Облако в штанах о чем поэма: Анализ поэмы «Облако в штанах» Маяковского

Анализ поэмы «Облако в штанах» Маяковского

Поэма “Облако в штанах” занимает особое место в творчестве Маяковского. Краткий анализ “Облако в штанах” поможет понять, что поэма состоит из четырёх частей и имеет революционный характер. Разбор произведения можно использовать для подготовки к уроку литературы в 11 классе.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Облако в штанах.

История создания – написано произведение в 1914 году, в этот период поэт был влюблён в Марию Денисову, однако чувства его не получили ответа, но были воплощены в стихах. Впервые оно было издано в 1915 году.

Тема поэмы – центральной можно назвать тему любви, однако к ней также добавляются тема поэта и толпы, нового искусства, отрицания господствующего строя и, наконец, отрицания Бога.

Композиция – поэма делится на части, каждая из которых имеет собственную тему, причём если в первой части лирический герой ждёт встречи со своей любовью, а после отрицает само это чувство, то в последней он обвиняет Бога в том, что тот не позаботился о человеке, не дал ему счастливой любви. Всего частей четыре.

Жанр – поэма-тетраптих.

Стихотворный размер – акцентный стих, в котором проявилось новаторство Маяковского как поэта.

Эпитеты – “выжиревший лакей“, “засаленная кушетка“, “размягчённый мозг”.

Метафоры – “окровавленный сердца лоскут“, “и гостиная батистовая, чинная чиновница ангельской лиги

“.

Гипербола – “вывернуть не можете, чтобы одни сплошные губы“.

Сравнение – “мужчины, залежанные, как больница“, “женщины, истрёпанные, как пословица“.

Оксюморон – “пульс покойника“.

История создания

Владимир Маяковский задумал свою поэму ещё до знакомства с Марией Денисовой, первоначально она должна была называться “Тринадцатый апостол”. Но фактически история создания её начинается во время поездки футуристов по России. Знакомство с красавицей; её отказ вступать с ним в близкие отношения глубоко ранил Маяковского и в то же время дал ему большой творческий толчок: поэму, начатую в 1914 году, он закончил уже в июле 1915-го. В том же году произведение уже под названием “Облако в штанах” было опубликовано Осипом Бриком. Второе издание пришлось на 1916 год, и оба были сильно урезаны цензурой.

Тема

Поэма Маяковского интересна ещё и тем, что, несмотря на наличие центральной темы, она многотемна, причём остальные можно проследить по главам.

Так, в первой главе лирический герой ждёт свою возлюбленную (Маяковский никогда не скрывал, кому посвящено его произведение), причем ожидание это для него скорее мучительно, чем приятно. Он понимает, что надежды на ответное чувство нет, но всё же готов выслушать слова Марии. Тема второй части – поэзия, которая, по мнению Маяковского, должна быть поэзией борьбы – но далеко не все произведения и творцы соответствуют этому образу. Третья часть – это отрицание всего государственного строя, который жесток и бесчеловечен. Здесь появляется образ тринадцатого апостола из первоначального названия поэмы – это человек, который противостоит хозяевам жизни.
Наконец, в четвёртой части Маяковский снова возвращается к теме любви, которая на этот раз тесно связана с темой Бога: поэт не просто отрицает религию, он насмехается и над самим Создателем, который не подарил людям возможность счастливой любви. Лирический герой пытается донести свои чувства до возлюбленной – но остаётся с окровавленным сердцем.

Композиция

Произведение состоит из четырёх частей. Четырёхчастная композиция поэмы позволяет поэту рассмотреть все грани его чувства и высказать свои взгляды на жизнь, которые можно выразить простым лозунгом “Долой!” – и любовь, и современное общество, и самого Бога. Это основной смысл и посыл всего произведения.

Жанр

Жанр этого произведения – поэма. Сам Маяковский говорил, что это “четыре крика из четырёх частей”. Он считал “Облако в штанах” катехизисом современного искусства – оно действительно новаторское по своей форме и бунтарское по содержанию.

Средства выразительности

Поэзия Маяковского была максимально резкой – он использовал многочисленные средства выразительности, чтобы наиболее ярко донести свою мысль до читателя. “Облако в штанах”, относящееся к дореволюционному периоду его творчества, уже выглядит как манифест. В нём использованы:

• эпитеты – “выжиревший лакей“, “засаленная кушетка“, “размягчённый мозг”;
• метафоры – “окровавленный сердца лоскут“, “и гостиная батистовая, чинная чиновница ангельской лиги“;
• гиперболы – “вывернуть не можете, чтобы одни сплошные губы“;
• сравнения – “мужчины, залежанные, как больница“, “женщины, истрёпанные, как пословица“;
• оксюморон – “пульс покойника“.

Ритмика стихотворения новаторская: использован модернистский подход, когда за ориентир берётся маршевый ритм и биение пульса. Все выразительные средства в нём используются не для красоты слога, а для того, чтобы более точно и ёмко передать мысль, которую поэт вкладывал в свои строки.

Тест по поэме

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Мария Гербер

  9/10

• Татьяна Негодаева

  9/10

• Андрей Вишневский

  10/10

• Анна Петрова

  10/10

• Антонина Васильева

  10/10

• Татьяна Тараданова

  7/10

• Даниил Хвасько

  10/10

• Ирина Брылкина

  10/10

• Елена Ежовкина

  10/10

• Леся Лисс

  10/10

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.3. Всего получено оценок: 281.

Анализ поэмы Маяковского «Облако в штанах»

«Облако в штанах» — яркая, эпатажная и очень откровенная поэма Владимира Владимировича Маяковского. Это самое первое крупное произведение автора, над которым он работал в течение целого года. Произведение носит острый революционный характер и может заинтересовать читателя одним лишь неоднозначным названием. Поэт вложил всю душу в его создание и наделил лирического героя чертами, которые также присущи ему самому.

Суть поэмы

В начале произведения Маяковский описывает, как мучительно ожидает герой свою возлюбленную, он так предвкушает эту встречу, что даже, « у нервов подкашиваются ноги!». Его не слушаются мысли, и он не в силах совладать с собой, ему начинает казаться, что даже дождинки гримасничают, будто издеваются. Внутри него бушует неудержимый накал эмоций, время течет немыслимо долго, настолько долго, что он перестает его чувствовать, и хочется просто кричать.

Упал двенадцатый час,
как с плахи голова казненного

Долгожданная встреча с возлюбленной мимолетно опустошает его сердце, ведь герой узнает, что Мария в скором времени выходит замуж. В один момент девушка смогла потушить величественный пожар эмоций в его груди. Внешне кажется, что он ничего не чувствует, но в его душе образовалась дыра, он называет это «пульсом покойника»

Влюбленный юноша не хочет забывать Марию, говорит, что боится забыть её имя, так же, как поэт боится забыть слово, равное величием Богу. Так он разочаровывается в любви и переходит к политике.

Далее высмеиваются исторические личности, государственный строй и бездарная ведомая толпа, герой убежден, что все эти жалкие людишки не умеют по-настоящему любить, они путают любовь с грязью и похотью. Он хочет забыться в гневе обличения, но все равно наступает на больное.

В конце концов, лирический герой разочаровывается в Боге, Творец является для него бессильным, даже он не может его понять, увидеть, как кровоточит его сердце, как его настигают отчаяние, разочарование и одиночество.

Я думал, ты всесильный божище, а ты недоучка, крохотный божик

Но мысли о Марии все еще продолжают отравлять его сознание, он кричит о своей любви, хотя уже понимает, что это напрасно, так как вместе с чувствами в нем рухнули все сдерживающие его основы мировоззрения. Герой грезит о революции во всех сферах жизни и готов посвятить всего себя перестройке всего живого.

Смысл названия

Название «Облако в штанах» Маяковский дал поэме после того, как изначальное не пропустила цензура. Сперва произведение имело название «Тринадцатый апостол», но, не захотев оказаться на каторге, автор его изменил. «Облако в штанах» — это сочетание легкости и романтики с грубостью и бытовыми аспектами жизни, поэт гениально совместил несовместимые характеры и образы.

Хотите —
буду от мяса бешеный
— и, как небо, меняя тона —
хотите —

буду безукоризненно нежный,
не мужчина, а — облако в штанах!

Сильный и уверенный в себе мужчина под действием мучительных эмоций и горячего чувства любви в один миг становится мягким и невесомым, легким и бесформенным. Внешне он все так же суров и спокоен, эти качества присущие мужскому полу, Маяковский приводит в сравнении с грубыми штанами. Облако, которое в них одето, является отражением внутреннего мира лирического героя, который находится в подвешенном состоянии. Он нежен и чуток, у него нет сил на то, чтобы изменять то, что происходит вокруг.

Композиция и жанр

Жанр произведения «Облако в штанах» мы уже давно определили и убедились, что это поэма. Но также важным будет узнать, что она имеет форму тетраптиха.
Тетраптих — это произведение искусства, которое вмещает в себя 4 части, объединённых одним сюжетом и смысловой линией.

Поэма состоит из предисловия, в которое автор закладывает основную идейную мысль произведения, и четырёх частей. Каждая из частей обозначает главные темы, о которых и пойдёт речь. Основной мыслью являются, так называемые, четыре крика героя: «Долой вашу любовь, искусство, строй, религию!» — именно этот лозунг автор помещает в предисловие. Начало поэмы очень лирично, оно повествует нам о душевных переживаниях героя, именно оттуда мы узнаем о его настоящих чувствах к Марии.

Во второй части поэмы речь пойдёт о поэзии и творчестве, которое гибнет в буржуазном обществе, но автор верит, что после революции поэты смогут спасти искусство.

В третьей и четвёртой частях Маяковский выражает протест уже всему старому строю, он находит именно его причиной всех человеческих бед.

Образ лирического героя

Герой в поэме «Облако в штанах» насыщен настоящими чувствами и переживаниями самого автора. Маяковский позволяет ему перенять многие его черты, получается, что, поэт таким способом пытается выразить собственное «Я». Рассказчик представлен нам романтичным и чутким, нежным и ранимым, но в то же время он сильный мужчина, который имеет свою личную и уверенную позицию. Образ построен на неком контрасте, который характеризует его, как яркого и эмоционального человека, который не собирается терпеть людскую ничтожность, он будет упорно кричать и бороться за счастье и лучшее будущее не только для себя, но и для других. Он намеревается повести их за собой, обагрив сердца кровью своего сердца, которое болит за судьбу отечества.

Но его образ нельзя называть исключительно бунтарским, ведь им также движут горячие чувства к любимой девушке, к жизни, он переживает огромный внутренний взрыв, который ранит его до глубины души. Это значит, что герой умеет по-настоящему любить, и любит так, как никто из его окружения.

Характеристика главных героев

В поэме «Облако в штанах» не так много действующих героев, они уникальны, образы некоторых из них даже можно назвать двойственными. Маяковский неспроста называет лирическую героиню Марией. В четвёртой главе происходит ненавязчивое сравнение её образа с библейскими образами Девы Марии и Марии Магдалины, то есть имя возлюбленной рассказчика олицетворяет божественную, неземную любовь. Но девушка отвергает героя, она заставляет страдать его душу, кричать и молить о любви, и, по сути, предает его, продает, как Иуда. Для нее деньги играют важную роль, она понимает, что герой не сможет одарить её богатством, поэтому, она меняет настоящие чувства на материальные блага.

Ничего, если пока
тебя вместо шика парижских платьев
одену в дым табака

Такая особенность представления образа также касается образа Бога в поэме. В самом начале герой просит у него помощи, он считает его величественным, способным подарить ему право на взаимную любовь. Но выходит так, что небеса предают его, к герою приходит разочарование в их силах. Творец уже не так могуч и всевластен, как раньше.

Религиозные аллюзии

Вероятно, иронизируя над библейскими именами и героями, автор выражает свой антиклерикальный протест, что было ему свойственно. В свои любовные переживания он искусно вносит политические веяния нового времени, показывая тщетность надежд на небесные силы. Увы, говорит поэт, будем реалистами: в сердечных делах, да и в каких бы то ни было еще, Бог нам не помощник, а все истории про него – сказки. Например, Маяковский использует библейское имя Мария, но говорит не о подвиге матери и возлюбленной Христа, не о преданности, не о скорби, а переворачивает вверх дном наши устоявшиеся ассоциации. Теперь Мария – продажная девка, которая готова продать возлюбленного за французское платье. Такова сущность роковой и порочной женщины в жизни, а в исправление Магдалины на страницах книги автор не верит.

Тематика

1. Безусловно, первой и самой главной темой поэмы Маяковского «Облако в штанах» является тема любви, безответной и мучительной. Она напрямую пересекается с остальными темами, которые автор рассматривает в произведении: одиночество, отвержение морали и политики и даже атеизм. Лирический герой страдает от неразделенной любви, и эти мучения приводят его к отрешению от собственных мыслей и убеждений.
2. В третьей части поэмы поднимается тема несогласия с политическим устройством, герой буквально кричит «долой ваш строй!». Рассказчик остро ощущает, как масса серых и очень похожих друг на друга людей своими руками порождает войны и насилие, но он противопоставлен этому миру, в его сознании идет борьба со всем, что его окружает.
3. Кризис религии в начале 20 века тоже занял свое почетное место в лирике русского модерниста. Он иронически снижает образ Бога, сводит его вымышленную власть до абсурда. Герой верит теперь только в свои силы и смиряться не собирается.
4. Также поэт поднимает тему искусства, заявляя о своей эстетической позиции: он хочет стать голосом улицы, а не элит с их розами и соловьями. В новом веке есть проблемы поважнее. Он воспевает народ и его пролетарскую сущность, а классиков (Гомер, Гете) за авторитет признавать отказывается: прошло их время. «Я знаю — гвоздь у меня в сапоге кошмарней, чем фантазия у Гете» — автор хочет сказать, что насущные, реальные проблемы трудяг с улиц гораздо важнее абстрактных философских вопросов. Их он и будет описывать.
5. Не может остаться незамеченной и тема революции, автор называет себя ее предтечей. Он «распял себя на кресте» ради того, чтобы очистить душу кровью страдания и взять в руки как знамя. То же он намеревается делать с читателями поэмы, чтобы они встречали переворот с очищенными помыслами.
6. Можно заметить, что в каждой из частей поэмы ведущей является тема любви, однако её дополняют и другие мысли. Сперва лирический герой разочаровывается в своей возлюбленной, затем в окружающем его искусстве, после он теряет веру во власть и, наконец, в религию. Таким образом, основная тема поэмы «Облако в штанах» — это все-таки разочарование. Поэт устал от окружающей его обстановки и протестует против нее, критикуя все сферы бытия. Возможно, любовная линия вообще была придумана для отвода глаз цензоров.

В чем смысл произведения?

Владимир Владимирович Маяковский призывает обездоленных и бедных людей упорно и настойчиво требовать и добиваться своего счастья прямо здесь и сейчас. Он же готов воспевать и поддерживать протест, отрекаясь от буржуазной классической поэзии. Автор полностью отвергает старые устои, которые не могут позволить человеку жить достойно и свободно, он выступает против бюрократии и буржуазии, предчувствует наступление революции и готов нести ее идеи в массы. Чувства и переживания лирического героя сопоставимы с переживаниями народа, и все они обобщены в одном образе. Любовь, искусство, политический строй и религия должны быть абсолютно другими, поэт не принимает то, что происходит сейчас (происходило тогда), он уверен, что пролетарии деградируют и унижаются перед жизнью по вине неправильного искусства, лживой религии и несправедливого государственного режима. Однако Маяковский не теряет веру и надежду на светлое будущее, он является сторонником переворота во всех сферах и направлениях. Автор убеждён, что если беспощадно разрушить убогое старое, можно создать яркое и совершенное новое.

Своеобразие поэмы

Оригинальность и своеобразие поэмы «Облако в штанах» нам удаётся проследить уже в самом начале, когда мы узнаем, как она называется. Мало кто сразу и абсолютно точно сможет догадаться, о чем пойдёт речь, не прочитав текст, а просто взглянув на его название. Безусловно, это предаёт произведению некую элегантность и выделяет его среди прочих, можно сказать, что оно само заставляет обратить на себя внимание.

Размер и композиция поэмы были не типичны для русской литературы. Знаменитая «лесенка» была придумана в Италии основателем футуризма Филиппо Маринетти. Он же разработал идейно-тематическое содержание нового течения, его манифест и эстетические принципы. Известно, что Маяковский был ярым поклонником его таланта, поэтому перенял его литературный стиль. Однако Маринетти был, скорее, теоретиком, а не практиком, и именно русскому поэту удалось довести его идеи до совершенства. Таким образом, в поэме «Облако в штанах» автор воплотил революционный дух модернизма и открыл новую страницу в отечественном искусстве, употребив новый размер, инновационный ритм, множество окказионализмов. У нас есть целая статья о новаторстве Маяковского.

Также, необычным и неожиданным для современников Маяковского и для нас, становится то, как автор отзывается о Боге и религии. Мало кто смог бы осмелиться в то время так отзываться об этом, называя Творца «недоучкой» и «крохотным божиком».

Изначально поэма вышла с потерями, цензор из неё изъял несколько страниц. Только в Москве в начале 1918 года «Облако в штанах» было полностью восстановлено и выпущено под собственным издательством Маяковского, а в самом начале он указал, что первое название «Тринадцатый апостол» было перечеркнуто цензурой, но возвращать его он не станет. Такая авантюрная история создания тоже придает произведению революционной романтики.

Проблематика

1. В поэме «Облако в штанах» главной является проблема страдания народа в созданном капиталистами мире. Маяковский на протяжении всего произведения удивляется образу жизни своих современников. Все образы кажутся низкими и безликими на фоне лирического героя. Те чувства, которые в нем кипят, уверенно обобщают остроту социального конфликта.
2. Также в поэме присутствует проблема борьбы с личными внутренними переживаниями. Мучения души связаны с несбыточными лирическими мечтами, столкновением нежности, которую воспитали в сердце, и убогой, несправедливой реальности, где нежность никто в грош не ставит. Герой за секунду лишается последней надежды на взаимные чувства, а это не что иное, как полное опустошение, а значит, внутренняя смерть.
3. На фоне столь острых переживаний возникают новые, не менее волнующие проблемы. Катастрофа, которая произошла с героем, подталкивает его на мысли о проблеме безнравственности общества и впоследствии он отвергает мораль.
4. Проблема фальшивого искусства тоже беспокоит его. Творцов не волнует то, как повлияют их произведения на людей, им важны каноны и изящество. Поэт не может понять лицемерных правил, вопросы о предназначении поэта мучают и терзают его. Он находит решение в полной откровенности, от него остаются «одни сплошные губы».
5. Политический застой автор также не оставляет без внимания. Несправедливое правительство, зацикленное только на собственной прибыли, не может быть полезным для общества, не может служить его развитию.
6. И, конечно, его волнует проблема религиозного толка. Он считает, что сказка про Бога только одурманивает народ, ведет его к регрессу, но нисколько не помогает ему на пути к самосовершенствованию и развитию.

Автор: Мария Онилова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

«Облако в штанах» за 4 минуты. Краткое содержание поэмы Маяковского

Поэт — красивый, двадцатидвухлетний — дразнит обывательскую, размягчённую мысль окровавленным лоскутом своего сердца. В его душе нет старческой нежности, но он может вывернуть себя наизнанку — так, чтобы были одни сплошные губы. И будет он безукоризненно нежный, не мужчина, а — облако в штанах!

Он вспоминает, как однажды в Одессе его любимая, Мария, обещала прийти к нему. Ожидая её, поэт плавит лбом стекло окошечное, душа его стонет и корчится, нервы мечутся отчаянной чечёткой. Уже двенадцатый час падает, как с плахи голова казнённого. Наконец появляется Мария — резкая, как «нате!», — и сообщает, что выходит замуж. Пытаясь выглядеть абсолютно спокойным, поэт чувствует, что его «я» для него мало и кто-то из него вырывается упрямо. Но невозможно выскочить из собственного сердца, в котором полыхает пожар. Можно только выстонать в столетия последний крик об этом пожаре.

Продолжение после рекламы:

Поэт хочет поставить «nihil» («ничто») над всем, что сделано до него. Он больше не хочет читать книг, потому что понимает, как тяжело они пишутся, как долго — прежде чем начнёт петься — барахтается в тине сердца глупая вобла воображения. И пока поэт не найдёт нужных слов, улица корчится безъязыкая — ей нечем кричать и разговаривать. Во рту улицы разлагаются трупики умерших слов. Только два слова живут, жирея, — «сволочь» и «борщ». И другие поэты бросаются прочь от улицы, потому что этими словами не выпеть барышню, любовь и цветочек под росами. Их догоняют уличные тыщи — студенты, проститутки, подрядчики, — для которых гвоздь в собственном сапоге кошмарней, чем фантазия у Гете. Поэт согласен с ними: мельчайшая песчинка живого ценнее всего, что он может сделать. Он, обсмеянный у сегодняшнего племени, видит в терновом венце революций шестнадцатый год и чувствует себя его предтечей. Во имя этого будущего он готов растоптать свою душу и, окровавленную, дать, как знамя.

Хорошо, когда в жёлтую кофту душа от осмотров укутана! Поэту противен Северянин, потому что поэт сегодня не должен чирикать. Он предвидит, что скоро фонарные столбы будут вздымать окровавленные туши лабазников, каждый возьмёт камень, нож или бомбу, а на небе будет околевать красный, как марсельеза, закат.

Увидев глаза богоматери на иконе, поэт спрашивает ее: зачем одаривать сиянием трактирную ораву, которая опять предпочитает Варавву оплёванному голгофнику? Может быть, самый красивый из сыновей богоматери — это он, поэт и тринадцатый апостол Евангелия, а именами его стихов когда-нибудь будут крестить детей.

Брифли существует благодаря рекламе:

Он снова и снова вспоминает неисцветшую прелесть губ своей Марии и просит её тела, как просят христиане — «хлеб наш насущный даждь нам днесь». Ее имя величием равно для него Богу, он будет беречь её тело, как инвалид бережёт свою единственную ногу. Но если Мария отвергнет поэта, он уйдёт, поливая дорогу кровью сердца, к дому своего отца. И тогда он предложит Богу устроить карусель на дереве изучения добра и зла и спросит у него, отчего тот не выдумал поцелуи без мук, и назовёт его недоучкой, крохотным божиком.

Поэт ждёт, что небо снимет перед ним шляпу в ответ на его вызов! Но вселенная спит, положив на лапу с клещами звёзд огромное ухо.

В помощь школьнику. 11 класс. В. В. Маяковский. «Облако в штанах» (1915)

Текст: Ольга Разумихина

В прошлом учебном году мы уже обсуждали лирику В. В. Маяковского — и анализировали, чем отличается корпус «ранних» (написанных до 1918 г.) произведений футуриста от «поздних». Поэма «Облако в штанах», над которой автор трудился в 1914-15 гг., относится, разумеется, к первому периоду: времени, когда Маяковский в каждой работе затрагивал поистине глобальные темы — и делал это напористо, не опускаясь до откровенной грубости, но и не пытаясь уважить нежные чувства читателей, привыкших к литературе куда более мягкой. (Напомним, что за двадцать лет до первых публикаций Маяковского в России заявили о себе символисты, и их витиеватой, абстрактной поэзией зачитывалась вся интеллигенция.)

Вот и в поэме «Облако в штанах» Маяковский привычно бросает вызов образованной, но, по его мнению, мягкотелой публике. Лирический герой провозглашает себя революционером не только в политическом, но и в бытовом смысле: он призывает читателя изменить «буржуазные» взгляды на романтические отношения, творчество, науку, религию. Так что неудивительно, что первоначально поэма называлась «Тринадцатый апостол». Под таким заголовком она бы и вошла в анналы русской литературы, если бы не цензурные прения: до революции 1917 года подобные высказывания считались чересчур вызывающими, богохульными. Вот как сам В. В. Маяковский вспоминал о работе цензурного комитета:

«Когда я пришёл с этим произведением в цензуру, то меня спросили: «Что вы, на каторгу захотели?» Я сказал, что ни в коем случае, что это никак меня не устраивает. Тогда мне вычеркнули шесть страниц, в том числе и заглавие. Это — вопрос о том, откуда взялось заглавие. Меня спросили — как я могу соединить лирику и большую грубость. Тогда я сказал: «Хорошо, я буду, если хотите, как бешеный, если хотите — буду самым нежным, не мужчина, а облако в штанах».

К счастью, в конце 1917 года Маяковский сумел напечатать поэму полностью: никаких вычеркнутых страниц! От исправленного варианта сохранилось только название. В предисловии к первому «полноценному» изданию книги автор так объяснил свой замысел:

«Облако в штанах» (первое имя «Тринадцатый апостол» зачёркнуто цензурой. Не восстанавливаю. Свыкся) считаю катехизисом сегодняшнего искусства; «Долой вашу любовь», «долой ваше искусство», «долой ваш строй», «долой вашу религию» — четыре крика четырёх частей.

Но что конкретно отвергает лирический герой поэмы — и что предлагает взамен?

Обсудим каждую из четырёх частей этого «тетраптиха» (то есть произведения, состоящего из четырёх частей).

«Долой вашу любовь»

В первой части поэмы «тринадцатый апостол» буквально выворачивает себя наизнанку — и делится с читателем историей любви к некоей Марии. Имя это выбрано, скорее всего, в память об отношениях с Марией Денисовой-Щаденко, художницей, с которой Маяковский впознакомился в 1914 году в Одессе; но не будем повторять традиционную школьническую ошибку и «смешивать» образ автора и лирического героя.

Какими были отношения самого Владимира Владимировича и Марии, сказать сложно, но его герой прямо-таки одержим мечтами о встрече с возлюбленной. Девушка опаздывает на назначенное свидание; проходит шесть часов — а её всё нет. Вот какие чувства испытывает герой, отказывающийся верить в то, что она не придёт:

• 
  
• Проклятая!
• Что же, и этого не хватит?
• Скоро криком издерётся рот.
• Слышу:
• тихо,
• как больной с кровати,
• спрыгнул нерв.
• И вот, —
• сначала прошёлся
• едва-едва,
• потом забегал,
• взволнованный,
• чёткий.
• Теперь и он и новые два
• мечутся отчаянной чечёткой.
• Рухнула штукатурка в нижнем этаже.
• Нервы —
• большие,
• маленькие,
• многие! —
• скачут бешеные,
• и уже
• у нервов подкашиваются ноги!

Кстати, такой приём — долгое, настойчивое сравнение какого-либо реального явления (в данном случае — невыносимой тяжести ожидания) с чем-то вымышленным — называется развёрнутой метафорой.

И вот Мария всё-таки приходит к лирическому герою, но… только для того, чтобы сообщить, что она выходит замуж. Для молодого человека это, разумеется, серьёзнейший удар. Но с какой стойкостью он принимает её решение! Герой не бросает вслед упрёки и оскорбления: напротив, он благодарен судьбе за то, что сумел познать такие искренние, сильные чувства.

Первая часть поэмы заканчивается ещё одной развёрнутой метафорой. Герой испытывает «пожар сердца» и понимает, что этот огонь может спалить его душу дотла. Но разве можно любить по-другому? — будто бы кричит он «трясущимся людям», сидящих в тихих квартирах. Разве позволительно вступать в отношения и создавать семьи просто потому, что «так надо»?

«Долой ваше искусство»

Искренность, духовная сила, бесстрашие и готовность жить, как говорится, на разрыв аорты — высшие ценности для лирического героя «Облака…». Это следует и из второй части, в которой молодой человек критикует современное ему искусство — и, соответственно, читателей. Герой методично объясняет: чтобы создать произведение, обладающее высокой художественной ценностью, автору приходится пережить танталовы муки:

• 
  
• Я раньше думал —
• книги делаются так:
• пришёл поэт,
• легко разжал уста,
• и сразу запел вдохновенный простак —
• пожалуйста!
• А оказывается —
• прежде чем начнёт петься,
• долго ходят, размозолев от брожения,
• и тихо барахтается в тине сердца
• глупая вобла воображения.

Конечно, можно и не мучиться, не корпеть над белым листом — и развлекать публику «из любвей и соловьёв каким-то варевом». Но как тогда люди научатся понимать и выражать собственные чувства? Ведь именно на классических произведений воспитывают людей думающих, гуманных, благородных!

Но допустим, автор всё-таки создал великое произведение. Может ли он теперь гордиться собой? Нет, ни в коем случае! Лирический герой Маяковского не боится признаться толпе:

• Я,
• златоустейший,
• чьё каждое слово
• душу новородит,
• именинит тело,
• говорю вам:
• мельчайшая пылинка живого
• ценнее всего, что я сделаю и сделал!

Неологизм «златоустейший» здесь — отсылка к святому Иоанну Златоусту, монаху, автору множества прославленных сочинений о вере. Впрочем, упоминание христианского мыслителя в поэме — скорее ироническое, ведь религию лирический герой также критикует. Но об этом будет сказано в четвёртой части поэмы.

«Долой ваш строй»

Прежде чем высказываться по поводу религии, герой Маяковского в свойственной ему пренебрежительной манере рассуждает о государственности. Сам Владимир Владимирович был большевиком до мозга костей — и искренне верил в то, что когда-нибудь страны всего мира станут жить в соответствии с идеями коммунизма. Подобные воззрения он «дарит» и лирическому герою, призывающему:

• Выньте, гулящие, руки из брюк —
• берите камень,
• нож или бомбу,
• а если у которого нету рук —
• пришёл чтоб и бился лбом бы!
• Идите, голодненькие,
• потненькие,
• покорненькие,
• закисшие в блохастом гря́зненьке!
• Идите!
• Понедельники и вторники
• окрасим кровью в праздники!
• Пускай земле под ножами припомнится,
• кого хотела опошлить!
• Земле,
• обжиревшей, как любовница,
• которую вылюбил Ротшильд!

Соломон Ротшильд, который помимо «Облака в штанах» упоминается в стихотворении В. В. Маяковского «Жид» (1928), — один из самых знаменитых на тот момент богачей-капиталистов, основатель австрийского семейного клана Ротшильдов: его правнуки по сей день удивляют простых смертных тем, в какой роскоши они живут. Просто загуглите «особняки Ротшильдов»: их владения ничем не уступают королевским замкам, раскиданным по всей Европе!

Однако нажить такие богатства честным трудом вряд ли возможно, и Маяковский — как и его лирический герой — прекрасно это понимал. Поэтому он призывал к тому же, что и все строители коммунизма: от каждого — по способностям, каждому — по потребностям!

«Долой вашу религию»

Наконец, последний «камень» герой бросает в сторону религии. Нет, он не то чтобы против веры в Бога как таковой, — но готовность окружающих безо всякого скепсиса надеяться на милость «мужичка, который сидит на облаке», его изумляет. И почему люди, которые каждое воскресенье ходят в церковь и твердят там заученные молитвы, совсем забыли о том, что главное — это любовь? Ведь Христос заповедовал любить всех как братьев!

