Спели сколько звуков: Фонетический разбор слова и звуко-буквеннный анализ

— А как вам нынешняя академия МАСМа в Чайковском?

— Очень хорошая! Я думаю, это очень-очень важно, что она проводится — и проводится именно здесь. На лекции приходят не только молодые композиторы, но и преподаватели местного музыкального училища — такого неподдельного интереса я никогда не встречала. Ведь они не преподают современную музыку, но интересуются — это фантастика! И год от года они становятся все более открытыми. Так что это еще одна важная миссия академии — вовлечение все большего числа людей, которые были отрезаны от современной музыки. Это очень впечатляет.

Еще мне нравится, что студенты такие разные: есть совсем молодые, начинающие, есть выпускники консерватории или просто молодые люди с очень высоким уровнем мышления. Это создает очень витальную атмосферу. У них разный подход к музыке — так что это замечательный опыт. Думаю, это весьма важно для нашей музыки.

— А чему вы научились у студентов этой академии?

— Словами это нелегко описать. Просто, когда удается выйти на более глубокое видение проблемы, которой занимается студент, то же самое начинает происходить и с моими собственными задачами. Это похоже на танец: танцовщику нужно практиковаться, танцуя снова и снова. Именно этим я занимаюсь, когда работаю со студентами.

— Как вы опишете свою творческую эволюцию?

— Вначале мне нужно было найти свой голос, сфокусироваться на себе. Я концентрировалась на поисках своей идентичности в пьесах, подобных «Ina» (1988), которую МАСМ выбрал для исполнения здесь на концерте. В этой пьесе флейта играет сама против себя — этот эффект создается за счет предзаписи. В это противостояние вмешиваются голоса других инструментов — и возникает конфликт. Драматургия здесь очень ясная и классическая: приход к кульминации и спад после нее.

Дальше все шло более своеобразно, я пошла глубже: стала не только выражать чувства, но и размышлять о времени, о том, как избежать тирании этой простой драматургии, которая меня уже не интересовала, поскольку я ее уже хорошо освоила. И я стала заниматься монтажом. Я написала оперу «Pnima…» (2000). В ней много монтажных приемов, но она в то же время и очень психологическая, даже экспрессионистская в некотором роде.

После того как я ее написала, мне очень захотелось измениться. Мне больше не хотелось «экспрессионизма», психологизма. Я обратилась к области уже не столько человеческого, сколько природного. Это позволило мне прийти к новому ощущению времени в музыке, времени, в которое можно погрузиться. Сопоставление разных ощущений времени, разных ощущений движения (природного, естественного и неестественного) позволило мне прийти к новому типу выразительности. Это произошло примерно в 2010 году и постепенно привело меня туда, где я нахожусь сейчас. Теперь я нащупала особый тип темпоральности. Время может течь очень быстро или замедленно, звуковые структуры могут быть сложными, но не восприниматься таковыми на слух. Все очень открыто, случиться может все что угодно, с каждым новым движением открывается множество направлений для дальнейшего размышления.

Стиль — это про конвенции, а я стараюсь действовать за их пределами.

— Переключение на природное, на ощущение того, что все звуки вокруг — музыка, — это очень в духе Кейджа?

— С Кейджем я, пожалуй, сближаюсь только в идее того, что «все возможно, все — музыка». Но он берет это все «в сыром виде», а я организую, превращаю в структуры. Для меня это больше метафора. Меня интересует не сам по себе вот этот монотонный, механический звук моторной лодки, проплывающей сейчас мимо нас, а что же в нем такого есть, что делает его интересным. Кейдж — это очень американский подход: what you see is what you get. Я извлекаю материал из окружающих звуков, работаю с ним. Я не оставляю вещи такими, какие они есть, я творю свою реальность — ту, которой еще не существовало, я ее формирую. И она, я надеюсь, очень отличается от того, про что Кейдж. Он, уважая окружающие звуки, вслушивался в них, а я вмешиваюсь.

— Кстати, к вопросу о лодках: в прошлом году студент академии Михаил Пучков написал пьесу для бас-кларнета, вдохновившись звуком катера, который всю ночь (прямо под окнами профилактория, где живут все студенты и профессора) качался на волнах и терся бортом о причал. Из чего складывается ваша композиторская идентичность? Вы сказали, что Кейдж — очень американский. А вы?

— Сложно сказать; у меня израильский темперамент. И в то же время на меня наверняка каким-то образом повлияла Япония. Я жила там больше двух лет, вышла замуж за американца японского происхождения. И это было очень важно для меня. Но я не думаю, что в музыке должна быть слышна ваша национальность.

— А как насчет культурной идентичности? Каков бэкграунд вашего композиторского мастерства?

— Европейский, конечно. Моими учителями были европейцы — Абель Эрлих из Германии, Ицхак Садаи из Венгрии. В этом смысле у меня европейская основа. Но в то же время и американская — из-за рок-музыки. И арабская — потому что я узнала эту музыку в юности. И, конечно, японская — потому что я чувствую с ней очень сильную связь. Знакомство с театром но, кабуки, с этой «коллективной» культурой произвело на меня очень большое впечатление. Даже время ощущается там по-другому. И в обычной жизни, и в театре но, который я очень полюбила, — такое церемониальное время. Я, несомненно, почерпнула что-то из всего, что сейчас перечислила. Однако проявление всех этих влияний в моей музыке не конкретное, оно точно есть, но определить я его не могу. Хотя вот только сейчас я поняла, что звук закрывающихся железных дверей, которым открывается каждый акт моей оперы «Infinite Now», — это влияние японского театра но. Все происходит такими неисповедимыми путями, так подсознательно!

— Существует ли для вас в современной музыке категория стиля?

— Лично я стараюсь избегать «стиля». Мне ближе текучесть, гибкость. Наверное, моей музыке присущ определенный характер. Но в тот момент, когда он становится стилем, это значит, что это уже что-то закосневшее, превратившееся в набор привычек. Я очень надеюсь, что в моем материале достаточно текучести, что продолжается процесс создания чего-то нового. Стиль — это про конвенции, а я стараюсь действовать за их пределами.

Я могу слышать то, что вижу, могу слышать то, что чувствую. Я использую слух как руководящий принцип в своей жизни.

— Что нужно знать, чтобы подготовиться к вашей грядущей оперной премьере?

— Для меня очень важные оперы — «Воццек» Берга и… «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси. Последняя оказала на меня огромное влияние, особенно в плане того, как там устроена темпоральность. Помню, как в 19 лет мне дали СD с ее записью и сказали: «Сейчас ты получишь самый удивительный опыт в своей жизни!» Именно так и случилось. Для моей новой оперы («Heart Chamber» — «Желудочек сердца». — Ред.) очень важно понятие fluid form (текучей формы. — Ред.). Эта форма всегда творит сама себя, и ее ДНК — всегда в будущем, потому что соткана она из взаимодействий. Представим себе, что существует ряд независимых нитей, из которых создается музыкальный материал. По мере их взаимодействия они меняются, вступают во взаимоотношения, становятся новым целым, которое больше суммы его частей. Этот способ мышления основан на идее постоянной трансформации, растворяющей любую попытку фиксации идентичности. Можно очень четко провести параллель между fluid form и созданием любовной связи. То, как сложатся отношения, невозможно предугадать, даже зная все о двух влюбленных.

— В этой опере два персонажа, но четыре исполнителя — по два на каждого героя. Чтобы передать не только реальный диалог, но и внутренний голос, подсознание, чтобы выявить контраст, который нередко существует между тем, что человек думает, и тем, что говорит. То есть — снова психологизм?

— Да, но теперь я могу соединить и то, и другое. Знаете, когда открываешь что-то для себя, а потом переходишь к чему-то другому, новому, осознаешь, что это не эклектика, а континуум.

— Не могу не спросить вас, автора уже почти четырех опер, об отношении к музыкальному перформансу. И за примерами ходить далеко не надо — взять хотя бы вашу студентку Елену Рыкову.

— Взаимодействие музыки и перформанса — явление интересное. В Дармштадте, например, все больше бывает представлено композиций, сочетающих звук с визуальным началом, перформативно ориентированных. Эта тенденция очень заметна, посмотрим, как она будет развиваться. Я спрашивала себя об этом много раз и все же думаю, что музыка — это музыка. Не думаю, что она исчезнет. Это как книги — у нас есть интернет, но мы по-прежнему читаем книги.

— Просто они не всегда бумажные?

— Просто по-прежнему кто-то сидит и пишет стихи.

— Так что же для вас музыка?

— Музыка — это все что угодно, но она связана с использованием нашего слуха. Музыка — это то, что мы слышим. И все остальное оказывает на наше слышание огромное влияние. Я могу слышать то, что вижу, могу слышать то, что чувствую. Я использую слух как руководящий принцип в своей жизни, причем на глубоко инстинктивном уровне.

По окончании академии в Чайковском два концерта-лекции Хаи Черновин пройдут в Москве и Петербурге, на второй еще есть билеты.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Что такое тетрахорд в музыке? Как петь гамму тетрахордом?

