Содержание

Биография Николая Рериха — РИА Новости, 02.03.2020

В Академии художеств с 1895 года Рерих учился в мастерской Архипа Куинджи, оказавшего на него большое влияние. В это время он тесно общался с художником и музыкальным критиком Владимиром Стасовым, композиторами Николаем Римским-Корсаковым, Александром Глазуновым, Анатолием Лядовым, Антоном Аренским, художником Ильей Репиным и др.

Уже в студенческие годы Рерих стал членом Русского археологического общества, проводил раскопки в Петербургской, Псковской, Новгородской, Тверской, Ярославской, Смоленской губерниях. В археологических экспедициях записывал народный фольклор.

В 1897 году окончил Академию художеств, в 1898 году — университет, и стал заместителем главного редактора журнала Императорского Общества поощрения художеств «Искусство и художественная промышленность».

В 1900 году Рерих учился в Париже в мастерских художников Пьера Пюви де Шаванна и Фернана Кормона. В 1901 году получил место секретаря Общества поощрения художеств, с 1906 года — директор Художественной школы Общества поощрения художеств. В 1909 году он стал членом Российской академии художеств, в 1910 году был избран председателем российского художественного объединения «Мир искусства».

В 1900-1910 годах Рерих — один из создателей и наиболее активных деятелей Общества возрождения художественной Руси, Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины, а так же многих других организаций.

Как археолог Николай Рерих летом 1902 года, при раскопках курганов на озере Пирос, обнаружил сотни фигурных янтарных украшений, свидетельствующих о высокой художественной культуре периода неолита на территории Новгородской и Тверской губерний. Летом 1910 года обнаружил остатки кремля и городской застройки Древнего Новгорода, положившее начало последующим работам.

Как художник Рерих работал в области станковой, монументальной (фрески, мозаика) и театрально-декоративной живописи. В 1903-1904 годах он предпринял путешествие по более чем сорока древнерусским городам, во время которого создал серию этюдов, запечатлевших памятники архитектуры Руси. В 1906 году создал 12 эскизов для церкви в имении Голубевых в Пархомовке под Киевом, эскизы мозаик для Почаевской лавры (1910), четыре эскиза для росписи часовни в Пскове (1913), 12 панно для виллы Лившиц в Ницце (1914). Им была оформлена церковь Св. Духа в Талашкине под Смоленском (1911-1914), выполнены панно «Сеча при Керженце» и «Покорение Казани» для Казанского вокзала в Москве (1915-1916).

Начиная с 1905 года, художник работал над оформлением оперных, балетных и драматических постановок: «Снегурочка», «Пер Гюнт», «Принцесса Мален», «Валькирия» и др. Во время знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже, в оформлении Николая Рериха проходили «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» Александра Бородина, «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова, балет «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского, где Рерих был и соавтором либретто.

Рерих выступал также как мастер книжно-журнальной графики, оформив, в частности, издание пьес Мориса Метерлинка (1909).

С 1918 года Николай Рерих жил за границей: в начале 1920-х годов в основном в США; с 1923 года с перерывами, а с 1936 года постоянно — в Индии.

В 1920-1922 годах в Нью-Йорке он создал Институт объединенных искусств и другие культурно-просветительские объединения. В 1923 году в Нью-Йорке был открыт Музей Рериха (Nicolas Roerich Museum), ставший первым музеем русского художника за рубежом.

В 1923-1928 годах Николай Рерих предпринял беспрецедентную научно-художественную экспедицию через Гималаи, Тибет, Алтай и Монголию, а в 1934-1935 годах — по Маньчжурии и Китаю.

В 1928 году в Индии был создан Гималайский Институт научных исследований «Урусвати». В 1931-1933 годах в рамках работы института Рерих провел ряд этнографических и ботанических экспедиций по граничащим с долиной Кулу областям Гималаев.

Основной темой художественного творчества Рериха в 1920-1940-е годы был Восток. Художник создал серию «Учителя Востока», серию, посвященную образам женщин («Матерь Мира»), природе, древним памятникам культуры и легендам Гималаев и др. На первый план в его искусстве вышли философские поиски. Всего Николай Рерих создал свыше 7000 картин, объединенных в тематические циклы и серии.

Богато литературное наследие Рериха. Он автор сборника стихов «Цветы Мории» (1921), прозаических книг эссеистского и дневникового характера «Пути Благословения» (1924), «Твердыня Пламенная» (1932), «Нерушимое» (1936), «Алтай-Гималаи», «Сердце Азии» и «Шамбала» (1927-1930) и др.

Духовное учение, провозглашенное Николаем Рерихом и его супругой Еленой, носит название Агни-Йога (или «Живая Этика»). В ее основе лежит идея закономерной эволюции Космоса, органической составной частью которого является эволюция человека и всего человечества в целом. Смыслом эволюции человечества является духовное просветление и духовное совершенствование. Важнейшим фактором проявления и творческого приращения человеческого духа на Земле является культура. Поэтому сохранение и пропаганда духовных ценностей культуры является важнейшей задачей земного сообщества.

В 1929 году Николай Рерих обратился к мировому сообществу с инициативой по заключению международного правового пакта о защите культурных ценностей при вооруженных столкновениях. В 1935 году США и 20 стран Латинской Америки подписали «Договор об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», получивший название Пакта Рериха. На основе этого документа в 1954 году была принята Гаагская конвенция о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта.

Умер Николай Рерих в Кулу (Индия) 13 декабря 1947 года.

Николай Рерих с 1901 года был женат. Его супруга Елена Рерих (Шапошникова) (1879-1955) — философ, путешественник и общественный деятель. В браке родились два сына — востоковед Юрий Рерих (1902-1960) и художник Святослав Рерих (1904-1993).

Имя Николая Рериха носят Санкт-Петербургское художественное училище, теплоход, пик и перевал на Алтае, ледник и два перевала на Тянь-Шане. В 2013 году Международный астрономический союз назвал его именем кратер на Меркурии.

Памятники Николаю Рериху открыты в Москве, Санкт-Петербурге, Алтайском крае.

С 1984 года в деревне Извара Ленинградской области действует Музей-усадьба Н. К. Рериха. С 1992 года в Москве существует Международный центр Рерихов со своим собственным музеем. Также в Музее искусства народов Востока есть специальный отдел искусства Николая и Святослава Рерихов.

В 2003 году была учреждена Международная премия имени Николая Рериха, которая вручается видным представителям отечественной и мировой культуры.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Николай Константинович Рерих. Краткая биография и интересные факты из жизни художника

Скачать презентацию

 

Сегодня Рерих один из самых знаменитых художников мира. А его философское наследие распространено на всех континентах.

Детство

*    Николай Рерих родился 9 октября 1874 года в Петербурге, в семье нотариуса.
*    В семье Рерихов было четверо детей. Их детство проходило традиционно: летом — усадьба с её деревенским привольем, зимой — учёба, рождественские праздники, прогулки по Невскому проспекту, занятия музыкой.
*    Беззаботная пора быстро пролетела и в восьмилетнем возрасте Николай Рерих перешагнул порог известной тогда в Петербурге частной гимназии Карла Ивановича Мая.
*    Собеседование при приёме он прошел легко. И опытный педагог, директор гимназии К.И. Май, сказал: «Будет профессором!» Проницательность старого учителя оправдалась.

Увлечение археологией

*    Однажды летом, когда Рериху шел 10-й год, в имение отца Извару приехал известный археолог Лев Ивановский. Ученому понравился смышленый гимназист и он стал брать его с собой на раскопки. Во время этих раскопок исторические события, о которых Николай Рерих читал в детстве, словно оживали в его воображении.
*    «Ничто и никаким способом не приблизит так к ощущению древнего мира, как собственноручная раскопка» — писал впоследствии Николай Константинович.

Увлечение археологией
*    Николай Рерих серьезно увлекается археологией: читает книги по истории, сам проводит раскопки в окрестностях имения своей семьи, делает зарисовки древних курганов, записывает народные легенды, былины, предания.
*    Все это найдет отражение в будущих картинах художника. С точностью учёного-археолога он откроет нам мир древних славян на своих полотнах.

Юность

*    В 1891 году Николаю Рериху исполнилось 17 лет. В это время друг семьи скульптор Михаил Микешин обратил внимание на художественные способности юноши и стал первым учителем будущего художника.
*    После окончания гимназии в 1893 году Николай Рерих поступает в Академию художеств и одновременно, по просьбе отца, на юридический факультет Петербургского университета. В университете он посещает лекции и на историческом факультете.

Учёба в Академии художеств и  Петербургском университете

*    В Академии художеств Н.К.Рерих занимается в классе знаменитого пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи.

*    В 1897 году Николаю Рериху вручили диплом на звание художника. Его дипломная работа называлась «Гонец. Восстал род на род». Эту работу прямо с выставки приобрёл для своей коллекции П.М. Третьяков.

*    Через год в 1898 году Николай Рерих заканчивает юридический факультет Петербургского университета.
*    Отец надеялся, что старший сын наследует его нотариальную контору и станет юристом. Но, к тому времени, Николай Рерих уже выбрал другой жизненный путь и будущее звало его к новым горизонтам. 
*    После окончания учебы Николай Рерих поступил на службу в Общество поощрения художеств помощником директора музея и одновременно — помощником главного редактора журнала «Искусство и художественная промышленность». 
*    Каждое лето Николай Константинович, к тому времени уже активный член Археологического общества, совершает археологические экспедиции, которые дают ему богатый материал для творчества.

*    Он создаёт серию архитектурных этюдов,  которая и сейчас помогает увидеть красоту русского зодчества.

Семья

*    В одной из поездок по делам Археологического общества Николай Рерих знакомится с удивительной девушкой — Еленой Ивановной Шапошниковой. 28 октября 1901 года состоялась их свадьба. 
*    В 1902 году в семье Рерихов родился сын Юрий, ставший впоследствии всемирно известным востоковедом, в 1904 году — Святослав, пошедший по стопам отца и ставший художником с мировым именем.
*    «Ладой» называл Николай Константинович свою «другиню и вдохновительницу» Елену Ивановну.
*    Многие картины, общественные начинания Н.К.Рериха являются результатом совместного творчества, в котором Елена Ивановна принимала активное участие.
*    Как писал Николай Константинович: «Творили вместе, и недаром сказано, что произведения должны бы носить два имени — женское и мужское».

Начало творческой деятельности

*    С 1902 года Н.К.Рерих получает широкую известность. Он принимает участие в крупных выставках России и Европы, где его работы часто занимают призовые места.

*    С 1905 года Н.К.Рерих начинает сотрудничество с театрами и за несколько лет становится одним из самых ярких театральных художников мира. Его декорации вызывают восторг у публики, а эскизы костюмов находят отражение даже в модной одежде того времени.

Отъезд из России

*    В 1916 в связи с ухудшением здоровья Николая Константиновича, по совету врачей его семья переезжает в Финляндию. По делам службы Н.К.Рерих изредка приезжает в Санкт-Петербург.
*    Начавшаяся вскоре революция и гражданская война отрезали художника от родины. Н.К.Рерих вместе с семьей оказался за границей.
*    Н.К.Рерих участвует в европейских выставках, а через два года, по приглашению Чикагского института искусств, уезжает в Америку. Здесь его выставки имеют оглушительный успех.
*    За 2,5 года в США его персональная передвижная выставка объезжает десятки крупнейших городов. И везде имя Н.К.Рериха вызывает интерес.
*    В это время Николай Константинович рисует эскизы для Чикагской оперы, читает лекции о русском искусстве, пишет серии картин «Новая Мексика», «Сюита океана», «Санкта», «Мечты мудрости».
*    Вокруг Рериха собирается круг сотрудников, которые по его инициативе создают целый ряд культурных организаций: Международный центр искусств, Музей Рериха, Объединение художников, Институт Объединенных искусств.
*    Под руководством Н.К.Рериха разворачивается огромная культурная деятельность: выставочная, издательская, образовательная.
*    В Институте были созданы секции живописи, музыки, хореографии, архитектуры, театра, литературы и лекторий с научным и философским отделениями. Здесь могли учиться и дети и взрослые.

Центрально-азиатская экспедиция

*    В 1924-1928 годах Н.К.Рериху удалось осуществить свою давнюю мечту — экспедицию по труднодоступным районам Центральной Азии. Она прошла по маршруту: Индия — Китай — Алтай — Монголия -Тибет — Индия.
*    Экспедиция дала богатейший материал: были собраны коллекции минералов и высокогорных растений, впервые на картах были отмечены и уточнены десятки горных вершин и перевалов, зарегистрированы неизвестные науке археологические памятники, найдены уникальные древние манускрипты.

*    Во время Центрально-азиатской экспедиции было пройдено 25 тысяч километров, преодолено 35 высокогорных перевалов, две большие пустыни — Такла-Макан и Гоби. Н.К.Рерихом написано более 500 картин, этюдов и рисунков. Были написаны книги «Сердце Азии», «Алтай — Гималаи».

Пакт Рериха

*    Н.К.Рерих поражал всех своей работоспособностью и размахом идей. В 1929 году, после возвращения из экспедиции, он подготовил и опубликовал на различных языках проект договора о защите культурных ценностей. Проект получил всемирную известность и широкий отклик среди мировой общественности. Во многих странах были образованы комитеты в поддержку Пакта.
*    Пакт Рериха стал первым международным актом, специально посвященным охране культурных ценностей.

*    В рамках Пакта был утвержден, предложенный Рерихом отличительный знак, которым предполагалось отмечать защищаемые объекты культуры. Это было «Знамя Мира» — белое полотнище, на котором изображены три круга — прошлые, настоящие и будущие достижения человечества, окруженные кольцом Вечности.
*    15 апреля 1935 года в Вашингтоне более 20-ти стран подписали договор «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников» — Пакт Рериха.
*    По инициативе общественных организаций мира в честь подписания Пакта Рериха 15 апреля отмечается Международный день культуры.

Институт «Урусвати»

*    Обширные научные материалы, собранные во время экспедиции, требовали систематизации и обработки. В 1928 году Н.К.Рерих основывает в Индии высокогорный Институт научных исследований «Урусвати», что в переводе с санскрита означает «Свет утренней зари».

*    Н.К.Рерих привлёк к сотрудничеству и обмену информацией десятки научных учреждений Азии, Европы, Америки.
*    Из института «Урусвати» поступали научные материалы в Мичиганский университет, Нью-Йоркский ботанический сад, Пенджабский университет, Парижский музей естественной истории, Гарвардский университет.
*    Директор Института генетики АН СССР академик Н.И.Вавилов обращался в институт «Урусвати» за информацией и получал семена для своей уникальной ботанической коллекции.
*    Сотрудникам института «Урусвати», при участии лам-лекарей, удалось составить первый в мире атлас тибетских лекарственных трав.
*    Работала биохимическая лаборатория, велось исследование космических лучей в высокогорных условиях, выпускался научный сборник.
*    В настоящее время в институте находится музей, где можно познакомиться с документами того времени.
*    Работой института руководил старший сын Н.К.Рериха — Юрий Николаевич, к тому времени всемирно известный учёный-востоковед и лингвист.
*    Младший сын Н.К.Рериха — Святослав Николаевич, всемирно известный художник и учёный, изучал древнее искусство народов Азии и занимался вопросами тибетской фармокопеи.

Великая отечественная война

*    С первых дней Великой Отечественной войны Н.К.Рерих использует все возможности, чтобы помочь Родине. Вместе с младшим сыном он устраивает выставки и продажу картин, а все вырученные деньги перечисляет в фонд Красной Армии.
*    Н.К.Рерих пишет многочисленные статьи в газеты, выступает по радио в поддержку советского народа.
*    «Спорили мы со многими шатунами, сомневающимися. Лжепророки предрекали всякие беды, но всегда говорили мы: «Москва устоит!», «Ленинград устоит!», «Сталинград устоит!». Вот и устояли! На диво всему миру выросло непобедимое русское воинство!»,- писал Н.К.Рерих в 1943 году в статье «Слава».
*    В эти грозные для России годы художник в своём творчестве вновь обращается к теме родной земли. Он создаёт целый ряд картин — «Александр Невский», «Партизаны», «Победа». Н.К.Рерих, используя образы русской истории, предвидит победу русского народа над фашизмом.

