Содержание

Рафаэль Санти. картины рафаэля, Рафаэль живопись. Все картины художника

Живопись Рафаэля Санти

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации», «Сон рыцаря» и знаменитая «Мадонна Конестабиле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука» (1505), «Мадонна Темпи» (1508), «Орлеанская мадонна», «Мадонна Колонна». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн» – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб» (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута» («Диспут») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа». «Афинская школа» символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе» живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса», прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала», «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе» (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св.Цецилия» (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение» (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года. Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Текст: kvt787

Рафаэль Санти. картины рафаэля, Рафаэль живопись. Все картины художника

Живопись Рафаэля Санти

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации», «Сон рыцаря» и знаменитая «Мадонна Конестабиле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука» (1505), «Мадонна Темпи» (1508), «Орлеанская мадонна», «Мадонна Колонна». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн» – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб» (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута» («Диспут») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа». «Афинская школа» символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе» живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса», прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала», «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе» (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св.Цецилия» (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение» (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года. Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Текст: kvt787

Рафаэль Санти. картины рафаэля, Рафаэль живопись. Все картины художника

Живопись Рафаэля Санти

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации», «Сон рыцаря» и знаменитая «Мадонна Конестабиле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука» (1505), «Мадонна Темпи» (1508), «Орлеанская мадонна», «Мадонна Колонна». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн» – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб» (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута» («Диспут») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа». «Афинская школа» символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе» живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса», прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала», «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе» (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св.Цецилия» (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение» (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года. Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Текст: kvt787

Рафаэль Санти — 184 произведения

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494.
Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела́нджело Буонарро́ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

В 1507 году знакомится с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Мудрость, Умеренность и Сила» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Картины Рафаэля Санти — 14 самых известных произведений с названиями и описанием

Автор Наталья Юршина На чтение 12 мин. Просмотров 6.7k. Опубликовано

Какие произведения написал Рафаэль Санти? В этой статье рассказываю о самых лучших картинах знаменитого художника Рафаэля Санти. Что характерно для его картин, кто изображен в произведениях, как выглядит мир на картинах. Читайте подробнее в новой статье!

Рафаэль Санти – один из самых ярких и значимых художников эпохи Возрождения, и в целом один из самых главных представителей итальянского искусства. За свою недолгую жизнь – 37 лет, он успел создать огромное количество работ, раскрыв свой талант не только в живописи, но и в графике, архитектуре.

Его первым учителем, человеком, который показал ему мир живописи, стал его отец, Джованни Санти, художник городского герцога. Позднее Рафаэль учился у очень талантливых художников, а также познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими мастерами, чье творчество, несомненно оказало благотворное влияние на образование Рафаэля.

Творчество Рафаэля Санти очень многогранно: есть и цикл с Мадоннами, и портреты, и алтарная живопись, и работы, связанные с архитектурой, а также множество рисунков и гравюр, и даже стихи!

Более подробно о творческой и личной жизни художника мы писали в другой статье, которую вы можете прочитать здесь https://nyblog.ru/chem-proslavilsya-rafael-santi/ 

Сегодня мы с вами рассмотрим самые знаменитые и громкие работы итальянского живописца, но я советую вам все-таки прочесть статью о его жизни, чтобы более глубоко окунуться в тот мир, в котором жил и творил художник.

Итак, какие же самые основные произведения написал Рафаэль? Кто изображен на его многочисленных картинах? И почему одни картины стали лучшими, по сравнению с другими его работами? Давайте разбираться вместе.

Ниже вы найдете список картин Рафаэля Санти с названием и описанием.

Самые знаменитые картины художника Рафаэля Санти

Сикстинская мадонна, 1512 год

В работах Рафаэля Санти был такой период, когда он писал Мадонн. В Риме, где он тогда трудился, было создано около десяти Мадонн, каждая из которых чем-то выделялась, показывала свое величие.

Но апогеем его любви к этой героине стала «Сикстинская Мадонна», которую заказал папа Юлий II для церковного алтаря монастыря Святого Сикста (отсюда, собственно, и название произведения).

В центре этого довольно большого произведения, Мадонна держит младенца Христа. Эти образы Рафаэль писал уже множество раз, но именно эта картина, по мнению многочисленных критиков, искусствоведов, и ценителей смогла передать самое главное – желание смотреть и смотреть в бесконечно печальные глаза Марии, держащей своего младенца.

Прототипом Мадонны стала Форнарина, жена художника. Ее лицо изображает грусть, возможно, из-за предчувствия тех трагических событий, которые выпадут на долю ее сына. Но несмотря на это, она продолжает идти в окружении ангелов, держа своего ребенка.

У ног Мадонны склонились Сикст II и великомученица Варвара – римский епископ и защитница от внезапной и насильственной смерти, два героя, которые не могли не присутствовать в такой картине.

В самом же низу полотна мы видим двух ангелов, которые беззаботно сидят и смотрят за происходящим. Их беззаботность можно понять, ведь скорее всего, им уже давным-давно известно, что будет дальше, и что все уже предрешено.

К слову, об ангелах. В последствии, именно этот фрагмент знаменитой работы Рафаэля копируют в 1803 году, отдельно от остального полотна, что в итоге приведет их к не меньшей мировой популярности, чем вся работа целиком. Вспомните, вы наверняка уже где-то видели этих ангелов, беспечно смотрящих на мир.

Сейчас работа Рафаэля Санти находится в галерее старых мастеров в Дрездене, в Германии.

Афинская школа, фреска, 1510-1511 года

Эта работа Рафаэля Санти примечательна списком своих персонажей. Работа была выполнена для Апостольского дворца в Ватикане, также, как и «Сикстинская Мадонна», по просьбе папы Юлия II.

Всего было сделано несколько росписей, которые разделились на темы духовной деятельности человека: фреска «Афинская школа» представляла философию, «Диспут» — теологию, «Парнас» — поэзию, а «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие.

На фреске «Афинская школа» из-за предмета своего содержания, были изображены мудрецы и ораторы со времен Древней Греции. В центре росписи – Платон и Аристотель, которые указывают на небо и на землю, соединяя в этих жестах два главных начала.

Всего было изображено более 50 персонажей, 22 из которых – известные ораторы и мыслители разных исторических эпох, а также, человек, с чертами лица самого Рафаэля.

На ступеньках, ведущих вверх, что тоже означает определенный смысл, показывающий развитие философии в различные эпохи, есть также, Сократ и Александр Македонский, Пифагор, Гераклит, Микеланджело, Диоген, Клавдий Птолемей и другие.

Чтобы сделать фигуры философов еще более значительными, художник Санти пишет их не в прямой линейной перспективе. Это нужно было для того, чтобы сами фигуры на фреске не выглядели слишком мелко, именно поэтому и был нарушен масштаб.

Преображение, дерево, темпера, 1516-1520 года

Это последняя работа художника, которую он начал по заказу будущего папы римского Климента VII для алтаря бывшего кафедрального собора во Франции. Сейчас эта работа мастера находится в Ватикане.

Примечательно то, что сначала заказ должен был выполнять Микеланджело, при чем написать две картины. Но он отказался, и в итоге, Рафаэлю сделали предложение написать одну из картин для украшения базилики, а вторую – другу Микеланджело, Себастьяно дель Пьомбо. В прошлом у Санти и Микеланджело уже было соперничество, и теперь, работая над картиной, Рафаэль снова хотел обойти великого мастера. Это отражалось и на самой живописи – другой подход, другие традиции.

Рафаэль так и не успел закончить эту работу, вместо него это сделал другой художник. Но основной вклад и заслуга все-равно принадлежат Санти. Когда художник умер, картина еще несколько дней висела у изголовья его кровати.

За основу картины взять сюжет из Евангелия – Иисус Христос открывает свою истинную сущность, а по обе стороны от него, пророки – Илия и Моисей. В нижней же части картины – отец пытается изгнать дьявола из своего сына.

Такое контрастное разделение на две части, можно интерпретировать по-разному, например, как то, что на небесах Бог, чистота и идеальная симметрия, спасительная сила Христа, а внизу, то есть на земле, хаос, темнота, страдания и человеческие пороки.

Станцы, фрески, 1508-1517 года

Это собрание фресок, в число которых входит и «Афинская школа», о которой мы упоминали выше. Расскажем немного и о трех других фресках, так как они тоже имеют большое значение для мировой живописи.

«Диспут»

Этой фреске придавалось огромное значение, на этапе создания, именно ее первой хотели видеть готовой.

В основе сюжета – небо и земля, как символы божественного и земного. В центре фрески находится Христос, окруженный библейскими персонажами. Над Христом находится Бог, а у его ног – Святой Дух в обличии голубя, что символизирует триединство, Святую Троицу.

В низу, то есть на земле, просветители, ученые и церковники ведут диспут.

«Парнас»

Фреска «Парнас» символизирует еще одну духовную область человеческой деятельности, а именно, поэзию. Этот вид искусства был в почете и в древности, и во времена Рафаэля. Кстати, изначально, фреска именно так и называлась – «Поэзия», новое название появилось только в XIX веке.

В центре фрески, на холме – Аполлон, который играет на современной лире. Примечательно, что этого инструмента еще не существовало во времена Древней Греции. Таким образом, художник отдает дань уважения великому искусству – поэзии, но в тоже время показывает преемственность культуры и ее развитие. Кроме Аполлона, на фреске изображены некоторые поэты, например, Гомер, в окружении муз, а также Микеланджело, которого Рафаэль решил увековечить в качестве поэта.

«Добродетели и закон»

Последняя фреска, которая была выполнена Рафаэлем Санти по этому заказу. Мудрость, умеренность и сила изображаются под фигурой Юриспруденции, прорезанной окном.

Сбоку, в левой части фрески сидит император Юстиниан, в окружении своих регалий и символов силы – короны и скипетра.

Сбоку, справа – папа Григорий VII, в окружении кардиналов и будущих пап.

Вообще, вся идея этих фресок построена на взаимодействии сюжетов из Библии и древнегреческих мифов. Сочетание светского, мифологического и языческого начал, показывает нам, людям из другой эпохи, об отношении того мира к религии и ее догмам. Рафаэль Санти в своих работах показал, что светское преобладает над церковным и религиозным началом.

Обручение Девы Марии, дерево, масло, 1504 год

В начале своего творческого пути, Рафаэль учился у одного известного художника, Пьетро Перуджино. Во многом, стиль его мастерской оказал влияние на ранние работы Рафаэля.

В центре картины – священник (на одной линии с храмом), Мария и Иосиф. В руках у Иосифа цветущий посох, что говорит об избранности Марии Богом. Рядом с Иосифом отвергнутый жених, который свой посох ломает, что тоже довольно символично.

Несмотря на то, что Рафаэль практически повторяет работу Перуджино, его картина в художественном плане – это большой шаг для живописи вперед. Фигуры не такие архаичные, архитектура выдержана в новаторском стиле – храм, это сначала символ, а потом уже здание.

Цвета на картине очень спокойные, преобладают в основном желтые и коричневые оттенки. Само платье Марии по цвету – символ крови Христа, а ее накидка синего цвета – символ невинности.

Донна Велата, холст, масло, 1515-1516 года

Одним из самых известных произведений Рафаэля Санти в жанре портрет, является картина «Донна Велата», что в переводе с итальянского означает, «женщина под покрывалом».

Многие считают, что натурщицей для этой картины, как и для многих других работ художника, была Форнарина, его возлюбленная.

Рафаэль искал для своих работ натурщицу, и нашел ее в пекарне – она была дочерью булочника, отсюда и ее прозвище (от итальянского форнаро – пекарь).

Рафаэль влюбился в нее и, выкупив ее у отца, поселил ее на вилле, писал с ее натуры многие свои работы. Кто изображен на многочисленных картинах Рафаэля, так это, скорее всего, его возлюбленная Форнарина.

На этой же работе она предстает в очень утонченном образе замужней дамы, о чем символизирует покрывало на ее голове. Нежно-молочные одеяния подчеркивают цвет персиковой кожи и прекрасные темные глаза.

Девушка изображена в драгоценностях, но, благодаря кисти великого мастера сама выглядит как драгоценность.

Портрет Бальдассаре Кастильоне, холст, масло, 1514-1515 года

Еще один знаковый портрет для искусства и мировой живописи, под влияние которого попали такие художники, как Тициан, Рембрандт и Матисс.

На нем изображен друг художника, яркий представитель знати того времени и писатель, граф Новилары, Бальдассаре Кастильоне.

Карьера писателя развивалась также стремительно, как и карьера художника, поэтому спустя время Кастильоне и Санти стали близкими друзьями. Искусствоведы предполагают, что именно Кастильоне консультировал Рафаэля при создании фрески «Афинская школа», а тот в свою очередь, изобразил его в образе Заратустры на ней.

Мягкие и округлые контуры передают утонченный и ранимый образ писателя, его чувственную личность. Многие искусствоведы считают, что Рафаэль вдохновлялся «Моной Лизой» да Винчи, при написании этого портрета. Портрет написан в темной цветовой гамме, но вот глаза, голубого цвета, привлекают к себе внимание, также, как и улыбка другого знаменитого портрета.

Три грации, дерево, масло, 1504-1505 года

На этой картине, которую Рафаэль написал в возрасте 20 лет, в образе Граций предстают Невинность, Красота и Любовь, которые держат в руках символ совершенства – золотой шар.

Рано оставшись без матери, Рафаэль в будущем постоянно использовал женский образ в своих работах. Многочисленные Мадонны с младенцем, портреты Форнарины, три Грации – великий мастер Возрождения вдохновлялся женской красотой, старался показать ее невинность и утонченность.

Предполагается также и то, что эта картина была парой к другой ранней работе Рафаэля – «Сон рыцаря» и обе они были первыми работами, выполненными на заказ.

«Сон рыцаря»

Несмотря на то, что «Три Грации» — одна из первых серьезных работ Рафаэля, в ней уже тогда видна поэтичность будущих образов художника, мягкость линий и прекрасное чувство ритма и гармонии каждого его персонажа.

Положение во гроб, доска, масло, 1507 год

По старой традиции, если в семье происходило трагическое событие, родственники заказывали картину с евангельским сюжетом. Аталанта Бальоне потеряла своего сына Грифонетто в бою, и поэтому заказала картину у Рафаэля Санти, в память о своем ребенке.

Христос в центре, женщины и Богородица справа, мужчины слева – эта работа была написана для алтаря, простояла в церкви 101 год, потом была украдена, но возвращена на место.

Предполагается, что при написании тела Христа, Рафаэль вдохновлялся работами Микеланджело.

Триумф Галатеи, фреска, 1512 год

Создана для виллы банкира Агостино Киджи, одного из самых богатых людей той эпохи.

Рафаэль писал фреску для зала пиршеств, поэтому работа источает веселье и кураж, с каким нимфа рассекает морскую гладь в раковине с упряжкой дельфинов, а остальные персонажи вокруг предаются утехам.

Форнарина, доска, масло, 1518-1519 года

Еще один довольно знаменитый портрет возлюбленной художника Рафаэля Санти.

На картине изображена женщина, ее руку украшает браслет с надписью «RAPHAEL URBINAS» — Рафаэль Урбино. При реставрации картины и очистке слоев, было также обнаружено, что на руке у модели, помимо браслета было кольцо, которое позже художник зарисовал.