Тетрахорд – это греческое слово. Оно сложено из двух корней: «тетра» в переводе значит «четыре», «хорд» – «струна». Если осмыслить эти два корня в единой связи, то получается, что тетрахорд – это четыре струны или четырёхструнный музыкальный инструмент. Знаете ли вы какие-нибудь четырёхструнные инструменты? Наверное, в ответ на этот вопрос вы вспоминаете скрипку, виолончель, кто-то вспоминает бас-гитару.

Вторую часть слова – «хорд» – можно и по-другому терминологически адаптировать. Мы можем заменить «струну» ступенью, и тогда тетрахорд для нас будет представлять собой ряд звуков из четырёх музыкальных ступеней. Это определение для тех, кто ходит на уроки сольфеджио будет более понятным, родным и актуальным. Давайте озвучим ещё раз.

Итак, тетрахорд – звукоряд из четырёх ступеней, которые идут подряд один за другим, и которые можно сыграть или спеть вверх или вниз. Приведу примеры: до, ре, ми, фа – тетрахорд, и ля, си, до, ре – тоже тетрахорд, или ля, соль, фа, ми – ещё один тетрахорд. Придумайте для закрепления ещё парочку примеров сами.

Практическое применение знаний о тетрахордах

Для чего тетрахорды были нужны древним грекам? Они складывали из них лады. Для чего тетрахорды понадобятся нам с вами? Как это ни удивительно, но понадобятся они нам для пения гамм.

Как петь гамму тетрахордом?

Любую гамму можно разделить на два тетрахорда: нижний и верхний. Нижний тетрахорд составляют первые четыре ступени гаммы – I, II, III, и IV, а верхний – оставшиеся последующие четыре ступени – V, VI, VII и I наверху (повторение тоники).

На рисунке гамма соль мажор поделена на тетрахорды. Нижний тетрахорд здесь составляют звуки соль, ля, си и до; верхний тетрахорд – ре, ми, фа-диез и соль. Сами тетрахорды обозначены квадратными скобочками:

Теперь по поводу того, как всё это дело поётся, и зачем это нужно. Дело в том, что в гаммах высоких тональностей – таких, как соль мажор или ля мажор, появляются ноты из второй октавы, которые нам петь неудобно. Это нормально – мы же не колоратурные сопраны, у большинства из нас, особенно в начале обучения музыке, небольшой диапазон.

Вот как раз в таких случаях очень выручает умение делить гамму на тетрахорды. Нижний тетрахорд мы можем спеть там, где он написан, не напрягая при этом своего голоса, а высокие звуки из верхнего тетрахорда мы просто спускаем на октаву вниз. Вот как это будет выглядеть:

Поиграйте этот пример на пианино, хотя бы на виртуальном. Правда, звучит забавно? Вот так же и надо петь гамму! Минорные гаммы тоже можно делить на тетрахорды. В качестве примера возьмём фа минор в гармоническом виде:

А теперь, давайте я вам пожелаю счастья и отпущу заниматься своими делами. Про тетрахорды вам, как начинающим сольфеджистам, то, что я рассказал здесь, знать достаточно. Приятного «музыколюбия»!

Автор – (админ)

Приёмные требования по сольфеджио | Уральский музыкальный колледж

Приёмные требования по сольфеджио в Уральском музыкальном колледже.

I  класс.

Дети, поступающие в I класс могут иметь или не иметь музыкальную подготовку, поэтому основная задача определить наличие природных данных –умение петь по слуху, чувство ритма, музыкальной памяти, выразительной, осмысленной интонации и творческой фантазии.
1. Ребёнок должен спеть заранее приготовленную песенку.
2. Повторить голосом попевку (1 фразу)
а) на разной высоте
б) спеть ответ (досочинить окончание)
в) подобрать на фортепиано.
3. Прохлопать ритмический рисунок предложенной песенки.
II класс.
1. Спеть песню, рассказать о характере мелодии, её строении (деление на фразы), определить лад.
2. Подобрать песню на инструменте от предложенного звука.
3. Запомнить небольшую мелодию и просольфеджировать её с дирижированием.
4. Спеть ответ к заданному музыкальному «вопросу» в данной тональности (т.е. привести развитие к Т)

III класс.

1. Спеть гамму натурального и гармонического минора (например: ре минор, гармонический вверх, натуральный вниз)
2. Определить на слух ступени и спеть их в заданной тональности мажора или гармонического минора:
Например: III- IV-III
V- IV- III
I –VI – V
V –VIIгарм.-I (для минора)
3. Спеть с названием звуков устный диктант с дирижированием.
4. Прочитать с листа мелодию, определив тональность, вид лада, особенности развития.

IV класс.

1. Спеть мажорную гамму и минорную натуральную и гармоническую.
2. Разрешить ув. 4 или ум. 5 в натуральных и гармонических ладах.
3. Определить на слух несколько интервалов по фонизму.
4. Запомнить и спеть нотами с дирижированием предложенную мелодию, подобрать аккомпанемент.
5. Прочитать с листа предложенную мелодию, определив тональность, лад, синтаксические особенности развития (деление на фразы, каденции и т.д.)

V класс.

1. В предложенной мелодии определить размер (метрическую долю, простой или сложный …), спеть нотами с дирижированием (или тактированием), подобрать гармоническое сопровождение.
2. Слушать и определять в тональности несколько аккордов (экспозиционный и кадансовый оборот)
Например: T –D56 – T
T6 –D64-D43 –T
S –K64 –D7-T
S6- K64 –D- D7- T
3. Определить в мелодии виды лада, спеть гаммы этих видов . Например: Варламов « На заре ты её не буди».
4. Прочитать с листа предложенную мелодию, обращая внимание на выразительность интонации, фразировку, дыхание.

VI класс.

Письменно:
Диктант одноголосный (Фокина О. №№ 459, 460. Металлиди Ж, Перцовская А. №№326, 340, 341.- ориентировочный уровень сложности)
Диктант двухголосный (Фокина О. №№ 630, 631.Фрейндлинг Г. №№ 33, 34 — ориентировочный уровень сложности)

Устно:
1. Определить на слух интервалы в пределах октавы.
2. Определить на слух аккорды (в разбивку и в цепочке. Мажорные и минорные трезвучия с обращениями, уменьшённый септаккорд, D7 с обращениями, автентические, плагальные и сложные обороты)
3.Чтение с листа мелодии (Калмыков, Фридкин 1-голосие и 2-голосие, соответствующие разделы)

Интонационные упражнения:
1.Петь гаммы до 4 знаков в ключе ( 3 вида минора и 2 вида мажора)
2.Петь интервалы в пределах октавы (включая характерные интервалы в гармонических ладах ув.2, ум. 7, ув. 4, ум. 5, ув. 5 , ум. 4)

VII класс.

Письменно:
1. Записать двухголосный диктант в форме периода с модуляцией – обозначить жанр, тональный план, виды движения голосов, принципы развития фразировки.

Устно:
1. Определить на слух интервалы в пределах октавы.
2. Определять на слух аккорды в разбивку и в цепочке.
3. Прочитать с листа мелодию в диатонических ладах.
3. Интонационные упражнения:
1.Петь гаммы до 4 знаков в ключе ( 3 вида минора и 2 вида мажора)
2.Петь интервалы в пределах октавы (включая характерные интервалы в гармонических ладах ув.2, ум. 7, ув. 4, ум. 5, ув. 5 , ум. 4)
3. Петь D7 и его обращения с разрешениями.

VIII –IX классы.

Письменно:
1.Диктант одноголосный с различными видами хроматизмов, отклонениями, модуляцией, разнообразным ритмом. (7 проигрываний, 20 минут)
2.Диктант двухголосный в двух ключах в форме периода гармонического или полифонического склада с развитым верхним голосом и гармоническим басом ; (7-8 проигрываний, 25 -30 минут)

Устно:
1.Определять на слух интервалы (простые и составные) и аккорды (3/5 с обращениями, малый мажорный 7аккорд с обращениями, уменьшенный 7аккорд) вне тональности (по фонизму). Для 9-го класса + малый минорный и малый уменьшенный септаккорды с обращениями.
2.Определять на слух характерные интервалы  по разрешению.
3.Слуховой анализ несложного фрагмента из муз. пр-я в форме периода. Охарактеризовать жанровые особенности, образный строй, фактуру изложения. Определить структуру периода, каденции, назвать точную цифровку.
4. Слуховой анализ гармонической последовательности, изложенной
4-хголосно (с басом) или 3-4-хголосно (без баса). Назвать точную цифровку или повторить на ф-но.
Например   Т35 — Д56 –Т35 –Т6 – S35 – II6 – К46 – Д7 – Т
5. Спеть мелодию с листа с интонационными и ритмическими трудностями.
Интонационные упражнения:
1.Спеть гаммы (тон-ти до 5 знаков в ключе, 3 вида мажора и минора, хроматические гаммы)
2.Характерные интервалы гармонического мажора и минора с разрешением в тональности.
3.Д7, VII7 ум., VII 65 ув.3/5,   с обращениями разрешать в тональности. Для 9-го класса + II7 с обращениями разрешать в тональности.

X класс.