Последние годы

*    Мысль о возвращении на Родину не покидала Н.К.Рериха никогда. Он всегда оставался патриотом и российским гражданином, имея при себе лишь один паспорт — России.
*    Сразу по окончании войны художник запросил визу на въезд в Советский Союз и стал готовится к переезду. 
*    13 декабря 1947 года он ушёл из жизни, работая над новым вариантом картины «Приказ Учителя», так и не вернувшись на Родину.

Николай Рерих — краткая биография, этапы жизни

Рерих Николай Константинович, (1874-1947), русский художник, искусствовед, писатель, археолог и общественный деятель

Родился в Петербурге. Учился в Петербурге в гимназии Мея. Окончил юридический факультет Петербургского университета и живописное отделение Академии художеств по классу А. Куинджи.

В 1897 картина Рериха «Гонец. Восстал род на род» была выставлена на ученической выставке в Академии художеств. П. Третьяков приобрел картину.

Рерих участвовал в археологических раскопках, много ездил по России с целью изучения памятников русского искусства. Создал ряд картин «славянской серии». Участвовал в выставках художественного объединения «Мир искусства».

Рерих оформлял балет «Весна священная», оперу «Князь Игорь».

Незадолго до начала Первой мировой войны в творчестве Рериха появились полотна, полные скрытого смысла: «Крик змия», «Зарево», «Вестник». Героями нескольких картин стали святые, почитавшиеся на Руси: Пантелей-мон-целитель, Сергий Радонежский, Борис и Глеб.

Революция застала семью Рериха в Финляндии. Оттуда он выехал сначала в Швецию, затем в Лондон и в США.

Совершив две большие экспедиции по Центральной и Восточной Азии, собрав археологические и этнографические коллекции, с 1936 жил в Индии. Вместе с женой Еленой работал над созданием учения «Живой Этики».

Совместно с сыном Ю. Рерихом основал в Нагаре Институт гималайских исследований – «Урусвати». В этот период писал по большей части горные пейзажи.

В годы Великой Отечественной войны создал несколько патриотических полотен: «Князь Игорь», «Александр Невский» и другие.

В течение многих лет с лучшими представителями культуры работал над созданием так называемого «Пакта Рериха» – пакта о защите культурных ценностей.

Занимался просветительской деятельностью в области охраны памятников культуры.

Близкие темы

Популярно:

Комментарии:

Николай Рерих – биография, фото, личная жизнь, картины, смерть

Биография

Николай Константинович Рерих – выдающийся деятель русской и мировой культуры. Художник, философ, писатель, ученый, общественный деятель и путешественник. После себя он оставил огромное творческое наследие – свыше семи тысяч картин, около тридцати томов литературных произведений.

Детство и юность

Николай Рерих родился в Петербурге 9 октября 1874 года. Его отец Константин Федорович Рерих был влиятельным в городе юристом. Мать Мария Васильевна была домохозяйкой, воспитывала детей. У Николая были старшая сестра Лидия и два младших брата – Владимир и Борис.

Художник Николай Рерих

В детстве мальчик увлекся историей, много читал. Скульптор Михаил Микешин, который был частым гостем в семье Рерихов, заметил, что у Николая есть талант к рисованию, и начал его обучать художественному ремеслу. Учился Рерих в гимназии Карла Мая. Его одноклассниками были Александр Бенуа, Дмитрий Философов.

По окончании поступил в Императорскую Академию художеств. И параллельно учился в университете на юриста. В академии работал в мастерской именитого художника Архипа Ивановича Куинджи. В это время близко общался с Ильей Репиным, Николаем Римским-Корсаковым, Анатолием Лядовым и другими.

Николай Рерих в детстве и молодости

В студенческие годы ездил на археологические раскопки, а в 1895 году он стал членом Русского археологического общества. В этих поездках он записывал истории местного фольклора.

В 1897 году Николай Рерих окончил Академию художеств. Его дипломной работой была картина «Гонец», ее приобрел для своей галереи Павел Третьяков. Тогда же молодой художник получил должность помощника заведующего Императорским музеем, а параллельно работал в издании «Искусство и художественная промышленность».

Живопись

В 1900 году Николай Константинович Рерих решает поехать в Париж, там обучался в студиях художников Фернана Кормона и Пьера Пюви де Шаванна. По возвращении Рерих предпочитал писать исторические сюжеты. К раннему периоду его творчества относятся картины «Идолы», «Строят ладьи», «Сходятся старцы» и т.д. Художник работал в области монументальной и театрально-декоративной живописи.

Картина Николая Рериха «Эверест»

Начиная с 1905 года Рерих трудился над оформлением балетных, оперных и драматических постановок. В этот период времени Николай Константинович ведет активную деятельность по возрождению художественной Руси и сохранению памятников старины.

В 1903 году он организует путешествие по древнерусским городам. В это время пишет серию этюдов с памятниками архитектуры России. Также художник создает эскизы для росписи церквей и часовен. В 1910 году участвовал в археологических раскопках, в которых ему удалось обнаружить остатки кремля Древнего Новгорода.

Картина Николая Рериха «Огни победы»

В 1913 году Рерих начал работу над двумя панно – «Сеча при Керженце» и «Покорение Казани». Размеры полотен были впечатляющие. «Покорение Казани» создавалось для оформления Казанского вокзала в Москве. Но из-за войны строительство вокзала затянулось. Временно панно было передано в Академию художеств.

Но новый ее руководитель из своих личных соображений решил уничтожить музей Академии и все экспонаты, в нем находившиеся. В итоге полотно Рериха было разрезано на куски и роздано студентам. Вот так безвозвратно погибла работа великого художника.

Панно Николая Рериха «Покорение Казани»

Также Николай Константинович трудился и над оформлением книжно-журнальной графики, например, он участвовал в создании издания пьес Мориса Метерлинка. В 1918 году Рерих переехал в США. В Нью-Йорке он создал Институт объединенных искусств. В 1923 году в городе стал функционировать Музей Рериха – это был первый музей русского художника, открытый за пределами России.

Картина Николая Рериха «Путь в шамбалу»

Но, пожалуй, наибольший след на творчестве Рериха оставила его экспедиция в Гималаи. В 1923 году он вместе с семьей приехал в Индию. Он сразу же начал готовиться к важнейшему путешествию в его жизни – в экспедицию по труднодоступным местам Центральной Азии.

Эти территории интересовали его не только как художника. Он хотел изучить и решить проблемы, связанные с мировой миграцией древних народов. Маршрут был длинным и сложным. Он проходил через Сикким, Кашмир, Синцзян (Китай), Сибирь, Алтай, Тибет и даже нехоженые области Трансгималаев.

Картина Николая Рериха «Заморские гости»

По количеству собранного материала данную экспедицию можно смело заносить в число крупнейших экспедиций ХХ века. Длилась она 39 месяцев – с 1925 по 1928 годы.

Пожалуй, самые популярные картины Рериха созданы именно под впечатлением от этого путешествия и великих гор. Художник создал серию картин «Учителя Востока», «Матерь Мира» – цикл, посвященный Великому Женскому Началу. В этот период он написал свыше 600 картин. В его творчестве на первый план вышли философские поиски.

Литература

Велико и литературное наследие Николая Константиновича Рериха. Он издал сборник стихов «Цветы Мории», несколько прозаических книг – «Твердыня Пламенная», «Алтай-Гималаи», «Шамбала» и др.

Но, пожалуй, главным литературным произведением Рериха является духовное учение «Агни-йога» или «Живая Этика». Оно создавалось при участии супруги Николая Константиновича – Елены Рерих. В первую очередь это философия космической реальности, закономерной эволюции Космоса. По учению смысл эволюции человечества – духовное просветление и совершенствование.

Подписание Пакта Рериха 15 апреля 1935 год

В 1929 году благодаря Рериху Николаю Константиновичу начался новый этап в истории всего человечества – был принят Пакт Рериха. Это был первый в истории документ, речь в котором шла о защите мирового культурного наследия. Договор об охране художественных и научных учреждений, а также исторических памятников был подписан 21 страной.

Личная жизнь

Знаменательным годом для Николая Рериха стал 1899. Он повстречал свою будущую жену – Елену Ивановну Шапошникову. Родом она была из семьи петербургской интеллигенции. С детства увлекалась рисованием и игрой на фортепиано, позднее стала изучать философию, религию и мифологию. Они сразу же прониклись друг другом, одинаково смотрели на мир. Поэтому вскоре их симпатия переросла в сильное чувство. В 1901 году молодые люди поженились.

Николай Рерих и его жена Елена

Всю жизнь они дополняли друг друга в творческом и духовном плане. Елена Ивановна разделяла любые начинания мужа, была надежной спутницей и верным другом. В 1902 году на свет появился их первенец – сын Юрий. А в 1904 году родился сын Святослав.

В своих книгах Рерих Елену Ивановну называл не иначе, как «вдохновительницей» и «другиней». Новые картины он показывал в первую очередь ей, доверяя ее интуиции и вкусу. Во всех путешествиях и экспедициях Елена Ивановна сопровождала супруга. Благодаря ей Рерих познакомился с трудами мыслителей Индии.

Николай Рерих с сыновьями

Существует версия, что Елена Ивановна была больна психическим заболеванием. Об этом свидетельствовал их семейный доктор Яловенко. Он писал, что женщина страдает «эпилептической аурой». По его словам, такие больные часто слышат голоса и видят невидимые предметы. Доктор об этом сообщал и Николаю Константиновичу. Но он данную информацию воспринимал холодно. Рерих часто попадал под ее влияние и даже верил в ее экстрасенсорные способности.

Смерть

Еще в 1939 году Николаю Константиновичу поставили диагноз, свидетельствующий о болезни сердца. В последние годы художник хотел вернуться в Россию, но началась война, потом ему было отказано во въездной визе. Весной 1947 года все же пришло столь долгожданное разрешение. Семья Рерихов стала готовиться к отъезду.

Камень на месте кремации Николая Рериха

13 декабря 1947 года, когда были упакованы вещи и свыше 400 картин, Николай Константинович дописывал картину «Приказ учителю». Неожиданно его сердце перестало биться. Похоронили великого художника по индийскому обычаю – тело сожги и развеяли по ветру с вершины горы. На месте кремации поставили памятник с надписью:

«Великому русскому другу Индии».

Произведения

  • 1897 – «Гонец (Восстал род на род)»
  • 1901 – «Заморские гости»
  • 1901 – «Идолы»
  • 1905 – «Сокровище ангелов»
  • 1912 – «Ангел Последний»
  • 1922 – «И мы трудимся»
  • 1931 – «Заратустра»
  • 1931 – «Огни победы»
  • 1932 – «Святой Сергий Радонежский»
  • 1933 – «Путь в Шамболу»
  • 1936 – «Корабль пустыни (одинокий путник)»
  • 1938 – «Эверест»

Библиография

  • 1931 – «Держава Света»
  • 1990 – «Зажигайте сердца»
  • 1991 – «Врата в будущее»
  • 1991 – «Нерушимое»
  • 1994 – «О Вечном…»
  • 2004 – «Агни Йога в 5 томах»
  • 2008 – «Знак Эры»
  • 2009 – «Алтай – Гималаи»
  • 2011 – «Цветы Мории»
  • 2012 – «Миф Атлантиды»
  • 2012 – «Шамбала»
  • 2012 – «Шамбала сияющая»

Николай Рерих: жизнь и творчество художника

Николай Константинович Рерих (1874 — 1947) — русский художник, писатель, путешественник, археолог.

Содержание

Биография Николая Рериха

Творчество Рериха

Мировое признание художника

Картины Николая Рериха

Библиография

Биография Николая Рериха

Николай Константинович Рерих, выдающийся художник, ученый, общественный деятель, родился 27 сентября 1874 года в Петербурге. Предки Рериха, принадлежавшие к древнему датско-норвежскому роду, переселились в Россию в первой половине XVIII века. Отец Николая Константиновича, владелец нотариальной конторы, был человеком большой культуры, с широким кругом интересов. Дом Рериха часто посещали видные ученые.

С детства будущий художник увлекается чтением исторических книг, любит слушать старинные предания, мечтает о путешествиях. У мальчика развивается богатая фантазия, пытливый интерес к древней Руси. В гимназические годы он участвует в раскопках курганов, тогда же у него проявляется способность к рисованию.

В 1893 году Рерих заканчивает гимназию и становится одновременно студентом Академии художеств и юридического факультета университета. Однако загадки далекой истории волнуют его по-прежнему и юноша слушает лекции на историко-филологическом факультете; летние месяцы Рерих проводит на раскопках как член Русского археологического общества.

С 1901 года Николай Константинович – секретарь Общества Поощрения Художеств, а с 1906 – директор Художественной Школы. В 1909 году избран академиком Российской Академии Художеств. С 1910 года он возглавляет художественное объединение “Мир искусства”.

В 1900–1910 гг. Николай Рерих – один из создателей и наиболее активных деятелей Общества возрождения художественной Руси, а также Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины.

В 1920–1922 гг. Николай Константинович создаёт уже в США (так как в России было невозможно) Институт объединённых искусств и другие эволюционные культурно-просветительские Объединения.

В 1923 г. в Нью-Йорке открыт первый Музей Рериха (Nicolas Roerich Museum), ставший первым музеем русского художника за рубежом.

В 1923–1928 гг. Н.К. Рерих предпринимает беспрецедентную научно-художественную экспедицию через Гималаи, Тибет, Алтай и Монголию, а в 1934–1935 гг. – по Маньчжурии и Китаю.

В 1928 г. в Индии Рерихами создаётся Гималайский Институт научных исследований “Урусвати”, а в 1942 году, в Нью-Йорке, по инициативе Николая Константиновича Рериха – Американо-Русская ассоциация, где он избирается почётным Президентом.

В 1945 году, в долине Кулу (Гималаи, Индия), где Рерихи жили с конца 1928 года, Николай Константинович начинает сборы на Родину, но накануне отъезда, 13 декабря 1947 года, уходит с земного плана.

Творчество Рериха

Николай Рерих создал более 7000 художественных произведений. Он работал в области монументального и прикладного искусства, известен как автор сценографии, оставил серии эскизов для костюмов, мебели, вышивки и др. Все это многообразное наследие отмечено печатью большого самобытного таланта.

Николай Рерих сформировался как художник и общественный деятель культуры в конце XIX — начале XX века.

Знание истории, многочисленные археологические раскопки, «хождения по русской старине» помогли Рериху по-новому отобразить в своем творчестве образ родной природы и ступени развития тысячелетней истории русского народа.

Своеобразное мировоззрение Н.К.Рериха было основано на убеждении, что повышением духовной культуры масс можно преобразить жизнь на земле, победить невежество, пошлость, войны: «Там где культура, там и мир… Пока культура лишь роскошь,… она еще не перестроит жизнь. Культура должна войти в ближайший, каждодневный обиход как хижины, так и дворца».

Рерих поставил перед собой грандиозную задачу изучения древне-русской архитектуры различных эпох и школ. Попутно он знакомился со старой живописью, в глухих отдаленных селах терпеливо разыскивал предметы прикладного искусства, с увлечением слушал сказки, песни, восхищался танцами. И во всем этом видел подлинную красоту народную, «его дива дивные, веками им взлелеянные».

Тзонг-Ка-Па
Настасья Микулична
Ростов Великий

В своих ранних произведениях Рерих показал новый, бывший до него мало известным в искусстве мир славянской Руси, раскрыл в яркой образной форме свое понимание древней эпохи. В его работах излишне искать предельную точность в передаче того или иного факта истории. Он создает поэтические, овеянные былинным духом картины, которые дают самое общее представление об эпохе.

Мечтами о новом искусстве, несущем людям радость и красоту, поисками этого искусства пронизаны и художественные устремления Рериха во второй период творчества. По-прежнему увлекаясь историей славянской Руси и создавая картины на эти темы, он обращается также теперь к самому древнему периоду — эпохе каменного века.

Тщательно, с научной прозорливостью исследует он исторические материалы, производит археологические раскопки, собирает богатейшую коллекцию предметов это-го времени. К 1916 году их насчитывается около 35 тысяч. Эта была одна из самых крупнейших в мире частных коллекций подобного рода.

