Реферат по музыке 6 класс глинка: works.doklad.ru — Учебные материалы

Основоположник русской классической музыки Михаил Иванович Глинка

Существует трогательное предание – появление на свет гения русской музыки было возвещено заливистым пением соловья, доносившимся из окружающего усадебный дом парка. Произошло это на утренней заре 20 мая (1 июня по новому стилю) 1804 года в имении Новоспасском, недалеко от уездного городка Ельни Смоленской губернии. Имение принадлежало отцу будущего композитора отставному капитану И.Н. Глинке.

Михаил рос любознательным и впечатлительным мальчиком. Он рано пристрастился к рисованию и чтению книг, но самым большим его увлечением стала музыка. Она окружала Михаила с детства. Это было пение птиц в саду, звоны церковных колоколов, распевы хора в Новоспасской церкви.

Главным музыкальным впечатлением юного Глинки были песни родной Смоленщины. Ему их пела няня Авдотья Ивановна, славившаяся на всю округу как лучшая песенница и талантливая сказительница сказок.

Позднее огромное влияние на формирование музыкальных интересов будущего композитора имел оркестр крепостных музыкантов, принадлежавших брату его матери А.

А. Глинке, жившему неподалеку в родовом имении Шмаково. Оркестр часто приезжал в Новоспасское, и каждое его выступление оставляло в душе мальчика глубокий след. С той поры оркестр дяди, по признанию Глинки, стал для него «источником самых живых восторгов».

В репертуар шмаковского оркестра наряду с произведениями Бетховена, Моцарта, Гайдна и других западных композиторов входили переложения русских песен, которые в дальнейшем и привели композитора к разработке народной музыки.

Музыкальное обучение Глинки началось необычно. Его первым учителем музыки стал смоленский крепостной крестьянин-скрипач из шмаковского оркестра. Начальные же ступени игры на фортепьяно маленький Глинка прошел под руководством приглашенной в Новоспасское гувернантки.

Осенью 1815 года одиннадцатилетнего Мишу Глинку отвезли в Петербург. Весной 1816 года он был принят в подготовительный пансион при Царскосельском лицее, откуда в феврале 1818 года отец перевел его в открывшийся для детей дворян Благородный пансион при Главном педагогическом институте в Петербурге.

Сочинять музыку Глинка стал незадолго до окончания Благородного пансиона. Первыми его композиторскими опытами были фортепьянные вариации на тему Моцарта и вальс для фортепьяно, написанные в 1822 году.

Большое значение для развития музыкального дарования молодого Глинки имело посещение оперных спектаклей, концертов и участие в устраивавшихся петербургскими любителями музыки вечерах, принесших ему в столичных салонах славу отличного пианиста и талантливого импровизатора.

Но юношу всегда манила к себе родная Смоленщина. Обучаясь в пансионе, Глинка почти каждое лето проводил каникулы в милом его сердцу Новоспасском. Здесь, живя в общении с чудесной природой, жадно впитывая в себя животворные звуки песен родного края, участвуя в концертах шмаковского оркестра, Глинка черпал силы для ожидавшего его творческого подвига.

Окончив пансион, в марте 1823 года Глинка уехал на Кавказ. Горные пейзажи с дикой величественной природой оставили в его душе неизгладимое впечатление.

Осень и зиму 1923-24 годов композитор провел в Новоспасском. Здесь он вновь погрузился в занятия музыкой и много работал со шмаковским оркестром, ставшим для него своеобразной творческой лабораторией, позволившей изучить на практике законы инструментовки оркестровых произведений и тонкости оркестрового звучания.

Весною 1824 года Глинка по настоянию отца поступает на службу, но занятия музыкой по-прежнему остаются для него главным делом жизни. Будучи секретарем канцелярии совета путей сообщения, он продолжал совершенствоваться в игре на скрипке и фортепьяно и добился значительных успехов в пении. Этот период творчества Глинки отмечен созданием нескольких камерных и большого числа вокальных произведений, в том числе «Грузинской песни» и полного неизъяснимого обаяния романса «Не искушай» на слова поэта Е.А. Баратынского.

Зимой 1826 года композитор покидает объятый тревогой после восстания декабристов Петербург, чтобы в мирной тиши родной Смоленщины обрести утраченный покой. До самой весны Глинка оставался в Новоспасском, лишь изредка выбираясь в Смоленск. Он с головой уходит в работу. В это время им были написаны несколько вокальных произведений и кантата-пролог, которую Глинка счел своим «первым удачным опытом в вокальной музыке большого размера».

Наконец в 1828 году Михаил Иванович находит предлог, чтобы оставить службу и полностью посвятить себя музыке, а в апреле 1830 года началось его первое заграничное путешествие. Посетив ряд немецких и швейцарских городов, Глинка поселился в Италии, где провел около трех лет. Пребывание в Италии дало ему возможность досконально познакомиться с итальянской оперой в ее лучших образцах и в лучшем исполнении, постичь тайны прославленного итальянского вокального искусства и приобрести в кругах итальянских композиторов, музыкантов и вокалистов славу талантливого русского композитора, пианиста и певца.

В Италии Глинка сочиняет «Патетическое трио», серенады, романсы. Несмотря на успех его произведений у взыскательной итальянской публики, композитор испытывал чувство творческой неудовлетворенности: с каждым новым произведением, с растущим успехом он проникался мучившим его убеждением, что он идет «не своим путем».

Тоска по отчизне постепенно навела композитора на мысль «писать по-русски». Стремление творить подлинно русскую по духу и форме национальную музыку побудило его возвратиться на родину.

По возвращении в Россию Михаил Иванович посвятил себя работе над созданием «отечественной героико-трагической оперы». Темой оперы Глинка избрал бессмертный подвиг русского крестьянина Ивана Сусанина. Летом 1835 года он приехал в Новоспасское и полностью отдался сочинительству.

Композитор придал образу Сусанина черты монументальной эпичности. Глубоким трагизмом проникнута сцена гибели Сусанина, но Глинка не заканчивает оперу этой сценой. В гениальном хоровом эпилоге «Славься!» он утверждает крепость народного духа, неисчерпаемость его сил, его монолитность и самоотверженность в борьбе за свободу Родины.

Премьера оперы, переименованной в «Жизнь за царя», состоялась 27 ноября 1836 года. Этой дате суждено было стать началом мощного развития и утверждения русской национальной классической музыки.

Окрыленный успехом оперы, Глинка испытал необычайно высокий творческий подъем. В течение сравнительно небольшого времени он создает почти половину своих пленяющих искренностью и мелодичностью романсов, таких как «В крови горит огонь желанья», «Я помню чудное мгновенье», «Жаворонок», поэтический «Вальс-фантазию» и многие другие прославленные произведения.

Одновременно с романсами Глинка пишет на сюжет юношеской поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» свою втору оперу. Работа над ней продолжалась до 1842 года. Многие фрагменты и отдельные номера «Руслана и Людмилы» были написаны композитором на Смоленщине. Здесь, в частности, была написана знаменитая ария Руслана «О, поле, поле» и родилась торжественно-величавая увертюра оперы.

В новом творении Глинка, используя свой изумительный дар многокрасочной звуковой живописи, выразил в сказочно-фантастической форме высокие идеалы и подлинные страсти реальных людей, воспел красоту и величие богатырского духа русского народа. Новая опера Глинки продолжила основную патриотическую, русскую линию «Ивана Сусанина».

Тем не менее, премьера «Руслана и Людмилы», состоявшаяся 27 ноября 1842 года, прошла с сомнительным успехом. Произошло это главным образом из-за плохой подготовки исполнителей и неудовлетворительной постановки.

В июне 1844 года Глинка вновь предпринял поездку за границу. Около года он жил в Париже, затем в мае 1845 года отправился в Испанию, где оставался до лета 1847 года. Увлечение испанской народной музыкой, песнями и танцами побудило его к созданию двух симфонических увертюр, ярко передающих национальный колорит и темперамент испанского песенно-музыкального народного творчества – знаменитой «Арагонской хоты» и попурри «Ночь в Мадриде». Вторая из этих пьес написана Глинкой уже после возвращения из Испании, во время поездки в Варшаву в 1848 году. Тогда же Глинкой был написан ряд романсов и фортепьянных пьес и создана гениальная «Камаринская» – симфоническая фантазия, в основу которой композитор положил слышанные им на Смоленщине две контрастные русские народные темы: протяжная свадебная и плясовая.

Приехав летом 1847 года из-за границы, Глинка поспешил в родные смоленские края. До осени он жил в Новоспасском, а с наступлением ненастных дней перебрался в Смоленск, где вместе с сестрой Л.И. Шестаковой поселился вблизи Никольских ворот в доме Соколова. Здесь им написаны «Молитва», «Привет отчизне», вариации на шотландскую тему и романсы «Ты скоро меня позабудешь» и «Милочка».

Жизнь композитора в Смоленске текла тихо и размеренно. С утра он сочинял, а по вечерам приходили знакомые. 23 января 1848 года произошло знаменательное событие – в зале смоленского Дворянского собрания состоялось публичное чествование Глинки. Композитор был встречен полонезом из «Ивана Сусанина», исполненным оркестром. Во время торжественного обеда в честь композитора было произнесено много восторженных слов. Памятью об этом торжестве, ставшим для Глинки прощанием со Смоленщиной, служит мемориальная доска на здании бывшего смоленского Дворянского собрания (сегодняшней Смоленской областной филармонии).

Весной 1852 года Глинка уезжает из Петербурга в Париж, где ведет жизнь домоседа. Возвращение в Петербург после двухлетнего бездеятельного пребывания в Париже несколько оживило композитора, чему немало способствовали заботы поселившейся с ним его сестры Людмилы Ивановны Шестаковой. Но он уже был не в состоянии избежать упадка творческих сил.

В тяжелом душевном состоянии Глинка предпринял свое последнее путешествие. Он едет в Берлин с намерением изучить церковные лады, необходимые для работы над духовной музыкой. Здесь, на чужбине, великий русский композитор умер 3февраля 1857 года. Прах его впоследствии был перевезен в Петербург и 24 мая 1857 года погребен на кладбище Александро-Невской лавры.

Говоря об историческом значении творческого наследия Глинки, выдающийся русский искусствовед В.В. Стасов писал: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба – великие таланты, оба – родоначальники нового русского художественного творчества, оба – национальные и черпавшие свои великие силы прямо из коренных элементов своего народа, оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой в музыке».

20 мая 1885 года на Блонье в Смоленске, напротив здания Дворянского собрания, состоялось торжественное открытие памятника М.И. Глинке. На открытии присутствовали известные композиторы П.И. Чайковский, С.Т. Танеев, М.А. Балакирев, А.К. Глазунов. Деньги на возведение монумента были собраны по всероссийской подписке. Концерты в фонд памятника организовывали деятели русской культуры В.В. Стасов и Г.А. Ларош, композитор А.Г. Рубинштейн.

Автор памятника А.Р. Бок. На высоком пьедестале из украинского лабрадорита возвышается бронзовая фигура композитора. В его руке – дирижерская палочка. Он будто вслушивается в звуки музыки.

На фронтальной стороне постамента в обрамлении бронзового венка высечена надпись: «Глинке Россия. 1885 год». На противоположной стороне начертано: «М.И. Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Ельнинского уезда, скончался 3 февраля 1857 года в Берлине, погребен в С.-Петербург в Александро-Невской лавре». На двух других гранях постамента можно прочитать названия основных произведений композитора.

Памятник огражден изящной чугунной решеткой. Она выполнена по проекту академика И.С. Богомолова. Решетка представляет собой ноты бессмертных творений Глинки – опер «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», «Князь Холмский» и других.

В наши дни самым известным культурным событием на Смоленской земле является Международный музыкальный фестиваль имени М.И. Глинки. История фестиваля начинается в 1957 году, когда он был организован по инициативе великого русского певца И.С. Козловского. С этого времени было решено отмечать день рождения М.И. Глинки, 1 июня, на его малой Родине большим музыкальным праздником. Главным содержанием фестиваля стало сохранение и развитие традиций музыкального наследия М.И. Глинки как национального достояния, национальной идеи отечественной музыки.

Каждый год фестиваль становится значимым событием для музыкантов и любителей классической музыки. Традиционно фестиваль открывается в последнюю пятницу мая концертом симфонического оркестра, проходящим в Смоленске, и заканчивается в первое воскресенье июня гала-концертом на родине М. И. Глинки в селе Новоспасском.

История фестиваля – это выступление целого созвездия выдающихся исполнителей и всемирно известных творческих коллективов из России и многих зарубежных стран, это радость встреч с высшими достижениями человеческого гения и открытие новых имен и явлений современного искусства.

В 1982 году в Новоспасском был открыт первый и единственный в мире музей великого русского композитора. На прежних фундаментах и с прежней планировкой были воссозданы деревянный главный дом с флигелями в формах классицизма, деревянные жилые и хозяйственные постройки. В пяти комнатах дома размещена экспозиция, рассказывающая о жизни и творческой деятельности М.И. Глинки. Восстановлены зал, столовая, бильярдная, кабинеты отца и самого композитора. А детей, и взрослых приводит в восторг комната певчих птиц на втором этаже усадебного дома.

От некогда пышного парка, окружавшего господский дом, в Новоспасском сохранилось около трехсот вековых деревьев, среди которых – девять дубов, посаженных самим композитором. Сохранился и огромный дуб, под которым Глинка сочинял партитуру «Руслана и Людмилы». Особое очарование парку придает система прудов, через которые перекинуты изящные мостики. В 2004 году напротив усадебного дома был установлен бронзовый бюст М.И. Глинки.

Смоленским областным краеведческим обществом 22 сентября 2015 года на стене дома № 6 по улице Ленина в Смоленске, в память о композиторе, который жил в этом здании зимой 1826 года и в 1847 году, была установлена мемориальная доска.

 

Глинка и Пушкин

В нашей благодарной памяти неразрывно и прочно связаны два гения русского искусства – Михаил Иванович Глинка и Александр Сергеевич Пушкин. Их объединило глубокое уважение к делам, мыслям и идеям друг друга, а самое главное, огромная любовь к родине, глубочайшая вера в русский народ. И композитор, и поэт горячо отстаивали приоритет русской национальной культуры.

М. Глинка и А. Пушкин были почти ровесники и родились в один месяц, в июне. Их дружба длилась около 10 лет, до самой трагической гибели поэта. В творчестве же они оказались связанными на века.

«Неиссякаемым родником» для музыки называли и называют композиторы А. Пушкина. Музыкальная пушкиниана насчитывает тысячи названий, а первые произведения на стихи поэта появились еще при его жизни.

Особенно дорога и памятна для А. Пушкина была музыка М. Глинки. Её венцом стала опера «Руслан и Людмила». Опера звучит как гимн победе добра над злом, гимн прекрасному в жизни, в человеке, в природе, в любви. Многие номера оперы стали мировыми музыкальными бестселлерами (марш Черномора, каватина Людмилы, увертюра оперы).

Воплощением единства двух величайших гениев русской культуры стали романсы М. Глинки на стихи А. Пушкина, которые стали совершенным претворением в музыке жизненных впечатлений и поэта и композитора.

На протяжении всей творческой жизни М. Глинка написал десять романсов на стихи А. Пушкина. Среди них: «Признание», «Я здесь, Инезилья», «Адель», «Не пой, красавица, при мне», «Ночной зефир» и др.

А. Пушкина и М. Глинку соединяли не только любовь к искусству, но и любовь к женщине. Навеки связаны имена А. Пушкина, А. Керн, М. Глинки и дочери А. Керн – Екатерины.

Дважды посетило дом Анны Керн «чудное мгновенье»: первый – обращёнными к ней стихами А. Пушкина, второй – прекрасным романсом «Я помню чудное мгновенье» М. Глинки, посвященный ее дочери, который называли «поэмой любви».

Имена М. Глинки, А. Пушкина, А. Керн связаны и с нашим городом.

На здании гостиницы «Русь» весит мемориальная доска, которая говорит о том, что Анна Керн уроженка Орловского края.

В Орле бывали и М. Глинка, и А. Пушкин.

Семья М. Глинки провела в Орле зиму 1812 года. Много лет спустя композитор снова посетил Орловщину. Он останавливался на несколько дней в городе, а в селе Сергиевском слушал знаменитый хор сергиевских мужиков, о котором восторженно отзывался И. Тургенев.

В мае 1829 года Орел посетил А. Пушкин, направляясь из Москвы на Кавказ. Он сделал 200 верст лишних, чтобы повидать А. Ермолова.

На выставке «Глинка и Пушкин» представлена музыкально-нотная литература, записи, документальные материалы, справочники, исследования, посвященные великому композитору, основоположнику русской классической музыки и великому поэту, основоположнику русского литературного языка.

Выставка открыта в Отделе искусств Орловской областной научной универсальной публичной библиотеки им. И. А. Бунина по 8 июня 2014 г.

Часы работы: с 9.00 до 20.00; телефон для справок: 76-37-87.

Конспект урока музыки на тему «Искусство и фантазия» (6 класс)

6 КЛАСС

I ЧЕТВЕРТЬ

 

Урок 3. Искусство и фантазия

 

Планируемые результаты учебной деятельности:

Метапредметные:

— формирование понимания этической и эстетической ценности музыки.

Личностные:

— умение размышлять и вести беседу со сверстниками и учителем о влиянии музыки на внутренний мир человека, на его чувства и эмоции, на мир его фантазий.

Предметные:

— выразительное и музыкальное исполнение песенного материала урока;

 — работа с нотным текстом.

 

Цели и задачи урока:

·        Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека.

·        Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру.

·        Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях.

·        Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

·        Формирование слушательской культуры на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства.

·        Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

 

Форма проведения занятия: Урок-дискуссия о любви к музыке и склонности человека к фантазированию, творчеству.

Учебно-дидактическое обеспечение:

Поэзия: Ш. Бодлер. «Плаванье».

Изобразительное искусство: И. Фаберже. Модель Кремля; Деревянный дом в Томске (фото). Портрет композитора М. Глинки.

Музыка: М. Глинка. «Вальс-фантазия» (№ 3 аудиоприложения).

Песенный материал: Г. Струве, стихи К. Ибряева. «Школьный корабль»; А. Рыбников, стихи И. Коханов­ского. «Ты мне веришь?» из кинофильма «Большое космическое путешествие».

 

Виды деятельности учащихся: Художественное чтение стихотворения. Восприятие, анализ, обсуждение иллюстративного материала урока — произведений декоративно-прикладного искусства и архитектуры. Художественное чтение слов песен, разучивание и пение. Ответы на вопросы о песнях, направленные на достижение метапредметных результатов в приложении «Дневника музыкальных размышлений». Работа с текстом музыкального примера под руководством педагога — все знаки нотного примера должны быть объяснены учителем и понятны ученикам.

Формы педагогического контроля: Проверка выполнения заданий рубрики «Тысяча миров» музыки» в «Дневнике музыкальных размышлений». Проверка ответов в рубрике «Вопросы и задания» учебника. Контроль использования учащимися возможностей сети Интернет при выполнении заданий. Контроль проявления учащимися коммуникативных универсальных учебных действий в ходе обсуждения-дискуссии.

 

ХОД УРОКА

 

1.      Введение в тему урока

Тема урока: «Искусство и фантазия».

В человеческой жизни есть как бы два плана, два течения. Один составляют внешние события. Например, мы знаем, в каком доме живёт человек, как он одевается, какие у него привычки и т.д.

Другой составляют сокровенные мысли, глубинные переживания, духовные искания человека. Нередко именно в нём таится главное содержание человеческой жизни. Ведь сказал же Экзюпери: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».

Конечно, просто глядя на человека, трудно узнать его склонности, вкусы, привязанности. Однако его внутренний мир нередко проявляет себя внешне: во взгляде, улыбке, интонациях голоса.

Музыкальные произведения в какой-то мере похожи на людей. Послушайте, например, музыку М. Глинки — великого русского композитора 19-го века, основоположника русской классической музыки.

 

2.      Слушание и анализ музыки М. Глинки «Вальс-фантазия» (Фрагмент)

В 5 классе вы уже слушали много его произведений:  романсы «Я помню чудное мгновенье…», «Жаворонок», фрагменты из двух его опер: «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила».

Теперь пришло время познакомиться с его симфоническим произведением.

Глинка, как и многие другие композиторы 19-го века, очень любил жанр вальса. Но он написал своё произведение не для танцев на балу, а для прослушивания в концертном зале в исполнении симфонического оркестра.

В Вальсе-фантазии мастерски сочетаются два начала, выраженные в названии произведения. И уже в названии произведения подчёркивается, что валь­совое кружение уносит нас далеко, в мир фантазий и грёз. С одной стороны, это вальс – плавный, кружащийся танец с трёхдольным ритмом. Известно, что вальсы могут быть разными – весёлыми и торжественными, грустными и трепетными. С другой стороны, в этом произведении Глинка воплощает нежное, полётное вращение, уносящее наше воображение в прекрасный мир фантазии.

Прослушайте музыку, ответьте на вопросы:

·        Каков характер музыки? Почему композитор дал своему произведению такое название?

·        Для какой обстановки больше подходит этот вальс – для бала, балета или симфонического концерта?

·        Это просто вальс или в музыке или в музыке слышится нечто большее?

·        К какой области её отнести: лёгкой или серьёзной?

 

Характер музыкального фрагмента — элегический, грустный, но в то же время полётный. Эта музыка, безусловно, лёгкая для восприятия, но не развлекательная по своему содержанию, а тонкая и бесконечно разнообразная по нюансам настроения.

Главная тема построена необычно (отсутствие квадратности придаёт ей взволнованность, смятение), щемящая начальная интонация, которая не   находит своего разрешения и возвращается к исходному звуку как бы в непрерывно кружащемся движении.

Эта глубоко человечная интонация подчиняет себе вальсовое движение, придаёт ему неповторимое своеобразие искреннего романтического порыва. Вальс перерастает границы бытового жанра и выражает целую гамму тонких, чистых и нежных движений души, объединяя их в одну большую симфоническую картину. Не случайно «Вальс-фантазию» считают одним из источников русской лирической балетной музыки, русского классического балета.

Интересный факт: Глинка создал свой вальс первоначально для фортепиано. Первая оркестровая редакция была сделана дирижёром Павловских концертов Г. Германом. В его оркестровке произведение Глинки трактуется как лёгкая оркестровая пьеса, предназначенная для исполнения на открытом воздухе. Сам Глинка переделывал партитуру своего произведения три раза. В последней, третьей редакции он не ограничился только оркестровкой, а расширил сочинение, внёс в него симфоническое развитие и тем самым, переосмыслив всю музыку, углубил её смысл.

Этот факт подтверждает тесную взаимосвязь формы и содержания в музыке, в данном случае связь замысла и оркестровки. Об этом писал сам Глинка: «Все искусства, следственно и музыка, требуют:

1)     Чувства – это получается от вдохновения свыше.

2)     Формы. Forme – значит красота, т.е. соразмерность частей для составления стройного целого.

Чувство… даёт основную идею; форма облекает идею в приличную, подходящую ризу…

Чувство и форма – это душа и тело. Первое — дар высшей благодати, второе приобретается трудом…»

«Инструментовка находится в прямой зависимости от самого творчества музыкального. Красота музыкальной мысли вызывает красоту оркестра».

«Серьёзный, мыслящий человек никогда не может быть щёголем, точно так же, как миловидная деревенская красавица отнюдь не нуждается  в изящных произведениях гостиного двора. Композитор… серьёзно понимающий искусство, мыслитель в области звуков, никогда не дозволит себе сделать оркестр слишком нарядным – не дозволит щеголять тем или другим сочетанием инструментов, тем или другим приёмом, хотя бы в самом деле чрезвычайно эффектным…».

 

3. Работа над нотным примером

 М. Глинка

Рассматривая и разбирая нотный пример, мы отмечаем типично вальсовый аккомпанемент (бас и два аккорда), певучую мелодию, тихую динамику (pp), характерный для вальса размер 3/4.

4. Реальность и фантазия

Искусство будит фантазию, навевает образы дальних стран, в которых, может быть, человеку никогда не суждено побывать, рассказывает о событиях и героях, с которыми ему никогда не встретиться, оно даёт опыт, который сам он никогда бы не приобрёл. Искусство рождает мечту, а мечта всегда богаче реальности. Это знали поэты всех времён, наделявшие фантазию волшебными крыльями, уносящими человека в царство невиданных чудес.

Реальность и фантазия – эти два мира сосуществуют постоянно, рождая не только поэтов и музыкантов, но и всевозможных романтиков – лётчиков, геологов, путешественников. (Романтик – человек возвышенного, мечтательного склада.)

В один ненастный день, в тоске нечеловечьей,

Не вынеся тягот, под скрежет якорей,

Мы всходим на корабль – и происходит встреча

Безмерности мечты с предельностью морей.

Это строки из стихотворения французского поэта Ш. Бодлера «Плаванье».

! Обратите внимание: «встреча безмерности мечты с предельностью морей» обозначает такие горизонты человеческой мечты, в сравнении с которыми даже моря – эти извечные символы необозримого пространства – кажутся предельными, узкими и тесными.

Что же такое фантазия?

Почему иногда её называют высшей реальностью, душой всего существующего?

Вероятно, это происходит оттого, что без фантазии невозможно ничего создать: от самой простой вещи до произведения искусства.

      

Н. Фаберже. Модель              Деревянный дом в Томске. Фото

Кремля        

Нередко бывало так, что многие поэты, художники и композиторы – люди, живущие в мире своих фантазий, – вызывали удивление тем, что ничего не понимали в повседневной действительности. В то же время они потрясали всех своим знанием человека, самых сокровенных тайников его души.

«Я на 85 процентов музыкант, во мне только 15 процентов человека», — говорил Сергей Васильевич Рахманинов. И в этих словах слышна вся мыслимая одержимость искусством, на которую способен большой художник.

 

5. Разучивание и пение

1)     Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль.

2)     А. Рыбников, стихи И. Кохановского. Ты мне веришь?

Темы и настроения этих песен созвучны теме урока.

Стихи и музыка песен полны полёта фантазии: в первой песне школа сравнивается с кораблём, плывущим вдаль; во второй перед слушателями встают фантастические картины расцветшей зимой сирени, лунной ночи и звездопада.

В первой песне куплет одноголосный, а припев — двухголосный. Песня «Ты мне веришь?» разучивается и исполняется как диалог — двумя солистами и (или) двумя группами хора.

6. Итог урока

Жизнь каждого художника протекает в сложном переплетении реальности и творческого воображения – переплетении, рождающем совершенно новый, особенный мир его произведений. И, как ни удивительно, эти произведения учат нас глубже понимать именно живую жизнь, как бы далёк от её повседневного течения ни был их создатель.

7. Вопросы и задания

1)     Вспомните, назовите известные вам музыкальные произведения, где одновременно сочетаются и реальность, и фантазия.

2)     Почему в стихотворении Ш. Бодлера «Плаванье» поэт сравнивает «безмерность мечты» с «предельностью морей» в пользу мечты?

3)     Подумайте, о каких «тяготах», «тоске» и «ненастье» говорил Бодлер в своём стихотворении?

4)     Почему, по-вашему, М. Глинка воплотил фантазию в жанре вальса? Может быть, для этого лучше было использовать другой жанр (например, марш)?

5)     Как вы считаете, относится Симфония №3 И. Брамса к такой музыке, которая пробуждает фантазию? Какие образы она в вас вызывает?

6)     Выучите песни.

 

 МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛОВАРИК: Вальс. Музыкальный размер. Динамика. Аккомпанемент. Пианиссимо.

Краткая биография Михаила Глинка

• Краткие биографии
• /
• Глинка

Михаил Иванович является выдающимся и очень известным русским композитором. Его авторство стоит на множестве произведений, которые известны всему миру. Это очень яркая и творческая личность, которая заслуживает внимания, благодаря своему таланту и интереснейшему жизненному пути.

Юные годы.

Михаил Иванович был рожден в мае 1804 года. Местом рождения является село Новоспасское. Рос он, достаточно, в обеспеченной семье. Воспитывался Михаил бабушкой, а родная мама приняла участие в его воспитании только после того как бабушки умерла. В возрасте десяти лет, Михаил Глинка начать проявлять творческие способности и осваивать игру на фортепиано. Он был очень музыкальным и талантливым мальчиком.

В 1817 году началось его обучение в Благородном пансионе. После его окончания, юное дарование начал много времени посвящать музыке. В этот временной промежуток, Михаил создал первые свои произведения. Однако, Глинка не был удовлетворен своей работой и постоянно стремился к тому, чтобы расширить свои знания и довести до совершенства, созданные произведения.

Творческий рассвет.

1822-23 годы отличительны прекрасными работами, песнями и романсами композитора. Это плодотворное время, которое подарило миру настоящие шедевры. Михаил заводит знакомства с выдающимися людьми Жуковским и Грибоедовым.

Глинка совершает поездки в Германию и Италию. Он был очень впечатлен итальянскими талантами, такими как Беллини и Доницети. Благодаря им, Михаил усовершенствовал собственный музыкальный стиль.

После своего возвращения в России, Глинка старательно работал на оперой «Иван Сусанин». Премьера состоялась в 1836 году на сцене Большого театра и принесла колоссальный успех. Следующее известное произведение «Руслан и Людмила» уже не пользовалось такой огромной популярностью, получила много критики и под этим влиянием Глинка уезжает из России и направляется в испанию и Францию. Возвращение на родину состоится только в 1847 году.

Путешествия не прошли даром и подарили большое количество удивительных произведений Глинки. Михаил успел попробовать себя в роли преподавателя по пению, готовил оперы. Он вложил огромный вклад в формирование классической музыки.

Последние годы. Смерть и наследие.

Умер Михаил в 1857 году. Его тело покоилось на Троицком кладбище. А позже прах композитора перевезли в Санкт-Петербург и перезахоронили.

Наследие Глинки очень богатое. Композитор создал примерно 20 песен и романсов. Так же им было написано несколько опер, 6 симфонических произведений. Михаил Глинка вложил огромный труд и вклад в развитие музыкальной сферы. Его произведения трогают наши сердца и заставляют восхищаться великим человеком.

Вариант 2

Михаил Иванович Глинка – родился в 1804 году, а умер в 1857.

Родился Михаил Иванович в обеспеченной семье. С ранних лет проявлял интерес к музыке и именно поэтому поступил в Петербургский институт и всё свободное время, что во время обучения, что после окончания института, посвящал музыке.

Воспитанием Глинки занималась бабушка, хотя родная мать так же не была мертва. Маму допустили к воспитанию сына только после смерти бабушки, что вызывает особый интерес в его биографии.

Глинка всегда видел изъян в своих творениях и стремился усовершенствовать каждую композицию , позволяя себе эксперименты. Михаил Иванович всегда гнался за каким-то идеалом. И вот в поисках этих самых знаний об идеале Глинка и отправился заграницу, да так и осел там на год. Это случилось уже на завершении его карьеры и жизни. Он умер в берлине и был кремирован. Прах композитора был благополучно доставлен на родину и развеян над великим городом Петербургом, где произошли все самые важные перемены в жизни Глинки.

Многие его произведения популярны до сих пор и транслируются во многих оперных театрах.

3 класс, 4, 6 класс для детей

Творчество

Удивительно, но в начале творческого пути великий русский композитор был крайне недоволен собой и своими творениями. Замечания и насмешки со стороны даже далёких от музыки людей уверенности не добавляли. Так в день премьеры знаменитой оперы «Жизнь за царя» кто-то прокричал, что такая мелодия подходит лишь для кучеров. «Руслана и Людмилу» царь Николай I демонстративно покинул, не дождавшись конца. Однако время расставило всё на свои места. Современных пианистов он не выносил, и однажды нелестно высказался об игре Ференца Листа. Себя же причислил равным Шопену и Глюку, остальных не признавал. Но всё это будет потом, а пока…

Первые соловьиные трели 1 июня 1804 года огласили село Новоспасское Смоленской губернии, что по преданию указывало на неординарные способности появившегося в этот час мальчугана. Под чересчур бдительным оком бабушки Михаил рос нелюдимым, изнеженным и болезненным ребёнком. Ненадолго отвлечься и погрузиться в мир прекрасного позволяли уроки музыки на скрипке и фортепиано с гувернанткой Варварой Фёдоровной. Требовательная и бескомпромиссная особа на всю жизнь сформировала восприятие шестилетнего ребёнка, что искусство – это ещё и труд.

Огранка дарования продолжилась уже в Благородном Петербургском пансионе, а через год при педагогическом университете, где окончательно оформился музыкальный вкус будущего композитора. Здесь знакомится с А.С. Пушкиным. На выпускном вечере даровитый юноша блистал виртуозной игрой на рояле и дипломом второго по успеваемости ученика. Небольшие формы – рондо, увертюры, написанные в этот период, одобрительно встречены критиками. Пробует писать оркестровую музыку, но основное место 20х годов 19 столетия занимают романсы, на стихи Жуковского, Пушкина, Баратынского.

Доклад на тему «Глинка Михаил Иванович»

С 1817 г. жил в Петербурге. Учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом училище (его гувернером был поэт, декабрист В.К.Кюхельбекер). Брал уроки игры на фортепиано у Дж.Филда и Ш.Майера, на скрипке — у Ф.Бема; позднее уился пению у Беллоли, теории композиции — у З.Дена.

Внимание!

Если вам нужна помощь с работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Подробнее Гарантии Отзывы

В 20-е годы XIX в. пользовался известностью у петербургских любителей музыки как певец и пианист. В 1837 — 39 гг. капельмейстер Придворной певческой капеллы. Посетил Италию (1830 -33), Берлин (1833 -34, 1856 — 57), Париж (1844 — 45, 1852 — 54), Испанию (1845 — 47), Варшаву (1848, 1849 — 51). Овладение опытом отечественной и мировой музыкальной культуры, воздействие идей, распространившихся в период Отечественной войны 1812 г. и подготовки восстания декабристов, общение с выдающимися представителями литературы (А.С.Пушкин, А.С.Грибоедов и др.), искусства, художественной критики способствовали расширению кругозора композитора и выработке новаторских эстетических основ его творчества. Народно-реалистическое по своей устремленности творчество Глинки оказало влияние на дальнейшее развитие русской музыки.

В 1836 г. на сцене петербургского Большого театра была посставлена героико-патриотическая опера Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») по либретто Г.Ф.Розена. Глинка подчеркнул народное начало оперы, прославил крестьянина — патриота, величие характера, мужество и несгибаемую стойкость народа. В 1842 г. в том же театре состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила». В этом произведении красочные картины славянской жизни переплелись со сказочной фантастикой, ярко выраженные русские национальные черты с восточными мотивами (отсюда ведет начало ориентализм в русской классической опере) Переосмыслив содержание шутливой, ироничной юношеской поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка выдвинул на первый план величавые образы Древней Руси, богатырский дух и многогранную эмоционально богатую лирику.

Оперы Глинки заложили основу и наметили пути развития русской оперной классики. «Жизнь за царя» — народная музыкальная трагедия на исторический сюжет, с наряженным, действенным музыкально-драматическим развитием. «Руслан и Людмила» — волшебная опера-оратория с мерным чередованием широких и замкнутых вокально-симфонических сцен с преобладанием эпических, повествовательных элементов. Оперы Глинки утвердили мировое значение русской музыки. В области театральной музыки большую художественную ценность имеет музыка Глинки к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (первая постановка 1841 г., Александринский театр, Петербург).

