Состав слова демонстрация: «Демонстрация» корень слова и разбор по составу

Революция несбывшихся надежд. Как Беларусь за год прошла путь от массовых демонстраций к репрессиям

• Андрей Козенко
• Би-би-си

9 августа 2021

9 августа 2020 года Беларусь выбирала нового президента в условиях, когда оппозиционные настроения были сильны как никогда в новейшей истории страны. В ответ на 80% голосов, которые официально получил Александр Лукашенко, люди вышли на улицы и не уходили, несмотря на силовое давление. Лукашенко устоял — во многом благодаря поддержке Владимира Путина, и теперь в Беларуси преследуют даже за намеки на оппозиционную деятельность.

Русская служба Би-би-си вспоминает основные события прошедшего года в жизни Беларуси.

Новые люди

21 мая 2020 года будущие кандидаты в президенты Беларуси начали сбор подписей — и примерно в этот же день стало понятно, что выборы не будут простым переназначением Александра Лукашенко. Люди в крупных городах выстраивались в очереди, чтобы отдать подпись оппозиционному кандидату.

Белорусские оппозиционеры 1990-2010-х жили в спектре от тюрьмы до эмиграции, ни один из них народным лидером не стал. А на эти выборы пришли новые люди: Виктор Бабарико — банкир, Сергей Тихановский — предприниматель, его жена Светлана — переводчица. Лишь Валерий Цепкало ранее имел отношение к государственному управлению.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Оппозиционные кандидаты каждый день получали тысячи подписей в свою поддержку

Лукашенко много раз грубил в адрес других кандидатов, это накладывалось на естественную усталость населения от руководившего на тот момент 26 лет страной президента — и белорусы поверили, что у них есть выбор.

Лукашенко ответил привычными ему методами: Тихановского и Бабарико арестовали, у Цепкало забраковали подписи. А Светлану Тихановскую — и об этом говорили белорусские независимые СМИ — власти допустили до выборов в форме насмешки. Дело в том, что Лукашенко не высоко оценивал способность любой женщины занять его место.

В результате у оппозиции появился единый кандидат — Тихановская. А ее трио с сотрудницами штабов недопущенных кандидатов Марией Колесниковой и Вероникой Цепкало стало олицетворять перемены.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

У Светланы Тихановской (в центре) и ее соратниц Валерии Цепкало (слева) и Марии Колесниковой (справа) была очень простая предвыборная программа: выиграть, освободить политзаключенных и назначить новые выборы — с участием всех недопущенных кандидатов

В Беларуси запрещена несогласованная с государством социология, поэтому говорить о качественных рейтингах кандидатов невозможно. Все те же независимые СМИ начали проводить интернет-голосования. Их нельзя считать репрезентативными: проголосовать мог любой читатель в любой точке мира, но цифра 3 моментально разошлась среди белорусов — именно столько процентов набирал в этих опросах Лукашенко. Их тоже запретили.

Всю предвыборную кампанию Александр Лукашенко разоблачал заговоры против Беларуси: российский, украинский, европейский. Тихановская, Колесникова и Цепкало собирали аншлаги на митингах, даже если власти убирали их из центра городов на окраины.

80% у «Саши три процента»

Настоящих результатов выборов 9 августа 2020 года мы не узнаем никогда. Бюллетени уже уничтожены, а масштабные (по словам независимых наблюдателей) фальсификации начинались уже на уровне районных комиссий и, таким образом, в вышестоящие комиссии уже шли искаженные данные.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Множество вопросов к подсчету голосов возникало, например, потому, что участковые комиссии в полном составе бежали с места работы под прикрытием бойцов ОМОНа

Одним из символов этих фальсификаций стала аудиозапись с голосом главы избирательной комиссии № 25 в Витебске Сергея Питаленко. Он просто предложил «волевым решением» количество голосов за «кандидата четыре» (Тихановскую) отдать «кандидату три» (Лукашенко).

По официальным данным, Лукашенко получил 80,1% голосов. Независимые организации вели свой подсчет. У них получился расклад 56% за Тихановскую, 34% за Лукашенко.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

После голосования 9 августа 2020 года Светлана Тихановская и ее штаб понимали, что выступили выше самых смелых ожиданий

Вечером 9 августа, как и в другие предвыборные дни, в стране лежал интернет. Люди в тот день начали выходить без цели: скорее, от неспособности остаться дома в такой важный для страны момент. Они видели скопление техники силовиков, они рассказывали друг другу, как члены участковых избирательных комиссий убегали от них в полном составе, о фальсификациях. Они слышали первые официальные результаты с огромным преимуществом у Лукашенко. Люди пошли в центры своих городов — и силовики ответили незамедлительно.

Ночь на улице

Больше трех тысяч человек по всей Беларуси было задержано милицией вечером 9 августа и в ночь на 10 августа. Больше двух тысяч из них — в Минске. Такого в новейшей истории страны просто не было.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

С самых первых часов белорусский протест был подчеркнуто мирным

Александр Лукашенко всегда максимально хорошо заботился о силовиках: они экипированы по самым современным стандартам. Милиция в ту ночь применяла резиновые пули, слезоточивый газ и светошумовые гранаты. В больницы поступили десятки пациентов — с травмами, полученными в столкновениях.

По официальным данным, четверо сотрудников правоохранительных органов попали в ту ночь в реанимацию, но никаких фото и видео-свидетельств того, что их атаковали протестовавшие, нет.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Силовики же, напротив, с первых часов применяли против демонстрантов весь свой арсенал

Но люди не испугались. По воспоминаниям сотен участников тех событий, они были воодушевлены, буквально на грани эйфории. Люди увидели, что их много, их запрос максимально простой и мирный: они хотят жить в демократической стране. Их объединяет красно-белая символика (флаг такого цвета был государственным в 1918-1919-м и в 1991-1995-м годах). И у них есть отличные, как тогда казалось, шансы на перемены.

Светлана Тихановская анонсировала новую акцию протеста уже на 10 августа.

«Мы могли стать камерой трупов»

Но сначала утром 10 августа весь мир узнал новое для себя слово: Окрестина.

Перед началом Великой Отечественной войны москвич Борис Семенович Окрестин работал авиаинструктором. В 1942-м его призвали в армию, он совершил больше трехсот боевых вылетов. В 1944-м его самолет сбили под Минском, и он направил его на колонну немецкой техники. Ему был 21 год, его именем в столице Беларуси назвали переулок.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Изолятор на Окрестина мгновенно приобрел репутацию одного из самых мрачных мест в Европе

В середине 1990-х годов здесь построили комплекс зданий для временной изоляции граждан. В ночь на 10 августа 2020-го силовики привезли сюда сотни людей. С самого начала было понятно, что внутри с ними происходит что-то очень страшное. Люди из ближайших домов или стоявшие под стенами изолятора пытались записывать видео, на них ничего толком не было видно, зато были слышны крики и звуки ударов.

Первые вышедшие с Окрестина рассказали, что к ним применяли целый комплекс пыток. Их заставляли лежать на асфальте и без остановки били дубинками — несколько человек потом расскажут, что их этими дубинками изнасиловали. Над задержанными издевались, не давали воды, в камеры на четверых набивали по несколько десятков человек. Их заставляли оговаривать себя.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Первые вышедшие с Окрестина рассказали о пытках — и показали их результаты

В следующие несколько суток через издевательства на Окрестина пройдут около трех тысяч человек при вместимости изолятора в 110 человек.

Заголовки в СМИ с воспоминаниями людей, побывавших внутри: «Мы могли стать камерой трупов», «Нас заставляли кричать: я люблю ОМОН», «Там творится какой-то ад», «Ощущение, что это Средневековье».

Все руководство изолятора на Окрестина попало под европейские и американские санкции с формулировкой «за ужасающие условия и бесчеловечное и унижающее достоинство обращение с гражданами».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Близкие встречали выходивших с Окрестина так, словно они вернулись с войны

В феврале 2021 года несколько белорусских изданий написали о том, что жители Минска хотят добиться переименования Окрестина: с советским летчиком это название больше не ассоциируется.

Он будет добрый, ласковый

Один из символов тех дней: группа уволенных с государственных телеканалов журналистов стоит у здания своей бывшей работы и под акустическую гитару поет песню «Ветер перемен» из советского фильма про Мэри Поппинс.

В неделю с 10 августа протест был стихийным и ежедневным, он охватил все основные города Беларуси. Его главное требование: Александр Лукашенко должен уйти.

Днем и ночью сигналили автомобили, люди с букетами цветов выстраивались вдоль дорог. В торговых центрах с их отличной акустикой то и дело запевали народные песни.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Один из первых женских маршей на улицах Минска

Силовики отвечали: в ночь на 11 августа в центре Минска выстрелом в грудь был убит минчанин Александр Тарайковский. К утру 11 августа в больницы поступило более двухсот человек. Милиция ежесуточно задерживала от семисот до тысячи с лишним человек.

Но люди продолжали протестовать: женщины закрывали собой мужчин и скандировали милиционерам: «Вам никто не даст!» — возможно, самое обидное, что силовики слышали от гражданок. Появились плакаты со смешными надписями типа «Дед тронулся, господа присяжные заседатели» или «Все так плохо, что вышли даже интроверты».

Были на этих надписях и претензии серьезнее: «Твои 80% нарисованы кровью» или «Саша, ты правишь дольше, чем я живу».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Житель Минска Александр Тарайковский стал первой жертвой этих протестов. Официального расследования не было. Из видеозаписей можно сделать вывод, что силовик выстрелил ему в грудь

Постепенно протест упорядочился: отдельно проходили марши женщин и марши пенсионеров. По выходным в Минске и других городах проходили общие акции. Их поддерживали белорусы в десятках других стран, собираясь у посольств.

Люди начали собираться в своих собственных дворах: Минск в основном — город советской и постсоветской девятиэтажной застройки, люди могли жить годами и не знать, кто живет в соседнем подъезде. Теперь они познакомились, моментально координируясь в телеграм-каналах.

На крупных белорусских предприятиях, а они все — государственные, начались забастовки рабочих. Ни одно предприятие не останавливало работу полностью.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

В августе митинговала вся Беларусь — это рабочие предприятия «Гродно Азот» требуют остановить милицейское насилие

Появились еще две жертвы. 12 августа 25-летний Александр Вихор из Гомеля умер в душном и набитом автозаке из-за проблем с сердцем. 19 августа в больнице умер 43-летний Геннадий Шутов — 11 августа в него стрелял в Бресте человек в гражданском. Позже в ходе суда удалось установить, что выстрел произвел капитан 5-й отдельной бригады специального назначения Роман Гаврилов.

В одно из протестных воскресений 23 августа люди пошли к резиденции Александра Лукашенко во Дворце независимости. С позиций лета 2021 года кажется, что именно тогда протестующие были ближе всего к успеху.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Каждые выходные в августе и сентябре центр Минска был переполнен протестующими

Ник, Майк и другие агенты

Александр Лукашенко искал заговоры. И нашел столько, что их количество стало превалировать над качеством. 10 августа государственные телеканалы показывали оперативную съемку задержания трех человек. Люди с тюремными татуировками признались в организации беспорядков — и исчезли из медиапространства навсегда.

Новая оперативная съемка 11 августа: микроавтобус с российскими номерами, внутри обнаружены «амуниция, палатки и другие предметы для организации беспорядков». Русская служба Би-би-си нашла тогда владельца автомобиля. Им оказался участник съемочной группы сериала из Москвы, машину он оставил в Минске еще весной 2020-го и не мог забрать из-за коронавирусных ограничений. Внутри же лежал реквизит для съемок.

Незадолго до выборов Лукашенко устроил крупный скандал с задержанием в Беларуси сотрудников предположительно частной военной компании из России.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Александр Лукашенко так и не поверил, что протест родился внутри страны. По его мнению, все происходившее — заговоры извне

Тогда после резких заявлений из Москвы президенту Беларуси пришлось лавировать обратно, и в провокации в итоге оказались виноваты (по мнению белорусских и российских властей) украинские спецслужбы. Они якобы хотели посадить в Киеве самолет с людьми, некоторые из которых воевали в Донбассе, и отдать их под суд. Украина все это отрицала.

В дальнейшем все провокации, разоблаченные Александром Лукашенко, шли исключительно с Запада, включая якобы перехваченные переговоры «Ника» и «Майка», которые, разговаривая голосами из озвучки боевиков категории «Б», не забыли упомянуть, что белорусский президент оказался «крепким орешком».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

23 августа Александр Лукашенко с автоматом в руках летал на вертолете над Минском, а потом вошел в свою пустую резиденцию, передав автомат сыну Николаю (слева)

В первые дни протестов Лукашенко на публике был очень непоследователен. Он то делал вид, что ничего не происходит, то требовал найти тех, кто разжигает протесты. То ставил под сомнение честность выборов, говоря, что не могли же ему придумать целых 80%. То с каменным лицом стоял перед рабочими, которые скандировали ему: «Уходи». То летал на вертолете над Минском с автоматом в руках и называл протестующих «крысами». То делал никак не объясняемые им перестановки среди силовиков.

Россия оказывает содействие

Политика Александра Лукашенко в 2010-е заключалась в балансировании между Россией и Евросоюзом в зависимости от выгоды момента. Выборы 2020 года все изменили: их результаты Европа и США, как и раньше, не признали.

Но жестокое, с человеческими жертвами, подавление протестов не оставило Лукашенко пространства для маневров. Для Европы он стал окончательным изгоем.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Кадры разгонов акций и избиений людей в Беларуси потрясли Европу

Первый раз он созвонился с российским президентом Владимиром Путиным уже 14 августа. 15 августа он встретился с военным руководством Беларуси и сказал, что Россия «при первом же запросе окажет помощь в случае военной угрозы извне».

16 августа состоялся еще один телефонный разговор Лукашенко и Путина — российская сторона, комментируя его, использовала обтекаемую формулировку: Путин «подтвердил готовность оказать содействие в разрешении возникших проблем по линии ОДКБ».

Затем Путин объявил о создании военного резерва, готового помочь Беларуси. Протестовавшие на улицах уже тогда были уверены, что введение в страну российских войск — вопрос дней. Оппозиционный телеграм-канал «Нехта», позже признанный экстремистским, даже заявлял, что войска уже двигаются в сторону Минска, но информация оказалась ложной.

Автор фото, TASS

Подпись к фото,

Поддержку Александр Лукашенко нашел в России. В 2020 и 2021 году он встречался с Владимиром Путиным пять раз

Всего после президентских выборов в Беларуси Лукашенко и Путин встречались пять раз (все встречи прошли в России) и еще семь раз созванивались. Уже после первой встречи в Сочи Беларусь получила кредит в размере 1,5 млрд долларов. Затем Россия передала Минску технологию производства вакцины «Спутник V».

На последней встрече в июле 2021 года стороны обсуждали уже, как Россия может помочь Беларуси противостоять западным санкциям.

Конец площади перемен

Массовые уличные протесты в Беларуси сошли на нет к ноябрю. Люди устали, холодало, давление силовых структур только нарастало, начался страх административного или уголовного преследования.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Одна из последних массовых акций протеста прошла 2 ноября 2020-го. Тогда многие уже признавались, что устали: они ходили на демонстрации как на работу, а обстановка вокруг становилась все опаснее

Акции все еще продолжались во дворах, их тоже разгоняли милиция и военные. Один из таких дворов в районе улицы Червякова и Сморговского тракта получил неофициальное название «Площадь перемен».

11 ноября 2020 года около 22.00 сюда приехали люди в штатском, которых в Беларуси называют «тихари», и начали срезать красно-белые ленты. 31-летний менеджер и активист Роман Бондаренко узнал об этом из дворового чата и вышел на улицу — посмотреть. Двое мужчин вступили с ним в перепалку, один ударил его, и Бондаренко упал, ударившись головой о детскую горку. Потом его избивал еще один человек, потом — еще трое. Они забрали Бондаренко с собой в подъехавший микроавтобус и отвезли его к Центральному РОВД Минска. Оттуда его увезли в больницу.

На следующий день Бондаренко умер.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Так выглядел стихийный мемориал памяти Романа Бондаренко. Он просуществовал несколько часов, а потом силовики его уничтожили

Это был последний на сегодняшний день всплеск протестной активности в Беларуси. Все минские акции были разгогнаны огромным количеством силовиков. Они разгромили и «Площадь перемен», снеся стихийный памятник Бондаренко.

Две журналистки телеканала «Белсат» (он финансируется польскими властями; 27 июля признан в Беларуси экстремистским) Катерина Андреева и Дарья Чульцова вели оттуда прямую трансляцию — и получили за это по два года тюрьмы. Еще одна журналистка, Екатерина Борисевич из TUT.by, поймала на лжи президента Лукашенко, опровергнув его слова о том, что Бондаренко был пьян. Ее тоже посадили — за разглашение врачебной тайны.

Среди нападавших на Бондаренко белорусские СМИ опознали главу национальной федерации хоккея Дмитрия Баскова и чемпиона по тайскому боксу Дмитрия Шакуту.

Впрочем, по факту гибели Бондаренко и других участников протеста уголовных дел заведено просто не было.

Массовые протесты закончились. Беларусь превратилась в страну, где де-факто запрещено сочетание красного и белого цветов, где можно получить административный срок за нечаянный скриншот оппозиционного телеграм-канала и длительный реальный — за оппозиционные разговоры в чате.

За прошедший год основные представители белорусской власти сохранили статус-кво. Жизнь оппозиционеров изменилась самым радикальным образом.

11 августа 2020-го власти вынудили Светлану Тихановскую покинуть Беларусь. Только в июле 2021 года она впервые рассказала, что ее шантажировали 15-ю годами тюрьмы и детским домом для ее 10-летнего сына и 4-летней дочери.

Она живет в Литве и исполняет, по сути, роль главы государства в изгнании. Тихановская встречалась с лидерами многих стран, выступала перед европейскими и американскими властями. 28 июля ее принял президент США Джо Байден. Сергей Тихановский остается под арестом, его дело рассматривается в закрытом режиме.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Светлана Тихановская встретилась уже с тремя десятками лидеров государств, прося их о помощи

Марию Колесникову и двух ее соратников власти 7 сентября задержали и попытались насильно вывезти на Украину. Колесникова перед самой границей порвала свой паспорт. С тех пор она под арестом, ее тоже судят в закрытом режиме.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Министр культуры и СМИ Германии Моника Грюттер, писательница Светлана Алексиевич, Светлана Тихановская и Татьяна Хомич — сестра Марии Колесниковой на акции за ее освобождение

Валерий Цепкало покинул страну прошлым летом, опасаясь уголовного преследования. Сразу после выборов к нему присоединилась его жена Вероника. Они в Латвии, помогают политическим беженцам из Беларуси.

Недопущенный до выборов Виктор Бабарико 6 июля получил 14 лет по обвинению в экономических преступлениях. «Мои дети… сказали самые важные для меня слова. Они сказали: «За папу не стыдно»», — говорил он в своем последнем слове.

Из семерых членов президиума «Координационного совета», который придумали Тихановская и ее соратники для преодоления политического кризиса, трое в тюрьме, а четверо в эмиграции.

Экс-дипломат, министр культуры и глава национального академического театра Павел Латушко эмигрировал в Польшу и, как и Тихановская, занимается привлечением внимания к ситуации в Беларуси.

Независимых СМИ внутри страны практически не осталось. Десятки сайтов заблокированы, журналисты эмигрировали целыми редакциями, их преследование и аресты продолжаются и сейчас. Иностранные журналисты лишены аккредитации на работу в стране еще прошлой осенью — или вообще ее не получили.

Сайта TUT.by, которым пользовался каждый третий житель страны, больше нет. 15 его сотрудников, включая большую часть руководства, арестованы.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

TUT.by был главным сайтом Беларуси. Это и поисковик, и СМИ, и собиратель денег на благотворительность, и доска объявлений, и почтовый сервис. Он уничтожен

Вести правозащитную деятельность внутри страны невозможно. После последней зачистки редакций и правозащитных организаций 20 июля 2021 года на свободу после обысков и допросов не вышло около двадцати человек.

Политзаключенными по состоянию на конец июля 2021 года признаны 587 человек.

Тогда же, в конце июля 2021 года генпрокурор Андрей Швед сообщил, что по обвинению в экстремизме и терроризме заведено 4200 дел — почти в каждом больше одного фигуранта. Судебные процессы идут ежедневно, уже вынесено более 2400 обвинительных приговоров.

Под административное преследование с начала протестов попали десятки тысяч человек по всей стране.

По данным белорусского пограничного комитета, с августа 2020 года страну покинули 12,5 тысяч человек. Независимых данных о миграции из страны нет.

На улицах Минска с прошлого года значительно больше милиции. У всех, кто им кажется подозрительным, они проверяют сначала документы, а потом телефон — смотрят, не подписаны ли люди на «экстремистские» телеграм-каналы.

Самолет, который посадил Протасевича

Утром 23 мая из Афин в Вильнюс вылетел самолет лоукостера Ryanair. В 12.33, когда самолет только зашел в воздушное пространство Беларуси, с экипажем связался диспетчер и сказал, что самолет заминирован. Самолет вынужденно сел в Минске, пассажиры и экипаж отправились в здание аэропорта, там силовики задержали двух человек — белорусского журналиста Романа Протасевича и его подругу, гражданку России Софью Сапегу.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Самолет Ryanair, не снижаясь, пытался покинуть воздушное пространство Беларуси, но в последний момент развернулся и пошел на посадку в Минске

Протасевич — бывший главред телеграм-канала «Нехта». Он публиковал оперативную (и не всегда достоверную) информацию о протестах, и с августа 2020 года пользовался взрывной популярностью. Telegram — с огромным отрывом самый популярный мессенджер и источник информации в Беларуси.

Протасевича и Сапегу арестовали — с учетом крайней закрытости белорусского правосудия не сразу даже было ясно, за что. В случае с Протасевичем речь шла об организации массовых беспорядков, обвинение в адрес Софьи Сапеги так и не было озвучено, а адвокаты в Беларуси, как правило, связаны подпиской о неразглашении.

ЕС, Великобритания и США отреагировали на это крайне жестко. Для самолетов белорусской государственной компании «Белавиа» закрылось европейское небо, и Минск перестал быть одним из самых больших транзитных хабов в Восточной Европе. Евросоюз заморозил помощь для Беларуси в размере 3 млрд долларов. Запад ввел против страны секторальные санкции.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Провластные каналы показали, как Роман Протасевич дает признательные показания. Его близкие заявили, что он был избит и явно говорил под давлением

Дальше начали происходить максимально странные вещи. Протасевич дал интервью руководителю государственного телеканала ОНТ Марату Маркову, где критиковал Тихановскую и других оппозиционеров, а в конце заплакал и попросил не выдавать его в самопровозглашенную ЛНР на следственные действия.

Через несколько дней Протасевич появился на пресс-конференции белорусских силовиков, где первым делом сказал: информация о том, что ему сломал нос лично белорусский президент Лукашенко — вымысел. Журналист Би-би-си Джона Фишер покинул пресс-конференцию в знак протеста, заявив, что Протасевича принуждают в ней участвовать.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Буквально первое, что сказал Роман Протасевич на пресс-конференции с силовиками: Александр Лукашенко не ломал ему нос, это все слухи

В июне стало известно, что Протасевич и Сапега заключили некое соглашение со следствием и были переведены под домашний арест. В июле Роман Протасевич завел новый аккаунт в «Твиттере» и вскоре дал интервью литовскому изданию «Республика».

«Сегодня белорусская оппозиция борется не за перемены в стране, а за деньги, тем самым фактически убивает сама себя», — в частности, говорил он. Бравший интервью журналист Видмантас Мисявичус от себя добавил, что Протасевича на беседу доставили силовики. Он не мог отвечать на все вопросы и сказал, что по-прежнему не уверен в своем будущем.

26 июля стало известно о том, что Олег Галегов — минский диспетчер, который вел самолет Ryanair — перестал появляться на работе. Предположительно, он и его жена уехали в Грузию.

27 июля 2021 года Фрунзенский суд Минска рассмотрел четыре похожих административных дела. Четверо горожан в возрасте от 26 до 42 лет обвинялись в демонстрации незаконной политической символики. А именно: белых листов бумаги, прикрепленных к окнам их квартир.

На них пожаловался некий бдительный гражданин, проживающий в том же Фрунзенском районе.

Один из жителей в суде сказал, что лист ему был нужен для повседневных записей: для напоминаний о домашних делах. Второй показал, что лист действительно висел, но он его снял, когда этого потребовал проходивший мимо милиционер.

Еще двоих судья спрашивал, какой политический подтекст они вкладывали в свою акцию. Те не смогли объяснить, зачем им бумага на окнах, но сказали, что с политикой это точно никак не связано.

Судьи дали всем четверым от 13 до 28 суток административного ареста.

Бильдредактор и автор коллажа — Олеся Волкова (в коллаже использованы фото: Наталия Федосенко/ТАСС, Андрей Покумейко/БелТА/ТАСС, Валерий Шарифулин/ТАСС)

Примечание: 10 августа 2021 года в статью были внесены изменения: в тексте было ошибочно указано, что Светлана Алексиевич — единственный член президиума «Координационного совета», которая осталась на свободе. На самом деле на свободе — и в эмиграции — четверо, в тюрьме оставшиеся трое. Приносим извинения читателям.

Статья 5. Общие требования к рекламе / КонсультантПлюс

Статья 5. Общие требования к рекламе

Перспективы и риски арбитражных споров. Ситуации, связанные со ст. 5

1. Реклама должна быть добросовестной и достоверной. Недобросовестная реклама и недостоверная реклама не допускаются.

2. Недобросовестной признается реклама, которая:

1) содержит некорректные сравнения рекламируемого товара с находящимися в обороте товарами, которые произведены другими изготовителями или реализуются другими продавцами;

2) порочит честь, достоинство или деловую репутацию лица, в том числе конкурента;

3) представляет собой рекламу товара, реклама которого запрещена данным способом, в данное время или в данном месте, если она осуществляется под видом рекламы другого товара, товарный знак или знак обслуживания которого тождествен или сходен до степени смешения с товарным знаком или знаком обслуживания товара, в отношении рекламы которого установлены соответствующие требования и ограничения, а также под видом рекламы изготовителя или продавца такого товара;

4) является актом недобросовестной конкуренции в соответствии с антимонопольным законодательством.

