Презентация архитектурные ансамбли рима: Барокко. Архитектурные ансамбли Рима — презентация онлайн

Презентация к уроку МХК «Новое мировосприятие в эпоху барокко и его отражение в искусстве»

Презентация к уроку МХК в 11 классе по теме «Новое мировосприятие в эпоху барокко и его отражение в искусстве. Архитектурные ансамбли Рима. Новое оформление интерьера».

Просмотр содержимого документа
«Презентация к уроку МХК «Новое мировосприятие в эпоху барокко и его отражение в искусстве»»

БАРОККО

НОВОЕ МИРОВОСПРИЯТИЕ В ЭПОХУ БАРОККО И ЕГО ОТРАЖЕНИЕ В ИСКУССТВЕ.

АРХИТЕКТУРНЫЕ АНСАМБЛИ РИМА.

НОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ИНТЕРЬЕРА.

• Формирование европейской культуры XVII в. было связано со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения.
• Кругосветное плавание Фернана Магеллана и Христофора Колумба, новейшие открытия в астрономии Николая Коперника, Галилео Галилея и Джордано Бруно, изобретение телескопа и микроскопа раздвинули горизонты, показали относительность пространства, разрушили образ замкнутого мироздания, центром которого являлся человек.

Английский поэт Джонн Донн, современник Шекспира, с печалью констатировал:

Так много новостей за двадцать лет

И в сфере звёзд и в области планет,

На атомы Вселенная крошится,

Все связи рвутся, все в куски дробится.

Основы расшатались, и сейчас

Всё стало относительным для нас.

• Относительность, изменчивость, непостижимость пространства и времени приводили к трагическому ощущению жизни как непрерывного движения, цель которого человеку неведома. «Вчерашнего уж нет, а Завтра не явилось, Сегодня движется вперёд без передышки», — восклицал в одном из сонетов испанский писатель Франсиско Кеведо-и-Вильегас, а французский мыслитель Блёз Паскаль сравнивал человека всего лишь с «мыслящим тростником, колеблющимся на грани бесконечности и небытия».
• Место ренессансной Гармонии заняло Противоречие. Его разрешение искали в Боге.

• Католическая церковь решительно распространила власть на все сферы духовной и общественной жизни. Следствием этого явились чрезмерный рост мистических настроений, гиперболизация чувств. Подобный духовный настрой нашел специфическое преломление в образах барокко.

Барокко (от итал. – странный, причудливый) – название эпохи и художественного стиля, сложившегося в архитектуре Италии в XVII в. и отличающегося живописностью, динамизмом, масштабностью. Стиль получил распространение в странах, где было велико влияние католической церкви (Испания, Германия, Австро-Венгрия, Чехия).

• Бесстрастное спокойствие больших плоскостей, равновесие и гармонию горизонтальных и вертикальных линий, свойственные классическому Возрождению, сменил живописный, иллюзорно подвижный облик здания. Он достигался благодаря игре светотени, которую давали колонны, пилястры, ниши, наличники порталов и окон, гирлянды. Большую напряженность зданию сообщали пропорции: декоративные элементы, создающие эффект нарастания тяжести массы, сосредоточивались наверху. Итальянское барокко тяготело к фасадности, и фасады, особенно церковных зданий, стали символом эпохи. Для фасадов этих зданий типичны деление на два этажа, пучки колонн, ниши и статуи в них.

Церковь Иль Джезу. Западный фасад. 1575. Рим.

• Новый метод растворения стены в бурных потоках света и тени, перетекания одного объема в другой отвечал барочной идее создания динамичной окружающей среды. Барокко было в первую очередь искусством ансамбля, общего впечатления . Его влечение к вибрирующим поверхностям и сложным криволинейным очертаниям требовало открытого неба и обширных пространств. Оно породило колоссальные ансамбли площадей с обелисками и фонтанами, бесконечные перспективы улиц, огромные сады и парки с цветниками, водоемами и скульптурой.

• Настоящим чародеем барокко, имя которого стало синонимом стиля, был архитектор и скульптор Лоренцо Бернини (1598-1680), создававший свои ансамбли в расчете на внешний, «театральный» эффект.

Собор и площадь Св.Петра (1656-1667)

• От краев фасада тянутся крытые галереи-коридоры, украшенные гигантскими оконными проемами и сдвоенными пилястрами между ними. Галереи очерчивают перед храмом трапециевидный участок с обширной соборной папертью. От них двумя рукавами расходятся колоннады, состоящие из 284 колонн, расположенных в четыре ряда. Сам Бернини сравнивал рукава колоннады с объятиями Церкви, готовой принять в свое лоно всех страждущих.

С обеих сторон площади навстречу друг другу над водной гладью бассейнов развернуты скульптурные группы, полные движения.

Слева Мавр среди трубящих тритонов борется с дельфином. Справа Нептун среди русалок и морских коней разит трезубцем гигантского спрута. Сложный ракурс фигур предваряет тот взрыв эмоций, которым отмечена скульптура фонтана Четырех рек напротив церкви.

• Особую изысканность городским ансамблям барокко придает чистая скульптура. Ангелы, украшающие парапеты моста через Тибр напротив замка Св.Ангела, — типичная экспансия

• барочной скульптуры в пространство.

Мост

Святые и ангелы моста

• Двойная череда объятых вихревым потоком фигур с распахнутыми крыльями, в развевающихся одеяниях эффектно выделяются на фоне красного массива замка. Их стремительное, выходящее за границы объема движение, пустоты между разлетающимися драпировками и крыльями, ажурная резьба мрамора – далеко не полный перечень приемов, которыми пользовался Бернини. Среди них включение окружающего пространства в орбиту целостного художественного образа – один из главных. Кажется, что динамичные фигуры также окружены движением: это и свежие порывы ветра с реки, и течение воды, и отбрасывающие тени плывущие облака, и «зеленый шум» деревьев на берегу.

• Гениальным воплощением динамизма барокко в ансамбле интерьера стал шатёр-киворий в соборе Св.Петра (1624-1633), возведенный над легендарным местом погребения апостола, прямо под куполом. Это гигантское, высотой 29 м. сооружение имеет спиралевидные колонны на мраморных базах и ажурный верх. Шатёр служит своеобразным ориентиром в пространстве собора и магическим центром притяжения для всех входящих. Чтобы шатёр не «растворялся» в необъятном световом пространстве среди мраморных стен, статуй и купола, Бернини изготовил его из бронзы, украсив спирали колонн ребристыми желобками и растительным орнаментом и завершив фигурами ангелов по углам шатра.

Вывод

• Человек, попадая во власть огромных архитектурных масс, пульсирующих ритмов, обширного пространства, чувствовал себя задавленным чудовищными масштабами иррационального мира. В этом идея барокко находила своё максимальное воплощение. И она смогла возвратить архитектуру к мистическим идеалам готики.

Вопросы и задания

?

Каким образом в архитектуре преломилось мировоззрение, свойственное эпохе барокко?

 

 

Презентация. Древний Рим — мхк, презентации

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Архитектура Древнего Рима

Номер слайда 2

Период. Хронологические рамки. Основные типы строений. Самые известные сохранившиеся памятники архитектуры. Особенности Сравнительная таблица

Номер слайда 3

Общая характеристика Древний Рим оставил человечеству богатейшее культурное и художественное наследие: грандиозные архитектурные ансамбли ,инженерно-технические сооружения, реалистические скульптурные портреты, фрески, мозаики, произведения декоративно-прикладного искусства и др.

Номер слайда 4

Цель урока – познакомиться с архитектурой Древнего Рима, разновидностями построек и их назначением, строительным материалом и нововведениями в архитектуре.

Номер слайда 5

Периодизация развития культуры Древнего Рима1. Искусство этрусков (Царский период) (VII-IV вв. до н.э.)2. Искусство Римской республики (IV-I вв. до н. э.)3 Искусство Римской империи (I- V вв. н. э.)

Номер слайда 6

Искусство этрусков. Римский форум

Номер слайда 7

Искусство этрусков. Римский форум

Номер слайда 8

Искусство Римской республики. Храм богини Весты. Римский форум.

Номер слайда 9

Искусство Римской республики. Театр в Помпеях.

Номер слайда 10

Искусство Римской республики. Акведук Аппия.

Номер слайда 11

Искусство Римской республики. Базилика Цезаря.

Номер слайда 12

Искусство Римской империи. Пантеон.

Номер слайда 13

Искусство Римской империи. Триумфальная арка Константина.

Номер слайда 14

Искусство Римской империи. Колонна Трояна.

Номер слайда 15

Искусство Римской империи. Термы Каракаллы.

Номер слайда 16

Искусство Римской империи. Колизей.

Номер слайда 17

Вопросы:1. На чём основывалась римская архитектура?2. Назовите основные типы строений в период этрусского искусства.3. Для чего использовались акведуки?4. Назовите самые известные памятники архитектуры периода Римской империи.5. В чем, по-вашему, особенности римской архитектуры?

Номер слайда 18

Особенности архитектуры Древнего Рима: Влияние искусства этрусков и древнегреческой архитектуры;использование мрамора и бетона;использование инженерных сооружений;направлена на удовлетворение практических нужд населения;монументальность, величественность.

Номер слайда 19

Домашнее задание Составить кроссворд по теме «Античность».

Номер слайда 20

Вывод: Римская архитектура оставила богатое наследие для потомков.

Презентация по МХК «Лоренцо Бернини»

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680)

Автор:

Гирко Максим Викторович

Преподаватель кафедры «Декоративно – прикладного искусства и народных промыслов»

ГБ ПОУ «РКТК»

Великий итальянский скульптор, архитектор

• Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века. Был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Начал заниматься ваянием еще в детстве. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.

• В 1650–1670 гг. Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов, монументальных надгробий и архитектурных сооружений. В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы возглавлял все остальные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы

«Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью»  Лоренцо Бернини

Начало пути.

• Учился у отца, скульптора и живописца Пьетро Бернини, в Риме, куда семья переехала около 1605. Особое влияние на молодого художника оказала живопись болонской школы, а также античная скульптура, которой он страстно поклонялся всю жизнь. Ранние скульптуры Бернини («Давид», 1619; «Похищение Прозерпины», 1621; «Аполлон и Дафна», 1622-1625; — все в Галерее Боргезе, Рим) свидетельствуют об исключительном даровании; стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым, «как воск», он добивается беспрецедентной динамики форм, сложных живописных эффектов.

Давид

Похищение Прозерпины

Аполлон и Дафна

Мастер Портрета

• Весьма рано (около 1610) он заявляет о себе и как мастер скульптурного портрета. Исполненные им портретные бюсты кардинала Шипионе Боргезе (1632, там же) и возлюбленной художника Констанцы Буонарелли (около 1635, Национальный музей, Флоренция) принадлежат к непревзойденным шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций. Патетического величия полны образы герцога Франческо дЭсте (1650-51, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальный музей Версаля), в которых Бернини создал канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний. Работая и как живописец, и как график, он оставил замечательные по экспрессии этюды собственного лица, а также целый ряд остроумных шаржей (став одним из основоположников искусства карикатуры).

Бюст Констанции Бонарелли

Людовик XIV

Церковный декор глазами Бернини

• Любимец папского двора (ему особенно покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал многие из самых ответственных церковных заказов. Назначенный в 1629 главным архитектором собора Святого Петра, он в 1624-33 возвел под его куполом величественный и динамичный в своей монументальной живописности бронзовый балдахин-киворий над главным алтарем; основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628-47) продолжает традицию ренессансного «триумфального» надгробия, придавая ей новое пластическое красноречие.

Собор Святого Петра. Бронзовый балдахин-киворий над главным алтарем.

Гробница Урбана VIII

Экстаз святой Терезы

Святой Лонгин

Архитектор Рима

• Пропаганда католической веры (как главная задача Контрреформации) была неразрывно сопряжена у Бернини с традицией ренессансного гуманизма, то есть с наглядным выражением безграничных возможностей творческого гения человека. То же касается и его архитектуры. Более, чем какой-либо иной мастер, он способствовал сложению новых, барочных, черт в архитектуре «вечного города» — Рима, причем его ансамбли отнюдь не подавляют человека, но, напротив, в чисто ренессансном духе возвышают его, усиливая праздничную авантюрность облика Рима.

Площадь святого Петра в Риме

Фонтан «Четырех рек» на Пьяцца Навона в Риме

• Бернини был творцом нового светского стиля — барокко , ставшего в последующие века главнейшим фактором современного, культурного переворота в искусстве, но долгое время подвергавшегося преследованиям со стороны всяких приверженцев «академической» рутины, которым казалось, что внесенные Бернини отступления от строгого классического стиля грозят водворением анархии в искусстве. Только в новейшее время критика воздала должное Бернини, как одному из величайших представителей искусства своего времени.

Презентация — Архитектура Рима и Ватикана

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

ИТАЛИЯ.
РИМ И ВАТИКАН

Слайд 2

РИМ Итальянская столица является самой крупной достопримечательностью не только Аппенинского полуострова, но и всей Европы. История основания Рима, рассказывающая о братьях Ромуле и Реме, вскормленных волчицей и основавших город в 753 году до н.э. на холме Палатин, известна всем. Известен даже день основания города — 21 апреля.

Слайд 3

Великая архитектура Рима Город располагается на семи холмах. По легенде, именно их уникальное расположение и особая ориентация на звезды прямым образом повлияли на страсти, которые кипели в Риме все 27 веков его существования

Слайд 4

КОЛИЗЕЙ — самый узнаваемый памятник в мире. Строительство Колизея началось в 72 году н.э. императором Васпасианом, а закончилось всего через 8 лет. Возведение амфитеатра осуществляли плененные евреи. Его настоящее имя: «Амфитеатр Флавия», а Колизей (Колоссеум) — название, которое дал грандиозному сооружению римский народ. Мало кто знает, что амфитеатр служил ареной не только для кровавых гладиаторских боев, но и для морских сражений.

Слайд 5

РАЗВАЛИНЫ РИМСКОГО ФОРУМА Римский Форум, объединяющий ансамбль из 22 памятников. Форум был свидетелями расцвета и упадка империй, существовавших здесь когда-то. Его развалины рассказывают о том, как развивалось искусство, история, религия и культура человечества.

Слайд 6

ФОНТАН ДЕ ТРЕВИ Рим — город фонтанов, которые являются неотъемлемым атрибутом чуть ли не каждой римской площади, спасая город от удушливого летнего зноя. Красивейший из них — Фонтан Де Треви, шедевр эпохи барокко. Фонтан выполнен в 1762 году архитектором Николо Сальви по проекту Альберти и Бернини. Он служит фасадом большого дворца. Множество красивых барельефов и статуй украшают его. Фонтан славится не только своей вкусной водой, но и тем, что дает значительную прибавку к городскому бюджету в виде монет, ежедневно извлекаемых со дна фонтана.

Слайд 7

ПЛОЩАДЬ ИСПАНИИ Молодежным центром Рима можно смело назвать площадь Испании с красивой изящной лестницей, на которой весной устраивают выставку азалий. Церковь Тринита дей Монти, возвышающаяся над площадью, была построена в 1495 году на средства правительства Франции. Она служит французским католикам, проживающим в Риме.

Слайд 8

АРКА КОНСТАНТИНА (315 н.э.).

Слайд 9

МАСКА «УСТА ИСТИНЫ» Маска «Уста Истины», расположенная в портике церкви Святая Мария ин Космедин. Народное придание гласит, что уста маски должны сомкнуться навсегда, если положивший в них руку человек солжет в какой-либо клятве или обещании.

Слайд 10

ПАНТЕОН Самым совершенным из всех классических памятников, сохранившихся в итальянской столице, считается Пантеон. Между второй и третьей капеллами находится захоронение, в котором покоятся останки Рафаэля. Надпись на его надгробии гласит: «Здесь покоится тот Рафаэль, который соперничал с самой великой Матерью-природой. Она опасалась, что в своем творчестве он превзойдет даже ее, и что она зачахнет, когда его не станет».

Слайд 11

РАФАЭЛЬ, собств. Рафаэлло Санти (1483–1520), Итальянский живописец и архитектор, один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Произведения Рафаэля отличаются мягкостью и округлостью форм, гармонией колорита и уравновешенностью композиции.

Слайд 12

Сикстинская Мадонна. Рафаэль

Слайд 13

Мадонна с ребёнком. Рафаэль

Слайд 14

ВАТИКАН Площадь Святого Петра. Папа Иоанн Павел II Начало папскому государству было положено в 8 в., когда король Пипин отдал папе Римскую область. Название государства произошло от названия холма Монте-Ватикано, на котором в период раннего средневековья был построен дворец, ставший с конца 14 в. постоянной резиденцией главы католической церкви. В 1870 г. Ватикан вошел в состав Итальянского королевства, а в 1929 г. снова стал суверенным государством.

Слайд 15

Площадь Святого Петра. Египетский Обелиск
Ватикан отделен от остального Рима стеной и колоннадой на площади Св. Петра. Он занимает всего 44 гектара и имеет менее тысячи жителей. Тем не менее у Ватикана есть собственный герб и флаг, он чеканит собственную монету, имеющую хождение по всей Италии.

Слайд 16

ФОНТАН НА ПЛОЩАДИ СВЯТОГО ПЕТРА

Слайд 17

БАЗИЛИКА СВЯТОГО ПЕТРА Базилика Святого Петра была построена в XV-XVII веках на месте более древней базилики IV века н.э. В ее строительстве принимали участие Браманте, Микеланджело, Бернини. Обновление фасада Папского дворца, было закончено Рафаэлем в 1519 году.

Слайд 18

Внутренняя отделка базилики

Слайд 19

СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА К северу от базилики располагается знаменитая Сикстинская капелла, которая служит в качестве часовни при папском дворце. Капеллу построили в 1475-1483 годах во время Папы Сикста IV делла Ровере. Первая месса состоялась в ней 9 августа 1483 года.

Слайд 20

В создании Сикстинской капеллы принимали участие многие великие творцы того времени

Слайд 21

Потолок Сикстинской капеллы Всемирную славу Сикстинской капелле принесли фрески работы Микеланджело на своде потолка и над алтарем часовни. В 1508 году Папа Юлий II делла Ровере заказал Микеланджело Буонаротти роспись потолка капеллы. Работы длились около четырех лет — с 1508 по 1512 год: так появились знаменитые Сцены Творения.

Слайд 22

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (1475–1564), Итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Еще при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения.

Слайд 23

Сотворение Адама
Очам моим открылась благодать, Когда они узрели огнь нетленный И лик божественный и вдохновенный Того, с Кем горд в родстве я состоять
Не будь мы Господу душой под стать, Погрязли бы в никчемности презренной, А нас пленяет красота Вселенной, И тщимся тайну вечности познать
Эти стихотворные строки, написанные самим Микеланджело, как нельзя лучше отражают строй его мыслей при создании сюжета «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы. Здесь первый человек и его Создатель выступают на равных.

