| / Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Роль второстепенных персонажей в драме А. Н. Островского «Гроза» А. Н. Островского по праву считают отцом русской бытовой драмы, русского театра. Он открыл для русского театра новые горизонты, новых героев, новый тип отношений людей. Его перу принадлежат около 60 пьес, из которых наиболее известны такие, как “Бесприданница”, “Поздняя любовь”, “Лес”, “На всякого мудреца довольно простоты”, “Свои люди — сочтемся” и, конечно, “Гроза”. Дикой и Кабанова — люди, которые держат в постоянном страхе тех, кто от них хоть как-то зависит. Добролюбов очень метко назвал их “самодурами”, так как главный закон для всех — их воля. Не случайно они относятся друг к другу весьма уважительно: они одинаковы, только сфера влияния разная. Дикой распоряжается в городе, Кабаниха — в своей семье. Постоянной спутницей Катерины является Варвара, сестра ее мужа Тихона. Она главный оппонент героини. Главное ее правило: “Делай что хочешь, только бы все шито да крыто было”. Варваре не откажешь в уме и хитрости; до замужества ей хочется везде успеть, все попробовать, потому что она знает, что “девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят”. Варвара прекрасно понимает суть отношений между людьми в их доме, но не считает нужным бороться с матушкиной “грозой”. Ложь для нее — норма жизни. В разговоре с Катериной она прямо говорит об этом: “Ну а без этого нельзя… У нас весь дом на этом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало”. Варвара приспособилась к темному царству, выучила его законы и правила. В ней чувствуется властность, сила, желание обманывать. Она, по сути, будущая Кабаниха, ведь яблоко от яблони недалеко падает. В конце пьесы Варвара и Кудряш покидают “темное царство”, но означает ли этот побег, что они полностью освободились от старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных правил? Вряд ли. Они, скорее всего, будут сами пытаться стать хозяевами жизни. Пару составляют и двое мужчин, с которыми была связана судьба Катерины. Их можно с уверенностью назвать истинными жертвами “темного царства”. Так муж Катерины Тихон — безвольное, бесхарактерное существо. Он во всем слушается свою мать и подчиняется ей. Он не имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только не уважает себя, но и позволяет своей маменьке беспардонно относиться к своей жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять своей матери, лишь искал утешения в вине да в тех коротких поездках, когда хоть на время мог вырваться из-под гнета матери. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но полюбила его Катерина, по меткому выражению А. Н. Добролюбова, “на безлюдье”, ведь по сути своей Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что более образованный да, как и Катерина, не всю жизнь провел в Калинове. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а получит ее только в том случае, если будет почтителен с дядюшкой) оказались сильнее, чем любовь. Катерина с горечью говорит о том, что Борис, в отличие от нее, свободен. Но свобода его — разве что в отсутствии жены. Кулигин, пожалуй, единственный, кто понимает главную героиню, не случайно именно он произносит обвинительные слова в финале пьесы, держа на руках тело мертвой Катерины. Но и он не способен на борьбу, так как тоже приспособился к “темному царству”, смирился с такой жизнью. И наконец, последний персонаж — полусумасшедшая барыня, которая в самом начале пьесы предрекает гибель Катерине. Она становится олицетворением тех представлений о грехе, которые живут в душе воспитанной в патриархальной семье религиозной Катерины. Правда, в финале пьесы Катерине удается преодолеть в себе страх, ибо она понимает, что всю жить лгать и смирять себя — грех больший, чем самоубийство.
/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Роль второстепенных персонажей в драме А. Н. Островского «Гроза» | Смотрите также по произведению «Гроза»: |
Роль эпизодических персонажей в пьесе «Гроза» (Гроза Островский А. Н.)
Наверное, называть какие-либо персонажи «Грозы» внесюжетными, эпизодическими не вполне правильно. Да, они упоминаются эпизодично, на первый взгляд служат фоном к общей сюжетной конструкции, являются, как тот же Борис, предметом обстановки. Но роль их весьма важна, без них все произведение могло бы рассыпаться, как рассыпается дом, не имеющий связывающей арматуры. Этот же Борис настолько чужд атмосфере городка, что без него анализ этой атмосферы был бы безвкусен, как бывает безвкусна несоленая пища. Он — своеобразная приправа, обостряющая восприятие главного, так что Борис, осознающий свою чуждость, весьма важен, хотя при литературном анализе выводится в группу эпизодических персонажей. Интересен еще один образ — Варвары, в самом имени которой закодированы варварские начала, языческие замашки. Она своеобразный «антоним» Катерины. А вот если обдумать роль Феклуши, используя необходимую при рассмотрении пьес Островского расшифровку символики имен, то ее имя, переведенное как «божественная», вполне соответствует образу странницы. И ее подружка Глаша («сладкая») действительно обожает слушать «сладкие» Феклушины рассказы.
Большинство современников Островского видели основу «Грозы» в бытовом конфликте. Так ли это? Неужели это банальная любовная драма, типичный треугольник между Катериной, Борисом и Тихоном, в котором они все должны быть персонажами действующими? Честно говоря, подобная трактовка выглядит слишком мелкой для драматурга такого высокого уровня. Не логичнее ли оценивать пьесу как трагедию, в которой действие происходит в душе у Катерины, а все остальные персонажи эпизодичны, внесюжетны…
Вот тогда их задача создавать атмосферу патриархальности, того консерватизма, который многие социологи считали спасением общества, выполнена с блеском. На их унылом фоне разворачивается внутренняя трагедия Катерины, и ее смерть подчеркивает несостоятельность консерваторов.
Тогда еще ярче видна и роль Кабанихи, на первый взгляд второстепенная. У Марфы Игнатьевны много общего с Катериной. Она верит в «эквивалентный обмен» с Богом, она такая же максималистка, но замкнутая на староверческих обрядах. И честно говоря, не жестокость Кабанихи губит Катерину, а сочувствие Тихона.
В диалогах с Кабанихой вырастает роль Феклуши, она как бы проповедник старого, патриархального, хотя сама по себе, по своей сути — хитрая тунеядка, умеющая «вкусно» говорить для собственного блага.
Функции в пьесе Варвары, Кудряша и Шапкина можно объединить. Все они в душе своей язычники, то есть люди противоположные мировоззрению Катерины. Они сыграли свою роль в завязке драмы и перешли в фон, оттеняющий ее поступок.
Семья — составная часть любого общества. Исключением не является и город Калинов, и потому общественная жизнь здесь построена на тех же принципах, что и семейная.
Наиболее полно Островский представляет нам семью Кабановых, во главе, в центре, на вершине которой помещается Марфа Игнатьевна Кабанова, богатая купчиха, с ее патриархальным воспитанием и моралью. Далее располагаются другие члены ее семьи: дочь Варвара, девушка своенравная, хитрая, не привыкшая подчиняться даже матери; сын Тихон, в котором всякие проявления живой человеческой души настолько задавлены постоянным (с рождения) владычеством матери, что противостоять ее тирании он не может; невестка Катерина, женщина кроткая, но тонко чувствующая, эмоциональная.
Я думаю, почти каждая девушка из купеческой семьи могла рассказать о своей жизни что-нибудь подобное. Но жизнь после замужества не радует Катерину, поэтому она и живет воспоминаниями о своей привольной жизни с родителями. Власть свекрови в доме мужа безгранична. Катерина должна полностью подчиняться матери мужа. Кабаниха патриархально правит в этой семье, заменяя собой владыку-мужа, но искренне желает счастья Тихону и потому пытается по таким же законам выстроить семейную жизнь своего сына, который «из ее воли ни на шаг». Да и жена его, Катерина, почти этому не противится: «Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты…» — говорит она. Хотя далее замечает: «Напраслину-то терпеть кому ж приятно!»
Патриархальные, домостроевские законы, беспрекословного исполнения которых требует Кабаниха, по большей части основаны на уже отживших, «мертвых» традициях и обычаях, по которым мужчина — создание наивысшее, требующее беспрекословного женского подчинения, и потому жена должна мужа бояться, а он — приказывать. Также необходимо, чтобы она не грубила свекрови, «чтоб почитала ее, как родную мать», чтоб сложа ручки не сидела, как барыня, «чтоб в окны глаз не пялила»; «хорошая жена, проводивши мужа-то, часа полтора воет, лежит на крыльце…», да в ноги ему кланяется, прощаясь. И Катерина все это терпит, так как и семья, где выросла она, тоже являлась частицей общества, жизнь которого построена на патриархальных законах. (Ведь и замуж была выдана не по любви, а в соответствии с представлениями о замужестве в купеческой среде.)
Самым ярким примером такого общества является город Калинов: у него есть свой «центр», «голова», и, естественно, он мужчина. Так как город провинциальный, купеческий, то этим головой является Дикой -самый богатый купец в городе, и потому он никого не боится и над теми, кто победнее, тиранствует, куражится. (Как и Кабаниха в своем семействе.) Власть Дикого основана не на уважении, как во всяком цивилизованном обществе, а на деньгах и страхе. Как Кабаниха говорит пренебрежительно про Катерину «эка птица», так и Дикой отвечает на просьбу Кулигина для «общей пользы» соорудить громоотвод и солнечные часы на бульваре: «Что я тебе равный, что ли! Ишь ты — какое дело нашел важное…» Так он относится к людям, в какой-то степени зависящим от него, а им «…нечего делать, надо покориться!». И лишь остается мечтать: «А вот когда будет у меня миллион, тогда поговорю…», потому как «…у кого деньги, тот старается бедного закабалить…».
Да и семья самого Дикого строится на тех же принципах: каждый унижен. Жена Дикого каждое утро со слезами умоляет: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» И Борис, нежеланный племянник, «живет, делает, что прикажут…», а дядя через год разочтет, как ему угодно будет.
Создается впечатление, что у жителей Калинова просто нет потребности в своей воле: они спокойно подчиняются давно установившимся, общепринятым нормам и обычаям, их вполне удовлетворяет спокойный, «правильный», замкнутый мирок, и, скорее всего, этому способствует их общее (от Глаши до самого Дикого) невежество, поддерживаемое рассказами странниц Феклуш о «людях с песьими головами», о «султанах Мах-нутах» с их неправедным судом.
И, по-моему, Кабаниха (быть может, подсознательно) понимает, что эти повествования и россказни укрепляют ее патриархальную власть, и потому содержит при себе Феклушу. А та «так довольна, так довольна, по горлушко!»
Вот почему в этом невежественном замкнутом мирке любая стихия, во-первых, пугает. В патриархальной купеческой семье невозможно встретить такое чувство, как любовь; здесь оно действует как стихия, разрушая все порядки и устои, а потому воспринимается как нечто беззаконное, постыдное. Когда Катерина, прощаясь с Тихоном, в порыве чувства бросается ему на шею, то получает гневную отповедь свекрови: «Что ты на шею-то виснешь, бесстыдница! Не с любовником прощаешься! Он муж тебе, глава! Аль порядку не знаешь…»
Подобное отношение к искреннему чувству здесь можно сравнить с реакцией калиновцев на другую стихию, нарушающую их спокойствие, грозу. На этот случай у них тоже образовался определенный обычай: принято считать, что «гроза-то нам в наказание посылается…».
Любовь Катерины к Борису ставит ее против всего калиновского общества, и потому оно отторгает ее. Это общество не признает тех, кто нарушает его порядки, не следует всем его законам. И, быть может, поэтому такой человек, как Кулигин, не имеет семьи: он бы не смог следовать всем домостроевским законам ее построения, необходимым для существования в городе Калинове.
Итак, в драме Островского «Гроза» стихийная любовь главной героини ставит ее против невежественного калиновского общества, живущего по отмирающим домостроевским законам, и, в том числе, против семьи Кабановых. И это общество, и эта семья отторгают Катерину как чуждое явление, нарушающее все законы и порядки, а потому угрожающее этому обществу. Да и сама героиня, являясь порождением этого самого общества, не может простить себе «такого греха» и потому идет на самоубийство. Грустен конец этой драмы. «Но в Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, — писал Н. А. Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве», — протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной…»
Роль эпизодических персонажей в пьесе А.Н. Островского «Гроза»
Наверное, называть эти персонажи внесюжетными, эпизодическими не вполне правильно. Да, они появляются эпизодично, на первый взгляд служат фоном к общей сюжетной конструкции, служат, как тот же Борис, предметом обстановки. Но роль их весьма важна, без них все произведение могло бы рассыпаться, как рассыпается дом, не имеющий связывающей арматуры.Этот же Борис настолько чужд атмосфере городка, что без него анализ этой атмосферы был бы безвкусен, как бывает безвкусна несоленая пища. Он — своеобразная приправа, обостряющая восприятие главного, так Что нельзя согласиться с Добролюбовым, ведь Борис, осознающий свою чуждость, весьма важен, хотя при литературном анализе выводится в группу эпизодических персонажей.
Интересен еще один образ — Варвара, в самом имени которой закодированы варварские начала, языческие замашки. Она своеобразный «антоним» Катерины. А вот если обдумать роль Феклуши, используя необходимую при рассмотрении пьес Островского расшифровку символики имен, то ее имя, переведенное как божественная, вполне соответствует образу странницы. И ее подружка Глаша (сладкая) действительно обожает слушать «сладкие» Феклушины рассказы.
Большинство современников Островского видели основу «Грозы» в бытовом конфликте. Так ли это? Неужели это банальная любовная драма, типичный треугольник между Катериной, Борисом и Тихоном, в котором они все должны быть персонажами действующими? Честно говоря, такая трактовка выглядит слишком мелкой для драматурга такого высокого уровня. Не логичней ли оценивать пьесу как трагедию, в которой действие происходит в душе у Катерины, а все остальные персонажи эпизодичны, внесюжетны?
