Паганини биография: 404, страница не найдена

Никколо Паганини – биография, фото, личная жизнь, произведения

Биография

Мистический скрипач, руками которого руководил сам Сатана, до сих пор собственными произведениями будоражит людские сердца и заставляет задуматься о сокровенном, хотя со дня смерти гения минуло немало лет.

Поздней осенью 1782 года в небогатой генуэзской семье родился второй ребенок, которого назвали Никколо. Родители сильно переживали за кроху, так как младенец появился на свет раньше срока и был болезненным и тщедушным. Отчий дом Никколо стоял в узком проулке под названием Черная кошка. Антонио Паганини (папа) в молодости работал грузчиком в порту, но чуть позднее открыл собственную лавочку. Тереза Боччардо (мама) вела домашнее хозяйство.

Портрет Никколо Паганини

Однажды Терезе приснился ангел, который предрек второму ребенку блестящее музыкальное будущее. Когда женщина рассказала о сне супругу, тот невероятно обрадовался, ведь и сам обожал музыку. Антонио постоянно музицировал на мандолине, чем сильно раздражал соседей и супругу. Мужчина прививал любовь к музыкальным инструментам старшему ребенку, но успеха не возымел.

Отец, уверовав в вещий сон, начал усиленно заниматься с Никколо уроками игры на скрипке. С первых занятий становится ясно, что ребенок одарен от природы тончайшим слухом. Поэтому детские годы малыша прошли в изнуряющих занятиях, от которых даже сбегал. Но папа применял крайние меры, закрывая сына в темном сарае и лишая куска хлеба. Ребенок был вынужден играть на инструменте много часов подряд, что привело к каталепсии. Врачи констатировали смерть, а убитые горем родители приступили к процедуре похорон.

Никколо Паганини в детстве и молодости

Но на церемонии прощания произошло чудо – Никколо очнулся и сел в гробу. Как только малыш поправился, Антонио вновь вручил ему любимую игрушку-мучительницу – скрипку. Теперь мужчина прекратил самостоятельные уроки с сыном и пригласил учителя, которым стал генуэзский скрипач Франческе Ньекко. Паганини рано начал создавать первые композиции собственного сочинения.

Таким образом, уже в 8 лет он порадовал родственников скрипичной сонатой.

Городок облетели слухи о том, что в бедной семье лавочника Паганини растет талантливый музыкант. Не прошли эти новости и мимо ушей главного скрипача капеллы собора Сан-Лоренцо, который решил лично убедиться в гениальности мальчика. После прослушивания Джакомо Коста предложил собственные услуги в развитии юного дарования. Коста шесть месяцев обучал Никколо, передавая ему навыки и секреты искусства.

Музыка

После занятий с Джакомо жизнь ребенка изменилась до неузнаваемости, теперь его биография полна встреч с творческими людьми. Перед юношей открылась дорога к концертной деятельности. В 1794 году в Генуе выступал польский виртуоз Август Дурановский, который так воодушевил юного скрипача, что тот решился дать собственный концерт. После этого мальчиком заинтересовался маркиз Джанкарло ди Негро, который слыл известным меломаном. Узнав, что одаренный ребенок растет в бедной семье, маркиз берет на себя обязанности по воспитанию и содержанию Никколо.

Скрипач Никколо Паганини

Джанкарло ди Негро оплачивает услуги нового учителя для мальчика. Им становится популярный виолончелист Гаспаро Гиретти, научивший Пагагини композиторской технике и развивший в нем способность сочинять музыку без инструмента. Под таким руководством юноша сочинил два концерта для скрипки и 24 фуги для фортепиано в четыре руки.

В 1800 Паганини начинает серьёзную работу и дает 2 концерта в Парме. После этого его приглашают ко двору герцога Фердинанда Бурбонского, где юноша уверенно выступает. В этот момент Антонио Паганини понимает, что пора зарабатывать деньги на таланте сына. Став импресарио, организует гастроли по Северной Италии.

Скрипка Никколо Паганини

Талантливый юноша концертирует в Пизе, Флоренции, Болонье, Милане, Ливорно. В городах собираются огромные залы, люди хотят посмотреть на юного скрипача. Но несмотря на тяжелые гастроли, отец настаивает на постоянном музицировании Никколо, который уже создает шедевральные каприччо. Эти 24 каприса совершили революцию в мире скрипичной музыки. Рука гения прикоснулась к сухим формулам Локателли, и произведения заиграли свежими искрящимися образами и картинами. Более ни одному скрипачу такое было не подвластно. Каждая миниатюра из 24 звучит бесподобно, вызывая у слушателя и смех, и слезы, и дикий ужас одновременно.

Устав от авторитарного и жестокого отца, повзрослевший юноша решил жить самостоятельно. В этот момент ему предложили место первого скрипача в Лукке, и, чтобы избавиться от родительской опеки, Никколо соглашается. Этот момент описывается в дневниках, где он делится впечатлениями о чувстве опьяняющей свободы и ощущения крыльев за спиной. Это отразилось и на концертах, которые зазвучали пылко и страстно. Теперь жизнь гения превратилась в череду поездок, картежных игр и сексуальных приключений.

Никколо Паганини возвращается в Геную в 1804 году. Пробыв на Родине непродолжительное время, он успел создать 12 скрипичных и гитарных сонат. После этого вновь отправляется в герцогство Феличе Бачокки, где работает дирижером оркестра и камерным пианистом. В 1808 году переезжает вслед за остальными придворными во Флоренцию. Семь лет провел музыкант при дворе, прерывая службу только на время гастролей. Эта зависимость так нервировала молодого человека, что он решился на отчаянный поступок, чтобы избавиться от дворянских пут.

Никколо Паганини называли «скрипачом дьявола»

Явившись на концерт в мундире капитана и наотрез отказавшись переодеться, был изгнан сестрой Наполеона из дворца. В тот момент французского полководца разгромили русские войска, и поступок скрипача так взбудоражил общество, что он чудом избежал ареста. Далее творческий путь продолжается уже в Милане. В театре «Ла Скала» настолько очаровался увиденным танцем ведьм из балета «Свадьба Беневенто», что за один вечер написал вариации для оркестровой скрипки на эту тему.

В 1821 Паганини прерывает концертную деятельность из-за затяжной изматывающей болезни. Дела обстоят настолько плохо, что мужчина просит приехать мать, чтобы успеть попрощаться. Матушка прикладывает усилия для спасения сына и перевозит его в Павию. Здесь скрипача лечит Сиро Борда, который делает больному кровопускания, втирает ртутную мазь и пишет персональную диету.

Но Никколо терзают сразу несколько болезней: лихорадка, кашель, туберкулез, ревматизм и кишечные спазмы. Справится с недугом не может даже именитый лекарь. Даже во время болезни талантливый музыкант не оставляет творчество и слабыми руками перебирает гитарные струны, обдумывая композиции. Моления матушки не проходят даром, и мужчина поправляется, правда надрывный кашель остается на года.

Окрепнув, Паганини дает 5 концертов в Павии и сочиняет 20 новых произведений. Последующие годы мужчина путешествует, выступая Германии, Риме, Вестфалии, Франции. Теперь билеты на Паганини стоят огромных денег, талантливый скрипач зарабатывает состояние и даже покупает себе титул барона.

Личная жизнь

Несмотря на непрезентабельную внешность, Никколо Паганини не испытывал недостатка в любовницах. Глядя на фото, современники удивляются, как это ему удавалось. Желтоватое лицо, острый нос, угольно-черные глаза и спутанные темные волосы – это портрет великого музыканта. Едва юноше исполнилось 20 лет, как у него появилась дама, которая увозила скрипача вечерами в собственное поместье, чтобы отдохнуть после концертов.

Никколо Паганини в 20 лет

Следующей музой мужчины становится Элиза Бонапарт Бачокки, которая приблизила любимого ко двору и всячески поддерживала. Отношения завязались непростые, но настолько страстные, что в этот период скрипач пишет 24 каприса на одном дыхании. В этюдах раскрывается все, что испытывал юноша к красавице-принцессе: боль, страх, любовь, ненависть и восторг. Это произведение до сих пор не дает покоя слушателям, многие из которых считают, что в тот момент рукой композитора управлял сам дьявол.

Расставшись с Элизой, Никколо вернулся к гастролям, где и познакомился с Анджелиной Каванной. Девушка — дочка портного и отдала последние деньги за возможность увидеть великого виртуоза. Так как музыканта окутывали мистические слухи, то Анджелина решила сама убедиться в «сатанизме» скрипача и пробралась за кулисы. Молодые люди мгновенно полюбили друг друга. Чтобы не расставаться с возлюбленным, красавица отправилась в совместное турне в Парму, даже не оповестив отца. Спустя 2 месяца обрадовала сожителя известием о том, что вскоре станет матерью.

Никколо Паганини в молодости

Музыкант отправляет подругу в Геную к родственникам, где ее находит отец. Портной обвинил Паганини в развращении дочери и подал в суд. За время судебных разбирательств Анджелина родила, но дитя погибло. Скрипач выплатил денежную компенсацию семье Каванно.

Спустя 3 месяца влюбчивый скрипач завязал отношения с певицей Антонией Бьянки, которая выступала на сцене «ЛаСкала». Пара жила настолько странно, что неоднократно привлекала внимание окружающих. Антония любила Никколо, но постоянно изменяла. Девушка объясняла это тем, что мужчина часто болел,а ей не хватало внимания. Собственные измены певица не скрывала. Любимый тоже в долгу не оставался и заводил интрижки с кем попало.

Никколо Паганини и Антония Бьянки

В 1825 году у пары рождается сын, которого назвали Ахилл. Скрипач, мечтающий о детях, безумно обрадовался этому факту. Чтобы создать ребенку условия и обеспечить дальнейшую жизнь, молодой отец погрузился в творчество и зарабатывание капитала. Не забывая при этом уделять внимание горячо любимому Ахиллу. Супруги разошлись, когда ребенку исполнилось 3 года. Никколо добился единоличной опеки над малышом.

Несмотря на любовные похождения, привязан он только к одной женщине – Элеоноре дэ Лука. С юности и до зрелости мужчина навещал возлюбленную, которая безропотно принимала блудного друга.

Смерть

Осенью 1839 года Паганини приехал навестить Геную, но поездка далась нелегко. Великого виртуоза подкосил туберкулез, из-за которого мужчину мучил изнуряющий кашель и отечность ног. Последние месяцы перед смертью он даже не выходил из дома. В 1840 болезнь поглотила Никколо, который на смертном одре пальцами перебирал струны любимой скрипки, не в силах поднять смычок. В этом же году великий музыкант скончался.

Могила Никколо Паганини

По одной из версий, церковнослужители запретили предавать тело земле из-за того, что перед смертью мужчина не исповедовался. Паганини кремировали, а прах хранила Элеонора дэ Лука. Из другого источника следует, что Никколо похоронили в Валь-Польчевере, и спустя 19 лет Ахилл добился захоронения останков отца на Пармском кладбище.

Интересные факты

• В 2013 году на экраны вышел фильм «Скрипач дьявола», созданный по мотивам из биографии Паганини.
• Умел «разговаривать» струнами.
• Увлекался азартными играми, оставляя последние деньги в игорных домах.
• Устраивал на концертах такие шоу, что некоторые слушатели теряли сознание.

• Одной скрипкой заменял оркестр.
• Категорически отказывался писать псалмы.
• Принадлежал к обществу масонов.
• Не записывал собственные сочинения на бумаге
• Не прерывал игру, если на скрипке лопались струны. Иногда даже одной струны хватало для шедеврального выступления.
• Слыл великим сластолюбцем.

Дискография

• 24 каприса для скрипки соло, Op.1, 1802—1817 гг.
• Шесть сонат для скрипки и гитары, Op. 2
• Шесть сонат для скрипки и гитары
• 15 квартетов для скрипки, гитары, альта и виолончели
• Концерты для скрипки с оркестром № 1-6
• Le Streghe
• Интродукция с вариациями на тему «Бог хранит короля
• Венецианский карнавал
• Концертное аллегро Moto Perpetuo
• Вариации на тему Non pi? Mesta
• Вариации на тему Di tanti Palpiti
• 60 вариаций во всех строях на генуэзскую народную песню Barucaba
• Кантабиле, ре мажор
• Moto Perpetuo (Вечное движение)
• Кантабиле и вальс
• Соната для большого альта

Краткая биография Никколо Паганини

Паганини Никколо (1782—1840), итальянский скрипач и композитор.

Родился 27 октября 1782 г. в Генуе в семье мелкого торговца. Отец первый заметил в сыне способности к музыке и стал обучать его игре на скрипке и мандолине. Эти уроки стали для мальчика настоящей пыткой, так как Паганини-старший отличался необузданным характером, Никколо доставалось за малейшую ошибку, и любой другой на его месте возненавидел бы музыку. Тем не менее талант взял своё: в восемь лет Паганини написал первую сонату, а с девяти начал концертировать в Генуе.

С 16-летного возраста, освободившись наконец от опеки отца, он выступал самостоятельно с неизменным успехом как скрипач-виртуоз. Необыкновенный, доселе невиданный талант быстро сделал Паганини знаменитостью.

Он играл не только в Италии, но и по всей Европе. Яркостью исполнения и техническим блеском музыкант открыл новую эру в искусстве скрипичной игры. Такие приёмы, как игра на одной (4-й) струне, техника двойных нот, разнообразные штрихи для создания колористических эффектов, — всё это он не только применял сам, но и ввёл в собственные сочинения. Многие из них из-за технических трудностей считались долгое время неисполнимыми.

Паганини писал для скрипки, которой владел в совершенстве, а также для гитары (около 200 произведений). Из скрипичных сочинений наиболее известны 24 каприса (изданы в 1820 г.), 6 концертов для скрипки с оркестром (1815—1830 гг.), 12 сонат, вариации на оперные и балетные темы.

Досконально изучив скрипичное искусство, Паганини собрал целую коллекцию скрипок знаменитых итальянских мастеров: Д. Амати, А. Страдивари. Свой инструмент работы Гварнери он завещал родной Генуе, где скрипка хранится до сих пор.

Личность Паганини, его необыкновенные способности, считавшиеся «сверхчеловеческими», порождали многочисленные легенды о нём. Так, например, говорили, что свой талант он получил от дьявола в обмен на душу. Паганини не оспаривал эти домыслы и даже сам иногда подпитывал их, что прибавляло некий ореол таинственности к его громадной популярности величайшего скрипача.

Умер 27 мая 1840 г. в Ницце.