В своих произведениях он помимо воскрешения этого малоизученного, самого раннего периода истории и пробуждения в зрителях патриотических чувств пытается придать изображаемому глубокий философский смысл.

Постепенно в искусстве Рериха этого периода все большее место начинают занимать образы народных сказок.

В поисках красоты давно прошедшего Рерих в зрелый период творчества исследует историю и искусство не только России, но и других стран.

В последний период творчества Рерих много внимания уделял пейзажу, в который вкладывал глубокий смысл. Огромный раздел здесь занимают произведения с изображением гор. Рерих запечатлевает ледники Каракорума, вечные снега Алтая, каменистые уступы Тибетского нагорья, горные озера, бурные реки. Многообразен рельеф его пейзажей. Но особенно близким, ярким источником вдохновения стали для него Гималаи. Восточным Гималаям он посвятил более шестисот произведений.

Многие из его картин стали для зрителей художественным открытием.

Мировое признание художника

Николай Константинович Рерих принадлежит к плеяде выдающихся деятелей отечественной и мировой культуры. О признании его многогранной культурной деятельности свидетельствуют награды, которыми его удостоили правительства многих стран мира, а также почетные звания, присвоенные научными, общественными и культурными организациями, основателем, покровителем, президентом и действительным членом которых он состоял.

Награды:

  • Кавалер российских орденов Святого Станислава, Святой Анны и Святого Владимира; 
  • Кавалер югославского ордена Святого Саввы; 
  • Кавалер ордена Почетного Легиона Франции; 
  • Кавалер Королевского Шведского ордена Полярной Звезды.

Список организаций, членом которых состоял Н.К. Рерих:

  • Действительный член Российской академии художеств.
  • Основатель Института Объединенных Искусств в Нью-Йорке (CША).
  • Основатель Международного культурного центра «Corona Mundi» (США).
  • Почетный директор Музея имени Н.К. Рериха в Нью-Йорке и его филиалов в Европе, Америке и странах Востока.
  • Действительный член Югославской академии наук и художеств (Загреб).
  • Действительный член Португальской академии (Коимбра).
  • Действительный член Реймской академии (Франция).
  • Действительный член Международного института науки и литературы (Болонья, Италия).
  • Почетный член Комитета по культуре (Буэнос-Айрес, Аргентина).
  • Вице-президент Общества Марка Твена (США).
  • Вице-президент Американского института археологии (США).
  • Почетный член Просветительского общества Бенареса (Индия).
  • Почетный член Общества Мора (Франция).
  • Член Красного Креста (Франция).
  • Член Общества по изучению древностей (Франция).
  • Пожизненный член Федерации французских художников (Париж).
  • Член Осеннего салона (Париж).
  • Пожизненный член Общества антикваров (Париж).
  • Почетный президент Международного союза в поддержку Пакта Рериха (Брюгге).
  • Почетный покровитель Исторического общества при академии (Париж).
  • Почетный президент Общества имени Рериха во Франции (Париж).
  • Член-учредитель Этнографического общества (Париж).
  • Почетный президент Академии имени Рериха (Нью-Йорк).
  • Почетный президент Общества за культурный прогресс «Фламма» (штат Индиана, США).
  • Почетный президент Общества имени Рериха в Филадельфии (США).
  • Почетный член Общества по охране исторических памятников (Нью-Йорк).
  • Почетный президент Латвийского общества Рериха (Рига).
  • Почетный президент обществ Рериха в Литве, Югославии, Китае.
  • Почетный член Института имени Субхас Чандра Боше (Калькутта).
  • Член Института Джагадиcа Боше (Индия).
  • Член Нагати Прачари Сабха (Индия).
  • Пожизненный член Королевского азиатского общества в Бенгалии (Калькутта).
  • Пожизненный член Общества «Искусство Востока» (Калькутта).
  • Почетный президент и доктор литературы Международного института по изучению буддизма в Сан-Франциско (Калифорния) [Международный буддийский институт (США)].
  • Почетный член Русского музея истории и культуры в Праге (Чехословакия).
  • Почетный член Общества Люзас (Париж).
  • Почетный член Лиги в защиту искусства (Париж).
  • Покровитель Культурного общества (Амритсара, Индия).
  • Член-благотворитель Ассоциации международных исследований (Париж).
  • Почетный член Ассоциации Филда (С.-Луис, США).
  • Почетный член Общества Браурведа (Ява).
  • Почетный член Национальной ассоциации естественной медицины в Америке (Лос-Анджелес, Калифорния).
  • Почетный президент Центра искусств и культуры (Аллахабад, Индия).
  • Президент Лиги культуры (США).
  • Почетный президент Американо-Русской культурной ассоциации в Нью-Йорке (США).
  • Вице-президент Американского института археологии (США) и многих других организаций и обществ.

Библиография

  • Эрнст С. Н. К. Рерих.— Пг.: Изд. Общины Св. Евгении, 1918. — 127 с.: [35] л. ил. — (Рус. художники).
  • Ростиславов А. А. Н. К. Рерих.— Пг.: Изд. Н. И. Бутковской. 1918. — 72 с.: ил.
  • Бурлюк Д. Д. Рерих: черты его жизни и творчества (1918—1930). — Нью-Йорк: Изд-во М. Н. Бурлюк, 1930. — 31 с.: ил.
  • Князева В. П. Николай Константинович Рерих. 1874—1947: [монография]. — Л.: М.: Искусство, 1963. — 112 с.: ил.
  • Алёхин, А. Д. Живопись раннего периода творчества Н. К. Рериха (до 1916 г.). Автореферат диссертации. — М., 1970.
  • Полякова Е. И. Николай Рерих.— М.: Искусство, 1973, 1985. — 303 с.: ил.
  • Живкова Л. Т. Делото на Николай Рьорих : [предговор] // Богомил Райнов. Николай Рьорих : [албум]. София, 1978. С. 5-10. — Болгар. яз.
  • Короткина Л. В. Рерих в Петербурге-Петрограде. — Л.: Лениздат. — 1985. — 224 с.: ил. — (Выдающиеся деятели науки и культуры в
  • Петербурге-Петрограде-Ленинграде).
  • Беликов П. Ф., Князева В. П. Николай Константинович Рерих / Серия: Жизнь замечательных людей.— М.: Молодая гвардия. — 1973. — 2-е
  • изд.
  • Беликов П. Ф. Рерих (Опыт духовной биографии).— Новосибирск, 1994; М., 2011.
  • Башкова Н. В. Проблема преображения человека в философии русского космизма (В. И. Вернадский, Н. К. Рерих, Е. И. Рерих, К. Э.
  • Циолковский): автореф. дис. … канд. филос. наук / Тул. гос. пед. ун-т им. Л. Н. Толстого. — Тула, 2004. — 22 с.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: icr.subibliotekar.ru, sibro.ru, omen-center.ru, ru.wikipedia.org

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Николай Рерих: картины художника


Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Николай Рерих: жизнь и творчество художника

4.5 (90.34%) 29 голос(ов)

Биография — Рерих Николай Константинович

Просмотров: 29940

Рерих Николай Константинович, русский живописец

 Рерих Николай Константинович, Рёрих (1874-1947), русский живописец, археолог. Учился в петербургской АХ (1893-97) у А. И. Куинджи, затем в Париже (1900-01). Секретарь ОПХ (с 1901) и директор Рисовальной школы при нём (1906-18). Член объединения «Мир искусства» (председатель в 1910-19). С 1920 жил главным образом в США и Индии. Совершил 2 большие экспедиции (1924-28 и 1934-35) по Центральной и Восточной Азии, собрал ценные археологические и этнографические материалы. Тематику творчества Рериха определяли сначала интерес к славянскому язычеству («Дозор», 1905, ГРМ), а с 20-х гг. — к буддизму («Тибет. Монастырь», темпера, 1942, ГРМ), представление об историческом развитии как о цепи мировых катаклизмов («Небесный бой», темпера, 1912, ГРМ). Произведения Рериха отличаются напряженной эмоциональностью, лапидарностью выразительных средств (контурный рисунок, локальные контрастные тона), а в поздний период — усложнённым аллегоризмом замысла («Знаки Гэсера», 1940, «Помни», 1945, — оба темпера, ГРМ). В 1910-е гг. оформлял спектакли антрепризы С. П. Дягилева (балет И. Ф. Стравинского «Весна священная», 1913, и др.), работал в области монументальной живописи (эскизы росписей церкви св. Духа в Талашкине, 1914, и др.). С 1920-х гг. Рерих занимался обширной просветительской деятельностью по международной охране памятников мировой культуры; в 1954 на основе так называемого пакта Рериха в Гааге был подписан Заключительный акт Международной конвенции по защите культурных ценностей в случае вооружённого конфликта. Значителен вклад Рериха и его сына, живописца Святослава Николаевича Рериха (р. 1904, живёт в Индии), в культурном сближении советского и индийских народов.

Соч.: Из литературного наследия, М., 1974; Алтай-Гималаи, М., 1974; Письмена, М., 1977. Лит.: Н. К. Рерих. Жизнь и творчество. [Сб. статей], М., 1978; Е. Полякова, Н. Рерих, 2 изд., М., 1985.

Картины: Рерих, Николай Константинович

Родительская категория: Биография
Категория: Краткая биография

Николай Рерих — биография, личная жизнь, фото

Николай Константинович Рерих (1874-1947) – русский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, ориенталист и общественный деятель. Академик Императорской (Российской) академии художеств. За годы жизни стал автором порядка 7000 полотен и около 30 томов литературных трудов.

Создатель Пакта Рериха, основоположник международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». Оказал существенное влияние на развитие нью-эйджа в России.

В биографии Рериха есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Николая Рериха.

Биография Рериха

Николай Рерих родился 27 сентября (9 октября) 1874 г. в Санкт-Петербурге. Он рос и воспитывался в семье знаменитого юриста Константина Федоровича и его жены Марии Васильевны. У него было 2 брата – Владимир и Борис, и сестра Лидия.

Детство и юность

В доме Рерихов часто бывали разные известные личности, включая Дмитрия Менделеева и Николая Костомарова. Еще в раннем детстве у маленького Коли начали проявляться увлечения живописью, историей и археологией.

Родители отдали Николая в гимназию Карла Мая, которую он окончил в 19-летнем возрасте. После этого он продолжил обучение в художественном училище при Императорской Академии художеств. Одновременно с этим он получал образование на юрфаке Петербургского университета.

С 1895 г. Рерих занимался у известного живописца Архипа Куинджи. В данный период биографии он поддерживал дружеские отношения с Ильей Репиным, Николаем Римским-Корсаковым, Сергеем Дягилевым и другими деятелями культуры.

Будучи студентом Рерих самостоятельно проводил археологические раскопки, находясь в составе Русского археологического общества. Параллельно с этим он занимался сбором материалов, касавшихся народного творчества. В 1897 г. он стал дипломированным художником. Интересен факт, что его дипломной работой была картина «Гонец», которая была куплена Павлом Третьяковым.

Тогда же Николаю доверили должность помощника заведующего Императорским музеем. Вместе с тем, он трудился в издательстве «Искусство и художественная промышленность». С 1898 г. он начал сотрудничать с Петербургским Археологическим институтом, где несколько лет был лектором и одним из руководителей археологических раскопок в разных уголках страны.

Рерих сделал немало интересных находок, обнаружил несколько неолитических стоянок на Валдае и начал коллекционировать различные предметы древности. К 1910 г. его коллекция насчитывала свыше 30 000 экспонатов из разных стран.

Живопись

В 1900 г. Николай переезжает о Францию. Здесь он обучается в студиях живописцев Кормона и Пюви де Шаванна. Вернувшись домой, он начинает работать в историческом жанре. Его картины отличались глубоким философским содержанием и знанием истории.

Одновременно с этим Рерих продолжает посещать разные регионы России, все больше и больше узнавая о традициях, быте и менталитете различных народностей. Все это находит свое отражение в его картинах: «Вечер богатырства киевского», «Сходятся старцы, «Идолы» и др.

Начиная с 1905 г. Николай Рерих уделял большое внимание оформлению балетных, оперных и драматических спектаклей. В данный период биографии он делал все возможное для возрождения художественной Руси и сохранения культурного наследия.

Рерих достигает больших высот в сферах станковой и монументальной живописи. Тогда же, он стал автором цикла этюдов с архитектурными памятниками России. В 1910 г. он участвовал в археологических экспедициях, в ходе которых смог обнаружить руины древненовгородского кремля.

К тому моменту биографии полотна Николая Рериха уже неоднократно представлялись на международных выставках. Его талант высоко оценивался рядом зарубежных экспертов, вследствие чего картины русского художника приобретали разные музеи, включая Лувр.

В зрелом возрасте в творчестве Рериха сочетаются реализм и символизм. Он экспериментирует с разными жанрами, находясь в поисках цвета. К примеру, он прибег к способу накладывания одного красочного тона на другой, что было положительно отмечено художественными критиками.

Николая Константиновича ценили за его оригинальность и самобытность в живописи. Помимо написания картин, он занимался оформлением книжно-журнальной графики. Он стал автором многих антивоенных полотен, среди которых «Зарево» и «Ангел Последний».

Мужчина по-прежнему продолжал заниматься «спасением» культурного наследия России, обращаясь за поддержкой к императору и другим представителям власти. Незадолго до Октябрьской революции 1917 г. Рерих отправляется в Финляндию.

После госпереворота в России Финляндия закрыла границы, по причине чего Николай не смог вернуться домой. Стоит заметить, что в последующие годы биографии он начал кампанию против большевиков. К тому времени он уже успел поучаствовать в нескольких крупных выставках, проходивших в Европе.

На каждой из них работы Рериха удостаивались наивысших похвал. В 1919 г. он вместе с семьей переезжает в Лондон, а уже в следующем году ему устраивают 3-летнее выставочное турне по американским штатам. В США его полотна также пользуются фантастическим успехом.

В Америке Николай Рерих написал цикл картин «Святые», посвященный русским святыням. Параллельно с этим, он выступает с лекциями, на которых рассказывает о русской культуре.

В скором времени мэтр открывает в Нью-Йорке «Мастер-Институт объединенных искусств», созданный для сближения народов посредством культуры и искусства. Однако, пожалуй, самый значимый след в творческой биографии Рериха оставила его экспедиция в Гималаи.

В 1923 г. Николай вместе с семейством приехал в Индию, куда он уже давно мечтал попасть. Интересен факт, что во время путешествия по этой стране, Рерихи преодолели около 3000 км!

После этого художник отправился в экспедицию по труднодоступным и малоизученным регионам Центральной Азии. За 3 года странствий Рерих собрал богатый материал в археологической, этнографической, лингвистической и художественной областях.

Любопытно, что за эти годы Николай Константинович написал около 500 картин, сумев таким образом запечатлеть множество пейзажей экспедиционного маршрута. Он создал циклы работ «Гималаи», «Учителя Востока», «Матерь Мира» и т.д.

Важно отметить, что осенью 1927 г. под давлением британской разведки, экспедиция была задержана тибетскими властями неподалеку от Лхаса. На протяжении 5 месяцев Рерих с единомышленниками был вынужден находиться в заснеженном высокогорье.

Примечательно, что группе так и не разрешили посетить Лхасу, вследствие чего путешественникам пришлось в крайне тяжелых условиях прокладывать путь в Индию. Биографы до сих пор не могут прийти к единому мнению о том, какова была действительная цель данной экспедиции.

Выдвигались разные версии, включая художественные и этнографические цели, шпионаж в пользу ОГПУ, политические мотивы и поиск Шамбалы. Известно, что Рерих живо увлекался спиритизмом, который пользовался большой популярностью в России той эпохи.

По мнению некоторых советских биографов, со временем у Николая Рериха выработалось крайне отрицательное отношение к спиритизму. Сам он относил себя к мистикам и постоянно находился в поиске разных истин.

Литература

За свою жизнь Рерих написал массу литературных трудов, которые разместились на страницах 30 томов. При этом 2 тома были связаны с поэзией. Его перу принадлежат такие знаковые работы, как «Алтай-Гималаи», «Сердце Азии», «Цветы Мории», «Пути Благословения», «Держава Света», «Шамбала» и др.

Принято считать, что ключевым литературным трудом Николая Рериха является духовное учение «Агни-йога» («Живая Этика»). Он писался в духе философии космической реальности. В ней автор рассуждал о душевном просветлении и самосовершенствовании.

