Рассказ про моцарта: Моцарт. Рассказ детям

Моцарт. Рассказ детям

Гениальных людей человечество знает немало. К плеяде гениальных людей принадлежит и Вольфганг Амадей Моцарт, австрийский композитор и музыкант-виртуоз.

Моцарт прожил небольшую, но очень яркую жизнь. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Его отец, Леопольд Моцарт, был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа Зальцбургского. Мать Моцарта, Анна Мария, не была отмечена музыкальными талантами, но она стала настоящей опорой супругу, композитору и педагогу мировой величины, а также матерью двух удивительно талантливых детей.

Вольфганг Моцарт начал демонстрировать свои феноменальные музыкальные способности еще в возрасте трех лет. Он садился за инструмент и подолгу занимался подбором созвучий. Он повторял на клавесине музыкальные фрагменты пьес, которые слышал. Когда мальчику исполнилось четыре года, его отец, ошеломленный музыкальным дарованием сына, сказал, что он есть «не что иное, как чудо божье».

В возрасте пяти лет Вольфганг Моцарт сочинил свой первый менуэт и ряд небольших пьес. В шесть лет мальчик освоил скрипку. В нотной тетради Вольфганга были сочинения Баха, других музыкантов, а также произведения самого юного Моцарта.

Первый концерт юного музыканта состоялся в Мюнхене, мальчику было тогда шесть лет. Успешные выступления в Мюнхене и восторг, с которым слушатели встречали игру Моцарта, укрепили веру отца в том, что он на правильном пути.

13 октября 1763 года Леопольд Моцарт и его дети, сын Вольфганг и дочь Мария Анна, прибыли в Шёнбрунн — летнюю резиденцию императорского двора. Императрица Мария Терезия была очарована игрой маленького виртуоза. Юный гений блистательно отыграл концерт. Он поразил своей необыкновенной игрой самых строгих музыкальных критиков. После выступления юный музыкант подбежал к императрице и забрался к ней на колени, чтобы поцеловать.

Но не всегда судьба была благосклонна к юному дарованию. В двенадцать лет мальчик вкусил плоды человеческой недоброжелательности, закрывшей путь на сцену его первой опере.

Но жизнь шла своим чередом. На концертах в Англии, Франции, Швейцарии юный Моцарт выступает в роли пианиста, скрипача, органиста и певца. В 1769-1774 годах музыкант посещает Италию. Он не только исполнитель, но и композитор. Его музыка чиста, гармонична и эмоциональна.

Имя Вольфганга Амадея Моцарта для человечества — символ гениальности и совершенства.

«По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки», – писал Петр Чайковский.

«Моцарт – это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии», – отмечал Дмитрий Шостакович.

«В музыке Моцарта нет ни одной лишней ноты», — утверждал Альберт Эйнштейн.

Каждое поколение вносит нечто свое в понимание музыки Моцарта. И даже спустя века интерес к Моцарту не ослабевает – его жизнь и творчество по-прежнему привлекают внимание музыкантов и экспертов. В концертных залах, в театрах и сейчас звучит музыка выдающегося мастера. Компьютерный анализ музыки Моцарта показал, что композитор предпочитал в основном мажорные тона, и это придаёт особый колорит его произведениям.

Моцарт прожил до обидного мало. Он умер в возрасте 35 лет. Есть версия, что он был отравлен известнейшим в то время композитором Антонио Сальери. Но доказать или опровергнуть эту версию практически невозможно. Однако абсолютное большинство учёных считает, что Моцарт умер естественным путём.

Знаменитый итальянский режиссер Джорджо Стрелер писал, что Моцарт умер от того, что в нем закончилась музыка. Но, скорее всего, музыка в нем не закончилась бы никогда.

Интересные факты о жизни и творчестве Моцарта:

— в возрасте восьми лет Вольфганг Амадей играл с сыном Баха,
— Моцарт — самый известный юный композитор,
— Моцарт отлично владел искусством импровизации,
— Моцарт обладал феноменальной памятью, на клавире он мог исполнять мелодии с завязанными глазами,

— Моцарт был награжден Орденом Рыцаря золотой шпоры из рук Папы Римского,
— музыка Моцарта объединяет в себе разные национальные культуры.

За всю свою творческую жизнь Моцартом было написано более шестисот музыкальных произведений, среди которых двадцать опер, полсотни симфоний, десятки концертов, сонат, месс.

Самые известные произведения Моцарта:

— «Свадьба Фигаро» — опера-шедевр, ярчайшее проявление таланта Моцарта,

— опера «Дон Жуан», премьера которой состоялась 29 октября 1787 года в Праге,

— Реквием (Заупокойная месса), который остался незаконченным, завершил эту работу по просьбе вдовы Моцарта, Констанции, композитор Франц Зюсмайер,

— опера «Волшебная флейта», она была встречена овациями,

— а также: Симфония №40 соль минор, Серенада №13(Маленькая ночная серенада) соль мажор, Соната для фортепиано № 11 ля мажор, Концерт для фортепиано с оркестром №21 и другие.

Краткая биография Моцарта

Моцарт Вольфганг Амадей (1756— 1791), австрийский композитор.

Родился 27 января 1756 г. в Зальцбурге. Первым учителем музыки стал для мальчика его отец Леопольд Моцарт. С самого раннего детства Вольфганг Амадей был «чудо-ребёнком»: уже в четырёхлетнем возрасте пробовал написать концерт для клавесина, а с шести лет блестяще выступал с концертами по странам Европы. Моцарт обладал необыкновенной музыкальной памятью: ему достаточно было только раз услышать любое музыкальное произведение, для того чтобы совершенно точно записать его.

Слава пришла к Моцарту очень рано. В 1765 г. были опубликованы и исполнены в концертах его первые симфонии. Всего композитором написано 49 симфоний. В 1769 г. он получил место концертмейстера при дворе архиепископа в Зальцбурге. Уже в 1770 г. Моцарт стал членом Филармонической академии в Болонье (Италия), а Папа Римский Климент XIV возвёл его в рыцари Золотой шпоры. В том же году в Милане была поставлена первая опера Моцарта «Митридат, царь понтийский». В 1772 г. там же поставлена вторая опера — «Луций Сулла», а в 1775 г. в Мюнхене — опера «Мнимая садовница». В 1777 г. архиепископ разрешил композитору отправиться в большое путешествие по Франции и Германии, где Моцарт концертировал с неизменным успехом.

В 1779 г. он получил должность органиста при архиепископе Зальцбургском, но в 1781 г. отказался от неё и переехал в Вену. Здесь Моцарт закончил оперы «Идоменей» (1781 г.) и «Похищение из сераля» (1782 г.). В 1786—1787 гг. написаны две, пожалуй, самые известные оперы композитора — «Свадьба Фигаро», поставленная в Вене, и «Дон Жуан», который был впервые поставлен в Праге.

В 1790 г. снова в Вене поставлена опера «Так поступают все». А в 1791 г. написаны сразу две оперы — «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта». Последним произведением Моцарта стал знаменитый «Реквием», который композитор не успел завершить.

Закончил сочинение Ф. К. Зюсмайер, ученик Моцарта и А. Сальери. Творческое наследие Моцарта, несмотря на его короткую жизнь, огромно: по тематическому каталогу Л. фон Кёхеля (почитателя творчества Моцарта и составителя наиболее полного и общепринятого указателя его сочинений), композитор создал 626 произведений, среди которых 55 концертов, 22 клавирные сонаты, 32 струнных квартета.

Умер 5 декабря 1791 г. в Вене.

Рубрика

Близкие темы

Популярные темы

Комментарии

Краткий рассказ о Моцарте Срочняк

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – великий австрийский композитор, дирижер. Моцарт родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург в музыкальной семье. В биографии Вольфганга Амадея Моцарта музыкальный талант обнаружился еще в раннем детстве. Отец обучал его игре на органе, скрипке, клавесине. В 1762 году семейство едет в Вену, Мюнхен. Там даются концерты Моцарта, его сестры Марии Анны. Затем, во время путешествий по городам Германии, Швейцарии, Голландии музыка Моцарта поражает слушателей удивительной красотой. Впервые сочинения композитора издаются в Париже.

Следующие несколько лет (1700-1774) Амадей Моцарт проживал в Италии. Там в первый раз ставятся его оперы («Митридат – царь Понтийский», «Луций Сулла», «Сон Сципиона»), которые получают большой успех публики. Итого, к 17 годам в биографии Моцарта широкий репертуар композитора включал более 40 крупных произведений.С 1775 по 1780 года плодотворная работа Вольфганга Амадея Моцарта пополнила когорту его сочинений рядом выдающихся композиций. После занятия должности придворного органиста в 1779 году, симфонии Моцарта, его оперы содержат все больше новых приемов. Женитьба Вольфганга Моцарта на Констанции Вебер отразилась также на его творчестве. Опера «Похищение из Сераля» пропитана романтикой тех времен. Некоторые оперы Моцарта так и остались неоконченными, поскольку трудное материальное положение семьи заставляло композитора посвящать много времени различным подработкам. В аристократических кругах проводились фортепианные концерты Моцарта, сам музыкант был вынужден писать пьесы, вальсы на заказ, преподавать.Творчество Моцарта следующих лет поражает плодотворностью наряду с мастерством. Знаменитейшие оперы «Женитьба Фигаро», «Дон-Жуан» композитора Моцарта ставятся в нескольких городах.В 1789 году в биографии Вольфганга Амадея Моцарта было получено весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине. Однако отказ композитора еще более усугубил материальный недостаток.Для Моцарта произведения того времени оказались чрезвычайно успешными. «Волшебная флейта», «Милосердие Тита» – эти оперы были написаны быстро, однако весьма качественно, выразительно, с красивейшими оттенками. Известная месса «Реквием» Моцарта так и не была закончена до его смерти. Произведение закончил ученик композитора Зюсмайер.

Рассказ про Моцарта на немецком языке

Wolfgang Amadeus Mozart war der berühmte österreichische Komponist und Musiker. Вольфганг Амадей Моцарт был знаменитым австрийским композитором и музыкантом. Er lebte im 18. (achtzehnt) Jahrhundert. Он жил в 18 веке. Er hatte eine Schwester. У него была сестра. Seine Schwester spielte Klavier gut. Его сестра хорошо играла на фортепиано. Das Kind war sehr talentiert. Ребенок был очень талантливым. Der Vater war Musiker und Kapellmeister. Отец был музыкантом и капельмейстером. Er machte auf das Talent seines Sohnes aufmerksam. Он обратил внимание на талант своего сына. Der Vater gab ihm täglich die Musikstunden. Отец ежедневно давал ему уроки музыки. Mit 4 (vier)Jahren spielte er ausgezeichnet Klavier und Geige. С 4 лет он отлично играл на фортепиано и скрипке. Schon mit fünf Jahren gab das Kind sein erstes Konzert. Уже в 5 лет ребенок дал свой первый концерт. Man nannte ihn ein Wunderkind. Его называли вундеркиндом. Die Kinder, mit dem Vater an der Spitze, besuchten viele Länder von Europa. Дети во главе с отцом посетили многие страны Европы. Sie traten vor dem Publikum auf und hatten einen großen Erfolg. Они выступали перед публикой и имели большой успех. Als Komponist hatte er in damaliger Zeit keinen Erfolg. Как композитор он в то время не имел успеха. Seine wunderschönen Werke wurden nicht gespielt. Его восхитительные произведения не играли. Er lebte in Not. Он жил в нужде. Er wurde schwer krank und starb 1791(eintausend sieben hundert und einundneunzig) im Alter von 35 (fünfunddreißig)Jahren. Он тяжело заболел и умер в 1791 году в возрасте 35 лет. Während seines kurzen Lebens schuf er sehr viele Konzerte, Opern, Symphonien. За свою короткую жизнь он создал много концертов, опер, симфоний. Das sind „Figaro Hochzeit“, „Don Juan“, „Die Zauberflöte“. Это «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта». Aber später nach seinem Tode wurden seine Werke sehr populär. Но позже, после его смерти, его произведения стали очень популярными. Heute begeistert seine Musik die Menschen. Сейчас его музыка восхищает людей. Man sagt, dass seine Musik heilt. Говорят, что его музыка лечит.

«Чудо-ребёнок или Когда Моцарт начал сочинять музыку?» 2 класс

       1. Воспитывать у учащихся интерес и любовь к классической музыке        2. Ознакомить учащихся с биографией В.А.Моцарта, его ранним творчеством
                                                   3. Развивать навыки восприятия музыки, умение передавать музыкально-эстетическое содержание произведения в движении и пластике, развивать художественно-творческую активность детей.

