Проблема пьесы гроза островского: Проблематика «Грозы» Островского

Содержание

Проблематика «Грозы» Островского – описание проблем для сочинения по теме

Проблематикой произведения в литературоведении называют круг проблем, которые так или иначе затрагиваются в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В этой работе речь пойдёт о проблемах «Грозы» Островского. А. Н. Островский получил литературное призвание уже после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Бесприданница», « Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены на социально-бытовым темам, однако вопрос о проблематике пьесы «Гроза» нужно рассмотреть отдельно.

Пьеса была неоднозначно воспринята критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев подметил намечающийся протест против существующих порядков, а Л. Толстой и вовсе не принял пьесу. Фабула «Грозы», на первый взгляд, достаточно проста: всё основано на любовной коллизии. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока её муж уехал в другой город по делам. Не сумев справиться с муками совести, девушка признаётся в измене, после чего бросается в Волгу. Однако за всем этим житейским, бытовым, кроется куда более масштабные вещи, которые грозятся разрастить до масштабов космоса. «Тёмным царством» Добролюбов называет ту обстановку, которая описана в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие лишь усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что это не место сделало людей таким, это люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И теперь уже «тёмное царство» начинает влиять на жителей. После детального ознакомления с текстом можно заметить насколько широко разработана проблематика произведения «Гроза».

Проблемы в «Грозе» Островского разноплановые, но при этом не имеют иерархии. Каждая отдельно взятая проблема важна сама по себе.

Проблема отцов и детей

Здесь речь идёт не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В пьесе показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жёны и дочери были практически лишены прав. Во главе семьи стоит Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчётливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им поступать так, как хочет она. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Её сын, Тихон, слабый и бесхарактерный человек. Мать, кажется, таким и хотела его видеть, ведь в таком случае человеком легче управлять. Тихон боится сказать что-либо, выразить своё мнение; в одной из сцен он признаётся, что своей точки зрения у него и вовсе нет. Тихон не может защитить от истерик и жестокости матери ни себя, ни свою жену. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врёт матери, девушка даже сменила замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшом. Тихон не способен ни на какой бунт, Варвара же в финале пьесы сбегает из родительского дома с возлюбленным.

Проблема самореализации

При разговоре о проблематике «Грозы» нельзя не упомянуть и этот аспект. Проблема реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает о том, чтобы сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит собрать перпету-мобиле, построить громоотвод, получать электричество. Но всему этому тёмному, полуязыческому миру не нужен ни свет, ни просвещение. Дикой смеётся над планами Кулигина найти честный заработок, открыто издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель так никогда и не изобретёт ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но ведь он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, что представляют собой те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не потеряв себя. Но он не способен так остро ощущать конфликт между реальностью и мечтами, как это делала Катерина.

Проблема власти

В городе Калинове власть находится не в руках соответствующих органов, а у тех, у кого есть деньги. Доказательством этого служит диалог купца Дикого и городничего. Городничий говорит купцу о том, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич отвечает грубо. Дикой не скрывает, что обсчитывает простых мужиков, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы друг у друга воруют, то и у обычных жителей воровать можно. В Калинове номинальная власть не решает абсолютно ничего, и это в корне неверно. Ведь получается, что без денег в таком городе просто невозможно прожить. Дикой мнит себя чуть ли не батюшкой-царём, решая кому давать деньги в долг, а кому нет. «Так что знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю» — так отвечает Дикой Кулигину.

Проблема любви

В «Грозе» проблема любви реализуется в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить со своим мужем, хоть никаких чувств кроме жалости она к нему не испытывает. Катя бросается из крайности в крайность: она думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона. Чувства к Борису у Кати вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идёт наперекор общественному мнению и христианской морали. Её чувства оказались взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя полагал, что Борис так же, как она, не способен жить в застывшем городе и лгать ради выгоды. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из той метафорической клетки, а в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которой ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Молодой человек оказался таким же, как и жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой о том, что чувства к Кате лучше сохранять втайне как можно дольше.

Конфликт старого и нового

Речь идёт о сопротивлении патриархального уклада жизни с новым порядком, который предполагает равенство и свободу. Эта тему была очень актуальной. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное рабство отменено в 1861. Социальные противоречия достигали своего апогея. Автор хотел показать к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Подтверждением тому являются финальные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» В таком мире живые завидуют мёртвым.

Сильней всего это противоречие отразилось на главной героине пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в той атмосфере, которая создавалась жителями Калинова долгое время. Она честна и чиста, поэтому единственное её желание было так мало и так велико одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как её воспитали. Катерина видит, что всё совсем не так, как она представляла себе до замужества. Она даже не может позволить себе искренний порыв — обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может её понять. Катерина остаётся одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не смогла вынести такого давления, она находит спасение в смерти. Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая её душу в нечто лёгкое, способное улететь из «тёмного царства».

Можно сделать вывод о том, что проблемы в драме «Гроза» затронуты значительные и актуальные и по сегодняшний день. Это нерешённые вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Любовь Пятигорская
16/19
Татьяна Гилберт
18/19
Снежана Зимняя
18/19
Дарья Михайлова
19/19
Наташа Китанова
12/19
Сергей Быков
19/19
Анна Балавина
19/19
Юлия Бондаренко
18/19
Любовь Александрова
14/19
Никита Гальямов
15/19

Проблематика «Грозы» Островского – описание проблем для сочинения по теме

Сочинения
По литературе
Островский
Нравственные проблемы в пьесе Гроза

А.Н. Островский написал пьесу «Гроза» в 1859 году. В то время у критиков был неоднозначный взгляд на это творение автора. Для кого-то она была надеждой на другую жизнь, для других – протест существующей власти, а некоторые вовсе не приняли пьесу. Но несмотря на все разногласия критиков, произведение А.Н. Островского отражает огромный спектр проблем того времени. Одни из главных – это проблемы нравственности.

В пьесе поднимается проблема внутренней и внешней свободы человека. Главная героиня Катерина не по своей воле становится в городке Калинове «белой вороной» в глазах общества. В начале произведения девушка пытается доказать, что она сильная личность, которая может дать отпор, а не слабая и бесхарактерная девушка. Героине хотелось стать свободной, как птица, чтобы не находиться в этом городе, отравленном ложью и лицемерием. Она мечтала сбежать из своей клетки. Возможность на свободу Катерина увидела в лице Бориса. Молодой человек оказался таким же как и жители городка. Ложь, лицемерие, выгода в делах – для важнее всего. Главной героине не удалось сбежать из своей клетки. Она погибла, бросившись со скалы в реку.

Так же в произведении четко прослеживается проблема конфликта поколений. Старшие навязывают патриархальный уклад жизни молодому поколению. Последние, со своей стороны, готовы жить по новым порядкам, где на одном уровне стоит равенство и свобода. Для старшего поколения, в лице Марфы Игнатьевны, для которой власть и деньги на первом месте, не понятна как это дети хотят «на волю». Она не хочет, чтобы это случилось, ведь тогда все перестанут её бояться и патриархат рухнет.

Сильнее всего это проблема затрагивает Катерину – главную представительницу молодого поколения. Девушка не понимает, как люди могут жить в городке, где правят деньги и ложь, а не настоящая власть. Главная героиня чиста душой и не может жить в такой атмосфере. Девушка искренняя по отношению к своему мужу. Но Кабаниха быстро и резко пресекала все попытки искренности и любви в сторону Тихона, который не мог перечить матери. Катерина не смогла вынести этого, видела для себя только один выход – смерть.

Нравственные проблемы поднимаемые автором в пьесе «Гроза» всегда будут актуальны. А.Н. Островский в своём произведении хотел показать, что творят с обществом деньги, власть, ложи и лицемерие. Каждый человек должен понимать, как это жить в таком «темном царстве» и надо искать выход, но порой, его просто нет.

Проблема отцов и детей

Жанр

Существует три драматургических трагедия и драма. Из них самый древний — затем следует комедия, а вот драма как жанр появляется лишь в 19 веке. Основателем ее в России стал А.Н. Островский. Пьеса «Гроза» полностью соответствует его канонам. В центре изображения — обычные люди, не исторические деятели, не Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душах которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии. Ситуация также обыденная. Однако в ней присутствует острый жизненный конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в такую жизненную ситуацию, из которой нет выхода. Смысл названия пьесы «Гроза» многопланов (речь об этом пойдет ниже), один из вариантов толкования — неизбежность чего-либо, предопределенность и трагичность ситуации.

Проблема самореализации

Проблема власти

Образ Катерины

Героиня совершает самойбийство, и из-за этого ее образ получается очень противоречивым. Она набожна, боится «геены огненной», но при этом идет на такой тяжкий грех. Почему? Видимо, моральное страдание, нравственные муки сильнее, чем ее мысли об аде. Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве, как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (измену мужу). Некоторые из критиков видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие же считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, напротив, признак слабости.

Как расценивать этот поступок героини, одназначно сказать нельзя. Смысл названия пьесы «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи не удивительны, ведь это закостенелый город, отсталый, в нем правят самодуры, такие как Дикой и Кабаниха. В итоге натуры чувствительные (Катерина) страдают, не ощущая поддержки ни с чьей стороны.

Проблема любви

Нравственные проблемы в пьесе Островского Гроза сочинение

Сочинения

По литературе

Нравственные проблемы в пьесе Островского Гроза

Произведение Островского «Гроза», без сомнения, скрывает в себе множество проблем, которые должны заставить читателя задуматься о своей жизни, о жизни своих родных и о жизни общества, в котором живет личность. Среди проблем писатель выделает следующие.

Во-первых, в произведение поднимается проблема свободы человека, как внутренней, так и внешней. Эта проблема является в пьесе одной из главных. Лишь главной героине произведения, Катерине, суждено быть «белой вороной» среди общества этого городка. С самого начала она проявляет смелость, показывает всем, что является сильной личностью, а не робкой девушкой. Катерина заявляет: «У вас все как будто из-под неволи. Завяла я у вас совсем». При помощи этой фразы героиня показывает, что она хочет свободы, ей не хочется быть в полном управлении.

Во-вторых, по моему мнению, основной проблемной произведения является проблема выбора, проблема трудности выбора. Конкуренция душевных ощущений и обязанностей уничтожила душевное равновесие главной героини, при которой жила Катерина. Главная героиня произведения приходит с следующему: «Думать стану – мыслей никак не соберу, молиться – не отмолюсь никак». Катерина не может продолжать существовать такой жизнью, ибо для нее такая жизнь является лишь существованием. Поэтому и решается покинуть этот мир.

В-третьих, с помощью Катерины Островский поднимает следующую проблему – возможность человека свободно любить другого человека. С Катериной случается порыв к тому, чего нет в доме Кабанихи. Порыв к счастью. Этот порыв связан с существованием Бориса. В чувствах главной героини было нечто независимое, но и трагичное. Ведь, не просто так, её рассказ о чувствах начинается словами, что она скоро умрет. Варваре главная героиня упоминает следующее: «Быть греху какому-нибудь! Такой на меня страх, такой-то страх! Точно я стою над пропастью, и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что». Возможно, Катерина предчувствует, что скоро будет вынуждена покинуть этот мир.

В заключение хочу сказать, что Островский стремиться показать читателю всю суть произвола и то, как тяжело некоторым при этом произволе жить, ведь жизнь перестает быть жизнью, а превращается в существование. Островский пытается показать, что человек без прав и свобод перестает быть личность, становится рабом своего существования. Человеку нужна свобода, без нее он перестает развиваться.

Другие: ← Жанр пьесы Вишнёвый сад Чехова↑ По литературеЖанр поэмы Кому на Руси жить хорошо →

Нравственные проблемы в пьесе Островского Гроза
Сейчас читают:

Сочинение Сила характера 9 класс 15.3 ОГЭ рассуждение У каждого из нас свой, индивидуальный, характер. Характер – это такая черта человека, которая может передаваться по наследству. Но. Характер способен меняться на протяжении всей жизни. И если о характере еще что-то можно сказать,
Сочинение на тему Воскресная прогулка 5 класс
В прошлое воскресенья мы всей семьей отправились на прогулку в большой парк. Прогулка получилось очень интересной и веселой. На память об этом дне у меня осталось много фотографий и впечатлений.
Сочинение Кострома — мой город
Сколько бы не спорили учёные по поводу того, что было раньше название реки или имя одного из персонажей пантеона славянских богов, Кострома всё стоит себе на берегу великой реки, которая и сама по себе уже божественно прекрасна.
Сочинение Моя будущая семья какой я ее вижу
Семья – это самое ценное, что есть в жизни. Наступает время, когда каждый человек задумывается о том, какой же она будет. Каждый из нас еще в детстве, играя в дочки-матери, рисует эту модель. Я хочу рассказать о том, какой я вижу свою будущую семью.
Образ и характеристика Ермила Гирина в поэме Кому на Руси жить хорошо сочинение
Молодой крестьянин Ермил Гирин — один из персонажей поэмы Николая Алексеевича Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Образ Ермила Гирина показывает человека, который ценился среди русского народа. О Ермиле Гирине читатель узнает из уст крестьян.
Сочинение Нижнекамск — мой город
Его нередко называют городом заводов. Трижды присваивали звание » Культурно-спортивной столицы» Республики Татарстан. Мой город — моя гордость.

Конфликт старого и нового

Тест по произведению

История создания

А.Н. Островский был отправлен с особой миссией по центральной России. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе. Как и любой другой литератор, в первую очередь Островский обращал внимание на жизнь и быт русского купечества, мещан, знатных людей провинции. Он искал характеры и сюжеты. По итогам путешествия была написана пьеса «Гроза». И немного времени спустя в одном из произошел подобный случай. Островский смог предугать события, произошедшие в будущем. Характеристика пьесы «Гроза» как целостного произведения показывает, что автор — не просто проницательный человек, но и талантливый писатель-драматург.

Нравственные проблемы в пьесе Гроза Островского

2 вариант

В данном замечательном произведении сокрыто много проблем, что заставляют читателя пересмотреть свое мировоззрение, и задуматься об очень важных для человека вещах. Среди данных размышлений, можно отметить такие, которые касаются существования родных и близких людей, общества и народа, а также той среды, где проживает человек. Стоит отметить и более глубинные и философские проблемы, которые будут рассмотрены далее.

Стоит отметить такую проблему, как вопрос человеческой свободы, проявляющийся во внутренней и внешней ее форме. Главенствующей проблемой в данной истории, выступает именно эта. Лишь такая героиня действа, как Екатерина, очень сильно отличается от большинства, которое ее окружает. С первых строк, касательно Кати, читатель может понять, что это довольно смелая и отважная девушка, которая ценит свободу личности. Она говорит о том, что не может жить в столь душном и тесном мире, так как ей нужно больше свободы для того, чтобы проявлять потенциал своей личности.

Также, автор поднимает проблему, связанную с трудностью принятия решений. Ведь из-за своих душевных переживаний, связанных именно с выбором решений, героиня теряет душевный покой, и становится более эмоционально неустойчивой. Она говорит о том, что даже в своих молитвах, никак не может собраться с мыслями, так как те идеи, которые приходят ей в голову, являются навязчивыми и неприятными. Девушка решает, что ей следует покинуть данный мир, потому что продолжать жизнь в таком русле она просто не могла. Она не хотела просто существовать, героиня мечтала о том, чтобы проявить себя, показать, насколько многогранна ее личность. Однако, ей этого не удалось осуществить, и это можно рассматривать как одну из проблем, которую хотел затронуть автор данного произведения.

Также, писатель поднял и тему запретной любви. Ведь, когда героиня встречает Бориса, то она на миг понимает, что способна быть счастлива, способна ощутить то, что не может получить в своем доме. Тогда, в девушке закрадывается страх, ведь данная любовь является запретной, и героине не понять причин этому. Катерину можно назвать прогрессивной личностью, которая жила по-новому, а закоренелые и устаревшие устои общества, с навязчивыми принципами, ей были чужды и не милы.

Сочинение 3

Произведение Островского «Гроза» после опубликования было встречено критиками неоднозначно. Кто-то воспринял его, как свежий глоток воздуха в то непростое время, другие не приняли пьесу вовсе, третьи посчитали, что автор написал его в пику власти.

Но все сошлись на одном – в пьесе отражен широкий спектр проблем разного характера, присущих не только современникам Островского, но и людям, живущим сегодня.

Нравственность в общепринятом смысле – это модель поведения и оценка действий окружающих людей на основе внутренних устоев, правил и ценностей человека. Поэтому для определения нравственных проблем пьесы «Гроза, стоит проанализировать поведенческие линии ее главных и второстепенных персонажей.

Центральной проблемой произведения Островского становится отсутствие свободы, как таковой, и право выбора. Как одно из событий, которое указывает на это, прозвище главной героини. Катерину нарекли «белой вороной» за неспособность и нежелание примириться с рамками, в которые ее загнали.

Угнетенное состояние в доме Кабанихи и страстное желание освободиться из этой клетки, приводит к тяжелому, нестабильному душевному состоянию Катерины.

Еще одну проблему обнажает тема отношений Бориса и Катерины. Он был не столько объектом любви, сколько способом спастись. Об этом говорить и ее независимое к нему отношение.

Катерина – представитель молодого поколения, а отношение к ней в доме Кабанихи, и отрицание ее свободы другими жителями, обнажает еще одну проблему пьесы – конфликт поколений.

Желание навязать свое патриархальное отношение к жизни, мнение и уклад не увязывается с желанием молодежи жить по новым порядкам, где каждый наделяется правом выбора, возможностью открыто любить, и выражать свои чувства.

Лицемерная и хладнокровная Марфа Игнатьевна всю жизнь ценила превыше всего деньги и власть, которую они могли дать. Она не желает дать волю детям, ведь это прямая угроза ее существованию.

Чистая душой Катерина не желала мириться с лживостью горожан, не могла жить по их правилам. Девушка всячески пыталась переменить это, искренне и с любовью пытаясь объяснить неправильность такой ситуации мужу. Но его мать на корню пресекала все ее попытки, а Тихон не смел перечить. Что и подтолкнуло главную героиню к единственно правильному выходу – смерти.

По замыслу Островского, пьеса «Гроза» должна была обнажить разложившееся лживое общество людей, которые не хотят ничего менять. В условиях произвола свободной и желающей развиваться личности остается только выживать.

Также читают:

Картинка к сочинению Нравственные проблемы в пьесе Гроза

Проблематика пьесы Островского «Гроза» | Какой Смысл

Автор Admin На чтение 4 мин Опубликовано 27.08.2020 Обновлено 27.08.2020

Сложно представить хоть один курс отечественной литературы без известной «Грозы» Александра Островского. И действительно, в произведении находят себе место множество тем и проблематик, что только повышает его значимость для читателя. Островский заставляет нас обратить внимание на явные недостатки общественной и личной жизни человека. Важно правильно понять его мысли, ведь таким образом можно избежать множество проблем уже в реальной жизни. Именно поэтому в данной статье мы разберем основные проблемы, описанные Островским в «Грозе». Уверены, вам будет очень интересно!

Общественная проблематика

Общество города Калинов — это жадные, глупые люди, которые настолько прогнили в своей алчности и невежестве, что обратной дороги уже нет. Никакой здоровый морально человек не сможет существовать в обществе таких особей, поэтому Катерина совершает самоубийство, а Кулигин попросту переедет из города в место, где его разум будет оценен по достоинству. Талантливым и по-настоящему живым людям нечего делать в Калинове, потому что город разрушает даже малейшие надежды на нормальное существование.

К сожалению, подобных городов и деревень в нашей стране превеликое множество, поэтому проблема, поднимаемая автором, более, чем актуальная. В мире всегда будут плохие люди, поэтому выход Островский видит только один — бежать. Каждый делает это по-своему. Катерина и Кулигин сделали свой выбор. И далеко не нам осуждать их.

Проблематика невежества

Очень близко к проблеме, описанной выше, находится тема невежества. Жители города Калинов абсолютно не воспринимают нововведения науки. Тот же самый громоотвод Кабаниха воспринимает в штыки. Гроза в глазах местного населения — не нормальное природное явление, а наказание Бога за грехи. О каком развитии тогда может идти речь при таких взглядах на мир? Конечно, общество ограничено знаниями своего времени, но даже тогда основы были известны.

Островский понимает, что в городах, подобных Калинову, прогресс никогда не найдет свое место. Малообразованные родители будут воспитывать таких же детей, а те — своих. Так и будет тянуться бесконечная цепь невежественных поколений.

Проблематика любви

Нашему взору предстает две связи — между Катериной и ее мужем, а также между ней же и Борисом. Первая связь сугубо формальная, ведь Катерина не любит Тихона, а тому и вовсе все равно на свою жену и ее жизнь. Он лишь поддается наказам своей матери. Катерина является обслуживающим персоналом для него и не более.

С Борисом же героиня наконец-то ощущает истинные чувства. Она любит его, однако страх общественного порицания приводит ее к тому самому месту, где она наложит на себя руки. Можно ли назвать это моральной победой? Вполне. Катерина, почувствовав настоящую любовь, уже не может вернуться туда, где ее не любят, поэтому такой способ решить проблему становится единственной. Совершив самоубийство, она превосходит саму себя. Только такую любовь, пускай и закончившуюся на грустной ноте, можно считать настоящей. Островский прекрасно это понимает, поэтому и уделяет ее описанию особое внимание.

Проблематика женской доли

Катерина выставляется автором как жертва жестокого общества. Она не в праве самостоятельно выбрать себе возлюбленного, свекровь ежедневно сводит ее с ума, общество порицает практически каждый ее шаг. Звание «светлого луча в темном царстве» совершенно не помогает ей справиться с моральным давлением окружающей действительности. Скорее всего, автор пытается акцентировать наше внимание на тяжелую участь женщин в Российской империи. И это действительно важная тема. Катерина могла бы самостоятельно создать будущее, которое приносило бы ей счастье и удовольствие, однако все рушится из-за общественных стереотипов, которые внушили и самой героине. Позывы своего сердца она считает грехом, хотя, по сути, между ней и мужем нет никакой связи. Мыслей о разводе и быть не может! Именно это делает жизнь Катерины невыносимой. Если бы тогда к выбору представительниц прекрасного пола относились иначе, то, возможно, нас бы ждал более счастливый финал.

Здесь, пожалуй, и стоит закончить. Несомненно, это далеко не все темы, что были подняты Островским в «Грозе». Однако если подсчитывать даже микротемы, то общее число с легкостью перевалит за 10, а то и 20. Каждый по-своему понимает каждое произведение, именно поэтому мы дали вам старт, а вот финиш уже зависит от вас самих. Читайте, друзья, ведь в литературе скрывается великая мудрость, недоступная другим методам познания и развлечения!

Сочинение Нравственные итоги «Грозы» А. Н. Островского

Проблема отцов и детей

Проблема самореализации

Вопрос:

Сочинение Нравственные итоги «Грозы» А. Н. Островского

Ответы:

Пьеса «Гроза» была написана во второй половине 50-х гп XIX в., когда страна стояла на пороге общественно-политических и социальных перемен. Естественно, что Александр Николаевич Островский не мог не отреагировать на эти сдвиги. В «Грозе» А. Н. Островский поднимает не столько социальные, сколько нравственные проблемы. Драматург показывает нам, как в личности вдруг просыпаются еще не известные до этого чувства и как меняется ее отношение к окружающей действительности. Конфликт между Катериной и «темным царством», показанный драматургом, — это противостояние законов Домостроя и стремления к свободе и счастью. Гроза в пьесе не просто природное явление, а символ душевного состояния героини. Катерина выросла и сформировалась как личность в страшных условиях Домостроя, но это не помешало ей противостоять калиновскому обществу. Для Островского было важно показать, что там, где губят любое проявление свободы, возможно появление сильного характера, стремящегося к своему счастью. Катерина всем сердцем стремится на волю. Особенно ярко это видно благодаря ее рассказу Варваре о своем детстве, когда она жила в атмосфере любви и понимания. Но Катерина еще не до конца понимает того нового отношения к миру, которое и приведет ее к трагическому концу: «Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю». Полюбив Бориса, она считает свои чувства греховными. Катерина видит в этом нравственное преступление и говорит, что душу «уже погубила». Но где-то внутри она понимает, что нет ничего безнравственного в стремлении к счастью и любви. Однако Кабаниха, Дикой и им подобные считают поступок Катерины именно таким: ведь она, замужняя женщина, нарушила моральные нормы, полюбив Бориса и начав тайно с ним встречаться. Однако что толкнуло ее на этот поступок? С детства Катерина была независимой, свободолюбивой натурой. В доме матери жила она словно птичка на воле. Но вот она попадает в дом мужа, где царит совсем иная атмосфера. Она говорит: «Да Здесь все как будто из-под неволи». На словах свекровь стремится к соблюдению моральных устоев, а на самом деле «домашних заела совсем». Кабаниха не признает ничего нового, не дает Тихону жить своим умом, притесняет невестку. Ей не важно, что на душе у Катерины, были бы соблюдены обычаи. «Она странная, сумасбродная, с точки зрения окружающих, но это потому, что она никак не может принять в себя их воззрений и наклонностей», — писал о Катерине Добролюбов в своей статье «Лучик света в темном царстве». Тихон тоже не понимает душу Катерины. Это безвольный человек, который находится в полном подчинении у своей матери. Единственная его радость — вырваться из дома и погулять несколько дней. Дочь Кабановой Варвара не спорит с матерью, но обманывает ее, убегая по ночам гулять с Кудряшом. Мой дед шепнул, как высушить живот за неделю, способ работает! Смотри… Таким образом, за внешним благочестием скрываются жестокость, ложь, безнравственность. И не одни Кабановы так живут. «Жестокие нравы в нашем городе», — говорит Кулигин. Катерина стремится к свободе и счастью. Она могла бы полюбить мужа, но он совершенно равнодушен к ее духовным запросам, ее чувствам. Он по-своему любит ее, но понять не может. Он не видит всей глубины отчаяния Катерины, когда она, полюбив Бориса, бросается к нему, к Тихону, просит взять ее с собой. Тихон отталкивает жену, мечтая погулять на свободе, и Катерина остается одна. В ней в происходит мучительная нравственная борьба. Воспитанная в религиозной семье, она считает великим грехом изменять мужу. Но желание жить полной жизнью, стремление самой решать свою судьбу, быть счастливой берут верх над моральными принципами. Однако с приездом Тихона начинаются нравственные страдания Катерины. Нет, она не раскаивается в том, что полюбила, она страдает, что вынуждена лгать. Ложь противна ее честной, искренней натуре. Еще раньше она признается Варваре: «Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу». Именно поэтому признается она Кабанихе и Тихону в своей любви к Борису. Но нравственная проблема не решена. Катерина остается в доме мужа, но для нее это равносильно смерти: «Что домой, что в могилу— все равно… В могиле лучше». Борис, оказавшийся слабым человеком, подчиненным своему дяде Дикому, отказывается взять ее с собой в Сибирь. Жизнь ее становится невыносимой.

