Рекомендации:Порядок вывода комментариев: По умолчаниюСначала новыеСначала старые
|
«Детские презентации» — Темы детских презентаций — живопись
Тема: живопись
Агамограф – морская тема Сегодня мы научим тебя делать агамограф. Слышал когда-нибудь такое необычное слово? Что же такое агамограф? Это две картинки в одной и, в зависимости от стороны, с которой мы смотрим, мы …Ссылка на оригинал:
И. Я. Билибин — книжный иллюстраторИван Яковлевич Билибин русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель.
Зимняя ночь в картинах художниковКак познакомить ребенка с особенностями изображения зимнего пейзажа в темное время суток? Рассмотрите вместе с ним картины известных художников, возможно тогда ребенок найдет свой прием передать впечатления в рисунке.
«Упрямые барашки» (рисование ладонью)Объединяем изучение творчества С.Михалкова с самым любимым видом деятельности младших школьников – рисованием. Поэтапное рисование создает ситуацию успеха у ребят. Презентация предназначена для уроков изобразительного искусства или внеурочных занятий для …
Декоративно-прикладное искусствоНародные промыслы и ремесла Подмосковья
ПикассоПрезентация познакомит детей с биографией и периодами творчества художника. Даст представление об истории создания знаменитого «Голубя мира». Возможно использование на занятиях по ознакомлению детей с художественным творчеством, с окружающим миром
Цвета и оттенки зимнего пейзажаДанная презентация поможет детям познакомиться с грибами.Поэтапно нарисовать лукошко с грибами с помощью своей ладошки. Презентация предназначена для уроков изобразительного искусства по любой программе для детей дошкольного и младшего школьного …
Сказка в произведениях русских художниковПрезентация предназначена учителям начальных классов для уроков ИЗО (программа Кузина). Тема урока: Сказка в произведениях русских художников.
Рисуем Жар-птицу (ладошками) Добавлено: 11 июня 2014 г.Автор: Коровина Ирина
Скачано раз: 5651
Категория: живопись
Возрастные рекомендации: От трех до шести лет
Количество слайдов: 10 (со звуком)
Один из любимых способов рисования детей — по контуру своей ладошки. Рисование жар — птицы станет увлекательным и творческим процессом, каждый ребёнок почувствует себя художником.
Клоуны в живописи (клип) Клоун — все улыбаются уже услышав только слово, а сколько радости приносит детям и взрослым наблюдать клоунское представление, или репризы с участием клоунов.Ссылка на оригинал:
Народные промыслы РоссииПрезентация предназначена для детей 7-8 лет, для ознакомления и углубления знаний детей о народных промыслах.
Сочинение по картине И.К. Айвазовского «Чёрное море». 4 класс.Автор: Коровина Ирина
Скачано раз: 2244
Категория: живопись
Возрастные рекомендации: Старше восьми лет
Количество слайдов: 16
Всем известна русская народная песенка «Два весёлых гуся», которая включена в презентацию и поможет сделать урок увлекательным и вдохновит детей на творчество. В презентации для первоклассников даётся поэтапное изображение гусей.
Посуда у тебя домаУрок изобразительного искусства, 3 класс
Как рисовать оленя? Добавлено: 21 декабря 2013 г.Автор: Сафонова Ольга
Скачано раз: 3220
Категория: живопись | 3 класс
Возрастные рекомендации: Старше восьми лет
Количество слайдов: 10
Презентация предназначена для уроков по изобразительному искусству. В ней представлено поэтапное рисование оленя на фоне заката. Работа содержит загадку, краткую справку о оленях, шаблон для рисования. Данный ресурс подходит к …
В гостях у хантовДанная работа представляет собой мультимедийное приложение к внеклассному мероприятию по теме краеведения для 2-4 классов. Выполнено на основе программы Microsoft Office PowerPoint. Этот материал можно использовать для фронтальной работы с …
Городецкая роспись (клип) Музыкальный клип подготовлен для детей младшего школьного возраста. Предназначен для ознакомления с Городецкой росписью. Цель: вызвать интерес к традиционным русским художественным промыслам.Презентация предназначена для уроков по изобразительному искусству. В ней представлено поэтапное рисование воробьев у кормушки. Работа содержит загадку, интересную информацию о воробье(памятники воробью), стихотворение, отрывок из песни «Весёлый воробей».
Пасха в картинах художниковЦель данного ресурса: познакомить детей с картинами художников. Можно использовать на уроках музыки, ИЗО, на классных часах, на занятиях в кружке ИЗО.
РАЗРАБОТКИ | Страница 3 В категории разработок: 243
Фильтр по целевой аудитории — Целевая аудитория -для 1 классадля 2 классадля 3 классадля 4 классадля 5 классадля 6 классадля 7 классадля 8 классадля 9 классадля 10 классадля 11 классадля учителядля классного руководителядля дошкольниковдля директорадля завучейдля логопедадля психологадля соц.педагогадля воспитателя Работа добавлена на Международный конкурс для педагогов «Мультимедийные игры, конкурсы, викторины, тренажёры к урокам и внеклассным мероприятиям». Данная обобщающая игра к уроку изобразительного искусства «Мы художники» нацелена на закрепление и обобщение знаний обучающихся по изученным темам. Целевая аудитория 6 — 7 класс.
Целевая аудитория: для 7 класса Презентация создана в помощь учителю при проведении уроков технологии или черчения. Все рассмотренные случаи расположены в порядке возрастания сложности. Случай 1 (слайд №3) – Сопряжение параллельных линий
Целевая аудитория: для 9 класса Презентация создана в помощь учителю при проведении уроков технологии или черчения. Все рассмотренные случаи расположены в порядке возрастания сложности. Случай 1 (слайд №3) – нахождение центра дуги (способ 1)
Целевая аудитория: для 9 класса Виртуальная экскурсия предназначена для воспитания интереса и любви к народным промыслам своей страны. Знакомства с древней русской игрушкой. Ознакомления учащихся с традициями росписи глиняной игрушки. Данную виртуальную экскурсию можно проводить в классах начальной и средней школы, на уроках изобразительного искусства по темам: «Древние образы в современных народных игрушках»; «Единство формы и декора в игрушках» и т.д.
Целевая аудитория: для 5 класса Задание 1. Выполнение фона в технике «Пластилиновая живопись». Сканирование работ в пластиковых файлах. Задание 2. Изображение предметов, деталей, людей, архитектуры и др. Сканирование. Задание 3. Создать композиции слайдов по стихотворению Петра Давыдова: «России не нужна война»
Целевая аудитория: для 9 класса Данная интеллектуальная игра предназначена для учащихся 8 класса. Разгадывая головоломки, ученик определяет автора и ее название, отвечает на вопросы, внимательно рассматривая детали картины, распознает оригинал (справа или слева), выполняет увлекательные задания. Тем самым учится наблюдать, замечать малейшие нюансы, любоваться произведением искусства. Рекомендации по работе с презентацией прописаны в заметках к слайдам.
Целевая аудитория: для 8 класса Презентация не только поможет первоклассникам поэтапно нарисовать подснежник, но и познакомит с понятием «первоцветы» и с некотором видами этих растений с помощью ярких фотографий. Учащиеся смогут легко добиться желаемого результата, выполняя задание пошагово, созданного на основе технологического приёма.
Целевая аудитория: для 1 класса Данная презентация поможет учителю в рассказе о творчестве Микеланджело. Рассчитана на возраст детей 12 лет. Может быть применена в другом аспекте, например в беседе о личностных качествах человека- воли, упорстве,увлеченности своим делом.
Целевая аудитория: для 6 класса Предлагаю вашему вниманию презентацию для 1 класса по программе Б.М. Неменского. Здесь вы подробно можете познакомить учащихся: из каких частей состоит дом и как он строится.
Целевая аудитория: для 1 класса Целями данной презентации являются:
Целевая аудитория: для 2 класса | Конкурсы Диплом и справка о публикации каждому участнику! |
Уроки рисования в 1 классе с презентацией :: peibackmangpers
В презентации представлено пошаговое рисование земляники, а также разработка урока с подробрыми рекомендациями. Интегрированный урок музыки и ИЗО в 1 м классе по теме Синий цвет 30. Презентация состоит из 7. Рисование Пришли ребята в светлый класс, И вы поздравьте нас сейчас: Учились мы читать, писать, Учиться будем рисовать. ИЗО изобразительное искусство1 класс. Поэтапное рисование льва. В архиве презентация к уроку изо в 1 классе со звуком.1:21. Как нарисовать бабочку поэтапно. Презентация к уроку по изобразительному искусству ИЗО, 1 класс на. Дом снаружи и внутри. Рисование головы человека. Кисть руки. РИСОВАНИЯ В 1 КЛАССЕ Ёжик с яблоком. Подробное поурочное планирование уроков изо в 4.
Классе. Знакомство с изображением птиц в народном творчестве. Презентация состоит из 8 слайдов. УРОК РИСОВАНИЯ В 1 КЛАССЕ Ёжик с яблоком. Урок 1 ВВЕДЕНИЕ В ПРЕДМЕТ. Презентация на тему: Урок рисования 1 класс. Программное обеспечение: Учить изображать кустик земляники с листьями и ягодами Совершенствовать умение располагать рисунок на всем листе Учить. Уроки рисования в 1 классе с презентацией становятся любимыми даже у тех детей, которые никогда раньше не увлекались работой с красками. Скачать эту презентацию. Цель. В презентации только последние 4 слайда относятся к технологии рисования. Презентация состоит из 7 слайдов. Презентации по рисованию для начальной школы. Презентации по ИЗО и. Презентации к урокам ИЗО. Записки учителя. Поэтапное.
Изображение бабочки позволит учащимся более точно и правильно изобразить её. Данный ресурс можно использовать на уроках. Уроки, презентации ИЗО, изобразительного искусства в школе. Интегрированный урок музыки и ИЗО в 1 м классе по теме Синий цвет 30. Поурочные планы по ИЗО 1 класс. Алгоритм выполнения работы, рисование гуся. Данный ресурс можно использовать на уроках рисования и во внеурочной деятельности. Небольшая презентация с поэтапным выполнением работы. Урок. Все маленькие дети обожают. Ресурс может быть использован на уроке изобразительного искусства для учащихся 1класса. К сожалению, конспект, раскрывающий методику проведения урока, отсутствует. Презентация состоит из 8 слайдов. УРОК. Уроки, презентации ИЗО, изобразительного искусства в школе. Разноцветные краски. Презентация.
Вместе с уроки рисования в 1 классе с презентацией часто ищут
Изо 1 класс пошаговые рисунки.
Презентация по изо 1 класс поэтапное рисование.
Урок изо 2 класс презентация.
Урок изо 1 класс осень.
Презентация по изо 3 класс.
Изо 1 класс презентация весна.
Презентация по изо 4 класс.
