Содержание

Описание картины "Лето" Пластова: материалы для сочинения

"Лето". А. Пластов
Аркадий Александрович Пластов - народный художник СССР, автор таких выдающихся картин, как "Ужин тракториста", "Жатва", "Сенокос" и др.

В этой статье представлено описание картины "Лето" Пластова (1959-1960): материалы для сочинения.

Смотрите: Описание всех картин

Описание картины "Лето" Пластова: материалы для сочиненияКартина "Лето (Полдень)" была написана А. Пластовым в 1959-1960 гг. Работа выполнена маслом на холсте. Размер полотна составляет 205 х 382 см. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

Описание картины "Лето" из книги В. Сысоева "Аркадий Пластов":

"Восхищение красотой и величием мироздания, совершенством человеческой натуры преобладало в творческом сознании Пластова...

Нерасторжимость прекрасного человека и мира, словно источающего аромат земного рая, мы созерцаем в картине "Лето" ( 1959- 1960).

 

Все зримое великолепие созданной эстетической реальности зовет обрести в ней покой и свежесть духа. Действие на полотне совершается без какой -то особой цели, его участники поступают так или иначе, не задумываясь о причинах своего поведения, целиком повинуясь безотчетному импульсу, невольному побуждению.

Изображенные на полотне люди, домашние животные, фрагменты пейзажа вовлечены в свободную от внешнего принуждения игру духовных и физических сил, добрых, светлых начал, символизирующих найденность идеала, торжество здорового, полнокровного счастья. ...в ситуации, представленной Пластовым, нет места праздности, беспечной расслабленности.

Судьба и доля его персонажей не кажется беспечальной и легкой, полностью свободной от повелевающей силы долга, личной ответственности. Кроме того, их невозможно представить вне той социальной почвы, которая их взрастила и воспитала. Художник не боится показывать грубоватую природу вещей, изображать неизящные пропорции тела, узловатую, задубевшую от долгого физического труда фактуру рук, стоп, испещренные складками обветренные лица.

Но именно в этой неприкрашенной жизненной правде нам открывается высокий идеал гуманизма. Не отклоняясь от верного изображения реального пространства, художник мыслит последнее эмоционально насыщенной средой, выражающей подлинные настроения данной эпохи, лучшие мечты и надежды народа"

(В. Сысоев, "Аркадий Пластов", изд-во "Белый город", 2001 г.)

Описание картины "Лето" из книги "Русское изобразительное искусство":

"Именно в послевоенную эпоху полностью раскрылось дарование уже перешагнувшего порог пятидесятилетия мастера. <...>

Что же касается непосредственного участия в колхозном строительстве, то оно дало его творчеству магистральную тему. <...>

...«Весну» (1954), «Лето (Полдень)» (1960) и другие отличало чувство современности не только в избранном мотиве, но и в характере разработки последнего.

Говоря о манере Пластова как живописца современности, нельзя не заметить воздействия на нее киноискусства. Так, художник стремился сосредоточить внимание зрителей на каком-то отдельном жанровом действии, показав его крупным планом.

При этом он часто оперировал приемом фрагментарности."

(И. И. Пикулев "Русское изобразительное искусство", 1977 г.)

Это было описание картины "Лето" (1959-1960) Аркадия Пластова: материалы для сочинения, анализ произведения.

Летом. Грибы - Виртуальный Pусский музей

Русская природа, деревня, жизнь крестьян — постоянные темы творчества Пластова. Прелесть солнечного летнего дня, красота природы, душевная гармония людей, живущих в согласии с ней, явились содержанием этой картины. В ней много деталей, говорящих о том, как близок и дорог этот мир автору: можно узнать и назвать каждый гриб и цветок, любовно написанный художником. Каталог выставки в Малаге «Времена года. Произведения из собрания Русского музея». 2015. С. 108.
Редкая картина в творчестве Аркадия Пластова обходится без детских образов, ибо очаровательные сами по себе, они помогают художнику более непосредственно, легко передавать восприятие человеком природы и радость от общения с ней. Любовь к изображению детей сочетается у Аркадия Пластова со стремлением к задушевному, эмоционально-поэтическому пейзажу. Эта связь легко обнаруживается в картине.

Сияющий солнечный свет струится на лесную поляну и как по воле волшебника, все обыденное становится колдовством. Пушистая зеленая трава, будто ковер, застилает землю и принимает людей в свои объятия. Художник говорил: «Я люблю эту жизнь. А когда из года в год видишь ее, думаешь, что надо об этом поведать людям…». Поляна и стволы березок вспыхивают разноцветными огнями, добавляя золота травам и теплого сияния фигурам отдыхающих грибников. Композиция построена так, что фигура девочки данная крупным планом, позволяет художнику четко обрисовать открытое лицо, подчеркнув одновременно юность и взрослую серьезность.
«Лето» воплотило в себе все то, что безмерно любил художник. Пора урожая и цветения, солнечного света, журчания вод, шелеста зеленых лесов и удивительной красоты разнотравья описана художником с глубокой любовью. Подойдя к картине, кажется: нет стены музея, так просто, живо и трепетно то, что предстает перед глазами. Но главное и самое сильное впечатление – ослепительный свет и невероятное многоцветие. Любовь к богатству красочного решения, проявившаяся с первых работ, достигла здесь апогея.

Сочинение по картине А.А. Пластова «Летом»

     Лето – любимое время года для многих из нас. Это время отдыха, новых впечатлений, новых открытий. На картине «Летом» художник показал знойный летний день. Под березками отдыхают двое людей. Судя по всему, это мама с дочкой. Они набрали полные корзины грибов и присели в тень отдохнуть. На девочке изображено белое платье и красная косынка. Девочка сидит на траве, рядом с корзинкой. Она очень устала от длительной ходьбы. Но даже во время отдыха она не теряет времени даром, а отрывает веточки с ягод и бросает их в кружку, которая стоит на коленях.

     Около девочки лежит собака. День выдался жаркий, и пес тоже устал, опустил голову на лапы. С другой стороны от девочки спит ее мама. На ней синее платье и платок, она укрывается им от насекомых. Рука женщины поднята наверх и мы видим, что она загорелая, сильная. Рука женщины, которая очень много работает, трудится или в поле, или в огороде.

     Сзади усталых путников – полянка. Она вся освещена ярким солнцем. Художник применил самые яркие, насыщенные цвета, чтобы показать зрителям красоту русской природы, великолепный лес. Листочки березки, около которой сидят мама с дочкой шелестят на ветру, от солнца они становятся еще краше. Трава кажется буквально шелковистой.

     Также художник нарисовал желтые и васильковые цветочки, которые отлично дополняют пейзаж. Летняя природа щедра на подарки. Стоит только поклониться ей и можно набрать много грибов, ягод. Рядом с героями картины стоит кувшин с водой или молоком, которое пьют мама с дочкой, когда становится совсем жарко.
Когда я смотрю на эту картину, то невольно вспоминаю жаркие летние дни, каникулы в деревне у бабушки, чувствую запах травы, нагретой солнечными лучами, запах свежесобранных ягод и ласковое дуновение ветра.
Очень хочется в тот же миг оказаться на такой живописной полянке, насладиться всеми прелестями знойного лета.Особенно его не хватает, когда возвращаешься в город после каникул.

Понравилось сочинение? Тогда Вам будут интересны ещё эти:

Сохраните или поделитесь с одноклассниками:

Картина Пластова «Летом» − сочинение

Лето дарит не только тепло и солнце, но и полные корзины грибов и спелых ягод. Все это плоды щедрости летней природы. Художественное описание картины Пластова “Летом”.

Сочинение по картине Пластова «Летом» − 5 класс

Вариант 1

Перед нами – картина замечательного русского художника Аркадия Александровича Пластова — «Летом». Лето – прекрасная пора, которая дарит нам не только хорошую солнечную погоду, а и целые корзины ягод, фруктов, грибов!

Что же мы видим на этой картине? На полотне художник изобразил двух грибников: женщину и девочку, отдыхающих в берёзовой роще. Изумрудная трава служит им мягким ковром. Неподалёку изображена поляна, и видно, что палящие лучи хорошо прогревают землю. Две берёзки склонились над путниками, будто хотят защитить грибников от знойного солнца.

Женщина с девочкой очень устали, так как мы видим, что рядом с ними стоят две полные корзины грибов. Женщина уснула в берёзовой прохладе, сложив свои натруженные руки. В ногах девочки – полная чашка с питьём, она только что налила его из стоящего в траве глиняного большого кувшина.

Она с грустью вспоминает о том, как радостно было находить рыжие и белые шапочки грибов, весело глядящие теперь из корзин! От неё ведь не смог спрятаться ни один хитрый гриб! Всех нашла! А как рада была такой помощнице мама! Засолят, и засушат – ох и вкусные будут грибы, хоть и достались с таким трудом.

Вот будет что зимой им вспомнить! И теперь как приятно в тени берёз отдохнуть после такого тяжелого труда! Мысли девочки прервало чьё-то сопение. Рядом с ней верный четвероногий друг – собака. Видно, она тоже очень сильно устала, так как была верной попутчицей грибникам, сопровождая их от самого дома.

Свернувшись калачиком, собака наверняка размышляет об обратном пути домой. Ведь идти придётся не налегке, а с полными корзинами щедрых летних даров!

Вариант 2

На уроке русского языка учительница познакомила нас с удивительно красивой картиной Пластова “Летом”.

На переднем плане картины художник изобразил девочку в белом платье,  красном платке и бусами из ягод. Рядом с ней лежит собака. Девочка отделяет ягоды от веточек и листьев и складывает их в кружку.

А на заднем плане картины мы видим отдыхающую бабушку в синем платье и платке. Наверное, она устала от сбора ягод и грибов, поэтому прилегла в тени. Позади людей озаренные ярким солнцем трава и цветы, стройные березки и старый пень. За этой солнечной поляной стоит дремучий темный лес. На солнце трава светло-салатного цвета, а цветы разноцветные: желтые, розовые, фиолетовые.

После того, как я долго смотрела на картину, на меня как будто повеяло летним зноем, пряным запахом трав и сладким — земляники.

Рядом с людьми, в тени, стоит корзина с грибами и кувшин с сочными спелыми ягодами. Мне понравилась картина Пластова, потому что художник изобразил красоту нашей земли. Порой мы не замечаем, какая красота окружает нас, картины художников помогают разглядеть ее, полюбить, научиться беречь природу.

Вариант 3

Пластов невероятно талантливый художник, большинство его картин являются шедеврами. Одной из таких, является картина «Летом».

На картине изображена женщина и девочка, наверняка, это мама и дочь. Они целый день ходили за грибами и очень устали.

Присев отдохнуть, мама решила вздремнуть и уснула, последовав ее примеру, легла спать и их собака. Но девочка усталости не поддается — она терпеливо сидит и собирает вкусные ягоды. Да, сегодня они хорошенько потрудились и собрали две полные корзины грибов, наверняка, там и подосиновики, и опята, и маслята, и многие другие виды.

Собирать грибы — дело не из легких, ведь в основном они прячутся под пеньками, под листочками и под кустами. Чтобы собрать такое количество грибов, нужно встать пораньше и идти в лес.

С первого взгляда видно, что время года лето. Ведь на девочке и ее маме — лёгонькое ситцевое платье. У мамы небесно-синего цвета, а у девочки белоснежное. На головах и обоих платки. Ведь летом солнышко припекает и чтобы не получить солнечный удар, нужен головной убор.

Девочка сидит с босыми ногами, ах как приятно побегать по теплой травке босиком! Природе художник уделил особое внимание, он изобразил ее во всей красе.

Пушистый зеленый ковер из травки, расстелился широко-широко. Также повсюду растут невероятные ароматные цветы синего и фиолетового цвета, наверняка, это васильки. На картине их очень много, видимо художник хотел этим сказать, что рвать их не нужно, для того чтобы все могли любоваться этими чудесными полевыми цветами.

На переднем плане изображены две тоненькие березки, спустя свои ветви-косы до земли, они греются под летним солнышком. Рядом с березками стоит одинокий пенек, скорее всего, тут была еще одна береза, но ее спилили и теперь на пне могут отдохнуть уставшие люди.

Деревья и цветы на картине

Художник настолько точно изобразил летнюю природу, что кажется, будто картина живая. Глядя на нее, прямо чувствуешь этот пьянящий запах цветов и зелени, невероятный аромат травы и деревьев, а также нежно-сладкий привкус летнего леса.

Лес прекрасен во все времена года, а летом, особенно. Ведь повсюду слышно пение птиц, стрекочущие звуки кузнечиков и шуршание муравьев. Летом — вся природа оживает. Все живые существа вылезают из своих нор, чтобы погреться под лучами летнего солнышка.

А если забрести вглубь леса, можно встретить разнообразных животных, в том числе, и диких.

Ах, как прекрасна летняя пора! И особенно отчетливо это ощущается в невероятной картине Аркадия Александровича Пластова «Летом».