Рубрика

Близкие темы

Популярные темы

Комментарии

Никколо Паганини — биография, информация, личная жизнь, фото, видео

Никколо Паганини

Никколо Паганини (итал. Niccolò Paganini). Родился 27 октября 1782 года в Генуе — умер 27 мая 1840 года в Ницце. Итальянский скрипач-виртуоз, композитор.

Никколо Паганини родился 27 октября 1782 года в Генуе.

Отец — Антонио Паганини (1757-1817), был грузчиком, позднее имел в порту лавку, а при переписи населения Генуи, выполненной по приказу Наполеона, назван «держателем мандолин».

Мать — Тереза Боччардо.

Никколо Паганини был третьим ребенком в семье из шестерых детей.

Ему было пять лет, когда отец заметил способности сына и начал учить его музыке — сначала на мандолине, а затем на скрипке. Отец строго наказывал его, если он не проявлял должного прилежания, и это впоследствии сказалось на его и без того слабом здоровье. Но и сам Никколо увлекся инструментом и усердно работал, надеясь найти ещё неизвестные сочетания звуков, которые удивили бы слушателей. И это ему удавалось.

В раннем детстве он написал несколько произведений для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно исполнял. Произведения эти не сохранились.

Отец отправил его на обучение скрипачу Джованни Черветто (Giovanni Cervetto).

С 1793 года Никколо стал регулярно играть на богослужениях в генуэзских церквях. В то время в Генуе и Лигурии сложилась традиция исполнять в церквях не только духовную, но и светскую музыку. Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко (Francesco Gnecco), который взялся консультировать юного музыканта. В том же году он прошёл обучение у Джакомо Коста, пригласившего Никколо играть в соборе Сан Лоренцо, капельмейстером которого он был.

О его учебе в школе данных нет. В его письмах, написанных в зрелом возрасте, встречаются орфографические ошибки, однако он обладал некоторыми познаниями в литературе, истории, мифологии.

Его первая академия, т.е. первый публичный концерт состоялся 31 июля 1795 года в генуэзском театре Сант-Агостино. Сборы от него предназначались на поездку Паганини в Парму для обучения у знаменитого скрипача и преподавателя Алессандро Ролла. В концерт было включено сочинение Никколо «Вариации на тему Карманьолы» — вещь, которая не могла не понравиться генуэзской публике, в то время настроенной профранцузски. В этом же году меценат маркиз Джан Карло Ди Негро отвёз Никколо и его отца во Флоренцию, где мальчик исполнил свои «Вариации…» скрипачу Сальваторе Тинти, который, по словам первого биографа музыканта Конестабиле, был поражён невероятным мастерством юного музыканта.

Концерт, данный Никколо во флорентийском театре, позволил собрать недостающие средства для поездки в Парму. В тот день, когда отец и сын Паганини посетили Ролла, последний был болен и не собирался никого принимать. В комнате рядом со спальней больного на столе лежали ноты концерта, написанного Ролла, и скрипка. Никколо взял инструмент и сыграл с листа произведение, созданное накануне. Удивлённый Ролла вышел к гостям и, увидев, что его концерт играет мальчик, заявил, что уже не может ничему научить его. По словам композитора, Паганини следовало обратиться за консультациями к Фердинандо Паэру (Ferdinando Paer).

Паэр, занятый постановками опер не только в Парме, но и во Флоренции и Венеции, не имея времени для уроков, рекомендовал юного скрипача виолончелисту Гаспаре Гиретти. Гиретти давал Паганини уроки гармонии и контрапункта, в пору этих занятий Никколо под руководством учителя сочинил, используя лишь перо и чернила, «24 четырёхголосные фуги». Осенью 1796 года Никколо возвратился в Геную. Здесь, в доме маркиза Ди Негро, Паганини исполнил по просьбе находившегося в концертном турне Родольфа Крейцера с листа сложнейшие пьесы. Знаменитый скрипач был поражён и предсказал юноше необычайную славу.

В начале 1797 года Паганини со своим отцом предпринял первое концертное путешествие, в их маршрут были включены Милан, Болонья, Флоренция, Пиза, Ливорно.

В Ливорно Никколо дал не много концертов, остальное время он посвятил совершенствованию своей техники и занимался самостоятельно без преподавателей. По его словам, в этом городе он написал музыку для фагота по просьбе шведского музыканта-дилетанта, жаловавшегося на отсутствие трудных произведений для этого инструмента.

Из-за военных действий гастроли пришлось прервать, Паганини вернулся в Геную, а вскоре, вместе со всей семьёй, уехал в принадлежавший отцу дом в долине Польчевера. Здесь он занялся совершенствованием исполнительского и композиторского мастерства. Паганини придумал для себя и выполнял сложные упражнения, подобные упражнениям скрипача XVII века Вальтера. Взяв на вооружение приёмы мастеров прошлого, Паганини неустанно совершенствовался в исполнении переходов, стаккато, пиццикато (в том числе в гаммах, простых и двойных трелях и флажолетах), необычных аккордов, диссонансов, стремился к верному извлечению звуков при самой высокой скорости. Он выполнял упражнения много часов в день до полного изнеможения.

Слава и успех

В 1801 году опека отца над Паганини была прекращена. Свою концертную деятельность он возобновил ещё в декабре 1800 года в Модене. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно.

Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Два выступления Паганини в луккском соборе были с восторгом приняты публикой. В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, восхищенных мастерством и свободным владением инструментом.

В декабре 1801 года Паганини получил должность первой скрипки Луккской республики. В этом городе он провёл несколько лет. По словам сына композитора Доменико Куиличи, Бартоломео, Паганини в Лукке занимался также преподавательской деятельностью и работал с музыкантами оркестра.

Ненадолго Паганини покинул Лукку и вернулся в Геную. Обратно в Тоскану его пригласила Элиза Бонапарт. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. Он исполнял обязанности личного музыканта княгини, дирижировал спектаклями, регулярно устраивал концерты и давал уроки игры на скрипке князю.

В 1808 году Паганини получил длительный отпуск и отправился с концертами по Италии. Постепенно у него сформировалась своя собственная, отличная от других скрипачей, исполнительская манера. Известность ему принесли его необычный вид и поведение во время концертов.

Залы на его выступлениях заполняли не только ценители высокого искусства, но и публика, привлечённая внешними эффектами и невероятными приёмами игры, которые демонстрировал Паганини. Он держал себя подчёркнуто загадочно и вначале не пресекал распространение о себе самых фантастических слухов. Перед одним из концертов в Ливорно он поранил ногу и, прихрамывая, вышел на сцену. В зале раздались смешки, а когда с пюпитра упали свечи, они переросли в дружный хохот. Паганини, сохраняя невозмутимый вид, заиграл, однако неожиданно на скрипке лопнула струна, не останавливаясь он продолжал концерт и сорвал бурные аплодисменты. Для него не было в новинку играть не только на трёх, но и на двух, и даже на одной струне.

Во время службы при дворе Элизы Бонапарт он написал и исполнял пьесу «Любовная сцена» для струн ля и ми, а позднее, ко дню рождения императора — сонату для струны соль «Наполеон». Некоторое время Паганини провёл при туринском дворе Полины Бонапарт. Здесь он подружился с музыкальным распорядителем княгини Боргезе Феличе Бланджини (Blangini). Бланджини стал одним из самых горячих поклонников Паганини.

Во второй половине 1808 года Паганини по приглашению Элизы Бонапарт приехал во Флоренцию. Луиджи Пиккьянти (Luigi Picchianti) рассказал первому биографу Паганини Конестабиле о произошедшем в пору пребывания музыканта во Флоренции случае, в полной мере демонстрирующем его исключительное мастерство. Паганини должен был исполнить в доме одного из придворных под аккомпанемент на рояле «Сонату» Гайдна. Музыкант сильно задержался, а, когда пришёл, не заставляя более ждать слушателей, начал играть, не проверив строй скрипки. Он играл великолепно, вводя по собственному усмотрению импровизированные фиоритуры. После первой части произведения Паганини обнаружил, что «ля» на скрипке отличается от «ля» на рояле на целый тон. Прекрасно разбиравшийся в музыке Пиккьянти, по собственному признанию, был поражён: Паганини для верного исполнения «Сонаты» при таком произвольном настрое скрипки должен был мгновенно переделать всю аппликатуру, слушатели же ничего не заметили.

В конце 1812 года он оставил тяготившую его придворную службу и покинул Флоренцию.

В 1813 году музыкант присутствовал в «Ла Скала» на одном из представлений балета Вигано-Зюсмайера «Орех Беневенто». Вдохновившись сценой безудержной пляски колдуний, поразившей его воображение, Паганини написал сочинение, ставшее одним из самых знаменитых в его творчестве — «Ведьмы», вариации на тему балета «Орех Беневенто» для скрипки с оркестром (Вариации на четвёртой струне).

Премьера произведения состоялась на его сольном концерте в «Ла Скала» 29 октября 1813 года. Миланский корреспондент лейпцигской музыкальной газеты сообщил, что публика была глубоко потрясена: вариации на четвёртой струне настолько изумили всех, что музыкант повторил их по настоятельному требованию публики. Вслед за тем Паганини в течение шести недель дал одиннадцать концертов в «Ла Скала» и в театре «Каркано», и вариации под названием «Ведьмы» имели неизменно особый успех.

Слава Паганини возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. Музыкант везде пользовался огромной популярностью. В Германии он купил титул барона, который передавался по наследству.

27 декабря 1808 года в масонской ложе Великого востока Паганини исполнил масонский гимн, написанный им на слова Ланчетти. В протоколах ложи подтверждено масонство Паганини.

Много работая, Паганини давал концерты один за другим. Желая обеспечить сыну достойное будущее, он запрашивал себе огромные гонорары, так что после смерти его наследство составило несколько миллионов франков.

Постоянные гастроли и частые выступления подорвали здоровье музыканта. В сентябре 1834 года Паганини решил закончить свою концертную карьеру и вернулся в Геную. Он постоянно болел, однако в конце декабря 1836 года выступил в Ницце с тремя концертами.

На протяжении всей жизни у Паганини было множество хронических заболеваний. Хотя никаких определенных медицинских доказательств не существует, есть мнение, что у него был синдром Марфана. Несмотря на то, что скрипач прибегал к помощи именитых врачей, он не мог избавиться от недугов. В октябре 1839 года больной и в чрезвычайно нервном состоянии, Паганини в последний раз приехал в родную Геную.

Последние месяцы своей жизни он не выходил из помещения, у него постоянно болели ноги, а болезни уже не поддавались лечению. Истощение было столь сильным, что он не мог взять в руку смычок, его сил хватало лишь на то, чтобы перебирать пальцами струны лежащей рядом скрипки.

Никколо Паганини скончался в Ницце 27 мая 1840 года.

При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Таинственность и необычность личности Паганини вызывала предположение в его суеверности и атеизме, и епископ Ниццы — преподобный Доменико Гальвано, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе. Решено было перевезти останки в родной город скрипача — Геную, но и там не позволили захоронить их. Сын музыканта — Ахиллино — начал борьбу за право похоронить отца по католическим обрядам.

Несколько раз останки хоронили и выкапывали вновь. Наконец, в 1876 году папа римский дал разрешение на похороны со всеми положенными обрядами, но этот процесс затянулся на многие годы. Прах великого скрипача окончательно был захоронен в 1896 году на кладбище Пармы (Италия).

Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им.

Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L’Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных нот и аккордов, замечательное разнообразие применения смычка, сочинения для исполнения на струне соль, посвященная сестре Наполеона, княгине Элизе Бачокки «Любовная сцена» на струнах ля и ми — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами.

Скрипка, на которой играл великий мастер, после его смерти получила имя «Вдова Паганини».

Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую и известную скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.

Никколо Паганини — лучшее

Личная жизнь Никколо Паганини:

В 1801 году в Лукке у него было, по его признанию, самое серьезное любовное увлечение Паганини. Знатная дама, имя которой музыкант скрывал всю жизнь, уединилась вместе с ним в своём тосканском поместье. Паганини прожил там три года, занимаясь сельским хозяйством. В годы затворничества он пристрастился к игре на гитаре и написал 12 сонат для этого инструмента и скрипки (Op. 2 и 3).

По воспоминаниям самого Паганини, первое время самостоятельной жизни кроме страсти к женщинам, им владела любовь к карточной игре. Часто он проигрывал всё, и «только моё собственное искусство могло спасти меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам.

Позже его позвала в Тоскану Элиза Бонапарт, ставшая, благодаря своему брату, княгиней Пьомбино, Лукки, Массы, Каррары и Гарньяфо. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. За небольшое жалованье он исполнял обязанности личного музыканта княгини, дирижировал спектаклями, регулярно устраивал концерты и давал уроки игры на скрипке князю. По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой.

Никколо Паганини любил Полину Бонапарт — среднюю из трех сестер французского императора Наполеона I. Она была яркой и ослепительной женщиной, покорившей сердца самых известных мужчин Европы. При этом Полину считали едва ли не самой аморальной женщиной страны. Один её современник говорил: «Она являла собой необыкновенное сочетание совершенной телесной красоты и невероятной моральной распущенности». Она легко заводила романы с мужчинами и любила развлечения. Не раз была замужем. Вторым ее супругом стал князь Камилло Боргезе и в начале ноября 1803 года Полина стала княгиней Боргезе. Став одной из самых богатых женщин Европы, она не желала знать какие-либо запреты и спустя три года возмущённый супруг предложил Полине жить отдельно. Полина открыто стала приводить в свой дом любовников. Одним из них стал Николо Паганини.

Полина Боргезе стала для Паганини настоящей музой, которой великий музыкант посвятил несколько лучших своих произведений.

Полина Боргезе — любовница Никколо Паганини

Среди его любовниц были Элиза Бачокки, баронесса Елена Добенек, англичанка Карлотта Уотсон.

В возрасте 34 лет Паганини увлёкся 22-летней певицей Антонией Бьянки, которой он помогал с подготовкой сольного выступления. В 1825 у Никколо и Антонии родился сын Ахилл. В 1828 году музыкант расстался с Антонией, добившись единоличной опеки над сыном.

Антония Бьянки — мать сына Никколо Паганини

Произведения Никколо Паганини:

24 каприса для скрипки соло, Op.1, 1802-1817 гг.

