Содержание

разобрать по составу- прекрасен, прекрасный

Задание 2 1 Выпиши выделенные прилагательные с именами существительными. Правильно Допиши окончания прилагательных. Определи род и число. ​

Синквейн «Золотое Слово» Заранее спасибо <3

Помогите пожалусто кто поможет зарание даю 10 балов❤

360 — 67 398 + 395 = 878 — 868 96 + 94 622 — 411 24 + 633 610 — 8 208 + 557 = 924 — 179 = 5 + 756 951 — 18 71 + 733 = 855 — 648 = 41 + 657 = 472 — 430 … = 789 + 59 = 926 — 736 = 351 + 458 = 637 — 118 = 378 + 532 =​

44 упражнение отгадай загадки Запишите слова отгадки и переведите их народной и английский язык2 гулять в поле тони кони на воле да не птица ​

Марфа графический р морфологический разбор по предложению туман плывёт над рекой

Разбор по членам предложения в среду Лера решила сложную математическую задачу

ТЕЕЕЕЕЕЕЕЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗ​

Эзошна языка?»55А, Прочитайте по ролям легенду о баснописцеи рабе Эзопе, имя которого люди помнят много вековзнаменитый баснописец Древней Греции.Одна … жды Ксанф приказал Эзопу приготовить самое лучшее блюдо.Эзоп купил язык и приготовил блюдо. «Почему ты приготовил блюдоспросил Ксанф. Эзоп ответил: «Что может быть на светелучше языка! При помощи языка строятся города, развивается культура народов, люди могут объясняться друг с другом, решать различныевопросы, просить, приветствовать, мириться, давать, получать, выпол-аять просьбы, вдохновлять на подвиги, выражать радость, ласку, объяс-дяться в любви. Поэтому ничего нет лучше языка».В другой раз Ксанф распорядился, чтобы Эзоп принёс самое худшееблюдо.Эзоп приготовил из языка такое же блюдо. Ксанфв бешенстве закри-чал: «Вчера ты говорил, что язык — самое прекрасное на свете. СегодняТы говоришь, что он самое худшее! Как это может быть?»Эзоn ответил: «Подумай! Что может быть хуже языка? При помощиязыка люди огорчают, разочаровывают друг друга, лицемерят, лгут,ссорятся. Язык может сделать людей врагами, он может вызвать войну,внести в нашу жизнь горе и зло, предать и оскорбить. И при помощиязыка ты сейчас ругаешь меня».​

Составь и запеши два- три связаных между собой предложения о своей школьной парте

Слова «прекрасен» морфологический и фонетический разбор

1. великолепный

2. красивый

3. отличный

4. хороший

5. блестящий

6. блистательный

7. роскошный

8. благолепный

9. изящный

10. казистый

11. прелестный

12. привлекательный

13. пригожий

14. бесподобный

15. божественный

16. дивный

17. чудный

18. восхитительный

19. обворожительный

20. пленительный

21. распрекрасный

22. волшебный

23. обольстительный

24. образцовый

25. отменный

26. очаровательный

27. превосходный

28. удивительный

29. красный

30. похвальный

31. чудесный

32. цветущий

33. высококачественный

34. завидный

35. каллиграфический

36. неотразимый

37. небесный

38. обалденный

39. райский

40. сказочный

41. первоклассный

42. замечательный

43. несравненный

44. непревзойденный

45. упоительный

46. ни с чем не сравнимый

47. не имеющий себе равных

48. не знающий себе равных

49. исключительный

50. потрясающий

51. шикарный

52. мировой

53. поразительный

54. изумительный

55. интересный

56. взрачный

57. приятной внешности

58. приятной наружности

59. симпатичный

60. живописный

61. просто загляденье

62. загляденье

63. прекрасен собой

64. хорош собой

65. недурен собой

66. ласкает взгляд

67. ласкает глаз

68. восхищает взгляд

69. восхищает глаз

70. приглядный

71. красовитый

72. баской

73. закачательный

74. классный

75. клевый

76. знаменательный

77. кристальный

78. лафовый

79. мечтательный

80. мастёвый

81. мечтательский

82. некислый

83. экстазный

84. офигительный

85. офигенный

86. потолочный

87. покайфный

88. убойный

89. чумовой

90. шедевральный

91. хайфайный

92. стопудовый

93. эпохальный

94. чуткий

95. цековский

96. харизматичный

97. тонкий

98. эстетичный

99. изысканный

100. кайфовый

101. ни в сказке сказать, ни пером описать

102. нет слов

103. умереть и не встать

Российские команды стартовали в Лиге чемпионов — Реальное время

Давайте ликовать… украдкой

Старт Лиги чемпионов оказался великолепен для дуэта российских представителей в главном еврокубке. «Зенит» в гостях сыграл вничью с французским «Лионом», а «Локомотив» вчерашним поздним вечером обыграл в Германии «Байер». Это восстановило веру в российский клубный футбол, изрядно подорванную вылетом «Краснодара» из Лиги чемпионов в Лигу Европы, где в свою очередь уже успели опозориться «Спартак» и тульский «Арсенал». Подробности — в материале «Реального времени».

Высокий прессинг — наше все!

«Байер» из Леверкузена трудно назвать немецким клубом, там во всей заявке всего десять немцев, и только семь из них «немецкие» немцы. Соответственно, никаким орднунгом у «аспириновых» в первой половине матча не пахло. Такое же количество ошибок было в недавнем матче молодого по составу «Рубина» с «Оренбургом», но это за весь матч в целом, а тут команда Лиги чемпионов накосячила за тайм.

Правда, стоит отметить, что эти ошибки еще необходимо было реализовывать, и здесь в двух из трех случаев игроки «Локомотива» были просто великолепны. Вначале они воспользовались неочевидным шансом, когда хозяева выводили мяч из аута, и тут одна ошибка наслаивалась на другую. Вывод мяча из аута получился жестковатым, после чего игрок «Байера» не смог обработать мяч и отпасовал назад. Тут же на него коршуном кинулся Гжегож Крыховяк, подправивший мяч под ногу и точно пробивший мимо вратаря Лукаша Градецки.

Второй гол целиком и полностью на совести уже самого Градецки. Он просто выступил автором голевой передачи Дмитрию Баринову, который в одно касание переправил мяч в пустые ворота.

В первом тайме «Локомотив» играл очень настырно, прессингуя «немцев» на их половине, к чему те оказались почему-то не готовы. Фото fclm.ru

В обоих моментах, кстати, стоит выделить Федора Смолова. Даже ни разу не коснувшись мяча, он внес свой вклад в забитые мячи. В случае с Крыховяком он был в офсайде, но выключился из эпизода, понимая возможное нарушение правил. А Градецки он просто напугал своим прессингом, заставив его грубо ошибиться при передаче. Хотя, будем откровенны, там была возможность элементарно отдать влево на свободного игрока обороны.

А вот в моменте, когда Смолов приложил ногу к мячу, все получилось плохо — он просто катнул мяч в руку словацкому финну, защищающему ворота немецкого клуба. Но этот эпизод был необходим в качестве доказательства того тезиса, что в первом тайме «Локомотив» играл очень настырно, прессингуя «немцев» на их половине, к чему те оказались почему-то не готовы.

Может, «Байеру» необходимо повысить продажи успокоительного?

Хозяином команды из Леверкузена является фармацевтическая компания «Байер», и первый тайм игры с «Локомотивом» навеял на мысль, что ее маркетологи попросили своих футболистов максимально нервировать немецких болельщиков. С орднунгом разобрались, его не может быть у орды, собранной из 11 стран, но ведь мастерство «Байера» должно было проявляться, все-таки четвертая команда Бундеслиги. Но она даже не смогла забить «Локомотиву» самостоятельно, сделав это с помощью Бенедикта Хеведеса, немца, играющего за «Локомотив». Он попытался отбить мяч опорной ногой, что привело к срезке его в ворота. В остальном же леверкузенцы заставили занервничать российских болельщиков по ходу этой игры дважды — когда голкипер «Локомотива» Маринато Гильерме не справился в верховым мячом (с этим надо что-то делать, бразилец продолжает чудить еще с матча сборной России с Шотландией) и когда он же наконец продемонстрировал, за счет чего выиграл конкуренцию в «Локо» и получил приглашение в сборную России. В Германии Гильерме потащил тяжелый мяч, а затем сам же вынес его от греха подальше на угловой. Защитники «Локо» в это время уже мысленно телепортировались в бухгалтерию за премией.

В целом игра Гильерме и стала решающим фактором. Просто ошибку нашего голкипера не использовали, в отличие от косяка Градецки. А немцам, наверное, надо что-то придумывать с перепрофилированием голкиперов в 11-го полевого игрока. То, что позволено Мануэлю Нойеру, зачастую не получается у остальных. Пример Градецки или Лориса Кариуса, похоронившего шансы «Ливерпуля» на покорение Лиги чемпионов в 2018 году, свежи в памяти.

Второй гол целиком и полностью на совести Градецки. Фото uefa.com

Закругляя сюжет, заметим, что Крыховяк в свою очередь может закрыть свою сторис с результативными ошибками. Год назад на чемпионате мира в России он тоже практически похоронил шансы своей сборной в матче с Сенегалом, когда через все поле отдал пас назад, прямо на ногу форварду африканцев. Сейчас подкараулил такую же ошибку у соперника.

Триумф Дитриха Матешица

В прошлом году «Локомотив» крайне неудачно провел европейский вояж, будучи пятым колесом в группе из четырех команд. Сейчас, чего греха таить, его успели похоронить уже после жеребьевки. В роли такого Харона выступил и Василий Уткин, нынешний род деятельности которого даже и обозначить сложно. Василий что-то сказал по поводу Юрия Семина, к которому пылает далеко не нежными чувствами, и получил «ответочку»: 2:1 в гостях и промежуточное лидерство в группе смерти с «Ювентусом» и мадридским «Атлетико». Те сыграли в Испании еще более результативно — 2:2, причем хозяевам пришлось отыгрываться с 0:2, что они и сделали на 90-й минуте. После чего Криштиану Роналду мог зарешать уже в дополнительное время, но… Его союз с «Ювентусом» — это как тандем Галкина с Пугачевой: и сам уже не молод, и синьора старая. В отношении команды из Турина тоже хочется заметить: у вас слишком много «понаехавших». Один итальянец в составе, ну куда это годится? Будь там побольше местных, они бы «засушили» победу и при счете 1:0, а тут не взяли три очка, выигрывая с разрывом в два мяча. Прародитель катеначчо Эленио Эррера дважды перевернулся бы в гробу, аккурат на каждый гол в ворота туринцев.

Возвращаясь к предсказаниям Уткина, куда же от них деться, поскольку он раздает их с легкостью и щедростью необыкновенной, фаворитом этой Лиги чемпионов является «Манчестер Сити». Это мы по весне поймем, попал ли Василий в точку или сел в лужу, а сейчас можно сказать о безоговорочном чемпионе еврокубковой осени. Это австриец Дитрих Матешиц, который, зарабатывая на энергетических напитках, создает спортивные команды во многих странах и континентах. И после стартового тура Лиги чемпионов сразу два его «Ред Булла» возглавляют свои группы. РБ «Лейпциг» лидирует в группе с «Зенитом», а австрийский РБ «Зальцбург» опережает сам «Ливерпуль».

Безоговорочный чемпион еврокубковой осени — это австриец Дитрих Матешиц, который, зарабатывая на энергетических напитках, создает спортивные команды во многих странах и континентах. Фото ceo.ru

Не вляпаться в историю!

Действующие обладатели ЛЧ стартовали с «уверенного» поражения от «Наполи» — 0:2. Благодаря этому футбольная Италия хоть как-то сохранила свое лицо, поскольку с этой победой неаполитанцев диссонировали 0:4 в матче «Аталанты» с загребским «Динамо» и «Интер», который едва не опозорился у себя дома с чешской «Славией», но в добавочное время отвоевал ничью. «Славия» за счет гостевого гола занимает в своей группе первое место, опережая «Интер», «Дортмунд» и «Барселону». Уверен, что этот сюр наносит непоправимый урон здравому смыслу футбольных аналитиков. Как и лидирующие позиции «Локомотива», «Загреба» и «Зальцбурга». Дополняют картину последние места «Барселоны» и «Реала». Понятно, что это промежуточные итоги, но сложившийся табель о рангах будет держаться аж до первого октября, когда стартует второй тур ЛЧ.

Впрочем, это их проблемы. А «Локомотив» должен задуматься о том, чтобы не повторить историю ЦСКА. Армейцы два последних розыгрыша начинали групповой этап Лиги чемпионов со щитом, а заканчивали абы как. Два года назад обыграли в гостях «Бенфику», затем хотя бы продолжили евровесну в Лиге Европы, год назад отыгрались с 0:2 в Чехии, а закончили групповой этап блистательной победой в Мадриде — 3:0, которая не скрасила факт окончания евросезона.

А Мадрид потихоньку начинает привыкать к разгромам. От ЦСКА, от «Аякса» — 1:4, теперь вот — 0:3 от ПСЖ. Кто-то заговорил о том, что «Барселона» в день старта Лиги чемпионов неудачно сыграла с «Дортмундом», с трудом отстояв нулевую ничью. Да она по сравнению со «сливочными» выглядела очень даже ничего. Скорее, это вся Испания, которая усилиями квартета команд наскребла всего лишь две ничьи и одну победу (она на счету «Валенсии» с Денисом Черышевым в составе), выглядела чужой на этом празднике футбольной жизни.

Джаудат Абдуллин

СпортФутбол

Морфологический разбор слова: прекрасный разбор по составу

Введите слово или предложение и получите морфологический разбор с указанием части речи, падежа, рода, времени и т.д.


