Уолт дисней история успеха кратко: Уолт Дисней — биография и история успеха Уолта Диснея

Уолт Дисней — биография и история успеха Уолта Диснея

Любой ребёнок в любой стране мира наверняка смотрел хотя бы один диснеевский мультик. Да и мы, взрослые, нередко с удовольствием их пересматриваем. А ведь за таким вроде бы «детским» развлечением стоит непростая история успеха великого предпринимателя 20 века Уолта Диснея.

Как ему удалось построить всемирно известную анимационную студию? Какая бизнес-стратегия, изменившая мир, кроется за трогательными мультфильмами про Золушку или оленёнка Бэмби? Давайте узнаем!

Как всё начиналось

Детство Диснея нельзя назвать счастливым: с малолетства ему приходилось много работать в ущерб школьным занятиям. Спасался от тяжёлой жизни Уолт рисованием – оно было его настоящей страстью. Это увлечение он перенёс и во взрослую жизнь.

Во времена юности Диснея бизнесменов и простых зрителей анимация не очень интересовала. Но Уолт был уверен: у неё большое будущее. После череды неудач он открыл компанию по производству анимированных фильмов в Голливуде – на тот момент ему было всего 22 года.

Через пять лет, в 1928 году, на свет появился один из самых известных мультипликационных персонажей – Микки Маус. (Представляете, мышонку-то за девяносто!) Микки сразу покорил сердца и детей, и взрослых. Кстати, до 1946 года его озвучивал сам Уолт.

А уже в 1937 году студия выпустила первый в мире цветной полнометражный анимационный фильм со звуком, «Белоснежка и семь гномов». Изначально в него никто не верил, даже работники студии – ну кто будет смотреть мультфильм на полтора часа! Однако результат превзошёл все ожидания – мультик окупился, да ещё как! Именно отсюда и ведёт отсчёт настоящая история успеха компании «Дисней».

Кадр из самого первого мультика с Микки Маусом (1928 год)

 

Что же такого значимого сделал Дисней?

1. Создал новый тип компании. Студия Диснея действительно уникальна: она была первой, которая помимо производства фильмов активно осваивала другие области индустрии развлечений.

Уолт Дисней мыслил глобально: он сделал из своей компании сложную систему, в которой каждый элемент – как бы кусочек большого пазла.

Самое главное – конечно, фильмы. Но ещё есть ТВ-программы, парки развлечений, комиксы, игрушки… Всё вместе это создает ошеломительный эффект – привлекает огромное количество покупателей и в разы увеличивает прибыль. Благодаря такому охвату бренд «Дисней» стал узнаваемым по всему свету. Вы точно распознаете диснеевский мультик, даже если не будете знать, кто его выпустил.

Сейчас этой модели придерживаются абсолютно все подобные студии, и истории успеха в бизнесе строятся именно на умении правильно сложить все «компоненты пазла».

2. Подтолкнул вперёд технический прогресс. Дисней всегда внимательно следил за инновациями и старался первым использовать новые технологии в своих мультфильмах. Так, лента 1928 года про Микки Мауса «Пароходик Вилли» была первым на то время мультиком с синхронным звуком. А всё почему? Уолт, как и многие его коллеги, посмотрел на сумасшедший успех первого синхронно озвученного фильма «Певец джаза» и понял – вот где деньги, вот где популярность! И без промедления создал похожий продукт. Да и в целом в его студии родилось множество изобретений для создания анимации.

3. Задал стандарт современных мультфильмов. Кто знает, как бы выглядели нынешние мультики, если бы не Дисней? Именно он придумал удачную формулу мультфильма: яркие персонажи, захватывающий и эмоциональный сюжет, обязательная мораль, высокое художественное и техническое исполнение, запоминающаяся музыка и песни.

4. Подарил нам сказку и научил добру. «Дисней» – крупнейшая анимационная студия, и на их мультфильмах выросло не одно поколение. Сказки «Диснея» учат быть добрым, щедрым, помогать друзьям. Казалось бы, причём здесь это, ведь мы говорим о бизнесе? Но ни одна компания не может существовать без важной миссии: именно она и будет привлекать людей.

А вот ещё интересные факты про Диснея:

• Уолт Дисней получил целых 26 «Оскаров». Это самый настоящий рекорд, такого нет больше ни у кого. А за «Белоснежку» Уолту досталась оригинальная награда: в придачу к обычному «Оскару» шли семь маленьких, по числу гномов.
• Многие думают, что Уолт сам рисовал мультфильмы, но это не так. Хотя он был неплохим художником, после 1924 года для студии он не нарисовал ничего – полностью переквалифицировался в предпринимателя.
• Во время Второй мировой войны студия выпускала мультфильмы про победу над нацистами и даже образовательные и обучающие видео для государства.
• Дисней был очень строгим, жёстким боссом. Он требовал от работников идеальных, иногда невыполнимых результатов, скупился на похвалу и мало платил. В 1941 году сотрудники студии даже вышли на забастовку и отвоевали себе права.
• Ходит леденящая кровь байка о том, что Дисней якобы не умер в 1966 году, а был помещён в криокамеру и теперь лежит и ждёт разморозки под самим Диснейлендом… Глупость, конечно, но многие верят!

Многочисленные награды Уолта Диснея. «Оскар» с «гномами» – на заднем плане

Вот таким был один из крупнейших бизнесменов 20 столетия. Эта профессия – предприниматель – для детей может показаться чем-то слишком сложным и недостижимым… Конечно, это и вправду непросто. Но жизнь Уолта Диснея доказывает: истории успеха с нуля действительно существуют, если заниматься любимым делом, не бояться ошибок и экспериментировать.

А на нашем курсе «Великие предприниматели» дети 6–13 лет смогут познакомиться с историей других важнейших компаний и их основателей. Они узнают, как работают самые разные бизнесы, начнут немного разбираться в экономике и, кто знает, может быть, заинтересуются предпринимательством и со временем станут очень богатыми людьми!

Развитие кругозора детей 6-13 лет

Хочешь узнать еще больше о выдающихся предпринимателях и познакомиться с историей всемирно известных компаний? Ждем тебя на нашем онлайн-курсе «Культурный код» для детей 6-13 лет

узнать подробнее

Кто такой Уолт Дисней. Биография, интересные факты из жизни, фото

Юный художник

История будущего художника-мультипликатора началась 5 декабря далекого 1901-го, когда в семье обычного плотника и учительницы из Чикаго родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас. Детство маленького Уолта совсем не напоминало одну из его чудесных сказок. В начале ХХ века в Чикаго царила преступность. Диснеи никак не могли решиться на переезд, но последней каплей стало убийство полицейского на соседней улице.

Так четырехлетний Уолт оказывается в городе Марселин, штат Миссури, где жил брат отца. Там семья покупает небольшую ферму. Маленький Уолт не имел тогда ни бумаги, ни карандаша, но ему так хотелось рисовать! Мальчик находит смолу,палку и рисует дом…

Все в городе знали и любили веселого, добродушного Уолтера. Однажды летний сосед, доктор Шервуд, заплатил мальчику 25 центов за рисунок его лошади на клочке бумаги. «Именно удачный рисунок кобылы мистера Шервуда и натолкнул меня на мысль стать художником», — будет вспоминать когда-то Дисней.

Рождение мечты

Уже в восемь лет отец заставлял юного Уолта работать — разносить письма и рекламу его фирмы. Все деньги отец отбирал, но Уолт не жаловался: тайно от своего «строгого шефа» он набирал вдвое больше работы и в своих стоптанных ботинках бегал по городу, чтобы вовремя доставить почту и заработать на карманные расходы.

Через два года отец мальчика заболел тифом. Жена Элиота прижимала к его губам кусочки апельсина, чтобы хоть несколько капель попали в рот мужчины.

«Нам эти кусочки апельсина казались такими аппетитными, что мы просто мечтали свалиться от тифа, или какой-то болезни посерьезней, лишь бы получить хоть капельку желаемого сока», — спустя много лет расскажет сестра Уолта, Рут.

Рут и Уолт Дисней

Вскоре отец выздоровел, и семья Диснеев опять снялась с места в поисках лучшей жизни. В этот раз они выбрали Канзас-Сити.

В городе был один прекрасный особняк с роскошным садом и высоченной оградой. Как же хотелось юному Уолтеру попасть внутрь этого сказочного замка, прогуляться его высокими безлюдными комнатами, полюбоваться старинными картинами! Фантазия рисовала мальчику неземные богатства, однако все его попытки проникнуть на частную территорию заканчивались неудачами.

Тогда мальчик поклялся, что когда-то непременно построит огромный дом с развлечениями для детей

и живописным садом для игр… Так родилась заветная мечта, которой суждено было осуществиться спустя 40 лет в виде Диснейленда.

В поисках профессии

В детстве Уолт Дисней, как и его родители, учителя и друзья, считал, что должен стать актером. Вместе с лучшим другом они копировали смешную походку Чарли Чаплина и все карманные деньги тратили на кино.

Когда в 1918-м из-за несовершеннолетия Уолта не взяли на военную службу, парень записался в Красный Крест, где, попав за океан, год работал водителем скорой. Но и там, далеко от дома, креативный юноша сумел выделиться. Его скорую знали все — еще бы! — от самого верха и до колес Уолт разрисовал ее причудливыми рисунками.

По возвращении, Уолт поступает в Чикагский институт искусств, но мечтает поскорее вырваться из его сетей и, наконец, работать самостоятельно.

После неудачных поисков работы художником Дисней стал интересоваться мультипликацией. И вот он внезапно решает покинуть родной Канзас. С несколькими рисунками, готовым мультфильмом и 40 долларами в кармане чудак отправляется в Голливуд.

Первая студия Уолта Диснея была… гаражом?

И это действительно так! Разочаровавшись в профессии актера (Уолту дали роль в массовке, а потом и вовсе удалили эпизод из фильма) Дисней снимает у своего дядюшки гараж и на заемные деньги покупает все необходимое для создания мультиков. В качестве партнера мужчина берет своего брата Роя. Так они создают «Дисней Бразерз студио».

С утра до ночи Уолт работал в гараже, поэтому все бытовые проблемы (приготовление обеда, к примеру) решал Рой. Уолт обычно был непривередливым к еде, но как-то, не стерпев отвратительного вкуса поданной ему баланды, устроил растерянному Рою

громкий скандал. Вот тогда-то оба они всерьез задумались о браке.

Рой Дисней и его жена Эдна Фрэнсис

Очень скоро молодая жена Роя самоотверженно варила мужчинам обеды, а влюбленная по уши ассистентка Уолта (и его будущая половинка) Лилиан Баундс легко отказывалась от заработанных денег на благо студии.

Уолт Дисней с женой Лилиан

Первый мультфильм братьев Дисней был о девочке Алисе — любимого персонажа Уолта Диснея из книги «Алиса в стране чудес». Фильмы с этой героиней выпускались 4 года.

16 октября 1923-го братья подписали контракт с дистрибьютором из Нью-Йорка Маргарет Уинклер. Этот день считают датой основания «Walt Disney Company».

Маргарет Уинклер

Взлеты и падения

Вскоре Дисней придумал для своих мультфильмов новую звезду — кролика Освальда. Но когда заметил, что Уинклер переманила всех художников на свою сторону, было очень поздно — новый сезон мультфильма вот-вот должны были выпускать без участия автора (по соглашению, все права теперь принадлежали Маргарет).

После горького поражения Дисней придумывает нового звездного персонажа — Микки Мауса. Правда, сначала мышонок должен был называться Мортимер Маус, но Лилиан попросила мужа изменить имя на Микки. «Я не мог отказать ей в такой мелочи», — спустя годы будет делиться воспоминаниями Уолт.

Ты не поверишь, но первые два мультика с этим персонажем не удалось продать. В тогдашних кинотеатрах уже был звук, а картины Диснеев были немыми. Уолт берется озвучивать свои работы и — о, чудо! — к нему приходит успех.

Третий мультфильм с забавным мышонком вышел на экраны 18 ноября 1928. Этот день стал началом эры Микки Мауса. Очень скоро Дисней получает и первый Оскар за серию мультфильмов «Бессмысленные симфонии».

Поразительный успех

Между тем Микки Маус стал настолько популярным, что его изображение было едва ли не в каждой семье, где росли дети, и не только в Америке, но и в Европе. Очень скоро Дисней выпускает первый цветной мультик «Три поросенка». С экранов крякает его Дональд Дак и завывает пес Плут, снимаются «Веселые мелодии».

Диснеевские мультфильмы настолько пришлись по душе миллионам детей со всей планеты, что Уолт решается на полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Картина обошлась автору в космическую сумму — 1,499 млн долл., но мультик стал самым кассовым за всю историю мультипликации и быстро получил Оскар. Интересно, что на церемонии награждения Диснею, кроме главного, вручили еще семь маленьких «Оскаров», по количеству гномов в фильме. Это был прорыв!

Диснейленд — самое счастливое место на Земле

Посещая со своими дочерями зоопарки, карнавалы и терпеливо ожидая, пока малышня вдоволь навеселятся, Дисней поймал себя на мысли, что в Америке нет места, где было бы интересно и взрослым, и детям. Почему бы не создать его самому?

Первый Диснейленд открылся в 1955 году в Анахайме, штат Калифорния. Грандиозный парк развлечений погружал гостей в волшебный мир мультфильмов Диснея и удивлял чудесами техники. Здесь можно было «оказаться» посреди джунглей, в подводном царстве или в логове ведьм и призраков. Сказочный дворец стал местом отдыха для всей семьи.

На строительство Диснейленда потратили 17 млн долл., но очень скоро деньги вернулись в десятикратном размере. Неудивительно — более 200 миллионов человек посетили парк только за первые 25 лет существования.

Так выглядит нынешний Диснейленд в Анахайме, США

Секреты успеха Уолта Диснея

Тебе, наверное, очень интересно, как простой парень из провинциального города стал любимцем миллионов? Залог успеха Уолта Диснея — в силе воли, смелости и настойчивости. Все его мультфильмы — вечная борьба добра со злом. Дисней умел нести радость людям, язык его творений понятен всем народам мира.

Вот несколько секретов успеха Уолта Диснея и его компании:

• Дайте возможность своим подчиненным мечтать и творчески развиваться, чтобы воплощать свои мечты в жизнь.
• Воспринимайте клиентов как гостей.
• Не изменяйте своим принципам и убеждениям.
• Поддерживайте сотрудников, перекладывайте на них полномочия и вознаграждайте их.
• Стройте долговременные отношения с партнерами.
• Уделяйте пристальное внимание деталям.
• Регулярные тренинги прекрасно укрепляют корпоративную культуру.

Жизнь Диснея напоминает американские горки. За взлетами неизбежно следовали падения. Однако мультипликатора не устраивал посредственный результат. Все или ничего — думал он, работая над очередным фильмом. И автора совсем не волновало, где возьмутся средства на воплощение замыслов. Вот почему его фирма часто была на грани банкротства.

И все же неутомимый труд, упорство и верность любимому делу сделали Диснея легендой с мировым именем. А американцы до сих пор считают его национальным героем.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

История успеха Уолта Диснея [Walt Disney

Сказки могут начинаться по-разному, но вот заканчиваться они должны обязательно одинаково – счастливо. Детство нашего сегодняшнего героя в категорию «сказки» не попадало, и, скорее, напоминало такие жанры, как «детектив», «криминальная драма» или «трагедия».

Однако Уолт Дисней (Walt Disney), легендарный американский художник, продюсер и режиссёр, сумел изменить свою судьбу и сделать свою жизнь, если уж не сказочной, то весьма и весьма успешной.

Создатель первых в истории кинематографа музыкальных и полнометражных мультфильмов, добился многого. Судите сами – за свою творческую жизнь плодотворный Дисней выпустил порядка 700 мультфильмов, являлся обладателем 29-ти «Оскаров» и 4-х «Эмми», удостоился почетных степеней Йельского и Гарвардского университетов, был награжден высшей гражданской правительственной наградой США – Медалью Свободы. На голливудской Аллее славы две звезды посвящены Диснею, одна – за развитие телевидения, другая – за вклад в киноискусство.

Уолт Дисней основал «The Walt Disney Company», которая сейчас является самой крупной компанией в сфере развлечений и занимает 13 место в списке «Самых влиятельных брендов» согласно Forbes.

Но дороже, чем все исчислимые вещественные награды, цениться народное признание, которым наградили Диснея восторженные зрители.

Родился Уолтер Элайас Дисней (а именно так звучит полное имя легенды Америки) 5 декабря 1901 года в Чикаго в многодетной семье, у Диснея было еще 3 брата и сестра.

Чета Диснеев едва сводила концы с концами. Но, как говорят, богатство семьи определяется вовсе не капиталом, а тем теплом и поддержкой, которые оказывают друг другу члены семьи.

С этим малышу Уолту тоже не слишком повезло – деспотичный отец Элиас часто бил ребенка. Оправдывая себя тем, что ничто не воспитывает лучше, чем физическое наказание, Элиас попросту вымещал на домашних свою злобу от несостоятельности – за какое бы дело он не брался, будь то строительный бизнес, взращивание апельсиновых рощ или продажа газет, везде терпел фиаско.

Отец Диснея так жестоко бил его, что бедный Уолт считал, что тот просто не может быть его настоящим папой! После его «уроков» маленький Уолт обращался за утешением к Рою, старшему брату, который лечил ему раны, физические и душевные.

Мать в этой ситуации тоже старалась утешить сына – читала ему сказки. Впрочем, эти выдуманные истории позволяли Уолту скрыться на время в воображаемом мире и уйти от пугающей действительности. Вот в таких условиях развивалась фантазия будущего лидера мультипликации.

В 1906 году Диснеи переезжают из неблагополучного Чикаго, где на соседней от их дома улице произошло убийство полицейского, на ферму в Марселин, штат Канзас.

Новое место оказалось лучше прежнего – на ферме пятилетний Уолт знакомится с домашними животными, и они на доброту мальчика отвечают теплой привязанностью. В будущем некоторые образы из детства Уолт перенесет на большой экран – кабанчик Поркер, на котором он любил кататься, будучи малышом, послужит прототипом Глупыша из «Трех поросят». По признанию Диснея, по окончании наброска Глупыша, он «практически рыдал от ностальгии».

Однако и на ферме семья продолжает бедствовать. Диснею, любившему рисовать, не покупают ни карандашей, ни бумаги, и инструментами для рисования становятся палка и смола, а в качестве холстов находчивый Уолт использовал стены, заборы или туалетную бумагу.

Отец постоянно наказывал сына за рисование, и, возможно, Дисней так бы и не воспринял свое увлечение серьезно, если бы не счастливый случай

Уолт с детства отличался веселым характером, и поэтому в Марселине многие соседи знали и любили его. Один из таких соседей, пожилой доктор Шервуд, вручил Диснею 25 центов за то, что ребенок нарисовал его лошадь. Выгодная продажа портрета кобылы и подтолкнула Уолта к мысли стать художником. Вскоре своими рисунками Уолт уже расплачивался за стрижку и с местным парикмахером.

В 1909 году семья опять переезжает, и восьмилетний Уолт убегает из дома. Его быстро находят и возвращают в семью. Последующие шесть лет он трудится на благо «папочки» – встает ни свет ни заря и разносит рекламные буклеты и письма отцовской фирмы.

При любой погоде, даже при такой, когда добрый хозяин и пса на улицу не выгонит, Уолту приходится разносить почту. Все честно заработанные деньги отец отбирал на развитие общего дела, но неунывающий Уолт и здесь придумал выход. Он, в тайне от злобного «босса», просто брал в два раза больше работы, положенное отдавал отцу, а оставшиеся доллары откладывал на карманные расходы.

Так что, задумайтесь, как одни и те же обстоятельства могут привести к различным последствиям. По этому поводу мне вспоминается такая притча:

«Жили-были два брата-близнеца.

Один брат стал очень успешным человеком, известность которому принесли его добрые дела. Второй брат стал убийцей, и его собирались судить. Перед началом суда журналисты обступили второго брата, и один спросил:

– Как получилось, что вы стали преступником?

– У меня было тяжёлое детство. Мой отец пил, избивал мою мать и меня. Кем же ещё я мог стать? – ответил он.

В это же время, другая группа журналистов брала интервью у первого брата, который пришел на судебное разбирательство. Один из репортеров спросил его: – Как получилось, что вы стали знаменитым и успешным?

– У меня было тяжёлое детство. Мой отец пил, избивал мою мать и меня. Кем же ещё я мог стать?»

Уолт Дисней является достойным примером человека, умеющего из лимона выжать первоклассный лимонад! Иногда стоит сказать «спасибо» и тем неприятностям, которые встречаются нам на пути – они делают нас сильнее.

