Реферат по музыке 6 класс глинка – :

Открытый урок в 6 классе по музыке «Биография М.И. Глинки»

Тема «Биография М.И. Глинки»

Цель урока: познакомиться с биографией русского композитора М.И. Глинки.

Задачи урока: 1)образовательные:

-изучить биографию русского композитора М.И, глинки;

-сформировать представление о вкладе Михаила Ивановича в русскую музыкальную культуру;

— рассмотреть жизненные этапы композитора.

2) развивающая:

-способствовать развитию умений анализировать, находить главное, работать с текстом.

3) воспитательная:

-воспитывать патриотизм, любовь к родине через муз.произведения, уважение к создателям музыкальных ценностей за их творчество, мастерство.

УУД, формирующиеся на уроке:

1. Личностные: развитие интереса к новому материалу, а также умения оценивать свою работу на уроке(осуществлять рефлексию) и оценивать работу других учеников.

2. Регулятивные: развитие умения самостоятельно на уроке ставить цель и задачи урока, планировать работу на уроке.

3.Познавательные: развитие умения выделять из текста необходимую информацию.

4. Коммуникативные: развитие умения обосновывать и доказывать свою точку зрения, внимательно слушать собеседника.

Технологическая карта урока музыки в 4 классе по теме «Биография русского композитора М.И. Глинки»

Методы: наглядный, частично-поисковый, контроля.

Формы: индивидуальная, парная, фронтальная

1.Организационный момент

1мин.

Проверка готовности учащихся к уроку, их приветствие.

Приветствие учителя.

Личностные: стремятся хорошо учиться и сориентированы на участие в делах школьника; правильно идентифицируют себя с позицией школьника.

2.Опрос

8 мин.

Повторение пройденного материала.

1. Фронтальный опрос.

Вспоминают основные музыкальные термины:

ОПЕРА – это…(муз.жанр в музыке, где в основе лежит пение)

АРИЯ – это… (сольный номер героя, где раскрывается его характер, отношение к жизни и т.д.)

2. Проговариваем действия оперы «Иван Сусанин»:

В опере 4 действия. Прослеживается противостояние двух противоборствующих сил: русские и поляки.

Заканчивается опера трагически, главный герой погибает вместе с поляками.

Повторив пройденный материал, дети называют тему урока «Опера Иван Сусанин».

Регулятивные: вспоминают предыдущую тему урока.

Коммуникативные: слушают друг друга, строят понятные речевые высказывания.

Личностные: проявляют интерес к пройденному материалу; выражают положительное отношение к музыкальному произведению;

оценивают свои и чужие поступки, поступок, совершенный главным героем.

3.Целеполагание.

3 мин.

тема урока «Биография М.И Глинки».

Какие задачи урока?

1.Что такое биография?

2. Какой вклад в русскую музыку внес М.И. Глинка?

-детство композитора;

-с чего началось увлечение музыкой?

-какие произведения были написаны данным композитором?

Дети выдвигают свои мнения

Регулятивные: формулируют задачи урока.

Коммуникативные: высказывают собственное мнение; слушают друг друга, строят понятные речевые высказывания.

Личностные: выражают положительное отношение к творчеству композитора.

4.Содержательный этап.

15 мин.

Давайте познакомимся с биографией М.И. Глинки, его творчеством.

Задание 1.Работа с текстом.(10 мин)

Задание: Прочитайте текст. Разделите текст на части. Составьте каждый по одному вопросу.

(Ранние годы)

Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.

Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки.

Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

(Расцвет творчества)

В 1822-1823 годах Глинка написал широко известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова 

Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и другие. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.

После путешествия на Кавказ отправляется в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль.

Вернувшись в Россию, Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Её премьера в 1836 году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Премьера следующей оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в 1847 году вернулся на родину.

Множество произведений в биографии Михаила Глинки были написаны во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка.

Смерть и наследие

Глинка уехал в Берлин в 1856 году, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронили композитора на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и там перезахоронен.

Песен и романсов Глинки насчитывается около 20. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы.

Наследие Глинки для детей включает романсы, песни, симфонические фантазии, а также оперу «Руслан и Людмила», которая стала еще более сказочной после воплощения ее в музыке великим композитором.

Музыкальный критик В. Стасов кратко заметил, что Глинка стал для русской музыки тем, кем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей сфере искусства.

Пётр Чайковский дал такую характеристику одному из произведений Глинки: “Вся русская симфоническая школа, подобно тому, как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“”.

Музей Глинки расположен в Новоспасском селе, в родной усадьбе композитора. Памятники Михаилу Ивановичу Глинке были установлены в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем также была названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.

Проверяем задание по составленным вопросам.

Задание2. : Сопоставь термины из оперы. (6 мин)

Сопоставьте оперные термины и их определения. Кое-что из терминов нам уже знакомо, а какие-то для нас не знакомы.

Музыкальный термин

Значение термина

Опера

муз.жанр в музыке, где

в основе лежит пение.

Ария

сольный номер героя, где раскрывается

его характер, отношение к жизни и т.д.

Речитатив

Полу-пение, полу-речь, специальный

сценический прием

Сольный номер

Номер для одного героя.

Увертюра

Вступление в опере, раскрывает музыкальное содержание самого произведения

Либретто

(книжечка), краткое содержание в муз.произведении.

Проверяем правильность работы в парах. Меняемся местами.

Работа с текстом. Работа индивидуальная.

Дети, прочитав текст, делят его на части (как предполагают сами), выписывают главную мысль из каждой части, фиксируют важные даты.

Составляют по одному вопросу из каждой части.

Дети задают друг другу составленные вопросы о биографии композитора.

Работа в парах. Каждый ученик сопоставляет термины с их значением, далее меняются местами и проверяют друг у друга их версии.

Совместно с учителем сопоставляют правильные значения, далее фиксируют в тетрадь.

Познавательные: самостоятельно осуществляют поиск нужной информации,

дополняют и расширяют имеющиеся знания и представления; представляют информацию в данной форме.

Коммуникативные: аргументируют свою позицию и координируют её с позициями партнёров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности.

5.Закрепление знаний.

Рефлексия.

7 мин.

Повторение биографии, муз.терминов.

«5» -10-11 баллов; «4» -8-9 баллов; «3»-6-7 баллов.

Дети оценивают работу других ребят и ставят оценки.

Познавательные: изучают биографию композитора.

Личностные: оценивают свою работу и работу других.

Домашнее задание: выучить музыкальные определения. Запомнить биографию русского композитора М.И. Глинки

infourok.ru

Глинка М.И. — композитор — Реферат

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат

на тему

Глинка М.И. — композитор

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Уч-цы 8 класса Б

средней школы № 1293

с углубленным изучением

английского языка

Чаплановой Кристины

 

 

 

 

 

 

Москва 2004 г.

 

 

 

1. Введение
2. Детство Глинки
3. Начало самостоятельной жизни
4. Первое заграничное путешествие (1830-1834)
5. Новые странствия (1844-1847)
6. Последнее десятилетие
7. Значение творчества Глинки
8. Основные произведения Глинки
9. Список Литературы
10. Приложение (иллюстрации)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Начало XIX века — время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.

Михаил Иванович Глинка — российский композитор, родоначальник русской классической музыки. Оперы Жизнь за царя (Иван Сусанин, 1836) и Руслан и Людмила (1842) положили начало двум направлениям русской оперы народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Симфонические сочинения, в т. ч. Камаринская (1848), Испанские увертюры (Арагонская хота, 1845, и Ночь в Мадриде, 1851), заложили основы русского симфонизма. Классик русского романса. Патриотическая песня Глинки стала музыкальной основой государственного гимна Российской Федерации.

 

Детство Глинки

 

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года, в селе Новоспасском, принадлежавшем его отцу, капитану в отставке, Ивану Николаевичу Глинке. Это имение находилось в 20-ти верстах от города Ельни Смоленской губернии.