Вариант 4

Автор знакомит нас с двумя грибниками, который целый день бродили по лесу, и решили немного отдохнуть. Путники остановились на привал под раскидистыми березами.

На переднем плане мы видим девочку лет 8 в белом платьице и красной косынке. На девчушке нет обуви — скорее всего она привыкла щеголять босиком и совсем не боится колючек. Даже в минуты отдыха руки девочки заняты делом — она перебирает веточку земляники. Недалеко от ребенка лежит ее преданный друг — старый пес. Собака устала и положила морду на лапы.

На втором плане мы видим отдыхающую бабушку. Женщина одета в изумрудный сарафан и косынку. Бабулечка учила внучку собирать грибочки и ягодки. Долго гуляя по лесу, женщина и девочка утомились и решили прилечь отдохнуть. Художник акцентирует внимание на поднятую вверх руку женщины —  она мощная и загорелая, то есть это рука настоящей трудолюбивой крестьянки.

А кругом раскинулись неповторимые просторы нашей Родины.  Полотно переливается яркими солнечными лучами. Зелень сверкает от ярких лучей солнца. Мы как будто бы слышим всевозможные трели летних птиц и стрекот кузнечиков.

Художник использовал огромное количество оттенков зеленого цвета — это помогло естественно передать летнюю зелень.

Посмотрите на полные корзины с дарами природы! Какая щедрая у нас страна! Мне очень нравится картина Пластова — она наполнена любовью к своей земле!

Аркадий Александрович Пластов — талантливый советский живописец «певец советского крестьянства».   Любимым временем года художника было лето, именно поэтому огромное количество картин посвящено этому моменту года. К этому циклу относится и полотно «Летом», написанное в 1954 году.

Автор смог разглядеть красоту в таком простом, казалось бы, моменте, как отдых в лесу. Из-под его кисти даже тяжелый труд выглядит радостно. Полотно передает неповторимость Российских пейзажей и красоту простых людей.

Вариант 5

Пластов известный советский художник. Сначала учился в духовной семинарии, потом перешел в художественное училище. Рисовал пейзажи средней полосы и бытовые сцены сельских жителей. Сам из деревни и семьи потомственных иконописцев. Как выучился на художника в Москве, вернулся в свою деревню, где и прожил до конца своей жизни, рисуя своих односельчан и окружающую природу средней полосы России.

На картине «Летом» изображена одна из жанровых сцен сельской жизни. Возможно, нарисованы его знакомые по деревне. Тут присутствует и пейзаж, и бытовая сцена. Под тенью дерева расположилась девочка, спящая женщина и собака. Похоже, что это семья, которая с самого рассвета пошла по грибы, но вот уже солнце поднялось высоко, грибы собраны, а до родной деревни еще идти и идти… Поэтому они решили передохнуть в тени дерева и набраться сил для обратной дороги.

Мать девочки, или бабушку, сморило, и она уснула. По картине не совсем ясен возраст женщины, поэтому можем только предполагать. Сбоку изображена собака. Она тоже устала, прилегла и задремала. Хотя поза немного напряжена. И ощущается, что про свои обязанности сторожа не забывает. При любом шорохе готова вскочить и защищать своих людей от любой опасности. Одна девочка сидит и не спит. В руках у нее веточка с ягодой малины, которую она сосредоточенно ощупывает и потом кидает ягоды в кружку. Хороший урожай они собрали. Две полные корзины грибов и целый кувшин с малиной. Дома грибы сварят или засушат, а из малины скорей всего сделают варенье, чтоб зимой с чаем лакомиться и вспоминать летние деньки.

А на заднем плане картины раскинулась лесная полянка, утопающая в зелени и цветах. По всей картине разливается солнечный свет и передает ощущение усиливающей жары. Наверное, сейчас около полудня. И вторая половина лета, судя по богатому сбору ягод и грибов.

От картины исходит умиротворение и даже радость… Теплые летние дни, сочная зеленая трава, по которой хотелось бы пробежаться босиком, расслабленные люди, отдыхающие после выполненной работы… Сочетание ярких цветов и оттенков успокаивает, и передают радостное настроение зрителю. И так художник хорошо передал летние мотивы, что хочется сделать шаг и оказаться в этой лесной идиллии.

Прочитайте также сочинение по картине А. А. Пластова “”.

Описание картины Пластова «Летом» для 5 класса

Вариант 1

Пластов Аркадий Александрович является одним из самых знаменитых русских художников. Человеком с большой буквы, который сумел подарить современникам не одно замечательное и захватывающее произведение искусства.

Лето, пожалуй, у многих поэтов и людей является самым любимым временем года. Именно о нём складывались, да и складываются сейчас рассказы, повести, стихотворения, пишутся картины и так далее.

Данный писатель не стал исключением, поэтому и в его копилке художественных произведений есть такие, которые посвящены именно лету.

Нельзя поспорить и о том, что картина “Летом” так же относиться к этому замечательному периоду. Хотя это становиться понятно даже по названию, не нужно видеть картину, чтобы понимать о чем в ней идёт речь.

На картине изображён один из самых обычных летних дней, когда жаркое солнце пригревает всё вокруг. Так же помимо летней природы на картине можно увидеть двоих грибников. Это представительницы прекрасного пола, возможно по замыслу художника это мама с дочкой. Видно, что эти двое уже прошли лес в поисках желанных грибов и присели отдохнуть в тени, которую создают шикарные, ветвистые берёзы, раскинувшиеся на летней поляне.

Первый план картины был отдан девочке, которая была одета в беленький сарафан и косынку в тон, он сидела можно сказать полулежа, вытянув ноги. Видимо очень усталая от проделанного пути.

Стоит заметить, что художник хотел показать и трудолюбие этой, потому что даже в тени на привале она занимаются тем, что перебирает ягоды и грибы, собранные не так давно.

Рядом с женщинами, ближе к девочке лежит собака, которая видимо так же устала от жаркого дня и палящего солнца, как и её хозяева.

На втором плане была изображена спящая женщина, видимо мама той девочки. Одна рука была поднята вверх. Стоит заметить, что этой руке художник уделил особое внимание, стараясь показать что это руки труженицы, которая не знает лени.

Вариант 2

Много-много солнечного света и ярких, радостных красок – таково первое впечатление от картины А.А. Пластова «Летом». Мастер русской живописи не просто изобразил обычный эпизод из жизни сельских жителей, он разглядел в нем особую красоту и поэзию, которые умело и с любовью передал зрителю.

Погожий летний денек в самом разгаре. Под тенью берез расположились женщина со своей дочкой, уставшие после сбора грибов и ягод. По пути домой они решили немного отдохнуть. Хотя солнце еще высоко, их корзина и ведерко уже доверху наполнены грибами, а увесистый кувшин полон ягод.

Женщина прилегла на травку, закрывшись от солнца рукой, а девочка сидит, вытянув босые ноги. Лицо девочки сосредоточенно – она перебирает ягоды. Простой деревенский пес уютно расположился и дремлет у ее ног – видно, что он тоже набегался и устал. Красавицы-березы так и приглашают отдохнуть в своей тени. Их листочки красиво переливаются в лучах летнего солнца. Густая трава позади деревьев сверкает на солнце.

Ярко-синие колокольчики, ромашки и другие луговые цветы перемешиваются с густой травой. От картины веет умиротворенностью, тихой, спокойной радостью. Такое настроение художнику удалось создать благодаря ярким, сочным цветам. Это и зелень травы, и разноцветье цветов, и ярко-красный платок, повязанный на голове у девочки, и синяя одежда женщины.

Картина будто вместила в себя все краски лета – прекрасной поры, когда природа показывает себя во всей своей красе. Любуясь этим произведением живописи, восхищаешься красотой русской природы, этими нарядными березками и цветами. Хочется оказаться рядом с этими простыми деревенскими жителями, вдохнуть воздух, настоянный на ароматах трав, ощутить сладкий запах лесных ягод и, ощущая приятную усталость, погреться в лучах солнца.

Вариант 3

Красота родной природы – любимая тема многих русских художников и поэтов. Известный советский живописец А.А. Пластов не стал исключением. Родился и вырос он в деревне, поэтому с бытом сельских жителей знаком не понаслышке. На его картинах мы видим зарисовки из их повседневной жизни на фоне прекрасных пейзажей. Картина «Летом» — одно из таких произведений.

На ней изображены простая деревенская женщина и ее дочка. Рано утром они отправились в лес за грибами и ягодами. Возвращаясь домой, они решили немного отдохнуть. Две раскидистые березы приютили их в своей тени. Женщина, утомившись, прилегла, подложив руку под голову. На ней синяя одежда и наглухо повязанный платок, который хорошо закрывает лицо от солнца.

Девочка в светлом платье и алом платочке сидит на травке, вытянув босые ноги. Склонившись над веточкой земляники, она обрывает с нее красные ягоды и собирает их в кружку. На щеках девочки можно заметить румянец. Кроме матери с дочкой, внимание привлекают щедрые дары леса: большая корзина и ведерко, наполненные грибами, а также глиняный кувшин с ягодами. Видно, что старания героинь были вознаграждены – домой они вернутся не с пустыми руками.

Черно-рыжий пес занял свое место у ног девочки и дремлет. Он набегался, устал, и ему так же, как и людям, хорошо в тени. Ветви берез достают до самой земли, а их листочки золотисто-зеленые. Белые стволы деревьев особенно ярко выделяются в солнечных лучах. Рядом с деревьями небольшой пенек. В тени березок трава густая и ярко-зеленая, видно, что здесь прохладно и хорошо в жару.

Синие колокольчики и другие полевые цветочки радуют глаз. На заднем фоне красуется залитая солнцем трава и видна темно-зеленая стена леса. Кажется, что вся картина наполнена светом и солнечным теплом, и поэтому при взгляде на нее возникают радостные, светлые чувства.

Художник мастерски передал атмосферу летнего дня, насытив картину яркими красками. Золотистые блики солнца играют на листьях деревьев и траве. Яркими пятнами на зеленом фоне выделяются алый платок девочки, красные ягоды, синий наряд крестьянки и желто-коричневые грибы. Картина получилась красочной и многоцветной, какой и бывает природа в это время года. Чувствуется, что автор с теплотой и любовью относится к родной природе и деревне.

Лучшие : как провел и любимое время года

Сочинение по картине «Летом» Пластова А.А. (с планом)

План:

  1. Введение.
  2. Описание бабушки на картине.
  3. Маленькая помощница.
  4. Богатый урожай.
  5. Выводы.

Теплое солнечное лето. Белые березы, одетые в яркую зелень, густая сочная трава и очень много света. Вот что первым делом обращает на себя внимание на картине «Летом». Эту картину нарисовал художник Пластов. Сразу видно, что он по-настоящему знал и любил природу. Все такое красивое и настоящее. На зрителя словно веет вкусным запахом трав и ягод и сонным покоем знойного дня.

А что же еще изображено на полотне? Описание картины «Летом» Пластова может занять много времени. На ней нарисовано целых три героя. Это девочка со своей бабушкой и собачка. Они, наверное, ходили в лес по грибы и ягоды. А на обратной дороге они устали и присели отдохнуть прямо на траве. Бабушка крепко спит. Она одета в синее платье и такой же платок. Самый яркий элемент у нее – это рука, которой бабушка закрылась от солнца. Видно, какая она большая, смуглая и натруженная. Глядя на такую руку, можно понять, что человек работал всю свою жизнь.

Внучка, я думаю, вырастет такой же труженицей. Вот и сейчас, пока бабушка спит, девочка сосредоточенно ощипывает ягоды с веточки в большую синюю кружку. Серьезное лицо маленькой помощницы показывает, что ей нравится эта работа. Девочка одета в легкое белое платье и украшена бусами. А на голове у нее повязан красный платок. Белый, красный и синий цвета очень красиво смотрятся вместе. Поэтому девочка сразу обращает на себя внимание зрителя.

Рядом с бабушкой и внучкой лежит небольшая собачка. Она набегалась по лесу и теперь сладко спит, прижавшись к своим хозяйкам. У нее очень забавная мордочка, которую она повернула прямо к зрителям. Думаю, она любимица у своей маленькой хозяйки.

А еще на картине нарисованы корзины с грибами и кувшин с ягодами. Они занимают почти половину полотна. Вот какой богатый урожай несут девочка и ее бабушка из лесу! Грибы крупные, яркие, а ягоды – сочные и спелые. Сразу понимаешь, какое богатство может подарить природа.

Пока я писала сочинение по картине «Летом» Пластова, я задумалась о том, какой мирной и счастливой может быть крестьянская жизнь. Мы часто не замечаем красоту окружающего нас мира. Но счастливая жизнь может складываться из мелочей. Например – поход с близкими в лес, сбор своими руками вкусных ягод, отдых в тени. Думаю, именно это хотел показать художник своей картиной.