Лирический герой понимает, что слишком многие люди относятся к религии формально. Уважать таких людей он не может — поэтому, по своему обыкновению, дразнит их. Он произносит те самые слова, за которые до революции Маяковского грозились отправить на каторгу:

• Послушайте, господин бог!
• Как вам не скушно
• в облачный кисель
• ежедневно обмакивать раздобревшие глаза?
• Давайте — знаете —
• устроимте карусель
• на дереве изучения добра и зла!
• Вездесущий, ты будешь в каждом шкапу,
• и вина такие расставим по́ столу,
• чтоб захотелось пройтись в ки-ка-пу
• хмурому Петру Апостолу.
• А в рае опять поселим Евочек:
• прикажи, —
• сегодня ночью ж
• со всех бульваров красивейших девочек
• я натащу тебе.

Для ревностно верующего человека такие слова, разумеется, звучат как провокация — и побуждение немедленно отложить книгу. Но, вполне возможно, этого Маяковский и добивался — и, не желая метать бисер перед свиньями, заранее «отсекал» читателей, которые не готовы относиться к его творениям серьёзно и вдумчиво. Людей, которые «прячутся» от реальности за сводом религиозных канонов, Маяковский высмеивал также в стихотворении «Ханжа» (1928):

• Петр Иванович Васюткин
• бога
• беспокоит много —
• тыщу раз,
• должно быть
• в сутки
• упомянет
• имя бога. <…>
• Цапнет
• взятку —
• лапа в сале.
• Вас считая за осла,
• на вопрос:
• «Откуда взяли?»
• отвечает:
• «Бог послал». <…>

Внимательный ученик вспомнит, что подобные герои встречаются и в других произведениях из школьной программы. Так, в «Ревизоре» Н. В. Гоголя городничий «торгуется» с Богом и обещает поставить в церкви огромную свечу, если ревизор не привлечёт его к ответственности за беззаконие. Также в драме Максима Горького «На дне» Костылёв — хозяин ночлежки — требует всё большую плату с тех, у кого и так не хватает денег на еду и одежду, зато исправно зажигает лампаду перед иконами.

Впрочем, даже думающему человеку поэзия Маяковского может показаться слишком резкой, а некоторые взгляды его лирических героев, особенно политические, — чересчур радикальными. А как относитесь к творчеству Владимира Владимировича вы? Не бойтесь дискутировать с учителем и одноклассниками, главное — умейте аргументировать своё мнение!

«Облако в штанах», анализ поэмы Владимира Маяковского

С раннего творчества Маяковскому была свойственна чрезмерная лирическая распахнутость миру, открытость и незащищенность. Неслучайно самой яркой метафорой его ранней поэзии можно считать «бабочку поэтиного сердца». В каждом герое ранней лирики чувствуется «сплошное сердце» Владимира Маяковского.

Первым крупным произведением, написанным молодым поэтом в 1915 году, стала поэма с несколько эпатирующим названием «Облако в штанах», анализ которой и будет здесь представлен.  Сам Маяковский в подзаголовке определил ее как «тетраптих», то есть «четыре крика четырех частей». Пожалуй, в этом проявилась манера начинающего поэта, который хотел докричаться до современников. Когда-то футуристы хотели выкрикнуть всему миру свои новые требования в манифесте «Пощечина общественному вкусу», но это был сплошной эпатаж, кривлянье и позерство перед обывателями.

В поэме все намного масштабнее: противопоставление  обществу в прологе поэмы развивается до противопоставления всему мирозданию в конце. А противостоять всему и вся под силу только мощной личности. Поэтому образ лирического героя гиперболизирован и сливается в сознании каждого читателя с двухметровой фигурой самого Маяковского:

Мир огромив мощью голоса,
Иду – красивый, двадцатидвухлетний.
…не мужчина, а – облако в штанах!

Так объясняется смысл этого необычного названия поэмы. Поэт использует самоиронию, но в сочетании с нежностью:

Что может хотеться этакой глыбе?
А глыбе многое хочется!

Но это «многое», оказывается очень простое и человеческое, свойственное простым смертным, например, «ночью хочется звон свой спрятать в мягкое, в женское».

Анализ первой части позволяет сразу оценить строфику поэмы. Мучительность ожидания своей возлюбленной героем выражена вынесением каждого слова в отдельную строку, что передает медлительность течения времени.  И как итог страданий — казнь: «Упал двенадцатый час, как с плахи голова казненного». Как всегда, у Маяковского метафоры воспринимаются в прямом смысле, создавая абсурдную картину:

Нервы —
большие,
маленькие,
многие! —
скачут бешеные,
и уже
у нервов подкашиваются ноги!

В итоге все-таки пришедшая героиня лишает героя последней надежды на любовь: катастрофа, постигшая героя, сравнима только  с мировыми катастрофами. Его внутреннее горе по силе может сравниться только с Везувием, который, извергнувшись, погубил Помпею. У героя «пожар сердца», но внешне он спокоен, «как пульс покойника». Поэтому вполне объяснимо, почему герой считает: долой вашу любовь.

Трагедия любви, пережитая поэтом, порождает отрицание всего прежнего (как когда-то у И. С. Тургенева в романе «Отцы и дети»):

Я над всем, что сделано,
Ставлю «nihil».

Так возникает основная проблема второй части поэмы: «отверженные» прежним искусством актуальные темы должны теперь найти свое место, однако старые средства выразительности не могут решить эту задачу, поэтому «улица корчится безъязыкая – ей нечем кричать и разговаривать». Интересно, что в традиционном для поэзии противопоставлении жизни и искусства поэт предпочитает жизнь («гвоздь у меня в сапоге кошмарней, чем фантазия у Гете»), а образ героя поэмы сливается здесь с образом вождя всех «униженных и оскорбленных», а также с Заратустрой и Христом.

Третья часть поэмы насыщена библейскими образами.  Более того, герой себя мнит чуть ли не самим Богом, ведь он готов на самопожертвование: «душу вытащу, растопчу, чтоб большая! – и окровавленную дам, как знамя». Именно такая высокая цель достойна «громады» личности главного героя. Но кого вести за собой под этим знаменем? Ведь вокруг царит пошлость и бездарность, следовательно, такой мир нужно разрушить.

Только вот идеалу «Царствия Небесного» противопоставлен «рай земной», построенный самими людьми на обломках старого, несовершенного мира. Таким образом, несовершенство мира для героя проявляется, прежде всего, в том, что существует несчастливая любовь. По его мнению, если Бог не смог создать совершенный мир, он должен уступить место кому-нибудь другому. Может, Человеку, которого когда-то прославил Сатин в пьесе М. Горького «На дне»?

В заключение необходимо добавить, что типичный для дореволюционной лирики конфликт не ограничивается в данной поэме сферой любовной. Разлука с любимой приводит героя к последовательному отвержению современной морали («долой вашу любовь»), эстетики («долой ваше искусство»), политики («долой ваш строй») и, наконец, религии («долой вашу религию»). Но глобальное нигилистическое отрицание все-таки не является самоцелью, наоборот, оно пронизано пафосом утверждения ценностей другого миропорядка и мироустройства, что впоследствии проявится в полной мере в революционном творчестве Владимира Маяковского.

• «Лиличка!», анализ стихотворения Маяковского
• «Прозаседавшиеся», анализ стихотворения Маяковского
• «Послушайте!», анализ стихотворения Маяковского
• «А вы могли бы?», анализ стихотворения Маяковского
• «Письмо Татьяне Яковлевой», анализ стихотворения Владимира Маяковского
• «Ночь», анализ стихотворения Маяковского
• «Нате!», анализ стихотворения Маяковского
• «Вам!», анализ стихотворения Маяковского
• «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», анализ
• «О дряни», анализ стихотворения Маяковского
• «Юбилейное», анализ стихотворения Маяковского
• «Левый марш», анализ стихотворения Маяковского
• «Хорошее отношение к лошадям», анализ стихотворения Маяковского
• «Люблю», анализ поэмы Маяковского
• «Что такое хорошо и что такое плохо», анализ стихотворения Маяковского

По произведению: «Облако в штанах»

По писателю: Маяковский Владимир Владимирович

Поэма В. В. Маяковского «Облако в штанах». Урок в 11 классе

Цель урока: показать логику развития идеи произведения.

Методические приемы: аналитическое чтение поэмы.

Ход урока.

I. Проверка домашнего задания.

Чтение и обсуждение выбранных стихотворений.

II. Слово учителя

С самых ранних стихов Маяковскому была присуща чрезмерная лирическая распахнутость, безоглядная внутренняя раскрытость. Между конкретным лирическим «я» поэта и его лирическим героем дистанции практически нет. Лирические переживания столь напряженны, что, о чем бы он ни писал, острая лирическая, индивидуальная интонация пронизывает ткань его поэзии. Такова и первая его поэма с загадочным и эпатирующим названием «Облако в штанах» (1915)[2]. Сам Маяковский определил ее как «тетраптих», смысл четырех частей которой — «долой вашу любовь», «долой ваше искусство», «долой ваш строй», «долой вашу религию».

III. Аналитическая беседа

— Какие ассоциации, реминисценции[3] вызывает это определение Маяковского?

(Категоричность суждений, заявлений лирического героя напоминает о бескомпромиссности, нигилизме, бунтарстве Базарова. Вспомним предмет споров Базарова и Кирсанова — он практически совпадает с тем, о чем пишет Маяковский.)

— Какой образ объединяет части поэмы?

(Части поэмы связывает ведущий образ — лирическое «Я».)

— Какими приемами он изображается?

(Основной прием изображения — антитеза. Противопоставление всему обществу в прологе поэмы вырастает до противопоставления всему мирозданию в конце. Это не просто спор, это дерзкий вызов, столь характерный для творчества раннего Маяковского (вспомним стихотворения «Нате!», «Вам!»):

Вашу мысль,
мечтающую на размягченном мозгу,
как выжиревший лакей на засаленной кушетке,
буду дразнить об окровавленный сердца лоскут,
досыта издеваюсь, нахальный и едкий. («Облако в штанах», вступление)

Противостоять всему и вся и не сломаться под силу только небывало мощной личности. Отсюда следующий прием — гиперболизация образа: «Мир огромив мощью голоса, / иду — красивый, / двадцатидвухлетний»; гипербола может сочетаться со сравнением: «как небо, меняя тона». Диапазон этой личности — полюса: «бешеный» — «безукоризненно нежный, / не мужчина, а — облако в штанах!» Так проявляется смысл названия поэмы. Это самоирония, но основное чувство, захватившее героя, обозначено: «нежность». Как же она сочетается с бунтарской стихией поэмы?

— Как изображается любовь в поэме?

Первая часть — предельно откровенный рассказ о любви. Реальность происходящего сознательно подчеркивается: «Это было, / было в Одессе». Любовь не преображает, а искажает «глыбу»-человека: «Меня сейчас узнать не могли бы: / жилистая громадина / стонет, / корчится». Оказывается, что этой «глыбе» «многое хочется». «Многое» вообще-то очень простое и человеческое:

Ведь для себя не важно
и то, что бронзовый,
и то, что сердце — холодной железкою.
Ночью хочется звон свой
спрятать в мягкое,
в женское.

Любовь у этой «громады» должна быть «маленьким, смирным любеночком». Почему? Громада исключительна, второй нет. Ласковый неологизм «любеночек», напоминающий «ребеночка», подчеркивает силу чувства, трогательной нежности. Герой на пределе чувства, каждая минута, час ожидания любимой — мука. И как итог страданий — казнь: «Упал двенадцатый час, / как с плахи голова казненного». Нервы обнажены, издерганы. Метафора реализуется «Нервы / большие, / маленькие, / многие! — / скачут бешеные, / и уже / у нервов подкашиваются ноги!»

Является, наконец, героиня. Разговор идет не о любви-нелюбви. Действие на лирического героя слов его возлюбленной передается скрежещущей звукописью:

Вошла ты,
резкая, как «нате!»,
муча перчатки замш,
сказала:
«Знаете —
Я выхожу замуж».

— С помощью каких приемов передано психологическое состояние героя?

Психологическое состояние героя передано очень сильно — через внешнее его спокойствие: «Видите — спокоен как! / Как пульс покойника»; «а самое страшное / видели — лицо мое, / когда / я абсолютно спокоен?» Внутренние страдания, разорванность души подчеркнуты переносом (анжанбеман): надо сдержаться, а потому говорить четко, медленно, размеренно.

«Пожар сердца» сжигает героя: «Выскочу! Выскочу! Выскочу! Выскочу! / Рухнули. / Не выскочишь из сердца!» Здесь вывернут наизнанку фразеологизм «сердце выскакивает из груди». Катастрофа постигшая героя, сопоставима с мировыми катастрофами: «Крик последний, — / ты хоть / о том, что горю, в столетия выстони!»

— Какова логика развития поэмы во второй части?

Трагедия любви переживается поэтом. Логично, что вторая часть — об отношениях героя и искусства. Начинается часть с решительного заявления героя: «Я над всем, что сделано, / ставлю «nihil» («ничто», лат.). Герой отрицает «вымученное», вялое искусство, которое делается так: «прежде чем начнет петься, / долго ходят, разомлев от брожения, / и тихо барахтается в тине сердца / глупая вобла воображения». «Выкипячивать» «из любвей и соловьев какое-то варево» — не для него. Эти «любви»-«соловьи» — не для улицы, которая «корчится безъязыкая». Буржуазность, обывательщина заполонили город, задавили своими тушами живые слова. Герой кричит, призывает взбунтоваться против «присосавшихся бесплатным приложением / к каждой двуспальной кровати»: «Мы сами творцы в горящем гимне!» Это гимн живой жизни, которая ставится выше «Я»:

Я,
златоустейший,
чье каждое слово
душу новородит,
именинит тело,
говорю вам:
мельчайшая пылинка живого
ценнее всего, что я сделаю и сделал!
(Обратим внимание на неологизмы Маяковского).

Свою роль «крикогубый Заратустра»[4] (ницшеанские мотивы вообще сильны у раннего Маяковского), говоря о грядущем «в терновом венке революций» «шестнадцатом годе», определяет четко:

А я у вас — его предтеча!
я — где боль, везде;
на каждой капле слезовой течи
распял себя на кресте.

— Как вы понимаете эти слова?

Здесь герой уже отождествляет себя с самим Богом. Он готов на самопожертвование: «Душу вытащу, / растопчу, / чтоб большая! — / и окровавленную дам, как знамя». Вот цель и назначение поэзии и поэта, достойная «громады» личности героя.

— Как эта цель показана в третьей части?

Мысль поэмы логически переходит к тем, кого вести под этим «знаменем», сделанным из «растоптанной души» героя:

От вас,
которые влюбленностью мокли,
от которых
в столетия слеза лилась,
уйду я,
солнце моноклем
вставлю в широко растопыренный глаз.

Кругом пошлость, бездарность, уродство. Герой уверен: «Сегодня / надо / кастетом / кроиться миру в черепе!» А где же признанные человечеством «гении»? Им уготована такая участь: «на цепочке Наполеона поведу, как мопса». Этот пошлый мир надо разрушить во что бы то ни стало:

Выньте, гулящие, руки из брюк —
берите камень, нож или бомбу,
а если у которого нету рук —
пришел чтоб и бился лбом бы!
Идите, голодненькие,

потненькие,
покорненькие,
закисшие в блохастом грязненьке!
Идите!
Понедельники и вторники
окрасим кровью в праздники!

Сам же лирический герой берет на себя роль «тринадцатого апостола»[5]. С Богом он уже запросто: «может быть, Иисус Христос нюхает / моей души незабудки». —

— Как лирическая любовная тема проявляется в четвертой части? Как она изменяется?

От глобальных замыслов по переделке мира герой возвращается к мыслям о своей любимой. Впрочем, он от этих мыслей и не уходил, они лишь сублимировались в мощнейшей творческой попытке бросить вызов всему мирозданию. Имя «Мария» выкрикивается многократно. Это мольба о любви. И герой становится покорным, чуть ли не униженным, «просто человеком»: «а я весь из мяса, / человек весь — тело твое просто прошу, / как просят христиане — «хлеб наш насущный /даждь нам днесь». Любимая заменяет все, она необходима, как «хлеб насущный». Поэт говорит о своем «в муках рожденном слове»: оно «величием равное Богу». В этом, конечно, кощунство, постепенно перерастающее в бунт против Бога.

Отказ любимой провоцирует этот бунт страдающего и отчаявшегося героя. Сначала он просто фамильярен:

Послушайте, господин бог!
Как вам не скучно
В облачный кисель
Ежедневно обмакивать раздобревшие глаза?

Затем фамильярность переходит всякие границы: герой с Богом уже на «ты», откровенно хамит ему:

Мотаешь головой, кудластый?
Супишь седую бровь?
Ты думаешь —
этот,
за тобою, крыластый,
знает, что такое любовь?

Главное обвинение Богу не в неправильном устройстве мира, не в социальной несправедливости. Несовершенство мира в том, «отчего ты не выдумал, / чтоб было без мук / целовать, целовать, целовать?!» Отчаяние героя доходит до исступления, до бешенства, почти до сумасшествия, он выкрикивает страшные богохульства, стихия захлестывает его:

Я думал — ты всесильный божище,
А ты недоучка, крохотный божик.
Видишь, я нагибаюсь,
Из-за голенища
Достаю сапожный ножик.
Крылатые прохвосты!
Жмитесь в раю!
Ерошьте перышки в испуганной тряске!
Я тебя, пропахшего ладаном, раскрою
Отсюда до Аляски!
Пустите!
Меня не остановите.

И вдруг смиряет себя: «Эй, вы! / Небо! / Снимите шляпу! / Я иду!» (он уже снова с небом на «вы», хотя гордость еще не задушена). Ничто не внемлет герою: «Глухо. / Вселенная спит, / положив на лапу / с клещами звезд огромное ухо».

IV. Заключительное слово учителя

Яростно конфликтуя с миром, герой обнаруживает свою бунтарскую сущность. Противоречивость героя, соединение в нем предельной «расхристанности» и предельной нежности, обостряют конфликт. Противоречивость, раздирающая героя, обрекает его на трагическое одиночество.

V. Практикум по поэме В.В.Маяковского «Облако в штанах»

1. Поэт Николай Асеев[6] писал: «Облако в штанах» — издевательское название, заменившее первоначальное, запрещенное цензурой, и было первым опытом большой темы, построенной на противопоставлении существующих распорядков, институтов, учреждений тому, что идет им на смену, что чувствуется в воздухе, осязается стихе — грядущей революции».

— Почему, по мнению Асеева, название поэмы «Облако в штанах» — «издевательское»?

— Что имел в виду Асеев под «опытом большой темы»?

— В чем заключается «противопоставление существующих распорядков»? Приведите примеры из текста.

2. В.Маяковский рассказывал в марте 1930 г.: «Оно («Облако в штанах») начато письмом в 1913/14 годах и сначала называлось «Тринадцатый апостол». Когда я пришел с этим произведением в цензуру, то меня спросили: «Что вы, на каторгу захотели?» Я сказал, что ни в коем случае, что это никак меня не устраивает. Тогда мне вычеркнули шесть страниц, в том числе и заглавие. Это вопрос о том, откуда взялось заглавие. Меня спросили — как я могу соединить лирику и большую грубость. Тогда я сказал: «Хорошо, я буду, если хотите, как бешеный, если хотите — буду самым нежным, не мужчина, а облако в штанах».

— Почему первоначальное название поэмы «Тринадцатый апостол» вызвало у цензуры мысль о каторге?

— В чем заключается соединение «лирики и большой грубости» в поэме «Облако в штанах»? Приведите примеры из текста.

— В чем смысл нового названия поэмы? Как его объясняет сам поэт? Отражает ли название «Облако в штанах» характер лирического героя произведения?

3. «Стихотворения и поэмы, созданные в 1915 гг. («Облаков штанах», «Флейта и позвоночник»), говорили о том, что в литературу пришел крупный поэт-гуманист и проникновенный лирик. В поэме о любви, ограбленной современной жизнью («Облако в штанах»), громко звучит голос самого автора, факты его биографии обретают здесь высокое поэтическое обобщение…» (К. Д. Муратова).

— Можно ли, по вашему мнению, назвать автора поэмы «Облако в штанах» «поэтом-гуманистом» и «проникновенным лириком»? Обоснуйте свой ответ.

— Назовите «факты… биографии» В. Маяковского, которые можно узнать в его поэме?

— По словам Муратовой, в поэме «громко звучит голос самого автора», так ли это? Обоснуйте свой ответ, приведите примеры из текста.

4. К.Д.Муратова пишет об «Облаке в штанах»: «Большую оригинальность поэме придает ее метафорическая насыщенность, в ней чуть ли не каждая строка метафорична. Примером материализованной метафоры может служить строка «пожар сердца» поэта, который тушат пожарные, или «больные нервы», что «мечутся отчаянной чечеткой», заставляя рухнуть штукатурку в нижнем этаже».

— Что дает основание говорить о том, что в поэме «чуть ли не каждая строка метафорична»? Согласны ли вы с высказыванием критика?

— Что, по вашему мнению, подразумевается под определением «материализованная метафора»? Приведите примеры такой метафоры в тексте поэмы.

5. «В «Облаке…» видна одна из главных особенностей мышления Маяковского: способность к мощным ассоциативным стяжениям весьма далеки друг от друга тем, образов, сюжетов. Что общего между Северяниным, Бисмарком[7] и «тушами лабазников»? И какое отношение они имеют к страдающему отвергнутому любовнику — «тринадцатому апостолу», то предлагающему Богу завести в раю «девочек», то грозящему ему ножом?» (С. Бовин).

— В чем, по мнению Бовина, заключается главная особенность «мышления Маяковского»? Найдите примеры такого мышления в тексте.

— Исследователь ставит перед читателем определенные вопросы, касающиеся творчества Маяковского. Попытайтесь сами дать на них ответы. Нет ли ответов на них в самой поэме?

6. А.А.Михайлов пишет об «Облаке в штанах»: «Богохульство, агрессивная лексика, уличная грубость и нарочитый антиэстетизм выявляют анархические тенденции, бунтарскую стихию поэмы. И хотя Маяковский, богохульствуя, возвышает человека, но стихия захлестывает его: «Выньте, гулящие, руки из брюк, — берите камень, нож или бомбу…»

— Что говорит, по мнению критика, об «анархических тенденциях» и «бунтарской стихии поэмы»? Согласны ли вы с этим?

— Как, на ваш взгляд, «богохульствуя», Маяковский «возвышает человека»? Приведите примеры из текста.

Домашнее задание

Читать стихотворения Маяковского советского периода, анализировать стихотворение (на выбор).

Быков о попытке Маяковского «расписаться в собственной ненужности»

В этом выпуске речь пойдет о 1914 годе, когда Маяковский закончил «Облако в штанах». История этой поэмы довольно своеобразна. Вдохновлена она одной женщиной, той, о которой впоследствии Маяковский в поэме-трагедии «Владимир Маяковский» говорил: «У меня есть Сонечка сестра!» Впоследствии поэма была резко переадресован Марии Денисовой, с которой Маяковский встретился в Одессе. И идея большой поэмы о любви в результате было уже вдохновлена довольно трагической историей их двухдневного романа.

Книгу  В. Маяковского «Облако в штанах» читайте на Bookmate

Кстати говоря, из всех влюбленностей Маяковского эта была, если угодно, самой перспективной. Вот если бы тогда Мария Денисова оказалось чуть более чутка, может быть, они действительно сумели бы дать друг другу то счастье, которого как-то не сумели добыть по отдельности. Ну и наконец после того, как Эльза Триоле, новая возлюбленная Маяковского, решила познакомить его с сестрой и ее мужем, Маяковский в первый же вечер встречи прочел им «Облако в штанах», и после этого Осип Брик на всю жизнь заинтересовался законами литературы, и Лиля Брик на всю жизнь стала возлюбленной Маяковского. И сразу же за тем же чайным столиком было вписано в поэму посвящение ей, хотя она к появлению не причастна ни сном ни духом. Немножко возникновения «Облака».

Каждый поэт так или иначе — это одно противоречие, одна борьба с каким-то колоссальным внутренним надломом

Как всякий крупный поэт, поэт, склонный, конечно, к большой масштабной форме, это не совсем эпос, это, скорее, такие огромные лирические циклы. Маяковский очень быстро перестал удовлетворяться отдельными стихами, можно сказать, что его первая поэма — это цикл из четырех стихотворений «Я». В котором уже есть все самое главное. Когда Цветаева писала о нем, она говорила: «Маяковский — это юноша, который пришел и сказал: «Я!». Кто я?» А вот на этот вопрос у него уже нет ответа. Но после этой поэмы «Я», где, кстати, речь идет скорее не о самом Маяковском, а о Боге, от лица которого написаны эти стихи, отсюда «я люблю смотреть, как умирают дети». После этого он должен был просто самим ходом, самой логикой своего творчества обязательно написать большую лирическую поэму, которая бы отразила главное противоречие его личности. Вы знаете, вообще каждый поэт так или иначе — это одно противоречие, одна борьба с каким-то колоссальным внутренним надломом. И надлом этот у каждого свой.

Главное противоречие Маяковского, которое явлено было в «Облаке в штанах», сформулировано им же в одном из лучших ранних стихотворений: «какими Голиафами я зачат — такой большой и такой ненужный?»

Ну вот как у Пушкина, например, постоянная борьба порядка и хаоса. И он чувствует эту склонность к хаосу, чувствует его неотразимое притяжение, но всегда торжествует вакхический порядок, эллинский порядок. Свое противоречие у Лермонтова, свое у Блока. Ну вот главное противоречие Маяковского, которое явлено было в «Облаке в штанах», сформулировано им же в одном из лучших ранних стихотворений: «какими Голиафами я зачат — такой большой и такой ненужный?». Вот об этом, собственно говоря, «Облако в штанах», потрясающее противоречие силы, мощи, гениальной одаренности и абсолютной невостребованности, абсолютной какой-то неуместности в мире, которая утверждается в четырех частях на четырех разных уровнях: на уровне личном, на уровне общечеловеческом, социумном, если угодно, эстетическом, художественном и наконец религиозным. Сам Маяковский говорил, что четыре крика четырех частей это: «Долой вашу любовь», «Долой вашу религию» и так далее. На самом деле это четыре признания, четыре попытки расписаться в собственной полной беспомощности и неуместности. Он именно оказывается не нужен женщине, не нужен современникам, не нужен в искусстве и не нужен Богу, в конечном итоге. Об этом, собственно, и поэма.

 

Маяковский и женщины

Написана она была в два приема. Как раз 1914 год, началось это все еще в 1913, это период довольно ярких и успешных гастролей Маяковского по России. Он ездил с Бурлюком, постоянным организатором их выступлений, и Василием Каменским, который создавал и уют в этой компании, поскольку был из них самым веселым и самым нормальным человеком. И конечно, своим опытом авиатора он создавал некоторое надежное прикрытие. Потому что когда объявлялось о вечерах, самым благонадежным оказывался Каменский, под его ответственность собственно и давали зал. Все-таки авиатор, все-таки для полицмейстера он уже человек с опытом и как бы государственно легализованный, он и печатался больше остальных. В общем, Каменский — это не то, что фигура прикрытия, а такая точка равновесия. Бурлюк, скорее, импресарио, хотя и великолепный эпатер, замечательный лектор.

Плюс к своему великолепному лирическому таланту Маяковский имел еще и могучий талант эстрадный

А Маяковский — гвоздь номера, гвоздь всех этих докладов, публичных чтений, потому что и стихи у него были лучшие, и манера поведения на сцене самая завораживающая. Знаменитый бархатный бас, который называли, кстати, то бархатным, то медным, а иногда он очень легко переходил на фальцет, у него был гигантский голосовой диапазон. Умение покрыть этим голосом практически любой зал, способность не теряться ни при каких записках, вопросах, атаках, и чем больше свистели, тем увереннее он себя чувствовал. В общем, Маяковский был прирожденным гениальным поступающим и плюс к своему великолепному лирическому таланту имел еще и могучий талант эстрадный. И вот в Одессе, как раз когда начиналась влажная и цветущая приморская весна, неожиданно Маяковский обратил внимание на набережной на удивительной красоты девушку с огромными сияющими глазами, она вместе с матерью ехала куда-то в коляске. Они побежали за этой коляской. Побежал знакомиться Бурлюк. Побежал знакомиться Каменский.

Это был такой вихрь, немедленно задаривавший женщину на все имевшиеся деньги букетами, духами, иногда арбузами

Маяковский добился немедленного приглашения всех футуристов, они же называли себя российскими футуристами, единственными гастролями российского футуризма, он добился приглашения всех футуристов на вечер, они побывали в гостях у девушки этой высокой ростом, почти Маяковскому под подбородок, Марии Денисовой. Оказалось что она тоже рисует, что она мечтает стать скульптором, мечтает поехать учиться за границу. Но тут выяснилось, что есть уже жених. Маяковский, как правило, на женщин налетал очень стремительно, остановить его было невозможно. Это был такой вихрь, немедленно задаривавший женщину на все имевшиеся деньги букетами, духами, иногда арбузами. Чем больше было подарков и чем масштабнее были они сами, тем больше он был уверен в собственной неотразимости. Вообще все развивалось очень стремительно. И надо сказать, что под действием этого вихря, Мария Денисова, она была младше Маяковского двумя годами, действительно как-то призадумалась. Когда девушке 18 лет и на нее с такой силой ринулся молодой красавец футурист, который, кстати говоря, действительно был неотразим, хотя и совершенно по-базаровски не умел себя вести с людьми, не знал, куда как прятать руки, смущался страшно, от этого дерзил. Конечно, когда такой вихрь налетает, в первый момент не сразу можешь дать ему отпор. И видимо, она дала Маяковскому какие-то надежды. Вася Каменский забеспокоился, стал говорить, что, кажется, Володя не слишком-то держит себя в руках, чего доброго сорвет турне. Маяковский заявил, что он никуда дальше он не поедет и останется в Одессе. Им надо было после этого сразу же в Николаев выезжать, их ждали. Ну в общем, они подзадержались. У Маяковского состоялось с Денисовой решительное объяснение. Он получил, хотя и в предельно мягкой форме, отказ, ему сообщено было, ну как там собственно и сказано, я выхожу замуж. И после этого Каменский сказал: «Да ладно, с Володей может случиться что угодно, надо как-то его утешать». Бурлюк сказал: «Ничего, первая любовь всегда глупости. Когда-нибудь он должен же перестать общаться только с курсистками или только с проститутками, нужна серьезная любовь. Это дает настоящую школу. Ну, подумаешь, напишет стихи». И действительно, Маяковский уже следующим утром в поезде, в ярком солнечном купе, осушая в бесчисленных количествах любимый свой крепкий чай, начал сочинять первую часть поэмы, ту, где о приходе Марии в гостиницу, вот это как раз где скачут нервы, нервы разгулялись и «уже у нервов подкашиваются ноги». На папиросной коробке записывал куски, потом зачитывал их вслух, и все были поражены, Бурлюк с самого начала сказал: «Ну начинается большая поэма, это будет поэма великая». Но потом Маяковский сделал довольно значительный перерыв в работе, поехал в Куоккалу к Чуковскому, там, по всей вероятности, состоялось какое-то довольно решительное объяснение по поводу ухаживаний Маяковского уже за женой Чуковского. По одной версии, Маяковского просто заставили уйти посреди ночи, по другой, Чуковский его выкинул из окна, но правда тут трудно сказать точно, кто кого мог бы выкинуть, но так или иначе они поссорились. Поссорились надолго. Жена Чуковского всегда вспоминала об этом с большим удовольствием, Чуковский не вспоминал никогда. Но пока он там жил, он успел написать значительную часть поэмы, басом своим знаменитым ее успел несколько раз прочитать присутствующим. И что самое удивительное, он успел внушить, ну не внушить, а вчитать эту поэму в уши детям Чуковского с такой силой, что они стали цитировать ее по поводу и без повода. Когда Чуковский услышал, как его восьмилетняя Лида с серьезным пафосным трагическим видом произносит «любовница, которую вылюбил Ротшильд», с интонациями Маяковского, он был не шутя потрясен.