№ 1, ми мажор
№ 2, си минор
№ 3, ми минор
№ 4, до минор
№ 5, ля минор
№ 6, соль минор
№ 7, ля минор
№ 8, ми-бемоль мажор
№ 9, ми мажор
№ 10, соль минор
№ 11, до мажор
№ 12, ля-бемоль мажор
№ 13, си-бемоль мажор
№ 14, ми-бемоль мажор
№ 15, ми минор
№ 16, соль минор
№ 17, ми-бемоль мажор
№ 18, до мажор
№ 19, ми-бемоль мажор
№ 20, ре мажор
№ 21, ля мажор
№ 22, фа мажор
№ 23, ми-бемоль мажор
№ 24, ля минор

6 сонат для скрипки и гитары, Op. 2

№ 1, ре ми мажор
№ 2, до мажор
№ 3, ре минор
№ 4, ля мажор
№ 5, ре мажор
№ 6, ля минор

6 сонат для скрипки и гитары Op. 3

№ 1, ля мажор
№ 2, соль мажор
№ 3, ре мажор
№ 4, ля минор
№ 5, ля мажор
№ 6, ми минор

15 квартетов для скрипки, гитары, альта и виолончели, Op. 4

№ 1, ля минор
№ 2, до мажор
№ 3, ля мажор
№ 4, ре мажор
№ 5, до мажор
№ 6, ре мажор
№ 7, ми мажор
№ 8, ля мажор
№ 9, ре мажор
№ 10, ля мажор
№ 11, си мажор
№ 13, фа минор
№ 14, ля мажор
№ 15, ля минор

Концерт для скрипки с оркестром № 1, ми бемоль мажор (партия скрипки написана в ре мажоре, но её струны настраиваются на полтона выше), Op. 6 (1817 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 2, си минор, «La campanella», Op.7 (1826 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 3, ми мажор (1830 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 4, ре минор (1830 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 5, ля минор (1830 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 6, ми минор (1815 г.), неоконченный
Концерт для гитары с оркестром ля мажор
Ведьмы (Вариации на тему из балета Франца Зюсмайера «Орех Беневенто»), Op. 8
Интродукция с вариациями на тему «Бог хранит короля», Op.9
Венецианский карнавал (вариации), Op. 10
Концертное аллегро Moto Perpetuo, соль мажор, Op. 11
Вариации на тему Non più Mesta, Op.12
Вариации на тему Di tanti Palpiti, Op.13
60 вариаций во всех строях на генуэзскую народную песню Barucaba, Op. 14 (1835 г.)
Кантабиле, ре мажор, Op. 17
Moto Perpetuo (Вечное движение) до мажор
Кантабиле и вальс, Op. 19 (1824 г.)
Соната для большого альта (вероятно, 1834)
Вариации на струне G на тему из оперы Дж. Россини «Моисей»

Образ Никколо Паганини в кино:

1918 — Das Dreimäderlhaus — в роли Никколо Паганини актер Райол Ланг;
1923 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Конрад Фейдт;
1926 — Franz Schuberts letzte Liebe — в роли Никколо Паганини актер Отто Шмуль;
1926 — Die lachende Grille — в роли Никколо Паганини актер Ханс Вашатко;
1929 — Paganini in Venedig — в роли Никколо Паганини актер Андреас Вейсгербер;
1934 — Gern hab’ ich die Frau’n geküßt — в роли Никколо Паганини актер Иван Петрович;
1935 — Casta diva — в роли Никколо Паганини актер Гуальтьеро Тумиати;
1935 — The Divine Spark — в роли Никколо Паганини актер Хью Миллер;
1942 — Фантастическая симфония — в роли Никколо Паганини актер Морис Шульц;
1942 — Россини — в роли Никколо Паганини актер Чезаре Фантони;
1943 — Heavenly Music — в роли Никколо Паганини актер Фриц Фельд;
1945 — A Song to Remember — в роли Никколо Паганини актер Рокси Рот;
1946 — The Magic Bow — в роли Никколо Паганини актер Стюарт Гренджер;
1947 — Housle a sen — в роли Никколо Паганини актер Карел Достал;
1948 — Bohemian Rapture — в роли Никколо Паганини актер Карел Достал;
1952 — Молодость Шопена — в роли Никколо Паганини актер Франтишек Ямры;
1956 — Casta diva — в роли Никколо Паганини актер Данило Берардинелли;
1969 — Оправдание Паганини — в роли Никколо Паганини актер Всеволод Якут;
1973 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Антонио Теба;
1976 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Тино Ширинци;
1982 — Никколо Паганини — в роли Никколо Паганини актер Владимир Мсрян;

Владимир Мсрян в роли Никколо Паганини

1983 — Весенняя симфония — в роли Никколо Паганини актер Гидон Кремер;
1986 — Зигфрид — в роли Никколо Паганини актер Криштоф Стопа;
1989 — Ужас Паганини — в роли Никколо Паганини актер Луиджи Коцци;
1989 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Клаус Кински;

Клаус Кински в роли Никколо Паганини

2002 — Наполеон — в роли Никколо Паганини актер Юлиан Рахлин;
2003 — Moi, Hector Berlioz — в роли Никколо Паганини актер Клод Джосто;
2013 — Паганини: скрипач дьявола — в роли Никколо Паганини скрипач-виртуоз Дэвид Гарретт.

последнее обновление информации: 23.11.2020

Никколо Паганини — биография и творчество

МУЗЫ МУЗЫКАНТА НИККОЛО ПАГАНИНИ

 

Один из наиболее ярких личностей музыкальной истории Никколо Паганини, несмотря на довольно демонический внешний вид, никогда не испытывал недостатка в поклонницах. Ему не было и 20, когда появилась богатая и знатная любовница, увозившая юного виртуоза в поместье «отдохнуть» после концертов. До 40 лет он подбирал себе женщин по трем критериям: большая грудь, тонкая талия и длинные ноги… Именно благодаря таким женщинам есть большое музыкальное наследие.

Радости свободы Никколо Паганини

Во всех столицах Европы начала XIX века появились портреты странного человека. Бледное, словно восковое, лицо, спутанные черные волосы, большой крючковатый нос, горящие как угли глаза и огромный шарф, укутывающий всю верхнюю половину тела. При взгляде на портрет люди шептали: «На черта похож». Таков был маэстро Паганини – композитор и скрипач, равного которому не было, нет и едва ли будет. Журналисты обвиняли музыканта во всех смертных грехах, подливала масла в огонь и церковь. Шлейф несуразных «разоблачений» сопровождал Никколо по всей Европе. Ну, а маэстро более интересовало собственное творчество.

Великий скрипач появился на свет 27 октября 1782 года. Отец Никколо Паганини был музыкантом-любителем. Именно он привил сыну любовь к музыке и скрипке. Мальчик научился виртуозной игре еще в раннем детстве, и вскоре в Генуе уже не могли найти учителя, который обучил бы юного исполнителя чему-нибудь новому.

В шестнадцать лет закончился нелегкий этап его жизни – он перестал зависеть от воли отца. Вырвавшись на свободу, Паганини предался ранее недоступным «радостям жизни». Он как будто наверстывал упущенное. Никколо стал вести беспутную жизнь и играть не только на скрипке и гитаре, но и в карты. Жизнь великого маэстро состояла из концертов, поездок, болезней и всевозможных сексуальных приключений.

Любовь творит чудеса!

В связи с первой любовью Паганини не гастролировал в течение трех лет. Музой музыканта становится некая «синьора Диде». Композитор пишет музыку, и за этот период на свет появляются 12 сонат для скрипки и гитары.

В 1805 году Элиза Бонапарт Бачокки, вступила во владение маленьким герцогством Лукка, подаренным ей Наполеоном. Она скучала по блестящему двору, оставленному в Париже, и желала иметь нечто подобное здесь, в Италии. С практичностью, достойной семейства Бонапарт, принцесса Элиза в короткий срок собрала придворный оркестр и пригласила на должность капельмейстера-дирижера «первую скрипку Республики Лукка». Это звание молодой Паганини завоевал в 1801 году, соревнуясь за право играть в соборе во время религиозных празднеств. Одновременно Никколо должен был обучать игре на скрипке принца Феличе Бачокки, мужа Элизы.

Вскоре, открыв безграничные возможности Никколо как непревзойденного композитора и желая блеснуть в глазах придворной публики, Элиза попросила Паганини приготовить для нее на очередном концерте сюрприз – маленькую музыкальную шутку с намеком на их отношения. И Паганини сочинил знаменитый «Любовный дуэт» («Любовную сцену») для двух струн, имитирующий диалог гитары и скрипки. Новинку приняли с восторгом, и августейшая покровительница уже не просила, а требовала: свою очередную миниатюру маэстро должен сыграть на одной струне!

Никколо Паганини – неистощимый виртуоз

Элиза Бонапарт

Идея понравилась Никколо, и спустя неделю на придворном концерте прозвучала военная соната «Наполеон». Успех превзошел все ожидания и еще больше подогрел фантазию Паганини – мелодии одна красивее другой выпархивали из-под чутких пальцев композитора чуть ли не каждый день. Апофеозом непростых отношений принцессы Элизы и ее придворного музыканта стали 24 каприса, написанные в 1807 году на одном дыхании! И до сих пор это уникальное сочинение остается вершиной творческого наследия Паганини.

Этот романтический плен мог продолжаться и дальше, но придворная жизнь изрядно тяготила Никколо. Он жаждал свободы действий… Их последний разговор произошел в 1808 году. Он объяснил Элизе, что хочет сохранить свою индивидуальность. Хоть их связь и длилась 4 года, ей ничего не оставалось, как мирно расстаться с Никколо…

Снова гастроли и …

Музыкант вернулся к выступлениям по городам Италии. 20 лет продолжалась на родине его триумфальная концертная деятельность. Причем он выступал иногда и в качестве дирижера. Его игра часто вызывала истерики у прекрасной половины зала, но дамы слетались на концерты, как мотыльки на огонь. Один из романов великого музыканта закончился скандалом. Никколо познакомился с некоей Анджелиной Каванна. Дочь портного собрала последние деньги, чтобы попасть на концерт и посмотреть на таинственного виртуоза. Дабы убедиться, что перед публикой действительно выступает сам Сатана, девушка проникла за кулисы. Ей казалось, что вблизи она сумеет разглядеть какие-то признаки нечистой силы, окружающей музыканта.

Страсть вспыхнула внезапно, и, закончив выступления, Паганини пригласил девушку поехать с ним на гастроли в Парму. Вскоре стало ясно, что у Анджелины будет ребенок, и Паганини тайком отправил ее к друзьям. Отец разыскал дочь и подал на Никколо в суд за похищение и насилие над ней. Скрипача арестовали и посадили в тюрьму. Через 9 дней выпустили, заставив заплатить денежную компенсацию. Начался утомительный судебный процесс. За то время, что тянулись судебные слушания, ребенок успел родиться и умереть, но в конце концов Паганини отделался лишь очередной денежной компенсацией и пятном на репутации.

Где счастье? Близко?

Скандал, связанный с дочерью портного, ничему не научил влюбчивого музыканта. 34-летний Никколо увлекся 22-летней Антонией Бьянки – молодой, но талантливой певицей, которой Паганини помогал с подготовкой сольного выступления. Их отношения нельзя было назвать простыми: Антония, с одной стороны, поклонялась Никколо, с другой – слегка побаивалась, но при этом без зазрения совести изменяла ему с певцами из хора, молодыми аристократами и простыми лавочниками. Однако Антония умела быть нежной. Она трогательно ухаживала за Никколо, когда он болел, следила за тем, чтобы он не простужался и хорошо питался. С ней музыкант чувствовал себя уютно и старался не думать о изменах. Правда, ее неверность была столь очевидной, что не заметить этого не мог даже слепой. Паганини то пытался мстить Антонии, заводя интрижку за интрижкой, то выгонял из дома, но за очередной ссорой всегда следовало примирение.

Одиночество отступает

Антония Бьянки

В 1825 году Антония родила сына Ахилла. Никколо души не чаял в своем наследнике, ему доставляло удовольствие купать ребенка, менять ему пеленки. Если малыш долго плакал, отец брал в руки скрипку и, вспоминая собственное детство, извлекал из инструмента пение птиц, скрип телеги или голос Антонии – после этого мальчик тотчас успокаивался. После рождения ребенка отношения Никколо и Антонии вроде бы наладились, но оказалось, что это было лишь затишье перед бурей. Однажды музыкант услышал, как Антония объясняет маленькому Ахиллу, что его отец не обычный человек, связан с добрыми, а может, и не совсем добрыми духами. Этого Паганини стерпеть не смог, и в 1828 году навсегда расстался с Антонией Бьянки, добившись единоличной опеки над сыном.

Скоротечность счастья Никколо Паганини

Паганини работает как одержимый. Дает один концерт за другим и просит за выступления немыслимые гонорары: Никколо старался обеспечить сыну достойное будущее. Бесконечные гастроли, тяжелая работа и слишком частые концерты постепенно подрывали здоровье музыканта. Однако публике казалось, что волшебная музыка льется из его скрипки как бы сама собой.

скрипка Никколо Паганини

В 1840 году болезнь отняла у Паганини последние силы. Умирая от туберкулеза, музыкант не мог даже поднять смычок и лишь перебирал пальцами струны своей скрипки. 27 мая 1840 года в 57 лет виртуоз скончался. Церковники запретили предавать его земле, потому что он не исповедался. По одной версии, Никколо Паганини тайно похоронили в местечке Валь-Польчевера, рядом с загородным домом его отца. Лишь спустя 19 лет сын великого скрипача Ахилл добился того, чтобы останки Паганини были перенесены на кладбище в Парме. По другой версии, прах музыканта долгие годы хранила Элеонора де Лука – единственная женщина, истинная любовь. Только к ней он время от времени возвращался. Она же была единственным, не считая родственников, человеком, упомянутым в завещании великого скрипача.

Паганини часто говаривал, что хочет жениться, но ему так и не удалось зажить тихой семейной жизнью, несмотря на все усилия. Но, тем не менее, каждая встреченная в его жизни женщина оставляла неизгладимый след, отраженный в нотах, написанных музыкантом.

ФАКТЫ

Россини сказал: «В своей жизни мне пришлось плакать трижды: когда провалилась постановка моей оперы, когда на пикнике в реку упала жареная индейка и когда я услышал игру Паганини».

***

«Ты сделала меня несчастным, – шептал он, нежно касаясь рукой своей извечной мучительницы. – Лишила беззаботного золотого детства, украла мой смех, оставив взамен страдания и слезы, сделала пожизненно своим пленником… Мой крест и моя радость! Кто бы знал, что за талант, дарованный мне свыше, за счастье обладать тобой я заплатил сполна».

***

Паганини никогда не ложился спать, не бросив прощальный взгляд на чародейку-скрипку, что владела им безраздельно.

***

При жизни Паганини почти не печатал своих сочинений, опасаясь, что будет раскрыта тайна его исполнения. Написал же он 24 этюда для скрипки соло, 12 сонат для скрипки и гитары, 6 концертов и несколько квартетов для скрипки, альта, гитары и виолончели. Отдельно для гитары Никколо Паганини написал около 200 пьес.

