Мусоргский, Модест Петрович — ПЕРСОНА ТАСС
Родился 21 марта 1839 г. в селе Карево (Псковская губерния, ныне — Псковская область) в семье помещика Петра Алексеевича Мусоргского.
Образование, служебная карьера
С 1849 г. Модест Мусоргский проживал в Санкт-Петербурге, учился в Петропавловской школе.
В 1852-1856 гг. обучался в Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров.
В 1856 г. был зачислен офицером в Преображенский полк. В 1858 г. получил разрешение выйти в отставку.
В 1863-1867 гг. Модест Мусоргский служил в Главном инженерном управлении Военного министерства Российской империи, в 1868-1880 гг. — в Лесном департаменте Министерства государственных имуществ и в ревизионной комиссии Государственного контроля Российской империи. В 1874 г. получил чин надворного советника.
Музыка
В середине 1840-х гг. Модест Мусоргский под руководством матери Юлии Ивановны научился играть на фортепиано.
В годы учебы в Санкт-Петербурге брал уроки у известного пианиста Антона Герке.
В 1852 г. написал первое сочинение — польку «Подпрапорщик» для фортепиано.
В 1857 г. стал членом кружка композитора Милия Балакирева (впоследствии получил известность как «Могучая кучка»).
В 1860-е гг. Модест Мусоргский написал ряд песен и романсов. В их числе: «Но если бы с тобою…», «Ночь», «Желание», «Молитва», «Калистрат», «Светик Савишна», «Семинарист».
В 1867 г. создал первую завершенную масштабную партитуру — симфоническую картину «Иванова ночь на Лысой горе» (при жизни композитора не исполнялась).
К числу наиболее известных произведений композитора относятся оперы «Борис Годунов» (1869 — 1-я редакция; 1872 — 2-я редакция; 1874 — первая постановка в Мариинском театре) и «Хованщина» (1872; впервые поставлена в Санкт-Петербурге на любительской сцене в 1886 г.). Творческое наследие Мусоргского также составляют неоконченные оперы «Саламбо» (1863-1866) и «Сорочинская ярмарка» (1874-1880).
Композитор создал вокальные циклы «Детская» (1868-1872, на собственные слова), «Без солнца» (1874) и «Песни и пляски смерти» (1875-1877, оба — на слова Арсения Голенищева-Кутузова), цикл пьес для фортепиано «Картинки с выставки» (1874) и др.
В последние годы на фоне распада «Могучей кучки» у него начал развиваться алкоголизм.
Модест Мусоргский скончался 28 марта 1881 г. в Санкт-Петербурге на 43-м году жизни. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.
5 опер Модеста Мусоргского и их история
В 2019 году в Русском национальном музее музыки была открыта выставка «Правда и красота оперы. Мусоргский и Римский-Корсаков». Ее посвятили уникальному явлению в истории музыкальной культуры — работе одного композитора над пятью оперными сочинениями другого. Рассказываем об истории создания этих произведений, премьерных постановках и известных исполнителях главных ролей.
Еще при жизни Мусоргского его оперные сочинения привлекли внимание многих музыкантов, а «Борис Годунов» был поставлен на сцене Мариинского театра. Однако мировое звучание эти произведения приобрели благодаря Николаю Римскому-Корсакову. После смерти Мусоргского в 1881 году он взялся дорабатывать его сочинения: дописывал начатое, редактировал и переписывал завершенное, оркестровал и издавал наследие композитора. Эта работа продолжалась почти три десятилетия.
«Борис Годунов»
Модест Мусоргский. 1874. Санкт-Петербург. Фотография: А.Ф. Лоренц / Русский национальный музей музыки, Москва
Модест Мусоргский. Сцена в корчме из оперы «Борис Годунов» (2-я редакция). Переложение для пения с фортепиано. Автограф. 1871. Санкт-Петербург. Русский национальный музей музыки, Москва
Николай Римский-Корсаков. 1893. Санкт-Петербург. Фотография: Константин Шапиро / Русский национальный музей музыки, Москва
«Борис Годунов» — единственное оперное произведение, которое композитор сам закончил и оркестровал: создал его полную оркестровую партитуру. Литературной основой либретто стала одноименная трагедия Александра Пушкина.
Путь этой оперы на сцену был долгим и трудным. В первоначальном виде «Борис Годунов» был завершен в декабре 1869 года, и вскоре Мусоргский передал его на рассмотрение в дирекцию Императорских театров. Сочинение не приняли: основное замечание сводилось к тому, что опера лишена «женского элемента». В 1871–1874 годах Мусоргский продолжил работу: он сочинил новый («Польский») акт и Песню Шинкарки в сцене в корчме. Кроме того, картину «Площадь перед собором Василия Блаженного» композитор заменил на сцену под Кромами, изображающую народный бунт. Только после этих основных и множества более мелких изменений оперу представили публике: премьера состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 27 января 1874 года. Спектакль шел до 1882 года, в конце 1880-х годов несколько представлений состоялись в Большом театре в Москве.
В 1891 году, спустя 10 лет после смерти Мусоргского, Римский-Корсаков приступил к созданию новой редакции оперы, чтобы оживить интерес исполнителей и слушателей к сочинению своего друга. Он заново оркестровал сочинение и пересмотрел драматургическую концепцию: сократил отдельные сцены, а некоторые исключил вовсе. 28 ноября 1896 года версия Римского-Корсакова впервые прозвучала на сцене Большого зала Санкт-Петербургской консерватории. С этого момента оперу стали широко исполнять именно в его редакции.
Ставили «Бориса Годунова»в Русской частной опере в Москве, на сцене Большого и Мариинского театров, в ряде провинциальных городов, а в 1908 году — в дягилевских «Русских сезонах» в Париже. Постановки оформляли Константин Коровин, Кузьма Петров-Водкин, Федор Федоровский. В течение XX века «Борис Годунов» в редакции Римского-Корсакова прошел на всех ведущих сценах мира. В наши дни эту версию оперы можно увидеть на сцене Большого театра.
«Хованщина»
Федор Шаляпин в роли Досифея в опере «Хованщина». 1911. Спектакль Мариинского театра, Санкт-Петербург. Фотография: Карл Фишер / Русский национальный музей музыки, Москва
Программа спектакля «Хованщина». В роли Досифея — Федор Шаляпин. 21 декабря 1912. Большой театр, Москва. Русский национальный музей музыки, Москва
Елена Образцова в роли Марфы в опере «Хованщина». Не ранее 1968. Спектакль Большого театра, Москва. Русский национальный музей музыки, Москва
Над «Хованщиной» Мусоргский работал последние девять лет жизни начиная с лета 1872 года. Создавая либретто, композитор изучал документы той эпохи и труды современных историков. Помогал в этом его давний друг музыкальный критик Владимир Стасов, который работал в Императорской Публичной библиотеке. Мусоргский написал основную часть произведения в изложении для пения с фортепиано, оркестровал отдельные фрагменты, однако некоторые эпизоды закончить не успел.
Редакцию «Хованщины» Римский-Корсаков сделал в крайне сжатые сроки. Партитуру своей версии композитор завершил в 1882 году. Он не только создал новую инструментовку, но и внес изменения в само сочинение — сократил его. Впервые «Хованщину» исполнили в редакции Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, на сцене Музыкально-драматического кружка любителей в зале Кононова в феврале 1886 года. В ноябре 1897 года оперу поставили в Москве, в Русской частной опере. Роль старца Василия Корень в этом спектакле исполнил Федор Шаляпин. В 1911 году певец выступил как режиссер постановки «Хованщины» на сцене Мариинского театра и исполнил в ней роль Досифея. Сегодня «Хованщина» нередко звучит в редакции, сделанной Дмитрием Шостаковичем в 1958 году.
Читайте также:
«Саламбо»
Модест Мусоргский. Хор жриц из оперы «Саламбо» в редакции Николая Римского-Корсакова. Для пения с фортепиано. Первое издание. Санкт-Петербург, музыкальное издательство «В. Бессель и Ко», 1884. Русский национальный музей музыки, Москва
Гравюра «Карфагеняне» (фрагмент). Париж, издательство «F. Chardon аine», XIX век. Русский национальный музей музыки, Москва
Афиша концертного исполнения оперы «Саламбо». Редакция З. Пешко. 3 и 4 апреля 1989. Большой зал Ленинградской филармонии имени Д. Д. Шостаковича, Ленинград. Русский национальный музей музыки, Москва
Опера Мусоргского «Саламбо» по одноименному роману Гюстава Флобера существовала в разрозненных фрагментах. Композитор работал над ней с лета 1863 по лето 1866 года. Замысел сочинения возник под впечатлением от чтения романа Флобера в русском переводе — в 1863 году его впервые опубликовал журнал «Отечественные записки». В основе сюжета лежат реальные исторические события эпохи Пунических войн. В Карфагене произошло восстание наемных воинов, во время которого повстанцы освободили рабов. Предводитель восставших ливиец Мато вместе с одним из освобожденных рабов, Спендием, похитил из городского храма священную реликвию — покрывало богини Танит. Тогда Саламбо, жрица храма богини Танит и дочь карфагенского военачальника, ценой собственной жизни решила вернуть святыню.
За три года работы композитор сочинил большую часть четырехактной оперы, но записал всего несколько фрагментов. Впоследствии музыкальный материал одной из картин вошел в сцену «Уборная Марины Мнишек» во второй редакции «Бориса Годунова».
Николай Римский-Корсаков отредактировал готовые номера и оркестровал Хор Жриц из IV действия. Свою редакцию «Саламбо» в первой половине 1980-х годов предложил венгерский композитор и дирижер Золтан Пешко. В варианте петербургского композитора Вячеслава Наговицына опера вошла в репертуар Мариинского театра и периодически звучит в концертном исполнении.
