В чем смысл вишневого сада: Смысл произведения Вишневый сад

Содержание

Смысл произведения Вишневый сад — Чехова

Автор Admin На чтение 5 мин Опубликовано 19.08.2019 Обновлено 21.09.2019

Пьеса Антона Павловича Чехова «Вишнёвый сад» — последнее написанное автором произведение. Оно содержит в себе глубокий смысл, давайте разбёремся с каждым из пунктов.

В 1903 году Антон Павлович Чехов дописал свою последнюю пьесу «Вишнёвый сад». Многогранная, сложная работа признанного автора вызвала споры как профессиональных критиков, так и обывателей. Жизнь дворянский усадьбы, истории её героев, их характеры и высказывания, – все это более века цитируется и обсуждается на разных языках.

В лучшие времена вишневый сад вокруг родового гнезда Раневской Любови Андреевны не только радовал глаз с эстетической точки зрения, но и приносил доход богатым урожаем. Дела в имении шли неплохо, но вот теперь хозяйка в долгах, и нужда заставляет продавать имение вместе с садом. Друг семьи купец Лопахин помогает непрактичной Раневской: продаёт сад с торгов под дачные участки. Любовь Андреевна с дочерью Аней собирается в Париж. Казалось бы, конец благополучный. Однако, Чехов не только гениальный писатель, но и талантливый психолог, потому и «Вишнёвый сад» – вещь неоднозначная, сложная.

Наряду со всеми персонажами пьесы сад становится полноценным действующим лицом. Пожалуй, даже главным героем, ведь вишневый сад – объединяющая сила всего произведения. С восхищением красотами сада все начинается и вырубкой деревьев заканчивается. Для всех из героев это своя история, раскрывающая личность каждого. Сад Раневской – память, юность. Сентиментальная немолодая женщина стремится сохранить частицы минувших для неё дней. Лопахин – делец, и продажа сада для него – чистая прибыль. Для Ани все происходящее стало началом жизненного выбора: девушка решает учиться, праздная жизнь в усадьбе ей чужда.

Смысл названия пьесы Вишневый сад Чехова

Начну с того, что рассмотрим смысл названия комедии. На самом деле, здесь всё предельно просто — именно о вишнёвом саде и говорится в книге. Но сначала Чехов хотел назвать комедию «Вишневый сад», это название значит, что сад приносит доход. А вот вишнёвый сад дохода не приносит. Такой сад растёт для того, чтобы им любовались.

сюжет «Вишнёвого сада» А.П.Чехова. Действие комедии происходит в имении помещицы Раневской в начале XX века. Хозяйка поместья Любовь Андреевна возвращается домой из-за границы. Там она прожила 5 лет. Вместе с Раневской приезжает её 17-летняя дочь Аня. Горничная Дуняша и купец Ермолай Лопахин были взволнованы, когда встречали мать и дочь. Варя, которой 24 года, ездила встречать родственников. Но при этом Аня в Париже была совсем недолго. Сестре она рассказала, что семья Раневских — банкроты. А мать оставляет больше чаевые, заказывает дорогие блюда. Свою глупость Любовь Андреевна оправдывает тем, что это бог наказывает её за грехи. Купцу Евгению нравится Варя, последняя тоже к нему имеет чувства. Но Лопахин не хочет брать её в жёны. Давным-давно отец Любови Раневской помог заработать денег на тот момент крепостным Лопахиным.

Любовь Андреевна любит свой дом, рядом с которым находится вишнёвый сад. Но вскоре его придётся продать из-за того, что семья много задолжала. Лопахин, как видный предприниматель, предложил вырубить сад и сдавать на нём дачные участки. Но нужно будет вырубить сад, на что Раневская отказалась от идеи.

Брат Раневской — Гаев хочет сказать сестре, чтобы та попросила денег у Лопахина и у тётки из Ярославля.

Пётр Трофимов, местный вечный студент, имеет виды на дочь Раневской Аню. Аня говорит, что её нравится его стремление к учёбе.

Когда настал день акциона, на него Раневская не поехала лично. Вместо себя она послала брата и Лопахина. В результате аукциона сад был продан Лопахину. Свой поступок он объяснил так: его предки были крепостными, а теперь Лопахин — хозяин имения, он срубит сад и поставит дачи — будет зарабатывать. Любовь Андреевна начала плакать.

Через несколько месяцев Раневская и её брат вынуждены были покинуть имение. Любовь Андреевна при этом сильно плакала.

Евгений так и не решился сделать предложение Варе.

Смысл произведения Вишневый сад

Смысл произведения состоит в том, что «Вишнёвый сад» иллюстрирует закат российского дворянства. На смену дворянам, их имениям и поместьям приходят купцы, которые зарабатывают деньги. Это ярко заметно на примерах Раневской и Лопухина. Таким образом, Россия оказалась на распутье и куда она пойдет — не понятно. Но прошлое уже не вернуть.

Существует еще одна важная тема, затрагиваемая автором: социальное неравенство и политический уклад тогдашней империи. Пьеса «Вишнёвый сад» – модель той России, которую видел Чехов. Раневская – обнищавшее дворянство; Аня и Трофимов – молодое перспективное поколение, за которыми будущее великой страны; Лопахин – крепкий средний класс, мужичье, которое противостоит своим господам. Образ сада – сама Россия, чья судьба так трагически и фатально приближается к краху 1917 года. Чехов, будто предчувствуя катастрофу, отобразил её на страницах своего творения. «Вишнёвый сад» – реквием по великой стране, которую не уберегли современники Антона Павловича.

Смысл концовки книги примерно можно сопоставить со смыслом всей пьесы. Здесь ярко выражается мнение Чехова. Оно, скорее всего, состоит в том, что в «схватке» дворянства и купечества победит последнее сословие. Настало абсолютно другое время, которое требует перемен. В первую очередь в социальном устройстве.

«Вишнёвый сад» анализ произведения Чехова – жанр, история создания, смысл и проблематика пьесы

Пьеса Чехова “Вишнёвый сад” – это последнее драматическое произведение писателя, преисполненное печали об уходящей эпохе русского дворянства. Большинство критиков и литературоведов, которые проводили анализ произведения, сходятся во мнении, что в этой пьесе Чехов выразил своё отношение не только к прошлому России, но и к её настоящему и будущему. Предлагаем ознакомиться кратко с нашим вариантом анализа пьесы Чехова по плану при подготовке к уроку литературы в 10 классе.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Вишневый сад.

Год написания – 1903 г.

История создания – Отец Чехова вынужден был продать свою усадьбу. Это событие подтолкнуло автора на написание “Вишнёвого сада”.

Тема – Основные темы, которые поднимаются в произведении “Вишнёвый сад”, – это: тема невозможности приспособиться к “новому времени”, конфликт отцов и детей, потерянное поколение, размышления о судьбе России.

Композиция – Пьеса состоит из пяти частей. Первое действие пьесы – экспозиция. Второе действие – завязка, разделённая на две условные части. третье действие – это кульминация произведения и четвертое действие – развязка.

Жанр – Чехов называл пьесу “Вишнёвый сад” комедией, критики – трагикомедией и драмой.

Направление – “реализм”.

История создания

История создания “Вишнёвого сада” началась в городе Таганроге, где находилось родовое имение Чехова. Отец писателя вынужден был продать своё “дворянское гнездо” ради того, чтобы расплатиться с долгами. Чехов лично испытал всю гамму чувств, связанных с потерей своего имения, поэтому ему с легкостью удалось создать образ Раневской. Антон Павлович также был знаком и с прототипом героя Гаева – Киселевым А. С., которому также пришлось продать усадьбу, чтобы поправить материальное положение.

И если изначально драматург хотел создать легкую и смешную пьесу, где главным действием должна была стать продажа имения с молотка (этими идеями Чехов поделился в письме к своей жене в 1901 – ом году), то впоследствии ему пришлось отказаться от этого замысла. Наблюдая за процессом обнищания и вырождения дворянства как класса, Чехов не мог игнорировать явный трагизм происходящего и вместо весёлой комедии на свет появилось произведение, созданное на основе жизненного опыта и потому правдивое и грустное.

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тема

Анализ произведения “Вишнёвый сад” невозможен без определения темы.

Основная тема произведения – тема времени, и она не нова в литературе. При смене эпох не каждый человек может приспособиться и влиться в новое течение времени, принять новый порядок и найти своё место в изменившемся мире.

Главная проблема произведения – это непонимание одного поколения другим. Чехову мастерски удалось отобразить конфликт поколений, используя многоуровневую систему образов, где Раневская и Гаев символизируют прошлое, Лопахин – настоящее, а неопределенное будущее – Аня и Петя.

Необходимость приспосабливаться к новому времени, чтобы выжить, – это одна из основных мыслей произведения.

Общая характеристика личностного отношения автора к Раневской – негативное. Это инфантильная особа, любящая страдания: она любит вишнёвый сад, хотя пережила в нём немало бед, но все равно возвращается туда.

Эта женщина не умеет любить. Иначе как объяснить то, что она забывает своего верного старого слугу Фирса в доме, когда покидает имение, и его заколачивают внутри? Окружающие её люди, которые сделали ей немало добра, для неё никто.

Конфликт отцов и детей также проходит красной нитью в проблематике пьесы. Любовь к дочери Анечке у Любови Андреевны Раневской также неполноценна. Она отказывается принимать то, что дочь уже не ребёнок, и поэтому беззастенчиво устраивает личную жизнь в ущерб интересам дочери.

Сам же вишнёвый сад – это символ России. Старый сад никому не нужен, кроме Раневской. Аня и Петя мечтают о новом саде, старый погибающий сад им ни к чему. Гаев, как и Раневская, любит вишнёвый сад, но ничего для его сохранения не предпринимает.

Таким образом, автор очевидно говорит читателю о том, что старая Россия умрёт вместе со старым поколением и выражает надежду на то, что новое поколение построит новую Россию, с новым укладом. Параллель между садом и всей Россией придаёт очевидный смысл названию произведения. Вишни расцветают в мае: они , благоуханны и прекрасны ровно отпущенную им неделю, а затем опадают. Так прекрасно и скоропостижно опало дворянство, погрязшее в долгах и нескончаемых полемиках.

Композиция

Композиционно пьеса состоит из пяти частей.

Первое действие пьесы – это экспозиция. В доме все ожидают приезда из Парижа хозяйки имения Раневской с дочерью. Домочадцы говорят и думают каждый о своем, совершенно не слушая друг друга. Именно поэтому многие реплики героев брошены невпопад. Эта разобщенность очень напоминает разноголосую Россию, в которой также живут такие же непохожие друг на друга люди, которым сложно достичь взаимопонимания.

В первом же действии читатель наблюдает и завязку. Любовь Андреевна с дочерью появляются в доме. Постепенно домочадцы узнают, что Раневской грозит разорение, но ни сама хозяйка имения, ни ее брат Гаев не могут предотвратить неминуемого банкротства. Только у Лопахина появляется план спасения: вырубить старые вишни и построить на месте вишнёвого сада дачи. Это помогло бы выжить имению, но спесивые хозяева отвергают его предложение.

Во втором действии герои возвращаются к обсуждению судьбы поместья с садом. Раневская вновь с презрением отказывается от помощи Лопахина в решении этого вопроса и предпочитает предаваться воспоминаниям о былом. Ей намного проще бездействовать, нежась в своих страданиях. Гаев и купец постоянно ругаются.

Третье действие является кульминацией пьесы. Старые владельцы, словно ничего страшного не происходит, решают устроить бал, и пока они веселятся, проходят торги и их усадьба уходит с молотка. Её приобретает бывший крепостной Раневской – Лопахин.

Четвертое действие – это развязка произведения. Раневская возвращается в Париж, чтобы продолжать проматывать своё состояние. После её отъезда все герои расходятся кто куда. В доме остаётся лишь старый слуга Фирс, о котором попросту забыли и оставили в заколоченном доме.

Главные герои

О героях произведения мы написали отдельную статью – Главные герои «Вишнёвого сада».

Жанр

Определить жанр “Вишнёвого сада” непросто. Сам Чехов считал своё произведение комедией, но с его мнением категорически были не согласны литературоведы и театральные критики, которые относили пьесу к жанру трагикомедии или драмы. Возможно, именно это жанровое своеобразие обеспечило произведению успех.

К тому же пьеса изобилует элементами нового течения, так называемого, “театра абсурда”. Реплики героев очень часто не имеют никакого смысла и логической связи. Они обращены в никуда, словно люди разговаривают сами с собой. Эта антидрама изобилует разрушенными диалогами и несостоятельностью коммуникации. Отчуждение личности от общества, глобальное одиночества каждого человека в мире – вот суть экзистенциальной проблемы, которая также присуща театру абсурда.

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Михаил Иванов
16/16
Алексей Александрович
12/16
Татьяна Гилберт
14/16
Илья Черненко’топ
8/16
Магомед Заратустров
16/16
Регина Чистова
16/16
Василиса Вакуленко
14/16
Ирина Алексеева
16/16
Нина Нина
16/16
Иван Литвинцев
15/16

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.6. Всего получено оценок: 3293.

сочинение по литературе на Сочиняшка.Ру

Сочинения
По литературе
Чехов
Смысл названия пьесы Вишневый сад

Русский писатель Антон Павлович Чехов является автором произведений, которые, по оценкам литературных критиков, относятся к классическим сочинениям русской литературы. Одним из произведений Чехова является пьеса «Вишневый сад». Это произведение в среде литературных критиков считается заметным среди разных сочинений писателя. В критических работах о произведениях Чехова поднимаются разные вопросы и обсуждаются разные темы вокруг пьесы «Вишневый сад». Одной из таких обсуждаемых тем является смысл названия пьесы.

Есть сведения, что сам Чехов придавал большое значение названию произведения «Вишневый сад». Можно найти информацию, согласно которой автор особенно обращал внимание, что пьеса называется именно «Вишнёвый сад», что слово вишнёвый нужно произносить и писать через букву ё. Можно встретить мнение, что это объясняется предполагаемыми критиками разными пониманиями слова «вишневый», когда оно пишется через букву е или через букву ё.

Автор придумал разных героев пьесы, и все они выражают свое отношение к вишневому саду. По сюжету произведения вишневый сад находится в имении главной героини Раневской. Этот сад продается. Его собирается купить купец Лопахин. Это событие Чехов использует, чтобы написать, как герои пьесы относятся к вишневому саду. Через вишневый сад автор хочет раскрыть характеры придуманных им героев. Например, Чехов пишет, для Раневской и ее брата Гаева с садом связаны воспоминания детства, поэтому они не хотели бы его продавать. Автор придумал несколько монологов об этом саде. Но продажа по сюжету должна состояться. Этим, как считают литературные критики, Чехов хотел показать, что наступают изменения, приходит новое. Автор пишет, что более молодые герои в целом достаточно спокойно воспринимают продажу вишневого сада, у них не так уж много воспоминаний об этом саде. В разговорах о вишневом саде автор озвучивает разные мнения и по тем другим темам, которые затрагиваются.

В пьесе Чехов от имени героев пишет об этом саде. Как считают литературные критики, автор таким путем не только раскрывает характеры персонажей, но и высказывает свое мнение по разным волнующим его вопросам. В начале двадцатого века в литературе обсуждались разные темы. И Чехов в пьесе через разговоры о вишневом саде тоже обращается к разным темам. Такие мнения можно встретить о смысле названия пьесы «Вишневый сад».

Сочинение 3

Последнее и самое неоднозначное произведение А. П. Чехова. Литературные критики наряду с обычными читателями по сей день спорят о том, что же хотел сказать сам автор своими персонажами и событиями, которые описаны в книге. Конечно же, важное место занимает вопрос о названии пьесы, которое неслучайно и очень символично.

Вишнёвый сад — центральный персонаж произведения, судьбой которого так обеспокоены главные герои. Действие в пьесе происходит именно там, и разговоры ведутся только вокруг него. Пьеса начинается с описания красоты вишнёвого сада, а заканчивается его вырубкой.

Здесь решающую роль играет этимология слов вишневый и вишнёвый. Неспроста Чехов выбрал название вишнёвый, которое означает плоды, варенье. Оно символизирует то, что дорого сердцу его владельцев и ценно для них. Это место, где прошла их молодость, где они были счастливы, где долгое время жила их семья.

Раневская Любовь Андреевна — главная героиня пьесы и владелица имения с садом, не хочет продавать его , так как выросла в нем и любила любоваться его красотой и тешить себя воспоминаниями о былой беспечной жизни. Но потребность в деньгах и многочисленные долги вынуждают ее продать участок. Покупателем земли оказывается Евгений Лопахин-предприимчивый коммерсант, для которого главная цель-прибыль. Поэтому он решает построить дачные участки на месте сада и сдавать их.

Вишнёвый сад олицетворяет конец дворянской эпохи. Сословие, которое абсолютно не задумывалось о будущем и жило одним днем, сменит новое — более практичное и деятельное — купцы. Они знают, как они хотят жить и делают все возможное, чтобы их планы осуществились.

Закат целой эпохи дворянства и его образа жизни символизирует вырубка вишнёвого сада. Антон Павлович понимал, что Российской империи нужны перемены и они не за горами. Так как данная пьеса была написана незадолго до 1917 (в 1903 году). Автор как будто бы предчувствовал это.

Таким образом, вишнёвый сад — центральный объект произведения, символизирующий образ дворянства, развитие которого зашло в тупик, и, которое необходимо «искоренить», и на его месте возвести новое, молодое и полное сил что-то менять, поколение.

Истоки названия пьесы

Последняя пьеса А.П. Чехова вызывала споры как в начале XX века, так и сейчас. И это относится не только к жанровой принадлежности, характеристике героев, но и к названию. В смысле названия пьесы «Вишнёвый сад» пытались уже разобраться и критики, ставшие первыми зрителями, и нынешние поклонники наследия Чехова. Конечно же, название пьесы не случайно. Ведь в центре событий находится судьба дворянского имения, окруженного вишневым садом. Почему Чехов взял в основу именно вишнёвый сад? Ведь сады, засаженные только одним видом плодовых деревьев, в усадьбах не встречались. Но именно вишневый сад становится одним из центральных действующих персонажей, как бы странно это ни звучало по отношению к неодушевленному предмету. Для Чехова большое значение в названии пьесы играло употребление слова «вишнЁвый», а не «вишневый». Этимология этих слов различна. Вишнёвыми называют варенье, косточки, цвет, а вишневые – это сами деревья, их листья и цветы, да и сам сад – вишневый.