Слайд 24

Сотворение светил и растений
11. И сказал Бог: да произрастит земля зелень, траву, сеющую семя (по роду и подобию ее, и) дерево плодовитое, приносящее по роду своему плод, в котором семя его на земле. И стало так. 12. И произвела земля зелень, траву, сеющую семя по роду (и по подобию) ее, и дерево (плодовитое), приносящее плод, в котором семя его по роду его (на земле). И увидел Бог, что это хорошо. 13. И был вечер, и было утро: день третий.      14. И сказал Бог: да будут светила на тверди небесной (для освещения земли и) для отделения дня от ночи, и для знамений, и времен, и дней, и годов; 15. и да будут они светильниками на тверди небесной, чтобы светить на землю. И стало так. 16. И создал Бог два светила великие: светило большее, для управления днем, и светило меньшее, для управления ночью, и звезды; 17. и поставил их Бог на тверди небесной, чтобы светить на землю, 18. и управлять днем и ночью, и отделять свет от тьмы. И увидел Бог, что это хорошо. 19. И был вечер, и было утро: день четвертый. (Ветхий Завет. Бытие.)

Слайд 25

ПЬЕТА Ватикан. Собор святого Петра

Что такое ансамбль в архитектуре

Сущность ансамбля в архитектуре

Определение 1

Архитектурным ансамблем называют единство и гармонию пространственного композиционного решения комплекса зданий или сооружений.

Ансамблем может являться как общая композиция мостов или набережных, так и произведений монументального искусства, например, живописи или скульптуры, а также садово-паркового оформления.

Примечательно, что восприятие архитектурного ансамбля напрямую коррелирует со сменой освещения, времени года или присутствием людей. Одной из важнейших деталей архитектурного ансамбля можно назвать ландшафт. Зачастую с использованием рельефа местности можно добиться весьма оригинального эффекта. Например, довольно оригинальным архитектурным ансамблем можно назвать расположение церквей на высоком берегу реки Волги, ведь нередко в архитектурные ансамбли сознательно включают водоемы.

Архитектурный ансамбль возможно сформировать только при условии единого пространственного решения всего комплекса сооружений. Существует ряд архитектурных ансамблей, сформированных одним потоком, по единому плану. Как полная противоположность таким – ансамбли, складывающиеся годами или десятилетиями, при участии разных зодчих и архитекторов различных поколений. В последнем случае сочетание происходит таким образом, что складывающаяся композиция органически дополняется новыми элементами, бережно включающимися в единую концепцию. Наиболее яркими примерами таких архитектурных ансамблей можно назвать площадь святого Марка в Венеции и Дворцовую площадь в Санкт-Петербурге;

В композицию архитектурного ансамбля часто включаются не только сооружения и элементы ландшафта, но и скульптуры и памятники. Примером таких ансамблей могут послужить:

• Сенатская площадь, содержащая фигуру Медного всадника, Санкт-Петербург;
• Исаакиевская площадь с памятником Николаю I в Санкт-Петербурге.

Рисунок 1. Версаль. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Готовые работы на аналогичную тему

Дворцово-парковый ансамбль

Одним из основных разделов архитектурного ансамбля можно назвать дворцово-парковый ансамбль. В общем виде он представляет собой произведение садово-паркового искусства с элементами архитектуры. Обычно это масштабная архитектурная композиция, включающая переработку естественного рельефа какой-либо загородной резиденции, в которой все детали подчиняются единой концепции. Такое направление в архитектурном ансамбле, разумеется, может включать в себя искусственные или естественные водоемы. Примечательно, что дворцово-парковых ансамблей на сегодняшний день сохранилось мало, они, как правило, являются культурно-историческими или архитектурными памятниками.

Многие известные дворцово-парковые архитектурные ансамбли формировались на протяжении многих десятилетий или даже столетий. В таких композициях участвует несколько поколений архитекторов. В этой связи обычно в архитектуре подобных композиций отчетливо прослеживается влияние различных культурных эпох, архитектурных стилей и школ.

Наиболее известным садово-парковым ансамблем является Версаль во Франции. Подход к композиции ансамбля вызывал множество подражаний при устройстве загородных дворцов многих европейских правителей и стал переломным пунктом в истории садово-паркового искусства.

Этот дворцово-парковый ансамбль является бывшей резиденцией французских правителей в городе Версале. Данный ансамбль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года и стал своеобразным выражением идей абсолютизма. Ансамбль Версаля является крупнейшим в Европе, имеет целостный замысел и аккуратно гармонирует своими архитектурными формами с преобразованным ландшафтом. К концу XVII века Версаль стал образцом для всех парадных резиденций европейских правителей и аристократического слоя, однако прямых подражаний Версалю не наблюдается ни в одном европейском ансамбле.

Рисунок 2. Дворцовая Площадь в Санкт-Петербурге. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Городской ансамбль и природа

На композицию архитектурного ансамбля города существенное влияние может оказывать природные условия. Например, рельеф с преобладанием равнин дает возможность проектировать прямые дороги, проспекты и улицы. В то же время рельеф холмистый, высокий вынуждает проводить криволинейные участки улиц, а также конструировать виадуки и мосты для преодоления низин. Эти аспекты в значительной мере придают ансамблю живописность.

Важным значением в проектировании архитектурной концепции городских территорий является наличие водоемов и их характер. Чем больший размер имеет водоем, тем в большей мере на него будет ориентироваться архитектурный ансамбль: устраиваются набережные, парки и прибрежные скверы. Дома, расположенные в непосредственной близости от воды, обращаются к водоему. В сторону водных объектов раскрываются ансамбли и площади. Именной этой особенности в проектировании ансамблей обязано появление «фасадов городов», которые характеризуются выходом на берега рек или морей.

В строительстве парков, скверов, организации прудов и прочих архитектурных ансамблей отражается связь облика города с природой. В градостроительном проектировании сложились определенные принципы, которые являются основой для складывающихся ансамблей.

В пространственном решении архитектурных ансамблей различают наиболее распространенные построения:

• глубинно-пространственная перспектива, раскрывающаяся вдоль вытянутой улицы или площади. Такое решение принимается благодаря господствующей композиции главного элемента, либо наоборот, приводить к нему. Возможен альтернативный вариант такой перспективы – всему пространству, принимающему участие в перспективе, присваивается главенствующее значение по отношению к окружающему пространству;
• замкнутое пространство, ограничиваемое зданиями или массивами зелени. К такому принципу композиции может относиться парковая или городская площадь, а также внутриквартальные пространства.
• свободное пространство, характеризующееся расположением зданий таким образом, чтобы они образовывали строго определенные линейные границы улицы или площади. В таком случае пространственную среду будет определять элемент, служащий природной границей или сооружения, располагающиеся по периметру.

Римские гипокаусты были первыми в мире устройствами отопления.

Гипокауст представлял собой печь, обычно расположенную за пределами отапливаемого помещения, которая имела систему каналов и труб, проводивших тёплый воздух под пол и

встены здания. Интересно, что с упадком Римской империи, гипокауст быстро вышел из употребления в периферийных северных провинциях. К примеру, в Британии романо- британская культура, знавшая гипокауст, быстро пришла в упадок под натиском германцев и англо- саксов, вытеснивших романизированное кельтское население на периферию острова. В более южных романизированных регионах Средиземноморья гипокауст сохранялся довольно долго. В Испании

всредние века гипокауст претерпел некоторые изменения и продолжал использоваться под названием глория до начала XX века. До начала XII века его также использовали северо- африканские мусульманские государства Магриба, постепенно модернизируя и заменяя его на более современные отопительные средства соответствующих эпох.

Выдающиеся памятники римской архитектуры

В центре города высится самый грандиозный памятник Древнего Рима — амфитеатр Колизей. Пантеон («Храм всех богов») служит национальным мавзолеем. В Риме сохранились не только отдельные памятники античности, но и целые архитектурные ансамбли той эпохи. Среди них — постройки Форума, выполнявшего функции сначала рыночной площади, затем центра общественной жизни Рима.

Амфитеатр, который в средние века стали называть Колизеем, стоит и сейчас: это самый величественный и грандиозный памятник античного Рима.

Колизей

Колизей имеет очень ясную конструкцию: эллиптическая арена (54×86) окружена местами для зрителей, основанием которых служат восемьдесят постепенно повышающихся радиальных стен, которые пересекаются семью кольцевыми концентрическими стенами; самая высокая из кольцевых стен является внешней стеной здания, ее высота около 50 м.

Восемьдесят радиальных стен делят амфитеатр на отсеки, семьдесят шесть из которых пронумерованы и имеют входы примерно для 650 человек каждый; хотя здание вмещает около 50 000 человек, однако благодаря такой конструкции зрители могли его быстро заполнить и столь же быстро покинуть. В верхней части четвертого яруса сделаны небольшие каменные стойки-кронштейны, в которые вставлялись длинные жерди, поддерживавшие огромный тент, натягивавшийся над амфитеатром для защиты зрителей от палящего солнца.

Внешняя стена была облицована мрамором, а в арках второго и третьего ярусов стояли статуи (сейчас нет ни того, ни другого). Это грандиозное сооружение построили в основном за пять лет.

Открытие Колизея состоялось в 80 г., после смерти Веспасиана. Тит «при посвящении амфитеатра и бань, носящих его имя, показал (зрителям) много удивительных вещей.

Открытие Колизея состоялось в 80 г., после смерти Веспасиана. Тит «при посвящении амфитеатра и бань, носящих его имя, показал (зрителям) много удивительных вещей.

Бились друг с другом… четыре слона, было убито около девяти тысяч животных, домашних и диких, и женщины, правда незнатные, принимали участие в их избиении. Много мужей вступало в единоборство, многие же сражались сомкнутыми рядами в пешем и в морском боях.

Наполнив неожиданно (арену) амфитеатра водой, Тит велел вывести лошадей, быков и других прирученных животных, которых научили все, что они делают на земле, проделывать также на воде.

Он приказал и людям выплывать на кораблях. И эти люди там сражались, одни — в качестве керкирян, другие — в качестве коринфян; иные же сражались вне амфитеатра, в роще Гая и Луция, которую некогда с этой целью насадил Август. И там происходили единоборство и травля зверей, причем озеро было покрыто досками для статуй и застроено вокруг подмостками.

На второй день происходили конные состязания, на третий — морское сражение трехсот человек, а после этого также сухопутное сражение. Афиняне победили сиракузян (сражались под этими именами), сделали вылазку на остров и приступом взяли укрепление, воздвигнутое вокруг памятника. В продолжение ста дней давались такого рода представления.

Мавзолей Адриана

Адриан еще при жизни начал строить для себя роскошный мавзолей на правом берегу Тибра против Марсова поля, мощное приземистое круглое здание из травертина и бетона с мраморной облицовкой; его диаметр — 64 м, а высота — 21 м (позднее пристроили квадратное основание высотой 15 м с длиной каждой стороны 89 м). Верхняя часть мавзолея представляла собой нечто вроде кургана и была густо засажена деревьями. Мавзолей находится на правом берегу, а с левого берега, с Марсова поля, к нему ведет мост, который в древности украшали позолоченные статуи.

Мавзолей Адриана (без конического завершения) и мост (со статуями нового времени) существуют и сейчас; в средние века здание использовалось как крепость и стало называться замком Святого Ангела.

Пантеон

Существующий Пантеон — храм идеальных пропорций, который является подлинным воплощением могучего духа торжественного величия. Это — совершенно новое здание, автором которого, возможно, является Аполлодор из Дамаска, создатель форума Траяна; некоторые античные писатели считают создателем Пантеона самого Адриана, но мало вероятного в том, чтобы император, не будучи профессиональным архитектором, оказался способен сконструировать столь уникальное сооружение, остающееся одним из высших достижений мировой архитектуры.

Название «Пантеон» — греческое и буквально означает «храм всех богов». Однако многие исследователи предполагают, что в действительности храм был посвящен только семи небесным богам.

Пантеон представляет собой массивное круглое сооружение, увенчанное куполом, который снаружи кажется плоским, а внутри занимает половину высоты храма; вход украшает торжественный портик; треугольник его фронтона поддерживают 16 гигантских колонн, поставленных в два ряда, так что на фасад выходят восемь колонн; сделаны они из монолитов красного египетского гранита, а их круглые базы и коринфские капители — из греческого мрамора. Купол опирается на ротонду, стены которой состоят из восьми опор (пилонов), соединенных между собой многоярусной аркадой, заложенной кирпичом; купол создан из слоев бетона с заполнением кирпичным щебнем и пемзой; верхняя часть купола состоит из пемзобетона. Снаружи круглая стена расчленена на три яруса, из которых нижний облицован мрамором, а два верхних остались кирпичными, но были оштукатурены. Купол покрывали бронзовые вызолоченные пластины.

Интерьер Пантеона отличается еще большим величием, чем его фасад. Огромный кессонированный купол диаметром в 43,2 м охватывает все пространство; внимание приковывается к большому почти десятиметровому круглому отверстию в его центре, через которое видно небо. В стенах, богато отделанных мрамором и украшенных пилястрами, сделаны ниши для статуй. Пол вымощен круглыми и квадратными плитами из мрамора, порфира и гранита; в центре устроены стоки для воды, которая во время дождя попадает в храм через световое отверстие в куполе. Окон в храме нет. Здание обладает такой хорошей естественной вентиляцией, что в нем не ощущается холодная сырость даже в дождливое зимнее время.

Пантеон обладает прекрасной акустикой и большой вместительностью — в нем может находиться более двух тысяч человек.

Судьба Пантеона, как и всякого древнего здания, в послеантичное время была сложной, но он устоял перед всеми натисками бурь веков. Пантеон сделался особо почитаемым зданием, после того как в 1520 г. в нем был погребен великий Рафаэль. В Пантеоне похоронены также Виктор-Эммануил II и Умберто I, первый и второй короли Объединенной Италии. Так языческий храм превратился в усыпальницу выдающихся людей Италии, а слово «пантеон» приобрело нарицательный смысл; со временем появились пантеоны и в других странах.

Всего в Европе за пределами Италии насчитывается примерно 75 относительно хорошо сохранившихся памятников римской эпохи, десять из которых внесены в Список объектов Всемирного наследия. Они находятся на территории Южной Франции (Прованс), западной части Испании, на юге Албании, на адриатическом побережье Хорватии, на западе Германии и на севере Великобритании. Среди этих памятников преобладают театры и амфитеатры, акведуки, мосты, триумфальные арки, выдержавшие испытание временем, но встречаются также дворцовые и другие здания.

Презентация на тему скульптурные шедевры лоренцо бернини. Если и были какие-то сомнения в художественном таланте Бернини, то успех фонтана Четырёх Рек окончательно развеял их. Бернини

Слайд 2

Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века. Был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Начал заниматься ваянием еще в детстве. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.

Слайд 3

В 1650–1670 гг. Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов, монументальных надгробий и архитектурных сооружений.В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы возглавлял все остальные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы

Слайд 4

Ранние произведения

Учился у отца, скульптора и живописца Пьетро Бернини, в Риме, куда семья переехала около 1605. Особое влияние на молодого художника оказала живопись болонской школы, а также античная скульптура, которой он страстно поклонялся всю жизнь. же ранние скульптуры Бернини («Давид», 1619; «Похищение Прозерпины», 1621; «Аполлон и Дафна», 1622-1625; — все в Галерее Боргезе, Рим) свидетельствуют об исключительном даровании; стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым, «как воск», он добивается беспрецедентной динамики форм, сложных живописных эффектов.

Слайд 5

Портреты

Весьма рано (около 1610) он заявляет о себе и как мастер скульптурного портрета. Исполненные им портретные бюсты кардинала ШипионеБоргезе (1632, там же) и возлюбленной художника Констанцы Буонарелли (около 1635, Национальный музей, Флоренция) принадлежат к непревзойденным шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций. Патетического величия полны образы герцога ФранческодЭсте (1650-51, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальный музей Версаля), в которых Бернини создал канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний.Работая и как живописец, и как график, он оставил замечательные по экспрессии этюды собственного лица, а также целый ряд остроумных шаржей (став одним из основоположников искусства карикатуры).

Слайд 6

Церковная скульптура и декор

Любимец папского двора (ему особенно покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал многие из самых ответственных церковных заказов. Назначенный в 1629 главным архитектором собора Святого Петра, он в 1624-33 возвел под его куполом величественный и динамичный в своей монументальной живописности бронзовый балдахин-киворий над главным алтарем; основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628-47) продолжает традицию ренессансного «триумфального» надгробия, придавая ей новое пластическое красноречие.

Слайд 7

Архитектор и художник города

Пропаганда католической веры (как главная задача Контрреформации) была неразрывно сопряжена у Бернини с традицией ренессансного гуманизма, то есть с наглядным выражением безграничных возможностей творческого гения человека. То же касается и его архитектуры. Более, чем какой-либо иной мастер, он способствовал сложению новых, барочных, черт в архитектуре «вечного города» — Рима, причем его ансамбли отнюдь не подавляют человека, но, напротив, в чисто ренессансном духе возвышают его, усиливая праздничную авантюрность облика Рима.

Слайд 8

Театр

Театральное начало, присущее работам Бернини, находило непосредственное выражение и в написанных им пьесах (комедия «Фонтан Треви» и др.), которые он не только сочинял, но и сам ставил. Он был также выдающимся художником и инженером сцены и придумал целый ряд новых сложных механических устройств, производивших зрелищные эффекты.

Слайд 9

Давид. Скульптор Бернини

Слайд 10

Давид скульптор Бернини

Слайд 11

Экстаз святой Терезы. Скульптор Бернини

Слайд 2: Барокко история его развития

Центром развития нового искусства барокко был Рим во второй половине XVI – XVII века проявился он прежде всего архитектуре и идеологически связан с католичеством. С Ватиканом. Мастера барокко порывают со многими художественными традициями возрожденья с его гармоничными уравновешенными объемами. Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади но и улицы. Начало и конец улицы отмечался каким либо архитектурным или скульптурным памятником. На смену статуи приходит обелиск с динамичной устремленностью в высь а чаще всего это были фонтаны которые были обильно украшены скульптурой вместе с тем в эпоху раннего барокко был усилен декоративный элемент мастера барокко стали уделять внимание внутреннему двору дворцовому саду. Особого размаха достигла архитектура вил и их богатых садово-парковых ансамблей. Здесь фонтаны обильно украшают парк и декоративный эффект достигается еще больше усиливается расположением самого ансамбля террасами на крутом рельефе местности

Слайд 3

Слайд 4

усилен декоративный элемент мастера барокко стали уделять внимание внутреннему двору дворцовому саду. Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади но и улицы

Слайд 5: Зрелое барокко

Еще боле пышным становится архитектурный декор в период зрелого барокко со второй трети XVII века. Украшается не только главный фасад но стены со стороны сада в культовом зодчестве зрелого барокко пластическая выразительность и динамичность усиливается. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы предствляет собой синтез всех видов изобразительного искусства разные материалы (цв мрамор резьба по камню и по дереву лепнина и позолота) живопись с ее илюзионическими эффектами. Самым тесным образом с архитектурой связанна скульптура она украшает фасады интерьеры церквей вил городских палаццо садов алтарей и др.