Начальная форма: ПРЕКРАСНЫЙ
Часть речи: прилагательное
Грамматика
: единственное число, именительный падеж, качественное прилагательное, мужской род, неодушевленное, одушевленное
Формы: прекрасный, прекрасного, прекрасному, прекрасным, прекрасном, прекрасная, прекрасной, прекрасную, прекрасною, прекрасное, прекрасные, прекрасных, прекрасными, прекрасен, прекрасна, прекрасно, прекрасны, прекраснее, прекрасней, попрекраснее, попрекрасней, прекраснейший, наипрекраснейший, прекраснейшего, наипрекраснейшего, прекраснейшему, наипрекраснейшему, прекраснейшим, наипрекраснейшим, прекраснейшем, наипрекраснейшем, прекраснейшая, наипрекраснейшая, прекраснейшей, наипрекраснейшей, прекраснейшую, наипрекраснейшую, прекраснейшею, наипрекраснейшею, прекраснейшее, наипрекраснейшее, прекраснейшие, наипрекраснейшие, прекраснейших, наипрекраснейших, прекраснейшими, наипрекраснейшими

Начальная форма: РАЗБОР
Часть речи: существительное
Грамматика: единственное число, именительный падеж, мужской род, неодушевленное
Формы: разбор, разбора, разбору, разбором, разборе, разборы, разборов, разборам, разборами, разборах

Начальная форма: ПО
Часть речи: предлог
Грамматика:
Формы: по

Начальная форма: СОСТАВ
Часть речи: существительное
Грамматика: дательный падеж, единственное число, мужской род, неодушевленное
Формы: состав, состава, составу, составом, составе, составы, составов, составам, составами, составах

Кавказский Узел

11 июня 2021 / 16:18

Все, кому не лень и кто хоть немного любит футбол, ну или не хочет быть вне мировых трендов в эти дни, делает прогнозы и высказывается по стартующему сегодня матчем Италия — Турция ЧЕ по футболу. Матч открытия —  в Риме на знаменитом «Стадио Олимпико»

От постсоветского пространства в турнире участвуют две сборные России и Украины. Ближе всех из остальных к попаданию в финальную часть была сборная Грузии, получив шанс в  Лиги наций («турнире слабых команд»), но упустила свой шанс. Мой материал от 12 ноября: Грузия- Сев. Македония 0-1. Жаль, но проиграли по игре

Источник: UEFA

==

Итак, кто больше других называется фаворитом?

Имхо, Франция, Англия, Бельгия.

Я бы добавил сюда традиционную элиту мирового и европейского футбола —  Германию, Италию и Испанию.

Если остановиться на постсоветских сборных, то про Украину могу сказать, что это  добротная, крепкая команда, вполне способная выйти из группы, благо попали украинцы в не очень сильную компанию. Впрочем, слабых на таких турнирах нет  и каждая сборная будет драться до последнего и постарается сделать максимум.

После ЧМ нет более популярных и престижных турниров в футбольном мире, чем чемпионат Европы.

Что касается  сборной России, я знаю её гораздо лучше, так как слежу внимательно за чемпионатом РФ. Мой материал от  16 мая:Сочи в еврокубках! Пента-трик Дзюбы. Боевая ничья Ахмата. Итоговая таблица РПЛ

Первый матч у русских с бельгийцами в Питере и на основании этой игры всё более-менее станет понятным.

Состав у русских, на мой взгляд, очень неплохой.  Жаль, что выбыл Мостовой из-за к-вируса, но его не особо жаловал Черчесов.  Хотя, по мне, Мостовой, выходя на замену в Зените, нередко взрывал игру своим индивидуальными действиями.

Самая проблемная линия у сб. России, имхо, оборона, особенно, её центральная ось. 

Посмотрим, как проявит себя в воротах, скорее всего, Антон Шунин, от которого очень многое будет зависеть. Если будет мандраж перед бельгийцами, те вряд ли простят. Очень хороши по составу  — «красные дьяволы». Даже без приболевшего Азара. У них вообще, такое созвездие, что можно чуть ли не две сборные выставлять.

В полузащите  у русских  есть лидеры, в первую очередь, Головин  и очень  на мой вкус, интересные исполнители. Посмотрим, как проявит себя Миранчук. 

В нападении, ставка будет, конечно, на  лидера сборной — Дзюбу. Многие его критикуют, но мне Артём, пусть даже потяжелевший, он очень нравится.

Если русские не проиграют первый матч в Питере —  у них есть шансы выходить даже с третьего места. А если вдруг, выиграют..  понятно, что будет твориться. В футболе, как на войне.. от любви до ненависти и наоборот, один шаг. Тем и прекрасен и уникален футбол. Все может в мгновение измениться, как в одну, так и в другую стороны…

Если проиграют, всё будет решать последний матч в Копенгагене с датчанами, у которых очень приличная команда.

Я вообще датчанам симпатизирую после ЧЕ 84 года, когда буквально влюбился в «датский динамит».

Так что —   надо посмотреть, как сложиться матч Россия —  Бельгия в Петербурге. Очень интересная игра, с одной из, имхо, лучших по составу сборных мира.

=

По вечернему матчу скажу так. Турки —   хорошие, резкие и  крайне опасные.  Неправильно думать, что Италия —  заведомый фаворит!  Посмотрим и на «голубую эскадру», давненько у Италии не было приличной  команды.

==

Пишите ваши прогнозы и добавляйте интересующие темы в комментарии, всё обсудим.

==

ЕВРО-2020 пройдёт на многих европейских стадионах в период с 11 июня по 11 июля.

Группа A: Турция, Италия, Уэльс, Швейцария
Группа B: Дания, Финляндия, Бельгия, Россия
Группа C: Нидерланды, Украина, Австрия, Северная Македония
Группа D: Англия, Хорватия, Шотландия, Чехия
Группа E: Испания, Швеция, Польша, Словакия
Группа F: Венгрия, Португалия, Франция, Германия

«Аякс» прекрасен. Но Солари исправил свои ошибки по ходу матча — Hello — Блоги

Разбор Вадима Лукомского.

1. В составе «Реала» было два отклонения от варианта, который Сантьяго Солари видит основным. В центре защиты в паре с Серхио Рамосом вышел Начо: Рафаэль Варан даже не попал в заявку – у француза простуда, он не тренировался, а в день матча стало понятно, что не сыграет.

Второе решение по составу было более неожиданным. Гарет Бэйл появился вместо Лукаса Васкеса, который стал железным игроком при Солари.

2. У «Аякса» два основных варианта на важные матчи – с Душаном Тадичем в роли ложной девятки и с Каспером Дольбергом в атаке (а Тадичем на фланге). В этом матче Эрик тен Хаг оставил Дольберга в запасе. Ход открыл дорогу в старт Давиду Нересу.

Еще одной интригой был выбор схемы. В этом сезоне «Аякс» играет и 4-3-3, и 4-2-3-1. С мячом разница минимальная – при любом варианте Донни ван де Бек активнее других полузащитников поддерживает атаку. А вот при обороне между формациями есть отличия. Вчера тен Хаг выбрал именно 4-2-3-1, чтобы полузащитникам было удобнее опекать тройку «Реала» в центре поля.

3. Большую часть матча «Аякс» прессинговал высоко и сверхэффективно. Это определило характер матча. После игры Солари сказал: «Аякс» не позволил нам сыграть в свой футбол. Они прессинговали очень высоко и агрессивно». Отвечая на уточняющий вопрос, тренер «Реала» добавил: «Дело не в том, что нам не хватало желания. Лишь в том, что соперник нас прижал и отобрал мяч».

Схема прессинга «Аякса» выглядела так: Тадич и Зиеш контролируют центральных защитников, Нерес – Карвахаля, полузащитники играют с полузащитниками. То есть Серхио Регилона умышленно оставляли свободным. Если мяч совсем долго находился у Регилона на него выдвигался Мазрауи или Зиеш, но при прочих равных «Аякс» устраивала ситуация, когда он был свободен:

Атакующая тройка ориентировалась на положение мяча при прессинге. Но центральные полузащитники играли очень плотно и персонально. Даже когда Каземиро, Модрич и Кроос оказывались в необычных зонах, за ними до конца шел прямой оппонент. Ван де Бик с Каземиро, а Де Йонг с Модричем, хотя они совсем не в своих привычных зонах:

Де Йонг идет за Модричем почти до чужой штрафной:

После стартовой 5-минутки Карим Бензема стал активно оттягиваться на свою половину для помощи в прохождении прессинга – это хорошо подчеркивает эффективность давления «Аякс»:

Прессинг «Аякса» не только сильно тормозил атаки «Реала», но и служил важным источником моментов.

4. Ключевая ставка тен Хага при прессинге – предоставление свободы Регилону. «Аякс» таким образом значительно уменьшил зону, которую нужно покрывать, но задействовал в ней то же количество футболистов, что и при прессинге всей четверки защитников.

Весь план строился на допущении, что Регилон не накажет за предоставленную свободу. Ставка сыграла. Прессинг «Аякса» точно создал больше остроты и проблем, чем подключения Регилона. Даже без давления Серхио необычайно часто отдавал назад (у него самая высокая пропорция пасов назад среди защитников – 38%). В атаке он отметился лишь одним пасом под удар (во втором тайме). У него было несколько перспективных проходов с мячом, но им не хватало качественного последнего паса.

«Реал» постепенно осознал, что игра через свободного Регилона лучше потерь и моментов у ворот Куртуа. На Серхио стали умышленно переводить. Такая схема розыгрыша не помогала в атаке, но немного остудила «Аякс».

Регилон получает мяч и много свободы. Серхио не найдет атакующего решения и просто отдаст пас назад:

При всех недостатках Марсело (от постоянных проблем в обороне до ужасной формы прямо сейчас) он был бы идеален против такой системы прессинга. Бразилец в некоторых матчах берет на себя роль флангового плеймейкера и главной угрозы «Мадрида» – в таких условиях он создавал бы моменты напрямую. Правда, едва ли «Аякс» решился бы прессинговать так смело «Реал» с Марсело.

5. Вторым источником моментов «Аякса» стал фланг Гарет Бэйла. Валлиец по-разным причинам застревал в высокой позиции – иногда ленился, иногда увлекался прессингом.

Результат: «Аякс» получал возможности разыгрывать треугольники. Формально это ситуация 3-в-3, но, учитывая, насколько хорош «Аякс» в таких розыгрышах, они получали своего рода преимущество:

Именно из такой ситуации родился самый опасный момент первого тайма:

Слишком часто причиной высокой позиции Бэйла становилась банальная лень. Вопиющий эпизод случился в начале второго тайма. Начинается атака «Аякса». На этом стопкадре обратите внимание на позиции Бэйла и Винисиуса:

Атака подобралась к штрафной «Мадрида». Бэйл появится в кадре на 5 секунд позже Винисиуса, хотя атака идет через его фланг:

То есть Винисиус в вальяжном режиме (он имеет определенную свободу, так как через него строятся контратаки, а эта атака идет не через его край) возвращается из более высокой позиции на 5 секунд быстрее, чем Бэйл, который в данном эпизоде действительно должен помогать при обороне. Все это в самом начале тайма, когда усталость не может быть оправданием.

Вероятно, именно поэтому Солари почти всегда предпочитает Васкеса Бэйлу. Вчера Гарет не сделал ничего, чтобы завоевать доверие тренера.

6. По-настоящему важной проблему Бэйла сделало умное движение Тадича. Серб действовал в роли ложной девятки, но интерпретировал ее по-своему. Оттягивался не в опорную зону, а туда, где будет максимально полезен (в этом матче – на левый фланг).

Душан участвовал в каждом треугольнике и был прекрасен. Он часто выходит слева в полузащите, поэтому ему было особенно комфортно. Тепловая карта «Аякса» показывает, как здорово команда нагружала уязвимое место «Реала»:

7. По структуре прессинг «Реала» был похож на прессинг «Аякса». Тоже персональная игра в центре, тоже выдвижение флангового игрока в помощь нападающего. Ключевая разница – «Реал» не оставлял ни один из флангов умышленно свободным. Винисиус и Бэйл поочередно выдвигались для помощи Бензема, оставляя своего защитника.

То есть «Мадрид» накрывал всю четверку защитников соперника. Из-за этого игроки вынуждены были покрывать большую зону. Прессинг и близко не был настолько же эффективным, как у соперника.

Более того, «Аякс» старался манипулировать прессингом «Мадрида». Центральные полузащитники Шене и Де Йонг выманивали Крооса и Модрича повыше, чтобы создать дыру в центре поля. Защита «Реала» не поддерживала прессинг настолько же высоко как линия «Аякса», поэтому пространство вокруг Каземиро действительно возникало:

8. Лишь великолепные индивидуальные действия Каземиро и выдвигавшегося Рамоса замаскировали описанную проблему.

Особенно классно отыграл Серхио. Он лидер «Реала» или в лидерах во всех оборонительных показателях (отборы, перехваты, выносы). И явный лидер, если сложить их все – 10 действий.

Такие показатели не всегда автоматом означают прекрасный матч, но оценка самих эпизодов делает его игру лишь более впечатляющей – он не просто набил себе цифры на легких эпизодах, а проделал большой объем трудной в плане чтения игры работы.

9. По итогам первого тайма и позиционная атака «Реала» и прессинг был хуже, чем у «Аякса». В перерыве вмешался Солари.

Сантьяго изменил расположение игроков в начальной стадии атаки: Регилон теперь располагался намного выше, а Кроос очень умышленно опускался на позицию левого защитника/третьего центрального защитника. Тони часто самостоятельно делает похожее движение и даже пытался так двигаться ближе к концу первого тайма. Но теперь немца правильным движением поддерживали партнеры.

Это простой, но действительно умный ход, который решал конкретную проблему – прессинг «Аякса». У голландцев было три варианта реагирования на такое движение:

1) опекун Крооса, Шене, идет за ним на позицию центрального защитника, но там уже есть Зиеш – два игрока «Аякса» оказываются в одной зоне при прессинге, а центр остается свободным.

2) Зиеш играет против Крооса, а Шене выдвигается на фланг на Регилона. В таком случае Кроос получает возможность самостоятельно продвигать мяч через центр – через зону, которую оставил Шене (и он это умеет в отличие от Регилона).

3) Зиеш играет с Кроосом, а Шоне останется в своей зоне, а Регилон по-прежнему свободен. Это тоже лучше ситуации первого тайма: теперь у «Реала» нет слабого звена в первой стадии, а Регилон по-прежнему свободен, но находится в намного более высокой позиции.

Сама необходимость адаптироваться уже создает почву для ошибок. Чаще всего «Аякс» выбирал последний вариант. И он не всегда работал – Кроос слишком хорошо продвигал мяч. В этом эпизоде Тони стянет на себя соперников и в нужный момент отдаст на Регилона. Атака завершится ударом:

10. Второй шаг Солари был более очевидным. Васкес вместо Бэйла в качестве первой замены. «Аякс» больше не разрывал правый фланг «Мадрида». Даже когда они пытались разыгрывать любимый треугольник, у них не было численного преимущества. Вместо вхождений в штрафную следовали – в лучшем случае – не самые удобные навесы:

Главная причина, почему Васкес так часто выходит в старте – его работоспособность. В плане прессинга, контрпрессинга и возвращений в оборону он один из лучших в команде. С ним в составе «Аякс» утратил легкую мишень в позиционных атаках.