Вот тогда их задача создавать атмосферу патриархальности, того консерватизма, который многие социологи считали спасением общества, выполнена с блеском. На их унылом фоне разворачивается внутренняя трагедия Катерины, и ее смерть подчеркивает несостоятельность консерваторов.
Тогда еще ярче видна и роль Кабанихи, на первый взгляд второстепенная. У Марфы Игнатьевны много общего с Катериной. Она верит в «эквивалентный обмен» с Богом, она такая же максималистка, но закорочена на староверческих обрядах. И, честно говоря, не жестокость Кабанихи губит Катерину, а сочувствие Тихона.
В диалогах с Кабанихой вырастает роль Феклуши, она как бы проповедник старого, патриархального, хотя сама по себе, по своей сути — хитрая тунеядка, умеющая «вкусно» говорить для собственного блага.
Функции в пьесе Варвары, Кудряша и Шапкина можно объединить. Все они в душе своей язычники, то есть люди, противоположные мировоззрению Катерины. Они сыграли свою роль в завязке драмы и перешли в фон, оттеняющий ее поступок.
Образ и характеристика Феклуши в пьесе «Гроза»
Пьеса «Гроза» известна каждому, кто неравнодушен к литературе и творчеству Островского в частности. Социально-бытовая драма, где каждый персонаж заслуживает отдельного внимания, неважно главный или второстепенный. Среди них хочется отметить следующую героиню, не участвующую в главном действии пьесы, но чья роль весьма существенна для всего произведения. Образ и характеристика Феклуши в пьесе «Гроза» на первый взгляд кажутся неприметными, но это ошибочное мнение. Автор ввел ее в сюжет неслучайно. Феклуша характеризует собой обстановку в небольшом провинциальном городке в целом и саму Кабаниху в отдельности.
Феклуша – странница. Блаженная.
Образ и характеристика
Как выглядела Феклуша, Островский не соизволил упомянуть, но все странники в общих чертах похожи друг на друга. Скорее всего, она нестарая, ей чуть больше среднего возраста. Вместо одежды рваные лохмотья. Сумасшедший взгляд, косматая.
В пьесе она появляется всего несколько раз. Первая встреча с Феклушей происходит после монолога Кулибина о нравах города Калинова и перед появлением Кабанихи в сопровождении своих детей, которым опять доставалось от нее по-полной программе.
Феклуша голосила:
«Бла-а-лепие, милая, бла-а-лепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный».
Она с нескрываемым восторгом восхваляла хозяйку дома и ее доброе сердце, не остающееся безучастным к сирым и убогим. Каждому даст на хлебушек и словом приголубит. Ее речь больше похожа на бред полусумасшедшей старухи. Она неискренна в словах, фальшива насквозь. Восхваляя купеческий уклад жизни, она беззастенчиво врет.Следующий эпизод с участием этой героини происходит в доме Кабанихи, где она ведет разговор с дворовой девкой Глашкой, прося ее приглядеть за убогой. Глаша человек адекватный со своими взглядами на жизнь быстро ставит ее на место, напоминая, что нищие любят друг на друга клеветать, а она сама уже не маленькая и вполне способна отличить, где хороший человек, а где плохой.
Все-таки удалось Феклуше задурить девке голову небылицами о странах заморских.
«Такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой – салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно».
По земле ходят люди с «песьими головами». Глаша уши-то развесила поверив в ее россказни. Ничего удивительного, мир девушки, как и других горожан, сосредоточен в городе Калинове, а как за его чертой, она и не ведает.Следующей жертвой ее рассказов стала сама Кабаниха. Ей досталась тема про железную дорогу и столичную жизнь. Она убеждает Кабанову, что близятся «последние времена». Люди все спешат куда-то, торопятся. Это свидетельствует о скором конце света. Кабаниха проникается ее пламенной речью и словно под гипнозом со всем вышесказанным соглашается, осознавая, что созданный ею мир рушится на глазах.
Феклуша на самом деле темный человек, недалекий.
«Далеко не ходила; а слыхать – много слыхала».
Таких людей, как она в маленьких городах ждали. Странницы, подобные ей, являлись источником новых сведений для жителей «темного царства». Наивные, верили каждому слову и это неудивительно, ведь дальше родного города никто из них не бывал. Помимо рассказов о необыкновенной жизни она между делом пытается донести им правду о людях, живущих в Калинове, но жители этого предпочитают не слышать, потому что не хотят. Им вполне достаточно хвалебных речей об их городе. Это все что им надо. Феклуша же довольствовалась подаяниями в благодарность за «сказки», которыми она вдоволь кормила местное население. Ее жизнь заключается в обманах, воровстве, одурачивании доверчивого народа и оказанию помощи «грешникам», нуждающихся в замаливании грехов.После публикации пьесы, имя Феклуша вошло в обиход, как нарицательное. Означает одно – это человек, распространяющий байки, замаскированные под видом благочестивых рассуждений.
Значение имени глаша в пьесе гроза. Гроза характеристика образа феклуши. Феклуша
Кто такая Феклуша в пьесе «Гроза» Островского? На первый взгляд — вовсе неприметный персонаж, который ни прямо, ни косвенно не влияет на сюжет. Тогда возникает вопрос зачем вообще вводить такое действующее лицо. На самом деле у этого персонажа своя, очень значимая, функция. Характеристику Феклуши в пьесе «Гроза» можно начать со слова «странница».
Вообще, в русской литературе и культуре достаточно сильны мотивы странничества. Образы странников встречаются и у Пушкина, и у Достоевского, и у Горького. Нельзя отрицать, что образ странников связан с фольклорной традицией. В сказках можно найти множество примеров персонажей, которые путешествовали по миру, «странствовали». Странники являлись символом и носителем житейской мудрости, некой высшей истины, как, например, Лука в горьковской пьесе «На дне» или же странники-старцы из былин об Илье Муромце. У Островского в произведениях меняется полюс восприятия. Роль Феклуши в пьесе «Гроза» заключается в другом. Описания Феклуши в тексте нет. Но её внешность несложно представить. Странники, по обыкновению, люди средних лет или чуть старше. Часто они, за неимением другой одежды, были вынуждены одеваться в лохмотья.
Показательно имя персонажа — Феклуша. Несмотря на то что Феклуше примерно столько же лет, сколько Марфе Игнатьевне, если не больше. Детской формой имени автор хочет подчеркнуть вовсе не детскую непосредственность восприятия, а, опять-таки, как и в случае с Тихоном, инфантилизм, присущий этим действующим лицам. Эта женщина осталась на том уровне развития, на котором находятся маленькие дети. Но только эта черта скорее отрицательная. Островский вводит этого персонажа в комедию сразу после монолога Кулигина о «жестоких нравах» и ханжестве Кабанихи и перед появлением Марфы Игнатьевны.
«Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный» — такие слова говорит Феклуша другой женщине. Её слова слащавы и лживы. Она беззастенчиво врёт, поддерживая миф о могуществе купечества и правильности их образа жизни. Благодаря этому персонажу видно насколько глубоко укоренились в сознании людей ложные принципы. То, что говорит Феклуша, нельзя назвать адекватным.
Примечателен эпизод разговора с Глашей, дворовой девкой дома Кабановых. Странница рассказывает о неправедности жизни. Она судит узко, ограничено. С её точки зрения другие религии и вероисповедания не правильны, потому что неправедны: «говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землёй правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный».
Её слова о московской суете и огненных машинах не только похожи на алогический бред, но и иллюстрируют необразованность, «тёмность» таких людей. Прогресс и просвещение для таких, как Феклуша, навсегда останутся грешным мраком. Кстати, в образе Феклуши автор показывает лицемерность в отношении религии. Дело в том, что издавна считалась, что помогать странникам праведно. Здесь же люди, имеющие изуродованные знания и понимание христианства, помогают и верят страннице с точно такими же суждениями.
Речевая характеристика Феклуши в «Грозе» также важна. Её реплики переполнена обращениями «милая», «сударь», «милая девушка», «ваша светлость». С одной стороны, это придаёт её речи гипнотическую напевность, с другой — доказывает пресмыкающийся характер Феклуши.
Феклуша в «Грозе» не влияет на развитие сюжета, но в этом персонаже Островский воплотил ещё одну грань «тёмного царства». Поддакивание и подчинение Кабанихи и ей подобным лишь укрепляет самодурство как явление, являясь поводом к его существованию.
Тест по произведению
Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной).
На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Феклуша. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Феклуша не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно.
Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова.
Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Кабанихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-лепие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осоз-нает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.
«Гроза», как вы знаете, представляет нам идиллию «темного царства», которое мало-помалу освещает нам Островский своим талантом. Люди, которых вы здесь видите, живут в благословенных местах: город стоит на берегу Волги, весь в зелени; с крутых берегов видны далекие пространства, покрытые селеньями и нивами; летний благодатный день так и манит на берег, на воздух, под открытое небо, под этот ветерок, освежительно веющий с Волги… И жители, точно, гуляют иногда по бульвару над рекой, хотя уж и пригляделись к красотам волжских видов; вечером сидят на завалинках у ворот и занимаются благочестивыми разговорами; но больше проводят время у себя дома, занимаются хозяйством, кушают, спят, — спать ложатся очень рано, так что непривычному человеку трудно и выдержать такую сонную ночь, какую они задают себе. Но что же им делать, как не спать, когда они сыты? Их жизнь течет ровно и мирно, никакие интересы мира их не тревожат, потому что не доходят до них; царства могут рушиться, новые страны открываться, лицо земли может изменяться как ему угодно, мир может начать новую жизнь на новых началах, — обитатели городка Калинова будут себе существовать по-прежнему в полнейшем неведении об остальном мире. Изредка забежит к ним неопределенный слух, что Наполеон с два-десятью язык опять подымается или что антихрист народился; но и это они принимают более как курьезную штуку, вроде вести о том, что есть страны, где все люди с песьими головами; покачают головой, выразят удивление к чудесам природы и пойдут себе закусить… Смолоду еще показывают некоторую любознательность, но пищи взять ей неоткуда: сведения заходят к ним, точно в древней Руси времен Даниила Паломника * , только от странниц, да и тех уж нынче немного настоящих-то; приходится довольствоваться такими, которые «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать много слыхали», как Феклуша в «Грозе». От них только и узнают жители Калинова о том, что на свете делается; иначе они думали бы, что весь свет таков же, как и их Калинов, и что иначе жить, чем они, совершенно невозможно. Но и сведения, сообщаемые Феклушами, таковы, что не способны внушить большого желания променять свою жизнь на иную.
Феклуша принадлежит к партии патриотической и в высшей степени консервативной; ей хорошо среди благочестивых и наивных калиновцев: ее и почитают, и угощают, и снабжают всем нужным; она пресерьезно может уверять, что самые грешки ее происходят оттого, что она выше прочих смертных: «простых людей, — говорит, — каждого один враг смущает, а к нам, странным людям, к кому шесть, к кому двенадцать приставлено, вот и надо их всех побороть». И ей верят. Ясно, что простой инстинкт самосохранения должен заставить ее не сказать хорошего слова о том, что в других землях делается. И в самом деле, прислушайтесь к разговорам купечества, мещанства, мелкого чиновничества в уездной глуши, — сколько удивительных сведений о неверных и поганых царствах, сколько рассказов о тех временах, когда людей жгли и мучили, когда разбойники города грабили, и т.п., и как мало сведений о европейской жизни, о лучшем устройстве быта! Даже в так называемом образованном обществе, в объевропеившихся людях, на множество энтузиастов, восхищавшихся новыми парижскими улицами и мабилем, разве вы не найдете почти такое же множество солидных ценителей, которые запугивают своих слушателей тем, что нигде, кроме Австрии, во всей Европе порядка нет и никакой управы найти нельзя!.. Все это и ведет к тому, что Феклуша высказывает так положительно: «бла-але-пие, милая, бла-алепие, красота дивная! Да что уж и говорить, — в обетованной земле живете!» Оно, несомненно, так и выходит, как сообразить, что в других-то землях делается. Послушайте-ка Феклушу:
«Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, над всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая девушка, ни одного дела рассудить праведно, — такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с пёсьими головами.
«За что же так с песьими?» — спрашивает Глаша. «За неверность», — коротко отвечает Феклуша, считая всякие дальнейшие объяснения излишними. Но Глаша и тому рада; в томительном однообразии ее жизни и мысли ей приятно услышать сколько-нибудь новое и оригинальное. В ее душе смутно пробуждается уже мысль, «что вот, однако же, живут люди и не так, как мы; оно конечно, у нас лучше, а впрочем, кто их знает! Ведь и у нас нехорошо; а про те земли-то мы еще и не знаем хорошенько; кое-что только услышишь от добрых людей»… И желание знать побольше да поосновательнее закрадывается в душу. Это для нас ясно из слов Глаши по уходе странницы: «Вот еще какие земли есть! Каких-то, каких-то чудес на свете нет! А мы тут сидим, ничего не знаем. Еще хорошо, что добрые люди есть; нет-нет, да и услышишь, что на белом свету делается; а то бы так дураками и померли». Как видите, неправедность и неверность чужих земель не возбуждает в Глаше ужаса и негодования; ее занимают только новые сведения, которые представляются ей чем-то загадочным, — «чудесами», как она выражается. Вы видите, что она не довольствуется объяснениями Феклуши, которые возбуждают в ней только сожаление о своем невежестве. Она, очевидно, на полдороге к скептицизму. Но где ж ей сохранить свое недоверие, когда оно беспрестанно подрывается рассказами, подобными Феклушиным? Как ей дойти до правильных понятий, даже просто до разумных вопросов, когда ее любознательность заперта в таком круге, который очерчен около нее в городе Калинове? Да еще мало того, как бы она осмелилась не верить да допытываться, когда старшие и лучшие люди так положительно успокаиваются в убеждении, что принятые ими понятия и образ жизни — наилучшие в мире и что все новое происходит от нечистой силы? Страшна и тяжела для каждого новичка попытка идти наперекор требованиям и убеждениям этой темной массы, ужасной в своей наивности и искренности. Ведь она проклянет нас, будет бегать, как зачумленных, — не по злобе, не по расчетам, а по глубокому убеждению в том, что мы сродни антихристу; хорошо еще, если только полоумными сочтёт и будет подсмеиваться… Она ищет знания, любит рассуждать, но только в известных пределах, предписанных ей основными понятиями, в которых путается рассудок.