Урок изо 1 класс сказочная страна
Читайте также:
Гдз по сборнику вопросов и задач по физике 1996 года
Конспект урока по сбо в 5 классе посуда и приборы правила ухода за ними
Ответы на задания по обществознанию боголюбов 8-9 класс
Урок изобразительного искусства по теме «Зимний пейзаж». 1-й класс
Цель урока:
- приобщение детей к миру искусства через познание окружающего предметного мира, его художественного смысла;
- расширение знаний учащихся о жанре пейзажа, установление последовательности выполнения рисунка;
- ознакомление детей со способами смешивания красок для получения разнообразных оттенков (слайд 1).
Задача урока:
- научить передавать в рисунках основные признаки зимнего пейзажа;
- научить составлять законченную композицию по эскизам;
- обогащение словаря и развития речи учащихся;
- воспитание умения слушать учителя, выполнять инструкции, формировать эстетический и художественный вкус, любовь к природе.
Ход урока
1. Организационный момент. Проверить готовность рабочих мест к уроку. Перечислить принадлежности, которые должны лежать на парте (один из учащихся). Обучающиеся здороваются с учителем, садятся (слайд 2).
2. Сообщение нового материала. Вступительная беседа (слайд 3):
Щиплет уши, щиплет нос,
Лезет в валенки мороз.
Брызнешь воду – упадет
Не вода уже, а лед.
Даже птице не летится,
От мороза стынет птица.
– О каком времени года говорится в этой загадке?
– Какие зимние месяцы вы знаете?
– Вот и тема сегодняшнего урока – “Зимний пейзаж”. Давайте вспомним, а что такое пейзаж? (это вид какой-нибудь местности, рисунок, картина, изображающая природу).
– Какие цвета преобладают в зимнем времени года?
– Сказочная и величественная зима во все времена вдохновляла поэтов и художников. Недаром русские художники любили и любят рисовать зимнюю сказку (пейзажи), хранящую в себе множество тайн и секретов.
Просмотр слайдов (“Зимние пейзажи”, слайды 4-7).
На фоне слайда 8:
– Что изображено на иллюстрации?
– Чем отличаются деревья (дома) на заднем плане от дерева (дома) на переднем плане?
– Какого цвета небо?
– Рисуя пейзаж, делаем разметку (небо-земля) линия горизонта (это линия, которая зрительно соприкасается с землей и льдом, т.е. разделяет друг от друга).
– В зависимости от линии горизонта будут располагаться и наши предметы. Чем предмет ближе к линии горизонта, тем он меньше для наших глаз. И наоборот, чем ближе предмет к нам, тем больше его размеры. Определенные детали пейзажа кажутся голубоватыми и нечеткими, а контуры ближних предметов смотрятся редко и сами предметы – объемными, многоцветными.
– Сейчас мы рассмотрим с вами как рисовать пейзаж поэтапно (фоном звучит аудиозапись П.И. Чайковского “Времена года – декабрь”, слайд 9).
– Обратите внимание на то, что для того, чтобы получить светлые оттенки цвета акварельные краски надо разбавить водой (слайд 10):
А какого цвета снег?
Для кого-то он искристый,
В переливах серебристый.
Для иных – снег голубой
Или с нежной белизной,
То от солнца желтоватый,
Теплой краскою богатый.
Что за чудеса на свете?
Столько краски в белом цвете
Даже серым снег бывает
По весне, когда он тает…
В гамме снежного “портрета” –
Все почти что краски цвета!
Владимир Зайченко
Начинаем с линии горизонта. У нас она будет чуть выше середины листа (слайд 11).
Намечаем предметы, которые будут находиться на нашем рисунке. Пусть это будут избушка, дерево и ель. Начнем с избушки. Находиться она будет в правом углу почти по линии горизонта (слайд 12).
Теперь мы нарисуем дерево. Оно будет находиться на переднем плане, поэтому будет больше избушки, и почти во всю высоту листа слева (слайд 13).
Далее рисуем ель, она будет стоять рядом с избушкой (слайд 13).
К домику нарисуем дорожку. Не забудьте, что уходя вглубь, дорожка визуально сужается (слайд 13).
Прорисовываем мелкие детали, на заднем плане лес, вокруг избушки можно нарисовать забор и дым из трубы (слайд 14).
– Давайте немного передохнём, а потом приступим к работе.
3. Физкультминутка.
Мы снежинки, мы пушинки,
Покружиться мы не прочь.
Мы снежинки – балеринки,
Мы танцуем день и ночь.
Встанем вместе все в кружок –
Получается снежок.
4. Самостоятельная работа учащихся.
– Перед работой ещё раз повторить, с чего начинать пейзаж, поэтапное рисование пейзажа, смешивание красок (слайды 11-14).
Учитель в процессе урока помогает ребятам, если это необходимо.
5. Завершение урока. Рефлексия.
Учитель вместе с учениками анализирует лучшие работы, выставляет оценки за работу на уроке (слайд 15).
– Что мы сегодня с вами учились рисовать?
– Какое время года на ваших рисунках?
– Назовите основные этапы при выполнении пейзажа.
Учитель благодарит школьников, просит убрать свои рабочие места.
6. Домашнее задание.
Придумайте, как может выглядеть зимний пейзаж в вашем сказочном лесу.
7. Литература, источники Интернет.
1. http://istoki-jizni.ru/forum/22-746-1
2. http://www.galya.ru/catd_new_page.php?id=3085063
3. Кузин В.С. Изобразительное искусство. 1 кл.: учебник. В.С.Кузин, Э.И.Кубышкина. – 16-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2012.
Урок ИЗО в 1-м классе на тему «Воздушные шары»
Вид урока: практикум
Цели урока:
Образовательная: Расширение представлений о видах декоративной росписи.
Деятельностная: Развитие художественно-эстетического вкуса посредством выполнения декоративной работы.
Задачи для учителя:
- развивать познавательные потребности;
- стимулировать творческую активность, развивать творческие способности учащихся;
- закреплять в речи знакомые слова.
Задачи для учащихся:
- учиться определять разницу по величине между предметами, определять и правильно рисовать форму шара
- воспитывать интерес к рисунку;
- развивать мелкую моторику.
Речевой материал: альбом, карандаш, цветные карандаши, ластик, красный, синий, желтый, зеленый цвет.
Развиваемые УУД:
Личностные |
|
Познавательные |
|
Коммуникативные |
|
Формы работы учащихся:
- учебное сотрудничество
- использование адресных форм организации учебной деятельности
Необходимое техническое оборудование: мультимедийный комплекс, инструменты для выполнения практической работы
Ход учебного занятия
Этапы урока | Деятельность учителя | Деятельность учащихся |
| 1. Мотивационно-целевой | Приветствует детей | |
| Эмоциональный настрой | Включение учащихся в учебную деятельность на личностно значимом уровне. | Учебная задача: Организовывать детей и настраивать их на работу |
| Звуко-речевая зарядка | Рассаживает детей на места, называя их имена. | |
| Игра «Назови предмет» | Показывает изображения предметов и сами предметы. Показывает название предметов на карточках. | Называют предметы и кладут карточки с заданиями рядом с предметами. |
2. Организационно-деятельностный Целеполагание | Создает элемент неожиданности – показывает воздушный шар. Знакомит с задачами на урок. | Учебная задача: Познакомиться с новым материалом и подготовиться к выполнению практического задания. |
Выполнение упражнений Физкультминутка | Осуществляет помощь в выполнении практической работы. | Учебная задача: Выполнить упражнения по правильному рисованию шарика |
| Выполнение практической работы | Осуществляет помощь в выполнении практической работы | Учебная задача: Выполнить практическую работу (рисование шаров по шаблону и их раскрашивание) Дети называют цвета, которые выбирают. |
3. Рефлексивно-оценочный | Организует выставку работ учащихся, оценивает работы |
|
уроков искусства для 1 класса — искусство с миссис Филмор
Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, являются иллюстрациями только моих учеников. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке в соответствии с моей учебной программой.
Коллаж из воздушных шаров Коллаж из воздушных шаровПервоклассники использовали свои знания коллажа и узнали, что такое смешанная техника , создавая эти чудесно веселые и красочные воздушные шары!
ДЕНЬ 1: На бумаге для рисования 9X12 дюймов учащиеся разработали свои собственные воздушные шары, заполнив их всем, что могут делать линии.Они нарисовали большой шаблон круга, сделанный из картона, а затем добавили маленькую коробку внизу круга. Мы рассмотрели все различных типов линий , и как только они заполнили свой шарик, они обвели все свои линии маркером и раскрасили.
ДЕНЬ 2: Студенты нарисовали фон неба голубой, пурпурной и пурпурной жидкой акварельной краской. Учащиеся научились применять технику «мокрое по мокрому» для распределения и смешивания акварельных красок на бумаге.Чтобы создать «мокрый по мокрому», ученики сначала смачивают бумагу только водой, а затем наносят краску на эту область.
Затем студенты при необходимости доделали свои воздушные шары.
ДЕНЬ 3: Ученики аккуратно вырезали свои воздушные шары и вклеили их в свои картины неба. Они приклеили пряжу для ручек, корзину из плотной бумаги, в которой можно кататься, и несколько облаков для текстуры . Я взял фото каждого ученика, распечатал их, вырезал заранее и добавил их фото в корзину для последнего шага.
Студентам было очень весело делать это, и я думаю, что они отлично вышли !!! Наслаждайтесь просмотром всех этих веселых красочных воздушных шаров!
Цели обучения:
- Может определять и создавать смешанный коллаж
- Может рисовать фигуры для создания воздушного шара
- Продемонстрировать понимание различных типов линий
- Изучить технику акварельной живописи (мокрое по мокрому)
- Может определять текстуру и добавлять текстуру к своей работе
Это был действительно забавный урок, на котором первоклассники узнали разницу между автопортретом и портретом .
Студенты просмотрели разные автопортреты известных художников, а затем научились рисовать голову, нарисовав форму перевернутого яйца. Они научились правильно рисовать черты лица . Они узнали, что глаза нарисованы в форме футбольных мячей из миндаля или лимона. Они также научились рисовать нос, рот, уши и брови.
Ученики добавили узор из кругов на фон , затем обвели все их линии толстым черным маркером.
На второй день урока я прочитал им рассказ Карен Кац « « Цвета нас »» . Мне очень нравится эта история, потому что в ней рассказывается об уникальных и красивых цветах кожи, которые делают нас разными, и о том, что мы ценим различия друг друга. Мы говорили о том, каким странным и скучным был бы мир, если бы все мы были одного цвета кожи.
Затем студенты нашли цветной карандаш, который лучше всего соответствовал их собственному уникальному цвету кожи и раскрашивал их автопортреты.
В качестве последнего шага я проделал дыры в их бумагах с помощью заостренного карандаша и прикрепил к их автопортрету заранее связанный розовый воздушный шарик с помощью скотча на спине для их селфи с выдуванием жевательной резинки!
Студенты проделали фантастическую работу, создав свои автопортреты! Я ОБОЖАЮ, как это получилось !!
