Цой в полный рост — Город — Новости Санкт-Петербурга
ПоделитьсяВ Петербурге объявлен старт конкурсу скульпторов на создание памятника Виктору Цою. Инициатором конкурса стал недавно зарегистрированный «Фонд памяти Виктора Цоя», в президиум которого вошел режиссер культового фильма «Игла» Рашид Нугманов, писатель Александр Житинский, арт-директор клуба «Камчатка» Сергей Фирсов, первый директор группы «Кино» Юрий Белишкин и другие. В жюри, которое будет выбирать проект, участвуют родители рок-музыканта — Роберт и Валентина Цой, а также глава комитета по культуре Антон Губанков. Однако место, где будет стоять памятник, пока неизвестно. Авторы идеи решили только одно — место ему — в Московском районе, где Виктор прожил большую часть своей короткой и яркой жизни.
Хотя точное места для памятника еще не определили, конкурс объявлен с 10 апреля. С сегодняшнего дня все скульпторы могут присылать в фонд свое видение того, как следует увековечить звезду Виктора Цоя. От мастеров ждут эскизов.
К 15 августа, годовщине смерти музыканта, жюри объявит имена трех победителей. Через месяц — к 15 сентября они представят уже детальный вариант. А опять-таки к годовщине смерти Цоя, но уже в 2010 году, памятник должен быть готов.
Большой свободы для творчества скульпторы не получат. Мать Виктора, Валентина Васильевна, высказала просьбу обойтись без абстракций и добиться максимального портретного сходства. Она попросила, чтобы памятник был в полный рост — не барельеф и не бюст. Как выразились представители фонда, «обойтись без расчлененки». Финансировать проект будут бизнесмены.
Отец рокера Роберт Максимович признался 10 апреля, что его до сих пор поражает сам факт того, что «его Вичке хотят установить памятник». «Когда он умер, то многие говорили, что пройдет год, три года, и Виктора забудут. Но вот, прошло уже 20 лет, а моего сына не только не забыли, но хотят поставить памятник. Это значит, он действительно что-то успел сделать. Время все расставляет по своим местам», — сказал он.
Роберт Цой признался, что спустя годы и сам стал лучше понимать творчество сына. При жизни с этим было не так легко.
Главным спорным вопросом остается место, где будет стоять памятник. Изначальным вариантом была площадь перед СКК, но администрация концертного комплекса не слишком обрадовалась такому варианту. Последовали комментарии, что Цой выступал в СКК лишь один раз, и непонятно, почему увековечивать его нужно именно там.
Сейчас, по словам организаторов конкурса, рассматриваются разные места в Московском районе. И в Парке Победы, и рядом с СКК, и в парке Авиаторов. «Именно здесь — в роддоме на углу Гагарина и Кузнецовской — Виктор Цой родился. На улице Бассейной он жил и некоторое время работал в Московском парке Победы, учился в 3 школах Московского района. Именно в СКК прошел его последний концерт «Кино» в Ленинграде — 8 мая 1990 года», — отмечают инициаторы установки памятника.
Однако некоторые скульпторы уже во время объявления конкурса раскритиковали и то, что он запускается без конкретной привязки к месту, и саму идею с Московским районом.
Так Георгий Курасов, который был знаком с самим Цоем, заявил, что ставить памятник музыканту нужно либо рядом с «Камчаткой», либо рядом с бывшим зданием рок-клуба. «В Московском районе слишком большие открытые пространства, они предполагают масштабную скульптуру. И это совсем другая культура — нужны петербургские дворы и подворотни. А рядом с СКК вы получите не Цоя, а памятник генералу», — предупредил он.
Однако предупреждение не услышали, хотя режиссер Нугманов и признался, что он лично хотел бы, чтобы Виктор в камне был похож на живого человека. «Я знаю, какой памятник я бы поставил, например, в родной мне Алма-Ате. Это была бы фигура вообще без постамента, Он просто шел бы по той улице, по которой ходил при жизни. В Петербурге же я не хочу влиять на мысль скульпторов. Что же касается опасений жителей города, что возле памятника будет собираться молодежь, пить, курить, фотографироваться — нельзя всего бояться», — сказал он.
Михаил Гончаров,
«Фонтанка.ру»
ЦОЙ Виктор Робертович — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье.
Персоналии ГлобалМСК.ру.Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года.В городе Лининграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребенок в семье.
В 1969 год — поступил в школу, где работала его мать. Всего за время обучения до восьмого класса сменил вместе с матерью три школы.
1974-1977 годы — посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «ПАЛАТА No 6» во главе с Максимом Пашковым.
1977 год — окончил восемь классов и поступил в художественное училище им. В.Серова.
1978 год — исключен из училища «за неуспеваемость». Поступает работать на завод и учится в вечерней школе.
1979 год — поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.
Летом 1981 — вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создает группу «ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ».
Осенью 1981 — группа «ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ» вступает в Ленинградский рок-клуб.
Весной 1982 — запись альбома «45».
Осенью 1982 — поступает на работу в садово-парковый трест резчиком по дереву. Первые акустические концерты в Москве.
В феврале 1983 — второй электрический концерт группы «КИНО» в рок-клубе. Весной группу покидает Алексей Рыбин.
Осенью 1983 — проходит обследование в психиатрической больнице No 2 на Пряжке и получает «белый билет».
Весной 1984 — выступление «КИНО» на втором фестивале рок-клуба и получение лауреатского звания.
Лето-осень 1984 — записывает альбом «Начальник Камчатки» в студии Андрея Тропилло вместе с музыкантами «АКВАРИУМА». Оформляется второй состав «КИНО»: Цой, Каспарян, Титов, Гурьянов.
В феврале 1985 — женитьба на Марианне.
Весной 1985 — звание лауреата на третьем фестивале рок-клуба.
5 августа 1985 года — родился сын Саша.
Лето-осень 1985 — работа над двумя альбомами — «Ночь» в студии Тропилло и «Это не любовь» в студии Вишни. Последний альбом выходит в свет.
В январе 1986 — выходит в свет альбом «Ночь».
Весной 1986 — выступление на четвертом фестивале рок-клуба. Диплом за лучшие тексты.
Летом 1986 года для Виктора Цоя, Юрия Каспаряна, Игоря Тихомирова и Георгия Гурьянова (Густова) началась новая полоса в жизни — съёмки в кино.
Летом 1986 — съемки фильма «Конец каникул» в Киеве. Выходит пластинка «Red Wave». Поступает работать в котельную «Камчатка». Участвует в съемках фильма режиссера Алексея Учителя «Рок».
Осень-зима 1986 — участие в съемках «Ассы».
Весной 1987 — последнее выступление на фестивале рок-клуба. Приз «за творческое совершеннолетие». Записывается альбом «Группа крови».
В августе 1987-го Рашиду Нугманову на студии <Казахфильм> предложили взять фильм <Игла>. Они Рашиду этот фильм, но с тем условием, чтобы он смог уложиться в оставшиеся сроки и оставшиеся деньги.
Осенью 1987 — начало съемок фильма «Игла».
После <Иглы> Цою предлагали играть Маугли в мюзикле, но ему эта идея не понравилась. <..Я ведь не актер. И заниматься этим профессионально, изображать кого-то, перевоплощаться в других людей мне как-то совершенно не в кайф. Не интересно. Поэтому я бы с удовольствием снимался в кино, если бы мне предоставили право там вообще не актерствовать, а выражать себя>, — говорил Цой, когда ему задавали вопросы о будущих планах в кино.
В 1988 год — выходит «Группа крови» и фильм Рашида Нугманова «Игла». Записывается альбом «Звезда по имени Солнце». Начало «звездных» гастролей. В ноябре — участие «КИНО» в мемориальном концерте Александра Башлачева в Лужниках.
В 1989 год — летняя поездка в США, участие в фестивале «Золотой Дюк» в Одессе. По опросам кинокритиков журнала «Советский Экран» признан лучшим киноактером года. Обширные турне по стране. Выходит альбом «Звезда по имени Солнце». В ноябре — последние концерты «КИНО» в Ленинграде. Во Франции выходит пластинка «Последний герой».
Весной 1990 — поездка в Японию.
В июне 1990 — последний концерт «КИНО» в Москве в Лужниках. Летние гастроли по стране. Запись последнего альбома, который вышел после смерти Цоя и называется «Черный альбом».
15 августа 1990 года — погиб рано утром в автомобильной катастрофе под Ригой. (Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище).
Наряду со всеми своими прочими заслугами и талантами Виктор, как выяснилось, был ещё и очень талантливым писателем. Не смотря на то, что он написал за всю свою жизнь лишь один единственный рассказ «Романс», этого оказалось вполне достаточно. В каком-то отношении он даже переплюнул наших великих классиков. Его произведение спокойно размещается на 5 листах, но затрагивает оно почти все вопросы, терзающие человечество вот уже на протяжении, как минимум 2000 лет. Да и читается «Романс» намного лучше и интереснее, а что касается ответов на эти вопросы — то это уже личное дело каждого, на них никто и никогда однозначно не отвечал и думается мне — не ответит.
У Виктора с раннего детства проявились склонности к рисованию. Он хорошо рисовал, лепил. Поэтому родители с четвёртого класса (в 1974 году) определили его в художественную школу, где он и проучился до 1977 года. Витя в детстве был очень импульсивным, и ещё в 4-м классе преподаватель в изостудии сказал, что Витя не склонен к терпеливому, кропотливому труду. Если хочет — рисует, и рисует замечательно, но если не хочет — не заставишь.
Тем не менее, Виктор научился рисовать и понимать искусство.
<Какие картины ты больше всего любишь рисовать?> — спрашивал его корреспондент ленинградского самиздательского музыкального журнала <РИО> в 88-м году. <Иногда рисую очень реалистические. Я учился рисованию, живописи десять или одиннадцать лет (имеется в виду, видимо, время учебы в Серовке, художественном ПТУ и период работы резчиком по дереву), поэтому умею рисовать. Знаю анатомию, как падает свет и все такое прочее, иногда рисую собирательные картины, как <История любви>, которая висит в ДК Свердлова. Мне больше нравятся собирательные картины, как некая вещь, которая имеет меньше отношения к академическому искусству>, — отвечал Цой.
Виктор с детства, так или иначе, получал эстетическое образование, развивал свой вкус. Когда впервые он попал в Москву, то сразу побежал в Третьяковку. И потом интересовался искусством и сам всегда рисовал (если позволяло время)>. Уже много позже — в 88-м году на прошедшей в Нью-Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежало кисти Виктора Цоя.
Значит, свое увлечение рисованием Виктор не бросил и пронес буквально через всю свою жизнь.
17 лет без Цоя
Вслух.ру
15 августа 2007, 13:15
Поклонники Виктора Цоя сегодня, в день памяти певца, проводят многочасовое стояние у его могилы в Санкт-Петербурге. В 17-ю годовщину гибели лидера легендарной рок-группы «Кино» сотни молодых людей идут на Богословское кладбище, где певец был похоронен после автокатастрофы под Ригой 15 августа 1990 года.