Проблема власти

klassreferat.ru

“Гроза” есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий. Н. А. Добролюбов Наверное, не зря мы говорим о нравственной слабости, эгоизме и приспособленчестве. Да, события, описанные Островским, происходили еще в XIX веке. Но, как ни больно об этом говорить, те же черты эгоизма, приспособленчества, нравственной слабости не исчезли из нашей жизни и сегодня. Снова и снова мы обращаемся к пьесам Островского. Они, эти полные гнева “картинки русской жизни”, стали обличением косности, мракобесия, самодурства. С кипящей ненавистью в душе писал Островский о мире тех, кто под маской благочестия угнетает, унижает человеческое достоинство, убивает в человеке человека, личность, воспитывает в его сознании покорность и безмолвие раба. Это жестокий, страшный мир. Там хозяйничают дикие и кабановы. Могут ли они создать красоту вокруг себя, могут ли дать волю и радость людям? Нет, они только копят тысячи, враждуют друг с другом, разрушая все чистое и прекрасное вокруг. Они всеми силами стараются укрепить старые порядки, противостоят новому, прогрессивному. Власть денег и безнаказанность привели к тому, что они всюду чувствуют себя хозяевами Перед ними робеют, против них не идут. И живут они “не спеша” в своем тихом городке Калинове, что стоит на волжском берегу. Отправимся и мы туда. Может, разглядим что за высокими заборами, что-то новое узнаем? Низкое, темное небо. Где-то вдали уже сгущаются тучи. Воздух тяжелый. Душно и тихо. Ни малейшего ветерка. Как хочется свежести, простора, движения! Невыносима эта тишина. Природа как будто затаила дыхание… Все ждет грозы, ждет разрядки. Чернее и чернее небо, и уже слышны вдали первые раскаты грома. Вот он, “мир затаенной, вздыхающей скорби, лишь изредка оживляемый глухим, бессильным раскатом, робко замирающим при самом зарождении”. Кто принесет людям весть о том, что скоро разразится гроза? Кто нарушит спокойствие провинциального городка Калинова? Пока жизнь здесь идет своим чередом: по-прежнему прогуливаются жители по городскому саду, по-прежнему вещают странницы,- по-прежнему во всем царят степенность и спокойствие. “Бла-алепие!” — произносит Феклуша. Но благочестивость и добродетель здесь фальшивы: застой, равнодушие ко всем проявлениям красоты, запреты на все желания, самодурство и безразличие, отсутствие элементарного уважения к окружающим. Потому все просьбы и старания Кулигина остаются безответны. Он мечтает создать перпетуум мобиле, установить громоотвод в городе; труженик, он живет не только для себя — все изобретает что-то для людей. Но его не понимают и не принимают власть имущие калиновцы. “Что я тебе — равный, что ли! — кричит Дикой.— Ишь ты, какое дело нашел важное. Так прямо с рылом-то и лезет разговаривать… Так ты знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю”. Здесь бы и возмутиться Кулигину, подняться до протеста в защиту своего человеческого достоинства. Но нет: “Я, сударь, маленький человек…” Он сам скажет, что нужно “стараться угождать как-нибудь”, иначе “съедят, живого проглотят”, поэтому лучшие стерпеть, покориться. Вот она, ограниченность, порожденная общей отсталостью русской жизни тех лет. Совсем иными качествами наделил Островский Тихона и Бориса, Варвару и Кудряша. Каждый из них жаждет счастья, недоволен домостроевским укладом жизни, но протестует по-своему. Более чуткий и образованный из них Борис. Но он слаб, зависим, безгласен. На какое-то мгновение он встал в положение обвинителя хозяев жизни: “Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!” А силы-то и нет. Даже образованность ему не помогла. Чем он выше Тихона?! Разве он нравственно сильнее мужа Катерины?! Вот его признание: “Загнан, забит… слабый я человек…” А Тихон вообще разучился жить своим умом, шагу не сделает против воли маменьки; вечно живя под властью этой воинствующей защитницы домостроя, косности, бездуховности, он стал орудием в ее руках. “И на воле-то он словно связанный”,— скажет о Тихоне Катерина. А зачем ему воля? Он ведь ни на что не способен. Эгоистичен в своих порывах (лишь бы избавить себя от гнева матери), он не может защитить жену, не может подняться выше своего страха и бессилия, хотя, наверное, по-своему любит ее. Борис тоже не спасает и не спасет Катерину, потому что свои желания не способен доводить до практического результата. “Кто ж это знал, что нам за любовь нашу так мучиться с тобой! Лучше б бежать мне тогда!” И бежит, оставляя женщину одну. Среда, подчиненная силе диких и кабановых, производит обыкновенно Тихонов и борисов”. Они проклинают себя за то, что у них нет воли. Но не это главное. Главное в другом — у них нет ничего за душою, для продолжения своего существования они должны служить тому же самому Дикому, от которого хотели бы избавиться. Хотели… И ничего не сделали. Успокоились. Приспособились. А вот Кудряш и Варвара действуют. Но как? Кудряшу ничего не стоит поругаться с Диким, оба они нужны друг другу; он будет доволен, что “отгрызся”: “Я его не боюсь, а пущай же он меня боится”. Варвара имеет свои представления о нравственности: “Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было”. Она научилась лгать, притворяться, считая, что “на этом все держится”. Все герои пьесы — жертвы. Их породило “темное царство”. Оно исковеркало их судьбы, изувечило их души. Попав в дом Кабановой, мы еще раз убеждаемся в этом. Здесь забудешь, что есть “вольный воздух на свете”; здесь сольешься “с капризными прихотями и деспотизмом” Марфы Игнатьевны. В слепом стремлении сохранить старые порядки она зашла далеко: неприкосновенными считать только те понятия, которые “она признает хорошими”. Постоянно держит в страхе своих детей, заставляет невестку соблюдать “все этикеты старины”, “ест ее, как ржа железо”, при этом считая себя непогрешимой. Но Катерина нашла в себе силы, чтобы бросить вызов всему “темному царству”. И гибель ее — это осуждение нравственных устоев и хозяев, и жертв, тех, кто не захотел или не смог подняться на борьбу; тех, кто разучился жить своим умом, кто смирился, приспособился; тех, кто попирает человеческое достоинство, кто крепко держится за старину; тех, кто разуверился в своих силах и не видит перед собой будущего. Наверное, не зря говорим мы сегодня об А. Н. Островском. Обличая эгоизм, приспособленчество, нравственную слабость, он все же верил, что придут люди, которые станут “лучами света” и зажгут зарю новой жизни.

Рекомендуем посмотреть:

Чья точка зрения мне ближе? (По статьям Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» и Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы»)
Что сильнее в Катерине — веление сердца или веление нравственного долга? (По драме А.Н.Островского «Гроза»)
Что отличает Катерину от обывателей города Калинова?
Характеры «темного царства» в пьесах А. Н. Островского
Характеристика города Калинова и его жителей (по драме «Гроза» Островского)
Характер, конфликт и особенности сценического действия в драме А. Островского «Гроза»
Характер конфликта и его развитие в пьесе А. Н. Островского «Гроза»
Трагедия любви в провинциальном мире (сочинение по драме А. Н. Островского «Гроза»)
Трагедия Катерины (по пьесе Островского “Гроза”)
Тема греха, возмездия и покаяния в пьесе А. Н. Островского «Гроза» — сочинение

Проблема любви

Нравственные проблемы в пьесе Гроза

Размышления о нравственной грани проблемы взаимоотношений между поколениями (по драме А.Н. Островского «Гроза»).

Нравственность — это те правила, которые определяют поведение людей. Поведение (действие) выражает внутреннее состояние человека, проявляющееся через его духовность (интеллект, развитость мысли) и жизнь души (чувство).

Нравственность в жизни старшего и младшего поколений связана с извечным законом преемственности. Молодые перенимают у стариков жизненный опыт и традиции, а мудрые старшие учат молодых жизненным правилам — «уму-разуму». Однако молодым свойственны смелость мысли, непредвзятый, без ссылок на устоявшееся мнение взгляд на вещи. Именно из-за этого часто между ними возникают конфликты, несоединение мнений.

Поступки и жизненные оценки героев драмы А.Н. Островского «Гроза» (1859) отражают их нравственность.

Представители купеческого сословия Дикой и Кабанова — те люди, чьё богатство и значимость среди жителей города Калинова определяют их высокое положение. Окружающие чувствуют на себе силу их влияния, и эта сила способна сломать волю зависимых людей, унизить несчастных, осознать собственную ничтожность в сравнении с «сильными мира сего». Поэтому Савёл Прокофьевич Дикой, «значительное лицо в городе», ни в ком не встречает противоречия. Он держит в трепете семью, которая в дни его гнева «по чердакам да по чуланам» прячется; любит нагнать страху на людей, которые «пикнуть» не смеют о жалованье; держит в чёрном теле племянника Бориса, ограбив их с сестрой, нагло присвоив их наследство; обличать, оскорбляя, смирного Кулигина.

Марфа Игнатьевна Кабанова, известная в городе набожностью и богатством, тоже имеет свои понятия о нравственности. Для неё стремление младшего поколения к «воле» преступно, потому что чего доброго и молодая жена сына, да и дочь, «девка», перестанут «бояться» и Тихона, и саму её, всесильную и непогрешимую. «Ничего не знают, никакого порядка», — гневается старуха. «Порядок» и «старина» — та основа, на которую опираются Дикие и Кабановы. Но их самодурство теряет уверенность в себе, оно не способно остановить развитие молодых сил. Новые понятия и отношения неотвратимо приходят в жизнь и теснят старые силы, изживающие себя нормы жизни и устоявшуюся мораль. Вот и Кулигин, наивный человек, хочет облагородить Калинов, построив громоотвод и солнечные часы. И смеет же он, дерзкий, читать стихи Державина, прославляющие «ум», пред «его степенством», всесильным купцом, который на дружеской ноге с самим городничим, главой города. И молодая невестка Марфы Игнатьевны при прощании «кидается на шею мужу». А положено в ноги кланяться. Да и не хочет «выть» на крыльце — «людей смешить». И безропотный Тихон обвинит мать в смерти жены.

Самодурство, как утверждает критик Добролюбов, «враждебно естественным требованиям человечества… потому что в торжестве их видит приближение своей неминуемой гибели». «Дикие и Кабановы съёживаются и сокращаются» — это неизбежно.

Молодое поколение — это Тихон, Катерина, Варвара Кабановы, это племянник Дикого Борис. У Катерины и её свекрови похожие понятия о нравственности младших членов семьи: они должны быть богобоязненными и почитать старших — это в традициях русской семьи. Но далее представления той и другой о жизни, в их нравственных оценках, резко отличаются.

Воспитанная в обстановке патриархального купеческого дома, в условиях родительской любви, заботы и достатка, молодая Кабанова имеет характер, «любящий, созидающий, идеальный». Но в семье мужа пред ней встаёт грозное запрещение «своей волей жить», которое исходит от суровой и бездушной свекрови. Вот тогда требования «натуры», живого, естественного чувства, приобретают над молодой женщиной непреодолимую власть. «Такая уж я зародилась, горячая», — говорит она о себе. Нравственность Катерины не руководствуется, по Добролюбову, логикой и разумом. «Она странная, сумасбродная, с точки зрения окружающих», и, к счастью, гнёт свекрови с её деспотическим нравом не убил в героине желания «воли».

Воля — это и стихийный порыв («Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела»), и желание кататься по Волге с песнями, обнявшись, и горячие молитвы, если душа просит общения с богом, и даже потребность «в окно выброситься, в Волгу кинуться», если ей «опостынет» неволя.

Её чувство к Борису безудержно. Катериной управляют любовь (он не такой, как все, — лучший!) и страсть («Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?»). Но героиня, женщина с цельным, сильным характером, не приемлет ложь, и раздвоение чувств, притворство, она считает даже большим грехом, чем её собственное падение.

Чистота нравственного чувства и муки совести приводят её к раскаянию, публичному признанию и, как следствие, к самоубийству.

Конфликт между поколениями из-за различных нравственных оценок приобретает трагические черты, если заканчивается гибелью людей.

Здесь искали:

нравственные проблемы в пьесе островского гроза
Нравственная проблематика пьесы гроза
разум и чувства в пьесе гроза

Конфликт старого и нового

Тест по произведению

Сочинение 3

Проблематика пьесы Островского «Гроза» Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Проблематика пьесы Островского «Гроза»

“Гроза” есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий… В “Грозе” есть даже что-то освежающее и ободряющее.
Н. А. Добролюбов

    А.Н.Островский уже после появления своей первой крупной пьесы получил литературное признание. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры его времени, он сохранял положение лучшего драматурга эпохи, главы русской драматической школы, несмотря на то, что одновременно с ним в этом жанре творили А.В.Сухово-Кобылин, М.Е.Салтыков-Щедрин, А.Ф.Писемский, А.К Толстой и Л.Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его произведения как верное и глубокое отображение современной действительности. Между тем Островский, идя сво-им самобытным творческим путем, нередко ставил в тупик и критиков, и читателей.
    Так, пьеса “Гроза” стала неожиданностью для многих. Л.Н.Толстой не принял пьесу. Трагизм этого произведения заставил и критиков пересмотреть свои взгляды на драматургию Островского. Ап. Григорьев заметил, что в “Грозе” звучит протест против “существующего”, который страшен его приверженцам. Добролюбов в статье “Луч света в темном царстве” утверждал. что от образа Катерины в “Грозе” “веет на нас новой жизнью”.
    Возможно, впервые с такой изобразительной силой были показаны сцены семейной, “частной” жизни, тот произвол и бесправие, что были доселе скрыты за толстыми дверьми особняков и усадеб. И в то же время это не была просто бытовая зарисовка. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Огромную силу трагедии придавала осо бая правдивость, искусность автора, как это верно заметил Д.И.Писарев: “Гроза” — картина с натуры, оттого она и дышит правдой”.
    Действие трагедии происходит в городе Калинове, который раскинулся среди зелени садов на крутом берегу Волги. “Пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется”, — восхищается Кулигин. Казалось бы, и жизнь людей этого города должна быть красивой и радостной. Однако быт и нравы богатого купечества создали “мир тюремного и гробового безмолвия”. Савел Дикой и Марфа Кабанова — это олицетворение жестокости и самодурства. Порядки в купеческом доме основаны на изживших себя религиозных догмах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабанихе, что жертву свою она “грызет… долго и неотступно”. Свою невестку Катерину она заставляет кланяться в ноги мужу при его отъезде, ругает ее за то, что она “не воет” на людях, провожая супруга.
    Кабаниха очень богата, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон ездит в Москву. Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но купчиха понимает, что власть дает также покорность окружения. Она стремится убить в домашних любое проявление, сопротивления ее власти. Кабаниха лицемерна, она лишь прикрывается добродетельностью и набожностью, в семье она — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон не противоречит ей ни в чем. Варвара научилась врать, скрывать и изворачиваться.
    Главная героиня пьесы Катерина отмечена сильным характером, она не привыкла к унижению и оскорблениям и потому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме у матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя будто птица в клетке. Она быстро осознает, что здесь она долго жить не сможет.
    Замуж за Тихона Катерина вышла без любви. В доме Кабанихи все трепещет при одном только властном окрике купчихи. Жизнь в этом доме тяжела для молодых. И вот Катерина встречает совсем другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она познает глубокое личное чувство. Как-то ночью она идет на свидание к Борису. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что нельзя уничтожить естественных стремлений человека. Жизнь же в семье Кабановых неестественна. И Катерина не принимает наклонностей тех людей, к которым она попала. Услышав предложение Варвары солгать и притвориться, Катерина отвечает: “Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу.”
    прямота и искренность Катерины вызывает уважение и у автора, и у читателя, и у зрителя. Она решает, что не может больше быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно было бы поспорить. Критики также разошлись во мнении, стоило ли платить Катерине за свободу ценой жизни. Так, Писарев в отличие от Добролюбова считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все возвратится на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и не стоит “темное царство” такой жертвы. Конечно, до гибели Катерину довела Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а сын Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой.
    Интересно, что одним из главных, активных образов этой пьесы является образ самой грозы. Выражая символически идею произведения, это образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет поступки героини. Этот образ очень многозначен, он освещает почти все стороны драмы.
    Так, уже в первом действии над городом Калиновым разразилась гроза. Разразилась, как предвестие трагедии. Уже прозвучало у Катерины: “Я скоро умру”, она призналась Варваре в греховной любви. Уже соединилось в ее представлении предсказание сумасшедшей барыни о том, что гроза даром не проходит, и ощущение собственного греха с реальным ударом грома. Катерина устремляется домой: “Все-таки лучше, все спокойнее, дома-то я — к образам да богу молиться!”.
    После этого гроза умолкает ненадолго. Лишь в ворчании Кабанихи слышатся ее отголоски. Не случилось грозы и в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой.
    Но четвертое, кульминационное действие, начинается словами: “Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась?”. И после этого мотив грозы уже не смолкает.
    Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин говорит о громоотводах (“у нас грозы частые”) и вызывает гнев Дикого: “Какое еще там электричество? Ну как же ты не разбойник? Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожками какими-то, прости господи, обороняться. Что ты, татарин, что ли?”. А на цитату из Державина, которую в свою защиту приводит Кулигин: “Я телом в прахе истлеваю, умом громам повелеваю”, — купец и вовсе не находит что сказать, кроме: “А за эти вот слова тебя к городничему отправить, так он тебе задаст!”.
    Несомненно, в пьесе образ грозы приобретает особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осужден в темном царстве, он встретился с непробиваемым невежеством, подкрепленным скупостью. Но все-таки молнии, прорезавшие небо над Волгой, задели долго молчавшего Тихона, сверкнули над судьбами Варвары и Кудряша. Гроза основательно всех перетряхнула. Бесчеловечным нравам рано.или поздно придет конец. Борьба нового со старым началась и продолжается. В этом и заключен смысл произведения великого русского драматурга.

29567 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Проблематика пьесы Островского «Гроза»

Смотрите также по произведению «Гроза»:

Проблематика «Грозы» Островского – описание проблем для сочинения по теме

Проблематика пьесы «Гроза» Островского поначалу кажется простой, построенной на любви. Но за житейским и бытовым сюжетом скрываются более масштабные проблемы. В тексте прописана атмосфера лжи и предательства. Жители города Калинов настолько привыкли к вранью, что их безмолвное согласие приводит к печальным последствиям. И после детального разбора становится понятна ширина проблем в произведении.

Проблема отцов и детей

Проблема самореализации

Реализация собственных амбиций

Еще одной проблемой, какую способна поднимать «Гроза», является проблема самореализации. Примером здесь выступает Кулигин. Он мечтает создать что-то нужное для жителей города. Среди его изобретений есть громоотвод и способы получения электричества.

Однако, жителям не нужно ничего из просвещения и науки. Дикой открыто смеется над изобретателем и его желанием поиска честного заработка. А Борис видит после разговора с Кулигиным, что тот ничего не изобретет. Возможно, он и сам согласен с этим.

Кулигина можно называть наивным с учетом понимания тех нравов, которые творятся в Калинове за дверями и в чьих руках сосредотачивается власть. Он обучен жить в таком мире, не потеряв себя.

Но и не может ощутить конфликт с реальностью настолько же остро, как способна Катерина.

Проблема власти

Проблема любви

Сочинение на тему нравственные проблемы в пьесе островского гроза

Не случайно Толстой подробно описывает домашний быт Болконских. У них есть настоящий, родной Дом, семейный очаг, определенные традиции. 2. Тема одиночества в творчестве М.Ю. Лермонтова.(на примере 2-3 стихотворений) Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося). Лирика М. Ю. Лермонтова — творчество поэта-романтика. Не случайно одним из основных мотивов его лирики, вырастающим в целую тему, является мотив одиночества, который звучит во многих стихотворениях: «Листок», «Утес», «Стансы», «Дума», «И скучно и грустно», «Тучи», «Пророк», «Парус». При этом нужно отметить, что это не только своеобразная романтическая «маска» лирического героя, но и личное мировоззрение поэта. Предельное выражение мироощущения поэта нашло отражение в стихотворении «Парус» ( 1832 год) Белеет парус одинокой В тумане моря голубом!..

Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном
?..
Играют волны — ветер свищет, И мачта гнется и скрыпит
…
Увы! он счастия не ищет, И не от счастия бежит! Под ним струя светлей лазури, Над ним луч солнца золотой
…
А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой! (Наизусть) Стихотворение «Парус» описывает морскую бурю и плывущий по неспокойному морю одинокий парус. Тема одиночества проносится через все раннюю лирику юного поэта. Именно с одиночеством Лермонтов связывает свою свободу, которая так для него дорога. Лермонтовский «Парус» ассоциируется у каждого из нас и у самого поэта не только с видом паруса, но и с конкретным человеком, на долю которого выпало множество тяжелых испытаний. Читая произведение, мы наблюдаем и морской пейзаж, и белеющий одинокий парус, и самого поэта, так как он сам одинок в бушующем мире людей. «Парус» Лермонтова тематически приближен к переживаниям поэта, оставившего свою мечту и свои родные места. Стихотворение насыщено яркими образами бушующего моря и паруса на его фоне. Прослеживается и поэтическая красота в подобранных словах, характеризующих не только море и одинокий парус, но и внутреннее состояние самого поэта. Четкой линией проведена вся глубина переживаний, с которыми борется Лермонтов. Влюблённость, оставленная в Москве, не оставляет автора в покое. В то же время, читая произведение, мы чувствуем удивительную зрелость, присущую мыслям юного поэта. Второе четверостишие начинается с набежавшего ветра, который поднял волны и парус. Казалось бы, с попутным ветром можно преодолеть любые препятствия и отправиться на большие расстояния. Но «увы», появляется внезапно возникшее чувство разочарования и тоски. С этим чувством поэт связывает утраченное счастье и мечту. В третьем четверостишии описывается наступившая природная гармония и морская тишина. Проглядывает солнце, светлее становится лазурь. Но юного поэта это совсем не радует, он чувствует страдание от разлада в душе и неустроенности в жизни. В композиции стихотворения можно почувствовать внутренние переживания поэта, которому хочется вырваться из настигшего его океана переживаний, как парусу найти свою тихую гавань.
В стихотворении «Утёс» («Ночевала тучка золотая / / На груди утёса-великана…) противопоставляется ветреная душа тучки и одинокая душа утёса, жаждущая любви и нежности.В основе произведения лежит параллелизм между человеческой жизнью и природой: человеческие переживания и действия переносятся на старый утес и золотую тучку. Композиция «Утеса» построена наконтрасте главных героев – тучки и утеса, создаваемом с помощью различных средств: грамматических категорий (герои обозначены существительными мужского и женского рода), использованием антитезы (тучка весело играет – утес плачет, тучка молодая – старый утес). Тучка символизирует легкое и беззаботное отношение к жизни, а утес – более основательное отношение к жизни. Стихотворение «Утес», раскрывая внутренний мир поэта, призывает человека стремиться к достижению внутренней гармонии, умению жить в ладу с самим собой и окружающим миром.
Билет № 3 1.Любовная линия в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети». Роль женщины в судьбах Базарова, Павла Петровича, Николая Петровича. Тема любви становится в романе «Отцы и дети» одной из ведущих. Испытание любовью проходят все его персонажи. И от того, как им удалось пройти это испытание, зависит истинная сущность и достоинство каждого человека. Центральная любовная линия романа – это любовь Евгения Базарова к Анне Сергеевне Одинцовой. Нигилист Базаров не верит в любовь, рассматривая ее лишь как физическое влечение. Но именно эту, казалось бы, циничную и рассудительную натуру, настигает неистовая, страстная любовь к светской красавице Одинцовой. Бесспорно, Анна Сергеевна – натура незаурядная. Она умна, величественна, не похожа на других. Но сердце ее холодно, и Одинцова не может ответить на чувство Базарова, его страсть пугает ее, угрожая нарушить ее привычный спокойный мирок. Потерпев поражение в любви, Базаров не сломлен. Может даже показаться, что он забыл Одинцову. Но, находясь перед лицом смерти, настигшей его по странной и нелепой случайности, Базаров хочет проститься с Анной Сергеевной. Их последняя встреча раскрывает всю глубину его чувства. «Великодушная!.. и какая молодая, свежая, чистая… в этой гадкой комнате!» – так говорит Базаров о любимой женщине. Еще одним персонажем романа, способным испытывать глубокое и страстное чувство, оказывается антипод (хотя во многом и двойник) Базарова – Павел Петрович Кирсанов. Но его любовь сильно отличается от того, что испытывает Базаров. Базаров никогда не станет рабом любимой женщины, что во многом и отталкивает от него Одинцову. Павел Петрович же ради любви к некоей княгине Р. перечеркнул всю свою жизнь, бросил карьеру, подвергался унижениям… В результате, безответная мучительная страсть иссушила душу героя, превратив его в живого мертвеца. Тем не менее в любви Базарова и Павла Петровича есть нечто общее. Недаром, пережив драму отвергнутой любви, они оба тянутся к простой девушке Фенечке. Но внимание Павла Петровича, увидевшего в ее облике сходство с княгиней Р., лишь пугает Фенечку, а бесцеремонность Базарова оскорбляет ее. Есть в романе и две истории совсем другой, спокойной, «домашней» любви – это любовь Николая Петровича Кирсанова к Фенечке и любовь Аркадия к Кате. Обе они заканчиваются картинами тихого семейного счастья, но той подлинной страсти, на которую был способен и сам Тургенев, и центральные персонажи его произведений в этих историях нет. Поэтому они не вызывают особого интереса ни у читателей, ни у самого автора. 2. «Как сердцу высказать себя? Другому как понять тебя?» Философский характер лирики Ф.И. Тютчева.( на примере 2-3 стихотворений) Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося). Ф. И. Тютчев — знаменитый русский поэт XIX века. Его творчество необыкновенно эмоционально и разнообразно. В нем можно найти и шум весенних вод, и первый гром, и страдания от безответной любви, и глубокие размышления. Большинству людей Тютчев известен, прежде всего, как вдохновенный певец природы, создавший ей настоящие гимны. Однако не менее важное место в его литературном наследии занимает и философская лирика. В стихотворениях этого направления поэт размышляет о мире и человеке, о хаосе и о тайнах природы, о космосе и об извечных проблемах бытия. Тютчев не писал для публики, в основном, он писал для себя, излагая свои мысли на бумаге. В каждом стихотворении он ищет истину, правду. Стихотворение Тютчева «Silentium!» было написано в 1830 году. Молчи, скрывайся и таи И чувства, и мечты свои- Пускай в душевной глубине Встают и заходят оне Безмолвно, как звезды в ночи,- Любуйся ими – и молчи. Как сердцу высказать себя? Другому как понять тебя? Поймет ли он, чем ты живешь? Мысль изреченная есть ложь. Взрывая, возмутишь ключи,- Питайся ими – и молчи. Лишь жить в себе самом умей- Есть целый мир в душе твоей Таинственно-волшебных дум; Их оглушит наружный шум, Дневные разгонят лучи,- Внимай их пенью – и молчи!.. (Наизусть) Неправильное ударение некоторых слов в стихотворении объясняется тем, что для Тютчева было важнее показать правдивые чувства, а не ложь. Он обращается к вопросам жизни, ищет ответы на них, сомневается или, наоборот, убеждается в правильности своих мыслей. Тютчев рассуждает о том, что даже сердцу порой сложно признаться в своих мыслях и предположениях, а поймет ли тебя другой человек – это вечный вопрос, потому что представления о жизни, мысли и чувства у всех людей различны и противоречивы. Тютчев советует: Молчи, скрывайся и таи И чувства, и мечты свои. Будто в человеке рождается страх: «А поймут ли меня? Что скажут в ответ?». Но Тютчев верил в то, что будет понят человечеством.Но так же Тютчев призывает слушать чужие мнения, Взрывая, возмутишь ключи, – Питайся ими – и молчи. …тем самым углублять свои знания и представления о мире. Каждую свою мысль нельзя показывать свету, надо лишь самому наслаждаться ей, а также скрывать свои чувства и сдерживать эмоции, переполняющие душу. Человек должен жить своим миром, своей душой, чтобы для всех это было тайной, потому что, открыв ее, он, возможно, будет не понят другими людьми и чужд тем, кто не считает его мнение и предположение верным. В стихотворении «Певучесть есть в морских волнах» поэт-философ говорит о том, что в природе все созвучно, так как в ней есть всегда порядок, но и тут же лирик жалуется на то, что свое разобщение с природой человек начинает ощущать и понимать только тогда, когда он начинает хоть немного ощущать природу. Он говорит, что разлад с миром природы проявляется в том, что человеческая душа и море поют не вместе, а по – разному. Философская лирика находит отражение во всех тютчевских стихотворениях, ив любви тоже. Эти мысли о философии рождают в его душе лишь только прекрасные и сильные чувства. Так, в любовной лирике поэта – философа основной мотив – это признание, который длится и за пределами тютчевской лирики. Его знаменитое творение «О, как убийственно мы любим…»любовь и космос переходит то в состояние покоя, то это вечная борьба.

