Гавриил Державин — Признание: читать стих, текст стихотворения полностью
Не умел я притворяться,
На святого походить,
Важным саном надуваться
И философа брать вид:
Я любил чистосердечье,
Думал нравиться лишь им,
Ум и сердце человечье
Были гением моим.
Если я блистал восторгом,
С струн моих огонь летел.
Не собой блистал я — богом;
Вне себя я бога пел.
Если звуки посвящались
Лиры моея царям,-
Добродетельми казались
Мне они равны богам.
Если за победы громки
Я венцы сплетал вождям,-
Думал перелить в потомки
Души их и их детям.
Если где вельможам властным
Смел я правду брякнуть в слух,-
Мнил быть сердцем беспристрастным
Им, царю, отчизне друг.
Если ж я и суетою
Сам был света обольщен,-
Признаюся, красотою
Быв плененным, пел и жен.
Словом, жег любви коль пламень,
Падал я, вставал в мой век.
Брось, мудрец! на гроб мой камень,
Если ты не человек.
Анализ стихотворения «Признание» Державина
В своем творчестве Г.
Основной темой произведения можно назвать подведение автором итогов своей творческой деятельности. Представляя себя героем стихотворения, Гавриил Романович будто со стороны дает себе оценку как поэту. Он вспоминает о том, как формировались его многолетние поэтические труды. Проводит сравнение себя с людьми, окружавшими его по жизни. Оценивает личную нравственную позицию.
Самыми ценными качествами в себе и других Державин признает чистоту сердца и ум. Презирает высокомерие и притворство. Свою точку зрения он считает правильной и справедливой, не сожалеет о том, как провел жизнь, не скрывая, что не всегда был безупречен в поступках. Поэт осознает совершенные ошибки: чрезмерное увлечение светской жизнью и женским полом, предлагая «бросить в него камень» тому, кто не подвержен человеческим слабостям. Державин считает, что не существует людей без недостатков, но каждый должен стремиться жить «по совести», без притворства, чтобы не было стыдно потом. Герой произведения прошел трудный путь, сумев сохранить свой дух, поднимаясь после каждого падения, и уверен, что его не в чем упрекнуть.
Державин определяет себя поэтом, творящем ради отчизны, обязанным увековечить для потомков образы достойных правителей. Он не восхвалял их высокое положение в обществе, а восхищался добрыми поступками, сделанными для народа. Осмеливался он также и обличать некоторых из них, говоря, при этом, от лица всего государства, высказывая недовольство масс и давая наставления. Будучи придворным поэтом, Державин сумел сделать выдающуюся политическую карьеру, в отличие от многих, имея возможность без страха говорить то, о чем думает.
Стих состоит из одной строфы, включающей тридцать две строки, размер – двустопный хорей.
Необычным для привычного классицизма в произведении является сочетание словоформ высокого и низкого стилей: «брякнуть правду», «саном надуваться», «вельможа».
Использует автор и средства выразительности:
- Метафоры – «сам был света обольщен».
- Эпитеты – «важным», «властным», «громким», «беспристрастным».
- Олицетворения – «важным саном надуваться», «блистал восторгом», «с струн моих огонь летел».
«Признание» – откровение поэта перед читателями и самим собой, без выдумок и притворства. Державин подводит итоги своей литературной и политической деятельности. Делится личными воспоминаниями и наблюдениями, объясняет поступки и нравственную позицию.
Державин признание читать краткое содержание. Признание
На склоне лет Гавриил Романович Державин написал стихотворение «Признание», в котором подвел итоги своего творческого пути. По сути, это произведение-откровение, в полной мере раскрывающее характер поэта. Предлагаем к рассмотрению краткий анализ «Признание по плану» по плану. Его разбор поможет при подготовке к уроку по литературе в 7 классе.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Признание.
История создания – Стих написан в 1807 году.
Тема стихотворения – Анализ прожитой жизни, подведение итогов.
Композиция – Произведение состоит из трех условных частей.
Жанр – Философская лирика.
Стихотворный размер – Двустопный хорей с использованием смежного способа рифмовки.
Метафоры – «сам был света обольщен».
Эпитеты – «важным», «властным», «громки», «беспристрастным».
Олицетворения – «важным саном надуваться», «блистал восторгом», «с струн моих огонь летел».
Сравнения – цари «равны богам».
«Признание» Г.Державин
«Признание» Гавриил Державин
Не умел я притворяться, На святого походить, Важным саном надуваться И философа брать вид; Я любил чистосердечье, Думал нравиться лишь им, Ум и сердце человечье Были гением моим.
Если я блистал восторгом, С струн моих огонь летел, Не собой блистал я — богом; Вне себя я бога пел. Если звуки посвящались Лиры моея царям, — Добродетельми казались Мне они равны богам. Если за победы громки Я венцы сплетал вождям, — Думал перелить в потомки Души их и их детям. Если где вельможам властным Смел я правду брякнуть в слух, — Мнил быть сердцем беспристрастным Им, царю, отчизне друг. Если ж я и суетою Сам был света обольщен, — Признаюся, красотою Быв плененным, пел и жен. Словом: жег любви коль пламень, Падал я, вставал в мой век. Брось, мудрец! на гроб мой камень, Если ты не человек.
Анализ стихотворения Державина «Признание»
Каждый поэт рано или поздно подводит итоги своей литературной деятельности и, оглядываясь назад, пытается определить то самое важное, ради чего он прожил жизнь. Подобное стихотворение под названием «Признание», написанное в 1807 году, есть и у Гавриила Державина. Выдержано оно в лучших традициях классицизма, и в нем автора открыто говорит о том, как прожил свою жизнь и чего сумел достичь на литературном поприще.
Поэт признается, что никогда не был святошей и не умел притворяться, не важничал и не философствовал. «Я любил чистосердечье, думал нравиться лишь им», — отмечает Державин. Однако жизнь внесла в идеалистически мировоззрения поэта свои коррективы, и на каком-то этапе он осознал, что мир устроен несколько иначе. Оказывается, что люди нередко ценят себе подобных не за прямолинейность, талант и стремление к совершенству, а за внешний вид, положение в обществе и финансовое благополучие. Впрочем, в этом отношении Державину действительно повезло, так как он был не только востребованным придворным поэтом, но и сумел сделать блестящую политическую карьеру. Возможно, по этой причине ему было позволено говорить вслух многое из того, о чем другие предпочитали молчать.
Правда, не стоит забывать, что сам Державин был ярым приверженцем монархии и никогда не скрывал своих политических взглядов. В то время, как Европа переживала политический кризис и увлекалась вольнодумством, поэт посвящал оды императрице Екатерине, искренне восхищаясь ее умом и предприимчивостью. «Если звуки посвящались лиры моея царям, — добродетельми казались мне они равны богам», — признается поэт. При этом он сам даже не пытается возвести себя в ранг высшего существа, отмечая, что блистал не собой, а богом, который у него в душе.
Патриотизм и желание сохранить для истории подвиги русских воинов, презрение к богатству и чванству – вот отличительные черты Державина как поэта. «Если где вельможам властным смел я правду брякнуть в слух, — мнил быть сердцем беспристрастным им, царю, отчизне друг», — отмечает поэт. Он подчеркивает, что никогда не завидовал тем, в чьих руках сосредоточены власть и деньги, но не умел молчать тогда, когда люди используют свое могущество не на благо государству, а в корыстных целях.
Конечно же, в творческом наследии Державина есть и лирические произведения, чего поэт нисколько не стыдится. Он также поддавался женскому очарованию и нередко был ослеплен роскошью светских раутов, отражая свои чувства в стихах. На склоне лет Державин признается, что для истинного поэта и патриота недопустимо растрачивать свой талант на такие пустяки. Тем не менее, автор убежден, что у каждого из нас могут быть свои слабости, за которые не стоит судить строго и с пристрастием. Державин знавал и взлеты, и падения, но каждый раз поднимался и упорно продолжал свой путь. «Брось, мудрец, на гроб мой камень, если ты не человек», — восклицает Державин, считая, что свою жизнь прожил достойно, и ему не в чем себя упрекнуть, когда речь идет о литературных достижениях.
История создания
В жизни каждого человека наступает момент, когда возникает необходимость подвести итоги пройденного жизненного пути. Для представителей искусства подобный анализ очень важен, поскольку позволяет переосмыслить свою творческую деятельность.
Потребность подвести итоги своей жизни и творчества возникает и у Гавриила Романовича. В 1807 году он пишет стихотворение «Признание», в котором не только описывает свой литературный путь, но и выражает личное отношение к своим многолетним поэтическим трудам.
Данное произведение является одним из наиболее автобиографических в творческой копилке Державина. Он смело высказывает мысли касательно собственных достижений и промахов, размышляет о своем творчестве.
Тема
Центральная тема произведения – анализ прожитой жизни, подведение итогов. Лирический герой, которым выступает сам автор, словно со стороны оценивает свое творчество, поступки. Он сравнивает себя с близким окружением, дает оценку собственной нравственной позиции, которой придерживался на протяжении всей жизни.
Оглядываясь на свою прошлую жизнь, лирический герой рассуждает о системе жизненных ценностей, которую он выработал и которую считает правильной и справедливой. Он негласно признается в том, что не испытывает сожаления по поводу того, как провел молодость и зрелые годы.
Однако лирический герой находит в себе силы открыто заявить о том, что его поведение не всегда было безупречным. Он признает свои ошибки, некоторые слабости, например, чрезмерное увлечение светской жизнью или прекрасной половиной человечества. Герой предлагает читателю «бросить в него камень», если тот никогда не был подвержен простым человеческим слабостям. В этом заключается главная мысль произведения – все люди не без изъянов, но нужно стараться жить согласно собственной совести, чтобы потом не было стыдно за совершенные бесчестные поступки.
Взлеты судьбы и неизбежные падения не смогли сломить волю и дух лирического героя, который каждый раз поднимался, чтобы продолжить свой путь. Подведя итог прожитым годам, посвященным служению людям и отчизне, он остается довольным и считает, что его не в чем упрекнуть.
В глобальном значении это стихотворение является произведением о смысле жизни.
Анализ стихотворения Признание Державина
Данное стихотворение написано в форме признания. В нём только одна строфа, но состоит она из тридцати двух строк.
Начинается с заявления, мол, не умел автор притворяться. Далее идёт раскрытие этого утверждения. То есть поэт и не строил из себя важную фигуру (используется иронично глагол «надуваться»), и не принимал философский (и даже святой) вид, который так часто бывает у поэтов.
Перечислив то, что не делалось им, автор поясняет, как поступал. Он предпочитал чистосердечье (сейчас устаревший вариант слова). И он признаётся, что думал, будто своим чистым сердцем, честностью будет нравиться окружающим. Самыми главными достоинствами настоящего человека он считал сердце и ум.
Да, Державин, а это стихотворения явно биографически-философское, некоторых воспевал. Но тогда не он восхвалял, а через Поэта – сам Создатель. Со струн его подразумеваемой арфы метафорически летел огонь.
Часто те, кого он воспевал, были владыками. Но цари всё же должны обладать нерядовыми добродетелями. Державину казались они равными богам. И это не просто сравнение, ведь в былые времена считалось, что царь – проводник воли божьей.
Подчеркивается, что венцы поэт сплетал им не просто так, а за победы. Здесь опять обращение к Древнему Миру, где победителю вручали лавровый венок. Своими одами Державин хотел бы передать их прекрасные души их детям, то есть наследниками престола.
А вот вельможам Державин не стеснялся говорить правду, хотя опять используется глагол с ироничным оттенком «брякнуть». Обличая, считал себя другом не только Отчизне, но и завравшимся вельможам.
Поэт признаётся тут, что был обольщен красотой светских дам, воспевал их. Ошибался, в общем, был простым человеком. И в последней строчке призывает поэт бросить в него камень, если читатель бесчеловечен.
7 класс, 9 класс
Анализ стихотворения Признание по плану
Композиция
Произведением можно условно разделить на три части. Первая часть начинается с признания лирического героя в том, что он никогда не умел «важным чином надуваться». Все, что он ценил в людях – это искренность, честность, душевность, и сам старался культивировать в себе эти благородные качества.
Во второй части лирический герой делает особый акцент на честности и отсутствии лицемерия при написании своих произведений, в том числе и посвященных монархам. Самое главное для него – верой и правдой служить отчизне, смело говорить правду в глаза народу и самым высокопоставленным вельможам.
В финальной части лирический герой признается, что он далеко не идеальный человек и подвержен слабостям. Однако в этом мире нет людей идеальных, безгреховных. Нужно лишь стараться жить честно, по совести.
Средства выразительности
Произведение написано очень искренне, душевно. Державин стал одним из первых русских поэтов, который стал видоизменять привычный классицизм. Он следовал реалистичным принципам описания, и в стихотворении использовал ничем не приукрашенные выражения.
В стихотворении поэт добился удивительного сочетания словоформ «низкого» и «высокого» стилей: «правду брякнуть», «саном надуваться», «сан», «вельможа».
Для придания больше выразительности автор использовал такие средства художественной выразительности как метафоры («сам был света обольщен»), эпитеты («важным», «властным», «громким», «беспристрастным»), олицетворения («важным саном надуваться», «блистал восторгом», «с струн моих огонь летел»).
Гавриил Романович Державин. Краткое содержание стихотворений
“Признание”
В этом стихотворении ярко проявилось художественное открытие поэта. До Державина поэты следовали теории “трёх штилей” Ломоносова. Державин добивался особой выразительности с помощью соединения в одном произведении “низких” и “высоких” слов, открывая дорогу развитию реалистического языка. Державин ставит рядом слова “важным саном” и “надуваться”, “вельможам властным” и “правду брякнуть вслух”.
В целом стихотворение лишено тяжеловесности, читается легко и понятно.
В “Признании” отразились черты характера
Державина: прямота, искренность, честность. Ниже приведённые строки могли стать девизом поэта:
…Ум и сердце человечье Были гением моим.
“На птичку”
Стихотворение “На птичку” написано в 1792 или 1793 году. Его можно воспринимать как иносказание: свободного человека насильно заставляют петь, проявлять свою индивидуальность, но свободный человек не может быть искренним и вдохновенным в неволе.
“Река времён в своём стремленьи…”
Это философское произведение — попытка поэта изложить свой взгляд на вопрос о смысле жизни. Стихи
заставляют задуматься над тем, что останется от деяний человека после его смерти.
“Властителям и судиям”
Пафос стихотворений “Властителям и судиям” в сожалении о том, что власть имущие не обладают необходимыми достоинствами для процветания своих подданных, а стремятся к благам, подвержены тяжёлым порокам и страстям.
Автор выступает против таких пороков, как пресыщенность (усталость от удовольствий), предвзятость, взяточничество, безразличие к судьбе народа.
“Памятник”
Пафос “Памятника” в том, что творчество, поэзия долговечнее самых прочных, казалось бы, предметов — металлов и выше самого высокого — пирамид. Только чело музы венчает подлинная “заря бессмертия”.
В стихотворении всего два восклицательных знака — при утверждении “Так!” и при обращении к музе. Это говорит о том, что поэт не молит, не просит о бессмертии, но твёрдо и спокойно уверен в том, что поэтическое слово нетленно.
Глоссарий:
В помощь ученику: анализ стихотворения Державина «Признание»
February 13, 2014
Г. Р. Державин – старший собрат и учитель по перу А. С. Пушкина. Литературоведы немало писали о том, какую роль сыграло творчество поэта для развития русского искусства, какая замечательная плеяда творческих личностей появилась благодаря ему. Одно из лучших лирических текстов автора – стихотворение «Признание».
История создания произведения
Любому поэту свойственно в те или иные периоды творческого пути подводить итоги своей работы, давать оценку тому, что сделано, намечать перспективы на будущее. Не отошёл от правила и Гавриил Романович. Все мы знаем его программный «Памятник». Но сегодня вспомним другое, не менее интересное лирическое размышление поэта и проведём анализ стихотворения Державина «Признание». Написано оно в зрелый период жизни и творчества, когда автор уже был широко известен и признан в литературных кругах. Однако сознавая, насколько его поэтический метод отличается от существовавших тогда традиций и желая быть максимально понятым читателями и коллегами-литераторами, Державин считает долгом разъяснить собственные эстетические и этические принципы и идеалы. Ведь часто его обвиняют в смешении жанров, употреблении «низкой», т. е. разговорной, лексики. А ведь впоследствии именно творчество этого поэта было признано вершиной русского классицизма! Потому и важен для понимания его основного характера анализ стихотворения Державина «Признание». В этом небольшом произведении, написанном в 1807 году, содержится своего рода поэтический кодекс.
Автор и лирический герой
С 1803 года Гавриил Романович снимает с себя все государственные полномочия и отправляется в отставку, в «объятья сельской тишины». Имение Званки становится настоящим литературным приютом поэта, в котором создано большое количество произведений. Творчество его приобретает философскую направленность, что можно явственно заметить, делая анализ стихотворения Державина «Признание». Лирический герой произведения тождествен автору. Поэт прямо подчёркивает: он такой же человек, как и все, и ему свойственны те же слабости, увлечения, что и остальным смертным: обольщение суетой и блеском света, увлечение женской красотой, популярностью, славой. Потому в конце произведения, перефразируя известное библейское высказывание, автор восклицает своим незримым собеседникам-читателям: бросьте на гроб мой камень, если сами вы не такие!
Тема, идея
Производя анализ стихотворения Державина «Признание» по ключевым словам, мы выявляем идейно-смысловой его . Именно «человечье», т. е. гуманное, со свойственной ему добротой, искренностью, верой во всё лучшее. Это подтверждают и другие примеры текста: герой не любит притворяться и «философа брать вид», в поэзии он прославляет не себя, а высшие силы, наградившие его талантом. Всячески подчёркивая именно человеческую природу своего дара, Державин «Признание» строит по принципу противопоставления. Он подчёркивает, что если прославлял царей, то не из-за верноподданнических чувств, а чтобы воспеть добродетели, необходимые в государственных лицах, и указать на них сильным мира сего. Победы ним восхвалялись, дабы потомки знали о важных событиях своей истории, гордились ими, и свою страну, своё время тоже поднимали на пьедестал великих свершений. В глаза лирический герой и истины «брякал» вельможам, критикуя их не из зависти или злобы, а чтобы те становились лучше. Именно искренность, правдивость, открытость миру и людям считает главными достоинствами своей поэзии Державин. «Признание», анализ которого мы сделали, позволяет утверждать это в полной мере. Тем и ценен для нас дар Гавриила Романовича, его уникальное стихотворное наследие. Замыкая эпоху классицизма русской литературы, он сумел придать ему живой человеческий облик. Потому и Пушкин искренне считал Державина своим гениальным учителем.
«Признание» Г.Державин
«Признание» Гавриил Державин
Не умел я притворяться, На святого походить, Важным саном надуваться И философа брать вид; Я любил чистосердечье, Думал нравиться лишь им, Ум и сердце человечье Были гением моим.
Если я блистал восторгом, С струн моих огонь летел, Не собой блистал я — богом; Вне себя я бога пел. Если звуки посвящались Лиры моея царям, — Добродетельми казались Мне они равны богам. Если за победы громки Я венцы сплетал вождям, — Думал перелить в потомки Души их и их детям. Если где вельможам властным Смел я правду брякнуть в слух, — Мнил быть сердцем беспристрастным Им, царю, отчизне друг. Если ж я и суетою Сам был света обольщен, — Признаюся, красотою Быв плененным, пел и жен. Словом: жег любви коль пламень, Падал я, вставал в мой век. Брось, мудрец! на гроб мой камень, Если ты не человек.
10 стихотворений Гаврилы Державина | Рязанские ведомости
«Не умел я притворяться, на святого походить…» 14 июля родился великий Гавриил Романович Державин
«Бывший статс-секретарь при императрице Екатерине Второй, сенатор и коммерц-коллегии президент, потом при императоре Павле член верховного совета и государственный казначей, а при императоре Александре министр юстиции, действительный тайный советник и разных орденов кавалер, Гавриил Романович Державин родился в Казани от благородных родителей, в 1743 году июля 3 числа», – так писал поэт сам о себе в третьем лице. 3 июля — это, конечно, по старому стилю, по новому — 14-го.