11. Единственный аспект, который работал у «Мадрида» на протяжении всего матча – (контр)атаки через Винисиуса. Именно так «Реал» придумал оба удара из пределов штрафной с игры в первом тайме. Именно таким образом родился первый гол в матче. Винисиус обезвредил 3 защитников «Аякса», создав потрясающие условия Бензема перед ударом. Диагональный дриблинг в лучших традициях Эдена Азара или Лео Месси:

12. Лука Модрич продолжил серию прекрасных матчей. Вот карта его касаний:

Это впечатляет в любых условиях, но особенно в игре, где против него играли персонально. Лука показал высочайший интеллект. Осознав, что против него используется персональная игра, он манипулировал опекой. Иногда получал свободу и обострял сам. Иногда создавал свободу партнерам. Ни у кого в «Мадриде» нет такого сочетания вариативности и трудности передач.

13. Все, что нам твердят о Френки де Йонге – правда!

Во-первых, у него практически невозможно отобрать мяч. Во-вторых, он почти никогда не выбирает простой вариант (что классно с учетом первого пункта). В-третьих, он уже сейчас входит в число лучших в мире в плане продвижения мяча. И наконец: он связывает игру этого «Аякса».

Карта передач «Аякса» хорошо передает значимость Френки. У де Йонга больше всего пасов. У него прекрасные связи с тремя самыми атакующими футболистами (Нересом, Зиешем и Тадичем). И он почти не пасовал назад и поперек:

Де Йонг был настолько хорош под давлением «Мадрида», что в конце первого тайма к нему приставили Каземиро, хотя это потребовало временного перевода Модрича в опорную:

Последние минуты тайма «Реал» доигрывал именно так – и это не просто смена позиций по ситуации (у Каземиро и Модрича были шансы поменяться обратно). Вероятная причина именно в том, как трудно отобрать мяч у де Йонга. Хотя во втором тайме Модрич и Каземиро все-таки вернулись к привычным ролям.  

Еще одно персональное упоминание заслужил Нуссаир Мазрауи. Наименее распиаренный защитник «Аякса» в этом матче выглядел прессинг-машиной, которая отлично читает игру.

14. Бензема снова провел прекрасный матч и вошел элитную четверку игроков с 60+ голами в Лиге чемпионов. Но намного интереснее его откровенный перфоманс уже после. «Результат, конечно очень хороший, но мы провели не лучший матч. Теперь мы знаем, насколько хорош «Аякс». То, что мы узнали, пригодится нам в ответной игре», – сказал Бензема.

Вряд ли это умышленный укол в адрес тренера, который помог ему набрать бешеную форму. Но на выходе получилась завуалированная критика: игроки «Реала» не получили нужной информации о сопернике. И претензия абсолютно уместна: если прессинг «Аякса» был адаптирован под конкретный матч, то остальные элементы они используют регулярно и владеют ими на отличном уровне. «Мадрид» был не готов даже к ним.

15. VAR – это прекрасно. Справедливость решений важнее красивой сказки «Аякса». Но систему можно улучшить. Арсен Венгер сделал интересное предложение: после вердикта решение коротко объясняют на большом экране стадиона. В ходе обсуждения после матча родился еще один вариант – сделать переговоры судьи и бригадой VAR открытыми.

Буквально через несколько минут после этой дискуссии случился интересный прецедент. УЕФА через официальный твиттер объяснила эпизод с отменой гола Тальяфико.

16. Главный итог: «Аякс» – безумно хорош.

Об этом говорят и субъективные ощущения (выраженные, например, в словах игроков «Реала»), и цифры. Хозяева доминировали территориально (33% действий на трети поля «Реала» против 19% у «Аякса») и создали больше моментов (13:6 по ударам из штрафной, 3:2 по явным голевым шансам)

«Реалу» сильно помог огромный опыт ЛЧ и вмешательство Солари. Но «Мадрид» прибавил лишь относительно ужасных стандартов первого тайма. Едва ли «Реал» значительно превосходил соперника на любом отрезке матча. Победа испанцев – результат хладнокровной реализации.

К сожалению, домашние 1:2 почти не оставляют шансов «Аяксу». Рамос даже признался, что получил желтую карточку на последних минутах, частично думая о том, чтобы «обнулиться» – он понимал, что все почти решено.

Мы точно не увидим этот «Аякс» в следующем сезоне (раскупят) и с большой вероятностью не увидим их в четвертьфинале, зато еще долго не сможем забыть.

Дата проведения
13 февраля, 23.00, «Йохан Кройфф Арена»
Голы:
0:1 – 60 Бензема, 1:1 – 75 Зиеш, 1:2 – 87 Асенсио.
Аякс – Онана, Мазрауи, де Лигт, Блинд, Тальяфико, Шене (Дольберг, 73), де Йонг, Зиеш, ван де Бек, Нерес, Тадич.
Реал Мадрид – Куртуа, Карвахаль, Начо, Рамос, Регилон, Модрич, Каземиро, Кроос, Бэйл (Васкес, 61), Бензема (Асенсио, 73), Винисиус Жуниор (Мариано Диас, 81).
Предупреждения:
Зиеш (53), Регилон (69), Васкес (83), Рамос (89).

Фото: Gettyimages.ru/Lars Baron; globallookpress.com/imago sportfotodienst; REUTERS/Wolfgang Rattay

О курорте

С чем ассоциируется у человека отдых в КРЫМУ?

Каков «комплект образов», приходящий на ум?.. Море, пляж, загар.

Еще — яркое небо и телесный комфорт… В Крым едут за морем, прежде всего. А море там не просто красивое: ученые считают, что по своему составу оно схоже с человеческими лимфой и кровью, что при купании микроэлементы проникают в организм через кожу, повышают тонус, тренируют сердце и сосуды и т.п. Словом, море — оно очень полезное. Особенно Черное море, с его сбалансированным солевым составом.

 

Большая часть туристов, предпочитающих отдых в Крыму, с удовольствием пользуется богатыми целительными возможностями Крыма. Ведь здесь около трех десятков минеральных грязей и рапы, а также трехтысячелетняя традиция их использования. Доказано, что крымские грязи целебны, а по определенным показателям уникальны. Например, некоторых аминокислот, липидов и витаминов в грязях Сакского озера в 10 раз больше, чем в грязях Мертвого моря. Вокруг этих лечебных возможностей возведены многочисленные лечебницы и пансионаты Крыма.

 

Крым уникален по рельефу и интенсивности проходивших здесь геологических процессов. Этим определяется разнообразие минеральных и термальных источников (около 100), которыми богат полуостров. Есть воды, которые стали привычными для ежедневного употребления, но есть и единственные в своем роде. Сувлух-су (недалеко от Алушты), в частности, интенсивно выводит из организма радионуклиды. Самые известные из минералок — «Крымская» (заболевания желудка, почек, печени) и «Феодосийская» (верхние дыхательные пути и нервная система).

Целебен и крымский климат. На большей части территории Крымского полуострова он имеет умеренные черты, но Южный берег считается субсредиземноморьем, с субтропической растительностью и животным миром. Летом здесь очень жарко (в августе до 40 С), но ясную сухую погоду часто освежают спасительные короткие ливни. Сезон отдыха в Крыму традиционно начинается в мае и длится до середины октября. Крым — оптимальный для европейцев курорт и по продолжительности солнечного сияния, и по относительной влажности воздуха.

При таких климатических и природных условиях в Крыму принято не только отдыхать, но лечиться и набираться сил. Популярнее всего Южный берег (Большая Ялта и Большая Алушта), другие части полуострова также имеют свои изюминки, возможности и постоянных поклонников.

 

Южный Крым — это известные курорты Ялта, Форос, Гурзуф, Алупка, Алушта, Массандра, Ливадия, Айвазовское — они давно стали символами элитного отдыха в окружении культурных и природных шедевров. Самое популярноеместо отдыха в Крыму — Ялта, признанная курортная столица Крыма. Отдых, который сегодня предлагают санатории Крыма, его пансионаты и турбазы, соответствуют очень высоким критериям экологического благополучия и комфорта (полностью соответствующими европейским стандартам признаны Массандровский пляж, санаторий «Форос» и гостиница «Ялта-Интурист»).

Алушту чаще выбирают те отдыхающие, которые хотели бы совместить качественный отдых с привлекательной ценой.

Прекрасен отдых в Евпатории на Западе Крыма, на крупном грязевом и бальнеологическом курорте, особенно полезном для детей. Восточный Крым известен санаториями Феодосии (местная лечебная грязь из озера Аджиголь награждена Большой золотой европейской медалью). Особое место — Коктебель — здесь традиционно отдыхают творческие личности: красота Голубого залива дружит с музами.

Крым — заповедник природных и культурных достопримечательностей. В Голубой долине находится главное крымское чудо — суровый и живописный Большой каньон (3 км длиной). Другие достопримечательности Крыма — величественная гора Ай-Петри, с красивейшими зубцами и фантастическими пейзажами и Карадаг (Черная гора) — потухший вулкан, извергавший «огнь испепеляющий» 150 млн. лет назад. Здесь, на полуострове, находится один из самых старых в мире ботанических садов — Никитский, крупнейший научно-исследовательский центр сельскохозяйственного и биологического профиля.

 

Но тот, кто посещает Крым, обычно знает: все туристические дороги ведут в Бахчисарай. В раннеисторические времена здесь была палестоянка людей, затем в этих местах постепенно оседали народы, самые разнообразные, создавая пеструю и причудливую культурную смесь. Когда возникло Крымское ханство, его правитель воздвиг уникальную по стилю резиденцию Бахчисарай — воплощение грезы о «райском саде». То, что получилось в результате, определяют как «азиатское барокко», соединяющее черты барокко европейского, Ренессанса, сельджукской и малоазийской архитектуры.

Конечно отдых в Крыму прекрасен, но в Крыму ещё и есть что посмотреть, где отдохнуть и подлечиться. Этот курорт предоставляет возможности разным людям в разных ценовых сегментах. Но солнце, море и красота прилагаются бесплатно и в больших количествах. Каждому, кто готов принять дар!

 

Мы с радостью организуем для вас отличный отдых в Крыму!

Что такое композиция в фотографии?

В первой статье из нашей новой серии «Освоение композиции» вполне уместно начать с обсуждения самого определения нашей основной темы. В этой статье для начинающих фотографов я обрисую общее значение термина «композиция» в искусстве. Я также кратко расскажу о цели композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства. В конце статьи я задам вам простой вопрос, который также является намеком на то, что будет в следующих статьях.

1) Общее определение термина

Термин «композиция» применяется не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцам, литературе и практически к любому другому виду искусства. В определенных контекстах, например в письменной форме, этот термин может не так широко использоваться, но, тем не менее, так же действителен. В общем, термин «композиция» имеет два разных, но взаимосвязанных значения.

Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства.Следовательно, композиция — ключевой аспект хорошего произведения искусства. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любому начинающему художнику следует много внимания уделять композиции своих работ. Хорошая композиция — это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов — плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также нарушает баланс изображения. И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса.Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина. Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция…». Такое определение также широко применяется к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.

2) Что такое композиция в фотографии?

Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», нетрудно понять его значение в фотографии.Проще говоря, составление изображения означает расположение элементов в нем таким образом, чтобы он лучше всего соответствовал основной идее или цели вашей работы. Расположение элементов может быть выполнено путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная или натюрмортная фотография. Уличная фотография предполагает предвкушение, поскольку фотограф обычно не может самостоятельно перемещать объекты, а должен ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре. Другой способ расположения элементов — изменение собственного положения.Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически перемещать что-либо, например, при съемке пейзажей.

Композиция — это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, независимо от того, насколько интересным может быть объект.Плохо оцененную композицию также нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого. Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда, когда более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения является правильным решением. Вот почему очень важно хорошенько подумать о выборе композиции перед тем, как сделать снимок.

Фокусное расстояние, диафрагма, угол, под которым вы выбираете расположение камеры относительно объекта, также сильно влияют на композицию.Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана, эффективно уменьшая важность размещенных там объектов. Чаще всего это приводит к более заметному затемнению углов (виньетированию), что помогает удерживать взгляд зрителя в кадре дольше. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к большему количеству объектов в фокусе, что, в свою очередь, может привести к лучшему балансу изображения. Как так? Что ж, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания, чем размытая форма, но не всегда (см. Образец изображения ниже).Опытный фотограф будет использовать все доступные средства для достижения желаемого результата. Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета — все это сильные элементы композиции.

Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показывающая на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая яркая часть фотографии, а также довольно яркая.По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше, чем основной сюжет (человек с чашкой чая и его сибирский хаски, прячущийся в тени). Ярко-желтый прямоугольник — первое, что вы видите, когда смотрите на фотографию. Хороший и очевидный способ исправить это — уменьшить яркость и яркость желтого с помощью панели HSL Lightroom (хотя мне действительно нравится контраст между двумя частями фотографии):

Мы обсудим цвет, тон и другое элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».

Построение изображения становится очень естественным процессом. При достаточной практике — заметьте, такого никогда не может быть слишком много — вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут устанавливать правильные настройки, ваш взгляд будет направлять кадрирование. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучше вы сделаете выбор. Лучший способ расти как фотограф — это не спешить с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы компоновки изображения.Не то чтобы вам не следовало доверять своей интуиции — вы, конечно, должны. Но не забудьте также подумать, поэкспериментировать, сделать несколько снимков и проанализировать их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще раз.

3) Цель композиции

Можно предположить, что хорошая композиция — это та, которая больше всего радует глаз. Следовательно, цель хорошей композиции — показать объект или объект в лестной, эстетичной манере.Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным или красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и свой предмет, а также выбор композиции помогает достичь этого. Например, если художник хочет, чтобы зритель чувствовал себя неловко или нервно, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография, где фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война.С другой стороны, художник может очень лестно и тревожно красиво изобразить жертв войны. Поступая так, он гротескно и саркастично подчеркивал уродливую природу войны. Итак, в конце концов, цель хорошей композиции — помочь выразить идею художника необходимыми средствами.

4) Задание для начинающих

Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться и участвовать в создании этих статей.