На площадке вблизи храма святого апостола Иоанна Богослова, как обычно, звучат песни «последнего героя золотой эпохи рока». Юноши и девушки в черных брюках и футболках «под Цоя» возлагают цветы портрету музыканта, размером в человеческий рост, включают магнитофоны или исполняют его композиции «вживую» под гитару. Многие из тех, кто часами стоит у могилы, выросли уже после смерти певца и знают его лишь по записям и фильмам, отмечает ИТАР-ТАСС. Виктор Цой был не просто певцом, он был легендой поколения, о его группе Виктор Цой «Кино» в конце 1980-х знал каждый. Песни Цоя можно было услышать отовсюду — проходя мимо любого дома, входя в любой двор. Он ушел на самом пике своей популярности. Его песни были понятны практически всем. Они были любимы и поклонниками рок-н-ролла, и теми, кто предпочитает року попсу, блатные песни, эстраду и так далее. Последние два года жизни певца складывались для него более чем удачно, пишет РИА Новости: колоссальная популярность, съемки в фильмах, много гастролей, в том числе и зарубежных, деньги, наконец, любовь. К тому же на осень 1990 года у Виктора Цоя и его группы «Кино» были запланированы гастроли в Японии. После его гибели вышел новый альбом (счастливая случайность — в багажнике его автомобиля была обнаружена бобина с записью голоса Виктора, фонограмма не пострадала).И сейчас группа «Кино» невероятно популярна, ее альбомы переиздаются и хорошо расходятся, на песни Цоя делаются самые разнообразные ремиксы. Цоевские песни часто слышны по радио, а песня «Группа Крови» признана лучшей песней ХХ века.15 августа 2002 года в Латвии, на 35-м километре шоссе Слока-Талси, месте гибели Цоя, был установлен памятник. Средства на монумент были собраны на благотворительных концертах. Памятник, созданный художником Русланом Верещагиным и скульптором Амираном Хабелашвили, создан из черного металла и камня по одной из фотографий музыканта. На пьедестале выбиты слова из песни Цоя: «Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать ».
Никакого спама, только самое интересное!
Александр Цой (сын Виктора Цоя) — биография и личная жизнь с женой, инстаграм и фото
Биография и личная жизнь
Александр Цой – талантливый российский музыкант, дизайнер-оформитель, композитор. Александр родился в северной столице – Ленинграде в 1985 году и приходится единственным сыном популярного музыканта и исполнителя песен группы «Кино» – Виктора Цоя. Когда мальчику было два года, его родители развелись. Мать Александра – Марианна Ковалёва. На съёмках кинопроекта «Асса» отец Саши познакомился с другой женщиной – Натальей Разлоговой (по профессии – киновед) и впоследствии ушёл из семьи.
Детство
Когда Александру исполнилось пять лет, его отец трагически погиб в аварии в Латвии на трассе Слока-Талси. Отца Александр Цой почти не помнит.
В детские годы из-за известности отца Александр был окружён повышенным вниманием, что его очень раздражало. Сашу и его маму постоянно донимала пресса, расспрашивая о подробностях жизни с популярным артистом. С 1995 года мать Саши начала сожительствовать с музыкантом коллектива «Объект насмешек» Александром Аксёновым.
В свободное от школьных занятий время Саша часами занимался с конструктором «Лего». Со сверстниками и учителями Александр имел непростые отношения, так как его воспринимали только как сына известного музыканта. Временами мальчик ненавидел школу и не хотел туда ходить. Был по характеру тихим и стеснительным ребёнком. Общеобразовательную школу молодой человек окончил в 16 лет – экстерном.
После окончания школы Александр Цой поменял фамилию с Цоя на Молчанова, чтобы окружающие не сравнивали его со знаменитым отцом. В этот период юноша переехал в Москву. Александр увлёкся веб-дизайнерской деятельностью (оформлял музыкальные обложки альбомов), а также начал изучать английский язык. Работал редактором и журналистом на «Первом канале».
Профессиональная деятельность
Через некоторый период молодой человек вернулся в Санкт-Петербург, где занялся организацией концертов иностранных артистов в ночных клубах. Вскоре он стал одним из учредителей музыкального клуба «Da:da». Позже Александр создал свою группу «Ронни», в которой является лидером. С этого периода молодой музыкант стал сам писать тексты и музыку, а также солировать в коллективе.
Авторские права на все песни Виктора Цоя принадлежат Александру и компании «Moroz Records». Свою творческую деятельность Александр начал с выступлений в составе группы «Para bellvm». Коллектив исполнял музыку в стиле готик-рок, также принимал участие в записи альбома «Книга царств» (2008). В 25 лет музыкант сочинил песню под названием «В память отцу», которую посвятил Виктору Цою. На эту композицию также был снят клип.
Два раза Александр Цой был гостем развлекательного шоу Ивана Урганта. Оба раза на передачу музыкант приходил с гитаристом Юрием Каспаряном. В 2017 году в проекте Александра «Ронни» они представили песню «Шёпот». В 2019 году рассказывали о шоу «Симфоническое кино», в котором исполнялись песни Цоя в симфонической обработке.
В 2017 году музыкантом был записан миниальбом «Опора», в который входят пять песен. Молодой артист снялся в более семи кинопроектах в качестве актёра. В кино Александр дебютировал в 1992 году в картине «Последний герой». Артист принимал участие в фильмах «Солнечные дни», «Жизнь как кино», «Просто хочешь ты знать», «Еловая субмарина: Виктор Цой. Дети минут», «Цой – Кино» и другие.
Любимыми песнями Александра из репертуара отца являются: «Генерал», «Дождь для нас» и «Нам с тобой». В мае 2020 года музыкант подал заявку в Роспатент на регистрацию бренда «Кино».
Сегодня Александр работает в качестве продюсера и видеомонтажёра концертов возобновлённой группы «Кино». Выступления коллектива запланированы на осень 2020 года и состоятся в Минске, Риге, Москве и Санкт-Петербурге. В составе участников группы Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров, Юрий Титов, Дмитрий Кежватов, Олег Шунцов.
Александр является противником выхода в прокат фильма «Цой», снятого режиссёром Алексеем Учителем. Музыкант также написал письмо Президенту России с просьбой не допустить картину в прокат. Александр считает, что многие моменты в киноработе о жизни Цоя являются вымышленными.
Личная жизнь и интересные факты
- Александр Цой женат. С 2010 года супругой музыканта является Елена Осокина. Подробности личной жизни Александр скрывает от СМИ. Известно, что у пары есть совместный ребёнок, пол которого не известен.
- Александр увлекается мотоциклами и татуировками.
- Рост артиста – 195 см.
- В 2005 году мать музыканта умерла от опухоли мозга. С того периода Александр стал проживать со своей бабушкой по материнской линии. Со своим дедушкой по отцу – Цоем Робертом Максимовичем Александр не общается.
Поклонники собрались на могиле Виктора Цоя в Петербурге в 30-летнюю годовщину его смерти — Культура
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 15 августа. /ТАСС/. Поклонники и фанаты творчества группы «Кино» собрались в субботу вечером на Богословском кладбище, чтобы почтить память ее лидера Виктора Цоя, который 30 лет назад погиб в автокатастрофе.
Фанаты приходили возлагать цветы на могилу Цоя практически в течение всего дня. Они также вспоминали композиции группы «Кино».
Накануне в Кировском районе Петербурга начались работы по установке памятнику Цою. Заказчиком работ является Фонд «Памяти Виктора Цоя». Объект установлен в сквере на пересечении проспекта Ветеранов и улицы Танкиста Хрустицкого. По словам начальника районного отдела культуры Ирины Быстровой, Цой какое-то время жил в Кировском районе.
Как рассказывала ТАСС учредитель и руководитель Фонда «Памяти Виктора Цоя» Светлана Власова, скульптура Цоя изготовлена из бронзы, ее высота — три метра, автором является скульптор Матвей Макушкин. Памятник изображает Цоя в полный рост, его руки покоятся на гитаре, взгляд устремлен вверх.
Также в 00:15 мск субботы был разведен Дворцовый мост в центре Петербурга под музыку двух композиций лидера группы «Кино» Виктора Цоя в симфоническом исполнении. Ее кульминацией стали проекция портрета Цоя на разводной пролет Дворцового моста. Кроме того, в эти дни в Петербурге в галерее KGallery проходит выставка живописных работ, авторских полароидов и личных вещей Цоя, где широкой публике впервые представлены объекты из коллекции возлюбленной музыканта Натальи Разлоговой, с которой он прожил последние три года жизни. Экспозиция «Цой. Не кончится лето» будет доступна для посещения по 13 сентября.
Виктор Цой — советский исполнитель, основатель и лидер группы «Кино» (1982-1990). Автор песен «Звезда по имени Солнце», «Хочу перемен!», «Группа крови», «Дальше действовать будем мы» и других. Родился в 1962 году в Ленинграде, 15 августа 1990 года погиб в автокатастрофе. Похоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга.
Интересные факты о Викторе Цое
1. Несмотря на то, что на сцене лидер группы «Кино» выступал в одежде исключительно чёрного цвета, его любимым цветом в «обычной» не сценической жизни был жёлтый. Также он любил жёлтые розы. Для Виктора этот цвет имел особенно значение, ведь в странах Востока (а в его жилах текла корейская кровь) жёлтый символизирует вечность.
Фото: teatral-online.ru
2. Рост Виктора Цоя — 184 см.
3. Первым из коллег-музыкантов, поверивших в успех Цоя в самом начале его творческого пути, был лидер группы «Аквариум» Борис Гребенщиков. Именно БГ услышал первые, самые ранние песни Виктора, написанные ещё до создания группы «Кино» — «Мои друзья» и «Вася любит диско, диско и сосиски».
Фото: samiznaetekto.livejournal.com
4. Героиня песни «Восьмиклассница» — это не придуманный музыкантом образ, а реальная девушка по имени Дженни. Будучи восьмиклассницей, она действительно частенько проводила время с Цоем, который на тот момент был уже студентом училища. Сейчас «восьмиклассница» Дженни занимается дизайном интерьеров.
- 5. Улицы, названные именем Виктора Цоя, есть в Арзамасе и Ноябрьске. Но в родном для музыканта Санкт-Петербурге такая существовала на протяжении лишь одного дня — в 2012 году, в 50-й день рождения фронтмена «Кино» одну из улиц временно переименовали в «Переулок Виктора Цоя».
Фото: kudago.com
6. Виктор очень не любил зиму — негативное отношение к этому времени года выражено в нескольких его песнях: «Растопите снег…Я не могу больше жить без тепла», «Белая гадость лежит под окном, я ношу шапку и шерстяные носки…».
7. Песню «Спокойная ночь» Цой сочинил, находясь на гастролях в Киеве. Прекрасный вид на ночной город, открывающийся из окна гостиницы «Река» вдохновили артиста на написание строк: «Я ждал это время и вот это время пришло — те, кто молчал, перестали молчать…».