Письменно:
1. Диктант одноголосный с различными видами хроматизмов, отклонениями, модуляциями, разнообразным ритмом. (6-7 проигрываний, 20 минут)
2. Диктант двухголосный в форме периода гармонического или полифонического склада (7-8 проигрываний, 25 -30 минут)

Устно:
1. Определять на слух интервалы (простые и составные) и аккорды (3/5 с обращениями, различные 7аккорды с обращениями) вне тональности (по фонизму)
2. Определять на слух характерные интервалы и основные 7аккорды по разрешению.
3. Слуховой анализ фрагмента из муз. пр-я в форме периода. Охарактеризовать жанровые особенности, образный строй, стилевые черты, фактуру изложения. Определить структуру периода, каденции, назвать точную цифровку. (Возможны несложные виды отклонений, альтераций, модуляция)
4. Одноголосие – Островский, Соловьёв, Шокин.
5. Двух и трёхголосие – Способин. (Один голос петь, остальные – играть)
6. Транспонировать ранее записанные и выученные диктанты (одноголосные – петь, двухголосные – играть ).

Интонационные упражнения:
1. Спеть гаммы и звукоряды (тон-ти до 5 знаков в ключе, 3 вида мажора и минора, хроматические гаммы, 7ступенные лады, пентатоники )
2. Характерные интервалы гармонического мажора и минора с разрешением в тональности и от звука.
3. Д7, II7, VII7, ув.3/5  с обращениями разрешать в тональности и от звука.

Хотелось бы обратит внимание на то, что схематично обозначенные выше приёмные требования нацелены не столько на то, чтобы формально проверить сумму теоретических знаний и технических навыков, сколько на то, чтобы выяснить слуховую мобильность и умение многогранно осмыслить и оценить предложенные для записи или «прочтения» музыкальные фрагменты, выделить основные элементы и способы их взаимодействия. Привлекательными качествами абитуриента являются желание и возможность проявить свою творческую индивидуальность, эмоциональную отзывчивость, коммуникабельность и отзывчивость в диалоге.

Гласные звуки. Буквы е, ё, ю, я и их функция в слове — урок. Русский язык, 1 класс.

Продолжаем раскрывать тайны гласных. Мягкие командиры

Сказочник продолжал повествование.

Фея Фонетика произнесла:
— Мой друг, но иногда бывает так, что буквы Е, Ё, Ю, Я обозначают один звук!
— Как же так? А Йотики… Понял! Именно тогда они и прячутся в кармашках, правда?

Графика уже выводила новые слова-подсказку: «мел», «лён», «люк», «мяч».
Когда я произнёс эти слова, увидел, что Йотики спрятались в кармашки, только их чубчики остались снаружи! Чубчики уж очень напоминали мягкую подушечку!

Ту самую, на которой отдыхают… согласные звуки!!!
Всё правильно!!! Ведь в словах, написанных Графикой, Е стоит после М, Ё — после Л, Ю — после Л, Я — после М!

— Получается, что если Е, Ё, Ю, Я стоят после согласных, то они не только обозначают один звук, но и подкладывают под голову согласных свой чубчик-подушечку, делая согласный мягким. 
Феи довольно улыбались, а Графика уже вновь рисовала что-то в воздухе:

— Вот почему на этаже написано «Мягкие командиры»! Буквята И, Я, Е, Ё, Ю стоят после согласного и командуют: «Звучи мягко!»

Фея Графика нарисовала домик такого согласного:

— А после согласного остаётся звук… — продолжала фея Фонетика.

— Стойте, подождите! Я сам попробую догадаться!

Мне вспомнилась картинка:

— Если Йотик занят и подкладывает мягкую подушечку согласному, значит… на месте буквы Е остаётся [э], Ё — [о], Ю — [у], Я — [а]! Правильно?!?

— Совершенно верно! — похвалила меня фея Фонетика, а Графика вывела в воздухе: [м’э]л, [л’о]н, [л’у]к, [м’а]ч.

— А как же буквёнок И смягчает согласный, у него же Йотика нет!

— А буквёнок И — самый важный из мягких командиров, так как он единственный, кто может быть и буквой, и звуком! У него особые права, поэтому, если И встаёт после согласного — тот тут же становится мягким, а подушечку сам себе подкладывает! Поэт А. Усачёв даже стихотворение сочинил по этому поводу:

Я, ребята, признаю —
Нет такого звука: Ю.
(Ю \(=\) Й \(+\) У)
И открытье не моё —
То, что нету звука: Ё.
(Ё \(=\) Й \(+\) О)
Заодно скажу, друзья —
Также нет и звука: Я.
(Я \(=\) Й \(+\) А)
И прошу поверить мне —
Нет на свете звука: Е.
(Е \(=\) Й \(+\) Э)

Вот так я побывал на этажах гласных буквят. Раскрыл их тайны. Понял, почему же гласных букв \(10\), а звуков — всего лишь \(6\)! А на прощание все гласные решили со мной попрощаться и спели хором песню. Вот фото того выступления:

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ БИЛЕТЫ ПО СОЛЬФЕДЖИО ДЛЯ ВЫПУСКНОГО КЛАССА (С ОТВЕТАМИ)

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ БИЛЕТЫ ПО СОЛЬФЕДЖИО ДЛЯ ВЫПУСКНОГО КЛАССА (С ОТВЕТАМИ)

БИЛЕТ  № 1.

1.  Интервал.  Виды  интервалов.  Обращение  интервалов.  Простые  и  составные  интервалы.

2.  Спеть  G – dur  ( гарм.),  в  ней: Т5/3, Т6, Т6/4,  II7,

3.  Спеть  от  звука  g:   вверх: б3, ч5;    вниз: м3, ч5 , мж5/3

4.  Спеть  №  121 (Калмыков, Фридкин 2 ч)

5.  Определение  на  слух.

6.  Чтение  с  листа.

7.  Спеть  песню  из  хорового  репертуара  или  романс  с  собственным  аккомпанементом.

БИЛЕТ  №  2.

1.  Трезвучие.  Обращение  трезвучия.  Главные  трезвучия  лада.  Консонирующие  и 

     диссонирующие  трезвучия.

2.  Спеть  D – dur,  в  ней: Т5/3- S 5/3- D5/3- Т5/3,  МYII7- Ум YII7 с разр.

3.  Спеть  от  звука  d: вверх м3, м 6;    вниз:  б3

4.  Спеть  №  133

5.  Определение  на  слух.

6.  Чтение  с  листа.

7.  Спеть  песню  из  хорового  репертуара  или  романс  с  собственным  аккомпанементом.

БИЛЕТ  №  3.

1.  Септаккорд.  Доминантовый  септаккорд.  Его  обращение  и  разрешение.

2.  Спеть  А – dur,  в  ней:  Т 5/3,  D5/3,  D7 -Т

3.  Спеть  от  звука  а:  вверх  ч4, ч8 ,мн5/3 разв.;    вниз:   ч4   

4.  Спеть  № 133 с аккомпанементом

5.  Определение  на  слух.

6.  Чтение  с  листа.

7.  Спеть  песню  из  хорового  репертуара  или  романс  с  собственным  аккомпанементом.

БИЛЕТ  №  4.

1.  Вводные  септаккорды.  Септаккорд  II  ступени.

2.  Спеть  В – dur,  в  ней:  Т5/3,  ум5/3 (YII,II) 

3.  Спеть  от  звука  b: вверх мж5/3, мн5/3 , ч5, ч8;     вниз:  ч4

4.  Спеть  №  164

5.  Определение  на  слух.

6.  Чтение  с  листа.

7.  Спеть  песню  из  хорового  репертуара  или  романс  с  собственным  аккомпанементом.

БИЛЕТ  №  5.

1.  Мажор  и  минор,  их  разновидности.  Параллельные,  одноименные  и  энгармонически 

     равные  тональности.  Родственные  тональности.

2.  Спеть  e – moll  ( гарм.),  в  ней:  t5/3, D7 – t,  ум5/3(YII)

3.  Спеть  от  звука  е:   вверх:  м2, б2, м3, б3;    вниз:   мж5/3

4.  Спеть  № 138

5.  Определение  на  слух.

6.  Чтение  с  листа.

7.  Спеть  песню  из  хорового  репертуара  или  романс  с  собственным  аккомпанементом.

БИЛЕТ  №   6.

1.  Знаки  альтерации,  порядок  их  появления.  Квинтовый  круг  мажорных  и  минорных   

     тональностей.  Альтерация  в  мажоре  и  миноре.

2.  Спеть  h – moll  ( мелод.),  в  ней:  Ум YII7 –Д6/5-Т,  ум5/3(YII)

3.  Спеть  от  звука  h:  вверх м2, б2, м3, б3, ч4, мн6/4

4.  Спеть  № 135

5.  Определение  на  слух.

6.  Чтение  с  листа.

7.  Спеть  песню  из  хорового  репертуара  или  романс  с  собственным  аккомпанементом.

БИЛЕТ  №  7.

1.  Главные  трезвучия  лада,  их  обращение  и  соединение.

