Поль сезанн произведения: Поль Сезанн — 587 произведений

Поль Сезанн — 587 произведений

Поль Сеза́нн (фр. Paul Cézanne; 1839—1906) — французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.

Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Он был единственным сыном властного отца и вырос в тихом Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции, в 15 милях вглубь страны от Марселя. Отец художника, Луи-Огюст Сезанн, самоуверенный и напористый, отправился в Париж учиться шляпному ремеслу. Вернувшись в Экс после нескольких лет ученичества, он вложил свои сбережения в оптовую и розничную торговлю шляпами, преуспел в этом, и со временем стал ссужать деньгами производителей шляпного фетра. Вскоре этот «грубый и жадный» человек — таким он запомнился друзьям детства Сезанна — сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе.

В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Сезанн хорошо учился и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция.

С ранних лет Сезанн тянулся к искусству, но не имел, на первый взгляд, никаких ярко выраженных дарований. Рисование было обязательным предметом и в школе Святого Жозефа, и в Коллеж Бурбон, а с 15 лет он начал посещать свободную академию рисунка. Однако ежегодного приза по рисованию в колледже Сезанн никогда не получал — его в 1857 году удостоился лучший друг юного Поля — Эмиль Золя.

Художественное наследие Сезанна составляет более 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути. В парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника, и его художественным устремлениям. Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом, набожность — с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций. Уверенный в своей гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, что не найдет точных средств выражения того, что он видел и хотел выразить на картине средствами живописи. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать, и каждая новая картина становилась и опровержением, и подтверждением этого.

Сезанну, очевидно, были свойственны многие страхи и фобии, и его неустойчивый характер нашёл себе пристанище и спасение в труде живописца. Возможно, именно это обстоятельство послужило главной причиной столь фанатичного труда Сезанна над своими картинами. Мнительный и нелюдимый, Сезанн в работе становился цельным и сильным человеком. Творчество тем сильнее излечивало его от собственных непреодолённых душевных противоречий, чем интенсивнее и постоянней оно было.

В зрелые годы ощущение собственных психологических противоречий и противоречивости окружающего мира постепенно сменилось в творчестве Сезанна ощущением не столько противоречивости, сколько таинственной сложности мира. Противоречия отошли на задний план, а на первый план выдвинулось понимание лаконичности самого языка бытия. Но если этот язык лаконичен, появляется шанс его выразить в каком-то количестве основных знаков или форм. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Художники по направлению: Постимпрессионизм — WikiArt.org

направление

Постимпрессиони́зм (фр. postimpressionisme, от лат. post — «после» и «импрессионизм») — художественное направление, условное собирательное обозначение неоднородной совокупности основных направлений в европейской (главным образом — французской) живописи; термин, принятый в искусствознании для обозначения магистральной линии развития французского искусства начиная со второй пол. 1880-х гг. до нач. ХХ в.

Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.

К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, объединённые по сути лишь тем, что они отталкивались от импрессионизма. Они сильно повлияли на последующее развитие изобразительного искусства, став основой направлений в современной живописи. Крупные мастера своей проблематикой положили начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в.: работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну. При этом многие мелкие направления (например, пуантилизм), существовали только в данный хронологический период.

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английский критик Роджер Фрай, говоря о впечатлении от устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда, в 1886 году, состоялась последняя выставка импрессионистов, где были впервые показаны работы постимпрессионистов — неоимпрессионистов. Тогда же был опубликован «Манифест символизма» французского поэта Жана Мореаса. Однако некоторое время импрессионизм и постимпрессионизм (несмотря на его название), существуют параллельно, причём постимпрессионизм одновременно и принимал, и отвергал некоторые принципы своего предшественника.

Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе. Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление»), и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причём — и материальные, и духовные. Кроме того, вырос интерес к философским и символическим началам искусства, что также было результатом определенного духовного кризиса европейской культуры этого времени, поисков художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей. Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом.

Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений, из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др.), принципы Сезанна, и проч. Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга.

Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств — объёма, структуры, весомости; в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Его методом было построение контрастами цвета прочной, устойчивой объемной формы, на её обобщение и геометричность, а основой живописи были рисунок, цвет и контрасты.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Постимпрессионизм

Поль Сезанн – биография, фото, личная жизнь, картины, произведения

Биография

В 1874 году в Париже, ставшим в то время местом художественной революции, открылась первая выставка художников, которых впоследствии назвали импрессионистами. Это событие вызвало шквал негатива со стороны критиков, привыкших оценивать работы, выполненные в соответствии с канонами классической живописи.

Портрет Поля Сезанна

Творчество Клода Моне и Огюста Ренуара не поддавалось осмыслению, а их картины осуждали и высмеивали. В ряду недооцененных творцов был и постимпрессионист Поль Сезанн, в чью сторону отпускались самые нелицеприятные высказывания.

Сейчас холсты живописца, которого при жизни игнорировали и не понимали, украшают лучшие музеи Европы и продаются на различных аукционах за баснословные суммы денег.

Детство и юность

Будущий художник родился 19 января 1839 года в небольшом городке на юге Франции – Экс-ан-Прованс.

Поль был первенцем в семье банкира Луи — Огюста Сезанна. Отец, начинавший с продажи шляп, а затем открывший собственный банк, был человеком крайне властным. Вся семья подчинялась его воле. Мать художника, Анна — Елизавета, родила еще двух дочерей – Марию и Розу, но обожала своего первенца Поля и во всем его поддерживала.

Автопортрет Поля Сезанна

Тяга к рисованию проявилась у художника в пять лет. Тогда Сезанн разрисовывал стены в доме углем, создавая весьма правдоподобные изображения. Правда, успехами сына гордилась только мать, а отец мечтал передать сыну свой бизнес.

Из биографии гениального живописца известно, что он по воле главы семейства в 1849 году поступил в школу Сен-Джозеф. В 1852 году Поль перевелся из Сен-Джозефа в шестой класс престижного закрытого колледжа Бурбон.

Там создатель картины «Персики и груши» познакомился с будущим знаменитым писателем Эмилем Золя. Именно Эмиль открыл новому товарищу волшебный мир книг и поэзии.

Портрет отца Поля Сезанна

В 1855 году шестнадцатилетний Поль окончил колледж, отличившись в написании стихотворений на французском и латыни, но никак не проявив себя как художник. Затем амбициозный юноша по велению отца поступил на юридический факультет. После занятий, вечерами, Поль ходил в местную школу живописи. К радости Сезанна, в ту пору глава семейства не усмотрел в этом занятии ничего предосудительного.

Любимым местом творческого парня был городской музей, в котором регулярно выставлялись живописные полотна. Именно там Сезанн понял, что хочет стать художником. Правда, отец был непреклонен и настаивал на том, чтобы сын продолжал изучать право.

Мыслями одаренный юноша был в Париже, в который его зазывал друг по колледжу — Эмиль Золя, перебравшийся к тому времени во французскую столицу и пробовавший свои силы в литературном творчестве. В конце концов, Сезанн добился от отца позволения уехать на пару месяцев в гости к товарищу.

Поль Сезанн в молодости

В 1861 году юный живописец окончательно перебрался в столицу Франции для того, чтобы готовится к поступлению в Академию художеств. В тот период Сезанн посещал занятия в местной мастерской, в которой он познакомился с будущими импрессионистами Камилем Писсарро и Клодом Моне, которые хоть и обучались азам рисования, но уже имели собственное сформированное видение пути развития живописного искусства.

Писсарро сразу поверил в Сезанна и прочил в будущем ему успех. Несмотря на хвалебные отзывы, молодой художник из провинции чувствовал себя чужим в атмосфере столичной мастерской. Единственным другом, которого он там завел, был его земляк Ахилл Амперера, который впоследствии увлеченно писал обнаженных женщин.

Ахилл Амперера

Поль не верил в свой талант. Временами ему даже казалось, что все его занятия бессмысленны и нужно вернуться в родные края, чтобы продолжить дело отца. Художника мучили угрызения совести и чувство вины перед родителем, надежды которого он не оправдал. Эти душевные терзания в конечном итоге привели к тому, что творец бросил любимое занятие и уехал домой.

В Экс-ан-Провансе Поль стал работать в банке Сезанна – старшего, которого обрадовало возвращение блудного сына. Правда, радость обоих была недолгой. Парень не мог долго жить без живописи и скоро вновь стал посещать школу рисования. После проведенного дома года и бесконечных разговоров с главой семейства молодой человек вновь отправился в Париж с намерением во что бы то ни стало поступить в школу при Академии художеств.

Готовясь к сдаче экзаменов, Сезанн вдруг обнаружил, что ему чуждо то искусство, которое он вознамерился изучать. Салонная живопись казалась юноше бессмысленной и пустой. Помимо прочего, Поль вновь стал сомневаться в собственном таланте. Он много работал, но его недовольство собой только усиливалось. Результатом стала очередная неудача – художник завалили экзамены.

Поль Сезанн

В 1863-ем живописец посетил Салон, в котором увидел отвергнутую публикой скандальную работу Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Это произведение, благодаря которому в искусстве того времени свершился переворот, изменило и видение мира Сезанна. Именно оно приобщило молодого художника, как и многих его ровесников, к новому пониманию искусства.

Судьбоносным для Сезанна стало знакомство с Фредериком Базилем, случившееся в этом же году. Базиль привел нового знакомого в мастерскую Марка Глейра, выпускниками которого были Клод Моне, Альфред Сислей и Огюст Ренуар. Природная робость не позволила Сезанну влиться в круг будущих импрессионистов.

В 1864 году, получив отказ Салона принять его новые работы, Поль вновь бросил занятия живописью и снова вернулся в Экс-ан-Прованс. Правда, и там он продолжил писать, не в силах отказаться от занятий искусством. Через полгода Сезанн приехал в Париж, чтобы в очередной раз показать жюри Салона свои работы, которые те вновь забраковали.

Автопортрет Поля Сезанна

По возвращении в Экс-ан-Прованс Поль посвятил себя портрету. Он упорно работал, но и в следующем году произведения художника были списаны в утиль. Сезанн совершенно отчаялся. Он понимал, что его творчество чуждо современникам, но рисовать, подстраиваясь под узко мыслящих критиков, живописец не хотел.

После того как на очередном предварительном показе в Салоне картины Сезанна получили издевательские овации публики, к нему подошел Эдуард Мане, который тепло отзывался о работах молодого дарования. Получив положительный отзыв от своего кумира, Сезанн наконец-то обрел уверенность, которой ему так не хватало.

Живопись

Работы раннего периода творчества Поля имели романтический характер: сцены насилия («Убийство»), натюрморты («Натюрморт с черепом и подсвечником»), эротические видения («Оргия»).

Картина Поля Сезанна «Персики и груши»

В начале 1870-х годов художник начал писать этюды на пленэре и в совершенстве овладел техникой мелкого мазка. Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного».

Картина Поля Сезанна «Берега Марны»

Стоит отметить и то, что в пейзажах с панорамным охватом Сезанн достигал величественной эпичности («Берега Марны»), а в натюрмортах подчеркивал структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры («Горшок с геранью и фрукты», «Натюрморт с яблоками и апельсинами»).

Картина Поля Сезанна «Натюрморт с яблоками и апельсинами»

На рубеже 1880-1890 годов Поль все больше увлекся фигурными жанрами. Так, композиция «Пьеро и Арлекин» сюжетно посвящена последнему дню карнавала перед постом. В этот же период живописец написал серию картин, посвященных игре в карты. Все они вышли под одинаковым названием – «Игроки в карты».