Родители Диснея возвращаются в Чикаго, и с новым переездом Дисней в 1917 году вновь оказывается в городе, где появился на свет. Там он занимается в средней школе Мак-Кинли, а по вечерам ходит в академию изящных искусств.

Деньги на свое обучение и проживание Уолт получает, подрабатывая на отцовской фабрике желе. Дисней также оканчивает курс газетных карикатуристов, где понимает, что нестандартное мышление – это хорошо, и получает навыки выражения своих мыслей в лаконичной форме.

Когда началась Первая мировая война, Уолт пересекает океан, и целый год во Франции работает водителем санитарного фургона Международного Красного Креста. Его машина становится местной достопримечательностью, поскольку Дисней и тут не бросил свое хобби, разукрасив ее рисунками.

После войны Уолт возвращается в Канзас-Сити и получает должность карикатуриста в местной газете.

Но проходит всего месяц, и его увольняют из-за «выдающейся неспособности к рисованию»!

Вот бы удивились работодатели, если бы им кто рассказал, что спустя годы Уолт Дисней станет самым выдающимся создателем мультфильмов за всю историю США!

В 1919 году Дисней нанимается на студию кинорекламы художником, в это время у него зреет идея поэкспериментировать и в анимации. Однако анимационная студия, которую открыл Дисней в Канзас-Сити, скоро становится банкротом. Но это ли повод опускать руки?

«Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь», – так полагал Уолт.

Он объединяется с Абом Айверксом, его товарищем по прошлой работе, и начинает работу над «Смешинками», первым жизнеспособным мультипликационным продуктом Диснея.

Студия, где создавались «Смешинки», находилась в гараже и имела лишь примитивное оборудование. И снова гараж. При изучении биографий выдающихся личностей у меня иногда возникает мысль, что создание своего бизнеса в гараже – это непременный атрибут любого успешного бизнеса. Мне даже кажется, что у американцев есть свои приметы на эту тему. Типа, “если создаешь бизнес НЕ в гараже, то удачи не будет”.

Совершенствуя свои навыки в рисовании, компаньоны трудились день и ночь. Впрочем, их следующее творение – рисованная версия «Красной шапочки» – терпит неудачу, и, спасаясь от кредиторов, должники бегут из города.

В 1923 году Дисней приезжает в Лос-Анджелес, к старшему брату Рою. Он по-прежнему грезит созданием анимационных фильмов и не собирается отступать от пути к своей мечте, ведь «это своего рода забава — делать невозможное».

Рой верит в идеи брата и становится его компаньоном и сооснователем небольшой анимационной студии. Так, с арендованного гаража, пары сотен долларов и кустарного производства началась история The Walt Disney Company. Роли в созданной компании были распределены так – Уолт являлся творческим гением, а Рой был главным по финансовой части.

В марте 1924 года состоялась премьера мультфильма «День Алисы на море», ставшая первым коммерческим мультфильмом Диснея.

В 1925 году Уолт Дисней женится на Лиллиан Боундс, которая в их студии занималась «заливкой» – раскрашивала нарисованные Уолтом персонажей. В 1933 году, после нескольких неудачных попыток завести детей, у пары рождается дочь Дайана Мэри.

В 1937 году супруги удочеряют девочку, Шэрон Мэй. К огромному огорчению Диснея у их пары не было больше возможности родить своего ребенка. К слову сказать, в жизни Диснея и его супруги был период, когда они не могли в течение 8 лет родить ребенка. У супруги Уолта было два выкидыша и все это причинило им обоим огромные страдания.

По словам родной дочери Дайан Мэри – Уолт был примерным семьянином и все свое свободное время проводил с дочками.

В 1927 году большую известность получает серия мультфильмов с везучим кроликом Освальдом, придуманным Диснеем. Этот персонаж был создан «на заказ», и принес своему творцу известность.

Впрочем, он также научил Уолта тщательно читать деловые бумаги, ведь эта история закончилась некрасиво. Люди, заплатившие за создание Освальда, оказались нечистоплотными дельцами, сумевшими так составить контракт, что они, а вовсе не Уолт, имели права на мультяшного героя.

Узнав об этом, Дисней в ярости выбросил все рисунки Освальда и сообщил своим «партнерам», что «там, откуда он пришёл, живёт ещё множество персонажей»!

И это было чистой правдой. Вслед за Освальдом на свет появляются и другие полюбившиеся персонажи – Микки Маус, собака Плуто, пес Гуфи, утенок Дональд Дак.

В год, когда Дисней придумывает своего знаменитого мышонка, все газеты обсуждали перелет г-на Линдберга через Атлантику, и предприимчивый Дисней решил «усадить» своего нового героя за штурвал. Первому немому мультику с Маусом «Безумный аэроплан» (1928) успех был обеспечен!

Мауса нарисовал ведущий художник компании Аб Айверкс, имя «Микки» подсказала жена Диснея, а голос подарил сам Уолт, лично озвучивавший мышонка в первом звуковом мультике студии, «Пароходике Вилли».

Однажды к великому мастеру подошел маленький мальчик и спросил: «Так это вы рисуете Микки Мауса?». Дисней ответил, что нет. «Значит, вы придумываете его шутки и забавы?», – настаивал пацаненок, но и тут Дисней ответил «нет». «Мистер Дисней, так что же вы делаете?», – недоуменно спросил юный зритель.

Дисней потом так сформулирует видение своей деятельности: «Я представляю себя подобием пчелки, которая перелетает с места на место, собирая пыльцу. Я хожу по студии и направляю работу каждого. Полагаю, что это и есть дело, которое я делаю!» Вот такая вот трудолюбивая «пчелка-Дисней»!

Из-за «Пароходика Вилли» компания оказывается на краю банкротства, ведь стоимость звукового мультика намного превышала создание немого. В будущем Диснею придется часто балансировать на грани разорения, ведь первоочередным для него являлось именно творчество, а не заработок: «Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы», – подчеркивал Уолт.

Цитата Диснея по смыслу перекликается с высказываниями многих знаменитых персон, таких, как Стив Джобс («Есть только один способ проделать большую работу — полюбить ее»), Билл Гейтс («Наслаждайтесь тем, что вы делаете, и вы никогда в своей жизни не будете работать») и других. Эта любовь выдающихся людей к своему делу во многом предопределяет успех их начинаний.

Далее следуют мультики из цикла «Наивные симфонии» (1929), одна из серий которого приносит студии первый «Оскар»

Мультфильм «Три поросенка» (1933) становится международной сенсацией. В 1935 году на Советском кинофестивале в Москве (сейчас именуемым Московским международным кинофестивалем), работы Диснея («Три поросенка», «Микки-дирижер» и «Необычные пингвины») получают 3-ю премию как «художественные мультипликационные фильмы, являющиеся высоким образцом мастерства».

И знакомая нам с детства песенка глупых поросят («Нам не страшен серый волк, серый волк, серый волк. Где ты бродишь, глупый волк, старый страшный волк») на самом деле является переводом песни из мультика Диснея «Три поросенка»!

В 1934 году Уолт Дисней приступает к созданию первого полнометражного рисованного фильма «Белоснежка и семь гномов». В то время зрители привыкли смотреть мультики в 7 раз короче, и, выпуская ленту «удлиненного формата», Дисней здорово рисковал.

Этот мультфильм практически разорил студию. «Я потратил на этот фильм почти два миллиона долларов. Неужто это вам не волшебная сказка?» — так иронизировал о своей ленте Дисней.

Но «Белоснежка» оказалась выгодным капиталовложением – она была принята всеми на «ура» и принесла своему создателю один настоящий «Оскар» и семь маленьких «оскарят» – за каждого гномика.

На студии создаются очередные шедевры. «Мы стремимся вперед, открываем новые пути, беремся за новые дела, потому, что мы любопытны… Только вперед», – вот еще одна цитата от Диснея.

В 1940 году Дисней выпускает «Пиноккио» и «Фантазию», на следующий год на экранах появляется история про Дамбо, в 42-м выходит в свет «Бэмби». В 1945 году лента про наивного и трогательного олененка попадает и на советские экраны – Дисней дарит этот фильм союзникам; через 4 года, в преддверии холодной войны, в СССР запрещают американские мультики.

Но Дисней не только создавал мультфильмы. Во второй половине 40-х годов Уолта Диснея захватывает мысль о создании парка развлечений. Эту идею ему подсказали прогулки с дочерьми, когда он был вынужден проводить часы в скуке, наблюдая за Дайаной и Шэрон, веселящимися в зоопарке или на детских аттракционах. «Мы верили в нашу идею — семейный парк, где родители и дети могут веселиться вместе», – скажет он.

В 1955 году в Анахайме, штат Калифорния, состоялось открытие первого «Диснейленда»

Человек, чьим талантам, казалось, не было границ, не ограничивал также рамками и свой новый проект: «Диснейленд никогда не будет завершён, он будет продолжать расти столько, насколько хватит воображения в мире».

Дисней, у которого в детстве не было ни одной нормальной игрушки, сумел создать настоящую сказочную страну, причем не только на экране, но и в действительности! (кликните по картинке для увеличения)

Уолт Дисней продолжал расширять сферы деятельности своей компании – помимо создания полнометражных фильмов, он руководил выпуском развлекательных программ на телевидении, а в 1961 году основал Калифорнийский Институт Искусств.

Реализацию некоторых своих грандиозных планов, увы, Диснею не суждено было увидеть. Он ушел из жизни 15 декабря 1966-го года.

«Когда Уолт Дисней только начинал, весь его капитал составляли весьма скромный талант рисовальщика, живое воображение и нечеловеческая решимость добиться успеха», – так напишет о нем пресса.

”]

После смерти Уолта, воплотить некоторые его мечты смог его брат Рой. В 1971 году он завершает строительство Disney World, самого большого по площади (100 кв.км!) и самого посещаемого центра развлечений в мире. Чтобы увековечить имя своего брата, Рой назвал этот парк «Мир Уолта Диснея».

Человек, внесший значительный вклад в развитие современной американской культуры, не считал себя гением, он заявлял, что «гениям на мою студию вход строго воспрещен». И все-таки он действительно был гениальным новатором, чей вклад не только в культуру, но и в создание хорошего настроения у миллионов людей трудно переоценить.

Цитаты и высказывания Уолта Диснея

P.S. Какой у вас любимый мультик или фильм студии Уолта Диснея?

История успеха студии Walt Disney

Walt Disney — всемирно известная американская кинокомпания с подразделениями в США и Японии. Студия является основной частью развлекательной империи The Walt Disney Company. Любимые мультфильмы появились благодаря таланту и предприимчивости создателя студии

История успеха Уолта Диснея

Много ли можно назвать брендов, прочно ассоциирующихся с детской радостью? Walt Disney – один из таких. Мультфильмы, созданные студией Walt Disney Productions, были увлекательными, красочными и добрыми. Именно тема борьбы со злом и обязательно счастливый финал сделали бренд Walt Disney популярным во всех странах вне времени и политики.

Судьбоносная случайность

Уолт Дисней (полное имя Уолтер Элайас Дисней) родился 5 декабря 1901 г. в Чикаго четвертым ребенком в бедной семье. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 г. – в Канзас-Сити.

С раннего детства Дисней проявлял творческие способности – уже в семь лет мальчик продавал собственные комиксы. Во время учебы в школе будущий мультипликатор был художником и фотографом школьной газеты. По вечерам он занимался в академии изящных искусств, прошел курс карикатуры.

Во взрослую жизнь мальчик вступил рано – в восемь лет он уже работал разносчиком писем и рекламных листовок компании отца. В 16 лет Уолт добровольно вступил в организацию Красного Креста и провел несколько лет в Европе, на полях Первой мировой, работая водителем машины медицинской помощи.

Вернувшись в Америку, Дисней поступил в чикагский институт искусств – он очень хотел воплотить в жизнь свою давнюю мечту об актерстве. Судьба же уготовила ему иную дорогу. По воле случая Уолту довелось участвовать в рекламном проекте, где была задействована мультипликация.

С этого момента он решил рисовать собственные мультфильмы. Художник проявил невероятное упорство, организовав вдвоем с братом Роем мультипликационную студию Disney Brothers Cartoon Studio в гараже своего дяди. Новое дело продвигалось с трудом – юноше приходилось преодолевать финансовые трудности и бороться за авторские права на своих персонажей.

Первым мультфильмом стал «Алиса в стране чудес». Это был необычный по тем временам проект – реальный герой находился в мультипликационном мире. Получив гонорар за этот мультфильм, Уолт с братом меняют название студии, и в 1923 г. их детище стало называться Walt Disney Company. Студия выпускала фильмы об Алисе четыре года.

Потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Однако новые мультфильмы с главным героем мышонком Микки Маусом студия продать не смогла – они были немыми. А в кинотеатрах уже «крутили» звуковое кино.

Уолт перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел в 1928 г. Это стало началом эры Микки Мауса. Кстати, друг Уолта, увидев предварительные наброски маленького грызуна, заметил: «Выглядит совсем как ты: те же нос, лицо, усы, те же жесты и гримасы. Все, что ему теперь нужно – это твой голос». Дисней согласился, и в озвученных фильмах Микки говорил его голосом.

Следующий мультфильм Диснея – «Глупые симфонии» в 1932 г. принес ему премию «Оскар» за лучший рисованный фильм. Всего 29 золотых статуэток станут результатом его творческой карьеры – рекорд, непревзойденный до сих пор.

Первый крупный успех

В 1937 г. студия Уолта Диснея выпускает полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Для сравнения, мультфильмы того времени длились не более 10 минут. Многие не верили в то, что анимация, в которой не будет живых актеров, будет успешной. Дисней не прислушался к чужому мнению и все-таки снял такой мультфильм. Съемки длились три года, а проект обошелся создателям в полтора миллиона долларов.

«Белоснежка» продолжительное время была самым кассовым фильмом всех времен (ее рекорд побил только кинофильм «Унесенные ветром»). В 1937 г. «Белоснежку» посмотрели двадцать миллионов зрителей, а к 1993 г. прокат ленты принес $100 млн. В 1994 г. мультфильм выпустили на видеопленке, и за первые 30 дней было продано рекордное количество копий – 28 миллионов.

В 1939 г. Уолт Дисней за этот полнометражный мультфильм удостоился девятой по счету премии «Оскар». Дисней доказал, что фильмы с участием не настоящих актеров и актрис, а рисованных персонажей могут привлечь в кинотеатры огромную аудиторию.

С тех пор студия начала снимать полнометражные мультфильмы, а потом телепередачи и кинофильмы. На съемках Уолт Дисней работал кинорежиссером, сценаристом и продюсером. Его не интересовали кассовые фильмы, он был сфокусирован на творческом успехе своих картин. Поэтому одна его лента становилась хитом, а другая – с треском проваливалась.

Персонажи диснеевских мультфильмов были настолько популярны, что многие люди писали Уолту письма с просьбой посетить его киностудию. Всем было интересно посмотреть, как создаются и «оживают» любимые герои. Но Уолт понимал, что действующая студия разочарует посетителей.

Так появилась идея построить большой современный комплекс для всех желающих побольше узнать о процессе мультипликации и сфотографироваться с персонажами мультфильмов. Таким образом, мультяшные герои стали своего рода промо для другого бизнеса Диснея – парка развлечений.

Назад в детство

В 1954 г. Дисней приобрел 65 га апельсиновой рощи. Земельный участок находился в небольшом городке Анахейм вдоль скоростной автострады Санта Ана в получасе езды на автомобиле от центра Лос-Анджелеса. Строительство парка развлечений велось один год, а бюджет проекта составил $17 млн.

Строительные бригады трудились в очень напряженном режиме, чтобы завершить работу в оговоренный срок. Уолт Дисней лично руководил разработкой и строительством этого парка. Ему хотелось создать такое место, где люди всех возрастов могли бы почувствовать себя детьми.

Для реализации этого проекта Уолт Дисней пришлось искать дополнительные источники финансирования. Продажа второго дома, кредит под залог собственного имущества и медицинской страховки не решили задачи.

Выходом стало телевидение и специально созданная передача «Уолт Дисней представляет», еженедельно демонстрировавшаяся на канале Эй-Би-Си. Взамен телеканал инвестировал $6 млн в строительство парка.

На торжественную церемонию открытия парка «Диснейленд», в 1998 году переименованного в «Парк Диснейленд» (Disneyland Park), выслали несколько тысяч пригласительных билетов для прессы и избранных посетителей, среди которых были Фрэнк Синатра, Кирк Дуглас и др.

Церемонию, которую вел будущий президент США актер Рональд Рейган, посетило более 28 тыс. человек (значительная часть билетов оказалась поддельной), а телевизионную трансляцию открытия смотрели более 90 млн. человек. Это событие телеканал Эй-Би-Си транслировал в прямом эфире.

Поначалу аттракционов было всего 16, а входной билет стоил один доллар. Сейчас площадь парка уже 200 га, аттракционов более 60, а цена билета для взрослого составляет свыше $76. Помимо аттракционов, к услугам гостей комфортабельные отели, рестораны и, конечно, множество сувениров.

Со времени основания «Парк Диснейленд» посетили более 500 миллионов гостей, в том числе члены королевских семей, президенты и другие главы государств. Именно этот проект положил конец лихорадочному существованию компании, и дал самому Диснею финансовую стабильность.

Первые пять лет парк принадлежал компании Disneyland, Inc., которой совместно владели Walt Disney Productions, Walt Disney, Western Publishing и канал Эй-Би-Си. К 1960 г. Walt Disney Productions полностью выкупила доли остальных акционеров и стала единоличным владельцем. В этом же году, спустя пять лет после открытия, доход от парка развлечений превысил доход от киностудии.

Позже были созданы подобные парки развлечений в других странах – во Франции, Японии и Китае. Именно парки развлечений сделали наследников Уолта Диснея миллиардерами.

Наследие дядюшки Скруджа

В состав компании Walt Disney Productions входит 535 фирменных диснеевских магазина, разбросанные по всему миру; хоккейная и бейсбольная команды; несколько газет и журналов; собственная сеть кабельного телевидения.

Сейчас это второй по величине медиа-холдинг после Time Warner. Ежегодный кассовый сбор от фильмов студии Диснея, без учета продажи и проката видеокассет, превышает $1 млрд. Годовой оборот консорциума составляет $21 млрд.

Умер Уолт Дисней в Лос-Анджелесе 15 декабря 1966 г. Ежегодно в этот день над Диснейлендами приспускается флаг в знак признательности и скорби по самому неутомимому мечтателю 20-го века.

© Олег Лялюшко, Eizvestia.com

Уолт Дисней. Краткая история успеха | Sova

Все мы смотрели мультики пожалуй самого известного художника-мультипликатора Уолта Диснея, но не все знают что все начиналось всего с пары сотен долларов. Сейчас мы кратко расскажем его историю успеха.

Уолт Дисней

Уолт Дисней

В Чикаго 5 декабря 1901 года в бедной многодетной семье родился Уолтер Элайас Дисней, он бы 5 ребенком у его родителей.

Отец его никогда не был примерным семьянином и бизнесменом. Из-за обиды на жизнь отец бил свих детей, аргументируя это тем что это лучший метод воспитания детей.

В пятилетнем возрасте родители переезжают из Чикаго на ферму в Марселин, где маленький Уолт, не только сам знакомиться с животными, но и нас в дальнейшем познакомит с ними через прекрасный мультфильм «Три поросёнка». Там же Дисней получает свои первые честно заработанные 25 центов, за то что он нарисовал лошадь своего соседа, с тех пор мальчик решает связать свою жизнь с рисованием. Спустя 4 года семейство Дисней опять переезжают. В последующие 6 лет Уолт будет работать на своего отца, раздавая рекламные буклеты.

После возвращения с войны Уолт устраивается на работу в местную газету карикатуристом. Спустя некоторое время его от туда выгоняют из-за «выдающиеся неспособности к рисованию». В 1923 году Уолт приезжает к Рою, старшему брату, в Лос-Анджелес, мечтая создавать анимационные мультфильмы. Рой видя стремление брата, веря в него, решается ему помочь. И так с арендованного гаража и нескольких сотен долларов начинает свою историю «The Walt Disney Company».

«Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь»- Уолт Дисней

Больше о успехе Уолта Диснея — здесь

Оцените пост и подпишитесь на наш КАНАЛ — ПОДПИШИСЬ

Другие статьи :

Планеты существование которых не подтверждено

Как была похищена Мона Лиза из Лувра в 1911 году

Гробница императора Шихуанди, и терракотовая армия

История успеха The Walt Disney Company

Уо́лтер Эла́йас Дисней — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», ставшей мультимедийной империей «The Walt Disney Company»

Все хорошие сказки начинаются совершенно по-разному, однако конец у всех одинаково счастливый

Жизнь Уолта Диснея сложно назвать сказочной, ему приходилось терпеть издевательства отца, жить за чертой бедности и уже в юном возрасте думать, как заработать деньги, пройти через непризнание, но все же достичь свой вершины успеха.