2.  Спеть  F – dur,  в  ней: Т5\3, Т6, Т6/4,  II7,

3.  Спеть  от  звука  f: вверх б3, ч5,     вниз:  м3, ч5 , мж5/3

4.  Спеть  №  разученный самостоятельно

5.  Определение  на  слух.

6.  Чтение  с  листа.

7.  Спеть  песню  из  хорового  репертуара  или  романс  с  собственным  аккомпанементом.

БИЛЕТ  №  8.

1.  Буквенные  обозначения  звуков  и  тональностей.  Тритоны.

2.  Спеть  d – moll  ( мелод.),  в  ней:  t5/3- Ум YII7 –Д6/5- t,  ум5/3(YII)

3.  Спеть  от  звука  d:  вверх м3, ч5, мн5/3;   вниз:  ч4

4.  Спеть  №  122

5.  Определение  на  слух.

6.  Чтение  с  листа.

7.  Спеть  песню  из  хорового  репертуара  или  романс  с  собственным  аккомпанементом.

БИЛЕТ  №  9. 

1.  Модуляция  и  отклонение.  Пентатоника.  Построить  от  звука:  d.

2.  Спеть  g – moll  (гарм.),  в  ней: t5/3,   D7 – t, ум5/3(YII)

3.  Спеть  от  звука  g:: вверх м2,б2, м3,б3 — вниз: мж5/3

4.  Спеть  № 114

5.  Определение  на  слух.

6.  Чтение  с  листа.

7.  Спеть  песню  из  хорового  репертуара  или  романс  с  собственным  аккомпанементом.

БИЛЕТ  №  10.

1.  Характерные  интервалы.  Энгармоническое  равенство  звуков,  интервалов. 

2.  Спеть  c – moll  (мелод.),  в  ней:  t5/3- Ум YII7 –Д6/5- t,   ум5/3(YII)

3.  Спеть  от  звука  с:   вверх м3, ч5, мн5/3;   вниз:  ч4

4.  Спеть  № по выбору

5.  Определение  на  слух.

6.  Чтение  с  листа.

7.  Спеть  песню  из  хорового  репертуара  или  романс  с  собственным  аккомпанементом.

                                        ОТВЕТЫ  НА  ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ  БИЛЕТЫ.

БИЛЕТ  № 1.

1.  Интервал.  Виды  интервалов.  Обращение  интервалов.  Простые  и  составные  интервалы.

Интервалом  называется  расстояние  между  двумя  звуками.  Нижний  звук  интервала  называется  основанием,  верхний  —  вершиной.  Звуки  интервала,  взятые  одновременно  образуют  гармонический  интервал.  Звуки  интервала,  взятые  последовательно  образуют  мелодический  интервал.

Каждый  интервал  определяется  двумя  величинами:  качественной  и  количественной.

Количественная  величина  показывает,  сколько  ступеней  охватывает  интервал  и  обозначается  цифрой.  Качественная  величина  показывает,  сколько  тонов  и  полутонов  имеет  интервал  и  обозначается  буквой. 

Простые  интервалы  —  это  интервалы,  которые  образуются  в  пределах  октавы.  Их  всего  восемь. 

Названия  интервалов:  1.  Прима  (ч1)                                 5.   Квинта  (ч5)

                                         2.  Секунда  (м2, б2)                       6.   Секста  (м6, б6)

                                         3.  Терция  (м3, б3)                         7.   Септима  (м7, б7)

                                         4.   Кварта  (ч4)                               8.   Октава  (ч8)

Составные  интервалы  —  это  интервалы,  которые  шире  октавы.  Они  образуются  путем  прибавления  октавы  к  простым  интервалам.  Названия  составных  интервалов:  нона,  децима,  ундецима,  дуодецима,  терцдецима,  квартдецима,  квинтдецима.

Обращением  интервалов  называется  перемещение  нижнего  звука  интервала  на  октаву  вверх  или  верхнего  звука  на  октаву  вниз.  В  результате  получается  другой  интервал,  который  вместе  с  первоначальным  составляет  октаву.  Чистые  интервалы  обращаются  в  чистые,  малые  в  большие,  большие  —  в  малые,  увеличенные  —  в  уменьшенные,  уменьшенные  —  в  увеличенные.

Интервалы  делятся  на  консонирующие  и  диссонирующие.  Консонансы  —  звучат  мягко,  благозвучно.  К  ним  относятся:  ч1,  м3,  б3,  ч4,  ч5,  м6,  б6,  ч8.

Диссонансы  —  резко звучащие  интервалы.  К  ним  относятся:  м2,  б2,  м7,  б7,  тритоны.          

БИЛЕТ  №  2.

1.  Трезвучие.  Обращение  трезвучия.  Главные  трезвучия  лада.  Консонирующие  и  диссонирующие  трезвучия.

Трезвучием  называется  аккорд,  состоящий  из  трех  звуков,  расположенных  по  терциям.

Звуки,  из  которых  складывается  трезвучие,  имеют  особые  названия.

Нижний  звук  называется  основным  тоном,  средний  звук  называется  терцовым  тоном,

верхний  звук – квинтовым  тоном.

Звуки  трезвучия   могут  перемещаться.  При  этом  образуются  новые  аккорды,  состоящие  из 

тех  же  звуков,  но  расположенных  в  другом  порядке.  Они  являются  обращением  трезвучия.  Трезвучие  имеет  два  обращения:

Первое  обращение  трезвучия  называется  секстаккордом,  потому  что  его  крайние  звуки образуют  сексту.  Нижним  звуком  является  III  ступень.

Второе  обращение  трезвучия  называется  квартсекстаккордом,  потому  что  его  крайние  звуки  образуют  сексту,  а  нижний  и  средний – кварту.  Нижним  звуком  является  Y  ступень.

Главными  трезвучиями  лада  являются  трезвучия,  построенные  от  главных  ступеней  лада. 

Главные  ступени  лада:  I – тоника;  IY – субдоминанта;  Y – доминанта.

На  I  ступени  — тоническое  трезвучие  (Т  5/3)

На  IY ступени – субдоминантовое  трезвучие  (S  5/3)

На  Y ступени – доминантовое  трезвучие  (D  5/3)

Трезвучия  бывают  консонирующие  и  диссонирующие.  К  консонирующим  относятся  мажорное  и  минорное  трезвучия.  К  диссонирующим  —  уменьшенное  и  увеличенное.

Интервальный  состав  трезвучий:

Мажорное  трезвучие:  мж  5/3 =  б3 + м3                Увеличенное  трезвучие:  ув  5/3 = б3 + б3

Минорное  трезвучие:  мн  5/3 =  м3 + б3                 Уменьшенное  трезвучие:  ум  5/3 = м3 + м3

 Увеличенное  трезвучие   (ув5/3)  —  это  трезвучие,  которое  состоит  из  двух   больших  терций.  Крайние  звуки  образуют  увеличенную  квинту.

Ув5/3  строится  в  гармонических  ладах.  В  мажоре  —  на  YI Ь  ступени,  в  миноре  —    на   III  ступени.  Разрешается  в  мажоре  —  в  Т6/4,  в  миноре  — в  t6.

       До  мажор      ля  минор

        ув5/3  Т6/4      ув5/3  t6

  Уменьшенное  трезвучие – трезвучие,  которое  состоит  из  двух  малых  терций. 

Крайние  звуки  образуют  уменьшенную  квинту.   (  ум.5/3  )

Ум5/3  строится  на  YII  и  II   ступенях  натурального  и  гармонического  мажора  и  минора. 

Разрешается  в  неполное  тоническое  трезвучие.

           До  мажор            ля  минор г.       До  мажор г.       ля  минор

             ум5/3                 ум5/3                         ум5/3                 ум5/3

БИЛЕТ  №  3.

1.  Септаккорд.  Доминантовый  септаккорд.  Его  обращение  и  разрешение.

Септаккордом  называется  аккорд,  состоящий  из  четырех  звуков,  расположенных  по 

терциям.  Нижние  три  звука  называются  так  же,  как  у  трезвучия,  а  верхний  —  септимовый  тон,  так  как  с  нижним  звуком  образует  интервал  септиму. 

Септаккорд  можно  построить  на  любой  ступени  мажора  и  минора.  Но  наиболее  распространенным  является  доминантовый  септаккорд. 

Доминантсептаккорд – это  септаккорд,  построенный  на  Y  ступени  натурального  мажора  и  гармонического  минора.   (  Д 7  )          

Разрешается  в  неполное  тоническое  трезвучие  (с  пропущенным  квинтовым  тоном  и 

утроенным  основным  тоном).

Обращением  септаккорда  называется  такой  его  вид,  в  котором  нижним  звуком 

является  терцовый,  квинтовый  или  септимовый  тон.

Д7  имеет  три  обращения:

YII ст.       Квинтсекстаккорд :    Д 6/5 = м3+м3+б2    разрешается  в  Т 5/3  с  удвоенным 

                                                                                                                             основным тоном.                       

 II  ст.        Терцквартаккорд:       Д 4/3 = м3+б2+б3    разрешается  в  развернутое  Т 5/3.      