 

Краткая биография Никколо Паганини самое главное

Никколо Паганини рожден 27 октября 1782 года в семье владельца портовой лавки Антонио Паганини и Терезы Боччардо в Италии. Антонио заметил талант сына к музыке, когда тому исполнилось всего 5 лет. Приняв на себя роль 1-го учителя, отец познакомил Никколо с игрой на мандолине, а через год стал учить играть на скрипке.

Впоследствии учителями Никколо были Джованни Черветто, Франческо Ньекко, Джакомо Коста и Гаспаро Гиретти. Лишь только Паганини исполнилось 8 лет, он написал первые сонаты для исполнения на скрипке, а в 13 дал первый сольный концерт в Генуе, театре Сан-Агостино. После этого концерта на юного скрипача обратил внимание Джанкарло ди Негро, впоследствии взявший на себя расходы на обучение. Именно он поспособствовал обучению Поганини у Гаспаро Гиретти. Он в свою очередь научил Никколо писать музыку без инструмента, используя внутренний природный слух. За непродолжительный период в несколько месяцев во время занятий с этим преподавателем, музыкантом было написано «24 четырехголосные фуги», несколько пьес и концертов для скрипки.

Сольная карьера

В возрасте 19 лет, талантливый молодой скрипач начал самостоятельную карьеру, избавившись от опеки отца. С 1801 по 1812 Паганини жил, творил и выступал с концертами по всей Италии. Модена, Лукка, Ливорно, Турин, Флоренция — это лишь небольшая часть всех городов, которые он посетил.

Гастроли за границей

В 1813 году вдохновленный балетом «Орех Беневенто» написал свои знаменитые вариации «Ведьмы». В театре » La Scala » в том же году состоялась премьера вариаций во время его сольного выступления. Чуть позже Никколо гастролировал в Германии, Англии и Франции. Всюду он пользовался необычайной популярностью. В 1816 34-хлетний композитор влюбился в 22-летнюю певицу театра » La Scala » Антонию Бьянки. В 1825 у них родился сын Ахилл, а в 1828 году пара рассталась, и Никколо оформил индивидуальную опеку над сыном.

Преследуя цель обеспечить сыну достойное безбедное будущее, Паганини даёт множество концертов за огромные вознаграждения. Такая активная концертная и гастрольная деятельность подрывает его и без того слабое от рождения здоровье. Скрипач решает прекратить свою музыкальную карьеру в сентябре 1834 года и вернуться в город, где родился.
Несмотря на то, что Никколо много и беспрестанно болел, в 1836 году он выступил в Ницце с 3-мя последними концертами.
27 мая 1840 года в Ницце на 58-м году жизни скончался Никколо Паганини — великий виртуоз скрипки и композитор.

Музыка и жизненный путь Никколо Паганини еще при его жизни были окутаны необыкновенной тайной. Но и сейчас, спустя почти 2 века после его смерти, эти тайны не перестают волновать воображение историков и ценителей творчества композитора.

Самое важное для детей

Интересные факты и даты из жизни

Человек со струнностями – Власть – Коммерсантъ

В широкий прокат выходит байопик «Паганини: скрипач дьявола» о самом знаменитом виртуозе эпохи романтизма. О биографии великого скрипача, в которой перемешались правда и вымысел, и его влиянии на последующие поколения размышляет Михаил Фихтенгольц.

Добросовестный биограф великих артистов, в свое время ставших предметом исступленного обожания толпы, поневоле вынужден заниматься демифологизацией: легенды и небылицы, превращенные в расхожие клише, в массовом сознании превалируют над реальными фактами. Жизнь Никколо Паганини (1782-1840) — самый убедительный тому пример: практически все, что мы знаем о нем, исследователями в той или иной степени подвергалось сомнениям. Правда, и сам скрипач изрядно потрудился над своей биографией. Помимо виртуозного владения инструментом он еще гениально умел манипулировать массовым сознанием: полтора столетия спустя его назвали бы гением пиар-технологий.

Талант Паганини называли дьявольским не оттого, что скрипач был отъявленным богохульником (один из расхожих мифов), а из-за его огненного темперамента и экстремально быстрых — для первой четверти XIX столетия — темпов. Плюс довольно экстравагантный кочевой стиль жизни: начав активно выступать в Италии, будучи 23 лет от роду, он разъезжал с концертами по всей стране, меняя окружение, друзей и любовниц, а позже — по всей Европе, после своего триумфального дебюта в Вене в 1828 году, когда ему, кстати сказать, было уже 46 лет. Считается, что благодаря ему в технике игры на скрипке произошел настоящий прорыв, но новейшие исследования доказывают, что Паганини скорее синтезировал и усовершенствовал в своей манере виртуозные находки предшественников — в их числе знаменитые барочные скрипачи Пьетро Локателли и Джузеппе Тартини и старшие современники Рудольф Крейцер и Джованни Баттиста Виотти. Это касается и манеры звукоизвлечения, и обильного использования двойных нот, создающих иллюзию многоголосия в звучании инструмента, и пиццикато (щипков), причем обеими руками — как правой, в которой скрипач держит смычок, так и левой. Благодаря последнему приему на концертах у Паганини периодически рвались струны, что стало причиной возникновения еще одного популярного мифа — о том, что завистники мастера якобы специально перед концертом подрезали струны на его скрипке, но скрипач каждый раз блестяще выходил из положения, на ходу сочиняя новую аппликатуру или импровизируя.

Роль Паганини в новом фильме поручили не профессиональному актеру, а профессиональному скрипачу — Дэвиду Гарретту

Фото: kinopoisk.ru

Согласно популярному поверью, причиной ухода Паганини со сцены в 1834 году было его желание скрыть от публики секреты своих умопомрачительных виртуозных изобретений, пока их не раскрыли его соперники. Но в действительности он занялся публикацией своих сочинений и описанием педагогических методов, а также охотно давал частные уроки. Была и еще одна причина для столь раннего, спустя лишь шесть лет после венского дебюта, ухода — его здоровье. К 50 годам скрипач приобрел целый букет хронических заболеваний (от сифилиса до туберкулеза), а постоянные разъезды и увлечение опиумом и другими сильнодействующими средствами довольно сильно пошатнули его нервную систему. Он скончался в 1840 году в Ницце, не успев получить от священника последнее причастие, что дало лишний повод его многочисленным недругам обвинить Паганини в связях с нечистой силой. На протяжении четырех лет церковные власти не давали разрешения перезахоронить тело скрипача в его родной Генуе и чинили различные препятствия, из-за которых посмертные мытарства Паганини продолжались еще четверть века, пока его останки в 1876 году не обрели покой в Парме (и не были перезахоронены под более пышным монументом в 1896-м).

После Паганини осталось внушительное количество сочинений для скрипки — соло, с оркестром или гитарой, несколько ценнейших инструментов, которые в настоящее время имеют рекордную по мировым стандартам стоимость (именно после Паганини начали стремительно расти в цене инструменты кремонских мастеров — Страдивари, Амати и Гварнери), и слава на грядущие столетия, которую никто из последователей не смог и даже не пытался затмить.

Стать новыми Паганини стремились многие скрипачи, но по части визуального сходства с легендарным музыкантом их обогнал альтист Юрий Башмет

Фото: фотоархив «Огонек»

Для последующих поколений Паганини стал олицетворением стихийного виртуозного начала — для любого скрипача знаменитые 24 каприса для скрипки соло (последний из которых стал темой для нескольких десятков парафраз великих композиторов, от Брамса и Рахманинова до Лютославского) были и остаются скрипичным Эверестом, на который некоторые знаменитые виртуозы предпочитали даже и не посягать. Яркий пример тому, пожалуй, самый знаменитый скрипач ХХ века — американец русского происхождения Яша Хейфец, избегавший исполнять все 24 каприса в одном концерте. Впрочем, уже в середине ХХ века в адрес Паганини начали раздаваться упреки со стороны весьма авторитетных музыкантов, таких как Эжен Изаи и Иегуди Менухин: музыку генуэзского виртуоза они считали чистой воды трюкачеством, отказывая ей во внутренней содержательности в угоду внешним эффектам. По гамбургскому счету с этим трудно не согласиться: никому и в голову не придет сравнивать композиторское наследие Паганини со скрипичными опусами Бетховена или Брамса. Тем не менее эффектный паганиниевский стиль породил массу эпигонов среди скрипачей и композиторов в одном лице в последующих поколениях — достаточно назвать Генрика Венявского, Пабло Сарасате или Анри Вьетана. И в скрипичной традиции произошел своего рода водораздел между с одной стороны серьезной музыкой и серьезными скрипачами, смотревшими на Паганини и его эстетику несколько свысока (такими скрипачами, к примеру, были Давид Ойстрах, Исаак Стерн и Гидон Кремер) — как на пережиток бурной молодости, и с другой стороны теми, кто следует этой эстетике с легким сердцем.

Все прошлое столетие негласный титул наследника Паганини кочевал по странам и континентам — его музыку блестяще играли израильско-американский скрипач Ицхак Перлман, итальянец Руджеро Риччи и россиянин Виктор Пикайзен; в советско-болгарском телевизионном фильме «Никколо Паганини» 1982 года партию скрипки озвучивал выдающийся советский скрипач Леонид Коган. Образ Паганини — мятущегося гения с копной длинных волос и скрипкой, от соприкосновения с которой из-под смычка едва ли не летят искры, стал почти атрибутом массовой культуры. Подозрительное сходство с этим образом демонстрировал в свои лучшие годы Юрий Башмет (пусть альт и не предполагает даже половины тех виртуозных возможностей, которые есть у скрипки). А с наступлением нового столетия еще одним Паганини из плоти и крови стал американец Дэвид Гарретт — бывший вундеркинд, превратившийся из милого ребенка со скрипкой в знойного красавца с томным взглядом и много лет старательно пестующий свое амплуа пламенного виртуоза (может быть, еще и потому, что по части более серьезного академичного репертуара у него много заведомо более сильных конкурентов). Неудивительно, что именно он и стал единственным претендентом на роль Паганини в новом фильме Бернарда Роуза — и ему на непритязательный вкус среднестатистического зрителя вполне удаются и игра на скрипке, и игра глазами.

Никколо Паганини – биография, фото, личная жизнь скрипача » Биография, личная жизнь знаменитостей

Имя: Никколо Паганини (Niccolo Paganini)

Дата рождения: 27 октября 1782 года

Дата смерти: 27 мая 1840 года

Возраст: 57 лет

Место рождения: Генуя, Италия

Место смерти: Ницца, Италия

Деятельность: скрипач, композитор

Семейное положение: был в разводе

---

Никколо Паганини — биография

Горящие глаза, скрюченные пальцы, неестественно изогнутый силуэт, мертвенная бледность… Казалось, сам дьявол стоит на сцене со скрипкой в руках.

Случайные прохожие, забредшие на одну из улиц Генуи, могли услышать божественные звуки скрипки. Доносились они будто из-под земли, а на самом деле — из подвала дома. Там, запертый, сидел малыш Никколо. Строгий отец в очередной раз наказал его за недостаточное старание.

Детство, семья

Антонио Паганини был мелким лавочником, но испытывал страсть к музыке. Сам талантами не обладал, поэтому пообещал себе непременно сделать музыкантом одного из шести сыновей. Выбор пал на Никколо.

Вместо того чтобы играть со сверстниками, мальчик по восемь часов в день стоял со скрипкой в руках. При малейшей ошибке отец пускал в ход кулаки, отбирал еду или запирал сына в подвале. Находясь подолгу в темноте, Никколо стал бледным, изможденным и худым.

Удивительно, но столь жестокое воспитание не отвернуло мальчика от музыки. Наоборот, она стала его верным другом. В минуты отчаяния он брал в руки смычок и начинал яростно водить им по струнам. Звуками он передавал все, что накопилось в душе, что видел или слышал на улице — скрип колес, брань торговки, крик осла и колокола. .. Как звучат колокола, он изображал непередаваемо.

Отец, наблюдая успехи сына, решил отдать его на обучение лучшим учителям. Но те, услышав, как играет Никколо, лишь разводили руками. Знаменитый скрипач Алессандро Ролла прямо заявил: «Мне нечему его учить, он и сам все умеет».

Паганини-старший преследовал собственные интересы: надеялся, что даровитый сын заработает немалые деньги и обеспечит ему достойную старость. В 1797 году он отправился вместе с Никколо на первые в жизни мальчика гастроли. И был удивлен тому, сколько зрителей приходит послушать юного виртуоза…

Никколо Паганини — биография личной жизни

Как любому творческому человеку, Никколо требовалось вдохновение, которое он находил в женщинах. Первой его музой стала некая «синьора Диде» — знатная дама. В 1801 году она поселила музыканта в своем тосканском поместье. Там Паганини провел три года, пристрастившись к игре на гитаре и азартным играм.

Другой возлюбленной мастера стала сестра Наполеона Бонапарта Элиза. Девушка сделала его придворным музыкантом — Никколо возглавил небольшой оркестр. В пылу страсти он сочинил для Элизы «Любовную сонату», для исполнения которой требовались всего две струны. Женщина была в восторге, но поставила перед Никколо задачу посложнее — написать произведение для одной струны. Но и это не составило для него труда — так родилась соната «Наполеон».

В 1825 году у музыканта родился сын Ахилл. С его матерью, певицей Антонией Бьянки, Никколо познакомился на гастролях. Они составили прекрасный дуэт: он играл на скрипке, она пела. Увы, счастье продлилось всего три года. После разрыва Паганини настоял на том, чтобы сын остался с ним, пообещав дать ему все: достаток, образование, статус в обществе. А на это требовались немалые деньги.

Музыка

Казалось, для Паганини нет ничего невозможного. Сколько раз он брался за произведения, которые до него никто не решался исполнять! Как много писал своих — таких трудных, что мог сыграть их только сам. Как часто продолжал игру, даже если на инструменте лопалась струна. Некоторые даже полагали, что он рвал их специально, чтобы продемонстрировать свое мастерство. Скрипачи из оркестра не раз пытались сыграть на инструменте Паганини, однако у них ничего не выходило: скрипка была… расстроена. Как же сам Никколо выводил на ней такие шедевры? Вопрос без ответа.

Однако Паганини собирал целые залы не только благодаря таланту. Многие приходили посмотреть на него самого, искренне считая, что на сцене выступает сам дьявол.