Вы можете сообщить калиновским жителям некоторые географические знания; но не касайтесь того, что земля на трех китах стоит и что в Иерусалиме есть пуп земли, — этого они вам не уступят, хотя о пупе земли имеют такое же ясное понятие, как о Литве, в «Грозе». «Это, братец ты мой, что такое?» — спрашивает один мирный гражданин у другого, показывая на картину. «А это литовское разорение, — отвечает тот. — Битва! видишь! Как наши с Литвой бились». — «Что ж это такое Литва?» — «Так она Литва и есть», — отвечает объясняющий. «А говорят, братец ты мой, она на нас с неба упала», — продолжает первый; но собеседнику его мало до того нужды: «ну, с. неба так с неба», — отвечает он… Тут женщина вмешивается в разговор: «толкуй еще! Все знают, что с неба; и где был какой бой с ней, там для памяти курганы насыпаны». — «А что, братец ты мой! Ведь это так точно!» — восклицает вопрошатель, вполне удовлетворенный. И после этого спросите его, что он думает о Литве! Подобный исход имеют все вопросы, задаваемые здесь людям естественной любознательностью. И это вовсе не оттого, чтобы люди эти были глупее и бестолковее многих других, которых мы встречаем в академиях и ученых обществах. Нет, все дело в том, что они своим положением, своею жизнью под гнетом произвола все приучены уже видеть безотчетность и бессмысленность и потому находят неловким и даже дерзким настойчиво доискиваться разумных оснований в чем бы то ни было. Задать вопрос, — на это их еще станет; но если ответ будет таков, что «пушка сама по себе, а мортира сама по себе», — то они уже не смеют пытать дальше и смиренно довольствуются данным объяснением. Секрет подобного равнодушия к логике заключается прежде всего в отсутствии всякой логичности в жизненных отношениях. Ключ этой тайны дает нам, например, следующая реплика Дикого в «Грозе». Кулигин, в ответ на его грубости, говорит: «за что, сударь Савел Прокофьич, честного человека обижать изволите?» Дикой отвечает вот что:
Отчет, что ли, я стану тебе давать! Я и поважнее тебя никому отчета не даю. Хочу так думать о тебе, так и думаю! Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, — вот и все. Хотелось тебе это слышать от меня? Так вот слушай! Говорю, что разбойник, и конец. Что ж ты, судиться, что ли, со мной будешь? Так и знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю.
Какое теоретическое рассуждение может устоять там. где жизнь основана на таких началах! Отсутствие всякого закона, всякой логики — вот закон и логика этой жизни…
Поневоле тут резонировать перестанешь, когда на всякий резон кулак отвечает, и всегда в конце концов кулак остается правым…
Добролюбов Н.А. «Луч света в темном царстве»
Пьеса «Гроза» известна каждому, кто неравнодушен к литературе и творчеству Островского в частности. Социально-бытовая драма, где каждый персонаж заслуживает отдельного внимания, неважно главный или второстепенный. Среди них хочется отметить следующую героиню, не участвующую в главном действии пьесы, но чья роль весьма существенна для всего произведения. Образ и характеристика Феклуши в пьесе «Гроза» на первый взгляд кажутся неприметными, но это ошибочное мнение. Автор ввел ее в сюжет неслучайно. Феклуша характеризует собой обстановку в небольшом провинциальном городке в целом и саму Кабаниху в отдельности.
Феклуша – странница. Блаженная.
Образ и характеристика
Как выглядела Феклуша, Островский не соизволил упомянуть, но все странники в общих чертах похожи друг на друга. Скорее всего, она нестарая, ей чуть больше среднего возраста. Вместо одежды рваные лохмотья. Сумасшедший взгляд, косматая.
В пьесе она появляется всего несколько раз. Первая встреча с Феклушей происходит после монолога Кулибина о нравах города Калинова и перед появлением Кабанихи в сопровождении своих детей, которым опять доставалось от нее по-полной программе.
«Бла-а-лепие, милая, бла-а-лепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный».
Она с нескрываемым восторгом восхваляла хозяйку дома и ее доброе сердце, не остающееся безучастным к сирым и убогим. Каждому даст на хлебушек и словом приголубит. Ее речь больше похожа на бред полусумасшедшей старухи. Она неискренна в словах, фальшива насквозь. Восхваляя купеческий уклад жизни, она беззастенчиво врет.
Следующий эпизод с участием этой героини происходит в доме Кабанихи, где она ведет разговор с дворовой девкой Глашкой, прося ее приглядеть за убогой. Глаша человек адекватный со своими взглядами на жизнь быстро ставит ее на место, напоминая, что нищие любят друг на друга клеветать, а она сама уже не маленькая и вполне способна отличить, где хороший человек, а где плохой.
Все-таки удалось Феклуше задурить девке голову небылицами о странах заморских.
«Такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой – салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно».
По земле ходят люди с «песьими головами». Глаша уши-то развесила поверив в ее россказни. Ничего удивительного, мир девушки, как и других горожан, сосредоточен в городе Калинове, а как за его чертой, она и не ведает.
Следующей жертвой ее рассказов стала сама Кабаниха. Ей досталась тема про железную дорогу и столичную жизнь. Она убеждает Кабанову, что близятся «последние времена». Люди все спешат куда-то, торопятся. Это свидетельствует о скором конце света. Кабаниха проникается ее пламенной речью и словно под гипнозом со всем вышесказанным соглашается, осознавая, что созданный ею мир рушится на глазах.
Феклуша на самом деле темный человек, недалекий.
«Далеко не ходила; а слыхать – много слыхала».
Таких людей, как она в маленьких городах ждали. Странницы, подобные ей, являлись источником новых сведений для жителей «темного царства». Наивные, верили каждому слову и это неудивительно, ведь дальше родного города никто из них не бывал. Помимо рассказов о необыкновенной жизни она между делом пытается донести им правду о людях, живущих в Калинове, но жители этого предпочитают не слышать, потому что не хотят. Им вполне достаточно хвалебных речей об их городе. Это все что им надо. Феклуша же довольствовалась подаяниями в благодарность за «сказки», которыми она вдоволь кормила местное население. Ее жизнь заключается в обманах, воровстве, одурачивании доверчивого народа и оказанию помощи «грешникам», нуждающихся в замаливании грехов.
После публикации пьесы, имя Феклуша вошло в обиход, как нарицательное. Означает одно – это человек, распространяющий байки, замаскированные под видом благочестивых рассуждений.
Образ и характеристика Феклуши в пьесе Гроза Островского сочинение
- Сочинения
- По литературе
- Островский
- Феклуша в пьесе Гроза
Старушка Феклуша это не такой значительный персонаж, как главные. Однако несмотря на это, она является довольно особенным образцом из так называемого «тёмного царства». Всевозможные блаженные и божьи люди были завсегдатаями в домах знатных купцов. К примеру, сама Феклуша рассказывает небылицы для Кабановых. Она повествует о странах заморских и невиданных, где у людей головы собак, а правители тех стран что ни сделают, всё выходит неправильно. А город же Калинов, в котором и живёт семья Кабановых, она во всю расхваливает и говорит, что жителям его приходится очень по нраву. Басни и враньё Феклуши только лишь ещё сильнее выделяют невежество и необразованность граждан города Калинова.
Любое обстоятельство или вещь, которую не в состоянии объяснить калиновцы, будет тотчас подвержено высмеиванию или бурному обсуждению. А Калинов всегда оценивается как лучший город, к которому не у кого никаких претензий нет. Он является как бы образцом нормальной жизни людей.
По правде говоря, как задумывал автор пьесы, Феклуша всего лишь жалкая карикатура старых странников, которые в древности разносили всевозможные легенды и россказни. Для барыни Кабановой и Глаши, которые являются необразованными и ни разу не бравшими в руки информационную вещь, будь то газета или книга, эти рассказы служат для удовлетворения любопытства. Также они способствуют увеселению серой и скучной будничной жизни этого тёмного семейства. А конкретно для самой Кабановой, данные рассказы Феклуши служат прямым аргументом того, что она ведёт абсолютно правильный образ жизни. Для неё порядок должен быть только исключительно патриархального типа и никак иначе.
Данный портрет Феклуши представляется читателям шутовским. Он служит только для высмеивания поверхностного лицемерия. Для людей такого типа излюбленным занятием приходится распространять нелепые слухи и бредни по всему белому свету. Вдобавок, ещё и перефразировать на свой лад, исходя из собственной фантазии ума. Так что в конечном итоге рассказы получаются такими бредовыми и несусветными, что им вполне охотно доверяют люди необразованные. Для них это и есть правда.
Вариант 2
Кем же является Феклуша в произведении Николая Александровича Островского? С первого, неопытного взгляда можно ответить, что Феклуша – неприметный и никак не влияющий на происходящие события персонаж. И тогда сам собой напрашивается следующий вопрос: зачем же в таком случае нужна эта героиня, какова ее роль в произведении? Но, если углубиться в сюжет и проанализировать его, то приходит понимание того, что роль Феклуши на самом деле значительна. Основное понятие, характеризующее эту героиню – «странница».
В культуре русского народа мотивы странничества распространены. Читатель может встретить образы странников у русских классиков, таких как Пушкин или Достоевский. Скорее всего, этот образ имеет связь с фольклором. Если обратиться к сказкам, то можно встретить множество героев, которые странствовали по миру. Странники были воплощением мудрости, раскрывали для людей истины. Ярким примером странников будут являться старцы, описанные в былинах об Илье Муромце.
Но в пьесе роль странницы прямо противоположна тому, что читатель привык от них ожидать. Роль Феклуши совсем в другом. Читатель не встретит описания внешности странницы на страницах произведения. Однако совсем несложно представить как она выглядит. Обычно странники – это люди среднего возраста или, может, чуть старше. Обычно они одеты в потрепанную одежду или лохмотья за неимением лучшего варианта.
Имя персонажа – Феклуша, тоже является показательным в этом произведении. Ведь понятно, что возраст Феклуши близок к возрасту Марфы Игнатьевны, а возможно, она даже старше. Островский хочет показать этим именем инфантилизм действующего лица. Женщина не повзрослела, а осталась на уровне развития ребенка. Но никак нельзя назвать эту черту характера положительной, она скорее отрицательная.
Феклуша говорит лживые и слащавые речи. Она вовсю поддерживает ложные убеждения о правильном образе жизни купечества и силе и могуществе этого сословия. Она стопроцентно уверена в своих убеждениях, эти принципы плотно укоренились в ее сознании.
Анализируя эпизод беседы Феклуши с девкой дома Кабановых Глашей, можно сделать следующие заключения. Феклуша говорит Глашке о неправедности жизни. Странница считает другие религии мира неправильными и неправедными. В этом выражается ее лицемерие – ведь другие люди относятся к странницам с уважением и прислушиваются к их речам. Феклуша не образованна и прогресс для нее – грешный мрак.
Все реплики Феклуши сопровождаются словами «милая», «сударь» и «ваша светлость». Это показывает пресмыкающийся характер действующего лица.
Хоть Феклуша и не влияет на сюжет пьесы, в ней находит воплощение еще одна сторона «темного царства».
Первое появление в пьесе
Образ Феклуши в пьесе «Гроза» раскрывается постепенно. Сначала зрители видят её после монолога изобретателя паровой машины. Прототип механика-самоучки Кулигина — реальный учёный Иван Кулибин. Персонаж пьесы — почти антипод Феклуши. Первая — тёмная и необразованная, второй — стремящийся к знаниям и старающийся донести свет науки до закрытых умов калиновцев.
Попытки Кулигина просветить народ остаются безуспешными, и по сравнению с ним даже Феклуша предстаёт убедительным оратором. Она с таким воодушевлением рассказывает о чудесах, многие из которых существуют лишь в её воображении, что люди охотно верят каждому слову. Речь странницы изобилует церковными и просторечными выражениями, придающими ей особый колорит. Примеры:
- «бла-алепие»;
- «красота дивная»;
- «в обетованной земле живёте»;
- «благочестивый»;
- «милая»;
- «благодетелями многими украшенный».
Пока Кабаниха без повода распекает детей, странница рассыпается в восторгах, восхваляя нравы горожан. Она говорит, что у хозяйки дома доброе сердце, ведь та не пожалела для Феклуши подаяния и сказала несколько слов. На самом деле все восторги лживы, а странница пропитана неискренностью. Эти черты характера присущи не только ей. Так ведут себя большинство блаженных, вынужденных приспосабливаться к каждому, кто подаст кусок хлеба. Таким образом, уже во время первого появления этой героини можно отметить такие черты её личности:
- склонность к лицемерию;
- умение пресмыкаться перед теми, кто сильнее;
- способность быстро оценить обстановку, чтобы сказать нужные слова.