Картина Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин»

С каждой последующей работой автор уменьшал количество изображенных на холсте людей, а также удалял с полотна лишние детали. Героями картины были люди, живущие в дорогих сердцу художника краях – в Провансе.

Картина Поля Сезанна «Игроки в карты»

Творчество одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к созданию классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, оказало громадное влияние как на художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства.

Личная жизнь

Сезанн, страдавший от фобии прикосновений и способный разве что сбрить бороду, чтобы завоевать понравившуюся женщину, был женат на натурщице Мари-Гортензии Фике.

Встреча будущих супругов произошла в Париже в 1869 году, когда Сезанну было тридцать лет, а Фике едва исполнилось девятнадцать. Через год влюбленные уже жили вместе. В 1872-ом Мари родила избраннику сына, который при крещении получил имя Поль.

Картина Поля Сезанна «Дома у дороги»

После рождения наследника чувства живописца к супруге постепенно остывали. Разлуки, случавшиеся во время сезонных переездов Сезанна то в Париж, то в Экс-ан-Прованс, усугубляли и без того шаткое положение дел.

Сначала их отношения были тайными. Ни Поль, ни Мари не стремились вести общее хозяйство. Сезанн, опасавшийся родительского гнева, приложил немало усилий, чтобы отец не узнал о его возлюбленной.

Портреты жены Поля Сезанна

Открыто признать связь с Гортензией и официально усыновить Поля получилось только в 1886 году, когда они наконец поженились. В итоге за двадцать лет супружеской жизни Сезанн написал маслом двадцать четыре портрета Гортензии. После того как супруги развелись, натурщица продолжала позировать Полю.

Смерть

Известно, что на протяжении последних лет жизни у художника обострился диабет. Помимо прочего, он страдал от конъюнктивита и гнойника на правой ноге. Для того чтобы добираться до пленэра, живописец каждый день нанимал один и тот же ветхий экипаж, доставлявший его от собственного дома до места назначения.

Когда в октябре 1906 года стало прохладно и самочувствие создателя картины «Дома у дороги» ухудшилось, цена на экипаж резко подскочила, и разгневанный Сезанн прогнал возницу. Из-за того что художник был не в состоянии носить громоздкие принадлежности, необходимые при работе маслом, он перешел на акварель. Правда, даже ходьба с этюдником на спине была для мастера испытанием.

Поль Сезанн в последние годы

Однажды Поль попал в сильную грозу недалеко от горы Сент-Виктуар, на которой он часто писал этюды. По пути домой продрогший живописец потерял сознание. Через пару часов кучер проезжавшего мимо экипажа подобрал мастера и отвез его восвояси. Домоправительница, увидев Сезанна, тут же послала за доктором.

Следующий день был холодным, и, вопреки предписаниям врача, своенравный художник отправился дописывать портрет своего садовника Валье среди лимонных деревьев на холме. Проведя весь день на улице, Поль простыл. У него начался жар. Творец всегда испытывал отвращение к чужим прикосновениям, но в тот день попросил Валье помочь ему спуститься к дому.

Могила Поля Сезанна

Заболев пневмонией, осложненной хроническим диабетом, художник скончался, так и не придя в себя. На протяжении пары дней автор произведения «Купальщицы» бредил, попеременно бормоча себе под нос имена то покойного друга Эмиля, то сына. Сестра Мари, понимая, что брату осталось недолго, пригласила в дом священника, который совершил все полагающиеся обряды.

Картина Поля Сезанна «Купальщицы»

22 октября 1906 года, когда Мари была в церкви, домоправительница обнаружила, что лежащий лицом к стене художник скончался. Объявление о смерти отложили до следующего дня, чтобы жена живописца Гортензия и наследник приехали на похороны Сезанна, проходившие на кладбище Сен-Поль в Экс-ан-Провансе.

Произведения

• 1865 – «Натюрморт с хлебом и яйцами»
• 1867 – «Пейзаж с источником»
• 1867 – «Похищение»
• 1869 – «Завтрак на свежем воздухе»
• 1870 – «Купание»
• 1870 – «Убийство»
• 1874 – «Дом отшельника в Понтуазе»
• 1877 – «Вечно женственное»
• 1877 – «Мадам Сезанн в красном кресле»
• 1884 – «Натюрморт с суповой чашей»
• 1890 – «Мужчина с трубкой»
• 1900 – «Натюрморт с черепами»
• 1906 – «Садовник Валье»

Поль Сезанн: жизнь и творчество художника

Поль Сеза́нн (фр. Paul Cézanne; 1839-1906) — французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография художника

Творчество

Интересные факты из жизни художника

Картины Поля Сезанна

Высказывания художника об искусстве

Библиография

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в старинном французском городке Экс-ан-Прованс. Единственный сын грубоватого и жадного отца, Поль, в детстве практически не имел отношения к живописи, но в других областях получил весьма неплохое образование. Учеба давалась ему легко и результативно. Он постоянно получал школьные награды по латыни и греческому, по математике.

Рисование и живопись входили в курс обязательных дисциплин, но в молодые годы Поль не снискал на этом поприще особых лавров. Примечательно, что ежегодный приз по рисованию в колледже достался однокласснику молодого Сезанна – будущему классику Эмилю Золя. Стоит отметить, что крепкую детскую дружбу два выдающихся француза сумели пронести через всю жизнь. Да и выбор жизненного пути практически полностью определился дружеским советом Эмиля.

В 1858 году Сезанн сдает экзамены на бакалавра в университете Экса, поступив в действующую при вузе юридическую школу. Совершенно лишенный интереса к юриспруденции, молодой Поль был вынужден сделать это по настоянию своего властного родителя. Два года он «промучился» в этой школе, и за это время в нем твердо сформировалось решение посвятить себя живописи.

Сыну и отцу удалось достичь компромисса – Луи Огюст оборудовал сыну мастерскую, где тот, в перерывах между юридической практикой, мог посвящать время изучению художественного мастерства под руководством местного художника Жозефа Жибера.

В 1861 году отец все же отпустил сына в Париж для настоящего обучения живописи. Посещая Ателье Суисс, впечатлительный Поль Сезанн под влиянием здешних художников быстро отошел от академической манеры и занялся поиском собственного стиля. Ненадолго вернувшись в Экс, Поль затем снова последовал за своим другом Золя в столицу. Он пытается поступить в Эколь-де-Бозар, но экзаменаторы сочли представленные им работы как слишком «буйные», что, впрочем, было не так уж далеко от действительности.

Впрочем, 23 года – это возраст, полный надежд, и не слишком огорченный Сезанн продолжил писать. Ежегодно он представлял свои творения в Салоне. Но требовательное жюри отвергало все картины художника. Ущемленное самолюбие заставляло Сезанна все глубже погружаться в работу, постепенно вырабатывая свою собственную манеру. Некоторое признание вместе с другими импрессионистами пришло к Сезанну в середине 70-х годов. Несколько богатых буржуа приобрели несколько его работ.

Portrait of the artists son

Self-portrait 1864

Madame Cezanne in the Greenhouse

В 1869 году женой Поля становится Мария-Гортензия Фике. Они прожили вместе сорок лет. Сезанн с женой и сыном Полем постоянно переезжали с места на место, пока, наконец, в 1885 году Амбруаз Воллар не организовал персональную выставку художника. Но долги, связанные со смертью матери, вынуждают художника продать фамильное имение. На рубеже веков он открывает собственную студию, продолжая одновременно неутомимо работать, пока 22 октября 1906 года пневмония не прерывает его сложный и плодотворный жизненный путь.

ТВОРЧЕСТВО

Рано сблизившись с Камилем Писсарро, Эдуаром Мане, Клодом Моне, Сезанн в 1874 и 1877 годах участвовал в выставках импрессионистов, но уже в этот период складывается его собственная живописная система. Принципиально расходясь с этого времени с методом импрессионизма, Поль Сезанн интересовался не динамикой световоздушной среды и изменчивостью цвета в атмосфере, а устойчивыми закономерностями цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров (“Дом повешенного в Овере”, 1872-1873, Музей Орсе, Париж).

Упорно постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной конструктивности природных форм (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар, в том числе в Институте Кортолда, Лондон, 1887; в Эрмитаже, Санкт-Петербург, около 1900; и в других собраниях).

Гора Сент-Виктуар 1882-1885

Вид горы Сент-Виктуар из карьера Бибемю. 1897 г

Вид горы Сент-Виктуар. 1904-1906 гг

Гора Сент-Виктуар 1897-1898

Гора Сент-Виктуар 1885-1895

Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности. Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции («Автопортрет», 1879-1885, “Пьеро и Арлекин”, 1888, “Персики и груши”, 1895, — все в ГМИИ, Москва).

В пейзажах с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает величественной эпичности (“Берега Марны”, 1888, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (“Горшок с геранью и фрукты”, 1890-1894, Метрополитен-музей; “Натюрморт с драпировкой”, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма , стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др.).

В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества. Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и предопределило постоянные сомнения художника. Невозможно одновременно утверждать и свободу, и каноны. Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи.

Forest

Houses Along a Road

In the Woods

Живопись Сезанна в определённом смысле стала возрождением в искусстве древних пифагорейских традиций, хотя Сезанн, безусловно, лишь ощущал совпадение своих итоговых взглядов с этой традицией, а не следовал пифагорейству сознательно. Здесь скорее можно говорить о том, что и пифагорейство, в свою очередь, лишь выразило некие прозрения, которые свойственны людям разных исторических эпох, независимо от того, знают эти люди взгляды пифагорейцев или нет. Это означает, что Сезанн сначала пришёл к своим убеждениям самостоятельно, а уже потом осознал, с какой традицией они родственны.

Сезанн стал в итоге родоначальником живописи форм в европейском искусстве, одним из направлений которой вскоре после Сезанна был кубизм. Но кубизм, даже в лице Пикассо, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна, потому что утратил те чисто живописные качества, богатство цвета, многослойное письмо, которого добился Сезанн в результате упорного труда. К тому же кубизм для Пикассо был лишь этапом, сознательным экспериментом, художественной игрой, а не поиском основ бытия, поэтому и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее содержательности лучших работ Сезанна.

Со временем, когда Сезанн стал увлекаться акварелью, он перенёс некоторые приёмы акварельной живописи в масляную: стал писать на белых, специально негрунтованных холстах. В результате красочный слой на этих полотнах стал более облегчённым, словно бы высвечивая изнутри. Сезанн стал ограничивать себя тремя цветами: зелёным, голубым и охристым, смешанными, естественно, с белым цветом самого холста. Этот подход к выбору цветов был нужен Сезанну, чтобы с минимумом средств добиваться максимально содержательного художественного результата. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути. В парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника, и его художественным устремлениям. Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом, набожность — с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций. Уверенный в своей гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, что не найдет точных средств выражения того, что он видел и хотел выразить на картине средствами живописи. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать, и каждая новая картина становилась и опровержением, и подтверждением этого.

Сезанну очевидно были свойственны многие страхи и фобии, и его неустойчивый характер нашёл себе пристанище и спасение в труде живописца. Возможно, именно это обстоятельство послужило главной причиной столь фанатичного труда Сезанна над своими картинами. Мнительный и нелюдимый, Сезанн в работе становился цельным и сильным человеком. Творчество тем сильнее излечивало его от собственных непреодолённых душевных противоречий, чем интенсивнее и постоянней оно было.