 

Сложно назвать другой столь успешный и прибыльный бизнес в истории мультипликации, чем студия Уолта Диснея.

За свой творческий путь этот талантливый человек выпустил:

1. более 700 полнометражных мультфильмов
2. стал обладателем 29 «Оскаров» и 4 «Эмми»
3. кроме этого этот выдающийся человек удостоен 2 звезд на аллее славы в Голливуде, за развитие телевидения и за вклад в киноискусство

Но прежде чем получить все это он прошел длинный и сложный путь!

 

Детство нашего героя не было похожим на сказку. Семья была бедной, а отец был тираном.

 

Несостоявшийся, как личность, и финансово ущербный, отец вымещал всю злобу на семье. Часто жестоко бил маленького Уолта. Утешение он искал в объятиях старшего брата Роя и матери. Именно это тепло и не сделало Уолта обозлившимся ребенком. Скорее наоборот, мальчик был очень веселым и добрым. Рисование также казалось отцу бесполезным занятием, да и бедная семья не могла позволить себе карандаши и альбом, их заменяли подручные средства палка со смолой, стены, заборы, туалетная бумага.

 

Много раз семья переезжала. С каждым переездом менялась жизнь нашего героя и работа его отца. Но одно было неизменным, мальчик обязан был помогать, а все заработанные деньги отдавать на развитие семейного дела.

 

Один из таких переездов стал знаковым! Когда соседский пожилой доктор заплатил Уолту 25 центов за портрет своей лошади. Именно тогда мальчик понял, что хочет стать художником.

 

После долгих разъездов семья все же вернулась в Чикаго. Там мальчик кроме средней школы учился и в школе искусств, где свое обучение оплачивал самостоятельно, подрабатывая после занятий.

 

Закончил он и курс газетных карикатуристов, где понял, что нестандартное мышление — это лучший способ получить хороший результат. Затем была война, на которой он был водителем санитарного фургона.

 

После войны наш герой устраивается работать карикатуристом в одну из газет. Откуда его выгоняют из-за профнепригодности. После была неудачная попытка организовать собственный бизнес в гараже, который также прогорел и ему пришлось бежать в Лос-Анжелес к брату Рою.

 

Именно там положила начало к существованию его собственная студия мультипликации. И именно брат поверил, что бизнес идеи хорош и стал его компаньоном. Путь был долгий и тернистый, на котором встречались и недобросовестные заказчики, которые составляли хитрые контракты и забирали права и идеи на персонажей. Однако безграничное стремление работать и творить были намного сильнее неудач.

 

Благодаря Уолту Диснею мир увидел Микки Мауса, пса Плуто, Бемби, Пиноккио и многих других персонажей, а также множество детских передач. А Диснейленд – это самый известный и посещаемый детский парк.

И это неудивительно ведь наш герой считал:

«Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь»

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Путь к новой жизниИстория успеха Уолта Диснея

Доброго дня вам!

Сегодня у нас еще одна удивительная история успеха.

И вы уже знаете, о ком будет идти речь.

Кстати, поздравляю Дениса и Кристину! Они угадали, кто станет в этот раз главным героем. Небольшое поощрение ждет вас в конце статьи. Только в следующий раз я уже не буду такой щедрой на подсказки. 😉

Ну, перейдем же к истории.

Всего за 65 лет жизни этот человек успел оставить о себе яркую и действительно цветную память.

Трудно поверить в наши дни, что тогда почти все его идеи встречались в штыки. Ему отказывали немыслимое количество раз.

И если бы не его непоколебимая целеустремленность и вера в себя, то, возможно, культура развивалась бы в другом направлении.

Причем, он не стремился к большим деньгам. Он просто хотел видеть воплощение своих идей и фантазий.

И добился успеха!

Кто не знает выдающегося художника, продюсера, режиссера, автора мультфильмов и создателя первого в мире грандиозного парка для всей семьи, Уолта Диснея?

Уолтер Дисней (Walter Elias «Walt» Disney) (1901-1966 г)  записал 497 короткометражных фильма, 56 игровых фильмов, 21 полнометражный, 7 документальных фильмов, 330 часов Клуба Микки и более 400 часов других телешоу.

Он создал первый в истории звуковой мультфильм, первый полнометражный и первый музыкальный мультипликационный фильм.

Получил 29 премий «Оскар», высшую правительственную награду США и множества других.

Оборот «Walt Disney Company», в которой трудятся теперь около 120 тысяч человек, составил за 2006 г. 69 млн. долларов.

Но была ли легкой дорога к такому успеху?

На самом деле,  Уолтер терпел неудачу за неудачей, не раз находился на грани голода. Его компания первые 30 лет не могла регулярно платить по счетам.

На протяжении всей жизни значительная часть его новаторских идей подвергалась резкой критике, как экспертов, так и сотрудников, друзей, брата Роя. Вот несколько страниц истории  успеха Уолта Диснея.

Начало пути

Все, что имел молодой Уолтер Дисней – скромный талант художника, воображение и невероятную решимость добиться успеха.

Его невероятная история успеха началась с мечты. В детстве он любил Твена и Диккенса, читал странички юмора в газетах и мечтал рисовать комиксы и мультфильмы.

В семнадцать лет работал шофером и высылал в американские журналы комиксы, но рисунки везде отвергали.

Он устроился карикатуристом после войны, но уже через неделю его уволили за неумение рисовать.

Вместе с ним уволили и Аба Айверкса. Рискованные молодые люди решили создать компанию. Их первый и единственный контракт был на 135$. После чего им пришлось снова возвращаться на работу в рекламное агентство.

Первое, боле менее серьезное предприятие Уолта называлось

«Смешинки»

У Диснея и Айверкса не было ни денег, ни опыта. Им приходилось крутиться, чтобы не умереть с голоду. В гараже, без оборудования, методом проб и ошибок, они учились делать мультфильмы. Энтузиазма у них было больше, чем здравого смысла.

Интересно, что Айверкс был более талантлив, как художник, в то время как Дисней проявлял предпринимательские способности.

Одним из первых полнометражных мультфильмов стала «Красная шапочка», на которую компаньоны истратили все свои деньги. Ее сразу отвергли.

Брат, на деньги которого жил  Дисней, заболел туберкулезом. Уолт остался без гроша в кармане.

Он снимал напряжение тем, что подбрасывал Айверксу в карман живых мышей. Это помогало ему не падать духом.

Кое-как выкручиваясь, Уолтер продолжал работать и поставил всё на «Алису». И снова проиграл. Студию пришлось закрыть, камеру — продать за 40$.

На эти деньги он купил билет.

«Еду в Голливуд снимать мультфильмы…»

Так ответил Дисней случайному попутчику, в самые черные времена своей жизни, когда он сидел на мели, имел скромный талант и не непримиримую волю.

Спустя некоторое время брат снова поддержал Диснея, предложив ему денег на жизнь. Нашлись еще несколько человек, которые поверили в его дело, и Уолт открыл свою новую фирму, под названием «Дисней Бразерс».

Надо отметить, что многие отказали тогда вложить свои скромные деньги в его предприятие, в их числе был и дядя Диснея. Они потеряли миллионы.

А пару человек, которые не пожалели инвестиций, сказочно разбогатели. Но только не сразу.

Звезда Микки

В 24 года у Диснея была своя студия и молодая жена.

Но на протяжении первых тридцати лет компания Диснея регулярно не могла заплатить по счетам. И только нежелание нашего героя сдаваться, позволяло не закрыть ее.

В один из периодов банкротства и разочарования Уолтер ехал в поезде и набрасывал нового персонажа. Это был мышонок.

Дисней вспомнил, как работая ночью в гараже, находил в мусоре мышей. Он играл с ними, а одного даже получилось приручить.

Когда он показал набросок Айверксу, тот сказал: «Вылитый ты! Осталось только добавить к нему твой голос!»

Так двадцать лет Микки Маус говорил голосом Уолта!

Зрители с первого взгляда полюбили Микки, он мгновенно стал звездой. А сам Дисней говорил, что жизнь и приключения этого мышонка сильно связаны с его собственной жизнью и его историей успеха.

«Делать все за деньги наводит на меня тоску»

В очередные тяжелые времена Диснею пришлось выбирать: или любимый автомобиль или Микки-Маус. Для него это было легкое решение.

Деньги не были для него самоцелью, они интересовали его только в качестве финансов для своих творений.

После предательства Айверка, лучшего друга и партнера, с которым он прожил и проработал много лет, Дисней впал в жуткую депрессию.

Собственно, вся жизнь его состояла из фееричных взлетов и катастрофических падений. У него были и нервные срывы, и регулярные продолжительные депрессии. Он работал и днем и ночью, забывая про отдых. В 29 лет он чувствовал себя на 59. Страдал маниакальным синдромом и пережил 8 нервных срывов.

Он черпал вдохновение в кризисах. И даже после двух первых «Оскаров» неудачи не перестали его преследовать.

Сразу, как Диснею удавалось расплатиться по долгам, он вкладывал все в новую идею. Он создавал поистине мир мечты, сознательно стирая признаки времени в героях и их окружении. Его мультфильмы были и остаются вне времени.

Золотым веком стал период с 1936 по 1942 год, когда вышли такие ленты, как Белоснежка, Пиноккио, Фантазия, Дамбо, Бемби. Но и после этого далеко не все верили ему на слово.

Диснейландия (первоначальное название парка)

Вы думаете, что сказочная страна создавалась легко? Думаете, все были без ума от такой идеи и бросились скидываться на строительство? Как бы ни так!

В этот раз даже брат откровенно высмеял затею. «Алиса» снова провалилась, и осуществление задумки пришлось отодвинуть. Но идея не покидала мечтателя.

Уолтер занял 100 000$ на чертежи. Затем продал свой дом и начал строительство парка.

«Парк всегда будет живой», — говорил Дисней. – «Всегда будет что-то, что нужно будет изменить, дополнить, Он будет дышать, жить, ему просто необходимы перемены».

К кому бы он ни обращался за поддержкой, никто не верил в реальность этого мероприятия! Эксперты по паркам и развлечениям посоветовали отказаться от задуманного, поскольку совершенно новые на то время идеи не могли уместиться в их бюрократических головах.

Представляете, парк Диснея не соответствовал экономическим и функциональным принципам! Профессионалы считали, что он изначально обречен на банкротство!

Дисней отдал большую часть своих сбережений на реализацию парка. Но неудачи его вдохновили еще сильнее.

Он взял деньги у смертельных врагов и перевернул мир!

В те времена телевидение специализировалось на новостях и информации. Оно не представляло себя в развлекательной роли. Ее выполнял Голливуд. В борьбе за аудиторию эти два монстра враждовали.

Но телекомпании положили глаз на фильмотеку Диснея. На чем он и сыграл.

Руководство Эй-Би-Си, скрипя сердцем, согласилось дать деньги и заключить сделку, которая не только сделала Уолта настоящим миллионером. И не только дала возможность реализовать мечту о парке.

Это перевернуло природу телевидения! С легкой руки Диснея телевидение стало развлекательным!

Раз в неделю на этом канале начала выходить программа «Уолт Дисней представляет…» Шоу было феноменальным и пользовалось невероятной популярностью.

Кстати, символично, что через 30 лет компания Уолта Диснея выкупила Эй-Би-Си.

Формула успеха Уолта Диснея

Парк открылся 13 июля 1955 года. В первые семь недель его посетили более миллиона гостей.

Дисней уже не дожил до того дня, когда реализовались его остальные мечты: парк «Мир Уолта Диснея» в Орландо (1970г) и сокровенная мечта – образцовый город – EPCOT – «Парк завтрашнего дня» (1982г).

Формула успеха Уолта Диснея была определена в его собственном замечании:

«Наш образ мыслей, наши суждения и опыт — вот что отличает нас от других. Ко всему, чем мы занимаемся, мы развили свой психологический подход. Кажется, мы знаем, как и когда играть на струнах души».

К этому стоит добавить

— неубиваемую волю и силу мечты, которая вела Диснея только вперед;

— умение черпать вдохновение в неудачах;

— благоразумие, которое позволяло ему тщательно продумывать все идеи, особенно те, которые отвергались;

— и самоуважение, благодаря которому он не переставал верить в свои силы.

И самое главное — он следовал за своей мечтой и не сворачивал с дороги!

Надеюсь, после этой истории вы немного по другому посмотрите на старые диснеевские мультфильмы.

.

В прошлом посте Денис, автор блога «Interesource: Интересные факты обо всем на свете«, стал инициатором мини-игры и угадал, кто станет героем этого поста.

А пока я держала интригу, подоспела Кристина с блога «Жизнь и философия» и тоже сошлась во мнении с Денисом.

Поздравляю вас еще раз! И благодарю за то, что меня читаете и принимаете участие в жизни моего блога!

Возможно, что я еще буду проводить мини-игры, чтобы не пропустить этот момент — подпишитесь на обновление, если еще вы не в числе моих постоянных читателей.

.

margaritablog.ru

Почитайте еще:

История успеха Натальи Карья

«Тур да Франс» Лэнса Армстрога

.

Интервью/Истории успеха

История успеха Уолта Диснея | Цифровой период

Уолт Дисней был одним из самых творческих людей, когда-либо живших на этой планете, чьи огромные мечты действительно сбылись. Он вместе со своим братом Роем О. Диснеем стал соучредителем компании « The Walter Disney Company» , широко известной как « Disney» 16 октября 1923 года. В настоящее время это вторая по величине компания кабельного и телевещания с точки зрения доходов. Он считается культурной иконой и известен своим большим вкладом в индустрию мультипликационной анимации.Он был мультипликатором, актером озвучивания, аниматором и кинопродюсером, и он действительно вдохновлял всех своей преданностью своему делу.

Уолтер Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго в семье Элиаса Чарльза Диснея и Флоры Калл Дисней. Его детские дни были прерваны, потому что его семья переехала из Чикаго в Миссури и снова в Канзас-Сити . Он также работал газетчиком, чтобы содержать семью, и у него не было много времени на школы.Несмотря на то, что осенью 1909 года он начал парковую школу Марселин вместе со своей младшей сестрой Рут .

В свободное время ходил в театр, где изучал водевиль. Он был большим поклонником Чарли Чаплина и любил рисовать мультфильмы для школьной газеты.

Когда Америка вступила в Первую мировую войну, он проявил патриотизм к своей стране и подал заявление о вступлении в армию. Хотя ему отказали, потому что ему было 16. Но в конце концов он поддержал свою страну во время войны, присоединившись к отряду Красного Креста, где работал водителем скорой помощи.

Успешное путешествие Уолта Диснея

Уолт Дисней всегда хотел стать актером, но позже решил нарисовать политические карикатуры или комиксы для газеты. Его брат Рой устроил его на работу в художественную студию Presmen Rubun Art Studio, где он создавал рекламу для газет, журналов и кинотеатров. В этой студии он познакомился с мультипликатором «Уббе Иверкс» , и они основали компанию «Iwerks-Disney Commercial Artists», которая просуществовала недолго.

Уолт Дисней был полон восхищения и восхищения этим бизнесом. Работая в компании, он создал свой собственный мультфильм «Смейся-о-граммы», для которого фактически позаимствовал камеру у компании.Это имело успех, и мультфильм Диснея действительно получил признание Канзас-Сити, и после этого он получил возможность приобрести студию и нанять собственных аниматоров. Но ему не удалось выплачивать высокие зарплаты своим сотрудникам.

Итак, он решил переехать в Голливуд, для чего продал свою камеру в июле 1923 года. Он ходил во многие студии, но ничего не вышло, и, наконец, он попросил своего брата Роя и его друга-карикатуриста Iwerks присоединиться к нему, и они вместе начали Disney Студия брата.

Искал идею персонажа своего мультфильма. Ему пришла в голову идея мыши, которую он назвал Mortimer , название в конечном итоге изменилось на « Mickey Mouse».

Благодаря звуку Микки Мауса стал одним из самых популярных анимационных персонажей в индустрии. К тому времени каждый ребенок любил Микки Мауса. Затем анимация стала реальностью с выпуском игрушек, кепок и платьев Диснея, которые стали популярными и произвели революцию в индустрии мультфильмов.

Позже он работал над тем, чтобы воплотить свой мультяшный мир в реальность для людей. Он придумал идею Диснейленда, также называемого парками Диснея, который действительно стал успехом для его компании. Он известен своим экспериментальным стилем работы, который сделал его невероятно успешным. .

Уолт Дисней умер от рака 15 декабря 1966 года, через 10 дней после своего 65 ^{-го дня рождения. Все мы знаем об успехе « The Walter Disney Company» . Это было результатом новаторского и страстного человека Уолта Диснея.Он был настоящим героем анимации и мультипликационной индустрии, за что его всегда будут любить и помнить.}

Связанные

История успеха Уолта Диснея — человека, который преследовал «несчастья» | Шах Мохаммед

В 1919 году Уолт Дисней, 18 лет, устроился в художественную студию «Песмен-Рубин» коммерческим художником. Он заработал достаточно денег, чтобы позволить себе модную одежду, питание в хороших ресторанах и ночные поездки в кинотеатры. Жизнь шла хорошо.

ВИЖУЩИЙ ТОРМОЗ

Затем на страну обрушилась депрессия. В 1921 году доходы Песмен-Рубина упали, и Уолта Диснея уволили. Он был расстроен. Его жизнь перевернулась за такой короткий период. Он был в ужасе.

Отец Уолта хотел, чтобы он присоединился к его фабрике по производству желе, но он хотел стать художником. Было огромное давление — Уолт оказался на перекрестке карьеры. Несчастный момент в его жизни.

То, как вы сегодня реагируете на неприятное событие, как вы переживаете это событие, определяет, кем вы станете завтра.

Больше, чем счастье, иногда «несчастье» толкает нас — дает нам достаточную энергию — заставляет непоколебимо сосредоточить внимание в желаемом направлении.

Следует ли Уолту делать «то, что другие хотят от него делать»? Или он должен следовать своему желанию?

Что сделал Уолт? Он направил свою энергию и основал собственную компанию «Laugh-O-Grams».

ЗАИКАЮЩИЙ АВТОМОБИЛЬ

«Смеяться-о-граммы» выжили, и какое-то время дела шли хорошо.Уолт стал мини-знаменитостью в своем городке. У него был контракт на шесть анимационных шоу в местном театре. Он и его команда упорно трудились без зарплаты в течение нескольких месяцев, чтобы закончить анимацию. Он занял достаточно денег, чтобы оплатить офис и оборудование для проекта.

Тут вмешалась судьба. Когда они подошли к завершению анимации, дистрибьюторы отказались от проекта. Уолт был опустошен. Он был расстроен. Его долги росли. Он застрял в крысиной норе.

Что тогда делал Уолт? Он направил свой разум и сосредоточился на работе.Он выступил с блестящей революционной идеей — вставить кадры с реальной девушкой в ​​анимацию. Так возникла концепция «Страны чудес Алисы».

Уолту снова пришлось занять деньги, чтобы снять видео и анимацию для «Алисы». Во время работы над анимацией Алисы он оставался в своем офисе, так как не мог позволить себе дом, купался на вокзалах и полагался на банку фасоли. С большим трудом Уолт и его команда наконец смогли закончить мультфильм «Страна чудес Алисы».

К сожалению, он не смог найти нового дистрибьютора достаточно быстро, и его компания оказалась на грани банкротства. С тяжелым сердцем Уолт был вынужден закрыть компанию и уехать в Лос-Анджелес, но мечта издать мультфильм «Алиса» осталась с ним.

THE SMOOTH DRIVE

В Лос-Анджелесе он стучал в двери многих киностудий, но вернулся с пустыми руками. Брат Уолта «Рой» работал продавцом «Пылесосов» в Лос-Анджелесе. Рой посоветовал Уолту оставить кинобизнес, так как считал, что у развлекательного бизнеса нет будущего.Он предложил Уолту начать продавать «Пылесосы». Уолт был подавлен, но решил найти способ достичь своих целей. Он продолжал стучать в двери возможностей.

Однажды Уолту позвонила миссис Винклер (которая раньше смотрела мультфильм «Алиса» и была впечатлена работой), и она предложила контракт за 1500 долларов на 6 серий «Алисы». Наконец-то в жизни Уолта наступил поворот. По крайней мере, он так думал.