Музыкальное искусство Глинки характеризуют полнота и разносторонность охвата жизненных явлений, обобщенность и выпуклость художественных образов, совершенство архитектоники и общий светлый, жизнеутверждающий тонус. Его оркестровое письмо, сочетающее прозрачность и внушительность звучания, обладает яркой образностью, блеском и богатством красок. Мастерское владение оркестром разносторонне выразилось в сценической музыке (увертюра «Руслана и Людмилы») и в симфонических пьесах.

«Вальс — фантазия» для оркестра (первоначально для фортепиано, 1839; оркестровые редакции 1845, 1856гг.) — первый классический образец русского симфонического вальса. «Испанские увертюры» — «Арагонская хота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848, 2-я ред. 1851) — положили начало разработке испанского музыкального фольклора в мировой симфонической музыке. В скерцо для оркестра «Камаринская» (1848) синтезированы богатства русской народной музыки и высочайшие достижения профессиональнаго мастерства.

Гармоничностью мироощущения отмечена вокальная лирика Глинки. Многоликая по темам и формам, она включила, помимо русской песенности фундамента глинкинской мелодики, — также украинские, польские, финские, грузинские, испанские, итальянские мотивы, интонации, жанры. Выделяются его романсы на слова Пушкина (в т.ч. «Не пой, красавица, при мне», «Я помню чудное мгновенье», «В крови горит огонь желанья», «Ночной зефир»), Жуковского (балллада «Ночной смотр»), Баратынского («Не искушай меня без нужды»), Кукольника («Сомнение» и цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом»).

Глинка создал около 80-ти произведений для голоса с фортепиано (романсы, песни, арии, канцонетты), вокальные ансамбли и упражнения, хоры.

Основным творческим принципам Глинки сохраняли верность последующие поколения русских композиторов, обогащавшие национальный музыкальный стиль новым содержанием и новыми выразительными средствами. Под непосредственным влиянием Глинки — композитора и вокального педагога — сложилась русская вокальная школа.

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Подробнее Гарантии Отзывы

Умер М.И.Глинка 3 февраля 1857 г. в Берлине.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта https://www.mediaterra.ru

Нет предела совершенству

Страстного мечтателя жажда познаний влечёт поближе познакомиться с западноевропейским искусством. И весной 1830 года Глинка отправляется в заграничное путешествие. Германия, Италия, Франция, где изучает основы композиции, вокальный стиль бельканто, полифонию, увидели уже зрелого мастера. Именно здесь, на чужбине, решается создать русскую национальную оперу. На помощь приходит друг – Жуковский, по совету которого в основу произведения легла история об Иване Сусанине.

Умер в Берлине 15 февраля 1957 года, затем по настоянию сестры прах перевезён в Россию. В историю мирового искусства вошёл как родоначальник русской классической музыки двух направлений – народной музыкальной драмы и оперы-сказки, заложил фундамент национального симфонизма.

Биография

Происхождение

Основная статья: Глинка (дворянский род)

Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки (1777—1834)[5]. Матерью его была троюродная сестра отца — Евгения Андреевна Глинка-Земелька (1783—1851). Прадед композитора был шляхтичем из рода Глинки герба Тшаска — Викторин Владислав Глинка (польск. Wiktoryn Władysław Glinka)[6]. После потери Речью Посполитой Смоленска в 1654 году В. В. Глинка принял российское подданство и перешёл в православие. Царская власть сохранила за смоленской шляхтой земельные владения и дворянские привилегии, включая прежние гербы.

Детские и юношеские годы

До шести лет Михаил воспитывался бабушкой по отцу Фёклой Александровной, которая полностью отстранила мать от воспитания сына[7]. Он рос нервным, мнительным и болезненным ребёнком-недотрогой — «мимозой», по собственной характеристике Глинки. После смерти Фёклы Александровны Михаил снова перешёл в полное распоряжение матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего воспитания. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первой учительницей Глинки была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Фёдоровна Кламмер.

В 1817 году родители привезли Михаила в Санкт-Петербург и поместили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте (в 1819 году переименован в Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете), где его гувернёром был поэт, декабрист В. К. Кюхельбекер, чья родная сестра Юстина (1784—1871) вышла замуж за Г. А. Глинку (1776—1818) — двоюродного брата отца композитора.

В Санкт-Петербурге Глинка брал частные уроки у видных музыкальных педагогов, в том числе у Карла Цейнера и Джона Филда[8]. В 1822 году успешно (вторым учеником) окончил курс обучения в Благородном пансионе при Императорском Санкт-Петербургском университете. В пансионе Глинка познакомился с А. С. Пушкиным, который приходил туда к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила. Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались вплоть до смерти поэта.

Периоды жизни и творчества

1822—1835

По окончании пансиона Глинка усиленно занимался: изучал западноевропейскую музыкальную классику, участвовал в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководил оркестром дяди. В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарское семейство». С этого момента Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Я. Римского-Корсакова и другие. Однако он долгое время остаётся неудовлетворённым своей работой. Глинка настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. В 1823 году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы расширяется круг знакомств Глинки. Он познакомился с В. А. Жуковским, А. С. Грибоедовым, Адамом Мицкевичем, А. А. Дельвигом, В. Ф. Одоевским, ставшим впоследствии его другом.

Монумент Глинке на Театральной площади рядом с Мариинским театром и консерваторией в Санкт-Петербурге

Летом 1823 года, вместе с мужем своей двоюродной сестры полковником А. И. Киприяновым, Глинка совершил поездку на Кавказ, побывал в Пятигорске и Кисловодске. Знакомство с музыкой народов Кавказа оставило значительный след в творческом сознании композитора и отразилось в его позднейших произведениях на восточную тематику[9]. Так, на основе азербайджанской народной песни «Галанын дибиндэ» композитор создал «Персидский хор» для своей оперы «Руслан и Людмила»[10][11]. С 1824 по 1828 год работал помощником секретаря Главного управления путей сообщения. В 1829 году М. И. Глинка и Н. И. Павлищев издали «Лирический альбом», где среди сочинений разных авторов были и пьесы Глинки.

В конце апреля 1830 года отправился в Италию, задержавшись по пути в Дрездене и совершив большое путешествие по Германии, растянувшееся на все летние месяцы. Приехав в Италию в начале осени, Глинка поселился в Милане, бывшим в то время крупным центром музыкальной культуры. В Италии он познакомился с композиторами В. Беллини и Г. Доницетти, изучал вокальный стиль бельканто и сам много сочинял в «итальянском духе». В его произведениях, значительную часть которых составляли пьесы на темы популярных опер, уже не было ничего ученического, все композиции выполнены мастерски.[источник не указан 699 дней

] Особое внимание Глинка уделял инструментальным ансамблям, написав два оригинальных сочинения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота. В этих произведениях особенно отчётливо проявились черты композиторского почерка Глинки.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, остановившись по пути на некоторое время в Вене. В Берлине под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена Глинка изучал полифонию и инструментовку. Получив в 1834 году известие о смерти отца, Глинка решил незамедлительно вернуться в Россию.

Глинка вернулся с обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету В. А. Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка обвенчался с Марьей Петровной Ивановой, его дальней родственницей. Вскоре после этого молодожёны отправились в Новоспасское, где Глинка начал писать оперу.

1836—1844

Портрет М. Глинки кисти художника Я. Ф. Яненко, 1840-е годы
В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Этому с большим упорством препятствовал директор императорских театров А. М. Гедеонов, который отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу. Кавос же дал произведению Глинки самый лестный отзыв. Опера была принята.

Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. На следующий день Глинка писал своей матери:

Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…

13 декабря у А. В. Всеволжского было устроено чествование М. И. Глинки, на котором Михаил Виельгорский, Пётр Вяземский, Василий Жуковский и Александр Пушкин сочинили приветственный «Канон в честь М. И. Глинки». Музыка принадлежала Владимиру Одоевскому.

Пой в восторге, русский хор! Вышла новая новинка. Веселися, Русь! Наш Глинка — Уж не глинка, а фарфор!

Вскоре после постановки «Жизни за царя» Глинка был назначен капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководил в течение двух лет. Весну и лето 1838 года Глинка провёл на Украине, где отбирал певчих для капеллы. Среди новичков оказался и Семён Гулак-Артемовский, ставший впоследствии не только известным певцом, но и композитором.

В 1837 году Михаил Глинка, ещё не имея готового либретто, начал работать над новой оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Идея оперы возникла у композитора ещё при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указаниям, однако гибель Пушкина вынудила Глинку обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября (9 декабря) 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». В сравнении с «Иваном Сусаниным», новая опера М. Глинки вызвала более сильную критику. Самым яростным критиком композитора был Ф. Булгарин.

На эти же годы приходятся бурные отношения Глинки с Екатериной Керн, дочерью пушкинской музы Анны Керн. В 1839 г. состоялось их знакомство, которое быстро переросло в любовь. Из «Записок» композитора:

	Элегия
	Исполняют: Aleksandrs Arnītis и Atis Teihmanis
Помощь по воспроизведению

«…мой взор невольно остановился на ней: её ясные выразительные глаза, необычайно стройный стан (…) и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и более меня привлекали. (…) Я нашёл способ побеседовать с этой милой девицей. (…) Чрезвычайно ловко высказал тогдашние мои чувства. (…) Вскоре чувства мои были вполне разделены милою Е. К., и свидания с нею становились отраднее. Всё в жизни контрапункт, то есть противуположность (…) Мне гадко было у себя дома, зато сколько жизни и наслаждения с другой стороны: пламенные поэтические чувства к Е. К., которые она вполне понимала и разделяла…

»

Екатерина Керн, спутница Глинки
Керн была источником вдохновения для Глинки. Ряд небольших произведений, сочинённых им в 1839 году, были посвящены ей, в частности романс «Если встречусь с тобой», слова которого

«…Е. К. выбрала из сочинений Кольцова и переписала для меня. (…) Для неё же написал Вальс-фантазию.»

Речь идет о первоначальной фортепианной версии знаменитого вальса-фантазии, известного в оркестровой редакции, одном из поражающих своей проникновенной красотой произведений Глинки.[источник не указан 699 дней

]

После того, как в конце 1839 года Глинка оставил свою жену М. П. Иванову[12], отношения с Керн продолжали стремительно развиваться. Но вскоре она тяжело заболела и переехала к матери. Весной 1840 года композитор постоянно навещал Керн и именно тогда написал романс «Я помню чудное мгновенье

» на стихи Пушкина, посвятив его дочери той, кому поэт адресовал эти стихи.

В 1841 году Е. Керн забеременела. Начавшийся незадолго до этого бракоразводный процесс Глинки с женой, уличённой в тайном венчании с корнетом Николаем Васильчиковым (1816—1847), племянником крупного сановника Иллариона Васильчикова[12][неавторитетный источник?

], давал Екатерине надежду стать женой композитора. Глинка также был уверен, что дело решится быстро и вскоре он сможет жениться на Керн. Но судебный процесс затянулся. Керн постоянно требовала от Глинки решительных действий. Он дал ей значительную сумму на аборт[13], хотя очень переживал по поводу случившегося. Чтобы сохранить всё в тайне и избежать скандала в обществе, мать увезла дочь в Лубны на Украину «
для перемены климата
».
Михаил Иванович Глинка. Портрет Степанова П. А. 1842
В 1842 года Керн вернулась в С-Петербург. Глинка, ещё не получивший развода с прежней женой, часто виделся с ней, однако как он признается в своих записках: «…уж не было прежней поэзии и прежнего увлечения». Летом 1844 года Глинка, покидая Санкт-Петербург, заехал к Е. Керн и простился с ней. После этого их отношения практически прекратились. Столь желанный развод Глинка получил лишь в 1846 году[12], но связывать себя узами брака побоялся и прожил остаток жизни холостяком.

1844—1857

Тяжело переживая критику своей новой оперы, Михаил Иванович в середине 1844 года предпринял новое длительное заграничное путешествие. На этот раз он поехал во Францию, а затем в Испанию. В Париже Глинка познакомился с французским композитором Гектором Берлиозом, который (позже) стал почитателем его таланта. Весной 1845 года Берлиоз исполнил на своем концерте произведения Глинки: лезгинку из «Руслана и Людмилы» и арию Антониды из «Ивана Сусанина». Успех этих произведений навёл Глинку на мысль дать в Париже благотворительный концерт из своих сочинений. 10 апреля 1845 года большой концерт русского композитора с успехом прошёл в концертном зале Герца на улице Победы в Париже.

Глинка М. И. Париж. 12 мая 1845 г.

13 мая 1845 года Глинка отправился в Испанию, где изучал традиционную культуру, нравы, язык испанского народа, записывал испанские фольклорные мелодии. Творческим результатом этой поездки явились две симфонические увертюры, написанные на испанские народные темы. Осенью 1845 года Глинка закончил увертюру «Арагонская хота», а в 1848 году, уже по возвращении в Россию, — «Воспоминание о летней ночи в Мадриде»[14].

	Баркарола G-dur (1847)
	Исполняет: Adam Cuerden
Помощь по воспроизведению

Летом 1847 года Глинка отправился в обратный путь, в своё родовое село Новоспасское, затем снова отправился в Санкт-Петербург, но передумав, решил перезимовать в Смоленске. Однако приглашения на балы и вечера, почти ежедневно преследовавшие композитора, довели его до отчаяния и до решения вновь покинуть Россию[источник не указан 1757 дней

]. В заграничном паспорте Глинке было отказано, поэтому, в 1848 году он остановился в Варшаве, где написал симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух русских песен: свадебной лирической «Из-за гор, гор высоких» и бойкой плясовой. В этом произведении Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития, умело создав необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений.[
источник не указан 699 дней
]Пётр Ильич Чайковский так отозвался о произведении Глинки:

Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“.

В 1851 году Глинка возвратился в Санкт-Петербург, где давал уроки пения, готовил оперные партии и камерный репертуар с такими певцами как Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьёва, А. П. Лодий, Д. М. Леонова и другими. Под непосредственным влиянием Глинки складывалась русская вокальная школа[14]. Бывал у М. И. Глинки и А. Н. Серов, в 1852 году записавший его «Заметки об инструментовке» (опубликованы 4 года спустя). Часто приезжал А. С. Даргомыжский.

Первоначальный памятник на могиле М. Глинки в Берлине

В 1852 году Глинка вновь отправился в путешествие. Он планировал добраться до Испании, но утомившись от переездов в дилижансах и по железной дороге, остановился в Париже, где прожил чуть более двух лет. В Париже Глинка начал работу над симфонией «Тарас Бульба», которая так и не была закончена. Начало Крымской войны, в которой Франция выступила против России, стало событием, окончательно решившим вопрос об отъезде Глинки на родину. По пути в Россию Глинка две недели провёл в Берлине.

В мае 1854 года Глинка приехал в Россию. Он провёл лето в Царском Селе на даче, а в августе снова перебрался в Санкт-Петербург. В том же 1854 году начал писать мемуары, названные им «Записки» (опубликованы в 1870 году).

В 1856 году Глинка уехал в Берлин, где занялся изучением творчества Дж. П. Палестрины и И. С. Баха. В том же году Глинка написал музыку на церковнославянские богослужебные тексты: Ектению и «Да исправится молитва моя» (для трёх голосов).

Смерть

Надгробие на Тихвинском кладбище
Глинка скончался от простуды, обострившей хроническую болезнь печени, 15 февраля 1857 года в Берлине[15] и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры М. И. Глинки Людмилы (которая после кончины их матери и двух своих детей с начала 1850-х годов целиком посвятила себя заботам о брате[16], а после его кончины сделала всё, чтобы опубликовать его произведения[17]) прах композитора был перевезён в Санкт-Петербург и перезахоронен на Тихвинском кладбище.

Во время перевозки праха Глинки из Берлина в Россию на его упакованном в картон гробу была надпись «ФАРФОР» — символично, если вспомнить канон, сочинённый друзьями Глинки после премьеры «Ивана Сусанина». На могиле Глинки установлен памятник, созданный по эскизу И. И. Горностаева[18].

В Берлине на русском православном кладбище находится памятник, включающий надгробную плиту с первоначального места захоронения Глинки на лютеранском Троицком кладбище, а также сооружённый в 1947 году Военной комендатурой советского сектора Берлина памятник в виде колонны с бюстом композитора[19].

Биография Композитора Михаила Глинки для детей

Глинка Михаил – величайший русский композитор, который стал автором многочисленных великих симфоний, а также опер.

Дата рождения – 20 мая 1804 года, а дата кончины – 15 февраля 1857 года. Еще с самого детства воспитанием композитора занималась бабушка, а его собственная родная мать была допущена к воспитанию сына исключительно после смерти бабушки.

Что примечательно, уже в десять лет Михаил Иванович начал играть на фортепиано. В 1817 году началось его обучение в пансионе при педагогическом институте Петербурга. После того, как Глинка окончил пансион, все свое свободное время он стал посвящать музыке. Именно в этот временной период были написаны его первые произведения. Также известным фактом является то, что самому композитору не очень нравились свои ранние произведения. Он постоянно их дорабатывал, чтобы они стали лучше.

Расцвет творчества этого великого человека приходится на период с 1822 по 1823 год. Именно в этом временном промежутке были написаны такие композиции, как «Не искушай меня без нужды» и «Не пой, красавица, при мне».

После этого композитор отправляется в свое путешествие по Европе, которое дает новый виток его творчеству. По возвращении в Россию, композитором пишется еще ни одно великое произведение.

Краткое содержание для детей

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Ранние годы

Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.

Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки.

Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

«М.И.Глинка-основоположник русской классической музыки»

Тема:

Жизнь и творчество М.И.Глинки.

Уч-ль Хмелёва Л.В.

сош№2 г.Сочи

План программы проекта

• Тема: «Жизнь и творчество М.И.Глинки»
• Обоснование выбора. Углубить знания по теме «Жизнь и творчество М.И.Глинки»
• Тип проекта творческий, межпредметный, внутренний, групповой, средней продолжительности.
• Механизм взаимодействия создание творческих групп.
• Форма представления результатов. Доклады, проекты, кроссворды

• Цель проектной деятельности учащихся : научиться работать в группах, творчески, понимать классическую музыку, выступать перед аудиторией.
• Планируемый результат обучения. Ученик должен знать : биографию и творчество М.И.Глинки, новые определения и ключевые понятия, основные музыкальные произведения композитора; уметь: слушать музыку, давать ей характеристику, разбираться в средствах выразительности, определять музыкальные жанры.
• Категория оценки процесса активность каждого участника.
• Форма оценивания защита проекта.
• Оценка традиционная в баллах.

ЦЕЛЬ

• Обобщить полученные знания по теме: Жизнь и творчество М.И.Глинки.

Задачи:

• -заслушать доклад «Жизнь и творчество М.И.Глинки»;
• -вспомнить историю создания оперы «Иван Сусанин»;
• — послушать музыкальные фрагменты из опер «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», симфоническую увертюру «Арагонская хота»;
• — решить кроссворд.

Куда ты завел нас?

– лях старый вскричал.

Туда, куда нужно!

– Сусанин сказал.

– Убейте, замучьте!

– моя здесь могила!

Но знайте и рвитесь:

я спас Михаила!

Предателя, мнили,

во мне вы нашли:

Их нет и не будет

на русской земли!

В ней каждый Отчизну

с младенчества любит

И душу изменой

свою не погубит

Рылеев, «Иван Сусанин»

Чуют правду…

Ты взойдёшь моя заря.

Взгляну в лицо твоё.

Последняя заря.

Настало время моё.

 

Господь, в нужде моей,

ты не оставь меня.

Горька моя судьба.

Ужасная тоска

закралась в грудь мою,

 

Съедает сердце скорбь.

Как страшно, тяжело

на пытке умирать .

Ты придешь, моя заря!

Взгляну в лицо твое!

Последняя заря,

настало время моё!

 

Ох, горький час! Ох, страшный час! Господь меня ты укрепи, ты укрепи!

Мой горький час, мой страшный час,

Мой смертный час! Ты укрепи меня.

Мой смертный час, мой смертный час!

Ты укрепи меня!

Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не может в грязь.

А.С. Пушкин

«Арагонская хота» – увертюра фантазия

• ХОТА – испанский танец.
• АРАГОНЬ – город в Испании.
• КАСТОНЬЕТЫ – народный испанский инструмент

Кроссворд

1

3

4

2

8

5

 

6

7

е р л и о з

Ф

Л

Е

Й

Т

а

Б

е

Р

Л

И

н

П т е б у р г

Е

Р

М

А

Н

И

я

Б

А з у р к а

с

С п а н и я

КРОССВОРД

5 6

1

9

7

  8

2

4

3

г

м

л

Н т о н и д а

А

Р

И

я

з

у

р

к

н

п

е

р

к

а

Б а с

А

В а н я

П о л о н е з

Мои знания и умения

Умение создавать и решать кроссворды

Творчество и биография М. И.ГЛИНКИ

Знание музыкальных жанров ( увертюра , романс, опера и т.д.)

Прослушанные произведения М.И.Глинки «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», «Арагонская хота»

Знание истории создания оперы «Иван Сусанин» . д)

Эмоциональное состояние

Рефлексия

Углубление знания по теме «Жизнь и творчество М.И.Глинки»

создание творческих групп

Решение кроссвордов

Создание и представление докладов и проектов

Я считаю что работа выполнена.

• Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. Программа «Музыка. Начальная школа».
• Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. «Музыка. Рабочая тетрадь» 3 класс.
• Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. «Музыка». Учебник для 3 класса.

• 1.  А. Гозенпуд. Краткий оперный словарь. – Киев: «Музычна Украйина», 1986.
• 2.  М. Друскин. 100 опер. – Л.: Музыка, 1976.
• 3.  Л. Михеева, Т. Розова. В мире оперы. – Л.: Советский композитор, 1989.
• 4.  А. Орлова. Летопись жизни и творчества М. И. Глинки. – Л.: Музыка, 1978.
• 5.  Л. Рапацкая. История русской музыки от древней Руси до «серебряного века». – М.: Владос, 2001

• http://www.pravmir.ru/aleksandr-nevskij-myslitel-filosof-strateg-svyatoj/
• http://fotki.yandex.ru/users/minaew-vasilij/view/494320/?page=0
• http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-20834/
• http://www.olofmp3.ru/index.php/10-velikih-russkih-kompozitorov.-Chasty-2.html
• http://narodna.pravda.com.ua/rus/history/4f04d067cbc50/
• http://en.wikipedia.org/wiki/Ivan_Susanin
• http://www.rusbass.ru/vedern-foto-oper.html
• http://fotki.yandex.ru/users/s-vailjewa/view/355203/?page=0

Глинка. Вальс-фантазия | Музыкальная Фантазия

Михаил Иванович Глинка. Вальс-фантазия

«Вальс-фантазия» занимает особое место в творчестве Глинки. Это одно из самых романтических сочинений композитора. Он был написан в 1839 году для фортепиано; позднее композитор делал оркестровые редакции, последняя осуществлена в 1856 году.

История создания «Вальса-фантазии» весьма симптоматична: молодой Михаил Иванович Глинка познакомился с очаровательной девушкой,  воспитанницей Смольного института Екатериной Керн, дочерью легендарной Анны Керн, которой Александр Сергеевич Пушкин посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье». И, как будто следуя по стопам великого поэта, Глинка создал собственное «чудное мгновенье»,  «Вальс-фантазию».

Не случайно тема любви ассоциировалась у Глинки с вальсом: балы были главным местом любовных свиданий, и надежда на счастье и угроза разлуки будто витали в бальных залах.

На балу произошло решающее объяснение Онегина и Ленского, на балу Онегин вновь встретил Татьяну, и на балах зарождалась любовь Наташи и Андрея Болконского, Анны Карениной и Вронского.

Вальс-фантазия, как и указано в названии, это больше чем вальс и больше чем танец. Это фантазия о любви, лирическая поэма.

В основной теме вальса борются два начала, две возможности. Первая – возможность утраты, связанная с минором, ниспадающим  характером мелодии, её надломленной меланхолией. Вторая возможность – явная полётность, воздушность, изысканность  мелодического рисунка, которая ассоциируется с образом сильфиды, нездешнего сказочного существа, обещающего неземное  блаженство. Музыка «Вальса-фантазии» как бы колеблется между полюсом надежды и полюсом печали. Порой она скользит и порхает,  поражая изяществом пируэтов и ажурностью линий. Иногда же она словно вздыбливается, сжимается и становится похожа на  страдальческую, исполненную тоски музыку Чайковского, как будто предвещая её боль и меланхолию. И тема печали побеждает,  грозный вихрь уносит музыку «Вальса-фантазии», оставляя надежды несбывшимися и сердце разбитым. Парадоксальным образом,  сама хрупкость, ломкость, неземная утончённость «сильфиды» должна была пасть под натиском судьбы: любовь столь прекрасная,  столь далёкая от всего земного, могла лишь нанести сердечную рану, но расцвести она не могла.

И верно, была ли в русском искусстве счастливая любовь? Хрупкие и прекрасные тургеневские девушки уходили в монастырь или  хоронили своих любимых, герои Достоевского горели роковой страстью лишь себе и другим на горе, и милые чеховские интеллигенты  тщетно боролись с повседневной рутиной, что не давала им любить. Да и самому Пушкину его любовь принесла гибель, а Глинке –  глубокое разочарование. И не был ли «Вальс-фантазия» предчувствием и одновременно приговором сердечным порывам русского человека,  чувства которого были слишком нежны, а мечтания восторженны, чтобы стать явью? Удивительно, но в музыке, написанной в пушкинский  век, уже звучит чеховская ностальгия и будто мелькают хрупкие силуэты Борисова-Мусатова.

Глинка не снабдил свои симфонические пьесы словесными программами. Воображение слушателя вольно по-своему толковать содержание музыки. Но подобно тому, как в «Камаринской» и «Арагонской хоте» нам видятся картины народной жизни, так и в «Вальсе-фантазии» мы легко угадываем повествование о драме женской души.

Первое впечатление от знакомства с Вальсом-фантазией — чувство необычайного аристократизма. Всё очень выразительно, ярко, но не преувеличено и не утрировано. Музыка возвышает слушателя, а не низводится до его уровня. Средства для достижения этой цели отобраны с исключительным вкусом и мастерством. Всё свидетельствует о внутреннем благородстве и лишено вульгарной броскости. Мужское начало (духовые инструменты) и женское (струнные) в музыке вальса то чередуются, то соединяются; порой в основную лирическую тему струнных вплетаются реплики духовых, и мы ощущаем не просто чередование эпизодов, но некую драматическую коллизию. Интонации «вопросов» и «ответов» делают музыку необычайно выразительной, говорящей.

Это впечатление укрепляется от более полного знакомства с замыслом самого композитора: «…никакого расчёта на виртуозность (кою решительно не терплю), ни на огромные массы оркестра». Так писал Глинка в одном из своих писем. Слова его относились собственно к инструментовке, несравненным мастером которой он был. И здесь это мастерство проявилось во всём блеске.

Преобладание струнной группы придаёт всему симфоническому произведению лёгкость, полётность, прозрачность, неповторимое очарование мечты. Впервые в русской музыке на основе бытового танца возникло развёрнутое симфоническое произведение, отражающее многообразные оттенки душевных переживаний.

После краткого бравурного вступления, как будто предназначенного для введения в атмосферу блестящего бала, неожиданным контрастом звучит основная тема. Она лирична, женственна, грациозна. Интонируют её скрипки, им отвечают флейты и кларнеты. Аккомпанемент лёгок и прозрачен (струнные).

С основной вальсовой темой ярко контрастируют разнообразные по содержанию эпизоды, то светлые и грандиозные, то взволнованно-драматические. Все они следуют одна за другой в безостановочном движении. Здесь господствует та же стихия танцевальности, что и в балетных сценах из опер Глинки. Перед глазами будто возникают гибкие порхающие, кружащиеся фигуры. Однако главная цель композитора заключалась вовсе не в создании какой бы то ни было внешней картины. Пёстрые, мелькающие образы скорее лишь фон для внутреннего, лирического действия.

В центре внимания неизменно остаётся первая тема. Это как бы главный персонаж пьесы. Она звучит в начале и в конце «Вальса-фантазии», появляется и в среднем, наиболее пёстром разделе. Её возвращения придают целому сходство с формой рондо.

Главная тема находится в состоянии непрерывного развития. Печальная и задумчивая в начале, она неоднократно драматизируется. Внутри  неё появляются активные, волевые интонации, восходящие секвенции. Дважды она звучит неистово, с отчаянием, трагично в мощном fortissimo оркестра.

Вот самый впечатляющий из таких эпизодов. Огромное нагнетание достигается секвенционным проведением одного короткого мотива, вычленённого из мелодического потока (приём драматизации материала, типичный для классического симфонизма, в частности, для Бетховена; впоследствии этот приём найдёт широкое применение у Чайковского).

Ещё одна вспышка произойдёт в конце вальса перед наступлением коды. В самой же коде отголоски темы, перемежаясь с кадансирующими аккордами в вальсовом ритме, звучат печально и покорно. В последний раз слышится в замедленном движении начальный зов темы. Он обрывается бравурными аккордами заключения, перекликающимися со вступлением.

Перед нами прошла картина душевной борьбы, попыток вырваться к счастью, к свету. Счастье оказалось недосягаемым. Отсюда — общая элегическая окраска музыки.

«Вальс-фантазия» Глинки явился зерном, из которого выросла русская лирико-психологическая симфоническая музыка, посвящённая раскрытию внутреннего мира, душевных переживаний человека. Глинка наметил в своём произведении многие характерные для неё черты: искренность чувства, волнующую задушевность, драматизм, претворение интонаций и ритмов бытового романса и танца. Эти черты были развиты рядом русских композиторов-симфонистов, прежде всего — Чайковским.

В «Вальсе-фантазии», как и в балетных сценах своих опер, Глинка показал высокий образец подлинной симфонизации танца. Эту традицию также продолжили и развили русские композиторы.

Вопросы и задания:

1. Послушайте «Вальс-фантазию». Почему в вальсе звучит несколько мелодий? Что их объединяет? Как  они взаимодействуют друг с другом?
2. Какими средствами композитор передаёт единое лирическое чувство и его различные эмоциональные оттенки?
3. Почему Глинка дал своему произведению такое название — «Вальс-фантазия»?
4. Определите, для какой обстановки больше подходит этот вальс – для бала, балета или симфонического концерта?

---

Презентация

В комплекте:
1. Презентация — 10 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Глинка. Вальс-фантазия, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Конспект урока по музыке по теме «Героическая тема в русской музыке». 7-й класс

Тип урока: Урок систематизации и обобщения знаний и умений.

Цели урока:

• Образовательная: Вспомнить произведения великих русских композиторов, в которых отражена героическая тема защиты Родины и народного патриотизма. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт обучающихся, помочь им осознать ценность русского классического музыкального наследия.
• Воспитательная: Определять роль музыки в жизни человека; воспитывать чувство гордости за свою Родину, русский народ и историю России. Воспитывать ценностное отношение к русской музыке, к великим произведениям русских композиторов, прославляющих героическое прошлое нашей Родины. Воспитание гражданской позиции, любви к истории Отечества.
• Развивающая: Научить находить многообразие связей музыки, истории и литературы; проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки. Формировать основы музыкальной культуры обучающихся, как неотъемлемой части общей духовной культуры; потребности общения с классической музыкой для духовно-нравственного развития, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни человека, общества, в развитии мировой культуры.

Используемые технологии: информационная технология, коммуникативная технология, эмоционально-художественная и эмоционально-нравственная технологии, информационно-коммуникационные технологии, здоровьесберегающая технология, технология критического мышления, технология проблемного обучения.

Ресурсы урока: конспект урока, презентационный материал, мультимедийное сопровождение, фортепиано, интерактивная доска, проектор, компьютер, музыкальный и видеоматериал.

Ход урока 

Преподаватель: Здравствуйте, уважаемые гости! Ребята, я вижу, что вы готовы к уроку. Итак, начнем. Внимание на экран. Посмотрите, пожалуйста, на картины <Рисунок 1> и прослушайте музыкальный фрагмент. (Хор «Славься» из оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин»). Вам знакома эта музыка? (Ответы обучающихся.) Вам знакомы персонажи, изображенные на картинах? (Ответы суворовцев. ) Верно, это картины известных русских художников: Павла Корина «Александр Невский», костромского художника Алексея Баранова «Подвиг Ивана Сусанина» и Константина Васильева «Князь Игорь». Подумайте, как связаны между собой эти произведения искусства, что их объединяет, и предположите тему сегодняшнего урока. (Обучающиеся предлагают варианты темы урока).

Рис. 1

Преподаватель: Вы правильно предположили. Тема сегодняшнего урока: «Героическая тема в русской музыке» <Рисунок 2>.

Рис. 2

Преподаватель: Исходя из темы, предположите цель нашего урока. (Обучающиеся выдвигают свои версии.) Итак, цель урока: выяснить, как героическое прошлое Родины находит отражение в русской музыке. <Рисунок 3>.

Рис. 3

Преподаватель: Ребята, а как вы думаете, есть ли необходимость в наше время вспоминать о героическом прошлом нашей Родины и воспитывать молодёжь, изучая героическую музыку?» (Обучающиеся отвечают, доказывают свое мнение. ) Большинство ребят думают, что героические произведения нужны и очень важны. В течение урока мы попробуем разобраться, в чем ценность героических произведений русских композиторов, и каким образом они влияют на наши эмоции и чувства.

В подтверждение ваших мыслей я хочу прочитать слова великого русского поэта А.С.Пушкина: «Гордиться славой своих предков не только можно, но и должно, не уважать оной — есть постыдное равнодушие».

Сегодня мы обратимся к героическим страницам русской истории и услышим эту историю в музыке. Великие композиторы М.И.Глинка, А.П.Бородин, С.С.Прокофьев и др. создали бессмертные произведения, воспевающие беззаветную любовь и преданность Родине, готовность защищать ее от врагов во все времена. Давайте вспомним эти бесценные произведения и перенесемся в историческое прошлое. Представьте себя русскими воинами, сильными, смелыми, решительными.

Я предлагаю вам разделиться на три славные дружины:

1. Народное ополчение Минина и Пожарского, ваш герой — Иван Сусанин (ставит портрет героя на стол, ребята прикрепляют эмблемы с изображением героя — Ивана Сусанина).

2. Отважная дружина князя Игоря (ребята прикрепляют эмблемы с изображением героя-князя Игоря).

3. Непобедимая дружина Александра Невского (ребята прикрепляют эмблемы с изображением героя — Александра Невского).

Преподаватель: Вы разделились на три дружины, у каждой дружины – свой герой. Задание такое: вам нужно будет рассказать о своем герое и его подвиге, описанном в одноименном музыкальном произведении. Посмотрим, у кого рассказ получится красочнее и интереснее.

Итак, первый герой – Иван Сусанин, ему посвящена одноименная опера М.И.Глинки. «Глинка — наш гений, композитор, для которого народ и родина составляли главное, основное содержание его величайших произведений». (Б. Асафьев) <Рисунок 4>. Давайте вспомним, что такое «опера».

Рис. 4

Обучающиеся: Опера – музыкально-драматический спектакль, соединяющий различные виды искусства, среди которых главное место принадлежит вокальному искусству. Все герои в опере поют.

Преподаватель: Глинка определил основную идею оперы так: любовь к Отечеству.