ВЫСКАЗЫВАНИЯ ХУДОЖНИКА ОБ ИСКУССТВЕ

«Художники должны полностью посвящать себя изучению природы и пытаться создавать картины, которые бы являлись наставлением. Разговоры об искусстве почти бесполезны. Работа, которая помогает человеку достичь успеха в своём деле, является достаточной компенсацией за непонимание, проявляемое глупцами. Литератор выражает себя абстракциями, тогда как художник конкретизирует свои ощущения и восприятия посредством рисунка и цвета. Художник не должен быть чересчур скрупулезным, или чересчур искренним, или чересчур зависимым от натуры; художник является в большей или меньшей степени хозяином своей модели, а главным образом — своих средств выражения».

«Мой возраст и моё здоровье не дадут мне осуществить мечту, к которой я стремился всю мою жизнь. Но я всегда буду благодарен тем умным любителям искусства, которые, невзирая на мои колебания, поняли, чего я пытался добиться, дабы обновить моё искусство. Я считаю, что не заменяешь своим искусством прошлое, а только прибавляешь к нему новое звено».

«Нужно идти в направлении классики, но через натуру, то есть через ощущение».

«Мой метод — это ненависть к фантастическому образу. Я пишу только правду».

«Цвет — это та точка, где наш мозг соприкасается со вселенной».

«Я хочу поразить Париж с помощью моркови и яблока».

«Работать, ни на кого не оглядываясь, и набирать силу – вот в чем цель художника. А на все прочее – наплевать!».

«Когда ты в своей работе хоть немного продвигаешься вперед, это достаточное вознаграждение за то, что ты не понят глупцами».

Вариант перевода: «Работа, благодаря которой делаешь успехи в своем ремесле, достаточное вознаграждение за то, что тебя не понимают глупцы».

Другой вариант перевода: “Труд художника, которым он достигает совершенства в своем деле, есть достаточное вознаграждение за то, что дураки его не понимают».

«Одобрение других — это возбуждающее средство, иногда его следует остерегаться. Сознание своей силы делает скромным».

«Я достиг некоторых успехов. Почему так поздно и почему с таким трудом? Неужели искусство и вправду жречество, требующее чистых душ, отдавшихся ему целиком?»

«Мне нечего скрывать в искусстве. Только изначальная сила, то есть темперамент, может привести человека к цели, которую он должен достичь».

«Мне кажется, с каждым днем я продвигаюсь вперед, хотя и очень медленно».

«Даже с маленьким темпераментом можно быть настоящим живописцем, и можно писать хорошо, не будучи специально колористом и не очень тонко понимая гармонию. Достаточно иметь художественное чувство, и вот это-то чувство является пугалом для всех буржуа. Институты, Стипендии, отличия, придуманы только для глупцов, шутов и пройдох. Бросьте критику, занимайтесь живописью. Спасение — в ней».

Не существуют ни линии, ни формы, есть только контрасты. Эти контрасты порождаются не черным и белым, а цветовым ощущением. Форма создается точным соотношением тонов. Когда тона сопоставлены гармонически и без упущений, картина создается сама собой.

Колористический эффект — главное в картине, он делает картину единым целым, организует ее; этот эффект должен опираться на одно доминирующее цветовое пятно.

Рисунок и цвет неразделимы; по мере того как пишешь — рисуешь, и чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Контрасты и соотношения тонов — вот весь секрет рисунка и моделировки.

«Живопись здесь, внутри» — сказал он, ударяя себя по лбу.

БИБЛИОГРАФИЯ

• Яворская Н. В. Сезанн. — М., 1936
• Перрюшо А. Сезанн. Пер. с франц. — М., 1966
• Сост. Яворская Н. В. Поль Сезанн: Переписка. Воспоминания современников. — М., 1972
• Сост. Барская А. Л. Поль Сезанн: Альбом. — 1975
• Линдсей Дж. Поль Сезанн. Пер. с англ = J. Lindsay. Cezanne: His Life and Art. — L.: Evelyn, Adams and Mackay, 1969. — М.: Искусство, 1989
• Venturi L. V. 1—2 // Cezanne, son art, son oeuvre. — Paris, 1936
• Rewald J. The ordeal of Paul Cezanne. — London, 1950
• Novotny F. Cezanne und das Ende wissenschftlicher Perspektive. — Wien, 1938
• Badt K. Die Kunst Cezannes. — Munchen, 1956
• Мурина Елена. Сезанн. — М.: Искусство — XXI век, 2014

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, muzei-mira.com, smallbay.ru

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Поль Сезанн: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Поль Сезанн: жизнь и творчество художника

3.5 (70%) 4 голос(ов)

Поль Сезанн — жизнь и творчество

07 сентября 2019

В 1874 году Париж стал местом художественной революции — открылась первая выставка художников, которых впоследствии назовут импрессионистами. Знаменитое событие сразу же было осуждено критиками. Картины Моне, Ренуара и других были слишком непривычными для их современников, но ни на кого не вылили столько сарказма как на одинокого задумчивого художника с юга Франции. Этого художника игнорировали всю жизнь, а сейчас его работы продаются за миллионы. Речь идет, конечно, о Поле Сезанне.

Сезанн был закомплексованным, измученным человеком. Всю жизнь ему было трудно общаться с людьми. Как человек он был жутко эгоцентричен, как художник он был гением. В 1874 году импрессионистские работы Сезанна стали постимпрессионистскими, поскольку он исповедовал уникальную художественную точку зрения – восприятие, которое вдохновит многих художников ХХ века, для которых Поль Сезанн станет отцом современной живописи.

Окончательный успех пришел к Сезанну после его смерти на ретроспективной выставке 1907 года в Париже. В частности, им восхищались Брак и Пикассо, которые обратили внимание на формы и структуры на полотнах живописца. Дэвид Эдиссон (историк искусства) считает, что «Сезанн — великий человек, приведший к множеству экспериментов в живописи начала ХХ века».

Величественная вершина горы Сент-Виктория считается самой поразительной достопримечательностью французской провинции Прованс. Вокруг нее разбросано множество городков, включая городок, где родился Поль Сезанн 19 января 1839 года. Выросший в этой сухой, пыльной местности, Сезанн восхищался горой Сент-Виктория – ее обаяние останется с ним на всю жизнь, она вдохновит мастера на самые замечательные его пейзажи. Задним числом можно считать, что эта одинокая вершина была символом монументальности искусства Сезанна, показателем размера его достижений.

Свершения Сезанна были значительными, а вот его личная жизнь не задалась с самого начала – его отец, богатый банкир Луи-Огюст был тираном, считавшим, что его робкий сын должен так же увлечься деньгами, как он сам. Но с детских лет чаяния Поля были связаны с искусством. В молодости он сочинял стихи во время идиллических поездок на воды сельской тиши Прованса. Обычно его сопровождал школьный друг, который станет впоследствии знаменитым писателем, Эмиль Золя.

Во время этих поездок подальше от родительского дома, Сезанн мечтал о карьере писателя. В 1858 году его друг Золя уехал в Париж, чтобы сделать именно это. К тому времени Сезанн увлекся живописью. Он отличился в муниципальной школе рисования. Следующий шаг в его творческом развитии был вполне очевиден – переехать в Париж и начать карьеру живописца. Но его отец, Луи-Огюст, был настроен скептически и настоял на том, чтобы сын отправился в юридическое училище, дабы продолжить карьеру в семейном банке. Полю пришлось уступить отцовской воле, но не было сомнений, что из этого ничего не получится. Для Поля юриспруденция была делом скучным и сухим. В конечном итоге, в 1861 году он убедил отца дать ему небольшое пособие, чтобы он смог всецело отдаться своему призванию живописца.

В апреле того же года 23-летний Сезанн прибыл в Париж, чтобы стать великим художником. Он прожил там полгода. Столица была слишком велика для него, его не приняли в Официальную школу живописи и никому не известный провинциал чувствовал себя чужим. Он с трудом сближался с людьми и вскоре понял, что парижская жизнь – это не только вино и романы.

В ноябре 1862 года он вернулся в Париж с намерением остаться, но парижская жизнь была нелегка. Сезанн рос в респектабельном семействе среднего класса, и он оказался чужеродным элементом в новой для него среде. 1860-е годы – захватывающее время для французской живописи. Академической ортодоксальности Парижского салона бросали вызов художники-реалисты, типа Густава Курбе. Эдуард Мане также исследовал новые направления живописи, и Сезанн восхищался их работами.

Но, кроме того, он проводил много времени в Лувре, особенно восхищаясь представителем романтизма Эженом Делакруа. Ранние работы Сезанна были написаны под влиянием Делакруа: они так же романтичны, страстны, написаны с использованием темной палитры. Первоначально использование Делакруа красок и драматических сюжетов очаровало и увлекло Сезанна. Юному художнику нравился подход Курбе с его густыми мазками и, если внимательно изучить ранние работы Поля Сезанна, можно обратить внимание на то, что он тоже писал широкими мазками.

В 1865 году, в 26-летнем возрасте, Сезанн все еще был неизвестным художником. В кафе «Гербуа» группа непризнанных молодых художников встречалась, чтобы обсудить свои творческие амбиции. Среди них были Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдгар Дега и другие. Поль Сезанн был завсегдатаем кафе «Гербуа». Он восхищался радикализмом своих товарищей – молодых художников, но его деревенская неотёсанность раздражала их.

Невоспитанность художника лишила его возможности выставлять свои ранние работы. Всем известно, как он стенал и кричал о справедливости, когда Салон отклонил его картины. Ранний Сезанн – это дикие, мрачные полотна с жуткими сюжетами, типа похищения или убийства. Жуткая тематика продолжается и в загадочной картине 1869 года «Вскрытие». Такие работы шокировали жюри выставки Салона того времени, но теперь они считаются важным этапом в творческом становлении мастера. Он как будто разбрызгивал краску по холсту, не очень осмысляя процесс композиции. Это были эмоциональные картины, отражающие его настроение.

 

Поль Сезанн. «Вскрытие». 80х49 см. Холст, масло. Частная коллекция. 1869

 

Поль Сезанн. «Искушение св. Антония». 52х73 см. Холст, масло. Собрание Фонда Эмиля Бюрле, Цюрих. 1869

Официальный отказ выставлять его работы всю жизнь преследовал Сезанна. Он часто возвращался в Прованс к отцу, от которого зависел материально и которого боялся. Этот страх отражен в его портретах. Портрет Луи-Огюста — его другой образ темных лет раннего творчества Сезанна, кардинально отличающийся от его блестящих поздних шедевров.

 

Поль Сезанн. «Портрет Луи-Огюста». 200х120 см. Холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон. 1866

Ранние натюрморты живописца проникнуты черной меланхолией, зато картина 1871 года «Черные часы» намекает на мощный структурализм. Все предметы в этом натюрморте были собственностью Золя. Интересно, что на часах нет стрелок, видимо, таким образом, художник изображает власть вечности.

 

Поль Сезанн. «Натюрморт с часами из черного мрамора». 54х73 см. Холст, масло. Собрание Ставроса Ниархоса, Афины. 1871

Вскоре после завершения работы над этими полотнами, у Сезанна возникли другие заботы, кроме искусства – летом 1870-го года началась Франко-Прусская война. Как и многие другие, Сезанн сбежал, чтобы не попасть в армию. В его жизни настала пора перемен. Он только что подружился с молодой женщиной Гортензией Фике, это была первая связь в его жизни.