3. Недостоверной признается реклама, которая содержит не соответствующие действительности сведения:

1) о преимуществах рекламируемого товара перед находящимися в обороте товарами, которые произведены другими изготовителями или реализуются другими продавцами;

2) о любых характеристиках товара, в том числе о его природе, составе, способе и дате изготовления, назначении, потребительских свойствах, об условиях применения товара, о месте его происхождения, наличии сертификата соответствия или декларации о соответствии, знаков соответствия и знаков обращения на рынке, сроках службы, сроках годности товара;

3) об ассортименте и о комплектации товаров, а также о возможности их приобретения в определенном месте или в течение определенного срока;

4) о стоимости или цене товара, порядке его оплаты, размере скидок, тарифов и других условиях приобретения товара;

5) об условиях доставки, обмена, ремонта и обслуживания товара;

6) о гарантийных обязательствах изготовителя или продавца товара;

7) об исключительных правах на результаты интеллектуальной деятельности и приравненные к ним средства индивидуализации юридического лица, средства индивидуализации товара;

8) о правах на использование официальных государственных символов (флагов, гербов, гимнов) и символов международных организаций;

9) об официальном или общественном признании, о получении медалей, призов, дипломов или иных наград;

10) о рекомендациях физических или юридических лиц относительно объекта рекламирования либо о его одобрении физическими или юридическими лицами;

11) о результатах исследований и испытаний;

12) о предоставлении дополнительных прав или преимуществ приобретателю рекламируемого товара;

13) о фактическом размере спроса на рекламируемый или иной товар;

14) об объеме производства или продажи рекламируемого или иного товара;

15) о правилах и сроках проведения конкурса, игры или иного подобного мероприятия, в том числе о сроках окончания приема заявок на участие в нем, количестве призов или выигрышей по его результатам, сроках, месте и порядке их получения, а также об источнике информации о таком мероприятии;

(в ред. Федерального закона от 28.12.2013 N 416-ФЗ)

16) о правилах и сроках проведения основанных на риске игр, пари, в том числе о количестве призов или выигрышей по результатам проведения основанных на риске игр, пари, сроках, месте и порядке получения призов или выигрышей по результатам проведения основанных на риске игр, пари, об их организаторе, а также об источнике информации об основанных на риске играх, пари;

17) об источнике информации, подлежащей раскрытию в соответствии с федеральными законами;

18) о месте, в котором до заключения договора об оказании услуг заинтересованные лица могут ознакомиться с информацией, которая должна быть предоставлена таким лицам в соответствии с федеральными законами или иными нормативными правовыми актами Российской Федерации;

19) о лице, обязавшемся по ценной бумаге;

20) об изготовителе или о продавце рекламируемого товара.

4. Реклама не должна:

1) побуждать к совершению противоправных действий;

2) призывать к насилию и жестокости;

3) иметь сходство с дорожными знаками или иным образом угрожать безопасности движения автомобильного, железнодорожного, водного, воздушного транспорта;

4) формировать негативное отношение к лицам, не пользующимся рекламируемыми товарами, или осуждать таких лиц;

5) содержать информацию порнографического характера.

(п. 5 введен Федеральным законом от 21.07.2011 N 252-ФЗ)

5. В рекламе не допускаются:

1) использование иностранных слов и выражений, которые могут привести к искажению смысла информации;

2) указание на то, что объект рекламирования одобряется органами государственной власти или органами местного самоуправления либо их должностными лицами;

3) демонстрация процессов курения табака или потребления никотинсодержащей продукции и потребления алкогольной продукции;

(в ред. Федеральных законов от 18.07.2011 N 218-ФЗ, от 31.07.2020 N 303-ФЗ)

4) использование образов медицинских и фармацевтических работников, за исключением такого использования в рекламе медицинских услуг, средств личной гигиены, в рекламе, потребителями которой являются исключительно медицинские и фармацевтические работники, в рекламе, распространяемой в местах проведения медицинских или фармацевтических выставок, семинаров, конференций и иных подобных мероприятий, в рекламе, размещенной в печатных изданиях, предназначенных для медицинских и фармацевтических работников;

5) указание на то, что рекламируемый товар произведен с использованием тканей эмбриона человека;

6) указание на лечебные свойства, то есть положительное влияние на течение болезни, объекта рекламирования, за исключением такого указания в рекламе лекарственных средств, медицинских услуг, в том числе методов профилактики, диагностики, лечения и медицинской реабилитации, медицинских изделий;

(в ред. Федеральных законов от 23.07.2013 N 200-ФЗ, от 25.11.2013 N 317-ФЗ)

7) указание на то, что объект рекламирования может быть использован в целях искажения показаний приборов учета используемых воды, природного газа, тепловой энергии, электрической энергии.

(п. 7 введен Федеральным законом от 08.12.2020 N 415-ФЗ)

6. В рекламе не допускается использование бранных слов, непристойных и оскорбительных образов, сравнений и выражений, в том числе в отношении пола, расы, национальности, профессии, социальной категории, возраста, языка человека и гражданина, официальных государственных символов (флагов, гербов, гимнов), религиозных символов, объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, а также объектов культурного наследия, включенных в Список всемирного наследия.

7. Не допускается реклама, в которой отсутствует часть существенной информации о рекламируемом товаре, об условиях его приобретения или использования, если при этом искажается смысл информации и вводятся в заблуждение потребители рекламы.

7.1. В рекламе товаров и иных объектов рекламирования стоимостные показатели должны быть указаны в рублях, а в случае необходимости дополнительно могут быть указаны в иностранной валюте.

(часть 7.1 введена Федеральным законом от 12.04.2007 N 48-ФЗ)

8. В рекламе товаров, в отношении которых в установленном порядке утверждены правила использования, хранения или транспортировки либо регламенты применения, не должны содержаться сведения, не соответствующие таким правилам или регламентам.

9. Не допускаются использование в радио-, теле-, видео-, аудио- и кинопродукции или в другой продукции и распространение скрытой рекламы, то есть рекламы, которая оказывает не осознаваемое потребителями рекламы воздействие на их сознание, в том числе такое воздействие путем использования специальных видеовставок (двойной звукозаписи) и иными способами.

10. Не допускается размещение рекламы в учебниках, учебных пособиях, другой учебной литературе, предназначенных для обучения детей по основным образовательным программам начального общего, основного общего, среднего общего образования, школьных дневниках, школьных тетрадях.

(в ред. Федеральных законов от 21.07.2011 N 252-ФЗ, от 02.07.2013 N 185-ФЗ)

10.1. Не допускается размещение рекламы информационной продукции, подлежащей классификации в соответствии с требованиями Федерального закона от 29 декабря 2010 года N 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию», без указания категории данной информационной продукции.

(часть 10.1 введена Федеральным законом от 21.07.2011 N 252-ФЗ)

10.2. Не допускается распространение рекламы, содержащей информацию, запрещенную для распространения среди детей в соответствии с Федеральным законом от 29 декабря 2010 года N 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию», в предназначенных для детей образовательных организациях, детских медицинских, санаторно-курортных, физкультурно-спортивных организациях, организациях культуры, организациях отдыха и оздоровления детей или на расстоянии менее чем сто метров по прямой линии без учета искусственных и естественных преград от ближайшей точки, граничащей с территориями указанных организаций.

(часть 10.2 введена Федеральным законом от 21.07.2011 N 252-ФЗ; в ред. Федерального закона от 01.05.2019 N 93-ФЗ)

10.3. Не допускается размещение рекламы на платежных документах для внесения платы за жилое помещение и коммунальные услуги, в том числе на оборотной стороне таких документов. Положения настоящей части не распространяются на социальную рекламу и справочно-информационные сведения.

(часть 10.3 введена Федеральным законом от 03.04.2018 N 61-ФЗ)

10.4. Не допускается распространение рекламы, направленной на привлечение внимания потребителей, находящихся на территории Российской Федерации, на информационном ресурсе иностранного лица в случае принятия федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по контролю и надзору в сфере средств массовой информации, массовых коммуникаций, информационных технологий и связи, решения о запрете на распространение рекламы на таком информационном ресурсе и включения информации о таком решении в перечень иностранных лиц, осуществляющих деятельность в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет» на территории Российской Федерации, в соответствии с Федеральным законом «О деятельности иностранных лиц в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет» на территории Российской Федерации».

(часть 10.4 введена Федеральным законом от 02.07.2021 N 347-ФЗ)

11. При производстве, размещении и распространении рекламы должны соблюдаться требования законодательства Российской Федерации, в том числе требования гражданского законодательства, законодательства о государственном языке Российской Федерации.

(часть 11 в ред. Федерального закона от 18.12.2006 N 231-ФЗ)

12. В случае размещения рекламы на телеканале (в телепрограммах, телепередачах) на основании данных, полученных по результатам исследования объема зрительской аудитории телеканалов (телепрограмм, телепередач), рекламодатели, рекламораспространители и их представители и посредники обязаны использовать указанные данные в соответствии с договорами, заключенными указанными лицами или их объединениями с организациями (организацией), уполномоченными (уполномоченной) на проведение указанных исследований федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по контролю и надзору в сфере средств массовой информации, массовых коммуникаций, информационных технологий и связи.

(часть 12 введена Федеральным законом от 03.07.2016 N 281-ФЗ)

display — Викисловарь

Морфологические и синтаксические свойства[править]

dis-play

Существительное.

Корень: —.

Произношение[править]

Семантические свойства[править]

Значение[править]

1. показ, демонстрация ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
2. выставка, представление, спектакль, шоу ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
3. выставление напоказ; хвастовство ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
4. комп. дисплей ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
5. полигр. шрифтовое выделение ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).

Синонимы[править]

Антонимы[править]

Гиперонимы[править]

Гипонимы[править]

Родственные слова[править]

Ближайшее родство

Этимология[править]

От лат.  displicare «разворачивать, разбрасывать», из dis- (приставка, означающая разделение, разъединение) + plicāre «складывать, свёртывать» (восходит к праиндоевр. *plek- «плести, скручивать»). Англ. display — с 1292 г., заимств. через ст.-франц. despleier «разворачивать, распрострирать».Использованы материалы Online Etymology Dictionary Дугласа Харпера. См. Список литературы.

Фразеологизмы и устойчивые сочетания[править]

Морфологические и синтаксические свойства[править]

dis-play

Глагол, правильный.

Корень: —.

Произношение[править]

Семантические свойства[править]

Значение[править]

1. выставлять, демонстрировать, показывать ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
2. обнаруживать, проявлять ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
3. хвастаться ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
4. полигр. выделять особым шрифтом ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).

Синонимы[править]

Антонимы[править]

Гиперонимы[править]

Гипонимы[править]

Родственные слова[править]

Ближайшее родство

Этимология[править]

От ??

Фразеологизмы и устойчивые сочетания[править]

Глава 7. Июньский кризис 1917 года

На том же заседании съезда, на котором была принята резолюция против большевиков, меньшевики предложили провести общую демонстрацию съезда 18 июня (1 июля). Эта демонстрация преследовала две цели: все-таки дать выход накопившемуся у населения недовольству, а также хотя бы формально закрыть конфликт с большевиками. При этом демонстрация, естественно, должна была быть мирной и пройти под лозунгами поддержки Временного правительства.

«Больше всего пусть покажет этот день, что тщетны расчеты врагов революции на междоусобицу в среде революционной демократии… Этот факт лучше всяких слов покажет, что, ведя идейную борьбу, ни одна фракция или группа революционной демократии никогда и ни при каких условиях не попытается навязать силой свою точку зрения большинству; разногласия никогда не превратятся в братоубийственную войну», — писали «Известия» утром в день демонстрации.

Однако никакого единства на деле не было. Во время подготовки демонстрации продолжались склоки между фракциями съезда. Известно, что накануне демонстрации Церетели сказал Каменеву: «Вот теперь перед нами открытый и честный смотр революционных сил. Завтра будут манифестировать не отдельные группы, а вся рабочая столица, не против воли Совета, а по его приглашению. Вот теперь мы все увидим, за кем идет большинство, за вами или за нами. Это не подстроенные действия исподтишка, а состязание на открытой арене».

Большевики, в свою очередь, решили «отыграться» за 10 (23) июня и приняли решение, как заявил Григорий Зиновьев, «устроить демонстрацию в демонстрации». В течение пяти дней, предшествовавших демонстрации, они провели ударную работу. В итоге в день перед демонстрацией даже на тех заводах, на которых традиционно были сильны позиции меньшевиков и эсеров, были приняты резолюции с одобрением большевистских лозунгов.

Большевикам помогло еще и то, что за два дня до демонстрации в Петрограде открылась Всероссийская конференция фронтовых и тыловых военных организаций их партии, на которую в столицу съехалось множество делегатов. Среди них было около ста агитаторов высшего класса, ораторское искусство которых, естественно, пустили в ход. Успех агитации был таким, что, как вспоминал Николай Подвойский, «половину всего времени мы были вынуждены успокаивать массы». Он же рассказывал, что в ходе конференции вновь «время от времени на трибуну стали подниматься делегаты от Петроградского гарнизона с требованием прекратить обсуждение стоящих перед конференцией вопросов и превратить ее в оперативный штаб вооруженного восстания».

Ситуация еще больше осложнилась, когда 20 июня (3 июля) в часть полков Петроградского гарнизона поступили приказы о выделении оружия и подготовке значительной части личного состава к участию в наступлении. Солдаты вовсе не хотели расставаться с оружием и еще больше не желали отправляться умирать за родину. «Во многих полках солдаты спят с оружием в руках», — говорилось в заявлении большевиков, направленном в Исполком Петросовета.

В тот же день перед делегатами конференции Военных организаций выступил Владимир Ленин. Он сказал следующее:

«Один неверный шаг с нашей стороны может погубить все дело… Если и удалось бы сейчас власть взять, то наивно думать, что, взявши ее, мы сможем удержать.

Мы не раз говорили, что единственно возможной формой революционного правительства являются Советы рабочих, солдатских, крестьянских и так далее депутатов.

Каков же удельный вес нашей фракции в Советах? Даже в Советах обеих столиц, не говоря уже о других, мы в ничтожном меньшинстве. А что показывает этот факт? Нельзя от него отмахнуться. Он показывает, что массы в большинстве своем колеблются и еще верят эсерам и меньшевикам.

Это — основной факт, и он определяет поведение нашей партии.

Сорвать эту нашу линию хотят контрреволюционеры, они всяческими средствами пытаются спровоцировать нас на преждевременное, сепаратное выступление, но мы на эту удочку не пойдем, нет, мы не доставим им такого удовольствия.

А когда массы увидят, что соглашательское правительство их обманывает, так как находится всецело в руках российской и союзнической буржуазии и пляшет под ее дудку, а события последних дней как нельзя лучше разоблачают этот обман, то массы придут к единственно оставшейся нескомпрометированной ` партии, к большевикам.

Не нужно предупреждать событий. Время работает на нас».

18 июня (1 июля) состоялась назначенная демонстрация. И это был полный провал съезда.

Разные источники сходятся в том, что в демонстрации приняли участие около 400 тысяч человек. Практически все лозунги демонстрации были большевистскими, лишь изредка в их массе мелькали лозунги съезда или других партий. Как вспоминал встречавший шествие на Марсовом поле Николай Суханов, «они казались исключением, нарочито подтверждающим достоверность правила».

Как издевательски писал Лев Троцкий, «советский официоз рассказывал на другой день о том, с какой «злостью рвали то там, то здесь знамена с лозунгами доверия Временному правительству». В этих словах явный элемент преувеличения. Плакаты в честь Временного правительства вынесли лишь три небольшие группы: кружок Плеханова, казачья часть и кучка еврейской интеллигенции . Плехановцам и Бунду (демонстрантам-евреям. — Прим. ТАСС) пришлось под враждебные крики толпы свернуть плакаты. У казаков же, проявивших упорство, знамя было действительно вырвано демонстрантами и уничтожено».

«Это была большая победа, притом одержанная на той арене и тем оружием, какие выбрал противник. Мудрено ли, если газета меньшевиков, инициаторов демонстрации, меланхолически спрашивала на другой день: кому пришла в голову эта злосчастная мысль?» — иронизировал Троцкий.

Вскоре после окончания демонстрации выяснилось, что принявшие в ней участие анархисты (кстати, явившиеся на нее с оружием) направились к «Крестам» с целью освободить нескольких своих товарищей, арестованных после событий на даче Дурново. По некоторым данным, их атакам в тот день подверглись и другие петроградские тюрьмы. Как бы то ни было, «Кресты» были разгромлены, и попутно из них сбежало около 400 уголовников, в тот же вечер учинивших несколько погромов в разных частях города.

Наступление было необходимо по двум причинам.

Во-первых, бездействие разлагающейся российской армии, достигшее стадии повсеместных братаний с противником, позволяло немцам снимать с российского фронта целые дивизии и перебрасывать их на запад, обрушивая все новые и новые удары на изнемогающие французские и английские войска. (США на тот момент только-только вступили в войну и в массовом порядке в боевых действиях еще не участвовали.) По разным данным, из более чем 200 российских дивизий в братаниях с немцами участвовал личный состав от 107 до 165 из них, а солдаты из 38 дивизий вообще прямым текстом обещали не участвовать в наступлении. И вот эту разъеденную многомесячными братаниями с противником армию предстояло двинуть в атаку на него.

Кроме того, России просто необходимо было доказать своим союзникам, что как армия, так и страна в целом не находятся в состоянии разрухи и способны на спланированные и успешные действия. На кону стояла государственная репутация России на международной арене.

Задачу организации наступления возложил на себя военный и морской министр Александр Керенский. Он любил проводить параллели между революцией в России и Великой французской революцией и стремился в данном случае повторить «чудо» 1792 года, когда революционная французская армия одержала победу над пруссаками и австрийцами, стремившимися восстановить во Франции монархию.

Декларация о необходимости наступления была опубликован еще 12 (25) мая. В тот же день в печати появилась «Декларация прав солдата», из-за отказа подписать которую пост покинул предшественник Керенского Александр Гучков и которую военное командование называло «последним гвоздем в гроб русской армии». После публикации декларации в отставку даже подал командующий Западным российским фронтом генерал Василий Ромейко-Гурко. (Отставка не была принята, а Гурко, с точки зрения Керенского, попытавшийся снять с себя ответственность в столь важный момент, был лишен права занимать должности выше начальника дивизии.) Однако если вы думаете, что «Декларацией» остались недовольны только высшие чины, вы сильно ошибаетесь.

В «Декларации» содержались два пункта: 14-й и 18-й, которые вызвали повсеместное недовольство солдат. 14-й гласил среди прочего, что

«в боевой обстановке начальник имеет право, под своей личной ответственностью, принимать все меры, до применения вооруженной силы включительно, против не исполняющих его приказания подчиненных».

В 18-м же утверждалось, что

«право назначения на должности и, в указанных законом случаях, временного отстранения начальников всех степеней от должностей принадлежит исключительно начальникам».

Солдаты восприняли эти пункты как наступление на свои права, дарованные им Февральской революцией и «Приказом №1». Этим, естественно, не преминули воспользоваться большевики: Григорий Зиновьев в «Правде» окрестил документ «Декларацией бесправия», и партия начала в своей печати кампанию травли Керенского. «Декларация» действительно стала первым крупным ударом по авторитету Керенского, пошатнувшим его до того момента абсолютно непоколебимую репутацию в войсках. Однако большинство солдат по-прежнему боготворили своего военного министра.

С начала мая Керенский практически не бывал в Петрограде, проводя все время в поездках по фронтам. На Юго-Западном фронте он продолжал выступать даже в те двое суток, когда там уже шла предшествовавшая наступлению артиллерийская подготовка. В офицерской среде Керенского прозвали «главноуговаривающим», а командующих армиями, участвовавших вместе с ним в агитации за наступление, — «убеждармами». Многие офицеры крайне скептически относились к выступлениям Керенского. Так, генерал Андрей Снесарев писал в своем дневнике: «Он (Керенский. — Прим. ТАСС) кричит, прыгает, впадает в истерические возгласы . За ним Брусилов (Алексей Брусилов, назначенный Керенским Верховным главнокомандующим. — Прим. ТАСС) — тоже кричит, махает красным знаменем . Керенский иногда у него вырывает знамя и махает им еще быстрее и выше, становясь на цыпочки). Впечатление минутное — на короткое время, пока Керенского несли на руках, а затем ни следа, как от пены морской».

Во многих частях Керенскому действительно оказывали восторженный прием, граничащий с обожанием и даже безумием. Британская сестра милосердия, работавшая на Юго-Западном фронте, писала в дневнике: «Когда он (Керенский. — Здесь и далее прим. ТАСС) уезжал, то они (солдаты) на плечах донесли его до автомобиля. Они целовали его, его форму, его автомашину, землю, по которой он ступал. Многие, преклонив колени, молились, другие рыдали». И это свидетельство не исключение, а, скорее, правило. Еще одной традицией стало вручение солдатами Керенскому своих Георгиевских крестов. Корреспондент «Русского слова» писал: «В вагоне министра лежат грудами Георгиевские кресты и золотые вещи, отданные ему разными лицами». Обожание Керенского достигало масштабов настоящего культа, который начинал вбирать в себя сказочные мотивы: в первые дни наступления, когда Керенский еще действительно оставался на фронте, среди солдат и в их письмах домой ходили слухи о том, что Керенский сам ходил в атаку, ранен или даже убит.

Алексей Брусилов
Верховный главнокомандующий

Закончив поездку по Юго-Западному и Румынскому фронтам, Керенский 21 мая (3 июня) на день заехал в Петроград, а уже на следующий день отправился на Северный фронт. Во время этого короткого посещения столицы Керенский и сообщил о замене Верховного главнокомандующего: вместо Михаила Алексеева, которого он заподозрил в пораженчестве, Керенский назначил героя кампании 1916 года Алексея Брусилова. Позже Керенский еще раз вернулся в Петроград и вынужден был задержаться в столице из-за событий вокруг несостоявшейся демонстрации 10 (23) июня. В итоге он вновь выехал на Юго-Западный фронт 14 (27) июня, уже накануне самого наступления.

Юго-Западный фронт был выбран для начала наступления, потому что на нем российским войскам противостояли австро-венгерские части, гораздо более слабые, чем немецкие. Наступление неоднократно откладывалось из-за морального разложения войск: оно должно было начаться 10 (23) июня, затем 15 (28) июня, затем еще позже. Как бы смешно это ни звучало, на финальном этапе наступление несколько раз переносили (в общей сложности на четыре дня) еще и для того, чтобы перед каждой частью, которой предстояло идти в атаку, успел выступить Керенский. Командующий Юго-Западным фронтом генерал-лейтенант Алексей Гутор писал Керенскому: «Все начальствующие лица и солдаты во главе со мной покорно просят Вас посетить войска ударных армий для духовного общения». Генерал Андрей Зайончковский, уволенный со службы в мае 1917-го, писал: «Фронт намеченных ударов обратился в фронт сплошных митингов в присутствии военного министра Керенского, места которых усердно и точно отмечались на разведывательных картах германского генерального штаба».

Как объяснял командующий Западным фронтом на момент Июньского наступления генерал-лейтенант Антон Деникин, «первоначально имелась в виду одновременность действий на всех фронтах; потом, считаясь с психологической невозможностью сдвинуть армии с места одновременно, перешли к плану наступления уступами во времени. Но фронты, имевшие значение второстепенное (Западный) или демонстративное (Северный), и которым надлежало начинать операцию раньше, для отвлечения внимания и сил противника от главных направлений (Юго-западный фронт), — не были готовы психологически. Тогда верховное командование решило отказаться от всякой стратегической планомерности, и вынуждено было предоставить фронтам, начинать операцию по мере готовности, лишь бы не задерживать ее чрезмерно».

Антон Деникин
Командующий Западным фронтом

В итоге войскам было официально объявлено о наступлении лишь 16 (29) июня, а началось оно 18 июня (1 июля), в день демонстрации в Петрограде. В самой столице о начале наступления узнали «по факту», на следующий день. Существуют свидетельства, что новости о начале наступления специально задерживали, чтобы не разжигать недовольство и без того готового в любой момент восстать Петроградского гарнизона. Когда же, по мнению ответственных лиц, опасность миновала, новости о наступлении стали передавать в печать в таких количествах, что в бюллетени ПТА (то есть ТАСС) просочились даже секретные данные об участвующих в наступлении частях.

В высших слоях общества и в «среднем классе» наступление было воспринято с воодушевлением, граничащим с эйфорией. Как писал Николай Суханов, сразу после получения известий о наступлении «на Невском начались сборища и «патриотические» манифестации. Во главе каждой манифестировавшей группы несли, как иконы, большие и малые портреты Керенского».

В первые дни наступление было успешным в силу крайне низкого боевого духа противостоявших австро-венгерских войск. Однако этот успех не мог быть долгосрочным, и это прекрасно понимали как высшее командование, так и Керенский. В шифрованной телеграмме Временному правительству, отправленной 24 июня (7 июля), военный министр признавал:

«Громадным напряжением нравственного воздействия удалось двинуть армию в наступление и создать на первые дни настроение порыва и воодушевления. Но во многих случаях порыв оказался неустойчивым и после первых дней, а иногда даже часов боя (курсив ТАСС) сменился упадком духа. Вместо того чтобы развивать первоначальный успех, части, участвовавшие в боях, стали составлять резолюции с требованием немедленного увода в тыл, на отдых, так что с трудом удалось уговорить их оставаться на месте и не было возможности двинуть в наступление».

В те дни существовал расхожий анекдот о немецких офицерах, которые не могли понять, почему наступающие российские солдаты после каждой перебежки залегают, поднимают руки и потом снова идут в атаку. Якобы выяснилось, что солдаты каждый раз голосуют по вопросу продолжения наступления. Даже если такой атаки не было в действительности, ее следовало придумать, чтобы объяснить состояние наступавшей российской армии.

Еще до начала наступления Антон Деникин писал, что «от смены частей, находящихся на фронте, отказываются под самыми разнообразными предлогами: плохая погода; не все вымылись в бане. Был даже случай, что одна часть отказалась идти на фронт, под тем предлогом, что два года тому назад уже стояла на позиции под Пасху». Он также вспоминал, как на совещании командующих фронтами фактический командующий Румынским фронтом генерал Дмитрий Щербачев говорил, что «начатые в дивизии, подготовительные работы были прекращены после того, как выборными комитетами, осмотревшими этот участок, было вынесено постановление, — прекратить их, так как они являются подготовкой для наступления»

Ситуация еще больше осложнилась, когда на помощь австро-венгерским войскам были переброшены гораздо более боеспособные немецкие части. Некоторые немецкие подразделения передислоцировали на Юго-Западный российский фронт еще до начала наступления, которое не было секретом для немцев благодаря не столько работе их разведки, сколько чрезмерной откровенности участвовавших в братаниях российских солдат.

В итоге в среднем успешное наступление продолжалось на различных участках Юго-Западного фронта не более двух дней, после этого оно сначала застопорилось, а затем превратилось в паническое бегство. В результате тому моменту, когда «по готовности» свое наступление должны были начать Западный, Северный и Румынский фронты, Юго-Западного фронта уже фактически не существовало.

«О власти и повиновении нет уже и речи, уговоры и убеждения потеряли силу — на них отвечают угрозами, а иногда и расстрелом. Были случаи, что отданное приказание спешно выступить на поддержку обсуждалось часами на митингах, почему поддержка опаздывала на сутки. Некоторые части самовольно уходят с позиций, даже не дожидаясь подхода противника… На протяжении сотни верст в тыл тянутся вереницы беглецов, — с ружьями и без них, — здоровых, бодрых, чувствующих себя совершенно безнаказанными», — телеграфировали комиссары 11-й армии Юго-Западного фронта Временному правительству. Командующий 8-й армией фронта генерал Лавр Корнилов писал в своей телеграмме министрам: «Армия обезумевших темных людей бежит. Я заявляю, что отечество гибнет, а потому, хотя и неспрошенный, требую немедленного прекращения наступления на всех фронтах, для сохранения и спасения армии, и для ее реорганизации на началах строгой дисциплины, дабы не жертвовать жизнью немногих героев, имеющих право видеть лучшие дни». В этой же телеграмме Корнилов требовал восстановления на фронте смертной казни, отмененной после Февральской революции. Ему вторили в своих телеграммах комиссары Временного правительства Максимилиан Филоненко и Борис Савинков (знаменитый глава Боевой организации эсеров и автор романа «Конь бледный»): «Выбора не дано: смертная казнь изменникам… смертная казнь тем, кто отказывается жертвовать жизнью за Родину».