  • Назовите основные разновидности (или просто «типы») состава, с которыми вы знакомы. Обязательно укажите только один сорт и постарайтесь не повторять те, которые уже были названы кем-то другим. Лучше всего, если вы не пользуетесь Google — проверьте себя и терпеливо дождитесь следующих статей 🙂 Следующее изображение является подсказкой для одного из наиболее очевидных базовых типов композиций.

Удачи!

Что делает композицию хорошей?

Важнейшие выводы, которые нельзя пропустить:

Почему композиция так важна?
Композиция — это основное внимание в том, что я преподаю.Хорошая композиция — это своего рода визуальная головоломка, призванная увлечь зрителя. Если вы сделаете это слишком легко, они решат ее слишком быстро и пойдут дальше. Подробнее о силе композиции здесь.

Что делает композицию хорошей?
Тот, который интересен визуально, привлекает внимание зрителя и ведет его взгляд по всей картинной плоскости.

Но слишком часто то, что я вижу у художников, которые пытаются освоить основы, — это композиции, которые в лучшем случае меня не привлекают.В худшем случае они падают плоскими и безжизненными.

Итак, как вы туда попали?

С чего я начал

  • Координатор
  • Обрамление
  • Направление линии (ведущие линии)
  • Точка зрения

Координатор — Акцент

  • Область, которая держит глаз дольше всего, имеет наибольший визуальный вес
  • Размещение и положение
  • Самая контрастная

Обрамление

  • Используйте кадрирование для позиционирования фокусной точки
  • Обрезать до боли
  • Удалить постороннюю деталь
  • Пропорции
  • Формат

Направление линии (ведущие линии)

  • Человеческий глаз обращается к линиям
  • Реальные и подразумеваемые линии, созданные формами
  • Сила линейной перспективы
  • Диагональные линии

Точка зрения

  • С высоты птичьего полета
  • Глаз червя
  • Уровень глаз
  • Передний
  • Назад

И для художников, которые хотят еще больше расширить свой набор навыков композиции, обязательно ознакомьтесь с моими другими ресурсами по композиции:

Пять общих проблем композиции и дизайна — Быстрый и легкий для чтения список пяти основных препятствий, которые могут привести к созданию проблемных композиций… идеально подходит для решения проблем!

Как избежать ошибок композиции — Большинство ошибок композиции происходит из-за того, что вы не знаете, как использовать приемы композиции для организации ваших картин … это больше не должно вас сдерживать!

5 шагов к улучшению композиций — 5 приемов, которые гарантированно сделают ваши композиции более интересными!

Master Oil Painting также имеет фантастическую статью, в которой разбирается 31 основная концепция композиции для великой живописи .Этот ресурс полон примеров и подробно анализирует композиционные элементы в более чем 40 картинах!

В этом выпуске упомянутые дополнительные ссылки:

Вот 9 простых шагов для создания лучших композиций

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении. Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Имея это в виду, вот 9 шагов для улучшения композиции:

1. Выберите хорошую тему

Это может быть и понятно, но у вас не может быть отличной композиции без чего-то хорошего! Очевидно, ваша композиция во многом зависит от того, что вы на самом деле рисуете или рисуете, поэтому выберите что-нибудь интересное (по крайней мере, визуально) и всегда убедитесь, что в одном направлении есть хороший источник света, чтобы придать объекту сильный свет и тень.Мне нравится рисовать вещи с большим количеством цветов, текстур, острых углов и т. Д., Так как это увеличивает интерес зрителя.

2. Выберите нужный размер

Какого размера вы хотите изобразить объект? Масштаб искусства может полностью изменить его восприятие, поэтому важно иметь цель сделать объект больше или меньше, чем жизнь.

Например, картина большого диаметра 6 футов, увеличивающая объект, как пенни, будет иметь гораздо большее значение и значение, чем картина обычного размера в пенни.Увеличивая объекты, вы увеличиваете важность; уменьшение размера обычно снижает важность. Если вы не знаете, какого размера сделать, просто сделайте это как можно ближе к натуральному размеру.

3. Создайте свой урожай

Часто самые сильные линии в произведении искусства — это четыре, которые большинство художников даже не думают контролировать. Края вашего холста или бумаги несут ответственность за содержание и форму вашего окончательного произведения искусства. Зачем довольствоваться рисованием внутри чужих линий? Сделать свой собственный! Если вы планируете нарисовать небоскреб, обрежьте бумагу по высоте и ширине, необходимой для вашего объекта.Рисовать пейзаж? Почему бы не сделать холст шире, чтобы получить панорамный вид? Его можно использовать для улучшения практически любого произведения искусства, поэтому обязательно подумайте об этом, прежде чем использовать стандартный холст или бумагу.

4. Подумайте о размещении

То, как вы размещаете формы на двумерной поверхности, придает детали значимость, значение и баланс. Центрирование вашего объекта по вертикали, горизонтали или по обоим направлениям всегда будет обеспечивать большую стабильность вашей работы, но также может показаться немного скучным или типичным.

Обрезка части объекта по бокам, сверху или снизу обычно добавляет больше визуального интереса, так как один объект заполняет все пространство. Следите за объектами, которые едва касаются краев, или за объектами, которые едва касаются границ вашего произведения искусства. Этот тип размещения неудобен, и его следует избегать.

5. Управляйте своими линиями

Любой выбранный вами объект будет иметь как минимум контур, а также другие линии, чтобы придать ему глубину, текстуру и детализацию.Наши глаза естественным образом следуют линиям, поэтому используйте это в своих интересах, чтобы уловить взгляд зрителя. Пусть ваши линии переходят к центру вашей работы или к тем местам, на которые вы хотите, чтобы зритель смотрел. Угловые или изогнутые линии обычно добавляют больше визуального интереса и движения, но слишком много может быть хаотичным. Горизонтальность и вертикаль придают силу, солидность и эффектность, но могут быть скучными.

Не позволяйте линиям разделять ваше искусство ровно пополам; как с линией горизонта, проходящей через середину, или вертикально с деревом.Это вытянет зрителя из созданного вами пространства и отвлечет от изображения.

6. Баланс положительного и отрицательного пространства

Позитивное пространство — это любой объект или форма, которые выделяются на фоне и воспринимаются глазом как «что-то». Негативное пространство — это фон или пространство вокруг предметов. Обычно рекомендуется оставлять примерно равное количество положительного и отрицательного пространства, чтобы работа казалась более сбалансированной. Если у вас недостаточно отрицательного пространства, ваше искусство может казаться загруженным и переполненным, но слишком много отрицательного пространства может сделать работу пустой и подавленной.

С другой стороны, вашей целью может быть загруженная, переполненная картина, и использование большого количества негативного пространства часто помогает сосредоточить внимание на позитивном пространстве, которое там есть. Вы сами выбираете, каким должно быть ваше искусство, поэтому выберите баланс, соответствующий вашему предмету и стилю.

7. Добавить контраст

Изобразительное искусство должно иметь полный диапазон значений от темного до светлого. Без ярких светов и темных теней изображение часто будет казаться серым или размытым и будет менее интересным.Более темные области в преимущественно светлом разделе будут выделяться и привлекать внимание, и то же самое верно для обратного. Используйте это, чтобы сосредоточить внимание, но остерегайтесь непреднамеренных действий. Убедитесь, что вы не акцентируете внимание на углу или краю картины, если ваш фокус должен быть в центре.

8. Упростите отвлекающие элементы

Слишком много форм, линий или цветов может отвлекать или сбивать с толку зрителей. Если вы хотите, чтобы зритель постоянно обращал внимание на одну часть картины или возвращался к ней, упростите остальную часть.Решите, на чем должен быть фокус, и, если ВАШ глаз отвлекается, измените его! Еще один способ упростить ваше искусство — приблизиться к одному объекту. Отсутствие периферийных устройств и увеличение изображения до тех пор, пока весь кадр не заполнится только чем-то одним, всегда привлекает внимание туда, куда вы хотите. Конечно, это резко изменит ваш положительный / отрицательный баланс.

9. Выбирайте цвета сознательно

Смелый цвет привлечет внимание, поэтому используйте их целенаправленно там, где хотите, чтобы люди смотрели.Также будет выделяться любой цвет, который совсем один в окружении другого цвета. Как и в случае с контрастом, это может произойти непреднамеренно, поэтому проверьте его в своей композиции.

Также имейте в виду, что теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) заставят объекты казаться ближе к зрителю, поэтому используйте их для создания глубины и пространства. Холодные цвета (синий, фиолетовый и немного зеленого) заставят объекты удаляться вдаль. Когда объект на «обратной стороне» вашей картины слишком теплый, он отвлекает от общей композиции и привлекает внимание туда, где вам это не нужно.

Наконец, я убежденный поклонник набросков в начале каждого творческого процесса, поэтому я всегда рекомендую рисовать разные композиции, пока вы не почувствуете, что исчерпали все возможности. Если наброски не для вас, вы, , можете сделать несколько фотографий, а затем изменить их в цифровом виде, чтобы найти лучшую композицию для вашего объекта.

Что бы вы ни делали, не спешите делать то, на что вы очень надеетесь, не выполнив каждый из вышеперечисленных шагов. Я гарантирую, что, если вы будете следовать приведенным выше рекомендациям, вы будете поражены разницей между вашей окончательной композицией и тем, чем на самом деле была ваша первоначальная идея.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Секреты хорошей композиции

Хороший состав.Простая идея, но не так-то просто создать сильную и эффективную!

За годы моего развития как художника создание хорошей композиции определенно было одной из тех вещей, с которыми я боролся больше всего. Несмотря на то, что я знал теорию и элементы, связанные с композицией, мне все равно было трудно применить их к моей собственной работе. Сосредоточившись и приложив много усилий, я, кажется, теперь создаю композиции, которые в целом работают. И я всегда в восторге, когда композиция получается действительно сильной.

Я знаю, что для многих художников это постоянная борьба на всех этапах. И у меня возникла мысль: почему бы не попросить некоторых артистов, чьи композиции мне нравятся, поделиться с вами своим советом. И я так и сделал! Я спросил:

В чем ваш секрет создания хорошей композиции?

Как и следовало ожидать, многие их ответы частично совпадают. Вы увидите повторяющиеся темы. Тем не менее, каждый художник выражает свои идеи по-своему, поэтому вы можете получить больше от чтения одного, чем другого.В любом случае повторение подтверждает, насколько универсальны многие из этих принципов создания хорошей композиции! Голос принадлежит им, с моей небольшой редакцией. Как вы увидите, некоторые писали много, а другие были более лаконичными. Что сказать, было полностью зависеть от художника. Все, что они написали, ценно, и я благодарю их HUGELY за их участие.

(Чтобы увидеть больше работ каждого художника, нажмите на его имя, чтобы перейти на их веб-сайт.)

И таааак, в случайном порядке подарок на 2020 год !! Вот секреты создания хорошей композиции, которыми поделились 20 художников.

ВНИМАНИЕ! Это будет ДЛИННЫЙ блог!

1. Десмонд О’Хаган

Баланс. Когда я разрабатываю композицию картины, я стремлюсь к визуальному балансу. Это достигается за счет постоянного изучения произведений искусства, критики и развития взгляда на то, что выглядит правильным. Я следую очень немногим правилам в композиции, что позволяет мне экспериментировать, развивая то, что кажется правильным. В Light Rain, Downtown Denver я уравновесил машины слева и пар справа.Если исключить одно из них, картина будет казаться несбалансированной.

Десмонд О’Хаган, «Легкий дождь, центр Денвера», 2012 г., пастель, 18 x 24 дюйма.
2. Дебора Стюарт

Я думаю, что многие из тех же аспектов применимы к абстрактным, как и к более реалистичным произведениям. Вот некоторые вещи, о которых я думаю при создании аннотации. Неважно, беспредметная это картина или абстрактный цветочный узор. Это те же соображения.

Размещение фигур: Где я буду размещать основные формы? Я обычно размещаю не по центру и балансирую с меньшими формами в другой части картины.

Стоимость. Я тоже думаю о контрасте. Я считаю, что абстракция с четким контрастом оказывает большее влияние. Где разместить самую темную часть композиции? Может быть самой большой формы.

Баланс активного и спокойного. Я стараюсь использовать мазки кистью, нанесение отметок и цвет, чтобы придать разнообразие и баланс между активными и спокойными областями. Я не хочу, чтобы на всей поверхности были одинаковые отметки. Я могу поставить более активные отметки в области фокусировки.Я также могу добавить более чистые цвета в область фокусировки. Тихие участки вносят покой в ​​композицию и могут также содержать более нейтральные цвета.

Цветовая палитра. Я уделяю нейтральным столько же внимания, сколько и интенсивным цветам. Это также уравновешивает активные и тихие области. Я также стараюсь ограничить цвета, которые использую, и выбрать диапазон значений от светлого до темного. Я сосредотачиваюсь на дополнительных цветовых схемах.

Космос. Я ищу участки открытого пространства в отличие от областей, где есть более активные отметки или мазки кистью.

Гармония и баланс. Картина сбалансирована и гармонична по цвету? Одна область перегружена по сравнению с другой? Я использовал и повторял цветовую схему на протяжении всей картины? Баланс достигается за счет обработки всей картины, а не одной области за раз.

Некоторые из моих первоначальных идей пришли из предварительных набросков в альбоме или на газетной бумаге. Я всегда генерирую идеи перед тем, как начать работу над рефератом. Я думаю о ценности, размещении форм, линий, цвета, пространства еще до того, как приступаю к работе.

Дебора Стюарт, «Лилейники и хоста», бумага, пастель, 22 x 22 дюйма. Эта пастель отправляется во Францию ​​на пригласительный показ в мае 2020 года.
3.
Гиги Хорр Ливрант

Баланс, ритм и фокус важны для успешной композиции. Визуализируйте свою картину горизонтально и сбалансировано на опоре. Уравновешивается ли вес элементов картины на опоре? Если нет, добавляйте, уменьшайте, удаляйте или перемещайте «вес» ваших визуальных элементов, пока композиция не уравновесится.«Вес» изобразительных элементов определяется плотностью сильного контраста или насыщенного цвета. Взгляд зрителя будет привлечен к вашей фокусной точке за счет максимального увеличения контрастности в желаемой области.

Также должен быть ритм или узор в ваших визуальных элементах, когда они перемещаются по картинной плоскости. Повторение знакомых музыкальных нот в партитуре — хороший пример паттерна. Образец повторяющихся форм, линий или цветов на картине действует подобно знакомым фразам в музыке и служит для скрепления дизайна.Контраст и формы визуально направляют зрителя через картину, цель — удержать внимание зрителя в пределах картины.