Володя любил благоговеть перед теми, кто сильнее, и измываться над теми, кто слабее

Прошло некоторое время, и у Маяковского завелся достаточно серьезный роман Эльзой Триоле, которая была не просто сестрой Лили Брик, но и в общем, женщиной ничуть не меньшей одаренности. Вот как ни странно, может быть, и большей. Потому что вся одаренность Лили — это ее невероятная восприимчивость, прекрасная способность воспроизводить чужие штампы, чужие слова. А по большому счету она была, конечно, полностью объектом творчества Оси. Ося сделал из нее вот эту сухую, самоуверенную, сдержанно страстную, очень зоркую замечательную женщину, но это как бы была такая еврейская прелестница с сухим мужским мозгом. Тянулись все по-настоящему, конечно, к лилиному уму. А лилиным умом был Ося. Совсем другое дело Эля. Эльза Каган в тот момент еще, Триоле она встала в браке, Эля Коган младшая сестра Лили, внешне было казалось бы полной ей противоположностью: острая, резкая, всегда куда-то устремленная, стремительная Лиля и несколько пухлая, расплывчатая, сентиментальная Эля. Лиля была гораздо более, не то чтобы властолюбива, но Лиля тянулась к манипулированию, Лиле нравилось манипулировать людьми. Эля наоборот, как губка, она вся была открыта влияние, она впивала чужой ум, она была очень восприимчива и она прекрасно разбиралась в искусстве, хотя сама предпочитала помалкивать. Она, в отличие от Лили, никогда в салоне сестры не блистала. В общем, она полюбила Володю сразу и навсегда, и надо сказать, что в ее воспоминаниях чувствуется удивительная нежность к нему, даже после всего, что он с ней сделал. Он часто скандалил, грубил, мучил ее ревностью, вообще Володя любил благоговеть перед теми, кто сильнее, и измываться над теми, кто слабее. Это довольно частая такая печоринская черта, и в нем очень заметно это было. Лиля постоянно была идеалом, Эля была скорее полигоном для отработки каких-то собственных стратегий, и она вспоминает о том, как он ее мучил, скандалил, не разрешал уходить, осыпал упреками, ревность беспрерывная и его, и ее. Это нелегкий был роман. Тем не менее она его боготворила, она считала его величайшим поэтом, и она-то, собственно, и привела его к Лиле послушать замечательную поэму.

 

История «Облака в штанах»

Шел уже 1915 год, когда Маяковский, закончив «Облако в штанах» давно, пытался его опубликовать, не мог опубликовать нигде, ходил везде с тетрадкой, читал всем фрагменты.

Маяковскоий, безусловно, и есть везде, в любом деле такой тринадцатый апостол

Год поэма пролежала в столе. Когда он прочел у Бриков, Ося немедленно загорелся желанием издать ее за собственный счет, и издал, хотя цензура выдула, как писал Маяковский, из «Облака» очень много важных строф, всего порядка 80 строчек была вытянуто из поэмы 20 четверостиший очень важных. «Облако» вышло перестое, — писал Маяковский, — цензура в него дула». Ну и главное, сменилось название поэмы. Поэма называлась «Тринадцатый апостол». Что очень важно для Маяковского, потому что, безусловно, он и есть везде, в любом деле такой тринадцатый апостол. Тот, кто вроде бы и любит, вроде бы и жертвует собой, и готов пополнить число адептов, но он тот, чью любовь всегда отвергают. Он тот, кто не нужен. Отсюда самоощущение тринадцатого апостола, это не Иуда, это совсем другое дело, это невостребованный и неучтенный ученик. Ученик, который не нужен и, кстати говоря, он и говорил о себе в поэме как о тринадцатом апостоле. А название «Облако в штанах» было взято, по сути дела, от злости. Просто выдернуто из вступления:

Хотите —

буду от мяса бешеный

— и, как небо, меняя тона —

хотите —

буду безукоризненно нежный,

не мужчина, а — облако в штанах!

Хотя это тоже, конечно, самоуничижение. В чем, строго говоря, было очарование поэмы, в чем была невероятная сила ее воздействия тогда? Принято говорить о лирическом темпераменте, но темперамент в Серебряном веке — вещь обычная, это было почти у всех. А у футурья, у футуристов, этого было и побольше иногда, чем у Маяковского. Сила «Облака», замечу я от себя, в его невероятной риторической убедительности. «Облако» запоминается сразу. Запоминается потому, что цитаты из него приятно произносить. Маяковский, вообще вот если делить всех поэтов на риторов и трансляторов, он, конечно, ритор, он гений поэтической риторики. Об этом заговорили сразу. Именно риторическим поэтом назвал его проницательный Гордфильд в своей очень точной рецензии. О риторике сразу же написал Чуковский. Маяковский именно умеет сказать, он прирожденный оратор.

«Облако», как главная поэма российского футуризма, — это умение хамить публике за ее счет

То, о чем говорится в «Облаке», это вещи довольно тривиальные, как это не ужасно. Но вот то, как это говорится, с какой силой убедительности это произносится, «Облако» немедленно разлетелось на цитаты, и можно его цитировать бесконечно, чем мы, собственно говоря сейчас, и займемся, уж по крайней мере, я думаю, каждый из вас 2-3 цитаты из «Облака в штанах» помнит. Удивительно здесь вот что. Удивительно, что «Облако», как главная поэма российского футуризма, — это умение хамить публике за ее счет. Вот в «Облаке» постоянно автор бросает упреки в адрес слушателя и читателя, постоянно его провоцирует, постоянно говорит ему гадости. А читатель не просто читает это с каким-то особенным наслаждением, особенно утонченным, он просит еще и еще, он запоминает это наизусть. Надо сказать, что когда я своим школьникам «Облако в штанах» читал на нескольких уроках, меня поразила их реакция. Один так и сказал: «Львович, неужели это напечатано?». Это до сих пор сохраняет, как ни странно, абсолютную риторическую актуальность.

Почему поэма называется тетраптих, подзаголовок ее? Триптих — это стандартная форма иконы, а для Маяковского всего мало. Он говорил: если в классической драме пять действий, у меня будет шесть. Тетраптих — это превышение, это икона, такой складень из четырех частей, где над тремя обычными водружена еще и четвертая с автопортретом. Я просто возьму навскидку несколько цитат из «Облака», которые улетели в обиходную речь.

У меня в душе ни одного седого волоса,

и старческой нежности нет в ней! Мир огромив мощью голоса,

иду — красивый, двадцатидвухлетний.

Нежные!

Вы любовь на скрипки ложите.

Любовь на литавры ложит грубый.

А себя, как я, вывернуть не можете,

чтобы были одни сплошные губы!

Надо сказать, что вот эта мощь темперамента, она скрадывает даже то, что в чужом изложении показалось бы смешным, но это смешно, вот это вот, «одни сплошные губы», а у Маяковского ничего. Этот трубный голос не чуждается никакой поэтики и не боится ничего смешного. Вот вам, пожалуйста, оттуда же: Меня сейчас узнать не могли бы: жилистая громадина стонет, корчится. Что может хотеться этакой глыбе? А глыбе многое хочется! Вот знаменитый, Еще и еще, уткнувшись дождю лицом в его лицо рябое, жду, обрызганный громом городского прибоя. Замечательное вот это умение вовремя, как выстрел, вставить короткую строку среди множества длинных дольников, и она действительно, всегда стреляет. Обратите внимание, что именно первые две строки всегда служебные, удар приходится на две последних, в этом смысле безусловно в риторической убедительности этих двух последних ему равных нет, они всегда великолепно афористичные. Вошла ты, резкая, как «нате!», муча перчатки замш, сказала: «Знаете — я выхожу замуж». Дразните? «Меньше, чем у нищего копеек, у вас изумрудов безумий». Совершенно две служебные строки. Помните! Погибла Помпея, когда раздразнили Везувий! Эй! Господа! Любители святотатств, преступлений, боен,- а самое страшное видели — лицо мое, когда я абсолютно спокоен? Это другим голосом не произнесется, и с другой интонацией не сделаешь. Вот это совершенно грандиозная на самом деле для молодого поэта удивительная ораторская самоуверенность. И естественно почти все метафоры из «Облака» до сих пор служат молодым несчастным влюбленным людям:

И чувствую —

«я»

для меня мало.

Кто-то из меня вырывается упрямо.

Allo!

Кто говорит?

Мама?

Мама!

Ваш сын прекрасно болен!

Мама! У него пожар сердца.

Скажите сестрам, Люде и Оле,

— ему уже некуда деться.

 

«Садические» метафоры Маяковского

Кстати сказать, многие говорят о метафорах Маяковского. Метафоры Маяковского как раз довольно рациональны, в каком-то смысле они довольно предсказуемы. Просто это он играет на снижениях, что каждое слово «выбрасывается, как голая проститутка из горящего публичного дома». Ничего здесь особенного нет, кроме вот именно резкости, этой физиологичности. В свое время очень точно сказал Юрий Карабчиевский, что большинство метафор Маяковского, они болезненно-садического свойства, они до садизма физиологичны.

Большинство метафор Маяковского, они болезненно-садического свойства, они до садизма физиологичны

И действительно, очень много крови, драки, ножей. Постоянная какая-то физическая боль, постоянное насилие, потому что даже норма воспринимается как непрерывное насилие. Разумеется, Маяковский не мог не сказать, уже на этот раз во второй части, о катастрофе собственного непрерывного, неразрешимого одиночества. Действительно, никто не желает его выслушать, и вот вам, пожалуйста: Гримируют городу Круппы и Круппики грозящих бровей морщь, а во рту умерших слов разлагаются трупики, только два живут, жирея — «сволочь» и еще какое-то, кажется, «борщ». Вот мир, в котором у людей два слова — сволочь и борщ. Это Маяковским впоследствии запечатлено в еще более знаменитой метафоре: улица корчится безъязыкая — ей нечем кричать и разговаривать. Он пытается дать этой улице язык, стать языком в этом мире сплошного насилия и страдания. Здесь есть, конечно, намек во второй, особенно в третьей части, на то, что, может быть, какой-то великий социальный катаклизм «там в терновом венце революций грядет шестнадцатый год». Может быть, он эту череду непрерывных страданий и унижений разорвет как-то. Но по большому счету Маяковский времен «Облака» в это не верит. Он, конечно, понимает, солнце померкло б, увидев наших душ золотые россыпи! Но при этом люди все время кричат в ответ: «Распни, распни его!» Поэтому он и говорит, что его «взвело на Голгофы аудиторий». В сущности весь его публичный путь, путь в поэты — это путь непрерывного распятия, и ни на какое понимание в этом смысле он не надеется.

«Облако» — наименее революционное из его вещей, революционность тут только в форме. А никакой веры в то, что революция что-то изменит, это у него, разумеется, нет. Конечно, Где глаз людей обрывается куцый, главой голодных орд, в терновом венце революций грядет шестнадцатый год. Но тем не менее что-то изменить Это труднее, чем взять тысячу тысяч Бастилий! И никакого духовного переворота в результате это не сулит.

Невероятно себя нарядив,

пойду по земле, чтоб нравился и жегся,

а впереди на цепочке Наполеона поведу, как мопса.

Вся земля поляжет женщиной,

заерзает мясами, хотя отдаться;

вещи оживут —

губы вещины

засюсюкают:

«цаца, цаца, цаца!«

Вдруг

и тучи

и облачное прочее подняло на небе невероятную качку,

как будто расходятся белые рабочие,

небу объявив озлобленную стачку.

[…]

Вы думаете —

это солнце нежненько

треплет по щечке кафе?

Это опять расстрелять мятежников

грядет генерал Галифе!

Всякий бунт неизбежно закончится расстрелом. Всякая попытка что-то переменить, вот эта кратковременная эйфория, там «вещины засюсюкают», все заканчивается всегда кровью. И скорее всего, заканчивается возвращением к прежнему, а может быть, и хуже прежнего.

Всякая попытка что-то переменить, вот эта кратковременная эйфория, там «вещины засюсюкают», все заканчивается всегда кровью

На небе, красный, как марсельеза,

вздрагивал, околевая, закат.

—  поразительно точный прогноз собственной судьбы. Уже сумасшествие. Ничего не будет. Ночь придет, перекусит и съест. Видите — небо опять иудит пригоршнью обгрызанных предательством звезд? И апофеозом этого поражения становится его конфликт. Куда бежать? Бежать от этого всего только в Богу, но и Бог не желает это выслушать. Он предлагает Богу вообще-то великолепные вещи, он предлагает ему радикальную переделку мира:

Вездесущий, ты будешь в каждом шкапу,

и вина такие расставим по столу,

чтоб захотелось пройтись в ки-ка-пу

хмурому Петру Апостолу.

Ничего подобного не будет. И мало того, что и женщина не хочет понять, когда вот он как раз говорит я с сердцем ни разу до мая не дожили, а в прожитой жизни лишь сотый апрель есть. Да, и женщина отвечает ему все равно отказом, и любовь не получает, и жажда не получает разрешения. Но собственно, и Господь не хочет его выслушивать, и ни малейшего утешения ему нет, и в результате:

Я думал — ты всесильный божище,

а ты недоучка, крохотный божик.

Видишь, я нагибаюсь,

из-за голенища достаю сапожный ножик.

Крыластые прохвосты!

Жмитесь в раю!

Ерошьте перышки в испуганной тряске!

Я тебя, пропахшего ладаном, раскрою

отсюда до Аляски!

Какой, обратите внимание, великолепный речевой жест, какая полноударная речь. Но при всей победительности, при всей триумфальности «Облака», и это лишний раз играет на то же фундаментальное противоречие, эта вещь о поражении, вещь, которая расписывается в поражении, и ничего этот поэт не изменит, и ничего от него не останется. Вселенная спит, положив на лапу с клещами звезд огромное ухо.

Финал

Конечно, «Облако» — это вещь, очень привязанная даже не просто к конкретной эпохе, а к конкретному возрасту.

Он понимал, что «Облако» — высшая точка его взлета. И разлюбил эту вещь, напоминавшую о том, что он когда-то умел

Каждый, сколько-нибудь талантливый молодой человек, желая потрясти мир, проходит через все стадии, описанные в «Облаке»: через уверенность в своей силе и в своем торжестве, через первые любовные поражения, через непонимание в социуме и через первую религиозную катастрофу. В конце концов всякая молодость есть поражение. Да в общем, и всякая жизнь есть поражение. Нигде это не запечатлено с такой силой, как в «Облаке в штанах». Маяковский до 1922 года эту вещь читал довольно часто публично, в особенности третью часть, а потом перестал. И когда его просили прочесть из «Облака», например, Катаев ему однажды сказал: «Я все ваши большие вещи слышал в вашем исполнении, а «Облако» никогда. Прочтите, пожалуйста». На что Маяк мрачно ему сказал: «Феерическая бестактность, Катаич. Запомните, нельзя просить поэта читать старые вещи. А главное, говорите мне все, что хотите, но никогда не говорите, что моя предыдущая вещь лучше последней».

Он понимал, что «Облако» — высшая точка его взлета. И разлюбил эту вещь, напоминавшую о том, что он когда-то умел, напоминавшую ему о том, что ему всегда было 22 года, и за следующие 15 лет он выше так и не прыгнул. И до мая так и не дожил. Так и остался навсегда в апреле 1915, когда вещь была дописана. Когда-то Елена Шварц говорила, что если бы Маяковский застрелился сразу после «Облака», многие бы хорошие вещи не были бы написаны, но и сколько ужасных не было бы написано, и был бы он нашим Артюром Рембо. Он действительно такой наш Рембо, но сколь же благороднее и сколь мощнее выглядит его биография с героической попыткой стать главным поэтом страны, и с таким же героическим поражением, которое он на этом пути потерпел.

«Облако» остается тем, кому всегда будет 22 года, вечным ненасытным юношам русской литературы.

Облако в штанах — Believer Magazine

Маяковский был больше известен как личность, как действие, как событие. ¹

Даже на таком расстоянии — более семидесяти пяти лет после его смерти и почти двадцать лет после краха правительства, которое он яростно продвигал — по-прежнему трудно объяснить феноменальную природу, явную диковинность Владимира Маяковского. Как неофициальный поэт-лауреат русской революции — «моей революции», как он это назвал, — Маяковский обладал непревзойденным авторитетом и гламуром, брал на себя множество обязанностей и ролей — оратора, драматурга, редактора журнала, театрального и киноактера, создателя плакатов, автора джинглов — с необычным сочетанием издевательства над собой и мученичества.

Фотографии поэта — особенно сердитые портреты с бритой головой, сделанные Александром Родченко в 1924 году, когда Маяковскому был 31 год, — демонстрируют своего рода прото-панковскую жестокость, все еще пылающую ауру крутой нежности, задушевной сдержанности. . Стихи практически неотделимы от этого персонажа, поскольку Маяковский в своих стихах выступал в театральных постановках и устроил зрелище своей личной жизни. «Он чувствовал необходимость, — писал его друг Виктор Шкловский, — изменить жизнь». Из этого следовало, что для Маяковского сама поэзия преобразила.Он направил опыт непосредственно в свою работу, будучи убежденным, что полученные стихи могут соответствовать и проецировать идеалы нового социального порядка.

*

Он был спокоен, массивен и стоял, слегка расставив ноги, в хорошей обуви с металлическими вставками и наконечниками.

Возможно, сейчас вызывает недоумение представить поэта, ожидающего, что его слова превратятся в активную силу перемен, но это убеждение было в центре жизни и творчества Маяковского, и его разделяло поколение художников, достигших совершеннолетия. раннее, восторженное пробуждение революции.(Знаменитое осторожное утверждение Одена о том, что «поэзия ничего не делает» было бы встречено Маяковским криком насмешек. Родченко и его типографский коллега Эль Лисицкий создали бы ужасающие подтверждающие плакаты.)

Маяковский в Москве, 1924 год, фотограф Александр Родченко.

Маяковский родился в Багдади, Грузия, на юге России, 7 июля 1893 года. Его отец, лесничий, умер от заражения крови, когда Владимиру было 12 лет, а оставшаяся семья — мать Маяковского и две старшие сестры — переехала в Москву. , где Владимир учился в средней школе.У него рано зародились антицарские настроения: подстрекаемый брошюрой, принесенной сестрой, он участвовал в пробольшевистской демонстрации за год до смерти своего отца, стал активным членом партии в четырнадцать лет и дважды был арестован до этого. находился в заключении за помощь в побеге политзаключенного из Новинской колонии. Он был заключен в тюрьму на семь месяцев и отбыл большую часть срока в одиночной камере. Его первый арест в прошлом году последовал за его участием в подпольной типографии, что, как вы можете догадаться, укрепило в сознании Маяковского связь между печатными материалами и серьезными последствиями, между языком и действиями.Во всяком случае, в тюрьме он начал писать стихи.

*

Выйдя на свободу, Маяковский поступил в художественную школу в Москве, где у него были сильные, хотя и обычные навыки рисовальщика, но его дар слов взял верх, когда его старший друг, сокурсник и провокатор Давид Бурлюк услышал, как Маяковский читал стихотворение во время вечерней прогулки. . Бурлюк объявил Маяковского гением. Это мнение, которое Маяковский сразу же принял, провел поэта через быстрое ученичество и привело к разработке вместе с Бурлюком и другими молодыми соучастниками русского подразделения футуризма умышленно скандального богемно-литературного проекта.Как и их итальянские предшественники, русские футуристы были очарованы городской жизнью, энергией и скоростью машинного века, и они сочетали голод по новым формам с широко разрекламированным презрением к художественным традициям, надуманным чувствам, буржуазному самодовольству и приличию. По словам Брюса Чатвина, футуристы «считали себя разрушительной партией, которая отделит будущее от прошлого». ² Несмотря на анархическую клоунаду движения, его объятия необъяснимого и абсурдного, или, что вполне вероятно, на его основе, Маяковский пришел к воплощению и воплощению в жизнь главной амбиции футуризма: приблизить искусство к жизни.

*

Долгое время Маяковского швыряли и швыряли. Он умел использовать свои локти.

Дух саморекламы футуризма проявился в яркой желто-оранжевой блузке Маяковского, которую он гордо носил во время путешествующего кабаре, виртуального двухлетнего тура чтения, который начался в Санкт-Петербурге в 1913 году и охватил обширные территории России. Сопровождаемый Бурлюком и горсткой товарищей-футуристов, Маяковский стал в высшей степени властным исполнителем, накопив в себе замечательный арсенал стихов и усовершенствовав уверенный стиль их произнесения громким голосом, одновременно лаконичным и устрашающим:

Он стоит прямо, руки в карманах… Его кепка сдвинута на затылок, сигарета движется во рту.Он курит без перерыва. Он покачивается на бедрах, глядя на публику холодными горящими глазами.

«Тихо, мои котята». Он держит людей под контролем. ³

Футуристический манифест 1912 года «Пощечина общественному вкусу» сейчас может показаться более покорным, чем предполагает его название, но пощечина ранних стихотворений Маяковского все же может таить в себе боль. В них сочетаются ирония и искренность, лиризм и насилие, и они уникальны в манере, которую Джеймс Шайлер позже назвал «интимным криком».Среди этих ранних взрывов выделяются две сенсационно выдержанные более длинные пьесы: восемнадцатистраничная пьеса в стихах, написанная, когда поэту было двадцать, Владимир Маяковский, Трагедия (удачно полученная из Гамлета ), а затем, два года спустя, захватывающий дух Облако в штанах , ⁴ неслыханное, бредовое признание в боли, апокалиптическая песня о любви. В обеих работах главный герой разделяет имя поэта и, по сути, представляет собой один и тот же высокий, нервный персонаж, который в ходе насыщенной событиями карьеры одинаково общается с Эйфелевой башней, Пушкиным, солнцем, Бруклинским мостом и (в что стало предсмертной запиской Маяковского) «эпохи, история, все творение.”

Плакат Маяковского к фильму 1918 года (ныне утерян) «Не за деньги родиться». Текст гласит: «В главной роли поэта — великолепный Поэт-футурист Владимир Маяковский».

Персонаж Маяковского был неповрежденным с самого начала, голос одновременно соблазнительный и раздражающий, небрежный и возвышенный — универсальный голос, использующий язык улиц, охватывающий непосредственность и беспорядок занятой жизни. Маяковский работал вовне из любви к словам и скрытой политической приверженности, которая развивалась вместе с текущими событиями.К 1914 году его анархическая / футуристическая ярость сошлась с повышенным признанием ужасов Первой мировой войны. И когда, наконец, в 1917 году разразилась большевистская революция, переход от умного культурного иконоборчества к бурлящему политическому сознанию и революционному требованию ниспровержения всего общественного строя — эта эволюция стала казаться неизбежной, требующей всего лишь нескольких смелые шаги вперед. Маяковский предпринял эти шаги, переопределив футуризм, чтобы приспособить его к зарождающемуся советскому государству, что Теодор Драйзер среди многих современников назвал «самым грандиозным правительственным экспериментом, который когда-либо проводился. ⁵ Пока эксперимент оставался открытым, выступил Маяковский, и его приветствовала огромная пролетарская аудитория. Это было время мучительных перемен, безумных шансов, ослепляющих надежд.

*

Хозяйка с большим лицом и красивыми глазами, сутулая стройные плечи смотрела на Маяковского, как на не совсем прирученную молнию.

Маяковский любил компанию и толпы, но по определению он был поэтом, человеком, проводящим много времени наедине с языком.Он понимал одиночество как показатель сознательного существования, а в поэзии он понимал способ преодолеть одиночество.

Центральным в этой работе и в непреходящей личной мифологии Маяковского был необычный роман поэта с Лили Брик, которая оставалась замужем за издателем, покровителем и другом Маяковского Осипом Бриком на протяжении всех их отношений. (Маяковский познакомился с парой в 1915 году и жил с ними большую часть своей взрослой жизни.)

Альянс Маяковского и Брика можно считать символом стремления поколения порвать с условностями, но было бы трудно назвать другое устойчивое литературное сообщество, которое так бесстыдно проживало публично и ограничивалось печатью.Эффективность Лили Брик как иконы и музы прослеживается на протяжении всей карьеры Маяковского, но наиболее ярко она проявляется в Об этом (1923), посвященном «Для нее и мне» и впервые опубликованном вместе с восемью шумными фотоколлажами Родченко. Известно, что на обложке Родченко изображена отстраненная и пристальная голова Лили, похожая на сфинкса, а на половине других иллюстраций она изображена над меньшими фигурами и пейзажами. Какое отношение имела эта женщина к формированию нового национального самосознания, будущего социализма, общего блага? Вопрос заложен в центре этого стихотворения, да и в самом центре жизни Маяковского, как воздушный змей, кружащийся на сильном ветру.

Об этом был, среди прочего, желанной отсрочкой от продолжающихся усилий поэта по созданию принудительного, общественного, «революционного» голоса. Почти три года (с 1919 по 1922) он проиллюстрировал и снабдил лозунгами тысячи пропагандистских плакатов для Российского телеграфного агентства. Работая с Родченко в 1923 году, он придумывал джинглы и целые рекламные кампании для государственных товаров. («Лучших пациентов никогда не было и нет. Они готовы сосать до старости.») После смерти Ленина, в 1924 году, Маяковский написал свое самое длинное стихотворение« Владимир Ильич Ленин », — монументальную похоронную процессию, бронзовый трактат, прославляющий Ленина как мифа и мессию. Стихотворение, полное актуальных отсылок и укороченной политической теории, было номинальным хитом, его постоянно читали перед огромными скоплениями рабочих. Очень хорошо! (Хорошо!), в ознаменование десятой годовщины революции, в 1927 году, по длине и резкости почти совпадает с Ленина .На протяжении этих дидактических эпосов Маяковский надежно проникал элементом карикатурного преувеличения, мерой ложного героизма, усиливающейся торжественностью, но радикально личный лиризм поэта сдерживался на пороге. В своей автобиографии он описал отказ от романа в этот период, признав отвращение к собственному воображению, предпочтение «имен и фактов». Утверждение Джона Бергера о том, что поэзия была для Маяковского системой обмена, что поэт и его творчество зависели от цепи непосредственных и измеримых взаимодействий, находит резкое подтверждение в редко антологизированном произведении «Моя лучшая поэма» (также 1927).В нем Маяковский изображает себя на чтении, отвечая на «вопросы / и колючие просьбы», когда редактор газеты устремляется к трибуне, прерывая поэта шепотом объявление, которое Маяковский переводит своим громким голосом:

«Товарищи,

рабочие и войска
кантона

заняли

Шанхай! »

Восторженный и смиренный, Маяковский принимает ответные аплодисменты продолжительностью пятнадцать минут — «как будто / они ковыряют олово / в ладонях».«Это то, чего он действительно жаждал: поэзия как горячие новости.

Но ретроспективный взгляд дает пропитанный кровью исторический взгляд на окончательные издержки революции, и грубейшая пропаганда Маяковского теперь кажется пустой, неубедительной и грубой. (По крайней мере, именно так он регистрируется в английских переводах, с которыми я сталкивался. Агитпроп не особо хорошо путешествует.)

*

Любовь была поставлена ​​как далекая цель, и дорога, ведущая к этой цели, была такой же, как и сама великая цель.

Маяковский всегда писал о будущем. Воскресение и бессмертие были неизменными мотивами-близнецами. (Самоубийство было обратной стороной медали.) На последнем отрезке Об этом поэт увещевает ученого в далеком будущем вернуть его к жизни:

Твой тридцатый век

отменяет

трижды, которые разорвали наши

сердца.

Вернем

что мы

не успел

любить должным образом

будущих ночей

бесчисленное множество

звезды.

Оживи меня,

если не на что иное,

потому что я,

поэт,

свалили в кучу
повседневных

мусор,

ждать вас.

Но по мере того, как последствия революции становились все более очевидными и ужасными, Маяковский счел невозможным ждать угасающего будущего и решил убежать в темноту, всегда плывущую у поверхности его стихов.Утром 14 апреля 1930 года в возрасте тридцати шести лет он покончил с собой, выстрелив себе в сердце пулю.

Это была смерть, предсказанная в стихах, но ее воздействие было конвульсивным. Немногие хроники советской истории не упоминают самоубийство Маяковского как поворотный момент сразу после изгнания Троцкого в Среднюю Азию и сталинского пятилетнего плана (насильственная коллективизация советского сельского хозяйства, приведшая к голоду и примерно 10 миллионам смертей в период с 1928 по 1931 год. ).Тем не менее, к 1935 году посмертная репутация Маяковского была в тени, и Лили Брик завербовала нового возлюбленного, имевшего связи в правительстве, чтобы помочь разработать невероятную прокламацию, изданную Сталиным: «Маяковский был и остается лучшим и самым талантливым поэтом нашего Советского Союза». Эпоха ». К заключению было добавлено зловещее: «Безразличие к его памяти и его работе — преступление».

Итак, вторая смерть Маяковского, как ее определил Борис Пастернак, вступила в силу. По сей день многие граждане бывшей империи, подвергнутые принудительному кормлению Маяковского в школе, могут считать себя виновными в этом преступлении.При всей своей оригинальности и непримиримости, и даже когда он становился все более ожесточенным и ожесточенным, сталкиваясь с репрессивной политикой правительства и злобными личными нападками, Маяковский стал советским талисманом и задиристом. Окончательное бремя его самоупреков было явно ошеломляющим.

Но он храбро шатался до последнего. В своем единственном стихотворении, завершившем год своей смерти, которое на английском языке обычно называется «На вершине моего голоса», но представленное в дерзком переводе Рона Пэджетта как «Screaming My Head Off», поэт снова обратился к читателям будущего: в идеале рабочие, наконец, искупленные торжеством коммунизма, читатели, для которых сумасшедший Маяковский мог подтвердить свою непоколебимую индивидуальность, свой статус тяжелого дела, «болтуна», неукротимого зверя:

У меня было всякое

чуши

сюда!…

Для вас

кто может себе позволить

быть здоровым

Мне пришлось спеть

с большим синим язычком

смерти.