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

10

Слайд 10

11

Слайд 11

Одним из самых актуальных стилей того времени был стиль барокко. Он позволял разделить работу архитектора и скульптора. Скульптура украшает фасады церквей и вил сады и парки а так же алтари. Одним из художников который сочетал в себе и архитектуру и скульптуру был Лоренцо Бернини (1598 – 1680) в качестве придворного архитектора и скульптора Бернини выполнял заказы и возглавлял все основные архитектурные скульптурные и декоративные работы которые велись по украшению столицы

12

Слайд 12: Биография художника и архитектора

Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) – итальянский скульптор и архитектор, родился в Неаполе. Биография Бернини считается одной из лидирующих фигур в итальянском барокко. После получения начальных навыков от отца (Пьетро Бернини (1562–1629) был скульптором), Джованни работал преимущественно в Риме. Многие из его ранних работ, такие как «David» (до 1623 — 1624), «Rape of Proserpine» (1622), «Apollo and Daphne» (1625), были сделаны для кардинала Шипионе Боргезе. Именно он был одним из влиятельнейших меценатов, патронатов того периода. Папа Урбан VIII, Иннокентий X, Александр VII передали Боргезе величайшие возможности по оформлению церквей, часовен, источников, могил и статуй. Между 1658 и 1670 годами в биографии Джованни Лоренсо Бернини были оформлены три церкви: Сан-Томасо ди Вилланова, Санта-Мария делл Ассанционе, Сан-Андре-аль Квиринале в Риме. Он ввел новую моду, динамично скомпоновав скульптуру и архитектуру. В 1665 Луис XIV пригласил Бернини в Париж, чтобы завершить убранство Лувра. Однако проект Бернини не удался. Вернувшись в Италию, он продолжил работать над собором Св. Петерса. Многие из работ архитектора совмещают белый, цветной мрамор с бронзой и штукатуркой. Наиболее эффектно это сочетание представлено в Санта-Мария делла Виттория, Рим, где Бернини создал « Ecstasy of St. Teresa ». Часто поглощенный классическими формами, скульптор мог мраморный блок превратить в живую, почти дышащую фигуру. Автопортрет Бернини (1665, Королевский художественный колледж, Виндзор) является примером его величайшего таланта к черчению.

13

Слайд 13

Одна из работ Бернини – скульптура «Давид» (1623) В этой работе автор доводит экспрессию до максимальной точки. Тело Давида продемонстрировано в резком повороте. Мышцы его тела напряжены, на лице отразилась гримаса ярости.

14

Слайд 14

Бернини заставляет зрителя становится частью его статуи Давид смотрит на гигантского убийцу Голиафа стоящего выше своего плеча. Зритель почти побужден двигать по траектории полета приготовленного снаряда. Гримаса на лице представляет собой вполне определенное намерение искривленность тела придает силу которую Давид готов выпустить. Его мускулистая нога упирается в основание что бы удержать напряжение тела тут представлено драматическое действие 1623 г Мрамор Галерея боргесе Рим

15

Слайд 15

16

Слайд 16

17

Слайд 17: Джованни Лоренцо Бернини

Также за свою биографию Джованни Бернини написал несколько комедий, нарисовал множество карикатур. Кроме того он работал над пьесами, все из которых содержат эффектные иллюзии. Однако наиболее значимые работы Бернини находятся в Риме. Исключением является « Neptune and Triton » в музее Виктории и Альберта в Лондоне, бюст Луиса XIV в Версале. Автопортрет Лоренцо Бернини

Бернини, Джованни
Лоренцо
— итальянский архитектор и
скульптор. Являлся видным
архитектором и ведущим
скульптором своего времени,
считается создателем стиля
Как
отмечалось,
«Чем
Шекспир
является
для
барокко в скульптуре.
драматургии, тем Бернини стал для скульптуры:
первый пан-европейский скульптор, чье имя
мгновенно отождествляется с определённой манерой и
видением, и чьё влияние было непомерно сильно…».

Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря

1598 года в Неаполе.
Его папа, имеющий известность скульптор Пьетро
Бернини, переехал по приглашению папы Павла V
из Неаполя в Рим для работы над мраморной
группой в одной из ватиканских капелл. Это
случилось в 1605 году.
Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах,
рисуя с утра до вечера. Лоренцо было 8 лет, когда
он сделал набросок головы Святого Петра.
Рисунок был настолько идеален, что публика
назвала мальчика «вторым Микеланджело».
О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V,
получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе, и
поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и
Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна»

Искусство Бернини

Бернини обладал способностью не только изобразить драматическое
повествование с персонажами, испытывающими сильные
переживания, но и организовать масштабные скульптурные проекты,
передающие неподдельное величие. Его мастерство в обработке
мрамора затмило других скульпторов его поколения, в том числе его
соперников, Франсуа Дюкенуа и Алессандро Альгарди, и сделало его
достойным преемником Микеланджело. Его талант простирался далеко
за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором
окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и
архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк
искусства
Ирвинг Левин
назвал
«единством
изобразительных искусств.
Бернини применял
свет как
театральный
и метафорический
инструмент в своих религиозных сооружениях, часто используя
скрытые источники света, которые могли бы усилить эффект
богослужений или повысить драматизм скульптурного
повествования.

«Мученичество святого Лаврентия»

Посмотрите
на его закатанные кверху
глаза, напряженное лицо, где мышцы
словно свело судорогой, полуоткрытый
рот, его выгнутое тело – все говорит,
даже кричит о нестерпимой боли.
Еще один интересный бюст «Проклятая
душа» передает невероятную жестокость,
крик души, исторгнутый именно в момент
наивысшей точки кипящих эмоций и
страстей. Все движется и бурлит.

«Бюст Шипионе Боргезе

скульптор смог передать характер
кардинала в очень реалистичной манере
через небрежные детали одежды,
выражение лица, игру света и тени.
«Экстаз святой
Терезы»
В лице святой Терезы он смог передать свое
видение страсти, божественного экстаза через
этот полуоткрытый рот, полузакрытые глаза,
сладостное выражение на лице, а также
напряженное тело.

Бернини же, как никто,

знал о страсти почти все,
выражая ее через физику
тел, неистовое отражение
эмоций на лице. В своей
известной скульптуре
«Аполлон и Дафна». Он
нашел кульминационный
момент чувственного
преследования. В позах
фигур, выражении лиц,
напряженности тел мы
можем почти физически
ощутить бушующие

Если и были какие-то сомнения в художественном таланте Бернини, то успех фонтана Четырёх Рек окончательно развеял их. Бернини

сомнения в
художественном таланте
Бернини, то успех
фонтана Четырёх Рек
окончательно развеял
их. Бернини продолжал
получать заказы от
высокопоставленных
представителей римской
аристократии и
духовенства, а также как
из-за пределов Рима, к
примеру, от герцога
Модены Франческо
д’Эсте.
В этих условиях талант
Бернини достиг подлинного
расцвета.

Смерть Бернини:

Бернини умер в Риме в 1680 году и
похоронен вместе с родителями в фамильной
усыпальнице в церкви Санта-МарияМаджоре.

Конец, спасибо за внимание!

Источники:
popova-artclass.livejournal.com
ru.wikipedia.org
italy4.me
artchive.ru
urok-kultury.ru
Авторы:
Гайдучонок Лев – Визуальное
проектирование;
Сайриддин Ибронов – Поиск
источников и материала.

Джованни Лоренцо Бернини 4 великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью»

4 Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. Он был скульптором, архитектором, живописцем, театральным декоратором, автором пьес и их постановщиком, знаменитым острословом и карикатуристом. 4 Для современников он был гением, « Микеланджело нового века». Мастер был обласкан монархами и князьями церкви и вел жизнь владетельного князя искусства — жизнь, наполненную в то же время неутомимым трудом. Его биограф и современник Ф. Бальдинуччи писал, что Бернини отдавал работе над мрамором очень много времени, трудясь без перерыва. А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». В пылу увлеченности работой он мог свалиться с лесов, поэтому приходилось держать рядом с ним специального человека. 4 Творчество Бернини, поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, оказало большое влияние на всё европейское искусство вв. Джованни Лоренцо Бернини

Самое известное произведение Бернини пьяцца Сан-Пьетро в Риме 4 Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора святого Петра в Риме и оформление площади перед ним (). Сооруженные по проекту Бернини два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются теснее, то раздвигаются, и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы: зыбкие струи воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними, которые акцентируют середину площади. По выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннами, которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

Площадь Святого Петра или пьяцца Сан Пьетро 4 грандиозная площадь в виде двух симметричных полукружий, разбитая перед базиликой св. Петра в Риме по проекту Бернини в годах. 4 Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады тосканского ордера. Посередине египетский обелиск, привезённый в Рим императором Калигулой. Это единственный обелиск в городе, который простоял в неизменном виде вплоть до Возрождения. Средневековые римляне полагали, что в металлическом шаре на вершине обелиска хранится прах Юлия Цезаря. От обелиска по брусчатке расходятся лучи из травертина, устроенные так, чтобы обелиск выполнял роль гномона.

4 Киворий, называемый «Балдахин Святого Петра», гг

Трон Святого Петра, гг.

4 Фонтан Четырёх рек — один из самых знаменитых фонтанов Рима. Находится на пьяцца Навона. Сооружён в гг. по проекту Бернини. Фонтан четырех рек

Экстаз Святой Терезы 4 алтарная группа в капелле Корнаро в римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа, созданная в г.(композиция, где парящие на облаке фигуры святой и ангела сияют нестерпимой белизной среди колонн цветного мрамора, на фоне бронзового фронтона, серого туфа и позолоченных лучей, испускающих мистический свет, отражая лучи солнца из невидимого зрителю окна). 4 В колоссальном наследии Бернини, кроме архитектурных и скульптурных шедевров, остались живописные и графические работы. Он был постановщиком театральных феерий, автором комедий, декоратором и конструктором, впервые, в частности, изобретшим замечательную машину «восход солнца». Слух о ней дошел до французского короля Людовика XIII, попросившего у автора модель, и тот послал ее с примечанием: «Будет работать, когда я вам пошлю мои руки и голову». Лоренцо Бернини — гений Барокко

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Презентация к уроку русского языка в 9 классе с узбекским языком обучения по лексической теме «В мире искусства» Мусурманова Ю.Ю Мусурманов У.М. Школа №5 Город Янгиер

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) итальянский скульптор, архитектор Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века. Был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Начал заниматься ваянием еще в детстве. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе. В 1650–1670 гг. Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов, монументальных надгробий и архитектурных сооружений.В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы возглавлял все остальные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680)

Давид 1623 Мрамор Галерея Боргезе, Рим Бернини Лоренцо Джованни

Бернини Джовани Лоренцо Экстаз святой Терезы 1645–1652 Мрамор Церковь Санта Мария делла Виттория, Рим

Gian Lorenzo Bernini The Ecstasy of Saint Teresa В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. Тереза, которой в состоянии экстаза является ангел с золотой стрелой, полулежит на мраморном облаке.

Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей. Эта сцена представлена как театральное зрелище — на рельефах боковых стен капеллы изображены девять членов семьи Корнаро, словно наблюдающих за происходящим. В «Экстазе св. Терезы» поражает то, как Бернини обрабатывает мрамор: он как будто лепит из мрамора, такими мягкими и легкими становятся формы.

Мистический экстаз святой Терезы выражен больше каскадом ее одежд, чем потом на ее лице или дрожью ее рук и ног, также, как ангельский огонь выражен путаницей туники юного ангела. В этой знаменитой мистически-эротической группе Бернини достиг чрезвычайного предела скульптуры, где пластика становится живописью

Аполлон и Дафна 1622-1625 Мрамор Каррары 243 см Галерея Бернини Лоренцо Джованни Боргезе, Рим Gian Lorenzo Bernini Apollo and Daphne Galleria Borghese, Rome

Фонтан Тритона Fontana del Tritone Страна Италия Местоположение Рим, пьяцца Барберини Автор проекта Бернини Строительство 1642 — 1643 годы Состояние действующий фонтан

Портрет Лоренцо Джованни Бернини 1665 Масло, холст 72х61 см Национальная Галерея искусств, Рим

Спасибо за внимание

Музыка, перформанс, архитектура (Рим / Ватикан, 11–14 декабря 19)

Музыка, перформанс, архитектура.
Сакральные пространства как звуковые пространства в период раннего Нового времени

Международная и междисциплинарная конференция

Место проведения конференций:
Немецкий исторический институт в Риме (12 декабря, 13 декабря утром)
Biblioteca Vallicelliana (11 декабря, вторая половина дня)
Biblioteca Apostolica Vaticana (13 декабря, после обеда)
Санта-Мария-ин-Валличелла (вечер 11 декабря)
Апостольский дворец ( 14 декабря утром)

Концепция и научная организация:
Проф.Д-р Клаус Пичманн и д-р Тобиас К. Вайсманн (исследовательский проект «КАНТОРИЯ — Музыка и сакральная архитектура», Университет Йоханнеса Гутенберга в Майнце) | Немецкий исторический институт в Риме, факультет истории музыки

Начиная с 15 века в Италии, практика полихорального музыкального исполнения и новые композиционные разработки в церковной музыке потребовали модификации почтенных церквей и интеграции музыкальных пространств в новые священные здания. Это многогранное изменение коррелировало с обрядом и массовым благочестием и надолго повлияло на восприятие литургии и музыки.Наиболее заметным результатом этого прогресса является установка балконов певцов и органных галерей, на которых часто выступали первоклассные музыкальные ансамбли и органисты и которые служили сценами для музыкального совершенства. Постоянная демонстрация музыки превратилась в основной сегмент сакральной архитектуры, в то время как потенциал этих пространств для содействия идентификации становится очевидным в многочисленных граффити, о чем свидетельствует кафедра певца в Сикстинской капелле в Ватикане.
Конференция исследует сложные взаимозависимости между архитектурой, акустикой, практикой музыкального исполнения и обрядами в междисциплинарном дискурсе между музыковедением, искусством и историей архитектуры.Конгресс организован исследовательским проектом «КАНТОРИЯ. Музыка и сакральная архитектура »(Майнц) и Немецкий исторический институт в Риме в сотрудничестве с Bibliotheca Apostolica Vaticana и Biblioteca Vallicelliana. Лекция-концерт в Санта-Мария-ин-Валличелла с полихоральной римской церковной музыкой 17 века докажет взаимосвязь музыки, архитектуры и акустики в аутентичном пространстве.

Программа

Среда, 11 декабря 2019 г.
Biblioteca Vallicelliana, Salone Borromini

3.00 часов: Паола Паесано (директор Biblioteca Vallicelliana): Добро пожаловать,

15.15: Клаус Питчманн | Тобиас К. Вайсманн (Майнц): Введение

I. Основы: музыка, литургия, архитектура
Председатель: Клаус Питчманн | Тобиас К. Вайсманн (Майнц)

15:30: Сабина Эрманн-Херфорт (Рим):
Кантория — коретто — палько? Zur Terminologie kirchenmusikalischer Aufführungsorte in der Frühen Neuzeit

, 16.15: Йорг Беллинг (Хильдесхайм):
‚ex qua omnes instance sumere долговые обязательства».Zur vor- und nachtridentinischen Rezeption von Liturgie, Musik und Architektur der ’cappella papalis’

17:00: Джозеф Кларк (Торонто):
Крики в печати: теоретизирующее эхо в церковной архитектуре раннего модерна

17:45: Aperitivo

—
Санта-Мария-ин-Валличелла

Лекция-концерт

20.30: Флориан Бассани (Берн) | Кристиан Рорбах (Майнц):
La musica policorale a Roma nella prima età moderna

21:00: Концерт Барока Вокала — Колледж старинной музыки, Музыкальный университет Майнца:
Musica vespertina a doppio coro del primo Seicento romano: Франческо Севери, Доменико и Вирджилио Маццокки

—-

Четверг, 12 декабря 2019 г.
Немецкий исторический институт в Риме

9.00:00: Александр Коллер (заместитель директора Немецкого исторического института в Риме):
Добро пожаловать,

II. Рим: Центр инноваций
Председатель: Ричард Эркенс (Рим)

9.15: Ноэль О’Реган (Эдинбург):
Архитектура, акустика и исполнительская практика в ораториях римского братства в период раннего Нового времени

10.00: Мартин Распе (Рим):
Wo sang Palestrina auf der Baustelle von Neu-Sankt Peter?

10.45: Кофе-брейк

11.15:00: Тобиас К. Вайсманн (Майнц):
Präsentieren vs. Verstecken. Architektonische Inszenierung Musikalischer Performanz und Die Verbotspolitik der Päpste

12.00: Флориан Бассани (Берн):
Das ‚Ende der Mehrchörigkeit’ — Eine musikalische Stilwende und ihre baulichen Folgen

12.45: обеденный перерыв

III. Аудиовизуальное представление в теории и практике
Председатель: Тереза ​​Джалдрони (Рим)

14:30: Роберта Видич (Гамбург):
(Re) композиционные стратегии и звуковая архитектура в Missa Papae Marcelli

Палестрины, Анерио и Сориано.

3.15 часов: Эмануэль Сигнер (Кембридж):
‚исполняются вместе или по отдельности». Сакральное пространство и поучительный паратекст в книгах духовной музыки, напечатанных в Италии ок. 1580–1640

16.00: кофе-брейк

16.30: Федерико Беллини (Камерино):
Дизайн музыкального пространства в церквях и ораториях в стиле римского барокко

Основная лекция

18:00: Дебора Ховард (Кембридж):
Голоса с небес: пение свыше в венецианских церквях в Чинквеченто

—-

Пятница, 13 декабря 2019 г.
Немецкий исторический институт в Риме

IV.Полихоральность и архитектурное оформление как европейский феномен
Председатель: Витале Занчеттин (Венеция / Рим)

9.00: Массимо Биссон (Венеция):
Архитектура и испания для музыки, не имеющей отношения к венезной музыке: традиции, сопротивление и инновации, не имеющее отношения к первому и современному

.

9:45: Элизабет Натур (Регенсбург):
, Празднование «торжеств Аполлона?» Der Streit um die Sängerkanzel in Durham im Kontext der Neugestaltung des anglikanischen Kirchenraums, ca. 1620–1640

10.30.00: кофе-брейк

11.00: Симон Паулюс (Штутгарт):
, damit nicht nur der Laut deutlich unter die Zuhörenden falle. Musik, Raum und Klang im protestantischen Kirchenbau ab 1600

11.45: Анне Хольцмюллер (Фрайбург, штат Бр.):
, Töne aus einer unsichtbaren Region. Über einige protestantische Nachbildungen römischer Klangarchitektur im 18. Jahrhundert

12.30: обеденный перерыв

—
Bibliotheca Apostolica Vaticana, Sala Barberini

3.00 ч .: Кардинал Хосе Толентино Каласа де Мендонса (архивариус и библиотекарь Священной Римской церкви):
Добро пожаловать,

V. Collegium Cantorum и кафедра певцов Сикстинской капеллы
Председатель: Александр Коллер (Рим)

15.15: Презентация проекта каталогизации «Chorbücher der Cappella Sistina», Центральный офис Répertoire International des Sources Musicales (RISM)

15.30: Арнольд Нессельрат (Берлин / Рим):
Die Sängerkanzel der Sixtinischen Kapelle in der Typologie der Musikeremporen

4.15 часов: Клаус Питчманн (Майнц):
Das identitätsstiftende Potential der cantorie. Граффити в Sängerkanzeln der Frühen Neuzeit

—
Bibliotheca Apostolica Vaticana, Salone Sistino

17.00: Заключительное обсуждение и презентация выставленных нотных рукописей

—-

Суббота, 14 декабря 2019 г.
Апостольский дворец

9.00: только для активных участников конференции

Контакты:

klaus.pietschmann

[at] uni-mainz.de
tobias.weissmann [at] uni-mainz.de

Ссылка:
CONF: Музыка, перформанс, архитектура (Рим / Ватикан, 11–14 декабря 19). В: ArtHist.net, 11 ноября 2019 г. (по состоянию на 19 октября 2021 г.), .

