Сообщение на тему искусство древнего египта 5 класс: Доклад Искусство Древнего Египта 5 класс сообщение

Содержание

Доклад Искусство Древнего Египта 5 класс сообщение

Египет имеет богатую историю и культуру. Прежде всего Египет ассоциируется с фараонами и древними пирамидами, которые поражают своим величием. Правление фараонов очень повлияло на развитие искусства в Древнем Египте. Правители Египта оставили после себя большое количество древних произведений. Фараоны являлись главной фигурой в древнем Египте, им поклонялись и почитали. На развитие искусства древнего Египта повлияла культура многих государств, в руки которых переходило правление над данной страной. Арабский халифат значительно повлиял на развитие искусства. Во время правления халифата были возведены мечети, дополняющие архитектуру Древнего Египта. Арабы возвели древнейшую столицу Египта — Каир, которая также являлась центром зарождения культуры.

Чудеса архитектуры древнего Египта

Самой главной архитектурной достопримечательностью Египта считаются пирамиды. Самые известные пирамиды расположены в городе Гиза. Построены они были в 3 тыс. до н.э. Египетские пирамиды входят в чудеса света и сохранились до наших времен. Самой высокой пирамидой считается пирамида Хеопса, ее высота составляет 150 м, а самой древней пирамидой -пирамида Джосера. Охраняет долину пирамид Большой Сфинкс, который был высечен из скалы. Сфинкс изображен с телом льва и лицом человека. Пирамиды строили из каменного известняка, который добывали в горах. Для египтян пирамиды являлись олицетворением солнца. Пирамида была гробницей фараонов, в которых хранилось большинство ценностей. Архитектура представлена также храмами и дворцами. Мечети в Египте служили в качестве оборонительных сооружений.

Живопись Египта

О живописи Древнего Египта можно говорить благодаря росписям на стенах гробниц, дворцов, храмов. На изображениях показывали жизнь людей, рисовали пейзажи и мир животных. Также на деревянных дощечках рисовали портреты фараонов. Эти дощечки использовали при захоронении, вкладывали в руки мумии фараона. Египтяни верили, что рисунки оживают в загробном мире.

Литература Древнего Египта

Литературные произведения был представлены баснями, сказками, молитвами. Автор оставался неизвестным, в основном египетский народ выступал в лице автора. Литература имела религиозный и магический смысл. С помощью таких литературных произведений как повествование прославляли фараонов. Они содержали советы о различных сферах жизни людей.

Скульптура Египта

Скульптуры создавались больших размеров из камня в виде сфинксов, древних богов и фараонов. Сфинкс у Египтян олицетворял хранителя древних знаний. Создание скульптур являлась также важной частью архитектуры Древнего Египта. Скульптура обеспечивала посмертное существование умершему в загробном мире.

Ювелирное искусство Египта

Египетские ремесленники создавали уникальные шедевры. из различных металлов, стекла, горного хрусталя, керамики. Создавали ювелирные украшения из золота и серебра, украшали самоцветами. Серебро являлось наиболее ценным, чем золото для египтян. Серебро связывали с мистерией и таинствами. Посуду из хрусталя египетские мастера украшали рисунками различных зверей. Из бронзы делали сосуды в виде птиц и животных. Тонкие невесомые ткани имели большую популярность среди египтян.

Культура Древнего Египта одна из древнейших в мире. Она отличается своей самобытностью, неповторимостью и загадочностью. Самые ценные артефакты сохранились до наших дней, которые передают все то непередаваемое богатство народа Древнего Египта.

Вариант №2

В этой статье будет представлена общая характеристика искусства, созданного в Древнем Египте.

Египетские пирамиды. Это одни из самых древнейших построек Египта. На данный момент, было насчитано более 150 пирамид. Раннее, они использовались как гробницы для различных фараонов Древнего Египта.
Большой сфинкс. Одна из самых древнейших скульптур, до сих пор находящихся в Египте с древних времен. Была сделана из монолитной скалы в виде огромного льва, грациозно лежащего на песке, а лицо его имело сходство с фараоном. У народа Древнего Египта была вера в то, что сфинкс влияет на уровень разлива Нила – самой величественной реки. Также, сфинкс был талисманом плодородности полей.

Пирамида Хеопса. Хеопс – второй фараон четвертой династии. Всем жителям, он запомнился жестким и никого не щадящим правителем. Пирамида, построенная в его честь – главная заслуга. Это одно из семи чудес света, сохранившихся на нашей планете.

Архитектура времен Древнего Египта

В древние времена, в Египте, правителем считался сын Бога Ра. Это повлияло на основные сооружения – гробницы. Создание их превысило отметку в количестве ста единиц, над которыми старались не только рабы, но даже и крестьяне. Создание пирамид в Древнем Египте свидетельствует о том, что на высоком уровне было развито архитектурное направление и точная наука.

Живопись Древнего Египта

Все скульптурные постройки Древнего Египта имели яркую и символическую раскраску. Таким образом, на гробницах, создавались особые картины, которые могли означать путешествие в мир, находящийся под нами – ад. Изображения наносились с помощью особой краски, созданной руками египтян. Сверху изделие покрывалась смолой для того, чтобы рисунок мог прослужить долгое время. Картины создавались для того, чтобы покойнику легче жилось в загробном мире. Также, разукрашивались и различные статуэтки, малых и больших размеров.

5, 8 класс кратко

Искусство Древнего Египта

Доклад на тему Искусство Древнего Египта сообщение по истории 5 класс

Искусство древнего Египта до сих пор оказывает воздействие на человеческую культуру. Первое о чем вспоминаешь при слове Египет – безусловно, пирамиды, которые сохранились до нынешнего времени. Свои дворцы египетские фараоны строили из не особенно прочных материалов, поэтому они практически не сохранились, но сохранились трапециевидные усыпальницы – мастабы, скальные гробницы и означенные ранее пирамиды.

Помимо этого следует отметить храмы. Которые воздвигались в период Нового царства, такими являются Карнакский и Луксорский, которые имеют характерные колонные дворы и огромные залы. Стены этих конструкций изобилуют рельефами и множеством иероглифов.

Скульптурное искусство развивалось довольно активно, но по большей части оно склонялось к монументальности. Характерным примером является громада Сфинкса в Гизе.

Скульптуры являлись частью религиозной культуры, с которой были тесно связаны. Согласно египетской религии, каждый человек обладал семью ипостасями души, и одна из таких ипостасей могла переходить в изображение, в том числе и статую. Поэтому огромные статуи фараонов имели в том числе и существенное культовое значение, в качестве примера вспомним гигантскую статую Рамзеса Второго.

Отличительной особенностью изображения людей на плоскости является стандартизация всех образов, которые предлагаются сугубо в профиль, но при этом лицо всегда повернуто одним глазом, смотрящим на зрителя. Также человеческие фигуры даются как бы в полоборота, где грудь и плечи, тоже разворачиваются к смотрящему. На самом деле такая особенность обуславливается совсем не неумением египетских художников рисовать, просто существовала многовековая традиция, согласно которой на плоскости изображались только видимые взглядом части зрительного поля.

Отдельная традиция существовала для изображения фараонов, которые запечатлевались в неподвижной и величественной позе с небольшой полуулыбкой. Помимо этого устранялись любые физические недостатки и иногда фигуры немного увеличивали для того чтобы указать на значимость по сравнению с остальными изображаемыми.

Сообщение 2

В V тыс.лет. до н.э. долина Нила стала местом основания первых государств рабовладельческого строя. Конец IV тыс.лет. до н.э. пришелся на создание царства с центром в городе Мемфисе, что на левобережье Нила. Жизнь государства была обособленной. В 2800гг. до н.э. там правил фараон Хуфу (ныне называемый Хеопсом). Его стремления заключались лишь в том, чтобы обогатиться. На плодородных берегах Нила работал трудолюбивый народ. Большая часть урожая сдавалась сборщикам царя. В птичниках и скотных дворах фараона содержалось несчетное поголовье животных и птиц. Фараоны владели рудниками и каменоломнями, в их руках была неограниченная власть. Так, закабалив сельское население, фараон решил прославить себя, создав самую высокую в царстве гробницу.

Изолированная от всего мира египетская цивилизация не меняла свой уклад в течение 3 тыс.лет. Ввиду отсутствия конкуренции методы добычи и обработки камней не изменялись. Поэтому гробница фараона, выстроенная, как и другие, в форме пирамиды, не отличалась изысканностью, но поражала своей грандиозностью. 100 тыс.человек было пригнано на ее сооружение. Работали они впроголодь, умирающие от истощения заменялись новыми. Строительство пирамиды Хеопса высотой в 147м продолжалось в течение 30 лет. В результате Хеопс добился, чего хотел, но страна была разорена.

В Древнем Египте особое внимание уделялось литературе. Но древнеегипетские летописцы описывали лишь события, приятные для фараонов и приближенных к ним лиц. Надписи на папирусных свитках, камнях, или коже несут информацию о победах в войнах, окончании строительства святилищ и гробниц – обо всем, кроме народного негодования. Летописцы рисуют бедный народ покорным и безропотным, подставляющим спины под розги «солнечного сына» – так официально назывался египетский фараон.

В XXI-XVIII вв. до н.э., после разделения Египта на отдельные области, власть забрали фиванские правители. Их пирамиды более скромные и отличаются меньшим размером. В этот период получило распространение ювелирного дела.

В XII-XI вв. до н.э. возведение пирамид прекратилось, гробницы были перенесены в скалистые ущелья. Архитектура Египта была направлена на строительство храмов. В этот период появились святилища Амона-Ра в Карнаке и Луксоре. Помещения имели довольно сложное решение, в них можно было заблудиться.

В Древнем Египте наряду с архитектурой и литературой уделялось внимание театру. Главными действующими лицами представлений являлись мифические герои – бог загробного мира Осирис и его жена Исида. Тема была одна – война тьмы и света. В качестве актеров выступали жрецы, а иногда – фараоны.

5, 8 класс

Картинка к сообщению Искусство Древнего Египта

Искусство Древнего Египта — сообщение доклад (5, 10 класс)

В Африке вблизи реки Нил в середине 4 века до н.э. образовалось государство Древний Египет. Государство очень быстро развивалось, и было известно своей культурой и искусством.

Выделяют несколько периодов искусства Древнего Египта:

Искусство Древнего Царства выделялось массивными скульптурами, и тесно было связано с религией и все что к ней относилось.

Во времена Искусства Среднего Царства развивается ювелирное дело, произведения искусства становятся более личными и особенными, египтяне сохраняют традиции.

Искусство Нового Царства появляются произведения, которые передают чувства и эмоции человека. В конце периода все возвращается к начальному искусству Древнего Царства. Во время Древнего Царства были построены самые необычные и необъяснимые сооружения. Египетские пирамиды являются одним из чудес света.

Считается, что Древний Египет известен своей культурой одним из первых и его культура самая ранняя. Уже через небольшой промежуток времени государство нашло возможность передавать письмена. В Древнем Египте использовали иероглифы, которые наносили на папирус, его изготавливали из растения, высушивая на солнце, или наносили иероглифы на камни.

Также на культуру государства влияла и религия. В каждой местности Древнего Египта были свои божества, но никто из населения не отрицал существования других. Египтяне по-особенному относились к потустороннему миру. Жители верили в то, что умерший человек обязан взять с собой в загробную жизнь как можно больше вещей. Египтяне обставляли гробницы всеми необходимыми предметами быта, поэтому культуру Древнего Египта смогли сохранить до наших дней. Также население государства верили в символ Анх, который обозначал бессмертие после смерти, а при жизни оберегал их.

В Древнем Египте была развита живопись, которая была представлена в виде картин, которые были нарисованы яркими цветами. В основном их рисовали для того чтобы повесить в гробнице и изображено на них было переход в потусторонний мир.

Скульптура также была направлена на религию. Египтяне делали фигуры фараонов и божеств. Также египтяне создали фаянс, из которого делали бижутерию и керамические изделия.

Театральные представления представляли собой массовые скопления людей, а сценки в основном были религиозного плана или о победе добра над злом. Музыканты играли на арфах и флейтах, а древнеегипетские писатели писали погребальные гимны биографии знаменитых людей. В архитектуре Древний Египет превзошел всех своими большими загадочными пирамидами и красивыми колоннами. Благодаря изобретательности Древних египтян весь мир узнал о их культуре и искусстве.

Искусство Древнего Египта

Интересные ответы

Папоротники — сообщение доклад (3, 5 класс биология окружающий мир)
Папоротники – отдел сосудистых растений, который включает в себя более 10 тыс. видов. Они являются представителями древней флоры нашей планеты: 400 млн. лет назад гигантские древовидные папоротники
Сообщение Водоросли в жизни человека (7 класс доклад)
Водоросли – это низшие растения. Их роль в жизни человека достаточно велика. Как и остальные растения, водоросли осуществляют процесс фотосинтеза.
Рыба-клоун доклад сообщение (2, 3. 4, 7 класс)
Каждый наверно знает, как выглядит рыба клоун. Как минимум данную замечательную рыбку можно было увидеть в знаменитом мультфильме «В поисках Немо». После мультика люди стали значительно больше покупать данных рыбок
Совы — сообщение доклад (2, 7 класс)
Совы относятся к отряду совообразных. Он включает в себя 2 семейства — совинные, или настоящие совы, и сипуховые. Всего в мире насчитывается 214 видов сов, относящихся к 30-ти родам.
Жизнь и творчество Владимира Короленко
Творчеству Короленко удивлялись его коллеги. Да сам писатель был уверен в себе. До последних дней он верил в победу светлого будущего, убежденность в необходимости усилий отстаивания добра.

Искусство Древнего Египта кратко — Краткое содержание истории древнего мира, средневековья, нового и новейшего времени

Искусство Древнего Египта кратко

Два мнения по поводу искусства Древнего Египта

Мнение № 1

Искусство Древнего Египта кратко обо всем…

Искусство Древнего Египта это прежде всего — архитектура, скульптура, музыка, живопись.

О архитектуре кратко

Египтяне создали много замечательных архитектурных сооружений. Памятниками архитектуры третьего тысячелетия до н. э. созданные егептянами являются уже известные нам пирамиды.
Во втором тысячелетии до н. э., когда в результате грабительских войн усилился приток богатства и рабов, египтяне воздвигли величественные храмы богам. Храмы строились из «вечного камня» — гранита и известняка. Больше всего было храмов в Фивах, самом богатом и великолепном из египетских городов. В честь бога Амдна-Ра был создан знаменитый многоколонный Карнак- ский храм, строительство которого завершилось при Рамсесе II. Искусство Древнего Египта краткоГлавный зал Карнакского храма имеет площадь в 5000 кв. м, в нем 134 колонны.
Некоторые из этих колонн так велики, что на верхней площадке их может уместиться сто человек. Колонны имеют верхушки в виде пучков папируса или цветка лотоса. Залы древних храмов как бы изображали нильские заросли.
Храмы вырубались также в скалах. Самый крупный из таких скальных храмов расположен в Нубии, завоеванной Египтом . Он одновременно являлся и крепостью.

Внутренность египетского храма. Колонны поддерживают крышу. На колоннах — изображения богов и фараонов.

Дополнение

О Скульптуре Древнего Египта кратко

Высокого мастерства египтяне достигли в скульптуре — искусстве лепить из глины, вырезать из камня и дерева, отливать из металла изображения людей и животных

Египетская скульптура служила в основном религиозным целям. Скульптурное изображение египтяне считали «двойником» умершего В мастерской скульпторачеловека, как бы продолжавшим его жизнь.
Египетские скульпторы создавали статуи фараонов, военачальников, чиновников, жрецов. Фараонов скульпторы изображали сидящими на троне. У них суровые и властные лица, величественные позы.
Скульпторы умели правдиво, реалистически передать внешность людей и их одежду. По статуям мы можем себе представить, как выглядели, во что одевались древние египтяне. В гробницах нередко находят небольшие деревянные фигурки рабов и слуг. Знание народной жизни позволило египетским скульпторам искусно изобразить пастухов со стадами, ткачей, гребцов, носильщиков.

О живописи Древнего Египта кратко

На стенах египетских гробниц. В мастерской скульптора, сохранилось множество рисунков. Изображение фараона на троне. Египетская скульптура.
Египетский рисунок отличался от нашего. При изображении человеческой фигуры лицо давалось в профиль, глаз — анфас и плечи — развернутыми.

Египетский рисунок отличался от нашего. При изображении человеческой фигуры лицо давалось в профиль, глаз — анфас и плечи — развернутыми.
Египетские художники хорошо знали и любили родную природу долины Нила. Яркими, сочнымиИзображение фараона на троне. Египетская скульптура. красками они рисовали животных и птиц в зарослях тростника, рыб в нильских волнах.
По рисункам мы представляем себе, как проходили ‘полевые работы: пахота, посев, жатва, молотьба, как трудились различные ремесленники. Египтяне создали немало обличительных рисунков. На одном из них шакалы пасут стадо коз. Нетрудно понять, что шакалы — это чиновники, которым доверили «пасти» народ.

О музыке Древнего Египта кратко

На стенах египетских гробниц сохранились изображения людей с музыкальными инструментами: арфой, флейтой, барабаном и др

Музыка звучала в храмах во время религиозных церемоний; музыка и пение услаждали слух фараона и его вельмож; под песню в поход шли египетские воины. Создавал свою музыку и народ.
Песни звучали под такт ударов молотов, помогая тяжелому труду каменотесов, песни сочинялись гребцами, носильщиками, изнемогавшими под тяжестью мешков с зерном:

Должны ли мы день целый Таскать зерно и белую полбу? Полны ведь уж амбары, Кучи зерна текут выше краев. Полны корабли, И зерно ползет наружу, А нас все заставляют таскать. Воистину из меди наши сердца!

Использование рабовладельцами искусства в классовых целях

Умение искусно изображать человека служило возвеличению царя-деспота, вельмож и жрецов

Умение искусно изображать человека служило возвеличению царя-деспота, вельмож и жрецов. Огромные статуи, достигавшие иногда высоты пятиэтажного дома, должны были внушить народу ужаДревнеегипетский художник нарисовал кота, пасущего гусей, и шакалов, пасущих коз. В виде кота и шакалов он изобразил богачей, угнетавших народ. Огромные храмы с несметным количеством колонн, исполинские статуи должны были внушать беднякам и рабам мысль о вечности и нерушимости рабовладельческих порядков.с перед могуществом царя, показать, что он сильнее всех и ему нужно повиноваться. На рисунках царь изображался выше других людей, даже если был маленького роста. Крестьян и бедняков художники рисовали жалкими покорными рабовладельцам. Если фигурки бедняков и клали в

Египетский храм на берегу Нила. На противоположном берегу реки видны горы, возделанные поля, селения. Реконструкция

гробницы, то только для того, чтобы они, как учили жрецы, служили своим господам и после смерти, как служили им при жизни. Искусство находилось под влиянием религии, сковывавшей свободное творчество архитекторов, скульпторов, живописцев, музыкантов.

Огромные храмы с несметным количеством колонн, исполинские статуи должны были внушать беднякам и рабам мысль о вечности и нерушимости рабовладельческих порядков

Мнение № 2

Для того, чтобы рассказать об искусстве Древнего Египта кратко, следует обратить внимание на отдельные его направления. Это скульптура, живопись и архитектура.
Изначально все направления древнеегипетской культуры своими корнями уходят глубоко в прошлое, в период первобытности. Из первобытной эпохи египетское искусство унаследовало анимизм и тотемизм, которые проявлялись при изготовлении статуй. Особое место в искусстве египтян занимал культ загробной жизни. Они стремились максимально продлить жизнь после смерти, оттуда и пошли традиции мумифицирования тел и строительство гробниц, снабженных всем необходимым для загробной жизни.

Что касается живописи, то древнеегипетские художники старались изобразить человека не таким, какой он есть на самом деле. Особое значение придавалось наиболее выразительным чертам – например, огромные глаза. Изображаемые люди стоят боком, но при этом их плечи развернуты прямо на смотрящего. Ногами они стоят плотно на земле, опираясь всей ступней. Размеры фигур определялись социальным статусом – богатых и знатных людей изображали более крупными, чем остальных. Тематика древнеегипетских рисунков, в основном, посвящена жизни после смерти, путешествию человека в загробный мир. В качестве красок использовали минеральные вещества – охру красного и желтого цвета. Зеленый цвет получали из малахита, растирая его до порошкообразного состояния, синий – из лазурита. Черный цвет получали из сажи, а белый – с помощью известняка.

Скульптура Древнего Египта тоже была связана с жизнью после смерти. Египтяне верили, что душа умершего человека может переселиться обратно в сохраненное тело, поэтому помимо мумий, они изготавливали статуи умерших людей. Изображения были как реалистичные, так и идеализированные. Самыми совершенными и идеальными памятниками древнеегипетской скульптуры являются статуи сына фараона Снофру – Рахотепа и его супруги по имени Неферт. К началу Нового царства женские скульптуры стали изображаться более пластичными и мягкими.

Следует отметить и такую скульптуру, которая известна практически каждому жителю Земли. Это египетский сфинкс, считающийся самым древним и большим изваянием. Этот памятник высечен из скалы, находящейся на западном побережье реки Нил, на древнеегипетском кладбище в Гизе. Он представляет собой льва с головой человека. По некоторым сведениям историков, это было лицо фараона. А назначение этого огромного сооружения – 73 метра в длину и 20 метров в высоту, до сих пор окутано легендами. Считается, что сфинкс охраняет гробницы фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина.

Архитектура Древнего Египта представлена преимущественно заупокойными храмами и гробницами. Самые знаменитые памятники древнеегипетской архитектуры – это пирамиды.
К началу эпохи Нового царства в Египте стали появляться сооружения, которые не относились к культу загробной жизни. Это были храмы богу Амону-Ра.

К концу первого тысячелетия до нашей эры, во времена Позднего царства, начался спад в культуре и экономике, что ознаменовалось сокращением строительства храмов. В культуре обозначился, так называемый, поворот к древности. Статуи стали изготавливать по тем же канонам и правилам, что и в старые времена. Но это не означает, что они стали хуже – мастера тех времен создавали замечательные скульптурные портреты.
В результате завоевания Египта Александром Македонским, искусство подверглось изменениям, в нем появились черты эллинизма. В этот период был построен Фаросский маяк, считающийся одним из семи чудес света. Однако, простояв полторы тысячи лет, маяк был уничтожен землетрясением.

Искусство древнего Египта. — Реферат Рефератович

Реферат по учебной дисциплине «Культурология»

на тему: «Искусство древнего Египта»

План

1. Введение.

2. Египетское искусство Раннего и Древнего царства.

3. Искусство Среднего и Нового царства.

4. Заключение.

5. Список литературы.

1.Введение.

В истории мировых цивилизаций важнейшая роль отведена культурам Древнего Востока. Для современного человека Восток – это огромное географическое, историческое и культурное пространство, которое охватывает территории всей Азии и страны Северо-Восточной и Северной Африки и вбирает в себя много-тысячелетний путь развития человеческого общества.

Колыбелью мирового искусства издавна считают Ближний Восток – регион, объединяющий Египет с прилегающими к нему областями и Переднюю (или Западную) Азию. Именно на Ближнем Востоке родились древнейшие известные нам мифы, объясняющие возникновение Земли и человека, были созданы первые календари и карты звездного неба, изобретены гончарный круг и колесо, клинопись, алфавит и цифры.