Поэтическое наследие Державина огромно. Не будучи перфекционистом, он создавал стихотворные массивы. Жанры — на любой вкус. Но и шедевров в этих зарослях немало. Выбрать «десятку» оказалось делом непростым — и её легко можно дополнить и даже утроить.
1. РАЗЛУКА, 1776 г.
Ранний Державин, безвестный Державин. Поэту за тридцать, он уже повидал и суму, и тюрьму, и против Емельки повоевал, но слава ещё не навестила будущего своего баловня. Непризнанные стихи, которые гвардии поручик, а потом и чиновник прокуратуры писал и после, и вместо службы. Вроде бы обыкновенная любовная песня в духе Сумарокова. Но ввинчивается смелый натуралистичный образ – и стихотворение – на редкость «складное» – получает державинский эротический оттенок:
Лобызаю, умираю,
Тебе душу отдаю,
Иль из уст твоих желаю
Душу взять с собой твою.
2. НА СМЕРТЬ КНЯЗЯ МЕЩЕРСКОГО, 1779 г.
А это уже хрестоматия. Канонизированная классика. Впечатляющее рассуждение о смерти, которая особенно страшна для жизнелюбов и эпикурейцев. Да еще и с крылатыми выражениями:
Где стол был яств, там гроб стоит;
Где пиршеств раздавались лики,
Надгробные там воют клики,
И бледна смерть на всех глядит.
Александр Мещерский не был ни полководцем, ни государственным деятелем, ни злодеем, ни даже родственником Державина… Писать оды по такому поводу не полагалось, но Державин на каноны не оглядывался. Державин бывал у него, вероятно, они вместе пировали. Однажды Мещерский – видный масон – попросил Гаврилу Романовича написать песню о Петре Великом для застольного исполнения на заседаниях вольных каменщиков. Державин не отказал. А вскоре 48-летний Мещерский умер. По-видимому, скоропостижно. Быть может, именно тогда Державин (тоже в известной степени эпикуреец) впервые остро переживал смерть…
3. ФЕЛИЦА, 1782 г.
Неужели кто-то считает эти стихи торжественной одой? Державин разрушил каноны этого жанра. Получился непринужденный разговор со множеством намеков и скрытых цитат – на уровне авторских отступлений в «Онегине», но задолго до Пушкина. У Державина «летом сладкий лимонад», у Пушкина – «брусничная вода»… Повесть в стихах, в которой автор не стремился себя приукрасить, написанная, по словам Державина, «в забавном русском слоге». Это и подкупило Екатерину, которая уже пресытилась велеречивыми «античными» одами Василия Петрова. Екатерина приняла «Фелицу» не только в качестве неутомительного комплимента. Ей понравились шаржи на Орлова, Потемкина, Вяземского и других сановников империи. Но сатира у Державина переходит в самоиронию – и это самое интересное:
А я, проспавши до полудни,
Курю табак и кофе пью;
Преобращая в праздник будни,
Кружу в химерах мысль мою:
То плен от персов похищаю,
То стрелы к туркам обращаю;
То, возмечтав, что я султан,
Вселенну устрашаю взглядом;
То вдруг, прельщаяся нарядом,
Скачу к портному по кафтан.
Современники не сомневались: здесь речь идёт о Потёмкине. Узнаваемый шарж. Но Державин писал это и о себе, и о своих слабостях. Не только Потёмкин «кружил в химерах мысль свою». Вот вам и «энциклопедия русской жизни»: «Таков, Фелица, я развратен!.. Но всякий человек есть ложь». Годится для цитирования в любой ситуации.
4. ВИДЕНИЕ МУРЗЫ, 1783—1784 гг.
Державин отвечает на упреки. Но не в публицистическом духе. Он сочиняет сказку, в которой он – петербургский мурза, а она – императрица Фелица.
Мир не без добрых людей, и после «Фелицы» многие сочли Державина удачливым льстецом.
Он ответил в высшей степени художественно. Стиль Державина – великолепное косноязычие. Но это стихотворение гармонично по-пушкински:
На темно-голубом эфире
Златая плавала луна;
В серебряной своей порфире
Блистаючи с высот, она
Сквозь окна дом мой освещала
И палевым своим лучом
Златые стекла рисовала
На лаковом полу моем.
Сама Фелица, явившаяся поэту, отвергла всяческие похвалы… В результате получилась изысканная лесть:
Но, венценосна добродетель!
Не лесть я пел и не мечты,
А то, чему весь мир свидетель:
Твои дела суть красоты.
Я пел, пою и петь их буду,
И в шутках правду возвещу;
Татарски песни из-под спуду,
Как луч, потомству сообщу;
Как солнце, как луну поставлю
Твой образ будущим векам;
Превознесу тебя, прославлю;
Тобой бессмертен буду сам.
5. БОГ, 1784 г.
Комментарии излишни. В русской духовной лирике нет ничего сопоставимого.
Самое мощное и вдохновенное стихотворение XVIII века.
Его признавали классическим уже при жизни поэта. Державин с жаром писал и о высоком, и о низком, не говоря уж о смешении этих начал. Но «Бог» – это стихи о высоких, космических материях, в которых поэт подвел итоги многолетним рассуждениям. Тут и религиозное чувство, и осмысление научных знаний… К этой оде Державин шёл долго и слагал ее в пылу невероятного прилива вдохновения. Звучит банально, но иначе не скажешь. Один из мотивов оды – связь божественного и человеческого в каждом из нас:
Я связь миров, повсюду сущих,
Я крайня степень вещества,
Я средоточие живущих,
Черта начальна Божества.
Я телом в прахе истлеваю,
Умом громам повелеваю;
Я царь, — я раб, — я червь, — я Бог! —
Но будучи я столь чудесен,
Отколь я происшел? — Безвестен;
А сам собой я быть не мог.
Есть там и такой образ – «Без лиц, в трёх лицах Божества». В одном из объяснений к оде Державин писал: «Автор, кроме богословского православной нашей веры понятия, разумел тут три лица метафизические, то есть: бесконечное пространство, беспрерывную жизнь в движении вещества и нескончаемое течение времени, которое Бог в себе совмещает». Наверное, такая ода могла появиться только в рациональном XVIII столетии и только в России.
6. ВЛАСТИТЕЛЯМ И СУДИЯМ, 1780 г.
Удивительно, но это «якобинское» стихотворение написал один из наиболее влиятельных политиков Российской империи и убежденный противник Французской революции. Быть монархистом – не означает быть слепцом. Державин умел и обличать пороки – на высокой ноте, со смелыми обобщениями. И библейские истины звучали дерзновенно:
Цари! — Я мнил, вы боги властны,
Никто над вами не судья, —
Но вы, как я, подобно страстны
И так же смертны, как и я.
И вы подобно так падете,
Как с древ увядший лист падет!
И вы подобно так умрете,
Как ваш последний раб умрет!
Державину пришлось оправдываться за эти строки. Он даже составил своего рода «объяснительную записку», в которой «ясно доказал», что автор псалма «царь Давид не был якобинцем». А толчком к написанию оды стал забавный случай, который не раз вспоминался Державину: «В 1779 г. был перестроен… Сенат, а особливо зала общего собрания, украшенная… лепными барельефами…, между прочими фигурами была изображена скульптором Рашетом Истина нагая, и стоял тот барельеф к лицу сенаторов, присутствующих за столом; то когда изготовлена была та зала и генерал-прокурор князь Вяземский осматривал оную, то, увидев обнаженную Истину, сказал экзекутору: «Вели ее, брат, несколько прикрыть». И подлинно, с тех пор стали отчасу более прикрывать правду в правительстве». Это стихотворение Державин многократно переписывал – но не смягчал. Тема попранной Правды проявилась и в других его стихотворениях. Революционно настроенные граждане переписывали эти стихи, декламировали их в узком кругу – как Достоевский, будучи петрашевцем. А все поколения советских школьников знакомились с Державиным именно по этому – почти революционному – стихотворению. Между прочим, далеко не худший вариант.
7. ВОДОПАД, 1791—1794 гг.
Из многих стихотворных откликов «на смерть» выдающихся полководцев и сановников эта пространная ода – жемчужина. Григорий Потёмкин не был благодетелем Державина. Их интересы и пристрастия не всегда совпадали… Но после смерти всесильного князя Таврического Державин метафорически ощутил грандиозность потери:
Чей одр — земля; кров — воздух синь;
Чертоги — вкруг пустынны виды?
Не ты ли счастья, славы сын,
Великолепный князь Тавриды?
Не ты ли с высоты честей
Незапно пал среди степей?
Под стать таким рассуждениям о земной славе, о жизни и смерти – образ водопада, этой «алмазной горы». Тут возможны разные ассоциации. Яков Грот – знаменитый исследователь Державина – видел в «Водопаде» «исполинский исторический образ России XVIII века». По крайней мере, любой рассказ об этой эпохе без Державина окажется куцым. Пушкин называл «Водопад» лучшим произведением Державина.
8. ЛАСТОЧКА, 1792, 1794 г.
Это стихотворение, посвященное памяти первой жены, которую Державин в стихах называл Пленирой, он многократно переписывал. В письме Ивану Дмитриеву овдовевший Гаврила Романович признавался, что из-за горести не может упорядочить мысли, и потому стихи получаются сбивчивые. Растрепанный ритм, напоминающий народные припевки и причитания, вызывал недоумение начитанных современников, знатоков Буало и Поупа. Поэты того времени были воспитаны на строгих канонах классицизма, а тут:
О домовитая ласточка!
О милосизая птичка!
Грудь краснобела, касаточка,
Летняя гостья, певичка!
Ты часто по кровлям щебечешь,
Над гнездышком сидя, поешь,
Крылышками движешь, трепещешь,
Колокольчиком в горлышке бьешь.
Друзья предлагали Державину подредактировать «Ласточку». В архивах хранятся разные варианты. Но Державин и в окончательной редакции сохранил сбивчивость.
9. ЕВГЕНИЮ. ЖИЗНЬ ЗВАНСКАЯ, 1807 г.
Самые известные свои стихи Державин написал после 35-ти. Он – поэт зрелости, один из немногих в истории литературы.
Но есть и поздний Державин — поэт многословный, но мощный.
Ему за шестьдесят. Митрополит (а, главное – литератор и горячий поклонник державинской поэзии) Евгений Болховитинов в известной степени вернул отставного министра в литературу.
В этом послании немало повседневной фактуры и бытовых рассуждений. Оказывается, Державину удается и повествовательный тон – без ярости и сарказма, с мягкой иронией. Державин доводит до совершенства один из всегдашних своих мотивов – гастрономический:
Багряна ветчина, зелены щи с желтком,
Румяно-желт пирог, сыр белый, раки красны,
Что смоль, янтарь — икра, и с голубым пером
Там щука пестрая: прекрасны!
Эти строки известны даже тем, кто никогда не заглядывал в Державина. Словом, «припас домашний, свежий, здравый». И вполне «антисанкционный»: даже репертуар вин у Державина патриотичен: «донских и крымских кубки вин». Впрочем, это лишь фон стихотворения. Главное – жизнелюбивый душевный настрой, выраженный в подробностях. Повествование о «жизни Званской» подводит итоги державинской анакреонтике. Как никто другой, он опоэтизировал старость – не только шаловливую, но и мудрую. Знаменитый портрет кисти художника Василевского, изобразившего Державина в халате и ночном колпаке, стал примечательным дополнениям к этим стихам.
10. ПРИЗНАНИЕ, 1807 г.
Державин не раз определял в стихах свое кредо, набрасывал автопортрет, раскрывал свою «программу». В этом позднем стихотворении получилось и откровенно, и задиристо – по-державински. Он и сам понимал, что это – «объяснение на все мои сочинения». Здесь проявилось и классическая державинская небрежность: «походить» – «вид» – рифма, конечно, не самая изящная. Но слишком интересен характер, который проявляется в этих стихах – парадоксальный, непарадный, да еще и с вызовом. Обаяние Державина в том, что он не гримировался, не скрывал собственных недостатков. Автопортрет получился такой, что разглядывать его можно подолгу:
Не умел я притворяться,
На святого походить,
Важным саном надуваться
И философа брать вид…
Словом, жег любви коль пламень,
Падал я, вставал в мой век.
Брось, мудрец! на гроб мой камень,
Если ты не человек.
Мудрено не процитировать эти стихи при любом разговоре о Державине. Да и не только о Державине. Истинно державинская программа – быть человеком со слабостями, но чистосердечным. А иначе просто скучно.
Источник: «ГодЛитературы.РФ»
Текст: Арсений Замостьянов, «ГодЛитературы.РФ»
«Признание» — анализ стихотворения Гавриила Романовича Державина
В своём произведении Гавриил Романович создаёт атмосферу дружеской, душевной, открытой и искренней беседы с читателем, что является его самой запоминающейся особенностью.
История создания
«Признание» Г. Р. Державина относится к позднему творчеству писателя — к тому моменту он уже успел приобрести известность в политических и литературных кругах. Осознав, насколько его поэтические идеи и методы отличаются от признанных канонов и устав от критики за смешивание жанров и злоупотребление просторечиями, пожилой (на тот момент ему было 65 лет) поэт счёл необходимым объяснить свои взгляды на искусство в форме стихотворения. Так и появилась идея произведения.
Написано «Признание» было в 1807 году. Почувствовав потребность подвести итоги своей творческой деятельности, Державин решил не останавливаться на своём литературном пути, но и объяснить жизненную позицию, политические взгляды и отношение к поэзии в целом.
Таким образом, он написал «Признание» — одно из самых знаковых его произведений наряду со знаменитым «Памятником», «Бессмертием души», «Детской песней» и другими шедеврами.
Тема и идея
Центральная тема произведения — подведение итогов прожитой жизни, её анализ. Герой произведения, который олицетворяет самого автора, словно со стороны смотрит на неё, оценивая себя как человека, писателя, служителя родины и пример для потомков. Он рассказывает о своих ценностях и нравственной позиции, которой придерживался на протяжении всей жизни. Рассуждая о них, герой приходит к выводу, что считает их правильными и справедливыми несмотря на обстоятельства.
Ближе к концу стиха герой также говорит о своих недостатках, изъянах, ошибках. Между строк он признаётся, что не всё в жизни сделал правильно и искренне сожалеет о том, как провёл свои молодые годы. Восхищает, что он находит в себе силы признать ошибки и слабости настолько публично и открыто — это требует смелости.
Но персонаж не занимается самобичеванием, а сразу же оправдывает себя, предлагая бросить в него камень любому, кто считает себя совершенным. В этих строках и скрыта главная тема произведения. Автор пытается донести, что никто не безгрешен, но если человек живёт по совести и не уступает своим принципам, ему нечего стыдиться и бояться.
Герой говорит, что успел пройти через множество взлётов и падений, но это не смогло сломать его дух. Подводя итог своей жизни, Гавриил Романович остаётся доволен. Он преданно служил людям и государству, создал множество замечательных произведений и поступал в согласии с совестью, а значит и упрекнуть его не в чем.
Жанр, структура и композиция
Жанр произведения — философская лирика. Оно имеет форму дружеской доверительной беседы лирического героя с потенциальным читателем, в которой автор от всего сердца делится своими мыслями и подводит итоги прожитых лет. Особенности структуры и композиции произведения:
- стихотворение написано двустопным хореем;
- используется перекрёстная рифмовка — классический вид, при котором рифма идёт через строку;
- ударение на первый слог придаёт стиху особый ритм, подчёркивающий его двойственность — спокойные рассуждения смешиваются с пламенными признаниями;
- часто употребляется местоимение «я», что создаёт дополнительный акцент на образе автора в виде лирического героя;
- глаголы используется в прошедшем времени — этим автор подчёркивает, что стихотворение является кратким итогом его жизни, размышлениями о достигнутом.
Изначально Г. Р. Державин не отходил от правил классицизма, но со временем расшил его рамки и вышел за установленные жанровые границы.
Большое значение в этом процессе сыграло и «Признание». В нём автор впервые полностью сконцентрировался на образе автора, выведя на передний план не действие, а анализ человеческой индивидуальности и психологии.
Сознание персонажа — основа всего текста, что было необычной особенностью для произведения того времени.
Другим принципиальным отличием стихотворения стала его трёхплановость.
Проводя разбор «Признания», можно заметить 3 уровня:
- духовное осмысление действительности — автор рассказывает о своём мировоззрении и системе ценностей;
- сознание как отражение опыта;
- призыв к действию путём попытки донести мировоззрение.
Автор одновременно проводит самоанализ, рассказывает читателю о себе и взывает к нему, пытаясь донести свою точку зрения. Он делает это очень искренне и душевно — читая стих, невозможно злиться или обвинять поэта, что и делает его произведение гениальным наследием.
Содержание произведения
Стих «Признание» Державина написан всего лишь одной строфой, размер которой — 32 строки. Условно его можно разделить на 3 части:
- Начинается повествование с рассуждений лирического героя, что он никогда не умел важничать и лицемерить, а в других людях больше всего ценил искренность, порядочность, душевность. Эти качества он старался всячески культивировать и развивать в себе, что характеризует его как человека честного и трудолюбивого.
- Во второй части автор рассуждает о своей роли как поэта. Он рассказывает, что свой гений считает даром богов, а стихи пишет с целью «передать потомкам» урок о великих делах их предков. Там же поэт рассказывает о своей преданности родине, желании служить ей. Одновременно он продолжает делать акцент на честности, считая, что должен высказать правду не только народу, но и высокопоставленным вельможам, духовенству и даже правителям.
- В последней третьей части герой говорит о своих недостатках и слабостях. Именно благодаря ей стихотворение называется признанием. Автор рассказывает, что ему не чужда ни слабость к женщинам, ни тяга к светским удовольствиям, рассуждает о взлётах и падениях, неизбежных в любой жизни.
Заканчивается произведение словами, что никто в этом мире не безгрешен. Финальная строка — перефразированная цитата из библии: «Брось, мудрец! На гроб мой камень, если ты не человек». Это цементирует основную мысль стихотворения «Признание» Державина.
Авторский посыл
По содержанию «Признание» походит на откровение. Автор строит произведение в форме доверительной беседы с гипотетическим читателем, которому рассказывает о своём характере, жизненных ценностях, неудачах и свершениях, планах и мечтах. Он подводит итоги собственной творческой деятельности, рассуждает о своей ценности для народа как поэта и политического советника. При чтении можно понять, что признание адресовано не только аудитории, но и самому себе — он выясняет мотивы собственных действий, проводит самоанализ.
Цель автора — обрисовать свой образ, с которого потомки и современники смогут взять пример. Он подчёркивает свою честность, добропорядочность, желание служить родине — качества, которыми можно восхищаться. Одновременно с этим Державин совсем не пытается возвысить или приукрасить себя — наоборот, он акцентируется на недостатках и спорных моментах.
Этим поэт доносит вторую важную мысль — каждый человек имеет изъяны, с этим ничего не сделать. Чтобы прожить достойную жизнь, достаточно развивать хорошие качества, оставаться человечным и порядочным, не пускаясь в самокритику и не стремясь к мнимому совершенству, ведь никто не безгрешен. Авторский посыл заключается в призыве к действию — человек не может быть идеальным, но должен стремиться стать как можно лучше, чтобы подать пример современникам и потомкам.
Образ лирического героя
Лирический герой «Признания» — сам автор, потому понимание его характера — главный ключ к раскрытию произведения. В нём поэт подводит итог собственной жизни, рассказывает о себе — стих можно считать автобиографическим. Первым делом герой заявляет, что «не умеет притворяться» и «ценит честность превыше всего» и рассказывает, как никогда не терпел несправедливость и неверность родине, которые мог заметить. Это отражает личность автора при жизни.
Державин представляет себя как поэта, творящего на благо отечества и желающего сохранить память о великих героях и делах для потомков. Но одновременно с этим он уделяет внимание и простым людям, ценя индивидуальность каждого из них. Выстроив доверие с читателем, Державин признаётся, что был далёк от совершенства. Он освещает свои недостатки — чрезмерное увлечение женщинами, пристрастие к светским удовольствиям, споры с правительством. Это показывает его как человека смелого, не стесняющегося публично признать ошибки.