8. Во время выступлений лидер группы «Кино» отдавал зрителям такое огромное количество энергии, что, покидая сцену, просто ложился на пол и лежал так, не шевелясь, 10 минут, пытаясь прийти в себя.
9. Несмотря на свою рокерскую сущность, он интересовался советской эстрадой — с интересом слушал песни Михаила Боярского и группы «Ласковый май».
10. Первой гитарой обзавёлся, будучи пятиклассником — родители подарили будущему кумиру поколений 12-струнный инструмент, произведённый на фабрике им. Луначарского.
В стеклах машин – Автомобили – Коммерсантъ
Вроде бы тридцать лет прошло, но спроси сегодня любого: «Кто такой Цой?» – тебе удивятся в ответ: «Как кто? Музыкант, автор песен, группа „Кино», не знаешь, что ли?». Все это так. Однако о том, что легендарный рокер за свою короткую жизнь успел проявить себя и как талантливый художник, не знают не только сегодняшние пятнадцатилетние, подбирающие на гитаре аккорды «Пачки сигарет», но и те, кто «росли» на его песнях. Сегодня же у нас появилась возможность узнать именно Цоя-художника. В чьем творчестве тема дороги и автомобиля занимала значительную часть.
Наталья Афанасьева
Первая персональная выставка Виктора Цоя состоялась этим летом в петербургской KGallery. На ней были представлены ранее не экспонировавшиеся графические и живописные работы так называемого московского периода, сделанные Цоем в конце 1980-х, а также авторские поляроиды и его личные вещи из коллекции Натальи Разлоговой. Куратором выставки стал писатель и художник Дмитрий Мишенин, участник арт-группы Doping Pong. Он был одним из первых, кто еще десять лет назад увидел картины и вещи, представленные на выставке.
Капсула времени
«Коллекция абсолютно уникальна тем, что донесла до нас не только художественные произведения, но и быт, и творческую атмосферу мест обитания Виктора Цоя, где он жил и творил последние годы, с 1987-го по 1990-й. Это были московская квартира в районе Беляево и дача в латвийском местечке Плиеньциемс, – рассказывает Дмитрий Мишенин. – Двадцать лет этот архив лежал нетронутым по причинам глубоко личным и поэтому превратился в такую „капсулу времени». Которую я бы сравнил с историей творений Уорхола – тот упаковывал личные вещи в коробки, архивируя собственную жизнь для будущих исследователей его творчества. Но в случае с Цоем это получилось, разумеется, не специально».
Действительно, только спустя десятилетия после трагической аварии Наталия Разлогова, подруга и спутница Виктора, смогла найти в себе силы распечатать коробки, в которые когда-то сама сложила личные вещи Цоя. Одежду, так знакомую всем по фотографиям и видеозаписям. Кассету с песней «Атаман». Двухкассетник, на который и была сделана эта аудиозапись. Коллекцию моментальных фотографий вместе с фотокамерой Polaroid, на которую снимал Виктор. Его фломастерные рисунки вместе с фломастерами и живописные холсты вместе с красками, которыми они были написаны. Архив Наталии Разлоговой – самая полная на сегодняшний день коллекция графики и живописи Цоя.
В последние месяцы жизни Виктор Цой рисовал машину, дорогу, себя за рулем, будто предчувствуя свою судьбу.
Дмитрий Мишенин узнал о существовании этой «капсулы времени» от самой Наталии. И как художника его, конечно же, заинтересовала именно та часть архива, в которой Виктор Цой представлен как художник. После разбора коробок и ему, и Наталии стало понятно, что перед ними – готовая выставка.
Удивительно, но переговоры со многими галереями и музеями ни к чему конструктивному не приводили – отказ был получен даже от музея современного искусства Эрарта. Но все же подходящее место было найдено, и вслед за петербургским вернисажем более масштабная выставка должна состояться в ближайшее время уже в Москве.
«Виктор Цой давно занял свое место в истории рок-музыки и кинематографа. Теперь, когда о его роли художника узнала широкая общественность и его творчество нашло своего зрителя, вопрос времени – как скоро в массовом сознании Цой-художник будет равен Цою-музыканту и Цою-актеру».
Не кончится лето
Виктор Цой. Поляроид картины «Дорога». 1990. Фотодокументация В. Цоя
«Все, кто близко знал Виктора Цоя, вспоминают, что он как сел впервые за руль, так и стал гонять, – рассказывает Дмитрий Мишенин. – При этом Цой не без иронии нередко цитировал Лао Цзы и его „Дао». Идея Пути была ему не чужда. Оригинальность мышления Цоя выражена даже в его влечении к автомобилям. Согласитесь, мало кому из нас дорога навевает мысли о даосизме. По всей видимости, Виктор в шоссе усматривал всегда нечто мистическое и сюрреальное. Поэтому появление визуальной темы Пути и Дороги в творчестве Виктора предначертано его философией, а впоследствии и судьбой. Абсолютно ясно, что Дорога – символ путешествия в мире Виктора Цоя. Причем путешествия в одну сторону. Машина – это финальная деталь этого путешествия. Технологический Харон, перевозящий героя через разноцветное пространство реки Стикс в Потусторонний мир, который выглядит как неоновый ночной город».
Впервые мотив дороги и автомобиль появляются в работах Цоя в 1988 году на картинах «Колхозница» и «Фантом». На первой – женщина в косынке, сидящая за рулем, ведет свой автомобиль сквозь абстрактно размытое пространство. На второй будто бы присутствует сам Виктор, точнее, как бы его призрак, расположившийся на пассажирском сиденье и смотрящий на абстрактный пейзаж за окном.
В том же 1988 году появляется работа на целлофане «Лабиринт», где мир изображен в виде примитивной компьютерной игры, в которой по разные стороны городского пейзажа находятся силуэт автомобиля и легкоузнаваемый силуэт самого Цоя. Где-то должна произойти их неминуемая встреча.
Сохранился поляроидный снимок Виктора Цоя за рулем автомобиля – он обвел себя на нем черной рамкой. На самом деле это – лишь техническая деталь, таким образом он выделил композицию для своей будущей картины, но уже через год это будет восприниматься как предсказание судьбы.
«Виктор Цой оказал непосредственное влияние на такие арт-объединения, как „Новые художники» и „Новая Академия». Достаточно увидеть несколько картин, например „Полет» и „Новый мир», чтобы понять, где именно в 1990 году зародилось такое направление, как „неоакадемизм», и кто действительно был его родоначальником. Будущие „новые академики» только повторили за Цоем его находки».
Сегодня и сейчас
Среди других работ Цоя – автопортрет на пластиковом пакете, где за лобовым стеклом разлилась все та же психоделическая абстракция, а также холст «Мегаполис», созданный по мотивам модного в 1980-е документального фильма «Коянискацци».
«Последняя картина Цоя – „Дорога», где он едет по ночному городу, утопающему в неоновых огнях, – рассказывает Дмитрий Мишенин. – Абстракция ушла. Герой увидел, что находится за лобовым стеклом, и бесстрашно въезжает в этот потусторонний неоновый город на полной скорости. То, что эта картина была последней, сообщает нам цвет красок, оставшихся в баночке из-под черной икры, которую художник использовал как палитру и которая сохранилась до наших дней. Это была весна 1990 года».
«А то, что спустя несколько месяцев жизнь Виктора Цоя оборвалась за рулем автомобиля, – продолжает Дмитрий, – делает эту финальную картину действительно пророческой. В момент автокатастрофы Виктор слушал в магнитоле кассету своих коллег по питерскому андеграунду – „Новых композиторов». И звучал трек „Именно сегодня и именно сейчас». И этот факт находится уже за рамками любых случайных совпадений. Когда это было установлено, все произошедшее приобрело форму законченной киноленты со своим специально подобранным саундтреком. И окончательно превратило жизнь Виктора Цоя в кино и легенду».
«Выставка состоялась не только как память о замечательном художнике Викторе Цое, но и как восстановление исторической справедливости – необходимо было рассказать широкой публике о его роли в художественной жизни страны тех лет».
Вспоминая советского рок-мученика Виктора Цоя через 24 года после его смерти
Примечание редактора: эта архивная статья была впервые опубликована 25 июня 1999 года.
До его появления на сцене в конце 80-х российский музыкальный мир никогда не видел такой загадочной фигуры, как Виктор Цой.
Цой, легендарный при жизни, 21 июня исполнилось бы 39 лет, если бы не его преждевременная и загадочная смерть в автокатастрофе на латвийском шоссе в 1990 году.Хотя это не круглая дата и не круглая дата, для меня это возможность вспомнить певца, человека, который изменил мою жизнь и жизнь сотен тысяч людей в бывшем Советском Союзе.
Кореец по крови, Цой родился в Ленинграде в семье инженера и учителя физкультуры. Он учился на ремесленника в местной школе, но превратился в музыканта, который сделал себя сам, и играл в рок и панк с группой своих товарищей. Друг многих известных музыкальных деятелей, таких как Борис Гребенщиков, он добился всенародной известности как лидер собственной группы «Кино».
С его фирменным скрещенными руками и черной одеждой и кошачьими движениями восточного воина, Цой стал моим первым и, возможно, последним музыкальным кумиром.
Впервые я услышал его песни в Болгарии. Его тексты были просты, но они содержали экзистенциальную философию аутсайдера: «Если у вас в кармане пачка сигарет, значит, пачка в кармане, значит, сегодня нет ничего плохого».
Смотрите нашу фотогалерею: Вспоминая советского рок-мученика Виктора Цоя через 24 года после его смерти
Когда он умер, я впервые увидел, как плачут российские полицейские.Музыкальные критики начали анализировать его преимущественно пессимистические песни, пытаясь найти скрытый смысл или послание. Но они ошибались. Цою нечего было от них скрывать. Одна из его самых известных песен «Изменения, мы ждем перемен» стала национальным хитом в конце 80-х. Но, по словам Цоя, здесь не было скрытого глубокого заявления. Под словом «перемены», или «перемены» по-русски, он имел в виду только школьные перемены, школьные каникулы.
Это не поза. Цой никогда не был связан с политикой или культурой потребления.По словам его друга, рок-музыканта Константина Кинчева, «он скончался свежим яблоком». Позже я понял, что он имел в виду. Если бы мой кумир был жив сегодня, меня бы тошнило, если бы он рекламировал жевательную резинку или сидел в Госдуме.
Цой, символ своего поколения, предсказал свою раннюю смерть задолго до того, как это произошло. В своей первой и последней роли в кино в «Игла» или «Игла» он играет человека, который приезжает в свой родной город, чтобы спасти свою бывшую девушку от наркозависимости.В конце фильма он умирает от ножа по дороге домой.
Чтобы узнать больше о Викторе Цой, поищите в архиве Moscow Times .
Виктор Цой и андеграунд Советский рок
Новый шум | 11 марта 2016 г.
