Михаил Иванович Глинка (Mikhail Glinka)
Mikhail Glinka
Дата рождения
01.06.1804
Дата смерти
15.02.1857
Профессия
Страна
Россия
Нам предстоит задача серьезная! Выработать собственный свой стиль и проложить для оперной русской музыки новую дорогу.
М. Глинка
Глинка… в такой степени соответствовал потребностям времени и коренной сущности своего народа, что начатое им дело процвело и выросло в самое короткое время и дало такие плоды, каких неизвестно было в нашем отечестве в продолжение всех столетий его исторической жизни.
В. Стасов
В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком. В своем творчестве Глинка выразил передовые идейные устремления времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, верой в народ. Подобно А. Пушкину, Глинка воспел красоту жизни, торжество разума, добра, справедливости. Он создал искусство, настолько гармоничное и прекрасное, что им не устаешь восхищаться, открывая в нем все новые и новые совершенства.
Что же формировало личность композитора? Об этом Глинка пишет в своих «Записках» — замечательном образце мемуарной литературы. Главными впечатлениями детства он называет русские песни (они были «первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку»), а также крепостной оркестр дяди, который он «любил более всего». Мальчиком Глинка играл в нем на флейте и скрипке, став старше, дирижировал. «Живейшим поэтическим восторгом» наполняли его душу колокольные звоны и церковное пение. Юный Глинка неплохо рисовал, страстно мечтал о путешествиях, отличался живостью ума и богатой фантазией. Два великих исторических события явились для будущего композитора важнейшими фактами его биографии: Отечественная война 1812 г. и восстание декабристов в 1825 г. Они определили основную идею творчества («Отчизне посвятим души прекрасные порывы»), а также политические убеждения. По словам друга юности Н. Маркевича, «Михаило Глинка… не сочувствовал никаким Бурбонам».
Благотворное влияние на Глинку оказало пребывание в Петербургском Благородном пансионе (1817-22), славившемся прогрессивно мыслящими преподавателями. Его воспитателем в пансионе был В. Кюхельбекер, будущий декабрист. Юность протекала в атмосфере пылких политических и литературных споров с друзьями, причем кое-кто из близких Глинке людей после разгрома восстания декабристов оказался среди сосланных в Сибирь. Недаром Глинка был подвержен допросу относительно связей с «бунтовщиками».
В идейно-художественном формировании будущего композитора немалую роль сыграла русская литература с ее интересом к истории, творчеству, жизни народа; непосредственное общение с А. Пушкиным, В. Жуковским, А. Дельвигом, А. Грибоедовым, В. Одоевским, А. Мицкевичем. Разнообразными были и музыкальные впечатления. Глинка брал уроки фортепианной игры (у Дж. Филда, а затем у Ш. Майера), учился пению, игре на скрипке. Часто бывал в театрах, посещал музыкальные вечера, музицировал в 4 руки с братьями Виельгорскими, А. Варламовым, начал сочинять романсы, инструментальные пьесы. В 1825 г. появился один из шедевров русской вокальной лирики — романс «Не искушай» на стихи Е. Баратынского.
Немало ярких художественных импульсов дали Глинке путешествия: поездка на Кавказ (1823), пребывание в Италии, Австрии, Германии (1830-34). Общительный, пылкий, увлекающийся юноша, доброту и прямодушие сочетавший с поэтической чувствительностью, он легко обзаводился друзьями. В Италии Глинка сблизился с В. Беллини, Г. Доницетти, встречался с Ф. Мендельсоном, позже среди его друзей появятся Г. Берлиоз, Дж. Мейербер, С. Монюшко. Жадно впитывая разнообразные впечатления, Глинка серьезно и пытливо учился, завершив музыкальное образование в Берлине у известного теоретика З. Дена.
Именно здесь, вдали от родины, Глинка в полной мере осознал свое истинное предназначение. «Мысль о национальной музыке… более и более прояснялась, возникло намерение создать русскую оперу». Этот замысел осуществился по возвращении в Петербург: в 1836 г. была завершена опера «Иван Сусанин». Ее сюжет, подсказанный Жуковским, давал возможность воплотить чрезвычайно увлекавшую Глинку идею подвига во имя спасения родины. Это было новым: во всей европейской и русской музыке не появлялось героя-патриота, подобного Сусанину, образ которого обобщает лучшие типические черты национального характера.
Героическая идея воплощается Глинкой в формах, характерных для национального искусства, на основе богатейших традиций русской песенности, русского профессионального хорового искусства, которые органично соединились с закономерностями европейской оперной музыки, с принципами симфонического развития.
Премьера оперы 27 ноября 1836 г. была воспринята передовыми деятелями русской культуры как событие большого значения. «С оперой Глинки является… новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки», — писал Одоевский. Высоко оценили оперу русские, позже зарубежные, писатели и критики. Пушкин, присутствовавший на премьере, написал четверостишие:
Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.
Успех окрылил композитора. Сразу же после премьеры «Сусанина» началась работа над оперой «Руслан и Людмила» (на сюжет поэмы Пушкина). Однако всевозможные обстоятельства: неудачная женитьба, завершившаяся разводом; высочайшая милость — служба в Придворной певческой капелле, отнимавшая много сил; трагическая гибель Пушкина на дуэли, разрушившая планы совместной работы над произведением, — все это не благоприятствовало творческому процессу. Мешала бытовая неустроенность. Некоторое время Глинка жил у драматурга Н. Кукольника в шумном и веселом окружении кукольниковской «братии» — художников, поэтов, изрядно отвлекавших от творчества. Несмотря на это, работа продвигалась, а параллельно появлялись и другие произведения — романсы на стихи Пушкина, вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (на ст. Кукольника), первый вариант «Вальса-фантазии», музыка к драме Кукольника «Князь Холмский».
К этому же времени относится деятельность Глинки в качестве певца и вокального педагога. Он пишет «Этюды для голоса», «Упражнения для усовершенствования голоса», «Школу пения». Среди его учеников С. Гулак-Артемовский, Д. Леонова и др.
Премьера «Руслана и Людмилы» 27 ноября 1842 г. принесла Глинке немало тяжелых переживаний. Враждебно встретила оперу аристократическая публика во главе с императорской фамилией. Да и среди сторонников Глинки мнения резко разделились. Причины сложного отношения к опере заключаются в глубоко новаторской сущности произведения, с которое начался неведомый ранее Европе сказочно-эпический оперный театр, где в причудливом переплетении предстали разнообразные музыкально-образные сферы — эпическая, лирическая, восточная, фантастическая. Глинка «на былинный лад распел пушкинскую поэму» (Б. Асафьев), причем неторопливое развертывание событий, основанное на смене красочных картин, было подсказано пушкинскими словами: «Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой». Как развитие самых сокровенных идей Пушкина предстали в опере и другие ее черты. Солнечная музыка, воспевающая любовь к жизни, веру в торжество добра над злом, перекликается со знаменитым «Да здравствует солнце, да скроется тьма!», а яркий национальный стиль оперы как бы вырастает из строк пролога; «Там русский дух, там Русью пахнет». Несколько последующих лет Глинка провел за границей в Париже (1844-45) и в Испании (1845-47), специально изучив перед поездкой испанский язык. В Париже с большим успехом прошел концерт из произведений Глинки, по поводу которого он писал: «…Я
Последнее десятилетие жизни Глинка жил попеременно в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск) и за рубежом (Варшава), Париж, Берлин). Атмосфера все сгущавшегося глухого недоброжелательства угнетающе действовала на него. Лишь небольшой круг истинных и горячих почитателей поддерживал его в эти годы. Среди них А. Даргомыжский, дружба с которым началась еще в период постановки оперы «Иван Сусанин»; В. Стасов, А. Серов, молодой М. Балакирев. Творческая активность у Глинки заметно снижается, однако новые веяния в русском искусстве, связанные с расцветом «натуральной школы», не прошли мимо его внимания к определили направление дальнейших художественных поисков. Он начинает работу над программной симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Двумужница» (по А. Шаховскому, незаконч.). Одновременно возник интерес к полифоническому искусству эпохи Возрождения, мысль о возможности связать «Фугу западную с
О. Аверьянова
Я рекомендую
Это интересно
Твитнуть
реклама
вам может быть интересно
Произведения
Публикации
Главы из книг
Записи
Дистанционное занятие по программе «Музыкальная культура» на тему «М. И. Глинка. Жизнь и творчество» 04.04.2020
Цель урока: Формирование знаний учащихся по теме «М. И. Глинка. Жизнь и творчество»
Цель урока: Формирование знаний учащихся по теме «М. И. Глинка. Жизнь и творчество»
Задачи урока:
1.Образовательные:
— знакомство с жизнью и творчеством великого русского композитора М.И. Глинки.
2. Развивающие:
— развитие общего кругозора, образного мышления, художественного вкуса. познавательной деятельности;
— развитие эмоционального восприятия русской классической музыки, умение слушать и анализировать.
3. Воспитательные:
— воспитание уважения и понимания музыки великого композитора.
ПЛАН ЗАНЯТИЯ.
1. Педагог приветствует учащихся и кратко рассказывает обучающимся о великом русском композиторе М. И. Глинки и о его творчестве.
Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) – великий русский композитор. Автор таких известных произведений как: опера «Руслан и Людмила», «Камаринская» симфония и «Вальс-фантазия», «Патетическое трио» и многих других.
Если русская наука началась с Михаила Ломоносова, поэзия – с Александра Пушкина, то русская музыка – с Михаила Глинки. Именно его творчество стало отправной точкой и примером для всех последующих русских композиторов.
Михаил Иванович Глинка – для нашей отечественной музыкальной культуры это не только выдающаяся, но весьма значимая творческая личность, так как, основываясь на традициях народного искусства и опираясь на достижения европейской музыки, он завершил формирование русской композиторской школы.
Музей Глинки расположен в Новоспасском селе, в родной усадьбе композитора. Памятники Михаилу Ивановичу Глинке были установлены в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем также была названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.
2. Педагог предлагает прослушать некоторые произведения композитора, затем проанализировать их и отметить более понравившиеся.
Задание: ознакомиться с биографией М.И. Глинки и ответить на вопросы:
1.Укажите годы жизни М.И.Глинки.
2.Основоположником какой музыки является композитор М.Глинка?
3. Где родился М. И. Глинка?
4. На каких инструментах Глинка начал играть еще в десятилетнем возрасте?
5. Где Глинка получил первоначальное образование?
6. Где состоялась премьера национальной оперы Глинки «Иван Сусанин»?
7. Первое название оперы «Иван Сусанин»?
8. Вторая по масштабу опера М.Глинки?
9. Произведение какого писателя лежит в основе оперы «Руслан и Людмила»?
10. Какие страны посетил Глинка в 1842 – 1847 годах?
11. Назовите названия хотя бы трех романсов М.Глинки.
12.Назовите хотя бы два оркестровых сочинения М. Глинки.
13. Назовите несколько фортепианных произведений М.Глинки.
https://biographe.ru/znamenitosti/mihail-glinka/
Михаил Иванович Глинка — русский композитор (1804-1857)
(1804-1857)
Первый русский композитор мирового значения, основоположник русского симфонизма и оперы… это лишь малая часть того, что можно сказать о Михаиле Ивановиче Глинке.
Композитор происходил из дворянского рода. Отец его – отставной капитан – владел имением Новоспасское в Смоленской губернии, здесь и появился он на свет в 1804 г. Мнительный и слабый здоровьем мальчик – «мимоза», как он сам себя впоследствии называл – получил прекрасное образование. С десяти лет он обучался искусству игры на нескольких инструментах. Он любил играть в крепостном оркестре дяди, но был и другой источник музыкальных впечатлений – народные песни. Учиться музыке частным образом он продолжал и в Санкт-Петербурге, где он обучался в Благородном пансионе. М.Глинка брал уроки у Дж.Фильда и К.Цейнера. Гувернером его являлся В.Кюхельбекер (они состояли в родстве – двоюродный дядя М.Глинки был женат на сестре поэта), а одноклассником – Лев Пушкин, младший брат знаменитого поэта, который нередко навещал его, и благодаря этому М.Глинка познакомился с Александром Сергеевичем.
После завершения обучения в пансионе М.И.Глинка продолжает жить в Санкт-Петербурге и интересоваться музыкой. Он ходит в театры, посещает музыкальные вечера, немало музицирует. Первым его опытом на композиторском поприще стали вариации на тему из оперы Й.Вайгля. Далее последовали романсы и инструментальные пьесы – но результаты собственного творчества его не удовлетворяют. В 1823 г. М.И.Глинка отправляется в Кисловодск и Пятигорск, знакомится с музыкой кавказских народов. Несколько лет он служит в Главном управлении путей сообщения, а в 1830 г. отправляется за границу.
Несколько месяцев М.И.Глинка путешествовал по Германии, а затем три года провел в Милане. Здесь он изучает бельканто, встречается с Г.Доницетти, В.Беллини и иными композиторами – и продолжает творить. В основном это пьесы, основанные на оперных темах, но и оригинальные сочинения были: Патетическое трио и секстет. Не менее важным становится для композитора пребывание в Вене, а также в Берлине, где композитор обучался инструментовке и полифонии у З.Дена. В Россию он вернулся в 1834 г, получив известие о кончине отца.
Из заграничного путешествия М.И.Глинка вынес не только впечатления и композиторские навыки, но и осознание того, что он не может становиться в музыке своей «итальянцем», что его предназначение – творить музыку истинно русскую. Одна из целей, осознанных им – русская опера. Поначалу М.И.Глинка задумывался о романтической повести В.Жуковского «Марьина роща», но в конечном итоге остановился на истории подвига Ивана Сусанина – эту мысль тоже подсказал В.Жуковский. Первое представление произведения, получившего название «Жизнь за царя», состоялась в 1836 г. Реакция была неоднозначной: в придворных кругах ее презрительно именовали «кучерской», но деятели культуры приняли оперу восторженно. Музыку этой оперы, насыщенную интонациями русской песенности, невозможно было перепутать с образцами немецкой оперы (как, например, некоторые моменты в операх А.Верстовского).
Вскоре М.И.Глинка назначается в Придворную певческую капеллу. Новые обязанности капельмейстера отнимали немало времени и сил, поэтому «Руслан и Людмила» – задуманная следующая опера – пока откладывается, создавать ее он начал только в 1837 г. Одновременно он создает произведения, связанные с творчеством Н.Кукольника: цикл «Прощание с Петербургом», музыку к пьесе «Князь Холмский», а также сочинения, имеющие отношение к вокальной педагогике: «Этюды для голоса», «Школа пения».
Премьера «Руслана и Людмилы» состоялась в 1842 г. Если «Жизнь за царя» открывает историческую линию в русской опере, то «Руслан и Людмила» – начало другого направления, тоже ставшего традиционным для русской оперы: эпос и сказка. Появляется здесь и еще одна образная сфера, столь любимая впоследствии русскими композиторами – Восток… Но особой радости премьера композитору не принесла: враждебное отношение со стороны аристократии и императорской фамилии, резкая критика…
В 1844 г М.И.Глинка вновь отправляется за границу. Он побывал во французской столице, где встретился с Г.Берлиозом, и тот познакомил парижскую публику с произведениями русского композитора. Затем он отправляется в Испанию, где изучает народную музыку, культуру и быт той страны. Возможно, М.И.Глинка не мог «быть итальянцем» – но почувствовать себя в какой-то степени испанцем он определенно смог, создав две увертюры – «Арагонскую хоту» и «Ночь в Мадриде».
По возвращении в Россию в 1848 г. М.И.Глинка создает еще одно произведение, определившее пути русской музыки – на сей раз симфонической. Это была «Камаринская» – фантазия на темы двух народных русских песен: лирической и плясовой.
Под конец жизни у Михаила Ивановича было немало творческих замыслов: программная симфония на сюжет «Тараса Бульбы», опера по драме А.Шаховского «Двумужница», он также мечтал «сочетать законным браком» фугу с русской музыкой… но ничему этому не суждено было осуществиться. М.И.Глинка умер в 1857 г. в Берлине, куда отправился ради изучения полифонических творений И.С.Баха и Дж.Палестрины.
Если музыку М.И.Глинки не всегда ценили и понимали современники, то впоследствии значение ее становилось все яснее. Творчество этого композитора надолго определило те пути, которыми шла русская музыка.
Музыкальные Сезоны
Все права защищены. Копирование запрещено
▶▷▶▷ сочинение на тему романс глинки
▶▷▶▷ сочинение на тему романс глинки| Интерфейс | Русский/Английский |
| Тип лицензия | Free |
| Кол-во просмотров | 257 |
| Кол-во загрузок | 132 раз |
| Обновление: | 28-09-2019 |
сочинение на тему романс глинки — Сочинение на тему Романсы и песни Глинки wwwallsochrusochineniya23695 Cached Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки , поэтому мастерство композитора в нем так совершенно Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота Презентация по музыке на тему: Романсы М Глинки infourokruprezentaciya-po-muzike-na-temu Cached Описание слайда:-Так, что же такое романс ? Давайте познакомимся с романсом Романс — это вокальное сочинение , написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, (часто на тему любви) для голоса с Методическое сообщение на тему: Романсы М И Глинки infourokrumetodicheskoe-soobschenie-na-temu Cached Методическое сообщение на тему : РОМАНСЫ М И ГЛИНКИ Вокальное творчество МИ Глинки — это гордость русской классики Романсы и песни Глинки — Сочинения на свободную тему studentguiderusochineniya-na-svobodnuyu-temu Cached Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки , поэтому мастерство композитора в нем так совершенно Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота Сочинение — Михаил Глинка — Музыка ronlorgsochineniyaMuzika438835 Cached Стал писать увертюру-симфонию на русские темы, но не завершил Написал каприччио на русские народные темы для фортепиано в 4 руки, вариации на тему Соловья Алябьева Романсы и песни Михаила Глинки Другие работы по русской school-essayruromansy-i-pesni-mixaila-glinkihtml Cached Очень часто песни Глинки сравнивают со стихами знаменитых русских поэтов, ведь слаживается такое впечатление, будто его композиции были написаны под чтение стихов, что совершенно верно Презентация на тему: Глинка Михаил — русский композитор wwwmysharedruslide899723 Cached 9 В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн и посвятил ей свои вдохновенные произведения:Валь с-фантазию (1839) и дивный романс на стихи Пушкина Я помню чудное мгновенье (1840) Глинка, Михаил Иванович Википедия ruwikipediaorg wikiГлинка,_Михаил Cached В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля Швейцарское семейство С Презентация на тему Михаил Иванович Глинка — Скачать prezentaciiorgprezentaciiprezentacii-po-mkhk Cached Презентацию на тему Михаил Иванович Глинка можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте Романс — это вся история жизни в песне fbruarticle219375romans—eto-vsya-istoriya Cached На сегодняшний день поклонников всемирно известного жанра насчитывается миллионы Благодаря любви и поддержке публики он не стоит на месте, а с каждым днем развивается и двигается вперед Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 15,400
- Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансиона. Вернувшись
- на родину, Глинка принимается за сочинение русской оперы. Первым из русских композиторов Глинка глубоко претворил в своей музыке характерные особенности музыки восточных народов. Подобные сочинения.
- убоко претворил в своей музыке характерные особенности музыки восточных народов. Подобные сочинения. Понравилось сочинение Романсы и песни Глинки , тогда жми кнопку. Весною 1839 г. Глинка влюбился в дочь А.П. Керн Екатерину Ермолаевну. Это очень близко теме Пушкина Глинки!.. Цит. по: Пушкин А.С . Сочинения. Шелковистые, густые ее черные волосы разметались и покрывают плечи и грудь но не совсем! (и Глинка подмигнул). Материалы по теме: Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинкибесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Впрочем, он полагал, что в этих сочиненияхмало толку. И в музыке Глинки, и в стихотворении Пушкина одна и таже мысль любовь прекрасна! Посмотрите другие сочинения: Тема дружбы в романе И. С. Тургенева quot;Отцы и детиquot;: quot;Ба… Рефератбанк — рефераты, сочинения, курсовые и дипломы. Возможность бесплатно скачать реферат. Рефераты по истории, литературе, экономике, философии, культурологии, психологии. Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинки бесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Очень тонко, без всякого звукоподражания, Глинка вибрирует фортепианный наигрыш, предшествующий элегической мелодии, и в целом рождается музыкально-поэтический образ песнь надежды. 2012, Copyright by Рефераты-и-Сочинения.РФ. Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота человеческого чувства. Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинкибесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Впрочем, он полагал, что в этих сочиненияхмало толку.