«Женитьба»
Владимир Хрулев в роли Подколесина и Людмила Колмакова в роли Свахи в спектакле «Женитьба». 1989. Спектакль Камерного музыкального театра, Москва. Русский национальный музей музыки, Москва
Модест Мусоргский. Опера «Женитьба» в редакции Николая Римского-Корсакова. Действие I. Для пения с фортепиано. Печатное издание. Санкт-Петербург, музыкальное издательство «В. Бессель и Ко», 1911. Русский национальный музей музыки, Москва
Владимир Хрулев в роли Подколесина в спектакле «Женитьба». 1989. Спектакль Камерного музыкального театра, Москва. Русский национальный музей музыки, Москва
Опера «Женитьба» стала творческим экспериментом Мусоргского. Сам композитор определил жанр как «Совершенно невероятное событие в трех действиях». Литературной основой оперы стала одноименная пьеса Николая Гоголя. Композитор пытался выразить музыкой интонацию обычной речи, «сказать музыкально так, как хотят говорить гоголевские действующие лица». Свою идею Мусоргский высказал в одном из писем к Людмиле Шестаковой, сестре Михаила Глинки: «Звуки человеческой речи как наружные проявления мысли и чувства должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной».
Композитор создавал «Женитьбу» летом 1868 года. Мусоргский быстро завершил первое действие, состоящее из четырех картин, однако два других так и не написал. Впоследствии композитор оценивал свой опыт создания «Женитьбы» как этюд по овладению мастерством речитатива, который пригодился ему в работе над «Борисом Годуновым».
Римский-Корсаков обратился к «Женитьбе» в последние годы жизни. Именно в его редакции опера впервые была издана в 1908 году. Композитор внес много изменений в партитуру: по его мнению, некоторые звукосочетания в тексте Мусоргского не имели музыкального основания, другие — были некрасивы. Именно благодаря труду Римского-Корсакова оперу начали исполнять в публичных театрах. Позднее, в XX веке, свои оркестровые редакции «Женитьбы» сделали дирижеры Александр Гаук и Геннадий Рождественский. Варианты завершения оперы предложили композиторы Михаил Ипполитов-Иванов и Александр Черепнин.
«Сорочинская ярмарка»
Модест Мусоргский. Гопак веселых парубков из оперы «Сорочинская ярмарка». Первое издание, подготовленное Николаем Римским-Корсаковым. Санкт-Петербург, музыкальное издательство «В. Бессель и Ко», 1886. Русский национальный музей музыки, Москва
Сцена из II действия оперы «Сорочинская ярмарка». 1962–1963. Спектакль Югославского национального театра, Белград, Сербия. Русский национальный музей музыки, Москва
Афиша спектакля «Сорочинская ярмарка» (фрагмент). 25 и 27 ноября 1955. Гранд-Казино Женевы, Женева, Швейцария. Русский национальный музей музыки, Москва
Замысел комической оперы «Сорочинская ярмарка» по одноименной повести Гоголя возник у Мусоргского в 1871 году. Но, занятый подготовкой «Бориса Годунова» к постановке, к работе над новым сочинением композитор приступил только в июле 1874 года. В «Сорочинской ярмарке» был продолжен творческий эксперимент, начатый в «Женитьбе». В одном из писем Мусоргский писал: «…жизненная, не классическая мелодия. Работой над говором человеческим я добрел до мелодии, творимой этим говором, добрел до воплощения речитатива в мелодии… Я хотел бы назвать это осмысленною/оправданною мелодией… Если достигну — почту завоеванием в искусстве, а достигнуть надо».
Из-за трудности задачи и житейской неустроенности композитора создание оперы продвигалось очень медленно. За семь лет Мусоргский написал только несколько разрозненных фрагментов, в основном рассчитанных на концертное исполнение и отдельное издание.
Благодарим Русский национальный музей музыки за предоставленные фотографии и помощь в подготовке материала
Знаменитые хоры и сцены из опер Мусоргского
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Лариса Дядькова
Евгений Акимов
Сергей Алексашкин
Александр Герасимов
Александр Гергалов
Андрей Зорин
Андрей Илюшников
Григорий Карасев
Михаил Кит
Николай Путилин
Хор и симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Андрей Петренко
Концертмейстеры: Марина Мишук, Ирина Соболева
В ПРОГРАММЕ:
Модест Мусоргский
«Иисус Навин» для солистов, хора и оркестра (на текст Ветхого Завета в обработке Модеста Мусоргского)
Хор из музыки к трагедии Софокла «Царь Эдип»
«Поражение Сеннахериба» для хора и оркестра (на текст Джорджа Байрона)
Сцены из опер «Борис Годунов» и «Хованщина»
М. П. Мусоргский тяготел к хоровой музыке с самых первых шагов на композиторском поприще. Уже ранние его сочинения отмечены пониманием специфики хоровой звучности, стремлением к новаторской трактовке хоровой массы. Мусоргский обращался к крупным формам с сопровождением фортепиано или оркестра (исключение составляют несколько обработок русских народных песен для хора a cappella). Только в этих условиях композитор мог реализовать свои масштабные замыслы. Во всех хоровых сочинениях Мусоргского звучит в сущности одна тема: царь (вождь, герой) и народ, раскрываемая по-разному, но всегда в драматическом или трагедийном ключе.
Кантата для смешанного хора, двух солистов и фортепиано «Иисус Навин» создана Мусоргским в 1877 году на основе музыки «Боевой песни ливийцев» из неоконченной оперы «Саламбо» (1863–1866). Источником либретто послужила библейская Книга Иисуса Навина (в частности 10 глава с красочным эпизодом остановки Солнца) в свободной поэтической обработке Мусоргского. Композитор использовал также подлинные еврейские напевы, записанные им самим. «Иисус Навин» – почти театральная музыка, настолько ярко и зримо в ней предстают могучий Навин, ведомый его волей народ Израиля (крайние разделы хора), плачущие «жены Аммореи и Ханаана» (центральный раздел). Мусоргский добивается поразительных, даже сегодня свежо звучащих эффектов в партиях хора и фортепиано, а их сочетание заставляет забыть об отсутствии оркестра. В оркестровой редакции Римского-Корсакова в музыку хора внесены изменения (в том числе убран начальный возглас Иисуса «Стой, солнце!», последующий материал его партии передан хору).
Хор – важнейший элемент опер Мусоргского. Композитор использует все формы хоровой музыки – от отдельных хоровых реплик и хорового речитатива до грандиозных хоровых сцен, таких как знаменитая сцена под Кромами. В посвящении второй редакции «Бориса Годунова» Мусоргский написал: «Я разумею народ как великую личность, одушевленную “единою идеею”». Каждый хор в «Борисе Годунове» – как запечатленный в музыке момент умственного и нравственного движения этой коллективной личности: плач по принуждению «На кого ты нас покидаешь» и славление в Прологе, мольба, переходящая в гневное требование, в хоре «Хлеба!» в финале первой редакции оперы (1868–1869) разгул народной стихии в хоре «Расходилась, разгулялась» в финале второй редакции (1871–1872).
Офицер «Могучей кучки». История известных произведений Модеста Мусоргского | Персона | КУЛЬТУРА
Модест Мусоргский принадлежал к старинному дворянскому роду, уходящему своими корнями к династии первых русских правителей Рюриковичам. Все Мусоргские, хоть и были музыкальны, посвящали свою жизнь военной службе. И, несмотря на то, что маленький Модест в 9 лет уже мог играть фортепианные концерты, никто из его семьи и не предполагал, что мальчик станет известным музыкантом. Любовь к музыке и владение несколькими музыкальными инструментами воспринималось как обязательная составляющая в образовании молодого дворянина. В возрасте 10 лет вместе со старшим братом он поступил в школу в Петербурге, а затем стал гвардейцем Преображенского полка.
«Могучая кучка»
Мусоргский свободно читал и изъяснялся на французском и немецком языках, разбирал латынь и греческий. Фото: Commons.wikimedia.org Знакомство с известными к тому времени композиторами – Александром Даргомыжским, Александром Бородиным и Милием Балакиревым — привело его в творческое объединение Петербурга «Могучая кучка». Сами музыканты называли свой кружок «Новая русская музыкальная школа». Объединение возникло на волне общественного движения 1860-х годов, и видело свою миссию в возвращении высокого искусства к народной теме. Все композиторы «Могучей кучки» изучали русский фольклор, творчество отечественных поэтов и писателей, церковное пение и воплощали все это в своих музыкальных творениях.«Борис Годунов» и «Хованщина»
Мусоргский вошел в историю музыкального искусства как мастер драматической музыки. Его первое обращение к драме — работа над музыкой к трагедии Софокла «Царь Эдип». В 1859 году Модест Мусоргский впервые приехал в Москву. Древняя столица России произвела на него неизгладимое впечатления. В своих письмах друзьям он говорил о том, что знакомство с Москвой пробудило в нем бурю эмоций, патриотические чувства и позволило прикоснуться к русской истории. Именно в Москве, поразившей его своей красотой, величием исторических памятников, развернутся основные действия его будущих оперных произведений — «Борис Годунов» и «Хованщина».
Работа над «Борисом Годуновым» продолжалась почти 10 лет. По воспоминаниям друзей, благодаря тому, что композитор не делал никаких черновиков и набросков, писать музыку получалось быстро, но самым долгим был процесс обдумывания каждой детали. В случае с «Борисом Годуновым» Мусоргскому пришлось переписывать свое творение несколько раз. Руководство Императорских театров долго не признавало в опере ничего гениального, указывало на отсутствие женских ролей. В итоге первое публичное исполнение оперы было отрывочным. А целиком оперу по одноименной трагедии Александра Пушкина зрители увидели на сцене Мариинского театра в 1874 году. Премьера прошла с большим успехом. Тема отношений царя и народа, изображение народа в качестве великой личности и созидательной силы, была очень популярной в эпоху либеральных преобразований и общественного движения в России.
Еще одной народной музыкальной драмой стала опера «Хованщина». Ее действие происходит в конце XVII века в Москве в период царствования царевны Софьи. В основу произведения автор положил собственный сценарий и текст. В опере нет главных героев, фактически главным действующим лицом выступает народ, тема его духовной трагедии становится основным смыслом произведения. «Хованщину» Мусоргский писал с большими перерывами и так и не смог закончить при жизни, за него это сделали его коллеги по «Могучей кучке», прежде всего Николай Римский-Корсаков.