Он жил в приморском городке Эстаке, пока на севере бушевала война. Именно здесь его живопись начинает меняться – в ней все чаще появляются пейзажи. На картине 1870 года «Тающий снег в Эстаке» еще виден резкий контраст тьмы и света, который отличал его ранние работы. Но на картине «Уборка», написанной в том же году, мы видим более светлые тона. Впервые на картинах Сезанна мы видим знакомую ему с детства гору, которая появится на его поздних шедеврах. Сезанна не особо волнует манера живописи, он интересуется формами. Ясное видение, его собственные чувства, его отклик на пейзажи сквозит в этой и других картинах этого периода. Он стремится обрести собственное видение мира, не замусоренное ничем из прошлого.

 

Поль Сезанн. «Тающий снег в Эстаке». Собрание Вильденштейна, Нью-Йорк. 1870-1871

 

Поль Сезанн. «Уборка». 1870

Художник так сильно боялся отца, что скрывал от него свою личную жизнь — отношения с любимой женщиной хранились втайне даже тогда, когда у пары родился сын Поль в январе 1872 года. К этому времени война окончилась, и художник принимает решение уехать из Прованса в городок Понтуаз близ Парижа.

Его приютил художник из кафе «Гербуа», человек, которого Сезанн считает своим мастером- Камиль Писсарро. Писсарро был признан всеми как анархист и ниспровергатель устоев. В отношениях с художниками он был другим – сильным, заботливым. Писсарро помог Сезанну встать на ноги. В работах того времени ощущается непосредственное влияние техники Писсарро. В Понтуазе и в соседнем Овере он много писал на пленэре. В результате родились такие картины, как «Вид Овера сверху», где по примеру Писсарро Сезанн значительно осветляет свою палитру. Кроме того, он перенял его технику легких мазков, которая навсегда будет связана с импрессионизмом.

 

Поль Сезанн. «Вид Овера сверху». Чикаго, Художественный институт. 1873-1875

Манера живописи Сезанна продолжает развиваться, как и другие аспекты его творчества. Такие холсты, как «Дом повешенного» показывают, что он обрел больший контроль, чем в своих диких работах 1860-х годов. Также Сезанн начинает использовать цвет для создания единого образа картины, вместо использования обычной перспективы. Мощное цветовое единение станет отличительным знаком зрелых работ Сезанна.

 

Поль Сезанн. «Дом повешенного». 55х66 см. Холст, масло. Музей Орсе, Париж. 1873

К 1873 году его ранний период еще не завершен. В этом году он работает над полотном «Современная Олимпия», преднамеренно провокационной картиной, навеянной работой Мане, которая оскорбила чувства зрителей на Салоне 1875 года. Обе работы изображают проститутку, но Сезанн решил включить себя в эту дерзкую, чувственную картину.

 

Поль Сезанн. «Современная Олимпия». 46х55 см. Холст, масло. Музей Орсе, Париж. 1874

       

Поль Сезанн. «Олимпия». 25х27 см. Акварель, бумага. Собрание Штерн, Нью-Йорк. 1877

Выставка импрессионистов 1874 года стала легендой. Работы художников, которых мы сейчас называем титанами, тогда были подвергнуты жестким нападкам критиков. Слово «импрессионизм» появилось из смехотворного комментария относительно одной из картин, представленных на этой выставке — «Впечатление. Восход солнца» кисти Клода Моне. Из всех выставленных картин, больше всего нападкам подверглась работа Сезанна «Современная Олимпия».

Вскоре после выставки работы художника нашли своего почитателя – им оказался таможенный инспектор Виктор Шоке. Сезанн пишет его портрет к III выставке импрессионистов. И снова его картина подверглась нападкам.

 

Поль Сезанн. «Портрет Виктора Шоке». 46х36 см. Холст, масло. Частная коллекция. 1877

«Замок Медан» был написан во время пребывания у Золя. Пейзаж, который подсказывает нам его радикальные намерения. Это набор направленных мазков – вода внизу картины, например, обозначена горизонтальными мазками, много различных цветовых решений, на земле и на небе все мазки направлены в одну сторону – диагонально, но различаются по цвету. Все устроено очень удачно.

 

«Замок Медан». Холст, масло. Коллекция Баррелла, Глазко. 1880

В 1886 году Золя издает свой последний роман «Творчество», в котором Клод Лантье, главный герой, был неудавшимся художником, в итоге кончающим жизнь самоубийством. Всем ясно кто послужил основой для персонажа, это стало оскорблением для Сезанна. Их дружбе пришел конец, больше они никогда не виделись.

Женитьба в 1886 году на Гортензии фактически ничего не изменила в его жизни, но смерть отца, которая произошла в том же году еще больше способствовала его уединению. Она означала материальную независимость, теперь он мог работать, не считаясь с мнением критиков, чем он и занялся в последующие 20 лет.

Сезанн старался поймать в своих полотнах основную структуру натуры. Для этого ему нужно было развить новый способ описания пространства и пространственных отношений между объектами. За несколько лет до смерти отца Сезанн написал «Мост через Марну к Креете». Она отражает готовность художника к новшествам в стремлении достичь своих художественных замыслов. Он пытался получить ощущение перспективы через цветовую гамму, сам цвет создавал глубину.

В начале 1880-х годов он пишет серию полотен с видами марсельского залива из городка Эстак. На этих картинах видно одно из величайших достижений художника – техника, известная как живопись плоской глубины. Организация мазков на холсте, цвета, которые он использует и деликатность, с которой он их применяет, создают ощущение глубины, которой он прежде не интересовался.

В конце 1880-х годов Сезанн полностью освоил свою технику. Художника захлёстывали приступы гнева, у него развился психологический страх к прикосновениям даже его собственного сына. Это чувство дистанции заметно в портрете Поля Сезанна младшего. На подобных полотнах незаметно его чувство привязанности. Его полотна — это конструирование натуры, и тот факт, что на полотне его сын, неважен.

 

Поль Сезанн. «Портрет сына». 65х54 см. Холст, масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 1890

Начиная с 1895 года Сезанн много времени проводил в Провансе, работая как одержимый, тогда как жена и сын оставались в Париже. Он все еще был неизвестен, но к тому году торговец произведениями Амбруаз Воллар организовал первую персональную выставку 56- летнего художника. На этот раз критики приняли работы более благосклонно, постепенно они начали понимать, чего хотел добиться художник. Интересно, что сам Сезанн выставку не посетил, предпочитая оставаться в Провансе и работать.

Часто художнику позировала супруга Гортензия, позировавшая ему в те дни, когда они были рядом. На работе 1877 года, где мадам Сезанн сидит в красном кресле, он больше заинтересован цветовым сочетанием, чем желанием продемонстрировать личные особенности жены. На более поздней работе, показывающей Гортензию в консерватории, художник также ищет вдохновение не в жене. Художника больше заботит физическая структура женщины, чем она сама.

 

Поль Сезанн. «Мадам Сезанн в красном кресле». 72х56 см. Холст, масло. Музей изящных искусств, Бостон. 1877

 

Поль Сезанн. «Мадам Сезанн в консерватории». 92х73 см. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 1893

В большинстве своих поздних портретов Сезанн не использовал услуги профессиональных моделей. Но картина 1895 года была исключением – «мальчик в красной жилетке». Это портрет профессионального итальянского натурщика Микеланджело. На всех остальных портретах того времени фигурируют простые жители Прованса.

 

Поль Сезанн. «Мальчик в красной жилетке». 1985

Симпатию Сезанна к персонажам можно увидеть в замечательной серии поздних работ «Игроки в карты». Снова становится очевидным как важно для него устройство картины. Стол виден под разными углами, разные места показаны с разных точек зрения.

 

Поль Сезанн. «Игроки в карты». 97х130 см. Холст, масло. Семейное собрание Эмира Катара. 1893

Такое же явление наблюдается в натюрмортах, например, в работе 1890 года «Кухонный стол». Чтобы увидеть два элемента композиции, мы должны сверху взглянуть на вазу, а корзина с фруктами видна снизу. Это техническое новшество присутствует в большинстве натюрмортов Сезанна, оно вызовет огромный интерес у художников следующего поколения – техника разнообразных точек обзора.

 

Поль Сезанн. «Кухонный стол». 1888-1890

Натюрморт 1895 года дает ощущение геометрической конструкции, столь вдохновляющей художников ХХ века. Сезанн считал, что все объекты, которые могут быть изображены, можно свести к трем геометрическим фигурам – конусу, цилиндру и сфере. Геометрическая основа работ Сезанна, миновав импрессионизм, попала в современное искусство. В 1906 году Пабло Пикассо показал миру «Авиньонских девиц», она была вдохновлена «Купальщицами» Сезанна. В этой работе Сезанн соединяет все художественные приемы, найденные им за десятилетие. Здесь и пейзаж, и фигуры конструируют единую натуру, между ними фактически нет различия.

 

Поль Сезанн. «Натюрморт с бутылкой мятной настойки». 65х82 см. Холст, масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 1895

 

Поль Сезанн. «Купальщицы». Холст, масло. 210х250 см. Художественный музей Филадельфии, Филадельфия. 1898-1905

Если Сезанн верил, что пейзаж становится «думающим», «живым» когда он изображает его на картине, то в отношении одного пейзажа это можно сказать без тени сомнений. Речь идет о горе Виктории. Всю жизнь Сезанн был очарован этой вершиной, высящейся в 20 километрах от его родного города. Всего он написал ее 60 раз, начиная с картины «Уборка» (1870). Три десятилетия спустя 60-летний больной диабетом художник выходит каждое утро, чтобы рисовать вершину с разных точек. Благодаря этим картинам можно наблюдать развитие его живописной техники, начиная от ранних цветовых блоков, простых пейзажей к более поздним, почти абстрактным полотнам, на которых мы не всегда видим четкий рисунок.

 

Поль Сезанн. «Дорога у горы св. Виктории». 81х99 см. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. 1902

15 октября 1906 года Поль писал на пленэре, попал под ливень и простудился. Затем началось воспаление легких. 22 октября 1906 года Поль Сезанн скончался. В момент его смерти рядом не оказалось жены и сына. Он умер как и жил –в одиночестве. Достижения Сезанна, трудившегося сорок лет и так не получившего признания, потом, в ХХ веке, сделали его отцом нового направления в искусстве.

Искусствовед Фомирякова Анна

Теги

этоинтересно, Фомирякова Анна, интересныефакты, жизнь и творчество, аукцион, сотбис, sotheby’s, Поль Сезанн, пейзаж, Сезанн, пленэр.

Рекомендуем почитать

Поль Сезанн: биография, творчество, лучшие картины художника

Поль Сезанн (Paul Cézanne; родился 19 января 1839 г. — умер 22 октября 1906 г.) — французский художник XIX века, ставший основателем и центральной фигурой постимпрессионизма. Картины Сезанна получили признание лишь в последние годы жизни мастера, так как на целых полвека опередили свое время. Выработанная художником система сопряжения линии, цвета и мазка отличалась удивительной логикой и впоследствии вдохновляла не одно поколение художников. Поль Сезанн написал лучшие свои работы во второй половине XIX века и оказал сильное влияние на развитие авангардной живописи в начале следующего столетия.