Также было обнаружено, что вместо миртового дерева на заднем фоне до этого был пейзаж, который художник тоже изменил.

Заключение

Каким выглядит мир на картинах Рафаэля Санти? Нежным, легким, воздушным, утонченным, иногда очень умиротворенным. Его идеи во многом превосходили идеи его учителей и мастеров старой школы. Рафаэль старался брать у них самое лучшее, при этом создавая свой уникальный, неповторимый стиль.

Что характерно для картин Рафаэля Санти? Художник вошел в историю, как один из трех самых лучших мастеров эпохи Возрождения, наравне с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Для его работ характерно изящество, гармония, переработка и трактов чужих образов в своей манере.

Одно можно сказать точно – Рафаэль Санти за свои 37 лет сумел сделать намного больше, чем его современники, дожившие до более глубокого возраста. И пусть он в чем-то уступает другим мастерам, он навсегда останется великим художником, портретистом, автором Мадонн, архитектором, его фрески и картины украшают самые известные музеи и соборы, а имя вошло в историю не только мировой живописи, но и мирового искусства.

Рафаэль Санти — Биография, особенности творчества, картины и произведения с описанием | WPainting

Содержание статьи:

Чья мысль восторгом угадала,

Постигла тайну красоты?

Чья кисть, о небо, означала

Сии небесные черты?

Ты, гений!.. Но любви страданья

Его сразили. Взор немой

Вперил он на свое созданье

И гаснет пламенной душой.

А.С. Пушкин

Рафаэль — один из самых великих художников эпохи возрождения. Будучи сыном художника при дворе одного из герцогов, родившись в Умбрии, он завершает свою карьеру в Риме, одном из самых великих городов эпохи Возрождения. Его жизнь и творчество — это целая эпоха в искусстве, эпоха Санти.

В статье будут рассмотрены особенности творчества, самые яркие, самые главные его творения. Попробуем осмыслить, как в его творчестве проявились черты гуманизма.

Начало пути

Историки и биографы расходятся во взглядах по поводу однозначного ответа на вопрос: кто такой Рафаэль Санти. Для одних, это скромный робкий, со спокойным характером творец, погруженный только в свои картины. Другие считают его умным и проницательным гением, с жилкой предпринимателя, стремящегося к богатству, умеющего найти подход к «власть имущим».

Но все сходятся в одном, он был не только талантлив от рождения, на пути к известности ему потребовалось много лет упорного труда, чтобы добиться тех высот, которых он достиг.

Рафаэль с жадностью впитывает все возможное у своих учителей. У первого из них Перуджио знакомится с картинами таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи и Микельанджело. Вбирает в себя как «губка» их технику и приемы. Это впоследствии станет прочным фундаментом его будущего процветания и успеха.

Постараться описать его жизнь — это значит ненадолго попасть в эпоху Возрождения, увидеть начало и рассвет одного из самых прекрасных периодов в жизни культуры и всего человечества, узнать о новых открытиях в искусстве, сделанных мастером.

Если другие художники оставались в рамках своих познаний, то он умел возвыситься над собой, выйти за пределы воображения. В нем органично сплетались, вкус, умеренность, живое воображение, поэзия и вдохновение от бога.

Шаг 1. Гений родился (детство и юность)

В одной из областей восточной Италии в маленьком городе Урбино появляется на свет красивый мальчик под именем Рафаэлло. Его родителями были художник Джованни Санти и его супруга Марждии Чарлы.

Отец часто берет подросшего ребенка к себе на работу, где он расписывает картины. Мальчик не просто наслаждается работой отца, в нем просыпается любовь к искусству, желание рисовать.

Рафаэль жадно впитывает все увиденное. Хотя нет достоверных свидетельств тому, что отец давал сыну пробовать рисовать свои заказы (большинство работ Джованни не сохранились), но, замечая в сыне желание рисовать, он без сомнения учил, вероятно, даже доверяя некоторые мелкие работы.

В восьмилетнем возрасте он теряет мать. Отец снова женится. Его женой становится Бернардина, которая была «не ангельского нрава». У них с пасынком сразу устанавливаются плохие отношения.

Через два года (в двенадцать) он теряет отца. Родственники занялись дележкой наследства. Его дядя Бартоломео, дабы избавить его от «грязи и дрязг», определил его в 1495 году в ученики к Пьеторо Вануччи, прозвище которого было Перуджино.

Работая рядом с таким великим художником как Леонардо да Винчи, Перуджино был довольно знаменитым живописцем, владевшим собственной школой, в которую многие желающие стремились попасть. Рафаэль был счастлив учиться у такого художника. Он начал упорно трудиться, осваивая технику учителя, подражая ему.

Его пребывание в этой школе не омрачалось ничем. Он помогал своим товарищам, не показывая своего превосходства. Ученики видели, что он одарен намного больше, чем они, но благодаря своему характеру, он не вызывал в них зависти, а с некоторыми был даже очень дружен.

Один из учеников, Гауденцио Феррари, был так предан Рафаэлю, что дружба их (за исключением нескольких лет) продолжалась до самой смерти великого мастера. 

Около четырех лет проходит его обучение основам живописи. Периодически он навещает свой родной Урбино, где пытается уладить споры о наследстве родственников. Несмотря на плохие отношения с мачехой, пасынок, тем не менее, выделяет ей достойное жалование из остатков своего наследства.

Шаг 2. Первый заказ и сотрудничество с Пинтуриккио

В 1500 году случилось одно из ярких событий в жизни Санти. Он получает свой первый заказ в качестве маэстро (такой титул присуждался только тем, кто имел собственную мастерскую).

В 18 лет юноша, владея мастерской отца, сумел заслужить почет и уважение, а иначе ему не доверили бы такую ответственную работу, как рисунок для домашнего алтаря одного из торговцев шерстью Барончи под названием «Коронование Блаженного Николая Толентийского, победителя сатаны».

Фрагмент первой картины Рафаэля «Ангел» — один из фрагментов разобранного алтаря «Коронование Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны» домашней капеллы в церкви Сант-Агостино в Читта де Кастелло

Уже в этом наброске видна тщательная внимательность к деталям. «снисходительный» наклон головы бога, «живые» позы рук. Все это говорит о нарастающем таланте молодого мастера, который будет проявляться еще больше в дальнейшем.

В отличие от других художников у молодого маэстро была уникальная способность передавать внутренние переживания персонажей, их чувства и эмоции в свойственной только ему манере.

Между 1502 и 1504 годом он по-видимому очень много ездит, выполняя различные заказы.  Но в 1502 году он оказывается в подмастерьях у такого великого художника своего времени как Бернардино ди Бетто по прозвищу Пинтуриккьо (из-за небольшого роста).

После яркой работы над алтарем он мог бы получать хорошие заказы для своей мастерской и ни о чем не думать. Рафаэль устраивается в мастерскую этого художника не просто так, а для того, чтобы перенять его технику и мастерство. Продолжая внутри себя «перемалывать» полученные знания, используя их затем в собственных произведениях, он создает свои оригинальные и интересные картины.

Для  Пинтуриккьо он сделал небольшой набросок одной из фресок в библиотеке Пиколомини в Сиенне — «Отьезд Энеи Сильвио по направлению к Базелю», который так покорил пожилого мастера, что он использовал идею молодого помощника, но неудачно.

Все остальные фрески имеют идеальную симметрию, в каждой из них композиция организована вокруг центрального предмета или фигуры. В наброске же Рафаэля главное — небо. Динамизм картине придает всадник, в нем чувствуется уверенность, энергия. Он как бы приветствует зрителей. Во всем наброске видно живое движение, даже хвост лошади от ветра завихрился.

Окончательный вариант Бернардино ди Бетто выглядит на его фоне безжизненным, статичным. Все пропорции и перспектива соблюдены, но лошадь не развернется, а всадник просто вяло сидит на лошади и не помашет вам вслед (в отличие от рисунка справа). Это то, чем привлекает его творчество, отличаясь от других художников.

Отьезд Энеи Сильвио по направлению к Базелю

Еще одной замечательной его работой того времени по праву считается «Обручение девы Марии». Здесь художник решил состязаться на расстоянии со своим учителем Перуджино, показав своим мастерством, что нужны новые подходы в создании картин, что кисть учителя уже «отслужила свое».

В 1504 году влиятельное семейство Альбицини заказало у него картину «Обручение девы Марии». Он взял за основу картину своего учителя, которую тот писал для одного из соборов в Перудже. По композиции, использованным декорациям эти картины практически идентичны, но картина молодого мастера превосходит его учителя, что видно невооруженным взглядом.

Картина Санти более живая и естественная, видны эмоции и внутренние переживания героев сцены. Они не просто статисты, а реальные участники тех событий. Позы персонажей (в отличие от Ваннучи) смотрятся более естественно и гармонично.

«Обручение девы Марии»

Шаг 3. Флорентийский период

1504 год становится для мастера поворотным, он переезжает во Флоренцию, где трудится над заказами для частного сектора. Здесь работают такие великие мастера, как Микельанджело, Леонардо да Винчи.

У него есть возможность посещать их мастерские, видеть их труды и произведения. Узнавая их манеру, техники, секреты мастерства, он еще быстрее прогрессирует в своих работах.

Но Рафаэль не останавливается на месте, он все время в поисках новых заказчиков и заказов. Он пишет портреты и другие произведения «малых форматов». В них очевиден прогресс, но все же остаются следы некоторых приемов Пинтуриккьо.

«Св. Георгий, побеждающий дракона», «Св. Михаил и дьявол», фреска для капеллы в Перудже «Святая троица со святыми» и другие работы позволяют сказать, что он ни на миг не останавливается в своем развитии, постоянно совершенствуясь и обучаясь новому.

С 1505 года в его портфолио появляется целая вереница картин, посвященных богоматери и младенцу («Мадонна в зелени», «Мадонна со щеглом», «Мадонна Бриджуопшр», «Мадонна Каниджани»). В большинстве этих картин прослеживается вдохновляющее влияние работ да Винчи, а в некоторых из них можно усмотреть даже копирование технических приемов, ощущения гармонии в композиции.

В этих малых форматах он еще больше оттачивал свое мастерство. Это позволяло ему смелее экспериментировать. В конечном итоге все привело к тому, что даже Флоренции ему стало мало.

Шаг 4. Римский период

Несмотря на то, что флорентийский период дал очень много художнику в повышении его мастерства, он ждал крупных и дорогих заказов, чтобы получить еще больше признания.

Такой шанс подвернулся. Юлию II, новому папе, понадобилось расписать апартаменты. Один из архитекторов, отвечающих за строительство собора святого Петра (Донато Браманте), пригласил своего соотечественника для росписи (он тоже был из Урбино). Скорее всего он видел картины Санти и понял, что это великий итальянский художник.

Ему доверили роспись библиотеки понтифика («станца делла Сеньятура»). Свод уже был разбит на зоны для различных религиозных сюжетов. Первый из сюжетов, к которому он приступил, был такой, где «перводвижения», астрономия, мифология и религия смешиваются друг с другом, порождая тот мир, в котором все существуют.

В этой фреске Рафаэлю удалось применить все могущество своей кисти и знания всех накопленных лет. Богиня астрономии Урания выглядит настолько реалистично, объемно, что кажется вот-вот сойдет с фрески. Ее мягкость и в тоже время сила видны невооруженным взглядом, а два ангелочка, чувствуя это, как будто бы пытаются убежать.

Богиня астрономии Урания

Следующей его фреской стал «Суд Соломона» из четырех персонажей. В их позах и движениях ему удалось раскрыть целую историю. В этой небольшой сценке, по положению тел сразу становиться ясно, кто истинная мать малыша, которого собираются убить.

«Суд Соломона»

Понтифик был настолько поражен увиденным, что выгнал других художников, которые должны были работать с Санти, отдал всю работу лишь ему одному.

Но дарование великого мастера не могло остановиться только в великолепных фресках и картинах. Каждый художник того времени обладал незаурядными знаниями и в смежных видах искусств. (непревзойденный Буанаротти знаком нам не только как художник, но и как скульптор).

В 1514 году после смерти земляка Донато Браманте ему передали честь окончить строительство собора Святого Петра, с чем он также отлично справился.

На протяжении всей жизни в Риме он продолжает упорно трудиться, создавая уникальные шедевры, поражающие своей красотой и натуральностью: «Триумф Галатеи», «Донна Велата» и другие уникальные произведения, в которых очень четко переданы характеры героев, а также их душевное состояние.

«Донна Велата»

Шаг 5. Последние годы жизни

Заказав картину «Преображение» для стены главного кафедрального собора, кардинал Джулио Медичи желал украшать собор только полотнами известных мастеров.

Рафаэль понимал всю ответственность, которая легла на его плечи. Библейский сюжет был очень сложным. Он хотел не просто рассказать историю, но вложить в умы и сердца людей идеи гуманизма, заложенные в христианстве.

Иисус решил показать свой истинный облик самым приближенным апостолам (Иакову, Иоанну и Петру). Когда они пришли на гору, его лик изменился, он стал подобен солнцу, весь засиял в лучах непередаваемого света.

Увидев это чудо, вера их еще более укрепилась. Когда же они пришли с горы к людям, к ним подошел человек, сказав при этом, что в его сына вселился бес. Иисус изгнал беса и тем самым вылечил мальчика.

Так как эта картина считается незаконченной, то у ученых возникают споры, кто после смерти ее доработал. Одна версия говорит о том, что самим мастером написана только главная сцена: апостолы и Иисус. Остальные части завершены его учениками.

«Преображение»

По другой считается, что почти весь холст сотворен рукой мастера, и лишь отдельные фрагменты руками учеников.

В каждом творении он тщательно продумывал все элементы, не оставляя ничего случайного в композиции. Жесты рук, позы — вся картина полностью передает сюжет в мельчайших деталях. Его педантизм доходил до крайности, но именно это и делает данные труды и произведения искусства такими завораживающими и захватывающими.

Шаг 6. Смерть художника

Что касается его смерти, то тут биографы расходятся во мнении. Одни считают, что он вел слишком разгульную жизнь в последние годы жизни, а другие считают, что он простудился, пока ожидал встречи с папой Львом X.

Как бы то ни было, в свой день рождения, он неожиданно почувствовал озноб и вскоре ушел из жизни. Его поклонники и почитатели таланта долго не могли оправиться от такой утраты. Ушел великий художник в таком молодом возрасте (37 лет).

Если бы не эта сильнейшая лихорадка, он мог бы написать еще много чудесных картин, удивляя и поражая своим искусным владением кистью, переплавляя в себе техники и методы своих учителей, воплощая основные идеи и открытия.

Произведения Рафаэля

Произведения Рафаэля Санти одновременно вобрали в себя наиболее традиционные черты искусства эпохи Высокого Возрождения и собственный авторский стиль. Основные штрихи, по которым можно узнать картины Санти – это яркие эмоции, определенно читаемые на каждом изображенном лице, выразительная динамика фигур, а также мягкие формы и рассеянный свет на изображениях людей.