И снова Уолт основал новую компанию Disney Brothers, соучредителем которой стал Рой.Расцвела их связь со студией «Винклер». Деньги потекли. Они переехали в новый просторный офис. Количество сотрудников увеличилось. Рой и Уолт построили просторные дома. Команда Уолта создала еще одного мультипликационного персонажа — кролика Освальда. Режиссеру студии Винклера Минцу понравился новый мультфильм. Более счастливые времена.

«В счастливые времена мы просто плывем по течению. Мы не отступаем и внимательно смотрим. Мы бы не заметили признаков неудач. В возбужденном состоянии мы были бы менее креативны ».

THE TOPPLING

Затем, в один прекрасный день, Уолт был застигнут врасплох, когда узнал, что Минц нанял нелегально большинство своих сотрудников. Минц планировал снимать новые серии с помощью команды Диснея без помощи Уолта. Уолт также лишился прав персонажей Алисы и Освальда. Он был ужасно потрясен. Он был встревожен.

Уолт подумал о своем отце, у которого было столько неудач в бизнесе. С каждой неудачей депрессия его отца нарастала. Уолт пообещал себе, что не пойдет по пути отца.Он не хотел оставаться в депрессии.

Виктор Франкл в своей книге говорит: «Непременным условием для психического здоровья является внутреннее напряжение между тем, что человек уже достиг, и тем, кем он должен стать. Вам нужно это «внутреннее напряжение», чем состояние «внутреннего равновесия», чтобы стремиться к стоящей цели »

Как отреагировал Уолт? Уолт направил свою энергию, вместе со своей небольшой командой провел мозговой штурм для нового мультипликационного персонажа — родился Микки Маус.

Уолт был тверд в своих целях.Его ранние «несчастные моменты» закалили его — к этому времени у него уже образовалась толстая кожа. Он был готов к любым непредвиденным обстоятельствам. Он знал свои внутренние силы и знал, как далеко он может растянуться. Он твердо верил, что может изменить жизнь людей.

Вместо того, чтобы размышлять о страшных вещах, лучше бы себя отвлечь. Что было бы лучшим отвлечением, кроме занятий любимым делом?

НА ГОНКАХ

Уолт и его команда сняли пару эпизодов «Микки Мауса», но не смогли найти дистрибьютора.Он не был готов сдаться. Он понял, что ему нужно сделать что-то лучше, чем то, что делала любая другая анимационная компания, чтобы закрепиться. Поразмыслив, ему пришла в голову идея — добавить в мультик звук. В то время это была передовая технология и очень дорогая. В анимационной индустрии этого еще никто не пробовал. Зрители не видели, как анимированные действия синхронизируются с музыкой. Это было бы новаторским. Команда Уолта начала усиленно работать над интеграцией звука и закончила ее.

И снова Уолт не мог найти дистрибьютора еще три месяца.Но он продолжал пытаться. Наконец, у него появилась возможность сыграть одну из своих серий «Микки» в течение двух недель в местном театре. Когда прошел первый спектакль, толпа была очарована захватывающим зрелищем, звуком и приколами — многие просили владельцев кинотеатров перезапустить шоу. Это был огромный успех. The Walt’s начали распространяться.

Постепенно Уолт стал голливудской знаменитостью. Его компания быстро росла.

ИКОТА

В 1931 году Уолт столкнулся с личными и профессиональными неурядицами в жизни.Он хотел иметь ребенка, но у его жены Лилиан случился выкидыш. Он был очень расстроен этим. Он взбесился. Он не мог ни с кем разговаривать. Он много плакал. У него был нервный срыв. Что касается бизнеса, он потерял много денег, снимая серию «Глупые симфонии». Он потерял очень надежную, надежную рабочую силу из-за конкурирующих студий. Все было ужасно. Еще один несчастный, беспокойный момент в жизни.

Уолт знал, что ему нужно отвлечься от забот. Что сделал Уолт? Он больше погрузился в работу.Ситуация стала улучшаться.

НОВЫЙ МОЩНЫЙ ДВИГАТЕЛЬ

К 1934 году Уолт Дисней стал недоволен созданием шаблонных мультсериалов. Его энтузиазм угас. Ему было скучно и недовольно. Он чувствовал, что ему нужно новое приключение. Он был беспокойным. Он неустанно двигался, чтобы найти новый способ избавиться от своего несчастья … Затем идея пришла, как вспышка молнии.

Однажды вечером он позвал своих коллег по офису в зал и встал на сцену.Он разыграл историю — Он изобразил всех персонажей истории — Он даже вел себя как животные — Он проявил все эмоции — Все были очарованы и загипнотизированы. Уолт предложил сделать историю как полнометражный анимационный фильм, что никогда не было сделано и опробовано. Рой опасался, что это обернется для студии катастрофой, которая приведет к банкротству. Банкиры не решались давать деньги взаймы. Но Уолт не двинулся с места. Так начался фильм «Белоснежка и семь гномов».

АВАРИЯ

В 1948 году Уолту Диснею было около пятидесяти, и он снова оказался в кризисе.Студия потеряла много денег при создании фильмов «Пиноккио», «Страна фантазий» и «Бэмби», поскольку они были выпущены примерно во время мировой войны. Поскольку количество сотрудников превысило 1000 человек, Дисней вложил огромную сумму денег в покупку поля площадью 51 акр, чтобы построить студию мечты. Компания находилась в тяжелом финансовом положении. Один из его фильмов, «Песня юга», получил множество негативных критических замечаний за то, что в нем были изображены «расовое насилие» и «рабство». К этому времени Уолт был деморализован всеми этими проблемами.

Уолт столкнулся с еще одной проблемой — забастовкой сотрудников. Он не мог поверить, что его собственные сотрудники выступили против него. Это был последний гвоздь. Уолт был подавлен. Он чувствовал, что его жизнь потеряла смысл.

Уолт знал, что единственный выход из депрессии — это работать, но создание фильмов уже не было увлекательным занятием. Уолт почувствовал, что его восторженная энергия полностью иссякла. Он боялся, что ему не удастся сделать что-нибудь лучше белоснежки. Он чувствовал, что потерял свои инновационные способности.Он был расстроен. Но настроен не терять надежду.

НОВЫЙ АВТОМОБИЛЬ

Поскольку Уолту нужно было новое приключение в жизни, он подумал, что может взять короткий отпуск и отправиться на съезд железных дорог вместе с любителем поездов. Поездка изменила его. Вернувшись домой, он ежедневно проводил 4–5 часов в своей мастерской и своими руками построил игрушечный поезд, набор вагонов и рельсы. Он построил уменьшенную модель дороги, сарая, деревни вокруг своего дома. Ему нравилось путешествовать в игрушечном поезде.Он любил это. Постепенно в его голове возникла идея, которая с течением времени начала принимать сложные формы — концепция «Диснейленда» расцвела.

Уолт ранее помещал людей в свою карикатуру (Алиса). Теперь он понял, что может поместить реальных людей в новый фантастический мир. Он мог построить эти пейзажи и замки (часть его более ранних фильмов) в реальности, как то, как он построил игрушечный поезд. Рой был против. Банкиры нервничали. Но Уолт не двинулся с места и продвинул свою идею сильнее.

17 июля 1955 года Уолт Дисней открыл «Диснейленд» и написал начало новой главы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Уолт Дисней показал, что каждая ловушка, травма, ужасное событие может стать ступенькой в ​​светлое будущее. Некоторая степень несчастья в жизни может быть полезной и сигнализировать о необходимости изменить образ жизни.

Ссылки: Основное содержание взято из документального фильма PBS: American Experience-Walt Disney, Wikipedia и фильма «Уолт до Микки».

История успеха Уолта Диснея — Циркуляр

Не каждый герой рожден с серебряной ложкой, есть годы борьбы, бесчисленные неудачи и изнурительные невзгоды. У каждого успешного человека есть история, трагедия, которую он или она могли бы пережить столкнулись, неважно, в чем была трагедия — могло быть их детство, здоровье, родители, долги — у них была веская причина выйти из этой ситуации, найти способ выйти из ситуации, в которой начинаются изменения начинается.

Уолт Дисней — человек, стоящий за знаменитым мультипликационным персонажем «Микки Маус», создатель первого полнометражного анимационного фильма «Белоснежка и семь гномов», создатель современной мультимедийной корпорации, изобретатель тематического парка Диснейленд и Уолт Дисней world и автор самых известных детских рассказов, ему было нелегко на пути к тому, чтобы стать миллиардером, на протяжении большей части своей карьеры он сталкивался с неудачами и сталкивался с финансовым кризисом.

Дисней родился в Чикаго в 1901 году, его семья была небогатой, у него было три брата и младшая сестра, Дисней и его братья работали бумажными мальчиками и у них не было много времени на учебу, сначала Дисней заинтересовался рисовал и начал продавать свой рисунок по соседству, во время Первой мировой войны, когда Диснею было всего 16 лет — бросил школу, чтобы пойти в армию, но, к сожалению, его отвергли из-за того, что он слишком молод, позже Уолт присоединился к Красному Кресту и был отправлен за границу. Там он год водил скорую помощь, после войны Уолт вернулся и решил начать свою карьеру газетным художником и устроился на работу в художественную студию Песмен-Рубин, там он встретил коллегу-карикатуриста и друга на всю жизнь Уббе Иверкса, позже он был уволен своим редактором, объясняя это тем, что «у него не было хороших идей и недостатка воображения», но это не обескуражило Disney.

«Все мои препятствия укрепили меня, вы можете не осознавать этого, когда это произойдет, но удар по зубам может быть для вас лучшим в мире — Уолт Дисней»

Дисней начал свой самый первый бизнес «Иверкс-Дисней коммерческие художники» со своим новым другом Убом, к сожалению, они не смогли привлечь много клиентов, и бизнес обанкротился всего через месяц, он снова начал свой второй бизнес, на этот раз свой. компания обанкротилась, даже он банкротился пять раз, прежде чем он добился успеха с Диснейлендом, одно время он был настолько беден, что выжил только на собачьем корме.

Первоначальные неудачи отправили Диснея в Голливуд, здесь он начал работать со своим старшим братом, вместе они создали «студию братьев Дисней» и придумали персонажа «Микки Мауса», персонаж впервые появился в двух немых фильмах, Plane Crazy и GallopinGauchi. , первоначально персонаж был отвергнут публикой, но Дисней привык к неудачам, Дисней и его время интегрировали синхронизированный звук и придумали третий короткометражный фильм «Пароход Уилли», он мгновенно приобрел успех, отзывы были за гранью воображения.

«Делать невозможное — это своего рода развлечение — Уолт Дисней»

6 лет и многие успешные анимации. Позже Дисней решил создать полнометражный анимационный фильм, он рискнул всем, что у него было, в то время как на производство фильма у него закончилось финансирование и он занял 1,5 миллиона долларов на беспрецедентный бюджет, даже его жена и брат думали что все это просто безумие, никто не собирается смотреть полнометражный мультфильм, но он проигнорировал все насмешки и сосредоточился на своей работе, он потратил три года на создание фильма — результаты были огромными, фильм стал самым успешным фильмом года.

Жизнь Диснея преподает урок, что наши достижения зависят исключительно от нашей готовности и недаяния духа, если вы можете мечтать об этом, вы можете это сделать, он получил 22 награды академии, больше, чем кто-либо другой в истории.

«Все наши мечты сбудутся, если у нас хватит смелости их осуществить — Дисней»

Просмотры сообщений: 2 911

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Уолт Дисней: Предприниматель без равных

Предисловие: Самый противоречивый человек

В этой истории мы обращаемся к жизни и творчеству Уолтера Элиаса Диснея, одного из самых известных людей в мире.Рассказывание этой истории сопряжено с особыми трудностями.

За последние два года мы в Институте Арчбриджа написали жизненные истории более чем двадцати «Американских оригиналов». Эти мужчины и женщины преодолели огромные препятствия, в том числе бедное и тяжелое начало, чтобы подняться к «успеху». Они изменили мир своего времени и сформировали мир, в котором мы живем сегодня.

По нашим оценкам, об Уолте Диснее написано в несколько раз больше книг и статей, чем о любом другом американском бизнесмене или предпринимателе.Библиотеки могут быть заполнены тысячами книг и множеством биографий о нем, которые продолжают публиковаться спустя более сорока лет после его смерти. Каждая из этих книг и статей пытается по-разному взглянуть на человека — от идолопоклонства до очернения. Был ли он одним из величайших гениев, которых когда-либо создавала наша нация, или душой, извращенной его жестоким отцом, обеспокоенной алкоголем и другим злом? Поднял ли он стандарты американских СМИ или навредил нашей культуре, продвигая нереалистичный идеал поющих животных и счастливых семей? Тысячи авторов, ученых и критиков вступили в эти воды.

Наши исследования его жизни и прочтение десятков этих книг и статей здесь объединены с той мудростью и пониманием, которые мы получили из наших предыдущих исследований великих мужчин и женщин. Другие писатели уделяют большое внимание его отцу, строгому приверженцу дисциплины и суровому надсмотрщику, который быстро ударил своих четырех сыновей, из которых Уолт был самым младшим. Тем не менее, мы видим в этом обычную закономерность среди великих людей сто лет назад. Например, отец Джона Д. Рокфеллера был алкоголиком.Один автор даже написал книгу о жизни великих людей, заключив, что жестокие или отсутствующие отцы были скорее нормой, чем исключением. Мы считаем, что детские проблемы Уолта привели его к тому, что он получил множество юношеских переживаний, которые многие будут ценить и которые хорошо служили мужчине на протяжении всей его жизни.

Из этой сложной семьи Уолт также получил то, что могло быть его «секретным соусом» — элементом, который отличал его от многих других великих людей — его любящего, защищающего старшего брата Роя.Рой хорошо служил Уолту, даже после смерти Уолта.

Влияние Уолта Диснея на американскую и мировую культуру — еще один аспект, который побудил критиков провести множество «научных» исследований и споров. Многие из этих писателей выражают политическую точку зрения или не доверяют вкусам публики. Если бы Дисней и его постановки не пользовались таким успехом, большинство этих исследований и книг никогда бы не было написано. Напротив, мало кто так глубоко обеспокоен влиянием Стивена Спилберга или Warner Brothers на общество.

Уолт Дисней с самого начала преследовал только одну цель: развлечь и привлечь внимание публики, иногда с помощью просвещения. Ему было ясно, что он создает развлечение, а не искусство. Уолт Дисней соревновался за одобрение публики с гигантскими киностудиями, а затем и с мощными телевизионными сетями.

Никого не заставляли смотреть то, что продюсировал Уолт, но миллионы людей смотрели и продолжают это делать. Поразительные результаты говорят сами за себя. ДНК Уолта живет сегодня в компании Walt Disney, которая на сегодняшний день является крупнейшей компанией в индустрии создания медиаконтента.

В ходе опроса великих американских предпринимателей Уолт Дисней выделяется интересными способами. Если бы Генри Форд не изобрел доступный автомобиль, то сделал бы его кто-нибудь другой. Если бы Джим Кейси не разработал в UPS доступную доставку национальных посылок, это сделал бы кто-то другой. Если бы Джордж Истман не стал пионером популярной фотографии в Kodak, она бы все равно появилась рано или поздно. Эти и большинство других изобретений были явно необходимы обществу. В большинстве таких случаев другие люди по всему миру уже работали над аналогичными идеями и изобретениями.

Но разве мир остро нуждался в полнометражном мультфильме? Мог ли мир прожить десятилетия или столетия без идеи тематического парка? На эти вопросы нет ответа, но мы думаем, что мечты и видения Уолта Диснея имели иную природу, чем у большинства предпринимателей. Он увидел мир, которого никто не видел, и воплотил в жизнь эти мечты для миллиардов людей по всему миру. Таким образом, название этой статьи: «Предприниматель без равных».

Имея в виду этот контекст, в следующих абзацах мы попытаемся ответить на важные вопросы: кем был Уолт Дисней? Что действительно отличало этого человека, имя которого, вероятно, останется известным для будущих поколений? Как он развивался? Каковы были его приоритеты и мыслительные процессы?

Опыт любопытного молодого человека

В первый день нового 1888 года 28-летний фермер Элиас Дисней женился на девятнадцатилетней Флоре Колл в Акроне, Флорида.Элиас, когда-либо (и безуспешно) в поисках богатства, продал свою ферму и купил отель в Дейтона-Бич. В декабре того же года родился их первый сын Герберт. Но отель потерпел неудачу, и после других неудачных попыток процветания в 1899 году небольшая семья переехала в Чикаго, процветающий город с населением 1,2 миллиона человек. Элиас, хороший плотник, начал строить и продавать дома, но и у него ничего не вышло, поэтому он устроился плотником на строительстве Колумбийской выставки 1893 года, одной из величайших и самых посещаемых мировых ярмарок.Позже Элиас рассказывал своему сыну Уолтеру истории о ярмарке, известной как «Белый город», возможно, вдохновлявшей на мечты о Диснейленде.

Элиас и Флора Дисней

Семья росла: к ним добавились Раймонд в 1890 году, Рой в 1893 году, Уолтер 5 декабря 1901 года и Рут в 1903 году. Элиас, строгий, традиционный человек, пришел к выводу, что в большом городе не место для воспитания семьи. В 1906 году, когда Уолту было пять лет, они переехали на ферму в Марселине, штат Миссури, вдоль железнодорожной линии Санта-Фе в Калифорнию. Хотя семья прожила в Марселине всего четыре года (пока неудача снова не вынудила семью уехать), эти несколько лет оказали огромное влияние на молодого Уолта.

Уолт был очарован сельской местностью, животными и наблюдением за приходом и уходом мощных паровозов. Он любил кататься на спинах свиней — зрелище, которое нравилось его отцу и соседям. Уолт начал рисовать, а его тетя в свои визиты приносила цветные карандаши и блокноты. Рой защищал своего младшего брата; эти двое всегда были вместе.

Илия много работал со своими сыновьями. Когда они зарабатывали деньги самостоятельно, он забирал их у них, говоря, что они нужны семье. Это было слишком много для старших сыновей, Херба и Рэя, и они сели в ночной поезд и убежали из дома.Элиас также развил сильные социалистические убеждения и стал активным в политике, идеи, которые Уолт в конечном итоге отверг. После четырех лет усилий Элиас заболел, и семье пришлось продать ферму с аукциона.

Следующей остановкой в ​​жизни Уолта стал Канзас-Сити, куда его семья приехала в 1910 году. Элиас начал разносить газеты, но Рой и Уолт выполняли большую часть работы, доставляя бумаги до школы и собирая платежи после. Восьмилетний Уолт изучил улицы города. Он ценил тепло жилых домов зимой.Это была тяжелая работа, но Элиас был неумолим. Он не платил своим сыновьям за их усилия, говоря им, что их комната и питание были достаточной оплатой. У Элиаса также был вспыльчивый характер. В конце концов, Рою было достаточно, и после окончания средней школы он уехал из города, как и его старшие братья.

Флора, мать Уолта, делала масло и продавала излишки соседям. Уолт был смущен, когда они ходили по домам и продавали его семьям его более состоятельных одноклассников. Скупой Элиас, который прошел несколько миль, чтобы сэкономить никель на проезд в троллейбусе, сказал Флоре, чтобы она не использовала масло дома, чтобы продать все это.Поэтому она намазала маслом детский хлеб снизу, чтобы Элиас не увидел его.

Молодой Уолт

Несмотря на свои долгие часы работы, Уолт находил время, чтобы поиграть с друзьями и разыграть сценки, чтобы развлечь всех, кого он знал. Он появился в своей парадной двери в женской одежде, и даже мать сначала не узнала его. Он создал магические трюки, в том числе наполненный воздухом мочевой пузырь, который заставлял тарелки подниматься в воздух. Уолт и его друг придумали песни и комиксы, чтобы развлечь своих одноклассников.Радость, которую Уолт получал от выступления, от того, что заставляла других улыбаться, была приятным изменением его трезвой, кропотливой семейной жизни.

В школе Уолт был спортивным человеком, даже выиграл медаль в легкой атлетике. Но он был не очень хорошим учеником; учителя говорили, что его «мысли блуждали». Он действительно любил читать и проводил много времени в библиотеке, поглощая произведения Чарльза Диккенса и Роберта Луи Стивенсона, а также рассказы Горацио Алджера и Тома Свифта.

А Уолт продолжал рисовать. Когда учительница поручила ученикам нарисовать цветы на ее столе, Уолт попал в беду из-за того, что нарисовал лица на цветах и ​​руках там, где должны быть листья.Он зарабатывал бесплатные стрижки, изображая карикатур на клиентов в местной парикмахерской. Когда ему было четырнадцать, Уолт записался в классы Художественного института Канзас-Сити. Он прочитал все книги о рисовании и карикатурах, которые попадались ему в руки. Возможно, он не был хорошим учеником в обычной школе, но он любил узнавать о том, что его интересовало.