Имейте в виду, что все эти «правила» должны быть нарушены, когда этого требует произведение искусства!

Джиджи Хорр Ливерант, «Вторник утром», 2019 г., пастель, 32 x 40 дюймов.
4. Алан Флаттманн

Прежде всего скажу, что секретов создания хорошей композиции у меня нет. Мои рекомендации основаны на проверенных временем принципах объединения всех элементов произведения — линии, размера, цвета, формы, положения и техники — в единое гармоничное целое.

Я воспользуюсь своей пастелью « Небесные тучи », чтобы обсудить три из этих принципов.

Весы — один из самых важных способов создания порядка в композиции. Композиция без хорошего баланса кажется нестабильной и неудобной. Баланс может быть достигнут за счет симметрии, когда элементы композиции равны или очень похожи вокруг центральной точки или оси. Баланса также можно достичь за счет асимметрии, перемещая массы и веса таким образом, чтобы баланс был достигнут без идеального равенства с обеих сторон композиции.

Самый простой пример асимметричного равновесия, который я могу привести, — это представить ребенка и взрослого на качелях. Если ребенок и взрослый сидят на противоположных концах качелей, качели, очевидно, будут неуравновешены с более тяжелым взрослым, заставляя их конец качелей опускаться, а конец качелей ребенка подниматься. Однако, если взрослый двинется вперед на качелях к центральной оси, качели в конечном итоге выровняются и уравновесятся.

Моя картина « Небесные тучи » является примером асимметричного баланса.Большой высокий собор, расположенный на левом краю центральной оси, уравновешивается меньшей группой фигур и предметов на правой стороне, как в примере, описанном выше.

Rhythm — еще один важный принцип хорошей композиции. Это достигается за счет повторения линий и форм, создающих ощущение движения. Ритм необходим для создания гармоничной и динамичной композиции. Движение может быть плавным, как на пейзажной живописи Коро или Констебля, или закрученным, как на картине Тернера.Он также может быть с прямыми краями или угловатыми, как у Сезанна или их вариаций. Обычно лучше, если преобладает один тип движения.

В Heavenly Cloudburst доминируют вертикальные резкие линии зданий. Вертикальные линии зданий повторяются в ливнях и отражениях, создавая вертикальный поток по всей композиции.

Центр интересов . Я считаю, что картина работает лучше всего, когда есть четкий центр интереса или фокус, создавая сильное ощущение порядка в композиции.Собор явно является центром внимания в Heavenly Cloudburst . Это большая масса с сильным контрастом, расположенная недалеко от центра картины. Маленькие фигурки и туба были добавлены, чтобы создать противовес собору для баланса и избежать акцента в яблочко.

Как правило, я советую студентам всегда думать о композиции в целом, прежде чем углубляться в детали. Для того, что вы рисуете, ищите интересное расположение фигур, а затем попытайтесь найти центр интереса, вокруг которого будет работать композиция.Если это помогает, сделайте эскизы. Всегда сначала блокируйте большие формы, чтобы определить дизайн и пропорции. Не торопитесь, создав хороший рисунок, прежде чем добавлять цвет. Помните, что хороший контраст так же важен, как и цвет.

В заключение, важно изучить все основные принципы хорошей композиции, а также полагаться на свою интуицию. У всех нас есть врожденное чувство того, что хорошо выглядит. Следуй своей интуиции.

Алан Флаттманн, «Небесные тучи», 2019 г., пастель, 40 x 30 дюймов.
5. Жанна Розье Смит

Композиция, такая как рисование, чтение или вождение автомобиля, — это не одноразовый навык. Это требует накопления информации, опыта и практики с течением времени. Из всех различных советов и приемов, которые помогли мне развить понимание композиции, одна реализация стала для меня переломной. За каждой хорошей картиной скрывается яркий абстрактный узор.

Как только я установил связь между хорошей композицией и базовым дизайном abstract , мои живописные композиции резко улучшились.Я всегда делал эскизы эскизов, но лучший дизайн означает мысленный переход от мини-эскиза сцены к сокращению композиций до их простейших элементов: форм разного размера, краев, значений. Сдвиг не столько во внешнем виде эскиза, сколько в том, что я думаю об этом.

Я рисую морские пейзажи и пейзажи как с фотографий, так и с пленэра, и в любом случае я начинаю с узнаваемой сцены, наполненной вещами, которые я могу назвать: небо, море, волны, пена, деревья, горы, долины, тени.В дизайне эскизов я составляю свою картину, упрощая объект, стоящий передо мной, в дизайн на странице, состоящий из форм, краев и значений. Думая абстрактно — не слишком ли правильны эти формы? Нужна ли мне маленькая форма, чтобы компенсировать эту большую? Нужно ли сдвигать линию? — лучше, чем в объектах, — стоит ли мне убрать это дерево? — Я менее привязан к реальности и свободен перемещать элементы, чтобы усилить дизайн. Часто плохая композиция просто из-за слишком большого соответствия действительности.

Подобно любому приобретенному навыку, такое дизайнерское суждение — это мышца, требующая тренировки; Я сохраняю и постоянно добавляю в папку картин (как современных, так и классических), которыми восхищаюсь за их превосходную композицию.Я часто возвращаюсь к ним как к урокам и вдохновению.

Жанна Розье Смит, «Deep Woods», 2019 г., пастель, 8 x 8 дюймов.
6. Джули Фриман

Историки искусства передали критерии, которые, по их мнению, являются основами хорошей композиции: линия, форма, форма, цвет, пространство. Мы могли бы предположить, что они основаны на наблюдении за воспринимаемыми успешными произведениями искусства и общими элементами, которые их связывают. В мире искусства композиция считается важной, но иногда произведение работает не по правилам.

Выбранный мной жанр (фотореализм) требует деталей, которые я получаю из моих собственных эталонных изображений. Довольно часто я вижу изображение через объектив камеры и инстинктивно знаю, что из него получится хорошая картина без анализа или каких-либо мыслей о композиционных элементах. Радует глаз. Художественная интуиция?

Моя работа, которая считается удачной, включает в себя основные композиционные элементы (не обязательно все). Я хочу продемонстрировать и отметить мою тему такой, какая она есть, поэтому для меня выбрано цветов цветов.Цвет является важным элементом композиции и может вызвать у зрителя эмоциональный отклик, так же как и сам выбранный объект.

Многие мои работы — это более интимное изображение предмета. Мне нравятся детали, поэтому во многих моих пастелях главный объект находится на переднем плане и в центре, так сказать, близко и лично. Обычно меньше отрицательного , пространства и меньше деталей. Это может быть не в фокусе с предложением цвета и формы или просто цветного фона.

Если объект светлый и яркий, у меня часто бывает более темный фон для контраста и, чтобы выдвинуть его вперед, как в моей серии фламинго. Как правило, контраст элементов в моей работе, будь то по цвету, текстуре, значению или твердым / мягким краям, является сильным композиционным инструментом, который я использую.

Мои объекты, такие как морские пейзажи, мореходство или цветы, изначально были созданы с помощью объектива камеры. Затем я беру изображение и играю с ним в программе для дизайна. Кадрирование для меня важно для демонстрации моего объекта или элементов в произведении искусства.Я часто увеличиваю изображение и использую отрезок из полнокадрового. Примером этого является Southern Kelp V (см. Ниже).

Я считаю, что, хотя цельная композиция может радовать глаз, есть и другие аспекты, которые могут определять то, что считается успешным произведением искусства. Художник может считать свою работу успешной, потому что он достиг своего намерения, освоил технику, получил награды или продал работу. Зритель может счесть его успешным по ряду причин, чисто субъективных и не основанных на понимании технических элементов.

Подводя итог, мои секреты:

  • Хорошее кадрирование объекта
  • Контраст
  • Цвет
  • Художественная интуиция
Джули Фриман, «Южные водоросли V», 2015 г., пастель, 38 см x 100 см. Это изображение было кадром с большой фотографии. Я потратил некоторое время на поиск, увеличение и обрезку, чтобы найти композицию, которая мне показалась сильной. Я хотел показать движение ламинарии, если вы посмотрите, как она катится в воде, поэтому было важно иметь эти более мягкие изогнутые части ламинарии.Я также выбрал альбомный формат, чтобы подчеркнуть длину и плавность движения ламинарии. Разнообразие форм, отсутствие загромождения, дает ощущение пространства и делает изделие более сбалансированным. Я немного увеличил цвет и контраст, чтобы бирюзово-синий цвет был более ярким на фоне зеленой охры.
7. Мишель Моццоне

Планирование! Поскольку я работаю по фотографиям, я могу быть взволнован работой с изображением, но очень важно, чтобы я сопротивлялся побуждению прыгнуть прямо в картину.

Я всегда делаю эскизы. На миниатюре я прорабатываю три основных значения: светлый, средний и темный.

Может потребоваться манипулирование, кадрирование или редактирование элементов в композиции для направления взгляда, не забывая при этом о спокойных областях и фокусах.

Я стараюсь осознавать негативные пространства, которые я оставляю вокруг и между важными элементами в композиции, и варьирую эти пространства, чтобы они были менее предсказуемыми и более интересными для глаз.

Помните о точках касания — непреднамеренных точках фокусировки, вызванных неудобно размещенными элементами в композиции.

Я ограничиваю свою цветовую палитру, чтобы создать связность всей композиции.

Все мы знаем правило, согласно которому использование нечетных чисел делает композицию более удачной. Но если у меня есть два подобных элемента, как на рисунке ниже, я позволю одному привлечь больше внимания, отсюда и ярко-красный купальный костюм.

Мишель Моццоне, «Точка зрения», пастель, 12 x 12 дюймов.Продано.
8. Альберт Ханделл

На мой взгляд, вопрос в том … Какой аспект предмета наиболее важен … а что второстепенно?

Самая важная часть — это обычно та часть, которая выделяется сильнее всего. Давайте назовем эту область «положительной областью», поскольку она должна быть окрашена в позитивном ключе, а остальную часть композиции, которая поддерживает ее, — вторичной областью или отрицательной областью.

Таким образом, все не так.

На протяжении многих лет, когда я отвечал на этот вопрос: «Что важно для этого предмета или любого предмета, а что второстепенно?» Я обнаружил, что, рисуя виньетки, «незавершенные работы», я мог четко сосредоточиться на той части сцены, которая действительно интересовала меня, и я мог позволить остальному ускользнуть, таким образом, становясь второстепенным.

Здесь, на этом пленэре пастелью, я сосредоточился на самой «Скале Короля Льва», названной так потому, что Уолт Дисней жил по соседству с Индийскими садами и использовал ее в своем фильме «Король Лев».

Композиционно … Моей первой отметкой было установить линию от вершины скального образования Короля Льва, от верхнего левого угла зрителя до нижнего правого. Чтобы разделить две области, я убедился, что верхняя часть страницы не находится посередине.

Эта линия в основном длинная и отделяет небо от скалы.Теперь я сосредотачиваюсь на той области, которую хотел нарисовать — назовите это портретом Короля Льва. Сначала я устанавливаю темные тона с помощью акварельного подмалевка. По мере того, как я работал над формированием горных пород и после значительного определения цветов для камней, я добавил немного синего, чтобы сравнить края. Я рисовал небо позже. Если вы посмотрите на голубое небо, то увидите, что оно нарисовано в виде «плоского узора» того же цвета или цвета по сравнению с нюансами цветов на поверхности скалы.

Эта начальная линия — это, по сути, начало композиции, устанавливающая разделение пространства и завершающая пастельную картину без изменений.

Альберт Хэнделл, «Скала короля льва», пастель поверх акварели, зерно UART 500, 16 x 20 дюймов.
9. Стефани Бердсолл

Хммммм…. «Создание хорошей композиции» ……. Как только я начинаю представлять свою картину, будь то натюрморт или пейзаж, я ищу путь света и то, как он падает на объект и ведет мой взгляд сквозь него. Я думаю о свете как о мелодии, движущейся по моей картине. Свет также создает темные и светлые узоры, которые я также ищу, чтобы помочь установить узор движения.Я также ищу большие простые формы. Слишком много маленьких может создать хаос.

В пейзаже я часто ищу традиционную S-образную кривую, чтобы направить мой взгляд сквозь композицию, используя ручьи и реки, плоскости на горе, линию деревьев. Опять же, это путь, по которому нужно следить. Я систематизирую то, что вижу в своей голове, еще до того, как начинаю. На пленэре я делаю светлый набросок на своем холсте или эскиз-эскиз, накладывая тени так, чтобы они оставались постоянными, пока свет меняется, потому что они являются частью темного узора.

Моя главная цель в композиции — удерживать взгляд зрителя в движении и остановке, но всегда в пределах моей картинной плоскости. Я хочу удержать их интерес и не допустить, чтобы они выскальзывали за верхнюю, нижнюю или боковые стороны плоскости изображения.

Стефани Бердсолл, «Лимонное дерево, очень красивое», масло, 16 x 20 дюймов.
10. Кристин Суонн

Для меня лучший способ справиться с такой сложной задачей, как композиция, — это обратиться к природе. Я был очарован определенными отношениями в природе и множеством систем, которые художники использовали в прошлом для создания гармонии и порядка.Одной из таких взаимосвязей, обнаруживаемых по всей вселенной и повторяющихся в природе (в том числе в человеческом теле), является последовательность Фибоначчи. Это серия чисел, которая строится сама по себе и встречается во всех растущих объектах, создавая особые и красивые дуги. Самый известный пример — раковина наутилуса. Эта кривая, которую когда-то считали «отпечатком пальца Бога», встречается повсюду, в том числе на внешних краях наших ушей, на ананасах и сосновых шишках.

Итак, когда я встретил этого человека, я понял, что хочу нарисовать его морщинистое лицо.Хотя я и бездомный, я не мог не вспомнить, как он когда-то был чьим-то голубоглазым мальчиком. Естественно, я сосредоточил внимание на голубых глазах. Затем я понял, что могу использовать спираль Фибоначчи в качестве основного компонента портрета. Я начал перемещать элементы и обрезать изображение так, чтобы спираль Фибоначчи привела к одному глазу. Я даже создал рисунок спирали в точном размере картины и поместил их рядом на моем мольберте во время работы, чтобы я мог постоянно проверять размещение отметок и элементов.