На протяжении большей части существования Советского Союза было два типа музыкантов: те, кто работал на государственную звукозаписывающую компанию «Мелодия», и барды, которые записывались и выступали в подполье, не желая позволять правительству ставить под угрозу их искусство.Группы, которые записывались на «Мелодию», неизбежно превратились в обычную, безобидную поп-музыку, в то время как андерграундные группы исповедовали подрывную лирику и рок-н-ролл с западным влиянием.
Советский Союз, 1981, Ленинградский рок-клуб открывается под контролем КГБ. Намерение состояло в том, чтобы создать музыкальный центр, который будет контролироваться правительством и, следовательно, не будет вызывать споров. Но вопреки их желанию клуб превратился в рай для музыкантов, где они могли обсуждать, слышать и исполнять подрывную рок-музыку в западном стиле.
Юные студенты Ленинградского государственного университета Борис Гребенщиков и Анатолий Гуницкий в 1972 году создали свою группу «Аквариум», став одной из первых советских рок-групп. На протяжении семидесятых из-за антироковой позиции советского правительства они были вынуждены играть на подпольных площадках, обычно в квартирах.
«Аквариум», более старая советская рок-группа, чем «Кино», способствовала расширению и популяризации рок-сцены в СССР. Они начали запись на домашнем оборудовании, и многие катушки с их самыми ранними записями были потеряны.Ведущий вокалист Борис Гребенщиков в конечном итоге встретится с американской певицей Джоанной Стингрей, которая сыграла важную роль в экспорте советского рока в США, в частности, при содействии и продюсировании выпуска сборника Red Wave: 4 Underground Bands from the Soviet Union , выпущенного в 1986 году. На этой пластинке представлены три группы-основатели советского рока: «Аквариум», «Кино» и «Алиса», а также более малоизвестная группа Strange Games.
Однако к концу 80-х нарождающаяся политика «гласности» постепенно предоставляла больше свободы и экспериментов советским артистам, которые в полной мере воспользовались новым вниманием правительства к культурному развитию и, наконец, смогли выступить открыто.Первый официальный альбом «Аквариума», выпущенный на государственном лейбле «Мелодия», имел в СССР огромный успех. Их успех был заслуженным и давно назревшим, но другие столь же талантливые и плодовитые советские рок-группы, к сожалению, никогда не достигли такого же уровня успеха.
«Кино» под руководством харизматичного певца Виктора Цоя начали свою деятельность в 1981 году, когда Цой стал свидетелем спектакля Бориса Гребенщикова в Петергофе. После встречи с Гребенщиковым после выступления Цой сумел исполнить для него несколько песен в поезде, возвращающемся в Ленинград.Гребенщиков был настолько впечатлен его талантом, певческим стилем и лирическим мастерством, что в конце концов помог Цою собрать группу. Вскоре Цоя стали считать поэтом, уловившим меланхолию советской жизни.
Хотя Kino добились определенного успеха в начале 80-х, они появились только в середине 80-х вместе с Aquarium и несколькими другими группами. Благодаря личным текстам Цоя и доступному звучанию группы они стали советскими иконами. Их самый популярный и продолжительный релиз, Gruppa Krovi, вышел в 1988 году.После умеренного успеха и популярности с их предыдущими релизами, этот альбом, что означает «группа крови», представил их западному миру, когда он был выпущен в Америке на Capital Records в 1989 году. Заглавный трек и их заглавный сингл «Группа крови». »Был их антивоенный гимн, хотя и тонкий. Песня прочно вошла в русскую культуру и по сей день остается любимой классикой в странах бывшего Советского Союза.
«Кино» была, пожалуй, единственной советской рок-группой того времени, получившей признание во всем Советском Союзе, а также в странах-сателлитах.Их появление на сборнике «Red Wave» 1986 года познакомило их с международной аудиторией. В 1986 году было продано 10 000 альбомов в Калифорнии, представив эти группы Западу.
К сожалению, в 1990 году Виктор Цой погиб в автокатастрофе сразу после того, как закончил запись вокала для последнего альбома «Кино». Его смерть стала общенациональной новостью. Было широко известно, что Цой был источником вдохновения для миллионов советской молодежи, и его смерть была сокрушительной для многих. По сей день его имидж сохраняется в России и во всем мире.В Москве есть большая граффити-фреска, посвященная ему, и больше фресок можно найти в других бывших советских республиках, особенно в Беларуси и Казахстане. Предположительно из-за своего корейского происхождения Цой также стал популярной фигурой в Южной Корее. Примечательно, что популярная корейская рок-группа YB сделала кавер на «Группу сериалов».
Музыка советского рока была вдохновлена западным роком. Аквариум особо упомянул классический британский поп-рок, такой как Beatles, и глэм-рок, такой как Дэвид Боуи, T. Rex и Roxy Music.Kino, напротив, был сформирован позже и больше вдохновлен такими группами 80-х, как U2, The Smiths и The Cure.
«Советский рок» использует простую композицию в стиле поп-рок с акцентом на тексты и вокал, особенно в «Кино». Вокал Цоя в миксе обычно удваивался, что делало его центром песни. Обычно он использовал меланхолические стихи, чтобы создать мощный гимн, исполненный надежды. Опираясь на ритмичные, звенящие гитарные мелодии, вдохновленные западными гитаристами 80-х, такими как Джонни Марр, и выдающиеся басовые партии, подобные The Cure, вокалу Цоя в их записях было уделено особое внимание, чтобы подчеркнуть непосредственность и красоту его текстов.
«Кино», «Аквариум» и другие советские группы, представленные в сборнике «Красная волна», продолжают служить образцом для рок-музыки в России. Лирика Виктора Цоя с «Кино» особенно остро ощущается среди российской молодежи, которая, несмотря на распад Советского Союза, продолжает подвергаться культурным репрессиям со стороны своего нынешнего правительства. В припеве на ум приходит одна из его песен: «Но если пачка сигарет в моем кармане, то день не так уж и плох». Русские продолжают терпеть многочисленные невзгоды, но нашли утешение в музыке, и их песни находят отклик у нас по сей день.
Бункер Джимми Макфи и Тедди
Джимми Макфи — бывший звукорежиссер SiriusXM Radio и бывший технический директор WNYU, где он представлял радиошоу Unknown Pleasures и Throwing Bricks. Тедди Банкер — писатель, чьи работы были представлены в журналах Structo Magazine, The Harvard Press и Hofstra Chronicle. Вместе они — Новый Шум.
Комментарии
комментария
Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.Цой живет в малазийских лесах
ИЗОБРАЖЕНИЕ: СЭМ-изображение Trachyoribates viktortsoii sp. ноя приняты в Тюменском государственном университете посмотреть еще
Кредит: Ермилов / Систематическая и прикладная акарология, 2019
Сергей Ермилов, научный сотрудник Тюменского государственного университета, открыл и описал новый вид орибатидных клещей, обитающих на лесных подстилах в Малайзии. Вид был назван Trachyoribates viktortsoii в честь Виктора Цоя, советского рок-музыканта, автора песен и художника, оказавшего большое влияние как на русскую культуру в целом, так и на первооткрывателя нового вида в частности.
О знаменитостях часто упоминают в памятниках и песнях; в их честь люди называют своих детей или домашних животных. Таксономисты также отдают дань уважения известным людям, но необычным образом — давая недавно обнаруженным видам названия их икон. Причины могут быть разными. Иногда это внешнее сходство, как в случае с Baracktrema obamai — паразитом, поражающим черепах. По словам первооткрывателей, они назвали его в честь Барака Обамы, потому что он был «длинным, стройным и очень крутым», как и сам бывший президент США.Иногда имя дается новому виду, чтобы отметить вклад человека в общество; Например, цветочная мушка Eristalis gatesi названа в честь отца компьютерного программного обеспечения Билла Гейтса. Несколько членистоногих носят имена Леди Гага, Шакира, Анджелина Джоли и других знаменитостей. В Википедии есть даже Список организмов, названных в честь известных людей.
Иногда ученые называют свои открытия именами людей, которые вдохновили их, оказали влияние на их жизнь или имели для них большое значение.Это случай Сергея Ермилова, ведущего научного сотрудника Института экологической и сельскохозяйственной биологии (X-BIO) Тюменского государственного университета, который описал новый вид клещей орибатид.
Исследователь входил в группу, которая идентифицировала клещей орибатид из лесных подстилок Малайзии, собранных учеными Института зоологии в Братиславе, Словакия, и один из обнаруженных им видов оказался ранее неизвестным. Он принадлежит к роду Trachyoribates .Клещи этого вида отличаются сетчатым рисунком на теле и другими диагностическими показателями. Ранее считалось, что род Trachyoribates состоит только из двух видов клещей, обитающих в Индомалайской области и Новой Гвинее, но недавно к нему был добавлен Trachyoribates viktortsoii . Вид назван в честь Виктора Цоя, известного рок-музыканта, автора песен, художника, основателя группы «Кино». По словам Сергея Ермилова, музыка Виктора Цоя всегда имела для него большое значение, и даже по сей день он слушает ее во время работы.
###
Сергей Ермилов — один из ведущих международных специалистов по орибатидным клещам и наиболее активно публикуемый систематик в России.
Заявление об ограничении ответственности: AAAS и EurekAlert! не несут ответственности за точность выпусков новостей, размещенных на EurekAlert! участвующими учреждениями или для использования любой информации через систему EurekAlert.
Ленинградских рокеров, оседлавших ветер перемен по всему миру.С.С.Р.
Апрель 1988 года до сих пор остается в памяти певца Клауса Майне.
Менее чем за десять лет до этого он и его товарищи по группе из Scorpions покорили Америку; теперь немецкая металлическая группа несла свой бренд «декадентского» западного рока в самое сердце Советского Союза.
И местным очень понравилось.
«Они совсем сошли с ума», — говорит Майне. «Во многом это было похоже на битломанию».
Scorpions въехали в Россию на волне открытости, вдохновленной перестройкой и растущей разрядкой отношений с Западом.Первоначально планировалось дать пять концертов в Москве и пять в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), но в итоге они отыграли все 10 концертов в последнем месте на фоне опасений, что присутствие этих хриплых рокеров может вызвать хаос в советской столице.
Второй по величине город России, однако, встретил их с распростертыми объятиями.
Группа заполнила ленинградскую спортивную арену, выступая перед 15 000 зрителей каждую ночь. После каждого выступления, по словам Майне, им иногда приходилось полагаться на помощь своих наблюдателей из КГБ, чтобы пройти мимо «сотен фанатов, ожидающих нас перед отелем или окружающих наши машины.«
Учитывая безумную атмосферу, окружавшую их время в Ленинграде, Скорпионы на самом деле не видели большую часть города, но им удалось провести один небольшой культурный обмен, который надолго запомнится.
Публика сходит с ума от концерта «Аквариум» в главном зале Ленинградского рок-клуба в 80-е годы.«Однажды, я полагаю, местный промоутер или кто-то еще повел нас в этот андеграундный клуб», — говорит Майне. Он сказал, что группа «понятия не имела», чего ожидать.