По рассказу матери, после первого крика новорожденного под самым окном ее спальни, в густом дереве, раздался звонкий голос соловья. Впоследствии, когда его отец был не доволен тем, что Михаил оставил службу и занимался музыкой, часто говаривал: Не даром соловей запел у окна при его рождении, вот и вышел скоморох. Вскоре после рождения его мать, Евгения Андреевна, урожденная Глинка, передала воспитание сына Фекле Александровне, матери отца. С ней он провел около трех-четырех лет, видясь с родителями весьма редко. Бабушка души не чаяла в своем внуке и баловала его невероятно. Последствия такого первоначального воспитания сказывались на протяжении всей жизни. Здоровья Глинка был слабого, совершенно не выносил холода, постоянно простужался и поэтому боялся всевозможных болезней, легко терял самообладание по любому поводу. Будучи уже взрослым, он часто называл себя недотрогой, мимозой. Начальное образование получил дома. Слушая пение крепостных крестьян и звоны колоколов местной церкви, рано проявил тягу к музыке. Увлекался игрой оркестра крепостных музыкантов в имении дяди, Афанасия Андреевича Глинки. Музыкальные занятия игра на скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-16) и носили любительский характер. В 20 лет запел тенором.

Музыкальные способности в это время выражались страстью к колокольному звону. Юный Глинка жадно вслушивался в эти резкие звуки и умел на 2-х медных тазах ловко подражать звонарям. Глинка родился, провел первые годы и получил первое свое образование не в столице, а в деревне, таким образом, натура его приняла в себя все те элементы музыкальной народности, которые, не существуя в наших городах, сохранялись лишь в сердце России…

Однажды, после нашествия на Смоленск Наполеона, играли квартет Крузеля с кларнетом, и мальчик Миша целый день оставался в лихорадочном состоянии. На вопрос учителя рисования о причине его невнимательности Глинка ответил: Что я могу поделать! Музыка — душа моя!. В это время в доме появилась гувернантка, Варвара Федоровна Кляммер. С ней Глинка занимался географией, русским, французским и немецким языками, а также игрой на фортепиано.

 

Начало самостоятельной жизни

 

В начале 1817 года родители решили отправить его в Благородный пансион. Этот пансион, открытый 1-го сентября 1817 года при Главном педагогическом институте, был привилегированным учебным заведением для детей дворян. Окончив его, молодой человек мог продолжать свои занятия по той или иной специальности или идти на государственную службу. В год открытия Благородного пансиона туда поступил Лев Пушкин — младший брат поэта. он был на год моложе Глинки, и они, познакомившись, подружились. Тогда же Глинка познакомился и с самим поэтом, который хаживал к нам в пансион к брату своему. Гувернер Глинки преподавал в пансионе русскую словесность. Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано у Омана, Цейнера и Ш. Майра довольно известного музыканта.

В начале лета 1822 года Глинка был выпущен из Благородного пансиона, оказавшись вторым учеником. В день выпуска с успехом сыграл публично фортепианный концерт Гуммеля. Затем Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщения. Но так как она отрывала его от занятий музыкой, он вскоре вышел в отставку. Учась в пансионе, он уже был превосходным музыкантом, он восхитительно играл на фортепиано, а его импровизации были прелестны. В начале марта 1823 года Глинка отправился на Кавказ, чтобы попользоваться там минеральными водами, но это лечение не поправило его здоровья. В начале сентября он возвратился в село Новоспасское и с новым рвением принялся за музыку. Он занимался музыкой очень много и пробыл в деревне от сентября 1823 до апреля 1824; в апреле он уехал в Петербург. В течение лета 1824 он переехал в дом Фалиева, в Коломне; около того же времени он познакомился с Итальянским певцом Белолли и начал у него учиться итальянскому пению.

Первая неудачная попытка в сочинении с текстом относится к 1825. Позже он написал элегию Не искушай меня без нужды и романс Бедный певец на слова Жуковского. Музыка все больше захватывала думы и время Глинки. Круг друзей и поклонников его таланта расширялся. Его знали как прекрасного исполнителя и сочинителя, как в Петербурге, так и Москве. Поощряемый друзьями, Глинка сочинял все больше и больше. И сего ранних произведений многие стали классикой. Среди них романсы: Не искушай меня без нужды, Бедный певец, Память сердца, Скажи, зачем, Не пой, красавица, при мне, Ах, ты, душечка, красна девица, Что красотка молодая. В начале лета 1829 года вышел в свет Лирический альбом, изданный Глинкою и Н.Павлищевым. В этом альбоме впервые были напечатаны романсы и сочиненные им танцы котильон и мазурка.

 

Первое заграничное путешествие (1830-1834)

 

В апреле 1830 Глинка получил паспорт для поездки заграницу сроком на три года и отправился в длительное заграничное путешествие, целью которого было как лечение (на водах Германии и в теплом климате Италии), так и знакомство с западноевропейским искусством. Проведя несколько месяцев в Ахене и Франкфурте, он прибыл в Милан, где занимался композицией и вокалом, посещал театры, совершал поездки в другие итальянские города. Также предполагалось, что теплый климат Италии улучшит его расстроенное здоровье. Прожив в Италии около 4-х лет, Глинка поехал в Германию. Там он познакомился с талантливым немецким теоретиком Зигфридом Деном и в течение месяцев брал у него уроки. По словам самого Глинки, Ден привел в систему его музыкально-теоретические знания и навыки. За границей Глинка написал несколько ярких романсов: Венецианская ночь, Победитель, Патетическое трио для фортепиано кларнета, фагота. Тогда же у него зародилась мысль о создании национальной русской оперы.

В 1835 Глинка женился на М. П. Ивановой. Этот брак оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы.

Вернувшись в Россию, Глинка с увлечением стал сочинять оперу о патриотическом подвиге Ивана Сусанина. Этот сюжет ему подсказал написать либретто. Глинке пришлось обратиться к услугам барона Розена. Это либретто прославляло самодержавие, поэтому, вопреки желанию композитора оперу назвали Жизнь за царя.

Премьера сочинения, названного по настоянию дирекции театров Жизнь за царя, 27 января I836 стала днем рождения русской героико-патриотической оперы. Спектакль прошел с большим успехом, на нем присутствовала царская семья, а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин. Вскоре после премьеры Глинка был назн

www.studsell.com

Реферат — Глинка М.И. — композитор

<img src=»/cache/referats/20069/image001.gif» v:shapes=»_x0000_s1026″>

Реферат

на тему

Глинка М.И.- композитор

                                                              

                                                                                                              

                                                                                                                Уч-цы  8 класса  Б

                                                                                                               средней школы № 1293

                                                                                                                суглубленным изучением

                                                                                                                английского  языка

                                                                                                                ЧаплановойКристины

Москва 2004 г.

1. <span Times New Roman»»>   

Введение

2. <span Times New Roman»»> 

 Детство Глинки

3. <span Times New Roman»»> 

 Началосамостоятельной жизни

4. <span Times New Roman»»> 

 Первоезаграничное путешествие (1830-1834)

5. <span Times New Roman»»> 

 Новыестранствия (1844-1847)

6. <span Times New Roman»»> 

 Последнеедесятилетие

7. <span Times New Roman»»> 

 Значениетворчества Глинки

8. <span Times New Roman»»>   

Основные произведения Глинки

9. <span Times New Roman»»> 

 СписокЛитературы

10. Приложение(иллюстрации)

Введение

НачалоXIXвека — время культурного идуховного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила ростнационального самосознания русского народа, его консолидацию. Ростнационального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие наразвитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.

МихаилИванович Глинка — российский композитор, родоначальник русской классическоймузыки. Оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836) и «Руслан и Людмила»(1842) положили начало двум направлениям русской оперы народной музыкальнойдраме и опере-сказке, опере-былине. Симфонические сочинения, в т. ч.«Камаринская» (1848), «Испанские увертюры» («Арагонская хота», 1845, и «Ночь вМадриде», 1851), заложили основы русского симфонизма. Классик русского романса.«Патриотическая песня» Глинки стала музыкальной основой государственного гимнаРоссийской Федерации.

Детство Глинки

МихаилИванович Глинка родился 20 мая 1804 года, в селе Новоспасском, принадлежавшемего отцу, капитану в отставке, Ивану Николаевичу Глинке. Это имение находилосьв 20-ти верстах от города Ельни Смоленской губернии.