Билет № 4 1.Положение русской женщины ХIХ в. (на примере 1-2 пьес А.Н.Островского) Две драмы А. Н. Островского «Гроза» и «Бесприданица» посвящены одной и той же проблеме — положению женщины в русском обществе. Перед нами проходят судьбы трех молодых женщин: Катерины, Варвары, Ларисы. Три образа, три судьбы. Катерина отличается по складу характера от всех действующих лиц драмы “Гроза». Честная, искренняя и принципиальная, она не способна на обман и фальшь, на изворотливость и приспособленчество. Поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь оказывается невыносимой, невозможной и заканчивается так трагично. Протест Катерины против Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака лжи и жестокости “темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял именам и фамилиям, дал героине “Грозы» имя Екатерина, что в переводе с греческого означает “вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В отличие от окружающих ее грубых людей, она чувствует красоту природы и любит ее. “Встану я, бывало, рано утром; летом, так схожу на ключик, умоюсь принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много, много», — рассказывает она о своем детстве. Сны были наполнены чудесами, сказочными видениями. Часто снилось ей, что она летает как птица. О желании летать она заговаривает несколько раз. Этим Островский подчеркивает романтическую возвышенность души Катерины. Выданная рано замуж, она пытается ужиться со свекровью, полюбить мужа, но в доме Кабановых искренние чувства никому не нужны. Нежность, которая переполняет ее душу, не находит себе применения. Глубокая тоска звучит в ее словах о детях: “Хоть бы дети чьи-нибудь! Эко горе! деток-то у меня нет: все бы я сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать, — ангелы ведь это». Какой любящей женой и матерью была бы она в других условиях! Неволя — главный враг Катерины. Внешние условия ее жизни в Калинове вроде бы ничем не отличаются от обстановки ее детства. Те же мотивы, те же обряды, то есть те же занятия, но “здесь все как будто из-под неволи», — говорит Катерина. Неволя несовместима со свободолюбивой душой героини. “А горька неволя, ох, как горька», — говорит она в сцене с ключом, и эти слова, эти мысли подталкивают ее к решению увидеться с Борисом. В поведении Катерины сформировался характер, который выдержит, но не изменит себе. Варвара — полная противоположность Катерине. Она не суеверна, не боится грозы, не считает обязательным строгое соблюдение установленных обычаев. По своему положению она не может открыто выступить против матери и поэтому хитрит и обманывает ее. Она надеется, что замужество даст ей возможность уйти из этого дома, вырваться |из “темного царства». На слова Катерины о том, что она |не умеет ничего скрывать, Варвара отвечает: “Ну, а ведь без этого нельзя! Ты вспомни, где ты живешь! У нас весь |дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Варвара презирает бесхарактерность брата и возмущается бессердечностью матери, но Катерины ей не понять. Ее интересует и волнует только внешняя сторона жизни. Она смирилась и приспособилась к законам окружающего ее старого мира. Лариса, в отличие от Катерины, выросла и была воспитана в условиях, где слабого унижают, где выживает сильнейший. В ее характере нет той цельности, которая есть в Катерине. Поэтому Лариса не стремится, да и не может воплотить в жизнь свои мечты и желания. Ее имя в переводе с греческого означает “Чайка». Эта птица ассоциируется с чем-то белым, легким, пронзительно кричащим. И этот образ полностью соответствует Ларисе. У Катерины и Ларисы разное воспитание, разные характеры, разный возраст, но объединяет их желание любить и быть любимыми, найти понимание, одним словом, стать счастливыми. И каждая идет к этой цели, преодолевая препятствия, созданные устоями общества. Катеринане может соединиться с любимым человеком и находит выход в смерти. У Ларисы положение более сложное. Она разочаровалась в любимом человеке и перестала верить в существование любви и счастья. Поняв, что ее окружают ложь и обман, Лариса видит два выхода из сложившегося положения: либо поиск материальных ценностей, либо смерть. И при стечении обстоятельств, она выбирает первое. Но автору не хочется видеть в ней заурядную зависимую женщину, и она уходит из жизни. 2. «Люблю отчизну я, но странною любовью!» В чем «странность» любви к Родине М.Ю. Лермонтова (на примере 2-3 стихотворений). Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося). Почему же поэт называет странной свою любовь к отчизне? Надежда Лермонтова на счастливое будущее России была связана с народной Русью. В русском народе поэт видел потенциальные силы для возрождения России. И конечно, такая любовь казалась необычной, «странной» в те годы, когда был провозглашен казенный патриотизм с его требованием любви к самодержавию, когда большая часть дворянства была далека от народа. Любовь поэта к России ничего общего не имеет ни с казенным монархизмом, ни со славой империи, купленной кровью народа. Она искренняя, душевная, народная. Не могут оставить равнодушным строки стихотворений: «Прощай, немытая Россия», «Родина»(1841). «Прощай, немытая Россия…» – самое резкое политическое стихотворение поэта. Идея заключается в неприятии всех сторон действительности: Прощай, немытая Россия, Страна рабов, страна господ, И вы, мундиры голубые, И ты, им преданный народ. Но «страна рабов и господ» – это не вся Россия. Родина – это ещё и простые русские люди. В его стихотворениях она предстает и в своем героическом прошлом, и в величии своих необозримых просторов, и в горьких раздумьях поэта о бесправии и духовном рабстве. Стихотворение «Родина» родилось под впечатлением путешествия через Россию после неурожая 1839 года, когда в русских деревнях ели даже кровельную солому. Люблю отчизну я, но странною любовью! Не победит ее рассудок мой. Ни слава, купленная кровью, Ни полный гордого доверия покой, Ни темной старины заветные преданья Не шевелят во мне отрадного мечтанья, Но я люблю — за что, не знаю сам — Ее степей холодное молчанье, Ее лесов безбрежных колыханье, Разливы рек ее, подобные морям; Проселочным путем люблю скакать в телеге И, взором медленным пронзая ночи тень, Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге, Дрожащие огни печальных деревень. Люблю дымок спаленной жнивы, В степи ночующий обоз И на холме средь желтой нивы Чету белеющих берез. С отрадой, многим незнакомой, Я вижу полное гумно, Избу, покрытую соломой, С резными ставнями окно; И в праздник, вечером росистым, Смотреть до полночи готов На пляску с топаньем и свистом Под говор пьяных мужичков. (Наизусть) Россия в стихотворении Лермонтова – огромная, необъятная. Образ степи сразу вызывает представление о чем-то привольном, широком. Второй образ – лес… Трудно представить себе Россию-матушку без лесов, зеленых дубрав, белоствольных берез. Как и степь, лес напоминает о богатстве русской земли, ее необъятных просторах. Третий замечательный образ – образ реки. Много их в России. Это, прежде всего, великие и могучие Волга и Дон. Автор прибегнул к сравнению – разливы рек ее подобны морям. Он признается, что радуется, видя «полное гумно, избу, покрытую соломой, с резными ставнями окно». А во время деревенского праздника, когда уставшие от работы крестьяне отдыхают, лирический герой любит смотреть «на пляску с топаньем и свистом под говор пьяных мужичков». Примечательно, что все это – атрибуты не помещичьей, обеспеченной, сытой России, а Руси крестьянской, народной. «С отрадой, многим незнакомой», – говорит поэт. Что же он имеет в виду? Не каждому помещику свойственно радоваться, глядя на следы достатка крестьянского быта: «полное гумно», «нарядное, резное окно». Поэт называет свою любовь к родине странной любовью. По всему видно, что поэт отрицает «славу, купленную кровью». Дело в том, что после победы русского народа над Наполеоном, слава о России прогремела по всему миру, но все лавры достались царю, правительству, генералам, командирам. Эта слава была куплена кровью солдат, рядовых участников войны, а о них-то было забыто. Билет № 5 1.В чем трагедия Родиона Раскольникова в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»? Человеку всегда будет интересен другой человек. Его жизнь, его история. Мы читаем литературу ,в первую очередь, для того, чтобы с помощью, пусть даже и вымышленных персонажей, больше постичь себя, свою жизнь. Тем лучше будет, если мы возьмем не самого однозначного персонажа. Обратимся к образу Родиона Раскольникова из романа Ф.М. Достоевского “Преступление и наказание”. Уместны будут и Григорий Печорин (М.Ю. Лермонтов “Герой нашего времени”), и Евгений Онегин (А.С. Пушкин “Евгений Онегин”), и Лука (М.А. Горький “На дне”), и Воланд (М.А. Булгаков “Мастер и Маргарита”).

Не все люди, которых мы встречаем в своей жизни, бывают нам интересны, не всех мы принимаем. Точно также не принимаем мы и некоторых героев литературных произведений, нам бывают понятны причины их поступков, но часто существует что-то такое, что отталкивает. Родион Романович Раскольников, молодой человек, мещанин по происхождению, бросил учебу в университете, будучи не в состоянии ее оплачивать. Именно на ужасающей бедности, в которой живут все герои роман, с первых страниц акцентирует внимание автор. Раскольников живет в каморке, которая «походила больше на шкаф, чем на квартиру» и за которую он тоже был не в состоянии заплатить. Его положение было настолько тяжелым, что нормально питаться Родион не мог, поскольку студент находился на пансионе у владелицы дома. Раскольников выдвигает интереснейшую теорию, по которой общество делится на две категории людей: люди-правители, которым для достижения своей цели позволительно совершить преступление в начале своей карьеры, и все остальное человечество, слабое и покорное. И вот Раскольников решает переступить черту, которая отделяет этих “великих” людей от толпы. Этой самой чертой становится убийство дряхлой, мелочной старушонки – ростовщицы, которой, по мнению Раскольникова, уже нечего делать на этом свете. “Все в руках человека, и все-то он мимо носу проносит единственно от одной трусости”, – думает Раскольников. Однажды в трактире он в одной из бесед слышит теорию, подобную его, о том, что эту старушонку можно запросто убить и все за это только спасибо скажут. Но в ответ на вопрос: “Убьешь ты сам старуху или нет?” другой говорящий отвечает: “Разумеется, нет”. Трусость ли это? Для Раскольникова видимо – да, но на самом деле… Мне кажется, что это элементарные человеческие, нравственные и моральные нормы. “Не убий”, – гласит одна из заповедей. Вот через что переступает Раскольников, и именно за это преступление последует его наказание. Что мы можем принять в человеке, который совершил тяжелейший из всех грехов людских – убийство другого человека? Родион Раскольников в романе Ф.М. Достоевского “Преступление и наказание” убивает старуху-процентщицу для того, чтобы проверить свою теорию, суть которой заключается в том, что все люди делятся на два разряда: твари дрожащие, и те, кто право имеют. Трагедия Раскольникова в том, что он, согласно своей теории, хочет действовать по принципу “все дозволено”, но, в то же время, в нем живет огонь жертвенной любви к людям. Получается чудовищное и трагическое для героя противоречие: теория, которую исповедует Раскольников, измученный чужими и своими страданиями, ненавидящий “хозяев жизни”, сближает его с негодяем Лужиным и злодеем Свидригайловым. Ведь и эти противоречивые и сложные личности считают, что человеку, обладающему силой и злостью, “все дозволено.” “Мы одного поля ягоды,” – говорит Свидригайлов Раскольникову. Родион понимает, что это так, потому что они оба, хотя по разным мотивам, “перешагнули через кровь”. Трагедия Раскольникова усиливается потому, что теория, которая должна была вывести его из тупика, завела его в самый беспросветный из всех возможных тупиков. Сознание этого вызывает страдание и муки героя, почувствовавшего после убийства свою полную отторженность от мира и людей. Он не может находиться рядом с любимой матерью и сестрой, не радуется природе… Он, словно ножницами, отрезал себя от всех. Муки совести, леденящий душу страх, который преследует Раскольникова на каждом шагу, мысли о том, что он не Наполеон, а “тварь дрожащая”, “вошь”, сознание бессмысленности совершенного злодеяния – все это невыносимым гнетом ложится на душу Раскольникова. Родион понимает несостоятельность своей теории “сильного человека”, она не выдержала проверки жизнью. Герой терпит крах, как всякий человек, связавший себя с ложной идеей. И в этом тоже трагедия Раскольникова. Именно внутренняя борьба оказывается для него трагедией. Из душевного и мировоззренческого кризиса выход для него возможен лишь при полном осмыслении собственной ошибки и пересмотра всех своих жизненных позиций. Достоевский-психолог с такой силой раскрыл трагедию Раскольникова, все стороны его душевной драмы, безмерность его страданий, что читатель убеждается: эти муки совести сильнее наказания каторгой. Не от хорошей жизни Раскольников пошёл на такой шаг, он действительно избавил многих, таких же, как и он сам, от необходимости возвращать долги. Мы сколько угодно можем осуждать тот образ жизни, который вела старуха-процентщица, но каждый из нас должен учиться решать, как ему жить, чтоб не быть в конфликте со своим внутренним миром. Можно понять Раскольникова, но право на убийство ни одно нормальное общество, ни один нормальный человек – принимать не должен.
2. Пейзажная лирика А.А. Фета. (на примере 2-3 стихотворений) Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося) В своих стихах Афанасий Афанасиевич Фет писал о самом простом – о картинах природы, о дожде, о снеге, о море, о горах, о лесе, о звездах, о самых простых движениях души, даже о минутных впечатлениях. Его поэзия радостна и светла, ей присуще чувство света и покоя. Красота, естественность, искренность его поэзии доходят до полного совершенства, стих его изумительно выразителен, образен, музыкален. На стихи Фета было написано множество романсов, которые быстро завоевали широкую известность. В основе фетовской поэтики — особая философия, выражающая зримые и незримые связи человека и природы (циклы «Весна», «Лето», «Осень», «Снега», «Гадания», «Вечера и ночи», «Море»).Романтический герой Фета стремится слиться с запредельным. В его пейзажной лирике природа предстаёт перед читателем в самых ярких красках: Я пришёл к тебе с приветом, Рассказать, что солнце встало, Что оно горячим светом По листам затрепетало; Новизна изображения явлений природы у Фета связана с уклоном к импрессионизму, который именно появился у Фета. Признак этого стиля – «стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое движение штрихах». Поэт зорко вглядывается во внешний мир и показывает его таким, каким он предстал его восприятию, каким кажется ему в данный момент. Его интересует не столько предмет, сколько впечатление, производимое предметом. Природа у Фета всегда спокойная, притихшая, словно замершая. И в то же время она удивительно богата звуками и красками, живет своей жизнью, скрытой от внимательного взгляда ( «Я пришел к тебе с приветом…»,«На заре ты ее не буди», «Шепот, робкое дыханье…») В стихотворении «Шепот, робкое дыханье…»(1850 год). Фет превосходно передает и «благоухающую свежесть чувств», навеянных природой, ее красотой, прелестью. Его стихи проникнуты светлым, радостным настроением, счастьем любви. Поэт необычайно тонко раскрывает разнообразные оттенки человеческих переживаний. Он умеет ловить и облечь в яркие, живые образы даже мимолетные душевные движения, которые трудно обозначить и передать словами: Шепот, робкое дыханье. Трели соловья, Серебро и колыханье Сонного ручья. Свет ночной, ночные тени, Тени без конца, Ряд волшебных изменений Милого лица, В дымных тучках пурпур розы, Отблеск янтаря, И лобзания, и слезы, И заря, заря!.. (наизусть) Фет в своих стихах играет на каждой струнке души. Изменения «милого лица» и изменения в природе – подобный параллелизм типичен для фетовских стихов. Фет, увидев красоту мира, пытается ее сохранить в стихах. Поэт вводит эту связь между природой и любовью потому, что выразить чувства и впечатления можно только говоря о прекрасном и вечном, а любовь и природа – две самые прекрасные вещи на земле, и нет ничего более вечного, чем природа и любовь. В этом стихотворении любовная и пейзажная лирика сливаются в одно. Герои стихотворения – он и она. Они не имеют ни имен, ни возраста. Читатель просто чувствует их присутствие в стихотворении. Любимая пора влюбленных – ночь: «…Свет ночной, ночные тени…» Стихотворение начинается с появления самих героев: «…Шепот, робкое дыханье…». И не случайно со слова «шепот», ведь ночью нельзя кричать, тем более на свидании. Отсюда и дыхание – робкое. Это говорит и о том, что герои все- таки юны. Со второй строчки в ткань произведения «вплетен» и еще один герой – соловей. Он не просто созерцает мир и влюбленных, он еще и поет: «…Трели соловья…», – дополняя прекрасную картину любви, царящей «во вселенной». Третья и четвертая строка знакомят нас с ручьем. Но у Фета это не просто географическое понятие, это еще и фон, и следующий герой этого стихотворения. У поэта он олицетворен. Ручей спит («…сонного…»). И в то же время движется («…колыхание…»). И вода в ручье похожа под лунным светом на серебро, поэтому Фет использует метафору: «…Серебро и колыханье сонного ручья…». Эпитет «дымные» подчеркивает легкость туч, невесомость, чистоту Автор использует цветную символику: «…пурпур розы, отблеск янтаря…». И перед нами одно прекрасное мгновение, может быть поэтому в конце стихотворения появляется слово – «…слезы…» говорящее о том, что наступает миг расставания.
Билет № 6 1.Какие черты русского национального характера в образе И.Флягина раскрываются во время его странствий? (по повести «Очарованный странник» Н. Лескова). В сегодняшнем мире с его разгулом насилия, вражды, непонимания друг друга произведения Николая Семеновича Лескова особенно актуальны, потому что его герои несут свет добра, справедливости, чистоты. Реальная жизнь и реальный человек для писателя являлись первостепенными. Но Лескова всегда увлекала жизнь, не укладывающаяся в схемы, удивительные человеческие характеры. Ему, много повидавшему за время бесконечных путешествий по России, в этом смысле было что рассказать. Он знал о русской жизни и в особенности о русском человеке такое, о чем, возможно, мало кто из писателей ведал. Поэтому не случайно существует понятие «лесковский человек», как знак особой, отдельной, цельной человеческой личности. “Очарованный странник” – повесть Лескова, созданная во 2-й половине 19 столетия. В центре произведения – изображение жизни простого русского мужика по имени Флягин Иван Северьянович. Исследователи сходятся на том, что образ Ивана Флягина вобрал в себя основные черты русского народного характера. В повести Лескова представлен абсолютно новый тип героя, несопоставимый ни с каким другим в русской литературе. Он настолько органично слился со стихией жизни, что не боится запутаться в ней. В повести Н.С. Лескова «Очарованный странник» (1873) рассказывается история главного героя – Ивана Северьяновича Флягина, жизнь которого – цепь невероятных приключений. Тема повести Лескова – изображение простого русского человека, в образе которого автор увидел характерные черты русской нации. Идея повести – представить положительного героя- «праведника», как называет его сам писатель. В образе Флягина автор показал формирование человека с новым национальным самосознанием. Главный герой живёт как бы в двух эпохах. В юности он был крепостным графа К., и в нём воспитывали черты, важные для крепостных: трудолюбие, преданность господам. После Манифеста 17 февраля 1861 г. Иван Северьянович становится свободным человеком и должен искать новые жизненные ориентиры. В результате своего «хождения по мукам» он приходит к мысли: главное не преданность хозяину, а служение народу. Иван Северьянович не идеальный герой. В начале жизненного пути он не различает добро и зло (не чувствует вины за смерт

Конфликт старого и нового

Тест по произведению

Вопрос 1 из 19

Столкновение нового и старого

Нравственные итоги «Грозы» А. Н. Островского, сочинение по которой часто пишут в старших классах, ярко показаны на примере Катерины. Ее судьба показала, к чему приводит отсутствие реформ в обществе. Социальные противоречия достигли своего апогея, никто не понимает, как жить дальше.

Именно это противоречие отражается на Катерине. Она не понимает, как можно спокойно существовать в атмосфере. Для нее неприемлемы ложь и смирение. Девушка на протяжении пьесы желает того, что не может исполниться:

Хочет жить самостоятельно, как ее воспитали.
Она видит совершенно иную картину, нежели она представляла ранее.
Не находит поддержки у близких и знакомых.
В результате остается одна в мире лжи и пороков. Единственным выходом для нее видится смерть.

Проблемы, которые затрагивает Островский, остаются актуальными и значительными. Это неразрешимые трудности человеческого существования, способные волновать людей во все времена. Потому пьесу «Гроза» можно смело называть произведением вне времени.

Рецензия на пьесу А. Островского «Гроза» * Статьи

Штифт

Твитнуть

Отправить

(327 слов) Многие классические книги со временем теряют свою актуальность. Но только не по пьесе Островского «Гроза». Его каждый сезон можно увидеть в лучших театрах России.Почему? Потому что зрители все еще близки к социальным и личным проблемам, которые поднимает автор. Основная идея произведения выражена в борьбе с «темным царством», обществом тиранов, деспотов и невежд. Катерина — луч света, который противостоит «королевству», но, уже не в силах бороться, героиня кончает жизнь самоубийством.

Моя «Гроза» оставила двоякое впечатление после прочтения. С одной стороны, печаль от смерти главного героя, а с другой — надежда на то, что смерть женщины может наконец привести к переменам в прогнившем городке Калинове.Драма показывает начало разрушения патриархального мира, прокладывая путь к лучшему будущему. Идеология «темного царства» обречена и уже ушла в прошлое, но по-прежнему разрушает чужие судьбы и уничтожает чистые, невинные души. И это необходимая жертва, потому что старый мир упорно не хочет уходить со сцены. Главная героиня Катерина — невинная душа, которая нуждалась в поддержке, но получила только неодобрение со стороны семьи. Кабаниха, всегда недовольная невесткой, мучила ее день за днем, а Тихон, ее сын, оставил девочку на растерзание свекрови, желая отдохнуть от повседневной жизни.Желая почувствовать себя любимой, Катерина идет на свидание с возлюбленным. Героиня надеется, что он ее заберет, и она наконец будет счастлива. Ее поступок можно оправдать, потому что вы не можете прожить всю жизнь под давлением тех основ, в которые вы не разделяете веры. Ее измена — не грех, а протест против лицемерной растительности без искренних и близких отношений. Кабаниха видит роль своей жены в соблюдении условностей и приличий, а ее невестка вышла замуж, чтобы любить и быть любимой.