БОЛЬШОЕ спасибо Sharpies, Paint и Paper за эту супер веселую идею урока!
Цели обучения
— Студенты могут определить, что такое автопортрет, и узнать разницу между автопортретом и портретом
— Студенты начинают учиться рисовать черты лица пропорционально их голове
-Студенты могут определять «шаблон» и создавать шаблоны в своей работе
СМЕШАННЫЙ АЛФАВИТ СУПЕРЯ ОБОЖАЮ этот урок! Спасибо LauraLee Chambers за прекрасную идею урока !!
Этот урок объединяет формирование / идентификацию букв с пониманием смешанной техники (мы использовали масляную пастель, жидкую акварельную краску, маркеры и уголь) и трехмерных элементов в художественных произведениях.
Для прохождения этого урока потребовалось 3 (40-минутных) урока изобразительного искусства.
После того, как я показал ученикам примеры моего учителя и рассмотрел, что такое смешанная техника (использование нескольких художественных сред в произведении искусства) и что означает трехмерное изображение (не плоское и торчащее произведение искусства — ложка для супа и пластиковые буквы), каждый ученик получил по листу бумаги для рисования 9 × 12 ″ 80 # с начерченным на нем кружком (для супа). Алфавит проецировался на белую доску, чтобы учащиеся могли просмотреть его при необходимости.
Студенты нарисовали алфавит масляной пастелью внутри круга, чтобы приготовить суп с алфавитом.Им было предложено рисовать буквы большими, сильно нажимая (чтобы масляная пастель позже сопротивлялась краске!), А также рисовать их вверх ногами и назад и в разных направлениях с несколькими цветами.
После того, как буквы были нарисованы, и буквы почти заполнили свою чашу, они нарисовали маленькие оранжевые квадратики (для моркови) и зеленые кружки (для гороха).
Затем студенты закрасили свои буквы жидкой акварелью желто-оранжевого цвета (создавая бульон), создав масляную пастель резист!
ДЕНЬ 2:Каждый учащийся получил по листу бумаги для рисования 80 # размером 12 × 18 дюймов с другим (большим) кругом, начерченным черным маркером.Этот круг был нарисован сбоку от их бумаги, чтобы в дальнейшем было место для салфетки.
Проверив вертикальные и горизонтальные линии, ученики нарисовали клетчатую скатерть (или салфетку), используя 2 выбранных цветных маркера. Затем дети закрасили свои линии водой, чтобы создать «живописный» вид. Студенты думали, что это так весело, что маркер может превращаться в «краску»!
ДЕНЬ 3:Ученики аккуратно вырезают супы, а затем приклеивают к центру большой очерченной круглой миски с помощью клея.
Затем они приклеили предварительно нарезанную «салфетку» (плотный картон размером примерно 4 1/2 дюйма на 9 1/2 дюйма) рядом со своими тарелками с супом с помощью клея. Затем они использовали кусок древесного угля, чтобы очертить одну сторону своей салфетки (я сказал им создать букву «L» с помощью угля, а также половину стороны своей суповой тарелки (я сказал им создать букву «C» с помощью их углем). Я объяснил, что это создаст эффект тени и сделает все это более реалистичным и трехмерным. Затем ученики размазали линии угля пальцем!
Для заключительных шагов я приклеил пластиковую ложку (металлические ложки для супа, которые можно найти на Amazon) и 2 цветные пластиковые буквы (пластиковые бусины для букв от Roylco) с помощью пистолета для горячего клея!
Чтобы просмотреть фотографии учащихся, работающих над каждым этапом этого урока, поищите в моих сообщениях в блоге поисковый запрос «Смешанный алфавитный суп»!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
-Студенты могут определять буквы и рисовать их на своих произведениях искусства, идущих в разных направлениях
— Студенты могут определять смешанную технику и создавать иллюстрации с использованием различных материалов
— Студенты могут определять и создавать горизонтальные и вертикальные линии
-Студенты могут определять трехмерное изображение
ЛЮБОВЬ В ВОЗДУХЕ Урок смешанной техники для 1 классаЭтот увлекательный трехдневный урок включает в себя элементы искусства; Форма, цвет, линия, форма и текстура! Мы также проверяем наложение и рисование восковым мелком на протяжении всего урока.
Дети закончили их ТОЛЬКО ко Дню святого Валентина!
ДЕНЬ 1: СОЗДАВАЙТЕ ТЕПЛЫЙ ТКАНИЙ ФОН
Студенты приклеили предварительно нарезанную салфетку теплого цвета к листу таблички 12 × 18 ″ с помощью разбавленного клея. Сначала они приклеивали кусок бумаги, затем салфетки по одному, а затем наносили еще один тонкий слой клея поверх каждого кусочка. Это обеспечило ровное прилегание салфетки к бумаге.
Студентам предлагалось перекрывать друг друга при склеивании частей и заполнять весь лист.
День 1 — приклеивание ткани для фона неба — Позвольте мне сказать вам … создание искусства из папиросной бумаги и клея, вероятно, является моим НАИМЕНЬШИМ любимым художественным материалом для работы! Так флиппин MESSY, и кажется, что он ВЕЗДЕ !!!НО… в конце концов, я думаю, что созданное красивое произведение стоило того, чтобы навести порядок и навести порядок.
Студенты продолжали приклеивать салфетки, пока их лист не был заполнен полностью. Затем каждый получил по 8 листов.Табличка среднего веса 5 x 11 дюймов с напечатанным контуром самолета. (Я заранее нарисовал самолет и сделал их фотокопии)
Ученики рисовали мелком различные линии и / или фигуры, сильно нажимая на них внутри плоскости, оставляя небольшой белый фон.
Раскрашивая по своему вкусу, они закрашивали всю плоскость акварельными красками, создавая восковой резист. Студенты могли рисовать любыми цветами. Самолеты были отложены для просушки вместе с тканевым фоном до следующего урока.
ДЕНЬ 2: СОЗДАНИЕ САМОЛЕТА С CRAYON WAX-RESISTДЕНЬ 3: ДОБАВЬТЕ САМОЛЕТ И СЕРДЦЕ!
Студенты вырезают свои самолеты и приклеивают с помощью клея к фону из папиросной бумаги. Потом наклеил ватин для самолетиков дыма в форме сердца!
Я продемонстрировал, как вынимать МАЛЕНЬКИЕ кусочки из пакета и тянуть пальцами, создавая более тонкую линию «дыма», прежде чем склеить их на место. Это был сложнейший шаг! Kiddos молодцы !!
ДЕНЬ 3: ПРИСОЕДИНЯЙТЕ САМОЛЕТ И ХЛОПОК ДЛЯ СЕРДЦА! ОДИН ИЗ МОИХ ЛЮБИМЫХ ФОТО ПРОЦЕССА !!! ДЕТИ НАСЛАЖДАЛИСЬ ТЕКСТУРОЙ ХЛОПКА!ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ
Для завершения этого урока потребовалось 2 (40 минут) урока изобразительного искусства.Веселое быстрое занятие прямо перед зимними каникулами! Студентам было так весело создавать их, особенно когда они добавляли белые пятна краски для снежинок с помощью зубных щеток!
ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ПОШАГОВЫЕ ФОТОГРАФИИ ДАННОГО ТИПА УРОКА В «ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ — 1-Й КЛАСС» В ПОИСКЕ ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ К ЭТОМУ БЛОГУ POST
ДЕНЬ 1
Изучив, что такое пейзаж , ученики нарисовали карандашом 5 треугольников на листе белой бумаги 12 × 18 ″ 80 #. Я посоветовал им нарисовать их разных размеров.Студенты могли использовать линейки, если хотели.
После того, как нарисовали, они обводили свои линии черным карандашом, чтобы затемнить их. Это сделано для того, чтобы дети могли лучше видеть свои линии, когда вырезали их, после того, как наклеили на треугольники папиросную бумагу.
Затем они приклеили разноцветные вырезанные кусочки ткани по всем треугольникам, используя разбавленный белый школьный клей. Студенты перекрывали ткань во время склеивания, стараясь покрыть все белые пространства в своих треугольниках.Здесь важно нанести тонкие слои клея, затем по одной салфетке за раз, а затем нанести еще один тонкий слой клея поверх кисти, чтобы ткань лежала ровно и гладко.
Я упомянул студентам, что они могут выйти за пределы краев своих треугольников тканью, поскольку мы будем вырезать их все позже.
Они были отложены для сушки до следующего урока изобразительного искусства.
ДЕНЬ 2
Студенты вырезали свои заснеженные холмы из белой бумаги и приклеили к листу черной бумаги 12 × 18 ″ с помощью клея.
Затем вырежьте из них треугольные деревья и приклейте их к заснеженным холмам с помощью клея.
Затем, в качестве последнего штриха, окунул зубную щетку (упаковки по 5 штук на долларовое дерево!) В разбавленную белую темперную краску и большим пальцем провел большим пальцем по щетине (щетина, направленная вниз, к их ландшафту), покрывая крапинками снежинки повсюду! Конечно, грязно! Но весело!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
СТУДЕНТЫ ПОНИМАЮТ, ЧТО ФОРМЫ ЯВЛЯЮТСЯ ЛИНИЯМИ, СВЯЗАННЫМИ
СТУДЕНТЫ МОГУТ НАРИСОВАТЬ И ВЫРЕЗАТЬ РАЗЛИЧНЫЕ ФОРМЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ
СТУДЕНТЫ МОГУТ ОПРЕДЕЛИТЬ И СОЗДАТЬ ЛАНДШАФТ
ДЫННЫЕ ТКАНИЯ ОБОЖАЮ эти веселые арбузы !!! Спасибо Николь (Мини Матисс) за то, что поделилась этим замечательным уроком! Моим ученикам понравилось их создавать!
ШАГ 1. Создание ткацкого станкаСтуденты сложили пополам лист красной плотной бумаги 12 × 18 ″.Они перевернули сложенную бумагу так, чтобы отверстие было вверху. Затем они нарисовали горизонтальную линию по всему верху и написали свое имя над этой линией.
После этого они нарисовали короткую вертикальную линию вдоль линии, на которой они написали свое имя, начиная с центра, затем находя промежуточные точки между центром и правым и левым краями листа. Затем снова разделите эти области пополам и проведите еще 4 вертикальные линии.
Затем они провели прямые вертикальные линии от этих отметок до низа.
Затем они разрезают каждую из этих линий, останавливаясь на верхней горизонтальной линии, где было написано их имя.
ШАГ 2: Плетем розовые полоски!Ученики развернули красную бумагу (ткацкий станок) по горизонтали и сплели полоски розовой бумаги размером 1 x 12 дюймов на всем протяжении, создавая плотное переплетение.
первоклассников научились проходить над каждой горизонтальной красной полосой с вертикальными розовыми полосами из плотной бумаги и заметили, как получается шахматный узор! Студенты могли выбирать из розовых полосок, пурпурных полосок или их комбинации!