В раннем творчестве он восхищался императрицей Екатириной II, но когда стал её секретарём и узнал о государственных делах поближе, не смог сказать о ней почти ничего хорошего. Этот момент тоже кратко освещается в строках стиха («Если звуки посвящались лиры моея царям, — добродетельми казались мне они равны богам») — поэт признаётся в разочаровании правителями, которые издалека казались безупречными. Бегло затрагивается и тема религии — автор упоминает свой талант как божий дар, но не заостряет на этом внимания.
Лирический герой не скрывает своего несовершенства — он доверительно рассуждает с воображаемыми собеседниками, что из себя представляет и как прошла его жизнь, признаётся в помыслах и желаниях, раскрывает тайны. Он понимает, что далеко не святой, но акцентирует внимание, что у всех людей есть изъяны — и свои он не боится признать.
Чёткое воплощение образа автора стало новаторством, вышедшим за пределы классицизма. Поэт обратился к индивидуальным характеристикам человека, подчеркнул особенность и важность каждой личности. Он хотел, чтобы потомки поняли эти идеи и запомнили его честным, порядочным, добрым, человечным, несмотря на приверженность к слабостям и искушениям. Произведение наполнено искренностью — через лирического героя читатель искренне проникается тем, что писатель любил и ценил.
Средства выразительности
В плане художественных приёмов и средств выразительности стихотворение выделяется тем, что автор описывает всё очень реалистично. Он отказывается от привычной классицизму возвышенности и приукрашенных выражений, что редкость среди русской поэзии. Благодаря этому произведение кажется очень искренним и душевным, в нём нет напускного пафоса — Державин старается быть максимально откровенен с читателем, сблизиться с ним.
Особенностью стиха является сочетание словоформ «высокого» и «низкого» стилей: «сан» и «вельможа» соседствуют с просторечиями вроде «надуваться» и «брякнуть».
Дополнительную экспрессивность тексту придаёт высокая концентрация существительных и местоимений.
Свой посыл автор передал при помощи средств художественной выразительности:
- метафоры — «сам был света обольщён»;
- эпитеты — «важным», «властным», «громким», «беспристрастным»;
- олицетворения — «важным саном надуваться», «блистал восторгом», «со струн моих огонь летел»;
- сравнения — цари «равны богам».
В своём философском стихе «Признание» Гавриил Романович Державин не только делится откровением с читателем, но и проводит глубокий самоанализ. Подводя итоги своей жизни, рассматривая творческие и политические достижения, он делится собственными мотивами и чувствами. Писатель не пытается приукрасить или возвысить себя, показывая лирического героя с человеческой стороны. В более широком смысле произведение также раскрывает темы смысла жизни и места человека в ней.
Не умел я притворяться (Признание) · Державин · анализ стихотворения
Не умел я притворяться,
На святого походить,
Важным саном надуваться
№4 И философа брать вид;
Я любил чистосердечье,
Думал нравиться лишь им,
Ум и сердце человечье
№8 Были гением моим.
Если я блистал восторгом,
С струн моих огонь летел, —
Не собой блистал я — богом;
№12 Вне себя я бога пел.
Если звуки посвящались
Лиры моея царям, —
Добродетельми казались
№16 Мне они равны богам.
Если за победы громки
Я венцы сплетал вождям, —
Думал перелить в потомки
№20 Души их и их детям.
Если где вельможам властным
Смел я правду брякнуть вслух, —
Мнил быть сердцем беспристрастным
№24 Им, царю, отчизне друг.
Если ж я и суетою
Сам был света обольщен, —
Признаюся, красотою
№28 Быв плененным, пел и жен.
Словом: жег любви коль пламень,
Падал я, вставал в мой век.
Брось, мудрец на гроб мой камень,
№32 Если ты не человек.
Ne umel ya pritvoryatsya,
Na svyatogo pokhodit,
Vazhnym sanom naduvatsya
I filosofa brat vid;
Ya lyubil chistoserdechye,
Dumal nravitsya lish im,
Um i serdtse chelovechye
Byli geniyem moim.
Yesli ya blistal vostorgom,
S strun moikh ogon letel, —
Ne soboy blistal ya — bogom;
Vne sebya ya boga pel.
Yesli zvuki posvyashchalis
Liry moyeya tsaryam, —
Dobrodetelmi kazalis
Mne oni ravny bogam.
Yesli za pobedy gromki
Ya ventsy spletal vozhdyam, —
Dumal perelit v potomki
Dushi ikh i ikh detyam.
Yesli gde velmozham vlastnym
Smel ya pravdu bryaknut vslukh, —
Mnil byt serdtsem bespristrastnym
Im, tsaryu, otchizne drug.
Yesli zh ya i suyetoyu
Sam byl sveta obolshchen, —
Priznayusya, krasotoyu
Byv plenennym, pel i zhen.
Slovom: zheg lyubvi kol plamen,
Padal ya, vstaval v moy vek.
Bros, mudrets na grob moy kamen,
Yesli ty ne chelovek.
Priznaniye
Yt evtk z ghbndjhznmcz,
Yf cdznjuj gj[jlbnm,
Df;ysv cfyjv yfledfnmcz
B abkjcjaf ,hfnm dbl;
Z k/,bk xbcnjcthltxmt,
Levfk yhfdbnmcz kbim bv,
Ev b cthlwt xtkjdtxmt
,skb utybtv vjbv/
Tckb z ,kbcnfk djcnjhujv,
C cnhey vjb[ jujym ktntk, —
Yt cj,jq ,kbcnfk z — ,jujv;
Dyt ct,z z ,juf gtk/
Tckb pderb gjcdzofkbcm
Kbhs vjtz wfhzv, —
Lj,hjltntkmvb rfpfkbcm
Vyt jyb hfdys ,jufv/
Tckb pf gj,tls uhjvrb
Z dtyws cgktnfk dj;lzv, —
Levfk gthtkbnm d gjnjvrb
Leib b[ b b[ ltnzv/
Tckb ult dtkmvj;fv dkfcnysv
Cvtk z ghfdle ,hzryenm dcke[, —
Vybk ,snm cthlwtv ,tcghbcnhfcnysv
Bv, wfh/, jnxbpyt lheu/
Tckb ; z b cetnj/
Cfv ,sk cdtnf j,jkmoty, —
Ghbpyf/cz, rhfcjnj/
,sd gktytyysv, gtk b ;ty/
Ckjdjv: ;tu k/,db rjkm gkfvtym,
Gflfk z, dcnfdfk d vjq dtr/
,hjcm, velhtw yf uhj, vjq rfvtym,
Tckb ns yt xtkjdtr/
Ghbpyfybt
Тег audio не поддерживается вашим браузером.
история создания, главная мысль, тема и средства выразительности
В стихотворении «Признание
» ярко проявилось художественное открытие поэта. До Державина поэты следовали теории «трёх штилей» Ломоносова. Державин добивался особой выразительности с помощью соединения в одном произведении «низких» и «высоких» слов, открывая дорогу развитию реалистического языка. Державин ставит рядом слова «важным саном» и «надуваться», «вельможам властным» и «правду брякнуть вслух».
В целом стихотворение лишено тяжеловесности, читается легко и понятно. В «Признании» отразились черты характера Державина: прямота, искренность, честность. Ниже приведённые строки могли стать девизом поэта:
…Ум и сердце человечье
Были гением моим.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Признание.
История создания – Стих написан в 1807 году.
Тема стихотворения – Анализ прожитой жизни, подведение итогов.
Композиция – Произведение состоит из трех условных частей.
Жанр – Философская лирика.
Стихотворный размер – Двустопный хорей с использованием смежного способа рифмовки.
Метафоры – «сам был света обольщен».
Эпитеты – «важным», «властным», «громки», «беспристрастным».
Олицетворения – «важным саном надуваться», «блистал восторгом», «с струн моих огонь летел».
Сравнения – цари «равны богам».
История создания
В жизни каждого человека наступает момент, когда возникает необходимость подвести итоги пройденного жизненного пути. Для представителей искусства подобный анализ очень важен, поскольку позволяет переосмыслить свою творческую деятельность.
Потребность подвести итоги своей жизни и творчества возникает и у Гавриила Романовича. В 1807 году он пишет стихотворение «Признание», в котором не только описывает свой литературный путь, но и выражает личное отношение к своим многолетним поэтическим трудам.
Данное произведение является одним из наиболее автобиографических в творческой копилке Державина. Он смело высказывает мысли касательно собственных достижений и промахов, размышляет о своем творчестве.
Тема
Центральная тема произведения – анализ прожитой жизни, подведение итогов. Лирический герой, которым выступает сам автор, словно со стороны оценивает свое творчество, поступки. Он сравнивает себя с близким окружением, дает оценку собственной нравственной позиции, которой придерживался на протяжении всей жизни.
Оглядываясь на свою прошлую жизнь, лирический герой рассуждает о системе жизненных ценностей, которую он выработал и которую считает правильной и справедливой. Он негласно признается в том, что не испытывает сожаления по поводу того, как провел молодость и зрелые годы.
Однако лирический герой находит в себе силы открыто заявить о том, что его поведение не всегда было безупречным. Он признает свои ошибки, некоторые слабости, например, чрезмерное увлечение светской жизнью или прекрасной половиной человечества. Герой предлагает читателю «бросить в него камень», если тот никогда не был подвержен простым человеческим слабостям. В этом заключается главная мысль произведения – все люди не без изъянов, но нужно стараться жить согласно собственной совести, чтобы потом не было стыдно за совершенные бесчестные поступки.
Взлеты судьбы и неизбежные падения не смогли сломить волю и дух лирического героя, который каждый раз поднимался, чтобы продолжить свой путь. Подведя итог прожитым годам, посвященным служению людям и отчизне, он остается довольным и считает, что его не в чем упрекнуть.
В глобальном значении это стихотворение является произведением о смысле жизни.
Анализ стихотворения Признание Державин
В данном произведении автор словно признаётся, исповедуется в том, как именно он воспринимает окружающий мир, как воспевает его в своих стихах. Поэт признаёт, что он лицемерит, приукрашивает, однако не гордится этим, а наоборот, стыдиться этого. Он говорит, что порой и сам падает в это лицемерие, бывает суетою света обольщён. Но на возможные понукания, нравоученья, Державин ловко и остроумно, переделывая фразу, отвечает: «… Брось мудрец на гроб мой камень, если ты не человек. «. И ещё есть один момент, который следует учесть читателю: в этом произведении у автора довольно своеобразный слог, читать и понимать его порой может быть трудновато.
Но приступим собственно к анализу самого стиха. В данном произведении употребляется множество приёмов, средств художественно выразительности, что прекрасно отображает суть. Но, одновременно с этим, превращает «Признание» в некую загадку, которую читатель должен разгадать сам. Словно туман, красивые слова скрывают истинные чувства поэта. Многие талантливые люди того времени, да вообще в любые времена, видели и понимали истинную суть многих вещей, задумывались об устоях и нравах общества, сравнивали свои идеалы и идеалы других людей. Разумеется, никто тогда и не смел высказывать плохо о царской власти или власти вообще, но примерно в середине данного стиха вы можете услышать, почувствовать некий упрёк всему высшему свету, даже себе. И, несмотря на всё это, Г. Державин просто берёт и говорит о том, что именно он чувствует, пусть это и скрывается за эпитетами и красивыми словами.
В заключение хочу сказать, что данное произведение оставляет после прочтение некий осадок, не совсем приятный, но не плохой, но просто грустный немного и с ноткой сарказма. Ведь даже в самых высших кругах того времени были свои червоточины, порой незаметные для глаза обычного человека, но столь огромные для чутких на впечатления творческих людей. Уставший, даже в какой-то степени измученный, писатель почти выплёскивает на благодарного слушателя, читателя то, что уже не может держать в себе. Выплёскивает так, как умеет — через стихи, а точнее через один стих, «Признание».
7 класс
Композиция
Произведением можно условно разделить на три части. Первая часть начинается с признания лирического героя в том, что он никогда не умел «важным чином надуваться». Все, что он ценил в людях – это искренность, честность, душевность, и сам старался культивировать в себе эти благородные качества.
Во второй части лирический герой делает особый акцент на честности и отсутствии лицемерия при написании своих произведений, в том числе и посвященных монархам. Самое главное для него – верой и правдой служить отчизне, смело говорить правду в глаза народу и самым высокопоставленным вельможам.
В финальной части лирический герой признается, что он далеко не идеальный человек и подвержен слабостям. Однако в этом мире нет людей идеальных, безгреховных. Нужно лишь стараться жить честно, по совести.
Стихотворение Пушкина А. С. «Признание»– анализ по плану
Вариант 1
Стихотворение «Признание» написано в 1826 г. и обращено к Александре Осиповой, падчерице соседки Пушкина по Михайловскому, помещицы из Тригорского Прасковьи Осиповой. Прасковья была умной и образованной женщиной, другом и собеседницей Пушкина. 27-летний Пушкин влюбился в её падчерицу, 20-летнюю Сашеньку.
По легенде, Пушкин так и не вручил стихотворение возлюбленной, уехав из Михайловского. При жизни Пушкина оно не было напечатано, так как раскрывало интимные подробности жизни семьи и имя возлюбленной. В мае 1837 года оно было опубликовано в «Библиотеке для чтения» с подзаголовком «Александре Ивановне О‑ой». Есть мнение, что сама Александра Осипова (в те годы Беклешова) отдала его в печать.
Литературное направление, жанр
Стихотворение «Признание» относится к жанру интимной лирики. Это целый сердечный роман: в нём зарождение и развитие чувства, ревность, попытка избавиться от страсти и, наконец, мольба о помощи и самоутешение.
Такое развитие характера героя свойственно реализму как литературному направлению.
Тема, основная мысль и композиция
Тема стихотворения – признание героя в любовных переживаниях. Лирический герой сосредоточен не столько на возлюбленной, её внешности или действиях, сколько на своих ощущениях. Основная мысль – мольба о любви. Хоть лирический герой и утверждает лицемерно: «Быть может… я любви не стою», но вся его сущность кричит: «Я стою любви, я достоин Алины».
Стихотворение можно условно разделить на пять частей (восьмистиший). Первая – это собственно признание в любви. Лирический герой не может справиться с чувством, которое не соответствует его возрасту и положению, и взбешён этим.
Следующие два восьмистишья описывают состояние лирического героя. Он – наблюдатель, не предпринимающий никаких активных действий, любующийся возлюбленной, «как дитя». Девушка занимается обычными делами: входит в гостиную, разговаривает, вышивает.
Четвёртое восьмистишье рассказывает о ревности лирического героя. Очевидно, именно ревность подтолкнула его к признанию. Лирический герой наблюдает за развитием романа Алины, который не приведёт к счастливому браку («слёзы в одиночку»). Историки утверждают, что Александра была влюблена в сводного брата А.Н.Вульфа.
Последнее восьмистишье – обращение к Алине с просьбой притвориться влюблённой. Стихотворение заканчивается строками, которые стали афоризмом: «Ах, обмануть меня не трудно!.. Я сам обманываться рад!»
Размер и рифмовка
Стихотворение написано четырёхстопным ямбом. Мужская и женская рифмы чередуются. Рифмовка кольцевая чередуется с перекрёстной, встречается одно пятистишье с рифмовкой ААбАб. Речь динамичная и живая.
Тропы и образы
В стихотворении мало тропов. Эпитеты и метафорические эпитеты относятся к лирическому герою (глупость несчастная, ревнивая печаль) или его возлюбленной (лёгкий шаг, голос девственный, невинный, бледная рука). Метафоры в стихотворении общеязыковые: я бешусь, болезнь любви, теряю ум. Сравнение передаёт беспомощность героя: «Любуюсь вами, как дитя».
Яркие образы создаются в основном не с помощью тропов – слов в переносном значении.
Стихотворение строится на чередовании статики и динамики лирического героя и его возлюбленной, что отражается в выборе частей речи (глаголы или существительные). Глаголы первых четырёх четверостиший обозначают движения души лирического героя: люблю, бешусь, признаюсь, узнаю, зеваю, терплю, желаю, люблю, слышу, теряю ум. В этих же четверостишьях действия Алины описываются существительными: лёгкий шаг, платья шум, голос девственный невинный.
В следующих четверостишье и пятистишье действия Алины описываются глаголами (улыбнётесь, отвернётесь, сидите, склоняясь, глаза и кудри опустя), а лирического героя – существительными (отрада, тоска, награда – рука).
В следующих двух четверостишьях лирический герой и Алина статичны оба. Глаголы заменяются существительными или опущены. Герой: несчастье, ревнивая печаль; Алина: слёзы, речи, путешествия, фортепьяно.
Последние два четверостишья – мольба лирического героя: сжальтесь, притворитесь, взгляд может выразить, обмануть. Это только возможность, просьба, сама Алина пассивна. Бездействует и лирический герой: не смею требовать любви, любви не стою, обманываться рад.
Любовь лирического героя заранее обречена. Ни он, ни предмет его любви не предпринимают решительных действий, каждый по своей причине. Зачем же признание? Герой не может молчать, любовь требует выхода.
Вариант 2
Влюбчивость Александра Сергеевича Пушкина уже давно стала притчей. Разнообразие и обилие дам сердца страстного поэта поражает даже самые смелые фантазии. Одной из них стала 19-ти летняя Александра Осипова. Девушку описывают как скромную и малообщительную барышню, шумным развлечениям в компании Пушкиным предпочитавшую уединенный отдых. Именно ей, в 1826 году, Александр Сергеевич написал свое страстное “Признание”.
Главная тема стихотворения
Стихотворение представляет собой порыв чувств молодого поэта. Он обращается к объекту своей страсти, юной красавице Алине. С первых строк читатель обнаруживает неуемную страстрость автора.
Противоречивые чувства имеют под собой веское основание. Вожделенная прелестница отказывается отвечать Александру взаимностью и просто игнорирует влюбленного молодого человека.
Пушкин даже попрекает себя, но в то же время признается, что просто не в силах контролировать свои чувства и наслаждение даже от мимолетных встреч в разы превышает все его сомнения и терзания.
Произведение разбито на пять частей — восьмистиший. В первом влюбленный герой под властью чувств признается в своей страсти. Следующие два повествуют о наблюдениях молодого человека за действиями возлюбленной. Эти строки светлы и невинны. Четвертое восмистишье наполненно ревностью и даже неким непреднамеренным злорадством. В финальной части герой молит о жалости и хотя бы притворной взаимности.
Структурный анализ стихотворения
При написании этого стихотворения Пушкин использлвал четырехстопный ямб и смешенные рифмы. Автор не использует большого количества метафор. Сравнением он показывает беспомощностб героя.
Поэт строит свое произведение на чередовании статичного и динамичного описания своего героя и девушки, тревожащей его сердце. В первой части стихотворения душевные порывы лирического героя описаны глаголами, а вот описание его избранницы состоит из существительных. Далее герои словно меняются ролями, и Алина становится динамичной и перед нами предстают ее действия, выраженные глаголами и чувства героя, представленные существительными.
Четвертое восьмистишье уравнивает героев. Все происходящее с ними описано существительными.
В последнем восьмистишье герой молит Алину, но при этом остается бездейственным.
Вывод
“Признание” сложно назвать оптимистичным и жизнеутверждающим произведением. Вероятно, Александр Сергеевич написал его, движемый внезапным порывом отчаяния и безысходности. Так или иначе, но прекрасная молчаливая Алина так и не прочла это послание, проигнорировав просьбу Пушкина о встрече. Прекрасной Александре пылкий автор посвятил несколько лирических стихотворений.
Вариант 3
Находясь в ссылке в Михайловском на протяжении двух лет с 1824–1826г., посещаемый друзьями лишь изредка, Пушкин был вынужден сблизиться с помещиками – соседями. Среди них была Прасковья Осипова, ставшая для него прекрасным собеседником и другом. Будучи вхож в дом помещицы, поэт часто играл с её детьми, даже ставил с их участием небольшие театральные постановки, и незаметно для самого себя влюбился в её приемную дочь Александру. Его поразила красота и кротость девушки, которая взаимности своей ему так и не показала.
Стихотворение «Признание», написанное в 1826г., было, как раз посвящено этой девушки, однако так ей и не вручено, так как ссылка закончилась, и поэт поспешил вернуться в столицу. Являясь примером любовной лирики, а именно жанра послание, данное произведение в полной мере показывает всю суть переживаний влюбленной души, от момента симпатии, до мольбы о помощи и самоутешении.