Больше всего в этом спектакле, конечно, понравился главный герой. Да, у нее непростая судьба, и многие могут подумать, что она поступила неправильно. Но перед нами еще один образ «лишнего человека», заложника и жертвы своей эпохи. Она пожертвовала собой, но не зря, потому что даже после ее смерти дух свободы заставляет молодое поколение восстать против «хозяев жизни». Я считаю, что Гроза учит нас бороться за свет, даже если вокруг непроходимая тьма.

Штифт

Твитнуть

Отправить

Посмотрите видео: Полную аудиокнигу «Девы-просительницы Морсхед» (август 2021 г.).

Моральных вопросов в пьесе Гроза. Моральные проблемы в пьесе А. Островского «Гроза». «Темное королевство» и его жертвы

Проблема отцов и детей

Проблема самореализации

Проблемы с питанием

Любовная проблема

Конфликт старого и нового

Тест продукта

Проблематикой произведения в литературоведении называют круг проблем, так или иначе затронутых в тексте.Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В этой работе мы остановимся на проблемах «Грозы» Островского. А. Н. Островский получил литературное призвание после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены общественным и бытовым темам, но проблему спектакля «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

Спектакль неоднозначно воспринят критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап.Григорьев заметил зарождающийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой вообще не принял пьесу. История «Грозы», на первый взгляд, довольно проста: все основано на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж уехал по делам в другой город. Не справившись с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего устремляется в Волгу. Однако за всей этой приземленной, повседневной жизнью скрываются гораздо более амбициозные вещи, которые грозят разрастись до масштабов космоса.Добролюбов называет описанную в тексте ситуацию «Темным царством». Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной мерзости, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Становится страшно от осознания того, что это было не то место, которое создавало таких людей, что люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После детального ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широко развиты проблемы произведения «Гроза».Проблемы в «Грозе» Островского разнообразны, но не имеют иерархии. Каждая проблема в отдельности важна сама по себе.

Проблема отцов и детей

Здесь мы говорим не о недоразумении, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. Спектакль показывает жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери были практически лишены прав. Семейство возглавляет вдова Марфа Игнатьевна.Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывает им делать то, что она хочет. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный. Мама, кажется, хотела видеть его таким, потому что в этом случае человека легче контролировать. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения.Тихон не может защитить себя или свою жену от истерики и жестокости матери. Дочь Кабанихи Варвара, напротив, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет маме, девочка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшем. Тихон не способен на бунт, а Варвара убегает из родительского дома с возлюбленным в финале спектакля.

Проблема самореализации

Говоря о проблемах Грозы, нельзя не упомянуть об этом аспекте.Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-нибудь полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного мобиля, громоотвод и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикой смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда ничего не изобретет. Возможно, это понимает и сам Кулигин.Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие обычаи царят у Калинова, что происходит за закрытыми дверями, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не так остро чувствует конфликт реальности и мечты, как Катерина.

Проблемы с питанием

В городе Калиново власть находится не в руках соответствующих властей, а в руках тех, у кого есть деньги. Доказательство тому — диалог Дикого торговца и мэра.Мэр сообщает купцу, что к последнему есть претензии. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых мужчин, об обмане говорит как о нормальном явлении: если торговцы воруют друг у друга, то и у обычных жителей воровать можно. В Калинове номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неверно. Ведь оказывается, без денег в таком городе жить просто невозможно. Дикой воображает себя чуть ли не королем-священником, решающим, кому давать деньги, а кому нет.«Так знай, что ты червь. Хочу — помилую, хочу — раздавлю », — так отвечает Дикой Кулигин.

Любовная проблема

В «Грозе» проблема любви реализована в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя никаких чувств кроме жалости к нему не испытывает. Катя кидается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис, как и она, неспособен жить в замерзшем городе и лгать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя видела тот воздух, ту свободу, которой ей так не хватало. К сожалению, насчет Бориса девушка ошиблась.Юноша оказался таким же, как и жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Дикимом ради денег, говорил с Варварой, что чувства к Кате лучше держать в секрете как можно дольше.

Конфликт старого и нового

Речь идет о сопротивлении патриархального образа жизни новому порядку, предполагающему равенство и свободу. Эта тема была очень актуальной. Напомним, пьеса написана в 1859 году, а крепостное рабство было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Это подтверждают последние слова Тихона. «Молодец, Катя! Почему я остаюсь жить в мире и страдать! «В таком мире живые завидуют мертвым.

Больше всего это противоречие отразилось на главном герое спектакля. Катерина не понимает, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в атмосфере, которую долгое время создавали калиновчане.Она честная и чистая, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она представляла себе до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренними. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина осталась одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, спасение она находит в смерти.Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого существования, которые всегда будут волновать человека. Именно благодаря такой постановке вопроса спектакль «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

Тест продукта

Александр Николаевич выделил наиболее важную и особенно актуальную в то время проблему человеческого достоинства.Аргументы, позволяющие рассматривать это как таковое, очень убедительны. Автор доказывает, что его пьеса действительно важна хотя бы потому, что проблемы, поднятые в ней, по прошествии многих лет продолжают волновать нынешнее поколение. Драма рассматривается, изучается и анализируется, и интерес к ней не ослабевает по сей день.

В 50-60-е годы XIX века особое внимание писателей и поэтов привлекали три темы: возникновение разночинной интеллигенции, крепостное право и положение женщины в обществе и семье.Кроме того, была еще одна тема — тирания денег, тирания и ветхозаветный авторитет среди купцов, под игом которого находились все члены семьи, а особенно женщины. А. Н. Островский в драме «Гроза» поставил задачу разоблачить духовную и экономическую тиранию в так называемом «темном царстве».

Кого можно считать носителем человеческого достоинства?

Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» является важнейшей в этом произведении.Следует отметить, что в спектакле очень мало персонажей, о которых можно было бы сказать: «Это достойный человек». Большинство персонажей либо безусловно отрицательные, либо невыразительные, нейтральные. Дикий и Кабаниха — идолы, лишенные элементарных человеческих чувств; Борис и Тихон — существа бесхребетные, способные только подчиняться; Кудряш и Варвара — люди безрассудные, тянутые к сиюминутным удовольствиям, неспособные к серьезным переживаниям и размышлениям. Исключены только эксцентричный изобретатель Кулигин и главная героиня Катерина.Проблему человеческого достоинства в драме «Гроза» можно кратко охарактеризовать как противостояние этих двух героев обществу.

Изобретатель Кулигин

Кулигин — довольно привлекательный человек, обладающий значительными талантами, острым умом, поэтической душой и желанием бескорыстно служить людям. Он честный и добрый. Неслучайно Островский доверяет ему оценку отсталого, ограниченного, самодовольного калиновского общества, не признающего остальной мир.Однако, хотя Кулигин вызывает симпатию, он все же не может постоять за себя, поэтому спокойно переносит грубость, бесконечные насмешки и оскорбления. Он образованный, просвещенный человек, но эти лучшие качества в Калинове считаются лишь прихотью. Изобретателя пренебрежительно называют алхимиком. Он стремится к общему благу, хочет установить в городе громоотвод, часы, но инертное общество не желает принимать никаких новшеств. Кабан, олицетворяющий патриархальный мир, не сядет на поезд, даже если весь мир уже давно ездит по железной дороге.Дикой никогда не понять, что молния — это на самом деле электричество. Он даже не знает этого слова. Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза», эпиграфом к которой может стать реплика Кулигина «Жестокие манеры, сударь, жестокие в нашем городе!»

Кулигин, видя все пороки общества, молчит. Только Катерина протестует. Несмотря на свою слабость, это все же сильная натура. Сюжет основан на трагическом конфликте образа жизни и настоящих ощущений главного героя.Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» раскрывается в противопоставлении «темного царства» и «луча» — Катерины.

«Темное царство» и его жертвы

Калиновцы делятся на две группы. Один из них состоит из представителей «темного царства», олицетворяющих власть. Это Кабаниха и Вайлд. Другой — Кулигин, Катерина, Кудряш, Тихон, Борис и Варвара. Они жертвы «темного царства», которые ощущают его жестокую силу, но протестуют против нее по-разному.Через их действия или бездействие проблема человеческого достоинства раскрывается в драме «Гроза». План Островского состоял в том, чтобы показать с разных сторон влияние «темного царства» с его удушающей атмосферой.

Персонаж Катерины

Интересен и сильно выделяется на фоне той среды, в которой она невольно оказалась. Причина жизненной драмы как раз в ее особенном, исключительном характере.

Эта девушка мечтательная и поэтическая натура.Ее воспитывала мать, которая баловала и любила ее. Повседневная деятельность героини в детстве заключалась в уходе за цветами, посещении церкви, вышивании, прогулках, рассказах о молящихся дворнягах и странниках. Под влиянием этого образа жизни сформировались девушки. Иногда она погружалась в сны наяву, сказочные сны. Речь Катерины эмоциональна и образна. И эта поэтично настроенная и впечатлительная девушка после замужества оказывается в доме Кабановой, в атмосфере надоедливой опеки и лицемерия.Атмосфера этого мира холодна и бездушна. Естественно, конфликт между светлым миром Катерины и ситуацией в этом «темном царстве» заканчивается трагически.

Отношения Катерины и Тихона

Ситуация осложняется еще и тем, что она вышла замуж за человека, которого не могла любить и которого не знала, хотя всеми силами стремилась стать верной и любящей женой Тихона. . Попытки героини сблизиться с мужем сломаны его ограниченностью, рабским унижением и грубостью.С детства привык во всем подчиняться маме, боится сказать ей слово. Тихон смиренно переносит тиранию Кабанихи, не смея ей возражать и протестовать. Его единственное желание — освободиться от заботы этой женщины, хотя бы на короткое время, развлечься, выпить. Этот безвольный мужчина, будучи одной из многочисленных жертв «темного царства», не только не мог как-то помочь Катерине, но и просто по-человечески ее понять, так как внутренний мир героини для него слишком высок, труден и недоступен. .Он не мог предсказать драму, назревающую в сердце его жены.

Катерина и Борис

Племянник Дикого, Борис, также стал жертвой ханжеского, темного окружения. По своим внутренним качествам он намного выше окружающих его «благодетелей». Образование, которое он получил в столице в коммерческой академии, развило его культурные потребности и взгляды, поэтому этому персонажу сложно выжить среди Дикой природы и Кабановых. Проблема человеческого достоинства в спектакле «Гроза» также встает перед этим героем.Однако ему не хватает характера, чтобы сбежать от их тирании. Он единственный, кто сумел понять Катерину, но не смог ей помочь: ему не хватает решимости бороться за любовь девушки, поэтому он советует ей смириться, покориться судьбе и уходит от нее, ожидая смерти Катерины. Неспособность бороться за счастье обрекла Бориса и Тихона не жить, а страдать. Только Катерине удалось бросить вызов этой тирании. Таким образом, проблема человеческого достоинства в пьесе — это тоже проблема характера.Только сильные люди могут бросить вызов «темному царству». Им принадлежал только главный герой.

Мнение Добролюбова

Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» раскрыта в статье Добролюбова, назвавшего Катерину «лучом света в темном царстве». Смерть одаренной молодой женщины сильной, страстной натуры на мгновение осветила спящее «царство», как луч солнца на фоне мрачных темных облаков. Добролюбов считает самоубийство Катерины вызовом не только Диким и Кабановым, но и всему образу жизни в мрачной, деспотической феодально-крепостной стране.

Неизбежный финал

Это был неизбежный финал, несмотря на то, что главный герой так поклонялся Богу. Катерине Кабановой было легче уйти из этой жизни, чем терпеть упреки свекрови, сплетни и угрызения совести. Она публично признала себя виновной, потому что не могла лгать. Самоубийство и публичное раскаяние следует рассматривать как действия, возвышающие ее человеческое достоинство.

Катерину можно было презирать, унижать, даже бить, но она никогда не унижала себя, не совершала недостойных, подлых поступков, они только шли против морали этого общества.Хотя какая мораль может быть среди таких недалеких, глупых людей? Проблема человеческого достоинства в «Грозе» — это проблема трагического выбора между принятием или вызовом обществу. В то же время протест грозит серьезными последствиями, вплоть до необходимости лишиться жизни.

А литературное признание Н. Островский получил после появления его первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой позицию лучшего драматурга эпохи, руководителя русской драматической школы, несмотря на то, что одновременно в этом жанре работал А.В. Сухово-Кобылин.М. Е. Салтыков-Щедрин, А. Ф. Писемский, А. К. Толстой и Л. Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности. Между тем Островский, следуя своему оригинальному творческому пути, часто сбивал с толку как критиков, так и читателей.

Итак, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Л.Н. Толстой пьесу не принял. Трагедия этого произведения также заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. А.П. Григорьев отметил, что в «Громе» есть протест против «существующего», что ужасно для его приверженцев.Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» утверждал, что образ Катерины в «Грозе» «вдыхает в нас новую жизнь».

Пожалуй, впервые сцены семейной, «частной» жизни были показаны с такой яркостью, произволом и беззаконием, которые до сих пор скрывались за толстыми дверями особняков и поместий. И в то же время это был не просто повседневный набросок. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье.Большую силу трагедии придавала особая правдивость, мастерство автора, как правильно заметил Д.И. Писарев: «Гроза» — это картина с натуры, поэтому она дышит правдой. «

Трагедия происходит в городе Калинове, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги» Вот уже пятьдесят лет я смотрю на Волгу каждый день — все не видно. Вид изумительный! Красота! Душа радуется », — восхищается Кулигин.и жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако жизнь и обычаи богатых купцов создали «мир темницы и гробовой тишины». Савель Дикой и Марта Кабанова — олицетворение жестокости и произвола. Порядок в купеческом доме основан на устаревших религиозных догматах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она «долго и безжалостно грызет свою жертву». Она заставляет невестку Катерину склоняться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не «воет» на публике, провожая мужа.

Кабан очень богат, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву. Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но жена купца понимает, что сила также дает покорность окружающей среде. Она стремится убить в домашних условиях любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и благочестие, в семье — бесчеловечный деспот и тиран.Тихон не противоречит ей ни в чем, Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.

Главная героиня спектакля Катерина отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям, поэтому конфликтует со своей старой жестокой свекровью. В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что долго здесь жить не может.

Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от одного командного крика купчихи.Жизнь в этом доме трудна для молодых. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что невозможно разрушить естественные стремления человека. Жизнь в семье Кабановых неестественна. И Катерина не приемлет наклонностей тех людей, на которых она влюбилась. Услышав предложение Барбары солгать и притвориться.Катерина отвечает: «Я не умею жульничать, ничего скрывать не умею».

Откровенность и искренность Катерины вызывает уважение автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным.Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы. Конечно, Катерину убила Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой.

Итак. уже в первом акте над городом Калинов разразилась гроза. Это вспыхнуло как предвестие трагедии. Катерина уже озвучила: «Я скоро умру», — призналась она Барбаре в греховной любви.В ее взгляде уже связано предсказание безумной дамы о том, что гроза не пройдет напрасно, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Все-таки лучше, все спокойнее, дома я — в образы и богу молю!»

Но четвертое, кульминационное действие начинается со слов: «Идет дождь, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает грозовой мотив.

Несомненно, в спектакле образ грозы приобретает особое значение: это освежающее, революционное начало.Однако разум осуждается в темном царстве, он встречает непонятное невежество, подкрепленное скупостью. Но все-таки молния, прорезав небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбами Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Рано или поздно бесчеловечной морали придет конец. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл произведения великого русского драматурга.

Произведения по литературе: Проблемы по пьесе Островского «Гроза»

«Гроза», несомненно, самая решающая работа Островского; взаимоотношения мелкой тирании и безмолвия приводят в ней к самым трагическим последствиям… Есть даже что-то освежающее и воодушевляющее в «The Storm». Добролюбов Н.А.

А. Н. Островский получил литературное признание после появления его первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой позицию лучшего драматурга эпохи, руководителя русской драматической школы, несмотря на то, что А.В. Сухово-Кобылин, М.Е.Салтыков-Щедрин, А.В. Ф. Писемский, А. Толстому и Л. Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности.Между тем Островский, идя своим оригинальным творческим путем, часто сбивал с толку как критиков, так и читателей.

Таким образом, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Лев Толстой пьесу не принял. Трагедия этого произведения также заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Грозе» есть протест против «существующего», что ужасно для его приверженцев. Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» утверждал.что образ Катерины в «Грозе» «вдыхает в нас новую жизнь».

Пожалуй, впервые сцены семейной, «частной» жизни были показаны с такой яркостью, произволом и беззаконием, которые до сих пор скрывались за толстыми дверями особняков и поместий. И в то же время это был не просто повседневный набросок. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Большую силу трагедии придавала особая правдивость, мастерство автора, как правильно заметил Д.И. Писарев: «Гроза» — это картина с натуры, поэтому она дышит правдой.«

Трагедия происходит в городе Калинов, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не могу насытиться всем. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется», — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако жизнь и обычаи богатых купцов создали «мир темницы и гробовой тишины».«Савел Дикой и Марта Кабанова — олицетворение жестокости и произвола. Порядок в купеческом доме основан на устаревших религиозных догмах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она« грызет свою жертву … долго и безжалостно … «Она заставляет невестку Катерину склоняться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не» воет «на публике, провожая мужа.

Кабан очень богат, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву.Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но жена купца понимает, что сила также дает покорность окружающей среде. Она стремится убить в домашних условиях любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и благочестие, в семье — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ей ни в чем не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.

Главная героиня спектакля отличается сильным характером, не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью.В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что долго здесь жить не может.

Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от одного командного крика купчихи. Молодым тяжело жить в этом доме. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства.Шумность и искренность Катерины вызывает уважение автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы.Конечно, Катерину убила Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой.

Интересно, что одним из основных активных образов спектакля является изображение самой бури. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет действия героини.Этот образ очень неоднозначен, он освещает практически все стороны драмы.

Итак, уже в первом акте над городом Калинов разыгралась гроза. Вырвалось предвестником трагедии. Катерина уже озвучила: «Я скоро умру», — призналась она Барбаре в греховной любви. В ее взгляде уже связано предсказание безумной дамы о том, что гроза не пройдет напрасно, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Все-таки лучше, все спокойнее, дома я — в образы и богу молю!»

После этого гроза ненадолго затихнет.Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски. Не было грозы в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой.

Но четвертое, кульминационное действие, начинается словами: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает грозовой мотив.

Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин рассказывает о громоотводах («у нас бывают частые грозы») и вызывает гнев Дикой природы: «Какое там электричество? Ну почему ты не грабитель? В наказание нам насылают грозу, чтобы мы чувствуем, а вы хотите с жердями и рогами.потом, прости меня Бог, защищаться. Ты что, татарин, что ли? «. А на цитату Державина, которую Кулигин цитирует в свою защиту:» Я таю телом в прахе, повелеваю громом своим умом «, — купец не находит ничего, кроме:» А ты за эти слова отправили мэру, так он и спросит! «.

Несомненно, образ грозы приобретает в пьесе особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осуждается в темном царстве, он встречает непонятное невежество, подкрепленное скупостью.Но все-таки молния, прорезав небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбами Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Ранняя бесчеловечная мораль. или конец придет позже. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл произведения великого русского драматурга.

Размышления о нравственной острие проблемы взаимоотношений поколений (по драме А. Н. Островского «Гроза»).

Нравственность — это правила, регулирующие поведение людей. Поведение (действие) выражает внутреннее состояние человека, проявляющееся через его духовность (интеллект, развитие мысли) и жизнь души (чувство).

Нравственность в жизни старшего и молодого поколения связана с вечным законом преемственности. Молодежь перенимает жизненный опыт и традиции у стариков, а мудрые старшие учат молодежь правилам жизни — «мудрости». Однако молодым людям свойственна смелость мысли, непредвзятый взгляд на вещи без привязки к устоявшемуся мнению.Именно из-за этого между ними часто возникают конфликты, разногласия.

Действия и жизненные оценки героев драмы А.Н. «Гроза» Островского (1859) отражает их нравственность.

Представители купечества Дикой и Кабановых — те люди, богатство и значимость которых среди жителей города Калинова определяет их высокое положение. Окружающие ощущают силу своего влияния, и эта сила способна сломить волю зависимых людей, унизить несчастных, осознать свою ничтожность по сравнению с «сильными мира сего».«Поэтому Савель Прокофьевич Дикой,« значимая в городе личность », ни в ком не встречает противоречий. Он держит в страхе семью, которая в дни его гнева прячется« на чердаках и в чуланах »; любит делать людей боязливые, которые не решаются «вымолвить ни слова» о своей зарплате; держит в черном теле своего племянника Бориса, грабят их и его сестру, нагло присваивают их наследство; осуждают, оскорбляют, кроткий Кулигин.

Марфа Игнатьевна Кабанова, известная в городе за ее благочестие и богатство, также имеет свои представления о морали.Для нее стремление подрастающего поколения к «воле» преступно, ибо какая польза от молодой жены ее сына и дочери, «девушки», перестать «бояться» Тихона и ее, всемогущих и непогрешимых. «Они ничего не знают, никакого порядка», — сердится старуха. «Порядок» и «древность» — вот основа, на которую опираются Дикие и Кабановы. Но их произвол теряет уверенность в себе, не может остановить развитие молодых сил. Новые концепции и отношения неизбежно возникают и вытесняют старые силы, устаревшие нормы жизни и устоявшуюся мораль.Итак, Кулигин, наивный человек, хочет облагородить Калинова, построив громоотвод и солнечные часы. И он смеется нагло читать стихи Державина, прославляющие «ум», перед «его степенью», всемогущего купца, находящегося в дружеских отношениях с самим мэром, главой города. А юная невестка Марфы Игнатьевны при расставании «бросается мужу на шею». И к ногам полагается кланяться. И он не хочет «выть» на крыльце — «смешить людей».«А безропотный Тихон будет обвинять мать в смерти своей жены.

Мелкая тирания, по мнению критика Добролюбова,« враждебна естественным требованиям человечества … потому что в их торжестве он видит приближение своей неизбежности ». смерть ».« Дикие и Кабановы сжимаются и сжимаются »- это неизбежно.

Младшее поколение — Тихон, Катерина, Варвара Кабановы, это племянник Дикого Борис. Катерина и ее свекровь имеют схожие представления о нравственности человека. младшие члены семьи: они должны быть богобоязненными и уважать старших — это в традициях русской семьи.Но в дальнейшем взгляды того и другого на жизнь, в их моральных оценках резко расходятся.

Воспитанная в атмосфере патриархального купеческого дома, в условиях родительской любви, заботы и достатка, юная Кабанова обладает характером «любящим, творческим, идеальным». Но в семье мужа ей грозит грозный запрет «жить по своей воле», исходящий от суровой и бездушной свекрови. Именно тогда требования «природы», живого, естественного чувства приобретают непреодолимую власть над молодой женщиной.«Так я родилась, горячая», — говорит она о себе. Мораль Катерины не руководствуется, по мнению Добролюбова, логикой и разумом. «Она странная, экстравагантная с точки зрения окружающих», и, к счастью, притеснение свекрови с ее деспотическим нравом не убило в героине тягу к «воле».

Воля — это и спонтанный порыв («Я бы разбежался, поднял руки и полетел»), и желание прокатиться по Волге с песнями, обнимая друг друга и горячими молитвами, если душа просит общения с Богом , да еще и надо перекидывать через Волгу «если ее» надоедает «плен.

Ее чувства к Борису безудержны. Катериной правит любовь (он не такой, как все — лучший!) И страсть («Если бы я не боялся греха за тебя, я буду бояться человеческого осуждения?»). Но героиня, женщина с твердым, сильным характером, не приемлет лжи, а раздвоение чувств, притворство считает даже большим грехом, чем собственное падение.

Чистота нравственных чувств и угрызения совести приводят ее к покаянию, общественному признанию и, как следствие, к самоубийству.

Конфликт поколений из-за разных моральных оценок приобретает трагические черты, если заканчивается гибелью людей.

Искал здесь:

моральные проблемы в пьесе Островского Гроза
Моральные проблемы в пьесе Гроза
Разум и чувства в пьесе Гроза

Островского когда-то называли «Колумбом Замосквореченским», подчеркивая художественное открытие мира купцов в пьесах драматурга, но сегодня такие произведения, как «Приданое», «Наш народ — мы посчитаем», «Таланты и Поклонники »,« Лес »и другие пьесы интересны не только конкретно-историческими проблемами, но и нравственными и общечеловеческими.Более подробно хочу рассказать о спектакле «Гроза».

Символично, что в 1859 году, накануне общественного подъема, который в 61 г. приведет к отмене

крепостного права, был поставлен спектакль «Гроза». Подобно тому, как название пьесы символично, многогранны ее нравственные проблемы, в центре которых находятся проблемы внешней и внутренней свободы, любви и счастья, проблема нравственного выбора и ответственности за него.

Проблема внешней и внутренней свободы становится одной из центральных в спектакле.«Жестокие манеры, сударь, в нашем городе жестоки», — говорит Кулигин в начале спектакля.

Только одному человеку дано выделиться на фоне униженных и униженных — Катерина. Уже первое появление Катерины раскрывает в ней не робкую невестку строгой свекрови,

А человека достойного и чувствующего себя человеком: «Приятно кому зря терпеть, — говорит Катерина в ответ на несправедливые слова Кабанихи. Катерина — одухотворенная, легкая, мечтательная натура, она, как никто в спектакле, умеет чувствовать красоту.Даже ее религиозность — это тоже проявление духовности. Богослужение для нее наполнено особым очарованием: в лучах солнечного света она видела ангелов, чувствовала принадлежность к чему-то более высокому, неземному.