Самая сложная часть этого шага — обязательно переворачивать розовую полоску каждый раз, когда они плетут.Если самая первая розовая полоса начиналась на TOP красного (как на картинке выше), они должны были начать плести следующую розовую полоску под красной, затем следующая розовая полоса начиналась НАЧАЛО красного и так далее, вперед…. полностью поперек.
Если ученики заканчивали этот шаг раньше, они становились моими помощниками учителя и помогали детям, которые хотели помочь в ткачестве!
После того, как все розовые полоски были сотканы на красном ткацком станке, они приклеили розовые петлицы по ВСЕМ краям (как спереди, так и сзади) с помощью клея.Это поможет убедиться, что тканые полосы не выпадут и не сдвинутся с места.
ШАГ 3: Добавляем кожуру и семена!Студенты нарисовали ГИГАНТНУЮ букву U на листе зеленой плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов карандашом. (рисуя 2 перевернутые радужные линии). Затем вырезали из них гигантскую букву U и приклеили к плетению с помощью клея. Студенты нанесли клей на корку и прижали ее в течение 5 секунд, чтобы убедиться, что она прилипла!
Затем они разрезают по краю зеленой корки, отрезая лишнее плетение арбуза, чтобы создать форму арбуза!
В качестве последнего штриха ученики добавили семечки арбуза в каждую розовую полоску черным маркером!
Педагог по искусству в блоге Mini Matisse Николь Хан разместил потрясающее и легко объясняемое видео, которое мои ученики смотрели во время этого урока.Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы проверить это в ее блоге!
Я также писал об этом в блоге с фотографиями для каждого шага — просто введите «Арбузное плетение» в поле поиска, расположенное с правой стороны этого веб-сайта на моей главной (домашней) странице!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
Студенты могут продемонстрировать технику ткачества и создать бумажное плетение
Студенты понимают вертикальное и горизонтальное
Коллаж Tanglebird Коллаж TanglebirdПервоклассники послушали рассказ Бернарда Лоджа Tangle Bird , который послужил источником вдохновения для этого увлекательного урока плетения .
Учащиеся просмотрели изображения птиц, а также раздаточный материал, который я сделал и сделал на фотокопиях, на которых изображены птицы в различных позах (в гнезде, летающие над головой, с открытым клювом или закрытым и т. Д.). Я продемонстрировал, как создать их птиц, используя простые формы, нарисовав полукруг для гнезда, затем овал для тела, небольшой круг для головы и треугольники для клювов.
Ученики могли нарисовать одну птицу или несколько птиц внутри гнезда или летающих над гнездом на дереве. Они также могут добавить детские яйца, вылупившиеся яйца, червей в клювах и другие забавные детали!
Обведя черным маркером и аккуратно закрасив мелками, они проделали дырку внутри своего гнезда и сплели пряжу пальцами, создавая «запутанное» или «аккуратное, как корзина» гнездо.Затем склеили обратную сторону своего рисунка большим количеством клея с помощью большого клеящего стержня и прикрепили его к своей любимой цветной цветной бумаге размером 12 x 18 дюймов, чтобы создать рамку для своего рисунка.
Затем они пробивали дырку размером на каждые два пальца шириной по краю цветной плотной бумаги 12 × 18 дюймов и ткали либо обертку вокруг стежка , либо нижний стежок с пряжей, чтобы создать тканый край. для их рисования птиц. Большинству учеников требовалась помощь, чтобы завязать узел в первом отверстии, прежде чем вплетать и расплетать остальные отверстия.
Это один из моих любимых уроков рисования в первом классе!
Студенты проделали такую замечательную работу, создавая этих запутанных птичек. Мне нравится, как на некоторых фотографиях вылупляются младенцы, мама дает птицам червяков, на некоторых прилетают, верхушки яиц на голове птенца, а некоторые яйца треснуты — вот-вот вылупятся-! Так очаровательны! Некоторые студенты даже взяли на себя задачу вплести ОБЕ стили в свои рамки!
Целей обучения:
-Может продемонстрировать технику ткачества с пряжей в своих произведениях
-Развитие навыков наблюдательного рисования, глядя на изображения птиц
-Эксперимент с характеристиками линии
-Подключение к математике посредством измерения (каждые 2 пальца — ширина)
Тыквенная звездная ночь Тыквенная звездная ночьКак вы уже догадались, первоклассники узнали о Винсента Ван Гога за этот урок! В первый день урока я показал студентам свой образец рисунка, а затем показал им слайд-шоу с некоторыми из самых известных картин Ван Гога. Первой из них была « Звездная ночь» .Они узнали, что он один из самых известных художников всех времен, голландский художник, который жил с 1853 по 1890 год и вырос в Нидерландах, а затем переехал во Францию. Они также узнали, что, когда он впервые начал рисовать, он использовал в основном темные цвета, но позже переключился на более яркие, яркие цвета, когда он отправился в путешествие по Франции и был вдохновлен яркими цветами, которые использовали его друзья-художники. Они также узнали, что чуть более чем за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, около 900 из которых были картинами, и многие из них были созданы только за последние два года своей жизни!
Мы также внимательно посмотрели на его картины, и снова на «Звездную ночь» и узнали, что он использовал много-много коротких линий , нарисованных близко друг к другу, чтобы создать ощущение движения .Затем студенты приступили к созданию своих шедевров, вдохновленных Ван Гогом! У меня был индикатор для тыквы, чтобы каждый ученик мог нарисовать свою тыкву на бумаге. Студенты держали листы вертикально, а не горизонтально, чтобы у них было больше места для создания звездного ночного неба.
Я демонстрировал каждый шаг под документ-камерой, пока студенты рисовали вместе со мной. Затем ученики нарисовали линию земли, на которой находилась тыква, полумесяц или полная луна и множество маленьких кругов, расположенных по всему небу.Затем они нарисовали линии на стебле тыквы и изогнутые линии внутри тыквы. Если студенты захотят, они также могут добавить лицо своей тыкве.
Затем они перешли к использованию цветных мелков, взяв и желтый, и зеленый в одну руку, и нарисовали сразу 2 линии по всему дну для травы. Студентам было приказано сильно нажимать во время рисования (я объяснил, что мы будем рисовать рисунок в следующем классе, и чтобы краска подействовала, им нужно было очень сильно нажимать). Дети будут впервые узнавать о рисовании восковыми карандашами на следующем занятии, но я не хотел объяснять весь процесс, чтобы они были удивлены и поражены тем, как акварельная краска не покрывала части карандаша. !
Они раскрасили луну и звезды желтым цветом, а все линии внутри тыквы и стебля обрисовали оранжевым и коричневым.На последнем этапе работы с мелками, как Ван Гог со своей кистью, ученики нарисовали много коротких (пунктирных) линий желтым цветом, трижды обведя каждую звезду. Затем синим мелком нарисуйте больше линий по всему небу, изгибающихся вокруг звезд, чтобы создать ощущение движения.
На второй день урока ученики раскрасили тыкву, траву и небо ЛЮБЫМ ЦВЕТОМ, КОТОРЫЙ ЗАНИМАЛИСЬ! Единственное правило цвета, которое у меня было, заключалось в том, что они должны были раскрасить свою тыкву, траву и небо в другой цвет.Таким образом каждый из них отличается друг от друга.
При рисовании ученики познакомились с техникой воскового резиста . Они нанесли кистью только воду там, где хотели нанести первый слой краски, а затем нарисовали жидкими акварельными красками. Эта техника помогает распределить краску и помогает карандашу сопротивляться. Мне нравится, как выглядят жидкие акварели — они очень яркие и насыщенные цветом! Безусловно, мои любимые краски для уроков рисования !!
ВСЕ проделали большую работу !! Разве они не прекрасны? !!
Целей обучения:
— Студенты узнают о жизни и творчестве Винсента Ван Гога
— Продемонстрировать понимание того, как создавать разные типы линий
— Изучение линий может создать ощущение движения в произведении искусства
— Изучите и продемонстрируйте понимание живописи «мокрым по мокрому» и восковой пасты
3D линейные скульптуры!Первоклассники продолжают узнавать больше об элементе искусства строчка в АРТ! Они создали по 2 из следующих ( изогнутых, зигзагообразных и фигурных ), чтобы создать эти удивительные трехмерные бумажные скульптуры из !
Они также узнали, что они создали свои скульптуры, сосредоточив внимание на 4 из 7 элементов искусства ( линия, цвет, форма и форма ) и как ВСЕ произведения искусства в мире создаются с использованием хотя бы одного или нескольких из этих элементов. ! Они также узнали, что трехмерные изображения — это трехмерные изображения, которые не являются плоскими и выступающими, а скульптуры — трехмерными.
Студенты проделали такую фантастическую работу, создав эти линейные скульптуры! Мне тоже нравится, как они все вместе смотрятся на стене! Спасибо Кэсси Стивенс за идею!
Цели обучения:
Учащиеся могут описывать и создавать различные линии в своих произведениях
Студенты могут описать, что означает 3D-искусство
Студенты понимают, что скульптура трехмерна
Студенты узнают о 7 элементах искусства
Коллаж Not So Scary Scarecrow Коллаж Not So Scary ScarecrowНа этом уроке ученики узнали, что такое пейзаж , и посмотрели на различные пейзажные картины художников Винсента Ван Гога, Дэвида Хокни и Гранта Вуда. Затем они создали свои собственные пейзажи, нарисовав мелками холмы с разными типами линий внутри каждого холма, несколько облаков и солнце, которое либо садится, либо поднимается в небо.
На второй день они закрасили холмы и небо, используя акварельные краски.
На третий день ученики создали чучело, используя маленькие картонные рубашки, штаны и следы юбок (которые я сделал ранее) на бумаге с разным рисунком, рафии для рук, пуговицах и приклеили их на свои пейзажи.
В качестве финального штриха студенты добавили дополнительные детали масляной пастелью, такие как шляпы, волосы, детали лица, вороны и т. Д. Спасибо Патти из Deep Space Sparkle за вдохновение!
Цели обучения:
-Понять и определить, что такое ландшафт
-Узнайте о художниках Ван Гог, Дэвид Хокни и Грант Вуд
-Уметь определять и создавать различные типы линий в произведении искусства
-Разобраться в малярно-восковой резистивной росписи
— Понять, что такое коллаж
Смешение основных / дополнительных цветов Смешение основных / дополнительных цветовНа этом уроке первоклассники изучили около основных цветов (красный, синий и желтый) и узнали, что нельзя смешивать цвета вместе для их создания, но что их можно смешивать определенным образом для создания вторичных цвета (зеленый, фиолетовый, оранжевый).
Перед тем, как рисовать, я показал студентам короткое, супер веселое 3-х минутное покадровое видео группы OK, GO исполняют песню об основных и дополнительных цветах, а также «LEGO-версию» той же песни в остановке. -движение. Студентам понравилось смотреть это! Затем, когда студенты наблюдали, как я демонстрирую каждый шаг по смешиванию цветов, они проделывали то же самое со своими собственными листами.