Блаженной нищенке несложно было сделать так, что сварливая женщина прониклась к ней расположением.
Сочинение на тему Феклуша
В произведении нас знакомят с множеством персонажей, через которых автор всё так же передаёт все проблемы, которые над которыми он бы хотел поразмышлять в произведении на пару с читателем.
Однако все проблемы, объединённые в своеобразный комок он передаёт через самого незаметного, и, казалось бы, неважного для сюжета, персонажа – Феклушу.
Феклуша – женщина в возрасте, её называют странница. Одета она в лохмотья, собственно и свойственные странникам. Она одна из немногих кто решился покинуть город и путешествовать по остальному миру. С ней также путешествует техник самоучка Кулигин.
Фиклуша является человеком инфантильным, лживым, услужливым, и податливым, что мы видим в её поступках, действиях, и поведении. Она старается во всём угождать людям, от которых она могла бы получить выгоду. Также придумывая различные истории о своих путешествиях, она лжёт людям о внешнем мире, заставляя бояться его ещё сильнее.
Через её образ автор также пытается передать ту невежественность и консервативность, которыми были наполнены люди того времени. Феклуша – человек старающийся устроить себе жизнь, и больше ничего в ней не менять, из-за чего её можно назвать консерватором. Она также старается оградить жителей Калинова от внешнего мира, так как ей нравится то, каким на данный момент является город.
Казалось бы, персонаж Феклуша не так уж и важен для повествования, но всё равно, автор выделяет её как человека, важного для создания общей атмосферы произведения.
В своём произведении “Гроза” Островский показал все те человеческие качества, которые ему бы не хотелось видеть в окружающих его людях. Такие пороки как консервативность, невежество, самодурство, излишняя льстивость, а также излишняя лживость, все эти вещи Островский презирал, каждый раз осмеивая их в своих произведениях. Одним из таких произведений стала пьеса “Гроза”.
В этом произведении автор повествует нам о выдуманном городе Калинове, который, по задумке автора, стоит вдоль берега Волги. Через данный город автор доносит мысль о том, что большинство людей являются закрытыми консерваторами, не желающими перемен и нововведений, так как жители Калинова являются именно такими людьми. Они привыкли жить в своём ограниченном мирке, не слыша ничего о внешнем мире, и о том, что происходит за стенами города. Они привыкли жить так, как до них жили их предки, просто-напросто взаперти.
Характеристика Феклуши в Грозе
Кем является второстепенная героиня пьесы Александра Островского, Феклуша? У большинства читающих, возникает вопрос. Зачем вообще нужен этот персонаж, если он не несёт в себе никакого влияния на сюжет произведения, так может подумать человек не читавший произведение, но со временем начинаешь осознавать, что это очень важный персонаж. Героиня показывает себя в пьесе как «тёмную лошадку» или «странницу».
Именно такой образ и несёт в себе всю ту мудрость, в этом можно убедится посмотрев на некоторые поступки Феклуши. Островский никаким образом не описывает героиню, но благодаря деяниям, каждый может с помощью фантазии построить её личность у себя в голове. Феклуша человек средних лет, из-за своего социального статуса не имела средств на новую одежду, поэтому ходила в старом рванье.
В сюжете пьесы она фигурировала редко. Например, один из моментов, когда Феклуша превозносила до небес доброту и не безразличие к бедным хозяйки дома. Тем самым, нагло обманывая её. Второй момент демонстрирует её затворничество. Это происходило в дома Кабанихи, где она беседовала с Глашкой, дворовой девицей семьи Кабановых, которая ей рассказывала небылицы о других странах. Наша героиня в свою очередь из-за незнания новостей мира, только и рада слышать этакий бред сумасшедшего.
Но и сама Феклуша не отличается от Глашки, рассказывая факты о которых не имеет ни малейшего представления семье Кабановых, удовлетворяя их любознательность. Стоит задуматься и над тем, что автор дал героине именно такое имя, её все называют ласкательно-умилительно, как маленького ребёнка, а не как взрослую женщину по имени и отчеству. Этот факт нам даёт понимание, что умственное развитие героини осталось на уровне маленького ребёнка, верящего в бред и пересказывающего взрослым придуманные сказки.
Также стоит обратить внимание на разговорную речь. Её обращения такого типа как: «сударь», «ваша светлость» и «милочка», дают некую мелодичность её фразам, но также гласят о угодничающем и прилежащем характере Феклуши к ближнему.
Посмотрев на всех этих персонажей, можно сделать вывод о всех жителях города Каинова, в котором и развивается пьеса. Это люди консерванты, живущие в своём мире и не желающие что-то в нём менять. Также как и Феклуша, никто не знал новостей мира и даже то, что творятся поблизости. Так как и предки, они находятся под собственным замком внутреннего мира.
Другие сочинения: ← Образ и характеристика Паратов в пьесе Бесприданница↑ ОстровскийХарактеристика и образ Гордея Торцова в пьесе Бедность не порок →
Беседы с Глашей и Кабанихой
Второй раз Феклуша появляется на сцене уже в доме Кабановых. Она разговаривает с Глашей, и здесь можно заметить, что дворовая девка, хоть и не имеет образования, способна поставить странницу на место. Сначала силы собеседников примерно равны. Когда Феклуша просит, чтобы Глаша присмотрела за убогой, дворовая девушка даёт понять, что сама способна разобраться и отличить плохого человека от хорошего. По её словам, нищие любят «клепать» один на другого, хотя могли бы жить спокойно в купеческом доме, где им предоставили кров и вдоволь еды.
Феклуша не унимается и сообщает о чудесах, которые происходят в дальних странах. В результате она всё-таки заинтересовала Глашу, заставив поверить в дивные сведения. Явления, люди и мифические существа, о которых рассказывает странница:
- существа с «пёсьими головами»;
- «салтаны», творящие неправедный суд;
- «враги», приставленные к нищим, чтобы те боролись со своими грехами.
Третий эпизод, в котором задействована Феклуша, разворачивается на скамейке. Странница беседует с Кабанихой. Заметно, что мать Тихона ведёт себя по-разному с детьми, невесткой и нищенкой. Когда Феклуша рассказывает о безобразиях и ужасах, творящихся в мире, хозяйка дома не спорит, не одёргивает её, а слушает и иногда поддакивает. Кабаниха не так страшна, какой кажется в сценах с участием Катерины. Характер этой женщины многогранен, и в какой-то мере она сама вынуждена подстраиваться под уклад. Женщину приучили к этому с детства, и в других обстоятельствах она могла бы быть иной.
В беседе с Феклушей Кабаниха не выглядит деспотом. Она больше похожа на несчастную, уставшую женщину, обессилевшую от необходимости удерживать то, что рассыпается на глазах. Старый уклад отжил своё, но хозяйка не понимает, почему молодёжь не хочет жить по правилам старших. Мириться с этим сложно и больно.
Автор неслучайно вложил рассказ о неприятных переменах в уста полоумной женщины. Островский даёт современникам время на размышления. Они пока не готовы принять, что времена стали другими, и автор благосклонно наделяет их возможностью выбирать. Прислушиваться к словам блаженной необязательно. Другое дело, если бы с таким убеждением вещал Кулигин, но он другой по натуре.
Феклуша выступает как вестник перемен, хотя отрицательно относится к новому. Сначала её слова вызывают усмешку, затем ей удаётся сделать так, что Глаша «развесила уши», а в конце к ней прислушивается сама Кабаниха.
Роль второстепенных персонажей в пьесе островского гроза (Островский А. Н.) 👍
“Гроза” – пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъема. После премьеры спектакля на сцене московского малого театра, на пьесу последовало множество критических отзывов. Второстепенные персонажи в этой пьесе играют немаловажную роль.
Развитие конфликта было бы невозможно без Феклуши, Варвары, Кулигина и прочих.
Больше всего из второстепенных персонажей мне запомнилась Феклуша – странница (человек, идущий на богомолье пешком.
У
Островского явно в сниженном значении). Феклуша далеко не ходила, но много слыхала.В городе Калинове она является главным источником сведений. Феклуша убеждает, что Калинов – это земля обетованная, пропагандирует, что дальше Калинова – ад. В ее понимании паровоз – это огненный змей, рассказывает о землях, где живут люди с песьими голосами. Она убеждает что жизнь в Калинове самая прекрасная.
Ее рассказы – это предмет торговли, за них ее почетают, угощают, снабжают нужным. Помимо этого
Она помогает “самодурам” держать людей в постоянном страхе.
Нельзя не обратить внимания на Кулигина
– часовщика-самоучку, который отыскивает вечный двигатель – как видно из первого действия пьесы, Кулигин хорошо образован, он читал Ломоносова, Державина. Однако знания его архаичные, что подчеркивает его связь с Калиновым. Это персонаж из того мира, который уже ушел. Также Кулигин в пьесе выражает авторскую позицию.В его уста вложено осуждение “темного царства”. Именно он говорит, что в Калинове жестокие нравы, что правит в городе тот, у кого есть деньги.
Другим немаловажным персонажем в “Грозе” является самодур Дикой – богатый купец, один из самых уважаемых людей города. Он осознает свою власть над людьми и полную безнадежность, а потому творит что захочет. Но нападает Дикой только на людей слабее себя, на тех, кто не может так отпор.
Дикой и Кабаниха держатся вместе, ибо она единственная, кто может его понять.
Особенно хотелось бы выделить Варвару, сестру Тихона и постоянную спутницу Катерины. Ее главный жизненный принцип – делай что хочешь, лишь бы все шито крыто было. Она хочет попробовать все до того как выйдет замуж.
Ложь для нее – это норма жизни. Она говорит, что сама не была обманщицей, но выучилась, когда нужно стало. Варвары приспособилась к “темному царству, к его законам и правилам.
Помимо этого, говоря о роли второстепенных героев в пьесе нельзя не сказать про Кудряша – конторщика Дикого. Этот персонаж говорит, что девкам гулять с парнями можно сколько хочешь, а бабам надо уж взаперти сидеть. Это убеждение в нем настолько сильно, что узнал о любви Бориса к Катерине он говорит, что это дела прекратить надо.
Второстепенные персонажи в Грозе Островского не только являются фоном на котором разворачивается трагедия Катерины, но и описывают быт, характеры того времени. Каждое действующее лицо в этой пьесе помогает автору передать как можно точнее обстановку “темного царства”.
Гроза Александра Островского
Магда Романская, к.э.н., BLO Dramaturg| «Александр Островский» Василия Перова |
Леоша Яначека Катя Кабанова основана на русской пьесе 1859 года Александра Николаевича Островского под названием Гроза ( Буря , также известная как Гроза ). Островский, которого часто считают предшественником Антона Чехова, написал 48 оригинальных пьес и «почти в одиночку создал русский национальный репертуар.”
Считающийся шедевром Островского и классиком русского театра, Буря изображает жизнь русских крестьян и среднего класса купцов, живущих на берегу Волги. Обширная и суровая красота пейзажа Волги создает фон для «темного царства», где традиции и ложное благочестие составляют удушающий и герметичный мир, в котором сурово наказывается даже незначительное моральное нарушение.
Трагедия года «Буря » проистекает из идиосинкразической системы ценностей общества, которое она изображает.Эта система ценностей, символизируемая и поддерживаемая старым поколением, непобедимой свекровью Катерины, Кабаничей, и ее двойником-мужчиной, Дикой, усвоена всеми, в том числе и самой Катериной, которая не избегает ни физических, ни психологических связей с ней. социальная среда, и кто принимает свою кончину с фаталистическим смирением. Страх Катерины перед грозой иррационален, но он также символизирует то, что критик Р. А. Пис (1989) назвал «страхом перед собственной совестью, ужасом, что она должна умереть не в благодатном состоянии».Ольга Муратова (2009) отмечает, что Катерина «чувствует себя обязанной искупить свой грех, признаться в нем и покаяться перед всеми, включая свекровь как ее Немезиду, своего ослабленного мужа и всех людей в городе. Ее вина, проистекающая из ее преданности христианскому учению, побеждает временную ошибку, которая позволила ей регулировать жизнь внешними, а не внутренними санкциями ». Хотя ей удалось нарушить табу, Катерина не может жить с чувством вины, усвоив религиозные заповеди, которые продолжают удерживать ее в тисках самоконтроля.
В предисловии к первому английскому переводу пьесы в 1898 году Констанс Гарнетт остро отмечает замкнутый характер города Калинов и его:
Атмосфера маленького русского городка с его первобытными жителями, купцами и рабочими, нетронутая, неподражаемая идеями какого-либо постороннего европейского влияния. Это Россия времен Петра и Екатерины, русская патриархальная семейная жизнь, существовавшая на протяжении сотен лет во всех городах и селах Великой России, которая действительно живет сегодня в глухих уголках России. Империя, хотя сейчас подверглась вторжению и сильно разрушена под влиянием современности.
Исторический контекст пьесы связан с назревающим восстанием крестьян, которые были освобождены всего через два года после премьеры пьесы, и с последствиями недавнего поражения России в Крымской войне. В 1850-х годах русский прогрессивный критик Николай Александрович Добролюбов в своем знаменитом эссе «Луч света в темном царстве» указывал, что общество Калинова можно рассматривать как «микрокосм самого российского государства». Название « The Storm », таким образом, относится как к погоде, так и к назревающим социальным потрясениям.Стремление Катерины к свободе от рабства брака без любви и гнетущая клаустрофобия семьи Кабановых символизируют стремление крестьян к собственной свободе от крепостного права.