 IY ст.        Секундаккорд:            Д 2 = б2+б3+м3       разрешается  в  Т 6  с  удвоенным 

                                                                                                                             основным тоном.                        

БИЛЕТ  №  4.

1.  Вводные  септаккорды.  Септаккорд  II  ступени.

Определение  септаккорда  (смотри  Билет № 3).

Также  распространенными  в  музыке  являются  вводные  септаккорды.

Вводным  септаккордом  называется  септаккорд,  построенный  от  YII  ступени  лада.

 В  зависимости  от  септимы,  которая  образуется  между  крайними  звуками,  вводные  септаккорды  бывают:

Малый  вводный – если  крайние  звуки  образуют  малую  септиму.  ( МYII7 )

Уменьшенный  вводный — если  крайние  звуки  образуют  уменьшенную  септиму.  ( УмYII7 )

 МYII7  строится  только  в  натуральном  мажоре.  УмYII7 – в  гармоническом  мажоре  и  гармоническом   миноре.

Интервальный  состав:

                                         МYII7  =  м3 + м3 + б3 

                                         УмYII7 = м3 + м3 + м3

Вводные  септаккорды  разрешаются  в  тоническое  трезвучие  с  удвоенным  терцовым  тоном.

                До  маж. нат.       гарм.           ля  мин. гарм.

           МYII7     Т 5/3     УмYII7  Т 5/3    УмYII7   t5/3

Второй  способ  разрешения  вводных  септаккордов  —  через  Д 6|5  —  в  тонику.

Септаккорд  II  ступени  —  строится  только  в  натуральном  мажоре  на  II  ступени.  ( II7 )

II7  =  м3 + б3 + м3

Разрешается  в  Т6  с  удвоенным  квинтовым  тоном.  Или  через  Д 4/3  — в  тонику.

БИЛЕТ  №  5.

1.  Мажор  и  минор,  их  разновидности.  Параллельные,  одноименные  и  энгармоническиравные  тональности.  Родственные  тональности.

Мажор  и  минор  наиболее  распространенные  в  музыке  лады.

Строение  мажорной  гаммы:  тон,  тон,  полутон,  тон,  тон,  тон,  полутон.

Строение  минорной  гаммы:  тон,  полутон,  тон,  тон,  полутон,  тон,  тон.

Минорный  лад  бывает  трех  видов:  натуральный,  гармонический  и  мелодический

Натуральный  – минор,  в  котором  ступени  не  изменены.

Гармонический – минор  с  повышенной  VII  ступенью.

Мелодический  – минор,  в  котором  при  движении  вверх  повышаются VI  и  YII ступени. 

При  движении  вниз  эти  повышения  отменяются.

Мажор  встречается  натуральный  (в  котором  ступени  не  изменены)  и  гармонический 

(с  пониженной  YI  ступенью).

Параллельными  называются  мажорная  и  минорная  тональности,  у  которых  одинаковые  ключевые  знаки,  общие  звуки,  но  разные  тоники.  Например:  До-мажор  и  ля-минор; 

Соль-мажор  и  ми-минор;  Фа-мажор  и  ре-минор;  Ре-мажор  и  си-минор;  СиЬ-мажор  и

 соль  минор.

Разница  между  тониками  параллельных  тональностей  равна  малой  терции.

Одноименными  тональностями  называются  мажорная  и  минорная  тональности,

 имеющие  общую  тонику,  но  разные  ключевые  знаки.  Например:  До  мажор (нет  знаков) 

и  до  минор  (  сиЬ,  миЬ,  ляЬ  ).  Разница  в  ключевых  знаках  всегда  равна  трем.

Энгармонически  равные  тональности  —  это  тональности  одинаковые  по  звучанию,  но 

различные  по  названию  и  написанию:  Си  мажор  —  До-бемоль  мажор,  Фа-диез  мажор  — 

Соль-бемоль  мажор

 Для  данной  тональности  родственными  являются  те  тональности,  тонические 

трезвучия  которых  можно  построить  на  ступенях  данной  тональности.

К  ним  относятся:  1.  Параллельная  тональность

                                  2.  Доминантовая  тональность  и  ее  параллельная

                                  3.  Субдоминантовая  тональность  и  ее  параллельная

                                  4.  Тональность  минорной  субдоминанты  в  гармоническом  мажоре

                                  5.  Тональность  мажорной  доминанты  в  гармоническом  миноре.

Родственные  тональности  для  До  мажора:  ля  минор,  Соль  мажор,  ми  минор,  Фа  мажор,  ре  минор,  фа  минор.

Родственные  тональности  для   ля  минора:  До  мажор,  ми  минор,  Соль  мажор,  ре  минор,  Фа  мажор,  Ми  мажор.

БИЛЕТ  №   6.

1.  Знаки  альтерации,  порядок  их  появления.  Квинтовый  круг  мажорных  и 

минорных  тональностей.  Альтерация  в  мажоре  и  миноре.

Альтерация  означает  изменение.

Знаки  альтерации  —  это  знаки,  изменяющие  ноту.

Диез – знак  повышения  ноты  на  полтона.

Бемоль – знак  понижения  ноты  на  полтона.

Бекар – знак,  который  отменяет  действие  диеза  или  бемоля.

Знаки  бывают  случайные,  которые  ставятся  возле  ноты  и  действуют  один  такт,  и 

ключевые  знаки,  которые  выставляются  при  ключе  и  сохраняются  на  протяжении 

всей  мелодии.

Порядок  появления  диезов:   фа,  до,  соль,  ре,  ля,  ми,  си.

Бемоли  появляются  в  обратном  порядке.

Квинтовым  кругом  называется  система,  в  которой  все  тональности  одного  лада 

расположены  по  чистым  квинтам.

Мажорные  тональности  располагаются  от  ноты  До:  вверх  по  ч5  —  диезные  тональности, 

вниз  по  ч5 – бемольные  тональности.

До  мажор – Соль  мажор – Ре  мажор – Ля  мажор – Ми  мажор – Си  мажор

    —                     1                     2                    3                    4                    5

До  мажор – Фа  мажор – Си Ь  мажор – Ми Ь  мажор – Ля Ь  мажор – Ре Ь  мажор

   —                     1                       2                      3                          4                    5

Чтобы  определить  ключевые  знаки  в  минорной  тональности,  нужно  перейти  в 

параллельную  мажорную  тональность  и  воспользоваться  квинтовым  кругом  или 

выстроить  по  такому  же  принципу  квинтовый  круг  минорных  тональностей  от  ноты  ля.

Альтерация  ступеней  в  мажоре:  II  # Ь,  IY #,  YI  Ь

                                                в  миноре:   II Ь,  IY Ь #,  YII #

БИЛЕТ  №  7.

1.  Главные  трезвучия  лада,  их  обращение  и  соединение.

Главными  трезвучиями  лада  являются  трезвучия,  построенные  от  главных  ступеней  лада. 

На  I  ступени  - тоническое  трезвучие  (  Т  5/3  )

На  IY ступени – субдоминантовое  трезвучие  (  S  5/3  )

На  Y ступени – доминантовое  трезвучие  ( D  5/3  )

Главные  трезвучия  в  мажоре – мажорные,  в  натуральном  миноре – минорные.  Кроме  того  в  гармоническом  мажоре  появляется  минорная  субдоминанта,  а  в  гармоническом  миноре  —  мажорная  доминанта.

Главные  трезвучия  имеют  обращения.

                                   мажор           минор                разрешение

Т5/3        I                  б3 + м3         м3 +б3

Т6           III                м3 + ч4         б3 + ч4

Т6|4        Y                 ч4 + б3          ч4 + м3

S5/3       IY                                                                        Т6

S6           YI                                                                       Т6/4

S6|4          I                                                                         Т5/3

D5/3         Y                                                                       Т, Т6/4

D6            YII                                                                     Т5/3

D6|4         II                                                                        Т6

Соединением  аккордов  называется  связь  между  аккордами  посредством  плавного  голосоведения.  Каждый  голос  в  аккордах  должен  двигаться  плавно,  без  скачков.

Соединение  главных  трезвучий  в  До  мажоре:

Чередования  различных  аккордов  в  ладу  образуют  последовательности  аккордов.

БИЛЕТ  №  8.

1.  Буквенные  обозначения  звуков  и  тональностей.  Тритоны.

Для  буквенных  обозначений  применяются  начальные  буквы  латинского  алфавита:

До – С,с     ре – Д,д      ми – Е,е      фа – F,f     соль – G,g      ля – А,а       си – Н,h    сиЬ – В,b.

Диез  обозначается  is ,   бемоль  —  es,     мажор  — dur,   минор – moll.

Исключение:    ЛяЬ  мажор —  As-dur

                          МиЬ  мажор —  Es-dur.

                          СиЬ   мажор —  B- dur.

Тритоны – это  интервалы,  в  которых  содержатся  три  тона.  К  ним  относятся:  увеличенная 

кварта  (ув4)  и  уменьшенная  квинта  (ум5).  Тритоны  строятся  в  натуральном  мажоре  и  гармоническом  миноре:  ув4  на  IY  ступени,  ум5-на  YII. 

