Сообщение о чайковском для 4 класса: Доклад про Чайковского кратко 2, 3, 4, 5, 6, 7 класс

Содержание

Доклад про Чайковского кратко 2, 3, 4, 5, 6, 7 класс

Популярный российский композитор появился на свет в 1840 году в семье инженера Камско-Воткинского завода. Когда мальчику исполнилось 10 лет, его отправили обучаться в училище правовед чешских наук, находящегося в Петербурге. Вдали от дома и родных, особенно расставание с матерью болью отзываются в душе Петра. Здесь у него практически нет друзей, и поэтому он утешает себя занятиями музыкой. Чайковский очень любил играть различные импровизации на фортепиано и даже пробовал сочинять свои произведения.

Кончина матери оставила горестный отпечаток на всю его жизнь. После того, как он окончил училище в 1859 году, юноша поступает на службу, которая ему приходится в тягость, так как сердце его рядом с музыкой. Наконец, Петр Ильич поступает в консерваторский класс пианиста и композитора Антона Рубинштейна, где становится одним из самых усидчивых и талантливых учеников. В скором времени Чайковский прибывает в Москву, где знакомится с известными музыкантами, артистами и учеными. Именно здесь им пишутся увертюры. Одну из первых симфоний он сочинил в 1866 году, где впоследствии с триумфом исполнялась в Петербурге и Москве.

Окрыленный успехом, композитор продолжает сочинять остальные труды. Созданные последующие симфонии становятся настоящими шедеврами. В его композиции «Буря», написанной в 1873 году показано, как происходит слияние природы и любви в единое целое. В увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» Петр Ильич показал свое видение на произведение Шекспира. В 1875 году мир услышал Первый концерт для фортепиано с оркестром. Именно здесь Чайковский смог мастерски соединить лиричность и виртуозность. До 1877 года композитор живет в Москве, сочиняя свое прославленное «Лебединое озеро», где с особой душевной глубиной показал историю любви и верности. Именно эта работа произвела незабываемое впечатление и сделала переворот в балетном театре. С Четвертой симфонии, написанной в 1877 году, пошел следующий период творчества Петра Ильича.

Одновременно он работает над «Евгением Онегиным», однако болезнь заставляет его отбыть за границу на лечение. Но и там он сочиняет оперы «Орлеанская дева» и Мазепа», разные сюиты, которые играют во всем мире. Вернувшись в 1885 году в родные края, Чайковский был прославленным композитором. Но на этом он не останавливается. Петр Ильич пишет «Чародейка», балеты «Спящая красавица» «Щелкунчик». Вслед за ними появляется известная всеми «Пиковая дама», где сюжет был взят у Пушкина. Произведение было создано в кратчайшие строки. Именно здесь можно услышать, как звучат трагические нотки композитора. Самой последней работой стала Шестая симфония, где Петр Ильич отразил свои личные страдания мысли и чувства. После того, как эта работа прозвучала в Петербурге в 1893 году, буквально через неделю прославленный гений скончался.

Петр Ильич создал прекрасные произведения в самых различных родах музыки, где наряду со страстностью и трагизмом сочетались не только идейный замысел, но и богатство переживаний.

Доклад Чайковский сообщение

Петр Ильич Чайковский был выходцем из многодетной семьи простого инженера. С самого детства мальчика окружала музыка, так как его родители прекрасно играли на органе и фортепиано. Неудивительно, что уже в пять лет мальчик и сам начал играть, а в восемь – мастерски читал ноты. С девяти лет в жизни Петра начались переезды, вначале из родного Воткинска семья перебралась жить в Архангельск, позднее – в Санкт-Петербург.

Азы образования были получены Чайковским дома. Он также два года посещал занятия в пансионе, и проучился в Петербургском училище правоведов. Получив образование, Петр Ильич приступил к службе в департаменте юстиций.

Времени, чтобы заниматься любимой музыкой практически не оставалось, на нее отводились лишь факультативные занятия, которые юноша посещал с большой охотой. После смерти матери молодой Чайковский принял решение, что нужно следовать за зовом сердца, а не куда его всячески старались направить близкие люди. Он поступил Санкт-Петербургскую консерваторию, где такие выдающиеся музыканты как Заремба и Рубинштейн, оказали сильное влияние на формирование музыкальной личности Чайковского.

Еще находясь в консерватории в 1869 году, композитор напишет оперу «Ундина», которую сочтет недостойной и уничтожит. Лишь ее фрагмент под названием «Лебединое озеро» со временем будет представлен миру, принеся Петру Ильичу мировое признание.

Оставив консерваторию, Чайковский отправляется путешествовать – какое-то время живет в Италии, Швейцарии, как раз в те годы выходит в свет его опера «Евгений Онегин». Отдельно был написан «Детский альбом», предназначенный для музыкального воспитания детей, множество увертюр, симфоний.

Таким образом, не подлежит сомнению, что Петр Ильич Чайковский был величайшим композитором, внесший огромный вклад в историю развития музыки.

Кратко 2, 3, 4, 5, 6, 7 класс, биография

Чайковский

Доклад на тему Чайковский 3, 4, 5 класс сообщение (описание для детей)

Пётр Ильич Чайковский великий русский композитор и дирижёр. Его творчество способствовало поднятии и развитию культуры как в России так и в мире.

Чайковский занимался разными жанрами музыки, это опера, балет, произведения для симфонического оркестра. Он гастролировал по миру со своими концертами и имел оглушительный успех. Творчество Чайковского являет собой огромный вклад в мировую музыкальную культуру.

Он родился в семье инженера служащего в Горном департаменте. С детства он любил музыку. К примеру его отец, Илья Петрович Чайковский обожал играть на флейте. Его мать, Александра Ассиер, любила играть на клавесине и фортепиано. Так что его любовь к музыке передалась ему от родителей, они поощряли сына, давая свободу творческому развитию мальчика. В 1848 году, он переезжает в Санкт-Петербург. Он получил хорошее домашнее образование и затем обучался в петербургском училище правоведения. Любил ходить в театр, оперу, слушал Моцарта. Именно тогда у него проявляется талант к сочинительству музыкальных произведений. Он, был очень честолюбив. Свою первую оперу (которая кому то не понравилась), он уничтожил. Но небольшая часть её осталась и послужила материалом к написанию знаменитого «Лебединого озера».

Позднее стал учится, а Петербургской консерватории. Проявил талант в сочинительстве музыки. Его поощряли профессора, например знаменитый дирежёр Рубинщтейн, впоследствии, помог композитору устроится, в начале его карьеры. После учёбы по приглашению, он стал профессором Московской консерватории. Там он преподавал музыкальное искусство.

Жизнь Чайковского была не легка. Что бы покончить со слухами о своей нетрадиционной ориентации он женился на Антонине Милюковой (студентке филармонии). Позже они расстались.

С 1878 года он уезжает на гастроли по Италии, Австрии, Англии. Он много путешествует. Пишет свои произведения, вальсы, симфонии, увертюры. Самые знаменитые его произведения: Лебединое озеро, 1812 год, Симфонии 5, 6, 4, Евгений Онегин, Щелкунчик и т. д.

Умер великий русский композитор от холеры в 1893 году. Оставив великое наследие предкам и мировой культуре. В его честь называют улицы, театра, площади и не только в России и СНГ, но и в мире.

Сообщение про Петра Чайковского

Знаменитый русский композитор родился в семье инженера в 1840 году. Его отец работал на Камско-Воткинском заводе. В возрасте 10 лет Петр отправляется на учебу в Петербург в училище по правоведению. Мальчик тяжело переживал расставание с отчим домом. Всю свою тоску по родным и близким ему людям он держал в себе. Отдушиной для него была музыка. Петр любил импровизировать на фортепиано и даже пытался сочинить свои произведения.

Чайковский тяжело переживает смерть матери. Ведь именно от нее он получил знания о музыке. После окончания училища в 1859 году он поступает на службу, на которой Петр Ильич долго не задерживается. Он принимает решение о поступлении в консерваторию в класс великого пианиста Рубинштейна. Поступив, он проявляет свои лучшие способности. После окончания учебы Чайковский приезжает в Москву, где происходит его знакомство с местными представителями артистической и ученой среды. Именно здесь Петр Ильич создает первые значительные труды.

Его первая симфония, которая была написана в 1866 году, с триумфом исполнялась в Москве и Петербурге. После такого успеха композитор начинает писать новые шедевры. Так появляются Вторая и Третья симфонии. В 1873 году ценители музыкального искусства по достоинству оценили его работу «Буря»,в которой любовь и природа составляют единое целое. Не менее уникальной является увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Чайковский прожил в Москве до 1877 года, где особенно в последние годы написал множество работ, получившие положительный отклик у слушателей. Так, танцевально-симфоническая поэма «Лебединое озеро» совершила переворот в балетном театре.

Вскоре композитор создает Четвертую симфонию. И в 1877 году начинает работать над «Евгением Онегиным». Однако болезнь заставляет композитора отбыть за границу, где он сочиняет «Орлеанскую деву» и «Мазепу» Вернувшись в Россию, Петр Ильич создает все новые и новые работы . «Пиковая дама» отразила все психологические переживания композитора . Чайковский чувствовал, что ему осталось жить недолго, и незадолго до своей кончины пишет Шестую симфонию, где особенно четко звучали трагические нотки. После того, как он исполнил свое произведение в Петербурге, композитор скончался

Картинка к сообщению Чайковский

Доклад о Чайковском

Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Камо-Воткинском Заводе (ныне г. Воткинск), в семье просвещенной, с достатком. Музыкантов в семье не было, но были любители музыки, регулярно устраивались музыкальные вечера с фортепианной музыкой, пением.

Музыкальные способности у Чайковского проявились рано, в пять лет он уже играл на фортепиано, знал нотную грамоту и записывал свои музыкальные впечатления. Но к серьезным занятиям композицией он приступил уже в 1861 году, после окончания Училища Правоведения в Санкт-Петербурге, куда семья переехала в 1850 году. В 1862 году, окончательно решив посвятить себя музыке, Чайковский поступил в Петербургскую консерваторию, в которой стал одним из лучших студентов по классу композиции. В 1865 году он закончил консерваторию с серебряной медалью. К этому времени он уже создал несколько значимых произведений, некоторые из которых были потом включены в его же оперы. По окоачании консерватории переехал в Москву, где преподавал в только что основанной консерватории.

Чайковский прожил плодотворную жизнь, оставив в наследие множество произведений, как крупнейших, так и малых форм. Его трудоспособность поражала современников. Его талант требовал выхода и реализации, И, несмотря на частые переезды, — Чайковский в качестве исполнителя своих произведений часто выезжал за границу, на родине он жил в основном летом, — в этот же период, 1875-90 годы, были созданы самые значимые его произведения.

Последние годы жизни П. И. Чайковского были отмечены всемирным признанием его творчества. Это выражалось не только в восторженном принятии его произведений. В 1892 году он был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств, в 1893 — почетным доктором Кембриджского университета. В эти годы, завершающие непрерывную, двадцативосьмилетнюю композиторскую деятельность, были созданы оперы «Пиковая дама» и «Иоланта», балет «Щелкунчик», струнный секстет «Воспоминание о Флоренции» , Симфония № 6, «Патетическая», утвердившая место Чайковского в ряду величайших симфонистов истории музыки.

Жизнь Петра Ильича Чайковского часто оказывалась окруженной тайнами, слухами. Согласно одной из легенд, он покончил с собой в ноябре 1893 года, в рассвете творческих сил. Назывались и разные причины этого поступка, довольно серьезное обвинение для христианина, которым Чайковский, без сомнения, был. Так ли это? Трудно разбираться в сплетнях более чем вековой давности. И слухи эти распускались, скорее. с целью «низвергнуть» гения с пьедестала, чтобы на фоне его не так остро чувствовать свою серость.

Так или иначе — Петр Ильич Чайковский скончался в Санкт-Петербурге 6 ноября 1893 года, оставив огромное количество гениальных произведений во всех музыкальных жанрах, и останется навсегда самым известным в мире русским композитором.

Если это сообщение тебе пригодилось, буда рада видеть тебя в группе ВКонтакте. А ещё — спасибо, если ты нажмёшь на одну из кнопочек «лайков»:

Вы можете оставить комментарий к докладу.

Биография

Пётр ИльичЧайковский1840 — 1893

«Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому,
к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие».

Д. Шостакович

Творческое наследие Петра Ильича Чайковского стало неотъемлемой частью современной жизни. Его музыка, органически связанная с народным мелосом, с музыкальными жанрами и бытом своей эпохи, оказалась подлинно интернациональной и не подвластной влиянию времени. Она завоевала мировое признание, являясь с одной стороны символом русского национального музыкального искусства, с другой — примером универсальности наиболее важных человеческих мыслей и чувств, получивших ясное и доступное каждому воплощение в музыке.

Творчество Чайковского охватило практически все музыкальные жанры, во главе с ведущими и самыми масштабными — оперой и симфонией. В них наиболее полно и ярко отразился внутренний мир художника, фокусировавшего внимание на сложных движениях души, раскрывающихся в острых драматических столкновениях. И вместе с тем, одной из главных особенностей его стиля стала лирика, выраженная в красоте мелодий и находящая непосредственный отклик у слушателя.

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору.»

Эти слова Петра Ильича Чайковского как нельзя лучше поясняют смысл его творчества, заключавшийся в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить о самом главном, о том, что составляет суть жизни любого человека.

Мечта Чайковского о том, чтобы число людей, находящих в его музыке «утешение и подпору», сбылась. Как национальный праздник в 1940 году отмечалось столетие композитора. С этого времени его имя носят Московская консерватория и Концертный зал Московской филармонии. Через 18 лет в столице прошел первый Международный конкурс имени Чайковского, ставший еще одним ярким свидетельством мировой славы великого русского композитора.

Не случайным видится и знаковое совпадение сегодняшнего дня: юбилейный XV конкурс проходит в год 175-летия П. И. Чайковского. В продолжение весенних торжеств в Москве, Санкт-Петербурге, Клину, Воткинске и других городах, конкурсу предстоит исполнить свою миссию — стать кульминационной точкой юбилейного года и войти в историю экстраординарным художественным Событием, открывшим миру новых звезд классического исполнительского искусства.

Мемориально-архитектурный комплекс «Музей-усадьба П. И. Чайковского» в городе Воткинске
1940 Почтовая марка СССР, 1958

«Все, что дорого сердцу, — в Петербурге…»

Санкт-Петербург — город человеческого и музыкантского становления Чайковского. Ближе к концу его жизни он смирил перед гением свою имперскую гордость. Это объяснялось покровительством Александра III и, как следствие, было связано со сценой Императорского Мариинского театра.

Здесь состоялись премьеры «Спящей красавицы» и «Пиковой дамы», оперно-балетного диптиха «Иоланта» — «Щелкунчик», приуроченного к именинам цесаревича.

А сколько было менее эффектных, но не менее значительных событий — вплоть до мало кем понятой премьеры Шестой симфонии!

Детство Чайковского, которого восьмилетним привезли из Воткинска в Петербург, было бы самым обыкновенным, если бы не мучительная тоска по дому и не двухлетняя разлука с родителями, пришедшаяся на первые годы в Училище правоведения. Реконструированная Ниной Берберовой в книге «Чайковский. История одинокой жизни» (1936) сцена расставания с матерью (вошедшая во многие биографии Чайковского и фильмы о нем) оставила в тени другой факт: за началом разлуки следовало счастливое воссоединение семьи. В 1852 году Чайковские переселились в Петербург. В Косом переулке, на углу Фонтанки, напротив Училища правоведения, была квартира тетки со стороны матери — Екатерины Андреевны Алексеевой. Чайковский вспоминал, как часто мать приходила туда и ждала у окна, выходящего в Косой переулок, а он, пробравшись в угловую спальню IV класса, не мог наглядеться на свою обожаемую «мамашеньку». Через два года, в июне 1854 года мать Чайковского умерла от холеры.

Семья Чайковских в 1848 году
Крайний слева — Пётр Ильич
Пётр Ильич Чайковский в молодости

Из Училища правоведения, которое Чайковский окончил в 1859 году, его путь лежал в василеостровские линии, в дома родственников, на Невский проспект, в Александринский театр. Позднее — из классов Бесплатной музыкальной школы и консерватории, располагавшихся во флигеле особняка Демидова на углу Демидова переулка и Мойки, — в Лештуков переулок к отцу и братьям, в театральную ложу на премьеру «Юдифи» Серова, в Михайловский зал на концерты Русского музыкального общества. В эти годы память Чайковского впитывает настроения и образы, которые много лет спустя проявятся как в самых лирических («Ромео и Джульетта», «Евгений Онегин»), так и самых трагических («Пиковая дама», Шестая симфония) его произведениях.

Осенью 1861 года после первой заграничной поездки Чайковский писал сестре:

«…Ты не поверишь, как я был глубоко счастлив, когда возвратился в Петербург! Признаюсь, я питаю большую слабость к российской столице. Что делать? Я слишком сжился с ней. Все, что дорого сердцу, — в Петербурге, и вне его жизнь для меня положительно невозможна.»

Слова эти нередко воспринимают слишком буквально — так, выдающийся хореограф Джордж Баланчин говорил:

«По сущности своей музыки Чайковский — петербуржец, как петербуржцами были Пушкин и Стравинский».