Краткое описание картины Пластова «Летом»

Вариант 1

Известный русский живописец Аркадий Александрович Пластов умел разглядеть красоту в любом мгновении жизни. Даже нелегкий труд у него может выглядеть празднично. Полотно «Летом» передает и неповторимость российской природы, и жизнь простых людей, занятых будничными делами.

Изображая очередной пейзаж средней полосы России, Пластов пишет пожилую женщину, которая от усталости прилегла на несколько минут в тень березок и девочку, скорее всего ее внучку. Можно понять, что грибники до утренней зорьки направились в лес за грибами и ягодами. А когда солнышко достигло зенита, они уже успели наполнить свои лукошки и решили отдохнуть перед возвращением домой.

Художник не случайно выбрал своих персонажей: собирали дары леса раньше в основном пожилые женщины и дети, которые не участвовали в сенокосе, сборе урожая на полях и других деревенских заботах. А ведь грибы и различные ягоды заготавливались на долгую российскую холодную зиму. Их приберегали для поста или, когда прочие запасы с наступлением весны были уже на исходе. В деревнях семьи были большими, и запасы на зиму должны были быть достаточными.

Картины этого живописца всегда приносят чувство радости, спокойствия и умиротворенности. Художник любил все времена года, но особенно когда природа находится в полном расцвете сил. В своем произведении «Летом» он воспевает щедрость земли, крестьянок, которые отдыхают после похода в лес.

Пластов довольно часто обращался к деревенской теме, поскольку отлично знал жизнь крестьян и с огромной нескрываемой симпатией писал пейзажи и сельчан. Люди на его полотнах неразрывно связаны с природой. Художник нередко героями своих картин делал деревенских ребятишек.

Вот и в этом произведении художник изображает удачный поход бабушки и внучки в лес. Взгляд сразу останавливается на большой плетеной корзине с ручками, полной крупных белых грибов, и ведерко с разными рыжевато-коричневыми грибочками помельче. Рядом кувшин полный ягод. Кувшин, конечно тяжелый, но зато сочные ягоды не помнутся по дороге.

В противоположном углу на мягкой травушке-муравушке сидит девочка лет семи, в светлом сарафане и ярко-алом платке, вытянув босые ножки. Пока ее бабушка отдыхает, она занялась перебиранием ягод. Неторопливо отрывая веточки, она складывает спелую и сочную малину в кружку, стоящую у нее на коленях. Ягоды словно просятся в рот, но девочка хочет показать дома, как много они собрали с бабушкой, и твердо кладет следующую ягодку в кружку. Ее глаза опущены вниз, тонкие брови немного подняты вверх. Длинные волосы выбиваются из-под яркого платка.

К девочке прижимается дворовый рыже-черный пес, который увязался с ними в лес. Однако свежий воздух и полная свобода, когда он бегал туда-сюда, заливаясь громким лаем, видимо утомили и его. Он положил голову на вытянутые лапы и дремлет, однако хотя глаза у пса прикрыты, но уши приподняты, и сквозь дрему он вслушивается в непривычные звуки леса.

Позади девочки видна спящая женщина в темно-синем платье с длинными рукавами и синем наглухо повязанном платке. По этой одежде мы можем предположить, что это пожилая женщина. Художник не показывает нам ее лица. Женщина заслонила глаза от ярких лучей солнца, которые не могут задержать редкие листочки берез, возле которых герои остановились отдохнуть. Да и лесная мошкара не дает покоя. Женщина очень устала и крепко спит, положив голову на небольшой пригорок, образованный корнями березок.

На заднем плане — залитая полуденным солнцем полянка, за которой начинается лес. На полянке глаз радует разноцветье полевых скромных цветов, которые всегда восхищают нас своей естественной красотой и гармонией, и о которых поэты не устают слагать стихи и песни. Это и лилово-голубые колокольчики, и лесные красавицы ромашки, немного поникшие от жары, и отцветающая пастушья сумка.

Художник использует краски, расказывающие зрителю о том, что сюжет происходит в августе, высокая трава, которая недавно была изумрудной, уже почти выгорела, а при солнечном свете приобретает янтарный оттенок. Нам видны нижние части стволов двух березок и несколько веточек с зелеными листочками. Рядом еле заметный в густой траве пенечек.

Постояв несколько минут у картины, у нас создается впечатление, что мы почувствовали терпкий запах нагретой солнцем травы, ощутили на лице легкое прикосновение летнего ветерка, до нас донесся непередаваемый аромат лесных ягод.

Вариант 2

Картина написана художником в пятидесятых годах прошлого столетья. На ней изображена природа в красках летнего дня. На полотне показано не только солнце и тепло, но прекрасная пора для сбора лесного урожая: ягод, грибов. На переднем плане картины автор изобразил девочку и женщину, которые изнурённые от жары расположились для отдыха под берёзами.

Женщина заснула на время в прохладе тени, прикрывшись рукой. А девочка сидит, вытянув ноги перед собой, на которых поместила небольшую кружечку с водой, налитую из кувшина. На ней одето простое крестьянское платьице, голова повязана платочком. Рядом с девочкой и женщиной две наполненные корзины грибов. Зелёная, высокая, запашистая и сочная трава служит им периной для отдыха. Две плакучие берёзы склонили свои ветви над их головами, укрыв их от жаркого и знойного дня.

В глубине полотна видно, как светит на поляне яркое и жгучее солнце. Всю картину наполняет свет, а солнечные лучи, зелень лета, тень берёз навевают хорошее и доброе настроение. Девочка, скорее всего, с грустью думает о предстоящем пути домой и ей совсем не хочется уходить с этой удивительной поляны, наполненной цветами и пением птиц.

И в то же время она очень рада, что была такой хорошей помощницей своей маме, ведь им вместе удалось собрать много грибов, которые пойдут на зимние припасы.

Подле девочки тихо расположился её рыжеватый с чёрными подпалинами пёс. Он тоже устал и лёг отдохнуть, положив на передние лапы свою голову с повисшими ушами и закрыв глаза. Он был верным путником и охраной им в лесу.

Вся картина наполнена тишиной, добротой и покоем, которые оставляют у зрителя самое положительное и замечательное впечатление от увиденного. Невольно самому хочется заглянуть на полянку, посидеть на зелёной траве и подышать запахом летнего леса.

Сочинение по картине Летом Пластова — план, кратко

Летний отдых солнечным днем

На картине «Летом» художник Пластов изобразил двух людей и собаку. Главной героиней сюжета стала девочка-подросток. Сидя на земле, она обрывает ягоды в синюю чашку. Этот персонаж привлекает внимание белизной платья и ярко-красным платком. Примечательно то, что на ногах нет обуви. Возможно, она ее сняла. Или ходит босиком, как все крестьянские дети.

У девочки сосредоточенное и спокойное выражение лица. Еще немного – и чашка будет полна до краев. Непослушные кудри волос выбились из-под платка. Яркий румянец, смуглый цвет лица указывает на то, что перед нами здоровый и активный ребенок. Героиня привыкла и к природе, и к труду.

Позади нее удобно расположилась в траве женщина. Она устала, прилегла отдохнуть и заснула. Она одета в темно-синюю одежду, на поясе – серый передник. Это мама или бабушка девушки. Огрубевшая, темная кожа рук контрастирует с белыми и нежными пальчиками ребенка. Женщина много и тяжело работает. Мы видим только часть ее лица. Но и на ней просматриваются морщины.

В правом нижнем углу картины примостился пес. Это дворовая собака. В ее шерсти смешаны светло-коричневые и серые оттенки. Вислоухий «друг человека» вызывает симпатию. Он преданно сопровождал хозяек. И вместе с ними решил отдохнуть, уложив голову на переднюю лапу. Но он не теряет бдительности. Его глаза приоткрыты. Он в любой момент готов сообщить об опасности.

Люди выбрали эту поляну потому, что тут удобно отдыхать после длительного сбора грибов. Яркое солнце согревает, но не докучает чрезмерно ослепительным светом. Трава высокая и мягкая, как уютный плед или ковер. Она украшена красивыми цветами, как орнаментом. Женщина и девочка расположились в тени берез, где царит прохлада.

Я думаю, что на полотне изображен солнечный день. Под воздействием солнца традиционный зеленый цвет травы становится ярким, ближе к салатовому или изумрудному оттенку. Освещенная полянка выглядит контрастно по сравнению с темно-зеленой стеной леса. Солнечные «блики» играют на стенках кувшина, корзинах с урожаем. Они пробиваются сквозь ветви деревьев и «подсвечивают» ноги девочки, шерсть собаки.

Умиротворенное выражение лиц указывает на то, что выдался тихий и спокойный день. Трава и цветы замерли в ожидании прохладного вечера. Лепестки на длинных ветвях берез висят неподвижно. Так бывает при безветренной погоде. Тишина, тепло и отсутствие внешних раздражителей дали возможность женщине спокойно заснуть. Художник показал красоту летней природы, которую можно увидеть даже во время банального сбора грибов.

Сочинение по картине Летом Пластова 5 класс описание

Кисти знаменитого советского живописца А. Пластова принадлежат такие значимые для мира русского художественного искусства картины, как «Купание коней», «Колхозное стадо», «Жатва» и «Ужин трактористов». Характерной особенностью, разительно отличающей работы Пластова от произведений его современников, была его склонность передавать свои картины в очень живой, пестрой манере. Художник никогда не гнушался применением всего спектра тонов каждого из цветов, за что его картины в последствии и были признаны одними из самых живописных и ярких в отечественной кладовой достояний художественного искусства.

Одной из занимательных картин Пластова, требующей особенного рассмотрения, является произведение «Летом». Как и большая часть всех его работ, данная картина отражает гармоничное сосуществование человека и окружающей его природы.

На картине изображены двое человек: первой бросается в глаза девочка лет 13. На ее коленях можно наблюдать кружку, в которую она собирает ягоды, в руках у нее кисть с ягодными плодами. Внешний вид девочки говорит о том, что она скорее всего проживает в селе, расположенном неподалеку от опушки, на которой происходит действие картины. Девочка одета в легкий летний сарафан и ярко-красную косынку, которая так явно бросается в глаза зрителю. На фоне общих зеленых тонов, в которых выдержан антураж картины, косынка выгодно отличается и приковывает внимание автора. Данная яркая деталь заставляет оставить незамеченной для взгляда на первые 30 секунд еще одного человека, присутствующего на картине. Судя по всему – это женщина, возможно мать, сестра или подруга девочки. Определить точно трудно, так как ее лицо невольно прикрывается рукой, защищающей ее полуденный отдых от солнца.

Оба человека расположились на лесной опушке, в тени берез. Помимо прочего, внимание зрителя приковывают и коричневая глиняная крынка, характерная для сельского быта и две большие корзины, обе наполненные грибами. Можно предположить, что персонажи, изображенные на картине блуждали по лесу, собирая грибы и ягоды, но к обеду они устали и решили отдохнуть под гущей березовых ветвей. Также, на картине присутствует пес, мирно спящий возле девушки.

Общая атмосфера довольно спокойная и умиротворяющая. Картина, несмотря на присутствие на ней различных цветов, не утомляет глаз и не заставляет напрягаться в попытках разглядеть мельчайшие детали. Сочетание цветов подобрано идеально и зритель буквально расслабляется за просмотром творения Пластова.

Описание картины 2

Прекрасная картина, которая получила название “Летом” и была написана замечательным русским художником А.А.Пластовым. Большинство времени из своей жизни автор прожил в деревне, что и подвигло его для написания этой картины. Именно поэтому творчество поэта были в основном - крестьянская тема и жизнь в деревне. Он с любовью и чудным образом изобразил людей живших на этой земле, которые были в неразрывном восприятии и единение с природой. Художник открыл и изобразил обжитый мир, труд, щедрость земли, который выражался в слаженной коллективной работе и приносил радость душевно хорошим и сильным деревенским русским людям.

Художник в своей работе показывает трудную крестьянскую жизнь, нероскошный быт в условиях русской деревни, в которой и проявлялась бодрость, их энергичных дел от чего они получали душевную и огромную радость от этого благодарного тяжелого труда.

Что же именно нарисовано на этой картине? Художник изобразил летнюю пору года. Это было любимое время А.А.Пластова. По всей видимости, мать с дочерью отправились за грибами и у них корзины были заполнены до верха. Они изображены художником на первом плане, вместе с девочкой. Она сидит в тени под берёзами и перебирает ягоды, а на её коленях стоит кружка, в которую кладёт спелые ягоды. Она одета в белое платьице и красный платок на голове, который защищает её от палящих лучей солнца. Ноги у девочки босые, их нежно касается сочная трава.

Около девочки отдыхает пёс. Он лежит смирно, положив голову на лапу. Хозяева тоже набираются сил. День был очень жарким. Позади женщины художник изобразил спящую женщину. Она прикрыла своё лицо рукой и наслаждается прохладой берёз.