Тебе я должен посмотреть

как некоторые fl ying

доисторическая ящерица.

Ну и да, и нет. Для этого читателя Маяковский остается необычайно человечным. Его лучшие стихи остались увлекательными и актуальными. Жан-Люк Годар предоставил ему посмертную эпизодическую роль в Les Carabiniers (1963), и вы можете проследить прямое влияние Маяковского на творчество Фрэнка О’Хара, Аллена Гинзберга и Кеннета Коха.Нежный и титанический голос эхом разносится в нынешнем веке, и таким образом — способ, который одобрил бы даже Оден, — Маяковский продолжает добиваться результатов.

1. Все цитаты выделены курсивом из Виктора Шкловского, «Маяковский и его круг», 1940; Английское издание, переведенное и отредактированное Лили Фейлер, Нью-Йорк: Додд, Мид и компания, 1972 г.

2. «Джордж Костаки: История коллекционера произведений искусства в Советском Союзе», в Брюс Чатвин, Что я здесь делаю? Нью-Йорк: Пингвин викингов, 1989.

3. Сергей Спасский, Маяковский и его спутники, Ленинград, 1940, Виктор Ворозильский, Жизнь Маяковского, пер. Boleshaw Taborsty, Нью-Йорк: Orion Press, 1970.

4. Самая известная поэма Маяковского «Облако фон Штанах» наиболее известна на английском языке как «Облако в штанах»; Новый перевод Матвея Янкелевича учитывает тот факт, что в оригинальном русском языке нет этой внутренней рифмы, а штанах означает одежду нестандартной повседневности, которая делает брюки более облегающими, чем брюки.

5. Теодор Драйзер, Драйзер смотрит на Россию, Нью-Йорк: Гораций Ливеррайт, 1928.

Это эссе — отрывок из книги « Ночь окутывает небо: сочинения Маяковского» под редакцией Майкла Альмерейда, изданной Farrar, Straus & Giroux, LLC. Авторские права 2008 г. Майкл Алмерейда. Все права защищены.

Краткое содержание «Облако в штанах» Маяковского №

Поэт — красивый, двадцатидвухлетний парень — кровавым пятном на сердце дразнит обывательскую, смягченную мысль.В его душе нет старой нежности, но он может вывернуть себя наизнанку — так, чтобы остались только твердые губы. И он будет безупречно нежным, не мужчиной, а тучкой в ​​штанах!

Вспоминает, как однажды в Одессе его возлюбленная Мария обещала приехать к нему. Ожидая этого, поэт тает лоб оконным стеклом, душа его стонет и корчится, нервы бьют отчаянной чечеткой. Наступает уже двенадцатый час, как голова казненного. Наконец появляется Мария — резкая, как «Нейт!» — и говорит, что выходит замуж.Стараясь выглядеть абсолютно спокойным, поэт чувствует, что его «я»

ему мало и кто-то из него упорно убегает. Но невозможно выпрыгнуть из собственного сердца, в котором горит огонь. Можно только выстонать в прошлом веке последний крик об этом пожаре.

Поэт хочет поставить «nihil» («ничто») на все, что было сделано до него. Он больше не хочет читать книги, потому что понимает, как тяжело они пишут, как долго — до того, как песня начнет пищать — глупое колебание воображения, барахтающегося в трясине сердца.И пока поэт не находит нужных слов, улица корчится без языка — ей не о чем кричать и говорить. Во рту на улице разлагаются трупы мертвых слов. Всего два слова живые, толстые, — «гад» и «борщ». А другие поэты устремляются прочь с улицы, ведь эти слова не может петь барышня, любовь и цветок под росой. Они догоняют тысячи улиц — студентов, проституток, подрядчиков, — для которых гвоздь в собственном сапоге страшнее воображения Гете.Поэт согласен с ними: самая маленькая крупица жизни — самое ценное, что он может сделать. Он, скрытый сегодняшним племенем, видит в терновом венце революций шестнадцатый год и чувствует себя предтечей. Во имя

этого будущего он готов попрать свою душу и, окровавленный, дать знамя.

Ну, когда жёлтый свитер с экзамена завернут! Поэт испытывает отвращение к Северянину, потому что поэту сегодня не нужно твитнуть. Он предвидит, что скоро фонарные столбы поднимут окровавленные туши плотников, возьмут камень, нож или бомбу, и в небе умрет красный закат, подобный Марсельезе.

Увидев на иконе очи Богородицы, поэт спрашивает ее: зачем давать сияющую кабачковую толпу, которая опять-таки предпочитает Варавву косной Голгофе? Пожалуй, самым красивым из сыновей Богородицы является он, поэт и тринадцатый апостол Евангелия, и названия его стихов когда-нибудь будут крестить детей.

Он снова и снова вспоминает незаметное очарование губ его Марии и просит ее тело, как просят христиане: «Хлеб наш насущный дай нам на сей день». Ее имя для него то же, что и Бог, он будет дорожить ее телом, как инвалид спасет одну ногу.Но если Мария отвергнет поэта, он уйдет, пролив путь кровью сердца, в отцовский дом. А потом он попросит Бога устроить на дереве изучения добра и зла карусель и спросит его, почему он не изобрел безболезненные поцелуи, и назовет его недоуменным крохотным боджиком.

Поэт ждет, когда небо снимет шляпу в ответ на его вызов! Но вселенная спит, положив огромное ухо на лапу с мерцающими звездами.

Облако в штанах Анализ главы 4.»облако в штанах» анализ стихотворения. Характеристики главных героев

Поэма импульсивная и достаточно яркая, относится к периоду раннего творчества поэта. Поэт долго работал над произведением, и только через 17 месяцев работы автор впервые представил стихотворение в 1915 году в Санкт-Петербурге. Строки посвящены Лиле Брик и, учитывая нежные чувства поэта к девушке, наполнены неким романтизмом.

основная тема

Сюжет основан на истории персонажа, которого автор отождествляет с самим собой.Герою 22 года, и в жизни ему приходилось сталкиваться с различными трудностями в романтических отношениях. Его личная трагедия заключается в том, что к нему не приходит возлюбленная, а душу молодого человека мучают чувства.

В результате своих переживаний поэт подчеркивает, как герой стареет душой и телом, сгорбившись и прислонившись к стеклу, всматриваясь в пустоту. Мысли главного героя сводятся к размышлениям о том, будет ли в его жизни любовь или нет.

Однако девушка Мария все же приходит в его комнату и сообщает ему, что собирается выйти замуж за другого. Однако к этому времени мужчина уже не может испытывать ничего, кроме слепой ненависти, а также гнева на несправедливый мир жадных и расчетливых людей.

Структурный анализ

Особенностью работ Маяковского является его неповторимый стиль, для которого характерно сочетание контрастных эмоций и чувств, щедро приправленных грубостью и агрессией с преувеличенным самомнением.С помощью таких приемов автор привлекает внимание к себе и своим стихам, вызывая тем самым ответные эмоции у читателей.

Поэма как бы разделена на две части, и если первая наполнена тяжелыми душевными страданиями, то вторая адресована социальным проблемам, существующим в современном обществе. В то же время автор также обращает внимание читателей на то, что «небеса» не имеют ничего общего с тем, что происходит на грешной земле среди людей.

На самом деле есть четкое разделение на 4 части.Характерный для произведений Маяковского ритм иногда теряется, чтобы привлечь внимание читателя к самым элементарным словам и фразам. Размер линий тоже разный, а для еще более отчетливого выражения эмоций автор использовал довольно резкие, яркие слова и эпитеты.

В данном случае используется перекрестная рифма, произведение достаточно легко читается и не имеет сложных, излишне вычурных словесных конструкций. Многочисленные метафоры также придают стихотворению особую красоту и в то же время позволяют сделать дополнительные акценты.Каждая строчка продумана, а автор потратил много времени на создание идеального стихотворения!

Заключение

Для современного общества, несмотря на то, что со дня написания этого стихотворения прошло много лет, тема ценностей по-прежнему актуальна. Хотя сегодня женщины уже свободны и могут делать выбор самостоятельно, тем не менее многие люди думают в погоне за прибылью и богатством, забывая о чувствах. Автор произведения призывает людей быть внимательнее к окружающим, к эмоциям окружающих в обществе.

Часть третья

В следующей части повторяется предыдущие темы, но они все больше перемешиваются друг с другом и напоминают поток разрозненных ассоциаций. Лирический герой глумится над поэтом Северяниным. Он снова пытается возвыситься над мировой историей и культурой, говоря, что поведет Наполеона на цепи, как мопса. Он насмехается над толпой, называя их «голодными, худыми, покорными, кислыми в умирающем от блох грязном малыше». Стоит отметить, что мотив «толстых» людей жирный присутствует неоднократно.Земля тоже становится жирной. Опять превознесение лирического героя и упоминание об Иисусе Христе, который «нюхает души свои незабудки».

Часть четвертая

В этой части снова появляется обращение к Марии. Он рассказывает своей возлюбленной, как трудно воспитывать толпу и как плохо к нему относятся:

Как я могу втиснуть тихое слово в их толстое ухо?

умолял песней

голодны и звони,

и я мужчина, Мария,

выплюнуть в грязную руку чахоточной ночью »

Лирический герой обожествляет свою возлюбленную, но ей уже не нужны эти дары:

Боюсь забыть ваше имя

как поэт боится забыть

рожденных в муках ночей,

величия, равного Богу.

Ваше тело

буду лелеять и любить

как солдат

отрублено войной

лишнее,

защищает свою единственную ногу.

не хотите?

Не хочу!

Так — снова

темный и удрученный

я заберу свое сердце

без слез,

как собака,

который находится в питомнике

наезд на лапу поездом «

»

В этой финальной, четвертой части лирический герой уже обращается к Богу.Бог также отвергает его идеи. Лирический герой говорит, что стоящий рядом с Богом ангел тоже ничего не знает о настоящей любви. Разочарование случается даже в Боге: «Я думал, что ты всемогущий бог, но ты бросил школу, крошечный бог». Он угрожает небу, которое тоже отвергает его, но его никто не слышит. «Вселенная спит с огромным ухом на лапе» — никто во Вселенной не может понять лирического героя, все спят. Чувствуя себя одиноко.

Личная трагедия на фоне публики

Лирический герой представлен эмоциональным, способным на настоящие чувства, самоотверженным, живущим с полной самоотдачей

Он стремится улучшить мир и противостоит существующей социальной системе (где люди живут только мыслью о деньгах, еде, у них мирские интересы)

Однако его никто не понимает (ни любимый, ни толпа, ни бог).

Лирический герой готов принести себя в жертву, даже если его не поймут

Однако по окончании работы он все еще остается один.

В этой статье мы расскажем вам об одном стихотворении Маяковского и проанализируем его. «Облако в штанах» — произведение, идея которого пришла к Владимиру Владимировичу в 1914 году. Сначала оно называлось «Тринадцатый апостол». Молодой поэт влюбился в Марию Александровну Денисову. Однако эта любовь была несчастливой.Горечь переживаний Маяковского воплощена в стихах. Поэма была полностью закончена летом 1915 года. По частям мы будем разбирать его по очереди.

«Облако в штанах» (Маяковский). Состав работы

Работа состоит из введения и следующих четырех частей. Каждый из них реализует определенную, конкретную идею. Их суть определил сам Владимир Владимирович в предисловии ко второму изданию произведения, вышедшему несколько позже.Это «четыре крика»: «долой свою любовь», «долой свою религию», «долой свою систему», «долой свое искусство». О каждом из них мы расскажем подробнее, проведя анализ. «Облако в штанах» — это стихотворение, которое очень интересно анализировать.

Задачи и темы

Многопроблемное и многотематическое произведение — «Облако в штанах». Тема поэта и толпы уже изложена во введении. Главный герой противопоставлен безликой, вялой массе людей.«Красивый двадцатидвухлетний» лирический герой контрастирует с миром невысоких образов и вещей. Это измученные, «пресловутые» женщины; «несвежие», как в больнице, мужчины. Интересно, что если толпа остается прежней, лирический герой меняется на глазах. Иногда он резкий и грубый, «нахальный и едкий», затем ранимый, расслабленный, «безупречно нежный» — «облако в штанах», а не мужчина. Таким образом, произведение проясняет значение столь необычного имени, что, кстати, очень характерно для творчества Владимира Владимировича Маяковского, любившего использовать оригинальные яркие образы и меткие выражения.

Первая часть стихотворения

По замыслу автора, первая часть содержит первый крик: «Долой свою любовь». Можно сказать, что тема любви занимает центральное место во всем произведении. Как показывает наш анализ, помимо первого раздела, ему посвящена часть четвертого.

«Облако в штанах» открывается напряженным ожиданием: лирический герой ждет встречи с Марией. Это настолько больно, что ему кажется, что канделябры «смеются» и «смеются» в спину, двери «ласкают», «режут» ножом в полночь, дожди морщатся и т. Д.Время течет бесконечно, мучительно. Подробная метафора о двенадцатом часе передает всю глубину страданий ожидающего. Маяковский пишет, что «двенадцатый час» упал «головой казненного» из квартала.

Это не просто свежая метафора, которую использовал Владимир Владимирович, как показывает наш анализ. Маяковский наполнил «Облако в штанах» глубоким внутренним смыслом: накал страстей настолько высок в душе героя, что привычный ход времени кажется ему безнадежным.Это воспринимается как физическая смерть. «Корчащийся», «стонущий» герой, скоро «ахнет» кричит.

Трагические новости

Наконец появляется девушка и сообщает ему, что скоро выходит замуж. Поэт сравнивает оглушительную и резкую новость с другим своим стихотворением под названием «Нат». Он сравнивает кражу Марии с похищением знаменитой Джоконды из Лувра, а себя — с умершим Помпеем.

При этом поражает почти нечеловеческое спокойствие и хладнокровие, с которыми лирический герой внешне воспринимает эту трагическую новость.Он говорит, что он «спокоен», но сравнивает это невозмутимость с «пульсом мертвого человека». Такое сравнение означает безвозвратно, окончательно мертвую надежду на взаимность.

Развитие темы любви во второй части

Тема любви во второй части стихотворения получает новое решение. Это обязательно нужно отметить при анализе стихотворения «Облако в штанах». Маяковский во второй части говорит о любовной лирике, преобладавшей в стихах, современниках Владимиру Владимировичу.Ее интересует только пение в стихах и «цветка под росой», и «любви», и «юной леди». Эти темы пошлые и поверхностные, а поэты, «стишки», «вываривают» «отвар» соловьев и любви. Однако их совершенно не беспокоят человеческие страдания. Поэты опасаются, что «проказа» уличная толпа намеренно бросилась с улицы. Однако жители города, по словам лирического героя, чище «венецианского лазера», омываемого солнцем и морем.

Поэт противопоставляет подлинное, настоящее нежизнеспособному искусству, а себя кричащей «поэтике».

Третья часть стихотворения

Маяковский Владимир Владимирович в одной из статей утверждал, что поэзия нашего времени — это поэзия борьбы. Эта публицистическая формула нашла художественное воплощение в интересующем нас произведении. Оно продолжает развиваться в следующей, третьей части такого произведения, как поэма «Облако в штанах», которую мы анализируем. Владимир Владимирович считал работу Северянина неадекватной требованиям современности.Поэтому в стихотворении представлен неприятный портрет этого автора, его «пьяное лицо». По мнению лирического героя, любого автора должна беспокоить не изящество своих произведений, а прежде всего сила их воздействия на читателей.

Развитие темы любви в третьей части стихотворения «Облако в штанах»

Краткий анализ третьей части стихотворения выглядит следующим образом. Владимир Владимирович Маяковский в ней поднимается до уровня отрицания того жестокого и бесчеловечного строя, который царил в то время, по его мнению, в нашей стране.Для него неприемлема жизнь «толстого». Тема любви здесь превращается в новую грань стихотворения. Автор воспроизводит пародию на любовь — извращение, разврат, похоть. Вся земля предстает в виде женщины, которую изображают «любовницей» Ротшильда — «откормленной». Настоящая любовь противоположна похоти.

«Долой систему!»

Существующая система порождает «резню», казни, убийства, войны. Такое устройство сопровождается «человеческим беспорядком», разорением, предательством, грабежами.Он создает палаты для психиатрических больниц и колонии-тюрьмы для прокаженных, в которых томятся заключенные. Это общество грязно и коррумпировано. Вот почему поэт призывает: «Долой систему!» Однако Владимир Владимирович Маяковский не просто бросает этот лозунг-клич в толпу. Он призывает к открытой борьбе горожан, призывает поднимать «кровавые туши». Герой, став «тринадцатым апостолом», противостоит хозяевам жизни, сильным мира сего.

Основная тема четвертой части

Анализ стихотворения «Облако в штанах» переходит к описанию четвертой части.Тема Бога становится в ней ведущей. Его подготовили предыдущие, в которых обозначена неприязнь к Богу, равнодушно наблюдающему за страданиями людей. Поэт вступает с ним в открытую войну, он отрицает его всемогущество, всемогущество, всеведение. Даже герой («крошечный бог») идет на оскорбление и вытаскивает сапожный нож, чтобы разрезать его.

Главное обвинение в адрес Бога — то, что он не позаботился о счастье в любви, чтобы можно было целоваться «без мучений».«Снова, как и в начале произведения, лирический герой обращается к Марии. Снова и клятвы, и нежность, и властные требования, и стоны, и упреки, и мольбы. Однако поэт тщетно надеется на взаимность. Все это Остается кровоточащее сердце. Он носит его, как собака несет лапу, «переехавшую поезд».

Финал стихотворения

Финал стихотворения — картина космических размеров и высоты, бескрайние просторы … Встает враждебное небо, сияют зловещие звезды.Поэт ожидает, что небо перед ним снимет шляпу в ответ на вызов. Однако Вселенная спит, положив «лапу с клещами звезд» на свое огромное ухо.

Это анализ произведения «Облако в штанах». Мы проводили его последовательно, основываясь на тексте стихотворения. Мы надеемся, что эта информация окажется для вас полезной. Анализ «Облака в штанах» можно дополнить собственными размышлениями и наблюдениями. Маяковский — очень своеобразный и любознательный поэт, которого обычно с большим интересом изучают даже школьники.

Маяковский уделил особое место в стихотворении «Облако в штанах», которое мы анализируем, посвященном теме предательства, которое начинается с Марии и простирается на другие области: он видит жизнь совсем другой, она улыбается своей тухлой ухмыляется, и он вообще не хочет оставаться там, где всех интересует только окружение.

Поразительно, что стихотворения Маяковского полны разнообразия, он щедро использует выражения и слова, которые становятся новыми для читателя, хотя они составлены из обычных изречений, которые всем известны.Цвет создается благодаря ярким изображениям и двойным смыслам, которые оживают в мыслях читателей. Если посмотреть на использованный в стихотворении триптих, можно найти слово «насмешка», которое выражает агрессию по отношению к читающему, а это не что иное, как представитель буржуазии.

«Долой свое искусство»

Продолжим анализ стихотворения «Облако в штанах», а именно второй части. Во-первых, автор хочет свергнуть тех, кто стал кумирами в искусстве и кого превозносили тогда, когда Маяковский писал стихотворение.Чтобы ниспровергнуть эти пустые идолы, поэт объясняет, что только боль может дать начало настоящему искусству, и что каждый может начать творить и увидеть себя главным творцом.

Маяковский здесь оперирует интересными сложными прилагательными, можно встретить как «плакучий», так и «златоухий». Или возьмем, к примеру, «новородите»: здесь автор собрал его из двух других, приближая по смыслу к обновлению и призывая к действию.

«Долой свою систему» ​​

Не секрет, что Маяковский негативно отзывался о политической системе, которая как раз восприняла свое формирование в расцвете сил автора как поэта.Вполне уместно, что поэт подчеркивает ту или иную сторону слабости и глупости режима такими словами, как «ругаться», «влюбляться», «вещь». Например, можно думать о принадлежности к вещам или о глаголе «ломать», которым Маяковский подчеркивает решительность, настойчивость и скорость.

«Долой свою религию»

Четвертая часть практически лишена столь сложных новообразованных слов, потому что поэт здесь просто привносит конкретику: как бы он ни призывал любить Марию, она его отвергает, и тогда поэт становится сердится на Бога.Он считает, что нельзя полагаться на религию, учитывая ее продажность, лень, обман и другие пороки.

Хотя Маяковский, и это ясно видно в его анализе стихотворения «Облако в штанах», вводит революционную идею, ясно, что мысли о боли, страсти и переживаниях конкретны и динамичны. Им также было уделено много внимания. Несомненно, проанализированное нами стихотворение стало достоянием русской литературы; она великолепно и доходчиво выразила революционные настроения эпохи Маяковского.

Оформление Стихотворение «Облако в штанах» (первоначально называвшееся «Тринадцатый апостол») возникло у Маяковского в 1914 году. Поэт влюбился в Марию Александровну Денисову. Однако любовь была несчастливой. Маяковский воплотил горечь своих переживаний в стихах. Поэма была полностью закончена летом 1915 года.

Жанр — стихотворение .

Композиция

Поэма «Облако в штанах» состоит из введения и четырех частей.Каждый из них реализует определенную, так сказать, частную идею. Суть этих идей определил сам Маяковский в предисловии ко второму изданию поэмы: «Долой свою любовь», «долой свое искусство», «долой свою систему», «долой свою религию» — » четыре крика из четырех частей «.

Темы и проблемы

«Облако в штанах» — многотематическое и многопроблемное произведение. Уже во вступлении заявлена ​​тема поэта и толпы. Главный герой, поэт, противопоставлен толпе: идеальный образ лирического героя («красавец, двадцатидвухлетний») резко контрастирует с миром низменных вещей и образов («мужчины лежат в постели, как в больнице /». а бабы измучены как пословица «).Но если толпа неизменна, то лирический герой меняется на глазах. Он то грубый и резкий, то «помешанный на мясе», то «дерзкий и едкий», то «безупречно мягкий», расслабленный, ранимый: «не мужчина, а облако в штанах». Таким образом, становится понятен смысл необычного названия стихотворения.

Первая часть, по замыслу поэта, содержит первый крик недовольства: «Долой свою любовь». Тему любви можно назвать центральной, ей посвящен весь первый и часть четвертого раздела.

Поэма начинается с напряженного ожидания: лирический герой ждет встречи с Марией. Ожидание настолько мучительно и напряженно, что герою кажется, будто канделябры «смеются и смеются» в спину, «ласкают» двери, «режут» в полночь ножом, гримасничают по каплям дождя, «словно химеры Нотра». Воют Соборы Девы Марии »и так далее. ожидание длится бесконечно долго. Глубину страданий лирического героя передает подробная метафора об умершем двенадцатом часе:

Полночь, метание ножом,

догнали,

зарезано, —

вытащи его!

Час двенадцатый упал,

как голова исполнена из блока.

Время, похожее на голову, упавшую с блока, — это не просто свежий путь. Он наполнен большим внутренним содержанием: накал страстей в душе героя настолько высок, что обычное, но безнадежное течение времени воспринимается как его физическая смерть. Герой «стонет, корчится», «скоро его рот будет кричать». И вот приходит Мэри и говорит, что выходит замуж. Поэт сравнивает резкость и оглушительность новостей со своим стихотворением «Нат». Кража моей возлюбленной — с похищением «Джоконды» Леонардо да Винчи из Лувра.А сам — с покойным Помпеем. Но при этом поражает почти нечеловеческое хладнокровие и спокойствие, с которыми герой встречает послание Марии:

Ну, выходи.

Ничего.

Укреплюсь.

Вот видите — как спокойно!

Как пульс

мертвец!

«Пульс умершего» — наконец, безвозвратно мертвая надежда на взаимное чувство.

Во второй части стихотворения тема любви получает новое решение: речь идет о любовной лирике, преобладающей в современной поэзии Маяковского. Эта поэзия посвящена пению «и барышня, и любовь, и цветок под росой». Эти темы неглубокие и пошлые, а поэты «из любви и соловьев вываривают какое-то зелье». Их не волнуют человеческие страдания. Более того, поэты сознательно бросаются с улицы, они боятся уличной толпы, ее «проказы».Между тем, жители города, по словам героя, «чище, чем венецианский лазурит, омываемый сразу морем и солнцем!»:

знаю —

солнце потемнело б, видя

россыпи золота наших душ.

Поэт противопоставляет подлинное искусство нежизнеспособному искусству, кричащей «поэтике» — самому себе: «Я там, где боль, везде».

В одной из своих статей Маяковский заявил: «Сегодняшняя поэзия — это поэзия борьбы.«И эта публицистическая формула нашла свое поэтическое воплощение в стихотворении:

.

Выньте, ходунки, руки из брюк —

возьмите камень, нож или бомбу,

и если у него нет рук —

пришел и лбом бился!

развивается в третьей части. Маяковский считал творчество Северянина стихотворением, не отвечающим требованиям времени, поэтому в стихотворении представлен объективный портрет поэта:

А от сигарного дыма

рюмка для ликера

Вытянулось пьяное лицо Северянина.

Как ты посмел называться поэтом

и, серый, чирикать как перепел!

Поэт, по мнению лирического героя, должен заботиться не об изяществе своих стихов, а о силе их воздействия на читателей:

Сегодня

нужно

костяшки латунные

прорубили мир в черепе!

В третьей части поэмы Маяковский поднимается до точки отрицания всей господствующей системы, бесчеловечной и жестокой.Вся жизнь «толстого» для лирического героя неприемлема. Здесь тема любви превращается в новую грань. Маяковский воспроизводит пародию на любовь, похоть, разврат, извращение. Вся земля выглядит как женщина, которую изображают «откормленной, как любовница, в которую влюбился Ротшильд». Вожделению «хозяев жизни» противостоит настоящая любовь.

Доминирующая система порождает войны, убийства, казни, «резню». Такое устройство мира сопровождается грабежами, предательством, разорением, «человеческим беспорядком».Он создает колонии-тюрьмы для прокаженных и палаты психиатрических больниц, где томятся заключенные. Это общество коррумпировано и грязно. Поэтому «Долой свою систему!» Но поэт не только бросает этот лозунг-лозунг, но и призывает горожан к открытой борьбе, «надеть наручники миру по черепу кастетами», приподняв «окровавленные туши таволги». Герой противостоит сильным мира сего, «хозяевам жизни», становясь «тринадцатым апостолом». «

В четвертой части тема Бога становится ведущей.Эта тема уже подготовлена ​​предыдущими частями, где указывается на враждебные отношения с Богом, равнодушно наблюдающим человеческие страдания. Поэт вступает в открытую войну с Богом, он отрицает его всемогущество и всемогущество, свое всеведение. Герой даже идет на оскорбление («крошечный бог») и хватает сапожный нож, чтобы разрезать «пахнущий ладаном».

Главное обвинение, брошенное Богу, состоит в том, что он не позаботился о счастливой любви, «чтобы он мог целоваться, целоваться, целоваться без страданий.И снова, как и в начале стихотворения, лирический герой обращается к своей Марии. Тут и мольбы, и упреки, и стоны, и властные требования, и нежность, и клятвы. Но поэт напрасно надеется на взаимность. у него остается кровоточащее сердце, которое он носит, «как собака … несет лапу, которую переехал поезд».

Финал поэмы — картина бескрайних просторов, космических высот и масштабов. Сияют зловещие звезды, восходит враждебное небо. Поэт ожидает, что небо снимет с него шляпу в ответ на его вызов! Но вселенная спит с огромным ухом на когтистой лапе.

Анализ

. «Облако в штанах», Маяковский. «Облако в штанах» Анализ стихотворения Облако в штанах 4 части разбор

Знамя стихотворение «Облако в штанах» (первоначальное название «Тринадцатый апостол») возникло у Маяковского в 1914 году. Поэт влюбился в Марию Александровну Денисову. Однако любовь была несчастливой. Маяковский воплотил горечь переживаний в стихах. Полностью стихотворение было завершено летом 1915 года.

Жанр — Поэма .

Композиция

Поэма «Облако в штанах» состоит из присоединения и четырех частей. Каждый из них реализует определенную, так сказать частную идею. Суть этих идей определен самим Маяковским в предисловии ко второму изданию стихотворения: «Долой свою любовь», «свое искусство», «одна ваша стройка», «одна религия» — это «четыре крика четыре части ».

Темы и проблематики

«Облако в штанах» — разностороннее и разноплановое произведение.Уже в теме поэт присоединяется и толпа. Главный герой поэта противопоставлен толпе: безупречный образ лирического героя («красавица, двадцать один год») резко контрастирует с миром низменных вещей и образов («мужиков, накаленных, как больница, / и женщины, как пословица »). Но если толпа неизменна, то лирический герой меняется в их глазах. Он грубый и резкий, «Свежее», «нахальный и едкий», потом «безупречно нежный», расслабленный, обиженный: «Не мужик, а тучка в штанах».»Так проясняется значение необычного названия стихотворения.

В первой части, по задумке поэта, содержится первый крик недовольства: «Долой свою любовь». Тему любви можно назвать центральной, ей посвящена вся первая и часть четвертого раздела.

Поэма открывается в напряженном ожидании: лирический герой ждет встречи с Марией. Ожидание настолько мучительно и напряженно, что герою кажется, будто канделябры «смеются и рзут» в спину, «лежат» двери, полночь «режут» нож, морщась дождем, «Как будто гиммеры из Собора Парижа. Бог »и др.Ожидание длится бесконечно. Глубину страданий лирического героя дает развернутая метафора о двенадцатом часе двенадцатого:

Midnight, с окрашиванием ножом,

догнали

убито —

выигран!

Упал двенадцать часов,

as с выполненной головкой.

Время, как голова упавшая с платы, не просто свежий след.Он наполнен большим внутренним содержанием: накал страстей в душе героя настолько высок, что обычное, но безнадежное время воспринимается как его физическая смерть. Герой «стонет, тыкается», «скоро рот раскроется». И вот приходит Мария и сообщает, что он женится. Острота и глухота новости поэт сравнивает с собственным стихотворением «НАТА». Кража возлюбленной — при похищении из Лувра «Жоконды» Леонардо да Винчи. А сам — с покойным Помпеями.Но при этом поражает почти нечеловеческим хладнокровием и спокойствием, с которым герой встречает послание Марии:

Ну, уходи.

Ничего.

Наказать.

Смотри — спокойно нравится!

В виде импульса

мертвых!

«Пульс мертвеца» — это окончательная, безвозвратно ушедшая надежда на взаимное чувство.