Отступавшая революционная армия не просто бежала, она еще и мародерствовала на оставляемых территориях. Как писал Антон Деникин, «путь их (отступающих войск. — Прим. ТАСС) был обозначен пожарами, насилиями, убийствами и грабежами…»

Смертная казнь на фронте была восстановлена, но даже страх перед ней не останавливал беспорядочно отступавших солдат. Да она на деле и не применялась.

От общественности провал наступления скрывали в течение почти двух недель. Первые намеки на то, что с наступлением что-то не так, стали появляться в печати тогда, когда армия отступала уже по всему фронту. Лишь 3 (16) июля «Биржевые ведомости» стали первой газетой, сообщившей о том, что российские войска повсеместно атакованы и несут тяжелые потери.

В результате провального Июньского наступления Юго-Западный фронт потерял более 12 тысяч человек убитыми. Более 90 тысяч были ранены, контужены или отравлены газами. Свыше 50 тысяч числились пропавшими без вести: около 42 тысяч из них оказались в плену, а еще около 8 тысяч, по-видимому, просто дезертировали. Еще 13 тысяч российских военнослужащих попали в плен на соседнем Румынском фронте.

Итак, Июньское наступление, бывшее последней надеждой российской революционной армии, с треском провалилось. Петроград представлял собой бомбу с взведенным часовым механизмом. «Улицы города кажутся вымощенными взрывчатыми веществами», — писал Лев Троцкий. Вопрос был лишь в том, как скоро все это рванет. И рвануло очень скоро. Об этом мы расскажем вам в следующей главе нашего спецпроекта.

ВС объяснил, без каких признаков нельзя осудить за угрозу убийством | Российское агентство правовой и судебной информации

Обоюдный конфликт, переросший в драку, вряд ли может трактоваться как угроза убийством, даже если один из дерущихся испугался, так как его противник физически сильнее, разъясняет Верховный суд РФ.

Обязательным признаком угрозы убийством является ее реальность, а оценкой реальности угрозы является субъективный и объективный критерий, напоминает он.

---

Суть дела 

Высшая инстанция изучила дело жителя Курганской области, осуждённого к 360 часам обязательных работ за угрозу убийством. Согласно материалам, подсудимый и потерпевший в ходе обоюдного конфликта избили друг друга, причём травмы получили оба участника драки. 

В жалобе адвокат указал, что описание объективной стороны деяния заключается в нанесении побоев и образует состав административного правонарушения, его подзащитный словесных угроз убийством или причинением тяжкого вреда здоровью потерпевшему не высказывал, иных угрожающих действий, дающих потерпевшему основания считать угрозу реальной и опасаться ее осуществления, также не совершал.

Позиция ВС 

Статьей 119 УК РФ предусмотрена уголовная ответственность за угрозу убийством или причинение тяжкого вреда здоровью, если имелись основания опасаться осуществления этой угрозы, напоминает ВС.

«Субъективная сторона данного преступления характеризуется виной в виде прямого умысла. Виновный осознает общественную опасность своих действий и желает выразить намерение лишить жизни или причинить тяжкий вред здоровью конкретного лица», — поясняет высшая инстанция.

Из приговора усматривается, что угроза убийством выражалась в том, что подсудимый в ходе конфликта, имея умысел на создание реальной угрозы жизни и здоровью потерпевшего, умышленно нанес ему удары руками, металлическим предметом и ногами. Эти действия потерпевший воспринял как реальную угрозу своей жизни и здоровью и у него имелись реальные основания опасаться ее осуществления, т.к. обвиняемый был агрессивно настроен и физически сильнее. 

Однако в судебном заседании осужденный пояснял, что у него произошел конфликт с потерпевшим, переросший в обоюдную драку, в ходе которой они оба наносили друг другу удары, при этом никаких угроз он не высказывал.

В обоснование вывода о виновности суд сослался в приговоре, в том числе на заключение эксперта, о наличии у потерпевших телесных повреждений на лице, которые образовались от действия тупого предмета (предметов) и не повлекли вреда здоровью потерпевшего.

Вместе с тем суд оставил без внимания заключение эксперта о наличии телесных повреждений и у осужденного в виде двух кровоподтеков в области лица, кровоизлияния в слизистую верхней губы, кровоподтека и посттравматического отека мягких тканей первого пальца правой кисти, которые не влекут вреда здоровью человека, указывает ВС.

Мотивируя вывод о виновности, суд указал, что угроза убийством может быть выражена в любой форме и отсутствие словесных угроз не исключает уголовной ответственности по данной статье.

«Между тем по смыслу уголовного закона, угроза убийством — это разновидность психического насилия и может быть выражена в любой форме, устно, письменно, жестами, демонстрацией оружия и т.д. Содержание угрозы убийством составляет высказывание намерения лишить жизни, угроза рассчитана на запугивание потерпевшего. Обязательным признаком такой угрозы является ее реальность.

Оценкой реальности угрозы является субъективный и объективный критерий. Субъективный критерий характеризуется намерением виновного осуществить угрозу и восприятием потерпевшим этой угрозы как опасной для жизни. При этом угроза должна быть очевидной для потерпевшего.

Объективный критерий оценки реальности угрозы устанавливается с учетом обстоятельств, характеризующих обстановку, в которой потерпевшему угрожают, личность угрожающего, взаимоотношения потерпевшего и виновного»,  — поясняет ВС.

Между тем, согласно установленным судом обстоятельствам, между осужденным и потерпевшим возник конфликт на почве личных неприязненных отношений.

При этом судом не приведены мотивы, на основании которых он пришел к выводу о наличии у осужденного прямого умысла на совершение угрозы убийством, а также о реальности восприятия такой угрозы потерпевшим.

Исследовав вопрос о субъективном восприятии потерпевшим реальности угрозы убийством, суд надлежащим образом не исследовал и не учел все фактические обстоятельства данного дела, поведение осужденного и потерпевшего, личность обвиняемого, характер взаимоотношений потерпевшего и осужденного, обстоятельства произошедшего между ними обоюдного конфликта, считает ВС.

В связи с чем он отменил обвинительный приговор и направил дело на новое судебное разбирательство в суд первой инстанции.

Алиса Фокс 

Положительное и отрицательное пространство в искусстве: определение и примеры — стенограмма видео и урока

Уловки восприятия

Положительное и отрицательное пространство — это два аспекта визуальной композиции, которые формируют восприятие зрителем оптических иллюзий. Оптические иллюзии — это уловки восприятия, при которых изображение, которое человек видит, то есть изображение, созданное в мозгу, отличается от объектов, существующих в реальном пространстве. Иллюстрации и фотографии, изображающие оптические иллюзии, пытаются обманом заставить мозг воспринимать пространственные измерения иначе, чем они выглядят на самом деле.

Такая ошибка в восприятии сообщает Гештальт-психологию , которая исследует способность разума понимать мир на основе фрагментированного знания его частей. Таким образом, психолог Курт Коффка сказал: «Мир — это сумма его частей».

Что вы видите на этом рисунке?

Можно сказать, что фигура может восприниматься как змея в воде, но гештальт-психолог сказал бы, что изображение состоит только из волнистых черных линий.Разум вставляет в изображение отсутствующие части, чтобы придать смысл частичному изображению. На этом рисунке черный цвет представляет собой положительное пространство, а пустая белая область представляет собой отрицательное пространство. Понятия позитивного и негативного пространства немного сложнее, чем просто передний план и фон изображения.

Фигура и фон

Позитивное и отрицательное пространство связаны с концепцией отношения фигура-фон , которая относится к перцептивному различию, которое мы проводим между субъектом и объектом на картинке.Отношения между фигурой и фоном присутствуют на всех изображениях.

Например, на картинке слева изображена желтая ваза: фигура. Изображение справа представляет ту же фигуру, но в виде силуэта, подчеркивающего землю: два лица. Можно также сказать, что изображение справа переключает отношение фигуры к фону, так что ваза становится землей, показывая присутствие двух фигур, обращенных друг к другу.

Негативное пространство меняет отношения между фигурой и фоном.

Концепция негативного пространства может быть использована при разработке визуальных макетов для привлечения внимания зрителя. Например, яркие, красочные объекты выделяются большим контрастом. Эти принципы визуальной композиции поддерживают идею о том, что изображения не имеют собственной объективной реальности; скорее, зритель конструирует изображение в своем собственном уме. Эта концепция объясняет, как желтая ваза может стать двумя лицами благодаря переворачиванию фигуры и фона.

Краткое содержание урока

Согласно принципам визуальной композиции, положительное пространство относится к той части изображения, которая представляет предмет или главный фокус внимания. Отрицательное пространство , напротив, представляет собой пустое пространство, которое функционирует для поддержки и иного конструирования значения изображения переднего плана. Гештальт-психология показывает, как разум понимает целое из суммы его частей. Его теории могут помочь объяснить, как оптические иллюзии являются результатом ошибок зрительного восприятия. Негативное пространство — это больше, чем просто фон изображения; это концепция, связанная с отношением фигура-фон , в котором фон изображения служит для создания основы для точки контраста.

Как работают позитивные и негативные космические работы

• Положительное и отрицательное пространство относятся к переднему плану и фону изображения
• Положительное пространство — это главный фокус изображения, а отрицательное пространство — это пустое пространство, которое усиливает смысл изображения
• Положительное и отрицательное пространство — вот что помогает создавать оптические иллюзии
• Положительное и отрицательное пространство можно использовать при разработке визуальных макетов

Результаты обучения

Когда вы закончите, вы должны уметь:

• Описывать и сравнивать положительное и отрицательное пространство
• Обсудите роль разума в распознавании образов в позитивном и негативном пространстве
• Напомним, что такое оптические иллюзии
• Объясните, что означает отношение «фигура-фон».

Рекурсивные глубинные модели для семантической композиционности по банку дерева настроений

Глубокое движение: глубокое обучение для анализа настроений Этот веб-сайт предоставляет живую демонстрацию для прогнозирования настроения обзоров фильмов. Большинство систем прогнозирования настроений работают, просто рассматривая слова по отдельности, выставляя положительные баллы за положительные слова и отрицательные баллы за отрицательные слова, а затем суммируя эти баллы. Таким образом, порядок слов игнорируется и важная информация теряется. Напротив, наша новая модель глубокого обучения фактически создает представление целых предложений на основе структуры предложения. Он вычисляет тональность на основе того, как слова составляют значение более длинных фраз. Таким образом, модель не так легко обмануть, как предыдущие модели.Например, наша модель узнала, что funny и witty положительны, но следующее предложение в целом все еще отрицательное: Этот фильм на самом деле не был ни таким уж смешным, ни супер остроумным. Технология, лежащая в основе этой демонстрации, основана на новом типе рекурсивной нейронной сети , которая строится на основе грамматических структур. Вы также можете просмотреть Stanford Sentiment Treebank, набор данных, на котором была обучена эта модель. Модель и набор данных описаны в готовящемся к выпуску документе EMNLP. Конечно, идеальной модели нет. Вы можете помочь модели узнать больше, пометив предложения, которые, по нашему мнению, помогут модели или предложениям, которые вы попробуете в живой демонстрации. Название статьи и реферат Рекурсивные глубинные модели для семантической композиционности по банку дерева настроений Семантические пространства слов были очень полезны, но не могли выразить значение более длинных фраз принципиальным образом.Дальнейший прогресс в понимании композиционности в таких задачах, как определение настроений, требует более обширных контролируемых ресурсов для обучения и оценки, а также более мощных моделей композиции. Чтобы исправить это, мы вводим дерево настроений. Он включает мелкозернистые метки тональности для 215 154 фраз в деревьях синтаксического анализа из 11 855 предложений и представляет новые проблемы для композиции тональности. Для их решения мы представляем рекурсивную нейронную тензорную сеть. При обучении на новом банке деревьев эта модель превосходит все предыдущие методы по нескольким показателям.Это подталкивает современную положительную / отрицательную классификацию одним предложением с 80% до 85,4%. Точность прогнозирования тонких меток тональности для всех фраз достигает 80,7%, что на 9,7% больше по сравнению с базовыми показателями набора функций. Наконец, это единственная модель, которая может точно уловить эффект контрастирующих союзов, а также отрицание и его объем на различных уровнях дерева как для положительных, так и для отрицательных фраз. Протестируйте рекурсивную нейронную тензорную сеть в живой демонстрации » Познакомьтесь с деревом настроений » Помогите улучшить рекурсивную нейронную тензорную сеть с помощью маркировки » Исходный код Страница »

Статья : Загрузить pdf Ричард Сохер, Алекс Перелыгин, Жан Ву, Джейсон Чуанг, Кристофер Мэннинг, Эндрю Нг и Кристофер Поттс Рекурсивные глубинные модели семантической композиционности по банку дерева настроений Конференция по эмпирическим методам обработки естественного языка (EMNLP 2013) Загрузки набора данных: Основной zip-файл с файлом readme (6 МБ) Необработанные подсчеты набора данных (5 МБ) Обучение, разработка, тестирование разбиений в формате дерева PTB Код: Страница загрузки Press: Stanford Press Release Визуализация набора данных и веб-дизайн Джейсона Чуанга. Живая демонстрация Джин Ву, Ричард Сочер, Рукмани Рависундарам и Тайяб Тарик. Для этой веб-страницы требуется один из следующих веб-браузеров:

Изучение композиции пейзажа с помощью ограниченного фокуса

Первый композиционный ход, который делает любой художник, — это применить ограниченный фокус. Будь то натюрморт, интерьер, фигура или пейзаж (который является наиболее всеобъемлющим из предметов), некоторая часть того, что мы видим, должна быть исключена , если мы хотим создать сфокусированную, эффективную композицию.Как сказал Ханс Хоффман, мы должны «исключить ненужное, чтобы необходимое могло говорить».

Ограниченный фокус исследуется через «окно изображения» — воображаемое окно, которое мы накладываем вокруг объекта. Это окно или «обрезка» в конечном итоге определит границы композиции и будет соответствовать краям картины или рисунка. Когда художники смотрят в видоискатель или устройство кадрирования или смотрят в камеру, они, по сути, тестируют различные окна изображений и возможные композиции.

Применение ограниченного фокуса на самом деле является очень гибким способом исследования композиции. Когда мы берем под контроль окно изображения — решаем, где падают верхний, нижний, левый и правый края изображения — мы обнаруживаем, что из сцены можно извлечь не одну композицию, а множество. В следующей демонстрации я извлечу три композиции из большей сцены.

Цвет может быть главным событием для пейзажистов, но иногда он может отвлекать нас от видения упрощенных форм и значений — это то, что нам нужно оценить при оценке композиции.Итак, первое, что я сделал, это преобразовал изображение в черно-белое. (Я также применил фильтр Cutout в Photoshop, который ограничивает количество значений и создает более простые формы.)

Затем, пробуя разные окна изображений, я создал три разные композиции из одной и той же области сцены. Незначительные изменения положения окна изображения привели к заметным сдвигам в интерпретации энергии сцены. Учтите, что пропорции каждой композиции не совпадают. Помните, что окно изображения является гибким, поэтому я не ограничен стандартными пропорциями, такими как 8 x 10, 9 x 12, 16 x 20 и т. Д. Я могу придать композиции то, что ей нужно, сжимая и расширяя окно изображения вверху , нижний, левый или правый край.

ХОРОШО: Варианты 1 и 2 : Оба варианта используют одну и ту же подразумеваемую диагональную схему: мы входим в правом нижнем углу по диагональной перспективе, созданной столбами забора. Мы следуем по нему влево, а затем зигзаем назад, вправо, вверх по подразумеваемой диагонали, образованной вершинами деревьев.В остальном эти две композиции идентичны, за исключением того, что в варианте 1 слева больше недвижимости, что меняет все. Он создает широкий «ландшафтный» формат, который, естественно, предполагает расширение слева направо. Мы по-прежнему отслеживаем диагональное движение из нижнего правого угла влево и обратно, но наш глаз, кажется, перемещается на большее расстояние. В варианте 2 мы испытываем те же диагональные движения, но в более сжатой форме. Вертикальный формат усиливает это. Вертикальный или портретный формат . Формат менее распространен в пейзажной живописи, но в некоторых сценах может быть очень эффективным в привлечении зрителя внутрь и вверх, чтобы создать ощущение глубокого космоса.

ЛУЧШЕ: Вариант 3: Этот состав является наиболее удачным из трех. Он исследует ту же часть сцены и использует те же подразумеваемые диагонали, но добавляет больше неба, переднего плана и темного дерева справа. Вместе они предлагают большее движение и разнообразие форм.

1. При расширении окна изображения внизу появляется темная тень. Это усиливает вход в картину и соединяется со столбом забора, который затем соединяется с высоким темным деревом справа, образуя своего рода темный полукруг (см. Дугообразную стрелку).Это заключает в скобки правую часть композиции и создает проем слева, где находятся фоновые деревья. В своей книге «Композиция наружной живописи» Эдгар Пейн называет этот тип композиции буквой «О» или кругом. «Обычно это довольно надежный метод достижения единства, — говорит Пейн, — при условии, что главное отверстие или пространство остаются доминирующими».

2. Высокое темное дерево справа, отбрасываемая тень на переднем плане и темные деревья слева образуют три сильных, различающихся формы темного цвета.Чем больше вариаций форм, тем интереснее будет композиция.

3. Световое отверстие между деревьями (см. Овал) теперь само принимает форму. Он предлагает еще один интересный элемент, окруженный множеством более темных значений, и предоставляет еще один способ перемещения в пространстве.

4. Четкие передний, средний и задний план — это проверенный и верный способ постановки ландшафтного пространства. Не обязательно, чтобы каждая композиция использовала все три этапа, но в этом случае изменения, внесенные в вариант 3, действительно устанавливают все три слоя, что помогает создать впечатление более глубокого пространства.

---

Дополнительные ресурсы

Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Композиция через окно изображения, страница 85
Ограниченный выбор фокусировки, страницы 86–87
Видоискатель, страница 89
Гибкость Окно изображения, стр. 89

Композиция перед цветом — соображения на первых этапах пленэрной живописи

Композиция в искусстве

Композиция, возможно, является наиболее упускаемым из виду аспектом художественного творчества.Это также один из самых важных аспектов, когда нужно делать все правильно. Если ваша композиция слабая, значит и ваша работа слабая. Даже если у вас есть полный спектр ценностей, ваши пропорции правильные, и вы использовали среду в качестве мастера — если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, то ваше искусство можно считать неудачным.

К счастью, композиция — одна из тех вещей, которые мы можем сделать правильно, немного спланировав и получив знания. Для этого не нужен «талант», и это определенно не о «догадках».Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании нашей работы, чтобы каждый раз добиваться успеха.

Что такое композиция в искусстве?

Очевидно, что создание успешного произведения искусства — это нечто большее, чем создание отметок и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы воспринимаются и воспринимаются нашей аудиторией.

Но прежде чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим связанный с этим предмет.

Если вы музыкант, то знаете, что музыкальные произведения также могут называться «сочинениями».У песни есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, песня превращается в беспорядок. Каждая часть тщательно продумана, чтобы песня была как можно лучше. В некоторых песнях гитара может иметь больше партий и доминировать в песне. В других случаях это может быть пианино.

Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с искусством. Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и реализуем ее по мере создания искусства.

Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может превратиться в настоящий беспорядок.

Итак, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в произведении влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.

Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода в том, как мы располагаем элементы в наших работах.Но даже несмотря на то, что возможности безграничны, это не означает, что мы можем использовать бессистемный подход без планирования. Мы должны создавать свои композиции, как это сделал бы опытный композитор.

В некоторых произведениях может доминировать определенный элемент. В других случаях может доминировать другой элемент. Однако мы всегда должны следить за тем, чтобы не было слишком большого количества элементов, конкурирующих за внимание. Мы не ожидаем, что в песне будут одновременно звучать гитарное соло, фортепианное соло и барабанное соло.В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включаем, будут соревноваться за внимание.

Вместо этого мы должны сосредоточить внимание зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся центром (-ами). Все остальные элементы в работе затем становятся вспомогательными актерами.

Создание координационных центров

Точка фокусировки — это область или области в сцене, которые привлекают визуальное внимание зрителя. В большинстве случаев координационные центры включают основной предмет.У каждого произведения искусства должен быть хотя бы один фокус.

Количество координационных центров должно быть ограничено. Во многих случаях требуется только один координатор. У вас может быть более одного координационного центра, но любое число, превышающее три, будет сложно определить. Если в вашей работе есть несколько фокусов, тогда должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или второстепенный координационный центр.

Фокусные точки могут быть созданы в работе с использованием различных техник.Эти методы включают…

• Контраст
• Изоляция
• Размещение
• Схождение
• Неудачный

Хотя здесь мы кратко рассмотрим каждую из этих техник, мы рассмотрим их более подробно в этих уроках …

Теперь давайте кратко рассмотрим каждую технику создания фокуса.

Контраст

Контраст имеет дело с различием. Это может быть разница в стоимости, цвете, текстуре, размере и т. Д. Когда мы включаем область с сильным контрастом, она притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.

Изоляция

Если у вас когда-либо были проблемы в детстве, и учитель загнал вас в угол, тогда вы знаете, что такое изоляция. Когда вас отправляют в угол, все дети в классе смотрят на вас. Какое ужасное наказание!

Когда мы выделяем предмет или элемент на рисунке или картине, этот элемент естественным образом привлекает внимание и становится центром внимания.

Размещение

Мы визуально подтягиваемся к центру фигур.Если мы думаем о картинной плоскости нашей работы как о форме, такой как прямоугольник, тогда мы можем ожидать, что наш зритель будет перемещен к центру. Если мы поместим объект близко или точно в центр нашей картинной плоскости, тогда этот объект станет фокусной точкой.

Ван Гог «Голова женщины» 1882

Хотя эта техника работает для создания сильной точки фокуса, обычно это не лучший метод для создания визуально стимулирующей композиции. Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат обычно статичный и скучный. Лучше разместить объект немного не по центру, а еще лучше — на одной из третей. Подробнее об этом чуть позже.

Схождение

Конвергенция — это акт управления взглядом зрителя внутри произведения с помощью визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. Д. Каждый элемент, который мы включаем, может направлять взгляд зрителя к фокусу. Иногда нас привлекает область в работе просто потому, что художник манипулирует элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области.Мы тоже можем это сделать!

Необычное

Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что не ожидается или резко отличается от других элементов в сцене, станет фокусом.

Создание четкой точки фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Также стоит учесть несколько принципов дизайна.

Принципы дизайна в художественной композиции

Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в работе. Элементы искусства — это основные компоненты или строительные блоки художественного творчества.

Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна можно узнать здесь…

Восемь принципов дизайна:

• Весы
• Пропорции
• Механизм
• Ритм
• Гармония
• Единство
• Акцент
• Сорт

(Некоторые искусствоведы также включают контраст как принцип.Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей не входит в список восьми.)

Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияет. Вот более подробные сведения о тех, которые делают…

Остаток

С точки зрения искусства, баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, имеет визуальный вес. Когда мы добавляем элемент к одной стороне нашей композиции, нам нужно добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.

Визуального баланса можно добиться, добавляя элементы или используя отрицательное пространство. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве чуть позже.)

Мы можем сравнить баланс с качелями или качелями. Представьте, что у нас есть один большой объект (или человек) по одну сторону от качелей. Качели не будут сбалансированы.

Но, если мы добавим пару предметов (или людей) среднего размера на другую сторону качелей, мы достигнем равновесия. Теперь качели уравновешены.

Если работа не сбалансирована визуально, она может казаться «тяжелой».Например, если мы добавим слишком много визуального веса в нижнюю часть композиции, вес будет притягивать взгляд зрителя к низу. Композиция будет тревожной.

Но если мы противодействуем этому весу с помощью одного или двух элементов в верхней части композиции, то он становится более сбалансированным.

Мы также должны знать, как наша композиция обрезается, поскольку это также может повлиять на баланс.

Часто у нас будут элементы, выходящие за пределы плоскости изображения.Если края этих элементов расположены так, чтобы они были близко к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.

Взгляните на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание, как птица расположена слишком близко к краю картинной плоскости. Край ветки вверху тоже слишком близко к левой стороне картинной плоскости.

На втором изображении имеется достаточно места с обеих сторон плоскости изображения, чтобы обеспечить некоторый баланс, приводящий к лучшей композиции.

Если мы располагаем предметы в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев плоскости изображения, либо выходили далеко за пределы плоскости изображения, тогда этот визуальный вес минимизируется.

Мы также должны рассмотреть каждый из краев картинной плоскости. Если у нас есть элементы, выходящие за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес с этих двух сторон. Но если мы позволим объектам выйти за пределы картинной плоскости со всех четырех сторон, мы сможем создать более сбалансированную композицию.

Механизм

Движение может относиться к иллюзии реального движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению глаз зрителя, когда он знакомится с вашим искусством. Что касается композиции, нас больше всего беспокоит последнее.

Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его взгляд перемещается от одного элемента к другому. Обычно самый властный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим вспомогательным элементам сцены.

Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз» в зависимости от того, как мы планируем нашу композицию. Мы можем направлять зрителя к наиболее важным элементам и много раз контролировать, как большинство людей «проглотят» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя просматривал работу в определенной последовательности.

В зависимости от тематики заказ может выглядеть примерно так…

1. Зритель втягивается в работу.
2. Зритель направляется к фокусу (точкам).
3. Зритель направляется к опорным элементам.
4. Зрителя выводят из работы или возвращают к фокусу.

Это визуальное движение обычно достигается за счет создания контраста, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.

Взгляните на работу ниже. Когда вы исследуете его, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.

Уиллард Меткалф «Летящие тени» 1909-1910

Возможно, ваш глаз следил за тем же путем, что и мой. Я вошел в работу на дне долины, у ручья.По линии более темных деревьев я направился к центру изображения, а затем вернулся в лес. Затем я последовал за линией деревьев прямо перед далекими горами. Оттуда меня повели обратно в центр.

Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части работы, в то же время оценив каждую часть картины отдельно.

Мы можем использовать те же методы, чтобы немного контролировать, как зритель взаимодействует с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут рассматривать наше искусство, мы можем иметь некоторое влияние на их визуальный опыт.

Ритм

Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем слышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется — много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.

В искусстве то же самое. Чтобы иметь ритм, нам необходимо повторение. Визуально ритм создают повторяющиеся элементы. Это может быть регулярный или неправильный узор из повторяющихся форм или повторение определенного предмета.В любом случае повторяющиеся элементы создают ритм.

Взгляните на картину ниже. Обратите внимание на чувство ритма.

Ван Гог «Ирисы» 1889

Этот ритм создается повторением. Здесь мы видим, как повторяются формы, созданные для лепестков цветов…

А также формы для меньших цветов в верхнем левом углу…

Формы радужки ничем не отличаются. Еще повторяют…

Повторяющийся элемент в произведении часто называют «мотивом».Включение мотива в вашу работу часто может привести к чувству гармонии и единства.

Вернемся к музыкальной аналогии. В большинстве популярных песен на протяжении всей песни присутствует постоянный ритм. Динамика песни может измениться, но размер меняется редко. И даже несмотря на то, что ноты могут резко меняться, последовательный ритм объединяет песню от начала до конца.

Наши работы должны обладать этой последовательностью, которая подводит нас к следующим принципам — гармонии и единству.

Гармония и единство

Наши художественные композиции также должны быть гармоничными и едиными.Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но в наших композициях каждого стоит рассматривать отдельно.

Unity имеет дело с чувством «единства». Обычно это достигается в произведении искусства путем последовательного и полного использования среды. Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование средств массовой информации последовательно используются в произведении, и работа кажется завершенной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа едина.

Unity также можно создать в работе путем упрощения. Этого можно добиться, упростив формы, предметы или цветовые схемы.