Что, кстати, весьма характерно, учитывая концепцию реализма, в рамках которой творил поэт. «Признание» написано четырехстопным ямбом, с перекрестной и кольцевой рифмовкой. Кроме того, поэтический текс весьма насыщен художественными средствами.
Вспыхнувшее в сердце лирического героя доводит его до бешенства, все свои переживания поэт именует эпитетом напрасный, так как ответной реакции от своей избранницы он не получает, хотя, как преданный раб мысленно лежит у ног своей возлюбленной. Он обнаруживает в себе симптомы знакомой болезни (учитывая влюбчивость Пушкина): скуку, грусть. Отчетливо осознавая, что это зажглась в нем любовь, лирический герой, казалось бы, теряет рассудок, ловя буквально каждое движение и вздох объекта своей страсти, которого называет, используя ласковую метафору – мой ангел.
Из текста мы имеем возможность представить образ девушки, она еще довольно юна (Александре было 20 лет), грациозна, бледна, что свойственно дамам тех времен, прилежна в работе, голова её изящно обрамлена кудрями, еще больше сближающими её с образом ангела. Лирический герой превращается в маленького ребенка (сравнение – как дитя), которого забавляет любимый предмет.
В нем одновременно уживается и восхищение, и ревность, от того, что он не может разделить с любимой каждой минуты. Он считает, что не достоин любви, что слишком много согрешил, и сейчас для него столь чистый и невинный дар немыслим, он готов и на то, чтобы она его обманула, изобразив притворный интерес, что его совсем не расстроит, а наоборот разожжет сердечное пламя еще с большей силой. Общеизвестный фак, что женщины, зная влюбчивость Пушкина, зачастую нарочито изображали ответные чувства, чтобы он посвящал им свои стихи.
Увы, но их роману не суждено было осуществиться, Пушкин уехал из Михайловского, а Александра вышла замуж, о чем поэт узнал спустя десять лет, ища с ней встречи, чтобы передать все принадлежащие ей стихотворения.
Средства выразительности
Произведение написано очень искренне, душевно. Державин стал одним из первых русских поэтов, который стал видоизменять привычный классицизм. Он следовал реалистичным принципам описания, и в стихотворении использовал ничем не приукрашенные выражения.
В стихотворении поэт добился удивительного сочетания словоформ «низкого» и «высокого» стилей: «правду брякнуть», «саном надуваться», «сан», «вельможа».
Для придания больше выразительности автор использовал такие средства художественной выразительности как метафоры («сам был света обольщен»), эпитеты («важным», «властным», «громким», «беспристрастным»), олицетворения («важным саном надуваться», «блистал восторгом», «с струн моих огонь летел»).
Основная мысль произведения
Основной мыслью произведения является неразделенная любовь лирического героя, в котором можно увидеть самого поэта. Он доверил все свои чувства, которые переполняли его, бумаге. Здесь мы можем увидеть нежность и любовь поэта. Конечно, ведь он делится самым сокровенным и интимным. В произведении «Послание» вино душу автора, которую он не стесняется раскрыть и показать.
Любовь переполняет поэта, но, к сожалению, она не взаимна. Его возлюбленная так же влюблена, но, увы, не в него. Он страдает от этого, ревнует её. Он готов заниматься самообманом, ведь это доставляет ему хотя бы мимолетное облегчение и радость.
В самом конце стихотворения автор принимает свою участь и желает своей любимой ответного и взаимного чувства, пусть и не с ним. Только по-настоящему любящий человек способен пойти на самопожертвование во имя любимого человека.
Данное стихотворение являлось личным посланием, поэтому большую часть своей жизни провело в личном архиве поэта. Александр Сергеевич признает, что Александра Осипова стала одной из тех женщин, которая оставила в судьбе поэта существенный след. Её даже можно назвать музой, благодаря которой мы имеем возможность наслаждаться прекрасными строками произведения. Она воплотила в себе образ невинности и красоты.
«Признание», анализ стихотворения Державина
Стихотворение «Признание», датированное 1807 годом, относится к позднему творчеству Державина. Перед нами предстают строки, написанные человеком с богатым жизненным опытом, много повидавшим и испытавшим. В 1803 году поэт был уволен в отставку, его освободили от всех государственных постов. После этого он поселился в своей усадьбе Званка, находившейся в Новгородской губернии, на берегу реки Волхов, где и скончался в 1816 году. До самой смерти Державин занимался литературной деятельностью.
«Признание» можно назвать своеобразным автопортретом. Ключевая тема произведения – анализ прожитой жизни. Поэт ведет беседу с читателями, откровенно рассказывая о себе. Из стихотворения можно многое узнать о его характере, подходе к творчеству, жизненных ценностях. В самом начале лирический герой признается, что не умеет притворяться, быть похожим на святого человека, принимать философский вид и надуваться от важности. На первом месте для него стоят честность и искренность. Действительно, в реальности Державин желал быть послушным исключительно природе, ценил в людях естественность, не боялся идти наперекор всем и говорить правду даже тем, кто занимал высокое положение в обществе.
В свое время поэт искренне восхищался императрицей Екатериной II, воспевая ее в творчестве. Издалека она казалась ему богоподобной. Когда Державин стал секретарем правительницы, его отношение к ней изменилось. Поэт признавался, что «вблизи увидел подлинник человеческий с великими слабостями», после чего «почти ничего не мог написать горячим, чистым сердцем в похвалу государыни». В рассматриваемом стихотворении есть строки, касающиеся этой темы:
Если звуки посвящались
Лиры моея царям, –
Добродетельми казались
Мне они равны богам.
Что касается воспевания фаворитов правительницы, то Державин воспевал главным образом не их, а славу русского оружия.
Лирический герой «Признания» не скрывает, что, вероятно, не все ему в жизни удавалось. Ему хватает мужества осознать и проговорить собственные ошибки. Он понимает, что за некоторые слабости его можно осудить. В частности, речь идет о чрезмерном увлечении пребыванием в свете и о стихотворениях, посвященных прекрасным женщинам. Последние строки «Признания», скорей всего, отсылают читателей к истории о Христе и грешнице, рассказанной в Евангелии от Иоанна. Когда книжники и фарисеи привели к Иисусу блудницу он сказал им: «…кто из вас без греха, первый брось на неё камень». У Державина читаем:
Брось, мудрец! на гроб мой камень,
Если ты не человек.
Важнейшая мысль стихотворения – у всех людей есть изъяны. Несмотря на их наличие, каждый должен стараться жить в соответствии со своей совестью, чтобы не было стыдно за совершенные поступки.
«Признание» написано хореем. Использована перекрестная рифмовка. Произведение состоит всего лишь из одной строфы, которая включает в себя 32 строки. В стихотворении создана атмосфера непринужденной, доверительной беседы с читателем, не в последнюю очередь благодаря использованию просторечной лексики («смел я правду брякнуть вслух», «важным саном надуваться»). Вообще комбинация «высоких» и «низких» слов в одном произведении характерна для творчества Державина, причем нередко они стоят рядом. Поэт прибегал к этому приему, чтобы добиться большей выразительности. Кроме того, ему удалось проложить дорогу развитию реалистического языка в русской литературе. В «Признании» нашлось место и средствам художественной выразительности. В их числе – олицетворения («блистал восторгом»), эпитеты («вельможам властным»), сравнения (цари «равны богам»).
По писателю: Державин Гавриил Романович
Признание Держанина птице. Анализ стихотворения «Птица» Державин
Заняв высокий государственный пост, Гавриил Романович Державин не изменил своего призвания поэта. К более позднему периоду его творчества есть короткое стихотворение «О птице», в котором в четыре строчки поднята глубокая и сложная тема. Предлагаем краткий разбор «птички» по плану, который будет полезен при разборе работы и подготовке к уроку литературы в 7 классе.
Краткий анализ
История создания — Стихи будут написаны в 1792–1793 годах, впервые опубликованы в 1827 году.
Сюжетная поэма — Центральная тема произведения — свобода, но свобода не только в творчестве, но и в других сферах жизни.
Композиция — Произведение состоит из четырех строк, в которых заключен глубокий философский смысл.
Жанр — эпиграмма.
Поэтический размер — Пряжа четырехниточная с перекрестной рифмой.
История создания
Точная дата написания стихотворения «О птице» неизвестна (предположительно 1792–1793). Он был опубликован значительно позже — в 1827 году, а затем — уже в посмертных сборниках Г. Р. Державина.
Следующие события способствовали написанию катрена. Императрица Екатерина II была настолько впечатлена поэтическим мастерством Державина, посвятившего ее ОДУ «Фелица», что пожелала талантливому поэту как можно щедрее. Помимо дорогих подарков, она привела ко двору Гавриила Романовича, назначив его своим секретарем суда.
Государь, которую хвалили стороны, неоднократно намекала поэту, что не прочь послушать посвященные ей стихи. Напор императрицы осложнялся завистью других дворян, частыми заговорами, козлами и интригами.
Державин, ранее идеализировавший монархию и царский престол, был разочарован. Попав в стальные тиски монарха сплетен, он почувствовал себя птицей, пойманной в сети. Так родилась полная горькая сатира четвероногая «птичка».«
Субъект
В небольшом произведении, состоящем из всех четырех строк, поднимается глобальная тема — свобода истинного творчества. Часто авторы вынуждены говорить и писать вообще то, о чем просит душа. Принудительно работая указателем, писатели и поэты неизбежно растрачивают свой талант, их произведения не цепляются за живое, оставляя читателей равнодушными.
В основе этого стихотворения лежит аллегория: образ птицы соответствует образу поэта, человека искусства, творческая деятельность которого ограничена рамками власти или цензуры.
Основная идея работы — дать творческому человеку возможность работать свободно, без ограничений. Ведь только в этом случае можно создать настоящий шедевр. Талант не терпит даже малейшего давления: будучи «взаперти», он не горит ясным пламенем, а робко тлеет, а после и вовсе исчезает, не успев сделать все, на что был способен.
Состав
Изделие маленькое и представляет собой четверостишие.Однако даже в эти четыре строчки автору удалось вложить глубокий философский смысл. Поначалу стихотворение производит впечатление легкомысленного веселья: дети ловили птицу, чтобы немного повеселиться.
Однако ясно, что становится ясно, насколько тяжело буксир-буксир в неволе, когда он вынужден петь так же искусно, как на свободе. Такое положение беззащитного существа вызывает чувство сопереживания.
Жанр
Произведение написано в жанре эпиграммы — короткого сатирического стихотворения, придуманного кем-либо или чем-то растопленным.
Поэтический размер — это четырехниточный ямб с перекрестной рифмой.
Средства выразительности
Так как изделие Гавриила Романовича отличается весьма скромными размерами, средств выразительности изобилия нет. Главный художественный прием, которым увлекается автор, — аллегория. В пойманной испуганной птице образ самого поэта, вынужденного жить и творить власть под гнетом власти.
В работе сразу бросается легко узнаваемый держанинский стиль.Поэт использует столь любимые краткие архаические формы слов ( эпитет «Гойлоист»).
Для повышения образности и художественной выразительности речи автор применяет аллитерацию — повторение одинаковых согласных звуков. В этом случае так часто встречается глухой звук «П», который воспринимается как пренебрежительное «ПФ».
Тест по стихотворению
Рейтинговый анализ
Средняя оценка: 4.3. Всего получено оценок: 16.
У него такой большой слог, как у любого из наших поэтов.Подключив анатомический нож, вы увидите, что это происходит от необычайной связи высших слов с низшими и простыми, ни для кого, кроме Державина.
Н. В. Гоголя.
Гавриил Романович Державин родился в Казанской губернии в небогатой дворянской семье в 1743 году. Учился в Казанской гимназии, окончить которую так и не удалось. В 1762 году он прибыл в Преображенский полк, через десять лет произведен в прапорщики.Стихи писала давно. Но настоящая поэтическая работа началась в Петербурге, когда в 1777 году его перевели в Статслужбу.
Державин был назначен правителем сначала Олонецкой, затем Тамбовской губерний. Требовательный, с которым он преследовал злоупотребления, прямолинейный и крутой нрав часто мешали его служебной карьере. В 1791 году Екатерина II назначила его секретарем кабинета министров, но вскоре перевела в сенаторов. В 1798 г. царствовал на престоле Павел I, в 1798 г. призывает его на службу, назначая казначеем, но быстро отказывается от его услуг.Еще Александр I, который сделал Державина министром юстиции, но через год освободил поэта от этой обязанности.
Уйдя в отставку, Державин все посвятил себя литературным произведениям. Державин-Гражданин увидел, а Державин-поэт предал стратегичность сильных сторон этого мира, открывшего дорогу «злу и неправде», и призвал свою страшную кара на голову:
Воскресенье, Боже! Боже мой!
И их миссия больно:
Давай, судья, жестокие ставни,
И будь одним царем земли!
(«Голдеры и судья»)
Новое содержание поэзии требовало новых форм выражения.Соединяя слова «высокий» и «низкий» не только в одном произведении, но и часто ставя их, добиваясь большой выразительности, поэт обнаружил развитие реалистического языка. Художественные открытия поэта обогатили русскую поэзию, преобразили ее. Именно поэтому его наследие не уходит из нашей жизни.
В.И. Федоров
Признание
Не умел притвориться
На святого походить
Важно на раздутый
И философ примет форму;
Я любил искренние
Я думал только о них:
Разум и сердце Человеческие
Мы были гениями.
Если восторгался я,
Из струны моего огня полетел, —
Я не светил, Бог:
Из себя пел Бог.
Если звуки посвящены
Лире царицы, —
Казалось добродетелям
Они равны богам.
Если для громкой победы
Я отдал побед вождям —
Я думал влить потомкам
Души их и их детей.
Если где-нибудь
Смел правду молоть вслух —
Мнец будет сердцем беспристрастным
Они, царь, мусор.
Если мы суетимся
Сам соблазнился, —
Признаюсь, красотка
Был в плену, пел и жен.
Короче: ЖАГ ЛЮБОВЬ Коль Флейм,
Упал, встал в моем возрасте. —
Брось, мудрец! На гроб, мой камень,
Если ты не мужчина.
На птицу
Последние стихи Держанина
Ривер Таймс в свой стремительный
Забирает все дела людей
И топчет в бездне забвения
Народы, царства и короли.
А если что останется
Сквозь звуки лиры и свирели,
Тогда рождается вечность
И генерал не оставит судьбу.
Вопросы и задания
- Какие направления Державинского искусства повлияли на «узнаваемость»?
- Что делает стихотворение «Ривер Таймс в его устремлениях…» и четверостишие «о птице»?
- Подготовить небольшое сообщение о Г.Р. Державине и выразительное прочтение одного из его стихотворений.
- С чем боролся Державин в жизни и в поэзии?
Развивайте дар слова
- Какие слова и фразы в произведениях Державина вы бы отнесли к устаревшим? Что — разговорной, какой — театральной? Какая их комбинация достигается?
- Как вы понимаете строки:
«Я любил церковь,
я думал только о них:
Разум и сердце человек
Был моим гением.»;» Я упал, встал в моем возрасте «?
- Подготовьте «Грядущее слово Державина — Поэта и гражданина» или диалог о его жизни и творчестве.
Нам известны произведения писателя, которые изучали в 7 классе: «Узнавание», «О птице», «Река времен в ее устремлениях …».
«Исповедь»
В этом стихотворении ярко проявилось художественное начало поэта. Поэтам последовала теория Трех Чангов Ломоносова.Особой выразительности Державин добивался, используя соединение в одном произведении «низкого» и «высокого» слов, открывая путь развитию реалистического языка. Державин устанавливает ряд слов: «важная земля» и «надутый», «отвращение к власти» и «истина, которую нужно молчать вслух».
В целом стихотворение лишено тяжести, читается легко и понятно. В «Признании» отразились черты характера Державина: прямолинейность, искренность, честность. Ниже приведенных строк мог бы быть девиз поэта:
Мой гений был умом и сердцем людей.
«На птице»
Поэма «На птице» написана в 1792 или 1793 году. Ее можно воспринимать как аллегорию: свободный человек вынужден петь, чтобы показать свою индивидуальность, а свободный человек не может быть искренние и одухотворенные в неволе.
«Река времени в его быстроте …»
Это философское произведение — попытка поэта поставить свой взгляд на вопрос о смысле жизни. Стихи заставляют задуматься о том, что останется от поступков человека после его смерти.
Я не умел прикидываться
На святого напоминать
Важно на раздутого
И философ взять вид:
Я любил искренний
Я думал только им
Разум и сердце Человеческое
Мы были гением.
Если восхищался восторгом,
Из струны моего костра полетел.
Я не светил — Бог;
Из себя пел Бог.
Если звуки посвящены
Лире царицы, —
Казалось добродетелям
Они равны богам.
Если для громкой победы
Я отдал побед вождям —
Я думал влить потомкам
Души их и их детей.
Если где-нибудь
Я смел, правда виноват в слухах —
Мнец будет сердцем беспристрастным
Они, царь, мусор.
Если мы суетимся
Сам соблазнился, —
Признаюсь, красотка
Раньше пленница, пела и жены.
Одним словом любовь к любви
Я упал, я встал в моем возрасте.
Брось, мудрец! На гроб, мой камень,
Если ты не мужчина.
Анализ стихотворения «Признание» Державина
В своем творчестве Г.Р. Державин неоднократно обращается к описанию человеческой индивидуальности, в более поздних произведениях на первый план выходит описание его собственной личности. Автобиографическая поэма «Признание» была написана в 1807 году. В ней поэт размышляет о своем литературном пути, подчеркивая достижения и промахи.
Основной темой произведения можно назвать подведение итогов творческой деятельности автора.Знакомство с героем поэмы Гавриилом Романовичем кажется оценкой как поэта. Он вспоминает, как формировались его вечные поэтические произведения. Проводит сравнение себя с окружающими его людьми в жизни. Оценивает личную моральную позицию.
Самыми ценными качествами в себе и других признает Держанин чистота сердца и разума. Презирает высокомерие и притворство. Считает свою точку зрения правильной и справедливой, не жалеет о том, как прожил свою жизнь, не скрывая, что не всегда был безупречным в действиях.Поэт осознает совершенные ошибки: чрезмерное увлечение светской жизнью и женским полом, предлагающее «бросить камень» тому, кто не подвержен человеческим слабостям. Державин считает, что нет людей без изъянов, но каждый должен стремиться жить «по совести», без отговорки, чтобы не было стыдно. Герой произведения прошел нелегкий путь, сеял, чтобы сохранить дух, восхождение после каждого падения, и я уверен, что упрекнуть в этом нечего.
Державин определяет себя поэтом, творящим ради раскола, обязанным увековечить потомков порядочных правителей.Он не хвалил их высокое положение в обществе и восхищался добрыми делами, совершаемыми для людей. Он осмелился также разоблачить некоторые из них, выступая от имени всего государства, выражая недовольство масс и давая указания. Как придворный поэт Державин сумел сделать выдающуюся политическую карьеру, в отличие от многих, имея возможность без страха говорить о том, о чем думает.
Жанр стихотворения — это философская лирика, душевная и искренняя беседа лирического героя с читателями.
Стих состоит из одной строфы, состоящей из тридцати двух строк, размером с двойные ядра.
Необычным для привычного классицизма в творчестве является сочетание в творчестве высокого и низкого стилей: «Основание истины», «шейпинг», «благородство».
- Метафоры — «Сам соблазнился».
- Epitts — «важный», «мощный», «громкий», «беспристрастный».
- Ликвидация — «Важный Сан Сан», «Восторг от восторга», «Из струны мой огонь полетел».
«Признание» — откровение поэта читателям и самому себе, без вымысла и притворства.Державин подводит итоги своей литературной и политической деятельности. Он разделен личными воспоминаниями и наблюдениями, объясняет действия и моральную позицию.
Красота льющихся друзей
Веселье и радость подруга,
Я предстану перед нами, скоро появлюсь
Big Srebard Mug!
Давно мы в тебе
Залить залить
Ура! Ура! Ура!
Ты — большое ведро раздачи,
Кто видел наших предков;
Веселье им было душой,
На застолье они жили счастливо.