предшествующий элегической мелодии
он полагал
- будто его композиции были написаны под чтение стихов
- что совершенно верно Презентация на тему: Глинка Михаил — русский композитор wwwmysharedruslide899723 Cached 9 В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн и посвятил ей свои вдохновенные произведения:Валь с-фантазию (1839) и дивный романс на стихи Пушкина Я помню чудное мгновенье (1840) Глинка
- а с каждым днем развивается и двигается вперед Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster
Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд сочинение на тему романс глинки Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Сочинение на тему Романсы и песни Глинки ALLSOCHRU allsochrusochineniya Романсы и песни Глинки гордость русской классики Композитор писал их на протяжении всей жизни Глинка Романс Я помню чудное мгновенье Музыкальная musicfantasyru glinka romans ya Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки , поэтому мастерство композитора в Вслушайтесь в мелодию, пропойте её про себя, и вы почувствуете в ней эту Что вас привлекает в этом музыкальном сочинении ? Романсы и песни Глинки Musikeru musikerurml glinka romance На стиль романсов Глинки повлияли Вокальные сочинения Глинки отличаются поистине моцартовским Тема прощания с родиной объединяет если не все, то большинство песен цикла Романсы и песни Михаила Глинки Другие работы по romans yipesni ноя Русский композитор Михаил Иванович Глинка отличался от всех Он создал более романсов и песен композитор Сочинение на тему Опера Глинки Иван Сусанин Помогите пожалуйста написать сочинение по романсу Жаворонок Романс Жаворонок Глинка написал на слова своего друга, поэта Нестора Кукольника Урок Романсы Глинки MMTeacher mmteacherruurok romans ymi Почему оркестровые сочинения Глинки не имеют сюжетных программ? Что представляет собой Сочинение на тему Какие переживания при прослушивании сен Сочинение на тему Какие переживания при прослушивании романса М Глинки жаворонок? Глинка , Михаил Иванович Википедия Глинка ,_ Михаи́л Ива́нович Гли́нка мая июня , с Новоспасское, Смоленская губерния февраля , Берлин русский композитор Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы Презентация по музыке на тему Романсы М Глинки сен Давайте познакомимся с романсом Романс это вокальное сочинение , написанное на Ольга Раева И здесь Глинка первый! classicalmusicnewsru glin мар Ктото вспомнит про меня и вздохнёт украдкой первое опубликованное сочинение Не искушай меня без Я обожаю романсы Глинки Мечта чтобы ктонибудь Михаил Иванович Глинка Романсы musicseasons glinka romans y ноя Глинка Романсы На формирование стиля романсов Глинки оказали влияние три источника МИ Глинка Жаворонок история, содержание, видео romans y glinki Историю создания романса Жаворонок Глинки , а также множество интересных Глинкой вокального цикла Прощание с Петербургом, сочинению Затем начинается главная, удивительно певучая вокальная тема романса Романс Википедия Романс Рома́нс фр romance многозначный музыкальный и литературный термин, в наиболее распространённом значении небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, Романс Антониды из оперы Иван Сусанин М И Глинки и т д ГЛИНКА МИХАИЛ ИВАНОВИЧ информация на портале glinka _mikhail_ Особенно ярко дарование Глинки проявилось в жанре романса Не искушай на стихотворение Е А Романс Глинки Я помню чудное мгновенье YouTube дек Романс Глинки Я помню чудное мгновенье Lirika Loading Unsubscribe from Lirika? Cancel myoutubecom Глинка Прощание с Петербургом A Farewell to Saint belcantoruor glinka spbhtml , Попутная песня , одно из популярнейших сочинений Глинки яркая жанровая зарисовка стремительно Глинка Вальсфантазия WaltzFantasia Belcantoru belcantorusm_ glinka _waltz Михаил Иванович Глинка Mikhail Glinka Екатерине он посвятил романс , написанный на пушкинские стихи, Ей он негласно и посвятил свое сочинение , однако сделать открыто этого не Разлука schoolcollectionedurucatalogview Мы помещаем данное произведением М Глинки под тем его названием, из сочинений Кольцова и переписала для меня романс Если встречусь с а тему употребил в году для романса Не требуй песен от певца Романсы Михаила Ивановича Глинки реферат по музыке docsitycom romans y апр Корниловская средняя школа Реферат по Мировой художественной культуре Тема Романсы PDF Романсы Rozmowa на слова А Мицкевича, М Глинки и С Ключевые слова элегия, элегические фортепианные сочинения , элегические смыслообразы что Глинка неоднократно обращался к польской теме в своем творчестве это его мазурки и Стихотворение А С Пушкина Я помню чудное мгновенье wwwlitraru чудное мгновенье и романс М Глинки Разное Пушкин АС Скачать сочинение В музыке романса звучат две темы одна жизнеутверждающая, светлая; другая мрачная Романс Музыкальный жанр романс история появления в России romans Каким образом и когда в России появился вокальный жанр городской романс , узнать историю его появления и RTF ПРИЛОЖЕНИЕ Список романсов МИ Глинки wwwdvartru Анализ некоторых романсов МИ Глинки Этим объясняется актуальность выбранной темы РОМАНСЫ НА ПРОИЗВЕДЕНИЯ Государственный tarhanyru romans i_na_proizvedenija На лермонтовские темы написано свыше , тысяч музыкальных сочинений композиторами, в тч опер PDF стр Детская музыкальная школа dmshnnovmuzkultruShornikova_ авг нулся домой Сюжет на историческую русскую тему был темы Это сочинение стало новым словом в русской музы К жанру романса Глинка обращался на про тяжении О романсах РимскогоКорсакова РимскийКорсаковru wwwrimskykorsakovruromancesrimsk В ту пору я познакомился со многими романсами Глинки , отчасти через Скрыдловых В действительности, сочинение первого романса Н А на слова Гейне, в которое во время оно постарались заменить термином тема PDF Эйгес И Р Пушкин и композитор Глинка libpushkinskijdomruLinkClickaspx? Но в изданиях сочинений Пушкина все еще продолжалась путаница; первая скому, и даже вошла в собрание романсов Глинки ; принад приведшая к преступлению, что и составляет тему PDF Методические рекомендации к изучению вокальных wwwznamenskolrumetodicheskie_ сочинений русских композиторов XIX века фортепиано, песни и романсы русских и зарубежных композиторов, арии фортепианные обработки вариации Глинки на тему Соловей Майкапар Александр МИ Глинка Я помню чудное Жанр Романс для голоса и фортепиано Романс Глинки являет собой пример того неразрывного единства поэзии и музыки, при И наше стихотворение одна из вариаций на эту тему самых известных произведений Михаила Глинки Он создает несколько песен и романсов , хорошо известных и в наши дни Например, Не Свою оперу Глинка сочинил спустя двадцать лет после оперы Катерино Кавоса на ту же тему Кулагин Когда впервые было опубликовано ФЭБ febwebrufebpushkinvhtm Печатается по изданию романса Глинки г Романс Слова А Пушкина Музыка М Глинки СПб три последних тома посмертного собрания сочинений Пушкина Критик замечает, Музыкальная академия Михаила Глинки Московский musicavivarumuzykalnayaakademiy Портрет красавицы в романсе Глинки и Павлова настолько совпадает с обликом выпуска из пансиона много работал на русские темы Записки Глинки на стихи Василия Андревича Жуковского сочинение Глинки г Творчество МИ Глинки начало классической музыки velikayakulturarutvorchestvomi май Имея равное значение в истории русского романса , живя и творя в одно время, Глинка и Жанр элегии в творчестве МИ Глинки на примере романса открытыйурокрфстатьи Каждое сочинение Глинки из числа вокальных это страница или строчка из его жизни, частица его восторгов, PDF Романс глинки жаворонок сочинение СКАЧАТЬ refmanvr refmanvrppuapdf мар Сочинение на тему Романсы и песни Глинки Сочинения на свободные темы оманс глинки Художественнотворческий и вокальнопедагогический В статье определяется значимость русского классического романса на уровне Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению , автор Романсы в творчестве М И Глинки занимали то же место, что в поэзии А Михаил Иванович Глинка Mikhail Glinka Classicmusicru classicmusicru glinka html дек Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из написаны хорошо известные сегодня романсы и песни Михаил Иванович Глинка glinka edusiterupaa Вернувшись на родину, Глинка принимается за сочинение русской оперы Ни семейные потери смерть отца, Голоса и струнные Большой театр bolshoiruconcert фев В концерте будут исполнены произведения русских композиторов XIX столетия романсы Глинки , Бородина, Даргомыжского, а также инструментальные сочинения этих и Краткая биография Глинка интересное о композиторе glinka mixail Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки Как настоящему творцу, В годах Глинка написал широко известные романсы и песни Не искушай меня без Камерное вокальное МИ Глинки musichistory Wixcom Сочинение романсов давалось ему легко и непринужденно нередко М И Глинка Романс Бедный певец для городского фольклора является преобладающая в них тема разлуки, PDF Практический анализ музыкальной формы Северо wwwskgiirupr_an_muz_formi_osi_ Связь темы с вокальными и инструментальными Глинка Попутная песня , Венецианская ночь, Я здесь, Заздравный кубок к юбилею М И Глинки Дом Гоголя domgogolyarurecital XIX века относятся первые творческие опыты камерные сочинения струнных квартета, соната для В программе прозвучат романсы М Глинки на стихи А Пушкина Я помню чудное Краткая история возникновения романса wwwnormaruistoriya romans aht На данной странице представлена статья Романс советского во многих из этих романсов особенно у Глинки и РимскогоКорсакова нашли Подобного рода сочинения есть у С И Танеева, С В Рахманинова, Н К Вокальные сочинения Нотная библиотека сайта pianoruvochtml Aliabiev Алябьев Все вокальные сочинения Complete Vocal Works Все романсы и песни Complete Romances т I т II т III т IV Glinka Глинка Все романсы Complete Romances PDF Морозова А, Склярова Т Рабочая тетрадь по русской hkkiruМорозоваАCСклярова Тема Русская музыка первой половины века Романс и песня Романсы и песни МИ Глинки Композитор создал около вокальных сочинений , разнообразных по содержанию от Композиторы авторы романсов Классика wwwclassicmusikcomkompozito Авторами романсов были многие европейские композиторы Ф Шуберт, Р Шуман, В его планах создание русской национальной оперы, тему которой Глинка написал более романсов и песен, почти все они известны, Мемория Михаил Глинка , июня аналитический glinka июн Мемория Михаил Глинка подробная информация музыкантами сочинения Гайдна, Моцарта, Бетховена и других Уже в году он пишет знаменитый романс Не Михаил Глинка Романсы и песни Ноты для фортепиано glinka romans y_pesni май Композитор Михаил Глинка романсы , песни ноты для _ Сборник песен и романсов Глинки собрания произведений композитора Сочинения для а тему употребил в году для романса в,,Не требуй PDF Савостина Марина Ивановна Преподаватель МАОУ ДОД pdmshru Glinka _i_Dargomygskijpdf струит эфир на стихи Пушкина Как и у Глинки , это сочинение основано между испанскими романсами Глинки и Даргомыжского, однако в данном гражданская тема , а вместе с тем явились и новые формы её воплощения Запросы, похожие на сочинение на тему романс глинки романсы глинки список глинка романсы на стихи пушкина романсы глинки ноты сообщение о романсе глинки на чьи тексты писал свои романсы глинка романс глинки жаворонок След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка
Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансиона. Вернувшись на родину, Глинка принимается за сочинение русской оперы. Первым из русских композиторов Глинка глубоко претворил в своей музыке характерные особенности музыки восточных народов. Подобные сочинения. Понравилось сочинение Романсы и песни Глинки , тогда жми кнопку. Весною 1839 г. Глинка влюбился в дочь А.П. Керн Екатерину Ермолаевну. Это очень близко теме Пушкина Глинки!.. Цит. по: Пушкин А.С . Сочинения. Шелковистые, густые ее черные волосы разметались и покрывают плечи и грудь но не совсем! (и Глинка подмигнул). Материалы по теме: Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинкибесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Впрочем, он полагал, что в этих сочиненияхмало толку. И в музыке Глинки, и в стихотворении Пушкина одна и таже мысль любовь прекрасна! Посмотрите другие сочинения: Тема дружбы в романе И. С. Тургенева quot;Отцы и детиquot;: quot;Ба… Рефератбанк — рефераты, сочинения, курсовые и дипломы. Возможность бесплатно скачать реферат. Рефераты по истории, литературе, экономике, философии, культурологии, психологии. Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинки бесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Очень тонко, без всякого звукоподражания, Глинка вибрирует фортепианный наигрыш, предшествующий элегической мелодии, и в целом рождается музыкально-поэтический образ песнь надежды. 2012, Copyright by Рефераты-и-Сочинения.РФ. Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота человеческого чувства. Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинкибесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Впрочем, он полагал, что в этих сочиненияхмало толку.
Михаил Глинка — биография и факты из жизни
РУССКИЙ МАЭСТРО МИХАИЛ ГЛИНКА
Михаил Глинка вошел в историю мировой музыки как основатель русской национальной оперы. Его композиторский талант не всегда одобряли, иногда подвергали критике и насмешкам, но композитор выдержал все испытания с честью и занял заслуженное место в плеяде великих музыкантов.
Польский дворянин
Родиной Михаила Глинки была Смоленская губерния, где в селе Новоспасское жило его семейство со времен прадеда – польского шляхтича, который присягнул на верность царю и продолжил военную службу в России.
Родители Михаила приходились друг другу троюродными братом и сестрой. Поэтому отцу Глинки – Ивану Николаевичу нужно было получить разрешение архиерея на брак с троюродной сестрой. Молодых обвенчали и прожили они много лет в счастье и согласии, вырастив девятерых детей.
Потомственный польский дворянин Михаил Иванович Глинка родился в усадьбе своих родителей 1 июня 1804 года. Отец, который был капитаном в отставке, не жалел денег на благоустройство своего села, за что крестьяне его безмерно любили. За несколько лет поселение буквально преобразилось, в нем появились улицы с мостами, парк в английском стиле, крестьянские дома были выбелены мелом, а сам господский особняк был двухэтажным и имел 27 роскошно обставленных комнат.
Однако никакое богатое убранство дома не помешало Михаилу проникнуться простым сельским бытом, общаться с крестьянами на равных, понимать их проблемы, почитать традиции и тяготеть к простому народному творчеству. По мнению критиков того времени, впечатления детских лет, проведенных в селе, нашли отражение в лучших произведениях Михаила Глинки. Композитор вел автобиографические записки, в которых и сам подтверждал, что услышанные в детстве песни стали причиной его глубокой любви именно к русской музыке. С детства он выучился игре на скрипке и фортепиано, уже тогда пробовал сочинять музыку, замечательно пел и так же хорошо рисовал.
Вскоре после Отечественной войны 1812 года родители отправили Михаила на учебу в Петербург. В столице молодому человеку выпала честь познакомиться со знаменитыми людьми своего времени. В первую очередь, это были Евгений Баратынский, Александр Пушкин и Василий Жуковский. А в институте куратором курса Глинки был друг Пушкина со времен лицея Вильгельм Кюхельбекер. Крепкая дружба завязалась тогда между Михаилом Глинкой и писателем и композитором Владимиром Одоевским.
Искушение музыкой
В те годы Михаил Глинка понял, что тяга к музыке – не простое увлечение. Он стал брать частные уроки у известных педагогов того периода – Джона Филда и Карла Цейнера. Глинка изучал европейскую классическую музыку, музицировал в знатных салонах, начал пробовать свои силы в композиторском искусстве. Вскоре его старания увенчались успехом, у него появились произведения в разных жанрах. Уже тогда в музыкальных кругах знали его романсы на слова Баратынского «Не искушай меня без нужды» и Пушкина «Не пой, красавица, при мне». Но сам композитор был недоволен тем, что у него получалось.
В 1823 году Михаил Иванович отправился на Кавказ, познакомился с музыкой разных народов, потом несколько лет проработал в управлении путей сообщения, а в 26 лет решил окончательно посвятить себя творчеству и поехал в колыбель музыкальной культуры – Милан.
Первая опера
Проникшись итальянским духом, композитор сочиняет пьесы на основе известных опер и пишет музыку для инструментальных ансамблей. В 1833 году он переехал в Германию, где под руководством Зигфрида Дена начал изучать неведомые ему страницы теории музыки. В Германии его застало известие о кончине отца, и Глинка срочно выехал на родину, имея уже в планах создание национальной оперы.
Когда он поделился мыслями и задумкой с Василием Жуковским, тот предложил ему взять за основу сюжет об Иване Сусанине. В это же время Михаил Глинка сделал предложение 17-летней Марье Ивановой (которой посвятил романс «Только узнал я тебя»), в апреле 1835 года они обвенчались и уехали в родную деревню композитора, где он принялся за будущую оперу «Жизнь за царя».
Через год произведение было готово, но поставить его на сцене оказалось делом совсем непростым. Препятствовал этому директор императорских театров Александр Гедеонов. Он передал партитуру на рассмотрение капельмейстера Кавоса, у которого была своя опера на аналогичную тему. Но тот поступил благородно, написал лестный отзыв о произведении Глинки и снял свою оперу с репертуара. Вот только Гедеонов отказался платить гонорар Михаилу Ивановичу за его оперу.
Национальная эпопея Михаила Глинки
Екатерина Керн
Премьера прошла с грандиозным успехом в ноябре 1836 года. Глинка не мог поверить своему счастью. Сам император долго высказывал ему благодарные слова, а критики назвали «Жизнь за царя» национальной героико-патриотической эпопеей.
Не обошлось без интриг и на премьере оперы. Один из зрителей громко выкрикнул, что произведение это достойно лишь кучеров. В ответ на это в своих автобиографических записках Глинка отметил, что согласен с этой оценкой, поскольку кучера дельнее многих господ.
На фоне творческого успеха ухудшились семейные отношения Михаила с Марьей. Он понял, что влюбился в придуманный идеализированный образ и быстро разочаровался в жене, которую больше интересовали балы и наряды, нежели творческие планы супруга. Официальный развод затянулся на целых шесть лет. Марья за это время успела закрутить роман с неким корнетом, а сердце Глинки залечивала от душевных ран Екатерина Керн – дочь музы Пушкина Анны Керн.
Вдохновленный Пушкиным
Благодаря удачной постановке «Жизни за царя» Михаил Глинка стал капельмейстером при дворе, а через два года уехал в Украину отбирать самых талантливых певчих для капеллы. Среди тех, кто отправился назад с композитором, был и Семен Гулак-Артемовский, который впоследствии стал знаменитым композитором и автором первой украинской оперы «Запорожец за Дунаем».
Михаил Иванович задумал новую оперу по сюжету пушкинской «Руслана и Людмилы». Он мечтал поработать с великим поэтом, но скоропостижная смерть Пушкина все перечеркнула. Глинка шесть лет работал над оперой «Руслан и Людмила», постоянно репетировал с артистами, совершенствовал свое творение и в ноябре 1842 года выдал на суд публики. Критики и бомонд были совсем неблагосклонны к произведению Михаила Глинки, а князь Михаил Павлович даже говорил, что отправляет провинившихся солдат слушать оперу Глинки в виде наказания.
Европейское признание Михаила Глинки
В защиту своего друга встал Владимир Одоевский, который назвал оперу роскошным цветком на почве русской музыки. Он же помогал Михаилу Ивановичу в создании декораций, в особенности для сцены Черномора. Глинка долго размышлял над тем, что же должно быть в сказочном саду, пока Одоевский не принес ему книгу одного немецкого натуралиста, в которой микроорганизмы были изображены в сильно увеличенном виде. Эта идея поразила композитора, а зрители были в восторге от увиденных декораций.
с сестрой
Будучи на гастролях в Петербурге в 1843 году, в театр на оперу Глинки «Руслан и Людмила» специально приходил венгерский пианист-виртуоз и композитор Ференц Лист. Он давно проявлял горячий интерес к русской музыке, поэтому пришел проникнуться ею и понять еще глубже. Лист был настолько впечатлен увиденным и услышанным, что переложил для фортепиано «Марш Черномора» и блестяще исполнил его на одном из своих выступлений. Такое признание европейского композитора сыграло значительную роль в карьере Михаила Глинки. Вскоре композиторы познакомились лично и нередко встречались в музыкальных кругах. Ференц часто просил Михаила Ивановича спеть романсы, сам же аккомпанировал или играл свои произведения.
Сестра Глинки просила у Листа разрешения написать ему посвящение при публикации произведений своего брата, на что Ференц отозвался с искренней благодарностью.
Угасшее чудное мгновенье
Жизнь Глинки была наполнена не только творчеством, но и личными трагедиями и переживаниями. Пока шел бракоразводный процесс, он строил отношения с Екатериной Керн. Ей посвятил романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи Пушкина, которые были написаны для ее матери. Девушка ждала, что вот-вот они смогут создать семью. В 1841 году Екатерина забеременела, развод все никак не регистрировали, девушка страдала и требовала от Глинки решительных действий. Тогда композитор не смог позволить ей родить внебрачного ребенка и дал много денег на аборт, о котором позже очень сожалел. Чтобы вся ситуация не стала достоянием общества, девушка уехала почти на год в город Лубны Полтавской губернии. За это время пылкое чувство композитора к Екатерине угасло, и возобновить отношения они так и не смогли, хотя Керн сохранила любовь к Глинке до конца своих дней.
Русский классик
Михаил Иванович впал в отчаяние. Опера «Руслан и Людмила» почти провалилась, отношения с Керн потерпели фиаско, заказов на новые произведения не поступало, казалось, что родина просто отвернулась от своего композитора. Тогда он принял решение снова уехать в Европу. Путешествуя по Франции и Испании, он написал «Арагонскую хоту» и увертюру «Ночь в Мадриде». Тогда же была создана знаменитая оркестровая фантазия «Камаринская», в которой по меткому выражению Петра Чайковского была заключена вся русская симфоническая школа.
В феврале 1857 года его опера «Жизнь за царя» с успехом прошла в Берлине. Выйдя с премьеры на холодный зимний ветер, Михаил Иванович простудился и заболел воспалением легких. Умирал он мучительно, а на родине об этом даже никто не знал. Композитора не стало 15 февраля 1857 года. О его кончине в России узнали только через три месяца и перевезли прах в петербургскую Александро-Невскую лавру.
И только после смерти композитора к нему пришло всеобщее признание. На всех сценах империи стали ставить две его оперы, а Михаила Ивановича Глинку признали классиком русской музыки. Впервые на мировом музыкальном Олимпе появился русский автор, который сформировал композиторскую школу своей страны и стал громким именем в европейской культуре.
ФАКТЫ
На репетициях «Руслана и Людмилы» у исполнительницы партии Гориславы Эмилии Лилеевой никак не получалось воскликнуть «О!» перед фразой «мой Ратмир». Однажды Михаил Иванович тихо подкрался к певице и в нужный момент сильно ущипнул ее за руку, от этого девушка произнесла совсем неподдельное «О!». Глинка попросил ее и впредь так петь.
***
Михаил Глинка однажды «тайно» аккомпанировал молодому певцу Николаеву. Тот узнал о том, что перед ним сам маэстро только после того, как исполнил почти все его романсы. Узнав, что пел самому автору, он смутился, но услышал от композитора замечательный совет: никогда не петь в обществе дилетантов, ибо они могут избаловать похвалой и засыпать никчемной критикой, а настоящие музыканты могут дать только полезные наставления.
Глинка Михаил Иванович
Русский композитор, родился 20 мая 1804 г. в семье помещика в селе Новоспасском (ныне Ельнинского района Смоленской области). Основоположник русской классической музыки. С 1817 г. жил в Петербурге. Учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом училище (его гувернером был поэт, декабрист В.К.Кюхельбекер). Брал уроки игры на фортепиано у Дж.Филда и Ш.Майера, на скрипке — у Ф.Бема; позднее уился пению у Беллоли, теории композиции — у З.Дена.
В 20-е годы XIX в. пользовался известностью у петербургских любителей музыки как певец и пианист. В 1837 — 39 гг. капельмейстер Придворной певческой капеллы. Посетил Италию (1830 -33), Берлин (1833 -34, 1856 — 57), Париж (1844 — 45, 1852 — 54), Испанию (1845 — 47), Варшаву (1848, 1849 — 51). Овладение опытом отечественной и мировой музыкальной культуры, воздействие идей, распространившихся в период Отечественной войны 1812 г. и подготовки восстания декабристов, общение с выдающимися представителями литературы (А.С.Пушкин, А.С.Грибоедов и др.), искусства, художественной критики способствовали расширению кругозора композитора и выработке новаторских эстетических основ его творчества. Народно-реалистическое по своей устремленности творчество Глинки оказало влияние на дальнейшее развитие русской музыки.