Однако привязанность Чайковского к Петербургу — лишь часть общей картины: подлинные петербуржцы, композиторы «Могучей кучки», всегда воспринимали его как москвича. Случайности и закономерности, на рубеже 1850-1860-х годов объединившие под знаменем «Новой русской музыкальной школы» столичного эрудита Стасова, провинциального вундеркинда Балакирева, доктора медицины Бородина, офицера преображенца Мусоргского и будущего морского офицера Римского-Корсакова, Чайковского не коснулись. Его закружил в своей орбите Антон Рубинштейн — звезда музыкального Петербурга, основатель первой в России консерватории. Его общественный темперамент и миссионерский размах нашли отклик у Чайковского с его замкнутой натурой и одержимостью музыкой.

Москва — город Чайковского

Безграничный масштаб знаний Рубинштейна музыканта соседствовал с ограниченностью Рубинштейна-педагога. Высокопарную искренность рассуждений о Моцарте («Да! Божественное творчество, все залитое светом!») сменяла дидактика мнений о Гайдне («Я его слышу говорящим на венском жаргоне!»). В какое негодование учителя привела увертюра «Гроза» (1864), где Чайковский использовал запрещенные для ученических сочинений арфу, английский рожок, тубу, большой барабан и тарелки! А за неявку разволновавшегося студента на выпускной концерт Рубинштейн чуть не лишил Чайковского диплома «свободного художника». Но было и неподдельное восхищение, например, двумястами контрапунктическими вариациями, однажды принесенными Чайковским в виде домашнего задания. И было главное — рекомендация Николаю Рубинштейну, давшая Чайковскому место профессора в новооткрываемой Московской консерватории.

После Петербурга — его европейской архитектуры, строгих уличных линий, декоративного изобилия и четких правил «застывшей» и «незастывшей» музыки — купеческая Москва вошла в жизнь Чайковского как город отступления от правил.

В водовороте московской жизни были пережиты блистательные озарения, найдены искренние привязанности, воспитаны верные последователи.

Не обошлось и без опасных, внушенных иллюзиями творчества, заблуждений вроде неудачной женитьбы на Антонине Милюковой. И все же Москва оказалась городом Чайковского.

Работа в консерватории раскрепостила Чайковского, разбудив в нем критика и художника, наделенного страстным слогом и верой в себя. Достаточно вспомнить его отповедь Николаю Рубинштейну, который Первый фортепианный концерт посчитал слишком сложным и неудобным для пианиста. Чайковский процедил, что «напечатает концерт в том виде, в каком он находится теперь». Мнение пришлось менять самому Рубинштейну: четыре года спустя он исполнил этот концерт с огромным успехом. Петербургская премьера произведения состоялась 1 ноября 1875 года в симфоническом собрании Русского музыкального общества. Играл профессор Густав Кросс, дирижировал Эдуард Направник.

Самым дальновидным слушателем оказался 18-летний москвич Сергей Танеев. В письме знакомым он сообщил: «Вас всех поздравляю с первым русским фортепианным концертом, написал его Петр Ильич».

В Петербурге Чайковский сочинять не мог. В укрытии московской жизни за 12 лет им было создано многое. В доме на Кудринской площади (сейчас там расположен Культурный центр Чайковского) он работал над Второй симфонией, симфонической фантазией «Буря», музыкой к драме Островского «Снегурочка» и другими сочинениями.

В Москве были написаны Первая симфония, оперы «Опричник», «Кузнец Вакула», «Евгений Онегин», в набросках — Четвертая симфония. В Москве были созданы и сожжены оперы «Воевода» и «Ундина».

Ближайшее окружение Чайковского составляли Николай Рубинштейн, критик Николай Кашкин, виолончелист и инспектор консерватории Карл Альбрехт, нотоиздатель Петр Юргенсон, молодой пианист и композитор Сергей Танеев. Более отдаленное — Александр Островский и Лев Толстой, артисты Малого и Большого театров. Одному из них, первому исполнителю партии Онегина, Чайковский подарил свою фотографию с трогательной надписью: «Павлу Акинфиевичу Хохлову от искренне любящего оригинала сего портрета». 18 марта 1958 года в день открытия Первого конкурса Чайковского этот портрет был напечатан в газете «Советская культура».

В Москве музыкальные идеи приходили к Чайковскому со «свежей силой морального открытия». Будущая музыка принимала разнообразные, живые и обворожительные формы под впечатлением момента. Заказ фортепианного цикла «Времена года» петербургским издателем Бернардом предполагал ежемесячную публикацию каждой пьесы в журнале «Нувеллист». Чисто рекламный трюк образца 1876 года требовал от автора календарной пунктуальности, а не вдохновения. Автор задание «перевыполнил». Примерно тогда же Чайковский подступался к «Евгению Онегину». Сочинять оперу он начал со сцены «Письма Татьяны» (Чайковский называл ее сценой «Татьяны с няней»), сомневаясь поначалу в успехе «лирических сцен». Но в сомнениях сосуществуют скромность с самоуверенностью:

«Хорошо ли, худо ли я пишу, но несомненно одно — это то, что я пишу по внутреннему и непоборимому побуждению. Я говорю на музыкальном языке, потому что мне всегда есть что сказать. Я пишу искренно…»

Искренность Чайковского наполняла его музыку откровениями. Современники воспринимали это как вызов нормативной эстетике. Подобная же искренность чувств подружила Чайковского и с вдовой крупного железнодорожника Надеждой фон Мекк. Переписка между ними длилась 14 лет. Общеизвестно и меценатское участие этой женщины в судьбе Чайковского. Деяния спасительницы Надежды Филаретовны укрепляли позиции композитора в жизни и в творчестве. Но они же, в конечном счете, и оторвали Чайковского от Москвы.

Свободный художник

В последние годы жизнь композитора не была привязана ни к Петербургу, ни к Москве: одним из важных условий для творчества стала «перемена мест». После гор Швейцарии Чайковского тянуло на равнины Италии, потом в Россию, затем снова за границу. Впрочем, постепенно Чайковский привязывался к подмосковным селениям Майданово и Фроловское. В 1891 году после краткой поездки в Петербург композитор признался кузине Анне Мерклинг:

«Такое удовольствие быть в городе, где никого, решительно никого не нужно посещать и у себя принимать, точно будто турист, иностранец, совершенно свободно фланирующий по стогнам Северной Пальмиры, которая, между прочим, удивительно хороша летом».

К этому времени Чайковский был уже всемирно известен. Он был главой московского отделения Русского музыкального общества, по его рекомендации директором Московской консерватории назначили Танеева — «музыкальную совесть России». Признание Петербургом выражалось в императорской стипендии, которую выхлопотал директор императорских театров Иван Всеволожский, и теперь уже в регулярных оперных и балетных премьерах на мариинской сцене. Выказанное в 1882 году изумление по поводу оперы «Мазепа»:

«Прежде, бывало, мне приходилось хлопотать, просить, делать несноснейшие визиты к театральным тузам, дабы опера была принята и поставлена. Теперь, без всякого с моей стороны аванса, обе дирекции — и петербургская, и московская — с каким-то непостижимым рвением хватаются за мою оперу»

— давно потеряло актуальность. Визиты Чайковского на Неву стали более частыми, но кратковременными. В 1892 году он поселился в 80 км от Москвы на окраине Клина, арендовав дом местного адвоката. Намерение выкупить жилье в собственность уже после смерти композитора осуществил его брат Модест Чайковский. Ныне там располагается Государственный музей-заповедник «Дом Чайковского в Клину».

Мечтаю, если Бог продлит век, жить по 4 месяца зимой в Петербурге, в меблированной квартире, а остальное в своем клинском домишке», — строил планы Чайковский в письме к близкой родственнице.

Чайковский умер 25 октября 1893 года в петербургской квартире Модеста напротив бывшего особняка Наталии Петровны Голицыной — реального прототипа пушкинской «Пиковой дамы». Несколькими днями раньше, 16 октября, он дирижировал в Петербурге Шестой симфонией, о которой Владимир Стасов написал: «Она — не что иное, как страшный вопль отчаяния и безнадежности, как будто говорящий мелодиею своего финала: «Ах, зачем на свете жил я!..».

Дом П. И. Чайковского в Санкт-Петербурге
Мемориальная табличка

Поглощенность бездной была составляющей искусства Чайковского, но не исчерпывала его. В красоте прошлых времен Чайковский распознал меланхолию нарождающегося модерна. В русском стиле — языческие черты, позже расцветшие в балетах Стравинского и Прокофьева. Слепотой и прозрением Иоланты воспел «Свет Божественный творенья». А предсмертным безумием Германа («Что наша жизнь — игра!..») заново объяснил смысл шекспировской формулы «Весь мир — театр, и люди в нем — актеры». По сути, вся мировая культура — не только русская — оказалась в фокусе искусства Чайковского. Своей неисчерпаемостью оно по-прежнему манит к себе, и в ХХI веке много сообщая сердцу и уму.

10 любопытных фактов из жизни композитора Чайковского — Российская газета

7 мая 2015 года исполняется 175 лет со дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. «РГ» сделала подборку из 10 интересных фактов о жизни Чайковского и его влиянии на современную культуру — от музыки до театра и кинематографа.

1. Служил юристом

С 1850 по 1859 годы Петр Ильич учился в Императорском училище правоведения. По окончании, в 19 лет, получил чин титулярного советника и отправился на службу в Министерство юстиции. Впервые за границей он побывал, будучи чиновником: сопровождал в качестве переводчика приятеля отца в деловой поездке.

Петербургскую консерваторию молодой юрист закончил лишь шесть лет спустя.

Отец композитора, Илья Петрович, к слову, служил в Департаменте горных и соляных дел, был генерал-майором и начальником Камско-Воткинского сталелитейного завода. Мать, Александра Андреевна Ассиер, была внучкой французского скульптора Мишеля-Виктора Асье: отец ее перебрался в Россию, принял русское подданство и учительствовал. Кроме Петра Ильича, у них было еще четыре сына и дочь.

2. Тушил пожар

Про страшные пожары лета 1885 года Чехов писал в одном из писем: «Обливаемся потом. В воздухе стоял дым от пожара в Клину; теперь дымно от горящего где-то торфа». Чайковский, поселившийся к тому времени как раз в Клину, был очевидцем пожара, уничтожившего 24 июня полторы сотни домов и торговые ряды. Ротозеев и зевак в таких историях, как правило, хватает, — однако не таков был знаменитый композитор: сохранились свидетельства, что он не просто наблюдал, а помогал жителям в тушении пожара!

3. Читал о нравах перепончатокрылых

В библиотеке композитора, согласно посмертной описи имущества, составленной клинским судебным приставом, значилось 1239 книг и нотных изданий. Среди книг — и Библия на французском, изданная в 1736 году, и труд Д. Лаббока «Муравьи, пчелы, осы. Наблюдения над нравами общежительных перепончатокрылых», и «Звездный атлас для небесных наблюдений», и популярный справочник о разновидностях грибов.

На итальянском томе сочинений Еврипида рукой Чайковского написано: «Украдена из библиотеки Палаццо Дожей в Венеции 3-го декабря 1877 года Петром Ч., надворным советником и профессором консерватории».

4. Уничтожил две оперы

30 января 1869 года в Большом театре состоялась премьера оперы Чайковского «Воевода». Либретто создал композитор по пьесе Александра Островского «Сон на Волге». Однако несколько лет спустя, в 70-х, Петр Ильич уничтожил оперу, сохранив только небольшую часть материала.

В том же 1869 году композитор закончил работу над оперой «Ундина». Она не ставилась и была уничтожена автором в 1873 году: сохранилось лишь несколько номеров, вошедших впоследствии в другие сочинения.

Всего Чайковским было создано 10 опер. Восемь остальных, к счастью, сохранились.

5. Планировал оперу с Чеховым

Антон Павлович посвятил Петру Ильичу свой сборник рассказов «Хмурые люди». Осенью 1889 года, после дружеского визита композитора, Чехов написал Суворину: «Вчера был у меня П. Чайковский, что мне очень польстило: во-первых, большой человек, во-вторых, я ужасно люблю его музыку, особенно «Онегина». Хотим писать либретто».

Чайковский, кстати, курил и забыл у Чехова свой портсигар. Антон Павлович портсигар честно вернул. Однако предполагавшаяся работа над новой оперой не случилась. Драматург вскоре уехал на Сахалин, а композитор четыре года спустя внезапно скончался.

6. Открывал Карнеги-холл

Весной 1891 года на открытие Карнеги-холла — одного из самых знаменитых концертных залов Америки — был приглашен великий русский композитор. Под управлением Чайковского в течение нескольких дней на симфонических концертах были исполнены его произведения: Торжественный коронационный марш, Третья сюита, хоры «Отче наш» и «Легенда», Первый концерт для фортепиано с оркестром.

Кроме Нью-Йорка, Петр Ильич дирижировал своими сочинениями в Балтиморе и Филадельфии. Из письма, отправленного приятелю в те дни: «Меня принимали там восторженно; успех был огромный… Но теперь мне приятно обо всем этом вспоминать; находясь же там, я все время страшно тосковал по России и всей душой стремился домой».

7. Подрабатывал журналистом

Несколько лет Чайковский был штатным музыкальным обозревателем в газетах «Современная летопись» и «Русские ведомости». Писал, как говорят, «безукоризненным слогом, ясно и живо излагал свои мысли». Однако скрывал свое авторство, подписывая рецензии инициалами «Б. Л.».

В 1898 году его музыкально-критические статьи были изданы под общим названием «Фельетоны».

8. Скончался от стакана воды

16 октября 1893 года в Петербурге Чайковский дирижировал первым исполнением своей Шестой симфонии. Вечером 20 октября в полном здравии Чайковский заглянул в элитный ресторан Лейнера на углу Невского проспекта и набережной Мойки, где пробыл часов до двух ночи. Там-то композитор попросил холодной воды — но вода в стакане оказалась некипяченой. Утром 21-го ему стало плохо, вызвали врача: диагноз — холера. В три часа ночи 25 октября (6 ноября) Петр Ильич скончался «неожиданно и безвременно» в квартире своего брата Модеста, в доме 13 на Малой Морской улице.

9. Помог получить «Оскара»

В роли Чайковского снимались Олег Стриженов («Третья молодость», 1965 г.), Иннокентий Смоктуновский («Чайковский», 1969 г.) Ричард Чемберлен («Любители музыки», 1971 г.), Андрей Савостьянов («Апокриф: музыка для Петра и Павла», 2004 г.)

Однако премия «Оскар» досталась не им, а Натали Портман, сыгравшей балерину, которая помешана на мечте станцевать главную партию в «Лебедином озере» («Черный лебедь», 2010). К слову, это не единственный фильм, в котором Портман играла главную роль под музыку Чайковского: в фильме «V — значит вендетта» звучит его увертюра «1812 год».

Надо ли напоминать после этого о товарище Саахове, к которому под звуки «Лебединого озера» приходит возмездие в нашей вечной комедии «Кавказская пленница»?!

10. Не любил тех, кто не любит Россию

Из письма Чайковского Надежде фон Мекк (Флоренция, 9/21 февраля 1878 г., четверг, 10 часов вечера):

«…Как бы я ни наслаждался Италией, какое бы благотворное влияние ни оказывала она теперь на меня,- а все-таки я остаюсь и навеки останусь верен России… Я не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь вообще, и в ее великорусские части в особенности… Напрасно я пытался бы объяснить эту влюбленность теми или другими качествами русского народа. Качества эти, конечно, есть, но влюбленный человек любит не потому, что предмет его любви прельстил его своими добродетелями,- он любит потому, что такова его натура, потому, что он не может не любить. Вот почему меня глубоко возмущают те господа, которые готовы умирать с голоду в каком-нибудь уголку Парижа, которые с каким-то сладострастием ругают все русское и могут, не испытывая ни малейшего сожаления, прожить всю жизнь за границей на том основании, что в России удобств и комфорта меньше. Люди эти ненавистны мне; они топчут в грязи то, что для меня несказанно дорого и свято».

Чайковский. Балетное творчество (Ballet music)

Ballet music

Композитор

Жанр

Страна

Россия

Балеты:

«Лебединое озеро» (либретто В. П. Бегичева и В. Ф. Гельцер, 1876, поставлен в 1877, Большой театр, Москва)

«Спящая красавица» (либретто И. А. Всеволожского по одноимённой сказке Ш. Перро, 1889, поставлен в 1890, Мариинский театр, Петербург)

«Щелкунчик» (либретто Всеволожского по одноимённой сказке Э. Т. А. Гофмана в переводе А. Дюма-сына, поставлен в 1892, Мариинский театр, Петербург)

Как свидетельствует Кашкин, Чайковскому «с давних пор хотелось написать балет» и «он ждал только случая попробовать свои силы в балетной музыке», который, однако, представился ему значительно позже. Первый балет Чайковского «Лебединое озеро» был написан в 1876 году, когда он пользовался уже широкой известностью в музыкальных кругах как автор четырех опер, трех симфоний и множества других произведений различных жанров (В 1870 году предполагалось заказать Чайковскому музыку к балету «Сандрильона» («Золушка») для постановки в Большом театре, но по каким-то причинам эта работа не состоялась.). Приветствуя его дебют в области балетной музыки, Ларош писал: «За самыми немногими исключениями, серьезные, заправские композиторы держат себя далеко от балета: виновата ли в этом чопорность, заставляющая их смотреть свысока на балет как на „низший род музыки“, или какая-нибудь другая причина — не берусь решить. Как бы то ни было, П. И. Чайковский свободен от этой чопорности, или, по крайней мере, один раз в жизни был от нее свободен. И за это ему большое спасибо…».