«Думаю, днем они отвезли нас туда.Нам пришлось проехать через ворота или арку, чтобы попасть в какой-то двор, — вспоминает Майне. — Это было не на главной улице. Парадного входа не было… и снаружи его не узнать ».
Когда они вошли в безобидно выглядящее заведение, они были удивлены, обнаружив, что оказались в ярком рок-клубе в самом центре города, который был колыбелью большевистской революции.
«Нам было очень интересно увидеть это и услышать, как некоторые российские группы играют в таком клубе», — говорит Майне.«И он был очень маленьким. Я думаю, что в зале могло быть около 150 человек или что-то в этом роде, может быть, даже меньше… Очень крошечная сцена, я думаю, Ленин на заднем плане и флаг с серпом и молотом. … Это был очень «Советский Союз» ».
Попробовав атмосферу и увидев, как некоторые ленинградские музыканты выставляют напоказ свой материал, Scorpions уловили ажиотаж и тоже вышли на сцену.
«Конечно, мы хотели подняться туда, провести небольшую сессию и сыграть, может быть, пару песен и просто присоединиться к местной сцене», — говорит Майне, который вспоминает, как играли их классические хиты Blackout и The Zoo в тесном зале. .«Это была… всего одна или две, может быть, три песни. Это все, что мы сделали. Все стояли рядом друг с другом, это была такая крошечная маленькая сцена. Но это было замечательно и в каком-то смысле особенным».
Этот «особенный» момент произошел в Ленинградском рок-клубе, средоточии растущей музыкальной сцены города, которая кипела здесь десятилетиями.
К тому времени, когда Майне и его товарищи по группе вышли на сцену в меньшем зале клуба в 1988 году, это «альтернативное» место стало синонимом бурных перемен, охвативших всю страну.
По иронии судьбы, считается, что именно КГБ санкционировал создание этого клуба, который открыл 40 лет назад, в марте 1981 года.
До появления клуба рок-концерты в Ленинграде были не более чем небольшими полуподземными концертами или музыкальными выступлениями на квартирах людей. Тем не менее эта крошечная, но неудержимая музыкальная андеграундная сцена постепенно превратилась в зарождающуюся контркультуру, которая стала раздражать власти.
«Несоветская жизнь»«Молодежь вела по-настоящему свободную и« несоветскую »жизнь, — говорит Дмитрий Конрад, знаменитый фотограф , порезавшийся за объективом , запечатлевшим ленинградский андеграунд с начала 1970-х годов.
Конрад вспоминает среду, с которой он столкнулся тогда, как «среду, которая привлекала творческих людей в целом, а не только музыкантов».
«У меня было сильное чувство, что в эстетике этого« движения »было что-то очень радикальное, поэтому я очень хотел как-то это записать», — сказал он RFE / RL в интервью по электронной почте.
Благодаря усилиям «новаторского» продюсера Юрия Морозова, звукорежиссера, работающего по совместительству из государственного музыкального концерна «Мелодия», некоторым из этих музыкантов также удалось сделать качественные контрафактные записи, которые можно было разносить по подпольной лозе.
Многие группы и мероприятия, которые фотографировал Конрад, такие как «Аквариум», «Кино» и «Поп-механика», возникли из этого творческого сообщества художников.
Аквариум на концерте в Ленинградском рок-клубе в 1985 годуОни часто воплощали философию «тусовка». — сленговое слово, олицетворяющее шероховатый, «неформальный, неформальный, неформальный дух, играй везде» ленинградской рок-сцены.
Такое отношение не только было анафемой советской ортодоксии, эти музыканты переняли эту «опасную» западную музыку и вложили ее в русские тексты, которые часто включали социальные и политические комментарии, вызывающие гнев официальных лиц.
Несмотря на наложенные запреты даже на небольшие музыкальные мероприятия, сцена сохранилась, и это, возможно, побудило власти рассмотреть маловероятный шаг, позволивший Ленинградскому рок-клубу открыться в качестве официального места проведения мероприятия.
Выводя этих потенциально разрушительных артистов и музыкантов из жилых комнат людей на более публичный форум, власти могли предположить, что за ними будет легче следить.
Но они получили больше, чем ожидали.
Виктор Цой (справа) и Кино играют в Ленинградском рок-клубе в 1987 году, на глазах у двух других приверженцев ленинградской сцены — Джоанна Стингрей и Борис Гребенщиков (внизу слева). Цой впоследствии стал одной из самых влиятельных фигур в истории русской популярной музыки. Спустя тридцать один год после его безвременной смерти в автокатастрофе в 1990 году он по-прежнему имеет статус легенды на большей части территории бывшего Советского Союза.«Когда открылся рок-клуб, музыканты, наконец, получили возможность играть, не опасаясь ареста, и теперь фанаты могли видеть выступление своих героев», — объясняет Конрад.«Вскоре желающих прийти в рок-клуб стало больше, чем он мог вместить».
Молодые толпы собираются у Ленинградского рок-клуба в середине 1980-х годов.«Многие на самом деле боялись в то время, что власти успешно взяли под свой контроль движение« свободный рок »и что оно скоро приведет к его упадку. Но год или два спустя стало ясно, что« движение »растет», — говорит Конрад, добавляя, что «контролировать это было все труднее и труднее».
«Официальные государственные СМИ, похоже, не обратили на это никакого внимания.Но для меня было очевидно, что это «движение» было самым важным и волнующим событием, происходившим в моем городе ».
«Сырая чистота»Вскоре шум Ленинградского рок-клуба стал достаточно громким, чтобы резонировать за пределами СССР, благодаря молодой женщине из Калифорнии.
Сделав перерыв в заикании в музыкальной карьере в США, начинающая поп-певица Джоанна Стингрей сопровождала свою сестру в студенческой поездке в Советский Союз в 1984 году.После «трех скучных дней» в Москве в рамках официального маршрута она говорит, что решила поиграться с туром в Ленинграде и вместо этого позвонила по номеру, который ей дали благодаря другу, чья старшая сестра вышла замуж за русского эмигранта.
Мужчина, с которым она связалась, был Борис Гребенщиков , и их последующая встреча должна была изменить ход ее жизни.
Борис Гребенщиков и Джоанна Стингрей в Ленинграде в 1986 годуХотя Стингрей ни слова не говорил по-русски, Гребенщиков, который уже был установленной фигурой на ленинградской музыкальной сцене как движущая сила Аквариума, говорил на языке рок-н-ролла.
«Большинство рокеров знали английский на определенном уровне, потому что все они находились под влиянием Beatles», — сказала она RFE / RL в интервью по электронной почте.
Через Гребенщикова Стингрей познакомился с «группой сумасшедших пиратов», включая Сергея Курёхина , участника «Аквариума», который также придумал влиятельный арт-проект «Поп-механика», и фронтмена «Кино» Виктора Цоя. Они познакомили ее с местной музыкальной сценой, а также с рок-клубом, где она познакомилась с другими острыми ленинградскими группами, такими как Mike Naumenko Zoopark и откровенно политическая группа Televizor .
Михаил Васильевич («Майк») Науменко и его группа «Зоопарк» играют в главном зале Ленинградского рок-клуба в 1983 году. Известный своими язвительно-сатирическими текстами, Науменко сыграл значительную роль в адаптации западных рок-традиций для российской публики. Сегодня он считается одним из самых влиятельных поэтов страны, он умер от кровоизлияния в мозг в 1991 году в возрасте 36 лет.Хотя в своей музыкальной карьере она играла на легендарных площадках, таких как нью-йоркский клуб 54, то, что Стингрей увидел в России, не было похоже ни на что из того, с чем она сталкивалась раньше.
Братья Григорий (слева) и Виктор Сологуб из группы «Странные игры» в Ленинграде в 1984 году. Группа с сильным литературным влиянием, «Странные игры» сделала себе имя благодаря своим безумным сценическим выходкам и музыке в стиле ска.«Рок в Ленинграде везде был как рок — энергичный и мощный. Но ленинградский андеграундный рок обладал чистой чистотой и честностью», — говорит она. «Они делали это просто потому, что чувствовали это внутри себя. Они не получали на этом денег, и им было наплевать.«
Джоанна Стингрей (в центре), Борис Гребенщиков (внизу слева), участники Аквариума и друзья на вечеринке в Ленинграде в 1986 году.Стингрей, которая недавно написала книгу о своем опыте , говорит, что она была «загипнотизирована» тем, что увидела в Ленинграде, и «посвятила себя тому, чтобы проводить в России как можно больше времени», путешествуя по стране по туристическим визам. каждые несколько месяцев.
Она быстро стала маловероятной, но заметной фигурой на местной рок-сцене , , где она познакомилась со своим первым мужем, гитаристом «Кино» Юрием Каспаряном.
Джоанна Стингрей (в центре) вышла замуж за Юрия Каспаряна (слева) в Ленинграде в 1987 году. Справа курит сигарету — Виктор Цой.Со временем, по ее словам, она решила донести эту музыку, озарившую Ленинград, до более широкой аудитории.
«Я хотела убедить американцев в том, что за« железным занавесом »происходит что-то крутое, с чем мы можем отождествиться», — говорит она.
Цыплята выходят на сцену Ленинградского рок-клуба в 1987 году в рамках хеппенинга Pop-Mekhanika.Этот коллектив исполнительского искусства был детищем Сергея Курёхина, который впоследствии прославился как композитор-авангард и художник-экспериментатор. Он умер от редкого сердечного приступа всего в 42 года.С помощью Гребенщикова она собрала печально известный LP Red Wave, в который вошли песни четырех ведущих андеграундных групп Ленинграда: «Аквариум», «Кино», «Алиса» и «Странные игры».
Джоанна Стингрей (в заднем ряду, третья слева) позирует с участниками Аквариум, Алиса, Кино и Странные Игры в рамках фотосессии для обложки альбома Red Wave в 1986 году.Неудивительно, что это был сложный проект, но каким-то образом Stingray удалось получить записи, которые она и группы сделали за пределами страны.
Концерт хард-рокера Алисы в Ленинградском рок-клубе в 1987 году.«Я проявила изобретательность и нашла способы убрать вставки из ботинок, чтобы скрыть тексты песен, и прикрепить ленту к задней молнии моей кожаной куртки», — говорит она, добавляя, что ей «действительно немного помогли некоторые иностранные консульства в Ленинграде. … Это очень нравилось группам.«
Сопровождаемый самодельными видеоклипами для продвижения альбома, Red Wave произвел настоящий фурор на Западе, когда наконец был выпущен небольшим лейблом, готовым рискнуть советским гневом, закрывая глаза на мутный статус авторских прав на записи.
Хотя альбом, возможно, и не произвел фурор на мир с точки зрения продаж, он привлек внимание избранной, но влиятельной аудитории. Дэвид Боуи связался с ним и «в любом случае хотел помочь … он мог», например, снабдил музыкантов инструментами и оборудованием более высокого качества.По мере распространения слухов, другие музыкальные светила последовали его примеру.