Биография Поля Сезанна

Поль Сезанн появился на свет в ночь на 19 января 1839 года в доме на улице Оперы в маленьком городке Эксе на юге Франции. Родители к моменту рождения первенца не были женаты и вступили в брак только пять лет спустя, когда в семье уже было двое детей. Отец Луи-Огюст происходил из рода потомственных ремесленников, но в свое время не побоялся оставить прибыльную профессию торговца шляпами и основать банковский бизнес. Врожденная деловая хватка помогла ему заработать значительное состояние.

Поль Сезанн начал рисовать в пятилетнем возрасте, что очень радовало мать будущего художника. Окончив начальную школу, в 1852 году мальчик поступил в Коллеж Бурбон на полный пансион. Живописные таланты Поля педагоги признали посредственными, зато за умение виртуозно сочинять стихи юноша был удостоен награды. После завершения учебы Сезанн несколько лет посещал бесплатную школу живописи Жозефа Жибера (Joseph Gibert), а затем добился от отца разрешения ехать в Париж.

Сезанн переехал в столицу в 1861 году и начал подготовку к поступлению в Академию художеств. Академист Жибер научил Поля базовым приемам живописи, но работы молодого художника были откровенно слабыми. Уроки в частной школе Шарля Сюиса (Charles Suisse) не могли поправить положения, академия бывшего натурщика была скорее клубом, где встречались подающие надежды парижские живописцы. Там Сезанн познакомился с Клодом Моне (Claude Monet) и Камилем Писсарро (Camille Pissarro), и в 1863 году представил две свои работы на «Выставке отверженных».

В экспозиции художник увидел знаменитый «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (Édouard Manet) и пришел в восторг от картины. Восхищение новым искусством привело его в круг импрессионистов во главе с Фредериком Базилем (Frédéric Bazille), но Сезанн по своей природной стеснительности предпочитал держаться особняком. Слова одобрения и поддержки он услышал только от своего кумира Мане, при этом Салон раз за разом отвергал картины молодого мастера, а в Академию ему так и не удалось поступить. Работы Сезанна настолько выходили за рамки представлений общества об изобразительном искусстве, что их называли «живописью из сточной канавы».

В 1875 году в жизни Сезанна произошло знаковое событие — он познакомился с коллекционером Виктором Шоке (Victor Choke), который стал постоянным покупателем его работ. Художник регулярно участвовал в выставках импрессионистов, но не слышал ничего, кроме издевательств. Не обращая внимания на критику, уверенный в своей гениальности, Сезанн продолжал плодотворно работать и создал в последующие десятилетия лучшие свои произведения.

Настоящая слава пришла на персональной выставке, которую в 1895 году организовал торговец предметами искусства Амбруаз Воллар (Ambroise Vollard). Картины раскупались, как горячие пирожки, а работы мастера наперебой хвалили как критики, так и рядовые зрители. За первой выставкой сразу последовала вторая, и к 1900 году пожилой художник из объекта насмешек превратился в живую легенду и мессию нового искусства. Все хотели познакомиться с Сезанном, а не привыкший к такому вниманию мастер никак не мог поверить в искренность обращенных к нему слов восхищения.

Молодежь возвела Сезанна в ранг своего духовного наставника и при встрече записывала за ним каждое слово. На выставке Салона 1904 года для экспозиции мастера был выделен целый зал. Два года спустя продолжавший упорно работать на пленэре Сезанн подхватил бронхит. В дальнейшем простуда перешла в воспаление легких, которое погубило художника. 23 октября 1906 года Поль Сезанн скончался в возрасте 67 лет.

Самые известные картины Поля Сезанна

Среди картин Поля Сезанна присутствуют работы всех жанров, но их объединяет умение живописца передать свой собственный внутренний динамизм, сильные эмоции, которые хорошо чувствовали те немногие зрители, кто смог оценить по достоинству его ранние работы. Мастер упорно работал всю свою жизнь и оставил последующим поколениям более восьмисот картин.

В списке наиболее известных:

• «Дом Повешенного» (1873) — яркий пример сложного совмещения разных планов, когда взгляд зрителя от левого нижнего угла картины уходит в глубокое пространство за постройками.
• «Горы во французском Провансе» (1878-1880) — художник разбирает горный пейзаж на составляющие, а затем строит из него собственную реальность (прием, позднее подхваченный конструктивистами).
• «Парень в красном жилете» (1888-1890) — мастер использует красный цвет как формообразующий элемент, обилие черного придает портрету трагическое звучание.
• «Натюрморт с черепами» (1898-1900) — отражает посещавшие Сезанна на склоне лет мысли о бренности существования.
• «Большие купальщицы» (1906) — плоскостная и подчеркнуто-декоративная работа написана с фотографий, художник рассматривал ее как главный шедевр в своей жизни.

Живописец искренне сожалел, что родился слишком рано и говорил, что чувствует духовное родство с художниками следующих поколений. Творчество мастера обрело многих последователей, а его манера даже получила свое название — сезаннизм.

На аукционах портала Very Important Lot большой выбор предметов антиквариата, а в галерее живописи свои работы выставляют современные художники. Наш портал дает возможность купить картины напрямую у авторов.

Поль Сезанн – биография и картины художника в жанре Постимпрессионизм – Art Challenge

Поль Сезанн — французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.

Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Он был единственным сыном властного отца и вырос в тихом тенистом Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции, в 15 милях в глубь страны от Марселя. Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Сезанн учился хорошо, если не блестяще, и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция.

Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути. В парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.

Ранние работы Сезанна отличаются темпераментом, мрачными сценами и признаками отсутствия профессиональной школы. По сюжетам их можно отнести к романтизму, но сам выбор сюжетов определённо связан с серьёзными психическими проблемами автора. Всё это, вместе взятое: и сюжеты работ, и откровенно слабая школа рисунка и живописи, предопределили невозможность как выставить, так и продать эти работы. В дальнейшем знакомство и совместная работа с Камилем Писарро привели к тому, что палитра Сезанна стала намного более светлой, а мазки — раздельными. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.

В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества. Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и предопределило постоянные сомнения художника. Невозможно одновременно утверждать и свободу, и каноны. Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи.

Поль Сезанн — французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.

Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Он был единственным сыном властного отца и вырос в тихом тенистом Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции, в 15 милях в глубь страны от Марселя. Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Сезанн учился хорошо, если не блестяще, и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция.

Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути. В парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.

Ранние работы Сезанна отличаются темпераментом, мрачными сценами и признаками отсутствия профессиональной школы. По сюжетам их можно отнести к романтизму, но сам выбор сюжетов определённо связан с серьёзными психическими проблемами автора. Всё это, вместе взятое: и сюжеты работ, и откровенно слабая школа рисунка и живописи, предопределили невозможность как выставить, так и продать эти работы. В дальнейшем знакомство и совместная работа с Камилем Писарро привели к тому, что палитра Сезанна стала намного более светлой, а мазки — раздельными. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.

В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества. Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и предопределило постоянные сомнения художника. Невозможно одновременно утверждать и свободу, и каноны. Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи.

Сохранить

Поль Сезанн Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

Биография

Поль Сезанн (19 января 1839 — 22 октября 1906) был французским художником и художником-постимпрессионистом, чьи работы заложили основы перехода от концепции художественного творчества 19-го века к новому и радикально иному миру искусства. в 20 веке. Можно сказать, что Сезанн образовал мост между импрессионизмом конца 19-го века и новой линией художественных исследований начала 20-го века — кубизмом.Приписываемая как Матиссу, так и Пикассо фраза о том, что Сезанн «отец всех нас», не может быть легко отклонена.

Работы Сезанна демонстрируют мастерство дизайна, цвета, композиции и мастерства. Его часто повторяющиеся, чувствительные и исследовательские мазки очень характерны и легко узнаваемы. Он использовал цветные плоскости и мелкие мазки, которые складывались в сложные поля, одновременно являясь как прямым выражением ощущений наблюдающего глаза, так и абстракцией от наблюдаемой природы.Картины передают интенсивное изучение Сезанном своих предметов, ищущий взгляд и упорную борьбу за преодоление сложности человеческого визуального восприятия.

Поль Сезанн был французским художником, которого часто называют отцом современного искусства, который стремился разработать идеальный синтез натуралистического изображения, личного самовыражения и абстрактного живописного порядка.

Сезанн родился в южном французском городе Экс-ан-Прованс, 19 января 1839 года, в семье богатого банкира.Его товарищем по детству был Эмиль Золя, впоследствии прославившийся как писатель и литератор. Как и Золя, Сезанн проявил художественные интересы в раннем возрасте, к большому разочарованию своего отца. В 1862 году, после ряда ожесточенных семейных споров, начинающему художнику дали небольшое пособие и отправили изучать искусство в Париж, куда Золя уже уехал. С самого начала его тянуло к более радикальным элементам парижского мира искусства. Он особенно восхищался художником-романтиком Эженом Делакруа и, среди более молодых мастеров, Гюставом Курбе и печально известным Эдуардом Мане, которые выставляли реалистичные картины, шокирующие как по стилю, так и по тематике для большинства их современников.

Многие из ранних работ Сезанна были написаны в темных тонах с использованием тяжелого жидкого пигмента, что предполагает угрюмый романтический экспрессионизм предыдущих поколений. Однако так же, как Золя продолжал интересоваться реалистическим романом, Сезанн также постепенно развивал приверженность изображению современной жизни, рисуя мир, который он наблюдал, не заботясь о тематической идеализации или стилистической аффектации.

Наиболее значительным влиянием на его раннюю зрелость оказал Камиль Писсарро, пожилой, но еще не признанный художник, который жил со своей большой семьей в сельской местности за пределами Парижа.Писсарро не только оказал моральную поддержку, в которой нуждался неуверенный в себе Сезанн, но и познакомил его с новой импрессионистической техникой передачи наружного света.

Наряду с художниками Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и некоторыми другими, Писсарро разработал стиль живописи, который включал в себя работу на открытом воздухе (на пленэре) быстро и в уменьшенном масштабе, используя небольшие штрихи чистого цвета, обычно без использования подготовительные зарисовки или линейные очертания. Таким образом Писсарро и другие надеялись запечатлеть самые преходящие природные эффекты, а также их собственные преходящие эмоциональные состояния, когда художники стояли перед природой.Под опекой Писсарро и за очень короткое время, в 1872-73 годах, Сезанн перешел от темных тонов к ярким и начал сосредотачиваться на сценах сельскохозяйственных угодий и сельских деревень.

Хотя он казался менее технически совершенным, чем другие импрессионисты, Сезанна приняли в группу и выставили вместе с ними в 1874 и 1877 годах. В целом импрессионисты не имели большого коммерческого успеха, а работы Сезанна получали самые резкие критические комментарии. Он отошел от многих своих парижских контактов в конце 1870-х и 80-х годах и проводил большую часть своего времени в родном Эксе.После 1882 года он больше не сотрудничал с Писсарро. В 1886 году Сезанн возмутился из-за того, что он принял за тонко замаскированные ссылки на собственные неудачи в одном из романов Золя. В результате он разорвал отношения со своим старейшим сторонником. В том же году он унаследовал богатство своего отца и, наконец, в возрасте 47 лет стал финансово независимым, но в социальном плане он оставался довольно изолированным.