«Сорочинская ярмарка»
Сюжет оперы был взят автором из одноименной повести Николая Гоголя. Мусоргский так и не смог закончить произведение при жизни, и над его завершением работали несколько композиторов «Могучей кучки». Идея написать музыку к произведению Гоголя пришла после посещения Украины в августе 1879 года. В опере ему удалось передать восхитительную картину украинской природы одного жаркого августовского дня. По оценкам критиков, композитор написал поистине народную оперу с малороссийским говором и украинским фольклором.
Большая часть произведений Модеста Мусоргского была не завершена при жизни автора. Несколько лет жизни на доработку наследия композитора отдали его друзья по «Могучей кучке» — Николай Римский-Корсаков, Цезарь Кюи. Благодаря их стараниям музыкальные драмы Мусорского уже после смерти композитора завоевали мировое признание и на сегодняшний день являются наиболее часто исполняемыми произведениями русской музыки на оперных сценах всего мира.
Смотрите также:
Модест Мусоргский : Московская государственная академическая филармония
Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) — русский композитор, член «Могучей кучки».
Мусоргский родился 9 (21) марта 1839 года в имении родителей в селе Карево, Торопецкого уезда Псковской губернии. Его отец происходил из старинного дворянского рода Мусоргских, возводившего свое происхождение к Рюрику. До 10-летнего возраста Модест и его брат Евгений получали домашнее образование. В 1849 году, переехав в Петербург, братья поступили в немецкое училище Петришуле. Через несколько лет, не закончив училища, Модест был отдан на обучение в Школу гвардейских подпрапорщиков, которую закончил в 1856 году. Затем Мусоргский недолго служил в лейб-гвардейском Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве государственных имуществ и в государственном контроле.
Музыкальный кружок Балакирева оказал большое влияние на творческое развитие Мусоргского. Балакирев заставил Мусоргского обратить серьезное внимание на музыкальные занятия. Под его руководством Мусоргский читал оркестровые партитуры, знакомился с анализом музыкальных произведений и критической их оценкой.
Игре на фортепиано Мусоргский учился у Антона Герке и стал хорошим пианистом. Хотя пению Мусоргский не учился, он обладал довольно красивым баритоном и был неплохим исполнителем вокальной музыки. Уже в 1852 г. фирмой Бернард в Санкт-Петербурге издана фортепианная пьеса Мусоргского. В 1858 г. Мусоргский написал два скерцо, из которых одно было инструментовано им для оркестра и в 1860 г. исполнено в концерте Русского музыкального общества, под управлением А. Г. Рубинштейна.
Написав несколько романсов, Мусоргский принялся за музыку к трагедии Софокла «Эдип»; работа не была окончена, и только один хор из музыки к «Эдипу», исполненный в концерте К. Н. Лядова в 1861 г., издан в числе посмертных произведений композитора. Для оперной обработки Мусоргский сначала выбрал роман Флобера «Саламбо», но вскоре оставил эту работу неоконченной, как и попытку написать музыку на сюжет «Женитьбы» Гоголя.
Известность Мусоргскому принесла опера «Борис Годунов», поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1874 г. Поставлена была вторая редакция оперы, значительно измененная драматургически после того как репертуарный комитет театра забраковал первую редакцию оперы за «несценичность». В течение 10 последующих лет «Борис Годунов» был дан 15 раз и затем снят с репертуара. Только в конце ноября 1896 г. «Борис Годунов» снова увидел свет — в редакции Н. А. Римского-Корсакова, который «исправил» и переинструментовал всего «Бориса Годунова» по своему усмотрению. В таком виде опера была поставлена на сцене Большой залы Музыкального общества (новое здание Консерватории) при участии членов «Общества музыкальных собраний». Фирма Бессель и К° в Санкт-Петербурге выпустила к этому времени новый клавир «Бориса Годунова», в предисловии к которому Римский-Корсаков объясняет, что причинами, побудившими его взяться за эту переделку, были якобы «плохая фактура» и «плохая оркестровка» авторской версии самого Мусоргского. В Москве «Борис Годунов» был поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888 г. В наше время возродился интерес к авторским редакциям «Бориса Годунова».
В 1875 г. Мусоргский начал драматическую оперу («народную музыкальную драму») «Хованщина» (по плану В. В. Стасова), одновременно работая и над комической оперой на сюжет «Сорочинской ярмарки» Гоголя. Опера по большей части была закончена в клавире, но (за исключением двух фрагментов) не инструментована. Первую сценическую редакцию «Хованщины» (в т.ч. инструментовку) в 1883 году выполнил Н. А. Римский-Корсаков. В том же году фирма Бессель и К° издала ее партитуру и клавир. Первые исполнения «Хованщины» состоялись (1) в 1886 году на сцене Санкт-Петербургского силами музыкально-драматического кружка под управлением С. Ю. Гольдштейна, (2) в 1893 году на сцене Кононовского зала (также в Санкт-Петербурге) частным оперным товариществом, (3) в 1892 году у Сетова в Киеве. В 1958 году Д. Д. Шостакович выполнил еще одну редакцию «Хованщины» (дописал заключение и инструментовал клавир). В настоящее время опера ставится преимущественно в этой редакции.
Для «Сорочинской ярмарки» Мусоргский сочинил два первых акта, а также для третьего акта несколько сцен: Сон Парубка (где использовал музыку симфонической фантазии «Ночь на Лысой горе», сделанную ранее для неосуществленной коллективной работы — оперы-балета «Млада»), Думку Параси и Гопак. Ныне эту оперу ставят в редакции В.Я. Шебалина.
Пристрастие к алкоголю, сильно прогрессировавшее в последнее десятилетие жизни, приобрело разрушительный характер для здоровья Мусоргского, отрицательно сказалось на интенсивности его творчества. После ряда неудач по службе и окончательного увольнения из министерства он довольствовался случайными заработками и некоторой финансовой поддержкой друзей. Мусоргский умер 16 (28) марта 1881 г. в военном госпитале, куда был помещен после приступа белой горячки. Единственный прижизненный (и самый известный) портрет композитора был написан Ильей Репиным там же за несколько дней до смерти. Мусоргский похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.
В музыкальном творчестве Мусоргского нашли оригинальное и яркое выражение русские национальные черты. Эта определяющая особенность его стиля проявила себя многообразно: в умении обращаться с народной песней, в мелодических, гармонических и ритмических особенностях музыки, наконец, в выборе сюжетов, главным образом, из русской жизни. Мусоргский — ненавистник рутины, для него в музыке не существует авторитетов; на правила музыкальной грамматики он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приемов прежних эпох. Отсюда постоянное стремление Мусоргского-композитора к новизне во всем.
Специальность Мусоргского — музыка вокальная. С одной стороны, он стремился реализму, с другой стороны, к красочному и поэтическому раскрытию слова. В стремлении следовать слову музыковеды усматривают преемственность с творческим методом А.С.Даргомыжского. Любовная лирика как таковая привлекала его мало. Лучшие его лирические романсы — «Ночь» (на слова А.С. Пушкина) и «Еврейская мелодия» (на слова Л.А. Мея). Широко проявляется специфическая стилистика Мусоргского в тех случаях, когда он обращается к русской крестьянской жизни. Богатой колоритностью отмечены песни Мусоргского «Калистрат», «Колыбельная Еремушки» (слова Н.А. Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» (из «Воеводы» А.Н. Островского), «Гопак» (из «Гайдамаков» Т. Шевченко), «Светик Савишна» и «Озорник» (обе последние — на слова Мусоргского) и мн. др. В таких песнях и романсах Мусоргский находит правдивое и драматичное музыкальное выражение для безысходности и скорби, которая скрыта под внешним юмором текста песен. Юмор, ирония и сатира вообще хорошо удавались Мусоргскому (в сказке про «Козла», в долбящем латынь «Семинаристе», влюбленном в поповскую дочь, в музыкальном памфлете «Раек», в песне «Спесь»[1] и др.). Выразительная декламация отличает песню «Сиротка» и балладу «Забытый» (на сюжет известной картины В. В. Верещагина). Мусоргский сумел найти совсем новые, оригинальные задачи, применить новые своеобразные приемы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детской жизни, в небольшом цикле под заглавием «Детская» (текст принадлежит композитору). Исключительной драматической силой отличается вокальный цикл «Песни и пляски смерти» (1875-1877; слова Голенищева-Кутузова; «Трепак» — картина замерзающего в лесу, в метель, подвыпившего крестьянина; «Колыбельная» рисует мать у постели умирающего ребенка и т.д.).
Самые масштабные творческие достижения Мусоргского сосредоточены в области оперы, собственную разновидность которой он назвал (в т.ч. и для того, чтобы его творения в этом жанре не вызвали ассоциацию с господствовавшей в России концертно-романтической оперной эстетикой) «музыкальной драмой». «Борис Годунов», написанный по одноименной драме Пушкина (а также под большим влиянием трактовки этого сюжета Карамзиным), — одно из лучших произведений мирового музыкального театра. Музыкальный язык и драматургия «Бориса» означали полный разрыв с рутиной тогдашнего оперного театра, действие «музыкальной драмы» совершалось отныне специфически музыкальными средствами. Обе авторские редакции «Бориса Годунова» (1869 и 1874 гг.), значительно отличаясь друг от друга по драматургии, являются по сути двумя равноценными авторскими решениями одной и той же трагической коллизии. Особенно новаторской для своего времени оказалась первая редакция (которая не ставилась на сцене вплоть до середины XX века), сильно отличавшаяся от господствовавших во времена Мусоргского романтических стереотипов оперного представления. Именно этим объясняется первоначальная резкая критика «Бориса», увидевшая в новациях драматургии «неудачное либретто», а в музыке «многие шероховатости и промахи».