А мы, как и они, давно уже
Рады быть
Ура! Ура! Ура!
Бывало, старики в вине
Его все плыли по горам,
Сдержанный храбрый на войне:
Вят пьяный на коленях у моря!
Забыть и вся наша грусть
Храбрый быть
Ура! Ура! Ура!
Случилось, век длился дольше,
Когда диеты не соблюдали;
Был здоровым и счастливым человеком
Как только выпили да погуляли.
Давно гулять и нам пора,
Здоровым быть
Ура! Ура! Ура!
Случилось, танец, сальность, смех
В Хмлы, обнимите друг друга;
Сейчас она пока
Жует, ласкает.
Жанаизм промыть его
Да живи только
Ура! Ура! Ура!
В садах, бывало, средние
И жены с нами занавес,
А теперь Клоба да Массеранд
И жены разлучены с нами;
Нажми на время ожидания
But rus love
Ура! Ура! Ура!
Случилось другу его
Теперь по карманам в гости:
Где Виста, да банк, да Макао,
За деньги там дружбу меняют.
На карты нам наплевать
И скромно живем
Ура! Ура! Ура!
О сладком дружеском союзе
С гренками пивной Penn Mug!
Где ты наш восторг отведай
Мила там, Пирушка развлекается.
Потому что ты всегда к нам хорошо относишься,
Будем жить
Ура! Ура! Ура!
(если милая девица)
Если бы милая девица
Так могла летать, как птицы,
И села на сучку,
Я бы хотела быть стервой,
Тысячам девочек
У меня сидят ветки.
Пусть сидят и пели,
Вили гнезда и свистки,
Взятые и птенцы;
Ни разу не наклонялась,
Всегда ими восхищалась
Радовалась вся сука.
Стоя
Вдумчиво, одна, широкая ступенька
Иду, и меряю пустое пространство мест;
Я выгляжу мрачно от мрачного,
Не звучит в песке, где идет человеческий след.
Увы! Помогаю себе между людьми
Не вижу, не ищу, как только ты уйдешь от света;
Веселье сложено, грусть овладевает нами,
Злая внутренняя печать на глазах потеет.
И мнг, кричи долины, реки, холмы,
Какой огонь мой дух и чувства тумана
И от дорогих глаз, которые мои глаза прячут.
Но нет таких пустынь, ни обломков мрачных, длинноволосых,
Где моя любовь в моей печали
Не пошло бы со мной поговорить.
Поток
Из-за облачного месяца красный
Встал и смотрит в реку,
Сквозь туман и ужасную тьму
Путешественник едет в лучах.
Его сияет сияние луны
Он звенит сквозь волны и тьму;
Мысль весело воображает
Ему кажется берег.
Но челнок внезапно рухнул,
Путешественник в темноте пьет волну;
Насколько поднялся и не побил
Камень вниз пошел на дно.
CE ПОСМОТРЕТЬ КОНТРОЛЬ ЖИЗНИ!
Как мы ни надеемся
Выпьем в бездне вечности,
Дружбы и любви, прости!
Вина разные
Вот вино красно-розовое,
За народом пьют жены Рушанкс.
Как это сладко
Мы с поцелуем уст Багрянкса!
Ты румянец, Ксорн,
Так поцелуй меня, душа!
Вот вино черное и тинтово,
За народом пьют Чернобровый.
Как это сладко
Мы с поцелуем уст Пунчовикса!
Ты маленький, тьма, xorn,
Так поцелуй меня, душа!
Вот Злато-Кипрское Вино,
За народом пьют Светловикс,
Как сладко
Мы прекрасны поцелуем в губы!
Ты отождествление, Белянка, Ксорн,
Так поцелуй меня, душа!
Вот слезы ангельские вина,
За народом пьем жены мы нежные.
Как сладко
Мы с поцелуем уст соседей!
Ты незно и Ксорн,
Так поцелуй меня, душа!
Исповедь
Я не умел притворяться
На святого походить
Важный на раздутый
И философ принять форму:
Я любил искренний
Я думал только им
Разум и сердце Человек
Мы были гениями.
Если восторгался от восторга,
Из струны моего огня полетел.
Я не светил — Бог;
Из себя пел Бог.
Если посвящены звуки
Лира Муи короли
Казалось добродетели
Они равны богам.
Если для победы громов
Я отдал вин вождей
Я думал влить потомкам
Души их и их детей.
Если где-нибудь
Смел правду горевать в слухах,
Мнец будь сердцем беспристрастным
Они, царь, мусор.
Если мы суетимся
Сам соблазнился,
Допускаю, красотка
Раньше пленница, пела и жены.
Одним словом, ЖАГ ЛЮБОВЬ Коль Флейм,
Упал, встал в своем возрасте.
Брось, шалфей! На гроб, мой камень,
Если ты не мужчина.
А ладно сожмите ее.
У вас нет цифр и мер!
Не могу совершенствовать духи,
Из твоего света родился
Исследуй судьбу твою:
Только мысль добраться до тебя осмеливается,
В твоем величии исчезает,
Как и в вечности, прошедшее мгновение.
Хаос преднамеренен
Из бездны вы взываете к вечности,
И вечности, до возраста рождения,
В себе вы основали:
Себя, составив
Вздыхая,
Ты свет, где свет погас.
Создание всего в общем слове
В существах, расширяющих новый,
Ты был, ты там, ты будешь вводиться!
Вы — цепочка существ в себе
Она содержит и живет;
Конец с началом совпадет
И живот оживит.
анализ стихотворения Державина «Признание»
Г. Державин — старший научный сотрудник и педагог Александра Пушкина. Литературоведы много писали о роли творчества поэта в развитии русского искусства, о том, какая замечательная плеяда творческих личностей родилась благодаря ему. Один из лучших лирических текстов автора — стихотворение «Признание».История создания произведения
Любому поэту свойственно в тот или иной период творчески подвести итоги своего творчества, оценить сделанное, наметить перспективы на будущее.Гавриил Романович также не отступил от правила. Все мы знаем его программу «Памятник». Но сегодня мы вспоминаем другое, не менее интересное лирическое размышление поэта и анализируем стихотворение Державина «Признание». Он написан в зрелый период жизни и творчества, когда автор уже был широко известен и признан в литературных кругах. Однако, понимая, чем его поэтический метод отличается от существовавших тогда традиций, и желая, чтобы его понимали как широко понимаемые читателями и коллегами-писателями, Державин считает своим долгом разъяснить свои эстетические и этические принципы и идеалы.Ведь его часто обвиняют в смешивании жанров, использовании «низкого», то есть разговорного, словарного запаса. А ведь именно творчество этого поэта было признано вершиной русского классицизма! Поэтому анализ стихотворения Державина «Признание» важен для понимания его основного характера. Это небольшое произведение, написанное в 1807 году, содержит своего рода поэтический код.
Автор и лирический герой
С 1803 года Гавриил Романович снимает все государственные полномочия и уходит в отставку, в «объятия деревенской тишины».Усадьба Званки становится настоящим литературным пристанищем поэта, в котором создается большое количество произведений. Его творчество приобретает философскую направленность, что хорошо видно при анализе стихотворения Державина «Признание». Лирический герой произведения идентичен автору. Поэт прямо подчеркивает: он такой же человек, как и все, и у него те же слабости, увлечения, что и у остальных смертных: соблазнение тщеславием и блеском света, увлечение женской красотой, популярность, известность.Поэтому в конце произведения, перефразируя известное библейское высказывание, автор восклицает своим невидимым собеседникам-читателям: бросьте мой камень в гроб, если вы сами не такие!Тема, идея
Анализируя стихотворение Державина «Узнавание» по ключевым словам, мы раскрываем его идейно-смысловой центр: «ум и сердце человека были моим гением». Он «человеческий», то есть человечный, со своей добротой, искренностью, верой во все самое лучшее. Это подтверждают и другие примеры текста: герой не любит притворяться и «философ смотреть», в стихах прославляет не себя, а высшие силы, наградившие его талантом.Всемерно подчеркивая человеческую природу своего дара, Державинское «Признание» строит на принципе противостояния. Он подчеркивает, что если он прославлял королей, то не из-за верных чувств, а для того, чтобы прославить добродетели, необходимые государству, и указать им на сильных мира сего. Победы превозносились им, чтобы потомки знали о важных событиях своей истории, гордились ими, а также своей страной, своим временем, возведенным на пьедестал великих достижений.В глазах лирического героя и правда «ворчит» дворяне, критикуя их не из зависти или гнева, а для того, чтобы они стали лучше. Именно искренность, правдивость, открытость миру и людям считают Державина главными достоинствами своей поэзии. «Признание», анализ которого мы сделали, позволяет утверждать это в полной мере. Поэтому для нас ценен дар Гавриила Романовича, его уникальное стихотворное наследие. Закрыв эпоху классицизма русской литературы, ему удалось придать ему живой человеческий облик.Поэтому Пушкин искренне считал Державина своим блестящим учителем. p >>биография, деятельность и интересные факты
Державин Гавриил Романович, биография которого легла в основу данной статьи, навсегда вошел в историю России не только как выдающийся поэт и драматург, но и как государственный деятель, прошедший путь от частной гвардии до главы Минюста. Оказав огромное влияние на дальнейшее развитие русской литературы, он стал одновременно образцом настоящего гражданина и патриота.
Детство юного поэта
Гавриил Романович Державин родился 14 июля 1743 года в родовом селе Сокуры под Казанью. В семье было много детей, и из-за ранней смерти ее главы — Романа Николаевича — мать будущего поэта — Фёкла Андреевна — не смогла дать детям надлежащее образование. Этому мешали и частые поездки, вызванные разными бытовыми обстоятельствами.
Тем не менее, еще во время учебы в Оренбургской школе, а затем в Казанской гимназии юный Гавриил Державин рано пристрастился к классической русской поэзии, высшим образцом которой в то время были стихи М.Ломоносов, В. Тредиаковский и А. Сумароков. К этому времени относятся его первые собственные поэтические эксперименты. Однако ранние стихи начинающего поэта выходили несколько коряво и неуклюже — сказывалось незнание основ стихосложения и возможность посоветоваться с кем-то более опытным в этой области.
Армейская служба
В 1762 году Гавриил Державин был назначен рядовым в Преображенский гвардейский полк, участвовавший в государственном перевороте, в результате которого на престол взошла императрица Екатерина II.Годы, проведенные в армии, по собственному признанию поэта, были самым мрачным периодом его жизни. Тяжелая солдатская служба отнимала почти все время и силы, позволяя писать стихи только в редкие свободные минуты.
Впоследствии Гавриил Державин, кратко описывая в своих воспоминаниях особенности армейской жизни, рассказывал, что в те годы он часто был привязан к обычному пороку гвардейских полков — игральным картам. Более того, оказавшись в среде, где процветало мошенничество, он быстро освоил их мошеннические уловки и только благодаря «Богу и материнским молитвам» — так он писал в своих мемуарах, не соскользнул на дно общества.
Накануне будущей карьеры
Начиная с 1772 года дальнейшая биография Гавриила Державина пошла в ином направлении: он получил звание офицера, а в период с 1773 по 1775 год принимал участие в работе Государственная комиссия по расследованию обстоятельств восстания Пугачева.
Испытывая тяжелые материальные затруднения, Гавриил Романович обратился за помощью к самой императрице, так как в те времена самодержцы не стеснялись читать письма своих подданных.Его непосредственный начальник, главнокомандующий войсками генерал-главнокомандующий А. Бибиков приложил к посланию свой доклад, в котором высоко оценил заслуги Державина в «установлении законопослушания среди калмыков». В результате очень скоро юноша был удостоен чина коллежского советника и стал обладателем 300 крепостных душ, пожалованных ему лично императрицей.
Первый брак и обретение творческой зрелости
В том же 1775 году в жизни Гавриила Державина произошло еще одно важное и радостное событие — он женился.Его женой была шестнадцатилетняя девочка Екатерина Бастидон, отец которой когда-то был камердинером убитого царя Петра III, а мать была няней будущего императора Павла I. »
Большинство исследователей творчества поэта считают Эти годы стали периодом усвоения им собственного литературного стиля, позволившего создать цикл выдающихся произведений в жанре философской лирики.При этом его произведения начали публиковаться впервые, но не принес автору широкой известности в литературных кругах.
Золотая табакерка из рук императрицы
Слава пришла к Державину только после написания оды «Фелица», посвященной императрице Екатерине II. В этом, исполненном самых лояльных чувств, произведении автор представил русского самодержца как идеал просвещенной правительницы и матери народов.
Такая явная лесть, облеченная в высокохудожественную форму, не осталась без должной награды. «Мать народов» подарила поэту золотую табакерку, усыпанную бриллиантами и наполненную червонцами, после чего карьера Гавриила Романовича пошла в гору.Назначения на разные высокие должности следовали одно за другим, однако особенности характера Державина мешали ему ладить с другими чиновниками и служили причиной частых переходов с места на место.
Во главе Олонецкого края
В 1776 году ранее созданная Олонецкая губерния была преобразована в наместничество, а указом императрицы Гавриила Державина была назначена ее первым губернатором. Среди прочего, в его обязанности входил контроль за соблюдением законности всеми подчиненными ему должностными лицами.Это оказалось причиной многих неприятностей, которые вскоре последовали.
В те ранние годы растратчиков еще не называли коррумпированными, но это их не умаляло. Воровство было широко распространено, даже вошло в употребление выражение «брать по чину». Это означало, что мелкие бюрократы могли безнаказанно «укусить» лишь часть того, к чему у них был доступ. Чиновникам среднего звена негласно разрешалось извлекать выгоду в гораздо большем объеме, но все это «жадной толпой, стоящей у престола», как сказал М.Ю. Лермонтова, — безнаказанно забежали рукой в казну по локоть.
Именно с этими беззакониями однажды случилось в России, и Гавриил Романович столкнулся на своем новом посту. Будучи порядочным и законопослушным человеком, он старался изо всех сил бороться с окружающим его злом, но в результате нажил лишь многочисленных недоброжелателей как в подчиненных ему структурах, так и в придворных кругах, что и было причина его последующей отставки.
Тем не менее, за годы губернаторства и резиденции сначала в Петрозаводске, а затем в Тамбове Гавриил Романович Державин успел совершить немало добрых дел перед уходом в отставку.Так, его трудом был открыт первый Тамбовский театр, построена городская школа, открылась больница для бедных, заработала типография.
Кабинет-секретарь императрицы
Следующей ступенью карьерной лестницы Гавриила Державина стала служба личным кабинетным секретарем Екатерины II. Оставив в стороне обрушившуюся на поэта со всех сторон клевету, императрица приблизила его к себе в знак признательности за написанную в ее честь оду.
Но Гавриил Романович долго не мог устоять в этой должности, потому что он докладывал обо всех случаях, представляя их в правдивом, а иногда и неприглядном свете, что очень расстраивало его благодетельницу. Он беспокоил ее постоянными ходатайствами за нуждающихся и страдающих от несправедливости. В конце концов, императрице он надоел, и она прогнала его из виду — передала в сенат.
Создатель первого гимна России
Находясь в почетной ссылке, Державин создал свое самое известное произведение.В 1791 году, вдохновленный вестью о взятии турецкой крепости Измаил русскими войсками под командованием А. В. Суворова, он написал стихотворение «Гром победы, гром грянул». Положенный на музыку композитора Осипа Козловского, в последующие годы он был официальным гимном России, который только в 1833 году был заменен знаменитым «Боже, царя храни», написанным другим выдающимся русским поэтом — В. Жуковским в соавторстве с композитор А. Львов.
Повторный брак
В 1794 году умерла жена Гавриила Романовича — муза, которую он когда-то прославил в стихах, дав ей романтическое имя Пленира.Через год еще далеко не старый вдовец снова женился. Он соединил свою судьбу с Дарьей Алексеевной Дьяковой, которая также стала героиней его стихов, на этот раз под именем Милена.
Оба брака известного поэта, хотя и наполненные любовью, оказались бездетными. Не имея собственного потомства, пара воспитывала детей погибшего друга семьи П. Лазарева. Один из них — Михаил — впоследствии стал известным адмиралом, первооткрывателем и исследователем Арктики.
Пик карьеры
Во время правления Павла I Державин был президентом Торгово-промышленной коллегии и государственным казначеем, а Александр I, взошедший после этого на престол, назначил его министром юстиции.Но где бы он ни служил, Гавриил Романович всеми силами старался искоренить взяточничество и хищение, которые неизменно наживали себе врагов. В 1803 году он претендовал на высшее имя и прекратил свою государственную деятельность, полностью посвятив себя литературе.
Дальнейшая жизнь и творчество поэта
Еще до отставки Гавриил Романович Державин любил Званку, имение, принадлежавшее его второй жене, Дарьи Алексеевне. В нем он провел последние годы своей жизни, написав около 60 стихотворений и подготовив к изданию первый том своих произведений.Помимо поэзии с его именем связаны произведения в области драмы. В их числе либретто нескольких опер, а также трагедий «Ирод и Марианна», «Евпраксия» и «Тьма».
Поэзия Державина оказала огромное влияние на раннее творчество А.С. Пушкин, который с детства читал его стихи и разучивал их в лицее на уроках русской литературы. У них была возможность увидеться только один раз. В 1815 году Державина пригласили на лицейский экзамен, где совсем юный Александр Пушкин прочитал в его присутствии свое знаменитое стихотворение «Воспоминания о Царском Селе».В статье представлена репродукция картины И.Е. Репина, воспроизводящей этот эпизод. Маститый мастер, видя своего блестящего преемника в смуглой юности и глубоко тронутый его стихами, хотел обнять Пушкина, но тот бежал, не в силах сдержать рыданий.
Смерть поэта и последующая судьба его останков
Смерть настигла его в 1816 году в имении Званка, которое, как уже упоминалось выше, Гавриил Романович Державин любил до пенсии, часто навещал и в котором провел остаток его жизнь.Его прах, перевезенный по Волхову в Великий Новгород, был захоронен в Преображенском соборе, расположенном на территории Варлаам-Хутынского монастыря. Позже здесь была похоронена и его вторая жена Дарья Алексеевна.
В годы Великой Отечественной войны монастырь оказался в зоне боевых действий и был полностью разрушен. Сильно пострадала и могила Державиных. В 1959 году их останки были перезахоронены, помещены в Новгородский Детинец, а в 1993 году, когда отмечалось 250-летие поэта, они были возвращены в возрожденный к тому времени Варлаам-Хутынский монастырь.
Среди имен выдающихся русских поэтов, прославивших русскую литературу, неизменно упоминается Гавриил Державин, краткая биография которого представлена в данной статье. Изучение его жизни и творчества имеет большое значение не только с эстетической, но и с образовательной стороны, поскольку истины, которые он проповедовал, вечны.
Гаврила Романович Державин родился 3 июля 1743 года в Казани в семье мелких дворян. Он рано потерял отца, мать и дети остались практически без средств.Мальчик учился у домашних учителей, затем поступил в гимназию, но, не окончив ее, был призван в армию. Таким образом, он не получил формального образования.
12 лет Державин служил простым солдатом Преображенского полка в Петербурге. Участвовал в дворцовом перевороте 1762 года, в результате которого на престол была взята Екатерина II. Уже в качестве офицера он был активным участником боевых действий против Пугачева.
Хотя в течение нескольких лет Державина обходили наградами, в конце концов он получил довольно видное место в Сенате и в 1778 году женился на 16-летней девушке Екатерине Яковлевне Бастидон.Брак был счастливым, в стихах Державин пел жену под именем Пленира. После ее смерти в 1793 году он написал проникновенное стихотворение «Ласточка». Быстрый второй брак с Дарьей Алексеевной Дьяковой он сам объяснил не любовью, любовью, а «для того, чтобы, оставаясь вдовцом, не распутаться». Детей ни от первого, ни от второго брака не было.