Смысл названия пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»

Вишневый сад – прекрасное творение природы и рук человеческих. О цветущем вишневом саде сказано в описании обстановки первого действия. О его красоте говорят уже в начале пьесы. Тут же Гаев сообщает, что сад их упоминается в «Энциклопедическом словаре». «Если во всей губернии есть что-нибудь интересное, – говорит Любовь Андреевна, – даже замечательное, так это наш вишневый сад». Распахнув окна в сад, Любовь Андреевна восклицает: «Какой изумительный сад! Белые массы цветов, голубое небо…» Однако сад в пьесе — это и символ, причем весьма многозначный. Для Любови Андреевны он неразрывно связан с воспоминанием о ее детстве, о безвременно утраченной чистоте и молодости, о времени, когда она была так беззаботна и счастлива. Была такой, какова сегодня ее дочь Аня. Недаром же Гаев говорит Ане сразу при встрече: «Как ты похожа на свою мать! Ты, Люба, в ее годы была точно такая». Вот об этом прекрасном прошлом и вспоминает Раневская, глядя через распахнутое окно детской комнаты на цветущий сад: «О, мое детство, чистота моя! В этой детской я спала, глядела оттуда на сад, счастье просыпалось вместе со мною каждое утро, и тогда он был точно таким, ничто не изменилось. Весь, весь белый! О, сад мой! После темной ненастной осени и холодной зимы опять ты молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя…» Но вишневый сад не только символ чистоты и молодости. Это и хозяйственная основа имения в его прошлом, неразрывно связанная с крепостным рабством. «Подумайте, Аня, – говорит Петя, – ваш дед, прадед и все ваши предки были крепостники, владевшие живыми душами, и неужели с каждой ветки в саду, с каждого ствола не глядят на вас человеческие существа, неужели вы не слышите их голосов…» Каких голосов? Для читателей и зрителей Чехова не было сомнения, что речь здесь шла о голосах замученных, засеченных в этом саду крепостных рабах. Так, с образом вишневого сада оказываются связаны размышления о социальном укладе русской жизни. Прежде всего, о ее прошлом укладе. Но тут же – и о настоящем. Имение в долгах, как его сохранить, как спасти прекрасный сад? И выясняется, что сделать это невозможно. Сад потерял свое коммерческое значение и поэтому обречен. «Замечательного в этом саду, – говорит Лопахин, – только то, что он очень большой. Вишня родится раз в два года, да и ту девать некуда, никто не покупает». Получается, что спасение только в том, чтобы вырубить сад и отдать землю в аренду под дачные участки. И это при том, что эстетическая его ценность очевидна. Сад должен погибнуть. Лопахин, добившись успеха, возвращается с торгов и с гордостью восклицает, что «купил имение, прекрасней которого нет ничего на свете». В конце своего победного монолога Лопахин заявляет: «Приходите все смотреть, как Ермолай Лопахин хватит топором по вишневому саду, как упадут на землю деревья!». Так оно и случится. Четвертое действие пройдет под аккомпанемент рубки вишневого сада, что несет в себе смысловую и философскую нагрузку. И в этом проявляется все чеховская грусть о пропадающей напрасно красоте. В глубоком лирическом подтексте проявляется свет, которым Чехов озаряет будущее. Сад в пьесе – это и вера в завтрашний день, который, по мнению драматурга, должен быть прекраснее сегодняшнего. Но в образа вишневого сада видится и нечто страшное. Это вариация постоянной темы Чехова – красоты, противоречащей самой себе, красоты, внутри которой есть ложь, скрытое безобразие: «Красота должна слиться с правдой, только когда она будет истинной красотой» (Э.С. Афанасьев). Тот волшебный сад, о котором говорит Аня, – это и есть образ красоты, которая сольется с правдой. Поэтому сад будущего будет прекраснее всех садов прошлого. Таков образ завтрашнего дня родины. В символическом смысле вишневый сад в пьесе Чехова — это и соприкосновение эпох: прошлого, настоящего и будущего, которое проявляется в отношении к саду, к жизни. В пьесе пафос действия сменяется пафосом раздумья. Отсюда философский подтекст, или «подводное течение». В«Вишневом саде» характер раскрывается не в борьбе за достижение цели, а в переживании противоречий бытия. Это говорит о том, что образ вишневого сада выступает в пьесе той призмой, через которую читатель и зритель может видеть сущность персонажей, их моральные принципы, их психологию. Говоря о «Вишневом саде», А.М. Горький замечал, что здесь реализм возвышается до одухотворенного символа, что эта пьеса была бы неуместна на театральной сцене дочеховского времени. Символы в произведении Чехова наполнены философским звучанием. Произведения этого драматурга нужно было ставить, играть, да и смотреть совсем не так, как ставились и воспринимались комедии Шекспира, Мольера или Фонвизина. Вишневый сад в пьесе – меньше всего декорация, на фоне которой философствуют, мечтают, ссорятся персонажи. Сад – олицетворение ценности и смысла жизни на земле, где каждый новый день ответвляется от минувшего так, как молодые побеги идут от старых стволов и корней.

Символизм названия пьесы

Очень символичен смысл названия пьесы «Вишнёвый сад»: на протяжении всего действия он присутствует в декорациях, разговорах. Именно вишнёвый сад стал главным символом всей пьесы в целом. А образ сада оказывается тесно связан с размышлением героев о жизни в целом, и через отношение к нему, во многом, автор раскрыл характеры героев. Вполне возможно, что именно вишнёвое дерево стало бы эмблемой МХАТа, если б еще раньше это место не заняла чайка из одноименной драмы А.П. Чехова.

Приведенные факты история имени пьесы и описание смысла названия помогут учащимся 10 класса при написании сочинения на тему «Смысл названия пьесы «Вишнёвый сад»» или при подготовке доклада на соответствующую тему.

Тест по произведению

Вопрос 1 из 16

Название как основа пьесы

Все эти 3 группы далеки друг о друга, но связующим звеном между ними является вишневый сад. Он был посажен еще до рождения самой Раневской и даже старика Фирса. Это символ дворянской усадьбы, древности рода, сохранения традиций, связи поколений:

Именно в этом месте для Раневской и Гаева воплощена вся истина и основа их жизни. Они лишены реального взгляда на мир, видят его сквозь особую призму дворянских привилегий. Они полностью лишены рационального мышления и не знают, на что будут жить завтра, но совершенно не задумываются о своей горькой участи. Им интересно их старое имение только как воспоминание о замечательном прошлом, их интересует эстетика. Для них сад — часть жизни, которую невозможно уничтожить, нельзя продать или потерять. Они могут назвать его своим миром прошлого счастья.
Для Лопахина земля — источник дохода. Этому человеку новой формации нужен не сам цветущий сад с нежным вишневым цветом, а почва, на которой можно построить множество дач и сдавать их желающим. Это поможет еще больше разбогатеть. Ему не нужны цветущие вишни, делец не ждет урожая, поскольку тот не принесет большой выгоды, новый хозяин готов безжалостно вырубить и выкорчевать деревья и уничтожить старую дворянскую усадьбу.

Для Анны ее имение не имеет ценности, хотя она провела в нем детство. Девушка уверенно смотрит вдаль и верит в светлое будущее и не пытается следовать по пути отцов и дедов.

Композиция пьесы

Композиция пьесы условно делится на 4 действия. В первом действии все ждут приезда Раневской с дочерью. Герои настолько увлечены своими мыслями, что совершенно не слушают друг друга. Именно поэтому некоторые реплики могут быть невпопад. Чехов отображает Россию с её непохожими людьми, которые не слышат друг друга, поэтому не могут прийти к взаимопониманию.

Когда Любовь с дочерью появляется в доме и начинает рассказывать о своей жизни, то постепенно все домочадцы узнают, что семье Раневской грозит разорение, но это уже никак нельзя изменить. Только у Лопахина была идея, которая помогла бы избежать банкротства. Он предложил вырубить сад и отвести пустой участок под дачи, способные приносить хоть какую-то прибыль. Однако все отказались.

Во втором действии герои опять рассуждают на тему разорения. Раневская упорно отказывается от помощи Лопахина и предаётся воспоминаниям. Для неё самым простым решением проблемы было бездействие.

В третьем действии герои решают устроить бал, будто ничего и не происходило. Пока все веселятся, усадьбу вместе с садом выкупает бывший крепостной Раневской Лопахин, который тем самым осуществил свою мечту.

В четвёртом действии показывается, как Любовь Раневская возвращается в Париж, чтобы окончательно потратить нажитые сбережения. Остальные герои расходятся по своим делам, а в доме остаётся только Фирс, про которого все забыли.

Анализ пьесы Чехова «Вишневый сад»

«Вишневый сад» — это социальная пьеса А.П. Чехова о гибели и вырождении российского дворянства. Написана она была Антоном Павловичем в последние годы жизни. Многие критики говорят, что именно эта драма выражает отношение писателя к прошлому, настоящему и будущему России.

История создания

Первоначально автор планировал создать беззаботную и смешную пьесу, где главной движущей силой действа станет продажа имения с молотка. В 1901 году в письме супруге он делится своими задумками. Ранее он уже поднимал подобную тему в драме «Безотцовщина», однако тот опыт признал неудачным. Чехов хотел экспериментировать, а не воскрешать сюжеты, погребенные в письменном столе. Процесс обнищания и вырождения дворян проходил перед его глазами, а он наблюдал, создавая и накапливая жизненный материал для создания художественной правды.

История создания «Вишневого сада» началась еще в Таганроге, когда отец писателя вынужден был продать родовое гнездо за долги. Видимо, Антон Павлович испытал нечто похожее на чувства Раневской, поэтому так тонко вник в переживания, казалось бы, выдуманных героев. Кроме того, Чехов лично был знаком с прототипом Гаева – А.С. Киселевым, который тоже пожертвовал усадьбой, чтобы поправить пошатнувшееся материальное положение. Его ситуация – одна из сотен. Вся харьковская губерния, где не раз бывал писатель, обмелела: дворянские гнезда исчезали. Вот такой масштабный и неоднозначный процесс привлек внимание драматурга: с одной стороны, крестьяне освободились и получили долгожданную свободу, с другой, благосостояния эта реформа никому не прибавила. Столь явный трагизм нельзя было игнорировать, легкой комедии, задуманной Чеховым, не получилось.

Смысл названия

Поскольку вишневый сад символизирует Россию, можно сделать вывод, что автор посвятил произведение вопросу об ее судьбе, как Гоголь написал «Мертвые души» ради вопроса «Куда летит птица-тройка?». По сути, речь идет не о продаже имения, а о том, что будет со страной? Не распродадут ли ее, не вырубят ли ради выгоды? Чехов, анализируя ситуацию, понимал, что вырождение дворянства, опорного сословия для монархии, сулит России смуту. Если эти люди, призванные своим происхождением быть стержнем государства, не могут нести ответственности за свои поступки, то страна пойдет ко дну. Такие мрачные мысли подстерегали автора на обратной стороне затронутой им темы. Оказалось, что его героям не до смеха, как и ему самому.

Символический смысл названия пьесы «Вишневый сад» в том, чтобы донести читателю идею произведения – поиски ответа на вопросы о судьбе России. Без этого знака мы бы воспринимали комедию, как драму семьи, драму из частной жизни или же притчу о проблеме отцов и детей. То есть, ошибочное, узкое толкование написанного не дало бы читателю и через сто лет понять главное: мы все в ответе за свой сад, независимо от поколения, убеждений и социального положения.

Почему Чехов назвал пьесу «Вишневый сад» комедией?

Многие исследователи действительно относят его к комедии, так как наряду с трагическими событиями (разрушение целого сословия) в пьесе постоянно происходят комические сцены. То есть, нельзя однозначно отнести ее к комедии, корректнее причислять «Вишневый сад» к трагифарсам или трагикомедиям, так как драматургию Чехова многие исследователи относят к новому явлению в театре 20 века – антидраме. Сам автор стоял у истоков этого направления, поэтому сам себя так не называл. Однако новаторство его работ говорило само за себя. Это сейчас писателя признали и ввели в школьную программу, а тогда многие его произведения остались непонятыми, так как выбивались из общей колеи.

Жанр «Вишневого сада» сложно определить, ведь сейчас, учитывая драматические революционные события, которых не застал Чехов, мы можем сказать, что эта пьеса – трагедия. В ней умирает целая эпоха, а надежды на возрождение настолько слабы и туманны, что даже улыбнуться в финале как-то не получается. Открытый финал, закрытый занавес, и только глухой стук по дереву раздается в мыслях. Таково впечатление от спектакля.

Основная идея

Идейно-тематический смысл пьесы «Вишневый сад» заключается в том, что Россия оказалась на распутье: она может выбрать дорогу в прошлое, настоящее и будущее. Чехов показывает ошибки и несостоятельность прошлого, пороки и хищную хватку настоящего, но на счастливое будущее он все же надеется, показывая возвышенных и в то же время самостоятельных представителей нового поколения. Прошлого, какое бы прекрасное оно ни было, не вернуть, настоящее слишком несовершенно и убого, чтобы его принять, поэтому надо вложить все силы в то, чтобы будущее оправдало светлые ожидания. Для этого все должны постараться именно сейчас, не откладывая.

Автор показывает, как важно действие, но не механическая погоня за наживой, а действие одухотворенное, осмысленное, нравственное. Именно о нем и говорит Петр Трофимов, именно его хочет видеть Анечка. Однако и в студенте мы видим пагубное наследие прошлых лет – много говорит, но мало сделал для своих 27 лет. И все-таки писатель надеется, что эту вековую дрему удастся преодолеть ясным и прохладным утром – завтрашним днем, куда придут образованные, но в то же время деятельные потомки Лопахиных и Раневских.

Тема произведения

Автор использовал образ, хорошо знакомый каждому из нас и понятный для каждого. Вишневые сады у многих есть и по сей день, а тогда они были и вовсе незаменимым атрибутом каждого имения. Они расцветают в мае, красиво и благоуханно отстаивают отпущенную им неделю, а потом быстро опадают. Так же прекрасно и скоропостижно опало дворянство, некогда опора Российской Империи, погрязшая в долгах и нескончаемых полемиках. Что до дела, эти люди были неспособны оправдать возложенные на них надежды. Многие из них своим безответственным отношением к жизни лишь подтачивали основы Российской государственности. То, что должно было бы быть вековой дубравой, было лишь вишневым садом: красивым, но быстро улетучившимся. Плоды вишни, увы, не стоили того места, которое они занимали. Так раскрылась тема гибели дворянских гнезд в пьесе «Вишневый сад».
Темы прошлого, настоящего и будущего реализуется в произведении благодаря многоуровневой системе образов. Каждое поколение символизирует время, ему отведенное. В образах Раневской и Гаева отмирает прошлое, в образе Лопахина хозяйничает настоящее, ну а будущее ждет своего дня в образах Ани и Петра. Естественный ход событий приобретает человеческое лицо, смена поколений показывается на конкретных примерах.
Важное место занимает и тема времени. Его сила оказывается разрушительной. Вода камень точит – так и время стирает в порошок человеческие законы, судьбы и убеждения. Еще недавно Раневская и подумать не могла, что ее бывший крепостной поселится в усадьбе и вырубит сад, передававшийся Гаевым из поколения в поколение. Этот незыблемый порядок социального устройства рухнул и канул в лету, на его месте водрузился капитал и его рыночные законы, в которых власть обеспечивали деньги, а не положение и происхождение.

Проблематика

Проблема человеческого счастья в пьесе «Вишневый сад» проявляется во всех судьбах героев. Раневская, например, пережила в этом саду немало бед, но счастлива вновь вернуться сюда. Она наполняет дом своей теплотой, вспоминает родимые края, ностальгирует. Ее совсем не волнуют долги, продажа имения, наследство дочери, в конце концов. Она счастлива забытыми и вновь пережитыми впечатлениями. Но вот дом продан, векселя погашены, а счастье не спешит с приходом новой жизни. Лопахин говорит ей о спокойствии, но только тревога нарастает в душе. Вместо освобождения приходит подавленность. Таким образом, что для одного счастье – несчастье для другого, все люди по-разному понимают его сущность, поэтому им так сложно ужиться вместе и помочь друг другу.
Проблема сохранения памяти тоже волнует Чехова. Люди настоящего безжалостно вырубают то, что составляло гордость губернии. Дворянские гнезда, исторически важные сооружения, гибнут от невнимания, стираются в небытие. Конечно, деятельные коммерсанты всегда найдут аргументы, чтобы разрушить неприбыльное старье, но так бесславно погибнут исторические памятники, памятники культуры и искусства, о которых будут жалеть дети Лопахиных. Они будут лишены связей с прошлым, преемственности поколений, и вырастут Иванами, не помнящими родства.
Проблема экологии в пьесе не остается без внимания. Автор утверждает не только историческую ценность вишневого сада, но и его естественную красоту, его важность для губернии. Все жители окрестных деревень дышали этими деревьями, и их исчезновение – маленькая экологическая катастрофа. Местность осиротеет, зияющие земли оскудеют, зато люди заполонят каждый пятачок неприветливого пространства. Отношение к природе должно быть столь же бережным, как и к человеку, иначе все мы останемся без дома, который так любим.
Проблема отцов и детей воплощается во взаимоотношениях Раневской и Анечки. Видно отчуждение между родными людьми. Девушка жалеет непутевую мать, но ее образа жизни разделить не хочет. Любовь Андреевна балует дитя нежными прозвищами, но не может понять, что перед ней уже не ребенок. Женщина продолжает делать вид, что та ничего еще не понимает, поэтому беззастенчиво строит свою личную жизнь в ущерб ее интересам. Они очень различаются, так что и не делают попыток найти общий язык.
Проблема любви к родине, точнее, ее отсутствия тоже прослеживается в произведении. Гаеву, например, безразличен сад, он заботится лишь о собственном комфорте. Его интересы не поднимаются выше потребительских, поэтому судьба отчего дома его не волнует. Лопахин, его противоположность, тоже не понимает щепетильности Раневской. Однако он не понимает и того, что сделать с садом. Он руководствуется только меркантильными соображениями, ему важны прибыли и расчеты, но не сохранность родного дома. У него ярко выражается лишь любовь к деньгам и процессу их получения. Поколение детей мечтает о новом саде, старый им ни к чему. Здесь же проявляется и проблема равнодушия. Вишневый сад никому не нужен, кроме Раневской, да и той нужны воспоминания и старый уклад, где она могла бы ничего не предпринимать и жить счастливо. Ее безразличие к людям и вещам выражено в сцене, где она спокойно пьет кофе, выслушивая новость о смерти своей няни.
Проблема одиночества терзает каждого героя. Раневскую бросил и обманул любовник, Лопахин не может наладить отношения с Варей, Гаев – эгоист по природе своей, Петр и Анна только начинают сближаться, и уже очевидно, что они затеряны в мире, где некому подать им руку помощи.
Проблема милосердия преследует Раневскую: никто не может ее поддержать, все мужчины не просто не помогают, а не щадят ее. Муж спился, любовник бросил, Лопахин отнял имение, брату на нее наплевать. На этом фоне она сама становится жестокой: забывает Фирса в доме, его заколачивают внутри. В образе всех этих бед кроется неумолимая судьба, которая немилосердна к людям.
Проблема поиска смысла жизни. Лопахина его смысл жизни явно не удовлетворяет, поэтому он так низко себя оценивает. Анну и Петра этот поиск только ожидает впереди, но они уже петляют, не найдя себе места. Раневская и Гаев с потерей материальных благ и своей привилегированности теряются и не могут сориентироваться вновь.
Проблема любви и эгоизма хорошо видна на контрасте брата и сестры: Гаев любит только себя и особо не страдает от потерь, а вот Раневская всю жизнь искала любви, но не нашла, и сама по пути ее растеряла. Только крохи пришлись на долю Анечки и вишневого сада. Даже любящий человек может стать эгоистом после стольких лет разочарования.
Проблема нравственного выбора и ответственности касается, прежде всего, Лопахина. Ему достается Россия, его деятельность способна ее изменить. Однако ему не хватает моральных основ для осознания важности его действий для потомков, осознания ответственности перед ними. Он живет по принципу: «После нас — хоть потоп». Ему не важно то, что будет, он видит то, что есть.