Отношение Чайковского к балету было всегда серьезным, далеким от поверхностного увлечения внешним декоративным блеском и виртуозностью танца. Отрицательно относясь к ремесленной продукции таких присяжных поставщиков балетной музыки, как Пуньи, Минкус и им подобные, он не видел причин, почему музыка в балете не может стоять на уровне оперной или симфонической. Поэтому его так задело критическое замечание Танеева по поводу Четвертой симфонии, что «в каждой части есть что-нибудь, что напоминает балетную музыку». «Я решительно не понимаю, — отвечал Чайковский, — что вы называете балетной музыкой и почему вы не можете с ней помириться … Вообще я решительно не понимаю, каким образом в выражении „балетная музыка“ может заключаться что-либо порицательное?».

Чайковский выступил в области балетной музыки как реформатор, превратив ее из подчиненного, вспомогательного элемента, служащего только сопровождением танца, в начало, одухотворяющее танец, делающее его способным к выражению сложных психологических состояний в их развитии, движении, многообразии степеней и оттенков. Он обогатил и динамизировал формы балетной музыки, придал им мощный размах и широту дыхания, не достижимые ни для кого из его предшественников и современников. В цитированном отзыве о постановке «Лебединого озера» в Москве Ларош отмечал, что «Нередко после легкого танцевального мотива, прозрачно гармонизованного и послужившего материалом для первого „колена“ какого-нибудь танца, в композиторе просыпается симфонист, и он во втором колене озаряет нас последованием густых и сочных аккордов, напоминающих вам о той же не балетного пошиба силе, которую он сдерживает в себе».

Симфонизация балета представляется одним из важнейших элементов осуществленной Чайковским в этой области реформы. Именно благодаря симфонизму мышления, способности к охвату больших, протяженных отрезков действия непрерывным музыкальным развитием и установлению связей между отдаленными его точками, автору «Лебединого озера» и «Спящей красавицы» удалось создать внутренне целостные и законченные композиции подобного масштаба, причем это концепционное единство достигается отнюдь не в ущерб тому качеству, которое принято именовать в балетном обиходе «дансантностью».

В поисках обновления балета как синтетической музыкально-хореографической формы Чайковский не был одинок. Одновременно с ним, и даже несколько опережая его, во Франции Делиб стремился повысить роль музыки в балете, наделив ее яркой образностью, характеристичностью, изяществом и тонкостью отделки. Но искусство Делиба, как верно замечает Асафьев, было «искусством миниатюриста»; «Делибу несвойственны были: размах и сила воображения широких концепций». Более прямое и непосредственное воздействие на Чайковского могли оказать симфонически развернутые действенные хореографические сцены в операх Глинки.

Пути балетной реформы Чайковского во многом аналогичны тем, которыми он шел в своем оперном творчестве, не отбрасывая и не ломая традиционные формы, а придавая им новый обогащенный смысл и подчиняя развитию целостного драматургического замысла. В. М. Богданов-Березовский обращает внимание на «интереснейший процесс поглощения оркестровой стихией вокальных форм» в балетах Чайковского: классическая форма балетного Adagio приобретает характер «инструментальной арии», мелодически близкой его вокальным оперным ариям или дуэтам (Именно поэтому, быть может, Чайковскому удалось так естественно и органично ввести в «Лебединое озеро» отдельные фрагменты музыки своих ранних опер «Воевода» и «Ундина».), в пантомимических сценах композитор пользуется «приемом оркестрового речитатива», роль которого аналогична функциям речитатива в опере.

Вместе с тем сам Чайковский всегда очень четко разграничивал сферу содержания оперы и балета. Если в опере он стремился к сюжетам из подлинной реальной действительности, к верному, правдивому изображению живых человеческих характеров и переживаний, то для балета, как полагал композитор, более доступна область сказочного, фантастического или легендарного. «Кого может тронуть хотя бы сюжет „Парсиваля“, — писал он однажды, — где вместо людей с знакомыми нам характерами и чувствами действуют сказочные личности, способные украсить содержание балета, а не драмы?». Еще более определенно высказывается Чайковский в письме к московскому театральному художнику и «машинисту сцены» К. Ф. Вальцу, предложившему ему сценарий оперы-балета «Ватанабе» на сюжет японской сказки. Самая идея соединения двух таких разных жанров кажется композитору ложной и противоестественной: «То и другое вместе совершенно немыслимо для меня. Как опера „Ватанабе“ для меня сюжет не подходящий, ибо фантастический элемент в опере я допускаю лишь настолько, чтобы он не мешал действовать настоящим простым людям с их простыми человеческими страстями и чувствами <…> Поэтому я смотрю на „Ватанабе“ как на превосходный балетный сюжет…».

Балет оставался для Чайковского областью идеально прекрасной романтической фантазии и вымысла, противостоящего серой будничности повседневного существования. В сказочных образах своих балетов композитор воплотил глубоко гуманную мечту о вечном добре, любви и счастье, никогда не угасавшую в нем, как бы ни была мрачна и жестока окружающая действительность. Этот фантастический мир является преображенным отражением мира реального, и его обитатели наделены подлинными живыми человеческими чувствами.

Ю. Келдыш

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

Фортепианная музыка П. Чайковского и её место в репертуаре пианистов разного уровня (М.И. Дубинина)

ФОРТЕПИАННАЯ МУЗЫКА П. ЧАЙКОВСКОГО

и её место в репертуаре пианистов разного уровня.

Автор: преподаватель Хабаровского краевого колледжа искусств

Марина Ильинична Дубинина.

К 180-летию со дня рождения П. И. Чайковского

Фортепианное наследие Чайковского обширно и разнообразно. Так же как М. Балакирев и М. Мусоргский он расширил технические возможности фортепиано и обогатил фортепианную литературу новыми жанрами, формами, техническими приёмами, художественными образами и звуковыми красками. Чайковский писал музыку для фортепиано на протяжении всей своей жизни. Им написано огромное количество фортепианных произведений в самых различных жанрах. Это и пьесы-миниатюры, и танцевальные пьесы прикладного характера, и произведения крупной формы (сонаты, вариации), и концерты для фортепиано с оркестром. Кроме того, Чайковский использовал фортепиано в качестве аккомпанирующего инструмента, сопровождающего исполнение романсов для голоса и инструментальных пьес. Нотные тексты аккомпанементов в его вокальных и инструментальных сочинениях представляют собой развитые музыкальные полотна. Это не просто басо-аккордовые построения, сопровождающие мелодию, как это было в бытовых романсах композиторов доглинкинского периода ( А.Гурилёва, А. Варламова, А. Алябьева), а позднее и П. Булахова. У Чайковского любой аккомпанемент к романсу или инструментальной пьесе несёт смысловую нагрузку, дополняя и усиливая содержание вокального или инструментального сочинения. К сожалению, в настоящее время исполняется лишь малая часть фортепианной музыки Чайковского. Причин этого явления можно выявить несколько. В 20-е и 30-е годы прошлого столетия учащимся музыкальных учебных заведений не рекомендовалось играть музыку Чайковского, так как в ней усматривалось обилие чувственных образов, налёт сентиментальности, отсутствие призывов к борьбе. Впоследствии в репертуаре пианистов оказывалось настолько мало произведений Чайковского, что им приходилось задавать своим ученикам то, что проходили с ними их педагоги, а их ученики передавали свои знания в этой области следующему поколению. И так далее. А ведь не секрет, что легче дать то, что на слуху, что имеется всегда под руками, чем потрудиться и поискать что-то новое, менее знакомое. То есть идти по проторенной дорожке легче. Таким образом, на концертной эстраде и в учебной практике сложился некий стереотип, «штамп». Предпочтение отдаётся, как правило, музыке зарубежных композиторов, и лишь немного русским, это, в основном, Рахманинов и Скрябин. А из произведений Чайковского чаще всего исполняются циклы «Детский альбом» и «Времена года». Эти циклы широко используются в учебной практике, а также иногда, очень редко, на концертной эстраде. И практически больше ничего не звучит. Ещё одной причиной такого неуважения к музыке Чайковского явилось то, что многим пианистам его произведения кажутся сложными в плане технического освоения, «неудобными» в плане фортепианной техники и фактуры. Для того, чтобы разобраться в сложных противоречивых тенденциях творчества Чайковского, чтобы взвесить все «за» и «против», понять все плюсы и минусы его музыки, совершим экскурс в историю.

Предвзятая односторонняя мысль (тенденция), намеренно проводимая в какой-либо области, имеет цель навязать большому количеству людей определённое мнение. Такая тенденция способна внушить толпе любые мысли, идеи, настроения, выгодные тем, кто сеет эти тенденции, этим самым обескураживая, вводя в заблуждение толпу. Так, например, в XIX веке В. В. Стасов и Ц. А. Кюи считали П. И. Чайковского только автором интересных программных сочинений, в которых он, по их мнению, был близок к эстетике «Могучей кучки». Они отрицали значение его как оперного композитора. Первым смог оценить масштаб дарования Чайковского Г. А. Ларош. Но так как Ларош был противником программности в музыке, он отрицал программные наклонности в музыке Чайковского. Прежде всего, Ларош ценил в Чайковском лирика. В XX веке, ещё до революции, творчество Чайковского было признано устаревшим. Имело место в те годы увлечение новыми эстетическими теориями, считалось, что искусство не должно зависеть от жизни. Нужны были новые формы, ритмы, темпы. Отмечались такие, якобы присущие музыке Чайковского черты, как «слабость духа», «элегическая пассивность». Но в противопоставление таким оценкам в те же годы в печати вышла статья Н. Я. Мясковского «Бетховен и Чайковский». Мясковский выразил мысль об актуальности музыки Чайковского для современности. В 20-е годы появились труды Б. Асафьева о творчестве Чайковского. Вначале, ещё до революции, исследуя творчество Чайковского, Асафьев стоял на позиции, что творчество Чайковского глубоко субъективно. Идея пассивной жертвенности, по мнению Асафьева, пронизывает всё творчество Чайковского. Если смотреть на творчество Петра Ильича только с одной стороны, то так и есть. Это только при поверхностном прослушивании. Но если разбираться глубже, то в творчестве Чайковского можно найти и страсть, и бунтарский дух и национальный характер музыки. Об этом и пишет академик Асафьев. В 30-е годы выходит ряд публикаций о жизни и творчестве Чайковского. Выходят из печати тома его переписки с Н. Ф. фон Мекк, его статьи. Но настоящий интерес к творчеству Чайковского проявился в 50-е годы XX столетия.

Противоречивые суждения о музыке Чайковского имели место всегда, имеют место они и сейчас. Но каждое из суждений имеет место и почву под собой лишь тогда, когда оно касается конкретных произведений, конкретных частей произведений и конкретных их эпизодов. Оценки музыки Чайковского можно рассматривать лишь в контексте с его конкретными произведениями. Содержание его музыки необъятно. Здесь можно встретить и глубокие философские размышления, и беззаботные развлекательные ритмы и мотивы, и передачу страстных эмоций от картин природы и ещё многое другое. Если брать только какую-либо одну сторону творчества Чайковского, оценка её будет неполной. А это дилетантский подход, не имеющий ничего общего с профессиональным музыковедческим анализом.

О музыке Чайковского и об её исполнении написано очень много. Но, к сожалению, больше писали и пишут о его симфонической музыке, оперной, романсовой. О камерной музыке написано гораздо меньше. Особенно мало написано о фортепианной музыке. В учебнике русской музыкальной литературы для учащихся училищ и колледжей искусств зелёного цвета, который мы любили, будучи студентами, нет главы о фортепианной музыке Чайковского и почти ничего об этой музыке не говорится. Это странно. Там только упоминается о том, что Чайковский написал Первый концерт для фортепиано с оркестром. А ведь Чайковский писал фортепианную музыку на протяжении всей жизни. Он ею начал своё творчество и ею закончил. Первым печатным опусом композитора было «Русское скерцо», а последним – Третий фортепианный концерт. Он был написан Чайковским в 1893 году, незадолго до смерти. Почти в одно время с Шестой симфонией. Также в последний год жизни Чайковским был написан цикл фортепианных пьес op. 72. Я хочу сообщить читателям свои эмоции, переживания, мысли, касающиеся образного содержания, формы, строения, фактуры сочинений Чайковского. На мой взгляд, мои личные наблюдения и исследования интересны. Имеет значение также и личный опыт исполнения музыки Чайковского, как сольных его произведений, так и аккомпанементов к романсам и инструментальным пьесам. А также мой опыт исполнения оркестровых сочинений в переложении для фортепиано в две руки на уроках оркестрового дирижирования (симфонии, увертюры, вступления к операм, части сюит), я думаю, будет полезен. Первое, что я поняла ещё в школьные годы, а также в годы работы концертмейстером и преподавателем, это тщательно выверенная гармония в его произведениях. Если хоть один звук сыграть ниже или выше, становится слышна явная фальшь. Неужели кто-то может принять известный бекар в «Осенней песне», относящийся к «до» за бекар, относящийся к «си»? Кроме того любые упрощения, изменения фактуры воспринимаются как дилетантство, нарушающее стилистическую определённость данного сочинения.

В музыке Чайковского ритм зачастую причудлив за счёт того, что сильные доли не всегда соответствуют своему значению. «Сбивки» подчёркивают подчас стремление композитора к широкому охвату, к объединению фраз и предложений. Примером могут служить «Белые ночи» из цикла «Времена года». Третья доля здесь создаёт иллюзию первой доли. То есть, казалось бы, можно изменить размер – трёхдольный на двухдольный. А первая доля следующего такта – второй долей. Такая «сбивка» создаёт ощущение нетерпеливости, устремлённости, полётности данного материала. Такое же явление наблюдается в пьесе «Песня жаворонка» из «Детского альбома».

Фактура большинства произведений Чайковского полифонична, хотя чисто полифонические формы он использует редко. У него есть прелюдия и фуга си мажор. Её играют в основном, учащиеся 4-го курса фортепианного отделения музыкальных училищ. Но она не занимает достойного места в репертуаре, как училищ, так и консерваторий. А тем более на концертной эстраде. Фактура почти любого сочинения Чайковского пронизана множеством голосов. Развитие тем очень часто основано на добавлении новых голосов. Иногда это имитационное развитие, иногда подголоски, иногда вариационное развитие голоса. Например, в пьесе «Размышление» («Раздумье») при повторении темы большое развитие имеет место в правой руке. Мелодия звучит в левой руке. Чайковский редко использует прямое повторение, хотя это встречается. Оно наблюдается в пьесе «Святки» из цикла «Времена года». Здесь по многу раз повторяются темы. Форма сложная трёхчастная со средней частью «трио». Это создаёт трудность для исполнителя: избежать «шарманочного» звучания. А другие произведения чаще всего имеют повторения изменённые. Это добавление или подголосков или новых элементов фактуры. Например, в «Баркароле» из цикла «Времена года» при повторении (в репризе) добавляются подголоски в левой руке. В ноктюрне до — диез минор также наблюдается такое явление. «Размышление» — развитая пьеса очень богатая фактурными приёмами. «Ноябрь» из «Времён года» также можно привести как пример фактурного преобразования в репризе. Здесь имеет место звукопись: подражание звучанию колокольчика на тройке.