Сзади нарисована лесная поляна. Она залита солнечными лучами. Полевые цветы и шелковистая трава, которая сверкает изумрудным цветом, дополняет картину этого прекрасного дня. Наполнены доверху корзины с грибами, ягоды и кувшин с водой, говорит нам о богатстве и щедрости природы, этим летним днём.

Когда я любуюсь этой картиной, у меня появляется желание, очутится под этими берёзами и насладится шелковистой травой на этой поляне. Художнику А.А.Пластову превосходно удалось передать атмосферу и тепло деревенской жизни.

Сочинение-описание Пластова Летом

Пластов Аркадий Александрович, знаменитый русский художник 20 века. Родился в прекрасной семье. Его родители были потомственные иконописцы. Вот откуда у Аркадия Александровича талант к искусству. Еще юношей он тянулся к знаниям. Ему хотелось все больше и больше научится художественному мастерству. Отучившись в Москве, в четырех различных учебных заведениях, Пластов решает вернуться на родину в свое любимое село. Автор очень любил изображать природу и местных простых людей. Его работы очень нравятся людям, на них хочется смотреть не отрываясь. Есть такие картины у автора, над которыми хочется задуматься или всплакнуть. Есть такие, которые наполнены яркими красками и теплом.

Одна из таких картин Аркадия Александровича, это «Летом». Автор написал ее в 1952 году.

Сама картина исполнена в широкой цветовой гамме. Здесь присутствует множество цветов и оттенков, от которых становится тепло и уютно. Мысленно переносишься в тот жаркий летний день.

Центровыми персонажами картины «Летом», являются мама с дочкой и собака. В этот жаркий летний день они пошли за грибами. Скорее всего, ушли они еще рано утром, а сейчас уже обед, солнце высоко в небе и на улице очень жарко.

Героини насобирали две большие корзины, доверху наполненные грибами. Они очень устали и сели у высокой пушистой березы отдохнуть в тени. Мама лежит на траве, прикрыв рукой лицо. Она дремлет. На ней одето красивое темно синее платье и платочек. Она лежит в густой и высокой траве. Девочка сидит рядом с мамой. Она одета в белоснежное русское платье, а на ее голове повязан ярко-красный платок. Она босая. На ногах стоит синяя металлическая кружка. Девушка утоляет жажду водой в такой жаркий день. В руках ее ягоды. У ее ног дремлет пес. Они взяли его с собой.

Возле них стоят две большие корзины с белыми и оранжевыми грибами. Так же видим большой кувшин с водой.

Мама и дочка отдыхают в тени под березами. Они дают тень, своей густой, зеленой листвой. Не зря художник выбрал именно эти деревья, так как именно береза символ России.

Чуть выше, видим высокую траву и густой темно-зеленый лес. В траве очень много разных цветов, которые служат как украшение для данной картины.

Аркадий Александрович очень любил природу родного края. Видно, с какой любовью прорисована каждая деталь картины. Яркие цвета предают картине особого настроения. Глядя на нее, хочется оказаться в лесу, в тот жаркий летний день.

5 класс

Описание настроения картины Летом

Популярные сегодня темы

Пишичитай: "В мире изобразительного искусства": "Летом" А.А.Пластова

   В 5-м классе (по программе Т.А.Ладыженской, М.Т.Баранова) первая картина, которую мы описываем на уроке, - картина Аркадия Александровича Пластова "Летом".

   Аркадий Александрович Пластов (31.01.1893-12.05.1972) происходил из семьи потомственных иконописцев, живших в деревне Прислониха (современная Ульяновская область). Эта работа ничуть не делала Пластовых в чём-то особенными по сравнению с земляками, они были такими же крестьянами. Сам знаменитый художник всю жизнь любил простой сельский труд, относился к нему с уважением, никогда не боялся физической работы и приучал к нему своих детей и внуков.
   И все-таки семья Пластовых славилась среди односельчан как богомазы (то есть: иконописцы), поэтому именно отцу художника, Александру Пластову, сельское общество в 1908 году поручило надзор за реставрацией местной церквушки. Своему сыну он доверил подготовку красок.

   "Я ходил как во сне, - вспоминал Аркадий Александрович, - до того было всё пронзительно увлекательно. Но вот с отцом полезли под купол к весёлым кудрявым богомазам. Запах олифы, баночки с красками, саженные пророки, архангелы с радужными крыльями обступили меня кругом. … Как зачарованный, я во все глаза смотрел, как среди розовых облаков зарождается какой-нибудь красавец в хламиде цвета огня, и потрясающий неведомый восторг, какой-то сладостный ужас спазмами сжимал моё сердце. Тут же я взял с отца слово, что он мне купит вот таких же порошков, я так же натру себе этих красивых - синих, огненных красок и буду живописцем и никем больше…"

   Но у родителей было свое мнение, и они отправили его учиться на священника. В семинарии Аркадий очень скучал, и, чтобы заполнить время, рисовал. Эти рисунки попались на глаза одному из преподавателей. По счастью, тот разглядел дарование Пластова и настоял на том, чтобы отправить его учиться в Москву за счёт средств, выделенных городом Симбирском (где и находилась семинария).

   В 1912 году Аркадий Пластов уезжает в Москву учиться живописи. Он поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище - но не на то отделение, куда хотел: на живопись его не взяли, ему пришлось идти на скульптуру. 

   Пластов ошеломлён жизнью столицы, мощью древнего Кремля и живописью, которую он увидел в Третьяковской галерее.

   После 1917 года молодой Аркадий Пластов не стал искать способов оставаться в Москве, несмотря на то, что выбранный им путь художника раз за разом возвращал его в столицу. Как бы там ни поворачивались обстоятельства, он старался с весны до осени жить и работать в родном селе Прислониха. Только там был его настоящий источник вдохновения - трудящийся народ, лица односельчан, красота родной природы.

   Пластов снискал славу сельского мудреца, духовного лидера среди своих земляков. Многие крестьяне отказывались решать тот или иной вопрос, пока не выскажет своё мнение "дядя Аркадий". Сам же Пластов был скромным человеком, никогда не хвалился своими заслугами. А ведь было чем похвастаться! Только после смерти художника его земляки узнали, что "дядя Аркадий" был награждён Сталинской премией, Ленинской премией, дважды орденом Ленина, стал академиком…

   В ранний период творчества он написал много пейзажей и портретов своих колоритных земляков, мечтал создать большую картину о сельской жизни.

   1924 год отметился в жизни художника знаменательным и важным событием - он познакомился с Натальей фон Вик. После революции семья Натальи бедствовала. Из-за дворянского происхождения будущая жена Пластова была исключена из гимназии. События эти подтолкнули Наталью задуматься об уходе в монастырь, но встреча с художником изменила всю её дальнейшую жизнь. После долгих колебаний и получения благословения духовного отца Наталья обвенчалась с Аркадием Пластовым 14 октября 1925 года.


   В 1925 году, после восьмилетнего пребывания на родине, Пластов поехал в Москву работать над плакатом к сельскохозяйственной выставке. С этого времени он всё чаще бывает в столице, но в основном в зимний период. Как истинный колхозник и человек, душой отдыхающий на родной земле, он живет в Прислонихе и много плодотворно работает.
   В Москве же художник пишет не только плакаты, но и иллюстрирует произведения русских писателей: "Мороз, Красный нос" Н.А.Некрасова, "Капитанская дочка" А.С.Пушкина, "Холстометр" Л.Н.Толстого, "Счастье" А.П.Чехова и др. Красочные образы деревенской жизни и родной природы Пластов запечатлел также в акварелях к детским книгам.
Несколько лет художник собирал большой этюдный материал для написания картины о пугачёвском восстании, но позже всё это было использовано в создании целой серии иллюстраций к роману А.С.Пушкина "Капитанская дочка". Шестнадцать листов больших полосных иллюстраций, не считая эскизов и рисунков, выполнены акварелью в свободной манере. Особое место среди них занимает лист "Суд Пугачёва". Все иллюстрации находятся в собрании семьи художника.

   Переломным моментом в биографии художника стал 1931 год, когда пожар уничтожил полсотни домов в Прислонихе, и дом Пластовых попал в их число. Сгорели все до единой картины, созданные им за десятилетия работы. После случившегося Пластов неделю пролежал без сознания, таким страшным оказался для него этот удар, но принятое им в итоге решение стало решением истинно русского человека: всё восстановить.

   С этого момента он подчинил всю свою жизнь живописи, не отвлекаясь ни на миг. Он даже отставил в сторону столь любимый им крестьянский труд: до трагедии 1931 года Пластов старался не пропускать сенокосов, уборочных работ - там, где был коллективный труд, был и он. Теперь же он решил, не теряя времени, всего себя отдавать главному делу своей жизни, хотя односельчане и подшучивали над ним ("несерьёзное ты занятие выбрал, Александрыч").

   С 1935 года Аркадий Александрович писал преимущественно жанровые картины, а также портреты, проникнутые глубоким знанием и поэтическим восприятием природы, жизни русской современной деревни и её людей. С большой проникновенностью художник прославлял благородный труд и духовную красоту советского крестьянина.

   В 1937 году Пластова приняли в Союз советских художников. А через год он получил в Москве на Верхней Масловке большую мастерскую.

   Война не дошла до Прислонихи, но картины А.А.Пластова того периода, среди которых особенно знамениты "Фашист пролетел" и "Немцы идут", передают впечатление о войне на контрасте с жизнью села. 

   Полотно "Немец пролетел" впоследствии стало называться "Фашист пролетел". В ноябре 1943 года картина эта находилась в залах посольства в Тегеране, где проходило совещание глав трёх великих держав: СССР, США и Великобритании - по решению вопроса открытия второго фронта. Она так поразила Уинстона Черчилля и Франклина Рузвельта, что было принято решение второй фронт открыть.

   В первые послевоенные годы художник создаёт полотна с ярко выраженным национальным характером и ощущением радостной полноты жизни. В 1946 году Пластов написал одно из самых лиричных своих полотен – "Первый снег". В 1947 году написана картина "Едут на выборы". Радость и весёлая праздничность разлиты во всём – в улыбках парней и девушек, в их нарядных платках, полушалках и в украшенных красными лентами дугах, в трепещущем на ветру алом флаге, в весёлом беге сытых коней по скрипящему под полозьями снегу и в ярко-синих тенях на снегу, в изукрашенных инеем деревьях и в утреннем зимнем небе с сияющим диском солнца.

С большой теплотой и любовью Аркадий Пластов изображает простых сельских жителей. Цикл картин "Люди колхозной деревни" ("Сенокос", "Жатва", "Ужин трактористов" и др.), написанный в период с 1945-го по 1965-ый годы проникновенно прославляет нелёгкий труд крестьянина. В 1946 году художник одновременно работает над картинами "Сенокос" и "Жатва", за которые ему была присуждена Сталинская премия.

   В 1953–1954 годах Пластов создаёт картины "Весна" и "Юность". Картина художника "Весна" – это гимн красоте человека. Присущее А.А.Пластову чувство цветовой гармонии приобретает в этом полотне изящество. Художник любуется красотой, молодостью, здоровьем и какой-то особой, чисто русской удалью молодой женщины. Восхищённые посетители Третьяковской галереи назвали картину "Северной Венерой".

   Художественное искусство Аркадия Пластова является национальной гордостью России. Художник оставил после себя богатое художественное наследие. Число его произведений к концу жизни приблизилось к 10 000, несколько сотен из которых составляют портреты – в основном это портреты односельчан.

   Картины художника хранятся в Ульяновском областном художественном музее, в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, в Литературном музее в Москве, в Киевском музее русского искусства, музеях Волгограда, Екатеринбурга, Иркутска, Калуги, Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Новокузнецка, Перми, Ростова, Твери, Челябинска, Одессы.

Именем Пластова назван

- бульвар в Ульяновске, на котором воздвигнут памятник художнику,

- музей А.А.Пластова в Ульяновске (сайт),

- музей "Усадьба народного художника СССР А.А.Пластова" в селе Прислониха,

- международная премия в области изобразительного искусства,

- международная ассамблея художников "Пластовская осень" (ежегодно проводится в Ульяновске).

   В советское время были выпущены марки с изображением картин А.А. Пластова.

   "Я люблю эту жизнь, - говорил Пластов. - А когда из года в год видишь её… думаешь, что надо об этом поведать людям… Жизнь наша полна и богата, в ней так много потрясающе интересного, что даже обыкновенные, будничные дела наших людей приковывают внимание, потрясают душу. … Не стыжусь признаться, люблю всё, что вызвано к жизни солнцем, что обласкано его теплым светом, а больше всего люблю людей".

О картине

   Картина А.А.Пластова "Летом" была написана в 1952-1954 годах. Хранится в Музее А.А.Пластова в Ульяновске.

   Размеры картины: 160х112,5 см

   Большинство искусствоведов склоняются к версии, что художник написал свою картину в селе Прислониха, поскольку большую часть жизни он прожил именно там.

   Полотно "Летом" передаёт и неповторимость российской природы, и жизнь простых людей, занятых будничными делами.