Пирамиды, обелиски, сфинксы и колоссы фараонов в Египте, руины гигантских зиккуратов и разукрашенных майоликовыми панно дворцов в Двуречье и Эламе, загадочные ассирийские шеду, монументальные наскальные рельефы в Иране и многое другое осталось нам в доказательство дерзкой смелости, удивительных знаний, неисчерпаемой изобретательности и талан-тов архитекторов и художников древнего Ближнего Востока.

Цель настоящей работы: изучить искусство Древнего Египта, его особенности и влияние на искусство последующих эпох.

2. Египетское искусство Раннего и Древнего царства.

Одна из величайших цивилизаций древности – египетская – сложилась на северо-востоке Африки, в нижнем течении могучей и полноводной реки Нил.

В эпоху неолита изменение климата повлекло за собой иссушение африканских саванн, и Нил стал единственным источником жизни племен, издревле населявшим эту часть континента. Чтобы напоить и сделать плодородной свою страну, которую древние египтяне называли «Кемет» — «Черная земля» или «Тамери» — «Возлюбленная земля», обитатели нильских берегов строили дамбы и проводили каналы; развитие ирригации стимулировала развитие инженерного и строительного искусства, геометрии, алгебры, астрономии.

Религиозные и космогонические представления египтян начали формироваться у неолитических земледельческих племен, которые, объединяясь в группы, заселяли определенные территории (номы). Каждый ном имел своих божеств и сам обожествлялся и персонифицировался, чаще в образе какого-либо животного. Древние египтяне поклонялись солнцу, луне, стихиям, небу, земле, камням, деревьям, птицам, змеям, различным животным; в образе бы-ка почитали вождя племени и первых египетских царей. Со временем египетские боги стали приобретать человеческие черты. Особый культ был связан с Нилом. Однако самое значительное место в религии древних египтян со временем занял заупокойный культ, связанный с верой в продолжение жизни после смерти в подземном царстве бога Осириса. Для загробной жизни необходимо было сохранить тело человека нетленным, чтобы его духовный двойник смог соединиться с ним в гробнице. Так возникла традиция бальзамирования умершего, превращения тела в тщательно спеленутую и помещенную в саркофаг мумию.

Идея обязательного безошибочного узнавания покойного его духовным двойником вызвала к жизни специфическую для древнеегипетского искусства портретность. Маскам саркофагов и помещенным в захоронения изображениям усопшего придавалось удивительно точное сходство с конкретным человеком. Не меньшее значение в жизни древнеегипетского общества имел культ обожествленного фараона. Царя почитали как сына Солнца, как земное воплощение небесного сокола Гора и как наследника, властвующего над производящими силами природы и над царством мертвых бога Осириса. На обслуживание заупокойного культа и государственного культа фараона и было в основном направлено художественное творчество древних египтян.

Дошедшие до нас памятники, за редкими исключениями, представляют культовое искусство Древнего Египта. В загробный мир человек должен был отправиться, по представлениям египтян, то всем тем, что окружало его при жизни. Вместе с подлинными вещами (ювелирные украшения, одежда, утварь, мебель и пр.) в погребения помещали скульптурные изображения людей и животных, которым предстояло с помощью заклинаний обрести действенную силу и служить покойному. Стены гробниц покрывали ярко раскрашенными рельефами или росписями, в которых восстанавливались ситуации земной жизни усопшего и были представлены этапы его пути в царство мертвых. Замурованные в гробницах творения древнеегипетских художников не предназначались для осмотра: они создавались для вечности и должны были обладать скрытой магической силой. Таким образом, искусству в Древнем Египте отводилась почетная и священная роль: оно должно было обеспечивать бессмертие и прославлять государственную власть. Поиск художественных средств был направлен на создание форм, выражающих идеи стабильности и незыблемости мирового закона, вневременное в божествен-ной сущности и сверхчеловеческого величия фараона [1,с.29].

Одной из таких форм оказалась пирамида — сооружение, гениальное по своей простоте, физической устойчивости и психологической выразительности. Другим изобретением египетских зодчих, определившим на тысячелетия вперед наиболее распространенный тип величественного мемориально-триумфального сооружения, стал обелиск — возносящийся к небу каменный столб с пирамидальным завершением. Древнеегипетскому зодчеству принадлежит и заслуга преобразования в художественную систему стоечно-балочной конструкции, использование опоры и перекрытия как важнейших элементов пластического языка архитектуры, создание колонны.

Египетскими художниками были разработаны в синтезе с архитектурой формы монументальной и монументально-декоративной скульптуры и живописи. Ярким воплощением и провозглашением государственного культа ста-ли монолитные колоссальные статуи фараона, сидящего или стоящего в канонической позе, утвержденной ритуалом. Этикет, сложившийся в древнеегипетском обществе, религиозное и мифологическое сознание египтян породили строгую регламентацию изображений человека — бога, царя, жреца, вельможи, слуги. Величина изображения, поза, жесты и атрибуты отражали социальные градации и символику ситуаций: например, фигуре «живо-го» или «умершего» фараона придавалось различное положение рук. Сложились соответствующие каждому случаю типы поз. В круглой скульптуре чаще всего человека изображали стоящим прямо, с опущенными, прижатыми к телу руками и выдвинутой вперед левой ногой либо сидящим с параллель-но положенными на колени руками; умершего представляли в виде мумии, со слитными, как бы спеленатыми ногами и скрещенными на груди руками, но с открытым портретным (как и у других статуи) лицом и широко раскрытыми, смотрящими глазами. Строгая фронтальность фигур, статичность композиции, лаконичный объем и инкрустированные, излучающие таинственный свет большие глаза придают древнеегипетским статуям необычайную впечатляющую силу. В двухмерных, плоскостных композициях рельефов и росписей конструктивное и эстетическое значение приобрели силуэт, тугая и точная контурная линия, замкнутое в отведенном ему пространстве интенсивное цветовое пятно и мерный, все объединяющий и всепроникающий ритм. Человек изображался одновременно в фас и в профиль, что объяснялось стремлением художника (который не знал или сознательно не использовал законы перспективы) как можно более точно передать фигуру на плоскости. Голову изображали строго в профиль, глаз — в фас, плечи и грудь были развернуты фронтально, тогда как нога вновь повернуты в профиль. Для идентификации изображений с оригиналами статуи и рельефы раскрашивались. Цвет каждой детали, элемента в принципе соответствовал цвету в натуре, но не имел оттенков.

Четкость объемов и точность рисунка, соразмерность всех частей ком-позиции характеризуют как изобразительное, так и декоративно-прикладное искусство Древнего Египта. Некоторые исследователи считают, что определяющие черты древнеегипетской каменной архитектуры — функциональность, монолитность объемов, простота и строгость форм — были заложены в додинастический период (до нач. 3-го тыс. до н. э.) в искусстве мебели. В изготовлении предметов, причисляемых нами к произведениям декоративно-прикладного искусства, египетские мастера следовали очертаниям простейших геометрических фигур — прямоугольника, трапеции, квадрата, круга и треугольника. В детали предмета вводились изящные украшения в виде связок тростника или стеблей лотоса с полураскрытыми цветками, священного жука-скарабея, фигур, полуфигур, голов или ног животных либо отвлеченных символов. Для достижения высокого декоративного эффекта египетские мастера прибегали к контрастам фактуры и цвета; матово блестящую черноту или шоколадный тон эбенового дерева оттеняли белизной слоновой кости и драгоценным сиянием золота; теплую поверхность дерева сочетали с холодным полированным камнем; жесткий блеск металла противопоставляли красочному свечению эмалей.

Один из самых ранних памятников древнеегипетского искусства — по-бедная плита фараона Нармера, выточенная из зеленовато-сероватого шифера примерно на рубеже 4-го и 3-го тыс. до н. э. По форме, стилю и содержанию плита Нармера предстает пограничной вехой в истории искусства до-династического и династического Египта. Рельефы на обеих сторонах плиты — это своего рода пиктограммы, которые языком знаков и символов сообщают о важнейшем историческом событии — победе Южного Египта над Северным и слиянии их в единое государство. Событие, символически об-разно представленное на плите Нармера, положило начало египетской государственности. Согласно египетскому жрецу Манефону, который в III в. до н. э. написал дошедшую до нас в отрывках «Историю Египта», на протяжении почти трех тысячелетий Египтом правили цари тридцати династий в периоды Раннего, Древнего, Среднего и Нового царства.

В эпоху Древнего царства, в XXVIII—XXIII вв. до н. э., Мемфис был столицей и ведущим художественным центром Египта. От 3-го тыс. до н. э. здесь сохранились лишь немногие остатки храма бога Пта. Зато некрополи Мемфиса, расположенные близ современных поселений — Гизы, Саккары, Абусира и Дахшура, — хранят величайшие памятники древнеегипетского зодчества [1,с.30].

Древнейшим видом сооружения, возникшим еще в додинастическом Египте, считается каменная гробница — мастаба, по-арабски буквально «скамья». Наземная часть мастабы действительно напоминает скамью, ее трапециевидные, сужающиеся кверху стены поддерживают плоскую крышу. Внизу, под землей, находится собственно гробница с камерой для саркофага. В мастабе устраивали кладовые для утвари и припасов, молельню, помещение для статуи умершего. Стены внутри покрывали рельефами. Величина мастабы, число помещений в ней и пышность их убранства зависели от социального положения и богатства ее хозяина, которым мог быть и фараон, и член царской семьи, и правитель провинции — номарх, и знатный сановник.

Идея пирамидальной гробницы впервые была разработана и воплощена в XXVIII в, до н. э. гениальным зодчим Имхотепом, позднее почитавшимся как бог врачевания и изобретатель способа кладки из тесаного камня. Имхотен построил знаменитую ступенчатую пирамиду фараона Джосера в Саккаре. Архитектурное решение было предельно простым: пирамиду «сложили» из поставленных одна на другую последовательно уменьшающихся мастаб. Огромная гробница, высотой ок. 60 м, была возведена посреди искусствен-ной платформы в окружении множества низких построек — дворов с культовыми зданиями, номинального храма, молелен, кладовых; все они имели прямоугольную форму и плоские перекрытия. Платформу ограждала массивная, почти 15м толщиной стена с нишами и выступами, как в древнейших укреплениях. Внутрь комплекса вел примыкающий изнутри к стене вестибюль с узким проходом между рядами приставных колонн с каннелюрами — результат переведения в камень опор из связок стеблей папируса. Под пирамидой археологи обнаружили лабиринт коридоров и помещений со статуями, рельефами и остатками облицовок глазурованными плитками: под каждой стороной пирамиды оказались гробницы цариц и принцев [2,с.189].

В том же столетии ступенчатой пирамиде Джосера, фараона III династии, пришлось уступить свою славу сооружениям, которые много веков спустя греки назвали одним из семи чудес света. На территории мемфисского некрополя в Гизе для трех фараонов IV династии — Хуфу, Хафра и Менкаура (по-гречески — Хеопса, Хефрена и Микерина) были воздвигнуты три гигантские четырехгранные пирамиды-гробницы, или, как называли их египтяне, «дома вечности». Самая большая — пирамида Хеопса, построенная зодчим Хемиуном. Ее высота превышала 146 м, а длина одной стороны квадратного основания насчитывает 233 м. Это гигантское геометрическое тело сложено более чем из 2 300 000 блоков известняка, каждый весом от 2,5 до 30 т. Пирамида Хефрена, сына Хеопса, по размерам несколько меньше, но кажется выше, так как поставлена на более высоком месте плато. Следом за ней стоит значительно более скромная, высотой 66 м, пирамида Микерина, преемника Хефрена. К каждой пирамиде с востока примыкал простой по архитектуре, но роскошно убранный внутри номинальный храм. К поминальному храму вел длинный каменный крытый проход, в который попадали из входного павильона, или так называемого пирамидного храма, расположенного в нижней части комплекса, у края плато.

Единственный свидетель истории некрополя в Гизе, возвышается у входного павильона в заупокойный комплекс фараона Хефрена его Большой сфинкс. Предполагают, что Большой сфинкс в Гизе был высечен из остатка скалы, дававшей камень для строительства пирамид, и дополнен плитами известняка. Фигура сфинкса, достигающая 20 м в высоту и 57 м в длину, органично слита со скалой и воспринимается как вырастающий из земли моно-лит. Бесстрастное лицо сфинкса было окрашено в красновато-оранжевый цвет и обрамлено сине-красным полосатым царским платком; надо лбом поднимался урей — изображение кобры, распустившей капюшон и готовой к броску, — охранительный знак царя и бога.

Необычной для искусства глубокой древности портретной выразительностью прославилась деревянная статуя опирающегося на посох царевича Каапера — «Сельского старосты», с немолодым обрюзгшим телом и равнодушным, оплывшим лицом. Статуя царского писца Каи, сидящего в спокойной позе, скрестив ноги, выпрямив спину и устремив поверх зрителя взгляд неподвижных сияющих глаз, инкрустированных алебастром, серебром, черным камнем и горным хрусталем — это классический образец круглой пластики эпохи Древнего царства.

3. Искусство Среднего и Нового царства.

К началу эпохи Среднего царства (XXI—XVIII вв. до н. э.) политический центр страны переместился на юг, в город Фивы в Верхнем Египте, где поклонялись местному богу солнца Амону. Фараон XII династии Аменемхет I (ок. 2000—1970 гг. до н. э.) основал на границе Верхнего и Нижнего Египта, недалеко от Мемфиса, новую столицу, город-крепость Иттатуи («Забравшая обе земли»), чем подчеркнул воссоединение страны после периода раздробленности. Южнее Иттатуи по приказу фараона была освоена «Земля озера», превращенная в результате осушения части гигантского естественного водоема в плодородный оазис, две тысячи лет спустя названный коптами Файюмом, что значит «море». Окруженный кирпичными стенами город был разделен на две части: в большей, восточной части, на холме рас-полагались возведенные из кирпича-сырца дома знати и царский дворец с колонными залами и портиками, галереями и дворами, пышными облицовками и росписями; в меньшей, западной части, отделенной стеной, регулярные кварталы были застроены глинобитными хижинами, в которых, как предполагают, жили строительные рабочие и ремесленники. Улицы города пересекались под прямым углом и имели посередине выложенные камнем стоки. На восточной окраине оазиса, в местности Хавара, во 2-й пол. XIX в. до н. э. было построено огромное здание со сложным запутанным расположением тысячи залов, галерей и коридоров с колоннадами и статуями. Перед фасадом здания возвышались шестиметровые кварцитовые монолитные колоссы фараона Амснемхета III, которые вместе с пьедесталами достигали в высоту 18 м. В описаниях Геродота и Страбона это загадочное сооружение названо Лабиринтом.

Возросшая самостоятельность провинций — номов привела к тому, что их правители — номархи стали строить свои усыпальницы в собственных владениях, а не у подножия царской пирамиды. Усыпальницы номархов оказались подлинными сокровищницами произведений изобразительного искусства — рельефов, росписей, статуарной и мелкой пластики, украшений. Искусство изображения в эпоху Среднего царства достигло больших высот.

Скульпторы Среднего царства виртуозно обрабатывали мягкие и твердые породы камня, дерево, слоновую кость и глину. Не отступая от канонов, они искусно фиксировали возрастные черты модели, усиливали портретность, индивидуальность изображения, что особенно хорошо видно в статуях фараонов XIX в. до н. э. — Сенусерта III и Аменемхета III. Рельеф стал более плоскостным, более графичным и более разнообразным по способам исполнения [1,с.33].

Однако главным достижением эпохи было развитие настенной живописи. Превосходные образцы стенописи с картинами нильской природы бы-ли обнаружены в гробницах номархов и знати в Фивах и Бени Xacaнe.

Эпоха Нового царства наступила после изгнания гиксосов фараоном Яхмосом I в сер. XVI в. до н. э. Фараоны XVIII династии установили господство Египта над Палестиной, Финикией и Сирией. Столица Египта — древние Фивы — стала одним из самых богатых и блистательных городов мира. В Фивах, на восточном берегу Нила, началось многовековое строительство двух величайших храмов Древнего Египта. Один из них, вытянутый вдоль реки с севера на юг, находится на территории современного города Луксора, другой, ориентированный перпендикулярно к Нилу, расположен примерно в трех км севернее, в селении Карнак. В древности храмы соединялись аллеей сфинксов. Оба храма были посвящены фиванской триаде божеств — АмонуРа, Мут и Хонсу. Установленный культ предполагал ритуальные процессии со встречей на Ниле ладьи богов и перенесением ее в святилище.

В соответствии с требованиями культа был создан новый тип храма, все основные части которого выстраивались строго по продольной оси. Ритмично сменяли друг друга мощные входные пилоны фасадов с обелисками и колоссами фараонов перед ними, залитые солнцем дворы с колоннадами, затененные, уподобленные священным рощам гипостили с рядами могучих каменных лотосовидных и папирусовидных колонн с цветными рельефными изображениями и надписями, погруженные в мрак святилища.

На противоположном, западном, берегу Пила, в долине Дейр-эль-Бахри, у подножия ограждающих долину высоких скал в нач. XV в. до и. э. архитектор Сенмут воздвиг заупокойный храм единственной в истории Египта женщины-фараона царицы Хатшенсут. Великий зодчий по новому использовал идею развернутой в пространстве архитектурной композиции. Три огромные прямоугольные каменные террасы с портиками на протодорических колоннах и внутренними помещениями поднимаются одна за другой, соединенные по центральной оси пологими широкими пандусами, к скрытому в скалах святилищу. Торжественный подход к храму от нильской пристани создавала прямая и длинная, в несколько километров, аллея сфинксов с портретными лицами царицы.

Радикальные изменения в древнеегипетском искусстве произошли в правление фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368—1351 до и. э.), установившего культ универсального царственного божества — солнечного диска Атона и стал именовать себя Эхнатоном — «Полезным Атону». В местности, теперь называемой Амарна, была построена столица Ахетатон («Гори-зонт Атона»), основные магистрали которой пролегали параллельно Нилу, а центр занимали царский дворец и главный храм. Дворец, разделенный на официальную и жилую части, включал парадные колонные залы, большой трехтеррасный сад с прудом и павильонами, внутренние дворы и садики.

Главный храм, возведенный зодчим Пареннефером, ориентированный на восток и окруженный стеной с воротами-пилоном, включал открытые дворы с алтарями и многоколонные портики со статуями фараона. Стены помещений дворцов и храмов были облицованы цветным фаянсом, украшены рельефами с инкрустацией и позолотой, а также росписями, в которых фара-он представлен в необычно интимных для древнеегипетского искусства ситуациях—в кругу семьи, беседующим с женой, ласкающим детей.

Утонченный аристократизм искусства эпохи Эхнатона положил начало «амарнскому» художественному стилю, который достиг кульминации в произведениях сер. XIV в. до н.э. Самые знаменитые памятники этого стиля происходят из неожиданно открытой в 1922 г. в Долине царей некрополе Фив — не разграбленной гробницы юного фараона Тутанхамона (1351-1342 до н.э.), при котором Египет вернулся к традиционной религии и политике.

Высокий подъем древнеегипетское искусство пережило в правление Рамсеса II (1304—1237 или 1290—1224 до н. э.), которое ознаменовалось грандиозным строительством. В Дельте возникла новая столица Пер-Рамсес-Мериамон («Дом Рамсеса, любимого Лионом»), в Абидосе был воздвигнут храм Осириса, в Фивах — импозантный гипостиль со 134 колоннами в ансамбле Карнака, пристройка к святилищу в Луксоре и гигантский храм Рамсеса — Рамессеум. Парадно-репрезентативное воплощение получила традиционная идея обожествления фараона в ансамбле двух скальных храмов Рамсеса II в Нубии, в местности Абу-Симбел. Большой храм, посвященный богу Амону-Ра, открывается фасадом в виде пилона с четырьмя колоссами сидящего фараона, каждый высотой 20 м. Малый храм, посвященный богине Ха-тор, оформлен по фасаду шестью десятиметровыми колоссами Рамсеса II и царицы Нефертити [1, с.38].

В периоды поздних династий египетские художники в заботе о сохранении древних традиций иногда эклектически соединяли приемы разных эпох.

Эллинистический период. Качественные изменения в художественной культуре Древнего Египта произошли после его завоевания Александром Македонским в 332 г. до н. э. Великий полководец основал на берегу Средиземного моря город своего имени Александрию, спланированную по всем правилам эллинского градостроительного искусства. Город украсили величественные колоннады главных улиц, ансамбли дворцов, храмов и шил с мозаиками и фрескам и (многие из них были воспроизведены римскими художниками в домах Геркуланума и Помпей), парки со скульптурой и павильона-ми. В правление эллинистической династии Птолемеев (305— 30-е гг. до н. э.) самым значительным творением эллинистического искусства, завершившим список семи чудес света, стал маяк на острове Фарос, соединенном с набережной Александрии насыпной дамбой. Маяк, возведенный в III в. до н. э. греческим архитектором Состратом из Книда, имел вид грандиозной трехъярусной башни высотой 120 м, верх башни венчала огромная статуя Посейдона. Торжество греческой культуры в Египте не было долгим; с сер. III в. до н. а. в искусстве Александрии возобладали глубинные художественные представления и приемы. Контакты греческого, а затем и римского искусства с древнеегипетской традицией привели к появлению таких синкретических памятников, как «файюмские портреты». Так называют по месту пер-вой находки в 1887 г. в оазисе Файюм египетские заупокойные портретные изображения первых веков н.э., выполненные на досках или холстах в технике восковой живописи — энкаустики. Портрет, по римской традиции, писали с натуры и помещали в раме на стене в доме, а после смерти хозяина портрет вставляли в бинты мумии вместо маски. Стилистически файюмские портреты разнообразны: в одних сильнее ощущается связь с эллинистической живописью, в других фронтально изображенные, плоскостные лица, большие выразительные глаза выдают стилистическое сходство с произведениями раннехристианской живописи. Это последнее направление получило развитие в живописи и скульптуре коптов — египетских христиан.

4. Заключение.

В настоящей работе мы рассмотрели тему – искусство Древнего Египта. Особенностью древнеегипетского искусства была его направленность на обслуживание заупокойного культа и государственного культа фараона.

Дошедшие до нас памятники, за редкими исключениями, представляют культовое искусство Древнего Египта. В архитектуре это святилища, храмовые комплексы, гробницы фараонов и знати; в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве — погребальные и храмовые статуи, рельефы, росписи, ритуальная утварь, предметы обихода, обнаруженные в гробницах. Таким образом, искусству в Древнем Египте отводилась почетная и священная роль: оно должно было обеспечивать бессмертие и прославлять государственную власть.

К изобретениям египетских зодчих относится пирамида — сооружение, гениальное по своей простоте, физической устойчивости и психологической выразительности. Другим изобретением стал обелиск — возносящийся к небу каменный столб с пирамидальным завершением.

К известным памятникам Египта относится пирамида Джосера, ансамбль пирамид в Гизе и принадлежащий уже к позднему эллинистическому периоду маяк на острове Фарос.

В целом торжество греческой культуры в Египте не было долгим; с сер. III в. до н. а. в искусстве Александрии возобладали глубинные, выпестованные многотысячелетним прошлым художественные представления и приемы.

Контакты греческого, а затем и римского искусства с древнеегипетской традицией привели к появлению таких синкретических памятников, как «файюмские портреты». Последнее направление нашло свое развитие в живописи коптов – потомков древних египтян.

5. Список литературы.

1. История искусства: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Де-коративное искусство. – М.: «Искусство», 2003 –672с.

2. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. Л.: Искусство — 1961

3. Павлов В.В. Искусство Древнего Египта. М.: Изд-во Ак. Худож. СССР, 1962

Искусство Древнего Египта кратко

В этой статье мы рассмотрим искусство Древнего Египта кратко, так, чтобы у вас сложилась общая картина о том, какой оно было в те времена.

Как известно, вдохновителем человечества всегда была природа. В долине Нила она тоже давала возможности для творчества – медленная река, плоские вершины гор, пальмы, лотос и папирус.

На развитие древнеегипетского искусства в значительной степени повлияли верования людей. Египтяне верили в загробную жизнь, поэтому все их шедевры были предназначены для царства мертвых и редко становились достоянием живых.

Именно египтяне дали миру основные архитектурные формы – колонну, пирамиду, обелиск.

Древнее Царство

В период Древнего (Раннего) Царства один их фараонов основал город Мемфис, который позже стал культурным центром. В целом именно в этот период были заложены письменность, религиозные законы, светские принципы.

Особенную ценность имела скульптура – она подчинялась строгим законам изобразительного искусства тех времен. Мастера старались сохранять характерное сходство с личностями, с которых создавались скульптуры, опять же, учитывая значимость загробной жизни.

Статуи царевича Рахотепа и Нофрет из гробницы в Медуме. Пер. пол. III тыс. до н. э.

Большое распространение получили и рельефы – скульптурные изображения на плоскости. Причем, сначала рельеф был плоским (он практически не выступал над поверхностью), а позже стали выполнять глубокий рельеф.

Для любого произведения изобразительного искусства в древнеегипетском царстве было характерно выполнение фигур господина, фараона или вельможи несколько большими по размеру, если их сравнивать с рабами или простым людом. Очевидно, что таким образом показывалась разница в положении и чине.

Среднее царство

Период Среднего царства – это XXI—XVIII вв. до н. э. Время, когда больше не существовало централизованного государства. Политическим центром стал город Фивы, а отдельные области (номы) стали более самостоятельными, что позволило развиваться местным школам. Номархи, правители номов, возвеличили себя до местячковых фараонов, позволяя себе создавать свои собственные мини-шедевры.

Это объясняет тот факт, что даже пирамиды стали меньше, неприметнее.

Одними из самых известных и узнаваемых предметами искусства этого периода являются изображения со сценами охоты, рыболовли.

Тотемы номов Древнего Египта

В гробницах Среднего царства часто встречаются деревянные статуэтки людей, прислуживавших своему господину – воинов, пастухов, прачек, пахарей.

Пектораль – украшение, которое носилось на груди, и имело вид прямоугольной пластины. Ее обязательно клали на грудь умершего.

Для второй половины этого периода характерно появление в храмах статуй фараонов. Они были выставлены на всеобщее обозрение, поэтому важность портретного сходства была особенной.

Также расцветает ювелирное искусство. Узнаваемым украшением для Древнего Египта является пекторали. Они появились как раз в Среднем царстве. Наиболее частым изображением для них был жук-скарабей, символ воскрешения. Украшали пекторали лазуритом, бирюзой, сердоликом.

Новое царство

Начало последнего условного периода существования Древнего Египта был связан с нашествием врагов и бедствиями. Рельефы и настенные росписи заполнились битвами и сражениями с гиксосами (азиатскими племенами).

Середина XVI в. до и. э. была началом Нового царства. Врагов изгнали, XVIII династия фараонов взошла на престол. В Фивы хлынули богатства, сделав город процветающим и украшенным.

Наибольшим достижением в искусстве этого времени стали храмы. Один из них был посвящен богине Хатор, дочери Ра. Его возвели по приказу царицы Хатшепсут в Дейр эль-Бахри (в Фивах). Известны также храмы в Луксоре и Карнаке Ипет Рес и Ипет Сут.

Храм Хатшепсут в Дейр эль-Бахри

С 332 г. до н.э., с приходом Александра Македонского, Египет стал меняться. Здесь появилась александрийская школа искусств, которая основывалась на традициях не только египетской культуры, но и античной.

Итак, мы рассмотрели искусство Древнего Египта кратко. Его характерными чертами на протяжении всего времени оставались величественные строго геометрические сооружения (храмы, пирамиды), а также барельефы и росписи, так много рассказывающие нам о жизни древних египтян.

Урок-презентация «Искусство Древнего Египта» (5 класс)

Конспект урока

в 5 «В» классе

по Истории Древнего мира

на тему:

Искусство Древнего Египта

Учитель: Межакова Мария Алексеевна

Класс: 5 «В»

Курс: История Древнего мира

Тема: Искусство Древнего Египта

Тип: комбинированный

Форма: урок-путешествие

Цель урока:

Сформировать образное представление об уникальности и о высоких художественных достоинствах искусства Древнего Египта.

Задачи урока:

— Познакомить с первыми в мире монументальными постройками из камня (пирамиды, храмы) и с особенностями древнеегипетской скульптуры и живописи.

— Продолжить формирование учебно-познавательных компетенций: получать информацию из разных источников, обобщать отдельные факты; анализировать визуальные объекты; высказывать и аргументировать свою точку зрения.

— Способствовать воспитанию чувства прекрасного, расширению кругозора; пониманию необходимости сохранения культурного наследия.

— Развитие творческого потенциала учащихся путем заданий в виде театрализованных инсценировок, написания рассказа, создания рисунка.

— Формирование культуры общения при работе в парах.

Методы обучения: объяснительно-иллюстративный

Формы обучения: индивидуальная, фронтальная, работа в парах.

Основные понятия: пирамиды, архитектура, скульптура, живопись, пирамида, Большой сфинкс, пирамида фараона Хеопса, обелиск, колонны.

Оборудование:

Компьютер, экран, карта «Египет и Передняя Азия в древности»
Компьютерная презентация «Искусство Древнего Египта»
Листы контроля
Рефлексия «Светофор»
Литература:

Вигасин А.А., Годер Г.И., Свенцицкая И.С. История древнего мира: Учебник для 5 кл. общеобразовательных учреждений. М.: Просвещение, 2003.
Кочергина Л.Л. История Древнего мира. 5 класс: поурочные планы по учебнику А.А. Вигасина, Г.И. Годера, И.С. Свенцицкой. Волгоград: Учитель, 2009. 159 с.
Картинки http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8%20%D0%B5%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D1%82%20&uinfo=ww-1316-wh-645-fw-1091-fh-448-pd-1

Ход урока.

I. Организационный момент.

Здравствуйте, ребята. Урок сегодня хочется начать со стихотворения:

На плите, на саркофаге, на папирусной бумаге

И на всем, что видит взгляд, иероглифы пестрят.

Рыбы и птицы, точки, загогулины, кружочки…

Все знакомое почти, а попробуй-ка, прочти!

О какой стране идет речь? (Древний Египет)

Молодцы! Итак, мы продолжаем говорить об истории Древнего Египта. Посмотрите на экран. На слайде вы видите три понятия: архитектура, скульптура, живопись (Слайд 1).

Давайте вспомним, что означают эти термины.

Ответы учащихся

Подумайте, а что объединяет эти слова? Звучит обобщающее слово «искусство». Итак, значит тема нашего урока сегодня: «Искусство Древнего Египта» (слайд 2). Запишем тему урока в тетрадь. Ребята вспомните, когда мы познакомились с этим понятием и что оно означает?

Ответы учащихся

А какие ещё виды искусства вы знаете?

Ответы учащихся.

Сегодня на уроке речь пойдёт именно об архитектуре, скульптуре и живописи. Оглашение плана урока (слайд 3).

Все мы любим путешествовать.

Сегодня нам предстоит совершить путешествие в Древний Египет и познакомиться с удивительным искусством этой цивилизации. Мы отправимся в Египет на машине времени. А запустить эту машину мы сможем, если вы успешно справитесь с моими вопросами (слайд 4). Итак, готовы?

У каждого из вас на парте есть лист контроля с вопросами, куда вы будете вносить свои ответы.

III. Проверка домашнего задания

Первое задание:

Фронтальный опрос

Что такое религия?
Бог Солнца, самый могущественный из богов Древнего Египта?
Мифический царь Египта, научивший египтян выращивать зерно и виноград, печь хлеб?
Какие явления природы получили отражение в мифах об Осирисе, о Гебе и Нут?
«Жилище» для богов в Древнем Египте?
Служители богов в Древнем Египте?
Кого, по представлениям древних египтян, Осирис пропускал в «царство мертвых»?

Второй вопрос — театрализованный вопрос.

Сценка «В храме священного быка»

Жрец храма. О Верховный жрец, горе постигло наш храм и священный город Мемфис!

Верховный жрец. Только не говори, что…

Жрец храма. Да, да! О сосуд мудрости, нужно искать преемника нашему священному быку!

Верховный жрец. Я сегодня же отправлю жрецов во все концы Египта, а ты зови народ в храм, пусть попрощаются со священным животным.

Вопросы (ответы должны быть зафиксированы в листе контроля):

Назовите имя священного быка.
Какая в сценке допущена историческая ошибка?

Проверим правильность ответов. Поднимите зеленую карточку те, кто дал полностью правильный ответ, желтую – те, кто допустил незначительные ошибки, красную — кто не справился с заданием.

Третье задание.

Игра «Сет проказничает» (ответы должны быть зафиксированы в листе контроля)

Задание: Впиши недостающие буквы в имена богов и священных животных, почитавшихся древними египтянами:

1. А — — н \ бог солнца\

2. А — — п \ бог тьмы\

3. Г — б \ бог земли\

4. Н — т \богиня неба\

5. Т – т \бог мудрости\

6. Б — — — — т \покровительница женщин и их красоты\

7. М — — т \ богиня правды\

8. Х- — и \бог Нила\

9. С – т \бог пустыни\

10. О — — — — с \фараон и судья в царстве мёртвых\

11. Г – р \покровитель правящего в Египте фараона\

12. И — — — а \ богиня – жена Осириса\

Проверим правильность ответов. Поднимите зеленые карточки те, кто дал полностью правильный ответ, желтую – те, кто допустил 2-3 ошибки, красные — кто допустил 4 и больше ошибок.

Четвертое задание.

У знатоков телевизионной программы «Что? Где? Когда?» такие вопросы называются «Черный ящик». У нас – «Исторический ларец». Внимание, вопрос: Древний Египет спорит с Китаем за правом называть себя родиной этого предмета. В этом ларце лежит то, что было в Древнем Египте символом счастья и небесного покоя. Владеть этим мог лишь фараон. В настоящее время – один из дамских аксессуаров. Назовите предмет, который находится в этом ларце, запишите в листе контроля.

Проверим правильность ответов. Поднимите зеленую карточку, если ответили верно, красную — если не справились с вопросом.

Молодцы! Большинство из вас успешно справились с моими вопросами, и теперь мы можем отправляться в наше путешествие по Древнему Египту! (слайд 4, звук)

III. Изучение нового материала.

Актуализация знаний.

Учитель: Египет известен не только фараонами, военными походами, но его еще называют страной пирамид (слайд 5).

А вы знаете, что такое пирамида? (ответы детей) Пирамида – это огромная гробница фараона. Давайте запишем новое слово в тетрадь.

Ребята, пирамиды называют одним из чудес света.

2. Сколько чудес света существует?

3. Какие чудеса света сохранились на сегодняшний день?

Итак, пирамиды – первое из семи чудес света. Многие путешественники стремились повидать их. Действительно, только чудом можно назвать строительство пирамид в глубокой древности, когда еще даже не было железных орудий труда.

Учитель показывает как выглядела пирамида Джосера, рассказывает оее строительстве (слайд 6). Основателем каменного строительства считают великого архитектора Древнего царства Имхотепа, Он был одним из высших сановников фараона Джосера. Это был выдающийся мастер, крупный ученый Древнего Египта: строитель, врач, астроном и даже маг и волшебник.

Именно при нем для строительства впервые стали использовать камень: гранит, известняк, песчаник, порфир и диорит.

Имхотеп построил первую гробницу для фараона Джосера в виде пирамиды. Пирамида Джосера была шестиступенчатой формы высотой 62 метра (это примерно два девятиэтажных дома). Ее основание -118 х 140 м.

Символика пирамиды связана с почитанием главного бога Амона-Ра, сыном которого считался фараон. Форма пирамиды олицетворяла луч солнца, брошенный на землю. Грани пирамиды четко располагались по частям света. Ступенчатость пирамиды служила как бы огромной лестницей, по которой усопший фараон восходил на небеса.

Показывает три самых больших пирамиды в Гизе: пирамиды Хеопса, Хефрена, Микерина (слайд 7).

Сообщает, что одной из самых величественных пирамид — одним из чудес света — была пирамида Хеопса (Хуфу) (слайд 8). Она сооружалась 30 лет. Ее высота — 146 м, а длина каждой из сторон 233 м. Строилась пирамида из каменных блоков весом до 2300 кг. Всего же потребовалось 2300000 каменных блоков.

Рассказывает о строительстве пирамид, об их тайнах, о том, почему их называют «одним из чудес света». Сообщает, что пирамида Хеопса была построена в 3 тысячелетии до н.э., = 2600 л. до н.э.

Посчитайте, сколько лет прошло с момента строительства пирамиды до наших дней.

Предлагает поработать с линией времени на доске и в листе контроля.

Тайна пирамид. Давайте заглянем внутрь пирамиды Хеопса (слайд 9).

Слайд 10.

Задание: учебник, с. 31(карта) Работа в парах

Каким условным знаком показан район пирамид?

Где находится долина пирамид? Определите словами её местоположение и покажите своему соседу по парте. Зафиксируйте ответ в листе контроля.

Давайте рассмотрим рисунок на странице 54. Что вы можете сказать о строительстве пирамид? Давайте сравним ваше описание с рассказом древнегреческого ученого Геродота (стр. 54, 2 абзац). Сделаем вывод: сложно было строить пирамиды?

Учитель предлагает с помощью сделанных учениками выводов сформулировать проблемный вопрос: Почему египтяне тратили столько сил ради одного фараона? (слайды 11, 12). Ученики выдвигают версии: 1) боялись наказания; 2) очень любили фараона; 3) обожествляли фараона.

Выводится на экран общий вывод (слайд 13).

Величественные пирамиды в г. Гизе охраняло скульптурное сооружение — Большой Сфинкс (слайд 14) — каменный лев с головой человека, высеченный из целой скалы, (Длина — 57 м, высота – 20 м) Лицо сфинкса напоминало фараона Хефрена. Каменный великан вселял такой страх, что его называли «отцом ужаса». Сфинкс как бы должен был охранять покой усопших фараонов от грабителей.

А какое впечатление сфинкс производит на вас? (слайд 15) Сфинкс, как и пирамиды, является символом египетской культуры.

В рамках здоровьесберегающей технологиии проводится физкультминутка в египетском стиле в течение 50 секунд (слайд 16).

Говорит, что сохранились не только пирамиды, но и храмы (только лишь развалины) – жилища богов, где жрец поддерживает с последним связь (слайд 17).

Показывает картину «Дренеегипетский храм» (слайд 17) и рассказывает с помощью ответов учащихся, из каких частей состоял храм: показывает аллею сфинксов (слайд 18), затем снова возвращается к исходному рисунку (слайд 19), рассказывает, что такое обелиски (слайд 20), затем снова возвращается к исходному рисунку (слайд 21), называются остальные части храма (статуи фараона, пилоны, внутренний двор, главный зал с колоннами, помещение со статуей бога). Были и необычные храмы, высеченные в скале (слайд 22).

Дает задание посмотреть на рисунок стр. 57. Задает вопрос: Что чувствует человек, который попал в храм? (при этом сравнивает высоту колонны с ростом человека). И для чего приходит в храм? Предлагает вспомнить, к какому виду искусства относятся храмы, пирамиды?

Говорит о том, что во втором тыс. до н.э. египтяне перестали строить пирамиды – они хоронили своих фараонов в скалах и подземельях. Лишь одну гробницу археологи нашли нетронутой. Рассказ о гробнице фараона Тутанхамона (слайды 23-27).

С 1914 по 1922 год англичане, лорд Корнарвон и Говард Картер проводили раскопки в Египте, в долине Царей в поисках гробницы фараона Тутанхамона. Год шел за годом, но удача казалось отвернулась от них. И вот после шестилетних безрезультатных поисков, когда казалось не оставалось никакой надежды, они наткнулись на ступени лестницы, уходящей под землю.

Картер приказал пробить стену и очистить ход, ведущий вниз к дверям гробницы. Когда открыли дверь, то за второй стеной оказалась камера, наполненная многочисленными вещами царского обихода: золото, драгоценные камни, посуда.

Вторая камера, меньших размеров, была полна драгоценностей; повсюду встречалось имя их владельца — фараона Тутанхамона. Но что это: гробница или только подземный склад богатств — понять было невозможно.

Через год Картер обнаружил, что на северной стороне первой камеры стоят две статуи черного дерева. Их головы, пояса, браслеты на руках и сандалии были позолочены. Что это за статуи, что они охраняют?

В феврале 1923 г взорам собравшихся открылся гигантский ковчег (3х5 м и высотой 2,73 м). Рядом находилась погребальная утварь. В ковчеге не оказалось саркофага — в нем сверкал золотом второй ковчег. Картер не верил своим глазам: царская печать была целой.

А с архитектурой связаны скульптура и живопись. Новые понятия записывает на доске и раскрывает их. Сообщает, что стены храмов, гробниц расписаны, на них сделаны надписи, в них стояли статуи.

Показывает скульптурный портрет царицы Нефертити — эталон женской красоты. Что вам нравится в данном изображении (слайд 28)?

Предлагает посмотреть статуи древнеегипетских вельмож (слайд 29) и ответить на вопросы:

1. Какие материалы использовали египетские мастера для изготовления скульптур?

2. Какие черты характерны для древнеегипетской скульптуры?

Вопросы подсказки:

Естественны ли их позы?

Одинаково ли раскрашена кожа мужчин и женщин?

Египетские статуи создавались согласно строгим законам, которым подчинялось изобразительное искусство. Эти скульптуры представляли собой фигуры, либо стоящие с выдвинутой вперёд ногой, либо сидящие на троне с прижатыми к груди или лежащими на коленях руками и сомкнутыми ногами. Ноги сомкнуты, одна рука прижата к груди, другая к коленям. Фараоны, вельможи изображены так, словно они заколдованы: вперёд устремлены их взгляды, в одинаковой позе застыли их тела.

Каждая скульптура высекалась из прямоугольного блока камня по заранее прочерченной разметке и затем тщательно отделывалась в деталях. Помещённые в поминальные храмы и гробницы, статуи олицетворяли собой умерших и являлись вместилищем их душ, а потому отличались портретным сходством с ними.

У художников – свои правила.

Слайд 30. Посмотрите на древнеегипетские рисунки. Какие особенности изображения людей вы видите?

Вопросы:

Отличаются ли размеры изображений фараонов, богов, простых египтян?

Как изображены плечи и руки, глаза?

А лицо и ноги?

Дополняет ответы: верхняя часть фигуры (плечи, руки) изображаемого выглядят так, как будто мы смотрим на него спереди, а ноги как будто сбоку. Это еще одна черта древнеегипетской живописи и скульптуры.

IV. Закрепление нового материала. (5 мин.)

Правила для художников Древнего Египта. Тест подстановки (слайд 31).

Предлагает вспомнить основные виды искусства, памятники Древнего Египта, изученные на этом уроке.

Записывает слово «искусство» на доске, а от него 3 стрелочки.

IV. Подведение итогов урока. Рефлексия (3 мин.)

Ребята ставят отметку в свой «Лист контроля» (слайд 32).

Что вы узнали сегодня на уроке? Вывод об искусстве Древнего Египта? Какой образ возникает в вашей памяти, когда вы слышите Древний Египет? Предлагает поделиться впечатлениями от урока. Предлагает оценить свои знания, полученные на уроке, оценить свою работу на уроке, свое настроение с помощью карточек «Светофор». Поднимите карточку того цвета, который у вас ассоциируется с сегодняшним уроком. Благодарит за внимание, работу учащихся.

— Какой же у нас получился урок?

В завершение хотелось бы сказать, что народ Древнего Египта внес неоценимый вклад в сокровищницу мировой науки и культуры. Давно умерли мастера и ученые, художники и поэты, но то, что было ими создано, будет всегда удивлять и восхищать людей. И, возможно, нас еще ждут большие открытия. Может быть, эти открытия сделаете вы сами.

Закончим наш урок-путешествие стихами.

Слайд 33

Сфинкс улёгся на страже святыни

И с улыбкой глядит с высоты,

Ожидая гостей из пустыни.

Посети же Египет и ты.

VI. Домашнее задание: дифференцированное (слайд 34)

Обязательный минимум: параграф 11, вопросы стр. 57.
Творческое домашнее задание: Составить рассказ от имени египтянина о посещении храма по плану: 1) аллея сфинксов; 2) обелиски, статуи, башни; 3) вход во двор; 4) колонный зал; 5) помещение со статуей бога.
Творческое задание: Нарисовать рисунок по теме «Искусство Древнего Египта»

(3 мин.)

Введение в искусство Древнего Египта

Древнеегипетское искусство — это живопись, скульптура и архитектура, созданные цивилизацией в долине Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.

Цели обучения

Создайте хронологию древнеегипетской цивилизации, отметив Старое, Среднее и Новое царства

Основные выводы

Ключевые моменты

Древнеегипетское искусство достигло значительного совершенства в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично.
Река Нил с ее предсказуемыми наводнениями и обильными природными ресурсами позволила древнеегипетской цивилизации устойчиво и культурно процветать. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династий, которое развивалось в Египте с 3000 г. до н.э. и использовалось до третьего века.
Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.

Ключевые термины

вади : долина, овраг или русло ручья в Северной Африке и Юго-Западной Азии, которая остается сухой, за исключением сезона дождей.
Древний Египет : Цивилизация, существовавшая в долине реки Нил с 3150 г. до н.э. по 30 г. до н.э. Известен строительством Великих пирамид Гизы.
пирамида : Древнее массивное сооружение с квадратным или прямоугольным основанием и четырьмя треугольными сторонами, пересекающимися в вершине, например, построенные в качестве гробниц в Египте или в качестве оснований для храмов в Мезоамерике.

Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, созданные цивилизацией в долине нижнего Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э. Древнеегипетское искусство достигло значительной степени изощренности в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династии, развитому в Египте с 3000 г. до н.э. до III века.Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии. Качество наблюдения и исполнения началось на высоком уровне и оставалось таковым на протяжении всего периода.

Древний Египет процветал благодаря своему расположению на реке Нил, которая разливается с предсказуемыми интервалами, позволяя контролировать орошение и обеспечивая богатую питательными веществами почву, благоприятную для сельского хозяйства. Большая часть населения и городов Египта расположена в тех частях долины Нила к северу от Асуана, и почти все культурные и исторические достопримечательности Древнего Египта находятся на берегах рек.Нил заканчивается большой дельтой, которая впадает в Средиземное море. Поселенцы этого района смогли в конечном итоге произвести излишки съедобных культур, что, в свою очередь, привело к росту населения. Регулярные наводнения и отливы реки также являются причиной разнообразных природных ресурсов в регионе.

Природные ресурсы в долине Нила во время подъема Древнего Египта включали строительный и декоративный камень, медные и свинцовые руды, золото и полудрагоценные камни, все из которых вносили свой вклад в архитектуру, памятники, драгоценности и другие формы искусства, для которых эта цивилизация станет хорошо известным.Было много качественного строительного камня. Древние египтяне добывали известняк по всей долине Нила, гранит из Асуана, а также базальт и песчаник из вади (долин) восточной пустыни. Залежи декоративных камней усеяли восточную пустыню и были собраны в начале истории Египта.