«Внимательно присмотрись к его левому плечу. За ним лукавый прячется!» — перешептывались между собой дамы в первом ряду. И вот он появился — перекошенный на одно плечо, сутулый, с непропорционально длинными руками, крючковатым носом. И заиграл — неистово, страстно. По свидетельствам очевидцев, «он качался во все стороны, словно пьяный. Он подталкивал одну ногу другой и выставлял ее вперед. Руки он то вскидывал к небу, то опускал к земле, протягивал их к кулисам. Потом снова останавливался с распростертыми объятиями, обнимая самого себя…»

Внешний вид, поведение, манеры Паганини были вполне объяснимы. По одной из версий, он страдал синдромом Марфана. Отсюда — особенности фигуры, экспрессивность. Но европейскую публику столь простое объяснение не устраивало, она была уверена: итальянец продал душу дьяволу. Некоторые даже говорили, что если стянуть с него сапоги, то можно обнаружить раздвоенные копыта.

А что Паганини? Он молчал. Отец учил его, что некоторые слухи могут быть полезны. И действительно, зрители не жалели денег ради зрелища, а Никколо придавал себе как можно более мрачный вид, чтобы не разочаровывать пришедших.

Впрочем, в некоторых его сочинениях, и правда, было что-то зловещее. Так, в 1813 году он написал произведение «Ведьмы». Вдохновение пришло к маэстро, когда он побывал в «Ла Скала» на представлении «Орех Беневенто» и увидел безудержный танец колдуний. Интересно, что свои сочинения Паганини предпочитал нигде не записывать: боялся, что однажды кто-нибудь найдет эти записи и повторит его успех.

Популярность Никколо была ошеломительной. Газеты печатали восторженные статьи. Были выпущены открытки, табакерки, брелоки, носовые платки с изображением виртуоза. Кондитеры делали его бюсты из цукатов, пекли булки в форме скрипки. Парикмахеры причесывали клиентов «под Паганини»…

Последние годы, болезнь Паганини

Давая десятки концертов в месяц, Никколо довел себя до изнеможения. В 1834 году ему пришлось признать: выступать как прежде он больше не может. Паганини кашлял кровью, страдал от ревматизма. Врачи настаивали: ему нужен отдых.

Без музыки Никколо медленно сходил с ума. Через некоторое время он еще раз попытался возобновить концертную деятельность, но организм уже не выдерживал нагрузок, и в 1839 году Паганини вернулся в родную Геную. Прикованный к постели, он мог общаться только с помощью записок, а о том, чтобы играть, не шло и речи — больной лишь перебирал струны любимой скрипки, лежащей рядом.

Последние месяцы жизни Паганини провел в Ницце. Боли были уже невыносимыми, и он молил, чтобы небеса его забрали. 27 мая 1840 года 57-летний музыкант скончался от чахотки.

При жизни церковь Паганини не жаловала: он отказывался играть на службах, писать музыку для богослужений. После смерти его объявили еретиком, священнослужители один за другим отказывались его хоронить. Ахилл держал тело отца сначала в его комнате, затем забальзамировал и перенес в подвал. Там оно пролежало целый год. А потом Ахилл собрался в путь…

В поисках места упокоения отца он возил гроб по итальянской земле. Но церковники по-прежнему отказывали в христианском погребении. Тем временем из гроба якобы доносились то зловещие звуки скрипки, то вздохи покойника…

В это сложно поверить, но окончательно великий музыкант упокоился только через 56 лет после смерти! Гроб с телом выкапывали не менее десяти раз, а в последний, когда его вскрыли, обнаружилось, что голова музыканта совсем не истлела.

В 1897 году Паганини перезахоронили в Парме. Недоброжелатели отступили, и «первая скрипка Италии» обрела покой. Лишь изредка нет-нет да и донесется вблизи могилы чуть слышный протяжный стон, как будто кто-то провел смычком по струне. Или показалось? Да, наверное, показалось…

Автор биографии: Саша Туманова

Никколо Паганини | Итальянский композитор

Никколо Паганини , (родился 27 октября 1782 года, Генуя, республика Генуя [Италия] — умер 27 мая 1840 года, Ницца, Франция), итальянский композитор и главный скрипач-виртуоз XIX века. Популярный кумир, он вдохновил виртуоза на романтическую мистику и произвел революцию в скрипичной технике.

После начального обучения у своего отца, Паганини учился у местного скрипача Дж. Серветто, а затем у знаменитого Джакомо Коста. Он впервые появился в 1793 году, а затем учился у Алессандро Ролла и Гаспаре Гиретти в Парме.В 1797 году в сопровождении отца он совершил поездку по Ломбардии, где с каждым концертом его репутация росла. Вскоре обретя независимость, он чрезмерно увлекся азартными играми и романтическими любовными связями. В какой-то момент он заложил свою скрипку из-за игровых долгов; французский купец одолжил ему скрипку Гварнери, чтобы он сыграл на концерте, и, выслушав его, дал ему инструмент.

Между 1801 и 1807 годами он написал 24 Capricci для скрипки без аккомпанемента, демонстрируя новаторские особенности его техники, и два набора из шести сонат для скрипки и гитары.Он вновь появился в Италии как скрипач в 1805 году и был назначен музыкальным директором в Пьомбино сестрой Наполеона Элисой Бонапарт Бачокки. Позже он давал сольные концерты своих собственных сочинений во многих городах Италии и около 1824 года сформировал его давнюю привязанность к певице Антонии Бьянки.

В 1828 году Паганини добился большого успеха в Вене, и его выступления в Париже и Лондоне в 1831 году были столь же сенсационными. Его турне по Англии и Шотландии в 1832 году сделало его богатым человеком. В 1833 году он поселился в Париже, где поручил Гектору Берлиозу написать свою симфонию Harold en Italie .Однако Паганини подумал, что вызов его соло для альта слишком легок, и никогда не играл его. После банкротства казино Paganini, игорного дома, в которое он вложил деньги, в 1839 году он отправился в Марсель, а затем в Ниццу.

Паганини, офорт Луиджи Каламатта по рисунку Ж.-А.-Д. Ingres, 1818

Коллекция Грейнджер, Нью-Йорк Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Романтическая личность и приключения Паганини создали в его дни легенду о фигуре мефистофеля.Ходили слухи, что он был в союзе с дьяволом и был заключен в тюрьму за убийство; его погребение в освященной земле было отложено на пять лет. Его долгое время считали скрягой, но более точный портрет мог бы учесть его желание быть свободным от череды зависимых последователей и их назойливости из-за его щедрости. Его подарок в 20 000 франков борющемуся композитору Берлиозу был актом щедрости, на первый взгляд нехарактерным; Возможно, Паганини, признав в «преемнике Бетховена» достойный талант, считал своим долгом прийти на помощь композитору.

Его скрипичная техника, основанная на его работах, в основном Capricci , скрипичных концертах и ​​наборах вариаций, требовала широкого использования гармоник и эффектов пиццикато, новых методов аппликатуры и даже настройки. В исполнении он блестяще импровизировал. Он также был ярким шоуменом, который использовал такие хитрые эффекты, как перерезание одной или двух струн скрипки и продолжение пьесы на оставшихся струнах. Его технические новшества подражали более поздним виртуозам, особенно Пабло Сарасате и Эжену Изаи.Среди других его работ — 6 скрипичных концертов, из которых особенно популярен первый, ре мажор; 12 сонат для скрипки и гитары; и 6 квартетов для скрипки, альта, виолончели и гитары. Влияние его виртуозности распространялось как на оркестровую, так и на фортепианную музыку. Его влияние на Ференца Листа было огромным. Темы из Capricci вдохновлены работами Листа, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Сергея Рахманинова.

Генуя | География, история, факты и достопримечательности

География

Расположенный примерно в 75 милях (120 км) к югу от Милана на берегу Генуэзского залива, город занимает узкую прибрежную равнину и западные склоны Апеннинского хребта.В городе мягкий средиземноморский климат.

Судостроение — основная отрасль промышленности; другие отрасли производят нефть, текстиль, железо и сталь, локомотивы, бумагу, сахар, цемент, химикаты, удобрения, а также электрическое, железнодорожное и морское оборудование. Генуя также является крупным центром финансов и торговли. Порт Генуи опережает все другие итальянские порты по объему пассажирских и грузовых перевозок и является основным источником дохода города. Он занимается импортом в основном угля, сырой нефти и зерна, а экспорт — хлопком и шелковыми тканями, оливковым маслом и вином.

Генуя была местом рождения Христофора Колумба (1451 г.), который воплотил активные морские традиции города. Он известен своими многочисленными образцами средневековой, ренессансной, барочной и готической архитектуры. Герцогский дворец, собор Сан-Лоренцо, церковь Сан-Маттео и Палаццо Сан-Джорджо являются одними из самых важных исторических памятников. Палаццо Бьянко и Палаццо Россо — две самые большие картинные галереи; Музей восточного искусства Эдоардо Чиоссоне и Сокровищница собора имеют обширные средневековые коллекции.Strade Nuove (ныне Via Garibaldi) и Palazzi dei Rolli, первые европейские образцы городского проекта развития с унитарной структурой, были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2006 году. Генуэзский университет (основан в 1471 году) является важным центром высшего образования в северной Италии. В городе также есть несколько коммерческих колледжей и школа мореплавания.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Генуя связана с крупными городами Италии, Франции и Швейцарии железной дорогой и автомагистралями.Его порт служит основным рынком сбыта сельскохозяйственной и промышленной продукции северной Италии и большей части Центральной Европы. Международный аэропорт имени Христофора Колумба, расположенный в 6,5 км к западу от города, обеспечивает внутренние и международные рейсы.

История

В древние времена то, что, вероятно, начиналось как лигурийская деревня на холме Сарцано с видом на естественный порт (сегодня Моло Веккьо), процветало благодаря контактам с этрусками и греками. Как процветающий римский муниципалитет он стал транспортной развязкой, военным портом и рынком лигурийцев.После падения Римской империи, за которым последовали вторжения остготов и лангобардов, Генуя долгое время существовала в относительной безвестности как рыболовный и аграрный центр с небольшой торговлей. К 10 веку, однако, общий демографический и экономический подъем в Европе предоставил новые возможности и позволил генуэзцам решительно ответить на вызов мусульманских набегов. Флот фатимидов штурмовал и разграбил город (934 или 935), но генуэзцы снова подняли свои стены и контратаковали под предводительством своего епископа и местных виконтов.Вскоре генуэзские торговые суда оживленно торговали в западном Средиземноморье и заходили в палестинские порты.

До 1100 года добровольное объединение ( compagna ) всех граждан, которые вносили оружие, капитал или труд в жизнь общества, привело к созданию независимой коммуны Генуя; Исполнительная власть принадлежала ряду «консулов», ежегодно избираемых народным собранием. Правящий класс состоял в основном из мелких дворян и зажиточных буржуа. Морская торговля была доминирующим видом деятельности.В XII и XIII веках Генуя играла ведущую роль в торговой революции, которую переживала Европа. Он стал городом с населением около 100 000 жителей, военно-морской державой, ведущей дела наравне с величайшими монархиями, и торговым центром, с которым конкурировала только Венеция в торговле Левантом и конкурировала с другими итальянскими городами в торговле с Западной Европой. Восточные пряности, красители и лекарства, западная ткань и металлы, африканская шерсть, кожа, кораллы и золото были основными предметами очень разнообразной международной торговли.Процветали банковское дело и судостроение, и местная текстильная промышленность сделала хороший старт.

В то же время генуэзцы подчинили всю Лигурию, большую часть Корсики и северную Сардинию своему прямому или косвенному контролю и основали самоуправляющиеся торговые колонии по всему Средиземноморскому побережью. Многие из этих колоний были результатом участия генуэзцев в крестовых походах и более коротких кампаний только генуэзцев в Испании, Африке и Леванте, но некоторые из них были созданы путем мирного проникновения и дипломатических переговоров.Они варьировались по размеру от отдельных зданий до обнесенных стенами пригородов городов и, в конечном итоге, целых островов или прибрежных районов.

Крах государств крестоносцев с их генуэзскими анклавами в конце 13 века был в значительной степени компенсирован союзом Генуи с Византийской империей по Договору Нинфео (1261 г.), который проложил путь для большой экспансии в Черном море. . Пера (современный Бейоглу), генуэзский независимый пригород Константинополя, постепенно опережал византийскую столицу в экономическом развитии, а Каффа (современная Феодосия) стала столицей обширного участка крымского побережья, управляемого генуэзцами.Многие острова Эгейского моря стали независимыми генуэзскими княжествами.

В течение всего этого периода внутриполитическая борьба в Генуе была почти непрерывной, но это не сильно мешало развитию общины. Государством управляли как бизнесом для общей выгоды правящих семей, таких как Спинола, Фиески, Гримальди и Дориа, и в целом на благо всего населения. Форма правления изменилась и эволюционировала, так что ко второй половине 13 века «капитаны народа» правили с неограниченным сроком полномочий и при поддержке гильдий.(В 1257 году Гульельмо Бокканегра был назначен капитаном и фактически стал диктатором. ) Уровень жизни всего населения, включая новых иммигрантов, постоянно улучшался. Городская и семейная гордость привела к строительству великолепных зданий, причалов, мостов и церквей.

Политический зенит Генуи был отмечен сокрушительной морской победой над пизанами при Мелории (1284 г.) и менее решающей победой над венецианцами при Курцоле (Корчула, 1298 г.), за которой последовали другие успешные столкновения.В тот же период морская торговля достигла своего пика. Однако в течение 14-15 веков вся Европа находилась в глубоком материальном и моральном кризисе. В Генуе классовая и партийная борьба держала правительство в постоянном смятении, а государственные финансы были разрушены войной. Избрание местных дожей по венецианской модели, начиная с выборов Симоне Бокканегры в 1339 году, было тщетной попыткой решить политическую проблему.

После выхода из периодов французского господства (1394–1409) и миланского господства (1421–1435) Генуя больше не была великой державой.Корсика была в постоянном восстании; Сардиния была захвачена арагонцами; колонии Леванта, ставшие практически независимыми от родины, были завоеваны египтянами или турками. Только материковая область (то есть собственно Лигурия) была успешно удержана.

После периода последовательных вторжений миланцев, французов и испанцев Андреа Дориа, потомок старой благородной генуэзской семьи, принудительно принял новую конституцию (1528 г.) и восстановил в своем городе упорядоченное правление под двухлетними дожами и олигархией старых и старых времен. новые знатные купцы; он также сделал Геную политически сателлитом Испании, пытаясь гарантировать, что Генуя будет привилегированным эксплуататором новой и обширной Испанской империи в Новом Свете.Результатом стало частичное восстановление экономики в 16-17 веках.

По мере того, как судьбы Испании и итальянских государств приходили в упадок, Генуя делала то же самое. К середине 18 века торговля упала до самого низкого уровня. В 1768 году по Версальскому договору республика уступила Франции свое последнее заморское владение — Корсику.