Первоклассники практиковали комбинирование основных цветов для создания второстепенных цветов (красный и желтый для создания оранжевого, красный и синий для создания пурпурного, а также желтый и синий для создания зеленого), используя акварельную краску на бумаге 12 × 18 дюймов, а затем маркировали каждый набор цветов черным маркером.Студенты были поражены изменением цвета !!
Целей обучения:
-Студенты изучают основные и второстепенные цвета
-Узнайте, как смешивать основные цвета для создания дополнительных цветов
Коллаж, вдохновленный Мондрианом Коллаж, вдохновленный МондрианомЭтот увлекательный урок рисования также связан с математикой! Пересматривая основные цвета , первоклассники также узнают о жизни и творчестве Пита Мондриана , продолжают изучать различные линии ( горизонтальных и вертикальных ) и узнают о геометрических фигурах при создании своих произведение искусства.
Изучив произведения искусства и жизнь Пита Мондриана, студенты создали свои собственные творения, вдохновленные Мондрианом!
Студенты сначала приклеили тонкие и толстые полосы черной цветной бумаги (которая была предварительно нарезана) по горизонтали и вертикали на белую бумагу размером 12 × 18 дюймов. Некоторые полосы были нарезаны до 12 дюймов в длину, некоторые 18 дюймов, некоторые 9 дюймов в длину и некоторые 6 дюймов в длину.
Учащиеся могли разрезать полоски и расположить их так, как они хотели, при условии, что они создали комбинацию прямоугольников разного размера и квадратов , заполняя весь лист.Мы обсуждали, как полосы (линии) должны соединяться и касаться друг друга, чтобы создать форму — прямоугольник или квадрат.
Затем ученики тщательно раскрасили выбранные прямоугольники и квадраты основными цветами (с помощью маркеров), оставив некоторые формы белыми.
Целей обучения:
-Узнайте о художнике Пите Мондриане и его работах
-Уметь определять основные цвета и использовать их в своем искусстве
-Уметь определять и создавать горизонтальные и вертикальные линии в художественном произведении
-Уметь определять и создавать квадраты и прямоугольники в произведениях искусства
— Поймите, что фигуры — это линии, соединяющие
В следующем году мы снова создали то же произведение искусства, вдохновленное Мондрианом, за исключением того, что для печати линий использовали черную краску, а не черную плотную бумагу.
В день 1 — Студенты сначала проштамповали черные линии на белой бумаге размером 12 × 18 дюймов, используя отрезанный кусок картона, который был окунут в черную темперную краску. Мы рассмотрели горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Мы обсудили, как штампованные линии должны соединяться и касаться друг друга, чтобы создать форму — прямоугольники, квадраты, треугольники и т. Д.
На 2-й день ученики затем тщательно раскрасили выбранный набор фигур основными цветами (с помощью маркеров), оставив некоторые фигуры белыми.
Целей обучения:
-Узнайте о художнике Пите Мондриане и его работах
-Уметь определять основные цвета и использовать их в своем искусстве
-Уметь определять и создавать горизонтальные, вертикальные и диагональные линии в произведении искусства
-Уметь определять и создавать формы в произведениях искусства
— Поймите, что фигуры — это линии, соединяющие
Коллаж ночной городской пейзаж Коллаж ночной городской пейзажНа этом уроке ученики смотрели изображения городских пейзажей для вдохновения и узнали о различиях между городским пейзажем и пейзажем (мы обсуждали пейзажи на предыдущем уроке, когда делали «Не так страшно пугало» коллаж).
Мы говорили о том, насколько близко расположены здания в городах, что некоторые из них высокие, а некоторые короче, а некоторые широкие, а некоторые тонкие. Мы действительно обратили внимание на формы зданий, а также формы крыш зданий и формы окон.
Я выложил разноцветную цветную бумагу, которую предварительно нарезал разной ширины и длины, чтобы ученики могли выбирать. Студенты создали свои городские здания, вырезая фигур меньшего размера из вершин вырезанных прямоугольников и квадратов , чтобы создать здания с разным стилем вершин (некоторые могут быть изогнутыми, как купол, некоторые могут быть заостренными, как треугольники, некоторые могут выглядеть как шаги).Они могли сделать здания тоньше или короче. Затем они приклеили их на черную бумагу и добавили желтые и черные бумажные окна из тонких полосок бумаги.
В качестве последнего штриха ученики нарисовали масляной пастелью звезды и луну, чтобы создать ночную сцену.
Целей обучения:
— Узнайте, что простые геометрические формы можно использовать для создания изображений
— Развитие и совершенствование навыков резки
— Понять и уметь идентифицировать городской пейзаж vs.пейзаж
Дом мечты с узорами Дом мечты с узорамиПервоклассники выслушали рассказ Дэниела Пинкуотера « Большое оранжевое пятно » как источник вдохновения для этого урока.
После этого мы поговорили о том, что лежит в основе этой истории: креативность и индивидуальность , и как хорошо быть уникальным и иметь разные идеи и принимать различия людей .
По сюжету главный герой, мистер Пламбен, живет на «аккуратной улице», где все дома выглядят одинаково. Чайка пролетает над его домом и роняет банку ярко-оранжевой краски на его крышу, оставляя гигантское оранжевое пятно, но вместо того, чтобы перекрашивать свой дом, чтобы он выглядел, как все остальные на улице, мистер Пламбин красит его, чтобы он напоминал свои мечты. Он добавляет изображения животных, людей и множество цветов, а также башню с часами наверху.
Его соседи посылают людей, чтобы уговорить его отремонтировать / перекрасить его дом, чтобы он выглядел так, как они, но все, с кем он разговаривает, заканчивают тем, что красят и украшают свои дома, как свои мечты.Каждый дом выглядит уникальным. В итоге все соседи говорят:
«Наша улица — это мы, а мы — это мы. Наша улица — это то место, где нам нравится быть, и она похожа на все наши мечты ».
После того, как в классе поделились некоторыми забавными идеями о том, что они могли бы включить в свой дом , учащиеся нарисовали свои идеи карандашом, обвели их линии маркером, а затем раскрасили мелками.
Студенты включили как минимум 2 различных шаблона где-нибудь в свой рисунок.
На последнем этапе ученики нарисовали свое небо в синий или черный цвет для дневного или ночного времени (или для космоса!).
Я ЛЮБЛЮ как все эти дома выглядели такими разными! Некоторые выглядят как животные, некоторые — как ракеты в космосе, некоторые — на другой планете, некоторые — как замки, а некоторые — как дома, но имеют прохладные цвета и красивые детали! Студенты получили много удовольствия от этого урока и получили огромное удовольствие!
Цели обучения
— Ученики используют свое воображение, чтобы рисовать дома своей мечты, думая о композиции, цвете и узоре
— Студенты получают представление об истории создания произведения
АВТОПОРТРЕТЫПервоклассники узнали разницу между автопортретом и портретом . Для завершения этого урока потребовались (3) 40-минутные занятия по искусству.
Студенты не только учатся рисовать лица и детали лица, но и разговаривают о подборе цветов и стараются наилучшим образом сочетать наши собственные уникальные цвета кожи, цвета глаз и цвета волос с помощью цветных карандашей. Мы ориентируемся на элементов искусства (линия, форма, цвет и форма) , а также используем ( Principle of Art ) Pattern в качестве фона!
Во-первых, ученики просмотрели в моем PowerPoint различные автопортреты первоклассников прошлых лет, а также мои собственные рисунки, висящие на доске.
Затем студенты наблюдали, как я демонстрировал под документ-камерой, как нарисовать голову, нарисовав перевернутое яйцо в форме . Затем как нарисовать две изогнутые линии для шеи и плеч, при этом руки должны выходить за пределы страницы внизу.
Я обсуждал, как рисунок будет крупным планом и не будет показывать все тело (как на их школьной фотографии, сделанной в начале года, которая, я думаю, помогла им лучше понять).
Они научились рисовать черт лица в правильной пропорции и узнали, что глаза нарисованы в форме миндаля / футбольных мячей или лимонов.Я говорил о том, что глаза у всех разные, но в целом это основная форма глаза. Я также обсудил, как у нас есть радужная оболочка (цветная часть и зрачок, черный круг, который позволяет нам видеть). И что зрачок ВСЕГДА находится в центре радужной оболочки, независимо от того, в какую сторону мы смотрим! Когда я демонстрировал, как рисовать ресницы, я говорил о том, что они есть у нас ВСЕХ, чтобы не допустить попадания пыли и грязи в глаза и помочь защитить их от прямых солнечных лучей, и показал им, что они скорее представляют собой легкую изогнутую линию, а не прямые. линий.
Я продемонстрировал несколько различных способов рисования носа, из которых ученики могли выбрать то, что, по их мнению, им больше всего нравится для своего рисунка (при условии, что они пробовали рисовать более «реалистичный» нос (объясняя, как я демонстрировал, чтобы рисовать « форма ac, изогнутая линия вверх, форма «u», затем форма обратной c, как одна непрерывная линия), а также как нарисовать более реалистичный вид рта, простые формы «c» для ушей и изогнутые линии для брови через демонстрацию под документ-камерой.
Детям было сложно рисовать нос и губы, но они проделали фантастическую работу !!
После того, как они закончили свой автопортрет карандашом, ученики добавили узор кругов на фоне , обведя круглую крышку банки, а затем обвели все свои линии толстым черным маркером, чтобы их линии более выделялись. .
ДНЕЙ 2-3На второй день урока ученики начали раскрашивать мелками.
Я объяснил, что нужно искать один или два карандаша, которые лучше всего подходят к их собственному уникальному цвету кожи. Мы обсуждали, что кожа людей имеет разновидностей и цветов в мире, и что они ВСЕ прекрасны !!
Я говорил с ними о том, как важно ценить различия друг друга и насколько скучным был бы мир, если бы все мы были одного цвета кожи! Студенты согласились, что мир определенно был бы скучным, если бы мы все выглядели одинаково!
Затем студенты нашли цветной карандаш, который лучше всего соответствовал их собственному уникальному цвету кожи, цвету глаз и волос и раскрашивал их автопортреты.Я продемонстрировал, что они могут комбинировать слоев и цветов для создания нужных им цветов в случае необходимости. Я посоветовал ученикам сильно нажимать при раскрашивании и стараться раскрашивать полностью, чтобы сквозь них не просвечивала белая бумага. Они проделали такую потрясающую работу!
Линии, которые покачиваются — Рисунки на обложке альбома для рисования Линии, которые покачиваются — Рисунки на обложке альбома для рисованияДля каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который наклеивается на альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.
Для создания настоящих альбомов ученики сложили лист бумаги 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно обрезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.
Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательную версию.
Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!
Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для зарисовок первоклассники рисовали перекрывающиеся, извилистые линии, чтобы создать абстрактный рисунок.
Для начала я прочитал им книгу Кэндис Уитман « покачивающихся линий » для вдохновения.