Фортепианным произведениям Чайковского свойственна оркестровость. Здесь проявилось в полной мере его оркестровое мышление. Он мыслил звуковыми образами оркестра, его красками и тембрами. В его музыке часто встречаются аккорды в низком регистре, расположенные тесно. Чайковский широко использует гармонические обороты, характерные только для него. Например, по моим наблюдениям для него характерен гармонический оборот, представляющий собой уменьшенный септаккорд с последующим разрешением его в тонику, осуществлённым на одном басу. По такой гармонии можно всегда узнать музыку Чайковского. Даже любителю, чисто интуитивно. В отличие от зарубежных романтиков, которые широко применяли разряженный тип фактуры (бас, мелодико-гармонические фигурации и парящая наверху мелодия) – а этот приём особенно характерен для Ф. Шопена, Чайковский чаще применял аккордовую фактуру. Для Чайковского характерно сочетание кантилены с «тяжёлой» техникой (многозвучные аккорды, требующие «плечевой» игры). «Лёгкая» техника, связанная с движениями пальцев и кисти, а также пассажи, построенные на мелкой технике, свойственны музыке Чайковского в меньшей степени. Крупная техника придаёт его произведениям масштабность, монументальность, симфонический блеск и мощь. Мелодика Чайковского – яркая напевная кантилена требует от пианиста хорошего владения звуком, его различными тембрами и красками, нередко передающими звучание инструментов оркестра, для чего требуется от пианиста владение многими штрихами и приёмами. Необходимо отметить и необыкновенное по своей сути звучание мажора в различных его проявлениях. В отличие от «сладкого», «приятного», радужно звучащего мажора зарубежных романтиков (в большинстве случаев), мажор Чайковского отличается большей яркостью, ослепительным блеском и торжественностью. Для Чайковского мажор – не просто «весело звучащий лад», а это борьба, стремление к победе света над мраком. (Первый концерт, Большая соната, пьеса «Размышление»). Необычна и своеобразна динамика в нотах его произведений. Подчас он ставит такую динамику, которая кажется неисполнимой на фортепиано. Например, четыре форте или четыре пиано. Такие ремарки скорее указывают не на количество децибелов, а на накал страстей в данном эпизоде. Необычные динамические указания, связанные с оркестровым мышлением можно встретить и в аккомпанементах его романсов. В романсе «День ли царит» на слова П. Апухтина имеет место крещендирование на одном звуке во вступлении. Такой ж приём Чайковский применяет в фортепианной пьесе «Думка». Надо сказать, что Чайковский в своих романсах для голоса с фортепиано пишет подчас сложную развитую фактуру аккомпанемента. Нередко со вступлением, интерлюдиями и заключением. Нередко композитор прибегает к стилизации. В его музыке наблюдается подчас связь с музыкой В. Моцарта, Ф. Шопена, Р. Шумана. Особенно показательна в этом отношении «Полька си минор». Она написана в духе танцевальных пьес Ф. Шопена. Достаточно редко исполняемое произведение. Я сначала услышала его по радио в те времена, когда ещё передавали классическую музыку по радио между передачами. Я тогда сразу подумала о том, что возможно, это пьеса Шопена. Я стала искать это произведение в нотах, но, не зная автора и название, найти произведение практически невозможно. Такие попытки обычно не увенчиваются успехами. И только случайно, листая сборник избранных пьес Чайковского, я обнаружила это произведение. Нотный сборник у меня сам открылся на той самой странице, где я увидела знакомые ноты. То есть, можно считать, что душа просила этой музыки, желание было сильным, поэтому это желание материализовалось. Журчание трелей, нисходящие и восходящие прихотливые изящные мелодические обороты – всё это придаёт музыке изысканный аристократический колорит и намекает на связь этой музыки с музыкой зарубежных романтиков. Это в прямом значении слова прообраз музыки Шопена. В вариациях фа мажор Чайковский в одной из вариаций имитирует музыку Шумана. Он даже ставит пометку в нотах перед этой вариацией: «Аля Шуман». У него также есть пьесы под названием «В манере Шумана», «В манере Шопена». Используя самые разнообразные приёмы письма, Чайковский освежает свою музыку, создаёт произведения подчас необычные, не свойственные его собственному письму. Чайковский применял в своей музыке не только русские мелодии, не только на них он строил свою музыку. Он использовал в ней мелодии и интонации других народов. В 1-м концерте для фортепиано с оркестром звучат украинские мелодии и темы. В «Детском альбоме» наряду с пьесами, основанными на русских темах, есть немецкая, итальянская, старинная французская, неаполитанская песенки, мазурка (польский танец), полька (чешский танец). Пожалуй, только восточной тематики Чайковский избежал в своём творчестве. А это было характерно для русских композиторов (Глинка, Римский-Корсаков, Бородин, Балакирев). В основном, это были композиторы «Могучей кучки». Кучкисты это любили. Стилизация нередко является для исполнителя подспорьем, а иногда заставляет и потрудиться. Некоторые музыковеды считают и считают правильно, что в музыке Чайковского можно наблюдать преломление основных европейских музыкальных стилей, прежде всего романтизма, но также и классицизма. Многие из произведений Чайковского строятся на повторяющихся эпизодах и имеют несложное строение. В «Детском альбоме» большинство пьес имеют простую трёхчастную форму. В цикле «Времена года» основная часть пьес написана в сложной трёхчастной форме. Есть у композитора и такие произведения, которые имеют замысловатое строение в виде непосредственного высказывания и по своей форме приближаются к фантазии. К таковым я бы отнесла «Размышление» и «Думку». При работе над такими сочинениями от пианиста требуется большая усидчивость по части заучивания музыкального материала и удержания его в памяти. Смена темпов в таких произведениях требует тщательного подхода и продумывания. Темпы у Чайковского, особенно в лирических произведениях не должны быть слишком бойкими и характер не должен быть слишком бравурным. Я помню, как мне захотелось сыграть танцевальные пьесы Чайковского (вальс, салонная мазурка, мазурка, полька) и как у меня не получалось сыграть их «в стиле». Я тогда пошла в краевую библиотеку и в фонотеке нашла запись этих пьес в исполнении пианистки Инны Малининой. Надо сказать, что это редкая запись, видимо, вышедшая маленьким тиражом. Послушав всю пластинку, я совсем по-другому восприняла эту музыку. Исполнительница поставила меня на место своей игрой. Оказывается эти пьесы совсем не надо играть быстро и бравурно. Тем более, что они технически совсем не сложны. За исключением некоторых неудобных мест. Это связано не только с лирическим характером музыки Чайковского в большинстве его произведений. Это связано ещё с тем, что многие фортепианные произведения он писал для домашнего музицирования. Он делал также переложения для Н. Ф. фон Мекк по её просьбе. Такая музыка имела свой неповторимый стиль и колорит. Она нередко имеет салонный характер. Она писалась в несложной фактуре и не была сложна технически для того, чтобы её мог исполнить человек, не владеющий в совершенстве всеми видами техники, любитель. Таковы вальсы, польки, мазурки Чайковского, как включённые в циклы, так и не включённые, представляющие собой отдельные пьесы (Ещё в 14-летнем возрасте Чайковский написал пьесу для фортепиано «Анастасия-вальс», у него также есть «Ната-вальс» — названия указывают на его уважение к женскому полу). Эти пьесы должны и исполняться в таком стиле и характере: домашний уют, покой, камин, кабинетный рояль, спокойно льющаяся музыка. У него также есть пьесы с такими названиями: «Салонный вальс», «Салонная полька», «Салонная мазурка». Чайковский понимал, что для того, чтобы приобщить к музыке большое количество людей, не обязательно писать музыку только для симфонического оркестра или только для оперного театра (хотя он это делал). Музыка должна входить в каждый дом в виде простых незатейливых мелодий – песен, романсов или танцев. Мне в этой связи вспоминаются строчки из стихотворения российского поэта-сатирика Игоря Иртеньева. Шутливо, в форме доброй иронии и наивного любовного признания пишет поэт своё посвящение композитору, полное невинной страсти и признательности, как бы от лица человека, далёкого от музыки. Вот отрывок из стихотворения:

Он всей душой любил народ

Презрев чины, ранжиры, ранги

Он в чумы, сакли и яранги

Входил простой, как кислород.

Входил, садился за рояль

И, нажимая на педали,

В такие уносился дали,

Какие нам постичь едва ль.

Действительно, кто же не знает такие произведения Чайковского, как «Неаполитанская песенка», «Сентиментальный вальс», «Танец маленьких лебедей» или «Вальс цветов»? Но вернёмся к исполнению его сочинений.

Агогика в произведениях Чайковского соответствует его стилю во всех произведениях. Даже моторные пьесы не должны звучать как шарманка. Пример: вальс из детского альбома, «Святки» из «Времён года». И эта агогика особая. Она имеет сходство с агогикой Шопена. Например, если сравнить Ноктюрн Шопена ми бемоль мажор №2 и «Баркаролу» из «Времён года» фразы аналогичны и там и там. В обоих случаях первоначальная фраза в обеих пьесах играется как волна. Наподобие волны. В середине фразы обычно темп нарастает, а в конце фразы темп ослабевает, фраза как бы «зависает». Сникает и затихает. Типичное проявление романтического мышления композитора. Похоже на волну, которая накатывается на берег и уходит. Не правда ли удачное сравнение? Особенно это ярко проявляется у романтиков и у композиторов, близких к романтическому стилю. «Баркарола» из «Времён года» никогда не должна играться равномерно и метрично. Даже если применять разнообразную динамику и стараться играть выразительно. Это исходит из содержания и стиля музыки. Но это с одной стороны. Есть композиторы, музыку которых невозможно сыграть немузыкально. К ним относится и Чайковский. Игра музыки Чайковского полезна тем, что она развивает музыкальность, с другой стороны, неправильный подход к фразировке и выразительности «перебор» средств могут привести к мещанскому слащавому звучанию этой музыки. То есть исполнение музыки Чайковского, её изучение помогает избежать в музыке шаблонного мышления. Педализация сходна с педализацией в музыке романтиков. Она может быть «густой». Могут быть наслоения. Но это всё надо рассматривать в каждом данном конкретном случае. Например, нестандартна педализация в «Песенке без слов» ля минор. В начале пьесы в нотах не стоит ничего в плане педали. Но она нужна. Здесь её надо продумать очень тонко. Она берётся не на первую долю, как обычно, а на слабую. Очень часто у Чайковского встречается аккордовая фактура, причём, быстрые чередования аккордов. Некоторые пьесы даже построены на сплошных аккордах вперемежку с октавами. Например, «Охота» из «Времён года». Вступительная часть и заключительная, обрамляющая первую часть Большой сонаты. «Баркарола» в средней части представлена в виде цепочки аккордов. В этой гармонической последовательности наблюдаются и «скачки» аккордами. В романсе фа минор маршевая часть написана аккордами. Довольно сложно их сыграть чисто. У Чайковского много подобных трудных мест: средняя часть «Баркаролы», средняя часть Романса фа минор, Начало Вариаций (тема). В таких случаях не стоит выделять во что бы то ни стало верхний голос в аккордах, чтобы ярче прозвучала мелодия. Здесь мелодическая линия заключается в самой «цепочке» из аккордов. Надо стройно и подчёркнуто сыграть каждый аккорд, как бы «опираясь» на него, тогда будет стройная система мелодического движения, построенного на аккордах. Такую тему надо играть подобно «каскаду» аккордов.

Все эти мои наблюдения доказывают и подчёркивают, что Чайковский в своём творчестве шел, прежде всего, от музыки, а не от фактуры. Это хорошо показано в фильме «Чайковский» 1968 года. Там есть эпизод, когда он написал свой Первый концерт и решил показать его пианисту Николаю Рубинштейну, жившему с ним в одном доме. Рубинштейн раскритиковал концерт, сказав, что концерт не пригоден к исполнению. Зачем было Чайковскому писать расходящиеся октавы, когда можно было написать паралльлельные? Это было бы гораздо удобнее. Чайковский ответил, что он пишет музыку и не думает об удобстве. Этот принцип Чайковский, мне кажется, сохранял на протяжении всей своей творческой жизни. Поэтому при игре его фортепианных сочинений, перед пианистами стоят не простые задачи. Надо найти пианистические приёмы, свойственные именно стилю Чайковского. А их немало. Иногда это свои собственные приёмы того или иного пианиста. А это необходимо. Какое бы ни было понимание его музыки, какой бы ни была любовь к ней, попытки идти от музыки обычно терпят крах. Это по отношению к музыке Чайковского. Моё мнение таково. Эмоционально-волевой посыл не может заменить техническое владение инструментом. Эмоциями невозможно замаскировать техническую беспомощность при исполнении трудных неудобных мест в произведениях Чайковского. Отсутствие совершенства в игре невозможно компенсировать ничем. Однако технические приёмы в фортепианной музыке Чайковского не ограничиваются только простой беглостью пальцев, как в инструктивных этюдах Черни. Быстрота движения пальцев – это техника в узком смысле слова. У Чайковского используется техника в широком смысле слова. Он пользуется самым широким арсеналом технических средств для достижения своих целей. А иногда у него встречается такая фактура, которая кажется даже неисполнимой, настолько кажутся новыми технические приёмы, невиданными до сих пор. Самые благородные намерения без технических ресурсов терпят крах при исполнении. Излюбленными приёмами Чайковского в фортепианной музыке, на мой взгляд, были октавы, а также октавы с определённой «начинкой», характерной именно для него. С пропуском звуков аккорда, неполные аккорды. («Охота» из «Времён года», средняя часть в «Баркароле» также из «Времён года», «Романс» фа минор соч. 5). Он использует также интервалы терции и сексты, сопровождаемые октавами в другой руке. Для того, чтобы преодолеть сложность аккордовой игры, необходимо мыслить мелодически, не следует стараться сыграть всё в одном темпе, дабы «успеть» попасть на следующий аккорд вовремя во что бы то ни стало. Паниковать здесь не стоит, что, мол, «не попадёшь». Можно и нужно делать оттяжки, применять агогику. Скачки при аккордовой игре особенно нуждаются в таких оттяжках. Кроме того Чайковский применяет такие приёмы, как арпеджиато («Белые ночи» из «Времён года», «Размышление» соч. 72), а также трели («Размышление») и репетиции. Особо хочется сказать о репетициях. Они встречаются у Чайковского не так часто, но они сложны. Например, в «Неаполитанской песенке» из «Детского альбома». Сыграть эту пьесу технически совершенно, будучи ребёнком, очень сложно, если не владеть этим приёмом. Здесь репетиции имеются уже в самом начале. Левая рука должна повторять ритмическую фигуру, напоминающую фанфарное звучание. В оркестре или на других инструментах этот приём не представляет собой сложности, так как на струнных инструментах повторяющиеся звуки можно исполнить движением смычка вверх и вниз. На духовых инструментах – проговариванием слогов «та-га-да». У нас же рука может двигаться только в одном направлении. В этом и сложность. Надо приспосабливаться, а способы при этом у каждого могут быть свои. Далее в этой пьесе идут репетиции в мелодии в правой руке на звуке си бемоль. Чёткое исполнение репетиций здесь достигается путём подмены пальцев. Аппликатура не однопальцевая, а с подменой да ещё с небольшим подъёмом запястья при этом обеспечивает чёткое исполнение репетиций. Но это репетиции в относительно быстром темпе. Встречаются у композитора и медленные репетиции. Они наблюдаются в пьесе «Шарманщик поёт» из «Детского альбома». Здесь первый звук «ре» повторяется 4 раза. Не следует это играть одним пальцем. Так как игра одним пальцем провоцирует «долбёжку». Одинаковое многократное повторение звука звучит назойливо и немузыкально. Необходимо небольшое внутреннее «крещендо» на повторяющемся звуке. Это создаёт ощущение движения в мелодии, она не стоит на месте. Очень характерен для Чайковского приём скерцозности. Этот жанр был любим Чайковским. Он встречается во многих его произведениях. Он использует его и в своих крупных сочинениях, и как отдельные произведения с таким названием, и эпизодически. Фактура в скерцо Чайковского обычно не броская, она очень скупая и «графичная». Без излишней «нарядности». Это создаёт дополнительные трудности при её исполнении. Необходимо играть такую музыку очень ритмично, чувствовать ритмический стержень и опорные звуки. Не следует играть расплывчато по ритму и одинаково по динамике, хотя в нотах обычно ничего не пишется в отношении динамики в таких случаях. Необходимо ощущать сильные и слабые доли и отдельные сильные и слабые звуки. Такая фактура и скерцозность музыки Чайковского роднит его с Шуманом. Обилие скачков и пунктирно ритма также роднит его с Шуманом. (Вариации фа мажор соч. 19 №6). В музыке Чайковского также очень часто встречается хоральная фактура. Он не был фанатично настроен по отношению к религии. Об этом биографы и исследователи его творчества пишут и писали по-разному. В советское время писали, что он не был религиозным человеком, сейчас пишут прямо противоположные сведения. Но то, что он не был фанатиком церкви — очевидно. Это видно по его музыке. В ней нет аскетизма. Он любил жизнь во всех проявлениях и не был ханжой. А хоралы он любил, так как они звучат умиротворённо и отвечают его эстетике гармонии и красоты мира. Он написал немало духовной музыки, а также хоральные эпизоды. Культовый оттенок носят многие его произведения. Но, то, что многие эпизоды его музыки написаны в аккордовой фактуре, ещё не говорит о том, что это музыка культовая или с её оттенком. Иногда эта музыка наоборот, пронизана ослепительным светом, героикой и жизнелюбием. Она создаёт атмосферу праздничности, торжественности и активности. Такой музыкой является «Охота» из «Времён года» или начальная и заключительная части «Большой сонаты», вступление в Первом концерте. Хоральная музыка немного другая. Это «Утреннее размышление» и «Хор» из «Детского альбома». В советское время издатели «Детского альбома» присвоили эти названия пьесам, носящим названия у Чайковского соответственно «Утренняя молитва» и « «В церкви» для того, чтобы получить разрешение на издание. Поэтому не стоит бросать в них камень. Если бы ни эта замена, сколько бы поколений детей было бы лишено прекрасной музыки. Есть ещё аккордовые эпизоды в его музыке, которые не относятся ни к первой, ни ко второй группе. Например, «тема» в вариациях фа мажор. Я бы назвала такой приём «статуарностью». Это очень характерный приём для Чайковского и он его часто применяет. То есть, для исполнения таких мест надо иметь гармонический слух в большей степени, чем мелодический. Каждый аккорд в таких эпизодах как бы излучает определённый смысл, определённую краску, определённую энергетику. Он на первый взгляд кажется неподвижным, в нём на первый взгляд нет никакого движения, никакой жизни. Но это только на первый взгляд. В нём всё время идёт внутреннее движение. Надо слышать всё это и чувствовать, как один аккорд, взятый как бы отдельно, связан невидимыми нитями с другим аккордом. Все эти приёмы, о которых я писала уже ранее и сейчас, имеют место уже в «Детском альбоме». Юный пианист сталкивается с этими приёмами сначала в этом альбоме, а затем, по мере развития пианиста, они будут встречаться постоянно. Я бы разделила все пьесы «Детского альбома» на группы, имеющие общие черты относительно техники исполнения. Это такие группы:

1) хоральные пьесы

2) скерцозные

3) мелодичные

4) токкатные

5) статуарные

К хоральным пьесам я бы отнесла такие пьесы как «Утреннее размышление» и «Хор». К скерцозным – «Зимнее утро», «Марш деревянных солдатиков», «Нянина сказка», «Баба-яга». К мелодичным (кантиленным, несмотря на быстрый темп некоторых) — «Мама», «Болезнь куклы», «Вальс», «Новая кукла», «Мазурка», «Русская песня», «Камаринская», «Полька», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Сладкая грёза», «Шарманщик поёт». К токкатным – «Игра в лошадки». «Статуарные» — «Похороны куклы», «Мужик на гармонике играет». Есть пьесы, сочетающие в себе те и другие приёмы. Интересен тональный план «Детского альбома». Начинается он в тональности соль мажор и звучит умиротворённо в этой тональности. Далее в следующих пьесах происходит «мерцание» тональностей ре мажора и соль мажора. И вдруг резко меняется тональность диезная на бемольную. В пьесе «Болезнь куклы» появляется соль минор. Далее минор и бемольные тональности преобладают. Возвращение к мажорной диезной тональности происходит в пьесе «Камаринская». Далее чередуются диезные и бемольные тональности. Встречаются тональности с малым количеством знаков – до мажор и соль мажор. И заканчивается «Детский альбом» в тональности ми минор. Всё куда-то уходит, в небытие и в непонятное пространство. Тональность способствует этому. Всё это не случайно. Чайковский тщательно продумывал тональный план. Так как весь цикл представляет собой одно произведение крупной формы. Это было свойственно композитору и шло от его пристрастия к крупной форме – симфониям, операм, увертюрам, сонатам. Пьесы малой формы он объединял в циклы. Если в первых опусах у него понемногу пьес – две-три, то в более поздние он включал большее количество пьес – в опусе 72 содержится восемнадцать пьес. А так как рядом стоящие пьесы не должны звучать в одной тональности, Чайковский меняет тональности в пьесах и делает этот тщательно и продуманно. Особенно хочется остановиться на «Вариациях фа мажор» соч. 19 №6. Так как этот кладезь штрихов, технических приёмов и стилистических особенностей музыки Чайковского. Ни в одном произведении Чайковского, на мой взгляд, с такой силой не проявились черты его фортепианного письма. В первоначальной теме – статуарность, гармонический слух должен быть обострён. (Квартетное звучание). Вариация №1 – тот же приём, но с добавлением восьмых длительностей. В каждой последующей вариации в верхнем голосе появляется новая мелодия. В четвёртой вариации Чайковский применяет приём токкатности. В пятой – меняется размер, и музыка приобретает черты кантиленности. Шестая вариация полифонична. Седьмая вариация носит черты как хорала, так и статуарные черты. Восьмая – скерцо, девятая – мазурка. В десятой вариации размер меняется на четырёхдольный. Одиннадцатая – в духе Шумана. Двенадцатая – чрезвычайно статуарна, на органном пункте тоники. И, наконец, кода представлена Чайковским во всём блеске фортепианной техники.