Символика пьесы

Главный образом в пьесе Чехова является именно сад. Он не только символизирует усадебную жизнь, но и соединяет времена и эпохи. Образ Вишневого сада – это дворянская Россия, с помощью него Антон Павлович предсказал будущее перемены, которые ждали страну, хотя сам их увидеть уже не смог. Также он выражает авторское отношение к происходящему.

Эпизоды изображают обычные бытовые ситуации, «мелочи жизни», через которые мы и узнаем о главных событиях пьесы. У Чехова смешано трагическое и комическое, например, в третьем действие Трофимов философствует, а затем нелепо падает с лестницы. В этом можно усмотреть определенный символизм авторского отношения: он иронизирует над героями, ставит под сомнение правдивость их слов.

Так же символична система образов, значение которой описано в отдельном пункте.

Композиция

Первое действие — экспозиция. Все ждут приезда хозяйки имения Раневской из Парижа. В доме каждый думает и говорит о своем, не слушая других. Разобщенность, расположившаяся под кровлей, иллюстрирует разноголосую Россию, где живут такие не похожие друг на друга люди.

Завязка – входят Любовь Андреева с дочерью, постепенно все узнают, что им грозит разорение. Ни Гаев, ни Раневская (брат и сестра) не могут предотвратить его. Только Лопахин знает сносный план спасения: вырубить вишни и построить дачи, но гордые хозяева не соглашаются с ним.

Второе действие. Во время захода солнца в очередной раз обсуждается судьба сада. Раневская высокомерно отвергает помощь Лопахина и продолжает бездействовать в неге собственных воспоминаний. Гаев и купец постоянно ссорятся.

Третье действие (кульминация): пока старые владельцы сада устраивают бал, как ни в чем ни бывало, идут торги: имение приобретает бывший крепостной Лопахин.

Четвертое действие (развязка): Раневская возвращается в Париж проматывать остальные сбережения. После ее отъезда все расходятся кто куда. Только старый слуга Фирс остается в забитом доме.

Новаторство Чехова — драматурга

Остается добавить, что пьеса неспроста не поддается пониманию многих школьников. Многие исследователи относят ее к театру абсурда (что это?). Это весьма сложное и неоднозначное явление в модернистской литературе, споры о возникновении которого продолжаются до сих пор. Дело в том, что пьесы Чехова по ряду признаков можно причислить к театру абсурда. Реплики героев очень часто не имеют логической связи друг с другом. Они как будто обращены в никуда, как будто их произносит один человек и при этом разговаривает с собой. Разрушение диалога, несостоятельность коммуникации – это то, чем знаменита так называемая антидрама. Кроме того, отчуждение личности от мира, ее глобальное одиночество и жизнь, обращенная в прошлое, проблема счастья — все это черты экзистенциальной проблематики в произведении, которые опять же присущи театру абсурда. В этом и проявилось новаторство Чехова-драматурга в пьесе «Вишневый сад», эти особенности и привлекают многих исследователей в его творчестве. Такое «провокативное» явление, непонятое и осужденное общественным мнением, тяжело воспринять в полной мере даже взрослому человеку, не говоря уже о том, что полюбить театр абсурда удалось лишь немногим приобщенным к миру искусства.

Система образов

У Чехова нет говорящих фамилий, как у Островского, Фонвизина, Грибоедова, но есть внесценические герои (например, парижский любовник, ярославская тетушка), которые важны в пьесе, но Чехов не выводит их во «внешнее» действие. В этой драме нет разделения на плохих и хороших героев, зато есть многогранная система персонажей. Действующих лиц пьесы можно разделить:

на героев прошлого (Раневская, Гаев, Фирс). Они умеют только сорить деньгами и размышлять, не желая ничего менять в своей жизни.
на героев настоящего (Лопахин). Лопахин – простой «мужик», который с помощью труда разбогател, купил имение и не собирается останавливаться.
на героев будущего (Трофимов, Аня) – это молодое поколение, мечтающее о высшей правде и о высшем счастье.

Герои «Вишневого сада» все время прыгают от одной темы к другой. При видимой диалогичности они не слышат друг друга. В пьесе целых 34 паузы, которые образуется между многими «никому не нужными» высказываниями героев. Неоднократно повторяется фраза: «Ты все такая(-ой) же», которая дает понять, что герои не меняются, они стоят на месте.

Действие пьесы «Вишневый сад» начинается в мае, когда плоды вишневых деревьев начинают цвести, а заканчивается в октябре. Конфликт не имеет ярко выраженного характера. Все основные события, решающие будущее героев происходят за сценой (например, торги имения). То есть Чехов полностью отказывается от норм классицизма.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

смысл пьесы, краткое содержание, анализ

Более века многие критики и литературоведы пытаются докопаться до смысла пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад». Последнее драматическое творение великого писателя подводит итог размышлениям автора о судьбе России. Анализ того, в чем заключается в произведении Вишневый сад смысл драмы, будет интересен не только школьникам, изучающим это произведение, но и всем поклонникам творчества Чехова.

Краткое содержание

Действие драмы разворачивается на протяжении нескольких месяцев, охватывая период с мая по октябрь. Система персонажей довольно многогранна и делится на героев разных поколений.

Разбор того, каков в пьесе Вишневый сад смысл сюжета, следует начать с характеристики главных героев.

Представители прошлого поколения:

Раневская Любовь Андреевна – владелица поместья, расточительная, легкомысленная женщина, отказывающаяся реально смотреть на происходящее;
Гаев Леонид Андреевич – брат Раневской, сентиментальный, инфантильный старый холостяк, ведет праздный образ жизни.

Настоящее время представлено в образе Лопахина Ермолая Алексеевича – трудолюбивого, энергичного, предприимчивого купца. Родившись в простой крестьянской семье, выбился в люди благодаря собственному труду.

Поколение будущего представляют:

Петр Трофимов – студент, прогрессивно мыслящий, но ничего не предпринимающий для реализации своих идей;
Аня – дочь Раневской, юная 17-летняя девушка, несмотря на наивность, ее рассуждения отличаются здравомыслием, мечтает о переменах, влюблена в Петра Трофимова.

Интересно! Режиссером первого спектакля по пьесе Чехова «Вишневый сад» был К. С. Станиславский, а главную героиню – Раневскую Л. А. сыграла жена писателя – Ольга Книппер-Чехова.

Пьеса состоит из 4 действий. Краткий пересказ по действиям облегчит понимание смысла Вишневого сада.

Действие I

Ранним майским утром Гаев едет на станцию встречать Раневскую с дочерью.

Любовь Андреевна последние 5 лет провела в Париже и рада возвращению домой. Но поместье разорено и выставлено на продажу за долги.

Лопахин выдвигает Раневской предложение по спасению ее собственности. Сохранить имение поможет вырубка вишневого сада и разделение его территории на участки, которые можно будет сдавать дачникам.

Но Гаев и Раневская категорически против уничтожения сада. Не сумев убедить хозяев, Лопахин уезжает.

Через некоторое время появляется Петр Трофимов.

Действие II

Дебаты по спасению поместья продолжаются. Лопахин пытается уговорить Раневскую согласиться на его план, но та считает его «пошлым».

Гаев надеется на денежный перевод от богатой тетушки. Но даже этих денег не хватит на выплату долгов.

Несмотря на это, хозяева даже не пытаются сократить свои траты. Единственный, кто пытается экономить – это приемная дочь Раневской Варя, взвалившая на себя обязанности по хозяйству.

Во время прогулки Аня и Петр уединяются. Девушка заявляет, что ее не волнует судьба вишневого сада, она готова начать новую жизнь.

Действие III

22 августа. Несмотря на то, что это день, на который назначены торги, хозяева устроили бал. Все танцуют, веселятся и ждут известий от Гаева, уехавшего на аукцион.

Через время появляются Гаев и Лопахин. Купец с радостью сообщает, что стал новым владельцем поместья.

Варя бросает ключи и уходит. Петр и Аня утешают плачущую Раневскую. Лопахин в нетерпении ждет, когда сможет приступить к вырубке сада.

Интересно! Когда-то семье Чехова пришлось продать дом из-за долгов. Поэтому автору были близки переживания его героев.

Действие IV

Семья Раневской прощается с домом. Сама хозяйка уезжает обратно в Париж, собираясь промотать там посланные теткой деньги.

Аня остается в России, мечтая выучиться и начать самой зарабатывать деньги. Петр уезжает в Москву. Гаев вынужден принять предложение о службе в банке.

Любовь Андреевна предлагает Лопахину жениться на Варе. Тот не против, но сделать предложение не решается.

Варя расстроена, собирается перебраться в соседнее поместье, куда она нанялась экономкой.

Сам Лопахин уезжает в Харьков, поручив работникам заняться вырубкой сада.

Объяснение сюжета

Сюжет произведения построен таким образом, что в нем отсутствуют яркие сцены, бурные действия. Но, несмотря на это, в пьесе Вишневый сад смысл повествования довольно глубок и затрагивает важные проблемы.

Чехов рассуждает на такие темы, как:

конфликт поколений;
любовь к Родине;
одиночество;
нравственный выбор, ответственность;
социальное неравенство.

Но основной смысл произведения «Вишневый сад» заключен в самом названии. Сад представляет собой не просто декорацию. В образе Вишневого сада заложен скрытый смысл. Он олицетворяет собой Россию, переходящую в руки нового класса.

Безответственность дворянства, не привыкшего работать, привела к постепенному упадку. Но купцы, пришедшие им на смену, привыкли лишь к наживе, не гнушаясь ничем. Именно поэтому Лопахин с легкостью уничтожает сад, взращенный многими поколениями. Чехов беспокоится за будущее России. Он сомневается в способности буржуазии построить новый мир.

В чем суть концовки

Смысл концовки Вишневого сада Чехова вытекает из сути всей пьесы. Финальная сцена рассказывает о дальнейшей судьбе героев.

Раневская и Гаев искренне переживают потерю имения. Аню и Петра совсем не огорчает уничтожение вишневого сада. Для них – это начало перемен.

Последние звуки, которые слышатся – это звук топора и лопнувшей струны. Эти звуки в финале Вишневого сада несут в себе символический смысл. Они говорят об окончательном отмирании старого мира.

Но как это скажется на стране? Автор не дает ответы на этот вопрос. Он лишь показывает неизбежность грядущих перемен.

Смысл финала произведения выражает главную мысль пьесы – надежду на лучшее будущее, которое зависит от нового поколения.

Вишневый сад побуждает читателя задуматься о смысле жизни и о личной ответственности. Каждый человек отвечает за свой «сад». Поэтому нужно не только красиво рассуждать, но и предпринимать какие-то действия, чтобы сад жил и цвел.

Смысл названия пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад» Вишневый сад Чехов А.П. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Чехов А.П. / Вишневый сад / Смысл названия пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»

    «Вишневый сад» — одна из самых известных пьес А.П. Чехова. Впервые она была показана зрителям в 1904 году и с тех пор не сходит с театральных подмостков всего мира.
    В своей пьесе Чехов отразил важный период в истории России. После отмены крепостного права русское дворянство постепенно стало вымирать, уходить в прошлое. Ему на смену приходит новое поколение людей с новыми принципами и взглядами на жизнь, другими ценностями, резко отличающимися от дворянских.
    В центре произведения — образ вишневого сада, который олицетворяет собой Россию. На протяжении всей пьесы решается вопрос: смогут ли Раневская и Гаев (как представители аристократической культуры) сохранить этот прекрасный сад или же он перейдет в руки дельца Лопахина и будет перекроен по его проекту?
    Помещица Раневская и ее брат Гаев очень любят свой дом, который за долги выставлен на продажу. Во время всего действия пьесы они постоянно и говорят о том, что нужно спасти вишневый сад. Однако на деле ничего не происходит. Эти герои просто неспособны изменить порядок вещей, потому что не понимают современной жизни, боятся ее и всеми силами цепляются за свое прошлое.
    Мы видим, что Раневская легкомысленна и беспомощна в житейских делах. Она все пускает на самотек или полагается в решении бытовых вопросов на других. Героиня понимает, что живет неправильно: грешит, сорит деньгами. Но она ведь привыкла вести роскошный образ жизни, ни в чем себе не отказывая, и теперь не может и не хочет что-либо изменить. Вишневый сад дорог Раневской как воспоминание о детстве и молодости, как символ Родины, символ дворянства. Но она не хочет понимать всей серьезности происходящих перемен.
    Брат Раневской, Гаев, считает себя либералом и говорит, что пострадал за свои убеждения. Этот герой очень переживает по поводу продажи имения. Чтобы скрыть это, он «защищается» рассеянным поведением и словечками вроде «Кого?», «От шара направо в угол».
    Гаев – идеалист и романтик, совершенно неприспособленный к жизни, особенно в новых условиях. Он строит нереальные планы спасения вишневого сада: вдруг кто-нибудь оставит им наследство, вдруг Аня выйдет замуж за богача, вдруг тетушка из Ярославля даст денег? Но он ничего не сделал, чтобы действительно спасти свое имение. Мы понимаем, что Гаев на это не способен — у него нет ни силы воли, ни хватки, чтобы сохранить свою «родину».
    Помочь Раневской спасти вишневый сад пытается Лопахин – богатый купец, многим обязанный Любови Андреевне. Он предлагает ей разбить сад на участки и сдавать в аренду под дачи. Но для этого нужно вырубить все деревья! Для Лопахина это — в порядке вещей, он не испытывает по поводу вишневого сада никаких ностальгических чувств, это не его прошлое. Ермолай Алексеевич лишь замечает, что сад «большой».
    В конце концов, видя, что Раневская не хочет спасать свое имение, Лопахин покупает его. Наступает момент торжества героя: он, сын мужика, «малограмотный Ермолай», становится владельцем дворянского имения, где его «отец и дед были рабами»! В этот момент Лопахин уже не задумывается о чувствах бывших хозяев вишневого сада, он счастлив, он смеется и радуется…
    Как относятся к саду молодые люди, живущие в имении, — дочь Раневской Аня, студент Петя Трофимов? Эти герои молоды, полны сил и энергии, но они увлечены совершенно другими идеями – преобразить целый мир, создать прекрасное будущее для всего человечества. Что им старый вишневый сад! Для Ани он является символом всего старого и косного, к имению матери она не испытывает никаких тёплых чувств. Девушка считает, что русское дворянство виновато перед простым народом и должно искупить свою вину. Для нее продажа сада, скорее, ожидаемое явление. Но, по большому счету, мне кажется, что Ане это безразлично.
    Петя Трофимов ратует за то, чтобы вишневый сад перестал быть во владении Раневской. Этот герой ругает все то, что тормозит развитие России, включая и вишневый сад. Трофимов называет это «грязью, пошлостью, азиатчиной», критикует российскую интеллигенцию, которая ничего не ищет и не работает.
    Но герой не замечает, что сам он — яркий представитель такой интеллигенции: красиво говорит, ничего при этом не делая. Характерная для Пети фраза: «Дойду или укажу другим путь, как дойти…» до «высшей правды». Ему тоже нет дела до вишневого сада. Планы Трофимова гораздо масштабней — осчастливить все человечество!..
    Таким образом, название пьесы Чехова глубоко символично. Вишневый сад – это Россия, находящаяся на перепутье: времени, мироустройства, взглядов. Каждый из героев пьесы тем или иным образом выражает свое отношение к саду – то есть к России и ко времени, в которое ему выпало жить.
    Автор подчеркивает, что ход этого времени неумолим – и его родине придется пережить колоссальные перемены, несущие, надеется писатель, не только большие жертвы, но и улучшения.

0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Чехов А.П. / Вишневый сад / Смысл названия пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»

Смотрите также по произведению «Вишневый сад»:

Сочинение Смысл названия пьесы Вишневый сад Чехова

2 вариант

«Вишневый сад» — комедийная пьеса А. П. Чехова. Эта пьеса стала одной из самых известных среди русских пьес. Для А. П. Чехова она стала завершением его творчества, так как была написана незадолго до его смерти.

Действие пьесы разворачивается в имении Раневской Любови Андреевны, вернувшейся на родину вместе с дочерью после продолжительного проживания во Франции. Гордостью имения является тот самый вишневый сад, в честь которого не только была названа сама пьеса, он также стал символом России того времени в целом. Написание пьесы пришлось как раз на переломный момент в истории страны, который характеризовался наступлением новой эпохи, временем, когда прежние устои уже устарели, а новый жизненный уклад еще не сложился. Казалось, будто в это время жизнь затихла в ожидании чего — то нового и неизвестного.

Герои пьесы принадлежат к двум разным поколениям и именно поэтому представители разных поколений по-разному относятся к ожиданию перемен, одни с надеждой на светлое будущее, а другие с опаской.

Через описание того, как каждый из героев воспринимает вишневый сад Чехов показывает характеры героев.

Вишневый сад Любови Андреевны символизирует то самое прощание с прошлым, которое предстоит пережить всей стране, ведь ей придется за долги расстаться со своим имением. Избежать этого можно лишь вырубив вишневый сад, который так дорог героине и сдавать участки земли дачникам. Именно таким способом ей предлагает решить проблему знакомый купец. Любовь Андреевна поражена таким предложением, ведь в этом имении прошли ее лучшие годы, здесь же она потеряла своего сына. Но купец Лопахин продолжает настаивать на то, что это единственный выход, ведь он думает лишь о прибыли. Петя Трофимов относится к судьбе сада неоднозначно. C одной стороны он признает красоту сада, а с другой считает, что сад является пережитком времен крепостничества и его необходимо уничтожить. Такое же отношение к саду он старается привить и дочери Любови Андреевны – Ане. Аня считает, что начать новую жизнь не представляется возможным до тех пор, пока не покончено с этим садом. Аня старается уговорить мать съехать и положить начало новому саду, что позволить начать жить в соответствии с реалиями нового времени.

Кроме того, с вишневым садом тесно связана жизнь Фирса, который всю свою жизнь прослужил в имении. Безвозвратно ушедшее прощлое показано через смерть Фирса, которая приходится как раз на момент вырубки сада.