Работа, представленная ниже, едина и гармонична по ряду причин. Самый очевидный способ его объединения — использование цвета.

Роберт Харрис «Интерьер Северной Африки» 1877

Харрис упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета — красный и зеленый. Зеленый цвет очень землистый, но все же присутствует.

Гармония помогает создать единство в работе. В то время как единство относится к произведению искусства в целом, гармония в большей степени относится к отдельным частям произведения. Если отдельные части произведения работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.

Еще один способ думать об этом — подумать о семье. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле для этой аналогии. В семье могут быть отец, мать, сын и дочь.Каждый член семьи индивидуален и уникален, но семья по-прежнему остается единым целым. Некоторые семьи хорошо ладят друг с другом, а другие — нет.

Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях…

• Последовательное использование среды на протяжении всей работы.
• Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
• Использование единого стиля в работе.
• Убедиться, что работа завершена.
• Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть изделия работала (и имела смысл) с другими частями.

Акцент

Мы часто используем акцент, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсудили несколько способов, которыми художник может создать фокус в своей работе. Каждый из этих методов делает упор на успех. Акцент обычно создается в работе через некую форму контраста.

Взгляните на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркивается?

Эдгар Дега «Любитель абсента» 1876

Большинство из нас обращается к женщине в этой сцене, а точнее к ее лицу.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Во-первых, она расположена в центре картинной плоскости. Также вокруг нее сильный ценностный контраст. Обратите внимание, как мужчина рядом с ней одет в черное, а она — в белое. На стене рядом с ее светлым лицом даже есть темная тень.

Затем есть линии схождения, образованные столами и задним краем скамейки.

Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.

Все эти характеристики помогают повлиять на то, как мы взаимодействуем с объектом.

Сорт

Подобно выделению, разнообразие также имеет отношение к различию. Наши рисунки и картины должны быть разнообразными.

Задумайтесь на мгновение о своей любимой еде. А теперь подумайте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть любимую пищу при каждом приеме пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — у вас есть любимая еда и ничего больше.В первый день это может быть здорово, но после этого вы очень устанете от любимой еды.

Мы можем думать о наших произведениях таким же образом. Мы не хотим утомлять зрителя одной и той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны включать некоторое разнообразие, чтобы удерживать их интерес и делать наши работы более интересными.

Уловка здесь в том, чтобы уравновесить гармонию и разнообразие. Если зайти слишком далеко в разнообразии, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы зайдем слишком далеко с гармонией, в работе может отсутствовать разнообразие.

Взгляните на изображение ниже. Обратите внимание на разнообразие…

Василий Кандинский «Композиция IV» 1911

Кандинский создал разнообразие, используя широкую цветовую гамму, но сохранил картину единой за счет упрощения.

Положительное и отрицательное пространство

Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины рисунка или картины. Однако, когда дело доходит до композиции, мы можем думать о пространстве как о реальном живописном пространстве на поверхности рисунка или картины.

Пространство, занятое важными предметами или элементами дизайна, считается положительным пространством. Области, окружающие эти места, считаются отрицательным пространством. Часто именно негативное пространство обеспечивает зрителю зону «отдыха».

Взгляните на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении отрицательное пространство выделено красным. В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.

Положительное и отрицательное пространство работают вместе, создавая композицию.Композиция может состоять в основном из позитивного пространства, равномерного баланса двух или в основном из негативного пространства.

На следующем изображении показана композиция, состоящая в основном из позитивного пространства…

Вот пример композиции, состоящей из равных частей положительного и отрицательного пространства…

А вот один, в основном состоящий из отрицательного пространства…

Каждая из этих композиций основана на одной и той же теме, и каждую можно считать «успешной».

Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. Как достигается этот баланс, будет зависеть от объекта, использования носителя, уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.

Лучший способ сбалансировать работу и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работает на благо композиции, — это тщательное планирование.

Планирование композиции

Планирование, пожалуй, самый важный аспект успеха ваших композиций.К сожалению, это шаг, который большинство людей полностью пропускают.

Допустим, вы решили отправиться в путешествие по месту, в котором никогда раньше не бывали. Было бы бессмысленно просто паковать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы взглянете на карту или введете пункт назначения в систему навигации. Вы никогда не прибудете в пункт назначения без какой-либо подготовки и руководства.

Таким же образом мы должны спланировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить.Нам нужно знать, «куда мы идем» с нашими произведениями искусства. Мы должны спланировать конечный результат, прежде чем приступить к его созданию. Мы можем изменить наши идеи в процессе работы, если захотим, но мы должны иметь общее представление о том, как мы хотим, чтобы законченная работа выглядела, прежде чем мы начнем.

Планируя, мы можем решить все композиционные головоломки, которые позволят нам создать сильное произведение искусства. Когда мы это делаем, мы можем сосредоточиться на самом процессе рисования и раскрашивания, поскольку большинство наших решений относительно композиции уже принято.

В большинстве случаев планирование композиции включает создание небольших рисунков без деталей. Эти небольшие рисунки часто называют эскизами или предварительными зарисовками. Миниатюры следует создавать быстро, и к ним следует подходить экспериментально. Чем больше эскизов вы создадите перед тем, как перейти к окончательной поверхности, тем выше ваши шансы на создание успешной композиции.

Создавая миниатюры, будьте готовы пробовать разные вещи.Поэкспериментируйте с расположением предметов и балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться по произведению. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Поэкспериментируйте с разными цветами. Держите свой разум открытым.

Часто у нас в голове есть видение того, что мы хотим создать, и мы, естественно, предполагаем, что именно это видение является наиболее успешным. Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение — это лишь «верхушка айсберга». Если немного «покопаться», наше первоначальное видение превратится в нечто гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов и уделяем время планированию.

Правило третей

Правило третей — это теория композиции, основанная на размещении предметов в композиции. Он основан на Золотой Середине, математической формуле, описывающей пропорциональные отношения. Поскольку золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания аналогичного эффекта.

Вот как это работает…

Давайте возьмем композицию и разделим ее на три части — по горизонтали и вертикали. Мы можем представить себе линии, проходящие по каждой из третей. Эти линии пересекаются в четырех точках на картинной плоскости. Помещая важные объекты или фокусные точки на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически успешную композицию.

Арман Гийомен «Лощина в снегу» 1869

Обратите внимание, как Гийомен поместил фигуру почти прямо в одну из этих точек.

Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, размещая предметы прямо на этих линиях.

Создание диагоналей

Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямолинейны и прямолинейны. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — как научная иллюстрация. Напротив, динамичная композиция создает большее ощущение истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.

Динамические композиции можно создать, включив в работу диагонали. Эти диагонали могут быть созданы с использованием реальных линий и форм или подразумеваемых линий. Их также можно использовать, чтобы помочь зрителю ориентироваться в работе, как мы уже обсуждали ранее.

Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902

Ищите интересные способы включить диагонали в свою работу. Это может означать, что вы меняете угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать объекты со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклоном.

Нечетные числа лучше

Когда мы составляем свои произведения искусства, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное число для использования — 3. Это означает, что если вы составляете натюрморт, лучше всего использовать 3 объекта. Это не означает, что мы ограничены тремя объектами. Мы, конечно, можем включить больше, если захотим. Но если мы включим больше, лучше всего будут нечетные числа.

Рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами, кажется, существует своего рода визуальное соревнование между ними. Трудно решить, какая тема будет в центре внимания.

Однако, когда мы включаем третий, два других объекта создают рамку для третьего, что приводит к более сбалансированной композиции.

Заключение

Состав — это не «догадки». Хорошая композиция — это не результат удачи и, конечно, не таланта. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.

Мы довольно много здесь рассмотрели. Это большой объем информации, который нужно усвоить. Но если применять эти концепции на практике и внедрять их в свои работы, они постепенно станут интуитивно понятными, и ваши композиции станут лучше.

Как использовать композиции в After Effects

Узнайте об основах создания своей первой композиции в Adobe After Effects, а также о добавлении анимации, применении эффектов и многом другом.

Создайте композицию из нескольких слоев.

Чтобы приступить к созданию вашего первого проекта в After Effects, вам нужно будет построить графику в композиции. Композиция — это контейнер, в котором вы можете наложить несколько файлов вместе, чтобы создать файл, известный как композит. Слои можно создавать из файлов самых разных типов.
Чтобы показать вам, что я имею в виду, давайте приступим к созданию нашей первой композиции. Существует два основных способа создания композиций в After Effects. Первый способ — перейти в меню «Композиция» в строке меню и выбрать «Новая композиция»… Здесь вы хотите убедиться, что находитесь в основных настройках. Вверху вы можете назвать композицию под названием композиции. Я оставлю свой набор на Comp 1. Затем вы хотите продолжить и щелкнуть раскрывающееся меню Preset, и здесь вы можете выбрать любое разрешение и частоту кадров, с которыми вы хотите работать. Идите вперед и выберите предустановку или просто щелкните вне меню. Вы также можете установить частоту кадров, сколько кадров будет воспроизводиться каждую секунду, и вы можете установить продолжительность проекта.
У меня здесь несколько номеров, и они работают слева направо. У нас есть 0 часов, 00 минут, 10 секунд и 00 кадров на основе частоты кадров 30 кадров в секунду. Вы также можете установить цвет фона в нижней части настроек композиции. Я собираюсь нажать «Отмена», потому что я не хочу использовать какие-либо из этих настроек для создания новой композиции. Я хочу создать композицию, которая точно будет соответствовать моей видеозаписи. Итак, если вы щелкнете один раз на видеоматериале на панели «Проект», обратите внимание, что мы увидим, что это уже 1920 x 1080,0; 00; 10; 29.97 кадров в секунду. Чтобы создать композицию из этого материала, я просто нажму на него и перетащу его до кнопки «Композиция», а затем отпущу. Обратите внимание, что теперь композиция создана, а видеофайл добавлен на временную шкалу.
Давайте также добавим наш логотип на шкалу времени. Вернитесь на панель проекта, щелкните файл APEAK_Logo.ai и перетащите его на временную шкалу. Обратите внимание, когда мы переходим слой Summer_Forest.mp4, если я перейду сверху или снизу, я получу синюю подсветку, показывающую мне, где именно я собираюсь разместить этот элемент.Поместим его над слоем 1 на шкале времени. С логотипом на временной шкале, давайте изменим его, когда он будет появляться с течением времени. Убедитесь, что выбран слой 1, а затем перейдите к правой стороне временной шкалы. То, на что вы хотите обратить внимание при перемещении слоев во времени, — это расположение индикатора текущего времени, который представляет собой синюю линию здесь с левой стороны. И если вы подойдете к верхней части этой синей линии, вы можете щелкнуть и перетащить, что позволит вам изменить положение индикатора текущего времени.Итак, прямо сейчас, когда я перетаскиваю, я прохожу процесс, называемый очисткой.
Итак, переместите индикатор текущего времени вниз на 2 секунды на шкале времени, и вы узнаете, что это две секунды, потому что в верхнем левом углу шкалы времени указано 0; 00; 02; 00. Теперь, чтобы сдвинуть этот слой на временной шкале, вы можете щелкнуть в любом месте этой фиолетовой области и просто щелкнуть и перетащить. Обратите внимание, что внизу вы видите маленькие цепкие линии, и, когда я перемещаю слой, смотрю на панель «Информация» в правом верхнем углу интерфейса.Обратите внимание, что длительность не меняется, только точки входа и выхода слоя. Отпустите мышь и нажмите Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить последний слайд. Вместо того, чтобы сдвигать слой, я хочу обрезать точку входа слоя. Итак, наведите указатель мыши на точку входа, которая находится на левой стороне слоя, пока мышь не превратится в значок двойной стрелки, затем щелкните и перетащите, и во время перетаскивания, если вы удерживаете Shift после начала перетаскивания, В точке будет привязан к индикатору текущего времени.
Итак, сделайте это и убедитесь, что точка входа слоя перешла на 0; 00; 02; 00. Теперь, если мы посмотрим на панель информации в верхнем правом углу, обратите внимание, что Duration равно 0; 00; 08; 00, а точка входа теперь перемещена на 0; 00; 02; 00. Еще раз, эта функция называется обрезкой. Теперь, иногда, когда вы работаете над композициями, вам нужно вернуться и изменить настройки композиции. Давайте сделаем нашу композицию продолжительностью пять секунд, выбрав композицию на панели «Проект», щелкнув по ней один раз, а затем мы можем перейти в меню «Композиция» и перейти в «Настройки композиции».
Открыв настройки композиции, перейдем в область «Длительность», выделим все числа и изменим его на 500. Теперь вы заметили, что справа здесь указано, что это 0; 00; 05; 00. Когда вы нажмете ОК, обратите внимание, что шкала времени стала намного короче, она длится всего 5 секунд. Сейчас, когда я смотрю на этот логотип, его трудно читать на фоне. Итак, я хотел бы добавить цветную размытку поверх этого видеослоя. Для этого я создам твердый слой. Давайте подойдем к строке меню, нажмем «Слой» и заметим, что я не могу выбрать «Создать», потому что у меня активна не та панель.Видите, как активна панель проекта? Щелкните один раз на временной шкале, чтобы сделать ее активной. Затем мы можем подняться в меню Layer и выбрать New Solid … Когда вы перейдете в настройки Solid, убедитесь, что выбрали Make Comp Size, а затем нажмите на пипетку, чтобы взять образец цвета из композиции. Я возьму этот зеленый цвет, а затем поднимусь и назову слой Solid Green. По завершении нажмите ОК.
Давайте переместим его по вертикали на временной шкале, щелкнув слой и перетащив его между нашим логотипом и фоновым слоем. Теперь вместо того, чтобы быть 100% непрозрачным, я хочу немного уменьшить непрозрачность. Итак, выбрав слой 2, я открою параметры слоя, щелкнув треугольник, а затем я могу открыть параметры преобразования.
Здесь внизу у меня есть параметры для непрозрачности. Давайте изменим этот параметр со 100% на 80% и нажмите Enter на клавиатуре. Если мы свернем слой 2, я хочу, чтобы вы знали, что композиции поддерживают много разных типов слоев.
В этой композиции у нас есть видеослой внизу, который был импортирован в проект, сплошной слой зеленого цвета, который мы генерировали из After Effects, и файл Illustrator, который мы импортировали в наш проект.

Что вы узнали: составьте композицию

• В строке меню выберите Композиция> Новая композиция , чтобы создать пустую композицию. Используйте раскрывающееся меню предустановок в диалоговом окне «Настройки композиции», чтобы выбрать предустановленное разрешение. Вы можете настроить предустановку, введя свои собственные значения, такие как ширина, высота, частота кадров и продолжительность

• Перетащите отснятый материал на значок новой композиции в нижней части панели «Проект», чтобы автоматически поместить его в новую композицию с точным соответствием настройкам видеоряда.

• Композиции могут содержать слои, созданные в After Effects, и слои из внешних файлов, таких как файлы из Illustrator или Photoshop.

• Композиции состоят из стопки слоев на панели «Таймлайн».

• Слои можно перемещать по вертикали для изменения внешнего вида в стопке и по горизонтали для изменения внешнего вида слоев с течением времени.

Изучите методы позиционирования слоев в композиции.

Существует множество способов позиционирования, масштабирования и поворота слоев в композиции, как с помощью шкалы времени, так и непосредственно из самой панели «Композиция». Начнем с преобразования слоя прямо на панели «Композиция». Перейдите на панель инструментов в верхнем левом углу интерфейса и убедитесь, что у вас выбран инструмент «Выделение», затем перейдите к логотипу на панели «Композиция» и щелкните один раз, чтобы выбрать его. И вы заметите, что логотип выбран, когда вы увидите ручки управления по внешнему краю слоя.Теперь мы собираемся переместить этот логотип в правый нижний угол панели «Композиция». И когда мы это сделаем, мы будем щелкать внутри маркеров, стараясь не нажимать непосредственно на эту центральную точку привязки. Итак, я собираюсь щелкнуть внутри маркеров и перетащить их в правый нижний угол панели «Композиция». И когда вы приближаетесь к краю, это не обязательно должно быть точным, просто отпустите кнопку мыши. Теперь, чтобы уменьшить масштаб логотипа, наведите указатель мыши на один из угловых маркеров, а затем щелкните и перетащите прямо на ручку, и если вы просто щелкните и перетащите, обратите внимание, что вы можете случайно исказить логотип. Чтобы сохранить пропорции, удерживайте Shift после начала перетаскивания. Итак, я собираюсь уменьшить это примерно до 60%, и я знаю, что это 60%, потому что я вижу это на панели «Информация». Теперь, чтобы отпустить, я сначала отпущу свою мышь, а затем отпущу Shift. Так я случайно не искажу логотип. Возможно, вы заметили, что когда я настраивал Масштаб, масштаб настраивался вокруг этой центральной опорной точки. Это называется опорной точкой слоя. И точка привязки также определяет, вокруг какой точки вращается объект.Теперь я собираюсь вернуться на свою панель инструментов и щелкнуть инструмент «Вращение». Вы также можете нажать W на клавиатуре, чтобы выбрать этот инструмент. При активном инструменте «Вращение» обратите внимание на изменение курсора. Теперь, если я наведу курсор на один из угловых маркеров, щелкну и перетащу, я могу повернуть логотип. И если я буду удерживать Shift во время перетаскивания, он будет щелкать с шагом 45 градусов. После того, как вы закончили играть с инструментом «Вращение», убедитесь, что логотип вернулся в исходное вертикальное положение, и нажмите V на клавиатуре, чтобы захватить инструмент «Выделение» на панели инструментов. Другой способ позиционирования объектов в сцене — это временная шкала. Итак, перейдем к слою 1 и раскроем треугольник, чтобы увидеть параметры преобразования. Если ваши параметры преобразования не открыты, продолжайте нажимать на треугольник, пока не увидите все различные параметры преобразования. Обратите внимание, что когда все параметры открыты, у нас довольно быстро заканчиваются параметры вертикального преобразования временной шкалы. Итак, есть более простой способ получить доступ к каждому из этих различных параметров. Я собираюсь нажать P на клавиатуре, чтобы открыть параметр Position.И с открытой позицией у меня здесь два параметра — X и Y. И обратите внимание, когда я наводю курсор на любой из параметров, я получаю значок двойной стрелки с пальцем, что означает, что я могу очистить этот параметр. Итак, наведем курсор на параметр Y, щелкнем и перетащим, чтобы прокрутить и переместить этот элемент немного ниже на нашей панели «Композиция». Чтобы быстро работать с временной шкалой, вам нужно использовать сочетания клавиш. Мы уже знаем P для положения, но есть также S для масштабирования, R для поворота, T для непрозрачности и A для точки привязки.Я собираюсь прокрутить параметр Anchor Point Y. Давайте щелкнем и перетащим, и я переставлю точку привязки между нашим словом логотипа и нашим знаком логотипа. Теперь, когда я нажимаю R и открываю Rotation, обратите внимание, что у Rotation есть два параметра. Первый — это количество оборотов, второй параметр — фактические градусы в пределах одного поворота. Итак, я наведу курсор на второй параметр, щелкну и перетащу, чтобы прокрутить, и теперь замечаю, что он будет вращаться вокруг моей перемещенной точки привязки. Итак, я просто Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить, и я нажму P, чтобы открыть параметр Position, и прокрутите параметр Y, чтобы переместить это отступление.Помимо возможности очищать наши параметры, вы также можете просто ввести их непосредственно в параметр. Итак, давайте сделаем этот логотип более прозрачным. Итак, я нажму T для непрозрачности, и я изменю его значение со 100% на 50%, и я нажму Enter, когда закончу, и это установит значение. Теперь, когда вы закончите, чтобы свернуть слой, вы можете просто нажать ту же комбинацию клавиш, например, я нажму T для непрозрачности, и я просто щелкну под любым из слоев, чтобы отменить выбор.И теперь я могу точно видеть, как все будет выглядеть на панели «Композиция». Теперь я должен вам сказать, что я предпочитаю применять преобразования к слоям и композициям, чтобы работать непосредственно на временной шкале. Таким образом, вы будете точно знать, какой слой и параметр вы будете настраивать при предварительном просмотре перехода. Этот метод определенно становится тем более полезным, чем больше слоев в вашей композиции.

Что вы узнали: расположение слоев в композиции

Есть много способов разместить слои в композиции:

• Ручки слоя (на панели «Композиция» с выбранным слоем): щелкните и перетащите внутри маркеров, чтобы изменить положение слоя на панели «Композиция». Щелкните ручку, чтобы масштабировать или исказить слой. Удерживайте Shift при перетаскивании ручек, чтобы сохранить пропорции.
• Инструменты (вверху слева под строкой меню): нажмите W, чтобы выбрать инструмент «Поворот» для поворота слоев на панели «Композиция». Нажмите V, чтобы выбрать инструмент «Выделение».
• Параметры слоя (треугольник на левой стороне слоя на временной шкале): щелкните треугольник, чтобы открыть, затем откройте свойства преобразования, щелкнув его треугольник.
• Параметры быстрого доступа (сочетания клавиш): нажмите P для положения, R для поворота, S для масштабирования, T для непрозрачности, A для точки привязки
• Настроить слои (используя параметры на временной шкале): прокрутите значения параметров, чтобы изменить параметры.Удерживайте Shift при прокручивании параметра, чтобы изменять значения в 10 раз быстрее.

Запишите несколько ключевых кадров для создания анимации.

В этом уроке мы создадим анимацию с использованием ключевых кадров. В After Effects при записи ключевого кадра вы записываете конкретное значение параметра в определенный момент времени. Чтобы лучше понять, как устанавливать ключевые кадры, давайте начнем с нашего проекта.Если вы посмотрите на верхнюю часть временной шкалы, вы заметите, что у меня два слоя Illustrator, и если я отключу видимость слоя 1, вы заметите, что это мой текстовый слой. А затем, если я сделаю то же самое для слоя 2, это будет слой, содержащий мою графику. Это единственные два слоя, которые мы собираемся анимировать. Давайте начнем с постепенного появления текста. Итак, я выберу слой 1 и, чтобы контролировать непрозрачность, мне нужно открыть настройки непрозрачности. Сочетание клавиш для этого — T для непрозрачности.Поскольку я хочу, чтобы это значение постепенно увеличивалось с 0, я собираюсь изменить параметр «Непрозрачность» на значение 0%, а затем я установлю свой первый ключевой кадр, щелкнув секундомер слева от параметра. Обратите внимание, как только я это сделаю, я получу ключевой кадр, который появится на временной шкале непосредственно под индикатором текущего времени. Так как это было в кадре 0; 00; 00; 00, вот где мой ключевой кадр. Теперь, чтобы создать анимацию, мне нужно иметь как минимум два ключевых кадра в двух разных местах на временной шкале. Давайте переместим индикатор текущего времени вниз по шкале времени примерно на одну секунду.Чтобы быть немного более точным, я просто перейду в верхний левый угол временной шкалы и наберу 100. Теперь я нахожусь на одной секунде на временной шкале. Чтобы установить наш второй ключевой кадр, поскольку мы переместили индикатор текущего времени, все, что нам нужно сделать, это перейти к нашей настройке непрозрачности, и я буду щелкать и прокручивать вправо, пока он не достигнет значения 100%. Обратите внимание, что еще один ключевой кадр был автоматически добавлен непосредственно под индикатором текущего времени. Если у вас есть несколько ключевых кадров на временной шкале, вы можете использовать эти стрелки в левой части интерфейса для перемещения вверх и вниз по временной шкале назад и вперед между ключевыми кадрами. Когда вы находитесь прямо на ключевом кадре, вы увидите синий ромб между этими стрелками навигации. Если я уберу свой индикатор текущего времени оттуда, я не увижу этот синий ромб. Итак, переместим наш индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00. И чтобы оживить изображение логотипа, я выберу слой 2, и он отрегулирует положение. Итак, нажмите P, чтобы открыть позицию. Порядок, в котором вы устанавливаете ключевые кадры, не имеет значения, и, поскольку наш логотип уже идеально размещен, давайте сначала установим ключевой кадр для этого места размещения.Итак, я собираюсь перейти ко второму ключевому кадру, используя стрелки навигации из ключевых кадров, которые я установил на слое выше, и теперь мы можем установить наш ключевой кадр положения, щелкнув секундомер слева от слова «Позиция». Теперь, когда этот ключевой кадр записан, мы можем переместить индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00, используя те же стрелки навигации, что и раньше. А затем проведем по параметру Y, чтобы изменить положение объекта в нижней части экрана. Если во время чистки вы удерживаете Shift, объект будет двигаться в десять раз быстрее.Не забудьте сдвинуть его до тех пор, пока он не исчезнет с нижней части панели «Композиция». Затем вы заметите линию. Эта линия называется путем анимации, и точки показывают мне, где именно будут находиться объекты на каждом отдельном кадре. Эта большая точка позволяет мне щелкнуть и перетащить ручку, если я хочу, чтобы анимация двигалась в другом направлении. Поскольку мне не нужна кривая на пути анимации, я нажму Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить последнее изменение.Теперь мы можем предварительно просмотреть нашу анимацию, нажав клавишу пробела на клавиатуре. Это близко, но не совсем. Я собираюсь нажать пробел, чтобы остановить воспроизведение. У меня две проблемы. Первая проблема заключается в том, что оба этих элемента анимируются в одно и то же время. Итак, давайте сделаем так, чтобы текст постепенно увеличивался после того, как логотип разместился на своем месте. Для этого все, что нам нужно сделать, это сдвинуть слой 1 вниз по временной шкале. Итак, щелкните светло-фиолетовую область и перетащите слой 1 вправо. Если вы удерживаете Shift при перетаскивании, обратите внимание, что он будет привязан к другим ключевым кадрам на временной шкале.Теперь, если мы просмотрим эту анимацию еще раз, вы заметите, что единственная проблема, с которой я сталкиваюсь, — это то, что слайд является довольно роботизированным. И это потому, что он движется с постоянной скоростью, а потом просто останавливается. Это называется линейным движением. И чтобы сгладить это, мне нужно добавить вещь, которая называется легкостью. Итак, чтобы быстро облегчить работу с несколькими ключевыми кадрами, все, что вам нужно сделать, это просто щелкнуть параметр на временной шкале. Итак, я нажимаю на слово «Позиция». И обратите внимание, теперь оба ключевых кадра позиции выделены синим цветом.Я могу подняться в меню «Анимация», перейти в «Помощник по ключевым кадрам» и выбрать «Легкое удобство». И это автоматически применит легкость к обоим ключевым кадрам. Итак, если мы переместим наш индикатор текущего времени обратно в начало временной шкалы и нажмем пробел, обратите внимание, что теперь я получаю красивое плавное движение на слайде моей анимации.

Что вы узнали: создание анимации

• CTI (индикатор текущего времени) показывает, какой кадр вы просматриваете на панели «Композиция».CTI также определяет, где появляются ключевые кадры, когда они добавляются к параметру.
• Секундомер (отображается слева от параметра): щелкните секундомер, чтобы записать ключевой кадр этого значения в месте CTI на временной шкале. Щелкните секундомер параметра с записанными ключевыми кадрами, чтобы удалить все ключевые кадры из этого параметра.
• Ключевой кадр (обычно отображается в виде ромба на шкале времени) — это метод записи значения параметра в определенный момент времени на шкале времени.Запишите два или более ключевых кадра (с разными значениями) для отдельного параметра для создания анимации.
• Предварительный просмотр (пробел): зеленый индикатор выполнения будет указывать кадры, загруженные в кэш в верхней части временной шкалы, когда предварительный просмотр начинает воспроизведение. Посмотрите на информационную панель в верхнем правом углу интерфейса, чтобы проверить частоту кадров воспроизведения.