Световой мотив становится одним из центральных в характеристике Катерины. «И как будто светится с лица», — хватило Борису этого сказать, и Кудряш сразу понял, что это про Катерину. Ее речь мелодична, образна, напоминает русские народные песни: «Свирепые ветры, вы передадите ему мою печаль и тоску.«Катерину отличает внутренняя свобода, страсть к природе, не случайно в спектакле появляется мотив птицы, полета. Кабанья кабана угнетает ее, душит.« Кажется, все вышло из кабалы. с тобой. Я совсем с тобой завяла », — говорит Катерина, объясняя Варваре, почему она не чувствует счастья в доме Кабановых.

Еще одна моральная проблема спектакля связана с образом Катерины — право человека на любовь. и счастье.Влечение Катерины к Борису — это импульс к радости, без которого человек не может жить, импульс к счастью, которого ее лишили в доме Кабанихи. Как бы Катерина ни пыталась бороться со своей любовью, эта схватка изначально была обречена. В любви Катерины, как в грозу, было что-то стихийное, сильное, свободное, но еще и трагически обреченное, не случайно она начинает свой рассказ о любви словами: «Я скоро умру». Уже в этом первом разговоре с Варварой появляется образ бездны, утеса: «Грех же в этом должен быть! Такой страх на меня, такой-то страх! Я как будто стою над пропастью, и меня там кто-то толкает, а мне не за что держаться ».

Название спектакля приобретает наиболее драматическое звучание, когда мы чувствуем, как в душе Катерины надвигается «гроза». Центральную моральную проблемную игру можно назвать проблемой морального выбора. Столкновение долга и чувства, как гроза, разрушило гармонию в душе Катерины, с которой она жила; ей не снятся, как прежде, «золотые храмы или необыкновенные сады», уже невозможно успокоить душу молитвой: «Я подумаю, не соберусь с мыслями, не буду молиться, Я ни в коем случае не буду молиться.«Без согласия Катерина не может жить, она никогда, как Барбара, не может довольствоваться воровской тайной любовью. Осознание своей греховности тяготит Катерину, мучает ее больше всех упреков Кабанихи. Героиня Островского не может жить в мире раздора — этим объясняется ее смерть. Она сама сделала выбор — и платит за это сама, никого не обвиняя: «Никто не виноват — она сама пошла на это».

Можно сделать вывод, что именно моральная проблематика пьесы Островского «Гроза» и сегодня делает это произведение интересным для современного читателя.

Очерки по темам:

Пьеса А. Островского «Гроза» по праву считается одной из вершин его литературной деятельности. Опубликованный накануне реформ 1861 года, он …
Моральные проблемы в творчестве современных русских писателей. Наша жизнь, жизнь нашего государства, его история сложна и противоречива: она объединяет …
В основе спектакля А. Н. Островского «Гроза» — конфликт «темного царства» и светлого начала, представленный автор в образе Катерины Кабановой….
Мрачная картина мелких отношений: произвол, с одной стороны, беззаконие и угнетение, с другой, изображает Островский в драме «Гроза». Действие происходит …

Проблематикой произведения в литературоведении называют круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В этой работе мы остановимся на проблемах «Грозы» Островского. А.Литературное призвание Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены общественным и бытовым темам, но проблему спектакля «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

Спектакль неоднозначно воспринят критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил зарождающийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой вообще не принял пьесу.История «Грозы», на первый взгляд, довольно проста: все основано на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж уехал по делам в другой город. Не справившись с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего устремляется в Волгу. Однако за всей этой приземленной, повседневной жизнью скрываются гораздо более амбициозные вещи, которые грозят разрастись до масштабов космоса. Добролюбов называет описанную в тексте ситуацию «Темным царством».Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной мерзости, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Становится страшно от осознания того, что это было не то место, которое создавало таких людей, что люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После детального ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широко развиты проблемы произведения «Гроза».

Задачи в «Грозе» Островского разнообразны, но не имеют иерархии. Каждая проблема в отдельности важна сама по себе.

Проблема отцов и детей

Проблема самореализации

Проблемы с питанием

Любовная проблема

Конфликт старого и нового

Тест продукта

Колумб Замоскворечье.А. Н. Островский хорошо знал купеческую среду и видел в ней средоточие национальной жизни. Здесь, по словам драматурга, широко представлены все типы персонажей. Драме «Гроза» предшествовала экспедиция А. Н. Островского по Верхней Волге в 1856–1857 годах. «Волга накормила Островского в изобилии, показала ему новые сюжеты драматических и комедийных произведений, вдохновила его на те из них, которые являются честью и гордостью русской литературы» (С. В. Максимов). Сюжет драмы «Гроза» не стал следствием реальной истории семьи Клыковых из Костромы, как считалось долгое время.Спектакль написан до трагедии, произошедшей в Костроме. Этот факт свидетельствует о типичности конфликта старого и нового, который в купеческой среде становился все громче и громче. Проблемы спектакля весьма многогранны.

Центральная проблема — это противостояние индивида и окружающей среды (и как частный случай бесправная позиция женщины, о которой Н. А. Добролюбов сказал: «… самый сильный протест — это тот, который, наконец, поднимается из груди самый слабый и самый терпеливый »).Проблема противостояния личности и среды раскрывается на основе центрального конфликта пьесы: столкновения «горячего сердца» и смертоносного образа жизни купеческого общества. Живая природа Катерины Кабановой, романтичная, свободолюбивая, горячая, не выносящая «жестоких нравов» города Калинова, о которых в 3-м явл. Первый акт рассказывается Кулигиным: «А кто имеет деньги, сударь, тот пытается поработить беднягу, чтобы он заработал еще больше денег своим трудом… Торговля друг с другом подрывается, и не столько из корысти. , но из зависти.Они враждуют друг с другом; они напиваются клерками в своих высоких особняках … »Все беззакония и жестокости совершаются под видом благочестия. Героиня не способна мириться с лицемерием и произволом, среди которых задыхается возвышенная душа Катерины. А для молодой, честной и цельной натуры Кабановой совершенно невозможно иметь принцип «выживания» Барбары: «Делай, что хочешь, лишь бы это сшито и прикрыто». Противостояние «горячего сердца» инерции и лицемерию, даже если жизнь станет ценой такого бунта, критик Н.А. Добролюбов назовет «лучом света в темном царстве».

Трагическое положение ума и прогресса в мире невежества и тирании. Эта сложная проблема раскрывается в пьесе, представляя образ Кулигина, который заботится об общем благе и прогрессе, но наталкивается на непонимание со стороны Дикой природы: «… Я бы все деньги потратил на общество, на поддержку. . Значит, надо отдать работу обывателю. А то есть руки, а работать нечем.«А вот те, у кого есть деньги, например Дикой, не спешат с ними расставаться, а даже расписываются в своем незнании:« Какая там еще изящность! Ну как же вы не разбойник! Гроза нам посылается как наказание, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь защищаться какими-то шестами и прутьями, да простит меня Бог ». Незнание Феклуши находит глубокое« понимание »в Кабановой:« В такой прекрасный вечер редко кто выйдет наружу ». сесть за воротник; а в Москве сейчас гулбисы и игры, а по улицам гул, есть стон.Да ведь, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости. «

Замена жизни по блаженным христианским заповедям слепого, фанатичного, «домостроевского» православия, граничащего с мракобесием. Религиозность натуры Катерины, с одной стороны, и набожность Кабанихи и Феклуши, с другой, выглядят совершенно иначе. Вера молодой Кабановой несет в себе творческий принцип, полна радости, света и самоотверженности: «Знаете, в солнечный день такой светлый столб спускается с купола, и в этом столбе дым идет, как облака, а я Понимаете, раньше это было похоже на ангелов, которые летают и поют на этом шесте… Или пойду рано утром в сад. Как только взойдет солнце, я упаду на колени, я молюсь и плачу, и сам не знаю, о чем плачу; так что они найдут меня. И о чем я тогда молился, о чем я просил, я не знаю; Мне ничего не нужно, с меня всего хватит. «Жесткие религиозно-нравственные постулаты и суровый аскетизм, столь почитаемый Кабанихой, помогают ей оправдывать свой деспотизм и жестокость.

Проблема греха. Тема греха тесно связана с религиозной проблемой и неоднократно появляется в игра.Прелюбодеяние становится невыносимым бременем для совести Катерины, и поэтому женщина находит для нее единственный выход — публичное покаяние. Но самая сложная проблема — это решение вопроса о грехе. Большим грехом, чем самоубийство, Катерина считает жизнь в «темном царстве»: «Все равно смерть приходит, она сама … а жить нельзя! Грех! Они не будут молиться? Любящий будет молиться … »

Проблема человеческого достоинства. Решение этой проблемы напрямую связано с основной проблемой спектакля.Только главная героиня своим решением покинуть этот мир защищает собственное достоинство и право на уважение. Молодежь города Калинова не может решиться на протест. Их моральной «силы» хватает только на тайные «выходы», которые каждый находит для себя: Варвара тайно гуляет с Кудряшем, Тихон напивается, как только выходит из-под бдительной материнской опеки. А у других персонажей выбор невелик. «Достоинство» могут позволить себе только те, у кого есть солидный капитал и, как следствие, власть, а остальное можно отнести к совету Кулигина: «Что поделаешь, сударь! Надо как-то угождать!»

Почему Темное Королевство обладает такой силой.«Темное царство» в спектакле грозы. Островского

Пироги с острова «Гроза» вызвали бурную реакцию у литературоведов и критиков. Этой работе были посвящены А. Григорьев, Д. Писарев, Ф. Достоевский. Н. Добролюбов Через некоторое время после выхода «Грозы» написал статью «Свет света в Царстве Тёмном». Добролюбов, как хороший критик, подчеркивал хороший стиль автора, восхваляя остров за глубокое познание русской души, и упрекал других критиков в отсутствии прямого взгляда на произведение.Вообще взгляд Добролюбова интересен с нескольких точек зрения. Например, критик считал, что в драмах должно быть пагубное воздействие страсти на человеческую жизнь, поэтому называет Катерину преступницей. Но Николай Александрович все же говорит, что Катерина тоже мученица, потому что ее страдания вызывают отклик в душе зрителя или читателя. Добролюбов дает очень точные характеристики. Именно он вызвал в спектакле «Гроза» торговцев «Темного королевства».

Если проследить, как торговцы и связанные с ними социальные резервуары отображались на протяжении десятилетий, то полная картина деградации и упадка. В «недорогом» космическом корабле, показанном ограниченными людьми, в «горе из разума» Фамусова — застывшие скульптуры, отказывающиеся жить честно. Все эти изображения являются предшественниками Kabani и Wild. Именно на этих двух персонажах и хранится «Темное королевство» в драме «Гроза».

Автор знакомит нас с нравами и порядками города из первых строк пьесы: «Жестокая мораль, сударь, в нашем городе, жестока!» В одном из диалогов между жителями поднимается тема насилия: «У кого есть деньги, сударь, тот пытается скатиться с бедняками… А между собой-то сударь, как живут! … Наслаждайтесь друг другом. «Сколько бы люди ни скрывали происходящее внутри семей, остальное и так все известно. Кулигин говорит, что Бог здесь давно уже давно молился. Все двери заперты», так что что люди не видят, как … их дом едят, а в семье тирании ». За замками — разврат и пьянство. Кабанов ходит пить в глушь, дико практически во всех сценах появляется пьяный, Кабаниха тоже не прочь пропустить стекло — еще одно в компании Савла Прокофьевича.

Весь мир, в котором живут жители вымышленного города Калинова, согласно лжи и афере. Власть над «Темным королевством» принадлежит саморегулирующим и обманщикам. Жители настолько привыкли к безразличному, чтобы добраться до более богатых людей, что такой образ жизни для них является нормой. В пустыню часто приходят просить денег, при этом понимая, что он их унижает, но не даст нужную сумму. Больше всего негативных эмоций у купца вызывает родной племянник.Даже не потому, что Борис засветил пустыню, чтобы получить деньги, а потому, что сама пустыня не хочет расставаться с полученным наследством. Основные черты — грубость и жадность. Вильд считает, что, поскольку у него большая сумма денег, это означает, что другие должны подчиняться ему, бояться его и в то же время уважать.

Всего Кабаниха за сохранение патриархального строя. Она настоящий тиран, способный прогнать любого, кто ей не нравится. Марфа Игнатьевна, прикрываясь тем, что поклоняется старым порядкам, фактически разрушает семью.Ее сын Тихон рад зайти как можно дальше, лишь бы не слышать приказов матери, его дочь не ставит мнение Кабани, лежащего на ней, и в конце спектакля просто убегает с Кудряшем. . Больше всего досталось Катерине. Свекровь откровенно ненавидела невестку, контролировала каждое ее действие, была недовольна любыми мелочами. Наиболее показательна сцена прощания с тифоном. Кабаниха обиделась на то, что Катя на прощание обняла мужа.Ведь она женщина, но, значит, всегда должна быть ниже мужчины. Жены жены — броситься к мужу и рыдать, молясь о скорейшем возвращении. Кате не нравится такая точка зрения, но она вынуждена покорять волю свекрови.

Добролюбов называет Катю «Светлый свет в темном царстве», что тоже очень символично. Во-первых, Катя отличается от жителей города. Она хоть и воспитывалась по старым законам, о сохранении которых часто говорит Кабаниха, но имеет иное представление о жизни.Катя Гуд и Клеа. Она хочет помогать бедным, ходить в церковь, заниматься домашними делами, растить детей. Но в такой атмосфере это кажется невозможным из-за одного простого факта: в «Темном королевстве» в «Грозе» невозможно обрести внутреннее спокойствие. Люди постоянно ходят в страхе, пьют, лгут, меняют друг друга, пытаясь скрыть неприглядные стороны жизни. В такой атмосфере невозможно быть честным с другими, честным перед собой. Во-вторых, одного луча недостаточно, чтобы осветить «царство».Свет по законам физики должен отражаться от любой поверхности. Также известно, что черный цвет обладает способностью поглощать другие цвета. Такие законы применимы и к ситуации с главной героиней спектакля. Катерина не видит ничего, что есть в ней. Ни жители города, ни Борис, «прилично образованный человек», не могли понять причину внутреннего конфликта Кати. Ведь даже Борис боится общественного мнения, он зависит от дикости и возможности получения наследства.Он также связан с цепью обмана и лжи, потому что Борис поддерживает идею Барбары об обмане Тихона для поддержания тайных отношений с Катей. Применим здесь и второй закон. В «грозе» Островского «Тёмное царство» настолько всепоглощающее, что невозможно выяснить это. Он съедает Катерину, заставляя взять на себя один из страшных с точки зрения христианства грехов — самоубийство. «Темное королевство» не оставляет другого выбора. Он найдет его где угодно, даже если Катя сбежала с Борисом, даже если он ушел от мужа.Недаром Островский терпит действие в вымышленном городе. Автор хотел показать типичную ситуацию: такая ситуация характерна для всех городов России. Но только Россия?

Неужели выводы так неутешительны? Сила самодельного мало-помалу начинает ослабевать. Это чувствуется Кабаниха и Вайлд. Они чувствуют, что скоро их место займут другие люди, новые. Такие как Катя. Честный и открытый. И, может быть, именно в них те старые обычаи, которые старательно защищала Марфа Игнатьевна.Добролюбов писал, что финалы спектаклей нужно рассматривать в позитивном ключе. «Мы рады видеть избавление от Катерины — хотя бы через смерть, если иначе нельзя. Жить в« Темном царстве »хуже смерти». Это подтверждается словом Тихон, которому поначалу открыто выступают не только мать, но и в порядке города. «Это восклицание заканчивается пьесой, и нам кажется, что ничего нельзя было придумать более и поистине такого конца. Слова Тикхона заставляют зрителя думать уже не о любовных интригах, а обо всей этой жизни, где живые завидуют мертвым.«

Определение понятия «Темное царство» и описание образов его представителей будет полезно школьникам разрядов при написании сочинения на тему «Темное царство в спектакле« Гроза «Островского» ».

Контрольная работа по работе

Темное царство в пьесе «Гроза» — аллегорическое высказывание, знакомое каждому с легкой руки его современника, литературного критика Добролюбова. Именно так Николай Иванович счел нужным охарактеризовать суровую общественно-нравственную атмосферу в городах России начала XIX века.

Островский — тонкий знаток русской жизни

Александр Николаевич Островский совершил яркий прорыв в русской драматургии, за что получил достойную рецензию на статью. Он продолжил традиции Русского национального театра, заложенные Фонвизиным, Гоголем, Грибоедовым. В частности, Николай Добролюбов высоко оценил глубокое знание и правдивое отображение драматургом специфики русской жизни. Показанный в спектакле «Город Волги» Калинова стал своеобразной моделью всей России.

Глубокий смысл аллегории «Темное царство»

Темное царство в пьесе Островского «Гроза» — ясная и емкая аллегория, созданная критиком Добролюбовым, имеет основу и широкое социально-экономическое объяснение и более узкое — литературное. . Последнее сформулировано относительно провинциального города Калинова, в котором Островский изобразил усредненного (как теперь говорят — среднестатистического) русского Городишко конца XVIII века.

Широкое значение понятия «Темное царство»

Изначально для него характерно широкое значение этого понятия: Темное царство в пьесе Островского «Гроза» является образной характеристикой социально-политического состояние России на определенном этапе своего развития.

Ведь вдумчивый читатель, интересующийся историей, ясно представляет, о чем идет речь (конец XVIII века). Огромная страна, фрагмент которой изображен в пьесе драматурга, жила по старинке, в то время, когда в европейских странах происходила индустриализация. Народ был социально парализован (который был отменен в 1861 году). Стратегические железные дороги не построены. Люди в их массе были неграмотными, необразованными, суеверными. На самом деле состояние социальной политики затрагивалось мало.

Все в провинциальном Калинове как бы «сварено в собственном соку». То есть люди не задействованы в больших проектах — производстве, строительстве. Их суждения выявляют полную несостоятельность в простейших понятиях: например, в электрическом происхождении молнии.

Темное царство в пьесе Островского «Гроза» — это общество, лишенное вектора развития. Класс промышленной буржуазии и пролетариата еще не сформировался … Финансовые потоки компании не сформировались недостаточными для глобальных социально-экономических преобразований.

Темное Королевство города Калинова

В узком смысле Темное Королевство в спектакле «Гроза» — это образ жизни, присущий бюргерскому и мерчендайзеру. Согласно описанию, на этом острове в этом сообществе абсолютно преобладают богатые и высокомерные купцы. Они постоянно оказывают психологическое давление на окружающих, не обращая внимания на их интересы. Счетчиков нет на этих геях, которые «едят, едят». Для этих масс деньги равносильны общественной ситуации, а человеческая и христианская мораль — не указ в их действиях.Практически они делают то, что им приятно. В частности, реалистичные, художественные и завершенные образы — купца Савеля Прокопьевича Дикого и Купчайхи Марфы Игнатьевны Кабановой — инициируют «Темное царство» в спектакле «Гроза». Что это за персонажи? Считайте их больше.

Изображение купца Совелиуса Прокофюча

Купеческая глушь — богатейший человек Калинова. Однако последовательность в нем граничит не с широтой души и крестом, а с «крутой моралью».И он понимает свою волчью натуру, и хочет как-то измениться. «На посту как-то, о великом, я сказал …» Да, Саморам — его вторая натура. Когда «мужик» приходит к нему с просьбой одолжить деньги, дикий грубо унижает его, к тому же дело еле доходит до избиения несчастного.

Причем этот психотип поведения ему всегда свойственен. («Что делать, у меня есть сердце!») То есть он строит свои отношения с другими на основе страха и его доминирования.Это его обычная модель поведения в отношении людей с более низким

Этот человек не всегда был богатым. Однако к последовательности он пришел благодаря примитивной агрессивной современной модели социального поведения. Отношения с окружающими и родственниками (в частности, с племянником) он строит только по одному принципу: унизить их, формально — лишить социальных прав, а потом использовать их самому. Однако, чувствуя психологическую инверсию со стороны человека с равным статусом (например, со стороны вдовы купца Кабани, он начинает относиться к нему более уважительно, а не унизительно).Это примитивная схема поведения двух вод.

За грубость и подозрительность («Так ты знаешь, что ты червяк!») Скрытая жадность и забота. Например, в случае с племянником это фактически лишает его наследства. Савель Прокофич в душе вылупляет ненависть ко всему окружающему. Его кредо — всех рефлекторно давить, всех взращивать, расчищая себе жизненное пространство. Жили бы в это время, такой идиот (простите за прямолинейность) мог бы неплохо, прямо посреди улицы, ни на что нас бить, просто для того, чтобы мы перебрались на другую сторону улицы, расчищая ему путь! Но этот образ был привычен для крепостной России! Не зря ведь Темное Королевство в спектакле «Гроза» Добролюбов назвал чуткой и верной рассылкой русской действительности!

Изображение на шашках Марфа Игнатьевна Кабанова

Второй тип диких нравов Калинов — богатая купеческая вдова Кабанихи.Его социальная модель поведения не столь примитивна, как у торговца дикими животными. (Почему-то вспоминается аналогия относительно этой модели: «Есть плохое зрение у носорога — это проблема других, а не самого носорога!) Марфа Игнатьевна Кабанова, в отличие от торговки Вильд, постепенно наращивает свой социальный статус. Орудие — тоже унижение, но совершенно другое. Действует в основном на членов его семьи: сына Тихона, дочери Варвару, невестки Катерины. В основу своего господства над окружающими он ставит как свои материальное превосходство и моральное.

Хабби — вот ее ключ к Пупчи — Двойная мораль. Формально и внешне следуя христианскому культу, он далек от настоящего милосердного христианского сознания. Напротив, она интерпретирует его как некую сделку с Богом, как некую сделку с Богом, полагая, что ей дано право не только учить всех вокруг всему, но и указывать, как они должны поступать.

Этим постоянно занимается полностью уничтожение сына Тихона, как личности, и доведение невестки Катерины до самоубийства.

Если торговец дикий, встретившись на улице, можно обойтись, то по сравнению с киосками дело обстоит совсем иначе. Если можно так выразиться, то непрерывно, постоянно, а не эпизодически, как дикий «порождает» темное царство в пьесе «Гроза». Цитаты произведений, характеризующих удава, свидетельствуют: он зомбирует своих близких, требуя, чтобы Катерина ставила себя с мужем, когда он входит в дом, внушая, что «Мать крутить не может», чтобы муж отдал мужа его жена, а по случаю и избила ее…

Слабые попытки противостоять самодельным

Чем отличается община г. Калинова экспансией двух вышеупомянутых самогонных масс? Да почти ничего. Те находятся в комфортном обществе. Как писал Пушкин в «Борисе Годунове»: «Народ молча …». Кто-то образованный, как инженер Кулигин пытается робко высказывать свое мнение. Кто-то, вроде Барбары, искалечил себя морально, ведя двойную жизнь: я сделал сам и сделал это самым элегантным. А кого-то ждет внутренний трагический протест (как Катерина).

Заключение

Встречается ли в нашей повседневной жизни слово «Саморам»? Надеемся, что для большинства наших читателей — гораздо реже, чем для крепостных калиновцев. Посочувствуйте, если Самодор ваш начальник или кто-то из членов семьи. В наши дни это явление распространяется не сразу на весь город. Однако местами он существует. И от этого надо искать выход …

Вернемся к пьесе Островского. Создайте «Темное королевство» в спектакле представителей «Гроза».Их общие черты — наличие капитала и стремление доминировать в обществе. Однако это не помогает ни в духовности, ни в творчестве, ни в просветлении. Отсюда вывод: необходимо изолировать саморегулятора, лишив его возможности руководить, а также лишив общения (бойкот). Самодор Силен при этом чувствует незаменимость любимой и востребованность своего капитала.

Надо просто этого «счастья» лишить. В Калинове это казалось невозможным.В наше время это реально.