При  разрешении  ув4  увеличивается,  ум5 – уменьшается:

         До   мажор           ля   минор

        ув.4        ум.5         ув.4       ум.5

БИЛЕТ  №  9. 

1.  Модуляция  и  отклонение.  Пятиступенные  лады  народной  музыки;  построить  от 

     звука:  d.

             Отклонением  называется  временный  переход  в  новую  тональность.

         Модуляция – переход  в  новую  тональность  и  закрепление  в  ней  музыкального       

         построения.        

   Модуляция  и  отклонение  осуществляется  с  помощью  аккордов  доминантовой  группы 

   новой  тональности.  Эти  приемы  вносят  новые  краски  в  гармонический  план 

   музыкального  произведения.

К  ладам  народной  музыки  относится  пентатоника. 

Пентатоникой  называется  пятиступенный  лад.  Это  лад,  состоящий  из  пяти  звуков.

Пентатоника  бывает  мажорной  и  минорной.

Мажорная  пентатоника  отличается  от  натурального  мажора  отсутствием  IY  и  YII  ступеней

Минорная  пентатоника  отличается  от  натурального  минора  отсутствием  II  и  YI  ступеней.

   Характерным  признаком  пентатоники  служит  отсутствие  малых  секунд  (полутонов).     

БИЛЕТ  №  10.

1.  Характерные  интервалы .  Энгармоническое  равенство  звуков,  интервалов.

Характерными  называются  интервалы,  которые  появляются  в  гармонических  ладах.

В  мажоре  их  появление  связано  с  понижением  YI  ступени,  а  в  миноре  — с  повышением  YII  ступени.  К  ним  относятся:  ув2, ум7, ув5, ум4, ув4, ум5.

При  разрешении  неустойчивые  звуки  переходят  в  ближайшие  устойчивые,  при  этом  увеличенные  интервалы  увеличиваются,  а  уменьшенные – уменьшаются.

Энгармоничеси  равные  звуки  —  это  звуки  одинаковые  по  звучанию,  но  различные  по  названию  и  написанию:  фа-диез  и  соль-бемоль,  до  и  си-диез.

Энгармонически  равные  интервалы  —  это  интервалы  одинаковые  по  звучанию  и  по 

количеству  содержащихся  в  них  тонов,  но  различные  по  названию  и  по  количеству  содержащихся  в  них  ступеней.

Например:    11/2  тона  —  малая  терция  =  увеличенной  секунде

                       3  тона  —  увеличенная  кварта  =  уменьшенной  квинте

                       4 1/2  тона  —  большая  секста  =  уменьшенной  септиме

Что нужно знать о пении гласных

Мы формируем гласные, регулируя язык, мягкое небо (или велум), челюсть и губы. Все эти «артикуляторы» влияют на форму речевого тракта, придавая каждой гласной особый звук и цвет. Гласные в пении даже более важны, чем согласные, и вот почему.

Пение на гласной

Чтобы петь красиво и проецировать, 99 процентов пения должны быть на гласной. Звучит достаточно просто, но некоторым сложно быстро спеть согласные и в то же время сделать их понятными.Главное — поставить согласные перед долей. Также полезно знать, какие согласные могут вас сбить с толку, например: s, r и w. Эти и другие согласные требуют больше времени, но их все равно следует пропускать как можно быстрее. Чаще всего согласные певцы тратят слишком много времени на американское «r», которое также вызывает напряжение во рту, челюсти и языке, когда их держат на руках.

Чистые гласные

Гласные считаются «чистыми», когда артикуляторы остаются на одном месте во время исполнения гласных.Чистые гласные особенно важны для успешного пения классической и хоровой музыки, но они также играют роль в популярной музыке. Они делают пение более приятным; хотя я уверен, что все мы слышали пример того, как неправильное пение чистой гласной может заставить певца звучать неестественно или неискренне.

Чистые гласные особенно чужды американцам. На самом деле, я слышал, что американцы звучат так, как будто они жуют жевательную резинку, из-за постоянного движения их артикуляторов.

Дифтонги и трифтонги

Многие гласные в английском языке на самом деле представляют собой два (дифтонги) или три (трифтонги) гласных звука, соединенных вместе.В пении все удлиненное, поэтому две или три гласные трактуются отдельно. Просто пойте первую гласную большую часть времени и добавьте в конце второй и третий гласные. Другими словами, большую часть слова рот должен оставаться в одном положении.

Девять дифтонгов на английском языке: мальчик (ɔɪ), сэй (eɪ), мой (ɑɪ), коричневый (ɑʊ), несколько (дзю), страх (ɪə), кобыла (eə), лечение (ʊə) и четыре (ɔə). Шесть трифтонгов в английском языке — это дифтонги с буквой r в конце, которая произносится со звуком schwa, а не с rrr: цветок (ɑʊə), покупатель (ɑɪə), адвокат (ɔɪə), слой (eɪə), и меньше (əʊə).

Длинные и короткие гласные

Чтобы избежать путаницы, длинные и короткие гласные не имеют отношения к длине в английском языке и бесполезны для пения. Долгие гласные звучат как одно из пяти названий гласных и в основном являются дифтонгами: судьба (ei), meet (i), kite (ɑɪ), rose (oʊ) и cute (ju). Короткие гласные — это все одинарные гласные звуки: мат (æ), мит (ɛ) митт (ɪ), лот (ɒ) и закрытие (ʌ). В языках, отличных от английского, длинные и короткие гласные могут относиться к их продолжительности и могут иметь значение для того, как вы их поете.

Терминология и диаграмма гласных

В вокальных студиях гласные часто называют передними, задними, открытыми, закрытыми, округленными или незакругленными. Это может показаться запутанным, но все сводится к Дэниелу Джонсу и его диаграмме гласных. С помощью рентгеновских лучей Джонс определил положение языка во время гласных. Положение верхней точки языка назад в «холоде» (u) и вперед в «угощении» (i). Термины открытый и закрытый немного более интуитивно понятны. Ваша челюсть широко открыта для «лапы» (ɑ) и закрыта для «отпечатка» (I).Губы закруглены для гласных заднего ряда, как в слове «лань», и не округлены для гласных вперед, как в случае «олень».

Вы часто будете слышать, как хоровые дирижеры просят более замкнутую гласную на безударных слогах, поэтому вместо того, чтобы петь последний слог в слове «муж», используя гласную (ɑ), как в слове «отец», как в «hʌz-bɒnd», вы произносите его с помощью звук schwa встречается в словах could (ə), hʌz-bənd. Певцам также необходимо знать, что гласные заднего ряда сложнее спроецировать и петь синхронно, чем гласные впереди.

Изменение гласных

Лучше всего использовать чистые гласные, но иногда требуется их модификация.Слегка опуская или сомкнув челюсть, округляя или разжимая губы или двигая языком; ваше пение может освободиться. Особенно распространена практика опускания челюсти на высоких нотах.

Пять простых гласных: основа любого пения

Хотя в мировых языках существуют тысячи гласных звуков, из только пять важных для пения на любом языке :

I, E, A, O, U, которые произносятся как eee, ay (как в hay), ah, oh и oooo (как в pool).

Гласные расположены не в алфавитном порядке, а, скорее, в звуковом порядке, от передней части рта до задней части у вашего горла.

«Гласные расположены в звуковом порядке от передней части рта до задней части возле горла»

Гласный e произносится Ay (как в «Hay») в передней половине рта [/ caption] Произнесите пять гласных в звуковом порядке и почувствуйте, как ваш язык, челюсть и губы изменяются, чтобы изменить звукопродукцию. прямо за зубами к задней части рта.Эти же гласные — единственные, которые используются в системе обучения музыке сольфеджио: До Ре Ми Фа Соль Ла Ти и До.

Гласная a произносится в задней половине рта как ah [/ caption] Затем потренируйтесь перед зеркалом (или в приложении для зеркала на вашем iPhone или телефоне Android) и обратите внимание на то, чтобы звук резонировал в оптимальная площадь рта. Сначала сосредоточьтесь на четкости гласной. Каждая гласная должна звучать отдельно от другой. Затем сосредоточьтесь на поддержании гласной.Другими словами, чистота гласной не должна нарушаться, если вы удерживаете ноту в течение нескольких долей.

«Четко выделите форму своего рта в качестве примера, чтобы помочь исполнителям вокруг вас»

Уделять внимание гласным звукам — это то, что каждый вокалист должен использовать в своей практике. Если вы начали уроки вокала или начали петь в ансамбле, вам будет полезно регулярно уделять время тому, чтобы ваша техника производства гласных была эффективной.Если вы опытный вокалист, не только время от времени пересматривайте произношение гласных, но и четко выделяйте форму своего рта в качестве примера, чтобы помочь исполнителям вокруг вас. Визуальная информация о форме рта может сообщать и инструктировать ваших коллег по ансамблю.