Импортировать активы для использования в проекте.

Мы начинаем это руководство с пустого проекта After Effects, потому что при импорте многослойных файлов Photoshop и многослойных файлов Illustrator необходимо учитывать некоторые важные настройки. Мы будем импортировать многослойный файл Illustrator, но процесс будет точно таким же, как и при импорте многослойного документа Photoshop. Дважды щелкните пустое место на панели «Проект», чтобы открыть диалоговое окно «Импорт файла». Идите вперед и перейдите в папку Assets, которая сохраняется рядом с вашими файлами проекта в папке Work with Compositions.Если у вас нет этих файлов, вы можете свободно использовать свои собственные многослойные файлы Photoshop или многослойные файлы Illustrator. Оказавшись в папке Assets, щелкните один раз файл Owl_Preserve Illustrator, затем перейдите к параметру «Импортировать как» и щелкните раскрывающееся меню. Выберите «Композиция» — «Сохранить размеры слоя». Я объясню, что это означает, через секунду, а пока, выбрав этот параметр, нажмите кнопку «Импорт», чтобы импортировать файл и автоматически создать композицию.Если мы посмотрим на панель «Проект» с выбранной композицией, продолжительность будет 0; 00; 10; 00 секунд. After Effects выберет продолжительность на основе последней созданной вами композиции. Итак, ваши настройки композиции могут отличаться от моих. Если вам когда-нибудь понадобится изменить настройки композиции, просто помните, что вы можете выбрать композицию на панели «Проект», а затем нажать Ctrl + K в Windows или Command + K на Mac, чтобы открыть настройки композиции. Затем вы можете изменить продолжительность и нажать ОК.Я собираюсь оставить свою настройку на десять секунд. Дважды щелкните композицию на панели «Проект», чтобы открыть шкалу времени и предварительный просмотр на панели «Композиция». Если мы посмотрим на временную шкалу, вы заметите, что есть много слоев, составляющих эту графику. Я собираюсь навести указатель мыши на верхнюю часть шкалы времени, пока не получу двойные стрелки, и перетащу вверх, пока не увижу все девять слоев, составляющих композицию. Теперь давайте создадим очень простую анимацию. Я хочу, чтобы сова исчезла в сцене, а затем текст исчез под ней.Наведите указатель мыши на текст на панели «Композиция» и щелкните один раз. И вы заметили, что когда этот слой выбран, у меня есть ручки управления, которые находятся прямо по краю этого слоя. Ручки остаются близко только тогда, когда вы выбираете опцию сохранения размеров слоя при импорте. Без этой опции ручки слоя для каждого слоя будут автоматически совпадать с краями композиции, что иногда может сделать анимацию довольно сложной. Теперь, когда у меня выбран текстовый слой, который является слоем A, давайте щелкнем по нему и перетащим его в верхнюю часть иерархии слоев на временной шкале.Поскольку весь текст находится на одном слое, создать анимацию с помощью этого слоя будет очень просто. Нажмите T, чтобы открыть настройки непрозрачности. Теперь мы оживим это за секунду. Я хочу сразу оживить внешний вид совы. И если вы заметили, эта сова состоит из множества разных слоев. И если вы не уверены, какую часть совы содержит слой, вы можете включить и выключить видимость слоя. Теперь, вместо того, чтобы добавлять ключевые кадры для всех этих слоев, давайте продолжим и продублируем зеленый слой и затемним его поверх совы.Итак, спуститесь в нижнюю часть временной шкалы и выберите слой 9. Нажмите Ctrl + D в Windows или Command + D на Mac, чтобы продублировать слой. Щелкните на новом дублированном слое и перетащите его чуть ниже нашего верхнего слоя, так что теперь он находится на слое 2. Нажмите T, чтобы открыть настройки непрозрачности для этого слоя. Поскольку индикатор текущего времени уже находится в кадре 0, все, что мне нужно сделать, это щелкнуть секундомер, чтобы установить непрозрачность, и теперь я установлю свой первый ключевой кадр. Я опущу индикатор текущего времени на одну секунду на временной шкале, а затем изменю настройку непрозрачности со 100% на 0%. И вы заметите, что если мы очистим индикатор текущего времени, это будет выглядеть так, как будто сова постепенно исчезает в сцене, тогда как на самом деле мы просто стираем зеленый слой, который находится над ней. Используйте стрелки навигации, чтобы переместиться на второй ключевой кадр. И давайте обрежем начало слоя Owl Preserve, наведя курсор на левый край, щелкнув и перетащив. Просто не забудьте удерживать Shift после того, как начнете перетаскивать, и это привяжет точку входа к индикатору текущего времени. Поскольку мы хотим, чтобы слова постепенно появлялись, давайте изменим значение параметра «Непрозрачность» со 100% на 0%, а затем щелкнем секундомер, чтобы создать наш первый ключевой кадр.Чтобы переместиться на одну секунду вниз по шкале времени, нажмите «Индикация времени», затем введите +100 и нажмите Enter. И теперь индикатор текущего времени находится на одну секунду ниже по временной шкале. Давайте изменим настройку непрозрачности до 100%. И теперь у нас есть второй ключевой кадр, который, конечно же, создает анимацию. Я верну индикатор текущего времени в начало шкалы времени и нажму клавишу пробела, чтобы просмотреть анимацию. Теперь создание графического слоя в Illustrator или Photoshop часто может ускорить рабочий процесс Motion Graphics CC, поскольку инструменты в этих приложениях специально разработаны, чтобы помочь вам создавать сложные пользовательские формы и графику немного быстрее, чем это было бы изначально в After Effects.А поскольку After Effects сохранит настройки слоя и режимы наложения, достаточно просто импортировать эти элементы в After Effects для окончательной анимации.

Что вы узнали: импорт файлов со слоями в виде композиций

1. Дважды щелкните на панели «Проект», чтобы открыть диалоговое окно «Импорт», перейдите к файлам, доступным для вашей системы, и выберите файл PSD или AI для импорта.
2. Выделив файл, выберите «Импортировать как»> «Композиция — Сохранить размеры слоя» , чтобы создать многослойную композицию, состоящую из исходных слоев, созданных в Photoshop или Illustrator.
   • Продолжительность композиции, созданной из многослойного файла PSD или AI, всегда будет такой же, как и у самой последней ранее созданной композиции.
   • Параметры прозрачности слоя и режима наложения будут поддерживаться между After Effects и исходным файлом PSD или AI.

Применяйте и настраивайте эффекты.

Настало время, когда мы переходим к частям эффектов в After Effects.Эффекты — это, по сути, дополнительные настройки, которые вы можете применить к слоям для достижения определенного вида или стиля. Давайте сразу перейдем к нашему проекту и применим несколько эффектов, чтобы немного оживить его. Начнем с предварительного просмотра нашей анимации. Щелкните один раз в области временной шкалы, чтобы убедиться, что панель временной шкалы активна, затем нажмите клавишу пробела, чтобы начать воспроизведение. Если мы посмотрим на наш проект, то увидим, что у меня есть фоновый видеослой, сплошной зеленый цвет и логотип поверх него. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение, а затем нажмите клавишу Home на клавиатуре, чтобы переместить индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00.Для начала я хочу, чтобы логотип немного не выделялся на фоне. Итак, для этого я хочу со временем размыть фон. Я хочу, чтобы фон сначала был резким, а затем стал размытым. Итак, давайте выберем слой 3, который является нашим фоновым слоем видео, и применим эффект размытия. Подойдите к строке меню в разделе «Эффект», и тогда вы заметите, что все эффекты сгруппированы по типам эффектов. Так как мы хотим применить размытие, перейдем к Blur & Sharpen, затем выберем Fast Box Blur. Обратите внимание на всплывающую панель «Элементы управления эффектами».Если вам нужно увидеть панель «Проект», вы можете просто щелкнуть здесь двойные стрелки и вернуться на панель «Проект». Затем, если вы хотите вернуть элементы управления эффектами, просто нажмите на слова «Элементы управления эффектами», и эта панель переместится вперед. Поскольку мой индикатор текущего времени находится в кадре 0; 00; 00; 00, давайте добавим ключевой кадр для радиуса размытия, установленного на 0,0. Мы можем сделать это здесь, на панели «Элементы управления эффектами», просто щелкнув секундомер слева от слов «Радиус размытия». Давайте переместимся на 2 секунды вниз по шкале времени.Теперь я не уверен, насколько размытым я хочу, чтобы это было, поэтому я вернусь к своей панели «Элементы управления эффектами» и прокручу параметр «Радиус размытия», просто щелкнув и перетащив вправо. Мне очень нравится, как это появляется с настройкой, близкой к 50.0. Теперь я знаю, что вы думаете, а где мои ключевые кадры? Я применял их, но не вижу их на шкале времени. Чтобы отобразить какие-либо анимированные свойства на слое, просто убедитесь, что этот слой выбран, а затем нажмите клавишу U, и вы увидите анимированные параметры.Щелкните индикатор текущего времени и перетащите его вперед и назад, чтобы просмотреть, что он делает. И вы заметите, что теперь мы добавили красивое размытие, которое происходит в течение 2 секунд. Поскольку фоновые слои начинают размываться примерно через одну секунду, именно тогда я хочу, чтобы логотип действительно начал появляться. Теперь, чтобы оживить логотип, я хочу использовать эффект, называемый эффектом плитки. Итак, я собираюсь выбрать слой 1. И поскольку я знаю название эффекта, который я хотел бы применить, я перейду на панель «Эффекты и предустановки» в правой части интерфейса, щелкните один раз в поле поиска. а затем введите слово «плиточник».Появится фильтр искажения CC Tiler. Я нажимаю на этот фильтр, перетаскиваю его и помещаю прямо поверх моего логотипа здесь, на панели «Композиция». Когда я отпущу, это займет секунду, и я знаю, что мой эффект применен. Я знаю, что он применяется к логотипу, потому что он указан здесь, в верхней части панели «Элементы управления эффектами». Эффекты также перечислены на шкале времени. Если мы подходим к средней части временной шкалы, эта область называется разделом переключателей. И всякий раз, когда вы видите буквы fx, это переключатель, который позволяет вам включать или выключать эффект для отдельного слоя.Теперь давайте посмотрим на эффект CC Tiler и посмотрим, сможем ли мы сделать эту анимацию логотипа немного всплывающей. На параметре «Масштаб» на панели «Элементы управления эффектами» щелкните и перетащите влево, чтобы уменьшить этот параметр до значения 0,0%. Прокрутка параметра «Эффект» дает вам хорошее представление о том, чего вы можете достичь с помощью этого эффекта. Итак, давайте установим для нашего Scale значение 0 и нажмем на секундомер, чтобы добавить ключевой кадр. Теперь давайте переместимся примерно на 2 секунды вниз по временной шкале, я нажму здесь на временной шкале, и, поскольку у меня не было ровно 1 секунда, я просто выделю числа и наберу +200.И когда я нажимаю Enter, обратите внимание, что он перемещает меня ровно на 2 секунды вниз по временной шкале. Теперь давайте изменим настройку Scale нашего эффекта Tiler до 100,0% и нажмите Enter. Чтобы предварительно просмотреть нашу анимацию, мы можем перейти на панель предварительного просмотра здесь и щелкнуть крайнюю левую кнопку, чтобы переместить индикатор текущего времени обратно в начало временной шкалы, а затем нажать кнопку воспроизведения, чтобы воспроизвести результаты. Применяя эффекты, мы определенно немного приукрасили. Итак, если вы знаете, какой эффект вы собираетесь применить, вы всегда можете найти эффект по имени на панели «Эффекты и шаблоны».и если вы когда-либо не совсем уверены, как может выглядеть эффект, примените его к слою и прокрутите на панели «Элементы управления эффектами», чтобы предварительно просмотреть эффект.

Что вы узнали: понимание, применение и корректировка эффектов

• Эффекты — это дополнительные настраиваемые параметры, которые можно применить к любому слою в композиции.
• Эффекты можно применить к выбранному слою, выбрав эффект в меню «Эффект» в строке меню.Вы можете искать эффекты на панели «Эффекты и шаблоны», а также перетаскивать эти эффекты с панели прямо на любой слой в композиции.
• Для доступа к эффектам на шкале времени на выбранном слое нажмите клавишу E на клавиатуре.
• Параметры эффектов доступны как на шкале времени, так и на панели «Элементы управления эффектами».
• Включите или выключите эффект, нажав кнопку fx в верхнем левом углу панели «Элементы управления эффектами» или нажав кнопку fx в разделе переключателей на временной шкале.
• Удалите эффект, щелкнув его имя на шкале времени или на панели «Элементы управления эффектами» и нажав «Удалить» на клавиатуре.

Полное руководство по видеомаркетингу

Брендам нужна стратегия видеомаркетинга — идея не нова.Что изменилось, так это то, насколько важным стало видео на на каждой платформе и канале .

Видео больше не является частью вашего общего маркетингового плана. Это центральное место в ваших усилиях по охвату и кампании… особенно в вашей социальной стратегии.

Видео абсолютно доминирует в соцсетях. Исследование HubSpot показывает, что четыре из шести основных каналов, на которых глобальные потребители смотрят видео, являются социальными каналами.

Почему это важно? Если вы не создаете видео, вы, вероятно, отстаете.Но не волнуйтесь. Для большинства видео, чем проще и грубее, тем более аутентичным кажется контент… и это то, что действительно важно для вашей аудитории.

Более того, видеопроизводство стало еще более экономичным, чем когда-либо — вы можете снимать высококачественное видео 4K на свой смартфон.

Тем не менее, от оборудования для камеры до освещения и программного обеспечения для монтажа, тема видеомаркетинга может показаться довольно сложной. Вот почему мы составили это руководство.

Продолжайте читать, чтобы узнать все, что вам нужно знать о стратегии видеомаркетинга, или воспользуйтесь ссылками ниже, чтобы перейти к определенному разделу.

Видеомаркетинг

Видеомаркетинг использует видео для продвижения и продвижения вашего продукта или услуги, увеличения взаимодействия с вашими цифровыми и социальными каналами, обучения ваших потребителей и клиентов и достижения вашей аудитории с помощью новых средств массовой информации.

Почему вам стоит сосредоточиться на видеомаркетинге сегодня?

За последние несколько лет произошел всплеск популярности видео как формата контент-маркетинга.

В частности, в 2017 году видео занимает первое место в вашем списке маркетинговых тактик.Видео как тактика , вероятно, был оптимизирован вашей творческой командой как игра для осведомленности один-ко-многим, с большим упором на дорогостоящее производство и небольшим анализом, который можно было показать.

2018 и 2019 превратили видео из единственной маркетинговой тактики в целую бизнес-стратегию.

Сегодня видео — это целостный бизнес-подход, а это означает, что видеоконтент должен производиться всеми командами в разговорной, действенной и измеримой форме.

Узнайте, как персонализированное видео влияет на будущее маркетинга, продаж и обслуживания клиентов.

Согласно отчету HubSpot Research, более 50% потребителей хотят смотреть видео от брендов… больше, чем любой другой тип контента.

Видео полезно не только для развлечения. Видео на целевых страницах способно повысить коэффициент конверсии более чем на 80%, а простое упоминание слова «видео» в строке темы электронного письма увеличивает открываемость на 19%. 90% клиентов также говорят, что видео помогают им принимать решения о покупке.

Но видео изменило не только то, как компании покупают на рынке и покупатели; это также произвело революцию в том, как продавцы связываются и конвертируют потенциальных клиентов и в то, как сервисные группы поддерживают и радуют клиентов.Короче говоря, видео невероятно полезно на протяжении всего маховика, а не только для повышения узнаваемости бренда.

Video может быть универсальным инструментом для продавцов на протяжении всего пути к покупке, и оно может сделать гораздо больше, чем просто повысить вовлеченность. Бэкэнд-аналитика также помогает продавцам квалифицировать и определять приоритетность холодных или неотзывчивых потенциальных клиентов.

По словам Гэри Стивенса, руководителя исследования HostingCanada.org, «перенацеливание посетителей нашего веб-сайта на социальные сети привело к увеличению ценности посетителей на 47% в масштабах всего сайта.«Детализация видеоаналитики на таких платформах, как Facebook, является одной из причин, почему в 2018 году 93% предприятий сообщили о получении нового клиента в социальных сетях благодаря видео.

Возможности также безграничны для сервисных групп: ознакомительные видеоролики, видеоролики, основанные на знаниях, видеоролики для встреч с командой, видеозвонки в службу поддержки и рассказы клиентов — это всего лишь несколько способов, с помощью которых видео может создать более тщательный и персонализированный опыт поддержки клиентов.

Наконец, согласно исследованию HubSpot Research, потребители и заказчики на самом деле предпочитают более низкое качество, «аутентичное» видео, а не высококачественное видео, которое кажется искусственным и недостоверным.

Video доступен для предприятий практически любого размера — как для команды, так и для бюджета. 45% маркетологов планируют добавить YouTube в свою контент-стратегию в следующем году. Вы к ним присоединитесь?

12 типов маркетинговых видеороликов

Перед тем, как начать съемку, вам сначала нужно определить тип видео, которое вы хотите создать. Ознакомьтесь с этим списком, чтобы лучше понять свои варианты.

1. Демонстрационные видео

Демонстрационные видеоролики

демонстрируют, как работает ваш продукт — будь то обзор вашего программного обеспечения и способы его использования или распаковка и проверка физического продукта.

Узнайте, как использовать видео на каждом этапе пути покупателя.

2. Видео брендов

Видеоролики о брендах обычно создаются как часть более крупной рекламной кампании, демонстрирующей видение, миссию или продукты и услуги компании на высоком уровне.

Цель видеороликов о брендах — повысить осведомленность о вашей компании, заинтриговать и привлечь вашу целевую аудиторию.

3. Видео с событий

Проводит ли ваша компания конференцию, круглый стол, сбор средств или другое мероприятие?

Сделайте обзорный ролик или опубликуйте интересные интервью и презентации участников собрания.

4. Интервью экспертов

Интервью с внутренними экспертами или лидерами мнений в вашей отрасли — отличный способ завоевать доверие и авторитет вашей целевой аудитории. Найдите влиятельных лиц в вашей отрасли — независимо от того, разделяют они вашу точку зрения или нет — ведите эти обсуждения перед своей аудиторией.

Видео выше — это больше, чем просто поверхностное интервью, это глубокое погружение с отраслевым экспертом, предлагающим конкретные выводы для зрителей, заинтересованных в создании вирусного контента. Не бойтесь подходить к интервью тактично — ваша аудитория будет расти благодаря вашему упорному труду.

5. Обучающие или обучающие видео

Обучающие видео можно использовать, чтобы научить вашу аудиторию чему-то новому или получить базовые знания, которые потребуются им для лучшего понимания вашего бизнеса и решений. Эти видеоролики также могут быть использованы вашими отделами продаж и обслуживания при работе с клиентами.

6. Видео с пояснениями

Этот тип видео используется, чтобы помочь вашей аудитории лучше понять, зачем им нужен ваш продукт или услуга.Многие объясняющие видео посвящены вымышленному путешествию основного покупателя компании, который борется с проблемой. Этот человек преодолевает проблему, принимая или покупая бизнес-решение.

7. Анимированные видео

HubSpot создал следующее видео для продвижения ключевой (нематериальной) темы из отчета о состоянии входящих событий за 2017 год.

Анимированные видеоролики могут быть отличным форматом для сложных для понимания концепций, требующих сильной визуализации, или для объяснения абстрактной услуги или продукта.Например,

8. Практический пример и видео с отзывами клиентов

Ваши потенциальные клиенты хотят знать, что ваш продукт может (и решит) их конкретную проблему. Один из лучших способов доказать это — создать видеоролики с тематическими исследованиями с участием ваших довольных и лояльных клиентов. Эти люди — ваши лучшие защитники. Пусть они на камеру расскажут о своих проблемах и о том, как ваша компания помогла их решить.

Узнайте, как компании, подобные вашей, использовали HubSpot для эффективного внедрения решений в области маркетинга, продаж и обслуживания.

9. Видео в реальном времени

Live video дает вашим зрителям возможность взглянуть на вашу компанию из-за кулис. Он также привлекает более длинные потоки и более высокий уровень вовлеченности — зрители тратят до 8,1 раз дольше на видео в реальном времени, чем на видео по запросу. Прямая трансляция интервью, презентаций и мероприятий, а также поощрение зрителей комментировать вопросы.

Узнайте, как видео в Facebook Live может увеличить количество подписчиков в социальных сетях и узнаваемость бренда.

10. Видео 360 ° и виртуальная реальность

При просмотре видео в формате 360 ° зрители «прокручивают» контент, чтобы увидеть контент со всех сторон — как если бы они физически находились внутри контента.Этот сферический стиль видео позволяет зрителям испытать место или событие, например, исследовать Антарктиду или встретить акулу-молот. Виртуальная реальность (VR) позволяет зрителям ориентироваться и контролировать свои впечатления. Эти видео обычно просматриваются на таких устройствах, как Oculus Rift или Google Cardboard.

11. Видео с дополненной реальностью (AR)

В видео в этом стиле цифровой слой добавлен к тому, что вы сейчас просматриваете в мире. Например, вы можете направить камеру своего телефона на гостиную, и дополненная реальность позволит вам увидеть, как диван будет выглядеть в пространстве.Приложение IKEA Place — отличный тому пример.

12. Персонализированные сообщения

Видео может быть творческим способом продолжить разговор или ответить кому-то по электронной почте или тексту. Используйте HubSpot Video или Loom, чтобы записать себя, вспоминая важную встречу или давая персональные рекомендации. Эти видео создают восхитительный, уникальный момент для ваших потенциальных клиентов и могут побудить их продвинуться дальше в пути к покупке.

Как сделать видео для вашего бизнеса

1. Планируйте свое видео.
2. Создайте сценарий для вашего видео.
3. Узнайте о своих камерах и используйте их.
4. Создайте свою студию.
5. Подготовьте свой талант.
6. Стремитесь к редактированию.
7. Организуйте отснятый материал.
8. Отредактируйте видео.
9. Выберите музыку.
10. Запишите свой голос поверх.

При создании видео нужно много чего.В этом разделе вы подробно расскажете о процессе создания и публикации видео для вашего бизнеса. Возьмите камеру и следуйте за ней.

1. Спланируйте видео.

Прежде чем настраивать, записывать или редактировать что-либо, начните с разговора о цели вашего видео . Почему? Каждое решение, принятое в процессе создания видео, будет указывать на цель вашего видео и на то, какое действие вы хотите, чтобы ваша аудитория совершила после его просмотра.

И, конечно же, без четкой цели, согласованной с вашей командой, вы окажетесь в вихре повторных съемок, переосмысления, редактирования… и тратите много драгоценного времени.

Обычно при создании видео много игроков. Как вы можете убедиться, что все они совпадают?

Создайте анкету с помощью Google Forms или SurveyMonkey и передайте ее всем заинтересованным сторонам проекта. Таким образом, вы можете задать всем одни и те же вопросы и собрать ответы в одном месте.

Кто ваша целевая аудитория?

На какого покупателя вы ориентируетесь? Это может быть сегмент типичного покупателя вашей компании.

Какая цель?

Для повышения узнаваемости бренда? Продавать больше билетов на мероприятия? Запустить новый продукт? В конечном итоге, что вы хотите, чтобы ваша аудитория делала после просмотра видео?

Где видео будет жить?

на Facebook? За формой целевой страницы? Вы должны начать с одного целевого местоположения — где, как вы знаете, ваша аудитория найдет видео, — прежде чем использовать его для других каналов.

Когда он должен?

Всегда начинайте с временной шкалы. Видео, над которым у вас есть несколько месяцев, будет иметь очень по бюджету и творческому охвату, чем видео, необходимое для нескольких дней.

Какой бюджет?

Video может быть дорогим, но это не обязательно… если вы устанавливаете бюджет. Проведите исследование и установите реалистичные параметры, особенно прежде, чем вы ответите на следующий вопрос.

Каковы творческие требования?

Имея в виду свой бюджет, навыки и ресурсы, подумайте о творческих препятствиях, которые могут возникнуть.Вам нужен дизайнер для создания графики нижней трети? Собираетесь ли вы создать анимационный видеоролик или видеоролик с живым действием?

В чем будет заключаться успех видео?

Выберите несколько ключевых показателей эффективности, которые соответствуют вашим целям видео, или перейдите к главе этого руководства, посвященной измерению и анализу видео.

2. Создайте сценарий для вашего видео.

Есть время и место для видео, которое должно быть совершенно незапланированным и незапланированным. У вас есть слезливые документальные фильмы, видеоблоги и, конечно же, священный Грааль: видеоролики о кошках.

При этом для большинства видео business нужен сценарий.

Если вы пропустите этот шаг, вы обнаружите, что редактируете больше, чем нужно, выпускаете видео дольше, чем должно быть, и, вероятно, теряете аудиторию по ходу дела.

Начните писать свой сценарий так же, как если бы вы начали сообщение в блоге — с плана. Составьте список ваших ключевых моментов и логически расположите их.

Делайте все свои черновики в Google Docs, чтобы способствовать совместной работе и комментированию в режиме реального времени.Используйте функцию «Вставить> Таблица», чтобы перенять один из традиционных приемов написания сценариев телевидения: сценарий с двумя столбцами. Напишите свой звук (сценарий) в левом столбце и вставьте соответствующие визуальные идеи в правый столбец.

Не заставляйте зрителя ждать до последних секунд, чтобы понять цель вашего видео … мы обещаем, что они не останутся без дела. Как и в случае с журналистскими статьями, добавьте в начало крючок с указанием цели видео, особенно для обучающих и поясняющих видеороликов.

Обратите внимание, в нашем примере ниже, мы не позволяем аудитории пройти мимо второго предложения, не понимая, о чем будет видео.

Когда вы начнете создавать видео, вы заметите ключевое различие между видеосценариями и типичным сообщением в бизнес-блоге — язык . Язык видео должен быть расслабленным, ясным и разговорным. Избегайте использования сложных структур предложений и красноречивых предложений. Вместо этого свяжитесь со своей аудиторией, написав от первого лица и используя визуальный язык.Говорите лаконично, но избегайте жаргона и модных словечек.

Следуя примеру «Малоизвестные взломы Instagram», обратите внимание, как можно преобразовать раздел из исходного сообщения в блоге для видео, используя меньше слов и полагаясь на визуальные эффекты.

• Версия сообщения в блоге: « Когда кто-то отмечает вас на фотографии или видео в Instagram, это автоматически добавляется в ваш профиль в разделе« Фото со мной », если вы не решите добавлять фотографии с тегами вручную (см. Следующий совет). Чтобы увидеть сообщения, в которых вы были отмечены, перейдите в свой профиль и щелкните значок человека под своей биографией.”
• Видео скрипт: « Чем больше у вас будет подписчиков, тем больше людей отметят вас в своих сообщениях. Вы можете найти все это на вкладке «Фото со мной» в вашем профиле ».

Большинство видеосценариев короткие… возможно, короче, чем вы думаете. Держите под рукой таймер сценария, чтобы проверять длину сценария во время написания и редактирования. Например, сценарий из 350 слов соответствует видео продолжительностью почти 2 минуты.

Слова на бумаге звучат иначе, чем при чтении вслух.Вот почему мы рекомендуем организовать таблицу для чтения вашего сценария перед началом съемок. Смысл чтения таблицы — сгладить изгибы сценария и зафиксировать точки перегиба.