Российским любителям искусства хорошо знаком почерк художника. Некоторые из его известных работ находятся в Эрмитаже Санкт-Петербурга. Если попросить посетителя этого музея, — «Укажите написанные Рафаэлем картины», — он практически безошибочно укажет на «Святое семейство» и «Мадонну Конестабиле». А самые пожилые посетители могут припомнить еще и легендарную «Сикстинскую Мадонну», гостившую в Советском Союзе почти 10 лет после Второй Мировой Войны.

Сикстинскую Мадонну» гостившая в Советском Союзе

Если представить список самых известных картин, какие написал Рафаэль, он бы выглядел приблизительно следующим образом:

  1. Сикстинская Мадонна;
  2. Битва св. Георгия с драконом;
  3. Три грации;
  4. Сон рыцаря;
  5. Святой Михаил и Дьявол;
  6. Святое семейство под дубом.

Это основные работы, узнаваемые даже людьми, далекими от искусства. Не меньшее значение имеют и фрески, написанные внутри нынешних архитектурных памятников, главным образом в Ватикане. «Афинская школа», «Адам и Ева», «Триумф  Галатеи» — сюжеты христианской и греческой мифологии получили рождение в виде изображений, написанных рукой мастера и его учеников.

Картины Рафаэля

В своих картинах Рафаэль заимствует штрихи почерка величайших мастеров Возрождения. Обучаясь у художника Перуджино, он усвоил композиционные особенности его картин, а после переезда во Флоренцию познакомился с методом Леонардо да Винчи. Художник осваивает анатомию, механику движений, а также ритмический рисунок композиции, который удерживает взгляд зрителя, плавно «водя» его по полотну.

Сон рыцаря

Приведем краткий список, перечисляющий самые известные картины с названиями и их описание:

  • Сикстинская Мадонна. Это, пожалуй, самая знаменитая картина из тех, что написал Санти. Эта картина была написана Рафаэлем для монастыря святого Сикста. Картина имеет «алтарную» композицию, т.е. фигура Мадонны расположена аналогично традиционным статуям в католической традиции. На картине изображена дева Мария с младенцем Христом на руках, папа Сикст II и святая Варвара. У ног Марии находятся два ангела с детскими лицами, а на заднем фоне, позади всех фигур и занавеса, ангельские лики. Картина находится в Картинной галерее Дрездена.
  • Три грации. Картина, написанная в пару к «Сну рыцаря». Одна из ранних работ художника. На картине изображен античный сюжет, изображающий трех дочерей Юпитера – Красоту, Любовь и Удовольствие.  Картина хранится в Шантильи, музее Конде.
  • Сон рыцаря. На картине изображен спящий под деревом рыцарь, отсылающий к мифу о Геракле, который совершает выбор между Доблестью и Наслаждением. Лежащий рыцарь занимает центральное место в композиции, а по обе стороны от него изображены женщины, одна из которых предлагает меч и книгу, а другая – цветущую ветвь. Существует легенда, по которой художник написал эту картину после того, как та приснилась ему во сне. Вероятно, это первая картина художника, которая написана не на библейский сюжет. Полотно хранится в Лондоне, в Национальной галерее.
  • Святое семейство, или Мадонна с безбородым Иосифом. Картина, изображающая в идеалистической манере семью Иисуса. Все линии полотна пропитаны светом, очертания мягки и округлы, лица практически лишены собственных черт, что характерно для изображений Рафаэля. Интересно то, что Мария с младенцем на руках за счет композиционного и цветового решения выглядит гораздо монументальнее и даже массивнее Иосифа, цветовая гамма которого идентична пейзажу на фоне. Эта картина находится в России, в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

Освобождение апостола Петра из темницы

Одна из самых известнейших картин – «Преображение Христово» — увы, технически не принадлежит кисти Рафаэля. В последние годы жизни творец был настолько перегружен заказами, что делал только наброски к картинам, а сами изображения выполнялись его учениками под присмотром маэстро. В этой картине отражен также кризис возрожденческого изобразительного искусства: картина гораздо «тяжелее» на вид и наполнена пафосом библейского сюжета. Сейчас картина находится в Ватикане.

К «Преображению» имеет отношение рисунок-рекордсмен. Им является созданный в начале работы над картиной набросок «Голова молодого апостола» — рисунок, проданный за рекордную стоимость в своей категории изобразительных произведений.

К сожалению, самая дорогая и загадочная картина мастера была утеряна. Это «Портрет молодого человека», утраченное по завершении Второй Мировой Войны. Оно было изъято германскими солдатами у одной из аристократических польских семей, и после исчезло без следа.

Редкий гость в творчестве Рафаэля – картины не-библейского содержания. Одна из таких картин – «Автопортрет с другом», который находится в Лувре, где находятся и многие другие работы Рафаэля.

Интересный факт: анализ творчества Рафаэля показал, что за всю творческую карьеру (около 20 лет) он написал свыше 40 «Мадонн» по заказу различных религиозных деятелей и просто богатых людей. Сколько еще подобных религиозных сюжетов из ранних лет автора остались неучтенными, доподлинно неизвестно.

Интересные факты о картинах

Факт 1. Одной из самых загадочных картин в его творчестве, является портрет «Форнарины». Существовала ли эта девушка в реальности — никому не известно. Но живет легенда, по которой однажды Санти, прогуливаясь по Риму, увидел очень привлекательное лицо молодой девушки (дочери булочника), он был сражен ее красотой, влюбился и стал бредить только ею.

«Форнарина»

Впоследствии она стала его моделью. Правдива эта легенда или нет — доподлинно неизвестно. Личная жизнь мастера всегда была покрыта тайной. Известно, что действительно такой булочник жил в то время, и у него была дочь. Но доказать, что это именно она изображена на картине невозможно.

Ясно только одно, что художник действительно испытывал к девушке на портрете сильные чувства. На одной из ее рук есть браслет с именем художника. Значит ли это, что таким образом он хотел показать право собственности над ней?

Нужно отметить, что портреты «Донна Велата», и «Форнарина» удивительно схожи. Некоторые ученые утверждают, что это одна и та же женщина. Портреты отражают разные стороны личности «развратную» и «скромную». Как бы то ни было, но это все лишь предположения.

Факт 2. На стене дома-музея Рафаэля в Урбино есть одна фреска. Там изображена Мадонна с младенцем. Историки утверждают, что изображена на ней мать великого художника Марджа Чарла, а лицо красивого младенца — это сам Санти-младший.

Мадонна с младенцем

Таким образом отец хотел запечатлеть «на века» лик любимой жены и сына, которыми одарила его судьба. 

Факт 3. Так как Микельанджело и Санти могли встречаться в Риме, то среди народа ходила одна легенда. Однажды они повстречались в одном из многочисленных зал Ватикана. Буанаротти шел в одну сторону, а Рафаэль со своими учениками в другую.

Микельанджело ему с иронией заметил, что тот шествует с приближенными, как генерал. На что Рафаэль ему ответил: «А вы, как палач». История умалчивает о том, обидел ли такой ответ Микельанджело. Одно совершенно ясно: если Санти такое сказал старому мастеру, то это выглядело не очень хорошо. Хотя Рафаэль был молод и возможно даже не думал, что его слова способны задеть.

Факт 4. Говорят, когда художник уже был при смерти, он указал на картину «Преображение», подсказывая ученикам, стоящим рядом с ним, дорисовать ее.

Фрески Рафаэля

Не менее известными, чем картины, являются фрески Рафаэля, расположенные на стенах самых разных помещений, главным образом имеющих отношение к католической церкви. Самой известной фреской, которую многие называют гениальной, является «Афинская школа», написанная в апартаментах папы римского в Ватиканском дворце. Изображение прославилось классической композицией, а также изображением всех известных философов античности.

Другая известная работа – «Адам и Ева». Это роспись на мотив библейской истории, расположенная в покоях понтифика. Фреска примечательна не только высоким уровнем исполнения, но и тем, что рядом с ней расположилась другая работа Рафаэля – «Победа Аполлона над Марсием». Считавшееся в Средневековье богохульным соседство языческих античных богов и элементов христианской мифологемы нашло свое отражение в свободных нравах Возрождения, в соседстве светского и духовного.

«Триумф Галатеи» — еще одна примечательная работа Санти, написанная на стене виллы богатого банкира. Галатея, согласно мифу убитая ревнивым мужем, изображена на этой фреске в бурном торжестве жизни. Она несется на водной колеснице, запряженной дельфинами, а вокруг нее предаются утехам тритоны, наяды и другие мифологические существа.

Таким образом, Рафаэль стал уникальной, знаковой фигурой для изобразительного искусства своего времени. Не случайно художественную манеру Возрождения делят на «прерафаэлитовскую» и «пострафаэлитовскую». Влияние художника, обладающего особой манерой письма и объединяющего языческие и христианские сюжеты, навсегда изменило мир искусства.

Известная Картина Рафаэля Санти

Рафаэль Санти – биография и картины

Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница». Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове («Donna velata»), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. А делал он это не без уважительной причины. Рафаэль же, который был воплощением благородства, не уступая ему в любезности, написал для него две картины, в которых отчасти сказывается его первая перуджиновская манера, отчасти же другая, которую Рафаэль выработал и усвоил себе впоследствии и которая значительно лучше, как об этом будет сказано ниже.

Ромуальда, св. Рафаэль «Преображение» (1516-1520). Двухчастное членение фасада придает архитектуре здания крупную, «героическую» масштабность (утерянную в многочисленных уменьшенных репликах палаццо). Итак, Рафаэль за эти годы приобрел в Риме большую славу. Пара была помолвлена, но свадьба должна была состояться через 3 года.

Быть Рафаэлем Санти: тайные знаки великих картин

-1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. Она написана по заказу кардинала Джулио Медичи, будущего папы Климента VII, для алтаря собора Cвятых Юста и Пастора в Нарбонне. Написал он в этой истории также портреты нескольких сопровождающих папу конных жезлоносцев, которые – совсем как живые а кроме того и свиту кардиналов и конюшенных, ведущих под уздцы иноходца, на котором в облачении первосвященника восседает Лев X изображенный не менее живым, чем все остальные, в том числе и многие придворные. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены.

Первый учитель – Перуджино. Они составляют нерасторжимые в своей цельности и гармоничности группы, где каждый персонаж точно занимает свое место и где сама архитектура в ее строгой размеренности и величественности способствует воссозданию атмосферы высокого подъема творческой мысли. Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия не столько статического, сколько динамического. Рафаэль выполнил также проекты для папской виллы и для многих домов в Борго, в частности для дворца мессера Джованни Баттисты дель Аквила, который получился прекраснейшим произведением.

Рафаэль. В центре картины над всеми возвышается на троне Дева Мария с Младенцем Христом на коленях. данные о ней появились спустя пару столетий после смерти художника.

Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

Главная фигура на полотне, конечно, Мария. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи.

Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Ведь на лицах этих можно без всяких слов прочитать и страдание и страх и самую смерть. М. С. : Живопись уже кончилась. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году). У ангела слева одно крыло.

Рафаэль Санти: самые известные картины

Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». Группа философов слева погружена в изучение текстов, через плечо одного из них заглядывает человек в белой чалме, возможно, великий восточный философ Аверроэс.

Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». В этом произведении имеется перспективное изображение храма, построенное с такой любовью, что диву даешься при виде тех трудностей, которые преодолевал автор, добиваясь решения этой задачи. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи – «Сикстинской мадонне». Сюжет картины основан на истории приключения молодого Товия и его спутника и хранителя – Архангела Рафаила, рассказанной в книге Товита (апокрифический Ветхий Завет).

Описание картины Рафаэля Санти «Несение Креста»

Это классические руки, античные, крупные, большие и сильные. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Думаю счастливым оно было до 8 лет именно в этом возрасте мальчик потерял мать. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. В отличие от ранних, более светлых по настроению, лиричных мадонн, это величавый образ, полный глубокого значения.

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Умер Рафаэль в ее постели.

Описание картины Рафаэля Санти «Бриджуотерская мадонна»

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Первые заказы начали поступать практически сразу. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). В спор погружены и выходящие из храма последними Платон и Аристотель, шествующие на фоне уходящих в глубину арок церковного нефа и небесной синевы.

А в распалубках свода над арками между парусами много путтов в прекраснейших ракурсах, которые, порхая, несут орудия богов: перуны и стрелы Юпитера, шлем, меч и щит Марса, молоты Вулкана, палицу и львиную шкуру Геркулеса, кадуцей Меркурия, свирель Пана, хлебопашеские бороны Вертумна и при всех – звери, свойственные природе каждого из них, – поистине прекраснейшая живопись и прекраснейшая поэзия. И далее – оголившаяся и вся растрепанная женщина, держа в руках своего сынишку, собирается сбросить его с высоты полуразрушенной стены кому-то из своих на улице, кто уже вырвался из пламени и, стоя на цыпочках, протягивает руки, чтобы принять от нее запеленутого младенца. Росписи Станцы делла Сеньятура принадлежат к числу таких же абсолютных шедевров мирового искусства, как Сикстинский плафон Микеланджело. Антония Падуанского поручили ему написать на дереве Богоматерь, держащую на коленях, по желанию этих простодушных и почтенных сестер, не обнаженного, а одетого младенца Иисуса Христа и по обе стороны Мадонны – св. Исслеователи ку Эта атмосфера предопределила судьбу Рафаэля. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.

На фресках Рафаэля показана гениальность нахождения простых изобразительных средств для передачи этих сложных абстрактных понятий. Исключение составляют четыре Отца Церкви, просвещенные Святым Духом, распутывающие и разрешающие на основании Священных Писаний все спорные места Евангелия, которое держат перед ними порхающие в воздухе путты, упомянутые выше. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Здесь, в непосредственной близости к наследию античности, расцветает и мужает талант Рафаэля, приобретая новый размах и черты спокойного величия. Из многочисленных композиций на эту тему выделяются две, написанные почти одновременно, но решенные в разном ключе.

Описание картины Рафаэля Санти «Пожар в Борго»

В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников.

В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Возможно, что в Станце делла Сеньятура, росписи которой посвящены наукам и искусствам, находилась личная, насчитывавшая около двухсот томов библиотека Юлия II.

Описание картины Рафаэля Санти «Адам и Ева»

Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. Мавра и св. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520.

Иеронима в кардинальском облачении. Учёные изучили «Преображение» при помощи современно рентген-аппаратуры и установили, что с начала Рафаэль изобразил пророков и Св. Произведение это стоило семьдесят тысяч скудо и до сих пор хранится в папской капелле. И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа».

Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды.

При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. За эти годы он создал много картин. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Национальная галерея античного искусства, Рим. Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему. Рафаэль родился в небольшом итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти.

Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Увы, бракосочетание не состоялось, невеста через некоторое время умерла.

В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. В ней есть сила и она может быть заступницей.

Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный. Сикста в Пьяченце. Там же – обнаженная фигура сидящего св.

Добавлю еще только то, что каждый должен был бы довольствоваться исполнением лишь тех задач, к которым он чувствует природное влечение и не браться ради соревнования за то, чего ему от природы не дано, чтобы не трудиться понапрасну, нередко к собственному позору и себе во вред. А после его смерти она боялась умереть». Это небольшое здание в форме греческого креста отличается от родственных по композиции церквей значительно большим отношением высоты помещения к его ширине (высота под куполом равняется двум с половиной его диаметрам).

Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»

Эта огромная алтарная картина была заказана кардиналом Джулио Медичи епископом Набронским. В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд ее занят своим ребенком – младенцем Христом.

1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Вывели её к свету. подобное использование надписи во дворе урбинского замка).

Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Засим последовало избрание Льва X, пожелавшего продолжения этой работы. Внизу два ангела, глядящие вверх и как бы возвращающие нас к главному образу — мадонне и ее недетски задумчивому младенцу.

Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»

Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. Но Вазари пошёл дальше. А над другим окном, выходящим во двор, он написал Правосудие с весами, водруженным мечом и такими же прекраснейшими путтами и это потому, что в нижней истории на той же стене он изобразил издание законов как гражданских, так и церковных, о чем будет сказано в своем месте. Его посмертная репутация была еще больше, так как в конце XIX века его оценили почти все критики, как величайшего художника, который когда-либо жил, художника, который выразил основные доктрины христианской церкви через образы, которые имеют физическую красоту, достойную античного искусства. Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях.

Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Поистине это – скорее чудо, чем дело рук человеческих. Он даже обвинил художника в плагиате. Плацидия. Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло.

Рафаэль похоронен в Римском Пантеоне, построенном во времена императорского Рима. В отпевании великого художника приняли участие папа римский и высшее духовенство.

Здесь всё смягчено. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили.

Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля. На картинеФарнаринана рентгене было обнаружено рубиновое кольцо, символ обручения. Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св. Судьба изображений осталась неизвестна.

Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит.

Ротонда «Обручения», архитектурные качества которой особенно ярко выявляются при сопоставлении ее с ротондой на фреске Перуджино «Передача ключей», легко поднимается на шестнадцатигранном ступенчатом основании. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. М. С. : Нет, это ещё не вся истина. В 1797 году Наполеон перевёз «Преображение» во Францию и в Ватикан вернулась только после свержения императора в 1815 году.

Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Искусствоведы не уверены, что полотно рисовал Рафаэль: есть мнение, что оно принадлежит кисти его отца изобразившего жену с маленьким сыном.

1505, Флоренция, галерея Питти) еще носит следы стиля Перуджино, хотя уже отличается от нее композицией и более мягкой светотеневой моделировкой. В другом варианте она «испортилась» после встречи с художником, когда ей стало не хватать одного любовника, то она завела второго, потом третьего, а Рафаэль закрывал на это все глаза, потому как любил сильно, но от переживаний подорвал здоровье и в итоге умер. Так он изобразил св. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Иисуса окутывает сияние («облако светлое») и озаряет остальных персонажей. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля.

И, кстати сказать, об этом написал Вазари. И в числе всего прочего здесь и полированный золотой шар на спинке папского кресла, в котором как в зеркале (таков его блеск) отражаются и оконные проемы и плечи самого папы и окружающее его помещение и все это выполнено с такой тщательностью, что ни один мастер не сделает, да и не сможет сделать это лучше. Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок.

Ученик Платона. Напротив, тектоническая сущность постройки составляет основу ее архитектурного образа. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Не говоря о том, что он отменно украсил этот дворец всякими гротесками и узорчатыми полами им был составлен проект папской лестницы, а также тех лоджий, которые были отлично начаты архитектором Браманте, но, оставшись незаконченными за смертью последнего, были продолжены по новому проекту и с новой архитектурой Рафаэля изготовившего для них деревянную модель, значительно более соразмерную и нарядную, чем у Браманте.

Эти портреты привлекли активное внимание зрителя либо из-за пристального взгляда модели, как и у Кастильоне, либо большей непосредственностью, как и в случае с указывающей протянутой рукой мастера фехтования. Это было очень постепенно и началось в конце XIII— начале XIV века в творчестве Джотто. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены.

Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»

Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Работами этими папа остался очень доволен и чтобы сделать для них панели, столь же драгоценные, как и сама живопись, он вызвал из Монте Оливето, что в Кьюзури около Сиены, фра Джованни из Вероны, великого в то время мастера перспективных изображений в деревянном наборе, который и соорудил не только панели под всеми фресками, но и выполненные в перспективе очень красивые двери и сиденья, заслужившие ему от папы и величайшую благодарность и величайшие награды и почести.

Иосифа. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Художественный язык религии – это образы святых.

Он должен был украсить фресками кабинет папы. Сколь велики милость и щедрость, проявляемые небом, когда оно сосредоточивает иной раз в одном лице бесконечные богатства своих сокровищ и все те благодеяния и ценнейшие дары, которые оно обычно в течение долгого времени распределяет между многими людьми, ясно видно на примере Рафаэля Санцио из Урбино, чьи выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию. На сводах потолка написаны 52 сцены из Ветхого и Нового заветов, окруженный орнаментом стены сплошь покрыты чрезвычайно разнообразными арабесками и фигурными изображениями, близко напоминающими декоративную живопись древних римлян.

О смерти Рафаэля существует много легенд иногда бросающих тень на его репутацию. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. 500х770 см. св. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. И его детство, конечно же, нельзя назвать счастливым. Иероним – церковный писатель, секретарь папы Дамасия I – читает Вульгату, созданный им канонический латинский текст Библии, переводу которого с греческого (Новый Завет) и древнееврейского (Ветхий Завет) он посвятил 20 лет работы. Много картин написал он и для Франции, в частности для короля, – св.

Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»

Талант художника проявился у Рафаэля еще в раннем детстве и по словам родоначальника современного искусствознания Джорджо Вазари он был «большим подспорьем для своего отца, придворного живописца герцого Урбинского». Рафаэль рано стал сиротой: мать умерла в 1491 г., а отец – в 1494 г. Первой подтвержденной документально работой Рафаэля был Алтарь Барончи (Baronci altarpiece) для церкви Святого Николая Толентинского (Saint Nicholas of Tolentino) в городке Чита-ди-Кастелло, расположенном между городами Урбино и Перуджа. В 1504 г. художник переезжает во Флоренции, но при этом ведет «кочевой» образ жизни и работает в различных городах Италии. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Что удивительно —крупная форма. Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом».

Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте.

Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Варианты с «куртизанкой» тоже на любой вкус. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан.

Несмотря на угловое расположение (рис. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Анна. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.

Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»

В том же городе монахини св. Известно, что он был обручен с племянницей кардинала Бибиена, Марией. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл.

Каждая фигура четко продуманный и прорисованный персонаж с характером и собственной историей. «Мадонна с рыбой» не отличается красочность колорита и широким спектром световых эффектов. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины.

Иоанна, а также фигура другой святой, столь же прекрасной. Несмотря на то что большая часть работ, выполненных Рафаэлем это фрески и картины на Библейскую тематику художник создал не мало портретов. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков.

Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли».

Такое единение возникало только при нем и уже больше никогда не повторялось. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Безусловного доверия заслуживает официальная версия, согласно которой великий художник умер от лихорадки, подхваченной в римских катакомбах во время раскопок. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма.

Самые известные картины Рафаэля Санти

Об этом писал и теоретик Возрождения Альберти. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Цецилию и св.

Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображенными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, – такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Каждая тень была продумана. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала.

«Донна Велата». На рентгеновском снимке видно 17 отдельных элементов, соединенных гвоздями, новую живопись и четыре вставки с левой стороны. Павла, летящих с мечами в руках и спешащих на защиту святой церкви. А был Рафаэль человеком очень влюбчивым и падким до женщин и всегда был готов им служить, почему и друзья его (быть может, больше чем следовало) считались с ним и ему потворствовали, когда он предавался плотским утехам.

А в глубине изображен объятый пламенем холм Монте Марио в знак того, что при отступлении солдаты, как правило, сжигали свои лагеря. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл.

295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Почему. И удивительно —вы обратили внимание на её руки. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). В 1513 году произошла смена Папы, однако Лев Х ценил художника не меньше своих предшественников. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков.

От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. На картине мадонна повернута к зрителю профилем, глаза устремлены на книгу, руки нежно прикасаются к сыну. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности.

Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei).

Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Еще меня удивляют возгласы — «Форнарина — любовь всей его жизни», хотя даже если и была сильная любовь, то длилась она всего 6 лет, а это никак не вся жизнь. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Великолепный карниз с широким фризом (его украшает лишь надпись), рустованные углы и портал составляют все украшение стены.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

21), но позднее оно было значительно развито в длину и надстроено. Елизаветой и Иосифом. Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина. Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью.

Вот как соединить это было. Композиция «Мадонна с рыбой» построена по принципу пересечения диагоналей, со сложной динамикой геометрических форм и напоминает композиционное решение фрески Рафаэля «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро. А Средневековье стояло на абсолютно других позициях. «Форнарина» (прибл. Это был основной нерв эпохи.

Что же касается его личной жизни, то здесь данные немного противоречивые. Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». «Сикстинская Мадонна» (итал. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура.

М. С. : Вы абсолютно правы. М. С. : Нет, не наказуемо. Интерес Рафаэля к архитектуре проявился прежде всего в его живописи. Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples).

Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе». Наконец, когда этот примерный и любящий отец убедился в том, что сын его, оставаясь при нем, мало что мог от него еще получить, он решил поместить его к Пьетро Перуджино, который, как ему говорили, занимал в то время первое место среди живописцев. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло. Почему. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника.

Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. Иоанна обнажёнными, но позже «одел». Так иносказательно трактовались христианским богословием поимка Товией рыбы (рыба – христианский символ) и излечение слепоты Товита, отца Товии, символизировало его духовное прозрение и приобщение к вере.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. На картине Рафаэля Спаситель изображён парящим в воздухе, как при Вознесении. La fornarina or Portrait of a young woman. Форнарина 1518-1519 годы. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов.

В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. На этой картине изображена св. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти».

Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно.

Ротонда, занявшая такое важное место в «Обручении Марии» (рис. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. В композиции картины с косыми пересечениями линий уже просвечивается будущее барокко.

Все стены, ниши, своды и купола этих помещений были покрыты великолепным стуком, на фоне которого развивались разнообразнейшие сочетания геометрического и растительного орнамента, оживленного фантастическими животными, птицами, амурами и включающего отдельные тематические живописные вставки и архитектурные фоны. Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника.

Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. 24). В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Петра, св. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Святое семейство под дубом 1518 год. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет.

А рядом с ним – фигура со спины, держащая в руках небесную сферу, это – портрет Зороастра. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). После смерти Браманте в 1514 г. строительство галереи завершил Рафаэль при папе Льве X. Лоджии Рафаэля, последний крупный монументальный цикл, созданный под его руководством – это ансамбль, объединивший архитектуру, живопись и скульптуру. Туда привели одержимого отрока с тем, чтобы, сойдя с горы, Христос его освободил.

Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Иоанну Крестителю, которого ему подносит св. Мадонна ди Фолиньо 1511-1512 годы.

Тесные отношения с его родителями упомянутые современниками послужили причиной его мягкого характера. Иеронима, св.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Хотя Рафаэль и обладал от природы этим даром и умел придавать своим лицам выражение величайшей нежности и величайшей благостности, как о том свидетельствует Богоматерь, которая, сложив руки на груди и погрузившись в созерцание и лицезрение Сына, словно не в силах отказать в своей благодати, он все же проявил величайшую правдивость, показав в облике патриархов их седую древность, в облике апостолов – их простодушие, а в облике великомучеников – их пламенную веру. Вслед за ним, он стал много рисовать с натуры, а также более углублённо изучать анатомию, механику движений, различные сложные позы, необычные ракурсы. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Сюжет росписи: четыре сферы духовной деятельности человека: Теология, Философия, Юриспруденция и Поэзия. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. Изображены там и другие красивейшие кони, в особенности пегий иноходец со всадником, обнаженное туловище которого покрыто как бы рыбьей чешуей, что заимствовано с колонны Траяна, где воины вооружены подобного рода доспехами, сделанными, как полагают из крокодиловой кожи. Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса.

В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). 22). По одной из версий, многочисленные шумные игры с любовницами привели к его преждевременной смерти в тридцать семь лет. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление.

  1. Жизнь и творчество Рафаэля Санти
  2. Произведения Рафаэля Санти: список, фото
  3. Битва святого Георгия с драконом
  4. Изведение апостола Петра из темницы
  5. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
  6. Рафаэль СантиКартины и биография

Однако вернемся к гравюрам. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах.

Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна». Справа от Богоматери – Св. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником.

Для Биндо Альтовити он написал его портрет, на котором он изображен молодым и который считается поразительнейшим портретом, а также картину с изображением Мадонны, которую Рафаэль послал во Флоренцию и которая ныне в качестве алтарного образа находится во дворце герцога Козимо в капелле новых покоев, мною построенных и расписанных. «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна.

  • Рафаэль Санти — интересные факты из жизни художника
  • Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
  • Творчество и биография Рафаэля Санти
  • Знаменитые архитекторы и дизайнеры
  • Мадонны Рафаэля: 5 прекрасных образов эпохи Возрождения, в которых нет недостатков

А для Джулио деи Медичи, кардинала и вице-канцлера, он написал на дереве Преображение Христа, которое предназначалось к отправке во Францию и над которым он непрерывно собственноручно работал, доведя его до предельного совершенства. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Эта картина осталась неоконченной – дописывал её после смерти Рафаэля Джулио Романо. Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.

Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Проведенный анализ краски указывает на то, что верхний слой на картину нанесен через 100 лет после ее создания.

  • Обновление пользовательского соглашения
  • Детские годы в биографии Рафаэля Санти
  • Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
  • Картины Рафаэля Санти и их Описание
  • Главная тема в творчестве Рафаэля
  • Рафаэль Санти: последние новости
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Обе картины и по сию пору находятся в доме наследников означенного Таддео. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог. Также Флоренции Рафаэль обязан знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Так как у него красная шапочка, если вы помните — и считается — один из вариантов, что, когда Спаситель был на кресте, щегол выклёвывал у него тернии из его чела, от венка и на него упала капелька крови. Выросший под впечатлением урбинской архитектуры, в атмосфере преклонения перед ее главным создателем, Лаураной (отец Рафаэля воспевал Лучано да Лаурану в стихах), Рафаэль, естественно, оказался ближе других к своему земляку и наставнику Браманте, покровительствовавшему молодому художнику в Риме. Цецилией, замученной в кипящем масле.

В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семейство под дубом». Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св.

Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. В Марии картины «Мадонна дель Импанната» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна.

Иоанна Арагонская (. Дерево, темпера. Этому способствовал и раскрепованный антаблемент, связывавший сандрики окон со стеной и ее декором (выполнен, как и статуи, Джованни да Удине). По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал из-за которого он был вынужден переехать в Мантую.

  • Художник- особый стиль мышления
  • Дружба с Леонардо да Винчи и Микеланжело
  • Мудрое решение остаться самим собой
  • Романтическая, загадочная и трагическая история любви великого художника
  • Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
  • Ретроспектива творчества художника: римский период
  • Известные высказывания Рафаэля Санти
  • Краткая биография Рафаэля Санти

20), заказанная ему цехом римских ювелиров. Вообще говоря, жил он не как художник, а по-княжески. Но несмотря на большую загруженность художник находит возможность выполнять частные заказы и создает такие шедевры, как «Донна Велата» (Donna Velata, 1516), «Святое семейство под дубом» (Holy Family below the Oak, 1518), «Форнарина» (La Fornarina, 1518). Умер Рафаэль 6 апреля 1520 г. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Отец мальчика умер рано, когда Рафаэлю было всего 11 лет. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Madonna Sistina) – картина Рафаэля. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Испытавший благотворное влияние итальянского Ренессанса Карл V (1500 – 1568 гг. ), стал первым испанским монархом, решившим сохранять художественные ценности во владении испанской короны и выставлять произведения светского искусства в своём загородном дворце Эль Прадо.

Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. 174-121 см. М. С. : Несомненно. Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Иоанна, св.

  1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
  3. Зимние пейзажи выдающихся художников
  4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
  5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло. При ней – несколько путтов, отличающихся необыкновенной красотой. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP.

М. С. : Нет. М. С. : Как соединить фигуру сидящей матери с двумя малышами, причём они между собой тоже связаны: они играют. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности.

  • Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
  • 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
  • Самые красивые города в вечернем освещении
  • Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
  • Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
  • Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Пинакотека Ватикана, Рим.

В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. Иоанна Крестителя и св.

  1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
  2. : музыка, которую можно увидеть
  3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
  4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
  5. Жизнеописание Рафаэля из Урбино — живописца и архитектора

Эти четыре истории полны смысла и выражения и исполнение их отмечается добротнейшим рисунком и удачным, чарующим колоритом. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. VI). Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок.

В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Этот превосходнейший художник изучал в городе Флоренции старинные приемы Мазаччо, а те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать еще упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры. Вот одна из фресок из греческой мифологии. Здание первоначально имело лишь семь осей и, следовательно, ясно выраженную центральную ось (рис.

  • Самое интересное в виде мозаики
  • Многогранность творчества Рафаэля Санти
  • Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)

О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Обе эти картины выставляются напоказ в дни торжественных праздников.

Вот это Высокое Возрождение, понимаете. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Ок. Павла, св. Работа датируется 1498 годом. В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом.

М. С. : Никаких такого рода сведений не сохранилось. Еще одним заказом, сделанным от папы было оформление фресками лоджии, которые были частью внутреннего двора Ватикана. Екатерину, причем он придал этим двум святым девам самое прекрасное и самое нежное выражение лица и самые замысловатые (что редко встречалось в те времена) прически, какие только можно себе представить.

Нельзя во всех подробностях описать каждую вещь, созданную этим художником ибо поистине кажется, что каждая из них, не обладая даром речи, говорит. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров.

Вещь эта почитается истинным чудом ибо в ней можно видеть всю жестокость тех, кто с величайшей яростью ведет Христа, чтобы распять его на Голгофе и страшнейшую предсмертную муку, когда, упав под тяжестью крестового дерева, он обращает лик свой, орошаемый потом и кровью, к безудержно рыдающим Мариям, среди которых мы видим Веронику, протягивающую к нему руки и предлагающую свой плат с любовью величайшей. Он вообще считал, что основа живописи —это прозрачная тень, наполненная цветом. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина».

Замечательный абсолютно вариант —это венская Мадонна в зелени. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. И главное для него, отправная точка, —это современное искусство, его состояние.

Еще одна версия гласит, что девушка после смерти художника искала утешения в одних объятьях, потом в других и в общем пристрастилась и стала известной Римской куртизанкой. Что видим, то надо изображать. В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Джованни знал, насколько важно выхаживать детей на молоке собственной матери, а не кормилицы, а потому, когда у него родился Рафаэль, которого он окрестил этим именем ради доброго предзнаменования и, не имея в то время других детей, как не имел их и впоследствии, он предпочел, чтобы жена его сама выкормила своего сына и чтобы младенец, оставаясь в родном доме, с самого нежного возраста научился отцовским нравам, а не привычкам и предрассудкам, приобретаемым в домах сельских жителей и простонародья, людей не столь благородных и грубых. 405х278 см.

В общем каждый выдумывает на свой лад. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти – «Форнарина» и «Дама в покрывале». Он прожил остаток своей жизни здесь.

По истечении этого срока и неожиданно для Рафаэля кардинал напомнил ему об обещанном. Елизавета, с большой живостью и непосредственностью обратившая свои взоры на св. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ. Мавра и св. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Масло, доска. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Музей Прадо, Мадрид. Возможно тогда Рафаэль стал гностиком, что позднее отразилось в символизме его картин.

Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ).

Причина же, почему он этой работы не продолжил, заключалась в том, что, находясь в Сиене, он слышал, как некоторые художники с величайшими похвалами отзывались о картоне с великолепнейшей группой коней, нарисованной Леонардо да Винчи во Флоренции в Папской зале и предназначавшейся для дворца Синьории, а также о еще более совершенных обнаженных фигурах, которые, соревнуясь с Леонардо, сделал Микеланджело Буонарроти. Таково палаццо Видони (Каффарелли), спроектированное согласно Вазари Рафаэлем в 1515 г. и строившееся Лоренцетти. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра.

Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». В сильном движении представлен и младенец Христос.

Но функция его более широкая. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Картина эта хранилась Лоренцо Нази при жизни его с величайшим благоговением, как в память Рафаэля, бывшего его ближайшим другом, так и ради достоинства и совершенства самого произведения, которое, однако, чуть не погибло 17 ноября 1548 года, когда от обвала горы Сан Джорджо обрушились вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо и роскошнейшие великолепные дома наследников Марко дель Неро.

Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Фигуры в этой картине кажутся не изображенными, а выпуклыми и круглыми.

По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Исчезни всё и останься лишь его творение, оно будет говорить о том времени неослабно восхищающие слова. Дерево, масло.

По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Эта вещь принесла ему широкое признание как при жизни, так и после смерти ибо она и в самом деле самое ценное и самое абсолютное произведение, когда-либо созданное Рафаэлем за всю его жизнь. В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. Лаврентия, св. 18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой.

То есть он собирал рецепты и впечатления от всех художников. Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata).

В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Самым талантливым был Джулио Романо. Однако сколько он ни старался и ни изучал, но в некоторых трудностях он так и не смог превзойти Леонардо и хотя многим и кажется, что он его превзошел в нежности и некоей природной легкости, тем не менее он никогда не мог сравняться с ним в отношении особой потрясающей глубины мысли, служившей фундаментом его искусства, во всем его величии. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

Полотно было создано Рафаэлем в 1512 – 1513 годах для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу Папы Юлия II в честь победы над французами, вторгшимися в Италию и присвоения Пьяченце статуса Папской Области. В 1513-1514 гг. К тому же в последние годы Рафаэль много работал и как-то признался: «Я надеюсь не упасть под такой тяжестью». Рафаэль.

Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Папа римский Лев X продолжил программу художественного оформления, таким образом, Станца дель Инчендио ди Борго была расписана между 1514 г. и 1517 г. Давление растущего числа заказов Рафаэля означало, что большую часть работы по росписи сделали помощники из мастерской по его эскизам.

Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.

«Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Первоначальный план не известен. Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами.

К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов». Тем не менее, в портрете Иоанны Арагонской художник показал себя выдающимся колористом, умеющим тонко чувствовать цвет в его сложных красно-зеленых оттенках и тональных переходах. В старом понимании —да. В этом произведении Рафаэль под влиянием увиденных им творений Микеланджело безмерно укрупнил свою манеру, придав ей большее величие. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Противоположное видим мы в образе св.

1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Галерея Палаццо Питти, Флоренция. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina). Вице-король Неаполя герцог Медина де лас Торрес, человек политического склада, решил использовать ситуацию в своих интересах и приложил максим усилий, чтобы приобрести полотно Рафаэля «Мадонна с рыбой» в подарок Филиппу IV.

Так как гобелен чувствителен к художественным ограничениям, Рафаэль заботился, чтобы выражения и жесты фигур в композициях были смелыми и прямыми. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины.

Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Первой постройкой Рафаэля была церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (рис. Музей Лувр, Париж.

Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Большую роль в укрупнении коллекции сыграл король Филипп IV (1606-1665 гг. ): он предписывал скупать ценные предметы искусства. Св.

58х43 см. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама.

«Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Так началась история Рафаэлевых Станц. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Мы ощущаем течение этого взгляда оттуда из-под её век к младенцу.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Рафаэль был большим поклонником женской красоты. По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов.

В ней мало того что есть материнская нежность, в ней ещё есть сила.

Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. Не светотень, а отдельно свет как особая стихия и тень как особая стихия. Всякий другой на его месте упал бы духом, считая, что он тратил время по-пустому и никогда, будь он даже величайшим талантом, не сделал бы того, что сделал Рафаэль, который исцелившись от манеры Пьетро и стряхнув ее с себя, чтобы научиться манере Микеланджело со всеми ее трудностями из мастера как бы превратился в начинающего ученика и, будучи уже взрослым мужем, в течение немногих месяцев с невероятными усилиями заставил себя сделать то, для чего потребовалось бы много лет даже в том нежном возрасте, когда легче всего научиться чему бы то ни было.

От ее тревожных глаз невозможно оторваться. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. А возможно и сам художник «поперчил» свою жизнь такой девушкой.

Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». 1512).

Картина была сильно повреждена, но первая реставрация только ухудшила её состояние. Мадонна дель Импанната 1514-1515 годы. Этого щеглёнка, птичку, Иоанн Креститель, маленький, с маленьким крестиком и с такой шкуркой, которая напоминает нам о том, что он будущий аскет, вопиющий в пустыне, обещающий явление Спасителя в мир, — он протягивает маленькому Христу птичку, которая по апокрифу была глиняной и раскрашенной, но, как только Спаситель её коснулся, она ожила и улетела. А св. Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции.

1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Однако хотя он владел той благородной манерой, которую все считали особенно красивой и хотя он в этом городе и видел столько древностей и непрестанно их изучал, тем не менее он, несмотря на все это, еще не сообщал своим фигурам той мощи и того величия, как это делал впоследствии. Станцы – это парадные комнаты Ватиканского дворца. Слава художника росла, заказы увеличивались и превосходили реальные возможности Рафаэля, вот таким образом некоторые работы он перепоручал своим помощникам и ученикам. Молодой мастер продолжал работать в качестве помощника у Перуджино, пока не переехал во Флоренцию. Николая, а в Сан Северо, небольшом монастыре камальдульского ордена в том же городе, а именно в капелле Богоматери, он выполнил фреской Христа во славе и Бога-отца в окружении ангелов и шести сидящих святых по три с каждой стороны: св.

Величайшая дружба связывала Рафаэля и с Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину с изображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого св. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. Михаила, поражающего дьявола, которая считалась удивительным произведением. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями.

Она долгое время находилась у Франческо Мариа, герцога Урбинского, а затем была подарена его супругой, светлейшей синьорой Леонорой, отцу Паоло Джустиниани и отцу Пьетро Квирини, венецианцам по происхождению и отшельникам святой пустыни камальдульского ордена, которые с той поры и хранили ее как редчайший предмет, словом, как творение руки Рафаэля Урбинского и как память о той светлейшей госпоже в келье настоятеля означенной пустыни, где она и пользуется заслуженным почитанием. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца). А также есть версия, что они на самом деле были женаты и после смерти Рафаэля она на правах вдовы подалась в монастырь, где и умерла по неизвестной причине в конце 1520 года. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Картина была заказана неаполитанским аристократом Джеронимо дель Досе для своей капеллы Св. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь).

К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Однако это никак не сказалось на его творчестве. Декоративные приемы Рафаэля были подхвачены Джулио Романо, Джованни да Удине, Б. Перуцци.

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Рафаэль изобразил в этой истории св. Архитектура, выбранная им для этой композиции и рассудительность в планировке тюрьмы таковы, что рядом с ним другие художники (в выполнении этого сюжета) настолько же бестолковы, насколько он прекрасен.

Петра, который по приказанию Ирода заключен в тюрьму под охраной вооруженной стражи. Там образовался центр культуры ренессанса, где Рафаэль был всеобщим любимцем.

1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Ему нравилась атмосфераУрбинскогодвора, где под покровительством просвещенной Герцогини ЕлизаветыГонзагасобиралисьфилософы-гуманисты, поэты, художники. А кроме того, он украсил это свое произведение и перспективой и многими фигурами, выписанными им в такой тонкой и мягкой манере, что это послужило поводом для папы Юлия приказать сбить вместе со штукатуркой все истории как старых, так и новых мастеров и таким образом Рафаэль мог один похвастаться тем, что извлек для себя пользу из всех трудов, которые до него были вложены в эти произведения. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Бенедикта, св.

Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло. Взгляд Мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко.

М. С. : Это заняло три столетия, так что, когда бежать на площадь, люди не догадались. Сами картоны визуально были чем-то вроде разочарования, так как над ними в основном работали в хорошо организованной и высокопродуктивного мастерской Рафаэля. Архитектонику всей системы росписей Сеньятуры определяют величественные многофигурные композиции Диспута (ок. По окончании этих работ Рафаэль был вынужден покинуть Флоренцию и вернуться в Урбино, где, за смертью матери и отца его Джованни, все его имущество оставалось без присмотра. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же.

1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция).

Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея).

Замечательный мыслитель. Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема, для воплощения передовых стремлений в искусстве.

Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Малая Мадонна Каупера. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Петра в Ватикане.

В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Франциска и св. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Возможно, образ Рафаэля был для людей слишком сладок, его картины были слишком правильными, одухотворенными и идеализированными, что народ решил «добавить» в его жизнь перчинку в виде нереальной любви к куртизанке.

Фреска «Афинская школа». Плацидия. А на другой стороне представил папу, передающего канонические декреталии в обличий папы Юлия, написанного им с натуры, в сопровождении кардинала Джованни деи Медичи (будущего папы Льва), а также кардинала Антонио ди Монте и кардинала Алессандро Фарнезе (будущего папы Павла III), не говоря о других портретах. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». На этой же стороне и над упомянутым выше окном он впоследствии изобразил гору Парнас.

И если бы Рафаэль остановился на этой манере и не старался ее укрупнять и менять, чтобы показать, что он понимает обнаженное тело не хуже, чем Микеланджело, он не лишился бы некоторой доли той славы, которую он уже приобрел ибо обнаженные тела изображенные им в зале башни Борджа на фреске с пожаром в Борго Нуово, хотя и хороши, но далеко не во всем совершенны. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Иероним со львом, его главным признаком.

Хотя многие историки опровергают существование данной возлюбленной, т. к. Им были созданы и архитектурные проекты. На тот момент Рафаэлю был 31 год. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца.

С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». fornarino, булочник). Например, для Леонардо, безусловно, самым существенным были свет и тень.

Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна». На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Честно говоря, я думаю, что лучшего и не увидишь в изображении чего-либо столь же значительного. Иеронима, св. Похож же он настолько, что кажется живым.

Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. От античности оно взяло принцип подражания природе, то есть изображать то, что видимо. Но этот храм античной мудрости пуст.

В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Действительно, женщины и дети, там изображенные, отличаются своей исключительной жизненностью и совершенством своего колорита. А Рафаэль в этот флорентийский свой период продолжал учиться.