О подвиге Ивана Сусанина нам расскажут представители народного ополчения. <Рисунок 5>

Рис. 5

Обучающиеся: Иван Сусанин — народный герой, отдавший свою жизнь во имя спасения Отечества. Был он простым крестьянином, жил в селе Домнино с дочерью Антонидой и приемным сыном Ваней. Поляки, задумав убить царя и захватить власть в свои руки, ворвались в дом Ивана Сусанина и потребовали, чтобы он отвел их к царю и указал дорогу на Москву. Иван Сусанин притворно согласился, а про себя подумал: «Пойду, пойду. Заведу поляков в болото, в глушь, в трясину, в топь». Он тайком отправляет своего сына Ваню предупредить отряд ополченцев о грозящей опасности и ведет поляков в лесную глушь, в непроходимые болота. Когда поляки поняли, что Иван Сусанин их обманул, они жестоко расправились с ним, изрубили его до смерти саблями, но и сами не смогли выбраться из топких болот. Так героически погиб Иван Сусанин, спасая царя и родную землю от врагов.

Преподаватель: В опере образ Ивана Сусанина наиболее ярко раскрывается в его заключительной арии «Ты взойдешь, моя заря!» Давайте вспомним, что такое ария?

Обучающиеся: Ария — сольный номер в опере для одного героя, музыкальный портрет героя.

Преподаватель: Послушайте отрывок из арии Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря». Сурово молчит заснеженный лес, как молитва звучит прощальная ария Сусанина. Сусанин, предчувствуя гибель, вспоминает детей и мысленно прощается с ними.

(Просмотр видеофрагмента арии Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря»).

Преподаватель: Какие чувства и черты характера Сусанина передает его ария?

Обучающиеся: Мужество, героизм, самопожертвование во имя спасения Отечества.

Преподаватель: Ария передает огромную внутреннюю силу человека, который встречает последнюю зарю в своей жизни. Иван Сусанин выбрал спасение Отечества, пусть даже самой страшной ценой — ценою собственной жизни. Но для него другого выбора нет. Давайте посмотрим фрагмент из оперы. (Просмотр видеофрагмента – гибель Ивана Сусанина).

Преподаватель: В эпилоге оперы звучит хор «Славься», народ узнает о подвиге Ивана Сусанина, прославляет его и всех героев, погибших во имя спасения Отечества. Давайте и мы отдадим дань памяти нашим героям и все вместе исполним хор «Славься».

Обучающиеся исполняют «Хор «Славься».

Преподаватель: Еще один замечательный русский композитор — Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887), был он не только композитором, но и талантливым ученым-химиком, совершил более 40 открытий в области химии <Рисунок 6>. И это не помешало ему создать великие произведения, музыкальные шедевры — жемчужины мирового музыкального искусства. Опера «Князь Игорь», над которой композитор работал 18 лет – одно из лучших произведений, воспевших героизм русского народа. Композитор посвятил ее памяти М.И.Глинки. По мнению музыкального критика В.Стасова опера является славой и гордостью русской музыки. В основе либретто лежат события времен борьбы Руси с половцами, описанные в поэме Древней Руси 12 века «Слово о полку Игореве». Ребята, скажите, что такое «либретто».

Рис. 6

Обучающиеся: Либретто – полный словесный текст оперы, балета, музыкально-драматического спектакля.

Преподаватель: Об образе князя Игоря из одноименной оперы нам расскажут представители второй дружины. <Рисунок 7>

Рис. 7

Обучающиеся: Князь Игорь – смелый, мужественный, отважный воин, всеми силами защищал русскую землю от ненавистных кочевников. В то время, как он со своей дружиной собирался выйти в поход против половцев, случилось солнечное затмение. Люди восприняли это как дурной знак и стали уговаривать Игоря отложить поход. Но мужественный отважный князь не испугался и сказал, что ему велят идти в поход долг и честь. В бою дружина князя была разбита, а сам он попал в плен. В плену князь Игорь глубоко переживает свое поражение, беспокоится за судьбу Родины. Половецкий хан, восхищенный смелостью и отвагой князя, держит его в плену как дорогого гостя, пытается подкупить, предлагает свою дружбу. Но князь Игорь сохраняет честь и достоинство и думает только о спасении своего народа и родной земли. Совершив побег из плена, он возвращается в родной город и собирает новую дружину, готовясь к новому походу.

Преподаватель: Ария князя Игоря – один из лучших номеров оперы. Находясь в плену, князь глубоко переживает свое поражение, его гложет чувство вины и бессилия.

(Просмотр видеофрагмента из фильма-оперы Романа Тихомирова «Князь Игорь» — ария Князя Игоря.).

Преподаватель: О, если бы он был на свободе, он бы все исправил и спас Русь от врагов! Основная, героическая тема арии полна неудержимого порыва и мужественной силы. Давайте, мы тоже проникнемся этими чувствами и исполним героическую тему арии.

Обучающиеся поют отрывок из арии князя Игоря «О, дайте, дайте мне свободу».

Преподаватель: Незадолго до начала Великой Отечественной войны в 1938г. на экраны вышел фильм под названием «Александр Невский» режиссера Сергея Михайловича Эйзенштейна. Музыка, звучащая в этом фильме, была написана композитором Сергеем Сергеевичем Прокофьевым (1891-1953), стала известна на весь мир <Рисунок 8>. И затем, на основе этой музыки, Прокофьевым была создана кантата с таким же названием «Александр Невский» (1939). Скажите, пожалуйста, что такое кантата?

Рис. 8

Обучающиеся: Кантата — крупное музыкальное произведение торжественного характера, состоящее из нескольких частей, для хора, солистов и симфонического оркестра.

Преподаватель: О полководце Александре Невском, о его подвигах, воспетых С. С.Прокофьевым в одноименной кантате, расскажут представители третьей дружины. <Рисунок 9>

Рис. 9

Обучающиеся: Святой благоверный князь Александр Невский — великий полководец средневековой Руси. Всеобщую славу молодому князю принесла победа над шведами, одержанная им на берегу Невы в 1240 г. Считается, что именно за эту победу князя стали называть Невским. В 1242 г. произошла еще одна знаменитая битва — Ледовое побоище, в которой Александр Невский также одержал победу над немецкими рыцарями. За подвиги во имя родной земли, за верность православной церкви, за веру Александр Невский был канонизирован, причислен к лику святых в 1380 году. В 1713г. по указу Петра I на месте, где князь одержал победу над шведами в Невской битве, в Санкт-Петербурге был построен храм — «Александро-Невская лавра». Учреждены также награды Александра Невского, которыми награждались особо отличившиеся в бою воины.

Преподаватель: Композитор С. Прокофьев воплотил образ русских воинов в хоровых эпизодах. Хор «Вставайте, люди русские» — это колокольный набат, призыв всех русских людей встать на защиту своей Родины. Предлагаю исполнить отрывок из хора «Вставайте, люди русские».

Обучающиеся исполняют Хор «Вставайте, люди русские».

Преподаватель: Контрастом к хоровым номерам по замыслу композитора должны были стать оркестровые фрагменты, изображающие вражеское войско. Военный прием рыцарей назывался «Скок свиньи» и композитор почти буквально трактует это название: «рычащие тембры низких духовых инструментов дополняются визгливым тембром флейт и диссонансами буквально скрежещущих скрипок. И все это поддерживается механическим неостановимым ритмом ударных. Но вот в бой вступает русское войско, и композитор буквально наглядно рисует лязг железа, бешеную скачку коней, грохот смертельной битвы. Такое звучание создает небывалое эмоциональное напряжение».

(Просмотр видеофрагмента из фильма Сергея Эйзенштейна «Александр Невский»).

Преподаватель: Что объединяет музыкальные произведения, о которых мы сегодня говорили на уроке? Какие патриотические чувства вы испытываете, слушая эти произведения?

(Ответы обучающихся: любовь к Отечеству, гордость за подвиги героев, стремление защищать Родину).

Преподаватель: Итак, сделаем вывод.

Обучающиеся: Русские композиторы – настоящие патриоты Родины. Они рассказывают в своих произведениях о героическом прошлом родной земли, учат любить и защищать свою Родину и всегда помнить своих героев. Есть такое выражение: «О поколении судят по героям, которые ему принадлежат!». Я вам желаю быть такими же смелыми и отважными, настоящими защитниками своего Отечества.

Преподаватель: Для того, чтобы понять, что вы усвоили и запомнили на уроке, проведем блиц-викторину. Внимание на экран, начинаем. <Приложение 1>.

Преподаватель:

Проведем рефлексию. Продолжите фразы:

• Сегодня на уроке я узнал….
• Для меня стало новым….
• Меня удивило……..
• Мне понравилось……..
• Я оцениваю свою работу на….

Преподаватель: Я хочу обратиться к нашим гостям и спросить, какая дружина, по их мнению, была сегодня лучшей?

Все отвечающие и выступающие суворовцы получают отличные оценки.

Домашнее задание: Ответить на вопросы на стр. 37, 39 учебника «Музыка 7 класс». Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской.

Преподаватель: Всем большое спасибо! Всех благодарю за работу!

ОБЗОРОВ КНИГ | Музыкальный ежеквартальный номер

Получить помощь с доступом

Институциональный доступ

Доступ к контенту с ограниченным доступом в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок. Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту следующими способами:

Доступ на основе IP

Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов. Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с проверкой подлинности IP.

Войдите через свое учреждение

Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения.

Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.

1. Щелкните Войти через свое учреждение.
2. Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа в систему.
3. Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
4. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.

Войти с помощью читательского билета

Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.

Члены общества

Многие общества предлагают своим членам доступ к своим журналам с помощью единого входа между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Из журнала Oxford Academic:

1. Щелкните Войти через сайт сообщества.
2. При посещении сайта общества используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
3. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для своих членов.

Личный кабинет

Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.

Некоторые общества используют личные учетные записи Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.

Институциональная администрация

Для библиотекарей и администраторов ваша личная учетная запись также предоставляет доступ к управлению институциональной учетной записью.Здесь вы найдете параметры для просмотра и активации подписок, управления институциональными настройками и параметрами доступа, доступа к статистике использования и т. д.

Просмотр ваших зарегистрированных учетных записей

Вы можете одновременно войти в свою личную учетную запись и учетную запись своего учреждения. Щелкните значок учетной записи в левом верхнем углу, чтобы просмотреть учетные записи, в которые вы вошли, и получить доступ к функциям управления учетной записью.

Выполнен вход, но нет доступа к содержимому

Oxford Academic предлагает широкий ассортимент продукции.Подписка учреждения может не распространяться на контент, к которому вы пытаетесь получить доступ. Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому контенту, обратитесь к своему библиотекарю.

Эссе о музыке | Эссе о музыке для студентов и детей на английском языке

Эссе о музыке: Музыка является частью всей нашей жизни, с момента нашего взросления до старости. Мы растем под звуки наших мам, которые поют нам колыбельные, чтобы мы заснули.Музыка — одна из самых успокаивающих вещей, если вы позволите ей быть. Оно происходит от мелодий и мелодий, нанизанных вместе людьми, которые поют и играют на музыкальных инструментах. Сила музыки проявляется в самых простых вещах, например, когда вы рассеянно притопываете ногой в такт или неосознанно напеваете мелодию.

Музыка не только создается людьми, но и окружает нас в природе. По утрам, когда стрекочут сверчки и щебечут птицы, это музыка. Громкий шум волн в океане, свист на ветру, звук деревьев и шелест листьев — все это их собственные формы музыки.

Вы можете прочитать больше Написание эссе о статьях, событиях, людях, спорте, технологиях и многом другом.

Длинное и короткое эссе о музыке на английском языке для студентов и детей

Для разных возрастных групп существуют разные типы эссе о музыке. Есть длинное сочинение о музыке, состоящее из 400-500 слов, и короткое сочинение о музыке, состоящее из 150-200 слов.

Длинное сочинение о музыке на английском языке на 500 слов

Ниже представлено длинное сочинение о музыке, состоящее примерно из 500 слов.Это сочинение подходит для учащихся 7, 8, 9 и 10 классов, а также для тех, кто пишет конкурсные экзамены.

Музыка – это то, чем мы все наслаждаемся в течение жизни. Это звук, который объединяет гармония инструментов и певческих голосов. Это то, что является частью нас с тех пор, как мы входим в этот мир. Наши мамы, папы, бабушки и дедушки поют нам колыбельные, чтобы мы могли спать спокойно. По утрам мы слушаем щебетание птиц и шелест листьев растений и деревьев, и даже это звучит как музыка для наших ушей.Музыка повсюду, и все, что вам нужно сделать, это открыть уши, чтобы услышать ее.

Те, кто умеет создавать музыку с помощью инструментов и собственного тела, называются музыкантами. Существуют различные виды инструментов – ударные, струнные, духовые, деревянные духовые и фортепиано/клавишные. К перкуссионным инструментам относятся барабаны, бонго, треугольник, бубен, табла, дхолак и т. д., и именно они отвечают за основной ритм песни. К струнным инструментам относятся арфа, гитара, виолончель, скрипка и др.и они задают ритм музыке.

Медные духовые инструменты относятся к инструментам, на которых вы должны играть ртом, например, тромбон, труба, валторна и т. д. В этих инструментах вы вдуваете воздух в инструменты для создания вибрации. Инструменты для деревянных духовых инструментов следуют аналогичной концепции с использованием воздуха / ветра, за исключением того, что эти инструменты сделаны из дерева, а звуковой профиль выше, чем у латуни, например, у флейты. Фортепиано/клавиатура состоит из набора клавиш с разной высотой звука.

Когда музыканты объединяют один или несколько этих звуков в гармонию, получается то, что мы называем музыкой. Однако это еще не все; музыкой может быть даже один из этих инструментов, например игра на гитаре, мелодичная мелодия на фортепиано, запоминающийся ритм на бонго и т. д. Когда вы добавляете к инструменту еще один голос, это называется пением и является жизненно важным. часть музыки. Когда люди, играющие на разных инструментах, собираются вместе, чтобы играть на них вместе, это называется группой.

Существует множество музыкальных жанров, таких как рок, поп, классика, блюз, джаз, R&B, хип-хоп и т. д.Все эти жанры музыки характеризуются тем, как инструменты работают вместе. Например, рок-музыка часто звучит громче, в ней более ярко выражены перкуссия и струнные инструменты, а в джазе преобладает саксофон. В современном мире мы видим множество комбинаций жанров, таких как поп-рок, классический рок и т. д. Одним из новейших музыкальных жанров является электронная танцевальная музыка (EDM), которая состоит из громких перкуссионных битов и очень популярна среди молодежи. .

Говорят, что музыка — это универсальный язык, а это означает, что вам не обязательно понимать слова в песне, чтобы наслаждаться музыкой.Таким образом, музыка объединяет людей во всем мире своим универсальным языком. Я люблю слушать музыку, особенно по этой причине. Музыка способна объединять людей, заставлять нас чувствовать себя умиротворенно, заставлять нас чувствовать себя понятыми; это то, под что можно танцевать, общаться и даже слушать в одиночестве. Музыка — это не просто звук, это собственный язык, и он так много говорит; это прекрасная вещь.

Краткое сочинение о музыке на английском языке 200 слов

Ниже приводится короткое сочинение о музыке, состоящее примерно из 200 слов.Это сочинение подходит для учащихся 6 класса и младше.

Когда мы говорим о музыке, мы имеем в виду все инструменты, такие как барабаны, фортепиано, гитара и т. д., и то, как они вместе создают звук, приятный для нашего слуха. У всех нас есть песни, которые мы любим петь и танцевать, верно? Разве жизнь не была бы немного скучной без музыки? Это то, что нам всем нужно, чтобы наслаждаться нашими днями немного больше, чем мы уже делаем, потому что музыка добавляет больше красок в нашу жизнь.

Когда вы слышите звуки природы – стук капель дождя, свист ветра, вам не становится спокойно? И тебе не хочется танцевать или качать головой, когда кто-то ставит твою любимую песню? Ну, это влияние, которое музыка оказывает на всех нас.Прослушивание наших любимых песен автоматически поднимает нам настроение. Наши мамы, поющие нам песню перед сном, — это мирное воспоминание, и это тоже музыка.

Музыкальное сочинение Заключение

Музыка — это универсальный язык, и это одна из лучших вещей, которая объединяет всех нас, людей. Он способен сделать нас всех счастливыми, и именно поэтому люди во всем мире любят слушать и даже играть музыку.

10 строк о музыке Эссе на английском языке

1. Музыка – это универсальный язык, понятный каждому.
2. Музыка окружает нас повсюду в природе, например, в ветре и в дожде, и не только в инструментах.
3. Музыка способна сделать нас счастливыми и умиротворенными.
4. Существуют различные виды инструментов: струнные, ударные, духовые, духовые и фортепиано, и когда один или несколько из этих инструментов объединяются, создается то, что мы называем музыкой.
5. Отдельный инструмент сам по себе, включая пение и .битбокс, тоже является музыкой сам по себе.
6. Существует множество жанров музыки, таких как поп, рок, метал, хип-хоп, джаз, блюз, R&B и т. д.
7. Часто некоторые группы могут смешивать два жанра музыки, чтобы создать смешанный жанр, такой как поп-рок, панк-рок, классический рок и т. д.
8. Когда разные люди, играющие на разных инструментах, собираются вместе, чтобы играть на них вместе, это называется группа.
9. Прослушивание любимой песни может полностью поднять вам настроение, если вы чувствуете себя подавленным.
10. У каждого есть своя любимая музыка, поэтому она особенная для всех нас по-своему.

Часто задаваемые вопросы по эссе о музыке

Вопрос 1.
Почему мы называем музыку универсальным языком?

Ответ:
Музыка называется универсальным языком, потому что не имеет значения, в какой части мира вы находитесь или на каком языке говорите, вы поймете музыку, потому что важен звук, а не слова.

Вопрос 2.
Что такое жанр?

Ответ:
Жанр в музыке относится к категориям, на которые мы классифицируем музыку разных видов. В музыке существует множество жанров, таких как джаз, блюз, рок, классика и т. д.

Вопрос 3.
Какие бывают музыкальные инструменты?

Ответ:
Пять видов музыкальных инструментов: ударные, медные, струнные, деревянные духовые и фортепиано. Все они имеют свои важные цели в музыке и придают песням характерные звуки.

Вопрос 4.
Каково воздействие музыки?

Ответ:
Музыка может иметь очень сильное воздействие на человека, когда кто-то, кто чувствует себя подавленным, может чувствовать себя намного лучше после прослушивания своих любимых песен. На людей действует успокаивающе и умиротворяюще.

7 известных произведений русской классической музыки, которые стоит послушать

известные произведения русской классической музыки

От националистической доблести Большой пятерки до всемирно известных балетов, написанных Прокофьевым, Чайковским и Стравинским, Русская музыка и культура оказали решающее влияние Западная классическая музыка. В то время как Россия имеет корни в западной культуре в своем искусстве, многие композиторы черпали вдохновение в местных сказках, литературе и идеях.

Русская музыка конца девятнадцатого века возникла во времена националистических идеалов, прокатившихся по Европе. Композиторы, такие как Лист и Шопен, приехавшие из стран, где господствовал Запад, стремились развить музыкальные стили своей родины. Ниже приведены некоторые из произведений, которые произошли от этих стилей и которые сегодня звучат в России и во всем мире.

Знаменитые русские классические кусочки музыки

1. Увертюра из Руслан и Людмила

Mikhail Glinka

Glinka было одним из первых русских композиторов, чтобы начать отрываться от традиционного западного стиля и выработка националистического «русского» звучания.Хотя работа не была хорошо принята во время своего дебюта, она стала основным произведением в русском музыкальном каноне. Артистизм Глинки также лег в основу всей остальной русской классической музыки.

Как и другие русские оперы, которые выйдут после него, сюжет основан на рассказе Александра Пушкина. История также восходит к русским корням, исследуя языческую Россию, где играют магия и королевства. Увертюра к опере — самая узнаваемая часть произведения.

2.«Великие киевские ворота» из Картинки с выставки

Модест Мусоргский

Мусоргский вместе с Михаилом Балакиревым, Сезаром Кюи, Александром Боаковродиным, Николаем Римским был частью192 могучая кучка, известная на Западе как Могучая пятерка. Эти композиторы решительно отдавали предпочтение традиционным народным влияниям, а не современному позднему романтизму Запада, опираясь на прошлые традиции (включая Глинку) для своего влияния.Мусоргский также известен тем, что написал Борис Годунов , свою единственную законченную, но новаторскую оперу

После смерти близкого друга и архитектора/художника Виктора Хартмана в 1874 году Мусоргский решил почтить память своей дружбы новой композицией. Он написал сюиту из десяти пьес для фортепиано, основанную на посмертной художественной выставке Гартмана. Наиболее известные «Великие Киевские ворота» представляют картину «Богатырские ворота».

3. Лебединое озеро

Чайковский

Чайковский был выдающимся русским композитором, автором многих замечательных произведений классической музыки, в том числе скрипичного концерта, нескольких великих симфоний, Щелкунчик. Премьера балета «Лебединое озеро» состоялась в Москве в 1877 году. Хотя во время своего дебюта он не был так популярен, пьеса была показана в Москве и в конце концов достигла американской сцены в 1940 году.

Продолжительность почти два часа и разделена на четыре действия. , история рассказывает о любви между принцем Зигфридом и принцессой-лебедем Одеттой, которую колдун проклял, чтобы она жила ночью как человек, а днем ​​как лебедь. Через некоторые сложные ситуации, возникающие в этом конфликте между добром и злом, принцесса наконец освобождается от чар и объединяется с принцем навечно.

4. Танец рыцарей от Romeo и Juliet

3

Sergei Prokofiev

Прокофиев широко сотрудничал с балетами, а также известен для других работ, в том числе на международном уровне детская работа Питер и Волк . Танец рыцарей, , также называемый Монтекки и Капулетти, , является центральным моментом балета.

Прокофьев изначально изменил трагическое завершение пьесы Шекспира на финал, в котором оба несчастных влюбленных живут долго и счастливо.Однако это изменение шокировало советских чиновников, которые впоследствии закрыли проект. Наряду со Стравинским и Хачатуряном Сергею Прокофьеву также не доверяли и преследовали за композиционный стиль, выходящий за рамки современного советского идеала искусства.

5.

5. Le Sacre du Printemps (обряд весны)

Igor Stravinsky

Стравинский Ранее работал с отличным балетом Impresario Sergei Diaghilev для двух работ: Firebird и Петрушка. Третий балет по заказу Дягилева, «Весна священная» , премьера которого состоялась в 1913 году для высококлассной парижской публики. В это время другие композиторы, такие как Барток, искали вдохновение в грубых и анималистических частях души или в примитивистском стиле. Стравинский включил эти идеи в свою композицию.

Рассказывают, что на балет пришлось приехать полиции, чтобы разогнать бунтующую и явно недовольную публику. Вацлав Нижинский, очень талантливый, но противоречивый танцор, поставил балет, который показался публике ударным топотом и уродливой техникой.В ролике, начиная с 4:36, балет рассказывает историю древней языческой общины в России, которая каждый год приносит в жертву молодую девушку. Метод жертвоприношения? Танцы до смерти. Открывающий балет «Танец юных девиц» — широко признанная партия, включающая резкие синкопы и подобную хореографию, отсылающую к идее примитивизма.

6. «Ленинградская симфония», Симфония № 7

Дмитрий Шостакович

Шостакович написал первые три части своей седьмой симфонии, работая в студии.Петербург). Даже столкнувшись с давлением нацистского вторжения в Россию в 1941 году, он продолжал сочинять музыку и работать с другими музыкантами. В конце концов он бежал в Москву, а затем в Куйбышев, где дописал заключительную часть симфонии. Ленинградская симфония стала связующим звеном в России против сил вторжения и транслировалась по всему миру в ходе Второй мировой войны.

Шостакович как композитор сочинял произведения, охватывающие несколько жанров, включая неоклассику, поздний романтизм и другие эклектичные музыкальные влияния.Вся симфония длится час и воплощает в себе художественное выражение Шостаковичем войны, террора, глобальной политики и неповиновения вторжению. Несмотря на то, что у его музыки в свое время были критики (даже запрещенные в Советском Союзе после подъема идеологии ждановизма), он считается одним из величайших композиторов двадцатого века.

7. Поэма экстаза

Александр Скрябин

Скрябин был противоречивым композитором, продвигавшим развитие музыки в современный период.Родившись с синестезией, когда он ассоциировал цвета со звуками, он в конечном итоге разработал атональную систему музыки, очень похожую на систему Шенберга. Однако как пианист он находился под сильным влиянием Шопена и написал много произведений для фортепиано. Его великие оркестровые произведения, Prometheus и Poem of Ecstasy, , демонстрируют его мистическую гармоническую композиционную технику.

Читайте также:

Тестовые задания по нотной литературе. Зарубежные страны. Учебно-методическое пособие по нотной литературе для детских музыкальных школ и музыкальных кабинетов а) в консерватории

Размер: пикс.

Начать показ со страницы:

Стенограмма.

1 Савельева Т.В. Тестовые задания по музыкальной литературе зарубежных стран Приложение к учебнику «Прилагаемые рефераты по музыкальной литературе зарубежных стран» 1 зарубежных стран», соответствуют требованиям Программы дополнительного префекта «Музыкальная литература» в сфере музыкального искусства, представляют собой форму контроля знаний обучающихся.Целью введения тестового контроля является повышение мотивации обучения и заинтересованности обучаемых. Материал составлен с опорой на 3 вида закрытых тестовых заданий: 1) альтернативный ответ; 2) восстановление соответствия; 3) Выбор правильного ответа из предложенных вариантов. В тестах используются открытые задания, представляющие собой дополнительные задания, предполагающие ввод текста пропущенных терминов и понятий. В тестовые задания входит также визуальная нотная викторина по изучаемым музыкальным произведениям.Критерий освоения учебного материала по 5-балльной системе: Уровень усвоения знаний Качество усвоения в % Показатели успеваемости Оценка очень высокая истинная Более ¾ Задания Затянутые Быстро выполняются ¾ Средние задания Выполнимые 2/4 Задания Низкие менее 50 Ограниченные менее ¼ заданий Отлично (5) Хорошо (4) удовлетворительно (3) неудовлетворительно (2) при выполнении учебных тестовых заданий выполняют диагностическую, обучающую, организующую и воспитывающую функции. Составитель Преподаватель МБОУ ДОД ДОУША Горняки Савалев Савалева Т.Г. 2.

3 Оглавление Раздел I. Иоганн Себастьян Бах Тема 1. Тест по биографии 4 Тема 2. Тест на креативность И.С. Бах 7 Раздел II. Франц Йозеф Гайдн Тема 3. Тест по биографии 11 Тема 4. Тест на креативность Ю. Гайдна 15 Раздел III. Вольфганг Амадей Моцарт Тема 5. Тест по биографии 21 Тема 6. Тест на креативность В.А. Моцарт 24 Раздел IV. Л. Ван Бетховен Тема 7. Тест по биографии 33 Тема 8. Тест на креативность Л. Бетховен 37 Раздел V. Франц Петер Шуберт Тема 9. Тест по биографии 44 Тема 10.Тест к работе Ф. Шуберта 47 Раздел VI. ФРИДЕРИК Францишек Шопен Тема 11. Контрольная по биографии 53 Тема 12. Контрольная по произведению Ф. Шопена 56 3

4 Раздел 1. Иоганн Себастьян Бах Тема 1. Тест по биографии подписаться Портрет И.С. Баха обратите внимание на правильные ответы: 1. Бах Великий немецкий композитор Австрийский композитор Французский композитор 2. Бах представитель эпохи классицизма Барочный романтизм 3. Бан родился 4. Бах родился в 5. Отец Баха был 31 марта 1685 г., 31 марта , 1686, 31 марта 1687, Лейпциг Эйзенах Веймар Музыкант-ремесленник учитель 6.Барокко в переводе.. 4

5 7. Бах играл на скрипке на флейте Clasente Clanet 8. В 1700 году Бах посетил Гамбург, чтобы послушать известного органиста Бхама Д. Букстехуде И. Рейнкенна 9. В годы в Любеке Бах слушает игра известного органиста Бама Д. Буктехуде И. Рейнкенина 10. В 1708 году начинается период творчества Кетенского лейпцигского веймарца 11. В 1717 году начинается период творчества Кетенского Лейпцига Вайимского. 1723 год, период творчества Кетенского Лейпцига Веймарского 13.В Веймаре пишет, в основном, 14. В Котере Бах пишет, в основном, органические произведения Альпинистские сочинения вокально-инструментальные произведения светские произведения для праздничных концертов Органные произведения Контурные обозреватели вокально-инструментальные духовные произведения Общественные произведения для праздничных концертов 5

6 15. В Лейпциге Б.А. пишет органные произведения Контурные обозреватели вокально-инструментальные духовные произведения Сочинения к праздничным концертам 16. Творческий завтрак Баха приходится на Веймарский период Кетенский период Лейпцигский период 17. Бах оформлял новые инструменты Альт-Помпоза Фортепиано Клаузиан-Литуа Чембало 18.Бах умер 28 июля 1749 г. в Котене 28 июля 1751 г. в Веймаре 28 июля 1750 г. в Лейпциге 19. Музыка Баха зазвучала во всем мире после «Страстей по Матфею» 1829 г. в Берлине в исполнении композитора Г. Берлиоза Ф. Мендельсона Ф. Лист 6

7 Тема 2. Тест на креативность ИС Баха 1. Бах создал жанр хоровой прелюдии ключевого концерта античной сюиты 2. В творчестве Баха окончательно сформировалась старая сюита Фуга Прелюдия 3. Инвенция в переводе. 4. Изобретения Баха построены на одной теме двух тем трех тем 5.Вставьте количество: Бах написал .. Сайт Юнгали ,.Сайт Француз ,.Партит. 6. Основу древней сюиты составляли танцы 7. Цикл построен по принципу …. Единство образов контрастного сравнения танца 8. Кроме основных танцев, в старинную сюиту помещены еще какие-то танцы? Да Нет 9. Был ли Бах в костюмах в костюмах в костюмах? № 7.

8 10. Заполните эту таблицу: Dance Country Temp Персонаж Allemand Cascader Saraband Ziga 11. I Tom HTC был написан в Weimar Keten Leipzig 12.II Том ГТК написан в Веймарской Кетен Лейпциге 13. Цель создания КТК Педагогические задачи Накопление творческого опыта утверждение равноправия всех 24 тональностей 14. Фуга переведена 15. Установка соответствия 1. Изложение темы звучит в основном тональность разными голосами по очереди или в стртоне. — Между темами во всех частях фуги обычно звучат промежуточные. 2. Развивающая часть (свободная) темы проводится поочередно в каждом голосе. Первые темы в основной тональности, остальные ведут другими голосами в основной тональности или деликатности доминанты (в трехголосной фуге: Т-Д-Т, в четырехголосной: Т-Д-Т-Д).3. Заключительная часть темы выполняется разными голосами, разными тонами, в любой последовательности, с различными модификациями. восемь

9 16. Любимый инструмент Бах Клавикорд Орган Клаузина 17. Лучшие органные произведения Веймар Кетен Лейпциг 18. Любимый Бах Жанр Хоровая прелюдия Фугант Фантазия 19. Перевести или добавить термины: полифоническая форма в виде вариаций с постоянно повторяющейся в басу темой ( бассо остинато). Полифония. Тип полифонии: одновременное сочетание разных мелодий.Например, тема + антипозиция. Тип полифонии: последовательное («позднее») исполнение одной темы разными голосами. Имитация. Эпизод, в котором нет темы. Непрерывное подражание. Мелодия, которая звучит голосом после тем в ней. Идет одновременно с темой другим голосом.. Инструментальная игра в быстром темпе с четким ритмом. девять

10 20. По примечаниям определяют и подписывают название и тему произведения И.С. Baha

11 Раздел 2. Франц Йозеф Гайдн Тема 3.Тест по биографии подписи Портрет Ю. Гайдна Отметьте правильные ответы: 1. Гайдн Великий 2. Гайдн Борн 3. Гайдн Борн Немецкий композитор Австрийский композитор Французский композитор 31 марта 1732 г. 31 марта 1733 г. 31 марта, 31 марта 1734 г. в Вене в Рорау в Зальцбурге 4. Отец Гайдны был музыкантом-ремесленником, учителем 5. Гайдн играл на скрипке, флейте, кларнете, кланете 11

12 6. Регент Это руководитель Капеллы Руководитель хора Священник 7. С тех пор Гайдн работал в соборе Святого Стефана в Вене: 8.Н. Родора это 9. «Хромовый демон» — это: 10. ЗингЧпиль поющий органист регент друг Гайдна итальянский композитор и учитель пения педагог Гайдна Опера Сингспил Кантата 11. «Веселье», «Развлечение» это: Опера комическая музыкальная пьеса с разговорными диалогами Оратория Дивертисмент кантаты Серенада 12. Музыкальное произведение, исполняемое в чью-то честь, является дивертисментом кантаты Серенада 13. С годами у Гайдна есть дропмейстер: у графа Морзина в Эстерхазе граф Н. Порпора 14. Гайдн проработал 29 лет в Count Morzin в Graph Estergazi в Count Colorado 12

13 15.Капелла хоровой коллектив коллектив певцов и инструменталистов коллектив инструменталистов 16. Каппелластер дирижер оркестра Капелла Дирижер дирижер 17. На службе у князя Эстергази Гайдн писал: 18. Гайдн дружил с ораторией «Времена года»» Прощальная симфония «Сингспил» С Бетховеном с Моцартом с Бахом 19. По заказу Лондонских симфоний Парижская симфония Симфония «Сюрприз» Симфония была написана в городе Бонне 20. В 1792 году в городе Бонне Гайдн встретился с 21.Гайдн посетил Англию с Бахом, с Моцартом, с Бетховеном на службе у графа Эстергази во время службы у графа Эстергази после окончания службы у графа Эстергази 22. Под впечатлением от посещения Англии Гайдн пишет Парижскую симфонию Осфонии, Лондонскую симфонию 23. Ораторию крупное произведение для хора, солистов и оркестра Оперный спектакль Балетный спектакль 13

14. Оратория «Сотворение мира» написана на библейский сюжет на сюжет крестьянской жизни 25.Оратория «Времена года» написана 26. Последнее произведение Хайдна Библейский сюжет на сюжет крестьянской жизни оратории «Сотворение мира» Симфония «Школьный учитель» Оратория «Времена года» 27. Сколько русских квартетов написал Гайдн? 28. Гайдн умер в мае 1809 г. в Вене 31 мая 1808 г. в Берлине 31 мая 1807 г. в Рору 14

15 Отметьте правильные ответы: Тема 4. Тест на креативность Ю. Гайдна 1. В каких тональностях большинство произведений Хайдна в мажоре в второстепенных машинах пишется 2.Характерные черты Гайдны 3. Гайдн создал классические образцы грусти и меланхолии, фантазии и остроумия, приветствия и терпения Симфонической оперы, романса Зингзпиля, Сонатного квартета 4. В каких симфониях Гайдны сформировалась классическая диванная форма и соносимфонический цикл? Парижский Лондон 5. В каких симфониях окончательно сформировался состав симфонического оркестра? Парижский Лондон 6. Композиция Симфонии Гайде Тройн Фармер Сингл 7. Какие произведения написаны в форме Sonata Allegro? Симфония песен Прелюдии Сонаты Концерты Аншмбриблы (Трио, Квартеты) Романсы Фуга 15

16 8.Сколько частей в классической симфонии? Сколько частей в классической сонате? Соедините стрелкой часть видно-симфонического цикла и его характеристику: I часть II часть III часть IV часть Быстрый, на народном жанре, основанный на умеренном, Менуэт. Медленное, Анданте или Адажио. Быстро, Сонатая Аллегро. 11. Заполните таблицу: Части сонатной формы или формы сонатного аллегро: 12. Какие партии необходимы для формы сонатного аллегро? Binding Side Final Home 13. Intections and Rhythms Какие народы использовали Гайдна в своих работах? немецкий французский итальянский австрийский славянский английский 14.Контраст между основной и побочной партиями в симфонии Гайдна Тонально-образная 16

17 15. Исправление ошибок Разделение разделов Предлагаемый ответ Ваш ответ Экспозиция Реприза развитие II раздел. Темы разработки. III раздел. Повторение. I раздел. Показаны темы. 16. Сколько музыкантов-исполнителей было в капелле принца Эстергази, сколько исполнителей насчитывалось в Лондонском симфоническом оркестре? Перечислите состав струнного квинтета, установите соответствие в плане симфонии с бимол мажор: форма/темп Часть 1.Вариации на две контрастные темы. Анданте. I 2. РОНДО СОНАТА. Аллегро. II 3. Соната. Адажио Аллегро. III 4. МЕНЮЭТ. Трехчастный с трио. Модерато. IV 20. Соната написана Гайдном более 60 более 50 более 80 17

18 21. Соедините стрелки части сонат ре мажор и характерную для них форму/темп открытого однокомнатного (оканчивается на доминанте). LARGO E SOSTENUTO SONATE ALLEGRO ALLEGRO CON BRIO RONDO PRESTO ЧАСТЬ II III III 22. Переведите обозначение темпа: ALLEGRO CON BRIO .. LARGO E SOSTENUTO PRESTO.. ANDANTE.. MODERATO VIVACE 23. Есть ли перерыв между второй и третьей частями Сонаты? Да Нет 24. Есть ли контраст между основной и побочной партиями в первой части? № 18.