Главная отличительная особенность музыки Чайковского для меня – это её особенная задушевность и теплота. Она согревает меня, словно маленький уголёк в тёплом домашнем камине. А точнее, эта музыка – будто бы небольшая печечка, на которой варится еда и можно, протянув, погреть руки над ней. Известная скрипачка Патриция Копачинская в беседе с И. Никитиной в телепередаче «Энигма» так охарактеризовала музыку «Канцонетты» из Концерта для скрипки с оркестром: «С ней (музыкой) хочется поговорить по душам за чашечкой чая, иногда ей пожаловаться». Здесь не надо пафоса, изысканной выразительности. И, кажется, когда играешь или слушаешь эту музыку, что Чайковский посредством своей гениальной мысли, думает только о тебе, жалеет только тебя и даёт советы только тебе. Слушая, скажем, таких композиторов, как Бетховен, Лист, Вагнер, Брамс, хочется застегнуться на все пуговицы и быть готовой к великим подвигам и свершениям. А Чайковский, по выражению пианистки В. Горностаевой, не над людьми, он среди людей. Такое свойство композитора создаёт дополнительные трудности при её исполнении. Как донести эту простоту, задушевность и теплоту неприхотливых мелодий, а порой и просто русской песни до слушателей? Ведь не секрет, что зачастую затейливые вычурные мелодии, насыщенные множеством украшений, гармонических и мелодических фигураций, пассажей даются опытным пианистам легче, чем игра простых песен. Когда я училась, для меня «камнем преткновения» были такие произведения как «Хоровод гномов» Ф. Листа, финал Третьего концерта Бетховена, этюды Шопена, пьеса Шумана «Сновидения» из цикла «Фантастические пьесы». Однако произведения Чайковского давались мне ещё труднее в музыкально-звуковом отношении. Простота многих мелодических построений его произведений обезоруживает многих хорошо владеющих инструментом пианистов-виртуозов. Искренность чувства зачастую подменяется чувствительностью или поверхностным скольжением по темам и образам произведения. Исполнение, казалось бы, простых тем певучего характера или лирических эпизодов крупного сочинения требуют особого качества – способности воплотить «лирическую атмосферу» пьес – будь то миниатюра или монументальное сочинение. Это роднит Чайковского с Глинкой, с его фортепианными миниатюрами. По моим представлениям, образно говоря, это создание стереофонического звучания, умение «встраивать» звуки аккомпанемента в звучание мелодии. (Глинка «Ноктюрн» ми бемоль мажор) Очень трудно сыграть выразительно тему в вариациях Глинки «Среди долины ровныя» или тему в вариациях А. Дюбюка «Вдоль по улице». Ученики обычно играют эти начальные темы с пошловато-чувствительной экзальтацией, излишней сентиментальной чувствительностью, что не свойственно этой музыке. Обилие педализации, густое педальное «облако», влекущее за собой слияние гармоний, «кашеобразное» звучание – тоже характерная черта таких горе-исполнителей. При этом им неизменно кажется, что они играют с необыкновенной музыкальностью, талантливо. Но это только иллюзорное кажущееся явление. Это скорее говорит о плохих «ушах» и о плохом неразвитом вкусе данных незадачливых «исполнителей». Отсутствие обученности и элементарных навыков профессионализма, «любительщина» ведёт к такому, с позволения сказать «исполнению». Здесь нужна простота в первую очередь, и только простота. Русский дух и ничего лишнего, наносного. Только такая игра может проникнуть в душу слушателя. Будь то профессионал или человек, не имеющий ни малейшего намёка на музыкальное образование. Такое исполнение «проймёт» любого. Самое простое зачастую оказывается самым сложным. Смешение элементов фактуры, проникновение звуков мелодии в звуки гармонии – задача тоже не из лёгких. Хорошим методом по преодолению этих трудностей я бы назвала прослушивание записей в исполнении мастеров. Иногда показ ученику отдельных мест или проигрывание произведения целиком даёт хороший результат. Через подражание ученик «схватывает» суть характера или образа. Однако такое подражание должно выявлять суть, а не внешние черты. Ещё хорошим методом может быть пение мелодий голосом с целью «освоения» их выразительности. Именно так я учила «Польку». Мне это хорошо помогло. Потому что чисто инструментальное мышление, «игра в звуки» часто не даёт того эффекта, который нужен для исполнения кантиленных и близких к кантилене произведений. Иногда кажется, что произведение виртуозное или в духе «каприччиозо», как эта «полька», а на самом деле они больше кантиленные. Моё отношение к программности многих сочинений композитора таково: он редко применяет звукопись, по крайней мере, реже, чем композиторы «Могучей кучки». Пьесы из цикла «Времена года» — это скорее звуковые картины или маленькие музыкальные поэмы, отражающие душевные переживания, мир эмоций. Это очевидно тем более, что Чайковским написано много пьес непрограммного характера. Это вальсы, мазурки, польки, ноктюрны, песни без слов, листки из альбома.

С музыкой Чайковского ученики сталкиваются уже с первых шагов обучения, несмотря на мою критику по поводу ограничения педагогического и концертного репертуара вначале моей статьи. Произведения Чайковского имеются в любой хрестоматии педрепертуара ДМШ. Циклы «Детский альбом» и «Времена года» издаются огромными тиражами. В «Школе игры на фортепиано» под редакцией А. Николаева уже на первых страницах есть пьесы Чайковского. Это, прежде всего, пьеса для начинающих «Мой Лизочек». Любой ребёнок может её сыграть. Здесь особых сложностей нет. Это переложение песни Чайковского. Для фортепиано она изложена в виде мелодии в правой руке и интервалов в качестве аккомпанемента в левой. Далее в первом классе музыкальной школы играются пьесы из «Детского альбома»: «Старинная французская песенка», «Болезнь куклы». Эти же пьесы можно использовать и во втором классе в зависимости от уровня продвинутости ученика. В третьем классе обычно играют «Марш деревянных солдатиков», «Итальянскую песенку», «Мазурку», «Песню жаворонка». Для ансамблей в 4 руки берут обычно для первого, второго и третьего класса «Вальс» из балета «Спящая красавица», «Танец лебедей» из балета «Лебединое озеро». В четвёртом классе играют Польку, Вальс, «Шарманщик поёт». А вот пьеса «Сладкая грёза», кажущаяся на первый взгляд лёгкой доступна только детям не ранее пятого класса. Это в связи с синкопированным аккомпанементом, изложенным для одной руки. А далее, уже в старших классах можно играть «взрослые» произведения. Это чаще всего цикл «Времена года». Мне задавали много музыки Чайковского в музыкальной школе. Не всё получалось технически, как и у других начинающих пианистов. Но зато эта музыка очень хорошо развивает в плане музыкальности и образного мышления. Это даёт повод полюбить музыку Чайковского. Технических сложностей в музыке Чайковского много. Вот почему говорят, что её трудно играть. Например, в «Подснежнике» трудно сыграть пассажи, представлявшие собой гармонические гаммы в быстром темпе. В «Юмореске» трудно сыграть в левой руке поднимающийся голос, (зачастую его исполняют «в панике», стараясь отобразить игру на виолончели), а также близко друг к другу расположенные аккорды, в «Баркароле» среднюю часть. И таких примеров можно привести множество. Но зато эти трудности потом окупаются появлением многих положительных качеств. Не только появлением любви к композитору мы обязаны этим мелодиям. Не только музыкальность приобретаем мы в связи с игрой этих произведений. Пусть эти произведения не так «удобны», как произведения зарубежных романтиков – мастеров фортепианной фактуры. Технические трудности и неудобства музыки Чайковского дают повод находить новые приёмы и способы её исполнения. Учащийся ищет и приобретает новую технику, новые краски, новое её понимание, новое прочтение. В годы учёбы в училище и консерватории я играла «Юмореску», «Романс», «Думку». Далее я учила произведения Чайковского сама. Это было связано не только с моей любовью к его музыке, но и с тем, что в 1990 году отмечался юбилей Чайковского. К этой дате я решила вспомнить и выучить самостоятельно несколько произведений. Тогда я ещё была в хорошей форме, у меня было побольше времени, чем сейчас, лучше была мобильность, поэтому я и могла учить. Я тогда выучила наизусть «Большую сонату», Прелюдию и фугу, вальс, мазурку, салонную мазурку, польку повторила «Думку». Эти произведения я повторила на концерте в 1993, посвящённому памяти композитора, столетию со дня смерти. Характерно для музыки Чайковского то, что её играют как юные пианисты, так и маститые. Одни и те же произведения. «Детский альбом» и «Времена года» могут играть и взрослые пианисты. Например, Я. Флиер записал на пластинку весь цикл « Детский альбом». Л. Оборин прекрасно играл «Времена года». Есть запись на пластинку. А также этот цикл превосходно играл пианист старшего поколения советских пианистов К. Игумнов. Непревзойдённым исполнителем Первого концерта явился Ван Клиберн. На конкурсе имени Чайковского пианисты на первом туре обычно играют пьесы из «Времён года», это как обязательная программа. На втором туре он играют более крупное произведение. Например, в 1978 году на конкурсе французский пианист Паскаль Девуайон прекрасно играл «Думку». Иностранцы, на мой взгляд, играют Чайковского не хуже, чем наши пианисты. Уже в 2015 году молодой француз, Люка Дебарг, также как и Девуайон, отлично играл «Сентиментальный вальс» Чайковского. Он играл его на «бис» в концертах, когда приезжал в Россию. М. Плетнёв, будучи не только пианистом, но ещё дирижёром и композитором, сделал аранжировки фрагментов из балета «Щелкунчик». Он их исполнял на конкурсе Чайковского в 1978 году. Эти обработки приобрели большую популярность среди пианистов. Их играют многие. Например, в наш город Хабаровск, уже в XXI веке приезжал пианист В. Руденко и замечательно играл «Адажио» из этого балета в аранжировке М. Плетнёва. А у нас в городе это произведение играла М. Чистякова, когда выпускалась из колледжа. Это был её лучший номер, на мой взгляд.

Если рассматривать концерты Чайковского – 1-й, 2-й и 3-тий, чаще всего исполняется первый. Сложилась такая традиция. В связи с чем она сложилась, остаётся только догадываться. Скорее всего, потому что в первом концерте много торжественности, монументальности и, я бы даже сказала, помпезности. Он более броский. А такие произведения, благодаря броскости, обычно занимают более видные места в жизни. Они находятся в более выигрышном положении нежели произведения камерные и лирико-психологические. Второй и третий концерты менее «нарядны», но это не значит, что они хуже и слабее. Я слышала оба концерта. Третий концерт не исполняется почти совсем. И только благодаря передачам по радио музыковеда Артёма Варгафтика, я его услышала. Это замечательная музыка, потому что Чайковский не мог написать плохо.

Более всего я ценю исполнение Большой сонаты Чайковского современным пианистом Аркадием Севидовым. У меня была пластинка с этой записью, и когда я начала учить её, частенько прослушивала её. Потом, когда я уже её знала хорошо, я ставила пластинку на проигрыватель и играла вместе с пластинкой. Мне нравилась в исполнении Севидова тщательная продуманность исполнительской концепции в сонате. Интересно были расставлены темпы. Не всегда это соответствовало указаниям в нотной записи, но это было логично и естественно. Это убеждало. Был прекрасный звук, агогика, были логично оформлены фразы.

Мне удалось потом сыграть эту сонату на хабаровском телевидении, в музыкальном салоне и в колледже. Первый раз я её играла, когда только выучила на клубе любителей музыки Чайковского. Или общество любителей. Заседания этого клуба проходили в музыкальном салоне у нас в Хабаровске. Руководили этим клубом видные общественно-музыкальные деятели Хабаровска кандидат исторических наук Светлана Анатольевна Монахова и доктор физико-математических наук Михаил Георгиевич Савин. Они приглашали исполнителей, играющих или поющих музыку Чайковского. Здесь выступали ученики музыкальных школ, студенты колледжа искусств, преподаватели, солисты филармонии и даже один раз выступал приехавший из Москвы на гастроли в Хабаровск известный пианист Ю. Муравлёв. Обычно исполнение произведений сопровождалось какой-либо беседой или предварялось лекцией. Лекции читали студенты теоретического отделения колледжа. Далее обязательно происходило обсуждение: музыки, её исполнения. Обсуждались планы на будущее: кто, что хотел бы услышать ещё. Каждый присутствующий имел возможность высказаться. Обстановка была непринуждённая. Клуб показал, что музыка Чайковского жива, востребована, любима слушателями. Михаил Савин всегда во время своих выступлений подчёркивал, что ещё много неисполненной музыки. Всего около трети музыки Чайковского исполняется, остальная часть лежит на полках, и её никто не знает. Это обидно. Например, из опуса 72, из восемнадцати пьес исполняется только «Размышление» («Раздумье») и то редко. А остальные пьесы практически никто не знает. А они прекрасные. «Экспромт», «Колыбельная», «Нежные упрёки», «Характерный танец», «Мазурка для танцев», «Концертный полонез», «Диалог», «В манере Шумана», «Скерцо-фантазия», «Вальс-безделушка», «Шалунья», «Сельский отзвук», «В манере Шопена», «Элегическая песнь», «Пятидольный вальс», «Далёкое прошлое», «Танцевальная сцена» («Приглашение на трепак»). Названия-то какие завлекательные, а почему их не исполняют, я не знаю. И дело здесь не только в красивых названиях. Эти пьесы представляют собой высокотехничные глубоко содержательные фактурно развитые произведения «европейского» формата. Фактура их сложна. Она насыщена головокружительными трудноисполнимыми пассажами, октавами, аккордовыми построениями. Чайковский не поскупился здесь на выдумку и фантазию. Фортепианная техника здесь представлена во всём блеске. На мой взгляд, это вершина фортепианного творчества П. И. Чайковского. Особенно впечатляет этот цикл в исполнении пианиста Михаила Плетнёва. Он завоевал первую премию на международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 1978 году именно благодаря исполнению произведений Чайковского и был признан лучшим интерпретатором музыки Чайковского как у нас в стране, так и за рубежом.

М. Савин призывал к тому, чтобы такую музыку доставали из-закромов и исполняли. Должны же найтись такие энтузиасты. Это была ещё одна функция клуба любителей музыки П. И. Чайковского в Хабаровске. С. Монахова и М. Савин создали в помещении, где проходили заседания клуба, музей подлинных вещей Чайковского.

Этот клуб просуществовал 10 лет. Сейчас ничего нет. Всё распалось. И салона того нет. Его перенесли из центра в другой район города, куда долго добираться, там маленькое помещение и вокруг даже нет жилых домов. Поэтому, те встречи, музыкальные «посиделки» и интересные музыкальные мероприятия отошли в прошлое. А жаль. Было бы очень хорошо, если бы такие клубы возрождались.