Во второй части стихотворения тема любви получает новое решение: речь идет о любовной лирике, превалирующей в современной поэзии Маяковского.Поэзия посвящена пению «и даме, и любви, и цветку под дерес». Эти темы мелом и пошлыми, а поэты «выкидывают, рифмы распиливают, от любви и Соловьева какое-то зелье». Их не волнуют страдания людей. Более того, поэты сознательно бросаются с улицы, они боятся уличной толпы, ее «проказы». Между тем, горожане, по словам героя, «чистильщика Венецианской Лазины, морей и солнышка тут же умываются!»:

знаю —

солнце встревожилось б, видя

наши золотые россыпи для душа.

Поэт выступает против нежизнеспособного искусственного искусства, пилотирующего «поэтику» — самого себя: «Я — там, где боль, везде».

В одной из своих статей Маяковский утверждал: «Сегодняшняя поэзия — это поэзия борьбы». И эта публицистическая формула нашла свое поэтическое воплощение в стихотворении:

.

Снять руки с брюк на ходу —

взять камень, нож или бомбу,

а если нет рук —

Я очнулся и бил себя по лбу!

развивается в третьей части.Поэзия, не соответствующая требованиям времени, Маяковский считал творчеством северянина, потому что в стихотворении изображен безмолвный портрет поэта:

А от сигарного дыма

ликерный стакан

растянулось насыщенное лицо северянина.

Как вы смеете называться поэтом

и, сера, чирикать, как перепелись!

Поэт, о мыслях лирического героя, должен заботиться не о грации своих стихов, а о силе их воздействия на читателей:

Сегодня

нам нужно

кастет

Зажженный мир в черепе!

В третьей части поэмы Маяковский поднимается до отрицания всего мейнстрима, бесчеловечного и жестокого.Для лирического героя неприемлема вся жизнь «толстушки». Здесь тема любви переворачивает новое лицо. Маяковский воспроизводит пародию на любовь, похоть, разврат, извращение. На всей земле появляется женщина, которая обращается «на корм, как любовница, которую ранил Ротшильд». Похоть «хозяев жизни» противопоставляется настоящей любви.

Доминирующая система порождает войны, убийства, казни, «бойни». Такое устройство мира сопровождается побоями, предательствами, опустошением, «человеческим месиванием».Он создает проказарии-тюрьмы и камеры сумасшедших домов, в которых томятся арестанты. Это общество продажное и грязное. Поэтому «пропорция вашего заказа!» Но поэт не только бросает этот лозунг, но и призывает горожан к открытой борьбе «Кастет лицом к лицу с миром в черепе», поднятые «кровавые туши лабазников». Герой противостоит силам этого мира «хозяевам жизни», став «тринадцатым апостолом».

В четвертой части ведущая тема про Бога.Эта тема уже была подготовлена ​​предыдущими частями, где враждебные отношения отмечены Богом, равнодушно наблюдающим человеческие страдания. Поэт вступает в открытую войну с Богом, он отрицает свое всемогущество и всемогущество, свое всеведение. Герой даже оскорбляет («крошечный бог») и хватает сапожника, чтобы вырезать «недостающий ладан».

Главное обвинение, оставленное Богом, состоит в том, что он не позаботился о счастливой любви, «чтобы не было муки целовать, целовать, целовать». И снова, как и в начале стихотворения, лирический герой обращается к своей Марии.Здесь много и упреков, и стонов, и властных требований, и нежности, и клятв. Но поэт тщетно надеется ответить взаимностью. Он остается только кровоточащим сердцем, которое он носит, «как собака … несет лапу, движущуюся поездом».

Финал стихотворений — картина бескрайних просторов, космических высот и масштабов. Сияют зловещие звезды, восходит враждебное небо. Поэт ждет, когда небо снимет шляпу в ответ на его вызов! Но Вселенная спит, положив огромное ухо на лапу с клещами.

Поэма «Облако в штанах» занимает особое место в творчестве Маяковского. Если изучить краткий анализ «Облака в штанах» по плану, станет понятно почему. Этот анализ можно использовать для проведения урока литературы в 11 классе.

Краткий анализ

История создания — Произведение написано в 1914 году, в этот период поэт был влюблен в Марию Денисову, но его чувства не получили отклика и воплотились в стихах. Впервые он был опубликован в 1915 году.

Тема стихотворения — Центральную можно назвать темой любви, но к ней также добавляются тема поэта и толпы, новое искусство, отрицание доминирующего здания и, наконец, отрицание Бога.

Композиция — Поэма разделена, каждая из которых имеет свою тему, и если в первой части лирический герой ждет встречи со своей любовью, а после этого отрицает само это чувство, то во второй он обвиняет Бога в том, что он не позаботился о человеке, не дал Ему счастливой любви.Их четыре.

Жанр — Поэма Тетраптич.

Поэтический размер — Свободный стих, в котором раскрывается новаторство Маяковского как поэта.

Epitts — « спланированных сердец из лоскута », « маленький лакей », « успокаивающий диван », « размягченный мозг» .

Метафора — « и гостиная Батистан, официальная ангельская лига Чинни ».

Hyperbola — « в одиночку твердыми губами не получишься ».

Сравнение — « мужчины ходят, как больница, », « женщины, напряженные, как пословица ».

Оксюморон — « импульсный мертвец ».

История создания

Владимир Маяковский задумал свое стихотворение до знакомства с Марией Денисовой, изначально ее должны были называть «тринадцатым апостолом». Но на самом деле история создания начинается во время путешествия футуристов по России. Знакомство с красавицей, отказавшейся вступать с ним в близкие отношения, глубоко ранило Маяковского и одновременно дало ему большой творческий импульс: стихотворение началось в 1914 году, закончилось в июле 1915 года.В том же году произведение, уже озаглавленное «Облако в штанах», опубликовал Осипа Брик. Второе издание вышло в 1916 году, и оба были подвергнуты строгой цензуре.

Тема

Поэма «Маяковский» интересна еще и тем, что, несмотря на наличие центральной темы, она многосоставна, а все остальное прослеживается по главам.

Итак, в первой главе лирический герой ждет свою возлюбленную (Маяковский никогда не скрывал, кому посвящено его творчество), и ждать ее мучительнее, чем приятно.Он понимает, что на ответное чувство надежды нет, но все же готов выслушать слова Мэри. Тема второй части — поэзия, которая, по мнению Маяковского, должна быть поэзией борьбы — но не все произведения и создатели соответствуют этому образу. Третья часть — отрицание всей государственной системы, что жестоко и бесчеловечно. Здесь из первоначального названия стихотворения появляется образ тринадцатого апостола — это человек, противостоящий хозяевам жизни.

Наконец, в четвертой части Маяковский снова возвращается к теме любви, которая тесно связана с темой Бога — поэт не просто отрицает религию, он издевается над самим творцом, не давшим людям возможности для счастья. любовь.Лирический герой пытается передать свои чувства любимой — но остается с окровавленным сердцем.

Композиция

Изделие состоит из четырех частей. Четырехпартийная композиция стихотворения позволяет поэту учесть все стихи Своих чувств и выразить свои взгляды на жизнь, которые можно выразить простым лозунгом «Долой!». — И любовь, и современное общество, и сам Бог. Это основной смысл и подсказал всю работу.

Жанр

Жанр произведения — стихотворение.Сам Маяковский сказал, что это «четыре крика из четырех частей». Он считал «облако в штанах катехизиса современного искусства — оно действительно новаторское по форме и арматуре».

Средства выразительности

Поэзия Маяковского в максимальной степени — он использовал множество средств выразительности, чтобы наиболее ярко донести свою мысль до читателя. «Облако в штанах», относящееся к дореволюционному периоду его творчества, уже выглядит манифестом. Использует:

• эпитеты — «Кровавые сердца лоскута», «Космос», «Кушетка распиленная», «Умягчающий мозг»;
• метафора — «и гостиная Батистана, Жан-чиновника Ангельской Лиги»;
• гипербола — «Расслабляться нельзя твердыми губами»;
• сравнение — «Мужчины, общие, как больница», «женщины, ладан, как пословица»;
• оксюморон — «Мертвый пульс».

Ритм стихотворения новаторский — использован модернистский подход, когда ориентир взят по ритму Марша и биению пульса. Все выразительные средства Он использует не для красоты слога, а для того, чтобы точнее передать мысль, которую поэт вложил в свои строки.

Тест на стихи

Рейтинговый анализ

Средняя оценка: 4.3. Всего получил оценок: 44.

Во время турне по России Группа футуристов посетила Одессу.В. Маяковский познакомился с Машей Денисовой, влюбился, но любовь осталась безответной. Поэт серьезно переживал из-за своей безответной любви. В поезде, выезжающем из Одессы, Маяковский читал друзьям отрывки из поэмы «Облако в штанах».

Стихотворение завершилось посвящением Лайл Брик «Ты, Лили». Первоначальное название Стихи — «тринадцатый апостол» порицание воспринималось как кощунство над христианством, кроме того, указывалось, что в стихотворении Маяковского соединились «лирика» и еще большая грубость.В ответ поэт обещал быть «безупречно нежным, не мужчиной, а облаком в штанах». Эта фраза легла в основу нового имени. В издании 1915 года появился подзаголовок — тетраптик (работа в 4 части). В каждой части высказывались опровержения: «Долой свою любовь!», «Одно из ваших произведений искусства!», «Закрутите вашу систему!», «Долой свою религию!».

Поэму «Облако в штанах» исследователи называют пиком дореволюционного творчества В. В. Маяковского, в котором тема любви сочетается с темами поэта и поэзии в обществе, отношениями к искусству, религии.В стихотворении отмечены лирические и сатирические нотки, что придает произведению драматическое звучание. В общем, это стихотворение о любви. Во вступлении подчеркнуты мотивы лирики и причины трагедии В. В. Маяковского (противостоящего лирическому герою толпы «Толстяку»).

Первая часть стихотворения — крик недовольства: «Долой свою любовь!» Что скрывается за этим отрицанием? Лирический герой ждет встречи с Марией, а ее нет. Сердце лирического героя в тоске и тревоге выражается через видение окружающего мира: вечер «уходит», сменяя темноту ночи; Канделабра «посмеется и ржут» в глубине уходящего вечера и т. Д.Все это предстает в увеличенном размере, а лирический герой представляет собой «жилище романтики», «блок». Приходит Мария и говорит: «Знаешь, я выхожу замуж». Кражу любимого поэта сравнивают с похищением из Лувра «Хоконды».

Во второй части Поэмы Маяковский переходит к теме искусства, не желающего видеть страдания людей. Нищие и калека (герои ранних текстов) требуют внимания к себе. Поэты смотрят на них лицом к лицу, а Маяковский считает, что они «чище венецианскую ленивость».«

Тема поэта и поэзии звучит все сильнее. В. Маяковский противопоставляет себя «поэтике» — «… Я — там, где боль, везде»; Переходя к «пиливанию поэтики», он заявляет: «Одно из твоих искусств!».

В третьей части автор отрицает доминирующую систему, порождающую искаженную любовь и псевдоизм. Бесчеловечное устройство мира порождает жестокость среди людей, в результате возникают тюрьмы, виселицы, сумасшедшие дома. На пути к сильному уходу лирический герой с лозунгом «Долой свой приказ!».

В четвертой части — «Долой свою религию!» — поэт явно богохульствует, сообщает безмолвные мотивы. И снова, как и в начале стихотворения, он обращается к Марии. Много, и упреков, поэт остается с кровоточащим сердцем.

Использованы материалы книги: литература: уч. Для шпильки. среды проф. исследования. учреждения / под ред. Г.А. Оберничина. М .: «Академия», 2010

Поэма импульсивная и довольно яркая, относится к периоду раннего творчества поэта.Над произведением поэт работал долго, и только после 17 месяцев труда автор впервые представил в 1915 году в Петербурге. Live Lile Brick посвящены и, учитывая нежные чувства поэта к девушке, наполнены своеобразной романтикой.

основная тема

Сюжет основан на истории персонажа, которого автор отождествляет с ним. Герою 22 года, и в жизни ему приходилось сталкиваться с различными трудностями в романтических отношениях.Личная трагедия в том, что любимая на свидание к нему не приходит, а душу молодого человека мучают переживания.

В результате переживания поэт подчеркивает, как герой становится волоском и телом, смущаясь, наклоняется к стеклу, всматриваясь в пустоты. Мысли главного героя сводятся к размышлениям о том, будет ли в его жизни любовь или нет.

Однако девушка Мэри все же заходит к нему в комнату и сообщает, что планируется выйти замуж за другого.Однако к этому моменту мужчина уже не может испытывать ничего, кроме слепой ненависти, а также гнева на несправедливый мир жадных и расчетливых людей.

Структурный анализ

Особенностью произведений Маяковского является его неповторимый стиль, в котором сочетаются контрастные эмоции и чувства, щедро приправленные грубостью и агрессией с завышенными самооценками. Такими тестерами автор привлекает внимание к себе и своим стихам, вызывая у читателей ответные эмоции.

Поэма как бы разделена на две части, и если первая наполнена сильными душевными страданиями, вторая обращается к социальным проблемам, имеющимся в современном обществе. При этом автор также обращает внимание читателей на то, что «небо» ничего не делает перед тем, что происходит на грешной земле среди людей.

На самом деле есть четкое разделение на 4 части. Ритм, свойственный произведениям Маяковского, местами сбит, чтобы обратить внимание читателя на самые основные слова и фразы.Размер струн тоже разный, а для еще более отчетливого выражения эмоций автор использовал достаточно жесткие, яркие слова и эпитеты.

В данном случае используется перекрестная рифма, работа достаточно легкая и не имеет сложных, ненужных, построений из слов. Многие метафоры также придают стихотворению некую красоту и в то же время позволяют дополнительно расставить акценты. Каждая строчка продумана, а автор потратил много времени на создание идеального стихотворения!

Выход

Для современного общества Несмотря на то, что с момента написания этого стихотворения прошло много лет, тема ценностей остается актуальной.Хотя сегодня женщины уже свободны и свободны делать выбор самостоятельно, все же многие люди думают о стремлении к прибыли и богатству, забывая о чувствах. Автор произведения призывает людей быть внимательнее к окружающим, к эмоциям окружающих в обществе людей.

В этой статье мы расскажем об одном стихотворении Маяковского, проведем ее анализ. «Облако в штанах» — произведение, план которого появился у Владимира Владимировича в 1914 году. Сначала его называли «Тринадцатый апостол».Молодой поэт полюбил Денисову Марию Александровну. Однако эта любовь была несчастливой. Связка переживаний Маяковского воплощена в стихах. Поэма была полностью закончена летом 1915 года. По частям мы будем последовательно проводить его анализ.

«Облако в штанах» (Маяковский). Состав произведения

Из вступительной и следующих четырех частей состоит данное произведение. Каждый из них реализует частную конкретную идею. Их суть определяется самим Владимиром Владимировичем в предисловии к вышедшему чуть позже второму изданию произведения.Это «четыре крика»: «Долой свою любовь», «одну религию», «одну свою строй», «свое искусство». О каждом из них мы расскажем подробнее, проводя анализ. «Облако в штанах» — это стихотворение, разбирать которое очень интересно.

Задачи и предметы

Многоплановая и разносторонняя работа — «облако в штанах». В слиянии объявляется тема поэта и толпы. На контрасте с безликой, косной человеческой массой главного героя. «Прекрасный 21-летний» лирический герой контрастирует с миром невысоких образов и вещей.Это напряженные, как говорится в пословице, женщины; «Слышно», как в больнице, мужчины. Интересно, что если толпа остается неизменной, на ее глазах меняется лирический герой. Он резкий и грубый, «нахальный и едкий», потом раненый, расслабленный, «безупречно нежный» — «облако в штанах», а не мужчина. Так что в произведении понятен смысл столь необычного названия, очень характерного, кстати, для творчества Владимира Владимировича Маяковского, любившего использовать оригинальные яркие образы и выразительные выражения.

Первая часть стихотворения

По авторскому праву, первая часть содержит первый крик: «Долой свою любовь». Можно сказать, что тема любви занимает центральное место во всем произведении. Ей посвящена, кроме первого раздела, также часть четвертого, как показывает анализ.

«Тучка в штанах» открывается в напряженном ожидании: Встречи с Марией ждут лирического героя. Это настолько больно, что ему кажется, что «рзут» и «смеются» канделябры сзади, двери «лежат», ножом «режут» полночь, морщатся от дождя и т. Д.Бесконечно долго, мучительно требует времени. Развернутая метафора о двенадцатом часе передает всю глубину страданий ожидания. Маяковский пишет, что двенадцатый час выпал как «начальник казненного» из гонорара.

Это не просто свежая метафора, которую использовал Владимир Владимирович, как проведенный нами анализ. «Облако в штанах» Маяковского наполнено глубоким внутренним содержанием: до такой степени он был высок в душе героя страстей страстей, что кажется ему безнадежным обычным временем.Это воспринимается как физическая смерть. «Корроу», «стонущий» герой, вскоре «бросил рот» криком.

Трагические новости

Наконец появляется девушка и сообщает ему, что он выходит в недолгий брак. Ошеломляющая и резкость этой новости сравнивает поэта с другим стихотворением под названием «НАТА». Похищение Марии, ему нравится похищение знаменитой «Хоконды» из Лувра, а сам — покойного Помпеи.

В то же время почти нечеловеческое спокойствие и хладнокровие, с которыми лирический герой внешне воспринимает эту трагическую новость.Он говорит, что «штиль», но сравнивает это штиль с «пульсом мертвеца». Такое сравнение означает безвозвратно, окончательно умершую надежду на взаимность.

Развитие темы любви во второй части

Тема любви во второй части стихотворения получает новое решение. Это непременно следует отметить, проводя анализ стихотворения «Облако в штанах». Маяковский во второй части говорит о любовном лирике, преобладавшем в поэзии, современном Владимире Владимировиче. Это касается только петь в стихах и «цветок под росой», и «любовь», и «дамы».Покупки и мелки Эти темы, и поэты, «рифмы распиливания», «выкидывают» «Вьюс» от Соловьева и Любви. При этом их совершенно не волнуют человеческие страдания. Поэты боятся «проказы», уличные толпы, сознательно устремляются с улицы. Однако горожане, по лирическому персонажу, чище омываемые солнцем и морем «Венецианской Лазории».

Неведомому искусству, поэт противопоставляет подлинное, настоящее и Сам — к пилотирующей «поэтике».

Третья часть стихотворения

Маяковский Владимир Владимирович в одной из статей утверждал, что поэзия современности — это поэзия борьбы.Эта публицистическая формула получила художественное выражение в интересующем нас произведении. Оно продолжает развиваться в следующей, третьей части такого произведения, как стихотворение «Облако в штанах», анализ которого мы проводим. Владимир Владимирович, не отвечающий требованиям современности, творчество северянина. Поэтому в стихотворении представлен неприятный портрет этого автора, его «пропитанное лицо». По мысли лирического героя, любого автора должна беспокоить не изящество своих творений, а, прежде всего, сила их воздействия на читателя.

Развитие темы любви в третьей части стихотворения «Облако в штанах»

Краткий разбор третьей части стихотворения следующий. Владимир Владимирович Маяковский в ней поднимается до отрицания жестокого и бесчеловечного строя, который в то время, по его мнению, царил в нашей стране. Неприемлемой для него является жизнь «толстушки». Тема любви здесь по новому грандиозному повороту стихотворения. Воспроизведена автором пародии на любовь — извращение, разврат, похоть.У женщины предстает вся земля, которая нарисована как «любовник» Ротшильда — «корм». Настоящая любовь противоположна похоти.

«Долой свой заказ!»

Существующая система создает «бойню», казни, убийства, войны. Такой прибор сопровождается «человеческим разминанием», опорожнением, предательством, броском. Он создает камеры сумасшедших домов и проказариев-тюрем, в которых томятся заключенные. Грязь и продавай ее обществу. Вот почему поэт называет «пропорцию вашего заказа!» Однако не раз Владимир Владимирович Маяковский выбрасывает в толпу этот лозунг-клич.Он призывает к открытой борьбе жителей города, призывает к написанию «кровавые туши». Герой, став «тринадцатым апостолом», противопоставляется хозяевам жизни, сильному миру этого мира.

Основная тема четвертой части

Анализ стихотворения «Облако в штанах» переходит к описанию четвертой части. Ведущая в нем становится темой Бога. Он уже подготовлен предыдущим, в котором отмечена враждебность Бога, равнодушного к страданиям людей.В открытой войне с ним идет поэт, он отрицает свое всемогущество, всемогущество, всеведение. Даже при оскорблении герой («крошечный бог») вытаскивает сапожника, чтобы отрезать его.

Главное обвинение, которое бросает Бог, состоит в том, что он не позаботился о счастье в любви, что можно было целоваться «без муки». Опять же, как и в начале произведения, лирический герой обращается к Марии. Снова и клятвы, и нежность, и властные требования, и стоны, и упреки, и мольбы. Однако ответить поэту напрасно.Остается от него только кровоточащее сердце. Он носит его, как собаку, — лапу, «движущуюся поездом».

Final Poem

Final Poems — это картина космического масштаба и высоты, бескрайних пространств. Чеканится враждебное небо, сияют зловещие звезды. Поэт ждет неба перед собой, чтобы взять шляпу в ответ на вызов. Однако Вселенная спит, положив огромные ушки «лапы с звездными клещами».

Таков анализ работы «облака в штанах».Мы проводили его последовательно, с опорой на текст стихотворения. Надеемся, эта информация будет для вас полезной. Разбор стиха «облако в штанах» можно дополнить собственными размышлениями и наблюдениями. Маяковский — очень своеобразный и любознательный поэт, которого обычно с большим интересом изучают даже школьники.

«Облако в штанах», Маяковский. Поэма «Облако в штанах»: Анализ

«Облако в штанах», Маяковский. Поэма «Облако в штанах»: Анализ

Рассмотрим одно из нашумевших произведений В.В. Маяковский 1915 «Облако в штанах». Анализ этого стихотворения показывает протест против искусства, строительства, идеологии и морали буржуазного общества. Обладая переживаниями из-за Марии Александровны, Денисова начинает свой чужой ему урчор, в котором нет настоящей любви. Поэт отказывается от всей лживости застройки на даче и агрессивно, раздражающе говорит: «Маяковский -« облако в штанах ». Анализ каждой части отмечает конкретную фразу поэта.

« Долой свою любовь ».

Тема предательства полностью раскрыта в стихотворении «Облако в штанах».Помогает понять, как это предательство относится к ситуации с Марией и ко всем остальным сторонам жизни: он видит жизнь другого, она открывает его гнилые пасти, и он не хочет жить в таком мире, где всем нравится друг с другом. ради антуража.

Мало того, что Маяковский в своих стихах всегда разнообразен и щедр на различные новые производные слова, которые он создает из простых и знакомых каждому выражению. Образность и неоднозначность слов помогают создать в воображении красочную картину, живую сознанием читателя.

Например, слово этого здания используется в триптифе: Идентифицировать — это слово выражает агрессию по отношению к самому читателю: представитель буржуазного положения.

«Долой свое искусство»

Во второй части Маяковский свергнет кумиров искусства, которые были популярны во время работы над поэмой «Облако в штанах». Анализ этой части открывает читателю, что настоящее искусство рождается с болью, которую каждый может стать главным творцом в своей жизни.Автор придумывает интересные сложные прилагательные: «Цирциус» и «Детский». Слово «Новорода» у Маяковского тоже состоит из двух простых слов «Ново» и «Рождение», примерно по своему значению глаголу «Обновить» и означает действие.

«Долой свою систему» ​​

Изучение работы «облака в штанах», анализ дает читателю четкое представление об отрицательном отношении Маяковского к политической структуре, которая сложился в период расцвета его поэтической деятельности.В третьей части стали уместными слова: «заморожен», «завелся», «резко». Придуманное слово «вещи» характеризует принадлежность к вещам. Вместо слова «ломаем» Маяковский употребляет «сломанный», потому что в нем делается акцент на более подходящем действии, означающем не только «сломать», но и пробить дыру в чем-либо. «

« Долой свою религию »

В четвертой части произведения почти нет сложных авторских слов. Поэт хотел донести до читателя конкретную мысль: он призывает к любви Марии и, отвергая Злой Бог, желая вырезать его.Для Маяковского религия Львы: Бог не спасает, а только дразнит людей своим праздником и ленью. Здесь автору стало важнее не идея революции, к которой он призывает в предыдущих частях стихотворения, а его боль, его страсть и переживания, выраженные конкретно и динамично, как бы вскоре после удара. Все эти выводы относительно стихотворения свидетельствуют о семантическом и лексическом анализе. «Облако в штанах» поистине ценно для истории произведения, которое ярко и доходчиво выражает революционные настроения того времени.

Анализ стихотворения Маяковского «Облако в штанах»

Первоначальное название стихотворения «Тринадцатый апостол» — заменено цензурой. Маяковский рассказывал: «Когда я пришел с этой работой в цензуре, меня спросили:« Что вы хотели от осторожных? » «Я сказал, что в любом случае, что меня это никоим образом не устраивает. Затем я вычеркнул шесть страниц, включая заголовок. Это вопрос, откуда взялось название. Меня спросили — как я могу связать лирику и большую грубость .Тогда я сказал: «Хорошо, я буду, если хочешь, как сумасшедший, если хочешь, я буду нежнейшим, не мужиком, а тучей в штанах» »1.

Первое издание стихотворения (1915 г.) содержало большое количество цензурных законопроектов. Полностью, без купюр, стихотворение вышло в начале 1918 года в Москве с предисловием В. Маяковского: «Облако в штанах» … Считаю катехизис современного искусства: «Одна любовь! «,» Одно из ваших произведений искусства! «,» Зациклите свой заказ! «Долой свою религию» — четыре крика из четырех частей.«

Каждая часть стихотворения выражает определенную идею. Но само стихотворение нельзя строго разделить на главы, в которых четыре крика «Долой!» Последовательно высказываются. Стихотворение не совсем разделимо на отсеки с его «Вниз!», Но представляет собой целостный, страстный лирический монолог, вызванный трагедией безответной любви. Переживания лирического героя запечатлены в разных сферах жизни, в том числе в тех, где любовники, предательство, преступная власть предотвращаются, предотвращаются христианским терпением.Движение лирического сюжета стихотворения обусловлено исповеданием героя, моментом достижения высокого трагизма (первые публикации отрывков из «облака» имели подзаголовок «трагедия»).

Первая часть поэмы о трагической безответной любви поэта. В нем беспрецедентная ревность, боль, нервы героя: «Как больной с постели у меня нерв перепрыгнул», то нервы «сумашедшие сверлят, а ноги по нервам перережут».

Автор стихотворения мучительно спрашивает: «Любить или нет? Что такое большое или маленькое?» Вся глава — это не трактат о любви, а выплеск из опыта поэта.В голове отражены эмоции лирического героя: «Здравствуйте! Кто говорит? Мама? Мама! Твой сын совершенно болен! Мама! У него огненное сердце». Любовь лирического героя стихотворения отвергла (было, оно был в Одессе; «Приду к четырем», — сказала Мария 2. / Восемь. / Девять. / Десять… Двенадцать часов упали, / как гонорар исполнен; вы вошли, / ровно Как «НАТЕ!», / МНОГО замшевых перчаток, / сказал: «Знаешь — / Я просыпаюсь женатым»), и это приводит его к отказу от любовно-сладких песнопений, потому что настоящая любовь трудна, это любовь-страдание.

Его представления о любви вызывающе, откровенно откровенные и пустые: «Мария! Поэт Сонет поет Тиан3, // И я / все мясо, весь человек — // Твое тело просто спроси, // Как просят христиан — // «Наш городской хлеб — / Долго идет к нам». «Для лирического героя любовь равносильна самой жизни. Лирика и грубость здесь внешне противоречат друг другу, но с психологической точки зрения реакция героя объясняется: его грубость — это реакция на отказ от его любви, это защитная реакция.

В. Каменский, спутник Маяковского в поездке в Одессу, писал о Марии, что она была совершенно неординарной девушкой, в ней «соединились высокие качества пленительной внешности и интеллектуальное стремление ко всему новому, современному, революционному …» «Эмоциональный, штампованный вихрем любовных переживаний, после первых свиданий с Марией, — рассказывает В. Каменский, — прилетел к нам в гостиницу такой праздничный весенний морской ветер и восторженно повторял:« Это девушка, это девушка!» … Маяковский, еще не знавший любви, Впервые Изъял это огромное чувство, с которым он не справился. Действуя под действием «Огня любви», он не знал, как быть, что делать, куда идти.

Неисполненные, трагические чувства героя не могут сосуществовать с ушедшим холодом, с утонченной, изысканной литературой. Для выражения искренних и сильных чувств Улице не хватает слов: «Улицу рисует младшая — ей не о чем кричать и говорить». Таким образом, автор отрицает все, что было создано ранее в области искусства:

Я выше всего, что делается,

Ставлю «нихил».

Из всех видов искусства Маяковский апеллирует к поэзии: она тоже оторвалась от реальной жизни и от реального языка, которым улица говорит, людей. Поэт гиперболизирует этот разрыв:

умерших слов разлагают трупы.

Для Маяковского важна душа народа, а не его внешний вид («Мы из рукава в ОПЭ. Знаю — солнце горит б, видя наши ливни золотыми местами»). Тему поэзии посвящена третья глава:

А от сигаретного дыма / ликероводочного завода

растянулся насыщенный лик северянина.

Как ты посмел называться поэтом

И, сера, чирикать, как перепел.

Сегодня / нужно / Каста / лицом к лицу с миром в черепе.

Лирический герой заявляет о своем разрыве с предыдущими поэтами «чистой поэзией»:

От вас, издевающихся над любовью

Из какого / века слезу вытащили

Я уезжаю, / Sun Monoclem

вставлю в широко раскрытые глаза.

Еще один «один» из стихотворений — это «доля твоей системы», твоих «героев»: Железного Бисмарка, Миллиардера Ротшильдов и кумира многих поколений — Наполеона.«По цепи Наполеона я буду вести, как мопс», — говорит автор.

Через третью главу проходит тема крушения старого мира. В Революции Маяковский видит способ покончить с этим ненавистным зданием и призывает к революции — к этому кровавому, трагическому и праздничному действию, которое должно сжечь пошлость и живую жизнь:

Вперед! / Понедельник и вторник

цвета крови по праздникам!

Пусть землю под нож не вспомнят

кто хотел сменить!

Земля, / конверт, как у хозяйки,

, который Ротшильды стерли!

Чтоб погасли флаги в лихорадке флипов,

как любой достойный праздник —

над жадностью, фонарные столбы,

туши лабазников.

Автор поэмы поворачивает грядущее будущее, где не будет каравая любви, буржуазной изысканной поэзии, буржуазного строительства и религии терпения. А сам он видит себя «тринадцатым апостолом», «предвестником» и вестником нового мира, призывающим к очищению от бесцветной жизни:

Меня отзывают в сегодняшнем племени,

как длинная паршивая шутка,

Я вижу прогулку по горам времени,

, которого никто не видит.

Где глаза людей разбивают куц

Голова голодных ордов

в Коронке короны революций

грядет шестнадцатый год.