Во время Французской революционной и наполеоновской войн нейтралитет республики был нарушен обеими сторонами. В 1797 году под давлением Наполеона Бонапарта он был преобразован в Лигурийскую республику под французским протекторатом.В 1805 году Генуя была присоединена к Французской империи. В ноябре 1814 года Венский конгресс передал Геную Савойскому дому. После этого в 19 веке торговый флот быстро возродился, и генуэзская торговля снова расцвела не только в своих традиционных местах Средиземного и Черного морей, но также на Дальнем Востоке и в Северной и Южной Америке.

Объединение Италии в 1861 году еще больше расширило сферу деятельности генуэзцев. Генуя, в то время крупнейший торговый порт Италии, соперничала с Марселем за господство в Средиземном море и конкурировала с портами Северного моря за торговлю со Швейцарией и Центральной Европой.Когда доля Генуи в последней несколько снизилась в 20 веке, разница была уравновешена постоянно растущим товарооборотом, идущим в северную Италию и из нее. Университет, в который в 1803 году были объединены существовавшие ранее высшие учебные заведения, стал особенно отличаться преподаванием экономических и морских предметов. Поп. (2001) 610 307; (2011) 586 180.

Ницца | История, география и достопримечательности

Ницца , портовый город, средиземноморский туристический центр и столица Приморских Альп департамент , Прованс – Альпы – Лазурный берег регион , юго-восточная Франция.Город расположен на берегу залива Ангелов, в 32 км от границы с Италией. Окруженная красивыми холмами, Ницца отличается приятным климатом и является ведущим курортным городом Лазурного берега или Французской Ривьеры.

Ницца

Ницца, Франция.

Yoannp

Основанный фокейцами Марселя (колония греческих моряков) около 350 г. до н. Э., Город, вероятно, был назван в честь победы ( nikē по-гречески) над соседней колонией. Завоеванный римлянами в I веке н. Э., Он стал оживленным торговым центром.Город принадлежал графам Прованса в 10 веке, а в 1388 году перешел под защиту графов Савойских, которые владели его до 1860 года, хотя он был захвачен и захвачен несколько раз французами в течение 17 и 18 веков. . Ницца была передана Франции по Туринскому договору (1860 г.), после чего решение было ратифицировано референдумом.

Река Пайон, теперь частично застроенная, отделяет новый город на западе от старого города, гавани и торгового района на востоке.Старый город с узкими извилистыми улочками стоит у западного подножия гранитного холма, известного как Le Château, хотя замок, венчающий его, был разрушен в 1706 году. Гавань, построенная в 1750 году и расширенная после 1870 года, теперь используется в основном паромами на Корсику и парусными судами. Существует также регулярное пассажирское сообщение с Корсикой. Самая яркая часть нового города — знаменитая Английская набережная, которая возникла в 1822 году как тропа вдоль берега, построенная английской колонией.Он тянется вдоль набережной на 4 км и состоит из двух широких проезжих частей, разделенных цветочными клумбами и пальмами.

В Музее изящных искусств Жюля Шере и в Музее Массена есть коллекции ранних итальянских картин и произведений художников XIX века и современных художников. Мемориал художнику Марку Шагалу был построен для размещения коллекции библейских картин, подаренных художником в 1966 году. В миле к северо-востоку от центра города находится древний епископский город Симье, в котором находятся величественные руины римского амфитеатра.Рядом находится вилла 17 века с археологическим музеем и коллекцией из более чем 40 картин и рисунков французского художника Анри Матисса.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Ницца имеет давнюю историю туризма, как летом, так и зимой, и является одним из основных видов экономической деятельности города. Помимо пляжей и яхтенной гавани, туризм стимулируется культурными объектами, магазинами и архитектурным наследием Ниццы; Деловой туризм также имеет большое значение, на базе Конгресс-центра Акрополя и связанных с ним выставочных залов. Кроме того, каждый год организуются многочисленные мероприятия и фестивали, в частности карнавал в Ницце, который проводится с 1873 года, а также открытый теннисный турнир. Ницца — крупный коммерческий и административный центр на востоке региона Прованс-Альпы-Лазурный берег, его влияние простирается далеко за пределы Приморских Альп , департамент . Многочисленные малые и средние фабрики расположены в Ницце, особенно на равнине Вар на западе. Более позднее экономическое развитие все больше ассоциируется с большим соседним научным парком София-Антиполис.Высокотехнологичные фирмы часто работают в тесном сотрудничестве с Университетом Ниццы (основан в 1965 году).

пляж в Ницце

Промытый Средиземным морем галечный пляж в Ницце на Французской Ривьере.

© Nedra Westwater / Black Star

Ницца связана с национальной сетью автомагистралей и обслуживается высокоскоростным поездом (TGV), соединяющим город с Парижем и северной Францией. Этот аэропорт является вторым по величине во Франции (после Парижа) и стал центром различных сфер распространения и обслуживания.Поп. (1999) 342 738; (2014 г.) 343 895.

Никколо Паганини — Факты, смерть и песни

Виртуозный талант Никколо Паганини в сочетании с его необычайной ловкостью и гибкостью принесли ему почти мифическую репутацию, и он считается одним из величайших скрипачей всех времен.

Кем был Никколо Паганини?

Итальянский скрипач-виртуоз Никколо Паганини может быть прекрасным примером сочетания природы и воспитания. Паганини в детстве обучался игре на скрипке у своего отца и у лучших учителей.Свирепость, с которой он играл, вкупе с его удлиненными пальцами и необычайной гибкостью, создали ему загадочную, почти мифическую репутацию. Толпа на улицах и, по слухам, заключившая сделку с дьяволом, чтобы достичь высот своего виртуозного мастерства, в конечном итоге он стал величайшим скрипачом всех времен.

Ранняя жизнь

Никколо Паганини родился в Генуе, Италия, 27 октября 1782 года, третий из шести детей, рожденных Терезой и Антонио Паганини. Отец Паганини был в судоходном бизнесе, но он также играл на мандолине и начал обучать своего сына игре на скрипке в раннем возрасте. Мать Паганини очень надеялась, что ее сын станет известным альтистом.

Когда Паганини исчерпал способности своего отца, его отправили к лучшим репетиторам Генуи, прежде всего в театр, где он научился гармонии и контрапункту. Его первое публичное выступление было записано в церкви 26 мая 1794 года, когда мальчику не было еще 12 лет. На него повлияли работы Огюста Фредерика Дюрана, франко-польского скрипачка-виртуоза, который имел репутацию зрелища.

Итак, мальчик перешел к Александро Ролла в Парме, который был настолько впечатлен этим вундеркиндом, что решил, что самым мудрым для него курсом была композиция. После интенсивного курса обучения Паганини вернулся в Геную и начал сочинять и выступать, в основном в церквях. Он также установил свой собственный график жестких тренировок, иногда по 15 часов в день, отрабатывая свои собственные композиции, которые часто были довольно сложными даже для него самого.

Музыкальная карьера

К 1801 году Паганини, привыкший к тому времени гастролировать со своим отцом, поехал в Лукку, чтобы выступить на фестивале Санта-Кроче.Его появление имело оглушительный успех, он понравился городу.

Но у него была слабость к азартным играм, распутству и алкоголю, и, как сообщается, в начале карьеры он потерпел крушение из-за последнего. После выздоровления он вернулся в Лукку, заслужив благосклонность сестры Наполеона, принцессы Элизы Бачокки, и занял позицию придворного скрипача.

В конце концов он забеспокоился и вернулся к жизни виртуоза, гастролировал по Европе, накопив богатство, очаровывая публику свирепостью или чувствительностью его игры — публика, как говорили, плакала, когда он исполнял нежные пассажи.

Один патрон якобы был так тронут выступлением, что подарил Паганини вожделенную скрипку Гварнери. Другой поклялся, что он видел, что видел, как дьявол помогает Паганини в особенно страстном представлении.

Репутация Паганини стала приобретать мифические масштабы — на него часто нападали толпы на улицах. Его чистый талант, зрелищность и преданность своему ремеслу были дополнительно усилены, возможно, двумя физическими синдромами: синдромом Марфана и Элерса-Данлоса: один дает ему особенно длинные конечности, особенно пальцы, а другой — необычайную гибкость.Это определенно должно было сыграть роль в его исключительной виртуозности, что принесло ему такие прозвища, как «Скрипач дьявола» и «Резиновый человек». Но он также увековечил мифологию с помощью трюков, таких как перерезание струн на скрипке и исполнение пьесы, например, «Танца ведьм» на единственной струне.

В 1827 году Папа Лев XII сделал Паганини рыцарем Золотой шпоры.

Личная жизнь и наследие

У Паганини было несколько близких друзей, в том числе композиторы Джоакино Россини и Гектор Берлиоз, написавшие для него Harold en Italie , и любовница, с которой у него родился сын Ахиллес, которого он позже узаконил и оставил свое состояние.

Заболел позже , Паганини потерял голос в 1838 году. Он переехал в Ниццу, Франция, чтобы выздороветь, но умер там 27 мая 1840 года.

Паганини считается, пожалуй, величайшим скрипачом из когда-либо живших. его сочинения, в том числе 24 каприса , только для скрипки, являются одними из самых сложных произведений, когда-либо написанных для этого инструмента.

Биография Никколо Паганини, итальянского виртуоза скрипки

Никколо Паганини (27 октября 1782 г. — 27 мая 1840 г.) был итальянским музыкальным виртуозом и композитором.Его работы составляют основу современной скрипичной техники, а его сочинения вдохновляли многих выдающихся композиторов.

Быстрые факты: Никколо Паганини

• Профессия : Композитор и скрипач
• Известен : Скрипичный виртуоз и композитор, широко выступавший по всей Европе и разработавший современную скрипичную технику
• Родился : 27 октября 1782 года в Генуе, Республика Генуя
• Умер. : 27 мая 1840 года в Ницце, Франция
• Партнер : Антония Бьянки (не замужем; отношения длились с 1813 по 1828 год)
• Ребенок : Ахилле Сиро Алессандро

Ранняя жизнь

Никколо родился в Генуе, столице итальянского города-государства Генуэзской республики, и был третьим из шести детей Антонио и Терезы Паганини.Антонио был торговцем, но не зарабатывал достаточно денег, чтобы содержать семью; чтобы пополнить свой доход, он играл на мандолине. Никколо пошел по стопам своего отца, начав уроки мандолины в возрасте пяти лет и переключившись на скрипку примерно в семь лет. Он быстро получил признание за свои таланты и вскоре превзошел по педагогическим способностям местных инструкторов.

Никколо и его отец отправились в Парму в поисках подходящего инструктора. Какое-то время Никколо преподавали Фердинардо Паер и Гаспаро Гиретти.Хотя время Никколо с двумя учителями было недолгим, они оказали значительное влияние на его более поздний музыкальный стиль.

Когда Никколо было четырнадцать, французы вторглись в северную Италию. Семья Паганини переехала в свою загородную усадьбу в Ромайроне, где Никколо научился играть на гитаре.

Музыкальная карьера в путешествии

В 1801 году Никколо Паганини был назначен первой скрипкой Республики Лукка (итальянский город-государство). Это достижение было замечательным успехом для его юного возраста.Будучи первой скрипкой, он продолжал работать как музыкант-фрилансер. Он также начал завоевывать репутацию человека, который ведет тяжелую жизнь в личной жизни.

После аннексии Лукки Наполеоном Паганини стал придворным скрипачом нового королевского двора, которым руководила сестра Наполеона Элиза Бачокки. В это время он написал 24 каприса для скрипки соло, соч. 1 , его самая узнаваемая и устойчивая композиция.

В 1809 году Паганини покинул двор, чтобы заняться более кочевой музыкальной карьерой. Первоначально он добился успеха в Генуе и Парме — своих родных регионах — но не где-либо еще.

Карьера Паганини расцвела, когда в 1813 году он выступил в Ла Скала в Милане, что предоставило ему широкое признание в музыкальном сообществе того времени. В том же году Паганини встретил Антонию Бьянки, певицу, с которой у него были пятнадцатилетние отношения, и сын Ахилл (родился в 1825 году).

В 1827 году Папа Лев XII, родившийся в то время в Италии, удостоил Паганини Ордена Золотой шпоры — признание для тех, чья работа, как считается, прославила католическую церковь.После этой чести Паганини расстался с Антонией и отправился в большое европейское турне. Тур, длившийся три года, посетил его по всем крупным европейским городам, начиная с Вены в 1828 году и заканчивая Страсбургом в 1831 году. На протяжении всего тура Паганини исполнял как существующие произведения, так и свои собственные композиции.

Более поздняя карьера

Хотя его музыкальная карьера была более успешной, чем когда-либо, здоровье Паганини было не таким сильным, как его карьерные перспективы. Он, вероятно, страдал генетическим заболеванием соединительной ткани, и когда он был в Париже в 1834 году, он заболел и прошел курс лечения от туберкулеза.Он оправился от болезни, но его здоровье уже никогда не будет прежним, и с тех пор ему иногда приходилось отменять концерты по состоянию здоровья. В начале своей жизни Паганини заразился сифилисом, и эта болезнь, а также методы ее лечения XIX века продолжали ослаблять его здоровье.

К осени 1834 года Паганини покинул гастрольный тур и вернулся в Геную. Он проводил большую часть своего времени, работая над публикацией своих скрипичных методов и своих оригинальных сочинений, хотя ходили слухи, что он хотел сохранить все свои знания в секрете.Какое-то время он также работал со студентами. В следующем году он вернулся в суд в Парме, где ему было поручено реорганизовать придворный оркестр второй жены Наполеона, эрцгерцогини Марии Луизы Австрийской. Однако его личность привела его к столкновениям с другими музыкантами, и его видение оркестра так и не воплотилось в жизнь.

Последние годы

Когда его музыкальная карьера пошла на убыль, Паганини обратился к другим занятиям. В 1836 году он попытался открыть казино в Париже, но это с треском провалилось и стоило ему почти всего, что у него было.К 1838 году его здоровье ухудшилось, и он отправился в Ниццу. 27 мая 1840 года он умер от внутреннего кровотечения, умер так быстро, что не было даже времени вызвать священника для совершения последнего обряда.

Поскольку у него не было последних обрядов, а также из-за странного слуха, согласно которому Паганини вступал в сговор с дьяволом, католическая церковь отказала ему в погребении в церкви. Пройдет еще четыре года, прежде чем Папа услышит апелляцию и разрешит перевезти тело Паганини обратно в Геную, хотя он все еще не был должным образом похоронен до 1876 года.

Влияние Никколо Паганини на музыку, возможно, было не таким огромным, как у других композиторов, но его скрипичная техника и несколько его композиций представляли собой новый рубеж технических инноваций, многие из которых все еще можно увидеть в музыке сегодня.