Рафаэль (1483-1520) родился в итальянскои городе Урбино. Лишившись обоих родителей, Рафаэль продолжал часто приезжать вУрбино. На одной из них – пожар в старом Борго, в Риме, который никак не могли потушить, пока святейший Лев IV не вышел в лоджию папского дворца и полностью не укротил пламя своим благословением. Единственным украшением поверхности купола являются тонкие буквы надписи вокруг отверстия под фонарем: «Ты, господи, воздвиг свод небесный, звезды мы же — храм твой» (ср. Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517).

Мало того, когда задача выполняется удовлетворительно, нечего добиваться ее перевыполнения, только чтобы перегнать тех, кто творил или творят чудеса в искусстве, благодаря великой помощи, оказываемой им природой или особой милости, ниспосылаемой им свыше. На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады. Иоанна, который в свою очередь ему поклоняется вместе со св. Не преминул Рафаэль также поступить и с фигурой св.

Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской. Мы не можем его себе представить без какой-то помощи икона —это помощь. Петра и св. Размер картины 320 x 194 см, дерево, масло.

1516 г. Галерея Питти. На одной из них, обращенной в сторону Богословия, он изобразил в чрезвычайно привлекательной манере грехопадение Адама, съедающего яблоко, а там, где Астрология, – ее самое, распределяющую по своим местам неподвижные и странствующие светила, а в третьей истории, связанной с горой Парнасом, – пригвожденного к дереву Марсия, с которого Аполлон сдирает шкуру. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла.

Анна в облике древнейшей старицы, протягивающей Богоматери ее Младенца, нагое тело и выражение лица которого настолько прекрасны, что одна улыбка его может развеселить всякого, кто на него посмотрит, не говоря о том, что Рафаэль, написав эту Мадонну, показал всю ту красоту, которую можно придать выражению девственности, когда очи говорят о смирении, чело – о чести, нос – о благообразии, а уста – о добродетели, да и одеяние ее таково, что оно свидетельствует о бесконечном простодушии и целомудрии. И в это же время он знакомится с Маргаритой Лути (Форнарина, что означает булочница, прозвище данное ей Рафаэлем). Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции.

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Также старшие (иногда упоминается что младшие) брат и сестра умерли в раннем возрасте. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. В этой истории изображены всякого рода опасности: справа мы видим, как одни женщины разносят в разных сосудах, в руках и на голове воду для тушения огня, в то время как яростный порыв с ужасающей силой закручивает им волосы и одежду и как другие, ослепленные дымом и не различая друг друга, пытаются заливать пламя, слева же изображены больной старик, который лишился чувств от слабости и от одного вида полыхающего пламени и которого, как Анхиза нес Эней в описании Вергилия, несет юноша, в чьей фигуре видны и смелость и сила и напряжение всех членов под тяжестью старика, беспомощно навалившегося ему на плечи.

На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». История эта выполнена с большой непосредственностью и вместе с тем тщательно выписана. Одну из торцовых стен зала, прорезанную окном, в котором открывается вид на увенчивающий Ватиканский холм дворец Бельведер, украшает фреска Парнас. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Рафаэль замечателен тем, что у него и рисунок и цвет и композиция и объём —всё было приведено к такому равновесию, где ни одна из этих составляющих не воспринималась как недостаточная или ущербная.

Например, есть в Италии, в Уффици, картина, которая называется Мадонна со щеглёнком. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). И туг же сам Рафаэль, создатель этого произведения изобразивший самого себя в зеркало. 1505 На полотне изображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках. Браманте было поручено начать строительство нового грандиозного собора Святого Петра и одновременно преобразить небольшой Ватиканский дворец, сделав его частью грандиозного архитектурного комплекса.

Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина).

Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж).



Рафаэль Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

Критический прием

Рафаэль восхищался современниками, хотя его влияние на художественный стиль в его собственное столетие было меньше, чем у Микеланджело. Маньеризм, начавшийся после его смерти, а затем и барокко, повели искусство «в направлении, полностью противоположном» качествам Рафаэля; «Со смертью Рафаэля классическое искусство — Высокое Возрождение — утихло», как выразился Вальтер Фридлендер.Вскоре он стал идеальным образцом для тех, кто не любит излишества маньеризма:
В середине шестнадцатого века в целом существовало мнение, что Рафаэль был идеальным уравновешенным художником, универсальным в своем таланте, удовлетворяющим всем абсолютным стандартам и подчиняющимся всем правилам, которые, как предполагалось, управляли искусством, в то время как Микеланджело был эксцентричный гений, более блестящий, чем любой другой художник в его конкретной области, рисунок обнаженного мужчины, но неуравновешенный и лишенный определенных качеств, таких как грация и сдержанность, необходимых для великого художника.Такие, как Дольче и Аретино, придерживавшиеся этой точки зрения, обычно оставались в живых после гуманизма эпохи Возрождения, неспособных последовать примеру Микеланджело, когда он перешел к маньеризму.

Сам Вазари, несмотря на то, что его героем остался Микеланджело, пришел к выводу, что его влияние в некотором роде вредно, и добавил во второе издание Жизней отрывки, выражающие аналогичные взгляды. Композиции Рафаэля всегда вызывали восхищение и изучались, и они стали краеугольным камнем обучения Академии художеств. Период его наибольшего влияния пришелся на конец 17 — конец 19 веков, когда его безупречная приличия и равновесие вызывали большое восхищение.Он считался лучшим образцом для исторической живописи, считался высшим в иерархии жанров. Сэр Джошуа Рейнольдс в своих «Беседах» восхвалял его «простое, серьезное и величественное достоинство» и сказал, что он «в целом стоит на первом месте из первых [то есть лучших] художников», особенно за его фрески (в которые он включил «Мультфильмы Рафаэля») , в то время как «Микеланджело требует следующего внимания. Он не обладал таким большим превосходством, как Рафаэль, но те, которые у него были, были высочайшего качества …» Повторяя взгляды шестнадцатого века, приведенные выше, Рейнольдс продолжает говорить о Рафаэле:

Превосходство этого необыкновенного человека заключалось в уместности, красоте и величии его характеров, его разумной изобретательности в композиции, правильности рисунка, чистоте вкуса и умелом приспособлении представлений других людей к его собственным целям.Никто не превзошел его в этом суждении, с которым он соединил со своими собственными наблюдениями за природой энергию Майкла Анджело и красоту и простоту античности. Следовательно, на вопрос, который должен занимать первое место, Рафаэль или Микеланджело, следует ответить, что если он должен быть задан тому, кто обладал большей комбинацией высших качеств этого искусства, чем любой другой человек, несомненно, но Рафаэль первая. Но если, по словам Лонгина, возвышенное, будучи наивысшим совершенством, которого может достичь человеческая композиция, полностью компенсирует отсутствие любой другой красоты и искупает все другие недостатки, тогда Микеланджело требует предпочтения.

Рейнольдс относился к панно Рафаэля с меньшим энтузиазмом, но небольшая сентиментальность сделала их чрезвычайно популярными в XIX веке: «Мы были знакомы с ними с детства, благодаря гораздо большему количеству репродукций, чем любой другой художник в мире. когда-либо было … «- писал Вельфлин, родившийся в 1862 году, о Мадоннах Рафаэля.

В Англии XIX века Братство прерафаэлитов открыто выступило против его влияния (и его поклонников, таких как «сэр Сплошуа»), стремясь вернуться к стилям, предшествующим тому, что они считали его губительным влиянием.По словам Джона Раскина:

Гибель искусства Европы вышла из этого зала [Stanza della Segnatura], и она была вызвана в значительной степени благодаря самим превосходствам человека, который таким образом ознаменовал начало упадка. Совершенство исполнения и красота черт, которые были достигнуты в его работах и ​​в работах его великих современников, сделали завершенность исполнения и красоту формы главными объектами всех художников; и с тех пор ожидали казни, а не мысли, и красоты, нежели правдивости.

И, как я сказал вам, это две второстепенные причины упадка искусства; первая — потеря моральной цели. Пожалуйста, отметьте их ясно. В средневековом искусстве мысль — это первое, исполнение — второе; В современном искусстве исполнение — это первое, а мысль — второе. И снова в средневековом искусстве правда на первом месте, на втором — красота; в современном искусстве красота на первом месте, правда на втором. Средневековые принципы привели к Рафаэлю, а современные принципы ведут вниз от него.

Критики 20-го века, такие как Бернард Беренсон, по-прежнему считали его «самым известным и самым любимым» мастером Высокого Возрождения, но, похоже, с тех пор его обошли Микеланджело и Леонардо в этом отношении.(Из википедии)

Найдена самая ранняя подпись художника эпохи Возрождения.

Спрятанная под арабесками, эксперты в области искусства нашли, по их мнению, самую раннюю подпись, поставленную на картине мастера эпохи Возрождения Рафаэля (1483-1520), который в то время был 16-летним. старый мальчик.

Со словами «РАФАЭЛЬ САНТ» — Санти была настоящей фамилией Рафаэля — подпись была обнаружена на малоизвестной картине, которая хранилась в частных коллекциях в течение последних трех столетий.

Находка будет представлена ​​в субботу в Гетеборге, Швеция, где картина будет выставлена ​​на всеобщее обозрение как одна из главных достопримечательностей выставки «… И был свет».

Выставка, посвященная работам Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля — троицы великих мастеров эпохи Возрождения, продлится до 15 августа.

«Подпись действительно важна. Она фактически делает эту картину самой ранней известной работой Рафаэля. , — сообщил Discovery News ведущий историк искусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Карло Педретти.

С изображением Марии, сидящей на троне, младенца Иисуса, Екатерины Александрийской, святого Иеронима и дарителя, работа веками хранилась в частных руках, причем самое раннее упоминание относится к коллекции восемнадцатого века во Франции.

«Картина переносит нас в самые безвестные годы Рафаэля», — сказал Discovery News Алессандро Веццози, директор Museo Ideale Леонардо да Винчи и художественный руководитель шведской выставки.

Рафаэль родился в Урбино, в 70 милях к востоку от Флоренции, где искусство процветало под патронажем герцогов Монтефельтро. Рафаэль изучил художественные основы у своего отца, художника Джованни Санти.

Однако влияние Санти продлилось недолго. Он умер, когда Рафаэлю было 11 лет. Потеряв мать тремя годами ранее, мальчик продолжал управлять мастерской своего отца примерно до 1500 года, когда он присоединился к мастерской умбрийского художника Пьетро Перуджино. В 17 лет его уже описывали современники как «мастера» своего дела.

«Тот факт, что Рафаэль написал« Мистическую свадьбу Святой Екатерины »в 16 лет, не должен вызывать удивления. Это незрелая картина, интересная, поскольку она показывает, какое обучение Рафаэль получил в качестве ученика», — сказал Веццози.

Спустя 15 лет Рафаэль, художник милых мадонн, вместе с Микеланджело и Леонардо стал одним из трех самых известных художников на Земле. Он приобрел богатство и власть и был известен своими потрясающими фресками в папских комнатах Ватикана. В 1514 году Рафаэль был даже назначен вместо Микеланджело архитектором собора Святого Петра.

Действительно, на протяжении веков он считался величайшим современным художником на Западе, его работы часто копировались и подделывались.

«Это не относится к картине Святой Екатерины. Лабораторные исследования подтвердили, что буквы подписи в нижней части мантии оригинальны и современны картине», — сказал Педретти.

По словам Веццози, уникальная подпись требует дальнейшего исследования.

«Действительно, это захватывающее открытие. Нам предстоит еще многое узнать об этой картине и ее происхождении», — сказал Веццози.

Рафаэль Санти картины художника эпохи Возрождения.Рафаэль Санцио биография Биографии Рафаэля Рафаэлло Санцио

Рафаэль Санти (Рафаэлло Санцио)

Биография Рафаэля Санти

Рафаэля жизнь в искусстве

Увековечить память Рафаэля

Рафаэля работы

Рафаэль и Форнарина

Около Работы Рафаэля

Описание произведений Рафаэля

Загадки смерти Рафаэ

Рафаэль картины на марках

Рафаэль — Автопортрет
(Фрагмент картины «Автопортрет с другом»)

Рафаэль Санцио
(Рафаэлло Санти)
РОЖДЕНИЕ: 26 (28) марта 1483 г. в Урбино,
Provincia di Pesaro e Urbino, Марке, Италия
[или 6/7 апреля]

СМЕРТЬ: 6 апреля 1520 г. в Риме,
г. Città Metropolitana di Roma Capitale, Лацио, Италия
ЗАХОРОНЕНИЕ: Пантеон Церковь, Рим, Италия

Рафаэль — Итальянский художник и архитектор — представитель Высокое Возрождение.
От воплощенной классической ясности и возвышенной духовности жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Conestabile «, ок. 1502-03) проникнутые грацией, нежностью лиризм. На картинах залов Ватикана (1509-17) Рафаэль прославил земное человеческое существование, гармонию духовной и физической силы, достигая совершенного смысла пропорции, ритма, пропорции, цветового благозвучия, единства фигур и величественных архитектурных фонов.Многочисленные изображения Богородицы («Сикстинская Мадонна», около 1513 г.), художественные ансамбли на картинах виллы Фарнезина (1514-18) и Лоджия Ватикана (1519, со студентами). В портретах создан идеальный образ человека эпохи Возрождения. («Baldassare Castiglione», 1514-15). Разработал Собор св. Петр построил часовню Киджи, церковь Санта-Клауса. Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Для веками Рафаэль был признан высшим деятелем Высокого Возрождения. живописец, более разносторонний, чем Микеланджело, и более плодовитый, чем их старший современник Леонардо. Хотя он умер в 37 лет, Рафаэль пример как образец классицизма доминировал в академической традиции европейской живописи до середины 19 века.

Рафаэль Санти в искусстве

На рассмотрении современниками как почти божественное существо, Рафаэль был по преимуществу художник гармонии и изящества.
В своем творчестве, которое достигает идеального выражения гуманизма в искусстве, классицизм второго Возрождения совершенен.
.

Источники: книг, сайтов о Рафаэле Санцио

— Марсия Б.Холл (ред.): Кембриджский компаньон Рафаэля , Кембридж: Издательство Кембриджского университета 2005
— Дасслер, Леопольд. Рафаэль: Критический каталог его картин, настенных картин и гобелены. Лондон и Нью-Йорк: Phaidon, 1971.
— Хименес, Джилл Берк, изд. Словарь моделей художников. Лондон и Чикаго: Издательство Фицрой Дирборн, 2001.
— Руланд, Карл. Работы Рафаэля Санти да Урбино. Виндзорский замок: Королевская библиотека, 1876 г.
— Скотт, Макдугалл. Рафаэль. Лондон: Джордж Белл и сыновья, 1902 г.
— Жирарди, Моника, Рафаэлло. Ла ricerca della perfezione e la tenerezza della natura (1999) Эд. Associati.
— Тоенес, Christof, Raphael (2005) Ed.Taschen.
— Роджер Джонс и Николас Пенни, Рафаэль , Йель, 1983,
— Ширман, Джон; Рафаэль в ранних современных источниках 1483-1602 , 2003, Издательство Йельского университета.
— Юрген М. Леманн. РАФАИЛ, Святое Семейство с Агнцем 1504 г. Оригинал и его варианты. Ландсхут 1995.
— Luitpold Дасслер. РАФАЭЛЬ — Критический каталог его картин, настенных картин и гобелены. Лондон и Нью-Йорк 1971.
The Кембриджский компаньон Рафаэля. Marcia B Hall. Нью-Йорк: Кембридж University Press, 2005.
— Рафаэль. Biography.com. Краткий отчет жизни и работы.
— Рафаэль: Полное собрание сочинений. РафаэльСанцио. Отличная слайд-галерея.
— сырье Рафаэлло. Интернет-галерея искусства. Введение и отличный выбор работ.
— Рафаэль. Википедия. Подробный отчет, охватывающий отдельные работы, влияние и развитие репутация.
— Рафаэлло, Presentato da Mchele Prisco, Milano, Rizzoli Editore, 1966.
— Рафаэлло Санцио, презентация М.Дж. Чиарди Дюпре, Милан, Fratelli Fabbri Editore, 1963.
— Сесил Гулд, Шестнадцатый век Итальянские школы, каталоги национальных галерей, Лондон, 1975.
— Генри Стрейчи, Рафаэль, Дж. Белл и сыновья, Лондон, 1911.