«Начиная с 1986 года западные группы начали приезжать играть в Россию, — говорит Стингрей, который сейчас живет в Калифорнии после того, как навсегда вернулся домой в 1996 году. — UB40, Билли Джоэл и Pink Floyd встретили ребят и были очарованы ими. Крис Кросс из Ultravox встретил некоторых ребят, вышел на сцену и сыграл на концерте Pop-Mekhanika ».
По словам Стингрея, пластинка Red Wave привлекла такое международное внимание, что, возможно, открыла двери для этих талантливых ленинградских музыкантов, чтобы найти более широкую аудиторию у себя дома.
«После альбома Red Wave русские захотели поскорее вывести весь андеграундный рок на поверхность, чтобы показать, что я выдумал, что эти группы были официальными, — говорит она. «В конце 80-х — начале 90-х известные группы редко бывали в Ленинграде. Теперь они могли гастролировать по всей России и даже по Европе».
«Русский Боб Дилан», Борис Гребенщиков (в центре) и британский певец и автор песен Билли Брэгг (справа) играют вместе в 1987 году на небольшой сцене Ленинградского рок-клуба, где годом позже выступали и Scorpions.Главный зал рок-клуба (см. Майка Науменко выше), как полагают, вмещал максимум несколько сотен человек.По мере того, как политический климат в 1980-х годах смягчился, распутные рокеры Ленинграда выпустили на свободу . Они озвучили кипящее недовольство своего поколения, и этот голос становился все громче.
Когда Виктор Цой спел свою песню «Изменения » в культовом фильме «Асса » в 1987 году, она захватила общественное воображение и стала призывом к реформе .
К тому времени, когда Scorpions исторически появились в Ленинградском рок-клубе год спустя, местная андеграундная сцена, вероятно, достигла своего пика, но это место все еще воспринималось как очаг культурного инакомыслия и творческой активности.
«Нам было очень интересно увидеть это и стать частью этого», — говорит Майне о выступлении своей группы в клубе, которое он описывает как «безумный момент времени».
«И увидеть, как фанаты перед этой маленькой сценой, как они сошли с ума, наслаждались западной рок-музыкой», — говорит он.«Было приятно увидеть».
Майне и его товарищам по группе также удалось наладить «какое-то общение» с музыкантами, которых они там встретили. Гитаристы Рудольф Шенкер и Матиас Джабс даже подражали Боуи, давая некоторым местным исполнителям гитарные струны более высокого качества, которые в то время было трудно найти в Советском Союзе.
Их встречи с другими музыкантами в России также убедили Майне в том, что что-то витало в воздухе.
«Они были не только рок-н-роллом и» Эй, детка. «Давай раскачиваемся и хорошо проводим время », — говорит он.« Они были гораздо более политичны, чем мы. Мы были просто рок-группой с Запада ».
Вдали от Ленинградского рок-клуба: Клаус Майне и Scorpions играют на олимпийском стадионе на Московском музыкальном фестивале мира в августе 1989 года.Культурный сдвиг, который Скорпионы стали свидетелями в Ленинграде в 1988 году, стремительно набирал обороты. К тому времени, когда группа вернулась, чтобы отыграть легендарный Moscow Music Peace Festival год спустя, Советский Союз был уже другим местом, и «декадентский» рок-н-ролл прочно вошел в мейнстрим культуры.
«За этот год… мы могли увидеть изменения», — говорит Майне. «Ветер перемен дул нам в лицо. Это можно было почувствовать».
Нигде это не было так заметно, как на Олимпийском стадионе в Москве, где Scorpions присоединились к таким, как Бон Джови и Оззи Осборн, чтобы выступить перед более чем 100 000 человек. Это событие до сих пор считается переломным моментом в эпоху поздней перестройки, и сам Майне осознавал историческую важность этого события, поскольку целое поколение, взращенное на андеграундном роке из Ленинграда и других мест, внезапно сплотилось как одно целое.
«Для меня самым большим изменением было то, что мы увидели на стадионе всю власть — всех охранников, солдат Красной Армии, военных», — говорит он. «Мы начали играть. Они повернулись. Они стали частью фанатов. Они прославляли рок-н-ролл, и они прославляли этот вестерн-рок… так же, как и фанаты. Они бросали свои кепки и куртки в воздух, и они были часть аудитории. И нам казалось, что мир меняется на наших глазах ».
Заговор перемен?Майне был настолько вдохновлен стремительным развитием событий, которое он увидел во время своей второй поездки в Россию, что в ознаменование этого события написал песню Wind Of Change.Эта мощная мощная баллада заняла свою нишу в истории, став саундтреком к важным событиям, потрясшим Восточную Европу в следующие несколько лет.
Восприятие групп, вышедших из Ленинградского рок-клуба, было таким впечатляющим, создавая пьянящую атмосферу, с которой столкнулась Майне в 1989 году, что уже давно ходят упорные слухи о том, что ЦРУ каким-то образом замешано. Некоторые даже предположили, что шпионское агентство написало песни для Виктора Цоя как часть заговора по дестабилизации коммунистической системы.
Стингрей отвергает идею о том, что подобные Цоя могли каким-то образом вступить в сговор с западными спецслужбами в попытке свергнуть советский режим. Вместо этого она предполагает, что эти теории заговора, возможно, уходят корнями в параноидальную пропаганду, созданную старой советской гвардией, которая долгое время пропагандировала идею о том, что рок-музыка была «подрывным и декадентским злом с Запада».
Майне тоже оказался в центре теории заговора.
Популярный подкаст «» недавно произвел фурор, продвигая идею о том, что «Ветер перемен» также мог быть написан ЦРУ как ракета мягкой силы, нацеленная на уничтожение Советского Союза.
Майне смеется над этой идеей как с «одной из самых диких теорий заговора, которую я когда-либо слышал».
«Если бы ЦРУ сделало это, это было неподходящее время», — говорит он. «Было бы намного лучше, если бы мы сыграли эту песню на Московском музыкальном фестивале мира перед таким большим количеством людей и половиной мира, которые смотрят по телевизору».
В некотором смысле, однако, он, кажется, воодушевлен мыслью, что так много людей все еще верят в способность рок-н-ролла действительно вызывать социальные изменения.
«Кто-то приходит к вам и говорит, что ваша песня была просто пропагандой, и она была посвящена прекращению коммунизма, прекращению этой системы», — говорит он. «И моей первой мыслью было, если музыка может это сделать, это просто докажет мне силу музыки».
Русский рок и путь к внутренней свободе
«Изменять! Ждем изменений ». Песня иконы русского рока Виктора Цоя «Изменения» (1986) была названа «гимном перестройки», что вызвало недовольство самого рокера.Пока Цой пел о глубоких изменениях в людях, его песню интерпретировали как гимн политического протеста. Часто описывается как способствовавший падению Советского Союза, будучи подрывным, мятежным и революционным — на самом деле отношение русского рока к советским властям было неоднозначным. Что такое русский рок, в чем его особенности и во что он превратился? Первые признаки рока в России: The Beatles Mania
С 1960-х годов рок-музыка в Советском Союзе была подпольным миром нелегальных клубов и записей черного рынка.Его приход в Россию был отмечен Beatles в середине 1960-х, когда первые русские рок-группы играли кавер-версии песен Beatles на самодельных инструментах. Несмотря на техническое усовершенствование, узость репертуара побудила несколько музыкальных коллективов писать песни на родном языке. Таким образом, русский рок заявил о себе как о зарождающейся нелегальной музыкальной сцене с Ленинградом (ныне Санкт-Петербург) в качестве его неофициальной столицы. Однако русский рок в основном оставался андерграундным явлением на протяжении 1970-х годов и, следовательно, состоял только из любительских групп.Концерты проводились тайно в частных квартирах и университетских залах. Его распространению способствовал подпольный магнитиздат, который представляет собой процесс повторного копирования и самораспространения живых аудиозаписей, которые были недоступны для продажи.
Открытие Ленинградского рок-клуба (ЛРК) в 1981 году стало важной вехой в развитии рок-музыки и субкультур в России. Власти наконец привлекли многообещающие перспективы дополнительных ресурсов и мощностей. Рок окончательно стал русским, и за подражанием западным стилям рока последовала интеграция рок-музыки с русской культурной традицией и желание самовыражения на собственных условиях.Ставший официальным в 1980-х, рок стал формой самовыражения и образа жизни, достигнув своего пика во время перестройки.
Ленинградский рок-клуб — историческая музыкальная площадка. Открытый в 1981 году, он стал первой легальной рок-площадкой в Ленинграде. В целом это была крупнейшая рок-сцена Советского Союза, на которой выступали такие группы, как «Телевизор», «Кино», «Алиса», «Аквариум», «Зоопарк», «ДДТ» и «Гроб». LRC оказал огромное влияние на русский рок. В 1985 году открылась Московская рок-лаборатория как место для репетиций и выступлений.
Русский рок как поэзия
Русский рок часто называют рок-поэзией, то есть формой музыкальной поэзии. Любой россиянин процитировал бы «Звезду по имени солнца» из «Кино», чтобы продемонстрировать это утверждение. Рок поэзия предполагает, что большее значение придается текстам, чем звукам. Тексты более сфокусированы и определяют смысл музыки. В какой-то мере это верно, и тому есть разные причины.
Облака плывут над городом, загораживая свет в крыше
Над городом нависает желтый смог
Городу две тысячи лет
Жизнь под светом звезды по имени Солнце
И две тысячи лет войны —
Война без всякой причины
Война — дело молодежи
Лекарство от морщин
Звезда по имени солнца, выпущенная в 1988 году компанией «Кино»
Во-первых, как уже говорилось ранее, рок должен был стать по сути русским, прежде чем мы могли говорить о феномене русского рока.Следовательно, его нужно было интегрировать в русскую литературную традицию. Следовательно, русский рок находится под сильным влиянием и даже происходит из русских дореволюционных городских баллад (городской роман), преступных песен (блатная песня), бардовской музыки (бардовская песня) и авторских песен (авторская песня), посвященных религиозной вере и любви. для Родины. Этот музыкальный жанр был очень распространен в 1950-х годах у таких авторов-исполнителей, как Владимир Высоцкий, Михаил Анчаров и Булат Окуджава.
Бардовские песни — это в первую очередь стихи, исполняемые в сопровождении гитары с очень простыми последовательностями аккордов. Музыка менее важна, чем тексты, и песни написаны для исполнения, а не для продажи. В этих гитарных балладах, в частности, задействованы сказочные персонажи, фольклор, военные сказки и многое другое.
В качестве иллюстрации захватывающая песня Анчарова «Баллада о танке Т-34» («Баллада о танке Т-34») представляет собой короткое повествование на героическую тему войны. Песня — признание от первого лица, сказанное титулованным танком.Танк Анчарова характеризует себя как железного слона, который безжалостно крушит все на своем пути, пока его не останавливает вид брошенной куклы. Кукла в балладе символизирует чужую любовь и семью.