-Ричард Гард, DMA

Следующее сообщение Предыдущий пост

Звонкий велярный нос — Тефпедия

И в «Полученном произношении», и в «Общем американском» фонетический символ IPA / ŋ / соответствует заключительному согласному звуку в таких словах, как «sang», «sing», «song» и «sung» и, конечно же, в формах -ing.Не все слова с «нг» имеют это / ŋ / : ср. угол и ангел . С другой стороны, следует отметить, что / ŋ / часто, но не всегда, следует за / g / cf. певец против сингл или длинный против длиннее .

/ ŋ / пишется как «n», когда за ним следует / k / звук: лодыжка, функция, дознание.

/ ŋ / в конце слова или после гласной всегда пишется «нг».

• с / æ /: бэнг — банда — повесить — вешалка — повесить — зазвонил — спел — сленг
• с / ɪ /: принести — вечер — король — утро — кольцо — спеть — певец — весна — жало — струна — качели — вещь — крыло — отжать
• с / ɒ / ^BrE или с / ɔː / ^AmE : вместе — принадлежать — долго — песня — сильная — неправильная
• с / ʌ /: среди — легкое — поет — язык — молодой

Правописание «нг» иногда произносится как / ŋg /.

• с / æ /: гнев — угол — злой — язык — вялый
• с / ɪ /: английский (также / ˈɪŋlɪʃ /) ^[1] — finger — linger — single
• с / ɒ /: Конго
• с / ʌ /: Венгрия — голод — голод

В большинстве слов корневое слово и его производные звучат одинаково: петь / сɪŋ /, петь / сɪŋɪŋ /.

В некоторых конкретных словах «нг» произносится / ŋ / в корне и / ŋg / в их производных: молодой / jʌŋ /, младший / jʌŋgər /.

• длинный — длинный, самый длинный
• strong — сильнее, сильнее
• молодой — младший, самый младший

• дифтонг — дифтонгал
• пролонгация — пролонгация

См. Также Фонема IPA / n / § Ассимиляция.

«нк»

• с / æ /: щиколотка — банка — одеяло — выпила — платок / ˈhæŋkərtʃɪf / — ранг — затонул — воняло — танк — спасибо;
• с / ɪ /: мигать — пить — чернила — ссылка — розовый — раковина — разбрызгиватель — вонять — думать — мерцать — кататься — подмигивать — морщиться;
• с / ɒ /: осел
• с / ʌ /: койка — бункер — замочить — обезьяна — ствол

«нч»

• якорь — синхронизация ^BrE — синхронизация

«нк»

бетон — различие

— функция — соединение — разрешение — дядя;

«nx»

«nq»

• завоевание — отказ — транквилизатор ^AmE84 — транквилизатор ^BrE
^{транквилизатор}
• BrE — транквилизатор

• length / leŋkθ, leŋθ / — сила / streŋkθ, streŋθ /

• тревога / æŋˈzaɪətɪ /

См. Основную статью Гомофон.

Ожидаемые трудности произношения в зависимости от L1 [править | править источник]

Предвзятые идеи и другие помехи от L1, очевидно, во многих случаях влияют на то, как учащиеся воспринимают и произносят звуки / слова на английском языке. Следующий раздел призван указать на некоторые из наиболее типичных трудностей, с которыми могут столкнуться учителя и ученики при произношении.

Испанский [править | править источник]

В испанском есть [ŋ], но только перед [x], [k], [g] или [w].Многие говорящие по-испански не могут произносить / ŋ / между гласными, и они говорят, что певец как * / ˈsɪŋgər / и поет как * / ˈsɪŋgɪŋ /.

Как лучше петь: пение гласных и согласных

Примечание: Джинни Дева скончалась в 2016 году. Заинтересованные студенты все еще могут получить доступ к ее полной библиотеке уроков здесь.

Независимо от того, на каком языке вы говорите, каждое слово содержит гласные и согласные. Это относится к пению, потому что когда мы поем гласные и согласные, происходит физическое действие.В этом образце видео из вокальной школы ArtistWorks Джинни Дева рассказывает о том, как определить конкретные гласные звуки для каждого слова во фразе. Обратите внимание на ее советы здесь, и они могут научить вас лучше петь при пении гласных и согласных.

Первое, что нужно знать, чтобы улучшить певческий голос, — это распознавать все гласные звуки, издаваемые для каждой ноты, которую вы поете. Вы должны знать, что это особенно важно для освоения, потому что ноты мелодии совпадают с гласными звуками каждого слова или слога, когда мы поем.

Джинни демонстрирует короткий пример этого, спев строчку из «Eyes Wide Open» Jars Of Clay. Спев ее правильно, она целенаправленно поет снова «неправильно» с закрытыми согласными. Вы можете сказать, что это неправильный способ петь эту песню, потому что она просто не звучит правильно, когда произносятся такие слова, она звучит сжато и натянуто.

Но что на самом деле происходит с нашим голосом, когда мы закрываем согласные? Он физически воздействует на мышцы гортани (внутри которых возникают голосовые связки и голосовые колебания).Такое пение также оттягивает язык, что не только приводит к неправильному положению гортани, но также меняет положение голосовых складок. Чтобы противостоять этому притяжению, вам, как певцу, нужно что-то делать инстинктивно (то, что Джинни называет «Сила / Противодействие» в своих онлайн-уроках пения). Так что, если вы не знаете, что происходит с вашими голосовыми связками, это с большей вероятностью приведет к пению вне поля. Это также может стать причиной отсутствия вокального тона в вашем пении.

Итак, давайте разберемся с этим. Первая строчка, которую поет здесь Джинни, — «Держи глаза широко открытыми». Первое слово — «keep», которое имеет гласный звук «eee», который слышен, когда вы его поете. Следующее слово — «ваш», имеет гласный звук «оооо». Учтите, что буквы в слове не имеют значения, важна суть гласного звука, который вы хотите спеть.

На самом деле нет правильного или неправильного произношения гласных, это больше связано с тем, как вы произносите свои слова и как вы хотите, чтобы стиль звучал в песне, которую вы поете.Например, кто-то с глубокого юга будет произносить свои слоги иначе, чем кто-то со среднего запада, так что на самом деле это просто зависит от того, как вы хотите, чтобы ваши слова звучали, когда вы поете. Кроме того, произношение может варьироваться от жанра к жанру. Джинни отмечает, что она бы спела эту строчку по-другому, если бы она была в контексте музыки кантри, а не в чем-то более блюзовом.

Вы можете изменять тона и произношение гласных, если знаете, что такое гласный звук. Как певцы мы художники со звуком.Подобно художнику, который должен знать цвета, чтобы их можно было смешивать, создавая разные оттенки и размеры, певцы должны знать гласные звуки.

Многие из наших произношений гласных являются комбинациями звуков, например, слово «ваш» также содержит согласный звук «r». Согласные звуки сжимают, они давят ваши гласные и сужают мышцы.

Что касается слова «глаза», оно фактически содержит звук «ааа» в отличие от «эээ», поэтому вы хотите петь его скорее как «ааааа», чем «глазаеее».Следующее слово — «широкий», которое также содержит гласный звук «ах».

Веселое вокальное упражнение, которое вы можете сделать, чтобы попрактиковаться в пении гласных, — это написать текст песни и медленно произносить каждое слово. Это поможет вам распознать и раскрыть суть каждого слова, не закрывая язык.

Вы хотите научиться петь? Подпишитесь на онлайн-уроки музыки прямо здесь, в ArtistWorks, чтобы получить полный доступ к архивным урокам вокала Джинни. Вы даже можете попробовать несколько бесплатных примеров уроков, прежде чем полностью совершить фиксацию.

Связанные блоги:

слов на вид, чтение, письмо, орфография и рабочие листы

Очень важно, чтобы ребенок установил связь между буквами и звуками; буквы представляют звуки речи, а при объединении образуют слова. Изменение буквы приводит к другому звуку и слову.

Определение фонемы

Фонема — это мельчайшие идентифицируемые звуковые единицы. Говоря, мы объединяем фонемы в слова. Например, слово курица имеет 3 фонемы: / h /, / e / & / n /.Слово , когда также имеет 3 фонемы: / wh /, / e / & / n /. Тогда как слово пошло, имеет 4 фонемы: / w /, / e /, / n / & / t /.

Список фонем

Английский язык состоит из 26 букв, но есть примерно 44 звука или фонемы. Кроме того, один и тот же звук может быть представлен разными буквами, например, буква «с» часто дает звук / s /, например город. Не менее важно отметить, что одни и те же буквы могут давать разный звук, например, звук / th / в тонком и эти.

Примеры фонем

Каждая фонема приведена ниже вместе с несколькими примерами.

Источник: Фрай, Э.Б., к.э.н. И Кресс, J.E., Ed.D. (2006). Списки для читающего учителя, 5-е издание . Сан-Франциско, Калифорния: Джосси Басс.

sang — WordReference.com Словарь английского языка

Почему Джастин Тимберлейк поет «May» вместо «Me»

Мем стал хитом 2012 года.Первым ее создал благородный художник Tumblr. Его подхватил BuzzFeed, а затем последовал поток загрузок на YouTube. В 2016 году вы увидите твиты об этом. Джастин Тимберлейк признал это с типичным добрым юмором, соизволив спеть мем, когда его об этом просят — даже сейчас, более чем через полтора десятилетия спустя.