Такого рода предрассудки во многом были характерны прежде всего для Римского-Корсакова, утверждавшего, что в инструментовке Мусоргский малоопытен, хотя она иногда не лишена колоритности и удачного разнообразия оркестровых красок. Утверждения такого рода были характерны и для советских учебников музыкальной литературы. В действительности не только инструментовка, но и весь стиль Мусоргского совершенно не укладывался в канву романтической музыкальной эстетики, которая господствовала в годы его жизни.
Еще в большей степени скептическое отношение коллег и современников коснулось следующей музыкальной драмы Мусоргского — оперы «Хованщина» на тему исторических событий в России конца XVII века (раскола и стрелецкого бунта), написанную Мусоргским на собственный сценарий и текст. Произведение это он писал с большими перерывами, и к моменту его смерти оно осталось неоконченным. Среди существующих на сегодняшний день редакций оперы, выполненных другими композиторами, наиболее близкими к оригиналу можно считать оркестровку Д.Д. Шостаковича, включая V (недописанный Мусоргским) акт оперы. Необычен и замысел этого произведения, и его масштаб. По сравнению с «Борисом Годуновым» «Хованщина» является не просто драмой одного исторического лица (через которую раскрывается тема власти, преступления, совести и возмездия), а уже своего рода «безличной» историософской драмой, в которой, в отсутствие ярко выраженного «центрального» персонажа (характерного для стандартной оперной драматургии того времени), раскрываются целые пласты народной жизни и поднимается тема духовной трагедии всего народа, совершающейся при сломе его традиционного исторического и жизненного уклада. Чтобы подчеркнуть эту жанровую особенность оперы «Хованщина», Мусоргский дал ей подзаголовок «народная музыкальная драма».
Обе музыкальные драмы Мусоргского завоевали мировое признание уже после смерти композитора, и по сей день во всем мире они относятся к наиболее часто исполняемым произведениям русской музыки. Их международному успеху немало способствовало восхищенное отношение таких композиторов как Дебюсси, Равель, Стравинский, а также антрепренерская деятельность Сергея Дягилева, который впервые за границей поставивил их уже в начале XX века в своих «Русских сезонах» в Париже. В наше время большинство оперных театров мира стремятся ставить оперу «Борис Годунов» в авторских редакциях — первой или второй, не совмещая их.
Из оркестровых произведений Мусоргского всемирную известность приобрела симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», материал которой вошел в оперу «Сорочинская ярмарка» (не окончена). Это — колоритная картина «шабаша духов тьмы» и «величания Чернобога». Ныне практикуется исполнение этого сочинения в авторской редакции. Заслуживает внимания «Интермеццо» (сочинено для фортепиано в 1861 г., инструментовано в 1867 г.), построенное на теме, напоминающей музыку XVIII в.
Выдающееся произведение Мусоргского — цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки», написанный в 1874 году как музыкальные иллюстрации-эпизоды к акварелям В.А. Гартмана. Контрастные пьесы-впечатления пронизаны русской темой-рефреном, отражающей смену настроений при переходе от одной картины к другой. Русская тема открывает композицию и она же заканчивает ее («Богатырские ворота»), теперь преображаясь в гимн России и ее православной вере. Яркий колорит, порой даже изобразительность фортепианных миниатюр цикла вдохновили композиторов на создание оркестровых версий; самая знаменитая оркестровка «Картинок» принадлежит М. Равелю.
В XIX веке произведения Мусоргского были изданы фирмой В. Бессель и К° в Санкт-Петербурге; многое было издано и в Лейпциге фирмой М.П. Беляева. В XX веке начали появляться издания произведений Мусоргского в оригинальных версиях, основанные на тщательном изучении первоисточников. Пионером такой деятельности стал русский музыковед П.А. Ламм, издавший клавиры «Бориса Годунова», «Хованщины», равно как и вокальные и фортепианные сочинения композитора — все в авторской редакции.
Произведения Мусоргского оказали громадное влияние на все последующие поколения композиторов. Специфическая мелодика, которая рассматривалась композитором как выразительное расширение человеческой речи, и новаторская гармония, предвосхитившая многие черты гармонии XX века, сыграли важную роль в формировании стиля К. Дебюсси и М. Равеля (по их собственному признанию). Драматургия музыкально-театральных сочинений Мусоргского сильно повлияла на творчество Л. Яначека, И.Ф. Стравинского, Д.Д. Шостаковича, А. Берга (драматургия его оперы «Воццек» по принципу «сцена-фрагмент» очень близка к «Борису Годунову»), О. Мессиана и многих других.
10 великих русских композиторов. Часть 1.
Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.
О каждом из этих знаменитых людей можно рассказывать много, у всех не простые, а порой и трагические судьбы, но в данном обзоре мы постарались дать только краткую характеристику жизни и творчества композиторов.
1. Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)
Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны.
Родился в Смоленской губернии, образование получил в Санкт-Петербурге. Формированию мировозрения и основной идеи творчества Михаила Глинки способствовало непосредственное общение с такими личностями, как А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творческий импульс его работам добавила многолетняя поездка по Европе в начале 1830-х и встречи с ведущими композиторами времени — В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсоном и позже с Г.Берлиозом, Дж.Мейербером. Успех пришел к М.И.Глинке после постановки оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836), которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера. В.Ф.Одоевский охарактиризовал оперу «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки».
Вторая опера — эпическая «Руслан и Людмила» (1842), работа над которой велась на фоне смерти Пушкина и в тяжелых жизненных условиях композитора, в силу глубоко новаторской сущности произведения, была неоднозначно встречена зрителями и властями и принесла М.И.Глинке тяжелые переживания. После этого он много путешествовал, попеременно живя в России и за рубежом, не прекращая сочинять. В его наследии остались романсы, симфонические и камерные работы. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.
Цитата М.И.Глинки: «Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.»
Цитата о М.И.Глинке: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская». П.И.Чайковский
Интересный факт: Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно, если бы он не стал композитором, то стал путешественником. Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.
М.И.Глинка увертюра к опере «Руслан и Людмила»
2. Александр Порфирьевич БОРОДИН (1833—1887)
Александр Порьфирьевич Бородин, один из ведущих русских композиторов второй половины 19-го века, кроме композиторского таланта был учёным-химиком, врачём, педагогом, критиком и обладал литературным дарованием.
Родился в Санкт-Петербурге, с детства все окружающие отмечали его необычную активность, увлекаемость и способности в различных направлениях, в первую очередь в музыке и химии. А.П.Бородин является русским композитором-самородком, у него не было профессиональных учителей-музыкантов, все его достижения в музыке благодаря самостоятельной работе над овладением техникой композирования. На формирование А.П.Бородина влияние оказало творчество М.И. Глинки (как впрочем на всех русских композиторов 19-го века), а импульсом к плотному занятию композицией в начале 1860-х дали два события — во-первых, знакомство и женитьба с талантливой пианисткой Е.С.Протопоповой, во-вторых, встреча с М.А.Балакиревым и вступление в творческое содружество русских композиторов, известного как «Могучая кучка». В конце 1870-х и в 1880-х А.П.Бородин много путешествует и гастролирует в Европе и Америке, встречается с передовыми композиторами своего времени, его известность растет, он стал одним из самых известных и популярных русских композиторов в Европе конца 19-го века.
Центральное место в творчестве А.П.Бородина занимает опера «Князь Игорь» (1869-1890), являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке и которую он сам не успел закончить (её завершили его друзья А.А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков). В «Князе Игоре», на фоне величественных картин исторических событий, нашла отражение главная мысль всего творчества композитора — мужество, спокойное величие, душевное благородство лучших русских людей и могучая сила всего русского народа, проявляющаяся при защите родины. Несмотря на то, что А.П.Бородин оставил относительно небольшое количество произведений, его творчество очень разноплановое и он считается одним из отцов русской симфонической музыки, оказавшим влияние на многие поколения русских и зарубежных композиторов.
Цитата о А.П.Бородине: «Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере и в романсе. Главные качества его — великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой». В.В.Стасов
Интересный факт: именем Бородина названа химическая реакция серебряных солей карбоновых кислот с галогенами, дающая в результате галогенозамещенные углеводороды, которую он первым исследовал в 1861 году.
А.П.Бородин. Симфония № 2 «Богатырская»
3. Модест Петрович МУСОРГСКИЙ (1839—1881)
Модест Петрович Мусоргский — один из самых гениальных русских композиторов 19 столетия, член «Могучей кучки». Новаторское творчество Мусоргского далеко опередило своё время.
Родился в Псковской губернии. Как многие талантливые люди, с детства показал способности в музыке, учился в Санкт-Петербурге, был, по семейной традиции, военным. Решающим событием, определившим, что Мусоргский рожден не для военной службы, а для музыки, стала его встреча с М.А.Балакиревым и вступление в «Могучую кучку». Мусоргский велик тем, что в своих грандиозных произведениях — операх «Борис Годунов» и «Хованщина» запечатлел в музыке драматические вехи российской истории с радикальной новизной, которую не знала до него русская музыка, показав в них сочетание массовых народных сцен и разнообразное богатство типов, неповторимый характер русских людей. Эти оперы, в многочисленных редакциях, как автора, так и других композиторов, являются одними из самых популярных русских опер в мире. Еще одним выдающимся произведением Мусоргского является цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки», колоритные и изобретательные миниатюры пронизаны русской темой-рефреном и православной верой.
В жизни Мусоргского было все — и величие, и трагедия, но он всегда отличался подлинной духовной чистотой и бескорыстием. Последние его годы были тяжелыми — жизненная неустроенность, непризнание творчества, одиночество, пристрастие к алкоголю, всё это определило его раннюю смерть в 42 года, он оставил сравнительно немного сочинений, некоторые из которых были завершены другими композиторами. Специфическая мелодика и новаторская гармония Мусоргского предвосхитили некоторые черты музыкального развития 20 века и сыграли важную роль в становлении стилей многих мировых композиторов.
Цитата М.П.Мусоргского: «Звуки человеческой речи, как наружные проявления мысли и чувства, должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной.»