       Музыкальный ряд:

В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта» (фрагмент) 

                                «Колыбельная песня»

                                «Аллегро До-мажор», «Менуэт»

                                «Маленькая ночная серенада»

       Зрительный ряд:

  И. Цоффани «14-летний Моцарт» 

  Т. Хельбинг «Моцарту 11 лет»

   фрагменты авторских рукописей Моцарт

   вид г. Зальцбурга (Австрия)

   «Инструменты симфонического оркестра» (схема)

   симфонический оркестр (фото)

       Литературный ряд: 

  Г. Цыферов «Тайна запечного сверчка»

(фрагмент)

  Т. Исаева, А.Яковлева «С Амадеем по Европе» (фрагмент)

  И. Бондаренко «Детям о Моцарте» (фрагмент).

       Оборудование: мультимедийное оборудование, инструмент (фортепьяно)

       Предварительная работа: И. Бондаренко «Диалог Придворных дам» (инсценировка), В.А. Моцарт «Весенняя песенка» (разучивание)

 

ХОД УРОКА

В.А.Моцарт фрагмент из оперы «Волшебная флейта» (фон)

       Учитель: 

«Сядем, дети, тихо рядом…

Входит Музыка в наш дом 

В удивительном наряде 

Разноцветном, расписном…»

       Да, разнообразна и разноцветна музыкальная палитра. Сегодня мы с вами попали в волшебный мир Вольфганга Амадея Моцарта, озарившего светом своего гения весь мир. Мы с вами уже слышали его прекрасную музыку. А узнали ли вы маленького Моцарта на портрете?
       Свои первые произведения малыш Вольфганг написал уже в 4 год. А нет ли в этом какого-либо загадочного провидения, нет ли сказочной тайны? Вы хотите её узнать? Тогда послушайте мой рассказ.

     

Г. Цыферов «Тайна запечного сверчка» (фрагмент) 

В.А.Моцарт «Весенняя песенка» (фрагмент)

Вопросы по тексту: 

• Какие советы маленький Моцарт получил от своего знакомого сверчка? 
• А вы прислушались бы к его советам? 
• Знакома ли вам эта мелодия? 

Давайте, исполним песенку все вместе.
Исполнение

      Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в австрийском городе Зальцбурге, который до сих пор славится красивыми озёрами, целебными источниками, старинной архитектурой, замками и дворцами.
      Жизнь гениального композитора удивительна и необычна. Моцарт прожил всего 36 лет, а создал 50 симфоний, 19 опер, песни, сонаты и другие произведения.
       На судьбу маленького гения огромное влияние оказал его отец, придворный музыкант и композитор, Леопольд Моцарт. Из воспоминаний друга семьи Иоганна Шахтнера: 

       «Однажды он застал 4-летнего Вольфганга, возящимся с пером:
       — Что ты делаешь?- спросил отец.
       — Концерт для клавира, 1-я часть, скоро будет готова,- ответил маленький гений.
       — Дай посмотреть!
       — Ещё не готова!
       — Ну, и хорош, должно быть, концерт!
       Отец отнял у него пачкотню из нот, которые большей частью были написаны поверх размазанных чернильных клякс. Сначала все засмеялись над его замечательной галиматьёй, но затем отец обратил внимание на главное, на ноты, на композицию. Он долгое время оставался неподвижным и рассматривал лист. Наконец, из глаз его полились слёзы, слёзы изумления и радости» 

       Так, когда же маленький Моцарт начал сочинять музыку? Судя по всему – в пять лет, а записывать научился позже, вероятно, лет в шесть-семь. И, конечно, его первыми сочинениями были простенькие пьески, а не концерт, как утверждал Шахтнер. Вот одно из сочинений маленького Моцарта.

 В.А.Моцарт «Аллегро До-мажор» (фрагмент) 

       Вопросы по характеру произведения 

       Когда Вольфгангу исполнилось 6 лет, отец, взяв с собой маленького гения, отправился с ним с концертами в другие города. А вы хотите попутешествовать с маленьким Моцартом? 

В.А.Моцарт «Менуэт» (фрагмент-фон)

       ИНСЦЕНИРОВКА:

  1-я Придворная Дама: Сударыни, вы слышали, что во время концерта при королевском дворе нас ожидает сюрприз?
  

  2-я Придворная Дама: О, да! Этот маленький музыкант!

  1-я П.Д.: Господин Моцарт устроил для нас небывалое увеселение! 

  2-я П.Д.: Концерты Моцартов вызывают восхищение! Особенно исполнение маленького Моцарта – Вольфганга. 

  1-я П.Д.: Он играл на клавесине, скрипке и органе. Он придумывал музыкальные произведения сходу, без репетиции играл незнакомые. Это настоящий вундеркинд, чудо-ребёнок! 

  2-я П.Д.: Мальчик был одет в придворный костюм, на голове – большой и пышный парик.

  1-я П.Д.: Концерты продолжались 4-5 часов. А гости всё слушали, и слушали, заставляя Вольфганга играть с завязанными глазами.

  2-я П.Д.: И вот маленький Моцарт, утомлённый долгим выступлением, споткнулся и упал. На помощь ему поспешила одна придворная дама… 

  1-я П.Д.: Да-да, я вспоминаю. Она помогла ему подняться. А ребёнок важно поблагодарил её и сказал: «Когда я вырасту большой, то женюсь на Вас!»

       Ребята, вы тоже пока ещё маленькие, но уже музыканты. Хотите сыграть музыку Моцарта в нашем школьном симфоническом оркестре? Вы уже хорошо знакомы с инструментами симфонического оркестра, давайте ещё раз их вспомним.
       Давайте выберем дирижёра с дирижёрской палочкой. Все остальные будут музыкантами, которые будут играть на разных музыкальных инструментах (по желанию детей).

Игровое творчество детей (пластические этюды)

В.А.Моцарт «Маленькая ночная серенада»

          А сейчас я предлагаю вам отгадать кроссворд, обобщающий полученные на уроке знания. 

Коллективная работа детей

         Итак, кончилось детство Моцарта. Кончилась сказка. Началась взрослая жизнь. Моцарт был беден, и не было у него никаких дворянских титулов. Он мог быть только слугой – придворным музыкантом. Моцарт уехал из родного города, чтобы быть свободным и служить только музыке! Когда звучит музыка Моцарта, светлеет мир, и пробуждается сердце, рвущееся навстречу счастью!

В. А. Моцарт «Волшебная флейта» (фрагмент) 

        Я хочу подарить вам интересную книгу Г. Цыферова о детстве Моцарта «Тайна запечного сверчка». Прочтите её, и вы узнаете ещё много интересного из жизни этого гениального композитора.
       Заключительное слово учителя.

     Разработка урока

     Презентация

Тайна запечного сверчка сказка Цыферова о детстве Вольфанга Моцарта читайте рассказы для детей онлайн

 

 

Небольшое вступление

Как-то совсем недавно я был в концерте. Исполняли Моцарта.

Я слушал музыку и вдруг представил себе старый Зальцбург — родину композитора…

…Полночь. По тихим узким улочкам бредёт ночная стража. Звон её бутафорского оружия пугает запоздалых гуляк. Всплеснув руками, они, точно мотыльки, тычутся носами в освещённые окна. В тёмных садах пахнет ночными фиалками…

Долго не покидала моего воображения эта старинная картина. Временами даже казалось, что я слышу тот фиалковый запах.

Музыка… Наверно, когда-то, выпорхнув из стрельчатых окон, она заблудилась в вечернем саду, да так и осталась там. А теперь, спустя столетия, пришла ко мне, возвратив память о том, что давно ушло, отцвело.

А может быть, не ушло, не отцвело?! Может, по-прежнему живёт тот старый Зальцбург, и в нём — маленький мальчик, по имени Вольфганг Амадей Моцарт? Кто знает…

Я слушаю ту старинную музыку, и, как наяву, предстаёт перед моими глазами и маленький старый домик, и сам маэстрино — весёлый мальчик с тоненькой шейкой, в серебряном паричке, похожий на вербную веточку. Прекрасное видение!..

Я расскажу тебе, мой читатель, о жизни маленького Моцарта.

И если кто-нибудь скажет, что в моих рассказах больше выдумки, чем правды, я отвечу: «Что ж, а музыка Моцарта, разве она не сказочное чудо?!»

 

О Зальцбурге и некоторых обстоятельствах рождения нашего героя

В те дни Зальцбург был столицей маленького церковного княжества. На карте тогдашней Европы оно выглядело крохотным, не более ноготка. Но ведь его измеряли лишь в ширину и длину. А стоило поднять свой взор выше — и вы немало удивились бы…

Здесь, в Зальцбурге, начинали своё шествие величественные Альпы — одни из самых красивых гор Европы. Каждое утро солнце, точно сиятельный маршал, обходило их стройные ряды и поправляло золотой рукой их белоснежные шапки. А кроме того, у солнца имелось ещё много других дел: заглянуть в каждую улицу, каждый сад, дом и главное — вовремя улыбнуться здешнему владельцу — архиепископу, дабы в княжестве всё шло тихо и спокойно…

Кто никогда не видел архиепископов, может спросить: «А какие они?» Так вот, если на серебряный самовар поставить ромовую бабу и накрыть шёлковой шалью с кистями, — это будет очень похоже. И вся разница лишь в том, что зальцбургский «самовар» умел высокопарно говорить, читать молитвы и тянуть нараспев: «Амен, амен, амен!..» Тем и вызывал он у жителей некоторую почтительность. Ведь тогда любой зальцбуржец обязан был ходить в церковь. А церкви тут громоздились на каждом шагу!

И всё-таки не церквами, не архиепископом, даже не высоким небом славился старинный городок. В самой Австрии о нём говорили так: «Да разве это город? Это настоящая музыкальная шкатулка!»

И в самом деле, как ни сказочно это, но в славном Зальцбурге каждый второй житель плясал, каждый третий — пел и каждый четвёртый — обязательно играл на музыкальном инструменте.

А как пели, играли и плясали зальцбуржцы! Даже строгие церковные кресты и те, казалось, начинали приплясывать, стараясь закружить в весёлом танце пролетающие мимо лёгкие облака!

Вот в один из таких танцующих дней и родился Вольфганг Амадей Моцарт.

Судьба, лениво листающая страницы зальцбургской жизни, вдруг остановилась и, сказав «ах!», нежно коснулась рукой колыбели новорождённого: «Знаменитый музыкальный городок будет иметь своего знаменитого композитора!»

Правда, в тот день никто на зальцбуржцев и не подозревал об этом. По-прежнему они пели, плясали, играли, и лишь отец новорожденного, скрипач Леопольд Моцарт, счастливо вздохнув, задумался: «А кем будет мой мальчик? Станет ли он переплётчиком, как все Моцарты, иль, подобно мне, отдаст своё сердце музыке?! Кто знает?..»

И пока всё здесь пребывает в счастливой неизвестности, мы перейдём к следующей главе.

Ну, конечно, маленький Моцарт стал музыкантом! Мы даже знаем сейчас тот счастливый день и час, когда это произошло.

Среди многих записей старшого Моцарта есть такие волшебные строчки: «Этот менуэт и трио Вольфганггерль выучил 20 января 1761 года и половине десятого вечера в возрасте четырёх лет за день до своего рождения». Так возблагодарим же тот праздничный день и, поклонившись ему, попросим:

— Достопочтеннейший сударь День, а не расскажете ли вы нам более подробно эту историю? Отчего маленький Моцарт стал так рано музицировать? Может быть, здесь есть какая-то сказочная тайна?..

О сказочной тайне маленького Моцарта

В тот вечерний час в доме Моцартов было тихо. Закутавшись в папин сюртук, Вольфганг дремал в кресле.

И вдруг! Что бы это могло быть?! Такой долгий и странный звук…

«Наверно, это хрупкий луч луны замёрз и сломался, стукнув в окно…» — подумал Вольфганг.

Малыш встал, чтобы посмотреть, и тут… Да это же сам — запечный Сверчок со своей волшебной скрипочкой!

Закинув на плечо полу бархатного плаща, Сверчок отвесил мальчику низкий поклон:

— Добрый вечер, маленький сударь!

— Добрый вечер, — удивился Моцарт.

Запечный Сверчок поднял свою волшебную скрипочку, вскинул смычок… и заиграл…

Он играл так прекрасно, что, не выдержав, мальчик воскликнул:

— Какая прелесть! Никто в Зальцбурге не играет так хорошо! Вот если бы мне стать таким музыкантом!

— А что же вам мешает, маленький сударь? — спросил Сверчок. — По-моему, у вас есть и слух, и сердце.

— Но я ещё маленький! — рассердившись, сказал Моцарт и с досадой топнул ножкой.

Тогда Сверчок тоже топнул ножкой.

— Стыдитесь, я же меньше вас! Мне всего годик, а вам — четыре! И уж давно пора стать настоящим маэстрино!