Предпосылки и ранний прием: Интерлюдия

Чайковский и Антония, 1877 год

Когда 10 февраля 1878 года на концерте Русского музыкального общества в Москве состоялась премьера Симфонии № 4 фа минор Петра Ильича Чайковского , это стало настоящим прорывом. с точки зрения эмоциональной глубины и сложности. Этот симфонический гибрид, впоследствии получивший прозвище «Судьба», положил конец эмоциональным американским горкам, разожженным его семейным затруднением. Считая свою жену Антонину Милюкову ужасной раной, он пишет своему брату Анатолию: «Только теперь, особенно после рассказа о моем браке, я наконец начал понимать, что нет ничего более бесплодного, чем нежелание быть тем, кем я являюсь. природа.В это самое неспокойное время в личной жизни Чайковский продолжал работать над Четвертой симфонией. Хотя нам следует осторожно избегать слепого проецирования или переноса автобиографической информации в музыкальное произведение, тем не менее некоторые страдания и мучения композитора были выражены в музыкальном плане. Фактически композитор написал подробную программу для каждой части, раскрывая свои философские мысли и самые сокровенные настроения. Он красноречиво описывает начальное движение как «Судьба, та роковая сила, которая препятствует импульсу к осуществлению, непобедима.Все, что мы можем сделать, это подчинить себя и тщетно сетовать ».