Пьеса также представляет собой контраст между двумя разрушающимися веками: отсталой Россией Петра Великого и наступающей эпохой романтизма. Как сказал Р. А. Пис: «Ценности старшего поколения, похоже, все еще уходят корнями в семнадцатый век, тогда как взгляды молодого поколения гораздо ближе к девятнадцатому: они гораздо более открыто демонстрируют свои эмоции; они спонтанны, даже импульсивны — они «романтичны» в обоих смыслах этого слова.«Это темное царство, где элементы русской культуры шестнадцатого, семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков, кажется, существуют, почти неразрешенными, бок о бок».
Кабанича, чье имя по-русски означает «старая и злая свинка», — необычный злодей: пожилая женщина, на вид набожная и пользующаяся всеобщим уважением горожан. В истории европейской драмы, возможно, ее можно сравнить только с Бернардой Альбой, тиранической и разрушительной матриархом из антифашистской пьесы Федерико Гарсиа Лорки Дом Бернарды Альбы .Пьеса, написанная в 1936 году на пороге гражданской войны в Испании, символизирует фашистский менталитет, охвативший Европу того времени, а бессердечное отношение Бернарды к дочерям олицетворяет психологию деспота. Ученый Синтия Марш (1982) отмечает, что «Работа Островского посвящена более мрачным аспектам русской национальной жизни. Он подчеркивает его тиранию и угнетение. Он изображает общество, движимое стяжательством и заботой о сохранении любой ценой своих обрядов и обычаев ». В этом смысле The Storm кажется пророческим.
Добролюбов «описал мир Островского как« царство тьмы ». Им правили тираны, которые своей коррупцией или запугиванием молодого поколения предотвратили любой вызов своему положению». Однако для Островского естественный порядок вещей должен в конечном итоге победить, а молодежь — взять верх. Хотя Катерина самоуничтожается, Варваре, «лучу света в царстве тьмы», все же удается спастись. Добролюбов утверждает, что самоубийство Катерины также можно интерпретировать как «акт протеста против несправедливости».«Если молодые будут уничтожены, кто унаследует мир? Таков «тупик, который произвела тирания».
Когда The Storm впервые открылась в московском Малом Театре в 1859 году, это вызвало мгновенные споры. Во-первых, драматизируя тяжелое положение крестьян, он указал на очевидную необходимость перемен в российском обществе. Как отмечает Марш: «Было широко признано, что отмена крепостного права откроет новую эру, в которой традиционный русский образ жизни окажется под давлением.Напряжение между поколениями было в основе пьесы Островского, в которой ясно говорится об «очевидной неудовлетворенности традициями и автократичностью старшего поколения».
Второй спор был связан с трагическим положением молодых замужних женщин, которые должны были подчиняться своей свекрови. Катерина стала символом всех женщин, и ее готовность следовать своим сексуальным желаниям нарушала строгий, консервативный патриархальный статус-кво.Один российский критик Николай Филиппов охарактеризовал пьесу как «образец пошлого примитивизма», назвав Катерину «бесстыдной», а любовь — «скверной». Михаил Щепкин также раскритиковал «те два эпизода, которые происходят за кустами». Степан Шевырев предположил, что The Storm было доказательством морального упадка русской драмы, которая «скатывается вниз по служебной лестнице».
« Катя Кабанова » Яначека — не единственная оперная версия драмы Островского: « Буря » получила множество музыкальных адаптаций.Чайковский написал первую увертюру в 1864 году (правда, она исполнялась только в 1896 году). Первое исполнение оперы по либретто, написанному самим Островским, было написано Владимиром Никитичем Кашперовым в 1867 году (и исполнено в том же году). Среди других авторов опер по пьесе — Асафьер (1940), Дзержинский (1940), Трамбицкий (1941), Рокка (1952) и Пушков (1962).
Из вступления Констанс Гарнетт в ноябре 1898 года к произведению А. Островского Буря :
Особый триумф «Бури» состоит в том, что, хотя это реалистичная картина старомодной русской патриархальной жизни, это один из самых глубоких и простых психологических анализов русской души, когда-либо сделанных.Это очень глубокий, хотя и очень узкий анализ. Катерина, героиня, покажется англичанам слабой и раздавленной своей слабостью; но для русского она олицетворяет бунт, свободу, отказ подчиняться жестокости жизни. И ее отношение, каким бы отчаянным оно ни казалось нам, на самом деле является бунтом духа в стране, где учение Толстого о непротивлении является логическим результатом столетий крепостничества в истории народа. Купец Дикой, хулиган, мягкий бесхарактерный любовник Борис, религиозная идеалистка Катерина, кулигин-ремесленник и мадам Кабанова, деспотичная мать — все это настоящие национальные типы, настоящие русские меняющихся веков и двойники этих людей. можно встретить сегодня, если читатель прислушается к сказкам Техехова.Но очень затруднительное положение английского читателя в этом отношении должно дать ему ключ ко многому, что озадачило европейцев, должно помочь ему проникнуть в странности российской политической жизни, в странности ее любви к деспотизму. Только в стране, которая порождает такие виды слабости и тирании, возможно сковывание свободы мысли и действий, которые мы имеем в России сегодня. Поразительный анализ Островским этого фатализма в русской душе поможет читателю понять непрекращающуюся борьбу в России между просвещенным европеизированным интеллектом немногих и апатией подавляющего большинства россиян, которые не склонны восставать против кристаллизованных условий их жизни. жизни.
* Имена «Катя» и «Катерина» в русском языке взаимозаменяемы; в «Буря» Островский называет своего главного героя «Катериной», а Яначек предпочитает «Катю» для своей оперы.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Марш, Синтия. «Пьеса Островского Гроза ». В г. Леош Яначек: Kát’a Kabanová , ed. Джон Тиррелл. Справочники Кембриджской оперы. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1982. 38–47.
- Муратова Ольга.«Религиозная мораль в театре Александра Островского». PhD, Городской университет Нью-Йорка.
- Островский Александр Николаевич. Буря . Пер. Констанс Гарнетт. 1898; Project Gutenberg, 2013 г. Доступно по адресу http://www.gutenberg.org/cache/epub/7991/pg7991.txt
- Мир, Р. А. «А. Н. Островского «Гроза: драматизация концептуальной амбивалентности». Обзор современного языка 84, нет. 1 (1989): 99–110.
- Ritschel, Nelson O. Ceallaigh. «В тени долины: Синг, Островский и разлука». Обзор New Hibernia 7, no. 4 (2003): 85–102.
Цитаты из произведения Гроза. Афоризмы и цитаты из книг
Приложение 5
Цитаты, характеризующие персонажей
Савель Прокофич Дикой
1) Кудрявая. Это? Он ругает Дикого племянника.
Кулигина. Нашел место!
Кудрявая.Он принадлежит везде. Боится, что это он кто! Борис Григорич получил его в жертву, вот он и гоняет.
Шапкин. Ищите такого-то ругателя, как наш Савель Прокофич! Ни в коем случае нельзя отрезать человека.
Кудрявая. Пронзительный мужчина!
2) Шапкин. Его некому успокоить, значит, он воюет!
3) Кудрявый. … и этот упал с цепи!
4) Кудрявая. Как не ругать! Без него он не может дышать.
Действие первое, явление два:
1) Дикие.Упс, вы пришли побить! Паразит! Впустую!
Борис. Празднование; что делать дома!
Дикий. Вы найдете чехол, какой захотите. Однажды я сказал вам, я сказал вам дважды: «Не смей встречаться со мной»; Вам не терпится все сделать! Немного места для тебя? Куда бы вы ни пошли, вы здесь! Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Вам сказали нет?
1) Борис. Нет, этого мало, Кулигин! Сначала он на нас срывается, всячески нас ругает, как душе угодно, но все-таки кончится этим, ничего не даст, или что-то вроде того.Более того, он начнет рассказывать, что дал по милости, что этого не должно было быть.
2) Борис. В том-то и дело, Кулигин, что это отнюдь не невозможно. Даже их собственный народ не может угодить ему; и где я!
Кудрявая. Кто будет ему радовать, если вся его жизнь построена на ругани? И прежде всего из-за денег; ни один расчет не обходится без ругательств. Другой рад отказаться от своего, лишь бы он успокоился. И вот беда, кто-то его утром рассердит! Он весь день придирается ко всем.
3) Шапкин. Одно слово: воин.
Марфа Игнатьевна Кабанова
Действие первое, явление первое:
1) Шапкин. Кабаниха тоже хороша.
Кудрявая. Ну да, хоть хоть, все под маской набожности, а вот этот, как с цепи, сломался!
Первое действие, третье явление:
1) Кулигин. Ханжа, сэр! Она одела нищих, но полностью съела дом.
Варвара
Первое действие, седьмое явление:
1) Варвар.Говорить! Я хуже тебя!
Тихон Кабанов
Действие первое, явление шестое:
1) Варвар. Так что она не виновата! Мать нападает на нее, и вы тоже. Вы также говорите, что любите свою жену. Мне скучно смотреть на тебя.
Иван Кудряш
Действие первое, явление первое:
1) Кудрявый. Хотел, но не дал, так это все одно, что ничего. Он мне (Wild) не отдаст, он носом пахнет, что голову дёшево не продам. Это он ужасен для тебя, но я могу с ним поговорить.
2) Кудрявый. Что тут: ах ли! Меня считают грубым; почему он держит меня? Ну да ладно, я ему нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится.
3) Кудрявый. … Да я тоже не отпускаю: он слово, а мне десять; плюнет, и пойдет. Нет, я не стану его рабом.
4) Кудрявая. … Мне больно смеяться над девочками!
Катерина
Второе действие, второе явление:
1) Катерина. И это никогда не уходит.
Барбара.Почему тогда?
Катерина. Так я родился горячим! Мне было еще шесть лет, не больше, вот и я! Дома меня чем-то обидели, но было уже ближе к вечеру, было уже темно, я выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул ее от берега. На следующее утро они нашли его примерно в десяти милях отсюда!
2) Катерина. Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть.
Кулигин
Действие первое, явление третье:
1) Кулигин. Как, сэр! В конце концов, британцы дают миллион; Я бы использовал все деньги для сообщества, на поддержку.Работу надо отдать обывателю. А то есть руки, а работать нечем.
Борис
Первое действие, третье явление:
Борис. Эх, Кулигин, без привычки мне здесь больно тяжело! Все как-то дико смотрят на меня, как будто я здесь лишний, как будто я им мешаю. Я не знаю местных обычаев. Я понимаю, что все это наши русские, дорогая, но все равно не привыкну к этому.
Феклуша
1) Ф е клуш а.Бла-алепи, милая, бла-алепи! Замечательная красота! Что уж говорить! Вы живете в обетованной земле! А все купцы — люди благочестивые, наделенные множеством добродетелей! Много щедрости и пожертвований! Я так счастлива, мама, я так счастлива! За то, что мы не предоставили им еще больше наград, и особенно дом Кабановых.
2) Феклуша. Нет меда. Я по своей слабости далеко не ушел; но чтобы услышать — я много слышал. Мол, есть такие страны, милая девочка, где нет православных царей, а Салтаны правят землей.В одной стране на троне восседает турок Салтан Махнут, а в другой — персидский Салтан Махнут; и они судят, дорогая девочка, над всеми людьми, и что бы они ни судили, все неправильно. И они, уважаемые, не могут праведно судить ни одно дело, им установлен такой лимит. Наш закон праведен, а их, моя дорогая, неправеден; что по нашему закону так получается, а по их языку все наоборот. И все судьи их в своих странах тоже все неправедны; так им, милая девушка, и в своих просьбах они пишут: «Судите меня, судья неправедный!» А еще есть земля, где все люди с собачьими головами.
Прощай, прощай!
Глаша. Прощай!
Феклуша уходит.
Нравы города:
Действие первое, явление третье:
1) Кулигин. И вы никогда не привыкнете к этому, сэр.
Борис. От чего?
Кулигина. Жестокие манеры, сударь, в нашем городе жестокие! В обывателе, сударь, вы не увидите ничего, кроме грубой и голой бедности. А нам, сударь, из этой корки никогда не выбраться! Потому что честным трудом мы никогда не заработаем больше, чем наш хлеб насущный.А тот, у кого есть деньги, сэр, пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег своим трудом. Знаете, что ответил мэру ваш дядя Савель Прокофич? Крестьяне пришли к мэру пожаловаться, что он никого из них не разочарует. Городной и стал ему говорить: «Слушай, он говорит, Савель Прокофич, ты мужиков хорошо считаешь! Каждый день ко мне приходят с жалобой! «Ваш дядя похлопал мэра по плечу, и он сказал:« Стоит ли, ваша честь, говорить с вами о таких пустяках! У меня много людей каждый год; вы должны понять: я не буду платить им ни копейки ». пенни на человека, но я зарабатываю на этом тысячи, так что это хорошо для меня! »Вот как, сэр! А между собой, сударь, как живут! Торговля подрывается друг другом, и не столько из корысти, сколько из зависти.Они враждуют друг с другом; они попадают в свои высокие особняки пьяных клерков, таких, сэр, клерков, что он даже не выглядит человеком, его человеческий облик истеричен. А те, из небольшой милости, на геральдических листах строчат злую клевету на своих соседей. И начнут с них, сударь, суд и дело, и мучениям не будет конца. Судятся, здесь судятся, а в провинцию поедут, а там их уже ждут и от радости плещут. Скоро сказка расскажет сама себя, но не скоро; ведите их, ведите их, тащите их, тащите их; и они тоже счастливы от этого перетаскивания, это то, что им только нужно.«Я, — говорит он, — потрачу, и это будет ему копейки». Я хотел все это в стихах изобразить …
2) Ф е клуш а. Бла-алепи, родная, бла-алепи! Замечательная красота! Что уж говорить! Вы живете в обетованной земле! И торгует всеми благочестивыми людьми, украшенными многими добродетелями! Много щедрости и пожертвований! Я так счастлива, мама, я так счастлива! За то, что мы не предоставили им еще больше наград, и особенно дом Кабановых.