Элиас вложил каждую копейку в дикие схемы, в том числе в горнодобывающее предприятие. Ни один не окупился. Разочарованные, он и Флора вернулись в Чикаго, где он вложил деньги и работал на фабрике по производству желе.Уолт остался в Канзас-Сити, чтобы продолжить обучение в средней школе, живя со своим старшим братом Гербертом, который вернулся в тот город. Рой также вернулся в Канзас-Сити и воссоединился с Уолтом.

Отъезд отца дал мальчикам обретенную свободу. Рой раньше работал «мясником новостей» на железной дороге Санта-Фе, продавая безалкогольные напитки, попкорн, фрукты, конфеты, газеты, сигары и табак в поездах. Он предложил Уолту попробовать его летом 1917 года и одолжил Уолту залог в размере 15 долларов.Пятнадцатилетний Уолт сказал, что ему исполнилось шестнадцать, чтобы соответствовать требованиям компании Van Noy Interstate в Канзас-Сити, которая обслуживала несколько железных дорог.

Уолт проехал на поездах железных дорог Миссури Пасифик, Южный Канзас-Сити и Кэти по территории шести штатов, достигнув даже Колорадо. В каждом городе, где остановился поезд, Уолт выходил и изучал местное сообщество. Во время длительных пробежек он останавливался на ночь в отелях и пансионах, прежде чем вернуться в Канзас-Сити. Самым большим его волнением была случайная поездка в кабине локомотива.Он узнал о рисках бизнеса, связанных с потерей денег, когда клиенты выбрасывали его бутылки из окон поездов. (В то время бутылки можно было вернуть за наличные.)

Это, должно быть, было необычным, открывающим глаза опытом для молодого исследователя. Но он так и не заработал сколько-нибудь значимых денег, и в конце лета ему пришлось отдать залог в 15 долларов. (Компания Van Noy впоследствии стала Host Marriott, сегодня она называется HMSHost, которая управляет концессиями более чем в сотне аэропортов США.)

Осенью 1917 года Уолт решил вернуться в свою семью в Чикаго и закончить там среднюю школу. Это был пылкий период тяжелой работы и дальнейшего художественного образования в его «свободное время». У молодого человека, должно быть, было невероятное количество энергии.

Помимо учебы в школе, где он стал фотографом и карикатуристом для школьной газеты, Уолт много работал. Элиас не одобрял развлечений Уолта или его мечты стать художником-карикатуристом, но согласился оплачивать заочные художественные курсы, если Уолт внесет свой вклад в семейный доход.

В возрасте от шестнадцати лет, когда он окончил школу, до двадцати двух лет, когда он уехал из Канзас-Сити в Лос-Анджелес, у Уолта Диснея был более разнообразный опыт, чем у всех, кого мы изучали в нашей серии «Американские оригиналы». Учитывая его сильное любопытство, он, должно быть, многому научился из каждого из этих новых опытов.

Уолт работал на фабрике по производству желе, где его отец был рабочим и инвестором, за семь долларов в неделю. Затем он устроился на более высокооплачиваемую работу охранником и сторожем на эстакаде Чикаго.В свое первое лето в Чикаго (1918) Уолт пошел работать в гигантское почтовое отделение Чикаго. Сначала его отвергли, потому что ему было всего шестнадцать, но когда он нарисовал морщинки на лице и вернулся в шляпе и костюме своего отца, заявив, что ему восемнадцать, его наняли. На почте Уолт работал от двенадцати до четырнадцати часов в день, занимаясь доставкой и доставкой грузов, а также водил грузовики и конные повозки. Это была тяжелая работа, но Уолт любил смотреть на город и работать на свежем воздухе.

Несмотря на свою преданность работе, Уолт находил время, чтобы посещать шоу водевилей и бурлеск (которые тогда были «чище», чем стали позже).Он записывал шутки и шутки, разрабатывая собственные версии. Он ходил в кино и изучал их. Он наблюдал за реакцией публики. Три вечера в неделю он изучал анатомию, технику пера и рисование в классах известного Чикагского института искусств. Среди его учителей были ведущие газеты Чикаго и политические карикатуристы.

К этому времени в Европе бушевала Первая мировая война. Братья Уолта Рэй и Рой уже служили в армии, и Уолт очень хотел записаться, но в шестнадцать лет он был слишком молод, чтобы поступить в армию.Он и его друг задумали заговор, чтобы сбежать и присоединиться к канадской армии, которая приняла молодых людей, но их план был обнаружен и сорван их родителями. Потом ребята узнали об Американском корпусе скорой помощи, входящем в состав Красного Креста, которому нужны были водители. Хотя эта служба также требовала, чтобы призывников было семнадцать, они солгали и вошли. Затем Уолту понадобился паспорт, который требовал подписи его родителей. Элиас отказался, сказав, что это был «смертный приговор» для Уолта, но Флора подделала имя Элиаса, полагая, что Уолт был настолько настроен, что сбежал бы, если бы она этого не сделала.

Уолт тогда заразился вирусом гриппа, убившим миллионы людей во всем мире. Двое его друзей погибли, но Уолт выздоровел.

4 декабря 1918 года Уолт приземлился во Франции. Совершенно новый мир открылся ему, когда он исследовал улицы крошечных деревень. Вскоре он прибыл в Париж. Уолт водил машины скорой помощи, но его также приписали к автопарку — он возил такси по Парижу, а затем и в сельской местности. Он изучил каждую улицу и срезанный путь. Когда война утихла, он работал вместе с немецкими военнопленными, подружившись с некоторыми из них.Уолт продавал военные сувениры, чтобы заработать деньги и отправить домой. Он исследовал сельскую местность, рисовал все, что видел. Его год во Франции неизмеримо добавил к его пониманию мира и его зрелости. (Рэй Крок, человек, стоящий за подъемом McDonald’s, также солгал о своем возрасте, в то же время работал в службе скорой помощи и встретил Уолта во Франции.)

Водитель скорой помощи с рисунком

В октябре 1919 года Уолт вернулся домой через Нью-Йорк, это было его первое посещение и исследование великого города.Через два месяца ему исполнится восемнадцать. Хотя люди, которых мы рассказали в сериале «Американские оригиналы», в ранние годы часто имели разнообразный опыт, ни один из них не превышал (в буквальном смысле) того, на что пошел Уолт Дисней, чтобы «увидеть мир» — и наблюдать за ним, чтобы учиться. .

Не имея желания вернуться к работе на отцовской фабрике по производству желе (которая в конечном итоге потерпела неудачу) и не поддержав Элиаса в его мечтах стать карикатуристом, Уолт решил вернуться в Канзас-Сити, воссоединившись с братом Роем.Это был поворотный момент, когда Уолт начал зарабатывать на жизнь своим рисунком и своими мечтами.

Предшествующая долгая история первых восемнадцати лет жизни Уолта Диснея говорит нам несколько вещей об этом человеке, как тогда, так и на протяжении всей его жизни. Он был неутомим, всегда работал и всегда учился, часто в сложной семейной обстановке. Неудачи его не остановили. Ему было любопытно все, от природы до поездов, от путешествий до бизнеса. Больше всего он любил развлекать людей; он любил рисовать и рисовать карикатуры.Такова была основа последующих историй.

Долгий прогресс, шаг за шагом

Подробности эволюции Уолта и его бизнеса заняли тысячи страниц. Каждому крупному достижению Диснея посвящено множество книг. Здесь мы вкратце обрисовываем эту эволюцию. Вместо того, чтобы стремиться к Луне и мечтать о покорении мира, путешествие Уолта Диснея было сделано шаг за шагом. Хотя в ретроспективе эти шаги могут показаться драматичными, для Уолта каждый шаг был естественным продолжением предыдущего.

История Уолта Диснея и его предприятий — это история о постоянном совершенствовании, о том, как никогда не быть удовлетворенным, о постоянном поиске чего-то нового и увлекательного, чтобы попробовать. Независимо от рисков, Уолт всегда был уверен, что «все наладится». Даже когда это делали немногие, он верил в себя. Не менее важно, что Рой.

Рой и Уолт

Этап 1: Зарабатывать на жизнь (почти) из мультфильмов в Канзас-Сити

Когда восемнадцатилетний Уолт вернулся в Канзас-Сити, он был уверен, что сможет найти работу в ведущей газете Kansas City Star .Он показал им свои наброски Парижа и другие работы, но в них не было места для карикатуристов. Другая газета, Journal , вызвала интерес, но также не открылась. В конце концов он устроился на работу в коммерческую художественную студию «Песмин-Рубин» за 50 долларов в месяц.

В «Песмин-Рубин» рисовал рекламу в журналах и каталогах. В преддверии праздничного сезона продаж он был занят рисованием для универмагов, производителей сельскохозяйственной техники и многих других клиентов. Плакаты для кинотеатров также были частью его работы.В студии он познакомился с коллегой-художником Уббе (позже сокращенным до Уб) Иверксом, сыном голландских иммигрантов и ровесником Уолта. Они стали верными друзьями. Когда рождественская реклама была закончена, обоих молодых людей уволили.

Уолт и Уб решили заняться собственным бизнесом. Они почти назвали свое предприятие Disney-Iwerks, но поняли, что люди будут думать, что они заботятся о глазах, поэтому была создана компания Iwerks-Disney Commercial Artists. Их доход в первый месяц составил 135 долларов, отличное начало.Затем они увидели объявление с просьбой о помощи компании, производящей слайды и мультфильмы для кинотеатров, которые будут показаны перед художественным фильмом. Уб убедил Уолта согласиться на эту работу, сказав, что он может продолжить их небольшое дело. Уолт устроился на работу. Однако Уб оказался плохим продавцом, и вскоре они отказались от старого бизнеса и начали работать вместе в компании Kansas City Film Ad Company.

Фотографии Мейбриджа

В Film Ad Company анимация создавалась путем вырезания кусочков бумаги в форме рук и ног, прикрепления их к листу, перемещения их и фотографирования изображений после каждого небольшого движения.Уолт, изучив более естественные мультфильмы, выпускаемые нью-йоркскими анимационными студиями, подумал, что это можно улучшить. Он прочитал несколько книг о том, как рисовать анимацию, используя целлулоид, а не вырезы. Он изучал знаменитые фотографии животных и людей в движении Эдверда Мейбриджа, копировал их в библиотеке и держал копии возле своего стола. Уб Иверкс был даже лучшим художником, чем Уолт, часто брал идеи Уолта и превращал их в мультфильмы для большого экрана. Заработок Уолта вырос до 60 долларов в неделю.

Уолт и Уб

Юмористические «приколы» Уолта пользовались успехом в местной театральной сети Newman и вскоре были названы Newman Laugh-O-Grams. Уолт безуспешно пытался убедить своих боссов из компании Film Ad Company создать больше одноминутных короткометражек для продажи в кинотеатрах по всей стране. Он начал снимать фильмы самостоятельно, помимо работы в Kansas City Film Ad. Его первый более длинный мультфильм, Красная Шапочка , можно посмотреть здесь. Так началась давняя традиция использования уже знакомых публике историй.

Уолт также подружился с оператором компании, который обычно держал свои приемы при себе. В конце концов, Уолт купил камеру за 300 долларов и использовал свое свободное время и выходные, чтобы снимать кадры для местных кинотеатров. Он также снимал кадры для национальных кинокомпаний, подборки новостей которых показывались в театрах по всей Америке.

Эти усилия привели ко второй попытке работать самостоятельно. Он ушел из рекламной компании Film. 23 мая 1922 года 21-летний Уолт учредил компанию Laugh-O-Gram Films, собрав от инвесторов 15 000 долларов по цене от 250 до 500 долларов каждый.Вскоре к Уолту присоединились Уб Иверкс, пять других аниматоров, секретарь, бизнес-менеджер и «девушка, которая рисовала чернилами и раскрашивала целлулоиды». Дистрибьютор фильмов из Нью-Йорка прислал чек на 100 долларов и пообещал 11000 долларов через шесть месяцев за шесть мультфильмов, но разорился, прежде чем произвести платеж.

Уолт продолжал снимать кинохронику и даже летал на одном из первых самолетов, снимая воздушную акробатику. Он делал детские фотографии, чтобы увеличить денежный поток компании. Компания все еще боролась, заняв еще 2500 долларов, чтобы остаться в бизнесе.Уолт часто ночевал в офисе, ему некуда было пойти после того, как дом его брата был продан.

Работая у дантиста, Уолт и Уб произвели зуба Томми Такера . Первое крупное техническое новшество Уолта было представлено в Alice’s Wonderland — удивительной восьмиминутной комбинации живых выступлений и мультфильмов, для создания которых требовалось большое мастерство. В течение следующих сорока лет последовало множество изобретений, поскольку Уолт никогда не переставал экспериментировать, пытаясь создать более увлекательные продукты.

Наконец, даже самые сильные покровители Уолта, включая брата Роя, не смогли предоставить больше денег, и компания Laugh-O-Gram Films обанкротилась. Хотя многие сдались бы (и последовали бы совету отца, чтобы выбрать лучшую карьеру), но только не Уолт. Он ходил от двери к двери, продавая детские фотографии, затем продавал свой фотоаппарат, пока у него не было достаточно денег, чтобы купить билет на поезд до Калифорнии в один конец. В 1923 году он прибыл в Лос-Анджелес с одеждой на спине, наполовину заполненным чемоданом, некоторыми чертежными материалами и 40 долларами в кармане.

Этап 2: Первые шаги в Голливуде

В Лос-Анджелесе Уолт жил со своим дядей Робертом, платя 5 долларов в неделю за питание, деньги, которые он должен был занять у Роя. Он делал все возможное, чтобы заработать деньги, в том числе снимался в кино в качестве массовки. Уолт подал заявку на должность режиссера в киностудию, но безуспешно. Рой, к тому времени проживавший в Лос-Анджелесе, предложил ему еще раз попробовать карикатуры, но Уолт был настроен скептически.

В конце концов, осознав, что мультфильмы — его лучший шанс попасть в кинобизнес, он пошел в офис владельца театра в Лос-Анджелесе Александра Пэнтэджеса, надеясь продать ему короткометражные мультфильмы.Секретарь Пэнтэджса сказала Уолту: «Мистер Pantages это не заинтересует ». Голос из-за двери сказал: «Откуда ты знаешь, что я бы не стал?» Пэнтиджес сказал, что его заинтересует продукция Уолта. Уолт установил установку для производства мультфильмов в гараже своего дяди.

В то же время он отправил Alice’s Wonderland дистрибьютору в Нью-Йорке, надеясь заключить сделку. Получив положительный ответ, 16 октября 1923 года Уолт подписал контракт с дистрибьютором MJ Winkler на шесть комедий Alice по 1500 долларов каждая, а затем еще шесть по 1800 долларов каждая.Уолту это показалось богатством. Не имея возможности получить ссуду в банке на столь рискованное предприятие, Рой профинансировал усилия Уолта и стал его партнером в «Студии братьев Дисней», братских отношениях, которые продлились после смерти Уолта.

Уолт арендовал пустырь в Голливуде за 10 долларов в месяц, убедил свою Алису актрису (Вирджиния Дэвис) и ее семью переехать из Канзас-Сити в Лос-Анджелес и начал продюсировать фильмы. Он приложил записку к первому фильму, который он отправил Винклеру, в котором говорилось: «Я искренне верю, что добился значительных улучшений в этом вопросе в ряду юмористических ситуаций, и я заверяю вас, что я сделаю так, чтобы ввести как по возможности много забавных шуток и комичных ситуаций в будущих постановках.«Последовательные фильмы в сериале часто содержали похожие комментарии. Уолт тратил на каждый фильм больше денег, чем на предыдущий, напрягая финансы. Он никогда не был удовлетворен.

К весне 1924 года комедий Алисы показывались в кинотеатрах. Дела у двадцатитрехлетнего предпринимателя и его 31-летнего брата шли на поправку. Тем летом Уолт убедил Уба Иверкса присоединиться к нему, переехав из Канзас-Сити. В декабре их дистрибьютор подписал еще восемнадцать « Alices », которые будут распространяться в кинотеатрах через Universal Studios.Многие аниматоры переехали из Канзас-Сити или были наняты на месте, в том числе многие из них стали известными самостоятельно после работы на Уолта. В июле 1925 года братья Дисней внесли первоначальный взнос в размере 400 долларов за участок площадью шестьдесят на сорок футов на Гиперион-авеню, где в 1926 году построили новую студию.

Студия на Гиперион-авеню

Также в июле 1925 года Уолтер Элиас Дисней женился на Лилиан Баундс, женщине из Айдахо, которая работала рисовальщицей и художником в студии Диснея. Они прожили вместе сорок один год, пока смерть не разлучила их, когда умер Уолт.

К 1927 году братья и их сотрудники выпустили пятьдесят шесть комедий Алиса . Сериал исчерпал себя, и студии Universal попросили создать мультсериал с кроликом. Этот запрос побудил Уолта создать Освальда Счастливого Кролика, его первую крупную работу над короткометражным фильмом, полностью состоящим из мультфильмов (без живых выступлений). Первый выпущенный фильм, восхитительный фильм Trolley Troubles , стал хитом как у кинотеатров, так и у критиков. Семья Диснеев купила больше земли рядом со своей студией Hyperion и наняла больше людей, чтобы удовлетворить спрос.Уолт и Рой построили по соседству друг с другом сборные дома за 7000 долларов для себя и своих жен.

Но вскоре Уолт узнал, что его дистрибьютор нанимает всех его аниматоров, кроме Уба Иверкса, планируя исключить Диснея из потока прибыли на Освальде. Universal владела правами на популярного кролика. Они думали, что Уолт потерпит неудачу без Освальда. Дистрибьютор предложил Уолту солидную зарплату, чтобы он работал на него, но Уолт знал, что хочет быть независимым, иметь контроль над своим продуктом.Поэтому он отказал им. У Уолта не было ни кролика, ни денег, ни небольшого персонала, ни контракта на создание новых мультфильмов.

Шаг 3: Рождение Микки Мауса; Борьба и крах

Существует множество историй о рождении Микки Мауса, но ясно одно: 26-летнему Уолту нужен был персонаж, который заменил бы Освальда; ему нужен был персонаж, которым он управлял. Так родилась Мышь. Первым фильмом о Микки Маусе был немой фильм Plane Crazy 1928 года (звук был добавлен позже), вдохновленный сольным перелетом Чарльза Линдберга через Атлантику.Но Уолту не удалось найти дистрибьюторов, чтобы продать его в кинотеатры.

Уолт был очень заинтересован в добавлении звука в свои мультфильмы после премьеры огромного звукового хита 1927 года Певец джаза с Элом Джолсоном в главной роли. Благодаря большим экспериментам, времени, деньгам и усилиям он и его команда наконец во всем разобрались, а Уолт озвучил Микки. Особенно сложно было заставить дорогой небольшой оркестр вовремя сыграть под мультфильм и довести запись до совершенства. Уолт взял фильм в Нью-Йорк, чтобы показать его дистрибьюторам, но никого не заинтересовало.Наконец, в отчаянии он согласился позволить бродвейскому театру, который обычно ставил живые спектакли, показать фильм, чтобы дать публике возможность оценить его. Результатом стал Steamboat Willie , первый фильм о Микки Маусе, который публика имела возможность увидеть, премьера которого состоялась «на Бродвее» 18 ноября 1928 года. Публике и критикам (даже The New York Times ) он понравился. .

Теперь этого хотели и дистрибьюторы, но они предложили либо нанять Уолта для выплаты заработной платы, либо купить полные права на будущие фильмы о Микки Маусе.После того, как он потерял контроль над Освальдом, Уолт отказался от их предложений. В конце концов он подписал контракт с независимым дистрибьютором, который хотел продвигать свою собственную звуковую систему. Уолт вернулся и добавил звук к Plane Crazy и сделал то же самое с другим ранее неизданным ранним фильмом о Микки Маусе, Gallopin ’Gaucho . В последующие годы Уолт и Рой несколько раз меняли дистрибьюторов, часто беспокоясь о том, что к ним несправедливо обращаются с точки зрения доступа к кинотеатрам или получения справедливой доли прибыли.Они научились быть проницательными бизнесменами, а Рой следил за финансами компании и постоянно занимал все больше денег.

Хотя Уб Иверкс все еще был важной частью команды, он и Уолт начали ссориться. Уб настоял на том, чтобы рисовать сам, вместо того, чтобы позволить менее талантливому «посреднику» рисовать целлулоиды между позициями ключевых персонажей. Это замедлило производство мультфильмов и увеличило расходы.