Он достиг крайности, до отрицания всякого здравого смысла; Он более чем когда-либо враждебен естественным потребностям человечества и яростно усиливается, чтобы остановить их развитие, потому что в праздновании они видят приближение своей неизбежной смерти.
Н. А. Добролюбов
Александр Николаевич Островский впервые в русской литературе глубоко и реалистично изобразил мир «Темного царства», нарисовал красочные образы самозванцев, их жизни и нравов.Он осмелился взглянуть на железные купеческие ворота, не побоялся открыто показать консервативную мощь «косы», «онмалости». Анализируя «жизненные пьесы» Островского, Добролюбов писал: «Ничего святого, ничего чистого, ничего правильного в этом темном мире: Материнство самого себя, дикого, безумного, неправильного, отогнало от него всякое сознание чести и правды … А там Их не может быть там, где они побеждены в прахе и нагло сотворены самовозрастанием, свободой личности, верой в любовь и счастье и святыней честного труда.«И все же многие пьесы Островского рисуют« остроту и близкий конец безнаказанности ».
Драматический конфликт в« грозе »- это столкновение стихийной морали самих масс с новой моралью людей, в душе которая пробуждает чувство человеческого достоинства. Спектакль — это фон самой жизни, важна сама ситуация. Мир «Темного царства» основан на страхе и денежном расчете. Часовщик-самоучка Кулигин говорит Борису: «Жестокий мораль, сударь, в нашем городе жестока! У кого есть деньги, тот старается жестко накатить, чтобы было еще больше денег, чтобы найти деньги получше.«Прямая денежная зависимость вынуждает Бориса повторяться с диким« счетом ». Мать Тихона плохо послушна, хотя в финале пьесы даже он поднимается на своеобразный бунт. Тихона Варвары. Проницательное сердце Катерины чувствует фальшь и бесчеловечность окружающей жизни. «Да, кажется, все из-под плена», — думает она. сложный, лишенный психологической однозначности.Вильд — богатый купец, значимое лицо в городе Калинове. Его властям на первый взгляд ничего не угрожает. Савель Прокофьевич, по определению Кудряша, «как с цепи упал»: он чувствует себя хозяином жизни, своим советником. Разве это не говорит об этом с Борисом? Окружающие боятся чем-то насолить Совела Прокофьевича, перед ним дрожит жена.
Wild чувствует на своей стороне власть денег, поддержку государственной власти. Просьбы восстановить справедливость, с которой они обращаются с торговцем «Людьми» в Управляющий музей, удовлетворяются.Савель Прокофьевич поплыл в плече и говорит: «Стоит ли, ваши хайлаги, о таких мелочах мы говорим!»
В то же время, как уже было сказано, дикий образ довольно сложен. Крутой нрав «значимого лица в городе» идет не к какому-то внешнему протесту, не к проявлению недовольства других, а к внутреннему самоанализу. Сам Савель Прокофьевич не рад своему «сердцу»: «На посту как-то, о великом, езжу, а тут нелегко и топится человек; за деньги пришли, дрова пригнали… безгрешно: Изрупал, так Изрупал, что нельзя требовать лучшего, я почти прибил. Вот оно мне! После прощения он спросил, поклонился ей в ноги. Вот что приносит мне сердце: вот, на дворе, в грязи и поклонились; При всем он был склонен. «В этом признании дикой природы кроется ужасный для магистра« Темного королевства »смысл: Самодория настолько неестественен и бесчеловечен, что он верит в себя, теряет любые моральные оправдания своего существования.
« Самодура в юбке »можно назвать богатый Кучахих Кабанов.В устах Кулигиной была внесена точная характеристика Марты Игнатьевны: «Ханг, сударь! Нищие будут жить, но на всем домашнем досуге. В разговоре с зятем и невесткой Кабаниха лицемерно вздыхает:» О, тяжкий грех! Нравится он давно безгрешным! «
За этим мнимым возгласом скрывается властный, деспотический характер. Марфа Игнатьевна активно защищает устои« Темного царства », пытаясь покорить Тихона и Катерину. Отношения между людьми в семье должны, по мнению Кабановой, регулироваться законом. от страха, принцип Домостроевского «Пусть мужу твоему будет хуже».«Стремление Марфы Игнатьевны во всем следовать одним и тем же традициям проявляется в сцене прощания Тихона с Катериной.
Положение хозяйки в доме не может полностью успокоить удава. Марфа Игнатьевна опасается того, что молодые желающие хотят что традиции седой старины не соблюдаются. «Что будет, как старики будут уточнять, как будет стоять свет, я не знаю. Ну да, хотя хорошо, что я ничего не увижу, — вздыхает Кабаниха.В данном случае его страх вполне искренний, никакого внешнего воздействия (Марфа Игнатьевна говорит одни его слова).
Значительную роль в игре острова играет образ Странника Феклуши. На первый взгляд, это второстепенный персонаж. На самом деле Феклуша не принимает непосредственного участия в боевых действиях, но является мифологом и защитником Темного Королевства. Слушаем рассуждения Странника о «Салтан машет персом» и «Салтан машет турчанкой»: «а они не могут … В единичном случае судят праведно, такой предел ставится. Наш закон праведен, а они… неправедны; Что по нашему закону выходит, а в мире все наоборот. И все судьи, которые у них есть в их странах, также все неправедны … ». Главное значение этих слов состоит в том, что« мы праведны ». с удавом: «Последний раз, матушка Марфа Игнатьевна, по всем приметам, последний». Зловещий знак конца видит странника в подъеме времени: «Уже пора вдаваться в подробности грядущего… Умные люди замечают, что у нас время, короче, становится ». И действительно, время работает против« Темного царства ».
Островский приходит в пьесе к масштабным художественным обобщениям, создает образы почти символические (гроза). Примечательно замечание в начале четвертого действия спектакля: «На переднем плане узкая галерея с древним урожаем, начинающее разрушаться здание …» Именно в этом распадающемся, полуразрушенном мире из самых его глубин. звучит жертвенное признание Катерины.Судьба героини так трагична прежде всего потому, что восстала против собственных домостроевских представлений о добре и зле. Финал спектакля повествует нам, что жить «в темном царстве хуже смерти» (Добролюбов). «Конец этого нам с удовольствием кажется … — мы читаем в статье« Свет Света в Темном Царстве »,« … В нем есть страшный вызов силе Самоговны, он ей говорит, что это невозможно больше идти дальше, невозможно жить с ее жестокими, мертвыми началами.«Неоднозначность пробуждения человека в человеке, реабилитация живого человеческого чувства, переходящая в смену фальшивого аскетизма, составляют, как мне кажется, невероятное достоинство пьесы Островского. И сегодня это помогает преодолеть власть уютности, оцепенения, общественного застоя

Литературные произведения на тему: «Темное царство» по пьесе Островского «Гроза»

Прочие произведения:

А.Н. Островский закончил пьесу в 1859 году. накануне отмены крепостного права.Россия ждала реформы, и спектакль стал первым этапом осознания грядущих перемен в обществе. В своем творчестве Островский представляет нам купеческую среду, олицетворяющую «Темное царство». Подробнее ……
Известно, что крайности отражаются крайностями, и что самый сильный протест не случается с тем, что окончательно поднимается из грязи самых слабых и терпеливых. Н. А. Добролюбов Пьесы Островского не были изобретены. Эти работы родились самой ее жизнью, а автор только вел ее……
«Гроза» вышла в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предпроектную» эпоху). Ее историзм — в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она встречает Дух времени. «Гроза» — это идиллия «Темного королевства». Самодоровый и запаздывающий подробнее ……
Имя Александра Николаевича Островского — одно из самых норных в истории русской литературы и русского театра. Б. 1812 г., великий русский писатель А.И. Гончаров, приветствуя Островского в день тридцатиместной его литературной деятельности, сказал: «Вы сделали все, что нужно, чтобы получился отличный. Подробнее ……
« Гроза »- удивительное произведение. русского, могучего, вполне освоенного таланта. А, С. Тургенев, осень 1859 г. Премьера в Московском Малом театре. Великие актеры играют пьесу великого драматурга. Об этом произведении будут написаны трактаты, о нем встретится Н. Добролюбов. полемика ……
Часть A.Н. Островский «Гроза» была написана в 1859 году. В это время российское общество спросили о дальнейшем пути развития России. Славянофилы и западники яростно спорили, что лучше: патриархальность (самодержавие, национальность, православие) или ориентация на западные ценности Подробнее ……
Каждый — единственный и неповторимый мир, своими действиями, характер, привычки, честь, нравственность, чувство собственного достоинства. Именно проблему чести и собственного достоинства поднимает Островский в своей пьесе «Гроза».Чтобы показать противоречия между грубостью и честью, между прочтением ……
Драма «Гроза» была написана Александром Николаевичем Островским в 1859 году после шествия по Волге. Считалось, что прототипом Катерины послужил некий Александр Клыков. Ее история во многом схожа с историей героини, но Островский закончил работу над пьесой за месяц до самоубийства. Подробнее ……

«Темное царство» по пьесе Островского «Гроза»

«Темное царство» в «Грозе» Островского

Пироги острова «Гроза» в соответствии с критическими и театральными традициями интерпретации понимается как социально-бытовая драма, так как особенно живая.

Как почти всегда на острове, спектакль начинается с длинной неторопливой экспозиции. Драматург не просто знакомит нас с героями и местом действия: он создает образ мира, в котором герои живут и где разворачиваются события.

Действие происходит в вымышленном глухом городке, но, в отличие от других игровых площадок, город Калинов описан подробно, конкретно и многосторонне. В «Грозе» разыгрывается пейзаж, описанный не только в репликах, но и в диалогах актеров.Видна его красота, другие смотрели на нее и совершенно равнодушно. Высокий Волжский Круглый берег и Заречный Дали вводят мотив космоса, полета.

Красивая природа, картины Ночного хождения молодежи, песни, звучащие в третьем действии, рассказы Катерины о детстве и их религиозных переживаниях — все это поэзия калиновского мира. Но Островский сталкивается с ней мрачными картинами бытовой жестокости жителей друг к другу, с рассказами об употреблении большинства людей, с фантастической, невероятной «проигрышностью» калиновской жизни.

В спектакле усиливается мотив совершенной замкнутости калиновского мира. Жители не видят нового и не знают, не знают других земель и стран. Но даже о своем прошлом они сохранили лишь смутное, утерянное общение и чувство традиции (разговор о Литве, упавшей к нам с неба). Жизнь в Калинове замирает, сохнет. Про прошлое забывают, «есть руки, а работать нечем». Новости из Большого Мира доставляют людей странников Феклуши, и они с такой же уверенностью слушают и о странах, где люди с восковыми головами «за неверность» и о железной дороге, где за скорость «Огненной земли стали вредить», и о время, когда «Это стало отступлением от прихода».»

Среди действующих лиц нет никого, кто не принадлежал бы к калиновскому миру. Крупные и кроткие, могущественные и высокомерные, купцы и железные дороги, странница и даже безумная старушка, измельчающая всю адскую муку, — все это вращающийся в сфере понятий и представлений замкнутого патриархального мира.Не только мрачные калиновские простые люди, но и Кулигин, выполняющий некоторые функции резонансного героя, также плоть из плоти калиновского мира.

Изображен этот герой как человек необычный.В списке актеров сказано: «… торговец, самоучек, ищет вечный мобиль». Фамилия Герой прозрачно намекает на настоящее лицо — И.П. Кулибина (1735 — 1818). Слово «Кулига» означает болото с устоявшимся значением значения «далекое глухое место» из-за известной поговорки «На рубеже на Куличках».

Как и Катерина, Кулигин — натура поэтическая и мечтательная. Так вот, это он любуется красотой заволжского пейзажа, сетует, что калиновцы к нему равнодушны.Поет народную песню литературного происхождения «Среди долины равнинной …». Это сразу подчеркивает отличие Кулигина от других персонажей, связанных с народной культурой, он человек книги, хотя и довольно архаичной книги. По секрету признается Борису, пишет стихи «старичка», как писали когда-то Ломоносов и Державин. Кроме того, он механик-самоучка. Однако технические идеи Кулигиной — явный анахронизм. Солнечные часы, которые он мечтает установить на Калиновском бульваре, пришли из древности.Грозовые письма — техническое открытие XVIII века. А его устные рассказы о судебном маге построены в еще более ранних традициях и напоминают древнюю моральную историю. Все эти черты показывают его глубокую связь с миром Калинова. Он, конечно, не похож на калиновцев. Можно сказать, что Кулигин «Новый Человек», но только его новизна развивалась здесь, в этом мире, порождая не только его страстных и поэтических мечтателей, таких как Катерина, но и ее «рационалистов» — мечтателей, их особенных, доморощенных ученых и гуманисты.

Главное в жизни Кулигина — мечта об изобретении «Perpetum-Mobile» и получении за это миллион британцев. Этот миллион он намерен потратить на Калиновское общество, дать работу начальнику. Кулигин действительно хороший человек: добрый, бескорыстный, тонкий и кроткий. Но вряд ли он счастлив, как думает о нем Борис. Его мечта постоянно вынуждает его тратить деньги на свои изобретения, задуманные на благо общества, и не приходит в голову обществу, что от них может быть какая-то польза, для соотечественников Кулигина — безобидный чудак, что-то вроде городской травки.А главный из возможных «покровителей» дикий и подвергается нападению изобретателя с Брэндом, подтверждая всеобщее мнение о том, что он не может расстаться с деньгами.

Страсть Кулигинского к творчеству остается нереализованной: он жалеет своих соотечественников, видя в их пороках результат невежества и бедности, но не может им помочь. При всем прилежании творческим складом их личности является Кулигин — созерцательная натура, лишенная всяких родственных связей и агрессивности. Наверное, только поэтому Калиновцы с ним возложат, несмотря на то, что он во всем разный.

Только один человек не принадлежит калиновскому миру по рождению и воспитанию, не похож на других горожан по внешнему виду и манерам — Борис, «молодой человек, прилично образованный», по замечанию Островского.

Но хоть и чужой, он все равно в плену у Калинова, не может разорвать с ним связь, признал на себе его законы. Ведь связь Бориса с дикой даже денежной зависимостью. И он сам это понимает, и окружающие говорят, что он никогда не отдаст ему дикого бабушкиного наследства, оставленного на таких «калиновских» условиях («если он будет уважать дядю»).Тем не менее, он ведет себя так, как будто материальное зависит от дикого или обязанного подчиняться ему как старшему в семье. И хотя Борис становится предметом Великой страсти Катерины, полюбившей его именно потому, что он так отличается от других, все-таки прав Добролюбова, сказавшего герою, что его следует отнести к ситуации.

В известном смысле так можно сказать обо всех остальных персонажах пьесы, начиная с дикого и заканчивая Кудряшем и Варварой. Все они яркие и живые.Однако композицию в центре пьесы выдвинули два героя: Катерина и Кабаниха, которые подобны двум полюсам калиновского мира.

Образ Катерины, несомненно, перекликается с образом будок. Оба максималисты, оба никогда не смирятся с человеческими слабостями и не пойдут на компромисс. Оба окончательно верят в одно и то же, религию своих суров и беспощадность, грех нет прощения, и они не помнят о милосердии.

Только Кабаниха вся прикована к земле, все ее силы направлены на то, чтобы удерживать, собирать, защищать Укладе, она — червяк сидящей формы патриархального мира.Кабаниха воспринимает жизнь как обряд, и ей не только не нужно, но и страшно подумать о давно исчезнувшем духе этой формы. А Катерина воплощает дух этого мира, его мечту, его порыв.

Островский показал, что и народный характер удивительной красоты и силы может возникать в Усенисте мира Калинова, вера которого поистине Калиновская, — все же основанная на любви, на свободной мечте о справедливости, красоте, еще более высоком. правда.

Для общей концепции спектакля очень важно, чтобы Катерина не появилась откуда-то из просторов другой жизни, другого исторического времени (все-таки Патриаршие Калины и современная Москва, где кипит суета, или железная дорога, о котором рассказывает фекуша, — это другое историческое время), родилась и сформировалась в одних и тех же «калиновских» условиях.

Катерина живет в эпоху, когда дух патриархальной морали — это гармония между отдельным человеком и моральным представлением окружающей среды — исчезла, а бесконечные формы отношений держатся только на насилии и принуждении. Ее чуткая душа уловила это. Услышав рассказ невестки о жизни до замужества, Барбара удивленно восклицает: «Да, и у нас то же самое». «Да, вроде все здесь из-под плена», — роняет Катерина.

Все семейные отношения в доме Кабановых, по сути, наполнены сущностью патриархальной морали.Дети охотно выражают свое смирение, слушают наставления, вообще придают им ценности и медленно нарушают все эти заповеди и наказания. «И, по-моему, делай, что хочешь. Если бы только Шито, он был», — говорит Варя.

Муж Катерины в списке актеров должен стоять прямо за Кабановой, а там написано: «Ее сын». Таково, действительно, положение Тихона в городе Калинове и в семье. Он принадлежит, как и ряд других персонажей пьесы (Варвара, Кудряш, Шапкин), для подрастающего поколения калиновцев Тихон знаменует конец патриархального ответчика.

Молодежь Калинов больше не хочет придерживаться старых порядков в повседневной жизни. Однако Тихон, Варвар, Крыяс чужды максимализму Катерины и, в отличие от центральных героинь пьесы Катерины и Кабани, все эти персонажи стоят на позиции житейских компромиссов. Конечно, их сильно притесняют старшие, но они научились обходить это стороной, каждый по своему характеру. Формально, признавая авторитет старейшин и силу обычаев, они постоянно идут против них.Но именно на фоне их бессознательной и компромиссной позиции Катерина выглядит значимой и морально высокой.

Тихон никоим образом не соответствует роли мужа в патриархальной семье: быть господином и одновременно поддерживать и защищать жену. Добрый и слабый человек, он находится между жесткими требованиями матери и состраданием к жене. Тихон любит Катерину, но не так, как муж должен любить по нормам патриархальной морали, и чувство к нему Катерины глупо, чем она должна его кормить в собственных представлениях.

Для Тихона вырваться из-под опеки матери на волю — значит попасть в жаркое рык. «Да, я, мама, и я не хочу жить своей волей. Где мне жить своей волей!» — отвечает он на бесконечные упреки и указания кабани. Униженная мать, униженная мать, Тихон готов сорвать его раздражение в Катерине, и только ходатайство за ее сестер Варвары, которая передает свой секрет от матери к выпивке, останавливает сцену.

Пироги с острова «Гроза» вызвали бурную реакцию у литературоведов и критиков.Этой работе были посвящены А. Григорьев, Д. Писарев, Ф. Достоевский. Н. Добролюбов Через некоторое время после выхода «Грозы» написал статью «Свет света в Царстве Тёмном». Добролюбов, как хороший критик, подчеркивал хороший стиль автора, восхваляя остров за глубокое познание русской души, и упрекал других критиков в отсутствии прямого взгляда на произведение. Вообще взгляд Добролюбова интересен с нескольких точек зрения. Например, критик считал, что в драмах должно быть пагубное воздействие страсти на человеческую жизнь, поэтому называет Катерину преступницей.Но Николай Александрович все же говорит, что Катерина тоже мученица, потому что ее страдания вызывают отклик в душе зрителя или читателя. Добролюбов дает очень точные характеристики. Именно он вызвал в спектакле «Гроза» торговцев «Темного королевства».

Если проследить, как торговцы и связанные с ними социальные резервуары отображались на протяжении десятилетий, то полная картина деградации и упадка. В «недорогом» космическом корабле, показанном ограниченными людьми, в «горе из разума» Фамусова — застывшие скульптуры, отказывающиеся жить честно.Все эти изображения являются предшественниками Kabani и Wild. Именно на этих двух персонажах и хранится «Темное королевство» в драме «Гроза».

Автор знакомит нас с нравами и порядками города из первых строк пьесы: «Жестокая мораль, сударь, в нашем городе, жестока!» В одном из диалогов между жителями поднимается тема насилия: «У кого есть деньги, сударь, тот пытается скатиться с бедняками … А между собой-то, сударь, как живут! … Наслаждайтесь друг другом. .«Сколько бы люди ни скрывали происходящее в семьях, остальное и так все известно. Кулигин говорит, что Бог здесь давно уже давно молился. Все двери заперты», так что люди не видят как. .. их дом съеден, а в семье произвол. »За замками — разврат и пьянство. Кабанов ходит пить в глушь, дико практически во всех сценах появляется пьяный, Кабаниха тоже не прочь пропустить бокал — еще в компании Савла Прокофьевич.

Весь мир, в котором живут жители вымышленного города Калинова, согласно фальсификациям и жульничеству.Власть над «Темным королевством» принадлежит саморегулирующим и обманщикам. Жители настолько привыкли к безразличному, чтобы добраться до более богатых людей, что такой образ жизни для них является нормой. В пустыню часто приходят просить денег, при этом понимая, что он их унижает, но не даст нужную сумму. Больше всего негативных эмоций у купца вызывает родной племянник. Даже не потому, что Борис засветил пустыню, чтобы получить деньги, а потому, что сама пустыня не хочет расставаться с полученным наследством.Основные черты — грубость и жадность. Вильд считает, что, поскольку у него большая сумма денег, это означает, что другие должны подчиняться ему, бояться его и в то же время уважать.

Всего Кабаниха за сохранение патриархального строя. Она настоящий тиран, способный прогнать любого, кто ей не нравится. Марфа Игнатьевна, прикрываясь тем, что поклоняется старым порядкам, фактически разрушает семью. Ее сын Тихон рад зайти как можно дальше, лишь бы не слышать приказов матери, его дочь не ставит мнение Кабани, лежащего на ней, и в конце спектакля просто убегает с Кудряшем. .Больше всего досталось Катерине. Свекровь откровенно ненавидела невестку, контролировала каждое ее действие, была недовольна любыми мелочами. Наиболее показательна сцена прощания с тифоном. Кабаниха обиделась на то, что Катя на прощание обняла мужа. Ведь она женщина, но, значит, всегда должна быть ниже мужчины. Жены жены — броситься к мужу и рыдать, молясь о скорейшем возвращении. Кате не нравится такая точка зрения, но она вынуждена покорять волю свекрови.

Добролюбов называет Катю «Светлый свет в темном царстве», что тоже очень символично. Во-первых, Катя отличается от жителей города. Она хоть и воспитывалась по старым законам, о сохранении которых часто говорит Кабаниха, но имеет иное представление о жизни. Катя Гуд и Клеа. Она хочет помогать бедным, ходить в церковь, заниматься домашними делами, растить детей. Но в такой атмосфере это кажется невозможным из-за одного простого факта: в «Темном королевстве» в «Грозе» невозможно обрести внутреннее спокойствие.Люди постоянно ходят в страхе, пьют, лгут, меняют друг друга, пытаясь скрыть неприглядные стороны жизни. В такой атмосфере невозможно быть честным с другими, честным перед собой. Во-вторых, одного луча недостаточно, чтобы осветить «царство». Свет по законам физики должен отражаться от любой поверхности. Также известно, что черный цвет обладает способностью поглощать другие цвета. Такие законы применимы и к ситуации с главной героиней спектакля. Катерина не видит ничего, что есть в ней.Ни жители города, ни Борис, «прилично образованный человек», не могли понять причину внутреннего конфликта Кати. Ведь даже Борис боится общественного мнения, оно зависит от дикости и возможности получения наследства. также связана с цепью обмана и лжи, потому что Борис поддерживает идею Барбары обмануть Тихона для поддержания тайных отношений с Катей. Применяют здесь и второй закон. В «грозу» Островского «Темное царство» «настолько всепоглощающей, что невозможно выяснить это.Он съедает Катерину, заставляя взять на себя один из страшных с точки зрения христианства грехов — самоубийство. «Темное королевство» не оставляет другого выбора. Он найдет его где угодно, даже если Катя сбежала с Борисом, даже если он ушел от мужа. Недаром Островский терпит действие в вымышленном городе. Автор хотел показать типичную ситуацию: такая ситуация характерна для всех городов России. Но только Россия?

Неужели выводы так неутешительны? Сила самодельного мало-помалу начинает ослабевать.Это чувствуется Кабаниха и Вайлд. Они чувствуют, что скоро их место займут другие люди, новые. Такие как Катя. Честный и открытый. И, может быть, именно в них те старые обычаи, которые старательно защищала Марфа Игнатьевна. Добролюбов писал, что финалы спектаклей нужно рассматривать в позитивном ключе. «Мы рады видеть избавление от Катерины — хотя бы через смерть, если иначе нельзя. Жить в« Темном царстве »хуже смерти». Это подтверждается словом Тихон, которому поначалу открыто выступают не только мать, но и в порядке города.«Это восклицание заканчивается пьесой, и нам кажется, что ничего нельзя было придумать более и действительно такого конца. Слова Тикхона заставляют зрителя думать уже не о любовных интригах, а обо всей этой жизни, где живые завидуют мертвым. «

Контрольная работа по работе

КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА; Беспокойная новая героиня в Met

Фрагментированный музыкальный язык Яначека делает сочинение более необычным, чем оно есть на самом деле.Его гармонии, при всем их богатстве и разнообразии, не «продвинуты» — они скорее обращены назад, чем вперед. И каким бы нетрадиционным он ни был, он не отказывался от арий, дуэтов и даже более крупных ансамблей.

На самом деле арийные возможности, заложенные в «Грозе» Островского — особенно для героини Катерины Кабановой — должны были быть одной из привлекательных сторон пьесы как оперного сюжета. Яначек естественным образом подошел к самой известной пьесе самого известного русского драматурга конца XVIII века.Композитор был убежденным русофилом (во время работы над «Домом мертвых» он достаточно доверял своему русскому, чтобы рискнуть собственным переводом Достоевского), и в своих путешествиях он не упускал возможности посетить суровое Верхнее Поволжье, где » Гроза ».

Эти одиночные полеты спасают рассудок Кати, интроспективной, но жизнерадостной молодой женщины, попавшей в постоянный кошмар: ее муж, Ти хон Кабанов, в основном нежная душа, полностью находится во власти своей властной матери, в чьих стальных глазах Катя может не делай правильно.Столкнувшись с настоящим и безнадежным будущим, Катя может прибегнуть только к своим счастливым детским воспоминаниям.

Любой, кто видел пьесу, читал книгу или даже смотрел телевизор, уже с самого начала оперы или пьесы знает, что что-то произойдет между Катей и столь же сочувствующим и столь же пойманным в ловушку Борисом Диком. (Воспоминания о его счастливом детстве в Москве только добавляют к нынешним мучениям осиротевшего Бориса, который зависит не только от своих собственных, но и от доброй воли своего чудовищного дяди.)

И, конечно же, Катя и Борис наконец-то собрались вместе, с сильным побуждением единственного наперсника Кати, приемной сестры ее мужа Варвары (его настоящая сестра в Островском) и любовника Варвары, диковинного писаря Ваня Кудряса. (Как и Борис и Тихон, Ваня — тенор, обычная вокальная раздача Яначека. Был ли избыток в Брно?) Но когда они это делают, то без иллюзий. Они максимально используют свои 10 дней вместе, не оставляя себе большого расстояния, чтобы путешествовать, когда они вынуждены вернуться в реальность.

Именно в этой связи жизненный этап Яначека становится значимым. В это время он выходил из десятилетий профессионального упорства, несмотря на минимальную поддержку. Мрачные реалии его поздних опер отражают ум, сопротивляющийся иллюзиям. В то же время он мог праздновать малейшие триумфы и утешения: недолгое счастье Кати и Бориса, выживание убитой Лисы (ее убийство само было изобретением композитора) в образе ее дочери, вспышки общего человечество в сибирском «Доме мертвых».»