19 25. Укажите часть и тему произведения. Отметьте мотивы, отметьте словосочетания, V отметьте конец предложения:

21 Раздел 3. Вольфганг Амадей Моцарт Тема 5. Тест по биографии подписаться Портрет В.А. Моцарт отметил правильные ответы: 1.В.А. Моцарт Великий 2. Моцарт родился: немецкий композитор австрийский композитор английский композитор в Вене в Зальцбурге в Айзенахе 3. Год рождения Моцарта: 1756 год 1758 Новый год 1760 4. Начало музыки под руководством: сестры отца отца 5. Отца Мотоцарта звали: Иоганн Леопольд Джордж 6. Сестру Моцарта звали: Констанца Анна-Мария Алоизия 7. Моцарт играл на скрипке, флейте, органе Клавесисин 21

22 8. Триумфальный Моцарт Гастроли в прошедшие годы: в Германии в Германии Франции Великобритании Швейцария Италия 9.Сколько лет было Моцарту во время триумфального турне по Европе? Был ли Моцарт знаком с И.С. Ванна? 11. Отметить лишнее: да нет «Митридат, царь понтийский» «Севильский цирюльник» «Дон Жуан» «Аида» «Свадьба Фигаро» «Травиата» «Монсив Кук» 12. Понтийское царство — древнее рабовладельческое государство на Черном море Средиземное море Балтийское море Балтийское море 13. Состоялась вторая поездка Моцарта: во Францию ​​в Италию в Германию 14. Сколько лет было Моцарту во время второй поездки? Моцарт служил при дворе графа Колорьедо Эстергази графа EDi 22

23 16.Поездка с мамой в Париж. Моцарту было: 21 год 22, 23 года 17. Был ли Моцарт знаком с И. Гайдном? Да Нет 18. Был ли Моцарт знаком с Л. Бетховеном? Да Нет 19. Жену Моцарта звали: Анна-Мария Константа Агата 20. Был ли Моцарт в масонском ордене? Да Нет 21. Состоялась премьера оперы «Свадьба Фигаро» 22. Последняя опера Моцарта: в Берлине в Вене в Зальцбурге 23. Реквием Это: «Дон Жуан» «Волшебная флейта» «Похищение из Сераля» Женская Меса Ораторий кантаты 24. Умер Моцарт: 3 декабря 1790 г. 4 декабря 1791 г. 5 декабря 1792 г. 25.Моцарт похоронен в общей могиле: в Зальцбурге в Вене в Берлине 23

24 Отметьте правильные ответы: Тема 6. Тест на креативность В.А. Моцарт 1. Моцарт сочинял оперу с 8 лет с 10 лет с 11 лет 2. Большинство опер Моцарта написано: по-немецки по-итальянски по-английски 3. Автор слов: «Поэзия должна быть послушной дочерью музыки» Ю. Гайдн В. Моцарт Л. Бетховен 4. Перед оперой Имя указано Ответить Ваш ответ «Похищение оперы» Идомена «Опера-буффа» Свадьба Фигаро «Веселая драма» Дон Жуан «Сингспил» Волшебная флейта «Опера-буффа» Милосердие Тита «ЗингЧпиль «Все» Опера Серия Опера 5 Дум 5.6. Опера «Свадьба Фигаро» написана: в Париже в Вене в Лондоне 7. Опера «Свадьба Фигаро» написана на сюжет: Лоренцо да Понте Пьер Бомаранш сам Моцарт 8. Либретто оперы «Свадьба Фигаро» написал : Лоренцо да Пона Пьер Булерше Моцарт 24

25 9. Премьера оперы состоялась в Вене в Праге в Париже 10. Первая часть рассказа о Фигаро «Севильский цирюльник» послужила литературной основой оперы итальянский композитор Хоакино Россини Винченцо Беллини Луигге Бикерини 11.Русский перевод либретто выполнен: М.И. Глинка П.И. Чайковский М.А. Балакирев 12. Вставка недостающего: В «Свадьбе Фигаро» наблюдается классическая троица. Все события происходят: в течение месяца во Флоренции в течение трех дней в Милане в течение одного дня в Севилье 14. Время действия оперы. Конец XVII века. Начало XIX века. КОНЕЦ XVIII века 15 . Исправьте ошибки: Действующее лицо Предлагаемый ответ Ваш ответ Граф Альмавива бас Графиня Розина, жена графа мецо-сопрано Фигаро, служанка графа баса Сусанна, служанка графиня меццо-сопрано Марцелина, Keexture сопрано Церубино, Паж Баритон 16.Паж – камердинер-управляющий Граф Граф Секретарь Граф 25.

26 17. Основная мысль Оперы Характеристика эпохи критики людей высокого происхождения Превосходство слуги над господином 18. Сколько комнат в опере? В Опере 5 Действие 4 Действия 3 Действие с Эпилогом 20. В Opera Overtool есть темы из оперы нет тем из оперы 21. Opera Overture написана в форме Rondo Sonata Allegro Variations 22. Есть ли развитие в увертюра? Да Нет 23.Установить соответствие: 1. Фигаро темпераментный, любопытный 2. Сюзанна любвеобильная, страдающая 3. Церубино властный, эгоистичный 4. Альмавива находчивая, деятельная, умная 5. Графиня Розина женственная, обаятельная 24. В творчестве Моцарта переход от Скрипки к Клавир от клавесина до фортепиано от органа до фортепиано 25. Моцарт Творец Классическая форма Концерт Классическая форма Квартет Классическая симфония Форма 26

27 26. Отметьте правильный ответ: Сонатная форма Трехчастный цикл Четырехголосный цикл Дучкатная 27.Соединительные стрелки: План Сонаты Мажорная форма/темп Рондообразное Аллегретто Тема с вариациями Анданте Грациозо Сложная трехголосная II III III 28. В сонате 29. В Сонате преобладают гимнические образы Лирико-эпический свет, веселый характер грустный, меланхоличный характер энергичный , brial character 30. Тема первой части сонаты написана в жанре: 31. Siciliana is 32. Термины перевода: Полька Сицилийский вальс Танцевальная песня Марш Вариация Анданте Грациозо Аллегретто 27

28 33.Моцартом написана 41 симфония 45 симфоний 50 симфоний 34. При жизни Моцарта издано 3 симфонии всех симфоний нет 35. Моцарт Создатель героико-трагической симфонии эпической симфонии лирико-драматической симфонии 36. Форма из Сонаты Аллегро Моцарт применяется только в первой части симфонии Во всех частях в первой, второй и четвертой частях 37. Соответствуют ли темы симфонии Моцарта мелодиям его оператора? Да Нет 38. Основную тематическую функцию в оркестре выполняет деревянно-бровная группа.Струнная группа Медно-медная группа 39. В первоначальных редакциях симфонии Соль минор и до мажора есть кларнеты нет кларнетов 40. Симфония Соль минор написана Моцартом в 1789 году в Париже в 1788 году в 1789 году в Вене в 1786 году в Берлине 41. Симфонический жанр 40 Соляной минор Лирико-драматическая эпическая пастораль 42. Идея Опера Исповедь человека Борьба за счастье человека Отображение образов природы 28

29 43. Есть ли вход в Симфонию? Да Нет 44. Какие части написаны в сонатной форме? Первый четвертый первый, второй, четвертый 45.Отметьте правильный ответ: Симфония жанрово-бытовая драма лирическая 46. Есть ли в Симфонии свирели и литавры? Да Нет 47. Термины перевода: Molto Allegro спускается медленнее, чем Allegro.. 29

30 48. На нотах Определите и подпишите название произведения и тему

33 Зарегистрироваться Портрет Л. Бетховен РАЗДЕЛ 4. Людвиг Ван Бетховен Тема 7. Тест по биографии Отметьте правильные ответы: 1. Л. Бетховен Великий австрийский композитор Немецкий композитор Французский композитор 2. Бетховен родился в 1770 году в Бонне в 1772 году в Вене в 1773 году в Штутгарте 3.С раннего детства Бетховен обучался игре на скрипке Clavikord Altea organ Clavesisin Chamblock 4. Бетховен изучает творчество Баха, Генделя, иностранные языки под руководством Х. Г. Нефа А. Сальери Н. Порпора 5. Был Бетховеном с Моцарт? № 33.

34 6. Кто сказал о Бетховене: «Обратите на него внимание: Он всем расскажет о себе!» С. Бах Ю. Гайдн В. Моцарт 7. В 1789 году Бетховен получает комплектацию Лондонского университета Университета Бона Университета Бона Лондонского университета 8.Великая французская революция произошла в 1789 г., в 1788 г., в 1790 г. Был ли Бетховен у И. Гайдна? Да Нет 10. Чембало струнный инструмент ключевой инструмент ударный инструмент 11. Писал ли Бетховен балеты? Да Нет 12. Фортепиано изобрел Гентель Дж. Гайдн Б. Кристофаи 13. В Вене с 1792 по 1795 год Бетховен берет уроки у Ганделе Ю. Гайдна В. Моцарта А. Сальери 14. Почему Бетховен любил разговорные тетради? Пишите на прощание: в 1802 году Бетховен пишет.. Завещание. 34.

35 16. Исправить ошибку: в этом завещании Бетховен пишет: «Я буду бороться с болезнью за горло и не позволю ей раздавить меня.17. В 1804 году, вернувшись в Вену, Бетховен пишет пасторальную симфонию героической симфонии симфонии. Сколько сонат написал Бетховен? Немецкий поэт Французский драматург Английский Композитор 22. Валлийские песни — это песни на английском французском немецком языке 23. Музыку к трагедии «Эгмонт» Бетховен написал на стихи Гёте и Гейне Ф. Шиллера 24. Написал знаменитые симфонические увертюры Бетховен написал песни Бетховена и вокальные циклы ? Да Нет 26.Если «да», то напишите их (его) имя: . 35.

36 27. Бетховен написал оперу? Да Нет 28. Если «да», то напишите их (её) имя. 29. Сколько симфоний написал Бетховен? Хоровой финал Симфонии 9 написан на стихи «Ода к радости» немецкого поэта И. Гёте Гейне Ф. Шиллера 31. Бетховен умер в 1828 г. в Бонне в 1827 г. в Вене 36

37 Отметьте правильные ответы 1. Соната 8 называется темой 8. Проба на творчество Л. Бетховена «Астрастная» «Пататеическая» «Лунная» 2. в сонате 2 части 3 части 4 части 3.Основной тон Соната до минор ля бароль мажор фа минор 4 . Установите соответствие с точки зрения формы/темпа Сонаты 8. Часть 1. Рондо. ADAGIO CANTABILE I 2. РОНДО СОНАТА. Аллегро II 3. Сонатное Аллегро. Могила. ALLEGRO MOLTO E CON BRIO III 5. Переведите обозначение терминов: hard. ALLEGRO MOLTO E CON BRIO. Медленно напевается… Аллегро.. Патегория 6. Есть ли запись в Сонате? Да Нет 7. Первая часть характерна героико-драматическая, лирико-замкнутая, взволнованная, пошлая 37

38 8. Отметьте правильный ответ: Сколько симфоний написал Бетховен? Сколько симфонических увертюр написал Бетховен? Симфония Бетховена Форма: 3-цикл Rippot 4-й частный цикл 5-частный цикл 11.В каком жанре Бетховен заменил Менуэт 3 части симфонии?. 12. Это тема борьбы судьбы свободы 13. Вставьте пропущенное: Симфоническая программа: «Из тьмы к, через борьбу к» 14. Переведите термины: быстро огнем andante con moto 15. Есть ли такие перерывы между III и IV симфониями? Да Нет 16. Лейтмотив — это основная тема через предмет связующей темы 38

39 17. Установить соответствие в плане симфонии 5 Форма/темп 1. Скерцо. Зарядное трехсекционное с Triot Allegro 2.Спящая форма Allegro 3. Сонатная форма Allegro CON BRIO 4. Вариации на две темы Andante Con Moto Part II III III IV 18. Pizzicato Это 19. Бетховен вводится в оркестр Удаление звука Звук Удаление звука Звук Тон Обозначение Тема Бычок Флейта Пикколо Фагото Корпаго Литавра Тромбоны 20. Сколько цифр в овертуле Эгмонт? Трагедия повествует о борьбе французов и испанцев с голландцами и испанцами с немцами и 22 голландцами. Граф Эгмонт — предводитель голландцев предводитель испанцев предводитель итальянцев 39

40 23.Трагедия «Эгмонт» написана Гейне И. Гёте Ф. Шиллером 24. В каком веке произошло восстание, описанное в трагедии? В XV в XVI в XVII 25. Спящая Спящая Рондо Спящая Форма с Входом и Кодом 26. Антрераж Вход написан в траурном жанре Сарабанда Гимна 27. Сарабанде 28. Гимн жанр танцевально-маршевая песня Движение Эпос Лирика 40

41 29. На заметках Определить и подписать название работы и тему

44 Подписать Портрет Ф.Шуберт Раздел 5. Франц Петр Шуберт Тема 9. Тест по биографии Означают правильные ответы: 1. Франц Шуберт Великий немецкий композитор Австрийский композитор Венгерский композитор 2. Шуберт Представитель эпохи венского классицизма Романтическое барокко 3. Шуберт родился в Вене Эйзенах Лихтенталь 4. Отец Шуберта был ремесленником школьным учителем придворным музыкантом 5. Шуберт играл на теле Флейта Скрипка Верджина Фортепиано Чембало 44

45 6. В 1808 году Шуберт поступает в Ликей каторжников в начальную школу 7.Шуберт брал уроки у Л. Бетховена, А. Сальери, Н. Порпора 8. В годы Шуберт работает школьным учителем при дворе придворной капеллы в церкви 9. В 1815 году Шуберт пишет песни «Форель», «Гретхен для биллера»» Лесной царь» 10. Друг Шуберта Михаил Фогль — певец Композитор Поэт 11. В 1818 году Шуберт работает учителем у графа И. Эстергази графа колорадского князя Кетенского 12. Напишите пропущенное: творческие вечера, которые устраивались с 1818 года под названием 13 В 1823 году Шубертом были написаны вокальные циклы «Прекрасная Мелленчиха», «Зимний путь», «Лебединая песня» 14. В 1827 году Шуберт пишет вокальный цикл «Прекрасная Мельничиха», «Зимний путь», «Лебединая песня» 45

46 15. В 1828 году Шубертом написан вокальный цикл «Прекрасная Мелленчиха», «Зимний путь», «Лебединая песня» 16. Сколько авторских концертов дал Шуберт Шуберт в 1829 г. в Лихтентале, в 1828 г. в Вене, в 1830 г. в Бонне 18. Готово Предложение : «Смерть зарыла здесь богатый клад, но еще больше.. 46

47 Отметьте правильные ответы: Тема 10. Тест за творчество Ф. Шуберта 1. Шуберт вошел в историю прежде всего как создатель опер симфонических произведений песен и вокальных циклов 2.Шубертом написано 1 вокальный цикл 2 вокальные циклы 3 вокальные циклы 3. Список вокальных циклов Шуберт Шубертом написано более 500 песен 600 песен 1000 песен 5. Шубертом написано 10 симфоний 9 симфоний 8 симфоний 6. Будь Шуберт Опера Да Нет 7. Шубертом написано больше более 400 танцев 500 танцев 1000 танцев 8. Создатель инструментальных миниатюр: музыкальный момент и экспромт Ф. Шуберт Ф. Шопин Дж. Филст 9. Сочиненная тогда австро-германская песня Итальянский танец Торжественный март 47

48 10. Резкие прыжки в мелодии, имитирующие эхо в горах — это я.В. Гёте, Г. Гейне, В. Мюллер, И. Майрховер, Л. Робестеб Это композиторы поэты художники 12. Песни «Гретхен для пикантного» и «Лесной царь» написаны Шубертом на стихи И. Гёте Ф. Шиллер В. Мюллер 13. Жанр песни «Гретхен для пикантного» Пасторальная драматическая сцена Элегия 14. Гретхен — героиня трагедии «Гёте». 15. Жанр песни «Лесной царь» Баллада Элегия Пастораль 16. Сколько действующих лиц в песне «Лесной царь» перечислите действующие лица песни «Лесной царь» Зло в песне символизирует мажор 19.Юдль в переводе сказки пастушьей песни Кричать, звать, пой 20. Вокальные циклы «Прекрасная Мелленчиха» и «Зимний путь» написаны Шубертом на стихи И. Гёте Ф. Шиллера В. Мюллера 48

49 21. Количество песен в цикле «Прекрасная Мелленчиха» в цикле 2 персонажа 3 персонажа 4 персонажа 23. Перечислите названия известных вам песен из цикла «Прекрасная Мелленчиха» Количество песен в цикле «Зимний путь» перечислите названия известные вам песни из цикла «Зимний путь» симфонический жанр 7 «неоконченная» героическая пасторальная лирико-драматическая 27. Построение симфонии Трехчастный цикл Двухчастный цикл Четырехчастный цикл 28. Перевод терминов: Allegro Moderato .. Тихо с движением .. Маркато. 49.

50 29. Напишите жанр, объединяющий названия: Ландлер, ЭКОСЭЗ, Галоп 30. Вальс си минор имеет характер веселого задумчиво-лирического трагедии 31. Название «Музыка Мать» придумал Шуберт Издательство Piez Schubert М. Лейдесдорф Р. Шуман 32. Фа минор напоминает танец Краковского вальса Полька 33. Импровизируя это переживание этой минуты Размышления Лирическое настроение 34.Освобожденный майор Майор Шуберт имеет одно изображение два изображения три изображения 50

51 35. Для примечаний определена и подписана работа Ф. Шуберта.

53 Знак Портрет Ф. Шопен Раздел 6. ФРИДЕРИК Францишек Шопен Тема 11. Тест по биографии Члены правильных ответов: 1. Фредерик Шопен Великий французский композитор Польский композитор Австрийский композитор 2. Шопен родился 1 марта 1809 года в Париже 1 марта 1810 г. в Злызловой Волне 1 марта 1811 г. в Варшаве 3. С 6 лет Шопен брал уроки у Ю.Эльснер Н. Порпора В. В. Ливинг 4. Шопен учился в Парижской консерватории Варшавской консерватории Венской консерватории 5. В консерватории уроки композиции произведения Шопена получил Ю. Эльснер Н. Порпор Б. Ливинг 6. Шопен уезжает из Польши, когда ему исполнилось 19 лет 20 лет 21 год 53

54 7. На отъезд Шопена из Польши Друзья дарят ему семейный портрет мастерской произведений Ю.Эльснера Серебряный кубок с польской Землей 8. В связи с подавлением восстания ГГ.И о невозможности возвращения на родину Шопен пишет этюды минор «Революционный» Прелюдия минор Ноктюрн Фа минор Баллада Соляной минор 9. Исправить ошибки: Выдающиеся современники Шопен Предложенный ответ Берлиоз Поэт Свой ответ Ф. Лист Художник Ф. Мендельсон Драматург Н. Паганини Пианист Ж. ФИЛД Ликтарриаж Гейне Либреттист А. Мицкевич Метценат Ж. Санд (А. Дюпен) Певец Э. Делакроа Композитор 10. Кто сказал о Шопене: «Позор шляпам, господа. Перед вами гений!» Ф. Мендельсон Ф.Лист Р. Шуман 11. Мария Водзинская – любимая ученица Шопена. Шопен Фанат Шопена 54

55 12. С 1837 по 1846 год близкой подругой Шопена была М. Реединская А. Дюпен (Ж. Санд) Д. Потоцкая 13. известный шведский певец Янни Линд Шопен прослушал 14. Шопен умер в Париже Берлине Лондоне 5 октября 1849 года в Париже 5 октября 1848 года в Варшаве 5 октября 1847 года в Зезлёй Волна 15. Полина Виардо выдающаяся певица, поклонница Шопена ученица Шопена известный пианист 16. Сердце Шопена помещено в Крестовоздвиженском соборе в Париже в Варшаве на Злоссовой Воли 55

56 Отметьте правильные ответы: Тема 12.Тест на творчество Ф. Шопена 1. Шопен был представителем эпохи романтизма классицизма импрессионизма 2. Большую часть своих произведений Шопен написал для оркестра Фортепиано Скрипка 3. Основная тема творчества Шопена Борьба за независимость Стройный Лирика, Чувство, Восприятие бодрости, юмора 4. У Шопена есть сочинения по программному обеспечению, нет сочинений по программному обеспечению 5. Будет ли Шопен писать оперу? Да Нет 6. Написал бы Шопен Симфонию? Да Нет 7. Писал бы Шопен песни? Да Нет 8. «Вкусное желание» — песня Фортепианная миниатюра Опера 9.Жанр фортепианной баллады создан Ф. Шопеном Ж. Фильм Ф. Лист 56

57 10. Какие жанры в творчестве Шопена были прелюдия и скерцо? Часть более крупного сочинения по самостоятельному 11. Определите жанровую принадлежность по содержанию (лирика, эпос, движение): Мазурка, Вальс, Полонез, марш, этюд, скеро.. Баркарол, Элегия, Пастораль.. Баллада 12. На основании чего Танец Шопена создал большинство Его произведений? 13. Любимый танец Шопен Мазурка Полоназ Тарантель Вальс Болеро Мазурка Полоназ Тарантель Вальс Болеро 14.О каком жанре в творчестве Шопена Р. Шуман сказал: «Ружья, покрытые цветами»? Мазурка Полонез Ноктюрн Прелюдия Этюд Баллада Скерцо 15. Шопен под названием «Сэмплы» Полонеза Ноктюроны Мазурки Прелюдии 16. Ритмическая свобода, замедление и ускорение Это Poco Rubato Molto 57

58 17. Установить соответствие характеристик Мазурок Шопена: 1. Народные мазурки 2 Бальные Мазурки 3. Лирические Мазурики торжественные пышные. Использование характерных средств выразительности: фанфарность, хоровая фактура, маршность.Медленный темп, сложный путь, декламация. Некоторые из них — лирические стихи. Имитация народных инструментов, использование народной музыки. Вступление написано в духе народного неаполя с пустыми грубыми союзами (квинтами, октавами). Гармония проста: чередование D7 и тоники, обилие органов. 18. Форма большинства Мазурок Шопена Трехпарадное Двойное Партийное Рондо 19. «Мазурка Мазурок» называется Мазурка до Мажора Си Бароль Мажор Ла Минор 20. Полоназ нем. 21. Концертная виртуозная пьеса Polonz Pe Major относится к эпическим поэмам об истории Польши 22.Почти все полоны Шопена написаны в форме простого трехчастного сочинительного трехголосного рондообразного 23. Вальс в переводе Вальса Шопена на Диез-минор относится к эффектным, виртуозным концертным местам, к лирическим, Тонким, поэтическим 25. Форма вальса до диеза минора Простая трехчастная сложная трехчастная рондообразная 58

59 26. Прелюдии Шопена цикл из 18 прелюдий 24 прелюдии 20 прелюдий 27. Прелюдии Шопена написаны во всех 24 тонсидациях, расположенных на пятерный круг в хроматическом порядке в любом порядке 28.Установка соответствия: 1. Прелюдия ми минор 2. Прелюдия ля мажор 3. Прелюдия к минору Прелюдия характеризуется крайней миниатюрностью в ней 13 часов. Этот траурный марш, воплощение образа всенародной скорби, воспринимается как трагическая кульминация всего цикла. Одно из самых трагических произведений в мировой музыке. Глубокая грусть слышится в ее мелодиях с бесконечно повторяющимся малоосевым вздохом. В прелюдии всего 16 часов. Своим танцевальным ритмом она напоминает изящную Мазурку. 29. Переведите термин «ноктюрн» создателем нового типа ноктюра лирической фортепианной пьесы Ф.Шопен Ж.Ф.Ф. Лист 31. Почти все шопеновские дворяне написаны в темпах быстрых умеренных медленных 32. Ноктюрн фа минор относится к группе лирических пьес трагедии драматических пьес 33 . Форма Ноктюрна Фа Минор Простой Трехпарадный Компас Трехпарадный Рондо 59

60 34. Этюд – игра эпического содержания лирического содержания. Упражнение на развитие музыкальной техники 35. Виртуозность, техническая сложность шопеновских этюдов служат развитию у музыканта техники выразительности содержания 36.Первая тетрадь Шопена посвящена Ф. Листу, С. Витерскому Ю. Эльснера 37. Тетрадь второго этюда посвящена М. Водзинской Ж. Санд Мари Д АГУ 38. Соедините стрелки по этюду и его характеристике этюда мажорного этюда с минорным в этюде, Шопен использует ритм полиониса. Это характеризует и национальный характер, и пафосный дух пьесы. — По словам самого Шопена, тема этого этюда была лучшей из всех созданных им мелодий. — Образ мечты мечты о родине.60

61 39. По примечаниям определено произведение Шопена и подписано

Тесты «Романтизм» 7 кл. 1 1. Романтизм — художественное направление в европейской и американской культуре конца а) XII века. Б) XVI век в) XVIII. Да 2. В музыке романтизм сформировался в а) 1786 г. б)

г.

Задания для промежуточной аттестации по музыке в 7 классе Билет 1 1. Какой музыкальный инструмент является эмблемой музыкального искусства? 2. Как называется песня в исполнении хора или ансамбля

Иоганн Себастьян Бах Исполнен величайший композитор в истории музыки 7-А класса Гимназии 5: Рубан Я.Преподаватель: Кизилова А.В. Г.Соснован Борб 2010 Mr. Music Troat Hearts »Иоганн Себастьян Бах Иоганн

Шуберт Франц Петр (1797-1828) Шуберт Франц Петр (1797-1828) Шуберт Франц Петр (1797-1828) Содержание Детство Семья Ранние годы Творчество Родина последние годы жизни. Смерть Детство Франц Петер Шуберт

Приложение к Программе музыкальной работы для 7 класса 2014-2015 Промежуточная аттестация в форме тестирования Пояснительная записка киму по промежуточной аттестации учащихся 7 класса музыки

Симфония: Особенности и история жанра Слово «симфония» с греческого языка переводится как «созвучие».И действительно, звучание множества инструментов в оркестре только тогда можно назвать музыкой, когда

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Школа искусств Завицкого района Календарные планы по предмету Музыкальная литература Первый год обучения Первый год

5 класс Общий тест по музыке за 5 класс 1. Назовите музыкальный жанр, не относящийся к литературе: а) романс б) опера в) марш г) балет 2. Какой композитор был по профессии военным офицером и совершил

ул.Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Санкт-Петербургская детская музыкальная школа 24» Утвердить директора Л.Е. Каптарьянц согласился

1. Планируемые результаты: студент научится понимать специфику музыки как вида искусства; понимать значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества; определить основные

Савельева Т.Р. Рабочая тетрадь по нотной литературе зарубежных стран второго и третьего курсов Фамилия, имя студента Специальность 0 Содержание раздела I.История развития музыки Древней Греции

Музыкальное искусство эпохи Просвещения Просвещение. XVIII век в истории не случайно называют эпохой Просвещения: научное знание, ранее обширное как узкий круг ученых, вышло за пределы университетов

Демонстрационный вариант диагностической работы 1 по музыкальной литературе для учащихся 6 классов по разделу «Эпоха барокко в музыке. Творчество И.С. Баха «1. Отказ от ответственности за проверку соответствия знаний

6 класс Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Немецкий композитор, представитель эпохи барокко. В творчестве Баха представлены все современные жанры, кроме оперы. ЯВЛЯЕТСЯ. Бах непревзойденный мастер полифонии.

Пояснительная записка Рабочая программа по предмету «Музыка» для 6 класса составлена ​​на основании «Музыкальной программы 5-7 классов для общеобразовательных учреждений» В.О. Усачева, Л.В.Шоляр, В.А. Школяр

МБОУ Супоневская СОШ 2 контрольная по музыке на 1 полугодие 2015-2016 учебного года в 6 классе по программе Г.П. Сергеева, Е.Д. Крецкая. Цель работы: выявить уровень усвоения

Требования к направлению «Теория музыки» Поступающие на отделение «Теория музыки» должны сдать следующие экзамены по специальности: 1. Сольфеджио (письменно и устно) 2. Музыкальная грар

1 Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Св. Петербургская Детская Музыкальная Школа 24″ Дополнительное Предварительное Сообщение

Календарно-тематические планы на 2018/2019 учебный год Программа: «Музыкальная литература» Год обучения: I Группа: 101 Педагог дополнительного образования: Бибиус Марина Витальевна Условия реализации

Итоговый тест 6 класс Вариант 1 Часть А 1. Музыка Это: а) искусство, воздействующее на человека посредством звуков б) искусство, основанное на изображении окружающего мира посредством красок в) искусство,

Приложение к ООП ООО МБОУ СОШ 1 Саскарово г Абзелиловский район Рабочая программа по дисциплине «Музыка» Планируемые результаты разработки учебной программы по музыке Музыка как вид искусства.Основы музыки:

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Дом детского творчества» Калининский район Тверской области Внеклассное мероприятие в 7 классе Музыка немецких композиторов

Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт. С.В. Рахманинова Кафедра истории и теории музыки Составитель И.В. Татарцева, канд. История искусств, доцент Контроля музыкальной формы

Вольфганг Амадей Моцарт (Моцарт) (27.I. 1756, Зальцбург — 5. XII. 1791, Вена) Высказывания известных людей о Моцарте. «Слушая его музыку, я как будто делаю доброе дело» П.И. Чайковского «По-моему

Контрольно-измерительные материалы для промежуточной аттестации по музыке в 6 классе составитель: Гесен Е.И., Учитель музыки и ИЗО ПСТ. Мутная экспозиция 2018

Пояснительная записка Настоящая программа составлена ​​на основе программы по музыкальной литературе для ДМС 1982 г. Важную роль в системе эстетического и музыкального воспитания играют детские музыкальные школы

Основное общее образование Реферат к Рабочим программам по музыке 5-9 классов Аннотация к Рабочим программам по музыке 5-9 классов 1.Место учебного предмета в структуре основного учебного

Бюджетное профессиональное образовательное учреждение Удмуртской Республики «Республиканский музыкальный колледж» Фонды средств оценивания Мероприятия по экзаменационной деятельности Специальность 53. 02.07

Требования к вступительным испытаниям поступающих Прием в ППСС по специальности 53.02.07 Теория музыки осуществляется при наличии утвержденного документа об основном общем образовании или документа

Планирование уроков музыки.5 класс. Тема года: «Музыка и литература» «Русская классическая музыкальная школа». 5. Знакомство с крупными симфоническими формами. 6. Расширение и углубление вид

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования городского округа «Калининград» «Детская музыкальная школа имени Д.Д. Шостаковича» Экзаменационные требования по предмету «Музыкальный»

Тест по биографии и творчеству Д. Шостаковича

1. Годы жизни Шостаковича:

А) 1906 — 1985;

Б) 1915 — 1990;

С) 1906 — 1975 гг.

2. В каком возрасте было написано 1-е произведение?

3. В каком году Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию?

4. На каких факультетах учился Д. Шостакович?

А) фортепиано и скрипка;

Б) композиция и фортепиано;

В) скрипка и вокал.

5. Какая работа стала его дипломной?

А) Опера «Леди Макбет Мценского уезда»;

Б) «Ленинградская» симфония;

В) Симфония № 1.

6. Симфония № 7 называется…

А) Первомайская;

Б) Ленинград;

В) Петроградская.

7. В каком году была написана 7-я симфония?

8. Как звали критика в опере «Леди МакБет Мценский уезд»?

А) балетная влажная;

B) оперные огни;

C) Супбар вместо музыки.

9. В какие годы вышло решение «Об опере «Вечная дружба» «Мурадель»?

10.Какое наказание получил Шостакович за формализм?

А) его произведения перестали публиковаться;

Б) опубликована статья с критикой;

В) уволен из консерватории.

Мау к «Деши» Задонского муниципального района Липецкой области

Контрольная по нотной литературе

Составитель: Преподаватель Комова А. В.

Г. Задонск

1. Создать жанр полифонической музыки:

а) Луи Маршан

б) И.С. Бах

в) П. Гендель

2. К венским композиторам — классикам относятся:

а) И. Штраус

б) Л.В. Бетховен

а) Ю. Гайдн

б) В.А. Моцарт.

в) Р. Вагнер

4. Создатель симфонического жанра:

а) Л.В. Бетховен

б) В.А. Моцарт.

