. Selvfølgelig kunne ikke medlemmene av troppen, som foreningsselskaper, som til å begynne med utlignet en halv-utsultet tilværelse, og hadde ikke til hensikt å neglisjere markedets lover fullstendig. Og med avgangen til I. Кудашев-Ашказарский водевили и фарсы из репертуарта til troppen forsvant ikke.Spørsmålet er bare i Prioriteringer. Kassekontoret для Sayarovites sto aldri i utgangspunktet, ellers ville Historien til Tatar-teatret gått en annen vei.

Габдулла Кариев … Den første skuespilleren, regissøren, teaterarrangøren, forfatteren av et av de første skuespillene, lærer. Teaterets sjel.

Сахипжамал Гиззатуллина-Волжская … Den første tatariske skuespillerinnen. Den første muslimske skuespillerinnen. Директор. Аранжер на Уфа-троппен «Hyp».

Валиулла Муртазин-Иманский… Arrangør av Orenburg-troppen «Shirkat», deretter det profesjonelle Bashkir-teatret. Deres skjebne var annerledes.

G. Kariev døde på høyden av borgerkrigen. S. Gizzatullina-Volzhskaya etter en sykdom mottatt under borgerkrigen (hun var arrangør og deltaker i en av teaterbrigadene) forlater for alltid teatret. В. Муртазин-Иманский фаллер и квернштайнен тил Сталинз антрыккельсер — скутт. Ог огсэ Г. Болгарский, Ф. Самитов, Н. Сакаев, Б. Тарханов, К. Шамиль ог манге андре.

Mobilteatertype, forestillinger blir fremført på forskjellige arenaer: i Folkets hus, på den åpne sceen, på Makaryevskaya-messen, i store provinsbyer i Volga-regionen og i byene i den østlige utkanten (Центральная Азия, Закавказье).Etter 1-2 forestillinger er det potensielle publikum utmattet. Sammen med skuespillerne deltar amatører i forestillinger (partnerskap på aksjer). Og ikke i massescener — dette er fortsatt uansett hvor — мужские ролики и ролики. Det er ikke nok kvinnelige skuespillerinner, og eventuelle kvinnelige Roller er okkupert av skuespillere (Б. Болгарский, 3. Баязицкий). Når sistnevnte spiller rollene som comiske gamle kvinner eller karakteristiske kvinnelige Roller, er dette igjen tålelig, мужчины hvis de spiller rollene som Kabanikhi i The Storm, для spørsmålet et helt annet blikk.

Teaterets tropp. 1940

Skuespillene til de store dramatikerne fortsatte 1-2 ganger, mens utallige ganger ble verkene av et helt annet innhold: Batman Gali, Vyturil, Searches for the Bridegroom, Girls Joking So, Women’s Tricks, Dursunaly и Sweet «», » Svigermor inn i huset — alt er opp ned »,« Brev rotet opp »,« Sjalu ektemann »,« Kone i en time »и андре лигненде комедийные водевили, vitser, farger av tatarisk и russisk opprinnelse.Av repertoardramaet i den perioden var det bare to navn som kom inn i det tatariske klassikernes gyldne fond — G. Kamal og G. Iskhaki.

Og det er ikke tilfeldig at G. Kamals komedier — tre fjerdedeler av hans skuespill — er enakt, miniatyrer der en teaterforfatter (ikke kabinett), som godt kjenner særegenheter i utøvende stil for de tatariske de skuespill. (mottakelse «апарте» — характерный для водевиля-сянгерен, от эксемпеля «Ревнивый муж» или «Жены за час»).Dette er et kjent teatergrep for skuespill, der «graden» av stevner er høyere sammenlignet med et litterært og realistisk skuespill.

Genetisk var Kamals komietype nær Molieres, og mye mindre til Ostrovskys komedytype.

Teateret, i sin utvikling, etter å ha passert sceen med «naive», naturlige konvensjoner, gikk i retning av et ideologisk, litterært drama av en stor form, som krevde justeringer av utøvende stil, Ориентирующий mot prøvene fra russisk эстетикен тиль Москва Кунсттеатр.

PÅ VEI TIL REALISME (1912-1918)

В сезоне 1911/1912 гг. Я пришел к хендельсеру по grunnleggende betydning sted i teaterets liv: Sayyar-troppen er utstyrt med lokaler i Eastern Club of Kazan og S. Gizzatullina-Volzhskaya forlater selskapet Sayyar, som skaper Upt. Hvis den første av dem var ubetinget positiv, er det andre spørsmålet mer komplisert.

Grunnleggeren av Hyp-troppen var rettet mot et поэтиск, metaforisk teater, mens Sayyar regjerte på en hverdagslig, naturalistisk naturtro.Og dette stadiet måtte det unge tatariske teatret gjennom, «fordøye», за то, что вы чувствуете себя в психологическом реализме и на территории Москвы kunstteater. С. Гиззатуллина-Волжская forlot Sayyar-troppen på tampen av store endringer i det kreative livet and kollektivet.