Предыстория Египта охватывает период от самых ранних человеческих поселений до начала раннединастического периода Египта приблизительно до н.э. 3100 г. до н.э., начиная с царя Менеса / Нармера. Додинастический период традиционно эквивалентен периоду неолита, начавшемуся ок.6000 г. до н.э., включая протодинастический период (Накада III). Додинастический период обычно делится на культурные периоды, каждый из которых назван в честь места, где был впервые обнаружен определенный тип египетского поселения. Однако то же постепенное развитие, которое характеризует протодинастический период, присутствует на протяжении всего додинастического периода, и отдельные «культуры» не следует интерпретировать как отдельные сущности, а как в значительной степени субъективные подразделения, используемые для облегчения изучения всего периода.

Старое Королевство

Старое Царство — это название, данное периоду третьего тысячелетия до н. нижняя часть долины Нила (остальные — Среднее царство и Новое царство). Хотя Древнее царство было периодом внутренней безопасности и процветания, за ним последовал период разобщенности и относительного культурного упадка, который египтологи называют первым промежуточным периодом.Во времена Древнего царства царь Египта (до Нового царства не назывался фараоном) стал живым богом, который правил безоговорочно и мог требовать услуг и богатства своих подданных. При короле Джосере, первом короле Третьей династии Старого Королевства, королевская столица Египта была перенесена в Мемфис. При его правлении в Саккаре началась новая эра строительства. Архитектору короля Джосера Имхотепу приписывают разработку каменных зданий и концепцию новой архитектурной формы — ступенчатой пирамиды.Действительно, Древнее Королевство, пожалуй, наиболее известно большим количеством пирамид, построенных в то время как места захоронения фараонов. По этой причине Древнее царство часто называют «эпохой пирамид».

Пирамида Джосера : Ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре, Египет.

Среднее царство

Среднее царство Египта — это период в истории Древнего Египта, простирающийся от основания Одиннадцатой династии до конца Тринадцатой династии, между 2055 и 1650 годами до нашей эры.В этот период погребальный культ Осириса стал доминировать в египетской народной религии.

Осирис : Боги Осирис, Анубис и Гор с картины гробницы.

Новое Королевство

Новое царство Египта, также называемое Египетской империей, — это период между шестнадцатым и одиннадцатым веками до нашей эры, охватывающий восемнадцатую, девятнадцатую и двадцатую династии Египта. Новое царство последовало за вторым промежуточным периодом, а на смену ему пришел третий промежуточный период.Это было самое процветающее время Египта и время его расцвета.

Династия Птолемеев была македонской греческой королевской семьей, правившей империей Птолемеев в Египте в эллинистический период. Их правление длилось 275 лет, с 305 г. до н. Э. До 30 г. до н. Э. Они были последней династией Древнего Египта.

Искусство Древнего Египта — Всемирная Историческая Энциклопедия

Произведения искусства Древнего Египта очаровывали людей на протяжении тысячелетий. Ранние греческие и более поздние римские художники находились под влиянием египетских техник, и их искусство вдохновляло представителей других культур вплоть до наших дней.Многие художники известны из более поздних периодов, но художники Египта полностью анонимны и по очень интересной причине: их искусство было функциональным и создавалось для практических целей, тогда как более позднее искусство предназначалось для эстетического удовольствия. Функциональное искусство создается по найму и принадлежит тому, кто его заказал, в то время как искусство, созданное для удовольствия, даже если оно заказано, позволяет лучше выразить видение художника и, таким образом, добиться признания отдельного художника.

Греческий художник, такой как Фидий (ок.490-430 г. до н. функциональная работа. Все египетское искусство служило практической цели: статуя содержала дух бога или умершего; картина на гробнице изображала сцены из жизни на земле, чтобы ее дух мог ее запомнить, или сцены из рая, которые он надеялся достичь, чтобы знать, как туда попасть; обереги и амулеты защищали от вреда; фигурки отражали злых духов и злых призраков; ручные зеркала, ручки для кнутов, косметички — все служило практическим целям, а керамика использовалась для питья, еды и хранения.Заметки египтолога Гей Робинса:

Насколько нам известно, у древних египтян не было слова, которое точно соответствовало бы нашему абстрактному использованию слова «искусство». У них были слова для обозначения отдельных типов памятников, которые мы сегодня рассматриваем как образцы египетского искусства — «статуя», «стела», «могила» — но нет никаких оснований полагать, что эти слова обязательно включают в себя эстетическое измерение. (12)

«искусство ради искусства» было неизвестно и, вероятно, было бы непостижимо для древнего египтянина, который понимал искусство как функциональное превыше всего остального.

Хотя египетское искусство сегодня высоко ценится и по-прежнему привлекает внимание музеев, в которых выставлены экспонаты, сами древние египтяне никогда не думали бы о своих работах таким же образом и определенно сочли бы странным выставлять эти разные типы работ на всеобщее обозрение. контекста в музейном зале. Скульптуры были созданы и размещены по определенной причине, и то же самое верно для любого другого вида искусства. Понятие «искусство ради искусства» было неизвестно и, кроме того, вероятно, было бы непостижимо для древнего египтянина, который понимал искусство как функциональное превыше всего остального.

Египетская симметрия

Нельзя сказать, что египтяне не обладали чувством эстетической красоты. Даже египетские иероглифы были написаны с эстетической точки зрения. Иероглифическое предложение могло быть написано слева направо или справа налево, сверху вниз или снизу вверх, полностью в зависимости от того, как выбор человека повлиял на красоту законченной работы. Проще говоря, любая работа должна быть красивой, но мотивация к творчеству сосредоточена на практической цели: функции. Несмотря на это, египетское искусство неизменно вызывает восхищение за его красоту, и это связано с тем, что древние египтяне ценили симметрию.

Идеальный баланс в египетском искусстве отражает культурную ценность маат (гармония), которая была центральной для цивилизации. Маат был не только универсальным и социальным порядком, но и самой тканью творения, которая возникла, когда боги создали упорядоченную вселенную из недифференцированного хаоса. Концепция единства, единства была этим «хаосом», но боги представили двойственность — ночь и день, женское и мужское, темное и светлое — и эта двойственность регулировалась маат .

Протоисторическая статуя из Египта

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Именно по этой причине египетские храмы, дворцы, дома и сады, скульптуры и картины, перстни и амулеты были созданы с учетом баланса и отражают ценность симметрии. Египтяне верили, что их земля была создана по образу мира богов, и когда кто-то умирал, они отправлялись в рай, который им был очень знаком. Когда создавался египетский обелиск, он всегда создавался и возводился с помощью идентичного близнеца, и считалось, что эти два обелиска имеют божественные отражения, сделанные одновременно в стране богов.Внутренние дворы храма были специально спланированы так, чтобы отражать творение, маат, , хека, (магия), и загробную жизнь с той же совершенной симметрией, которую боги инициировали при сотворении. Искусство отражало совершенство богов и в то же время ежедневно служило практическим целям.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Историческое развитие

Искусство Египта — это история элиты, правящего класса.На протяжении большей части исторических периодов Египта люди с более скромным достатком не могли позволить себе роскошь в виде произведений искусства, рассказывающих свою историю, и в основном благодаря египетскому искусству история цивилизации стала известна. Гробницы, рисунки на гробницах, надписи, храмы и даже большая часть литературы посвящены жизни высшего класса, и только посредством рассказа этих историй раскрываются истории низших классов. Эта парадигма была установлена еще до письменной истории культуры.Искусство начинается в додинастический период в Египте (ок. 6000 — ок. 3150 г. до н. Э.) С наскальных рисунков и керамики, но полностью реализовано в раннединастический период (ок. 3150 — ок. 2613 г. до н. Э.) В знаменитой палитре Нармера.

Палитра Нармера (ок. 3150 г. до н.э.) представляет собой двустороннюю церемониальную плиту из алевролита, замысловато вырезанную со сценами объединения Верхнего и Нижнего Египта королем Нармером. Важность симметрии очевидна в композиции, которая показывает головы четырех быков (символ власти) наверху каждой стороны и сбалансированное представление фигур, рассказывающих историю.Работа считается шедевром искусства раннего династического периода и показывает, насколько продвинутыми были египетские художники в то время.

Палитра Нармера [две стороны]

Неизвестный художник (общественное достояние)

Более поздняя работа архитектора Имхотепа (ок. 2667-2600 до н. Э.) Над пирамидой короля Джосера (ок. 2670 г. до н. Э.) Отражает, насколько далеко продвинулись произведения искусства со времен палитры Нармера. Комплекс пирамиды Джосера замысловато спроектирован с использованием цветов лотоса, папирусов и символов джед с высоким и низким рельефом, а сама пирамида, конечно же, является свидетельством египетского мастерства в работе с камнем на монументальных произведениях искусства.

Во времена Древнего царства Египта (2613–2181 гг. До н. Э.) Искусство стало стандартизироваться элитой, и фигурки производились единообразно, чтобы отражать вкусы столицы Мемфиса. Скульптуры позднего раннего династического и раннего периода Старого Царства удивительно похожи, хотя другие формы искусства (живопись и письмо) демонстрируют большую изощренность в Старом Царстве. Величайшие произведения искусства Древнего Царства — пирамиды и Великий сфинкс Гизы, которые стоят до сих пор, но более скромные памятники были созданы с такой же точностью и красотой.На самом деле искусство и архитектура Древнего Царства высоко ценились египтянами в более поздние эпохи. Некоторые правители и знать (например, Кхэмвесет, четвертый сын Рамсеса II) целенаправленно заказывали работы в стиле Старого Царства, даже вечный дом их гробниц.

В первый промежуточный период Египта (2181-2040 гг. До н.э.), после распада Старого царства, художники могли более свободно выражать индивидуальные и региональные взгляды. Отсутствие сильного центрального правительства в сдаче в эксплуатацию означало, что губернаторы округов могли реквизировать предметы, отражающие их родную провинцию.Эти разные районы также обнаружили, что располагаемый доход у них выше, поскольку они не отправляли так много в Мемфис. Рост экономической мощи на местном уровне вдохновил больше художников на создание произведений в своем собственном стиле. Массовое производство началось также во время Первого промежуточного периода, и это привело к единообразию художественных работ данного региона, что сразу сделало их отличительными, но менее качественными, чем работы Старого Царства. Это изменение лучше всего видно в производстве кукол шабти для погребального инвентаря, которые раньше изготавливались вручную.

Куклы Шабти

коопманроб (CC BY-SA)

Искусство процветало во времена Среднего царства Египта (2040-1782 гг. До н.э.), которое обычно считается кульминацией египетской культуры. В этот период возникли колоссальные скульптуры, а также большой храм Карнак в Фивах. Идеализм изображений Старого Царства в скульптурах и картинах был заменен реалистическими изображениями, и низшие классы также встречаются в искусстве чаще, чем раньше.Среднее царство уступило место второму промежуточному периоду Египта (ок. 1782 — ок. 1570 г. до н. Э.), В течение которого гиксосы владели большими территориями в районе Дельты, а нубийцы вторгались с юга. Искусство этого периода, произведенное в Фивах, сохраняет характеристики Среднего царства, в то время как искусство нубийцев и гиксосов, которые восхищались и копировали египетское искусство, отличается размером, качеством и техникой.

Искусство Нового Царства определяется высоким качеством видения и техники, во многом благодаря взаимодействию Египта с соседними культурами.

Последовавшее за этим Новое царство (ок. 1570 — ок. 1069 г. до н. Э.) Является самым известным периодом в истории Египта и произвело одни из самых прекрасных и самых известных произведений искусства. Бюст Нефертити и золотая посмертная маска Тутанхамона происходят из этой эпохи. Искусство Нового Царства определяется высоким качеством видения и техники, во многом благодаря взаимодействию Египта с соседними культурами. Это была эпоха египетской империи, и методы обработки металла хеттов, которые теперь считались союзниками, если не равными, сильно повлияли на производство погребальных артефактов, оружия и других произведений искусства.

После Нового Царства, Третий промежуточный период (ок. 1069-525 гг. До н.э.) и поздний период Древнего Египта (525-332 гг. До н.э.) предприняли более или менее успешные попытки продолжить высокие стандарты искусства Нового Царства, одновременно вызывая воспоминания о Старом Царстве. стили в попытке вернуть упавший статус Египта. Персидское влияние в поздний период сменяется греческими вкусами во время династии Птолемеев (323-30 до н. Э.), Которая также пытается предложить стандарты Старого царства с техникой Нового царства, и эта парадигма сохраняется в Римском Египте (30 г. до н. конец египетской культуры.

Типы искусства, детали и символы

На протяжении всех этих эпох видов искусства было столько же, сколько человеческих потребностей, ресурсов для их создания и способности платить за них. У богатых египтян были декоративные ручные зеркала, косметички и кувшины, украшения, украшенные ножны для ножей и мечей, замысловатые луки, сандалии, мебель, колесницы, сады и гробницы. Каждый аспект любого из этих творений имел символическое значение. Точно так же мотив быка на палитре Нармера символизировал могущество короля, поэтому каждое изображение, дизайн, орнамент или деталь означали что-то, относящееся к его владельцу.

Одним из наиболее очевидных примеров этого является золотой трон Тутанхамона (ок. 1336 — ок. 1327 г. до н. Э.), На котором изображен молодой царь с его женой Анхсенамун. Пара изображена в тихом домашнем моменте, когда королева втирает мазь в руку своего мужа, который сидит на стуле. Их близость устанавливается по цвету их кожи, который одинаков. Мужчины обычно изображаются с красноватой кожей, потому что они проводят больше времени на открытом воздухе, в то время как для женской кожи использовался более светлый цвет, поскольку они более склонны держаться подальше от солнца.Эта разница в оттенках телесных тонов не означала равенства или неравенства, а была просто попыткой реализма.

Однако в случае с троном Тутанхамона этот прием используется для выражения важного аспекта отношений пары. Другие надписи и изображения ясно показывают, что они проводили большую часть времени вместе, и художник выражает это через их общие оттенки кожи; Анхесенамун такой же загорелый, как Тутанхамон. Красный цвет, используемый в этой композиции, также олицетворяет жизненную силу и энергию их взаимоотношений.Волосы пары синие, символизирующие плодородие, жизнь и возрождение, а их одежда — белая, символизирующая чистоту. Фон — золото, цвет богов, и все замысловатые детали, включая короны, которые носят фигуры, и их цвета, имеют свое особое значение и рассказывают историю представленной пары.

Тутанхамон и Анхсенамун

Патаки Марта (CC BY-NC-SA)

Меч или косметичка были разработаны и созданы с той же целью: рассказывание историй.Даже сад дома рассказывал историю: в центре был бассейн, окруженный деревьями, растениями и цветами, которые, в свою очередь, были окружены стеной, а вход в сад из дома через портик из украшенных колонн. Все это было тщательно организовано, чтобы рассказать историю, имеющую значение для владельца. Хотя египетских садов давно нет, были найдены модели, сделанные из них в качестве погребального инвентаря, что свидетельствует о том, с какой тщательностью они были выложены в повествовательной форме.

В случае с благородным Мекет-Ра из 11-й династии, сад был спроектирован так, чтобы рассказывать историю пути жизни в рай.Колонны портика имели форму цветков лотоса, символизируя его дом в Верхнем Египте, бассейн в центре представлял озеро Лили, которое душе нужно было пересечь, чтобы попасть в рай, а дальняя стена сада была украшена сценами из загробной жизни. Каждый раз, когда Мекет-Ра сидел в своем саду, ему напоминали о природе жизни как о вечном путешествии, и это, скорее всего, давало ему представление о любых обстоятельствах, которые могли бы беспокоить в данный момент.

Методы

Росписи на стенах Мекет-Ра были написаны художниками, смешавшими цвета из природных минералов.Черный был сделан из углерода, красный и желтый — из оксидов железа, синий и зеленый — из азурита и малахита, белый — из гипса и так далее. Минералы смешивались с измельченным органическим материалом до разной консистенции, а затем смешивались с неизвестным веществом (возможно, яичным белком), чтобы сделать его липким и прилипшим к поверхности. Египетская краска была настолько прочной, что многие работы, даже те, которые не были защищены в гробницах, остались живыми спустя более 4000 лет.

Хотя стены дома, сада и дворца обычно украшали плоскими двумерными картинами, стены гробниц, храмов и памятников использовали рельефы.Это были горельефы (на которых фигуры выделяются из стены) и барельефы (где изображения высечены на стене). Для их создания поверхность стены выглаживали штукатуркой, которую затем шлифовали. Художник создавал произведение в миниатюре, затем рисовал на нем линии сетки, а затем эту сетку рисовал на стене. Используя меньшую работу в качестве модели, художник сможет воспроизвести изображение в правильных пропорциях на стене. Сначала сцена будет нарисована, а затем обведена красной краской.Исправления в работе будут отмечены, возможно, другим художником или руководителем, черной краской, и после того, как они будут обработаны, сцена будет вырезана и раскрашена.

Краской также использовались статуи, сделанные из дерева, камня или металла. Каменная кладка впервые появилась в Египте в ранний династический период и на протяжении веков становилась все более и более изысканной. Скульптор работал бы с цельным каменным блоком с помощью медного долота, деревянного молотка и более тонких инструментов для обработки деталей. Затем статую гладили тряпкой.Камень для статуи был выбран, как и все остальное в египетском искусстве, так, чтобы рассказывать свою собственную историю. Например, статуя Осириса будет сделана из черного сланца, чтобы символизировать плодородие и возрождение, которые связаны с этим конкретным богом.

Египетская жрица Такушит

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Металлические статуи обычно были небольшого размера и делались из меди, бронзы, серебра и золота. Золото было особенно популярно для амулетов и святынь богов, поскольку считалось, что у богов золотая кожа.Эти фигурки были изготовлены методом литья или обработки листовым металлом по дереву. Деревянные статуи вырезались из разных кусков деревьев, а затем склеивались или склеивались. Статуи из дерева редки, но некоторые из них сохранились и демонстрируют огромное мастерство.

Косметические сундуки, гробы, модели лодок и игрушки были изготовлены таким же образом. Ювелирные изделия обычно изготавливались с использованием техники, известной как перегородчатая перегородка, при которой тонкие полосы металла инкрустируются на поверхность изделия, а затем обжигаются в печи, чтобы сковать их вместе и создать отсеки, которые затем детализируются драгоценностями или раскрашенными сценами.Среди лучших образцов перегородчатой перегородки — кулон Среднего царства, подаренный Сенусретом II (1897–1878 гг. До н.э.) своей дочери. Изделие изготовлено из тонкой золотой проволоки, прикрепленной к твердой золотой основе, инкрустированной 372 полудрагоценными камнями. Перегородчатая перегородка также использовалась для изготовления пекторалей для короля, корон, головных уборов, мечей, церемониальных кинжалов и саркофагов среди других предметов.

Пектораль Сенусрета II

Джон Кампана (CC BY)

Заключение

Несмотря на то, что египетским искусством восхищаются, оно подверглось критике за то, что оно не усовершенствовано.Критики утверждают, что египтяне, похоже, никогда не овладели перспективой, поскольку в композициях нет взаимодействия света и тени, они всегда двухмерны, а фигуры лишены эмоций. Утверждается, что скульптуры, изображающие пары, не показывают эмоций на лицах, и то же самое можно сказать о батальных сценах или статуях короля или королевы.

Эта критика не признает функциональность египетского искусства. Египтяне понимали, что эмоциональные состояния преходящи; человек не бывает постоянно счастливым, грустным, злым, довольным в течение данного дня, тем более вечно.Произведения искусства представляют людей и божеств формально без выражения, потому что считалось, что это представление потребуется духу человека, чтобы жить в загробной жизни. Имя и образ человека должны были выжить в той или иной форме на земле, чтобы душа продолжила свой путь. Это было причиной мумификации и сложных египетских погребальных ритуалов: духу нужен был своего рода «маяк», к которому он мог бы вернуться, посещая землю для пропитания в гробнице.

Египетская статуя Августа

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Дух может не распознать статую разгневанной или ликующей версии самого себя, но узнает их уравновешенные, самодовольные черты лица.Отсутствие эмоций связано с вечной целью работы. Статуи создавались таким образом, чтобы их можно было смотреть спереди, обычно спиной к стене, чтобы душа могла легко узнавать свое прежнее «я», и это также относилось к богам и богиням, которые, как считалось, жили в их статуях.

Жизнь была лишь небольшой частью вечного путешествия к древним египтянам, и их искусство отражает эту веру. Статуя или косметичка, настенная роспись или амулет, какую бы форму ни принимала произведение искусства, были созданы, чтобы прослужить дольше жизни его владельца и, что более важно, рассказывать историю этого человека, а также отражать египетские ценности и верования в целом.Египетское искусство хорошо послужило этой цели, так как оно продолжает рассказывать свою историю на протяжении тысячелетий.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

10 удивительных фактов о древнеегипетском искусстве и архитектуре

Древнеегипетское искусство восходит к 3000 г. до н.э. и дает нам представление о древнеегипетских социально-экономических структурах и системах верований. Древние египтяне также создали множество разнообразных архитектурных сооружений и памятников, от храмов до пирамид, которые до сих пор являются главной туристической достопримечательностью.Но как много вы знаете о древнеегипетском искусстве и архитектуре? Кристина Риггс, автор книги «Древнеегипетское искусство и архитектура: очень краткое введение» , рассказывает нам десять вещей, которые нам нужно знать о древнеегипетском искусстве и архитектуре:

Распространено предубеждение, что древнеегипетское искусство выглядит одинаково. На самом деле он очень разнообразен, а стиль и символика искусства зависят от региона.
Когда египетское искусство выглядит так же, то на это есть очень веская причина; он часто основан на религиозных убеждениях.
Многие художники и архитекторы Древнего Египта неизвестны и остаются анонимными.
Некоторые виды искусства были созданы исключительно для священных или магических целей.
Большая часть древнеегипетского искусства не предназначалась для «нормальных людей». Искусство создавалось тайно, чтобы его могла увидеть элита, и было «слишком мощным, чтобы его могла увидеть широкая публика».
Многие здания, которые вы можете увидеть и посетить в Египте, такие как храмы, пирамиды и гробницы, в то время могли бы увидеть лишь очень немногие люди.
Мы думаем о мумиях как о древнеегипетском погребальном ритуале, но на самом деле они были очень священными объектами. В истории Древнего Египта лишь очень немногие люди были мумифицированы, и только священникам разрешалось видеть их.
Только современные исследования рас и расовых различий сделали мумии «медицинскими объектами».
Древний Египет не обязательно интереснее других древних империй. Возможно, европейцы считают его более экзотическим, потому что он настолько отличается от нашей современной культуры, в то время как мы все еще видим сходство между нашей культурой и, например, Древней Грецией.
Вы увидите древнеегипетское искусство и архитектуру повсюду, а не только в Египте. Древнеегипетское искусство и архитектура продолжают вдохновлять и влиять на современных дизайнеров по всему миру.

Изображение предоставлено: «Иероглифы», автор: niki_vogt. Общественное достояние через Pixabay.

Древний Египет — Введение в искусство

Древнеегипетское искусство достигло значительного совершенства в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично.
Река Нил с ее предсказуемыми наводнениями и обильными природными ресурсами позволила древнеегипетской цивилизации устойчиво и культурно процветать. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династий, которое развивалось в Египте с 3000 г. до н.э. и использовалось до третьего века.
Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.