— Вы правы, — смутился Моцарт. — Но ноты. Ах, эти ноты! Я всегда их забываю!

И здесь говорящий Сверчок улыбнулся и сказал:

— Затем-то я и пришёл! Сейчас я сыграю одну волшебную мелодию. Запомните её, и тогда вы будете помнить и все остальные! Слушайте!..

И Сверчок заиграл! Никогда раньше не приходилось Вольфгангу слышать музыку, подобную этой!

Умолк последний звук.

— Прощайте, маэстрино. Надеюсь, со временем, когда вы станете знаменитым музыкантом, вы вспомните обо мне! — сказал Сверчок и, откланявшись, удалился…

Как известно, взрослый Моцарт потом не раз вспоминал с благодарностью своего Сверчка. Однако почтенные современники его решили не писать об этом. Да ведь и в самом деле, кто, кроме детей и чудаков, поверит в маленького запечного музыканта и его волшебную скрипку?!

Однажды в году, как раз в тот день и час, о котором писал Леопольд Моцарт, вспоминая первый менуэт, разученный сыном, в Австрии вновь звучит удивительная музыка. Это в честь маленького Моцарта играют зальцбургские сверчки, и, слушая их, танцует за окном вечерний снег…

 

О танцующем снеге, о вене и серебряной шпаге принца

Танцующий снег… Теперь он был не в маленьком Зальцбурге, а в большой прекрасной Вене, столице Австрии.

Ослепительно блистали старинные венские фонари, и в праздничном ореоле их блеска весело кружились робкие снежинки.

Впрочем, так было в конце путешествия. А в начале?

В самом начале Моцарты очень волновались. Правда, многие зальцбуржцы уже восторгались игрой мальчика. И всё-таки здесь, в Вене, всё внушало опасения. Было столько всяких «НО».

Но что скажет император?

Но что скажет императрица?

Но что скажут придворные?

И, главное, как отнесутся к Вольфгангу столичные музыканты?..

Однако все сомнения оказались напрасными! Маленький музыкант сразу покорил венскую публику! Вольфганг играл бесподобно. И, наверное, поэтому, когда кончилась музыка, так долго длилось молчание: эхо звуков умирало в каждом сердце, и каждый, прислушиваясь к себе, ловил их последнее дыхание…

Но вот зал ожил, затрепетал, словно огромная бабочка! Взлетели вверх кружевные манжеты! Все говорили, вздыхали и повторяли без конца: «Прелестно! Прелестно!»

Так было вечером…

А утром… Утром произошло ещё одно удивительное событие!

Едва маленький Моцарт проснулся, едва открыл глаза, как вдруг распахнулась дверь и на пороге появился чопорный императорский лакей.

Осыпав комнату блеском позументов, он склонился в торжественном поклоне:

— За вашу прелестную музыку Её Императорское Величество жалует вам шпагу и платье принца!

Ах, какое прекрасное пробуждение! Словно кружатся, сверкают бесчисленные зеркала, и в каждом — лиловый камзол, и в каждом — серебряная шпага!

Нет, маленький Моцарт не может, не смеет этому поверить!

Но старший Моцарт рассеивает все сомнения. Роняя слова сквозь счастливые слёзы, он говорит:

— Это всё правда, правда, Вольфганг! Исполнилась мечта наша! Сегодня ты уже не какой-то неизвестный музыкант! Отныне ты — маленький принц австрийской музыки! Поздравляю тебя, мой мальчик!

Ну, вот и всё…

В день отъезда Моцарта, будто празднуя его блистательный успех, ярко сияли старинные уличные фонари, а вокруг кружился и кружился пушистый радостный снег! Смеясь, Вольфганг ловил его шпагой. Снежинки падали и застывали на ней нежными прозрачными цветами…

…Однажды такой белый цветок я нашёл в одной старой-старой книге. Там рассказывалось о маленьком музыканте, о старинных фонарях, танцующем снеге, лиловом платье принца и о серебряной шпаге…

И теперь, мой читатель, я поведал об этом тебе…

 

О пропавшей музыке и об ордене «Золотая шпора»

Известен ли тебе, мой читатель, знаменитый случай с римским папой и маленьким Моцартом?

Восторженные итальянцы до сих пор не перестают щёлкать языком и удивляться:

— Нет, вы только подумайте! Гордый первосвященник склонился перед талантом мальчика?!

…Римский папа не признавал никого и ничего, кроме бога, себя и музыки. Да-да, музыки! Папа знал, как велика власть музыки над сердцами людей, и поэтому собирал и покупал самую прекрасную музыку.

Раз или два в год эта прекрасная музыка торжественно звучала в папской церкви. И тогда, точно весенние ласточки, взлетали вверх голоса хора, а холодный храм будто теплел и наполнялся ласковым светом!

Потом праздник кончался, всё меркло. Драгоценные ноты прятали в бархатную темницу — золочёную папскую шкатулку. Там она и хранилась до следующего праздника среди запахов засохшей вербены и сладкого ладана.

День и ночь два дюжих гвардейца стояли на страже, оберегая прекрасную музыку.

И если кто-нибудь случайно подходил к шкатулке близко, грозным предостережением стучали о каменный пол гвардейские алебарды: «Стоп! Стоп! Стоп!»…

И по сей день в Италии всё оставалось бы по-прежнему, но один поистине волшебный случай нарушил заведённый папой порядок. И было это так.

Как раз в то время в Италии выступал маленький Моцарт.

Однажды, гуляя по вечернему Риму, он забрёл в папскую церковь. Был праздник. Торжественная музыка сотрясала церковные своды, пел хор, верующие молились. Никто не заметил прихода юного Моцарта. А он пришёл, послушал музыку и ушёл, так никем и не замеченный.

На другой день в папском дворце начался неслыханный переполох. Все бегали, суетились, стукались лбами и ахали: «Музыка! Пропала музыка! Прекрасную музыку похитили!»…

Виновником переполоха был маленький Моцарт. Однако он и пальцем не тронул шкатулку с драгоценными нотами! Будучи в церкви, он просто запомнил эту музыку — всю, от начала до конца!

Теперь её распевал весь Рим!

Ах, как негодовал римский папа! Он даже велел арестовать уши Моцарта, дабы впредь они не смели слышать то, что им не положено!

Две холодные алебарды коснулись ушей мальчика! Две холодные алебарды теперь сопровождали его всегда и везде.

А римляне? Сначала они удивились. А потом, расхохотались! «Арестованные уши!» — смеялся весь Рим, вся Италия!

В испуге зазвенели колокола папской церкви. И тогда папа насупил брови и задумался… Он думал день, думал два, а на третий решил: «Лучше быть добрым, чем смешным». И маленького Моцарта не только простили, но и наградили орденом «Золотой шпоры», которым награждали только самых знаменитых и самых старых композиторов! А Моцарту едва минуло… двенадцать лет!

Радость Моцарта была огромной. Но гораздо больше его радовала благодарность людей. Он подарил им то, что они любили…

 

О поездке Моцарта в прекрасный Париж

 

Париж!.. Наверно, это самый удивительный, самый сказочный город на свете! Возьмите хотя бы названия парижских улиц!

Улица СТАРОЙ ГОЛУБЯТНИ… Улица КОШКИ, ИГРАЮЩЕЙ В МЯЧ!

Парижане уверяют, что на этой самой улице родился знаменитый Кот в сапогах!

Он и теперь приходит ночью на эту узкую улочку, чтобы поиграть в золотой мячик. А люди открывают окна и ждут… Куда влетит мячик, к тому придёт счастье! Ну не сказочно ли это?!

А вот что писали в своих письмах иностранцы, которым посчастливилось побывать в Париже в те времена: «Сам воздух Парижа веселит нас!»

Более того! Говорят, что каждый отъезжающий увозил с собой в изящной вазе или кувшине парижский… воздух! И когда ему становилось грустно, он открывал сосуд и, вдохнув волшебный воздух старого города, начинал беспечно смеяться!

Как известно, парижане очень любят шутить. Когда Моцарт приехал в Париж, они его тоже восприняли как очаровательную шутку музыки. «Такой младенец и талантливее многих старых! Ну разве это не забавно?!» — смеялись парижане.

И, желая угодить добрым французам, Моцарт писал им сонаты, менуэты и, надев серебряный паричок, играл и играл свои бесконечные концерты, и вскоре о нём заговорил весь Париж.

А когда наступил Новый год и на колокольнях повисли серебряные нити, а в королевском дворце зажглись золотые свечи, Его Величество король Франции пригласил мальчика на новогодний ужин.

В тот праздничный вечер Вольфганг Амадей Моцарт присутствовал во дворце как паж короля. И король Франции спрашивал своего юного пажа:

— Скажите, мой друг, что вы думаете о музыке?

И маленький Моцарт с поклоном отвечал:

— Музыка, Ваше Величество, это голос нашего сердца!

Король улыбался и милостиво кивал. А следом за королём улыбались и кивали все придворные.

Под утро, когда Моцарт выходил из дворца, поклоны сопровождали его до самой улицы. Но и на улице люди снимали шляпы и, с восхищением глядя на маленького музыканта, шептали:

— Смотрите, смотрите! Это Вольфганг Моцарт — паж Его Величества!..

Новогодняя ночь была поистине сказочной! Вольфганг шёл и от счастья тихо напевал. Но вдруг незатейливая мелодия внезапно оборвалась, Моцарт остановился! На набережной Сены, возле моста, стоял нищий мальчуган и, кутаясь в лохмотья, протягивал к нему посиневшую от холода руку.

Вольфганг стал торопливо шарить по карманам, хотя прекрасно знал, что не найдёт там и сантима. И тогда, решительно сдёрнув с себя бархатный пажеский плащ, накинул его на плечи нищего мальчугана и бросился бежать!..

Ему было нестерпимо стыдно! Что стоили его успех, его великолепие, когда на свете столько горя!..

«Музыка — это голос нашего сердца!» — сказал королю Моцарт.

Много позже, вспоминая о Париже, о маленьком нищем на набережной Сены, Моцарт сочинил колыбельную песню — воплощение любви и нежности. В ней были радость и грусть, печаль и надежда:

Спи, моя радость, усни,
В доме погасли огни,
Рыбки уснули в пруду,
Птички утихли в саду,
В лунный серебряный свет
Каждый листочек одет…
Глазки скорее сомкни.
Спи, моя радость, усни,
Усни, усни…
В доме всё стихло давно,
В кухне, в подвале темно,
Дверь ни одна не скрипит,
Мышка за печкою спит.
Кто-то вздохнул за стеной,
Что нам за дело, родной?..
Глазки скорее сомкни,
Спи, моя радость, усни,
Усни, усни…
Завтра ты будешь опять
Бегать, смеяться, играть.
Завтра тебе я в саду
Много цветочков найду,
Всё-то достать поспешишь.
Лишь бы не плакал малыш!
Глазки скорее сомкни.
Спи, моя радость, усни.
Усни, усни…

О первой национальной опере, о великом Глюке и маленьком Моцарте

…Однажды молодой австрийский император, пощипывая пышное кружевное жабо, неожиданно сделал рукой жест, напоминающий полёт дирижёрской палочки.

Придворные тотчас же поняли намёк своего императора и заказали Моцарту комическую оперу-буффа.

Что такое «буффа» или «буфф»? Пожалуй, это то же самое, что «уфф!» или «пуфф!». Так отдуваются от хохота зрители, когда им приходится видеть или слышать что-нибудь очень смешное и весёлое: «Уфф-пуфф-буфф!»

Однако на представлении оперы Моцарта посмеяться никому не пришлось. И хотя уже шли репетиции и театральные примадонны пробовали пружинки голосов, комической опере-буффа так и не суждено было подняться на сцену.

И знаете почему?

Знаменитые венские музыканты, все как один, выразили своё неудовольствие Моцартом. И самым важным среди них был Глюк.

Глюк был не просто музыкантом и композитором. Похожий больше на серебряный орган, чем на живого человека, он как бы олицетворял сам дух музыки! К сожалению, слава пришла к Глюку с опозданием. И теперь этот живой серебряный орган, как ребёнок, дулся на маленького Моцарта.

Злые умы истолковали недовольство знаменитого старика по-своему: великий Глюк не признаёт юного Моцарта!

И вскоре двери императорского театра закрылись перед удачливым маэстрино.

Рассерженный Вольфганг так стукнул по оперной папке, что ноты, словно птицы, разлетелись во все стороны! Жалкие и одинокие, они летели по всей Вене, опускались на дома и деревья… Казалось, весь город справляет белый траур по маленькому Моцарту.

Среди всех нотных листков один оказался счастливым. Его поднял добрый доктор Месмер. Свернув листок подзорной трубой, он посмотрел на дом Моцарта.