Порассказу матери, после первого крика новорожденного под самым окном ее спальни,в густом дереве, раздался звонкий голос соловья. Впоследствии, когда его отецбыл не доволен тем, что Михаил оставил службу и занимался музыкой, частоговаривал: «Не даром соловей запел у окна при его рождении, вот и вышелскоморох». Вскоре после рождения его мать, Евгения Андреевна, урожденнаяГлинка, передала воспитание сына Фекле Александровне, матери отца. С ней онпровел около трех-четырех лет, видясь с родителями весьма редко. Бабушка душине чаяла в своем внуке и баловала его невероятно. Последствия такогопервоначального воспитания сказывались на протяжении всей жизни. ЗдоровьяГлинка был слабого, совершенно не выносил холода, постоянно простужался ипоэтому боялся всевозможных болезней, легко терял самообладание по любомуповоду. Будучи уже взрослым, он часто называл себя «недотрогой», «мимозой».Начальное образование получил дома. Слушая пение крепостных крестьян и звоны колоколовместной церкви, рано проявил тягу к музыке. Увлекался игрой оркестра крепостныхмузыкантов в имении дяди, Афанасия Андреевича Глинки. Музыкальные занятия играна скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-16) и носилилюбительский характер. В 20 лет запел тенором.

Музыкальныеспособности в это время выражались «страстью» к колокольному звону. Юный Глинкажадно вслушивался в эти резкие звуки и умел на 2-х медных тазах  ловко подражать звонарям. Глинка родился, провелпервые годы и получил первое свое образование не в столице, а в деревне, такимобразом, натура его приняла в себя все те элементы музыкальной народности,которые, не существуя в наших городах, сохранялись лишь в сердце России…

Однажды,после нашествия на Смоленск Наполеона, играли квартет Крузеля с кларнетом, имальчик Миша целый день оставался в лихорадочном состоянии. На вопрос учителярисования о причине его невнимательности Глинка ответил: «Что я могу поделать!Музыка — душа моя!». В это время в доме появилась гувернантка, ВарвараФедоровна Кляммер. С ней Глинка занимался географией, русским, французским инемецким языками, а также игрой на фортепиано.

Начало самостоятельной жизни

Вначале 1817 года родители решили отправить его в Благородный пансион. Этотпансион, открытый 1-го сентября 1817 года при Главном педагогическом институте,был привилегированным учебным заведением для детей дворян. Окончив его, молодойчеловек мог продолжать свои занятия по той или иной специальности или идти нагосударственную службу. В год открытия Благородного пансиона туда поступил ЛевПушкин — младший брат поэта. он был на год моложе Глинки, и они,познакомившись, подружились.  Тогда жеГлинка познакомился и с самим поэтом, который «хаживал к нам в пансион к братусвоему». Гувернер Глинки преподавал в пансионе русскую словесность. Параллельнос учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано у Омана, Цейнера и Ш. Майра довольно известного музыканта.

Вначале лета 1822 года Глинка был выпущен из Благородного пансиона, оказавшисьвторым учеником. В день выпуска с успехом сыграл публично фортепианный концертГуммеля. Затем Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщения. Но таккак она отрывала его от занятий музыкой, он вскоре вышел в отставку. Учась впансионе, он уже был превосходным музыкантом, он восхитительно играл нафортепиано, а его импровизации были прелестны. В начале марта 1823 года Глинкаотправился на Кавказ, чтобы попользоваться там минеральными водами, но это лечениене поправило его здоровья. В начале сентября он возвратился в село Новоспасскоеи с новым рвением принялся за музыку. Он занимался музыкой очень много и пробылв деревне от сентября 1823 до апреля 1824; в апреле он уехал в Петербург. Втечение лета 1824 он переехал в дом Фалиева, в Коломне; около того же временион познакомился с Итальянским певцом Белолли и начал у него учитьсяитальянскому пению.

Перваянеудачная попытка в сочинении с текстом относится к 1825. Позже он написалэлегию «Не искушай меня без нужды» и романс «Бедный певец» на слова Жуковского.Музыка все больше захватывала думы и время Глинки. Круг друзей и поклонниковего таланта расширялся. Его знали как прекрасного исполнителя и сочинителя, какв Петербурге, так и Москве. Поощряемый друзьями, Глинка сочинял все больше ибольше. И сего ранних произведений многие стали классикой. Среди них романсы:«Не искушай меня без нужды», «Бедный певец», «Память сердца», «Скажи, зачем»,«Не пой, красавица, при мне», «Ах, ты, душечка, красна девица», «Что красоткамолодая».  В начале лета 1829 года вышелв свет «Лирический альбом», изданный Глинкою и Н.Павлищевым. В этом альбомевпервые были напечатаны романсы и сочиненные им танцы котильон и мазурка.

Первое заграничное путешествие (1830-1834)

Вапреле 1830 Глинка получил паспорт для поездки заграницу сроком на три года иотправился в длительное заграничное путешествие, целью которого было каклечение (на водах Германии и в теплом климате Италии), так и знакомство сзападноевропейским искусством. Проведя несколько месяцев в Ахене и Франкфурте,он прибыл в Милан, где занимался композицией и вокалом, посещал театры,совершал поездки в другие итальянские города. Также предполагалось, что теплыйклимат Италии улучшит его расстроенное здоровье. Прожив в Италии около 4-х лет,Глинка поехал в Германию. Там он познакомился с талантливым немецким теоретикомЗигфридом Деном и в течение месяцев брал у него уроки. По словам самого Глинки,Ден привел в систему его музыкально-теоретические знания и навыки. За границейГлинка написал несколько ярких романсов: «Венецианская ночь», «Победитель»,«Патетическое трио» для фортепиано кларнета, фагота. Тогда же у него зародиласьмысль о создании национальной русской оперы.

В1835 Глинка женился на М. П. Ивановой. Этот брак оказался крайне неудачным иомрачил жизнь композитора на многие годы.

Вернувшисьв Россию, Глинка с увлечением стал сочинять оперу о патриотическом  подвиге Ивана Сусанина. Этот сюжет ему подсказал написать либретто. Глинкепришлось обратиться  к услугам баронаРозена. Это либретто прославляло самодержавие, поэтому, вопреки желанию композитораоперу назвали «Жизнь за царя».

Премьерасочинения, названного по настоянию дирекции театров «Жизнь за царя», 27 январяI836 стала днем рождения русской героико-патриотической оперы. Спектакль прошелс большим успехом, на нем присутствовала царская семья, а в зале среди многихдрузей Глинки был и Пушкин. Вскоре после премьеры Глинка был назначенруководителем Придворной певческой капеллы. После премьеры композитор  увлекся идеей создания оперы на сюжет поэмыПушкина «Руслан и Людмила».

Ещев 1837 Глинка вел беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет «Руслана иЛюдмилы». В 1838 году началась работа над сочинением,

Композитормечтал о том, чтобы сам Пушкин написал для нее либретто, но преждевременнаясмерть поэта помешала этому. Либретто создавалось по плану составленномуГлинкой. От народно-героической оперы «Иван Сусанин».вторая опера Глинкиотличается не только сказочным сюжетом, но и особенностями развития. Работа над оперой растянулась более чем напять лет. В ноябре 1839 года, измученный домашними неурядицами и утомительнойслужбой в придворной капелле, Глинка подал директору прошение об отставке; вдекабре того же года Глинка был уволен. Тогда же была сочинена музыка ктрагедии «Князь Холмский», «Ночной смотр» на слова Жуковского, «Я помню чудноемгновенье» и «Ночной зефир» на слова Пушкина, «Сомнения», «Жаворонок».Сочиненный «Вальс-фантазия» для фортепиано был оркестровым, а в 1856 переделанв обширную оркестровую пьесу.

27ноября 1842 — ровно через шесть лет со дня первой постановки «Ивана Сусанина» — состоялась премьера второй оперы «Руслан и Людмила»  в Петербурге. Несмотря на то, что царскаясемья покинула ложу до окончания спектакля, передовые деятели культурывстретили сочинение с восторгом (хотя единства мнений на этот раз не было из-заглубоко новаторского характера драматургии). Вскоре оперу совсем сняли сосцены; редко ставился и «Иван Сусанин».