Композитор Уолта Карл Столлингс предложил создать еще одну серию мультфильмов в дополнение к серии о Микки Маусе.Его идея заключалась в том, чтобы объединить классическую и другую музыку с анимацией, сделав фильмы чисто слуховыми и визуальными. Первым фильмом из новой серии «Глупая симфония» был The Skeleton Dance , выпущенный в июле 1929 года. Теперь компания добилась нескольких успехов и тратила 5000 долларов на создание каждого мультфильма.

Уолт руководил каждой исторической встречей, разрабатывал идеи и приколы. Когда Микки злился, Уолт упрекал артистов за то, что они в гневе опускали хвост Микки, когда он должен был быть поднят. Ни одна деталь не упускала из виду Уолта, когда он смотрел на рассказы и комедии.Наблюдая за публикой в ​​кинотеатрах, он развил тонкое чувство того, «что работает».

К 1929 году Микки Маус стал национальным увлечением, и клубы Микки Мауса возникли повсюду. В кинотеатрах публика кричала: «Что? Нет Микки Мауса? » если маленький персонаж не появился перед фильмом. Хотя компания должна была быть прибыльной, чеки от их нью-йоркского дистрибьютора приходили медленно. Когда Уолт пошел на встречу с дистрибьютором, ему сказали, что он может работать на дистрибьютора за большую зарплату (2500 долларов в неделю) и что Уб Иверкс согласился покинуть Уолта и работать на дистрибьютора.И снова другие подрывали братьев Дисней и пытались лишить их справедливой доли прибыли.

Человек и мышь

Уолт и Уб подписали соглашение, по которому Уб получил 2920 долларов за свою пятую долю в компании Disney. (Годы спустя Уб вернулся к Уолту.)

В 1929 году компания была зарегистрирована как Walt Disney Productions. Уолту и Лилли принадлежало 60 процентов компании; Рой и его жена Эдна — 40 процентов.

Не желая работать на других, в начале 1930 года Уолт подписал дистрибьюторское соглашение с Columbia Pictures, по которому он сохранил контроль и право собственности на свой продукт по цене 7000 долларов за мультфильм.В 1930 году комиксы о Микки Маусе начали появляться в газетах по всей стране. Тем не менее, компания испытывала финансовые трудности, поскольку Уолт продолжал добавлять сотрудников и тратить больше на каждый мультфильм, чтобы сделать его лучше.

Потеря Ub, борьба с дистрибьюторами и денежные заботы достали Уолта. Он начал терять сон, хватать сотрудников и плакать. На собраниях-рассказах его всегда бдительный ум иногда становился пустым, теряя след разговора. В возрасте тридцати лет у Уолта Диснея случился так называемый «нервный срыв».Его врач приказал ему полностью отдохнуть. В 1931 году Уолт и жена Лилли взяли свой первый отпуск за пять лет, спустившись по реке Миссисипи, посетив Вашингтон, а затем спустившись по Восточному побережью к Ки-Уэсту и на Кубу. Вернувшись в Лос-Анджелес через круиз по Панамскому каналу, Уолт был в хорошей форме к тому времени, когда вернулся к работе в студии, которую Рой руководил в его отсутствие.

Шаг 4: Новые идеи, инновации и успех

К 1931 году Клуб Микки Мауса насчитывал миллион членов, и Микки был известен во всем мире.Франклин Делано Рузвельт был его поклонником. Микки появился в Музее восковых фигур мадам Тюссо в Лондоне. В 1929 году Уолт и Рой приняли 300 долларов от человека, который хотел продать школьные письменные планшеты с Микки, потому что им были нужны деньги. Теперь такие лицензионные сделки стали наводнением, которое продолжается по сей день. Что касается игрушек, то компания получала гонорар в размере 2,5% за все, что было продано менее чем за пятьдесят центов; 5 процентов на более дорогие товары.

В 1932 году было произведено десять миллионов рожков мороженого с Микки Маусом.Обанкротившаяся компания по производству моделей поездов Lionel выжила в значительной степени благодаря продаже 250 000 вагонов Mickey Mouse. За два года было продано 2,5 миллиона часов с Микки Маусом. Почти обанкротившаяся часовая фабрика Ingersoll-Waterbury в Коннектикуте выросла с трехсот сотрудников до трех тысяч, чтобы удовлетворить спрос.

Во многих смыслах Микки был Уолта. Этот человек тщательно охранял целостность мыши, часто говоря своим аниматорам: «Микки не стал бы этого делать». Уолт использовал свои театральные способности, чтобы разыграть каждую роль и каждую строку диалога.Съемочные группы студии снимали Уолта, когда он озвучивал Микки, чтобы повысить точность их анимации.

Успех Микки позволил Уолту продолжить эксперименты и улучшить развлечения. В студиях на Гиперион-авеню было добавлено больше персонала, больше зданий. В июле 1932 года он выпустил новую «Глупую симфонию» «Цветы и деревья » — первый цветной мультфильм. Цветы и деревья стал первым анимационным фильмом, получившим «Оскар». Уолту был тридцать один год.

Каждый шаг в развитии компании требовал новых технологий.Изо всех сил пытаясь визуализировать конечный продукт, прежде чем тратить бесчисленные часы на создание чертежей, компания разработала идею раскадровки, прикрепив предварительные эскизы к фибровой доске размером четыре на восемь футов. Это и другие нововведения были скопированы другими и используются сегодня во всем мире.

Уолт научился распознавать таланты. Несмотря на то, что он был требовательным надсмотрщиком, он обеспечивал среду, в которой художники и сценаристы могли работать наилучшим образом. Он также верил в образование, как и доказывал с детства.Уолт оплатил учебу сотрудников за вечерние занятия в Chouinard Art Institute в Лос-Анджелесе, отвозя их на занятия и обратно. Когда у него появилось больше денег для инвестирования в образование, он стал проводить занятия в студии, назначив учителя на полную ставку. Студенты изучали анатомию и движения людей и животных, так как Уолт хотел привнести в свои фильмы как можно больше реализма.

В 1933 году вышел в свет « Три поросенка », вторая «Глупая симфония», получившая «Оскар».Мультфильм поднял развитие персонажа на более высокий уровень. Мелодия «Кто боится большого злого волка?» стал хитом, и его играли оркестры по всей стране, еще один первый фильм для мультфильмов. Театры ставят название фильма над названием полнометражного фильма на своих шатрах. Дистрибьютор Диснея и кинотеатры требовали большего количества фильмов «Свиньи», но Уолт ответил своим знаменитым замечанием: «Свиньи не превзойдут свиней». Он не любил повторять былые успехи. Ему не нравились сиквелы: он хотел двигаться дальше, расти.

За шесть лет, прошедших с тех пор, как Уолт «потерял» Освальда Счастливого Кролика, до 1934 года, команда Уолта выросла с шести человек до 187. В их состав входила дюжина «рассказчиков и шутников», сорок аниматоров с сорока пятью помощниками, тридцать чернил и художники, оркестр из двадцати четырех человек, а также многочисленные операторы, звукооператоры и офисные работники. Около 150 сотрудников были зачислены в постоянно расширяющуюся внутреннюю школу компании. В числе приглашенных лекторов были известные авторы и известный архитектор Фрэнк Ллойд Райт, что сделало его прекрасным опытом для удачливых сотрудников.

Новые мультфильмы и лучшие способы их создания продолжали сыпаться из студии. В эту эпоху появились новые персонажи, от Плутона до неизменно популярного Дональда Дака.

Самым важным событием 1934 года и одним из самых важных в истории Уолта и студии была идея создания полнометражного мультфильма. Уолт подумал, что это может стоить 500 000 долларов, что пугает Роя (который должен был собрать деньги) и даже касаться обычно благосклонной Лилли.Однажды вечером, когда аниматоры вернулись в студию после ужина, Уолт вызвал их на звуковую сцену и сказал: «Мне нужно вам кое-что сказать». Он приступил к изложению истории Белоснежки и семи гномов , проекта, который должен был поглотить Уолта и почти поглотить студию.

Вскоре, работая над развитием персонажей для Snow White , Уолт снова начал выгорать. Поэтому он, Рой и их жены совершили длительное путешествие в Европу, его первое возвращение после войны.Их поездка была прервана прессой, разыскивающей всемирно известного Уолта, а также посещениями королевской семьи и глав государств, в том числе итальянца Муссолини. Тем не менее, Уолт помнил каждый укромный уголок городов, давая указания водителям такси в Париже и Лондоне. Куда бы он ни пошел, Уолт ходил по улицам, разговаривал с продавцами и продолжал учиться, учиться.

Вернувшись в Калифорнию, Уолт сосредоточился на выпуске Snow Whit e, который создавался годами, с постоянно растущим бюджетом.Он разыграл каждую сцену. Он был одержим саундтреком. Посмотрев много мюзиклов, он почувствовал, что они часто «просто начинают петь», не вписываясь в сюжет. Он хотел, чтобы музыка соответствовала повествованию в каждой точке. У него был провод от звуковой сцены до его офиса, так что он мог постоянно слушать то, что записывалось.

В 1936 году Уолт посетил знаменитое ежегодное собрание сильных мира сего в Богемской роще в Северной Калифорнии. Лидеры бизнеса и правительства разбили лагерь в безмятежном лесу.Но Уолт не мог заснуть из-за ужасного храпа, и это дало ему идеи для звуков гномов Белоснежки. Ни одна идея или деталь не были слишком мелкими, чтобы Уолт мог их усвоить и включить в свою работу.

Жизнь настоящего новатора редко бывает легкой. Продать миру идею полнометражного мультфильма было чрезвычайно сложно. Дистрибьютор Disney не выразил никакого энтузиазма по поводу проекта. Промышленники назвали это «глупостью Диснея». Даже один из его сотрудников написал ему анонимную записку «Придерживайтесь шорт», рассердив Уолта.С годами, экспериментами и целями стоимость выросла до 1,5 миллиона долларов, что в три раза больше, чем предполагал Уолт. Банкиры отказались предоставить дополнительную ссуду на проект, что поставило под угрозу существование компании. В конце концов, Рой убедил сопротивлявшегося Уолта показать своему банкиру несколько предварительных набросков. Банкир ответил: «Эта штука принесет кучу денег» и одолжил им необходимые средства.

21 декабря 1937 года в Лос-Анджелесе состоялась премьера фильма «Белоснежка и семь гномов» .На премьере присутствовали «все, кто был кем угодно». Некоторые плакали, когда Белоснежка погрузилась в свой смертный сон. В конце фильма зрители встали и аплодировали. По фильму были созданы еще две песни: «Heigh Ho, It’s Off to Work We Go» и «Whistle While You Work». Все рекорды посещаемости были побиты в беспрецедентном трехнедельном забеге в крупнейшем театре страны — Radio City Music Hall в Нью-Йорке. В своем первом из многих выпусков «Белоснежка» принесла 8 миллионов долларов кассовых сборов, когда средняя цена билета составляла всего тридцать восемь центов.С поправкой на инфляцию, фильм по-прежнему остается самым кассовым анимационным фильмом всех времен — более 1 миллиарда долларов, что является одним из самых высоких показателей для любого типа фильмов. Понимание Уолтом желаний публики снова подтвердилось.

Деньги влились в компанию. Уолт ранее установил бонусную систему, но Белоснежка сделала эти чеки намного крупнее. Как бы усердно он ни работал со своими сотрудниками (и так же редко, как он хвалил их), Уолт ценил их усилия.

В то же время он осознал, что у компании есть «бренд», название, которое что-то значило в глазах общественности.И этим брендом был Уолт Дисней. В то время как некоторые рабочие возмущались, что он получил такую ​​большую заслугу, подавляющему большинству понравилась возможность участвовать в производстве качественных инновационных фильмов. Уолт однажды сказал новому сотруднику: «Мы продаем только одну вещь — имя Уолта Диснея». Walt Disney Productions в то время была крошечной по сравнению с большими студиями: Paramount, MGM, Warner Brothers и Fox. Однако ни один из них так и не разработал настоящего бренда; их фотографии различались по качеству и привлекательности для аудитории.Вы никогда не знали, чего ожидать. Потребители узнали, что они получат, когда увидят подпись Уолта Диснея, традиция, которая сохраняется и по сей день.

Также в 1937 году студия выпустила The Old Mill , первую глупую симфонию с использованием изобретения Диснея: многоплоскостной камеры. Разложив кадры один над другим, на расстоянии нескольких дюймов друг от друга, была создана лучшая иллюзия глубины. Эта камера считается одним из важнейших технических изобретений студий Диснея того периода.

Многоплоскостная камера

О понимании Уолта будущего также свидетельствует его отказ предоставить своему дистрибьютору телевизионные права на его мультфильмы, за десять лет до того, как коммерческое телевидение стало реальностью.

Несмотря на всю свою энергию, Уолт был застенчивым. Он не любил выступлений и публичных выступлений. Он и Лилли не участвовали в голливудских вечеринках. Свободное время Уолт проводил с двумя дочерьми, Дайан (1933 года рождения) и Шэрон (1936 год). Когда Snow White получил почетный «Оскар», Ширли Темпл подарила его покрытому потом Уолту, сказав: «Не нервничайте, мистер Лорд.Дисней! » Оскар сопровождали семь карликовых Оскаров.

Шаг 5: Риски, борьба, неудачи

После этого успеха Уолт потерял интерес к коротким анимациям, хотя студия продолжала их производить. Он был там, сделал это. Теперь он сосредоточился на полнометражных анимациях, добавив новые возможности для их производства.

В 1940 году компания, насчитывающая теперь тысячу сотрудников, переехала в новое крупное здание в Бербанке, которое обошлось в 3 миллиона долларов.Эти здания, спроектированные как «рай для рабочих», были тщательно подготовлены как «фабрика» по производству анимационных фильмов. Уолту нравился процесс планирования. Он продумал каждую деталь, даже спроектировал на заказ лучшие стулья для аниматоров. Он зашел так далеко, что пригласил опытного восьмидесятилетнего плотника, чтобы он присматривал за другими плотниками: своим отцом, Элиасом.

Уолт и студия Нью-Бербанк

Каждый раз, когда его компания становилась процветающей и они с Роем могли спать спокойно, имея деньги в банке, Уолт находил новые способы потратить деньги на создание лучших фотографий, возвращая их в долги.Анимация была (и остается) кропотливым процессом, чел за чел. Затраты часто были намного выше, чем создание живого фильма такой же длины.

В результате Walt Disney Productions продала привилегированные акции населению в 1940 году, начав торги на фондовой бирже. Эта сделка принесла компании крайне необходимые 3,5 миллиона долларов. Уолт и Рой сохранили право голоса в компании.

Несмотря на его усилия по созданию благоприятных условий труда, в 1941 году около трехсот его сотрудников объявили забастовку.Этот опыт быстро разрешился, но обеспокоил Уолта и, возможно, заставил его стать немного более отстраненным. Позже он признался, что скучал по дням, когда у него была лишь горстка близких соратников.

Уолт использовал многоплоскостную камеру и дорогие спецэффекты в своем следующем фильме, Pinocchio , выпущенном в феврале 1940 года. Несмотря на то, что в нем была хитовая песня «When You Wish Upon a Star», фильм почти не окупил его стоимость в 2,6 миллиона долларов. вдвое больше, чем стоила Белоснежка.

Довольный откликом на наполненный музыкой сериал «Глупая симфония», Уолт решил попробовать полнометражный музыкальный фильм. Результатом стала Fantasia , выпущенная в ноябре 1940 года. Уолт работал со знаменитым дирижером Филадельфийского оркестра Леопольдом Стокски и нанял полный оркестр, используя классическую музыку для каждой сцены. Микки Маус как ученик чародея стал известен с годами. Но на перевыпуск фильма потребовалось более двадцати лет, чтобы окупить 2 доллара.3 миллиона инвестиций. Оглядываясь назад, он считается классическим фильмом.

В августе 1942 года был выпущен Bambi . Более серьезный тон, чем предыдущие фильмы студии, Бэмби также принес с собой новые задачи. Уолт хотел, чтобы все животные были как можно более реалистичными. Он послал оператора в Мэн, чтобы снять тысячи футов фильма о жизни в лесах. Он привел в студию двух оленей и множество других животных, где создал небольшой зоопарк для изучения художниками.Он пригласил художников, имеющих опыт рисования сцен с животными, для преподавания в школе-студии. Опять же, ни одна деталь не осталась без внимания.

Как бы он ни старался, создание Bambi было трудоемким и, следовательно, дорогостоящим. Опытные художники могли нарисовать целку олененка за сорок пять минут; новичков ушло девяносто. Ежедневная производительность увеличилась до восьми рисунков на художника в день, шести дюймов пленки, по сравнению с предыдущими средними показателями в десять футов в день. Как и Pinocchio и Fantasia , Bambi не окупила свои затраты при первом запуске в прокате, что опять-таки сильно сказалось на финансах студии.Одним из немногих, приносивших прибыль в этот период, была модель Dumbo 1941 года, которая была недорого сделана за 600 000 долларов. У студии не было большого успеха со времен Snow White .

Вторая мировая война принесла как проблемы, так и возможности. Что касается доходов, то иностранные рынки, на которые приходилось 45% выручки компании, иссякли. Роялти, причитающиеся им из-за границы, были заморожены на банковских счетах из-за войны. С другой стороны, правительство пришло к Уолту и его команде для производства пропагандистских и других фильмов о войне.Компания приняла вызов.

Излишне говорить, что фильмы Диснея были эффективны. Адольф Гитлер был особенно возмущен, когда Дональд Дак появился в Der Fuehrer’s Face . (Обратите внимание, что на конкурсе короткометражных анимационных фильмов Уолта в Голливуде также были показаны фильмы, предназначенные для военных действий, примером чему служит фильм Looney Tunes компании Warner Brothers The Ducktators с музыкой бывшего сотрудника Disney Карла Столлингса.)

Уолт заинтересовался работой майора Александра де Северского, русского летчика, который командовал эскадрильями в Первую мировую войну и изобрел бомбовые прицелы и средства управления навигацией.Де Северский был сторонником использования авиации для победы в войне и написал книгу Victory Through Air Power . Уолт снял фильм с таким же названием (потеряв 400 000 долларов) и попытался показать его в Белом доме для президента Рузвельта, который был военно-морским флотом. Но адмирал, который хотел, чтобы военно-морской флот направлял большую часть военных расходов, не позволил президенту увидеть это. Как сообщается, Уинстон Черчилль позже спросил Рузвельта, видел ли он фильм, чего не видел. Копия была доставлена ​​на их встречу на истребителе; после того, как Рузвельт увидел это, США вложили больше средств в авиацию, помогая выиграть войну.

Чтобы удовлетворить спрос на фильмы о войне, все на студии работали шесть дней и две ночи в неделю. До войны Walt Disney Productions производила около тридцати тысяч футов пленки в год. Во время войны она ежегодно поднималась до трехсот тысяч футов. Компания предлагала пожертвовать фильмы на военные нужды по цене, но государственные бухгалтеры спорили с Уолтом о каждой копейке расходов, в то время как Уолт сосредоточился на создании отличных фильмов, тратя то, что, по его мнению, было необходимо.

Из-за слабых результатов его новых полнометражных фильмов и бесприбыльных фильмов о войне начало 1940-х не принесло компании хороших финансовых результатов. Займы от Bank of America выросли до 4 миллионов долларов, и банк нервничал. Их банкир попросил Роя и Уолта встретиться с советом директоров банка в Сан-Франциско. Основатель и председатель банка А.П. Джаннини, которому было за семьдесят, никогда не садился, прогуливаясь по комнате, пока мрачные банкиры поджигали Роя и Уолта. Наконец Джаннини заговорил.Он спросил членов совета директоров, сколько из них смотрели фильмы Уолта. Некоторые ничего не видели.

«Ну, я их видел. Я довольно внимательно следил за картинами Диснея, потому что знал, что мы ссужаем им деньги, намного превышающие финансовый риск. . . . [Фотографии] хорошие в этом году, они хорошие в следующем году, и они хорошие в следующем. . . . Вы должны расслабиться и дать им время продвигать свой продукт ». Умный старик стоял за творческим волшебником; банкиры продолжали ссужать деньги Уолту и Рою.