Отчаявшийся Вольфганг стоял у окна и рисовал на нём пальцем бесконечные унылые кружочки…

Но вот в окно стукнула докторская трость, и кружочки, точно биллиардные шары, вмиг разлетелись! За распахнутым окном открылась площадь — весёлая, нарядная, ликующая!

— Вы видите, Вольфганг, как веселится народ?! — воскликнул Месмер. — Сегодня я заказываю вам новую оперу! Народную, с танцами!

«Народную оперу?! Да это же настоящее чудо! Будто огромная хлопушка взрывается каскадом разноцветных конфетти! Праздничные спектакли, бродячие цирки, ярмарочные балаганы!»…

Картины, одна удивительнее другой, возникали перед глазами — весёлые, волшебные, неповторимые!..

Такой неповторимой и вышла новая опера Моцарта «Бастиен и Бастиена» по-взрослому смешная и по-детски трогательная.

Теперь даже самые закоренелые недоброжелатели и завистники таяли от восторга!

А старый, важный, знаменитый Глюк?

Говорят, он тоже был на первом представлении. Происходящее на сцене заворожило великого музыканта!

Волнуясь, он не заметил, как превратил розовый листок оперной программки в крохотный лёгкий кораблик.

«О, это добрый знак!» — улыбнулся Глюк и, не дожидаясь, пока упадёт тяжёлый занавес, с восторгом воскликнул:

— Браво! Браво, Моцарт!

 

О сказке с печальным концом

Озарённая блистательным успехом, жизнь маленького Моцарта была похожа на сказку.

Однако заглянем в итальянский город Болонью, на благороднейшую Страда Сан-Донато.

Там, в сумрачном здании старинной академии, на одной из стен, потемневших от времени, хранился когда-то портрет юного Моцарта. Удивительное творение! В обрамлении парадной красоты и лиловой торжественности — печальное и таинственное лицо мальчика. Маленький академик будто с тревогой ждёт чего-то, что-то предчувствует… Но что?..

Поведаю я тебе, мой читатель, одну историю.

Жил когда-то на свете сиятельный вельможа. И славился он в мире своей великой любовью к прекрасному. Лучшие картины, старинные гобелены, статуэтки и фарфор украшали его гостиную. Но не роскошные гобелены, не распахнутые, как солнце, веера, не молочно-румяный фарфор, а маленький живой музыкант — вот что было самым прекрасным в доме графа!

Серебряный паричок, лиловый камзол и крохотная шпага делали маленького музыканта похожим на изящную статуэтку. Сиятельный хозяин и его высокопоставленные гости не чаяли в игрушечном музыканте души! Особенно, когда он садился за клавесин и начинал играть. А играл он — чудо как легко и красиво!

— Сказочный гномик! Изумительная вещь! — сюсюкали напыщенные господа, сложив губы рюмочкой.

…Но время шло. Гномик рос, становился старше. И однажды, после игры, он встал посреди роскошной гостиной и сказал:

— Господа! Гномика больше нет! Взгляните, я совсем уже взрослый!

Бедный, бедный музыкант! Он ждал дружеских приветствий, сердечных поздравлений… Увы!

Сиятельный граф смерил его презрительным взглядом:

— Ну что ж, любезнейший, — сказал он, — коль вы перестали быть игрушкой, ваше место на кухне!

И музыканта прогнали прочь…

Вот какой печальный конец у сказки о маленьком музыканте, похожем на фарфоровую статуэтку.

Серебряный паричок, лиловый камзол и шпага принца…

Надеюсь, мой читатель, ты всё понял.

Да, это рассказ о нём, о маленьком Моцарте. Именно такой и была его жизнь, когда он возвратился в родной Зальцбург после долгих странствий.

Из блестящего мира концертных залов и сверкающих гостиных он сразу, будто оступившись, упал в лакейскую.

Так поступил с ним его хозяин — архиепископ. Иначе не могло и быть. Пока Моцарт был маленьким чудом, забавной игрушкой знатных господ, его любили и баловали.

Но взрослый он не мог без разрешения переступить порог аристократического салона. Там ценился не талант, а титул.

Всякий раз напыщенный мажордом, ударяя о пол жезлом, торжественно, словно внося новое блюдо, провозглашал:

— Его сиятельство князь!.. Его величество граф!..

А что он мог сказать о Моцарте?!

Внук переплётчика, бедняк из Зальцбурга. Да кто же будет ему кланяться? Кто станет уважать?..

Правда, возмущённый юноша писал потом, что чести и достоинства в нём гораздо больше, чем у любого графа. Да какой прок в тех высоких словах?!

Когда впервые гордый музыкант захотел сказать об этом вслух, секретарь архиепископа просто пнул его башмаком. И пока он падал, каждая ступенька мраморной лестницы отзывалась жестоким смехом архиепископского секретаря:

Безродный му-зы-кан-тиш-ка! Ха-ха-ха!..

 

Небольшое заключение

Итак, кончилось детство Моцарта. Кончилась сказка…

Началась другая, не похожая на сказку, взрослая жизнь.

Она началась с той поры, когда юный Моцарт последний раз простился с Зальцбургом и навсегда уехал в Вену.

Напрасно грустили о нём зальцбуржцы. Напрасно ждали его ночами запечные сверчки, настраивая свои волшебные скрипочки. Вольфганг так и не вернулся.

А вскоре почтовая карета привезла из австрийской столицы письмо. В нём торжественно извещалось: «Вольфганг Амадей Моцарт стал первым независимым музыкантом XVIII столетия!»

Теперь он подчинялся одной музыке. И только ей!

…Звучит музыка Моцарта. И светлеет мир, и пробуждается сердце, рвущееся навстречу счастью.

И если ты, мой читатель, успел полюбить маленького Моцарта и тебе не хочется с ним расставаться, послушай его прекрасную музыку…

Детство Моцарта: как формировался гений

Чтобы лучше понять, что влияло на личность Вольфганга Амадея, надо узнать, как проходило его детство. Ведь именно нежный возраст определяет, каким станет человек, а это, в свою очередь, отражается в творчестве.

Леопольд – злой гений или ангел-хранитель

Трудно преувеличить роль, которую оказала на формирование маленького гения личность отца, Леопольда Моцарта.

Время заставляет ученых пересматривать взгляды на исторические фигуры. Так, Леопольд поначалу рассматривался чуть ли не как святой, полностью отказавшийся от собственной жизни в пользу сына. Затем его стали видеть в сугубо негативном свете: взять хотя бы образ в фильме Милоша Формана. Это нависающая черная тень, занесшая свое крыло над молодой жизнью…

Но скорей всего, Леопольд Моцарт не был воплощением ни одной из этих крайностей. Конечно, он имел свои недостатки – например, вспыльчивый характер. Но обладал и достоинствами. У Леопольда была очень широкая сфера интересов, от философии до политики. Это позволило воспитать сына именно как личность, а не простого ремесленника. Его работоспособность, организованность также перешли к сыну.

Леопольд сам был довольно неплохим композитором, и незаурядным педагогом. Так, он написал руководство по обучению игре на скрипке – «Опыт основательной скрипичной школы» (1756), по которому сегодняшние специалисты узнают о том, как раньше детей обучали музыке.

Отдавая много сил своим детям, также «выкладывался» во всем, чем занимался. К этому его обязывала совесть.

Именно отец внушил и показал на собственном примере, что труд – единственный путь к успеху и даже обязанность, которая дается вместе с талантом. Большая ошибка считать, что врожденная гениальность, засвидетельствованная многими уважаемыми современниками, не требовала от Моцарта никаких усилий.

Детство

Что же позволило Вольфгангу свободно возрастать в своем даре? Это, прежде всего, морально здоровая обстановка в семье, созданная усилиями обоих родителей. Леопольд и Анна питали друг к другу истинное уважение. Мать, зная недостатки супруга, покрывала их своей любовью.

Вольфганг обожал отца, ставя его на второе место после Бога. Маленький сынишка обещал хранить отца у себя в коробочке, когда тот состарится.

Любил он и свою сестру, часами наблюдая за ее занятиями на клавире. Сохранилось его стихотворение, написанное для Марианны ко дню рождения.
Из семерых детей у четы Моцартов выжили только двое, поэтому семья была небольшой. Возможно, именно это позволило Леопольду, перегруженному служебными обязанностями, полноценно заниматься развитием талантов своих отпрысков.

Старшая сестра

Наннерль, которую, на самом деле, звали Мария Анна, хотя часто отходит на второй план рядом с братом, тоже была личностью незаурядной. Не уступала лучшим исполнителям своего времени, будучи еще девочкой. Именно ее многочасовые занятия музыкой под руководством отца, пробудили в маленьком Вольфганге интерес к музыке.

Сначала считалось, что дети одарены одинаково. Но время шло, Марианна не написала ни одного сочинения, а Вольфганг начал уже издаваться. Тогда отец решил, что музыкальная карьера не для дочери, выдал ее замуж. После замужества ее путь разошелся с Вольфгангом.

Моцарт очень любил и уважал сестру, проча ей карьеру учителя музыки, хорошие заработки. После смерти супруга, она этим и занялась, вернувшись в Зальцбург. В целом жизнь Наннерль сложилась неплохо, хотя не была безоблачной. Именно благодаря ее письмам исследователи получили многочисленный материал о жизни великого брата.

Путешествия

Моцарт – младший стал известен как гений благодаря концертам, которые проходили в знатных домах, даже при дворах различных королевских династий. Но не стоит забывать, что значило в то время путешествие. Трястись сутками в холодной карете, чтобы заработать на хлеб – тяжелое испытание. Современный человек, изнеженный цивилизацией, вряд ли выдержал бы даже месяц подобной жизни, а маленький Вольфганг прожил так почти целое десятилетие. Такой образ жизни часто провоцировал болезни детей, но путешествия продолжались.

Подобное отношение сегодня может показаться даже жестоким, но отец семейства преследовал благую цель: сын должен обрести богатого покровителя, который обеспечит его работой до конца жизни. Ведь тогда музыканты не были свободными творцами, они писали то, что им заказывали, причем каждое произведение должно было соответствовать жестким рамкам музыкальных форм.

Трудный путь

Даже очень одаренные люди должны стараться, чтобы сохранить, развить данные им способности. Это относилось и к Вольфгангу Моцарту. Именно его семья, особенно отец, воспитали в нем трепетное отношение к своему делу. А то, что слушатель не замечает труда, вложенного композитором, делает его наследие еще более ценным.

Рекомендуем: Какие оперы написал Моцарт.

Моцарт – Фильм 2008

Рассказ о гении Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт родился в мире музыки. Наличие отца-музыканта означало, что его дом всегда был наполнен музыкой и студентами. Одной из таких учениц была старшая сестра Вольфганга Мария Анна, заядлая пианистка. Моцарт не только рано развил страсть к музыке, но и стал ревновать к своей сестре и другим студентам-музыкантам, которые учились у него дома.

Моцарт начал учиться игре на фортепиано с помощью своего отца, когда ему было 4 года.Даже в этом возрасте Леопольд мог сказать, что его сын отличался целеустремленностью и способностями к изучению музыки. Обладая невероятной способностью сосредотачиваться, Моцарт также имел врожденное стремление к музыке. Он умел разучивать сложные произведения, слушать музыку и играть ее. Он не только смог изучить произведения других композиторов, но и сам начал сочинять не менее сложные музыкальные произведения. К 6 годам Леопольд Моцарт решил взять с собой детей в европейское турне. Он и его сестра начали выступать перед публикой во время своих путешествий по Европе.Даже Вольфганг был на пять лет моложе своей сестры, он выступал намного лучше, чем его сестра и другие дети его возраста.

Как Моцарт стал мастером в отличие от большинства композиторов и мастеров музыки? Психолог Джон Хейс изучил ряд композиторов, чтобы проверить, сколько лет им потребовалось, чтобы создать свое первое выдающееся произведение. Было удивительно, что ни один из великих композиторов не создал ничего выдающегося за первые 10 лет своей жизни. Это означает, что даже Моцарт с его уровнем врожденного таланта и природной склонностью к сочинению и исполнению музыки должен был развиваться более десяти лет после того, как он занялся музыкой, прежде чем он создал шедевр.

Независимо от того, насколько вы талантливы, вы все равно не можете сбрасывать со счетов важность практики своего ремесла. Молодой Вольфганг приобрел опыт, регулярно играя по Европе в Париже, Лондоне, Амстердаме и Версале. На концерте в Мюнхене братья и сестры Моцарта играли вместе более трех часов подряд и исполняли исключительную музыку. Моцарт опубликовал свою первую скрипичную сонату из пяти частей в Париже, когда ему было 8 лет. Вольфганг не всегда был таким успешным музыкантом. Он покинул Францию ​​в 1778 году в возрасте 22 лет, который не смог произвести впечатление на французскую королевскую семью.Он и его мать остановились в заброшенном отеле, когда у него закончились деньги, а она заболела лихорадкой и умерла. Его отец никогда не простил его и обвинил его в ее смерти.