Цитата о М.П.Мусоргском: «Исконно русское звучит во всем, что творил Мусоргский» Н.К.Рерих
Интересный факт: в конце жизни Мусоргский, под давлением «друзей» Стасова и Римского-Корсакова, отказался от авторских прав на свои произведения и подарил их Тертию Филиппову.
М.П.Мусоргский «Картинки с выставки»
4. Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840—1893)
Пётр Ильич Чайковский, пожалуй самый великий русский композитор 19 века, поднял на небывалую высоту русское музыкальное искусство. Он является одним из самых важных композиторов мировой классической музыки.
Уроженец Вятской губернии, хотя корни по отцовской линии на Украине, Чайковский с детства показал музыкальные способности, однако первое образование и работа была в области правоведения. Чайковский — один из первых русских композиторов-«профессионалов» — теорию музыки и композицию он изучал в новой Санкт-Петербургской консерватории. Чайковского считали «западным» композитором, в противопоставлении народным деятелям «Могучей кучки», с которыми у него были хорошие творческие и дружеские отношения, однако его творчество не менее пронизано русским духом, ему удалось уникально соединить западное симфоническое наследие Моцарта, Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.
Композитор вёл активную жизни — был педагогом, дирижёром, критиком, общественным деятелем, работал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке. Чайковский был человеком достаточно эмоционально неустойчивым, восторженность, уныние, апатия, вспыльчивость, буйный гнев — все эти настроения менялись в нём достаточно часто, будучи очень общительным человеком, он всегда стремился к одиночеству.
Выделить что-то лучшее из творчества Чайковского — сложная задача, у него несколько равновеликих произведений почти во всех музыкальных жанрах — опера, балет, симфония, камерная музыка. Содержание музыки Чайковского универсально: с неподражаемым мелодизмом она охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы, отражаются глубокие процессы духовной жизни.
Цитата композитора:
«Я артист, который может и должен принести честь своей Родине. Я чувствую в себе большую художественную силу, я еще не сделал и десятой доли того, что могу сделать. И я хочу всеми силами души это сделать.»
«Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в единстве.»
«Большой талант требует большого трудолюбия.»
Цитата о композиторе: «Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, — до такой степени я уважаю его» А.П.Чехов
Интересный факт: Кембриджский университет заочно и без защиты диссертации удостоил Чайковского звания доктора музыки, так же Парижская академии Изящных искусств избрала его членом-корреспондентом.
П.И.Чайковский. «Славянский марш»
5. Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)
Николай Андреевич Римский-Корсаков — талантливый русский композитор, одна из важнейших фигур в создании бесценного отечественного музыкального достояния. Его своеобразный мир и поклонение вечной всеобъемлющей красоте мироздания, восхищения чудом бытия, единства с природой не имеют аналогов в истории музыки.
Родился в Новгородской губернии, по семейной традиции стал морским офицером, на военном корабле обошёл много стран Европы и двух Америк. Музыкальное образование получил сначала от матери, затем беря частные уроки у пианиста Ф. Канилле. И опять благодаря М.А.Балакиреву, организатору «Могучей кучки», который ввёл Римского-Корсакова в музыкальное сообщество и повлиял на его творчество, мир не потерял талантливого композитора.
Центральное место в наследии Римского-Корсакова составляют оперы — 15 работ, демонстрирующих разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений композитора, тем не менее имеющих особенный почерк — при всём богатстве оркестровой составляющей главными являются мелодичные вокальные линии. Два основных направления отличают творчество композитора: первое — русская история, второе — мир сказки и эпоса, за что он получил прозвище «сказочник».
Кроме непосредственной самостоятельной творческой деятельности Н.А.Римский-Корсаков известен как публицист, составитель сборников народных песен, к которым он проявлял большой интерес, а также как завершитель работ своих друзей — Даргомыжского, Мусоргского и Бородина. Римский-Корсаков был создателем композиторской школы, как педагог и руководитель Санкт-Петербургской консерватории он выпустил около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, среди них Прокофьев и Стравинский.
Цитата о композиторе: «Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима». Мстислав Ростропович
Н.А. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шахерезада»
Продолжение: 10 великих русских композиторов. Часть 2.
О русских композиторах «Могучей кучки» в межпоселенческой библиотеке.
«Могучая кучка» («Балакиревский кружок», «Новая русская музыкальная школа») — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 1850-х и начале 1860-х годов в Санкт-Петербурге, названное с подачи критика Владимира Васильевича Стасова. В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835-1918).
До конца марта в фойе межпоселенческой библиотеки читателей будет встречать выставка-знакомство «Могучая когорта русской музыки», посвященная юбилеям сразу двух из великих композиторов.
Несмотря на то, что их было немного, след они оставили в музыке отечественной и мировой такой, что чувствуется словно бы поступь спаянной когорты могучих римских легионов. Их объединяли общие взгляды на музыкальное искусство, общие цели и задачи.
Сила композиторов «Могучей кучки» — в почвенности их музыки, в органической связи с современностью — с передовыми идеями и лучшими достижениями эпохи. Значение творчества — в том принципиально новом, что они внесли в оперные, симфонические и камерные жанры.
Желаете узнать, как начиналось образование творческого содружества, о произведениях, музыкально-общественной и просветительской деятельности, о связях с выдающимися писателями, критиками, художниками, артистами? Возможно вам будет интересно прочесть о высочайших примерах для подражания, примерах крепкой дружбы, патриотизма и гражданственности, о чем совсем не лишне напомнить в наши дни? Тогда, вашему вниманию предлагается книги Е. М. Гордеевой «Композиторы «Могучей кучки», В. В. Стасова «Статьи о музыке», статья «Могучая когорта русской музыки» А. Воловика из журнала «Честь Отечества» (2014. — № 3-4. – С. 46-49).
Двадцать первого марта страна отметит 180-летие со дня рождения М. П. Мусоргского. Именно Модест Петрович, как никто другой сумел многосторонне, с большой обличительной силой раскрыть в музыке суровую правду жизни русского народа. Среди наиболее известных опер «Сорочинская ярмарка», «Борис Годунов», «Хованщина». В них видна многоплановость русского общества, различные сословия, вся палитра образов; также немаловажно то, что он первый использовал особый язык – с разговорной лексикой, с русской песенностью. Особенно ярко это проявилось в вокальном творчестве – Мусоргский первым ввел в романсы и песни речевые интонации. Все его произведения обладают ярко выраженной социально-критической направленностью. Кроме того, он был смелым новатором. Одним из самых новаторских его произведений – пьесы из фортепианного цикла «Картинки с выставки». Творчество Мусоргского до сих пор оказывает сильнейшее воздействие на композиторов разных стран.
Восемнадцатого марта исполнится 175 лет со дня рождения Н. А. Римского-Корсакова.Практически все его оперы пропитаны русским духом и национальным началом; передавал он это через мощный оркестровый колорит. Большая часть опер написана на основе авторских и народных сказок «Сказка о царе Салтане»,«Садко».Композитора волновала проблема власти и человека во власти, эта проблема в какой-то степени поднята и разрешена в опере по сказке А.С. Пушкина «Золотой петушок». Новаторство композитора заключалось в том, что он отошел от традиционных музыкальных размеров. Он попросту не мог уложиться в симметричные размеры – в частности, в опере «Садко», стихи для которой были написаны в былинном стиле, использовались размеры на 11 четвертей.
Об интересных фактах биографий вышеназванных композиторов, истории создания музыкальных произведений, переписке с выдающимися деятелями искусства можно узнать из литературы, представленной на выставке. Здесь вы найдете книги:С. А. Мусского «Самые знаменитые композиторы», И. Ф. Кунина «Николай Андреевич Римский-Корсаков», Е. Н. Абызововой «Модест Петрович Мусоргский», Л. Г. Барсовой «Н. А. Римский-Корсаков: популярная монография», Э.Л. Фрида «М. П. Мусоргский: популярная монография», А. А. Орловой «Мусоргский в Петербурге».
Сведения об основных и наиболее репертуарных операх Римского-Корсакова вы получите, открыв путеводители: Н. А. Шумской «Садко», «Оперы Н. А. Римского-Корсакова», «Сказка в творчестве Н. А. Римского-Корсакова». Нотные издания «Избранные романсы и песни», «Романсы и песни», «Избранные произведения» помогут вспомнить музыкальные произведения Мусоргского: «По-над Доном сад цветет», «Листья шумели уныло», «Ах, зачем твои глазки порою», «Слеза», «В деревне».
У выставочной экспозиции у вас есть возможность прослушать электронные диски: «Шедевры классической музыки: Сто знаменитых композиторов», «Энциклопедия классической музыки».
Информация подготовлена библиотекарем ООЧ, К и ОД Сафиной З.Р.
Модест Мусоргский — Композиторы классической музыки
Модест Петрович Мусоргский был одним из пяти русских композиторов-националистов, грубо сгруппированных под влиянием ненадежного Балакирева. Первоначально армейский офицер, а затем, периодически, государственный служащий, Мусоргский оставил многое незаконченным после своей смерти в 1881 году. Тем не менее, его влияние на таких композиторов, как Янач Эк, было значительным, не в последнюю очередь в связи, которую он обнаружил между речевыми интонациями и ритмами и мелодия.
Римский-Корсаков, музыкант, овладевший более традиционной техникой оркестровки и композиции, переработал и дополнил ряд произведений Мусоргского, версии, которые теперь могут показаться уступающими новаторским оригинальным композициям, как их задумал Мусоргский.
Величайшим творением Мусоргского была опера « Борис Годунов » по произведениям Пушкина и Карамазина с чисто русской исторической тематикой. Первую версию он завершил в 1869 году, а вторую — в 1870-х, но именно версия Римского-Корсакова впервые была исполнена за пределами России.В опере важную роль играет бас в партии Бориса. Среди других опер Мусоргского — « Хованщина», , законченная и оркестрованная Римским-Корсаковым. Более поздняя версия Шостаковича восстанавливает большую часть исходного текста. Опера Сорочинская ярмарка по Гоголю в исполнении Лядова и др. Включает оркестровый фаворит «Ночь на голой горе » — оркестровый шабаш ведьм.