в) Дж.Hydn

5. Композиторы — Романтика:

а) Л.Бетшен, В.Моцарт, Ю.Хидн

б) Ф.Шуберт, Ф.Шопен, Р.Шуман

3 I) , Бах, Gentel, A.Skarlatti

, но) ERG

B) F.Shubert

в) I. Strasus

Но) E. Grig

B) Y. Sibelius

в) А. Дварак

8.Известная работа В.А. Моцарт:

Но) «шутка»

b) «egmont»

в) «Реквием»

9. Композиторы М. Равел, К. Дебюссия — это представители:

Но) Экспрессионизм

B) Импрессионизм

в) Модернизм

10. Известные вариации на смазанный ритм композитора — М. Ирал:

Но) Aramesci

B) Bolero

) Бабочка

11.Название этюда до минор Ф. Шопена:

а) Революционный

б) Фантастический

в) Этюд-картина

12. Какое из этих известных произведений: 00 0 9 0 9 0 9 ? а) Симфония № 8 СИ минор

б) Соната №8 минор

в) Вальс № 7. Дьезе минор

13. Известный итальянский композитор, скрипач, автор capricis для скрипки:

а) Creceser

б) Паганини

в) Вивальди

14.N. amati, N. gvarnery, А. Страдивари:

Но) Либретисты

B) Viypic Masters

в)

в) проводятся

15. Первый российский композитор-Classic:

, но) MUSSORGSKY

a) «Русалка»

C) «Снегурный девич»

17.Причал «Принц Игорь» пишет:

a) Mussogsky

b) Roman Corsa

C) Бородин

18. Создатель жанра классического балета:

a) Adan

б) Чайковский

C) Glinka

19. Opera «Boris Hodunov» писал:

а) Балакирев

B) Бородин

Но) Tchaikovsky

b) Щедрин

в) Рахманинов

21.Симфония «Ленинград» б) «Гаянэ»

в) «Ромео и Джульетта»

Герасимова Ирина Алексеевна
Должность: Преподаватель теоретических дисциплин
Учреждение образования: Мбудо дех.
Населенный пункт: Нижегородская область Заров
Наименование материала: Методическая разработка
Тема: «Тесты по аудированию музыки и музыкальной литературы»
Дата публикации: 03.02.2018
90

слух

музыкальный

литература

Методический

разработка

Герасимова Ирина Алексеевна

Введение………………………………………….. …………………………… 3 стр.

Контрольная работа по прослушиванию музыки для учащихся 3 класса………

Контрольная работа по нотной литературе для учащихся 4 класса …… 6 стр.

Контрольные работы по нотной литературе для учащихся 5 класса

4.1.И.С. Бах ………………………………………………………… …………………………… … …

4.2. Венская классика (Й. Гайдн, В.Моцарт, Л. Бетховен) ………………….

4.3. Ф. Шуберт, Ф. Шопен ………………………………… …………………. ..

Контрольные работы по нотной литературе для учащихся 6 классов

5.1. А. Бородин …………………………………………….. ………………………… 14 часов дня.

5.2. М. Глинка, А. Даргомыжский ……………………………….. ………….. 16 стр.

Контрольные работы по нотной литературе для учащихся 7Класса

6.1. П. Чайковский ……………………………………………… ……………………… ..

6.2. С. Рахманинов ………………………………………………. ……………………. ..

6.3. С. Прокофьев ………………………………………………. …………………………… 22 стр.

6.3. Д. Шостакович ………………………………………………. ……………………… ..

Ответы …………………………………………………………. …………………………………………………

Библиография……………………………………………………………..

1. Введение.

«Музыка — могучий источник мысли. Без музыкального образования невозможно

полное умственное развитие. Сухомлинский В.

Предметы «Музыкальная литература» и «Прослушивание музыки» всегда были

осталось

самый важный

теории

дисциплин

преподается в детских музыкальных школах и детских школах.

Их роль — в воспитании разносторонней — эрудированной личности, которая

может самостоятельно накапливать и

применить на практике получил

знаний и музыкальных впечатлений.

современный

арт.

выражений «Музыка должна приносить эстетическое удовольствие» выпало

слово «эстетический»

основной

функция

развлечений.

Исследования

показал

«ограничение»

современный

музыка, отсутствие мелодизма и чрезмерной ритмической активности влияет на

психоэмоциональный

причины

депрессивных состояний и настроений.

Вот почему особенно важно знакомить детей с лучшими образцами из

классических репертуаров, довести их до различных видов творчества

труда, улучшить свой художественный вкус. Это главный

задание предметов «музыкальная литература» и «аудирование музыки». они

помогают учащимся освоить исполнительские и слуховые навыки, а

также готовятся к дальнейшему профессиональному обучению.

Важным элементом процесса обучения является контроль знаний и навыков.

студент

естественно,

привлечь

постоянный

внимание специалистов и педагогов.

управление

студентов

существует

достаточно

виды деятельности

студентов

исполнение

контрольных заданий — разнообразных. И каждый учитель может использовать

в своей работе те формы, которые кажутся наиболее эффективными и

производительный.

современный

образование

чеков

тестируется. Здесь студентам предлагается несколько, обычно 2-3,

вариант ответа на вопрос, из которого необходимо выбрать правильный. Эта форма

управление

преимуществ.

Студенты

формулировка

позволяет

крышка

количество материала за то же время.

Несмотря на

очевидный

преимущества

рассмотреть

некоторые

особенности

сборник

тест

Например,

моторизованный

учитель

достаточно

логический

обоснований,

большинству учащихся очень легко выбрать нужный ответ, исходя из не

существующий

простейший

логика

выводы

жизнь

оформить

теоретический

препарат.

обратите внимание, что тестовые задания позволяют проверить ограниченный

область знаний учащихся, поэтому они не могут быть единственными

способ проверки знаний и должен быть заполнен другими формами, такими как

вроде викторины, устного опроса, сочинений о работе, докладов и др.

творческих работ.

Наиболее приемлемым вариантом теста можно назвать комбинированный тест,

составлен таким образом, чтобы совмещать задания с выбором одного из

вариантов с заданиями, требующими развернутого письменного ответа

студента, а также с включением элементов викторины.

Применение

позволяет

получить

интеллект

ассимиляция

материал

траты

студентов или на проверку объема письменных работ. Возможность для

10-20 мин. Проверить и оценить знание всего

групп улучшают обратное

Связь

, делает ее регулярной.

Систематический

чек

продвигает

прочный

усвоение учебного предмета, но и воспитывает сознательное отношение к

формы

точность,

трудолюбивый

посвящение

активирует

внимание,

разрабатывает

способность

тест

контроль гарантируется равным всем изученным условиям проверки,

, таким образом, повышается объективность проверки знаний. Наконец, этот

Метод разнообразит учебную работу, повышает интерес к предмету.

Опции

индивидуальный

психологически неуравновешенных студентов.

В данном дидактическом пособии только некоторые тесты для тестирования

ключевых тем музыкальной литературы и прослушивания музыки. Все

учитель может дополнить или упростить эти тесты, ориентируясь на

уровень своих групп студентов.

1.Что означает слово «балет»? ______________________________________________

2. Как в стране появился классический балет?

а) Россия; б) Франция; в) ИТАЛИЯ

3. В каком году и где находилась «Королевская музыкальная академия»? ____________

4.Кто из композиторов XVII-XVIII веков писал оперы-балеты?

5. Когда была открыта первая балетная школа в России? Как это называется сейчас?

6. Как зовут в балетном танце два? Трой? четыре?

__________________________________________________________________________

7. Назовите все балеты П. И. Чайковского.

__________________________________________________________________________

а) Братья Гримм; б) Э. Хофман; в) Шарль Перра

9. Сколько действий в балете «Щелкунчик»? _____________________________________

10. Как проходит инструментальное вступление в балет?

а) антракт; б) увертюра; в) Введение

11. Вырезать танцы сказочных персонажей из второго балета «Щелкунчик» с помощью

тех стран, которые они представляют?

Шоколадный датский танец

Кофе Китайский танец

Русский чайный танец

Трепак (карамельная трость) Испанский танец

Танец пастуха (марципан) Арабский танец

12.Какой инструмент использовал Чайковский в «Платье Феи Танца»? _____________

13. Какие русские композиторы обращались к балетному жанру? ____________________

1. Что из этих балетов не принадлежит П.И.Чайковскому:

а) «Щелкунчик»;

б) «Золушка»;

в) «Спящая красавица»;

г) «Лебединое озеро»

2. Назовите фамилию художника, под впечатлением от выставки которого было написано

фортепианный цикл «Картинки с выставки»? _________________________________

3.Назовите жанр цикла «Карнавал животных»? _____________________________

4. Наборщик, написание «Карнавала животных»:

а) П. Чайковский;

б) К. Сен-Санс;

в) М.Морусоргский;

г) Э. Григ.

5. Как переводится слово «Опера»? ___________________________________________

6. Страна, родина Оперы:

а) Россия;

б) Греция;

в) Италия;

г) Франция.

7.Монолог героя в опере это:

а) вокализация;

в) Хор

8.И называется полный тотализатор балета или оперы:

а) ключ;

б) оценка;

в) Либретто

9. Как звучит тройной танец в балете? _______________________________________

10. Как танцуют слоны в «Карнавале животных»?

а) полька;

б) полонез;

в) Трепак;

11. Как переводится «Скерцо»?

а) запись;

12.И называется танцевальной сюитой, не относящейся к основному действию в балете

или в Опере?

а) корпус;

б) адажио;

в) Отвлечение

13. Как называется оперный текст, основанный на литературном сюжете?

________________________________________________________________

Черномор

Контральто

Без пения

Контрольный тест по музыкальной литературе

Для 5 класса.

Жизнь И.С. Бах.

2. Как переводится с немецкого «Бах»?

_______________________________________________

3. Город, в котором родился Иоганн Бах.

а) Эйзена;

б) Гамбург;

4. Найдите и подпишите любимый инструмент композитора.

5. Перечислите города, в которых жил и работал Бах:

__________________________________________________________________________

6. Сколько прелюдий и фуг в «хорошо темперированном ключе»? _______________

7. Какие костюмы написал Иоганн Бах?

а) итальянский;

б) французский;

в) немецкий

8. Перечислите танцы, входящие в состав старинной сюиты:

__________________________________________________________________________

9.А слово «полифония» переводится:

в) ряд, последовательность.

10. Музыкальная конструкция в инвентаре, где тема не звучит ни в одном из голосов

__________________________________________________________________________

11.Определить прослушивание музыкального произведения (мини-викторина):

1._______________________________________________________________

2._______________________________________________________________

3._______________________________________________________________

4._______________________________________________________________

5.____________________________________________________________________________

Контрольная работа по нотной литературе за 5 класс.

_________________ _________________

__________________

1. Напишите портретами годы жизни и композиторов:

2. Как вы назвали маленького В. Моцарта? _____________________________

3. В каком возрасте Моцарт написал свою первую оперу?

а) через 5 лет;

б) в 7 лет;

4. Сколько опер написал В. Моцарт? ___________________________________

опера В.Моцарта «Свадьба Фигаро» ___________________________________

6.По творчеству В. Моцарта._________________________________

7. Педагог, композитор и органист, занимается Литтл Л. Бетховен

А. Сальери

8. Основной жанр в творчестве Л. Бетховена

а) симфония;

9. Как звучит единственная опера Л.Бетшен? __________________________

10. Питание увертюры Л. Бетховена к ТРАГЕДИИ В. И. Гёте?

а) «Леонор»;

б) «Эгмонт»;

в) «Кориолиан»

11.Сколько симфоний написал Л. Бетховен?

13. Чем служил князь И. Гайдну? _________________________________________

14. Перевод Симфонии Ю. Гайдна Имея имена: ______________________

__________________________________________________________________________

12. Какой композитор писал свои произведения на самом деле глухим?

__________________________________________________________________________

16. Почему этих композиторов называют венскими классиками?

__________________________________________________________________________

Определить прослушивание музыкального произведения (мини-викторина):

1.___________________________________________________________________

2.___________________________________________________________________

3.___________________________________________________________________

4.___________________________________________________________________

5.___________________________________________________________________

Контрольная работа по нотной литературе за 5 класс. Шуберт, Шопен.

1.Даты жизни Ф. Шопена:

г.

в) 1803 — 1869

2. Какой композитор родился в один год с Ф. Шопеном?

а) Ф. Шуберт

б) Р. Вагнер

в) Р. Шуман

3. Место рождения Ф. Шопена:

а) Зальцбург

б) Желязов-Воля

в) Цвиккау

4. Жанр, к которому не обращался в своих произведениях Ф. Шопен:

а) Соната

б) Симфония

5. Педагог Ф. Шопен был:

а) В.Жить

б) Мицкевич А.

в) А. Сальери

6. Какие произведения Ф.Хопен назвал «копилками национальных образов»?

а) Ноктюрны

б) Мазурки

в) Скерцо

7. Представителем какого направления в музыке был Ф. Шуберт?

а) классицизм;

б) романтизм;

в) импрессионизм

8. Сколько лет прожил Ф. Шуберт?

9. В каком городе Ф. Шуберт был певцом придворной капеллы?

б) в Бонне

в) в Зальцбурге

10. Кто на протяжении трех лет Ф. Шуберт занимался композицией?

а) с Й. Гайдном

б) с В. А. Моцартом

в) с А. Сальери

11. Какой жанр является ведущим в творчестве Ф. Шуберта?

в) квартет

12. Какая симфония принадлежит Ф. Шуберту?

а) «незавершенный»

б) «прощай»

в) «пастораль»

13. Стихи, из которых поэт пишет вокальные циклы Ф. Шуберт

«Прекрасная Мелленчиха» и «Зимний путь»?

а) И.Гёте

б) В. Мюллер

в) Л. Роббаб

Находка и запись на «Колесе Времени» лет

жизнеописание А. П. Бородиной.

2. Интернет-профессия Бородина А.П.

а) офицер;

в) математик

3. Город, в котором родился композитор:

а) Москва;

б) Тихвин;

в Санкт-Петербурге

4. Из чего состоял музыкальный кружок? _____________________________________

5.Имя оперы А. П. Бородиной? __________________________________________

6. Сколько действий в опере? _______________________________________________

7.Какое произведение послужило источником для либретто оперы?

__________________________________________________________________________

8. Сколько лет писали оперу?

9.Кто закончил писать оперу А.П.Бородина после его смерти?

_______________________________________________________________________

Князь Игорь Святославич _____________

Ярославна

_____________________

Хан Кончак

_____________________

Кончакин

_____________________

Владимир Игоревич

_____________________

11.Как звучит Вторая симфония композитора? ____________________________

12. Какой романс написал Бородин на текст Пушкина?

_______________________________________________________________________

13.к какой романс текст написал сам композитор А.Бородин.

а) «Морской»

б) «Светине»

в) «Чудесный сад»

г) «Спящая принцесса»

Контрольная работа по нотной литературе для 6 класса.

_______________________

_____________________

Подписывайтесь под портретами лет жизни композиторов.

Где родился и провел детство М.И. Глинка?

а) Москва;

б) Новоспасское;

в) Семеново

3. Как дела у сестры и главного помощника М.И.Глинки? _______________________

4. Магог Глинка о теории музыки в Германии _____________________________

5.Свойства, написанные М.И. Глинка под впечатлением от поездки в Испанию

_______________________________________________________________________

6. Сколько сочинений написал композитор.__________________________________________

7. Производство, посвященное Екатерине Курн:

а) Романс «Я помню чудное мгновенье»

б) Симфоническая фантазия «Камаринская»

в) Романс «Ночной зефир»

8. Соедините столп Персонажа Оперы и его голос:

Черномор

Контральто

Без пения

9. Официальное название оперы М.Глинки «Жизнь за короля»? __________________________

10. Какую вокальную мелодию впервые стали использовать в музыке

А.С.Даргомыжский? ___________________________________________________

11. Какие произведения написаны А.С.Даргомыжским на слова А.С. Пушкин:

а) «Советник по титулу»;

б) «Мне грустно»;

в) «Я любил тебя»

12. Сколько действий в опере «Русалка»?

13.Как звали главную героиню оперы «Русалка»?

б) Людмила

в) Наташа

14. Чтобы обоих композиторов похоронили?

__________________________________________________________________________

Найдите и отметьте на «колесе времени» годы жизни П.И. Чайковский:

Где родился и провел детство П.И. Чайковский?

а) Санкт-Петербург

б) Воткинск

3. Институт Клаудии П.И. Чайковский закончил с большим серебром

медаль? ____________________________________________________________

4. Кому был посвящен цикл «Детский альбом?» ____________________________

5. Какой цикл написали П. и Чайковский?

а) «Времена года»

б) «Карнавал животных»

в) «картинки с выставки»

6. Подпишите имя балета П.И. Чайковского под картинами:

__________________________________________________________________________

7.Сколько симфоний написано композитором? ________________________________

8. Как называется первая симфония?

а) «прощай»

б) «жалкий»

в) «Зимние грезы»

9. В каком году была поставлена ​​опера «Евгений Онегин»? _______________________

10. Где состоялась премьера оперы «Евгений Онегин»? _________________________

__________________________________________________________________________

11.Какой литературный сюжет написан Оперой и кто автор произведения?

__________________________________________________________________________

Меццо-сопрано

13. Сколько картин в опере «Евгений Онегин»? ________________________________

14. На какой картине дуэль между Онегиным и Ленским? ______________

15. На какой картинке сцена письма Татьяны? __________________________

16.Где похоронен великий композитор? _________________________________________

17. В каком городе находится дом-музей П. и Чайковского? ______________________

1. Найдите и отметьте на «колесе колеса» годы жизни

С.В. Рахманинова:

2. В каком возрасте композитора отдали учиться в Санкт-Петербург

консерватория?

3. Учитель С.В. Рахманинова в Московской консерватории, которая позже

г.

композитор скажет: «Самое лучшее, что есть во мне, я ему обязан»

а) А.Зилоти

б) Н. Зверев

в) А. Роман

4. С.В. Рушманинов окончил Московскую консерваторию в

классе.

а) Фортепиано

б) состав

в) проведение

5. Известное произведение С. В. Рашманинов в 19 лет

состарился и стал его визитной карточкой

а) Опера «Алеко»

б) Прелюдия Дю-Дье минор

в) первая симфония

6. На какой сюжет написана опера «Алеко»?

________________________________________________________________

7.С.В. Рахманинов посвятил трио «Памяти Великого Художника» за

год.

скрипок, виолончели и фортепиано?

а) П. Чайковский

б) А. Пушкин

в) М. Глинка

8. Петшенате, основатель театра под названием «Московский частный русский

».

опера, приглашение С.В. Рашманинова работать в своем театре

а) Беляев М.

б) С. Мамонтов

в) Зимин С.

9. Знаменитый певец (бас), с которым был очень силен С. Рахманинов

а) Ф.Шаляпин

б) Л. Собинов

в) Петров О.

10. Жанр произведения С.В. Рашманинова «Весенняя вода»:

б) Кантата

в) Романтика

11. Романс «Не пой, Красавица» С. Рахманинов написал на слова

а) Тютчева Ф.

б) А. Пушкин

в) М. Лермонтов

12 . Опера, которой не принадлежит Перу С. Рашманинова

а) «Франческа да Римини»

б) «Иоланта»

в) «Объемный рыцарь»

13.Музыкальный жанр, которого нет в творчестве

С. Рахманинов

а) Соната

в) Кантата

Контрольный тест по нотной литературе для 7 класса

Находка и запись на «Колесе Времени» лет

жизнь С.С.Прокофьева:

2. Преподаватель С. Прокофьева в Санкт-Петербургской консерватории

а) Лядов А.

б) П. Чайковский

в) С. Рахманинов

3. С.Прокофьев окончил Санкт-Петербургский государственный университет им.Петербургская консерватория as

а) Проводник

б) пианист

в) композитор

4. Жанр произведения Прокофьева «Петя и Волк»:

б) вокально-симфоническая сюита

в) симфоническая сказка

5. Инструментальная композиция, для которой произведение «Петя и

а) камерный оркестр и ансамбль духовых инструментов

б) симфонический оркестр

в) струнный квартет

6. Симфония №1 С. Прокофьева

а) «Классический»

б) «незавершенный»

в) «жалкий»

7.Сколько симфоний написал С.Прокофьев:

8. Кто вдохновил С.Прокофьеву на создание музыки к фильму

«Александр Невский»

а) С. Дягилев

б) С. Эйзенштейн

в) В. Маяковский

9. Сколько картин в Кантатерии «Александр Невский»?

10. Какое из произведений С.Прокофьева не является оперой:

а) «Игрок»

б) «Война и мир»

в) «Сказка о каменном цветке»

11. Какой из балетов принадлежит С.Прокофьев:

а) «Ромео и Джульетта»

б) «Спящая красавица»

в) «Золушка»

г) Весна священная

12. Первая исполнительница главной партии в балете С.Прокофьева «Ромео и

«.

Джульетта»:

а) М. Плисецкая

б) Уланова

а) к.хоз.ци

б) С. Переро

в) У. Шекспир

Контрольная работа по музыкальной литературе для 7 класса

Найдите верные утверждения в тесте.Сравните их

соответствующих букв и расшифровать имя одной

из симфонии Д. Шостаковича.

Введите это имя в ячейки в конце теста.

Годы творчества композитора Д.Шостаковича 1906-1975.

Д.Шостакович родился в Москве.

Преподаватель Д.Шостакович по композиции в Санкт-Петербургской консерватории

был М. Стейнберг.

В 1928 году Д.Шостакович работает пианистом и возглавляет

музыкальная партия в театре В.Э. Мейерхольд в Москве.

Ведущим жанром в творчестве Д.Шостаковича была опера.

Знаменитый дирижер Е. Мравинский — первый исполнитель большинства

Симфония композитора.

Шостаковича обвинили в «формализме» и единообразии, лишили

званий профессора Московской и Ленинградской консерваторий.

Название Симфонии №7 Д.Шостаковича — «1917».

Основная партия в Симфонии № 7 звучит в тональности до мажора.

Ударный инструмент, звучащий на протяжении всего «эпизода вторжения» —

Тема основной партии завершает «эпизод вторжения».

1949 г. Д.Шостакович написал Кантату «Песнь о лесах», на которую

композитор получил Сталинскую премию.

Композитором написано 5 балетов.

По образцу «Хорошо закаленный ключ» И.С. Баха

Д.Шостакович написал сочинение для фортепиано «24 прелюдии».

Второе название оперы Д.Шостакович «Леди Макбет Мценского уезда» —

«Екатерина Измайлова».

«Нос» — первая опера Д.Шостаковича, написанная по одноименной повести

Д.Шостакович написал музыку ко всем следующим к/ф: «Гамлет», «Лес»,

«Александр Невский».

Последним сочинением Шостаковича стала Соната для альта и фортепиано.

Новодевичье кладбище.

Ответы на тесты.

Проверка музыкального слуха для 3 класса

1.Боул — вид музыкально-сценического искусства, в основе которого лежит танец

.

и пантомима.

3. В 1661 году в Париже.

4.Г.-Б.Лилли, Г.Пизель, Ж.-Ф. Рамо, К.В. Глюк.

5. В 1738 г. Ныне — Русская балетная академия. А.Я. Ваганова.

6. Данет двухпанельный;

троянский танец — Парада;

танец вчетвером — Па — де — Торт.

7. «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро»

11. Шоколадный испанский танец

Кофе Арабский танец

Чайный китайский танец

Трепак (карамельная трость) Русский танец

Танец овчарки (марципан) Датский танец

12.СЕЛЕСТИК

13.А. Лелзунов, И. Сеставинский, С. Прокофьев, Р. Глиер

Контрольная работа по музыкальной литературе для 4 класса

Мини-викторина.

1.k.sen-Санс «Карнавальные животные» Лебедь.

2.М.Морусоргский «Картинки с выставки» балет о незадачливых цыпочках.

3. Глинка «Руслан и Людмила» Марш Черного моря.

4.К.сен-Санс Аквариум «Карнавальные животные».

5.Н. Римский-Корсаков «Три чуда» Белочка.

«Золушка»

Виктор Гартман

«Зоологическая фантазия»

Работа, сочинение (ИТАЛ.)

Па-де-ти

Либретто

14. Руслан

Контральто

Черномор

Без пения

Контрольная работа по нотной литературе за 5 класс. И.С.Бах.

2. «Крик».

5. Люнебург, Веймар, Каусет, Лейпциг.

8. Альменда, Куарант, Саранда, Альгеред.

10.Промежуточный

Мини-викторина.

1. «Токката и фуга ре минор»

2. «Кофейная кантата»

3. «Прелюдия к мейджору от 1Tom HTC»

4. «Зига» из «Французского костюма»

5. «Шутка»

Контрольная работа по нотной литературе за 5 класс. Венский

классика.

1. Ю. Гайдн 1732-1809 В.М. Моцарт 1756-1791

В. Бетшен 1770-1827

2. Маленький волшебник, чудесный ребенок.

5.П. Банже

6.рев.

7. Кристиан Неф.

9. Фиделио

12.Бетхен.

13. Эстерхази.

14. «Военный», «Курица», «Часы», «Прощание», «Утро», «Полдень», «Медведь».

15. Дж. Гайдн

16. Размер и деятельность этих композиторов давно перетекали в Вену.

Мини-викторина :

1.В. Моцарт. Симфония № 40.1 часть.

2.Л.Бетшен. Увертюра «Эгмонт».Введение.

3.Л.Бетшен. Симфония № 5.1 часть.

4.Ю.Гайдн. Соната№7. Ре мажор.1 партия

5.Инкент. Опера «Свадьба Фигаро» Ария Керубино.

Контрольный тест по музыкальной литературе для 5 человек

класс. Шуберт, Шопен.

1.а; 2.В; 3.б; 4.б; 5.А; 6.Б; 7.Б; 8.а; 9.а; 10.В; 11.А. 12.а; 13.Б.

Контрольная работа по нотной литературе для 6 класса.

А. Кородин.

4.»Могучая рука»

5. «Князь Игорь»

6. 4 действия

Памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве»

9.А. Лелзунов и Н. Римский-Корсаков

10. Князь Игорь Святославич Баритон

Ярославна

Хан Кончак

Кончакин

контральто

Владимир Игоревич

11. «Богатырь»

12. «За берегами поздними»

Контрольная работа по нотной литературе для 6 класса.М. Глинки,

А.Даргомыжский.

1.м.И. Глинка 1804-1857 А.С.Даргомыжский 1813-1869

3. Людмила Ивановна Шестакова

4.Зигфрид Ден.

5. «Арагонский жар», «Ночь в Мадриде»

Контральто

Черномор

Без пения

9. «Иван Сусанин»

10.Речитатив

14.Тихвинское кладбище Александро-Невской Лавры в Санкт-Петербурге.

Контрольная работа по нотной литературе для 7 класса.П. Чайковский.

3. Петербургская консерватория.

4. Глубины Володи Давыдова

6. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»

9. В 1878 г.

10. В Малом театре в Москве.

11.А.С. Пушкин. Роман в стихах «Евгений Онегин»

12. Онегин

Меццо-сопрано

13,7 картин

14,5 Картон

15.2 Изображение

16. Александро-Невская Лавра, Санкт-Петербург.

Контрольная работа по нотной литературе для 7 класса.

С.Рахманинов.

1.1873-1943; 2.а; 3.б; 4.А, б; 5 Б; 6. А.С. Пушкин. стихотворение «Цыганка»; 7.а; 8.Б; 9.а;

10.В; 11.Б; 12.Б; 13.Б.

Контрольный тест по нотной литературе для 7 класса.

С.Прокофьев

1.1891-1953; 2.а; 3.б, в; 4.В; 5 Б; 6.а; 7.В; 8.Б; 9.Б; 10.В; 11.А, в; 12.Б; 13.В.

Контрольная работа по нотной литературе за 7 класс.

Д.Шостакович

Библиография:

1. Л.Михева. Нотный словарь в рассказах — Москва, «Советский

»

композитор, 1988.

2. М. Шорнникова «Музыкальная литература». Музыка, ее формы и жанры.1

год обучения — Ростов-на-Дону, «Феникс», 2008

3. М. Шорнникова «Музыкальная литература». Русская музыкальная классика.3.

год обучения — Ростов-на-Дону, г.Феникс, 2006

4. М. Шорнникова «Музыкальная литература». Русская музыка ХХ века.4 года

обучение — Ростов-на-Дону, «Феникс», 2011 г.

5. А.Луладин, В.Владимиров «Музыкальная литература». Учебник для 4.

класс ДМШ и ДШИ — Москва, Престо, 2006.

6.з.Е. Зоховицкая, А.С. Казарина «Музыкальная литература», 1 курс

Москва, «Музыка», 2004.

7.В.Брянцева «Музыкальная литература зарубежных стран», 2 года обучения

Москва, «Музыка», 2007.

8.И.Прохорова «Музыкальная литература зарубежных стран».Для класса 5

ДМШ — Москва «Музыка», 2005 г.

9.Е.Смирнова «Русская музыкальная литература». Для 6-7 классов ДМШ —

Москва, «Музыка», 2005

10. Д.К.Кырнарская «Классицизм» — Москва, Росман, 2002.

11.Н. Андукидзе «Русская музыка конца XIX века» — Москва,

Росман, 2002.

12.С.С. Белоусова «Романтизм» — Москва, Росман, 2002.

«Вечер», 2002.

14. «100 балетных либретто» — Москва, «Музыка», 1970-е гг.

15.Б.А.Покровский «Беседы об опере» — Москва, «Просвещение», 1981.

16.Музыкальный энциклопедический словарь. Редактор GL Г.В. Целдыш — Г.

Москва, Советская энциклопедия, 1990.

Контрольные работы по нотной литературе (зачет)

1. Родиной этого танца является Польша:

1. Кракокаков 2.Мурка 3. Пур 4.Полька

2. Знаете ли вы здание Оперы? Соедините термины с соответствующими пояснениями.

1.Вевер 1.Симфоническое вступление в один из актов оперы

3. Либретто 3. Раздел, предшествующий арии

4.Каватина 4.Симфоническое вступление в оперу

5. Хандициент 5. Слистенер Текст оперы

3. Однако из важнейших средств музыкальной выразительности — соединение звуков в созвучие и взаимодействие между собой в последовательном движении. Как это называется?

1. Аранжировка 2. Контрапункт 3. Мелодия 4.Гармониум

4. Как поет хор без инструментального сопровождения?

один . Соло 2. Аккомпанемент 3.А капелла 4.Тутти

5. Как называется нотная запись многоголосного музыкального произведения, в котором вместе взятые отдельные партии всех голосов и инструментов сведены к минимуму?

1. Пробор 2. Опус 3. Крекер 4.

6. Семейство струнно-ручейных инструментов включает скрипку, альт, виолончель, контрабас. Какое семейство было предшественником струн ручьевых инструментов?

1.Мандолины 2. Альты 3. Горшок 4. Гитара

7. Как многоголосное полифоническое произведение, основанное на подражании, т.е. на поочередном изложении темы разными голосами?

1. Страсть 2. Кантатат ​​3. Фуга 4. Хоровая прелюдия

8. В котором произведение Бетховена встречается лейтмотивом судьбы:

1. Симфония № 5 2. «Пантетическая соната» 3.Увертюра «Эгмонт»

9. Какие жанры не привлекал в своем творчестве Фридриха Шопена:

1.Соната 2.Концерт 3. ЧЕТВЕРТЬ 4. Симфония 5. Иностранная миниатюра

10.Гидн, наряду с Глюком, Моцартом и Бетховеном, является представителем Вены:

1. Романтизм 2. Классицизм 3. Барокко

11. Гайдн 1) 12 Лондон. Симфония 2) 6 франц. Костюм 3) 6

12. В «хорошо темперированный ключ» Баха входит:

1) 24 Прелюдии 2) 12 Фантазий и Фуг 3) 48 Прелюдий и Фуг

13. Произведение Моцарта, написанное традиционным латинским текстом и предназначенное для Официальной Службы:

1.MESSU 2.OREY 3.REW

14. Кто из перечисленных оперных персонажей не является персонажем оперы «Свадьба Фигаро»:

1. Лепогелло 2. Керубино 3. Сюзанн 4.Паузен

15. Знаменитый этюд Минор Ф.Шопена называется:

1. «Революционная» 2. «Пламя» 3. «Героическая»

16. Количество фортепианных сонат в творческом наследии Бетховена:

1)50 2)32 3)23

17. А.П. Бородин обладал не выдающейся музыкальной и литературной подачей, но и огромным талантом ученого…

1. Физика 2. Химик 3. Биолог

18. Кто из перечисленных оперных персонажей является также героем произведений Пушкина:

1. Ruslan

2. Царевна Swan

3. Король Борис ГОДУНОВ

4. Снегурочка

5. Принц Игорь

6. Владимир Ленский

1. Суют «Шерозад» 1. Чайковский

2 .Увертер «Ромео и Джульетта» 2. Римский-Корсаков

3. Симфония Хасы 3.Мезоргян

4. «Картинки с выставки» 4.Бородин

20 . Кто это?

1. Критический реализм в русской музыке.

2. Композиторы творческого содружества «Могучая рука».

3. Основа творческого содружества «Могучая рука».

4. Создать первую классическую оперу в России.

5.Кандидат первого классического балета в России.

6.композитор, который экспериментировал в области цветной и светомузыки.

7.Композитор, которого называли «Левитаном русской музыки», потому что в его творчестве большое место занимали образы русской природы.

1.Balakarev

2.bodin

2. Glinka

3. Глинка

4. Даргомойжский

5.kui

6.Morusorgsky

7. Римский — Корсаков

8.Cryabin

9.Чайковский

21. Этот персонаж не из произведений С.С.Прокофьева.

1. Наташа Ростова 2. Типян Ларина 3.Джуллетта 4. Зозюшка

1. «Золушка».

2. «Энни».

3. «Конк-Горбок».

4. «Кармен-сюита».

5. «Ромео и Джульетта».

6. Спартак.

7. Золотой век.

8. «Сказка о каменном цветке».

9. «Анна Каренина».

10. «Гаянэ».

1.Прокофьев

2.А. Хачатурян

3.Д. Шостакович

Экзаменационный тест по предмету музыкальная литература. Тестовые задания по нотной литературе

2-4 года обучения

1.Когда была создана современная пятистрочная нотная грамота?

А) В 5-6 веке?
Б) В 10-11 веке?
В) В 14-15 веке?

2. Какое средство музыкальной выразительности считается основным?

А) Мелодия?
Б) Зарегистрировать?
C) Темп?

3.Что означает слово речитатив?

А) Пение?
Б) Танцевать?
В) Чтение вслух, декламация?

4. Сколько существует основных динамических оттенков?

А) 4?
Б) 5?
В 2?

5. Какое произведение не входит в фортепианную сюиту Мусоргского?

А) Избушка на курьих ножках?
Б) Гном?
В) Болезнь куклы?

6. Какой из этих инструментов не является струнным?

А) Скрипка?
Б) Виолончель?
В) Баян?

7.Какой из струнных инструментов самый низкий по звучанию?

А) Виолончель?
Б) Виола?
В) Контрабас?

8. Какой из этих инструментов не является деревянным духовым?

А) Флейта?
Б) Туба?
В) Фагот?

9. Сколько струн у балалайки?

А) 2?
Б) 3?
В 4?

0. Когда появился симфонический оркестр?

А) В 7-8 веке?
Б) В 9-10 веке?
В) В 16-17 веке?

11.Как переводится слово «люкс»?

А) Рисунок?
Б) Консистенция?
В) Танцевать?

12. Как переводится слово «фуга»?

А) Работает?
Б) Ходьба?
С) Прыгать?

13. Какая пьеса не входит в сюиту Грига «Пер Гюнт»?

А) «Смерть Озе»?
Б) «Элизе»?
В) «Утро»?

А) А. Петров?
Б) И. Дунаевский?
С) Э. Дога?

15.Какова дата рождения оперы?

А) 1500 г?
Б) 1600 г?
В) 1700 г?

16. Опера открывается:

А) Танцевать?
Б) Увертюра?
С) Ария?

17.В какой стране родилась опера?

А) Германия?
Б) Россия?
В) Италия?

18. Быстрый зажигательный танец народов Кавказа:

А) Полька?
Б) Лезгинка?
В) Гопак?

19.Как называется искусство выразительных движений человеческого тела?

А) Опера?
Б) Танцевать?
В) Балет?

20.Как называются полнотекстовые оперы?

А) Либретто?
Б) Рассказ?
C) Рассказ?