Источники

• «Никколо Паганини». Британская энциклопедия , https://www.britannica.com/biography/Niccolo-Paganini
• Pulver, Jeffrey. Паганини: Романтический виртуоз .Герберт Джозеф, 1936.
• Sugden, John. Паганини . Омнибус Пресс, 1980.

Николо Паганини (1782-1840)

Родившийся в Генуе в 1782 году (а не в 1784 году, как ошибочно утверждается в некоторых биографиях), Николо Паганини (рис.) Оставил бесспорный след не только в истории инструментальной музыки, но и также о общественной жизни в начале 19-го, ^-го, -го века. Он действительно был самым искренним выражением синтеза гения и нонконформиста.Интеллект проявился в очень раннем возрасте, с историей, очень похожей, с этой точки зрения, на историю Моцарта, и очень скоро он стал праздным для масс, переходящих от одного успеха к другому в столицах Европы. Романтические идеалы глубоко проникли не только в его деятельность как исключительного исполнителя и яркого композитора, но и во все его существование как художника и человека. На самом деле жизнь Паганини была поистине беспокойной, недисциплинированной и бродячей, что, безусловно, способствовало наступлению многих болезненных событий, которые затронули его, особенно в более поздней жизни, когда всемирная слава, уже достигнутая и закрепившаяся, позволила ему вести очень много более спокойная жизнь (рис.).

Николо Паганини на портрете (Жюльена).

Объявление о концерте Паганини в Ковент-Гардене, Лондон, в 1832 году.

Его неспособность сдерживать себя в основном объяснялась постоянной гиперактивностью, гордостью и амбициями, постоянным стремлением превзойти себя и осознанием того, что он может пробудить. Словно по мановению волшебной палочки, аплодисменты на каждое выступление бредовой публики. Хорошо известно, что в разгар любого музыкального выступления он мог порвать одну, две или, может быть, даже три струны своей скрипки, продолжая играть ту же чрезвычайно сложную музыку только на одной струне.В 1832 году ему даже удалось дать 65 концертов в 30 разных городах Европы всего за три месяца. Это исключительное напряжение заставляло его в последние годы жизни соблюдать периоды бездействия, чтобы вылечить и улучшить свое здоровье, которое становилось все более и более нестабильным. Из различных болезненных проявлений, поражающих Паганини, одно, в частности, опечалило и мучило последние годы его жизни: тяжелая форма дисфонии, которая не позволяла ему говорить. Великий композитор Эктор Берлиоз в своих мемуарах вспоминает встречу с Паганини в декабре 1838 года: «Из-за этого заболевания гортани он полностью потерял голос, и только его сын … мог слышать, или, скорее, догадываться, его слова …» Ахилл его законный сын, которому в то время было 13 лет, прикладывал ухо ко рту отца, фактически действуя как его переводчик (рис.): душераздирающая ситуация, которая продолжалась до самой смерти великого художника в Ницце 15 мая ^-го годов 1840 года. Из-за отсутствия вокала Паганини не мог сделать признание перед смертью. Таким образом, церковные власти решили осудить это событие, и пошли слухи о его поведении, считающемся фактически еретическим, из-за которого его погребение на освященной земле было отложено на очень много лет.

Ахилл Паганини в детстве (Нил).

Что касается причин очень тяжелой дисфонии, в разное время выдвигались две гипотезы: первая, что это был случай поражения гортани в результате сифилиса, и другая, что это было поражение, возникшее в результате сифилиса. туберкулез. Однако ни одно из этих утверждений не было подтверждено какими-либо достоверными доказательствами диагноза. Подозрение, что Паганини болен сифилисом, высказали врачи в Праге, которые в 1828 году прооперировали Паганини по поводу некротического остита челюсти (который, к тому же, зажил).Эту теорию поддержал Франсуа Мажанди, который в 1835 году диагностировал стеноз прямой кишки, и Гийом, который в 1839 году успешно вылечил его от язвенного поражения на небной ножке. Эти гипотезы не подтверждались ни локальной эволюцией поражений, ни появлением других третичных локализаций. Поэтому было бы неразумно, учитывая отсутствие других параметров, предлагать заболевание гортани этого типа.

Диагноз туберкулезного ларингита, напротив, мог бы казаться более осуществимым, теория повторяется в большинстве биографий и подтверждается значительными клиническими элементами, такими как лихорадка и кашель, мучившие пациента в течение многих лет, а также два тяжелых эпизода кровохарканья, которые произошли в 1833 и 1840 гг.С другой стороны, сам Паганини в 1833 году написал своим друзьям, что страдает «болезнью груди», а диагноз туберкулеза легких был подтвержден врачами, лечившими пациента между 1836 и 1837 годами, например: например, Борда из Павии и Спитцер в Марселе.

Совсем недавно была выдвинута интересная новая теория в попытке объяснить дисфонию этого великого скрипача: рецидивирующий паралич, вызванный ненормальным расширением дуги аорты. Хорошо известно, что часто анатомические сердечно-сосудистые изменения, особенно аорты, присутствуют у пациентов с синдромом Марфана, синдромом, который часто считается причиной особого строения и подвижности руки Паганини, которая смогла достичь таких исключительных характеристик. безграничное техническое качество. Действительно, типичные характеристики этого патологического состояния (высокое худое тело, особенно длинные тонкие руки и кисти, ненормальные движения в отношении артикуляции) полностью соответствовали бы соматическим характеристикам Николо Паганини (рис.а, б).

Положение рук и тела Паганини во время концерта 1830 года, снято L.P.A. Бурмейстер, который, по словам Гейне, был единственным художником, который точно воспроизвел физиономию художника.

В 1831 году парижский врач Франческо Беннати, известный специалистам по ларингологическим заболеваниям как один из первых, кто изучал певческий голос, при обследовании пациента был очень удивлен, обнаружив значительную усталость связок, а также необычайная подвижность суставов, особенно кисти и запястья известного скрипача из Генуи (рис.). Американец Шонфельд (1956) был первым, кто выдвинул гипотезу о том, что Паганини подвержен синдрому, описанному Марфаном в 1896 году. Эта гипотеза позже была принята и другими учеными, такими как Паоло Мантеро (1994) и Джованни Бригато (2003). Основываясь на этих элементах, дисфония была интерпретирована как следствие рецидивирующего паралича из-за эктазии аорты, даже если для оправдания такого тяжелого голосового расстройства следует подозревать двусторонний паралич хорды при отведении.

Отливка правой руки Паганини.

Нет никаких сомнений в том, что аномальная анатомия связок и суставов руки была явным преимуществом, а не ограничением инструментальных навыков виртуоза Паганини.

Романтическая музыка — Энциклопедия Нового Света

Эпоха Романтическая музыка определяется как период европейской классической музыки, который длится примерно с 1820 по 1900 год, а также музыка, написанная в соответствии с нормами и стилями того периода. Романтическому периоду предшествовали классический период и поздний классический период, большая часть которого принадлежит Бетховену, а за ним последовала классическая музыка двадцатого века.

Можно сказать, что невидимый вибрирующий мир инструментальной музыки соответствует невидимому бестелесному миру. Артур Шопенгауэр считал музыку «самим образом и воплощением сокровенной реальности мира, непосредственным выражением универсальных чувств и импульсов жизни в конкретной, определенной форме». Наблюдение Гете о том, что «… голова может схватить произведение искусства только в компании сердца», может служить определяющей аксиомой для культурных установок девятнадцатого века.

Фон романтической музыки

Романтическая музыка связана с романтизмом в литературе, изобразительном искусстве и философии, хотя традиционные периоды времени, используемые в музыковедении, сейчас сильно отличаются от их аналогов в других искусствах, которые определяют «романтику» как бег. с 1780-х по 1840-е гг. Движение романтизма считало, что не всю истину можно вывести из аксиом, что в мире есть неизбежные реальности, которых можно достичь только через эмоции, чувства и интуицию.Романтическая музыка изо всех сил пыталась усилить эмоциональное выражение и силу, чтобы описать эти более глубокие истины, сохраняя или даже расширяя формальные структуры классического периода.

В просторечии термин «романтическая музыка» применяется к музыке, которая, как считается, вызывает мягкое настроение или мечтательную атмосферу. Это использование уходит корнями в коннотации слова «романтик», которые были установлены в течение того периода, но не все «романтические» пьесы соответствуют этому описанию, с некоторым музыкальным романтизмом, производящим сильные, резкие звуки для возбужденных эмоций.И наоборот, музыка, которая является «романтической» в современном повседневном использовании этого слова (то есть относящаяся к эмоциям романтической любви), не обязательно связана с романтическим периодом.

До девятнадцатого века Эпоха Просвещения, с ее предпочтением к «естественному закону» и «практической морали» над сверхъестественной религией и метафизикой, произвела серьезный сдвиг в отношении к музыке и искусству. Музыка больше не считалась продуктом божественного происхождения, а скорее ненужной роскошью.Дух Просвещения был явно светским с прицелом на эгалитаризм во всем. Публичные концерты, в отличие от частных концертных мероприятий, спонсируемых богатыми благотворителями, становились все более распространенными, и в результате музыкальный стиль претерпевал изменения. Музыка должна была стремиться к простоте и избегать сложности контрапунктных устройств и чрезмерной обработки и орнаментации, которые были характерны для музыки в период барокко.

Французская революция

Социальные потрясения, вызванные Французской революцией 1789 года, и порожденные ею отношения, в частности, верховенство прав личности, ознаменовали еще одно важное культурное изменение для музыки и музыкантов.Бетховен, который был сыном Французской революции, утверждал, что как творец он имел определенные права и, следовательно, был равен или превосходил королей, духовенство и знать. Эта квази-мания величия в сочетании с антиобщественным поведением и эгоцентризмом станет определяющей чертой многих великих художников эпохи романтизма.

Такое отношение придает большое значение слушателю музыки. Автор Чарльз Уильямс заявляет: «Слово романтизм… определяет отношение, способ получения опыта.Фредерих Ницше повторяет это высказывание: «Чтобы событие имело величие, необходимо объединить две вещи: безмерное понимание тех, кто заставляет его случиться, и безмерное понимание тех, кто его переживает». Как отмечает музыковед Дэниел Дж. Гроут предлагает: «В самом общем смысле все искусство можно назвать романтическим; ибо, хотя он может брать свои материалы из повседневной жизни, он трансформирует их и, таким образом, создает новый мир, который обязательно, в большей или меньшей степени, удален от повседневного мира. «

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) олицетворял точку зрения, что музыка была» прямым излиянием «личности композитора, его индивидуальных побед и трагедий. Романтизм (его дух времени) привел к вышеупомянутому антиобщественному отношению среди художников; состоянию, диаметрально противоположному философским принципам античности.

Тем не менее, некоторые аспекты романтизма сродни древнему понятию «микрокосмической взаимосвязи» для романтизма. искусство «стремится к непосредственным временам или случаям, захватить вечность, вернуться в прошлое или вперед, в будущее, охватить просторы мира и выйти наружу через космос.«Романтизм прославляет метафору, двусмысленность, внушение, намек и символ, и в результате инструментальная музыка, которой избегала ранняя церковь, теперь предпочитается музыке со словами из-за ее« несравненной силы внушения »и таинственности. вибрирующий мир инструментальной музыки соответствует невидимому бестелесному миру.

Шопенгауэр считал, что музыка является «самим образом и воплощением сокровенной реальности мира, непосредственным выражением универсальных чувств и импульсов жизни в конкретной, определенной форме.«Замечание Гете о том, что«… голова может схватить произведение искусства только в компании сердца », может служить определяющей аксиомой для культурных установок девятнадцатого века.

Тенденции девятнадцатого века

Музыкальный язык

Музыкальные теоретики эпохи романтизма установили концепцию тональности для описания гармонического словаря, унаследованного от эпохи барокко и классики. Композиторы-романтики стремились объединить большое структурное гармоническое планирование, продемонстрированное более ранними мастерами, такими как Бах, Гайдн, Моцарт и Бетховен, с дальнейшие хроматические инновации для достижения большей плавности и контраста, а также для удовлетворения потребностей в более длинных произведениях.Цветность стала более разнообразной, как и созвучие, диссонанс и их разрешение. Композиторы модулировали все более удаленные клавиши, и их музыка часто меньше готовила слушателя к этим модуляциям, чем музыка классической эпохи. Иногда вместо основного аккорда использовалась поворотная нота. Также широко использовались свойства уменьшенной септакты и связанных с ней аккордов, которые облегчают модуляцию многих клавиш. Композиторы, такие как Бетховен, а затем Рихард Вагнер, расширили гармонический язык за счет ранее неиспользуемых аккордов или новаторских последовательностей аккордов.Много было написано, например, о «тристановом аккорде» Вагнера, найденном около открытия Tristan und Isolde, , и его точной гармонической функции.

Некоторые композиторы-романтики сравнивали музыку с поэзией и ее рапсодическими и повествовательными структурами, создавая более систематическую основу для сочинения и исполнения концертной музыки. Музыкальные теоретики эпохи романтизма систематизировали предыдущие практики, такие как сонатная форма, в то время как композиторы расширили их. Все большее внимание уделялось мелодиям и темам, а также произошел взрыв в составе песен.Акцент на мелодии нашел выражение во все более широком использовании циклической формы, которая была важным объединяющим средством для некоторых из более длинных пьес, которые стали обычным явлением в этот период.

Большая гармоническая неуловимость и текучесть, более длинные мелодии, поэзия как основа выражения и использование литературного вдохновения — все это присутствовало до романтического периода. Тем не менее, некоторые композиторы романтического периода считали их основным направлением самой музыки. На композиторов-романтиков также оказали влияние технический прогресс, в том числе увеличение диапазона и мощности фортепиано, а также улучшенные хроматические способности и большая проекция инструментов симфонического оркестра.

Не музыкальные влияния

Одним из споров, бушевавших в период романтизма, была связь музыки с внешними текстами или источниками. Хотя программная музыка была распространена до девятнадцатого века, конфликт между формальным и внешним вдохновением стал важной эстетической проблемой для некоторых композиторов в эпоху романтизма.

В 1830-е годы «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза, представленная с обширным программным текстом, заставила многих критиков и ученых взяться за перо.Видным среди недоброжелателей был Франсуа-Жозеф Фетис, глава недавно основанной Брюссельской консерватории, который заявил, что это произведение «не музыкальное». Роберт Шуман защищал работу, но не программу, говоря, что плохие названия не повредят хорошей музыке, но хорошие названия не могут спасти плохую работу. Ференц Лист был одним из выдающихся защитников внемузыкального вдохновения.