В 1929 г. благодаря усилиям мастера был принят «Пакт Рериха». Он представлял собой 1-й в истории международный договор о защите культурного наследия, установивший преимущество защиты культурных ценностей перед военной необходимостью.

Пакт был подписан в США представителями 21 государства Северной и Южной Америки в 1935 г. Позднее этот документ был одобрен индийским правительством. После себя Рерих оставил богатейшее наследие. Появилась масса рериховских обществ, которые успешно работают по сей день на разных континентах.

Личная жизнь

Женой Николая была Елена Шапошникова, которая происходила из интеллигентной семьи. Она была высокообразованной девушкой, увлекавшейся рисованием, философией, мифологией и умевшей играть на пианино.

Супруги одинаково смотрели на мир, поддерживая друг друга до конца жизни. В этом браке у пары родились сыновья Юрий и Святослав. Николай и Елена вместе путешествовали и исследовали труды индийских философов.

Николай Рерих с женой Еленой

Интересен факт, что женщина заявляла будто посредством «откровений свыше» получала послания от Махатмы Мориа. На основе ее дневников была опубликована серия книг о религиозно-философском учении «Живой этики». По словам семейного врача Рерихов – доктора Яковенко, жена Николая была психически нездоровым человеком.

Яковенко заявлял, что женщина страдает «эпилептической аурой», вследствие чего ей слышатся голоса и видятся невидимые предметы. Сам Рерих не воспринимал данную информацию всерьез. Это было связано с тем, что художник часто оказывался под влиянием супруги и даже был уверен в ее экстрасенсорном даре.

Смерть

За несколько лет до смерти Рерих начал испытывать проблемы с сердцем. Еще до начала Второй мировой войны (1939-1945) он хотел вернуться в Россию, против чего выступало советское правительство. Он многократно пытался получить визу на въезд в СССР, используя разные связи на высшем уровне, но все его попытки оказались безуспешными.

Николай Рерих умер 13 декабря 1947 года в возрасте 73 лет. Он был похоронен согласно индийским традициям – тело кремировали, а прах развеяли на вершине горы.

Фото Рериха

Николай Рерих в детствеНиколай Рерих в юности

Семья Рерихов

Если вам понравилась краткая биография Рериха – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Николай Рерих Биографический очерк

Ранние годы

Николай Рерих родился в Санкт-Петербурге, Россия, 9 октября 1874 года, в семье юриста и нотариуса Константина Рериха и его жены Марии. Он вырос в комфортной среде русской семьи, принадлежащей к высшему среднему классу, с ее преимуществами общения с писателями, художниками и учеными, которые часто навещали Рерихов. В раннем возрасте он проявил любопытство и талант к разнообразным занятиям.Когда ему было девять лет, известный археолог приехал проводить исследования в этом районе и взял молодого Рериха на раскопки местных курганов. Приключение раскрыть тайны забытых эпох собственными руками вызвало интерес к археологии, который продлился до его жизни. Благодаря другим контактам он заинтересовался коллекционированием доисторических артефактов, монет и минералов и построил собственный дендрарий для изучения растений и деревьев. Еще совсем молодым Рерих проявил особые способности к рисованию, и к шестнадцати годам он начал подумывать о поступлении в Академию художеств и о карьере художника.Однако его отец не считал живопись подходящим занятием для ответственного члена общества и настаивал на том, чтобы его сын пошел по своим собственным стопам в изучении права. Компромисс был достигнут, и осенью 1893 года Николай поступил одновременно в Академию художеств и Петербургский университет.

В 1895 году Рерих познакомился с выдающимся писателем, критиком и историком Владимиром Стасовым. Через него он познакомился со многими композиторами и артистами того времени — Мусоргским, Римским-Корсаковым, Стравинским и басом Федором Шаляпином.На концертах в Придворной консерватории он впервые услышал произведения Глазунова, Лядова, Аренского, Вагнера, Скрябина, Прокофьева, развилось страстное увлечение музыкой. Ему особенно нравился Вагнер, и позже, в течение своей карьеры театрального художника, он создал эскизы для большинства опер этого композитора. Более того, к живописи Рериха уместно применить музыкальные термины и аналогии. Он часто связывал музыку с использованием цвета и цветовой гармонии и применял это чувство в своих проектах для оперы.Как написала Нина Селиванова в своей книге «Мир Рериха»: «Первоначальная сила творчества Рериха состоит в мастерской и отчетливой симметрии и определенном ритме, подобном мелодии эпической песни».

«Своеобразная сила творчества Рериха состоит в мастерской и ярко выраженной симметрии и определенном ритме, как в мелодии эпической песни».

В конце 1890-х годов произошло расцвет русского искусства, особенно в Санкт-Петербурге, где авангард формировал группы и союзы во главе с молодым Сергеем Дягилевым, который на год или два опередил Рериха в юридической школе и был среди них. первым оценил его талант художника и исследователя русского прошлого.

Одним из первых достижений Дягилева было основание вместе с княгиней Марией Тенишевой и другими журналом «Мир искусства». Журнал просуществовал сравнительно недолго, но имел большое влияние в кругах русского искусства. Журнал объявил себя врагом академиков, сентименталистов и реалистов. Он познакомил своих читателей, которые состояли в основном из интеллигенции, основных элементов русских художественных кругов, европейского постимпрессионизма и модернистского движения.Рерих внес в нее свой вклад и был членом редакционной коллегии. Другими русскими художниками были Александр Бенуа и Леон Бакст, которые позже стали сотрудниками Рериха на заре русских балетов Дягилева.

После завершения университетской диссертации Рерих планировал на год отправиться в Европу, чтобы посетить музеи, выставки, студии и салоны Парижа и Берлина. Перед самым отъездом он познакомился с Еленой, дочерью архитектора Шапошникова и племянницей композитора Мусоргского.Похоже, тут же возникло взаимное влечение, и вскоре они поженились. По возвращении из Европы состоялась их свадьба.

Елена Рерих была необычайно одаренной женщиной, талантливой пианисткой и автором многих книг, в том числе «Основы буддизма» и русского перевода «Тайной доктрины Елены Блаватской» . Ее сборник «Письма» в двух томах является примером мудрости, духовной проницательности и простых советов, которыми она делилась с множеством корреспондентов — как друзей, так и врагов, и коллег.

Позже, в Нью-Йорке, Николай и Елена Рерих основали Общество Агни Йоги, которое исповедовало живую этику, объединяющую и синтезирующую философию и религиозные учения всех возрастов.

Побуждаемый необходимостью обеспечить некоторый доход своему новому дому, Рерих подал заявку и получил должность секретаря Школы Общества поощрения художеств, позже став его главой, первой из многих должностей, которые Рерих занимал как учитель и представитель искусств.

Рерих решил перестроить Общество и спасти его от академической заурядности, в которой оно терпело много лет. Он установил систему обучения искусству, которая кажется революционной даже по сегодняшним меркам: обучать всем видам искусства — живописи, музыке, пению, танцам, театру и так называемым «промышленным видам искусства», таким как керамика, роспись по фарфору и т. Д. гончарное дело и механическое рисование — под одной крышей, и дать его преподавателям полную свободу действий в разработке собственной учебной программы.

Взаимное обогащение искусств, которое пропагандировал Рерих, было свидетельством его склонности к гармонизации, сближению и поиску соответствий между явными конфликтами или противоположностями во всех сферах жизни.Это было отличительной чертой его мышления, и это проявляется во всех дисциплинах, которые он изучал. Он постоянно стремился разрушить разделение, и, действительно, даже в своем собственном искусстве он бросил вызов категоризации и создал уникально личную вселенную. В его трудах по этике также видно, что он постоянно стремился связать этические проблемы с научным знанием окружающего мира.

Даром Рериха было то, что эти «связи» казались ему такими естественными и проявлялись во всех жизненных проявлениях.И именно этот талант к синтезу, которым он восхищался в других и поощрял молодых, позволил ему соотнести субъективное с объективным, философское с научным, восточную мудрость с западным знанием и навести мосты взаимопонимания между ними. очевидные противоречия. Он напомнил нам, что эти противоречия часто были результатом человеческого невежества и что расширяющееся сознание, к которому каждый человек был обязан стремиться, приведет в конечном итоге к признанию иллюзорности или относительности вещей.Как утверждает Гарабед Паэлиан в своей книге «Николай Рерих: Рерих», «… познал вещи, которые игнорируются другими людьми; воспринимал отношения между кажущимися изолированными явлениями и бессознательно ощущал присутствие неизвестного сокровища ». Возможно, именно это «неизвестное сокровище» в картинах Рериха обращается к зрителю, настроенному на этот скрытый смысл, и дополнительно объясняет трансцендентные чувства, которые некоторые испытывают через его полотна.

В 1902 году Рерихи отпраздновали рождение своего первенца, Георгия, а летом 1903 и 1904 годов отправились в расширенное турне по сорока городам России.Рерих стремился противопоставить стили и исторический контекст русской архитектуры. Путешествие было одним из открытий, поскольку куда бы они ни пошли, он мог найти остатки прошлого России — древние памятники, церкви, городские стены и замки. Он обнаружил, что во многих случаях ими пренебрегали веками. Как археолог и историк искусства он осознавал, насколько они важны для истории культуры России. Он решил привлечь внимание к ситуации и как-то организовать их защиту и сохранение, и с этой целью написал серию из семидесяти пяти работ, изображающих строения.Опыт этого путешествия имел длительный эффект, поскольку по возвращении в 1904 году Рерих обнародовал план, который, как он надеялся, обеспечит повсеместную защиту таких культурных ценностей, план, воплощенный в Пакте Рериха тридцать один год спустя. Такое мышление не было распространено в те дни и предвосхищало важность, которую сегодня большинство стран мира придают сохранению своего культурного наследия.

В 1904 году Рерих написал первую свою картину на религиозную тематику.В основном это были русские святые и легенды, в том числе «Послание к Тирону», «Огненная печь» и «Последний ангел» — темы, к которым он возвращался с многочисленными вариантами в более поздние годы. Сокровище ангелов описал один писатель: «Множество ангелов в белых одеждах молча стоят ряд за рядом, охраняя таинственное сокровище, с которым связаны судьбы мира. Это сине-черный камень с вырезанным на нем изображением распятия, сияющий изумрудными оттенками ». Ангелы — это раннее изображение иерархических Учителей, которые населяли сердце веры Рериха в Великое Братство, наблюдая и руководя человечеством в его вечном пути эволюции.«Камень», изображенный Рерихом, — это изображение образа, который в различных формах повторяется в его картинах и во всех его произведениях. Слово «сокровище» занимает видное место в названиях многих картин Рериха, как, например, «Сокровище горы» и «Скрытое сокровище». Он явно имеет в виду не материальное богатство, а скорее духовные сокровища, которые похоронены, но доступны тем, у кого есть желание их раскопать.

Тем временем поиски археологических сокровищ Рерихом продолжались.Каменный век особенно его заинтриговал, и он собрал большую коллекцию артефактов той эпохи. Его картины часто отражали этот интерес, например, в «Трех глефах», сюжет которых носит археологический характер и связан с древней легендой. Рерих писал о необычайном сходстве приемов и приемов орнаментации каменного века в далеких регионах земного шара. Сравнивая эти соответствия, он пришел к поучительным выводам об общности человеческого самовыражения и творчества.

верх

Театральные годы

В 1906 году Сергей Дягилев организовал в Париже выставку русской живописи, став первым из множества предпринимательских шагов, направленных на то, чтобы привлечь внимание европейцев к русскому искусству и музыке. В их числе шестнадцать произведений Николая Рериха. В следующем году Дягилев представил парижской публике Федора Шаляпина, а также музыку Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина, Рахманинова, Скрябина, Глазунова, Стравинского и других.В 1909 году он представил Шаляпина в опере Римского-Корсакова «Иван Грозный» с костюмами и декорациями по эскизам Рериха. В «Половецких танцах» из балета Бородина «Князь Игорь», также созданном Рерихом, и в других балетах Дягилев представил труппу русских танцоров, впоследствии получившую известность как «Русские балеты», в которую входили Павлова, Фокин и Нижинский. Рисунки Рериха способствовали укреплению его репутации как яркого изображения древних культур и их обычаев.

Дягилев стал пионером в искусстве, в котором дизайнер работал как автор.Таким образом, Александр Бенуа повлиял на создание балета «Петрушка», а Николай Рерих стал его инициатором, а вместе с Игорем Стравинским — соавтором балета «Священная жизнь», или «Весна священная».

Первоначально озаглавленный «Великая жертва: картина языческой России», мотив балета вырос из увлечения Рериха древностью и, как он писал в письме Дягилеву, «прекрасной космогонией земли и неба». В балете Рерих стремился выразить примитивные обряды древнего человека, когда он приветствовал весну, дающую жизнь, и приносил жертвы Ярило, богу Солнца.Это была история, не похожая на историю любого балета до этого. Партитура Стравинского и хореография Нижинского были столь же неожиданными и вызвали споры, которые продолжались много лет.

На открытии в Париже 29 мая 1913 года один из зрителей описал эту сцену: «Ничто из того, что когда-либо было написано о битве при Святом Сакре-дю-Принтемпс, не дает слабого представления о том, что на самом деле произошло. Театр, казалось, потрясло землетрясение. Он вздрогнул. Люди выкрикивали оскорбления, выли и свистели, заглушая музыку.Были и пощечины, и даже кулаками… балет получился потрясающе красивым ».

Интерпретируя то, что можно было бы охарактеризовать как негативное, варварское поведение, Рерих позже писал: «Я помню, как во время первого выступления публика так свистела и ревела, что даже ничего не было слышно. Кто знает, может быть, именно в этот момент они внутренне ликовали и выражали это чувство, как самый примитивный из народов. Но я должен сказать, что этот дикий примитивизм не имел ничего общего с утонченной примитивностью наших предков, для которых ритм, священный символ и утонченность жеста были великими и священными понятиями.”

Sacre представляет собой кульминацию сотрудничества Рериха с Дягилевым. Он признал в импресарио истинного поборника русского искусства, и после смерти Дягилева в 1929 году писал: «Мы можем рассматривать … достижение Дягилева как достижение великого человека, но еще точнее было бы считать его истинным представителем. целого движения синтеза, вечно молодой представитель великого момента, когда современное искусство разбило так много условностей и поверхностностей.”

верх

Облака войны

В годы, непосредственно предшествующие Первой мировой войне, Рерих чувствовал надвигающийся катаклизм, и его картины символически изображали ужасный масштаб конфликта, который, как он чувствовал, обрушился на мир. Эти работы ознаменовали рождение «пророка» Рериха.

В «Небесной битве» Рерих использовал резкий контраст света и тьмы, чтобы указать на ужасные события, которые вскоре настигнут Россию и всю Европу.

К этому времени в изображении как исторических, так и природных тем символизм и использование аллегории стали важными составляющими его творчества.Как писал один критик: «Он заселил свой мир не участниками преходящих драм и комедий, но выразителями самых стойких идей о правде жизни, тысячелетней борьбе добра и зла, триумфальном шествии светлого будущего для всех. . »

верх

Путешествие к другим берегам

В 1915 году Рерих заболел воспалением легких, и его врач отправил на выздоровление с семьей в Сортавала, Финляндия. Это был период великих потрясений во всем мире, и не в меньшей степени в жизни семьи Рерихов.В картинах Рериха того времени, таких как «Карелия — Вечное ожидание» и «Ожидающая женщина», холодная, суровая сельская местность скал и безлюдные северные берега, кажется, выражает чувство пронзительной тоски. В «Ожидании» ее взгляд устремлен на горизонт, как будто она ждет какого-то знака возвращения давно минувших путешественников.

К 1917 году в России бушевала революция, и возвращаться туда было опасно. Семья начала строить планы посещения Индии, чья притягательная сила ощущалась все более и более в течение этих лет.Это стало возможным в 1918 году, когда Шведский предприниматель пригласил Рериха выставить свои картины в Стокгольме. Оттуда семья переехала в Лондон, где сэр Томас Бичем пригласил Рериха для создания новой постановки «Принц Игорь» для оперы Ковент-Гарден.