Решительный и мужественный, независимый в суждениях Державин неизменно вызывал резкое недовольство начальства.В Сенате он боролся за реальное представительство в отчете о доходах штата, что привело к очень быстрой отставке. Был назначен губернатором Олонецка, но пробыл в Петрозаводске меньше года, переведен (тоже ненадолго) в Тамбов. На страницах Записок Державина, посвященных периоду губернаторства в Тамбове, говорится о необычайной служебной энергии поэта и горячем стремлении сделать все возможное, чтобы помочь ему, а также о его усилиях по распространению образования в тамбовском обществе.Однако очень скоро эта энергия привела к столкновению с властями. В споре с губернатором Сенат не поддержал Державина — не только снял его с должности, но и возбудил против него дело. Императрица закрыла дело, но не подтвердила его невиновность и не восстановила его в должности, а просто приказала ему выдать жалованье.
Его оды, однако, понравились Екатерине и ее фаворитам. В 1791 году Державин был назначен статс-секретарем императрицы. Это был знак необычайной милосердия; но и служба здесь для Державина оказалась неудачной.Ему не удалось угодить императрице, так как она требовала новых стихов, и он пытался бороться с возмущавшей его «церковной дружиной вязания крючком», таскал у Екатерины кипы бумаг, требовал ее внимания к запутанным случаям коррупции придворных и высоких сановников. Дворцовые интриги, несоблюдение законов, по признанию Державина, помешали ему по-прежнему пылко и искренне восхвалять императрицу. Чрезмерное задор и отсутствие придворного такта также причинили ему вред.
Державин был статс-секретарем менее 2 лет.В 1793 году он был назначен сенатором (что было почетной отставкой от службы при императрице), но очень скоро рассорился со всеми своими коллегами. Он отличался рвением и рвением к службе, иногда даже ходил в сенат по воскресеньям и праздникам.
После воцарения Павла I Державин сначала подвергся гонениям, но потом ода восшествию на престол императора вернула ему милость. Поэт получает почетные звания, становится кавалером Мальтийского ордена.
В 1802–1803 годах, в связи с преобразованием государственного аппарата, Александр I назначил Державина первым в истории России министром юстиции, одновременно выполняя функции генерального прокурора. Спустя две недели поэт представил Сенату несколько отчетов — о правилах судопроизводства, о порядке рассмотрения дел, о третейском суде. Он надеялся заблокировать взятки и создать беспристрастный суд. Но властям такая активность снова не понравилась.Кроме того, Державин открыто выразил несогласие с реформистскими устремлениями императора и осудил своих молодых советников. На своем посту он продержался всего год и был уволен. На прямой вопрос, за что его увольняют, император откровенно ответил: «Вы очень усердно служите».
Последние годы жизни поэт прожил преимущественно в селе Званка. Живя зимой в Санкт-Петербурге, он вместе с А.С. Шишков основал в 1811 году литературное общество: «Разговор любителей русского слова».«
Державин скончался 8 июля 1816 года в Званке и был похоронен в Хутынском монастыре недалеко от Новгорода.
Державин начал писать стихи очень рано, в 70-х годах они уже публиковались в журналах, правда, анонимно. Но известность пришла только изнутри. 1783 г., после появления «Оды Фелице», адресованной Екатерине II. Расцвет его поэтической деятельности приходится на 80-е и 90-е гг. В 1784 г. завершена ода «Бог», которая считается высшим проявлением его таланта среди творчества Державина. духовные оды, переведены на немецкий, французский, английский, итальянский, испанский, польский, чешский, японский и другие языки.В 1796 году был опубликован Памятник, одна из самых известных имитаций знаменитой оды Горация в нашей литературе.
Биограф Державина, поэт В.Л. Ходасевич писал, что «стихи и служение стали для него как бы двумя полями одного гражданского подвига». Ведь и в стихах, и в государственной деятельности поэт смело выступал против злоупотреблений и беззакония. «Долг поэта — нести миру правду», — заявил он. «Ода Фелице», «Гранд» — это и оды, и сатира. Державин стал одним из основоположников гражданской поэзии — предшественником Радищева и Пушкина.Вместе с тем в его стихах ярко отразился героизм того времени, блестящие победы русского оружия. В одах «О взятии Измаила», «На переходе через Альпы» Державин воспевает не только замечательных русских полководцев Румянцева и Суворова, но и простых солдат, какими он сам был в молодости. Его также можно считать одним из первых русских поэтов, воссоздающих частную и повседневную жизнь своей эпохи.
Родился 3 (14) июня 1743 г.в селе Кармачи (по другим данным в селе Сокура) Казанской губернии. Его родители — Роман Николаевич и Фекла Андреевна — не были зажиточными дворянами. Отец Державина служил в армии, и семье часто приходилось переезжать в связи с его переездами. В 1754 году Роман Николаевич вышел в отставку и умер. Забота о детях и хозяйстве легла на плечи Фёклы Андреевны.
1759-62 — учеба в Казанской гимназии. За успехи Державина зачисляют в инженерный корпус, но из-за путаницы с бумагами он становится солдатом Преображенского лейб-гвардии полка.
1762 — Державин служит солдатом, участвует в дворцовом перевороте, в результате которого на престол вступает Екатерина II.
1772 — Державин произведен в офицеры. Его первые появления в печати относятся к тому же периоду.
1773 — Державин участвует в подавлении восстания Пугачева. Подавляя мятеж, Державин показывает себя храбрым и энергичным офицером, но его неумение угодить начальству приводит к тому, что его обходят наградами.Попытки Державина добиться заслуженной награды закончились увольнением его с государственной службы в звании коллежского советника и получением 300 душ крестьян Беларуси.
1777 г. — получив покровительство князя Вяземского, Державин поступил на службу в Сенат.
1778 — женится на Екатерине Яковлевне Бастидон. К этому времени материальное положение Державина улучшилось: помимо сенатского жалованья он стал владельцем более тысячи душ крестьян.
1780 — Державину присвоено звание статского советника.
1782 — пишет оду «Фелица» на имя императрицы. В награду поэту была прислана золотая табакерка, усыпанная бриллиантами, с пятью сотнями дукатов.
1784 — после конфликта с Вяземским, скрывавшим госдоходы, уходит в отставку.
1784 г. — по завещанию Екатерины II Державина — губернатора Олонецкого края.
1785-1788 — Державин назначен губернатором Тамбова. Он много делает для просвещения Тамбовского края, но попытки отстоять справедливость и нежелание «ладить» с высшими дворянами приводят к увольнению.За годы, проведенные в губернаторстве, поэтическая слава Державина выросла. Первоначально Державин писал оды в традициях М. В. Ломоносова, но затем создал свой поэтический стиль, нашедший яркое выражение в стихотворениях «Ода на смерть князя Мещерского» (1779), «Ода Фелице», «Бог». (1784), «Видение Мурзы» (1789, опубликовано 1791), «Водопад» (1791-94, опубликовано 1798), «Правителям и судьям» (1780-87), «Гранд» (1774-94, опубликовано 1798) . У Державина преобладает жанр лирической поэзии.
1791–1793 — Екатерина II назначает Державина секретарем своего кабинета. Но даже на этом посту его характер остался прежним: не угодив императрице, Державин был отстранен от должности.
1793 — Назначен сенатором. Для той небольшой роли, которую играл Сенат, это было признаком немилости. Награжден орденом Владимира II степени и получил звание тайного советника.
1794 г. — при Павле I Державин был назначен председателем Торгово-промышленной коллегии.Умирает жена Державина.
1795 — Державин женится на Дарьи Алексеевне Дьяковой.
1802-03 — после прихода к власти Александра I Державин был назначен министром юстиции.
1803 — уйдя на покой, Державин много времени проводит в имении Званка (Новгородская губерния). В последние годы жизни он обратился к драме. Кроме того, поэт работает над сборником своих произведений, первые четыре тома которого вышли в 1808 году.
1811 — Державин участвует в обществе «Разговор любителей русского слова».«
1815 г. — на экзамене в Царскосельском лицее, где был впечатлен игрой юного Пушкина.
8 (20) июля 1816 г. — Гаврила Романович Державин скончался в новгородском имении Званка и похоронен в Санкт-Петербурге.
Основные произведения:
«На смерть князя Мещерского» (1779)
Фелица (1782)
«Бог» (1784)
«Видение Мурзы» (1783-84, опубл. 1891)
«Осень при осаде Очакова» (опубл.1798)
«Водопад» (опубл. 1798)
«Гранд» (опубл. 1798)
«Приглашение на обед» (опубл. 1798)
«Ласточка» (1792-1808)
«Памятник» ( 1795)
Сборник «Анакреонтические песни» (1804)
(1743-1816)Один из исследователей русской литературы Д.Д. Хорошо, писали о главных чертах характера пиарщика. Державин: «… неукротимая энергия и активность (« чтобы действовать, надо действовать », — повторял он своему несколько неповоротливому начальству), задор и нетерпение, смелость и решительность, прямолинейность, необходимые карьеристу отсутствие ловкости, умение действовать. примирять и потакать слабостям и прихотям высших властей и, наоборот, нерушимым чувством собственного достоинства, личной чести.«Эти личные качества Державина часто навлекали на него гнев сильных мира сего. Во время восстания Пугачева, несмотря на то, что поэт принимал активное участие в его подавлении, действуя на стороне правительственных войск, главнокомандующий Граф Петр Панин угрожал повесить его вместе с Пугачевым. Было признано, что он «не достоин продолжать военную службу».
Новые служебные назначения (был губернатором в Олонецке, Тамбове, личным секретарем Екатерины II, министром). правосудия при Александре I) почти всегда заканчивались плачевно.Державину пришлось подать в отставку и покинуть свой пост со скандалом. Все это произошло благодаря честному, прямому, вспыльчивому характеру поэта. Для Державина в соответствии с идеями 18 века. поэзия была просто перерывом в делах. И именно на время опала приходятся самые поэтические периоды его творчества.
Первые поэтические произведения Державина появились в середине 1770-х годов. (1776) и были написаны в манере песен Сумарокова. Однако как самобытный поэт-новатор Державин проявил себя уже во второй половине 1779 года и в 1780-х годах, когда были написаны стихи «На смерть князя Мещерского», «Ключ», «Поэмы на рождение порфировой юности в России». Север »,« Правителям и судьям »и другие.
В стихотворениях Державина проявились черты нового стиля, они открыли новое художественное видение мира. Главное, чтобы в них было определенно выражено представление о ценности личности, большое внимание было уделено этическим проблемам, вопросам морали личности и общества.
Одно из значительных произведений этого периода — ода «Фелица». Ода Г. Державин был создан в 1782 году и имел первоначальное название «Ода мудрой киргиз-кайсакской княгине Фелице», написанная неким мурзой, давно живущим в Москве и живущим по делам в Петербурге.Петербург. Перевел с арабского в 1782 г. ». Опасаясь недовольства некоторых дворян, Державин не собирался публиковать оду. Она прославилась благодаря О.П. Козодавлеву, который жил в одном доме с поэтом, ненадолго выпросил оду и прочитал ее на одном из обедов. Работа вызвала всеобщее восхищение. Княгиня Е.Р. Дашкова, издающая журнал «Собеседник любителей русского слова», в первую книгу этого журнала, не спрашивая Державина, поставила «Фелицу».Автора вызвали в Зимний дворец, подарили Екатерине II и преподнесли золотую табакерку с 500 дукатами. Императрица разослала оду тем дворянам, на которых была направлена сатира этой оды, подчеркнув те строки, в которых содержался намек.
Имя Екатерины Фелицы (лат. Felicitas — счастье) навеяно одним из произведений императрицы «Сказка о цесаревиче Хлоре», написанном для своего маленького внука, будущего императора Александра I. Сказка рассказывала, как княгиня Фелица а ее сын Разум помог Хлору найти розу без шипов, которая является символом добродетели.
В оде Державина противопоставлены добродетельная и мудрая Фелица и непостоянный Мурза, который, с одной стороны, представлен как собирательный образ екатерининского дворянина, с другой — имеет характерные черты многих дворян той эпохи. . Мудрая Фелица изображалась не в торжественной, парадной форме, а в повседневной жизни, подчеркивалась ее простота, трудолюбие, нелюбовь к развлечениям:
Вы часто гуляете
А еда самая простая
Бывает за вашим столом;
Не дорожи своим покоем,
Ты читаешь, пишешь перед налогом,
И все своим пером
Проливая блаженство на смертных;
Ты в такие карты не играешь
Как я, с утра до утра…
В быту Мурзы Державина представлены все виды деятельности прославленных дворян екатерининской эпохи: воинские победы и хитрость, потемкинская гурманка:
Превращая праздник в будни,
Обращаю мысли химерами:
I похищаю плен у персов,
обращаю стрелы к туркам;
То, приснившись, что я султан,
пугаю вселенную своим взглядом;
И вдруг, соблазненный одеждой,
я пойду к портному за кафтаном.
Или на застолье богат,
Где мне праздник дают /…/
Есть славная вестфальская ветчина,
Есть ссылки караханской рыбы,
Есть плов и пироги;
Запиваю вафли шампанским
И все забываю
Среди вин, сладостей и аромата.
Любовь к охоте и возбужденная музыка
С.К. Нарышкина:
… обо всем позабочусь
Ухожу, иду на охоту
И развлекаюсь собачьим лаем;
Или над Невским берегом
Рогами развлекаюсь ночью
И гребут дерзкие гребцы.
Любовь к общей литературе А.А. Вяземский:
Тогда люблю в книгах копаться,
просветляю разум и сердце,
читаю Полкану и Бову;
Я сплю за Библией, зевая.
Собственная домашняя жизнь:
А я, проспав до полудня,
курю табак и пью кофе /…/.
Или, сидя дома, прокажу,
Дурачить жену;
Ложусь с ней на голубятне,
Иногда резвимся на глазах у слепых …
Державин рассуждает об универсальности описываемого образа жизни мурзы, о сложности поиска «пути прямой добродетели»:
Кто сколько бы мудрости не примечал.
Но каждый человек — ложь.
Мы не ходим по свету путями,
Мы развратник для мечты.
Между лентяем и ворчанием.
Между тщеславием и пороком
Кто-нибудь нашел случайно
Путь добродетели прямой.
Только мудрая Феличе открыта на «путь добродетели»:
Ты единственный порядочный.
Царевна, сотвори свет из тьмы;
Гармонично разделяя Хаос на сферы,
Укреплять их целостность союзом;
От несогласия — согласие
И от лютых страстей счастье
Можно только творить.
Ода «Фелица» ломает рамки традиционных жанровых категорий классицизма, сливает оду и сатиру в одно органичное целое. Державин отвергает все правила и ограничения как классицизма, так и сентиментализма. Поэма органично включает образ автора, с его неповторимыми индивидуальными чертами, поэт создал яркие индивидуальные черты героев, в его произведениях есть обилие конкретных намеков на явления жизни XVI века, он очень внимателен. до повседневных мелочей.
Пение мудрой Фелицы — одна из важных тем в творчестве Державина; Не случайно современники дали ему прозвище «Певец Фелицы». За одой «Фелице» последовали стихотворения «Благодарность Фелице», «Образ Фелицы».
Сатирическая поэма Державина «Государям и судьям» (1780, 1787), являющаяся переложением 81-го псалма, отличается высоким гражданским звучанием. Поэт превращает псалом в гневное обличение «богов земли», забывших о своем долге:
Ваш долг: соблюдать законы,
Не смотри в лица сильных,
Нет помощи, нет Defense
Нельзя оставлять сирот и вдов.
Ваш долг: спасти невинных от бед,
Несчастные — укрыться;
Защитите бессильных от сильных
Чтобы избавить бедных от оков.
Однако короли не выполняют свой долг: «Они не слушают! они видят — и не знают! Покрытый взяткой волос … »Державин углубляет (по сравнению с псалмом) тему несправедливости, делая неправду всеобщей:
Зверства сотрясают землю,
От неправды колеблются небеса.
Высочайший, Божий суд над земными царями непременно должен быть исполнен, ибо их правление неправедно:
Восстань, Боже! Бог прав!
И прислушайтесь к их молитве:
Приди, судья, накажи нечестивых
И будь одним царем земли!
В стихотворении «Владыкам и судьям» обращение к Богу вызвано причинами социального и морального характера. В оде «Бог» поэт философски размышляет о «начале всех начал», своем величии, непостижимости:
О ты, бесконечный космос,
Живой в движении материи
Течение времени вечно.
Без лиц, в трех ликах божества!
Но к размышлениям Державина о Боге добавляются размышления о судьбе человека, его месте в мире. Кульминацией стихотворения является девятая строфа, определяющая глубинную сущность человека:
Я царь — я раб, я червь — я Бог!
Противоречия человека, сочетающего в себе и высокое, и божественное, и небесное, и низкое, ничтожное, земное, становятся одной из постоянных тем не только Державина, но и всей русской литературы.Неслучайно эту строчку стихотворения Державина можно услышать из уст героев романов Достоевского.
В 1804 году Державин издал сборник стихов «Анакреонтические песни». Над анакреонтическими стихами поэт работал в основном в 90-е годы. XVIII век Источником поэтического вдохновения русского поэта был греческий лирик Анакреон, живший в VI веке. ДО НАШЕЙ ЭРЫ. Его образ был одним из самых любимых в русской поэзии. Русских поэтов покорили грация, беспечность в сочетании с житейской мудростью — отличительные черты поэзии Анакреона.В александрийскую эпоху возникли стихотворения, имитирующие анакреон — анакреонтику, написанные разными авторами в разное время. Анакреонтические стихи воспевают восторг жизни, беспечность, застольные забавы, чувственную любовь. Благодаря анакреонтизму Анакреонт стал одним из самых популярных поэтов Древнего мира не только в русской, но и во всей европейской литературе. Часто более поздние переводчики и подражатели Анакреона не делали различий между Анакреонтикой и работой самого Анакреона.
Яркий мир поэзии Анакреонта, образ самого веселого поэта и мудреца, презирающего шум света, был особенно притягателен Державину.В стихотворении «Корона бессмертия», посвященном Анакреону, он написал:
Цари просили его
Есть, пить и оставаться;
Привезли золотые таланты, —
Хотели с ним подружиться.
Но Чину он предпочел мир, любовь, свободу, богатству …
Державин пытался построить свою жизнь точно так же:
Что я, что я суетиться, Чтобы груз постов грузить, Если мир ругает за то, что иду прямиком в строй.
В коллекции Державина представлены неизменные мотивы анакреонтики: радость любви, застольное веселье, красота природы, женская красота.«Этот новый и большой отрывок поэзии Державина послужил выходом в радостный мир природы, позволил ему рассказать о тысяче маленьких, но важных для человека вещей, которым нет места в системе жанров поэтики классицизма. Обращаясь к Анакреонту, подражая ему, Державин писал свои, и национальные корни его поэзии особенно ярко проявляются в анакреонтических песнях. Он не спорит с Анакреоном, как Ломоносов, по гражданским мотивам творчества Державин оставляет другие жанры и в своих стихах создает небольшие поэтические картины, в которых запечатлена русская жизнь, русские люди изображены с деталями их жизни и поведения », — пишет исследователь А.В. Западов.
Среди произведений Державина есть не только вдохновленные Анакреоном, но и стихи разнопланового характера, обычно веселого, легкого содержания. Однако некоторые стихотворения («Дар», «Молчание», «Свобода») имеют черты гражданской лирики, некоторые — глубокие размышления о предназначении поэзии («Памятник»), о воинской славе русского народа и его полководцев ( «Снегирь»).
Поэма «Снегирь» (1800) написана в связи со смертью А. В. Суворова. В произведении представлен яркий, яркий образ Суворова — полководца и человека.Державин воссоздает уникальные черты своего характера и поведения:
Кто будет впереди армии, пылает.
Покатайся, ешь крекеры;
В мороз и в жару закаляя меч,
Спи на соломе, наблюдай до рассвета.
Тысячи армий, стен и ворот,
Горстка русских, чтобы победить все?
Быть везде запечатанным строгим мужеством;
Шутками, завистью, злостью штыком,
Свергнуть рок …
Стихи из «Анакреонтических песен» не были дословным переводом или имитацией древнего оригинала, а их переработкой, переделкой на русский лад.Для этого поэт обращается к русским песням и сказкам, использует народную лексику. Имена древних богов часто заменяются славянскими: Лель — бог любви, Зимстрела — весна, Лада — богиня красоты, Восторг — бог роскоши. Образы народной поэзии встречаются в стихах «Амур» и «Пси-шея», «Дани красавицам», «Стрелок», «Русские девушки», «Птицы-рыболовы» и др. В стихотворении «Птица-рыболов» Державин описывает шалости Эроса и использует общепринятую лексику:
Эрос, т. Е. что слабенький старичок
Похоже гуня взял худого.