Пусть несколько человек (включая писателя и талантливых людей) соберутся за столом со своими ноутбуками и прочитают сценарий несколько раз. Если вы случайно произнесете строку, отличную от той, которую предписывает сценарий, подумайте, почему, и подумайте об изменении языка, чтобы она звучала более естественно.

3. Изучите свои камеры.

Слишком часто страх и неуверенность в отношении оборудования мешают предприятиям опробовать видеомаркетинг. Но научиться снимать видео не обязательно.

Скорее всего, у вас в кармане отличная, простая в использовании камера: ваш iPhone.

Съемка на iPhone

Перед съемкой на iPhone убедитесь, что на вашем устройстве достаточно памяти. Кроме того, не забудьте включить на вашем iPhone функцию «Не беспокоить», чтобы уведомления не отвлекали во время съемки.

Открыв камеру iPhone, переверните телефон горизонтально, чтобы получить наилучшие впечатления от просмотра. Затем подойдите достаточно близко к объекту, чтобы не использовать функцию масштабирования — из-за этого финальное видео часто выглядит пиксельным и размытым.

Ваш iPhone может отлично фокусироваться на объекте при съемке фотографий, но когда дело доходит до видео, камера продолжит регулировку и повторную регулировку при перемещении по сцене. Чтобы решить эту проблему, зафиксируйте экспозицию до того, как нажмете запись.Удерживайте палец на объекте видео, пока не появится желтое поле со словами «AE / AF Lock».

Съемка с помощью профессиональных и профессиональных фотокамер

Хотя iPhone отлично подходит для съемок на лету или привыкания к видео, в какой-то момент вы можете почувствовать себя готовым перейти к следующей модели. Из всех цифровых фотоаппаратов, представленных на рынке, есть масса вариантов выбора. Ниже мы определили несколько вариантов, чтобы упростить поиск.

Первый выбор, который вы сделаете, будет между покупкой «полупрофессиональной» камеры и профессиональной камеры.

Камеры Prosumer считаются мостом между простыми компактными камерами и более продвинутыми камерами. Они идеально подходят для тех, кто хочет создавать больше видео, но хочет, чтобы была возможность просто нажать кнопку записи. У большинства из них фиксированный объектив, чтобы упростить задачу.

Профессиональные камеры , как и зеркалки, дают вам точный контроль над ручными настройками видеосъемки и позволяют добиться малой глубины резкости (фон не в фокусе), которая вызывает восторг у людей.Хотя они в основном используются для фотографии, зеркалки невероятно малы, отлично работают в условиях низкой освещенности и сочетаются с широким спектром объективов, что делает их идеальными для видео. Тем не менее, зеркалки требуют некоторого обучения (и дополнительных покупок) объективов.

Если вы хотите пойти по пути профессионального потребителя, обратите внимание на Canon PowerShot ELPH 340. GoPro HERO5 — еще один интересный вариант для приключенческих съемок с большим количеством движений.

Учитывая стоимость цифровой зеркальной камеры, изучите возможные варианты и прочтите множество обзоров.Лучшие варианты (от самых дорогих до наименее дорогих) включают Sony Alpha a7SII, Nikon D810 и Canon EOS 5D Mark III. Если вам нужен более экономичный вариант, обратите внимание на Canon EOS 7D Mark II, Canon 80D, Nikon d3300 или Canon EOS Rebel T6.

Общие сведения о ручных настройках камеры

Если вы выберете цифровую зеркальную камеру, перед первой съемкой вам необходимо уяснить несколько параметров: частота кадров, выдержка, ISO, диафрагма и цветовой баланс. Во время чтения обязательно держите камеру под рукой — ручные настройки могут показаться довольно абстрактными, если не проверять их на себе.

Но прежде чем мы углубимся, мы хотим подчеркнуть, что это высокоуровневый обзор каждой настройки. Если вы обнаружите, что хотите большего, погрузитесь в суть дела и проведите собственное исследование. Можно многое узнать о том, как управлять этими настройками и использовать их вместе для создания разных образов.

Наконец, будет другой метод настройки этих параметров в зависимости от конкретной камеры. Всегда обращайтесь к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Частота кадров

Как и в случае с концепциями видео, существует множество вариантов настройки.Самый простой вариант настройки, когда дело доходит до частоты кадров, — это съемка видео со скоростью 24 кадра в секунду (кадров в секунду) или 30 кадров в секунду.

Видеоэксперты часто приписывают 24 кадра в секунду более «кинематографический» вид, в то время как 30 кадров в секунду более распространены, особенно для видео, которое необходимо проецировать или транслировать. Хорошее практическое правило — спросить конечного пользователя вашего видео, каковы его или ее предпочтения, и снимать на основе этого. Затем убедитесь, что ваше разрешение составляет не менее 1920 x 1080 для сохранения качества отснятого материала.

---

После того, как вы установили частоту кадров и разрешение в настройках камеры, пора определить диафрагму , выдержку и ISO .Обязательно переключите камеру в ручной режим, чтобы управлять этими настройками.

(Хотя мы определим каждую из них по отдельности, знайте, что эти три переменные предназначены для работы в тандеме друг с другом. На самом деле, многие фотографы используют термин «Треугольник экспозиции», чтобы описать, как они относятся к свету и как он взаимодействует с камера. )

Диафрагма

Диафрагма — это размер отверстия в объективе. Как и человеческий глаз, линза открывается и закрывается, чтобы контролировать количество света, попадающего на датчик.Диафрагма измеряется так называемой диафрагмой. Чем меньше число диафрагмы, тем более открыта линза, а большее число означает, что линза более закрыта.

Что означает диафрагма для вашего видео? Когда в камеру попадает много света (с низким значением диафрагмы), вы получаете более яркое изображение и малую глубину резкости. Это отлично подходит, когда вы хотите, чтобы ваш объект выделялся на фоне. Когда в камеру попадает меньше света (с большим числом диафрагм), вы получаете так называемую большую глубину резкости и можете поддерживать фокусировку на большей части кадра.

Выдержка

Чтобы понять выдержку, сначала нужно поговорить о фотографии. При фотосъемке скорость затвора означает время, в течение которого датчик камеры подвергается воздействию света. Думайте об этом как о том, насколько быстро или медленно мигает камера.

Если вы видели идеально синхронизированную фотографию колибри, которая, казалось бы, застыла во времени, вы стали свидетелями очень короткой выдержки и . Между тем, изображение мчащейся реки и сливающейся воды, вероятно, было сделано с большой выдержкой.

Скорость затвора измеряется в секундах или, в большинстве случаев, в долях секунды. Чем больше знаменатель дроби, тем меньше выдержка. Таким образом, 1/1000 будет быстрее, чем 1/30.

Но что означает выдержка для видео? Мы не будем углубляться в науку о выдержке, но чтобы выбрать подходящую настройку, вам придется немного посчитать. Во-первых, умножьте частоту кадров на 2. Итак, если вы снимаете со скоростью 24 кадра в секунду, это будет 48. Это число станет знаменателем вашей доли выдержки.

Поскольку скорость затвора доступна только с несколькими шагами, вам нужно округлить 1/48 до ближайшего значения: 1/50. Вот несколько распространенных значений выдержки и способы их расчета:

• При 24 кадрах в секунду, 24 x 2 = 48, что соответствует выдержке 1/50
• При 30 кадрах в секунду, 30 x 2 = 60, что соответствует выдержке 1/60
• При 60 кадрах в секунду, 60 x 2 = 120, что соответствует выдержке 1/20

Помните, что этот процесс является всего лишь руководством по выбору выдержки. Традиционалисты придерживаются этих расчетов, но всегда есть возможность немного изменить выдержку, чтобы добиться желаемого эффекта. В случае с видео правила могут быть нарушены — если у вас есть достаточно веская причина.

ISO

Последним в треугольнике экспозиции является ISO. В цифровой фотографии и видео ISO измеряет чувствительность сенсора камеры к свету. На вашей камере вы увидите настройки, обозначенные цифрами в сотнях или тысячах (например, 200, 400, 800, 1600 и т. Д.).

Чем выше число, тем более чувствительна ваша камера к свету… чем меньше число, тем менее чувствительна. ISO также влияет на зернистость изображения. При низких значениях ISO снимок получается четким, а при высоких значениях ISO — более шумный и зернистый снимок.

При выборе ISO учитывайте освещение. Если ваш объект хорошо освещен (например, если вы находились на улице), вы можете обойтись более низким ISO, в идеале около 100 или 200. Если вы находитесь в помещении при слабом освещении, вам придется натыкаться на увеличивайте ISO — просто будьте осторожны, насколько зернистым он сделает ваш снимок.

Здесь вы можете начать видеть, как три фактора треугольника экспозиции работают вместе. Например, при слабом освещении вы можете выбрать объектив, который может снимать с малым значением диафрагмы, чтобы пропускать больше света в камеру и не делать снимок слишком шумным при высоком ISO.

Если вы только начинаете настраивать видео вручную, не расстраивайтесь. Чтобы понять все тонкости треугольника экспозиции, нужно время и много практики. Вот два совета, которые помогут преодолеть кривую обучения:

• Начнем с фото. Выключив видеорежим на камере, вы сможете увидеть взаимосвязь между диафрагмой, ISO и выдержкой. Сделайте тонну фотографий и постепенно меняйте каждую настройку. Со временем цифры станут менее пугающими, и переключение между настройками станет более понятным — и его станет легче применять к видео.
• Создайте процесс. У каждого видеооператора есть свой метод, но мы рекомендуем сначала установить выдержку в соответствии с математическими расчетами, описанными выше. Затем отрегулируйте диафрагму в соответствии с глубиной резкости, которую вы хотите создать. Затем ISO. Наконец, вернитесь к выдержке для любых точных настроек.

Хотя диафрагма, выдержка и ISO могут быть тремя основными столпами ручной фотографии и видеосъемки, есть четвертый элемент головоломки, который не менее важен: баланс белого.

Баланс белого

Баланс белого сообщает вашей камере цветовую температуру окружающей среды, в которой вы снимаете. Разные типы света имеют разные цвета.Например, лампы накаливания (например, лампы накаливания) имеют очень теплый цвет. Флуоресцентные лампы (если вы читаете это в офисе, посмотрите вверх) немного круче. Дневной свет еще прохладнее. Перед тем, как начать съемку, вы должны настроить баланс белого вашей камеры в соответствии с вашими настройками.

Точные настройки вашей камеры будут зависеть от вашей модели, но, вероятно, есть автоматический вариант, множество предустановок (дневной свет, облачно, вольфрам и т. Д.) И пользовательские. Любой ценой избегайте автоматического баланса белого и выбирайте вместо него предустановку или индивидуальную настройку.Если у вас лучшая цифровая зеркальная фотокамера, также может быть возможность вручную установить цветовую температуру в комнате, измеряемую в Кельвинах.

Чтобы понять важность настройки баланса белого, рассмотрите разницу между этими двумя фотографиями. Окружение освещено желтыми люминесцентными лампами. Вы можете увидеть, насколько естественна соответствующая настройка, в то время как настройка дневного света добавляет сцене голубой оттенок.

Фокус

Фокус — не одна из ключевых настроек съемки, но об этом определенно важно помнить.С цифровой зеркальной камерой у вас есть возможность снимать с автофокусировкой или ручной фокусировкой. Это зависит от вашей камеры и объектива, но обычно автофокус не самый точный.

Вместо этого переведите объектив в режим ручной фокусировки. Используйте кнопки (+) и (-), чтобы увеличить видоискатель и приблизиться к лицу вашего объекта. Затем настройте фокус на объективе. При стационарной съемке, такой как интервью, убедитесь, что ресницы объекта съемки находятся в фокусе — так вы можете быть уверены, что ваши кадры будут четкими и резкими.

4. Создайте свою студию.

Когда вы начинаете создавать офисную студию, покупки могут быстро накапливаться. Вам не только нужна камера, но чем больше вы читаете, тем больше понимаете, что вам нужны штативы, фонари, микрофоны и многое другое.

Сделайте вдох. При наличии небольшого количества ноу-хау создание студии не должно быть утомительным. Существует множество экономичных вариантов и советов, которые помогут сделать ваши видео первоклассными.

Базовое оборудование

Всегда снимайте со штативом .Само собой разумеется, что портативный метод, который вы используете для своей истории в Snapchat, не поможет. Штативы обеспечат стабильный снимок и не сломают дорогостоящее оборудование.

Штативы

разнятся по цене, и качество вашего штатива должно зависеть от уровня вашей камеры и объектива. Если вы снимаете на телефон, вы можете обойтись настольным креплением, таким как Arkon Tripod Mount, или полноразмерным штативом, таким как Acuvar 50 ”Aluminium Tripod.Для цифровых зеркальных фотоаппаратов Manfrotto производит множество надежных штативов, начиная с Manfrotto BeFree и с тех пор увеличивая качество и цену.

Наряду со штативом запаситесь батареями для фотоаппарата и SD-картами . Запись видео заставит вас пробежать и то и другое намного быстрее, чем при съемке фотографий.

Аудиооборудование

Если вы начали тестировать видео возможности своей камеры, вы, вероятно, заметили, что у нее есть внутренний микрофон для записи звука… не используйте его.

Если вы установите камеру на разумном расстоянии от объекта, вы быстро поймете, что внутренний микрофон недостаточно мощный для адекватной записи звука. Вместо этого вам следует начать инвестировать в несколько единиц качественного звукового оборудования.

Когда вы снимаете на свой iPhone, существует множество вариантов микрофона, которые просты в использовании и прилично дешевы. Например, всенаправленный микрофон Movo MA200 для iPhone предоставит вам решение plug-and-play для записи звука на лету.

Мнения звукорежиссеров по поводу наилучшего метода и оборудования для записи звука с помощью цифровой зеркальной камеры сильно различаются. Вероятно, вы видели много видео, в которых используется петличный микрофон — небольшой кусок, который закрепляется ниже воротника рубашки таланта.

Lavaliers бывают как проводными, так и беспроводными. Тем не менее, петлицы могут быть немного навязчивыми как для таланта (которому нужно продеть проволоку через его или ее рубашку), так и для зрителя (который должен видеть микрофон на протяжении всего видео).

Вместо этого, если вы знаете, что ведете запись в контролируемой среде (например, в конференц-зале в вашем офисе), мы предлагаем запись с помощью микрофона-дробовика . Они надежны, не попадают в кадр и записывают фоновый шум с естественным звучанием.

Чтобы создать микрофон-дробовик в вашей офисной студии, вам понадобится микрофон-дробовик, такой как Sennheiser ME66, зажим для дробовика, световая подставка, кабель XLR и рекордер Zoom h5N. Рекордер Zoom позволит вам записывать звук отдельно на SD-карту и регулировать усиление в соответствии со средой, в которой вы снимаете.

Мы признаем, что эти покупки аудио могут показаться слишком большими. Но микрофон с дробовиком — это достойное вложение, которого хватит на долгие годы. Если вы ищете более экономичное решение, обратите внимание на Rode VideoMic, который устанавливается поверх вашей зеркальной камеры и подключается прямо к корпусу камеры.

Осветительное оборудование

У вас есть фотоаппарат. У вас есть звук. Теперь поговорим об огнях.

Чтобы оборудовать свою студию, не разбивая банк, отправляйтесь в местный магазин товаров для дома.Подберите удлинители и несколько зажимов фонарей с лампочками. Вам также понадобятся три световых стойки, которые можно купить на Amazon.

Традиционная установка видеолампы известна как трехточечное освещение. Как вы могли догадаться, он включает в себя три источника света, расположенных стратегически вокруг объекта, окутывающих их светом и создающих привлекательные тени на их лицах.

Сначала вам понадобится световой ключ . Разместите это под углом 45 градусов слева или справа от объекта. Поднимите фонарь над головой и направьте его вниз.Как следует из названия, это ключевой источник света, и он должен быть достаточно ярким, чтобы быть единственным источником света в сцене… если бы это было необходимо.

Затем поместите источник света fill под углом 45 градусов с другой стороны и поднимите его близко или чуть выше уровня глаз. Цель заливки — смягчить тени, созданные ключом, но не избавиться от них полностью. Поэтому заливка должна быть более тусклой, чем ключевой свет. Если вам нужно использовать один и тот же тип света для обоих, отодвиньте заливку и рассеивайте ее, прикрепив прозрачную занавеску для душа к зажимному светильнику с помощью прищепок.

Наконец, подсветка добавит третий уровень измерения. Отодвиньте объект подальше от фона. Поднимите источник света над головой объекта и поместите его позади него и в сторону, чтобы он не попал в кадр. Свет должен быть направлен на затылок, создавая тонкую полосу света и отделяя их от фона.

Настройка In-Office Studio

Теперь, когда у вас есть все необходимое оборудование, вы, наконец, готовы построить свою офисную студию.В то время как всегда мог взять шкаф для хранения оборудования, давайте сделаем это немного больше и потребуем конференц-зал.

Имея специальную студию, вы сэкономите массу времени на подготовку к каждой съемке. Просто убедитесь, что конференц-зал не слишком пуст. Если необходимо, принесите диван, стулья или одеяла, чтобы свести к минимуму эхо в комнате.

Говоря о звуке, обратите особое внимание на гул кондиционера. Найдите комнату с минимальным шумом или выключите вентилятор во время записи.Подумайте о покупке фотобумаги, чтобы создать фон, который будет немного более привлекательным, чем белая стена в конференц-зале.

Когда придет время стрелять, уберите из комнаты ненужных людей и выключите верхний свет. С вашей трехточечной системой освещения нет необходимости в резких флуоресцентных лампах. Когда — и только когда — все будет настроено, привлекайте свой талант. Нет ничего хуже, чем нервничать, а затем с тревогой смотреть, как включается свет и проверяется камера.

5. Подготовьте свой талант.

Если в вашей компании есть опытные, уверенные в себе актеры, вам повезло. Видео таланты — редкий ресурс. Но с небольшим наставничеством (и изрядной долей нервного смеха) вы можете помочь своим товарищам по команде процветать перед камерой.

Неважно, первое это ваше видео или пятидесятилетие, помните, что оказаться перед камерой страшно. Выделите достаточно времени и заранее дайте своему таланту сценарий, но дайте понять, что им не нужно его запоминать.

Вместо этого поместите портативный компьютер ниже линии глаз камеры. Разбейте сценарий на короткие абзацы и записывайте его раздел за разделом, пока не получите удачный вариант каждого из них. Если вы заранее спланируете, когда в финальном видео будет показан ролик (дополнительные кадры или скриншоты), вы можете дать своему таланту прочитать эти строки прямо с ноутбука, как закадровый голос.

Во время съемки ваша работа выходит за рамки пресс-записи. В первую очередь нужно быть тренером. Уравновешивайте критическую обратную связь с поддержкой и сразу же подбадривайте ее после каждого дубля.Вот почему так важно проводить чтение таблицы во время процесса написания сценария: легче дать обратную связь, когда в комнате нет камеры. Помните: ведите себя немного глупо во время съемки, иначе ваш талант будет на грани и неудобным — и это будет видно в кадрах.

Но пока вы поддерживаете уровень развлечений на съемочной площадке, оставайтесь бдительными. Ваша работа — обращать внимание на мелочи, например, убедиться, что все микрофоны включены, или замечать, если освещение меняется. Запишите каждый раздел много раз, и пусть ваш талант поиграет с интонациями.Когда ты думаешь, что они сделали выстрел… сделай еще один. На данный момент ваш талант уже в ударе, и варианты очень помогут при редактировании.

Наконец, вернитесь к началу сценария в конце вашей записи. Скорее всего, ваш объект почувствовал себя более комфортно на протяжении всей съемки. Поскольку начало часто является самой важной частью видео, запишите этот фрагмент еще раз, когда они будут чувствовать себя наиболее уверенно.

Основы композиции

Есть фильмы, которые просто красивы.Дело не в сюжете и даже не в живописной обстановке. Фактически, сцена может происходить в самой грязной из декораций, но каким-то образом каждый кадр кажется правильным .

Это сила композиции. Когда объекты появляются там, где они должны в кадре, качество вашего видео увеличивается в геометрической прогрессии.

Для видео правила композиции аналогичны тем, что вы, возможно, узнали на уроках фотографии или искусства. Во-первых, рассмотрим правило третей — идею о том, что вы можете создать ощущение баланса, представив холст с двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями.Ключевые элементы должны находиться на пересечении этих линий.

Например, если вы снимаете интервью или обучающее видео, глаза объекта должны совпадать с верхней горизонтальной линией на одном из двух пересечений. Для этого кадра с «говорящей головой» вы также можете улучшить композицию, оставив достаточно (но не слишком много) запаса . Это пустое место над головой человека.

Источник

Один из лучших способов улучшить внешний вид вашего видео — это включить рекламный ролик. B-roll — это дополнительный видеоролик, включенный в качестве фрагмента. Сюда могут входить кадры, на которых представитель службы поддержки клиентов разговаривает по телефону, дизайнер, редактирующий ваш веб-сайт, визуальные эффекты вашего офиса или даже скриншоты вашего продукта. Ключ к b-roll — убедиться, что каждая деталь увеличивает историю.

Когда вы собираете би-ролл, включайте в себя сочетание снимков с разных углов и расстояний. На самом деле профессионалы кино используют разные названия для описания этих вариаций.

• Создание снимков : Широкие снимки позволяют зрителю видеть всю сцену.Их удобно использовать при представлении сцены в начале видео.
• Средние снимки : более плотные снимки, фокусирующиеся на объекте или части сцены. Ваш классический снимок интервью можно считать средним.
• Крупные планы : кадрированные кадры увеличены, чтобы показать детали. Это могут быть чьи-то руки, которые печатают на клавиатуре или наливают чашку кофе.

На практике попробуйте рассказать историю своим роликом и спланируйте последовательность кадров.Например, ваш объект может открыть дверь из коридора, войти в офис, сесть за стол, открыть ноутбук и начать печатать. Кажется просто, правда? Но последовательность кадров, показывающая этот 10-секундный сценарий, может состоять из шести или более различных роликов b-roll.

Вот где заключительный урок композиции: непрерывность . Непрерывность — это процесс объединения кадров в последовательность, чтобы они выглядели как происходящие в одно и то же время и в одном месте. Ключевой частью непрерывности является обеспечение того, чтобы любые вспомогательные объекты в сцене — например, чашка воды на столе — оставались в одном месте (и имели одинаковое количество воды) на протяжении всех кадров.

Другая часть непрерывности обучения — соответствует действию . Для сцены, описанной выше, вам нужно запечатлеть, как объект открывает дверь и входит как изнутри, так и за пределы комнаты. На этапе пост-обработки вы можете переключаться между клипами в нужное время, чтобы вырез был бесшовным.

6. Стремитесь к редактированию.

Что касается видео, одни лучше снимают, а другие — лучше редактируют. К какой бы стороне вы ни относились, вы должны понимать процесс и болевые точки каждой из них.

Например, как человек, стоящий за камерой, вы можете поверить, что собрали достаточно материала и задаете все правильные вопросы на собеседовании. Но для редактора вы можете на самом деле слишком много снимать одного типа кадра и упускать некоторые из них, которые облегчили бы его работу.

Режиссеры преподают здесь ценный урок: снимаем для монтажа . Помня, что отснятый материал будет отредактирован позже, вы сможете принимать более разумные решения и сэкономить бесчисленные часы в монтажной.

Первый шаг в принятии образа мышления «стреляй для редактирования» — это не забывать оставлять буфер в начале и в конце каждого клипа. Они называются ручками и могут избавить редакторов от головной боли обрезки слишком близко к важному кадру.

В разделе о подготовке талантов мы обсудили, как записать ваш сценарий в короткие разделы. Если бы редактор сшил эти части вместе, лицо и руки объекта могли бы резко переключаться между клипами. Это называется скачкообразным переходом и представляет собой интересную задачу для редакторов.К счастью, здесь пригодится би-ролл, чтобы замаскировать эти скачки.

Пример скачка

Как продюсер, ваша задача — снимать много роликов, чтобы ваш редактор никогда не кончился. Составьте список из большего количества идей b-roll, чем вы думаете, что вам нужно, и отмечайте их по мере их записи.

Чтобы замаскировать переходы от прыжка, вы также можете снимать двумя камерами, особенно если вы записываете интервью без сценария. Камера A будет традиционной, прямой снимок.Камера B должна быть повернута под углом от 30 до 45 градусов, чтобы сделать совершенно другой снимок. Затем редактор мог переключаться между этими двумя видами, чтобы вырез выглядел естественно.

Пример переключения ракурсов интервью

Примечание о съемке двумя камерами: вашему редактору потребуется синхронизировать отснятый материал между различными видами. Чтобы помочь им в этом, громко хлопните в ладоши перед обеими камерами прямо перед тем, как задать первый вопрос на собеседовании… да, прямо как в старомодной вагонке.Современное программное обеспечение для редактирования имеет функции автосинхронизации, но этот громкий хлопок поможет вам изначально выровнять клипы.

Наконец, отметьте свои хорошие клипы. Даже если вы записываете видео по сценарию, вам, возможно, придется записывать каждый раздел 10 или более раз. Как только ваш объект сделает снимок, помашите рукой перед объективом. Таким образом, редактор сможет перейти непосредственно к этой визуальной подсказке и сэкономить время на просмотре отснятого материала.

7. Организуйте отснятый материал.

Да, файловая организация — это скучно.Но при редактировании видео это может спасти ваш проект.

Захват видео заставит вас внимательно присмотреться к своему компьютеру и привычкам организации файлов. Если вы один из тех людей, которые работают на загроможденном рабочем столе — вы знаете, кто вы — вы попадете в мир боли.

Во-первых, файлы видеоформатов невероятно велики, поэтому маловероятно, что вы захотите хранить какие-либо из них на внутреннем жестком диске. У вас быстро закончится хранилище, и скорость обработки вашего компьютера начнет отставать от веса.

Вместо этого приобретите внешний жесткий диск, например, одну из моделей Lacie Rugged. Внешние жесткие диски бывают разных размеров и портов (Thunderbolt, USB 3.0 и т. Д.). Создатели мультимедиа будут использовать фразу «отработка внешнего» для описания хранения всех файлов своих проектов на этом жестком диске. Этот метод также упрощает сотрудничество с товарищами по команде, потому что вы можете легко поделиться диском.

Во-вторых, программы для редактирования видео очень разборчивы в том, где вы храните свои файлы.Если вы не будете придерживаться исходной файловой структуры, вы можете оказаться в сообщениях об ошибках. (В следующем разделе мы рассмотрим варианты программного обеспечения и передовые методы.)

На внешнем жестком диске необходимо создать отдельную папку верхнего уровня для каждого проекта. В этой папке должен быть установленный набор «корзин» для хранения ваших видеоматериалов, аудио, дизайнерских материалов и т. Д. Создайте папку проекта шаблона, которую вы можете скопировать и вставить для каждого проекта, используя изображение ниже в качестве руководства.

Когда вы импортируете отснятый материал с камеры, поместите его в папку «отснятый материал» на жестком диске.

Как для папок проекта, так и для файлов редактирования, следуйте согласованной структуре имен. Например, вы можете начинать каждое имя с YRMODA (год-месяц-число). Таким образом, видео в Instagram Hacks может называться «180625_instagram_hacks», если оно было запущено 25 июня 2018 года.

Даже с идеально организованным внешним жестким диском вы еще не избавились от проблем. Вам нужно сделать резервную копию ваших файлов (и, возможно, даже сделать резервную копию файлов резервных копий).Нередко есть внешний жесткий диск для повседневной работы, другой внешний для резервного копирования и третий набор резервных копий в облаке через Dropbox или Google Drive.