Вольфганг Моцарт был музыкальным гением, которого Иоганнес Брамс описал как создателя «чистой музыки». Моцарт был даже более популярен после смерти, чем когда он был жив, в месте своего рождения в Зальцбурге, Австрия, устраивая для него 11-дневную вечеринку по случаю дня рождения в январе каждого года.

Для получения дополнительной информации Позвоните или отправьте текстовое сообщение 832.594.7267 или [email protected]

История любви Моцарта и Констанца — Концерт Вена

Есть много сообщений в блогах, книг и статей об отношениях между Моцартом и его женой Констанц, и все они, кажется, рассказывают разные истории. Некоторые представляют Констанце в ярком свете как образованную и талантливую женщину, вдохновившую гениального композитора. В то время как другие рассказывают истории об обратном и описывают ее как обычную нелояльную жену, недостойную Моцарта.Хотя правду знали только сами супруги, мы постараемся нарисовать точную картину их совместной жизни, чтобы вы могли представить себе пару и их отношения.

Детство Констанцы

Констанце Вебер родилась в очень музыкальной семье в Целль-им-Визентале на юго-западе Германии. Ее отец, Фридолин Вебер, был успешным контрабасистом, переписчиком и суфлером, а его сводный брат был отцом композитора Карла Марии фон Вебера. У Констанц было три сестры, две старшие и одна младшая, и все четверо были прекрасными певицами.Джозефа и Алоизия, две старшие сестры Констанции, сделали невероятно успешную музыкальную карьеру и даже выступали в премьерах некоторых произведений Моцарта.

В детстве Констанце семья проводила много времени в Мангейме, родном городе ее матери и центре музыкального мастерства. В 1777 году в поисках работы 21-летний Моцарт посетил город и установил прочные отношения с семьей Веберов. Именно тогда он влюбился в Алоизию, старшую сестру Констанции, хотя их отношения не зашли очень далеко.

Джозеф Ланге [общественное достояние]

Ее переезд в Вену

В 1779 году Веберы переехали в Вену, и всего через месяц после их прибытия Фридолин умер. Чтобы свести концы с концами, мать Констанции, Касилия, поселилась в доме, в котором они жили. Всего два года спустя Моцарт прибыл в дом в мае, намереваясь «пробыть там всего неделю», но в итоге влюбился в 19-летнюю Констанце и остался там на несколько месяцев. Когда мать Констанции узнала об ухаживании, она попросила Моцарта уйти, и в сентябре он уехал.

Несмотря на то, что они больше не жили под одной крышей, ухаживания между Моцартом и Констанце продолжались, хотя определенно были взлеты и падения. Сохранившаяся переписка предполагает, что пара ненадолго рассталась в апреле 1782 года после эпизода ревности после того, как молодой человек измерил икры Констанца в гостиной. Но они все уладили, и в том же году решили пожениться, что оказалось намного легче сказать, чем сделать.

Не одобряющий отец Моцарта

Констанца была хорошо образована и, помимо музыкальных способностей, прекрасно говорила на французском и итальянском, а также на своем родном немецком.Во многих отношениях она была идеальной женой для композитора, во что Моцарт искренне верил. Но записи показывают, что отец Моцарта, Леопольд, не согласился с тем, что Констанце была хорошей парой для его сына, и не хотел, чтобы брак продолжался.

Между Моцартом и Леопольдом ходило много писем, часто Моцарт восхвалял таланты своей любви, а Леопольд стоял на своем и не позволял изменить свое мнение. Одно из таких писем гласило: «Я должен познакомить вас с характером моей дорогой Констанции.Вся ее красота заключается в двух маленьких черных глазках и красивой фигуре. Ей нравится быть опрятно и чисто одето, но не шикарно; и большинство вещей, в которых женщина нуждается, она может сделать для себя; и она каждый день укладывает себе волосы. Я люблю ее, и она любит меня всем сердцем. Скажите, могу ли я пожелать лучшей жены.

Джозеф Ланге [общественное достояние]

Брак Моцарта и Констанце

Но, несмотря на все, что было против них, пара все же поженилась летом 1782 года.Дэниел Хартц, американский музыковед и профессор музыки Калифорнийского университета в Беркли, предполагает, что до того, как они поженились, Констанце переехала к Моцарту, что сделало ее настоящим позором того времени. 31 июля 1782 года Моцарт написал Леопольду: «Все добрые и благонамеренные советы, которые вы послали, не касаются случая человека, который уже зашел так далеко с девушкой. О дальнейшей отсрочке не может быть и речи ». Всего пять дней спустя, 4 августа 1782 года, пара поженилась в церкви Св.Стефана в Вене. Уже на следующий день от отца Моцарта пришло письмо о согласии.

Во время брака у Моцарта и Констанце было шестеро детей, только двое из которых пережили младенчество — Карл Томас Моцарт (21 сентября 1784 — 31 октября 1858) и Франц Ксавер Вольфганг Моцарт (26 июля 1791 — 29 июля 1844).

Как Констанце повлияла на музыку Моцарта

Констанце была обученным, талантливым музыкантом, и многие люди считают, что она сыграла важную роль в карьере своего мужа.Одним из примеров этого является соло сопрано в Большой мессе до минор, которую он написал для нее, чтобы она спела, что она исполнила в 1783 году на премьере его сочинений в Зальцбурге. Другой пример: любовь Констанца к барочному контрапункту так сильно повлияла на творчество Моцарта, что он стал часто навещать барона Готфрида ван Свитена во время их ухаживания, чтобы мы могли просмотреть его обширную коллекцию рукописей Баха и Генделя. Вдохновленный любовью Констанца к этому жанру и взволнованный представленным ему материалом, Моцарт подготовил несколько композиций в стиле барокко.

Clayton Tang [CC BY-SA 3.0]

После смерти Моцарта

Когда Моцарт умер 5 декабря 1791 года, он оставил после себя большой долг, что поставило Констанцу в тяжелое положение. В это время ей удалось получить пенсию от императора и организовать прибыльные мемориальные концерты, при этом предприняв кампанию по изданию произведений своего мужа. Эта работа не только обеспечила Констанце финансовое положение, но и сделала ее богатой женщиной.Двое ее оставшихся в живых сыновей отправились в Прагу, чтобы получить образование у Франца Ксавера Нимечека, с которым она написала первую полную биографию Моцарта.

В 1797 году Констанце познакомилась с датским дипломатом Георгом Николаусом фон Ниссеном. Пара поженилась в 1809 году и работала над последней биографией Моцарта, которая была опубликована в 1828 году, через два года после смерти ее второго мужа. В последние годы ее жизни две оставшиеся в живых сестры Констанце, Алоизия и Софи, переехали в Зальцбург, и все они прожили свою жизнь вместе.

← Предыдущий пост Следующее сообщение →

Забронируйте проживание в Вене

Booking.com

Удивительная история творческого успеха Моцарта

Примечание редактора: этот отрывок адаптирован из новой книги Аллена Ганнета « The Creative Curve ».

Согласно распространенному мнению, творчество — это таинственный и волшебный процесс.

Творческое озарение появляется внезапно и непредсказуемо, как вспышка молнии с небес. По общему мнению, невозможно знать, когда эти творческие удары удариют или как сделать так, чтобы они возникали чаще. Творчество, как большинство из нас пришло к пониманию, это случайный дар от Бога.

Это «теория вдохновения» творчества. Это просто и совершенно неверно.

Позвольте мне показать вам, что я имею в виду, используя один из наиболее часто цитируемых примеров этой теории: Вольфганга Амадея Моцарта.

«Теория вдохновения творчества — ерунда».

Миф

Моцарта часто представляют как почти идеальное воплощение вдохновенной теории творчества. Нигде это так не заметно, как в фильме « Amadeus ».

Amadeus изображает жесткие отношения Моцарта с Антонио Сальери, который считал себя соперником Моцарта.В фильме Моцарт с завязанными глазами в детстве безупречно играет на пианино с королями и папами. В нем говорится, что Моцарт, вундеркинд с завораживающим талантом, написал свой первый концерт в четыре года.

В фильме Сальери неустанно трудится над своими композициями, переделывая их снова и снова. Когда он обнаруживает, что Моцарт, теперь уже молодой человек, создает безупречные первые наброски без каких-либо признаков редактирования или исправлений, он приходит в ярость.

В одной из сцен Сальери смотрит на законченную композицию Моцарта: «Поразительно! На самом деле это было невероятно.Это были первые и единственные наброски музыки, но в них не было никаких исправлений… Здесь снова был голос самого Бога! »

Сальери испытывал одновременно благоговейный трепет и зависть. Божественная музыка, казалось, просто исходила из Моцарта.

Изображение фильма берет свое начало в письме Моцарта, которое было опубликовано в 1815 году ведущим немецким музыкальным журналом.

По теме: 101 цитата о дизайне и творчестве

Издатель журнала был страстным поклонником и знатоком композитора, рассказывая всем, кто слушал истории о том, как Моцарт сочинял бы в своей голове, не пользуясь фортепиано.

В письме Моцарт объяснил свой процесс сочинения: «Если меня не беспокоят, мой предмет расширяется, становится методизированным и определенным, и целое, даже если оно длинное, остается в моем сознании почти законченным и законченным, так что я могу рассмотреть его, как прекрасную картину или красивую статую, одним взглядом. Я также не слышу в своем воображении части подряд, но я слышу их как бы все сразу ».

Это письмо стало краеугольным камнем мифологии теории вдохновения, выросшей вокруг Моцарта: гениальный композитор не трудился над своими музыкальными идеями; он был передан им таинственной Высшей Силой.

правда

С письмом Моцарта есть одна проблема: оно было подделкой.

Портрет вдохновенного таланта Моцарта появился в результате чрезмерно амбициозного издателя, пытающегося продавать журналы. Иоганн Рохлиц был немецким издателем журнала, который глубоко почитал Моцарта и опубликовал бесчисленное количество писем и анекдотов, которые якобы были написаны Моцартом или о нем. Однако более поздние биографы обнаружили, что многие из его рассказов были преувеличены, а некоторые, например это письмо, были полностью сфабрикованы.

Тем не менее миф прижился. Спустя несколько сотен лет концепция Моцарта, «вдохновленная магией», все еще глубоко укоренилась в нашем коллективном сознании.

На самом деле Моцарт работал долгие часы в очень повторяющемся, изнурительном процессе. Он назвал сочиненный им набор струнных квартетов «плодом долгих и кропотливых усилий». Моцарт создавал множество набросков, эквивалентных черновикам для музыкального композитора, работая над различными частями своих композиций.Моцарт даже использовал стенографию для черчения, которая облегчила ему редактирование своих работ.

Идея о том, что Моцарт сочинял пьесы полностью в своей голове, также не соответствовала действительности. В своих настоящих письмах он очень ясно дает понять, что писал на клавиатуре, так как ему нужно было слышать ноты во время работы.

Другой аспект мифа о Моцарте заключался в том, что он был вундеркиндом, рожденным с беспрецедентными дарами. Согласно Сальери в Amadeus , Моцарт написал свои первые концерты в возрасте четырех лет.На самом деле, первый фортепианный концерт, который он «написал», был в возрасте 11 лет, после многих лет ежедневной целенаправленной практики, на которой настаивал его отец. Но эти первые пьесы, как оказалось, были , а не на самом деле оригинальными, а были переосмыслением чужих песен. Его отец начал обучать Моцарта музыке, когда ему было три года, и первый подлинно оригинальный концерт Моцарта был написан, когда ему было 17 лет. Это может показаться еще молодым, но на тот момент Моцарт имел за плечами почти 14 лет интенсивной практики.Четырнадцать лет долгой ежедневной практики — это не то же самое, что быть , рожденным композитором мирового уровня.

«На самом деле Моцарт работал долгие часы в постоянно повторяющемся, изнурительном процессе».

Моцарт, часто упоминаемый знаменосец теории вдохновения творчества, на самом деле был практиком напряженных и прилежных усилий. История Моцарта не свидетельствует о том, что творчество — это неизучимая, врожденная квазимагическая черта. Это свидетельство того, что креативность — это навык, который можно развивать!

Развенчание теории вдохновения творчества

Теория вдохновения творчества — ерунда.На протяжении веков она приукрашивалась и усиливалась людьми, которые просто не могли понять, как нечто столь прекрасное и трансцендентное, как мелодия Моцарта, могло быть продуктом тяжелого труда и сознательных усилий, а не божественного вдохновения.

«Как только вы осознаете, что являетесь мастером своего творчества, работа действительно может начаться».