Сочинение 3

Также читают:

Картинка к сочинению Смысл названия пьесы Вишневый сад

Символизм в Вишневом саду

Спектакль богат различными символами, образами, усиливающими смысл, который он передает. Вишневый сад — это микрокосм, который представляет все российское общество. Сад очень красив, потому что каждое дерево олицетворяет душу крепостного.

Антон Чехов (1860-1904)

Вишневый сад — символ прошлого. Это означает, что это символ мобильности, феодального общества, эстетической восприимчивости, возвышенной красоты, но трагически заканчивается изменением в обществе.Вишневый сад — это то, что интерпретируется различными персонажами и на что реагирует таким образом, который показывает, как эти персонажи думают о том, что представляет собой фруктовый сад: что является некоторым аспектом памяти. Раневской кажется, что она видит свою мертвую мать, идущую по саду. Для нее фруктовый сад — это личный символ ее мирного детства. Трофимов же видит в саду лица крепостных, живших и умерших в рабстве в имении Раневской; для него фруктовый сад символизирует память об их страданиях.Для Лопахина фруктовый сад тесно связан с его личными воспоминаниями о жестоком детстве, а также представляет собой препятствие на пути к процветанию как его самого, так и Раневской.

Символично, что продажа вишневого сада показывает, что старый порядок должен уступить место новому. Студенты вроде Трофимова логично поддерживают раба. Здесь Трофимов символизирует утопический мир, в котором Раневская и Лопахин представляют соответственно аристократов (прошлое) и буржуа (настоящее).

Есть и другие второстепенные символы, поддерживающие тему пьесы.Заходящее солнце, надгробие, давно заброшенная часовня и грустный звук гитары символизируют упадок аристократии, смену русского сословия. Меблированная комната / дом 1-го акта превращается в пустую, без занавески на окне и без росписи на стене в последнем акте (IV), вырубка вишневого сада в последнем акте также являются символами упадка аристократии.

У спектакля есть символическая концовка. Семья уехала в Париж. Первый, 84-летний мужчина лежит на диване.Его неподвижность символизирует смерть аристократии. Сцена пуста. Слышен звук закрывающейся двери. Слышен звук рубки деревьев. Точно так же мы видим плач струн, скорбно умирающих. Все эти грустные нотки символически означают постепенный отказ от аристократии.

Учебный центр «Вишневый сад»

Конфликт старой аристократии и нового меркантилизма в Вишневом саду

Романс и любовь в «Вишневом саду Чехова»

Переходный мир в «Вишневом саду» Чехова

Индивидуальный выбор и социальные движения в «Вишневом саду»