   Изображая пейзаж средней полосы России, Пластов пишет женщину, которая от усталости прилегла на несколько минут в тень берёз и девочку. Грибники до утренней зорьки направились в лес за грибами и ягодами. А когда солнце достигло зенита, они уже успели наполнить свои лукошки и решили отдохнуть перед возвращением домой.

   Собирали дары леса раньше, в основном, пожилые женщины и дети, которые не участвовали в сенокосе, сборе урожая на полях и других деревенских заботах. А ведь грибы и различные ягоды заготавливались на долгую российскую холодную зиму. Их приберегали для поста. В деревнях семьи были большими, и запасы на зиму должны были быть достаточными.

   Грибы всегда были большим подспорьем для семьи. Поэтому, когда было время, крестьяне не упускали возможности пойти в лес за добычей. Грузди вымачивали, а затем солили в больших деревянных бочках. С белыми (боровиками) поступали так же или сушили их, а зимой варили ароматный суп.

   Но не только грибы собирали местные жители летом, картина показывает, что ягоды также были желанной добычей "тихой охоты". Раньше малину не выращивали на огородах и в садах, а ходили за ней в лес. Из неё варили варенье, сушили, лакомились зимой или давали больным, чтобы вылечить простуду. Добытчицы собрали целый кувшин красных ягод, а девочка даже на привале срывает с веточек ароматные дары леса.

   В эти годы у крестьян почти не было наличных денег, поэтому обувь зачастую не на что было купить. На зимнюю пору люди копили или валяли обувь сами из овечьей шерсти. Летом в основном ходили босиком, только в церковь надевали туфли. Вот и девочка сидит босая.

   С непокрытой головой тоже тогда не ходили, это было неприлично. К тому же платки летом хорошо спасали от жары. Поэтому и у женщины, и у девочки на голове платочки. Женщина, уставшая от долгой ходьбы, уснула, подложив под голову руку. Девочку художник застал за занятием – она обрывает ягоды с веточки.

   Рядом с девочкой отдыхает собака. Она служит путницам защитой. Если бы они сбились с дороги, верный пёс без труда бы нашел её. Что он верен своим хозяевам – это видно. Ведь собака легла у ног молодой хозяйки и никуда не отходит от неё. Предстоит ещё обратная дорога, поэтому животное и люди пока отдыхают.

   Картины А.А.Пластова всегда приносят чувство радости, спокойствия и умиротворённости. Художник любил все времена года, но особенно когда природа находится в полном расцвете сил. В своем произведении "Летом" он воспевает щедрость земли, крестьянок, которые отдыхают после похода в лес.

Список использованной литературы

Layers of Summer - Официальный сайт

Сообщение от художника
Я создаю яркие импрессионистические картины маслом, передающие ощущение пребывания на открытом воздухе. Все мои картины вдохновлены альпинистскими походами и походами, которые я совершил по западным штатам. Моя техника выполнена с использованием выразительного цвета и рыхлых мазков кистью в стиле «мокрый по мокрому», известному как alla prima . Alla prima происходит от итальянского, буквально означающего «с первой попытки» и свободно применяется к любой картине, выполненной в прямом, выразительном стиле.

Я тщательно планирую свои картины перед тем, как начать рисовать кистью, разрабатывая композиции и сочетания цветов, которые наиболее эффективно передают драматизм пейзажа. Я работаю с ограниченной палитрой из 4-5 цветов, которые я смешиваю с широким спектром оттенков и значений, соответствующих создаваемой мной сцене. Когда приходит время рисовать, я стараюсь получить картину «с первого раза», используя как можно меньше мазков, чтобы передать непосредственность и эмоциональное движение пейзажа.Французский термин для этого приложения - премьер-переворот . Вы можете видеть текстуру каждого мазка кисти на моих картинах, поскольку я не накладываю слой и не разбавляю краску скипидаром. В результате получается картина маслом импасто, которая имеет дополнительную глубину и движение от плотной текстуры краски.

Развешивание вашей картины:
Мои картины создаются на разных типах холстов, в зависимости от размера готовой картины. Маленькие "миниатюрные" работы выполняются на 3/4 "холсте или жесткой брезентовой доске.Картины среднего размера написаны на холсте глубиной 1-1 / 2 дюйма, причем картина продолжается по краю холста. Этот тип холста можно повесить без рамы, чтобы придать современный вид в вашем доме. Мой очень большой Работы выполняются на холсте глубиной 2 или 3 дюйма, что придает большим картинам большую устойчивость.

Все мои холсты предварительно смонтированы и готовы к развешиванию. Чтобы сохранить уровень вашей картины, я рекомендую повесить вашу картину на пару крючки для подвешивания картин Ook, расставленные на стене.Вы также можете использовать небольшой шарик музейного воска по углам, чтобы ваша картина надежно закрепилась на стене.


Обрамление:

Мои картины маслом предлагаются как в рамке, так и без нее. Мы рады помочь вам подобрать идеальную рамку для вашей новой картины. Картины меньшего размера на 3/4 "холсте могут быть обрамлены в любую стандартную раму или в рамку в стиле пленэра. Более крупные картины, которые выполнены на холсте размером 1-1 / 2", лучше всего оформлять в плавающие рамки или осталось повесить без рамы на стену.Плавающие рамы предназначены для удерживания глубоких холстов: рама ввинчивается в заднюю часть холста, что позволяет холсту «плавать» в раме, оставляя небольшой зазор вокруг картины. Рамы поплавков могут быть выполнены в различных вариантах отделки, включая золото, серебро, черный, белый цвет, а также из любого типа твердой древесины и морилки.

Я предлагаю особый тип рамы для плавания, доступный исключительно в галерее Эрин Хансон, которую я разработала сама, чтобы дополнить мои современные картины импрессионизма.Эти оправы были вдохновлены классическими оправами американского импрессионизма, которые имеют красиво вырезанные углы и чистые линии. Рамки My Open Impressionist адаптированы как плавающие рамки, поэтому они стоят отдельно от краев холста и позволяют вам ощутить каждый мазок кисти на картине. Каждая рама сделана на заказ для конкретной картины, вырезана вручную и позолочена из настоящего сусального золота и сделана здесь, в Соединенных Штатах. Пожалуйста, свяжитесь с моей галереей, чтобы узнать цену на рамку Open Impressionist для вашего оригинала Hanson.


Слово об освещении:
Ваша картина будет выглядеть по-разному в зависимости от меняющегося качества окружающего света. Естественный рассеянный свет придаст вашей картине приятное ощущение в дневное время, а цвета слегка меняются по мере восхода и захода солнца в течение дня. Однако ночью вы будете полностью полагаться на искусственный свет для освещения своих произведений искусства. Вы когда-нибудь замечали, как великолепно смотрятся картины в обстановке галереи? Художественные галереи используют точечное освещение теплых или холодных тонов, чтобы подчеркнуть цвета картины, и обычно они усиливают свет в центре внимания картины.

Вы можете имитировать этот эффект у себя дома, установив галогенные или светодиодные направленные точечные светильники на потолке над картиной. Эти фонари на удивление недороги в установке (электрик может установить их за несколько часов), и при желании вы можете сами приобрести светильники и лампы в Интернете. Как правило, используйте холодное освещение, чтобы осветить картину, в которой преобладают холодные цвета, и используйте теплое освещение для картины с преимущественно теплыми цветами (лампа неправильного цвета может привести к тому, что ваша картина будет выглядеть «мутной».")

Во многих домах уже есть какие-то встраиваемые потолочные светильники. Их можно адаптировать к направленному точечному освещению с небольшой работой мастера. Однако даже без прямого освещения на вашей картине произведения искусства будут хорошо выглядеть при ближайшем освещении лампами накаливания. • Следует избегать вешания картины за подвесной люстрой, которая будет бросать прямой свет в середину картины, не выделяя естественные цвета и текстуру картины.Свет, направленный сверху или даже сбоку, позволит вам увидеть толстую кисть, увидеть каждую тонкую вариацию цвета и по-настоящему насладиться своей картиной в совершенно новом свете.

Надеюсь, вам понравится искусство!

Эрин Хэнсон, художник

Доставка вашей картины:

• Мы предлагаем бесплатную доставку картин, отправленных в пределах США. Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы узнать стоимость международной доставки.

• Вскоре после того, как вы завершите оформление заказа на веб-сайте, мы предоставим вам дату доставки и номер для отслеживания.

• В качестве транспортной компании мы используем UPS. У нас есть десятилетний опыт доставки сотен картин Эрин Хэнсон по всему миру, и мы не повредили ни одной картины при транспортировке.

• Ваша картина будет доставлена ​​в целости и сохранности с полной страховкой. Для картин размером менее 40x60 дюймов мы используем специальные транспортные средства для художественных работ, которые облицованы стойким к проколам пластиком Tyvek (на фото выше).Картины большего размера будут аккуратно отправлены в деревянном ящике.


«Просто слово благодарности. Я получаю множество комплиментов. У меня было это за столом, но я решил, что он более вдохновляет в передней части. офиса, где я могу постоянно смотреть на это !! Некоторые могут назвать это мечтанием, я называю это вдохновляющим! "
M.S., MONTREAL QC

«В ваших картинах так много жизни.Они словно взрываются блеском. Спустя столетия о вашем имени и вашем искусстве следует говорить так же, как о творчестве Ван Гога, или Пикассо, или Моне ... или Рембрандта, если уж на то пошло. Добавьте в них немного Энди Уорхола, пока мы находимся в этом. " выразительна и красиво сложена, неудивительно, что она вызывает большой интерес и что ее картины находятся в музейных собраниях.В ее работе есть что-то действительно особенное. Картины Эрин воплощают Новый Запад. Ее картины с изображением Калифорнии и юго-запада пустыни перекликаются с человеческим теплом, жизненной силой и честностью, а также наполнены техническим блеском. За все годы работы куратором и коллекционером я редко встречал художника такого уровня ».
K.R., NEW YORK, NY

Дополнительные отзывы клиентов можно найти здесь!

известных картин лета - bridgeman blog

«Лето - всегда лучшее из того, что могло бы быть» - Чарльз Боуден

Вы сбросили несколько слоев одежды, закатали штанины, и ваша кожа с каждой минутой краснеет.Пришло лето, и оно чудесное. Поскольку теплый солнечный свет придает миру прекрасное сияние, а на пляж собираются толпы людей, мы предлагаем вам тщательно отобранную подборку известных картин, отражающих суть сезона.

Пляжи

Ничто так не суммирует лето, как песок между пальцами ног. Многие известные художники запечатлели солнечную тематику поездки на пляж.

Морские наблюдатели, 1952 (холст, масло), Эдвард Хоппер (1882-1967) / Частная коллекция / Фото © Lefevre Fine Art Ltd., Лондон

Прогулка по берегу моря, 1909 (холст, масло), Хоакин Соролья и Бастида (1863-1923) / Museo Sorolla, Мадрид, Испания

Сцена на пляже: няня расчесывает волосы маленькой девочке, 1876-77 (масло на бумаге), Эдгар Дега (1834-1917) / Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Лодки в гавани в Коллиуре, 1905 (холст, масло), Андре Дерен (1880-1954) / Частная коллекция

Цветущие сады

Картины, на которых изображены цветущие сады и поля под ярко-синим небом, прекрасно отражают летний пейзаж.Глядя на эти красочные фотографии, вы почти можете почувствовать густой сладкий аромат летних цветов и травы.

Закругленная клумба (Corbeille de fleurs), 1876 (холст, масло), Клод Моне (1840-1926) / Детройтский институт искусств, США

Сад художника в Ветёй, 1880 (холст, масло), Клод Моне (1840-1926) / Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США

Качели (Les Hasards heureux de L’Escarpolette), 1767 (холст, масло), Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806) / Коллекция Уоллеса, Лондон, Великобритания

Яблоня I, 1912 (холст, масло), Густав Климт (1862-1918) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

Пикники и парки

«Пикник» в основном означает «летний полдень».

Кенсингтонские сады (холст, масло), Тереза ​​Лессор (1884-1945) / Служба музеев Калдердейла, Западный Йоркшир, Великобритания

Dejeuner sur l’Herbe, 1863 (холст, масло) (см. Также 65761), Эдуард Мане (1832-83) / Musee d’Orsay, Париж, Франция

Воскресенье на La Grande Jatte, 1884-86 (холст, масло), Жорж Пьер Сёра (1859-91) / Чикагский институт искусств, Иллинойс, США / Мемориальная коллекция Хелен Берч Бартлетт

Флоренция недалеко от Сан-Миниато, 1828, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851) / Британский музей, Лондон, Великобритания

Урожай

Сбор урожая, происходящий в самом конце лета, вдохновлял многих художников на протяжении веков на создание идиллических деревенских пейзажей.