В 1836 г. на сцене петербургского Большого театра была посставлена героико- патриотическая опера Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») по либретто Г.Ф.Розена. Глинка подчеркнул народное начало оперы, прославил крестьянина — патриота, величие характера, мужество и несгибаемую стойкость народа. В 1842 г. в том же театре состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила». В этом произведении красочные картины славянской жизни переплелись со сказочной фантастикой, ярко выраженные русские национальные черты с восточными мотивами (отсюда ведет начало ориентализм в русской классической опере) Переосмыслив содержание шутливой, ироничной юношеской поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка выдвинул на первый план величавые образы Древней Руси, богатырский дух и многогранную эмоционально богатую лирику.
Оперы Глинки заложили основу и наметили пути развития русской оперной классики. «Жизнь за царя» — народная музыкальная трагедия на исторический сюжет, с наряженным, действенным музыкально-драматическим развитием. «Руслан и Людмила» — волшебная опера-оратория с мерным чередованием широких и замкнутых вокально-симфонических сцен с преобладанием эпических, повествовательных элементов. Оперы Глинки утвердили мировое значение русской музыки. В области театральной музыки большую художественную ценность имеет музыка Глинки к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (первая постановка 1841 г., Александринский театр, Петербург).
Музыкальное искусство Глинки характеризуют полнота и разносторонность охвата жизненных явлений, обобщенность и выпуклость художественных образов, совершенство архитектоники и общий светлый, жизнеутверждающий тонус. Его оркестровое письмо, сочетающее прозрачность и внушительность звучания, обладает яркой образностью, блеском и богатством красок. Мастерское владение оркестром разносторонне выразилось в сценической музыке (увертюра «Руслана и Людмилы») и в симфонических пьесах.
«Вальс — фантазия» для оркестра (первоначально для фортепиано, 1839; оркестровые редакции 1845, 1856гг.) — первый классический образец русского симфонического вальса. «Испанские увертюры» — «Арагонская хота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848, 2-я ред. 1851) — положили начало разработке испанского музыкального фольклора в мировой симфонической музыке. В скерцо для оркестра «Камаринская» (1848) синтезированы богатства русской народной музыки и высочайшие достижения профессиональнаго мастерства.
Гармоничностью мироощущения отмечена вокальная лирика Глинки. Многоликая по темам и формам, она включила, помимо русской песенности фундамента глинкинской мелодики, — также украинские, польские, финские, грузинские, испанские, итальянские мотивы, интонации, жанры. Выделяются его романсы на слова Пушкина (в т.ч. «Не пой, красавица, при мне», «Я помню чудное мгновенье», «В крови горит огонь желанья», «Ночной зефир»), Жуковского (балллада «Ночной смотр»), Баратынского («Не искушай меня без нужды»), Кукольника («Сомнение» и цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом»).
Глинка создал около 80-ти произведений для голоса с фортепиано (романсы, песни, арии, канцонетты), вокальные ансамбли и упражнения, хоры.
Основным творческим принципам Глинки сохраняли верность последующие поколения русских композиторов, обогащавшие национальный музыкальный ститль новым содержанием и новыми выразительными средствами. Под непосредственным влиянием Глинки — композитора и вокального педагога — сложилась русская вокальная школа.
Умер М.И.Глинка 3 февраля 1857 г. в Берлине.
Глинка Михаил Иванович: жизнь и творчество
Михаил Иванович ГлинкаИмя Михаила Ивановича Глинки не случайно стоит в истории русского искусства рядом с именем Пушкина. Они были современниками, почти ровесниками (Глинка на пять лет моложе), композитор не раз обращался к творчеству поэта, писал романсы на его стихи, создал оперу «Руслан и Людмила».
Но к Пушкину обращались многие и до Глинки, и после него. Важно то, что у обоих гениальных художников была единая задача, блистательно ими решенная: найти дорогу, по которой русские художники выйдут в один ряд с классиками мирового искусства. Это сделали, прежде всего, они сами — Пушкин и Глинка, став основоположниками русской литературной и музыкальной классики. Пушкина и Глинку сближает и ясный, светлый и оптимистический взгляд на мир, вопреки всем его несовершенствам и противоречиям. Отсюда такая стройность и ясность их собственных произведений.
Глинка осознал свое призвание очень рано. В помещичьем доме села Новоспасского, близ города Ельни (ныне Смоленская область), где он родился и провел детские годы, музыка звучала постоянно: играл крепостной оркестр, музицировали приезжавшие в гости любители музыки. Миша Глинка учился играть на фортепиано, немного на скрипке, но более всего любил слушать музыку. «Музыка — душа моя»,— сказал однажды мальчик учителю, упрекавшему его за то, что на другой день после одного из домашних музыкальных вечеров он был необычно рассеян и думал вовсе не об уроках. Глинка М.И. Портрет.
Петербургский Благородный пансион, куда Глинка поступил тринадцати лет, дал ему хорошее образование. Среди учителей были люди, преданные науке, любившие искусство. Глинке посчастливилось: его ближайшим воспитателем — гувернером — стал молодой преподаватель русской словесности Вильгельм Карлович Кюхельбекер, лицейский товарищ Пушкина (в будущем участник восстания декабристов). Кюхельбекер организовал в пансионе литературное общество, куда вошли Глинка и Лев Пушкин, младший брат поэта. Продолжались и музыкальные занятия. Глинка учился у лучших петербургских педагогов, в частности у Шарля Майера, молодого пианиста, уроки которого вскоре превратились в совместное — на равных — музицирование. Но в глазах семьи обучение музыке будущего композитора было, как и у большинства его современников, лишь частью обычного светского воспитания. После пансиона Глинка поступил в ГУ путей сообщения
Окончив пансион, Глинка поступил на службу, ничего общего с музыкой не имевшую, — в Главное управление путей сообщения. По внешности жизнь его была похожа на жизнь других молодых людей его времени и его круга, но чем дальше, тем больше овладевала им жажда творчества, жажда музыкальных впечатлений. Он впитывал их всюду и везде — на оперных спектаклях, на любительских музыкальных вечерах, во время поездки на Кавказ для лечения, где слух его был поражен народной музыкой, совсем не похожей на европейскую. Он сочинял романсы, и некоторые из ранних его опытов мы и сейчас можем отнести к сокровищам русской вокальной музыки. Такова элегия на слова Е. Баратынского «Не искушай меня без нужды» или романс «Бедный певец» на слова В. Жуковского.
Звучащие в некоторых сочинениях раннего периода горечь и разочарование не были только данью романтической моде. Глинка, как и большинство русских честных людей, был глубоко потрясен разгромом декабрьского восстания 1825 года, тем более что среди восставших были и его товарищи по пансиону, и его учитель Кюхельбекер. Глинка М.И.
С детских лет Глинкой владела страсть к путешествиям, любимым его чтением были книги с описанием дальних стран. Не без труда преодолев сопротивление семьи, он в 1830 году отправился в Италию, привлекавшую его не только роскошью природы, но и музыкальными красотами. Здесь, на родине оперы, он ближе познакомился с творчеством всемирно известных композиторов, в частности баловня Европы Россини, а с Винченцо Беллини встретился и лично. Здесь впервые зародилась у Глинки мысль написать оперу. Замысел этот был еще не вполне ясен. Композитор знал лишь, что это должна была быть национальная русская опера, и при этом опера, в которой музыка была бы равноправной частью музыкальнно-драматического целого, а не включалась бы в действие в виде отдельных эпизодов.
Однако, чтобы написать такую оперу, нужно было обладать большим запасом знания и опыта. Знакомясь везде, где только можно было, с творениями великих мастеров. Глинка постиг уже многое. Но нужно было привести знания в порядок и систему. И вот, пробыв в Италии около четырех лет, наполненных незабываемыми впечатлениями от природы и искусства этой страны. Глинка осенью 1833 года отправился в Берлин, к известному «музыкальному знахарю», как он выразился в письме к матери, ученому-теоретику Зигфриду Дену. Нескольких месяцев занятий оказалось достаточно, чтобы Глинка почувствовал уверенность в себе и смог, вернувшись на родину, приступить к выполнению заветной мечты — к созданию оперы. Опера Глинки “Иван Сусанин”
Сюжет оперы был подсказан Глинке поэтом Жуковским. Это был исторический факт: подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который во время войны с польской шляхтой, вторгшейся на нашу землю, чтобы посадить на русский трон польского королевича Владислава, завел вражеский отряд в глухой лес и там погиб, но погубил и врагов. Сюжет этот уже не раз привлекал внимание русских художников, поскольку события начала XVII века невольно ассоциировались с пережитым Россией нашествием Наполеона, а подвиг Сусанина — с подвигами известных и безвестных героев-партизан 1812 года. Но было одно сочинение, стоявшее особняком: поэтическая «Дума» Кондратия Рылеева – поэта-декабриста, воплотившего в ней прямой, бескомпромиссный, величественный характер крестьянина-патриота. Глинка с воодушевлением принялся за дело. Вскоре был готов и план оперы, и большая часть музыки. Но не было ее текста! И Жуковский посоветовал Глинке обратиться к барону К.Ф.Розену, довольно известному (хотя и не первого ранга) литератору. Розен был человеком образованным, чрезвычайно интересовался вопросами драматургии. Он восторженно приветствовал пушкинского «Бориса Годунова» и даже перевел его на немецкий язык. А главное, он умел писать стихи к уже готовой музыке. Иван Сусанин
27 ноября 1836 года опера о подвиге русского человека и русского народа увидела свет. Национальным был не только сюжет, но и музыка, основанная на принципах народного музыкального мышления, народного творчества. Как выразился тогда музыкальный писатель В.Одоевский, Глинке удалось «возвысить народный напев до трагедии». Это относится и к партии Сусанина, и к замечательным народным хорам. И как контраст простым и величественным народным сценам Глинка создал картину блестящего польского бала, на котором шляхта как будто заранее праздновала победу над русскими. Опера Глинки “Руслан и Людмила”
Успех «Ивана Сусанина» окрылил Глинку, и он задумал новое сочинение — оперу «Руслан и Людмила». Но работа двигалась трудно и с перерывами. Отвлекала служба в придворной певческой капелле, не способствовала творчеству и домашняя обстановка — разлад с женой, которая оказалась человеком глубоко равнодушным к делу жизни Глинки.
Шли годы, и сам Глинка стал иначе смотреть на юношескую поэму Пушкина, видя в ней не только вереницу увлекательных приключений, но и нечто более серьезное: повесть о верной любви, побеждающей коварство и злобу. Поэтому только увертюра к опере летит на всех парусах, под стать поэме, все же действие развертывается неторопливо, эпически.
«Волшебник Глинка»,— назвал как-то композитора А. М. Горький. И действительно, необычайно ярко в опере нарисованы сцены в чертогах волшебницы Наины, в садах Черномора. В них преображены звуковые образы реальной действительности — и услышанные в юности напевы народов Кавказа, и персидская мелодия, бог весть какими путями залетевшая в Петербург, и мелодия, которую про себя напевал извозчик-финн, возивший Глинку на водопад Иматру… Опера “Руслан и Людмила” (Голова) Глинки
«Руслан и Людмила» — сочинение, в котором мы и до сих пор открываем не расслышанные ранее красоты, в свое время было оценено по достоинству немногими. Но среди них, помимо русских друзей, был всемирно известный венгерский композитор и пианист Ференц Лист. Он переложил для фортепиано «Марш Черномора» и блестяще его исполнял.
Вальс-фантазия ГлинкиНесмотря на жизненные трудности, в «руслановские годы» Глинка создал много и других замечательных произведений — музыку к драме Нестора Кукольника «Князь Холмский», цикл романсов «Прощание с Петербургом» — тоже на слова Кукольника. Памятью о глубоком чувстве Глинки к Екатерине Керн (дочери Анны Керн, в свое время воспетой Пушкиным) остался прекрасный романс «Я помню чудное мгновенье» и симфонический «Вальс-фантазия» — своего рода музыкальный портрет юной девушки на праздничном фоне бала.
Михаил Глинка с супругой
Весной 1844 года Глинка отправился в новое путешествие — во Францию, а оттуда — через год — в Испанию. Самобытная, горячая и страстная народная музыка Испании пленила Глинку и нашла творческое отражение в двух симфонических увертюрах: «Арагонской хоте» (хота — жанр испанских песен, «неразлучных с пляской», как говорил Глинка) и «Воспоминании о летней ночи в Мадриде»— сочинениях, которые Глинка, по его словам, хотел сделать «равно докладными знатокам и простой публике». Та же, в сущности, цель была поставлена и достигнута в знаменитой «Камаринской» — фантазии на темы двух русских песен, свадебной и плясовой. В этом сочинении, как сказал потом Чайковский, «как Дуб в желуде, заключена вся русская симфоническая музыка». Последние годы жизни Глинки были наполнены новыми замыслами.
Прославленный мастер, известный и на родине, и за рубежом, он не уставал учиться, осваивать новые формы искусства. В частности, его привлекали древнерусские церковные напевы, в которые было вложено вдохновение и мастерство многих поколений распевщиков, вышедших из народа. Найти для этих музыкальных сокровищ соответствующую им оправу должен был помочь старый знакомый Глинки Зигфрид Ден, теперь уже, конечно, не учитель, а друг и советчик. И Глинка, которым и в эти годы, как встарь, владела «охота к перемене мест», отправился в Берлин. Это было его последнее путешествие, из которого он уже не вернулся.
3 февраля (15 — по новому стилю) 1857 года Глинки не стало. Через несколько месяцев гроб с его телом был перевезена родину и захоронен в Петербурге. В последние годы жизни, в те недолгие месяцы, которые Глинка проводил в Петербурге, его окружали музыканты и любители музыки, представители более молодого поколения. Это были композиторы А. С. Даргомыжский и А. Н.Серов, братья Стасовы (Владимир — историк, археолог, критик и Дмитрий — юрист), В. П. Энгельгардт — музыкант-любитель, в будущем известный астроном. Все они боготворили Глинку, восхищались всем, что выходило из-под его пера. И для этого поколения, и для следующего, только еще вступавшего на музыкальную дорогу. Глинка стал учителем и основоположником.
Интересен и тот факт, что первым гимном Российской Федерации с 1990 по 2000 годы стала “Патриотическая песня” именно Михаила Ивановича Глинки. Гимн исполнялся без слов, общепризнанного текста для неё не было. Неофициальный текст планировали ввести в 2000 году:
Славься, славься, родина — Россия!
Сквозь века и грозы ты прошла
И сияет солнце над тобою
И судьба твоя светла.
Над старинным московским Кремлём
Вьётся знамя с двуглавым орлом
И звучат священные слова:
Славься, Русь — Отчизна моя!
Но новый Президент В. Путин выбрал мелодию советского гимна.
Основные сочинения.
Оперы:
- «Иван Сусанин» (1836)
- «Руслан и Людмила» (1843)
- Музыка к трагедии Н. Кукольника “Князь Холмский» (1840)
Для оркестра:
- «Вальс-фантазия» (1845)
- 2 испанских увертюры — “Арагонская хота” (1846) и «Ночь в Мадриде” (1848)
- “Камаринская” (1848)
Камерные ансамбли:
- Большой секстет для фортепиано и струнных инструментов (1832)
- Патетическое трио (1832) и др. сочинения
Для голоса с фортепиано:
- 80 романсов, песен, арий на стихи Пушкина, Жуковского, Лермонтова
- цикл “Прощание с Петербургом» (слова Н. Кукольника).
Композитор Глинка М.И.: творчество и биография
Русский композитор Глинка оставил значительный след в мировой музыке и стоял у истоков своеобразной русской композиторской школы. В его жизни было много: творчество, путешествия, радости и трудности, но главное его достояние — музыка.
Семья и детство
Будущий выдающийся композитор Глинка родился 20 мая 1804 года в Смоленской губернии, в селе Новоспасском. Его отец, капитан в отставке, был в достаточном состоянии, чтобы жить комфортно.Прадед Глинки был поляком по происхождению, в 1654 году, когда Смоленские земли перешли к России, он получил российское подданство, принял православие и начал жить жизнью русского помещика. Ребенка сразу же передали на попечение бабушки, которая воспитывала внука в традициях того времени: содержала его в душных комнатах, физически не развивалась, кормила сладостями. Все это сильно сказалось на здоровье Михаила. Он рос болезненным, капризным и изнеженным; Позже он называл себя «мимоза».
Глинка почти спонтанно научился читать после того, как священник показал ему буквы. С ранних лет проявил музыкальность, сам научился имитировать колокольный звон и подпевать песням няни на медных тазах. Только в шестилетнем возрасте он возвращается к родителям, и они начинают заниматься его воспитанием и образованием. К нему приглашается гувернантка, которая, помимо общеобразовательных предметов, научила его игре на фортепиано, позже он еще осваивает скрипку. В это время мальчик много читает, увлекается книгами о путешествиях, потом это увлечение превратится в любовь к перемене мест, которая будет удерживать Глинку всю жизнь.Он тоже немного рисует, но музыка занимает центральное место в его сердце. Мальчик в крепостном оркестре разучивает многие произведения того времени, знакомится с музыкальными инструментами.
Годы учебы
Михаил Глинка прожил в деревне недолго. Когда ему было 13 лет, родители отвели его в Благородный пансион при педагогическом институте, который недавно открылся в Санкт-Петербурге. Учиться мальчику было не очень интересно, так как большую часть программы он уже освоил дома.Его наставником был бывший декабрист В.К. Кюхельбекер, а его однокурсник приходился братом А.С. Пушкин, с которым Михаил впервые познакомился в это время, а позже сдружился.
В интернатные годы сходится с князьями Голицыными, С. Соболевским, А. Римским-Корсаковым, Н. Мельгуновым. В этот период он значительно расширяет свой музыкальный кругозор, знакомится с оперой, посещает многочисленные концерты, а также общается с известными музыкантами того времени — Бемом и Филдом. Он совершенствует свою пианистическую технику и получает первые уроки композиторской профессии.
Знаменитый пианист С. Майер работал с Михаилом в 1920-е годы, обучая его творчеству композитора, исправляя его первые опусы, давая основы работы с оркестром. На выпускном вечере пансионата имени Глинки вместе с Майером он отыграл концерт Хуммеля, публично продемонстрировав свое мастерство. Композитор Михаил Глинка окончил в 1822 году второй по успеваемости интернат, но не испытывал желания учиться дальше.
Первые писательские опыты
Закончив пансионат, композитор Глинка не спешил обращаться за услугами, так как финансовое положение позволяло ему.Отец не стал торопить сына с выбором места работы, но и не думал, что всю жизнь будет заниматься музыкой. Композитор Глинки, музыка которого становится главным в жизни, получил возможность поехать к водам на Кавказ поправить здоровье и за границу. Он не бросает уроки музыки, изучает западноевропейское наследие и сочиняет новые мотивы, это становится для него постоянной внутренней потребностью.
В 20-е годы Глинка написал известные романсы «Не искушай меня напрасно» на стихи Баратынского, «Не пой, красавица, со мной» на текст А.Пушкин. Также появляются его инструментальные произведения: адажио и рондо для оркестра, струнный септет.
Жизнь в свете
В 1824 году композитор М.И. Глинка поступил на службу, став помощником секретаря в Управлении путей сообщения. Но служба не сложилась, и в 1828 году он ушел в отставку. В это время Глинка обрастает большим количеством знакомых, общается с А. Грибоедовым, А. Мицкевичем, А. Дельвигом, В. Одоевским, В. Жуковским. Он продолжает заниматься музыкой, участвует в музыкальных вечерах в доме Демидовых, пишет много песен и романсов, издает вместе с Павлищевым «Лирический альбом», в котором собраны произведения разных авторов, в том числе и его самого.
Зарубежный опыт
Путешествия были очень важной частью жизни Михаила Глинки. Он совершает свой первый большой заграничный вояж после окончания пансионата.
В 1830 году Глинка предпринял долгое путешествие в Италию, которое длилось 4 года. Целью поездки было лечение, но должного результата оно не принесло, да и серьезно музыкант к этому не относился, постоянно прерывая курсы терапии, меняя врачей и города. В Италии познакомился с К.Брюллова, с выдающимися композиторами того времени: Берлиозом, Мендельсоном, Беллини, Доницетти. Впечатленный этими встречами, Глинка пишет камерные произведения на темы зарубежных композиторов. Он много учится за границей у лучших преподавателей, совершенствует исполнительскую технику, изучает теорию музыки. Он ищет свою сильную тему в искусстве, и ему становится тоска по дому, это побуждает его писать серьезные произведения. Глинка создает «Русскую симфонию» и пишет вариации на русские песни, которые позже войдут в другие крупные произведения.
Великое композиторское произведение: Опера М. Глинки
В 1834 году умирает отец Михаила, он получает финансовую независимость и начинает писать оперу. Еще за границей Глинка понял, что его задача — писать по-русски, это послужило толчком к созданию оперы на отечественном материале. В это время он вошел в литературные круги Петербурга, где бывали Аксаков, Жуковский, Шевырев, Погодин. Все обсуждают русскую оперу Верстовского, этот пример вдохновляет Глинку, он берется за эскизы оперы по рассказу Жуковского «Марьина роща».Замыслу не суждено было осуществиться, но это было началом работы над оперой «Жизнь за царя» по сюжету, предложенному Жуковским, по легенде об Иване Сусанине. Великий композитор Глинка вошел в историю музыки именно как автор этого произведения. В нем он заложил основы русской оперной школы.
Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 года, успех был огромным. И публика, и критики восприняли композицию крайне благосклонно.После этого Глинка получает назначение на должность капельмейстера Придворной певческой капеллы и становится профессиональным музыкантом. Успех вдохновил композитора, и он приступил к работе над новой оперой по поэме Пушкина «Руслан и Людмила». Он хотел, чтобы поэт написал либретто, но его безвременная смерть помешала осуществлению этих планов. В эссе Глинка демонстрирует зрелый композиторский талант и высокие технологии. Но Руслан и Людмила были встречены прохладнее первой оперы. Это очень расстроило Глинку, и он снова собирался уехать за границу.Оперное наследие композитора невелико, но оно оказало решающее влияние на развитие отечественной композиторской школы, и тем не менее эти сочинения являются ярким образцом русской музыки.
Симфоническая музыка Глинки
Развитие национальной темы нашло отражение в симфонической музыке автора. Композитор Глинки создает большое количество экспериментальных композиций, он одержим поиском новой формы. В своих произведениях наш герой проявляет себя как романтик и мелодист.В творчестве композитора Глинки развиваются такие жанры в русской музыке, как народный жанр, лирико-эпический, драматический. Наиболее значительными его произведениями являются увертюры «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота», а также симфоническая фантазия «Камаринская».