В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн,дочерью героини известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей своивдохновеннейшие произведения: «Вальс-фантазию» (1839) и дивный романс на стихиПушкина «Я помню чудное мгновенье» (1840).

Новые странствия (1844-1847)

 

В1844 Глинка вновь уезжает за границу, на этот раз во Францию и Испанию. ВПариже он знакомится с французским композитором Гектором Берлиозом. С большимуспехом прошел в Париже концерт из произведений Глинки. 13-го мая 1845 годаГлинка выехал из Парижа в Испанию. Там он знакомился с народными испанскимимузыкантами, певцами и гитаристами, используя записи народных танцев, Глинка в1845 году написал Испанскую увертюру «Блестящее каприччио на тему арагонскойхоты» позднее переименованную в Испанскую увертюру №1 «Арагонская хота».Музыкальной основой для увертюры послужила мелодия испанского танца «хота»которую Глинка записал еще в Вальядолиде от одного народного музыканта. Онабыла известна и любима во всей Испании. Вернувшись в Россию, Глинка пишет ещеодну увертюру «Ночь в Мадриде», тогда же была сочинена симфоническая фантазия«Камаринская» на тему 2-х русских песен: свадебной лирической («Из-за гор, горвысоких») и бойкой плясовой.

Последниегоды жизни Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже, Берлине. Он былполон творческих планов.

В1848 — Глинка начал сочинять крупные произведения на тему «Илья Муромец». Неизвестно, оперу он тогда задумал или симфонию.

В1852 композитор взялся за сочинение симфонии по повести Гоголя «Тарас Бульба».

В1855 работа над оперой «Двумужница».

Последнее десятилетие

Зиму1851-52 Глинка провел в Петербурге, где сблизился с группой молодых деятелейкультуры, а в 1855 произошло его знакомство главой «Новой русской школы»творчески развившей традиции, заложенные Глинкой. В 1852 композитор вновь уехална несколько месяцев в Париж, с 1856 жил в Берлине.

В январе 1857 г.,  после концерта в Королевском дворце, где былоисполнено трио из «Жизни за царя», Глинка сильно заболел. Перед самой смертьюГлинка продиктовал В.Н.Кашпирову тему для фуги, более того, он попросилзакончить «Записки». Он умер 3-го февраля 1857 года в Берлине и был похороненна лютеранском кладбище. В мае того же года его прах был перевезен в Петербурги погребен на кладбище Александро-Невской лавры.

Значение творчества Глинки

 «Во многих отношениях Глинка имеет в русскоймузыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба великие таланты, обародоначальники нового русского художественного творчества,… оба создалиновый русский язык один в поэзии, другой в музыке», так писал известный критик.

Втворчестве Глинки определились два важнейших направления русской оперы:народная музыкальная драма и опера-сказка; он заложил основы русскогосимфонизма, стал первым классиком русского романса. Все дальнейшие поколениярусских музыкантов считали его своим учителем, а для многих толчком к выборумузыкальной карьеры стало знакомство с сочинениями великого мастера, глубоконравственное содержание,  которыхсочетается с совершенной формой.

Основные произведения Глинки

Оперы:

«ИванСусанин» (1836)

«Руслани Людмила» (1837-1842)

Симфонические пьесы:

Музыкак трагедии Кукольника «Князь Холмский» (1842)

Испанскаяувертюра №1 «Арагонская хота» (1845)

«Камаринская»(1848)

 Испанская увертюра №2 «Ночь в Мадриде» (1851)

«Вальс-фантазия»(1839, 1856)

Романсы и песни:

«Венецианскаяночь» (1832),  «Я здесь, Инезилья»(1834),  «Ночной смотр» (1836),«Сомнение» (1838), «Ночной зефир» (1838),  «В крови горит огонь желанья» (1839), свадебная песня «Дивный теремстоит» (1839),  «Попутная песня» (1840),  «Признание» (1840),  «Слышу ли голос твой» (1848),  «Заздравный кубок» (1848),  «Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст»(1848), «Мери» (1849), «Адель» (1849), «Финский залив» (1850),  «Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855),«Не говори, что сердцу больно» (1856).

Списоклитературы

1. <span Times New Roman»»> 

Васина-Гроссман В. Михаил Иванович Глинка. М., 1979.

2. <span Times New Roman»»> 

БСЭ. М. 1980г.

3. <span Times New Roman»»> 

Музыкальная литература. М., Музыка, 1975г.

4. <span Times New Roman»»> 

Русская музыка до середины XIX века, «РОСМЕН» 2003г.

5. <span Times New Roman»»> 

Интернет.

Приложение (иллюстрации)

<img src=»/cache/referats/20069/image003.jpg» v:shapes=»_x0000_i1025″>

                     <img src=»/cache/referats/20069/image005.jpg» v:shapes=»_x0000_i1026″>

                                                         <span Monotype Corsiva»»>МихаилИванович Глинка

ronl.org

Реферат — Михаил Иванович Глинка

(20.5(1.6).1804,с. Новоспасское, ныне Ельнинского района Смоленской обл., — 3(15).2.1857,Берлин)

/>

МихаилИванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, имении своихродителей, расположенном в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах отнебольшого города — Ельни. Систематическое обучение музыке началось довольнопоздно и примерно в том же духе, что и обучение общим дисциплинам. Первойучительницей Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка ВарвараФедоровна Кламер.

Первыйопыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончанияпансиона. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из модной в товремя оперы австрийского композитора Вейгля «Швейцарское семейство».С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка всёбольше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много,пробуя свои силы в самых разных жанрах. Долгое время он остаетсянеудовлетворенным своей работой. А ведь именно в этот период были написаныхорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды»на слова Е.А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на словаА.С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А.Я.Римского-Корсакова и другие.

Однакоглавное — не творческие победы молодого композитора, как бы высоко они ниценились. Глинка «с постоянным и глубоким напряжением» ищет себя вмузыке и одновременно на практике постигает тайны композиторского мастерства.Он пишет ряд романсов и песен, оттачивая вокальность мелодики, но одновременнонастойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. Уже в 1823году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумяоркестровыми увертюрами.

Постепеннокруг знакомств Глинки выходит за рамки светских отношений. Он знакомится сЖуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Дельвигом. В эти же годы он познакомился сОдоевским, ставшим впоследствии его другом. Всевозможные светские развлечения,многочисленные художественные впечатления разного рода и даже состояниездоровья, все более ухудшавшееся к концу 1820-х годов (результат крайненеудачного лечения), — всё это не могло помешать композиторской работе, которойГлинка отдавался с прежним «постоянным и глубоким напряжением».Сочинение музыки становилось для него внутренней потребностью.

Вэти годы Глинка стал серьёзно задумываться о путешествии за границу. К этомуего побуждали различные причины. Прежде всего, путешествие могло дать ему такиемузыкальные впечатления, такие новые знания в области искусства и творческийопыт, которых он не мог бы приобрести у себя на родине. Глинка надеялся также виных климатических условиях поправить своё здоровье.

Вконце апреля 1830 года Глинка уехал в Италию. По пути он задержался в Германии,где провёл летние месяцы. Приехав в Италию, Глинка поселился в Милане, которыйбыл в то время крупным центром музыкальной культуры. Оперный сезон 1830-1831года был необычайно насыщенным. Глинка оказался весь во власти новыхвпечатлений: «После каждой оперы, возвратясь домой, мы подбирали звуки,чтобы вспомнить слышанные любимые места». Как и в Петербурге, Глинкапо-прежнему много работает над своими сочинениями. В них уже не остается ничегоученического — это мастерски выполненные композиции. Значительную частьпроизведений этого периода составляют пьесы на темы популярных опер.Инструментальным ансамблям Глинка уделяет особое внимание. Он пишет дваоригинальных сочинения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончелии контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота — произведения, в которых особенно отчётливо проявляются черты композиторскогопочерка Глинки.

Виюле 1833 года Глинка покинул Италию. По пути в Берлин он на некоторое времяостановился в Вене. Из впечатлений, связанных с пребыванием в этом городе.Глинка отмечает в «Записках» немногое. Он часто и с удовольствием слушалоркестры Лайнера и Штрауса, много читал Шиллера и переписывал любимые пьесы. ВБерлин Глинка приехал в октябре того же года. Месяцы, проведённые здесь,привели его к размышлениям о глубоких национальных корнях культуры каждогонарода. Эта проблема теперь приобретает для него особую актуальность. Он готовсделать решительный шаг в своем творчестве. «Мысль о национальной музыке(не говорю ещё оперной) более и более прояснялась», — отмечает Глинка в«Записках».