— Вазари, Жизнь Рафаэля из жизни художников , редакция: Художники Избранные эпохи Возрождения и ред. Малкольм Булл, Пингвин, 1965.
— Hommage à Raphaël. Raphaël et l’art français, Национальная галерея Гран-Пале, Парижи, 1983-84.
— I Nazareni a Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, De Luca, Roma, 1981, стр. 250-273.
— Джеймс Х. Бек, Рафаэль, Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1994,

Рафаэль — оригинальное имя Рафаэлло Санти или Санцио.1483–1520, итальянский живописец и архитектор, считающийся одним из величайших художников Высокое Возрождение. Его многочисленные картины включают Сикстинскую Мадонну. (№1513) и Преображенский (незавершенный, 1520).
Производные формы: Raphaelesque (прилагательное) — относится к, или характеристика стиля живописца Рафаэля.
Словарь английского языка Коллинза — Полный & Несокращенное цифровое издание 2012 г.
Raphael — итальянский художник шестнадцатого века.Современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, он известен своими красивыми и милосердными Мадонны и Афинская школа (см. Академия Платона). The Новый словарь культурной грамотности American Heritage®, третий Выпуск

Авторские права © 2004 abc-people.com
Дизайн и концепция BeStudio © 2014-2017

Анализ 50 известных картин и биография


Рафаэль родился Рафаэль Санцио в городке Урбино в 1483 году, 6 апреля. Несомненно, его интерес к живописи начался довольно рано; его отец был художником.За одиннадцать лет которое Рафаэль имел с отцом, у него была возможность изучить основы живописи. Его отец Джовани Санти работал при дворе Урбино. В то время это был один из самых известных суды для изобразительного искусства. С помощью мачехи молодому хозяину никогда в жизни не приходилось бороться. Отчасти это произошло из-за богатства, которое оставил после себя его отец. Кроме того, он дружил с итальянскими мастерами того времени.Благодаря этим связям Рафаэль довольно рано смог добиться успеха в своей карьере.

Его отцу, по-видимому, удалось организовать ученичество для молодого мастера, пока тот был еще жив. В 1500 году Рафаэль стал учеником Петра Перуджино, который был довольно Успешно в городе Перуджа. За четыре года Рафаэль овладел техникой Перуджино. Он стал настолько хорош, что их было почти невозможно различить.К декабрю В том же году Рафаэль получил звание мастера «в некоторых кругах». Его первой известной работой был алтарь для церкви, которая находилась на полпути между его родным городом и Перуджей. Имя Евангелисты да Пиан ди Мелето фигурирует в рамках проекта из записей. Художник работал над множеством других проектов с отцом Рафаэля. Молодой мастер продолжал работать помощником в офисе Перуджино до тех пор, пока он не переехал во Флоренцию.

Когда он в конце концов уехал из Перуджи во Флоренцию, для него стало очевидно, что его стиль нуждается в некоторых изменениях.Это особенно важно с учетом последних инновационных стилей от Леонардо да Винчи и Микеланджело. Однако художник, оказавший наибольшее влияние на своего работника, был несомненно первое. Его влияние видно в Сикстинской Мадонне Рафаэля. Однако, хотя он и ассимилировал стили разных мастеров время, он продолжал следовать своему собственному уникальному стилю. Произведение, которое в большей степени отражало уникальный стиль Рафаэля, было «Прекрасным садом» 1507 года.

В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Он прожил здесь остаток своей жизни. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Ему удалось получить заказ от Папы Юлия II быстрее, чем Микеланджело, которого заставляли ждать месяцами после того, как он получил официальное приглашение от Папы. Его дядя, архитектор наверное, помог замолвить за него словечко. Первая работа Рафаэля по заказу в Риме была его самой крупной и самой высокооплачиваемой работой.Он должен был сделать фреску в частном доме Папы Юлия II. библиотека во дворце Ватикана. В разных комнатах уже велись другие работы. В основном это было закрашивание работ, заказанных заклятым врагом и предшественником Папа Юлий II. Работа в библиотеке Папы известна как Stanza dellaSegnatura. Работы Рафаэля в этом зале вошли в число лучших работ художника. Они включают Парнас, Афинская школа и диспут о Святом Таинстве.

Чтобы написать свои знаменитые работы в Stanza dellaSegnatura, ему пришлось закрасить некоторые другие работы. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. После завершения работ в первой комнате это произвело на Папу Юлия II глубокое впечатление. Следовательно, он решил поручить художнику еще поработать в другой комнате. Вторая комната, в которой работал Рафаэль, — это известная как Станца д’Элиодоро. В этой комнате Рафаэль в основном сосредотачивается на вмешательстве божеств в человеческую деятельность.Хорошо видно влияние Микеланджело в этих произведениях. Однако, как это часто бывало на протяжении всей его карьеры, художник умудряется использовать свой неповторимый стиль, но при этом многое перенимает у других мастеров. В какой-то момент Микеланджело был довольно раздражен уникальным умением Рафаэля впитывать слова мастеров. Он даже обвинил художника в плагиате.

Во время работы над второй строфой папа Юлий II умер. Однако на творчество Рафаэля это не повлияло.Преемник Папы Юлия, Лев X, был впечатлен работой Рафаэля, поэтому продолжил поручить ему. Кроме того, сложная сеть друзей сыграла значительную роль в обеспечении того, чтобы ему никогда не грозила потеря работы. Он продолжал работать над проектами, но играл меньшая роль. Обычно он руководил работами, оставляя большую команду помощников для работы с самой картиной. Его большие и сложные работы, написанные им, Леонардо да Винчи и Микеланджело, имеют пришли к определению века, в котором они жили.

На закате своей жизни Рафаэль продолжал получать заказы от Ватикана. Однако к нему также поступали многочисленные просьбы о его работе. Наиболее заметные из его проектов за пределами Ватикан представляет собой серию из десяти картонных коробок. Работы показывают эволюцию стиля Рафаэля. По сути, стиль мастера продолжал развиваться до самой его смерти. Кроме того, он сделал серию портреты. Сюда входят портреты Папы Юлия II и его преемника.

Его мастерская была описана как одна из крупнейших, когда-либо принадлежавших мастеру. Несомненно, он многое почерпнул из опыта руководства мастерской своего отца. В отличие от мастерской, принадлежащей Микеланджело Рафаэлю удалось провести довольно эффективную операцию.

Художнику даже удалось нанять субподрядчиков с мастерами, которые приходили со своими помощниками, при этом удалось сохранить хорошие рабочие отношения. Его мастерской приписывают производство некоторых величайшие мастера своего времени.

Когда Браманте скончался, Рафаэль был назначен новым архитектором. Однако большая часть его работ позже была снесена за мрачность. Однако некоторые из его работ до сих пор сохранились в Риме.

Рафаэлю приписывают широкое использование рисунков. Кроме того, он был страстным пользователем техники металлического острия. Для этого использовалось серебряное острие, чтобы делать наброски. Как видно из Своими многочисленными рисунками художник был довольно новаторским. Хотя художник никогда не печатал, но сотрудничал с другим художником.Он позволил художнику использовать свой эскизы к гравюрам придумывать.

Художник так и не женился; это было несмотря на его обширное богатство. Хотя одно время он был помолвлен, это, похоже, было скорее стратегическим бизнесом, чем из-за любви. Ходят слухи, что его многочисленные возни с любовницами привели к его преждевременной смерти в тридцать семь лет. Как это было определено, остается предметом большого размышления. Говорят, что он упал заболел после полового акта со своей любовницей Лути.В течение следующих пятнадцати дней он был достаточно здоров, чтобы написать завещание, оставив ей огромную сумму денег. В конце концов он умер и был похоронен в Пантеоне по собственному желанию.

Без сомнения, Рафаэль принадлежит к числу лучших художников эпохи Возрождения, а его имя стало синонимом лучших произведений искусства эпохи Возрождения. Наряду с Караваджо, Донателло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Шекспир и небольшая группа современников, Рафаэль стали центром движения художников, которые навсегда обогатили западную и мировую культуру.

Рафаэль: итальянский художник эпохи Возрождения

Мадонна Стула и Сикстинская Мадонна , безусловно, самые интересные произведения вне фресок. этого периода стилистического развития Рафаэля. Первые повторные состояния старая флорентийская головоломка, круглая картина или тондо (головоломка очевидно классический по происхождению), и решает его с впечатляющим мастерством и простота; пространство вокруг фигурок практически отсутствует, а фигурки сами связаны между собой совершенным круговым движением.Как отражение в выпуклом зеркале сфера как бы выдается навстречу зрителю. Умное решение головоломки подкреплено чудесной росписью, вот и в Сикстинская Мадонна . Последний — один из величайших произведения христианского искусства — расписано на холсте для главного алтаря в церкви монахов Сан-Систо в Пьяченца, и был предназначен для изображения Девы в видении. Видение должно было стать центром внимания всех частей нефа; расположение драпировки перекликались с узорами архитектуры вокруг нее, так что крыша, казалось, открылась, чтобы впустить божественное видение.Фигура построен в соответствии с золотым сечением, но имеет тонкую силу и срочность, воздушное величие и полная абстракция ova vision. Этот последняя большая картина, полностью принадлежащая Рафаэлю.

Дама с вуалью и видение Иезекииля в Питти и портрет Льва X между двумя Кардиналы в Уффици, последние великие произведения, в которых Рафаэль часть, хоть и небольшая, но может быть идентифицирована.Большое количество работ нарисованный за несколько лет, оставшихся до его смерти, были полностью, или почти полностью выполнены его учениками. Даже в Stanza dell’Incendio, расписан между 1514 и 1517 годами, не считая плана составных частей и некоторые красивые участки фрески, которые дали название комната, рука Рафаэля едва заметна. Пожар в Борго тем не менее, шедевр школы Рафаэля и основополагающая работа в истории живописи XVI века.Обычный план Рафаэля разработана композиция: идеально ровный центральный план все еще там, раздел, который мы видим, зависит от перспективной системы в центре окна-розетки тимпана церкви на заднем плане. Но в этом рационализированном пространстве история разворачивается вокруг архитектурных выступы, некоторые из которых находятся в движении, например, высокая стена слева (почти скрытый великолепной фигурой молодого человека, спускающегося с это), какой-то холдинг, вроде колоннады справа между колонны проходит великолепная вереница женщин.Здания играют беспрецедентно важная роль в повествовательном действии; это новый отъезд и был быть очень влиятельным.

Это был также первый случай использования массивной «монументальной» декорации, принесенной Рафаэлем по строгой совет Папского суда, который под руководством Льва X пытался трудно латинизировать современное классическое обучение; до сих пор неоплатоники в поисках вдохновения полагались на греческий классический мир.Греческий идеальные пропорции, которые были заново открыты и возрождены флорентийцами в пятнадцатом веке, и которые Рафаэль особенно часто использовал в его картинах уступили теперь пропорции древнего Рима; эти представили более величественное и драматическое использование пространства и, по сути, были по случаю краха пропорциональных схем, которые были используется до сих пор.

Естественно это фундаментальное изменение состава более заметно в этих более поздних работах Школы Рафаэля, потому что отсутствия при исполнении руководящей руки мастера, который был способен превратить абстрактное интеллектуальное предложение в чистое поэзия.Очень часто поспешность, в которой его идеи, казалось, претворялись в жизнь. переведен в живопись (плохая сохранность частично виноваты в этом) затрудняет их идентификацию, и это так в трех других фресках Станцы дель Инчендио. тем не менее его интерпретация воображаемых археологических сцен на фресках, написанных сразу после этого изумительно. К ним относятся украшения в Фарнезина и Лоджия в Ватикане (1515-17).Но здесь довольно кроме разделов, которые, безусловно, были выполнены группой художников включая Джулио Романо, Пенни и Джованни да Удине, даже композиция и предварительные карикатуры не могут быть приписаны Рафаэлю.

Еще одна важная серия, несмотря на определение присутствия в их составе произведений Джулио, Пенни и Джованни да Удине — это карикатуры на гобелены, предназначенные для повесить на стену под фресками пятнадцатого века в Сикстинской Часовня.Конечно, весь цикл не достигает такого же высокого уровня выражения. Наказание Елимы , например, несмотря на великолепия его плана и ритмичного расположения пространства вокруг фигуры сидящего императора, просто один из самых типичных примеры монументального подхода к композиции, характерного последних работ Рафаэля. Исцеление калек , с внушительным отношения между колоннадой и фигурами (сопоставление, которое было быть фаворитом художников до времен Рубенса и позже), устроен так же, как в случае пожара в Борго , вводит сильная изобразительная техника.Состав Смерть Анания впечатляет еще больше, с его иконографическими отголосками Афинская школа и Изгнание Гелиодора ; путь две группы вращаются блестяще оригинально, как и контраст между статичной иератической фигурой в центре и скрученным движением двух фигур на переднем плане. Два шедевра из этой серии являются Улов рыб и Обвинение Христа Петру .

The Draft of Fishes установлен в сцена полного покоя у озера; издалека приходит полет птиц, некоторые из них приземляются на прядь, справа, давая определение перспективы пейзажа. Прядь закругляется две круглые группы фигур, разделенных стоящей фигурой святого. Правая группа фигур полна драматического напряжения, но это рассеивается в вытянутых формах двух апостолов, вытянутых в мольбе ко Христу.Сам Христос жестом неподвижно турбулентность драмы и уводит взгляд в мирный пейзаж над которыми летают цапли.

Состав Обвинение Христа Петр во всяком случае более лиричен и возвышен; это ясно получено из Дань Деньги мастера начала 15 века Мазаччо, и как дань уважения более раннему мастеру показывает сильное чувство истории. Он несет на себе безошибочный отпечаток воображения Рафаэля.Заграницей пейзаж, такой же чистый и прозрачный, как пейзаж в Dispute , фигуры расположены в соответствии с планом, который сам по себе является совершенством. Неважно, несет ли Рафаэль полную ответственность за это. Чудесно простой, монументальный дизайн течет так плавно и так гармонично от фигуры Христа, что это, несомненно, один из величайших человеческие достижения, веха в человеческом опыте. В одном из своих последних Работы Рафаэль действительно достиг своего идеала: идеально симметричный дизайн реализовано с предельной поэзией.Самые интересные образцы Рафаэля рост вовлеченности в архитектуру действительно можно найти в его картинах. Даже ясный план часовни, например, часовня Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо, которая придает такую ​​динамичность выражение идеям Браманте, не достигает таких высот как воображаемые настройки Dispute или Christ’s Charge to Петр .