Скульптуры Бернини, биография, идеи | TheArtStory

1647-52

Экстаз Святой Терезы

Кардинал Федерико Корнаро заказал эту работу для своей семейной часовни. В нем мы видим испанскую монахиню и мистическую святую Терезу Авильскую.Она изображена на облаке, предполагающем ее вознесение на небеса, с льющимися золотыми лучами света. Скрытое окно над сценой наполняет ее естественным светом. Крылатый ангел держит копье, которое вот-вот воткнется в сердце Терезы, и выражение экстаза наполняет ее лицо. Эта работа демонстрирует технический блеск и новаторство Бернини в его манипуляциях с мрамором, поскольку складки мантии Терезы, а не контролируемые складки классических скульптур, вращаются вокруг Терезы, внося свой вклад в ощущение движения.

Бернини извлек из собственного знаменитого рассказа Терезы о ее религиозном опыте после того, как копье пронзило ее сердце, «оставив меня в огне чудесной любовью к Богу. Боль была настолько сильной, что заставила меня издать несколько стонов; и тем не менее это так. чрезвычайно сладка эта величайшая из боли, от которой невозможно желать избавиться или чтобы душа удовлетворилась меньшим, чем Бог ». Экстаз, описанный в сочинениях Святой Терезы, очаровал зрителей, и возникли разногласия по поводу того, изображает ли скульптура сексуальный опыт.Некоторые ученые отрицают, что это могло быть намерением Бернини в то время, однако чувственные изображения верны собственному рассказу Терезы. Петерссон утверждает, что «видение Терезы как эротической фигуры сильно ограничивает ее. Все ее существо поглощено божественной страстью, которая одновременно овладевает телом, разумом и душой». Бернини изображает не только духовный экстаз, но и физический экстаз, который является результатом божественного вмешательства.

Это произведение является одним из самых уникальных, поскольку представляет собой сложный ансамбль скульптуры, живописи, декора, архитектуры и света, образующий единое целое.Семья Корнаро тоже присутствует, их скульптуры смотрят на сцену сбоку, создавая дополнительный театральный эффект. Историк искусства Роберт Петерссон пишет, что часовня достигает «единого, всепоглощающего эффекта — от небесной области вверху, через святых и мирских людей (включая нас) до зоны смерти внизу».

Работу можно рассматривать как чрезмерно театральную, но Гомбрих утверждает, что художник сознательно отбросил традицию и изобразил момент повышенных эмоций, на который художники раньше не обращались.Это стало ключевой чертой периода барокко, которая также присутствовала в работах Караваджо, Рубенса и Веласкеса.

Мраморная скульптура — Санта-Мария-делла-Виттория, Рим

Макет и основные памятники афинского акрополя. Архитектурный ансамбль Афинского Акрополя

Описание презентации для отдельных слайдов:

1 слайд

Описание слайда:

Творчески-исследовательская 5 «а» и «б» класс МОУ средней школы в Ляскеле Афинский Акрополь Авторы: Иванников Григорий, ученик 5 класса «а», Мещеряков Юрий и Хотеев Алексей, ученики 5 класса «б».Заведующий: учитель истории, обществознания и МЗК Николай Николаевич Клещев

2 слайда

Описание слайда:

Цель работы: Ознакомиться с историей и архитектурным строением Афинского Акрополя и его назначением. Познакомьтесь с мифами и легендами, которые связаны с афинским Акрополем. Узнайте влияние архитектуры Древней Греции на последующее развитие художественной культуры Европы.Задачи: 1. Ознакомиться с понятием «Акрополь» и узнать, какое место он занимал в жизни эллинов. 2. Изучите историю Афинского Акрополя. 3. Ознакомиться с архитектурными памятниками Акрополя. 4. Изучить особенности архитектуры храмов Акрополя, его главного храма — Парфенона.

3 слайда

Описание слайда:

В этом году мы впервые познакомились с новым учебным предметом — историей.Изучая тему «В городе богини Афины», мы заочно ознакомились с архитектурным ансамблем — Афинским Акрополем. На протяжении тысячелетий Акрополь был символом Афин. Акрополь и его памятники, его история и мифы по праву считаются гордостью Греции. Сотни тысяч туристов ежегодно совершают паломничество к священным склонам, завораживая своим великолепием и красотой. Мы решили глубже изучить эту тему, прикоснуться к красоте греческого искусства, попытаться раскрыть секрет строения.

4 слайда

Описание слайда:

5 слайдов

Описание слайда:

1. Креатив: изучение энциклопедической литературы по теме. 2. Метод научного познания: поиск недостающей информации в библиотеке, Интернете. 3. Исторический метод: восхождение от абстрактного к конкретному. 4. Виртуальная прогулка по Афинскому Акрополю.

6 слайдов

Описание слайда:

Первый этап: Вводная часть: Определение темы, цели, задач.Знакомство с историей и основными архитектурными памятниками Афинского Акрополя. Планирование работы. Второй этап: Основная часть: Индивидуальная работа и работа в группах. Сбор материалов об Акрополе. Оформление документации. Третий этап: Заключительная часть: Защита проекта.

7 слайдов

Описание слайда:

Индивидуальные работы: 1. Самостоятельное изучение и сбор материала по истории создания Афинского Акрополя, знакомство с мифами и легендами, посвященными этому историческому памятнику.2. Самостоятельный сбор и анализ данных об архитектурном строении Афинского Акрополя. Групповая работа: 1. Выбор подрядчика (одного или нескольких), распределение обязанностей, планирование работ, разработка содержания проекта, разработка этапов. 2. Совместный сбор и отбор фотографий, разработка текстового содержания проекта, презентация результатов проекта: буклет, презентация.

8 слайд

Описание слайда:

В древнегреческих городах-государствах акрополь назывался возвышенной и укрепленной частью, крепостью, убежищем на случай войны.В переводе с греческого это слово означает «высокий город». В более поздние времена на акрополе возводились храмы в честь божеств-покровителей этого города, и он играл роль религиозного и культурного центра. Такие акрополи были во многих городов, но самым известным, безусловно, являются Афины.Этот стройный ансамбль выдающихся произведений архитектуры и скульптуры считается шедевром не только греческого, но и мирового искусства, своеобразным символом величия классической Греции.

9 слайдов

Описание слайда:

Акрополь начали застраивать во II тысячелетии до нашей эры, долгое время он был укреплением королевской резиденции.В 7-6 веках до нашей эры. На Акрополе велась большая застройка. При тиране Писистрате (560-527 гг. До н.э.) на месте царского дворца был построен храм богини Афины Гекатомпедон. Однако в 480 — 479 гг. До н.э. н.э. во время греко-персидских войн храмы Акрополя были разрушены персидским царем Ксерксом. Об этом в своих заметках свидетельствует сам «отец истории» Геродот. Жители Афин поклялись восстановить святыни только после изгнания врагов из Эллады.

10 слайдов

Описание слайда:

Архитектурный проект нового Акрополя был разработан под руководством и при непосредственном участии афинского стратега (главнокомандующего) и лидера демократии Перикла, который после заключения перемирия со Спартой был дана возможность заняться обустройством столицы. Само строительство началось в 447 г. до н.э. и продолжалось 18 лет под руководством его друга Фидия, величайшего из греческих скульпторов, который, по-видимому, был автором проекта, который лег в основу всего комплекса, его архитектурного и скульптурного облика.V век до нашей эры — время расцвета древнегреческой политики. Афины превращаются в крупнейший политический и культурный центр Эллады. В истории Древней Греции это время принято называть «Золотым веком Афин». Это время правления вождя афинской демократии Перикла.

11 слайдов

Описание слайда:

Фидий (490 — ок. 430 г. до н.э.) — древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики.Друг Перикла. Перикл (494-429 до н.э.) — афинский государственный деятель, известный оратор и полководец, один из «отцов-основателей» афинской демократии, друг Фидия.

12 слайдов

Описание слайда:

Ансамбль Акрополя состоял из нескольких органично связанных друг с другом построек.

13 слайдов

Описание слайда:

14 слайдов

Описание слайда:

15 слайдов

Описание слайда:

Священная дорога, по которой шествие афинян двинулось от афинского рынка — агоры — к Акрополю во время праздника в честь богини, сначала ведет к Пропилеям — «Преддвери».Это ворота в Акрополь. На участке дороги, ведущей к Акрополю, нет ступенек, по которым можно было бы вести жертвенных животных. Построен по проекту Мнесикла, в 437-432 гг. ДО Н.Э. он должен был стать архитектурным предисловием к Парфенону, его мощь и гармония создавали торжественное настроение для тех, кто поднимается на Акрополь.

16 слайдов

Описание слайда:

17 слайд

Описание слайда:

18 слайд

Описание слайда:

Справа от Пропилеи, на склоне обрыва, находился самый изящный и миниатюрный храм богини победы Ники Аптерос (Афинская Ника), творение архитектора Калликрата, созданное в 427–424 годах до нашей эры.Здание представляло собой мраморный амфипростиль (9,56 х 6,8 м) с двумя ионическими портиками из четырех колонн на трехступенчатом постаменте. Храм со всех сторон окружала скульптурная лента фриза, на которой были изображены эпизоды борьбы греков с персами и олимпийскими богами (Афина, Зевс, Посейдон).

19 слайд

Описание слайда:

Внутри храма находилась не сохранившаяся скульптура Афины-Ники, по свидетельству очевидцев, изображенная со шлемом в одной руке и плодом граната, символом победившего мира, в другой.Ника изображалась красивой женщиной с большими крыльями: победа непостоянна и переходит от одного соперника к другому. Афиняне изобразили ее бескрылой, чтобы она не покидала город, который так недавно одержал великую победу над персами. Лишенная крыльев, богиня больше не могла летать, и ей пришлось навсегда остаться в Афинах.

20 слайдов

Описание слайда:

Пройдя Пропилеи, процессия оказалась на большой площади, где возвышалась восьмиметровая статуя воина Афины, отлитая Фидием из бронзы.Она была центром всего ансамбля, сияние ее копья, отражающее солнечные лучи, было видно издалека с моря. Версия появления Афины Промахос археологом Линферт, 1982

21 слайд

Описание слайда:

22 слайд

Описание слайда:

Парфенон — главный храм Древних Афин и великолепный памятник античной архитектуры, воздвигнутый в честь покровительницы Афин и всей Аттики — богини Афины.При строительстве храма также использовался белый пентелианский мрамор. Строительство Парфенона велось в 447–428 годах до нашей эры под руководством архитекторов Иктина и его помощника Калликрата. Декор выполнил известный древнегреческий скульптор Фидий

.

23 слайд

Описание слайда:

Внутри храма стояла статуя Афины Парфенос, созданная скульптором Фидием в 438 году до нашей эры. NS. Статуя Афины сделана из слоновой кости и золота на деревянном каркасе.Высота статуи 13 метров. Афина изображена в полный рост в тунике до ног. На шлеме богини было три гребня (средний — со сфинксом, боковые — с грифонами). На груди голова Медузы из слоновой кости. В руке богиня держала двухметровую статую богини победы Ники. В темном пространстве Парфенона эта статуя, казалось, испускала волшебный свет. Статуя сохранилась только в копиях.

24 слайд

Описание слайда:

Парфенон был сбит бомбой, и он превратился в руины, руины, которые все еще можно увидеть в Афинах.День разрушения Парфенона (26 сентября 1687 г.) до сих пор считается днем ​​национального траура в Греции. Судьба Парфенона трагична, во время одной из многочисленных войн между греками и турками в 17 веке турки устроили склад пороха в красивом храме.

Архитектурный ансамбль
Афинский Акрополь

Перикл

После греко-персидских войн
начинается расцвет Афин.
В то время во главе их стоял Перикл.
Он был высокообразованным человеком
признанным
лидером
афинской
демократией.
Перикл объединил
лучших умов Эллады: его друзьями были философ
Анаксагор,
художник
Поликлет
и
скульптор Фидий
В 443 г. до н.э. афиняне впервые
избрали его на высшую должность в
своей политике.
Потом его переизбирали еще 15 раз.
Перикл был выдающимся государственным деятелем и патриотом. Он
посвятил всю свою энергию и время заботе об Афинах и их гражданах. Он был
честным и бескорыстным.
Прославился как прекрасный оратор (обладал красноречием — искусство
говорить правильно и убедительно).

Перикл внес несколько изменений в

администрирования афинской политики, в
прав граждан.
Таким образом, он продолжил реформы
Солон.
При Перикле в Афинах окончательно установилась
демократия.

При Перикле в Афинах,

храмов, общественных зданий,
укреплений. Афинам исполнилось
года в красивейшем городе Греции.
Строительство дало работу
многим грекам. Курировал строительство
Акрополь
(«крепость»)
архитектор и скульптор Фидий,
друг Перикла.
Афинский Акрополь
стоял на высокой отвесной скале
,
возвышался на высоте
150 м над уровнем моря
.
Он был
композиционным
центром города,
разложенным на высоте
футов

Фидий

Фидий провел свое детство и юность в годы греко-персидской войны
.Почти всю свою творческую деятельность он посвятил
созданию памятников, прославляющих Родину и ее героев. С
460 г. до н.э. Фидий начал работать в Афинах. Этот
город-государство, развитая греческая рабская
республика, центр греческой культуры, занимал во время войны
ведущее место и стал в 478 г. до н.э. главой
Афинского морского союза.
Руководство правительства
Афин
государства
играл
энергичный
и
влиятельный
политический деятель
деятель
стратег
Перикл.Учитывая, что Афины имеют право
благодаря
его положению

гегемон
Греческий
государства
распоряжаются союзной казной,
Перикл решил использовать эти
средств для восстановления города и
Акрополя.

Композиционный

дизайн
ансамбль
Акрополь
переплет
с
панафинейскими празднествами и шествием к Афинскому Акрополю.
В последний день Великого Панафинеи, отмечаемого раз в 4
года, торжественная процессия горожан принесла Афине
священную покрывало (пеплос), сотканное руками афинских девушек.
Этот дар был знаком воскрешения богини Афины.
Праздник сопровождался конно-спортивными соревнованиями,
соревнованиями певцов и музыкантов.
Процессия поднялась от нижнего города, который лежит у подножия Акрополя
, до самой вершины холма, проходя через:
— Пропилеи,
— Пинакотеку
— Храм Ники Аптерос
— мимо монументальной статуи Афины Промахос , возвышающийся в
центре площади,
— и храм Эрехтейон —
— на величественный Парфенон (храм Афины Парфенос).

Пропилеи

Пропилеи — торжественный парадный вход
Построен архитектором Мнесиклом в 437–432 годах до нашей эры.
Это два дорических портика, один из которых обращен к городу, а другой
— на вершину Акрополя.
Слева от пропилеи примыкала Пинакотека — картинная галерея, в которой размещены
картин, мемориальные мраморные плиты и посвящения
богам

Внешний и внутренний фасады представляют собой шестиколонный дорический портик

.

Статуя Афины Промахос

(воин)
Пройдя Пропилеи, мы оказываемся на
вершине выровненной скалы,
преобразованной в квадрат
V
в центре
квадратов
там стояла огромная 17-метровая бронзовая статуя
Афины
Промахос,
покровительствующий Афинам
и греческому народу.Суровая
и грозная богиня справа
опирается рукой на копье, а
она держала щит левой. Эта
статуя была хорошо видна с
со всех сторон города и даже с
морей
Сейчас площадь пуста, потому что статуя
разрушена в 13 веке. суеверные
рыцарей крестоносцев

Храм Ники Аптерос (Бескрылый)

Храм имеет четыре ионических колонны с обоих концов, опирающихся на колонны
архитрава, а фриз над ним украшен рельефом со сценами мифологических и
исторических сражений.

Справа от Пропил находился

крохотный, изящный, легкий
Храм
Ники
Аптерос
(бескрылый) — богиня Победы
Он был построен Калликратом в 427424 году до нашей эры.
Внутри храма

было
статуей бескрылой богини.
Известна легенда, согласно
которой эта богиня принесла
победу греков над персами, а
тогда жители города не
хотели с ней расстаться.
Изображая ее бескрылой, они
посчитали, что богиня уже
никогда не сможет покинуть их
город.

Парфенон

Композиция Акрополя основана на принципе асимметрии, принципе
свободной панорамы. Таким образом, статуя Афины была помещена слева от главной оси
Припели, а знаменитый Парфенон был смещен вправо
Храм Парфенона, посвященный Афине
Парфенос (девушка)
Построен архитекторами Иктином
и Калликратом (под надзором
). Фидий об общей концепции
развития Акрополя).
Изготовлен из золотисто-розового мрамора
Pentellic,
меняет свой оттенок на
в зависимости от времени суток и
степени освещенности.

По своему замыслу Парфенон представляет собой дорический периметр — 8х17 колонн

высотой 10,5 м. Храм гармоничен благодаря объединению в нем
свойств двух порядков — дорического и ионического
Внешние колонны были дорического ордера, собственно стены
храмоцелла венчал сплошной ионический фриз

Как и все греческие постройки, храм Парфенон относительно невысокий: мужчина смотрит
по храму, ощущается выше и шире в плечах, размер постройки не
вдавил, нисколько его не умаляет.
В Парфеноне нет ни одной строго горизонтальной или строго вертикальной
линий. Линии карнизов, ступеней, колонн — все немного, незаметно для глаза,
изогнутые для человеческого зрения. Благодаря этой программе просмотра
все линии выглядят совершенно правильными.
На первый взгляд кажется, что все колонны Парфенона одинаковые и стоят друг за другом.
у друга на таком же расстоянии. На самом деле промежутки между ними
незаметно для глаза увеличиваются к центру.
Толщина колонн тоже разная. Вы, наверное, заметили, что деревья на фоне
неба и другие объекты кажутся намного тоньше, чем они есть на самом деле — свет вроде
«съедает» объем. Чтобы преодолеть это впечатление, угловые колонны
Парфенон, которые вырисовываются на фоне неба, немного массивнее тех, что видны на фоне стены
.
И колонны не прямые: они немного наклонены внутрь, к стенам здания,
кажутся выше и тоньше.