Песни и романсы
Портрет Глинки (композитора) будет неполным, не говоря уже о его написании песен. Он всю жизнь пишет романсы и песни, которые при жизни автора приобретают невероятную популярность. Всего им написано около 60 вокальных произведений, наиболее заметными из которых являются: «Помню чудесный момент», «Признание», «Честная песня» и многие другие, которые сегодня входят в классический репертуар вокалистов.
Личная жизнь
В личной жизни композитору Глинке не повезло. Он женился на прекрасной девушке Ивановой Марье Петровне в 1835 году, надеясь найти в ней единомышленников и любящее сердце. Но очень быстро между мужем и женой возникло много разногласий. Вела бурную светскую жизнь, тратила много денег, так что даже дохода от имения и оплаты музыкальных произведений Глинки ей не хватало. Его заставляли брать студентов. Последний прорыв происходит, когда в 1840-х годах Глинку уносит Катя Керн, дочь музы Пушкина.Он подает на развод, в это время выясняется, что его жена тайно вышла замуж за корнета Васильчикова. Но расставание затягивается на 5 лет. За это время Глинке пришлось пережить настоящую драму: Керн забеременела, потребовала от него решительных мер, он субсидировал ее избавление от ребенка. Постепенно накал отношений утих, и когда в 1846 году был получен развод, у Глинки отпало желание жениться. Остаток жизни он провел в одиночестве, увлекался дружескими застольями и оргиями, что пагубно сказалось на его и без того слабом здоровье.Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине. Позже по просьбе сестры прах умершего перевезли в Россию и захоронили на Тихвинском кладбище Санкт-Петербурга.
Творчество Глинки о чем писал. Глинка Михаил Иванович
Михаил Иванович Глинка — один из величайших русских композиторов, создатель самостоятельной русской музыкальной школы. Он родился 20 мая (по старому стилю) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии и воспитывался в деревне своих родителей-помещиков.В детстве его сильно увлекало церковное пение и русские народные песни. Выступление крепостного оркестра дяди. К 4 году он уже читал, а в 10 лет начал обучать его игре на фортепиано и скрипке.
В 1817 году семья Глинки переехала в Петербург, и мальчика отдали в школу-интернат при Педагогическом институте, курс которой был окончен через 5 лет. Между тем, Глинка успешно изучал фортепианную игру Вайнера, К. Майера по знаменитому фильму, а пение — Беллоли.В 18 лет начал сочинять: сначала вариации на модные темы, а затем, после занятий по композиции у К. Майера и Замфони, — романсы.
Михаил Иванович Глинка. Фотография 1850-х гг.
В 1830 году Глинка, у которого было много здоровья, у которого было слабое здоровье, поехал в Италию на Совет врачей, где он пробыл три года, изучая искусство письма для пения и немало в итальянском духе. Здесь под влиянием тоски по родине, у Глинки, по его собственному признанию, произошел душевный переворот, который оттолкнул его от итальянской музыки и отправил на новый, самостоятельный путь.В 1833 году Глинка уехал в Берлин и там со знаменитой теоретической датой в 5 месяцев прошел курс теории музыки, достаточно обогатил и систематизировал свои музыкальные познания.
Через год Глинка вернулся в Россию. В Петербурге он познакомился с М.П. Ивановой, на которой женился в 1835 году. В это время Глинка часто бывал в знаменитом кружке Жуковского, где его мысли очень сочувствовали русской опере и предлагали для нее сюжет из легенды о Иван Сусанин.Глинка был трудолюбивым; Параллельно телу композитора барон Розен написал либретто. Сначала была набросана увертюра, а к весне 1836 года была уже готова вся опера — «Жизнь за короля». После всевозможных трудностей она наконец была принята на государственную арену, предназначалась под контроль Кавоса и 27 ноября 1836 года с колоссальным успехом выступила.
Гений и злодеи. Михаил Глинка
Глинка тогда был назначен капельницей придворного пения Капеллы, но в 1839 году из-за болезни он бросил службу.К этому времени он особенно сблизился с «Брат» — кружком, куда входили кукловоды, братья Буллели, Бахтурин и др. Последняя была написана по плану новой оперы «Глинка, Руслан и Людмила», по поэме Пушкина. Болезни и семейные неурядицы (Глинка уехал, а через несколько лет развелся и с женой) меня немного притормозили, но наконец 27 ноября 1842 года новая опера была поставлена в Петербурге. Неразвитость большинства публики не росла еще до того, как понимание музыкальной высоты и самобытности, поднявшееся у Русланы и Людмилы Глинки, стало главной причиной сравнительной неудачи этой оперы.Через год ее сняли с репертуара. Несчастный и больной композитор в 1844 году уехал в Париж (где он оценил его Берлиоз Некоторые его сочинения на двух концертах успешно исполнил), а оттуда в Испанию, где прожила три года, собирая испанские песни.
Вернувшись в Россию, Глинка жил в Смоленске, Варшаве, Санкт-Петербурге; На этот раз для оркестра были написаны две «Испанские увертюры» и «Камаринская». Однако почти все время изнеможенное состояние Духа и недомогание не покидали его.Решив посвятить себя русской церковной музыке, Глинка в 1856 году снова отправился в Берлин, где под руководством Дена около 10 месяцев изучал древних церковных уродов. Там он простудился, оставив один придворный концерт, кончился и в ночь на 3 февраля 1857 года скончался. Его прах впоследствии перевезли в Петербург, а в 1885 году в Смоленске поставили памятник с надписью «Глинка Россия», поставленный на средства, собранные по всенародной подписке.
Помимо перечисленных, Глинка написал увертюру и музыку к драме Кукловод «Князь Холмский», торжественный полонез и тарантель для оркестра, до 70 романсов, лучшим из которых является цикл «Прощание с Петербургом» и другие. сочинения.Заимствуя французское разнообразие и пикантность ритма, у итальянцев — ясность и выпуклость мелодии, у немцев — богатство контрапункта и гармонии, Глинка сумел в лучших произведениях, прежде всего у Русланы и Людмилы, перевести все это и соответственно воссоздают дух русской народной песни. Инструмент Глинки для своего времени идеален. Благодаря всему этому его сочинения, отличающиеся художественной отделкой и высоким мастерством формы, запечатлены одновременно неповторимой оригинальностью и глубиной содержания, характерными для лучших сочинений народной песни, что дало им возможность стать основой. оригинальной русской музыкальной школы.
У Глинки замечательные музыкальные очертания: так в «Царской жизни» сравниваются русская и польская музыка; В Руслане и Людмиле рядом с русской музыкой мы встречаем персидский хор, лезгинку, музыку Финна и т. Д. Любимая сестра Глинки Л. И. Шестакова подтолкнула его к написанию чрезвычайно интересной «автобиографии».
Очерки других великих музыкантов — см. Ниже в блоке «Еще по теме …»
Русский композитор Глинка оставил значительный след в мировой музыке, стоял у истоков своего рода русской композиторской школы.В его жизни было много: творчество, путешествия, радости и трудности, но главное ее направление — музыка.
Семья и детство
Будущий выдающийся композитор Глинки родился 20 мая 1804 года в Смоленской губернии, в селе Новоспасском. Его отец, капитан в отставке, имел достаточно денег, чтобы жить без него. Прадед Глинка был поляком по происхождению, в 1654 году, когда смоленские земли перешли к России, он получил российское подданство, принял православие и исцелил жизнь русского помещика.Ребенка сразу же передали на попечение бабушки, которая воспитывала внука в традициях того времени: держала в душных комнатах, физически не развивалась, распоряжалась своей болезнью. Все это плохо сказалось на здоровье Михаила. Он был болезненным, капризным и безудержным, сам впоследствии назвал его Мимозой.
Глинка почти спонтанно научился читать после того, как священник показал ему буквы. С ранних лет проявлял музыкальность, научился на медных тазах имитировать колокольный звон и петь няни.Только в шесть лет он возвращается к родителям, и они начинают заниматься его воспитанием и образованием. К нему пригласили гувернантку, которая помимо общеобразовательных предметов обучила его игре на фортепиано, позже он еще осваивает скрипку. В это время мальчик много читает, увлекается книгами о путешествиях, это увлечение превратится в любовь к перемене мест, которой Глинка будет владеть всю жизнь. Он тоже немного рисует, но главное место в его сердце занимает музыка. Мальчик в крепостном оркестре разучивает многие произведения того времени, знакомится с музыкальными инструментами.
Годы учебы
Прожил в селе Михаил Глинка недолго. Когда ему было 13 лет, родители отвели его в дворянский пансион, недавно появившийся в Петербурге при педагогическом институте. Учиться мальчику было не очень интересно, потому что большинство программ он уже освоил дома. Его наместником был бывший декабрист В. К. Кихельбекер, а одноклассником — брат А. С. Пушкин, с которым Михаил впервые встретился в это время, а позже сдружился.
В интернатные годы сходится с князьями Голицыными С. Соболевским, А. Римским-Корсаковым, Н. Мельгуновым. В этот период он значительно расширяет свой музыкальный кругозор, знакомится с оперой, посещает многочисленные концерты, а также занимается с известными музыкантами того времени — bemp и film. Он совершенствует свою пианистическую технику и получает первые уроки композиторской профессии.
Известный пианист Ш. Майер занялся Михаилом в 20-е годы, обучая его творчеству композитора, праву его первых эмисов, давая основу для работы с оркестром.На выпускном вечере Glinka Pension Parabe с Мейером отыграли мармеладный концерт, публично продемонстрировав свое мастерство. Композитор Михаил Глинка окончил в 1822 году вторую школу-интернат с хорошей успеваемостью, но желание учиться дальше не испытывало.
Первые писательские опыты
После окончания учебы композитор Глинки не спешил искать службу, хорошее материальное положение ему это позволяло. Отец не торопил сына с выбором места работы, но и не думал, что у него будет вся жизнь с музыкой.Композитор Глинки, музыка для которого становится главным в жизни, получил возможность поехать по воде на Кавказ для поправок и за границу. Он не бросает музыку, изучает западноевропейское наследие и сочиняет новые мотивы, это становится для него постоянной внутренней потребностью.
В 20-е годы Глинка пишет известные романсы «Не искушай меня напрасно» на стихи Баратынского, «Не пой, красавица, со мной» на текст А. Пушкина. Появляются и его инструментальные произведения: Адажио и Рондо для оркестра, Струнный септет.
Жизнь в мире
В 1824 году композитор М. И. Глинка поступает на службу, становится помощником секретаря в канцелярии путей сообщения. Но службу не поставили, и в 1828 году он уходит в отставку. В это время Глинка становится большим количеством знакомых, общается с А. Грибоедовым, А. Мицкевичем, А. Дельвигом, В. Одоевским, В. Жуковским. Он продолжает заниматься музыкой, участвует в музыкальных вечерах в доме Демидова, пишет много песен и романсов, издает с Павлищевым «лирический альбом», где собраны произведения разных авторов, в том числе и его самого.
Марочный опыт
Путешествия были очень важной частью жизни Михаила Глинки. Первый большой заграничный вояж он совершает после выхода из пансионата.
В 1830 году Глинка отправляется в большое путешествие по Италии, которое растянулось на 4 года. Целью поездки было лечение, но оно не принесло должных результатов, и музыкант серьезно не работал, постоянно прерывая курсы терапии, меняя врачей и города. В Италии он знакомится с К.Брылова, с выдающимися композиторами того времени: Берлиозом, Мендельсоном, Беллини, Доницетти. Под впечатлением от этих встреч Глинка пишет камерные произведения на темы зарубежных композиторов. Он много занимается за границей с лучшими педагогами, совершенствует исполнительскую технику, изучает теорию музыки. Он ищет свою сильную тему в искусстве, и поэтому у него становится тоска по дому, она подталкивает его к написанию серьезных работ. Глинка создает «Русскую симфонию» и пишет вариации на русские песни, которые затем будут включены в другие крупные произведения.
Большое композиторское произведение: Опера М. Глинка
В 1834 году Михаил умирает от отца, он получает материальную самостоятельность и начинает писать оперу. Еще за границей Глинка понял, что его задача — писать по-русски, это послужило толчком к созданию оперы на отечественном материале. В это время он входит в литературные круги Петербурга, где были Аксаков, Жуковский, Шевырев, Погодин. Все обсуждают русскую оперу, написанную Верстой, этот пример навеян Глинкой, его берут за этюды к опере на новеллу Жуковского «Марьина роща».Плану не суждено было осуществиться, но это было началом работы над оперой «Жизнь за царя» по сюжету, предложенному Жуковским, по легенде об Иване Сусанине. Великий композитор Глинка вошел в историю музыки именно как автор этого очерка. Он заложил основы Русской оперной школы.
Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 года, успех был грандиозным. И публика, и критики восприняли эссе крайне благосклонно. После этого Глинка получает назначение капельмейстером придворной певческой капеллы и становится профессиональным музыкантом.Композитор накрыл успех, и он приступил к работе над новой оперой на стихотворение Пушкина «Руслан и Людмила». Он хотел, чтобы либретто написал поэт, но его безвременная кончина помешала осуществлению этих планов. В композиции блеск демонстрирует зрелый композиторский талант и высочайшую технику. Но «Руслан и Людмила» приняли круче, чем первую оперу. Глинка очень расстроился, и он снова собрался за границу. Общее наследие композитора невелико, но оно оказало решающее влияние на развитие отечественной композиторской школы, и пока эти произведения являются ярким образцом русской музыки.
Симфоническая музыка Глинки
Развитие национальной темы Отразилось в симфонической музыке автора. Композитор Глинка создает большое количество экспериментальных эссе, он одержим новой формой. В своих произведениях наш герой проявляет себя как романтик и мелодия. Произведения композитора Глинки развивают такие жанры в русской музыке, как народный жанр, лирический эпос, драматический. Наиболее значимые произведения — «Ночь в Мадриде» и «Арагон хота», симфоническая фантастика «Камаринская».
Песни и романсы
Портрет Глинки (композитора) будет неполным, если не упомянуть о песенном творчестве. Он всю жизнь пишет романсы и песни, которые при жизни автора приобрели невероятную популярность. Всего написано около 60 вокальных произведений, из которых наиболее заметны: «Я вспоминаю чудесный момент», «Признание», «Проходящая песня» и многие другие, которые сегодня входят в репертуар классических вокалистов.
Личная жизнь
В личной жизни композитору Глинке не повезло.Он женился на симпатичной девушке Ивановой Марии Петровне в 1835 году, надеясь найти единомышленников в своем любящем сердце. Но очень быстро возникли многие разногласия между ее мужем и женой. У нее была бурная жизнь, она тратила много денег, поэтому даже дохода от имения и оплаты музыкальных произведений Глинки не хватало. Его заставляли брать студентов. Последний разрыв происходит, когда Катя Керн увлекается Катей в 1840-х годах, дочерью музы Пушкина. Он подает на развод, в это время выясняется, что его жена тайно вышла замуж за корнета Васильчика.Но расставание затягивается на 5 лет. За это время Глинке пришлось пережить настоящую драму: Керн забеременела, потребовала от него решительных мер, он субсидировал ее избавление от ребенка. Постепенно возникли опасения по поводу отношений УГАС, и когда в 1846 году был получен развод, у Глинки отпало желание жениться. Он тратил остатки, любил дружеские застолья и оргии, что сказалось на его и без того слабом здоровье. 15 февраля 1857 года Глинка скончался в Берлине. Позже по просьбе сестры прах покойного был перевезен в Россию и захоронен на Тихвинском кладбище Санкт-Петербурга.Петербург.
Глинку по праву можно считать создателем русской музыкальной классики. Художественное совершенство и профессиональное мастерство его произведений вывели русскую музыку на мировой уровень. Проблема национальной музыки была решена по-новому. Композитор создал образцы лучших национальных русских текстов, в музыке выражен русский героический дух.
В творчестве Глинки Опера приобрела характер солидного развития. Им написаны две оперы:
.1.«Жизнь за царя» («Иван Сусанин») — первая музыкальная народная драма, первая русская драматическая опера. Сам Глок, жанр этой оперы определялся как «отечественная героико-трагическая опера».
2. «Руслан и Людмила» — первая сказочная эпическая опера. Она абсолютно не похожа на оперу «Иван Сусанин». Глинки, она получила название «Большая волшебная опера».
Глинки было написано более 70 романсов. Этот жанр композитор поднял на новую высокую ступень. Глинка — певец, а потому при написании романсов учитывал все особенности человеческого голоса, что делало мелодии естественными и комфортными для пения.В них прослеживается национальный черт и итальянский бельканто.
Считается, что Глинка создал русский жанровый симфонизм. На народные темы написаны такие увертюры:
— «Камаринская»,
— «Ночь в Мадриде»,
— «Горячий Арагон».
Глинка — источник лирической симфонии. По утверждению Чайковского, от симфонической музыки у Глинки есть каждая симфоническая русская школа.
Глинка и Пушкин были современниками и стали классиками.У них много общего:
Целостность
Объективность,
Гармония
Ясный взгляд на мир
Гармоническое равновесие между добром и злом,
Световое восприятие мира
Сбалансированные формы.
Глинка проник в суть народной песни, много времени уделял изучению.
Глинка был воспитан человеком своего времени. Он владел шестью языками, поэтому мог общаться со многими музыкантами мира, изучать все достижения мировой музыки.
С детства Глинка учился на оркестре своего дяди. Кроме того, он изучал оркестр у Зигфрида Дена, который специально для Глинки составлял учебники по полифонии и гармонии.
Также Млоком было написано много камерных ансамблей, фортепианных произведений, альтовых сонат, музыки к спектаклям. Композитор также написал музыкальное сопровождение к трагедии «Князь Холмский».
Творчество М. И. Глинки ознаменовало новый исторический этап развития — классику. Ему удалось совместить лучшие европейские тенденции с национальными традициями.Внимания заслуживают все работы Глинки. Кратко охарактеризуйте все жанры, в которых он плодотворно работал. Во-первых, это его оперы. Они приобрели большую ценность, поскольку правдиво воссоздают героические события прошлых лет. Его роман наполнен особой чувственностью и красотой. Симфоническим произведениям присуща невероятная живопись. В народной песне Глинка открыл стихи и создал поистине демократическое национальное искусство.
Творчество и детство и юность
Родился 20 мая 1804 года. Детство его прошло в селе Новоспасском.Яркими и запоминающимися на всю жизнь впечатлениями стали сказки и песни Нани Авдоти Ивановны. Его всегда привлекал колокольчик, вскоре он стал имитировать медный таз. Он рано начал читать и любознателен от природы. Это благоприятно сказалось на чтении старого издания «О странствиях вообще». Это пробудило большой интерес к путешествиям, географии, рисованию и музыке. Перед поступлением в дворянский пансион он занимался уроки игры на фортепиано и быстро преуспел в этом нелегком деле.
Зимой 1817 года его отправляют в Петербург в пансионат, где он провел четыре года. Учился в БЕМА и ФИЛД. Жизнь и творчество Глинки в период с 1823 по 1830 годы были очень насыщенными. С 1824 года он посещает Кавказ, где до 1828 года служит секретарем министра связи. С 1819 по 1828 год родной Новоспасский посещают периодически. Познакомился с новыми друзьями в Петербурге (П. Юшков и Д. Демидов). В этот период создает свои первые романсы.Это:
- Элегия «Не искушай меня» на слова Баратынского.
- «Бедный певец» на слова Жуковского.
- «Я люблю тебя сказал» и «горько горько меня» за слова Корсака.
Пишет фортепианные пьесы, делает первую попытку написать оперу «Жизнь за короля».
Первая заграничная поездка
В 1830 году уехал в Италию, по дороге оказался в Германии. Это была его первая поездка за границу. Он приехал сюда поправить здоровье и насладиться окружающей природой неизведанной страны.В поступлениях попал материал для восточных сцен оперы «Руслан и Людмила». В Италии он находился до 1833 г., в основном в Милане.
Жизнь и творчество Глинки в этой стране протекает успешно, легко и легко. Знакомство с художником К. Брыловым, московским профессором С. Шевыряевым. Из композиторов — с Доницетти, Мендельсоном, Берлиозом и другими. В Милане Риккорди он издает некоторые свои работы.
В 1831-1832 годах две серенады, ряд романсов, итальянские каватины, секстет в тональности Mi-Bf Major.В аристократических кругах он был известен как маэстро Руссо.
В июле 1833 года он едет в Вену, а затем проводит около шести месяцев в Берлине. Здесь он обогащает свои технические знания известным контрапунктом З. Ден. Впоследствии под его руководством он написал «Русскую симфонию». В это время талант композитора развивается. Творчество Глинки становится более свободным от чужого влияния, он к нему относится осознанно. В своих «заметках» он признается, что все это время искал свой путь и стиль.Прикинул дома, думает писать по русски.
Возвращение домой
Весной 1834 года Михаил приезжает в Новоспасское. Он думал снова уехать за границу, однако решает остаться на родине. Летом 1834 г. уезжает в Москву. Здесь он встречается с Мельгуновым и восстанавливает былые знакомства с музыкальными и литературными кругами. Среди них Аксаков, Верста, Погодин, Шевырев. Глинка решил создать русский язык, он занялся романтической оперой «Марьина роща» (по сюжету Жуковского). Замысел композитора не был реализован, набросок до нас не дошел.
Осенью 1834 года он приезжает в Петербург, где посещает литературные и любительские кружки. Однажды Жуковский предложил снять сюжет «Иван Сусанин». В этот период такие романы составляют: «Не называй ее небесной», «Не говори, любовь пройдет», «Я только что узнал тебя», «Я здесь, Инесили». В личной жизни у него есть большое событие — брак. Наряду с этим он заинтересовался написанием русской оперы. Личные переживания повлияли на творчество Глинки, в частности на музыку его оперы.Изначально композитор решил написать кантатант, состоящий из трех картин. Первый должен был называться сельской сценой, второй — польским, третий — торжественным финалом. Но под влиянием Жуковского создал драматическую оперу, состоящую из пяти действий.
Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. Это оценил В. Одоевский. Император Николай I подарил за нее кольцо за 4000 рублей. Через пару месяцев он назначил его дропмейстером.В 1839 году по ряду причин блеск уходит в отставку. В этот период продолжается плодотворное творчество. Глинка Михаил Иванович написал такие композиции: «Ночная», «Полярная звезда», еще одна сцена из Ивана Сусанина. Принят к новой опере по сюжету «Руслан и Людмила» на Совете Шаховского. В ноябре 1839 года разводится с женой. За время жизни с «Братом» (1839-1841) создает ряд романсов. Опера «Руслан и Людмила» была долгожданным событием, билеты были куплены заранее.Премьера состоялась 27 ноября 1842 года. Успех был ошеломляющим. После 53 представлений постановка оперы прекратилась. Композитор решил, что его детище недооценили, и наступает апатия. Творчество Глинки приостановлено на год.