Важнейшейзадачей, вставшей перед композитором в Берлине, было приведение в порядок егомузыкально-теоретических познаний и, как сам он пишет, идей об искусствевообще. В этом деле Глинка отводит особую роль Зигфриду Дену, знаменитому всвоё время теоретику музыки, под руководством которого он много занимался.

ЗанятияГлинки в Берлине были прерваны известием о смерти его отца. Глинка решил тотчасже отправиться в Россию. Заграничное путешествие неожиданно окончилось, однакоон в основном успел осуществить свои планы. Во всяком случае, характер его творческихустремлений был уже определён. Подтверждение этому мы находим, в частности, втой поспешности, с которой Глинка, вернувшись на родину, принимается засочинение оперы, не дожидаясь даже окончательного выбора сюжета — настолькоясно представляется ему характер музыки будущего произведения: «Запала мнемысль о русской опере; слов у меня не было, а в голове вертелась „Марьинароща“.

Этаопера ненадолго завладела вниманием Глинки. По приезде в Петербург он сталчастым гостем у Жуковского, у которого еженедельно собиралось избранноеобщество; занимались по преимуществу литературой и музыкой. Постояннымипосетителями этих вечеров были Пушкин, Вяземский, Гоголь, Плетнёв.

»Когдая изъявил свое желание приняться за русскую оперу, — пишет Глинка, — Жуковскийискренно одобрил моё намерение и предложил мне сюжет Ивана Сусанина. Сцена влесу глубоко врезалась в моем воображении; я находил в ней много оригинального,характерного для русских».

УвлеченностьГлинки была настолько велика, что «как бы по волшебному действию вдругсоздался… план целой оперы…». Глинка пишет, что его воображение«предупредило» либреттиста; «… многие темы и даже подробностиразработки — всё это разом вспыхнуло в голове моей».

Ноне только творческие проблемы заботят в это время Глинку. Он помышляет оженитьбе. Избранницей Михаила Ивановича оказалась Марья Петровна Иванова,миловидная девушка, его дальняя родственница. «Кроме доброго инепорочнейшего сердца, — пишет Глинка матери сразу же после женитьбы, — я успелзаметить в ней свойства, кои я всегда желал найти в супруге: порядок ибережливость… несмотря на молодость и живость характера, она оченьрассудительна и чрезвычайно умеренна в желаниях». Но будущая жена ничегоне смыслила в музыке. Однако чувство Глинки к Марье Петровне было настолькосильным и искренним, что обстоятельства, которые впоследствии привели кнесовместимости их судеб, в то время могли казаться не столь существенными.

Венчалисьмолодые в конце апреля 1835 года. Вскоре после этого Глинка с женой отправилсяв Новоспасское. Счастье в личной жизни подхлестнуло его творческую активность,он принялся за оперу с ещё большим рвением.

Операбыстро продвигалась, но добиться постановки её на сцене Петербургского Большоготеатра оказалось делом нелегким. Директор императорских театров А.М. Гедеонов сбольшим упорством препятствовал принятию новой оперы к постановке. По-видимому,стремясь оградить себя от любых неожиданностей, он отдал её на судкапельмейстеру Кавосу, который, как уже было сказано, являлся автором оперы натот же сюжет. Однако Кавос дал произведению Глинки самый лестный отзыв и снял срепертуара свою собственную оперу. Таким образом, «Иван Сусанин» былпринят к постановке, но Глинку при этом обязали не требовать за оперувознаграждения.

Премьера«Ивана Сусанина» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромным.Глинка писал своей матери на следующий день: «Вчерашний вечер совершилисьнаконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшимуспехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актерывыходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долгобеседовал со мною…»

Остротавосприятия новизны музыки Глинки примечательно выражена в «Письмах оРоссии» Анри Мериме: «Жизнь за царя» г. Глинки отличаетсячрезвычайной оригинальностью… Это такой правдивый итог всего, что Россиявыстрадала и излила в песне; в этой музыке слышится такое полное выражениерусской ненависти и любви, горя и радости, полного мрака и сияющей зари… Этоболее чем опера, это национальная эпопея, это лирическая драма, возведенная наблагородную высоту своего первоначального назначения, когда она была ещё нелегкомысленной забавой, а обрядом патриотическим и религиозным».

Идеяновой оперы на сюжет поэмы «Руслан и Людмила» возникла у композитораещё при жизни Пушкина. Глинка вспоминает в «Записках»: «… янадеялся составить план по указанию Пушкина, преждевременная кончина егопредупредила исполнение моего намерения».

Первоепредставление «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября 1842 года,ровно — день в день — через шесть лет после премьеры «ИванаСусанина». С бескомпромиссной поддержкой Глинки, как и шесть лет назад,выступил Одоевский, выразивший своё безусловное преклонение перед гениемкомпозитора в следующих немногих, но ярких, поэтических строках: «… нарусской музыкальной почве вырос роскошный цветок, — он ваша радость, вашаслава. Пусть черви силятся всползти на его стебель и запятнать его, — червиспадут на землю, а цветок останется. Берегите его: он цветок нежный и цветет лишьодин раз в столетие».

Однаконовая опера Глинки, в сравнении с «Иваном Сусаниным», вызвала болеесильную критику. Самым яростным противником Глинки выступил в печати Ф.Булгарин, в то время всё ещё весьма влиятельный журналист.

Композитортяжело это переживает. В середине 1844 года он предпринимает новое длительноезаграничное путешествие — на этот раз во Францию и Испанию. Вскоре яркие иразнообразные впечатления возвращают Глинке высокий жизненный тонус.

ТрудыГлинки скоро увенчались новым большим творческим успехом: осенью 1845 года имбыла создана увертюра «Арагонская хота». В письме Листа к В.П.Энгельгардту мы находим яркую характеристику этого произведения: «… мнеочень приятно… сообщить Вам, что «Хоту» только что исполняли свеличайшим успехом… Уже на репетиции понимающие музыканты… были поражены ивосхищены живой и острой оригинальностью этой прелестной пьесы, отчеканенной втаких тонких контурах, отделанной и законченной с таким вкусом и искусством!Какие восхитительные эпизоды, остроумно связанные с главным мотивом… какиетонкие оттенки колорита, распределенные по разным тембрам оркестра!.. Какаяувлекательность ритмических ходов от начала и до конца! Какие самые счастливыенеожиданности, обильно исходящие из самой логики развития!»

Окончивработу над «Арагонской хотой», Глинка не торопится приняться заследующее сочинение, а целиком посвящает себя дальнейшему углублённому изучениюнародной испанской музыки. В 1848 году, уже по возвращении в Россию, появиласьещё одна увертюра на испанскую тему — «Ночь в Мадриде». Оставаясь начужбине, Глинка не может не обращаться мыслью к далекой отчизне. Он пишет«Камаринскую». Эта симфоническая фантазия на темы двух русских песен:свадебной лирической («Из-за гор, гор высоких») и бойкой плясовой, явиласьновым словом в отечественной музыке. В «Камаринской» Глинка утвердилновый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития. Всёздесь глубоко национально, самобытно. Он умело создает необычайно смелоесочетание различных ритмов, характеров и настроений.

Последниегоды Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже и Берлине. Композитор былполон творческих планов, но обстановка вражды и преследования, которым онподвергался, мешала творчеству. Несколько начатых партитур он сжег.

Близким,преданным другом последних лет жизни композитора была его любимая младшаясестра Людмила Ивановна Шестакова. Для её маленькой дочки Оли Глинка сочинилнекоторые свои фортепианные пьески. Глинка умер 15 февраля 1857 года в Берлине.Его прах перевезли в Петербург и похоронили на кладбище Александро-Невскойлавры.

Список литературы

Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта www.belcanto.ru

ronl.org

Реферат — М.И. Глинка — Биографии

М. И. Глинка

РЕФЕРАТ ПО ИСТОРИИ Выполнил: ученик 8 “б” класса

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

СРЕДНЯЯ ШКОЛА № 5

Белореченск

1999 г.