Когда вы исследуете историю Моцарта критическим взглядом, его творческое мастерство выглядит не как волшебство, а как мускулы. Моцарт тренировался, работал и изо всех сил старался развивать свои творческие способности.И его творения стали легендарными.

Вы тоже можете создавать творческие произведения красоты, которые прослужат вам долго после того, как вы уйдете. Это будет нелегко и не быстро, но, безусловно, возможно.

По теме: Как я победил творческое выгорание

Но первым шагом к раскрытию всего спектра вашего творческого нёба является отказ от теории вдохновения. Как только вы поймете, что являетесь мастером своего творчества, работа действительно может начаться.

Адаптировано из Кривая творчества: как разработать правильную идею в нужное время © 2018 Аллен Ганнетт.Публикуется Currency, издательством Crown Publishing Group, подразделения Penguin Random House LLC.

Amadeus — Story of the Play

Питер Шаффер Amadeus — это переосмысление жизни Антонио Сальери и Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль, воплощенный в жизнь музыкой Моцарта, — это повесть о ревности и предательстве… и, возможно, даже об убийстве.

Наша история начинается в 1825 году, накануне смерти пожилого Сальери. В Вене начал распространяться слух, что 34 года назад Сальери отравил своего соперника Моцарта.Никто не знает, верить ли этому или почему Сальери мог захотеть убить Моцарта. Сальери в «последний час [своей] жизни» звонит публике:

«А теперь! Милостивые дамы! Обязательные господа! Я представляю вам — только для одного выступления — свою последнюю композицию под названием «Смерть Моцарта — или« Это я сделал? »»

Он начинает свой рассказ сорок четыре года назад. Молодой Сальери живет респектабельной жизнью придворного композитора австрийского императора. Пообещав Богу в юности, что он будет жить добродетельной жизнью в обмен на успех в качестве композитора, Сальери остается верным своей прохладной жене Терезе, несмотря на его сильную страсть к своей любимой ученице, прекрасной сопрано Катерине Кавальери,

Его величайшие достижения. Порок, помимо ненасытного сладкоежки, — это его «неутолимые» амбиции и желание добиться славы.Он мечтает стать Первым королевским капельмейстером, музыкальным директором при королевском дворе австрийского императора Иосифа II, и достичь бессмертия через создание музыки, которая будет жить задолго до его смерти. Он говорит нам:

«Я хотел славы. Чтобы не обманывать вас. Я хотел, как комета, вспыхнуть на небосводе Европы. Но только в одном особенном смысле. Музыка! Абсолютная музыка!… Музыкальная нота абсолютно верна или неверна! Даже время не может этого изменить: музыка — это искусство Бога ».

Сальери добился некоторой известности как придворный музыкант в Вене, и, чтобы поддерживать этот статус, он полагается на свои оплачиваемые сплетни Вентичелли, или «Маленькие Ветра», чтобы держать его в курсе событий в городе.Теперь он слышит, что из Зальцбурга прибыл соперник — Вольфганг Амадей Моцарт, вундеркинд, которого когда-то выставлял напоказ его отец по Европе, теперь приехал искать работу в Вене:

«1: Говорят, он написал свою первую симфонию. at 5.
2: Я слышу его первый концерт в четыре.
1: Полная опера в четырнадцать лет.
Сальери: Сколько ему сейчас лет?
2: двадцать пять.
Сальери: И как долго он остается?
1: Он не уходит.
2: Он здесь, чтобы остаться ».

Обеспокоенный похвалами, которые он услышал в адрес Моцарта, Сальери решает продолжить расследование этого нового прибытия.Он слышит, что Моцарт выступит в доме баронессы, и планирует посетить концерт. Его Вентичелли также сообщил ему, что Моцарт, вопреки воле отца, обручился с Констанцией Вебер.

Наслаждаясь предконцертными сладостями, Сальери с ужасом видит, как Моцарт и Констанца играют в детскую игру в кошки-мышки.

«Констанце: Писк! Писк! Писк!
Моцарт: Мяоу! »

Но, увидев это явно детское зрелище, Сальери поражен совершенством музыки, представленной на концерте.О музыке и ее композиторе он рассказывает нам:

«Мне казалось, что я слышал голос Бога — и что он исходил от существа, чей собственный голос я тоже слышал — и это был голос непристойного ребенка. ! »

В следующий раз, когда Сальери увидит своего соперника, Моцарт прибыл ко двору императора Иосифа, который поручил ему написать оперу. В роли придворного композитора Сальери играет «Приветственный марш» для сочинения Моцарта. Члены королевского двора потрясены, узнав, что опера Моцарт, сочиняемый для двора, находится в гареме.Он убеждает императора одобрить этот выбор, неуклюже оскорбляя итальянца Сальери. Император, не слишком умный, похоже, этого не замечает. Джозеф оставляет их со своим обычным ответом на все вопросы:

«Ну… вот оно».

После отъезда Императора Моцарт и Сальери обсуждают оперу дальше, и Сальери узнает, что его ученица Катерина Кавальери будет играть главную роль. Он не доверяет мотивам Моцарта при выборе прекрасной Катерины. Чтобы усилить оскорбление, Моцарт, не обращая внимания, садится за пианино и превращает пешеходный «Приветственный марш» Сальери (который он играет по памяти) в шедевр, на который Сальери наблюдает.Сальери, смущенный и разгневанный, находит вдохновение для своей следующей оперы:

«Я бы поставил легенду о Данаи, который за чудовищное преступление был прикован к скале на вечность, его голова неоднократно ударялась молнией! Я коварно мысленно увидел Моцарта в таком положении… На самом деле, конечно, этому человеку с моей стороны не было никакой опасности… Пока нет ».

Время для Сальери предпринять более решительные действия наступает на премьере оперы Моцарта. Услышав богато украшенную арию в исполнении Катерины, Сальери приходит в ярость:

«Десять минут весов и украшений, в сумме равняющиеся огромной пустоте.На самом деле пьеса была настолько нелепой — столько того, что могло бы потребовать глупое молодое сопрано, — что я точно знал, что, должно быть, требовал Моцарт взамен. Несмотря на то, что он был помолвлен с женой, она была у него! … У этого существа была моя дорогая девочка! »

После спектакля Моцарту снова удается оскорбить Сальери, а также Императора, который, как всегда, отвечает на оскорбление:

«А… ну вот оно».

Сальери также знакомят с невестой Моцарта, Констанц, и советуют им жениться, несмотря на возражения отца Моцарта.Сальери, отказавшись от добродетели перед лицом этих оскорблений со стороны своего соперника, клянется использовать Констанце, чтобы отомстить:

«Когда я смотрел, как она уходила на руке Существа, я почувствовал, как молния ударила:« Получите ее! Она для Катерины! »… Мерзость! … Никогда в жизни у меня не было такого греховного представления! »

Вскоре после этого Вентичелли сообщают Сальери, что Моцарт последовал его совету и женился на Констанце. Он также узнает, что молодожены страдают от бедности, поскольку поведение Моцарта сводит его с ума, так как ему трудно находить учеников и покровителей.На мероприятии в доме австрийского капельмейстера пьяный Моцарт оскорбляет как своего самого большого сторонника при дворе императора Йозефа, камергера фон Штрака, так и Сальери:

«Вы видели его последнюю оперу? помпон, помпон! Тонизирующий и доминантный, тонизирующий и доминантный, отсюда и до воскрешения! Ни одной интересной модуляции за всю ночь. Сальери — музыкальный идиот! »

Опять не осознавая ущерб, нанесенный своим поведением, Моцарт следует своим оскорблениям с просьбой, прося придворного директора оперы графа Орсини-Розенберга порекомендовать его принцессе Елизавете, которая ищет учителя музыки.Орсини-Розенберг сообщает Моцарту, что именно придворный композитор Сальери отвечает за такие рекомендации.

Спустя месяц Сальери снова оказывается в доме покровителя, который становится свидетелем еще одного смущающего юношеского представления Моцарта и Констанции. Они спорят до тех пор, пока Констанца не начинает плакать, но ее снова покоряет шутка Моцарта:

«Бей меня. Бей меня … Я твой раб. Stanzi marini. Stanzi marini bini gini. Я просто буду стоять здесь, как ягненок, и терпеть твои удары.

Сальери, смущенный тем, что его подслушали, притворяется, будто спит. Пытаясь побыть наедине с Констанцией, он посылает Моцарта принести им десерт. Ее муж вне пределов слышимости, Констанце показывает Сальери, что они отчаянно нуждаются в деньгах. Она спрашивает, может ли Сальери порекомендовать Моцарта принцессе Елизавете. Сальери, воспользовавшись возможностью, чтобы отомстить, говорит ей, что он может помочь, только если она придет одна к нему домой на следующий день.

К его удивлению, Констанце действительно приходит на следующий день с некоторыми рукописями Моцарта.Однако Сальери не звал ее к себе домой для обсуждения работы ее мужа. Вместо этого он неуклюже пытается ухаживать за ней. Когда это не удается, он использует более прямой подход, предполагая, что он будет рекомендовать Моцарта принцессе только в том случае, если Констанца отдастся ему. Встревоженная этим предложением, Констанце набрасывается:

«Вы играете довольно очевидную роль, не так ли? Мальчик из маленького городка, и все время умен, как котлеты! »

Не испугавшись, Сальери отвечает:

«Я хотел бы взглянуть на вещи, которые вы принесли, и решить, достаточно ли зрел [Моцарт].Я изучу их за ночь — а вы изучите мое предложение. Не буду расплывчатым: это цена ».

Когда Констанце уходит, Сальери испытывает отвращение к себе и ругает:

«Что он со мной сделал — этот Моцарт! До его прихода я вела себя так? Игрушка с супружеской изменой? Шантажировать женщин? Все шло — скользило — гнило — из-за него! »

Перечитывая рукописи, оставленные Констанце, Сальери еще больше злится из-за того, что талант Моцарта намного превосходит его собственный.Он проклинает Бога за то, что он через свою музыку избрал Моцарта голосом Бога на земле, говоря:

«Он. Вы выбрали быть своим единственным проводником! И моя единственная награда — моя возвышенная привилегия — быть единственным человеком, живущим в это время, который ясно распознает Твое Воплощение ».

Сальери клянется, что теперь он сделает своей миссией уничтожить силу Бога на Земле, уничтожив Моцарта, чье имя Амадей означает «любимый богом». Богу он обещает:

«С этого времени мы враги, Ты и я … И в этом я клянусь: До моего последнего вздоха я заблокирую Тебя на земле, насколько смогу! В конце концов, какая польза от человека, если не преподавать Богу Его уроки? »

Рассказав нам первую половину истории своей юности, престарелый Сальери прощается со своей аудиторией на перерыв, чтобы ответить на зов мочевого пузыря.

Когда старый Сальери возвращается, он на мгновение обдумывает сделанный им выбор и предлагает своей аудитории обдумать причину своего выбора проклясть Бога:

«Одно я знал о Боге. Он был хитрым Врагом. Свидетельствуйте тот факт, что, блокируя Его в мире, я также получил удовлетворение от того, что помешал нелюбимому человеческому сопернику. Интересно, кто из вас отказался бы от этого шанса, если бы он был предложен ».

Предоставив это оправдание, он продолжает рассказ о своем молодом я, который удивлен на следующий вечер, когда Констанца возвращается, чтобы принять его предложение.Она предлагает себя Сальери, но он отвергает ее, больше не интересуясь такими маленькими формами мести. Отказавшись от своего обещания быть добродетельным, Сальери вместо этого начинает роман со своей молодой ученицей Катериной, которую легко уговорить. Затем он не рекомендует Моцарта на должность музыкального учителя принцессы Елизаветы.

Хотя Сальери надеется испытать гнев Божий, он этого не делает. Вместо этого его произведения признаны во всей Европе как превосходные, в то время как Моцарт изо всех сил пытается поддержать свою жену и нового сына с небольшим количеством учеников, небольшой аудиторией для его музыки и возмущением общественности его наглостью и оскорблениями.

Моцарт надеется, что его новая опера «Женитьба Фигаро» изменит его судьбу. Сплетни в Венском суде говорят о том, что этого не произойдет. В то время как большинство опер — это легенды о героях и богах, Моцарт утверждает, что опера лучше всего подходит для рассказов о «реальных людях». Он говорит Сальери:

«Это наша работа! Это наша работа, мы, композиторы: объединить внутренние умы его, его и него, ее и ее — мысли горничных и придворных композиторов — и превратить аудиторию в Бога.

Сальери не поддался уговорам Моцарта и продолжает свои поиски, чтобы помешать музыке Моцарта достичь мира. Эта задача усложняется, когда Моцарт завершает «Свадьбу Фигаро» всего за шесть недель. Решительный, Сальери замышляет с графом Орсини-Розенбергом, чтобы помешать опере достичь ушей императора.