Художников по направлению: постимпрессионизм

Художественное движение

Постимпрессионизм (также называемый постимпрессионизмом) — это преимущественно французское художественное движение, которое развивалось примерно между 1886 и 1905 годами, от последней выставки импрессионистов до зарождения фовизма.Постимпрессионизм возник как реакция на заботу импрессионистов о натуралистическом изображении света и цвета. Из-за широкого акцента на абстрактных качествах или символическом содержании постимпрессионизм включает в себя неоимпрессионизм, символизм, перегородчатость, школу Понт-Авена и синтетизм, а также некоторые работы более поздних импрессионистов. Движение возглавляли Поль Сезанн (известный как отец постимпрессионизма), Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Жорж Сёра.

Термин «постимпрессионизм» впервые использовал искусствовед Роджер Фрай в 1906 году.Критик Фрэнк Раттер в обзоре Осеннего салона, опубликованном в Art News 15 октября 1910 года, охарактеризовал Отона Фриеса как «лидера постимпрессионистов»; Была также реклама шоу «Постимпрессионисты Франции». Три недели спустя Роджер Фрай снова использовал этот термин, когда организовал выставку 1910 года «Мане и постимпрессионисты», определив ее как развитие французского искусства со времен Мане.

Постимпрессионисты расширили импрессионизм, отвергнув его ограничения: они продолжали использовать яркие цвета, часто толстое нанесение краски и реальные предметы, но были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольный цвет.

Постимпрессионисты были недовольны тем, что, по их мнению, было тривиальностью сюжета и потерей структуры в картинах импрессионистов, хотя они и не пришли к единому мнению о дальнейших действиях. Жорж Сёра и его последователи интересовались пуантилизмом, систематическим использованием крошечных цветных точек. Поль Сезанн намеревался восстановить чувство порядка и структуры в живописи, «сделать из импрессионизма нечто прочное и прочное, как искусство музеев». Он достиг этого, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом насыщенные цвета импрессионизма.Импрессионист Камиль Писсарро экспериментировал с идеями неоимпрессионизма в период с середины 1880-х до начала 1890-х годов. Недовольный тем, что он называл романтическим импрессионизмом, он исследовал пуантилизм, который назвал научным импрессионизмом, прежде чем вернуться к более чистому импрессионизму в последнее десятилетие своей жизни. Винсент Ван Гог использовал цвета и яркие кружащиеся мазки кисти, чтобы передать свои чувства и душевное состояние.

Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к согласию относительно единого движения.Тем не менее, абстрактные соображения гармонии и структурного устройства в творчестве всех этих художников преобладали над натурализмом. Такие художники, как Сёра, придерживались строго научного подхода к цвету и композиции.

Молодые художники в начале 20 века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм, отходя от постимпрессионизма.

Этот термин использовался в 1906 году и снова в 1910 году Роджером Фраем в названии выставки современных французских художников: Мане и постимпрессионисты, организованной Фраем для галерей Графтона в Лондоне.За три недели до шоу Фрая художественный критик Фрэнк Раттер опубликовал термин «постимпрессионист» в Art News от 15 октября 1910 года во время обзора Осеннего салона, где описал Отона Фриеса как «лидера постимпрессионистов». ; в журнале была также реклама шоу «Постимпрессионисты Франции».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Post-Impressionism

Амедео Модильяни — 349 произведений

Амедео Модильяни был воплощением трагического художника. Он родился в итальянской буржуазной семье, но позже отказался от академического воспитания и добровольно превратился в нищего бродяги.В подростковом возрасте он получил формальное образование как художник по жизни, и у него быстро развилось пожизненное увлечение обнаженной натурой. В 1902 году он переехал во Флоренцию, чтобы учиться в Academia di Belle Arti, в «Бесплатной школе изучения обнаженной натуры», а через год он переехал в Венецию как молодой художник, где он впервые курил гашиш. Только после того, как он открыл наркотики, он развил философское убеждение, что единственный путь к творчеству лежит через игнорирование социальных норм и беспорядки в жизни. Так началось пожизненное страдание испорченной красоты, которое в конечном итоге закончилось его безвременной смертью и самоубийством его убитой горем жены и их будущего ребенка.

Модильяни заболел туберкулезом в раннем возрасте, и его постоянно поражало ухудшение здоровья, что может быть одной из причин, по которым он так охотно вел саморазрушительное поведение. Живя в Париже, он имел романы с женщинами, много пил, курил гашиш и пил абсент. В пьяном оцепенении он часто раздевался догола на общественных собраниях. Он был против всех излишеств буржуазного образа жизни и, таким образом, вычеркнул их из своей жизни, даже уничтожив картины, которые он написал в свои ранние годы.

Хотя он намеренно создал жизнь, в которой хаос, бедность и гибель таились в каждом углу, он был плодовитым художником. Он яростно делал зарисовки, иногда рисовал более 100 эскизов в день, но многие его работы были либо утеряны, либо отданы, либо в некоторых случаях уничтожены самим Модильяни. Его любимым предметом, безусловно, была человеческая форма, изображающая образы других художников, таких как Пабло Пикассо, Диего Ривера, Макс Джейкоб и Хуан Грис, которые все сидели за художника. Его формальные работы характеризуются удлинением человеческих форм и маскирующими лицами, а его работы настолько непохожи на другие работы его времени, что до сих пор не поддаются классификации.В его время другие художники подражали ему, ведя саморазрушительный образ жизни, и сегодня его наследие живет в девяти романах, пьесе, документальном фильме и трех художественных фильмах.

«Я бы хотел, чтобы моя жизнь была подобна богатой реке, радостно текущей по Земле»
— Амедео Модильяни —

Более …

Амедео Клементе Модильяни (итальянское произношение: [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni]; 12 июля 1884 — 24 января 1920) — итальянский художник и скульптор, работавший в основном во Франции.Он известен портретами и обнаженными телами в современном стиле, характеризующемся удлинением лиц и фигур, которые не были хорошо приняты при его жизни, но позже нашли признание. Модильяни провел молодость в Италии, где изучал искусство античности и эпохи Возрождения, пока в 1906 году не переехал в Париж. Там он познакомился с такими выдающимися художниками, как Пабло Пикассо и Константин Бранкузи.

Живопись Модильяни включает живопись и графику. Однако с 1909 по 1914 год он посвятил себя в основном скульптуре.Его основной темой были портреты и полные фигуры людей, как в изображениях, так и в скульптурах. При жизни Амедео Модильяни не имел большого успеха, но после смерти он добился большей популярности, а его произведения искусства стали дороже. Он умер в возрасте 35 лет в Париже от туберкулезного менингита.

Модильяни родился в сефардской еврейской семье в Ливорно, Италия. Портовый город Ливорно долгое время служил убежищем для преследуемых за их религию и был домом для большой еврейской общины.Его прапрадед по материнской линии, Соломон Гарсин, иммигрировал в Ливорно в 18 веке в качестве беженца.

Мать Модильяни, Эжени Гарсен, родившаяся и выросшая в Марселе, происходила из интеллигентной, ученой семьи сефардского происхождения, которая в течение нескольких поколений жила на побережье Средиземного моря. Она свободно говорила на многих языках, ее предки были знатоками священных еврейских текстов и основали школу талмудистов. Семейная легенда ведет родословную от голландского философа 17-го века Баруха Спинозы.Семейное предприятие представляло собой кредитное агентство с филиалами в Ливорно, Марселе, Тунисе и Лондоне, хотя их состояния росли и текли.

Отец Модильяни, Фламинио, был членом итальянской еврейской семьи успешных бизнесменов и предпринимателей. Хотя они и не были столь развиты в культурном плане, как Гарсины, они знали, как инвестировать и развивать успешный бизнес. Когда семьи Гарсинов и Модильяни объявили о помолвке своих детей, Фламинио был богатым молодым горным инженером.Он управлял рудником на Сардинии, а также управлял почти 30 000 акрами (12 141 га) лесных угодий, принадлежащих семье.

В 1883 году в этой процветающей семье произошел перелом в судьбе. Экономический спад цен на металл привел к банкротству семьи Модильяни. Всегда находчивая мать Модильяни использовала свои социальные связи для создания школы и вместе с двумя своими сестрами превратила школу в успешное предприятие.

Амедео Модильяни был четвертым ребенком, рождение которого совпало с катастрофическим финансовым крахом деловых интересов его отца.Рождение Амедео спасло семью от разорения; согласно древнему закону кредиторы не могли захватить кровать беременной женщины или матери с новорожденным ребенком. Судебные приставы вошли в дом семьи как раз в тот момент, когда у Евгении начались схватки; семья защищала свои самые ценные активы, складывая их поверх нее.

Модильяни был близок со своей матерью, которая учила его дома, пока ему не исполнилось 10 лет. Из-за проблем со здоровьем после приступа плеврита, когда ему было около 11 лет, через несколько лет у него развился брюшной тиф.Когда ему было 16 лет, он снова заболел и заболел туберкулезом, который позже унес его жизнь. После того, как Модильяни выздоровел от второго приступа плеврита, его мать взяла его в путешествие по южной Италии: Неаполю, Капри, Риму и Амальфи, затем на север, во Флоренцию и Венецию.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее…

Джексон Поллок — 88 произведений

Джексон Поллок, считавшийся «величайшим живым художником» при жизни, был американским художником, который был крупным художником абстрактного экспрессионизма в 20 веке. Поллок был исключен из двух средних школ в годы его становления, второй из которых была школа ручных искусств в Лос-Анджелесе, где ему было предложено продолжить свой интерес к искусству. В 1930 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство, и получил работу в рамках Федерального художественного проекта WPA, проекта New Deal, который позволил ему зарабатывать на жизнь своей живописью.

По мере того, как Поллок добивался профессионального и социального успеха, он боролся с пристрастием к алкоголизму и повторяющимися приступами депрессии. Двое из его братьев предложили юнгианскую психотерапию вместе с доктором Джозефом Хендерсоном, который поддерживал Поллока в его творческих начинаниях в рамках его терапии. Хотя психотерапия не вылечила его от пьянства, она открыла ему путь к юнгианским концепциям, которые он выражал в своих картинах в то время. В 1945 году Поллок переехал со своей женой и американским художником Ли Краснером в Спрингс, штат Нью-Йорк, где он останется до конца своей жизни.В сарае за домом, который он превратил в свою мастерскую, Поллок разработал новую и совершенно новую технику рисования, используя то, что он назвал своей техникой «капельного». Используя затвердевшие кисти, палки, мочалки для индейки и бытовые эмалевые краски, Поллок брызгал и капал краской на холст, раскатанный по полу в его студии. В 1956 году журнал Time дал Поллоку имя «Джек-капельник», ссылаясь на его уникальный стиль рисования в стиле боевик.

Недавние исследования искусствоведов и ученых определили, что некоторые работы Поллока демонстрируют свойства математических фракталов, утверждая, что его работы становились более фрактальными на протяжении всей его карьеры.В своих более поздних картинах Поллок сократил названия всех своих картин до цифр, чтобы уменьшить попытки зрителей идентифицировать какой-либо репрезентативный элемент в его картинах. Под давлением его растущей известности и спроса со стороны коллекционеров произведений искусства алкоголизм Поллока ухудшился. В августе 1956 года, управляя автомобилем в нетрезвом состоянии, он попал в автокатастрофу, убив себя и одного из своих пассажиров. Наследие Поллока было сохранено его вдовой Ли Краснер, которая управляла его имением после его смерти.Его наследие включает в себя ряд упоминаний в социальных сетях, в том числе песни, стихи, книги и документальные фильмы, а также художественный биографический фильм «Поллок», снятый режиссером Эдом Харрисом с участием Эда Харриса в главной роли.