Введение

Начало XIX века — время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.

Михаил Иванович Глинка — российский композитор, родоначальник русской классической музыки. Оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836) и «Руслан и Людмила» (1842) положили начало двум направлениям русской оперы народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Симфонические сочинения, в т. ч. «Камаринская» (1848), «Испанские увертюры» («Арагонская хота», 1845, и «Ночь в Мадриде», 1851), заложили основы русского симфонизма. Классик русского романса. «Патриотическая песня» Глинки стала музыкальной основой государственного гимна Российской Федерации.

Детство Глинки

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года, утром на заре, в селе Новоспасском, принадлежавшем его отцу, капитану в отставке, Ивану Николаевичу Глинке. Это имение находилось в 20-ти верстах от города Ельни Смоленской губернии.

По рассказу матери, после первого крика новорожденного под самым окном ее спальни, в густом дереве, раздался звонкий голос соловья. Впоследствии, когда его отец был не доволен тем, что Михаил оставил службу и занимался музыкой, часто говаривал: «Не даром соловей запел у окна при его рождении, вот и вышел скоморох». Вскоре после рождения его мать, Евгения Андреевна, урожденная Глинка, передала воспитание сына Фекле Александровне, матери отца. С ней он провел около трех-четырех лет, видясь с родителями весьма редко. Начальное образование получил дома. Слушая пение крепостных крестьян и звоны колоколов местной церкви, рано проявил тягу к музыке. Увлекался игрой оркестра крепостных музыкантов в имении дяди, Афанасия Андреевича Глинки. Музыкальные занятия игра на скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-16) и носили любительский характер.

Музыкальные способности в это время выражались «страстью» к колокольному звону. Юный Глинка жадно вслушивался в эти резкие звуки и умел на 2-х медных тазах ловко подражать звонарям. Глинка родился, провел первые годы и получил первое свое образование не в столице, а в деревне, таким образом натура его приняла в себя все те элементы музыкальной народности, которые, не существуя в наших городах, сохранялись лишь в сердце России…

Однажды, после нашествия на Смоленск Наполеона, играли квартет Крузеля с кларнетом, и мальчик Миша целый день оставался в лихорадочном состоянии. На вопрос учителя рисования о причине его невнимательности Глинка ответил: «Что я могу поделать! Музыка — душа моя!». В это время в доме появилась гувернантка, Варвара Федоровна Кляммер. С ней Глинка занимался географией, русским, французским и немецким языками, а также игрой на фортепиано.

Начало самостоятельной жизни

В начале 1817 года родители решили отправить его в Благородный пансион. Этот пансион, открытый 1-го сентября 1817 года при Главном педагогическом институте, был привилегированным учебным заведением для детей дворян. Окончив его, молодой человек мог продолжать свои занятия по той или иной специальности или идти на государственную службу. В год открытия Благородного пансиона туда поступил Лев Пушкин — младший брат поэта. он был на год моложе Глинки, и они, познакомившись, подружились. Тогда же Глинка познакомился и с самим поэтом, который «хаживал к нам в пансион к брату своему». Гувернер Глинки преподавал в пансионе русскую словесность. Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано у Омана, Цейнера и Ш. Майра довольно известного музыканта.

В начале лета 1822 года Глинка был выпущен из Благородного пансиона, оказавшись вторым учеником В день выпуска с успехом сыграл публично фортепианный концерт Гуммеля. Затем Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщения. Но так как она отрывала его от занятий музыкой, он вскоре вышел в отставку. Его учась в пансионе он уже был превосходным музыкантом, он восхитительно играл на фортепиано, а его импровизации были прелестны. В начале марта 1823 года Глинка отправился на Кавказ, чтобы попользоваться там минеральными водами, но это лечение не поправило его здоровья. В начале сентября он возвратился в село Новоспасское и с новым рвением принялся за музыку. Он занимался музыкой очень много и пробыл в деревне от сентября 1823 до апреля 1824; в апреле он уехал в Петербург. В течение лета 1824 он переехал в дом Фалиева, в Коломне; около того же времени он познакомился с Итальянским певцом Белолли и начал у него учиться итальянскому пению.

Первая неудачная попытка в сочинении с текстом относится к 1825. Позже он написал элегию «Не искушай меня без нужды» и романс «Бедный певец» на слова Жуковского. Музыка все больше захватывала думы и время Глинки. Круг друзей и поклонников его таланта расширялся. Его знали как прекрасного исполнителя и сочинителя, как в Петербурге, так и Москве. Поощряемый друзьями, Глинка сочинял все больше и больше. И сего ранних произведений многие стали классикой. Среди них романсы: «Не искушай меня без нужды», «Бедный певец», «Память сердца», «Скажи, зачем», «Не пой, красавица, при мне», «Ах, ты, душечка, красна девица», «Что красотка молодая». В начале лета 1829 года вышел в свет «Лирический альбом», изданный Глинкою и Н.Павлищевым. В этом альбоме впервые были напечатаны романсы и сочиненные им танцы котильон и мазурка.

Первое заграничное путешествие (1830-1834)

Весной 1830 Глинка отправился в длительное заграничное путешествие, целью которого было как лечение (на водах Германии и в теплом климате Италии), так и знакомство с западноевропейским искусством. Проведя несколько месяцев в Ахене и Франкфурте, он прибыл в Милан, где занимался композицией и вокалом, посещал театры, совершал поездки в другие итальянские города. Также предполагалось, что теплый климат Италии улучшит его расстроенное здоровье. Прожив в Италии около 4-х лет, Глинка поехал в Германию. Там он познакомился с талантливым немецким теоретиком Зигфридом Деном и в течение месяцев брал у него уроки. По словам самого Глинки, Ден привел в систему его музыкально-теоретические знания и навыки. За границей Глинка написал несколько ярких романсов: «Венецианская ночь», «Победитель», «Патетическое трио» для фортепиано кларнета, фагота. Тогда же у него зародилась мысль о создании национальной русской оперы.

В 1835 Глинка женился на М. П. Ивановой. Этот брак оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы.

Вернувшись в Россию, Глинка с увлечением стал сочинять оперу о патриотическом подвиге Ивана Сусанина. Этот сюжет ему подсказал написать либретто. Глинке пришлось обратиться к услугам барона Розена. Это либретто прославляло самодержавие, поэтому, вопреки желанию композитора оперу назвали «Жизнь за царя».

Премьера сочинения, названного по настоянию дирекции театров «Жизнь за царя», 27 января I836 стала днем рождения русской героико-патриотической оперы. Спектакль прошел с большим успехом, на нем присутствовала царская семья, а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин. Вскоре после премьеры Глинка был назначен руководителем Придворной певческой капеллы. После премьеры композитор увлекся идеей создания оперы на сюжет поэмы Пушкина «Руслан и Людмила».

Еще в 1837 Глинка вел беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет «Руслана и Людмилы». В 1838 году началась работа над сочинением,

Композитор мечтал о том, чтобы сам Пушкин написал для нее либретто, но преждевременная смерть поэта помешала этому. Либретто создавалось по плану составленному Глинкой. От народно-героической оперы «Иван Сусанин».вторая опера Глинки отличается не только сказочным сюжетом, но и особенностями развития. Работа над оперой растянулась более чем на пять лет. В ноябре 1839 года, измученный домашними неурядицами и утомительной службой в придворной капелле, Глинка подал директору прошение об отставке; в декабре того же года Глинка был уволен. Тогда же была сочинена музыка к трагедии «Князь Холмский», «Ночной смотр» на слова Жуковского, «Я помню чудное мгновенье» и «Ночной зефир» на слова Пушкина, «Сомнения», «Жаворонок». Сочиненный «Вальс-фантазия» для фортепиано был оркестровым, а в 1856 переделан в обширную оркестровую пьесу.

27 ноября 1842 — ровно через шесть лет со дня первой постановки «Ивана Сусанина» — состоялась премьера второй оперы «Руслан и Людмила» в Петербурге. Несмотря на то, что царская семья покинула ложу до окончания спектакля, передовые деятели культуры встретили сочинение с восторгом (хотя единства мнений на этот раз не было из-за глубоко новаторского характера драматургии). Вскоре оперу совсем сняли со сцены; редко ставился и «Иван Сусанин».