верх

Америка

Тем временем приглашение приехать в Америку направил Чикагский институт искусств. Он был принят, и тур успешно начался в галерее Kingore в Нью-Йорке в 1920 году.Помимо выставки более 400 картин здесь и во многих городах США, Рерих разработал декорации и костюмы для постановок «Снегурочка», «Тристан и Изольда» для труппы Чикагской оперы. Во время своих путешествий по Америке Рерих написал серию в Нью-Мексико и серию «Океан» в Монхегане, штат Мэн, где семья провела лето. Он откликнулся на дух предпринимательства, который он обнаружил в Америке, и часто писал о положительном влиянии, которое ее развивающиеся технологии окажут на мир.Были посажены семена, и на жизнь людей повлияли магнетизм и чувство миссии Рериха.

В 1921 году в Нью-Йорке он основал Магистерский институт объединенных искусств, в котором планировал реализовать образовательные концепции, которые он включил в учебную программу в Санкт-Петербурге. Он привлек группу талантливых инструкторов. В их число входили Димс Тейлор, преподаватель музыкальной теории и композиции, Роберт Эдмунд Джонс и Ли Симонсон, преподаватель театрального дизайна, а также высококлассные преподаватели курсов, которые включали все музыкальные инструменты, аспекты живописи и рисунка, дизайна и иллюстрации, скульптуры, архитектуры, балета, драма, журналистика и языки — и лекции читали такие известные личности, как Джордж Беллоуз, Клод Брэгдон, Норман Бел Геддес и Старк Янг.

Магистерский институт процветал, но он не просуществовал и после 1937 года. Пока страна находилась в тисках Великой депрессии, а семья Рерихов находилась в экспедиции на Дальний Восток, средства закончились, и события привели к полному краху организации, которая Рерих и его сторонники трудились над строительством.

Только в 1949 году под руководством Сины Фосдик, одного из членов учредительного совета и преподавателя Института, учреждение было возрождено как Музей Николая Рериха в коричневом камне на Западной 107-й улице, где он оставался до настоящее время.Многие картины из первоначальной коллекции теперь можно увидеть там, а за прошедшие годы были добавлены основные работы, что сделало собрание одним из самых полных собраний работ художника в мире.

Во время пребывания в Америке Рерихи продолжали планировать путешествие в Индию. Ориентация на восточные духовные ценности отражена во многих творчестве Рериха того времени. Это видно в его серии «Океан» — три картины, «Сам пришел», «Мост славы» и «Чудо» демонстрируют духовную силу, которая начала характеризовать его работы.В «Мосте Славы» преподобный Сергий Радонежский идет в созерцании перед голубым мостом, образованным северным сиянием, метафорой Рериха будущего духовного моста, который соединит небо и землю.

Между 1916 и 1919 годами Рерих написал сборник из шестидесяти четырех чистых стихотворений, которые были опубликованы в Берлине на русском языке под названием «Цветы Мории», а затем опубликованы на английском языке как «Пламя в чаше». В них мы находим карту внутреннего пути Рериха и его приверженность духовным поискам.Эти стихотворения вызывают некоторые образы, которые Рерих позже использовал в своих картинах, и в некотором смысле помогают нам понять символы и значения, которые скрываются за некоторыми из них.

В своем эссе «Цветы Мории: тема духовного паломничества в поэзии Николая Рериха» Ирина Кортен пишет: «В основе системы убеждений Рериха лежит индуистская концепция безначальной и бесконечной вселенной, которая проявляется в повторяющихся циклах творения. и растворение материальных форм, вызванное пульсацией божественной энергии.В человеческом плане это означает взлет и падение цивилизаций, а с точки зрения индивидуальной жизни — реинкарнацию души… »Как пишет поэт Рерих в стихотворении« О вечном »:

Брат, давайте откажемся от
всего, что быстро меняется.
Иначе
не успеем обратить наши мысли к тому
, который неизменен для всех.
К вечному.

В мае 1923 года Рерихи наконец-то направлялись в Индию, где в этой нестареющей стране, среди снегов Гималайского хребта, они стремились обратить свои мысли к Вечному.

верх

Индия

Рерихи высадились в Бомбее в декабре 1923 года и начали тур по культурным центрам и историческим местам, встречаясь по пути с индийскими учеными, учеными, художниками и писателями. К концу декабря они уже были в Сиккиме на южных склонах Гималаев, и по скорости, с которой они достигли гор, ясно, что Гималаи были тем местом, где их интересовали.

Они начали исследовательское путешествие, которое приведет их в китайский Туркестан, Алтай, Монголию и Тибет.Это была экспедиция в неизведанные регионы, где планировалось изучить религии, языки, обычаи и культуру жителей.

Рерих написал об этой первой Центральноазиатской экспедиции в своей книге «Сердце Азии», и он создает для читателя яркий рассказ о чудесах страны и ее жителей. Однако изображения нигде не так ярки, как на пятистах или около того картинах, появившихся в результате похода. В сериалах «Канченджанга», «Сиккимский перевал», «Его страна», «Великий дух Гималаев» и «Знамена Востока» мы можем увидеть философские концепции и идеи, рождающие визуальные образы, а также великолепие Северной Индии, обеспечивающее физическую обстановку.

В «Пути» фигура Христа ведет путь по извилистой тропе через скалы и вершины Гималаев, метафора опасных препятствий, с которыми сталкивается духовный путешественник. На картинах появляются восточные религиозные деятели и концепции, среди которых важными являются изображения Господа Майтрейи — буддийского Мессии, Калки-Аватара Пуран, Ригден Джапо из Монголии или Белого Бурхана из Алтая — все они описаны в легендах, которые связывают их с Правителем Шамбалы, которому «суждено явиться на землю для окончательного уничтожения нечестивых, обновления творения и восстановления чистоты.»(Цитата из« Теософского глоссария »Х. П. Блаватской)

Переход временами был трудным. Рерих сообщает, что было пересечено тридцать пять горных перевалов высотой от четырнадцати до двадцати одной тысячи футов. Но это были проблемы, для которых он чувствовал себя рожденным, полагая, что суровость гор помогает человеку обрести мужество и развить силу духа. И, несмотря на препятствия, куда бы они ни пошли, вера Рерихов в сущностную добродетель жизни и духовность человека укреплялась.Серия «Знамена Востока» Рериха, состоящая из девятнадцати картин, изображающих мировых религиозных учителей, Мухаммеда, Иисуса, Моисея, Конфуция и Будду, а также индийских и христианских святых и мудрецов, была свидетельством единства религиозных устремлений и общих корней человечества. Вера.

Противоположностью этим темам в картине Рериха является образ Женщины и ее предназначенная роль в грядущей эпохе, и мы можем предположить, что то, что Елена Рерих написала другу в 1937 году, отражает точку зрения самого Николая: «… женщина должна осознать что она сама содержит в себе все силы, и как только она избавится от векового гипноза своего, казалось бы, законного подчинения и умственной неполноценности и займется разнообразным образованием, она вместе с человеком создаст новый и лучший мир … Космос утверждает величие творческого начала женщины.Женщина — олицетворение природы, и человека учит природа, а не природа человека. Поэтому пусть все женщины осознают величие своего происхождения и пусть они стремятся к знаниям ». (опубликовано в Письмах Елены Рерих 1935-1939, т. II)

Николай Рерих изобразил великих женских божеств на таких картинах, как «Ведущая», «Мадонна Лаборис» и «Мать мира». Эта последняя концепция, эквивалентная Лакшми и Кали в Индии, является одним из самых вдохновляющих образов Рериха, величественно переданных в глубоких тонах синего и фиолетового.Вклад Елены Рерих в жизнь и творчество Николая невозможно переоценить. Их союз лучше всего можно описать как пожизненное сотрудничество в областях взаимных усилий. Ее философия, состоящая из живой этики, разделялась Николаем и мотивировала его как в работе, так и в жизни. В какой-то момент в их последние годы приближался юбилей, и он записал в дневнике: «Сорок лет — не меньше сорока. В таком долгом путешествии, встречая множество штормов и опасностей извне, мы вместе преодолели все препятствия.И препятствия превратились в возможности. Свои книги я посвятил Елене, моей жене, другу, попутчику, вдохновителю! Каждая из этих концепций была проверена в огне жизни. И в Петербурге, и в Скандинавии, и в Англии, и в Америке, и во всей Азии мы работали, учились, расширяли свое сознание. Вместе мы создали, и недаром сказано, что произведение должно носить два имени — женское и мужское ».

В конце своей большой экспедиции в 1928 году семья поселилась в долине Кулу на высоте 6500 футов в предгорьях Гималаев, откуда открывался великолепный вид на долину и окружающие горы.Здесь они основали свой дом и штаб-квартиру Гималайского научно-исследовательского института Урусвати, который был организован для изучения результатов их экспедиции и тех исследований, которые еще предстояли. Деятельность института включала ботанические и этнолого-лингвистические исследования, а также изучение археологических памятников. Под руководством своего отца два сына Рерихов, Георгий и Святослав, создали коллекцию лекарственных трав и провели обширные исследования по ботанике и древней медицине, а также по тибетской и китайской фармакопее.

В следующем году, возвращаясь в Нью-Йорк на открытие нового помещения Музея Рериха, Рерих поднял вопрос, который был близок его сердцу на протяжении многих лет. Используя в качестве примера Красный Крест, он предложил договор о защите культурных ценностей во время войны и мира — предложение, которое он безуспешно пытался продвигать в 1914 году. Проконсультировавшись с юристами, разбирающимися в международном праве, он составил проект Пакта. , и предположил, что флаг будет развеваться над всеми местами, находящимися под его защитой.Этот флаг он назвал Знаменем Мира. На дизайне баннера изображены три сферы, окруженные кругом пурпурного цвета на белом фоне. Из многих национальных и индивидуальных интерпретаций этого символа, возможно, наиболее обычными являются интерпретации религии, искусства и науки как аспектов Культуры, которая является окружающим кругом; или прошлых, настоящих и будущих достижений человечества, охраняемых кругом Вечности. Этот символ можно увидеть на печати Тамерлана, в тибетских, кавказских и скандинавских украшениях, а также на византийских и римских артефактах.Им украшен образ Страсбургской Мадонны. Его можно увидеть на многих картинах Рериха, в первую очередь на Мадонне Орифламме, где Женщина изображена как носительница и защитница Знамени. В этом знаке и сопровождающем его девизе Pax Cultura символизируется видение Рериха человечества. Как он писал: «Давайте объединимся — вы спросите, как? Вы согласитесь со мной: проще всего создать общий и искренний язык. Возможно, в Красоте и Знании ». Попытки Рериха обнародовать такой договор привели, наконец, 15 апреля 1935 года к подписанию странами Америки — членами Панамериканского союза — Пакта Рериха в Белом доме в Вашингтоне.Этот договор все еще в силе. Многие люди, группы и ассоциации по всему миру продолжают пропагандировать Пакт, Знамени и лежащие в их основе принципы.

Именно в его гималайских картинах легче всего находить свидетельства возвышенности духа и чувства миссии, которые побудили Рериха попытаться решить задачи, которые он перед собой поставил. В них можно увидеть драматизм, срочность послания, которое нужно отправить или получить, путешественника, которого нужно поприветствовать, миссии, которую нужно выполнить, пути, по которому нужно путешествовать.Высокие горы олицетворяют духовные цели, которые человечество должно поставить перед собой. Рерих призывает людей к их духовной судьбе и напоминает им об их долге готовиться к Новой Эре, в которой Ригден Джапо соберет свою армию и под Знаменем Света победит воинство тьмы. Рерих-воин был уже вооружен и верхом; он стремился собрать свою армию для битвы и приказал, чтобы на их нагрудниках было написано слово «культура».

Стремление к изысканности и красоте было для Рериха священным.Он верил, что, хотя земные храмы и артефакты могут погибнуть, мысль, порождающая их, не умирает, а является частью вечного потока сознания — человеческих устремлений, питаемых его направленной волей и энергией мысли. Наконец, он считал, что мир на Земле является предпосылкой для выживания на планете и непрерывного процесса духовной эволюции, и призывал своих собратьев помочь достичь этого мира, объединившись на общем языке Красоты и Знания.

Николай Рерих умер в Кулу 13 декабря 1947 года. Его тело было кремировано, а прах похоронен на склоне горы, которую он любил и изображал во многих из своих почти семи тысяч работ.

верх

Приобретение картин Николая и Святослава Рерихов

Приобретение картин Николая и Святослава Рерихов

«Ниже глубин» — одна из двенадцати картин, составляющих увлекательную серию «Его страна», созданную Николаем Рерихом в 1924 году.В серию входят полотна: «Белое и Небесное», «Ведущая», «Выше гор», «Огненный цвет», «Жемчужина поисков», «Звезда Матери Мира», «Книга Мудрость »,« Ниже глубин »,« Помни! »,« Пылающая тьма »,« Сокровище мира — Чинтамани »,« Тот, кто спешит ».

Нарисованные в гималайском княжестве Сикким, картины изображают необычный и загадочный мир, который больше похож на сказку или легенду, чем на действительность.Они отражают легендарную и реальную жизнь Махатм — Великих Душ, обитель которых когда-то находилась в заснеженных горах Сиккима, в Его Стране. Художник писал: «В самом Сиккиме был один из ашрамов Махатм. Махатмы проехали через Сикким на горных лошадях. Их физическое присутствие придает этому месту торжественное значение. Конечно, ашрам был перенесен из Сиккима. Конечно, теперь Махатмы покинули Сикким. Но они были здесь. И еще красивее сияют серебряные вершины горного хребта.»

«Его Страна» посвящена философским идеям Махатм, один из которых был Учителем Рерихов. Он повествует о труде Великих Душ для благополучия человечества, о тайных путях, ведущих к ним.

… Мужчина стоит у входа в пещеру, освещенную таинственным и чарующим светом. Куда ведет каменный проход пещеры? К подножию священного хребта или, может быть, к Эвересту, или к секретному каньону, где в голубом свете ночи поднимаются крутые склоны скал? Николай Рерих писал: «На вершине Сикким-лама, который выглядел как средний возраст, снова указал на пять вершин Канченджанги и сказал:« Там есть вход в священную землю Шамбалы.Не многие из избранных даже в этой жизни достигли этого священного места через удивительные ледяные пещеры. Здесь собрана вся мудрость, вся слава, все сияние… »

Картина «Ниже глубин» вместе со многими другими работами Николая Рериха хранилась в постоянной экспозиции Нью-Йоркского музея Н.К. Рериха. В 1935 году, когда Луи Хорш, ближайший соратник Николая Рериха, присвоил здание музея со всем, что в нем находилось, многие из наиболее ценных картин были выставлены на продажу с аукциона.Как известно, Елена Рерих попросила двух самых обеспеченных коллег купить те работы, которые должны были составить ядро ​​воссозданного музея Рериха. Кэтрин Кэмпбелл и Балтазар Боллинг выполнили просьбу Елены Рерих. Кэтрин Кэмпбелл передала купленные картины будущему музею. Елена Рерих не позволила господину Боллингу вернуть купленные картины, объяснив, что в свое время они поселятся в другом месте.

После г.Боллинга, его коллекция была поделена между его родственниками и потомками. При содействии меценатов и общественности наиболее ценная часть коллекции попала в Музей Николая Рериха в Москве. Среди переданных музею полотен — «Ниже глубин», подаренных в этом году музею Благотворительным фондом имени Елены Рерих.

Copyright © 2016 Благотворительный фонд имени Елены Рерих.
Все права защищены.

Магия Рериха

140-летие со дня рождения Николая Рериха отмечают сегодня не только в России. Художник прославился еще при жизни, так как создал собственное учение и был поборником этнических художественных ценностей. В последние десятилетия интерес к этой замечательной личности значительно упал вместе с интересом к мистицизму и теософии. Однако прежде всего о Рерихе не забывают в двух его родных странах: России и, конечно же, Индии.

Сравнительно недавно молодое поколение без ума не от каких-то земных гаджетов, а от космоса, космонавтов и всего, что с ними связано. Автор этих строк «подчинился общему закону», видя, что Московский планетарий совсем рядом. И одним из самых острых вопросов было то, посещали ли нашу Землю когда-либо инопланетяне. Конечно, было! сказал мой старший коллега без тени сомнения. Вы только посмотрите на картины Рериха. Что Гагарин написал в бортовом журнале о лучах, пробивающихся сквозь земную атмосферу, как на полотнах Рериха? А откуда Рерих мог знать об этих лучах? Наверное, он был двойным агентом ?!