Путешествие в дальние страны
Летом 1843 года он едет через Германию в Париж, где до весны находится 1844 год.
Возвращает старые знакомства, дружит с Берлиозом. Глинка был впечатлен его работами. Он изучает свои программные сочинения.В Париже поддерживает дружеские отношения с Меримой, Герцем, Шахтрафом и многими другими музыкантами и писателями. Затем он посещает Испанию, где живет два года. Он был в Андалусии, Гранаде, Вальядолиде, Мадриде, Памплоне, Сеговии. Соединения «Арагонское Хоту». Здесь он отдыхает от насущных петербургских проблем. Гуляя по Испании, Михаил Иванович собрал народные песни и танцы, записал их в книгу. Некоторые из них легли в основу произведения «Ночь в Мадриде». Из писем Глинки становится очевидным, что в Испании он отдыхает душой и сердцем, здесь ему очень хорошо.
последних лет жизни
В июле 1847 года он возвращается на родину. Живет определенное время в Новоспасском. Творчество Михаила Глинки в этот период возобновляется с новой силой. Он пишет несколько фортепианных пьес, романс «Ты скоро меня позируешь» и другие. Весной 1848 г. уезжает в Варшаву и живет здесь до осени. Пишет для Камаринского оркестра, «Ночь в Мадриде», романсы. В ноябре 1848 г. приезжает в Петербург, где всю зиму болеет.
Весной 1849 года он возвращается в Варшаву и живет здесь до осени 1851 года.В июле этого года я заболела, получив печальное известие о смерти матери. В сентябре возвращается в Петербург, живет с сестрой Л. Шестаковой. Соединения крайне редки. В мае 1852 года он отправляется в Париж и находится здесь до мая 1854 года. В 1854-1856 годах он живет в Санкт-Петербурге со своей сестрой. Любит российскую певицу Д. Леонову. Для ее концертов создает аранжировки. 27 апреля 1856 г. уехала в Берлин, где поселилась по соседству с Ден. Он приходил к нему в гости каждый день и вел занятия по строгому стилю.Творчество М. И. Глинки можно было продолжить. Но вечером 9 января 1857 года ему стало холодно. 3 февраля Михаил Иванович скончался.
В чем новаторство Глинки?
М. И. Глинка создал русский стиль в музыкальном искусстве. Он был первым композитором в России, связавшимся с песенным складом (русской народной) музыкальной техникой (это касается мелодии, гармонии, ритма и контрапункта). В творчестве композитора Глинки есть довольно яркие образцы такого плана. Это его народная музыкальная драма «Жизнь за царя», эпическая опера «Руслан и Людмила».Образцом русского симфонического стиля названы Камаринская, «Князь Холмский», увертюра и антракт к его операторам. Его романсы — это высокохудожественные образцы лирически и драматично произнесенных песен. Глинка по праву считается классическим волшебником мирового значения.
Симфоническое творчество
Для симфонического оркестра Композитор создал небольшое количество произведений. Но их роль в истории музыкального искусства оказалась настолько важной, что они считаются основой русского классического симфонизма.Практически все относятся к жанру фантазии или однокомнатного переворота. «Арагон Хота», «Вальс-фантазия», «Камаринская», «Князь Холмский» и «Ночь в Мадриде» составляют симфонию творчества Глинки. Композитор заложил новые принципы развития.
Основные особенности его симфонической увертюры:
- Наличие.
- Принцип обобщенного программного обеспечения.
- Уникальность форм.
- Компрессия, лаконичность форм.
- Зависимость от общей художественной концепции.
Симфоническое творчество Глинки удачно охарактеризовал П. Чайковский, сравнив «Камаринскую» с дубом и желудями. И подчеркнул, что в этом произведении целая русская симфоническая школа.
Opero Heritage Composer
«Иван Сусанин» («Жизнь за короля») и «Руслан и Людмила» составляют оперное творчество Глинки. Первая опера — это народная музыкальная драма. В нем переплетается множество жанров. Во-первых, это героико-эпическая опера (сюжет основан на исторических событиях 1612 года).Во-вторых, он содержит черты эпической оперы, лирико-психологической и народно-музыкальной драмы. Если «Иван Сусанин» продолжает европейские веяния, то «Руслан и Людмила» — драматургия нового типа — эпопея.
Она была написана в 1842 году. Публика не могла этого оценить, это было непонятно для большинства. В. Стасов был одним из немногих критиков, заметивших ее значение для всей русской музыкальной культуры. Он подчеркнул, что это не просто неудачная опера, это совершенно неизвестная драма нового типа.Особенности оперы «Руслан и Людмила»:
- Неспешное развитие.
- Отсутствие прямых конфликтов.
- Романтические веяния — красочность и искусство.
Романсы и песни
Вокальное творчество Глинки создавалось композитором на протяжении всей его жизни. Он написал более 70 романсов. Воплощены самые разные чувства: любовь, печаль, душевный порыв, восторг, разочарование и др. В некоторых из них запечатлены картины жизни и природы.Глинке подвержены все виды бытового романа. Русская песня, Серенада, Элегия. Он охватывает такие домашние танцы, как вальс, полька и мазурка. Композитор обращается к жанрам, характерным для музыки других народов. Это итальянская баркарола и испанское болеро. Формы романтики довольно разнообразны: трехчастный, простой твик, сложный, рондо. Вокальное творчество Глинки включает тексты двадцати поэтов. Ему удалось передать в музыке особенности поэтического языка каждого автора. Основным средством выражения многих романсов служит распространенная мелодия.Фортепианная партия играет огромную роль. Практически все романы имеют присоединения, которые вносятся в окружающую среду и задают настроение. Романсы Глинки очень известны как:
- «Огонь горит в крови».
- «Жаворонок».
- «Бездомная песня».
- «Сомнение».
- «Я помню чудесный момент».
- «Не искушай».
- «Ты скоро заберешь меня обратно».
- «Не говори, что сердце болит».
- «Не пой, красавица, со мной.
- «Исповедь».
- «Ночной вид».
- «Память».
- «Ей».
- «Я здесь, Инесили».
- «Ах ты ночь, ночь»
- «В минуты жизни трудные».
Камерно-инструментальное творчество Глинки (кратко)
Ярчайшим образцом инструментального ансамбля является крупное произведение для фортепиано и струнного квинтета Глинки. Это прекрасное развлечение по мотивам известной оперы Беллини «Сомнамбула». Новые идеи и задачи воплощены в двух камерных ансамблях: «Большой секстет» и «Пататическое трио».И хотя в этих работах чувствуется зависимость от итальянских традиций, они довольно самобытны и оригинальны. В «Сеустете» — насыщенная мелодия, рельефная тематика, стройная форма. Концертного типа. В этом произведении Глинка постарался передать красоту итальянской природы. «Трио» — полная противоположность Первого ансамбля. Его персонаж мрачен и взволнован.
Камерное искусство Глинки значительно обогатило исполнительский репертуар скрипачей, пианистов, альтистов, кларнетистов. Камерные ансамбли привлекают слушателей необычайной глубиной музыкальной мысли, разнообразием ритмических формул, естественностью мелодичного дыхания.
Заключение
Музыкальное творчество Глинки сочетает в себе лучшие европейские тенденции с национальными традициями. С именем композитора связан новый этап в истории развития музыкального искусства, который получил название «классика». Творчество Глинки охватывает различные жанры, занявшие свое место в истории отечественной музыки и заслуживающие внимания слушателей и исследователей. Каждая его опера открывает новый тип драматургии. «Иван Сусанин» — народная музыкальная драма, сочетающая в себе разные черты.«Руслан и Людмила» — сказочная эпическая опера без ярко выраженных конфликтов. Развивается спокойно и неторопливо. Ей присущи красочность и искусство. Его оперы приобрели большое значение, поскольку правдиво воссоздают героические события прошлых лет. Симфонические произведения Немного написано. Однако они смогли не только понравиться слушателям, но и стать настоящим достоянием и основой русского симфонизма, поскольку им присуща невероятная живопись.
Вокальное творчество композитора насчитывает около 70 произведений.Все они очаровательны и восхитительны. Они воплощают в себе различные эмоции, чувства и настроения. Они наполнены особой красотой. Композитор обращается к разным жанрам и формам. Что касается камерных и инструментальных произведений, то их тоже немного. Однако их роль не менее важна. Они пополнили исполнительский репертуар новыми достойными образцами.
Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, имении родителей, расположенном в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от городка.Систематическое изучение музыки началось довольно поздно(20,5 (1,6) .1804, с. Новоспасское, ныне Ельнинский район Смоленской области, — 3 (15) .2.1857, Берлин)
Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасское, р. имение его родителей, расположенное в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от городка Йелланда. Систематическое музыкальное обучение началось довольно поздно и примерно в том же духе, что и обучение общеобразовательным дисциплинам. Первого учителя Глинки пригласили из Санкт-Петербурга.-Петербург гувернантка Варвары Федоровны Кламер.
Первый опыт Глинки в написании музыки относится к 1822 году — времени окончания пансионата. Это были вариации для арфы или фортепиано на модную в то время оперу. австрийский композитор Вейгль «Швейцарская семья». С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, глинт все больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сжимает чрезвычайно многие, пробуя свои силы в самых разных жанрах.Долгое время он остается неудовлетворенным своей работой. Но именно в этот период были написаны известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня напрасно» на слова Э.А. Баратянского, «Не пой, красавица, со мной» на слова А.С. Пушкин, «Осенняя ночь, ночь» для А.Я. Роман Корсаков и другие.
Однако главное не в творческих победах молодого композитора, как бы они ни ценились. Глинка «В постоянном и глубоком напряжении» ищет себя в музыке и одновременно на практике постигает секреты композиторского мастерства.Он пишет ряд романсов и песен, оттачивая добродетель мелодии, но при этом настойчиво ища выходы за рамки форм и жанров бытовой музыки. Уже в 1823 году он работает над струнным септомом, Адажио и Рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами.
Постепенно круг знакомств Глинки выходит за рамки светских отношений. Он знакомится с Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Дельвигом. В те же годы он познакомился с Одоевским, который впоследствии стал его другом.Всевозможные светские развлечения, многочисленные художественные впечатления разного рода и даже состояние здоровья, все более ухудшавшееся к концу 1820-х годов (результат крайне неудачного лечения), «все это не могло помешать композиторскому творчеству, которое было отдано Глинке. к тому же «постоянному и глубокому напряжению». «Написание музыки стало для него внутренней потребностью.
В эти годы Глинка всерьез задумался о заграничном путешествии. Его поощряли разные причины.Во-первых, путешествие могло подарить ему такие музыкальные впечатления, новые знания в области искусства и творческий опыт, которые он не мог купить дома. Глинка тоже надеялся, что и в других климатических условиях поправят здоровье.
В конце апреля 1830 года Глинка уехал в Италию. По дороге остановился в Германии, где провел летние месяцы. Приехав в Италию, Глинка поселился в Милане, который в то время был крупным центром музыкальной культуры. Оперный сезон 1830-1831 гг. Был необычайно насыщенным.Глинка был во власти новых впечатлений: «После каждой оперы, возвращаясь домой, мы подбирали звуки, чтобы вспомнить любимые места». Как и в Петербурге, Глинка до сих пор много работает над своими произведениями. У них больше нет ничего студенческого — это мастерски выполненные композиции. Значительная часть произведений этого периода — спектакли на темы популярных опер. Особое внимание уделяется инструментальным ансамблям Глинка. Он пишет два оригинальных произведения: секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и трогательное трио для фортепиано, кларнета и педика — произведения, в которых особенно ярко проявляются особенности композиторского почерка Глинки.
В июле 1833 года Глинка покинул Италию. По дороге в Берлин он ненадолго остановился в Вене. Из впечатлений, связанных с пребыванием в этом городе. Глинка немного отмечает в «записках». Он часто и с удовольствием слушал оркестры лайнера и Штрауса, много читал Шиллера и переписывал свои любимые пьесы. В Берлин Глинка прибыл в октябре того же года. Проведенные здесь месяцы привели его к размышлениям о глубоких национальных корнях культуры каждого народа. Эта проблема сейчас приобретает особую актуальность.Он готов сделать решительный шаг в своей работе. «Мысль О. народная музыка (я даже не говорю оперу) все более и более прояснялась», — отмечает Глинка в «Записках».
Самой важной задачей композитора, застрявшего в Берлине, было упорядочить его музыкальные и теоретические знания и, как он сам пишет, представления об искусстве в целом. В этом случае Глинка отводит особую роль Зигфриду Дену, известному в свое время теоретику музыки, под руководством которого он многое сделал.
Занятия Глинки в Берлине были прерваны известием о смерти отца.Глинка решил немедленно уехать в Россию. Заграничное путешествие неожиданно закончилось, но в основном его планы удалось осуществить. Во всяком случае, характер его творческих устремлений был уже определен. Подтверждение этому мы находим, в частности, в той поспешности, с которой Глинка, вернувшись на родину, берется за написание оперы, не дожидаясь окончательного выбора сюжета, — так отчетливо видится персонаж пьесы. музыка будущего произведения: «Я почувствовал запах русской оперы; слов у меня не было, а в голове я радовался« Мариной роще ».
Эта опера ненадолго привлекла внимание Глинки. По прибытии в Петербург он стал частым гостем в Жуковском, у которого еженедельно выбиралось общество; Они занимались пользой литературой и музыкой. Постоянными посетителями этих вечеров были Пушкин, Вяземский, Гоголь, Плентен.
«Когда я выразил желание, чтобы меня приняли в русскую оперу, — пишет Глинка, — Жуковский искренне оборвал мое намерение и предложил мне сюжет Ивана Сусанина. оригинальный, характерный для россиян.
Страсть Вины к Глинке была настолько велика, что «словно волшебным действием она вдруг возникла … Спланировать всю оперу …». Глинка пишет, что его воображение «предупредило» либреттиста; «… Многие темы и даже подробности разработки — все вспыхнуло у меня в голове».
Но не только творческие проблемы Уход в это время Глинка. Он думает о браке. Мария Петровна Иванова, боевая девушка, его дальняя родственница, оказалась Марьей Иванович. «По-западному, доброе и решительное сердце, — пишет мать Глинки сразу после замужества, — мне удалось заметить в нем свойства, кои, которые мне всегда хотелось найти в супруге: порядок и бережливость… Несмотря на молодость и опытность характера, он очень разумный и крайне умеренный в желаниях. «Но будущая жена ничего не значила в музыке. Однако чувство Глинки к Марье Петровне было настолько сильным и искренним, что обстоятельства, впоследствии приведшие к несовместимости их судеб, в то время не могли показаться столь значительными.
Гулял молодым в конце апреля 1835 г. Вскоре Глинка с женой уехал в Новоспасское, счастье в личной жизни сковало его творческую активность, с еще большим рвением он начал оперу.
Опера быстро продвигалась, но попасть на сцену Петербургского Большого театра оказалось непросто. Директор императорских театров А. Гедеонов с большим упорством препятствовал принятию новой оперы в постановку. Видимо, стремясь обезопасить себя от любых неожиданностей, он отдал ее на суд Кавосу Кавосу, который, как уже говорилось, был автором оперы на тот же сюжет. Однако Кавос дал творчеству Глинки самые лестные отзывы и убрал из репертуара собственную оперу.Таким образом, «Иван Сусанин» был принят в постановку, но Глинка был вынужден не требовать награды за оперу.
Премьера «Ивана Сусанина» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромен. На следующий день Глинка писал матери: «Вчерашний вечер наконец осуществил мое желание, и моя маленькая работа увенчалась самым блестящим успехом. Публика восприняла мою оперу с необычайным энтузиазмом, актеры вышли из собственного рвения … Императорский Повелитель … Спасибо, я долго со мной разговаривал… »
Глинка музыкальное восприятие музыки замечательно в «письмах о России» Анри Мерим: «Жизнь за царя» Глинка отличается крайней оригинальностью … Это такой правдивый результат всего, что Россия стояла и вливала песня; В этой музыке такое законченное выражение русской ненависти и любви, горя и радости, полное тьмы и сияющей зари … больше, чем опера, это национальный эпос, это лирическая драма, возведенная на благородную высоту своего первоначального предназначения. , когда это было еще не легкомысленное развлечение, а обряд патриотический и религиозный.
Идея новой оперы на сюжет стихов «Руслан и Людмила» зародилась композитором еще при жизни Пушкина. Глинка вспоминает в «Записках»: «… план по направлению Пушкина, преждевременный концентрат предупредил его исполнить мое намерение ».
Первое представление« Руслана и Людмилы »состоялось 27 ноября 1842 года, ровно — день в день — через шесть лет после премьеры» Иван Сусанин ». С бескомпромиссной поддержкой Глинки, как шесть лет назад выступал Одоевский, выразивший свою безоговорочную приверженность гению композитора в следующих немногих, но ярких поэтических строках:«… Роскошная цветочная роза на русской музыкальной почве, — это твоя радость, твоя слава. Пусть черви молчат на его стебле и окрашивают его, — черви упадут на землю, а цветок останется. Позаботьтесь о нем: это нежный цветок, цветущий лишь раз в столетие. «
Однако новая Опера Глинки, по сравнению с Иваном Сусаниным, вызвала более сильную критику. Наиболее яростным противником Глинки выступил в эстампе Ф. Булгарин, будучи еще очень влиятельным журналистом.
Композитору тяжело.В середине 1844 года он совершает новую длительную зарубежную поездку — на этот раз во Францию и Испанию. Вскоре яркие и разнообразные впечатления возвращают Глинке высокую жизненную силу.
Произведения Глинки вскоре увенчались новым большим творческим успехом: осенью 1845 года они были созданы Увертюрой «Арагон Хота». В листе письма В.П. Энгельгардт Находим яркое описание этой работы: «… Мне очень приятно … сообщаю, что« Най »только что выступил с большим успехом … уже на репетиции понимающих музыкантов…. поразили и восхитились живым и острым своеобразием этой очаровательной пьесы, отчеканенной такими тонкими контурами, декорированной и обработанной с таким вкусом и искусством! Какие восхитительные эпизоды, остроумно связанные с основным мотивом … Какие тонкие оттенки цвета раздаются разными Tembram Orchestra! .. Какое увлечение ритмичными движениями от начала до конца! Какие самые радостные сюрпризы, исходящие из самой логики развития! »
Окончив работу над «Aragon Way», Глинт не торопится приступить к следующему эссе, а целиком посвящает себя дальнейшему углубленному изучению народа испанской музыки.В 1848 году, после возвращения в Россию, появилась еще одна увертюра на испанскую тему — «Ночь в Мадриде». Находясь на чужбине, Глинка не может не думать о далеком обесценивании. Пишет «Камаринская». Эта симфоническая фантазия на темы двух русских песен: свадебной лирической («потому что горы высокие») и связки танцевальной, предстала новым словом в отечественной музыке. В Камаринской Глинка утвердил новый вид симфонической музыки и заложил основы ее дальнейшего развития.Все глубоко национально, оригинально. Он умело создает необычайно смелые сочетания различных ритмов, характеров и настроений.
Последние годы Глинка жил в Санкт-Петербурге, затем в Варшаве, Париже и Берлине. Композитор был полон творческих планов, но атмосфера вражды и преследования, которой он подвергался, мешала творчеству. Некоторые стартовые партитуры он сжег.
Близким преданным другом последних лет жизни композитора была его любимая младшая сестра Людмила Ивановна Шестакова.Для ее маленькой дочери Оли Глинка сочинил несколько своих фортепианных пьес. Глинка умер 15 февраля 1857 года в Берлине. Его прах перевезен в Санкт-Петербург и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры.
Русская цивилизация
Глинка, Михаил
Биография
Михаил Глинка был первым человеком, которого русская музыкальная культура причислила к композитору мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, занявшей одно из ведущих мест в европейской культуре XIX века.
В своем творчестве Глинка выразил прогрессивные мировоззренческие устремления того времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, веры в людей. Как и А. Пушкин, Глинка воспевает красоту жизни, торжество разума, добра и справедливости. Он создавал искусство, настолько гармоничное и красивое, что заслужило всеобщее восхищение.
Что сформировало личность композитора? Об этом Глинка написал в своих «Записках» — прекрасном образце мемуарной литературы. Основными впечатлениями своего детства он назвал русские песни (они были «первой причиной того, что впоследствии я стал развивать в основном русскую народную музыку»), а также крепостной оркестр дяди, который он «любил больше всего».«Мальчиком Глинка играл в этом оркестре на флейте и скрипке, повзрослев, он дирижировал им. Его душа наполнилась« Живейшим поэтическим восторгом », когда он услышал колокола и церковное пение. Молодой Глинка хорошо рисовал, страстно мечтал о путешествиях , отличался живостью ума и богатым воображением.
На будущего композитора повлияли два великих исторических события — Отечественная война 1812 года и восстание декабристов 1825 года. Они определили основные идеи его творчества и политические убеждения.
Пребывание в Петербургском Привилегированном учебном заведении (1817-22), известном своими прогрессивными учителями, пошло на пользу Глинке. Кюхельбекер, будущий декабрист, был его учителем. Молодость композитора прошла в атмосфере жарких политических и литературных споров с друзьями. Некоторые из тех, кто был близок к Глинке после разгрома восстания декабристов, оказались среди ссыльных в Сибирь. Недаром Глинку допрашивали на предмет связи с «повстанцами».
Русская литература сыграла значительную роль в идейно-художественном становлении будущего композитора. Прямое общение с А. Пушкиным, В. Жуковским, А. Дельвигом, А. Грибоедовым, В. Одоевским, А. Мицкевичем. Получил различные музыкальные впечатления. Глинка брал уроки игры на фортепиано у Джона Филда, а затем у Чарльза Майера; учился пению и игре на скрипке. Он часто посещал театры, посещал музыкальные вечера, играл в четыре руки с братьями Вильгорскими и А.Варламов; начал сочинять романсы, инструментальные пьесы. В 1825 году появился один из шедевров русской вокальной лирики — романс «Не искушай» на стихи Евгения Баратынского.
Глинка получил от поездок много ярких художественных импульсов. Путешествовал по Кавказу (1823 г.), останавливался в Италии, Австрии, Германии (1830-34 гг.). Общительный, страстный, увлеченный молодой человек, в характере которого доброта и прямолинейность сочетались с поэтической чуткостью, легко подружился.В Италии Глинка сблизился с В. Беллини, Г. Доницетти, познакомился с Ф. Мендельсоном, позже с Гектором Берлиозом, Джакомо Мейербером, Станиславом Монюшко. Жадно впитывая различные впечатления, Глинка серьезно и любознательно учился, закончив музыкальное образование в Берлине у известного теоретика Зигфрида Дена.