вади : долина, овраг или русло ручья в Северной Африке и Юго-Западной Азии, которое остается сухим, кроме сезона дождей.
Древний Египет : Цивилизация, существовавшая в долине реки Нил с 3150 г. до н.э. по 30 г. до н.э. Известен строительством Великих пирамид Гизы.
пирамида : Древнее массивное сооружение с квадратным или прямоугольным основанием и четырьмя треугольными сторонами, пересекающимися в вершине, например, построенные в качестве гробниц в Египте или в качестве оснований для храмов в Мезоамерике.

Древний Египет

В Древнем Египте бронзовый век начался в протодинастический период около 3150 г. до н. Э. Признаки древнеегипетской цивилизации, такие как искусство, архитектура и многие аспекты религии, сформировались в раннединастический период и просуществовали примерно до 2686 г. до н. Э. В этот период был основан пантеон богов, и изображения и пропорции их человеческих фигур развивались; были созданы египетские образы, символика и основные иероглифические письма.Во времена Древнего Царства, с 2686 по 2181 год до нашей эры, были построены египетские пирамиды и другие скульптуры, более естественные. Также были завершены первые известные портреты. В конце Древнего царства египетский стиль перешел к оформленным полуобнаженным фигурам с длинными телами и большими глазами.

Оборотная и лицевая стороны Палитры Нармера, это факсимиле, выставленное в Королевском музее Онтарио в Торонто, Канада: Палитра Нармера, названная в честь египетского короля Нармера, представляет собой значительную египетскую археологическую реликвию, датируемую примерно 3100 г. до н.э., содержащую некоторые из самых ранних иероглифические надписи, когда-либо обнаруженные

Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, созданные цивилизацией в долине нижнего Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.Древнеегипетское искусство достигло значительной степени изощренности в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династии, развитому в Египте с 3000 г. до н.э. до III века. Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.Качество наблюдения и исполнения началось на высоком уровне и оставалось таковым на протяжении всего периода.

Предыстория Египта охватывает период от самых ранних человеческих поселений до начала раннединастического периода Египта приблизительно до н.э. 3100 г. до н.э., начиная с царя Менеса / Нармера. Додинастический период традиционно эквивалентен периоду неолита, начавшемуся ок.6000 г. до н.э. и обычно делится на культурные периоды, каждый из которых назван в честь места, где был впервые обнаружен определенный тип египетского поселения. Однако такое же постепенное развитие присутствует на протяжении всего додинастического периода, и отдельные «культуры» не следует интерпретировать как отдельные сущности, а как в значительной степени субъективные подразделения, используемые для облегчения изучения всего периода.

Старое Королевство

Старое Царство — это название, данное периоду третьего тысячелетия до н. нижняя часть долины Нила (остальные — Среднее царство и Новое царство).Хотя Древнее царство было периодом внутренней безопасности и процветания, за ним последовал период разобщенности и относительного культурного упадка, который египтологи называют первым промежуточным периодом. Во времена Древнего царства царь Египта (до Нового царства не назывался фараоном) стал живым богом, который правил безоговорочно и мог требовать услуг и богатства своих подданных. При короле Джосере, первом короле Третьей династии Старого Королевства, королевская столица Египта была перенесена в Мемфис.При его правлении в Саккаре началась новая эра строительства. Архитектору короля Джосера Имхотепу приписывают разработку каменных зданий и концепцию новой архитектурной формы — ступенчатой пирамиды. Действительно, Древнее Королевство, пожалуй, наиболее известно большим количеством пирамид, построенных в то время как места захоронения фараонов. По этой причине Древнее царство часто называют «эпохой пирамид».

Пирамида Джосера: Ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре, Египет

Скульптура в Древнем Царстве установила стандарт для всех будущих скульптур — за исключением Эхнатона и Амарны.Одной из Великих пирамид в Гизе была гробница Менкаура (Микерина). Эта культовая грейвакская рельефная скульптура Менкаура и одной из его королев демонстрирует характеристики египетской фараонской скульптуры. Он жесткий, прямой, с одной ногой вперед в знак жизни. Жест королевы свидетельствует о семейной принадлежности, а не о защите.

Король Менкаур (Микерин) и королева, 2490–2472 гг. До н. Э., Грейвак, 142,2 x 57,1 x 55,2 см (Музей изящных искусств, Бостон), фото: tutincommon (CC BY-NC 2.0)

Среднее царство

Осирис: боги Осирис, Анубис и Гор, из гробницы

Новое царство

Живопись

Все египетские рельефы были расписаны, а менее престижные работы в гробницах, храмах и дворцах были написаны просто на плоской поверхности. Каменные поверхности были подготовлены путем побелки или, если они грубые, слоем грубой глиняной штукатурки с более гладким слоем гипса поверх; некоторые более мелкие известняки могут напрямую впитывать краску.Пигменты были в основном минеральными, выбранными таким образом, чтобы они выдерживали сильный солнечный свет и не выцветали. Связующий материал, используемый в живописи, остается неясным; были предложены яичная темпера и различные камеди и смолы. Понятно, что настоящая фреска, нарисованная тонким слоем мокрой штукатурки, не использовалась. Вместо этого краска была нанесена на высохшую штукатурку, что на итальянском языке называется фреской a secco . После покраски в качестве защитного покрытия обычно применялся лак или смола, и многие картины с некоторым воздействием элементов сохранились замечательно хорошо, хотя те, что на полностью открытых стенах, редко.Небольшие предметы, в том числе деревянные статуэтки, часто расписывались в аналогичных техниках.

Охота Небамуна в болотах, гробница-часовня Небамуна. Около 1350 г. до н.э., фреска, Британский музей

. См. Http://www.britishmuseum.org/visiting/galleries/ancient_egypt/room_61_tomb-chapel_nebamun/nebamun_animation.aspx для интерактивного воссоздания того, как могла бы выглядеть погребальная часовня Небамуна.

Многие древнеегипетские картины сохранились из-за чрезвычайно сухого климата Египта. Картины часто создавались с целью воссоздать приятную загробную жизнь умершего.Темы включали путешествие по загробному миру или защитные божества, знакомящие умершего с богами подземного мира (такими как Осирис). Некоторые рисунки на гробницах показывают действия, в которых умершие были вовлечены, когда были живы, и хотели заниматься этим вечно. Египетские картины написаны таким образом, чтобы показать вид в профиль и вид сбоку животного или человека — техника, известная как составной вид. Их основными цветами были красный, синий, черный, золотой и зеленый.

Настенная живопись Нефертари: египетские картины написаны таким образом, чтобы показать вид в профиль и вид сбоку животного или человека.На этой картине, например, изображена голова в профиль, а тело — спереди. Основные использованные цвета: красный, синий, черный, золотой и зеленый.

Sculpture

Монументальная скульптура Древнего Египта всемирно известна, но изысканных и тонких небольших произведений гораздо больше. Египтяне использовали отличительную технику утопленного рельефа, которая хорошо подходит для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же соглашения о фигурах, что и в живописи, с раздвинутыми ногами (где не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «Кулаки» переходят от земли к линии волос на лбу.Это появляется еще в палитре Нармера времен династии I, но в других местах это соглашение не используется для второстепенных фигур, изображенных занятыми какой-либо деятельностью, например пленниками и трупами. Другие условности делают статуи мужчин темнее женщин. Очень стилизованные портретные статуи появляются еще со времен династии II (до 2780 г. до н.э.), и, за исключением искусства периода Амарны Ахенатона и некоторых других периодов, таких как XII династия, идеализированные черты правителей мало изменились до тех пор, пока Греческое завоевание.

Сидящий писец, Древнее царство, Саккара, расписанный известняк с инкрустированными глазами из горного хрусталя и деревянными сосками. Высота: 53,7 см; ширина: 44 см; глубина: 35 см. Лувр, Париж. BY-Ivo Jansch через Flickr CC-BY-SA

Самое позднее при династии IV (2680–2565 гг. До н.э.) идея статуи Ка была прочно обоснована. Они были помещены в гробницы как место упокоения части души ka . Так называемые резервные головы, или простые безволосые головы, особенно натуралистичны, хотя степень, в которой существовала настоящая портретная живопись в Древнем Египте, все еще обсуждается.

Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов — например, лодки, необходимые для того, чтобы умерший продолжал вести свой образ жизни в загробном мире — а также более поздние фигурки Ушебти. Однако подавляющее большинство деревянных скульптур было утеряно или, вероятно, использовалось в качестве топлива. Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных обычно встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды.Алебастр часто использовался для их дорогих версий, в то время как окрашенное дерево было наиболее распространенным материалом, обычно используемым для небольших моделей животных, рабов и вещей, которые помещались в гробницы для обеспечения загробной жизни.

При создании статуй соблюдались очень строгие правила, и особые правила определяли внешний вид каждого египетского бога. Например, бог неба (Гор) по существу должен был изображаться с головой сокола, а бог погребальных обрядов (Анубис) всегда должен был изображаться с головой шакала.Художественные произведения были ранжированы в соответствии с их соответствием этим условностям, и условности соблюдались настолько строго, что за три тысячи лет внешний вид статуй изменился очень мало. Эти условности были призваны передать вневременное и нестареющее качество фигуры ka.

Монументальная скульптура Древнего Египта всемирно известна, но изысканных и тонких небольших произведений гораздо больше. Египтяне использовали отличительную технику утонувшего рельефа, которая хорошо подходит для очень яркого солнечного света.Основные фигуры в рельефах придерживаются того же соглашения о фигурах, что и в живописи, с раздвинутыми ногами (где не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «Кулаки» переходят от земли к линии волос на лбу. Это появляется еще в палитре Нармера времен династии I (ок. 31 век до н. Э.), Но там, как и везде, условность не используется для второстепенных фигур, изображенных вовлеченными в какую-либо деятельность, например пленников и трупов.Другие условности делают статуи мужчин темнее женщин. Фигуры, показанные с разных точек зрения — голова в профиль, плечи спереди, ноги и ступни в профиль — называются составными фигурами .

Ранние гробницы содержали небольшие скульптурные модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки, необходимые умершему для продолжения его образа жизни в загробной жизни, а позднее — фигурки Ушебти. Однако подавляющее большинство деревянных скульптур было утеряно или, вероятно, использовалось в качестве топлива.Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных обычно встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Алебастр часто использовался для их дорогих версий, в то время как окрашенное дерево было наиболее распространенным материалом, обычно используемым для небольших моделей животных, рабов и вещей, которые помещались в гробницы для обеспечения загробной жизни.

Фигуры шабти: шабти были погребальными фигурками, которые помещали в гробницы вместе с умершими, чтобы помочь им в загробной жизни

Архитектура Нового Царства

Золотой век Нового Царства принес Египту огромное процветание и способствовал распространению монументальной архитектуры.

Это период Хатшепсут, Тутанхамона, Рамзеса II и других известных фараонов. Богатство, полученное в результате военного господства, привело к огромному процветанию Египта и способствовало распространению монументальной архитектуры, особенно произведений, прославляющих достижения фараонов. Начиная с Хатшепсут, здания были более грандиозными, чем все, что раньше видели в Поднебесной.

Долина царей

К этому времени пирамиды больше не строились королями, но они продолжали строить великолепные гробницы.В этой известной долине в Египте в течение почти 500 лет строились гробницы фараонов и могущественной знати Нового царства. В долине есть 63 гробницы и камеры, самая известная из которых — гробница Тутанхамона (широко известного как Тутанхамон). Несмотря на свой небольшой размер, это самая полная древнеегипетская царская гробница из когда-либо найденных. В 1979 году долина стала объектом Всемирного наследия вместе с остальной частью Фиванского некрополя.

Хатшепсут

Скульптура в Новом Царстве продолжалась в традиционном египетском стиле, и многие великие произведения были созданы фараонами на протяжении многих лет.Однако в течение более позднего периода Амарны стиль претерпел резкие изменения, чтобы подчеркнуть более натуралистичные (и менее идеалистические) человеческие фигуры, например, с опущенным животом. В то время как барельефы и скульптуры в круге продолжали раскрашиваться, оттенки кожи мужских и женских фигур теперь были того же цвета, что и коричневый. Некоторые ученые полагают, что сдвиг произошел из-за новой группы художников, обучение которых отличалось от тех, кто обучался традиционным методам в Карнаке.

Строительство статуй Хатшепсут (1508–1458 гг. До н.э.) было настолько плодотворным, что сегодня почти в каждом крупном музее мира есть ее статуя среди своих коллекций.В то время как некоторые статуи изображают ее в типично женственной одежде, другие изображают ее в королевском церемониальном наряде. Физический аспект пола фараонов редко подчеркивался в искусстве, и, за редким исключением, предметы идеализировались. Осирианские статуи Хатшепсут, расположенные у ее гробницы, следуют египетской традиции изображения мертвого фараона как бога Осириса. Однако многие официальные статуи, заказанные Хатшепсут, изображают ее менее символично и более естественно, как женщину в типичных платьях знати своего времени.

Деталь Хатшепсут (ок. 1473–1458 гг. До н. Э.): Хатшепсут изображена в одежде царя-мужчины, хотя и в женской форме — в отличие от статуй Осириса, в которых она выглядит гораздо более андрогинной.

Храм Хатшепсут был погребальным храмом Хатшепсут. и был первым, построенным в этом районе. Центром гробницы была Djeser-Djeseru , колоннадная структура совершенной гармонии, которая предшествует Парфенону почти на тысячу лет. Построенный на скале, Djeser-Djeseru, или «Возвышенное из возвышенных», расположен на нескольких террасах, которые когда-то были украшены пышными садами.Погребальные товары, принадлежащие Хатшепсут, включают «трон» львицы, игровое поле с вырезанной головой львицы, игровые элементы из красной яшмы с ее титулом фараона, перстень с печаткой и частичную фигурку шабти с ее именем.

Коллонадный дизайн храма Хатшепсут: храм Хатшепсут наиболее известен своим Джесер-Джесеру, сооружением с коллонами такого архитектурного мастерства, которое предшествует Парфенону почти на тысячу лет

Amarna Art

Стиль скульптуры резко изменился в период Амарны в конце XVIII династии, когда фараон Эхнатон перенес столицу в город Амарна.Это искусство характеризуется чувством движения и активности в изображениях, с фигурами с поднятыми головами, множеством фигур, накладывающихся друг на друга, и множеством сцен, полных и переполненных. Широко использовался затонувший рельеф. Фигуры изображены менее идеалистично и более реалистично, с удлинением и сужением шеи; покатый лоб и нос; выступающий подбородок; большие уши и губы; веретенообразные руки и икры; и большие бедра, животы и бедра. Например, многие изображения тела Эхнатона показывают его с широкими бедрами, обвисшим животом, толстыми губами, тонкими руками и ногами.Это расхождение с более ранним египетским искусством, в котором изображены мужчины с идеально точеными телами, и в мужских фигурах, как правило, присутствует более «женское» качество. Некоторые ученые предполагают, что представление человеческого тела как несовершенного в период Амарны является уважением к Атону.

Эскиз художника: «Прогулка в саду»; известняк, Новое царство, 18-я династия, ок. 1335 г. до н. Э .: Рельеф королевской четы в стиле Армана. Считается, что это Эхнатон и Нефертити, Сменхкаре и Меритатон или Тутанхамон и Анхесенамун

. Как и в предыдущих работах, лица на рельефах продолжали отображаться исключительно в профиль.На иллюстрации рук и ног фигур изображены мельчайшие детали, пальцы рук и ног изображены длинными и тонкими. Цвет кожи как мужчин, так и женщин, как правило, был темно-коричневым, в отличие от предыдущей традиции изображения женщин с более светлой кожей. Наряду с традиционными придворными сценами часто изображались интимные сцены. На рельефе Эхнатона он показан со своей главной женой Нефертити и их детьми в интимной обстановке. Его дети уменьшаются, чтобы казаться меньше своих родителей, что является обычной стилистической чертой традиционного египетского искусства.

Рельефный портрет Эхнатона (ок. 1345 г. до н.э.): Эхнатон представлен в типичном стиле периода Амарны

. Хотя религиозные изменения периода Амарны были краткими, стили, представленные в скульптуре, оказали длительное влияние на египетскую культуру.

Домашний алтарь с изображением Эхнатона, Нефертити и трех их дочерей. 18-я династия, правление Эхнатона, известняк, 12,8 дюйма в высоту, 15,4 дюйма в ширину. Египетский музей Берлина. PD-US

Необычайный переворот Эхнатона в египетских живописных, религиозных и правительственных традициях существовал столько же, сколько и он.Его сын (от другой жены, не от Нефертити) забрал все, как это было до правления отца. Он был недолговечным фараоном, но произвел очень большое впечатление на мир.

Тутанхамон

Тутанхамон был египетским фараоном Восемнадцатой династии, правившим примерно с 1332 г. до н.э. по 1323 г. до н.э. В народе известный как «Тутанхамон», мальчик-король занял трон, когда ему было девять лет, и правил до своей ранней смерти в возрасте девятнадцати лет. Тутанхамона похоронили в гробнице, которая была небольшой по сравнению с его статусом.Его смерть могла произойти неожиданно, до завершения строительства более грандиозной королевской гробницы, так что его мумия была похоронена в гробнице, предназначенной для кого-то другого. Его мумия все еще покоится в его гробнице в Долине царей, хотя теперь она выставлена в стеклянной коробке с климат-контролем, а не в его оригинальном золотом саркофаге. Реликвии и артефакты из его гробницы, в том числе его нагрудные украшения и красный гранитный лев, являются одними из самых посещаемых артефактов в мире.

Гарри Бертон, Говард Картер с сокровенным гробом Тутанхамона, 1922 г. Авторские права: Институт Гриффита, Оксфордский университет, (http: // www.griffith.ox.ac.uk)

Расписные стены погребальной камеры гробницы Тутанхамона, Долина царей, Египет (конец XIV века до н. э.) : В погребальной камере Тутанхамона хранились прекрасные произведения искусства, тексты и иероглифы.

Маска Смерти Тутанхамона, золото, лазурит, другие драгоценные камни. CC-BY-SA

Принципы египетского искусства | Ресурс

Определение стиля

Понимание египетского искусства заключается в понимании того, для чего оно было создано. Древнеегипетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, а не с нашей.

Несколько статичный, формальный, абстрактный и часто блочный характер большей части египетских образов привел к тому, что их сравнивают с более чем « натуралистическим », греческим или ренессансным искусством. Но искусство египтян служило другой цели, чем искусство этих более поздних культур.

Другая проблема: «Что мы подразумеваем под Style ?»

Отличался ли египетский «стиль» от сегодняшнего взгляда на «стиль»?

Стиль определяется как «как вы что-то делаете.’ Стиль должен быть отличительным и узнаваемым. Он происходит от латинского стилуса , что означает «пишущий инструмент», и сначала касался различного письма людей. В искусстве есть два аспекта стиля, и иногда доминирует один стиль. Так обстоит дело с египетским искусством.

Первый аспект — индивидуальный стиль художника. Это может быть трудно определить с некоторыми культурами, и обычно это указывается методами, используемыми для получения в данной области.Эту область стиля можно разделить на напористый стиль , который является личным для художника и несет информацию, поддерживающую индивидуальную идентичность, а также существует эмблемический стиль , который несет информацию о групповой идентичности общества, к которому художник принадлежит.

Второй аспект стиля связан со стилистической культурой и на самом деле является способом общения или передачи информации. В египетском искусстве преобладает этот стилистический аспект.

Что поражает в египетском искусстве, так это то, что текст сопровождает почти все изображения.В статуях идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне, поддерживающей статую, или на основании. Рельеф или картины обычно имеют подписи или более длинные тексты, которые уточняют и завершают историю в сценах. Картины и панно часто сопровождаются иероглифами. Иероглифы часто сами по себе являются произведениями искусства, хотя многие из них являются фонетическими звуками. Некоторые обозначают объект или концепцию, которую мы называем логографической , которая представляет собой изображение, представляющее слово (рис. 1). Сегодня современные символы, используемые на дорожных знаках, были бы логограммами.

Рисунок 1: Египетские логограммы. Питер Булл.

Когда смотришь на произведение египетского искусства, текст и изображение не всегда четко определены, например, определяющий признак (знак в конце слова, который указывает на то, что движение определяется парой ног и именем мужчина показан изображением мужчины).

Исключением из этого египетского стиля является искусство периода Эхнатона (1352 — 1336 гг. До н.э.). Он отверг пантеон богов в пользу одного бога, и вместе с этим радикальным ходом искусство этого правления было другим.

Пропорции человеческого тела проявляются в высшей степени с большой головой и опущенными чертами лица, узкими плечами и талией, маленьким туловищем, большими ягодицами, обвисшим животом и короткими руками и ногами. Мы не знаем, почему произошли такие радикальные изменения, и после его правления искусство вернулось к классическим формам (рис. 2).

а) б)

Рисунок 2: а) Рамсес II по сравнению с б) Эхнатон, обратите внимание на различия. а) © Попечители Британского музея, б) © The Art Archive / Alamy

Египетский стиль в статуях

Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, красивыми рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой статуй Старого Царства, важно помнить, что большинство этих работ никогда не предназначались для показа , это не было их целью.Поэтому, когда мы смотрим на них в поисках стиля, мы можем узнать человека, интерпретируя сопровождающие иероглифы, но способ украшения также отличается и говорит нам кое-что об обществе.

Что отличало стиль египетского искусства?
Можем ли мы определить условные обозначения, и если да, то каковы они?

Эти изображения людей с высоким статусом, будь то статуи богов или фараонов или рельефы на стенах гробниц, были созданы, чтобы принести пользу божеству или умершему получателю.Большая часть египетского искусства демонстрирует фасадов . Это просто означает, что они смотрят прямо вперед, виден только один глаз, а оба плеча обращены вперед, что может придать им вид жесткости (рис. 3).

Были ли другие стили в египетском искусстве?

Основные условности египетского искусства можно увидеть на Рисунке 3 выше.Стилистические условности, принятые каждым художником в Древнем Египте, включали не только «фронтальность», но и «ось». Правила осевой ориентации означали, что фигуры располагались на оси.

Пропорции фигур были связаны с шириной ладони, поэтому существовали правила относительно пропорций головы к телу. Лица не выражали эмоций.

Размеры фигур определялись их важностью. Пропорции детей не изменились; они просто изображены в меньшем масштабе.Слуги и животные обычно изображались в меньшем масштабе. Чтобы четко определить социальную иерархию ситуации, фигуры были нарисованы в размерах, основанных не на их расстоянии от точки зрения художника, а на их относительной важности. Например, фараон будет изображен как самая большая фигура на картине, независимо от того, где он находится, и более великий Бог будет изображен крупнее, чем меньший бог.

Оси, пропорции и иератическое масштабирование указывают на то, что египетским художникам пришлось бы использовать математику для построения своей композиции.Древние египетские художники использовали вертикальные и горизонтальные контрольные линии, чтобы поддерживать правильные пропорции в своих работах. Во многих гробницах стены все еще несут эти решетки, которые используются для того, чтобы гарантировать соблюдение условностей низшими художниками и учениками, работающими на мастера-художника. В египетском искусстве сохранялся политический и религиозный, а также художественный порядок.