Головоломка Рериха

Сказки лгут, но содержат ценные намёки.Размах личности и таланта Николая Рериха, сына рядового петербургского нотариуса, поражал многие поколения. Современники даже думали, что здесь не все так просто, что ни один человек не может быть таким гениальным мастером на все руки, и подозревали некую мистификацию, обман и маску. Эти подозрения откровенно высказал Игорь Грабарь: Рерих был загадкой для всех нас … Я даже не знаю сейчас и никогда не знал, где кончается искренность Рериха (его подлинное, подлинное кредо), а где его напыщенность, маска и неосторожность, направленный мудрецом на захват зрителя, читателя и потребителя, на самом деле начало Рериха — это вообще особый феномен, настолько непохожий на все, что мы знаем в русском искусстве, что его фигура выделяется как ослепительное пятно на фоне моих воспоминаний о жизни и творчестве художники давно минувших лет.Интересно, что Грабарь не знал и не мог знать Рериха как политика, так как спорадическая информация об этом аспекте его деятельности стала появляться сравнительно недавно.

Как ни странно, я совершенно загадочно ощутил присутствие Рерихов много лет спустя, когда мне посчастливилось побывать в одном из красивейших мест на нашей планете (без всякого преувеличения!) — Бахайских садах, возвышающихся над шумным портом Хайфы. Бахаи учат единому божественному контролю над миром, который проявляется в разное время и в разных местах как у некоторых мессианских посланников (таких как Христос, Мухаммед, Будда) или у фантастически одаренных людей.

Русский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель, кого еще из деятелей русской культуры можно так описать страстной и отчужденной энциклопедией? Помню столетний юбилей Рериха, о котором везде говорили, открывались посвященные ему экспозиции, издавались книги о нем. Невозможно было достать журнал, издающий Семь дней в Гималаях Валентина Сидорова! И фигура самого младшего Рериха, Святослава, тоже была загадочной.Как насчет сейчас?

Академик Лихачев поместил Рериха в одну группу самых выдающихся и незаурядных русских мыслителей Ломоносова, Державина, Пушкина, Тютчева, Владимира Соловьева. Державин попал в этот список не случайно, так как Гоголь сравнивал его с гигантской одинокой скалой, возвышающейся над долиной. Рерих из той же когорты, что один из французских писателей сравнил Рериха с гигантским деревом, корни которого уходят глубоко в русскую почву, а ветви разносятся по всему миру.

Вот так оно и есть. И все же и утес, и дерево неподвижны. Как они могут догнать быстрый темп прогресса? На первый взгляд, по отношению к Рериху соблюдаются все приличные почести и вежливости. Его картины выставлены в музеях Москвы, Нью-Йорка и Ишвары, а его памятники можно найти где угодно. У него даже есть своя планета. Словом, дом просторный, но без жилплощади, как говаривал великий комик.

Пакт Рериха

Однажды, в последний год прошлого века, мне посчастливилось поговорить с поистине уникальным человеком, который, к сожалению, давно покинул этот мир, профессором Альфредом Айламазяном, основавшим Институт программных систем при Академии наук.Мы познакомились в Переславль-Залесском университете, он же основал, тогда единственный провинциальный университет. Мистер Альфред, почему вы включили историю искусств в список обязательных предметов для этого явно технологического университета? Я спросил его. Вы когда-нибудь читали Рериха? — парировал он. Нет ничего опаснее технологически продвинутого дикаря!

В те времена было намного легче читать мнение Рериха по этому поводу, его книги публиковались в большом количестве, в том числе совершенно потрясающие листы из его дневника, который велся буквально за несколько дней до своей смерти (кстати, Рерих никогда не знал, что ему было категорически отказано во въезде в СССР, несмотря на его ходатайство).

Эти слова, написанные в 1930-х и 1940-х годах, актуальны и сегодня. Фактически, Рерих был предшественником современных городских активистов, защищающих архитектурное и культурное наследие, искренних, безрассудных и несколько наивных поборников древних памятников, которые они стремятся защитить от тех очень технологически продвинутых дикарей. Приезжайте в Новгород, чтобы увидеть гигантские земляные работы и опоры никогда не построенной железной дороги, возвышающиеся над Волховом теперь также своеобразные памятники, в том числе Николаю Рериху, который был среди тех, кто стоял на страже от следующей волны нововведений на рубеже последних века, защищая уникальное культурное наследие Матери России.

Однако листы Рерихов (и многие картины) с их совершенно уникальным стилем были посвящены не только историческому наследию России, хотя многие из них подобны памятникам нашему навсегда утраченному наследию, как, например, чудесная церковь Святого Власа в Ярославле, он изображен на все последующие века. Так много сказано о русских словах, заимствованных из иностранных языков: сначала указ, затем спутник и советский, а еще позже — перестройка и аппаратчик. Рерих напоминает нам еще об одном трансцендентном понятии: подвиг.

Как это ни странно, но ни в одном европейском языке нет слов хотя бы с похожим значением. Фраза «героический поступок» не попадает в цель; доблесть не исчерпывает это понятие; самоотречение — это не совсем то же самое; улучшение или завершение снова далеки от дела; Достижение имеет другое значение, потому что подразумевает определенное завершение, тогда как подвиг — это бесконечное, означающее движение к цели, ловкость, терпение и знания.

Почти 80 лет назад знаменитый Пакт Рериха был подписан в Белом доме высокопоставленными чиновниками, в том числе президентом США.Это международный договор об охране культурного наследия. Его эмблема — три маленьких красных круга (прошлое, настоящее и будущее) внутри одного большого белого круга (бесконечность) — хорошо известна всем людям. Но разве мы видим меньше жестокости, агрессии, невежества и тупости сегодня на планете в целом и в России в частности? Думаю, сам Рерих не замедлит с ответом. При этом он, скорее всего, повторил бы слова своего Завета: «Люби свою Родину». Люблю людей России.Любите все народы, населяющие бескрайние просторы нашей Родины. Пусть эта любовь научит вас любить все человечество.

И, наконец, еще одно личное воспоминание. Мне довелось брать интервью у Любови Михайловны Шуляк, легендарной местной реставрации из Новгорода, четверть века назад. До последних дней (а она дожила до 100 лет!) Она оставила свой кабинет в мастерской, а молодые люди с большим уважением вспоминали, как она довольно ловко карабкалась по церковным крышам в свои восемьдесят. Как это часто бывает, это интервью превратилось в поток воспоминаний о том, как ее семья укрывала евреев в Киеве во время погромов 1904 года и о захоронении Столыпина.Шуляк взял меня за руку и сказал: Однажды весной 1922 года я наткнулся на Николая Рериха на лестнице Академии художеств в Петрограде. Он нежно взял меня за руку, погладил меня по волосам и сказал: «Какой ты милый человек! Он был волшебным человеком!

Кто может лучше поставить?

Георгий Осипов

Гостевая книга

Гостевая книга

IRMT оставляет за собой право сохранять исходное содержание, стиль и грамматику опубликованных обзоров, даже если они содержат некоторые неточности и ошибки.

«Произведения Николая Рериха» Пунит_Махаджан , Индия, 06.2016

«Где мир, там культура, а где есть культура, там мир»

Николай Рерих

Один В километре вверх по дороге к замку Наггар находится картинная галерея и музей Рериха — резиденция Николая Рериха, русского художника, теолога, археолога и реформатора, который приехал в Индию и поселился в Наггаре во время Второй мировой войны и скончался в Наггаре в 1947 году.
Активист защиты искусства и архитектуры во время войны. Он получил несколько номинаций на Нобелевскую премию мира. Так называемый Пакт Рериха был подписан законом США и большинства стран Панамериканского союза в апреле 1935 года.
Один из его сыновей Святослав был женат на популярной киноактрисе Девике Рани.
Семья передала собственность правительству Индии, в ведении которого находятся Музей Рериха и картинная галерея.
На первом этаже находится Художественная галерея с редкими коллекциями произведений искусства.Также поблизости находится информационный центр. Обязательное место для посещения любителями искусства.

С сайта Tripadvisor.com

«Красивый дом с прекрасным видом» Саян М . 05.2016

Место очень красивое. Имеет очень красивый сад и прекрасный вид на Альпийский хребет. В доме старинная архитектура. Комнаты дома заперты, но видно через окна. Плата за вход в собственность составляет 50 рупий с человека, что, как мне казалось, могло быть немного меньше.Посетите, если у вас есть время.

С сайта Tripadvisor.com

«Спокойный и проницательный» Greenfidelity , Россия. 03.2016

Рерих — один из моих любимых художников. Я приехал в Наггар специально, чтобы увидеть место, где он жил — и закончил оставаться в Наггаре больше месяца. Волшебное место с множеством русских связей, в окружении природы. До сих пор помню праздники 1 и 9 мая в этом музее, и они были великолепны.

С сайта Tripadvisor.com

«Красивое место, прекрасные произведения искусства» Alisha K , Canada. 02.2016

Если вы любите горы и искусство, то это место просто необходимо посетить! Рерих был вдохновляющим художником, и я рад, что его работы так гордо выставлены в этом прекрасном музее.

С сайта Tripadvisor.com

«Мирный» JeenalChh , Индия. 01.2016

Здесь представлена ​​история Николая Рериха и его творчества.Вы увидите здесь много иностранцев. Все место потрясающее. Построен красивый сад. Построен памятник Николаю Рериху, и можно быть сколько угодно долго. Наслаждайтесь красотой этого места!

С сайта Tripadvisor.com

«Красивое место» Анандинни , Индия. 12.2015

Стоит посетить. Картины потрясающие, и тогда можно увидеть совсем другое. История семьи Рерихов тоже очень интересна. Вы можете провести полдня в этой приятной и умиротворенной атмосфере.

С сайта Tripadvisor.com

«Место, которое обязательно нужно посетить» Manish B , India. 12.2015

Никто и никогда не пропустит это место, ведь здесь есть прекрасные картины русского художника Рериха. Это очень рекомендуемое место недалеко от Манали.

С сайта Tripadvisor.com

«История и романтика» asinine2u , Индия. 12.2015

Меня поразил музей племенного искусства. Это необходимо посетить, и я легко могу провести там полдня и все равно не отдать ему должное.

С сайта Tripadvisor.com

«Worth a dekko» prpa , Индия. 12.2015

Картины стоит посмотреть. Большинство из них — пейзажи Гималаев, но есть и портреты. В галерее также есть дом Рериха наверху, который дает возможность заглянуть в те времена. Галерея, дом и территория в хорошем состоянии.
Смотритель сидит в галерее повсюду, чтобы присматривать за посетителями, которые могут захотеть потрогать картины.Сады усыпаны цветами и представляют собой красивое зрелище. Единственная претензия — заведение закрывается в обеденное время на час; поэтому вы должны соответствующим образом спланировать свой визит.

С сайта Tripadvisor.com

«Обязательно посетите» khushboo21 , India. 12.2015

Место, которое обязательно нужно посетить, из-за его красивых картин и безмятежной окружающей среды.
Что стоит посмотреть — Дом Рерихов, который можно увидеть только снаружи, но в нем сохранились красивые картины и многие вещи, которые были частью их повседневной жизни.Встаньте достаточно близко к стеклянным окнам, чтобы дом был хорошо виден.
Также после 10-15-минутного короткого перехода вы можете посетить институт Урусвати, в котором есть много блестящих и красивых картин, особенно Гималаев, которые просто невозможно пропустить.

С сайта Tripadvisor.com

«Нельзя пропустить!» SamSid2014, Индия. 11.2015

Художественная галерея Николая Рериха — это то место, которое вам просто нужно посетить, когда вы находитесь в Манали. Это даст вам возможность заглянуть в стиль и ум художника, который жил в те времена, когда не было легкой славы и быстрых путей к успеху.Его работа отражает важность личности, а не потребность в признательности со стороны общества.

Это место наполнит гордостью индийские сердца — страна, упивавшаяся своим разнообразием, также была домом для художников, прибывших из-за пределов ее географических границ. Рерих сделал Манали своим домом для создания этих изысканных произведений искусства, и Манали чествует его здесь — не пропустите!

С сайта Tripadvisor.com

«Потрясающий Рерих» МотиТакур , Индия.11.2015

Попив горячего чая в замке Наггар, мы решили исследовать Художественную галерею Рериха (снова фигурирующую во многих фильмах Болливуда). Мы прошли через красиво ухоженный сад, а затем полюбовались старым военным домом «Додж» — я верю, что это издание 1940 года, и были рады видеть, что он все еще сохраняется в первозданном состоянии.

Но дух захватил именно интерьер. Представьте, что деревянный дом, построенный в начале 1900-х годов, был в таком идеальном состоянии — ничего не разваливается, нет запаха плесени, каждый уголок и уголки безупречно чистые.И, что самое главное, картины — они хранились годами вместе — какая замечательная работа кураторов. Каждый кадр в целости, каждый мазок без пятен и каждая фотография такая же свежая, как если бы мастер закончил ее только вчера.

Я особенно восхищался цветами на изображении Девики Рани (которая была его женой, и он был русским по происхождению — он влюбился в ее красоту и очарование и женился на ней, и они оба поселились в этой своей любящей обители). На картине четко изображена завораживающая красота Девики Рани, которая была первоклассной кинозвездой своего времени — она ​​символизировала вневременную красоту, и это именно то, что вы увидите на этих картинах.Еще мне понравились кадры на Индире и Джавахара Лала Неру — потрясающее сочетание акварели, фантазии и мастерства мазков, все веснушки, так точно запечатленное выражение. Поистине работа «гения».

Кроме того, особого упоминания заслуживает кадр, запечатлевший Манали и его природную красоту в разное время года. Мастер наслаждался запечатлением различных оттенков и оттенков, которые природа могла предложить на девственных / неиспорченных природных пейзажах Манали в разное время дня и ночи.Еще раз подчеркну, что только «Гений» мог; сделали это, и я очень рад, что кураторы были чрезвычайно преданы делу сохранения этих вековых воспоминаний. Благодарю вас!

Было около 9.35 утра, и мы решили снова выехать на трассу, так как у нас был еще долгий день, прежде чем мы доехали до «Гималайской деревни» в Касоле и затем продолжили движение по Малане. Поскольку все Volvo проезжали мимо, а дорога была почти бесплодной, мы ускорились, чтобы пересечь барьер Кулу, а затем, при слиянии рек Беас и Парвати, мы пересекли мост и начали подъем в долине Парвати.Мы пересекли Биджли Махадев (легенда гласит, что божество поражено молнией, и его различные части разбросаны по долине Кулу, и священник видит во сне их местонахождение, он собирает их в масле и кладет обратно на вершину горы. и никто не может разглядеть собравшееся божество), а затем небольшой городок Яри (на пути к Касолу), который находился в тени одного из массивов, граничащих с перевалом Чандракани. Примерно в 11.20 утра мы достигли «Гималайской деревни», Касол — мы поговорим об этом позже в моем обзоре под названием «Гималайская деревня, Касол — труд воображения, настойчивости и любви» и опубликуем быструю регистрацию в «Таинственном». , Notorious and Magical Malana », — так называется мой отзыв об этом месте (размещен на портале Trip Advisor — используйте строку поиска Kullu, Himachal Pradesh, India, а затем Chandrakhani Pass).

С сайта Tripadvisor.com

«Хорошее место!» Engtech20 , Англия. 10.2015

Обязательно посетите красивую галерею и несколько небольших, но привлекательных спускающихся садов. Виды хорошие, там очень тихо.

С сайта Tripadvisor.com

«Откройте для себя искусство и природу в одном месте» Саурабхшанкхян , Индия. 10.2015

В хорошем состоянии … отличная работа …из-за расположения можно близко познакомиться с искусством и природой в одном месте.

С сайта Tripadvisor.com

«Стоит посетить!» AjitJoseph , Индия. 10.2015

Эта художественная галерея и музей содержатся в хорошем состоянии, и их можно посетить, если вы интересуетесь историей или искусством. До них нужно дойти пешком, а так как там меньше кислорода, будьте готовы посетить их, если вам нужно сэкономить. из вашего маршрута.