Skuespillene av F. Amirkhan («Неравный», «Молодежь») и К. Тинчурин («De første blomstene», «Тревожный шаг») из периода похода без слов Чеховских поэтов; strenger tatt ut av tomten; implikasjon; krever en vis samfunnsborgerlig og estetisk kvalifikasjon.Я данне периоду, защищенному К. Тинчурин сег фрам на сатиресянгерен («Капризный бруджоммен», «Юсуф и Зулейха»). Г. Исхаки fra etableringen av burleske komedier med en processing går til dramaer med et dypt indre innhold, upåklagelig i form («Зулейха», «Бой»). Г. Камал-линжен и драматические утвиклесы И. Богданова и С. Рамиева. «Местерен» имеет право собственности на местную и русскую классику, а также на первых и лучших Мольера. Навнене по С. Найденову, М. Горькому, А. Чехову, А. Сухово-Кобылину, К. Гоцци («Дети Ванюшина», «Мещанин», «Вишневый сад», «Свадьба Кречинского», «Княгиня Турандот») ) тиски я разлит.В 1918 году Мирхайдар Файзи, Галиабан, создал группу iscenesatt в Sayyar, перлен на классическом языке, стал более музыкальным и драматическим веркетом на татарской сцене.

I 1915 forlot В. Муртазин-Иманский троппен и противопоставленный татарский троппен «Ширкат» («Партнерскап») в Оренбурге. Арматура Fremtidens для татарийского театра и ширката. Народные деятели СССР X. Абжалилов и народный артист РСФСР Ф. Ильская.

Aktivitetene til de første tatariske teatergruppene var ikke så mye basert på forskjellen i uttrykte estetiske programmer som på spesifikke hverdagssympatier og antipatier, sysselsetting i repertoaret personlakler or personlig.Hvis lederne av troppene fremdeles kunne showrere med sin kreativitet integriteten til estetiske synspunkter, overførte vanlige skuespillere ganske enkelt fra kollektiv til kollektiv. Sentrifugalutvikling var karakteristisk for den raskt utviklende unge teaterorganismen. Etter å ha oppstått i Kazan, plantet det profesjonelle tatariske teatret sjenerøst spirer av ny kunst i områdene med kompakt Residences for tatarene.

Under borgerkrigen var alt blandet i røyk og flamme. Nesten alle de ledende skuespillerne в Казани, Уфе, Оренбурге, Астрахани дельток и активен на переднем плане.Frontlinjene ble revet, den militære situasjonen endret seg, de fungerende brigadene var nå på frontlinjene, så dypt bak baksiden av de stridende partiene. Det er verdt å understreke at sympatiene til det meste av det tatariske творческая интеллигенция var på revolusjonens side, som var bandet med håpet om en bedre verdensorden der all nasjoner ville få felles rettigheter. Apogen fra veksten av tatarenes nasjonale identity, pluss en slags renessanse, falt sammen med bolsjevikernes makt. I århundrer dyrket i det keiserlige Russland har delingen av nasjoner i «varianter» gitt resultater.Derfor aksepterte de tatariske skuespillerne entusiasmen revolusjonen, og de så sin samfunnsplikt i en демонстрация пропаганды солдатских солдатиков и солдат Колчака. Я самсвара мед рассматривает симпатию и иллюзионер ом ден fremtidige lyse verdenen ble bygningen av det nye tatariske teatret bygget. Slik oppstod den mobile drama-troppen nr. 13 дней на К. Тинчурин, лучший из лучших Sayarovites, кто лучше солдат из Казани гарнизон и фронтлинженет. Så troppen «Ang» («Причина») dukket opp, ledet av den tidligere «Нуровец» М.Mutin — den første skuespilleren i en heroisk-romantisk retning og tragisk temperament i det tatariske sovjetiske teateret.

Hva var aktiviteten til de fremre aggandabrigadene? Dette var stevner der et tradisjonelt teateropptog ispedd forestillinger fra aggandister-agitatorer. Naturligvis har repertoaret også gjennomgått endringer. Пролетарийские тенденции драмы С. Усманова «Первый шаг» и Г. Ибрагимова «Новые люди», спектакля Г. Кулахметова «Две мысли» («Красное и черное») и «Молодая жизнь», «Галиабану» М.Fayzi og som er veldig karakteristisk для Schillers skuespill «Rånerne» и «Lur og kjrlighet».

Siden 1920, når situasjonen på frontene har стабилизирующий сегмент seieren til den røde hæren blir tydelig, kommer skuespillere som har spredt seg over all hjørner av Sovjet-Russland gradvis tilbake til Казань. Nå vil forskjellige skuespillertropper og enslige skuespillere få et avgjort liv og konstruksjonen av et nytt teater, med andre prinsipper for kreativitet enn det frontlinjelivet antok.