Важные фигуры обычно не изображались внахлест, но были фигуры слуг. Каждый объект или элемент сцены был спроектирован и нарисован под наиболее узнаваемым углом.Затем объекты в сцене были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи показаны лицом вперед. Эти сцены представляют собой составные изображения, предназначенные для предоставления полной информации о взаимоотношениях объектов друг с другом, а не с одной точки зрения.

Правила также применялись к позам и жестам фигур, чтобы отразить смысл того, что человек делал. Древний египетский художник изобразил фигуру в акте поклонения с вытянутыми вперед руками и поднятыми руками.

Они не пытались воспроизвести реальный мир, но добились реалистичного диалога между трехмерным миром и своими картинами за счет использования позиции и группировки для представления глубины, так что фон показан над фигурой, передний план ниже или сбоку.

Большинство формальных статуй демонстрируют предписанную фронтальность, то есть они расположены так, чтобы смотреть прямо перед собой, потому что они были созданы, чтобы противостоять ритуалу, выполняемому перед ними.

Часто это находится в храме или гробнице, такой как ряд из четырех колоссальных статуй Рамсеса II за пределами главного храма в Абу-Симбеле (рис. 4).Они были предназначены для встречи с восходящим солнцем, столь важным в египетской религии.

статуи были установлены для участия в ритуалах, связанных с богами и фараоном. Многие статуи также изначально помещались в углубленные ниши или другие архитектурные сооружения; контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным способом. Другие были размещены напротив пилонов или вдоль дороги к храму, как показано на рисунке 5.

Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала канал для духа (или ka ) представляемого существа для взаимодействия с земным царством. Божественные культовые статуи (немногие из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов. Эти ритуалы включают в себя одевание, помазание и ароматизацию статуи благовониями. Иногда они выходили из храма, и их несли в процессиях на особые праздники, чтобы люди могли «видеть» их, хотя почти все они были скрыты от глаз деревянными ковчегами, но их «присутствие» чувствовалось.

Причина такой видимости в том, что они были задуманы не как форма искусства, а как часть религиозного ритуала. У египтян не было слова для обозначения искусства, но у них были слова для обозначения статуи, стелы или гробницы. У них было чувство эстетики , но в пределах функции. Тогда искусство функционирует внутри религии.

Скульптуры из дерева и металла для обозначения общих фигур, которые в отличие от ритуальных статуй были более выразительными. Руки можно было выдвинуть и удерживать отдельные предметы, промежутки между конечностями были открыты, чтобы создать реалистичный вид, и было возможно больше положений.Даже тогда художественные условности соблюдались (рис. 6).

Рисунок 6: Рельеф мастеров. Пэт О’Брайен

Каменные, деревянные и металлические скульптуры элитных фигур выполняли одни и те же функции и сохраняли тот же тип формализации и фронтальности. Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти фигуры были сосредоточены на действиях, которые приносили пользу элитному владельцу, а не людям, участвовавшим в этом.

Следовательно, эти типовые фигурки часто помещались в гробницы, чтобы служить их владельцам в загробной жизни в качестве пекарей, писцов и других профессий.Они были там как шабти , вероятно, возникшие из фигур слуг, обычных в гробницах Среднего царства. Они были показаны мумифицированными, как покойники, с собственным гробом и начертанными заклинанием, чтобы обеспечить пищу своему хозяину или хозяйке в загробной жизни. В качестве альтернативы могут быть модели слуг, оба вида показаны на Рисунке 7 ниже.

а) б)

Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Для их дорогих версий часто использовался алебастр; крашеное дерево было наиболее распространенным материалом и обычным явлением для небольших моделей животных, рабов и вещей, помещенных в гробницы для обеспечения загробной жизни.

Трехмерные изображения, будучи достаточно формальными, также были нацелены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевской семьи и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированную версию этого человека.Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменная скульптура, например, была довольно закрытой — руки были близко к бокам, ограниченное положение, сильная задняя колонна, обеспечивающая поддержку, и с заполненными пространствами, оставленными между конечностями

Египетский стиль в живописи и рельефе

Картины демонстрировали двумерное искусство и в результате представляли мир совершенно иначе. Египетские художники использовали двухмерную поверхность, чтобы передать наиболее репрезентативные аспекты каждого объекта сцены.

Отражает ли живопись те же условности?

Египетские художники работали только в двух измерениях, поэтому наилучшей характеристикой объекта был вид, который использовал художник. Опять же они использовали идеи фронтальности, аксиальности и пропорциональности. Поэтому, создавая человеческую форму, художник показал голову в профиль, при этом линия глаз на полный обзор параллельна линии плеч, а грудь, талия, бедра и конечности — в профиль. Однако, если есть украшения на шею, которые нужно показать, они показаны полностью (рис. 8).

Сцены были упорядочены по параллельным линиям, известным как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или чужие армии без наземных линий. Регистры также использовались для передачи информации о сценах — чем выше в сцене, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что те, что внизу, находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

Проницательность, точное представление реальной жизни и природы, а также строгое соблюдение набора правил, касающихся изображения трехмерных форм, преобладали в характере и стиле искусства Древнего Египта. Полнота и точность были предпочтительнее красивости и косметического изображения. Использование математики для создания искусства также очень очевидно во многих незавершенных формах искусства, что указывает на то, что египетские художники использовали некоторые математические формулы для создания порядка в своем искусстве.

Из-за очень религиозного характера древнеегипетской цивилизации многие великие произведения Древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов, которые также считались божественными. Для древнеегипетского искусства характерна идея порядка. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогли создать ощущение порядка и баланса в искусстве Древнего Египта.

Символизм сыграл важную роль в установлении чувства порядка, которое варьировалось от регалий фараона (символизирующих силу поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь.Животные также были очень символическими фигурами в египетском искусстве.

Цвета предметов были более выразительными, чем естественными. Таким образом, красная кожа подразумевала трудолюбивую загорелую молодежь, тогда как желтая кожа использовалась для женщин или мужчин среднего возраста, которые работали в помещении. Наличие синего или золотого цвета указывало на божественность. Использование черного цвета для королевских фигур выражало плодородие Нила. Стереотипы людей использовались для обозначения географического происхождения.

Разница в масштабе обычно использовалась для передачи иерархии.Чем крупнее был масштаб фигур, тем они были важнее. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, и оба показаны крупнее, чем элита, и намного больше, чем население в целом, а в самом маленьком масштабе показаны слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали. Таким образом, размер указывает на относительную важность в социальном порядке.

Древнеегипетские художественные формы характеризуются регулярностью и подробным изображением богов, людей, героических сражений и природы.Большая часть сохранившихся работ была спроектирована и сделана, чтобы обеспечить покой и помощь умершим в загробной жизни. Художники стремились сохранить все из настоящего как можно яснее и надолго. Древнеегипетское искусство было разработано для представления социально-экономического статуса и систем убеждений.

Египтяне использовали отличительную технику утонувшего рельефа, хорошо подходящую для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же правила рисунка, что и в живописи.

Папирус использовался древними египтянами и экспортировался во многие государства древнего мира для письма и рисования. Папирус — это относительно хрупкий носитель, который обычно хранится в библиотеке около века или двух, и, хотя он используется повсюду в классическом мире, выживает только в очень сухих условиях, а затем, когда его находят, часто находится в плохом состоянии.

Древнеегипетское искусство: история и стиль — видео и стенограмма урока

Египетская живопись

Египетские картины были предназначены для того, чтобы вести мертвых в загробную жизнь.

Картины были созданы для украшения гробниц с целью помочь умершим выжить в загробной жизни. Изображения часто изображали покойного, выполняющего повседневные задачи. Египтяне полагали, что они продолжат многие из этих действий в загробной жизни. Они были созданы с помощью пигментов из минералов. Обычно используемые цвета были красным, черным, синим, зеленым и золотым. Сухая температура в этом районе и отсутствие солнца в гробницах позволили многим изображениям уцелеть до наших дней.На картинах обычно изображались люди или животные с изображением головы в профиль или сбоку. Однако тело было показано спереди.

Египетские скульптуры

Хотя наиболее известными скульптурами Египта являются монументальные скульптуры, были также найдены небольшие скульптуры и рельефы. Скульптуры изготавливались из камня, дерева и бронзы. Статуи богов часто представляли собой смесь человеческого тела с головой животного. Например, бог Гор был представлен в виде мужчины-человека с головой сокола.

Египетская керамика

Египтяне также создавали керамику из глины. На керамике были изображения богов, животных и людей. Предметы изображались в той же манере, что и люди на картинах, с профилем головы и фронтальным видом тела. Некоторые керамические изделия включали иероглифы , , которые были древней формой письма в Египте. В этой системе письма изображения и символы использовались для обозначения слов или звуков. Древние египтяне также создавали канопические кувшины. Эти погребальные кувшины были сделаны из камня, бронзы, дерева или золота.Банки использовались для сохранения органов, удаленных во время мумификации, для загробной жизни.

На большей части глиняной посуды были изображения людей и животных.

Разделение искусства на периоды времени

Древнеегипетское искусство обладает различными качествами, определяемыми временем его создания. Теперь мы посмотрим на качества искусства в течение нескольких периодов времени.

Период времени между 3100 и 2700 гг. До н.э. часто называют архаическим периодом .В этот период были объединены Верхний и Нижний Египет, которые были разделены. Новую объединенную страну возглавил первый из фараонов, которого звали Менес. В мире искусства иконы были разработаны для обозначения королевской власти и власти королей. Первая пирамида, Ступенчатая пирамида Саккары, была построена во время правления короля Джосера, который правил примерно с 2630 по 2611 год до нашей эры.

Период времени между 2700 и 2200 годами до нашей эры называется Старым царством .

Искусство этого периода состояло из ранних портретов и статуй в натуральную величину, созданных из камня, меди и дерева.Художники также начали делать рельефные изображения растений, пейзажей и животных. Цель этих изображений состояла в том, чтобы гарантировать, что человек продолжит свою жизнь в следующем мире после смерти. Это также гарантировало, что у человека будет все необходимое в следующей жизни. Искусство этого времени отражало мощь фараона, которого считали богом. Фараоны построили для себя замысловатые гробницы, в результате чего были созданы некоторые из самых известных произведений Египта, такие как Великая пирамида.

В течение Первого промежуточного периода (2200-2050 гг. До н.э.) власть фараона сильно уменьшилась.Египет был разделен на два государства, которые часто конфликтовали друг с другом, что приводило к гражданской войне. За это время искусство стало характерным для отдельных регионов.

В течение времени, называемого Средним царством (примерно с 2050 г. до н.э. — 1700 г. до н.э.), разделение, которое произошло между Верхним и Нижним Египтом, было разрешено, объединив Египет и его культуру. В это время был создан массивный комплекс заупокойного царства для правителя по имени Ментухотеп II, которому приписывают объединение Египта.Статуи королевской семьи, построенные в этот период, были уникальны по своему дизайну. Также в это время стали популярными статуи из блоков. Статуи из блоков изображали человека, прижатого к груди коленями, образуя почти блочную форму.

За Средним царством последовал Второй промежуточный период , который длился примерно с 1700 по 1550 год до нашей эры. В это время гиксосы начали заселять северную часть Египта. Гиксосы были народом из Западной Азии, иммигрировавшим в эту область.Некоторые историки говорят, что они вторглись в него, в то время как другие говорят, что иммиграция была более мирной. Однако большинство историков сходятся во мнении, что имели место разграбления и разрушения. В любом случае гиксосы находились под влиянием египетского искусства того времени, пока они не были изгнаны из Египта, который снова объединился.

Третья эра Египта упоминается как Новое царство и охватывает период примерно с 1550 г. до н.э. по 1100 г. до н.э. Когда Египет начал получать контроль над большим количеством земель, правящие цари быстро приобрели богатство.Они построили больше храмов-заупок и заполнили гробницы, высеченные в скале, красивыми картинами и раскрашенными рельефами. Многие из этих картин и рельефов содержали текст, относящийся к загробной жизни. В это время экономического роста и стабильности художники создали множество статуй и памятников богам.

Примеры искусства эпохи Нового Царства.

За Новым Царством последовал Третий промежуточный период (с 1070 г. до н.э. до 664 г. до н.э. и поздний период (с 664 по 332 г. до н.э.).

В течение третьего промежуточного периода власть была разделена между правителями из разных регионов, и возник конфликт. Большинство произведений искусства того времени состояло из бронзовых статуй богов, королей и храмовых чиновников. Поздний период года Египта охватывает период с 664 г. до н.э. по 332 г. до н.э. Поздний период был временем потрясений, поскольку Египет столкнулся с нашествиями окружающих культур, включая ассирийцев, вавилонян и, в конечном итоге, персов. Наряду с традиционными статуями богов и королевских фигур, стала популярной новая традиция создания произведений, ориентированных на людей, не принадлежащих к королевской семье.Многие статуи были сделаны из бронзы.

Краткое содержание урока

Египетское искусство предоставляет отличный ресурс для понимания египетской культуры. Включенные изображения и использованные материалы указывают на изменения в экономике и политическом климате. Резьба и живопись прославляли успех королей. Однако главной темой остается неизменная преданность загробной жизни и богам.

Результат обучения

Когда видео завершится, вы сможете:

Анализировать древнеегипетское искусство
Узнай смысл красок, скульптур и керамики
Поймите различия между Старым царством, Средним царством, Новым царством, промежуточным периодом и поздним периодом

Бруклинский музей

Галереи египетского, классического и древнего искусства Ближнего Востока
Эти галереи содержат более тысячи произведений искусства, созданных в Египте и на древнем Ближнем Востоке примерно в 4000 г. до н. Э.До н.э. и III век н.э.Многие из этих предметов были подарены или одолжены музею щедрыми спонсорами. Некоторые попали в музей в качестве подарков из стран, где они были раскопаны обученными археологами. Третьи были приобретены музеем на арт-рынке.
Галерея древнего искусства Ближнего Востока имени Акопа Кеворкяна, расположенная внизу лестницы, была названа в честь торговца произведениями искусства и коллекционера, предоставившего средства для галереи в 1957 году. Двенадцать монументальных рельефных плит из Северо-западного дворца ассирийского царя Ашур-Насира -pal II (около 883–859 гг.C.) в Нимруде (в современном Ираке) вдоль стен. По всей галерее в шкафах установлены более мелкие предметы из крупных центров древней ближневосточной цивилизации. В восточном конце этажа находится библиотека Чарльза Эдвина Уилбура, названная в честь американского египтолога девятнадцатого века, чья коллекция древностей и книг попала в музей в 1916 году. Вход в библиотеку только по предварительной записи.
Более шестидесяти лет кураторы египетского департамента стремились приобрести и выставить на обозрение предметы «бруклинского качества» — выдающиеся произведения древнего искусства, отражающие только высочайший уровень художественных и технических достижений.Результатом стала известная коллекция, представленная в девяти галереях, пять из которых открылись в 1993 году. В 2003 году были установлены еще четыре. Обе инсталляции воспевают инновации и давние традиции древнего мира и помогают нам понять, как жили древние люди.

Egypt Reborn (возрождение Египта) Искусство для вечности
Египет был колыбелью древнейшей известной цивилизации в Африке и одним из самых сложных обществ в истории.Древнеегипетская культура процветала примерно с 4400 г. до н.э., когда люди впервые основали постоянные дома на берегах реки Нил, до момента присоединения Египта к Римской империи в 30 г. до н. Э.
На протяжении веков, с древних времен до наших дней, бесчисленные путешественники восхищались пирамидами Гизы, Великим Сфинксом, Долиной царей и сотнями других памятников и мест. Эти места действительно впечатляют, но для понимания того, как жили египтяне и во что они верили, необходимо взглянуть на изысканные произведения искусства, созданные поколениями невероятно талантливых художников.Эти творения были неразрывно связаны со всеми аспектами египетской жизни и веры.
Египтяне не считали смерть окончательной. Вдохновленные солнцем, которое «умирало» каждую ночь в сумерках только для того, чтобы «возрождаться» на рассвете, они верили, что все люди могут возродиться после смерти и существовать в вечности. Большинство произведений искусства в этих галереях были созданы, чтобы помочь египтянам в их поисках вечной жизни. Хотя важность вечного заставляла художников подчеркивать преемственность, новые идеи в религиозной, социальной и политической сферах часто приводили к новаторским художественным выражениям.
В первом разделе этой инсталляции, где вы сейчас находитесь, исследуется, как аспекты древнеегипетской цивилизации, такие как окружающая среда, технологии и язык, повлияли на художественное творчество. Второй раздел — «Храмы, гробницы и египетская вселенная» — исследует религиозные основы египетского искусства.
Остальные галереи содержат около 800 объектов, расположенных в хронологическом порядке. Галереи раннего Египта, слева от вас, содержат предметы от додинастического периода до начала 18 династии.Позже Египет будет показан в галерее Марты А. и Роберта С. Рубина справа от вас. Вместе эти экспонаты ярко демонстрируют богатые и разнообразные художественные традиции Древнего Египта.

Египет в Африке Каковы были отношения между египтянами и другими африканцами?
Многие европейские и американские университеты и музеи отделяют Египет от остальной Африки, представляя его либо в связи с европейскими культурами Греции и Рима, либо как изолированное явление, не связанное с народами центральной и южной Африки.Эти «евроцентрические» или «изоляционистские» подходы современны. Греческий историк Геродот — так называемый отец истории — полностью признал африканские аспекты египетской цивилизации, когда он посетил долину Нила в V веке до нашей эры.
Только в 1840-х годах группа американских авторов, оправдывающих атлантическую работорговлю, утверждала, что египтяне были отдельным населением, не имеющим отношения к другим африканцам. Они не верили, что африканцы могли создать одну из самых сложных цивилизаций в мире.Хотя видные афроамериканские интеллектуалы, в том числе Дэвид Уокер, Фредерик Дуглас и У. Б. Дюбуа, оспаривали эти представления, такие идеи продолжали доминировать в том, как Египет представлялся американской публике на протяжении девятнадцатого и большей части двадцатого веков.
С 1960-х годов египтологи, получившие образование на Западе, начали переосмысливать многие из своих предположений о Древнем Египте. Эта тенденция частично объясняется изменениями в американском обществе, а частично — усилиями африканских и афроамериканских ученых, которые продолжают оспаривать устаревшие идеи.Эти современные ученые используют то же имя, которое древние египтяне использовали для своего царства: «Кемет» или «Черная земля». Лингвисты обнаружили сходство в грамматике и лексике между языком древних египтян и несколькими современными африканскими языками. Важные аспекты египетской культуры, включая божественное царствование и преданность умершим предкам, теперь рассматриваются как примеры традиционных африканских подходов к социальной организации.
Споры о том, достигло ли древнее египетское влияние Центральной и Западной Африки, остаются открытыми.Некоторые могут усомниться в самих предположениях, лежащих в основе поиска культурных черт, характерных для Африки. В любом случае мы продолжаем исследовать, насколько египетские мысли и поведение сохранились среди современного африканского населения.

Ранняя жизнь вдоль Нила Какой была среда в Древнем Египте?
Как фермеры, пастухи, рыбаки и охотники, древние египтяне должны были уделять пристальное внимание небу, погоде, животным и растениям.Древние египтяне настолько осознавали свою зависимость от природы, что приписывали многим из этих элементов божественные силы. Они понимали, что солнце было самой важной из всех природных сил, поэтому они считали бога солнца Ре самым могущественным из богов.
Вторым по важности естественным элементом в жизни древнего Египта была река Нил. Каждый год примерно с августа по октябрь река затопляла все части долины, кроме самых высоких. Это наводнение обеспечило надежный источник воды для сельскохозяйственных культур, а также удобряло поля богатым черным илом, который река несла на север.Египтяне считали Нил не богом, а скорее полубожественным духом, которого они изображали на рельефах и картинах в виде очень толстого человека, держащего поднос, заваленный едой.
Нил был также главной дорогой для путешествий, связи и транспорта. Считалось, что даже боги путешествуют по воде: рисунки на некоторых додинастических горшках изображают лодки, несущие религиозные символы, и женщину-пассажира, которая может быть богиней. Река была не совсем благодатной. В то время как он давал рыбу в пищу, он также укрывал скрывающихся обитателей грязи, таких как черепахи, и опасных животных, таких как крокодилы и бегемоты.
Несмотря на наличие опасностей, долина Египта казалась безопасной и упорядоченной по сравнению с соседними пустынями, где рыщут львы, волки и другие хищники. Египтяне действительно ходили в пустыню, чтобы охотиться на дичь, а некоторые даже решались дальше в пустыню, чтобы добывать золото и полудрагоценные камни.

Жизнь и вера Как религиозные убеждения египтян повлияли на их повседневную жизнь?
Религиозные верования и обычаи преобладали в повседневной жизни древнего Египта.Хотя американское общество пытается разделить священное и мирское, в Древнем Египте такого различия не существовало. Даже чисто утилитарные предметы были созданы для выражения религиозных идей. Косметические блюда, например, часто делали в виде цветов лотоса или рыб, как символов возрождения, так и воскрешения. Чтобы обрести жизнь после смерти, египтяне должны были выполнить определенные обязанности: принести жертвы Осирису, богу мертвых; подготовка гробницы; и готовится к мумификации.Вероятно, из-за единства их повседневной жизни и верований египтяне представляли себе загробную жизнь, очень похожую на этот мир, только лучше. Например, им все равно придется пахать поля, но они будут делать это в модных одеждах и украшениях.
Египтяне часто помещали предметы из своей повседневной жизни в захоронения, полагая, что они понадобятся в загробной жизни. Таким образом, многие из увиденных здесь косметических предметов и украшений были похоронены в гробницах после целой жизни. Однако другие предметы, такие как кувшины для балок, модели подношений для еды и гробницы (плиты с надписями), изготавливались строго как погребальные товары.
Поскольку многие классы предметов выполняли как утилитарные, так и религиозные функции, мастера не хотели вносить кардинальные изменения в дизайн и оформление. Изменения действительно произошли, но основные религиозные объединения остались неизменными. Например, хотя его форма медленно эволюционировала от эллиптической до круглой, диск зеркала по-прежнему представлял Солнце как творца. Когда египтянин взял в руки зеркало, он вспомнил о творении солнца.

Искусство и коммуникация Как искусство выразило то, как египтяне думали об их мире?
У древних египтян не было слова для обозначения искусства.Большинство предметов, которые можно было увидеть в этих галереях, предназначались для использования, а не для восхищения. Они были созданы как часть сложной религиозной системы, объясняющей египетский взгляд на этот мир и загробную жизнь. На самом базовом уровне египетское искусство функционировало как письмо: статуи, рельефы и картины создавались для передачи информации. Фактически, формальные правила, которым следовали писцы, также повлияли на то, как скульптор вырезал статую или художник украшал стену гробницы. И художники, и зрители воспринимали статуи и двухмерные изображения как иероглифы.Использование оснований статуй и базовых линий, полученных из письма, а также тенденция большинства двумерных фигур смотреть вправо, а не влево, можно проследить до того факта, что египтяне обычно писали справа налево.
Поскольку египетское искусство стремилось передавать идеи, а не воспроизводить реальность, художники не нуждались в таких техниках, как перспектива или ракурс. Они действительно экспериментировали с перспективой около 1800 г. до н. Э. но быстро отклонил это. Вместо этого художники изолировали каждый элемент целостной фигуры, изображая каждый наиболее узнаваемым образом.Таким образом, отдельные аспекты фигуры были собраны в изображение, которое передало исходный объект без фактического воспроизведения его. Такой дидактический подход сначала привлек внимание зрителя; только во вторую очередь это обращалось к эстетическому чувству. Хотя египтяне освоили эту технику, она не была уникальной. Тот же метод используется в искусстве большинства неклассических или доклассических культур, в том числе древнего Ближнего Востока, минойского Крита и народа йоруба в Нигерии.