На сайте Tripadvisor.com

«Красивая картинная галерея — обязательно посетить» Priya_Manore , Индия. 10.2015

Прекрасная картинная галерея в доме известного русского художника Николая Рериха, где представлены картины, написанные им и его двумя сыновьями.

С сайта Tripadvisor.com

«Путешественник» bobbysingh777 , Индия. 10.2015

Хорошее место для посещения. Если вы любитель искусства, обязательно посетите это место. Это был дом русского художника Николая Рериха, который сейчас преобразован в музей и картинную галерею.

С сайта Tripadvisor.com

«Лучшее культурное и историческое место в долине Кулу» LostInTundra , Россия. 08.2015

Вам обязательно стоит посетить это место, если вы интересуетесь древней культурой, археологией, литературой, историей и искусством! Он расположен в живописной местности на вершине деревни Наггар, что само по себе очень интересно. Николай Рерих действительно был гражданином мира и большим другом Индии. Это было место, где он жил и творил свое искусство.Это место вдохновило его, и я определенно почувствовал положительную энергию, которая распространялась вокруг…

С сайта Tripadvisor.com

«Информативно. Открывалка » inderpsingh , Индия. 08.2015

Одно из добрых мест, где можно узнать о пакте троицы о сохранении культуры, науки и искусства. Надо много продвигать.

С сайта Tripadvisor.com

«Прекрасная художественная галерея» Анджангхош , Индия. 07.2015

Николай Рерих был русским художником, превосходным в различных областях. Он был не только великим художником, но и обладал разносторонним гением во многих областях. Он был археологом, дизайнером, миротворцем, авантюристом, исследователем и т. Д. Его картины выставлены во многих известных музеях.
Он провел значительную часть своей дальнейшей жизни в Индии. Он провел свои последние дни в Наггаре, Химачал-Прадеш.
Эта картинная галерея была построена в его последней резиденции. В этой галерее представлены выставки многих старинных ценных фотографий, а также вещи художника, помимо его картин.

С сайта Tripadvisor.com

«Прекрасный» Дмитрий К , Россия. 07.2015

Галерея расположена в верхней части Наггар. Красивые картины местных пейзажей. Очень много посетителей как из Индии, так и из других стран.

С сайта Tripadvisor.com

«Бессмертное искусство» jojo5222 , Индия. 05.2015

Манали Наггар был столицей Куллу Раджаса около 1400 лет и имел большое историческое значение.Галерея с картинами русских святых, философа и художника Николая Рериха обогащена бессмертным искусством.

С сайта Tripadvisor.com

«Красивые картины и дом» tanuka_dutta , Индия. 05. 2015

Дом, в котором жил Рерих, сохранился как мемориал и музей. Он стоит в идиллическом саду с прекрасным видом на заснеженные вершины вокруг и город Наггар под ним. Здесь представлены работы его семьи.

С сайта Tripadvisor.com

«Николай Рерих и Наггар» Анита_Ар-тур , Латвия. 05.2015

Неважно, знаете ли вы, кто такой Н.Рерих, советую посетить.

Николай Рерих был русским, поселившимся на красивых холмах Гималаев после революции 1917 года. Он был одаренным художником, мечтавшим объединить мир через искусство. Художественная галерея Рериха расположена среди ухоженных садов и идеально подходит для демонстрации произведений искусства.Вся атмосфера прекрасно передает сущность и красоту Гималаев, точно так же, как тонкие мазки кисти мастера.

Здание, в котором сейчас располагается галерея, когда-то служило резиденцией Н.К. Рериха, а его сын Святослав Рерих превратил в Художественную галерею Николая Рериха. Правительство штата Химачал-Прадеш и Правительство России сформировали трест во главе с премьер-министром Индии для управления этой картинной галереей как Музеем наследия Рерихов. В небольшом зале на первом этаже музея представлены картины художника.

Они подчеркивают мифологическое волокно Гималаев глазами русского, его глубокие и яркие цвета характерны для страны его происхождения. Здесь также представлены несколько фотографий Николая, например, та, на которой он позирует на лужайке перед домом с Джавахаром Лалом Неру — в китайских шелковых мантиях, казачьих сапогах и с большой бородой. Оригинальная работа Рериха о Гималаях, его цитаты и мудрые слова, а также цитаты посетителей и поклонников галереи также были выставлены ей на обозрение.

С сайта Tripadvisor.com

«Чудесный» Suhag M , Индия. 04.2015

С чего начать !!!!! Это потрясающе … ты добираешься туда и просто чувствуешь позитивную атмосферу вокруг себя … И какая забота персоналом …. это потрясающе … Я никогда не забуду эту картинную галерею …. картины слишком хорошо. А комната, в которой жил Рерих, сохранилась так красиво, что, увидев ее, можно почувствовать себя живым Рерихом … Обязательно посетите…

От Tripadvisor.com

«Многогранное место» Pathik_2404 . 03.2015

Как и Рерих — живописец, исследователь, исследователь, пионер — это место предлагает множество достопримечательностей в одном лице. Красивые картины соблазняют любителей искусства, в то время как проблески племенной жизни и культуры Кулу на протяжении веков волнуют любителей истории. Захватывающий вид на долину Куллу заставляет всех тосковать по маленькому кусочку этого места. Легко понять, почему Рерих выбрал это место для своей усадьбы.

Причудливый дом посреди сада документирует истории веков и поколений Рерихов посреди бесконечного покоя.

Это место больше для путешественника, который хочет побаловать себя тишиной и покоем и без определенного места назначения, а не для туриста, которому нужно заполнить длинный контрольный список.

С сайта Tripadvisor.com

«Исключительно для любителей искусства, но прекрасные виды» neeleshkulkarni , Индия. 03.2015

Не избежать только потому, что в обзорах написано, что это только для любителей искусства. Поместье имеет собственное великолепие. Просто сидеть на скамейке снаружи и смотреть на покрытые снегом вершины и пытаться представить себе былые дни, когда Девика Рани бродила по окрестностям, стоит потраченного времени, чтобы добраться туда.
Портрет Девики Рани (кинозвезды эпохи немого кино Рериха младшего замужем) в мастерской Святослава Рериха эфирен.
К этому месту пристроен ресторан быстрого питания, а также есть много возможностей для фото.
Провести час на месте и вернуться визуально насыщенным, как видами, так и картинами холмов (на которых специализировался Николай Рерих).

С сайта Tripadvisor.com

«Просто превосходно!» Индраджит С . 02.2015

Какое место! Удивительный. Трудно решить, лучше ли среда или искусство Рериха! Это не место, куда нужно спешить. Количество картин ограничено. Но картины просто «вау»! Однако картины могут не понравиться вам с первого взгляда.Посмотрите на картины издалека, чтобы оценить их красоту. Галерея была его резиденцией. На первом этаже теперь находится галерея, а его резиденция на втором этаже очень хорошо сохранилась. Увидеть это можно только через стеклянные окна. Тем не менее, очень приятно. Вы должны спуститься к месту кремации Рериха — тихому и безмятежному месту.
Любители искусства и природы обязательно должны посетить галерею Рерихов.

С сайта Tripadvisor.com

«Artscape …причудливый и действительно сладкий » tin14 . 06.2014

Это обязательно для всех .. особенно если у вас есть дети !!! Я знаю, звучит непрактично … но у нас это так хорошо сработало. Мы собирались посетить замок Наггар, но были полностью разочарованы. И почти отменили и приезд Рериха … слава богу, мы пошли дальше и увидели маленькую милую красавицу. Николай был русским художником, который провел много времени в этой маленькой деревушке и нарисовал Гималаи во всей красе! Галерея расположена на первом этаже его оригинальной виллы… очень мало его работ выставлено, но они были действительно красивыми … моим детям очень понравилась коллекция. После этого мы поднялись по лестнице, чтобы заглянуть внутрь его дома … стекло, через которое можно было видеть, было мутным и грязным, это можно было сделать лучше. Но все равно было весело наблюдать, как интерьеры сохранились в первозданном виде, картины его жены, его кабинет, спальня и т. Д. На самом деле это можно сделать за 30-40 минут полностью. Затем мы пошли в их невзрачный музейный магазин, не в комплексе, но, кажется, на 2-3 дома раньше.Мы все выбрали свои фавориты — отпечатки реальных картин, которые мы видели и любили рисовать дома позже, что мы и сделали !!. Было фантастично видеть пазлы, сделанные для детей с его картинами … мы купили одну для моего 5-летнего … В целом, прекрасное время! Вы можете совместить это с обедом в Fat Plate в деревне Шуру … отсюда почти 25 км езды. Это место закрывается на час во время обеда, так что делайте это до или после!

С сайта Tripadvisor.com

«Радость для любителей искусства» Joy_Ghosh_2000 , Индия.08.2013

Дом Рерихов, расположенный на вершине горы, предлагает великолепный вид с верхнего этажа, который порадует всех любителей природы. Однако главной достопримечательностью является выставленная на обозрение великолепная коллекция картин. Если вам нравятся картины, вы не можете пропустить это место. Гордо развевающийся Флаг Рериха и его символизм (три точки обозначают искусство, науку и философию (включая религию), обведены и соединены вместе, чтобы сформировать культуру) — еще одна изюминка этого места.

На сайте Tripadvisor.com

«Несколько удивительных произведений русского художника Рериха» pinaki b , Индия. 06. 2013

Эту галерею обязательно нужно посетить ценителям искусства. Н.К. Рерих неоднократно номинировался на Нобелевские премии мира. Рерих, находившийся под влиянием Веданты, Рамакришны, Вивекананды и Рабиндраната Тагора; проявил интерес к восточной религии. Эту мысль можно увидеть в его картинах и различных произведениях искусства, хранящихся в художественной галерее. Он и его семья любили природу окрестностей и поселились в деревне Наггар.Младший сын Н. Рериха С. Рерих женился на внучатой ​​племяннице Тагора Девике Рани.

Здание галереи очень старое. С одной стороны здания стояла старинная машина. Окрестности художественной галереи прекрасны.

Фотография запрещена внутри галереи.

С сайта Tripadvisor.com

«Русский гражданин, глубоко влюбленный в индийские Гималаи» ХемМумбаи , Индия. 02.2012

Николай Рерих, великий художник, философ, археолог и писатель, был настолько очарован Гималаями в Индии, что решил поселиться со своей семьей в местечке Наггар, штат Химачал-Прадеш.Последнюю часть своей жизни он посвятил изучению Гималаев. Он основал знаменитую Художественную галерею в Наггаре, которая стала прекрасным музеем его картин и произведений искусства, посвященных Гималаям.

Николай Рерих основал «Институт Гималайских исследований» в Наггаре в 1928 году. Он назывался «Урусвати» (на санскрите это означает «Свет утренней звезды»]. После этого до своей смерти в 1947 году он оставался в Индии со своей семьей [супругой и двумя сыновьями].
Хотя он провел более позднюю часть своей жизни в Индии, он был большим патриотом России, никогда не менял своего гражданства и национальности как русский.Он хотел вернуться в Россию в возрасте 73 лет, но умер в Индии 13 декабря 1947 года, не зная, что его запрос на визу для возвращения в Россию был отклонен.

Выставка его великих работ — свидетельство его истинной любви к Гималаям и жителям Химачал-Прадеша. Они доступны как экспонаты в его художественной галерее.

С сайта Tripadvisor.com

Зоравар Бхаттал , Индия, 06.2019

Абсолютно удивительно и потрясающе видеть, насколько хорошо это место поддерживается доверием.Похоже, что господин Рерих был еще жив и жил в этом месте !! Снимаю шляпу и так держать. Очень рад, что принял решение посетить это место. Ваше здоровье!

От Irmtkullu.com

Елена Иванко , Индия, 09.2017

Воодушевленный посещением вашего места, я просто хотел отправить короткое сообщение с большой благодарностью команде, которая поддерживает это прекрасное поместье, сохраняя уникальное атмосфера света, мудрости и умиротворения.Даже по прошествии стольких лет все еще можно почувствовать присутствие семьи Рерихов и вдохновиться их миссией и их посланием человечеству. Всякий раз, когда у меня есть возможность, я всегда рад приехать и насладиться этой атмосферой. С благодарностью и наилучшими пожеланиями, Елена. Вриндаван, УП.

От Irmtkullu.com

Анил Сингх Неги , Индия, 06.2018

Если вы посетили Манали и пропустили это место, вы пропустили весь визит в Манали.Красивое место и семья поколений, которые любили бесплодные холмы, склоны, луга, а также ревущие реки и рисовали на бумаге.

Из Irmtkullu.com

Picasso

Пикассо


Лекционных материалов для Отдел гуманитарных наук Пикассо

Биография и Общие сайты

Пикассо Хронология
с сайта Станко

Официальный сайт Пикассо

имеет генеалогия, хронология и новости выставок

г.PicassoHead.com
Создайте собственное произведение искусства в стиле Пикассо. Классный апплет.

Пикассо Заговор
О рисунке, приписываемом Пикассо, но есть полезные ресурсы по его жизнь и работа.

ПАБЛО ПИКАССО

А Страница Пикассо с изображениями, ссылками и биографией. Некоторые ресурсы на испанском языке.

Matisse-Picasso.org

Исследовательский центр Матисса Пикассо.Отличные ресурсы; неудобный интерфейс Macromedia Flash

Лес Demoiselles d’Avignon
История и анализ от M. Helmers, U. of Wisconsin

Интернет-галереи

Пикассо
Станко сайт Красиво организован. Хорошие разделы по другим видам работ помимо покраски

Онлайн Проект Пикассо

Более 7000 каталогизированных работает. Texas A&M U.

ArtCyclopedia Сайт Пикассо
Интернет-изображения, организованные музеями-держателями работает

Галерея Ольги Сайт Пикассо

Музей Пикассо Малага Испания

МОМА Пикассо Холдингс

Artchive Сайт Пикассо (всплывающее предупреждение)

онлайн-фильмов о Пикассо и кубизм
из коллекции Roland

Киоск слайдов

VSRC Слайды семинаров Пикассо

Вкл. Только для использования в кампусе.Вот список слайдов.

Кубизм и прочее Художники

артикул о кубизме
из Visual Словарь искусств

Asada Галерея кубизма

Асада, Япония. Коллекция изображений и красивый счет кубизма

Словарь изобразительных искусств

Сезанн
Более 100 работ из WebMuseum

Жорж Брак

Артциклопедия сайт

Общего ценителей искусства

слов искусства
Глоссарий терминов художественной критики.Роберт Белтон из Университетского колледжа Оканагана, Канада

Словарь изобразительных искусств

Взгляд на искусство

Учебная программа «Учимся смотреть». Введение в что искать в Art

ресурсов по истории искусства в Интернете
Крис Уиткомб, Sweet Briar College, Вирджиния

Вот и начало 20 Века страница

г. Азбука жизни Рисунок
из Художественной капеллы

The Roland Коллекция онлайн-видео по арту
Скачать фильмы или смотреть онлайн.Отличные разделы о Пикассо и кубизме

Герника

PBS Сайт «Сокровища мира» на Гернике

Герника Хронология с этого сайта

Война Пикассо
Сайт книги Рассела Мартина о Гернике. Имеет красивую страничку аудиоресурсов и интервью о Гернике и руководство для обсуждения

Герника страница с сайта Заговора Пикассо

«Что такого спорного насчет Герники? »

2003 статья Дэвида Коэн о споре с участием Герники и Ирак война.

Стравинский

Ноты для прослушивания «Весны священной»
Стива Кранца

Игорь Стравинский
Хороший вводный сайт, от Norton Enjoyment of Музыкальный сайт

Краткое Биография с изображениями

Сайт Caltech

Дягилев История балета
Хороший отчет с изображениями истории Весна священная , от людей в Играть в историю балета

Arts Alive Stravinsky Страница

Хороший короткий Био

Stravinsky’s Le Sacre at 90

Пол-Джон Рамос из «Классики».нетто Стравинского стр.