Жнец (холст, масло), Винсент Ван Гог (1853-90) / Музей Фолькванг, Эссен, Германия

Сенокос, возможно июнь и июль 1565 г. (масло на панели), Питер Брейгель Старший (ок. 1525-69) / Лобковицкий дворец, Пражский Град, Чешская Республика

Зерновые стога в конце лета, утренний эффект, 1891 (холст, масло), Клод Моне (1840-1926) / Musee d’Orsay, Париж, Франция

Лето, 1573 (холст, масло), Джузеппе Арчимбольдо (1527-93) / Лувр, Париж, Франк

Деметра / Церера

Древнегреческая богиня земледелия, урожая и плодородия Деметра (римское имя Церера) часто появляется в летних сценах и аллегориях.На многих картинах богиня олицетворяет время года или плодотворное «изобилие», связанное с летом.

Статуя Цереры, около 1615 г. (масло на панели), Питер Пауль Рубенс (1577-1640) / Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Триумф Цереры и Знак Богородицы с тремя деканами, сцена из Августа, приписываемая Козимо Туре (около 1430-1495) и магистру Эрколе, фреска, северная стена, Зал месяцев, Палаццо Скифанойя (Дворец радости), Феррара, Италия, около 1470 г. / Картинная библиотека Де Агостини / А.Де Грегорио

Аллегория изобилия (масло на панели), Ян Брейгель Младший (1601-78) и Амброзиус II Франкен (ок. 1590-1632) / Частная коллекция / © Lawrence Steigrad Fine Arts, New York

Аллегория лета, около 1792 г. (холст, масло), Мариано Сальвадор де Маэлья (1739-1819) / Прадо, Мадрид, Испания / Фото © AISA

Подсолнухи

Летние месяцы - пиковое время для подсолнухов, и наша подборка летних изображений была бы неполной без этих больших ярких цветов.

Картина Ван Гога Подсолнухи, 1888 (холст, масло), Гоген, Поль (1848-1903) / Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды

Подсолнухи, 1888 (холст, масло), Винсент Ван Гог (1853-90) / Neue Pinakothek, Мюнхен, Германия

Девушка с подсолнухами, 1941 (масло на масоните), Диего Ривера (1886-1957) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

Далеко-далеко

Наконец, когда мы думаем о лете, наш ум также обращается к тропикам… Яркие цвета тропических направлений долгое время служили источником вдохновения для многих известных художников.

Маленькая пальма, 1995 (холст, акрил), Линкольн Селигман / Частная коллекция

Женщины Таити, На пляже, 1891 (холст, масло), Поль Гоген (1848–1903) / Musee d’Orsay, Париж, Франция

Обезьяны в джунглях, 1910 (холст, масло), Анри Ж.Ф. Руссо (Ле Дуанье) (1844-1910) / Частная коллекция

Закат над Атласскими горами, ок. 1935 (холст, масло), Уинстон Черчилль (1874-1965) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

Узнать больше

Все еще жаждете лета? Загляните в наш лайтбокс «Лето 2018», чтобы получить больше вдохновения!

Свяжитесь с нами по адресу uksales @ bridgemanimages.com по любым вопросам, касающимся лицензирования или авторских прав.

Демонстрация

: Нарисуйте импрессионистический летний сад - Практическое руководство - Художники и иллюстраторы


Открытый ящик для инструментов

Питер Киган показывает, как запечатлеть красоту открытых пространств

Что может быть лучше, чем находиться в красивом залитом солнцем саду, наполненном всеми цветами, звуками, запахами и текстурами лета, и пытаться воссоздать это ощущение на холсте?

Рисование сцены в саду может предложить художнику много захватывающих возможностей, но также может показаться сложной задачей.Независимо от того, работаете ли я вне на пленэре или по фотографиям, я считаю, что самая важная часть процесса рисования - не копировать в точности то, что находится перед вами. Вместо этого вам следует сосредоточиться на попытке передать ощущение, свет и движение, которые вы испытываете в пространстве.

Художественные материалы

  • АКРИЛЫ Winsor & Newton Professional Acrylics: титановый белый, желтый кадмий, красный кадмий, перманентный ализарин, виридиановый зеленый, зеленый сапфир, церулеан синий, французский ультрамарин
  • SUPPORT Winsor & Newton Professional Cotton Canvas, с протягивающим устройством
  • ЩЕТКИ Фундук из слоновой кости с длинной ручкой, размеры 4, 6, 8 и 10; риггер из слоновой кости размер 2

Пошаговое руководство: покраска летнего сада

1 Я начинаю с покрытия белого холста.Я выбрал ярко-желтую основу из смеси желтого кадмия и небольшого количества белого титана. Этот желтый цвет поможет получить яркий теплый свет, излучаемый через картину, и создаст красивый дополнительный контраст с фиолетовыми и сиреневыми цветами, которые будут ярко выделяться.

2 Когда желтый цвет высохнет, я свободно прорисовываю композицию смесью французского ультрамарина и виридиана, используя кисть номер 4. На этом этапе я держу краску рассыпчатой ​​водой, потому что эти следы будут закрашены более толстыми слоями краски.При составлении схемы композиции постарайтесь подумать о том, как вы собираетесь направить взгляд зрителя на картину и где будет фокус картины.

3 Я начинаю рисовать самые темные части. Используя смесь зеленого с оттенком виридиана для получения более темных коричневых оттенков, я использую напряженные, мимолетные, смелые мазки кистью размером 8 и 10, чтобы выделить и приблизительно описать сцену. Попробуйте варьировать мазки, чтобы изобразить разнообразие текстур, которые вы видите в саду.

4 Теперь я добавляю средние тона, используя мои самые большие кисти. Обычно это преобладающие цвета, которые я вижу в саду. Важно получить правильный оттенок цвета, потому что это создаст иллюзию глубины. Продолжаю наносить краску и мазки кистью. Я использую смесь синего ультрамарина, ализарина и белого, чтобы получить необходимый диапазон розового, синего и пурпурного цветов.

5 Когда добавляются основные моменты, картина действительно складывается, и здесь я начинаю понимать важность небрежного обращения для достижения импрессионистического ощущения.После того, как основные моменты выделены, я перехожу к использованию кистей номер 4 и 6 и начинаю описывать более мелкие характеристики отдельных цветов. Более тонкие смывки краски, нанесенные на более темные области, - полезный способ добавить цвета к области, которая требует дополнительной подтяжки или осветления.

6 Я добавил детали отделки, чтобы придать картине немного ясности и сосредоточить внимание на тех областях, которые в этом нуждаются. Используя свою кисть-риггер, я указываю несколько вариантов ветвей деревьев, длинных листьев и стеблей.Я также убеждаюсь, что фокус, которым является арка, читается убедительно и привлекает внимание зрителя. Для этого я добавляю блик над аркой и внутри нее.

Эта статья опубликована в августовском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получите последний журнал.

Подробнее: советов по рисованию садов, демонстрация весеннего сада, руководства по рисованию акрилом.

Питер Киган - www.peterkeegan.co.uk
В сотрудничестве с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators - самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции - это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Почему классические и современные картины выглядят так по-разному

Фотографии предоставлены Художественной библиотекой Бриджмена

В ноябре Джон Э. Бьюкенен-младший, исполнительный директор Художественного музея Портленда (Орегон), пригласил Роберта Гамблина прочитать публичную лекцию ПОЧЕМУ классические картины отличаются от картин импрессионистов. Это текст его лекции и иллюстрации, в которых представлена ​​замечательная группа картин французского барокко, представленная на выставке «Триумф французской живописи» в Художественном музее Портленда осенью 2003 года.

Почему классическая живопись отличается от современной?

Чтобы ответить на этот вопрос, я хотел бы обсудить с вами

  • разницу между непрямыми и прямыми методами рисования
  • эволюция цветов художников
  • роль художника как создателя нашей культурная память

Клод Лоррен и Клод Моне предлагают хорошие примеры двух основных стилей живописи: непрямого и прямого рисования.

Структура рисунка: прямое против косвенного

Классический подход к рисованию называется косвенным, потому что то, что вы видите, представляет собой комбинацию трех или более слоев рисунка. Зритель видит все три слоя, видимые одновременно в разных частях картины. Художник тщательно планирует наслоение для создания определенных визуальных эффектов.

Посмотрите на диаграмму, которую я нарисовал, чтобы она имела смысл. Здесь мы смотрим на картину сбоку.

  • Холст внизу
  • Белый фон наверху холста
  • Фактические слои краски на земле.

Первый слой, называемый имприматурой, накладывается на изображение, нанесенное на землю.

Тонкая «растирка» масляного цвета устанавливает средний тон картины. Часто художники используют темный прозрачный цвет, например жженую сиену, наносимую на белую землю, чтобы поверхность картины казалась мягко блестящей.

Если бы художник применил темный непрозрачный слой вместо прозрачного, темный цвет поглотил бы весь свет, поэтому картина будет выглядеть очень плоской.Вы можете видеть, что мой луч света проходит через этот слой до земли.

Следующий слой, который применяет художник, - непрозрачный. На этом слое он / она рисует большинство человеческих форм и другие элементы, чтобы создать историю и придать картине ее повествовательный характер. Некоторые художники, особенно Рембрандт, рисовали этот слой как слой импасто - слой, созданный толстым слоем масляной краски.

Третий слой может быть одним или несколькими слоями прозрачных глазурей. Слои глазури используются для

  • унификации цвета света
  • управления интенсивностью света
  • нажимных форм и элементов для создания ощущения трехмерного пространства.

Глазури добавляют объем благодаря своей прозрачности. Во времена Клода Лоррена художники создавали прозрачность, добавляя к своим краскам среды для рисования, чтобы раздвигать частицы пигментов. Сегодня художники могут использовать прозрачные пигменты для создания того же эффекта.

На схеме глазури красные.

Вы можете видеть, что световые лучи отражаются сразу от непрозрачного слоя, но проходят сквозь слой прозрачной глазури. Свет интересным образом взаимодействует с глазурью.ОНО СВЕТИЛ ИХ СЗАДИ.

Свет распространяется внутри поверхности картины. Затем свет окрашивается глазурью, возвращаясь в глаз. Применение большого количества глазури делает картины темнее, потому что очень много света задерживается внутри красочной пленки. Вы можете видеть, что на этой диаграмме есть четыре световых луча, которые показывают четыре способа взаимодействия света с поверхностью. Рембрандт - мастер непрямого наслоения цвета.

Вы можете видеть

  • имприматура на заднем плане
  • непрозрачная окраска форм
  • остекление более или менее по всем формам, придавая формам объем.

Многослойная глазурь может усилить ощущение драматизма, как на этой картине Мастера свечей «Св. Себастьян, о котором заботится Ирэн »- драма повествования усиливается этой затемненной сценой, поэтому напряжение усиливается в темноте. Художник достигает этого эффекта, используя прозрачность, позволяющую свету проникать глубоко внутрь картины. Эффект свечения картины достигается за счет мягкого выхода света.
Сотни лет, вплоть до импрессионистов, художники создавали свои картины именно таким образом, используя примерно одну и ту же палитру цветов, рассказывая одни и те же истории.Их гениальность определялась уникальными способами преобразования художественных материалов в повествования, рассказывающие нам наши истории.

Прямая живопись

Импрессионисты первыми применили прямую живопись.

Большинство цветов старых мастеров были прозрачными, большинство цветов импрессионистов были непрозрачными. Смотрите схему, прозрачных слоев нет.

Вот деталь непрозрачной поверхности с сильно нанесенными слоями краски Impasto.Все световые лучи отражаются от поверхности. Ни один свет не проникает в слои. Свет, который вы видите, цвет, который вы видите, исходит прямо от поверхности. Художник, возможно, нанес еще несколько слоев, но все предыдущие работы скрыты. Возможно, на поверхности видна только текстура нижних слоев.

Вот несколько примеров прямой живописи:

Это картина Моне на пляже. Если бы вы могли видеть это внимательно, на поверхности прилипло много песка.

Сравните это произведение Моне с произведением Шале «Мадонна с младенцем в тюрьме». Я думаю, разница в том, как свет взаимодействует с поверхностью, очевидна. Его принимают и возвращают только часть. Другой отражает свет со всей поверхности.

Импрессионисты перенесли свои яркие непрозрачные краски в пейзаж. Эта структура прямого рисования - единственная, которая хорошо работает для создания наружного света, потому что мир природы характеризуется светом, заливающим пейзаж.Чтобы создать картину, которая создает это ощущение заливающего света, художник должен убедиться, что много света отражается прямо на зрителя.

Они делают это, используя непрозрачные цвета с яркостью, которые отражают свет сразу от поверхности, не позволяя свету проникать в структуру и поглощаться пленкой краски. Таким образом достигается ощущение яркости от фактической яркости.

Моя личная работа направлена ​​на достижение тех же целей. Вот несколько примеров. Большинство из них было написано здесь, в долине Уилламетт.

Доступная палитра цветов

Теперь давайте посмотрим на цвета, которые сформировали их палитры. Классический художник использовал совсем другую цветовую гамму, чем импрессионисты.