Именно там, вдали от Родины, Глинка полностью осознал свое истинное предназначение. Идея была реализована после возвращения в Петербург: в 1836 году была завершена опера «Иван Сусанин».Его сюжет, подсказанный Василием Жуковским, позволил воплотить чрезвычайно увлекательную для Глинки идею подвига во имя спасения Родины. Это было новшество — Сусанин был первым героем-патриотом европейской и русской музыки. В его образе обобщены лучшие характерные черты национального характера.
Глинка воплощает героическую идею в формах, характерных для национального искусства, на основе богатейших традиций русского песенного и профессионального хорового искусства, которые органично сочетаются с тенденциями европейской оперной музыки и принципами развития симфонической музыки.
Премьера оперы 27 ноября 1836 года была воспринята деятелями русской культуры как событие большого значения. Опера получила высокую оценку российской и зарубежной публики, а также писателей и критиков.
Успех вдохновил композитора. Сразу после премьеры «Сусанина» он приступил к работе над оперой «Руслан и Людмила» (на сюжет поэмы Пушкина). Однако разные обстоятельства: неудачный брак, закончившийся разводом; высшая награда — служба в придворной капелле, отнимавшая много сил; трагическая гибель Пушкина после дуэли, разрушившая планы на совместную работу, все это не способствовало творческому процессу.Помешал и бытовой беспорядок. Некоторое время Глинка жил с драматургом Нестором Кукольником в шумной и веселой среде кукольниковского «братства» — художников и поэтов, которые изрядно отвлекали его от творчества. Несмотря на это, работа продолжалась; параллельно появились и другие произведения — песни на стихи Пушкина, вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (поэма Кукольника), первая редакция «Вальса-фантазии», музыка к драме Кукольника «Князь Холмский».
К этому же периоду относится деятельность Глинки как певца и педагога по вокалу.Написал «Этюды для голоса», «Упражнения на совершенствование голоса», «Школу пения». Среди его учеников были Семен Гулак-Артемовский, Д. Леонова и другие.
Премьера «Руслана и Людмилы» 27 ноября 1842 года принесла Глинке много горестных переживаний. Аристократическая публика во главе с Императорской семьей встретила оперу враждебно. Мнения его сторонников также разделились.
Следующие несколько лет Глинка провел за границей в Париже (1844-45) и в Испании (1845-47), специально изучив испанский язык перед поездкой.
Концерт в Париже по произведениям Глинки удался. Испанские впечатления вдохновили Глинку на создание двух симфонических произведений: «Арагонская хота» (1845) и «Вспоминая летнюю ночь в Мадриде» (1848-51). Возникла знаменитая «Камаринская» — в 1848 году одновременно с ними возникла фантазия на темы двух русских песен. Из этих произведений берет свое начало русская симфоническая музыка.
Премьера «Руслана и Людмилы» 27 ноября 1842 года принесла Глинке много горестных переживаний.Аристократическая публика во главе с Императорской семьей встретила оперу враждебно. Мнения его сторонников также разделились.
Следующие несколько лет Глинка провел за границей в Париже (1844-45) и в Испании (1845-47), специально изучив испанский язык перед поездкой.
Концерт в Париже по произведениям Глинки удался. Испанские впечатления вдохновили Глинку на создание двух симфонических произведений: «Арагонская хота» (1845) и «Вспоминая летнюю ночь в Мадриде» (1848-51).Возникла знаменитая «Камаринская» — в 1848 году одновременно с ними возникла фантазия на темы двух русских песен. Из этих произведений берет свое начало русская симфоническая музыка.
Последнее десятилетие своей жизни Глинка проводил попеременно в России (Новоспасское, Санкт-Петербург и Смоленск) и за границей (Варшава, Париж и Берлин). Атмосфера нарастающей недоброжелательности подействовала на него угнетающе. В эти годы его поддерживал лишь небольшой круг настоящих и горячих поклонников.Среди них был Александр Даргомыжский — их дружба началась еще во время постановки оперы «Иван Сусанин»; В. Стасов, А. Серов, молодой М. Балакирев. Творческая активность Глинки заметно снижалась, поэтому новые направления в русском искусстве, связанные с расцветом «естественной школы», не прошли для него незамеченными и определили направление его дальнейших творческих поисков. Начинает работать над симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Женщина-двоеженка» (по А. Шаховскому, неоконченная).В то же время возник его интерес к полифоническому искусству Возрождения.
Это снова привело Глинку в Берлин к З. Дену в 1856 году. Начался новый этап творческой биографии, которому не суждено было закончиться … Глинка не успел осуществить многое из задуманного. Однако его идеи получили развитие в произведениях русских композиторов последующих поколений, вписавших имя основоположника русской музыки на свои художественные знамена.
О.Аверьянова
Источник: belcanto.ru
Творческая биография Глинки. Михайло Иванович Глинка: биография, цикави факты, творчество
Михайло Иванович Глинка родился 1 червяком в 1804 году в селе Новоспаско, мать его отцов, зажарил в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от местечка Вельном. Начали расти систематические навчання музыки пизно(20.5 (1.6) .1804, село Новоспасское Нини-Ельнинского района Смоленской области, — 3 (15) .2.1857, Берлин)
Михаил Иванович Глинка родился 1 червяком в 1804 году в селе Новоспасско, мать его отцов, который зажарили в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от небольшого места — Эльны. Систематическая навчання музыки начала заканчиваться хорошо и примерно так же, как ее преподают иностранным дисциплинам. Гувернантку Варвару Федоровну Кламер попросили из Санкт-Петербурга.Петербург как первый учитель Глинки Булы.
Первое знакомство с миром в создании музыки осуществляется до 1822 года — часа конца пансионата. Це були вариаации для арфы или фортепиано на тему модной в то время оперы австрийского композитора Вейгля «Швейцарская семья». В то же время, продвигая фортепианную музыку, Глинка все больше и больше уважает композицию и внебиржевую композицию в великолепно богатой манере, пробуя свои силы в очень старых жанрах.По большей части мы не будем довольны своей работой. И даже на протяжении всего периода буля они любезно писались из рождественских романсов и песен: «Не трогай меня, не употребляя» на слова Э.А. Баратинского «Не пой, красавица, со мной» на слова А.С. Пушкина, «Нич Осень, Нич Лавли» на слова А.Я. Римский-Корсаков и Инші.
Впрочем, головня — не творчество молодого композитора, зловоние было очень сильным и цены на них не было.Глинка «с перманентной и гладкой впругою» раскачался в музыке и сразу на практической основе композиторского мастерства. Я пишу ряд романсов и песен, ярко вокальных мелодий и просто внезапно, довольно легко выхожу за рамки форм и жанров бит-за-битной музыки. Уже в 1823 году ротси вин працю над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами.
Есть поэтапный ряд ноу-хау Глинки, выходящих за рамки свитских видносин.Победа знает с Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Дельвигом. Посреди скалы я научился у Одоевска и впервые стал моим другом. Всевозможные творческие подвиги, количество художественных распрей за семью и здоровье будущего, все больше и больше людей пойдут к концу 1820-х годов (результат недолгого периода любви), — все ценой не могло быть. скрестить «робототехнику композитора со шпорой». Твирь музыки стал внутренней потребностью в новом.
У Ці Рокки Глинки всерьез всерьез отнеслись к удорожанию кордона.До этого спонука изні причины. Во-первых, цена могла дать вам такую музыкальную вражду, такие новые знания в галлюцинациях тайн и творческие советы, такие как те, которые не могли прийти к моему отцу. Глинка также поощряется поправлять свое здоровье в своих климатических умах.
В конце апреля 1830 года Глинка уехал в Италию. Кстати, вина разбросаны по Нимеччину, де провинциальные месяцы. Приехав в Италию, Глинка поселился в Милане, большом центре музыкальной культуры того времени… Оперный сезон 1830-1831 гг. Пройдет под знаком рока. У Глинки появились повсюду владения новых врагов: «Когда мы пошли в скин оперы, повернувшись к дому, мы уловили звуки, чтобы угадать любовь к озорству». Як в Петербурге, Глинка раньше богато работал над его творениями. У них вообще нет никаких научных знаний — есть виртуозная виконаная композиция. Примечательно, что часть творчества этого периода основана на этих популярных операх.К инструментальным ансамблям Глинка пользовался особым уважением … Пишу два оригинальных произведения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота — творение, в котором особенно ярко проявляется почерк композитора Глинки. .
В Липне 1833 г. Глинка покинул Италию. По дороге в Берлин десять лет мы провели в Видном. Три врага, связанные по перебуванням во всем месте. Значит глинка в «Записках» не большая. Побеждать часто и довольствоваться тем, что слышать в оркестре Лайнера и Штрауса, читать Шиллера и переписывать его любовь.Перед Берлином Глинка приехал на жовтную той же железной дороги. Мысяц, проведенный здесь, заставил задуматься о глыбоках национальной культуры, корнях кожи людей. Проблема сейчас приобретает особую актуальность. Выиграйте готового к игре маленького крокодила в своем творчестве. «Думка про народную музыку (оперную мне не кажется) все более прояснялась», — имеет в виду Глинка в «Записках».
Для тех, кто работал на них, она стояла перед композитором в Берлине, приводя в порядок его музыкально-теоретические знания, как он сам писал, идеи о тайне.Глинке отведена особая роль в роли Зигфрида Дена, известного теоретика музыки того времени, которому уделялось много внимания.
Занят Глинка в Берлине, буль прервал звук о смерти отца. Глинка Виришив тайно вернулся в Россию. Закордонна восстание безосновательно закончилась, белок в главном достижении плана. В любом случае характер его творческих устремлений уже имеет значение. Мне известно весной, по той быстроте, как Глинка, повернувшись на отцовскую землю, берет оперный телевизор, не проверяет остаточную вибрацию сюжета — это так ясно о характере идущей музыки. изменить: Я не гудел, а вот «Марьина роща» крутилась в голове.
Опера «Ця» переполнила почтительный Глинка. Приехав в Петербург, я стал частым гостем у Жуковского, в том месте, где он брал товарищество; занимался капитальным ремонтом литературы и музыки. Пошаговое сопровождение циклов вечоров були Пушкина, Вяземского, Гоголя, Плетнёва.
«Если я нашел способ заняться русской оперой, — пишет Глинка, — Жуковский ухватился за мой намир и предложил мне сюжет Ивана Сусанина.
Скопление кровати Глинки велико, так что» как бы очаровательным поступком, быстрым открытием…план всей операции … ». Глинка напишет, що ого уява« обыграл »либреттиста;« … это много, чтобы найти детали коробки — все сразу проскользнуло в голову ».
Эль не только творческие проблемы и турбуют в течение целого часа Глинка. Вин думает о дружбе. Марья Петровна Иванова, хорошенькая, и очень дальняя родственница, приехала на границу с Михаилом Ивановичем. «Красота доброго и непорочного сердца, — сразу напишите Стакан Матери за дружелюбие: «Я поднялся, чтобы вспомнить силу, которую я хотел знать в отряде: порядок и милосердие… помирна в бажанни ». Але майбутня, дружина не испортила музыку. Впрочем, почти Глинка до Марьи Петровны строилась на крепкой и крепкой, но обстановке, которая потом надолго до безумия привела, в тот час они не могли быть очень хорошими.
Молодые родились в начале апреля 1835 года рок. Глинка с командой вирусов в Новоспасском не был в сделке. счастлив в особой жизни, он стал активным, оперой даже занялся. больше энтузиастов
Проскользнула опера Швидко, а справа показалась постановка «її на сцене Петербургского Большого театра».Директор Императорских театров А. Гедеонов с большим задатком перешкоджав принял новую оперу перед постановкой. Мабут, прагматики, чтобы оторваться от всяких неудачниц, меня отправили на суд к капельмейстеру Кавосу, как уже было сказано, я стал автором оперы на тот же сюжет. Однако Кавос дал творчеству Глинки самое спокойное видение и знание собственной оперы в репертуаре. В таком звании «Иван Сусанин» был принят еще до постановки, Але Глинка не был связан с оперой винагороди с большим количеством зобов.
Премьера оперы «Ивана Сусанина» состоялась 27 листопада 1836 года на скалу. Успех большой. Отрывок письма моей матери о грядущем дне: «Прошлый вечер пришел мне в голову, и моя великая работа увенчалась очень славным успехом. Публикация лишила мою оперу неизвестного государя, актера сама по себе. И вы вырастет со мной … »
Гостеприимство новизны музыки Глинки примитивно тиражировано в «Ведомостях о России» Анри Мериме: «Жизнь за царя» в цій музыке, то же самое чувствуешь вне перекручивания русской ненависти и любви, горя и радости. , общая беда и рассвет… Это великая опера, национальный эпос, великая драма, не первоклассная драма беззаботного веселья, а патриотический и религиозный обряд. »
Идея новой оперы на сюжетное пение« Руслан и Людмила »была покорена композитором на всю жизнь Пушкина. Глинка згаду в« Записках »:« … Я составил план для Пушкина. По порядку, его немедленная смерть опередила мою vikonannya namiri ».
На первом спектакле« Руслана и Людмила »в 1842 году упали 27 листвы, чтобы рок, даже — изо дня в день — через серию рок-песен премьер-министра Иваны Сусаниной «.Без компромиссов со стороны Глинки, как и всей судьбы, по сути, в голосе Одоевского, как он был в своем безумии перед гением композитора в наступательных небагатохах, аллее яскравих, певческих рядах: » твоя на русской земле слава. Не дай червям ползать по стеблю и заплямувати ого, — черви падают на землю и теряются.
Однако новая опера Глинки в контексте Ивана Сусанина получила больше критика.Самый ожесточенный враг Глинки, вступивший в прессу Ф.Булгарин, в этот час журналист все равно будет сыпаться.
Композитор очень переживает. В середине 1844 года цена новой мелочи подорожает — на все время раньше Франции и Испании. С неудобным яскрави и разносторонним противником поверните высокий живой тон Глинци.
«Практика Глинки» вскоре добилась нового большого творческого успеха: в 1845 году была открыта увертюра «Арагонская хота». С листа В.П. Энгельгардт Я знаю, что могу сказать вам характеристики всего творения: «… это даже более приемлемо для меня … давать знать «хочу» только тогда, когда они интересовались с наибольшим успехом … эта очаровательная п’єси, как карбували в таких тонких контурах, сколотые и отделанные такими радость и загадка! как чудеса эпизоды, постепенно завязанные с мотивом головы … как тонкие образы цветов, красок, красок! Похоть ритмично переходит от уха до конца! »
Добив робота над «Арагонской Хотой», Глинка не стал спешить с наступлением Твира, а целиком присвоил себе фальсифицированное, деградировавшее вивчення национальной испанской музыки.В 1848 году, когда дело еще дошло до России, прозвучала еще одна увертюра на испанскую тему — «Нич в Мадриде». Задержавшись в чужом, Глинка не может не обращаться в мысль о далеком отече. Вин написать «Камаринская». Ця симфоническая фантазия на эти две русские песни: веселую лирическую («из для гир, гир хай») и веселую танцевальную — стала новым словом в жизни музыки. В «Камаринской» Глинка закалил симфоническую музыку нового типа и положил начало коварному развитию.Здесь все очень национально, самодостаточно. Вин осознавал более широкий и точный настрой новых ритмов, характеров и настроений.
Остающийся скалистый Глинка жив теперь в Петербурге, то под Варшавой, то в Париже, то в Берлине. У композитора была предыстория творческих планов, и атмосфера «ворожников» и «перезливания» как бы взяла верх над творчеством. Было сожжено несколько хороших оценок.
Близко, как друг покой рока Жизнь композитора Була ого любит младшая сестра Людмила Ивановна Шестакова.Для своей маленькой дочери Оли Глинки склав деякі ее пианофорте п’єски. Глинка умер на 15-м жестоком скале 1857 года в Берлине. Его прах был перевезен в Петербург и захоронен в цвинтаре Александро-Невской лавры.
Русская цивилизация
Михайло Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года. Похоже, что во времена Михаила соловьи проспали всю рану.
Середина ваших предков была не очень яркой творческой специальностью, может, к тому же, из коллекции и не имеющей особого значения для этого знамени.
Отец Його — заместитель капитана русской армии Иван Николаевич. Первая судьба в жизни мальчика, бабушка позаботилась о его злодеяниях по отцовской линии, так как не подпустила мать.
Бабушка Надто встревоженно стояла перед онуком. Дитина выросла как «мимоза». Кімната, в якій вин, они были сильно разлиты, и гуляли они только в тёплую погоду.
Уже на раннем этапе вітсі маленький Миша чую отреагировал на мир и душу народа. Народный фольклор с большой неприязнью почитал мальчика, так как он всю жизнь с тревогой заботился.Ці вражда и переживания потом будут воплощены в творчестве великого русского композитора.
Михайло Глинка — благочестивый мальчик. Дни церковных святых победили новую сильную вражду. Особенно вам добавят дзвин, завораживающий сердце маленького гения.
Однажды Миша нащупал в комнате двин жилистого среднего таза. Выигрыш не прогибается, подойдя к новому, чувствуя звуки на тазу, как будто нагнетает звук.
Бабушка позвала принести говно, пацан устроил праздничный концерт.Священник религиозного прихода неплохой священник, князья Миши маленькая двиночка из дзвыницы. Радость мальчика не возникала между ними.
Если у тебя много рока, бабушка умирает. Вихованням Сина начинает работать над своей матерью. Глинка начал играть на скрипке и фортепиано через рок чотири.
В 1817 году роцивин проживал в столице Российского государства. В Петербурге пойти в дворянский интернат при головном педагогическом институте. В столице Михайло Иванович берет частные уроки у самых влиятельных музыкантов своего времени.
Цикавый, это факт, что младший брат Александра Пушкина Лев — одноклассник Михаила Бува. Великий часто поет, увидев брата, так Глинку и познакомившись с Пушкиным.
В 1822 году Михайло Иванович окончил школу-интернат. На данный момент я активно занимаюсь музыкой, пробую себя в роли композитора, шутя над своим творчеством нишу, працю в разных жанрах. В конце периода напишите немного о доме и Рождестве, роман и песню.
Глинка, расцветающая человеческим творчеством, естественно, потребует брызгать цикавим в народ … Редко знать о Грибоедове, Жуковском и других особенностях.
Прикрепил 1830 композитор-вирусхак к Нимеччину. Повышайте цену на все годы. Винсент побеждает, проведя время в Италии, особенно враждебно к новому, поговорив с Миланом. Через три ракеты Михайло узнал о вирусе Нимеччину, по дороге на встречу с Днем.
В 1834 году Глинка мысленно повернулся к Батькивщине.Завоюйте мир, поставив русскую национальную оперу и рассказ для нее. Как и сюжет, на радость Жуковскому нарисован рассказ об Иване Сусанине.
В 1836 году закончилась ротация робота над оперой «Жизнь за царя». На Prem’ra упало 27 листьев. Суспільство самый час Это было известно от врагов из оперы, премьера прошла на ура.
Написав оперу «Жизнь за царя», композитор написал такие гениальные произведения, как «Руслан и Людмила», «Камаринская», «Нич в Мадриде», «Вальс-Фантазия».
Глинка подорожала в европейских регионах, открыв для себя новые горизонты и простор для мысли и творчества. Цэ був — поистине гениальный людин, на его творчестве выросло не одно поколение русских композиторов.
В конце жизни Михайло Иванович стал сворачиванием и повторением церковных мелодий. Недостаточно исправить это, недостаточно, чтобы это сошло с рук. Але болезнь оборвала жизнь талантливого русского композитора. Он умер в жестоком 1857 году.Похование Михайло Глинки Був в Берлине, эль незабар за прах первой перевозки в столицу России.
Михайло Иванович — замечательный композитор, творчество которого русский народ пронес через десятки скалистых гор. Глинка Був не только талантливый композитор, но и устный патриот. aje tilki истинный патриот Я мог бы написать замечательную оперу — «Жизнь за царя».
Вин сильно переживал за все события, пришедшие в страну за час, проходящий в его жизни.Восстание декабристов означало усиление неприязни к Глинке. Это был не стиль мышления об идеях людей, которые были организованы, но которые были даны гражданам.
Глинка 1856 год не годится до смерти
О Михаиле Ивановиче Глинке нельзя не догадываться. В свой час они вылили неописуемый настой на членов Могущественной Купки, которая в тот час составляла оплот композиторского искусства в России. Чималий также наполнил вином Петра Ильича Чайковского.
Достоинство Михаила Ивановича
Михайло Иванович родился в 1804 году в гардеробе отца в селе Новоспаско Смоленской губернии. У нового були есть предки. Так, например, гордость композитора за то, что он польский дворянин, Викторини Владиславович Глинкой, в результате упадка онука, сохранила историческую фамилию и герб. Если Смоленская область прошла в результате разрушения России, то Глинка изменил свою педагогику и стал православным.Его владу вин спас глава церкви влады.
Виховували Глинку молодой бабушки Текле Александровны. Мати практически не взяла на себя свою судьбу, когда она была злой. Аксис и Вирис Михайло Иванович такие нервные. Само же в згаду это время, как будто в нем есть такая «мимозою».
После смерти бабушки она перешла к крилю матери, которая показала мне как можно меньше сил, чтобы перекрутить моего любимого сына.
Гри на скрипке и фортепиано — маленький мальчик, приехавший примерно на десять скал.
Жизнь и творчество
Сборник музыки для Глинки преподавала гувернантка. Однажды папа попал в дворянский пансионат в Санкт-Петербурге, там же, где я познакомился с Пушкиным. Тот приехал в гости к своему младшему брату, однокласснику Михаилу.
1822-1835
В 1822 году юный чоловик закончил день в интернате, но занимался музыкой, не бросал. Выиграйте продовжу, занимайтесь музыкой в дворянских салонах, а также иноди керу с дядюшкой оркестром.Примерно в тот же час Глинка стал композитором: он великолепно писал, при этом стало возможным экспериментировать с самими жанрами. В то же время я писал акты песен и романсов, как хороших, так и хороших.
Среди таких песен можно увидеть «Не беспокой меня, не употребляя», «Не пой, красавица, со мной».
Более того, можно узнать лучших композиторов. Целый час, когда робот покажет свой стиль. Молодой композитор недоволен своим творчеством.
В начале апреля 1830 г. молодой чоловик переехал в Италию. При этом цена на Нимеччин была очень высокой, которая растянулась на все последние месяцы. В конце часа я попробовал свои силы в жанре итальянской оперы.