А у меня есть его предшественник!

Герой стремится переплатить свою неудовлетворенную боль, он словно поднимается на новую высоту в своих личных переживаниях, пытаясь защитить будущее от выпавших на его долю унижений. И он крутит, чем закончится его горе и гора многих — «Шестнадцатый год».

Действие героя происходит в поэме с мучительным взлетом и падением. Это стало возможным, потому что его сердце полно самых глубоких личных переживаний. В четвертой главе стихотворения возвращается безнадежная тоска по возлюбленному.«Мария! Мария! Мария!» — название освежения, в нем «Рожденное Слово, Великий Бог,« Рожденное Слово »в нем. Полные и бесконечные молитвы, признание — ответа Марии нет. И начинается бурный бунт против Всевышнего -« Защищая, Чудовищный Бог ». Бунт против несовершенства земных отношений и чувств:

.

Почему вы не выбрали авеню

чтоб было без муки

поцелуй, поцелуй, поцелуй ?!

Лирический герой поэмы «Прекрасный двадцать один год». С максимальной величиной юноши, который выражен в стихотворении мечты о времени, лишенном страданий, о грядущем существе, которому будут доверять «миллионы огромной чистой лжи».Тема личных непреодолимых потрясений превращается в перчатку будущего счастья.

Автор разочарован в моральной силе религии. Революция по Маяковскому должна принести не только социальное освобождение, но и нравственное очищение. Антирелигиозный пафос стихотворения резко вызывал, отталкивал одних и привлекал других. Например, М. Горький «пробил в стихотворении струю очков». Он цитировал стихи из «облаков в штанах» и сказал, что никогда не читал такого разговора с Богом… и что Господь Бог от Маяковского полетел здорово «4.

Я подумал — вы всякие Годриши,

, а ты недостаток, крошечный Бог.

Смотри, я загнулся, / из-за верха

отдаю сапожнику.

Крылатые сапоги! / Жуй в раю!

Жарить перья в испуганной тряске!

I, без благовоний, разрез

отсюда на Аляску!

Привет! Небо! / Снимаем шапку! Я иду!

Вселенная спит

надеть лапу

со звездами тикает огромное ухо.

Особенности поэтики Маяковского

Поэма В. Маяковского «Облако в штанах» (как и его произведения) характеризуется гиперболизацией, оригинальностью, планетарным сравнением и метафорой. Их избыток меньше всего создает трудности для восприятия. М. Цветаева, например, любившая стихи Маяковского, считала, что «Маяковскому нельзя долго читать из чисто физического мусора. После Маяковского много времени и много».

На трудности чтения и понимания Маяковский обращал внимание и на К.И. Чуковский: «Образы Маяковского удивительны, удивительны. Но в искусстве это опасно: для того, чтобы постоянно удивлять читателя, не хватает одного таланта. В одном стихотворении Маяковского мы читаем, что поэт облизывает горячий рев, в другом он проглатывает горящий булыжник, затем снимает позвоночник со своей спины и играет на нем, как на флейте. Это потрясающе. Но на других страницах он тянет живые нервы и делает решетку для бабочек, когда он делает себе монокль, мы почти перестанем удивляться.И когда он потом облачает облако в штаны (стихотворение «Облако в штанах»), спрашивает нас:

Вот, / хочу, / из правого глаза / будет

целая цветущая роща ?!

читалка все та же: хочешь — вынимаешь, не хочешь — нет. Читатель больше не проповедник. Он проработал «5». В своей расточительности Маяковский порой однообразен и потому любит его немного стихами.

Но теперь, после недавних бурных споров о Маяковском, попыток некоторых критиков оторвать самого Маяковского от парохода современности, вряд ли можно доказать, что Маяковский — уникальный, самобытный поэт.Это уличный поэт и в то же время прекраснейшая, легко поддающаяся ранению лирика. В свое время (в 1921 г.) К.И. Чуковский написал статью о стихах А. Ахматовой и В. Маяковского — «тихие» стихи одного и «громкие» стихи другого поэта. Понятно, что стихи этих поэтов не похожи, даже прямо противоположны. Кому отдает предпочтение К.И. Чуковский? Критик не только противопоставляет стихи двух поэтов, но и сближает, потому что их объединяет наличие в них поэзии: «Меня, к моему удивлению, одинаково любят оба: и Ахматов, и Маяковский, для меня они оба являются их собственными.Для меня нет вопроса: Ахматова или Маяковский? Я — Мила и культурная, тихая, старая Россия, которую олицетворяет Ахматова, и Плебей, Буря, Площадь, Барабан, которые воплощает Маяковский. Для меня эти два элемента не исключаются, а дополняют друг друга, они оба необходимы равные «6.

»

Часть третья

В следующей части повторение предыдущих тем, однако они все больше перемешиваются между собой и напоминают поток разрозненных ассоциаций.Лирический герой иронизирует над поэтом-северянином. Пытаюсь еще раз возвыситься над мировой историей и культурой, говоря, что поведет на цепи Наполеона, как мопса. Он подсвечивается над толпой, называя их «голодными, потными, грязными, нытье в синей грязи». Стоит отметить, что неоднократно встречается мотив «жирных» людей, тучных. Земля становится жирной. Опять превознесение лирического персонажа и упоминание об Иисусе Христе, который «нюхает душу свою незабудку».

Часть четвертая

В этой части снова появляется обращение к Марии.Он рассказывает любимой о том, как тяжело просветить толпу и как плохо с ним обращаются:

Как выжать тихое слово?

ломает песню,

голодны и звони,

и я мужчина, Мария,

с мойщоточкой на ночь в грязной руке »

Лирический герой посвящает возлюбленную, но эти дары ей уже не нужны:

Ваше имя боюсь забыть

как поэт боится забыть

в муке ночного рождения,

величие, равное Богу.

Ваше тело принадлежит вам

буду защищать и любить

как солдат

вызвано войной

лишнее,

защищает свою единственную ногу.

не хотите?

Не хочу!

Так — снова

темный и Понуро

я заберу свое сердце

слезы ОКАТА,

как собака,

, который в Кононе

уволен поездом лапа «

В этой финальной, четвертой части лирический герой уже обращается к Богу.Бог также отвергает его идеи. Лирический герой говорит, что стоящий рядом с Богом ангел тоже ничего не знает о настоящей любви. Есть разочарование даже в Боге: «Я думал, что ты всевозможный богоподобный, и ты был возможным, крошечным Богом». Он угрожает небу, которое тоже отвергает его, но его никто не слышит. «Вселенная спит, положив огромное ухо на лапу» — никто во вселенной не способен понять лирического героя, все спят. Чувство одиночества.

Личная трагедия на фоне публики

Лирический герой представлен эмоциональным, способным на настоящие чувства, самоотверженным, живущим с полной самоотдачей

Он стремится улучшить мир и выступает против существующей общественной системы (где люди живут только мыслью о деньгах, еде, у них есть земельные интересы)

Однако этого никто не понимает (ни любимый, ни толпа, ни Бог).

Лирический герой готов пожертвовать собой, даже если не понимает

Однако к концу работы он все еще остается одиноким

Знамя стихотворение «Облако в штанах» (первоначальное название «Тринадцатый апостол») возникло у Маяковского в 1914 году. Поэт влюбился в Марию Александровну Денисову. Однако любовь была несчастливой. Маяковский воплотил горечь переживаний в стихах. Полностью стихотворение было завершено летом 1915 года.

Жанр — Поэма .

Композиция

Поэма «Облако в штанах» состоит из присоединения и четырех частей. Каждый из них реализует определенную, так сказать, частную идею. Суть этих идей определен самим Маяковским в предисловии ко второму изданию стихотворения: «Долой свою любовь», «свое искусство», «одна ваша стройка», «одна религия» — это «четыре крика четыре части ».

Темы и проблематики

«Облако в штанах» — разностороннее и разноплановое произведение.Уже в теме поэт присоединяется и толпа. Главный герой поэта противопоставлен толпе: безупречный образ лирического героя («красавица, двадцать один год») резко контрастирует с миром низменных вещей и образов («мужиков, накаленных, как больница, / и женщины, как пословица »). Но если толпа неизменна, то лирический герой меняется в их глазах. Он грубый и резкий, «Свежее», «нахальный и едкий», потом «безупречно нежный», расслабленный, обиженный: «Не мужик, а тучка в штанах».»Так проясняется значение необычного названия стихотворения.

В первой части, по задумке поэта, содержится первый крик недовольства: «Долой свою любовь». Тему любви можно назвать центральной, ей посвящена вся первая и часть четвертого раздела.

Поэма открывается в напряженном ожидании: лирический герой ждет встречи с Марией. Ожидание настолько мучительно и напряженно, что герою кажется, будто канделябры «смеются и рзут» в спину, «лежат» двери, полночь «режут» нож, морщась дождем, «Как будто гиммеры из Собора Парижа. Бог »и др.Ожидание длится бесконечно. Глубину страданий лирического героя дает развернутая метафора о двенадцатом часе двенадцатого:

Midnight, с окрашиванием ножом,

догнали

убито —

выигран!

Упал двенадцать часов,

as с выполненной головкой.

Время, как голова упавшая с платы, не просто свежий след.Он наполнен большим внутренним содержанием: накал страстей в душе героя настолько высок, что обычное, но безнадежное время воспринимается как его физическая смерть. Герой «стонет, тыкается», «скоро рот раскроется». И вот приходит Мария и сообщает, что он женится. Острота и глухота новости поэт сравнивает с собственным стихотворением «НАТА». Кража возлюбленной — при похищении из Лувра «Жоконды» Леонардо да Винчи. А сам — с покойным Помпеями.Но при этом поражает почти нечеловеческим хладнокровием и спокойствием, с которым герой встречает послание Марии:

Ну, уходи.

Ничего.

Наказать.

Смотри — спокойно нравится!

В виде импульса

мертвых!

«Пульс мертвеца» — это окончательная, безвозвратно ушедшая надежда на взаимное чувство.

Во второй части стихотворения тема любви получает новое решение: речь идет о любовной лирике, преобладающей в современной поэзии Маяковского.Поэзия посвящена пению «и даме, и любви, и цветку под дерес». Эти темы мелом и пошлыми, а поэты «выкидывают, рифмы распиливают, от любви и Соловьева какое-то зелье». Их не волнуют страдания людей. Более того, поэты сознательно бросаются с улицы, они боятся уличной толпы, ее «проказы». Между тем, горожане, по словам героя, «чистильщика Венецианской Лазины, морей и солнышка тут же умываются!»:

знаю —

солнце встревожилось б, видя

наши золотые россыпи для душа.

Поэт выступает против нежизнеспособного искусственного искусства, пилотирующего «поэтику» — самого себя: «Я — там, где боль, везде».

В одной из своих статей Маяковский утверждал: «Сегодняшняя поэзия — это поэзия борьбы». И эта публицистическая формула нашла свое поэтическое воплощение в стихотворении:

.

Снять руки с брюк на ходу —

взять камень, нож или бомбу,

а если нет рук —

Я очнулся и бил себя по лбу!

развивается в третьей части.Поэзия, не соответствующая требованиям времени, Маяковский считал творчеством северянина, потому что в стихотворении изображен безмолвный портрет поэта:

А от сигарного дыма

ликерный стакан

растянулось насыщенное лицо северянина.

Как вы смеете называться поэтом

и, сера, чирикать, как перепелись!

Поэт, о мыслях лирического героя, должен заботиться не о грации своих стихов, а о силе их воздействия на читателей:

Сегодня

нам нужно

кастет

Зажженный мир в черепе!

В третьей части поэмы Маяковский поднимается до отрицания всего мейнстрима, бесчеловечного и жестокого.Для лирического героя неприемлема вся жизнь «толстушки». Здесь тема любви переворачивает новое лицо. Маяковский воспроизводит пародию на любовь, похоть, разврат, извращение. На всей земле появляется женщина, которая обращается «на корм, как любовница, которую ранил Ротшильд». Похоть «хозяев жизни» противопоставляется настоящей любви.

Доминирующая система порождает войны, убийства, казни, «бойни». Такое устройство мира сопровождается побоями, предательствами, опустошением, «человеческим месиванием».Он создает проказарии-тюрьмы и камеры сумасшедших домов, в которых томятся арестанты. Это общество продажное и грязное. Поэтому «пропорция вашего заказа!» Но поэт не только бросает этот лозунг, но и призывает горожан к открытой борьбе «Кастет лицом к лицу с миром в черепе», поднятые «кровавые туши лабазников». Герой противостоит силам этого мира «хозяевам жизни», став «тринадцатым апостолом».

В четвертой части ведущая тема про Бога.Эта тема уже была подготовлена ​​предыдущими частями, где враждебные отношения отмечены Богом, равнодушно наблюдающим человеческие страдания. Поэт вступает в открытую войну с Богом, он отрицает свое всемогущество и всемогущество, свое всеведение. Герой даже оскорбляет («крошечный бог») и хватает сапожника, чтобы вырезать «недостающий ладан».

Главное обвинение, оставленное Богом, состоит в том, что он не позаботился о счастливой любви, «чтобы не было муки целовать, целовать, целовать». И снова, как и в начале стихотворения, лирический герой обращается к своей Марии.Здесь много и упреков, и стонов, и властных требований, и нежности, и клятв. Но поэт тщетно надеется ответить взаимностью. Он остается только кровоточащим сердцем, которое он носит, «как собака … несет лапу, движущуюся поездом».

Финал стихотворений — картина бескрайних просторов, космических высот и масштабов. Сияют зловещие звезды, восходит враждебное небо. Поэт ждет, когда небо снимет шляпу в ответ на его вызов! Но Вселенная спит, положив огромное ухо на лапу с клещами.

Первоначальное название стихотворения «Тринадцатый апостол» — заменено цензурой. Маяковский рассказывал: «Когда я пришел с этой работой в цензуре, меня спросили:« Что вы хотели от осторожных? » «Я сказал, что в любом случае, что меня это ни в коем случае не устраивает. Затем я вычеркнул шесть страниц, включая заголовок. Это вопрос, откуда взялось название. Меня спросили — как я могу связать лирику и большую грубость Тогда я сказал: «Ну, я буду, если хочешь, как сумасшедший, если хочешь, я буду нежнейшим, не мужиком, а тучей в штанах» 1.

Первое издание стихотворения (1915 г.) содержало большое количество цензурных законопроектов. Полностью, без купюр, стихотворение вышло в начале 1918 года в Москве с предисловием В. Маяковского: «Облако в штанах» … Считаю катехизис современного искусства: «Одна любовь! «,» Одно из ваших произведений искусства! «,» Зациклите свой заказ! «Долой свою религию» — четыре крика из четырех частей ».

Каждая часть стихотворения выражает определенную идею. Но само стихотворение нельзя строго разделить на главы, в которых четыре крика «Долой!» Последовательно высказываются.Стихотворение не совсем разделимо на отсеки с его «Вниз!», Но представляет собой целостный, страстный лирический монолог, вызванный трагедией безответной любви. Переживания лирического героя запечатлены в разных сферах жизни, в том числе в тех, где любовники, предательство, преступная власть предотвращаются, предотвращаются христианским терпением. Движение лирического сюжета стихотворения обусловлено исповеданием героя, моментом достижения высокого трагизма (первые публикации отрывков из «облака» имели подзаголовок «трагедия»).

Первая часть поэмы о трагической безответной любви поэта. В нем беспрецедентная ревность, боль, нервы героя: «Как больной с постели у меня нерв перепрыгнул», то нервы «сумашедшие сверлят, а ноги по нервам перережут».

Автор стихотворения мучительно спрашивает: «Любить или нет? Что такое большое или маленькое?» Вся глава — это не трактат о любви, а выплеск из опыта поэта. В голове отражены эмоции лирического героя: «Здравствуйте! Кто говорит? Мама? Мама! Твой сын совершенно болен! Мама! У него огненное сердце».«Любовь лирического героя стихотворения отвергнута (это было, это было в Одессе;« Я приду к четырем », — сказала Мария 2. / Восемь. / Девять. / Десять… Двенадцать часов упали, / как голова казненной головы; вошел, / Sharp, как «NATE!», / MUCH Gloves Suede, / сказал: «Знаешь — / я женюсь»), и это приводит его к отказу от любовно-сладких песнопений, потому что настоящая любовь трудна, это любовь-страдание.

Его представления о любви вызывающе, откровенно откровенные и пустые: «Мария! Поэт сонета поет thyan 3, // Я / все мясо, весь человек — // Твое тело — это просто вопрос, // Как они просят христиан — // «Наш городской хлеб — дай нам день.«Для лирического героя любовь равносильна самой жизни. Лирика и грубость здесь внешне противоречат друг другу, но с психологической точки зрения реакция героя объясняется: его грубость — это реакция на отказ от своей любви, это защитная реакция.

В. Каменский, спутник Маяковского по поездке в Одессу, писал о Марии, что она была совершенно неординарной девушкой, в ней «соединились высокие качества пленительной внешности и интеллектуальное стремление ко всему новому, современному, революционному… »« Эмоциональный, штампованный вихрем любовных переживаний, после первых свиданий с Марией, — рассказывает В. Каменский, — прилетел к нам в гостиницу такой праздничный весенний морской ветер и восторженно повторял: «Это девушка». , это девушка!» … Маяковский, еще не познавший любви, Впервые изжил это огромное чувство, с которым не мог справиться. Действуя под действием «Огня любви», он не знал, как быть, что делать, куда идти.

Неисполненные, трагические чувства героя не могут сосуществовать с ушедшим холодом, с утонченной, изысканной литературой.Для выражения искренних и сильных чувств Улице не хватает слов: «Улицу рисует младшая — ей не о чем кричать и говорить». Таким образом, автор отрицает все, что было создано ранее в области искусства:

Я выше всего, что делается, ставлю «Нихил».

Из всех видов искусства Маяковский апеллирует к поэзии: она тоже оторвалась от реальной жизни и от реального языка, которым улица говорит, людей. Поэт гиперболизирует этот разрыв:

И в устах мертвых слов разлагают трупы.

Для Маяковского важна душа народа, а не его внешний вид («Мы из рукава в ОПЭ. Знаю — солнце горит б, видя наши ливни золотыми местами»). Тему поэзии посвящена третья глава:

И насыщенное лицо Нортерорна вытянулось из сигаретного дыма / рюмки с ликером. Как ты посмел называться поэтом и, сера, твитнуть, как перепел. Сегодня / нужно / Каста / лицом к лицу с миром в черепе.

Лирический герой заявляет о своем разрыве с предыдущими поэтами «чистой поэзией»:

От вас, любовь Мокли, от которой / через век слезу вырвало, уйду, / моноклем Солнца, вставляющий в широко распростертый глаз.

Еще один «один» из стихотворений — это «доля твоей системы», твоих «героев»: Железного Бисмарка, Миллиардера Ротшильдов и кумира многих поколений — Наполеона. «По цепи Наполеона я буду вести, как мопс», — говорит автор.

Через третью главу проходит тема крушения старого мира. В Революции Маяковский видит способ покончить с этим ненавистным зданием и призывает к революции — к этому кровавому, трагическому и праздничному действию, которое должно сжечь пошлость и живую жизнь:

Вперед! / По понедельникам и вторникам красим кровь в праздники! Пусть земля под ножами не вспомнит, кого хотел трясти! Земля, домик, как хозяйка, которую вытирает Ротшильд! Чтоб флаги трещали в пылу, как в каждый достойный праздник — бери вперед, столбы фонарные, туши окровавленные лабазники.

Автор поэмы поворачивает грядущее будущее, где не будет каравая любви, буржуазной изысканной поэзии, буржуазного строительства и религии терпения. А сам он видит себя «тринадцатым апостолом», «предвестником» и вестником нового мира, призывающим к очищению от бесцветной жизни:

Я повиновался сегодняшнему племени, как длинная шутливая шутка, вижу время, идущее через горы, которое никто не видит. Там, где Глаз народа разбивается Куцем, главой голодной Орды, наступает шестнадцатый год в период революций.И у меня есть его предшественник!

Герой стремится переплатить свою неудовлетворенную боль, он словно поднимается на новую высоту в своих личных переживаниях, пытаясь защитить будущее от выпавших на его долю унижений. И он крутит, чем закончится его горе и гора многих — «Шестнадцатый год».

Действие героя происходит в поэме с мучительным взлетом и падением. Это стало возможным, потому что его сердце полно самых глубоких личных переживаний. В четвертой главе стихотворения возвращается безнадежная тоска по возлюбленному.«Мария! Мария! Мария!» — название освежения, в нем «Рожденное Слово, Великий Бог,« Рожденное Слово »в нем. Полные и бесконечные молитвы, признание — ответа Марии нет. И начинается бурный бунт против Всевышнего -« Защищая, Чудовищный Бог ». Бунт против несовершенства земных отношений и чувств:

. Почему вы не изобрели, чтобы было без муки целоваться, целоваться, целоваться ?!

Лирический герой поэмы «Прекрасный двадцать один год». С максимальной величиной юноши, который выражен в стихотворении мечты о времени, лишенном страданий, о грядущем существе, которому будут доверять «миллионы огромной чистой лжи».Тема личных непреодолимых потрясений превращается в перчатку будущего счастья.

Автор разочарован в моральной силе религии. Революция по Маяковскому должна принести не только социальное освобождение, но и нравственное очищение. Антирелигиозный пафос стихотворения резко вызывал, отталкивал одних и привлекал других. Например, М. Горький «пробил в стихотворении струю очков». Он цитировал стихи из «облаков в штанах» и сказал, что никогда не читал такого разговора с Богом… и что Господь Бог от Маяковского полетел здорово «4.

Я подумал, что вы всевозможные богини, и вы страшный, крошечный бог. Смотри, я согнулся, / Из-за верха у меня ни туфелька, ни туфля. Крылатые сапоги! / Жуй в раю! Жарить перья в испуганной тряске! Я люблю тебя, отсюда порежусь на Аляску! …Эй, ты! Небо! / Снимаем шапку! Я иду! Двойной. Вселенная спит, кладя огромное ухо на лапу с клещами.

Особенности поэтики Маяковского

Поэма В.«Облако в штанах» Маяковского (как и его произведения) характеризуется гиперболизацией, оригинальностью, планетарным сравнением и метафорой. Их избыток меньше всего создает трудности для восприятия. М. Цветаева, например, любившая стихи Маяковского, считала, что «Маяковскому нельзя долго читать из чисто физического мусора. После Маяковского много времени и много».

На трудности чтения и понимания Маяковский обращал внимание и на К.И. Чуковский: «Образы Маяковского удивительны, изумительны.Но в искусстве это опасно: для того, чтобы постоянно удивлять читателя, недостаточно одного таланта. В одном стихотворении Маяковского мы читаем, что поэт лижет горячий рев, в другом — что он проглатывает горящий булыжник, потом снимает позвоночник со спины и играет на нем, как на флейте. Это потрясающе. Но когда на других страницах он тянет живые нервы и делает сетку для бабочек, когда делает себе монокль, мы почти перестанем удивляться. И когда он потом облачает облако в штаны (стихотворение «Облако в штанах»), спрашивает нас:

Здесь, / Хотите, / Из правого глаза / будет целая цветущая роща ?!

читалка все та же: хочешь — вынимаешь, не хочешь — нет.Читатель больше не проповедник. Он проработал «5». В своей расточительности Маяковский порой однообразен и потому любит его немного стихами.

Но теперь, после недавних бурных споров о Маяковском, попыток некоторых критиков оторвать самого Маяковского от парохода современности, вряд ли можно доказать, что Маяковский — уникальный, самобытный поэт. Это уличный поэт и в то же время прекраснейшая, легко поддающаяся ранению лирика. В свое время (в 1921 г.) К.И. Чуковский написал статью о стихах А. Ахматовой и В. Маяковского — «тихие» стихи одного и «громкие» стихи другого поэта. Понятно, что стихи этих поэтов не похожи, даже прямо противоположны. Кому отдает предпочтение К.И. Чуковский? Критик не только противопоставляет стихи двух поэтов, но и сближает, потому что их объединяет наличие в них поэзии: «Меня, к моему удивлению, одинаково любят оба: и Ахматов, и Маяковский, для меня они оба являются их собственными.Для меня нет вопроса: Ахматова или Маяковский? Я — Мила и культурная, тихая, старая Россия, которую олицетворяет Ахматова, и Плебей, Буря, Площадь, Барабан, которые воплощает Маяковский. Для меня эти два элемента не исключаются, а дополняют друг друга, они оба необходимы равные «6.

»

Реферат: «Облако в штанах». Владимир Маяковский «Облако в штанах»: Анализ стихотворения

Знамя стихотворение «Облако в штанах» (первоначальное название «Тринадцатый апостол») возникло у Маяковского в 1914 году.Поэт влюбился в Марию Александровну Денисову. Однако любовь была несчастливой. Маяковский воплотил горечь переживаний в стихах. Полностью стихотворение было завершено летом 1915 года.

Жанр — Поэма .

Композиция

Поэма «Облако в штанах» состоит из присоединения и четырех частей. Каждый из них реализует определенную, так сказать, частную идею. Суть этих идей определен самим Маяковским в предисловии ко второму изданию стихотворения: «Долой свою любовь», «свое искусство», «одна ваша стройка», «одна религия» — это «четыре крика четыре части ».

Темы и проблематики

«Облако в штанах» — разностороннее и разноплановое произведение. Уже в теме поэт присоединяется и толпа. Главный герой поэта противопоставлен толпе: безупречный образ лирического героя («красавица, двадцать один год») резко контрастирует с миром низменных вещей и образов («мужиков, накаленных, как больница, / и женщины, как пословица »). Но если толпа неизменна, то лирический герой меняется в их глазах.Он грубый и резкий, «Свежее мясо», «нахальный и едкий», потом «безупречно нежный», расслабленный, обиженный: «Не мужик, а облако в штанах». Так проясняется смысл необычного названия стихотворения.

В первой части, по задумке поэта, содержится первый крик недовольства: «Долой свою любовь». Тему любви можно назвать центральной, ей посвящена вся первая и часть четвертого раздела.

Поэма открывается в напряженном ожидании: лирический герой ждет встречи с Марией.Ожидание настолько мучительно и напряженно, что герою кажется, будто канделябры «смеются и рзут» в спину, «лежат» двери, полночь «режут» нож, морщась дождем, «Как будто гиммеры из Собора Парижа. Бог »и т. Д. Ожидание длится бесконечно. Глубину страданий лирического героя дает развернутая метафора о двенадцатом часе двенадцатого:

Midnight, с окрашиванием ножом,

догнали

убито —

выигран!

Упал двенадцать часов,

as с выполненной головкой.

Время, как голова упавшая с платы, не просто свежий след. Он наполнен большим внутренним содержанием: накал страстей в душе героя настолько высок, что обычное, но безнадежное время воспринимается как его физическая смерть. Герой «стонет, тыкается», «скоро рот раскроется». И вот приходит Мария и сообщает, что он женится. Острота и глухота новости поэт сравнивает с собственным стихотворением «НАТА». Кража возлюбленной — при похищении из Лувра «Жоконды» Леонардо да Винчи.А сам — с покойным Помпеями. Но при этом поражает почти нечеловеческим хладнокровием и спокойствием, с которым герой встречает послание Марии:

Ну, уходи.

Ничего.

Наказать.

Смотри — спокойно нравится!

В виде импульса

мертвых!

«Пульс мертвеца» — это окончательная, безвозвратно ушедшая надежда на взаимное чувство.

Во второй части стихотворения тема любви получает новое решение: речь идет о любовной лирике, преобладающей в современной поэзии Маяковского.Поэзия посвящена пению «и даме, и любви, и цветку под дерес». Эти темы мелом и пошлыми, а поэты «выкидывают, рифмы распиливают, от любви и Соловьева какое-то зелье». Их не волнуют страдания людей. Более того, поэты сознательно бросаются с улицы, они боятся уличной толпы, ее «проказы». Между тем, горожане, по словам героя, «чистильщика Венецианской Лазины, морей и солнышка тут же умываются!»:

знаю —

солнце встревожилось б, видя

наши золотые россыпи для душа.

Поэт выступает против нежизнеспособного искусственного искусства, пилотирующего «поэтику» — самого себя: «Я — там, где боль, везде».

В одной из своих статей Маяковский утверждал: «Сегодняшняя поэзия — это поэзия борьбы». И эта публицистическая формула нашла свое поэтическое воплощение в стихотворении:

.

Снять руки с брюк на ходу —

взять камень, нож или бомбу,

а если нет рук —

Я очнулся и бил себя по лбу!

развивается в третьей части.Поэзия, не соответствующая требованиям времени, Маяковский считал творчеством северянина, потому что в стихотворении изображен безмолвный портрет поэта:

А от сигарного дыма

ликерный стакан

растянулось насыщенное лицо северянина.

Как вы смеете называться поэтом

и, сера, чирикать, как перепелись!

Поэт, о мыслях лирического героя, должен заботиться не о грации своих стихов, а о силе их воздействия на читателей:

Сегодня

нам нужно

кастет

Зажженный мир в черепе!

В третьей части поэмы Маяковский поднимается до отрицания всего мейнстрима, бесчеловечного и жестокого.Для лирического героя неприемлема вся жизнь «толстушки». Здесь тема любви переворачивает новое лицо. Маяковский воспроизводит пародию на любовь, похоть, разврат, извращение. На всей земле появляется женщина, которая обращается «на корм, как любовница, которую ранил Ротшильд». Похоть «хозяев жизни» противопоставляется настоящей любви.

Доминирующая система порождает войны, убийства, казни, «бойни». Такое устройство мира сопровождается побоями, предательствами, опустошением, «человеческим месиванием».Он создает проказарии-тюрьмы и камеры сумасшедших домов, в которых томятся арестанты. Это общество продажное и грязное. Поэтому «пропорция вашего заказа!» Но поэт не только бросает этот лозунг, но и призывает горожан к открытой борьбе «Кастет лицом к лицу с миром в черепе», поднятые «кровавые туши лабазников». Герой противостоит силам этого мира «хозяевам жизни», став «тринадцатым апостолом».

В четвертой части ведущая тема про Бога.Эта тема уже была подготовлена ​​предыдущими частями, где враждебные отношения отмечены Богом, равнодушно наблюдающим человеческие страдания. Поэт вступает в открытую войну с Богом, он отрицает свое всемогущество и всемогущество, свое всеведение. Герой даже оскорбляет («крошечный бог») и хватает сапожника, чтобы вырезать «недостающий ладан».

Главное обвинение, оставленное Богом, состоит в том, что он не позаботился о счастливой любви, «чтобы не было муки целовать, целовать, целовать». И снова, как и в начале стихотворения, лирический герой обращается к своей Марии.Здесь много и упреков, и стонов, и властных требований, и нежности, и клятв. Но поэт тщетно надеется ответить взаимностью. Он остается только кровоточащим сердцем, которое он носит, «как собака … несет лапу, движущуюся поездом».