Середина восемнадцатой династии (ок. 1479–1390 до н. э.) Царица Хатшепсут и король Тутмос III — королю Тутмосу IV
ИСТОРИЯ Когда Тутмос II умер около 1479 г. до н.э., Тутмос III, его сын от малолетней жены, стал королем. Королева Хатшепсут, главная жена Тутмоса II, исполняла обязанности регента для своего молодого пасынка, подражая более ранним царицам, правившим до тех пор, пока их сыновья не стали достаточно взрослыми, чтобы пользоваться властью.
Однако в какой-то момент между вторым и седьмым годами правления Тутмоса III Хатшепсут перестала быть «помощницей» и объявила себя соправителем, пользуясь теми же прерогативами, что и любой мужчина-правитель. Одним из самых впечатляющих ее достижений был погребальный храм, который она построила в Дейр-эль-Бахри на западном берегу Нила в Фивах.
После смерти Хатшепсут Тутмос III (около 1479–1425 до н.э.) взял на себя единоличный контроль над престолом и распространил власть Египта на север до реки Евфрат (в современном Ираке) и на юг до Четвертого порога в Судане.Тутмос III описал себя как «царь, который сражается сам по себе, которого не беспокоит множество [врагов]; ибо он может превзойти миллион человек в огромной армии. Равных ему не нашлось, бойца, агрессивного на поле боя ».
Агенты Тутмоса III в конечном итоге стремились стереть любые воспоминания о Хатшепсут, уничтожив надписи, в которых упоминалась она, таким образом восстановив королевскую преемственность по мужской линии. Его сын Амунхотеп II (около 1426–1400 до н.э.) и внук Тутмос IV (около 1400–1390 до н.э.)C.) правил во время перехода Египта от милитаристского общества к более миролюбивому национализму Амунхотепа III (около 1390–1352 гг. До н. Э.).
ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ На протяжении всего Нового Царства египетские художники разрабатывали новые стили, формы и иконографию, но по-прежнему применяли их способами, которые соответствовали принятым ограничениям художественной условности.
Менее чем за девяносто лет между воцарением Тутмоса III (около 1479 г. до н.э.) и смертью Тутмоса IV (около 1390 г. до н.э.)С.), египетская эстетика кардинально изменилась. В начале своего совместного правления Хатшепсут и Тутмос III пытались подчеркнуть политическую и социальную стабильность. Один из способов добиться этого — художественная преемственность; их скульпторы объединили безмятежную элегантность и архаизирующие тенденции в стиле, очень похожем на тот, который был известен при первых четырех королях династии.
Несколько иной художественный дух возник в конце правления Тутмоса III и во время правления Амунхотепа II. Искусство этих двух великих воинов-фараонов передает новое ощущение монументальности и силы: тела тяжелее, а на лицах преобладают прямые линии, что создает ощущение стабильности и отчужденности.Спустя столетия, особенно в период с 19 по 24 династии (примерно 1292–712 до н.э.), королевские скульпторы пытались связать своих царей со славным прошлым Египта, подражая более ранним стилям. Эти художники выбрали стиль последних лет Тутмоса III и правления Амунхотепа II в качестве египетского «идеала».

Технологии и материалы Как изготавливались предметы в Древнем Египте и какие материалы использовались?
Древние египтяне были склонны адаптировать и совершенствовать импортированные технологии, а не изобретать новые.Многие разработки — например, колесные автомобили — стали результатом контактов с иностранцами. В Древнем царстве (около 2675–2170 до н.э.) египтяне прикрепляли колеса к громоздким объектам, например лестницам, чтобы их перемещать. Однако они начали использовать колеса для транспортировки только после того, как увидели колесницы, управляемые захватчиками из Западной Азии, во втором промежуточном периоде, почти тысячу лет спустя. Затем они начали делать собственные повозки, повозки и колесницы.
Этот консерватизм частично вырос из того, как египтяне работали.Работая в группах, а не индивидуально, у каждого человека была очень специфическая работа. Новые инструменты или методы могли нарушить режим работы других членов команды. Кроме того, квалифицированные мастера обычно прикреплялись к королевским или храмовым мастерским или к крупным частным владениям, где не было необходимости в ускорении производства или снижении затрат. Качество готовой продукции имело большее значение, чем время и деньги.
В производстве египтяне изобретательно использовали природные ресурсы, особенно богатые каменоломни в пустынях, примыкающих к долине Нила.Они также импортировали многие материалы, из которых изготавливались предметы в этих галереях: медь и бирюза из Синая, золото из Нубии и ценные породы дерева из Сирии и Ливана.

Амунхотеп III (около 1390–1352 гг. До н. Э.) Пример постоянства и перемен в династии 18
Художники, работавшие на короля Амунхотепа III, были одновременно консервативными и новаторскими: они смотрели в прошлое, чтобы узнать пути своих предшественников, но они также открыли новые горизонты, особенно в разработке свежих идей. скульптурные стили.
Интерес к более раннему искусству был лишь частью всеобъемлющей заботы о прошлом, возникшей во время правления. Увлечение Амунхотепа антикваром могло быть мотивировано идеологией. Связав себя с далеким прошлым, он порвал с политической и военной политикой своих непосредственных предшественников.
При Амунхотепе III священники искали в древних архивах, чтобы узнать, как традиционные обряды, такие как королевский юбилей (сед-фестиваль), проводились в самых ранних династиях.Художники позаимствовали детали из гробницы Древнего царства и храмового убранства, вырезанного тысячу лет назад. Возможно, наиболее значительным событием стало преданность нового царя поклонению Солнцу, которое доминировало в религии Древнего Египта на протяжении 5 и 6 династий (около 2500–2170 гг. До н. Э.). Это обновленное движение произошло за счет бога Амона — фаворита всех предыдущих королей Восемнадцатой династии — значение которого уменьшилось при Амунхотепе III.
Новые идеи развивались и сосуществовали со старыми.Египет стал поистине космополитической страной со связями с королевствами в Африке, Западной Азии и Европе. Договоры связывали Египет с основными центрами силы, включая Вавилон, Ассирию и Миттани (все в современном Ираке) и Арзава (современная западная Турция). В дополнение к своей могущественной жене, королеве Тийе, король женился на нескольких иностранных принцессах, которые принесли его двору неегипетское искусство, одежду и идеи.
Возможно, вдохновленные стилем древнего ближневосточного искусства, художники при Амунхотепе III изобразили людей в элегантной стилизованной манере с раскосыми миндалевидными глазами, короткими носами и длинными изящными пальцами.Женские тела были обработаны чувственными, с физически невозможными песочными часами. В то же время на некоторых изображениях короля он изображен в очень натуралистической форме с опухшими щеками и заметным брюшком. Эти изображения контрастируют с изображениями более ранних королей, которые всегда изображают фараона с молодым лицом и телом.
Новые тенденции в королевской иконографии также отражают новаторский характер искусства при Амунхотепе III. Еще до Первой династии египетские правители изображались доблестными королями-воинами, казнившими врагов или ведущими свои армии в битву.Такие традиционные изображения практически исчезли при Амунхотепе III, и король появился как воплощенный бог, мирно принимающий поклонение своих подданных.

Происхождение Как музеи получают экспонаты древности?
Музеи чаще всего приобретают предметы старины в качестве ссуд или подарков от щедрых людей и фондов, в ходе археологических раскопок или покупая их.
Официальные археологические раскопки были основным источником древностей для Бруклинского художественного музея в первые четыре десятилетия прошлого века.В первые годы полевых исследований Бруклина в Египте (1906–1908 гг.) Музей сохранил большую часть того, что он нашел. В 1920-х годах египетское правительство начало осуществлять свое право хранить большинство раскопанных материалов. Однако некоторые предметы старины попали в Бруклин в течение 1920-х и 1930-х годов в результате «археологического разделения», процесса, который позволил раскопкам сохранить объекты, на которые египтяне не претендовали. Действующий закон о древностях разрешает передавать в другие страны или музеи только официальные подарки от египетского правительства или предметы, временно предоставленные для научных исследований.Музеи и университеты продолжают раскопки в Египте; сегодня цель состоит в том, чтобы получить знания, а не сокровища, которые нужно изъять и выставить на обозрение.
Прежде чем музей купит объект или примет его в качестве ссуды или подарка, кураторы должны проверить его историю. Иногда на арт-рынке появляются предметы старины, украденные из археологических раскопок или раскопанные грабителями гробниц. Покупка украденных предметов старины способствует разрушению археологических памятников и утрате знаний. Египетский отдел Бруклинского художественного музея не будет покупать объект, который покинул Египет после 1983 года, когда вступил в силу действующий закон о древностях.

Почему сломаны носы?
После раскопок сотен скульптур археологи девятнадцатого века обнаружили, что у большого количества египетских каменных статуй сломаны носы. Египтологи до сих пор находят изуродованные статуи в запечатанных гробницах, которые не трогали тысячелетиями, что указывает на то, что поломка произошла в древние времена.
Есть несколько объяснений этого явления.Первый и наиболее практичный — когда статуя падает вперед, нос первой касается земли. Но многие статуи свидетельствуют о преднамеренном обезображивании их молотком и зубилом, что подчеркивает религиозную функцию египетского искусства. Древние египтяне верили, что статуи из гробниц можно превратить в живых существ с помощью погребального ритуала, называемого церемонией открытия рта. Тогда «живая статуя» служила вечным домом для души умершего. Удар по носу фактически «убил» статую.Грабитель гробниц или человек, стремящийся уничтожить душу мертвого врага, просто сломал статуе нос, чтобы помешать умершему отомстить.
Кроме того, некоторые преступления в Древнем Египте, включая лжесвидетельство и ограбление храмов, карались отрезанием носа преступнику. Возможно, некоторые из поврежденных статуй принадлежали людям, преступления которых были раскрыты и наказаны посмертно.
Самый известный сломанный нос, вероятно, у Большого Сфинкса в Гизе. Наполеона часто обвиняют в том, что он разрушил нос Великого Сфинкса, когда он вторгся в Египет в 1799 году.По традиции, его артиллерия отрабатывала свое мастерство, стреляя в лицо Сфинкса из пушки. Однако многочисленные изображения Сфинкса, сделанные задолго до 1799 года, показывают, что у него уже нет носа. Согласно некоторым средневековым арабским авторам, Сфинкс Гизы был изуродован в 1378 году ревностным приверженцем суфизма по имени Мохаммед Саим аль-Дахр, который считал легендарную статую кощунственной.

Додинастический период и ранний династический период (около 5000–2675 гг.C.)
ИСТОРИЯ Две тысячи лет между старейшими известными поселениями в Египте (около 5000 г. до н.э.) и объединением земель под властью единого царя (около 3100 г. до н.э.) теперь называются додинастическим периодом. В это время зародились основные методы египетского мастерства и возникло поклонение многим египетским богам. Основные этапы додинастического развития были названы в честь мест, где были впервые обнаружены их останки: Бадариан (около 4400–3750 гг. До н. Э.).C.), Накада I (около 3800–3500 до н.э.), Накада II (около 3500–3300 до н.э.) и Накада III (около 3300–3100 до н.э.).
В конце додинастического периода гробницы для элиты стали больше и сложнее, что указывает на то, что некоторые местные правители расширили свои территории и власть. Примерно к 3100 году до нашей эры земля, по-видимому, была объединена в два царства: Верхний (южный) и Нижний (северный) Египет. Согласно египетским записям, полулегендарный царь Менес объединил два царства в одно. Менес считался первым королем династии 1 и основателем столицы Мемфиса, расположенного недалеко от современного Каира.После него все цари носили титул царя Верхнего и Нижнего Египта. 1-я и 2-я династии (около 3100–2675 гг. До н.э.) теперь называются раннединастическим периодом.
ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Большинство предметов додинастического периода происходит либо из могил, где такие вещи, как статуэтки, украшения, поддоны для измельчения косметических пигментов и керамические изделия часто хоронили вместе с их владельцами, либо из руин нескольких построенных храмов. ближе к концу периода. Ремесленники обрабатывали основные материалы того периода — глиняную посуду, слоновую кость и камень — с возрастающим уровнем технического мастерства.В художественных образах преобладали абстрактные фигуры людей и более натуралистические изображения животных. Эти предметы — некоторые из которых имели признаки использования — вероятно, имели религиозное или ритуальное значение, но относительно немногочисленные археологические находки этого раннего периода мало что говорят об их конкретном значении или о том, как они использовались. В некоторых случаях ключ к разгадке может дать материал более поздних, более известных периодов древнеегипетского искусства. Статуэтка сокола, например, вероятно, является ранним изображением бога сокола Гора.Кроме того, амулеты в виде могущественных животных, возможно, носили для защиты, как и в более поздние периоды.
Ранний династический период унаследовал и развил многие додинастические традиции, такие как изготовление косметических палитр, тонких каменных сосудов и фигурок животных. Большая часть этого развития произошла под эгидой королей, которые уже создавали монументальные гробницы и чьи изображения включают ранние версии корон, поз и королевских церемоний.

Старое Королевство 3–6 династии (около 2675–2170 гг. До н. Э.).C.)
ИСТОРИЯ Во времена Древнего Царства религия, политика и искусство вращались вокруг короля. В начале этого периода, во время 3-й и 4-й династий, члены королевской семьи, по-видимому, доминировали в очень централизованной администрации. Эта система стала более сложной во время 5-й и 6-й династий, когда расширяющаяся экономика и общество породили все большее количество чиновников и священников. Археологические и письменные свидетельства указывают на то, что к концу 6-й династии власть начала переходить от дворца к провинции.В конце этой династии центральное правительство рухнуло.
Чрезмерно долгое правление короля 6 династии Пепия II (около 2288–2224 / 2194 гг. До н. Э.), Вероятно, способствовало этому распаду. Древние записи предполагают, что он правил 94 года, что является самым продолжительным правлением среди всех царей в мировой истории. В соседнем ящике находится небольшая статуя Пепи, ставшего королем в очень молодом возрасте, сидящего на коленях у матери. Вскоре после смерти Пепи Египет погрузился в дестабилизированный период социальных волнений и гражданских беспорядков, который современные историки называют первым промежуточным периодом (около 2130–2008 гг. До н. Э.).С.).

ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Самые известные памятники Древнего Царства были созданы в начале этого периода, во время 3-й и 4-й династий. К ним относятся Ступенчатая пирамида в Саккаре, гробница короля Джосера 3-й династии (около 2675–2625 гг. До н.э.) — самое раннее известное монументальное каменное сооружение в мире — Великая пирамида в Гизе и колоссальный Великий Сфинкс в Гизе. Эти постройки раннего Старого Королевства отражают важность и мощь королей, для которых они были построены.
В то же время египтяне развили и усовершенствовали традиции скульптуры и рельефа, унаследованные от 1-й и 2-й династий, в окончательные формы и условности, характерные для египетского искусства. Художники установили позы и относительно натуралистические анатомические пропорции для стоящих и сидящих фигур, а также композицию статуй семейных групп, которые показывают мужа, часто самую большую фигуру, в центре. Художники раннего Старого Королевства также стандартизировали отличительный способ изображения человеческой формы в рельефе и живописи, с головой в профиль, одним глазом и обоими плечами спереди, а остальной частью тела в профиль.
Незадолго до конца 5 династии скульпторы начали изображать фигуру в новой, менее натуралистической манере, с огромной головой, огромными глазами, очень тонким телом и большими руками с очень длинными пальцами. Таким образом, художники Древнего Царства разработали два стиля изображения человеческого тела; оба оказались чрезвычайно влиятельными в более позднем египетском искусстве.

Гробницы Старого Королевства
В Древнем Королевстве королей хоронили в пирамидах или под ними.Великая пирамида 4-й династии царя Хуфу (или Хеопса, около 2585–2560 гг. До н.э.) в Гизе — крупнейшее сооружение, построенное в древние времена. Египтяне сравнивали форму пирамиды с солнечными лучами и считали, что это помогает духу царя подняться, чтобы присоединиться к богу солнца в его ежедневном перемещении по небу.
Позже, в Древнем Королевстве, стены погребальных камер и других помещений внутри пирамид были вырезаны иероглифическими текстами, известными сегодня как Тексты пирамид. Как и сами пирамиды, эти магические заклинания были предназначены, чтобы помочь королю достичь своей божественной судьбы.Каждая пирамида также была окружена стеной комплекса, содержащего королевский погребальный храм и другие сооружения, такие как меньшие пирамиды для захоронений королев.
Египтяне хоронили частных лиц (некоролевских) в подземных камерах, чтобы защитить их мумии. Древние египтяне верили в загробный мир, где их духам по-прежнему будет требоваться еда, питье и другие предметы первой необходимости для жизни на Земле. Таким образом, надгробные сооружения над погребальными камерами содержали часовни, куда погребальные священники помещали подношения настоящей еды или питья и читали молитвы, обещающие пропитание умершему.Изображения подношений также были изображены на стенах гробниц, столах для подношений и украшенных каменных плитах, называемых стелами. На стенах некоторых гробниц сцены охоты, рыбалки, выпаса скота и земледелия предназначались, прежде всего, для обеспечения вечного возобновления запасов пищи. Считалось, что все эти формы реальных, изображенных и устных подношений волшебным образом воспринимаются изображениями умерших в виде статуй в гробницах и изображениями на стенах и стелах гробниц.
У женщин могли быть свои гробницы, но большинство из них делили гробницу со своими мужьями.Изображения в гробнице — такие как статуи или изображения на ложных дверях — могли изображать женщину с мужем или одну. У женщин действительно были свои гробы и, во многих случаях, отдельные погребальные камеры.

Раннее Срединное царство Поздняя династия 11 (около 2008–1938 гг. До н. Э.) От короля Монтухотепа II до короля Монтухотепа IV
ИСТОРИЯ После Древнего царства Египет пережил около 165 лет социальных и политических потрясений.Эта эпоха, теперь называемая Первым промежуточным периодом (около 2170–2008 гг. До н.э.), включала первую половину 11-й династии. В этот период Египет был разделен на северное царство с центром в Гераклеополе и южное царство, управляемое из Фив. В конце концов фиванский правитель по имени Интеф I (около 2075–2065 гг. До н.э.) начал нападать на многих союзников Гераклеополя. Около шестидесяти лет спустя Монтухотеп II (около 2008–1957 гг. До н.э.) пришел к власти в Фивах и принял тронное имя Санхибтави («Тот, кто заставляет жить сердце двух земель [Верхнего и Нижнего Египта]»), сигнализируя о своем намерении победить Гераклеополь и воссоединить Египет.После продолжительной военной борьбы Монтухотеп II добился успеха, положив начало блестящей эпохе политической и социальной стабильности, ныне известной как Срединное царство.
Южный город Фивы был незначительным местом в Древнем Царстве, но после воссоединения быстро стал важным городским центром. Монтухотеп II перенес сюда столицу из северного города Мемфис. Он также возвел бога войны Монту, главный храм которого находился в Арманте близ Фив, до беспрецедентного значения, и он наполнил свой двор верными фиванскими чиновниками.Даже изобразительное искусство отражало новый южный колорит. Например, при строительстве гробницы для Монтухотепа II в Дейр-эль-Бахри архитекторы отказались от традиционной формы северной пирамиды в пользу низкой плоской конструкции, более соответствующей фиванской архитектуре.
Династия закончилась хныканьем. Египтяне охарактеризовали темное правление последнего правителя той эпохи, Монтухотепа IV (около 1945–1938 гг. До н.э.), как «семь пустых лет».
ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Беспорядки Первого промежуточного периода помешали южным художникам поехать на север, чтобы увидеть великие работы Старого Царства в таких местах, как Гиза и Саккара.Таким образом, эти художники развили отчетливо местные традиции. Например, при Интефе II (около 2065–2016 гг. До н. Э.) Фиванские резчики по рельефу выполняли работы в энергичном, подчеркнутом стиле, который имел мало общего с классическими творениями Старого Царства на севере.
За десятилетия после воссоединения Египта Монтухотепом II в художественном стиле произошли драматические изменения. Восстановленное национальное единство позволило художникам Среднего царства, работающим на юге, свободно путешествовать по крупным художественным центрам севера.Они начали возрождать стилистические элементы, популярные во времена 6 династии, такие как большие преувеличенные глаза и удлиненные пальцы. Этот архаизм — сознательное воскрешение более раннего периода — явился частью попытки Монтухотепа II узаконить свое правление, связав его с 6 династией, последним «Золотым веком» перед первым промежуточным периодом.
Художники, работавшие на Montuhotep III (около 1957–1945 до н.э.), искали еще более старые модели. Мягкая лепка и тонкие черты, характерные для работ его времени, отражают тончайшую рельефную резьбу 4-й и 5-й династий.

Вершина Среднего Царства 12 династия (около 1938–1759 до н. Э.) Король Амунемхат I — королеве Собекнефру
ИСТОРИЯ Во время Двенадцатой династии, когда Египет наслаждался почти двухсотлетней политической и социальной стабильностью, художники демонстрировали беспрецедентное творчество и новаторство.
Основатель династии Амунемхат I (около 1938–1909 гг. До н.э.) стремился узаконить свое правление и восстановить стабильность и процветание Старого Царства, которое было утрачено во время Первого промежуточного периода.Он занял трон под именем Wehem-mesut («Повторяющий рождений»), возвещая о своем намерении помочь в культурном и политическом возрождении Египта. Он также восстановил северное значение, которое уменьшилось во время 11 династии, основав там новую столицу, названную Иджтави. Он также следовал практике Древнего Царства, когда его хоронили в пирамиде недалеко от столицы.
В течение следующих ста лет череда способных, энергичных царей сделала Египет одной из самых доминирующих стран в древнем мире.Египетские купцы вели торговлю с Нубией, Западной Азией и могущественным минойским царством Крит. Военные столкновения были немногочисленными и в целом незначительными. Архитекторы построили пирамиды на севере и культовые храмы по всей стране, а писатели составили некоторые из самых важных литературных произведений в истории Египта, такие как «Повесть о Синухе».
Возможно, чтобы сохранить королевское богатство и власть, король Сенусрет III (около 1836–1818 гг. До н.э.) лишил дворянство его традиционного статуса и власти.Один чиновник посетовал: «Сердца грустны. Тот, кто привык отдавать команды, теперь тот, кому даны команды ». Такой пессимизм появляется во многих других текстах конца 12 династии и свидетельствует об отчетливом отклонении от оптимизма ранних лет династии. Династия закончилась плохо документированным правлением королевы Собекнеферу.
ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Многие произведения искусства, относящиеся к определенному периоду правления Двенадцатой династии, сохранились в разных местах по всему Египту. Этот материал позволяет ученым как проследить скорость изменений в египетском искусстве, так и выявить важные местные стили.
Во время правления Амунемхата I (около 1938–1909 до н.э.) и Сенусерта I (около 1919–1875 до н.э.) возникли отдельные региональные стили. Сравнение двух статуй Сенусрета I, одной из Мемфиса на севере и одной из Карнака на юге, показывает поразительные различия (см. Иллюстрации выше). Мемфитская резьба дает ощущение сдержанного спокойствия, а скульптура Карнака источает силу и уверенность.
При Сенусрете III (около 1836–1818 гг. До н.э.) и Амунемхате III (1818–1772 гг. До н.э.)C.) скульпторы разработали стиль, гораздо более натуралистичный, чем любой из ранее известных в истории Египта. Вместо идеализированного, почти божественного стиля прошлого новые изображения короля стали включать физические недостатки, такие как глубокие морщины и складки на лице. Мотивы, стоящие за этими изменениями, вероятно, никогда не будут известны, но королевские художники, руководимые строгими правилами, не осмелились бы создать такие радикально новые изображения короля без его явного одобрения.