Варто, это означает, что в конце часа композиции нет молодых взрослых.
В 1833 г. скалистая винная працю в Берлине. Если есть звук о смерти отца, то обращаться в Россию некорректно.В тот же час в его голове всплывет план создания русской оперы. По сюжету расскажите об Иване Сусанине. Я не торгуюсь дружбой с дальними родственниками, надо обратиться в Новоспасское. Вот, со всей силой, чтобы взять на себя управление роботом в опере.
1836-1844
Около 1836 г. закончил работу над оперой «Жизнь за царя». А еще важнее поставить осьїї було. Справа в том, что сменился директор Императорских театров.Однако Алевин отправил оперу ко двору Катерино Кавос, и тот отказался от самого последнего о ней.
Opera Bula становится популярной среди суперзвезд. Глинка в результате написал мать гнездовых рядов:
«Последний вечер принесла моя награда, и вся моя работа была увеличена благодаря очень славному успеху. Публика приняла мою оперу с непоколебимым энтузиазмом, актеры пошли сами с собой из праги … Императора-Императора…
Опера Глинка была названа капельмейстером двора Співатской капли. Она побеждает згодом керував, протягивая два камня.
Ровно серией рок-песен на премьеру «Ивана Сусанина» Глинка подтолкнул огромную «Руслану и Людмилу». Для робота над ним поэт, скорее всего, будет петь всю жизнь, и ось завершена, а ось вышла далеко за рамки помощи других поэтов.
1844–1857
Nova Opera подверглась серьезной критике.Глинка, очень важно испытав это на себе, решив вернуться в деревню вдалеке. Теперь он с победой отправляется во Францию, а затем в Испанию, где ему предстоит тренироваться. Так что к лету 1947 года цена поднялась. У Etro есть час похвалы над жанром симфонической музыки.
Последний час подорожает, две скалы прожили в Париже, обманывая из последних роз в стараниях и цене. Обратитесь в Россию на час. Эль в 1856 году он отправился в Берлин, де 15 свирепых и умер.
Михайло Иванович Глинка (1804-1857) сыграл особую роль в истории русской культуры:
в его творчестве завершился процесс становления национальной композиторской школы;
от первого лица, русскую музыку впервые повесил композитор Святой Ривни, звдяки яку включили в контекст высших достижений музыки XIX;
Сам Глинка донимает змистом идеи русского национального самовыражения.
Первый русский композитор-классик, пушкинский участник Глинка Бува — представитель бурного, критического часа, наполненного драматическими подій. Наиважливые из них — Витчизняна вына 1812 г. и восстание декабристов (1825 г.). Зловоние было главной причиной творчества композитора («Витчіні душе красивого человека присуще»).
Основные факты творческой биографии, периодизация
Найнадійнішим джерелом відомости о композиторе є Його «Записки», яки чудодейственное зрелище мемуарной литературы (1854-55).У них есть Глинка, с мощной до точностью и ясностью шлихнство, четко обозначающее основные этапы своей жизни.
Первый шаг — династия и юность (до 1830 г.). Родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасский Смоленской губернии. Самые сильные распри детского рока: русская деревенская песня, оркестр дядюшки крипак, церковный хор спины, дзвин дзвонів сильскій церквях.
Товарищеский вливание в Глинку собирался перейти к Санкт-Петербургу.Петербургский дворянский пансион (1817-22), начальник майбутского декабриста В. Кучельбекера.
Руководитель творчества юного Глинки привязан к жанру романа.
Другой этап — период профессионального роста (1830 — 1835 гг.). В конце часа композитору были даны более дорогие художественные порывы: поездка на Кавказ (1823 г.), поездка в Италию, Австрию, Нимеччин (1830-34 гг.). По итальянскому я познакомился с Г. Берлиозом, Ф.Мендельсон, В. Беллин, Дж. Доницетт, надеясь на итальянскую оперу, практикуют мистерию бельканто. В Берлине он серьезно занимался гармонизацией и контрапунктом ядра известного теоретика З. Дэна.
колос центральный период (1836 — 1844) увековечивая истоки оперы «Жизнь за царя» … Один час с ней — романсы на стихи Пушкина, вокальный цикл «Прощание с Петербургом», первая редакция «Вальс-фантазии». », Музыка до трагедии Н.Кукольник «Князь Холмский». Рядом с 6 скалами Глинка работал над другой оперой — «Руслан и Людмила» (по сюжету песни Пушкина, поставленной в 1842 году). Ци Рокки вел активную педагогическую деятельность Глинки. Прекрасный педагог по вокалу, він воспитал багатиох талантливых співаков, мид С.С. Гулак-Артемовский, автор классической украинской оперы «Запорожец за Дунаем».
новый период творчество (1845-1857). Остаток жизни Глинки губернии в России (Новоспасское, С.Петербург, Смоленск), часто выходящие за кордон (Франция, Испания). Испанские враги подтолкнули их к концу двумя симфоническими песнями: «Арагонская любовь» и «Спогад о летних ночах в Мадриде». Ограда с ними — гениальное «Русское скерцо» Камаринская «, открытое в Варшаве.
50-я рок-группа станет связующим звеном между Глинкой и молодыми поколениями российских музыкантов — М.А.Балакиревим, А.С. Даргомижский, А. Сровим (как бы продиктовав свои «Заметки об инструментах»).Среди незавершенных идей многих скал — программа симфонии «Тарас Бульба» и опера-драма «Две женщины» (по А. Шаховскому).
Прангучи «Связать узы законной блудницы» с русской народной песней и фугой, приставки 1856 г. Глинка отправился в последнюю поездку в Берлин. Здесь умерло вино 3 лютой судьбы 1857 года, хвала цвинтари Александро-Невской лавры Санкт-Петербурга.
Стиль Глинки, как и стиль его соратников Пушкина, Брюллова, синтетичен для его сутты.Они переплелись в ничем не примечательном единстве классического рационализма, романтической палки и юношеского русского реализма, которое будет развиваться заранее.
Параллели Глинки и Пушкина стали учебниками. Глинка в русской музыке — тоже «наше все», как Пушкин в путешествии. Муза Пушкиной надувала Глинку в конце целого цикла романсов и оперы «Руслан и Людмила». І композитор, поэт сыграть с Моцартом, вроде бы о «Моцарте основательно» іх обдаруван.С Глинкой Пушкина довести гармонию до легкости, восхваление торжества розы, добра, справедливости, дивовыжна здатнисть поэтизувати действия, бачити красивее в общем (признаки эстетики классицизма).
Як и поэзия Пушкина, музыка Глинки — явление сугубо национальное. Воно, охваченный поворотами русского народного творчества, перенял традиции старой русской хоровой культуры, новаторской в новой отечественной композиторской школе среднего периода. Прагнення национального характера стала важной и хорошо принятой ланкой между мистерией Глинки и эстетикой музыкального романтизма.
Великолепный приток к Пушкиной, и к Глинке это зробило Народное творчество … Знаменитые слова композитора «Музыка открываю народу, а ми, артисты, только аранжумо» (записано А.Н. Суровым) конкретным образом. повернуть его кредо.
Естественно, Глинка особенно любил поэзию Пушкина, демократично и логически немного злой в уникальный момент. Композитор поет наиболее близкое к одному классическим способом украсить художественное творчество … Не випадково, кажется, Асафьев, но Глинка був — это «классик во всех смыслах, лишенный соблазна и утопления художественной культуры, чувства — романтизма …».
Виросло на русской земле, искусство Глинки — явление не только национальное. композитор суеверно чуйным фольклором народов мира. Имовірно, эта рисовая була вылеплена в детстве: народная культура Смоленская область, передавшая свое достоинство, перенимала элементы украинского, белорусского, польского фольклора.Цена высока, Глинка жадно улавливает вражду от природы, от созданий людей и от тайн. Вин был первым русским композитором, побывавшим на Кавказе … Кавказ i, ширше, тема «Сразу Глинки из Стали» — неотъемлемая часть русской музыкальной культуры.
Глинка бува — красиво просвещенный народ, знающий европейское кино. До побед своих достижений приышов, вивчаючи великих западноевропейских мистеров. Знания западноевропейских композиторов-романтиков расширили кругозор.
Осмысление новости актуальной истории по вашей теме Творчество Глинки — жертвенный подвиг во имя Святой Руси, царя, Богородицы, семьи. В первой опере композитора «Жизнь за царя» героическая тема, воплощенная в конкретно-историческом образе крестьянина Иваны Сусаниной. Новизну этого творения по достоинству оценили самые продвинутые умы того времени. Жуковский:
Сон в плену, Русский хор,
Вышла новая новинка.
Удачи, Россия! Наша Глинка —
Чи не глина, а фарфор.
Характерный стиль
Идеальное восприятие формы, классические пропорции, продуманность лучших деталей всей композиции;
Невинность русского стиля, близость русского народного творчества. Цитаты из эталонных народных мелодий музыкальные звучат как люди.
мелодия богатства. F Функции мелодии — предусмотрены в музыке Глинки.Звуковая мелодия, пение внести музыку Глинки в русское народное творчество; особенно тип пола и гексахорда совпадения, гудение квантового тона, спад V-I;
с вокалом, пением связаны в музыке Глинки свобода и плавность голоса, опора на традиции субголосовой полифонии;
переоценка вариантно-пения и вариативного развития. Вариант этого метода развития будет использован композиторами «Могучей Купки», Чайковского, Рахманинова.
главный персонаж оркестрового колорита. Використання к методу дифференциальной оркестровки. В «Notes about Instrumentation» есть глоссарий функций скин-оркестровой группы. Струны — «їх головной характер — рух». Деревянские духи — вразники национального колорита. Midnі духи — «темные пляжи на картинке». Особо колористические нюансы проявляются за счет добавления дополнительных инструментов (арфа, фортепиано, дзиночка, челеста) и богатой ударной группы.
Есть много особенностей гармонии. Глобалы связаны с национальной спецификой русской музыки: одурманенность, лукавство, повсеместный застой подчиненного счастья, задумчивая мелодия, увлечение народной музыкой. В то же время композитор кричит горькой романтической гармонией: трисный звук, доминирующий нонакорд, мажор-минор, целая гамма тонов.
Творческая спадщина Глинки преследует все основные музыкальные жанры: опера, музыка к драме, симфоническое творчество, фортепианная музыка, романс, камерные ансамбли.Заслуга Александра Глинки — основа русской классической оперы. Оперное творчество Глинки стало мейнстримом русской оперной музыкальной драмы і казковый эпос. За словами Одоевского «с оперой Глинки те, кто давно ныть и приютится». Известный в Европе, это новый элемент тайны, и в этой истории начинается новый период: период русской музыки.
Большую роль правонарушение оперы сыграло в развитии русской симфонии.Глинк сначала задумывается как коллегиальное разделение инструментальной Викладе на «зони» и компаньона на речитатив и простой симфонический Виклад.
Михайло Иванович Глинка Родился 1 червяк (20 трав по старому стилю) 1804 г., в селе Новоспасское Смоленской губернии, в семерых смоленских друзьях І. Н. и Э. А. Глинок (Колишніх трехлетний брат и сестра). Початкову расскажут о здоровье удомы. Слышать вращение склепов и звон колоколов церковной церкви, рано пыхтеть под музыку.Миша громко стонал оркестру крепких музыкантов на запястье своего дяди, Афанасий Андреевич Глинки … Музыкальная занятость — игра на скрипке и фортепиано — неплохо доработала (в рок-музыке 1815-1816 гг.) дилетантский характер. Однако музыка вылилась сильным напором на пол имени Глинки, но однажды из-за уважения к маловажности вина, уважения: «Ну, робити? … Музыка — моя душа! «.
У 1818 Михайло Иванович надіышов в г.-Петербург в дворянский пансион при Головном педагогическом институте (в 1819 году он был переименован в дворянский пансион при Петербургском университете), когда-то вместе с младшим братом Александрой Пушкиной — Лев, только знающий и самим поэтом , который «Побывав в нашем пансионе до брата» … репетитор Глинки Був русский поет и декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбекер , Який Викладав в пансионате русской литературы.Параллельно Navchannes Glinka брал уроки игры на фортепиано (копия английского композитора Джона Филда , А когда поедешь в Москву — в свой университет Оман, Зейнер и Ш. Майр — доделали любимый музыкант). Закончив школу-интернат в 1822 году, мы узнаем больше. В день выпуска с успехом публично сыгранный фортепианный концерт Johanna Nepomuk Hummel (австрийский музыкант, пианист, композитор, автор концертов для фортепиано с оркестром, камерных инструментальных ансамблей, сонат).
Писля, конец в пансионат Михайло Глинка не сразу вступает в службу. В 1823 году роци вин пойхав ликуватися в Кавказских минеральных водах, затем отправился в Новоспасское, де иноди «Сам дядя с оркестром, играющий на скрипке» , Тоди приступит к сочинению оркестровой музыки. В 1824 году он был застрахован на службу помощником секретаря Главного дворянского управления с распиской (письмо было отправлено на карту в 1828 году).Основное место в йогическом творчестве занимала романтика. В середине создания этого пори «Бедный спивак» на стихи русского поэта (1826), «Не пой, красавица, со мной» наверху Александра Сергеевича Пушкина (1828) . Один из лучших романсов раннего периода — элегия на верши Евгения Абрамович Баратинский «Не беспокой меня, не съедая» (1825). У 1829 Глинки и Павлищева Н. просмотрено «Лирический альбом» , Де средние творения русских авторов Були и П’уси Глинки .
Навес 1830 Михайло Иванович Глинка По мелочи пошел по более высокой цене, отмечаю, что такое було як люкування (на водах Нимеччины и в теплом климате Италии), а также знания западноевропейского искусства. Проведя несколько месяцев в Аахене и Франкфурте, приехав в Милан, занялся композицией и вокалом, ходил в театры, путешествовал по другим местам Италии. В Италии композитор познакомился с композиторами Винченцо Беллини, Феликсом Мендельсоном и Гектором Берлиозом.Среди воспоминаний композитора о тихих скалах (камерно-инструментальное творчество, романс) виден романс «Венецианская ночь» на вершине поэта Иван Иванович Козлова … Зима и весна 1834 г. М. Глинка провинций в Берлине, присвоив себе серьезное занятие теорией музыки и композиции из ядра дома Зигфрида Дена … Тоди родился с мыслью о создании национальной русской оперы.
Если обратиться в Россию, Михайло Глинка поселился в Петербурге. Проводы вечера у поэта Василий Андреевич Жуковский , Win зная Николай Василович Гоголь, Петр Андреевич Вяземский, Владимир Федорович Одоевский , что в. Композитор ухватился за идею, дал Жуковский , Написать оперу на основе рассказа о Ивана Сусанина О ком я знаю в молодости, прочитав «Дума» поэт и декабрист Киндрат Федорович Рылов … Премьера в театре имени режиссеров театра «Жизнь за царя» , 27 сентября 1836 года стало днем народа русской героико-патриотической оперы. Вистава прошла с большим успехом, присутствие царской семьи было по новому, а посреди багатоха среди друзей Глинки бов и Пушкин … Незабаром писля премьри Глинка був признаки подпись суда спивацкой капли.
У 1835 роты М.И. Глинка подружился с вашими дальними родственниками Мария Петровна Ивановая … Шлюб появился в районе недалеко и положил жизнь композитора на богатый рок. Весна и лето 1838 Глинка провив в Украине, в наличии по капле. Середь новачкив проявился и Семен Степанович Гулак-Артемовский — не только видомы спивак, но и первый композитор, автор популярной украинской оперы «Запорожец за Дунаем» .
Писля повернула на ул.Санкт-Петербург Глинка Часто бывают в будках братьев Платон и Кукловод Нестор Василович , Де збирався с гурток, который образовал великую загадку людей. Там был маринист Иван Константинович Айвазовский и живопись и рисунок Карл Павлович Брюллов , Яки залили множество причудливых карикатур на членов гурта, в том числе на Глинку … на вершине Н. Кукольника Глинкой був написания цикла романсов «Прощание с Санкт-Петербургом».Петербург » (1840). Згодом переехали в дом братьев через невыносимую домашнюю атмосферу.
Еще в 1837 году rotsi Михайло Глинка viv besidi z Александр Пушкиным об истории оперы по сюжету «Руслана и Людмила» … В 1838 году робот уперся в сыр, премьера которого состоялась замечен на 27 листопаде 1842 г. в Петербурге. Неважно для тех, кого царская семья покинула ложу до окончания спектакля, ведущие культурные мероприятия были созданы прихожанами (если бы хоть одна мысль вообще не пришла — благодаря очень новаторскому характеру драмы).На одном из свистков Руслана прикоснувшись к угорскому композитору, пианисту и дирижеру Ференцу Листу , Який высоко оценил не только оперу Глинки , Эле і роль в русской музыке в целом.
U 1838 rotsi М. Глинка Узнав о Катерине Керн , Дочь героя, казалось бы, пушкинского стихотворения, и присвоив себе собственную натуру, создаст: «Вальс-фантазия» (1839) і Чудесный романс на Вирши Пушкина «Я вспоминаю чудо-город» (1840 г.).
навес +1844 М.И. Глинка видрався в новом закордонну дороже. Попробовав несколько дней в Берлине, я был в Париже, деустановил Гектор Берлиоз , Який включил в свою концертную программу «Кілька гребня Глинки …» Випав по их части успеха, приютившегося композитору на его стороне. Идея свидания в Париже, благословенный концерт могущественных существ, который удался 10 апреля 1845 года. Концерт получил высокую оценку.
На Травне 1845 Глинка уехал в Испанию, пробуя рок до середины 1847 года. Испанские враги легли в основу двух блестящих оркестровых композиций: «Арагонское хоти», (1845) и «Спогадів о летних ночах в Мадриде». « (1848 г., 2-е издание — 1851 г.). В 1848 г. композитор провив килька мисьяцив у Варшавы, де була была написана «Камаринская» — твир, о русском композиторе Петр Ильич Чайковский вспомнив, що в ний, «Як дуб в жолуди, всю русскую симфоническую музыку. состоится «.
зима 1851-1852 гг. Глинка провел в Петербурге , сблизившись с группой молодых деятелей культуры, а в 1855 г. он Милием Алексеевич Балакиревим , Став руководителем «Новая русская школа» (abo ) Могучие Купки »), Творчески развивающие традиции, залог Глинкой .
В 1852 году композитор снова уехал на несколько месяцев в Париж, с 1856 года до самой смерти жил в Берлине.
«На багату стосунках Глинка maє в русской музыке тоже смыслы, як Пушкин в русских путешествиях».Оскорбление — это большой талант, оскорбление — это основоположники нового русского художественного творчества, Обида расстрелян новый русский мова — один в поездке, тот в музыке », — так писал критик Володимир Василович Стасов .
Имею творчество Глинки Было две наважливых непосредственно русских оперы: народная музыкальная драма и опера-казка; завоевать основу русской симфонии, став первым классиком русского романса. Все остальные поколения русских музыкантов уважали его своим учителем, а за багатох по почте на выбор Musical Kar’єri знание созданий великого мейстера превратилось в очень нравственную змею тех, кто живет на совершенной форме.
Михайло Иванович Глинка умер 3 лютых (15 лютых по старому стилю) рок в Берлине и в лютеранской сокровищнице. В то же время останки транспорта в Санкт-Петербург и захоронения на цвинтаре Александро-Невской лавры.
Глинка Михаил Иванович. Михаил Иванович Глинка Презентация на тему фортепианного творчества Глинки
Центр художественного образования, Всероссийский конкурс «Гордость обмена»: юбилейные даты России в 2014 году (история и культура)
Аудиторная презентация
Жизнь и искусство
Михаил Иванович Глинка
(к 210 лет со дня рождения композитора)
Масликова Юлия Алексеевна,
учитель музыки;
Мирошниченко Ярослава, 4А кл.
МБОУ СОШ No.3 городского округа
г. Урюпинск
М.И. Глинка
он — основоположник русской музыкальной классики. Создал первые образцы русской оперы, симфонической музыки и романса.
Вильгельм Карлович
Кихельбекер
С 1817 года Михаил Глинка учится в дворянском пансионе в Санкт-Петербурге.
Его воспитателем и учителем русской литературы был Вильгельм Карлович Кихельбекер — друг Александра Сергеевича Пушкина, благодаря этому произошло их знакомство.
Александр Сергеевич Пушкин.
В 1822 году Глинка поступил на службу в отдел связи, но вскоре подал в отставку. Сервис сломал его из-за любимой музыки и помешал его работе.
Позже он напишет «попутную песню» на слова Н.Колкольника по случаю открытия первой железной дороги между Петербургом и царским селом.
«Бездомная песня»
слов Нестора Купуллера
В 1830 году Михаил Глинка отправляется в путешествие, стремясь совершенствоваться в искусстве.
Романс «Венецианская ночь» — это настоящая баркарола, созданная под впечатлением русского композитора из южной природы, ласкового моря и «сладких курток» Италии.
Романс на стихи замечательного поэта Ивана Козлова, чье творчество восторженно откликнулось
Александр Сергеевич Пушкин.
Романс
«Венецианская ночь»
слов Иван Козлов
Вернувшись в 1834 году в Россию, Блеск увлеченно начал сочинять оперу о патриотическом подвиге Ивана Сусанина.
В своем произведении композитор воспел героический подвиг простого русского крестьянина, пожертвовавшего свою жизнь во имя Родины.
Опера с большим успехом была исполнена 27 ноября 1836 года на сцене Большого театра в Санкт-Петербурге. Это высоко оценили передовые люди российского общества.
Хор «Некоторые» из оперы «Иван Сусанин»
1839 Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью Анны Петровны Керн, имя которой освящено стихотворением
Александра Сергеевич Пушкин.
Обеспокоенные чувствами композитора, которые он выразил в двух эссе Екатерины Керн. Первый из них был богато нарядным, наполненным нежной любовью «Вальс-Фантазия» и дивным романом на стихи Пушкина «Я помню чудесное мгновение».
Романс «Вспоминаю»
чудесный момент
стихи А.С.Пушкин
В 1842 году состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» по поэме Пушкина. Это сказочная эпическая опера о любви Русланы и Людмилы и хитрости Черноморского волшебника.
Опера получила искреннее одобрение руководителей передовых музыкальных кругов.
Финальный хор «Слава Богу великий» из оперы «Руслан и Людмила»
Последние годы Глинка жил в Петербурге, затем в Варшаве, Париже и Берлине. Композитор был полон творческих планов, но атмосфера неприязни и несчастья мешала творчеству. Некоторые организованные вечеринки он сжег.