Финал стихотворений — картина бескрайних просторов, космических высот и масштабов. Сияют зловещие звезды, восходит враждебное небо. Поэт ждет, когда небо снимет шляпу в ответ на его вызов! Но Вселенная спит, положив огромное ухо на лапу с клещами.

История публикации

Владимир Владимирович Маяковский начал работу над стихотворением в первой половине 1914 года, сам он свидетельствует в автобиографии «Я сам»: « Начало 14-го года. Я чувствую мастерство. Я могу освоить тему. Тесно. Ставлю вопрос по теме.О революционном. Я думаю о «облаке в штанах» »По свидетельству друзей Владимира Маяковского при написании первой главы поэта, поэт вдохновил его на романтический эпизод во время поездки футуристов по России. В Одессе, где они выступали с 16 по 19 января 1914 года он познакомился со своей красавицей Марией Денисовой, в которую влюбился. Несмотря на симпатию к поэту, девушка отказалась вступать с ним в близкие отношения. Работа над стихотворением была завершена в июле 1915 года. в Куоккале (ныне Репино у ул.Петербург).

Изначально его называли «Тринадцатый апостол», но по требованию царской цензуры название было изменено поэтом на облаке в штанах. Отрывки из пролобе и 4-й части произведения были опубликованы в сборнике «Стрелец» еще в феврале 1915 года. Несколько строф из 2-й и 3-й частей были процитированы автором в статье «О разных Маяковских», опубликованной в журнале «Стрелец». журнал «журнал» в августе 1915 года. В обоих случаях стихотворение Владимира Маяковского было названо «трагедией».После этого в отдельном выпуске он дал ей подзаголовок «Тетраптич», указав, что он состоит из четырех частей.

Первое издание стихотворения, с огромным количеством цензурированных купюр, было выпущено Осипом БИК в сентябре 1915 года. В 1916 году она была перепечатана издательством «Парус» в сборнике «Просто как Соч» также с значительное количество цензурных выемок. После Февральской революции в России журнал «Новый Сатирикон» в марте 1917 года опубликовал не прошедшие ранее цензуру отрывки из стихотворения под авторским заголовком «Реставрация».

Впервые стихотворение «Облако в штанах» было опубликовано в начале 1918 года в московском издательстве «Асис» (Товарищество социалистического искусства).

Структура

В предисловии к первому полному изданию стихотворения 1918 года Владимир Маяковский писал: «« Облако в штанах »(имя« Тринадцатый апостол »вычеркнуто из цензуры. Не восстанавливаю. Считаю катехизис современного искусства: «Долой свою любовь», «свое искусство», «свой строй», «свою религию» — четыре крика из четырех частей «В стихотворении есть небольшая запись.

Критика

Великое своеобразие стихотворения придает ей метафорическую насыщенность, в ней почти каждый ряд метафоричен. Примером материализованной метафоры может служить «Сердце-Сердце» поэта, тушащего пожарных …
Муратова Ксения Дмитриевна.

В «облаке …» видна одна из главных черт мышления Маяковского: способность к мощным ассоциативным депозитам очень далеких друг от друга образов, сюжетов.Что общего между северогерманом, бисмарком и «лабазниками»? Как они относятся к страданиям отвергнутого любовника? ..
Бавин Сергей Павлович.

Богохульство, агрессивная лексика, уличная грубость и нарочитый антивететизм раскрывают … Пучок стихов. И хотя Маяковский богохульством возвышает человека, но стихия его хочет.
Михайлов Александр Алексеевич.

Написать отзыв на статью «Облако в штанах»

Записки

Литература

• / АН СССР.Ин-т глобальный лит. их. А. М. Горький. — М .: Гос. Издательство арт. лит., 1955-1961.
• Маяковский В. В. Полное собрание сочинений: в 13 тн. / Т.1. [Поэма, трагедия, стихотворения и статьи 1912-1917 гг.] / Premotion. текст и примечания. Катанян В. А.; Эд. З. Поппер. — М .: Гос. Издательство арт. лит., 1955. — 464 с.

Ссылки

• Владимир Маяковский. . Ruslit.traumlibrary.net. .

см. Также

Дата выступления:
Дата первой публикации:
в Викитеке

Пуа Стихотворение шт. Киноскена Другое

Отрывок, характеризующий облако в штанах

Как и в Тильзите, Ростов не позволил себе усомниться в том, что его хорошо признали хорошим, только сейчас, после короткой, но искренней борьбы между попыткой устроить свою жизнь в уме и смиренный в сложившихся обстоятельствах, он выбрал последнее и наделил Себя той силой, которую Он (он чувствовал) непреодолимо привлекал повсюду.Он знал, что, обещая Сыну, выразить свои чувства к княжне Марье будет тем, что он назвал подлостью. И он знал, что ее живот никогда не годится. Но он также знал (и не то, что знал, а в глубине души чувствовал), что, попадая сейчас во власть обстоятельств и людей, которые их дали, он не только не делает ничего плохого, но и делает что-то очень, очень Важное, такое Важное, чего он никогда в жизни не делал.
После свидания с князем Марьей, хотя образ его жизни, он существовал сам, но все прежние удовольствия потеряли для него свою красоту, и он часто думал о княжне Марье; Но он никогда не думал о ней, поскольку он думал обо всех молодых леди, которые встречали его в этом мире, а не так, как он думал о Соне с восторгом.Обо всех дамах, как почти каждый честный молодой человек, думал он как будущая жена, испробовавшая в своем воображении им все условия супружеской жизни: Белая Шапочка, жена для самовара, жених-карета, дети, мама и папа, их отношения с ней и так далее, и эти представления о будущем доставляли ему удовольствие; Но когда он думал о княжне Марье, за которой наблюдали, он никак не мог представить себе ничего из будущей супружеской жизни. Если он попытался, все шло неловко и фальшиво.Ему только стало ужасно.

Страшная весть о Бородинском сражении, о наших потерях убитыми и ранеными и еще более страшные вести о потере Москвы были получены в Воронеже в половине сентября. Княжна Марья, узнав только из газет о ранении брата и не имея о нем каких-либо определенных сведений, собралась, как слышал Николай, отправиться на поиски князя Андрея (сам он ее не видел).
Получив известие о Бородинском сражении и об уходе из Москвы, Ростов не из того, что испытал отчаяние, злость или месть и подобные чувства, но ему вдруг все стало скучно, надоело в Воронеже, все как положено и неловко.Казалось, он притворялся, будто слышал все разговоры; Он не знал, как обо всем этом судить, и чувствовал, что только в полку ему снова станет ясно. Он очень торопился с покупкой лошадей и часто несправедливо приходил в жар со своим слугой и вахмистромом.
За несколько дней до отхода Ростова в соборе был назначен мулабтинг по случаю разгромленной русскими войсками победы, и Николай отправился обедать. Он несколько отстал от губернатора и с официальной степенью, размышляя на самые разные темы, окружил службу.Когда молитва закончилась, губернатор предложил его.
— Вы видели принцессу? — сказала она, направляясь к даме в черном, стоящей за шкафом.
Николай сразу узнал принцессу Марри не столько по профилю, который был виден из-под шляпы, сколько по чувству осторожности, страха и жалости, которое сразу охватило его. Княжна Марья, явно погруженная в его мысли, крестила последний крест перед тем, как выйти из церкви.
Николай с удивлением смотрел на ее лицо. Это был тот же человек, которого он видел раньше, то же самое было в нем общим выражением тонкой, внутренней, духовной работы; Но теперь все было совершенно иначе.На нем было трогательное выражение печали, изобилия и надежд. Как и прежде, с Николаем в ее присутствии случилось то, что он, не дожидаясь совета губернаторов подойти к ней, не спрашивая себя, хорошо или нет обращаться к ней здесь, в церкви, подошел к ней и сказал: он слышал о ее горе и всей душой соболезновал ему. Как только она услышала его голос, как внезапно яркий свет загорелся ей в лицо, озарив ее одновременно и грустью, и радостью.
«Я хотел сказать тебе, княгиня, — сказал Ростов, — вот чего не было бы в живых князя Андрея Николаевича, а потом, как полкового командира, в газетах объявили бы.
Княгиня смотрела на него, не понимая его слов, но радуясь выражению сочувственного страдания, которое было на его лице.
«А я знаю столько примеров, что ранение осколком (о гранате писали в газетах) сейчас либо смертельное, либо, наоборот, очень легкое», — сказал Николай. — Надо надеяться на лучшее, и я уверен …
Княгиня Мария прервала его.
«Ой, это были бы такие рога …» — начала она и, не соглашаясь от волнения, грациозным движением (как и все, что она делала при этом), наклонив голову и с благодарностью к нему пошла за тётей.
Вечером этого дня Николай никуда не поехал и остался дома, чтобы покончить с торговцами лошадьми. Когда он совершал это дело, было уже поздно куда-то идти, но рано ложиться, и Николай ходил туда-сюда по комнате, думая о своей жизни, что с ним редко случалось.
Княгиня Марья под Смоленским произвела приятное впечатление. Тот факт, что он встретил ее тогда в таких особых условиях, и тот факт, что когда-то его мать указала на него как на богатую партию, они сделали то, что он привлек к ней особое внимание.В Воронеже во время его визита это было не только приятное впечатление, но и сильное. Николая поразила та особенная, нравственная красота, которую он заметил в ней на этот раз. Однако он собирался уехать, и он оставил его, чтобы пожалеть, что, уезжая из Воронежа, он лишил дела повидаться с княгиней. Но нынешняя встреча с князем Марией в церкви (Николай это почувствовал) проникла в его сердце глубже, чем он предвидел, и глубже, чем ему хотелось, за его спокойствие. Это бледное, худое, грустное лицо, этот сияющий взгляд, эти тихие грациозные движения и самое главное — эта глубокая и нежная печаль, выраженная во всех ее чертах, волновала его и требовала его участия.В мужчинах Ростов не терпел выражения Высшей, духовной жизни (потому что не любил князя Андрея), презрительно называл это философией, мечтанием; Но в княгине Марье именно в этих печалях проявилась глубина этой чуждой Николаю Духовного Мира, он почувствовал непреодолимую притягательность.

Рассмотрим одно из нашумевших произведений В.В. Маяковский 1915 «Облако в штанах». Анализ этого стихотворения показывает протест против искусства, строительства, идеологии и морали буржуазного общества.Обладая переживаниями из-за Марии Александровны, Денисова начинает свой чужой ему урчор, в котором нет настоящей любви. Поэт отказывается от всей лживости застройки на даче и агрессивно, раздражающе говорит: «Маяковский -« облако в штанах ». Анализ каждой части отмечает конкретную фразу поэта.

« Долой свою любовь ».

Тема предательства полностью раскрыта в стихотворении «Облако в штанах». Это помогает понять, как это предательство относится к ситуации с Марией и ко всем остальным сторонам жизни: он видит жизнь другого, она открывает свой гнилой рот , и он не хочет жить в таком мире, где все нравятся другим ради окружения.

Мало того, что Маяковский в своих стихах всегда разнообразен и щедр на различные новые производные слова, которые он создает из простых и знакомых каждому выражению. Образность и неоднозначность слов помогают создать в воображении красочную картину, живую сознанием читателя.

Например, слово этого здания используется в триптифе: Идентифицировать — это слово выражает агрессию по отношению к самому читателю: представитель буржуазного положения.

«Долой свое искусство»

Во второй части Маяковский свергнет кумиров искусства, которые были популярны во время работы над поэмой «Облако в штанах». Анализ этой части открывает читателю, что настоящее искусство рождается с болью, которую каждый может стать главным творцом в своей жизни. Автор придумывает интересные сложные прилагательные: «Цирциус» и «Детский». Слово «Новорода» у Маяковского тоже состоит из двух простых слов «Ново» и «Рождение», примерно по своему значению глаголу «Обновить» и означает действие.

«Долой свою систему» ​​

Изучение работы «облака в штанах», анализ дает читателю четкое представление об отрицательном отношении Маяковского к политической структуре, которая сложился в период расцвета его поэтической деятельности. В третьей части стали уместными слова: «заморожен», «завелся», «резко». Придуманное слово «вещи» характеризует принадлежность к вещам. Вместо слова «ломаем» Маяковский употребляет «сломанный», потому что в нем делается акцент на более подходящем действии, означающем не только «сломать», но и пробить дыру в чем-либо.«

« Долой свою религию »

В четвертой части произведения почти нет сложных авторских слов. Поэт хотел донести до читателя конкретную мысль: он призывает к любви Марии и, отвергая , злой Бог, желая вырезать его. Для Маяковской религии Льва: Бог не спасает, а только дразнит людей своим праздником и ленью. Здесь автору важнее стала не идея революции, а которые он называет в предыдущих частях стихотворения, и его боль, его страсть и переживания, выраженные конкретно и динамично, как будто вскоре после удара.Все эти выводы относительно стихотворения свидетельствуют о семантическом и лексическом анализе. «Облако в штанах» поистине ценно для истории произведения, которое ярко и доходчиво выражает революционные настроения того времени.

Поэма «Облако в штанах» была завершена к июлю 1915 года. Появление ее в печати было далеко не обычным событием для русской поэзии и всего русского общества. В нем поэт выступает в роли «тринадцатого апостола» (первое название стихотворения, запрещенного цензурой), олицетворяя грядущую революцию, покушаясь на устои буржуазного мироустройства.По словам самого Маяковского, это было результатом «инсценировки сознания тесной революции».
Будучи прямым ответом на империалистическую войну, стихотворение отражало силу миллионов людей, стихийно восставших против капитализма и уже знающих свой путь к борьбе. Постепенно произошло разрушение старого мира во имя создания нового, смерть во имя рождения.
В. Маяковский начал свое стихотворение в первой половине 1914 года после посещения Одессы во время Черноморского турне.В Одессе Маяковский влюбился в юную Марию Денисову, девушку необычного обаяния и сильного характера. Провалились безответно, страдали от этого и уже по дороге в соседний город в вагоне поезда читали друзьям первые строчки стихотворения …
Однако империалистическая война стала подталкивать эту идею. Но когда заговорили о войне и поэт вскрыл истоки мировой катастрофы, он понял, что готов продолжить работу над стихотворением, но совсем в другом смысле жизни.Заметно, что любовная драма перерастает в драму жизни. При этом сам поэт так определил смысл произведения: «Долой свою любовь», «Твое искусство», «Свое», «Одна религия» — это четыре крика из четырех пьес. «В самом начале стихотворения, в предисловии к нему утверждается наступательная сила молодости:
У меня в сердце один-единственный седой волос, и в нем нет старой нежности! Мир во власти голоса , Иду — красивая, 21-летняя девчонка
В первой главе стихотворения тема любви является главной.Туда идут молодость и любовь. Любовная драма, служащая нитью сюжета, необычна. В любовном треугольнике нет удачного счастливого соперника, любившего Марию. Она вообще не говорит, когда объясняет — любит или не любит, только сообщает:
Вы знаете, я выхожу замуж.
Это Джоконда, «которую нужно украсть!». И ее украли, купили, лишили богатства, денег / комфорта … любое из этих предположений может быть верным. В треугольнике третий персонаж включает буржуазную спасательную док-станцию, где отношения между мужчиной и женщиной основаны на выгоде, колкости, покупке и продаже, а не на любви.Видно, что герой стихотворения глубоко страдает. Страдания и отчаяние толкали его на бунт, и страдания плескались на такой мощной лирической волне, которая способна затопить человека, увлекая его в поток небывалых страстей. Именно здесь рождаются парадоксальные метафоры:
Слышу: тихо, как у больного с постели, подскочила нерва.
Или:
Мама! Вага Сон прекрасна! Мама! У него огненное сердце.
Или:
Глаза мечтали собирать бочки, позвольте мне положиться на ребро.
Систему первой главы, как и всего стихотворения, отличает агрессивная лексика, уличная грубость и нарочитый антивететизм. Богохульство обнаруживает анархические тенденции, элемент Бунлета в стихотворениях. Герой Маяковского — могучий образ отрицания, бунта. Первая глава стихотворения пронизана темой любви, но эта любовь безответна и потому очень сильна:
Любить или нет? Какой большой или маленький. ? Снова в любви пойду в игру, озаряя изгиб брови.
Любовь героя — это настолько мощный импульс, что он внутренне разжигает. Но это чувство не автономно, оно приобретает характер социальной драмы. Молитва о любви была чистой, не испорченной никаким утром, вся страсть отрицания буржуазного мироустройства, которую терпит поэт. В нем он видит зло, искажающую мораль, и больше не хочет этого терпеть.
Маяковский с необыкновенной силой утверждает молодежь нового мира, по-новому:
Люби свою любовь! Долой свое искусство! Долой свою систему! Долой свою религию
Эти четверо «Долой!» Помогите осмыслить идейную ценность стихотворения.Но в реальном движении образов все они кричат ​​об одном: Маяковский отправился в свое стихотворение к главному, существенному злу, раздражающему всеобщим бедствиям и всем несчастьям героя поэмы. Поэт связывает личные переживания лирического героя с переживаниями всей страны.
Могучий голос поэта, говорящего от имени многих, масштабность обобщений, правда и сила чувства рождают высокий стиль Маяковского, торжественную интонацию.Стихотворение с его прямым обращением к угнетенным и обездоленным, с его утверждениями о великой миссии поэта-апостола, с его принципиальным противопоставлением живой устной речи «прекрасности» и исчерпанию языка декадентской литературы объективно вводят и по-своему развивались революционно-демократические традиции, отвергнутые поэтами декадекса. Поэма «Облако в штанах» — это произведение, написанное человеком, искренне верящим в идею революционной революции, в прекрасное светлое будущее, в неизбежность счастья.Именно в этой искренности стихотворение В. Маяковского и сейчас остается прекрасным образцом художественного слова, отражающим понимание старой жизни и переход к новой.

«Облако в штанах»

Л.П. Егорова, П.К. Чекалов

«Облако в штанах» (1915) — «самое значительное, творчески самое смелое и многообещающее произведение раннего Маяковского», по признанию современников. — Трудно даже поверить, что вещь такой напряженной силы и формальной независимости написал молодой человек 22-23 лет! «(44; 125).

Вспомните предысторию стихотворения.

В январе 1914 года Маяковский вместе с другими футуристами, Д. Берллюком, В. Каменским — гастролировал по России: читал лекции, стихи, пропагандировал футуризм. В Одессе Маяковский увлекся гимнастикой Марии Денисовой, но взаимности не встретил. Это был самый сильный сюжет стихотворения, содержание которого вышло далеко за рамки автобиографического эпизода.

Начав стихотворение о первой империалистической войне, Маяковский закончил его летом 1915 года.Война, обнажившая многие социальные и нравственные проблемы времени, помогла поэту увидеть перспективу неизбежной революции. Впервые поэма вышла под цензурой в сентябре 1915 года. После Октябрьской революции, когда появилась возможность, Маяковский осуществил вторую неожиданную публикацию стихотворения.

«Облако в штанах» — программа Маяковского. Автор откладывает это с таким предисловием: «Облако в штанах» (имя «Тринадцатый апостол» вычеркнуто из цензуры.Я не восстанавливаю. Мне все равно.) Считаю катехизис современного искусства. «Долой свою любовь», «свое искусство», «один из твоих строй», «одна религия» — это четыре крика из четырех частей »(37; 23).

«Долой свою любовь!»

Наиболее сильно воплощено первое: «Долой свою любовь!» — Кому дана вся первая глава и часть четвертая. Стихотворение открывается в напряженном ожидании:

Как вы думаете, это малярия рваная?

Было,

было в Одессе.

«Я приду к четырем, — сказала Мария.

Мучительное ожидание длится бесконечно. Глубину страданий лирического героя дает развернутая метафора о двенадцатом часе двенадцатого:

Полночь, с окрашиванием ножом,

убитых —

Упал двенадцать часов,

как с выполненной головкой.

Время, как упавшая голова, — это не просто экзотический след: оно наполнено большим внутренним содержанием; Накал страстей в душе героя настолько высок, что обычное, но безнадежное течение времени воспринимается как его физическая смерть.Умер в принципе некогда. Человеческие возможности исчерпаны напряженным ожиданием. Двенадцатый час оказался пределом.

Это следует из того факта, что людей каждый день называют «нервными срывами». Но в этом случае, в соответствии с могучим темпераментом, нервы не просто «шалят», а «роятся в отчаянном ччелете» до изнеможения, пока им не отрубают ноги от усталости. Эта великолепная картинка, представляющая собой своего рода «бешеный» танец вращающихся нервов, не случайно развернута почти из предыдущей:

как болячка с постели,

нервничает.

первый прошел

вряд ли

затем закончилось

возбуждено,

Теперь он и два новых

доск в отчаянном ччелете.

Выебанная штукатурка на нижнем этаже.

малая

ярость подонок

Двери неожиданно встали, как будто отель не падает до зубов.

В этом состоянии герой и отель наконец становятся возлюбленными. Нервозность, нечистоплотность движений героини снова передается через неожиданные сравнения и «ощупывание» вещей:

Вы вошли,

острый как «нац!»,

Замшевые перчатки muta,

Я выхожу замуж ».

Вот достойная награда за все немыслимые страдания, пережитые за ночь …

Кажется, сейчас герой взорвется от возмущения и возмущения, на голову обрушатся яростный гром и молния, низвергнут водопады вин и упреков … Но поражает нечеловеческое охлаждение и умиротворение, с которым он встречает настолько убийственные новости:

Ну, уходи.

Наказать.

Смотри — спокойствие нравится!

В виде импульса

мертвых!

И снова сравнение.И снова необычно. И снова содержательно. «Пульс мертвецов» — это, наконец, безвозвратно ушедшая надежда на взаимное чувство.

В стихотворении не реализован сюжет обычного любовного треугольника, не выделяется образ счастливого противника. Его заменяют «любители жертв, преступлений, драк» — нечто поэтически несвязанное, но социально обозначенное. Они виноваты в любовной драме. Они «выросли», «украли», «купили» любовь Героя:

Вы сказали:

«Джек Лондон,

страсть », —

и я увидел одно:

ты Джоконда,

который надо воровать!

И украдено.

Об этом говорил А.Михайлов: «В любовном треугольнике третий« персонаж »включает в себя буржуазную свекровь, где отношения между мужчиной и женщиной строятся на выгоде, самопродаже, купле-продаже, но не по любви … здесь Маяковский типизирует явление, уходит от реального факта, так как Мария Денисова потом не вышла замуж »(31; 128).

Героиня отказывается любить своего героя не потому, что в нем есть какая-то моральная или моральная отстраненность, а потому, что он не может создать вокруг себя тот комфорт от вещей, тот материальный комфорт, к которому она стремится.Поэтому она меняет живую, страстную и трепетную любовь героя на материальные возможности другого человека. Такая любовь, по мнению поэта, есть продажная, она не требует ни моральных, ни духовных затрат. Его легко купить. Не принимаются во внимание ни моральные, ни человеческие качества, казалось бы, импертоны веков гектически. В любовном поединке побеждает тот, кто материально обеспечен. И это потому, что герой отвергает любовь, которую можно купить за деньги.

Этот мотив «покупки» любви воплощен и в других произведениях Маяковского:

за женщину платят все.

Пока ничего нет

ты вместо шикарных парижских платьев

дымящийся табак (…)

А я вместо этого до утра

в ужасе, что любить тебя,

и крики в очереди сосредоточены,

уже наполовину сумасшедший ювелир.

(«Флейта-позвоночник»)

А в стихотворении «Я люблю»:

У взрослых.

Рублевые карманы.

Добро пожаловать!

рубликов за сотку.

бездомных,

в карман кричал

и Хьюз, Глаза

В «облаках в штанах» традиционная метафора: любовь — огненное сердце (ср. Есенин: «Голубой огонь») воплотилась в развернутой картине:

Кто сказал?

Ваш сын совершенно болен!

У него огненное сердце.

Скажите моим сестрам, людям и Оле, —

Ему некуда идти …

Люди нюхают —

подаются жареные!

Поймали.

Блестящий!

В касках!

Подойти невозможно!

Скажите пожарным:

по сердцу горящие лезут в ласки.

Следуйте развертыванию метафоры «Сердце Сердце». То, чем обычно ограничиваются другие поэты, Маяковский развивается, казалось бы, в бытовом, но имеющем глубокую подтекстовую сцену: реакцию людей, вызов пожарных — не раздавленные утешители в беде. Личные переживания поэта также проверены в своеобразном «огненном» антураже:

глазами декорации

стволов затворных.

Дайте ребро положиться.

Свет! Свет! Свет! Свет!

Не присоединяйся к сердцу.

«Огненное сердце» распространяется широко, в нем рвутся «люди в квартире тихо» («Трясущиеся люди в квартире тихо жаль росли от пристани»), а первая часть стихотворения заканчивается отчаянным криком, обращенным «в лицо». век », в будущее:« Крик последний — Ты хоть не та вещь, в столетие насилуют! »

«Долой свое искусство!»

Обретая свое воплощение и в стихотворении «Ручей» — «Соразмерность твоего искусства!».Уже во второй главе Маяковский начинает и продолжает развивать в третьей теме отношения искусства и действительности.

Еще в 1909 году А. Блок писал: «Современная жизнь — это богохульство перед искусством; современное искусство — богохульство перед жизнью» (43; 63). На наш взгляд, эту фразу можно понимать так, что жизнь настолько опасна и ушла, что искусство лицом к лицу с высоким и прекрасным не способно отобразить ее во всей полноте, и в этом кощунстве жизни перед искусством. Но в свою очередь, в искусстве не очень-то просто отразить эту жизнь, оно постоянно уносит читателя в какой-то мистический мир сладких снов и в этом кощунстве искусства перед жизнью.

Маяковский осознал бессилие искусства (в частности, поэзии) влиять на окружающую действительность:

При толчке рифмы резкие,

от Лваи и Соловьева какое-то варево

Улица

будет оформлена Жузяагной

Ей не о чем кричать и говорить.

Это было понимание уличной уличной болтовни («Улица муки безмолвной жемчужины») и необходимость ввести в поэтическую речь не совсем «поэтические» слова, чтобы отразить жизнь такой, какая она есть на самом деле.Отсюда и соответствующий словарь:

И улица села и кричала:

«Приходите поесть!»

мертвых слов разложить

только два живых, смазка, —

«Малышка»

и как-то

вроде — «Борщ».

Поэт, переживший войну как личную трагедию (вспомните стихотворение «Тебе!») Теперь суд над теми, кто не видел этой трагедии. Она нашла свое поэтическое воплощение в «облаках в штанах»:

Как ты посмел называться поэтом

и, сера, чирикать, как перепелись!

кастет

горит мир в черепе!

В одной статье Маяковский утверждал: «Сегодняшняя поэзия — поэтическая борьба» (28; 11, 42).И эта публицистическая формула нашла свое поэтическое воплощение в стихотворении:

.

Снять руки с брюк на ходу —

возьми камень, нож или бомбу,

, а если нет рук —

Пришла

, так что бы лбом меня покупали! (…)

Понедельник и вторник

цвета крови по праздникам!

Поэзия, не соответствующая требованиям времени, Маяковский считал творчеством И.Серевьерина, поэтому в стихотворении изображен безмолвный портрет поэта:

И от сигарного дыма

ликерный стакан

растянулся насыщенный лик северянина.

Здесь дискредитируется не столько поэзия северян, сколько образ самого поэта, живущий в общественном сознании. В стихотворении «Ты!» Маяковский также упоминает северян, говоря о поручителе Петрова:

Если он, отданный на убой,

Вдруг увидел, раненый,

Как вы мажете губу в котле

Похоть пилинг северян …

Прямой отрицательной оценки творчества северян нет, и тем не менее она присутствует: нельзя относиться к тому, что можно «похотливо» напевать, тем более «размазав» в губе ленточку.«Развлекательная поэзия северян отвергается негативным эмоциональным фоном.

Напомним, в этом стихотворении Маяковский утверждает, что для поэта она дороже женской свободной профессии, чем бездумной буржуазной публики.

«Долой свой заказ!»

Поэтический и социальный Маяковский изначально был взаимосвязан. Он поставил свою работу на службу массовому, социальному носу, с которым чувствует единство и слияние. Поэтому крик «Твое искусство» неумолим от крика «Долой свой приказ!» Выступая от имени мастеров, готовых к восстанию, Маяковский произносит «мы»:

с гранью в виде полого листа,

с обвисшими губами, как люстра,

лепрозория коры головного мозга

где проказой колются золото и грязь —

мы чистильщики Венецианской Лазории,

морей и солнца омыло сразу;

оставить в своей пятерке

Приводные ремни

миров!

Это сближение героя поэмы с демократической массой дает ему прозрение о грядущей революции:

в Коронке короны революций

грядет шестнадцатый год.

Исходной точкой движения политической мысли было искусство, от него Маяковский ушел к жизни, чтобы понять, что жизнь есть источник и содержание искусства. И, осознавая это, герой говорил как пророк как «Предтеча»:

И у меня есть его предшественник;

i — где боль, везде;

на каждую каплю слезной утечки

крестился.

Поэт представляет себя выразителем народной боли, предвестником революции и жертвой («распял себя на кресте»).И жертва в романтическом ореоле, напоминающая Горького Данко:

я вытаскиваю душу

мусор

такая уж большая! —

и чертовы дамы, как знамя.

Таким образом, в стихотворении находит свое выражение и мысль «о пропорции вашего заказа».

«Долой религию!»

«Облако в штанах» наполнено эмоциональными контрастами от интимного до самого себя или любимого признания, сделанного смелым, в грубой форме заброшенного призыва к Богу: «Одна из твоей религии!».Особенно ярко этот контраст наблюдается в четвертой главе, где герой обращается к своей возлюбленной и снова получает отказ. И когда рушится последняя надежда на взаимную любовь, остается одно: обратить взор к небу, к тому, кто долго дал людям утешение в несчастьях.

Библейские мотивы в творчестве Маяковского — особая тема, глубоко раскрытая Д.М. Блыстова в книге-справочнике для школьников. Автор главы подчеркнул, что Маяковский дал своему «возможность трактовать евангельские идеалы, выделив»… Земля, человеческая сторона личности », которая также фигурирует в« Неизбежных историко-литературных ассоциациях Aureola »(41, 187–188).

«Слушайте, господин Бог!» — Фамильярно, без надлежащего кувшина, обращается к Герою Маяковского к Всевышнему и с его саркастической он Ку-Пу, «Снова рай, чтобы снова заселить Ешки (в этом он готов к помогите назойливому герою). Не найдя ответа от Бога, герой борется с другой Филиппикой:

Покачивая головой, кудланы?

У вас серая бровь вписана?

Вы думаете, что это

для тебя, крыло,

он знает, что такое любовь?

Ернических эпитетов по отношению к Богу («Cudlastic») и Архангелу («Поклонник»), казалось бы, кощунственная сцена завершена, но через минуту разъяренный герой обращается к Богу с молитвой:

Всевышний, ты изобрел пару рук,

, что у каждого есть голова, —

, почему вы не набрали

чтоб было без муки

поцелуй, поцелуй, поцелуй?