Сюита Мусоргского 1874 года Картинки с выставки , дань уважения многогранному художнику Хартману, оказалась самой популярной из всех сочинений композитора, как в оригинальной версии для фортепиано, так и в красочных оркестровых версиях, из которых Морис Равель доказал свою популярность. наиболее приемлемо.Связанный «Променадом» для посетителя выставки, Мусоргский представляет в музыке разнообразную коллекцию, от «Лиможского рынка» и «Катакомб» до финальных «Великих ворот Киева» — монументального перевода на музыку архитектурного произведения. дизайн для триумфальных ворот.
Мусоргский написал ряд хоровых произведений и песен, многие из которых представляют значительный интерес, в том числе группа The Nursery . «Песня о блохах», основанная на мефистофельской песне Гете в Faust , является фаворитом басов.
Модест Мусоргский | Русский композитор
Жизнь и творчество
Мусоргский был сыном помещика, но крестьянской крови, бабушка его отца была крепостной. Согласно автобиографическому очерку, написанному в 1881 году, Мусоргский узнал о русских сказках от своей няни. «Это раннее знакомство с духом людей, с их образом жизни дало первый и самый большой импульс моим музыкальным импровизациям». Его мать, превосходная пианистка, дала Модесту первые уроки игры на фортепиано, и в семь лет он мог сыграть некоторые из более простых произведений Ференца Листа.
В августе 1849 года его отец взял Модеста и другого его сына, Филарета, в Санкт-Петербург, где Модест посещал Петропавловское училище, готовясь к военной карьере. В то же время, помня о музыкальном пристрастии Модеста, отец доверил мальчиков Антону Герке, будущему профессору музыки Санкт-Петербургской консерватории.
В 1852 году Мусоргский поступил в Гвардейское училище. Там на первом курсе он написал свой Podpraporshik ( Porte-Enseigne Polka ), изданный на средства отца.Хотя он и не был самым трудолюбивым из студентов, он продемонстрировал огромное любопытство и широкий интеллектуальный интерес.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасВ 1856 году, став лейтенантом, Мусоргский вступил в Преображенский гвардии, один из самых аристократических полков России, где познакомился с несколькими любителями музыки офицерами, которые были завсегдатаями итальянского театра. В этот же период он познакомился с Александром Бородиным, сослуживцем, который впоследствии стал еще одним важным русским композитором.Бородин дал очень яркое изображение музыканта:
В Мусоргском было что-то совсем мальчишеское; он выглядел как настоящий младший лейтенант из книжек с картинками… немного пижонский, безошибочно узнаваемый, но в пределах допустимого. Его вежливость и воспитанность были образцовыми. Все женщины полюбили его. … В тот же вечер нас пригласили отобедать к главному хирургу больницы. … Мусоргский сел за рояль и начал играть… очень нежно и любезно, изредка притворно двигая руками, в то время как его слушатели бормотали: «Очаровательно! очень вкусно!»
Зимой 1856 года товарищ по полку ввел Мусоргского в дом русского композитора Александра Даргомыжского.На одном из музыкальных представлений Мусоргский открыл для себя музыку выдающегося русского композитора Михаила Глинки, и это пробудило в нем собственные русофильские наклонности. Три года спустя, в июне 1859 года, он впервые увидел Московский Кремль, что стало важным событием, которое стало его первым «физическим» приобщением к русской истории. Через Даргомыжского Мусоргский познакомился с другим композитором, Милием Балакиревым, который стал его учителем. После смерти отца (в 1853 году) братья Мусоргские увидели, что их плохо управляемое имение существенно уменьшилось.С освобождением крестьян в 1861 году он исчез. Решив посвятить себя музыке, Модест Мусоргский уволился из армии тремя годами ранее и с 1863 года работал государственным служащим в Министерстве связи. С того времени начались его тяжелые финансовые проблемы, и ему пришлось искать помощи у ростовщиков.
Мусоргский достиг художественной зрелости в 1866 году, выпустив серию замечательных песен о простых людях, таких как «Милая Савишна», «Гопак» и «Семинарист», а в следующем году вышла еще большая серия.Еще одно произведение этого времени — симфоническая поэма Иванова ночь на Лысой горе (1867; Ночь на Лысой горе ). В 1868 году он достиг апогея своих концептуальных способностей в композиции с первой песней своего несравненного цикла Детская ( Детская ) и постановкой первых нескольких сцен из оперы Николая Гоголя Женитба ( Женитьба ).
В 1869 году он начал свою большую работу Борис Годунов на собственное либретто по драме Александра Пушкина.Первая версия, завершенная в декабре 1869 года, была отклонена консультативным комитетом императорских театров из-за отсутствия роли примадонны. В ответ композитор подверг оперу основательной переработке и в 1872 году завершил работу над второй версией, добавив роли Марины и Рангони, а также несколько новых эпизодов. Первое производство Boris состоялось 8 февраля 1874 года в Санкт-Петербурге и имело успех.
В 1865 году, после смерти матери, он жил со своим братом, затем жил в небольшой квартире с русским композитором Николаем Римским-Корсаковым до 1872 года, когда его коллега женился.Оставшись в полном одиночестве, Мусоргский запил до излишка, хотя композиция из оперы « Хованщина », возможно, немного отвлекала (оставшаяся незавершенной после его смерти, эта опера была завершена Римским-Корсаковым). Тогда Мусоргский нашел спутницу в лице дальнего родственника Арсения Голенищева-Кутузова. Этот обедневший 25-летний поэт вдохновил Мусоргского на два цикла меланхолических мелодий: Без солнца ( Sunless ) и Песни и пляски смерти ( Песни и пляски смерти ).В то время Мусоргского преследовал призрак смерти — ему самому оставалось жить всего семь лет. Смерть другого друга, художника Виктора Гартмана, вдохновила Мусоргского на написание фортепианной сюиты « Выставки в картинках » (« картин с выставки»; «» оркестровал в 1922 году французский композитор Морис Равель).
Последние несколько лет жизни Мусоргского характеризовались его алкоголизмом и одиночеством, еще более болезненным из-за брака Голенищева-Кутузова.Тем не менее композитор начал свою оперу « Сорочинская ярмарка » (неоконченная; Сорочинская ярмарка ), вдохновившись сказкой Гоголя. В качестве концертмейстера стареющей певицы Дарьи Леоновой Мусоргский отправился в длительный концертный тур по югу России и Крымскому полуострову. По возвращении он попробовал преподавать в небольшой музыкальной школе в Санкт-Петербурге.
24 февраля 1881 года три последовательных приступа алкогольной эпилепсии подавили его. Друзья отвезли его в больницу, где на какое-то время его здоровье настолько улучшилось, что один из ведущих русских художников того времени, Илья Репин, написал его знаменитый портрет.Однако здоровью Мусоргского был нанесен непоправимый ущерб, и он умер в течение месяца, вскоре после своего 42-го дня рождения.
Классическая музыка: 50 лучших композиторов
За завершением второй версии «Бориса» последовала долгая, часто прерываемая работа над другой
исторической оперой «Хованщина». К лету 1873 года у Мусоргского снова начались проблемы с алкоголем. В 1874 году он написал свою грандиозную сюиту для фортепиано «Картинки с выставки», посвященную своему близкому другу, недавно скончавшемуся художнику Виктору Гартманну.В следующем году он начал работу над своим самым важным циклом песен «Песни и танцы смерти» для баса и фортепиано, а в 1876 году, уже переработав «Ночь на Лысой горе», включив в него «демонический припев», он снова пересмотрел его для использования в оперная постановка новеллы Гоголя «Сорочинская ярмарка» — один из многих случаев, когда он бросил переработанный материал в композиционный брешь.
Пьянство снова нарушило жизнь Мусоргского в 1878 году, и через два года он был уволен с государственной службы.Две группы друзей предложили ему стипендии: одна при условии, что он закончит «Хованщину», другая — при условии, что он закончит Сорочинскую ярмарку. Он не завершил ни то ни другое В начале 1881 года у него случились приступы алкоголя, и его доставили в военный госпиталь, где он провел последний месяц, умер через неделю после того, как ему исполнилось 42 года. На портрете, написанном Ильей Репиным незадолго до конца, композитор в халате с растрепанными волосами. нос покраснел, в глазах бешеный взгляд.
После смерти Мусоргский оставил в замешательстве произведение, опубликовав лишь несколько песен и партитуру Борису Годунову.Сегодня редко можно услышать его отрывок в том виде, в каком он его написал. В репертуаре больше всего вырисовываются посмертные издания его произведений, большая часть которых приведена в порядок и «исправлена» Римским-Корсаковым.
Песни и пляски смерти появились в 1882 году под редакцией Римского-Корсакова, а «Хованщина» была завершена и оркестрована Римским-Корсаковым в 1883 году. (Равель и Стравинский объединились для создания новой версии «Хованщины» в 1913 году, а Шостакович попробовал его рука в 1958-59, версия предпочитает сегодня.Издание Римского «Ночи на Лысой горе» вышло в свет в 1886 году. Первоначальная версия Мусоргского — та, которую Балакирев не исполнял — действительно была ошибочной: растрепанная группа жестов без убедительного образа действия. Римский основал свою редакцию на последней версии Мусоргского, той, что был для Сорочинской ярмарки, отказавшись от хоровых партий и ярко применив свое оркестровое мастерство, он создал то, что составило новое произведение.
Самым поразительным было то, что Римский полностью переработал «Бориса Годунова», несмотря на то, что Мусоргский оставил не одну, а две законченные версии оперы.Между 1892 и 1907 годами Римский реорганизовывал, реорганизовывал, сокращал и пересматривал партитуру много раз, придя, наконец, к версии, которую использовал Сергей Дягилев в своей парижской постановке 1908 года. Она считалась «стандартной» версией партитуры до самого последнего времени. 1980-е, когда вернулась версия Мусоргского 1872 года. «Картины с выставки», никогда не задумывавшиеся как оркестровое произведение, сейчас наиболее известны в этой форме благодаря великолепной оркестровке Равеля 1922 года, одной из более чем 20 подобных трактовок произведения.