8. Отредактируйте видео.

Хорошо, вы сняли видео. Поздравляю — вы на полпути!

А теперь пора поговорить о редактировании. Мы поняли, редактирование видео может сбивать с толку. Поначалу легко почувствовать себя ошеломленным, особенно когда видишь ценники на программное обеспечение! К счастью, существует множество вариантов редактирования видео в зависимости от вашего уровня навыков, операционной системы и бюджета.Есть даже бесплатные программы и мобильные приложения! Давайте рассмотрим несколько вариантов.

Средний уровень: Apple iMovie

iMovie — это программа Apple для редактирования видео. IMovie, совместимый с Mac и другими устройствами iOS, прост, удобен и бесплатен для всех продуктов Apple. iMovie позволяет создавать и редактировать видео, вырезая клипы, добавляя заголовки, музыку, звуковые эффекты, базовую цветокоррекцию, фильтры и специальные эффекты.

Программа даже предоставляет полезные шаблоны, упрощающие процесс редактирования.Платформа поддерживает высококачественные клипы, такие как видеоматериалы в формате 4K, и упрощает передачу вашей работы непосредственно на платформу видеохостинга. Ограниченный доступ к расширенным функциям цветокоррекции и редактирования означает, что профессионалы не пользуются ими, но iMovie по-прежнему остается отличным вариантом, если вы только начинаете.

Дополнительно: Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro — ведущая программа для редактирования видео, используемая как любителями, так и профессионалами. Благодаря настраиваемому интерфейсу и многочисленным расширенным инструментам редактирования, платформу часто называют отраслевым стандартом для редактирования видео, и она использовалась для редактирования основных голливудских фильмов, таких как «Ушедшая» и «Дэдпул».

Premiere упрощает совместную работу с другими редакторами, систематизацию материалов и синхронизацию с другими программами в пакете Adobe, такими как After Effects и Photoshop. Платформа поддерживает высококачественные кадры (4K и выше) и включает расширенные встроенные инструменты цветокоррекции и градации, которые отличают ее от более дешевых или бесплатных вариантов, таких как iMovie.

Единственным недостатком Premiere является стоимость. Годовая подписка на последнюю версию Premiere Pro CC стоит около 240 долларов. Если вы новичок в редактировании видео, вы можете поэкспериментировать с более дешевым вариантом, таким как iMovie или Adobe Premiere Elements, прежде чем вкладывать деньги в Premiere Pro.На заборе? Ознакомьтесь с некоторыми руководствами по Adobe Premiere Pro здесь.

9. Выберите музыку.

Что в первую очередь приходит на ум, когда вы думаете о видео? Я предполагаю настоящую видеозапись. Хотя важно сосредоточиться на видеозаписи, не забудьте включить музыку в свой общий план и бюджет.

Music — это мощный инструмент, который может изменить настроение и тон вашего видео — просто посмотрите видео выше! Выбор правильной музыки часто определяет разницу между любительским проектом и профессиональным контентом.При правильном использовании он может помочь удержать внимание зрителя, вызвать эмоции и определить ваш общий стиль редактирования.

Прежде чем приступить к съемкам, установите бюджет на музыку и изучите свои местные законы об авторских правах. Закон об авторском праве может быть очень сложно расшифровать, особенно когда вы имеете дело с цифровым контентом. Итог: большая часть музыки платная. Если вы используете музыку другого исполнителя без разрешения или надлежащей лицензии, вы рискуете удалить видео и предъявить иск.

Во избежание нарушения авторских прав вам необходимо найти бесплатные мелодии или заплатить композитору за создание оригинальной партитуры.Песни, не требующие лицензионных отчислений, нельзя использовать бесплатно; это качественные песни, доступные за единую фиксированную плату. Это означает, что вам не нужно беспокоиться об уплате дополнительных лицензионных сборов или лицензионных отчислений в будущем. YouTube, Pond5 и PremiumBeat — отличные сайты для поиска бесплатной музыки.

Затем рассмотрите свою аудиторию и общее настроение вашей продукции. Вы ориентируетесь на небольшую аудиторию, которая оценит новейший андерграундный хип-хоп трек, или вам нужно что-то, что понравится многим демографическим группам? Вы создаете практическое руководство по продукту или оптимистичное резюме события? Обязательно выбирайте музыку, которая улучшает общий тон вашего видео.

В дополнение к рассмотрению своей аудитории не забудьте обдумать цель музыки. Вам нужна фоновая музыка или что-то реальное? Будете ли вы рассказывать или говорить в видео? В таком случае не позволяйте музыке мешать вашему контенту. Иногда лучшая музыка — это музыка, которую вы совсем не помните.

После того, как вы определили, какой тип музыки вам нужен, пора приступить к анализу потенциальных песен. Учитывайте темп песни. Песни с устойчивым ритмом легко изменить в соответствии с вашим стилем видео.Надеетесь включить свой фаворит, хит Top 40? Популярные радиопесни обычно состоят из 4-5 частей, и их бывает сложно перенастроить.

Попробуйте выбрать простые песни, которые легко зациклить. Если вы ищете инструментальную песню, обязательно найдите то, что было записано с использованием настоящих инструментов. Песни, созданные с использованием цифровых образцов, могут сделать ваше видео непрофессиональным и устаревшим.

Наконец, подумайте о добавлении музыки для вступления и завершения. Музыкальное вступление и завершение или подставка для букмекеров могут служить темой для вашего контента.Это отличный выбор, если вам не нужна музыка на протяжении всего видео. Музыка Bookend может помочь задать тон вашему видео, естественным образом разделить ваш контент на главы и оставить у ваших зрителей ощущение, что они получили полноценный опыт.

В то время как некоторые видео кажутся незаконченными без фоновой музыки, другим просто нужно несколько мелодий, чтобы связать проект воедино. Обратите внимание на видео, написанные в похожем стиле, чтобы увидеть, как другие используют музыку.

10. Запишите свой голос поверх.

У вас есть видео и музыка — теперь пора поговорить о закадровом озвучивании.Голос по сравнению с — это отдельный видеоролик, который не произносится говорящим в камере. Голос за кадром — это эффективный инструмент, который может помочь сделать ваш контент более интересным, эмоциональным и плавным.

Важно помнить, что видео-звук так же важен, как и видеовизуальные эффекты. Хорошая новость в том, что вам не нужно быть следующим Доном Лафонтеном или нанимать профессионала, чтобы записать отличный голос. Ниже приведены несколько советов, как записывать аудио с ограниченным бюджетом.

• Найдите место. Выберите место для записи. Если вы не можете пойти в профессиональную студию, постарайтесь выбрать тихую комнату подальше от отвлекающих внешних звуков, таких как сирены, открытие и закрытие дверей и разговоров по телефону. Прочтите сценарий вслух и обратите внимание на акустику комнаты. Ваш голос отдается эхом или звучит приглушенно? Если это так, подумайте о том, чтобы сделать запись в другом месте или добавить мебель, чтобы заполнить комнату.
• Подготовить. Практика ведет к совершенству! Перед записью прочтите свой сценарий несколько раз и обратите внимание на любые сложные паузы, переходы и слова.В важный день не допускайте обезвоживания и не носите шумную одежду или украшения. Кроме того, во время записи используйте подставку, ноутбук или телесуфлер, чтобы не копаться в печатном сценарии.
• Тестируйте и слушайте. Думаете, вы сможете записать идеальный голос всего за один дубль? Подумай еще раз! Купите хорошие наушники и следите за качеством звука на протяжении всего процесса записи. Легче получить новый взгляд на звук, чем пытаться исправить его в процессе редактирования.Мы рекомендуем просмотреть ваш сценарий несколько раз, особенно первые несколько абзацев, чтобы ваш голос был полностью теплым. Если вы слышите хлопки или шипение, попробуйте отойти подальше от микрофона или купите поп-фильтр.
• Расслабьтесь! Обязательно читайте медленно, делайте паузы и делайте перерывы во время записи голоса. Иногда все, что вам нужно, — это глоток воды, чтобы вернуться в нормальное русло.

Платформы видеохостинга

Вы готовы опубликовать свое видео.Вы сняли материал, отредактировали его вместе, добавили музыку и закадровый голос и экспортировали в Интернет. Пришло время разместить ваше видео в Интернете, чтобы ваша аудитория могла начать его просматривать, делиться и взаимодействовать.

У вас есть несколько вариантов размещения видео в Интернете, и в этом разделе мы поговорим о некоторых из лучших.

YouTube

Когда вы спрашиваете своих друзей, какую онлайн-видео платформу они используют, ответ, который вы, вероятно, слышите чаще всего, — это YouTube.

YouTube — крупнейшая платформа для видеохостинга, вторая по величине поисковая платформа и второй по посещаемости веб-сайт — как после Google.

Каждый день люди смотрят более пяти миллиардов видео на YouTube. Вы также можете бесплатно загружать свои видео на YouTube и оптимизировать их для поиска.

Помимо своей огромной аудитории, YouTube предлагает несколько других функций, которые делают платформу хорошим вариантом для размещения вашего видео. Поскольку видео YouTube размещаются на отдельных каналах, платформа позволяет вам создать специальную аудиторию подписчиков. Пользователи, которые следят за вашим каналом, с большей вероятностью увидят дополнительные загруженные вами видео.

В самом канале вы также можете упорядочивать видео в плейлисты, что упрощает поиск аудитории по вашему контенту. В качестве социальной платформы зрители могут взаимодействовать с вашими видео, ставя им отметку «Нравится» и комментируя их, что дает вам еще один шанс пообщаться со своей аудиторией. YouTube также предлагает множество вариантов рекламы для более сложного таргетинга.

Хотя YouTube предлагает преимущество охвата большой аудитории без затрат на загрузку и размещение видео, у платформы есть несколько недостатков.Хотя видеореклама может быть отличным инструментом для продвижения вашего собственного контента, количество рекламы на платформе от других рекламодателей может отвлекать от впечатлений ваших зрителей.

YouTube также (сюрприз, сюрприз!) Очень затягивает. 83% зрителей предпочитают YouTube любой другой видеоплатформе. Когда зрители находятся на платформе, они обычно остаются, чтобы посмотреть другое видео… или 20. Это может затруднить возврат трафика на ваш сайт с платформы. Несмотря на эти препятствия, YouTube — отличная платформа для размещения видео и увеличения вашей аудитории.

Vimeo

Если ваши друзья не ответили на ваш предыдущий вопрос с помощью «YouTube», то они, скорее всего, ответили с помощью Vimeo, второй по величине платформы видеохостинга.

Аудитория Vimeo значительно меньше (715 миллионов просмотров в месяц), чем у YouTube, но все же есть много преимуществ, которые делают его фаворитом как для создателей контента, так и для зрителей.

Среди них более простой и понятный пользовательский интерфейс, который упрощает навигацию по платформе. В отличие от YouTube, на Vimeo очень мало рекламы и рекламных роликов, которые в противном случае отвлекали бы от впечатлений ваших зрителей.Видео на Vimeo также, как правило, более высокого качества, чем на YouTube, и аудитория на платформе, вероятно, будет более профессиональной.

Vimeo предлагает несколько различных вариантов премиум-аккаунта, которые лучше подходят для бизнеса. Учетные записи премиум-класса предоставляют дополнительное хранилище, расширенную аналитику, поддержку клиентов, настройку игроков, доступ к инструментам генерации лидов и многое другое. Помимо премиум-аккаунтов, Vimeo также сотрудничает с предприятиями для создания качественного маркетингового контента.

Если вы хотите продемонстрировать высококачественный художественный контент, Vimeo может стать для вас платформой.Его заинтересованная аудитория и красивая эстетика делают его отличным местом для размещения креативных видеороликов. Однако, если вы сосредоточены на количестве, а не на качестве и увеличиваете охват, вы можете изучить другие варианты платформы.

Видьярд

Vidyard — это платформа видеохостинга, созданная специально для бизнеса. Это не просто еще один вариант хранения ваших видео и управления ими; вместо этого он позволяет вам стать бизнесом, полностью поддерживающим видеосвязь. Вот что мы имеем в виду.

В наши дни мы знаем, что разместить ваше видео на YouTube недостаточно.Вам нужен видеоконтент для конкретного канала для Facebook и Instagram, не говоря уже о вашем веб-сайте. Войдите: Видьярд. Платформа позволяет публиковать и обновлять все эти места из центра.

На этом портале вы найдете самые разные мнения зрителей. Узнайте, какие типы видеоконтента нравятся вашей аудитории и как они смотрят свои видео. Затем направьте эту информацию прямо в свое программное обеспечение для автоматизации маркетинга или CRM. Например, если потенциальный клиент, за которым вы наблюдаете, просматривает ваше последнее видео с тематическим исследованием, вы сразу же получите уведомление.

Одна из самых крутых особенностей Vidyard — это возможность персонализировать видео с именем зрителя или компании прямо в дизайне видео. Это творческое дополнение, поскольку вы начинаете использовать видео в своих маркетинговых стратегиях и стратегиях продаж.

Как создать стратегию для видео в социальных сетях

Мы научились создавать качественные видеоролики для вашего бизнеса. Теперь давайте убедимся, что эти видео соответствуют лучшим практикам каждой социальной сети.

Создание и размещение видео в социальных сетях всегда должно помочь вам достичь поставленных маркетинговых целей.

Например, если ваша цель — привлечь больше людей к загрузке электронной книги, вы можете создать короткий тизер или обучающее видео и опубликовать полную ссылку на целевую страницу электронной книги в копии своего сообщения в социальной сети.

Давайте рассмотрим передовой опыт для каждой социальной сети.

Твиттер

Продвигайте новый пост в блоге, взаимодействуйте со своей аудиторией или даже направляйте зрителей на целевую страницу с видео в Twitter. Дразня сообщение в блоге или контент в Twitter, всегда делайте видео коротким и приятным — краткость является ключевым фактором на этом канале.

Короткие клипы, которые легко использовать, как правило, работают лучше всего. Попробуйте закрепить видео в верхней части своего профиля, чтобы получить дополнительную экспозицию.

Если вы хотите немного поэкспериментировать с использованием видео в Твиттере, вы можете попробовать сделать короткие индивидуальные видеоролики для взаимодействия с вашей аудиторией. Эти очень личные видео с ответами один на один — отличный способ сделать ваш бренд более человечным, налаживая личные связи с вашими заинтересованными подписчиками.

Facebook и Instagram

Когда вы садитесь в автобус или поезд в утреннюю поездку на работу, сколько людей просматривают свои смартфоны, чтобы увидеть новости и контент, которые они пропустили за ночь? Практически все, но не все носят наушники.

По этой причине убедитесь, что ваше видео работает со звуком или без него. BuzzFeed — мастер беззвучного автоматического воспроизведения — достаточно взглянуть на их страницу в Facebook. Причина, по которой их стратегия беззвучного автоматического воспроизведения работает так хорошо, заключается в увеличении количества просмотров мобильного видео и в том, как люди просматривают и потребляют контент в социальных сетях. Они часто публикуют быстрые рецепты или быстрые инструкции, часто с понятными изображениями или полезным текстом, описывающим происходящее.

Источник

Facebook также предпочитает более длинные видео в своем алгоритме ленты новостей.Цель этого перехода — лучше отображать видеоролики, наиболее релевантные для зрителя.

Так что это значит для вас? Не паникуйте; это просто подтверждает то, что мы уже знаем, правда. Создание «правильного» контента для вашей аудитории важнее, чем штамповать его ради него.

Во-вторых, загружайте видео прямо в Facebook. Facebook по-прежнему предлагает убедительные аргументы в пользу загрузки ваших видео непосредственно на платформу — основная причина в том, что ваш контент будет видеть больше глаз.

Беззаботные и развлекательные видеоролики об осведомленности о бренде, как правило, хорошо работают на Facebook именно по этой причине — их алгоритм учитывает предыдущие действия пользователя, связанные с видео, при определении, какие видеоролики показывать им при последующих посещениях. Сделайте видео, которое очень актуально для вашей аудитории, поделитесь им на Facebook и посмотрите, какой тип взаимодействия вы можете привлечь!

Наконец, сразу привлекайте внимание … и удерживайте его. Знаете ли вы, что Instagram был первым социальным каналом, который запускал беззвучные видео с автоматическим воспроизведением? Это так! Вскоре после этого Facebook последовал его примеру, поэтому можно с уверенностью сказать, что поддержка этого типа видео при создании контента для социальных сетей — лучший способ.Может показаться сложным пытаться привлечь чье-то внимание так быстро и без звука, но вот несколько лучших практик, которые вы можете использовать, чтобы упростить задачу:

• Начните видео с движения, чтобы привлечь внимание зрителей, пока они прокручивают ленту.
• Видео, в которых люди говорят, отлично подходят для целевых страниц или вашего веб-сайта, но старайтесь придерживаться визуально стимулирующих видео для Facebook и Instagram (если вы не собираетесь в прямом эфире, о чем мы поговорим позже).
• Добавьте текст или подписи, чтобы зрители могли следить за ним со звуком или без него.

YouTube

Разместите на YouTube публикацию с определенной стратегией. Думайте о YouTube как о гигантской библиотеке видеоконтента, куда люди ходят, чтобы получить образование или развлечься. YouTube сообщает о более чем 1 миллионе уникальных пользователей в месяц — звучит как золотая жила в социальных сетях, не так ли? Иногда да.

Однако есть несколько вопросов, которые вы должны задать себе, прежде чем публиковать каждое видео, которое вы когда-либо делали, в своей учетной записи YouTube:

• Можете ли вы сделать там конкретный видеоконтент, который они ищут?
• Нужны ли вам эти перспективы, чтобы попасть на ваш сайт?
• Если вы просто ищете широкую известность о бренде, YouTube может стать для вас отличным каналом? (Просто не ожидайте многого, чтобы вернуть на ваш сайт огромное количество трафика.)

Создайте и расширьте выделенный канал подписчиков, создавая информативный образовательный контент, который пользуется большим спросом, и вы начнете добиваться настоящего успеха!

LinkedIn

Долгое время LinkedIn была одной из наименее дружественных к видео социальных сетей, но это изменилось. Теперь пользователи могут загружать видео, а бренды (будь то бренд вашей компании или личный бренд) теперь могут проявлять еще больше творчества с контентом, которым они делятся.

Учитывая это относительно недавнее изменение, что вы должны учитывать при создании и загрузке видео в LinkedIn? LinkedIn рекомендует четыре разные темы для создания видео, которые будут использоваться на своей платформе:

1.Покажи это.

Если вы находитесь в быстро развивающейся отрасли, которая постоянно развивается, бренды и лидеры мнений могут взять на себя инициативу, демонстрируя новые технологии в видеоформате или предоставляя учебные пособия о том, как работает новый физический продукт.

2. Отнесите их туда.

Video — идеальное средство для того, чтобы дать аудитории почувствовать, каково это действительно быть где-то. Наиболее очевидный вариант использования — отраслевые конференции и мероприятия. Если их устраивает ваша компания, загрузка видео с мероприятия в LinkedIn — отличный способ продемонстрировать ажиотаж, который вы создаете в своей отрасли.

Если вы работаете над своим личным брендом, предоставление снимков того, что вы изучаете на мероприятии, своим знакомым может быть идеальным способом помочь своему сообществу или развить собственное лидерство, поделившись своим видением всего, что там происходит. .

3. Учите это.

Если у вас есть способ сэкономить время, чтобы поделиться или вы узнали что-то новое, что может помочь другим людям в вашей сети, видео — суперэффективное средство для обмена этими знаниями.Если вы думаете об этом от имени своей компании, спросите себя, с чем часто сталкиваются ваши покупатели, и подумайте, сможете ли вы научить их решению в видеоформате.

4. Поделитесь этим.

Это один для самых самоуверенных среди нас. Если у вас есть мысли по поводу недавнего объявления или новостей отрасли, расскажите людям, о чем вы думаете, в видео! Точно так же, если у вашей компании есть какие-то новости или она недавно наняла ключевых сотрудников, о которых хотели бы услышать ваши последователи и более широкая индустрия, видео — это привлекательный вариант, который можно использовать вместе с традиционным пресс-релизом.

Конечно, вам не обязательно придерживаться этих четырех тем — проявите творческий подход и проверьте, что лучше всего подходит для вас.

Наконец, загрузите видео прямо в LinkedIn. Вот как создать и загрузить видео для LinkedIn:

1. Перейдите в приложение LinkedIn и коснитесь значка видео в поле «Поделиться» в правом верхнем углу.
2. Выберите значок видео для записи сейчас или выберите предварительно записанное видео из фотопленки вашего телефона.
3. Если вы выбрали запись сейчас, вы начнете записывать видео в самом приложении LinkedIn.
4. Добавьте описание к своему видео, которое будет отображаться рядом с ним при публикации.
5. Нажмите Post , и ваше видео начнет появляться в лентах ваших подписчиков.

Прямое видео: Facebook и Instagram

В то время как традиционные функции Instagram позволяют пользователям записывать короткие видеоклипы и затем публиковать их в Интернете, новые функции Live Live на Facebook и Instagram используют другой подход, позволяя пользователям публиковать прямые видеопотоки того, что они делают в данный момент.

Когда вы настраиваете видео для Facebook Live или Instagram Live, убедитесь, что вы выполняете шаги, описанные в первом разделе этого руководства. Если вы сделаете это, у вас будет гораздо более качественное живое видео, которое выделит вас среди других показываемых в прямом эфире видео. В дополнение к этим шагам нам нужно иметь в виду еще несколько вещей.

Подумайте о сроках.

Имейте в виду, что ваше прямое видео будет транслироваться с самой платформы (Facebook или Instagram), так что именно там вы будете в первую очередь продвигать свои трансляции.Изучите свою аудиторию в Facebook / Instagram, чтобы узнать, когда они больше всего заинтересованы в ваших публикациях.

Даже если некоторые из ваших подписчиков пропустят, приложение сохранит ваши видео в приложении по умолчанию (хотя вы можете удалить их вручную, если хотите), и они будут доступны для просмотра вашим подписчикам постфактум.

Что касается продолжительности ваших видеотрансляций, помните, что у большинства людей продолжительность концентрации внимания довольно коротка, особенно на мобильных устройствах. Если ваши трансляции не увлекательны с самого начала, пользователи, скорее всего, перестанут просматривать вашу трансляцию.

Уделите время придумыванию убедительного названия.

Очень важно, чтобы заголовок описывал, что представляет собой ваше видео и почему люди должны либо настроиться сейчас, либо воспроизвести ваш поток позже (до 24 часов). Вот несколько стилей, которые делают заголовки эффективными:

• Прямо вперед : Иногда наиболее эффективный заголовок расскажет людям, что именно вы собираетесь делать в видео. Например, Элайджа Вуд однажды опубликовал живое видео под названием «Медуза» во время посещения аквариума — именно это и было показано на видео; ни больше ни меньше.
• Exclusive : Заголовок, который позволяет пользователям поверить в то, что они видят эксклюзивные кадры, может быть очень привлекательным. Например, вы можете транслировать видео под названием «Я в прямом эфире из своего шоу!» для всех зрителей дома. Другой версией этого может быть «Взгляд за кулисы …» или что-то в этом роде.
• Уникальный : Трансляция чего-то уникального, редкого или просто странного? Собери это. Один из моих личных фаворитов — «Мой холодильник: 100 зрителей, я брошу яйца.«

Отвечайте на комментарии в прямом эфире.

Одна из самых крутых функций на Facebook — это то, что люди, которые смотрят ваш поток в реальном времени, могут комментировать и «лайкать» трансляцию (которые отображаются в виде сердечек, как в Instagram). Другие зрители могут видеть эти комментарии и количество сердечек, которое есть у вашего видео. Подтвердите эти комментарии или даже ответьте на них вслух в прямом эфире, чтобы стимулировать взаимодействие и сделать процесс более похожим на двусторонний разговор.

Поэкспериментируйте с вариантами использования.

Поскольку функции Facebook и Instagram Live все еще относительно новы, четко определенных способов их использования не существует, особенно для брендов. Это уникальная возможность поэкспериментировать с различными способами его использования и с тем, какой тип контента нравится вашей аудитории больше всего.

Facebook Live позволяет анализировать несколько ключевых статистических данных, которые нужно отслеживать, пока вы выясняете, что работает. Когда ваше видео закончится, приложение позволит вам увидеть, сколько у вас было зрителей в прямом эфире, сколько зрителей воспроизвело ваше видео и сколько сердец получило ваше видео (это число обновляется автоматически, когда пользователи продолжают «лайкать» ваше видео с момента его окончания до истекает).

Наконец, экспериментируя с различными средами записи, имейте в виду, что фоновый шум легко улавливается микрофонами, поэтому вам нужно убедиться, что вы находитесь в относительно контролируемой среде, если ведете более серьезную или профессиональную трансляцию.

Как использовать видео на маховике

Слишком часто компании ухватываются за возможность создать свое первое видео. Они тратят кучу денег на поясняющее видео для своей домашней страницы, но как только проект завершается, все будущие видео-амбиции прекращаются.

С другой стороны, многие компании выпускают множество социальных видео. Но поскольку они просто воспроизводят повадки, которые они видели, в их видео почти не учитываются проблемы или привычки их аудитории.

Учитывая затраченное время, деньги и ресурсы, видеомаркетинг не может быть импульсивной игрой в угадывание. Вместо этого вам нужно создать комплексную стратегию видеомаркетинга, которая применима ко всем аспектам вашего маховика. Это означает мышление в контексте входящей методологии.

Методология входящего трафика — это подход к маркетингу и продажам, ориентированный на привлечение клиентов с помощью актуального и полезного контента и взаимодействия. Каждое создаваемое вами видео должно отражать проблемы вашей аудитории и предлагать решение. Если смотреть на картину в целом, этот контент направляет потребителей через путь узнавания, оценки и покупки вашего продукта или услуги.

В следующих разделах мы рассмотрим типы видео, которые вы должны создать для каждого этапа на изображении выше.Для начала запланируйте создание как минимум двух видеороликов для каждого. Не забудьте включить призывы к действию, чтобы помочь вашей аудитории пройти через путь покупки и сыграть роль «промоутера». Со временем вы сможете улучшиться, основываясь на коэффициентах конверсии и обнаруженных вами пробелах в контенте.

Привлечь

Первый шаг входящей методологии — привлечь или превратить незнакомцев в посетителей. На этом этапе потребители определяют свои проблемы и решают, следует ли им искать решение.Поэтому создаваемые вами видеоролики должны сопереживать их проблемам и предлагать возможное решение в вашем продукте или услуге.

В конечном итоге цель этого вида видео — расширить охват и укрепить доверие . Поскольку вы хотите привлечь внимание публики к своему видео, оно, скорее всего, будет более увлекательным и вызывающим эмоции, чем познавательным. Но вы все равно должны предоставить достаточно информации, чтобы назвать себя авторитетом в этой теме.

Примеры видео на этапе «привлечения» включают закуски социальные видео , демонстрирующие индивидуальность вашего бренда, видеоролики для интеллектуального лидерства , которые сделают вас источником отраслевых новостей и идей, фильмы о брендах поделитесь своими ценностями и миссией , или разъясняющие и обучающие видео , которые предоставляют соответствующие советы по решению болевой точки вашей аудитории.

Откройте для себя 75 советов по созданию, публикации и оптимизации видео для Facebook и Instagram.