Состав: Островский А. н

«Гроза» была вершиной творчества А.Н. Островского. По художественной выразительности «Грозу» можно сравнить с другими крупными и значительными произведениями русской и мировой литературы.
У великих художников иногда возникает желание при создании своего основного произведения выйти за рамки обозначенной темы. Так, например, когда Гоголь работал над «Мертвыми душами», он хотел изобразить «всю Россию хотя бы с одной стороны». Это не более чем попытка выйти за рамки узкой темы.Так и в «Грозе» Островский, может быть, невольно обратился к вопросу, который по своей сути выходит далеко за рамки изображаемых событий.
Драматург обратился к вопросу о том, как человеку вести себя в условиях «грозы», как ему быть, если он ощущает в себе присутствие светлых духовных сил, если он хочет приобщиться к чему-то чистому, совершенному, особенно когда он одарен с характером и унижений не терпит. Как он может жить в этом мире, где преобладают жестокая мораль, ложь и послушание? Это вопрос, который задает Островский.Он, как известно, не нашел ему ответа, и это не его вина. Но заслуга Островского как драматурга состоит в том, что он показал драму трагического противоречия духовной чистоты, совести, красоты и тяжкой силы человеческого произвола, лжи и нравственного угнетения.
В пьесе все подчинено раскрытию этой драмы не как частного случая, а как события, имеющего глубокий моральный, психологический и социальный смысл.
Название спектакля символическое — «Гроза».Это прежде всего гроза в человеческих социальных отношениях. Одно против другого, и все против одного. В этом обществе господствует закон джунглей — каждый сам за себя. В принципе, никого не волнует, что происходит вокруг. Люди начинают интересоваться другими только в том случае, если происходящее так или иначе касается их самих.
Почти на всем бульваре Кабаниха ругается с сыном и невесткой, кричит на всю улицу, несправедливо обвиняя их почти во всех смертных грехах.И никого это особо не волнует. В доме Тихона всем управляет его мать, и он сам не решается выступить или выступить против нее. Почти такая же ситуация наблюдается в доме Дикого, который тиранит не только своих родственников, но и наемных рабочих. Поэтому символ грозы здесь приобретает второе значение — это тоже гроза семейной жизни. Действительно, жизнь Катерины в доме мужа наполнена ощущением надвигающейся катастрофы. Еще до встречи с Борисом Катерина чувствовала, что недолго задержится в этом мире, что грозы коснутся ее, что тучи сгущаются над ее головой.
Наконец, третье значение названия пьесы. Гроза также является символом наказания неправедных, частным нарушением нравственных законов, живущих. Кроме того, это наказание Катерины за совершенный ею грех. Ведь что ни говори, а измена супружескому долгу всегда считалась в России грехом. Катерина тоже очень религиозна. Поэтому ее очень мучает поступок, представляющий собой настоящую и неразрешимую драму.
Конечно, мы полностью понимаем порыв молодой женщины, попытку яркой личности прорваться к светлому началу.Катерина пытается полюбить Бориса и через это состояние ощутить хоть частичку счастья. Но эта попытка сильной личности защитить себя ведет к греху.
Угнетение жестоким человеческим окружением дает талантливым людям желание преодолеть угнетение, отстоять свое право на счастье. Однако способы его достижения оказались ложными. Именно в таком положении оказалась Катерина.
Седьмое появление первого акта дает нам ключ к разгадке характера Катерины, а вместе с ней и символа бури.Здесь до сих пор продолжается экспозиция, самое начало драмы.
Вспомним знаменитый монолог Катерины («Почему люди не летают …») и весь дальнейший разговор с Варварой. В этом эпизоде Катерина раскрывается как поэтическая, красивая натура, никак не соответствующая окружающему миру. И мы понимаем, что такую возвышенную душу так или иначе ждет катастрофа. Это как бы предчувствие грозы. Это чувство усиливается в нас после встречи Катерины с сумасшедшей.
Катерина уже осознает греховность своей любви, и тогда эта безумная женщина начинает обвинять ее в человеческом разврате, в опошительной красоте … Конечно, мы понимаем, что ее слова не относятся конкретно к Катерине, а ранее эта сцена воспринимался как характеристика темной, невежественной среды. Но при этом затмился символический смысл слов старухи.
Красота как средство удовлетворения личных интересов — это не только грех, но и гибель человека.Такая красота бездуховна и приводит к трагическому исходу.
Что касается Катерины, то она воспринимает старуху как олицетворение темной стороны судьбы. И поэтому девушка решает покончить жизнь самоубийством до того, как ее постигнет возмездие. Она хотела очиститься, и она видела очищение в приближении к Богу.
Может показаться странным, что Катерина решилась на такой поступок — ведь самоубийство — не меньший грех, чем предательство. Но мне кажется, что душа, любящая и много пострадавшая в этой жизни, заслуживает прощения.И оказалось, что своим решительным движением, желанием попасть на судилище героиня частично искупила свой грех.
Отсюда другое значение имени: гроза — это не только наказание, но и очищение. Ведь после грозы воздух становится свежее, земля чище. Это означает, что порыв Катерины не остался незамеченным. Возможно, он заставит задуматься некоторых калиновчан. А вместе с ними и мы.

Островского по праву можно назвать великим русским драматургом.В своих произведениях он первым показал жизнь и быт купечества. В пьесе «Гроза» писатель описал состояние провинциального общества в России накануне реформ. Драматург исследует такие вопросы, как положение женщины в семье, современность Домостроя, пробуждение личности и чувства собственного достоинства, отношения между «старым», деспотичным, и «молодым», немым.

Основная идея «Грозы» заключается в том, что сильный, одаренный и смелый человек с природными стремлениями и желаниями не может счастливо существовать в обществе, где царит «жестокая мораль», где царит «Домострой», где все основано на страх, обман и подчинение…

Название «Гроза» можно рассматривать с нескольких точек зрения. Гроза — природное явление, и природа играет важную роль в композиции спектакля. Итак, он дополняет действие, подчеркивает основную идею, суть происходящего. Например, красивый ночной пейзаж соответствует свиданию Катерины и Бориса. Просторы Волги подчеркивают мечты Катерины о свободе, картина жестокой природы открывается при описании самоубийства главного героя.Тогда природа способствует развитию действий, как бы подталкивает события, стимулирует развитие и разрешение конфликта. Таким образом, в сцене с грозой стихия побуждает Катерину к публичному покаянию.

Итак, название «Гроза» подчеркивает главную идею спектакля: пробуждение чувства собственного достоинства в людях; стремление к свободе и независимости начинает угрожать существованию старого порядка.

Мир Кабанихи и Дикой природы подходит к концу, потому что в «темном царстве» появился «луч света» — Катерина — женщина, которая не может мириться с гнетущей атмосферой, царящей в семье, в городе. .Ее протест выразился в любви к Борису, в самовольном уходе из жизни. Катерина предпочла смерть существованию в мире, где все было ей «ненавистно». Она первая молния грозы, которая скоро разразится в обществе. Тучи над «старым» миром сгущаются уже давно. Домострой потерял свое первоначальное значение. Кабаниха и Дикой используют его идеи только для оправдания своего произвола и произвола. Им не удалось передать детям истинную веру в незыблемость их жизненных правил.Молодые люди живут по законам своих отцов до тех пор, пока они могут достичь компромисса с помощью обмана. Когда притеснение становится невыносимым, когда обман спасает лишь частично, тогда в человеке начинает просыпаться протест, он развивается и может выйти в любой момент.

Самоубийство Катерины разбудило в Тихоне человека. Он видел, что всегда есть выход из этой ситуации, и он, самый безвольный из всех описанных Островским персонажей, всю жизнь беспрекословно подчинявшийся своей матери, обвиняет ее в публичной смерти жены. .Если Тихон уже может выразить свой протест, то «тёмному царству» на самом деле недолго.

Гроза также является символом обновления. На природе после грозы воздух свежий и чистый. В обществе после грозы, начавшейся с протеста Катерины, также произойдет обновление: деспотический и порабощающий порядок, вероятно, сменится обществом свободы и независимости.

Но гроза бывает не только в природе, но и в душе Катерины.Она совершила грех и раскаивается в нем. В ней борются два чувства: страх перед Кабанихой и страх, что «смерть внезапно поймает тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами …» В конце концов, преобладает религиозность, страх возмездия за грех, и Катерина публично признается в том, что она сделала. грех. Никто из калиновцев не может ее понять: эти люди, как и Катерина, не обладают богатым духовным миром и высокими моральными ценностями; они не испытывают угрызений совести, потому что их мораль такова, пока все «зашито и прикрыто».Однако признание Кэтрин облегчения не приносит. Пока она верит в любовь Бориса, она способна существовать. Но, понимая, что Борис не лучше Тихона, что она еще одна в этом мире, где ее все «ненавидят», она не находит другого выхода, кроме как броситься в Волгу. Катерина нарушила религиозный закон ради свободы. Гроза и в ее душе заканчивается обновлением. Барышня полностью освободилась от оков калиновского мира и религии.

Драма Александра Островского «Гроза» — одно из самых известных произведений писателя. В нем много тем: и любовь, и свобода, и крепостное право. И, конечно же, основная идея, пронизывающая все произведение, отражена в названии спектакля.

Гроза — это и природное явление, и опасность, нависшая над городом, и символ эпохи.

С самого начала повествования, в первом акте, мы слышим разговор двух героев о нравах Калинова.Кудряш и Кулигин — второстепенные персонажи, но, несмотря на это, они несут важную смысловую нагрузку. Их разговор связан с Дикой природой. Этому герою автор даровал говорящую фамилию, действительно, человеческие понятия кажутся ему чужды. Этот герой — своего рода гроза для всех домочадцев, а также для дворовых, его внезапный гнев держит в страхе всю округу.

Еще одна серия, в которой присутствует Дикой и один из героев, впервые вышедших на сцену, Кулигин.В этой серии Кулигин просит у Дикого денег на постройку часов и громоотвода, герой хочет сделать что-нибудь полезное и хорошее, хоть как-то сдвинуть окостеневшее общество. Но получает отказ, оказывается, что глупость и недальновидность Дикого даже глубже, чем нам кажется, он категорически против строения, потому что гроза, по его мнению, в наказание посылается людям, а часы — совсем не нужны (отсутствие часов, автор, наверное, подчеркивает тот факт, что развитие Калинова отстает, образование отсутствует, а еще царит грубое крепостное право).

Главная героиня произведения Катерина живет с мужем в доме его мамы Кабанихи. Кабановы, это их говорящая фамилия, не требующая лишних пояснений. Свободолюбивая Катерина томится под игом этой жестокой женщины, настоящая гроза для всего ее дома. Только хорошие манеры и мудрость Катерины позволили ей долго продержаться под ее властью, но только внешне, внутренне героиня всегда остается свободной.

Многое в жизни Катерины связано с грозой.Она боится этого природного явления, теряет сознание, интуиция подсказывает ей, что должно произойти что-то, что решит ее судьбу. И она признается в своем поступке с Борисом и понимает: жить в доме Кабановых ей нельзя. Ведь Кабаниха стала грозой не только для нее, но и для сына. Он убегает из дома, чтобы провести несколько дней бесплатно.

Что касается Катерины, то ее можно назвать грозой устаревших устоев калиновцев. В финале она, кажется, бросает вызов рабству и угнетению, царящим в городе.На протяжении всей акции чувствуется напряжение, над тиранами Калинова нависла гроза.

Многое указывает на то, что мощь Кабанихи и Дикой природы в опасности. Кудряш отказывается им подчиняться и в конце концов исчезает вместе с Варварой, которая тоже создает видимость подчинения Кабанихе, но фактически делает то, что считает нужным.

И, конечно, слова Кулигина в конце пьесы утверждают в мысли, что сила Дикой природы и Кабановых недолговечна, надвигается буря.Кулигин напоминает им, что тело Катерины может принадлежать им, но ее душа свободна.

Значение названия этой пьесы очень важно. Много раз она встречается как природное явление, отражается в образах и персонажах персонажей, да и сама она кажется персонажем. Вся атмосфера произведения отражена в названии замечательной и до сих пор популярной и любимой пьесы А. Островского «Гроза».

Значение названия, название пьесы Островского Буря

А.Н. Островский — один из самых ярких писателей XIX века, его произведения рассказывают нам о борьбе человечности, доброты, отзывчивости с подлостью, жадностью и гневом. В каждой своей книге автор показывает добрых, наивных героев, которые сталкиваются с суровой реальностью мира, которая приводит их к полному разочарованию в жизни, убивает все хорошее, что в них есть.

«Гроза» — вершина творческих поисков драматурга. Ведь этот спектакль положил начало такой монументальной теме, которая впоследствии не раз в качестве основной в своих произведениях использовалась различными писателями современников и последующих веков.Что так впечатляло читателей на протяжении трех столетий?

Катерина в переводе с греческого означает «чистая», Островский рассказывает о том, как люди вокруг нее до мозга костей угнетают и загоняют в угол, потому что чувствуют в ней силу и понимают, что она — начало конца. для них.
Эту хрупкую, наивную девушку нельзя назвать волевой или сильной, она не совершила подвига, наоборот, ее поступок можно воспринять как слабость, но смерть героини стала протестом против существующего порядка, с ее помощью Примером она развязала руки всем угнетенным.Ее образ — «луч света», символ борьбы с жестокими, эгоистичными людьми, ломающими жизни всех вокруг, то есть с «темным царством».

В последние дни, недели своей жизни Катерина ужасно боялась грома, считая, что Божья кара за ее грехи сойдет на ее голову, она была так безупречна, что не понимала, не пришла буря, чтобы убить ее, молния и гром раскололи мир обидевших ее, кончилась тьма.

Катерина сыграла роль солдата, который бежит впереди всех с флагом, призывая на бой, роль солдата, пробуждающего в душах силу и сопротивление.Ведь после ее смерти протестовали все, кто молчал и терпел. Кабанов наконец осознал и понял, что в случившемся виновата его мать, тиран, но и его совесть не спокоена, потому что он не смог предотвратить трагедию. Кудряш и Варвара решают бежать, оставив Дикую и Кабаниху, жизнь которой станет невыносимой, если им некого будет угнетать и на кого не на кого поливать грязь.

Гроза, несущая смерть темному царству, бывшим страшным устоям — вот главный смысл и значение пьесы Островского.

Заезженная и банальная тема борьбы добра и зла Александра Николаевича предстает в совершенно уникальном свете и воспринимается достаточно остро. Я считаю, что это очень важная статья, которую должен прочитать каждый.

Feat — очень глубокое слово, которое так много скрывает в себе. Для рядовых мирных жителей это не совсем понятно. Однако военные и спасатели знают его цену. Поскольку они сталкиваются с опасностью каждый день, очень часто лицом к лицу со смертью

Подколесин в пьесе «Женитьба Гоголя» композиция

В произведении Гоголь создает образ крупного чиновника, но обычного и нерешительного человека.Решив жениться, он собирается в корне изменить свою жизнь, но боится этого, что создает ряд комических ситуаций.

Островского по праву можно назвать великим русским драматургом. В своих произведениях он первым показал жизнь и быт купечества. В пьесе «Гроза» писатель описал состояние провинциального общества в России накануне реформ. Драматург исследует такие вопросы, как положение женщины в семье, современность Домостроя, пробуждение в человеке чувства личности и достоинства, отношения между «старым», деспотичным, и «молодым», безголосым.

Основная идея «Штормов» заключается в том, что сильный, одаренный и смелый человек с природными наклонностями и желаниями не может счастливо существовать в обществе, где царит «жестокая мораль», где царит «Домострой», где все основано на страх, обман и подчинение …

Название «Гроза» можно увидеть с нескольких позиций. Гроза — природное явление, и природа играет важную роль в композиции спектакля. Итак, он дополняет действие, подчеркивает основную идею, суть происходящего.Например, красивый ночной пейзаж соответствует свиданию Катерины и Бориса. Просторы Волги подчеркивают мечты Катерины о свободе, картина жестокой природы открывается при описании самоубийства главного героя. Тогда природа способствует развитию действий, как бы подталкивает события, стимулирует развитие и разрешение конфликта. Таким образом, в сцене с грозой стихия побуждает Катерину к публичному покаянию.

Мир Кабанихи и Дикой природы подходит к концу, потому что в «темном царстве» появился «луч света» — Катерина — дама, которая не может мириться с гнетущей атмосферой, царящей в семье, в городе. Ее протест выразился в любви к Борису, в самовольном уходе из жизни. Катерина предпочла смерть существованию в мире, где все ее «ненавидели». Она первая молния грозы, которая скоро разразится в обществе. Тучи над «старым» миром сгущаются уже давно.Домострой потерял свое первоначальное значение. Кабаниха и Дикой используют его идеи только для оправдания своего произвола и произвола. Им не удалось передать детям истинную веру в незыблемость их жизненных правил. Молодые люди живут по законам своих отцов до тех пор, пока они могут достичь компромисса с помощью обмана. Когда притеснение становится невыносимым, когда обман спасает лишь частично, тогда в человеке начинает просыпаться протест, он развивается и может выйти в любой момент.

Самоубийство Катерины разбудило в Тихоне человека. Он видел, что всегда есть выход из этой ситуации, и он, самый безвольный из всех описанных Островским персонажей, всю жизнь беспрекословно подчинявшийся своей матери, обвиняет ее в публичной смерти жены. . Если Тихон уже может выразить свой протест, то «тёмному царству» на самом деле недолго.

Гроза также является символом обновления. На природе после грозы воздух свежий и чистый.В обществе после грозы, начавшейся с протеста Катерины, также произойдет обновление: деспотический и порабощающий порядок, вероятно, сменится обществом свободы и независимости.

Но гроза бывает не только в природе, но и в душе Катерины. Она совершила грех и раскаивается в нем. В ней борются два чувства: страх перед Кабанихой и страх, что «смерть внезапно настигнет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами»: «В конце концов, религиозность, страх забрали его — дни для греха преобладают, а Катерина публично признается в содеянном грехе.Никто из калиновцев не может ее понять: эти люди, как и Катерина, не обладают богатым духовным миром и высокими моральными ценностями; они не испытывают угрызений совести, потому что их мораль такова, пока все «зашито и прикрыто». Однако признание Кэтрин облегчения не приносит. Пока она верит в любовь Бориса, она способна существовать. Но, понимая, что Борис не лучше Тихона, что она еще одна в этом мире, где все ей «ненавистно», она не находит другого выхода, кроме как броситься в Волгу.Катерина нарушила религиозный закон ради свободы. Гроза и в ее душе заканчивается обновлением. Барышня полностью освободилась от оков калиновского мира и религии.

Таким образом, гроза, происходящая в душе главного героя, превращается в грозу в самом обществе, а все действие происходит на фоне стихии.

Используя образ грозы, Островский показал, что общество, которое изжило себя, основанное на обмане и старом порядке, лишило человека
возможности проявления ок.

Впервые поставлен на сцене в 1859 году.Писатель писал свое произведение в эпоху реализма, когда все явления и предметы наделены символическим значением. Драма не стала исключением. Определим, в чем смысл и символизм названия пьесы Островского.

Значение названия драмы «Гроза»

Читаешь пьесу драматурга, невольно выделяешь главную героиню Катерину. Но писатель не называет произведение в честь Катерины, он выбирает символическое название «Гроза», и неспроста.

В спектакле гроза представлена как природное явление, где различные события сопровождаются частыми непогодами, а жители Калинова живут в ожидании стихии. Но не только гроза выступает как природное явление, здесь она еще и актер. Это стало вызовом установленному порядку, где писатель осуждает тиранию в повседневной жизни и показывает протест, который должен был возникнуть.

Гроза также характерна для отдельных персонажей драмы.Так мы видим Кабаниху, характер которой подобен раскатистому грому. Все боятся ее и не смеют ей противоречить. Она тоже представитель старого порядка.

Гроза бушует и в душе Катерины, которая протестует против устоявшихся устоев и не может с ними смириться. Она начинает бороться с несправедливостью и бросается в реку, освобождая свою живую душу, выбирая смерть. Получается, что значение названия драмы намного шире, чем показ жизни людей в ожидании этого природного явления.Дело в том, чтобы показать изменения и поворотные моменты, которые вызваны отказом от правил, устоев, морали и утратой морали.

Символика пьесы Гроза Островского

Знакомясь с драмой Островского, мы можем заметить разные символы, которые использует писатель в своем творчестве. Прежде всего, это гроза, которая является одновременно символом Божьей кары и наказания за грехи, и символом перемен, восстания. Она также является символом нового, будущего.

Катерина часто вспоминает птиц и мечтает стать одной из них.Здесь птицы символизируют свободу, независимость, непринужденность, о которой мечтала вырваться из болота жизни героиня.

Писатель также символически использует реку в своем творчестве. Она как граница между двумя жизнями. По одну сторону Калинова, где старые устои и темное царство. С другой стороны — идеальная жизнь. Он у всех разный, но особенный, такой, каким всем хотелось бы быть. При этом Волга становится символом смерти, хотя это звучит странно.Ведь вода по своей сути — это жизнь. Но зато, прыгнув в реку, Катерина обрела именно ту свободу, о которой так мечтала. Она освободилась из темного царства.

Леош Яначек Катя Кабанова

Русские темы часто появляются в Работа Яначека. Трагический спектакль из царской России середины XIX века. рассказывает историю молодой женщины, доведенной до самоубийства лицемерной мораль общества. Вместе с Каней Кабановой Яначек создал одну из самых лирические произведения.

Когда в 1919 Яначек начал думать о пьесе Гроза как о сюжете. для оперы ему приближалось шестидесятипятилетие. Его жизнь изменилась значительно по сравнению с предыдущими тремя годами; в 1916 году ему наконец удалось поставить Jenůfa в Национальном театре в Праге, а два года спустя опера была поставлена в Вене, что сыграло решающую роль в популяризации творчества композитора. работать за границей. Летом 1917 года в Лугачовицах он познакомился с Камилой Стёсловой, которая стал близким другом и источником вдохновения для его более поздних работ.Эти события принесли вернули радость и уверенность в жизнь Яначека и привели к тому, что композитор беспрецедентная творческая активность. Используя чешский перевод Гроза, Яначек написал либретто для новой оперы сам, хотя у него были проблемы с названием. В письме переводчику Винченцу Червинке от марта 1921 г. Яначек писал: «Уже есть несколько« бурь »в музыке и оперные сочинения. Так что я бы не рекомендовал это название. И это не естественно индикатор основной направленности сюжета… У Катержины есть интересные психологический рассказ. Директор Шморанц напомнил мне, что это можно интерпретировать как Екатерину II. Он предложила Кана, которую Борис и Тихон называют ее. Так что я бы склонился к называя это так. Каково ваше мнение? »Червинка согласилась, но рекомендовал добавить фамилию, чтобы было очевидно, что она связана с Тема Островского. Так возникло окончательное название оперы «Кани Кабанова». В мировая премьера 23.11.1921 в Национальном театре в Брно, дирижер руководитель Оперы Франтишек Нойман имел огромный успех.Годом позже Кана Кабанова также выступала в Национальный театр в Праге под руководством Отакара Острчила, а за ним последовали другие национальные выступления (Братислава 1923, Острава 1924, Плзень 1926). Вскоре после этого и оперу начали ставить. передан за границу (Кельн, 1922, Берлин, 1926). Позже Яначек добавил оркестровую перерывы между отдельными сценами, чтобы было время для декораций меняется без перерывов. В 1928 году в Брно появился новый постановка Кани Кабановой для открытие Чехословацкой выставки современной культуры.Мы — нет знаю реакцию Яначека на эту постановку, но его очень расстроило отсутствие представляет интерес со стороны общественности. Он отметил на своем настенном календаре «Káťa Kab. ‘Гала-перформанс к выставке. открытие ». Ни комитета, ни министров. Наполовину пуст ». Яначек тоже был раздражены из-за гала-концерта и постановки Jenůfa на следующий день »,« Гала-концерт », Sinfonietta. 56 человек в аудитории! Никого с выставки. комитет, никто из Кооперативная. Енуфа в вечернем «гала» — никого в ящиках нет; никто из выставка.комитет или Кооператив «. Это был последний раз, когда Яначек услышит его произведения в Брно. Вскоре после этого он отправился в Лугачовице, а затем в Гуквалды, где он внезапно скончался.

Очерк на тему «Что такое любовь?» По пьесе «Гроза» Островского. В чем проблема любви в пьесе А.Н.

Пьез А.Н. Островского «Гроза» раскрывает множество тем — тему отцов и детей, тему нравственных выборов, тему религиозности, тему внутренней борьбы с ними, тему свободы и многие другие.Но все они раскрываются на примере главной линии спектакля — темы любви.

Любовь как свобода

Именно любовь для героини является синонимом внутренней свободы, возможности изменить привычную жизнь друга. Воспитанница молитв, сказок о богомолах и любви к природе, Катерина знала, что такая настоящая любовь была на примере родительского тепла и заботы.

До замужества она жила свободной, как птица, ее лелеяли и лелеяли. Воспитывала Катерину сама, наблюдая за ростом цветов и полетом бабочек.Ее душа, сильная и свободная, горела божественным светом.

Кабаниха

Приученная к завещанию девушка после свадьбы попадает в дом к деспотичной Марфе Кабановой. Их семья привыкла жить по-другому: все делается из-под палки, атмосфера наполнена страхом и унижением. Мечты Катерины об идеальной семье не сбылись.

Она пыталась полюбить Тихона своим мужем, своим мужем. Однако влияние кабани на его сына было настолько сильным, что у них не складывались отношения на основе взаимной симпатии.Мать опечалила Кабанова так, что его единственной мечтой было как можно скорее сбежать из дома и напиться.

Тихон

Когда Катерине становится совсем непросто, а мужу предстоит длительная командировка, она практически начинает брать ее с собой. Она словно предчувствовала воображаемое несчастье, готовая преклонить колени, чтобы приказать супругу. Но он не слышит ее молитв, она не чувствует своего душевного покоя. Он хочет вырваться из этого патриархального ада на свою свободу, а проблемы его жены оказываются второстепенными.

Катерина видит и понимает слабость своего мужа и поэтому может уважать его. Хотя продолжает любить его, как он. Без уважения и свободы настоящая любовь к Катерине невозможна.