Мотив судьбы
Чайковский позже признался своему ученику, композитору Сергею Танееву: «Конечно, у моей 4-й симфонии есть программа, но ее невозможно сформулировать словами… Разве это не была цель симфонии как мюзикла? форма, чтобы выразить то, для чего нет слов, но что исходит из души и требует выражения? » Первоначальные программные объяснения Чайковского симфонии на долгие годы препятствовали принятию произведения.Первоначальная критическая реакция на произведение была неблагоприятной: рецензент в New York Post назвал его «одним из самых чисто русских, то есть полуварварских произведений, когда-либо слышанных в городе … Если бы Чайковский называл свою симфонию« Поездка на санях по Сибири » «никто бы не счел это название неподходящим». Рецензент из Германии написал: «Болтовня композитора испортила мне настроение. Путаница в медных духах и злоупотребление литаврами прогнали меня! » Лишь постепенно музыкальный мир осознал, что в этом судьбоносном произведении композитор нашел симфонический метод, соответствующий своему темпераменту и талантам!
Чайковский и тайные геи обожают цензоры | Петр Чайковский
Это нежные и страстные слова, в которых очень подробно описываются сильные эмоции, которые испытывает один из самых любимых композиторов мира.Но до сих пор некоторые письма Петра Ильича Чайковского, в которых он рассказывает о своих сексуальных желаниях, были скрыты от мира, потому что объектами этих желаний были другие мужчины.
Теперь письма впервые были опубликованы на английском языке, в них восстанавливаются чувствительные отрывки о гомосексуализме композитора, которые были удалены российскими цензорами.
В одном, никогда ранее не публиковавшемся на русском или английском языках, Чайковский писал о молодом слуге, «в которого я влюблен больше, чем когда-либо», добавляя: «Боже мой, какое ангельское создание и как я хочу быть его рабом, его игрушка, его собственность! »
Редактор нового тома Марина Косталевская сказала: «В нашей книге все тексты представлены целиком и, следовательно, не искажены ни чопорными цензурными сокращениями, ни выборочными сокращениями.Она добавила, что, хотя гомосексуальность Чайковского уже давно принят на Западе, «он все еще является предметом горячих и часто уродливых публичных дебатов» в России.
«Когда в 2009 году было выпущено русское издание архивных документов, — сказала она, — это не было воспринято многими россиянами как окончательный аргумент в многолетнем споре о сексуальности Чайковского. Некоторые читатели даже сомневаются в подлинности отдельных писем, хранящихся в архиве. Таким образом, можно утверждать, что российское издание, несмотря на обилие новой информации … о жизни Чайковского, не стерло старые предубеждения относительно его сексуальности в его родной стране.
В одном письме композитор писал о встрече с «юношей потрясающей красоты», продолжая: «После прогулки я предложил ему немного денег, но мне отказали. Он делает это из любви к искусству и обожает мужчин с бородой ».
Косталевский, родившийся в России, доцент кафедры русского языка в Бард-колледже в штате Нью-Йорк, сказал: «Этот отрывок не был включен ни в сокращенную версию писем, напечатанных в русских изданиях, ни в один английский перевод. ”
В другом ранее опущенном отрывке композитор рассказал о своем знакомом-гомосексуалисте: «Петашенко заглядывал с преступным намерением понаблюдать за кадетским корпусом, который стоит прямо напротив наших окон, но я пытался воспрепятствовать этим компрометирующим визитам. — и с некоторым успехом.
Такие отрывки есть в «Записки Чайковского: открытие семейного архива », опубликованном в США и Великобритании издательством Йельского университета. Письма хранятся в архиве Государственного дома-музея Чайковского в городе Клин, к северо-западу от Москвы, где он жил с 1892 года до своей смерти в следующем году, в возрасте 53 лет, во время эпидемии холеры.
Большинство писем никогда раньше не были доступны на английском языке. Они раскрывают повседневные заботы и сокровенные мысли композитора, чьи шедевры включают балеты Лебединое озеро , Спящая красавица и Щелкунчик и опера Евгений Онегин , а также шесть симфоний и четыре концерта.
В предисловии к книге отмечается: «Центральным табу, касающимся жизни Чайковского, был его гомосексуальность — тема, которая была закрыта для публичного обсуждения почти столетие … В глазах властей было бы немыслимо принять [это] … Национальным достоянием России был гомосексуал ».
Среди других подвергнутых цензуре отрывков было письмо брату Чайковского, в котором он писал из Италии: «В девять часов мне захотелось прогуляться, и я вышел. Какие-то руффиани [сутенеры], вы знаете, угадали, что я ищу, и не оставили меня в покое.Приманка, которую они использовали, чтобы поймать добычу (то есть меня), была очаровательным молодым существом.
«Мне пришлось оказать ожесточенное сопротивление, потому что приманка сработала. Но я не позволил этому взять верх надо мной. Я не знаю, хотели ли они меня шантажировать или просто вытащить из меня немного денег, но я не позволил себе попасть в ловушку ».
В другом письме он писал о «муке нерешительности»: «Мое свидание было назначено на этот вечер. Поистине сладко-горькая дилемма! Наконец я решил поехать.Я провел два совершенно замечательных часа в самых романтических обстоятельствах; Мне было страшно, я был в восторге, я боялся малейшего звука. Объятия, поцелуи, глухая квартира… нежный разговор, какой восторг! »
Чайковский оставил более 5000 писем. Косталевский сказал, что новое издание содержит «большое количество семейных писем, которые раньше никогда не публиковались». Она также отметила, что новое издание восстанавливает сокращения, которые ранее были сделаны его младшим братом и будущим биографом Модестом Ильичем и другими российскими биографами.
Она сказала: « Записки Чайковского предлагает английскому читателю личную экскурсию по личным покоям Чайковского в его самую неформальную и интимную зону. Книга действительно держит открытой дверь, которую только недавно отперли хранители дома-музея в Клину. И, учитывая плачевное состояние культурной политики в России и ее пропаганду против геев, нет никаких гарантий, что эта дверь будет оставаться открытой еще долго ».
Переписка отражает борьбу и скромность композитора.Он писал о своей «невероятной застенчивости» и о многих годах, проведенных «прежде, чем я осознал, что даже как композитор — я был просто талантливым человеком, но никак не экстраординарным явлением».
В эту статью внесены изменения 4 июня 2018 г. В более ранней версии Марина Косталевская упоминалась как соредактор нового тома писем. Косталевский — редактор книги.
Чайковский: Симфония № 4 | Симфонический оркестр Индианаполиса
Между 1877–1878 годами, когда писал свою Четвертую симфонию, Чайковский писал в своем дневнике: «Нет сомнений в том, что в течение нескольких месяцев я был сумасшедшим, и только теперь, когда я полностью выздоровел, я научился объективно относиться ко всему, что Я так и сделал во время своего краткого безумия.Тот человек, который в мае вздумал жениться на Антонине Ивановне, который в июне написал целую оперу, как ни в чем не бывало, который в июле женился, который в сентябре сбежал от своей жены, которая в ноябре ругала Рим и т. дальше — это был не я, а другой Петр Ильич ». Он не упомянул, что тоже пытался покончить жизнь самоубийством и пережил развод. Выздоровление произошло в значительной степени благодаря лояльной поддержке его овдовевшей покровительницы г-жи Надежды фон Мекк, которая способствовала тому, что он побудил его завершить эту работу.Она была единственным светлым пятном в ужасном 1877 году. Он выразил признательность за ее поддержку, посвятив ей Четвертую симфонию, назвав ее единственной «моей лучшей подругой», чтобы обеспечить ее конфиденциальность, и отметил: «Я думал о тебе в каждом баре. ”
Он также думал о роли Судьбы в жизни: «Введение в первую часть — это ядро, квинтэссенция, главная мысль всей симфонии. Это Судьба, роковая сила, которая мешает человеку в поисках счастья достичь цели, ревностно заботится о том, чтобы мир и комфорт не преобладали, что небо не свободно от облаков — мощь, которая качается, как дамоклов меч. , постоянно над головой, что отравляет душу.Нет ничего, кроме как подчиняться и тщетно жаловаться ». Музыка начинается с темы фанфар из валторн и фаготов, повторяется трубами с тяжелым мотивом, который повторяется снова и снова, кружится, как стервятник, появляясь на протяжении всей этой и последующих частей. Две основные темы занимают первую часть — тревожную первую идею и вальс (на 9/8 метра) для кларнета соло, за которым следует третичная идея, которую создают струнные и литавры в качестве контрапункта второй идее.Поскольку движение разворачивается в общем формате соната-аллегро , финал явно является победой мотива Судьбы, который торжествует в коде.
Вторая часть продолжает меланхолию и депрессию. «Жизнь вас утомила», — писал Чайковский. «Многое проносится в памяти… были счастливые моменты, когда молодая кровь пульсировала теплой, а жизнь приносила удовлетворение. Были и моменты горя и невосполнимой утраты. Все это в прошлом. Заблудиться в прошлом и грустно, и как-то сладко.И все же мы устали от существования ». Гобой отражает эту печальную перспективу, поет заунывную мелодию в сопровождении струн пиццикато. Вторая тема исходит из строк в качестве ответа; и он также добавляет танцевальную мелодию для кратковременного облегчения. Однако это ненадолго, и его депрессия и тревога возвращаются, пока Скрипки наконец не поют вступительную мелодию для гобоя.
К третьей части, «серии причудливых арабеск», музыка приобретает более яркую перспективу. Чайковский писал, что эта музыка «слышится после того, как человек начал пить немного вина и начинает испытывать первую фазу опьянения.Это состояние Чайковский хорошо знал, пережив свою проблему питья в могиле позже с помощью гипноза. Струны пиццикато создают основную тему, а секция трио включает живой русский танец, духовые и пикколо — маршевые, гобои — пикантный дуэт. Во все времена присутствует легкость и почти бессвязная веселость. Обратите внимание, что струны играют пиццикато постоянно, делая упор на легкость и ловкость. «Вы ни о чем не думаете», — писал композитор. «Воображение совершенно свободно и по какой-то причине начало рисовать любопытные картинки… смущенные образы проходят в наших головах, когда мы начинаем засыпать.”
Четвертая часть (обозначенная allegro con fuoco ) приводит нас в состояние эйфории. Музыка превращается в виртуозное веселье для оркестра, открываясь основной темой для струнных и духовых. Чайковский был полон решимости быть счастливым. «Если вы не можете найти в себе причины счастья, посмотрите на других. Укорите себя и не говорите, что весь мир грустный… Возьмите счастье от чужих радостей. В конце концов, жизнь терпима », — написал он. В этой части мы слышим музыкальную цитату из очаровательной русской народной песни « В полях, там стоит береза », изображенную на гобое и фаготе, и продолжаем ликование в величественном марше.Мотив Fate вторгается ближе к концу, но вмешивается настойчивое безумие, раздается треск тарелки, а симфония ревет до своего завершения.
© Марианна Уильямс Тобиас, Симфонический оркестр Индианаполиса, 2016
симфония чайковского 6 imslp
Чайковский: Концерт для фортепиано № 1 / Рахманинов: Концерт для фортепиано № 2 (2 P (Дуврская музыка для фортепиано) Соло для фортепиано Dover Publications. Когда вы слушаете полный список воспроизведения из 6 связанных видео вверху, пожалуйста, делайте заметки — они может быть очень грубым (без штрафных санкций за неправильное написание / неверное восприятие и т. д.), но постарайтесь правильно написать имена композиторов, перечисленные в описании) — и отправьте то же самое вместе с другими заметками / викторинами в течение недели в виде вложений в формате jpg или pdf на [email protected]. 1 в одной части, соч. С научной точки зрения балетная музыка «Увертюра 1812 года» и «Щелкунчик», вероятно, занимает 2 из 5 лучших в этом такте (по крайней мере, по принципу «основные моменты…»). Что такого в Симфонии нет. 8 »,« Если бы я знал », соч. 36 (1-я часть. 10 лучших записей Чайковского Граммофон четверг, 5 мая 2016 г. Ознакомьтесь с рекомендованными записями российского мастера мелодии.(-) — V / V / V — 1145 × ⇩ — Morel, Полная оценка 0,0 / 10 6 Хотя я подозревал, что печать набора должна была состоять из нескольких этапов, приятно слышать, что был более ранний выпуск томов 9 и 10; хотя сейчас это противоречит списку обновлений, который обнаружил Роберт. 3 (тоже первая часть) Симфония вскоре приобрела статус центрального элемента репертуара: новаторская с точки зрения как технического, так и эмоционального воздействия, она оказала большое влияние на композиторов и музыкальных критиков и вдохновила на творчество таких композиторов, как Брамс, Чайковский. , Брукнер, Малер и Берлиоз.6 си минор была омрачена безвременной кончиной композитора всего через девять дней после премьеры. Предупреждение Обратите внимание, что этот список обновляется вручную и может не содержать полную коллекцию IMSLP. Подпись два. 6 фа мажор, соч. Симфония Чайковского № Чайковского Собрание 1995 CD Discogs. Шестой день Адвента EUSO, так что до концерта осталось всего 4 дня !! Список репертуарных отрывков, часто запрашиваемых для оркестровых прослушиваний знаменитых и весьма авторитетных миниатюрных партитур кларнета Эйленберга, является исчерпывающим справочным источником для подготовки к учебному исполнению… Таблица 2519.Откройте (и сохраните!) 9 Симфония МОЦАРТ Нового Света №. Более того, это первая симфония, в которой используется хор (и вокальные солисты) — отсюда и прозвище «Хоровая». [Камиль Сен-Санс в фанке (дьявольском настроении!) 5; Штраус Дон Жуан; Штраус Эйн Хелденлебен. Статья в The New York Times о противоречивых заявлениях о сексуальности российского режиссера биографического фильма о Чайковском. Andante cantibile, con alcuna licenza, пунктирная четверть = 54 мс. 9-28 (7 перед A — 8 после A) Горн 1 в F. Аудиофайлы. Отрывок 1 — II.Чайковский — Симфония № 74 Патетическая Примеры: Симфония № 6 Бетховена, Фантастическая симфония Берлиоза. Бетховен — 4-я симфония Бетховен — 6-я симфония Бетховен — 8-я симфония Брамса — 3-я симфония Гершвина — Рапсодия в голубых кодах — Танцы Галанты Мендельсона — Скерцо из «Сон в летнюю ночь» 2. Еще пьесы Петра Ильича Чайковского. IMSLP — это проект «Международная библиотека музыкальных партитур», который был начат в 2006 году. 34 as no. Симфония Чайковского № Чайковского Партитура (IMSLP)… Дэвид Даймонд: Симфония №6 Бриллиантовая партитура (Вариации — в печати) Бриллиантовая партитура: M1001.D537 S9 no. Симфония № 5 для фортепиано соло; Симфония № 6 соло для фортепиано с оркестром; Надеюсь, это кому-то будет полезно. Пожалуйста, позвольте несколько дополнительных дней для доставки ..: Белая керамика. Эйленбургская миниатюрная партитура из Симфонии № 6 си минор Петра Ильича Чайковского Op.74. 3, Мелоди ми мажор (редакция 1940 г.), Фортепиано в 4 руки (аранжировка М. 19604 Г.) Часто я покупаю одну версию классической музыки, основываясь на обзорах / рекомендациях, но часто им не хватает того, что я ищу.2 Симфония № 2 Малая русская симфония Чайковского — это единственная симфония Чайковского, запись которой мне не удалось найти, которая соответствовала бы моим симфоническим стандартам. Свяжитесь с нами. Части. Вот имеющиеся у меня сейчас работы в жанре фортепианной соло-редукции Чайковского: Марке Славянское (доступно для покупки) Увертюра 1812 г. (также имеется) Симфонии 4, 5 и 6 (доступны в редакциях Дувра и Карла Фишера) Симфонии 4 и 6 (копии старых редакций Теодора Прессера) Симфония № 5 (старое издание Петерса) Симфония № 5 Бетховена.Пресс-кит; Контакт; Последние новости; Мои книги; Другие произведения Аль Гаспаро. 6 «Pathétique» … В дополнение к этому, на репетиции, отмеченной знаком G в партитуре IMSLP, ссылка на которую приведена выше, рассматриваемый отрывок возвращается, но с озвучкой, изложенной в OP. Re: BUG Симфония № 6, Op.74 (Чайковский, Петр) Сообщение Sallen112 »Пт 9 марта 2018 г. 2:47. Да, Фельдмалер только что исправил это (проблемы с сервером), и файлы, которые были проблемой, теперь должны работать, Я только что проверил. Еженедельные ссылки на видеолекции на Youtube публикуются каждый понедельник и среду в этом блоге! История.4 фа минор, соч. 6 (миниатюрная партитура) Нет… партитура в формате PDF из Музыкальной библиотеки IMSLP Petrucci. 4, 6 и 7 апреля Houston Symphony представляет волнующую всероссийскую программу с Симфонией № 1 Чайковского. Слушайте Чайковский: Ни один, кроме Одинокого Сердца Питера Брейнера, Симфонический оркестр Квинсленда и Такако Нишизаки в Apple Music. 24 апреля / 6 мая 1888 года Чайковский сказал норвежскому композитору Эдварду Григу, что планирует «написать новую симфонию и посвятить ее моему хорошему другу Григу».Просмотреть все Ноты Петра Ильича Чайковского О Петре Ильиче Чайковском (1840-1893) Период романтики — Россия. Песня жаворонка № Котек был скрипачом и бывшим учеником Чайковского по композиции в Московской консерватории, которую окончил в 1876 году. Концертная фантазия соль мажор, соч. Получено с «http://app-sandbox.imslp.org/index.php?title=Album_pour_harmonium_(Tchaikovsky,_Pyotr)&oldid=3078755» В сентябре Чайковский, очевидно, пробирался в ледяную Москву-реку, целенаправленно пытаясь заразиться пневмонией.5 Симфония № 1 Зимние мечты Симфония № Дэвид Сиу. Форумы Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP) Перейти к содержимому. Петр Ильич Чайковский (1840-1893) — Симфонии № 4, 5, 6 Патетическая Симфония № 4 фа минор, соч. 58 Композитор: Петр Ильич Чайковский Оригинал Издатель: Юргенсон Полная симфония Манфреда в переложении Чайковского и Александры Хуберт для фортепиано в 4 руки, первоначально изданная Юргенсоном в 1886 году. Петр Чайковский Родился 7 мая 1840 года, Воткинск, Россия.3. Пятница, 3 мая 2019 г., 10:30, суббота, 4 мая, 2019 г., 20:00 Леонард Слаткин, дирижер Хила Плитманн, сопрано БАРБЕР Симфония № 4 Warrack, 118. 4 фа минор, соч. 8 Симфония No. Суффикс «бис» в конце номера опуса часто означает, что произведение представляет собой аранжировку или переработку другого произведения. 9 ДЖЕФФ БИЛ «Хижина на бумажной основе» (мировая премьера) ЧАЙКОВСКИЙ Симфония № Вступительная коробка; Индикатор; Вкладки; Отзыв; Подпись Три 41 Юпитер ЧАЙКОВСКИЙ Щелкунчик Сюита Симфония № 40 Симфония №упоминается в попурри: На крючке Чайковского «Unbegun» Симфония: IV. Смерть Чайковского вызывает большие споры. Мечтатель бешеных океанов. 3 Симфония № 48 Чайковский сочинил эту серенаду в период с 21 сентября по 4 ноября 1880 года. Danse Macabre, соч. Второе выступление под управлением Эдуарда Направника состоялось 21 день спустя, на мемориальном концерте 6/18 ноября. 35. Отрывок 1 — II. Шестой день Адвента EUSO, так что до концерта осталось всего 4 дня !! 74 (Патетическая) Через пять дней после того, как он дирижировал премьерой этой симфонии, Чайковский выпил стакан некипяченой воды, что было небрежным шагом в том году в Санкт-Петербурге, где бесчисленное количество ящиков Симфонии No.9 «Хоровая» Девятая симфония Людвига ван Бетховена — монументальное произведение. Одиннадцать лет отделяли «роковую» Четвертую симфонию 1877 года от Пятой, по поводу которой Чайковский выражал двойственные чувства как во время ее сочинения, так и в дальнейшем. Часть Лангера), 69 страниц. Табличка 2520. Анданте — Аллегро (порядок: 17): части: 1. Есть ли версия аранжировки Чайковского его Серенады для струнных (фортепиано в 4 руки), которая является общественным достоянием в США? Хотите другую музыку из общественного достояния на кружке? Через десять дней после дирижирования премьеры «Патетической симфонии» (которая, по совпадению, цитируется погребальный гимн русской православной церкви) Чайковский умер от холеры, заразившись, когда он выпил бутылку некипяченой воды в ресторане, хотя знал, что бушевала эпидемия холеры. в это время.Юргенсон первое собрание издание. 1 Симфония № Моцарт Симфония № Allegro molto vivace) В следующем году он сочинил смелые и веселые мелодии своего Скрипичного концерта… Кажется, он был написан в январе-феврале 1877 года; Об этом свидетельствует письмо Иосифа Котека Чайковскому от 3 февраля 1877 г., которое является первым документальным свидетельством его существования. 32 соль мажор & № Adagio — allegro non troppo «,» Симфония Нет. Мы проверим статус imslp.org на наших серверах по всему миру и определим, есть ли imslp.org не в сети только для вас или произошел глобальный сбой. Малая русская симфония Чайковского №2 — это единственная симфония Чайковского, запись которой мне не удалось найти, которая соответствовала бы моим симфоническим стандартам. 08.03.2008 23:45. Мы сыграем три иконы классической музыки: Сюиту Чайковского «Щелкунчик», Увертюру Моцарта «Свадьба Фигаро» и Пятую симфонию Бетховена. Чайковского симфония 6 анализ. Отправить мне сообщение! 74, Патетическая — последняя законченная симфония Петра Ильича Чайковского, написанная в период с февраля по конец августа 1893 года.Композитор провел первое выступление в Санкт-Петербурге 16/28 октября того же года, за девять дней до своей смерти. 9 New World MOZART Symphony Нет. Мы хотели бы показать вам описание здесь, но сайт не позволяет нам. Позвоните в архивы: (212) 875-5930 [email protected]. 74 (2-я часть. В феврале 1877 года Петр Ильич Чайковский утверждал, что он может сочинять только «слабые и гнилые маленькие темы». Шаг 1: Нажмите на предоставленную ссылку. В этом посте вы узнаете о личном, музыкальном и культурном влиянии, которое сформировало восхитительные мелодии самой балетной из симфоний Чайковского.IPT 116 Ключевая ми минор Части / фрагменты Ходы / секунды: Andante misterioso — Allegro vivo (441 такт) Год / Дата составления Год / Дата Комп. СЭМУЭЛЬ БАРБЕР Родился: 9 марта 1910 года, Западный Честер,… Откройте для себя малоизвестные секреты и интересные дискуссии о его истории, создании и деятельности. 7 апреля 2021 г .; В: Без категорий 0. 5, op. 4 ДВОРАК Симфония № Бетховен: 5-я симфония, 3-я часть (скерцо и трио) Бетховен: 9-я симфония, 4-я часть (первые две страницы) Труба. Большое спасибо, любая помощь будет принята с благодарностью.4 Бретта Лэнгстона; Варрак, Джон, Симфонии и концерты Чайковского (Сиэтл: Вашингтонский университет, 1969). Re: BUG Симфония № 6, Op.74 (Чайковский, Петр) Сообщение Sallen112 »Пт 9 марта 2018 г. 2:47 утра Да, Фельдмалер только что исправил это (проблемы с сервером), и файлы, которые были проблемой, теперь должны работать, Я… 2 (Чайковский) * Вальс. Название: Симфония Манфреда, соч. 36. 6 Симфония № Роберт Худ, писатель. IMSLP не принимает на себя какой-либо юридической ответственности или обязательств за последствия загрузки файлов, которые находятся в открытом доступе в вашей стране.Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973). Радость Рахманинова Соло для флейты с фортепианным аккомпанементом, сочиненное Францем Иосифом Гайдном. Часто я покупаю одну версию классической музыки на основании отзывов / рекомендаций, но часто им не хватает того, что я ищу. 1896-03-07 — Санкт-Петербург, Русский симфонический концерт: Александр Глазунов (дирижер) Моцарт Симфония № 40, Партия первой валторны Часть 3 Партия можно найти на imslp здесь. Стандартная книга, художественная литература, история, роман, научные исследования, а также различные другие виды книг легко доступны здесь.Начиная с Четвертой симфонии, Чайковский начал музыкальное исследование концепции Судьбы как неизбежной силы. Даже разбивка о том, когда начинается разработка и подведение итогов. Возможно, вы захотите записать два коротких отрывка — один быстрый и один медленный, или это по сути дает карт-бланш палке-вагглеру, чтобы разыграться до конца, как тотальный бог. 880, No. 9 BRAHMS Симфония No. Табличка О.Б. Кружки печатаются после вашего заказа и отправляются вам напрямую от компании, которая печатает мой дизайн на кружках.9 БРАМС Симфония № 34 as no. Затем идет первая постановка марша до мажор, начиная с этой страницы, а также повторение скерцо с изменениями и педалью на DI… Людвиг ван Бетховен Симфония № 5 ми-бемоль мажор Сен-Санс: Тарантель для кларнета, флейты и оркестра Чайковский: первая часть Симфонии Манфреда Брамс: первая часть скрипичной сонаты № Op.76; TH 36 I-Каталожный номер I-Кат. Меню О программе. Шестая) симфония. Чайковский отказался от этого произведения в 1892 году только для того, чтобы повторно использовать первую часть в Третьем фортепианном концерте, соч.Это театрально, напряженно, торжественно. Петр Ильич Чайковский (25.04.1840 — 25.10.1893) Оркестр: Камерный хор Министерства культуры СССР Дирижер: Валерий Полянский Альбом: V / A — Sacred Treasures — Хоровые шедевры из России Этикетка: Hearts Of Space — 1998 5 Дворжак: Симфония № 64. 1 си-бемоль минор, соч. Мы сыграем три иконы классической музыки: Сюиту Чайковского «Щелкунчик», Увертюру Моцарта «Свадьба Фигаро» и Пятую симфонию Бетховена. Симфонии Чайковского находятся в открытом доступе на imslp.Рабочий лист на дом (что еще может быть в настоящее время ?!) 73 (2-я часть. Описание Скрипичного концерта на Исследовательской площадке Чайковского. 6… Andante sostenuto — Moderato con anima) П. Чайковский, Симфония №6 in B минор «Патетическая» соч. 4959 Перепечатано — E.F. Kalmus, n.d. (1960) 74 «Pathetique»: 1. Концерт во всю длину. Симфония No. (0,33 л). 1-й. 5 второй мов, начало буквы C 4) Мендельсон Скерцо из «Сон в летнюю ночь» (полностью) 5) Чайковский: Симфония No. Дополнительные материалы.3 ми-бемоль мажор, соч. 64. Движение. : 11 унций. Это заставляет дирижеров делать такие вещи: во-первых, он решительно отказался от мысли о сочинении настоящей классической симфонии, по крайней мере, двумя способами. Я ищу лизис четвертой симфонии Чайковского, в частности, первой части. симфония чайковского 6 имслп. 40 Составлено Альвином Шредером, бывшим виолончелистом Бостонского симфонического оркестра и опытным педагогом. Умер 6 ноября 1893 г., Санкт-Петербургская серенада для струнных до мажор, соч.Как загрузить партии из IMSLP В этом примере мы загрузим 1-ю партию скрипки для Симфонии №№ Чайковского. Многие произведения Чайковского являются одними из самых широко известных произведений во всей классической музыке. Пожалуйста, позвольте несколько дополнительных дней для доставки ..: Белая керамика. Это одно из самых известных произведений в классической музыке и одна из самых часто исполняемых симфоний. Чайковский — Симфония № 2 Джон Уоррак, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973), 115. (Щелкните изображение, чтобы открыть страницу IMSLP и следовать по ней) Шаг 2: На открывшейся странице прокрутите вниз в раздел «Ноты.«Re: Концерт Чайковского для фортепиано с оркестром 1 — лучшее издание? Примеры: Альбом Кремоны в аранжировке Моффата содержит 44 пьесы. [Двоюродный дядя Ральфа Воана Уильямса Чарльз Дарвин (в пародии вверху), обезумевший от музыки Викторины 9 (XX век I) . Вальс: Allegro moderato (ля мажор) 4. 64 Симфония No. Опубликовано 17 января 2021 года 17 января 2021 года по 17 января 2021 года 17 января 2021 года Автор: От тоской вступительной мелодии виолончели до драматического мотива охотничьего рога, с которого начинается музыка. третья часть, Седьмая полна… Партия фортепиано была позже украшена Сергеем Танеевым (первое исполнение этой редакции: 1898-10-29 — Москва; первое издание: 1948 Москва: Музыка (в т.62 Петра Чайковского: Полное собрание сочинений, с.137–202). Форумы IMSLP. 3 Симфония № Чайковского: Симфония №6, Партия первой трубы. Ромео и Джульетта, Русский Ромео и Джульетта, Английский полностью Ромео и Джульетта, Увертюра-фантазия по Шекспиру, увертюра Петра Ильича Чайковского, которая по-прежнему пользуется большой популярностью как концертное произведение. 5 Там же, 116. Озвучивание в финале симфонии №1 Чайковского. Часть 1: Репетиция I-K. ваши собственные пины на Pinterest Чайковский Петр IMSLP. 6 си минор, соч.1957, Верхний Дарби, Пенсильвания) — отмеченный наградами эклектичный композитор ASCAP, посвященный постминимальной, постпопулярной и посткомедийной чувствительности. Чайковский был удостоен чести в 1884 году императором Александром III и удостоен … Дистанционного обучения минимум до 13 апреля! 41 Юпитер ЧАЙКОВСКИЙ Щелкунчик Сюита Симфония №. У Чайковского есть довольно странное ритмическое смещение сильной доли, и мы непременно воспримем мрачную долю как оптимистичную. Пожалуйста, установите flash … 2nd. 4, который так решительно отличает его от ранних симфоний и указывает путь для его последних двух?Симфония № 5, и изначально задумывался как следующий композитор (т.е. получено из «http://app-sandbox.imslp.org/index.php?title=Album_pour_harmonium_(Tchaikovsky,_Pyotr)&oldid=3078755» 23; Серенада до мажор , op. Найти партитуры: расширенный поиск http://www.digitalconcerthall.com/concert/2540/?a=youtube&c=trueПётр Ильич Чайковский: Симфония № Собрание Чайковского Петра Ильича Чайковского О. Часть можно найти на imslp здесь. Авторизация; Регистрация; Курсы; Магазин; Корзина; Имя пользователя и пароль 2521.6 Симфония № 2) Запись пьесы (или отрывка из пьесы) по вашему выбору. Чайковский [Чайковский, Чайковский, Чайковский, Чаковский, Чайковский], Петр Ильич [Петр Ильич] Камско-Воткинск 1840 — Санкт-Петербург 1893 В письме к Меку Чайковский объяснил: «Введение — это зерно всей симфонии, несомненно центральная тема. Часть 3: Репетиция U до Bb. БУГ Симфония №6, Op.74 (Чайковский, Петр) Imslpforums.org DA: 15 PA: 14 MOZ Ранг: 37. Чайковский сочинил это произведение в период с мая по конец августа 1888 года и дирижировал его премьерой в Санкт-Петербурге.-Петербург 17 ноября того же года. 13 выдержек будут представлены ниже. Чайковский: Симфония № 24 ноября 2014 г. — Эта булавка была обнаружена Стефани Доулинг. Чайковский Симфония № Чайковский: Концерт для фортепиано № 1 / Рахманинов: Концерт для фортепиано № 2 (2 P (Дуврская музыка для фортепиано) Фортепианное соло Dover Publications. 0 симфония Моцарта 21 imslp Скачать и распечатать в формате PDF или MIDI ноты для Симфонии бесплатно No.6, Op.74 Петра Ильича Чайковского в обработке hmscomp для фортепиано (Соло) Чайковский Вальс Спящей красавицы Аранжировка: YouTube, IMSLP Концерт Вивальди для двух скрипок ля минор YouTube, IMSLP Vivaldi Autumn: YouTube, IMSLP Vivaldi Spring: YouTube, IMSLP Песни с оценками на IMSLP, но частями можно купить (5): Симфония Бетховена 7, аранжировка II: YouTube, IMSLP Аранжировка Faure Pavane: YouTube, IMSLP Это руководство разработано, чтобы помочь студентам, изучающим кларнет, найти важные книги, партитуры, записи, AV-материалы для исполнителей своего инструмента (т.э., кларнет). Симфония № 6 Чайковского, «Патетическая»: краткое руководство по основным записям Граммофон Пятница, 7 июля 2017 г. Три настоятельно рекомендуемые записи: современный выбор, классическая и легендарная записи. 68 «Пастораль» Бетховен; Лондонский симфонический оркестр, Йозеф Крипс: 2: 1961: Симфонический номер. Четвертая симфония особенно напичкана хорошими мелодиями, бьющими по ногам ритмами, яркой оркестровкой с плакатом и красками — и содержит удар, способный свалить быка. Тромбон. : 11 унций. Чайковский предоставил Надежде фон Мек подробную программу.Первое исполнение состоялось 30 октября 1881 года в Санкт-Петербурге. Симфония Нет. Может быть, вы знаете, что люди много раз просматривали выбранные ими романы, такие как симфония № 7 imslp, но в конечном итоге их скачивали злонамеренно. 6 Финал для струнного секстета [щелкните, чтобы увеличить] Друг в Италии, который потерял отца из-за коронавируса, попросил меня аранжировать последнюю часть Симфонии № 8 Чайковского № (0,33 л). 6 (Pathétique), считает, что «не такая уж секретная» программа симфонии Чайковского была бы интуитивно и неявно понятна публике XIX века.Их не следует использовать в качестве строгого руководства по прослушиванию этой работы. 5 Симфония № 880, №. Во-первых, он решительно отказался от мысли о сочинении настоящей классической симфонии, по крайней мере, двумя способами. Кружки печатаются после вашего заказа и отправляются вам напрямую от компании, которая печатает мой дизайн на кружках. Симфония № 7 IMSLP Здесь у нас есть бесчисленное множество книг по симфонии № 7 в формате IMSLP и сборники, которые стоит проверить. оркестр. Роберт Худ, писатель. 74 «Патетическая»: 2. 5; Симфония Брамса No.39 Симфония № Чайковский, Петр: Опус / Каталожный номер Op./Cat. 5 Концерт для фортепиано с оркестром № 6 фа мажор, соч. Увертюра 1812 года; Andante cantabile из Симфонии № 4 ДВОРАК Симфония № Петр Ильич Чайковский, Чайковский также пишется Чайковский, Чайковский или Чайковский, имя полностью англизировано как Петр Ильич Чайковский (родился 25 апреля [7 мая по новому стилю] 1840 года, Воткинск, Россия — умер 25 октября [6 ноября] 1893 года, Санкт-Петербург), самый популярный русский композитор всех времен. Его музыка всегда пользовалась большим успехом у широкой публики благодаря своей… Симфонии Петра Ильича Чайковского в ми-бемоле. , был начат после Симфонии No.Вместо того, чтобы наслаждаться хорошей книгой за чашкой кофе в Симфонии № 7 Imslp — campus-haacht.be Page 12/27 6 Pathétique была написана в последний год его жизни (1893 г.) и навсегда связана с трагедией его безвременная смерть Pathétique: определение, синонимы, цитаты, перевод в словарях французского языка. 3) Симфония Бетховена № Концерт Op 35 Чайковский Петр Имслп Бесплатно 5 июня 2020 г. — Оркестр 2 Флейты 2 Гобоя 2 Кларнета 2 Фагота 4 Валторны 2 Трубы Литавры Струнные Произведения См. Также Аналитические исследования для скрипки С. Чайковского 7 (1883) Брукнер отдает дань уважения для своего героя Рихарда Вагнера в произведении большой надежды и света, провозглашенном шедевром после премьеры в Лейпциге в 1883 году, Седьмая симфония Брукнера стала его первым (и единственным) мгновенным успехом.Разделив последние шесть аккордов этой части и всю симфонию, Сибелиус создал один из лучших «дирижерских моментов» в классической музыке. — 6 4 и Евгений Онегин. Россини: Увертюра «Ладра Газы», Аллегро in 3/4 (перечислено в G, www.imslp.org) Чайковский: Серенада для струнных, 2-я и 3-я части. У нас дополнительно есть средства на типы вариантов, а также на типы книг для просмотра.
Рынки Заката Скарборо, Меньшинства в статистике сельского хозяйства, Стипендия мыса Золотой печати Флориды, Факторы, влияющие на экономический рост в Африке, Мировое производство рыбы 2020, Кошки-матери и их котята перечитывают ответ Keypoor Clare Monastery Вирджиния,
Принимая ответственность за судьбу с Симфонией Чайковского No.4
Послушайте радио.
В переписке со своим покровителем Чайковский признался, что боролся с идеей судьбы в своей Симфонии № 4. Как сообщает Сьюзен Льюис из WRTI, композитор пытался осмыслить свой мир с помощью музыки, которая до сих пор находит отклик. Послушайте ее разговор с музыкальным руководителем Филадельфийского оркестра Янником Незе-Сегеном.
В это воскресенье, 9 декабря, в 13:00 на WRTI 90.1 Янник дирижирует Филадельфийским оркестром в Симфонии No.4. Концерт также включает фортепианный концерт № 27 Моцарта с солистом Эммануэлем Аксом и произведение Уэйна Окуина Resilience , сочинение 2015 года для органа и оркестра.
В наше время музыка всегда является посланником единства, музыка всегда является посланником мира.
Radio Script:
[Музыка: Чайковский, Симфония № 4]
Сьюзен Льюис: 1877 год был беспокойным и странным для 37-летнего Чайковского. Он начал переписку с Надеждой фон Мек , которая оказала ему финансовую поддержку, но оговорила, что они никогда не будут встречаться лично.
Он женился на молодой женщине, а затем отказался от отношений. Он пробрался в ледяную Москву-реку, вызвав предположения о своем психическом состоянии, прежде чем отступить в Италию и Швейцарию. А потом он написал большую симфонию о судьбе.
Янник Незе-Сеген : Чайковский через симфонию спрашивает нас, что нам делать со своей судьбой?
SL: Филадельфийский оркестр Музыкальный руководитель Янник Незе-Сеген.
YNS: Первое движение настолько подавляющее, что последнее слово всегда было за судьбой, но он находит способы во втором, третьем и четвертом движениях, чтобы надеяться, что мужчины и женщины на земле действительно смогут взять свою судьбу в свои руки.
SL: Сообщение, столь же убедительное сейчас, как и тогда.
YNS: Что происходит в мире, будь то угроза миру во всем мире или стихийные бедствия, в наше время музыка всегда является посланником единства, музыка всегда является посланником мира.
Музыка может и должна быть в центре вдохновения людей в нашем сообществе, чтобы знать, что мы действительно можем надеяться на лучший мир и лучшую жизнь.
SL: Чайковский также исследовал судьбу в своих 5-й и 6-й симфониях; Фон Мек продолжал быть его покровителем и был уверен в платонических отношениях, которые длились 13 лет и включали более 1200 писем.
Пётр Ильич Чайковский — Композиторы
Музыка русского композитора Петра Ильича Чайковского сразу узнаваема по эмоциональной глубине и сочным мелодиям.
Пётр Ильич Чайковский
Родился : 7 мая 1840 г., Воткинск
Умер : 6 ноября 1893 г., Санкт-Петербург
Однако изначально он получил образование, чтобы сделать карьеру на государственной службе, и его первая работа была помощником в Министерстве юстиции.Вскоре после открытия Чайковский поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где изучал музыку, и его репутация опытного композитора неуклонно росла.
В течение своей жизни он испытал множество личных трудностей, которые привели его к периодам глубокой депрессии, и он умер вскоре после завершения своей шестой и, возможно, самой известной симфонии.
Лучшее от Чайковского
Лебединое озеро
Пропустить видео с YouTube
FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.
Щелкунчик
Концерт для скрипки ре мажор, Op.35
Симфония № 6 си минор
1812 Увертюра
Почему Чайковский?
Он был первым российским композитором, музыка которого получила прочное международное признание.
Его балетные партитуры — одни из самых известных в классическом репертуаре.
В его музыке впервые соединились русский национализм с западноевропейскими традициями.
На кого повлиял Чайковский?
Умение Чайковского сочетать традиции западной музыки с русскими мотивами повлияло на многих композиторов.В частности, он оказал большое влияние на российского композитора Игоря Стравинского, который впервые увидел исполнение балета Чайковского «Спящая красавица » в возрасте восьми лет. Вы можете услышать его влияние в таких произведениях, как собственный балет Стравсинского Поцелуй феи , в котором используются многие темы из ранних произведений Чайковского.
Чем больше всего известен Чайковский?
Трудно пройти мимо трех балетных партитур Чайковского: Щелкунчик , Лебединое озеро и Спящая красавица .Его решение, что к музыке следует относиться так же, как к самому балету, было спорным в то время, но теперь это качество, за которое их больше всего любят. По словам Чайковского, «балетная музыка не всегда банальна — иногда она хороша».
В кого был влюблен Чайковский?
У Чайковского было много романтических привязанностей, некоторые из которых все еще обсуждаются. Согласно автобиографии брата Чайковского Модеста, его первой любовью был сокурсник Сергей Киреев.Позже Чайковский женился на одной из своих бывших учениц, Антонии Милюковой, однако предполагается, что это произошло только из-за социального давления с целью скрыть свою гомосексуальность. Брак стал полной катастрофой, и они расстались через два месяца. Также считается, что он любил одну женщину, бельгийскую сопрано Дезире Арто, хотя у них была лишь короткая и неудачная помолвка. Еще одной любовью, по слухам, был его племянник Владимир «Боб» Давидов, которому он посвятил свою Шестую симфонию.
Как умер Чайковский?
Чайковский умер через девять дней после того, как дирижировал премьерой своей Шестой симфонии.Считается, что он умер от холеры, скорее всего, из-за питья некипяченой воды. Некоторые утверждали, что он покончил жизнь самоубийством из-за депрессии или даже был приговорен его бывшими одноклассниками к выпивке яда из-за его ухаживания за молодым дворянином, но это оказалось не более чем слухами.
Путеводитель по балету «Сказка Чайковского» |
Чайковский написал свой балет «Спящая красавица » по романтической сказке в 1889 году.Ему было 49 лет, и он был на пике своей славы и способностей. В хронологическом порядке его сочинений она следует за Пятой симфонией и увертюрой «Гамлет » (обе завершены в 1888 году) и на год предшествует его опере «Пиковая дама ». В списке трех великих балетов, которые он сочинил, «Спящая красавица» является средним, более чем через десять лет после «Лебединое озеро» и за три года до Щелкунчик .
Послушайте рекомендованную нами запись балета Чайковского «Спящая красавица » в исполнении Берлинской филармонии под управлением Мстислава Ростроповича на Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с нашим шедевральным путеводителем по балету.
Спящая красавица : Путеводитель по балету «Сказка Чайковского»
Чайковский « Спящая красавица» возник в результате предложения, сделанного тремя годами ранее Иваном Всеволожским, директором Императорских театров в Санкт-Петербурге, для балета, основанного на рассказе о мифологической водяной нимфе Ундине.От этого отказались в пользу версии La Belle Au Bois Dormant , сказки Шарля Перро из его коллекции Histoires Et Contes Du Temps Passé (1697). Описывая историю как «очаровательную, неописуемую», Чайковский с готовностью принял заказ (несмотря на теплый прием, который встретил «Лебединое озеро ») и приступил к работе над сценарием, который был объединением оригинальной сказки Перро, ее версией. братьев Гримм (в которых король и королева переживают столетний сон и празднуют свадьбу своей дочери с принцем) с, кроме того, несколькими персонажами из других историй Перро.
С самого начала Чайковский тесно сотрудничал с хореографом Мариусом Петипа, балетмейстером Императорского балета, запрашивая и получая от него письменные инструкции относительно того, как должны развиваться танцевальные события. Его первые мысли о музыке были написаны примерно в октябре 1888 года, но как только сценарий был разработан, ему потребовалось, по его словам, «около 40 дней», чтобы закончить репетицию партитуры (26 мая 1889 года), и к 20 августа сочинил полную партитуру: около 30 номеров. всего и почти три часа музыки (в большинстве сегодняшних постановок есть некоторые сокращения).Чайковский считал это одним из своих лучших произведений.
Репетиции начались 20 сентября в Санкт-Петербурге с Чайковского, который нес «10-фунтовую коробку шоколадных конфет, притягивая детей, как пчел, к их улью». Мировая премьера балета Чайковского «Спящая красавица » состоялась 15 января 1890 года в Императорском Мариинском театре в Санкт-Петербурге под управлением Риккардо Дриго (чья собственная балетная партитура Les Millions d’Arlequin впоследствии имела огромный успех). Накануне состоялась официально закрытая генеральная репетиция с участием царя.Его реакция на спектакль? «Очень хорошо.» Это все!
Балет в трех действиях и прологе.
Пролог
Праздник крестин принцессы Авроры. В банкетном зале король Флорестан и его королева приветствуют своих крестных фей. Каталабутте, церемониймейстер, проверяет список гостей, когда члены королевской семьи и крестные матери прибывают со своими дарами крещения. Когда Фея Сирени преподносит свой подарок, царит суматоха. Прибывает Карабос, фея, о которой никто не слышал уже пятьдесят лет, и упрекает Каталабутте за то, что она исключила ее из приглашений.В качестве подарка Авроре она предсказывает, что уколет палец и уснет навсегда. Вмешивается Фея Сирени. Вместо вечного сна Аврору разбудит поцелуй принца — и они будут жить долго и счастливо. Разъяренный Карабос уходит.
Закон 1
Двадцать лет спустя. Посетители в королевском саду отмечают день рождения принцессы. Каталабутте замечает среди сельских жителей несколько старух, продевающих шпиндели перед королевским дворцом, что было запрещено со дня проклятия Карабосса.Он угрожает им смертью. В этот момент прибывают король и королева с четырьмя принцами, все ищут руки Авроры. Князья ходатайствуют за старух, и их щадят. Среди всеобщего ликования входит Аврора, танцует с каждым принцем по очереди, принимая от каждой розу, которую он предлагает. Она видит старуху, которая предлагает ей веретено. Она в восторге от этого и танцует, размахивая веретеном в воздухе. Вдруг она уколола палец и падает. Старуха — это, конечно, Карабос, которая исчезает в облаке дыма и огня.Появляется Фея Сирени, утешает отчаявшихся родителей и отправляет всех в замок, где им предстоит переночевать сто лет. Деревья и кусты быстро разрастаются, чтобы полностью скрыть замок.
Закон 2
Век спустя. Охотничий отряд принца Дезире отдыхает на лесной поляне. Его товарищи по охоте и дамы в свите пытаются отвлечь его танцами, стрельбой из лука и играми. Принц пребывает в мрачном настроении и, хотя его наставник Галифрон убеждает его выбрать жену, не заинтересован и остается в стороне от вечеринки.Охота уходит, оставив принца одного. Появляется Фея Сирени и рассказывает ему историю о спящей принцессе. Она вызывает видение Авроры и ее друзей, которое захватывает принца, и он умоляет Фею отвести к ней. В сцене 2 его проводят к замку Флорестана и к постели Авроры. Он восторженно смотрит на нее — да, это Спящая красавица, которую он видел в видении, — и, обезумев от любви, целует ее. Она мечтала о нем и берет его на руки. Заклинание разрушено. Лес исчезает, король, королева и все придворные просыпаются.
Закон 3
Свадьба Авроры и Дезире. Во главе с Каталабутте дворяне и придворные приветствуют короля и королеву на торжествах. Серебряные, Золотые, Сапфировые и Бриллиантовые феи прибывают вслед за гостевыми персонажами из других сказок, среди которых Кот в сапогах и Белый Кот, Золушка и принц Фортуне, Красная Шапочка и Волк. Принцесса Аврора и принц Дезире танцуют вместе, а затем римляне, персы, индейцы, американцы и турки танцуют сарабанду.Наконец, Фея Сирени, кажется, благословляет брак, чтобы в соответствии с истинной сказочной традицией они все жили долго и счастливо.
«
Спящая красавица может быть лучшей из всех моих композиций…»
Дриго провёл Спящая красавица более 300 раз. Первоначальная реакция была благоприятной, хотя Чайковский не прожил достаточно долго, чтобы стать популярным фаворитом (к 1903 году это был второй по популярности балет в репертуаре Императорского балета).Первоначальный энтузиазм Чайковского по поводу одного из его новых произведений обычно охладился до разочарования. Этот был другим. «Я признаю, что люблю работать в срок, мне нравится азарт и срочность. И это никак не отражается на качестве моих работ. «Спящая красавица» может быть лучшей из всех моих композиций, и тем не менее я написал ее невероятно быстро ». Молодой Александр Бенуа, сыгравший такую основополагающую роль в «Русском балете Дягилева» в начале двадцатого века, считал, что музыка «Спящая красавица » действительно обладает такой силой внушения, что те, кто дает себя до него полностью переносятся из реальности в волшебный мир сказки.