В белом парике
И с седой бородой
На подвеске, взял посох в руки
Пошел охотиться на дичь в лес.
В стихотворении «Русские девушки», воспевающие женскую красоту, Державин обращается к поэту Античности:
Ты созрел, певец Тийский,
Как бык на весеннем лугу
Девушки танцуют русские
Пастушка под флейту;
Как, кланяясь головами, они ходят,
Они стучат ботинками в унисон,
Спокойно руками твоими, твой взгляд направлен
И они говорят плечами…
Словно по голубым жилам
Розовая кровь льется
На очагах огня
Любовь прорезает дыры;
Как соболиные брови.
Искры искорки в глазах сокола.
Их ухмылка — это души льва.
А орлы поражены сердцами?
Державин уверенно говорит Анакреону:
Если бы я увидел этих рыжих дев,
Вы бы забыли гречанку
И на крыльях сладострастной
Твой Эрос был прикован.
Создавая анакреонтические песни, Державин поставил задачу: «За любовь к русскому слову… показать свое обилие, гибкость, легкость и вообще способность выражать самые нежные чувства, которые вряд ли можно найти в других языках ». Например, он пишет десять стихотворений, в которых не использует букву« р ». ». Это« Анакреон на встрече »,« Соловей во сне »,« Желание »,« Песня Баярда »,« Молчание »,« Комическое желание »,« Кузнечик »,« Бабочка »,« Свобода »,« Весна ». «. Эти стихи поэт написал» для любопытных «и в доказательство» изобилия и мягкости «русского языка:
Я спал высоко на холме
Слышал твой голос, соловей,
Даже в самом глубоком сне
Он было понятно душе:
озвучил, то сдался,
стонал, то ухмылялся
он в ухе издалека;
а в объятиях калисты
песни, вздохи, щелчки, свистки
восторженный сладкий сон.
«Соловей во сне»
По словам Белинского, анакреонтические песни Державина свидетельствовали о «художественной симпатии поэта к художественному миру Древней Греции». Некоторые песни были положены на музыку и пользовались большой популярностью в XVIII-XIX веках, например, «Кружка» («Красота угощающих друзей, веселья и радости, подруга»), «Пчелка» («Золотая пчела, какие жужжит «) и др.
Одно из самых известных стихотворений Державина — «Памятник», написанное в 1795 году и первоначально озаглавленное «Музе».Это произведение представляет собой вольную обработку оды Горация Мельпомене, переведенной М.В. Ломоносов, а после — К. Батюшков, А. Пушкин, А.А. Фет, В.Я. Брюсов и другие.
Современники Державина давно любили сравнивать его с Горацием. Вот как Пушкин поэтически изобразил их вместе:
Молодые грации Домашние животные
С Державиным потом
Чуткий Гораций
Один.
В стихотворении «Памятник» Державин впервые представляется, прежде всего, как поэт, пишет о своих поэтических достоинствах, проявляет уверенность в своем поэтическом призвании:
Я воздвиг себе чудный, вечный памятник,
Это тверже металлов и выше пирамид.
Основной темой стихотворения становится тема поэтического бессмертия, поскольку бессмертно само слово. Памятник, воздвигнутый поэтом, прочен, высок, стихия и время не могут его раздавить. Поэт не умирает, часть его будет жить, пока жива Россия:
Итак! — весь я не умру, но часть меня большая,
Ускользнув от тления, после смерти он будет жить,
И слава моя будет расти не угасая,
Вселенная прославит славян до конца.
Главными заслугами Державин считает то, что он создал «забавный русский слог» (то есть новую стилистическую манеру), с помощью которого он прославил просвещенного монарха, обсудил важнейшие вопросы жизни; что он обладал гражданским мужеством (он говорил царям правду, но резкость тона смягчалась улыбкой, шуткой) и душевной простотой (т.э., отсутствие аффектации):
Тот первый я осмелился смешным русским слогом
Провозгласить добродетели Фелицы,
Разговор о Боге в душевной простоте
И сказать правду царям с улыбкой.
В стихотворении заметно желание защитить положение поэта в обществе, отстоять свободу творчества. Державин рассуждает как о поэте и во многих других произведениях, например, в «Видении Мурзы», «Храповицкий», «Мой образ», «Лебедь», «Лирика» и т. Д.
Стихотворение Державина явилось прямым литературным источником «Памятника» А.С. Пушкин. Державин и Пушкин, переводя Горация, говорили о себе, о том, что они сделали для литературы и своего народа.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
Каким Вы представляете себе героя Державина?
Как личные качества поэта повлияли на его творческую судьбу?
Какое значение имеет ода «Фелица» для развития русской поэзии?
В каких стихотворениях поэта присутствует образ Фелицы?
Каково идейное содержание стихотворения «Государям и судьям»?
Какие философские стихи Державина вам известны?
Что такое анакреонтические стихи? Что составляет сборник Державина «Анакреонтические песни»? В чем художественные особенности стихов сборника?
Как нарисован образ Суворова в стихотворении «Снегирь»?
Каково идейное содержание стихотворения «Памятник»? Какие заслуги перед русским обществом и русской литературой Державин считал главными?
ТЕМЫ ДЛЯ РЕФЕРАТОВ И УСТНЫХ СООБЩЕНИЙ
Державин и русские поэты XVIII века (Ломоносов, Тредиаковский, Сумароков).
Образ Фелицы в стихах Державина.
Философские взгляды Державина и их выражение в стихах («На смерть князя Мещерского», «Бог», «Водопад» и др.).
Тема поэта и поэзия в творчестве Державина («Видение Мурзы», «Храповицкий», «Мой образ», «Лебедь», «Памятник», «Исповедь» и др.).
Тема воинской славы России в стихотворениях Державина («О взятии Измаила», «Осень при взятии Очакова», «Снегирь» и др.).
«Говорящая живопись» в поэзии Державина (Державин как поэт-художник).
Антикварные мотивы в творчестве Державина.
Я себе памятник поставил идею. Анализ стихотворения Пушкина «Я памятник себе воздвиг неправильно …
Символично, что «Мне памятник себе поставили …» написано буквально за несколько месяцев до трагической гибели поэта, в 1836 году. Поэма не публиковалась и не знала даже самых близких друзей Пушкина. — его обнаружили после смерти, когда начали разбирать бумаги, оставленные Александром Сергеевичем.
История создания «Памятника» пока остается загадкой. Некоторые исследователи утверждают, что стихотворение Пушкина является имитацией подобных произведений, которые в изобилии создавали писатели XVIII века (в том числе так ценили Пушкина, Державина и Ломоносова). Другие — и к этому мнению примыкало большинство друзей поэта, они считали, что написание строки о памятнике Пушкину высмеивает собственное нелегкое положение. Несмотря на то, что признание поэта было еще в жизни, оно не принесло ему его, и Пушкин был вынужден постоянно раскладывать и перезагружать имущество, чтобы обезопасить семью.«Независимый» в данном случае не хвалит себя, а тонкая ирония.
Есть и третий вариант: предполагается, что поэту каким-то образом удалось нанести ущерб собственной «скорой помощи», и он приподнял черту под своим творческим наследием и яркой литературной жизнью.
Основная тема стихотворения
Прежде всего, «Я памятник самому себе …» — это гимн поэзии, прославляющий человека, поглаживающие стихи, отмечающие его высокую значимость в жизни всего общества. В этом произведение отчасти похоже на стихи уже упомянутых Ломоносова и Державина.
Но, несмотря на то, что внешняя форма очень похожа, Пушкин глубже анализировал творчество, выдвигая собственное понимание творческого процесса, его результата и оценки. По сравнению с поэтами прошлых веков Пушкин менее элитарен, его лирика обращается к широким массам, что он подчеркивает в строчке «Народный след ему не запятнает». Отражение и бунтарство, элементы околодекбристов в творчестве — Пушкин упоминает, что его нефруктовый памятник поднялся на «распущенный стеклом» выше Александрийского столба — символа царской власти начала XIX века.
Тема повышенного интереса людей к поэзии сквозной нитью проходит через все стихотворение — Пушкин предполагает, что его стихи читают не только в высших слоях общества, поднимая некоторые народности, проживающие на территории Российской империи.
Другая важная проблема, на которой акцентирует внимание поэт, — это существование творческого наследия после физической смерти Творца, бессмертие поэзии. «Нет, я не умру всех», — говорит Пушкин, раз и навсегда решая для себя этот вопрос.Великий русский писатель был уверен, что его творчество откликнется через века — и оказался прав.
Проблема свободы, без упоминания которой в эпоху цензуры и реакции, ни стоило, примыкает к теме милосердия, столь важной для Пушкина. С одной стороны, поэт явно не согласен с реакционной политикой и решениями императора в отношении декабристов, с другой — в конце жизненного пути был склонен к мнению, что христианское, истинное милосердие важнее любых политических и социальных проявлений. .
Структурный анализ стихотворения
В небольшом — всего 5 строф — ORDE собственной поэзии Пушкин активно использует сложные предложения, меняя порядок слов и увеличивая словарный запас, тем самым создавая приподнятое настроение. Богатое применение эпитетов, аллегорий, некоторая архаика (пыт, прикладная и др.), Множество олицетворений — все это создает атмосферу величия, подчеркивает особое место поэзии в мире.
Произведение написано шестиконечным ямбом с перекрестной рифмой.
«Памятник» занимает, конечно, особое место в поэтическом наследии Александра Сергеевича. Он подводит итог своему многолетнему творчеству, в то же время поэзия русской поэзии, которая долгое время оставалась практически неприемлемой.
Творчество А. С. Пушкина в последние годы Его жизнь чрезвычайно разнообразна: художественная и историческая проза, поэтические произведения на разные темы. Среди его недавних работ — стихотворение «Сам себе скромный памятник».
Предыстория «Памятник» и восприятие современниками
Немного двусмысленная теория об истории написания стихотворения «Я памятник себе поставил.«
Пушкин сочинил его в ответ на стихотворение« Два Александра », написанное в лицейские годы его другом Дельвигом. Этот фон творения назвал историк литературы Пушкин Владислав Фелицианович Ходасевич.
Другую ловушку литературные критики выделяют несколько другие теории, влияющие на истоки написания стихотворения «Возведу антеркор».
Пушкин подражал существовавшим ранее произведениям писателей: Г. Дервина, А. Востокова, М. Ломоносова, В. Капника.
Вторая теория берет свое начало в Древнем Риме и влияет на творческий путь Горация, автора ODD Exegi Monumentum.
Поэму современники и потомки восприняли неоднозначно.
Вера в экстренное признание его произведений, осознание грядущей любви и признание со стороны потомков — темы, затронутые в стихотворении, были восприняты современниками поэта. Так как самоуничтожение личных литературных талантов не почиталось. А именно, по их мнению, и занимался творчеством Пушкина.
«Я памятник себе завоевал не тем» поклонниками авторского творчества он был воспринят как гимн поэзии и надежды на празднование мира над телесным.
«Памятник» и судьба поэта
Рисунок произведения был обнаружен в стопке бумаг после смерти поэта. Помогло поэме появиться в посмертном собрании произведений драматурга (1841).
Написал Пушкин «Я незаметно завоевал себе памятник» буквально за пять месяцев до роковой дуэли, повлекшей его гибель: стихотворение датировано 21 августа 1836 года.Произведение стало судьбоносным предсказанием приближающейся смерти.
На новогоднем балюсе Александр Сергеевич лично прочитал свой «памятник».
Поэма Пушкина, осмысливающая судьбу поэта в призме человеческой истории, вписывалась в тяжелые годы для него самого: критики падали на него, царская цензура отбирала и запрещала большую часть произведений, светское общество обсуждало сплетни о нем и его супруга и семейная жизнь дали трещину. Может быть, именно эта атмосфера повлияла на глубокий взгляд, позволивший объективно оценить личный творческий вклад драматурга в литературу.
Селфарония и эпиграмма?
В приближенных к Александру Сергеевичу лицах бытовало мнение, что произведение наполнено нотками самоиронии. По эпиграмме они назвали «памятник», объектом которого был сам Пушкин.
Подтверждению этой теории посвящено стихотворение: адресовано поэту, творчество которого не пользуется уважением среди соплеменников, хотя и должно было вызывать у них восхищение.
Мемуарист придерживался теории «иронической» поэмы «Я памятник себе поставил».«Пушкин и Вяземский были друзьями, поэтому литературовед настоял на неправильном прочтении произведения поклонниками. Он заявил, что говорит не о духовном и литературном наследии, а о самом признании своего общества. Ведь известно, что современники , в кругах, чей поэт крутился, откровенно недолюбливал его как человека, но при этом признавал большой творческий потенциал, которым обладал Пушкин.
«Я себе памятник поставил» тоже имела «мистическую» сторону.
Одиночная смерть
Сторонники «мистической» версии придерживались мнения, что стихотворение является предсказанием грядущей смерти поэта, о котором он знал заранее. Срывая с этой позиции и отбрасывая версию Вяземского об иронии произведения, можно сказать, что «памятник» стал духовным завещанием Пушкина.
Пророческое видение коснулось не только жизни поэта, но и его творчества. Прозер и драматург знали, что будущие поколения не только хвалят и прочитают его, но и сочтут достойным подражания.
Существует также легенда, что задолго до своего трагического исхода Александр Сергеевич знал, в какой именно день и в какое время суток его ждала смерть. В нем говорится, что смерть знаменитого блондина предсказала гадалка.
Воспевая приближающуюся смерть и желая подвести итоги своей жизни, Пушкин обратился к самому доступному для себя источнику — Перу — и написал «Памятник».
Пушкин. Поэма «Я памятник себе возведен».Краткий анализ
Лирическим героем смело можно назвать самого Александра Сергеевича. Сюжет — это судьба автора, рассматриваемая в контексте истории человечества, а также последующий вклад в литературу.
Поэту задают вопрос думал о том, какое место ему отвести в этом мире, какие отношения иметь общество и читатели, и надеется, что жизнь, растраченная в творческих поисках и порывах, не прошла даром и принесет пользу потомкам.Он надеется, что после смерти они вспомнят: «Нет, я не умру».
Также в стихотворении затронута проблема поэта и поэзии, поэтической славы и поэтического наследия. Пушкин пишет, что поэт победит смерть благодаря творческому наследию и признанию потомков.
Каждая строчка «памятника» пронизана гордостью за то, что стихи поэта были свободными и согласованными: «Я взял свободу и благодать падшим».
EXEGI Monumentum эпиграф стихотворение (в пер.«Я воздвиг памятник»), с одной стороны, наполненный яркими и радостными красками, олицетворяющий вечную жизнь искусства, а с другой — немного мрачный и грустный, лебединая песня Поэт, который подвел итог наверху был сам Пушкин.
«Я памятник себе ставлю». Художественное чтение
Стихотворение о ритме звука можно назвать медленным, именно эта медлительность придает ему величественный ритм. Такой эффект достигается за счет единого размера стиха (косяк с хори), идеального для катренинов (четверных), чередования женских и мужских рифм.
Многочисленные также способствовали созданию благоприятной атмосферы в работе. Среди них можно назвать АнаФор (единство строк), инверсию (обратный порядок слов), ряды однородных членов.
Величественный тон произведения достигается благодаря эпитетам: «Памятник не домашнему заданию», метафорам: «Душа праха моя выживет, а гадость убежит», олицетворение: «Муза … Хвала и Клевета приняла равнодушным и дураком не бросай вызов », Метонимий:« Молва обо мне разойдется по Великой России.«Лексику можно отнести к использованию спутников (диплом, пьет, заголовок).
Исходя из художественного, лексического богатства стихотворения, логично сделать вывод, что, как и предсказывал Александр Сергеевич, он творил для потомки с его произведением «Монумент Независимости». Пушкин и будут жить благодаря письменным произведениям.
Как бы результат фиксировал их поэтическую творческую активность. Из него ясно видно, что его стихи по-прежнему будут известны среди окружающих, все будут гордиться его письменными шедеврами и восхвалять его стихотворение.
Поэт пишет в вышивке про «памятник», который он сам воздвиг и который характеризуется способностью чувствовать свою свободу независимо от кого-либо, как написано строчками: «Он вознесся наверх, он — глава уволенных. Александрийский столб «. Пушкин хочет показать, что его творчество навсегда останется в сердцах многих людей, с которыми он близок по духу, которых он любит и для них составлен из его произведений.
Все его произведения созданы не для того, чтобы в будущем в будущем насладиться великой славой, а его целью была всеобщая признательность и любовь читателей, что было для него бесценным счастьем.Ведь поэзия для нашего писателя считалась даром для всего последующего поколения.
В этом стихотворении написаны два проявления интонации и подразумеваются разные характеристики сказанного слова. С одной стороны, вы видите, что искусство поэзии способно откладывать в сердцах многих людей и будет жить вечно, так как народная тропа не запятнает его », а с другой стороны, это была последняя постановка Пушкина, почти перед смертью, где он подводит итоги своего творчества.
Это произведение написано с бесконечной преданностью своему народу, а также России, и, несомненно, он может с гордостью сказать, что выполнил все обязательства, на что вложил большую долю ответственности за все, что он делал. Еще раз, оглядываясь назад, Пушкин уверенно говорит, что душа его, поглощенная умением писать и сочинять за огромное количество лет, даже ни на минуту не ощущает, что поэта нет. Он есть и будет в своих стихах и произведениях, которые уникальны и неповторимы, неся жизненную энергию, которая нарушается его беспокойным влечением.
Пушкин в своем стихотворении «Памятник» также оценивает свои творения как уважительное и человечное отношение ко всему окружающему, свободолюбивую атмосферу жизни и возвышал свободу, хотя в то время это был довольно опасный момент для всей страны. Здесь поэт пытается сказать нам, что он отличается независимостью в принятии решений и не подвержен влиянию остальных людей. У него есть собственное мнение, которое он отстаивает до конца.
Я считаю, что творческий процесс Пушкина заслуживает уважения, так как он учит нас любить свою жизнь и жить в добре и мире, я ничего не прошу взамен, а просто все делаю по-человечески, никому не причиняя вреда.
Что такое стих? Рифмованных строк, передающих какую-то мысль, не более. Но если бы стихи можно было разложить на молекулы, учесть процентное соотношение компонентов, то все бы поняли, что стихи представляют собой гораздо более сложную структуру. 10% текста, 30% информации и 60% смыслов — это стихи. Белинский как-то сказал, что в Пушкине в любом смысле есть что-то благородное, изящное и нежное. Именно эти чувства и стали основой его поэзии.Смог ли он пройти их полностью? Об этом можно сказать после анализа «Я воздвиг простенький памятник» — последнего произведения Великого Поэта.
запомни меня
Поэма «Памятник» написана незадолго до смерти поэта. Здесь лирического героя исполнил сам Пушкин. Он размышлял о своей непростой судьбе и той роли, которую он сыграл в истории. Поэты склонны задумываться о своем месте в этом мире. И Пушкину хочется верить, что его труд не прошел даром. Как и каждый представитель творческих профессий, он хочет его запомнить.А в стихотворении «Памятник» он как бы резюмирует свою творческую деятельность, как бы говоря: «Вспомни меня».
Поэт вечный
«Я поставлю себе памятник неправому» … В этом произведении раскрыта тема поэта и поэзии, осмыслена проблема поэтической славы, но главное, что поэт верит что смерть может победить смерть. Пушкин гордится тем, что его стихи свободны, потому что он писал не ради славы. Как заметил сам Лирик: «Поэзия — бескорыстное служение человечества.
Читая стихотворение, можно насладиться его торжественной атмосферой. Искусство будет жить вечно, и его создатель непременно войдет в историю. Рассказы о нем будут передаваться из поколения в поколение, его слова будут цитировать и поддерживать идеи. Поэт вечен. Он единственный человек, которому не страшна смерть. Пока помнишь о себе — ты существуешь.