По предложению Сальери Орсини-Розенберг подходит к Моцарту и просит копию партитуры Фигаро. Он отрывает большую часть третьего акта, говоря Моцарту, что Император запретил балет в его опере и что брачный танец в третьем акте Фигаро нарушает этот указ.Моцарт возражает, что танец — не балет, но граф твердо стоит. Сальери лукаво симулирует дружбу с Моцартом и предлагает пойти к самому императору и пригласить его на репетицию оперы.

Хотя Сальери ничего подобного не делает, Император, ко всеобщему удивлению, все равно прибывает на генеральную репетицию. Он приезжает как раз вовремя, чтобы увидеть третий акт, теперь уже без музыки, который в тишине воспроизводится на сцене. Это побуждает постоянно сбитого с толку Джозефа спросить:

«Это современно?»

Моцарт уверяет его, что это не так, но Орсини-Розенберг запретил свадебный танец из-за запрета императора использовать балет в опере.Император приказывает восстановить оперу, к огорчению графа и радости Моцарта. Затем он уезжает со своим обычным номером

«Хорошо. Вот оно! »

Итак, Фигаро создан и, по мнению Сальери, трансцендентен. Он говорит нам:

«Все, что пройдет, должно остаться».

Однако похоже, что Император не разделяет большого уважения Сальери к Фигаро. Опера вызывает у императора только зевок. Публика, похоже, тоже не в восторге от Моцарта, а опера потерпела неудачу в прокате.

Состояние Моцарта не улучшается, поскольку в следующий раз его поражает смерть отца. Моцарт испытывает чувство вины за то, что не подчинился воле отца и оставил его умирать одного. В ответ на трагедию Моцарт сочиняет еще одну великую оперу — «Дон Жуан». Сальери снова с благоговением говорит:

«Я с изумлением смотрел, как из своей обычной жизни он творил свое искусство. Мы оба были обычными людьми, он и я. И все же он из обычных легенд создавал — а я из легенд создавал только обычные.

Сальери не отвечает жалостью, но продолжает свои поиски, чтобы погубить Моцарта, притворяясь, что дружит с ним. Когда Моцарту предлагают должность камерного композитора, Сальери убеждает императора снизить зарплату на этой должности. Моцарт беден, и начинают распространяться слухи, что он очень болен. Он говорит Сальери, что его сон был нарушен тревожным сном. В этом сне безликая фигура в сером манит Моцарта прийти. Тем временем Сальери осуществляет свою мечту о повышении до капельмейстера австрийского двора.

Сальери узнает, что Моцарт, который был посвящен в братство масонов, выживает за счет благотворительности, которую ему дает ложа. Сальери, решивший полностью погубить Моцарта, разрабатывает план, чтобы положить конец этому последнему источнику дохода.

Моцарту было поручено написать водевильную оперу, которая должна быть исполнена не для двора, как это было принято, а для простых немцев. Сальери в шутку предлагает Моцарту включить масонов в эту композицию.Посеяв семена этой идеи, Сальери уверен, что Моцарт раскроет секреты масонов и навсегда заработает немилость в ложи. Сальери доволен собственной хитростью и говорит о новой опере Моцарта:

«[Моцарт] сказал мне. Он мне все рассказал! … Церемонии посвящения. Церемонии с завязанными глазами. Все ритуалы скопированы с масонов! … Он сидел дома, готовя собственное уничтожение. Дом, в котором жизнь с каждым днем ​​становилась все мрачнее «.

По мере того как профессиональная жизнь Моцарта рушится, его семья также разваливается.Они жили бедно, не имея даже денег на дрова. Констанце, обвиняя детские обычаи Моцарта в их нищете, уходит от него после рождения второго сына. Болезнь Моцарта, кажется, прогрессирует. Моцарт говорит Сальери, что он снова видел фигуру в капюшоне из своего сна, но на этот раз он не спал. Эта безликая фигура заговорила с ним, сказав:

«Вольфганг Моцарт: теперь мой учитель требует от вас написать Реквием-мессу. Она должна быть полностью закончена, когда вы увидите меня в следующий раз.И никому не скажешь ».

Сальери, изображая сострадание, предлагает подбодрить Моцарта, присутствуя на открытии его нового Водевиля. Сальери тронут музыкой, которая, как всегда, гениальна. Барон ван Свитен, глава братства масонов, которого пригласил Сальери, не так тронут:

«Ты когда-либо был грубым вульгарным человеком, которого мы надеялись исправить. Глупая, безнадежная задача! Теперь ты тоже предатель. Я тебя никогда не прощу! И, полагаясь на это, я гарантирую, что ни один масон или выдающееся лицо не будет делать этого в Вене, пока у меня есть жизнь.

Моцарт, лишенный теперь даже поддержки масонов, погиб. В Вене начинает распространяться слух, что он сошел с ума. Услышав это, Сальери решает, что он должен увидеть разрушения, которые он причинил. Он идет в квартиру Моцарта, чтобы шпионить за ним, и был шокирован, увидев своего соперника:

«Вытянутое лицо, искаженное страхом, смотрящее прямо на мою неподвижную фигуру, стоящую в глубоком плаще от холода».

Моцарт видит Сальери в лунном свете и, думая, что его друг пришел проверить его, приглашает Сальери зайти.Рукописи разбросаны по полу, и Сальери обнаруживает, что Моцарт сочиняет Реквием, который требовал посланник в капюшоне. Моцарт убежден, что, сочиняя Реквием, он будет оплакивать свою смерть, сказав Сальери

: «Я был отравлен».

Моцарт просит Сальери просмотреть рукопись, и когда он это делает, Сальери снова поражается великолепием высказывания Моцарта:

«Это поможет векам оплакивать».

Внезапно Сальери переполняет чувство вины и он понимает:

«За десять лет неумолимой злобы — я уничтожил себя!»

Сальери чувствует себя обязанным признаться в том, что он работал над уничтожением Моцарта.Он пытается объяснить, что его жестокие действия уничтожили и Моцарта, и самого Сальери. Он говорит Моцарту:

«Мы оба отравлены. Оба вместе. Оба. Оба. Друг с другом.»

А потом просит:

«Помилуйте меня, Вольфганг. … Ты должен! Ты должен!»

Моцарт сбит с толку и думает, что Сальери пил. Сальери продолжает умолять Моцарта о прощении, но Моцарт, напуганный теперь бредом Сальери, полностью ломается и остается, наконец, полностью побежденным, раскачиваясь и распевая детские стишки.Он не понял признания Сальери. Сальери видит, что его миссия выполнена:

«Уменьшите человека — уменьшите Бога. Вот моя клятва исполнена. Самый глубокий голос в мире, сведенный к детской мелодии. И вот наконец я ушел. Отказалась. Неслыханно! И никогда — никогда после — я не мог никому признаться ».

Закат Моцарта продолжается, и вскоре он умирает, хотя живет достаточно долго, чтобы Констанце вернулась к нему. Он говорит ей, что Сальери отравил его, но она думает, что он в бреду, и не верит ему.После его смерти Констанце работает над продвижением работ своего мужа и не позволяет публике узнавать о его менее респектабельном поведении.

Сальери прославляют и хвалят по всей Европе более тридцати лет, но, когда он подходит к концу своей жизни, публика отвернулась от его музыки и обратилась к музыке его давнего соперника:

«Музыка Моцарта будет звучать повсюду — а мой нигде на земле. Я должен выжить, чтобы увидеть себя… вымершим… »

Рассказав свою историю, старший Сальери раскрывает свой новый план по обеспечению своего места в истории.Он пошлет свои сплетни, чтобы распространить слух о том, что он действительно отравил Моцарта:

«После сегодняшнего дня, когда люди будут говорить имя Моцарта с любовью, они будут говорить мое с отвращением! По мере того, как его имя растет в мире, мое имя будет расти если не в славе, то в позоре ».

Но слухи в Вене показывают, что Сальери снова потерпел неудачу в поисках уверенности в том, что его имя будет жить еще долго после его смерти. Рассказ об убийстве слишком неправдоподобен для жителей Вены:

«1: Я не верю в это.
2: Не верю.
Оба: в это никто не верит! »

Детские книги о Моцарте • TableLifeBlog

Планируете изучить жизнь, музыку и наследие Вольфганга Амадея Моцарта со своими детьми? Хорошие новости: у меня есть отличный список книг Моцарта для детей, которые помогут вам учиться!

* Пост содержит партнерские ссылки; подробности см. в раскрытии. *

В настоящее время мы работаем над вторым томом SQUILT для еженедельного ознакомления с музыкой.Этот второй том посвящен классической эпохе и включает в себя несколько уроков о Моцарте.

Вот почему Моцарт появляется в нашем расписании каждую неделю, и именно поэтому мы стали искать книги Моцарта, чтобы включить их в свое ежедневное время чтения.

Если вы ищете книги Моцарта, чтобы наслаждаться ими со своими детьми, я могу помочь! В ходе поиска книг о Моцарте мы нашли множество вариантов чтения: документальную и художественную литературу, иллюстрированные книги и книги по главам, а также книги, которые идеально подходят для детей всех возрастов, от малышей до подростков.

Детские книги Моцарта

1. Вольфганг Амадей Моцарт (Знакомство с величайшими композиторами мира)

Как и другие произведения Майка Венеции из серии Величайшие композиторы мира Майка Венеции, в этой книге рассказывается о жизни, карьере и музыкальном влиянии Моцарта с помощью забавных иллюстраций и сюжетных линий.

2. Моцарт: Чудо-дитя

Моцарт: Чудо-дитя — идеальный выбор, если вы ищете живые книги о Моцарте.С помощью яркого текста и прекрасных иллюстраций Дайан Стэнли рассказывает историю жизни Моцарта через призму марионеточного шоу.

Кроме того, он включает объяснение имен Моцарта, Зальцбургскую марионетку (вдохновение для иллюстраций) и список знаменательных дат из жизни Моцарта.

3. Играй, Моцарт, играй

В книге « Play, Mozart, Play » автор и иллюстратор Питер Сис делится простым, но красочным введением к Моцарту. В нем минимальный объем текста, что делает его хорошим выбором для детей с небольшой задержкой внимания.

4. Кем был Вольфганг Амадей Моцарт?

В типичном Кто был? style, Кем был Вольфганг Амадей Моцарт? — отличный вариант, если вы ищете биографию Моцарта для детей. Он идеально подходит для учащихся от начальной до средней школы и включает иллюстрации и параллельные хронологии мира и жизни Моцарта.

5. Из любви к музыке

Вы, наверное, хорошо знакомы с Вольфгангом, но знакомы ли вы с Марией Моцарт? Если нет, то For the Love of Music — отличный способ узнать о Моцарте и его сестре, которая также была музыкальным вундеркиндом.

Хотя речь идет не только об известном композиторе, это интересный взгляд на их музыкальное начало и их отношения как братьев и сестер.

В том же духе, что и Для любви к музыке , Сестра Моцарта — хороший вариант для детей старшего возраста, которые хотят больше узнать о Наннерл Моцарт.

6. Молодой Моцарт

Мы обнаружили в нашей местной библиотеке книгу « Молодой Моцарт » Рэйчел Айседоры и нашли это прекрасной книжкой с картинками о Моцарте.Это также общий обзор жизни Моцарта, он полон интересных иллюстраций, которые помогают детям сохранять интерес, когда они слушают или читают.

Не позволяйте названию ввести вас в заблуждение, это касается не только детских лет Моцарта. Фактически это заканчивается его смертью в 1791 году.

7. Всемирная история Биографии: Моцарт

Еще один хороший вариант документальной литературы, Nat Geo Mozart , идеально подходит для детей старшего возраста, которым нравится много визуальных стимулов. Еще одна забавная вещь, которую следует отметить, — это то, что она помогает детям понять жизнь и карьеру Моцарта, также выделяя аспекты мира вокруг него в то время.

8. Моцарт находит мелодию

Я люблю Моцарт находит мелодию по нескольким причинам. Во-первых, иллюстрации придают книгам причудливую изюминку. Во-вторых, это помогает детям соединиться с Моцартом как с личностью, что иногда теряется в книгах, посвященных только его музыкальному гению.

9. Музыкальный гений: Рассказ о Вольфганге Амадее Моцарте

Другая хорошая биография Моцарта, Musical Genius , рекомендуется для старших начальных и средних школ и охватывает годы его становления и смерть.

10. Моя удивительная музыкальная книга Моцарта

Не стоит забывать о ваших малышах! Они могут узнать о Моцарте через Моя удивительная музыкальная книга Моцарта . Это не только настольная книга, что делает ее достаточно прочной для маленьких рук, она содержит множество ярких иллюстраций и кнопок со звуковыми клипами из произведений Моцарта. Это действительно хороший способ познакомить маленьких учеников с Моцартом!