Второе действие, первое явление:
3) Феклуша.Нет меда. Я по своей слабости далеко не ушел; но чтобы услышать — я много слышал. Мол, есть такие страны, милая девочка, где нет православных царей, а Салтаны правят землей. В одной стране на троне восседает турок Салтан Махнут, а в другой — персидский Салтан Махнут; и они судят, дорогая девочка, над всеми людьми, и что бы они ни судили, все неправильно. И они, уважаемые, не могут праведно судить ни одно дело, им установлен такой лимит. Наш закон праведен, а их, моя дорогая, неправеден; что по нашему закону так получается, а по их языку все наоборот.И все судьи их в своих странах тоже все неправедны; так им, милая девушка, и в своих просьбах они пишут: «Судите меня, судья неправедный!» А еще есть земля, где все люди с собачьими головами.
Глаша. Почему так с собаками?
Феклуша. За неверность. Пойду, милая, по купцам побродю: не будет ли бедности. Прощай, до свидания!
Глаша. Прощай!
Феклуша уходит.
Вот еще какие земли! Чудес на свете не бывает! А мы тут сидим, ничего не знаем. Также хорошо, что есть хорошие люди; нет, нет, да, и вы услышите, что происходит в белом мире; иначе они бы умерли как дураки.
Семейные отношения:
Действие первое, явление пятое:
1) Кабанов а. Если хочешь послушать свою мать, как только доберешься туда, сделай, как я тебе приказал.
Кабанов.Как я могу тебя ослушаться, мама!
Кабанова. В наши дни старейшин не очень уважают.
Варвара (себе). Вы, конечно, не будете уважать вас!
Кабанов. Я думаю, мама, ни на шаг не отступлюсь от твоей воли.
Кабанова. Я бы поверил тебе, друг мой, если бы не увидел своими глазами и ушами не услышал, во что теперь превратилось уважение к родителям со стороны детей! Если бы они только вспомнили, сколько болезней переносят матери от своих детей.
Кабанов. Я, мама …
Кабанова. Если родитель говорит что-то, когда и оскорбительно, из-за вашей гордости, значит, я думаю, это может быть перенесено! Что вы думаете?
Кабанов. Но когда, мама, я не вынесу этого от тебя?
Кабанова. Мать старая, глупая; Ну, а вы, молодые, умные, не должны собирать из нас дураков.
Кабаны (вздыхая) О, Господи! (Мать.) А что, мама, смеем думать!
Кабанова. Ведь от любви родители к тебе строги, из-за любви ругают, все думают научить добру.Что ж, теперь мне это не нравится. А малыши пойдут в народ прославлять, что мама ворчит, что мама не пропускает, выдавливает из света. И, не дай бог, какое-то слово невестке не порадует, ну и разговор завязался, что свекровь наелась полностью.
Кабанов. Ничего, мама, кто о тебе говорит?
Кабанова. Я не слышал, друг мой, не слышал, не хочу врать. Если бы я слышал, я бы говорил с тобой, моя дорогая, тогда я бы не говорил так.(Вздыхает.) Ах, тяжкий грех! Как долго грешить! Пойдет разговор близкий сердцу, ну и грешишь, гневаешься. Нет, друг мой, говори обо мне что хочешь. Вы не можете никому приказывать говорить: они не посмеют говорить в глаза, поэтому они будут за глазами.
Кабанов. Высушите язык …
Кабанова. Полный, полный, не ругайтесь! Грех! Я
Я давно видел, что твоя жена дороже твоей матери. С тех пор, как
женился, я не вижу твоей старой любви от тебя.
Кабанов. Где ты это видишь, мама?
К а б а н о в а. Да во всем, друг мой! Мать, то, что она не видит глазами, поэтому ее сердце — пророк, она может чувствовать своим сердцем. Твоя жена или что-то в этом роде забирает тебя у меня, я правда не знаю.
Второе действие, второе явление:
2) Катерина. Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть.
В а р в а р а. Что ж, без этого не обойтись; помни где ты живешь! У нас есть весь дом.И я не был лжецом, но я учился, когда мне было нужно. Я вчера гуляла, поэтому увидела его, поговорила с ним.
Буря
Первое действие, девятое явление:
1) Барбара (оглядываясь). Что этого брата нет, ну никак, буря приближается.
КАТЕРИНА (в ужасе). Буря! Бежим домой! Торопиться!
Барбара. Ты что, ненормальный, что ли! Как ты можешь показать себя дома без брата?
Катерина. Нет, домой, домой! Да благословит его Бог!
Барбара.Чего ты так боишься: буря еще далеко.
Катерина. А если далеко, то, может быть, немного подождем; но на самом деле, лучше бы поехать. Пойдем лучше!
Барбара. Да ведь, если есть чему-то, дома не спрятаться.
Катерина. Все таки лучше, все тише; дома молюсь изображениям и молюсь Богу!
Барбара. Я не знал, что ты так боишься бури. Я не напуган.
Катерина.Как, девочка, не бойся! Всем следует бояться. Не то чтобы страшно, что он убьет вас, но эта смерть внезапно найдет вас таким, какой вы есть, со всеми вашими грехами, со всеми лукавыми мыслями. Я не боюсь умереть, но когда я думаю, что внезапно предстану перед Богом, как я здесь с тобой, после этого разговора, вот что страшно. Что у меня на уме! Какой грех! страшно сказать!
— этот характер не податливый, не гнущийся. У нее высокоразвитая личность, у нее много силы, энергии; ее богатая душа требует свободы, широты, — она не хочет втайне «украсть» радость жизни.Она умеет не гнуться, а сломаться. (См. Также статью Образ Катерины в спектакле «Гроза» — кратко.)
Островский А.Н. Буря. Производительность
Катерина получила чисто национальное воспитание, развитое древнерусской педагогикой Домострой … Все детство и юность она прожила взаперти, но атмосфера родительской любви смягчала эту жизнь — более того, влияние религии не давало ей застояться в душе. удушающее одиночество.Напротив, она не чувствовала кабалы: «жила — ни о чем не горевала, как птица на свободе!» Катерина часто ходила в церкви, слушала рассказы паломников и паломников, слушала пение духовных стихов — жила беззаботно, в окружении любви и ласки … И выросла красивой, нежной девушкой, с прекрасным духовная организация, великая мечтательница … Получив религиозное образование, она жила исключительно в кругу религиозных верований; ее богатое воображение питалось только теми впечатлениями, которые она получала из жития святых, из легенд, апокрифов и тех настроений, которые она испытала во время богослужения…
«… до самой смерти любил ходить в церковь! — вспоминала она позже свою молодость в разговоре с сестрой мужа Варварой. — Точно, в рай ходил … И никого не вижу, и времени не помню, и не слышу, когда служба закончилась. Мама сказала, что все смотрели на меня, что со мной происходит! И, знаете, в солнечный день с купола спускается такой световой столб, и дым идет в этот столб, как облака. И я вижу, раньше это была девочка, я встаю по ночам — у нас тоже везде лампы, — но где-то, в углу, я молюсь до утра.Или рано утром пойду в сад, как только встанет солнце, упаду на колени, буду молиться и плакать, а сам не знаю, о чем молюсь и о чем ‘ я плачу! «
Из этой истории ясно, что Катерина была не просто религиозным человеком — она знала моменты религиозного «экстаза» — энтузиазма, которым были богаты святые подвижники, и примеры которого мы найдем в изобилии в жизни святые … Так же, как и у Катерины, назревали «видения» и чудесные сны.
«А какие сны снилась Вареньке, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады … И все поют невидимыми голосами, и пахнут кипарисом … А горы и деревья как бы не такие, как обычно, а как написано на изображениях! «
Из всех этих рассказов Катерины видно, что она не совсем обычный человек … Душа ее, задушенная старым укладом жизни, ищет пространство, не находит его вокруг себя и уносится «горем», в Бог … Много таких натур в старину уходили в «аскетизм» …
Но иногда в отношениях с родными прорывалась энергия ее души — не шла «Против людей» а возмущалась, протестовала, уходила потом «от людей» …
«Я родился таким горячим! — рассказывает она Варваре. — Мне было еще шесть лет, не больше, так я и сделал! Дома меня чем-то обидели, но было уже ближе к вечеру, было уже темно; Я выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул ее от берега.На следующее утро они нашли его примерно в десяти милях отсюда! ..
Эх, Варя, ты не знаешь моего характера! Конечно, не дай бог такое случиться! И если мне здесь будет очень противно, они не удержат меня никакой силой. Выкинусь в окно, брошусь в Волгу. Я не хочу здесь жить, не хочу, даже если ты меня режешь! ”
Из этих слов видно, что спокойная мечтательная Катерина знает порывы, с которыми сложно справиться.
Александр Николаевич Островский (1823–1886) — русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом в развитии русского национального театра.На фоне таких представителей реалистического периода, как Тургенев, Достоевский и Толстой, Островский выделялся своей уникальной точкой зрения на описание русской жизни. В этой теме писателю не было равных, хотя его талант распространяется гораздо шире. Одна из центральных пьес в творчестве Александра Николаевича Островского — «Гроза».
Это история Катерины, страдающей в несчастливом браке с купцом Тихоном Кабановым, который хоть и добрый человек, но все же безвольный перед словом деспотичной матери.А свекровь всячески пытается осложнить жизнь девушке, привыкшей к любви близких. Неожиданно для себя Катерина, рано вышедшая замуж и не испытавшая в жизни радостей, влюбляется в Бориса, племянника местного купца. Они могут быть счастливы, но Катерина не может позволить себе жить «в грехе» и рассказывает все мужу в присутствии свекрови. С этого момента ее жизнь превращается в кошмар. Дядя отправляет Бориса в Сибирь, а Катерина, измученная совестью, кидается со скалы.
Грозы, о которой неоднократно упоминают герои спектакля, не бывает, все просто ждут ее прихода.
Литературный критик Николай Добролюбов считал эту пьесу символом перемен, произошедших в российском обществе в 1860-е годы. К моменту выхода либеральные реформы Александра II еще не вступили в силу, но все уже знали о грядущих изменениях. Царь собирался отменить крепостное право и ввести равенство в глазах закона.В своей статье Добролюбов описывает Катерину как «луч света в царстве тьмы». В этом спектакле семья Катерины и жители города символизируют незнание «старого мира».
Иллюстрация к спектаклю «Гроза»
Таково мнение критиков. Но с созданием этого спектакля связана интересная история, поскольку современники писателя считали, что он основан на реальных событиях, происходивших в городе Кострома в 1859 году.
«Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из своего дома и либо бросилась в Волгу, либо была задушена и брошена там. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в необщительной семье, живущей узкими коммерческими интересами: тяжелая жизнь покойной, ее тайная любовь к местному почтальону, скрытая ревность мужа, недовольство сварливой деспотичной матери. зятья просрочка части приданого выявлена.
В городе ходили упорные слухи, что старообрядческая старуха Клыкова не ладит с православной молодой Александрой в повседневной семейной жизни, что она ее сильно притесняет, что молодой Клыков — человек добрый, тихий, но бесхребетный, что не ходатайствовал за молодую жену ».
Иллюстрация к спектаклю «Гроза»
Спектакль «Гроза» совпал с этим инцидентом в мельчайших деталях: количество членов семьи, их персонажи, общая остановка в городе и даже диалоги, которые иногда были буквально во многом буквально похожи на настоящие.Поэтому, когда в 1860 году в Костроме пьеса была издана отдельным тиражом А.Н. Островского «Гроза», потом его жители моментально связали с «Клыковским делом». Самые смелые даже проложили туристический маршрут и показали место, откуда якобы бросилась Александра-Катерина. А когда в Костроме ставили «Грозу», актеры всячески старались скопировать на сцене Клыковых. Позже Н. Коробицын в своем исследовании «Опыт комментирования драмы« Гроза »» также указал на все эти сходства.Он указал на ряд следующих совпадений: Александр вышла замуж, когда ей было всего 16 лет, Катерина тоже вышла замуж рано, в спектакле ей было 19 лет; у них обоих была деспотичная свекровь и бесхребетный муж; ни у Клыковых, ни у Кабановых не было детей; У Александры были отношения с почтальоном, а Катерина была влюблена в Бориса.
Иллюстрация к спектаклю «Гроза»
И, тем не менее, «Гроза» не имела отношения к этому происшествию.Островский физически не мог извлечь факты из дела Клыковых, так как начал писать пьесу в июле 1859 года, закончил ее 9 октября и уже 14-го отправил в печать, ровно за месяц до инцидента с семьей Клыковых.
Но в основе пьесы все же лежали реальные события, хотя они касались не одной семьи и даже не одного города. Когда в 1856 и 1857 годах Александр Николаевич Островский совершил так называемую «Литературную экспедицию», он посетил такие города Поволжья, как Торжок, Тверь, Кинешма.Обычная для их жителей жизнь в этих городах казалась писателю во многом необычной. И некоторые из увиденных им сцен и разговоров, которые он слышал, вошли в «Грозу». Островский практически ничего в них не менял и передавал только то, что видел на самом деле, придавая пьесе некую национальность.