Во-вторых, на живых концертах и музыкальных фестивалях общая идея заключалась в том, чтобы поддерживать порядок, а не действовать «нецивилизованно». Следовательно, музыка создавалась не для танцев, что поощряло интеллектуальную, а не физическую реакцию на рок-музыку. Поэтому тексты были гораздо важнее для получения удовольствия от музыки.Более того, в Советском Союзе не хватало технической виртуозности и оборудования, характерного для западной традиции.
Наконец, в советских СМИ практически не существовало рока с точки зрения освещения. Это способствовало приданию лирике важнейшей функции в общении с аудиторией и должно было играть более активную роль в передаче информации от группы к аудитории. По сути, песни были способом передачи группами своих мыслей, ценностей, вкусов и идей. Через тексты песен они рассказывали, какими книгами, поэтами и музыкантами они восхищаются.
В целом, это способствует аутентичности русского рока в музыке, производстве и приеме. Аутентичность или духовность — вот та сущность, которая остается, когда популярную музыку вычитают из коммерциализма. Это убеждает как музыкантов, так и публику, что каждый делает что-то важное. В этом смысле это противодействие, поскольку акцент делается на серьезных и прогрессивных темах, а также на глубоком осознании истории жанра и его дальнейшего развития.
Из-за влияния литературной традиции, отсутствия коммерциализма, аутентичности и того факта, что психоделическая и сексуальная революции еще не произошли в России, поэтический рок никогда не был демократическим противодействием, как это было в случае его западной аналог.Вместо этого русских рок-музыкантов поощряли писать тексты на такие темы, как социальные проблемы, песни о войне, духовность и гражданское пробуждение (Аквариум). Политические песни были маргинальными (Grob, Noll, Televizor).
Джоанна Стингрей — американская певица и музыкальный продюсер — была ключевой фигурой в популяризации русской рок-музыки и культуры на Западе в 1980-х годах. Позже она вышла замуж за Юрия Каспаряна, гитариста группы «Кино». В 1986 году Стингрей выпустил альбом «Красная волна: 4 андеграундных группы из Советского Союза.«Группы, которые представлены в этом самом первом выпуске русской рок-музыки в США, — это« Аквариум »,« Кино »,« Алиса »и« Странные игры ».
The Bands Going Loose
Одной из первых рок-групп, получивших официальный статус, была «Машина времени», основанная в 1969 году. Под руководством Андрея Макаревича это одна из старейших групп, действующих в России до сих пор. . Макаревич — большой поклонник The Beatles, и на их музыку повлияли песни бардов. «Машина времени» — классическая рок-группа с элементами русской народной музыки., часто обозначающие метафорические басни с аллегориями жизни в советское и постсоветское время.
В 1972 году в Ленинграде образовалась группа «Аквариум» во главе с небезызвестным Борисом Гребенщиковым (или просто BG для фанатов). Наряду с Виктором Цоем и Майком Науменко Б.Г. считается одним из отцов-основателей русского рока. До своего первого официального релиза в 1986 году «Аквариум» давал акустические концерты в частных квартирах. После 1986 года «Аквариум» покинул частные квартиры и гастролировал по западным странам с сильным российским присутствием.Более того, в 1985 году Дэвид Боуи подарил BG гитару Fender. Это было признаком восхищения Боуи талантом Би Джи. Этот инструмент можно услышать в альбоме «December’s Children», который в свою очередь был подарен Боуи.
Наутилус Помпилиус (или просто Нау) — инди-рок-группа родом из Екатеринбурга (Свердловск), впервые выступившая на андеграундной рок-сцене в 1978 году. Фронтмен Вячеслав Бутусов распустил группу в 1997 году. Они известны своими наводящими на размышления и философскими текстами. бурно проявили себя в песне «Прогулки по воде».
Майк Науменко был постоянным сотрудником BG и раньше играл с «Аквариумом». В 1980 году он основал собственную блюзовую рок-группу Zoopark. Науменко написал песню «Лето» («Лето»), посвященную Цою. Он никогда не мог справиться с выступлением в центре внимания мейнстрима. Злоупотребление наркотиками и депрессия привели к его смерти в 1991 году.
1981 год отмечен основанием классической рок-группы ДДТ и пост-панк-группы новой волны Kino. Вместе с загадочным и харизматичным фронтменом Виктором Цоем «Кино» начали выступать и репетировать в ЦУР.Там они познакомились с влиятельной группой «Аквариум» и «БГ». Цой погиб в автокатастрофе, оборвав будущее своей группы.
Егор Летов и его сольный оркестр «Гражданская оборона» были образованы в 1982 году. Эту психоделическую рок / нойз-рок / панк-рок группу часто называли «Гроб», что по-русски означает гроб. Сибирский художник Летов испытал сильное влияние экзистенциалистской философии и литературного жанра «Магический реализм». Он называет себя анархистом, что ознаменовало его песню «Всегда буду против» («Всегда буду против»).Более того, Летов был помещен в психиатрическую лечебницу КГБ. Большинство его песен — это домашние записи, в настоящее время прошедшие ремастеринг.
В Советском Союзе был представлен широкий спектр жанров. Хард-рок-группа «Алиса» была основана в 1983 году, за ней последовали хэви-метал-группа «Ария» в 1985 году и группы с четким отношением к власти и политическим песням («Телевизор» образован в 1984 году, а «Нулл» — в 1985 году).
Другие группы, которые образовались или стали популярными только после распада Советского Союза: пост-гранжевая группа BI-2, инди-рок-группа Splean, хоррор-панк-рок банк Korol i Shut, экспериментальный и инди-рок TequilaJazzz, классическая рок-группа Агата Кристи. .
Поколение постсоветского рока: конец рок-поэзии?
В интервью The New York Times в 1986 году Борис Гребенщиков (БГ) признал, что официальное признание нейтрализует рок-музыку. Он опасается за будущее русского рока, поскольку фанаты могут подумать, что группы, которые «стали официальными», искали и находили компромисс, из-за чего они теряли свою остроту.
Однако с 1995 года, к большому разочарованию Б. Дж., Рок-поэзия была вытеснена коммерческим мейнстримом поп-рока и более светскими текстами российской альтернативной рок-сцены.В результате русский рок не смог сохранить былую аутентичность и был поглощен, трансформирован и коммерциализирован поп-индустрией западного типа. Такие группы, как «ДДТ», «Алиса» и «Аквариум», которые представляют старшее поколение рок-музыкантов, по-прежнему придерживаются своих идеалов, в то время как постсоветское рок-поколение может более свободно экспериментировать с музыкальными жанрами и лирическими темами.
Хотя коммерциализация русского рока постепенно происходила в 1980-х, коммерческие структуры были недостаточно сильны, чтобы представлять угрозу до начала 1990-х.
Хотя Михаил Борзыкин, лидер группы «Телевизор», известен своими твердыми взглядами против авторитаризма в российской политике, он недавно признал, что считает «рок-музыку единственным путем к внутренней свободе». Движение подрывное, мятежное, незаконное, иностранное, но в то же время поэтическое, очень русское, содержащее духовность (духовность), подлинное и многое, гораздо большее.
Многие говорят, что для того, чтобы по-настоящему понять смысл русского рока, нужно посмотреть фильмы «Брат» («Brat») и его продолжение («Brat 2»), выпущенные в 1997 и 2000 годах соответственно.
Россия | Кино | Музыка
КиноСаундтрек к самому большому изменению, которое я пережил
Филипп Иванов, генеральный директор, Asia Society Australia
Кирпичные склады и узкие улочки моего родного пригорода Коллингвуд, осторожно пробуждающегося от изоляции, кажутся идеальным современным фоном для того, чтобы написать о Kino — группе из другой эпохи и из моей другой жизни, выросшей в 1980-х годах в другом промышленном пригороде Владивостока. Тихоокеанское побережье России.
Кино — легендарная рок-группа, созданная в 1982 году в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) харизматичным, талантливым и потусторонним Виктором Цоем — для меня и многих моих современников, выросших в последние дни Советского Союза, была не только музыка. . Речь шла о пробуждении от застойного, репрессивного и скучного физического и интеллектуального окружения городской России 1980-х годов. Речь шла о протесте без демонстраций (они придут позже), свободе от взрослых и государственных правил (их жесткая хватка до сих пор в нашей повседневной жизни) и романтическом духе дружбы, бунта и принадлежности.Речь шла о моде — все участники «Кино» носили только черное, а мы постоянно искали черную одежду в плохо укомплектованных универмагах Владивостока и пыльных магазинах секонд-хенда.
В 14 лет наше сердце бьется, как новый двигатель
Мы знаем все, что нам нужно знать
И мы сделаем все, что захотим
Пока вы не разрушили весь этот мирКино ‘Мы хотим танцевать’, 1985
Но сначала музыка. Тогда мы не знали, что Kino находится под сильным влиянием британской новой волны и пост-панка.Для нас это был звук опасных, но соблазнительных улиц серых рабочих пригородов Владивостока и в то же время побег на кухню моих друзей — священные места, где обменивались новостями, делились секретами и процветало творчество.
В отличие от многих групп русской рок-сцены 80-х и 90-х, звук Kino был минималистичным, неприхотливым, почти голым, с подавляющим басом, отчетливым электрическим звуком ударных, глубоким скудным вокалом и простыми, но завораживающими текстами о любви, вине и т. Д. одиночество, дружба и ночь (я думаю, что почти половина песен Kino содержит слово «ночь» в названии и текстах).Но самое главное, это была музыка, под которую можно было танцевать — в идеале — ночью, в черной одежде, с лучшими друзьями, и после бега в местный магазин за дешевым, ядовитым, но восхитительным грузинским красным вином.
По мере того, как «Кино» приобрело культ по всей России, тексты песен Цоя стали более политическими. Несмотря на то, что он никогда не делал политику темой своей музыки, Цой ясно дал понять, что настало время для перемен. И какая это была перемена. Поскольку Советский Союз рушился под собственной тяжестью, мы все отчаянно пытались понять, что пришло ему на смену, цепляясь за хорошие, знакомые стороны нашей жизни, которые исчезали на наших глазах.
Кино было нашим саундтреком. В одной из его самых известных песен «Я хочу перемен!» ( Хочу перемен! ) Цой прибил настроение того времени — невозможный баланс между желанием, чтобы наша страна изменилась, и нашей личной жизнью, чтобы оставаться знакомой и безопасной:
Мы не можем показать свою мудрость
Или умелые жесты
Нам не нужно ничего из этого, чтобы понимать друг друга
Сигареты в кармане и чай на столе
Круг замкнулся
И вдруг мы боимся измениться все что угодно
Наши сердца хотят перемен
Наши глаза хотят переменКино «Я хочу перемен!», 1986
По мере того, как страна разваливалась, музыка и тексты Кино становились все мрачнее.Когда Цой трагически погиб в автокатастрофе в 1990 году, многие сочли, что это было почти логическим завершением многих его песен и десятилетия, которое их создавало. Страна оплакивала его смерть, как будто он был членом семьи, близким другом, партнером. Который он был для многих из нас. Внезапно носить черное стало совершенно уместно.