Но в то же время торжественные речи пропитаны грустью. Этот стих — последние слова Пушкина, который поставить точку в своей работе.Поэт как бы прощается, прося наконец о самом малом, чтобы вспомнить о нем. В этом смысл стиха Пушкина «Памятник». Его творчество наполнено любовью к читателю. До последнего он верит благодаря поэтическому слову и надеется, что ему удалось исполнить вверенное ему.
Год написания
Александр Сергеевич Пушкин умер в 1837 году (29 января). Через некоторое время среди его записей был обнаружен черновой вариант стиха «Памятник». Годом написания Пушкин указал 1836 год (21 августа).Вскоре оригинал произведения был передан поэту Василию Жуковскому, он внес в него некоторые литературные исправления. Но всего четыре года спустя это стихотворение увидел мир. Стих «памятник» вошел в посмертный сборник произведений поэта, изданный в 1841 году.
Разногласия
Существует множество версий того, как было создано это произведение. История создания «Памятника» Пушкину действительно удивительна. Исследователи творчества до сих пор не могут прийти к единой версии, выдвигая предположения от крайне саркастических до совершенно мистических.
Говорят, что стихотворение А.С. Пушкина «Я себе памятник воздвигну» — это не что иное, как подражание творчеству других поэтов. Такого рода работы, так называемые «памятники», прослеживаются в произведениях Г. Державина, М. Ломоносова, А. Востокова и других писателей XVII века. В свою очередь приверженцы творчества Пушкина уверяют, что при создании этого стихотворения мне понравился памятник Горацию Экзеги. На этом разногласия пушкинистов не закончились, ведь исследователям остается только догадываться.
Ирония и дебили
В свою очередь современники Пушкина холодно приняли его «Памятник». Они не видели в этом стихотворении ничего, кроме похвалы своим поэтическим талантам. И это было как минимум неверно. Однако поклонники его таланта, наоборот, считали стихотворение гимном современной поэзии.
Среди друзей поэта бытовало мнение, что в этом стихотворении нет ничего, кроме иронии, а само произведение является посланием, которое оставил себе Пушкин. Они считали, что таким образом поэт хотел обратить внимание на то, что его творчество заслуживает большего признания и уважения.И это уважение должно подкрепляться не только возгласами восхищения, но и некоторыми материальными стимулами.
Кстати, это предположение некоторым образом подтверждается записями Петра Вяземского. С поэтом он был в хороших отношениях и мог смело утверждать, что слово «не мануальный», использованное поэтом, имело несколько иное значение. Вяземский был уверен в своей правоте и неоднократно заявлял, что в стихотворении речь идет о статусе в современном обществе, а не о культурном наследии поэта.Высшие круги общества признали, что у Пушкина есть незапланированный талант, но его не любили. Хотя творчество поэта и признали люди, но этим он не мог заработать себе на жизнь. Чтобы обеспечить достойный уровень проживания, он постоянно закладывал свое имущество. Это свидетельствует о том, что после смерти Пушкина царь Николай сначала приказал выплатить все долги поэта из государственной казны и назначил содержание его вдове и детям.
Мистический вариант создания произведения
Как видите, изучая стихотворение «Я воздвигну простенький памятник», анализ истории сотворения мира констатирует существование «мистического» варианта появления творения. работай.Сторонники этой мысли уверены, что Пушкин почувствовал свою скорую смерть. За полгода до смерти он создал «монумент без рук». Поставить точку в карьере поэта, написав последнее поэтическое завещание.
Поэт словно знал, что его стихи станут образцом для подражания не только в русской, но и в мировой литературе. Также существует легенда, что однажды гадалка предсказала его смерть от руки красивого блондина. При этом Пушкин знал не только дату, но и время своей смерти.А когда конец был уже близок, он позаботился подвести итоги своей работы.
Но как бы это ни было, стих был написан и опубликован. Нам, его потомкам, остается только догадываться, что послужило причиной написания стихотворения, и проанализировать его.
Жанр
По жанру стихотворение «Памятник» одно. Однако это особая разновидность жанра. В русской литературе Ода осознал себя как общеевропейская традиция, уходящая корнями в глубину веков. Ведь не зря Пушкин в качестве эпиграфа использовал строки из стихотворения Горация «Мелленгену».В дословном переводе Exegi Monumentum означает «Я воздвиг памятник». Поэму «Мелленжерам» он написал в конце своего творческого пути. Мельпомен — древнегреческая муза, покровительница трагедий и сценического искусства. Обращаясь к ней, Гораций пытается оценить ее достоинства в поэзии. Позже такая работа была своеобразной традицией в литературе.
В русской поэзии эту традицию ввел Ломоносов, который первым перевел произведение Горация. Затем, опираясь на старинные труды, он написал свой «памятник» Г.Державин. Именно он определил основные жанровые особенности подобных «памятников». Окончательную форму этой жанровой традиции получило творчество Пушкина.
Композиция
Говоря о композиции стихотворения Пушкина «Памятник», необходимо отметить, что она разделена на пять строф, в которых использованы начальные формы и поэтические размеры. То, что у Державина, тот пушкинский «Памятник» написаны катрениными, которые несколько видоизменены.
Первые три пятна у Пушкина написаны традиционным — шестикратным Яком, а последняя строфа написана четырехниточным ямбом.Анализируя «Я себе простенький памятник поставил», видно, что именно на этой последней строфе Пушкин делает основной смысловой акцент.
Тема
Работа над «памятником» Пушкину — это гимн лирики. Его основная тема — прославление настоящей поэзии и утверждение почетного места поэта в обществе. Пусть Пушкин продолжил традиции Ломоносова и Державина, он во многом переосмыслил вопросы ODD и выдвинул свои идеи об оценке творчества и его истинной цели.
Пушкин пытается раскрыть тему взаимоотношений писателя и читателя. Он говорит, что его стихи предназначены для широких масс. Уже с первых строк чувствуется: «Народная тропа не запятнает».
«Я себе простенький памятник воздвиг»: анализ
В первой строфе поэт утверждает важность такого поэтического памятника по сравнению с другими достоинствами и памятниками. Пушкин тоже вводит сюда тему свободы, которую часто слышат в его творчестве.
Вторая строфа, по сути, ничем не отличается от строфы других поэтов, писавших «памятники». Здесь Пушкин имеет дело с бессмертным духом поэзии, позволяющим поэтам жить вечно: «Нет, я не умираю — душа в заветной лире». Также поэт акцентирует внимание на том, что в будущем его творчество найдет признание в более широких кругах. В последние годы жизни его не понимали и не принимали, поэтому Пушкин возлагал надежды на то, что в духовном складе найдутся близкие ему люди.
В третьей строфе поэт раскрывает тему развития интереса к поэзии у незнакомых с ней простых людей. Но больше всего внимания стоит уделить последней строфе. Именно в нем Пушкин сказал, из чего состоит его творчество и которое принесет ему бессмертие: «Хвала и клевета остались равнодушными и не избавлялись от Творца». 10% текста, 30% информации и 60% чувств — вот такой Пушкин оказался под открытым небом памятник, который он себе поставил.
«У меня себе простенький памятник …» А.С. Пушкин
Монумент Экзеги.
Я памятник себе возведен,
Народная тропа не запятнает его
Он стал выше, он напоминает
Александрийский столб.Нет, не умру все — душа в заветной лире
Моя прах выживет и тлены убежит —
И Славен я буду, окунуться в подлютный мир
Живой будет хоть один пыт.Слух обо мне разойдется по всей России Великая
И назову меня любым языком на нем
И гордый внук славян, и финн, а теперь и дикие
тунгусы, и друг степей калмык.И долгое время я был своего рода осуждением,
Что чувства хороши, Я пробужден,
Что в жестоком возрасте я воскрес, Я свобода
И благодать к падшим призывала.Ween jigging, о муза, будь послушной,
Обиды не страшны, не требуя короны;
Хвала и клевета были безразличны
И не бросай вызов дураку.
После трагической гибели Александра Сергеевича Пушкина 29 января 1837 года был обнаружен черновик стихотворения «Меня воздвиг на простенький памятник» от 21 августа 1836 года. Оригинальное произведение было передано поэту Василию Жуковскому, который представил литературную редакцию стихотворения. Впоследствии стихи вошли в посмертный сборник произведений Пушкина, увидевшего свет в 1841 году.
Есть ряд предположений, связанных с историей создания этого стихотворения.Исследователи творчества Пушкина утверждают, что произведение «Я памятник себе воздвигну» — это имитация произведений других поэтов, которые Пушкин просто перефразировал. Например, подобные «памятники» можно найти у гениальных писателей XVII века Гавриила Державина, Михаила Ломоносова, Александра Востокова и Василия Капникова. Однако многие пушкинисты склонны полагать, что основные идеи этого стихотворения почерпнуты в Оде Горация под названием «Exegi Monumentum».
Что именно побудило Пушкина к созданию этого произведения? Сегодня можно только догадываться.Однако современники поэта довольно холодно отнеслись к стихотворению, посчитав, что неправильно было превозносить их литературные таланты. Поклонники творчества Пушкина, напротив, увидели гимн современной поэзии и победу духовного над материальным. Однако среди близких друзей Пушкина и не было мнения, что произведение наполнено иронией и является эпиграммой, к которой поэт обратился сам. Таким образом, он хотел бы подчеркнуть, что его работа заслуживает гораздо более уважительного отношения соплеменников, которое должно подкрепляться не только эфемерным восхищением, но и материальными благами.
В пользу «иронической» версии появления этого произведения мемуарист Петр Вяземский, поддерживавший дружеские отношения с Пушкиным и утверждавший, что слово «нефизический» в контексте произведения совершенно иное. В частности, Петр Вяземский неоднократно заявлял, что в стихотворении речь идет вовсе не о литературном и духовном наследии поэтессы, поскольку он писал ее стихи, «не писал ничего другого, как его руки», а о его статусе в современном обществе. . Действительно, в высших кругах не любили Пушкина, хотя за его спиной признавали несомненный литературный талант.Но при этом Пушкин, успевший при жизни получить народное признание, не смог заработать себе жизнь и был вынужден постоянно выкладывать имущество, чтобы хоть как-то обеспечить достойный уровень существования своей семьи. Это подтверждается и приказом царя Николая I, который он дал после смерти Пушкина, обязывающем из казны выплатить все долги поэта, а также назначить содержание его вдовы и детей в размере 10 тысяч рублей. .
Кроме того, существует еще и «мистический» вариант создания стихотворения «Я памятник самому себе непритязательному», сторонники которого уверены, что Пушкин предвкушает его смерть.Поэтому за полгода до смерти он написал это произведение, которое, если отбросить иронический контекст, можно считать духовным завещанием поэта. Более того, Пушкин знал, что его творчество станет образцом для подражания не только в русской, но и в зарубежной литературе. Существует легенда, что гибель на дуэлях Пушкина от руки Handsive Blonde предсказала гадалка, и поэт знал не только точную дату, но и время своей смерти. Поэтому позаботился, чтобы в поэтической форме резюмировать собственную жизнь.
Анализ стихотворения Твардовского «Узнавание» — горечь утраты
Александр Трифонович Твардовский (1910) — 1971) родился в Смоленской области в селе Загорье. Он начал писать стихи, еще не зная букв, гневно описывая мальчиков, разорявших птичьи гнезда. Его отец был читающим человеком, несмотря на то, что был крестьянином. По вечерам дома, когда все собирались за чистым столом, звучали стихи Пушкина, Некрасова, Лермонтова.Читаем Толстого и Гоголя.
В большой литературе
Первые заметки А. Твардовский в 15 лет печатался в смоленских газетах. К двадцати годам Твардовский показал М. Исаковскому несколько своих стихотворений. Позже их знакомство переросло в дружбу. Первое стихотворение Твардовского вышло в 1931 году. Позже он создаст образ полевого повара, который во время войны превратится в Василия Теркина. Очень плодотворным для нашей литературы был период, когда А.Т. Твардовский был редактором журнала «Новый мир». Он открыл новые имена и новые работы. С нетерпением ждали выхода нового номера журнала. В. Твардовский модернизм, честно говоря, не любил. Он предпочитал реализм. Об этом расскажет анализ стихотворения Твардовского «Признание».
Александру Трифоновичу сорок один год
В этом возрасте он напишет стихотворение-медитацию, стихотворение-элегию «Исповедь». Поэт устал и перестал радостно отмечать перемены в природе.Мало-помалу он наблюдает за собой. Последний катрен подводит итог, полностью завершает анализ стихотворения Твардовского «Признание». Ранняя усталость накапливалась с годами, и поэт не внезапно, а незаметно открыл в себе нового человека. Об этом он заявляет с определенной долей иронии: с годами приходит молодость. Вот так.
Но что на самом деле?
Природа для него перестала оживать. Его взгляд не вдохновляет. Ход времени и дела заставили поэта забыть о недолгой благоухающей весне, о том, что почки открываются и дают жизнь листьям и цветам.И что самое печальное, поэта это не огорчает. Если внимательно прочитать начало, то можно сделать только такой анализ стихотворения Твардовского «Признание». Мы живем в мире, где у всего есть начало и конец.
И все кратко, все не только проходит — проходит, если не присмотреться здесь и сейчас, то вы не заметите, какой сиреневой была сирень, так же красиво, как запах свежескошенного сена, и вы будете больше не попадитесь в пурпурно-золотые цвета заката.Когда и как он потерял прекрасный, невинный мир, размышляет поэт. Об этом свидетельствует анализ стихотворения Твардовского «Исповедь».Как горько расстаться с безоблачным взглядом на мир
Только редкие дары могут выразить их личные переживания, заставляя других людей всматриваться в себя, как это делает Твардовский. Эти болезненные переживания, если вы думаете, ваша потеря невинного мира, как правило, глубоко личны. Они появляются, когда на бегу человек остановился и подумал, что потерял прогулку по лугу, сверкая стайкой журавлей в высоком осеннем небе.Все было, и ничего не происходило. Была весна, прошла осень. И он ничего не заметил. Почему?
Анализ стихотворения Твардовского «Признание» говорит о некоторой путанице и, как уже было сказано, об иронии поэта над самим собой. Другая его часть, как говорит поэт. Он уже немолод и мало что делает. Да в чем дело, — усмехается поэт — помолодел? Обратный отсчет времени пошел в обратном направлении? Почему бы нет? С годами мы попадаем в детство, но совсем по другому.Это экзистенциальный опыт поэта, связанный только с ним лично, и люди, испытавшие нечто подобное, могут их понять. Таков анализ стихотворения А. Твардовского «Исповедь».
Сочинение на стихотворение «Признание»
Каждый человек уникален и неповторим, и поэтому несправедливо сравнивать его с кем-то, хотя бы значимым или незначительным. Не у каждого человека, как у Твардовского, возникнут вопросы, куда и почему все делось.Куда, ради каких мелочей, значимых и значимых для духовной жизни, ушли? Но мужчине важно жить не по календарю, а в гармоничном слиянии с природой, ведь мы ее часть. Как важно человеку поймать первую медленно вращающуюся снежинку, вдохнуть аромат молодого липкого листочка. Но все пропало — сбежал за лирическим героем стихотворения «Признание». Чтобы не впасть в тоску-тоску, он с долей иронии относится к происходящим в нем переменам.Убытки, их невосполнимость — основная тема и идея поэмы (Твардовского) «Признание». Выше дан анализ стихотворения в виде композиции.
p>Биография Гавриила Романовича Державина o Державина (1743-1816)
Русский поэт, родился в 1743 году в Кармахах или Сокуре (Казань), умер в Званке (Новгород) в 1816 году.
Жизнь.
Родился в семье татарского происхождения, он / она был сыном помещика, который позволил ему учиться на военную карьеру и впоследствии был помещен в высшую бюрократию своей страны.Он / она был губернатором Олонецкого и Тамбовского, и даже достиг поста секретаря Екатерины II (1791). Во время правления царя Алехандро I он / она был министром юстиции (1802 г.). Он чередовал это увлечение политикой с постоянным литературным призванием, что сделало его одним из величайших представителей русского классицизма.
Работа.
Влияние русского классицизма, воплощенное в творчестве Ломоносова и Сумарокова, изначально ориентировалось на творчество Державина. Но постепенно это происходило собственным, очень оригинальным голосом, который придавал его одам необычного физического или метафизического величия — до того времени — русскими буквами.По признанию этого мастера-классика, Гоголь называл его «величием поэта».
Его первые оды принесли ему раннюю известность как поэта: после смерти князя Мершерского (1779) — размышления о бессмысленности человеческой жизни — были очень хорошо приняты; «В пределах привлекательности» (1782 г.) — смесь лести и сатиры — сообщил вам о благосклонности Екатерины II; Бог (1784) был принят как глубокое размышление о различиях между божественной и человеческой природой; Водопад (1791 — 1791) распространял свои философские рассуждения, основанные на очень конкретном и известном факте, смерти Потемкина; и возвращение графа Зубова Персидского (1797) поставило блестящую кульминацию в этом жанре поэзии.
В последние годы своего существования Державин обратился к поэзии анакреонтики, чтобы вылить в ее классические формы свое пристрастие к эпикурейской жизни. Основные моменты его стихотворений «Евгений, жизнь на Званке» (1801 г.) и «Приглашение к столу» (1811 г.).
Другие названия из его пера — о взятии Исмаила (триумфальная ODE, 1791) и Великого Лорда (сатирическая ODE, 1794).
См. Россия: литература.
JRF
актов признания: очерки средневековой культуры (обзор)
«Акты признания» Ли Паттерсона — это сборник из десяти эссе, девять из которых ранее публиковались в журналах и труднодоступных сборниках, опубликованных между 1981 и 2001 годами.«Слегка переработанные повсюду» (стр. Ix), эссе отражают разнообразные научные интересы Паттерсона и эклектичные литературные критические интересы. Обсуждения охватывают исторические дебаты между экзегетизмом и новой критикой, педагогикой и более традиционными способами литературной и исторической критики, в то время как рассматриваемые темы простираются от Вергилия и Боэция до Беовульфа, работ Чосера и его ближайших современников, а также до Милтона. и «Четыре пера» AEW Мейсона (1902). Несмотря на свою эклектичность, эссе более или менее последовательно рассматривает по крайней мере один из двух текущих литературно-исторических интересов Паттерсона: диалектику между «прошлым и настоящим, а также между индивидуальным и социальным», вопросы, которые, как он отмечает, «знакомы». ‘всем медиевистам (и, возможно, всем ученым, занимающимся прошлым) (стр.vii). Рецензента заинтересует то, что отношения между индивидуальным и социальным выходят на первый план в двух эссе, каждое из которых посвящено созданию идентичности. В главе 5 исследуются трения между собой и инаковостью в контексте Столетней войны, когда англичане проецируют привилегированные качества национального «я», такие как истина, единство и честь, в отличие от французской двуличности, разделения и бесчестия. Паттерсон рассматривает самосозидание Генриха V как лидера, чье желание объединить королевства Англии и Франции существовало в явном напряжении с тревогой его английских подданных о сохранении своей собственной идентичности как сущности, отличной от фрагментированной Франции.В главе 10 далее исследуются противоречия между индивидуумом и обществом в увлекательном исследовании отождествления Франциска Ассизского с миром природы и раскрывается, как Франциск был включен в парадоксальную связь, в которой желание жить простой, благочестивой жизнью вступало в противоречие с потребностью. быть замеченным, что он ведет простую, благочестивую жизнь в чреватой во всем остальном духовной среде. Наряду с главами 7 и 9, неопубликованное до сих пор эссе Паттерсона, исследующее Троил и Крисайд Чосера в главе 8, описывается как одна из самых «чисто литературных» глав тома.Эссе преследует двоякую цель: раскрыть, почему Чосер назвал Троила «трагедией», и поразмышлять над тем, почему «Филострато» Боккаччо был выбран Чосером в качестве источника для рассказа (стр. 198). Паттерсон убедительно прослеживает средневековое использование родового маркера трагедии до классических источников, таких как Статий, Вергилий и Лукан, для которых трагедия относилась к рассказам о благородных деяниях королей и великих делах, то есть о том, что стало историческим материалом для средневековья. аудитории. Однако, обращая внимание на повествовательные и стилистические различия между Троилом и его итальянским источником, Паттерсон в конечном итоге не может выдвинуть никаких гипотез относительно принятия и адаптации текста Боккаччо Чосером.