Кадр из спектакля «Гроза» (1977, режиссеры Феликс Глямшин, Борис Бабочкин)
Что касается главной героини Катерины, то хотя судьба ее во многом сложилась с уходом от Александры Клыковой, многие считают ее прототипом актрису Любовь Павловну Косицкую, воплотившую образ Катерины на сцене.Она родилась в Поволжье, но в 16 лет сбежала из родительского дома в надежде найти лучшую жизнь. По слухам, у Косицкой был роман с Островским. Но поскольку у них обоих были семьи, дальнейшие отношения были невозможны. Интересно, что некоторые биографы Островского пишут, что сон Катерины в «Грозе» был переписан с личных заметок Любови Косицкой. Также актриса, как и героиня спектакля, отличалась чрезмерной любовью к церкви и страхом перед Богом.
«До самой смерти любил ходить в церковь! Точно, я раньше бывал в раю, и никого не вижу, и времени не помню, и не слышу, когда служба закончилась … Знаете, в солнечный день такой свет колонна идет от купола, и в этом столбе дым идет, как облака, и я вижу, раньше было как будто ангелы летают и поют в этом столбе. «
Катерина по пьесе А. Островского «Гроза»
Спектакль Димитровградского драматического театра «Гроза».Островский А.Н.
ЦИТАТЫ ИЗ ИГРЫ А. ОСТРОВСКИЙ «ШТУРМ»
Чужая душа темна (цитата из пьесы А. Островского «Гроза», 1860 г., слова Кабановой).
Молчи, если не умеешь лучше (цитата из пьесы А. Н. Островского «Гроза», 1860 г., слова Варвары Кабановой).
Вот и жизнь! Мы живем в одном городе, почти рядом, но вы будете видеться раз в неделю, а потом в церкви или в дороге, вот и все! Здесь, за что вышла замуж, что похоронили — все равно (цитата из пьесы А.Островского «Гроза», 1860 г., слова Бориса Григорьевича).
Но умные люди замечают, что наше время сокращается. Раньше было то, что лето и зима затягиваются, затягиваются, не терпится выбежать; но теперь вы не увидите, как они пролетают. Кажется, что дни и часы остались прежними, но время для наших грехов становится все короче и короче. Так говорят умные люди (цитата из пьесы А. Н. Островского «Гроза», 1860 г., слова Феклуши).
Вот куда ведет красота.Здесь, здесь, в самом водовороте! (цитата из пьесы А. Островского «Гроза», 1860 г., слова Дамы).
Почему люди не летают! Я говорю, почему люди не летают, как птицы? Иногда мне кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Вот так бы я разбежался, поднял руки и полетел (цитата из пьесы А. Островского «Гроза», 1860 г., слова Катерины).
Спектакль «Гроза» на сцене Вологодского государственного драматического театра
Ну чего ты боишься, подскажите пожалуйста! Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, какая беда! Шторм убьет! Это не гроза, а благодать! Да, благодать! Вы все грозы! Засветится северное сияние, надо любоваться и восхищаться мудростью: «из полуночных стран восходит заря»! А вы в ужасе и придумываете: на войну или на чуму.Будь комета, я бы не оторвал глаз! Красота! Звезды уже присмотрелись, все они одинаковые, и это в новинку; Что ж, буду смотреть и восхищаться! А ты боишься даже смотреть на небо, ты дрожишь! Вы напугали себя до смерти. Эх, люди (цитата из пьесы А. Н. Островского «Гроза», 1860 г., слова Калугина).
Легко сказать, брось! Вам может быть все равно; вы бросите одно и найдете другое. Я не могу этого сделать! Если бы я влюбился… (цитата из пьесы А. Островского «Гроза», 1860 г., слова Бориса Григорьевича).
Почему, если есть что-то, нельзя спрятаться дома (цитата из пьесы А. Островского «Гроза», 1860 г., слова Варвары Кабановой).
Не прикажешь никому говорить: в глаза не посмеют, за глаза будут (цитата из пьесы А. Н. Островского «Гроза», 1860 г., слова Кабановой).
Кадр из фильма «Гроза» (1934, реж.В.Петрова)
Мать ничего не видит глазами, потому что сердце ее пророк, она может чувствовать сердцем (цитата из пьесы А. Островского «Гроза», 1860 г., слова Кабановой).
Честный труд никогда не заработает больше, чем наш хлеб насущный. А кто имеет деньги, сударь, тот старается поработить бедняков, чтобы заработать еще больше денег своим трудом бесплатно (цитата из пьесы А. Н. Островского «Гроза», 1860 г., слова Калугина).
Не то чтобы страшно, что убьет, а что смерть вдруг найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми твоими лукавыми помыслами (цитата из пьесы А. Н. Островского «Гроза», 1860 г., слова Катерины) .
Невозможно, мама, без греха: мы живем в мире (цитата из пьесы А. Н. Островского «Гроза», 1860 г., слова Феклуши).
Вот ваша первая примета: при виде его изменится все лицо (цитата из пьесы А. Н. Островского «Гроза», 1860 г., слова Варвары Кабановой).
Очень люблю разговаривать с детьми — ведь они ангелы (цитата из пьесы А. Островского «Гроза», 1860 г., слова Катерины).
Ее тело здесь, возьми; но теперь твоя душа не твоя: теперь она перед судьей, который милосерднее тебя! (цитата из пьесы А. Островского «Гроза», 1860 г., слова Калугина).
Александра Островского часто называют предшественником Антона Чехова. Он написал 48 оригинальных пьес и практически в одиночку создал русский национальный репертуар.Пьесы Александра Николаевича Островского можно встретить практически в каждом российском театре, ведь их сюжеты не теряют актуальности уже более ста лет.
Скачать электронную книгу А. Островского «Гроза», а также другие произведения писателя бесплатно и без смс вы можете в разделе.
***
Бездна открылась, звезды полны, Звезд бесчисленны, дно бездна.
***
Ну чего ты боишься, подскажите пожалуйста! Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, какая беда! Шторм убьет! Это не гроза, а благодать! Да, благодать! Вы все грозы! Загорится северное сияние, надо любоваться и восхищаться мудростью: «из полуночных стран восходит заря»! А вы в ужасе и придумываете: на войну или на чуму.Будь комета, я бы не оторвал глаз! Красота! Звезды присмотрелись, все они одинаковые, и это новость; Что ж, буду смотреть и восхищаться! А ты боишься даже смотреть на небо, ты дрожишь! Вы напугали себя до смерти. Эх, народ
***
Молчи, если лучше не можешь.
***
Почему люди не летают! Я говорю, почему люди не летают, как птицы? Иногда мне кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать.Вот бы я разбежался, руки поднял и полетел.
***
Но умные люди замечают, что наше время сокращается. Раньше было то, что лето и зима затягиваются, затягиваются, не терпится выбежать; но теперь вы не увидите, как они пролетают. Кажется, что дни и часы остались прежними, но время для наших грехов становится все короче и короче. Так говорят умные люди.
***
Вот и жизнь! Мы живем в одном городе, почти рядом, но вы будете видеться раз в неделю, а потом в церкви или в дороге, вот и все! Здесь, за что вышла замуж, что похоронили — все равно.
***
Чужая душа темна.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
*** Да, судьба никогда не посылает вестников объявить свои ходы. *** Мой дом, мои лужайки, мое сердце. Все это, кроме последнего, я единственный хозяин. *** Внутренние монологи — привилегия поэтов.
*** Пройдет гроза и нас обволакивает ветерок *** Любовь — это когда ты меняешь мир вокруг себя ради него Когда ты хочешь телом и душой принадлежать только одному человеку Когда ты говоришь в голове прощай и начни жить сердцем Любовь — это сюрприз
*** Это не слезы — это капли дождя на стекле.Как долго ты можешь бодрствовать и плеваться против ветра, Быть беглецом, бегать от стены к стене, Толкая пространство метр за метром ?! *** Глупо прятаться, даже если бушует гроза, Животная злоба исчезает под струей воды. Если собственных слез нет, пусть дождь
*** Объясните, почему все хотят от вас любви? Глупцы, мудрецы, великаны и муравьи … Может, им все потихоньку отдать? Как листья распространяются весной, Или гром распространяется грозой.*** Возможно, ты цветок на лугу, А может ветерок в волосах — Я не могу тебя удержать, Ты тускнешь в моих руках. ***
*** — Ой, какой смешной и наивный парень. Думает, что я его не замечаю. — Какая она милая … — Я знаю, потому что она точно любит. — Она свела меня с ума … — Почему он прячется, для чего? — В небе летают птицы, По воде плывет опавший зеленый лист, А я до сих пор не понимаю, о ком она поет у дуба каждый день.
*** А когда придет любовь, она все в доме сожжет! Огненная кровь… И сердца горят … И снова будет гроза в небе!
*** Где-то день сменяется ночью, Ждут сына или дочку И влюбленные женятся. Где-то можно спокойно поспать, А к утру мама проснется. Жизнь начинается на рассвете. Где-то пальмы и песок, И соленый ветерок в храме, Загорелые девушки. А кто-то — черствый хлеб, Да суп на обед, Да проклятие в погоне.
*** Если роса на цветке плачет — скучаю по тебе! И вдалеке грохочет гроза — я скучаю по тебе! А весной родится подснежник — я по тебе скучаю! И деревья с листвой простятся — СКУЧАЮ ПО ТЕБЕ!
*** Я вижу тебя Я тебя слышу — Ты бежишь ко мне по крышам.Боится опоздать. *** Гроза в небе Полжизни назад. Дай мне свое сердце, сядь и подожди
*** Мне было грустно, когда я смотрел на небо, Там звезды кормят голубей хлебом … *** Она вытерла слезы, Она начала таять, Она не знала, что песок все поглотит .. *** Наедине с тобой мои губы шептались, извини, но я не знаю Где цветы растут И где летают птицы … *** Губы, пальцы коснулись зрачков … Мне приснилось
*** Огромный мир полон тайн, отраженных в ваших учениках… *** Море снится гроза, мягкая трава — роса. Вольный ветер мечтает о крыльях и парусах. И только не усну, сегодня я пленник горько-сладких воспоминаний, которые вернулись ко мне этой весной.
*** Я иду и жду, когда придет буря и смоет нас всех. Но она не приходит … Прекрасный день, но он не должен быть чудесным … Жду, но со мной ничего не происходит. И впервые в жизни мне кажется, что я один в этом мире .. Мы все-таки добрались сюда.Два незнакомца, у которых нет ничего друг для друга
Вы очень долго шли к цели, не закрывая глаз. Попасть на место? Ночью и грозой не повредит. Вокзалы, остановки и постоянно дороги. А что впереди спросите Господа Бога.
Молчи, если ничего лучше не можешь. *** Почему люди не летают! Я говорю, почему люди не летают, как птицы? Иногда мне кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Вот бы я разбежался, руки поднял и полетел.*** Но умные люди замечают, что и у нас есть время
«Гроза» А. Островский
«Гроза» А. Островский Русские кодировки:АВТО | КОИ | MAC | DOS | ВЫИГРАТЬ | LAT
| Режиссер Генриетта Яновская Дизайн Сергей Бархин В ролях: Юлия Свежакова (Катерина) |
| Яновская Генриетта родилась в Ленинграде.В 1967 году окончила Ленинградский государственный театральный институт (класс Г. Товстоногова). Ее первой постановкой была постановка Зорина « Варшавская мелодия » в Ленинграде. Два года проработала в Красноярске, а затем вернулась в Ленинград. В 1987 году Яновская стала художественным руководителем Московского театра юного зрителя. Некоторые из ее постановок представляли российское театральное искусство на международных драматических фестивалях. |
| Театр, один из старейших в Москве, открылся в 1918 году как первый в длинной череде театров с одинаковым «безразличным» названием, открывшихся в разных частях страны.Его беспрецедентная история продолжалась до 1987 года, когда постановка Генриеттой Яновской спектакля Булгакова «Собачье сердце » в мгновение ока разрушила безукоризненный и потускневший имидж театра. Спектакль был своего рода манифестом, провозглашенным театром в начале перестройки, а в следующем году за ним последовали еще две заметные новые постановки: Good Bye, America (продюсер Генриетта Яновская) и Достоевский Memoirs from Метро (производство «Кама Гинкас»).В 1991 году Гинкас снова обратился к Достоевскому, поставив спектакль по его роману « Преступление и наказание » с Маркусом Гроттом в главной роли. Эта постановка принесла Каме Гинкасу звание лучшего режиссера сезона и приз московских театральных критиков. Замечательной постановкой прошлого сезона стала постановка « Иванов» и «» в постановке Генриетты Яновской. Последней премьерой театра стала постановка и постановка «Гроза » Александра Островского «» Генриетты Яновской.За эту постановку Яновская была награждена в этом сезоне «Хрустальной Турандот». Эра Зиганшина получила Премию Станиславского за исполнение Кабановой, а Юлия Свежакова в роли Катерины получила «Хрустальную Турандот» (за лучший дебют сезона). Гроза номинирована на Государственную премию России и на высшую национальную театральную премию «Золотая маска». |
| Театр Юного Зрителя 8 Апрель, 5 Июнь Мамоновский переулок, 10 |
Кабаре мисс Нож | Домашняя страница фестиваля | Даже мудрый человек спотыкается
Напишите нам: chekhov_fest @ theatre.RU
% PDF-1.4 % 4749 0 объект > эндобдж xref 4749 69 0000000016 00000 н. 0000002663 00000 н. 0000002804 00000 н. 0000003091 00000 н. 0000003137 00000 п. 0000003304 00000 н. 0000003579 00000 п. 0000004660 00000 н. 0000004856 00000 н. 0000006350 00000 н. 0000007442 00000 н. 0000007640 00000 н. 0000008721 00000 н. 0000009820 00000 н. 0000010904 00000 п. 0000011997 00000 н. 0000013080 00000 п. 0000014178 00000 п. 0000015268 00000 п. 0000016356 00000 п. 0000017445 00000 п. 0000018536 00000 п. 0000019618 00000 п. 0000019642 00000 п. 0000029958 00000 н. 0000030159 00000 п. 0000030183 00000 п. 0000041251 00000 п. 0000041442 00000 п. 0000041466 00000 п. 0000047725 00000 п. 0000047910 00000 п. 0000047934 00000 п. 0000053348 00000 п. 0000053554 00000 п. 0000053578 00000 п. 0000061170 00000 п. 0000061371 00000 п. 0000061395 00000 п. 0000072236 00000 п. 0000072437 00000 п. 0000072461 00000 п. 0000082475 00000 п. 0000082670 00000 п. 0000082693 00000 п. 0000087257 00000 п. 0000087461 00000 п. 0000087485 00000 п. 0000092416 00000 п. 0000092607 00000 п. 0000092631 00000 п. 0000101234 00000 н. 0000101440 00000 н. 0000101463 00000 н. 0000105037 00000 н. 0000105231 00000 п. 0000105255 00000 н. 0000140830 00000 н. 0000141921 00000 н. 0000141945 00000 н. 0000147641 00000 н. 0000148718 00000 н. 0000148741 00000 н. 0000152482 00000 н. 0000152672 00000 н. 0000152695 00000 н. 0000158212 00000 н. 0000158396 00000 н. 0000001719 00000 н. трейлер ] >> startxref 0 %% EOF 4817 0 объект > поток ‘kDOI; x01 * y | Rx> iCs # Q * F դ K] v 昋 xU ‘> _ C (3’} Y itTe -ܛ IHyKy3) o7 $ mpKԏYͫEbp} &, {O_.% $ G ّ (Y> Ǖ n4Q @ NYEwU 6fsuό {`XrꭄF620 (4 $ 탨 J]) = d զ p} 5 ᤊ E Ssr7 yQ конечный поток эндобдж 4750 0 объект a8VJ \) V) / P -1340 / R 3 / U (5 綒 Va3
Что такое вестник на самом деле? Что такое вестник и как его использовать …… | by Dayton O’Donnell
Использование Соответственно, вестник может быть разницей между людьми, прочитавшими всю вашу историю или остановившимися после «Жили-были». К концу этого поста у вас будет адаптивное и практическое понимание того, что такое вестник и как его использовать.