Художники создают картины не менее 30 000 лет. В истории пигментации всего три периода.

Первый период начинается 30 000 лет назад и достигает 1700 г. в начале промышленной революции. Этот период истории искусства характеризуется использованием пигментов, которые в основном были найдены в земле: пигменты из земли, такие как сиена, умбра, красное железо, или цвета из камней: ляпис, малахит, азурит или натуральные органические вещества, такие как ягоды, соки, сок насекомых, сок растений.

Большинство использованных цветов были земными. Но такой преуспевающий художник, как Ван Эйк, живший в торговом центре, таком как Брюгге, имел доступ к более ярким материалам.

Затем Промышленная революция с 1700 по 1900 год дала полную палитру цветов, которые были получены путем сплавления металлов вместе при высокой температуре для создания смешанных оксидов металлов из кобальта, марганца, железа, кадмия, свинца и других.

Все картины на выставке «Триумф французской живописи» написаны красками первого периода; импрессионисты использовали краски второго периода.

Для тех из вас, кому интересно, третьим периодом был 20 век, который дал нам полную палитру современных органических красителей: например, хинакридон, фтало, нафтол. Слева представлена ​​цветовая диаграмма всех доступных сегодня цветов.

Здесь цвета земли первого периода, цвета промышленной революции. Здесь присутствуют современные органические цвета 20 века.

А вот и картины моего учителя Вольфа Кана, который рисует пейзаж, но использует много цветов 20 века.

Это был краткий обзор истории пигментов, теперь давайте подробнее остановимся на этом.

Ниже приведены две картины, на которых изображены палитры художников. Интересно, что они имеют почти одинаковые цвета на палитре.

Белый, несколько землистых цветов и красный. Ни синего, ни зеленого, ни фиолетового, ни синего, ни зеленого, ни фиолетового на картинах.

Итак, вот группа цветов классического периода: охра, умбра, сиена, терре верте, черная слоновая кость, свинцово-белый, смальта, вердигр, киноварь, розовая марена.Сравните их с цветами на палитре этой картины, и вы увидите большинство тех же цветов. Но я хочу, чтобы вы заметили, что здесь много приглушенных цветов и мало ярких цветов.

Вот еще одно из шоу, чтобы еще раз проиллюстрировать их использование цвета: повествование представлено в значении с использованием приглушенных цветов; яркие цвета, используемые для драматического эффекта.

Импрессионистам повезло, что цвета, необходимые для создания света природного мира, и их желание сделать это возникли одновременно.До середины 19 века пигменты были недоступны для импрессионистов. У них было бы свое художественное видение, но не было бы инструментов для воплощения своих идей в жизнь. К 1860-75 гг. Для промышленности был разработан полный спектр непрозрачных, светостойких цветов, которые начали использовать художники. Это интересный переход. На первом этапе истории пигмента художники или их ученики изготавливали большую часть материалов в студии. Пигменты покупались в аптеке, а краску превращали в мастерскую.К середине 19 века промышленность создала новые пигменты в больших количествах, которые впервые были использованы в промышленности. И эти пигменты также делались небольшими производителями в художественные краски. Это источник нашего бизнеса.

Обратите внимание на набор образцов базовой палитры импрессионистов. Имеется достаточно чистых цветов, поэтому я могу теперь сделать цветовое колесо из цветов с регулярными шагами вокруг этого цветового круга. Все цвета насыщенные, за исключением желтой охры.Импрессионисты выбросили все земные цвета, кроме желтой охры. Его оставили, потому что это было слишком ценно. Это был цвет дороги, пляжа или деревенских стен.

Ценность этой палитры - наличие чистых цветов на регулярных шагах по цветовому кругу, поэтому художники могут иметь доступ к большому количеству цветового пространства. И это то, что требуется, чтобы нарисовать все возможные ситуации освещения. Дополнительным преимуществом этих ярких минеральных красок является то, что они теряют интенсивность своего цвета при смешивании с другими цветами.Минеральные цвета легко переходят в цвета природного мира. Свет мира имеет как приглушенный, так и насыщенный цвет.

Как показано на этой картине Моне, поле маков, насыщенные маки, приглушенные травы, прекрасное воссоздание света позднего лета.

Использование цвета, драма или наука, а не физиология

Следующее различие, которое следует учитывать, - КАК художники использовали свои цвета.

Повествование в классической живописи изображается прежде всего в ценностях.Эффект обычно достигается при помощи приглушенных цветов. Посмотрите на этого Леонардо слева. Нет цветов, только приглушенные цвета. Тело святого Иоанна выкрашено в белый цвет, а все остальное - в земляные цвета. И это тело было залито прозрачными земными красками.

Земляные цвета были основной палитрой для большинства художников, которые затем прибегали к более ярким цветам, если они у них были, чтобы нести драматический эффект. Экстравагантное использование Ван Эйком очень дорогого киноваря демонстрирует статус и богатство этого предмета.Они думают, что это может быть автопортрет, который он написал для продвижения своего бизнеса портретной живописи.

«Поклонение волхвов» выглядит как сцена прямо из драматического спектакля. Персонажи, одетые в яркие одежды, несут в себе драматический элемент. Представьте, что все они раскрашены землистыми красками, драматичность сильно уменьшится. Светящийся красный цвет спящей Венеры усиливает зрение, я уверен, что художники того времени интуитивно знали то, что доказали современные ученые, что взгляд на красный заставляет сердце биться немного быстрее.

Художник создал полупрозрачное свечение в определенных частях тела. Его получают путем тщательного смешивания и нанесения как прозрачных, так и непрозрачных цветов, чтобы свет немного проникал на поверхность, а затем возвращался обратно. Сочетание этой интенсивности с тенью усиливает эффект.

Еще одно использование цвета в классические времена было чисто показуха.

В «Святой Анне, ведущей деву в храм» (которая также присутствует в сериале), использование Ультрамаринового синего, кажется, является причиной написания картины.Ультрамарин синий, сделанный из лазурита, - самый дорогой пигмент из когда-либо созданных. Когда покровитель просил использовать синий ультрамарин в картине, в контракте указывалось, где он будет использоваться и сколько денег будет доступно для покупки пигмента. Мне эта работа кажется символом статуса.

Цвет также использовался символически. Пуссен одел Деву Марию в синее. Я не знаю, почему Джозеф в желтом, за исключением, возможно, визуального эффекта, чтобы отвлечь ваш взгляд от лодки на фигуры в облаках.

С другой стороны, как я уже упоминал, живопись импрессионистов использовала цвет для изображения всего спектра световых эффектов природного мира.

Я постоянно возвращаюсь к Моне, потому что его достижение поразительно. Когда мне было 20 и я был слишком крут, как может быть двадцатилетним, я любил импрессионизм, но мало думал о Моне. Поскольку массам больше всего нравился Моне, я подумал, что они, должно быть, ошибались. Но теперь, когда я стал намного менее крутым, чем был в 25, я трепещу перед его достижениями.

Интересным дополнением к истории его серии о тополях является то, что он начал их рисовать, а затем узнал, что деревья должны быть проданы с аукциона для вырубки. Моне пошел в одну из лесозаготовительных компаний, торгующих деревьями. Он спросил владельца, сколько он готов заплатить за деревья, а затем гарантировал, что заплатит ему столько, сколько он должен заплатить сверх той суммы, которая была необходима для победы в торгах. Мужчина выиграл тендер, Моне заплатил дополнительную сумму, и он смог завершить свою серию до того, как они были сокращены.Но опять же, они иллюстрируют интерес импрессионистов к использованию цвета для исследования света мира во всех его вариациях.

Вот еще один эффект естественного света, Ренуар слева, Моне справа, оба рисуют летний свет пятнистым оттенком

Здесь снова Моне, рисующий бурный день на пляже и из его чудесного Лондона серия, рисующая Темзу, мосты, здания парламента и невероятный лондонский туман начала 1900-х годов

Намерение художников, роль искусства в жизни

Последняя тема, которую я хочу обсудить, - это разница между намерение между художниками, работавшими в классической традиции, и современными художниками.Роль живописи в обществе кардинально изменилась с 17 века! Поэтому, чтобы оценить их работу, я думаю, мы должны понимать намерения художников и то, как они отвечали культурным требованиям своего времени. Большая часть классической живописи была заказана религиозными лидерами, чтобы рассказывать и пересказывать истории верующих. Или политика - живопись, посвященная историческим моментам, или придворная жизнь - как в этих двух работах из шоу.

Их покровителям нравились эти грандиозные жесты, которые отмечали их достижения и оставляли след в истории.Истории, рассказанные масляными картинами, выполненными с использованием установленных технологий и качественных материалов художников, могут жить сотни лет.

В то время живопись была высшей формой визуальной записи человеческого опыта. Единственная причина, по которой мы имеем представление о том, как выглядела жизнь, - это живопись. Но великий стиль - повествование было высшей формой визуального повествования.

Изображения греческих мифов о Меркурии и Герсе слева или религиозные истории, такие как история Юдифи из Библии, нет, это не голова ее мужа, а голова вражеского генерала.

Но я надеюсь, что вы видите, что многие классические картины объединяет то, что все они выглядят как кадры из драматической пьесы. Живопись была единственной визуальной средой, содержащей драму.

Прошло много времени с тех пор, как мы обратились к живописи как к нашему первоисточнику визуальной драмы или даже визуального рассказа историй; мы идем на ТВ и в кино.

За последние 100 лет живопись была освобождена от обязанности создавать драматические произведения или записывать значимые события. Фотография освободила живопись от основной обязанности рассказывать нам, как выглядят вещи.Живопись могла бы умереть, если бы эти две важные части рынка были удалены, но как свидетельство первозданной силы живописи она эволюционировала, чтобы удовлетворить другие культурные потребности.

Импрессионисты создали эту новую роль для живописи.

Их работа явилась результатом удивительного слияния идей и материалов. Этот раздел разговора посвящен намерениям. Их намерения состояли в том, чтобы привнести в искусство научный образ мышления. Вместо того, чтобы рисовать свет в студии, эти современные художники занимались изучением научных взглядов на мир.Они изображали свет мира. Рассказывание историй и драма не были важными намерениями. Вот две картины Моне, изображающие Руанский собор, так же как и во многих сериях Моне, он создал множество картин на каждый предмет, чтобы изучить влияние света в разное время дня и при разных погодных условиях.

Наряду с этим новым взглядом на мир импрессионисты дали нам новый элемент человечности как фокус для живописи. И это чистое ощущение, производимое цветом и светом, без повествования, которое направляет переживания.

Еще два Моне демонстрируют использование цвета для вызова эмоциональной реакции.

В качестве фона для заключительных замечаний я возвращаюсь к Клоду и Клоду.

Сейчас мы живем в мире искусства, который был охарактеризован как «постмодернистский». В этом постмодернизме все стили или художественные средства, когда-либо изобретенные, можно увидеть на стенах сегодняшних художественных галерей. Но все же во всей живописи используется только одна из двух рассмотренных нами структур. Картины либо привлекают свет на поверхность, иногда больше, иногда меньше, либо заставляют его отражаться прямо от поверхности.Тем не менее, художники правят и, трансформируя художественные материалы, они оставляют нам визуальные записи нашей культуры, наших идей и наших эмоций. И лично я считаю, что мы богаче из-за всего этого разнообразия.

Если у вас есть дополнительные вопросы о том, почему классические и современные картины выглядят так по-разному, свяжитесь с нами.

Роберт Гэмблин


Кредит: Здание Парламента, 1903 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк, США / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Мужчина в тюрбане, 1433 г. (масло на дубе) - Эйк, Ян ван (ок.1390-1441)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Еврейская невеста, около 1666 г. (холст, масло) Рембрандта Харменса. ван Рейн (1606-69)
© Рейксмузеум, Амстердам, Голландия / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Мост Ватерлоо, 1902 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Юдифь (холст, масло) Валентина де Булонь, (1594-1632)
© Musee des Augustins, Тулуза, Франция / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Женщина с зонтиком повернулась к Слева, 1886 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d'Orsay, Paris, France / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: The Gare St.Лазар, 1877 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d'Orsay, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Фасад Руанского собора и Tour d'Albane (Утренний эффект) 1894 г. ( холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Томпкинса / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Grainstack (Sunset) 1891 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Джулианы Чейни Эдвардс / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: St.Иоанн Креститель, 1513-16 (холст, масло) Винчи, Леонардо да (1452-1519)
© Лувр, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Бурное море в Этрета, 1883 г. (холст, масло). Моне, Клод (1840-1926)
© Musee des Beaux-Arts, Lyon, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Кредит: Ecce Homo (холст, масло) Миньяра, Пьера (1612-95)
© Musee des Изящное искусство, Руан, Франция / Лорос / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Св. Анна ведет Богородицу в храм, ок.1635-45 (холст, масло) Стелла, Жак (1596-1657)
© Musee des Beaux-Arts, Руан, Франция / Lauros / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Руанский собор в полном солнечном свете: гармония в синем и золото, 1894 г. Автор: Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d'Orsay, Paris, France / Lauros / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Предоставлено: Impression: Sunrise, Гавр, 1872 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee Marmottan, Paris, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Предоставлено: Парижское суждение, ок.1632-35 (масло на панели) Рубенс, Питер Пол (1577-1640)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Пляж в Трувиле, 1870 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Сюзанна и старейшие Бланшар, Жак (1600-38)
© Agnew & Sons, Лондон, Великобритания / © Agnew's, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Шествие Людовика XIV (1638-1715) через Пон-Нёф (холст, масло) Мейлен, Адам Франс ван дер (1632-90)
© Musee de Grenoble, France / Peter Willi / The Bridgeman Art Library

Layers Of Memory and Medium: Fall 2019 Постоянный художник Джейсон Х.Зеленый

Элизабет Делани для McColl Center for Art + Innovation

Джейсон Х. Грин объединяет слои памяти и носителя для создания многогранных, двумерных поверхностей, наполненных сдерживаемой энергией, которая, кажется, сдвигается и закручивается, отражается и преломляется среди полей цвета и узора.