21. Как зовут великого композитора, написавшего много произведений для органа?

А) И. Гайдн?
Б) И. Бах?
В) В. Моцарт?

22. Как называется 3-й раздел сонатной формы?

А) Реприза?
Б) Развитие?
С) Экспозиция?

23.Что такое чередование длинных и коротких длительностей?

А) Ритм?
Б) Хорошо?
С) Гармония?

24. Произведение для симфонического оркестра, написанное в форме сонатно-симфонического цикла:

А) Март?
Б) Опера?
В) Симфония?

25. Сколько групп инструментов входит в состав симфонического оркестра?

А) 2?
Б) 3?
В 4?

26. Какой деревянный духовой инструмент является родственником гобоя?

А) Фагот?
B) Английский рожок?
В) Кларнет?

27.В каком году был создан баян?

А) В 1815 году?
Б) В 1907 году?
В) В 1915 году?

28. Назовите, кто из них создал пианино:

А) Страдивари?
Б) Стерлигов?
В) Кристофори?

А) Рахманинов?
Б) Чайковский?
С) Глинка?

А) Глинка?
Б) Лядов?
С) Чайковский?

Библиография:

1. В. Владимиров, А.Лагутина «Музыкальная литература». Москва «Музыка» 1988.
2. М. Шорникова «Музыкальная литература». Ростов-на-Дону 2013

Цель и задания: обобщение полученной информации по теме «Жизнь и творчество Людвига ван Бетховена» в занимательной, игровой форме (тесты и кроссворды).

Тест

Вариант I

1. Художественное направление, к которому относится творчество Бетховена:

а) барокко б) классицизм в) романтизм г) импрессионизм

2.Музыкальный жанр, к которому Бетховен не обращался в своем творчестве:

а) симфония б) концерт в) балет г) Песня без слов

3. Сколько симфоний у Бетховена?

а) 104 б) 41 в 9 г) 2

4. Сколько сонат для фортепиано у Бетховена?

а) 40 б) 32 в) 25 г) 10

5. Бетховен был моложе Гайдна на …

а) 38 лет б) 24 года в) 15 лет г) 9 лет

6. Был ли Бетховен лично знаком с Гайдном?

а) Да б) Нет

7.Кому из композиторов Бетховен посвятил свои три фортепианные сонаты (№№ 1-3)?

а) Моцарт б) Сальери в) Гайдн г) Шуберт

8. Кому принадлежат слова о молодом Бетховене-импровизаторе: «Обратите на него внимание! Он заставит всех говорить о себе! ”?

а) Гайдну б) Гёте в) Моцарт г) Глюк

9. Был ли Бетховен лично знаком с Моцартом?

а) Да б) Нет

10. Какая опера принадлежит Бетховену?

а) «Орфей и Эвридика» б) «Волшебная флейта» В) «Волшебный стрелок»

г) «Фиделио»

11.Свидетелем какого исторического события был Бетховен?

а) Великая французская революция 1789 года б) Восстание в Польше 1830-1831 гг.

v) Октябрьская революция 1917 г.

12. Бетховен вырос в семье потомственных музыкантов?

а) Нет б) Да

13. Кто был учителем Бетховена?

а) Моцарт б) Глюк в) Нефе г) И.С.Бах

14. На каком инструменте не играл Бетховен?

а) клавир б) орган в) альт г) саксофон

15.Какая симфония принадлежит Бетховену?

а) «Траур» б) «Юпитер» в) «Фантастический» г) «Героический»

16. Какую увертюру написал Бетховен к опере «Фиделио»?

а) «Леонора №3» б) «Эгмонт» в) «Кориолан»

17. Играл ли Бетховен на изобретенном в начале 18 века молотковом фортепиано?

а) Нет б) Да

18. Какая соната для фортепиано не принадлежит Бетховену?

а) «Аврора» б) «Аппассионата» в) Соната ля мажор с финалом

Рондо по-турецки г) «Лунный»

19.Финал Девятой симфонии Бетховена написан на текст…

а) Гёте б) Шиллер в) Байрон г) Шекспир

20. Какое произведение Бетховен посвятил скрипачу и композитору Р. Крейцеру?

а) Струнный квартет б) Концерт для скрипки с оркестром

в) Пятая симфония г) «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано

Вариант II

1. Годы жизни Л. ван Бетховена: 1770 – …

а) 1809 б) 1827 в) 1828 г) 1791

2. Вокальный цикл Бетховена:

а) «Зимний путь» б) «Любовь и жизнь женщины»

в) «К далёкой любимой» г) «Любовь поэта»

3. Одно из первых фортепианных произведений Бетховена:

а) Девять вариаций до минор на тему марша Э.К.Дресслера

б) Тридцать три вариации до мажор на тему вальса А. Диабелли

c) Тридцать две вариации до минор

4.Название Шестой симфонии Бетховена:

а) «Прощание» б) «Фауст» в) «Манфред» г) «Пастораль»

5. Название фортепианной сонаты Бетховена op.13, до минор:

а) «Лунный» б) «Жалкий» в) «Прощай» г) «Аврора»

6. Какой балет принадлежит Бетховену?

а) «Творения Прометея» б) «Корсар» в) «Коппелия» г) «Времена года»

7. На каком инструменте играл Бетховен?

а) арфа б) флейта в) альт г) кларнет

8.Место рождения Бетховена:

.

а) Айзенах б) Зальцбург в) Бонн г) Лейпциг

а) Шиллер б) Рельштаб в) Мюллер г) Гёте

10. Какая увертюра не принадлежит Бетховену?

а) «Гамлет» б) «Эгмонт» в) «Кориолан» г) «Леонора № 3»

11. Учитель Бетховена (несколько правильных ответов):

а) Нефе б) Сальери в) Гайдн г) Моцарт

12. Какая увертюра Бетховена не относится к опере «Фиделио»

(несколько правильных ответов)?

а) «Эгмонт» б) «Кориолан» в) «Леонора No.3″

13. Увертюра Бетховена к драме К. Коллина?

а) «Эгмонт» б) «Кориолан» в) «Леонора № 3»

14. В каком городе восьмилетний Бетховен дал свой первый концерт?

а) Бонн б) Вена в) Лейпциг г) Кельн

15. В каком городе жил Бетховен с 1792 г. до конца жизни?

а) Бонн б) Вена в) Лейпциг г) Кельн

16. Последние произведения Бетховена:

а) Девятая симфония б) «Торжественная месса» в) струнные квартет

г) 5 сонат для фортепиано (No.28 — 32)

17. Был ли Бетховен лично знаком с Шубертом?

а) Да б) Нет

18. Бетховен был младше Моцарта на …

а) 14 лет б) 24 года в) 38 лет г) 39 лет

19. Название Симфонии № 3 Бетховена:

а) «Фантастический» б) «Героический» в) «Пасторальный» г) «Прощание»

20. «Аппассионата» означает:

а) «с приподнятым настроением» б) «страстный»

в) «соната как фантазия» г) «утренняя заря»

Кроссворд I

По горизонтали:

1. Соната Бетховена, название которой переводится как «утренняя заря».
2. Император, которому Бетховен хотел посвятить Симфонию № 3, впоследствии названную «Героической».
3. Название симфонии № 6.
4. Именно столько лет было Бетховену, когда он стал органистом и пианистом-концертмейстером Боннской капеллы.
5. Страна, в которой Бетховен жил с 1792 года.
6. Эпиграф к Симфонии № 5: «Итак… стучусь в дверь».
7. Событие, которое произошло во Франции в 1789 году и было горячо поддержано Бетховеном.
8. Немецкий город, родина Бетховена.
9. Форма II Симфонии № 5 — «…вариации».
10. Письмо Бетховена, написанное в 1802 году его младшим братьям, известное как «Хейлигенштадт…».
11. Жанр произведения Бетховена «Эгмонт».
12. Имя отца Л. В. Бетховена.

По вертикали:

1. Название 23-й сонаты Бетховена, переводимое как «Страстная».

Ответы.

По горизонтали: 1. «Аврора». 2. Наполеон. 3. «Пастораль». 4. Тринадцать. 5. Австрия. 6. Судьба. 7. Революция. 8. Бонн. 9. Двойной. 10. Уилл. 11. Увертюра. 12. Иоганн.

Вертикально: 1. «Аппассионата».

Кроссворд II

По горизонтали:

1. Раздел, с которого начинается увертюра «Эгмонт» и первая часть 8-й сонаты Л. В. Бетховена.
2. Страна, где родился Бетховен.
3. Средство общения Бетховена с друзьями в последние годы жизни — «разговорные…».
4. Именно столько лет было Бетховену, когда состоялось его первое публичное выступление.
5. Болезнь, симптомы которой проявились у Бетховена в возрасте 26-27 лет.
6. Единственная опера Бетховена.
7. Симфония № 3, которую Бетховен изначально хотел посвятить Наполеону.
8. Композитор, органист, клавир, дирижер, музыкальный писатель, обучавший молодого Бетховена композиции, игре на органе и фортепиано.
9. Учебное заведение, в котором в 1789 году Бетховен учился на философском факультете.
10. Жанр III частей симфоний Бетховена, название которых в переводе с итальянского означает «шутка».
11. Знаменитый австрийский композитор-классик, у которого Бетховен брал уроки в течение года.
12. Симфония Бетховена, в последней части которой хор исполняет «Оду к радости».

По вертикали:

1. Название Сонаты No.8.

Ответы.

По горизонтали: 1. Введение. 2. Германия. 3. Блокнот. 4. Семь. 5. Глухота. 6. «Фиделио». 7. «Героический». 8. Неф. 9. Университет. 10. Скерцо. 11. Гайдн. 12. Девятое.

Вертикально: 13. «Патетика».

Герасимова Ирина Алексеевна
. музыкальная литература»
Дата издания: 03.02.2018
Глава: дополнительное образование

слух

музыкальный

литература

Методический

разработка

Герасимова Ирина Алексеевна

Введение ……………………………………………………………………… 3 стр.

Тест по прослушиванию музыки для учащихся 3 класса ………… …

Контрольная работа по нотной литературе для учащихся 4 класса ……6 стр.

Контрольная работа по нотной литературе для учащихся 5 класса

4.1 И.С. Баха…………………………………………………………………………………

4.2. Венская классика (И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен) …………………

4.3. Ф. Шуберт, Ф. Шопен…………………………………………………………..

Контрольные тесты по музыкальной литературе для учащихся 6 класса

5.1. Бородин А.……………………………………………………………………

5.2. М. Глинка, А. Даргомыжский …………………………………………………… 16 стр.

Контрольная работа по нотной литературе для учащихся 7 класса

6.1. П. Чайковский…………………………………………………………..

6.2. С. Рахманинов…………………………………………………………………..

6.3. С. Прокофьев ………………………………………………………………… 22 страницы

6.3. Д. Шостакович………………………………………………………………..

Ответы………………………………………………………………………………

Библиография……………………………………………………………..

1. Введение.

«Музыка — мощный источник мысли. Без музыкального образования нельзя

полноценное умственное развитие». Сухомлинский В.

Предметы «Музыкальная литература» и «Слушание музыки» всегда были

осталось

самый важный

теоретический

дисциплин

преподавал в ДМШ и ДШИ.

Их роль в воспитании разносторонней — эрудированной личности, которая

может самостоятельно накапливать и

на практике

знаний и музыкального опыта.

современный

арт.

выпало выражение «музыка должна приносить эстетическое удовольствие»

слово «эстетический»

базовый

функция

развлечений.

Исследования

показал

«ограничение»

современный

музыка, отсутствие мелодии и чрезмерная ритмическая активность влияет на

психоэмоциональный

причины

депрессивных состояний и настроений.

Именно поэтому особенно важно знакомить детей с лучшими образцами из

классический репертуар, познакомить их с разными видами творчества

труда, для улучшения своего художественного вкуса. Это главный

задание по предметам «Музыкальная литература» и «Музыкальное слушание». Они

помогают учащимся приобрести исполнительские и слуховые навыки, а

также готовятся к дальнейшему профессиональному обучению.

Важным элементом учебного процесса является контроль знаний и умений.

студентов,

естественно,

привлечь

постоянный

внимание специалистов и преподавателей.

управление

учеников

существует

достаточно

виды деятельности

учеников

исполнение

контрольных заданий — разнообразные. И каждый педагог может использовать

в его работе те формы, которые кажутся ему наиболее эффективными и

производительный.

современный

образование

чеков

тестируется.Здесь студентам предлагается несколько, обычно 2-3

вариантов ответов на вопрос, из которых нужно выбрать правильный. Эта форма

управление

Преимущества.

Ученики

формулировка

позволяет

объятия

количество материала в то же время.

Несмотря на

очевидный

достоинство,

рассмотреть

некоторые

особенности

составление

тест

Например,

подобрано вручную

учитель

достаточно

логический

обоснование,

большинству учащихся очень легко выбрать требуемый ответ, не основанный на

в наличии

самый простой

логический

рассуждения

жизненно важный

составляют

теоретический

препарат.

Обратите внимание, что тестовые предметы дают возможность протестировать ограниченное количество

область знаний учащихся, поэтому они не могут быть единственными

метод проверки знаний, но должен быть дополнен другими формами, такими как

в виде викторины, устного опроса, сочинений о произведении, докладов и др.

творческая работа.

Наиболее приемлемым вариантом теста является Комбинированный тест,

разработан таким образом, чтобы совмещать задачи с выбором одного из

вариантов с заданиями, требующими развернутого письменного ответа

студента, а также с включением элементов викторины.

Применение

позволяет

получить

интеллект

ассимиляция

материал,

траты

студентов или просмотреть объемную письменную работу. Возможность для

10-20 минут на проверку и оценку знаний всего

Группа

улучшает обратную связь

Связь

делает ее регулярной.

Систематический

осмотр

продвигает

прочный

усвоение учебного предмета, но и воспитывает осознанное отношение к

формы

точность,

тяжелая работа,

целеустремленность,

активирует

Внимание,

разрабатывает

способность

тест

контроль, обеспечены равные условия проверки для всех обучаемых,

, таким образом, повышается объективность проверки знаний.Наконец, этот

Метод

вносит разнообразие в воспитательную работу, повышает интерес к предмету.

Варианты

индивидуальный

психологически неуравновешенных студентов.

В этом дидактическом пособии даны лишь некоторые разработки тестов для

ключевых тем в музыкальной литературе и слушании музыки. Каждый

учитель может дополнить или упростить эти тесты, ориентируясь на

уровень их студенческих групп.

1.Что означает слово «балет»? ______________________________________________

2.Какая страна стала родиной классического балета?

а) Россия; б) Франция; в) Италия

3. В каком году и где была основана Королевская музыкальная академия? ____________

4. Кто из композиторов XVII-XVIII вв. писал оперы-балеты?

5. Когда открылась первая балетная школа в России? Как это называется сейчас?

6. Как называется танец двоих в балете? три? четыре?

__________________________________________________________________________

7.Назовите все балеты П. И. Чайковского.

__________________________________________________________________________

а) Братья Гримм; б) Э. Хоффман; в) Шарль Перро

9.Сколько действий в балете «Щелкунчик»? _____________________________________

10. Как называется инструментальное вступление к балету?

а) антракт; б) увертюра; в) введение

11 присоединяются к танцам сказочных персонажей из второго акта балета «Щелкунчик» с

по странам, которые они представляют?

Шоколадный датский танец

Кофейный китайский танец

Русский танцевальный чай

Трепак (карамельная трость) Испанский танец

Танец пастухов (марципан) арабский танец

12.Какой инструмент использовал Чайковский в «Танце феи сахарной сливы»? _____________

13. Какие русские композиторы обращались к жанру балета? ____________________

1. Какой из этих балетов не принадлежит П.И. Чайковский:

а) Щелкунчик;

б) «Золушка»;

в) «Спящая красавица»;

Г) «Лебединое озеро»

2. Как зовут художника, под впечатлением от выставки которого написана

фортепианный цикл «Картинки с выставки»? _________________________________

3.Каков жанр цикла «Карнавал животных»? _____________________________

4. Композитор, написавший «Карнавал животных»:

а) П. Чайковский;

б) К. Сен-Санс;

в) М. Мусоргский;

г) Э. Григ.

5.Как переводится слово «опера»? ___________________________________________

6.Страна, родина оперы:

а) Россия;

б) Греция;

в) Италия;

г) Франция.

7. Вокальный монолог героя в опере:

а) вокализация;

в) хор

8. Как называется полная нотация балета или оперы:

а) клавир;

б) оценка;

в) либретто

9. Как называется танец троих в балете? _______________________________________

10. Какой танец танцует Слон на карнавале животных?

а) полька;

б) полонез;

в) трепак;

11.Как переводится «скерцо»?

а) введение;

12.Как называется танцевальная сюита, ​​не относящаяся к основному действию в балете

или в опере?

а) кордебалет;

б) адажио;

в) дивертисмент

13. Как называется текст оперы на литературный сюжет?

________________________________________________________________

Черномор

Контральто

Не петь

Контрольный тест по нотной литературе

для 5 класса.

Жизнь И.С.Баха.

2.Как переводится Бах с немецкого?

_______________________________________________

3. Город, в котором родился Иоганн Бах.

а) Айзенах;

б) Гамбург;

4. Найдите и подпишите любимый инструмент композитора.

5. Перечислите города, в которых жил и работал Бах:

__________________________________________________________________________

6. Сколько прелюдий и фуг в Хорошо темперированном клавире? _______________

7.Какие сюиты написал Иоганн Бах?

а) итальянский;

б) французский;

в) немецкий

8. Перечислите танцы, входящие в состав старой сюиты:

__________________________________________________________________________

9.Как переводится слово «Полифония»:

в) ряд, последовательность.

10. Музыкальная конструкция в изобретении, где тема не звучит ни в одном из голосов

__________________________________________________________________________

11.Определить на слух музыкальную композицию(мини-викторина):

1._______________________________________________________________

2._______________________________________________________________

3._______________________________________________________________

4._______________________________________________________________

5.____________________________________________________________________________

Контрольная работа по нотной литературе за 5 класс.

_________________ _________________

__________________

1. Напишите под портретами годы жизни и композиторов:

2. Как звали маленького В. Моцарта? _____________________________

3. В каком возрасте Моцарт написал свою первую оперу?

а) в 5 лет;

б) в возрасте 7 лет;

4. Сколько опер написал В. Моцарт? ___________________________________

опера В.Моцарт «Женитьба Фигаро» _________________________________

6.Последнее произведение В.Моцарта._________________________________

7. Педагог, композитор и органист, учившийся у маленького Л. Бетховена

А. Сальери

8. Основной жанр в произведениях Л. Бетховена

а) симфония;

9. Как называется единственная опера Бетховена? __________________________

10. Название увертюры Бетховена к одноименной трагедии В.И. Гёте?

а) «Леонора»;

б) «Эгмонт»;

в) «Кориолан»

11. Сколько симфоний написал Бетховен?

13.Какому князю служил И. Гайдн? _________________________________________

14. Перечислите симфонии Й. Гайдна, имеющие названия: ______________________

__________________________________________________________________________

12. Какой композитор писал свои произведения практически глухим?

__________________________________________________________________________

16.Почему этих композиторов называют венскими классиками?

__________________________________________________________________________

Узнай музыкальное произведение на слух (мини-викторина):

1.___________________________________________________________________

2.___________________________________________________________________

3.___________________________________________________________________

4.___________________________________________________________________

5.___________________________________________________________________

Контрольная работа по нотной литературе для 5 класса. Шуберт, Шопен.

1. Даты жизни Ф. Шопена:

в) 1803 — 1869

2. Какой композитор родился в один год с Ф. Шопеном?

а) Ф. Шуберт

б) Р. Вагнер

в) Р. Шуман

3. Место рождения Ф. Шопена:

а) Зальцбург

б) Желязова-Уилл

в) Цвикау

4.Жанр, к которому Ф. Шопен не обращался в своем творчестве:

а) соната

б) симфония

5. Учителем Ф. Шопена был:

а) В. Живный

б) Мицкевич А.

в) А. Сальери

6. Какие произведения Ф. Шопена называют «копилками национальных образов»?

а) ноктюрны

б) мазурки

в) скерцо

7. Представителем какого направления в музыке был Ф. Шуберт?

а) Классицизм;

б) Романтизм;

в) Импрессионизм

8.Сколько лет прожил Ф. Шуберт?

9. В каком городе у Ф. Шуберта был хор Придворной капеллы?

б) в Бонне

в) в Зальцбурге

10.С кем в течение трех лет Ф. Шуберт занимался композицией?

а) с Й. Гайдном

б) с В. А. Моцартом

в) с А. Сальери

11. Какой жанр является ведущим в творчестве Ф. Шуберта?

в) квартет

12. Какая симфония принадлежит Ф. Шуберту?

а) «Незавершенный»

б) «Прощание»

в) «Пастораль»

13.На стихи какого поэта написаны вокальные циклы Ф. Шуберта

«Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»?

а) И. Гёте

б) В. Мюллер

в) Л. Релштаба

Найдите и отметьте годы на «Колесе времени»

жизнь А. П. Бородина.

2.Вторая профессия Бородина А.П.

а) офицер;

в) математик

3.Город, где родился композитор:

а) Москва;

б) Тихвин;

в Санкт-Петербурге

4.К какому музыкальному кружку вы относились? _____________________________________

5. Назовите оперу А.П. Бородина? __________________________________________

6.Сколько действий в опере? _______________________________________________

7. Какое произведение послужило источником либретто оперы?

__________________________________________________________________________

8.Сколько лет писалась опера?

9. Кто закончил писать оперу А.П.Бородин после его смерти?

_______________________________________________________________________

Князь Игорь Святославич _____________

Ярославна

_____________________

Хан Кончак

_____________________

Кончаковна

_____________________

Владимир Игоревич

_____________________

11. Как называется вторая симфония композитора? ____________________________

12.Какой романс написал Бородин на текст Пушкина?

_______________________________________________________________________

13. Для каких романсов текст написан самим композитором А. Бородиным.

а) «Морской»

б) «Наглость»

в) «Чудесный сад»

г) «Спящая принцесса»

Контрольная работа по нотной литературе за 6 класс.

_______________________

_____________________

Подпишите годы жизни композиторов под портретами.

Где родился и провел детство Михаил Глинка?

а) Москва;

б) Новоспасское;

в) Семеново

3. Как звали сестру и главную помощницу М. И. Глинки? _______________________

4. Учитель теории музыки Глинки в Германии _____________________________

5. Работы М.И. Глинка под впечатлением от поездки в Испанию

_______________________________________________________________________

6.Сколько опер написал композитор __________________________________________

7.Производство, посвященное Екатерине Керн:

а) романс «Я помню чудное мгновенье»

б) симфоническая фантазия «Камаринская»

в) романс «Ночной зефир»

8. Соедините персонажа оперы и его голос строкой:

Черномор

Контральто

Не петь

9. Есть ли другое название у оперы М. Глинки «Жизнь за царя»? __________________________

10.Какая вокальная мелодия впервые была использована в музыке

А.С.Даргомыжский? _______________________________________________________

11. Какое произведение написал А.С. Даргомыжского на слова А.С. Пушкин:

а) «Титулярный советник»;

б) «Мне грустно»;

в) «Я любил тебя»

12. Сколько действий в опере «Русалка»?

13.Как звали главную героиню оперы «Русалка»?

б) Людмила

в) Наташа

14.Где похоронены оба композитора?

__________________________________________________________________________

Найдите и отметьте на «Колесе времени» годы жизни Чайковского:

Где родился и провел детство П. Чайковский?

а) Санкт-Петербург

б) Воткинск

3.Какое учебное заведение П.И. Чайковский окончил Большой Серебряный

медаль? ______________________________________________________________

4.Кому посвящен цикл «Детский альбом»? ____________________________

5. Какой цикл написал П. И. Чайковский?

а) «Времена года»

б) «Карнавал животных»

в) Картинки с выставки

6. Подпишите названия балетов П.И.Чайковского под картинами:

__________________________________________________________________________

7.Сколько симфоний написал композитор? ________________________________

8.Как называется первая симфония?

а) «Прощание»

б) «Жалкий»

в) «Зимние грезы»

9. В каком году была написана опера «Евгений Онегин»? _______________________

10. Где состоялась премьера оперы «Евгений Онегин»? _________________________

__________________________________________________________________________

11. На какой литературный сюжет написана опера и кто автор произведения?

__________________________________________________________________________

Меццо-сопрано

13.Сколько картин в опере «Евгений Онегин»? ________________________________

14. На какой картине происходит дуэль Онегина и Ленского? ______________

15. На какой картинке сцена письма Татьяны? __________________________

16. Где похоронен великий композитор? _________________________________________

17. В каком городе находится дом-музей Чайковского? ______________________

1. Найдите и отметьте годы жизни на «Колесе времени»

С.В. Рахманинова:

2. В каком возрасте композитора отправили учиться в Санкт-Петербург

консерватория?

3. Преподаватель С.В. Рахманинова в Московской консерватории, о котором позже

композитор скажет: «Самое лучшее, что есть во мне, я ему обязан»

а) А. Зилоти

б) Н. Зверев

в) Аренский А.

4.С.В. Рахманинов окончил Московскую консерваторию,

класс.

а) фортепиано

б) композиции

в) проведение

5.Известное произведение, написанное С.В. Рахманинов в 19 лет

возраст и стал его визитной карточкой

а) Опера «Алеко»

б) Прелюдия до-диез минор

в) Первая симфония

6. На какой сюжет написана опера «Алеко»?

________________________________________________________________

7. Кому С.В. Рахманинов посвятил трио «Памяти великого художника» за

год.

скрипок, виолончели и фортепиано?

а) П.Чайковский

б) А. Пушкин

в) М. Глинка

8. Меценат, основатель театра Московский частный Русский

опера», которая пригласила С.В. Рахманинова для работы в своем театре

а) Беляев М.

б) Мамонтов С.

в) Зимин С.

9. Известный певец (бас), с которым у С. Рахманинова были очень сильные отношения

а) Ф. Шаляпин

б) Л. Собинов

в) Петров О.

10. Жанр произведения С.В. Рахманинов «Весенние воды»:

б) Кантата

в) Романтика

11. Романс «Не пой, красавица» С. Рахманинов написал на слова

а) Тютчева Ф.

б) А. Пушкин

в) М. Лермонтов

12 . Опера, не принадлежащая перу С. Рахманинова

а) «Франческа да Римини»

б) «Иоланта»

в) «Скупой рыцарь»

13. Музыкальный жанр, которого нет в творчестве

С.Рахманинов

а) Соната

в) Кантата

Контрольная работа по нотной литературе за 7 класс

Найдите и отметьте годы на «Колесе времени»

жизнь С.С. Прокофьева:

2. Преподаватель С. Прокофьева в Санкт-Петербургской консерватории

а) Лядов А.

б) П. Чайковский

в) С. Рахманинов

3.С. Прокофьев окончил Санкт-Петербургскую консерваторию под номером

.

а) Проводник

б) Пианист

в) Композитор

4.Жанр произведения Прокофьева «Петя и волк»:

б) Вокально-симфоническая сюита

в) Симфоническая сказка

5. Инструментальная композиция, для которой произведение «Петя и

а) Камерный оркестр и ансамбль духовых инструментов

б) Симфонический оркестр

в) Струнный квартет

6. Название Симфонии № 1 С. Прокофьева

а) «Классический»

б) «Незавершенный»

в) «Жалкий»

7. Сколько симфоний написал С.Прокофьев написать:

8. Кто вдохновил С. Прокофьева на создание музыки к фильму

«Александр Невский»

а) С. Дягилев

б) С. Эйзенштейн

в) В. Маяковский

9. Сколько картин в кантате «Александр Невский»?

10. Какое из произведений С. Прокофьева не является оперой:

а) «Игрок»

б) «Война и мир»

в) «Сказка о каменном цветке»

11. Какие балеты принадлежат С.Прокофьев:

а) «Ромео и Джульетта»

б) «Спящая красавица»

в) «Золушка»

г) «Священный источник»

12. Первая исполнительница главной роли в балете С. Прокофьева «Ромео и

».

Джульетта»:

а) М. Плисецкая

б) Уланова Г.

а) К. Гоцци

б) К. Перро

в) У. Шекспир

Контрольная работа по нотной литературе за 7 класс

Найдите верные утверждения в тесте.Сравните их

соответствующих букв и расшифровать название одной

из симфоний Д. Шостаковича.

Впишите это имя в поля в конце теста.

Годы жизни композитора Д. Шостаковича — 1906-1975.

Д. Шостакович родился в Москве.

Преподаватель Д. Шостаковича по композиции в Санкт-Петербургской консерватории

был М. Стейнберг.

В 1928 г. Д. Шостакович работал пианистом и заведующим

музыкальная часть в студии В.Театр Э. Мейерхольда в Москве.

Ведущим жанром в творчестве Д. Шостаковича была опера.

Известный дирижер Э. Мравинский — первый исполнитель большинства

симфоний композитора.

Шостаковича обвинили в «формализме» и некомпетентности, лишили

присвоено звание профессора Московской и Ленинградской консерваторий.

Симфония № 7 Д. Шостаковича называется «1917».

Основная партия Симфонии № 1.7 звуков в тональности до мажор.

Ударный инструмент, который звучит на протяжении всего эпизода «Вторжение» —

Тематическая основная вечеринка завершает Эпизод Вторжения.

В 1949 г. Д. Шостакович написал кантату «Песнь о лесах», на которую

композитор получил Сталинскую премию.

Композитор написал 5 балетов.

По образцу Хорошо темперированного клавира И.С. Бах

Д. Шостакович написал сочинение для фортепиано «24 прелюдии».

Второе название оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» —

Екатерина Измайлова.

«Нос» — первая опера Д. Шостаковича, написанная по одноименному рассказу

Д. Шостакович написал музыку ко всем фильмам: «Гамлет», «Овод»,

«Александр Невский».

Последним произведением Шостаковича стала Соната для альта и фортепиано.

Новодевичье кладбище.

ОТВЕТЫ НА ТЕСТЫ.

Тест по прослушиванию музыки для 3 класса

1.Балет – вид музыкально-сценического искусства, в основе которого лежит танец

и пантомима.

3. В 1661 году в Париже.

4.J.-B.Lully, G. Purcell, J.-F. Рамо, К. В. Глюк

5. В 1738 году. Ныне — Академия русского балета. А.Я. Ваганова.

6. Танец двоих — падде;

танец троих — паде — троа;

танец четверых — pas de quatr.

7.«Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро»

11. Шоколадный испанский танец

Кофе арабский танец

Чай для китайских танцев

Трепак (карамель) Русский танец

Танец пастухов (марципан) Датский танец

12 челест

13. А. Глазунов, И. Стравинский, С. Прокофьев, Р. Глиэр

Контрольная работа по нотной литературе за 4 класс

Мини-викторина.

1. К. Сен-Санс «Карнавал животных» Лебедь.

2. Мусоргский М. «Картинки с выставки» Балет невылупившихся птенцов.

3. М.Глинка «Руслан и Людмила» Марш Черномора.

4. К. Сен-Санс «Карнавал животных» Аквариум.

5. Н. Римский-Корсаков «Три чуда» Белочка.

«Золушка»

Виктор Хартманн

«Зоологическая фантазия»

Труд, состав (ит.)

Па-де-труа

Либретто

14. Руслан

Контральто

Черномор

Не петь

Контрольная работа по нотной литературе за 5 класс.Дж. С. Бах.

2. «Поток».

5. Люнебург, Веймар, Кетен, Лейпциг.

8. Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Жига.

10.Промежуточный

Мини-викторина.

1. «Токката и фуга ре минор»

2. «Кофейная кантата»

3. «Прелюдия до мажор из 1-го тома ВТК»

4. «Жига» из «Французской сюиты»

5. «Шутка»

Контрольная работа по нотной литературе за 5 класс.Вена

классика.

1. Й. Гайдн 1732-1809 В. А. Моцарт 1756-1791

В. Бетховен 1770-1827

2. Маленький волшебник, чудо-ребенок.

5 П. Бомарше

6. Реквием.

7. Кристиан Нефе.

9. «Фиделио»

12. Бетховен.

13. Эстерхази.

14. «Военный», «Курица», «Часы», «Прощание», «Утро», «Полдень», «Медведь».

15. Й. Гайдн

16.Жизнь и творчество этих композиторов долгое время проходили в Вене.

Мини-викторина :

1. В. Моцарт. Симфония № 40.1 движение.

2.Л. Бетховен. Эгмонт Увертюра. Введение.

3.Л. Бетховен. Симфония № 5.1 движение.

4. Й. Гайдн. Соната № 7. Ре мажор. 1 движение

5. В. Моцарт. Опера «Женитьба Фигаро» Ария Керубино.

Контрольный тест по музыкальной литературе для 5 человек

класс.Шуберт, Шопен.

1.а; 2.в; 3.б; 4.б; 5.а; 6.б; 7.б; 8.а; 9.а; 10.в; 11.а; 12.а; 13.б.

Контрольная работа по нотной литературе за 6 класс.

А. Бородин.

4. «Могучая кучка»

5. «Князь Игорь»

6.4 действия

Памятник древнерусской словесности»Слово о полку Игореве»

9.А. Глазунов и Н. Римский-Корсаков

10. Князь Игорь Святославич баритон

Ярославна

Хан Кончак

Кончаковна

контральто

Владимир Игоревич

11.»Богатырская»

12. «К берегам далекой родины»

Контрольная работа по нотной литературе за 6 класс. М.Глинка,

А. Даргомыжский.

1.М.И. Глинка 1804-1857 А.С. Даргомыжский 1813-1869

3. Людмила Ивановна Шестакова

4 День Зигфрида

5. «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде»

Контральто

Черномор

Не петь

9. «Иван Сусанин»

10 речитатив

14.Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.

Контрольная работа по нотной литературе за 7 класс. П. Чайковский.

3. Петербургская консерватория.

4.Племянник Володя Давыдов

6. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»

9.В 1878 году

10. В Малом театре в Москве.

11. А.С. Пушкин. Роман в стихах «Евгений Онегин»

12. Онегин

Меццо-сопрано

13.7 картин

14.5изображение

15.2 фото

16.Александро-Невская Лавра, Санкт-Петербург.

Контрольная работа по нотной литературе за 7 класс.

С. Рахманинов.

1.1873-1943; 2.а; 3.б; 4.а, б; 5 Б; 6. А.С. Пушкин. стихотворение «Цыгане»; 7.а; 8.б; 9.а;

10.в; 11.б; 12.б; 13.б

Контрольная работа по нотной литературе за 7 класс.

С. Прокофьев

1.1891-1953 гг.; 2.а; 3.б, в; 4.в; 5 Б; 6.а; 7.в; 8.б; 9.б; 10.в; 11.а, в; 12.б; 13.в.

Контрольная работа по нотной литературе за 7 класс.

Д. Шостакович

Библиография:

1. Л. Михеева. Музыкальный словарь в рассказах — Москва, «Советский

»

композитор», 1988

2. М. Шорников «Музыкальная литература». Музыка, ее формы и жанры. 1

год обучения — Ростов-на-Дону, «Феникс», 2008

3.М. Шорникова «Музыкальная литература». Русская музыкальная классика. 3

год обучения — Ростов-на-Дону, «Феникс», 2006

4. М. Шорников «Музыкальная литература». Русская музыка ХХ века. 4 года

Тренировка

— Ростов-на-Дону, «Феникс», 2011 г.