Для любого «привлекательного» видео не говорите слишком много о своем продукте. Вместо этого позвольте ценностям и индивидуальности вашего бренда стать вашей северной звездой. Наконец, поскольку эти видео могут транслироваться по разным каналам, имейте в виду стратегии каждой платформы. Например, видео на Facebook может иметь квадратное соотношение сторон и текстовую анимацию для беззвучных зрителей.

Преобразовать

Теперь, когда вы привлекли зрителей видео и посетителей веб-сайта, следующим шагом будет преобразование этих посетителей в потенциальных клиентов.Для большей части входящего маркетингового контента это означает сбор какой-либо контактной информации через форму. Видео может помочь в этом процессе, визуализируя решение проблемы покупателя, будь то перед формой на целевой странице или в виде самого предложения. В целом цель этого видео — обучить и взволновать .

«Конвертировать» видео могут включать в себя веб-семинар , с тактическими советами, демонстрацию продуктов, , отправленную по электронной почте, рекламные видеоролики на целевой странице, тематические исследования или более подробные видео с инструкциями и инструкциями.Например, в то время как видеоролик «привлечения» может дать быстрый совет по продвижению предложения, «преобразованный» видеоролик может быть анимированным поясняющим видеороликом, который раскрывает методологию входящих продаж.

Закрыть

Вы привлекли новую аудиторию своими видео и превратили нужных посетителей в потенциальных клиентов. Пришло время привлечь клиентов к этим потенциальным клиентам. Тем не менее, как бы важен ни был этот этап, маркетологи и продавцы часто не обращают внимания на «закрытые» видео.

На этом этапе потребитель взвешивает свои варианты и принимает решение о покупке.Таким образом, цель такого видео — заставить вашу аудиторию визуализировать себя, используя ваш продукт или услугу, и добиться успеха. Есть причина, по которой в 4 раза больше клиентов предпочитают смотреть видео о продукте, чем читать о нем. Видео могут отображать функциональность и усиливать эмоции так, как описание продукта никогда не могло бы быть.

Отличные «близкие» видеоролики включают отзывов клиентов с интересными историями, подробные демонстрации продуктов , видеоролики о культуре , которые рассказывают зрителям о качестве вашего обслуживания, или даже персонализированные видеоролики , которые точно объясняют, как ваш продукт может быть помочь их бизнесу

Восторг

Возможно, покупка была совершена, но есть еще много видео, которые можно сделать, чтобы использовать этап постконверсии вашего маховика.Во время «стадии восхищения» входящей методологии ваша цель состоит в том, чтобы продолжать предоставлять пользователям замечательный контент, который делает их взаимодействие с вашим продуктом или услугой настолько невероятным, насколько это возможно.

Это также в надежде, что они расскажут своим знакомым о своем опыте или расскажут о себе. Следовательно, цель этого типа видео — побудить ваших клиентов принять ваш бренд и стать его проповедниками .

Ваша первая возможность порадовать вас приходит сразу после покупки.Рассмотрите возможность отправки видео с благодарностью , чтобы поприветствовать их в сообществе, или ознакомительного видео , чтобы побудить их совершить новую покупку. Затем создайте библиотеку из образовательных курсов или обучающих видео по продуктам для обслуживания потребителей, которые предпочитают самообслуживание или просто хотят расширить свой опыт.

Определение целей и анализ результатов

На этом этапе вы знаете, как создать видео и где его разместить. Вы готовы начать, верно? Не совсем.Прежде чем вы погрузитесь в суть дела, вам необходимо определить свои цели для видео и определить наилучшие показатели для определения того, достигли ли вы этих целей.

Перед запуском любой маркетинговой кампании важно определить свою основную цель видео. Это может быть сделано для повышения узнаваемости бренда, вовлеченности или даже конверсии в бесплатную пробную версию. Крайне важно выбрать одну или две цели для каждого видео. Когда вы определите больше, ваше видео будет казаться несфокусированным, и зрителям будет сложно определить, что им делать дальше.

Обдумывая свои цели, не забывайте о своем покупателе и целевой аудитории. Сколько им лет? Где они живут? Каковы их интересы? Как они обычно потребляют медиа? На каком этапе пути покупателя они находятся?

Все эти вопросы могут помочь определить, какой тип видео вам следует снять и где вы должны его разместить. Например, если ваша целевая аудитория не знакома с вашей компанией, вы, вероятно, захотите снять видео, посвященное узнаваемости бренда, прежде чем создавать подробное видео о продукте.Вы также захотите разместить свое видео на сайте, который уже имеет большой охват, например YouTube.

Далее поговорим о метриках. Понимание этого поможет вам определять и измерять свой успех и ставить цели. Когда вы публикуете видео, легко зациклиться на одном показателе — количестве просмотров. Хотя количество просмотров может быть важным показателем, есть много других, которые могут быть более релевантными для вашей кампании.

Ниже приведены некоторые популярные показатели, которые вы увидите при публикации и отслеживании видео.

• Количество просмотров: Количество просмотров — это количество просмотров вашего видео, также называемое охватом. Этот показатель отлично подходит для отслеживания, если ваша цель — повысить узнаваемость бренда и сделать ваш контент просмотренным как можно большим количеством людей. Однако важно помнить, что каждая платформа видеохостинга по-разному оценивает просмотр. Например, просмотр на YouTube составляет 30 секунд, а просмотр на Facebook — всего 3 секунды. Обязательно прочтите мелкий шрифт, прежде чем сообщать о количестве просмотров вашего видео.
• Скорость воспроизведения: Скорость воспроизведения — это процент людей, которые просмотрели ваше видео, деленное на количество полученных показов. Этот показатель помогает определить, насколько ваше видео актуально или привлекательно для вашей аудитории. Если ваше видео видят тысячи людей, но лишь горстка людей воспроизводит его, вероятно, пришло время оптимизировать ваш контент.
• Обмен в социальных сетях и комментарии: Если вы работаете в социальных сетях, вы, вероятно, знакомы с обменом и комментированием. Публикации и комментарии в соцсетях — хорошие индикаторы того, насколько ваш контент актуален для вашей целевой аудитории.Если зритель смотрит ваше видео и находит время, чтобы поделиться им со своей сетью, вы, вероятно, создали отличный контент. Публикации в социальных сетях также важны, потому что чем чаще делятся вашим видео, тем больше его будут смотреть. Если ваша цель — охватить большое количество людей, репосты в социальных сетях — хороший показатель для отслеживания.
• Просмотры видео: Если вы нашли время, чтобы снять видео … вы, вероятно, хотите, чтобы люди смотрели все это целиком, верно? Завершение видео — это количество раз, когда видео воспроизводится полностью.Этот показатель может быть более надежным, чем количество просмотров, при попытке определить успешность вашего видео.
• Коэффициент завершения: Коэффициент завершения — это количество людей, завершивших ваше видео, разделенное на количество людей, которые его просмотрели. Коэффициент завершения и другие показатели вовлеченности — отличный способ оценить реакцию зрителя на ваше видео. У вас низкий процент завершения? Все ли люди уходят в определенный момент? Это может быть признаком того, что ваш видеоконтент не находит отклика у вашей целевой аудитории.
• Рейтинг кликов: Рейтинг кликов (CTR) — это количество нажатий на ваш призыв к действию (CTA), разделенное на количество просмотров. CTR — отличный показатель того, насколько эффективно ваше видео побуждает людей совершать желаемое действие. Если ваш CTR низкий, подумайте о пересмотре дизайна или копии вашего CTA.
• Коэффициент конверсии: Коэффициент конверсии — это количество раз, когда посетители выполнили желаемое действие, разделенное на количество кликов по вашему CTA.Если ваша цель — заставить зрителей выполнить какое-либо действие, например подписаться на бесплатную пробную версию, попробуйте добавить видео на свою целевую страницу, чтобы узнать, увеличится ли ваш коэффициент конверсии.
• Показатель отказов и время на странице : Вы думаете о добавлении видео на веб-страницу? Обратите внимание на показатель отказов страницы и количество времени, которое люди провели на странице, прежде чем вы добавите видео. Не забудьте проверить показатели после размещения видео, чтобы увидеть, не изменится ли способ взаимодействия людей с другим вашим контентом.

Наконец, как насчет вашей стратегии видеомаркетинга в социальных сетях? Как это измерить?

Измерение производительности на каждой платформе социальных сетей дает ценную информацию, особенно для определения того, действительно ли видео является подходящим типом контента для вашей аудитории на каждой платформе.

На всех платформах, в дополнение к указанным выше показателям, обязательно измеряйте просмотры с течением времени, чтобы определить срок службы ваших видео. Вы можете обнаружить, что видео необходимо обновлять каждые несколько недель или месяцев, чтобы оставаться актуальными для вашей аудитории.Вы также хотите всегда отслеживать и сравнивать вовлеченность ваших видео. Это поможет вам определить, какие темы поощряют больше всего делиться информацией и, следовательно, будут иметь более высокую и долгую жизненную ценность.

Готовься, готовься, действуй!

Полагаю, вы сейчас немного ошеломлены. Не волнуйтесь, вы не одиноки. Поначалу редактирование видео и маркетинг могут показаться сложными, но, проявив немного практики и терпения, вы легко сможете создавать высококачественный контент, уникальный для вашего бренда.

71% потребителей смотрят онлайн-видео больше, чем год назад, поэтому бренды больше не могут игнорировать свою растущую популярность. К счастью, создание отличного контента никогда не было таким простым!

Попробуйте превратить письменный блог в видео или создать учебное пособие по продукту. Использование видео для демонстрации информации новым, интересным способом обязательно заинтересует и порадует вашу аудиторию. Возьмите камеру, начните снимать и наблюдайте, как растет ваша вовлеченность. Пришло время сделать видео ключевой частью вашей маркетинговой стратегии!

Примечание редактора: этот пост был первоначально написан в августе 2018 года и был обновлен для полноты.

Первоначально опубликовано 7 мая 2020 г. 8:00:00, обновлено 19 мая 2021 г.

Не забудьте поделиться этим постом!

Процесс письма

Написание в классе должно отражать то, что люди пишут в своей повседневной жизни.Обычно мы создаем письменные тексты с определенной целью и для целевой аудитории.
Эти соображения определяют форму письма и выбор языка, который делает писатель.

Какой бы ни была цель и какая бы ни была целевая аудитория, составление текстов включает в себя последовательный процесс от генерации исходных идей до реализации готового продукта.
Обучение процессу письма не является областью какого-либо конкретного подхода к обучению письму.

Подходы, такие как жанровый подход с использованием цикла преподавания и обучения, или более ориентированный на процесс подход семинара по письму, включают обучение процессу написания, когда студенты пишут тексты.

Как отмечает Кристи (2016, n.p.), «поскольку учителя и ученики вместе начинают писать в школе, они также участвуют в процессах написания, формировании смыслов, достижении целей и создании различных текстов или« продуктов »».

В составе продуманных текстов, которые мы собираемся прочесть другим, этот процесс написания обычно принимает форму:

1. Планирование и репетиция: генерация, отбор и сортировка идей для написания, рассмотрение цели и аудитории что повлияет на выбор жанра и организацию.
2. Составление или сочинение: запись идей с уделением особого внимания формированию смысла, грамматике, орфографии, пунктуации и почерку (или клавиатуре).
3. Исправление: повторное рассмотрение текста (часто в результате обратной связи от сверстников и / или учителя) для улучшения и улучшения письма.
4. Редактирование и корректура: доработка черновика для подготовки к публикации, которая включает правку орфографии, верстки текста, грамматики, использования заглавных букв и пунктуации.
5. Издательское дело: подготовка текста для ознакомления с аудиторией с уделением внимания форме и стилю текста.

Именно этот процесс написания — от планирования до публикации — дает образец для размышлений о поддержке учащихся как писателей в классе.

Примеры студенческих работ.

Обоснование акцента на процессе письма

Признание процесса письма вовлекает студентов в письменную деятельность для конкретных личных или социальных целей и предупреждает студентов о сознательном и продуманном создании текстов. Он фокусирует их внимание даже в самые ранние годы учебы в школе на необходимости быть внимательными к авторским и секретарским аспектам письма, которые Дафферн и Маккензи (2015) определили как охватывающие:

Авторский

• структура текста
• предложения и грамматические структуры
• словарь и выбор слов.

Секретарь

• орфография
• пунктуация
• почерк / разборчивость.

Раннее исследование внедрения процесса письма в учебную практику (Graves, 1994; Calkins, 1994) подчеркивает высокий уровень вовлеченности студентов в письменную речь, когда их интересы обоснованы, а их выбор темы уважается.

Создание письменного класса, который включает в себя процесс написания, состоящий из планирования, составления или составления, редактирования или редактирования и публикации, активно вовлекает студентов в целенаправленное письмо, вокруг которого могут развиваться их авторские и секретарские навыки и понимание.

Поддержка учащихся EAL / D в процессе написания

учащихся EAL / D начинают изучать английский язык в разные моменты своей жизни. В зависимости от предшествующего школьного опыта учащемуся EAL / D могут потребоваться подробные инструкции по одному или обоим авторским и секретарским аспектам письма. На тип опор, необходимых для поддержки письменной речи студентов EAL / D, влияют три фактора:

• возраст ученика
• стадия развития грамотности учащегося на любом языке
• их владение английским языком.

Следующие стратегии полезны для студентов младших курсов EAL / D, которые плохо знакомы с формальной письменной грамотностью или не знакомы с латинским шрифтом. Некоторые из них также могут быть изменены для учащихся старшего возраста EAL / D с ограниченным знанием английского языка и / или ограниченным формальным обучением.

• Копирование или обведение типового предложения и рисование соответствующего изображения. Учащимся, не знакомым с классной практикой, могут быть затруднения при копировании с доски на расстоянии.Им может быть полезно сидеть ближе к доске или копировать прямо с личной доски, расположенной прямо перед ними.
• Диктовать предложение учителю записывать, а затем копировать его письмо.
• Новаторство в фокусированном предложении из сборника рассказов с картинками, например Бурый медведь, бурый медведь, что ты видишь? Я вижу (цветное прилагательное) (животное), смотрящее на меня.
• Попробуй написать сами слова, скопировав их из банка слов, представленного в таблице (например,г. цветные слова, слова животных, поддерживаемые изображениями) или вырежьте и вставьте предпочтительные слова из предоставленного списка.
• Предоставляет учащимся коллекцию начальных предложений, которые они могут использовать по мере необходимости. Примерные основы предложения для пересчета могут включать: «На выходных …», «После того, как мы пошли в …», «Лучше всего было …»
• Предоставление студентам закрытой версии смоделированного текста, где они поставляют только недостающие элементы. Замыкание может позволить учителю обратить внимание учеников на определенные языковые особенности, например, обстоятельства времени или прилагательные.

На веб-сайте Австралийского института лидерства в педагогических школах (AITSL) изображен учитель, моделирующий структура предложения для класса 1-го года с несколькими учащимися EAL / D.

Явное обучение и обратная связь

Когда учителя планируют быть активными и интервенционистскими с точки зрения поддержки письма учеников, их роль в процессе написания может принимать следующие формы:

1. Планирование и репетиция: «Начало работы» Написание текста может быть проблемой для многих учеников, поэтому роль учителя в поддержке учеников на этом этапе планирования может включать:

• мозговой штурм идей для письма
• помощь ученикам в выборе направления письма из набора возможностей
• моделирование того, как можно отметить начальные идеи для письма (в виде картинок, интеллект-карт, заметок и т. д.)
• вместе с перечислением ключевых частей текста. «Давайте как класс перечислим в виде точек то, что нам нужно включить в это письмо».
• размышления о жанре или типе текста, который может быть подходящим для разных письменных форм, фокусируется на
• разговоре со сверстниками для генерации идей.

Поддержка учащихся EAL / D в планировании и репетиции написания

Для учащихся EAL / D планирование и репетиции можно улучшить путем интеграции их родного языка, английского и ряда мультимодальных режимов:

• секвенирование изображений, создание раскадровки или использование фотографии
• разговаривает со сверстниками на одном языке на родном языке для генерации идей
• делает голосовые записи рассказа или обсуждения
• создает интеллектуальные карты или делает заметки на родном языке, а также на английском языке
• с учетом предполагаемой аудитории написания.Вероятно ли, что читатели будут двуязычными, изучающими EAL / D или моноязычными читателями на английском языке?

Там, где учащиеся используют визуальные изображения, чтобы наметить последовательность своего текста, они используют изображения для постепенного построения языка, необходимого для кодирования смысла, который они представляют. Студенты делают это, сосредотачиваясь на различных аспектах изображения и воспроизводя части речи, необходимые для формирования полных предложений.

При поддержке учащиеся маркируют:

• людей или предметы на картинке, чтобы создать существительные или группы существительных (например,г. кролик, собака с коричневой шерстью)
• действий, которые они могут видеть (или воспринимать) на картинке, чтобы генерировать глаголы или группы глаголов
• дополнительная информация для описания обстоятельств, связанных с деятельностью. Например, чтобы описать, где происходит действие, учащиеся генерируют предложные фразы, такие как «у меня дома», «на цветке» или «внутри пещеры».

Учащиеся комбинируют эти три элемента, чтобы составить предложения о каждом изображении, например Мой друг играет у меня дома.Студенты могут начать с написания одного предложения для каждого изображения и перейти к написанию короткого абзаца о каждом изображении. Если учащиеся не могут аннотировать изображение на английском языке, им необходимо передать этот словарный запас от сверстника, учителя или с помощью двуязычного словаря.

2. Составление или сочинение: учащимся нужна поддержка для записи идей в первоначальный черновик. Моделирование учителем или совместное построение текста может быть очень полезным для учащихся на этом этапе. Это может включать:

• моделирование преобразования идей или речи в письменный текст.Таким образом, учитель, использующий протокол «подумай вслух», может быть полезным, например: «Мне нужно помнить, что я пишу это для людей, которых не было рядом, когда произошли события. Итак, мне нужно указать информацию о том, где произошло действие и кто там был. Посмотрим — с чего я начну… »
• заручиться поддержкой студентов для совместного создания текста (или его частей). «У кого есть предложения по поводу того, какие важные детали нам нужно добавить сюда?»
• демонстрирует стратегии принятия риска при выполнении амбициозного письма.«Я не знаю, как написать« экстраверт », но это идеальное слово для использования здесь. Я попробую, подчеркну и проверю правописание позже. Сначала мне нужно изложить свои идеи ».
• устанавливает связи между прочитанными текстами и готовящимися. «Вспомните, как Э. Уайт начал «Сеть Шарлотты» с диалога? Почему бы тебе не попробовать это в своих рассказах? »
• явно обращает внимание на лингвистические структуры и особенности различных типов текста. «Помните, это пересчет. Это случилось в прошлом, поэтому нам нужно использовать глаголы в прошедшем времени.»

Помощь учащимся EAL / D в составлении набросков и составлении текста

Для учащихся EAL / D также полезно иметь модель или структуру, которые помогут им писать на этапе составления или сочинения. Некоторые примеры включают использование:

• заголовков, вопросов или графических подсказок, показывающих этапы текста
• графического органайзера, показывающего ключевые элементы текстового типа, можно использовать в качестве инструмента планирования
• диаграммы Венна, чтобы показать сходства и различия между новым жанром и ранее изученным жанром.

Домашний язык студентов также позволяет свободно писать. Например, если учащиеся «застряли» на слове или фразе, они могут записать значение или синоним на своем родном языке и вернуться позже, чтобы проверить или перевести его. Они также могут написать начальную версию текста на своем родном языке, чтобы «изложить свои идеи», а затем сосредоточиться на их выражении после того, как содержание установлено.

Написание более длинного текста может создать высокую когнитивную нагрузку на студентов EAL / D, поскольку они устанавливают связи и используют новые знания о содержании, языке и тексте.Может быть целесообразно разбить письменную задачу на более мелкие части. Например, студенты пишут, проводят практические занятия и получают отзывы только о вводном этапе текста, прежде чем переходить к следующему этапу. Это имеет то преимущество, что разъясняет правильное использование языка за один этап, прежде чем оно будет практиковаться и закрепляться по всему тексту.

Мини-уроки грамотности ABC Education

Департамент сотрудничал с ABC Education, чтобы создать серию видеороликов. Все 16 мини-уроков, основанных на материалах из набора инструментов для обучения грамоте, доступны на странице мини-уроков по обучению грамоте ABC Education.

3. Редактирование: индивидуально, с одноклассниками и с учителем (случайно или на более формальной конференции), ученики должны активно перечитывать письменные черновики, уделяя особое внимание значению и форме. Здесь важно учитывать, имеет ли текст смысл, четко и последовательно изложены идеи. Действия могут включать:

• расширение групп существительных для обеспечения большей детализации
• удаление избыточной или несущественной информации, чтобы сделать часть более ясной
• сосредоточение внимания на более точном выборе слов на техническом языке
• использование связок для улучшения переходов между абзацами.

Помощь учащимся EAL / D в пересмотре своего письма

Для учащихся EAL / D существенное изучение языка происходит в процессе редактирования и редактирования. Это включает в себя научиться различать социальный выбор английского языка и выбор грамотного или академического языка (например, мы узнали о том, как формируются облака, по сравнению с нашими исследованиями образования облаков …).

Поскольку студенты EAL / D все еще изучают английский язык, их письменные работы могут содержать множество грамматических и / или орфографических ошибок и нестандартных форм.Учителя и учащиеся должны стратегически подходить к своим стратегиям пересмотра и не пытаться исправить или изменить все. Например, если целевой текст — биография, прошедшее время является важной грамматической особенностью. Сосредоточение внимания студентов на использовании глаголов в прошедшем времени, которые они выучили при написании биографии, было бы стоящей отправной точкой. У учителей может быть возможность одновременно обращаться к связанным функциям, таким как выбор слова (например, повторное использование слова «пошел»).

Хотя исправление грамматики и орфографии учащихся важно, учащиеся EAL / D также нуждаются в поддержке и обратной связи по содержанию и осмыслению смысла.Стадия пересмотра также может рассматриваться как возможность сосредоточиться исключительно на идеях письменной части, таких как качество аргументов, и оставить языковой компонент на стадии редактирования.

Как и все учащиеся, разработка стратегий и инструментов для исправления письма будет полезна в долгосрочной перспективе. К ним могут относиться:

4. Редактирование: учащиеся редактируют свои тексты, уделяя особое внимание условным обозначениям (орфография и пунктуация), чтобы убедиться, что они включены правильно и таким образом, чтобы помочь читателю.Роль учителя в поддержке учеников при редактировании их сочинений может быть следующей:

• обеспечение того, чтобы писатель всегда был внимателен к читателю, делая видимыми стратегии корректуры, которые писатели должны применять. «Я не уверен, как пишу это слово экстраверт. Позвольте мне произносить это медленно по слогам: ex-tro-vert. Какие звуки я слышу? Как я могу их записать? Выглядит правильно? Я лучше проверю с помощью словаря или проверки орфографии »
• , организуя процесс рецензирования. «Когда вы делитесь друг с другом написанными вами произведениями, всегда начинайте с положительной обратной связи.Две звезды и желание — хороший подход. Сделайте два комплимента, а затем конструктивное предложение ».
• Подстановка модельного слова. «Что мы могли написать, вместо того чтобы говорить:« Нам стало скучно »? Что может быть лучше слова? «Мы стали… какими… бескорыстными…»

Помощь учащимся EAL / D в редактировании своих письменных работ

Помощь студентам EAL / D в разработке стратегий редактирования поможет им в будущих письменных задачах. Полезные стратегии могут включать:

• чтение вслух для определения сложной орфографии или выражения
• использование двуязычных словарей или переводчиков для проверки орфографии и смысла
• сосредоточение внимания учителя на небольшом количестве функций (3-4) в каждом фрагменте письма.Это могут быть функции, которым явно учили в классе, или функции, которые являются частью личных учебных целей учащегося.
• EAL / D учащихся, имеющих дополнительные учебные цели по сравнению с их письмом. Например, научиться правильно использовать множественное число в английском языке. Это может включать двойную проверку того, что существительные, помеченные как множественное число, являются исчисляемыми существительными, например У него седые волосы и много морщин, а у него седые волосы и много морщин, неправильные формы множественного числа (зубы против зубов) или отсутствие следов множественного числа (она купила два банана).

Для получения дополнительной информации см .: Письменный семинар

5. Публикация: Окончательной формой письменного произведения может быть цифровая публикация, бумажный текст, аудиозапись или подкаст, а также многие другие варианты. Богатые модели опубликованных текстов служат образцами текстов, которым студенты могут стремиться подражать. Таким образом, роль учителя здесь может быть примерно:

• моделирование и деконструкция существующих текстов в качестве наставнических текстов для учащихся: это могут быть веб-страницы, иллюстрированные книги, графические романы, подкасты, брошюры, информационные тексты и т. Д.Следует отметить основные особенности этих текстов, чтобы учащиеся могли их адаптировать и адаптировать.
• поддержка публикаций студентов путем признания различных сильных сторон и талантов в классе: студенты, которые отлично разбираются в верстке, являются талантливыми каллиграфами, владеют клавиатурой и т.д. . Это может включать размышления учащихся о собственных успехах. «Было ли что-то, что вы сделали с этой публикацией, чего никогда раньше не делали?»
• празднует успехи и освоение новых навыков создания текста.Это может принимать форму специальных торжеств в классе (как упоминалось ранее), но также может принимать форму постоянной обратной связи. «Могу я просто поделиться некоторыми действительно удивительными вещами, которые я замечаю, когда вы все работаете над своими публикациями?»

Публикация письменных работ учащихся EAL / D

Публикация письменных материалов учащихся EAL / D — это возможность привлечь более широкую аудиторию путем:

• приглашения членов семьи и сообщества прочитать или послушать и дать обратную связь
• привлечь членов семьи, которые могут предоставить письменные или устные переводы письменных работ студентов
• разработка классной библиотеки многоязычных и мультикультурных текстов студентов, которые будут размещены рядом с опубликованными работами международных авторов или многоязычных австралийцев (например,г. Ань До, Габриель Ван).

Если студенты пишут для двуязычной аудитории или для других учащихся EAL / D, некоторые полезные функции публикации могут включать:

• речевые пузыри или подписи на родном языке
• глоссарий или текстовые переводы ключевых слов. слова
• перевод текста или его частей
• рекламное объявление или синопсис текста (на родном языке, английском или обоих языках) с кратким изложением
• аудиозаписей текста на родном, английском или дополнительных языках.

Роль учеников в процессе письма

Класс письма должен быть благоприятной средой для учеников, чтобы:

• эксперимент
• вводить новшества
• пробовать новые и различные формы письма.

Итак, хотя внимательность к аудитории требует внимания к правилам грамматики, орфографии и пунктуации, учащиеся должны чувствовать, что у них есть право учиться методом проб и ошибок.

Ньюкирк и Киттл (2013), размышляя о наследии Дональда Грейвса, отмечают, что успешный письменный класс — это тот класс, в котором учащиеся ощущают:

• аудиторию
• агентство
• цели.

Студенты должны знать, что их выбор письма будет уважаться, и что обратная связь будет предоставляться уважительно и чутко. В дополнение к этим правам им также необходимо знать, что они несут ответственность за то, что они пишут, и эту чувствительность к реальности разнообразия учащихся необходимо тщательно учитывать, когда учащиеся приступают к написанию, которое будет развлекать, информировать и вовлекать.

Грамматика

В этом видео учитель явно демонстрирует, как расширять группы существительных, чтобы включить до и после модификации существительного.В этом примере показан мини-урок для всей группы и дифференцированное обучение в малых группах.

Источники

Калкинс, Л.М. (1994). Искусство обучения письму.