Шаг 6: послевоенные успехи, диверсификация бизнеса

Эти финансовые проблемы, возможно, стоили Уолту нескольких бессонных ночей, но они никогда не мешали ему мечтать и переходить к следующему испытанию. Но это никогда не было легко. Даже Рой бросил ему вызов. Уолт хотел продолжить работу над двумя полнометражными анимационными фильмами, над которыми он начал работать еще до войны: Алиса в стране чудес (наконец выпущен в 1951 году) и Питер Пэн (1953).Рой сказал ему, что он чокнутый, и вылетел из офиса. В ту ночь ни один из братьев не спал; они помирились на следующее утро.

В поисках следующего испытания Уолт обратился к игровым фильмам. Позже он сказал: «Я знал, что должен диверсифицироваться. Знал, что диверсификация бизнеса станет его спасением. Я пробовал это вначале, потому что не хотел зацикливаться на Мыши. Так что я пошел в «Глупые симфонии». Это действительно сработало. Симфонии привели к особенностям; Без работы, которую я проделал над Симфониями, я никогда не был бы готов даже к работе с Snow White .Многое из того, что я делал в Симфониях, привело к тому, что я сделал в Fantasia . Я позаботился о талантах, которые нельзя было использовать по-другому. Теперь я хотел выйти даже за рамки этого; Я хотел выйти за рамки мультфильма. Потому что мультфильм сузился. Я мог бы сделать их либо семь, либо восемь минут, либо восемьдесят минут. Я попробовал пакетные вещи, где я собрал пять или шесть вместе, чтобы сделать восьмидесяти минутный сюжет. Теперь мне нужно было продолжить диверсификацию, а это означало живые действия ».

Вернувшись к гибридным приемам старых комедий Алиса , но значительно улучшив его, Уолт и его люди создали Песнь юга (1946), который на 70 процентов состоял из живых выступлений и на 30 процентов из мультфильмов.Фильм получил скромную прибыль в размере 200 000 долларов при вложении 2 миллионов долларов. Модель Treasure Island 1950-х годов была первой игрой компании, работающей в прямом эфире и менее дорогой в производстве. Уолт последовал за этим с дополнительными шестьюдесятью двумя игровыми фильмами в течение следующих шестнадцати лет.

Фильм 20 000 лье под водой , выпущенный в 1954 году, не был одним из тех менее дорогих фильмов. Из-за затрат на постройку огромного кальмара весом 4000 фунтов и резервуара длиной 165 футов для подводных сцен фильм обошелся в более чем 4 миллиона долларов.Чтобы убедить своих банкиров одолжить больше денег, Уолт успешно показал им ранние отрывки из фильма, которые обернулись огромным успехом.

В 1955 году состоялась премьера первого анимационного фильма, представленного в широкоэкранном CinemaScope, Lady and the Tramp . Это тоже было нововведением для студии: оно не основывалось на традиционной истории, уже известной публике. Это дало Уолту и его рассказчикам возможность создать совершенно новых персонажей, что ему нравилось.

Компания также начала снимать фильмы о природе, начиная с Живая пустыня в 1953 году. Поскольку их дистрибьютор не верил в фильм, Рой создал небольшое дистрибьюторское подразделение Buena Vista. «Живая пустыня» получил прибыль в 4 миллиона долларов при стоимости всего 300 000 долларов, что является одним из самых прибыльных фильмов, когда-либо созданных компанией. Затем Уолт потратил значительные усилия на отправку операторов по всему миру для съемок этого успешного сериала.

Эти фильмы начали приносить деньги.Даже Pinocchio и Bambi стали очень прибыльными благодаря периодическим переизданиям, система, которую установила Disney. Учитывая противоречивую историю брата Диснея со своими дистрибьюторами, они рискнули распространить все свои фотографии, в том числе 20 000 лиг . Это был очень разрушительный и рискованный шаг в традиционной системе перехода фильмов из студий в кинотеатры. Со временем Buena Vista стала одной из крупнейших и наиболее успешных кинопрокатных компаний.

Также стоит отметить, что Говард Хьюз, владелец борющейся, но все еще крупной студии RKO, предложил передать ее Диснеям вместе с кредитной линией в 10 миллионов долларов, которая решила бы все их денежные заботы. Но братья Дисней отказали ему, не желая брать на себя проблемы RKO. Богатого воображения Уолта было достаточно, чтобы занять их.

Эти успехи начала 1950-х заставили Уолта мечтать еще больше.

Шаг 7. От большого экрана к маленькому экрану и тематическому парку

Уолт часто брал дочерей Дайан и Шэрон в парки развлечений.Но его беспокоили неряшливый и недружелюбный персонал и грязные условия. Почему не может быть чистого места, хорошего места для семьи? Обладая глубоким пониманием семейных развлечений, он начал обдумывать эту идею. То, что получилось, было почти пошаговой версией того, что он ранее показывал на большом экране. (Интересно отметить, что Уолт всегда отвергал любые предложения снимать фильмы для детей. Его целью было делать вещи для всей семьи, вещи, которые «пробуждают ребенка в каждом взрослом».”)

Как всегда, любопытство Уолта приводило его повсюду. Он изучал парки развлечений и торговые центры по всей Америке. Уолт посетил национальные парки и каждый цирк, зоопарк, карнавал, ярмарку штата и ярмарку графства, где мог. Он наблюдал за людьми — как они двигались, улыбались они или нет. Каков был их общий опыт? Он отважился за границу. Единственным парком развлечений, который он нашел, соответствовал его стандартам чистоты, был Сады Тиволи в Копенгагене.

Со временем представление Уолта о парке развлечений стало более реальным и более дорогим.Он преодолел сопротивление всех окружающих. То, что должно было стать Диснейлендом, стало навязчивой идеей Уолта. Он продал свой второй дом в Палм-Спрингс и занял 100 000 долларов, чтобы основать новую компанию (позже объединенную со студией) и построить парк. Как и все, к чему он прикасался, Уолт никогда не переставал верить в себя и в то, на что способна его студия.

В то же время быстро развивалось телевидение. В 1945 году в американских домах и на предприятиях было менее десяти тысяч телевизоров.К 1950 году эта цифра выросла примерно до 6 миллионов; к 1960 году было продано более 60 миллионов телевизоров. Две крупные сети, NBC и CBS, стремились принести имя Уолта Диснея в дома людей. Большинство голливудских магнатов сопротивлялись телевидению, считая его соревнованием. Они не позволили телевизору появляться в кино и запретили своим актерам появляться на телевидении. Владельцы кинотеатров заявили, что не будут показывать фильмы любой студии, разрешившей показ своих фильмов на телевидении.

Но Уолт увидел большие возможности.Он устал полагаться на дистрибьюторов и владельцев кинотеатров в оценке своего продукта. Он устал от критики. Его интересовало только то, что думают его последние зрители. Он сказал: «Телевидение будет моим способом прямого выхода к публике, минуя других, которые могут сидеть там и быть судьей на скамье подсудимых». Фактически, он считал, что если людям нравится то, что они видят по телевизору, они хотят видеть больше в кинотеатрах. Пока он производил качественный продукт, он знал, что публика будет лояльна.

Уолт также видел в телевидении возможность финансировать свою мечту о парке развлечений. Рой поехал в Нью-Йорк и сказал телеканалам, что они предоставят телепрограммы, если богатые телеканалы помогут финансировать парк. Глава и основатель NBC Дэвид Сарнофф проявил некоторый интерес, но переговоры застопорились, когда дело дошло до деталей. Разочарованный, Рой позвонил главе гораздо меньшей, испытывающей трудности сети ABC Леонарду Голденсону, который ответил: «Где ты? Я сейчас приду. Когда пыль улеглась, братья Дисней согласились на еженедельную программу на ABC, и ABC согласилась предоставить 4 доллара.Банковский заем в размере 5 миллионов для финансирования Диснейленда. ABC также инвестировала 500 000 долларов в приобретение 35-процентной доли в компании, которую Уолт создал для строительства парка. (Пять лет спустя ABC продала эту долю обратно Disney за 7,5 миллионов долларов, что было хорошей прибылью для рискованного предприятия.)

После долгих поисков лучшего места и изучения будущих маршрутов автострад, быстро развивающийся Анахайм, Калифорния, был выбран в качестве места для Диснейленда.

27 октября 1954 года на канале ABC состоялась премьера телевизионной программы Диснейленд .Несмотря на свою застенчивость, Уолт представлял каждое шоу, способствуя развитию бренда Walt Disney. По сути, первая серия была рекламой будущего парка развлечений Уолта. В декабре в другом эпизоде ​​рассказывалась «закулисная» история создания 20 000 лиг . Хотя это мог бы быть длинный трейлер к фильму, он был настолько хорошо снят и увлекателен, что получил премию «Эмми» как лучший сериал года.

Большим хитом первого сезона телешоу Диснейленд стал Дэви Крокетт, впервые появившийся в декабре 1954 года.Заглавная песня «Баллада о Дэви Крокетте» была песней номер один на Hit Parade в течение тринадцати недель, продав десять миллионов пластинок. Фесс Паркер сыграл Дэви и стал главной звездой. Шляпы из енотовидной кожи Дэви Крокетта стали очень модными: было продано более десяти миллионов, в результате чего оптовая цена шкуры выросла с пятидесяти центов за дюжину до пяти долларов. Полились костюмы, книжки-раскраски и всевозможные игрушки. Уолт Дисней и его студия произвели очередную национальную сенсацию. Предсказание Уолта о том, что телевидение поможет кино, подтвердилось, когда киноверсия Davy Crockett , создание которой стоило 700 000 долларов, принесла 2 доллара.5 миллионов прибыли от «того, что девяносто миллионов человек уже видели бесплатно».

Диснейленд быстро стал самым популярным шоу на телевидении. Это сделало ABC значимым соперником NBC и CBS.

Тем временем планирование и строительство парка Диснейленд продвигались вперед. Уолт был одержим, говоря: «Парк очень много значит для меня. Это то, что никогда не будет закончено, что-то, что я могу продолжать развивать, продолжать «плюсовать» и дополнять. Оно живое .. . . Когда вы завертываете картинку и переключаете ее на Technicolor, все готово. Белоснежка — это для меня мертвая проблема. Его больше нет. Я не могу прикоснуться к нему. В нем есть вещи, которые мне не нравятся, но я ничего не могу с этим поделать. Я хочу что-то живое, что-то, что росло бы ».

Уолт так описал парк: «Идея Диснейленда проста. Это будет место, где люди смогут найти счастье и знания. . . место, где родители и дети могут приятно провести время.. . для учителей и учеников, чтобы открыть новые пути понимания и образования. . . старшее поколение может вновь пережить ностальгию по прошедшим дням, а молодое поколение может смаковать вызовы будущего. Диснейленд будет основан на идеалах, мечтах и ​​неопровержимых фактах, создавших Америку, и посвящен им. . . и пошлите их как источник мужества и вдохновения всему миру. Диснейленд станет чем-то вроде ярмарки, выставки, детской площадки, общественного центра, музея живых фактов и места красоты и волшебства.Он будет наполнен достижениями, радостями и надеждами мира, в котором мы живем. И он напомнит нам и покажет, как сделать эти чудеса частью нашей собственной жизни ».

Когда совет директоров Уолта оказал сопротивление парку, он показал им свои планы; слезы навернулись на его глаза.

Короче говоря, ничто из ранее созданного Уолтом не отражало человека, его сердце и душу в такой степени, как Диснейленд.

Как обычно, Уолт вдавался в подробности. Он посетил главную туристическую достопримечательность Южной Калифорнии, Ноттс Берри-Фарм, и понаблюдал за посетителями.Куда они делись и в каком порядке? Насколько широки были проходы? Когда людям приходилось стоять в очереди, они разочаровывались, заставляя Уолта следить за тем, чтобы его клиентам было что посмотреть, даже когда они стояли в очереди. Когда его коллеги беспокоились о вандализме в отношении их дорогих экспонатов и аттракционов, Уолт сказал, что, если они будут содержать парк в безупречной чистоте, публика это заметит и будет уважать это место. «Обращайтесь к лучшим людям, — сказал Уолт. Он позаботился о том, чтобы каждый мусорный бак был специально разработан, чтобы соответствовать тематике каждой области.

Когда другие владельцы парка сказали ему, что у него должно быть несколько входов, Уолт не отступил от своей идеи только одного входа. Это не собирался быть обычным парком; это должно было быть шоу с четким представлением, грандиозным выходом. Уолт построил берму вокруг парка, чтобы ничто не отвлекало людей от посторонних глаз. Он заставил своих архитекторов работать сверхурочно, чтобы создать правильные визуальные эффекты. Каждое здание казалось выше, чем было, за счет уменьшения размера верхних этажей.Уолт изучал каждую линию взгляда, двигая деревья вокруг, чтобы улучшить свое зрение. Он ездил на каждой поездке снова и снова. Он присел на корточки, чтобы увидеть те же виды, что и маленькие дети.

Уолт сказал своим дизайнерам: «Я хочу, чтобы у них (посетителей), когда они уходят, были улыбки на лицах. Просто запомните это; это все, что я прошу от вас как от дизайнера «.

Уолт пошел вразрез с советами любого другого владельца парка развлечений, когда он создал большие общественные пространства и множество случайных мест для сидения и встреч, что эксперты сочли дорогостоящей тратой пространства.Уолт Дисней шел на месте своих клиентов до такой степени, что это делают немногие бизнесмены.

По мере приближения дня открытия Уолт сказал своим менеджерам, что им не нужно красивое административное здание. «Я не хочу, чтобы вы сидели за партами. Я хочу, чтобы ты был в парке ». У него была квартира над пожарной частью, поэтому он мог часто навещать клиентов и наблюдать за ними. Как только парк открылся, он каждую субботу водил туда свою семью, всегда учился, всегда разговаривал с рабочими и клиентами, постоянно настраивал и совершенствовал.Диснейленд действительно был живым существом.

День открытия Диснейленда

Само собой разумеется, что Диснейленд пользовался успехом с того момента, как открылся 17 июля 1955 года. Эксперты Уолта предсказывали от двух до трех миллионов посетителей в первые пятьдесят две недели работы, но один миллион пришел в первые семь недель. В первый год посещаемость превзошла прогнозы на пятьдесят процентов, а средние расходы на одного посетителя были на 30 процентов выше, чем ожидалось. За первые четыре года пришло пятнадцать миллионов человек.Диснейленд был отличным вариантом. И очень выгодно.

Последний шаг

В последующие годы Уолт и компания добивались успеха за успехом. Премьера клуба Микки Мауса состоялась на канале ABC пять дней в неделю 3 октября 1955 года. Развивая эту идею, Уолт тщательно изучал поведение детей на переменах. За первый год ABC продала рекламы на 15 миллионов долларов (что равно 150 миллионам долларов в 2020 году). Поразительно 75 процентов американских семей подключились к ней.Каждый день американские розничные торговцы продавали двадцать четыре тысячи ушных насадок для мышей.

В 1961 году на канале NBC состоялась премьера фильма Уолта Диснея « Wonderful World of Color » вместе с головной компанией RCA, лидером в области цветного телевидения. Как показывают его фильмы, Уолт всегда верил в цвет. Фактически, он записал все свои шоу для черно-белого телевидения в цвете, поэтому они будут готовы к ретрансляции, когда появится цветная. Назвать Уолта Диснея провидцем — значит ничего не сказать.

В то же время, когда компания добивалась успеха на телевидении и в Диснейленде, новые фильмы продолжали появляться. Old Yeller (1957), The Shaggy Dog (1959) и многие другие хиты. Компания продолжала вводить новшества: «Сто один далматинец» в 1961 году стал первым анимационным фильмом, в котором для рисования использовался процесс Xerox. В 1964 году состоялась премьера Мэри Поппинс , снова сочетающей анимацию с живым действием. Этот фильм стал одним из самых успешных коммерческих и критических достижений компании. Мэри Поппинс — один из немногих фильмов, о котором еще один фильм ( Saving Mr.Бэнкс ) с Томом Хэнксом в роли Уолта Диснея.

Диснейленд оставался для Уолта живой, дышащей вещью. Постоянно добавлялись основные новые достопримечательности. Благодаря большим экспериментам и усилиям были добавлены «аниматроники», позволяющие персонажам говорить и казаться более человечными. Он заставил тех, кто работает над проектом, смотреть телевизор без звука, чтобы они видели, как шевелятся рты людей. Другие сказали, что могут сказать, кто работал над проектом аниматроники, потому что они никогда не смотрели вам в глаза; они просто следили за твоим ртом.(Напротив, Уолт был известен тем, что смотрел в глаза и ругал всех, кто не оглядывался назад. Глядя им в глаза, Уолт мог сказать, о чем люди на самом деле думали.)

Но одна вещь, которая беспокоила Уолта, — это распространение дешевых мотелей и неприглядных паразитарных предприятий по всему парку. Он пожалел, что купил больше земли.

Уолт всегда был сосредоточен на будущем. Он считал, что будущее лучше всего разработано и лучше всего предсказано наукой и великими корпорациями Америки.(Основываясь на своем опыте в обеих мировых войнах, он не верил в эффективность и действенность правительства.) Уолт начал проводить время, посещая лаборатории таких крупных компаний, как Westinghouse Electric, Ford и General Electric, спрашивая, чем они занимаются. . Когда у него появилась возможность оформить экспонаты для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964–1965 годов, он ухватился за эту возможность. Он знал, что узнает то, что можно использовать в Диснейленде, и что он сможет экспериментировать с новыми идеями. Аттракционы Pepsi «Это маленький мир», спроектированные людьми Уолта, и «Авраам Линкольн Аниматроник» штата Иллинойс стали одними из хитов выставки.После ярмарки Уолт перевез несколько экспонатов в Диснейленд.

Успех Диснейленда, опыт работы на ярмарке и нескончаемые амбиции Уолта привели к тому, что в ретроспективе очевидно: Мир Уолта Диснея, недалеко от Орландо, Флорида. В то время как Диснейленд был смелым шагом для компании размером с Уолт Дисней Продакшнс, Мир Уолта Диснея действительно был идеей «поспорим с компанией». Как и на протяжении всей его жизни, деньги ничего не значили для Уолта, кроме того, что вы могли бы с их помощью сделать и как использовать их, чтобы сделать жизнь лучше и счастливее для других.

Масштабный проект потребовал приобретения тысяч акров земли, создания нового города с собственными пожарными и полицейскими управлениями и инвестиций в сотни миллионов долларов. Уолт был полностью вовлечен в процесс, с его обычным вниманием к деталям. Он даже придумал идеальный город, в котором люди могли бы жить в более чистой и лучшей окружающей среде. Хотя это видение так и не было реализовано в полной мере, EPCOT, открывшийся в 1982 году, заменил крупные Всемирные ярмарки, популярность которых снизилась.

Но Уолт Дисней, всю жизнь заядлый курильщик, умер 15 декабря 1966 года в возрасте шестидесяти пяти лет и так и не увидел открытия «Мира Уолта Диснея».

Мир Уолта Диснея

Брат Рой, на восемь лет старше, довел проект до конца и открылся в октябре 1971 года. Семидесяти восьмилетний парень хотел уйти на пенсию несколько лет назад, но Уолт продолжал заниматься с ним, поскольку они уходили из одного проекта. к следующему. Открыв «Мир Уолта Диснея», Рой, наконец, был готов расслабиться, надеясь вдвое сократить свою рабочую нагрузку и взять длительный отпуск.У него не было шанса. 20 декабря 1971 года Рой Дисней умер от кровоизлияния в мозг.

Эти два человека, входящие в число самых уникальных «управленческих команд» в истории американского бизнеса, оба работали до самой своей смерти. И любил каждую минуту этого.

Дисней начиная с Диснея

В последующие годы компания Уолта Диснея была свидетелем взлетов и падений, управленческих конфликтов и разногласий. Некоторые лидеры были блестящими; некоторые менее так. В 1996 году компания купила ABC, а вместе с ней и сеть Capital Cities Broadcasting TV и ESPN.С этим приобретением у компании появился талантливый молодой руководитель по имени Боб Айгер. Возглавляя компанию Disney с 2005 по 2020 год, Айгер поднял ее на новый уровень. Сегодня компания управляет тематическими парками по всему миру и владеет мощными брендами Pixar, Star Wars, Marvel, Fox и другими кинобрендами.

Когда умер Уолт Дисней, его компания только что перешагнула отметку в 100 миллионов долларов годового дохода. В то время она не входила бы в число компаний из списка Fortune 500. По состоянию на 2020 год это самая крупная и самая дорогая компания по созданию контента в мире с годовым доходом около 70 миллиардов долларов и оценкой фондовой биржи более 200 миллиардов долларов.Тематические парки привлекают 150 миллионов человек в год, 427 000 человек в день, более одной трети из которых находятся в Уолте Диснея, одном из крупнейших бизнес-центров в мире. «Парки, развлечения и продукты» приносят наибольшую прибыль из любой части компании и приносят годовую операционную прибыль, превышающую 6 миллиардов долларов. Амбиции одного человека прошли долгий путь!