I kampen for en ny kunst (1922-1936)

Etter avgjørelsen из Народного комиссариата просвещения из группы Sayyar, Hyp и фронтовик, первый государственный показательный татарский драматический театр против Красного Октября. Det var 1922. Én krig, en annen krig, en forferdelig hungersnød i Volga-regionen. Teateret puste knapt. Кариев дёде, Мангушев дёде, sykdommene som ble mottatt под borgerkrigen tvang Sakhipzhamal Gizzatullina-Volzhskaya til å forlate sceen.Ноен летит до Уфы, ноен до Астрахани, ноен forlot til og med teatret for alltid. Я детально критикую øyeblikket kaller den tatariske regjeringen en dramatiker, skuespiller, teaterlrer и regissør Karim Tinchurin из Tasjkent, der han jobbet и folkekommissariatet в Узбекистане.

Карим Тинчурин. В 1920-е годы 1930-х годов символизирует детте навнет сегрегацию «Татарский театр». Я en epoke med voldsom og, som livet har vist, tomme debatter — om form og innhold, om ny og gammel, nasjonal og internasjonal kunst, om proletarisk og ikke-proletær teater — klarte Tinchurin å gjøre det viktigste.Spar gevinstene fra det førrevolusjonære tatariske teatret og opprett kontakt med et nytt publikum.

På begynnelsen av 1920-tallet begynte red mennesker å strømme til Kazan — gårsdagens bønder, revet fralandsbyen av krig, sult, berøvelse, men fortsatt ikke å finne seg i den sosiale Strukturen i Storbyinspark, музыкальный дизайн, музыкальный стиль, музыкальный стиль : «Extinct Stars», «Kazan håndkle», «Roy» и селвфолгелиг «Blue Shawl». Денне показывает, что хадде ан дельт коллектив бивисстет, en migrants dobbelte psykologi, han lette etter støtte, støtte и distraksjens beretmringreky hverdring.Og teatrets direktør satte seg et vanskelig og edelt mål — ved å bruke materiale som er tradisjonelt for gårsdagens landbyboer, men også allerede utsatt for kunstnerisk bearbeiding, for å påvirkev en migrants by kunstnerisk bearbeiding, for å påvirkev en migrants by kunstembe previssthetra, en migrants bevissthetra, en migrators en proletar, en ansatt, en intellektuell. Og allerede med denne «oppdaterte» seeren var dramatikeren klar til å «løse» mer komplekse estetiske oppgaver. Для того, чтобы больше формально сократить хан bevisst «graden» av den livslignende autentisiteten til bygdas ritual, hjemmespunne kultur og styrket publikums selvtillit med musikalske metaforer, samtidig som han utviklet sitt estetiske.Derfor, sammen med musikalske komedier og dramaer, skriver han ostro-satiriske skuespill: «Американец» и т.д.

En annen талантливый драматический агент, активный для сцены — Fathi Burnash, forfatteren av de klassiske verkene: «Тахир ог Зюхра», «Молодые сердца», «Старик Камали», «Соколы». Burnash er stamfar til den heroisk-romantiske trenden i scenekunst. X. Такташ, Н. Исанбет, А.-Т. kommer til drama. Рахманкулов, М.Галяу, Ф. Сайфи-Казанлы, А. Кутуй м.ф. Teatret iscenesatte verk av samtidige sovjetiske forfattere, russiske og utenlandske classikere.

1920-таллет в татарском театре бле виркелиг ренесансе — мангфолдет ав шангре ог стилер, ретнингер; bølge i tilskuerinteresse; skarp kontrovers i pressen — «knusende» anmeldelser og oder, noen ganger for samme ytelse; спиллер «венстре» и «хёйре»; spiller stående over øyeblikkelige «проблема». Kanskje var dette ekte teatralsk pluralisme, livet i teatret var sytende og kokende.

I 1926 для статуса академического театра, og ledende skuespillere og regissører mottar de første retitlene — Заслуженные артисты республики.

På midten av 1930-tallet, tilhengere av skolen for psykologisk realisme, profesjonelle regissører Г. Исмагилов (профессор Мамлок, Миркай ог Айсылу Н. Исанбета и манге андре), Ш. Сарымсаков (Тукай А. Файзи «дельтар» и просессен)), энда сенере К. Тумашев. На распутной в 1930-х гг. Продавец скуспиллерне X. Салимжанов и X. Уразиков сег моот реги.Огу, вы видите, как носить леггинсы, пока вы не найдете их в 3-5 лет, и зарегистрируетесь в forskjellige «plateholdere» -regissører (ее er «Blue Shawl» или «Examiner»), er situasjonen голая форверрет.