Ляпис-лазурь — международный литературный журнал
УТВЕРЖДЕНО UGC До 14 июня 2019 г. : ИСКУССТВО И ГУМАНИТАРЫ, Английский язык: лингвистика и язык, Sr.№ 41623
CFP-ОСЕНЬ 2021: живые
———————————————————
Весна 2021: Живите здесь
———————————————————
ТРЕБОВАНИЯ К ПРЕДСТАВЛЕНИЮ
Ø Авторам предлагается использовать Шаблон для подачи рукописей LLILJ для форматирования своих рукописей.
Ø Авторы, желающие подать свои статьи в LLILJ, в первую очередь строго обязаны использовать файл шаблона для процесса слепой экспертной оценки.Статьи, не представленные в данных шаблонах LLILJ, не будут приниматься во внимание для дальнейшего редакционного процесса. Ссылки приведены здесь:
Скачать шаблон- ОБЗОР СЛЕПЫМ СВИДЕТЕЛЬСТВОМ LLILJ.
Скачать шаблон — Сопроводительное письмо LLILJ.
Ø Авторам рекомендуется представлять отчеты о программном обеспечении Turnitin или любом одобренном UGC программном обеспечении вместе с бумагой во время процесса подачи.
Ø Публикация подлежит строгому слепому рецензированию.
Ø Заявки, не соответствующие критериям руководства, подлежат немедленному отклонению. Пожалуйста, внимательно прочтите руководство перед отправкой: http://pintersociety.com/submission-guidelines/
Ø ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, ЧТО МЫ НЕ ВЗНАЧАЕМ НИКАКИХ ПУБЛИКАЦИОННЫХ ПЛАТ / ПОСОБИЙ ЗА ОБРАБОТКУ / ЛЮБЫХ ДРУГИХ ПЛАТЕЖЕЙ.
Ø Все материалы и запросы следует отправлять ТОЛЬКО по электронной почте на номера < [email protected] >, , а НЕ на личные адреса электронной почты любых редакторов, членов консультативного совета или рецензентов.
Ø У журнала НУЛЕВАЯ ТЕРПИМОСТЬ к любому плагиату.
Ø Если какой-либо случай плагиата / неэтичной академической халатности обнаруживается Журналом на любом этапе или в любой момент времени, Журнал должен предпринять строгие и немедленные действия, включая, помимо прочего: прямой отказ, удаление материала, занесение в черный список, публичные объявления, информирующие головное учреждение об авторе таких произведений.
———————————————————
ИНДЕКСИНГ
Lapis Lazuli- Международный литературный журнал включен в следующие престижные каталоги, базы данных и университетские библиотеки, такие как:
Google Scholar (http: // scholar.google.com)
J-Gate (http://jgate.in)
Фактор цитируемости (http://www.citefactor.org/)
Индекс информационной базы (http://www.infobaseindex.com/
Ijindex (http://ijindex.org/)
Cosmos (http://www.cosmosimpactfactor.com/page/search_journals?search=lapis+lazuli&country=0&year=0&discipline=0)
Международный научный индекс, ОАЭ (www.isindexing.com / isi / journaldetails.php? id = 3447)
Справочник индексации исследовательских журналов (http://olddrji.lbp.world/JournalProfile.aspx?jid=2249-4529)
EJL Центр социальных исследований в Берлине.
Университет Саскачевана, Канада (http://library.usask.ca/find/ejournals/view.php?id=2670000000263909)
———————————————————
Вишневый сад | Энциклопедия.ком
АНТОН ЧЕХОВ 1904
АВТОР БИОГРАФИЯ
ГРАФИК РЕЗЮМЕ
CHARACTERS
ТЕМЫ
СТИЛЬ
ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ
КРИТИЧЕСКАЯ ОБЗОР
КРИТИКА
ДАЛЕЕ ЧТЕНИЕ
ИСТОЧНИКОВ
Антон Чехов написал Вишневый сад за последний год жизни. Хотя Чехов задумал пьесу как комедию, когда ее впервые поставили в МХАТе 17 января 1904 года, продюсер Константин Станиславский настаивал на том, чтобы ее сыграли как трагедию.Чехов боролся с этим изображением, но по сей день в большинстве постановок подчеркиваются трагические элементы пьесы.
«Вишневый сад » — это пьеса о прошедших эпохах. Некоторые критики заявили, что это пьеса не более чем о богатой семье, которая теряет свой любимый вишневый сад и поместье в пользу человека из растущего среднего класса. В этой трагикомедии действие тихое. Семья Чехова потеряла свой дом в 1876 году, и это, возможно, послужило источником вдохновения для рассказа.Вдохновением для некоторых персонажей он пользовался во время пребывания в имении матери Станиславского в 1902 году.
Вишневый сад изображает социальный климат России в начале 20 века, когда аристократы и помещики. теряли свое богатство и оказывались неспособными справиться с изменением своего статуса. Многие социалистические советские критики в России после революции 1917 года пытались истолковать это как обвинение в адрес российского общества на рубеже веков; однако маловероятно, что Чехов имел в виду эту пьесу как атаку на общество, частью которого он был.Хотя задуманная как комедия, трагедия ситуации, в которой г-жа Раневская и ее семья найти себя происходит прежде всего из их неспособности адаптироваться к своим новым социальным и личным обязанностям. Не в состоянии больше жить за счет труда крепостных (рабов), которые обрабатывали землю, многие богатые землевладельцы, такие как госпожа Раневская в «Вишневый сад», потеряли свои состояния и свои владения.
Антон Чехов родился в Таганроге, Россия, 16 января 1860 года. Его дед был крепостным и сумел заработать достаточно, чтобы купить себе свободу и купить небольшой дом.Однако в 1876 году отец Чехова, бакалейщик, был вынужден переехать с семьей в Москву из-за их многочисленных долгов и изъятия дома. Чехов остался доучиться. Его годы в школе в Таганроге были изнурены бедностью, и он часто соглашался выполнять школьные работы других учеников за плату, чтобы прокормить себя.
В 1880 году Чехов переехал в Москву и поступил в медицинское училище при Московском университете. Он получил степень доктора медицины в 1884 году. К моменту окончания учебы Чехов написал сотни рассказов, но не считал писательство своей карьерой, пока не переехал в Санкт-Петербург.В 1885 году в Петербурге подружился с редактором журнала « Новое время » А.С. Сувориным. К 1888 году Чехов занимался медициной только во время эпидемий, вместо этого сосредоточившись на своих трудах.
Хотя его одноактные пьесы The Boor и The Marriage Proposal были успешными, его первые полнометражные пьесы Ivanov и The Wood Demon были большим разочарованием. Он не написал ни одной полнометражной пьесы до The Seagull в 1896 году.Хотя постановка «Чайка » провалилась в первой постановке из-за сильного психологического реализма (очень непохожего на моду того времени), постановка МХАТ в 1898 году, поставленная под руководством известного продюсера и актера Константина Станиславского, была постановкой. большой успех.
За этим успехом последовали Дядя Ваня в 1899 году, Три сестры в 1901 году и, наконец, Вишневый сад в 1904 году. Чехов и Станиславский спорили, был ли Вишневый сад комедией, как утверждал Чехов: или трагедия, как утверждал Станиславский.В конце концов, пьеса была поставлена в интерпретации Станиславского, и Чехов сначала отсутствовал на премьере 17 января 1904 года, даже
, хотя его жена Ольга Книппер (на которой он женился в 1901 году) была актрисой МХАТа. часть производства. Его наконец уговорили прийти на премьеру сразу после второго акта.
Страдая туберкулезом в последние годы своей жизни, Чехов много времени проводил за границей, на европейских курортах и часто был разлучен с женой и семьей.Через несколько месяцев после премьеры своей последней пьесы он умер на курорте Шварцвальда в июле 1904 года.
Акт первый
Вишневый сад открывается в детской в поместье Любы Андреевны Раневской. Хотя сейчас всего около 2 часов ночи, близок рассвет, потому что сейчас май, когда северные русские дни длинные, а солнце встает очень рано. Бизнесмен Лопахин и горничная Дуняша ждут приезда госпожи Раневской, которая возвращается домой из добровольной пятилетней ссылки с дочерью Аней и гувернанткой Шарлоттой Ивановной.Лопахин говорит о своем крестьянском происхождении и восхищении госпожой Раневской; затем пара ненадолго к нему присоединился неуклюжий клерк Епиходов по прозвищу «Двадцать два бедствия».
По прибытии входят путешественники, в сопровождении слуги Фирса. Вскоре к ним присоединяются Варя, приемная дочь Любы, Леонид Гаев, брат Любы, соседний помещик Симеонов-Пищик, Лопахин и Дуняша.
Воссоединение было очень слезливым. Госпожа Раневская метает по комнате, охваченная радостью.Все члены семьи проявляют огромные эмоции, бесконтрольно плача не только друг над другом, но и над вишневым садом и домом, даже детской и ее мебелью.
Люба щедрая, но непрактичная сентименталистка. Она рвет две телеграммы из Франции, не читая их, потому что, по ее словам, «с Парижем покончила». И все же она мечтает о своей счастливой юности и в какой-то момент воображает, что видит свою мать бродящей по вишневому саду. Гаев, столь же сентиментальный, как и его сестра, потерял пару болтов; он постоянно играет в мысленный бильярд и нежно плачет над книжным шкафом в детской.Пищик, тоже эксцентричный, кажется скорее не дряхлым, чем сумасшедшим. Когда госпожа Раневская начинает принимать лекарство, он хватает ее таблетки и импульсивно проглатывает их. Фирс, старый семейный слуга, просто немощен. Он постоянно сбивает свой мысленный путь к невнятному бормотанию.
По мере того как диалог продолжается, вторгаются неприятные истины. Госпожа Раневская разорена, а в ее отсутствие Варя не выплачивала проценты по ипотеке. Поместье будет выставлено на аукцион в августе.Лопахин предлагает практическое решение. Он советует Любе разделить имение на участки и сдать их под дачи, хотя для этого придется пожертвовать домом и садом. Гаев, считающий Лопахина крестьянином-выскочкой, возмущен и пренебрежительно назвал предложение бизнесмена «полнейшей чепухой». Он, Люба и Фирс просто превозносят достоинства сада, сколь бы непрактичным он ни стал.
Пищику тоже грозит потеря имущества из-за неуплаты процентов по ипотеке.Он пытается получить ссуду у госпожи Раневской. Получив отпор, он утешает себя мыслью, что «что-то обязательно должно произойти». Приезд «вечного ученика» Петра Трофимова, исключенного из университета за радикальную политику, вызывает новый виток слез. Забывчивый Пищик повторяет свою просьбу. Госпожа Раневская просит Гаева одолжить ему деньги, но Гаев отказывается.
После того, как госпожа Раневская уходит, Гаев, Варя и Аня обсуждают возможные решения ее финансовых проблем.Гаев сомневается, что их двоюродная бабушка, графиня, поможет, потому что Люба обидела свою родственницу, выйдя замуж ниже себя, но он оправдывает надежды своих племянниц, обещая занять деньги самостоятельно, одновременно поощряя Любу просить Лопахина о помощи. Затем, полностью обессиленные, все персонажи, кроме Петра Трофимова, выходят из комнаты и ложатся спать.
Акт 2
Сцена переходит в часовню возле фруктового сада. Приближается закат. Шарлотта, Яша (амбициозный внук Фирса) и Дуняша сидят на скамейке.Рядом Епиходов играет на гитаре. После того, как Шарлотта размышляет о своем происхождении, Епиходов прекращает играть, чтобы отметить судьбу и его неуверенность в том, что он застрелится. Когда Шарлотта и клерк уходят, Дуняша признается в любви к Яше, но ее одолевает дым его сигары, и она тоже уходит со сцены.
Входят Раневская, Гаев и Лопахин. Люба, обезумевшая от признанного экстравагантного образа жизни, роняет сумочку, разбрасывая золотые монеты по земле. Яша забирает их, а она сожалеет о том, что потратила деньги на обед.Лопахин снова заставляет ее согласиться с его планом, но она находит его предложение «вульгарным», что на мгновение приводит его в ярость. Она рассказывает о смерти сына и романе с оставившим ее подлецом, а затем пытается убедить Лопахина жениться на Варе.
Входит Елка в пальто Гаева. За ним следуют Трофимов, Аня и Варя. Разговаривая с Лопахиным, Петр выражает отвращение к русской интеллигенции, а Лопахин, самодельный человек, говорит о своих больших успехах в зарабатывании денег.
Когда солнце садится и воздух успокаивается, они слышат меланхоличный звук рвущейся струны. На мгновение они пытаются определить его источник, но их прерывает бродяга, просящий подачки. Люба безумно щедрая дает ему одну из своих золотых монет.
После отдыха уходят на ужин, Аня и Петр разговаривают. Он отождествляет сад со старой декадентской Россией и говорит Ане, что она должна покинуть его, чтобы найти настоящее счастье. Затем, как их называет Варя, пара выходит в сторону реки, чтобы побыть наедине.
Акт третий
Ночь, день аукциона, вечеринка в имении госпожи Раневской. Пары входят в гостиную из бального зала, где играет оркестр и танцуют гости. Они ждут возвращения Гаева, который на деньги, взятые в долг у графини, уехал в город, чтобы попытаться спасти имение.
Принуждение к веселью поддерживает внешне приподнятое настроение. Жалобы Пищика на свои долги притупляются умным чревовещанием и фокусами Шарлотты, но миссисОпасения Раневского всплывают в ее признании, что она намерена вернуться к несчастному человеку, который обернулся и бросил ее. Позже госпожа Раневская и Петр спорят из-за сердца против головы. Трофимов утверждает, что он без любви к Ане. Люба высмеивает его за то, что он псевдоинтеллектуал. Разозленный, Питер выбегает из комнаты и тут же падает с лестницы.
Распространяющийся слух о продаже имения на мгновение расстраивает госпожу Раневскую, но вскоре она танцует с Пищиком, который снова требует от нее ссуды.После этого презираемый Дуняшей Епиходов вступает в спор с Варей, которая пытается избить его бильярдным кием, но вместо этого случайно попадает в подъезжающего Лопахина. Однако этот удар нисколько не испортил ему настроение, потому что это он купил имение. Лопахин произносит длинную, самовосхвалительную и торжествующую речь, оставляя госпожу Раневскую в слезах, и только Аня утешает ее.
Act Four
Сейчас октябрь, и обстановка снова в детской. В комнате пусто, за исключением какой-то странной мебели.Вдалеке слышится топор; дровосек начал рубить вишневые деревья в саду.
Члены семьи, собираясь отбыть, оставили свой багаж возле входной двери. Лопахин призывает всех разделить шампанское, но его энтузиазм вызывает только горькие замечания Трофимова. Входит Аня, спрашивает, доставлен ли больной Фирс в больницу. Похоже, никто не уверен. Затем Дуняша признается в любви к пренебрежительному Яше, который планирует вернуться в Париж с госпожой.Раневский. В конечном итоге Дуняша выйдет замуж за Епиходова.
Входит госпожа Раневская с Гаевым, Аней и Шарлоттой. Она со слезами на глазах прощается с домом, грустно смирившись со своей судьбой. Гаев настроен более оптимистично. Он устроился на работу в банк. Пищику тоже повезло; ему удалось избежать разорения, сдав в аренду богатую глиной собственность. Обеспокоенная Варьей, госпожа Раневская подталкивает Лопахина сделать предложение ее падчерице. Бизнесмен, похоже, готов, но, оставшись наедине с Варей, ни один из них не может затронуть эту тему.
Ближе к концу, после того, как остальные отправились на вокзал, Люба и Гаев со слезами на глазах обнимаются. Они тоже уходят, и на мгновение сцена остается пустой; затем входит Фирс, забытый и оставленный позади. Удрученный своей судьбой, он плюхается на диван и лежит неподвижно. Снова слышен заунывный звук рвущейся струны, затем, за последним занавесом, только тишина, кроме гудящего топора.
Аня
См. Аня Раневский
Шарлотта
См. Шарлотта Ивановна
Дуняша (дун-Я-ша)
Дуняша — горничная в доме Раневских, мечтающая быть аристократичной.Она пародирует домочадцев и сравнивает себя с ними. Она должна отказаться от своей мечты выйти замуж за Яшу (слугу госпожи Раневской), когда он вернется в Париж с госпожой Раневской. Вместо этого она соглашается выйти замуж за Епиходова.
Фирс (feers)
Фирс — верный слуга семьи Раневских, который из-за своей преданности семье решил остаться после освобождения крепостных. Болезненный и несколько дряхлый, он отмечает самый острый момент пьесы, когда его запирают в поместье и забывают.Он сетует: «Жизнь ускользнула, как будто я не жил».
Гаев
См. Леонид (непрофессионал) Гаев
АДАПТАЦИИ ДЛЯ МЕДИА
Вишневый сад, часть I: Чехов, новатор современной драмы, образовательный фильм включает избранные сцены и обсуждение Норрис Хоутон, 1968 год; доступно от Britannica Films.
Вишневый сад, часть 2: комедия или трагедия? из той же серии, что и выше; сцены с обсуждением Хоутона; акцент на технике драматизации внутреннего действия и концепции подтекста, 1967; доступно от Britannica Films.
Чехов и МХАТ, по методу Станиславского, режиссер Юрий Завадский на сцене выбирает сцены из Вишневый сад; можно получить в IASTA.
«Вишневый сад», на трех аудиокассетах, переведенный Леонидом Кипнисом, среди актеров — Джессика Тэнди и Хьюм Кронин; Caedmon / Harper Audio.
Антон Чехов: Жизнь писателя, краткий биографический очерк драматурга, 1974; доступны в фильмах для гуманитарных наук и наук.
Чехов, Биография Генриха Троята Чехова на двенадцати аудиокассетах, прочитанная Вольфрамом Кандинским, 1989 г .; доступно в Книгах на магнитной ленте.
Чехов: Защитник человечества, аудиокассета из серии «Классики русской литературы»; Эрнест Симмонс рассказывает о творчестве Чехова и его художественных принципах, 1968; доступно на Аудио-Форуме.
Чайка, еще одна классическая книга Чехова по фильму Сидни Люмета с Джеймсом Мэйсоном, Ванессой Редгрейв, Симоне Синьоре, Дэвидом Уорнером, Гарри Эндрюсом, Эйлин Херли, Денхолмом Эллиотом в главных ролях, 1968; доступно на видео от Warner Brothers.
Чайка, Русская киноверсия с английскими субтитрами, режиссер Юрий Карасик, 1971; доступно в Facets Multimedia, Inc.
Три сестры, еще одна классическая книга Чехова, адаптированная к фильму Лоуренсом Оливье и Джоном Сишелем, с Оливье, Джоан Плаурайт, Аланом Бейтсом, Жанной Уоттс, Луизой Пурнелл, Дереком Якоби, 1970; доступно в Американском кинотеатре.
«Три сестры», записанная на пленка версия постановки пьесы «Актерская студия» режиссера Пола Богарта с Ким Стэнли, Джеральдин Пейдж, Шелли Уинтерс, Кевином Маккарти и Сэнди Деннис в главных ролях, 1966.
Ваня на 42-й улице, творческая съемка репетиции сценической адаптации Дэвида Мамета чеховской постановки « Дядя Ваня», постановка Луи Малле, с Андре Грегори в роли постановщика пьесы на репетиции и Уоллесом Шоном в роли дяди Ваня, 1994 ; доступно от Columbia Tristar Home Video.
Леонид (непрофессионал) Гаев (GUY-ev)
Гаев — брат госпожи Раневской. Он безответственный, неопрятный человек, который предпочитает играть или делать вид, будто играет в бильярд, чем искать решение проблем своей семьи.Он пристрастился к фруктовым конфетам и много говорит — на недостатки, на которые его семья указала несколько раз в пьесе. Придумывая несколько схем по спасению сада, Гуев не действует ни на одну из них; вместо этого он выкрикивает бильярд и верит, что кто-то выйдет вперед, чтобы спасти семью. Как и его сестра, он представляет себе вишневый сад таким, каким он был в детстве, и не может смириться с тем, что его скоро продадут.
Путешественник
Путешественник — болезненный бездомный, который просит денег у госпожи Раневски.То, что она сама находится в разорении и дает туристу золотую монету, подчеркивает Щедрость госпожи Раневской и ее пренебрежение собственным затруднительным положением.
Шарлотта Ивановна (ee-VAN-ov-na)
Гувернантка Ани и Вары, Шарлотта — очень худая женщина, чьи фокусы и неопределенное происхождение добавляют комические элементы в пьесу.
огурчик
См. Дуняша
Лопахин
См. Ермолай (ер-мо-ЛЕ) Лопахин
Петр Трофимов (trow-FEE-mov)
Трофимов — вечно одетый ученик.Он был наставником у сына госпожи Раневской, и вид его, когда она впервые возвращается в вишневый сад, вызывает ужасные воспоминания о смерти ее сына. Она отмечает, что Трофимов сильно постарел, что является завуалированной ссылкой на время, проведенное им в трудовом лагере для тех, кто был признан виновным в участии в подрывной политической деятельности. Действия Трофимова иногда не соответствуют его словам. Отметив, что они с Аней «выше любви», он подвергается критике со стороны госпожи Раневской за его откровенное поведение.Она высмеивает его заявление, и когда он выбегает, он падает с лестницы. Чехов пытается удержать Трофимова от излишней серьезности, добавляя юмор как в диалог, так и в свои действия. Хотя он может быть откровенным и критичным, он нежно и благосклонно относится к Ане. Он постоянно подчеркивает ценность труда как спасения России и убеждает Аню, что вся Россия — ее сад. Советские критики после русской революции 1917 года ухватились за Трофимова как литературного героя, олицетворяющего идеалы социализма, часто цитируя его речь, описывающую деревья в саду как души.
Пищик
См. Борис Симеонов-Пищик
Служащий почты
Служащий почты появляется на балу в качестве гостя.
Аня Раневский
Дочь госпожи Раневской, Аня, одевается во все белое, чтобы показать ее чистоту и невинность. Хотя она любит свой дом и сад, который его окружает, она понимает, что вся Россия — это ее сад. Она смотрит в будущее как на приключение. В семнадцать лет ей не терпится продолжить свою жизнь и разделить ее с Петром Трофимовым, вечным учеником.Аня — противоположность своей сестры Варьи, молодая, милая, энергичная, молодая женщина, смотрящая в будущее. Она пытается заставить свою тетю, графиню, помочь своей семье выплатить долг за сад, но готова встретить будущее без богатства.
Люба Андреевна Раневская
См. Госпожа Раневская
Госпожа Раневская (ra-NEV-sky)
Госпожа Раневская — аристократка, неспособная адаптироваться к меняющемуся социальному климату в России.Столкнувшись с потерей любимого сада и поместья, она не в состоянии предпринять какие-либо действия, чтобы спасти их. Она добрая и щедрая женщина, безответственная, когда дело касается денег и взрослой жизни. Хотя она знает, что фруктовый сад выставлен на аукцион в августе, она продолжает ходить на обед, устраивает пышную вечеринку и дарит бездомному золотую монету. Ее сосед Борис Симеонов-Пищик продолжает занимать у нее деньги, несмотря на ее безвыходное финансовое положение.
Сбежав в Париж из России пятью годами ранее, чтобы попытаться забыть о смерти своего маленького мальчика и своего мужа, миссис Хьюстон.Раневскому удалось лишь обменять свои домашние проблемы на новый набор трудностей. Она берет злодея за своего любовника, у нее выманивают большую часть денег, а затем он оставляет ее другой женщине. Вернувшись в Россию, она получает от него телеграммы, в которых умоляет ее вернуться, потому что он болен. Когда сад и поместье теряются для Лопахина, она возвращается к своему любовнику в Париж, потому что чувствует необходимость позаботиться о нем.
Вместо того, чтобы жить настоящим, госпожа Раневская изображает сад таким, каким он был в ее детстве, с матерью, идущей по проходам.Она раздавлена продажей, но затем избавлена от забот, связанных с управлением таким большим имением. Госпожа Раневская бросает вызов многим богатым землевладельцам, потерявшим свое богатство и власть на рубеже веков в России.
Варя Раневская
Варя Раневская — приемная дочь госпожи Раневской. В двадцать четыре года эта дочь крепостного не связана ни с аристократией, ни с слугами, но находится в мире где-то посередине. Она носит только черное и очень посвятила свою работу и религию.Она изо всех сил управляет вишневым садом, пока ее матери нет, но слуги считают ее скрягой.
Варя влюблена в Ермолая Лопахина, богатого купца, которого больше интересует бизнес, чем она. Она убита горем из-за его пассивности и из-за неспособности ее семьи спасти свой дом. Она открыто критикует щедрость и безответственность своей матери, когда дело касается денег, но у нее нет решения проблемы.
Мечтая попасть в монастырь, к концу спектакля Варя устроилась домработницей в соседнее имение.Она суровая женщина, которая плохо себя чувствует — ей легко, без забот. Она не может бороться за то, что хочет — за Лопахина, — вместо этого пассивно принимает свою судьбу.
Борис Симеонов-Пищик (кажется-Ё-нов-ПИ-шик)
Симеонов-Пищик — помещик, который постоянно в долгах и просит денег взаймы. Он ожидает, что судьба решит его финансовые проблемы, и в конечном итоге позволяет англичанам добывать его имущество, чтобы расплачиваться с долгами. Хотя в конце концов он платит госпоже Раневски деньги, которые ей должен, спасать сад уже поздно.Он не принимает во внимание ее финансовое положение, когда занимает у нее деньги, а она слишком великодушна, чтобы отклонить его просьбу.
Stationmaster
Stationmaster — веселый гость на балу, танцующий с дамами.
Трофимов
См. Петр Трофимов
Двадцать два бедствия
См. Симон Епиходов
Варя
См. Варя Раневский
Яша
больше, чем Яша слуга.Варя, которого Варя называет мерзавцем, играет с эмоциями Дуняши и планирует вернуться в Париж с госпожой Раневской. Он также игнорирует свою мать каждый раз, когда она приходит к нему, и оставляет ее ждать снаружи. Он эгоцентричный человек, который не заботится ни о ком, кроме себя.
Епиходов
См. Симон Епиходов
Симон Епиходов (yep-i-KHO-dov)
Епиходов — финансовый служащий, неэффективное управление которым приводит к аукциону по недвижимости.По прозвищу «Двадцать два бедствия» его постоянно мучают проблемы (в том числе скрип ботинок) и кризисы. Он влюблен в горничную Дуняшу, влюбленную в слугу госпожи Раневской Яшу. Этот любовный треугольник представляет собой некоторые из комических моментов в The Cherry Orchard .
Ермолай (ер-мо-ЛИЕ) Лопахин (ло-ПА-чин)
Лопахин — богатый бизнесмен, дед которого когда-то был крепостным в имении Раневских. Хотя его иногда считают расчетливым оппортунистом, он любит семью Раневских и пытается убедить госпожуРаневский (который помогал ему в детстве) вырубил сад, чтобы расчистить землю для строительства загородных коттеджей для растущего среднего класса. Он становится все более нетерпеливым по отношению к ней, поскольку она отказывается видеть решение, которое он предлагает, и ничего не делает для спасения поместья. В конце концов Лопахин покупает поместье на аукционе, и во время вульгарной демонстрации во время бала он радуется владению имением, которому когда-то была вынуждена служить его семья. Много говорят о том, что Варя любит Лопахина и им стоит пожениться, но он слишком поглощен зарабатыванием денег, чтобы делать ей предложение.Лопахин олицетворяет торжество пошлости и незнания среднего класса над традициями благородства и элегантности царской России.
Вишневый сад — это история аристократической семьи, которая не может предотвратить продажу своего любимого поместья с аукциона. Более символично, это о росте среднего класса в России и падении аристократии. Поместье некогда богатой семьи и любимый фруктовый сад приобрел мужчина, который когда-то служил крепостным в поместье.Хотя Чехов
ТЕМЫ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ИЗУЧЕНИЯ
Изучите классовую структуру русских, которая сложилась после освобождения крестьян в 1861 году, во время правления царя Александра II, сопоставив ее с галереей персонажей в Вишневый сад .
Изучите рост Московского Художественного театра, его отношения с Антоном Чеховым и влияние его великого соруководителя Константина Станиславского на «методическую» школу актерского мастерства, которую преподавали Сэнфорд Мейснер и Ли Страсберг в Америке и популяризируется такими актерами, как Роберт Де Ниро, Джейн Фонда и Деннис Хоппер.