Прочитав рассказ, мы обошли комнату и рассказали, какие типы , строка , мы заметили, осматривая художественную комнату.
На уроке ученики нарисовали карандашом 8 петельных линий от одной стороны листа к другой. Я посоветовал им нарисовать большие петли, чтобы не было слишком много времени, когда пришло время раскрашивать. Линии могут перекрывать друг друга , и я указал, демонстрируя, что когда линия соединяется, она создает форму ! После того, как были нарисованы 8 петлевых перекрывающихся линий, было создано множество форм.
Затем ученики прошли все свои линии толстым черным маркером, затем тщательно раскрасили каждую форму маркерами разного цвета. Я продемонстрировал, как использовать маркеры большего размера для заполнения больших областей и маркеры с тонкими кончиками для небольших областей. Студентам было предложено заполнить все белые поля на своих листах.
Студенты узнали, что художник использует альбомы для рисования, чтобы планировать идеи для картин или других произведений искусства, записывать идеи, экспериментировать перед принятием окончательного решения и практиковаться в рисовании.
Целей обучения:
— Понять назначение альбомов художника
— Может рисовать петли, волнистые линии (и может определять другие типы линий)
— Поймите, что фигура — это линия, соединяющая
Что вы знаете об учениках
что повлияет на ваше планирование?
Хорошие уроки искусства должны быть сложными, чтобы быть сложными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности сделать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какие хотите, и умение активно задействовать воображение. Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки и умения находятся узнал на практике.Лучшие уроки — это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков. Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения. Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению.Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения. То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны. Наше воображение и способность к размышлениям — один из основных навыков, который дает нам человеческую искру.Образование должно зажечь его, а не погасить. 2. Их осведомленность о мире искусства: Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Какие работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам? 3. Знание искусства / словарный запас:Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо просмотреть регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей? 4.Отношение и мотивация: Сколько энтузиазма проявляют учащиеся к изучению нового навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться. Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности — это в основном результат эффективной практики.Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа — знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства — одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ. Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда ученики чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть.Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку. Мотивация обычно наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, — это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл. Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс — это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели, выходящей за рамки собственного «я». Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже)Преподавание урока на вершине из страницы 5. Уровень развития искусства: Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся? Или лучше всего ставить оценки студентам, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без излишнего разочарования. Что больше всего важный чтобы ваши ученики узнали на этом уроке?
Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, предвещающие урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими. Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил. Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы). не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы
Начало страницы 1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА Многие учителя рисования развивают
упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо
когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя
поручить определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить
движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого
элемент, чтобы ученики не начали
мотивация, фокус и инструкции к уроку. Другие учителя
предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, так что нет
требуется устная инструкция , пока учитель берет
посещаемость и др. 2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ Короткая сессия обзора всегда подходящее в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе концепции и художественная лексика узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в это урок. 4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА Есть веские причины не показывать примеры того, что студенты предполагается производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы .Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к Примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока. 5а. ПОДГОТОВКА материалов использовалЧтобы процитировать ребенка детского сада, «Ты не можешь никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше ». Студентам необходимо к знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход их интерпретации содержания и дизайна своей работы.Если это новый процесса, будет справедливо допустить и ожидать, что у них будет предварительная упражняться сеанс. Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что авария. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями. Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек. Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует вместе с использованием художественных материалов. Эта часть урок — это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение. Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень яркий темный черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину. Учитель может спросить: «Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? » активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаться к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос «почему», пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают те преимущества, которые хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив. Мы открыты для новых альтернатив и в отношении наших методов обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей. к Преподавание урока к началу страницы Если возможно, пройдите , а не , проведите демонстрацию для просмотра учащимися.
Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку.
самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если
было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово
пока они все это делают.Когда демонстрация — единственный способ, который я знаю
ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением
попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса. Иногда учителя чувствуют, что более креативен, чтобы позволить ученикам иметь полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я бы сказал, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше. Уроки искусства нужны, чтобы помочь студенты узнают, как создавать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален? Все произведения контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Видеть это ссылка на список полезных способов помочь детям учиться наблюдение навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы Память богата, если она исходит из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать много вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия.»Как вы думаете, почему у жирафа есть такая длинная шея? » «Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?» Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией студентам следует сообщить, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки. Воображение дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение. Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя искусства и художники Помогу определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы. Уроки рисования нужны в помощь ученикам узнать способы использования визуальных элементов и принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и добру. интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание. Считайте специальную мотивационную
деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ
проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали
текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество
учатся. 5с. Подготовка к
стилистические подходы Самые зрелые художники попадают в одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч. минимализм) или сюрреализм (фантастика). Студенты часто экспериментируют с несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют устоявшиеся стили. Поскольку могут потребоваться годы и много работы, прежде чем от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты рекомендуется экспериментировать со стилем, ища эффективные способы добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент вероятно появление индивидуального стиля. Предварительный эксперименты, направленные на стиль, могут включать:
5д. Подготовка к наблюдение к Преподаванию урока — начало страницы
Я сказал: «Когда я рисую что-то новое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии прежде чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручку, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на в этой части я замечаю, что это почти прямая линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и сравните размер ручки и носика или размер ручки и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее ». я не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими рисование, когда им нужно научиться наблюдать за предметом. Я до рассказываю о опытах рисования. Я знаю что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о все ошибки Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: «Обычно Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть был немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем ошибки, но с практикой мы становимся лучше ». Она была заметно довольна своим достижением.На этом рисунке заварочный чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый Фонд для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет. (с участием подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода обучение и практика в первом классе, она можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники опыт. проблема с многие инструкции по рисованию — это то, что они прописывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют мотивация действительно учиться. Практика наблюдений и многие другие ссылки об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя которые учат рисовать детей, не руководят их умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок. Если задача обучения — представить и создать рисунок, наблюдая за реальным мир, ребенок учится рисовать что угодно, а не только конкретную вещь учат. Начало страницы 6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ ПРОЕКТ Отправить или просмотреть детальное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют комфортный о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрять решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал. Будьте особенно чувствительны к
вопросы как
они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов,
остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные
закуски,
убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать,
план,
и время рассмотреть более одного варианта. Пока работают, следите за обновлениями к класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства смысл когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои Социальное жизни и другие темы, не имеющие ничего общего с проблемой в рука. Серия сфокусированных, но открытых вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? является самая темная часть собаки? … самый легкий? Сколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знания становится активным знанием и включает его в произведение искусства. Открытым вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение. Если они работают напрямую из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено делать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина сравнить? «, поместив руки рядом с объектом, чтобы показать рост и ширина. Сфокусированные, но открытые вопросы обычно приводят к тому, что ученик становится намного богаче. Работа.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут делать это, если действительно проводят тщательные наблюдения. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективным привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать. Какие вопросы могли быть спросил связанные к картинке с теннисом, показанной вверху этой страницы? Начало страницы 7а. ИМПУЛЬСНЫЙ
БЫСТРО
РАБОЧИЕ МОТИВАЦИЯ — устная — Я сопротивляюсь вносить предложения — Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих Работа. Их самая большая потребность — практика мышления. Я не хочу брать это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов. необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук. Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы. художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал ученик. Часто у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует Это. МОТИВАЦИЯ — мультисенсорное — Есть Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды цветы, растения, запах и иногда вкус включены в предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, которые изучают что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с визуальное наблюдение. МОТИВАЦИЯ — животные — Live животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. — отличные места. для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения. Я не показываю примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы 7б. РАЗУМНЫЕ И САМОМНЕНИЕ
СТУДЕНТЫ Не будь соблазненный сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо «Скажите:» Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я необходимость больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного ошибки потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к Работа. Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне ан идея попробовать что-нибудь получше «. Поощряйте их указывая что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы упражняться тем лучше будет. Найдите лучшее из того, что они сделано и скажи им, почему ты считать так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.Начало страницы Серьезный несчастный случай может оправдать начать сначала. Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу. из задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые изменяются в произведение искусства творческими усилиями человека. 8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА
ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО Если у них проблемы рисунок или моделирование от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если требуется больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт. Поощряйте слово , вызывающее вместо , слишком жесткое . Начало страницы Избегайте заданий, для которых они не иметь разумных точка зрения. Дети-амиши не должны творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. Нажмите здесь, чтобы просмотреть составление списков и другие способы генерации идей.Когда ученик боится попробовать что-то, дай им дополнительную бумагу, на которой можно провести несколько экспериментов или упражняться на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед Oни готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают согласно ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы выразительность ошибок и фальшивых стартов остаются свидетельством творческого процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.Начало страницы 9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ
— сделать критику приятной Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи для заголовков. Мы можем обсудить визуальные причины значений и чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть словесно об этом, но я стараюсь отложить это до тех пор, пока другие шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке. Никогда не допускайте осуждающих комментариев Как я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . » Когда комментируя о предполагаемой слабости разрешить только нейтральные вопросы, чтобы учащийся художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Мы можем поговорить немного об эффектах что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? » Сформулируйте вопросы без осуждения термины.Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках. Искусство — это поиск. Критика делает открытия. Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и использовать вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь преимуществами обучения возможности. В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньших размерах. группы. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы Помогите студентам научиться вопрос, как описать, как анализировать, и побудить их размышлять о возможный смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому другие и их работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики — найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель — привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии — это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний. 10. ЗАКРЫТИЕ
ПОДКЛЮЧЕНИЯ Ваша стратегия планирования уроков часто начинается с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Чего ты хочешь студенты взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может помощь сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка начало ритуал, включающий завершающую связь из истории искусства. Это также хорошее время, чтобы спросить вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки они замечают в своем повседневном опыте?
11. РАСПОРЯЖЕНИЕ В НАЗНАЧЕНИИ
Художники никогда не уходят от домашней работы глаза и разума. Мы искусство сновидений как ночью, так и в наших грезах. Делаем наброски и ведем дневник эти богатые идеи, так что, когда мы, наконец, войдем в студию, идеи проникают в холст или глину. Учителя искусства понять это и найти способы привить своим ученикам художественные способы видеть и думать обо всей жизни. СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ:Вы можете подумать: «Это тоже много сделать за один урок искусства.» Пример Урок со всеми частями по этой ссылке. Когда студенты осмысленно увлеченный в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию — не пустая трата времени. Мозг, который может придумать идеи, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, которые стоит попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу.Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим занятиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания. (Познер, 2010). Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как «деятельность для рук», в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, но другим это скучно. Если возможно, найдите время научить целый урок, продолжая один урок на несколько сеансы. Думайте об этом как о блоке , если это поможет. Это намного лучше вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы Если общее время — настоящая проблема, рассмотреть возможность планировать меньше уроков, а не пропускать значимые обучение возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимый исследовать. Необходимые материалы:Лучший способ укрепить уверенность в себе — это выполнять действия и проекты перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, если вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как ты используй их. Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать студентам, чтобы заставить их задуматься и удерживать их сосредоточенность во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать. Чему мы научимся, спланировав и проведя этот урок? Обучение — это практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любые навыки, мы стремимся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это я не виноват. У студентов просто был плохой день «. Я бы не решайтесь нанять этого учителя. Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить студенты’ потребности и план соответствующего последующего обучения. Список уроков идеи сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше?2. Сделайте себе заметки, чтобы повторить лучшие части следующий урок раз вы научите это. 3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урок или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно обсуждать эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом. Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и полезны друг другу. Начало страницы Outline (сокращенная версия) Части урока следует преподавать на следующий заказ:
|
Пошаговое руководство (образование в Getty)
Это руководство по созданию эффективных уроков изобразительного искусства основано на подходе отдела образования музея Гетти к учебным программам, основанном на национальных стандартах содержания и стандартах штата Калифорния и современной теории развития детей.Мы поддерживаем занятия в классе, которые побуждают учащихся всех классов:
- создают искусство и размышляют о том, что они создали.