Рафаэль к этому времени воскрес, хотя он был еще молодой человек, занявший жизненно важное положение в мире искусства.Воплощение живописи эпохи Возрождения, он также создавал прекрасные рисунки, мультфильмы для гобеленов и витражей, а также — по назначению as Capomaestro для St Базилика Петра в Риме — многочисленные архитектурные проекты.

В его следующей картине, Преображение — его последний и самый новаторский вклад в развитие итальянского Возрождение — он вводит еще более сложную повествовательную схему: Торжество Христа организовано по первому плану, очень похожему на использовался в начале Брак Девы Марии в Брере.Важность этой картины значительно увеличивается, если вспомнить, что Рафаэль в чтобы поставить в тупик критиков Папского двора, обвинявших его эксплуатируя работы своих учеников, решил нарисовать Преображение полностью сам по себе. Композиция крайне смелая: центральная плоскость, обнаруженная расселиной в скале, на которой лежат апостолы, открывается в большую спираль, завершающуюся символической сферой, содержащей Зрение; это связано с группой переднего плана треугольником сходящиеся перспективы.Символическая и структурная сложность живопись затемняется драматической интенсивностью фигуры Христа, отголосок темы «видения», впервые представленной в Sistine Madonna .

Картина была прервана смертью Рафаэля, и в результате это в основном работа учеников, работающих без руководство их хозяина. Во время царственных похорон Рафаэля Папским двором эта незавершенная, но ослепляющая картина была выставлена ​​на обозрение в одном конце катафалка.

Рафаэль и критики

Критическое отношение к Рафаэлю, его произведениям и его теории составляют одну из самых сложных глав в истории искусства. При жизни его деятельность была признана во всем мире. искусства и литературы, возможно, даже больше, чем деятельность Микеланджело. Однако после его смерти ситуация заметно изменилась. Его самый большой его соперник, Микеланджело, прожил много лет, и жизней Вазари «Художники », получивший широкое признание в качестве официального текста, поместили Микеланджело на вершине художественного дерева, так что запас Рафаэля пошел вниз.Он получил эффективную поддержку от Dolce’s Dialogo della. Pittura , изданная в Венеции в 1557 г., и из положительных суждений Аретино и Кастильоне. Его статус не был повышен благодаря работе его ученики, в частности Джулио Романо, который очень быстро стал манерный. В конце концов они переняли техники рисования, которые происходит от Микеланджело, а не, как предсказывал Дольче, от пуризма и классицизм Рафаэля.Сильный стимул к восстановлению Рафаэля в Парнасе художников предоставила Болонская академия. в семнадцатом веке, а затем в Римской Академии. Эти академии считали Рафаэля одним из самых безопасных оплотов против вторжения барокко; и именно они породили «классический идеал» типично семнадцатого века. Этот «классический идеал» должен был стать отправной точкой для таких теоретиков, как Беллори, а также для художников, включая Пуссена (хотя у него были оговорки о Рафаэле) и Клода Лоррена.

Такое отношение к Рафаэлю осталось постоянен в живописи, особенно как в римском, так и в болонском школе на протяжении всего семнадцатого века, а в восемнадцатом веке века они стали одной из основополагающих составляющих так называемого неоклассицизма. Апелляции к примеру Рафаэля можно найти в произведениях писателей. и художники, такие как Винкельманн, Альбаротти, Менгс и Рейнольдса, кульминацией которого стали восхваления Гете.

Пришествие романтизма естественным образом принесло о внезапном изменении мнения художников и критиков. Тщательное мышление и измерение, которые являются неотъемлемой частью Рафаэля. работа противоречила романтическому поиску спонтанности, что привело к новое открытие итальянских художников-примитивов. Юный Рафаэль В фаворе остались произведения, в которых предумышленность наименее очевидна.

Работы Рафаэля можно увидеть в лучших художественные музеи по всему миру.

Рафаэль Санцио Биография (1483-1520) — Жизнь художника эпохи Возрождения

Рафаэль Санцио
Родился Рафаэлло Санцио да Урбино
28 марта или 6 апреля 1483 г.
Урбино, Марке
Умер 6 апреля 1520 (в возрасте 37 лет)
Рим, Италия
Национальность Итальянский
Механизм Высокое Возрождение
Поле Живопись, Архитектура

Рафаэлло Санцио, или Рафаэль , родился 6 апреля 1483 года в городке Урбино, Италия.Он был художником и архитектором в период Высокого Возрождения. По сравнению с другими Мастерами того времени, Рафаэль оставался продуктивным, проводя семинар, в котором участвовали 50 студентов и ассистентов. Многие его работы остались, поскольку они были выполнены в основном для Ватикана. Его работы обычно делятся на три фазы: его ранняя карьера, которая выражает влияние его учителя; флорентийский период, когда Рафаэль уехал в город на четыре года; и его последние годы, когда он написал свои лучшие работы.

Рафаэль происходил из семьи художников. Его отец был придворным художником герцога Урбино, Федерико Иль да Монтефельтро, и он помогал своему отцу нарисовать некоторые картины для двора. Когда он рос и жил при дворе, это познакомило Рафаэля с практикой правильных манер и социальных навыков, которых не хватало другим художникам его времени. Его мать умерла, когда ему было восемь лет. Его отец женился повторно, но также умер четыре года спустя. Осиротевший Рафаэль жил со своим дядей Бартоломео, священником. Поскольку он помогал своему отцу при дворе герцога, он проявил свой талант, живя со своим дядей.Он сделал автопортрет, когда ему было около 15 или 16 лет; это самый ранний известный пример его работы.

Он начал обучение у умбрийского мастера Пьетро Перуджино. К 1501 году он был готов и считался Мастером. Однако его стиль трудно отличить от стиля его учителя. Их стиль и техника очень похожи. Они наносят густую краску, и оба используют лак, от которого готовая деталь трескается.

Его первая работа — Алтарь Барончи для церкви Св.Николай Толентино в 1502 году. Он посетил Сиенну с другим помощником Перуджино, Пинтуриккьо. Они вместе работали над серией фресок в Библиотеке Пикколомини и Сиенском соборе. Оттуда он отправился во Флоренцию с 1504 по 1508 год. Он быстро усвоил работы Микеланджело и посчитал их вдохновляющими. Микеланджело ненавидел Рафаэля и думал, что он замышляет против него заговор. По какой-то причине, когда Рафаэль был во Флоренции, он был одержим рисованием обнаженных воинов. Но из этого ничего не вышло; просто много рисунков.

В 1508 году он отправился в Рим и прожил там остаток своей жизни. В 1510 году папа Юлий II поручил ему расписать личную библиотеку Папы. Всего было четыре фрески: философия, закон, поэзия и богословие. Самым известным является Афинская школа , который представляет философию. Изображены многие известные люди, в том числе Микеланджело. В центре — Платон и Аристотель, Афина справа, Микеланджело — задумчивая, скорчившаяся фигура впереди.Эта работа изображает Возрождение как новую классическую эпоху. Папа Юлий II умер в 1513 году, но это не помешало завершению работы.

Следующий Папа, Медичи, Папа Лев X, подружился с Рафаэлем и дал ему еще больше поручений. Кроме того, поскольку он дружил с архитектором Браманте, он смог заглянуть в Сикстинскую капеллу и был поражен ее масштабом и красотой.

В 1513 году он написал Галатею , основанную на нескольких мифологических персонажах. На нем изображен Полифем, одноглазый супруг (Циклоп), убегающий в Галатею.Картина включает в себя треугольную композицию Да Винчи, которая показывает, как Рафаэль находился под влиянием других художников. Два года спустя он закончил другую значительную картину, Жертвоприношение в Листре . На этой работе изображены двое мужчин, Павел и Варнава, путешествующие проповедовать слово Божье. Они попадают в этот город, и горожане верят, что они боги, потому что они исцеляют хромого человека.

Рафаэль был не только художником, но и опытным архитектором. Поскольку он был лучшим другом Папы Льва X, ему было поручено спроектировать собор Св.Петра, но так и не был проведен. Если бы это было так, по всему нефу были бы колонны, что сделало бы его более темным и громоздким, чем нынешний дизайн. Он также работал на некоторых виллах, но до сих пор существует только одна.

При жизни он был назначен Женихом Палаты, что означает, что он просто ждет, когда Папа поможет ему, или, в случае с Рафаэлем, он получил «милость» от Папы Льва. Он был посвящен в рыцари Папского Ордена Золотой шпоры в знак признания вашего вклада в славу католической церкви.Оба названия помогают увеличить доход.

Рафаэль должен был жениться на Марии Биббиене, своей невесте, но он так и не женился. Ходили слухи, что он думал о том, чтобы стать кардиналом, а если вы с церковью, брак был запрещен. Другая возможная причина в том, что он никогда по-настоящему ее не любил. У него была любовница, которую он называл «Ла Форнарина», но ее настоящее имя было Маргарита Лути. На самом деле Мария умерла всего за месяц или два до самого Рафаэля.

Последней картиной Рафаэля была картина Преображение 1520 года.Он умер 6 апреля 1520 года. Его смерть была вызвана длительной ночью чрезмерного секса с любовницей, и он заболел лихорадкой. Его врачи дали ему неправильное лечение, и он умер. Ему было 37 лет. Похороны Рафаэля были грандиозными, и их похоронили в Пантеоне. На его саркофаге написано: «Здесь лежит тот знаменитый Рафаэль, от которого природа боялась быть покоренной, пока он жил, а когда он умирал, боялась умереть сама».

Вассари написал биографию Рафаэля и сказал, что он был: «Так мягок и милосерден, что даже животные любили его.”

Рафаэль — 184 произведения — живопись

Рафаэль, считающийся одним из великих мастеров живописи, был итальянским художником и архитектором в эпоху Высокого Возрождения. Рафаэль, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи, считаются великой троицей мастеров живописи периода Высокого Возрождения. Он был плодовитым художником, и, несмотря на смерть в молодом возрасте 37 лет, ему предстоит много работы.

Рафаэль родился в семье художников, так как его отец был придворным художником герцога Урбино.После смерти матери в 1491 году и отца в 1494 году одиннадцатилетний Рафаэль, уже проявивший художественный талант, сыграл большую роль в продолжении живописной мастерской своего отца. Впервые он был описан как полностью обученный художник-мастер в 1501 году, примерно в возрасте 19 лет. Даже на этом раннем этапе своей карьеры он пользовался большим спросом и выполнил множество работ по заказу. Рафаэль продолжал рисовать, постоянно путешествуя, живя жизнью полукочевого художника. Он смог объединить влияние флорентийского искусства со своим собственным развивающимся стилем, создав плавную плавную композицию, которая была высоко оценена.

Три великих мастера, Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело, были современниками. Леонардо был на тридцать лет старше Рафаэля, и младший художник включил многие элементы картин да Винчи в свои собственные работы. Микеланджело же был всего на восемь лет старше Рафаэля. Микеланджело уже не любил Леонардо, и еще больше ему не нравилась растущая популярность Рафаэля, затеянная заговорами и распространяющая слухи о Рафаэле.

В 1508 году Рафаэль переехал в Рим, где прожил до конца своей жизни.Его первой крупной работой в трактире в Риме был заказ на украшение частной библиотеки Папы, Stanza della Segnatura. После того, как он закончил эту комнату, Папа был так доволен его работой, что назначил его в другие комнаты здания, вытеснив других художников, которым было поручено завершить работы.

Более …

Рафаэлло Санцио да Урбино (итальянский: [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno]; 28 марта или 6 апреля 1483 г. — 6 апреля 1520 г.), известный как Рафаэль (/ ˈræfeɪəl /, США: / ræfiəl, ˌrɑːfaɪˈɛl /), был итальянским художником. и архитектор Высокого Возрождения.Его работы восхищаются ясностью формы, легкостью композиции и визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он составляет традиционную троицу великих мастеров того периода.

Рафаэль был чрезвычайно продуктивным, управлял необычно большой мастерской и, несмотря на свою смерть в 37 лет, оставил большой объем работы. Многие из его работ находятся во Дворце Ватикана, где расписанные фресками Залы Рафаэля были центральной и самой большой работой в его карьере.Самая известная работа — Афинская школа в Ватикане Stanza della Segnatura. После первых лет жизни в Риме большая часть его работ была выполнена в мастерской по его рисункам со значительной потерей качества. Он был чрезвычайно влиятельным при своей жизни, хотя за пределами Рима его работы были в основном известны благодаря его совместной гравюре.

После его смерти влияние его великого соперника Микеланджело было более распространенным до 18-19 веков, когда более безмятежные и гармоничные качества Рафаэля снова стали считаться высшими образцами.Его карьера естественным образом распадается на три этапа и три стиля, впервые описанных Джорджо Вазари: его первые годы в Умбрии, затем период около четырех лет (1504–1508), поглощающий художественные традиции Флоренции, а затем его последние лихорадочные и триумфальные двенадцать. лет в Риме, работая на двух Пап и их ближайших соратников.

Рафаэль родился в небольшом, но художественно значимом центральном итальянском городе Урбино в регионе Марке, где его отец Джованни Санти был придворным художником герцога.Репутацию двора создал Федерико III да Монтефельтро, весьма успешный кондотьер, которого папа назначил герцогом Урбино — Урбино входил в состав Папской области — и который умер за год до рождения Рафаэля. Двор Федерико был скорее литературным, чем художественным, но Джованни Санти был своего рода поэтом, а также художником, и написал рифмованную хронику жизни Федерико, и оба они писали тексты и создавали декор для маскарада. как придворные развлечения.Его стихотворение Федерико показывает, что он стремится показать осведомленность о самых продвинутых северных итальянских художниках, а также о ранних нидерландских художниках. В очень маленьком дворе Урбино он, вероятно, был более интегрирован в центральный круг правящей семьи, чем большинство придворных художников.

Федерико наследовал его сын Гвидобальдо да Монтефельтро, который женился на Элизабетте Гонзага, дочери правителя Мантуи, самого блестящего из малых итальянских дворов в области музыки и изобразительного искусства.При них двор продолжал оставаться центром литературной культуры. Выросший в кругу этого маленького двора, Рафаэль приобрел прекрасные манеры и социальные навыки, на которые указывал Вазари. Придворная жизнь в Урбино сразу после этого периода должна была стать образцом добродетелей итальянского гуманистического двора благодаря тому, что Бальдассаре Кастильоне описал ее в своем классическом труде «Книга придворного», опубликованном в 1528 году. Кастильоне переехал в Урбино в 1504 году. , когда Рафаэля там больше не было, но его часто навещали, и они стали хорошими друзьями.Он сблизился с другими постоянными посетителями двора: Пьетро Биббиена и Пьетро Бембо, оба более поздние кардиналы, уже становились хорошо известными писателями и будут в Риме во времена Рафаэля. Рафаэль легко смешивался с высшими кругами на протяжении всей своей жизни, что, как правило, создавало обманчивое впечатление легкости его карьеры. Однако он не получил полного гуманистического образования; непонятно, насколько легко он читал латынь.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее … .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.