Изучите методы лечения туберкулеза в России и Европе на рубеже XIX века и свяжите свои открытия с жизнью и ролью Чехова как врача.
Изучите влияние Чехова на современную американскую драму и таких конкретных драматургов, как Дэвид Мамет, Мария Ирен Форнес, Сполдинг Грей, Джон Гуар, Венди Вассерштейн, Нил Саймон и Лилиан Хеллман.
Исследуйте повседневную жизнь провинциальной усадьбы в России конца XIX века и свяжите свои находки с «Вишневый сад » и другими работами Чехова.
Изучите условия содержания в чеховской России и усилия драматурга по поощрению реформ в его документальной литературе Остров Сахалин (1893-94). №
спектакль задуман как комедия, в большинстве постановок подчеркивается трагедия событий. Госпожа Раневская и ее семья не могут найти способ добиться успеха в рамках нового общественного строя в России, в то время как Лопахин извлекает выгоду из деловых возможностей и получает личное удовлетворение, вытесняя тех, кто когда-то правил им.
Апатия и пассивность
Для госпожи Раневской, ее дочерей и ее брата Леонида Гаева апатия и пассивность стали образом жизни, как сказала госпожа Раневская, «если бы только эта тяжелая ноша могла быть снята с моего сердца; если бы я только мог забыть свое прошлое! » показывает. Г-жа Раневская отказалась от попыток изменить свои обстоятельства и смирилась с тем, что лишит себя жизни. Она ходит на дорогие обеды, покупает подарок для Ани, одалживает деньги своему соседу Пищику и дает бездомному туристу во втором действии золотую монету.Госпожа Раневская отказывается признать, что она может изменить свои обстоятельства, изменив свое поведение. Она становится пассивной и позволяет аукциону состояться. Гаев, Аня и Варя тоже становятся пассивными в ситуации и продолжают верить, что все наладится. Эта апатия в сочетании со страхом жить ниже привычных стандартов — вот что мешает семье спасти свой сад.
Семья игнорирует предложение Лопахина разбить сад на участки поменьше для дачи.Госпожа Раневская считает это предложение вульгарным, заявляя, что фруктовый сад известен как самый большой и красивый в России. Она и ее брат почти ничего не делают, чтобы предотвратить аукцион, и остаются пассивными и надеются на решение или спаситель, такой как их родственница графиня, решает их судьбу.
Хорошим примером такой пассивности является высказывание Гаева: «Я думал, ломал себе голову; У меня есть всевозможные лекарства, их много, что, конечно, означает, что у меня их нет.Эта неспособность адаптироваться к меняющимся социальным условиям в России на рубеже веков была очень распространена, поскольку многие богатые землевладельцы потеряли свои владения из-за долгов. Гаев предпочел бы имитировать бильярдные выстрелы, чем найти реальное решение финансовой ситуации, в которой оказалась его семья.
Варя тоже остается пассивной, но старается сэкономить там, где может, кормя слуг только сушеным горошком. Ее расстраивает то, что ее мать и дядя ничего не делают, но она бессильна действовать без их поддержки.Варя хочет пойти в монастырь, но не хочет; в этом случае она даже не способна действовать от своего имени. Точно так же пассивность Варьи в отношении ее любви к Ермолаю Лопахину (а также его пассивность по отношению к нему) приводит к их неспособности вступить в брак. Оба неоднократно заявляют, что не возражают против брака, но ни один из них не предлагает его, потому что Варю удерживают социальные ограничения, а Лопахина — его одержимость бизнесом. Госпожа Раневская говорит Лопахину сделать Варе предложение, но тот не подчиняется, даже когда говорит госпоже.Раневский: «Я готов и сейчас. . . . Давайте сразу уладим это и покончим с этим. Не думаю, что когда-нибудь сделаю ей предложение без тебя. Собравшись вместе, Варя и Лопахин бездействуют, обмениваясь только светской беседой. Лопахина вызывают, и момент упущен. Их неспособность действовать разрушает всякую надежду на брак.
Внешний вид и реальность
Госпожа Раневская и ее семья кажутся богатой семьей, живущей в своем имении. Они продолжают жить так же, как и в течение нескольких поколений, содержат прислугу, устраивают вечеринки и ссужают деньги соседям, даже несмотря на то, что они почти нищие.Их потребность сохранять видимость угрожает самому их существованию. Гаев говорит о том, чтобы устроиться на работу в банк только тогда, когда становится очевидным, что его финансовое положение ужасно — это было бы неслыханно в прежние времена. Он плохо отзывается о своей сестре, потому что она была «аморальной женщиной», когда жила в Париже, и утверждает, что из-за своего неприличия их тетя, графиня, отказалась помочь им. Этот акцент на внешности важен для аристократии, но в меняющемся социальном климате, в котором происходит игра, эти вещи становятся все менее и менее важными.Гаев считает своей семье вид, что он контролирует аукцион по продаже фруктового сада, но на самом деле он почти не контролирует ситуацию.
Выбор и последствия
Для всех персонажей чеховского романа «Вишневый сад» выбор имеет свои последствия. Свобода воли — это мощная вещь, и семья Раневских предпочитает оставаться пассивной и позволить аукциону проходить без особого вмешательства. Только Лопахин, который решает купить сад, когда его совет остается без внимания, в конечном итоге получает выгоду от продажи.Точно так же Пищик пользуется возможностью разрешить добычу полезных ископаемых в своем имении и извлекает выгоду из этого выбора, зарабатывая достаточно денег, чтобы расплатиться со своими должниками. Чехов винит в продаже фруктового сада тех персонажей, которые не могут сделать выбор и действовать, чтобы спастись.
Конфликт классов
Конфликты классов в этой пьесе лучше всего проиллюстрированы через слуг. Яша — внук Фирса, но их желания и потребности сильно различаются. Яша желает продвинуться в этом мире, а это значит, что он воспользуется возможностью вернуться в Париж вместе с госпожой.Раневский. Фирс же хочет вернуться в дни до освобождения крестьян. Это различие подчеркивается также различиями поколений. Ельче комфортнее старый общественный строй, а Яша тоскует по новому.
Дуняша, горничная госпожи Раневской, хочет быть дамой и выйти замуж за богатого человека. Она свободна мечтать, в отличие от своих предшественников, которые были заключены в рабство. Среди слуг появилась новая надежда на то, что они смогут зарабатывать деньги, как Лопахин, или накопить достаточно, чтобы купить небольшой дом.Петр Трофимов комментирует социологические изменения в России, когда говорит Ане: «Все ваши предки владели крепостными. Они владели живыми существами. Разве вы не видите, как люди смотрят на вас с каждого вишневого дерева в вашем саду, с каждого листа и с каждого ствола дерева? Владеть живыми душами — вот что так сильно изменило всех вас. . . . Вот почему ваша мать, вы сами и ваш дядя больше не понимаете, что живете на заемный капитал, за счет других людей, за счет тех, кого вы не допускаете дальше своего холла.Этот отрывок подчеркивает и объясняет большую часть классовых конфликтов в пьесе. Аристократия отказывается относиться к таким людям, как Лопахин или Трофимов, как к социальным равным, несмотря на их (аристократии) падение от власти.
Лопахин и Варя находятся в эпицентре классового конфликта. Лопахин родился в семье крепостных в имении Раневских, а отец Варьи был крепостным. Лопахин — богатый человек, который находится в лучшем финансовом положении, чем Раневские, но они никогда не примут его как равного в обществе.Они считают его вульгарным человеком, не ценившим традиции и красоту (он предлагал строить «пошлые» коттеджи в нетронутом саду). Варю удочерила госпожа Раневская, поэтому она тоже попала в ловушку. посреди борьбы в силу того, что он не полностью принадлежал ни к аристократии, ни к классу слуг.
Комедия против трагедии
Антон Чехов написал свою последнюю пьесу, Вишневый сад, , как комедию о богатой семье, которая теряет свой любимый дом и фруктовый сад в пользу человека, рожденного крепостным в их имении.Комедия — это один из двух видов драмы (другой — трагедия), предназначенный для развлечения и обычно заканчивающийся благополучно. Чехов назвал «Вишневый сад » фарсом, который представляет собой комедию, характеризующуюся широким юмором, диковинными происшествиями и часто вульгарной тематикой. Однако, когда Константин Станиславский решил поставить пьесу в МХАТе в 1904 году, он заявил в письме к Чехову, цитируемом в Этапы драмы: от классики к современному театру: «Это не комедия, не фарс. , как вы писали — это трагедия, даже если в последнем акте вы укажете выход в лучший мир.. . когда читаю второй раз. . . Я плакала как женщина, пыталась сдержать себя, но не могла. Я слышу, как вы говорите: «Но, пожалуйста, это фарс. . «Нет, для обычного человека это трагедия». Это расхождение во взглядах между Чеховым и Станиславским привело бы к большому расколу между двумя друзьями. Как и в этой первой постановке, большинство современных постановок «Вишневый сад » по-прежнему подчеркивают трагические элементы пьесы, а не представляют чеховское видение пьесы как фарс.
Трагедия, строго определенная, — это драма в прозе или стихах о благородном, отважном герое с превосходным характером, который из-за трагической ошибки навлекает на себя беду. Трагедия обращается со своими предметами достойно и серьезно, используя поэтический язык, чтобы вызвать жалость и страх и вызвать катарсис, духовное пробуждение или обновление. «Вишневый сад» не вписывается в общепринятое определение трагедии, но неспособность главных героев действовать, чтобы спастись или решить свои собственные проблемы, вызывает сочувствие у читателя / зрителя.Спектакль вызывает ощущение трагичности изображенных обстоятельств, несмотря на юмористические отрывки.
Комические моменты
В спектакле много комических ситуаций. Постоянный вызов Леонида Гаева из воображаемого
«ДЛЯ ОБЫЧНОГО ЧЕЛОВЕКА ЭТО ТРАГЕДИЯ»
бильярдных выстрелов и его болтовня создают замечательные комические моменты: его приветствие столетнему книжному шкафу («Дорогой уважаемый книжный шкаф, приветствую вас »), и его пристрастие к леденцам — вот несколько примеров.Симон Епиходов, также известный как «Двадцать два бедствия», — персонаж, включенный исключительно для комического эффекта. Его ботинки скрипят, и, как он говорит: «Каждый день, сэр, меня настигает какая-то беда. Не то чтобы я возражал. Я привык к этому. Я просто улыбаюсь ». Любовный треугольник Епиходова с Дуняшей и Яшей тоже имеет комическое значение.
Уклончивые манеры и бормотание пожилого слуги Фирса — а также недоразумения, возникающие из-за его слабости, — также представлены с комическим намерением. Однако язык используется, чтобы сделать Петра Трофимова комическим, совсем по-другому; его страсть часто сменяется комической тирадой.После того, как г-жа Раневская отчитывает его за заявление о том, что он «выше любви» к Anya, он выбегает и падает с лестничного пролета. В постановках Чехова это играет для комического эффекта, но легко может быть изображено серьезно. Обмен Яши с Дуняшей в саду — еще один комический момент. Называя Дуняш своим «огурцом», Яша флиртует с ней и заставляет ее полюбить его, при этом всецело намереваясь ее бросить. Опять же, сложность образов, созданных Чеховым, оставляет место для интерпретации актерами и режиссерами.
Борис Симеонов-Пищик трагичен и комичен одновременно. Он постоянно ищет ссуду у госпожи Раневской для выплаты своих долгов, хотя ее финансовое положение не лучше его. Большинство его просьб комичны, но вся ситуация ужасна. Идея Чехова находить юмор в трагических обстоятельствах — важная часть его личности как драматурга. Комментарии Пищика о его семейной родословной приводят к тому, что он признает, что он пережил тяжелые времена: «Отец мой, пусть он упокоится, его шутка понравилась, а, говоря о нашей семейной родословной, он говорил, что древние Симеоновы-Пищики произошел от лошади, которую Калигула сделал сенатором.Но ведь беда в том, что у меня нет денег. Голодная собака верит только в мясо. Я такой же. Все, о чем я могу думать, это деньги ». Хотя в заявлении Пищика, безусловно, можно найти юмор, любой, кто когда-либо беспокоился о своих финансах, может посочувствовать его озабоченности деньгами. Во многих ситуациях Чехову удается провести тонкую грань между комедией и пафосом, причем в зависимости от интерпретации она может быть в любую сторону. Это противоречие присутствует в пьесе, и оно показывает, почему одни считают ее фарсом, а другие — трагедией.
Точка зрения и сочувствие
Точка зрения в этой пьесе — от третьего лица, что позволяет зрителям увидеть события в истории со стороны любого конкретного персонажа, но без какого-либо понимания их внутренних мыслей или мотиваций. Зрители часто испытывают сочувствие к этим персонажам. Сочувствие — это общее переживание, включая эмоциональные и физические чувства, с кем-то или чем-то другим, кроме самого себя. Когда в конце пьесы топоры начинают рубить сад; читатель / зритель чувствует миссисБоль Раневского. Узнав о смерти ее маленького сына, за которой вскоре следует смерть ее мужа (события, происходящие перед первым актом пьесы), публика понимает, что ей нужно бежать в Париж. Точно так же, когда Лопахин не делает предложения Варе, публика может оценить ее горе.
Политика
В 1904-м году, когда был произведен год «Вишневый сад », Россия находилась в состоянии потрясений. Японцы объявили войну России 10 февраля 1904 года после отказа России уйти из Маньчжурии и ее продолжающегося проникновения в Корею.Японцы нанесли поражение России на реке Ялу 1 мая 1904 года; к октябрю того же года японцы вынудили Россию отвести свои войска. Эта война была началом напряженности в Азии и становлением Японии как военной силы.
В тылу министр внутренних дел России Вячеслав Плеве полностью контролировал общественность. Он запрещал любые политические собрания, требовал письменного разрешения полиции для небольших общественных мероприятий и запрещал студентам гулять вместе по улицам Св.Петербург, столица России. В пасхальное воскресенье 1904 года по приказу Плеве было убито 45 евреев, в Кишеневе в Бессарабии было разрушено 600 домов, а полиции было приказано не обращать внимания на беспорядки на улицах. Кульминацией этих событий стало убийство Плеве 28 июля 1904 года. Подобные гражданские волнения ознаменовали начало периода великих конфликтов и преобразований в России, которые закончились коммунистической революцией 1917 года. сложно для граждан России.Средний класс начал занимать высокое положение в обществе, поскольку многие дворяне потеряли свое богатство и большие роскошные поместья. Семья Раневских обнаруживает, что Россия меняется, и климат перестает быть гостеприимным для тех, кто действует не в своих интересах. Персонаж Трофимова намекает на строгий контроль общества, когда он говорит о «вещах, которые он видел», из-за которых он преждевременно старел. Когда крепостных освободили, землевладельцев заставили платить за труд, а поскольку условия в России ухудшились из-за войны и тоталитарного режима, революция стала неизбежной.
Транспорт и промышленность
Транссибирская железная дорога, соединяющая Москву и Владивосток, открылась в 1904 году. Это самая длинная железнодорожная ветка в мире, протянувшаяся на 3200 миль между двумя городами. В Соединенных Штатах первая важная линия метро Нью-Йорка открылась 27 октября с помощью Interborough Rapid Transit, известного как IRT, который проходит от Бруклинского моста до 145-й улицы с промежуточными остановками. Эта система станет крупнейшей в мире системой скоростного транспорта, охватывающей более 842 миль.Эти транспортные системы важны, потому что по мере того, как общество становилось более урбанизированным во всем мире, оно менялось. Большие участки земли, такие как вишневый сад в пьесе Чехова, были разбиты на более мелкие участки под строительство и промышленность. Железные дороги позволяли путешествовать людям любого экономического уровня и позволяли перевозить товары на большие расстояния с гораздо меньшими затратами рабочей силы.
Наука и технологии
Мария Кюри открыла радий и полоний в урановой руде в 1904 году; эти два новых радиоактивных элемента помогли подпитывать ядерный век в грядущие десятилетия.Также в 1904 году немецкие физики Юлиус Эльстер и Ганс Фридрих Гайтель изобрели первый практический фотоэлемент, что привело к изобретению радио. Первая беспроводная радиосвязь
СРАВНИТЬ И КОНТРАСТ
1904: Земский съезд проходит в Санкт-Петербурге, Россия, и требует предоставления гражданам гражданских свобод и созыва собрания представителей народа.
Сегодня: Россия все еще борется с основными гражданскими свободами и правами после падения Советской Империи.Правые активисты пытаются совершить переворот, но демократически избранный президент Борис Ельцин сохраняет свою власть.
1904: Открывается Транссибирская магистраль, связывающая Москву и Владивосток. Протяженность железной дороги составляет 3200 миль, что делает ее самой длинной веткой в мире.
Сегодня: Жители Владивостока вышли на улицы в знак протеста против отказа правительства провести финансовые реформы. Огромное расстояние между Москвой и Владивостоком, хотя и связано коммуникациями и общественным транспортом, затрудняет центральному правительству контроль над городом.
1904: Французский физик Мария Кюри открыла полоний и радий — два новых радиоактивных элемента. Это открытие ведет к появлению ядерной энергетики, ядерного оружия и космических полетов.
Сегодня: Несмотря на финансовые трудности, российская космическая программа продолжает развиваться. Космическая станция «Мир», работающая на ядерных средствах, продолжает вращаться вокруг Земли, пилотируемая космонавтами из России и США.
1904: Национальная туберкулезная ассоциация США создана для борьбы с болезнью, также известной как чахотка.В России болезнь уносит жизнь драматурга Антона Чехова.
Сегодня: Туберкулез снова растет в Соединенных Штатах и во всем мире из-за ВИЧ (вирус иммунодефицита человека) и СПИДа (синдром приобретенного иммунодефицита). Считалось, что в 1970-е годы туберкулез был практически полностью уничтожен, но распространение туберкулеза стало возможным благодаря ослаблению иммунной системы, вызванному вирусами, такими как ВИЧ. Однако сейчас доступно множество лекарств для борьбы с туберкулезом, и эта болезнь не влечет за собой смертный приговор, как это было во времена Чехова.
сигнал был отправлен в том же году. Ясно, что время, когда Чехов написал «Вишневый сад » — в 1903 и 1904 годах — было временем больших перемен и научных достижений. Простой образ жизни в саду постепенно прекращался; для наступающей эры науки и промышленности требовалось иное мышление. Семья Раневских неспособна адаптироваться к этому новому, быстро развивающемуся миру, в котором открытия делаются почти еженедельно и изменения неизбежны.
Литература и драма
В 1904 году впервые были опубликованы такие произведения, как разоблачение городской нищеты Линкольна Стеффенса Позор городов, Поздний Маттиа Паскаль, итальянского писателя Луиджи Пиранделло, Золотая чаша Генри Джеймса, и Реджинальд, английского писателя Саки, также известного как HH Munro. Пьесы, которые, как и «Вишневый сад», «» впервые были созданы в 1904 году, включают: « всадников в море», «» Джона Миллингтона Синджа, «Ящик Пандоры» Фрэнка Ведекинда, , «» Джорджа Бернарда Шоу, «Кандида » и « Как он лгал своему мужу», и Питер Пэн, или Мальчик, который не вырастет, Джеймса М.Барри. Стиль Чехова существенно отличался от стиля его современников; его самопровозглашенный «фарс», Вишневый сад, изображает психологию и человеческое поведение гораздо более реалистично, чем многие из его коллег-драматургов. В отличие от других пьес своего времени, «Вишневый сад » фокусируется на исторической эпохе и исследует все общество, а не только персонажей.
Антон Чехов задумал «Вишневый сад » как фарс, но когда МХАТ Константина Станиславского решил поставить пьесу, он, по мнению Станиславского, представил пьесу как трагедию.Чехов был настолько разочарован тем, что Станиславский и другие комментаторы не смогли поделиться своим видением пьесы как фарсом, что сжег все копии рукописи, кроме одной, оставшейся в Москве. Чехов болел туберкулезом на последней стадии, но ему все же удавалось почти ежедневно ездить в Москву на репетиции. Несмотря на его конфликты со Станиславским по поводу интерпретации пьесы, он внимательно следил за постановкой, посещая репетиции.
В своем Разрывная нить: пьесы Антона Чехова, Морис Валенси утверждал:
Странно иронично, что Чехов никогда не видел свою пьесу как комедию, как он задумал, и никто, по-видимому, никогда не осмеливался произвести это таким образом. Вишневый сад содержит много комических отрывков, некоторые из которых настолько широки, что напоминают фарс, но, вообще говоря, режиссеры не смогли понять комедийный замысел автора. Причину искать не так далеко. Спектакль в целом не смешной. У персонажей есть своя комическая сторона, но ситуация печальная. Никакой рационализации никогда не удавалось придать ему комический оттенок.
Чехов объединил элементы обоих видов драмы — комедии и трагедии — в «Вишневый сад», , но он использовал эти элементы, чтобы подчеркнуть друг друга.Некоторые критики утверждали, что именно потому, что «Вишневый сад » нельзя рассматривать как комедию или даже как трагедию в самом строгом смысле, это такая успешная драма; Эти критики утверждают, что сочетание комических и трагических компонентов создает реализм и эмоциональное воздействие The Cherry Orchard . Разбитое сердце, которое ощущается, когда персонажи теряют то, чего они хотят больше всего, уменьшается из-за ощущения, что эти персонажи не потеряли чувство юмора; Кроме того, представление как отрицательных, так и положительных эмоций делает персонажей и их ситуации более доступными для аудитории.Фрэнсис Фергюссон в эссе, включенном в Чехов: Сборник критических эссе, утверждал: «Если Чехов резко сократил драматическое искусство, он сделал это в полном сознании, подчиняясь как художественным стеснениям, так и более строгому чувству реальности. . Он свел драматическое искусство к его древним корням, из которых возможны новообразования »; Чехов очень осторожно подходил к написанию пьесы. Хотя большинство современных постановок сосредоточено на трагедии в пьесе, никуда не деться юмора, присутствующего в ней.Чехов отточил эту способность запечатлеть «реальную жизнь» людей и «реальные ситуации», отметив, что в жизни всегда есть смесь трагического и комического, и воссоздал это для сцены. В «Вишневый сад», своей последней пьесе, он объединил фарсовые элементы своих ранних работ, таких как Предложение о браке , с болью и страданием, обнаруженными в его трагедии Чайка, и создал драму нового типа. .
Когда премьера пьесы состоялась 17 января 1904 года, Чехов старался ее избежать.И только после того, как был отправлен посыльный, чтобы сообщить, что аудитория разразилась громовыми аплодисментами после второго акта, его уговорили присутствовать. К его ужасу, спектакль был остановлен между третьим и четвертым актами, так как присутствующие приветствовали автора в связи с его двадцатью пятью годами писательской деятельности. Ослабленный туберкулезом, Чехов весь вечер страдал от просмотра того, что он считал своим фарсом, представленным как то, что он назвал «кусочком сопливой сентиментальности», как цитируется в «Этапы драмы: от классики к современному театру ».Станиславский в конечном итоге изменил свой взгляд на пьесу через тридцать лет после постановки, но он никогда не увидел пьесу так, как задумал Чехов.
«Вишневый сад » все еще преподают и преподают сегодня, потому что персонажи остаются очень реальными для зрителей; они олицетворяют аспекты комедии и трагедии, присутствующие в повседневной жизни зрителей. Сложность ситуаций, возникающих в спектакле, отражает сложность жизни. Реальная жизнь может быть не такой уравновешенной, как жизнь в пьесе, но Чехову удается сделать пьесу похожей на реальность.Действия или бездействие имеют последствия, и не у всех историй есть счастливый конец. Надежда все еще существует, но это надежда на то, что персонажи смогут создать для себя лучшее будущее, чем настоящее, а не надежда на то, что судьба принесет это лучшее будущее персонажам.
Советские критики после коммунистической революции 1917 года восприняли Петра Трофимова как героя. Он молодой политический радикал, чьи идеи и политические убеждения стали причиной его исключения из школы.Он надеется на более равноправное общество, и взгляды, которые он разделяет в пьесе, особенно его обращение к Ане, в котором он сравнивает деревья в саду с человеческими душами, сделали его любимцем коммунистических критиков и ученых. Многие западные ученые, однако, не считают Трофльмова героем, главным образом потому, что, хотя он произносит речи, он редко действует, и хотя он представляет себя озабоченным судьбой всего человечества, он не может понять окружающих. Кроме того, утверждают эти критики, Трофимов отказывается от любви и привязанности Ани и вместо этого предпочитает «влюбиться» в его теории о человечности.Несмотря на такую критику, ученые согласны с тем, что Трофимов горяч в своих убеждениях и полностью намерен работать для лучшего в будущем, и эти личные качества — те, которые Чехов намеревался отпраздновать в Вишневый сад . После распада Советского Союза (и коммунистических правительств) российские критики склонны подчеркивать психологическое значение Трофимова, а не его политические убеждения.
Большинство ученых согласны с тем, что последняя пьеса Чехова — это его триумф, и что ее сильные стороны заключаются в сочетании трагических и комических элементов.Создавая этот баланс между двумя жанрами, он создает мир, в котором каждое маленькое действие и решение (или их отсутствие) имеет свои последствия, а действие в пьесе очень реально. Эти персонажи, кажется, продолжают жить после последнего занавеса. Несмотря на то, что этот психологический реализм стал причиной провала первой постановки «Чайка», к 1904 году публика была готова принять реальность персонажей и одновременно сочувствовать и понимать их действия. Вишневый сад — отличный пример того, как одно литературное произведение может вызывать множество интерпретаций.Хотя пьеса задумывалась Чеховым как фарс, в целом она поставлена больше в соответствии с точкой зрения Станиславского, что это трагедия. Важно отметить, что эту пьесу до сих пор ставят и изучают во всем мире, потому что, хотя Чехов не хотел, чтобы пьесу переводили из-за своей веры в то, что люди за пределами России не поймут проблемы, которые она поднимает, Вишневый сад оказался успешным во многом потому, что его темы универсальны по своему охвату.