Особенности Парфенона:

— застройка на самой высокой части
Акрополя;
— точно рассчитанный трехчетвертный вид
этого храма со стороны Пропилеи;
— сочетание мужественности и
женственности: дорическая колоннада и
ионный фриз;
— ориентация Парфенона — вход с
восточной стороны, алтарь — с запада;
— нужно обойти храм, чтобы войти в него
;
— спор Афины и Посейдона за первенство:
тема рельефов западного фронтона;
— тема рельефов восточного фронтона:
рождение Афины из головы Зевса
— битва липитов (гигантов) с кентаврами на
метопах
— панафинейский фриз — торжественное шествие

Внутри здание разделено на две равные части.Сокровищница хранилась в западном крыле

Афинского морского союза, а в восточной части на высоком пьедестале
расплавилась знаменитая статуя Афины Парфенос
Афина Парфенос — последняя статуя Фидия. Он работал над ней 10 лет.
Высота статуи 12 метров. Он имел деревянную основу, покрытую золотом
и слоновой костью.
На голове Афины был шлем с изображением сфинкса и крылатых коней, на груди
— эгида с маской Медузы Гаргон.В правой руке она держала двухметровую богиню
Ника, а в левой — щит. На щите снаружи было изображено
сражения греков с амазонками. У ног Афины сова — символ мудрости, а слева — змей,
олицетворяющий Эрехфей — древнейшее божество Аттики. Величественно
ниспадающие складки ее одежды напоминали выемки тонких флейтовых колонн
В V веке. Статуя Афины была доставлена ​​в Константинополь византийским императором в
г. и там, 100 лет спустя, она умерла в огне.

Сатуя

было
завершено
v
техника хризоэлефантина (золото и
слоновая кость).Навигатор Павсаний
, его гид описывает это следующим образом: «Сама
Афина сделана из слоновой кости и золота …
Статуя изображает ее в полный рост в тунике
до самых ног, у нее голова на груди.
Медуза из слоновой кости, в руке она
держит изображение Ники, примерно
длиной в четыре локтя и копье в другой руке. V
у ног ее щит, а возле копья змей;
эта змея, вероятно, Erichthonius. «
Шлем богини имел три гребня (средний с
сфинксом, боковой с грифонами).Как пишет
Плиний Старший, на внешней стороне щита
была отчеканена битва с амазонками, на внутренней
— борьба богов с великанами, а на
сандалиях Афина имела изображение
кентавромахии.
База
была
украшена историей
с ящиком. На мраморных копиях
рука богини с Никой поддерживает столп,
существовала ли она в оригинале — предмет
многочисленных дискуссий. Ника
кажется крохотной, на самом деле ее высота
составляла 2 метра.
Афина Парфенос

Афина Фидий не была отлита из бронзы или вырезана из белого пентельского мрамора.

Тысячи пластин из слоновой кости были искусно прикреплены к деревянной основе
, так что казалось, будто голова и руки великой богини были вылеплены из одного куска
этого драгоценного и благородного материала. Желтоватая кость
выглядела белоснежной благодаря контрасту со шлемом и одеждой богини, сделанной из кованого золота
пробы. Круглый щит Афины тоже был золотым.На щите Фидий представил сцены
битв греков с воинственными женщинами-амазонками. Он изобразил десятки
фигур: греческих воинов и легендарных воинов. А в центре можно было увидеть
лысого старика, поднимающего руками камень. Это сам Фидий.
Правительство Афин сочло
наглостью
и
Начало судебной
погони за скульптором.
Портрет Фидия на щите. Деталь щита Афины Парфенос.

Афина Парфенос, щит, реконструкция

Снаружи Парфенон был украшен сценами ожесточенных сражений (из мифологических сюжетов
)
Внутренний рельефный фриз Парфенона охватывал все здание. На мраморе
лента длиной 160 метров и высотой 1 метр изображает торжественное шествие жителей Афин
в день Великих Панафин
По гармонии, слиянию форм и красоте ритма ему не было равных в
мире. Изобразительное искусство.

Западный фронтон Парфенона, реконструкция, спор Афины с Посейдоном

Западный фронтон, Афина и Посейдон (возле оливкового дерева Афин и соляного источника
Посейдон)

Восточный фронтон, В центре — Зевс на престоле и Афина в полные

единиц оружия, которое только что выскочило из головы Зевса.

Метопы Парфенона:

Метопы имели барельефы, изображающие битвы кентавров с лапифами, а на фризе
было изображено шествие панафинского праздника: девушки в длинных
одеяниях, несущие жертвенные сосуды, юноши на лошадях и колесницах,
священника; сидящие божества в ожидании прибытия процессии и т. д. Сочетание
строгости стиля и архитектурных условий с естественностью и свежестью фигур,
их наивностью и серьезностью придают этим работам школы Фидия характер
холмов.Сравнивая их со статуями предыдущего времени, необходимо
удивиться живости фигур на них. Они являются воспроизведением свободного передвижения
человек. Все характеры выражены в этих произведениях с максимальной простотой и
наивностью; все движения легкие и изящные, все детали каждой из
поз естественны. Пластик полностью освободился от неподвижной симметрии
и жесткости архаичной старины.

Эрехтейон

Эрехтейон — небольшой ионический храм, построенный в 421-405 годах до нашей эры.
Храм посвящен богине Афине, богу Посейдону и мифическому царю Эрехтею.
Согласно легенде, именно здесь произошел спор между Афиной и Посейдоном за право
собственной Аттики.
Столица современной Греции,
согласно античному мифу,
получила свое название от
имени древней языческой богини
. Она спорила с
Посейдоном
за
право
покровительствовать
древнегреческому городу.
В том месте, где Посейдон
с большой силой ударил своим
трезубцем в землю, а Афина
Паллада показала горожанам
красивых оливковых деревьев,
и
было построено
Храма
Эрехтейона.

Состав храма очень сложный. Он выстроен на неровном каменистом склоне

, имеет три портика, совершенно разных по размеру и форме.
Каждый его фасад по-своему уникален. Это связано с тем, что в храме
прославлен не один языческий бог и не один афинский царь. Западный
фасад Храма Эрехтейона является (правильнее сказать, был) гробницей царя
Кекропа, который, по легенде, был человеком-змеем.
С запада
фасада и то же самое росло
знаменитое
оливковое
дерево, которое явило
Афину Палладу.
Более того,
нарастает,
реального момента,
правда,
божественного
происхождения он уже
не имеет: было заточено
реставраторов в начале
20 века.

С какой бы стороны мы ни подходили к этому храму, отовсюду он нас встречает

новая, неожиданная фасадная композиция, асимметрия углов
В одном из портиков роль колонн играет кора — фигурки девушек
Органичны статуи кариатид в сочетании с архитектурой.Они выполняют
конструктивную роль, заменяя колонны, и в то же время
прекрасно смотрятся на фоне мраморной стены храма.

Изобретательность греческих художников создала особую форму

, которая впоследствии получила широкое распространение. Вместо колонн установлено
скульптурных человеческих фигуры. Кариатида — скульптурное изображение
красивой девушки в виде стоящей женской фигуры, которая
служит опорой для балки в здании.Фигуры мужчин, выполняющие аналогичные
функции, называются атлантами (их нет в Эрехтейоне).
Атлант
v
древнегреческий
мифология — титан,
мятежный
против
богов, за что был
наказан с обязанностью
поддерживать небесный свод
.
Устав, Атлас попросил
Персея превратить его с помощью

головы
Медузы в камень и сталь
Гора Атлас.

Театр Диониса
(вместимость — 17000
человек)

Театр Диониса — старинное театральное здание на юго-восточном склоне

Афинского Акрополя.Это один из старейших театров мира. Театр был построен в V веке
. BC NS. и был деревянным. Спектакли в театре происходили
дважды в год — во время Малого Дионисия и Великого Дионисия.
Около 326-325 гг. До н.э. реконструирован театр: деревянная сцена и
рядов сидений заменены на мраморные. Каменные сиденья были размещены в 67
ряда, доходя до основания Акрополя. Театр теперь вмещал до 17 тысяч зрителей, из которых
в то время составляли около половины афинских граждан.
Из-за огромных размеров театр лишился перекрытий крыш, поэтому
актера, хора и зрителей разместились под открытым небом, а на сцене
действие происходило при естественном освещении.
В первом ряду 67 мраморных кресел для почетных зрителей. На них высечены
имен и титулов владельцев.

Слайд 2

Акроопол (др. Греч. Ἀκρόπολις — верхний город) — возвышенная и укрепленная часть древнегреческого города, так называемый верхний город; крепость (укрытие на случай войны).На Акрополе обычно находились храмы божеств-покровителей города. Самым известным из них является Афинский Акрополь, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Пропилеи — торжественный вход в Акрополь (437–432 гг. До н.э.). Построен по проекту архитектора Мнесикла и расположен в западной части Акрополя. Пропилеи — два дорических портика, один из которых обращен к городу, другой — к вершине Акрополя.Потолки портиков украшали кессоны (квадратные ниши), расписанные золотыми звездами на синем фоне. Эти ворота были границей святилища. В этой конструкции впервые использовались два порядка: дорический снаружи, ионический — внутри. Справа и слева от западного портика стояли павильоны разной площади. В большем северо-западном крыле Пропилеи размещалась Пинакотека, картинная галерея. В юго-западном крыле Пропилей находится библиотека. Пропилеи не имели скульптурного убранства.

Слайд 6

Храм Ники Аптерос — необычайно изящный мраморный храм, примыкающий к юго-западному крылу Пропилеи, построенный архитектором Калликратом. Здание расположено под небольшим углом к ​​фасаду Пропилей. Стоящий на трехступенчатом постаменте, храм со всех сторон был окружен скульптурной лентой фриза, на которой изображены эпизоды борьбы греков с персами, олимпийскими богами (Афина, Зевс, Посейдон).Внутри храма находилась ныне не сохранившаяся скульптура Афины-Ники, по свидетельствам очевидцев, изображенная со шлемом в одной руке и плодом граната, символом победоносного мира, в другой.

Слайд 7

Статуя Афины Промахос (Афина-воин) — огромная бронзовая статуя Фидия на Афинском Акрополе, возведенная в 465-455 годах до нашей эры. NS. Он стоял на высоком постаменте между Эрехтейоном и Парфеноном. Афина изображалась в шлеме, со щитом и копьем, причем шлем и наконечник копья были золотыми.Установленный на высоком постаменте в центре Акрополя, он был своеобразной связующей осью всего ансамбля. Изображенная в роскошном шлеме, со щитом и копьем, она была видна издалека, с моря, потому что солнце сверкало на золотых частях статуи (наконечник копья, шлем). Скульптура Афины Промахос работы Фидия поражала современников своими грандиозными размерами.

Слайд 8

Эрехтейон — выдающийся памятник древнегреческой архитектуры, созданный неизвестным автором (421–415 и 409–406 гг. До н.э.).Одна из легенд, связанных с этим храмом, рассказывает о споре между богами (Афиной и Посейдоном) о покровительстве Аттике. Рядом с храмом росло оливковое дерево — подарок Афины жителям города. Сожженный персами в 480 г. до н.э., как гласят легенды, его снова возродили. На полу храма сохранились следы удара трезубцем Посейдона. Особенность храма — необычная асимметричная планировка с учетом неровностей почвы.С трех сторон здание украшено портиками различной формы, в том числе знаменитым кариатидным портиком. Храм состоит из двух комнат, расположенных на разных уровнях. Восточная часть храма, расположенная выше западной, посвящена Афине

.

Слайд 9

Парфеноо н (древнегреческий Παρθενών) — самый известный памятник древней архитектуры, расположенный на Афинском Акрополе, главном храме древних Афин, посвященный покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине Деве (Ἀθηνᾶ Παρθένος) .Построен в 447 — 438 гг. До н.э. архитектор Калликрат по проекту Иктина

Слайд 1

Афинский Акрополь Разработал учитель изобразительного искусства: Гнатюк Наталья Александровна МБОУ «Школа № 2» г. Югорск 2008-09

Слайд 2

Слайд 3

Здесь представлены изображения колонн дорического, ионического и коринфского ордеров. Назовите составные части столбцов. Дайте определение: вариант 1 — фронтон, вариант 2 — капители, вариант 3 — метоп.

Слайд 4

Разделите древнегреческие постройки на группы 1).Парфенон на Афинском Акрополе 2). Храм Геры в Пестуме 3). Храм Афины Ники 4). Храм Аполлона в Эфесе 5). Храм Аполлона в Коринфе 6). Храм Артемиды в Эфесе 7). храм Зевса на Олимпе

Слайд 5

АКРОПОЛИС АКРОПОЛИС (греческий акрополь), возвышенная и укрепленная часть древнегреческого города, т.е. верхний город; крепость (укрытие на случай войны).

Слайд 6

Ансамбль Афинского Акрополя Пропилеи Парфенон Храм Афины Ники (Храм Ники Аптерос) Театр Диониса Храм Эрехтейона Статуя Афины Промахос Пинакотека (картинная галерея) Библиотека

Слайд 7

Пропилеи и храм Ники Аптерос Священная дорога, по которой шествие афинян двинулось с агоры к храму богини-покровительницы во время главного праздника Великого Панафинея, ведет к Пропилеям, имеющим 5 проходов и В древние времена по бокам стояли две конные статуи Диоскуров.В левом выступающем крыле располагалась Пинакотека (собрание картин Пинака, принесенных в дар богине Афине), в правом — хранилище рукописей и комната для привратника и сторожей. Справа от Пропилеи, на пиргосе (выступе укрепленной скалы), находится небольшой, легкий и изящный храм ионического ордена, посвященный Афине Нике, известный как храм Ники Аптерос (Бескрылая Победа; 443-443). 420, архитектор Калликрат).

Слайд 8

Слайд 9

Парфенон Главный храм древних Афин, посвященный покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине-Деве.Он красовался на самой высокой точке Афинского Акрополя … На прямоугольной платформе (68,4 м в длину и 30,38 м в ширину), построенной из камня Пирей, на которую можно было подняться со всех сторон по трем ступенькам, величественный периметр дорического стиля с восемь рифленых колонн по семнадцать в каждой длинной. Высота этих колонн составляла 11 м, диаметр их сечения по нижнему торцу — 1,8 м. Окруженный этой колоннадой, сам храм был амфипростатическим, то есть имел портик из шести колонн на каждой короткой, восточной и западной стороне.поменьше: в восточном портике был вход в святилище. Оба портика были отгорожены между колоннами позолоченными железными прутьями. Внутреннее убранство храма состояло из двух частей: так называемой целлы длиной 100 футов. (отсюда и другое название Парфенона — Гекатомпедон, то есть стофутовый храм), а сзади — менее обширное помещение (opisphodoma). В храме стояла статуя Афины, вырезанная великим скульптором Фидием. Казначейство, в котором находились казна Афинского морского союза и городской архив, примыкало к святилищу с запада, сзади.Здесь жрицы храма ткали священные одежды (пеплос), которые жители города приносили в дар богине во время гуляний.

Слайд 10

Статуя Афины Глубоко в Парфеноне, под тенью горизонтального потолка, была колоссальная статуя Афины, одна из лучших работ Фидия. Богиня была представлена ​​стоящей в простой, но величественной позе, в доспехах, с эгидой на груди. У ее ног, на основании, был щит, слегка прислоненный к ее левой ноге; левая рука богини опиралась на него, держа копье.На ладони его правой руки стояла фигура Победы величиной с человеческий рост, держащая лавровый венок. Высокий шлем Афины был украшен в середине статуей сфинкса, а по бокам — фигурами стервятников. Внизу вокруг копья была обвита змея — символ мудрости. На внутренней стороне щита было рельефно изображена гигантомахия, а на внешней стороне — битва амазонок. Даже края одежды и сандалий богини были украшены изображениями битвы кентавров с лапифами.Вся статуя имела высоту 26 локтей (7 м) и была выполнена на деревянной основе из чистого золота и слоновой кости, так что части тела были вырезаны из последнего, а все остальные части были золотыми.

Слайд 11

Храм Эрехтейона В Эрехтейоне, старейшем святилище Афин, находился священный ксоан Афины (деревянная статуя), по легенде упавшая с неба, алтари Гефеста и героя Бута, могила легендарного Афинский царь Кекроп с запада примыкал к святилищу аттической богини росы Пандрозы.Во дворе Эрехтейона росла священная маслина, подаренная городу Афиной, и бился соленый источник, который Посейдон вырезал своим трезубцем.

1 слайд

2 слайд

Акрополь — город-крепость стран Древнего мира возвышенная, укрепленная часть города, служившая защитой во время опасности. На Акрополе возводились храмы богам, покровителям города, хранилась казна и оружие города.Афинский Акрополь — сложный архитектурно-пространственный комплекс, максимально учитывающий окружающую природу. Расположен на естественной известняковой скале на высоте 156 м над уровнем моря с пологой вершиной (270-155 м). Найденные фрагменты керамики определяют дату появления первых поселений на Акрополе (4-7 тыс. До н.э.).

3 слайда

4 слайд

Пропилеи — торжественный вход в Акрополь (437–432 гг. До н.э.). Построен по проекту архитектора Мнесикла и расположен в западной части Акрополя.Построенные из мрамора Пентеликон, Пропилеи стоят на вершине крутого склона, к которому первоначально вела 80-метровая тропа. В середине 1 в. Римляне во время правления императора Клавдия покрывали дорожное покрытие ступенями. Пропилеи — два дорических портика, один из которых обращен к городу, другой — к вершине Акрополя. Потолки портика украшали квадратные ниши, расписанные золотыми звездами на синем фоне. Пропилеи — торжественный вход в Акрополь (437-432 гг. До н.э.).Построен по проекту архитектора Мнесикла и расположен в западной части Акрополя. Пропилеи — два дорических портика, один из которых обращен к городу, другой — к вершине Акрополя. Потолки портика украшали квадратные ниши, расписанные золотыми звездами на синем фоне.

5 слайд

Там, где склон холма резко поднимался, была построена поперечная стена с пятью нефами, центральная из которых предназначалась для торжественных шествий. В обычное время его закрывали бронзовые ворота.Эти ворота были границей святилища. Справа и слева от западного портика стояли павильоны разной площади. В большем северо-западном крыле Пропилеи размещалась Пинакотека, картинная галерея. В юго-западном крыле Пропилей находится библиотека. Пропилеи не имели скульптурного убранства.

6 слайдов

7 слайд

Храм Ники Аптерос — необычайно изящный мраморный храм, примыкающий к юго-западному крылу Пропилеи, построенный архитектором Калликратом.Проект храма был выполнен в 450 году до нашей эры, а его строительство велось в 427-421 годах до нашей эры. Здание расположено под небольшим углом к ​​фасаду Пропилей. Стоящий на трехступенчатом постаменте, храм со всех сторон был окружен скульптурной лентой фриза, на которой изображены эпизоды борьбы греков с персами, олимпийскими богами (Афина, Зевс, Посейдон). Внутри храма находилась ныне не сохранившаяся скульптура Афины-Ники, по свидетельствам очевидцев, изображенная со шлемом в одной руке и плодом граната, символом победоносного мира, в другой.

8 слайд

9 слайд

Парфенон — самое большое и известное сооружение в этом ансамбле, который также называют «гимном» Древней Греции и «красотой простоты». Построенный архитекторами Иктином и Калликратом Парфенон, прекрасно вписываясь в окружающую местность, отличался удивительной гармонией. Это касается его ступеней, внешней колоннады, фронтонов, фризов и метопов — квадратных плит со скульптурами, многие из которых были созданы Фидием.Здание Парфенона было возведено из местного белого мрамора, но затем расписано, внутри были еще два портика с колоннами. Здесь на высоком постаменте стояла 12-метровая статуя Афины Богородицы работы того же Фидия. Эта статуя была сделана из слоновой кости и золота, а не из бронзы и мрамора, как обычно. Фидий сделал одежду и шлем богини из чистого золота, волосы и щит образовали золотые пластины, а драгоценные сапфиры вставили в глазницы.