комплект дизайн для Весна священная

Изображения некоторых оригинальный набор Николая Рериха

Краткая история Скандал, вызванный первым исполнением «Весны священной»
Майкл Кук

Присылайте мне комментарии или дополнения

Алекс Росс: Остальное — это шум:

ГЛАВА 1: Золотой век (начало)

Когда Рихард Штраус дирижировал своей оперой Саломея 16 мая, 1906 год, в провинциальном австрийском городе Грац несколько ведущих деятелей в европейской музыке собрались, чтобы стать свидетелями этого события.Премьера «Саломеи» произошло пять месяцев назад в Дрездене, и слух распространился что Штраус создал нечто за гранью — ультрадиссонирующий Библейский спектакль по пьесе ирландского дегенерата, чье имя не упоминался в вежливой компании; работа так ужасна в своем изображение подростковой похоти, от которой имперские цензоры запретили Придворная опера в Вене.

Джакомо Пуччини, создатель La Bohème и Tosca, совершил поездку на север, чтобы услышать, что за «ужасно какофоническая вещь» его немецкий соперник состряпал.Густав Малер, директор Венской оперы, присутствовал со своей женой, красивой и неоднозначной Альмой. Жирным шрифтом молодой композитор Арнольд Шенберг прибыл из Вены со своим зять, Александр фон Землинский, и не менее шести его зрачки. Один из них, Альбан Берг, путешествовал со своим старшим другом, который в мемуары, описывающие «лихорадочное нетерпение и безграничное возбуждение» все это ощущалось с приближением вечера. Вдова Иоганна Штрауса II, композитор На прекрасном голубом Дунае (и никакого отношения композитору Саломеи), представлял старую Вену.Обычный Музыканты заполнили толпу — «молодые люди из Вены, с только вокал как ручная кладь », — отметил Штраус. Среди них могут был семнадцатилетний Адольф Гитлер, который только что увидел Малера проведет Рихард Вагнер Tristan und Isolde в Вене в мае 8. Позже Гитлер сказал сыну и невестке Штрауса, что у него одолжил у родственников денег на поездку. Был даже присутствует вымышленный персонаж — Адриан Леверкюн, герой романа Томаса Манна Доктор Фауст , рассказ о композиторе в союзе с дьяволом.

Газеты Граца передавали новости из Хорватии, где сербохорватский движение набирало силу, и из России, где царь был заблокирован в конфликте с первой попыткой страны создать демократическую парламент. Обе истории несут в себе толчки грядущего хаоса — убийство эрцгерцога Франца Фердинанда в 1914 г. Революция 1917 года. Но пока Европа сохранила фасад. цивилизации. Был процитирован английский военный министр лорд Холдейн. говоря, что он «знает Германию и любит немецкую литературу и философия », и что ему нравилось читать отрывки из Фауста.

Штраус и Малер, титаны австро-германской музыки, провели день на холмах над городом, как рассказывала Альма в своих мемуарах. А фотограф запечатлел их возле оперного театра, очевидно готовятся отправиться в экспедицию — Штраус улыбается в лодке шляпа, Малер щурится от солнца. Компания посетила водопад и обедали в старой гостинице, где они сидели за простым деревянным столом. Они Должно быть, получилась странная пара: Штраус, высокий и долговязый, со слабым подбородок, выпуклый, лысеющий лоб, сильные, но запавшие глаза; Малер а полная голова короче, мускулистый мужчина.Когда солнце начало уходить вниз, Малер забеспокоился о времени и предположил, что группа должна вернуться в отель Элефант, где они остановились, для подготовки к спектаклю. «Они не могут начать без меня», — сказал Штраус. «Пусть подождут». Малер ответил: «Если ты не пойдешь, то Я буду — и буду вести вместо тебя. По крайней мере, так утверждал Альма. Она предположила, что Штраус скрывал свое беспокойство за фасадом безразличия.

Малеру было сорок пять, Штраусу сорок один.Они были во многих отношениях полярные противоположности. Малер был калейдоскопом настроений — по-детски, Небесный, деспотичный, отчаявшийся. Когда он вышел из своей квартиры возле Шварценбергплац до оперного театра на Рингштрассе, такси водители шептали пассажирам: «Der Mahler!» Штраус был приземленный, самодовольный, более чем немного циничный, закрытая книга для большинство наблюдателей. Сопрано Джемма Беллинчони, сидевшая рядом с ним в банкет после выступления в Граце, охарактеризовал его как «чистый вид Немецкий, без поз, без многословных речей, сплетен и нет склонности говорить о себе и своей работе, пристальный взгляд, неразборчивое выражение.Штраус приехал из Мюнхена, отсталого места. в глазах утонченных венцев, таких как Густав и Альма. Альма подчеркнула это впечатление в своих мемуарах, представив Штрауса диалог на преувеличенном баварском диалекте. Неудивительно, что отношения между двумя композиторами страдали от частых недоразумения. Малер отшатнулся бы от непреднамеренного пренебрежения; Штраус будет ломать голову над наступившей внезапной тишиной. Он все еще был пытаясь понять Малера примерно четыре десятилетия спустя, когда он читал Мемуары Альмы и аннотации к ней.«Все неправда», — написал он рядом с описание его поведения в Граце.

«Мы со Штраусом туннелируем с противоположных сторон горы», Малер. сказал. «Однажды мы встретимся». Оба видели музыку как средство конфликта, поле битвы крайностей. Они упивались монументальным звуком, который оркестр позднего романтизма мог бы сыграть, но они подорвали его впечатляющая звуковая героика с моментами нестабильности, нечистоты, взрыв, коллапс. Эпические повествования девятнадцатого века Романтизм, от симфоний Бетховена до музыкальных драм Вагнера, неизменно заканчивалось пламенем превосходства, духовного преодоления.Малер и Штраус поставили эти рассказы под сомнение и искали другие виды рассказов. Они признали, что между ними есть точки соприкосновения, и каждый работал, чтобы поддержать музыку другого. Первый крупный акт Штрауса став президентом Allgemeiner Deutscher Musikverein, или Генеральная немецкая музыкальная ассоциация в 1901 году должна была разработать программу Малера. Третья симфония фестиваля в следующем году; действительно, Малера Работы доминировали в программах Ассоциации в течение нескольких лет.Под наблюдением Штрауса так много разыгрывалось Малера, что некоторые критики сочли называть ADMV Allgemeiner Deutscher Mahlerverein. Другие окрестили его ежегодным немецким карнавалом какофонии.

Малер, со своей стороны, был глубоко впечатлен музыкой своего коллеги, и особенно Саломеи. Штраус играл и спел для него партитуру в прошлом году в фортепианный магазин в Страсбурге, и прохожие прижимались лицом к окна в любопытстве.Саломея обещала стать одним из самых ярких Малера в Вене, но цензоры не согласились принять оперу в какие библейские персонажи совершают невыразимые поступки. В ярости Малер начал намекать, что его дни в Вене сочтены. Он писал Штраусу в марте 1906 года: «Вы не поверите, как досадно это было для меня, или (между нами) какие последствия это может иметь для меня. »

Так Саломея пришла в Грац, элегантный город с населением в сто пятьдесят человек. тысяч человек, столица сельскохозяйственной провинции Штирия.В Государственный театр поставил оперу по предложению критика Эрнста. Декси, соратник Малера, заверил руководство, что создаст скандальный успех. «Город находился в отличном волнение », — написал Декси в своей автобиографии« Музыка была его жизнью ». «Партии образовывались и раскалывались. Философы паба жужжали о том, что происходит на…. Гости из провинции, критики, представители прессы, репортеры и иностранцы из Вены… На три дома больше, чем продано.Носильщики застонал, и отельеры потянулись за ключами от сейфов ». Критик сам подогревал ожидание своей высокопарной превью, приветствуя «мир тона-цвета» Штрауса, его «полиритмы и полифония », его« разрыв узкой старой тональности », его« фетиш-идеал ». омни-тональности ».

С наступлением сумерек Малер и Штраус появились в оперном театре. Они помчались обратно в город на своей машине с шофером. Толпа Блуждание по вестибюлю было наполнено нервным электричеством.В оркестр играл фанфары, когда Штраус поднялся на подиум, и публика бурно аплодировала. Затем наступила гробовая тишина, кларнет сыграл на плавно скользящей гамме, и занавес поднялся.

пальцев митчелл каллен биография

Чарльз Каллен приговорен к пожизненному заключению. Зарегистрируйтесь в Deezer и слушайте Mysterious Women by Fingers Mitchell Cullen и еще 73 миллиона треков. ПАЛЬЦЫ Митчелл Каллен — их дом. 11 мая. Вертикальные файлы Миссисипи — это важный источник информации о людях, событиях и местах Миссисипи.ПАЛЬЦЫ Митчелл Каллен Фридом едет в развлекательном центре Олбани, 2013. Идея установить памятник Роберту Бернсу была впервые предложена в 1812 году г-ном Джоном Форбсом Митчеллом в Бомбее. Это важное начинание, которое позволяет нам идентифицировать и отмечать многих мужчин и женщин … Продолжить чтение → Так рад видеть, что толпа наслаждается нашим заголовком, Пальцы Митчелла Каллена вчера вечером в отеле Brunswick Mumma В биографии добавлено, что он нарисовал четыре холста в рамках PWAP, а также выставленные в Филиале на 135-й улице Нью-Йоркской публичной библиотеки и в Музее Николая Рериха в Нью-Йорке в 1934 году.ПАЛЬЦЫ Митчелл Каллен — ОКЕАН (обложка Джона Батлера) Оби Графтон. Его новый альбом Хотя The Storm выходит в будущее с эпическим энергичным исполнением, которое нельзя пропустить, с FINGERS, играющими на 4 инструментах одновременно. Во время работы в Republic он потерял два пальца на левой руке. В 1819 году в лондонской таверне Free Mason’s Tavern был сформирован комитет для организации этого мероприятия. Скорректированный результат: 73,791%. Услуга бесплатна для людей, публикующих сообщения и отвечающих на них. Аполлон и Дерек пытаются выключить его, Эллисон начинает вспоминать Джерри, а Хэган продолжает настаивать на том, чтобы просто решить проблему, нанеся ядерный удар Д.К. («Я всегда хотел предлог для того, чтобы нанести ядерный удар по крупной мировой столице!») У Каллена были проблемы и… 10.10.2020 в 18:00 — 20:00. Известный как «Игрок», Даррелл Шитс сделал большие успехи в Storage Wars, часто добиваясь больших результатов. ПРЕДИСЛОВИЕ. Биография спикера: Карлос Нуньес — всемирно известный волынщик и флейтист из Галисии в Испании. с саблей и скальпелем автобиография солдата и хирурга Джона Аллана Уайета, доктора медицины, доктора медицины барьеры неизвестного и непознаваемого. Отчет. ПАЛЬЦЫ Митчелл Каллен. Этот небольшой томик содержит в форме рассказа краткий очерк истории негров.побуждение читателя во что-то поверить. Пальцы Митчелл Каллен Ein außergewöhnliches Talent! Сара Бридлав родилась 23 декабря 1867 года в Дельте, штат Луизиана. Он певец и автор песен, известный своей скоростью игры на 12-струнной гитаре. Должник, производящий платеж, может указать, на какую часть его обязательства должен быть отнесен платеж; и кредитор, принимающий таким образом платеж, должен подать заявление […] Он был заместителем лидера Лейбористской партии с 1996 по ноябрь 2008 года, когда он ушел в отставку после поражения на всеобщих выборах.Однако вымышленная соблазнительница Индиана Хукер из «Вопроса чести», архетип библейской Евы, вряд ли является нетипичной для патриархальной вселенной белых мужчин телевизионных вестернов 1960-х годов и, в частности, Дней Долины Смерти. Публикации Джорджа Черча и его коллег. Ирландский танец. Авторские права © 2018-2021 FINGERS Митчелл Каллен. Скорректированный результат: 82,551%. Bio. В 1824 году скульптору Джону Флаксману Р.А., одному из лучших скульпторов того времени, было поручено создать статую из мрамора в натуральную величину. Вестерны с крупным шрифтом, полученные от 28.06.2017. Вернуться к списку крупным шрифтом Примечание относительно оценок секса / ненормативной лексики / насилия (S / P / V): Книги с пометкой «*** S / P / V еще не определено ** * »или« Без рейтинга »еще не были проверены для определения содержания S / P / V.Он также освоил диджериду, губную гармошку, слайд-педаль, губную гармонику, перкуссию и банджо. Он автор семи романов и одного сборника рассказов. Он играл с «Вождями», Рай Кудером, Алтаном, Шинейд О’Коннор, Гектором Зазу, Филипом Пикеттом и Тамией Терашимой, и это лишь некоторые из них. Эти Mor, Mori, More и другие варианты написания взяты из клана Jats. Сообщения IGTV Tagged. Каллен в настоящее время отбывает пожизненное заключение без права досрочного освобождения в течение 30 лет, которое будет отбываться последовательно с другими приговорами в Пенсильвании.В настоящее время он проживает в Аркадии, Калифорния, и Токио, Япония, со своим партнером и постоянным сотрудником Питером И. Чангом. Каталогизируйте, оценивайте, помечайте и просматривайте свою музыку. И особый счастливый день матери для всех мам! Синопсис: Хлоя, хрупкая молодая женщина, влюбляется в своего психоаналитика Пола. Эти морсы основали Империю Маурьев. Я прожил дольше моих родителей, сестер и брата. Если вы поклонник Ксавьера Радда и Джона Батлера, тогда вам понравится 18-летний деревенский парень FINGERS Mitchell Cullen.FINGERS Mitchell Cullen Live On Tour 2015 Основные моменты Он играл на нескольких международных фестивалях от Венгрии до Индии и быстро становится звездой мировой сцены. Мультиинструменталист Mitchell Cullen aus Australien, bekannt als FINGERS, holt alles aus seiner 12 … Мир обращает внимание … его видео уже собрали миллионы просмотров на YouTube вместе с его. В свои 27 лет Митчелл Каллен из Олбани «FINGERS» быстро становится звездой на мировой арене. 7:23. Митч Каллин (родился 23 марта 1968 года) — американский писатель.Музыкант чернильные волны. Вот доступная для поиска страница со списком всех названий фанфар, восходящих к… Элизабет Кэмпбелл, родившейся в 1870 году в Мельбурне; она была вундеркиндом на пятиструнном банджо, ученицей Джо Дэниэлса и американцев Хоси Истона, а затем Уолтера Стента, который обучил ее различным американским системам игры на пальцах и игре в различные аранжировки арпеджио с помощью большого пальца и пальцев. Эти вещи не помнят тебя, возлюбленный, И все же твое прикосновение к ним не пройдет. Получайте последние новости о скандалах, помолвках и разводах знаменитостей! ФРАЗЕР КОРФИЛД.Ежегодно выбираемый нашими редакторами, Fanfare является подборкой лучших детских и молодых книг года журнала The Horn Book Magazine. (Перейти к патентам). Митч может играть одновременно на четырех инструментах как мультиинструменталист. Пальцы Митчелла Каллена. Похоже, у нас еще нет биографии Мишель Каллен. Сара была одной из шести детей в семье. О художнике. Митчелл, генерал Дэвид Брайди — бывший губернатор Джорджии, преемник Бенджамина Хокинса на посту индийского агента.ПАЛЬЦЫ Митчелл Каллен — их дом. БИОГРАФИЧЕСКИЙ РЕГИСТР АВСТРАЛИЙСКОГО ТРУДОВОГО ДВИЖЕНИЯ Более 11 лет Джон Шилдс и Эндрю Мур составляли Биографический регистр Австралийского рабочего движения. В финале обзора Джерри Oancitizen очень медленно идет на кухню, пока Диаманда Хаган, Эллисон Преглер, Аполло З. Хак и Дерек из Audible Underwear взламывают его ленту. Сроки 3 доллара в квартал. Следовать. Ей было 86. 2 марта 2006 года Каллен был приговорен к 11 пожизненным заключениям подряд в… Сэр Майкл Джон Каллен KNZM — бывший новозеландский политик.Дочь отмеченного премией Оскара композитора Хайнца Ремхельда, Энн Ремхельд родилась в Калифорнии в 1932 году. Двойной любовник (L’amant double) (2018) 70%. 6 лет назад | 21 просмотров. Нила Нелли. Дидгейбасс. членам предоставляется скидка в размере 50 пенсов на их первую пинту. Он был награжден Главной премией независимых художников в области живописи в 1984 году, Национальной портретной премией в 1989 году и получил несколько стипендий Совета по делам искусств.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.