Джон Фиеро
Фиеро — опытный актер, а также известный университетский педагог.В этом эссе он обсуждает мастерство Чехова как комедийного сценариста и статус «Вишневый сад» как ошибочно воспринимаемый комедийный шедевр .
Анри Бергсон, французский философ, предположил в сборнике эссе Comedy, , что смех возникает из нашего восприятия «чего-то механического, покрытого живым». Комическая фигура, как утверждал Бергсон, непреклонна или негибка в обстоятельствах, требующих упругости ума или тела. Более того, смех усиливается из-за повторяющихся неудач персонажа в изменении жесткого поведения, поскольку именно повторение превращает простую жесткость в подобие чего-то механического, например, домкрата из ящика.
Если идеи Бергсона имеют хоть какое-то значение, то нет писателя, который обладал бы большим чувством комизма, чем Антон Чехов. И этот смысл не раскрывается более полно, чем в его последней пьесе, «Вишневый сад», вообще считается его величайшим произведением.
С самого начала Чехов задумал пьесу как комедию. В письме жене Ольге, цитируемом в Чехов в «Перформансе: комментарий к основным пьесам», он сказал, что это должно было «быть забавным, очень забавным, по крайней мере, по замыслу.Более того, как показывает его более поздняя переписка, он был убежден, что сделал то, что задумал. В письме к Лилине, жене великого режиссера МХАТ Константина Станиславского, он утверждал, что «местами» «Вишневый сад » был «даже фарсом».
Станиславский и его сорежиссер Немирович-Данченко, как и в случае с другими чеховскими пьесами, предпочли интерпретировать пьесу как гораздо более серьезную вещь, чем фарс. На сцене они восприняли это как серьезную драму, рекламируя как таковую, к большому раздражению Чехова.Драматург никогда не чувствовал, что кто-то из них полностью понимал его пьесы, и он часто ощетинился их интерпретациями — но он едва ли мог поспорить с признанием, которое принес ему их театр.
Приверженность Чехова к реализму, его объективность мешали современникам видеть его персонажей в том калейдоскопическом свете, в котором он их бросал. В «Вишневый сад», , как и во всех его комедиях, он создал персонажей, которые сталкиваются с серьезными, часто неразрешимыми проблемами. С одной стороны, они действительно вызывают сочувствие, даже жалость, какими бы пассивными или неумелыми они ни казались.Если их страдание является основным элементом, воспринимаемым аудиторией, комический импульс подавляется, поскольку, как заметил Бергсон, смех действительно возможен только тогда, когда есть «отсутствие чувств».
Фарс, в частности, зависит от ожесточения сердца, эмоциональной дистанции, которая позволяет безудержно смеяться, часто за счет несчастья или страдания персонажа. Некоторые великие писатели-комиксы, в том числе Уильям Шекспир, использовали различные методы, чтобы не допустить чрезмерного сочувствия аудитории — например, отступление от комиксов:
ЧТО Я ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ?
Медведь (1888) и Предложение о женитьбе (1889), лучший из ранних одноактных фарсов Чехова или «поднимающих занавес», затрагивает чисто комическое и составляет интересный контраст с его более сложными и тонкими комедии типа Вишневый сад .
Мисс Джули (1888), ранняя натуралистическая драма Августа Стриндберга, исследует трагические последствия преодоления классовых барьеров в сексуальных отношениях мисс Джули и камердинера ее отца, Жана.
«Три сестры», непосредственный предшественник Чехова «Вишневый сад», впервые был показан в МХАТ в 1901 году. Еще одна пьеса минималистичного действия, в ней представлены персонажи, которые, как и в более поздней пьесе, страдают от недомогания. инерция воли.
Дом разбитого сердца (1916), иконоборческая комедия Джорджа Бернарда Шоу, разделяет тематический интерес Чехова к разрушению социальных норм, основанных на классовых различиях. Загородный дом Гесионы Хэшабай, место действия спектакля, — это место, где искусственные условности и традиции подвергаются сардоническому остроумию Шоу.
Осенний сад (1951), автор Лилиан Хеллман, отражает влияние Чехова в его технике, структуре и тематике. Три поколения семьи Эллис и их друзья собираются в доме Эллисов, чтобы страдать от общей тоски, атрофии воли и чувства потери.
Хороший доктор (1974) — драматическая дань уважения Чехову Нила Саймона, состоящая из сборника театрализованных рассказов, адаптированных на основе художественных зарисовок русского писателя.
или ошибочные личности, возникшие в результате использования маскировки. Чехов, всегда верный пределам реализма, таких приемов не использует. В результате, как предположил Дж. Л. Стьян в « Чехов в перформансе, », он рискует быть неправильно истолкованным: «Фарс, запрещающий сострадание к человеческим слабостям, и трагедия, которая требует этого, — близкие родственники.Дело в том, что «Вишневый сад » — это пьеса, которая балансирует между ними и приводит к окончательной форме особого драматического баланса, известного как чеховская комедия ».
«Вишневый сад», , изображающий уходящий мир сумеречной России (до того, как страна приняла участие в мировых войнах и коммунистической революции), безусловно, имеет трагический фон. Иногда, когда это невозможно подавить, тревожное осознание того, что это происходит, проявляется в персонажах, но не меняет их.Только Лопахин действительно приспосабливается, потому что, чтобы найти свое место в новом мире, он должен помочь разрушить старый. Однако он не корыстный или бездушный, а просто практичный. Хотя он имеет только коммерческий интерес к собственности г-жи Раневской, он искренне уважает ее, отчасти из-за привычного почтения, которое характеризовало тот класс русских крестьян, из которого он произошел. Поначалу он даже пытается помочь ей, но ее неспособность действовать в конце концов вынуждает его самому купить ее землю. Поступая так, он разрывает последние невидимые нити классового почтения, узы, связывающие до смерти другого персонажа, старого слугу Фирса.Спектакль подтверждает находчивость Лопахина, его приспособляемость. Он, прежде всего, подвижный персонаж, а потому не комичен, за исключением, пожалуй, мертворожденных попыток ухаживания за Варей.
Центральный символ древней России — вишневый сад. По-своему, Петр Трофимов, вечный студент, воспринимает это как таковое, но не видит ничего стоящего в путях прошлого. Фруктовый сад только напоминает ему о человеческих страданиях. Он говорит Ане о призраках крепостных:
Разве вы не видите, что люди смотрят на вас с каждого вишневого дерева в вашем саду, с каждого листа и каждого ствола дерева? Разве вы не слышите их голоса?
Его решение состоит не в том, чтобы срубить сад, а в том, чтобы бежать из него в «невыразимые видения мира». будущее.«Он утопический мечтатель, такой же непрактичный и непреклонный, как госпожа Раневская и ее брат; а потому, в отличие от Лопахина, более чем смешон.
Вишневый сад — это не просто эмблема ушедшей России. Как предположил Стайан, «он представляет собой неразрывный клубок чувств, которые вместе составляют образ жизни и отношение к жизни». Его белые цветки сакуры напоминают госпоже Раневской и ее брату Гаеву об их юношеской чистоте и невинности. Для них фруктовый сад — вещь великой и непреходящей красоты, и предложение Лопахина о замене его дачными домиками им кажется вульгарным.Для Фирса фруктовый сад — «неприкосновенный эстетический символ традиционного порядка». Аня, с другой стороны, тянется сердцем к Трофимову, принимает мечту студента о будущем счастье, несмотря на неудобную веру Трофимова в то, что они должны превзойти любовь и соблюдать целомудрие, чтобы подготовиться к этому.
На более приземленном уровне фруктовый сад — это просто белый слон. Никто не собирает его плоды, и, по сути, никто даже не входит в него, кроме неизвестного, невидимого лесоруба, который начинает рубить его деревья в последнем акте.И хотя фруктовый сад можно увидеть из окон дома, именно сам дом является истинной декорацией пьесы, «центром и сердцем пьесы», как утверждал Дж. Б. Пристли в своем тексте «Антон Чехов ».
Три из «Вишневый сад» четыре действия происходят внутри дома, а два из них, первое и последнее, происходят в одной комнате — детской. Это место как для прибытия, так и для отъезда госпожи Раневской и ее свиты. Вначале комната наполнена жизнью, наполненной волнением воссоединившихся членов семьи, которые оживляют комнату своими воспоминаниями и сентиментальными, но радостными приветствиями в адрес мебели.Напротив, в конце он лишается всей своей обстановки, всех признаков жизни, за исключением некоторых лишних вещей; обломки прошлого, теперь заброшенные, как Фирс, который кажется неотличимым от выброшенного дивана, на котором он неподвижно лежит у последнего занавеса. В постановке комната оказывает более непосредственное воздействие, чем фруктовый сад, поскольку она присутствует на самом деле, в отличие от вишневого сада, который остается косвенно переживаемым только посредством слов. Присутствие фруктового сада наиболее остро ощущается в последнем акте, в звуке топора, который начал его уничтожение.
Самое острое и запоминающееся присутствие в пьесе даже не отождествляется с местностью. Это происходит в звуке рвущейся струны, который впервые слышен в
«ПРИКЛЮЧЕНИЕ ЧЕХОВА К РЕАЛИЗМУ, ЕГО ОБЪЕКТИВНОСТЬ, СЛОЖНО СЛОЖНО ДЛЯ ЕГО СОВРЕМЕННИКОВ УВИДИТЬ ЕГО ПЕРСОНАЖИ В КАЛЕЙДОСКОПИЧЕСКОМ СВЕТЕ, В КОТОРОМ ОН БЫЛ ИХ
»
. а затем в конце спектакля. Морис Валенси утверждал в «Разрывная нить: пьесы Антона Чехова», , что разорванная нить — это «золотая нить, которая связала человека с его земным отцом и его небесным отцом, вековая узы, которые связывали настоящее с миром». мимо.«В общих чертах это представляет собой уход из образа жизни, но это также относится и к конкретным действиям пьесы, особенно к покупке Лопахиным имения госпожи Раневской. Этот поступок дает ему ошеломляющее чувство эмансипации, выраженное в его триумфальном монологе в конце третьего акта:
«Я купил имение, где мои отец и дед были рабами, где им даже не разрешалось находиться на кухне. . Я, должно быть, сплю. Я, должно быть, все это представляю. Это не может быть правдой ».
Большинство других персонажей переживают тревожные и болезненные моменты в своем ритуальном переходе в изменчивый, но неопределенный мир, который предвещает игра.Некоторые, как Епиходов и Шарлотта, переживают кризис идентичности, в то время как другие, как Гаев и Фирс, кажутся, к сожалению, дезориентированными и сбитыми с толку. Тем не менее, как утверждал Фрэнсис Фергюссон в «Идея театра: исследование десяти пьес», , а «Вишневый сад » — «театральная поэма о страданиях перемен», она свободна «от механического порядка диссертации. или интрига »спектакль. Трагические последствия перемены дрейфуют через комедию, как призрак матери госпожи Раневской в саду, но они не формируются в единую катастрофу и грандиозный поворот судьбы.Трагические элементы просто слишком размыты и, как рвущаяся струна, слишком далеки, чтобы их можно было различить или полностью понять.
Они также приглушены и даже искажены элементами переднего плана, которые создают комический контрапункт трагическому фону. Большая часть действий в пьесе остается рутинной и обыденной, даже тривиальной.
За фасадом вежливости скрывается тихая напряженность между теми, кто боится перемен, и теми, кто их приветствует, но когда напряжение проявляется в виде гнева или открытой агрессии, Чехов сбрасывает давление через какой-то комический предохранительный клапан.Например, в третьем акте Трофимов, уязвленный нападками госпожи Раневской на его представления об отношениях мужчины и женщины и своим детским нытьем, уходит с театральным негодованием только для того, чтобы упасть с какой-то закулисной лестницы под хор смеха. Точно так же и во втором акте, когда разочарованный Лопахин называет г-жу Раневскую «глупой старухой», потому что она не согласна с его планами относительно имения, Гаев разрядил ситуацию своим лепетом в бильярд и бессмысленным признанием. зависимость от мармелада.
Большинство героев пьесы самобытны, а некоторые, например, Гаев и Пищик, удивительно эксцентричны. Большинство, сказал Пристли, если «холодно рассматривать», также, по крайней мере, слегка презренны: «Мадам Раневски — глупая женщина, которая слишком хочет вернуться к никчемному молодому любовнику; Гаев — любезный осел, который слишком много болтает; Аня — гусь, а ее Трофимов — торжественный пустозвон; Лопахин, практичный самодельный человек, растерян и несчастен; Епиходов неуклюжий идиот; Дуняша глупая девочка; Яша невыносимый вскочивший пацан; и Елки далеко ушли в дряхлость.Однако Чехов никогда не оставляет никого из них на долгое время на таком незащищенном свете; он слишком близок по духу и для этого, как сказал Пристли, «нежный и сострадательный».
У каждого персонажа также есть комическая фольга или Немезида, например Фирс и Каша или Шарлотта и Епиходов. Все они также катаются на какой-то умственной лошади-хобби, которая время от времени сбивает их с пути разговора на личные, неуместные пути, то есть в забавные несоответствия. Большинство из них, достигнув самоосознания, ведут себя точно так же, как «домкрат из коробки», никогда не в состоянии подавить свой глупый импульс.Например, во втором акте госпожа Раневская ругает себя за неосторожную трату денег, затем немедленно роняет сумочку на землю и мгновением позже передает одну из своих последних золотых монет попрошайничеству. Тем временем Епиходов, всегда помня о своей роли несчастного комика, натыкается на мебель, как бы желая доказать, что он не ошибся в этой роли.
Можно исследовать таких персонажей, чтобы выявить более темные или более зловещие черты личности. Беверли Хан, например, утверждала в книге Чехов: исследование основных рассказов и пьес , что слабые стороны миссис Х.Безволие Раневского и Гаева «сводится к сложному чувству вины и самоуничижению, которое является одновременно личным и, тем не менее, неочевидным продуктом их привилегированного положения». Публика МХАТ 1904 г. происходила из и вернулись в мир, изображенные в пьесах Чехова, и они испытали такую внутреннюю вину на собственном опыте — плюс всю боль, печаль и пафос, которые Станиславский чувствовал в «Вишневый сад » и которые ученые все еще могут разоблачить. Но читателю или зрителю пьесы не обязательно быть столь близоруким.Существует достаточное расстояние от мира Чехова, чтобы освободить смех от запретов, восстановить комическое равновесие, которое, по мнению Чехова, каким-то образом было упущено в его собственное время.
Источник: Джон Фиеро, в эссе для Драма для студентов, Гейл, 1997.
В.С. Притчетт
В следующем отрывке из своей книги Чехов: Освобожденный дух, Притчетт описывает историческую подоплеку и источники Чехова для Вишневый сад, , характеризуя пьесу как «Прощание Чехова с Россией и его родными». гений.”
Притчетт — английский литературный деятель, считается современным мастером коротких рассказов и выдающимся литературным критиком. Он пишет разговорным тоном знакомого эссе, подходя к литературе с точки зрения буквенного, но не слишком ученого читателя .
[Текст недоступен]
[Текст недоступен]
Источник: В. С. Притчетт, в его книге «Чехов: освобождение духа», Hodder & Stoughton, 1988, стр.220-24.
Джон Корбин
В следующем обзоре, который первоначально был опубликован в газете New York Times 23 января 1923 года, Корбин хвалит The Cherry Orchard, , называя его «шедевром человека, который. . . коснулся вершины современной российской комедии ».
Московские артисты минувшей ночью проследовали от глубин Горького к высокой комедии Чехова, открыв новые художественные ресурсы. Станиславский, Ольга Книппер-Чехова, Москвин, Леонидов и полдюжины других с непревзойденной легкостью вошли в богатое разнообразие новых характеристик.Сценический менеджмент был менее сигнальным по своим эффектам, но не менее совершенным. Но по какой-то причине The Cherry Orchard не смог взволновать публику, даже русская его часть, как и Нижние глубины и даже Царь Федор .
Это комедийный спектакль высоких и светлых ценностей. Среда — это атмосфера древней земельной аристократии, красиво символизируемая садом цветущих вишневых деревьев, который окружает полуразрушенный особняк. Совершенно очевидно, что этот дружелюбный народ отпал от первозданной силы своей расы.
Брат и сестра средних лет, живущие вместе, бессознательные, безвозвратные расточители — как своих уменьшающихся кошельков, так и их угасающей жизни. Приложив небольшое усилие, можно почувствовать, даже при минимальной умственной концентрации, беду можно предотвратить. Но это совершенно превышает их пустую и тщетную любезность; поэтому их поместье продают через их головы, а лиги веселых вишневых деревьев срубают, чтобы освободить место для пригородных вилл.
Под изящной, непринужденной поверхностью пьесы скорее чувствуется, чем чувствуется критика в адрес России двадцатилетней давности.Вот женщина истинно славянской нестабильности, переходящая одним жестом от горя к радостному мгновению, от острой материнской печали по давно умершему единственному ребенку к слабой любви к парижскому любовнику, который ей неверен, но все же имеет силу держать ее и задрать ее щедрость. Вот человек, чьи чувства к дому своих предков выливаются в беглое декламирование, квазипоэтическое и квазифилософское, но он не может пошевелить пальцем, чтобы предотвратить финансовую катастрофу.
Из всего состава только один человек обладает нормальным человеческим чутьем.Лопахин — сын крепостного, преуспевшего на свободе. Он достаточно предан старым хозяевам, идя по их стопам с хорошими советами. Но в конце концов именно он покупает имение и вырубает вишневые деревья для вилл промышленного населения. Как будто Чехов видел в новом среднем классе надежду на разочарованную, но более здоровую и прогрессивную Россию. Война остановила это движение, но есть признаки того, что оно уже возобновляется.
С такой темой, развитой тонким мастерским искусством Чехова, открывается простор для комедийной игры высочайшего качества.Более чем вероятно, что компания воспользовалась каждой возможностью и улучшила ее. Но тому, кто не понимает русского, суждение в этом вопросе совершенно невозможно. Там, где эффект достигается только тончайшей интонацией, самой тонкой формулировкой, это плохо для тех, чей весь словарный запас — да, да.
«ЭТО ИГРА КОМЕДИЙНЫХ ЦЕННОСТЕЙ И ВЫСОКИХ, И ЛЕГКИХ»
В качестве примера искусства самой выдающейся компании, побывавшей на наших берегах в современной памяти, стоит увидеть эту продукцию Cherry Orchard .Сама по себе пьеса интересна как шедевр человека, который вместе с Горьким коснулся вершины современной российской комедии. Но если какой-нибудь москвич встанет и скажет нам, что в любое время года наша собственная сцена дает совершенные слепки, а ансамбли — детально проработанные, — ему вполне можно было бы поверить.
Источник: Джон Корбин, «Русская высокая комедия» (1923) в На сцене: избранные театральные обзоры из The New York Times 1920-1970, под редакцией Бернарда Беккермана и Говарда Сигмана, Arno Press, 1973, с.34.
Бергсон, Анри. «Смех», в комедии , под редакцией Уайли Сайфер, Даблдей (Гарден-Сити, штат Нью-Йорк), 1956.
Эссе Бергсона включено в «Эссе о комедии» Джорджа Мередита и эссе в приложении «Значения комедии. »Редактора Сайфера. Сборник — отличный источник идей о природе комикса.
Бруфорд, WH Чехов и его Россия: социологическое исследование, Archon Books (Хамден, Коннектикут), 1971.
Связывает работы Чехова с социальной структурой России с обсуждением различных групп, включая торговцев, помещики, интеллигенция и крестьяне; очень полезный справочный материал для The Cherry Orchard .
Фергюссон, Фрэнсис. Идея театра: исследование десяти пьес, Princeton University Press, 1972.
Высоко оцененное и влиятельное введение в театр, это исследование связывает структуру Вишневый сад с классической трагедией.
Хан, Беверли. Chekhov: A Study of the Major Stories and Plays, Cambridge University Press, 1977.
Несмотря на общее исследование как художественной литературы, так и драмы, в работе Вишневый сад подробно обсуждается, чтобы ответить на критические нападки на Чехова как на « меланхолик и просто импрессионист-драматург.”
Кирк, Ирина. Антон Чехов, Туэйн (Бостон), 1981.
Общее знакомство с Чеховым. Вскользь упоминает Бергсона как подходящего теоретика комического в Чехове.
Магаршак, Дэвид. Чехов-драматург, Хилл и Ван (Нью-Йорк), 1960.
Делит пьесы Чехова на две категории: пьесы прямого действия и пьесы непрямого действия (пьесы со значительным закулисным действием), в том числе «Вишневый сад ».Подчеркивает комическую структуру пьес.
Пристли, Дж. Б. Антон Чехов, А. С. Барнс и Ко (Крэнбери, Нью-Джерси), 1970.
Критическая биография из серии «Международные профили», в которой утверждается, что Чехов был лучшим драматургом, чем беллетристом. Хорошее введение в Чехова, с иллюстрациями.
Рейфилд, Дональд. Чехов: эволюция его искусства, Harper & Row (Нью-Йорк), 1975.
Критическая биография, в которой анализируется взаимосвязь между художественной литературой Чехова и его пьесами и показано, как каждая из них проливает свет на другую.
Стян, Дж. Л. Чехов в исполнении: комментарий к основным пьесам, Cambridge University Press, 1971.
Постановочная интерпретация четырех основных пьес Чехова, особенно полезная для подготовки текста к спектаклю.
Валенсия, Морис. Разрывная нить: пьесы Антона Чехова, Oxford University Press (Нью-Йорк), 1966.
Исследование посвящено пьесам Чехова в контексте развития современной драматургии в Европе и связи его пьес с его художественной литературой. .
Филд, Брэдфорд С., младший, Гилберт, Мириам и Клаус, Карл Х. Этапы драмы: от классики до современного театра, Скотт, Форесман, 1981.
«Вишневый сад», комично бурный рассказ об упадке одной аристократической семьи — SMU Daily Campus
Кажется, типичный осенний вечер четверга. В кампусе тихо, и в воздухе немного прохладно. Однако, проходя через двери театра Грир, посетители скоро обнаружат, что этот вечер будет совсем не типичным.Представленный с историей, определяемой ее конфликтующими темами абсурда и трагедии, аудитория останется в состоянии неохотной амбивалентности, поскольку они изо всех сил пытаются решить, заслуживают ли эти персонажи своих слез или, скорее, их насмешек.
Сцена потрясающая. Сияние синих и фиолетовых огней окрашивают все пространство. Среди прохладных оттенков привлекают внимание несколько реквизитов: книжный шкаф, бордовый шезлонг, детская лошадка-качалка. Эти предметы выглядят как антиквариат, и вместе они создают образ роскошного дома другого времени.Помимо мебели, пожалуй, самой яркой составляющей этой сцены является проекция белых цветков сакуры на занавески, превращающая пространство в нечто неземное и завораживающее. Однако, как и в любой сказке, существует тьма, которая угрожает полностью раскрыть ее сюжеты.
Захватывающая сцена из первой сцены «Вишневого сада». Фото: Мика Флорес
История рассказывает о богатой русской семье и их борьбе за сохранение своего поместья, которое во многом определяется красивыми белыми вишневыми деревьями, покрывающими эту землю.Поскольку денег нет, кажется, что единственным решением будет продать землю, чтобы на ней можно было построить летние дома для будущих семей. Идея вырубки драгоценного семейного вишневого сада абсурдна как для Любови Андреевны Раневской (Молли Сирси, MFA ’20), так и для ее брата Леонида (Carson Wright, BFA ’19), поэтому они продолжают отвергать эту идею и по сути сидеть сложа руки. в надежде, что божественное вмешательство спасет поместье. Застрявшие в собственном безделье и невежестве, семья неизбежно разочаровывается в последствиях их бездействия.
Спектакль начинается с возвращения госпожи Любови в поместье после многих лет жизни за границей в Париже. Выйдя на сцену в великолепном кружевном платье черно-ягодного цвета, Любовь олицетворяет одновременно изысканность и экстравагантность. Хотя она отчаянно нуждается в деньгах, чтобы спасти собственность, она изо всех сил пытается отказаться от своего аристократического образа жизни в роскоши. Один из примеров этого — в третьем акте пьесы, где семья устраивает вечеринку. Как вариант «Вальса №1» Шостаковича.2 ”звучит на сцене, шикарные аристократы танцуют по комнате, кружатся с безрассудным азартом и не думают о грядущих днях.
Как следует из названия, вишневый сад является важным и противоречивым мотивом пьесы. Каждый персонаж по-своему относится к саду, в зависимости от своего класса или личных убеждений. Для Любови фруктовый сад по сути синонимичен родовой усадьбе. Деревья были посажены несколькими поколениями раньше, и когда она выросла, она начала ценить их как иллюстрацию как естественной красоты, так и семейных достижений.С другой стороны, есть и мрачные воспоминания, связанные с этой землей, ведь это было место, где несколько лет назад утонул ее маленький сын Гриша.
У других персонажей также есть болезненные ассоциации с садом, например, бывший крестьянин Лопахин (Ричард Джонсон, MFA ’20). Его отец и дед были крепостными, привязанными к земле, поэтому для него сады символизируют годы угнетения и страданий от рук высшего класса. Эту точку зрения поддерживает студент Трофимов (Мэтью Вагнер, BFA ’19), мечтающий о более эгалитарной России.Трофимов даже пытается урезонить дочь Любови Аню (Coda Boyce, BFA ’20), объясняя, как бесправные люди из низших слоев общества относятся к саду.
«Разве вы не видите, что человеческие духи смотрят на вас с каждого дерева в саду, с каждого листа, с каждой ветки? Разве вы не слышите их голоса? … Ой, это ужасно. Ваш сад — ужасная вещь. Обладание живыми душами развратило всех вас, тех, кто жил до и после ».
«Вишневый сад» — не только последняя пьеса, написанная русским драматургом и писателем Антоном Чеховым, но и тем, что это пьеса, глубоко укоренившаяся в русской истории и культуре того времени.Построенный через много лет после отмены крепостного права в России и всего за год до революции 1905 года, пьеса развлекает темы упадка аристократии, радикальных социальных изменений и последствий ослепляющего невежества буржуазии. Эти опасения проявляются в действиях (или бездействии) персонажей, и хотя легко разочароваться и осудить Любовь и ее семью, вполне вероятно, что их поведение более знакомое и личное, чем многие хотели бы признать.
Пьеса завершается навязчивым звуком топора, падающего на фруктовые деревья, и, как тиканье часов, зрители вынуждены считаться как со своей собственной смертностью, так и с преходящим состоянием привилегированного общества. ТИК Так. Отбивная котлета.