10 слайдов

11 слайд

На южном склоне Акрополя находится старейший известный театр, Театр Диониса (Бога вина).В театре 78 посадочных мест, которые разделены переходом на две зоны. Проход также является частью Перипатуса — тропы, окружающей священную скалу Акрополя. Передние мраморные зрительские ряды на 67 мест в древности предназначались для правителей, архонтов и священников. В центре передних рядов находится трон главного жреца храма Диониса Элефтериуса.

12 слайд

13 слайд

Эрехтейон — выдающийся памятник древнегреческой архитектуры неизвестного автора (421–415 и 409–406 гг. До н.э.).Храм, расположенный недалеко от Парфенона, посвящен Афине, Посейдону и легендарному королю Афин Эрехтею, давшему название храму. Особенностью храма является необычайная асимметричная планировка с учетом неровностей грунта. С трех сторон здание украшено портиками различной формы, в том числе знаменитым кариатидным портиком. Храм состоит из двух комнат, расположенных на разных уровнях. Восточный храм, расположенный выше западного, посвящен Афине Полладе.

14 слайд

Познакомьтесь с Римом | Лацио, Италия, Европа

Пьянящая смесь призрачных руин, впечатляющего искусства и яркой уличной жизни, горячая столица Италии — один из самых романтичных и харизматичных городов мира.

Монументальная история

Городской пейзаж Рима, появившийся в результате 3000-летнего разового городского развития, представляет собой захватывающее зрелище. Древние иконы, такие как Колизей, Римский форум и Пантеон, напоминают о золотом веке города как caput mundi (столица мира), а монументальные базилики рассказывают о его истории как резиденции католической церкви.Базилика Святого Петра возвышается над Ватиканом, возвышаясь над горизонтом, что свидетельствует об амбициях римских пап эпохи Возрождения и гениальности архитекторов, изменивших правила игры. В других местах богато украшенные площади и эффектные фонтаны придают очаровательным улицам города изящество стиля барокко.

Сокровища искусства

Немногие города могут соперничать с удивительным художественным наследием Рима. На протяжении всей истории город был звездой великих потрясений западного искусства, привлекая лучших художников и вдохновляя их расширять границы творческих достижений.В результате получился город, полный бесценных сокровищ. Древние статуи украшают музеи мирового уровня; Византийские мозаики и фрески эпохи Возрождения ослепляют в богатых искусством церквях; фасады в стиле барокко обрамляют средневековые площади. Прогуляйтесь по центру и, даже не пытаясь, наткнетесь на шедевры титанов европейского искусства — скульптуры Микеланджело, картины Караваджо, фрески Рафаэля и фонтаны Бернини.

Жить жизнью

Поездка в Рим — это не только наслаждение образом жизни dolce vita , но и искусство и культура.Бездельничать по живописным улицам, коротать время в уличных кафе, наблюдать за людьми на красивых площадях — все это центральное место в римской жизни. Темп возрастает вечером, когда модные пьющие спускаются в бары и кафе города на общительный аперитив (напиток с закусками) и оживленно гудят траттории. В других местах веселые толпы толпятся вокруг популярных мест, прежде чем отправиться в модные коктейль-бары и ночные клубы.

Римский пир

Поесть вне дома — одно из величайших удовольствий Рима, а сочетание романтической обстановки на свежем воздухе и превосходной еды — гарантия хорошего времени.Для современной изысканной кухни и пятизвездочного вина есть множество изысканных ресторанов, но для истинно римской трапезы отправляйтесь в шумную пиццерию или праздничную тратторию по соседству. Именно сюда едут местные жители, чтобы побаловать себя тонкой хрустящей пиццей, скромными блюдами из пасты и прохладными белыми винами с близлежащих холмов Кастелли-Романи. В заключение, что может сравниться с мороженым, за которым следует рюмка лучшего в мире кофе?

Как римская архитектура повлияла на современную архитектуру

Говорят, Рим строили не за один день (что имеет смысл, потому что это было бы невозможно), но сколько бы времени ни потребовалось, чтобы построить итальянскую столицу, дни, месяцы, годы, столетия работы оказали сильное влияние на архитектуру. даже по сей день.

Хотя они, возможно, позаимствовали некоторые из своих самых ранних идей у ​​древних греков, этрусков, египтян и персов, древнеримские архитекторы навсегда изменили облик архитектуры, дав человечеству здания, которые оно никогда раньше не видело, наряду с общественными сооружениями и дорогами. и инфраструктура, которой могут пользоваться люди из всех слоев общества.

Римская архитектура достигла своего пика в период Pax Romana, период, когда Римская империя не расширялась и не подвергалась вторжениям, и который длился более 200 лет.Таким образом, с 27 г. до н.э. по 180 г. н.э. Рим был ответственен за некоторые из самых влиятельных инноваций в архитектуре, которые используются до сих пор.

Инновационные материалы и методы

Вероятно, самым большим нововведением, которое принесла с собой римская архитектура, было широкое использование бетона. Римские архитекторы осознали, что бетон не только прочнее, чем обычно используемый мрамор, но и его можно легко декорировать и на нем можно было вылепить различные формы, а не вырезать из него.Бетон можно также производить на месте, что делает его гораздо более рентабельным; даже у римских императоров был бюджет, которого нужно было придерживаться.

Не только красивые здания и грандиозный дизайн сделали римскую архитектуру столь влиятельной, но и концепция инфраструктуры позволила обширной империи функционировать. Римляне первыми создали обширную и сложную систему дорог, которая связала города со столицей. Вы, наверное, слышали фразу, все дороги ведут в Рим? Что ж, в какой-то момент они буквально это сделали.Добавьте к этому создание мостов и акведуков, и многое из того, что составляет современное общество, не могло бы существовать без идей римских архитекторов.

Влияние на современную архитектуру

Неудивительно, что обширный характер Римской империи оставил многие страны под сильным влиянием своей архитектуры и инфраструктуры. Спустя столетия после падения Римской империи многие знаковые национальные памятники были созданы, чтобы подражать этому историческому периоду архитектурного совершенства.

Колонны, купола и арки нашли свое место в важных зданиях по всему миру, и Париж, в частности, черпал вдохновение в римской архитектуре. Когда Наполеон был коронован императором в 1804 году, он заказал несколько работ, которые в некотором смысле воссоздали Париж как новый Рим. Триумфальная арка и Вандомская площадь — всего лишь два примера, когда французские архитекторы заимствовали римские формулы.

Источник изображения: Майкл Майнеке, CC BY-SA 3.0 de

Источник изображения: Яир Хаклай — Собственная работа, CC BY-SA 3.0

В последнее время многие официальные здания, построенные в США, находятся под сильным влиянием римской архитектуры. Самым очевидным из них является Белый дом, в арках и колоннах на внешней стороне которого прослеживается влияние римлян.

Источник изображения

И хотя Белый дом является самым известным правительственным зданием, воплощающим в себе влияние римской архитектуры, это ни в коем случае не единственное, что делает это. Федеральный зал в Нью-Йорке представляет собой дорические колонны, которые представляют собой рифленые колонны без каких-либо украшений на вершине или основании и размещаются прямо на полу.

Источник изображения

Римские арки также встречаются в современной архитектуре, например, в интерьере Юнион-Стейшн в Вашингтоне, округ Колумбия. Первоначально разработанные греками, арки были включены в римскую архитектуру на раннем этапе. Первоначально построенные для поддержки подземных дренажных систем, в римскую эпоху арки строились в основном для того, чтобы отмечать важные события. Например, Арка Константина, одна из старейших сохранившихся арок, была построена в честь победы Константина I над Максентием в битве у Мильвийского моста.

Источник изображения

Список можно продолжать и продолжать, римская архитектура влияет на дизайн зданий, которые хотят отображать образ величия и классической изысканности. Мемориал Джефферсона в США не мог бы выглядеть более римским, если бы попытался.

Источник изображения: Майкл Сильва

Влияние и влияние римской архитектуры проявляется во всем мире, будь то дизайн больших внушительных зданий или инфраструктура, которая поддерживает почти каждый город в мире.Если в городе есть дороги и мосты, то он был самым строгим образом под влиянием римской архитектуры.

Хотите создать свой собственный новый архитектурный стиль? Примите участие в одном из наших открытых архитектурных конкурсов.

Разные дни, разные концерты камерной музыки

У любителей камерной музыки было два совершенно разных варианта в период с 9 по 11 октября: от немецкого эрудита XII века Хильдегард фон Бинген до покойного американского композитора Кристофера Рауса.

На двух концертах были представлены ансамбли двух разных жанров. В субботу днем ​​Камерные музыканты изящных искусств собрали восемь местных музыкантов, в основном музыкантов из Далласского симфонического оркестра, для особенно творческой программы. В понедельник Общество камерной музыки Далласа, которое в основном представляет известные гастрольные ансамбли, представило основанный в Великобритании дорический струнный квартет с американским пианистом Джонатаном Биссом.

Дорический струнный квартет, Джонатан Бисс

После долгого изгнания из-за COVID было хорошо снова оказаться в аудитории Карут Южного методистского университета.Это один из самых красивых залов середины прошлого века с отличной акустикой для камерной музыки. Дорический квартет представил струнные квартеты Моцарта (фа мажор, К. 590, неожиданное изменение от Гайдна в программной книге) и Бартока (№ 3), а также редко слышный фортепианный квинтет Эльгара.

С поразительной технической точностью группа исполнила драматически все три произведения. Они, безусловно, разыграли театральные контрасты, сюрпризы, смелые жесты Моцарта. Вибрато использовалось как истинно выразительное средство, различающееся по скорости и глубине, часто не используемое для наиболее ярких эффектов.

Барток вывел струнный квартет на новые рубежи интенсивности, цвета и текстуры. В своем Третьем квартете дорический инсценировал устрашающие исследовательские жесты, а также демонические скрабберы и грубые звуковые удары. В них иногда прослеживаются намеки на центральноевропейскую народную музыку, которую Барток изучал в свое время. Спустя почти столетие после ее создания, эта музыка по-прежнему не из легких, но исполнена захватывающе.

Наверное, мало кто из слушателей догадается, что Элгар был композитором его фортепианного квинтета.От этих вступительных содроганий до мечтательной ностальгии по центральному Адажио и фрагментов того, что звучит как сентиментальная музыка пальмового двора, трехчастная работа идет своим путем.

Неужели это воспоминания о более счастливых и невинных временах перед Первой мировой войной, которая заканчивалась, когда Элгар записывал эти записи на бумаге? Сладко парящая средняя часть действительно кажется из другого мира.

Опять же, игра была страстно преданной и потрясающей по технической команде, с красноречивыми нотами Бисса, когда пианино появлялось из вспомогательных ролей.Но палящие фортиссимо дорического стиля, идеально подходящие для Бартока, были неуместны в музыке, требуя некоторого преуменьшения чопорности. Они тоже были в Моцарте. Несомненно, каждый из этих композиторов принадлежит к разному динамическому диапазону; fortissimo должно означать что-то совершенно другое в каждом из них.

Камерные музыканты изящных искусств

Камеры изящных искусств, давно базирующиеся в Далласском музее искусств, в этом сезоне экспериментируют с альтернативными площадками. Субботний концерт, первый концерт с живой аудиторией после закрытия COVID, прошел в Central Commons, бывшей Центральной христианской церкви, а теперь переоборудован в общественный центр.Благодаря новому финансированию бесплатные презентации были переименованы в «Семейные концерты Халлам».

Акустика, улучшенная по сравнению с сухим звуком в Horchow Auditorium DMA, имела достаточно «звона» для камерной музыки. Близлежащая схема полета Love Field оказалась не такой уж и полезной.

Программа была организована на инструментарии Интродукции Равеля и Аллегро. В этом произведении энергично и весело сыграли Эбони Томас (флейта), Эндрю Сэндвик (кларнет), Эмили Левин (арфа), Дженна Баргути и Мариана Коттье-Букко (скрипки), Сары Кинле (альт) и Эмили Вандивер (виолончель).

Арфистка Эмили Левин (слева) дает предысторию музыки, которая играла во время «Ascents and Descendants», части концертов семьи Халлам, проведенных в Центральном общинном центре в Далласе 9 октября 2021 г. (Стюарт Ф. Хаус / специальный участник)

Хотя композиция Роуз Compline , написанная в 1996 году, была записана для одного и того же ансамбля, она не могла быть более разной. Двадцать минут длиной, то быстро, то медленно, он был вдохновлен посещением Рима семью годами ранее. Хотя название относится к поздней вечерней монашеской службе, это не религиозное произведение.

Неровные повторяющиеся фигуры предполагают случайный перезвон и перезвон колокольчиков; Часто повторяемая двухзначная цифра напомнила мне европейские сирены. Квазихорал создает мечтательный контраст, как и строки, напоминающие песнопения, с различной обработкой. После довольно неистовой кульминации пьеса распадается и заканчивается тихим, неразрешенным диссонансом. Джонатан Цинер дирижировал.

В устных комментариях Левин, который также является художественным руководителем компании Fine Arts Chamber Players, указал на фактуру произведения, которую продемонстрировали Цинер и музыканты.Это было полезно, но было бы лучше, если бы вдвое короче. И голос Левин был четче, когда она не использовала микрофон.

Открывая программу, Левин расставил музыкантов по залу, по очереди распевая Хильдегард, против струнных дронов.

Подробности

Видеозапись концерта будет доступна онлайн в эти выходные. Регистрация на сайте facp.eventbrite.com.

Презентация архитектурных ансамблей парижской империи. Архитектурные ансамбли Парижа

Slide 1

Архитектура Парижа XVII века Классицизм

Slide 2

Париж 17 века

Slide 3

Собор Дома Инвалидов
Памятник архитектуры, строительство которого было начато по приказу Людовика XIV от 24 февраля 1670 г. как дом престарелых для инвалидов войны королевской армии.Сегодня он по-прежнему принимает людей с ограниченными возможностями, а также в нем нашли свое место несколько музеев и военный некрополь.
Архитектор Жюль Ардуэн-Мансар

Slide 4

5 мая 1821 года умер Наполеон Бонапарт. Он был похоронен недалеко от Лонгвуда в районе, который называется Долина Герани. Есть версия, что Наполеона отравили. Король Луи-Филипп, поддавшись давлению бонапартистов, в 1840 году послал делегацию на остров Святой Елены, чтобы исполнить последнюю волю Наполеона — быть похороненным во Франции.С 1840 года его тело находится в соборе инвалидов в Париже.

Slide 5

Place des Vosges
Создан в 1605–1612 годах архитектором К. Шантильоном.

Slide 6

Это самая старая площадь Парижа. Он расположен в квартале Маре и представляет собой правильную площадь длиной 140 метров. До 1799 года он назывался Королевским. Нынешнее название было дано в честь жителей департамента Вогезы, которые добровольно начали платить взносы на содержание революционной армии.

Slide 7

Построен по указу Генриха IV с 1605 по 1612 год; с тех пор его внешний вид практически не изменился. Здания по сторонам площади строго выдержаны в едином стиле — из красного кирпича с полосами серого камня. Два здания с более высокими мансардными крышами называют павильонами короля и королевы (здесь простолюдины праздновали свадьбу Людовика XIII и Анны Австрийской). В домах на площади жили многие известные люди — Салли, кардинал Ришелье, Марион Делорм, Босуэ, Виктор Гюго, Теофиль Готье, Альфонс Доде и другие.

Slide 8

Place Vendôme

Slide 9

Построен в 1699 году архитектором Жюлем Хардуэном-Мансартом в честь Людовика XIV и получил свое название от дворца Сезара де Вандома. Единые здания в стиле классицизма, окружающие площадь, были завершены к 1720 году. В центре Вандомской площади находится 44-метровая Вандомская колонна со статуей Наполеона наверху, созданной по образцу римской колонны Траяна.

Slide 10

Площадь Победы

Slide 11

В центре площади находится конная статуя «Короля Солнца»
Маленькая округлая площадка.Здесь сходятся сразу шесть улиц, и элегантность этой площади очаровывает типичной французской архитектурой. В 1684-1687 гг. Хардуэн-Мансар создал площадь таким образом, чтобы отметить центр площади конным памятником.

Slide 12

Люксембургский дворец

Slide 13

Люксембургский дворец
Дворец, возведенный в 1615–1621 годах архитектором Саломоном де Броссом, стал первым опытом городского пространства.Сам подход к строительству продиктован классическим духом французской школы — парадный вход в центре здания, защищенный со всех сторон двор, главное здание. Интерьер был разработан великим Рубенсом, работы которого были хорошо известны парижской аристократии.

Slide 14

Люксембургский сад
Сад — классический образец французской садовой архитектоники, сочетающий строгую геометрию с буйством растительности.На территории Сада установлено более сотни скульптур, памятников и фонтанов. Вокруг центральной зеленой зоны установлено около 20 статуй французских королев и святых женщин (в том числе Жанны III Наваррской, Бланки Кастильской, Анны Австрийской, Луизы Савойской и Анны Франции.

Slide 15

Фонтан напротив Люксембургского дворца

Slide 16

Архитекторов волнует проблема соотношения ансамбля дворца и парка.Луи Лево и Андре Ленотр впервые пытаются перспективно решить эту проблему во дворце и парке Во-ле-Виконт недалеко от Мелен.

Slide 17

Дворец Во по праву считается прообразом главного творения второй половины 17 века. Версальский дворец и парк. Его построил Лево, и на последних этапах в его строительстве принимал участие Ардуин-Мансарт.

Slide 18

Лучший частный дворец во Франции того времени, творение трех величайших профессионалов своего времени — архитектора Луи Лево, ландшафтного архитектора Андре Ленотра и художника по интерьеру Шарля Лебрена.Совместно с тремя мастерами был создан памятник, ставший первым образцом стиля Людовика XIV, основанного на единстве архитектуры, внутреннего убранства и парковых пейзажей. Главный дом окружен с четырех сторон рвом с водой. Благодаря естественному орошению (с древних времен на этом месте текли две реки), Ле Нотр смог устроить регулярный парк с партерами, фонтанами и каналами.

Slide 19

Внешний вид здания классически строг, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий спокойный ритм.Все это не исключает пышной декоративной отделки, особенно в интерьере. Интерьеры дворца представляют собой анфиладу роскошно оформленных комнат.

Slide 20

Дворец Maison Laffitte, построенный Франсуа Мансаром в 1642–1651 годах, несмотря на всю сложность объемов, представляет собой единое целое, четкий дизайн, тяготеющий к нормам классицизма.

Slide 21

Maison Laffite Palace
В отличие от традиционных композиций более ранних загородных замков, здесь нет закрытого двора, образованного главным зданием и служебными флигелями.Все служебные помещения находятся в подвале здания. Выстроенная в виде буквы «П» вокруг открытого в парк курдонера, здание хорошо просматривается со всех сторон.

Slide 22

Hotel Lambert
Особняк был заказан архитектором Луи Ле Во в 1639 году секретарем Людовика XIII Жан-Батистом Ламбером. Архитектор разработал сложный план застройки, так как необходимо было адаптировать его к характеристикам земельного участка.Три года спустя он умирает и завещает дом своему брату Николасу, который проделал здесь обширную декоративную работу. Внутреннее убранство трех кабинетов особняка и большой галереи прославило особняк с момента его основания.