В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью героини известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей свои вдохновеннейшие произведения: «Вальс-фантазию» (1839) и дивный романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье» (1840).

Новые странствия (1844-1847)

В 1844 Глинка вновь уезжает за границу, на этот раз во Францию и Испанию. В Париже он знакомится с французским композитором Гектором Берлиозом. С большим успехом прошел в Париже концерт из произведений Глинки. 13-го мая 1845 года Глинка выехал из Парижа в Испанию. Там он знакомился с народными испанскими музыкантами, певцами и гитаристами, используя записи народных танцев, Глинка в 1845 году написал концертную увертюру «Арагонская хота» вернувшись в Россию Глинка пишет еще одну увертюру «Ночь в Мадриде», тогда же была сочинена симфоническая фантазия «Камаринская» на тему 2-х русских песен: свадебной лирической («Из-за гор, гор высоких») и бойкой плясовой.

Последние годы жизни Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже, Берлине. Он был полон творческих планов.

В 1848 — Глинка начал сочинять крупные произведения на тему «Илья Муромец». Не известно, оперу он тогда задумал или симфонию.

В 1852 композитор взялся за сочинение симфонии по повести Гоголя «Тарас Бульба».

В 1855 работа над оперой «Двумужница».

Последнее десятилетие

Зиму 1851-52 Глинка провел в Петербурге, где сблизился с группой молодых деятелей культуры, а в 1855 произошло его знакомство главой «Новой русской школы» творчески развившей традиции, заложенные Глинкой. В 1852 композитор вновь уехал на несколько месяцев в Париж, с 1856 жил в Берлине .

В январе 1857 г., после концерта в Королевском дворце, где было исполнено трио из «Жизни за царя», Глинка сильно заболел. Перед самой смертью Глинка продиктовал В.Н.Кашпирову тему для фуги, более того, он попросил закончить «Записки». Он умер 3-го февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года его прах был перевезен в Петербург и погребен на кладбище Александро-Невской лавры.

Значение творчества Глинки

«Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба великие таланты, оба родоначальники нового русского художественного творчества,… оба создали новый русский язык один в поэзии, другой в музыке», так писал известный критик.

В творчестве Глинки определились два важнейших направления русской оперы: народная музыкальная драма и опера-сказка; он заложил основы русского симфонизма, стал первым классиком русского романса. Все дальнейшие поколения русских музыкантов считали его своим учителем, а для многих толчком к выбору музыкальной карьеры стало знакомство с сочинениями великого мастера, глубоко нравственное содержание которых сочетается с совершенной формой.

Основные произведения Глинки

Оперы:

«Иван Сусанин» (1836)

«Руслан и Людмила» (1837-1842)

Симфонические пьесы:

Музыка к трагедии Кукольника «Князь Холмский» (1842)

Испанская увертюра №1 «Арагонская хота» (1845)

«Камаринская» (1848)

Испанская увертюра №2 «Ночь в Мадриде» (1851)

«Вальс-фантазия» (1839, 1856)

Романсы и песни:

«Венецианская ночь» (1832), «Я здесь, Инезилья» (1834), «Ночной смотр» (1836), «Сомнение» (1838), «Ночной зефир» (1838), «В крови горит огонь желанья» (1839), свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839), «Попутная песня» (1840), «Признание» (1840), «Слышу ли голос твой» (1848), «Заздравный кубок» (1848), «Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848), «Мери» (1849), «Адель» (1849), «Финский залив» (1850), «Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855), «Не говори, что сердцу больно» (1856).

Список литературы

Васина-Гроссман В. Михаил Иванович Глинка. М., 1979.

БСЭ. М. 1980г.

Музыкальная литература. М., Музыка, 1975г.

ronl.org

Глинка М.И. — композитор | Referat.ru

Реферат на тему Глинка М.И. — композитор Уч-цы 8 класса Б средней школы № 1293 с углубленным изучением английского языка Чаплановой Кристины Москва 2004 г. 1.     Введение 2.   Детство Глинки 3.   Начало самостоятельной жизни 4.   Первое заграничное путешествие (1830-1834) 5.   Новые странствия (1844-1847) 6.   Последнее десятилетие 7.   Значение творчества Глинки 8.     Основные произведения Глинки 9.   Список Литературы 10. Приложение (иллюстрации) Введение Начало XIX века — время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Михаил Иванович Глинка — российский композитор, родоначальник русской классической музыки. Оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836) и «Руслан и Людмила» (1842) положили начало двум направлениям русской оперы народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Симфонические сочинения, в т. ч. «Камаринская» (1848), «Испанские увертюры» («Арагонская хота», 1845, и «Ночь в Мадриде», 1851), заложили основы русского симфонизма. Классик русского романса. «Патриотическая песня» Глинки стала музыкальной основой государственного гимна Российской Федерации. Детство Глинки Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года, в селе Новоспасском, принадлежавшем его отцу, капитану в отставке, Ивану Николаевичу Глинке. Это имение находилось в 20-ти верстах от города Ельни Смоленской губернии. По рассказу матери, после первого крика новорожденного под самым окном ее спальни, в густом дереве, раздался звонкий голос соловья. Впоследствии, когда его отец был не доволен тем, что Михаил оставил службу и занимался музыкой, часто говаривал: «Не даром соловей запел у окна при его рождении, вот и вышел скоморох». Вскоре после рождения его мать, Евгения Андреевна, урожденная Глинка, передала воспитание сына Фекле Александровне, матери отца. С ней он провел около трех-четырех лет, видясь с родителями весьма редко. Бабушка души не чаяла в своем внуке и баловала его