Объяснять мем не очень весело, но мы вроде как должны, так что: мем «это будет возможно» — это отсылка к хиту NSYNC 2000 года «It’s Gonna Be Me», в котором вокалист Тимберлейк незабываемо поет название. песни как «это будет май.Но я думаю, что мем вызывает резонанс, так это то, что «это будет возможно» — всего лишь один пример лингвистической тенденции, которая была необычайно популярной в конце 1990-х — начале 2000-х годов.

Вспомните «Can-day» Мэнди Мур, рычание Бритни Спирс «о бей-бей-бей», Гвен Стефани, скандирующую «эй-бей-эй-бей-эй» Тенденция превращать звук «е-е» в «ау» продолжалась годами, возможно, наиболее запомнилась она в «Crazy» Гнарлза Баркли. (Cray-zay, правда.) Это не вокальная причуда одного парня: это тенденция, может быть, вирус.Почему все эти певцы изменили гласные именно так?

Акцент в певцах — это упражнение в разочаровании; Часто невозможно связать акцент в голосе певца с акцентом в его или ее певческом голосе. Билли Джо Армстронг из Green Day, родившийся и выросший в Северной Калифорнии, поет с британским акцентом. У Адель, жительницы Лондона, в песнях невнятный североамериканский акцент.

Но я подумал, что этот может быть другим. Я спросил некоторых лингвистов, есть ли в Северной Америке группы с акцентом, которые превращают свое «ее» в «ау», и, конечно же, они есть: на юге.«Южный сдвиг понижает и дифтонгирует гласную / i /, что и наблюдается здесь», — говорит Кара Беккер, лингвист из Reed College. Это немного для понимания, но она имеет в виду сдвиг южных гласных, который отвечает за изменение различных гласных звуков в южной речи. «Сдвиг» в лингвистике — это разновидность широкомасштабного изменения гласных звуков: если изменяется один гласный звук, то, вероятно, изменится что-то другое, чтобы занять место первой гласной. Южный сдвиг гласных — это то, почему в южной речи «ездить» звучит где-то между «жезлом» и «радом», «крыса» звучит как «луч-ат» и тому подобное.

Выступление Бритни Спирс в 2011 году. Джен / CC BY 2.0

Южный язык также имеет тенденцию «дифтонгизировать» звуки. В лингвистике монофтонг — это простая гласная, состоящая из одной части, например, «э-э». Дифтонг — это более сложный гласный, состоящий из двух частей. Звук «ау», как и в слове «май», является дифтонгом: он создается, начиная с монофтонга «а» и переходя к монофтонгу «ие». В южной речи множество дифтонгов, даже несколько трифтонгов (это трехчастная гласная), намного больше, чем в других диалектах Северной Америки, что отчасти является причиной того, что южане имеют репутацию «протяжных» или медленных.На самом деле это не медленнее, южные гласные просто втиснуты в них больше.

Так что, превратить «я» в «может» — это что-то южное. Это имеет смысл! Джастин Тимберлейк из Теннесси, Бритни Спирс из Луизианы, Мэнди Мур из Флориды, а Си-Ло Грин, певица Gnarls Barkley, из Джорджии. Южные певцы используют южные гласные! Проблема решена, да?

Кроме, нет, не совсем. Эти певцы не используют никаких других южных гласных звуков в своих песнях, и у нас все еще есть неприятная проблема Мэнди Мур, которая, хотя формально выросла на юге, родом из Орландо, у которого нет традиционного южного акцента. и Мур не демонстрирует никаких южных элементов в своем обычном голосе.

Слышимый южный акцент в этой поп-музыке чрезвычайно редок. Конечно, они распространены в поп-кантри, и есть некоторые исполнители R&B, которые будут вставлять южные элементы, чтобы отдать дань уважения тому факту, что R&B был создан на Юге (например, используя слово «ain’t»). . Но, конечно, никто не сказал бы, что Бритни Спирс или NSYNC были поп-исполнителями южного звучания.

Гвен Стефани на концерте в 2015 году. Лори Шаулл / CC BY-SA 2.0

Поразительно, но лингвисты практически не изучали лингвистику исполнителей популярной музыки начала 2000-х годов.Но другие серьезно задумались о том, как поют эти звезды. Я позвонил Лис Льюис, профессиональному преподавателю вокала из Лос-Анджелеса, которая за последние 40 лет обучила головокружительное множество поп-звезд: Рианну, Гвен Стефани, Бритни Спирс, Мигель, Кортни Лав, кукол Pussycat Dolls и многих других. Ее работа учителя вокала заключается не только в том, чтобы добиться хорошего звучания голоса певца. Она также действует как физический тренер, готовя этих певцов к тяготам, когда они часами напевают песни каждый день во время тура или в студии.Без надлежащей подготовки певцу легко, по сути, потянуть мускул и потерять или ослабить свой голос на какое-то время, что очень опасно, учитывая сумму денег на кону.

«У нас два голоса, один — высокий, а другой — низкий, — говорит Льюис. «Высокий голос называется« головным голосом », а низкий -« грудным голосом ». Когда песня становится действительно большой и захватывающей, обычно в направлении мостика и последнего припева, грудной голос становится выше и наполняется тревогой. , это звучит очень срочно.”

Это очень сложно и плохо понимается; С физиологической точки зрения нет единого мнения о том, что составляет грудной голос в отличие от головного голоса, или где это разделение. Кажется, нет никакой разницы в том, как вибрируют голосовые связки, поэтому некоторые учителя голоса избегают этого, но певцы так давно укоренились в этом, что по-прежнему считается нормой говорить об этих двух. Как правило, среди учителей вокала учат, что грудной голос — это диапазон нот, при котором грудная кость ощущается как вибрирующая, а головной голос — это более высокий диапазон, чем тот, где вибрируют кости челюсти и черепа.(Фальцетто, для протокола, это нечто иное.) Считается, что больше силы исходит от грудного голоса.

Льюис говорит о самом верхнем конце грудного голоса, который имеет набор характеристик: наполненный эмоциями, может быть, немного скрипучий, определенно громкий. Это то, о чем мы говорим, когда говорим, что кто-то «напевает» ноту. Это как раз на вершине диапазона грудного голоса певца, а это означает, что наполненный эмоциями тон является результатом, по сути, того, что певцу приходится напрягаться, чтобы взять эту ноту.

Билли Джо Армстронг из Green Day выступает в 2009 году. Наоми Лир / CC BY-SA 2.0

Определенные гласные легче или сложнее петь, когда вы так сильно напрягаетесь, чтобы сыграть высокую ноту грудного голоса. «Когда гласные остаются маленькими, например, в« ee »или« ooh », вы не можете подняться так высоко, — говорит Льюис. «Ee» и «ooh» в лингвистической терминологии очень «напряженные» гласные звуки, что означает, что ротовая полость очень мала. Провести интенсивную, высшую ноту с использованием напряженной гласной действительно сложно, и, по словам Льюиса, это может даже привести к напряжению голосовых связок певца.

«Когда у вас есть эти маленькие гласные, вы, как правило, хотите проскользнуть в ваш головной голос», — говорит Льюис. Но переход к головному голосу потеряет силу и тон, которые вы хотите. «Поэтому, когда вам нужна высокая нота, вы обычно открываете такое слово, как« я »на« может », или« леденец »на« чандей »или« ты »на« да », — говорит она. Ага! Мы ее решили!

Послушайте «Суеверие» Стиви Уандера. Строка «тринадцатимесячный младенец» в большинстве стихов произносится с чистым «ее». До тех пор, пока, как и предсказывал Льюис, не дойдет до последнего припева, когда Чудо возьмет мелодию выше и интенсивнее.Примерно в 3:00 послушайте, как он внезапно изменился на «тринадцатимесячного байбая».

За исключением того, что большинство из этих примеров, особенно «это будет возможно» и «Canday», не являются особенно высокими нотами для Джастина Тимберлейка или Мэнди Мур. На самом деле они не напрягаются, чтобы ударить их. Так почему они так себя ведут?

Теория Льюиса, которая мне понятна, состоит в том, что это попытка кооптировать означающие интенсивности без необходимости их использования.Уандер поет «байбай» в конце «Суеверия», потому что он поднял свой уровень энергии, он берет высокую, тяжелую ноту, она вспыхивает естественным образом, потому что ему так удобно петь. «Это будет возможно» — это не так; Тимберлейк вполне комфортно мог спеть чистое «я». Но слушателям нравится интенсивность линий, как у Wonder; он большой, смелый и страстный. И гласный звук Уандера стал указывать слушателям на то, что он большой, смелый и страстный.Тимберлейк, Мур и Спирс просто… используют это означающее без какой-либо физиологической потребности в нем. Это фальшивая энергия. Поддельная страсть.

«Сумасшедший» Гнарла Баркли — другое дело; когда Си-Ло Грин поет слово «cray-zay», он издает сложную высокую ноту, отсюда и мутация. Но следующая строчка заканчивается гораздо более низкой нотой в «возможно», которую он поет с чистым «э-э» — ему не нужно петь «возможно», поэтому он и не пьет.