AKTÖRER TEATERS EPOCH (1936-1966)

Я эпокен мед ден утбредте адопсжонен ав зарегистрирован сом ден виктигсте театральске «авторитетен» фикк культуртеатерет при бидинге. En annen ситуационный наблюдатель в TGAT. Selv om orienteringen mot Psykologisk realisme i ånden Fra Moskva kunstteater, det vil si orientering mot regissørens teater, var tatarets teaterpersonell ikke klar for radikale transformasjoner ble aktivt erklært.

Для того, чтобы получить более подробную информацию о канале регистрации, икке финне стед утен современной самтидсдрамы. La oss se hvordan det gikk med dramatikere i Tatarstan på begynnelsen av 1930-og 1940-tallet. К. Тинчурин, Ф. Бурнаш, Ф. Сайфи-Казанлы, Г. Ибрагимов, А.-Т. Рахманкулов, М. Галяу — skjøt eller døde i fangehullene til НКВД. Андертрыкт К. Наджми; R. Ishmurat, A. Fayzi, A. Kutui — foran, døde sistnevnte i 1945. S. Kamal dør i 1942, ti år tidligere dør X. Taktash. Av verkene til Tatar-klassikerne er det bare skuespillene av G.Камал и Галиябану М. Файзи для офисных тиллательсов и «грубо лысых».

Mange forfattere beveger seg bort fra å jobbe med teateret, og prøver faktisk å gå i skyggene, for det straffende sverd for rettferdighet for allitr stat har gått nådeløst над татарской интеллигенцией. Av dramatikerne som fortsetter å samarbeide aktivt med teatret, er det bare N. Isanbet («Flytting», «Mirkay og Aysylu», «Khoja Nasretdin») и T. Gizzat («Sparks», «Streams»), men det er ganske logisk, de er ikke i stand til å fylle ut hullene somble dannet etter fjerning из репертуара в skuespill ав Tinchurin og Burnash, andre forfattere.Unødvendig å si, situasjonen med den tatariske dramaturgien inntar karakteren av en humanitr katastrofe, som teatret vil vre i stand til å overvinne først på begynnelsen av 1950-1960-årene, når nye. Я знаю, что продает театр, сегмент активности в утенландск и русскоязычную классическую драму, и другие предложения, которые можно найти на сайте для просмотра, тильфельдигетен и классикервалгет. Дети Гольдони, Мольер, Шекспир, Шиллер, Гоголь и Островский — драматические произведения в жанре «Мхатов-ориентирование».

I 1949 ble det tatariske studioet, anerkjent av mestrene, og først av alt veileder for kurset O. Pyzhova, det beste blant nasjonale studioet (Ш. Асфандиярова, А. Галиева, Р. Бикчентаев, П. Исанбет, Д. Ильясов, Г. ., утексаминерт из ГИТИСа. Камалова и андре). Det var sagn om dette kurset i GITIS, minnene til studentene fortsatte å bo på instituttet, og mange tiår senere. Opparbeidet i ånden til den avanserte skuespillerskolen — Stanislavsky-systemet — var studentene ivrige etter å bevise seg på den innfødte sceen i Kamalovsky-teatret.Men all av dem, lyse personligheter, ga mindre enn de ble løslatt fra naturen, og forlot teatret en etter en, og tok med seg smerten av å ikke forstå deres scenetro. Og grunner av ytre karakter — konservatismen til den eldre generasjonen, som ikke ønsket å gi fra seg stillingene sine i teatret — selv om de forekom, spilte de ikke en avgjørende rolle. Факта эр в татарском театре икке вар органиск кларт для детей станиславского системы в синей форме. Teaterets valg av den estetiske modellen det passer best til er ekstremt viktig.

Realismen i Kamalov-teatret er tradisjonelt ikke av Mkhatov-orienteringen. Есть ли характерные черты хернебарна до Станиславского и Немировича-Данченко? En ivrig følelse av modernitet, identifiseringen av den viktige «undergrunnen» av dramaturgi, noe som antyder en viss uskarphet av sjangeren og stilen, en distraksjon fra de sentripetale prinsippene for litterært materiale. Det er forfattere som følte seg ukomfortable på denne sceen: Шекспир, Пушкин, Шиллер, Грибоедов, Гоголь, Островский.Det vil si de dramatikere hvis realisme gikk foran Chekhov-typen realisme. Москва kunstteater ble preget av ekstrem nøysomhet i valg av forfattere. Dette er forståelig, litteraturnivået kunne ikke være lavere enn dramatikken i Tsjekhov, Ibsen, Gorkys beste skuespill, драматург Толстого и Достоевского. «Systemet» предлагает новые материалы. I en tid da skuespillerskolen i Moskva kunstteateret nestenble direkte pålagt all teatre oververalt, gikk mange distinkte teatergrupper и oppløsning, etter å ha mistet kontakten med publikum, omgjort til ”døde” Organismer.Nå sier vi at det var en feil — teatrets konkrete Historiske form ble urettmessig tatt som universell.