Первоначальное использование слова «вестник» и его функции в литературе началось в эпоху Возрождения. Некоторые люди носили титул герольда оружия или, для краткости, герольда. Эти люди были посланниками и королем. Они объявили вещи. Старт турниров, новые законы для людей, военные награды их врагам.
Изображение с сайта www.pexel.comПопробуйте представить себе жизнь без телекоммуникаций. Минутку, не волнуйся. Если король желает объявить что-то вроде войны другому народу, он, конечно, никогда не поедет сам.Это опасно. И он, вероятно, занят вкусными застольями и наказанием бедных крестьян.
Итак, он пошлет своего вестника.
Представьте себе, что вы — другая нация. Представьте, что вы видите, как герольд едет к вашему замку. В зависимости от того, какие флаги они носят, вы можете начать готовить свою армию до того, как они успеют выступить. Это точная функция вестника в письменной форме.
Это архетип персонажа, который действует как сигнал о приближающемся изменении . Объявление о приближающемся конфликте
Иногда вестник выполняет все три функции.Иногда всего один. Если он достигает только одного, его обычно можно рассматривать как предзнаменование.
В порядке важности функции:
- Они обещают аудитории , что что-то произойдет . Они обещают, что эта история приближается к какому-то событию. К некоторому выводу.
- Они часто действуют как призыв к действию для главного героя . Один достаточно большой, чтобы указать на ставки и побудить их к действию.
- Они дают аудитории и главному герою возможность заглянуть в неизвестный мир , в который они скоро войдут.
Здесь важно отметить, что герольды могут быть для зрителей или для главного героя. Иногда они обращаются к обоим, иногда нет. Вы увидите, что я имею в виду, в примерах.
Добавьте перспективу в микс . Давайте продолжим думать о Герольде, посланном Королем.
Итак, вы король замка.Будучи королем, вы услышите, как глашатай провозглашает войну из первых рук. Если вы охранник в этом замке, вы можете увидеть только , когда герольд едет внутрь. Вы даже можете увидеть, что герольд охраняется более тщательно, чем обычно. Из-за этого вы можете сделать вывод , что было объявлено войну, но вы не будете знать наверняка. Будет некоторая неопределенность. Если вы повар в замке, возможно, вы вообще не заметили появления герольда. Тем не менее, вы можете увидеть странные вещи на территории; больше охранников движется к воротам; необходимость готовить дополнительную еду на ночь и т. д.
Изображение с www.pexels.comВ письменной форме это мнение остается верным.
Хотя обычно их называют архетипами персонажей , архетипы не обязательно должны быть связаны с персонажами. Кэмпбелл писал в своем шедевре о искусстве повествования The Writer’s Journey , , что архетипы подобны маскам. Многие персонажи или объекты могут носить маску в разные моменты истории. Работа писателя состоит в том, чтобы знать и использовать эти маски намеренно.
Вестником может быть многое .Черная кошка, переходящая улицу, может означать 7 лет невезения. R2-D2 доставил сообщение о том, что принцессе нужна помощь. Знаки, говорящие Скуби-Ду и его банде: «Входите на свой страх и риск», сигнализируют о том, что разгорается тайна. Если вы прольете чашку кофе утром, это может означать плохой день. Информация о том, что ваша соседняя страна проводит испытания ядерного оружия, может сигнализировать о том, что война не за горами.
Заголовок рассказа может стать вестником! Джон умирает в конце.
В рассказе может быть много вестников. Наиболее типичный сценарий — наличие двух главных вестников. Один в самом начале, говорящий аудитории о приближении конфликта. И еще около 10% или 15% в повествовании, действующем как призыв к действию для главного героя. Оба дадут возможность заглянуть в грядущий неизведанный мир.
В таких фильмах, как «Шон мертвых», есть много Вестников, которые считаются предзнаменованием, которых главный герой пропускает без подсказки.
Поскольку вы можете самостоятельно искать вестников для главных героев — поверьте мне, есть масса примеров — я собираюсь рассмотреть несколько примеров вестников, предназначенных для оповещения членов аудитории о надвигающихся конфликтах.
В первой сцене Гарри Поттера Альбус Дамблдор разговаривает с профессором МакГонагалл, а затем доставляет Гарри младенцу его тете и дяде. Они обсуждают антагониста Волан-де-Морта и то, как он, без сомнения, попытается найти и убить молодого Поттера. Во-первых, это говорит аудитории: если они останутся без дела, они увидят завершение конфликта. Во-вторых, мы видим использование магии, что дает нам возможность заглянуть в волшебный мир, в который скоро войдет Гарри (скорее всего, 25% в книге).
Позже в «Гарри Поттере» Хагрид лично доставляет письмо о согласии Гарри, действуя как стереотипный вестник для главного героя.
В фильмах ужасов вступительный вестник часто начинается во время вступительных титров. Это зловещая музыка . Из-за этого мы будем сидеть и смотреть, как скучная пара идет на скучное свидание, а затем вернемся в их скучный дом. Как только мы слышим эти визжащие, нервирующие вступительные скрипки, все, что мы можем думать, наблюдая за этим свиданием, — это: «О, эти бедные, скучные ублюдки наверняка умрут.«Черт, открытие The Shinning — это всего лишь пять минут семейной езды по горной дороге. Но на заднем плане слишком долго играет зловещая музыка и убеждает нас в том, что с этой семьей произойдет что-то ужасное.
Видео с YoutubeНекоторые авторов и режиссеров имеют достаточно известности , чтобы их имя стало вестником задолго до того, как кто-либо даже купит их книгу или фильм. Вы можете взять книгу Стивена Кинга и убедиться, что, даже если начало медленное, впереди что-то грандиозное.Вы знаете, что любой фильм М. Найта Шьямалана заканчивается поворотом. Все понимают, что фильм Квинтена Тарантино, скорее всего, закончится какой-то перестрелкой.
Начало этого поста было вестником. Тезисы в формате эссе — это вестник, который говорит читателю: «Обратите внимание, вы кое-что узнаете».
Помните, вестники — это, по сути, сигнал о грядущих событиях. Он имеет три функции, которые сообщают о надвигающемся конфликте как аудитории, так и главному герою.Вестники не обязательно должны быть людьми, они тоже могут быть объектами или событиями. Кроме того, не обязательно быть только одним. Идея вестника адаптируема и необходима, чтобы люди читали!
Для получения дополнительной информации об архетипе вестника, как и других основных архетипах в литературе, я настоятельно рекомендую книгу Джозефа Кэмпбелла «Путешествие писателя».
NZ Herald — Последние новости, последние новости бизнеса, спорта и развлечений
Похоже на тупик.
Сделайте резервную копию или перейдите на нашу домашнюю страницу….
Превосходя экспертов: почему Новая Зеландия может быть на пути к величайшим Играм
4 минуты на чтение
Есть все шансы, что Новая Зеландия превзойдет экспертов с рекордным трофеем в Токио.
Обновления в реальном времени: Дам Вэл присматривается к историческим шансам на медали
3 минуты на чтение
Следите за всеми олимпийскими действиями, поскольку Новая Зеландия гонится за новыми медалями в Токио.
PremiumEx-Files: Я хочу уйти от мужа, но сначала нам нужно разделить комнату MIQ. в MIQ с ним «.
Тайка Вайтити напишет сценарий для живого боевика «Флэш Гордон»
На чтение 3 минуты
Комикс о Флэше Гордоне был создан в 1930-х годах и теперь будет экранизирован. .
PremiumФермеры продают молочные продукты: «Мы больше не гордимся тем, что мы фермеры»
10 минут на чтение
«Мы любили молочное животноводство, и это было здорово, но работаем 365 дни в году утомляют вас.’
Пара выиграла выплату за электромобиль в размере 28 тысяч долларов после страха на автомагистрали
5 минут на чтение
Защита дилера отклонена судом.
Дельта-вариант «может быть где угодно» на юго-востоке Квинсленда — санитарный врач
На чтение 4 минуты
Штат был заблокирован после того, как студент-медик по незнанию распространил вирус.
«Поместите интервью Хирини в Te Papa»: Мир реагирует на суперзвезду «Черные папоротники»
4 минуты на чтение
Капитан Хирини стал тостом в социальных сетях после семерки золотой медали Новой Зеландии.
Раскрыто: звезды приземляются на Остров сокровищ знаменитостей
3 минуты на чтение
20 знаменитостей направляются на остров. Вот полный список отправителей.
Лес А. Островского — Драматический круг
Лес (1870)
Александра Островского
Островский был, по-видимому, единственным профессиональным русским драматургом XIX века. Все остальные были поэтами, писателями и т. Д., но Островский посвятил себя писательству для театра. Любимый в России, он, видимо, до сих пор там производится. Его работы не так хорошо переводятся, так как его персонажи кажутся более русскими типажами. Из-за их русскости они кажутся немного непонятными как типовые персонажи, и все же их плоскостность как типажи не позволяет нам узнать о них много чего универсального. (Мне интересно, кто будет современным американским эквивалентом Островского.)
Это суждение основано на том, что я читал о нем, и на том, что дважды прочитал одну из его пьес: Лес .Это поздний спектакль, который не считается его шедевром. The Storm (или The Thunderstorm ) придерживается этого различия. Сочинение ощущается как мешанина жанров, похожая на американские пьесы 19-го или начала 20-го века. В нем есть комедия, мелодрама, трагизм, но во всем этом есть какой-то народный юмор и местное очарование, которые, я уверен, были ключом к его успеху. [Я выбрал чтение The Forest из-за его мнимого сходства сюжета с чеховским The Cherry Orchard, в порядке для сравнения и сравнения.]
Богатая вдова, владеющая землей, продает часть «леса» в своем имении амбициозному купцу. У нее есть женская палата и молодой гость-мужчина. Ее племянник — что-то вроде актера-неудачника, который появляется и выступает с достоинством, чего не оправдывают его образ жизни и кошелек. Купец хитрый, а его сын обожает красивую, но фаталистичную юную подопечную. Вдова присматривает за гораздо более молодым мужчиной, а он отзывчивый и рептильный. Оказывается, что у племянника-актера доброе сердце, поскольку он жертвует своей частью богатства вдовы ради молодой подопечной, которая является родственницей, чтобы обеспечить ей приданое, чтобы обеспечить ее счастливый брак с сыном купца.Этот племянник — самый интересный персонаж в пьесе, но его немного сложно разместить, по крайней мере, для современной американской чувствительности.
Вдова и купец лишены обаяния Раневской и Лопахина, да и ставки на имение не особо высоки. Вдова, кажется, просто накапливает деньги, чтобы щедро потратить на своего мальчика-игрушку. В пьесе «Пяти актов» действительно есть достоинства сцен на открытом воздухе, и, как и в случае с «Вишневый сад », 2-й акт разыгрывается на опушке леса.( «Месяц в деревне» также есть 2-й акт на открытом воздухе.)
Если честно, мне пришлось дважды прочитать эту пьесу, чтобы понять ее смысл. Его тяжелый и непрозрачный сюжет разворачивается только на полпути.
Некоторые соединения между The Forest и The Cherry Orchard :
Оба расположены в особняке и на дороге, ведущей к дому.
У вас смешиваются разные классы, а любовные интересы переходят из поколения в поколение.