Второй промежуточный период Поздняя династия 13 — 17 династия (около 1630–1539 гг.C.)
ИСТОРИЯ Во второй промежуточный период Египет был разделенной страной. Иностранные цари, которых называли гиксосами (от египетского слова Хека-хаст, или «правители чужих земель») контролировали большую часть страны из своей столицы Аварис (современный Телль-эль-Даба) на севере Египта. Гиксосы происходили из западно-семитской группы, известной как амориты, и правили во время 14-16 династий. Небольшая группа фиванцев, сопротивлявшаяся господству гиксосов на юге, составляла 17-ю династию того времени.
Неясно, как именно гиксосы пришли к власти. Пропагандистские тексты, написанные спустя много времени после того, как они были изгнаны из Египта, характеризуют их как военных завоевателей. Царица Хатшепсут (около 1478–1458 гг. До н.э.) из 18 династии замечает: «Я подняла то, что было расчленено с первого раза, когда азиаты Северной Земли, [с] бродячими кладами среди них, свергли то, что было сделано. . »
Археологические свидетельства противоречат утверждениям Хатшепсут. Раскопки, особенно недавние работы в Телль-эль-Даба, предполагают мирное проникновение иностранцев, которые постепенно стали большинством в восточной части Дельты.
Пришли ли они как завоеватели или иммигранты, их захват был облегчен, когда неизвестный ныне король 13 династии покинул традиционную столицу Мемфис около 1630 г. до н. Э. Гиксосы быстро заполнили образовавшийся вакуум власти и получили контроль над большей частью Египта. В конце концов, это положение стало невыносимым для фиванских правителей. Секвененре Та’а II, предпоследний царь 17-й династии, начал военные действия против гиксосов, которые в конечном итоге привели к их изгнанию Яхмосом, первым королем 18-й династии и основателем Нового царства.
ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Гиксосы закрыли королевские мастерские, которые производили статуи и рельефы на протяжении четырнадцати веков. Правитель гиксосов, который хотел создать скульптурное изображение самого себя, просто приказал своим рабочим найти статую более раннего короля, вырезать имя старого монарха и заменить его своим. Многие ранние египтологи ошибочно относили статуи ко второму промежуточному периоду, потому что они носили имена царей гиксосов. Только в 1920-х годах ученые осознали, что эти «гиксосские» предметы были действительно переписанными произведениями из Древнего и Среднего царства.
Во время правления гиксосов не существовало ни официального стандарта стиля и вкуса, ни средств обучения молодых художников. Местные мастерские, укомплектованные ремесленниками-самоучками, возникли по всей стране, чтобы поставить статуи и рельефы для местного населения. Предметы, изготовленные в этих мастерских, воспроизводят форму и иконографию традиционного египетского искусства, но часто в очень провинциальном стиле. Человеческие фигуры, особенно на стелах, выглядят более неуклюже, чем на объектах, созданных во времена более стабильной 12 династии.Только личное искусство продолжалось без значительных сбоев. Например, скарабеи и керамика Второго промежуточного периода похожи по форме и исполнению на изделия позднего Среднего царства.

Новое царство Начало восемнадцатой династии, около 1539–1479 гг. До н. Э. Король Яхмос королю Тутмосу II
ИСТОРИЯ Короли начала восемнадцатой династии положили начало периоду беспрецедентного богатства и могущества, которое теперь называется Новым царством (18–20 династии).Первый правитель, Яхмос (около 1539–1514 гг. До н. Э.), Вступил на престол в возрасте одиннадцати лет, а его мать, царица Аххотеп, взяла на себя многие ранние обязанности. После ее смерти Яхмос увековечил память о достижениях своей матери: «Это она выполнила обряды и позаботилась о Египте. Она следила за войсками [Египта] и защищала их. . . . Она усмирила Верхний Египет и выследила мятежников ».
На одиннадцатом году своего правления Яхмос разрушил Аварис, столицу гиксосов, поселившихся в Дельте.Позже он подчинил себе северную Нубию, получив контроль над богатыми запасами золота в регионе.
Следующие два короля стремились восстановить стабильность и традиции. Король Амунхотеп I (около 1514–1493 гг. До н.э.) возвел святыню в храме Амона в Карнаке, связав новую династию с королями 12 династии, которые много строили здесь. Его действия также положили начало прецеденту; почти каждый последующий царь 18 династии построил святыню, ворота или обелиск в Карнаке, что сделало его самым большим и самым сложным храмом в Египте.
Король Тутмос I (1493–1481 до н. Э.), Сменивший Амунхотепа I, создал еще один прецедент, построив свою гробницу в уединенной долине через реку от Фив. Почти все последующие короли Нового Царства размещали свои гробницы в этой отдаленной местности, ныне известной как Долина царей. Тутмос I также проводил агрессивную внешнюю политику в отношении Западной Азии. Он был первым из череды королей, вторгшихся в Сирию и Палестину, чтобы не допустить, чтобы местное население представляло угрозу Египту.

ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Художественное выражение в начале 18 династии отражало желание правителей воссоздать былую славу Египта. Король Яхмос смоделировал многие аспекты своего правления по образцу первых двух правителей 12 династии, Амунемхата I и Сенусерта I, которые также вступили на престол после смутных времен и сумели восстановить стабильность. Неудивительно, что Яхмос хотел сделать то же самое. Его художники выразили эту цель, сознательно возродив стилистические тенденции ранней 12 династии.Художники начала восемнадцатой династии тщательно выбирали свои модели, но никогда рабски не копировали старые формы. Вместо этого они почти всегда наполняли архаизирующие работы некоторыми деталями или стилистическими особенностями, уникальными для их эпохи. Например, хотя скульптор изобразил Яхмоса с такими же широко открытыми глазами и серповидным ртом, что и на статуях Сенусрета I (см. Иллюстрации выше), его лицо кажется намного шире, а милое выражение — более сдержанным, чем в примере Двенадцатой династии.

Период Амарны
В 1352 г. до н.э.C. молодой Амунхотеп IV стал преемником своего отца, Амунхотепа III, на посту правителя Египта. Почти сразу же новый царь приказал построить святыни из песчаника, посвященные неизвестному солнечному божеству по имени Атон, на территории бога Амона в Карнаке.
Рельефы из этих святынь демонстрируют серьезный отход от традиционного египетского искусства. Король и его королева Нефертити появляются с сильно преувеличенными чертами лица, а их мясистые тела не демонстрируют физического совершенства, присущего более ранним изображениям королевской семьи.Атон изображен не как типичный египетский бог, а как эмблема: солнечный диск с длинными выступающими лучами, заканчивающимися крошечными руками.
На пятом году своего правления Амунхотеп IV перенес двор из Фив, прилегающих к Карнаку, на место примерно в двухстах милях к северу. Он изменил свое имя на Эхнатон («То, что полезно Атону») и окрестил свой новый город Ахетатон («Горизонт Атона»). Сегодня это место известно как Амарна, а годы, проведенные там королевской семьей, называются периодом Амарны (около 1347–1334 гг. До н.э.С.). В конце концов Эхнатон закрыл храмы традиционных египетских богов и приказал уничтожить все божественные изображения, кроме Атона. Особое внимание было уделено Амону, имя которого стерли везде, где бы оно ни находилось.
Религия Эхнатона, которую часто называют ранним примером монотеизма, на самом деле была политеистической. Официальный символ веры Амарны требовал поклонения трем божественным существам: Атону, Эхнатону и царице Нефертити.
Эхнатон правил в Амарне двенадцать лет.Его преемником стал мальчик лет восьми по имени Тутанхатен («Живой образ Атона»). Вскоре после того, как он стал фараоном, молодой царь вернул столицу Фивам, вновь открыл храмы, закрытые Эхнатоном, и взял имя Тутанхамон («Живой образ Амона»).

Поздняя восемнадцатая династия
Начиная с правления царя Тутанхамона (около 1336–1327 до н.э.), Египет вступил в период, характеризующийся возвратом к религиозной и социальной ортодоксии.Тутанхамон стремился возродить былое величие главных религиозных центров Египта, пришедших в упадок при Эхнатоне. Он вновь открыл древние храмы и восстановил их священство. Кроме того, ремесленники короля сделали дорогие изображения традиционных богов, таких как Амон и Птах, которые были установлены в недавно отремонтированных святилищах по всей стране. Из всех строительных проектов короля самым примечательным является входная колоннада в Луксорский храм.
После безвременной смерти Тутанхамона он был похоронен за рекой от Фив в Долине царей.Его гробница лежала практически нетронутой, пока она не была обнаружена и раскопана английским археологом Говардом Картером в 1922 году.
Пожилой чиновник по имени Ай сменил Тутанхамона. Ай был активным членом двора Эхнатона и, возможно, был его дядей. Вознесение Ай на престол указывает на то, что семья Эхнатона еще не впала в немилость.
После короткого четырехлетнего правления (около 1327–1323 до н.э.) Ай сменил последний король 18 династии Хоремхеб. Бывший генерал, Хоремхеб пополнил ряды духовенства верными последователями, взятыми из вооруженных сил.Он посвятил большую часть своего огромного административного мастерства реорганизации египетского государства, включая судебный аппарат. На последней стадии своего 28-летнего правления (около 1323–1295 до н.э.) он инициировал многочисленные строительные кампании, в том числе основал Гипостильный зал в храме Амона в Карнаке.

Период Рамессайдов
Вторая половина Нового Царства (19 и 20 династии, около 1295–1070 гг. До н. Э.)C.) называется периодом Рамессидов, потому что одиннадцать из его восемнадцати фараонов были названы Рамсесами. Большая часть 19-й династии, особенно во времена правления короля Сети I и короля Рамсеса II, считала Египет процветающим, контролировал Нубию и Куш на юге и обладал значительным влиянием в некоторых частях Ближнего Востока. Однако вскоре Египет столкнулся с враждебными державами во всех направлениях, кроме юга, и 19 династия закончилась коротким и беспокойным правлением.
Египет снова процветал при царе 20 династии Рамсесе III, который успешно защищал Египет от вторжений ливийцев и коалиции народов Средиземноморья, Эгейского моря и Ближнего Востока, которые разрушили многие государства на Ближнем Востоке.После его правления королевская власть снизилась, ослабленная многочисленными факторами, включая инфляцию, коррупцию в правительстве, слишком большую зависимость от ливийских наемников, поселившихся в Египте, и давление со стороны других ливийцев, стремящихся войти в Египет. Многие важные должности, которые раньше были королевскими назначениями, теперь переходили от отца к сыну, а ранее отдельные военные, религиозные и политические полномочия были сосредоточены в руках нескольких семей или отдельных лиц. До конца 20-й династии контроль фараона над Египтом был не только реальностью, но и вымыслом.
Искусство 19-й династии, на часть которого оказало влияние искусство 18-й династии до Амарны, представляет собой завершение постамарнской реставрации традиционного египетского искусства. Однако это восстановление не означало полного возврата часов к периоду до правления Эхнатона. Например, большая часть произведений искусства Рамессайда продолжала после 18-й династии Амарна тенденцию к созданию сложных и элегантных костюмов и все более заметному изображению божественных образов и других религиозных символов на частных статуях, в декоре гробниц и погребальной мебели, такой как гробы.

Третий промежуточный период и начало позднего периода
Древний Египет обычно объединялся под властью одного царя. Египтологи называют эпохи, когда это было не так, промежуточными периодами.
Третий промежуточный период состоит из династий с 21 по 25. В 21 династию (около 1070–945 до н.э.) правление было разделено между царями, жившими на севере, и первосвященниками Амона, жившими в южном городе Фивы.Некоторые из этих священников и королей были ливийского происхождения.
Династии с 22 по 24 (около 945–718, 820–718 и 730–712 гг. До н.э. соответственно) были ливийского происхождения, и их короли часто делили власть друг с другом и с рядом местных правителей, многие из которых Ливийские вожди. Это разделение власти, которое может отражать ливийские традиции правления, в свою очередь способствовало потере Египтом контроля над Кушем на юге и возвышению кушитского государства. Не уничтожив все местные власти в Египте, кушитские цари стали править как 25 династия (около 775–653 гг. До н. Э.).С.).
Третий промежуточный период закончился, когда ближневосточная держава Ассирия отбросила 25-ю династию обратно в Куш, и Египет постепенно воссоединился под властью второго царя северной египетской 26-й династии (664–525 до н. Э.). С 26 династии началась эпоха, известная как Поздний период, история которой описана в следующем разделе галереи.
Несмотря на политическую и этническую разобщенность, Третий промежуточный период не был эпохой художественного упадка. Правители Египта, ливийцы и кушиты, в целом поддерживали египетскую культуру.В то время как монументальная архитектура и скульптура резко упали в 21-й династии, второстепенные искусства процветали. А с конца 21 династии произошло возрождение всех искусств, частично основанное на гораздо более старых художественных традициях. Это возрождение легло в основу искусства и культуры позднего периода.

Поздний период и македонский период
Поздний период начался, когда 25-я династия была отброшена в Куш ближневосточной державой Ассирия, а Египет постепенно воссоединился под властью 26-й династии (664–525 гг. До н. Э.)C.), преемник 24-й ливийской династии в Саисе на севере Египта. Династия 26 была процветающей, но недостаточно сильной, чтобы предотвратить завоевание Египта персидской династией Ахеменидов, пять царей которой сформировали 27-ю династию Египта (525–404 гг. До н. Э.) ).
В Египте снова было самоуправление во время 28, 29 и 30 династий (404–342 до н. Э.), Когда главные резиденции царей по очереди располагались в Саисе, Мендесе и Себеннитосе — все в северном Египте. Однако 31 династия (342–332 гг. До н. Э.) Была еще одной эпохой господства ахеменидских персов.Этот второй персидский период — и поздний период в целом — закончился захватом Египта македонским греком Александром Великим, которого египтяне приветствовали как освободителя. Македонский период (332–305 до н. население часто состояло из значительных групп иностранного происхождения, особенно с 26 династии.Многие из пришельцев на эту землю были греками, отчасти из-за сильных военных, политических и торговых связей между греческим миром и 26, 29 и 30 династиями. Кратковременное включение в состав двух обширных империй также способствовало росту присутствие в Египте еще других народов. Следовательно, некоторые произведения позднеегипетского искусства являются лишь частично египетскими или даже неегипетскими. Однако египтяне упорно цеплялись за свою культуру, и иностранные правители знали, что их принятие зависит от традиционной роли фараона.Следовательно, большая часть позднего египетского искусства носит полностью египетский характер.

Период Птолемеев и начало римского периода
Вступление на престол македонского грека Птолемея, сына Лагоса, в 305 г. до н. Э. помог гарантировать одно из наследий Александра Македонского: существование в Египте двух официальных цивилизаций.
Следуя примеру Александра и многих предшествовавших ему иностранных фараонов, король Птолемей I и последовавшие за ним члены его семьи играли роли традиционной египетской королевской семьи.Также как и Александр, они проживали в основанном им греческом городе Александрия. Как и он, они были эллинистическими правителями и поддерживали свою родную цивилизацию.
В течение первой части периода Птолемеев Египет был процветающим и могущественным за пределами своих границ. Однако со временем династия Птолемеев периодически сталкивалась с гражданскими волнениями, особенно в южном Египте, а также с придворными интригами и, что наиболее важно, с растущей мощью Рима. Последняя великая правительница Птолемеев, Клеопатра VII, пыталась через свои ассоциации сначала с Юлием Цезарем, а после его смерти с Марком Антонием, сохранить независимость своей династии и даже поспорить с Римом за мировую власть.Однако в 30 г. до н. Э. Она и Марк Антоний потерпели поражение от Рима во главе с Октавианом, который вскоре стал императором Августом. Так начался римский период Египта, когда страна была собственностью римских императоров.
Если птолемеевский Египет был домом для двух цивилизаций, он также был домом для двух различных искусств, созданных для них. Как и в прежние времена, жизнеспособность и стойкость культуры фараонов означали, что на искусство фараонов на удивление мало влияли иностранные идеи. Хотя исконная египетская цивилизация и ее искусство начали приходить в упадок вскоре после завоевания Египта Римом, до их смерти оставалось еще несколько столетий, когда Август стал первым из многих римских императоров, сыгравшим роль фараона.

Египетская вселенная
Из-за своего положения в Африке на стыке африканского, ближневосточного и средиземноморского миров Египет оказал влияние и находился под влиянием других цивилизаций. Тем не менее, египетская цивилизация оставалась эгоцентричной. Египетская мысль часто отождествляла Египет со вселенной и считала всех и вся за пределами пригодного для жилья Египта, даже пустыни и болота Египта, частью океана хаоса, называемого Нун, в котором, как полагали, была создана вселенная.
Окружающая среда Египта обычно была благоприятной и надежной, что способствовало вере в божественно установленный порядок во вселенной, олицетворяемой богиней Маат. В ежегодном разливе Нила, который удерживал Египет от бесплодия, и в ежедневном путешествии солнца, столь драматичном в безоблачном небе Египта, египтяне черпали вдохновение в убеждении, что все существование представляет собой повторяющийся цикл творения (рождения), вырождения (смерти). ) и воссоздание (возрождение) — идея, отраженная во многих египетских произведениях искусства.Пока сохранялся Маат, солнечный Творец «умирал» каждый вечер, каждую ночь приносил обновленную жизнь мертвым в преисподней и «возрождался» каждый рассвет.
Однако хаос, окружающий вселенную, всегда угрожал Маату, то есть социально-политическому порядку Египта, а также равновесию в мире природы. Таким образом, египетское искусство полно изображений порядка, торжествующего над хаосом, и в центре внимания этих изображений находится фараон, задачей которого было организовать земную приверженность Маат, одновременно помогая божествам в защите Маат и возрождении творения.
С акцентом на циклы у египтян появилось ощущение цикличности времени, в котором прошлое, особенно время творения, было моделью для настоящего. Эта концепция помогает объяснить как египетский консерватизм, так и частые возрождения египетской религии и искусства. Однако Маат был гибким равновесием, и египтяне также имели представление о линейном времени. Если египетское искусство и богословие демонстрируют большую преемственность, они также демонстрируют значительные хронологические и региональные вариации. Египтяне могли разместить множество точек зрения, пока Маат сохранялся.

Храмы, гробницы и египетская вселенная
Искусство не существует в вакууме. Он выражает обстоятельства, чувства, убеждения и чаяния его создателей. Большая часть древнеегипетского искусства полностью или частично создавалась для религиозных целей. В Древнем Египте не было разделения между церковью и государством, и религиозные верования и обычаи были частью большинства аспектов жизни.
Цель этой инсталляции — познакомить с основными религиозными и археологическими контекстами древнеегипетского искусства, основными элементами его иконографии и некоторыми способами, которыми его предмет и стиль функционировали для выражения духовных верований.
Объекты и дидактические надписи в этой первой из трех галерей инсталляции расположены, как указано на плане. Дисплеи 1–3 касаются египетской окружающей среды и того, как она могла быть основой фундаментальных убеждений относительно создания и сохранения упорядоченной вселенной и существования божественного царства. Экран 4 иллюстрирует идею о том, что царь Египта считался земным наследником этой божественной должности, а изображения 5–7 касаются таких аспектов первостепенного положения царя в египетском государстве, как его роль лидера человеческих усилий по сохранению вселенной. .Дополнительную информацию о Древнем Египте и его искусстве можно получить в Ресурсном центре.

Личная религия
Хотя ежедневные обряды египетских храмов были доступны только королю, королеве и высшему духовенству, население в целом не было полностью отрезано от главных божеств и их государственных культов. Некоторые храмовые зоны, такие как входы и дворы, иногда были открыты для публики, а в некоторых храмах были специальные общественные места, где бог или боги храма могли «слышать молитвы».Некоторые храмовые статуи королей служили для вознесения молитв божествам, и посетители храма могли оставлять подношения по обету, такие как стелы или бронзовые фигуры богов, в знак благодарности или мольбы. В более поздние периоды древнеегипетской истории некоторые культы даже разрешали публичный доступ к единственному живому животному, которое культ считал живым проявлением своего божества, а мумифицированные животные видов, священных для богов, становились обычными жертвами по обету.
Однако наибольшая возможность для общественности принять участие в официальных культах возникла во время религиозных фестивалей, во время которых проходили шествия особых культовых изображений, которые носили на лодках, плывущих под парусом или несущих священники.Мы больше всего знаем о таких фестивалях, древнеегипетском эквиваленте государственных праздников, в древнем городе Фивы, где считалось, что те, которые связывали храмы на восточном берегу Нила с храмами и погребальными памятниками на западном берегу, приносят пользу как живым, так и мертвым.
Существовали также религиозные верования и обычаи, в которых основное внимание уделялось не храмам, а дому или даже могиле. В доме, например, можно взывать к божественной защите в связи с материнством и родами, а в доме и в могиле можно надеяться связаться с умершими родственниками, которые, как считалось, способны помочь или навредить тем, кого они оставили.К сожалению, фактические доказательства, которыми мы располагаем в пользу такой относительно скромной религиозной практики, ограничиваются в основном объектами и изображениями, созданными для людей, экономически далеких от массы египетского народа, о религиозной жизни которого мы знаем крайне мало. Хотя египетское искусство создавалось в основном на службе религиозных верований, как «официальных», так и «популярных», оно было создано для той небольшой части населения, которая могла себе это позволить.

Доклад Искусство Древнего Египта 5 класс сообщение

Вариант №2

Искусство Древнего Египта

Популярные темы сообщений

Доклад на тему Искусство Древнего Египта сообщение по истории 5 класс

Сообщение 2

Картинка к сообщению Искусство Древнего Египта

Популярные сегодня темы

Искусство Древнего Египта — сообщение доклад (5, 10 класс)

Искусство Древнего Египта

Интересные ответы

Искусство Древнего Египта кратко — Краткое содержание истории древнего мира, средневековья, нового и новейшего времени

Искусство древнего Египта. — Реферат Рефератович

Искусство Древнего Египта кратко

Древнее Царство

Среднее царство

Новое царство

Урок-презентация «Искусство Древнего Египта» (5 класс)

Введение в искусство Древнего Египта

Введение в искусство Древнего Египта

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Старое Королевство

Среднее царство

Новое Королевство

Искусство Древнего Египта — Всемирная Историческая Энциклопедия

Египетская симметрия

Историческое развитие

Типы искусства, детали и символы

Методы

Заключение

10 удивительных фактов о древнеегипетском искусстве и архитектуре

Древний Египет — Введение в искусство

Древний Египет

Старое Королевство

Среднее царство

Новое царство

Живопись

Sculpture

Архитектура Нового Царства

Долина царей

Хатшепсут

Amarna Art

Тутанхамон

Принципы египетского искусства | Ресурс

Определение стиля

Египетский стиль в статуях

Египетский стиль в живописи и рельефе

Древнеегипетское искусство: история и стиль — видео и стенограмма урока

Египетская живопись

Египетские скульптуры

Египетская керамика

Разделение искусства на периоды времени

Краткое содержание урока

Результат обучения

Бруклинский музей

Добавить комментарий Отменить ответ