11. Волшебная флейта

Предпочитаете книгу, посвященную музыке Моцарта, а не биографическим элементам? Волшебная флейта — отличный вариант.Это забавный пересказ одной из известных опер Моцарта.

Еще лучше, в него входит компакт-диск для прослушивания с отрывками из оперы. Возможность слушать и читать была одной из наших любимых вещей в этой книге Моцарта!

Стоит отметить, что книга Киры Тейс «Волшебная флейта: опера Моцарта » — еще один хороший выбор, если вы не можете найти эту версию Анны Гатти.

12. Лунный свет на волшебной флейте

Говоря об этой волшебной флейте, поездка в Австрию с Джеком и Энни — отличный способ заинтересовать ваших детей Моцартом и узнать больше.Тем не менее, хотя «Лунный свет на волшебной флейте» — это вымышленная книга Моцарта, в конце книги есть забавные занятия и факты о Моцарте.

Если вы пойдете по этому пути, обязательно посетите веб-сайт Magic Tree House и воспользуйтесь ресурсами для учителей, которые идут с этим названием. Они бесплатные и отличный способ развить книгу!

13. Моцарт, Чудо-мальчик

Наконец, «Моцарт » Опала Уиллера, «Мальчик-чудо» — еще одно прекрасное место, где можно узнать о Моцарте.Это живая книга, в которой рассказывается об истории, местах и ​​событиях, которые сформировали музыку Моцарта.

(Если вы не знакомы с серией Great Musicians Series , обязательно попробуйте. Мой старший любит эти книги!)

---

У вас есть любимые книги о Моцарте, которые я здесь не упомянул? Если да, поделитесь ими с нами в комментариях, чтобы мы могли их проверить!

Нужна дополнительная помощь в обучении музыке в домашней школе? Взгляните на эти списки чтения и музыкальные идеи:

Вольфганг Амадей Моцарт: Краткая биография: Зальцбург.инфо

Путешествия молодого Моцарта

Начиная с 1762 года, амбициозный отец представляет своих талантливых детей королевским дворам Европы. В нежном возрасте всего шести лет маленький Моцарт отправляется в долгое путешествие по Западной Европе — от Германии, Бельгии и Франции до Лондона. Он продолжил развивать свои музыкальные способности в Италии.

Годы Зальцбурга

Моцарт проводит свою юность в качестве почетного деятеля, а с 1772 года — наемным концертмейстером при дворе Зальцбурга.Его бесплодные поиски другого назначения приводят его в Италию, Вену и Мюнхен. Осенью 1773 года семья переезжает в дом на Ганнибальплац, ныне известный как «Резиденция Моцарта», адрес которого сегодня — Макартплац, 8.

Разрыв с архиепископом Зальцбурга

С приходом нового правителя в Зальцбурге в 1772 году Моцарт снова может вести более упорядоченную жизнь. При архиепископе Иерониме Графе Коллоредо в 1779 году он вновь поступает на придворную службу как органист .Однако после премьеры «Идоменей» в Мюнхене в начале июня 1781 года Моцарт рассорился с архиепископом.

Переехать в Вену и создать семью

В Вене он пытается пробиться как исполнитель-фрилансер, оперный композитор и педагог. 4 августа 1782 г. против воли отца он женится на Констанце Вебер. Вместе пара едет в Зальцбург и Прагу. Из их шестерых детей только Карл Томас и Франц Ксавер Вольфганг выживают после детства.

Ранняя смерть Моцарта

Один из его последних оперных успехов — «Клеменция Тито» (K 621), «Коронационная опера», впервые исполненная в Праге 6 сентября 1791 года. Вскоре после премьеры «Волшебной флейты» (K 620) в Театр Freihaustheater в Вене, Моцарт заболевает. Он умер в Вене 5 декабря 1791 года в возрасте 35 лет от «сильной милиарной лихорадки». Его «Реквием» (K 626) так и остался незавершенным.

Рецензия: «Моцарт: Царство любви» Яна Сваффорда

«Проблема в том, что эта история Моцарта, которую мы думаем, что знаем, совсем не соответствует действительности; к счастью, Ян Сваффорд здесь, чтобы исправить проблему.”

Вольфганг Амадей Моцарт, живший с 1756 по 1791 год, — самый известный композитор в истории и, по большинству оценок, величайший композитор из когда-либо живших. Даже люди, не особо любящие музыку и изобразительное искусство, знают его имя и знакомы с его историей. Это звучит примерно так: Моцарт был чудесным подарком музыке, бессмертным гением, намного опередившим свое время; он также был бабником, печально известным и жил беспокойной жизнью. Эта история Моцарта просочилась в нашу культуру из двух источников: романтического обожествления Моцарта в XIX веке, который приветствовал композитора как пророческую вспышку молнии для романтического движения, и из фильма 1984 года « Амадей ».Проблема в том, что эта история Моцарта, которую мы думаем, что знаем, совсем не соответствует действительности; к счастью, Ян Сваффорд здесь, чтобы исправить проблему.

Моцарт: Царство любви — это больше, чем просто биография величайшего композитора мира. Это интимное погружение в семью Моцарта: папа Леопольд Моцарт (1719-1787), мама Анна Мария (1720-1778), сестра Наннерль (1751-1829) и сам Моцарт. Это также калейдоскоп через турбулентность и оптимизм Европы позднего Просвещения, Европу, движимую Aufklärung , Просвещение и прогрессивный реформизм во главе с абсолютистскими деспотами.Хотя Сваффорд любит миф о Просвещении, с его страниц мы могли бы лучше понять середину и конец 18-го века как Век музыки, а не как Век Разума.

Леопольд Моцарт, paterfamilias , был беспощадным оппортунистом. Он знал, что его дети, особенно Моцарт, были талантливы в музыке. Как музыкальный мастер Зальцбурга, Леопольд амбициозно продвигал своих детей по всей Европе в молодости: «Частью намерения Леопольда было возить своих детей по Европе, чтобы познакомить их, особенно Вольфганга как композитора, с влияниями со всего мира: знаменитыми композиторами и исполнителями. , персонажи различных национальных школ, вариации музыкальной жизни от музыкального центра к центру, разные медиа и жанры музыки от клавира соло до оперы.Так начинается bildungsroman Моцарта.

Биография и история Сваффорда, разделенные на три части, знакомят нас с различными эпохами жизни Моцарта: его юность путешествует по Европе под ласковым, но проницательным карьеризмом его отца, его взросление в юности связано со всеми неудачами и триумфами молодого человека, открывающего новые открытия. любовь и мир отдельно от тени его отца, его славы и смерти. Биография Сваффорда сияет в этом отношении. Если есть Моцарт, с которым все мы хоть немного знакомы, то это покойный Моцарт накануне своей смерти.И все же Моцарт — это гораздо больше, чем его соперничество с Сальери и трагическая смерть в Вене в возрасте 35 лет, в основном ложно воображаемое.

В юности Моцарта доминировал его отец Леопольд, который взял юное «чудо» Бога вместе со своей сестрой Наннерль в показательное турне по Европе. Как объясняет Сваффорд, хотя Леопольд был ортодоксальным католиком, он также демонстрировал предпринимательское отношение «Бог помогает тем, кто помогает себе сам». Путешествуя из крупных городов в крупные столицы, молодые годы Моцарта прошли, путешествуя по землям и морям Европы и налаживая важные отношения с другими музыкантами и европейской аристократией.Путешествие Моцарта, уже получившее признание музыкальной прессы, не всегда было успешным. Но, несомненно, бывают милые и веселые моменты, когда Сваффорд оживляет Моцарта — например, юный вундеркинд отбрасывает сиденье, чтобы встать на педали и играть на органе, к большому удовольствию и изумлению публики.

Юность Моцарта сформировалась благодаря тому, что его отец организовывал туры и эскапады по Европе. Самым важным было возвращение в Париж, где умерла его мать, и его собственные увлечения и неудачные попытки установления контактов привели Моцарта домой без каких-либо желанных связей или предложений о работе, которые Леопольд искал для своего сына.Тем не менее, именно в начале двадцатых годов Моцарта произошло созревание вундеркинда в творческую жизнь и гений. Его композиции приобрели особый оттенок и стиль, и он включил новые теории гармоничной науки и логики эпохи Просвещения в свою музыкальную эстетику, а также нарушил условности традиционной оперы и привнес в нее новый стиль и силу.

Биография Моцарта Сваффорда, как уже упоминалось, сияет, добавляя пикантности нашему портрету юности и средних лет Моцарта, но действительно проявляется в деталях стремительного взлета Моцарта в Вене и при дворе Иосифа II Австрийского.Ибо большинство наших неправильных представлений и безумных фантазий — это взрослый Моцарт. Поэтому вполне уместно, что освещение Сваффорда взрослого Моцарта в кругах Вены и тени реформ Иосифа составляет большую часть этой амбициозной биографии.

Примите участие
Присоединиться к нам в нашей миссии по восстановлению гражданской жизни открыто для всех, кто считает, что это дело, к которому стоит стремиться. Узнайте больше в Club MW.

Это венские годы, когда Сваффорд также восстанавливает надлежащий баланс.Был ли Моцарт аморальным распутником, как его воображали и романтизировали? Доказательства в лучшем случае скудны. Напротив, Моцарт, вероятно, был очень моральным и сексуально сдержанным человеком, отчасти — как объясняет Сваффорд — из-за ужаса Моцарта, который стал свидетелем деформации композитора Йозефа Мысливечека из-за венерической болезни. Он любил Констанца Моцарта всем своим сердцем и душой (после того, как его отвергла прекрасная сопрано Алоизия Вебер, из-за которой Моцарт заплакал морем слез), о чем свидетельствуют его собственные письма.

Более того, именно во время своей венской карьеры Моцарт первым ввел моцартовскую оперу и музыку в их безупречную форму.В это время Моцарт порвал с Кристофом Виллибальдом Глюком, который утверждал, что текст и драма оперы стоят выше музыки, что музыка является функциональным усовершенствованием поэзии, «выражением» «ситуации». Моцарт привел оперу в ее современную форму: «Музыка царит безраздельно… где слова написаны специально для музыки». Это Моцарт романтического воображения, хотя Моцарт вряд ли был тем романтиком, которым его представляли более поздние поколения. С учетом сказанного, «музыка царит безраздельно», несомненно, была продвинута композиторами-романтиками и достигла своего апогея в Рихарде Вагнере.

Более того, это была венская карьера Моцарта, которая началась с его переосмысления Idomeneo , где любовь стала движущей силой музыкального видения Моцарта. Вместо торжества трагедии и печали любовь побеждает и движет небом и землей. Как Сваффорд объясняет важность смены парадигмы в Idomeneo на взросление Моцарта и оперу в целом: «Здесь впервые в операх Моцарта появляется тема, которая отметит его как драматурга, а также как человека: торжество любви .Как позже объясняет Сваффорд, «любовь была верой Моцарта». Таким образом, именно после сочинения Моцарта Idomeneo мы получаем его печально известное Похищение из Сераля , Свадьба Фигаро (которое Моцарт переосмыслил и сделал его бессмертным) и Дон Жуан , где зло и угнетение преодолено. При этом любовь в браке царит безраздельно и поет для всего мира, а музыка является движущим духом. И, как всегда, Реквием Моцарта воплощает в себе тот самый оперный дух, задуманный Моцартом: музыка рассказывает историю, и история, несомненно, очаровательна, опьяняющая и даже возвышенная.

Биография Сваффорда — это панорамный обзор мира конца 18 века, в котором родился, прошел и жил Моцарт. В нем есть нотки комедии, трагедии и романтики; в нем также есть нотка истории и других выдающихся личностей, окружавших жизнь Моцарта, которые предлагают читателю взгляд на события накануне события, которое Эдмунд Берк назвал «самым удивительным из того, что когда-либо происходило в мире». В то же время Сваффорд — сам композитор — проделывает замечательную работу по оживлению музыки Моцарта, объясняя эволюцию и значение музыки Мейстера.Кроме того, в основных операх Моцарта Сваффорд дает краткое изложение оперных движений, которые захватили воображение и восхваляли современников Моцарта. Поступая так, он вводит нас в аудиторию, как если бы это было частью ума Моцарта, когда он сочинял, и частью толпы Моцарта, когда он слушал его музыку.

Моцарт: Царство любви , в настоящее время является лучшей однотомной английской биографией величайшего композитора и музыканта из когда-либо живших. А поскольку, как говорит Сваффорд, «триумф любви» был руководящим духом Моцарта, нам было бы хорошо, если бы мы послушали Моцарта и были очарованы тем же духом любви.