Этот раскол рос, полемика велась с обеих сторон. Для сторонников «абсолютной» музыки формальное совершенство основывалось на музыкальном выражении, которое подчиняется схемам, изложенным в предыдущих произведениях, в первую очередь сонатной форме, которая затем кодируется.Для приверженцев программной музыки восторженное выражение поэзии или другого внешнего текста само по себе было формой. Они утверждали, что для того, чтобы художник воплотил свою жизнь в работе, форма должна следовать за повествованием. Обе стороны использовали Бетховена как вдохновение и оправдание. Примером разрыва является конфликт между последователями Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера: ученики Брамса считали его вершиной абсолютной музыки, в то время как вагнериты верили в поэтическую «субстанцию», формирующую гармоничный и мелодичный поток его музыки.

Примеры музыки, вдохновленной литературными и художественными источниками, включают Симфонию Фауста Листа, Симфонию Данте, его симфонические стихи и Анны Пелеринажа , Симфонию Манфреда Чайковского, Первую симфонию Малера (Первая симфония Малера ). ) и тональные стихи Рихарда Штрауса. Шуберт включил материал из своего Лидера в некоторые из своих расширенных произведений, а другие, такие как Лист, транскрибировали оперные арии и песни для сольного инструментального исполнения.

Опера девятнадцатого века

В опере формы отдельных номеров, которые были установлены в классической и барочной опере, использовались более свободно. К тому времени, когда были исполнены оперы Вагнера, арии, хоры, речитативы и ансамблевые пьесы часто невозможно было легко отличить друг от друга в непрерывной, сквозной музыке.

Упадок кастратов привел к тому, что во многих операх героическая ведущая роль отводится голосу тенора. Хору часто отводилась более важная роль.

Во Франции типичны оперы, такие как Кармен Бизе, но ближе к концу романтического периода опера веризм стала популярной, особенно в Италии. Он изображал реалистичные, а не исторические или мифологические сюжеты.

Национализм

Основная статья: Музыкальный национализм

Ряд композиторов писали националистическую музыку. Оперы Михаила Глинки, например, посвящены русской тематике, а Бедржих Сметана и Антонин Дворжак использовали ритмы и темы из чешских народных танцев и песен.В конце девятнадцатого века Жан Сибелиус написал музыку на основе финского эпоса «Калевала », а его произведение «Финляндия» стало символом финского национализма. Шопен писал в таких формах, как полонез и мазурка, которые были заимствованы из польской народной музыки. Многие русские композиторы, такие как Балакирев, Куй, Бородин, Римский-Корсаков, разделяли общую мечту писать музыку, вдохновленную русской народной музыкой.

Хронология

Классические корни (1780-1815)

В литературе романтический период часто начинается в 1770-х или 1780-х годах в Германии с движения, известного как Sturm und Drang («буря и борьба»), которое сопровождалось большее уважение к Шекспиру и Гомеру, а также к народным сагам, как подлинным, так и оссиановским.Это затронуло писателей, включая Гете и Шиллера, а в Шотландии Роберт Бернс начал записывать народную музыку. Это литературное движение отражено в музыке современных композиторов, включая немецкие оперы Моцарта, так называемые симфонии Гайдна Sturm und Drang , тексты песен, которые композиторы (особенно Шуберт) выбрали для своего Lieder, и постепенное усиление насилия эмоций. эта музыка выражалась. Пока большинство композиторов полагались на королевское или придворное покровительство, их возможность заниматься «романтизмом и восстанием» была ограничена.В качестве примера можно привести проблемы Моцарта с запретом его книги «Женитьба Фигаро » как революционной.

Романтизм черпал свою фундаментальную формальную сущность из структур классической практики. Стандарты исполнения улучшились в классическую эпоху с созданием исполнительских групп профессиональных музыкантов. Роль хроматизма и гармонической двусмысленности развивалась в классическую эпоху. Все основные классические композиторы использовали гармоническую двусмысленность и технику быстрого перехода между разными тональностями.Один из самых известных примеров — «гармонический хаос» в начале произведения Гайдна «Сотворение мира», , в котором композитор вообще избегает создания «домашней» тональности.

К 1810-м годам использование хроматизма и минорной тональности, а также желание перейти к дистанционным клавишам, чтобы придать музыке более глубокий диапазон, были объединены с большим оптическим диапазоном. В то время как Бетховен позже будет считаться центральной фигурой в этом движении, именно такие композиторы, как Клементи и Шпор, представили современный вкус, включив больше хроматических нот в свой тематический материал.Возникло противоречие между стремлением к более выразительному «цвету» и стремлением к классической структуре. Один ответ был в области оперы, где тексты могли обеспечивать структуру в отсутствие формальных моделей. ЭТА Хоффман в настоящее время известен главным образом как критик, но его опера Undine 1814 года была радикальным музыкальным нововведением. Другой ответ на противоречие между структурой и эмоциональным выражением был в более коротких музыкальных формах, включая такие новые, как ноктюрн.

Ранний романтизм (1815-1850)

Ко второму десятилетию девятнадцатого века переход к новым источникам музыкального вдохновения, наряду с растущим хроматизмом в мелодии и более выразительной гармонией, превратился в ощутимый стилистический сдвиг.Силы, лежащие в основе этого сдвига, были не только музыкальными, но и экономическими, политическими и социальными. В постнаполеоновской Европе появилось новое поколение композиторов, среди которых были Бетховен, Людвиг Шпор, ЭТА Хоффман, Карл Мария фон Вебер и Франц Шуберт.

Эти композиторы выросли на фоне резкого расширения концертной жизни публики в конце 18 — начале 19 веков, что частично сформировало их последующие стили и ожидания. Бетховен был чрезвычайно влиятельным, поскольку был одним из первых композиторов, которые работали внештатно, а не работали полный рабочий день королевским или церковным покровителем.Хроматические мелодии Муцио Клементи и волнующие оперные произведения Россини, Керубини и Мехула также оказали влияние. Обстановка народной поэзии и песен для голоса и фортепиано для обслуживания растущего рынка домов среднего класса, где частное создание музыки становилось неотъемлемой частью семейной жизни, также становилась важным источником дохода для композиторов.

Произведения этой группы ранних романтиков включают песенные циклы и симфонии Франца Шуберта, оперы Вебера, в частности, Oberon, Der Freischütz и Euryanthe, и комические оперы Гюстава Альберта Лорцинга, такие как Der Wildschutz и Zar und Zimmermann. Работа Шуберта нашла ограниченную современную аудиторию и лишь постепенно получила более широкое влияние. Напротив, сочинения Джона Филда быстро стали широко известны, отчасти потому, что он обладал даром создавать небольшие «характерные» фортепианные формы и танцы.

Композиторы раннего романтизма, принадлежавшие к более позднему поколению, включали Ференца Листа, Феликса Мендельсона, Фредерика Шопена и Гектора Берлиоза. Все они родились в XIX веке и в самом начале своей карьеры создали непреходящие произведения.Мендельсон был особенно не по годам развитым и написал два струнных квартета, струнный октет и оркестровую музыку еще до того, как покинул подростковый возраст. Шопен сосредоточился на сочинениях для фортепиано. Берлиоз открыл новые горизонты в своей оркестровке, и с его программными симфониями Symphonie Fantastique и Гарольд в Италии, последняя основана на Паломничестве Байрона Чайльд Гарольда.

То, что сейчас называется «Романтическая опера», было основано примерно в это время, благодаря прочным связям между Парижем и северной Италией.Сочетание французской оркестровой виртуозности, итальянских вокальных линий и драматической яркости, наряду с текстами из все более популярной литературы, установило норму эмоционального выражения, которая продолжает доминировать на оперной сцене. В то время огромной популярностью пользовались работы Беллини и Доницетти.

Виртуозные концерты (или «сольные концерты», как их называл Ференц Лист) стали чрезвычайно популярными. Это явление было впервые предложено Никколо Паганини, знаменитым скрипачом-виртуозом.Виртуозный фортепианный концерт стал особенно популярным и часто включал импровизации на популярные темы, а также исполнение как коротких, так и более длинных произведений, таких как сонаты Бетховена и Моцарта. Одним из самых ярких представителей Бетховена была Клара Вик, которая позже вышла замуж за Роберта Шумана. Увеличение числа поездок, которым способствовали железнодорожные перевозки, а затем и пароходы, привело к созданию международной аудитории для гастролирующих виртуозов фортепиано, таких как Лист, Шопен и Сигизмонд Тальберг. Концерты и сольные вечера рекламировались как значимые события.

В конце 1830-х и 1840-х годах музыка романтического выражения стала общепринятой, даже ожидаемой. Музыка Роберта Шумана, Джакомо Мейербера и молодого Джузеппе Верди продолжила тенденции. Однако «романтизм» не был единственным и даже не доминирующим музыкальным стилем того времени. Постклассический стиль, представленный Парижской консерваторией, а также придворная музыка по-прежнему преобладали в концертных программах. Ситуация начала меняться с появлением исполнительских институтов по образцу Лондонского королевского филармонического общества, основанного в 1813 году.Такие заведения часто продвигали регулярные концертные сезоны, и эту тенденцию продвигал, в частности, Феликс Мендельсон. Прослушивание музыки стало восприниматься как полезный для жизни, почти религиозный опыт. Вовлеченность публики в музыку того времени контрастировала с менее формальными манерами концертов в классический период, когда музыка часто рекламировалась как фоновое развлечение.

Также в 1830-х и 1840-х годах Рихард Вагнер поставил свои первые успешные оперы. Он выступал за радикально расширенную концепцию «музыкальной драмы».»Человек, назвавший себя революционером и постоянно находившийся в затруднительном положении с кредиторами и властями, он начал собирать вокруг себя группу музыкантов-единомышленников, в том числе Ференца Листа, которые посвятили себя созданию» Музыки будущего » . »

Литературный романтизм закончился в 1848 году, когда революции 1848 года ознаменовали поворотный момент в настроении Европы. С подъемом реализма, а также со смертью Паганини, Мендельсона и Шумана и уходом Листа из публичных выступлений, изменились представления о том, где находится передовой край в музыке и искусстве.

Поздняя романтическая эпоха (1850-1910)

По мере того, как девятнадцатый век перешел во вторую половину, многие социальные, политические и экономические изменения, начатые в постнаполеоновский период, закрепились. Железные дороги и электрический телеграф еще больше связывали европейский мир. Национализм, который был важной составляющей романтической музыки начала девятнадцатого века, был формализован политическими и языковыми средствами. Литература для среднего класса стала издательской нормой, в том числе роман как основная литературная форма.

За предыдущие 50 лет многочисленные инновации в инструментальной технике, включая фортепьяно с двойным откосом, духовой инструмент с клапанами и подставку для подбородка для скрипок и альтов, больше не были новинками, а были требованиями. Резкий рост музыкального образования привел к появлению еще более широкой искушенной аудитории, и многие композиторы воспользовались большей регулярностью концертной жизни, а также большими финансовыми и техническими ресурсами. Эти изменения привели к увеличению количества сочиненных симфоний, концертов и «тональных поэм», а также количества выступлений в оперные сезоны в Париже, Лондоне и Италии.Создание консерваторий и университетов также привело к созданию центров, где музыканты могли строить стабильную педагогическую карьеру, а не полагаться на собственное предпринимательство.

В этот поздний романтический период некоторые композиторы создавали стили и формы, связанные с их национальными народными культурами. Представление о существовании «немецкого» и «итальянского» стилей давно утвердилось в написании музыки, но в конце девятнадцатого века произошел подъем русского националистического стиля (Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и Бородин) и также чешский, финский и французский националистические стили композиции.Некоторые композиторы были явно националистическими в своих целях, стремясь заново открыть национальную идентичность своей страны перед лицом оккупации или угнетения, как, например, поступили богемный Бедржих Сметана и финн Жан Сибелиус или чех Антонин Дворжак

Романтизм в двадцатом веке

Многие композиторы, родившиеся в девятнадцатом веке, продолжали сочинять в романтическом стиле и в двадцатом веке, в том числе Сергей Рахманинов, Джакомо Пуччини и Рихард Штраус.Кроме того, многие композиторы, которые позже будут идентифицированы как музыкальные модернисты, сочинили произведения в романтических стилях в начале своей карьеры, в том числе Игорь Стравинский с его балетом The Firebird , Арнольд Шенберг с Gurrelieder, и Бела Барток с Замок Синей Бороды.

Словарь и структура музыки конца 19 века не были просто пережитками; композиторы, включая Ральфа Воана Уильямса, Эриха Вольфганга Корнгольда, Бертольда Гольдшмидта и Сергея Прокофьева, продолжали сочинять произведения в узнаваемых романтических стилях после 1950 года.В то время как новые тенденции, такие как неоклассицизм и атональная музыка, бросили вызов превосходству романтического стиля, желание использовать тонально-центрированный хроматический словарь оставалось присутствующим в основных произведениях. Сэмюэл Барбер, Бенджамин Бриттен, Густав Холст, Дмитрий Шостакович, Малкольм Арнольд и Арнольд Бакс в своих произведениях часто черпали из музыкального романтизма и не считали себя старомодными.

Музыкальный романтизм достиг риторического и художественного пика примерно в 1960 году: казалось, что будущее лежит за авангардными стилями композиции или за каким-то неоклассицизмом.В то время как Хиндемит вернулся к стилю, в большей степени основанному на романтизме, большинство композиторов двигалось в другом направлении. Только в консервативной академической иерархии СССР и Китая казалось, что музыкальный романтизм имеет место. Однако к концу 1960-х годов началось возрождение музыки с использованием поверхности музыкального романтизма. Композиторы, такие как Джордж Рохберг, перешли от сериализма к моделям, заимствованным у Густава Малера, и в этом проекте он оказался компанией Николаса Мо и Дэвида Дель Тредичи.Это движение называется неоромантизмом и включает в себя такие произведения, как Первая симфония Джона Корильяно.

Еще одна область, где романтический стиль выжил и даже процветал, — это озвучивание фильмов. Многие из первых эмигрантов, бежавших из нацистской Германии, были еврейскими композиторами, которые учились или даже учились у учеников Густава Малера в Вене. Пышная партитура Макса Штайнера для фильма « Унесенные ветром» представляет собой пример использования вагнеровских лейтмотивов и малеровской оркестровки.Музыка к фильму «Золотой век Голливуда» во многом опиралась на творчество таких композиторов, как Корнгольд и Штайнер, а также Франца Ваксмана и Альфреда Ньюмана. Следующее поколение кинокомпозиторов, Алекса Норта, Джона Уильямса и Элмера Бернстайна, воспользовалось этой традицией, чтобы написать одну из самых известных оркестровых композиций конца двадцатого века.

Ссылки

• Burton, Anthony. Путеводитель исполнителей по музыке романтического периода. Лондон: ассоциированный совет Королевских музыкальных школ, 2002.