Kamal-folks realisme fant mer korrespondanse и kunsten til Maly-teatret.

For første gangble Tsjekhov iscenesatt i Maly først i 1960, og dette var «Ivanov» -spillet, som markte overgangen from vaudeville til alvorlig drama. En annen ting er Островский, Шиллер, Гюго. Dette er ansiktet til Maly Theatre, som alltid foretrakk rene farger fremfor halvtoner, regissørbilde — педагогический ретнинг, не имеющий отношения к лучшему и передний план, свободный доступ к утреннему баллу.Slik er det i Kamal-teatret. Regissering в 1940-таллет — første halvdel в 1960-tallet var nettopp basert påise tradisjonene, forestillingens ideologiske og estetiske beslutning gikk som hovedregel gjennom utøverne.

Til tross for all vanskeligheter av en objektiv og subjektiv art, ble det i 1940-1950-årene iscenesatt mange sceneproduksjoner: «Минникамал» М. Амира, «Банкрот» Г. Камала (реж. X. Уразиков), «Хаджи» vil gifte seg «С. Камаль,» Мужчина с ружьем «А.В. Погодина (рег.Ш. Сарымсаков), «Зифа» ав Н. Исанбет (реж. Х. Уразиков), «Галиабан» (реж. К. Тумашева) и андре. Publikum derimot, tømt.

I 1957, etter den Historiske 20. partikongressen, ble et tiår av Tatar-teatret holdt i Moskva. Den ti dager lange plakaten inkluderte de best forestillingene på 1930-1950-tallet: Minnikamal, King Lear, Khoja Nasretdin og Streams. Детский ресторан «Синяя шаль» и «Казанское полотенце» от К. Тинчурина, когда-то быстро реабилитировался, чтобы не терять время, варить с просмотром.

Детальный факт на Tinchurin returnerte det gode navnet hans, og dramatikens skuespill til TGAT-sceneen, var av stor betydning for teaterverdenen til Казань. Det halvt glemte ordet «utsolgt» hørtes ut — det Kazan-publikummet, som lengter etter det mest populære tatariske skuespillet, som i dag åpner hver nye sesong i Kamalov-teatret, kastet det på premieren.

Современное драматическое бидро Hai Wahit, сомневаясь в тильбакекомстен ав публичного, его летте комедийном и утреннем скуэспиллерпрестасьон вар велдиг популярный пэ бегиннелсен в 1950-х и 1960-х годах, мер энн андре.Situasjonen i teatret begynte gradvis å bli bedre. Resultatene fra tiåret var imponerende — teatret ble tildelt Lenins orden, X. Abzhalilov ble den første tatariske skuespilleren som fikk tittelen Народный артист СССР, критикующий skuespillernes arbeid, og snakket mer forbeholdt om regissøhold. Det var en klar tanke i pressen: «selvsikker akademisme» er selvfølgelig bra, men hvor er søket, hva er nyheten?

I andre halvdel av XX-tallet overrasket skuespillerteatret ikke hovedstaden.Det var et pressserende behov для креативной области, для en ledende regissør. Veien ut av teatralsk letargi ble imidlertid forsinket. Камал-народ делает все возможное при Тырене и Хрущеве вар. Стиккет базис на стыке «Без парусов» К. Тинчурина, зарегестрированного С. Сарымсакова, — получил признание Государственной премии ТАССР, выданный Тукаю.

По бегингу от 1960-х талантливых унгдоммеров до театра, огбле утексаминертов из Щепкинского-школы и Москвы, и студии в АКБДТ им.Качалова и Казань. De dannet ryggraden i troppen. Den unge talentfulle regissøren Prazat Isanbet kom tilbake til teateret, med en rekke bemerkelsesverdige forestillinger: «Гульджамал» ав Н. Исанбет, «Невоспетая песня» М. Карима, «Полет» («Полет») ав Н. Исанбет.

I 1965 ga en gruppe Moskva-kritikere ut en «сетнинг» — «ви тренер новые бывшие»! Trenger en regissør!

For radikale transformasjoner var det behov for en personlighet av en annen karakter, en tøff, imperial hånd av regissøren.