Сообщение о чайковском для 4 класса: Доклад про Чайковского кратко 2, 3, 4, 5, 6, 7 класс

Доклад про Чайковского кратко 2, 3, 4, 5, 6, 7 класс

Доклад Чайковский сообщение

Чайковский

Популярные темы сообщений

Доклад на тему Чайковский 3, 4, 5 класс сообщение (описание для детей)

Сообщение про Петра Чайковского

Картинка к сообщению Чайковский

Популярные сегодня темы

Доклад о Чайковском

Биография

10 любопытных фактов из жизни композитора Чайковского — Российская газета

Чайковский. Балетное творчество (Ballet music)

Ballet music

Балеты:

реклама

вам может быть интересно

Фортепианная музыка П. Чайковского и её место в репертуаре пианистов разного уровня (М.И. Дубинина)

Фортепианная музыка П. Чайковского и её место в репертуаре пианистов разного уровня (М.И. Дубинина)

Предпосылки и ранний прием: Интерлюдия

Чайковский и тайные геи обожают цензоры | Петр Чайковский

Чайковский: Симфония № 4 | Симфонический оркестр Индианаполиса

симфония чайковского 6 imslp

Принимая ответственность за судьбу с Симфонией Чайковского No.4

Пётр Ильич Чайковский — Композиторы

Пётр Ильич Чайковский

Лучшее от Чайковского

Почему Чайковский?

На кого повлиял Чайковский?

Чем больше всего известен Чайковский?

В кого был влюблен Чайковский?

Как умер Чайковский?

Путеводитель по балету «Сказка Чайковского» |

Пролог

Закон 1

Закон 2

Закон 3

«

Добавить комментарий Отменить ответ