Детали
Категория: Музыка
Жанр: Пост-панк, новая волна
Годы: 1982 — 1990
Язык: Русский
Слушайте кино на Spotify в Австралии
Постпанк-мечта российского кино — Вестник восточноевропейского кино
Музыкальная группа « Кино », возглавляемая автором песен и вокалистом Виктором Цоем, произвела беспрецедентный подъем постпанк-музыки в СССР.Пройдя путь от нелегальных концертов в частных квартирах (« квартирники ») до развлечений целых стадионов во многих странах, « Кино » стало пророческим знаком, определившим вкусы и тенденции советской молодежи своего периода и перешедшим на закрепиться в анналах мировой музыкальной истории. Современники Цоя отмечали незавидное положение постпанк-групп того времени: творческая деятельность музыкантов сталкивалась со всеми сторонами одновременно административным, политическим и социальным давлением.Официальная линия Советского Союза гласила: «Сегодня ты играешь джаз, а завтра предашь свою Родину». 1 В начале своей карьеры эта атмосфера антагонизма сильно повлияла на способность группы распространять свои музыкальные произведения среди населения. Государство предпочитало формат советской версии диско-музыки, которая должна была отражать благополучие и спокойствие страны. Но с определенного момента это больше не встречало сильной поддержки среди молодежи.Возникновение альтернативного постпанк-направления в музыке было воспринято как революция: 2
Что выражается в стиле пост-панк за рубежом и на нашей земле? Хипстерское движение не могло быть лишено момента, когда оно проявит себя музыкально — и каждый понимает, что естественное в Калифорнии имеет иную подоплеку, чем в московских или ленинградских коммунах… Стиль пост-панк укладывается в сознание поколения в самым органичным способом.
Лучший способ понять личность и значение Цоя — это посмотреть несколько фильмов, вышедших в конце Советского Союза, где он показан в выбранной роли, то есть на экране.Авторский стиль солиста « Кино » стал популярен среди кинематографистов в годы перестройки. Предложив музыканту сыграть собственные революционные тексты в фильмах, не менее революционных по форме и содержанию, Сергею Соловьеву и Рашиду Нугманову удалось создать кинематографические артефакты периода гласности, которые отразили поворотный момент в умах и взглядах широких слоев советского общества. . Ключевым элементом этого нового периода стал образ Цоя с его захватывающими дух текстами и музыкальным сопровождением.Преобразовав оригинальную панк-музыку британских музыкальных коллективов 70-х и 80-х годов, Kino был представлен публике как глоток свежего воздуха, принесший долгожданные изменения, без которых советскому человеку грозило сгнивание заживо.
В « Асса » (1987), написанном Сергеем Соловьевым, Цою была отведена довольно минимальная роль музыканта в ресторане. Но его пугающий стиль, необузданная походка, эклектичный и панк-подобный выбор одежды выдавали нонконформистский характер Цоя, который был представлен как новый образец для подражания и подражания. Kino Песня «Наши сердца требуют перемен», исполненная группой на экране, превратилась бы в своего рода антигимн для людей, жаждущих политических перемен. В конце гангстерско-любовной истории с присущим ей элементом боевика Соловьев решил пойти на рискованный шаг, шаг, символизирующий зарождающуюся эпоху перестроечного кинематографа с его любопытством к повседневным аспектам советской жизни и ее элементам. подлинного футуризма: он вставил отрывок из живого выступления Kino во время титров.Это превратило финал в своеобразное караоке для кинозрителей, которые прямо в зале кричали: «Ждем перемен!». На мой взгляд, за эту отчаянную попытку представить революционный музыкальный текст на большом экране Соловьев заслуживает звания реформатора.
Игла ( Игла, , 1988) — продолжение кинематографического путешествия Виктора Цоя. Этот фильм по-настоящему выделяется отчасти благодаря Виктору Цою, сыгравшему роль нонконформиста Моро.Музыкальные композиции автора, знаменующие начало и конец фильма, являются призывом к реформированию жизни советских людей, построив совершенно новый социальный мир на пепелище прежнего политического и социального строя. Это сообщение четко отражено в намерении Моро спасти девушку от наркозависимости и дать ей вкус к жизни.
Рассвет. Начало новой эры. «Игла» («Игла», 1988)
Фильм « Игла » был задуман как предупреждающий знак для тех, кто выбрал опасный путь в эпоху огромных социальных изменений, поддавшись наркозависимости.Неслучайно первым треком, предвещающим перипетии сюжета, была «Звезда по имени Солнце», в которой говорится о надвигающейся опасности соблазна. Путеводная звезда, исторической целью которой было указать людям правильный путь, движение к свету и прочь от тьмы, показана на краю горизонта, сигнализируя о начале нового витка жизни не только для героев сериала. фильм, но в первую очередь для советского зрителя. Эпоха фундаментальных изменений социальных устоев, господствовавшая в то время в Советском Союзе, оказала непосредственное влияние на самих людей, которые стояли перед выбором, как им жить.Постмодернистские мотивы Needle в кинематографии и декоре послужили декорациями для боевика с длинными боями в стиле азиатских боевых искусств, а также для дорожного фильма, в котором главный герой непрерывно гуляет по разным локациям. Послание «удачи» в финальной песне, которую позже пели почти на каждой гитарной вечеринке в Советском Союзе того времени, предполагает прямой диалог с поколением молодых людей, которых коснулись перемены. Посыл, как представляется, был передан не столько в самом сюжете фильма, сколько выбранным жанром музыкального сопровождения.Как и положено музыкальным представителям постпанк-мироощущения, партитура несла глубокий смысл через незамысловатый текст и повторяющийся неторопливый гитарный аккомпанемент.
Кинематографические представления Виктора Цоя продолжаются и по сей день. Сюжет фильма « Лето » (Лето , 2018), действие которого происходит в начале 80-х, удивительно напоминает нынешний социальный климат в современной России. Атмосфера, которую изображает Кирилл Серебренников, — это атмосфера противостояния внутри неразвитого гражданского общества.Разрозненные музыкальные группы, ретранслирующие и раскрывающие удручающие характеристики своего существования, а также их многочисленные поклонники и почитатели — все страдают от свержения прежней застойной советской системы. Летом года года отрицание и неприятие прежних идеалов выражается в молодежных протестах и ссорах со старшим поколением, которое придерживается жестких и ложных представлений о будущем. Жанр пост-панка, заимствованный у западных коллег по музыкальной индустрии советскими слушателями и музыкантами, стал играть здесь ключевую роль, воплощая в себе дух сопротивления, которым начала дышать молодежь того времени: 3
Все в то время разделяли страсть к новому романтизму.Вернее, они не противопоставляли свою страсть к романтизму панку. Новая волна — это была музыка того времени. Который начался с рок-н-ролла «Sex Pistols» и «Ramones», регги «The Clash» перешёл к авангардным «Япония» и «Адам и муравьи», смешанным с готическим романтизмом «Damned» и «The Cure». , намазанный синти-попом и растворенный в поп-музыке. Мы не чувствовали себя чужими ни среди хард-рокеров, ни среди неоромантиков. Особенно в середине восьмидесятых.
Квартирники в фильме «Лето» («Лето», 2018)
В Leto Виктор Цой предстает перед публикой исключительно в конструктивистском смысле.Образ музыканта создан благодаря постмодернистским приемам режиссера фильма Серебренникова. Таким образом, исполнителем главной роли стал человек немецкого происхождения с корейскими корнями, который, с одной стороны, говорил в фильме голосом советского человека, а с другой — нонконформистским голосом музыкант. Синтез этих трех компонентов — его мультикультурных корней, а также его двойной роли homo sovieticus и нонконформиста — отражает воплощение олдскульной фигуры Виктора Цоя, который становится близким к восприятию нового поколения кинозрителей.Это построение музыканта, которое включает не один, а множество Ис, отражает попытку изобразить Цоя как собирательный образ множества элементов настоящего, поддерживая мантру бессмертия Цоя как культурного феномена, сохраняющегося по сей день. «Он не похож на него», — сварливо замечает киногерой по имени Скептик, но публика, узнавая голос ушедшей эпохи, охотно принимает форму, которую выставляет напоказ старый-новый Цой.
В фильме Виктор придумывает название группы «Кино», проходя мимо кинотеатра «Октябрь» во время бездумных блужданий по Ленинграду.«Вся жизнь — это кино», «Мы живем как в кино» и другие банальности не только намекают на непременный кинематографический элемент повседневной жизни, но и на непосредственное участие в развитии «сюжетного» процесса, то есть, влияние наших действий на события. По русскому выражению, корабль начинается с названия, а начало творческой истории Кино началось с выбора очень точного и лаконичного названия. Возможный рост, который будет реализован, от масштабов частной игры в квартирниках до выступления на многотысячных концертах — это как локальное воплощение так называемой американской мечты.
Лето — это своего рода дань уважения не только Цою, но и целому поколению советской молодежи, сумевшей воспроизвести оригинальный нонконформизм по всему Советскому Союзу, тем самым помогая довести авторитарную систему до логического завершения. Сам Цой не дожил до распада Советского Союза, но было бы серьезным упущением отбросить как второстепенное и второстепенное творчество Кино и многих других групп в процессе изменения социально-политической структуры страны. страна.Все три фильма с участием Цоя (или его персонажа) указывают на глубокий конфликт в советском обществе на перекрестке и слиянии двух эпох — уходящее советское коллективное владение, которое сменилось торжеством индивидуализма.
В наши дни к русской версии пост-панк-музыки ежегодно пополняется новая, которую Цой и пост-панк-группы его времени сумели привнести в законсервированный Советский Союз. Инди-группы, вдохновленные творческой позицией и языком выступлений Kino , выбирают похожую манеру изложения: голос солиста обычно напоминает голос Цоя, есть простота и резкость в текстах, и, наконец, чувство безнадежности и бесперспективности.Если на Западе говорят о «возрождении постпанка», то в современной России это «неопостпанк» в лице таких авангардных андерграундных групп, как Молчат Дома (из Беларуси), Плохо, Черниковская Хата и многие другие. . Наследие Цоя, адаптированное к существующим постсоветским реалиям со сложным набором новых проблем, но с явной опорой на недавнее прошлое, позволяет нам увидеть потенциал существующих субкультурных ниш для создания новой страницы музыкального фольклора. А появление новых художественных фильмов, посвященных памяти творчества Кино , таких как, например, фильм « Цой » (2020) Алексея Учителя, свидетельствует об актуальности жизненных историй давно ушедших героев. для нынешнего поколения россиян.«Цой жив» — этот лозунг не только не теряет актуальности, но и кажется вечным и неиссякаемым.
Ссылки
1.
Джонсон Б. (Ред.) (2016). Джаз и тоталитаризм. Тейлор и Фрэнсис, стр. 21.
2.
Дроздова М. Денди периода постпанка или Прощай, Америка // Искусство кино. 1989. №3. (URL: https://chapaev.media/articles/10274) [Перевод автора].
3.
Калгин В. Н. (2015). Виктор Цой и его Кино. АСТ, стр. 306.