Мусоргский придерживался утилитарного взгляда на искусство и считал, что его основная цель — сообщать правду, хотя его акцент в опере сместился с натуралистических способов декламации на более традиционный подход, допускающий некоторую уловку. Поскольку он был в значительной степени самоучкой и разработал причудливую идиому, многие (но не все) его современники отвергали его как идиота-ученого. Это восприятие уступило место в 20-м веке признанию того, что Мусоргский обладал мощным интеллектом и хорошо знал свое окружение, был настроен на нововведения Листа и Вагнера и был способен адаптировать сценические и драматические стратегии Мейербера и Верди к выбранному им материалу. .Он внес свои собственные заметные нововведения, сконцентрировавшись в типично русской моде на смелых драматических возможностях, присущих структуре сцены, одновременно задействуя непрерывное, динамичное развитие характера и сюжета в отдельных актах, характерное для западной оперы. Борис Годунов, в частности, оказал сильное влияние на русских композиторов ХХ века, включая Шостаковича и Прокофьева, а также на Дебюсси, Равеля, Яначека и Бриттена.
В 20-м веке также пришло новое понимание современности идиомы Мусоргского — скользящие прогрессии, ослабляющие тональность связи, характерное использование ладов и гамм и преобладание тритоновых отношений.Как и его новый гармонический язык, то, что сделало Мусоргского протомодернистом, было его пессимистическим взглядом на человеческую природу, его интересом к изолированным людям со сложными характерами и мотивами, захваченным политическими силами. К этим персонажам и их ситуациям он привнес глубокие психологические идеи, передав «правду» с ярким воображением.
Модест Мусоргский — обзор композитора-классика, его жизни и музыки
Модест Петрович Мусоргский занимает необычное место в истории классической музыки.Он был опытным пианистом, но его музыкальное образование было несколько случайным, что означало, что его стиль был скорее сырым, чем изысканным (что вызывало критику со стороны его современников). Он был одним из «Пятерки» — группы композиторов, связанных с Российской национальной музыкальной школой, хотя группа была разрозненной, и не всегда работала как одна команда. Мусоргский не был композитором на постоянной основе, и количество созданных им произведений невелико по сравнению с другими композиторами. Однако эти несколько работ демонстрируют его гениальность и сегодня очень популярны.Композитор также страдал от личных проблем, которые проявились в алкоголизме, что в конечном итоге способствовало его ранней смерти.
Мусоргский родился в богатой семье, и его мать, пианистка, начала давать юному Модесту уроки игры на фортепиано в возрасте шести лет. Он быстро учился и быстро освоил инструмент, так что в течение нескольких лет он давал друзьям и семье сольные концерты некоторых сложных и сложных произведений. В 10 лет он и его брат начали посещать церковь Св.Петра в Санкт-Петербурге, где он более формально изучал фортепиано. Однако это была семейная традиция, когда мальчики несли военную службу, поэтому в 13 лет он поступил в кадетское училище, которое, по общему мнению, было особенно суровым режимом. Хотя у юного Модеста было меньше времени для учебы и практики, он все же мог посещать уроки игры на фортепиано и регулярно играл для других курсантов. Еще будучи военным, в более позднем подростковом возрасте он познакомился с коллегами-композиторами Александром Бородиным, Александром Даргомыжским, Сезаром Кюи и Милий Балакиревым, которые оказали влияние на его музыкальное мышление.
Следующие несколько лет были очень важны с точки зрения музыкального направления Мусоргского. Хотя он уже знаком с фортепиано, теперь он познакомился с богатством оркестровой и другой музыки и с помощью Балакирева узнал основы музыкальной формы. Это стало началом «пятерки» (иногда называемой «могучей горсткой» после обзора концерта в прессе), чья националистическая школа черпала вдохновение в народной музыке своей родины. В каком-то смысле они восстали против западных музыкальных традиций, которым следовали большие русские консерватории (и таких композиторов, как Чайковский), и стремились создавать музыку, которая была бы более близкой к людям.По иронии судьбы именно освобождение русских крепостных в 1861 году (которое поддерживал Мусоргский) привело к тому, что его семья потеряла свое состояние и вынудила Мусоргского искать работу в качестве государственного служащего. Когда к группе присоединился Римский-Корсаков, их стало пятеро: Милий Балакирев (лидер), Александр Бородин, Сезар Кюи, Модест Мусоргский и Николай Римский-Корсаков.
Музыка Модеста Мусоргского
На заре националистической школы Мусоргский стал известен своим песенным творчеством и способностью следовать естественным интонациям своего родного языка.Он начал работать над двумя операми, но так и не закончил их. Эпизод из одной из опер «Саламбо» позже был переработан в хоровой эпизод для более поздней оперы «Сорочинская ярмарка». Мусоргский так и не закончил эту оперу, и эпизод превратился в оркестровую поэму «Ночь святого Иоанна на голой горе» или «Ночь на лысой горе» — одно из самых известных его оркестровых произведений. Это основано на русской народной сказке, в которой на Хеллоуин на горе недалеко от Киева проводят шабаш ведьм. Это одно из немногих оркестровых произведений, сочиненных Мусоргским, хотя обычно исполняемая на концерте версия была «отполирована» Римским-Корсаковым.Все чаще звучит и записывается оригинальная версия Мусоргского, и сегодняшние музыковеды, возможно, лучше оценивают нововведения Мусоргского, которые в то время считались бесхитростными.
Мусоргский при жизни написал одну оперу: «Борис Годунов». Это основано на рассказе Александра Пушкина о Борисе Годунове, который несколько лет был русским царем в конце 16 — начале 17 веков. История гласит, что Годунов убил своего соперника, чтобы стать царем, но один человек (Лжедмитрий) знает о его преступлении и стремится использовать это против него.Мусоргский написал к опере собственное либретто, и она считается его шедевром с искусной музыкальной характеристикой. Есть несколько версий оперы, Мусоргский переработал ее сам, и Римский-Корсаков также создал версию, направленную на улучшение критического восприятия оперы, хотя версия Мусоргского снова была переоценена и все чаще становится версией, поставленной и записанной сегодня.
Еще одна работа Мусоргского, поразившая воображение публики, — это его «Картинки с выставки».Эта работа — дань уважения его другу, художнику Виктору Хартманну, умершему в 1873 году. Мусоргский посетил мемориальную выставку работ художника, и это вдохновило его на создание своей собственной дани. «Картинки с выставки» — это сюита для фортепиано, состоящая из ряда произведений, изображающих картины на выставке с повторяющейся темой, которая представляет человека, посещающего шоу, идущего между картинами и находящегося под воздействием изображений. Сюита не публиковалась при жизни композитора, но сейчас чрезвычайно популярна благодаря своей яркой образности.Оригинальная фортепианная версия исполняется регулярно, хотя на концертах обычно исполняется оркестровка Мориса Равеля.
Помимо отдельных песен, Мусоргский также сочинил несколько песенных циклов: «Детская» (о детских страхах перед сном), «Без солнца» и «Песни и пляски смерти» (оба цикла на стихи, написанные родственником композитора. ). Этот последний цикл песен намекает на увлечение смертью и, возможно, указывает на то, что композитор страдал от депрессии.Конечно, Мусоргский стал пить и много лет проводил большую часть дня в местном баре с группой тех, кто бросил школу из богемы. На позднем портрете художника Ильи Репина изображен неопрятный мужчина с красным носом. Он страдал от Delirium Tremens и эпилептических припадков и умер вскоре после своего 42-го дня рождения. Хотя его законченные работы немногочисленны, все они заслуженно популярны и рассматриваются как крупный вклад в националистическую музыкальную школу. Таким образом, основными работами Мусоргского являются:
- Ночь на голой горе — стихотворение оркестрового тона, доступное в оригинальной редакции Мусоргского и переработке Римского-Корсакова
- Борус Годунов — опера, полная работа длится более 3 часов, а основные моменты включают Сцену коронации, Песню Варлаама «В городе Касане» и «Смерть Бориса»
- Картинки с выставки — сюита для фортепиано соло (позже оркестровка Равеля)
- Детская — цикл песен
- Sunless — песенный цикл
- Песни и пляски смерти — песенный цикл
- Прочие отдельные песни
- Различные короткие пьесы для фортепиано соло
В mfiles у нас есть ноты и связанные с ними аудиофайлы для вступительного раздела «Променад» «Картинки с выставки».
Узнайте о русском композиторе Модесте Мусоргском
Модест Мусоргский: Обзор
- Дата рождения: 21 марта 1839 г., г. Карево, Россия .
- Умер: 28 марта 1881 г. (Санкт-Петербург, Россия)
- Исторический период: романтика
- Музыкальные средства: оркестр, клавишные, хоровые, опера, песни
Модест Петрович Мусоргский был композитором, родившимся в России в 1839 году. В ранние годы своей карьеры он присоединился к музыкально настроенной группе под названием «Пятерка» вместе с композиторами Александром Бородиным, Николаем Римским-Корсаковым, Милий Балакиревым и Сезаром Кюи. чьей основной целью было строительство школы русской музыки.Две из его самых известных работ включают:
- Борис Годунов
- Картинки с выставки
После довольно бурной жизни и при крайне неблагоприятных обстоятельствах композитор скончался в 1881 году.
Модест Мусоргский: Мастер, покоривший душу России
Для Мусоргского музыкальная ориентация началась довольно рано, когда ему было шесть лет, и он начал учиться игре на фортепиано у своей матери. После года практики, в возрасте 7 лет, он начал исполнять пьесы Ференца Листа и в 1849 году был принят в Санкт-Петербург.Школа Петра его отца. Там Мусоргский наряду со своим общим образованием изучал игру на фортепиано. В 1852 году он поступил в Императорское гвардейское кадетское училище, где поставил свое первое музыкальное произведение — Porte Enseigne Polka или Podpraporshik . Здесь он прошел путь от кадета до звания в элитный имперский полк (Преображенский полк) и познакомился с Александром Бородиным, офицером-медиком в армии, который впоследствии стал известным композитором.