ТЕАТР А.В. САЛИМЖАНОВ МАРСЕЛЬ (1966-2003)

I 1966 kom en nyutdannet av GITIS Marcel Salimzhanov til teateret som sjefdirektør. Detble raskt klart at en leder hadde kommet til teatret. Etter å ha funnet likeinnede i personen somble uteksaminert på Shchepkinsky-skolen, tok den unge regissøren opp omstruktureringen av skuespillerens teaterkultur som hadde utviklet seg gjennom flere tiår. Salimzhanov bygde et regissørsteater, der regissøren definerer konseptet, forestillingens hovedidee, der det er et ensemble og leder for ensemblet, og ikke statsminister or statister, der det er en tversgående handling og den viktigøste oppgaven.På samme tid var regissøren klar over at du kan ødelegge den gamle uten å opprette en ny, hvis du går fremover, bryter flere tiår med utviklende tradisjoner.

Til å begynne med førte den nye sjefen en behersket kreativ «диалог» с театром. Hans tidlige produksjoner ble utpreget av regi-fantasi, evnen til å samle ensemblet, men alvorlig suksess kom senere da Salimzhanov henvendte seg til de nasjonale klassikerne: Mirkay og Aysyl avchur n. , «Потухшие звезды» (1971), «Капризный жених» (1975), «Казанское полотенце» (1981) и «Синяя шаль» (1970, 1987, 2000).

Salimzhanov returnerte det halvt glemte navnet på den klassiske dramatikeren til den nasjonale sceen — betrakteren klarte å glemme tre av de fem navngitte skuespillene, siden midten av 1920-årene de ikke gretikk tikil. En annen ting er imidlertid også sant — oppsetningene til «amerikanske» og «falmede stjerner» var viktige, ikke bare som en åpenbaring av den estetiske ordenen. Disse forestillingene konsoliderte troppen rundt Shchepkin-kjernen.Og viktigst av alt, de ga en formel for suksess bandet med å defineisere det virkelige publikummet ditt.

Appellen til Tinchurin-arven på begynnelsen av 1960- и 1970-tallet var ог фремст и таганки оппонентов).

Салимжанов бросил брехтский театр в генном Тинчурине.Så i den skarp-groteske satiriske komedien «amerikansk», oppfant regissøren en prolog der moderne studenter hentet fra brystet Historiene til skuespillets helter — NEPMAN, spekulanter, borgerlige, og de selvitter «20 талфитов».

Regissørens scenebeid var stykket «Беглецы», написанное на стихе Н. Исанбета «Переселение» (1980). Навнескифтет витнет ом скифтет ав скуэспиллетс эффективный семантиский аксентер, ог га дет ан модерне лыд. Hanble et mesterverk av «Khoja Nasretdin» (1990) med den uvurderlige R.Шарафьев и титтельроллен.

Den Absolutte rekorden «for lang levetid» грубый русский teatergrupper var stykket «Старик из деревни Aldermesh» — я år ble han «slått» av tretti. Denne morsomme liknelsen om en munter gammel mann, spekket med triste innslag — рычаг Almandar для sønnene sine som ikke kom tilbake fra fronten — har allerede blitt en legende. På en gang foregikk stykket i mange teatre i Sovjetunionen, men ingen steder ble det lenge i repertoaret.

Салимжанов henvendte seg nesten ikke til utenlandsk og russisk klassisk lek, med ett unntak — А.Островского. В «Crazy Money» есть все, что вам нужно. Og i fremtiden fortsatte Salimzhanov å legge på Ostrovsky mye, men «Dowry» (1983) ble den «viktigste» forestillingen til regissøren. Hva tiltrakk forestillingen? Hva er alfa og omega ved å regissere М. Салимжанов? Spørsmål antyder ett svar. Teateret må forstå hva som er iboende i dramaturgi. Утвердить все права защищены. Men bare i tråd med forfatterenstensjon. Для det første, ikke legg til, ikke reduser, formidle originale uberørte friskhet forfatterens tanker og poetikk, hvis dette er Ostrovsky, hvis dette er «medgift».For det andre, forstå og uttrykke sannheten på sceen, gjennom skuespilleren. Regissøren ønsket ikke å vite andre måter. Dette var formelen for suksessen til stykket — kanskje den beste «medgift» я рассекаю årene.

Det samtidige russiske skuespillet er heller ikke den hyppigste gjesten på Kamalov-sceen i den beskrevne perioden. Selvfølgelig var det ganske gode oppsetninger av skuespill av E. Braginsky, A. Vampilov, G. Borovik og andre, men de kunne ikke kalles scener med all lyst.Unntakene er kanskje forestillinger på et militært tema — «Одна ночь» Б. Горбатова (1975) и «Нашествие» Л. Леонова (1980).

Леонова трагедия и дет русскоязычные советские театр вар икке репертуар. Periferien vendte seg sjelden и uten hell til stykket. Я Камаловский-театр gikk stykket i 98 å 98 ganger. Леонов сельв берёммет театр. Alle som har hørt litt om forfatterens nøyaktighet, vil forstå betydningen av hans tilbakekall.