5. А. Лагутин, В. Владимиров «Музыкальная литература». Учебник для 4

класс ДМШ и ДШИ — Москва, «Престо», 2006г.

6.З.Е. Осовицкая, А.С. Казаринова «Музыкальная литература», 1 курс-

Москва, «Музыка», 2004

7.В. Н. Брянцева «Музыкальная литература зарубежных стран», 2 курс

Москва, «Музыка», 2007

8.И.Прохоров «Музыкальная литература зарубежных стран». Для 5 класса

Детская музыкальная школа — Москва «Музыка», 2005г.

9.Е.Смирнова «Русская музыкальная литература». Для 6-7 классов ДМШ — г.

Москва, «Музыка», 2005

10.Д.К.Кирнарская «Классицизм» — Москва, «РОСМЭН», 2002

11. Н. И. Енукидзе «Русская музыка конца XIX начала XX века» — Москва,

«РОСМЭН», 2002 г.

12.С.С. Белоусова «Романтизм» — Москва, «РОСМЭН», 2002

«Вече», 2002 г.

14. «100 балетных либретто» — Москва, «Музыка», 1970.

15.Б.А. Покровский «Беседы об опере» — Москва, «Просвещение», 1981.

16.Музыкальный энциклопедический словарь… Гл. редактор Г.В. Келдыш — г-н

Москва, «Советская энциклопедия», 1990

ТЕСТИРОВАНИЕ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (ЗАЧЕТ)

1. Родиной этого танца является Польша:

1.cravia 2.мазуру 3.полонез 4.польку

2. Знаете ли вы структуру оперы? Соедините эти термины с соответствующими пояснениями.

1. Увертюра 1. Симфоническое вступление к одному из актов оперы

3. Либретто 3. Раздел, предшествующий арии

4. Каватина 4. Симфоническое вступление к опере

5. Речитатив 5. Вербальный текст оперы

3. Одним из важнейших средств музыкальной выразительности является объединение звуков в созвучия и их взаимодействие друг с другом в последовательном движении.Как это называется?

1. Аранжировка 2. Контрапункт 3. Мелодия 4. Гармония

4.Как называется хоровое пение без инструментального сопровождения?

1 . Соло 2. Аккомпанемент 3.А капелла 4.Тутти

5.Как называется нотация полифонического музыкального произведения, объединяющего отдельные партии всех голосов и инструментов?

1.Раздел 2.Опус 3.Оркестрация 4.Обозначение

6.К группе струнных смычковых инструментов относятся скрипка, альт, виолончель, контрабас. Какое семейство было предшественником струнно-смычковых инструментов?

1. Мандолины 2. Альты 3. Лютни 4. Гитары

7. Как называется полифоническое произведение, основанное на подражании, т.е. на попеременном изложении темы разными голосами?

1.Страсти 2.Кантата 3.Фуга 4.Хоральная прелюдия

8. В каком произведении Бетховена встречается лейтмотив судьбы:

1.Симфония № 5 2. «Патетическая соната» 3. «Эгмонт» Увертюра

9. К каким жанрам не обращался Фредерик Шопен в своем творчестве:

1.соната 2.концерт 3.квартет 4.симфония 5.фортепианная миниатюра

10. Гайдн, наряду с Глюком, Моцартом и Бетховеном, является представителем Вены:

1. романтизм 2. классицизм 3. барокко

11. Гайдн 1) 12 Лондон. симфоний 2) 6 франц. Сюита 3) 6

12. Хорошо темперированный клавир Баха включает:

1) 24 прелюдии 2) 12 фантазий и фуг 3) 48 прелюдий и фуг

13.Произведение Моцарта, написанное традиционным латинским текстом и предназначенное для панихиды:

1.месса 2.ориториум 3.реквием

14. Какой из следующих оперных персонажей не является персонажем оперы «Женитьба Фигаро»:

1. Лепорелло 2. Керубино 3. Сюзанна 4. Папагено

15. Знаменитый этюд до минор Ф. Шопена называется:

1. «Революционный» 2. «Огненный» 3. «Героический»

16.Количество фортепианных сонат в творческом наследии Бетховена:

1)50 2)32 3)23

17. А. П. Бородин обладал не выдающимся музыкальным и литературным талантом, но и большим талантом ученого…

1.физик 2.химик 3.биолог

18. Кто из перечисленных оперных персонажей является также героем произведений Пушкина:

1. Руслан

2. Царевна-Лебедь

3. Царь Борис Годунов

4.Снегурочка

5. Князь Игорь

6. Владимир Ленский

1. Сюита «Шахерезада» 1. Чайковский

2. Увертюра «Ромео и Джульетта» 2. Римский-Корсаков

3. Богатырь Мусоргский00

4. «Картинки с выставки» 4. Бородин

20 … Кто это?

1. Представитель критического реализма в русской музыке.

2. Композиторы творческого сообщества «Могучая кучка».

3. Основатель творческого сообщества «Могучая кучка».

4. Создатель первой классической оперы в России.

5. Создатель первого классического балета в России.

6. Композитор, экспериментировавший в области цвета и светомузыки.

7. Композитор, которого называли «Левитаном русской музыки», так как большое место в его творчестве занимали образы русской природы.

1.Балакирев

2.Бородин

3.Глинка

4.Даргомыжский

5 цюй

6.Мусоргский

7.Римский-Корсаков

8.Скрябин

9 Чайковский

21. Этот персонаж не из произведений С.С.

1. Наташа Ростова 2. Татьяна Ларина 3. Джульетта 4. Золушка

1. «Золушка».

2. «Анюта».

3. Конек-Горбунок.

4. «Кармен-сюита».

5. «Ромео и Джульетта».

6.»Спартак».

7. «Золотой век».

8. «Сказка о каменном цветке».

9. «Анна Каренина».

10. «Гаянэ».

1.Прокофьев

2.А. Хачатурян

3.Д. Шостакович

Предлагаемый тест по курсу музыкальной литературы является одним из вариантов итогового контрольного задания для учащихся выпускного класса ДМШ и ДШИ, которое может быть выполнено как дома, так и на занятиях.Вопросы выборочно охватывают материал каждого года обучения и могут быть свободно заменены или изменены ведущим преподавателем.

1. Группа деревянных духовых инструментов симфонического оркестра включает:

А) гобой, б) валторна, в) флейта, г) труба, д) кларнет, е) фагот

2. Обработка прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира» Баха

а) по тонам
б) по тональности
в) по тональностям пятого круга

3.Основоположник классической симфонии

А) Г.Ф.Гендель
б) И.С.Бах
в) И.Гайдн

4. Рондо «по-турецки» В. Моцарт — это финал

А) симфонии соль минор
б) сонаты ля мажор № 11
в) симфонии «Юпитер»

5. Произведение В. Моцарта, написанное на традиционный латинский текст и предназначенное для панихиды

А) Месса
б) Страсти
в) Реквием

6. Впервые в области симфоническая музыка Л.Бетховен использовал хор и певцов-солистов в финале симфонии

А) №3
б) №9
в) №7

7. Франц Шуберт — представитель музыкального направления

А) классицизм
б) романтизм
в) импрессионизм

8. Какие из перечисленных танцев являются польскими?

А) вальс
б) полонез
в) мазурка
г) лендлер
д) краковяк

9. Симфоническая фантазия М. Глинки «Камаринская» написана

А) в сонатной форме
б) в сложной трехчастной форме
в) в форме двойных вариаций

А) А.Гурилёв
б) А. Даргомыжский
в) С. Рахманинов

11. События конца XVII века (стрелковые бунты против реформ Петра I, протест раскольников) нашли отражение в опере М. Мусоргского

А) «Сорочинская ярмарка»
б) «Хованщина»
в) «Борис Годунов»

12. Жанр оперы А. Бородина «Князь Игорь»

А) лирико-эпический
б) героико-драматический
в) психологическая драма

13. Тема Шахерезады в одноименной симфонической сюите Н.Римского-Корсакова исполняется

А) флейта
б) скрипка
в) фагот

14. Опера П. Чайковского по поэме А. Пушкина «Полтава»

А) «Пиковая дама»
б) «Орлеанская дева»
в) «Мазепа»

15. Основатель первой российской консерватории

А) Рубинштейн А.Г.
б) Балакирев М.А.
в) Римский-Корсаков Н.А.

16. Меценат, основатель частной оперы в Москве, где дирижировал молодой С. Рахманинов и Ф.Шаляпин пел

А) П. Третьяков
б) С. Мамонтов
в) М. Беляев

17. Юродивый, Варлаам, Пимен, Шуйский — персонажи оперы М. Мусоргского

А) «Хованщина»
б) «Борис Годунов»
в) «Женитьба»

18. Эпизод нашествия Седьмой стмфонии Д. Шостаковича написан

а) в форме рондо, б) в форме вариаций, в) в сложной трехчастной форме, г) в сонатной форме

А) «Ромео и Джульетта»
б) «Спящая красавица»
в) «Лебединое озеро»
г) «Золушка»
д) «Сказка о каменном цветке»

20.«Что для меня грядущий день?» — текст

А) Арии князя Игоря из одноименной оперы А. Бородина
б) Арии Ленского из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин»
в) Песни Леля из оперы Н. Римского- Корсаков «Снегурочка»

21. Мужские персонажи классических опер, вокал которых исполняется низким женским голосом (меццо-сопрано, контральто). Заполните таблицу, цифра должна соответствовать букве.

1) Керубино — — — — — — — — а) У.Моцарт. «Свадьба Фигаро»

2) Ваня — — — — — — — — — — б) М. Глинка. «Руслан и Людмила»

3) Лель — — — — — — — — — — в) М. Глинка. «Иван Сусанин»

4) Ратмир — — — — — — — — — -г) Н. Римский-Корсаков. «Снегурочка»

22.
Монограмма, использованная в ряде произведений композитора, принадлежит

а) И.С.Бах, б) Р.Шуман, в) Д.Шостакович

а) балет «Петрушка» — ____________________________________

б) симфоническая поэма «Прометей» — ___________________________________

в) «Рапсодия на тему Паганини» — __________________________

г) опера «Война и мир» — __________________________

д) балет «Кармен-сюита» — ________________________________

ф) «Поэма памяти Есенина» — ______________________________

г) балет «Спартак» — _____________________________________

Музыка | Списки предметных областей | Курсы обучения | Предварительный университетский бюллетень (2022-2023)

АААС 125б Карибские женщины и глобализация: сексуальность, гражданство, работа
[ диджей SS с ]
Использование точек зрения социологии, антропологии, художественной литературы и музыки для изучения взаимосвязи между женской сексуальностью и представлениями о труде, гражданстве и суверенитете.Курс рассматривает их наряду с концепциями мужественности, противоборствующими феминизмами и глобальной перспективой. Обычно предлагается раз в два года.
Вера Смит

АААС 133б Литература Карибского моря
[ гул северо-запад SS с ]
Исследование повествовательных стратегий и тем писателей региона, которые борются с проблемами колониализма, класса, расы, этнической принадлежности и пола в контексте часто противоречивых привязанностей к Северной и Южной Америке, Европе, Африке и Азии.Обычно предлагается раз в два года.
Вера Смит

АААС 155б История и культура хип-хопа
[ SS ]
Исследует историю культуры хип-хопа в более широком контексте истории США, афроамериканцев и африканских диаспор с 1960-х годов до наших дней. Исследует ключевые события, дебаты и темы, формирующие эволюцию хип-хопа и современное глобальное значение.Обычно предлагается раз в два года.
Чад Уильямс

АМСТ 35а Голливуд и американская культура
[ SS ]
Это междисциплинарный курс по голливудскому кино и американской культуре, целью которого является воздать должное обеим аренам. Студенты изучат термины кинематографической грамматики, значения визуального стиля и контексты голливудского кино от «Рождения нации» (1915) до самых кассовых фильмов прошлых выходных.Они также овладеют основными экономическими, социальными и политическими реалиями, которые составляют американское восприятие доминирующего средства нашего времени — движущегося изображения, созданного Голливудом. Обычно предлагается раз в два года.
Томас Доэрти

АМСТ 100b Американская культура двадцатого века
[ дл SS ]
Условие: AMST 100a.
Демократизация вкуса и расширение средств массовой информации являются одними из отличительных черт американской культуры в двадцатом веке. Через разнообразие жанров и форм выражения в высокой культуре и народном искусстве этот курс прослеживает историческое развитие национального стиля, который также оказал огромное влияние за границей. Обычно предлагается каждую весну.
Посох

АМСТ 129а От американских мюзиклов до музыкальных клипов
[ SS ]
Исследует представление песни и танца в мюзиклах и музыкальных клипах, начиная с самых ранних звуковых картинок конца 1920-х годов и продолжая до настоящего времени.Особое внимание будет уделено технологическим изменениям, расе, полу и превращению культуры в товар среди других тем. Обычно предлагается раз в два года.
Джеймс Мандрелл

АНТ 1а Введение в сравнительное исследование человеческих обществ
[ диджей северо-запад SS ]
Исследует способы, которыми люди строят свою жизнь в различных обществах.Включает изучение концепции культуры, родства и социальной организации, политической экономии, пола и сексуальности, религии и ритуала, символов и языка, социального неравенства и социальных изменений, а также глобализации. Рассмотрение антропологических методов исследования и подходов к кросс-культурному анализу. Обычно предлагается каждый семестр.
Джонатан Анджария, Элизабет Ферри, Сара Лэмб или Джанет Макинтош

АНТ 26а Коммуникации и СМИ
[ дл SS ]
Исследование человеческого общения и средств массовой информации с межкультурной точки зрения.Изучает коммуникативные коды на основе языка и визуальных знаков. Обсуждается глобальное влияние революций в медиатехнологиях, в том числе теории культурного империализма и местного использования медиа. Обычно предлагается раз в два года.
Джанет Макинтош

АНТ 105а Миф и ритуал
[ северо-запад SS ]
Изучает миф и ритуал как два взаимосвязанных режима культурного символизма.Оценивает теоретические подходы к мифу, рассматривая креационистские и политические мифы. Исследует перформативные, процессуальные и пространственные модели ритуального анализа посредством изучения инициации, жертвоприношения и похорон. Обычно предлагается раз в два года.
Эллен Шаттшнайдер

АНТ 129б Глобальные, транснациональные и диаспоральные сообщества
[ SS ]
Исследует социальные и культурные аспекты диаспор и родины с антропологической точки зрения.Он начинается с критического рассмотрения более фундаментальных понятий, таких как состояние, идентичность и движение. Затем он переходит к обсуждению различных вкладов антропологов в понимание человеческой жизни в транснациональном и диаспорном контексте. Темы для обсуждения включают родину, место, миграцию, религию, глобальные сексуальные культуры, родство и технологии — все в глобальной перспективе. Обычно предлагается раз в два года.
Джонатан Анджария или Сара Лэмб

АНТ 184б Межкультурное искусство и эстетика
[ северо-запад SS ]
Кросс-культурное и диахроническое исследование искусства с акцентом на коммуникативные аспекты визуальной эстетики.В обзоре широко рассматривается то, как человеческие общества используют образы и объекты для формирования идентичности, привлечения к потреблению, создания политической пропаганды, участия в ритуалах, воплощения священных суждений в реальность и определения характера космоса. Обычно предлагается раз в два года.
Хавьер Урсид

АНТ 202б Передовые этнографические методы исследования
Интенсивное изучение антропологических исследований и этнографической практики с особым вниманием к формированию темы, полевым заметкам и запоминающемуся письму.Сочетает дискуссии по этнографии с письменными мастер-классами. Чтения включают очерки по методологии исследования и критику этнографической практики, а также этнографические монографии, демонстрирующие сложные методы полевой работы. На семинарах по написанию рассматриваются такие вопросы, как ведение заметок в полевых условиях и описание сцен, речь в действии, персонажи, язык и аффекты. Обычно предлагается раз в два года.
Джонатан Анджария или Сара Лэмб

Калифорния 125а Провокационное искусство: вне зоны комфорта
[ ок ]
Представляет, анализирует и обсуждает искусство, которое вызывает споры, дискомфорт и другие сильные реакции.Этот класс будет посвящен широкому спектру художественного самовыражения, включая изобразительное искусство, театр, кино, музыку и литературу с преподавателями Брандейса, а также с приглашенными художниками. Обычно предлагается каждый год.
Уилл Чалмус

В РОЛЯХ 150б Введение в творчество, искусство и социальные преобразования
[ SS ]
Как музыка, театр, танец, изобразительное и другие виды искусства могут способствовать построению сообщества, сосуществованию и ненасильственным социальным изменениям? Как художники могут помочь сообществам примириться после насилия? Студенты изучают эти вопросы с помощью интервью, тематических исследований и проектов.Обычно предлагается каждый год.
Тони Шапиро-Фим

ЭКС 100а Европейский культурологический семинар: Модернизм
[ дл гул ос ]
Исследует взаимосвязь литературы, музыки, живописи, философии и других искусств в эпоху высокого модернизма.Произведения Арто, Бодлера, Беньямина, Манна, Малера, Шенберга, Стравинского, Кандинского, Шиле, Беккета, Брехта, Адорно, Сартра, Хайдеггера и других. Обычно предлагается каждый осенний семестр.
Стивен Дауден

ЭКС 100b Просеминар европейских культурологических исследований: создание европейской современности, 1250–1650 гг.
[ гул ]
Исследует, как возникла парадигма того, что мы знаем как современность.Мы рассмотрим работы таких писателей и философов, как Декарт, Аквинский, Данте, Оккам, Петрарка, Фичино, Рабле и Монтень. Произведения средневековья и эпохи Возрождения будут использованы для лучшего понимания того, что означает «современность». Обычно предлагается каждый весенний семестр.
Майкл Рэндалл

АНГЛ 101а Исследования в области популярной культуры
[ гул ]
Критический анализ современной культуры, включая телевидение, кино, видео, рекламу и популярную литературу.Сочетает прикладную критику и теоретические чтения. Обычно предлагается раз в два года.
Пол Моррисон

АНГЛ 107а Женщины пишут желание: карибская фантастика и фильмы
[ гул ]
Около восьми романов последних двух десятилетий (Клиффа, Круза, Дантиката, Гарсии, Кемпаду, Кинкейда, Митту, Нуньеса, Пино, Пауэлла или Росарио), написанных со всего региона и прочитанных в диалоге с популярной культурой, теорией, и более ранние поколения писателей мужского и женского пола региона.Обычно предлагается раз в три года.
Вера Смит

АНГЛ 127б Миграция тел, миграция текстов
[ диджей гул северо-запад ]
Начиная с представления региона как tabula rasa, исследуются текстовые и визуальные конструкции Карибского моря как колонии, родины, заднего двора, рая и Вавилона, а также то, как миграции региона побудили идеи об эволюции, гедонизме, империализме, национализме и диаспоре. .Обычно предлагается раз в два года.
Вера Смит

АНГЛ 151б Исследования производительности
[ дл гул ]
Исследует парадигмы постановки спектакля внутри и за пределами институционализированных театральных пространств с акцентом на представление повседневной жизни.Студенты читают теории театра и перформанса на фоне парадигматических драматических текстов и документов социального перформанса. Сочетая теорию с практикой, учащиеся изучают и устраивают специфические для сайта и онлайн-спектакли. Обычно предлагается раз в три года.
Томас Кинг

ФА 174а Искусство и травма: израильское, палестинское, латиноамериканское и американское искусство
[ ок ]
Сравнительный и критический анализ различных способов, которыми личные травмы (болезнь, смерть, потеря) и коллективные травмы (война, Холокост, изгнание) находят осмысленное выражение в творчестве современных и современных художников из разных регионов.Обычно предлагается раз в два года.
Ганнит Анкори

ФИЛЬМ 100а Введение в движущееся изображение
[ гул ]
Междисциплинарный курс, посвященный истории мультимедиа с движущимися изображениями с 1895 года по настоящее время, от самого раннего немого кино до эпохи потокового мультимедиа. Открытый для всех студентов в качестве факультатива, это вводный курс для основных и второстепенных в области кино, телевидения и интерактивных медиа.Обычно предлагается каждый год.
Посох

GS 202б Критические глобальные проблемы
На этом основополагающем семинаре рассматриваются ключевые вопросы из основной области программы глобальных исследований. Конкретная направленность семинара будет меняться из года в год, отражая изменяющуюся актуальность конкретных вопросов, а также конкретные интересы инструктора.Обычно предлагается каждый год.
Кристен Лакен

HISP 111б Введение в латиноамериканскую литературу и культуру
[ диджей фл гул северо-запад ]
Необходимое условие: HISP 106b или HISP 108a, или разрешение инструктора.
Исследует ключевые латиноамериканские тексты разных жанров (стихи, рассказы и отрывки из романов, хроники, комиксы, киносценарии, киберпрозы) и разных периодов времени от завоевания до современности. Этот класс делает акцент на проблемах культурного определения и построения идентичности по мере того, как они разрабатываются в литературном дискурсе. Определение основных тем (колониальность и эмансипация, модернизм и современность, индигенизм, гибридность и метисы, национализмы, панамериканизм и т. д.) мы проследим преемственность и разрывы на протяжении всей латиноамериканской интеллектуальной истории. Обычно предлагается каждый семестр.
Херонимо Арельяно, Лусия Рейес де Деу или Фернандо Розенберг

ИСТОРИЯ 61а Культуры в конфликте с 1300 года
[ SS с ]
Исследует способы, которыми культуры и цивилизации сталкивались с 1300 года, и способы, которыми культурные различия объясняют крупные войны и конфликты в мировой истории с тех пор.Обычно предлагается каждый год.
Посох

ИГС 10а Введение в международные и глобальные исследования
[ диджей дл SS ]
«Глобализация» с каждым днем ​​все больше трогает нас. Представляет проблемы глобализации для национального и международного управления, экономического успеха, индивидуальной и групповой идентичности, культурного разнообразия, окружающей среды и неравенства внутри и между странами, регионами земного шара, пола и расы.Обычно предлагается каждый год.
Керри Чейз или Чендлер Розенбергер

ЯПОНИЯ 135а Показ национальных изображений: японские фильмы и аниме в глобальном контексте
[ гул северо-запад ]
Все фильмы и чтения на английском языке.
Знакомство с некоторыми крупными режиссерами и произведениями послевоенного японского кино и аниме с особым вниманием к таким вопросам, как жанр, среда, адаптация, повествование и распространение национальных образов в глобальной среде.Обычно предлагается раз в три года.
Мэтью Фрейли

НЭЙС 136а Израильская популярная культура: язык, пол и политика
[ гул ]
Вы когда-нибудь задумывались, почему израильское телевидение повсюду на Netflix или почему хумус Sabra стал доминировать на полках ваших супермаркетов? В этом курсе мы рассмотрим несколько форм популярной культуры, включая телевидение, музыку, кулинарные книги, социальные сети, моду и многое другое, чтобы понять современное израильское общество, уделяя особое внимание дискуссиям о языке, гендере и политике в глобальном контексте. .Особое внимание будет уделено культурной продукции израильских меньшинств, включая израильских палестинцев, ортодоксальных евреев и мизрахимов (евреев из арабских и исламских стран). Курсовые чтения будут сочетать теорию, первоисточники и популярную критику. Никаких предварительных знаний об Израиле, иудаизме или Ближнем Востоке не требуется, и все материалы будут предоставлены в переводе на английский язык. Обычно предлагается раз в два года.
Шайна Вайс

ФИЛ 113б Эстетика: живопись, фотография и кино
[ ок гул с ]
Исследует репрезентацию в живописи, фотографии и кино, изучая художников Рембрандта, Веласкеса и Вермеера, а также более поздние работы Мане, Дега, Сезанна и Пикассо; фотографы Ансель Адамс, Доротея Ланж, Эдвард Уэстон, Уокер Эванс, Альфред Стиглиц и Дайан Арбус; и режиссеры Ренуар и Хичкок.Обычно предлагается раз в два года.
Посох

SOC 1а Порядок и перемены в обществе
[ SS ]
Введение в социологическую перспективу с акцентом на анализ проблем социального порядка и изменений. Темы включают пол, работу и семью, бедность и неравенство, расу и этническую принадлежность, демократию, социальные движения, сообщество и образование.Обычно предлагается каждый год.
Венди Кэдж, Сара Майорга или Майкл Стрэнд

SOC 120б Глобализация и СМИ
[ SS ]
Исследует феномен глобализации применительно к средствам массовой информации. Затрагиваемые темы включают рост транснациональных медиа-организаций, создание аудитории, выходящей за пределы территориальных группировок, гибридизацию культурных стилей и последствия для местной идентичности.Обычно предлагается раз в три года.
Лора Миллер

SOC 154а Структура сообщества и молодежные субкультуры
[ SS ]
Исследует, как построение отношений внутри сообществ приводит к предсказуемым результатам на индивидуальном уровне и уровне малых групп. Работает с городами, пригородами и небольшими сельскими поселениями.Особое внимание уделяется молодежным субкультурам, характерным для каждого типа сообщества. Обычно предлагается раз в два года.
Посох

ВГС 105б Феминизмы: история, теория и практика
[ деис-нас ос SS ]
Предварительное условие: учащимся рекомендуется, хотя и не обязательно, сдать экзамен WGS 5a до зачисления на этот курс.
Изучает различные теории пола и гендера в рамках мультикультурализма, учитывая исторические изменения в феминистской мысли, теоретические основы различных феминистских практик и последствия различных и часто противоречащих друг другу теорий как для научных исследований, так и для социальных изменений. Обычно предлагается каждый год.
ЧеРан Фриз, Керидвен Луис или Фейт Смит

BMus (с отличием) Музыка | Ювелиры, Лондонский университет

Обратите внимание, что из-за обязательств персонала по проведению исследований не все эти модули могут быть доступны каждый год.

Вы выбираете модули на сумму 120 кредитов в течение года, содержащие не менее двух из списка A:

Обратите внимание, что из-за обязательств персонала по проведению исследований не все эти модули могут быть доступны каждый год.

Вы выбираете модули на сумму 120 кредитов в течение года, содержащие один или два из списка C и остальные из списка D:

Эта программа представляет собой сочетание запланированного обучения, включая семинары, индивидуальные занятия и уроки исполнительского мастерства, практические семинары и занятия в музыкальной студии. Также ожидается, что вы проведете значительное количество независимых исследований. Это включает в себя обязательное и дополнительное чтение, подготовку тем для обсуждения, создание эссе или проектной работы.

Следующая информация дает представление о типичных пропорциях обучения и преподавания для каждого года этой программы*:

Вы будете оцениваться различными методами, в зависимости от выбранного вами модуля.К ним относятся курсовая работа, экзамены, групповая работа, сольные концерты, импровизация и групповые выступления.

Следующая информация дает представление о том, как обычно вы можете рассчитывать на оценку за каждый год этой программы*:

*Обратите внимание, что это средние значения, основанные на зачислении на 2020/21 год. Время, затрачиваемое каждым учащимся на преподавание, обучение и оценивание, будет различаться в зависимости от выбора отдельных модулей. Узнайте больше о том, как рассчитывается эта информация.

Степень бакалавра с отличием состоит из 360 кредитов – 120 на уровне 4, 120 на уровне 5 и 120 на уровне 6.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт

	Название модуля	кредитов
	Критические подходы к современной музыке Критические подходы к современной музыке 15 кредитов Цель этого модуля — познакомить вас со стилями, с которыми вы столкнетесь, с дебатами, которые вам нужно будет рассмотреть, и с критическими навыками, которые вам потребуются при изучении западной музыки периода с 1900 года по настоящее время. При изучении музыкального репертуара различных жанров, от классики до популярного (и не только), модуль будет: узнать, как эта музыка была задумана и написана о исследовать исторический культурный контекст развивать свои навыки критического мышления, проведения исследований и представления письменных аргументов Вам будет предложено подумать об отношениях между музыкантами, их произведениями и их контекстами, а также поработать с соответствующими идеями из таких дисциплин, как исторические исследования, социология, культурология, этномузыкология и музыкальный анализ.	15 кредитов
	Сочинение Состав 30 кредитов Этот модуль позволяет вам развить свое понимание композиционных техник 20-го и 21-го века и применять их в своей оригинальной творческой работе. После серии вводных упражнений активно изучается ряд творческих стратегий, включая экспериментальную запись, визуализацию и импровизацию. Модуль знакомит вас с рядом методов, касающихся высоты тона (линейных/гармонических), ритма, текстуры, инструментовки и партитуры, а затем переходит к рассмотрению ряда структурных методов, характерных для музыки начала 20-го века (например, как сериализм, изоритмия, блочная форма, процессная форма). Ожидается, что вы примените выбранное количество методов в своей работе и оцените эффективность своего подхода.	30 кредитов
	Креативная музыкальная технология Креативные музыкальные технологии 15 кредитов Этот модуль дает вам возможность ознакомиться с рядом приложений музыкальных технологий, включая обработку партитуры, аналоговую и цифровую запись, компьютерное производство и секвенирование. Вы приобретете базовые практические знания о программных пакетах, приобретете основные навыки компьютерной музыки и углубите свое понимание ее потенциального практического применения. У вас также будет возможность работать в студии звукозаписи, развивая знания о передовой практике в этой среде, включая способность эффективно сотрудничать. Семестр 1 посвящен методам звукозаписи с обучением и практическим опытом в области теории музыкальных технологий и студийной практики.Это также действует как введение в Electronic Music Studio (EMS) и Goldsmiths Music Studios (GMS). Термин 2 включает три варианта, ориентированных на конкретные пакеты программного обеспечения и практики музыкальных технологий: Notation & Music Theory (программное обеспечение для нотной записи Sibelius), Live Audio. Обработка (программное обеспечение Ableton и Max For Live), цифровое редактирование аудио (ProTools и Logic). Навыки и понимание, развитые в этом модуле, обеспечивают основу для ряда модулей Уровня 2, доступных по программам, в студийной композиции, медиа-композиции и коммерческой записи.Вы работаете как индивидуально, так и совместно, по мере необходимости.	15 кредитов
	Спектакль: техника и репертуар Перформанс: Техника и репертуар 30 кредитов Этот модуль помогает учащимся научиться уверенно и убедительно играть как сольно, так и в ансамбле в различных стилях (от западной художественной музыки до джаза, музыкального театра и т. д.). Контент предоставляется в виде лекций, семинаров и коуч-сессий, на которых обсуждаются такие темы, как эффективная индивидуальная практика, запоминание, работа с телом, методы репетиций и критическое слушание. Модуль поддерживается индивидуальным обучением со специалистом по выбранному вами инструменту и включает в себя еженедельные практические занятия по игре на музыкальных инструментах, которые развивают слуховые навыки.	30 кредитов
Список A	Название модуля	кредитов
	Картографирование музыки 20-го века Картографирование музыки ХХ века 15 кредитов Путем изучения ключевых произведений, концепций и стилистических тенденций этот модуль отображает развитие музыкального стиля и культуры в 20-м веке, уделяя особое внимание репертуарам и произведениям, связанным с искусством, и экспериментальным популярным музыкальным практикам.Области исследования включают зарождение модернизма и разрушение тональности, результирующую реакцию и национализм, экспериментальные движения в Европе и Америке и послевоенный авангард к минимализму, подъем постмодернизма и развитие гибридов и кроссоверов. Через прослушивание и исследования курс знакомит с различными концептуальными подходами и разработками музыкального стиля и техники, а также рассматривает процесс музыковедческих исследований и критики.Модуль основан на работе, проделанной на Уровне 1 в разделе «Подходы к современной музыке», но более пристально фокусируется на конкретных репертуарах и произведениях.	15 кредитов
	Музыка Африки и Азии Музыка Африки и Азии 15 кредитов Модуль знакомит с разнообразными музыкальными традициями Африки и Азии. Он концентрируется на традиционных музыкальных практиках, хотя некоторое внимание также будет уделено вновь созданным стилям.Охваченные географические районы будут включать Южную Африку, Западную Африку, Северную Африку, Центральную Азию, Южную Азию, Юго-Восточную Азию (материковую и островную), Океанию и Восточную Азию. Ожидается, что вы познакомитесь со звуками музыки этих областей и кое-что поймете в их основных структурных принципах, а также в социальных и культурных контекстах, в которых они исполняются.	15 кредитов
	Романтизм и его наследие Романтизм и его наследие 15 кредитов Хотя романтизм, как известно, трудно определить, он оказал сильное влияние на протяжении всего девятнадцатого века и продолжает формировать музыку и музыкальную культуру сегодня.Это породило новые концепции композитора и исполнителя, побудило композиторов исследовать новые музыкальные формы и стили, изменило аналитические процедуры, сыграло роль в формировании музыкальных канонов и изменило привычки слушателя. Этот курс исследует наследие романтизма в этих областях со ссылкой на музыкальные жанры от Lied и симфонии до блюза и музыки к фильмам. Он начинается с введения в романтизм, а затем историзирует такие понятия, как гений, произведение, национализм, знаменитость, канон, самовыражение, органицизм и оригинальность. Вам будет предложено рассмотреть, как эти концепции были (и до сих пор) отражены в композиционной, аудирующей, исполнительской и критической практике. Это потребует развития понимания не только ряда музыковедческих аргументов о романтизме, но и тех, которые можно найти в рецепции, перформансе, гендере, кино и культурных исследованиях.	15 кредитов
	Что такое Джаз? Что такое джаз? 15 кредитов Альбом Columbia 1956 года «Что такое джаз?», на котором Леонард Бернстайн — к тому времени один из самых известных музыкантов и общественных педагогов Америки — читает лекцию о технических и стилистических особенностях этой музыки, — это то место, где этот модуль берет свое начало.Блюзовые ноты, вокализированные инструментальные тона, трансформация песенного материала посредством импровизации — все это проиллюстрировано гостями Бернштейна в различных стилях, а программа заканчивается тем, что Майлз Дэвис и Джон Колтрейн превращают старую поп-мелодию в суперсовременный вихрь измененной музыки. аккорды и фразировка под прямым углом. Таким образом, это был джаз или, по крайней мере, та его часть, которую Бернштейн называл «самой музыкой». Но что станет с джазом позже, когда многие его музыканты отбросят эти якобы фундаментальные приемы, а то и вовсе откажутся от J-слова? А что такое джаз, если рассматривать его как совокупность музыкальных и социальных практик? В конце концов, музыка была воспринята ее исполнителями и слушателями как отражающая определенные мировоззрения, будь то гедонистические или заумные; это представлялось как способ политического действия, означало ли это отказ или действие; он предоставил способы думать об индивидуальном и коллективном, будь то в критической метафоре или в музыкальной практике. Итак, заново задавая вопрос Бернштейну, этот модуль использует музыкальный анализ и чтение для изучения развивающейся культурной ситуации джаза с момента его зарождения до наших дней. Центральными соображениями являются изменение музыкального обучения, исполнения, институциональных контекстов и престижа; его понимание как американского, так и глобального явления; его функционирование в качестве линзы, через которую можно представить (и исказить) идеи расы, пола и сексуальности; его визуальные, словесные и звуковые представления отношения и стиля. Этот тематический подход будет дополнен заданиями на прослушивание и чтение, которые, фокусируясь на конкретных моментах или практиках и продвигаясь в хронологическом порядке, обогатят наше понимание исторического развития джаза. Эта часть модуля отдает дань уважения прославленным именам и записям джаза, а также побуждает учащихся критически относиться к музыкальным канонам. Это означает их стилистическое, географическое и продольное расширение: придя к настоящему, мы подумаем о том, как некий устойчивый джазовый импульс оживлял музыку таких разных артистов, как Эми Уайнхаус и Кендрик Ламар, Эсперанса Сполдинг и Джейми Каллум.	15 кредитов
	Музыка в кино Музыка в кино 15 кредитов Этот модуль представляет ряд точек зрения на использование и функции музыки в повествовательном фильме. Это включает в себя обзор практик так называемой «эпохи немого кино» до современного мейнстримного голливудского кино и до тех, что используются в мировых кинотеатрах; обсуждение технологических разработок и того, как они повлияли на практику музыки в кино; различия между использованием драматического озвучивания и ранее существовавшей музыкой / песнями / записями; место музыки в повествовательном аппарате фильма; и взаимодействие между музыкой и другими элементами «саундтрека».Представлены ключевые концепции и теоретики в области киномузыки и кинозвука, а тематические исследования взяты из ряда предписанных фильмов, взятых из всей истории кино. Этот модуль является дополнительным требованием для КОМПОЗИЦИЯ НОСИТЕЛЯ (ТЕРМИН 2).	15 кредитов
	Знаменитости, Черная Атлантика и британская музыка XVIII века Знаменитости, Черная Атлантика и британская музыка XVIII века 15 кредитов Этот модуль исследует музыку Лондона восемнадцатого века и основные композиции в этом контексте.Будучи самой богатой и наиболее социально развитой столицей Европы, Лондон был домом для уникальной новаторской музыкальной культуры. Грамотность, общее богатство и публичный доступ к площадкам сделали музыку квазидемократическим развлечением. В лондонской индустрии развлечений композиторы полагались на музыкальных знаменитостей, чтобы завоевать расположение публики. Сплелись две нити музыкального вкуса: вкус привилегированных классов, чье знание проявлялось особенно в их вкусе к итальянской опере и виртуозам, и вкус зрителей театра и общественных концертов, которые отождествляли себя с «местными» звездными музыкантами.И агенты, и продукт, музыкальные знаменитости одновременно способствовали культивированию новых жанров, таких как английская оратория, и помогли сформировать «вежливую и коммерческую» музыку, которая благодаря печати распространилась из Лондона по всей Европе.	15 кредитов
	Музыканты, коммерция и товаризация Музыканты, коммерция и коммодификация 15 кредитов С момента появления печатного станка исполнение, распространение и прием музыки были неразрывно связаны с различными средствами массовой информации и отраслями.С конца двадцатого века Интернет и цифровые технологии кардинально изменили производство, распространение и потребление музыки из-за растущего перехода от физических артефактов (компакт-дисков, кассет, пластинок) к нематериальному цифровому распространению, а потоковый доступ бросает вызов этой идее. принадлежащих музыкальных артефактов. В этом модуле рассматривается роль различных медиа и отраслей в процессе создания музыки. В нем рассматривается историческое значение печати, звукозаписи, радио, носителей движущихся изображений, цифровых технологий и Интернета.В нем также рассматривается ряд различных компаний, которые заинтересованы в создании музыки, и исследуется, как музыка становится все более значимой для корпоративного продвижения и брендинга. В модуле рассказывается о том, как эти отрасли предоставили возможности и наложили ограничения на создание музыки. Модуль связывает подробное целенаправленное исследование того, как работают различные отрасли и средства массовой информации, с ключевыми концептуальными рамками и объяснительными моделями, взятыми из культурной и социальной теории.	15 кредитов
	Русская музыка в контексте: от Глинки до Стравинского Русская музыка в контексте: от Глинки до Стравинского 15 кредитов Западную публику давно привлекает русская музыка из-за ее предполагаемых уникальных качеств.С появлением в начале двадцатого века дягилевского «Русского балета» это достигло апогея, когда публика, критики и композиторы по всей Европе и Соединенных Штатах были полностью одурманены неуловимой «русской душой». Этот модуль исследует, как (и почему) музыка использовалась для создания ярких образов русской нации, сосредоточив внимание на годах между премьерами «Жизни за царя» Глинки (1836 г.) и «Весна священная» Стравинского (1913 г.). В этот период русские композиторы-националисты и критики развили сложную динамику с Западом, стремясь доказать, что русская культура отличается от существующих музыкальных традиций, но способна конкурировать с ними. Чтобы выяснить, как некоторые российские композиторы стремились победить Запад в его собственной игре, этот модуль будет сосредоточен на жанрах программной музыки, симфонии, оперы, авторской песни, фортепианной музыки и балета. Но не только в России строилась «русская душа». В этом модуле также рассматриваются некоторые из самых ранних реакций на русскую музыку за рубежом и показано, как сильное влияние на композиторов конца века оказали музыкальные формы, гармонии и жанры, разработанные в России.Таким образом, учащимся будет предложено не только получить представление о русской музыке в этот период, но и рассмотреть русскую музыку в ее западном контексте — не только как пассивного наблюдателя и поглотителя западных художественных музыкальных традиций, но как все более активного игрока и влияния. на мировой арене.	15 кредитов
Список Б	Название модуля	кредитов
	Производительность: стили и контексты Производительность: стили и контексты 30 кредитов (Необходимый модуль: L1 Performance: Techniques & Repertoire) Этот модуль подробно изучает отдельные области репертуара и показывает, как подходить к конкретной музыке со ссылкой не только на технику исполнения, но и на музыковедческие исследования, демонстрируя, как мы можем обогатить и углубить музыкальное исполнение, опираясь на музыковедение, знание эстетики, стиля, исторические условности. и исторический контекст.Лекции, семинары, мастер-классы и коучинги тесно связаны с индивидуальным обучением специалистов на выбранном вами инструменте, что побуждает вас подходить к любой музыке, которую вы исполняете, целостно и осознанно. Модуль начинается с лекций по различным вопросам, связанным с производительностью. Вам предоставляется возможность для нескольких (неоцененных) коротких сольных выступлений на семинарах под руководством наставника, когда вы получите обратную связь как от наставника, так и от ваших сверстников. Промежуточная оценка проводится в начале второго семестра и включает 15-минутную программу, подготовленную по согласованию с вашим преподавателем-специалистом.Выбор программы во многом свободен, но должен включать в себя один технический элемент (например, учебу). Вторая оценка включает исполнение короткого концерта камерной музыки в конце второго семестра. Студенты будут помещены в группы камерной музыки, получат репертуар и пройдут репетиционную подготовку. Более содержательное сольное выступление оценивается в конце года посредством сопровождаемого (при необходимости) экзамена. Вы свяжетесь со своим учителем-специалистом по подходящему репертуару, а руководитель модуля также доступен для консультации. Учащимся рекомендуется, чтобы переход к стилям исполнения и контекстам (L2) рассматривался только теми, кто получил оценки в диапазоне 2.1 или выше в модуле Performance: Techniques & Repertoire (L1). Прогресс для тех, кто не получил таких оценок, будет на усмотрение Директора по производительности.	30 кредитов
	Создание экспериментального звука Создание экспериментального звука 15 кредитов Этот модуль позволяет вам приобрести базовые навыки использования студийного оборудования и программного обеспечения, которые имеют отношение к экспериментальной электронной музыке и электроакустической композиции.К ним относятся методы записи, редактирование и микширование звука, цифровая обработка звука и использование MIDI. Вы также познакомитесь с рядом экспериментальных электронных/электроакустических репертуаров и связанных с ними композиционных подходов. Ориентировочный репертуар: Пьер Шеффер — Quatre études de Bruits (Четыре этюда шума) (1948) Карлхайнц Штокхаузен —  Gesang der Jünglinge (1956) Стив Райх — Будет дождь (1965) Элвин Люсье — Я сижу в комнате (1969) Джонатан Харви — Мортуос Планго, Вивос Воко (1980) Этот модуль необходим для L2 Sonic Art Practice и необходим для L3 Phonography и Live Electronics. Результаты обучения: Базовые навыки использования студийного оборудования и программного обеспечения, включая микшерный пульт, носители записи, процессоры эффектов, компьютер Apple Mac, ProTools и Audiosculpt. Детальное знание избранных подходов к современной электроакустической композиции Способность оценивать путем прослушивания электроакустической музыки, демонстрируя понимание композиционного метода и структуры.	15 кредитов
	Техники в джазе и популярной музыке Техники джазовой и популярной музыки 15 кредитов Этот модуль представляет собой введение в гармонический словарь джазовой и популярной музыки.Он изучает: тональность, модальность, отношения аккордов и гамм, стандартные последовательности аккордов и символы аккордов, базовую повторную гармонизацию. Вас также проинструктируют об условностях нотной записи джазовой и популярной музыки, включая презентацию соло-листов и ритм-чартов. Он преподается в виде лекций и индивидуальных занятий в конце семестра. Также предоставляется техническая поддержка по использованию Sibelius. Учащимся настоятельно рекомендуется пройти этот модуль в качестве подготовки к L2 Аранжировка в джазовой и популярной музыке во втором семестре. Результаты обучения: Систематическое понимание диатонической гармонии Систематическое понимание взаимосвязей аккордов и гамм и модальности Способность озвучивать и озвучивать аккорды до 4 частей Систематическое знание диатонических/недиатонических гармонических последовательностей Понимание условных обозначений джазовой и популярной музыки	15 кредитов
	Техники современной композиции Техники современной композиции 15 кредитов Этот модуль обучает техникам современной композиции посредством разнообразного набора элементарных и фундаментальных технических композиций.Студенты принимают участие как в формативном, так и в итоговом оценивании, чтобы получить лучшее практическое понимание процессов и методов, связанных с композицией. Фокусы этого модуля: Музыкальное время: составные части музыкального времени: ритм, темп, метр и такт. Высота тона: создание звуковых структур и их использование в музыке. Определение (я) атональности, стратегии атональной, тональной и модальной композиции. Тембр и материалы: ряд музыкальных материалов, экспериментальные стратегии Композиционные системы и структуры: от сериализма к минимализму, генеративные системы и системные подходы к более крупной структуре и форме.   Этот модуль необходим для MU52023B Composition: Creative Strategies in Term 2.	15 кредитов
	Композиция: Креативные стратегии Композиция: Креативные стратегии 15 кредитов Основываясь на методах и стратегиях, изученных в разделе «Техники современной композиции», этот модуль предлагает вам поэкспериментировать с рядом творческих стратегий для композиции и звукового искусства.Вы выполняете серию творческих заданий, чтобы изучить различные стратегии выполнения работы, такие как работа с найденными звуками и музыкальными заимствованиями, работа с изображениями, текстами и другими звуковыми источниками, а также работа со случайными операциями и выбором исполнителя. Примеры тем, изучаемых в модуле, включают: Музыкальное заимствование, найденное звучание и цитата Неопределенность и импровизация Коллаж и сопоставление Текст / Производительность / Визуальные медиа Сопутствующее требование для этого модуля для уровня 2 Техники в современной композиции.	15 кредитов
	Медиа-композиция Состав среды 15 кредитов Этот модуль развивает понимание, полученное в модуле «Музыка в кино», о функции музыки по отношению к другим медиа посредством практической работы над композицией. Он знакомит с рядом технических и творческих подходов к сочинению музыки для таких медиа, как фильмы, видео, игры, а также работы с программным обеспечением для музыкальных технологий, включая Logic и Sibelius.Это включает в себя обзор основных концепций, таких как роль синхронизации и иллюстрации, понимание жанра и того, как элементы сочетаются в мультимедийных формах, а также стратегии композиции при создании музыки для других медиа — например, с использованием тематической организации, образцов для подражания. , оркестровка/аранжировка/постановка, а при работе по жесткой инструкции. Тематические исследования взяты из ряда предписанных фильмов и работ. Модуль проводится посредством чередующихся лекций и групповых семинаров/практикумов, построенных вокруг набора практических упражнений, из которых должно быть подготовлено портфолио/шоурил для окончательной отправки, сопровождаемое пояснительным и рефлексивным эссе. Дополнительным требованием для этого модуля является Уровень 2 Музыка в кино.	15 кредитов
	Аранжировка в джазовой и популярной музыке Аранжировка в джазовой и популярной музыке 15 кредитов Этот модуль знакомит с рядом техник и подходов к аранжировке джазовой и популярной музыки, включая знание инструментария и аранжировки для стандартных духовых и язычковых групп, а также для струнных ансамблей разного размера.Вы получите представление о традиционных методах партитуры и озвучивания, использовании расширенной гармонии, ладов и контрапунктов, утолщенных линий и аккордов, а также о различных концепциях аранжировки. Нотная программа Sibelius используется в качестве основного инструмента для подготовки музыки. В ходе этого модуля вы выполните портфолио предварительных упражнений, за которыми последует основное задание по добавлению ансамблевой аранжировки в существующую ритмическую диаграмму. Вам настоятельно рекомендуется пройти L2 Техники джазовой и популярной музыки в рамках подготовки к этому модулю. Этот модуль необходим для модуля L3 Creative Orchestration .   Результаты обучения: Знание инструментария, обычно используемого в джазовой и коммерческой музыке, и демонстрация его идиоматического использования. Способность управлять гармонией и звучанием аккордов на продвинутом уровне. Способность продемонстрировать понимание стандартных концепций аранжировки. Способность структурировать и развивать договоренность вокруг заданной формальной структуры. Умение подготовить профессиональные материалы (партитуры и партии), подходящие для записи.	15 кредитов
	Музыка и идентичность Музыка и идентичность 15 кредитов В течение многих лет музыка ассоциировалась с различными социальными группами и была связана с определенной культурной идентичностью, определяемой полом, этнической принадлежностью, классом, расой и сексуальностью.Это можно увидеть во всем: от тесных связей между зарождающейся буржуазией и канонизацией абсолютной музыки в восемнадцатом и девятнадцатом веках до важности блюза, джаза, соула и хип-хопа для изменения представлений о черной идентичности вплоть до наших дней. В этом модуле рассматривается, как популярная и классическая музыка использовалась для подтверждения чувства коллективной идентичности и как средство утверждения различий и исключения других, исследуя такие темы, как социальная конструкция идентичности, фандом, подлинность и авторство.	15 кредитов
список D	Название модуля	кредитов
	Минимализм и постминимализм Минимализм и постминимализм 15 кредитов Этот модуль оценивает историю, технику и эстетику музыкального минимализма в контексте современной культурной практики.Охватываемый период варьируется от предыстории в творчестве таких композиторов, как Сати, через его раннюю зрелость в творчестве Янга, Райли, Райха и Гласса, до некоторых проявлений их наследия в музыке таких молодых композиторов, как Пярт, Бранка и Скемптон. Результаты обучения Детальное понимание основных общих течений в минималистской скульптуре и живописи этого периода. Детальное понимание основных направлений музыкального минимализма и постминимализма этого периода. Систематическое понимание композиционных теорий и практик обсуждаемых композиторов. Систематическое понимание процессов изменений (технических и эстетических) и того, как делаются исторические суждения. Способность подвергать сомнению исторические суждения и ценности. Способность различать первичные и вторичные источники. Способность использовать соответствующую техническую методологию и словарный запас в письменной работе.	15 кредитов
	Советская музыка и политика Советская музыка и политика 15 кредитов Этот модуль исследует влияние советской политики на музыку в годы c.1917-75 гг. Он исследует часто неустойчивый, неизменно расплывчатый и постоянно меняющийся характер государственного вмешательства, от слабого контроля 1920-х годов до внедрения социалистического реализма в 30-е годы, от требований патриотической музыки в годы войны до переоценки сталинизма во время войны. Оттепель. В центре этого модуля будут композиторы Прокофьев, Шостакович, Мосолов, Мясковский и Шнитке. Сосредоточив внимание на симфониях, операх, балетах, музыке к фильмам, массовых песнях и кантатах, модуль исследует способы, которыми эти и другие композиторы согласовывали стремление к своим художественным идеалам с необходимостью создавать музыку, подходящую для пролетариата. При этом модуль рассматривает, как советский режим создал одну из самых мощных и одну из самых банальных музыкальных произведений 20-го века.	15 кредитов
	Фонография Фонография 15 кредитов Искусство фонографии рассматривается некоторыми как недавнее явление; однако можно утверждать, что запись, редактирование и сопоставление звуков «реального мира» в художественном контексте так же стары, как и технология, используемая в такой практике, и аналогичным образом существует столько же эстетических подходов к работе с такими материалами, сколько композиторов, работающих с ними. этот жанр. Этот композиционный модуль будет творчески исследовать область полевой записи, включая использование записанных звуков в документальном кино, акустической экологии и звуковом искусстве. Он теоретически и практически решит основные вопросы и одновременно создаст технические навыки, необходимые в практике фонографии. Результаты обучения Детальное понимание методов, используемых в фонографии, благодаря практическому опыту использования ряда методов записи в полевых условиях. Детальное понимание текущего, а также исторического приоритета фонографии. Осознание основных эстетических, политических и экологических проблем, лежащих в основе фонографической практики. Способность записывать, редактировать и сопоставлять звук «реального мира» в критической структуре. Критическое понимание понятия контекста и практики, характерной для конкретного места. Необходимым условием для этого модуля является Sonic Art Techniques уровня 2.	15 кредитов
	Исполнение музыки Юго-Восточной Азии Исполнение музыки Юго-Восточной Азии 15 кредитов Этот модуль позволяет развивать навыки музыкального исполнения посредством практических занятий с ансамблем гамелан из региона Сунда в Индонезии под названием гамелан дегунг .Помимо изучения традиционных стилей и основ для вариаций и импровизации, вам будет предложено развивать собственное музыкальное творчество, разрабатывая инновационные подходы к ансамблевому исполнению, взаимодействию и импровизации. Практические семинары будут дополнены лекциями/семинарами, на которых будут рассмотрены теоретические вопросы, касающиеся изучения музыки, исполнительской практики и импровизации в различных музыкальных традициях Юго-Восточной Азии. На лекциях/семинарах основное внимание будет уделено когнитивным подходам к музыкальной компетентности и творчеству, чтобы обеспечить теоретическую и контекстуальную основу для критического осмысления слуховых методов обучения музыке и исполнительских навыков, разработанных в ходе модуля. Результаты обучения: Умение играть на различных инструментах ансамбля гамелан дегунг из Сунды, Индонезия, а также знакомство с музыкальными формами, структурами и техниками импровизации, используемыми в суданской музыке Развитые навыки музыкальной импровизации и творчества Способность критически осмысливать устные методы обучения музыке и динамику ансамблевого исполнения Развитые навыки эффективной работы в команде, а также компетентность, понимание и осведомленность в ансамблевом исполнении, соответствующие обучению на уровне 3 Знание практики исполнения и культурного контекста различных музыкальных традиций Юго-Восточной Азии Понимание теоретических вопросов, касающихся обучения музыке и исполнительской практики, включая когнитивные подходы к музыкальной компетентности, взаимодействию и творчеству [Количество номеров в этом модуле будет ограничено, а места будут распределяться в порядке очереди]	15 кредитов
	Творческая оркестровка и аранжировка Творческая оркестровка и аранжировка 15 кредитов Этот модуль направлен на ознакомление вас со стандартными принципами оркестровки и аранжировки, которые можно найти в различных формах музыки конца двадцатого века — концертной композиции и оркестровой транскрипции, озвучивании фильмов и студийной аранжировке джазовой / популярной музыки — опираясь на разнообразный исходный материал. Он исследует идиоматическое использование оркестровых инструментов и инструментальных групп, стандартные методы оркестровки и оркестровой транскрипции, а также предлагает творческие ресурсы для аранжировки. Модуль помогает вам разработать концептуальные и аналитические инструменты для «обратного проектирования» методов оркестровки и аранжировки в партитурах и записях. Обучение проходит через лекции, семинары, обучающие группы, а также через онлайн-ресурсы, как на ВЛЭ, так и на внешних сайтах.Вам будет предложено внести свой вклад в базу данных важных примеров использования инструментов, конкретных техник и творческой аранжировки. Необходимым условием для этого модуля является уровень 2 Аранжировка в джазовой и популярной музыке.	15 кредитов
	Навыки преподавания музыки Навыки преподавания музыки 15 кредитов Этот модуль исследует практические и теоретические подходы к образованию, уделяя особое внимание инструментальному обучению.Модуль проводится с использованием ряда методов (лекции, семинары, полевые работы и учебные пособия) и включает в себя опыт работы, который вы будете выполнять в местной начальной школе в качестве ассистентов профессионального инструментального наставника. В качестве предварительного условия для этого модуля учащиеся должны подать заявку на проверку DBS до начала первого семестра. Результаты обучения Ожидается, что к концу модуля у вас будет: 1. Развить понимание фундаментальных теоретических и педагогических концепций и вопросов, касающихся музыкального образования. 2. Завершенный опыт работы в качестве ассистента учителя профессиональных инструментальных репетиторов в контексте местной начальной школы. 3. Развил способность анализировать и размышлять о своей собственной педагогической практике и практике своих коллег в свете изученных теоретических и педагогических идей и как способ развития собственных педагогических навыков и знаний. 4. Развил способность определять и исследовать область образовательного интереса посредством критического взаимодействия с соответствующей профессиональной и академической литературой. Обратите внимание: количество участников в этом модуле будет ограничено, а места будут распределяться в порядке живой очереди.	15 кредитов
	Введение в аудиовизуальную композицию Введение в аудиовизуальную композицию 15 кредитов Этот ориентированный на производство модуль представляет собой введение в аудиовизуальную композицию.Он охватывает несколько теоретических и практических подходов, а также программное обеспечение и методы производства видео. Вы узнаете об истории визуальной музыки и других культурных и исторических контекстах аудиовизуальной композиции. Вы проанализируете и обсудите предметы, имеющие историческое значение, наряду с современными примерами. Наконец, вы создадите две аудиовизуальные работы, используя теорию и примеры, обсуждаемые в классе, для информирования ваших композиционных стратегий. Методы производства, изучаемые в модуле, сосредоточены на редактировании и обработке видео, но включают и другие аспекты производства, такие как съемка и сжатие для различных форматов распространения. Результаты обучения 1. Творческие навыки и осведомленность в области аудиовизуальной композиции 2. Умение пользоваться соответствующим видеооборудованием и программным обеспечением, включая Adobe Premiere, Logic и т. д. 3. Подробное знание соответствующих композиционных техник, подтвержденное творческой практикой. 4. Способность анализировать аудиовизуальную композицию, используя подходящую теоретическую основу, основанную на примерах и обсуждении в классе.	15 кредитов
	Fringe и андеграундная музыка Крайняя и андеграундная музыка 15 кредитов Модуль будет посвящен альтернативной, андеграундной и маргинальной практикам современной музыки.Он будет использовать как практическую, так и теоретическую работу для развития понимания и вовлечения в способы музыкальной композиции и исполнения, которые не отдают предпочтение традиционным формам песен или тональным, тембральным, ритмическим или концептуальным языкам. Он раскроет и исследует такие термины, как «андеграунд», «авангард», «альтернативный», «сделай сам» и «независимый», которые определяют и часто препятствуют популярному дискурсу вокруг этой музыки. В соответствии с обширным эстетическим охватом андеграундной и маргинальной музыки (признавая важность различных социальных, культурных и политических привязанностей, позиций и идеологий) модуль по возможности будет отказываться от общей категоризации и обращаться к континууму взаимосвязанных практик.Для целей данного обзора эти практики можно понимать в контексте исторических и современных «сцен» или движений, таких как американский альтернативный/авангардный рок, No Wave, Riot Grrrl, британский пост-панк, индастриал, IDM, аутсайдерская электроника, минимал/эмбиент-техно, витч-хаус, афро/блэк-атлантический футуризм, японский нойз, современный нойз/дум/дрон, дэт/блэк-метал и дарк-эмбиент. Принцип взаимодополняющих, взаимозависимых теоретических и практических занятий и исследований будет центральным элементом предлагаемой структуры и метода оценки.В лекциях будет представлен основной репертуар, а также теоретические или контекстуальные вопросы, и будут включены конкретные вопросы обсуждения на семинаре, чтобы способствовать активному интеллектуальному взаимодействию с проблемами, связанными с этими живыми, развивающимися музыкальными языками. Ожидается, что вы будете выполнять задания по предварительному чтению/прослушиванию перед каждой лекцией, что даст вам некоторые предварительные знания, необходимые для их обсуждения. Параллельно с этой серией лекций вы будете разрабатывать (в свободное от учебы время) практическую работу, отвечая на представленные и обсуждаемые материалы и концепции.Творческая мастерская позволит вам представить незавершенную практическую работу для обратной связи с коллегами и преподавателем.	15 кредитов
	Музыка/Современность Музыка/Современность 15 кредитов «Манхэттен, — писал Ле Корбюзье в 1935 году, — это горячий джаз в камне и стали». Архитектор был не одинок в представлении как построенных, так и звучащих конструкций как выражения уникального дизайна для будущей жизни, но что это были за модернистские идеалы, которые можно было потрогать и услышать? Теоретик Чарльз Дженкс позже отнес смерть этой мечты к 1972 году, а взрыв модернистского жилого комплекса Прюитт-Айгоу в Сент-Луисе, штат Миссури, — цитата, которая станет такой же повсеместной в счастливую постмодернистскую эпоху, как и цитата Джона Цорна, композитора-импровизатора, торговавшего нарезками и карикатурами и, по словам Сьюзен МакКлэри, «наслаждавшегося развалинами» некогда гордого здания западной культуры.Футуризм и референтность, уверенность и тревога, от твердого к фрагментарному и к безвоздушному виртуальному: сейчас, в двадцать первом веке, музыка всех видов порхает по безграничному интернету, смешиваясь с другими медиаформами в бесконечно изменчивых сетях. Звучат ли работы такого композитора, как Дженнифер Уолш, чьи оперы основаны на кадрах из видеоигр и которая в нескольких образах исполняет музыку, варьирующуюся от дрона, телепатической импровизации и звуковой поэзии ирландского дадаизма, до оцифрованного пост-постмодерна? Этот модуль более широко исследует понятия модерна, постмодерна и пост-постмодерна в музыке всех видов и культур, рассматривая классические и новые характеристики каждого момента; однако с осторожностью — вам предлагается подумать о неликвидных периодизациях и построить гибкие идеи о творческом и теоретическом использовании нового и старого, человека и машины, локального и дематериализованного, быстрого и более быстрого, через музыку. современности.   РЕЗУЛЬТАТЫ ОБУЧЕНИЯ 1. Развитые знания музыкальных теорий и практик, связанных с модернизмом, постмодернизмом и предполагаемым «пост-постмодернизмом». 2. Развитая способность рассматривать музыкальную деятельность в свете более широких социальных и культурных процессов и наоборот. 3. Развитая способность проводить исследования. 4. Развитая способность излагать сложные критические мысли и аргументы в письменной форме.	15 кредитов
	Живая электроника Живая электроника 15 кредитов Этот модуль исследует творческое использование программного обеспечения в реальном времени для живых выступлений и интерактивных инсталляций, уделяя особое внимание анализу и теоретической контекстуализации текущей практики, а также разработке ваших собственных проектов в этих областях.Вы приобретете и улучшите свои навыки программирования на практических занятиях, предназначенных для различных уровней программирования — от тех, кто имеет предыдущий опыт работы в основном с DAW (цифровыми звуковыми рабочими станциями), такими как ProTools или Logic, до тех, у кого есть продвинутые навыки программирования Max. Они позволяют вам развивать определенные навыки в области практики цифрового искусства в реальном времени, чтобы разрабатывать свои собственные оригинальные среды в реальном времени для исполнения, композиции, импровизации и/или взаимодействия для аудио- или аудиовизуальной практики, в то же время контекстуализируя эту практику в отношении к представлениям о парадигмах взаимодействия.Хотя Max (Max/MSP/Jitter) будет основной средой программирования для этого модуля, вы можете изучить использование других сред, таких как Supercollider, PD и ChucK; другое программное обеспечение может использоваться для оцениваемой работы с явного разрешения координатора модуля. Вам настоятельно рекомендуется сотрудничать с другими учащимися в модуле для ваших творческих проектов. РЕЗУЛЬТАТЫ ОБУЧЕНИЯ 1. Детальное понимание основных принципов программирования Max/MSP 2.Осведомленность о современных творческих применениях Max/MSP 3. Способность редактировать и адаптировать существующие патчи Max/MSP для реализации индивидуальных творческих целей 4. Способность разрабатывать, организовывать и представлять импровизированное выступление в сотрудничестве с приглашенными музыкантами 5 , Детальное понимание практических возможностей и проблем композиции для живых исполнителей в сочетании с живыми электронными ресурсами. Необходимым условием для этого модуля является Sonic Art Techniques уровня 2.	15 кредитов
	Импровизация Импровизация 15 кредитов Этот модуль посвящен творчеству в исполнении. Задействовав некоторые из ключевых идей импровизации, которые варьируются от высокотехнологичных до чисто духовных, вы познакомитесь с концепциями спонтанного творчества. Лекции и мастер-классы представляют импровизацию во многих формах, от полностью свободной импровизации до творчества, заключенного в более ограниченные музыкальные рамки.Вы можете сосредоточиться на одном стиле импровизации, который будет оцениваться. РЕЗУЛЬТАТЫ ОБУЧЕНИЯ Способность импровизировать в рамках заданных музыкальных параметров Детальное знание импровизации в различных музыкальных жанрах Возможность взаимодействовать с другими игроками Способность понимать музыкальные события и структуры на слух Способность к музыкальному общению	15 кредитов
	Музыкальная структура и понимание Музыкальная структура и понимание 15 кредитов В этом модуле представлен обзор и критика методов анализа западной художественной музыки 1750-х годов, а также исследуется, в какой степени анализ может способствовать пониманию исполнителя и/или слушателя.Изучая, как анализ, основанный на теории, может пролить свет на смысл музыки, мы также можем увидеть, как аналитические инструменты являются результатом конкретных социальных контекстов. Модуль развивает аналитические навыки по выбранному методу или набору методов и анализирует одновременную критику этих подходов. Модуль связывает музыкальную форму и структуру с исполнением, рассматривая, каким образом аналитический подход может обогатить исполнение исполнителя и понимание/участие слушателя. Точные методы и исследуемые материалы будут зависеть от опыта лектора, но типичные примеры могут включать: анализ незападного репертуара; размышления о семиотике «тем» в классической музыке и исполнительской практике XVIII века; как программная музыка 19 -го -го века сопротивляется и зависит от абстрактной структуры для создания повествования; как различные аналитические подходы могут по-разному формировать регистровые, временные и динамические контуры, скрытые в партитуре. РЕЗУЛЬТАТЫ ОБУЧЕНИЯ понимание контрастных методов анализа музыки применение анализа к нотной записи освещение того, как аналитические знания укрепляют способности слушать и играть приобретение инструментов для критического анализа методов музыкального анализа	15 кредитов
	Навыки музыкальной мастерской Навыки музыкальной мастерской 15 кредитов Сфера коллективного создания музыки (иногда называемая Community Music) быстро развивается, и многие музыканты считают ее полезной как часть практики портфолио.Этот модуль знакомит вас с некоторыми из наиболее полезных музыкальных материалов, концепций и навыков лидерства для разработки и проведения совместных музыкальных программ с различными группами в неформальной и официальной обстановке. Модуль исследует некоторые контексты совместного создания музыки — историю области, этику и идеи, лежащие в ее основе, ряд мест и групп, с которыми связана эта работа. Мы рассмотрим типы навыков и качеств, которые музыканты должны развивать для выполнения этой работы, и поразмышляем о ваших собственных интересах, навыках и увлечениях, а также о том, как вы можете применить и развить их для работы в этой области.Также будет рассмотрена концепция инклюзивного лидерства и способы передачи идей инклюзивным и творческим образом. Большое разнообразие музыкальных произведений и то, как мы можем применять их в контексте участия, составляют практический поток модуля — от импровизации через популярные стили до минимализма и графических партитур, простых игр для разогрева и более технологичных подходов. Модуль преподается преподавателями, занимающимися доставкой, управлением, обучением и консультированием в этой области, которые привносят большой опыт и глубокие знания как в контекстную, так и в творческую сторону.Все сессии будут включать в себя сочетание практического музицирования с лекциями и дискуссиями.   РЕЗУЛЬТАТЫ ОБУЧЕНИЯ Надлежащее знание и понимание ряда музыкальных материалов и способов их применения на семинарах. Способность определять, исследовать, разрабатывать и передавать новые музыкальные материалы для различных контекстов. Осведомленность о ключевых вопросах, связанных с успешной реализацией музыкального проекта, таких как соответствующие ресурсы, создание творческой среды, надлежащее планирование и коммуникация. Осведомленность о политике, проблемах и конкретных контекстах совместного создания музыки.	15 кредитов
	Продвинутые темы в музыке и экранных медиа Дополнительные темы в музыке и экранных медиа 15 кредитов Этот модуль исследует конвергенцию звуковых и визуальных медиа в 20-м и 21-м веках.Сосредоточив внимание на отношениях между художниками, композиторами и кинематографистами, модуль рассматривает широкий спектр движущихся изображений, от кино, телевидения и музыкального видео до интерактивных форм компьютерных игр и виджеинга. В нем исследуется, как музыка и движущееся изображение взаимодействуют друг с другом и как эти взаимодействия могут влиять на наше восприятие и взаимодействие с аудиовизуальным произведением. Особый интерес будут представлять художники, работающие в разных жанрах и нарушающие дисциплинарные границы.Наши исследования будут основаны на самых последних критических работах по аудиовизуальным медиа, и мы будем использовать понятия реализма, нарратива, экранного пространства, погружения и трансмедиа, чтобы информировать наше мышление о каждом жанре.	15 кредитов
	Психологические подходы к музыке Психологические подходы к музыке 15 кредитов Целью этого модуля является введение в изучение музыкальной психологии.Лекции будут посвящены восприятию, познанию и нейронным основам музыкального понимания, восприятию музыкальной структуры и эмоций, а также теориям об эволюционных корнях музыки. Научные методы, используемые в исследованиях, будут рассмотрены на сеансах участия в исследованиях и на лекциях. Модуль представляет собой введение в психологию музыки. Лекции будут посвящены четырем основным темам. Это (1) музыкальное восприятие и познание, (2) музыкальное познание и обучение, (3) музыкальные истоки и эмоции в музыке и (4) музыкальное творчество.	15 кредитов
	Музыка в образовательном, общественном и терапевтическом контекстах Музыка в образовательном, общественном и терапевтическом контекстах 15 кредитов Этот модуль познакомит учащихся с принципами, этикой и практикой совместной музыки. Его содержание дает учащимся понимание ряда контекстов, в которых музыка может использоваться для образовательных, общественных и терапевтических целей, а также дает им знания и понимание мастерской и других творческих методологий.Таким образом, он знакомит студентов с рядом возможностей для карьерного роста в музыке с участием и поощряет профессиональную саморефлексию и анализ личных навыков. Этот модуль предоставит практический обзор того, как музыкальные проекты могут быть структурированы и реализованы в интересах различных групп клиентов, и может быть использован в модуле «Навыки музыкальной мастерской», где студенты могут применить свои знания на практике. Ориентировочные темы для этого модуля будут включать: историю, принципы и этику коллективного музицирования и музыки сообщества; контексты и организационные структуры этих музыкальных произведений; творческие методики; планирование мастерских, охрана и профессиональное развитие; голос в общественных хорах, пение для здоровья и вокальное лидерство; молодежная музыка; формальная и неформальная педагогика; выступления с группами; инвалидность и разрушение барьеров; музыка как терапия.	15 кредитов