- искать и конструировать смысл через встречи с искусством.
- Создавать рассказы об произведениях искусства.
- понимать исторический и культурный контекст произведений искусства.
- открывают для себя значение и ценность искусства в своей жизни.
В «Руководстве по классам» также содержатся предложения для учащихся с разными уровнями навыков, основанные на теории развития ребенка.На этих страницах вы найдете идеи для художественного творчества, включения языковых навыков в уроки и оценки.
Шаг 1. Составьте учебные цели
Сначала сформулируйте учебные цели или задачи для вашего урока. Чем конкретнее каждая цель, тем лучше. Каждая цель должна описывать конкретный навык, соответствовать конкретному занятию урока, быть измеримой и соответствовать одному или нескольким государственным или национальным стандартам. Ставьте только две или три цели для каждого урока, чтобы учащиеся могли сосредоточиться и закрепить навыки.
Шаг 2: Определите действия для достижения ваших целей
Определите одно или два упражнения, которые научат навыкам и концепциям, необходимым для достижения ваших целей. Используйте пошаговое руководство, чтобы найти идеи и задания для уровня вашего учащегося.
Примеры:
1) Цель обучения: Учащиеся определяют элементы искусства в картине.
Задание: Ученики работают в парах, нанося различные типы линий (тонкие, толстые, гладкие, ломаные и т. Д.)), цвета (теплые, холодные, основные, второстепенные, яркие, приглушенные и т. д.) и другие элементы искусства, которые они видят в конкретном произведении искусства. Вы можете обучать этому так же, как и частям речи, например, попросив учащихся перечислить существительные или прилагательные в предложении.
2) Цель обучения: Учащиеся исследуют жизнь и творчество художника и размышляют о его или ее художественных намерениях в данной работе.
Активность: Студенты читают информацию об истории художника и рассматривают другие произведения того же художника.Они используют информацию, полученную в результате этого исследования, чтобы размышлять о том, почему художник использовал определенные элементы и образы. Например, студенческое исследование картины Моне « Стога пшеницы, Эффект снега, Утро » покажет, что эта работа является частью серии, изображающей один и тот же предмет в разное время года и дня. Эта информация помогает студентам размышлять о выборе художником цвета и линии, а также об использовании света в этой картине.
Шаг 3: Определите критерии оценки
Разработайте критерии, которые помогут вам узнать, достигли ли ваши ученики целей обучения.Каждый критерий оценки должен описывать результаты, которые вы ожидаете от ученика, который достиг поставленной цели. Критерии оценки должны легко поддаваться измерению.
Примеры:
1) Цель обучения: Учащиеся определяют элементы искусства в конкретной картине.
Оценка: Учащиеся могут устно указать и назвать по одному примеру каждого из элементов искусства в одном произведении искусства. Рубрика поможет вам измерить успеваемость учащихся. Например: Студенты, которые могут назвать один пример всех элементов искусства, прекрасно понимают.Учащиеся, которые могут найти примеры 3–4 элементов, обладают достаточным пониманием. Студентам, которые могут найти только 1 или 2 примера, нужно больше практики!
2) Цель обучения: Студенты исследуют жизнь и творчество художника и размышляют о его или ее художественных замыслах в данной работе.
Оценка: Учащиеся могут сформулировать теорию о том, почему отдельный элемент или изображение включены в произведение искусства, и подкрепить свою теорию информацией из биографии художника или информацией, содержащейся в других произведениях искусства того же художника.
Шаг 4: Напишите шаги урока
Заполните детали шагов урока, которые будут обучать навыкам. Теперь вы точно знаете, каковы ваши цели (учебные задачи) для урока и какого результата вы ожидаете от работы своих учеников (критерии оценки).
При создании этого руководства использовались следующие ресурсы.
Гриндер, Элисон Л. и Э. Сью Маккой. Хороший гид: справочник для переводчиков, доцентов и гидов .Тусон, Аризона: Ironwood Press, 1985.
Генри, Кэрол, изд. Искусство в средней школе: вопросы учебной программы и преподавания . Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования, 1996.
Герберхольц, Барбара и Ли К. Хэнсон. Искусство для детей младшего возраста . 5-е изд. Бостон, Массачусетс: McGraw Hill, 1995.
. Линдерман, Марлен Гарбо. Искусство в начальной школе: рисование, живопись и творчество для классной комнаты . 5-е изд. Дубюк, ИА: Brown & Benchmark, 1997.
Выражение эмоций через урок искусства 1 — Все показывают, что им не все равно (образование в Getty)
Общие основные стандарты английского языка
классы K – 2
ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ
K.1 Участвуйте в совместном общении с разными партнерами по темам для детского сада и обмена сообщениями со сверстниками и взрослыми в малых и больших группах.
K.4 Опишите знакомые люди места, вещи и события с подсказками и поддержкой, предоставьте дополнительные детали.
1.3 Задавайте вопросы о том, что говорит выступающий, и отвечайте на них, чтобы собрать дополнительную информацию или уточнить то, что непонятно.
1.4 Опишите знакомые люди места, вещи и события, с относительными деталями, более четко выражающими идеи и чувства.
2.1. Участвуйте в совместных беседах с разными партнерами на темы 2-го класса и общайтесь со сверстниками и взрослыми в малых и больших группах.
2.4 Расскажите историю или перескажите случай с соответствующими фактами и соответствующими описательными деталями, произнося понятную речь связными предложениями.
Стандарты содержания изобразительных искусств для государственных школ Калифорнии
Детский сад
Творческое самовыражение
2.4 Нарисуйте картинки, выражающие идеи о семье и районе.
Эстетическая оценка
4.2 Опишите, что видно (включая как буквальное, так и выразительное содержание) в избранных произведениях искусства.
Grade 1
Creative Expression
2.8 Создавайте произведения искусства на основе наблюдений за реальными объектами и повседневными сценами.
Историко-культурный контекст
3.2 Определите и опишите различные предметы в искусстве (например, пейзажи, морские пейзажи, портреты, натюрморты).
Эстетическая оценка
4.2 Определите и опишите различные причины для создания искусства.
2 класс
Творческое самовыражение
2.1 Продемонстрировать начальные навыки использования основных инструментов и художественных процессов, таких как печать, растирание мелками, коллаж и трафареты.
2.2 Продемонстрировать начальные навыки использования художественных материалов, таких как масляная пастель, акварель и темпера.
Aesthetic Valuing
4.2 Сравните разные ответы на одно и то же произведение искусства.
Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства
Классы K – 4
Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
Учащиеся используют различные средства, методы и процессы для передачи идей, опыта и историй.
Студенты используют художественные материалы и инструменты безопасным и ответственным образом.
Использование знаний о структурах и функциях
Студенты знают разницу между визуальными характеристиками и целями искусства для передачи идей.
Учащиеся описывают, как разные выразительные особенности и организационные принципы вызывают разную реакцию.
Студенты используют визуальные структуры и функции искусства для передачи идей.
Выбор и оценка различных предметов, символов и идей
Учащиеся изучают и понимают перспективное содержание произведений искусства. Учащиеся выбирают и используют предметы, символы и идеи для передачи смысла.
Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других
Студенты понимают, что существуют различные цели создания произведений визуального искусства.
Студенты понимают, что на определенные произведения искусства можно по-разному реагировать.
Восемь лучших советов по обучению детей искусству
Я люблю учить детей рисованию. Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов . Я учил детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учил всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой).Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.
Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:
# 1 Запрет на карандаши и ластики.
Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки.Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к окончанию урока до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге. Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.
# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.
Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге. По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!
# 3 Халаты и фартуки Forgo art
Сбор художественных халатов, их надевание, хранение, организация и т. Д.занимает много времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом сильнодействующем веществе может стереть большинство пятен.
# 4 Десятиминутное время тишины
После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их раз; возможность поразмышлять о своей работе, возможность потерять себя в своем искусстве и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не поговорить со своим лучшим другом.Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время. Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.
# 5 Научитесь хорошо рисовать и делать ошибки
Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные.В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я считаю очень важным показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить своих учеников. Ты можешь это сделать!
# 6 Выберите забавные темы
Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.
# 7 Используйте 1/2 листа, чтобы сэкономить время
Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете эту бумагу пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.
# 8 Схема, схема, схема
Уловка, чтобы сделать художественный проект завершенным, заключается в том, чтобы научить детей рисовать контуры и добавлять контраст. Я уже говорил о набросках раньше, и это потому, что они действительно делают искусство популярным. Подумайте, как часто Матисс описывал свои работы. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.
Теперь ваша очередь … каковы ваши самые надежные и проверенные советы?
Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!
КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ И НАУК ИСКУССТВО, ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ART
ART 255 Придание смысла: искусство и математика как воплощенные практики (5) VLPA Jayadev S Athreya, Timea Tihanyi
Что означает создание смысла на пересечении двух дисциплин? Исследуйте через проекты создания непрерывный диалог между искусством и математикой.Сосредоточивая внимание на разнообразных глобальных культурных традициях воплощенного творчества, мышления и воображения, студенты экспериментируют с математическими идеями, такими как геометрия, симметрии и алгоритмические процессы, в различных средствах массовой информации, включая фотографию, текстиль и движение.
Подробная информация о курсе в MyPlan: ART 255
ART 280 Медиа, время и технологии Искусство (5) VLPA
Развивает «новый жанровый» подход к исследованиям в современном изобразительном искусстве, основанный на интерфейсе компьютер / человек и электронная техника.Включает перформанс, экологическое искусство, саунд-арт, световое искусство, видеоарт, интерактивную инсталляцию, кинетическое искусство, концептуальное искусство.