Чтобы использовать точную спираль, картина должна иметь правильные пропорции, поэтому размеры картины составляют 21 х 13 дюймов. Это числа Фибоначчи. Вдоль этой прекрасной универсальной спирали я сделал края вещей, таких как его воротник и шляпа, по изгибу. Затем его усы и складки на лице были слегка изменены, чтобы следовать за ними. Чтобы получить точное расположение, потребовалось некоторое время и много эскизов. Например, где разместить его лицо на картинной плоскости и насколько оно должно быть большим.Как только я получил это, все остальное встало на свои места. Это также дало мне четкие области за пределами спирали, которые не были так важны. Я знал, что могу «отпустить эти области» и что это поможет мне сосредоточиться. Для меня это придало картине необъяснимое изящество, четкую направленность и прекрасный способ управлять своей композицией.

Composition — это не что иное, как художник, демонстрирующий полный контроль над изображением. Неважно, какие фото референсы или даже какая модель вам преподносит.Вы, художник, несете ответственность за компоновку всех элементов изображения, чтобы рассказать историю, показать фокус и привнести художественный оттенок в искусство. В конце концов, это искусство, которое мы создаем. Поэтому независимо от того, какая у вас система или какие мысли о композиции, сначала найдите свой фокус, а затем убедитесь, что все остальное поддерживает это.

  • Кристин Суонн, «Неимущие», пастель, 21 x 13 дюймов.
  • Кристин Суон, «Неимущие», с розовой спиралью, пастель, 21 x 13 дюймов,
11. Аарон Шуэрр

Прежде чем начать, я спрашиваю себя, что привлекло мое внимание? Если позаимствовать у Сезанна, каково «первоначальное ощущение»? На чем я естественным образом сосредотачиваюсь и что я чувствую? Если ответы будут ясными и однозначными, то я, вероятно, готов достать альбом для рисования и разработать композицию.Если ответ расплывчатый и неуверенный, мне, возможно, придется пройтись и посмотреть, является ли другой ракурс сцены более динамичным.

«Первоначальное ощущение» может быть таким маленьким, как отблеск света на сугробе, или огромным, как масштаб возвышающейся вершины. В любом случае, то, что бросается в глаза, определяет, как я построю картину.

Я должен найти время, чтобы обдумать свое отношение к ландшафту. Могу ли я легко исследовать это место? Или он крутой и негостеприимный? Хорошая композиция — это не только форма, она говорит вам кое-что о том, что художник чувствовал в том месте и в то время.

Аарон Шуэрр, «Преображенская осиновая роща», масло, 27 x 39 дюймов.
12. Лоренцо Чавес

Это очень хороший вопрос, который задают много раз во время моих семинаров, которые я провожу по всей стране. Я провела мастер-классы по композиции, в которых мы переходим к основным пейзажным композициям. Я впервые узнал об этом, внимательно изучив книгу Эдгара Пейна « Composition of Outdoor Painting » и Бирдж Харрисон « Landscape Painting », которые я очень рекомендую.(Бирдж Харрисон была учителем Джона Ф. Карлсона, написавшего классическую книгу «Пейзажная живопись».)

Я просматриваю композиции со своими учениками, а затем показываю изображения картин, которые отражают эти композиции. Затем я прошу своих учеников сделать вариации только что выученных композиций, нарисовав их в своих альбомах. Затем я прошу их сделать вариации композиций на одну и ту же тему. Учащиеся находят это упражнение сложным и поучительным.

Изучаемые нами композиции:

1.Стиляр

2. Весы с треугольным рисунком

3. Проектирование радиационной линии

4. Круг или Овальная композиция

5. Кривая S или Z

6. Диагональная линия

7. Крест дизайн

8. Прямоугольная или L-образная

Я считаю, что эти композиции — проверенные временем и очень уважаемые дизайнерские идеи. Никаких секретов не нужно. Их можно увидеть и изучить во многих исторических произведениях и картинах лучших современных художников.Когда ученик знакомится с арматурой композиционного дизайна, он может легко увидеть на картинах и в природе.

Моя картина « Букет мастеров » основана на дизайне «Лучезарная линия» и композиции «Стилярд».

Как только вы поймете эти композиции, вы никогда больше не увидите природу прежней или, если уж на то пошло, картины в музеях.

Лоренцо Чавес, «Букет мастеров», 2015 г., пастель, 20 x 24 дюйма.
13. Майкл Фриман

Мой секрет в том, что у меня нет секрета! Для меня хорошая композиция — это просто (или не так просто) результат интуиции и опыта.В конечном итоге я доверяю своим подсознательным инстинктам при определении композиции для картины, а не сознательно применяю заранее определенные формулы, правила или принципы.

В конечном итоге «Визуальные элементы» (линия, форма / форма, цвет, текстура, тон / значение, негативное / позитивное пространство, глубина и т. Д.), «Художественные принципы» (гармония, перспектива, свет и оттенок, размер, масштаб, детали, перекрытие, пропорции, баланс, акцент, движение, плоскости / поверхности и т. д.) и «Композиционные методы / правила» (упрощение, симметрия, правило третей, правило шансов, геометрия, Фибоначчи, фигура / фон, золотое сечение, ведущие линии и т. д.) помогают объяснить, почему композиция работает.Однако для меня решающим фактором при определении моей окончательной композиции является то, что мне кажется правильным!

Для меня процесс рисования начинается с камеры. Это важный инструмент для меня как художника фотореалиста / гиперреализма. Я считаю, что фотоаппарат — это очень недооцененный, часто оклеветанный и непонятый художественный инструмент. Однако, как и все инструменты любого художника, он хорош настолько, насколько хорош человек, использующий его!

Камера — это отправная точка, в которой рождается моя окончательная композиция.Цифровая камера изменила правила игры для фотореалистов / гиперреалистов — ведь нет ограничений на количество снимков, которые можно сделать. Вы можете активно исследовать все визуальные элементы, художественные принципы и композиционные приемы / правила в режиме реального времени. Невозможно сделать слишком много снимков.

Снимая изображения для своих картин, я постоянно играю с физическим миром, чтобы увидеть, что я могу создать с точки зрения изображения: крупным планом / вдалеке; вверх вверх / вниз вниз; в фокусе / не в фокусе; светлый темный; спортивный режим / макро; картина ландшафта; 2D / 3D; перспектива / без перспективы; и т.п.

Вернувшись в студию, я начинаю критически оценивать свои фотографии. Я ищу кого-то, кто кричит: ВЫБИРАЙТЕ МЕНЯ! И я выбираю его, потому что он рассказывает историю, захватывает момент, является особенным или уникальным и, конечно же, имеет композицию, которая, как мне кажется, захватит взгляд / воображение зрителя и привлечет их.

После того, как я выбрал изображение, я потрачу некоторое время на то, чтобы поиграть со значениями и завершить обрезку изображения для моей картины.

Я выбрал картину «НЛО» из моей серии натюрмортов BuzzyBee.В этом случае есть дополнительный композиционный шаг к тому, что я описал выше. Прежде чем делать какие-либо фотографии, я трачу время на расстановку объектов, которые я выбрал для своего натюрморта, — обыгрывая множество различных физических аранжировок / композиций, включая освещение.

Композиция для этой картины, я считаю, является хорошим примером многих из: «Визуальных элементов»; «Художественные принципы»; и «Композиционные техники / правила», которые я описал выше. Тем не менее, я позволю вам решить, какие из них применимы, и будет ли эта композиция успешной или нет, поскольку только вы можете решить, работает ли эта картина для вас!

Композиция — это, конечно, важнейшая составляющая любой успешной живописи.Для меня, однако, именно мой внутренний художественный голос, интуиция и опыт позволяют мне определять композицию моих картин.

Нарисуйте то, что вам нравится, и запомните самое главное правило: «Правила есть, чтобы их нарушать». Ни один художественный жанр не превосходит любой другой, все они одинаково удивительны, поэтому выберите тот, который говорит с вами, слушайте свой собственный артистический голос и получайте удовольствие!

Майкл Фриман, «НЛО», 2018, пастель, 40 х 20 см.
14. Карен Маргулис

Я подхожу к композиции, думая о том, как зритель может увидеть картину.Моя цель — создать для зрителя визуальное путешествие. Я хочу пригласить их в картину и показать им все вокруг. Я хочу дать им возможность отдохнуть и получить удовольствие, но при этом провести их через всю картину. Я могу сделать это, создав визуальные пути с помощью своих композиций. Если я могу держать в уме зрителя, когда проектирую и рисую, это помогает мне упорядочивать формы и использовать контраст для создания интересных и успешных композиций. Я думаю о зрителе перед тем, как начать, пока рисую и оценивая картину на предмет отделки.

Карен Маргулис, «Магия болота», 2019, пастель, 8 x 10 дюймов.
15. Мишель Эшби

Для меня хорошая композиция — это искра, которая зажигает огонь на картине. Это элемент, который нас притягивает, заставляя искать дольше, позволяя нашему взору быть направленным на каждый отдельный элемент, составляющий картину, наконец, останавливаясь на его главном фокусе. Композиция — это то, что заставляет зрителя задавать вопросы о произведении.

Правила, которые я собираюсь передать, я сохранил с собой много-много лет назад, когда я сначала учился в колледже, а затем в университете, когда учился на бакалавра (с отличием) в области графического дизайна.Каждый из них является важным фактором при создании вашей картины. НО, и это большое НО, правила всегда есть, чтобы их нарушать.

Правило третей — это то, что я всегда в центре внимания при построении композиции. Представьте, что вы делите свою бумагу на три части по вертикали и горизонтали, а затем вместо того, чтобы поместить точку фокусировки в мертвый центр вашей страницы, подумайте о ее смещении, чтобы изображение помещалось на пересечении одного из разделов или на одной из линий.Посмотрите, как он создает гораздо более интересную композицию. В моей картине «Вуду Чили» видите, как лицо и, что более важно, черты лица (возможно, фокус) смещены от центра в левой трети?

Обрамление — еще один важный фактор, о котором следует подумать при выборе композиции. Он должен выделять объект и привлекать внимание зрителя к определенной точке любой картины. По сути, избавьтесь от всего, что ничего не приносит на стол! В частности, при создании портрета подумайте о том, что можно использовать для обрамления вашего произведения.В моей картине мне посчастливилось использовать естественный каркас красивых волос моей натурщицы. Подумайте об использовании рук, шарфов, другого сидящего или внешних конструкций, таких как двери и окна.

Всегда помните, на чем вы сосредоточены! Если в кадре происходит слишком много всего, это может означать, что зритель просто продолжает искать точку фокусировки. Это неизбежно означает, что им будет скучно искать, когда они не смогут его найти. Конечно, у вас могут быть и второстепенные точки внимания, но убедитесь, что они не забирают все внимание!

Мишель Эшби, «Вуду Чили», 2018, пастель и жидкий акрил, 16 x 16 дюймов.
16. Крис Айверс

Я, вероятно, подойду к этому под совершенно другим углом, чем многие другие традиционные художники, из-за того, что я в значительной степени сочиняю через объектив камеры. Так как я проработал более 40 лет в мире рекламы и маркетинга и прошел путь от молодого художника в «КПЗ» до креативного директора моего собственного рекламного агентства, мне удобно «оценивать» свои композиции в прямоугольном формате. Он может быть вертикальным или горизонтальным, но после стольких лет работы в области фотографического искусства и компоновки довольно легко увидеть то, что мне нравится.

Будь то двухстраничный горизонтальный разворот или вертикальная обложка журнала, я использовал те же визуальные аспекты, которые делают любую картину, над которой я работаю, успешной: фокусные точки, перемещение зрителя внутри картины, контраст, цвет и движение. Еще несколько лет назад я даже не знала, что такое «золотая середина»! Хочу показать вам, что художественная школа ничему меня не учила в 70-е годы!

Работа с творческими профессиональными фотографами на протяжении многих лет была для меня большим подспорьем на протяжении всей моей карьеры, и помогает мне по сей день.Рассказ истории был в центре внимания любой рекламы, которую я создавал, и то же самое и с живописью. Вытаскивать камеру, чтобы «увеличить» макет на пленэре, — это единственный способ рисовать снаружи. Со всем «кайфом», который может предложить мать-природа, именно так я успокаиваю ее и могу рисовать вместе с ней.

Так что мне удобно носить с собой телефон и камеру и делать снимки с большим «просачиванием», так что, когда я переношу эти снимки в Photoshop, у меня будет достаточно изображения, чтобы обрезать то, что может мешать композиции.Думаю, у меня есть «ощущение» того, какая композиция в фоторамке хороша, а какая плохая, и если мне нравится композиция на фотографии, мне обязательно понравится рисовать эту сцену.

Крис Айверс, «Стекло», пастель, 12 x 16 дюймов.
17. Кларенс Портер

Хорошая композиция встречается в природе естественным образом — нам просто нужно ее искать. Я смотрю на мир, как на картину, и ношу камеру, чтобы запечатлеть свои референсы. Я обычно фотографирую, помня о «Правиле третей», чтобы прояснить мои композиции.Это не строгое соблюдение, но я считаю, что интересующие меня сцены, как правило, подчиняются «Правилу». Я ищу расположение элементов и то, как они соотносятся друг с другом и пересечениями «третей». Я также ищу баланс между объектами в сцене и их балансом темного / светлого оттенков.

Я провожу небольшие исследования по трем параметрам (темный, полутоновый, светлый) на основе моих эталонных снимков и уменьшаю элементы сцены до их простейших форм. Это помогает мне еще больше уточнить мою композицию. Ценностные исследования стали основой моего подмалевка.Затем я провожу небольшое исследование цвета, чтобы выделить основные области цвета. А потом… прочь!

Кларенс Портер, «Предел — №6», 2019 г., пастель, 23 x 23 дюйма
18. Жанна Тангни

Хотя определенно полезно знать руководящие принципы композиции — Правило третей, расположение фокусной точки, включение различных размеров, форм и интервалов — я считаю, что еще более важно применять эти принципы. чтобы поддержать первоначальную концепцию картины.Это пейзаж о небе? Или дело в земле или воде? Изменение традиционного расположения горизонта может добавить картине драматизма.

А как насчет размещения точки фокусировки в неожиданном месте? Может ли добавление других областей интереса в качестве баланса заставить его работать? Ведут ли эти композиционные элементы ваш взгляд на всю картину, заставляя зрителя задерживаться в определенных местах для более пристального взгляда?