Классицизм в архитектуре Западной Европы

Оставим итальянцев

Пустая мишура с фальшивым блеском.

Значение является наиболее важным, но для того, чтобы до него добраться,

Придется преодолевать препятствия и тропы,

Строго придерживаться намеченного пути:

Иногда у ума только одна дорога…

Надо подумать над смыслом и только потом писать!

Н. Буало. «Поэтическое искусство».

Перевод В. Липецкой

Так учил своих современников один из главных идеологов классицизма, поэт Николя Буало (1636-1711). Строгие правила классицизма воплотились в трагедиях Корнеля и Расина, комедиях Мольера и сатире Лафонтена, музыке Люлли и живописи Пуссена, архитектуре и убранстве дворцов и ансамблей Парижа…

Классицизм наиболее ярко проявился в архитектурных произведениях, ориентированных на лучшие достижения античной культуры — стройность, строгую симметрию, четкую пропорциональность частей композиции и их подчинение общему замыслу. «Строгий стиль» архитектуры классицизма, казалось, был призван наглядно воплотить ее идеальную формулу «благородной простоты и спокойного величия». В архитектурных сооружениях классицизма преобладали простые и ясные формы, спокойная гармония пропорций.Предпочтение было отдано прямым линиям, ненавязчивому декору, повторяющему очертания объекта. Простота и благородство отделки, практичность и целесообразность сказались на всем.

Опираясь на идеи архитекторов эпохи Возрождения об «идеальном городе», архитекторы классицизма создали грандиозный дворцово-парковый ансамбль нового типа, строго подчиненный единому геометрическому плану. Одним из выдающихся архитектурных сооружений этого времени была резиденция французских королей на окраине Парижа — Версальский дворец.

Сказочная мечта «Версаль

»

Марк Твен, посетивший Версаль в середине 19 века.

«Я ругал Людовика XIV, который потратил 200 миллионов долларов на Версаль, когда людям не хватало хлеба, но теперь я его простил. Это невероятно красиво! Вы смотрите, смотрите в глаза и пытаетесь понять, что вы на земле, а не в садах Эдема. И вы почти готовы поверить, что это обман, просто сказочный сон.«

Действительно, «сказочная мечта» Версаля сегодня поражает масштабами регулярной планировки, великолепным великолепием фасадов и блеском декоративной отделки интерьеров. Версаль стал зримым воплощением парадно-официальной архитектуры классицизма, выражающей идею рационально устроенной модели мира.

Сто гектаров земли за чрезвычайно короткое время (1666-1680) были превращены в райский уголок, предназначенный для французской аристократии.Архитекторы Луи Лево (1612-1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708) и Андре Ленотр (1613-1700). За прошедшие годы они перестроили и сильно изменили его архитектуру, так что в настоящее время он представляет собой сложное слияние нескольких архитектурных слоев, вобравших в себя характерные черты классицизма.

Центром Версаля является Большой дворец, к которому ведут три аллеи, сходящиеся с лучами. Расположенный на некотором возвышении, дворец занимает доминирующее положение над территорией.Его создатели разделили почти полкилометровую длину фасада на центральную часть и два боковых крыла — ризалит, придав ему особую торжественность. Фасад представлен тремя этажами. Первый, служащий массивным основанием, украшен деревенскими узорами по образцу дворцов-палаццо итальянского Возрождения. Во второй, парадной, высокие арочные окна, между которыми расположены ионические колонны и пилястры. Венчающий здание ярус придает дворцу монументальность: он укорачивается и завершается скульптурными группами, которые придают зданию особую элегантность и легкость.Ритм окон, пилястр и колонн фасада подчеркивает его классическую строгость и великолепие. Неслучайно Мольер сказал о Большом Версальском дворце:

«Художественное убранство дворца настолько гармонично сочетается с совершенством, которое наделяет его природа, что его можно назвать волшебным замком».

Интерьеры Большого дворца оформлены в стиле барокко: они изобилуют скульптурными украшениями, богатым декором в виде золоченой лепнины и резьбы, множеством зеркал и изысканной мебелью.Стены и потолок покрыты цветными мраморными плитами с четкими геометрическими узорами: квадратами, прямоугольниками и кругами. Живописные панно и гобелены на мифологические темы прославляют короля Людовика XIV. Массивные люстры из позолоченной бронзы завершают впечатление богатства и роскоши.

Залы дворца (их около 700) образуют бесконечные анфилады и предназначены для торжественных шествий, пышных гуляний и маскарадных балов. В самом большом парадном зале дворца — Зеркальной галерее (длина 73 м) — наглядно демонстрируется поиск новых пространственных и световых эффектов.Окна с одной стороны комнаты были дополнены зеркалами с другой. Под солнечным или искусственным освещением четыреста зеркал создавали исключительный пространственный эффект, передавая волшебную игру отражений.

Декоративные композиции Шарля Лебрена (1619–1690) в Версале и Лувре поражали своим парадным великолепием. Провозглашенный им «способ изображения страстей», предполагавший помпезные похвалы высокопоставленных лиц, принес художнику головокружительный успех.В 1662 году он стал первым художником короля, а затем директором королевской гобеленовой мануфактуры (ковры ручной работы или гобелены) и руководителем всех декоративных работ в Версальском дворце. В Зеркальной галерее дворца Лебрен нарисовал

.

позолоченный плафон с множеством аллегорических композиций на мифологические темы, прославлявший правление «Короля-Солнца» Людовика XIV. Накопленные живописные аллегории и атрибуты, яркие краски и декоративные эффекты в стиле барокко резко контрастируют с архитектурой классицизма.

Спальня короля расположена в центральной части дворца и обращена к восходящему солнцу. Именно отсюда открывался вид на три магистрали, расходящиеся в одной точке, что символически напоминало главный фокус государственной власти. С балкона король мог видеть красоту Версальского парка. Его главному создателю Андре Ленотру удалось соединить воедино элементы архитектуры и ландшафтного искусства. В отличие от ландшафтных (английских) парков, в которых выражалась идея единения с природой, обычные (французские) парки подчиняли природу воле и намерениям художника.Версальский парк поражает четкостью и рациональной организацией пространства, его рисунок точно выверен архитектором с помощью циркуля и линейки.

Аллеи парка воспринимаются как продолжение залов дворца, каждый из которых заканчивается водоемом. Многие бассейны имеют правильную геометрическую форму. Солнечные лучи и причудливые тени, отбрасываемые кустами и деревьями, обрезанные в форме куба, конуса, цилиндра или шара, отражаются в гладких водных зеркалах в часы заката.Зелень образует либо сплошные непроницаемые стены, либо широкие галереи, в искусственных нишах которых размещены скульптурные композиции, гермы (четырехгранные столбы, увенчанные головой или бюстом) и многочисленные вазы с каскадами тонких струй воды. Аллегорическая скульптура фонтанов, выполненная известными мастерами, призвана прославить правление абсолютного монарха. «Король-солнце» явился в них в образе бога Аполлона, затем Нептуна, покидающего воду на колеснице или отдыхающего среди нимф в прохладном гроте.

Гладкие газонные ковры поражают яркими и пестрыми красками с причудливыми цветочными орнаментами. В вазах (их было около 150 тысяч) стояли живые цветы, которые были заменены таким образом, чтобы Версаль оставался неизменного цвета в любое время года. Дорожки парка усыпаны цветным песком. Некоторые из них были выложены фарфоровой крошкой, сверкающей на солнце. Все это великолепие и великолепие природы дополняли запахи миндаля, жасмина, граната и лимона, доносящиеся из теплиц.

В этом парке была природа

Как будто безжизненный;

Как бы возвышенным сонетом,

Мы там возились с травой.

Ни танцев, ни сладкой малины,

Ле Нотр и Жан Люлли

В садах и в танцах беспорядка

Они не выдержали.

Тисы застыли, как в трансе,

Кусты равные формации,

И присел на корточки в реверансе

Запомненные цветы.

В. Гюго Перевод Э.Л. Липецкая

Н. М. Карамзин (1766-1826), посетивший Версаль в 1790 году, рассказал о своих впечатлениях в «Письмах русского путешественника»:

«Грандиозность, совершенная гармония частей, действие целого: вот что художник не может изобразить кистью!

Пойдемте в сады, творение Ленотра, которого храбрый гений всюду восседал на троне, гордое Искусство и скромная Природа, как бедный раб, бросала к его ногам…

Итак, не ищите природу в садах Версаля; но здесь на каждом шагу Искусство завораживает взгляд … »

Архитектурные ансамбли Парижа. Ампир

После завершения основных строительных работ в Версале на рубеже 17-18 веков Андре Ленотр начал активную реконструкцию Парижа. Он провел разбивку парка Тюильри, четко зафиксировав центральную ось на продолжении продольной оси ансамбля Лувра.После Ленотра Лувр был наконец перестроен, и была создана площадь Согласия. Большая ось Парижа дала совершенно иную интерпретацию города, отвечающую требованиям величия, величия и великолепия. Композиция открытых городских пространств, система архитектурно оформленных улиц и площадей стали определяющим фактором при планировании Парижа. Четкость геометрического рисунка улиц и площадей, объединенных в единое целое, станет критерием оценки совершенства городского плана и мастерства градостроителя на долгие годы.Позже многие города мира испытают на себе влияние классического парижского стиля.

Новое понимание города как объекта архитектурного воздействия на человека находит яркое выражение в работе над городскими ансамблями. В процессе их строительства были обозначены основные и основополагающие принципы градостроительства классицизма — свободное развитие в пространстве и органичная связь с окружающей средой. Преодолевая хаос городской застройки, архитекторы стремились создавать ансамбли, рассчитанные на свободный и беспрепятственный обзор.

Мечты эпохи Возрождения о создании «идеального города» воплотились в формировании площади нового типа, границами которой уже были не фасады определенных зданий, а пространство прилегающих улиц и кварталов, парков или скверов, а также набережная реки. Архитектура стремится соединить в определенное ансамблевое единство не только непосредственно прилегающие друг к другу постройки, но и очень удаленные точки города.

Вторая половина XVIII — первая треть XIX веков.во Франции отмечают новый этап развития классицизма и его распространения в странах Европы — неоклассицизм … После Великой французской революции и Отечественной войны 1812 года в градостроительстве появились новые приоритеты, созвучные духу своего времени. Наиболее яркое выражение они нашли в стиле ампир. Его характеризовали следующие черты: парадный пафос имперского величия, монументальность, обращение к искусству имперского Рима и Древнего Египта, использование атрибутов римской военной истории в качестве основных декоративных мотивов.

Суть нового художественного стиля очень точно передана в знаменательных словах Наполеона Бонапарта:

«Я люблю силу, но как художник … я люблю ее, чтобы извлекать из нее звуки, аккорды, гармонию».

Ампир стал олицетворением политической мощи и воинской славы Наполеона, послужил своеобразным проявлением его культа. Новая идеология полностью соответствовала политическим интересам и художественным вкусам новой эпохи.Повсюду создавались крупные архитектурные ансамбли открытых площадей, широких улиц и проспектов, возводились мосты, памятники и общественные здания, демонстрирующие имперское величие и мощь могущества.

Например, мост Аустерлиц напоминал о великой битве при Наполеоне и был построен из камней Бастилии. На площади Карусель построена триумфальная арка в честь победы при Аустерлице … Две площади (Конкорд и Звезды), отделенные друг от друга на значительном расстоянии, соединялись архитектурными перспективами.

Церковь Святой Женевьевы , возведенная Дж. Дж. Суффло стал Пантеоном — местом упокоения великих людей Франции. Один из самых ярких памятников того времени — колонна Великой армии на Вандомской площади. Подобно древнеримской колонне Траяна, она должна была по замыслу архитекторов Дж. Гондуина и Дж. Б. Лепера выражать дух Новой Империи и жажду величия Наполеона.

В ярком внутреннем убранстве дворцов и общественных зданий особенно ценились торжественность и величавая пышность, их декор часто был перегружен военной атрибутикой.Доминирующими мотивами были контрастные цветовые сочетания, элементы римского и египетского орнаментов: орлы, грифоны, урны, венки, факелы, гротески. Наиболее ярко стиль ампир проявился в интерьерах императорских резиденций Лувра и Мальмезона.

Эпоха Наполеона Бонапарта закончилась к 1815 году, очень скоро начали активно искоренять его идеологию и вкусы. Исчезнувшая как мечта Империя оставила произведения искусства в стиле ампир, которые наглядно свидетельствуют о былом величии.

Вопросы и задания

1. Почему Версаль — одно из величайших произведений искусства?

Как градостроительные идеи классицизма XVIII века. нашли свое практическое воплощение в архитектурных ансамблях Парижа, например, Place de la Concorde? Что отличает его от площадей Рима 17 века в стиле итальянского барокко, например, от площади Пьяцца дель Пополо (см. Стр. 74)?

2. В чем выражается связь архитектуры барокко и классицизма? Какие идеи классицизм унаследовал от барокко?

3.Каковы исторические предпосылки возникновения стиля ампир? Какие новые идеи своего времени он стремился выразить в произведениях искусства? На какие художественные принципы он опирается?

Творческая мастерская

1. Предложите одноклассникам заочную экскурсию по Версалю. Для его приготовления можно использовать видеоматериалы из Интернета. Часто сравнивают парки Версаля и Петергофа. Как вы думаете, что является основанием для таких сравнений?

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https: // accounts.google.com

Подписи к слайдам:

MHC Обобщающее занятие с формой контроля в виде электронного теста Школа № 283 Кировского района Санкт-Петербурга Учитель: Марина Дмитриевна Губарь Рим, Париж, Санкт-Петербург . От барокко до ампира.

Эпоха барокко и стиль искусства Путешествие вокруг света, последние открытия в астрономии, изобретение телескопа и микроскопа показали относительность, изменчивость и непостижимость пространства и времени, что привело к трагическому ощущению жизни как непрерывного движения. предназначение которого неизвестно человеку и отражено в образах барокко.Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло-алле-Куатро фонтан. Рим.

Джакомо делла Порта в стиле барокко. Церковь Иль Джезу. Рим. В итальянском барокко преобладали фасады, и фасады, особенно церковных зданий, стали символом эпохи. На смену равновесию и гармонии эпохи Возрождения пришел живописный, иллюзорно-трогательный вид здания.

Роспись потолка в стиле барокко Церковь Иль Джезу. Рим. Иллюзорное стирание четкой границы между архитектурой, скульптурой и живописью способствует утрате представлений о реальных размерах пространства в интерьерах.

Мистические настроения Место Гармонии Возрождения заняло Противоречие. Возьми Поводья, мой Господь, в свою святую руку, Встань у нашего руля, Чтобы преодолеть волны. Поднимите паруса прямо И в этот страшный час направьте Нас на безопасный путь И бросьте для нас якорь Джордж Уитер (перевод О. Румера)

Колдун барокко — Лоренцо Бернини Архитектор и скульптор Лоренцо Бернини создавал свои ансамбли с видом на внешний «театральный» эффект. Площадь перед собором св.Петровский собор в Риме спроектирован как продолжение храма. Площадь и храм соединены в единое целое. Бернини сравнил рукава колоннады с объятиями Церкви, готовой принять все страдания в ее лоно. Обелиски и фонтаны в Риме в стиле барокко стали наиболее активными элементами упорядочивания архитектурной среды. Площадь Святого Петра. Рим.

Городской ансамбль Барокко было прежде всего искусством ансамбля, производящим общее впечатление.Его тяга к вибрирующим поверхностям и замысловатым изогнутым линиям требовала открытого неба и обширных пространств. Фонтаны стали одной из важнейших составляющих городских ансамблей, ведь динамика водной стихии по своей сути соответствует духу барокко. Лоренцо Бернини. Пьяцца Навона.

Русское барокко. Санкт-Петербург Все основные архитектурные ансамбли были сгруппированы вокруг Невы. Специфика русского барокко была обусловлена ​​спецификой развития петербургского монастыря.Петербурга, что означало полный разрыв с традициями национального русского градостроительства. Нева стала главным «проспектом» и главной «площадью» новой столицы

Растреллианское барокко Франческо Бартоломео Растрелли превратил Петербург из города-крепости и портового города в город дворцов. Этот стиль сочетал в себе строгую строгость классицизма, динамику барокко, орнамент рококо и большую часть полихромии. Зимний дворец. Санкт-Петербург.

Зимний дворец Любимые цветовые сочетания Растрелли — бело-золотые ордерные элементы и лазурно-голубой — восходят к золоченой резьбе иконостасов древнерусских храмов своим сочным колоритом и жизнерадостностью.Зимний дворец. Парадная лестница.

Янтарная комната Екатерининского дворца. Сквозной набор комнат от главной лестницы в обе стороны позволяет вам видеть перспективу залов через дверные проемы от одного конца дворца до другого. Франческо Бартоломео Растрелли. Екатерининский дворец. Вид с северо-востока. Царское Село.

Смольный монастырь Смольный монастырь по своему великолепию не уступает дворцовым усадьбам и считается самым барочным произведением Франческо Бартоломео Растрелли.Ансамбль Смольного монастыря — это творческая переработка приемов русского зодчества допетровской эпохи и архитектуры европейских монастырских комплексов.

Классицизм Идеалы государственности во Франции требовали художественных форм, которые ассоциировались бы с величием правителей древних греков и римлян. Версаль. Любимая загородная резиденция короля Франции Людовика XIV.

Grand Royal Style Поскольку строгий рациональный классицизм не казался достаточно роскошным, чтобы прославить Людовика XIV, «солнечного короля», архитекторы обратились к причудливым утонченным формам итальянского барокко.В результате сформировался «Великий королевский стиль», сочетающий строгость классических форм в архитектуре и садово-парковом искусстве с пышностью барокко во внутреннем убранстве. Центральная аллея и Большой канал. Версаль.

Версаль Плоские водоемы служат гигантскими зеркалами, дублирующими пространство. Обязательные элементы регулярного парка — газоны и клумбы. В больших зеркалах галереи отражается парковый ансамбль, что создает иллюзию бескрайнего пространства.

Рококо Центрами формирования нового стиля с его страстью к театрализации жизни и маскараду были салоны аристократии, превратившие жизнь в праздничную феерию.Вместо карниза, отделяющего плоскость стены от потолка, был плавный полукруглый переход, украшенный позолоченным гипсовым узором.

Неоклассицизм — это образ «идеального города» в классицистических ансамблях Парижа … Образовательное движение во второй половине 18 века привело к появлению новых социальных идей, новой морали и новой эстетики. Воплощением естественности, простоты и ясности стала архитектура в стиле классицизма, возрожденная во Франции.Жак Анж Габриэль. Площадь Согласия. Париж.

… и Санкт-Петербург. В зданиях Джакомо Кваренги чувствуется пафос простоты и линейности. Убежденный поклонник римской старины, он строил здания, отличающиеся симметрией, идеальными пропорциями и лаконичным декором. Джакомо Кваренги. Академия наук. Ансамбль Стрелки Васильевского острова. Джакомо Кваренги. Конногвардейский манеж.