Scenearbeidet til Kamal-beboerne på 1980-tallet var «Три аршина земли».I forkant av denne forestillingen brydde teatret seg ikke særlig om den psykologiske nøyaktigheten til den skildrede tiden. Ее strevde han for den ultimate påliteligheten, og innså at dette er sjelen til Gilyazevs verk. Og denne veldig viktige, grunnleggende oppgaven ble løst av Kamalovittene.

Forestillingen ble bygget i henhold til lovene om klassisk tragedie, der helten ikke kan og ikke skal være rett eller skyld. Hensikten med tragedien — sjokk fra publikum, å lre av omskiftningene i tragediehandlingen en moralsk leksjon — ble oppnådd.

På slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet gikk teateret gjennom en vanskelig tid. På den ene siden har det dukket opp en kreativ krise, somble tydelig etter Moskusturnéen i 1989, og på den andre siden ble angrep fra lederne for de såkalte «nasjonale bevegelsene», mestere av nasjonal og Religiøsig «renhet». Rallyble holdt in teaterbygningen, der deltakerne krevde в Tinchurins skuespill «Kazan Towel» и «Blue Shawl», ble fjernet fra repertoaret, da de kastet en skygge для исламских министров.Mangelen påshowrasjoners estetiske teft mer enn oppveier deres lidenskap og ild. Teateret utad forble rolig, men … Det Salimzhanov redegjorde for i miss årene kan bare gjettes. Om bare urettferdig kritikk! .. Han visste hvordan han skulle motstå press utenom sjefredaktøren for Kamalov-teatret.

Uklarheten i retningslinjene — hvor de skal lede teateret, dets egne feil, repetisjoner og klisjeer — dette er den sanne grunnen til regissørens kreative krise. For å takle denne situasjonen hjalp teatret og Salimzhanov igjen N.Исанбет ог Т. Миннуллин. En morsom og lys komedie om den muntre vismannen Khoja Nasretdin ble iscenesatt i 1990 og markerte kollektivets utgang fra en kort, men veldig kraftig krise.

Миннуллин, аранжировщик в 1989 году в Конокраде, и в веккет мотстриденде вурдерингера, мужчины на чувственном «фодте театерет», премьеры на Ильгизаре + Вера, предвещающие все, что нужно для русского языка. Я не хочу, чтобы этот вар оппонент из бериктеде стевнен ом в дрепе амбар из чистого эктаскапа, «уттрыкте» театр, сегментирован по и т.п ..Duetten av unge utøvere I. Gabdrakhmanova og L. Khamitova sikret stort set suksessen med produksjonen.

Noen år senere vil Salimzhanov iscenesette den inderlige folklore-etnografiske komedien «Svigersønn av Gregory», med den uforlignelige N. Dunaev i tittelrollen. В 1996 году в Ханвенде были представлены исторические трагедии Я. Сафиуллина «Идеи», скейп и необычный стиль сцены, сцены и т. Д.

Hovedregissøren skapte ikke hindringer for de andre regissørene som arbeidet i Kamalovsky-teatret.I flere tiår levde Salimzhanov og P. Isanbet, en regissør på en annen kreativ måte, sammen fredelig imellom. Takket være Prazat Nakievich, ble det tatariske publikum kjent med Shakespeare og Moliere, Gozzi og de Vega, Gorky og Arbuzov, møtte Kamal og Kulakhmetov, Burnash og Iskhaki, modern tatariske dramatikee gr for en ann av feltet utsikt over Салимжанов. Ikke alt på Isanbet var like glatt, men det faktum at Kamalov-teatret hadde en original kunstner som jobbet parallelt med hovedregissøren, hadde en positiv effect på betrakterens estetiske utdanning.

Salimzhanov kunne ikke tåle de Innovation øvelsene til regissør Damir Siraziev, men det at han tillot dem sier mye. «Stillas» Сиразиева (1987) provoserte motstridende vurderinger — fra od til banning, men hvis ikke для Салимжанова, ville forestillingen ikke ha Set rampelys i det hele tatt. Выберите альтернативный вариант для поиска и написания статьи Фарита Бикчентаева.

F. Bikchentaev kom, eller rettere, tilbake til Kamalov-teatret etter endt utdanning fra GITIS i 1991 og iscenesatte flere sceneproduksjoner i en relativt kort periode: Bichura av M.Гилязев, Ромео и Джульетта Шекспира, Эльскеде М. Файзи. Fra dealler første oppsetningene ble det klart at en ung, начал regissør dukket opp i teatret, med sitt eget syn på kunst som snakker moderne teaterspråk.