В 1856 году Мусоргский познакомился с русским композитором Александром Даргомыжским через своего сослуживца по полку.Именно в это время и в этом месте Модест Мусоргский открыл для себя музыку Михаила Глинки. Также на одном из многочисленных вечеров композитора Даргомыжского Мусоргский познакомился с Милием Балакиревым, который дал будущему артисту уроки музыки.
После отмены крепостного права в 1861 году семья Мусоргских лишилась основного дохода. Это произошло после того, как в 1863 году композитор стал государственным служащим в Министерстве связи. Смерть матери в 1865 году привела Модеста Мусоргского к алкоголизму.Попробовав свои силы в ряде проектов в 1866 году, композитор написал несколько примечательных произведений, а именно: Darling Savishna, Hopak и The Seminarist . В 1867 году была поставлена знаменитая симфоническая поэма Иванова ночь на Лысой горе, или Ночь на лысой горе , а в 1868 году — Детская. Мусоргский был в основном самоучкой в своем стиле и артистизме и работал над рядом оперных произведений, таких как Salammbo , но так и не закончил их, так как потерял интерес к середине сочинения.Однако отрывки из Саламбо позже были использованы в его самой известной работе Борис Годунов .
1869 год положил начало композиции Борис Годунов , величайшего произведения Мусоргского, основанного на драматическом произведении Александра Пушкина. Однако после подачи в Мариинский театр оно было отклонено, что побудило композитора переработать произведение и придать ему более мрачный оттенок. Эта версия, наконец, увидела премьеру в 1874 году и сразу стала хитом, подняв Модеста Мусоргского на метафорический высокий пьедестал.Композитор в это время общался со своим родственником Арсением Голенищевым-Кутузовым, который вдохновил композитора на написание песенных циклов: Без солнца и Песни и пляски смерти . Кроме того, он написал сюиту для фортепиано « Картинки», », после того, как скончался его близкий друг, художник Виктор Гартманн.
Музыкальный стиль Модеста Мусоргского безвозвратно русский и пристально рассказывает о своих крестьянских, народных мелодиях и сверхъестественных легендах. Чтобы выразить русскую душу, окунуться в крестьянство и суровые зимы, его музыка нарочито грубовата.Николай Римский-Корсаков, другой русский композитор и участник The Five, отредактировал и удалил ошибки в произведениях Мусоргского, которые после публикации повысили репутацию композитора как в музыкальных кругах, так и среди энтузиастов. У Модеста была очень сильная идея музыкального выражения, которая включала твердые характеристики и значительное использование припева, особенно в «Борисе Годунове». С технической точки зрения особое использование музыкальной эстетики и тональности Мусоргским демонстрирует его метод соединения ариозо и речитатива.
В последние годы жизни Мусоргского он написал Sunless , Khovanschina Prelude , Pictures at an Exhibition (музыка из 10 картин, написанных его близким другом Виктором Гартманном) и «Сорочинская ярмарка», по короткому произведению Николая Гоголя. сказка. Его здоровье начало ухудшаться после 1881 года. Он так и не оправился от болезни и скончался в том же году. После этого он был похоронен на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге. Живя недолгой жизнью, полной раздоров и депрессий, талантливый композитор все же сумел оставить после себя ряд заметных произведений и наследие для других.
Ссылки :
Сопутствующие ноты для фортепиано:
Прочтите о других русских композиторах:
|
Модест Мусоргский — новатор русской музыки
Знаменитый портрет Мусоргского Ильи Репина, написанный 2–5 марта 1881 года, всего за несколько дней до смерти композитора.
21 марта 1831 года родился русский композитор Модест Мусоргский . Мусоргский был новатором в русской музыке романтического периода. Он стремился достичь уникальной русской музыкальной идентичности, часто сознательно игнорируя устоявшиеся условности западной музыки.
«Моя музыка должна быть художественным воспроизведением человеческой речи во всех ее лучших оттенках. То есть звуки человеческой речи как внешние проявления мысли и чувства должны без преувеличения и насилия стать настоящей, точной музыкой.»
Модест Мусоргский, Письмо Людмиле Шестаковой, 30 июля 1868 г .;
Растут в дворянской семье
Модест Мусоргский родился в Карево, Торопецкий уезд, Псковская губерния, Российская империя, как младший сын в богатой и землевладельческой семье, дворянской семье Мусоргских, которая, по общему мнению, произошла от первого русинского правителя Рюрика. В шесть лет Мусоргский начал получать уроки игры на фортепиано у своей матери, которая сама была пианисткой. Его успехи были достаточно быстрыми, и в возрасте 10 лет он и его брат были доставлены в Санкт-Петербург, чтобы учиться в элитном немецком языке Petrischule у известного Антона Герке.В 1852 году 12-летний Мусоргский опубликовал фортепианную пьесу под названием « Porte-enseigne Polka » на средства своего отца.
Кадетское училище в Санкт-Петербурге
Родители Мусоргского планировали переезд в Санкт-Петербург, чтобы оба сына возобновили семейную традицию военной службы. С этой целью в 1852 году он поступил в кадетское училище в Петербурге, где особенно интересовался историей и философией. Он также был членом школьного хора и по предложению своего учителя религии, отца Крупского, также занимался Бортнянским и другой русской церковной музыкой начала 19 века.В 1856 году он оставил кадетское училище и вступил в Преображенский полк. В это время он встретил Мили Балакирев, от которой получил свои первые формальные инструкции по теории музыки, которая была по существу основана на великих произведениях Людвига ван Бетховена, [6] Франца Шуберта [7] и Роберта Шумана [8].
Что делать?
Отмена крепостного права в Российской царской империи в 1861 году привела его семью к трудностям, поэтому следующие два года он провел в деревне, чтобы помочь двум своим братьям управлять родовым имением в Карево.Однако финансовые трудности вскоре вынудили его поступить на административную службу царя. В 1863 году он был назначен в инженерный отдел Министерства связи. Что делать после выхода в свет романа Чернышевского «»? В России стали популярны новых идей, и все это время Мусоргский жил в «сообществе» с четырьмя другими молодыми людьми: Мили Балакирев, Сезар Куй, Александр Бородин и Николай Римский-Корсаков, где он участвовал в живом обмене идеями о искусство, философия и политика.Группа иронично называлась The Mighty Cluster или Group of Five .
Одна ночь на лысой горе
После освобождения Мусоргский вместе с братом переехал в деревню, где его особенно интересовали оркестровые произведения. К этому периоду относится первая версия его симфонической поэмы « Одна ночь на лысой горе ». Вернувшись в Петербург, он начал сочинять оперу « Борис Годунов » по пьесе Пушкина.2 января 1869 года он вернулся на государственную службу, на этот раз в лесном управлении Министерства государственных имуществ 8 февраля 1874 года, его опера « Борис Годунов » наконец-то состоялась в Мариинском театре, который первоначально отказался и потребовал изменений.
Фотографии с выставки
В июне 1874 года он написал фортепианный цикл « Картинки с выставки », вдохновленный выставкой рисунков и декораций его покойного друга Виктора Хартмана.В 1878 году Мусоргский перешел из лесного отдела в ревизионный, где нашел в лице Т. Филипова превосходящего по пониманию, который оставил ему место для трехмесячного концертного тура вместе с альт Дарьей Леоновой по Украине, Крыму и городам на Дону и в других городах. Волга. В последующие годы упадок Мусоргского становился все более крутым. Хотя теперь он стал частью нового круга выдающихся личностей, в который входили певцы, медики и актеры, он все больше не мог сопротивляться выпивке, и череда смертей среди его ближайших соратников причинила ему огромную боль.Иногда, однако, кажется, что его алкоголизм находится под контролем, и среди самых мощных произведений, написанных за последние шесть лет, находятся четыре песни и танцы смерти . 13 января 1880 года Мусоргский был вынужден оставить государственную службу из-за пьянства, но получил пенсию в размере 100 рублей при условии, что он завершит наполовину законченную оперу «Хованшина». Однако опера так и не была закончена.
Аккомпаниатор и учитель теории
В последний год своей жизни он частично жил с Дарьей Леоновой в ее имении.Он работал у нее концертмейстером и учителем теории в музыкальной школе, которую она основала в Санкт-Петербурге. В начале 1881 года отчаявшийся Мусоргский заявил другу, что «ничего не осталось, кроме попрошайничества», и перенес четыре приступа подряд. Модест Мусоргский умер 28 марта 1881 года, через неделю после своего 42-летия.
Русский романтик
Произведения Мусоргского, будучи поразительно новыми, стилистически романтичны и в значительной степени опираются на русские музыкальные темы. Он был источником вдохновения для многих русских композиторов, в частности Дмитрия Шостаковича (в его поздних симфониях) и Сергея Прокофьева (в его операх).Однако большинство произведений Мусоргского на момент его смерти находились в незаконченном состоянии, а после его смерти редактировал и «поправлял» его друг Римский-Корсаков, согласно опере «Хованшина». Важное произведение для фортепиано «» Картинки с выставки «» было оркестровано несколькими другими композиторами; самая известная версия принадлежит Морису Равелю. [9] Одночастное оркестровое произведение Мусоргского « Ночь на лысой горе » получило широкое признание в 1940-х годах, когда оно было показано в тандеме с «Аве Марией» Шуберта в диснеевском фильме «Фантазия».
Мусоргский считал, что речь сама по себе подчиняется строгим музыкальным правилам и что музыка, как и все искусство, является средством общения с людьми. Он не только имел дело с живыми сценами реальных людей, но и извлекал из таких ситуаций определенные принципы и истины. И именно в последнем, а не в первом, заключается реализм [3].
Ссылки и дополнительная литература:
- [1] Модест Мусоргский в Британской энциклопедии
- [2] Модест Мусоргский в Биографии.