Просмотрите подробности курса в MyPlan: ART 280
ART 333 Новые материалы и процессы в стекле (5, макс. 15) VLPA
Исследует процесс, посредством которого художники обнаруживают и воплощают идеи, чувства и проблемы в изображения или объекты. Исследования включают различные методологии формирования стекла и свойства материалов. Темы постоянно меняются и могут включать изготовление форм, литье в печи, фотопроцессы, смешанную медиальную обработку, холодное изготовление, эмали, холодную обработку, методы горячего стекла и скульптурные аппликации.Предварительное условие: ART 233.
Подробная информация о курсе в MyPlan: ART 333
ART 353 Intermediate Ceramic Art (5, макс.20) VLPA
Исследует различные керамические процессы и концептуальные разработки, включая прессовые и скользящие формы, рецептуру глазури. , мультипликаторы и установка, плитки и кирпичи, промежуточное колесо, время, пространство и масштаб. Предварительное условие: ART 253.
Подробная информация о курсе в MyPlan: ART 353
ART 372 Промежуточные подходы к скульптуре (5, макс.15) VLPA
Исследует различные процессы и концептуальное мышление, используемое в контексте создания скульптуры. Темы чередуются и могут включать в себя работу из дерева, металла, найденного объекта и других материалов для создания объектов, инсталляций, опыта и фабрикаций. Предпосылка: ART 272 Предлагается: AWSp.
Подробная информация о курсе в MyPlan: ART 372
ART 400 Междисциплинарная студия визуального искусства (5, макс. 15) VLPA Labitzke
Нацелен на разработку художественных работ выставочного качества, кульминацией которых является групповая выставка.Охватывает кураторские вопросы, установку и презентацию. Задания предназначены для укрепления навыков устной презентации, письменных заявлений художника, критических способностей и способности помещать работу в более широкие рамки истории искусства.
Подробная информация о курсе в MyPlan: ART 400
ART 421 Искусство, основанное на времени (5, макс. 15) VLPA
Продвинутый курс, исследующий формы, основанные на времени, посредством критики, дискуссий, лекций, просмотров, экскурсий и чтений. Включая видео, звук, производительность и установку, но не ограничиваясь какой-либо отдельной конфигурацией или словарём искусства.
Подробная информация о курсе в MyPlan: ART 421
ART 480 Междисциплинарные награды в искусстве (5, макс. 10) VLPA
Предназначен для студентов старших курсов с отличием в отделе искусств и является требованием для получения степени бакалавра в области искусства. Искусство с отличием. Обучается по чередующемуся циклу факультета искусств по всем четырем направлениям: междисциплинарное изобразительное искусство, фотомедиа, живопись и рисунок и трехмерный форум. Включает в себя критику, посещение студий, обсуждения, чтения и взаимодействие с приезжими художниками.Условие: Только для студентов с отличием по искусству.
Просмотрите подробности курса в MyPlan: ART 480
Как составить отличный план урока (с шаблоном!) — Блог Classcraft
Независимо от того, какое содержание или предмет вы преподаете, план урока подготовит вас к уроку, предоставив четкую схему на день. Ваши планы уроков не должны быть сложными или длинными — они просто должны содержать элементы о том, что вы преподаете, как вы собираетесь преподавать этот материал и какие цели и задачи вы хотите, чтобы ваши ученики достигли в рамках учебной программы.
Независимо от разделов в плане урока, каждый класс, который вы преподаете, должен основываться на предыдущем уроке и плавно переходить к следующему. Конечно, легче составлять планы уроков, которые переходят из класса в класс, если вы знаете, что нужно для его создания!
4 преимущества составления плана урокаВ любом классе будут вещи, которые вы не сможете предсказать. Но чем больше вы подготовитесь, тем легче вам будет адаптироваться к неожиданностям, чтобы вы могли эффективно обучать своих учеников и отвечать им.Вот некоторые из основных преимуществ планов уроков:
1. Вызвать личное довериеНаличие плана урока позволяет вам контролировать класс и урок. По мере того, как ваша уверенность проявляется в учениках, вам будет легче поддерживать их сосредоточенность и на правильном пути.
2. Оцените свои собственные уроки Планы уроковпозволяют вам оценивать свои собственные педагогические достижения, сравнивая свои методы с планом, который вы подготовили.Это хороший способ внести коррективы в свой стиль и / или методы обучения.
3. ОрганизацияПланы уроков помогают вам мыслить организованно, визуализируя каждый шаг плана по мере того, как вы работаете от одной концепции к другой. Неорганизованный класс предоставляет учащимся слишком много возможностей, чтобы бросить задание и плохо себя вести.
4. Пособие для замещающих учителейИспользуя ваш план урока в качестве руководства, замещающие учителя будут точно знать, что ваши ученики изучают в этот день, что поможет им не сбиться с пути к достижению любых целей учебной программы, которые ставятся перед вашим классом.
Составные части отличного плана урокаХотя единого способа составить план урока не существует, есть несколько важных компонентов, которые используются при создании каждого из них.
Каждый урок, который вы создаете, представляет собой целый сегмент, который вы создаете, чтобы научить своих учеников чему-то новому. При построении урока важно помнить обо всех своих учениках и перед тем как начать задавать следующие важные вопросы:
Кто ваши ученики?Это может показаться глупым — конечно, вы знаете, кто ваши ученики… верно? Прежде чем вы сможете составить эффективный план урока, вам нужно действительно знать своих учеников.Это включает в себя такую информацию, как их интересы, уровни способностей, работают ли они лучше независимо или в группах, любые особые потребности, которые могут потребовать корректировки уроков, и их опыт. Также может быть полезно знание их предпочтений в обучении — некоторые учащиеся лучше учатся с помощью наглядных пособий, в то время как другие лучше учатся на слух. Вы можете добавить видео, чтобы понравиться обоим типам учащихся!
Что ваши ученики уже знают?Знание того, что ваши ученики знают по предмету, может помочь вам спланировать уроки.Если вы все время строили планы уроков, чтобы следовать учебной программе, вы уже знаете, что ранее представили своим ученикам; это позволяет вам продолжить поток.
Как лучше всего их научить?Определите, как лучше всего научить ваших учеников. Младшие ученики могут хорошо справиться с интерактивным обучением, тогда как старшие ученики могут лучше справиться с лекцией и слайд-шоу. После первых нескольких уроков вы лучше поймете, как удержать внимание учащихся.
Вы можете разбить методы обучения, которые вы можете использовать в своем плане урока, на:
- Типы учеников в вашем классе; включая слуховых, визуальных и кинестетических учащихся.
- Тип обучения и цели, к которым вы стремитесь. В качестве упражнения заполните этот бланк: «Я надеюсь, что к концу сегодняшнего урока мои ученики выучат или смогут ___».
- Ресурсы, материалы и учебная среда, которые вам доступны, такие как классная комната, производственная практика или избранные чтения в учебном зале.
После того, как вы определили компоненты, которые необходимо использовать при обучении в классе, вы готовы использовать эти восемь шагов для построения плана урока:
1. Определите целиЧтобы построить урок, вам сначала нужно определить цели каждого класса. Чего вы надеетесь достичь к концу периода? Есть ли определенные вещи, которые ваши ученики должны знать или уметь? Если вы обучаете младших школьников, цель урока может заключаться в том, чтобы они научились определять животных, обитающих в тропических лесах, после прочтения главы о животных в Бразилии.Для старших школьников эта цель может включать в себя научиться решать алгебраические уравнения.
2. Определите потребности ваших студентовНа этом конкретном уроке вы вводите новый материал или пересматриваете то, что уже преподавали на предыдущем уроке? В начале урока обязательно сообщите учащимся, чего ожидать, чтобы они могли сосредоточиться на достижении ваших целей. При просмотре материала некоторым вашим ученикам может потребоваться больше поддержки, чем другим.Выявление этих потребностей в плане урока поможет вам подготовиться.
3. Планируйте ресурсы и материалыСоставьте список ресурсов и материалов, которые вам понадобятся для проведения этого урока, таких как бумага, ручки и линейки. Не забывайте при необходимости включать в свой план технологические ресурсы — ноутбуки и игровые инструменты обучения, такие как приложения или образовательные веб-сайты.
4. Привлекайте учащихсяВ чем смысл урока, если ваши ученики не заняты? Вы хотите, чтобы им было интересно то, чему вы учите.Таким образом, чтобы подготовиться, вам нужно заинтересовать их, о чем идет речь. Обрисуйте им план того, что вы собираетесь представить. Затем представьте предмет более неформально. Например, если вы учите студентов формуле, попробуйте вывести ее с нуля, чтобы они могли интуитивно понять, откуда она взялась. Или, если вы обсуждаете определенные исторические события, попробуйте провести параллели между ними и любыми текущими событиями, чтобы учащиеся могли понять материал.
5. Проинструктировать и представить информациюПосле того, как вы подготовили почву для того, что будете преподавать, самое время представить информацию вашим ученикам.Пришло время проинструктировать и использовать все ресурсы, которые вы включили в свой план урока. По возможности вовлекайте учащихся в процесс, чтобы они были вовлечены. Например, вы можете попросить студентов подойти к доске и решить определенные задачи или ответить на вопросы.
Будь то чтение книги, использование реквизита, например кубиков для младших школьников, или отображение графики на экране для старших школьников, — все дело в содержательном представлении информации и концепций.Не забывайте учитывать разные стили обучения ваших учеников, чтобы вы могли использовать методы обучения, подходящие для всех.
6. Выделите время для практики студентовПосле изучения нового материала дайте студентам время для практики. Есть три метода практики, которые, если работать по порядку, являются хорошим способом закрепить то, чему вы только что научили:
- Управляемая практика — С помощью управляемой практики вы возвращаетесь учащимся через то, что они только что узнали, позволяя им вносить свой вклад по мере того, как они приобретают уверенность в новой информации.
- Процесс сотрудничества — Процесс сотрудничества с партнерами или в группе — это все, что студенты разговаривают со своими сверстниками, исследуя эти новые концепции. Обращайтесь к своему классу и предлагайте дополнительные инструкции или помощь, когда это необходимо, чтобы прояснить вопросы.
- Независимая практика — После совместной практики ученикам пора практиковать то, что они узнали, самостоятельно. Адаптируйте самостоятельную практику в соответствии с материалом, который вы только что представили, например, используя рабочие листы или попросите студентов написать короткое эссе.
Завершите урок быстрым подведением итогов. Сделайте краткий обзор урока, включая основные концепции, изученные классом. Попросите учащихся обозначить ключевые идеи в качестве напоминания и оставьте их с предварительным просмотром следующего урока, чтобы они знали, чего ожидать.
8. Оцените урокДостигли ли вы своих учебных целей? Предоставьте учащимся возможность показать, что они знают материал, с помощью короткой викторины или теста.В зависимости от результатов ваш план следующего урока может включать в себя обзор информации, прежде чем переходить к новому материалу.
Образец шаблона плана урокаВ Интернете можно найти множество шаблонов планов уроков для учителей. Вы даже можете попросить своих коллег поделиться своим форматом! Включенный здесь шаблон плана урока прост в использовании, и вы можете адаптировать его к своим потребностям.
Фото: Google Edu
.