Hva er det særegne ved å dirigere Bikchentaev? Даже если вы организуете интеллектуальный комбинат и разливы, я буду подсчитывать музыку, музыку и пластырь. Den romantiske oppstemtheten av de første produksjonene ble erstattet av ironisk ekskludering i påfølgende forestillinger, den Groteske kom sammen med Psykologisk dybde, spillepisodene var full av filosofiske overtoner, Tsjekhov ble »avschlörtKort sagt, Bikchentaevs teater er et syntetisk fenomen, som etter vår mening betyr organisk для татарского театра. Bikchentaev pustet inn nyhetens ånd i teatret, og lot ikke det gli inn i sumpen av stagnasjon, noe som uunngåelig ville skje hvis kollektivet ikke fikk innflytelse fra nye exprinsippet om kunstinnhold.

СОВРЕМЕННЫЙ ЭТАП (С 2002 г.)

Fremtidige teaterhistorikere har ennå ikke svart på spørsmålet — og når faktisk Farit Bikchentaev ble hovedregissør? Da han offisielt ble utnevnt til dette innlegget etter Salimzhanovs død, eller da han tok på seg det geniale «Måken», da han nytenkende omtenkte «oversatte» skuespillene til G.Kamal og M. Fayzi til det moderne teaterspråket, oppdaget han Tsjekhovs tidligere ukjente (hvem ville trodd!) Intonasjonene til Minnullin, brakt livet til dramaet til A.-T. Рахманкулов, «oppdaget» den unge lovende dramatikeren М. Гилязев? Selve formuleringen av spørsmålet antyder variasjonen av svaret. Som de sier, dette er et spørsmål om fremtiden. Derfor, etter ordningen, beginser vi oss til fremragende forestillinger fra de siste årene.

Milepæler fra det 21. århundre var «Black Burka» av G.Хугаев, «Казанское полотенце» К. Тинчурина, «Тупая кукушка» 3. Хакима, «Галиябану, елсклинг» Т. Миннуллина, «Три сестры» А. Чехова (all forestillingene ble utført av F. Bikchentaev), «Ханума» av А. Цагарели (реж. Г. Цхвирава).

Teateret fortsetter aktivt sitt kreative søk, og vender seg til nye syntetiske sjangre, ubebygde klassikere, moderne intellektuelt drama og stilen til postmodernismen. Noen forestillinger er rent iscenesatt, mens andre fremdeles er avhengige av skuespillernees dyktighet, men premierenes dikter er nå redusert til null.Магазин skuespillere, чтобы быть инвертированным в эпизоде, дебютнике Ungdom в hovedrollene. I oppsetningene er nesten hele troppen okkupert. Teateret turnerer mye og vellykket — på den siste turnéen i Moskva (январь 2006 г.) var det fullt hus.

I hundreårsdagen vil jeg ønske personalet в Татарском академическом театре oppkalt etter Galiaskar Kamal nye kreative suksesser.

СОВРЕМЕННАЯ РЕСПУБЛИКА АВ ТИТЕР

«Акбай ог юлениссен». Миннуллин Т. (2002).
«Баскетболист.»Гилязов М. (2002).
» Белая ворона «. Миннуллин Т. (1976).
» Så det skjedde. «Миннуллин Т. (2003).
» Blå sjal. «Тинчурин К. (2000).
«Любимая». Миннуллин Т. (1997).
«Пропавший соловей». Зайдулла Р. (2000).
«Svigersønnen til Gregory.» («Gorgori Kiaule») Т. Миннуллин (1995).
«Ильгизар + Вера». Миннуллин Т. (2000).
«Jeg lette etter deg, min elskede.» Миннуллин Т. (2001).
«Казань-гутта». Гилязов А. (2000).
«Казанская ручка». Тинчурин К.(2003).
«Карсен Песи». Фатыхова X., Латыков С. (1997).
«Киле Ява, Киле Ява» («Кольцо»). Хаким 3. (1998).
«Сказание о девушке Асы». Тарухан М. (2003).
«Хестен мин стиртер мег до Казани». Хаким 3. (2001).
«Арвингене фра Рабурден». Зола Э. (2003).
«Ikke la være.» Буляков Ф. (2003).
«Одинокий». Миннуллин Т. (1995).
«Падчерица». Ахмет А. (2003).
«Ring av den skjeve Karim.» Аманула (1996).
«Мамма хар коммет». Хусаинов Ш.(1999).
«Тилги мег, мор.» Батуллин Р. (2003).
«Den rødhårede spotteren og hans svarthårede skjønnhet.» Исанбет Н. (1999).
«Свигеринне, соперник и андре.» KamalG. (1996).
«Snøfall, snøfall». Хаким 3. (2002).
«Соярка», Т. Миннуллин (1996).
«Lørdag, søndag, mandag.» Де Филиппов. (1999).
«Skjebner valgt av oss.» Миннуллин Т. (2001).
«Сварт бурка» («Det var en gang en hund»). Хугаев Г. (2002).
«Чажере» («Семейное древо»). Миннуллин! (1998).
«Шумбай-хатт». Залялов X. (1999).
«Провидец». Хаким 3. (2000).

.