Более …

Джексон Поллок (28 января 1912 — 11 августа 1956) был американским художником и крупной фигурой в абстрактном экспрессионистском движении. Он был хорошо известен своим уникальным стилем капельной живописи.

При жизни Поллок пользовался значительной славой и дурной славой; он был крупным художником своего поколения.Считающийся затворником, у него была непостоянная личность, и он боролся с алкоголизмом большую часть своей жизни. В 1945 году он женился на художнице Ли Краснер, которая оказала большое влияние на его карьеру и наследие.

Поллок погиб в возрасте 44 лет в автокатастрофе, связанной с алкоголем, когда он вел машину. В декабре 1956 года, через четыре месяца после его смерти, Поллоку была предоставлена ​​мемориальная ретроспективная выставка в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Более крупная и обширная выставка его работ прошла там в 1967 году.В 1998 и 1999 годах его работы были отмечены масштабными ретроспективными выставками в Музее современного искусства и галерее Тейт в Лондоне.

Пол Джексон Поллок родился в Коди, штат Вайоминг, в 1912 году, был самым младшим из пяти сыновей. Его родители, Стелла Мэй (урожденная МакКлюр) и Лерой Поллок, родились и выросли в Тингли, штат Айова, и получили образование в средней школе Тингли. Мать Поллока похоронена на кладбище Тингли, графство Рингголд, штат Айова. Его отец родился с фамилией Маккой, но взял фамилию своих приемных родителей, соседей, которые усыновили его после того, как его собственные родители умерли с разницей в год.Стелла и Лерой Поллок были пресвитерианами; они были ирландского и шотландско-ирландского происхождения соответственно. Лерой Поллок был фермером, а затем землемером в правительстве, переезжая на другую работу. Стелла, гордящаяся ткацким наследием своей семьи, шила и продавала платья в подростковом возрасте. В ноябре 1912 года Стелла увезла сыновей в Сан-Диего; Джексону было всего 10 месяцев, и он больше никогда не вернется к Коди. Впоследствии он вырос в Аризоне и Чико, Калифорния.

Живя в Эхо-парке, Калифорния, он поступил в среднюю школу ручного искусства Лос-Анджелеса, из которой был исключен.Его уже исключили в 1928 году из другой средней школы. В молодости Поллок изучал культуру коренных американцев, путешествуя со своим отцом.

В 1930 году, вслед за своим старшим братом Чарльзом Поллоком, он переехал в Нью-Йорк, где они оба учились у Томаса Харта Бентона в Лиге студентов-художников. Сельская американская тематика Бентона мало повлияла на творчество Поллока, но его ритмичное использование красок и его жестокая независимость были более прочными.В начале 1930-х Поллок провел лето, путешествуя по западным Соединенным Штатам вместе с Гленом Раундсом, однокурсником по искусству, и Бентоном, их учителем.

Поллок познакомился с жидкой краской в ​​1936 году в экспериментальной мастерской в ​​Нью-Йорке мексиканским художником-муралистом Дэвидом Альфаро Сикейросом. Позже он использовал заливку краски в качестве одной из нескольких техник на холстах начала 1940-х годов, таких как «Мужчина и женщина» и «Композиция с заливкой I. то, что позже было названо его техникой «капельного».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Хаим Сутин — 119 произведений

Хаим Сутин (13 января 1893 — 9 августа 1943) был русско-французским художником еврейского происхождения.Сутин внес большой вклад в экспрессионистское движение, живя в Париже.

Вдохновленный классической живописью в европейских традициях, примером которой служат работы Рембрандта, Шардена и Курбе, Сутин разработал индивидуальный стиль, больше ориентированный на форму, цвет и текстуру, а не на репрезентацию, который служил мостом между более традиционными подходами и развивающаяся форма абстрактного экспрессионизма.

Сутин родился Хаим Сутин в селе Смиловичи Минской губернии Российской империи (современная Беларусь).Он был десятым из одиннадцати детей. С 1910 по 1913 год учился в Вильнюсе в Виленской художественной академии. В 1913 году он вместе со своими друзьями Пинхусом Кремегне (1890–1981) и Мишелем Кикоином (1892–1968) эмигрировал в Париж, где учился в Школе изящных искусств у Фернана Кормона. Вскоре он развил сугубо личное видение и технику рисования.

Какое-то время он и его друзья жили в Ла Руше, резиденции борющихся художников на Монпарнасе, где он подружился с Амедео Модильяни (1884–1920).Модильяни писал портрет Сутина несколько раз, самый известный из которых — в 1917 году, на двери квартиры, принадлежащей Леопольду Зборовскому (1889–1932), торговцу произведениями искусства. Зборовский поддерживал Сутина во время Первой мировой войны, взяв с собой борющегося художника в Ниццу, чтобы избежать возможного немецкого вторжения в Париж.

После войны Поль Гийом, очень влиятельный торговец произведениями искусства, начал отстаивать творчество Сутина. В 1923 году на выставке, устроенной Гийомом, выдающийся американский коллекционер Альберт К.Барнс (1872–1951) купил на месте 60 картин Сутина. Сутин, который за годы своего пребывания в Париже был практически без гроша в кармане, немедленно взял деньги, выбежал на улицу, поймал парижское такси и приказал водителю отвезти его в Ниццу на Французской Ривьере, находящейся на расстоянии более 400 миль.

Однажды Сутин напугал своих соседей, оставив тушу животного в своей мастерской, чтобы он мог ее нарисовать (Туша говядины). Вонь вынудила их послать за полицией, которой Сутин тут же прочитал лекцию об относительной важности искусства над гигиеной.Рассказывают, что Марк Шагал увидел, как кровь из туши вытекла в коридор за пределами комнаты Сутина, и выбежал с криком: «Кто-то убил Сутина». Сутин написал 10 работ из этой серии, которые с тех пор стали его самыми известными. Его картины каркаса были вдохновлены натюрмортами Рембрандта на ту же тему, «Забитый бык», которые он обнаружил, изучая работы старых мастеров в Лувре. Сутин создал большинство своих работ с 1920 по 1929 год. С 1930 по 1935 год дизайнер интерьеров Мадлен Кастен и ее муж приветствовали его в своем летнем доме, особняке Левов, став его покровителями, чтобы Сутин мог провести свою первую выставку в Чикаго в 1935 году.Он редко показывал свои работы, но все же принимал участие в важной выставке «Истоки и развитие международного независимого искусства», проходившей в Galerie nationale du Jeu de Paume в 1937 году в Париже, где он, наконец, был признан великим художником. Вскоре после этого во Францию ​​вторглись немецкие войска. Будучи евреем, Сутин был вынужден бежать из французской столицы и скрываться, чтобы избежать ареста гестапо. Он переезжал с места на место и иногда был вынужден искать убежище в лесу, ночевал на открытом воздухе.Страдая от язвы желудка и сильно истекая кровью, он покинул безопасное укрытие в Пэрис, чтобы пройти срочную операцию, которая не спасла его жизнь. 9 августа 1943 года Хаим Сутин умер от прободной язвы. Он был похоронен в Cimetière du Montparnasse в Париже.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее…

Анализ 100 известных картин, полное собрание сочинений и биография

Поль Сезанн был французским художником, родившимся в Эксе, Франция, 19 января 1839 года. У Филиппа Огюста, его отца, был довольно успешный бизнес в качестве соучредителя французской банковской фирмы. Следовательно, у художника было роскошь посещения хорошей школы, которая помогла ему улучшить свои навыки. Он был зачислен в колледж Бурбона, и здесь же он встретил еще одного блестящего человека по имени Эмиль Золя.Два стали друзьями, хотя Сезанн увлекался живописью, а Золя стал великим литературным художником.

В 1856 году Сезанн начал брать уроки рисунка и живописи в Ecole des Beaux-Arts. К сожалению, его отец был против его решения стать художником. Таким образом, чтобы доставить удовольствие отцу, он решил посетить Университет Экс-ан-Прованса для изучения права. Чтобы уступить место своей страсти к искусству, он также продолжил учебу в области искусства, одновременно изучая юриспруденцию. Это позволило ему развить свои художественные способности и следовать намерения отца отправить его в юридический институт.

После того, как Поль Сезанн решил поехать в Париж, его отец вскоре позволил молодому художнику осуществить свою мечту. В 1861 году Сезанн присоединился к Золя в надежде продолжить обучение искусству в Академии изящных искусств. К сожалению, он не смог поступить в эту школу, так как его заявление было отклонено. В качестве альтернативы он поступил в Академию Швейцарии для изучения искусства.

На протяжении всего пребывания Поля Сезанна в Париже и частых посещений знаменитого Лувра для вдохновения его переполняло чувство неуверенности в себе.Его особенно интересовали работы Караваджо и Рембрандт, но он не был слишком уверен в своих художественных способностях.

В конце концов, Сезанн вернулся в свой родной город после пяти месяцев обучения в Париже. Он также решил работать в банковском доме, принадлежащем его отцу. Однако он все же продолжил свое художественное обучение в Школе. дизайна наряду с его работой.

Поль Сезанн испытал некоторую неуверенность, даже если решил, что продолжит работу в банковской фирме.В 1862 году Сезанн вернулся в Париж и оставался здесь чуть больше года. Находясь в Париже, он встретил Камиль Писсарро и Клод Моне. Эти художники также нашли время, чтобы изучить работы Эдуарда Мане. и Гюстав Курбе, другие известные французские художники того периода.

Хотя он был погружен в впечатляющие работы этих великих художников, Сезанну было не по себе от образа жизни в Париже. Следовательно, он вернется домой в Экс и будет заниматься своим ремеслом в одиночестве.Экс также считался прибежищем художника, особенно во время франко-прусской войны.

Искусство — это гармония, параллельная природе »- Поль Сезанн

В 1860-х годах работы Сезанна были более своеобразными и почти не имели следов его более утонченного и зрелого стиля живописи. Например, в его шедеврах были темы меланхолии, в его картинах были намёки на сны, фантазии и религиозные образы.Хотя картины Сезанна были романтическими по своей природе, им не хватало страсти и интенсивности. Среди его картин той эпохи были Пикник и похищение.

Однако в произведениях Сезанна 1860-х годов прослеживалась энергия художника в своем ремесле. Хотя его более поздние работы были более впечатляющими, его ранние шедевры обладают впечатляющей глубиной чувства. Эти работы также раскрывают потенциал художника быть гением или сумасшедшим, но его истинные личности оставались неизвестными большинству людей из-за его загадочного характера.

Несколько художников-импрессионистов той эпохи, включая Писсарро, признали поразительный талант Поля Сезанна. Его сильно ободряли другие, а также он получал конструктивную критику от Золя. Тем не менее, работы Сезанна часто отвергались Салонами. Это привело к его разочарованию и борьбе с насмешками со стороны окружающих.

В 1872 году Поль Сезанн решил отправиться в Понтуаз во Франции. Здесь он оставался два года, работая с Писсарро.Во время своего пребывания в Понтуазе он понял, что рисовать нужно прямо с натуры. В результате в работах художника были очевидны различия, такие как отсутствие религиозных сюжетов и романтических сюжетов. Кроме того, в его картины были включены яркие цвета вместо обычных мрачных. атмосфера его работ.