Осенью 2019 года постоянный художник Центра МакКолла культивирует то, что он называет «взаимосвязью между памятью и поверхностями», в своих скульптурных керамических изделиях, в которых традиционные материалы и методы переплетаются с передовыми технологиями и современным дизайном.

Современные керамические изделия

Green основаны на терракоте, историческом массовом строительном материале, известном своей структурной целостностью и доступностью.

Он превращает богатую красно-коричневую глину в плитку, которая служит опорой для слоев текстур, глазури и абстрактных образований, включающих аспекты архитектуры, скульптуры и живописи.

Джейсон Х. Грин в своей студии в McColl Center, октябрь 2019 года.
Фото Криса Эдвардса для McColl Center for Art + Innovation.

Структурированная, но текучая, каждая группа плиток обеспечивает материальное и эстетическое единство с помощью заданных проходов, пересекающих поверхность, создавая иллюзию глубины. «Иллюзия усиливает и подрывает их чувство предметности», - говорит художник своих плиток.

Работы Грина одновременно универсальны и индивидуальны.

Хотя нереференциальные формы, линии и узоры выходят за рамки времени и культуры, они также могут вызывать воспоминания об индивидуальном опыте.«Я надеюсь, что это напоминает [зрителям] определенное пространство или воспоминания об их отношении к архитектуре или пространству», - говорит он о возможном диалоге между искусством и аудиторией.

Формально изделия олицетворяют историю материалов и то, что они представляют. Зеленый работает с терракотой из-за ее прочности и устойчивости, а также из-за ее исторического положения как материала для низших социально-экономических слоев. В этом ключе он выковывает произведения высокого искусства из материалов, традиционно не относящихся к искусству, чтобы исследовать керамику как культурный барометр.

Компьютеры, металлические пластины, бумага и терракотовая плитка, которыми оснащена студия Грина, отражают многопрофильный подход художника к созданию своего искусства, который включает в себя все: от чертежей САПР до вырезанных лазером узоров и вручную смешанных глины и глазури. Работа с различными средами позволяет художнику наслаждаться не только цифровыми, но и необработанными материалами - манипулировать и трансформировать виртуальными и материальными средствами.

Джейсон Х. Грин в своей студии в McColl Center, октябрь 2019 года.
Фото Криса Эдвардса для McColl Center for Art + Innovation.

Грин проводил время в Центре Макколла, оттачивая новые идеи и методы, включая написание компьютерной программы, которая позволяет ему создавать свои собственные выкройки, а также создавать свои собственные пластины и тисненую бумагу.

«Керамика может быть унизительным занятием, особенно при испытании новых материалов и процессов», - говорит Грин. «Центр Макколла дал мне время и место для тестирования методов, которые привносят новые идеи в мою работу.”

Размышляя о своем общем опыте, Грин говорит: «Быть ​​среди группы таких опытных художников, происходящих из разных культур и культур, - это прекрасная возможность. Наряду с созданием, обмен живыми беседами, историями и точками зрения - вот что такое McColl Center ».

В рамках своей резидентуры Грин преподавал Введение в 3D-моделирование и цифровое изготовление в Колледже искусств и архитектуры UNC Charlotte’s College of Arts + Architecture в сотрудничестве с профессором Томасом Шмидтом.

«Я думаю, что обе наши программы и учебные планы извлекли пользу из нашего опыта совместной работы, и я надеюсь, что эта модель сотрудничества в обучении станет более распространенной в академических кругах», - отмечает Грин, который регулярно преподает в Университете Альфреда в штате Нью-Йорк.

«Было здорово пообщаться с группой студентов, чьи законченные работы показали их разнообразие, индивидуальность и вдумчивость, а также их способность применять и адаптировать навыки, которые они развили в различных областях творческой деятельности.”

В завершение урока Грин и его студенты выставили свои работы в университетской галерее Роу-Сайд.


Узнайте больше о резидентских художниках McColl Center или узнайте, как подать заявку на резидентство для художников.

Рисование летней зелени мягкой пастелью

Я только что закончил проводить пятидневный пленэрный семинар в MISSA (Международная летняя школа искусств Метчосин). У меня были замечательные ученики, которые каждый день прилежно рисовали.Одна из их задач - рисовать летнюю зелень! Уютный в уголке тихоокеанского северо-запада, это место для искусства украшено деревьями, как вечнозелеными, так и лиственными, окрашенными в разные летние оттенки.

Как поступать с летней зеленью? Рисую слоями. Сначала я накладываю большие формы, которые я определил на своем эскизе: три значения (светлый, средний, темный) в трех цветах. Когда я рисую летнюю зелень, я люблю подкладывать их теплыми или холодными фиалками, а иногда и цветами с оранжевой стороны цветового круга.

Я попросил студентов выполнить некоторую практическую работу, пробуя различные пурпурные и оранжевые цвета под любой зеленью, которая была у них в палитре. Часто зелень в стартовых наборах может быть довольно насыщенной и слишком нереальной для использования в пейзажной живописи, как она есть. Таким образом, наложение зелени поверх фиалок и апельсинов превратит зелень во что-то более подходящее для летнего зеленого пейзажа. Главное, что нужно запомнить, это накладывать цвета на одинаковые значения .

Позвольте мне сначала познакомить вас с моей демонстрацией.Я хотел показать сцену с зеленью и как с ней работать, по цвету, по стоимости и по упрощению.

Сцена, которую я изначально собирался рисовать, включает в себя многое, НАМНОГО больше. Когда я заглянул в лес более глубоко, я увидел эту сцену со стволами деревьев и различной зеленью. Я рисую это с большого расстояния!

Это маленький эскиз, который я сделал карандашом 4B, упростив значения на три компонента: светлый, средний и темный.

Демо на пленэре - первые три цвета / значения заблокированы, и я начинаю добавлять второй слой с зеленью.Форма деревьев справа была добавлена ​​как один сплошной блок сине-фиолетового цвета среднего значения, который я затем разрезал отрицательными формами, чтобы разделить их на три.

Вот три цвета, которые используются для подмалевка:

Пастель демонстрационная - три цвета в трех оттенках, используемые для сухого подмалевка.

Demo - Первый этап, показанный черным и белым, чтобы показать следующую карту значений на миниатюре.

Демо - ранний-средний этап.

Конец демонстрации на пленэре - поспешил к последнему этапу, чтобы показать студентам, как я добавляю основные моменты и мелкие детали ближе к концу.

А как это выглядит в чёрно-белом

Вернувшись в студию, я внес несколько поправок. И вот оно закончено…

Гейл Сибли, «Metchosin Woods», пастели Unison на UART 400, 12 x 9 дюймов (фото с iPhone)

А в черно-белом…

Гейл Сибли, «Metchosin Woods», пастельные тона Unison на UART 400, 12 x 9 дюймов - в черно-белом цвете

Пастели Unison, использованные для демонстрации

Давайте рассмотрим немного теории.Зелень, апельсин и фиалка образуют триаду на цветовом круге. Посмотрите ниже:

Когда мы используем три основных цвета вместе, мы всегда создаем некоторую форму серого. Если мы используем два вторичных вместе, мы делаем то же самое, поскольку каждый вторичный состоит из двух первичных. Фактически, когда мы накладываем зеленый на фиолетовый или оранжевый, мы создаем форму серого.

Однако в пастельных слоях (в отличие от масел или акрила) мы не измельчаем пигменты вместе, поэтому каждый цвет по-прежнему имеет голос и говорит с нами через слои.

Кроме того, поскольку каждая пастель состоит из неравномерного количества основных цветов, при наложении слоев мы не получим идеального серого (к счастью!). Скорее, мы видим приглушенный цвет, слегка (или умеренно) склоняющийся к серому, но сохраняющий часть аромата каждого из исходных цветов.

Давайте посмотрим на эти базовые цвета с добавлением зелени.

Слева три зелени поверх фиолетового, а в центре зелень в чистом виде. Вы можете видеть, что поверх фиолетового они слегка приглушены.Справа - красно-фиолетовый, частично покрытый темно-зеленым. Вы можете увидеть чистый цвет зеленого в правом нижнем углу.

Зелень поверх апельсина. Опять же, вы можете увидеть, как оранжевый изменяет зеленый по сравнению с чистым цветом зеленых образцов.

Я попросил учеников сделать это упражнение, чтобы они могли видеть себя, изменение зеленого цвета, а также чтобы они могли изучить возможности использования различных оттенков зеленого вместо фиалок и апельсинов как способ рисования летних зеленых цветов.

Когда я писал этот блог, я вспомнил, что Альберт Хэнделл говорил о проблеме рисования летней зелени в интервью IAPS, которое я дал в 2017 году. Вот оно:

Я знаю, что Ричард МакКинли также говорит об использовании пурпурного и апельсинового цветов с зеленью, чтобы они выглядели более естественно на фоне. Я нашел эту его статью на эту тему.

И это для меня! Пожалуйста, дайте мне знать, была ли эта информация полезной для рисования летней зелени или у вас есть вопросы.Просто оставьте комментарий ниже. Рад тебя слышать!!

До следующего раза,

~ Гейл

PS. Один из моих студентов MISSA сфотографировал меня, когда я преподавал…

Я преподаю в MISSA. Это все серьезно! Обратите внимание на крутой скелет кита слева. Фото Фрэнка Митчелла.

Вот цветовой круг, который я использую в комбинации с поиском значений:

Rene Felt, '15 - новости

Рене Фельт, 15 лет, берет кусок наждачной бумаги на холст, постепенно соскребая слои краски, чтобы обнажить цвета внизу.В трещинах фиолетовой краской просвечивают кусочки желтого. Сверху по трафарету нанесено изображение Будды, но оно быстро закрашено толстым слоем красного цвета, чтобы вернуться позже, когда слои нарастают и отступают.

Картина кардинально отличается от предыдущей работы Фелта, на которой изображены мультяшные рисунки современной архитектуры, нарисованные жирными черными линиями Sharpie. Крупномасштабная картина на другом конце его рабочего места в Центре Модлин сочетает в себе концепции обоих: черные линии структур, расположенных рядом с Буддой, видны только за синим и серым, а точки зеленого, красного и оранжевого цветов освещают холст. .

Эти слои краски также раскрывают слои идентичности Felt. Наполовину японец, наполовину американец, Фелт большую часть своей жизни прожил в Германии. Когда он получил летнюю стипендию UR, чтобы провести лето за творчеством, он решил сосредоточиться на изучении этих культурных пересечений.

«Мне было интересно, как я могу объединить эти [личности]?» он говорит. «Как я могу их уравновесить? Как я могу сделать что-то свое? »

В его картинах храмы и изображения Будды обращаются к его японскому наследию, а влияние граффити отражает его жизнь в Германии, где общественные стены предназначены специально для этой цели.

Он не особо задумывался о включении Будды в свою работу, но его советник, профессор искусства Эрлинг Сьоволд, заметил, что этот вопрос может быть не таким уж случайным. Шоволд обратил внимание на буддийскую концепцию непривязанности, которая побуждает человека открывать более широкую перспективу, среди прочего отпуская желание одобрения.

Это было сообщение, которое Фетт необходимо было услышать, когда он отошел от своего стиля, в котором доминирует Шарпи, к новым формам самовыражения, и то, что он передает через вновь появляющегося и исчезающего Будды на своих картинах.

И так же, как слои идентичности человека не всегда видны, всю глубину картин Фелта невозможно увидеть с первого взгляда - задача, которую он решил, фотографируя каждый этап создания картины и создавая видео трансформации.

«В моих экспериментах и ​​медитациях, направленных на изучение концепций наслоения, эта работа создавала иллюзионистское, но также и физическое ощущение глубины за счет наслоения и шлифования краски», - говорит Фелт. «В результате получилась трогательная картина, показывающая, как могут развиваться интересные вещи, если понять и отделить себя от своих привязанностей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *