Стихи фета про смерть: Стихи Фета о смерти: полный список

Анализ стихотворения Фета Смерть сочинения и текст



Анализ стихотворения А.А. Фета «Смерть»

Философское размышление «Смерть» А.А. Фета о том, какая участь ждет человека, было написано в 1878 году. Эта тема тревожила многих творческих людей, и каждый из них в поиске многочисленных вопросов, искал ответы. Автор стихотворения «Смерть» уже сам не молод, поэтому и закономерными кажутся его попытки провести некий анализ своего жизненного пути, который красной нитью проходит сквозь все произведение.

В эти сложные годы, когда поэту приходилось сражаться в судах за право носить фамилию приемного отца и получить от него в наследство титул и имущество, Фет чувствует себя утомленным. Не только в творчестве, но и в жизненных целях поэт видит пустоту и свою беспомощность. Начался период депрессии, длившийся до начала 80-х годов, где снова пробуждается его творческая деятельность. Не удивительно, что стихотворение «Смерть» пропитано и тоской и бурей мятежника.

Рассказ идет от третьего лица. Именно сторонний наблюдатель слышит дерзновенное высказывание главного героя: «Я жить хочу!». Но жизнь автор описывает как обман, как тонкий лед, который проломится, как только на него герой решится наступить. Тогда мгновенно он окажется в бездонном океане. И в поисках опоры, он найдет лишь бесславную смерть.

Куда бы ни обратился герой, везде он видит тупик. Нет спасения от смерти, ведь в любом начинании, изначально предположен и конец. А для человека это – смерть. Так что же она значит, смерть? Вот основной вопрос, над которым это лирически-философское произведение призывает задуматься читателя.

Эпитеты придают стихотворение силу, толчок, например: «дерзновенный». Этим прилагательным описывается качество героя, его настойчивость и желание узнать правду любой ценой. Выразительные метафоры раскрывают мощь произведения. Вот, например: «бездонный океан», или же «лед мгновенный», «расцвет живой». Три строфы написаны богатым пятистопным ямбом с перекрестной рифмой.

Анализ стихотворения Афанасия Фета «Смерть»

Извечная борьба. Извечный человеческий вопрос: что есть жизнь и что есть смерть? Этот вопрос мучает многих. Жизнь – это модель существования любого живого существа. Жизнь – это что повседневно нас окружает и то, в чём мы живём.

Жизнь – это что нам даётся на один раз, повтора не будет. Или будет? Этого никто пока не знает. Может быть, когда-нибудь в будущем человечество, наконец, даст определение жизни и смерти. Смерть – это скорее вариант жизни, но только иной – духовный.

Наше тело вымирает, оно гниёт и превращается в прах. А вот душа… Она способна проходить сквозь пространства и не факт что, в конце концов, вернётся именно туда, откуда она пропала. Смерть всегда приходит к нам тогда когда е совершенно не ждёшь, когда кажется что в жизни всё уже наладилось и вдруг – бац! И вот тебя нет…

Есть ли жизнь после смерти? Это тоже не простой вопрос и на него тоже уже давно ищут люди ответ. Кто-то утверждает что есть, а кто то говорит об обратном. Кто-то верит, что есть возможность после смерти физической вернуться в мир реальный. Но для чего? Ведь в реальности душа ничего сделать не сможет. И вот зная об этом умирающий всегда старается цепляться за любую возможность, чтобы выжить и не умереть.

За любую соломинку, только бы дышать и продолжать жить. Есть такое место на земле, где люди, у которых смертельный диагноз пытаются бороться, чтобы не уйти раньше срока. Это место хоспис. Там невозможно находиться долго. Там есть ощущение смерти, ощущение пустоты и прижизненного погребения. Но в каждой палате люди, у которых нет желания умирать. И они борятся, внутри себя воюют с болезнью.

К несчастью редко кто выигрывает. Но есть и те, кто всё-таки выкарабкался. Такие впадали в клиническую кому и их врачи вытаскивали, как говорят – «с того света». Кстати, именно такие «возвращенцы» почти все утверждают, что после смерти есть жизнь. Только она совсем иная, с другими правилами выживания.

Поэты часто обращаются к этой тематики. И часто многим кажется, что именно смерть и спасает человека от позора и нищеты. Даёт человеку передышку от жизненных проблем. Но чаще поэты именно призывают смерть к себе и, как правило, такое случается только тогда когда поэт переживает из-за потерянной любви или же из-за любви на расстоянии. У Фета, смерть – это храм бессмертия, а вот жизнь – базар чувств и крика. И возможно он прав. Смерть возвышает человека, даёт ему славу, которая впоследствии будет никому не нужна.

Рекомендуется к прочтению:

«Смерти» А.Фет

Пусть головы моей рука твоя коснется

И ты сотрешь меня со списка бытия,
Но пред моим судом, покуда сердце бьется,
Мы силы равные, и торжествую я.

Еще ты каждый миг моей покорна воле,
Ты тень у ног моих, безличный призрак ты;
Покуда я дышу — ты мысль моя, не боле,
Игрушка шаткая тоскующей мечты.

Анализ стихотворения Фета «Смерти»

Исследователи творчества Фета нередко называют его лирику жизнеутверждающей. В том или ином виде мысль эта встречается в высказываниях Бальмонта, Благого, Брюсова. Близкий друг поэта Страхов считал, что чтение его стихотворений «укрепляет и освежает душу». При этом многие литературоведы подчеркивают противоречивость натуры Афанасия Афанасиевича. По их мнению, посредством поэзии ему удавалось преодолевать трагизм жизни. Мир физический он считал бессмысленным, скучным и низменным. Свое пребывание в нем характеризовал как тоскливое. В лирике Фета тема жизни и смерти рассматривается через призму идей христианских, платоновских, шопенгауэровских. Стоит отметить, что философия пессимизма великого немецкого мыслителя оказала сильнейшее влияние на Афанасия Афанасиевича. В одно время он даже занимался переводами трудов Шопенгауэра на русский язык.

Стихотворение «Смерти» создано в 1884 году. Оно включено во второй выпуск сборника «Вечерние огни» (1885). По названию видно, что Фет напрямую обращается к старухе с косой, пишет ей посвящение. Лирический герой встречает неминуемый конец бесстрашно. Ощущение приближающейся смерти ему знакомо не понаслышке. Ее он считает окончанием всех жизненных мук. В первой строфе уход в иной мир сравнивается с «вечной постелью» и «ночью безрассветной». Далее перед читателями предстает своеобразный поединок. Кажется, смерть готова коснуться головы лирического героя, навсегда стерев его из списка бытия. Вот только он не собирается так просто сдаваться на милость безжалостной победительницы. Более того – бой завершается торжеством человека. В третьей строфе герой называет смерть безличным призраком, тенью у своих ног, «игрушкой шаткой тоскующей мечты».

Во втором выпуске книги «Вечерние огни» под двадцатым номером расположилось стихотворение «Солнце садится, и ветер утихнул летучий…» (1883). К рассматриваемому нами тексту оно имеет непосредственное отношение. Смерть в нем принимается как нечто неизбежное, непобедимое:
…О, если б небо судило без тяжких томлений
Так же и мне, оглянувшись на жизнь, умереть!
Лирический герой мечтает о спокойной кончине, которую соотносит с закатом:
Только закат будет долго чуть зримо гореть;
О, если б небо сулило без тяжких томлений
Так же и мне, оглянувшись на жизнь, умереть!

В «Смерти» читателям предлагается совершенно другая картина.

Лирический герой отвергает смерть, считая ее ничтожным явлением по сравнению с мыслящим «я» человека. Столь явное несовпадение носит неслучайный характер. В «Вечерних огнях» Фет группирует стихотворения так, чтобы показать читателями одни и те же вещи с разных сторон, продемонстрировать порой кардинально противоположные точки зрения. По мнению поэта, многогранность бытия можно было передать исключительно при помощи противоречий. Также нужно обратить внимание на стихотворение «Смерть» (1878), включенное в раздел «Элегии и думы» первого выпуска «Вечерних огней». Отношение к старухе с косой вновь меняется. Неизбежный конец земного человеческого пути Афанасий Афанасиевич преподносит как ценность:
…Но если жизнь — базар крикливый бога,
То только смерть — его бессмертный храм.

Смею предположить, восприятие Фетом смерти тесно связано с главной трагедией его жизни – гибелью Марии Лазич, единственной возлюбленной. Девушка скончалась в 1850 году от сильнейших ожогов, полученных при пожаре.

При этом историю отношений поэта с Лазич нельзя назвать счастливой. Они не могли пожениться из-за тогдашней бедности Афанасия Афанасиевича, но и расстаться навсегда сил у них не находилось. Смерть Марии Козьминичны оказалась одновременно огромным несчастьем и разрешением труднейшей ситуации.

«Смерти», анализ стихотворения Фета

Отношение человека к смерти — один из важнейших вопросов философии. «Что будет после смерти?» — таким вопросом рано или поздно задаются все, но никто не может ответить определенно, потому что никто еще ОТТУДА не возвращался. Однако тема смерти волновала и по-прежнему волнует многих писателей и поэтов. Еще в XVII веке испанский драматург Педро Кальдерон названием своей самой известной пьесы утверждал: «Жизнь есть сон». Многие религии сопоставляют смерть с переходом из одного состояния в другое: например, знаменитая реинкарнация, т. е. переселение душ. В любом случае, большинство задумывается о смерти, подойдя к определенному возрастному порогу.

Афанасий Фет в своем стихотворении «Смерти» обратился к этому вопросу уже будучи довольно зрелым человеком. После того как в 1873 году поэт вернул свою отцовскую дворянскую фамилию (Шеншин), стихотворения Афанасия Афанасьевича становились все более философскими, в них присутствовал метафизический идеализм. Поэт писал о слиянии человека и Вселенной, о высшей реальности, о вечности и смерти. Анализ стихотворения «Смерти», написанного в 1884 году, как раз и представляет обращение к вечным вопросам бытия.

Само название стихотворения — «Смерти» — указывает на адресата — того, к кому обращено произведение. Обычно добавляется предлог «к» («К Чаадаеву». «К ***»). В данном случае автор обращается к смерти, к той самой, с косой. И сразу поражает, с каким спокойствием рассуждает герой о возможности принятия смерти: он встречает ее без страха и сравнивает с

«ночью безрассветною» и «вечною постелью». И если второе сопоставление, по крайней мере, дает надежду на вечный отдых в «постели», то надвигающаяся вечная (потому что без рассвета!) ночь у любого живущего человека должна вызвать опасение. Однако герой хладнокровно заявляет, что ему знакомо чувство смерти, так как он «обмирал не раз». и считает, что это «мукам всем конец» .

Дальнейшая развитие лирического сюжета воспринимается как скрытый поединок человека со смертью. Первый удар наносит смерть:

Пусть головы моей рука твоя коснется
И ты сотрешь меня со списка бытия.

Но герой находит силы противостоять этому удару, что выражено даже через противопоставление в самом тексте:

Но пред моим судом, покуда сердце бьется,
Мы силы равные, и торжествую я.

Таким образом, первый поединок он не просто выдерживает, но даже выигрывает, заявляя, что именно герой осуществляет судейство в этом поединке, ведь сердце его еще бьется, а значит, они равны. Более того, герой даже торжествует, так как смерть пока не может взять верх.

Второй раунд поединка уверяет читателя в безоговорочном поражении смерти. Она превращается в «тень у ног моих, безличный призрак». А в довершение автор называет ее «игрушка шаткая тоскующей мечты» .

Здесь, очевидно, нужно вспомнить о том, что в роду Шеншиных были сумасшедшие. Два его брата, будучи совсем взрослыми, потеряли рассудок. Мать Афанасия в конце жизни тоже страдала безумием и умоляла лишить ее жизни. Достоверно известно, что Фет тоже боялся безумия и думал о смерти как о возможности избавиться от мучений. Отсюда и «тоскующая мечта». «мысль моя» .

Существует версия, что смерть Фета не была случайной. В статье Б. А. Садовского «Кончина А. А. Фета» со ссылкой на воспоминания личного секретаря Фета Е. В. Кудрявцевой говорилось о том, что в день смерти 21 ноября 1892 года Фет якобы пытался покончить жизнь самоубийством. Впоследствии эта информация была опровергнута записками самой Екатерины Владимировны, и теперь официальной причиной смерти Афанасия Афанасьевича считается сердечный приступ. В любом случае эта тайна не оставляет в покое исследователей творчества поэта. Может быть, стихотворение «Смерти» даст окончательный ответ?

Стихотворение Фета А. А.
«Смерти»

Я в жизни обмирал и чувство это знаю,
Где мукам всем конец и сладок томный хмель;
Вот почему я вас без страха ожидаю,
Ночь безрассветная и вечная постель!

Пусть головы моей рука твоя коснется
И ты сотрешь меня со списка бытия,
Но пред моим судом, покуда сердце бьется,
Мы силы равные, и торжествую я.

Еще ты каждый миг моей покорна воле,
Ты тень у ног моих, безличный призрак ты;
Покуда я дышу — ты мысль моя, не боле,
Игрушка шаткая тоскующей мечты.

Стихотворение Фета А.А. — Смерти

См. также Афанасий Фет — стихи (Фет А. А.) :

Смерть
Я жить хочу!- кричит он, дерзновенный. Пускай обман! О, дайте мне обм.

СНЕГА
На пажитях немых люблю в мороз трескучий При свете солнечном я снега.

Послушать стихотворение Фета Смерть

Темы соседних сочинений

Картинка к сочинению анализ стихотворения Смерть

Анализ стихотворения Фета Смерть сочинения и текст

Анализ стихотворения А. А. Фета «Смерть»

Философское размышление «Смерть» А.А. Фета о том, какая участь ждет человека, было написано в 1878 году. Эта тема тревожила многих творческих людей, и каждый из них в поиске многочисленных вопросов, искал ответы. Автор стихотворения «Смерть» уже сам не молод, поэтому и закономерными кажутся его попытки провести некий анализ своего жизненного пути, который красной нитью проходит сквозь все произведение.
В эти сложные годы, когда поэту приходилось сражаться в судах за право носить фамилию приемного отца и получить от него в наследство титул и имущество, Фет чувствует себя утомленным. Не только в творчестве, но и в жизненных целях поэт видит пустоту и свою беспомощность. Начался период депрессии, длившийся до начала 80-х годов, где снова пробуждается его творческая деятельность. Не удивительно, что стихотворение «Смерть» пропитано и тоской и бурей мятежника.

Рассказ идет от третьего лица. Именно сторонний наблюдатель слышит дерзновенное высказывание главного героя: «Я жить хочу!». Но жизнь автор описывает как обман, как тонкий лед, который проломится, как только на него герой решится наступить. Тогда мгновенно он окажется в бездонном океане. И в поисках опоры, он найдет лишь бесславную смерть.

Куда бы ни обратился герой, везде он видит тупик. Нет спасения от смерти, ведь в любом начинании, изначально предположен и конец. А для человека это – смерть. Так что же она значит, смерть? Вот основной вопрос, над которым это лирически-философское произведение призывает задуматься читателя.

Эпитеты придают стихотворение силу, толчок, например: «дерзновенный». Этим прилагательным описывается качество героя, его настойчивость и желание узнать правду любой ценой. Выразительные метафоры раскрывают мощь произведения. Вот, например: «бездонный океан», или же «лед мгновенный», «расцвет живой». Три строфы написаны богатым пятистопным ямбом с перекрестной рифмой.

Анализ стихотворения Ломоносова «Кузнечик»

Торжественная ода была не единственным жанром в поэзии Михаила Васильевича Ломоносова. Он писал также оды духовные и стихотворения на научные темы, в которых раскрывал величественные картины мироздания («Утреннее размышление о Божием величестве» , «Вечернее размышление о Божием величестве при случае великого северного сияния») , а также просто лирические стихотворения самого разнообразного содержания («Я знак бессмертия себе воздвигнул» , «Ночною темнотою» , «Случилось вместе два Астрóнома в пиру» , «Кузнечик дорогой, коль много ты блажен… » и др.) .
Подробнее…

Анализ стихотворения Афанасия Фета «Смерть»

Извечная борьба. Извечный человеческий вопрос: что есть жизнь и что есть смерть? Этот вопрос мучает многих. Жизнь – это модель существования любого живого существа. Жизнь – это что повседневно нас окружает и то, в чём мы живём.

Жизнь – это что нам даётся на один раз, повтора не будет. Или будет? Этого никто пока не знает. Может быть, когда-нибудь в будущем человечество, наконец, даст определение жизни и смерти. Смерть – это скорее вариант жизни, но только иной – духовный.

Наше тело вымирает, оно гниёт и превращается в прах. А вот душа… Она способна проходить сквозь пространства и не факт что, в конце концов, вернётся именно туда, откуда она пропала. Смерть всегда приходит к нам тогда когда е совершенно не ждёшь, когда кажется что в жизни всё уже наладилось и вдруг – бац! И вот тебя нет…

Есть ли жизнь после смерти? Это тоже не простой вопрос и на него тоже уже давно ищут люди ответ. Кто-то утверждает что есть, а кто то говорит об обратном. Кто-то верит, что есть возможность после смерти физической вернуться в мир реальный. Но для чего? Ведь в реальности душа ничего сделать не сможет. И вот зная об этом умирающий всегда старается цепляться за любую возможность, чтобы выжить и не умереть.

За любую соломинку, только бы дышать и продолжать жить. Есть такое место на земле, где люди, у которых смертельный диагноз пытаются бороться, чтобы не уйти раньше срока. Это место хоспис. Там невозможно находиться долго. Там есть ощущение смерти, ощущение пустоты и прижизненного погребения. Но в каждой палате люди, у которых нет желания умирать. И они борятся, внутри себя воюют с болезнью.

К несчастью редко кто выигрывает. Но есть и те, кто всё-таки выкарабкался. Такие впадали в клиническую кому и их врачи вытаскивали, как говорят – «с того света». Кстати, именно такие «возвращенцы» почти все утверждают, что после смерти есть жизнь. Только она совсем иная, с другими правилами выживания.

Поэты часто обращаются к этой тематики. И часто многим кажется, что именно смерть и спасает человека от позора и нищеты. Даёт человеку передышку от жизненных проблем. Но чаще поэты именно призывают смерть к себе и, как правило, такое случается только тогда когда поэт переживает из-за потерянной любви или же из-за любви на расстоянии. У Фета, смерть – это храм бессмертия, а вот жизнь – базар чувств и крика. И возможно он прав. Смерть возвышает человека, даёт ем

Понимал ли Афанасий Фет свое новаторство — Российская газета

Пятого декабря нового стиля 1820 года в усадьбе Новоселки Мценского уезда Орловской губернии родился великий русский лирик Афанасий Фет. О загадках его крайне противоречивой личности мы поговорили с поэтом и переводчиком Максимом Амелиным.

Павел Басинский: В 1819 году богатый мценский помещик Афанасий Неофитович Шеншин, находясь в Германии, женился на разведенной Шарлотте Фёт и увез ее в Россию. Их сын родился в России, был крещен по православному обряду и получил фамилию Шеншин. Но затем выяснилось, что крещение незаконно. Шеншин и Шарлотта венчались по лютеранскому обряду, а православное венчание произошло уже после рождения сына. Афанасий Неофитович поступил, мягко говоря, разгильдяйски. В результате его сына лишили дворянства, он перестал быть Шеншиным и стал Фётом («ё» он затем поменял на «е», чтобы немецкая фамилия так не резала слух), то есть стал носить фамилию первого мужа матери и считаться его сыном. Это была трагедия всей его жизни. Он ненавидел свою фамилию и в пожилом возрасте ценой службы при дворе вернул себе фамилию Шеншин и дворянский титул. Как ты думаешь, почему это было для него так важно?

Максим Амелин: Я бы не стал обвинять отца Фета в разгильдяйстве. Видимо, история его отношений с Шарлоттой — это история большой любви. Он от сына не отказался, ему просто сообщили через 14 лет, что его сын — не его сын и наследник на том только основании, что документы оформлены неправильно. Как будто речь шла не о человеке, а о вещи, купленной за границей и ввезенной в обход таможни. И вот юный дворянский сын Шеншин вдруг оказался исключенным из рода и соответственно потерял права на наследство. Для того чтобы вернуть дворянство, нужно было дослужиться в армии до определенного звания, но когда кавалерист Фет дослуживался до очередного чина, этот ценз поднимался, и так было трижды. Фет был вынужден выйти в отставку. Дворянское звание было возвращено ему за литературные труды — сыграли роль переводы Горация.

Другим роковым обстоятельством в судьбе Фета стала смерть его возлюбленной Марии Лазич.

Павел Басинский: История удивительная! В конце 40-х годов во время службы в Херсонской губернии Фет знакомится с дочерью мелкого помещика Марией Козьминичной Лазич. Они влюбляются друг в друга, но Фет понимает, что ему без права на наследство жениться на бесприданнице нельзя. И она это понимает, но просит его не разрывать отношений. Тем не менее Фет идет на разрыв и потом женится по расчету на дочери богатого чаеторговца Марии Петровне Боткиной. Но раньше Лазич погибает при странных обстоятельствах. От лампады случайно загорается платье, она выбегает в сад и на ветру сгорает, как спичка. Биографы Фета гадают: был ли это несчастный случай или экзотическое самоубийство? Так или иначе, но образ сгоревшей заживо Лазич станет сквозной в лирике Фета. «Не жизни жаль с томительным дыханьем. / Что жизнь и смерть? А жаль того огня, / Что просиял над целым мирозданием / И в ночь идет, и плачет уходя».

В Фете жили два человека: тонко чувствующий поэт и хладнокровный делец

Максим Амелин: После этой трагедии Фет пишет Ивану Борисову: «Я ждал женщины, которая поймет меня, — и дождался ее. Она, сгорая, кричала: «Ради Бога спасите письма!» — и умерла со словами: «Он не виноват, — а я». Пережитого Фету хватило на всю творческую жизнь.

Павел Басинский: В Фете жили два человека: тонко чувствующий поэт и хладнокровный делец, помещик. Образцовые имения — Степановка в Орловской и Воробьевка в Курской губерниях…

Максим Амелин: Да, раздвоение Фета на «лирика» и «дельца» было поразительным! В 1884 году он послал Льву Толстому свеженаписанное стихотворение «Ласточки» (шедевр русской философской лирики), а на обороте предлагал попридержать пеньку, которая скоро в Москве вздорожает. Оба поместья были им доведены до состояния образцовых. Когда несколько лет назад чистили пруды в Воробьевке, обнаружилось, что дно их выложено мореным дубом как паркетом, сохранившимся почти идеально.

Павел Басинский: Но это просто Собакевич из гоголевских «Мертвых душ», у которого колодец был «обшит корабельным дубом»! Над Фетом помещиком и реакционером издевалась не только «прогрессивная» критика, но и другие его современники. Среди московских студентов ходила байка, что, приезжая в Москву, Фет останавливал свою коляску возле здания Московского университета, где сам учился в сороковые годы, и. .. плевал в его сторону, считая родной университет рассадником вольнодумия. Зная эту привычку хозяина, его кучер сам, без приказа, останавливал коляску на Моховой.

Максим Амелин: И ты в это веришь? Плевки в сторону университета — это анекдот, запущенный Чеховым, который с Фетом знаком не был, но именно из его дневника шутливая запись ушла «в народ». Покойный фетовед Вячеслав Кошелев посвятил развенчанию этого отдельную статью. Еще в 1990-е, до капитального ремонта на Моховой, можно было видеть многочисленные выщерблины на столбах ограды. Я сам не раз показывал их знакомым, говоря: «Вот это и есть те самые следы от ядовитых плевков Фета». И некоторые верили…

Павел Басинский: Он не был реакционером и крепостником?

Максим Амелин: Да, Фет, особенно в поздние годы, был монархистом, поддерживал связи с царской семьей, воспевал Александра III, получил придворное звание камергера. Реакция 1880-1890-х ему, как дворянину Шеншину, нравилась. Но по поводу мнимого «крепостничества» Фета могу сказать, что первое поместье Степановку он приобрел незадолго до отмены крепостного права, то есть «крепостником» был меньше года. Другой вопрос, что он много писал о поспешности реформы, о ее последствиях и о том, как по-новому нужно обустраивать хозяйство.

Когда несколько лет назад чистили пруды в усадьбе Фета Воробьевке, обнаружилось, что дно их выложено мореным дубом как паркетом

Павел Басинский: Как поэт Фет был безусловным новатором. Писал «безглагольные» стихи — «Шепот, робкое дыханье. / Трели соловья, / Серебро и колыханье / Сонного ручья…» Позволял себе невероятно смелые образы. По сути, он предвосхитил «модерн» Серебряного века, прежде всего символистов. Но вот вопрос: понимал ли сам Фет свое новаторство? Его сборник 1856 года вышел под редакцией И. С. Тургенева, в которой Тургенев тщательно «выправил» стихи Фета, так сказать, привел их «в норму», а на самом деле изувечил. В 1863 году Фет оставил тургеневскую редактуру, и в советских изданиях эти стихи тоже публиковались в тургеневской редакции. Иногда кажется, что Фет сам не ведал, что творил. Например, в стихотворении «Шумела полночная вьюга…», где двое влюбленных сидят у камина, есть такой образ: «И двух наших теней громады лежали на красном полу…» Громады теней — только Фет тогда мог позволить себе такое сочетание несочетаемого.

Максим Амелин: Да, Фет достаточно сильно повлиял на Серебряный век, не только на символистов, но и на акмеистов, имажинистов, включая Есенина, и даже — как ни странно — футуристов в лице Северянина, Пастернака («теней громады» превратились в тени «скрещенья рук» и т. д.), в какой-то мере Маяковского, отдельно — на позднего Заболоцкого. Выразительность, которая заключалась в музыкальности его стиха, в особой зримости как бы размытых импрессионистических образов, он сознательно культивировал. С другой стороны, в словаре Фета много областных орловских и курских слов и выражений (например, «стадо грачей» вместо «стаи»). Для этого нужна поэтическая смелость. Тургенев же был сторонником рафинированного стиля. Он срезал последние строфы стихотворений Фета, выпрямил их мнимые корявости. Фет потом лишь частично восстановил свои тексты, потому что итогового собрания он не подготовил, оно вышло посмертно. И это стало большой текстологической проблемой. Только в XX веке были восстановлены оригинальные варианты. Но Тургенев так поступал не только с Фетом, но и с Полонским, даже с Тютчевым. Иногда отменный и утонченный вкус мешает чувствовать новаторское и необычное. Это именно тот случай.

Павел Басинский: Какова судьба главного имения Фета Воробьевки в Курской области? Что там сегодня?

Максим Амелин: Фет купил Воробьевку в 1877 году и поднял запустевшее после смерти бывшего хозяина Петра Ртищева имение из руин. На покупку повлияла близость не только железной дороги, но и Коренной пустыни. Его жена Мария Петровна была очень набожна, и в Воробьевку несколько раз заносили Коренную икону во время крестных ходов. У Фета бывали Лев Толстой, Владимир Соловьев, Петр Чайковский. После смерти Фета и Марии Петровны имение перешло к ее племяннику Сергею Боткину, будущему видному деятелю русской эмиграции. Но дальше произошла революция. Дом был разграблен, сад с вековыми деревьями и экзотическими растениями заброшен. Но сам дом, построенный еще в XVIII веке, сохранился до наших дней, хотя в нем были то курятник, то машинно-тракторная станция, а затем школа. Сад особенно пострадал во время оккупации: нацисты порубили все деревья на дрова, были лютые морозы. В 1990-х на месте сада еще виднелись заросли барбариса и одичавшей японской вишни. В начале 2000-х школу закрыли, и дом простоял несколько лет пустым. Усадьба сейчас в целом восстановлена, насколько это вообще возможно после всего, что в ней происходило, дом отреставрирован и превращен в музей, и все это трудами фактически одного человека — Антонины Семеновны Яковлевой, хранительницы усадьбы.

Павел Басинский: Где похоронен Фет?

Максим Амелин: Он умер в Москве, а похоронен вместе с женой, пережившей поэта на два года, в родовой усыпальнице Шеншиных под Покровской церковью в селе Клеймёнове, километрах в 15 от Орла. Эта церковь, благодаря тому что в ней покоится Фет, пережила советское время.

Анализ стихотворения Смерти Фета

Наверное, для каждого человека наиболее существенным является осознание собственной гибели, подготовка к этому времени. Тем не менее, существенным является также и не зацикливаться на подобных рассуждениях, и извлекать из этого положительный опыт. Если только и размышлять о тщетности бытия, то возможно стать похожим на человека, который будучи в своем доме, только и сидит в прихожей, как говорится на чемоданах.

Конечно, каждому придется покинуть этот бренный мир, этот дом бытия. Однако сейчас он доступен нам. Поэтому следует не стоять у порога, за который все равно придется переступить, но навести в доме порядок, устроить здесь красоту и получить ценный опыт.

Пожалуй, нечто наподобие такой позиции высказывает Фет. Его общение, его обращение к Смерти возможно даже посчитать немного панибратским, и фамильярным. Тем не менее, поэт объясняет собственное отношение ,и он может себе позволить именно такое отношение.

Вначале стихотворения Афанасий Афанасьевич утверждает «Я в жизни обмирал и чувство это знаю». Возможно, речь идет о каком-то особенном опыте наподобие клинических переживаний, возможно о гибели других людей, которая принималась близко или про раздумья, которые позволили немного посмотреть за этот итоговый порог, составить более глубокое чем обыденное понимание.

Так или иначе, поэт говорит уверенно, он не ищет способов как-то умалить смерть или заключать какие-то пакты или нечто подобное. Он ожидает собственной кончины без страха. Как часть его земного бытия, которое окончится вечностью.

Фет утверждает и признает власть смерти, которая может вычеркивать из списка бытия. Такое дано не каждому и именно после такого вычеркивания человек отправляется в иномирье. При этом до того дня, до того часа, сердце бьется.

Этот факт тоже особенным образом подчеркивает Фет. Довольно простая логика говорит следующим образом «покуда сердце бьется» есть жизнь и торжество жизни, которое в том числе выражается и через отдельного человека. Такое отношение следует назвать жизнеутверждающим, оно позволяет разумно относиться к своему положению.

Конечно, все окажутся в итоге во власти смерти, но не сейчас. Сейчас для живого человека смерть предстает не более чем мыслью, перспективой вечно далекой.

Анализ 2

Итак, в 10 классе мы познакомились с таким интересным поэтом как Афанасий Афанасьевич Фет. Это не односторонняя личность. В основном темой для стихотворений этого поэта являлись любовь и природа. Фет считал, что для счастья людям нужно три составляющие: любовь, природа и творчество.

Но если вы знакомы с биографией Афанасия Афанасьевича, то наверняка знаете, что в 1873 году А. А. Фету было вновь присвоено звание дворянина, которого он так добивался. Теперь уже Афанасий Афанасьевич Шеншин решает заняться благотворительностью и сельским хозяйством, совсем забывает про литературу.

Все люди, подходя к определенному возрастному порогу задумывались о главной философской теме смерти, о главном вопросе «Что есть смерть и что происходит после неё?». Но никто не оставил определенный ответ, так как из того «мира» ещё никто не возвращался. Последним его сборником перед смертью стал «Вечерние огни», который вышел в четырёх выпусках. 

Стихотворение «Смерти» было написано в 1884 году и входило во второй выпуск данного сборника. Это стихотворение представляло собой некие выводы, анализ поэта о жизни, о пройденном пути. Каждый человек рано или поздно задумывается о жизни и смерти. Так же и Шеншин. В строках «Смерти» автор ведёт напрямую диалог со страшной смертью, но только Шеншин не боится неминуемого конца жизни, он считает смерть концом всех жизненных мук. И при этом поэт не собирается так просто сдаваться и отдаваться в руки старухи с косой. Кроме того, победу одерживает человек. Автор в сборнике «Вечерние огни» старался изобразить всю многогранность быта с помощью противоречий различных точек зрения. Также в своём произведении автор открыто говорит, что смерть всего лишь «игрушка шаткая тоскующей мечты». Нельзя и не сказать о том, что данное стихотворение было обычным в творчестве Фета. Оно значительно отличается от настроений «Я пришёл к тебе с приветом…»

Есть версия о том, что мысли Фета о смерти и бытие связаны с гибелью единственной возлюбленной Марии Лазич, которая скончалась от значительных ожогов в пожаре. Отношения у них нельзя было назвать счастливыми. Взять хотя бы то, что они даже не могли пожениться из-за бедности поэта в тот период. Но они любили друг друга и не смогли просто так расстаться. Смерть Марии очень потрясла Афанасия Афанасьевича и в то же время разрешило их ситуацию. Как говорят, не было бы счастья, да несчастье помогло.

Нужно вспомнить и о том, что род Шеншиных был помешан разумом. В зрелом возрасте два брата поэта стали сумасшедшими, а мать Афанасия умоляла лишить её жизни, так как тоже видела вокруг одно безумие. Многие до сих пор пытаются узнать, умер Фет-Шеншин от сердечного приступа или все-таки прибег к методам суицида. Уж очень подозрительны фразы «тоскующая мечта» и «мысль моя» да и личный секретарь поэта Е. В. Кудрявцева рассказывала о том, что в день смерти Афанасий Афанасьевич пытался покончить жизнь самоубийством.

Анализ стихотворения Смерти по плану

Смерти

Возможно вам будет интересно

• Анализ стихотворения На смерть князя Мещерского Державина

  Произведение На смерть князя Мещерского написано в 1801 в связи с понятными событиями. Как таковой жанр некролога и эпитафии имеет довольно глубокие корни, но Державин, как представитель классицизма

• Анализ стихотворения О, как безумно за окном Блока

  Одно из самых чувственных и прекрасных стихотворений Александра Блока. Не многие знают, что ранняя лирика поэта касалась пейзажей, природы, чувств. Такие работы Блока показывают его совершенно с другой стороны

• Анализ стихотворения Сельское кладбище Жуковского 9 класс

  Первый вариант стихотворения «Сельское кладбище» Василия Андреевича Жуковского был создан в 1801 году и является переводом одного произведения английского поэта Томаса Грея, несомненно, оно является очень красивым произведением

• Анализ стихотворения Жуковского Птичка сочинение

  Небольшое по объему стихотворение В. Жуковского «Птичка» носит веселый, легкий на первый взгляд характер. По ритму оно напоминает произведение, относящееся к русскому народному фольклору

• Анализ стихотворения Привет Россия Рубцова краткий

  Стихотворение было написано Николаем Рубцовым в 1969 году. Как и многие стихотворения автора, это проникнуто любовью к Родине. Открыто, искренне поэт заявляет о чувствах к родной земле

Анализ стихотворения А.А. Фета «Смерть»

Философское размышление «Смерть» А.А. Фета о том, какая участь ждет человека, было написано в 1878 году. Эта тема тревожила многих творческих людей, и каждый из них в поиске многочисленных вопросов, искал ответы. Автор стихотворения «Смерть» уже сам не молод, поэтому и закономерными кажутся его попытки провести некий анализ своего жизненного пути, который красной нитью проходит сквозь все произведение.

В эти сложные годы, когда поэту приходилось сражаться в судах за право носить фамилию приемного отца и получить от него в наследство титул и имущество, Фет чувствует себя утомленным. Не только в творчестве, но и в жизненных целях поэт видит пустоту и свою беспомощность. Начался период депрессии, длившийся до начала 80-х годов, где снова пробуждается его творческая деятельность. Не удивительно, что стихотворение «Смерть» пропитано и тоской и бурей мятежника.

Рассказ идет от третьего лица. Именно сторонний наблюдатель слышит дерзновенное высказывание главного героя: «Я жить хочу!». Но жизнь автор описывает как обман, как тонкий лед, который проломится, как только на него герой решится наступить. Тогда мгновенно он окажется в бездонном океане. И в поисках опоры, он найдет лишь бесславную смерть.

Куда бы ни обратился герой, везде он видит тупик. Нет спасения от смерти, ведь в любом начинании, изначально предположен и конец. А для человека это – смерть. Так что же она значит, смерть? Вот основной вопрос, над которым это лирически-философское произведение призывает задуматься читателя.

Эпитеты придают стихотворение силу, толчок, например: «дерзновенный». Этим прилагательным описывается качество героя, его настойчивость и желание узнать правду любой ценой. Выразительные метафоры раскрывают мощь произведения. Вот, например: «бездонный океан», или же «лед мгновенный», «расцвет живой». Три строфы написаны богатым пятистопным ямбом с перекрестной рифмой.

Анализ стихотворения Фета Смерть

Изучив биографию писателя можно заметить, что настроения в его произведениях со временем познавали перемен. Итогом насыщенной литературной жизни Фета стало стихотворение «Смерть». Как и многие писатели того времени, он все больше начинал задумываться про жизнь и смерть, сопоставлять их. Почти каждого человека волновал вопрос, что ждет после смерти? Поэт все больше обращается к основам христианства, он задумывается про бессмертие человеческой души.

Философские размышления про вечное и неопознанное нашли свое предназначение среди строк стихотворения «Смерть». Это словно анализ пройденного жизненного пути, что было сделано, что осталось впереди. Фет будто сам устал не только в творчестве, но еще и по жизни. Он всеми силами хочет открыть для себя что-то новое и такое опасное. Жизнь рассматривается автором как хрупкий лед, пройдя по которому, она рассыплется на маленькие кусочки. Выберет ли главный герой такой путь, решиться ли, ступить на него? Когда же герой ступит на этот путь, он окажется словно в бездне, опорой в которой станет только смерть. Кажется, что для главного героя выхода нет, везде только тупик, в конце все равно ожидает неизбежное.

Данное стихотворение своего рода, словно схватка между героем и самой смертью. Хоть герой и понимает, что выхода не будет, он не отчаивается, он готов сразиться даже с ней — со смертью. Лирический герой будто сливается с Вселенной, он ни смотря не преграды, жаждет все познать. Фет изображает главное качество героя, он решителен и храбр. Он не только на равных обращается к смерти, он еще и без страха в глазах, вызывает ее на скрытый поединок. Несомненно, первый удар будет за смертью, но герой не сдается, он копит силы, чтобы дать ей отпор. Как бы смерть не старалась она не может заполучить героя, который так хочет жить. В конце стихотворения становится понятно, что смерть выбрала путь отступления, ей не удалось победить решительно настроенного героя. Да пока он победил, но его не покидает мысль о том, что она за ним еще вернется. Жизнь дается человеку только раз, получается смерть, это лишь еще один вариант жизни.

По плану, кратко

Картинка к стихотворению Смерть

Популярные темы анализов

• Анализ стихотворения Тютчева Чему молилась ты с любовью

  Любовные отношения между Тютчевым и Еленой Денисьевой были для поэта очень болезненными. Влюбившись в эту необычайно прекрасную и милую особу, Тютчев все же не смог предостеречь и обезопасить эту девушку от предначертанной

• Анализ стихотворения Есенина Глупое сердце не бейся

  Стихотворение написано в 1925 году и является итогом всей его жизни. В его строках он просит, чтобы его сердце перестало биться, что он устал уже обманываться в этой жизни. В последние полгода своей жизни Сергей Александрович решает

• Анализ стихотворения Фета Целый мир от красоты

  Для Федора Тютчева красота занимала особое место, и представляла собой настоящее и живое существо в мире людей. Человек, имеющий какое- либо отношение к творчеству, обязан иметь определенный талант предвидения. Познакомиться

• Анализ стихотворения Фета Старые письма

  Стихотворение «Старые письма» написал в 1859 году Афанасий Афанасьевич Фет — поэт с русской душой, непревзойдённый лирик и потрясающий мемуарист, талантливейший переводчик, имеющий особый, узнаваемый стиль,

• Анализ стихотворения Бунина Шмель (и цветок)

  Иван Алексеевич Бунин был бедным человеком из дворянской семьи. Писатель являлся лауреатом Нобелевской премии, который очень много путешествовал. Стихотворение написано в 1916 году перед революцией, которая настигла Россию.

Краткие основные темы творчества феты. Афанасий фет

Произведение Афанасия Афанасьевича Фета (1820 — 1892) — одна из вершин русской лирики. Фет — великий поэт, гениальный поэт. Сейчас в России нет человека, который не знал бы стихов Фета. Ну хоть «Я пришел к тебе с приветом» или «На рассвете ты ее не разбудишь …» При этом многие не имеют реального представления о масштабах этого поэта. Представление о Фете искажается, начиная даже с внешнего вида.Кто-то злонамеренно постоянно копирует те портреты Фета, которые были сделаны во время его умирающей болезни, где его лицо ужасно искажено, его опухшие глаза — старик в состоянии агонии. Между тем Фет, как видно по портретам, сделанным в период его расцвета, как человеческим, так и поэтическим, был самым красивым из русских поэтов.

Драма связана с тайным рождением Фета. Осенью 1820 года его отец Афанасий Неофитович Шеншин увез из Германии жену чиновника Карла Фета в свое родовое имение.Через месяц родился ребенок, записанный на учет его сыном А. Н. Шеньшина. Незаконность записи обнаружили, когда мальчику было 14 лет. Он получил фамилию Фет и в документах стал называться сыном иностранного гражданина. А.А. Фет приложил немало усилий, чтобы вернуть имя Шеншина и права потомственного дворянина. До сих пор не разгадана тайна его рождения. Если он сын Фета, то его отец И. Фет приходился двоюродным братом последней российской императрице.

Загадочна и жизнь Фета. О нем говорят, что в жизни он был намного прозаичнее, чем в стихах. Но это связано с тем, что он был прекрасным хозяином. Написал небольшой том статей по экономике. Из разрушенного имения ему удалось создать образцовую ферму с великолепным конезаводом. И даже в Москве на Плющихе в его доме был огород и оранжерея, в январе созрели овощи и фрукты, которыми поэт любил угощать гостей.

В этом плане о Фете любят говорить как о прозаическом человеке.Но на самом деле и его происхождение таинственно и романтично, и его смерть загадочна: эта смерть была и не была самоубийством. Измученный болезнью Фет все-таки решил покончить жизнь самоубийством. Он прогнал жену, оставил предсмертную записку, схватил нож. Воспользоваться этим помешала секретарша. Но поэт умер — он умер от шока.

Биография поэта — это, прежде всего, его стихи. Поэзия Феты многогранна, основной ее жанр — лирическое стихотворение. Из классических жанров — элегии, мысли, баллады, послания.В качестве «своеобразного фетовского жанра» можно рассматривать «мелодии» — стихи, являющиеся откликом на музыкальные впечатления.

Одно из самых ранних и популярных стихотворений Фета — «Я пришел к тебе с приветом»:

Я пришел к вам с приветом

Сказать, что солнце взошло, что это горячий свет

Листы задрожали;

Скажите, что лес проснулся

Все проснулись, каждое отделение,

Каждая птица стартовала

И весна полна жажды…

Поэма написана на тему любви. Тема старая, вечная, а от стихов Фета веет свежестью и новизной. Ничего подобного мы не знаем. Для Фета это вообще характерно и соответствует его сознательным поэтическим установкам. Фет писал: «Поэзия, безусловно, требует новизны, и для нее нет ничего смертоноснее повторения, и тем более само по себе … Под новизной я подразумеваю не новые предметы, а их новое озарение волшебным фонарем искусства».

Само начало стихотворения необычно — необычно по сравнению с принятой тогда нормой в поэзии.В частности, пушкинская норма, требовавшая предельной точности в слове и в сочетании слов. Между тем начальная фраза стихотворения Фетова отнюдь не точна и даже не совсем «правильна»: «Я пришел к вам с приветом, сказать …». Позволит ли себе Пушкин или кто-либо из поэтов пушкинской эпохи так сказать? В то время в этих строках просматривалась поэтическая дерзость. Фет осознавал неточность своего поэтического слова, его близость к живой, иногда, казалось бы, не совсем правильной, но по этой особенно яркой и выразительной речи.Свои стихи он в шутку (но не без гордости) называл стихами «в растрепанном виде». Но каков художественный смысл поэзии «растрепанной»?

Неточные слова и кажущиеся беспорядочными, «растрепанные» выражения в стихах Фета создают не только неожиданные, но и яркие захватывающие образы. Кажется, что поэт как будто не задумывается над словами, они сами пришли к нему. Он произносит самые первые, непреднамеренные слова. Стихотворение потрясающе закончено. Это важное достоинство поэзии.Фет писал: «Задача лирики заключается не в гармонии воспроизведения предметов, а в гармонии тона». В этом стихотворении гармония предметов и гармония тона. Все в стихотворении внутренне связано друг с другом, все однонаправлено, сказано в едином порыве чувства, на одном дыхании.

Еще одно раннее стихотворение — лирическая пьеса «Шепот, дыхание робкое …»:

Шепот, робкое дыхание

Соловьиные трели

Серебро и колебание

Сонный поток

Ночник, ночник,

Тени без конца

Ряд волшебных изменений

Милое лицо…

Поэма написана в конце 40-х гг. Он построен на одноименных предложениях. Ни одного глагола. Только предметы и явления, которые называются друг за другом: шепот — робкое дыхание — соловьиные трели и т. Д.

Но при всем том сюжетно и материально стихотворением не назовешь. Это самое удивительное и неожиданное. Предметы Фета не являются предметом. Они существуют не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. Они немного светятся, мерцают. Называя ту или иную вещь, поэт вызывает у читателя не прямое представление о самой вещи, а те ассоциации, которые могут быть с ней привычно связаны.Основное смысловое поле стихотворения — между словами, за словами.

«За словами» также развивает главную тему стихотворения: чувства любви. Чувство тончайшее, на словах невыразимое, невыразимо сильное, Так о любви до Фета никто не писал.

Фету нравилась реальность жизни, и это отражалось в его стихах. Тем не менее, Фета сложно назвать просто реалистом, замечая, как он тяготеет в снах к снам, снам, интуитивным движениям души. Фет писал о красоте, переливающейся во всем многообразии действительности. Эстетический реализм в стихах Фета 40-50-х годов действительно был направлен на обыденное и самое обыденное.

Природа и напряжение лирических переживаний Фета зависят от состояния природы. Времена года меняются по кругу — от весны к весне. По тому же своеобразному кругу плод перемещает свои чувства: не из прошлого в будущее, а из весны в весну с ее необходимым, неизбежным возвращением. В сборнике (1850 г.) Снежный цикл выделен на первом месте.Зимний цикл Феты многомотивален: он поет о грустной березке в зимнем наряде, о том, как «ночь яркая, светит иней», «мороз нарисовал узоры на двойном стекле». Снежные равнины манят поэта:

Замечательная картина

Как ты мне дорог:

Белая равнина

Полнолуние,

Свет небесный высокий

И сияющий снег

И сани дальние

Одинокий бег.

Фет признается в любви к зимнему пейзажу.Фета преобладает в поэзии с сияющей зимой, в блеске колючего солнца, в алмазах снежинок и снежных искрах, в кристалле сосулек, В серебряном пухе морозных ресниц. Ассоциативная линия в этой лирике не выходит за пределы самой природы; вот своя красота, не нуждающаяся в человеческом вдохновении. Скорее, она сама одухотворяет и просвещает личность. Именно Фет вслед за Пушкиным спел русскую зиму, только ему удалось раскрыть ее эстетический смысл столь многогранный.Фет вводил сельский пейзаж в сцены, сцены народного быта, выступал в стихах «дед бородатый», он «стонет и крестил», или кучер с тремя смельчаками.

Фета всегда привлекала поэтическая тема вечера и ночи. У поэта рано выработалось особое эстетическое отношение к ночи, наступлению темноты. На новом этапе своего творчества он стал называть «Вечерними огнями» целые сборники, в них как бы особую, фетовскую философию ночи.

В «ночной поэзии» Фета обнаруживается комплекс ассоциаций: ночь — бездна — тени — сон — видения — тайное, сокровенное — любовь — единство «ночной души» человека с ночной стихией.Этот образ получает в его стихах философское углубление, новое второе значение; в содержании стихотворения выступает второй план — символический. Философско-поэтическую перспективу ему дает ассоциация «ночная бездна». Она начинает приближаться к человеческой жизни. Бездна — дыхательные пути — образ жизни человека.

НОЧЬ МАЯ

Над нами летят обратные тучи

Последняя толпа.

Их прозрачный сегмент плавно плавится

Лунный серп

Царит весна таинственная сила

Со звездами на лбу.-

Ты ласковый! Ты обещал мне счастье

На суетной земле.

А где счастье? Не здесь, в жалкой среде

А вот оно — дымка

Следуй за ним! после него! по воздуху —

И улетай в вечность.

Майская ночь сулит счастье, человек летит по жизни за счастьем, ночь-бездна, человек летит в бездну, в вечность. Дальнейшее развитие этой ассоциации: ночное существование человека — это сущность бытия.

Fet представляет ночные часы, раскрывающие тайны вселенной. Ночное прозрение поэта позволяет ему наблюдать «из времен в вечность», он видит «живой алтарь вселенной».

Толстой писал Фету: «Поэма — одно из тех редких стихотворений, которые нельзя ни добавить, ни уменьшить, ни изменить; он живой и красивый. Это так хорошо, что, как мне кажется, это не случайное стихотворение, а то, что это первая струя давно запаздывающего потока »

Ассоциация ночи — бездны — человеческого существования, развивающаяся в поэзии Фета, вбирает в себя идеи Шопенгауэра.Однако близость поэта Фета к философу весьма условна и относительна. Идеи мира как представления, человека как созерцателя бытия, мысли интуитивных прозрений, по-видимому, были близки Фету.

Идея смерти переплетается с образной ассоциацией стихов Фета о ночи и существовании человека (стихотворение «Сон и смерть», написанное в 1858 году). Сон полон дневной суеты, смерть полна величественного покоя. Фет предпочитает смерть, рисует ее образ как воплощение некой красоты.

Вообще «ночная поэзия» Фета глубоко своеобразна. У него прекрасная ночь хоть на день, может, даже прекраснее. Фетовская ночь полна жизни, поэт ощущает «дыхание безупречной ночи». Фетовская ночь дарит человеку счастье:

Какая ночь! Прозрачный воздух скован;

Над землей витает аромат.

Ой, теперь я счастлив, я взволнован

О, теперь я рад выступить! …

Человек сливается с ночной жизнью, он никоим образом не отчужден от нее.Он чего-то надеется и ждет от него. Ассоциация повторяется в стихах Фет — ночь — и ожидание и трепет, трепет:

Березы ждут. Их лист полупрозрачный

Робко манит и веселит взоры.

Они дрожат. Итак жених и невеста

И платье радостное и чуждое …

Фет ведет ночной образ жизни, а человек полон ожиданий самого сокровенного, доступного для всего живого только ночью. Ночь, любовь, общение с стихией мироздания, познание счастья и высшие истины в его стихах, как правило, сочетаются.

Творчество Фета — апофеоз ночи. Для философа-фета ночь — это основа существования мира, источник жизни и хранитель тайны «двойного бытия», взаимоотношений человека со вселенной, он является узлом всех живых и духовных связей.

Сейчас Фету нельзя назвать только поэтом сенсаций. Его созерцание природы полно философской мысли, поэтические прозрения направлены на раскрытие тайн бытия.

Поэзия была главным делом жизни Фета, призванием, которому он отдавал все: душу, бдительность, тонкий слух, богатство воображения, глубину разума, трудолюбие и вдохновение.

В 1889 году Страхов писал в статье «Юбилей поэзии Фета»: «Он уникальный поэт в своем роде, несравненный, доставляющий чистейшее и настоящее поэтическое наслаждение, настоящие бриллианты поэзии … Фет — настоящий пробный камень. за умение понимать стихи … »

В личности Афанасия Фета удивительным образом соединились два совершенно разных персонажа: грубый, натёртый, избитый практик и вдохновенный, неутомимый буквально до последнего вздоха (а он умер в возрасте 72 лет), певица красоты и любви.Сын мелкого немецкого чиновника, Фет был записан на взятку сыном орловского помещика Шеншина, отнявшего у отца мать поэта. Но обман был раскрыт, и Фет на протяжении многих лет на себе испытал, что значит быть нелегитимным. Главное, что он потерял статус дворянского сына. Он пытался «обслужить» дворянство, но 13 лет армейских и гвардейских погонов ничего не дали. Потом он женился, считался старым и богатым, и стал жестоким и придирчивым сельским хозяином-эксплуататором.Фет никогда не симпатизировал революционерам и даже либералам и, чтобы добиться желаемого благородства, долго и громко демонстрировал свои верные чувства. И только когда Фету было уже 53 года, Александр II удовлетворил его ходатайство. Дошло до смешного: если тридцатилетний Пушкин посчитал оскорблением присвоение ему чина короля Камер-Юнкера (это придворный обряд, обычно совершаемый молодыми людьми до 20 лет), потом этот русский лирик специально завел себя королем Камеруна еще в 70 лет.

А пока Фет писал божественные стихи. Вот стихотворение 1888 года:

Ветхие , половинный арендатор могил , г.

О КОМПАНИИ таинства любовь зачем вы нас ты ешь ?

Зачем , куда до вы стонать не май сил ,

как дерзкий молодой человек , г. один вы нас вы звоните ?

Немощный и Я пою .

Вы вы слушаете и вы издеваетесь ;

ИН песнопений старческий ваш молодой спирт жизней .

Цыганка старый один еще поет .

То есть буквально два человека жили в одном корпусе. Но какая сила чувства, сила поэзии, какое страстное, юношеское отношение к красоте, к любви!

Поэзия Фета недолго пользовалась успехом у современников в 40-х годах, а в 70-80-х годах XIX века имела весьма камерный успех, отнюдь не массовый. Но Фет был знаком широкой публике, хотя они не всегда знали, что популярные романы, которые они поют (в том числе цыганские), были на словах Фета. «О, еще долго я буду в тишине тайной ночи», «Какое благословение! И ночь, а мы одни», «Ночь сияла. Луна была полна сада», «Давно маленькая радость в любви »,« В невидимой дымке »и, конечно,« Я тебе ничего не скажу »и« На рассвете не сдержишь »- это всего лишь несколько стихотворений Фе, которые положены на музыку разных композиторов.

Лирика Фета крайне бедна тематически: красота природы и женская любовь — вот и все.Но какая огромная мощь достигает Фета в этих узких пределах. Вот стихотворение 1883 года:

Только дюйм мир и есть , какой тенистый

Неактивный клены палатка .

Только дюйм мир и есть , какой лучистый

Детский задумчивый взгляд .

Только дюйм мир и есть , какой ароматный

Милая голов платье .

Только дюйм мир и есть это чистый

Слева работает пробор .

Его философскую лирику назвать сложно. Мир поэта очень тесен, но какой до-красный, полный красоты. Грязь, проза и зло жизни никогда не проникали в его стихи. Он прав насчет этого? Видимо, да, если вы видите в стихах «чистое искусство». Красота должна быть в нем главным.

Пейзажная лирика

Фета великолепна: «Я пришел к тебе с приветом», «Шепотом. Застенчивая дд-хан »,« Какая печаль! Конец аллеи »,« Это утро, эта радость »,« Жду, с тревогой обнял »и многие другие лирические миниатюры. Они разнообразны, непохожи друг на друга, каждый — уникальный шедевр. Но есть общее: во всех них Фет утверждает единство, тождество жизни природы и жизни человеческой души. И невольно думаешь: а где же источник, откуда эта красота? Это творение Небесного Отца? Или источник всего этого — сам поэт, его способность видеть, его светлая душа, открытая красоте, готовая каждое мгновение прославлять окружающую красоту? В своей лирике Фет выступает как антинигилист: если для тургеневского базара «природа — не храм, а мастерская, и человек в ней труженик», то для Фета природа — единственный храм, храм — это в первую очередь любовь, во-вторых, храм вдохновения, нежности и молитвы красоте.

Если для Пушкина любовь была проявлением высшей полноты жизни, то для Фета это единственное содержание человеческого существования, единственная вера. Сам любит природу — не вместе, а вместо человека («В тумане невидимости»).

В то же время Фет считает человеческую душу частицей небесного огня, Божественной Защитой («Не то, Боже, могучий, непостижимый»), посланной человеку для откровения, дерзновения, вдохновения («Ласточки», «Учись из них — из дуба, березы »).

Более поздние стихи Фета 80-90-х годов удивительны. Дряхлый старик по жизни, в стихах он превращается в горячего юноши, все мысли которого об одном — о любви, о буйстве жизни, о трепете юности («Нет, я не изменился», «Он хотел моего безумия», «Люби меня! Как только ты смиришься», «Еще люблю, еще томишься»).

Возьмем стихотворение «Я тебе ничего не скажу», в котором была выражена мысль, что язык слов не может передать жизнь души, тонкости чувств.Поэтому любовное свидание, как всегда в окружении великолепной природы, открывается тишиной: «Я тебе ничего не скажу …». Вторая строка поясняет: «Я не буду вас тревожить». Да, как свидетельствуют другие стихотворения, его любовь может тревожить, волновать девственную душу избранницы своей «томностью» и даже «содрогаться». Есть и другое объяснение, оно находится в последней строке второй строфы: его «сердце цветет», как ночные цветы, упомянутые в начале строфы. «Я дрожу» — от ночного холода или от каких-то внутренних духовных переживаний. Таким образом, конец создания зеркала повторяет начало: «Я не буду вас беспокоить, я вам ничего не скажу». Стихотворение привлекает своей тонкостью, богатством чувственных оттенков и естественности, спокойной простотой их словесного выражения.

Работа А.А. Фет — одна из самых ярких страниц в истории русской поэзии. Вместе с Ф. И. Тютчевым они придали лирике такую ​​глубину и всеобъемлющую поэзию, которой не знали до них. Философская насыщенность, непосредственное ощущение природы, гармоничное единение с ней — все это мы находим в стихах Фета.
Судьба Фета была необычной и во многом предопределила особенности его поэтического творчества. Сын мелкого немецкого чиновника, Фет был записан на взятку сыном орловского помещика Шеншина, отнявшего у отца мать поэта. Но обман раскрылся, и Фет на протяжении многих лет испытал на себе, что значит быть незаконнорожденным. Главное, что он потерял статус дворянского сына. Он пытался «обслужить» дворянство, но 13 лет армии и погоны ничего не дали. Затем он женился, считался старым и богатым, и стал жестоким и скупым фермером.
Фет никогда не симпатизировал революционерам и даже либералам и, чтобы добиться желаемого благородства, долго и громко проявлял свои верные чувства. И только когда Фету было уже 53 года, Александр II положительно отозвался о его просьбе. Дошло до смехотворного: если 30-летний Пушкин считал оскорблением присвоение ему царского звания камерного юнкера (придворного чина, обычно присуждаемого молодежи до 20 лет), то этот русский лирик специально закупил для себя камерный хлам. в возрасте 70 лет.
Фет также сотрудничал с «Современником». Однако при том, что сотрудники «Современника» из 50-х годов. благотворно сказалось на развитии творчества Фета, полного сближения поэта со своим кругом не произошло. Даже те из них, кто был лично более дружелюбен, чем другие, относились к нему дружелюбно, с ним были существенные моменты идеологического и эстетического несоответствия. Джи. Толстого — особенно позже, в период их тесной дружбы — раздражало Фета его равнодушие к проблемам морали и религии. В конечном итоге они не могли сойтись в отношении искусства, его задач и целей, ибо Фет отрицал социально-этическое значение искусства, которое Толстой считал главным.
Фет защищал бессознательность и субъективность творчества. Однако Фет стремился не отключать, а объединять людей посредством искусства. Не веря в исторический и социальный прогресс, он верил в естественную способность людей к взаимопониманию и видел в общении источник счастья и выражение полноты жизни.Именно от острой жажды полноты духовного общения у Фета возникает чувство «недостаточности» словесного выражения, логической речи. На стремление Фета «дополнить» словесную речь другими языками сказывалась критика разума и рационалистического принципа сознания, с одной стороны, и любовь к физической естественной жизни человека, при всех ее проявлениях, с одной стороны. другой. Фет ищет и находит, помимо слов, другие средства передачи мыслей и чувств и наслаждается этими новыми способами, ведущими к сближению между людьми.
Известно, что Фет любил музыку, буквально почитал ее. Неслучайно на его стихи написано много популярных романсов («Ой, я надолго буду тайной в тишине ночи …», «Какое благословение! Ночь и мы одни … »,« Сияла ночь. Луна была полна садом … »,« Давно мало радости в любви … »,« В невидимой дымке … »,« Ничего не скажу. .. »,« На рассвете ее не разбудишь … »и др.).
Тематически лирика Фета не слишком разнообразна: красота природы (« Я пришел к тебе с приветом… »,« Шепотом. Робкое дыхание … »,« Какая печаль! Конец переулка … »,« Сегодня утром эта радость. .. »,« Я жду, охваченный тревогой … ») и женской любви (« Нет, я не изменилась … »,« Он хотел моего безумия … »,« Люби меня! Как только ваш скромный … »,« Еще люблю, еще томясь … ») — вот и вся тема. Но какой великой силы достигает Фет в этих узких пределах! Кроме того, сливаясь воедино, они рисуют яркий, поистине фетовский образ. В провинции, в глухих уголках страны она сформировалась: литературные успехи не давали Фету определенного места в обществе, после окончания университета он был вынужден скитаться по глухим провинциальным уголкам, вращаться в кружок однополчан и местных помещиков.
Россия Фета — это Россия патриархального сельского быта с суровыми заснеженными равнинами, унесенными вдаль тройками, таинственными святыми вечерами, тоской по своим деревянным городам. В то же время Фет остро чувствует красоту мира и природы и выражает это в совершенных, классических, вечно прекрасных формах. За этим восприятием жизни стоит отход от традиционного отношения к красоте как идеалу, лежащему за пределами современной реальности. Фет остро воспринимает красоту действительности и считает красоту непременным атрибутом жизни.Родная природа в ее непосредственной реальной жизни выступает в поэзии Фета как основная сфера проявления прекрасного. И «низкая жизнь», и скука долгих вечеров, и мучительная тоска повседневного однообразия, и мучительная дисгармония души русского Гамлета делают в творчестве Фета предметом поэтической рефлексии.
Отличие восприятия родного пространства Фета от выраженного, например, в его произведениях Лермонтова и (в «Мертвых душах») Гоголя, заключается в большей пространственной ограниченности его образов. Если Гоголь в лирических отступлениях «Мертвых душ» оглядывает всю русскую равнину с точки зрения, взятой над ней, а Лермонтов видит обширную панораму Родины глазами странника, путешествующего по ее бесконечным дорогам и полям, затем Фет воспринимает окружающую его оседлую жизнь, свой дом. Он отмечает изменения в природе мертвой зимы именно потому, что они происходят на хорошо известной ему в мельчайших деталях местности. Например,
Как они любят находить задумчивые глаза
Кривые канавы, вдохновленные горы…
Или среди голых полей
Где причудливый холм …
Скульптура в полночь, —
Далекие кружащиеся вихри …
Поэт знает, где были канавы, покрытые снегом, он отмечает, что ровное поле было засыпанный сугробами, вырос холм, которого ночью не было.
Поэта окружает особая сфера, «свое пространство», и именно это пространство является для него образом своей родины. круг лирических мотивов отражен, например, в стихотворении Фета «Грустная береза».Образ березы в стихах многих поэтов символизирует русскую природу. «Пара отбеливающих берез» в лермонтовской «Родине» предстает воплощением России. Фет изображает одну березу, которую он каждый день видит из окна своей комнаты. Малейшие изменения на этом дереве, обнаженном зимой, как мертвом на морозе, служат для поэта воплощением красоты и своеобразной жизни природы родного края.
Дом поэта — центр космоса, природы, которые запечатлены в его пейзажной лирике.Поэтому в своих стихах он часто упоминает, что поэт созерцает природу через окно. Своеобразие поэтического восприятия природы, присущее Фету, передано, например, в его стихотворении «Деревня». Поэт любит деревню как мир, окружающий милую девушку, которая является ее «сферой». Поэт любит природу и людей, окружающих девушку, звуки и игру света вокруг нее, ароматы и движение воздуха ее леса, ее луга, ее дома. Он любит кошку, которая резвится у ее ног и работает у нее на руках.В конце концов, все это она. Недаром стихотворение носит собирательное название «Деревня», то есть мир, составляющий живое и органическое единство. Девушка — душа этого единства, но неотделима от него, от своей семьи, своего дома, села. Поэтому поэт говорит о селе как о пристанище для всей семьи («Люблю твой печальный приют …»).
Внутри этого поэтического кружка для поэта нет более важных или менее важных предметов. Все они одинаково милы поэту.Сам поэт становится его частью, и он открывает новое отношение к себе. Он начинает любить себя как часть этого мира, любить свои истории, которые отныне становятся частью моральной атмосферы, окружающей девушку. Воспринимая Родину как пространственное единство, Фет воспринимает ее во времени. Это не только «деревня», но и «вечер глухой деревни», и часы от «евангелизации» до восхода месяца, и «замедленной речи», и «молчаливых птиц». То есть это явления, которые его окружают в пространстве и времени.Фет не только любит окружающий мир, он словно растворяется в нем. Если для Пушкина любовь была проявлением высшей полноты жизни, то для Фета любовь — единственное содержание человеческого существования, единственная вера. Он с удивительной силой утверждает эту идею в своих стихах.
Итак, поэзия Фета поднимает краеугольные камни, самые важные вопросы бытия. Она говорит о человеке и его связи с природой. Вера в бесконечную жизнь природы и возможность гармоничного слияния с ней человека пронизывает многие стихотворения Фета.Будучи их философской основой, он дает им яркий, умиротворяющий звук. Фет по-новому отразил в своей поэзии тему Родины, с одной стороны, ограничивая ее, а с другой — углубляя, делая неизмеримо богаче.
А. А. Фет — один из основоположников русского импрессионизма, возникшего как стиль в Европе в конце 19 века. Он привнес в русскую поэзию совершенно новое ощущение мира, новый взгляд на вещи, оказав огромное влияние на всю последующую русскую литературу.

Поэзия Афанасия Афанасьевича Фета пронизана счастьем жизни, переполнена радостью любви и наслаждением природой. Принципиально важно, что тематически поделиться его стихами крайне сложно.

Фет был сторонником «чистого искусства», он утверждал, что поэзия не должна зависеть от требований общества.

В истории русской литературы этот поэт остался непревзойденным мастером лирического пейзажа, в котором обязательно отражаются человеческие чувства.

Изображения и темы Феты

Природа и пейзаж в творчестве поэта

И дует, как тогда, во вздохах этих звонких,

Что ты на

Анализ стихотворения Фета Спрус прикрыл мой путь рукавом. Анализ стихотворения «Фета закрыл мой путь рукавом» Feta

Ель закрыла мне путь своим рукавом.Ветер. Только в лесу Шумно и жутко, и грустно, и весело, — ничего не понимаю. Ветер. Все вокруг гудит и качается, Листья у их ног кружатся. Чу, вдалеке вдруг слышится тонко зовущий рог. Сладкий зов вестника меди! Мне мертвые простыни! Издалека кажется, что ты бедный странник.

Анализ стихотворения Фета «Ель прикрыла мне путь рукавом …»

Последний период творчества Афанасия Фета неразрывно связан с именем Марии Лазич, польской красавицы, в которую когда-то был влюблен поэт. Он не хотел связывать свою жизнь с этой девушкой из разоренной семьи и предпочел разорвать с ней отношения, о чем впоследствии горько сожалел. Ситуация усугублялась тем, что вскоре Мария Лазич погибла при пожаре, а Афанасий Фет винил себя в ее гибели.

Если ранние стихи этого поэта были пронизаны легкостью бытия и наивным энтузиазмом, то после смерти Марии Лазич ее образ незримо присутствовал почти в каждом произведении этого автора.Стихотворение 1891 года «Если бы ель закрыла мне путь рукавом …» не является исключением в этом отношении. Он родился после того, как был написан целый цикл покаянных произведений, посвященных возлюбленной. Фет в полной мере ощутил горечь этой утраты и, по свидетельству очевидцев, даже потерял рассудок от горя. Однако до самой смерти никто, в том числе и законная жена поэта, не мог разгадать тайну его довольно странного поведения, потому что Фет отказался публиковать стихи, посвященные Марии Лазич.

Однако произведение «Если бы ель закрыла мне путь рукавом . ..» было издано еще при жизни поэта и вошло в сборник «Вечерние огни». Объясняется это тем, что в стихотворении есть лишь косвенный намек на Марию Лазич, который непосвященному уловить просто невозможно. Со стороны кажется, что Фет, когда-то увлеченный философскими темами, вернулся к пейзажной лирике. Действительно, автор мастерски описывает заснеженный лес, в котором чувствует себя «и жутко, и грустно, и весело.«Надвигается буря, из-за которой последние осенние листья« кружатся у их ног », но в шуме ветра поэт воображает« тонко зовущий рог ».

Этот звук настолько сладок и приятен Фету, что он готов поддаться искушению и отправиться на зов «вестника меди», который он воспринимает как голос судьбы. Но мало кто догадывается, что последняя строка этого стихотворения содержит ключ к разгадке. Поэту кажется, что «издалека ласково приветствуешь бедного странника», и эта фраза относится к Марии Лазич.Фет мечтает о встрече с ней, хотя прекрасно понимает, что для этого ему придется расстаться со своей жизнью. Однако такая перспектива его совершенно не пугает, и он готов с радостью подчиниться таинственному зову, влекущему его в вечность.

Урок литературы в 6 классе.

«Ель прикрыла мне путь рукавом …». Анализ стихотворения А.А. Фета

Целей:

Образовательные: Продолжение знакомства с лирическими произведениями А.А. Фета, формирование полноты, осознанности, силы знания; совершенствование речевых навыков, овладение навыками анализа художественного текста.

Разработка: Формирование интереса к предмету, мотивация к дальнейшему изучению поэтических произведений; развитие образного, логического мышления, речи, памяти, внимания, умения обобщать и систематизировать.

Образовательные: Воспитание чувства восхищения красотой родной природы, гордости за свою Родину; культура общения, вера в торжество добрых принципов; развитие творческих способностей студентов.

Оснащение: презентация «Детство А. А. Фета », аудиозапись стихотворения« Елка закрыла мне путь рукавом … », иллюстрации учеников на стихи А.А. Фета.

В 6 классе ученики продолжают знакомство с лирическими произведениями из сокровищницы русской литературы и более подробно изучить творчество поэта Афанасия Фета.

Формирование УУД по предмету «Литература».

Норматив: определить и сформулировать цель на уроке с помощью учителя, спланировать свои действия в соответствии с заданием; внести необходимые коррективы в действие после его завершения, основываясь на оценке выполненного действия и с учетом характера допущенных ошибок.

Когнитивный: развитие навыков чтения, ориентации в своей системе знаний, умения анализировать предметы, находить ответы на вопросы в тексте, иллюстрациях, переводить информацию из одной формы в другую, составлять ответы на вопросы.

Личный: оценить усвоенное содержание, сформировать вид правильной читательской деятельности (продуктивное чтение), который отражается в учебниках и тетрадях по литературе.

Коммуникативный: слушать и понимать чужую речь, формализовать свои мысли устно, овладеть монологом и диалогической речью, быть готовым скорректировать свою точку зрения, уметь вести переговоры и приходить к общему решению в совместной деятельности.

Во время занятий.

Организация времени.

Привет от учителя. Вопрос учителя : «Дома ученики выполнили задание согласно вариантам. Вариант 1 — Подготовьте сообщение об АА. Фета; Вариант 2 — Расскажите о мастерстве А.А. Фета в создании картин родной природы. По вариантам 1 и 2 общая задача: познакомиться с анализом лирического произведения, подготовить выразительное прочтение стихотворения «Ель накрыла мне путь рукавом… ». Индивидуальное сообщение: подготовьте отчет по истории создания стихотворения« Елка закрыла мне путь рукавом … ». Скажите, пожалуйста, о чем мы сегодня будем говорить на уроке? ( Учащиеся сами называют тему урока.) Записываем в литературную тетрадь.

Основная часть

Сообщение ученица о детстве А.А. Фета и его умение создавать картины природы в любое время года.

Афанасий Афанасьевич Фет (Шеншин) родился 29 октября (по новому стилю — 10 ноября) 1820 года. В его документальной биографии многое не совсем верно — неточна и дата рождения. Интересно, что сам Фет отметил день рождения 23 ноября.

Родина будущего поэта — Орловская губерния, село Новоселки, недалеко от города Мценска, родовое имение его отца Афанасия Неофитовича Шеншина.

Афанасий Неофитович много лет своей жизни, начиная с семнадцати лет, провел на военной службе.Участвовал в войне с Наполеоном. За проявленную в боях доблесть был награжден орденами. В 1807 году по болезни вышел в отставку (в чине капитана) и начал службу в гражданском поприще. В 1812 году он был избран на должность Мценского уездного предводителя дворянства.

Семья Шеншиных принадлежала к старинным дворянским родам. Но отец Фета не был богатым. Афанасий Неофитович был в постоянных долгах, в постоянных бытовых и семейных заботах. Возможно, это обстоятельство отчасти объясняет его мрачность, сдержанность и даже сухость по отношению к жене, матери Фета, и по отношению к детям.Мать Фета, урожденная Шарлотта Беккер, по происхождению принадлежавшая к богатой немецкой мещанской семье, была робкой и покорной женщиной. Она не принимала решающего участия в домашних делах, но занималась воспитанием сына в меру своих сил и возможностей.

История ее замужества интересна и отчасти загадочна. Шеньшин был ее вторым мужем. До 1820 года она жила в Германии, в Дармштадте, в доме отца. Судя по всему, после развода с первым мужем Иоганном Фетом, имея на руках маленькую дочь, она познакомилась с 44-летним Афанасием Неофитовичем Шеншиным.Он был в Дармштадте на лечении, встретил Шарлотту Фет и увлекся ею. Все закончилось тем, что он уговорил Шарлотту бежать с ним в Россию, где они поженились. В России очень скоро по приезду Шарлотта Фет, ставшая Шеншиной, родила сына Афанасия Шеншина и крестилась по православному обряду.

Детство Фета было грустным и радостным. Радостного даже, пожалуй, более чем плохого. Многие из первых учителей Фета были ограничены в том, что касается книжного дела.Но была другая школа — не книжная. Школа естественная, жизненная. Больше всего они учили и воспитывали окружающую природу и яркие впечатления от жизни, воспитывали весь быт крестьянской, сельской жизни. Несомненно, это важнее грамотности. Больше всего его воспитывало общение со слугами, простыми людьми, крестьянами. Один из них — Илья Афанасьевич. Он служил камердинером отца Фета. Илья Афанасьевич достойно и важно вел себя с детьми, любил их наставлять.Также учителями будущего поэта были жители горничных — горничных. Девичье настроение для юного Фета — это последние новости, феерические легенды и сказки. Служанка Прасковья умела рассказывать сказки.

Первым учителем русской грамоты, по выбору матери, был для Фета отличный повар, но далеко не отличный учитель, человек Афанасий. Афанасий вскоре научил мальчика буквам русского алфавита. Вторым учителем был семинарист Петр Степанович, человек видимо способный, который решил научить Фета правилам русской грамматики, но так и не научил его читать.После того, как Фет потерял своего семинаристского учителя, он был отдан под полную опеку старого двора Филиппа Агафоновича, который работал парикмахером при дедушке Фета. Сам будучи неграмотным, Филипп Агафонович не мог ничему научить мальчика, при этом не заставляя его заниматься чтением, предлагая читать молитвы. Когда Фете уже был десятый год, ему наняли нового учителя семинарии, Василия Васильевича. В интересах воспитания и тренировок, для возбуждения духа соревнования было решено обучать вместе с Фетом сына писаря Митьки Федорова.В тесном контакте с крестьянским сыном Фет обогатился живым знанием жизни. Можно предположить, что великая жизнь поэта Фета, как и многих других русских поэтов и прозаиков, началась со знакомства с произведениями А.С. Пушкин. Стихи Пушкина вселили в душу Фета любовь к поэзии. Они зажгли в нем поэтическую лампу, разбудили первые поэтические порывы, заставили ощутить радость высокого рифмованного, ритмичного слова.

Учитель. Развитие ассоциативного мышления.Вопросы: Когда мы говорим о стихах и произносим слово «природа», что мы вспоминаем в первую очередь? Что мы представляем, когда говорим «весна, лето, осень, зима»? Запишите свои ассоциации для каждого сезона в тетрадь. А теперь сравним записи. Какие выводы можно сделать?

(Зима, весна, лето и осень в поэзии значат больше, чем времена года. Они приобрели устойчивые образы, связанные с осенней грустью, грустью и, наоборот, с радостью, весельем, связанным с весенним пробуждением жизненных сил.Природа — это не просто фон, на котором проходит жизнь человека, это часть его души).

А теперь переходим непосредственно к работе по анализу стихотворения.

Сообщение студента: Последний период творчества Афанасия Фета неразрывно связан с именем Марии Лазич, польской красавицы, в которую когда-то был влюблен поэт. Он не хотел связывать свою жизнь с этой девушкой из разоренной семьи и предпочел разорвать с ней отношения, о чем впоследствии горько сожалел. Ситуация усугублялась тем, что вскоре Мария Лазич погибла при пожаре, а Афанасий Фет винил себя в ее гибели. Если ранние стихи этого поэта были пронизаны легкостью бытия и наивным задором, то после смерти Марии Лазич ее образ незримо присутствовал почти в каждом произведении этого автора. Стихотворение 1891 года «Если бы ель закрыла мне путь рукавом …» не является исключением в этом отношении. Он родился после того, как был написан целый цикл покаянных произведений, посвященных возлюбленной.Фет полностью ощутил горечь этой утраты и, по свидетельству очевидцев, даже потерял рассудок от горя. Однако до самой смерти никому, в том числе и законной жене поэта, не удалось разгадать секрет его довольно странного поведения, поскольку Фет отказался публиковать стихи, посвященные Марии Лазич.

Чтение стихотворения несколькими учениками выразительно.

Использование плана для анализа лирического произведения.

План анализа лирических работ

Участие в дискуссии.

Определение темы и основной идеи (идеи) лирического произведения.

Повторяем: тема (о чем пишет автор), идея — (для чего, почему, что он хочет сказать?)

Кто такой лирический герой? Это образ поэта в лирике, один из способов раскрыть авторское сознание. Лирический герой — это художественный «двойник» автора-поэта, вырастающий из текста лирических произведений (цикла, сборника стихов, лирического стихотворения, всего набора текстов) как четко очерченная фигура или жизненная роль, как человек, наделенный определенностью индивидуальной судьбы, психологической ясностью внутреннего мира

Тема — полет воздушного змея в небо и безмолвное наблюдение за ним со стороны лирического героя, который при всем своем восхищении испытывает чувство печали, потому что, в отличие от гордого хищника, он не способен подняться далеко выше земные проблемы.

Идея — это основная идея, то есть ради которой написан лирический текст. В стихотворении Тютчев делится со своими читателями сокровенными мыслями о том, что быть человеком, царем природы, конечно, хорошо, но у него нет внутренней свободы и способности летать (что опять-таки означает свободу).

Произведение состоит из трех строф, написанных катреном. Поэт использует перекрестную рифму. Дактильная рифма перемежается с мужским началом, что придает стихотворению особую твердость и упругость, а также плавность, мелодичность.

Перед нами произведение о поздней осени, о красоте природы и тех чувствах, впечатлениях, которые вызывает унылая осенняя картина. Самые противоречивые чувства переполняют поэта:

Ель закрыла мне путь своим рукавом.

Ветер. Один в лесу

Шумно и жутко, грустно и весело, —

Ничего не понимаю.

Произведение написано дактилем, что лучше, чем любой другой размер, придает стиху медленность, плавность, мелодичность и некое величие.

Духовная жизнь героя, его переживания находятся на переднем плане стихотворения. А. А. Фет говорит о растерянности «бедного странника», потому что «все вокруг гудит и качается …». Что думает и переживает путешественник? Что привело его сюда такой глубокой и мрачной осенью? Чувство тоски, отчаяния, страха не оставляет «странника». Но вот

Fleda Brown

Разница между « Zone » и « Brief » — одно — безопасное место, другое — признание того, что ничто не стоит на месте.Можно сказать, что нет ничего безопасного, даже безопасной зоны. Как насчет пустой обложки с одним маленьким словом, Brief? Жизнь коротка. Он состоит из коротких мгновений, каждый из которых рождается и умирает.

Большинство писателей (а также художников, композиторов и т. Д.) Ненавидят маркетинг, в том числе и я, но вы не хотите писать в пустоту. Вам нужны читатели, слушатели, поэтому вы делаете то, что вам нужно. Раздражает утро, отправляя стихи и эссе в журналы, когда я мог писать. Это как пылесосить дом.Кто хочет? Но кто-то должен.

Вот стихотворение, которое привело меня к Brief. Это было начато вскоре после того, как я расчистил в коттедже гнездо птенцов, которые все погибли. Вы не хотите этого видеть. Вы не хотите тишины там, где должен быть писк. Вы начинаете думать, что случилось? Несомненно, есть история. Настоящая история, а не выдуманная вами.

Краткая информация

Птенцы уже давно умерли, упакованы

как кексы в гнезде в верхнем углу крыльца,

один клюв еще дотянулся.Вы не хотите тишины.

Вам не нужна такая глубина с высоты вашего стула.

Вы не хотите быть таким кратким.

У вас есть эти клетки мозга, предназначенные для извлечения

историй. Возможно, она принесла червя, но что-то

, связанное с линией электропередач, и она мертва,

или она вернется, или она где-то между

.Несомненно, есть доступная правда,

, то, что действительно происходит внутри ящика Шредингера.

Конечно же, вы не заставите кошку жить

или умереть, заглянув внутрь.