Новая любовь

Во время ухода Тихона Катерина влюбилась в приход Бориса — дикой племянницы. Они начали встречаться, и любовь к Борису для героини стала шансом на новую счастливую жизнь. Для Катерины Борис — человек, не похожий ни на кого вокруг. Он читается, сформирован, интеллектуален.Ей казалось, что он смог переломить ход событий ее жизни и спасти от неудержимой безысходности, которой была наполнена ее судьба. Однако Борис оказался совсем не таким, каким он представлял свою девушку. Он был не сильнее Тихона, предпочитал делать вид, что получает наследство.

Из-за невозможности в любви открыто наслаждаться каждой минутой, проведенной рядом с любимым, из чувства вины перед мужем внутри Катерины возникают самые серьезные противоречия, которые вспыхивают как раз во время грозы — она признается мужу и маме -в законе.

Эпилог

Неверная суровость общественного мнения не дает ей успокоиться. Она убегает от людей и устремляется в Волгу, которая с детства олицетворяла для нее свободу.

Я считаю, что Катерина — единственный человек в Калинове, способный на искреннюю и всепоглощающую любовь. К сожалению, рядом с ней не было никого, кто мог бы протянуть ее сильную руку и помочь ей.

Описание презентации на отдельных слайдах:

2 Слайд

Описание слайда:

Актуальность этой работы в образе Екатерины и по сей день актуальна.Тема самоубийства и любви волновала и будет волновать людей во все времена, это касается чувств, а значит, каждого из нас. Проблемы любви в творчестве тесно связаны с проблемой освобождения женщины от семейного гнета. Таким образом, проблема любви — хоть и не самая важная, но, несомненно, одна из самых важных проблем в творчестве.

3 Слайд

Описание слайда:

Цель проекта: -Распространение информации о любовных проблемах драмы Островского «Гроза» осведомлено участников проекта с помощью этой информации — анализа и передачи информации для достижения этих целей необходимо решить следующие Задачи: -крывать, сравнивать, анализировать, делать собственные выводы при изучении данной темы.

4 Слайд

Описание слайда:

Проблемы Проблема любви в творчестве тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета. Таким образом, проблема любви — хоть и не самая важная, но, несомненно, одна из самых важных проблем в творчестве.

5 Слайд

Описание слайда:

Александр Николаевич Островский (1823-1886) Моя задача — служить русскому драматическому искусству.У других искусств есть школы, академии, высокие меценаты, меценаты … В русской драматургии только я. Я все: и Академия, и покровитель, и охрана. А.Н.островский «Автобиографическая записка», 1884 г.

6 Слайд

Описание слайда:

Особенности драматурга Островского Островский выступил в своих пьесах как -Алист. Прекрасно зная русскую жизнь, особенно купеческую, он перенес на сцену русскую жизнь во всей ее самобытности.Семейная жизнь купцов, с ее деспотизмом и бессмертием, грубостью и невежеством в повседневной жизни, властным положением женщины, предрассудками и суевериями — все это правдиво и ярко отразилось в бытовых пьесах Островского.

7 Слайд

Описание слайда:

Особенности драматурга острова. Художественные достоинства спектаклей раскрываются в глубоком внутреннем узоре, стройности и естественности. Действие пьес обычно протекает медленно, спокойно, в соответствии с той устойчивой, сидячей жизнью, которая в них изображена.Драматических эффектов в виде выстрелов, самоубийств, смены острова избегает. Самоубийство Катерины нужно рассматривать не как сценический прием, усиливающий впечатление от спектакля, а как драматический финал, подготовленный всем ходом событий.

8 Слайд

Описание слайда:

Особенности драматурга Островского Драматург умело использует такие приемы композиции, которые придают игре особый вид, а движению действия — резкость и напряженность.Это использование ландшафта во время «грозы». Пейзаж выполняет двойную функцию. В начале пьесы это фон, на котором разворачивается драматическое действие.

9 Слайд

Описание слайда:

Особенности игровой артикуляции Островского и рельефности изображения ситуации и персонажей пьесы усиливаются приемом контрастов. Параллельно основная интрига спектакля (Катерина и Борис Григорьевич) развивается и второстепенная (Варвара и Кудряш), противостоящая первой.На параллелизме и контрасте построена вся сцена ночного свидания в овраге.

10 Слайд

Описание слайда:

В чертах драматурга Островского характерные черты героев Островский подчеркивает «говорящие» имена, с помощью которых автор раскрывает внутренний мир своих героев, доминируя в их характерах (дикие, кабаниха, кудряш). Этот прием широко используется в драме Островского.

11 Слайд

Описание слайда:

В особенностях драматурга Островского речь персонажей строго индивидуализирована.В самом ее складе, в выборе выражений, по очереди просматривается внутренняя сущность человека. Каждый из персонажей говорит на языке, соответствующем его духовной внешности и профессии. Итак, лирически нарисованный язык Катерины не имеет ничего общего с грубой, яростной дикой речью. Умелое использование языкового богатства народной поэзии: песни, пословицы, поговорки

12 Слайд

13 Слайд

Описание слайда:

Любовь в драме Островского «Гроза» Драма А.Н. Островский «Гроза» написана в 1859 году, накануне больших перемен в России. Писатель создан в принципиально новом для русской литературы драматическом образе. По словам Добролюбова, «персонаж Катерины, исполненный в« Громе », делает шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе». Основная проблема произведения, несомненно, — проблема освобождения женщины в купеческой среде от семейного гнета. Но в спектакле отражены и другие, не менее важные проблемы: проблема отцов и детей, проблема чувств и долга, проблема лжи и правды и другие.Для творчества писателей этого периода (вторая половина XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Не исключение и драма «Гроза». Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным настоящим чувством героини. Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви ей было незнакомо. При жизни родителей молодые люди смотрели на Катерину, но она их так и не поняла.Замуж за Тихона она вышла только потому, что он не вызвал у нее отказа

14 Слайд

Описание слайда:

Любовь В драме Островского «Гроза» с Борисом Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не разговаривая с ним. Влюбляется во многое, потому что Борис внешне резко контрастирует с обществом, под гнетом которого она живет. Это новый, у вас есть неизвестное ощущение, что я даже изменяю мир Катерины.Вот и рассказывает Варвару о его Грессах: «Ночью готовлю, мне не спит, все увидит какой-то шепот: кто-то со мной так ласковый, правильно идет, точно голубь делает. Мне не снится , готовлю, как и раньше, райские деревья и горы, и наверняка кто-то так меня обнимает и куда-то ведет, а я иду за ним, я … »Этот поэтический рассказ удовлетворяет зловещую любовь. Душа героини стремится познать это чувство и мечтает о нем. И Борис Григорьевич, дикий человек дикой природы, оказывается для Катерины воплощением ее мечты.Поначалу Катерина очень напугана его греховной любовью. Она очень набожна и считает такую любовь ужасным грехом, ее ужасает возможность Божьей кара. Но она не может противостоять этому чувству и, немного порхнув, вынимает у Барвары роковой ключ из калитки. Решение принято: она чем угодно будет видеть Бориса.

15 Слайд

Описание слайда:

Любовь в драме Островского «Гроза» Стремление к любви у Катерины тесно переплетено со стремлением к свободе, освобождению от семейного гнета, от азартного мужа и жгучего и несправедливого теща.Борис, каким она его видит, является полной противоположностью «темного царства» самообучения. В этом нет ничего удивительного: Борис быстр, сформирован, вызывающ, одет по-столичному. Но Катерина в этом человеке жестоко ошибается: Борис отличается от жителей города Калинова только внешне. Он не может ничего противопоставить пустыне, как Тихон ничего не может сказать против порядка, царящего в доме Кабани. Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям.После признания в супружеской измене Катерина больше не может жить вместе с мужем и свекровью, подвергаясь постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у любимого человека, втайне надеясь найти выход из созданного психологического тупика. Катерина, идя на последнее свидание с Борисом, надеется, что он заберет ее с собой, не уйдет, защищает. Но Борис оказывается гениальным, нездоровым и трусливым человеком, он отказывается брать Катерину с собой.Тут полная неумение бороться, слабо меткость. Он предает любимую женщину, отказываясь взять ее с собой из-за страха перед дядей. После этого предательства Катерине Кабановой ничего не осталось, кроме как уйти из этой взрослой жизни

Описание слайда:

Список использованной театральной энциклопедии. GL ed. Марков П.А. Т. 2 — М .: Советская энциклопедия, 1963 А. Н. Островский. Полный состав сочинений. Том II. Произведения 1856-1861 гг. М .: 1950. Государственное литературное издательство.405 с, ил. п. 399-401 Анализ драмы острова «Гроза» / признание Катерины. Финальная драма Островского Александра Николаевича 100 великих писателей // автор Любовь Калюжный Добролюбова Н.А. «Свет света в темном царстве» м, игровая литература 1978

Драма А. Н. Островского «Гроза» написана в 1859 году, накануне больших перемен в России. Писатель создан в принципиально новом для русской литературы драматическом образе. По словам Добролюбова, «персонаж Катерины, исполненный в« Громе », делает шаг вперед не только в драматургии Островского, но и во всей нашей литературе.«Основная проблема произведения, несомненно, — это проблема освобождения женщины в купеческой среде от семейного гнета. Но в спектакле отражены и другие, не менее важные проблемы: проблема отцов и детей, проблема чувства и долга, проблема лжи и правды и др.

Для творчества писателей этого периода (вторая половина XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Не исключение и драма «Гроза». «.Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным настоящим чувством героини. Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви ей было незнакомо. При жизни родителей молодые люди смотрели на Катерину, но она их так и не поняла. Она вышла замуж за Тихона, вышла в свет только потому, что он не вызвал у нее отторжения. Сама Катерина на вопрос Варвары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: «Нет, только смеясь.»

Встретив Бориса, Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не разговаривая с ним. Влюбляется во многое, потому что Борис внешне представляет собой резкий контраст с обществом, под гнетом которого она живет. Это новое. , у вас есть непонятное ощущение, что я даже меняю мироплавание Катерины. И вот она рассказывает Варвару о его Грессах: «Ночью готовлю, мне не спит, все увидят какой-то шепот: кто-то такой нежный со мной, правильно идет мне, именно голубь делает.Я не мечтаю, готовлю, как раньше, райские деревья и горы, и наверняка меня кто-то так сильно обнимает, и куда-то ведет, а я иду за ним, я … »Этот поэтический рассказ удовлетворен зловещей любовью. Душа героини стремится познать это чувство и мечтает о нем. И Борис Григорьевич, дикий человек дикой природы, оказывается для Катерины воплощением ее мечты.

Катерина изначально очень напугана его греховной любовью.Она очень набожна и считает такую любовь ужасным грехом, ее ужасает возможность Божьей кара.Но она не может противостоять этому чувству и, немного порхнув, вынимает у Барвары роковой ключ из калитки. Решение принято: она чем угодно будет видеть Бориса.

Стремление к любви у Катерины тесно переплетено со стремлением к свободе, освобождению от семейного гнета, от волосатого мужа и жгучего и несправедливого теща. Борис, каким она его видит, является полной противоположностью «темного царства» самообучения. В этом нет ничего удивительного: Борис быстр, сформирован, вызывающ, одет по-столичному.Но Катерина в этом человеке жестоко ошибается: Борис отличается от жителей города Калинова только внешне. Он не может ничего противопоставить пустыне, как Тихон ничего не может сказать против порядка, царящего в доме Кабани. Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям. После признания в супружеской измене Катерина больше не может жить вместе с мужем и свекровью, подвергаясь постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у любимого человека, втайне надеясь найти выход из созданного психологического тупика.Катерина, идя на последнее свидание с Борисом, надеется, что он заберет ее с собой, не уйдет, защищает. Но Борис оказывается гениальным, нездоровым и трусливым человеком, он отказывается брать Катерину с собой. Тут полная неумение бороться, слабо меткость. Он предает любимую женщину, отказываясь взять ее с собой из-за страха перед дядей. После той измены Катерине Кабановой ничего не оставалось, кроме как выбраться из этой угасшей жизни. Но и тогда она продолжает беззаветно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания.Она ему такие слова говорит: «Иди с Богом! Не возделывай меня. Сначала только скучно будет тебе, бедняк, а там в гости пойдут». И это говорит женщина, весь смысл жизнь которого влюблен. Ни одно пафосное слово, ни один упрек не сорвало с ее губ. Ее любовь высока, она не может поддаваться унижениям и квартирам. На грани смерти эта женщина прощает любимого, который так и не оправдал ее надежд, не принес ей желаемого счастья.

Говоря о проблеме любви в драме «Гроза», нельзя не упомянуть и любовь Варвары и Кудряша.Но отношения между этими героями автор описывает скорее для контраста, чтобы ярче подчеркнуть чувства главной героини. Отношения Варвары и Кудряш даже сложно назвать любовью, скорее, это привязанность, симпатия. Эти молодые люди, хотя и испытывают угнетение «Темного Королевства», Его руины и обычаи, уже познали мораль и законы Темного Королевства. Напомним, ведь именно Барбара учит Катерину житейской мудрости: «Делай, что хочешь, лишь бы вся шитома, это было».«Но и эта молодая пара не хочет оставаться в той гнетущей атмосфере. Полюбив друг друга, они просто убегают из города Калинова.

Подводя итоги, нужно сказать, что желание любить и быть любимым человеком. В душе главного героя тесно переплетено желание освободиться от гнета Темного Королевства, поэтому проблема любви в произведении тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета.Таким образом, проблема любви — хоть и не самая важная, но, несомненно, одна из самых важных проблем в творчестве.

Проблемами произведения в литературе называют круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых сосредоточен автор. В этой работе речь пойдет о проблемах «грозы» Островского. А. Н. Островский получил литературное призвание после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «праздность», «доходное место» — эти и многие другие работы посвящены социальной и бытовой тематике, но вопрос о проблеме «Грозы» стоит рассмотреть отдельно.

Спектакль неоднозначно воспринят критиками. Добролюбов увидел в Катерине надежду на новую жизнь, взлет. Григорьев отметил обозначившийся протест против существующих заказов, а Л. Толстой пьесу не принял. Фабула «Грозы», на первый взгляд, довольно проста: все построено на любовной коллизии. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж по делам уехал в другой город. Не справился с мукой совести, девушка признается в измене, после чего устремляется в Волгу.Однако за всем этим бытовым, бытовым скрывается гораздо более масштабное, грозящее разрастись до космического масштаба. «Темным царством» Добролюбова называется ситуация, описанная в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной грязи, что их благородное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что это не то место, где делали таких людей, эти люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков.И вот «Темное королевство» начинает влиять на жителей. После детального ознакомления с текстом вы сможете увидеть, насколько широка проблема продукта «Гроза».

Проблемы в «грозе» Островского разнообразны, но в то же время в них нет иерархии. Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

Проблема отцов и детей

Здесь мы говорим не о недоразумении, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В спектакле показана жизнь семьи Кабановых.В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери были практически бесправны. Во главе семьи стоит Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это сильная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о его детях, приказывает им действовать так, как она хочет. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон, человек слабый и не фракционный. Мама, кажется, так хотела его увидеть, потому что в этом случае с человеком легче справиться.Тихон боится что-либо сказать, высказывай свое мнение; В одной из сцен он признается, что его точка зрения совсем не так. Тихону не защититься от истерик и жестокости матери и жены. Дочке Кабанихи, Варваре, наоборот, удалось приспособиться к такому образу жизни. Она легко обманывает мать, девочка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы свободно гулять с Кудряшем. Тихон не способен ни на какие бунты, Варвара в финале спектакля убегает из родительского дома с возлюбленным.

Проблема самореализации

Говоря о проблеме «грозы», нельзя не упомянуть этот аспект. Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-нибудь полезное для всех жителей города. В его планы входит собирать вечный двигатель, строить гроссы, получать электричество. Но весь этот темный, полуязычный мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над самолетами Кулигина, находит честный заработок, откровенно издевается над ним.Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель так никогда ничего не выдумывает. Возможно, это понимает сам Кулигин. Это можно было бы назвать наивным, но он знает, какая мораль царит в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, в каких руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен так остро ощущать конфликт реальности и мечты, как Катерина.

Проблема питания

В городе Калинов власть находится в руках не соответствующих властей, а тех, у кого есть деньги.Доказательство тому — диалог торговца дикой природы и города. Джинджербайл говорит продавцу, что жалобы приходят на последнего. Ограблен Савл Прокофьевич. Вайлд не скрывает, что делает это необходимым для обычных людей, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг друга, то и обычные жители могут воровать. В Калинове номинальная мощность абсолютно ничего не решает, и это неправильно укоренено. Ведь оказывается, без денег в таком городе жить просто невозможно.Уайлдлокс сам чуть ли не отец-король, решающий, кому отдавать деньги в долг, а кому нет. «Так знай, что ты червь. Я хочу есть, я хочу отказаться», — так соответствует Дикий Калгин.

Проблема любви

В «Грозе» проблема любви реализована в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, даже если не испытывает никаких чувств, кроме жалости. Катя метается от крайности к крайности: она думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства к Борису от Кати вспыхнули мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет к общественному мнению и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, не может жить в замерзшем городе и лгать ради выгоды. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической ячейки, а в Борисе Кате он увидел тот воздух, ту свободу, которой ей так не хватало.К сожалению, в Борисе девушка ошиблась. Юноша оказался таким же, как и калиновцы. Он хотел наладить отношения с дикими для получения денег, говорил с Барбарой, что чувства к Кейт лучше сохранить в секрете как можно дольше.

Конфликт старого и нового

Речь идет о сопротивлении патриархального образа жизни новому порядку, который предполагает равенство и свободу. Эта тема была очень актуальной. Напомним, пьеса была написана в 1859 году, а крепостное рабство было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, что может привести к отсутствию реформ и решительных действий. Это подтверждают последние слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! А мне нужно было жить на свете и страдать!» В таком мире живая ревность.

Сильнее всего это противоречие отразилось на главной героине пьесы. Катерина не понимает, как жить во лжи и животном смирении. В девушке заложена та атмосфера, которую давно создавали калиновчане.Она честная и чистая, поэтому его единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что до замужества все не совсем так, как она себе представляла. Она не может позволить себе даже искренний порыв — обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренними. Варвара поддерживает Катю, но не может этого понять. Катерина остается одной в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, спасение она находит в смерти.Смерть полагается на Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу во что-то легкое, способное вылететь из «Темного царства».

Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» затронуты значительными, актуальными и актуальными. Это нерешенные проблемы человека, которые всегда будут волновать человека. Именно благодаря такой постановке вопроса «Грозу» можно назвать работой вне времени.

Контрольная работа по работе

Драма А.Н. Островский «Гроза» написана в 1859 году, накануне больших перемен в России. Писатель создан в принципиально новом для русской литературы драматическом образе. По словам Добролюбова, «персонаж Катерины, исполненный в« Громе », делает шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе». Основная проблема произведения, несомненно, — проблема освобождения женщины в купеческой среде от семейного гнета. Но в спектакле отражены и другие, не менее важные проблемы: проблема отцов и детей, проблема чувств и долга, проблема лжи и правды и другие.
Для творчества писателей этого периода (вторая половина XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Не исключение и драма «Гроза». Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным настоящим чувством героини. Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви ей было незнакомо. При жизни родителей молодые люди смотрели на Катерину, но она их так и не поняла.Она вышла замуж за Тихона, вышла в свет только потому, что он не вызвал у нее отторжения. Сама Катерина на вопрос Варвары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: «Нет, только смеясь».
Встретив Бориса, Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не разговаривая с ним. Влюбляется во многое, потому что Борис внешне резко контрастирует с обществом, под гнетом которого она живет. Это новый, у вас есть неизвестное ощущение, что я даже изменяю мир Катерины.Вот и рассказывает Варвару о его Грессах: «Ночью готовлю, мне не спит, все увидит какой-то шепот: кто-то со мной так ласковый, правильно идет, точно голубь делает. Мне не снится , готовлю, как и раньше, райские деревья и горы, и наверняка кто-то так меня обнимает и куда-то ведет, а я иду за ним, я … »Этот поэтический рассказ удовлетворяет зловещую любовь. Душа героини стремится познать это чувство и мечтает о нем. И Борис Григорьевич, дикий человек дикой природы, оказывается для Катерины воплощением ее мечты.
Изначально Катерина очень напугана своей греховной любовью. Она очень набожна и считает такую любовь ужасным грехом, ее ужасает возможность Божьей кара. Но она не может противостоять этому чувству и, немного порхнув, вынимает у Барвары роковой ключ из калитки. Решение принято: она чем угодно будет видеть Бориса.
Стремление к любви у Катерины тесно переплетено с желанием свободы, освобождения от семейного гнета, от волосатого мужа и жгучего и несправедливого теща.Борис, каким она его видит, является полной противоположностью «темного царства» самообучения. В этом нет ничего удивительного: Борис быстр, сформирован, вызывающ, одет по-столичному. Но Катерина в этом человеке жестоко ошибается: Борис отличается от жителей города Калинова только внешне. Он не может ничего противопоставить пустыне, как Тихон ничего не может сказать против порядка, царящего в доме Кабани. Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям.После признания в супружеской измене Катерина больше не может жить вместе с мужем и свекровью, подвергаясь постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у любимого человека, втайне надеясь найти выход из созданного психологического тупика. Катерина, идя на последнее свидание с Борисом, надеется, что он заберет ее с собой, не уйдет, защищает. Но Борис оказывается гениальным, нездоровым и трусливым человеком, он отказывается брать Катерину с собой.Тут полная неумение бороться, слабо меткость. Он предает любимую женщину, отказываясь взять ее с собой из-за страха перед дядей. После той измены Катерине Кабановой ничего не оставалось, кроме как выбраться из этой угасшей жизни. Но и тогда она продолжает беззаветно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания. Она ему такие слова говорит: «Иди с Богом! Не возделывай меня. Поначалу только тебе, бедным, будет скучно, а там в гости пойдут».«И это говорит женщина, весь смысл жизни которой в любви. Ни одно пареугольное слово, ни один упрек не срывает с ее губ. Ее любовь высока, она не может упасть на унижения и квартиры. На грани смерти эта женщина прощает любимого, который так и не оправдал ее надежд, не принес ей желанного счастья.
Говоря о проблеме любви в драме «Гроза», можно также упомянуть любовь Варвары и Кудряша. Отношения между этими героями описаны автором скорее для контраста, чтобы ярче подчеркнуть чувства главной героини.Отношения Варвары и Кудряш даже сложно назвать любовью, скорее, это привязанность, симпатия. Эти молодые люди, хотя и испытывают угнетение «Темного Королевства», Его руины и обычаи, уже познали мораль и законы Темного Королевства. Напомним, ведь именно Варвара учит Катерину житейской мудрости: «Делай, что хочешь, лишь бы вся шитома была». Но и эта молодая пара не хочет оставаться в этой гнетущей атмосфере. Полюбив друг друга, они просто убегают из города Калинов.
Подводя итог, нужно сказать, что желание любить и быть любимым в душе главного героя тесно переплетено с желанием освободиться от гнета Темного Королевства. Поэтому проблема любви в творчестве тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета. Таким образом, проблема любви — хоть и не самая важная, но, несомненно, одна из самых важных проблем в творчестве.

Проблематика «Грозы» Островского – описание проблем для сочинения по теме

Проблема отцов и детей

Проблема самореализации

Проблема власти

Проблема любви

Конфликт старого и нового

Проблематика «Грозы» Островского – описание проблем для сочинения по теме

Проблема отцов и детей

Жанр

Проблема самореализации

Проблема власти

Образ Катерины

Проблема любви

Нравственные проблемы в пьесе Островского Гроза сочинение

Конфликт старого и нового

История создания

Нравственные проблемы в пьесе Гроза Островского

2 вариант

Сочинение 3

Также читают:

Картинка к сочинению Нравственные проблемы в пьесе Гроза

Популярные сегодня темы

Проблематика пьесы Островского «Гроза» | Какой Смысл

Общественная проблематика

Проблематика невежества

Проблематика любви

Проблематика женской доли

Сочинение Нравственные итоги «Грозы» А. Н. Островского

Проблема отцов и детей

Проблема самореализации

Вопрос:

Ответы:

Проблема власти

klassreferat.ru

Проблема любви

Нравственные проблемы в пьесе Гроза

Здесь искали:

Конфликт старого и нового

Сочинение 3

Проблематика пьесы Островского «Гроза» Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Проблематика пьесы Островского «Гроза»

Проблематика «Грозы» Островского – описание проблем для сочинения по теме

Проблема отцов и детей

Проблема самореализации

Реализация собственных амбиций

Проблема власти

Проблема любви

Сочинение на тему нравственные проблемы в пьесе островского гроза

Конфликт старого и нового

Столкновение нового и старого

Рецензия на пьесу А. Островского «Гроза» * Статьи

Посмотрите видео: Полную аудиокнигу «Девы-просительницы Морсхед» (август 2021 г.).

Моральных вопросов в пьесе Гроза. Моральные проблемы в пьесе А. Островского «Гроза». «Темное королевство» и его жертвы

Проблема отцов и детей

Проблема самореализации

Проблемы с питанием

Любовная проблема

Конфликт старого и нового

Проблема отцов и детей

Проблема самореализации

Проблемы с питанием

Любовная проблема

Конфликт старого и нового

Кого можно считать носителем человеческого достоинства?

Изобретатель Кулигин

«Темное царство» и его жертвы

Персонаж Катерины

Отношения Катерины и Тихона

Катерина и Борис

Мнение Добролюбова

Неизбежный финал

Искал здесь:

Очерки по темам:

Проблема отцов и детей

Проблема самореализации

Проблемы с питанием

Любовная проблема

Конфликт старого и нового

Почему Темное Королевство обладает такой силой.«Темное царство» в спектакле грозы. Островского

Островский — тонкий знаток русской жизни