Картина с натуры не копирует объект; это реализация ощущений ». — Поль Сезанн

Еще одним впечатлением от многолетнего пребывания Поля Сезанна в Понтуазе стало его возобновление уверенности в том, что он станет частью художественной выставки 1874 года.Сезанн впервые участвовал в такой выставке, и эта выставка была организована группой радикальных художников, работы которых часто отвергались Салонами. Выставленные произведения искусства были названы импрессионизмом, который стал художественным направлением в 19 веке.

Эта выставка стала первой из восьми других выставок, организованных с 1874 по 1886 год. Однако Сезанн решил участвовать только в первой и третьей выставках импрессионистов, которые проводились в 1877 году.

Поль Сезанн вскоре нашел свой собственный стиль и воздержался от того, чтобы стать частью других художников-импрессионистов в конце 1870-х годов. Он также находил удовлетворение, работая в одиночестве в Южной Франции, где его родной город был расположен. Его желание работать изолированно было по ряду причин, например, личное руководство его работами не заменяло шедевры других импрессионистов. Кроме того, его работы получили отрицательные отзывы от большего числа людей. Это также было причиной того, что ему не хватало интереса выставлять свои работы публично в течение примерно 20 лет после его выставки импрессионистов.

Камиль Писсарро оказал огромное влияние на Поля Сезанна. Проведя с ним время в 1872 году, Сезанн начал работать на открытом воздухе с более широкой цветовой гаммой. Сезанн встретил Винсента Ван Гога примерно в это же время, и на него также повлиял его стиль. Следовательно, мазки кисти Сезанна стали менее плотными и более плавными по стилю. Композиции этого периода ясно показывают, что техника Сезанна и предмет становился импрессионистским. Среди этих картин были Мон-Сент-Виктуар и Дом повешенного, что показало некоторое сходство со стилем Ренуара и Моне.Однако главным отличием работ Сезанна было отсутствие в них чувственности. Также появилось как будто художник часто пытался добавить объем, цвет, поверхность и мазок, чтобы добиться в своих шедеврах ощущения единства.

За четыре десятилетия своей карьеры Сезанн создал более 900 картин маслом и 400 акварелей, и его работы оказали влияние на Пабло Пикассо и Анри Матисса. и проложили путь современному искусству. Сезанна считают не менее чем отцом современного искусства, которого твердо придерживался Пабло Пикассо, наряду с другими крупными фигурами этого и последнего столетия.

Поль Сезанн был моим единственным учителем »- Пабло Пикассо

Сезанн не был Микеланджело или Рембрандтом. Как отмечали многие искусствоведы, Сезанну пришлось очень много работать, чтобы создать такие законченные изображения. Дега мог творить несколькими ловкими движениями. Гений Сезанна, необычная репутация и популярность связаны с его умом и глазами, цветом и линиями, силой его мазков. Он мог воспринимать и извлекать самую суть объекта или места — свои легендарные смертоносные часы; его зеленые пейзажи французских холмов.Для других художников его композиция была сродни Божьей.

Поль Сезанн | Французский художник

Популярные вопросы

Почему Поль Сезанн так знаменит?

Поль Сезанн был французским художником-постимпрессионистом, чьи работы повлияли на развитие многих художественных течений 20-го века, особенно кубизма. Дискредитированный публикой на протяжении большей части своей жизни, Сезанн бросил вызов традиционным ценностям живописи XIX века, настаивая на целостности самой картины независимо от предмета.

Чем знаменит Поль Сезанн?

Поль Сезанн известен своими поисками решений проблем репрезентации. Такие пейзажи, как Mont Sainte-Victoire (около 1902–06), обладают радикальным качеством одновременного изображения глубокого космоса и плоского дизайна. Он также известен своими многочисленными натюрмортами и портретами, в том числе Мадам Сезанн в красном кресле (ок. 1877).

Какой была семья Поля Сезанна?

Поль Сезанн был сыном зажиточной буржуазной семьи.Он скрывал от них свою любовницу Мари-Гортензию Фике, от которой у него был сын Поль-младший. Сезанн женился на Фике через 17 лет после знакомства с ней, но пара часто жила отдельно, и Сезанн исключил ее из своего завещания.

Как получил образование Поль Сезанн?

Поль Сезанн сначала поступил на юридический факультет под руководством своего отца, успешного банкира, но в конце концов убедил отца позволить ему изучать живопись в Париже. Сезанн покинул Académie Suisse через пять месяцев, но позже встретил импрессионистов, с которыми он часто выступал, преследуя свои собственные соображения в живописи.

Как умер Поль Сезанн?

Поль Сезанн много лет страдал диабетом, и к 60 годам болезнь обострилась. Когда ему было под шестьдесят, он заболел пневмонией и умер через несколько дней.

Подробнее

Полная статья

Поль Сезанн , (родился 19 января 1839 года, Экс-ан-Прованс, Франция — умер 22 октября 1906 года, Экс-ан-Прованс), французский художник, один из величайших постимпрессионистов, чьи работы и идеи оказали влияние на эстетическое развитие многих художников и художественных течений 20-го века, особенно кубизма.Искусство Сезанна, неправильно понимаемое и дискредитировавшееся публикой на протяжении большей части его жизни, выросло из импрессионизма и в конечном итоге бросило вызов всем общепринятым ценностям живописи XIX века из-за его настойчивого стремления к личному самовыражению и целостности самой картины, независимо от того, предмет. См. Также «Британская классика» Роджера Фрая: Сезанн.

Молодость и работа

Сезанн был сыном зажиточной буржуазной семьи. Он получил классическое образование в Коллеже Бурбон в Эксе.В 1858 году под руководством своего отца — успешного банкира, решившего, что его сын будет работать по той же профессии, — Сезанн поступил на юридический факультет Университета Экс-ан-Прованса. Однако у него не было вкуса к закону, поскольку он в раннем возрасте решил заняться какой-нибудь артистической карьерой, и через два года он убедил своего отца, при поддержке мольбы матери, позволить ему изучать живопись в Париже.

Первое пребывание Сезанна в Париже длилось всего пять месяцев. Нестабильность его личности почти сразу сменилась тяжелой депрессией, когда он обнаружил, что технически не так хорош, как некоторые из студентов Académie Suisse, студии, где он начал свое обучение.Он оставался так долго только благодаря поддержке писателя Эмиля Золя, с которым он подружился в Коллеже Бурбонов. Вернувшись в Экс, Сезанн предпринял новую попытку довольствоваться работой в банке своего отца, но через год вернулся в Париж с твердым намерением остаться. В период становления, примерно с 1858 по 1872 год, Сезанн попеременно жил в Париже и посещал Экс.

Начало 1860-х годов было периодом большой активности парижской литературной и художественной деятельности.Конфликт достиг своего апогея между художниками-реалистами во главе с Гюставом Курбе и официальной Академией изящных искусств, которая отклонила на своей ежегодной выставке — и, следовательно, от общественного признания — все картины, не относящиеся к академическому неоклассическому или романтическому стилям. В 1863 году император Наполеон III издал указ об открытии Салона отказов, чтобы противостоять растущему волнению в художественных кругах по поводу художников, которым Салон Академии отказал. Работы Refusés почти повсеместно осуждались критиками — реакция, которая укрепила революционный дух этих художников.Сезанн, чьи вкусы вскоре отошли от академических, стал ассоциироваться с наиболее продвинутыми членами этой группы, включая Эдуарда Мане, Камиля Писсарро, Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Эдгара Дега. Большинству этих художников было только 20 (как и Сезанн), и они только формировали свой стиль; они должны были стать, за исключением Мане, школой импрессионистов. Друг Сезанна Золя был страстно предан их делу, но дружба Сезанна с другими художниками поначалу сдерживалась его обидчивостью и преднамеренной грубостью, порожденной крайней застенчивостью и капризностью, оскорбляемой их веселым поведением.Тем не менее, он был вдохновлен их революционным духом, поскольку он стремился синтезировать влияния Курбе, который был пионером несентиментальной обработки банальных предметов, и художника-романтика Эжена Делакруа, чьи композиции, подчеркивая цвет вместо линии, очень впечатлили Сезанна.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В этот период Сезанн начал развивать жестокий и мрачный стиль; он рисовал сцены с резкими крайностями света и тени, рыхлостью и энергией, замечательными для того времени, но которые можно проследить под влиянием кружащихся композиций Делакруа.Чувствительный динамизм этого юного периода с внутренней лихорадкой, которую он раскрывает, предвещает смелые нововведения фовизма и современного экспрессионизма, особенно работы Мориса де Вламинка и Жоржа Руо.

Годы импрессионизма

В июле 1870 года, с началом франко-германской войны, Сезанн уехал из Парижа в Прованс, отчасти чтобы избежать призыва в армию. Он взял с собой Мари-Гортензию Фике, молодую женщину, которая стала его любовницей в прошлом году и на которой он женился в 1886 году.Сезанны поселились в Эстаке, небольшой деревне на побережье южной Франции, недалеко от Марселя. Там он начал писать пейзажи, исследуя способы правдиво изображать природу и в то же время выражать чувства, которые она внушала ему. Он начал подходить к своим предметам так же, как его друзья-импрессионисты; в двух пейзажах этого времени, Snow at Estaque (1870–71) и The Wine Market (1872), композиция соответствует его раннему стилю, но уже более дисциплинированно и более внимательна к атмосфере, чем к драматизму. , качество света.

В январе 1872 года Мария-Гортензия родила сына. Вскоре после этого по приглашению Камиля Писсарро Сезанн взял свою семью в Понтуаз в долине реки Уаза. Там и в соседнем городе Овер он начал серьезно изучать методы и теории импрессионизма у Писсарро, который из его друзей-художников был единственным достаточно пациентом, чтобы обучать его, несмотря на его сложную личность. Два художника периодически рисовали вместе в течение 1874 года, разнося свои холсты по всей сельской местности и рисуя на открытом воздухе, техника, которая все еще считалась радикальной.С этого времени Сезанн должен был посвятить себя почти исключительно пейзажам, натюрмортам, а позже и портретам. Писсарро убедил Сезанна осветлить свои цвета и показал ему преимущества использования ломаных цветных фрагментов и коротких мазков, которые были торговой маркой импрессионистов и которые Сезанн стал использовать регулярно, хотя и с другим эффектом, в своих более поздних работах. Однако, даже находясь под руководством Писсарро, Сезанн рисовал картины, ясно показывающие, что его видение было уникальным и что его цель сильно отличалась от целей импрессионистов.Хотя он использовал техники этих молодых художников, он не разделял их озабоченности по поводу подчеркивания объективного видения, представленного светом, исходящим от объекта; скорее, его исследования подчеркивали основную структуру объектов, которые он рисовал. Он уже писал кубическими массами и архитектурными линиями; его мазки, в отличие от импрессионистов, не пестрели красками, а дополняли друг друга в хроматическом единстве. Его самая известная картина этого периода, The House of the Suicide (1873), иллюстрирует действие этих сил.

В 1874 году Сезанн вернулся в Париж и участвовал в первой официальной выставке импрессионистов. Хотя картины, которые Сезанн показал там и на третьей выставке в 1877 году, подверглись самой жесткой критике из всех выставленных работ, он продолжал усердно работать, периодически возвращаясь, чтобы впитать свет Прованса. Он побывал в Эстаке в 1876 году, а в 1878 году в Экс-ан-Провансе, где ему пришлось пережить оскорбления своего деспотичного отца, чья финансовая помощь ему была необходима, чтобы выжить, поскольку его полотна все еще не находили покупателей.