Городские ансамбли В первые десятилетия XIX века решающее значение приобрело стремление подчинить отдельную застройку художественно-образному единству ансамбля и города в целом.Карл Иванович Росси. Здания Сената и Синода. Адмиралтейство и «трезубец перспектив». Андреян Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство.

Ампир Ампир в России утвердился благодаря Карлу Ивановичу Росси. В его ансамблях была реализована, казалось бы, невозможная идея — превратить весь город в произведение искусства, в музей под открытым небом. Первым произведением в стиле русского ампира стала Дворцовая площадь со зданиями Главного штаба, министерств и Зимнего дворца.При оформлении интерьеров в стиле ампир преобладала комбинация желтого и белого цветов. Большая Морская улица и арка Главного штаба. Корпус министерств и Генштаб, соединенный Триумфальной аркой.

Михайловский дворец Величие ансамбля Михайловского дворца постигается не в фасаде, а в движении. Дворец, сохраняя свою архитектурную независимость, включает в себя цепь улиц, площадей и водных путей в своей орбите. Особая «суверенная» мифология, лежащая в основе архитектуры храма Св.Петербургский ампир и сложная имперская символика выражены в бледно-желтом цвете стен и белом цвете архитектурного декора. Карл Иванович Росси. Михайловский дворец. Передний фасад.

Источники информации Мировая художественная культура … Л.Г. Емохонова, Учебник для 11 класса (базовый уровень), М. Издательский центр «Академия», 2009. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов www.school.edu.ru Коллекция изображений на http://yandex.ru

Предпросмотр:

Обобщающий урок на тему «Рим, Париж, Св.Петербург. От барокко к империи », 11 класс,

Цели: Расширение кругозора учащихся; повторение основных этапов становления, развития и смены художественных стилей в разные исторические периоды в разных странах Европы, обобщение особенностей исторического стиль на образцах национальных шедевров, развитие образного мышления и формирование эмоциональной сферы личности

Задачи: Повторение и обобщение ранее полученных знаний об архитектурных стилях Европы XVII — начала XIX вв.Проведение электронного теста.

1. Разговор с использованием слайдов презентации

Слайд 2		Кругосветные путешествия, последние открытия в астрономии, изобретение телескопа и микроскопа показали относительность, изменчивость и непостижимость пространства и времени, что привело к трагическому ощущению жизни как непрерывного движения, цель которого неизвестна человеку и отражена в образах барокко.
Слайд 3		В итальянском барокко преобладали фасады, и фасады, особенно церковных зданий, стали символом эпохи. На смену равновесию и гармонии эпохи Возрождения пришел живописный, иллюзорно-движущийся вид здания.
Слайд 4		Иллюзорное стирание четкой границы между архитектурой, скульптурой и живописью способствует утрате представлений о реальных размерах пространства в интерьерах.
Слайд 5		Место Гармонии Возрождения заняло Противоречие. Католическая церковь решительно распространила власть на все сферы духовной и общественной жизни. Подобное духовное настроение нашло своеобразное преломление в образах барокко. Барокко — (от итальянского — странный, причудливый) — стало называть как эпоху, так и художественный стиль, сложившийся, прежде всего, в архитектуре Италии.
Слайд 6		Бернини сравнил рукава колоннады с объятиями Церкви, готовой принять все страдания в ее лоно. Обелиски и фонтаны в Риме в стиле барокко стали наиболее активными элементами упорядочивания архитектурной среды. Архитектор и скульптор Лоренцо Бернини создавал свои ансамбли с расчетом на внешний «театральный» эффект. Площадь перед собором Святого Петра в Риме задумана как продолжение храма. Площадь и храм соединены в единое целое.
Слайд 7		Барокко было прежде всего искусством ансамбля, общим впечатлением.Его тяга к вибрирующим поверхностям и замысловатым изогнутым линиям требовала открытого неба и обширных пространств. Фонтаны стали одной из важнейших составляющих городских ансамблей, ведь динамика водной стихии по своей сути соответствует духу барокко.
Слайд 8		Специфика русского барокко была связана со спецификой развития Санкт-Петербурга, что означало полный разрыв с традициями национального русского градостроительства.Нева стала главным «проспектом» и главной «площадью» новой столицы.
Слайд 9		Франческо Бартоломео Растрелли превратил Петербург из города-крепости и города-порта в город дворцов. Созданные им ансамбли — Зимний дворец и Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе — принадлежат к уникальному стилю, не имеющему аналогов на Западе, — барокко Растрелли. Этот стиль сочетал в себе строгую строгость классицизма, динамику барокко, орнамент рококо и большую часть полихромии.
Слайд 10		Любимые цветовые сочетания Растрелли — белый с элементами золотого ордена и лазурно-голубой — восходят к позолоченной резьбе иконостасов древнерусских храмов с богатым колоритом и жизнерадостностью.
Слайд 11		Сквозной набор комнат от парадной лестницы в обе стороны позволяет вам видеть перспективу залов через дверные проемы от одного конца дворца до другого.Визуальному разрушению однообразия чрезмерно длинного фасада способствует пластиковое чередование колонн, пилястр и рустов, роскошное разнообразие наличников и окон, богатая цветовая гамма, построенная на сочетании лазурных стен, белизны архитектурных деталей и позолоты. скульптур.
Слайд 12		Смольный монастырь по своему великолепию не уступает дворцовым усадьбам и считается самым барочным произведением Франческо Бартоломео Растрелли.Ансамбль Смольного монастыря — это творческая переработка приемов русского зодчества допетровской эпохи и архитектуры европейских монастырских комплексов.
Слайд 13		Идеалы государственности во Франции требовали художественных форм, которые ассоциировались бы с величием правителей древних греков и римлян.
Слайд 14		Поскольку строгий рациональный классицизм не казался достаточно пышным, чтобы прославить Людовика XIV — «солнечного короля», архитекторы обратились к причудливым утонченным формам итальянского барокко.В результате сформировался «Великий королевский стиль», сочетающий строгость классических форм в архитектуре и садово-парковом искусстве с пышностью барокко во внутреннем убранстве.
Слайд 15		Плоские водоемы служат гигантскими зеркалами, дублирующими пространство. Обязательные элементы регулярного парка — газоны и клумбы. В больших зеркалах галереи отражается парковый ансамбль, что создает иллюзию бескрайнего пространства. История создания парка в Версале тесно связана с садовой жизнью классицизма, для которой характерны великолепные парады и развлечения под открытым небом с большим количеством гостей.
Слайд 16		Центром формирования нового стиля с его увлечением театрализацией жизни и маскарадом стали салоны аристократии, превратившие жизнь в праздничную феерию. Вместо карниза, отделяющего плоскость стены от потолка, был плавный полукруглый переход, украшенный позолоченным гипсовым узором.
Слайд 17		Просвещение во второй половине 18 века привело к появлению новых социальных идей, новой морали и новой эстетики. Воплощением естественности, простоты и ясности стала архитектура классицизма, возрожденная во Франции.
Слайд 18		Пафос простоты и линейности ощутим в зданиях Джакомо Кваренги.Убежденный поклонник римской старины, он строил здания, отличающиеся симметрией, идеальными пропорциями и лаконичным декором.
Слайд 19		В первые десятилетия XIX века решающее значение приобрело стремление подчинить отдельную застройку художественно-образному единству ансамбля и города в целом.
Слайд 20		Ампир утвердился в России благодаря Карлу Ивановичу Росси.В его ансамблях была реализована, казалось бы, невозможная идея — превратить весь город в произведение искусства, в музей под открытым небом. Первым произведением в стиле русского ампира стала Дворцовая площадь со зданиями Главного штаба, министерств и Зимнего дворца. Не изменяя строгих правил французского ампира — симметрии, коринфского порядка, линейного рельефа из элементов египетского и древнеримского орнамента, Росси ввел в архитектурный декор элементы древнерусской военной символики и получил национальный вариант стиля ампир. .
Слайд 21		Величие ансамбля Михайловского дворца ощущается не с фасада, а в движении. Дворец, сохраняя свою архитектурную независимость, включает в себя цепь улиц, площадей и водных путей в своей орбите. Особая «суверенная» мифология, лежащая в основе архитектуры петербургского ампира и сложной имперской символики, выражается в бледно-желтом цвете стен и белом цвете архитектурного декора.

Превью:

Обобщающий урок на тему «Представления древних людей о мире», 11 класс,

ГБОУ СОШ №283. Педагог: Губарь Марина Дмитриевна — МХК.

II. Сдача электронного теста по пройденному материалу.

Сложность теста заключается в том, что на каждый из 15 вопросов есть выбор из нескольких вариантов ответа. Тест оценивается по пятибалльной системе.

Вариант 1

	Барокко возникло в результате…
		Утверждение изображения замкнутого пространства с человеком в центре Вселенной.
		чрезмерный рост мистических настроений, гиперболизация чувств, экзальтация.
		новейшие открытия в области науки и техники.
	Русское барокко происходит из…
		Развитие здания как объемного объема по древнерусской традиции.
		с упором на фасад здания.
		Специфика развития Санкт-Петербурга.
	Собор Смольного монастыря…
		самое барочное произведение Ф.Б. Растрелли.
		Творческая переработка архитектуры древнерусских и европейских монастырей.
		типичный образец древнерусского зодчества.
	Рококо…
	Представленный интерьер относится к стилю….
		рококо
		барокко
		империя
		стала Дворцовой площадью.
	Неоклассицизм в архитектуре — это …
		гладкие орнаменты и завитки.
		прямые, четкие геометрические формы.
		продолжение феодального хаоса городской застройки
	Джакомо Кваренги…
		был придворным архитектором Петра I.
		изысканно сочетаются прямые и округлые линии эпохи перехода от рококо к неоклассицизму.
		был убежденным поклонником римской древности.
	История создания дворцово-паркового ансамбля Версаля связана с…
		«Садовая жизнь» классицизма.
		символизм Аполлона и обращение к теме античности в планировке и декоре.
		идея прославления величия Рима.
	На снимке изображен садово-парковый ансамбль..
		Екатерининский дворец
		Петергоф
		Версаль
	Площадь Согласия в Париже …
		не имеет выхода к воде.
		Создан архитектором Ж.А. Габриэлем.
		выглядит огромно, благодаря широкой панораме парков и набережных
	Ампир …
		в России возник раньше, чем во Франции.
		в России не отличалась орнаментикой от французского имперского стиля по набору военной атрибутики.
	Карл Иванович Росси….
		изменили правила Французской Империи — симметрию, коринфский порядок, военное убранство.
		решила градостроительные задачи в динамике, рассчитала восприятие здания в процессе движения.
		создал формулу: «Каждый ансамбль — это архитектурный ландшафт, каждый дом — функция имперской столицы»
	В ансамбль Михайловского дворца входит…
		Стрелка Васильевского острова
		здания музыкального театра, этнографический музей, Екатерининский канал, реки Мойки и Невы.
		Здание Русского музея.

Вариант 2

	Барокко характеризуется…
		спокойствие плоскостей, равновесие и гармония вертикалей и горизонтали.
		перетекание одного объема в другой, искусство архитектурного ансамбля.
		иллюзия, подвижность, криволинейность, игра света и тени, динамика воды.
	Растреллианское барокко характеризуется …
		пристрастие к изобилию, полихромии, праздничной торжественности.
		однообразие фасадов, монохромность, строгость, статичность.
		креп антаблемента, особый ритм колонн, причудливость фронтонов.
	«Grand Royal Style» —
		строгость классических форм в архитектуре в сочетании с пышностью барокко в интерьере
		прототип садово-паркового ансамбля в Петродворце
		Великолепие архитектуры барокко в сочетании со строгостью классических интерьеров
	Рококо…
		провозгласил критерием красоты живописность и орнаментальность.
		возник как декоративный стиль и распространил свое влияние на архитектуру.
		, образованные в аристократических салонах, будуарах и спальнях, превратили будни в феерию.
	Особенность интерьеров в стиле рококо …
		имелось четкое, богато орнаментированное отделение плоскости стены от плоскости потолка.
		— использование больших картин на библейские сюжеты.
		на стенах было большое количество зеркал, а на каминных полках, столах и тумбах — безделушки.
	Это здание построено в стиле …
		барокко
		классицизм
		империя
	Манифестом классицизма можно назвать…
		Здание Сената и Синода.
		Главный штаб.
		Здание Академии наук.
	Неоклассицизм….
		унаследовал феодальный хаос городской застройки.
		воплотил в жизнь многие мечты об «идеальном городе».
		сады и парки вынесены за черту города.
	Здание, созданное Андреем Захаровым …
		скульптурного декора не имеет.
		— типичный образец стиля барокко.
		входит в состав ансамблей: трезубец перспектив, Дворцовая площадь, Нева, Стрелка В.О. и Сенатская площадь
	План парка в Версале …
		отражает идею величия «короля солнца» и цикличности
		симметричный и правильный, включая плоскости больших водоемов
		Живописный и динамичный
	Представленный интерьер относится к стилю…
		барокко
		рококо
		империя
	Ампир …
		воспроизведены архитектурные образы Древней Греции
		был создан для императора Наполеона Бонапарта, воспроизводил архитектурные образы Древнего Рима.
		утвердился в России после успехов Александра I в военных кампаниях и европейской политике.
	Первое произведение в стиле русский ампир …
		стал ансамблем Михайловского дворца.
		стал ансамблем Адмиралтейства.
		стала Дворцовой площадью.
	Ансамбль Дворцовой площади …
		не связано с Невским проспектом.
		сочетает в себе постройки барокко, классицизма и ампира
		соединяется с ансамблем акватории перед Стрелкой Васильевского острова
	В самом центре Санкт-Петербурга.Петербургский ампир …
		были эстетическими идеалами Ф. Растрелли
		— это «суверенный» мифологический и имперский символизм, выраженный сочетанием бледно-желтых стен и белых элементов декора.
		кладут мастерское сочетание архитектурных деталей со скульптурным и живописным декором.

Источники информации

1. Мировое искусство. L.G. Емохонова, учебник для 11 класса (базовый уровень), М. Издательский центр «Академия», 2009.
2. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов www.school.edu.ru
3. Коллекция изображений на http://yandex.ru

Описание презентации для отдельных слайдов:

1 слайд

Описание слайда:

Образ «идеального города» в классических ансамблях Парижа и Санкт-Петербурга.Петербург Жак-Анж Габриель. Поместите Людовика XV в Париже Джакомо Кваренги. Академия наук в Санкт-Петербурге Андреян Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство в Санкт-Петербурге

2 слайда

Описание слайда:

Возникновение новых социальных идей, новой морали, новой эстетики Движение Просвещения, начатое Вольтером, подхваченное Дени Дидро, Ж.Дж. Руссо, привело к появлению новых социальных идей, новой морали, новой эстетики.Архитектура стала воплощением образовательных утопий и новых ценностей — естественности, простоты, ясности. В классической архитектуре капризные завитки орнамента и плавные силуэты рококо сменились прямыми линиями, четкими геометрическими формами, нераздельными объемами неоклассицизма. Вольтер (1694-1778) Д. Дидро (1713-1784) Ж.Дж. Руссо (1712–1778)

3 слайда

Описание слайда:

Жак Анж Габриэль Площадь Людовика XV в Париже Утопические мечты об «идеальном городе», где дома стоят среди деревьев, широкие улицы образуют правильные участки, а просторные площади открывают перспективы городских кварталов, блестяще воплотились в ансамбле площади Людовика XV в Париже.Создателем был один из первых архитекторов неоклассицизма Жак-Анж Габриэль (1698-1782). Площадь Людовика XV (Place de la Concorde) — 1757-1779 гг. Жак-Анж Габриэль (1698-1782) Пространство площади — дикая природа — водная гладь реки и растительность парков.

4 слайда

Описание слайда:

Площадь Согласия. Париж Небольшая площадь выглядит огромной благодаря широкой панораме. Елисейские поля с бесконечной зеленой лентой уводят взоры к Триумфальной арке на площади Эстер (площадь Шарля ле Голля).На противоположной стороне, за парком, возвышается Триумфальная арка на площади Карусель, а затем — месса Лувра.

5 слайдов

Описание слайда:

Джакомо Кваренги Академия наук. 1783 — 1789. Санкт-Петербург Здание Академии наук, построенное Кваренги возле Петровской Кунсткамеры в 1783 — 1785 годах, отличается простотой и строгостью. Русское искусство развивалось аналогично французскому искусству. Пафос простоты и линейности ощутим в зданиях архитектора «Екатерининского классицизма» Джакомо Кваренги (1744-1817).Идеи просветителей созвучны эстетике классицизма и были восприняты в России императрицей Екатериной II. Поклонник римской старины Джакомо Кваренги построил здания, отличающиеся симметрией, идеальными пропорциями и лаконичным декором. Д. Кваренги (1748-1817) Екатерина II (1729-1796)

6 слайдов

Описание слайда:

Стремление подчинить отдельную застройку художественно-образному единству ансамбля и города в целом возникло в первые десятилетия XIX века.решающее значение. Здание, в котором узнает себя весь город, — это здание Адмиралтейства, построенное А.Д. Захаровым (1761-1811). Адмиралтейство — первое здание на левом берегу Невы в Санкт-Петербурге / Первоначально Адмиралтейство задумывалось Петром I только как верфь, по его проекту было заложено 5 ноября 1704 года. В 1806-1823 гг. по приказу Александра I здание перестроил А.Д. Захаров. Захаров построил третье здание Адмиралтейства, которое стало символом военно-морской мощи России.Андреян Дмитриевич Захаров Адмиралтейство. 1806-1823 гг. Санкт-Петербург А.Д. Захаров (1761-1811) Александр I (1777-1825)

«Стили архитектуры» — Собор Нотр-Дам-де-Пари Франция. Рококо. Лувр. Архитектура. Классицизм. Барокко. Базилика святого петра. Вчитель Новоспаской ЗОШ Подлусная И.С. Романтический стиль. Собор св. Смотрите архитектуру. Стиль в архитектуре. Містобудування. Площадь Испании. Пол в Лондоне. Готический стиль. Париж. Ландшафтная архитектура.

«Скульптура в романском стиле» — Роберт. Скульптура романского периода. Монастырские комплексы представляли собой целые деревни и города-крепости. Аббатство Клюни, Франция, XII век. Почему? Основной темой романской скульптуры было прославление Бога. Тимпан собора Нотр-Дам в Шартре. Тимпан — утопленная часть арки над входом. Романская скульптура открывала новые грани действительности — образы чудовищного и уродливого.

«Архитектура ислама» — 10.07.2011. 1. 2. 3. Наука-сакральная геометрия. Геометрия в архитектуре. Ислам.

«Романский стиль» — Архитектура западноевропейского средневековья (романский стиль). Колокольня (колокольня). Замок Салли, X-XI вв., Франция. Романский стиль в Италии. Кириака в Гернроде, X век. Характерным элементом является арочная форма дверных и оконных проемов. Римский стиль. башня старой крепости в Лохе (X век). Замок феодала — неотъемлемая часть средневекового быта.

«Романский стиль в архитектуре» — аббатство Мария Лаах, Германия. Посреди креста возвышается массивная башня. Свод — это тип пола, который образован выпуклой изогнутой поверхностью. Собор в Майнце. 4. Важнейшей особенностью романской архитектуры является наличие каменного склепа.