referat.ru

Реферат: Михаил Иванович Глинка

(20.5(1.6).1804, с. Новоспасское, ныне Ельнинского района Смоленской обл., — 3(15).2.1857, Берлин) Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, имении своих родителей, расположенном в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от небольшого города — Ельни. Систематическое обучение музыке началось довольно поздно и примерно в том же духе, что и обучение общим дисциплинам. Первой учительницей Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламер. Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансиона. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из модной в то время оперы австрийского композитора Вейгля «Швейцарское семейство». С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. Долгое время он остается неудовлетворенным своей работой. А ведь именно в этот период были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е.А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А.С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А.Я. Римского-Корсакова и другие. Однако главное — не творческие победы молодого композитора, как бы высоко они ни ценились. Глинка «с постоянным и глубоким напряжением» ищет себя в музыке и одновременно на практике постигает тайны композиторского мастерства. Он пишет ряд романсов и песен, оттачивая вокальность мелодики, но одновременно настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. Уже в 1823 году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. Постепенно круг знакомств Глинки выходит за рамки светских отношений. Он знакомится с Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Дельвигом. В эти же годы он познакомился с Одоевским, ставшим впоследствии его другом. Всевозможные светские развлечения, многочисленные художественные впечатления разного рода и даже состояние здоровья, все более ухудшавшееся к концу 1820-х годов (результат крайне неудачного лечения), — всё это не могло помешать композиторской работе, которой Глинка отдавался с прежним «постоянным и глубоким напряжением». Сочинение музыки становилось для него внутренней потребностью. В эти годы Глинка стал серьёзно задумываться о путешествии за границу. К этому его побуждали различные причины. Прежде всего, путешествие могло дать ему такие музыкальные впечатления, такие новые знания в области искусства и творческий опыт, которых он не мог бы приобрести у себя на родине. Глинка надеялся также в иных климатических условиях поправить своё здоровье. В конце апреля 1830 года Глинка уехал в Италию. По пути он задержался в Германии, где провёл летние месяцы. Приехав в Италию, Глинка поселился в Милане, который был в то время крупным центром музыкальной культуры. Оперный сезон 1830-1831 года был необычайно насыщенным. Глинка оказался весь во власти новых впечатлений: «После каждой оперы, возвратясь домой, мы подбирали звуки, чтобы вспомнить слышанные любимые места». Как и в Петербурге, Глинка по-прежнему много работает над своими сочинениями. В них уже не остается ничего ученического — это мастерски выполненные композиции. Значительную часть произведений этого периода составляют пьесы на темы популярных опер. Инструментальным ансамблям Глинка уделяет особое внимание. Он пишет два оригинальных сочинения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота — произведения, в которых особенно отчётливо проявляются черты композиторского почерка Глинки. В июле 1833 года Глинка покинул Италию. По пути в Берлин он на некоторое время остановился в Вене. Из впечатлений, связанных с пребыванием в этом городе. Глинка отмечает в «Записках» немногое. Он часто и с удовольствием слушал оркестры Лайнера и Штрауса, много читал Шиллера и переписывал любимые пьесы. В Берлин Глинка приехал в октябре того же года. Месяцы, проведённые здесь, привели его к размышлениям о глубоких национальных корнях культуры каждого народа. Эта проблема теперь приобретает для него особую актуальность. Он готов сделать решительный шаг в своем творчестве. «Мысль о национальной музыке (не говорю ещё оперной) более и более прояснялась», — отмечает Глинка в «Записках». Важнейшей задачей, вставшей перед композитором в Берлине, было приведение в порядок его музыкально-теоретических познаний и, как сам он пишет, идей об искусстве вообще. В этом деле Глинка отводит особую роль Зигфриду Дену, знаменитому в своё время теоретику музыки, под руководством которого он много занимался. Занятия Глинки в Берлине были прерваны известием о смерти его отца. Глинка решил тотчас же отправиться в Россию. Заграничное путешествие неожиданно окончилось, однако он в основном успел осуществить свои планы. Во всяком случае, характер его творческих устремлений был уже определён. Подтверждение этому мы находим, в частности, в той поспешности, с которой Глинка, вернувшись на родину, принимается за сочинение оперы, не дожидаясь даже окончательного выбора сюжета — настолько ясно представляется ему характер музыки будущего произведения: «Запала мне мысль о русской опере; слов у меня не было, а в голове вертелась «Марьина роща». Эта опера ненадолго завладела вниманием Глинки. По приезде в Петербург он стал частым гостем у Жуковского, у которого еженедельно собиралось избранное общество; занимались по преимуществу литературой и музыкой. Постоянными посетителями этих вечеров были Пушкин, Вяземский, Гоголь, Плетнёв. «Когда я изъявил свое желание приняться за русскую оперу, — пишет Глинка, — Жуковский искренно одобрил моё намерение и предложил мне сюжет Ивана Сусанина. Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении; я находил в ней много оригинального, характерного для русских». Увлеченность Глинки была настолько велика, что «как бы по волшебному действию вдруг создался… план целой оперы…». Глинка пишет, что его воображение «предупредило» либреттиста; «…многие темы и даже подробности разработки — всё это разом вспыхнуло в голове моей». Но не только творческие проблемы заботят в это время Глинку. Он помышляет о женитьбе. Избранницей Михаила Ивановича оказалась Марья Петровна Иванова, миловидная девушка, его дальняя родственница. «Кроме доброго и непорочнейшего сердца, — пишет Глинка матери сразу же после женитьбы, — я успел заметить в ней свойства, кои я всегда желал найти в супруге: порядок и бережливость… несмотря на молодость и живость характера, она очень рассудительна и чрезвычайно умеренна в желаниях». Но будущая жена ничего не смыслила в музыке. Однако чувство Глинки к Марье Петровне было настолько сильным и искренним, что обстоятельства, которые впоследствии привели к несовместимости их судеб, в то время могли казаться не столь существенными. Венчались молодые в конце апреля 1835 года. Вскоре после этого Глинка с женой отправился в Новоспасское. Счастье в личной жизни подхлестнуло его творческую активность, он принялся за оперу с ещё большим рвением. Опера быстро продвигалась, но добиться постановки её на сцене Петербургского Большого театра оказалось делом нелегким. Директор императорских театров А.М. Гедеонов с большим упорством препятствовал принятию новой оперы к постановке. По-видимому, стремясь оградить себя от любых неожиданностей, он отдал её на суд капельмейстеру Кавосу, который, как уже было сказано, являлся автором оперы на тот же сюжет. Однако Кавос дал произведению Глинки самый лестный отзыв и снял с репертуара свою собственную оперу. Таким образом, «Иван Сусанин» был принят к постановке, но Глинку при этом обязали не требовать за оперу вознаграждения. Премьера «Ивана Сусанина» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромным. Глинка писал своей матери на следующий день: «Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…» Острота восприятия новизны музыки Глинки примечательно выражена в «Письмах о России» Анри Мериме: «Жизнь за царя» г. Глинки отличается чрезвычайной оригинальностью… Это такой правдивый итог всего, что Россия выстрадала и излила в песне; в этой музыке слышится такое полное выражение русской ненависти и любви, горя и радости, полного мрака и сияющей зари… Это более чем опера, это национальная эпопея, это лирическая драма, возведенная на благородную высоту своего первоначального назначения, когда она была ещё не легкомысленной забавой, а обрядом патриотическим и религиозным». Идея новой оперы на сюжет поэмы «Руслан и Людмила» возникла у композитора ещё при жизни Пушкина. Глинка вспоминает в «Записках»: «…я надеялся составить план по указанию Пушкина, преждевременная кончина его предупредила исполнение моего намерения». Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября 1842 года, ровно — день в день — через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». С бескомпромиссной поддержкой Глинки, как и шесть лет назад, выступил Одоевский, выразивший своё безусловное преклонение перед гением композитора в следующих немногих, но ярких, поэтических строках: «…на русской музыкальной почве вырос роскошный цветок, — он ваша радость, ваша слава. Пусть черви силятся всползти на его стебель и запятнать его, — черви спадут на землю, а цветок останется. Берегите его: он цветок нежный и цветет лишь один раз в столетие». Однако новая опера Глинки, в сравнении с «Иваном Сусаниным», вызвала более сильную критику. Самым яростным противником Глинки выступил в печати Ф. Булгарин, в то время всё ещё весьма влиятельный журналист. Композитор тяжело это переживает. В середине 1844 года он предпринимает новое длительное заграничное путешествие — на этот раз во Францию и Испанию. Вскоре яркие и разнообразные впечатления возвращают Глинке высокий жизненный тонус. Труды Глинки скоро увенчались новым большим творческим успехом: осенью 1845 года им была создана увертюра «Арагонская хота». В письме Листа к В.П. Энгельгардту мы находим яркую характеристику этого произведения: «…мне очень приятно… сообщить Вам, что «Хоту» только что исполняли с величайшим успехом… Уже на репетиции понимающие музыканты… были поражены и восхищены живой и острой оригинальностью этой прелестной пьесы, отчеканенной в таких тонких контурах, отделанной и законченной с таким вкусом и искусством! Какие восхитительные эпизоды, остроумно связанные с главным мотивом… какие тонкие оттенки колорита, распределенные по разным тембрам оркестра!.. Какая увлекательность ритмических ходов от начала и до конца! Какие самые счастливые неожиданности, обильно исходящие из самой логики развития!» Окончив работу над «Арагонской хотой», Глинка не торопится приняться за следующее сочинение, а целиком посвящает себя дальнейшему углублённому изучению народной испанской музыки. В 1848 году, уже по возвращении в Россию, появилась ещё одна увертюра на испанскую тему — «Ночь в Мадриде». Оставаясь на чужбине, Глинка не может не обращаться мыслью к далекой отчизне. Он пишет «Камаринскую». Эта симфоническая фантазия на темы двух русских песен: свадебной лирической («Из-за гор, гор высоких») и бойкой плясовой, явилась новым словом в отечественной музыке. В «Камаринской» Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития. Всё здесь глубоко национально, самобытно. Он умело создает необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений. Последние годы Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже и Берлине. Композитор был полон творческих планов, но обстановка вражды и преследования, которым он подвергался, мешала творчеству. Несколько начатых партитур он сжег. Близким, преданным другом последних лет жизни композитора была его любимая младшая сестра Людмила Ивановна Шестакова. Для её маленькой дочки Оли Глинка сочинил некоторые свои фортепианные пьески. Глинка умер 15 февраля 1857 года в Берлине. Его прах перевезли в Петербург и похоронили на кладбище Александро-Невской лавры.

www.yurii.ru