Чему мы можем научиться из жизни Уолта Диснея?

История жизни Уолта Диснея содержит бесконечный список прилагательных, применимых к этому человеку.Многим знакомы почти все истории предпринимательского успеха: упорный труд, настойчивость, преодоление препятствий, игнорирование скептиков, инновации и эксперименты, а также побуждение своих сотрудников к достижению большего, чем они когда-либо мечтали.

Но у Уолта есть еще один слой. Его абсолютная одержимость каждой деталью, его непреодолимое любопытство к людям и тому, что им нравилось, и его способность поставить себя на место своей любимой публики были исключительными. У Уолта Диснея было непреодолимое желание служить другим, заставлять их смеяться и улыбаться.Он достиг этого в большей степени, чем любой когда-либо живший человек. Если эти ценности сохранятся в компании Walt Disney Company, ее успех в будущем гарантирован. Но даже если бы ему пришлось пережить тяжелые времена, у него есть Белоснежка, и другие великие «развлечения» в хранилище, на которые можно опираться.

Завершая рассказ этого человека, мы не можем не вернуться к некоторым вопросам, поднятым в первых абзацах этой статьи. Был ли Уолт Дисней злым или странным человеком? Нет, все указывает на то, что он был преданным семьянином с простыми ценностями.Был ли он уникальным гением или художником, еще одним да Винчи? Наш ответ снова будет отрицательным; он был просто человеком, который обращал внимание на детали и на то, чего хотела публика. Он хотел только развлечься.

Если рассматривать этого человека в целом, наша оценка такова, что Уолт Дисней, как и все мы, был несовершенным человеком. Прежде всего, он был одним из самых нормальных американцев, делящихся своей историей, своими пристрастиями, своими мечтами и амбициями. Все, чего он достиг, отражало его корни на Среднем Западе, как в сельской местности, так и в городах.В его истории нет ничего, что не могло бы быть достигнуто следующим поколением американских оригиналов, особенно если у них есть исключительный, поддерживающий партнер с другими навыками — возможно, даже такой брат, как Рой.

Гэри Гувер

Источники: Как упоминалось в начале этой статьи, существуют тысячи книг об Уолте Диснее, его фильмах, тематических парках и его компаниях. Часто эти книги расходятся во мнениях по поводу деталей и историй. Мы решили принять факты, описанные в « Уолт Дисней: американский оригинал » Боба Томаса (1976), одной из самых популярных из многих биографий Уолта. Волшебное королевство: Уолт Дисней и американский образ жизни (1997), Стивен Уоттс, и Уолт Дисней: Триумф американского воображения (2006), Нил Габлер, представляют собой всеобъемлющие «сбалансированные биографии». Книга Габлера, самая длинная и подробная из всех, была особенно популярна, хотя дочь Уолта Дайана резко возражала против некоторых выводов Габлера о своем отце и его личности. Еще одна биография — «Анимированный человек: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера (2007).Каждая из этих книг глубоко копалась в архивах компании и беседах с теми, кто знал Уолта, но только Боб Томас действительно знал этого человека. С другой стороны, следует избегать Disney’s World: A Biography Леонарда Мосли (1985) и особенно Walt Disney: Dark Prince Голливуда (1993), если вас интересует реальность. Первая биография Уолта, опубликованная в 1959 году, История Уолта Диснея , его дочерью Дайан Дисней Миллер, «как сказано Питу Мартину» (написавшему большую часть книги), явно односторонняя, но содержит много идей. в человека от того, кто его хорошо знал. Создание компании: Рой О. Дисней и создание империи развлечений , также написанное Бобом Томасом (1998), — это заслуженная биография Роя. Изучая эту статью, мы обнаружили, что Walt Disney: A Bio-Bibliography , написанная Кэти Джексон (1993), чрезвычайно полезна, с полными списками каждого фильма и очень полезной хронологией. Среди тысяч других книг об Уолте и его проектах нам особенно понравился Walt’s Revolution! По номерам Харрисона «Базза» Прайса (2004), консультанта, который выбрал место в Анахайме для Диснейленда и много лет тесно сотрудничал с Уолтом.Чтобы узнать историю каждого фильма и парков, мы предлагаем поискать в любом книжном онлайн-магазине. На этих сайтах также доступно множество видеоколлекций.

Уолтер Элиас Дисней

Мнения, высказанные предпринимателями. участников являются их собственными.

Уолтер Элиас Дисней
Основатель Walt Disney Co. -Уолтер Элиас Дисней

Немногие люди оказали большее влияние как на индустрию развлечений, так и на массовую культуру 20-го века, чем Уолтер Элиас Дисней. Его многочисленные нововведения включают первые мультфильмы с синхронизированным звуком, первые полноценные мультфильмы. полнометражный анимационный фильм и, конечно же, тематический парк. Его самое известное творение, Микки Маус, является общепризнанной культурной иконой. А его многочисленные фильмы, прославляющие триумф маленького парня и простое очарование жизни маленького городка, захватили воображения и подпитывали мечты шести поколений.Но в то время как целостность и ностальгическая сентиментальность были фирменными знаками Диснея, силы, сформировавшие этого независимого киномагната и его империю, были гораздо более мрачными и сложными.

Детство Уолта Диснея было далеко не идиллическим. Его отец был строгим приверженцем дисциплины, который не думал о том, чтобы переключиться на Уолта и его брата Роя, которые будут проводить «корректирующие» избиения, которые стали частью их повседневной жизни. Молодой Уолт спасся от жестокости отца через рисование. С помощью пера и чернил он создал свой собственный маленький фантастический мир, в котором жизнь всегда была прекрасна, люди всегда были счастливы и, самое главное, он всегда все контролировал.Первая мировая война предоставила Диснею еще один способ спастись. В возрасте 16 лет он поступил в Корпус скорой помощи Красного Креста и был отправлен во Францию.

После войны Дисней переехал в Канзас-Сити, штат Миссури, где устроился на работу в Film Ad Co. Основной продукцией фирмы была анимационная реклама, которая показывалась до художественных фильмов. Дисней нашел свое призвание. Он любил воплощать свои рисунки в жизнь с помощью магии анимации. Однако реклама не приносила удовлетворения, поэтому он превратил свой гараж в студию и, взяв напрокат оборудование, начал производить свои собственные короткометражки под названием Laugh-O-Grams.Но уговорить владельцев местных театров показать их ему было сложно. Не имея денег, Дисней отказался от квартиры и начал жить вне офиса, питаясь холодными бобами. Но все было напрасно.

Только когда он переехал в Лос-Анджелес в 1923 году и объединился со своим проницательным и добрым старшим братом Роем, который заботился о нем, Уолт начал скромно процветать. Тем не менее, его первое коммерчески успешное творение, Освальд Счастливый Кролик, было украдено у него.Дисней по неосторожности разрешил охранять авторские права на персонажа не на его имя, а на имя его дистрибьютора. Это была ошибка, которую Дисней не хотел повторять. В последующие годы он заработал репутацию человека, который внимательно следил за своими творениями и настаивал на полном контроле. (В 2006 году генеральный директор Disney Роберт Айгер повторно приобрел права на использование Освальда Счастливчика в видеоиграх, футболках и других товарах в обмен на разрешение футбольному телеведущему Элу Майклсу выйти из контракта с ESPN и присоединиться к NBC Universal).

В поисках замены Освальду Диснею пришла в голову идея создать нового мультипликационного персонажа на основе мыши, которая жила в его офисе в Канзас-Сити. Как любил говорить Дисней: «Мыши собирались в моей мусорной корзине, когда я работал поздно ночью. Одна из них была моим близким другом».

С помощью Роя и Аба Иверкса, иллюстратора со времен его рекламы в кино, Дисней конкретизировал своего нового персонажа — и родился Микки Маус. Дисней выпустил два мультфильма о Микки Маусе, которые имели умеренный успех.Но настоящий прорыв произошел в 1928 году с выпуском «Парохода Вилли». Первый мультфильм, включающий синхронизированный саундтрек, «Пароход Вилли» мгновенно стал хитом. На следующий день после его дебюта на Манхэттене Variety высоко оценил этот мультфильм, а The New York Times назвала его гениальным.

Дисней нанял команду художников и аниматоров, и фильмы о Микки Маусе выкатились из студии. Дисней продолжал осваивать новейшие технологии, принимая новую среду Technicolor так же охотно, как и звук.Пока Депрессия охватила остальную часть страны, студия Диснея процветала. Мультфильмы Диснея предлагали побег в то время, когда американцы в этом больше всего нуждались. Тем временем, когда его короткие роли загребали деньги, Дисней планировал более крупный проект — полнометражный мультфильм с музыкой.

Учитывая трудоемкость анимации, проект был дорогостоящим и рискованным. Но когда в 1937 году вышла «Белоснежка и семь гномов», это оказалось совершенно без риска. Создавался три года, и это был первый полнометражный анимационный фильм Голливуда.Раньше работы Диснея были второстепенными; теперь это было главное событие. Критики были в восторге от этого художественного прорыва, и зрители заполнили театры. Дисней даже получил специальную премию Оскар за свою работу.

За «Белоснежкой» последовали другие мультфильмы: «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо» и «Бэмби». Каждая из них стала классикой и внесла свой вклад в легенду, которая росла вокруг своего создателя. Кроме того, Дисней начал снимать документальные фильмы о природе и фильмы с живыми боевиками, такие как «Остров сокровищ» и «20 000 лье под водой».«Он также был первым руководителем голливудской студии, принявшим новую среду телевидения, с« Клубом Микки Мауса »и« Подарки Уолта Диснея ». Последний, организованный самим Диснеем, стал не только центром прибыли для компании, но и также движок для продвижения всех своих работ, включая величайшее достижение Диснея, которое все еще было впереди.

Дисней давно мечтал создать парк развлечений на основе своих персонажей, но испытывал трудности с финансированием проекта. В начале 1950-х он заложил свою страховку жизни, акции, дом и мебель, чтобы купить апельсиновую рощу недалеко от Анахайма, Калифорния, и профинансировать строительство парка развлечений площадью 185 акров.Открытый в 1955 году Диснейленд быстро стал одной из самых популярных туристических достопримечательностей в мире. Названный «Самым счастливым местом на Земле», Диснейленд стал реальной версией фантастического мира, в который Дисней сбежал в юности.

К началу 1960-х годов Дисней руководил обширной империей семейных развлечений, но, неудовлетворенный, он купил 27000 акров земли недалеко от Орландо, и вскоре второе волшебное королевство, Мир Уолта Диснея, начало подниматься над болотами Флориды. Но Диснею так и не удалось осуществить свою мечту.Он умер от рака легких в 1966 году в возрасте 65 лет.

Незадолго до своей смерти Дисней сказал: «Ненавижу смотреть мрачные фотографии. Я знаю, что жизнь не такая, и я не хочу, чтобы кто-нибудь говорил мне. это.» Очевидно, миллионы его поклонников согласились, и их лесть сделала его одной из самых популярных и влиятельных фигур в послевоенной американской культуре. И поскольку основанная им студия продолжает выпускать фильмы, на которых стоит его личная подпись, магия Диснея обязательно коснется жизней многих будущих поколений.«

---

Мортимер Маус?

Изначально Уолтер Элиас Дисней хотел назвать свою знаменитую мышь Мортимером. Но его жена Лилиан решила, что это звучит« слишком глупо », и предложила вместо этого имя Микки. Вероятно, одно из самых умных. решения его жизни, Дисней решил последовать совету своей жены

Расширение Империи

Одна из причин, по которой наследие Уолтера Элиаса Диснея сохранилось, заключается в его выдающихся управленческих способностях.«Белоснежка и семь гномов» был не только первым полнометражным анимационным фильмом, но и первым фильмом, в котором к моменту выхода на экраны была развернута полная мерчандайзинговая кампания. Walt Disney Co. в настоящее время является мерчандайзинговой машиной, почти 25% выручки которой поступает от потребительских товаров.

Помимо мерчандайзинга, Disney стала одной из величайших медиаимперий в мире благодаря своим расширениям и приобретениям за последние несколько десятилетий. Чтобы извлечь выгоду из роста кабельного телевидения, Дисней запустил в 1983 году канал Disney, который стал одной из самых популярных сетей среди детей во всем мире.В 1995 году компания приобрела Cap Cities, холдинговую компанию ABC и ESPN, что сделало Disney одним из самых могущественных и влиятельных игроков в профессиональном спорте. Disney приобрела анимационную студию Pixar в 2006 году с акциями на 7,4 миллиарда долларов, что значительно увеличило ее охват на детском рынке. Компания также приобрела Marvel Entertainment в 2009 году, предвидя ценность IP-адреса супергероев компании для создания летних блокбастеров. В 2012 году компания приобрела Lucasfilm, сделав себя мастерами вселенной Звездных войн.И, наконец, в 2019 году компания запустила Disney Plus, уже один из самых популярных потоковых сервисов в мире, благодаря огромному ассортименту развлечений, который теперь включает всю библиотеку 21st Century Fox.

Основание компании Уолта Диснея

16 октября 1923 года Уолт Дисней и его брат Рой основали студию мультфильмов братьев Дисней в Голливуде, штат Калифорния. Студия, теперь известная как Walt Disney Company, оказала огромное влияние на индустрию развлечений и теперь является одной из крупнейших медиа-компаний в мире.

Талантливый художник с юных лет, Уолт Дисней рисовал карикатуры для различных изданий и заинтересовался чел-анимацией, работая в рекламной компании Kansas City Film Ad Company. После того, как его студия Laugh-O-Gram обанкротилась в 1923 году, Уолт переехал в Лос-Анджелес, где Рой лечился от туберкулеза. Находясь там, он, наконец, продал короткометражный фильм, созданный Laugh-O-Gram, Alice’s Wonderland , и подписал контракт на создание еще шести таких фильмов. Чтобы продюсировать сериал, братья основали свою компанию и убедили Вирджинию Дэвис, сыгравшую Алису, и их соавтора Уб Иверкса присоединиться к ним в Голливуде.

После успеха Комедии Алисы и сериала, основанного на персонаже по имени Освальд Счастливый Кролик, Дисней начал работу над своим самым известным творением. С выпуском Steamboat Willie в 1928 году мир познакомился с Микки Маусом. Этот персонаж стал одним из, если не самым узнаваемым мультфильмом в истории.

Популярность шорт о Микки Маусе убедила Диснея, что его студия может снять художественный фильм, который он начал снимать в 1934 году.Проект, который некоторые окрестили «Безумие Диснея», на 400 процентов превысил бюджет и потребовал более 300 аниматоров, художников и ассистентов, но Белоснежка и семь гномов стал настоящим хитом, когда он дебютировал незадолго до Рождества 1937 года.

С тех пор компания Уолта Диснея сняла десятки новаторских и получивших признание фильмов. Он превратился в холдинговую компанию для всех видов медиа и развлекательных объектов, открывая тематические парки по всему миру с 1955 года и приобретая десятки компаний в 90-х и 2000-х годах.Disney теперь владеет и управляет ABC, ESPN, Pixar, Marvel Studios и Lucasfilm.

Компания, начавшая с нескольких аниматоров, создающих короткие детские мультфильмы, сегодня является одной из самых знаковых компаний в мире. Оригинальные мультфильмы и художественные фильмы Диснея являются одними из самых популярных и устойчивых произведений американского канона.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 7 фактов о Уолте Диснее, которых вы могли не знать

Топ-10 — Как Уолт Дисней преодолел неудачи и разочарование, чтобы добиться всемирного успеха

Никогда бы не подумал, что «Чудесный мир Диснея» и все, что он влечет за собой — тематический парк, фильмы, телевидение и товары, и другие, — в конечном итоге был достигнут бесконечной бесстрашной силой холостяк — предприниматель и гений, сам Уолт Дисней .

История, опубликованная в журнале Life Magazine компанией Time Inc Specials, рассказывает историю мечты этого человека.

Это действительно история чистой воли ….

Вот 10+ лучших вещей из жизни Уолта, которыми мы будем жить, если дела пойдут плохо.

1. Я рос в бедности в Канзас-Сити, штат Миссури. Он доставил бумаги в глубокий снег, чтобы помочь своему неудачливому отцу, который, как говорят многие историки, был жестоким и оскорблял Уолта Диснея и его братьев и сестер.

2. В отличие от своего сурового, сурового, жестокого отца, «Уолт Дисней оставался энергичным и, прежде всего, оптимистичным» говорит Майкл Барьер, автор книги «Человек-мультипликатор: Жизнь Уолта Диснея». «Уолт любил внимание, ненадолго заигрывал с идеей стать актером, но он все больше увлекался рисованием — отчасти потому, что он обеспечивал побег из его мрачной домашней жизни ».

3. Уолт Дисней устроился на работу в компанию по производству слайдов Канзас-Сити. Они производили живую и мультипликационную рекламу.Воодушевленный своей работой, амбициозный Уолт Дисней уговорил своего босса одолжить ему фотоаппарат.

4. Уолт начал снимать собственные анимационные фильмы в гараже своего отца по ночам и по выходным. «Еще долго после того, как все улеглись спать, Уолт все еще был там, бездельничал, работал, экспериментировал, пробовал то и это». позже сказал его старший брат Рой Дисней.

5. Первая попытка Уолта Диснея создать культового мультипликационного персонажа была названа «Освальд — Счастливый Кролик». Однако на законных основаниях персонаж был отнят у него другим аниматором. Он был опустошен этой потерей .

6. Тем не менее, все еще решительный — после потери Уолт Дисней и его команда исследовали журналы, рекламу и фильмы в поисках вдохновения. Он придумал нового персонажа, которого сначала назвал «Мортимер Маус». Позже жена Уолта предложила назвать персонажа «Микки». «Микки Маус» родился .

7. (Можете ли вы поверить ?!) Поначалу никому не хотелось его мультфильмов с Микки Маусом — но он продолжал пытаться.Он все спрашивал …

8. Уолт Дисней боролся с банкротством, занимал деньги и питался бобами из консервной банки в течение ГОДА, пока в конце 1920-х не добился успеха в мультфильмах о Микки Маусе.

9. Его известные теперь фильмы: «Пиноккио», «Фантазия» и «Бэмби» были бомбой в прокате, когда они только вышли в прокат.

10. Уолт был приверженцем « плюс ». Его слово за постоянное улучшение .

11. Уолтом Диснеем руководил страх финансовой нестабильности.«Его стремление достичь успеха и финансовой безопасности, которых он жаждал (и был одержим), проистекает из его неуверенности в себе в детстве».

12. После двух сокрушительных потерь в личной жизни — Уолт Дисней — по его словам — потерпел «чертовский срыв». Он стал очень раздражительным, и дело дошло до того, что он не мог разговаривать по телефону, не плача.

13. Сам Уолт Дисней — часто был либо «кайфом», либо страдал от того, что он называл «D.D.s» (разочарование и уныние).

14. О Уолте Диснее — коллега однажды сказал относительно публики: «Люди думали:« Я бы купил подержанную машину у этого человека ». Но он не намеревался создавать это — это произошло потому, что он верил в то, что делал, и это было ясно и ясно «.

15. 17 июля 1955 года — когда Диснейленд впервые открылся, люди так долго ждали и были так взволнованы, что очередь на вход составляла 7 миль. Отчаявшись посетить долгожданный новый «Диснейленд» — Калифорнийские 100-градусные температуры не отпугнули фанатов.

16. В парке было так жарко, что женские каблуки утонули в перегретом асфальте. «Imagineeers» (команда людей, которые работали над созданием «Диснейленда») — не предполагали, сколько времени потребуется, чтобы аттракционы работали, и многие аттракционы работали со сбоями или полностью работали вместе.

17. Однако даже в условиях интенсивной толпы, оплошностей телевизионных передач, сбоев в работе аттракционов и т. Д. — Вера и настойчивость Уолта окупились , и Диснейленд стал хитом и стал синонимом Америки.

18. Раньше компания Уолта переживала изнурительный удар, катастрофическую войну и множество неудачных кассовых сборов, пока, наконец, …. астрономический успех «Диснейленд» не поставил компанию в минус, стирая десятилетия накоплений. долг.

19. Мальчишеский энтузиазм Уолта Диснея был заразителен, как его желание создать мир, существующий по одной причине: сделать людей счастливыми .

20. Автор говорит: Мы склонны думать, что Уолт Дисней шел от одного успеха к другому, но, как и многие художники и предприниматели, его триумфы были перемежены неудачами. Настойчивость, кажется, его ключ к успеху .

____________________________________________________________

Если дела пойдут плохо .