Это все вопросы, которые стоит рассмотреть, а не следовать шаблонному подходу.Главное — не упускать из виду причину создания картины, ведь композиция призвана поддержать ваше намерение!

Жанна Тангни, «Янтарное сияние», 2019 г., пастель, 12 x 8 дюймов.
19. Салли Стрэнд

Прежде чем начать рисовать, я «думаю» на бумаге карандашом или фломастерами, используя очень маленькие эскизы (не рисунки — это «представление»). Эскизы или эскизы имеют размер 1-2 дюйма. Я прищуриваюсь и пытаюсь сгруппировать значения в три-четыре основных формы значений без каких-либо деталей.

Миниатюры внизу слева в моем альбоме показывают мой мыслительный процесс. На левом изображен рисунок стоимости, который я сделал из котелков на лужайках (одетых в белое), размещенных на темном фоне. Справа я думал сделать фигуры темнее светлого фона, что меняет эмоциональный климат произведения.

Я рисовал эту серию, используя темный фон, чтобы выделить белую одежду. Сменив ценностную структуру и сделав цветовую палитру тональной и нейтральной, он полностью изменил восприятие этой серии.Я был доволен таким измененным результатом, и судьи присудили этой картине главный приз в Нью-Йорке.

Салли Стрэнд, «Серия игроков №10», бумага, пастель, 30 x 22 дюйма. Получила Мемориальную премию Джозефа В. Джиффуни на 26-м ежегодном мероприятии PSA в Нью-Йорке. Салли Стрэнд, эскизы к «Серии игроков №10».
20. Дуэйн Уэйкхэм

Прибрежный пейзаж центральной и северной Калифорнии был моим основным предметом изучения более 50 лет. Изначально я рисовал маслом, а пастель решился только в середине 1980-х, когда один из моих дилеров попросил также некоторые работы на бумаге.В последнее время я работаю преимущественно пастелью.

Я проработал художником в студии большую часть своей карьеры, поэтому я использую фотографии для справки. Беглый взгляд на Estero Evenin г, характерный для моей пастельной живописи, свидетельствует о том, что меня не интересует фотореализм . Думаю, предлагает реализм, а точнее описывает мою манеру рисования.

Что касается сегодняшней темы — Композиция — моя мантра такова: «Картина — это сочетание форм и цветов.«На протяжении всего процесса рисования я стараюсь сосредоточиться на композиции, а не на предмете. Только когда я доволен распределением форм и цвета, я обращаю внимание на то, чтобы сделать предмет настолько убедительным, насколько я считаю необходимым.

Работая пастелью или маслом, я начинаю с того, что принимаю края бумаги или холста как первые четыре линии композиции; все последующие добавляемые линии и формы относятся к этим краям без последующей обрезки для сохранения рисунка.Как художник-пейзажист, первая нарисованная линия почти всегда является горизонтальной, проходящей через всю ширину рабочей поверхности, чтобы установить как линию горизонта (на этой картине — ватерлинию), так и уровень глаз зрителя. Все дополнительные линии и формы рисуются относительно этой начальной линии. В результате базовая композиция Estero Evening очень проста — три линии, четыре формы. Разделение каждой из четырех форм начало показывать минимальное определение предполагаемого объекта, но не было подробным рисунком сцены.

Переход к цвету заключался в блокировании каждой из основных форм одним цветом, который затем растворялся денатурированным спиртом, создавая упрощенный подмалевок. Когда собственно рисование началось, мой подход всегда заключался в том, чтобы работать над всей поверхностью более или менее в одно и то же время, так что всякий раз, когда я делаю перерыв, все проявляется примерно в одинаковой степени. Каждый раз, когда я беру новый цвет, я добавляю его на всю картину.

В отличие от исследований, которые можно провести за считанные минуты, картина, такая как Estero Evening , может занять несколько дней или больше, отчасти потому, что я трачу много времени на размышления о том, где и как изменить цвет, наложив на него другие цвета. тесно связаны как по стоимости, так и по интенсивности.Об этом свидетельствует вся картина; никакая область не может быть определена как имеющая только один цвет.

Больше всего меня порадовал левый верхний угол картины с двумя простыми отблесками Дрейкс-Бей * и вечерним светом, отражающимся от скал на таком большом расстоянии. Хотя цвет скал и гор за ними может показаться изолированным, они видны сквозь картину. Если я могу повторить, «картина — это сочетание форм и цветов».

* Эстеро и залив Дрейк являются частью национального побережья Пойнт-Рейес.

Дуэйн Уэйкхэм, «Estero Evening», пастель на бумаге Arches CP, загрунтованной смесью гипсовой пемзы, 19 x 29 дюймов.

~~~~~~

Как сказал Дуэйн Уэйкхэм в своем ответе на мой вопрос, теперь их секреты больше не являются секретом!

Я так счастлив поделиться с вами этой коллективной мудростью. Вы знаете, как мне нравятся ваши отзывы, и в этом случае, когда участвует так много художников, я определенно рекомендую вам оставить для них отзывы ниже.

До следующего раза!

~ Гейл

PS.Были некоторые ссылки на книги выше, и я собрал их все здесь вместе с книгами, написанными некоторыми из моих гостей.

Пять качеств хорошего письма — Хантер Колледж

Пять качеств хорошего письма

Что такое хорошее письмо? Ответить на этот вопрос непросто. Многие очень разные виды письма считаются «хорошими» по разным причинам.Нет формулы или программы для хорошего письма. Однако есть определенные качества, которые присущи большинству примеров хорошего письма. Ниже приводится краткое описание пяти качеств хорошего письма: сосредоточенность, развитие, единство, последовательность и правильность. Описанные здесь качества особенно важны для академического и пояснительного письма.

ПЯТЬ КАЧЕСТВ ХОРОШЕГО ПИСЬМА

ФОКУС Эссе должно иметь одну четкую центральную идею.В каждом абзаце должна быть четкая основная мысль или тематическое предложение.
РАЗВИТИЕ Каждый абзац должен поддерживать или расширять центральную идею статьи. Идея каждого абзаца должна быть объяснена и проиллюстрирована примерами, деталями и описаниями.
UNITY Каждый абзац в эссе должен быть связан с основной идеей. Каждый абзац должен придерживаться своей основной идеи.
СОГЛАСОВАННОСТЬ Эссе или статья должны быть организованы логически, плавно и «склеиваться».Другими словами, все, что написано, должно иметь смысл для читателя.
ПРАВИЛЬНОСТЬ Статья должна быть написана на общепринятом стандартном английском языке, с полными предложениями и относительно безошибочной.

Еще одно качество, которое не входит в этот список, но, тем не менее, очень важно, — это творчество. В лучших произведениях есть некоторая часть личности и индивидуальности автора. Следуйте приведенным выше рекомендациям, но всегда работайте над тем, чтобы ваши тексты были уникальными.

10 правил композиции все дизайнеры соблюдают

10 правил композиции все дизайнеры придерживаются

Ваш браузер не поддерживается и может не работать в лучшую сторону.

У вас могут быть самые красивые графические элементы в мире, но если ваша композиция не на высоте, все это улетучится.

Итак, можно с уверенностью сказать, что композиция очень важна. Итак, что же такое композиция? Проще говоря, это та часть, где все отдельные элементы объединяются в единое целое.Когда весь ваш шрифт, ваши изображения, ваша графика и цвета объединяются, чтобы сформировать единый дизайн.

Успешная композиция означает, что вы упорядочили, распределили, выровняли и скомпилировали свой дизайн таким образом, чтобы он не только хорошо выглядел, но также был очень функциональным и эффективным. Итак, давайте рассмотрим несколько советов, приемов и приемов, которые помогут вам быстро освоить композицию.

01. Найдите свой фокус

Как нам всем говорили в школе, сосредоточенность — очень важная вещь.Ключевым элементом любой хорошей композиции является сильный фокус, поскольку он помогает глазам ваших зрителей в первую очередь сосредоточиться на важных элементах вашего дизайна.

Выбирая фокус, помните, что главная цель любого дизайна — коммуникация. Передаете ли вы идею, некоторую информацию или просто чувство или эмоцию, ваш дизайн рассказывает конкретную историю, поэтому обязательно выберите фокус, который поможет этой истории рассказать наиболее убедительно и эффективно.

Некоторые способы привлечь внимание — это масштабирование, контраст и направляющие линии, которые мы подробно обсудим позже.А пока давайте разберем пример.

Этот образец Мэтью Метца предназначен для модного ритейлера Nordstrom, поэтому в центре внимания этого предмета находится модель и ее одежда. Итак, она размещена по центру, имеет шрифт и цветной блок, расположенный таким образом, чтобы выделить и привлечь внимание к ее лицу, а затем к ее одежде, а ведущие линии направляют взгляд вниз по ее кадру и постепенно к большему количеству информации.

Мэтью Мец

Точно так же этот дизайн плаката Шоны Линн Панчишин делает акцент на фотографии мужчины.Дизайн ориентирует фокус на это изображение, помещая его по центру, обрамляя графикой и используя нарисованную графику, чтобы направить взгляд на фотографию.

Shauna Lynn Panczyszyn

02. Направляйте взгляд ведущими линиями

Точно так же, как вы указываете на что-то, когда хотите, чтобы люди смотрели на это, расположив определенные линии и формы определенным образом, вы можете контролировать точку обзора своего дизайн, иначе говоря, куда смотрят зрители, когда они видят ваш дизайн.

Типичное использование направляющих линий, с которым вы, возможно, хорошо знакомы, — это блок-схемы. В блок-схемах используются линии, чтобы очевидным образом направлять ваш взгляд от одной точки к другой. Посмотрите эту карту сохранения даты от Paper and Parcel, в которой используются направляющие линии блок-схемы, чтобы представить информацию забавным и уникальным способом.

Бумага и посылки

Выносные линии также могут направлять вас к различным уровням или точкам информации. Как обсуждалось ранее, вы хотите, чтобы взгляд сначала попадал на главную точку фокусировки, а затем куда он направляется? Размещая и корректируя ведущие линии, вы можете направить взгляд не только на центральную точку вашего дизайна, но и на всю остальную часть вашего дизайна.

Например, обратите внимание на этот дизайн плаката от Design By Day, в котором сильные ведущие линии используются для того, чтобы сначала направить взгляд к главному фокусу (заголовку), а затем к различным ступеням информации.

Design By Day

Конечно, не в каждом дизайне, который вы создаете, есть такие очевидные линии, которые вы можете приспособить к прямой точке обзора, но это не означает, что вы поднимаетесь по ручью без весла. Найдите формы и линии в изображениях и графических элементах и ​​используйте их, чтобы направить взгляд определенным образом.

Пример этого можно увидеть на плакате 1 Trick Pony, где линия вдоль левой руки мужчины привлекает внимание к логотипу и от него, а затем вниз по остальной части изображения. Таким образом, формы изображения использовались для направления взгляда.

1 Trick Pony

03. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — вот некоторые из тех творческих основ, которые действительно могут создать или сломать ваш дизайн, поэтому важно хорошо удерживать их, чтобы поддерживать успешную композицию .

В очень кратком объяснении, иерархия — это расположение и дизайн элементов для визуального обозначения важности. Таким образом, вы можете сделать более важный элемент больше и жирнее, чем менее важный, который может быть меньше и тусклее.

Почему каждому дизайну нужны три уровня типографской иерархии

Масштаб часто используется, чтобы помочь передать иерархию, привлекая внимание к определенным элементам и от них, тем самым показывая их важность для коммуникации.

Например, этот дизайн плаката Джессики Свендсен использует увеличенное изображение как самый большой элемент, что помогает ему привлечь наибольшее внимание и сосредоточить внимание. Заголовок — это самый крупный и жирный шрифт, поскольку он является наиболее важной частью письменной информации для данного конкретного сообщения, а основной текст намного меньше. Таким образом, масштаб использовался для обозначения точки фокуса и для поддержания типографской иерархии.

Jessica Svendsen

Scale — это еще и невероятно удобный инструмент, позволяющий придать дизайну пропорции и ощущение размера.Вы можете сделать вещи невероятно детализированными, сложными и крошечными, а можете сделать их большими и грандиозными.

Например, этот дизайн плаката Скотта Хансена использует уменьшенный в масштабе маленький силуэт двух людей, чтобы помочь передать огромную сцену перед ними. Это мгновенно дает зрителям ощущение величия и размера сцены.

Скотт Хансен

Сопоставляя мелкомасштабный элемент рядом с крупномасштабным элементом в вашей композиции, вы можете создать ряд различных эффектов.

04. Сбалансируйте элементы

Баланс — очень важная вещь во многих отношениях, и ваши проекты не являются исключением.

Но как достичь идеального баланса в наших проектах? Что ж, давайте рассмотрим два распространенных типа баланса и способы их освоения.

Во-первых, у нас симметричный баланс. Симметричный баланс делает то, что написано на банке — он уравновешивает ваш дизайн с помощью симметрии. Отражая определенные элементы дизайна слева направо или сверху вниз, вы можете создать сильное чувство баланса.

Вот пример симметричного баланса. В этом дизайне свадебного приглашения от Дженнифер Вик используется симметричная композиция, отражающая расположение шрифтов и графических элементов. Благодаря симметрии этот дизайн получается элегантным, чистым и прекрасно сбалансированным.

Jennifer Wick

Другой вид баланса, возможно, более распространенный — асимметричный баланс. Асимметричный баланс также довольно понятный термин, поскольку он касается создания баланса без симметрии.

Вот пример успешного асимметричного баланса. Этот дизайн плаката от Munchy Potato использует асимметричный баланс за счет целенаправленного распределения и масштабирования элементов.

Munchy Potato

В приведенном выше дизайне три центральных круга являются самыми большими элементами дизайна, но они уравновешены как шрифтом, тонкой линией графики, так и маленьким, сильно текстурированным кружком в нижнем углу.

Хорошая техника для овладения асимметричным балансом — думать о каждом элементе как о своем «весе».Более мелкие объекты могут «весить» меньше, чем более крупные, а сильно текстурированные элементы могут «весить» больше, чем одноцветные. Каким бы ни был ваш дизайн, сбалансируйте эти взвешенные элементы, пока не достигнете эффективного равновесия.

05. Используйте элементы, дополняющие друг друга

Вы слышали о дополнительных цветах, но как насчет дополнительных элементов дизайна? Один из ключевых элементов успешной и эффективной композиции — это уделить время тщательному и целенаправленному выбору каждого элемента вашего дизайна, чтобы каждая часть дополняла целое.

Распространенная ошибка в композициях — использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, используя более одного изображения в своей композиции, постарайтесь, чтобы все они выглядели эффектно и связно, когда были сгруппированы вместе. Есть много разных способов добиться этого, вот несколько советов.

Используйте фотографии с той же фотосессии. Это простой способ обеспечить целостность ваших фотографий, поскольку, скорее всего, все они выполнены в одном художественном направлении и в одном фотографическом стиле. Посмотрите этот журнал, распространяемый Jekyll & Hyde и Elena Bonanomi, который делает именно это, чтобы создать красивый макет.

Джекил и Хайд и Елена Бонаноми

Раскрасьте свои фотографии аналогичным образом. Благодаря преобладанию фильтров и инструментов настройки изображений вы можете раскрашивать и настраивать свои фотографии, чтобы получить более согласованные и дополнительные палитры. Посмотрите этот дизайн плаката от A — это имя, которое использует монохромный фильтр над каждой фотографией, чтобы связать каждое изображение более естественным образом.

A — имя

Выберите фотографии, снятые аналогичным образом. Постарайтесь выбирать изображения, которые имеют схожую эстетику и стили, например, если одно изображение сильно минималистично, выберите другие, вдохновленные минимализмом, чтобы дополнить его.Взгляните на этот пример дизайна веб-сайта от Feint, который выбрал изображения, которые все имеют определенную жесткость, с большим количеством текстуры, текстуры дерева и более холодных тонов.

Feint

Создание связного макета также означает сочетание шрифтов и изображений, которые дополняют друг друга. Каждый разный шрифт при правильном использовании имеет определенные тона и связанные с ним идеи — например, подробный курсивный шрифт с множеством штрихов и завитков может сигнализировать об элегантности и изысканности.Итак, выбирайте шрифт с целями и намерениями.

Например, этот плакат Адама Хилла предназначен для мероприятия, «посвященного неразрывной связи между татуировками и старомодным рок-н-роллом». а использование традиционных винтажных изображений дополняется жирным курсивом заголовка и жирным шрифтом с засечками. Чистый, тонкий и минималистичный шрифт без засечек не вписался бы в более грубую рок-н-ролльную атмосферу, которую создали изображения и концепция.

Адам Хилл

06.Увеличьте (или уменьшите) ваш контраст

Contrast — невероятно полезный инструмент как для выделения, так и для скрытия определенных элементов вашего дизайна. Повышая контрастность или используя высококонтрастный цвет, вы можете выделить элемент и привлечь внимание. Точно так же, уменьшив контраст, вы можете заставить элемент плавно переходить в фон.

В этом примере от Thebault Julien используются высококонтрастные цвета для кадрирования и выделения основных изображений, а также используются более жирные шрифты для выделения ключевых фрагментов информации.Но также использует более легкий и тонкий шрифт, чтобы немного выдвинуть другие элементы из поля зрения.

Thebault Julien

В то время как яркий цвет в предыдущем случае помогает выделить дизайн, в следующем примере используется яркий цвет, чтобы скрыть элемент дизайна.

Этот плакат Мелани Скотт Винсент использует желтую скрепку на желтом фоне, создавая низкую контрастность между объектом и фоном. Хотя обычно этого следует избегать, в данном случае оно усиливает название события «игнорируется каждый день».

Таким образом, контраст также может использоваться для «скрытия» определенных элементов вашего дизайна, а также для придания им смысла. Итак, используйте контраст с целью в своем дизайне, будь то фокусировка на элементе или от него.

07. Повторяйте элементы вашего дизайна

Повторяйте за мной: «Повторение делает композицию успешной».

Чтобы сохранить последовательность и логический макет, попробуйте взять определенные элементы из одного раздела вашего дизайна и применить его к другим разделам.Может быть, стиль шрифта можно применить более чем к одному разделу вашего дизайна, или, возможно, графический мотив можно использовать более одного раза. Итак, попробуйте связать свой дизайн с повторяющимися элементами.

Повторение — ключевой фактор, когда дело касается многостраничных макетов. Повторяющиеся элементы вашего макета и / или дизайна помогают каждой странице переходить в следующую, создавая единый набор страниц.

Например, обратите внимание на эти журнальные развороты, созданные Мауро Де Донатисом и Елизаветой Ухабиной. В этом дизайне композиция каждого макета похожа, единственные различия заключаются в написанном содержании, цветах и ​​использовании изображений.Эта повторяющаяся композиция помогает читателям быстро распознать формат и, следовательно, быстрее ознакомиться с информацией.

Мауро Де Донатис и Елизавета Ухабина

Повторение также является ключевым фактором при создании одностраничных композиций. Повторяя графические элементы, вы можете сохранить свой дизайн сильным и целостным, как этот постер от Джессики Хиш.

На этом плакате повторяется стилизация определенного шрифта, графика и толщина линий, чтобы сохранить целостный и эффективный дизайн.Если бы он внезапно использовал толстую жирную графику с розовыми линиями где-то посередине, целостность была бы потеряна. Таким образом, сохраняя палитру шрифтов и цветовую палитру небольшими, а графические стили простыми и одинаковыми, дизайн остается красивым и сильным.

Джессика Хиш

При проектировании записывайте шрифты, толщину линий, цвета и т. Д., Которые вы используете, и старайтесь повторять их где-нибудь в другом месте в своем дизайне, чтобы связать части вместе.

08.Не забудьте о пустом пространстве

Самый простой способ оскорбить пустое пространство — назвать его «пустым пространством». Пустота означает, что она должна быть чем-то полна, что она не выполняет свою работу, но это не совсем так.

Белое пространство при стратегическом использовании может помочь повысить ясность вашего дизайна и общий вид, уравновешивая более сложные и загруженные части вашей композиции пространством, которое помогает вашему дизайну дышать.

Например, обратите внимание на этот дизайн от Cocorrina, в котором белое пространство используется для уравновешивания изображения, текстуры и шрифта, чтобы дизайн оставался чистым и сложным.

Cocorrina

Итак, как мы используем пустое пространство в наших проектах?

Уменьшите масштаб графических элементов. Уменьшив масштаб изображения, шрифта, графики и т. Д., Вы можете создать роскошное белое пространство вокруг ваших фокусных точек, оставаясь в пределах рамки исходного изображения. Например, посмотрите этот дизайн карточки с рецептами от Serafini Creative, который уменьшает центральный дизайн, чтобы создать красивую рамку белого пространства вокруг дизайна.

Serafini Creative

Не заполняйте все пространство контентом.Как уже упоминалось ранее, пустое пространство — это не пустое пространство, оно выполняет свою собственную работу и служит своей цели, поэтому не ощущайте необходимости заполнять имеющиеся у вас пустые пространства дополнительным содержанием.

Например, взгляните на дизайн этого веб-сайта от Creative Web Themes, в котором используется одно изображение для представления продукта, один жирный заголовок, две небольшие строки текста и затем ссылка на дополнительную информацию. Благодаря этому простому макету и тому, что не каждое пространство заполнено контентом, остается достаточно места для белого пространства, которое может делать свое дело и позволять каждому элементу дышать аккуратно и эффективно.

Creative Web Themes

Создавая свое произведение, спросите себя, необходим ли каждый элемент вашего дизайна на 100%. Вам нужен весь этот тип, вам нужен ярко-синий заголовок, вам нужны 3 разных изображения? Убрав ненужные фрагменты из вашего дизайна, вы можете создать более прямой дизайн, который максимально использует пустое пространство.

09. Выровняйте элементы

При разработке композиции, в которой много элементов, не просто бросайте их все на страницу и не останавливайтесь, потому что выравнивание этих элементов — это быстрый и простой способ трансформации ваш дизайн от потертого до шикарного.

Возникли проблемы с выравниванием элементов? Canva избавит вас от этой проблемы в кратчайшие сроки с помощью удобного инструмента автоматического выравнивания. Просто перетащите свой элемент по странице, и Canva выровняет его с другими элементами и зафиксирует на месте, как по волшебству.

Посмотрите этот пример красиво выровненного журнального разворота Гека. Сильная степень совмещения между его элементами создает четкий, аккуратный и эффективный макет, в котором легко ориентироваться и который радует глаз.

Huck

Сильное и логичное выравнивание элементов также помогает вам навести порядок среди многих элементов. Итак, если вы используете много изображений, много шрифтов и / или много графических элементов, выравнивание может быть вашим лучшим другом.

Выравнивание также очень важно при работе с шрифтом. Есть много способов выровнять шрифт, но хорошее практическое правило для более длинных фрагментов текста — придерживаться выравнивания по левому краю, так как это самый простой способ навигации и понимания.

20 правил дизайна, которые вы никогда не должны нарушать

10. Разделите свой дизайн на трети

Правило третей — это простой метод, при котором дизайнеры делят свой дизайн на три строки и три столбца и в точках, где находится вертикаль а горизонтальные линии пересекаются — это то место, где должны быть ваши фокусы.

Дизайнер Уильям Бичи использует это правило в своих проектах, как вы можете видеть в примере ниже. Помещая фокусные точки на каждом пересечении линий, его дизайн становится поразительным и эффективным.Бичи также отмечает, что «избегая центрированного дизайна, вы добавляете немного движения и интереса».

Go Media

Использование правила третей — отличный способ начать композицию вашего дизайна, поскольку оно дает вам быстрое руководство по размещению и обрамлению ваших элементов.

Ознакомьтесь с дизайном этого веб-сайта, разработанным Гаяном Ваматевой для National Geographic, и представьте себе, где пересекаются линии правила третей. Вы могли заметить, что линии пересекались в фокусе каждого изображения — двух путешественников в первом таймаге и самой большой птицы во втором.Линии также будут пересекаться в точках вокруг текстовых полей, привлекая внимание к этим точкам.

Gajan Vamatheva

Отличный способ начать свой дизайн, особенно если вы собираетесь использовать правило третей, — это начать с сетки. Сетки могут помочь вам выровнять ваши элементы более логичным образом и иметь более четкое представление о том, где будет находиться фокус вашего дизайна. Обязательно ознакомьтесь с этим руководством по использованию инструментов Canva с сеткой, чтобы придать вашим проектам немного больше структуры и порядка.

Использование Canva Grids

Когда вы найдете дизайн, который, по вашему мнению, очень эффективен, попробуйте мысленно разбить его на части и найти основную структуру, на которой он был построен. Использовалось ли правило третей? Или, может быть, он использовал конкретный макет сетки. В любом случае, анализируйте вдохновляющие примеры и извлекайте листки из их книг везде, где это возможно.

За вами

При составлении композиции вашего дизайна необходимо учитывать множество вещей. В частности, если вы новичок, вам могут потребоваться некоторые усилия и много времени, потраченного на перемещение объектов, изменение размеров элементов, а затем их повторное перемещение, но продолжайте.

Воплотите свои идеи в жизнь за считанные минуты.

Выразите себя с помощью самой простой в мире программы дизайна.

Навигация по нижнему колонтитулу


© 2021 Все права защищены, Canva ®

6 советов по написанию хорошей композиции, шаги по созданию хорошей композиции

6 советов по написанию хорошей композиции, шаги по написанию хорошей композиции



6 советов написать хорошую композицию

Есть некоторые ситуации в английском, которые нужно знать, чтобы написать хорошее сочинение.Прежде всего, необходимо уделять пристальное внимание использованию грамматик и целостности предложений, чтобы написать хорошее сочинение. В противном случае композиция не может достичь достаточной целостности.

Как написать хорошую композицию?

Как мы уже говорили в начале, для написания композиции нужно знать определенные правила. Если вы не знаете, как написать хорошую композицию для начала, у нас есть 6 отличных советов!

Давайте изучим их вместе.

Найдите вдохновение и идеи

Посмотрите на списки идей, чтобы заставить ваш мозг задуматься о возможностях вашего эксперимента.Помните, что личная статья автобиографична, поэтому не пишите ни о чем неправильном. Попробуйте написать поток сознания. Не останавливайтесь и ничего не упускайте. Даже если идеи не связаны между собой, поток сознания захватывает все в вашем мозгу.

Разумные идеи помогают сделать композицию морально готовой. Провести исследования. Просматривая интересующую вас область, вы можете заставить творческие соки течь и вызывать незначительные размышления. Получите любой из них, о котором, по вашему мнению, вы могли бы написать.

Вот распространенных глаголов, используемых в академическом письме . Посмотри на это.

Поймите состав эссе

Перед тем, как начать писать, напомните себе основную композиционную композицию. Почти все статьи состоят из трех частей: введение, основная информация и заключение. Текст из пяти абзацев является частым повторением этого и включает вводный абзац, три основных абзаца и заключительный абзац. Используйте план или общий план эксперимента, чтобы записать свои идеи перед тем, как писать.

  • Введение : Начните свою личную статью с прикола или интересного предложения, которое привлечет внимание ваших читателей и заставит их захотеть прочитать больше. Выберите тему, о которой, как вы знаете, можно написать интересную статью.
  • Тело : Тело вашей статьи состоит из одного или нескольких абзацев, которые информируют ваших читателей о вашей теме; каждый абзац делает это по-своему.
  • Заключение : Завершите свое эссе последним абзацем, в котором излагаются сделанные вами соображения и указываются презентации пакетов.
Используйте подходящий голос для сочинений и глаголов

Одна из вещей, на которую ваш учитель будет обращать внимание при чтении вашей личной статьи, — это использовать звук в своем личном способе рассказывать свою историю. Поскольку личных статей являются научно-популярными произведениями, ваш голос должен быть надежным. Помимо этого, активный звук возникает при выполнении подлежащего действия или глагола вашего предложения, а пассивный звук возникает при выполнении подлежащего действия. Эссе и глаголы считается одним из важнейших этапов сочинения.Неправильное использование приводит к нарушению композиции.

Будьте последовательны и напряжены

Личные статьи предназначены для вас самих, поэтому важно, чтобы ваша точка зрения и напряжение соответствовали друг другу. Личные эссе почти всегда своевременно пишутся от первого лица, чтобы рассказать вам, что я, мы и мы используем местоимения. Читатели должны знать, каково вам.

Используйте свой собственный словарь

Когда вы пишете личные статьи, ваш выбор слов может помочь вам создавать и поддерживать темы на протяжении всей статьи.Каждое слово важно. Выбирая слова, вы также можете выбирать синонимы. В этом случае композиция будет более удачной.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.