Но не этот осадок является главной причиной богохульства поэта.За всем этим стоит кровавая трагедия войны. Как часто человечество повторяет: если есть Бог, он не может этого допустить. Вот и лирический герой стихотворения Бог — не промышленник, а маленький, беспомощный, которого можно классифицировать с помощью обычного обувного ножа: «Я подумал — вы все виды Годриш, и вы страшный, крошечный Бог … «Отсюда бунт против всех небесных братьев:

МИРОВОЙ ПРОХЛАДЫ!

Развеселитесь в раю!

Жарить перья в испуганной тряске!

I, без благовоний, разрез

отсюда на Аляску! ..

Герой не остановится в спонтанном порыве:

Не останавливай меня.

имеет право

но я не могу быть спокойнее.

См. —

звезды снова обезглавлены

и небо превратилось в бойню!

Кто они — замаскированные и переоцененные, — кто скрывается в этом абстрактном, безличном обвинении? Как и первая глава, стихотворение заканчивается трагедией. Страдания героя — не результат: они закрывают не только драму любви, но и трагедию войны.Трагедия стихотворения подчеркнута отсутствием отклика, глухотой мира, человечности — всех и каждого, кому обращен страстный монолог поэта:

Вселенная спит

надеть лапу

со звездами тикает огромное ухо.

1. Аннинский, Л. Карабчиевский против Маяковского // Театр.- 1989.- N 12.

.

2. Арутюнов Л.Н. Национальные традиции и опыт Маяковского // Маяковский и литература народов СССР.- Ереван, 1983.

3. Асеев Н. О поэтах и ​​поэзии. Статьи и воспоминания. — М., 1985.

.

6. Блок А. О назначении поэта. — М., 1990.

.

7. Бочаров М. Судьба поэта: исследование поэзии и личности В. В. Маяковского в современной литературоведении // Дон.- 1989.- N 2.

.

8. Кирпич Л.Ю. О Маяковском: из воспоминаний // Дружба народов. — 1989. — № 3.

.

9. Бялик Б. О Горьком.- М., 1947.

.

10. Вишневская И.Парадокс драмы: перечитывание пьес 20-30-х годов. — М., 1993.

.

12. Горловский А.В. Маяковский: О современном прочтении произведений поэта // Лит. Этюд.- 1985.- N5.

13. Горький М. Несвоевременные мысли. — Intercontact, МСП 1990 г.

15. Фарцова О. «Алло, кто говорит? Мама?» // РАБОЧИЙ. — 1988. — № 11.

.

16. Иванова Н. Сбросить Маяковского с парохода современности? // Театр.- 1988.- N 12.

.

17. Каменский В. Из литературного наследия. -M., 1990.

18. Карабчиевский Ю. Воскресение Маяковского. — М., 1990.

.

19. Катанян В.А. Не только воспоминания // Дружба народов. — 1989. — № 3.

.

19а. Катанян В.А. Вокруг Маяковского // Вопросы литературы. — 1997. — № 1.

.

20. Кацис Л.Ф. «… Но слово летит, затягивая пометы …» (полемические заметки о Владимире Маяковском и его исследователях) // Известия Академии наук. Серия литературы и языка. — 1992. — N 3.

21. Коваленко С.А. «Не юбилей, а отчет о работе …» // Маяковский и современность. Vol. 2.- М., 1984.

.

22. Ковский В. «Желтая кофта» Юрий Карабчиевский: Заметки о полях одной книги // Вопросы литературы. — 1990. — № 3.

.

23. Колинов В. Правда и правда // Наш современник.- 1988.- N 4.

.

24. Кормилов С.И. Русская литература после 1917 года: основные черты литературного процесса // Вестник Московского университета. — 1994. — N 5.

.

25.Лазарев Л., Пушкарева Л. В партии вела литературу. Вокруг наследия Маяковского // Вопросы литературы. — 1995. — т. 5.

27. Либинский Ю. Современники. Воспоминания. — М., 1961.

.

27а. Лифшиц Б. Годовалый Стрелец.- Л., 1989.

.

30. Минакова А.М. К проблеме лирической драмы ХХ века (Блок, Маяковский, Есенин) // Проблемы советской литературы (метод. Жанр. Характер) .- М., 1978.- Вып. один.

31.Михайлов А.А. Маяковский.- М .: Молл. Гвардия, 1988.

32. Михайлов А. У подножия Великана // Лит. Газета. — 1988. — 10 фев.

33. Михайлов А.А. Маяковский: Кто он? // Театр.- 1989.- N 12.

.

34. Михайлов А.А. Мир Маяковского. — М., 1990.

.

35. Пастернак Б. Люди и позиции: Автобиографический очерк // Новый Свет, 1987. — N 1.

.

36. Перцов В.М. Маяковский. Жизнь и творчество (1893-1917) .- М., 1969.

.

37. Перцов В.М. Маяковский. Жизнь и искусство. (1918-1924) .- М., 1971.

.

38. Перцов В.М. Маяковский. Жизнь и творчество (1925-1930) .- М., 1972.

.

39. Пикель Ф. Маяковский: Художественное постижение. — М., 1978.

40. Полонская В.В. Воспоминания В.В. Мамиковский // Советская литература сегодня. — М., 1989.

.

41. Скляров Д.Н. Творчество В.В. Мамиковский. Лирический герой ранней поэзии. Библейские мотивы и образы // Русская литература. XX век. Справочные материалы. — М., 1995.

42. Солженицын А.И. Шестнадцатое октября. — Вермонт-Париж, 1989. — т. 1.

43. Тимофеев Л.И. Творчество Александра Блока.- М., 1963.

.

44. Троцкий Л. Литература и революция. — М., 1991.

.

45. Халфин Ю. Апостол собственника // ВЕК ХХ и МИР. — 1990. — № 6.

.

46. Хорошилова Т. Не кисть, а перо? Кому нужно было тревожить пьедесталы? // Комс. Верно. — 1988. — 12 фев.

.

47. Цветаева М. Сочинения в 2 т. — М., 1980.

48. Черешин Г.С. Из истории изучения творчества Маяковского: Маяковский и культ личности Сталина // Рус. Литература. — 1989. — 2.

49. Чуковский К. Сатр. соч. Б 2 т. — М., 1990.

51. Шенцева Н.В., Карпов И.П. Новое о Маяковском. — Йошкар-Ола, 1991.

.

52. Шкловский В. Маяковский, — М., 1940.

Облако Маяковского в штанах имеется ввиду работа. «Долой вашу систему!»

«Облако в штанах»

В.В. Маяковский тематически разнообразен. В ранний период он пронизан любовными переживаниями. В зрелом возрасте преобладают социальные вопросы.

В.В. Помпы Маяковского «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир», «Человек». В них ярко воплотились стилистические особенности В.В. Маяковский: обилие неологизмов, легко и непринужденно включаемых в текст произведений («насмешка», «тучный», «любёночек», «декабрь» и др.), Изысканные метафоры («кровавый вздох», «сердце» — холодным утюгом »).Названия стихов тоже носят метафорический характер: «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник».

Символично, что стихотворение «Облако в штанах» изначально называлось «Тринадцатый апостол». Это была попытка противопоставить его традиционному религиозному учению. Известно, что у Христа было двенадцать учеников-апостолов. Само слово «апостол» означает «посланник». Согласно легенде, они были избраны самим Христом и отправлены по всему миру проповедовать его учение. Само название «Тринадцатый апостол» взрывает устоявшуюся религиозную традицию, указывает на то, что произведение претендует на роль социально значимого факта действительности, а также подчеркивает конфессиональный характер стихотворения.

Апостолы были очень могущественными. Они были уполномочены творить чудеса во имя Христа. Провозглашая себя тринадцатым апостолом, герой, по сути, заявляет миру, что поручает себе важную жизненную миссию. Как видно из дальнейшего развития сюжетной линии произведения, миссия состоит в том, чтобы разоблачить существующие социальные пороки и с максимально возможной духовной открытостью показать миру силу человеческих чувств.

Стихотворение «Облако в штанах» иногда называют манифестом поэта.Это эмоционально насыщенное произведение. Сам автор определил ее идейный смысл как четыре крика «пить»: долой свою любовь, искусство, систему, религию. Лирический герой ниспровергает любовь, основанную на поисках выгоды и комфорта. Он противостоит миловидной поэзии эстетов, наводнившей поэтические салоны того времени. Автор считает, что буржуазный строй исторически не прогрессивен и не принесет счастья человечеству.

Композиционно стихотворение определяется как тетраптих: оно имеет небольшое вступление и четырехчастное деление.Стремление показать исключительность и оригинальность лирического героя звучит во всех главах стихотворения. В одном из них упоминается желтый пиджак, в который «душа окутана от экзаменов». Известно, что В.В. Маяковский любил в жизни носить желтый пиджак. Ознакомившись со стихотворением, читатель понимает, что такой жест вызван не только и не столько желанием выделиться, сколько попыткой скрыть что-то очень уязвимое и болезненное в душе за внешней оболочкой человека. отчаянный вызов:

Хорошо, когда в желтой куртке
душа окутана от экзаменов!

Пейзаж в стихотворении либо готически возвышен («В очках дожди серые, гримасничают, как будто воют химеры Нотр-Дама»), то романтичный («Что мне до Фауста? феерия ракет, скользящих с Мефистофелем по небесному паркету! шокирующая («Всех пешеходов засосало по лицу, а в экипажах атлет шлифовали вслед за толстым атлетом: людей ловили, прошедших и просачивающихся сквозь щели, бекон , мутная река из экипажей текла вместе с засосанным караваем жвачки старых котлет »),

У лирического героя есть сильно проповедническое, пророческое начало:

Где глаза людей отрезаны,
головы голодных полчищ
в терновом венце революции
грядет шестнадцатый год.

Смесь стилей, эпох, культурных и исторических реалий заменена в стихотворении, как в калейдоскопе. Сюжет не является последовательным развитием событий, а построен по ассоциативному принципу: фрагментарность, неопределенность, недосказанность — все эти черты наиболее удачно отражают характер мятежной и кризисной эпохи начала века.

Лирический герой поэта переживает любовную трагедию. Имя героини — Мария.Сюжет поэмы тяготеет к библейскому обобщению, и столь религиозно значимое имя героини было выбрано не случайно. Герой и героиня во всем противоположны: он огромный, неуклюжий индивидуалист, она — хрупкая маленькая дочь своего общества.

Поэма написана в 1914-1915 годах и перекликается с антивоенными стихами того времени:

Тело твое
буду лелеять и любить
, как солдат
отрубленный войной
ненужный,
никому не защищающий
его единственная нога.

Стихотворение подчеркивает ощущение грядущих перемен. Финальный образ спящей вселенной, подобный гигантской сторожевой собаке, носит личный символический характер. Создается впечатление, что она вот-вот проснется ото сна.

Один из выдающихся футуристов — Владимир Маяковский. Свою первую крупную работу он написал в 1915 году. Она называется «Облако в штанах».

В четвертой части поэт спрашивает Марию. Обещает не изменять ей и заботиться о ней. Но она ему не позволит.Поэт говорит, что его душа ранена, как собачья лапа, переехавшая его. Он обращается к Богу, предлагает ему повеселиться: достать вина и девушек. Говорит, что когда-то был ангелом. Спрашивает, почему Бог не дал возможность целоваться и не переживать душевную боль. Он угрожает ангелам ножом, но вокруг тишина, вселенная спит.

Анализ работы

Мы разобрали, что говорит Маяковский в своей работе «Облако в штанах». В резюме описаны все 4 части.

Маяковский затрагивает несколько актуальных для него тем.Это творчество, политический режим, религия. В каждой части он затрагивает одну из тем. Но нужно пройти через весь кусок. Это тема безответной любви, одиночества, сердечных болей поэта.

Почему он назвал свою работу «Облако в штанах»? Эта фраза находится во введении. Дело в том, что изначально его триптих назывался «Тринадцатый апостол», но на цензуру он не попал. В связи с этими событиями появилось введение с таким содержанием и названием.Таким образом, поэт говорит примерно так: если вы хотите, чтобы я был нежным, как облако в штанах, то я буду.

Цензура в творчестве Маяковского не очень понравилась, пришлось что-то убрать и поменять. Тем не менее, содержание тетраптиха оказалось очень актуальным: поэт смог затронуть важные темы, донести свое видение до читателей и слушателей. Маяковскому удалось не потерять свой стиль.

Заключение

В произведении Маяковского «Облако в штанах» он высмеивал мещанскую жизнь, разделял душевную боль, ругал политическую систему и религию.Краткое содержание показало, что, несмотря на жесткий стиль, поэт обладает мягкой душой, умеет переживать и любить. Он против окружающей его реальности, но ничего не может с этим поделать. Поэт угрожает ножом, но его не пускают, вокруг тишина. Эта безысходность была показана в его крупном произведении Маяковского «Облако в штанах». Краткое содержание также показало, насколько силен духом поэт, поскольку он один шел против всего, что его окружало.

Идея поэмы «Облако в штанах» (первоначально называвшаяся «Тринадцатый апостол») возникла у Маяковского в 1914 году.Поэт влюбился в некую Марию Александровну, семнадцатилетнюю красавицу, которая пленила его не только своим внешним видом, но и своим интеллектуальным стремлением ко всему новому, революционному. Но любовь была несчастливой. Маяковский воплотил горечь своих переживаний в стихах. Поэма была полностью завершена летом 1915 года. Поэт был не только автором, но и ее лирическим героем. Работа состояла из введения и четырех частей. У каждого из них была определенная, так сказать, определенная идея.
«Долой свою любовь», «долой свое искусство», «долой свою систему», «долой свою религию» — «четыре крика из четырех частей» — так сам автор очень правильно и точно определил суть. об этих идеях в предисловии ко второму изданию стихотворений.
В начале второй главы автор определяет свои позиции:
Слава мне!
В следующих строках мы улавливаем некий «нигилизм»:
Я переваю все, что сделано
Держу пари «nihil» (ничего).
Все отрицается и разрушается, все перестраивается и переделывается по-новому. Опровержение продолжается:
Я никогда ничего не хочу читать.
И тут же — познание жизни:
Но оказывается —
перед тем, как запеть,
гуляют долго, давясь от брожения …
Далее автор посреди толпы:
Улица мука молча жемчужина …
И снова — возвращение к личной теме, поэт устанавливает свои жизненные принципы.
Во второй главе Маяковский выражает свой протест открыто, громко и смело.С исключительной ясностью и вдохновением в нем выражена целеустремленность персонажа, когда, говоря о «уличной тысяче», которая следует за поэтами, «пропитанными плачем и рыданиями», он говорит:
Господа!
Стоп!
Вы не нищие
Вы не смеете просить подачки!
…
У нас, здоровенные,
с шагом сажень,
надо не слушать, а рвать —
их,
засосало бесплатное приложение
на каждую двуспальную кровать!
Поэт обратился к трудящимся с торжественной проповедью, говорил об их величии и могуществе:
нас,
, с лицом, похожим на спальную простыню,
, с опущенными губами, как люстра,
нас,
осужденных города-лепрозория. ,
где золото и грязь показали проказу, —
мы чище венецианского лазурита,
омывались сразу морем и солнцем.
…
знаю,
солнце потемнело б, видя
золотые россыпи наших душ!
Внимательно прислушиваясь к биению пульса жизни, зная, что выражаемые им чувства сегодня и завтра не станут самосознанием миллионов, поэт устами своего лирического героя провозгласил:
i,
высмеивает сегодняшнее племя,
, как долго
шершавый анекдот,
я вижу время, идущее по горам,
, которое никто не видит.
…
в терновом венце оборотов
приближается шестнадцатый год.
А я ваш предшественник …
Маяковский видит себя певцом человечества, угнетенного существующей системой, которая поднимается на борьбу. Он называет себя «плачущим За-ратустрой». Поэт, как пророк, говорит от имени подавленных городом людей, что является сделкой глупого, бессмысленного труда. Он высмеивает сладких щебечущих поэтов, которые «вскипают», «кипятят», рифмуются, в то время как корчащейся улице «не с чем кричать и разговаривать». Кончиками раскаленных струн, как штыков, он штурмует всю старую систему жизни.
Маяковский громко и задушевно говорит от имени тех, кто держит естественные пояса в своих пяти мирах. Огромная любовь к человеку — в каждой строчке второй главы. Ни одной спокойно произнесенной, ни одной столь же удушающей фразы. Стих Маяковского оказался достаточно мощным, чтобы передать движение миров, уловить тончайшие движения сердца и глухую тишину Вселенной.
Вторая глава полна мыслей, огня, презрения, боли и предвидения будущего.
Эта дальновидность поэта сокращает срок ожидания на год. Ему кажется, что в 1916 году грянет революция.
Что касается художественных особенностей второй главы поэмы «Облако в штанах», то они здесь представлены очень широко. Необычность поэзии Маяковского в том, что она очень активна, не воспринять ее просто невозможно. Можно сказать, что его стихи — это стихи митингов, слоганы. А во второй главе мы находим примеры этого: «Слава мне!», «Господи! Останавливаться! Вы не нищие, вы не смеете просить подачки! «
Новаторство Маяковского разнообразно.Он полностью меняет устоявшиеся стереотипы в работе над словом, переворачивает речь. Например, автор берет слово и «обновляет» его основное значение, создавая на его основе яркую, подробную метафору. Получились такие образы, как «костлявые извозчики», «пухлые такси».
Мир метафор просто поражает своей фантазией и разнообразием: «разбросанные души», «око обламывается», «вырву душу, затопчу ее», «выжег душу …». Поразительны в их образности сравнения: «лицо как размытая простыня», «губы опущены, как люстра», а поэт сравнивает себя с «ужасным анекдотом».
Внедряя неологизмы, Маяковский добивается запоминающейся образной характеристики явлений и событий: «размороженный», «выкипевший», «пехехо-дист».
Поэт необычайно творчески относится к лексике: он «просеивает», «смешивает» слова, сочетая их в самых контрастных сочетаниях. В стихотворении мы находим комбинации «высокого» и «низкого» стилей. «В хорах Архангельского хора-ля», «Пойдем поедим», «Фауст», «Гвоздь», «Венецианская лазурь», «Голодные орды». А иногда встречаются нарочито грубые, «уменьшенные» образы: «вяркну-ла», «гад»…
Во второй главе стихотворения мы найдем фразы-образы, находящиеся буквально в одной строке — весь мир, воспроизведенный с поразительной точностью и многомерный новость. Например, это изображение города:
ощетинившийся, застрявший в горле,
толстое такси и костлявые такси ..
Ритмический рисунок второй главы оригинален, очень динамичен. Маяковский трансформирует и свободно сочетает традиционную поэтическую меру (ямб, хорей, анапест и др.) С характерным для народной поэзии тонизирующим стихом, создавая гибкую, гибкую стихотворную структуру.
А когда — все равно
!
стошнило на площади,
толкнул крыльцо, наступившее ему на горло …
Ритмическое разнообразие и вариативность стиха не самоцель, а средство выражения многогранного содержания стихотворения.
К особенностям ритмической структуры стихотворения Маяковского можно отнести сложное движение ритма, разбивку стихотворной строки, его знаменитую «лесенку»:
Слушайте!
Проповедует,
метался и рыдал,
— вопиющий Зарастустра сегодняшнего дня.
Есть одно воспоминание о тов. Маяковском В. Каменском. Он писал: «Успех стихотворения« Облако в штанах »был настолько огромен, что с этого момента он сразу поднялся на вершину гениального мастерства. Даже враги смотрели на эту высоту с трепетом и изумлением. «Я считаю, что это заявление полностью отражает суть этого произведения, потому что Маяковский, проникнутый предчувствием грядущей революции, выступил от имени порабощенного человечества.

Маяковский написал довольно большое количество замечательных произведений, оставив после себя ценное наследие, которое мы и по сей день изучаем в школе и вне школьной программы.Маяковский писал произведения разной направленности, но в основном это были произведения революционной тематики. Поэма «Облако в штанах Маяковского» — произведение, в котором сразу раскрываются несколько тем. Мы это проанализируем.

Поэма Владимира Маяковского «Облако в штанах» выделяется среди его произведений откровенностью, яркостью и даже эпатажем. Поэму можно отнести к раннему творчеству поэта и, по сути, «Облако в штанах» стало первым крупным произведением Маяковского. Писатель работал над ней чуть больше года.Еще одна особенность произведения — писатель вкладывает в образ лирического героя личностные характеристики, присущие самому автору.

История создания

Свое произведение автор начал писать в 1914 году, после знакомства с Марией Денисовой, но задумал написать его еще раньше. Первоначально название стихотворения не должно было быть «Облако в штанах». Автор хотел назвать свое произведение «Тринадцатый апостол», но произведение не сдвинулось с места. И только после знакомства с девушкой, покорившей сердце поэта и сразу разорвавшей отношения, ранив Маяковского, автор приступил к работе над стихотворением, назвав его «Облако в штанах».Поэт прекрасно понимал, что причиной разрыва стала не скоротечная свадьба возлюбленной, а разница в мирах, в которых жили Маяковский и Денисова. Произведение было завершено в 1915 году, где писатель рассказал историю безответной любви, переросшей в бунт против общества.

Жанр и композиция

В результате появляется произведение, которое по жанру можно отнести к поэме-тетраптиху. Тетраптих состоит из четырех частей, в которых разворачивается один сюжет и все они объединены одной смысловой линией.

Изучая произведение и выполняя его, мы видим, что автор наделяет своего героя многими его чертами. Этим поэт пытается выразить свои мысли и хочет показать свое I.

Обращаясь к композиции, мы видим предисловие и четыре части, в которых сюжет основан на рассказе двадцатидвухлетнего персонажа. В романтических отношениях он сталкивался с различными трудностями, и главной его трагедией стала безответная любовь. Его возлюбленная не приехала навестить его, и он очень переживает по этому поводу.От этого герой начинает стареть душой, и мысли его только о том, встретит ли он в жизни любовь. Героиня все же приедет на встречу, но свою свадьбу объявит. В свою очередь, у героя разовьется гнев на несправедливость, на то, насколько жесток мир и как он ненавидит рассудительность людей.

Автор продолжит размышления об этом в следующих частях, где он обратит внимание на проблемы общества, погрязшего в грехах. Он размышляет о том, как общество в гонке за богатством забыло о духовности и эмоциональности.Вторая часть поэмы «Облако в штанах» раскрывает тему гибели среди буржуазии поэзии и творчества. Но нужна ли поэзия погрязшему в материализме обществу? Третья и четвертая главы погружают читателя в протест героя. Он сопротивляется всему старому. Он ненавидел общественный строй, который был причиной всех человеческих бед.

По сути, стихотворение можно разделить на две части, где в первой мы видим эмоциональные страдания героя, а во второй — социальные проблемы.Более того, даже небу все равно, что происходит на земле.

Таким образом, писатель раскрывает не только тему любви и бунта, но и затрагивает вопросы морали и даже атеизма.

главных героев

В стихотворении Маяковского «Облако в штанах» главный герой — двадцатидвухлетний мужчина, влюбленный в девушку. Он получил удар от любовника, который решил жениться на другом. Между тем любовь героя была очень сильной. Он романтичен по натуре, раним и чуток.Но это не значит, что он слаб. В нем мы видим очень сильного человека, который не собирается терпеть несправедливость и ничтожество людей. Это персонаж, который не боится бунта и выкрикивает слова: Долой любовь, долой свое искусство, систему, религию.

Среди главных героев можно также отметить героиню, которую автор называет Марией. Именно она отвергла чувства юноши и заставила его страдать. Она ставила деньги выше чувств и этим вызвала у героя мятежный протест.

Значение произведения и название

Работая над анализом стихотворения Маяковского «Облако в штанах», мы видим стремление автора побудить простых людей бороться за свое счастье. Выступая против буржуазии и общественного строя, писатель пытается донести до читателя мысль о том, что все должно быть иначе. И политическая система с ее несправедливостью, и любовь с ее продажностью, и религия с ее лживостью, и искусство с ее неправильными акцентами. Только разрушив старое, можно получить что-то новое.

Оформление Стихотворение «Облако в штанах» (первоначально называвшееся «Тринадцатый апостол») возникло у Маяковского в 1914 году. Поэт влюбился в Марию Александровну Денисову. Однако любовь была несчастливой. Маяковский воплотил горечь своих переживаний в стихах. Он был полностью закончен летом 1915 года.

Жанр — стихотворение .

Композиция

Поэма «Облако в штанах» состоит из введения и четырех частей. Каждый из них реализует определенную, так сказать, частную идею.Суть этих идей определил сам Маяковский в предисловии ко второму изданию стихотворения: «Долой свою любовь», «долой свое искусство», «долой свою систему», «долой свою религию» — » четыре крика из четырех частей «.

Темы и проблемы

«Облако в штанах» — многотематическое и многопроблемное произведение. Уже во вступлении заявлена ​​тема поэта и толпы. Главный герой, поэт, противопоставлен толпе: идеальный образ лирического героя («красавец, двадцатидвухлетний») резко контрастирует с миром низменных вещей и образов («мужчины лежат в постели, как в больнице /». а бабы как слово заезженные «).Но если толпа неизменна, то лирический герой меняется на глазах. Он либо груб и резок, «безумный», «дерзкий и едкий», либо «безупречно нежный», расслабленный, ранимый: «не мужчина, а облако в штанах». Таким образом, становится понятен смысл необычного названия стихотворения.

Первая часть, по замыслу поэта, содержит первый крик недовольства: «Долой свою любовь». Тему любви можно назвать центральной, ей посвящен весь первый и часть четвертого раздела.

Поэма начинается с напряженного ожидания: лирический герой ждет встречи с Марией. Ожидание настолько мучительно и напряженно, что герою кажется, что канделябры «смеются и смеются» в спину, «ласкают» двери, полночь «режут» ножом, морщатся капли дождя, «словно химеры Нотр-Дама. Соборы воют »и т. Д. Мучительное ожидание длится бесконечно долго. Глубину страданий лирического героя передает подробная метафора об усопшем двенадцати часах:

Полночь, метание ножом,

догнали,

зарезано, —

вытащи его!

Двенадцатый час настал,

как голова исполнена из блока.

Время, похожее на голову, упавшую с блока, — это не просто свежий путь. Он наполнен большим внутренним содержанием: накал страстей в душе героя настолько высок, что обычное, но безнадежное течение времени воспринимается как его физическая смерть. Герой «стонет, корчится», «скоро его рот будет кричать». И вот приходит Мэри и говорит, что выходит замуж. Поэт сравнивает резкость и оглушительность новостей со своим стихотворением «На-тэ». Кража моей возлюбленной — с похищением «Джоконды» Леонардо да Винчи из Лувра.А сам — с потерянным Помпеем. Но при этом поражает почти нечеловеческое хладнокровие и спокойствие, с которыми герой встречает послание Марии:

Ну, выходи.

Ничего.

Укреплюсь.

Вот видите — как спокойно!

Как пульс

мертвец!

«Пульс умершего» — наконец, безвозвратно мертвая надежда на взаимное чувство.

Во второй части стихотворения тема любви получает новое решение: речь идет о любовной лирике, преобладающей в современной поэзии Маяковского. Эта поэзия посвящена пению «и барышня, и любовь, и цветок под росой». Эти темы неглубокие и пошлые, а поэты «из любви и соловьев вываривают какое-то зелье». Их не волнуют человеческие страдания. Более того, поэты сознательно выбегают с улицы, боясь уличной толпы, ее «проказы».Между тем, жители города, по словам героя, «чище, чем венецианский лазурит, омываемый сразу морем и солнцем!»:

знаю —

солнце потемнело б, видя

россыпи золота наших душ.

Поэт противопоставляет подлинное искусство нежизнеспособному искусству, кричащим «поэтам» — самому себе: «Я там, где боль, везде».

В одной из своих статей Маяковский заявил: «Сегодняшняя поэзия — это поэзия борьбы.«И эта публицистическая формула нашла свое поэтическое воплощение в стихотворении:

.

Снимите ходунки с брюк —

возьмите камень, нож или бомбу,

и если у него нет рук —

пришел и лбом бился!

развивается в третьей части. Маяковский считал творчество Северянина стихотворением, не отвечающим требованиям времени, поэтому в стихотворении представлен объективный портрет поэта:

А от сигарного дыма

рюмка для ликера

Вытянулось пьяное лицо Северянина.

Как ты посмел называться поэтом

и, серый, чирикать как перепел!

Поэт, по мнению лирического героя, должен заботиться не об изяществе своих стихов, а о силе их воздействия на читателей:

Сегодня

нужно

костяшки латунные

прорубили мир в черепе!

В третьей части поэмы Маяковский поднимается до точки отрицания всей господствующей системы, бесчеловечной и жестокой.Вся жизнь «толстого» для лирического героя неприемлема. Здесь тема любви превращается в новую грань. Маяковский воспроизводит пародию на любовь, похоть, разврат, извращение. Вся земля предстает в виде женщины, которую изображают «толстой, как любовница, в которую влюбился Ротшильд». Вожделению «хозяев жизни» противостоит настоящая любовь.

Доминирующая система порождает войны, убийства, казни, «резню». Такое устройство мира сопровождается грабежами, предательством, разорением, «человеческим беспорядком».Он создает колонии-тюрьмы для прокаженных и палаты психиатрических больниц, где томятся заключенные. Это общество коррумпировано и грязно. Поэтому «Долой свою систему!» Но поэт не только бросает этот лозунг-клич, но и призывает горожан к открытой борьбе, «костяшками пальцев врубают мир в черепе», поднимая «окровавленные туши таволги». Герой противостоит сильным мира сего, «хозяевам жизни», становясь «тринадцатым апостолом».

В четвертой части тема Бога становится ведущей.Эта тема уже подготовлена ​​предыдущими частями, где указывается на враждебные отношения с Богом, равнодушно наблюдающим человеческие страдания. Поэт вступает в открытую войну с Богом, он отрицает его всемогущество и всемогущество, свое всеведение. Герой даже идет на оскорбление («крошечный бог») и хватает сапожный нож, чтобы разрезать «пахнущий ладаном».

Главное обвинение, брошенное Богу, состоит в том, что он не позаботился о счастливой любви, «чтобы он мог целоваться, целоваться, целоваться без страданий.И снова, как и в начале стихотворения, лирический герой обращается к своей Марии. Тут и мольбы, и упреки, и стоны, и властные требования, и нежность, и клятвы. Но поэт напрасно надеется на взаимность. у него остается кровоточащее сердце, которое он носит, «как собака … несет лапу, которую переехал поезд».

Финал поэмы — картина бескрайних просторов, космических высот и масштабов. Сияют зловещие звезды, восходит враждебное небо. Поэт ожидает, что небо снимет с него шляпу в ответ на его вызов! Но вселенная спит с огромным ухом на когтистой лапе.

.