Близким, преданным другом прошлой жизни композитора была его любимая младшая сестра Людмила Ивановна Шестакова.Для ее маленькой дочери Оли Глинка сочинил несколько своих фортепианных пьес. В доме композитора собрались поэты, писатели, актеры и певцы, передовые молодые музыканты.
Л.И. Сестакова, М.И. Глинки
Михаил Иванович Глинка умер в 1857 году в Берлине. Его прах перевезли в Петербург и сбежали на кладбище Александро-Невской лавры.
Творчество Глинки — свидетельство могучего подъема национальной культуры. Подобно Пушкину в литературе, Глинка в музыке стал субъектом нового исторического периода, определившего путь развития и мировое значение русской национальной культуры.
Слайд 1.
Clade 2.
Композитор, традиционно считающийся одним из основоположников русской классической музыки. Произведения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов, в том числе на членов «Новой русской школы», развивавших в своей музыке его идею.Слайд 3.
Михаил Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. До шести лет его воспитывала бабушка Федо Александровна.Слайд 4.
Михаил Рось до нервного, мрачного и болезненного Барише-Баричери — Мимосой, по собственной характеристике Глинки. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки была приглашена из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.Слайд 5.
После долгих поисков сюжета для оперы Глинки, по совету В. Жуковского, он остановился на традиции Ивана Сусанина. В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марии Петровне Ивановой.Вскоре после этого молодожены отправились в Новоспасское, где Блеск с большим рвением приступил к написанию оперы.Слайд 6.
В 1836 году была закончена опера «Жизнь за царя», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться ее постановки на сцене Петербургского Большого театра. «Жизнь за короля» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромен, опера была с восторгом принята передовой частью Общества.Слайд 7.
Михаил Иванович Глинка скончался 16 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище.Памятник установлен на могиле архитектора А. М. Горностаева. В настоящее время плита с могилой Глинки в Берлине утрачена. На месте могилы в 1947 году на месте советского сектора Берлина был установлен памятник композитору. Первоначальный памятник на могиле М. Глинки в Берлине. Памятник-надгробие М. И. Глинке на Тихвинском кладбище.Бабушка композитора Александровны
Родители композитора
Евгения АндреевнаИван Николаевич
Любимая сестра
Людмила Ивановна В 1817 году родители привезлиМихаила в Санкт-Петербург.-Петербург и
Место в дворянской
Пансионат при Главном
Педагогическом институте, где
Его правителем был поэт
Декабрист В. К. Кихельбекер. В
Санкт-Петербург Глинка берет уроки
Крупнейшие музыканты
, в том числе ирландский
Пианист и композитор Джон
Филд. Джон Филд
В.К. Кихельбекер В конце 1822 года гостевой дом
Михаил Глинка усердно занимается
Музыка: существует
западноевропейский мюзикл
классик, участвует в доме
Мюзикл в дворянских
салонах, иногда руководил
оркестром дяди.В то же время
Глинка пробует себя как композитор
, сочиняя вариации для
арфы или фортепиано на тему
Оперы австрийского композитора
Йозефа Вайла «Швейцарская семья
». В конце апреля 1830 года композитор
отправляется в Италию, оставаясь
по дороге в Дрездене и совершая
Большое путешествие по Германии,
Растяжка на все летние месяцы.
Прибыв в Италию в начале осени,
Глинка поселился в Милане, бывшем
в то время крупным центром
музыкальной культуры.В Италии
знакомится с
выдающимися композиторами В. Беллини и
Доницетти, изучает вокал
стиля Бельканто и сочиняет много
В «итальянском духе». В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин,
, по дороге остановившись в
Вене. В Берлине Глинка под руководством
немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в
направлениях композиции, полифонии, инструментов.
Получив известие о смерти отца в 1834 году
Глинка решил немедленно вернуться в
Россию. Глинка вернулся с обширными творческими планами
Российская национальная опера. Спустя долгий
год Поиски сюжета для оперы «Глинка», по совету В.
Жуковского, остановились на традиции Ивана
Сусанина. В конце апреля 1835 года Глинка
женился на Марье Петровне Ивановой, своей родственнице с хутора
. Вскоре после этого
молодоженов отправились в Новоспасское, где Глинка с
Большим рвением начал писать оперу. В 1836 году была завершена работа Ивана Сусанина, однако
Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться ее
Постановка на сцене Петербургского театра.Петербургский Большой театр. Этому С.
Директору помешала царская настойчивость
Театра А. М. Гидеонова, который отдал его на суд каппермейстера
Катерино Кавосу. Кавос оставил отзыв о работе Глинки
Лес. Опера была принята, однако по рекомендации
двора название «Иван Сусанин» заменено на «Жизнь за
царя», к тому же Глинка обязал не требовать за оперу
вознаграждения. В 1856 году Михаил Иванович Глинка покидает
в Берлине.Там он начал изучать
старинных русских церковных мелодии,
творчества старых мастеров, хоровое
Произведение итальянского Палестрины, Иоганна
Себастьяна Баха. Эти занятия прервала неожиданная болезнь
.
Первые работы.
Первый опыт Глинки в написании музыки относится к 1822 году.год — время окончания пансионата. Это были вариации для
арфы или фортепиано на тему оперы того времени
австрийского композитора Вигла «Швейцарская семья
».С этого момента продолжаю
Улучшайся в игре для фортепиано, сверкай всем
больше внимания уделяет сочинениям и вскоре
сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в
самых разных жанрах. Он надолго остается романтиком.
недоволен своей работой. Но именно за этот период сегодня было написано
известных романсов и песен: «Не
Скажи мне без нужды» на слова Э.А. Баратынского, «Не пой,
Красавица, со мной» На слова А.С.Пушкин, «Осенняя ночь, ночь
Каверны» на слова А.Я. Римский-Корсаков и другие.
Романсов.
«Венецианская ночь» (1832)«Я здесь, Инесилла» (1834)
«Ночной вид» (1836)
«Сомнение» (1838)
«Ночной зефир» (1838)
«В огне горит огонь. кровь »(1839)
Свадебная песня« Стоит согревающий терем »(1839)
Вокальный цикл« Прощание с Петербургом »(1840)
« Подворная песня »(1840)
« Признание »(1840)
« Я слышу твой голос. »(1848)
« Крутая чаша »(1848)
« Песня Маргариты »из трагедии Гете« Фауст »(1848)
« Мария »(1849)
« Адель »(1849)
« Финский залив »(1850)
«Молитва» («За минуту жизни трудной») (1855)
«Не говори, что сердце болит» (1856)
Оперное творчество.
Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 годагода в Берлине и похоронен на лютеранском кладбище
. В мае того же года по настоянию
младших сестер М.И. Глинки Людмила Ивановна Шестакова,
Прах композитора перевезен в Санкт-Петербург и
перезахоронен на Тихвинском кладбище.
Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857)
Родители композитора Евгения Андреевна Иван Николаевич
Воспитывала бабушкину Глику, Феду Александровну, которую много баловали, отчего он стал болезненным и слабым.
Из записок М.И. Глинка:
«Вскоре по рождению моя мама Мать Евгения Андреевна, урожденная Глинка, была вынуждена обеспечить начальное воспитание бабушки моей Фоцилл Александровной (Мать моего отца), которая меня освоила, отвела к себе С ней кормилец и няня провели около трех-четырех лет, видясь с родителями очень редко … »
Первичное образование Глинки
Первые музыкальные впечатления
композитор — Крепостной Пение
крестьяне и колокольни местные
церкви.Кроме того, увлекался
игрой оркестра крепостных музыкантов
в имении дяди
Афанасия Андреевича Глинки.
Михаил Иванович разучивал игру на скрипке и фортепиано и музыка оказала на него такое сильное влияние, что однажды он заметил по поводу реплики об отсутствии:
«Что делать? … Музыка — душа моя!» .
В 1817 году родители привезли Михаила в Петербург и поставили дворянский пансион с главным педагогическим институтом, где его правителем был поэт декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбекер, друг А.С. Пушкин.
Кихельбекер В.К.
У Глинки Глинка изучал иностранные языки, географию, зоологию. В Санкт-Петербурге он побывал на концертах, в Оперном театре, а также брал уроки у крупнейших музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда.
Джон Филд
В конце 1822 года пансионат Михаила Глинки музыкой почти не занимается: знакомится с западноевропейской музыкальной классикой, участвует в домашней музыке в дворянских салонах, иногда руководит дядюшкой оркестром.В то же время Глинка пробует себя как композитор, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайла «Швейцарская семья».
В 1824 году он поступает в Управление Главного управления связи.
В 1828 году он оставляет службу и посвящает себя музыке. К этому времени он уже был автором романсов, «Русских песен», арий в итальянском стиле, квартетов.
Самочувствие композитора ухудшилось, и он уезжает в Европу по воде.
В конце апреля 1830 года композитор уезжает в Италию, по пути задержавшись в Германии.
Прибыл в Италию в начале осени
и поселился в Милане.
В Италии Глинка встречается
с выдающимися композиторами
В. Беллини и Дизентити,
изучает вокальный стиль Белканто
и много сочиняет в
«Итальянский дух». Вот О.
ему приходит идея написать оперу
на русский сюжет.
В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, по пути остановившись на время в Вене. В Берлине Глинка под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена действует в композиции, полифонии, инструментах.
Siegfried Den.
Получив в 1834 г. известие
о смерти отца, Глинка решил
немедленно вернуться в Россию.
Вернувшись в Россию, Глинка начинает искать сюжет для оперы.По совету Жуковского он останавливается на истории русского крестьянина Ивана Сусанина.
Жуковский В.А.
В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марии Петровне Ивановой. Вскоре после этого молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка начал писать оперу.
В 1836 году была закончена опера «Жизнь за короля», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось выйти на сцену петербургского Большого театра.
Опера была тепло встречена развитой публикой, но аристократия и императорский двор сочли ее «Кукером».
Слушаю эту новинку,
Зависть, злая любимая,
Пусть нахаживает, но Глинка
Грязь не удастся.
A.S. Пушкин
Пой в восторге, Русский хор,
Новинка вышла,
Развлекайся, Русь! НАШ ГЛИНК —
Не блеск, а фарфор.
Вилыгорский
В 1856 году Глинка уезжает в Берлин. После одного из концертов в зале Королевского дворца Глинке стало очень холодно, и 3 февраля 1857 года он скончался.
По настоянию сестры Глинки 1857 г. был перевезен в Россию и похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.
Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https://accounts.google.com
Подписей к слайдам:
Презентация на тему: Глинка Михаил Иванович Трахнул: Воспитатель МДОУ «Детский сад №207» Гусарова Анжела Валентинова
Михаил Иванович Михаил Иванович в детстве родился Михаил Иванович в 1804 году, в имении отца, в г. село Новоспасское, что в Смоленской губернии. У него были выдающиеся предки. Так, например, прадедом прадеда был польский шляхтич Виктор Владиславович Глинка, от которого в наследство перешли семейная история и герб.Когда Смоленская область перешла в результате войны под власть России, то Глинка сменил гражданство и стал православным. Он смог сохранить свою власть благодаря силе церкви.
Воспитал Глюкку у бабушки Феклы Александровны. Мать во время воспитания сына практически не участвовала. Так Михаил Иванович рос Эдаком, нервничал. Сам он вспоминает эти времена, как будто вырос на «Мимозе». После смерти бабушки он перешел под опеку матери, которая приложила немало сил, чтобы полноценно отреагировать любимому сыну.Игра на скрипке и фортепиано Мальчик учился с десяти лет. Фекла Александровна, бабушка композитора.
Уже в раннем возрасте маленький Миша чутко отреагировал на народные забавы и песни. Народный фольклор произвел на мальчика большое впечатление, которое он ловил на всю жизнь. Эти впечатления и переживания впоследствии найдут отражение в творчестве великого русского композитора.
Жизнь и творчество Изначально музыке Глюка научилась гувернантка. Позже родители отдали его в дворянский пансион, который в Питере.В Петербурге он познакомился с Пушкиным. Сюда он приехал в гости к младшему брату, однокласснику Михаилу.
1822-1835 В 18222-м юноша закончил обучение в пансионе, но не отказался от музыки к музыке. Он продолжает заниматься музыкой в дворянских салонах, а иногда и руководит оркестром дяди. Примерно в то же время Глинт становится композиторским: он очень много пишет, но при этом много экспериментирует в разных жанрах. В то же время он написал несколько песен и романсов, которые сегодня хорошо известны.Среди этих песен можно выделить «Не искушай меня без надобности», «Не пой, красавица, со мной». В конце апреля 1830 года молодой человек переезжает в Италию. В то же время он совершает большое путешествие по Германии, которое растянулось на все летние месяцы. В это время он пробует свои силы в жанре итальянской оперы.
1836-1844 Примерно в 1836 году закончил работу над оперой «Жизнь за короля». Но поставить уже было намного сложнее. Дело в том, что этому помешал директор императорских театров.Но еще он подарил Екатерине Кавос Opera, и оставил о ней самый лестный отзыв. Опера была принята с необычайным восторгом. Глинка в итоге написал матери такие строки: «Вчера вечером наконец сбылось мое желание, и моя маленькая работа увенчалась самым блестящим успехом. Публика приняла мою оперу с необычайным энтузиазмом, актеры вышли из себя. .. Император государь … Спасибо и долго разговаривал со мной … »
После оперы Глинке прописали капельницу придворной часовни.Впоследствии она руководила более двух лет. Ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина» Глинка представил публике «Руслану и Людмилу». Он начал работать над ней еще при жизни поэта, но закончить это удалось только с помощью маленьких поэтов.
1844–1857 Новая опера выдержала большую критику. Глинка серьезно переживал по этому поводу и решил отправиться в длительное переходное путешествие. Теперь он решил поехать во Францию, а затем в Испанию, где продолжает работать.Так он путешествовал до лета 1947 года. В Etro он работает над жанром симфонической музыки. Долго путешествует, два года жил в Париже, где отдыхал от постоянных путешествий в дилижанах и по железной дороге. Время от времени возвращается в Россию. Но в 1856 году он уехал в Берлин, где 15 февраля и скончался.
5 самых известных произведений Михаила Глинки Иван Сусанин (1836) Опера Михаила Ивановича Глинки в 4-х действиях с эпилогом. Опера описывает события 1612 года, связанные с походом польской шляхты на Москву.Речь идет о подвиге крестьянина Ивана Сусанина, запустившего вражеский отряд в непроходимые заросли и там же. Известно, что поляки шли в Кострому, чтобы убить 16-летнего Михаила Романова, который не знал, что станет королем. То, как вызвались показать Ивана Сусанина. Отечественная война 1812 года пробудила в людях интерес к его истории, стали популярны сюжеты на русские исторические темы. Его опера «Глинка» написана через двадцать лет после оперы «Катерино Кавос» на ту же тему.В какой-то момент на сцене Большого театра на сцену вышли и другие версии популярного сюжета. И некоторые исполнители участвовали в обеих операциях.
Руслан и Людмила (1843) Опера Михаила Ивановича Глинки в 5 действиях. Композитор написал это в стихотворении Александра Пушкина с сохранением стихов оригинала. Опера встретила круто, но вина Глинки в этом не было. Публика не была готова к новаторству композитора, заботе традиционной итальянской и французской оперных школ.Первое знакомство с шедевром Глинки застало публику врасплох. «Музыка старых волшебных опер только иллюстрировала смену ситуаций — здесь она приобрела самостоятельный смысл».
Камаринская (1848) Камаринская — русская народная танцевальная мелодия, широкую известность получившая от одноименного имени Глинки. В нем композитор имитирует русское народное пение с колышками, когда произведения начинаются в один голос, а в процессе разработки добавляются новые голоса. По мнению историка-краеведа Пизецкого, русская народная песня «Комаринская» («Камаринская») — осталась «памятником измене жителей Комарицкой Вости» Борису не только как государю, но и как ее помещику-Барине.В другой версии о Камаринской говорится как о песне радости людей, сбежавших из татарского плена.
Вальс-фантазия (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенное издание для симфонического оркестра) Как в польском танце оперы «Жизнь для Царь », Глинка идет по пути Симфонии вальса — приема, которым наслаждался другой великий композитор Петр Ильич Чайковский. Фантазия вальса — одно из самых значительных, известных и часто исполняемых произведений Глинки.
» Патетическое трио «Ре Минор» для кларнета, педика и фортепиано (1832) Патетическое трио стало последним обращением двадцатилетнего композитора к камерной музыке.Всю остальную жизнь Глинка писал фортепианные, сценические, оркестровые, вокальные и хоровые произведения. В то время Глинка путешествовал по Италии, коррелируя со здоровьем. Конечно, на него повлияли итальянские композиторы. Вскоре после завершения работы над трио в Милане состоялась его мировая премьера. Первыми его исполнителями стали музыканты оркестра театра Ла Рок кларнетист Пьетро Тастере, фаготист Антонио Кант и сам Глинка, исполнивший Фортепианную партию. Позже Глинка редактировал трио для скрипки, виолончели и фортепиано.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ
404 — Категория не найдена
Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками устарел в /home/www/flatbridge.mobi/libraries/joomla/database/driver.php on line 1936
Устарело : Синтаксис доступа к смещению массива и строки с фигурными скобками устарел в /home/www/flatbridge.mobi/libraries/joomla/database/driver.php on line 1936
Устарело : Массив и строка Синтаксис доступа со смещением с фигурными скобками устарел в / home / www / flatbridge.mobi / libraries / joomla / database / driver.php в строке 1936
Устарело : синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в /home/www/flatbridge.mobi/libraries/joomla/database /driver.php в строке 1936
Устаревший : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками устарел в /home/www/flatbridge.mobi/libraries/joomla/database/driver.php on line 1936
Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками не рекомендуется в / home / www / flatbridge.mobi / libraries / joomla / database / driver.php в строке 2012
Устарело : синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в /home/www/flatbridge.mobi/libraries/joomla/filesystem /path.php в строке 143
Устаревший : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками устарел в /home/www/flatbridge.mobi/libraries/joomla/filesystem/path.php on line 146
Не рекомендуется : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками не рекомендуется в / home / www / flatbridge.mobi / libraries / joomla / filesystem / path.php в строке 149
Устаревший : синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в /home/www/flatbridge.mobi/libraries/vendor/joomla /registry/src/Format/Ini.php в строке 170
Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в /home/www/flatbridge.mobi/libraries/vendor/joomla/ registry / src / Format / Ini.php в строке 187
Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в / home / www / flatbridge.mobi / libraries / joomla / user / helper.php на линии 610
Возможно, вы не сможете посетить эту страницу из-за:
- устаревшая закладка / избранное
- поисковая система, у которой есть устаревших данных о сайте
- a ошибочный адрес
- у вас нет доступа к этой странице
- Запрошенный ресурс не найден.
- Произошла ошибка при обработке вашего запроса.
Пожалуйста, попробуйте одну из следующих страниц:
Если проблема не исчезнет, обратитесь к системному администратору этого сайта и сообщите об ошибке ниже.
штрихов к его творческой биографии
Список литературы
- Голлербах Э., Янковский М.М. Бобышов . Живопись и театр [М. Бобышов. Живопись и театр] , Ленинград: Издательство Академии Художеств, 1928.
- Б. «Художник Б. Билинский». Театр и жизнь , вып. 28, 1930, стр. 7–8.
- Давыдова М.С. «Мои творческие годы за границей». Музыкальная академия , вып. 3. 1992. С. 181–188.
- Евреинов, Н. В школе остроумия. Воспоминания о театре «Кривое зеркало». Воспоминания о театре «Кривое зеркало »] , Москва: Искусство, 1998.
- Евреинов Н. «О постановке оперы М. Глинки« Руслан и Людмила »в Русской опере в Париже (интервью)». Последние новости , 25 мая 1930 г.
- Евреинов, Н. Оригиналы о портретистах. Персонаж художника-портретиста. К проблеме Субъективность в искусстве] , Москва, Петроград: 15-я наводка. Гос. треста Петропечать, 1922. .
- Евреинов, Н.«Четвертая стена». http://az.lib.ru/e/ewreinow_n_n/text_1923_chetvertaya_stena.shtml (по состоянию на 10 ноября 2019 г.).
- Енукидзе Н. «Альтернативный музыкальный театр в России в первой трети ХХ века и его влияние на эстетику новой оперы». Кандидат Sci. (Художественная критика) Диссертация. М .: РАМ им. Гнесиных, 1999. .
- Енукидзе, Н. «Русские вампуки до и после вампуки: некоторые наблюдения из истории оперной пародии».”Http://nbpublish.com/library_get_pdf.php?id=32994 (по состоянию на 10 ноября 2019 г.).
- История русской литературы ХХ — начала ХХI века: учебник для вузов в 3 сh. [История русской литературы ХХ — начала ХХI века: Учебник для вузов в трех частях.] Часть 1. 1890–1925, под ред. В. Коровина, М .: Владос, 2014. .)
- Кашина-Евреинова, А.Н. Н.Н. Евреинов в мировом театре 20 века [Н.Н. Евреинов в мировом театре ХХ века век] , Париж: Les Éd. réunis, 1964. .
- Кшицова Д. «Я великий националист и очень люблю Россию». И.Я. Билибин и Чехия ». http://nasledie-rus.ru/podshivka/7016.php (по состоянию на 21 ноября 2019 г.).
- Петрова А. «Русская опера на парижской сцене». https://docplayer.ru/28110351-Russkaya-opera-na- parizhskoy-scene-anna-petrova.html (по состоянию на 21 ноября 2019 г.).
- Прокофьев С.С. Дневник [A Дневник] : в 2 т. Vol. 2, Париж: СПРКФВ, 2002. .
- Рыженков В. «Николай Николаевич Евреинов в культурной жизни России и зарубежья». Кандидат Sci. (Искусствоведение) Диссертация. СПб .: СПбГУ, 2011. .
- Свиридовская, Н. «Музыка« Превратить жизнь в искусство! »В Театре Николая Евреинова с 1900-х по 1920-е годы». Научный вестник Московской консерватории , вып.4. 2019. С. 98–127.
- Тихвинская Л. «Повседневная жизнь Театральной Богемии Серебряного века: кабаре и миниатюрные театры в России, 1908–1917», http://teatr-lib.ru/Library/Tihvinskaya/Bogema (по состоянию на 10 ноября 2019 г.).
- Утехин И. Театр и семиотика поведения в концепции Н. Н. Евреинова. http://window.edu.ru/resource/500/38500/files/spr0000006.pdf (по состоянию на 10 ноября 2019 г.).
- Шаляпин, Ф. Маска и душа , М .: АСТ, 2013.
Около автор: Свиридовская Нина Дмитриевна, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры истории русской музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского
.