Чехов Антон, Вишневый сад
Что подсказывает начало спектакля на рассвете, когда в холодную погоду цветут вишневые деревья? Что символизирует такая установка? Почему действие спектакля начинается в детской? Что начинается? Что кончается? Почему новый день такой холодный? Важно ли, чтобы поезд уже подходил? Как это влияет на характеристику происходящих изменений? Что символизируют поезда? Как насчет телеграфных столбов и очертаний города на горизонте, упомянутых в начале второго акта? Каким ход российской истории изображают холодный рассвет, прибывающий поезд, маячащие города и телеграфные столбы?
Как характеризует бизнесмена Лопахина? Что он за человек? Почему он подчеркивает тот факт, что его отец был крестьянином? Насколько значительна смена социального класса? Как он заработал состояние? Что ставит его в положение власти над бывшими землевладельцами? Какие формы поведения помогли ему преуспеть? С другой стороны, на что указывает его неспособность читать книгу? Как насчет его отношений с другими людьми? Ему интересны люди? Как он на них отвечает в разговоре? Почему он часто упоминает время, свои многочисленные путешествия и необходимость спешить? В чем его интерес к Раневским? Он серьезно собирается жениться на Варе? Что он хочет, чтобы они делали со своим имением? Как он рассчитывает получить прибыль? Каков его план? Почему он хочет срубить вишневый сад? Что это предлагает или представляет? Как Лопахин представляет исторические изменения, происходящие в российском обществе?
Каковы последствия того, что Раневские возлагают надежды на брак Лопахина и Вари? Варя любит Лофахина? Он заботится о ней? В сущности, как Раневские решают свои экономические проблемы?
Имеет ли значение то, что взгляды, слабости и пороки высших классов часто отражаются или отражаются в соответствующих чертах их слуг? Какие есть примеры? Что это предполагает? Какие социальные и исторические проблемы решает Чехов с помощью этих наблюдений? Каковы общие причины и следствия процессов, в результате которых одни социальные классы поднимаются, а другие падают? Какую картину истории это предлагает? Поддерживает ли это оптимизм Трофимова и Ани?
Что старый слуга Фирс предполагает о предполагаемом освобождении крепостных? Видит ли он в этом улучшение положения крепостных? Почему или почему нет? Как это соотносится, например, с освобождением рабов в Америке XIX века? Какие исторические, социальные и экономические силы привели к этим изменениям? Были ли действительно освобождены рабы и крепостные? Они просто сменили хозяев? Было ли их состояние хуже после освобождения? Почему Фирс отказался от свободы? Почему он называет свободу «несчастьем»?
Что подсказывает фигура гувернантки Шарлотты и ее цирковые навыки, карточные фокусы и тому подобное? К чему Чехов обращается через этого персонажа?
Как насчет фигуры Яши, госпожи?Слуга Раневского? Что он за человек? Что вы думаете о его отношении к Дуняше и его мнении о женщинах? Как он относится к собственной матери?
Что примечательного в разговорах между персонажами пьесы? Что, кажется, характеризует их общение? Как они реагируют друг на друга? Слушают ли они или понимают, что говорят другие? Что это говорит о типах личностей и менталитетов, связанных с современным миром?
Что означает постоянное употребление Гаевым выражений, используемых в игре в бильярд (пул) e.г. «горшок красный посередине»? Как насчет его постоянного потребления конфет (фруктовых капель)? Что это говорит о нем? Как это подкрепляется его высказываниями вроде «Было бы замечательно, если бы кто-нибудь оставил нам немного денег. Было бы чудесно, если бы мы нашли для Ани очень богатого мужа»? Как такое отношение и привычки связаны с падением семейного состояния?
Что вы думаете о таких образах, как госпожа Раневская, просящая кофе, и Фирс, кладущий ей под ноги подушки? Как насчет того, чтобы она говорила такие вещи, как «о, мой милый маленький книжный шкаф… мой милый столик »? Она заботится о людях так же сильно, как о вещах? Как она реагирует на замечание о том, что няня умерла в той самой комнате? Какое впечатление у нас сложилось о госпоже Раневской? Есть ли другие Примеры в игре неодушевленных предметов, с которыми обращаются как с людьми, с людьми, с которыми обращаются как с вещами? Есть ли какие-то искупительные черты в госпоже Раневской? Она в чем-то намного лучше, чем Лопахин? Что это говорит о изменения, происходящие в их мире?
Почему Раневские были обречены потерять вишневый сад? В чем, по мнению Трофимова, были исторические причины потери? Что он имеет в виду, говоря: «Подумай, Аня: твой дед, твой прадед и все твои предки владели крепостными крестьянами».У них были живые души. Разве вы не видите, что люди смотрят на вас с каждого дерева в вашем саду, с каждого листа и с каждого ствола дерева? »Что он имеет в виду? В саду ли привидения? Почему он далее говорит, что« мы должны искупить наши прошлое? Как он предполагает, что должно произойти искупление?
Что представляет собой Трофимов? Почему он говорит, что хочет быть «вечным учеником»? Какие идеи или концепции воплощает Чехов в образе Трофимова? Почему он говорит Лопахину, что «как хищный зверь пожирает все на своем пути и таким образом помогает сохранить равновесие в природе, так и вы выполняете аналогичную функцию»? На какую теорию человеческого общества ссылается Трофимов? Он верит в такие идеи или иронизирует? Чем Трофимов противоположен Лопахину? Чем отличаются их ценности и идеи? Как Трофимов представляет, что необходимо для прогресса человечества? Что он рекомендует? Какие проблемы, по его мнению, необходимо решить? Какие «невыразимые видения будущего» он имеет в виду? Почему он говорит, что «счастье приближается»? Как Трофимов и Аня намерены способствовать достижению этих целей?
Почему Трофимов говорит, что его не интересует любовь? Почему любовь является целью критики пьесы? Почему любовь воспринимается как проблема? Как это представлено в других отношениях пьесы? Как вы думаете, Трофимов женится на Ане? Какие позиции занимает писатель, критикуя и «свободу», и «любовь»? Как это ложные или обманчивые ценности? С какими социальными классами или интересами связаны такие концепции? Каких критических перспектив придерживается Чехов?
Что может означать танец Grande Ronde, который персонажи исполняют в третьем акте? Имеет ли значение принадлежность участников к разным социальным классам? Который?
Какую роль в обоих текстах играют труд и труд? Что подсказывает идея работы? Какие социальные и экономические проблемы он решает? Как Чехов относится к идее работы? Как это контрастирует с его отношением к деньгам и власти?
Что означает вишневый сад? Что это символизирует? Насколько знаменательно, что Лопахин собирается вырубить сад? Можно ли сравнить сад с концепцией «сада» Вольтера в Candide ? Как сад связан с прошлым? Как насчет будущего? Почему Трофимов говорит, что «вся Россия — наш сад»? Что имеет в виду Аня, когда говорит, что «мы посадим новый сад, сад прекраснее этого»?
Какое значение имеет «звук рвущейся струны», услышанный в конце пьесы (также во втором акте)?
Краткое описание Вишневого сада — Блог
Что означает символ «Вишневый сад» в стихотворении?
Антон Чехов — лучший рассказчик своего времени.По мнению «Нового Света», Антона Чехова можно отнести к таким писателям, которые предпочитают через символику подчеркивать смысл своих стихов. «Россия — наш великий фруктовый сад», — говорит автор книги «Вишневый сад » (1816 г.). Эту фразу можно считать центральной идеей стихотворения, ведь этот литературный шедевр является не чем иным, как демонстрацией переломного момента, который произошел в России. Вишневый сад играет фундаментальную роль как символ изменений в российском обществе.
Персонажи поэмы не герои поэмы. Они лишь демонстрируют тип людей, которые преодолевают идеологические и социальные вызовы того времени. Все они отягощены наследием и последствиями крепостного права. Безусловно, все персонажи уникальны, и каждый из них по-своему реагирует на то, что этот вишневый сад нужно продавать. Аня понимает, что невозможно начать новую жизнь, чтобы так жить и спасти этот сад. Она символизирует типаж прогрессивных людей того времени.Есть еще такие, как Шарлотта Ивановна, Фирс и Любовь Раневская, которые не готовы потерять сад, если не представляют свою жизнь без этого символа счастливой старины. Для Лопахина этот сад — удовлетворение гордости. Он купил место, где его отцы были представителями низшего сословия. С помощью этих реакций Антон Чехов демонстрирует, как разные представители общества приспосабливаются к новизне России. Центральный символ поэмы — вишневый сад.Следует отметить, что это символ прошлого. Это одновременно художественная деталь и символический образ. Для каждого персонажа вишневый сад играет определенную роль. Для кого-то это идеалистические воспоминания детства, для кого-то этот сад напоминает тяжелое, гнетущее прошлое. В любом случае фруктовый сад — неотъемлемая часть их жизни. И что немаловажно, вишневый сад — это символ разрушения устоев.
Во многих культурах вишневый сад символизирует молодость и чистоту. Тем не менее, фруктовые вишни прошлого уже не будут сладкими.Так автор подчеркивает, что этот фруктовый сад — пережиток прошлого. Вишневый сад — это Россия, которая стоит на перекрестке перемен. Аристократия теряет свою власть. Вишневые деревья вырублены.
Процитированные работы
Чехов, А. (1816). Вишневый сад. Получено с http://www.artlit.org/en/belles-lettres/orchard/Orchard-I.pdf.
Энциклопедия Нового Света. Антон Чехов. Получено с http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Anton_Chekhov.
Краткое изложение «Вишневый сад» было подготовлено для наших клиентов, чтобы сделать их учебу проще и приятнее. Этот образец нельзя использовать в своих статьях, но вы можете использовать его как источник идей для написания собственных статей.
Вишневый сад — один из самых известных рассказов Антона Чехова, который обычно изучают студенты колледжей и университетов. Мы очень надеемся, что статья была полезной, и вы сможете составить идеальную статью самостоятельно!
Вишневый сад Антона Чехова
(Я читал перевод Энн Данниган, но в этой статье будут цитаты Юлиуса Уэста.)
»Лопахин: Это правда. Честно говоря, мы живем глупо. [Пауза] Мой отец был крестьянином, идиотом, он ничего не понимал, он меня не учил, он всегда был пьян, и всегда на меня палкой использовали. На самом деле я дурак и идиот тоже. Я ничего не научился, мой почерк плохой, пишу так, что мне перед людьми стыдно, как свинью! «
» Трофимов: Вся Россия — наш оркестр
(Я читал перевод Энн Данниган, но цитаты в этой статье будут из Юлиуса Веста.)
»Лопахин: Это правда. Честно говоря, мы живем глупо. [Пауза] Мой отец был крестьянином, идиотом, он ничего не понимал, он меня не учил, он всегда был пьян, и всегда на меня палкой использовали. На самом деле я дурак и идиот тоже. Я ничего не научился, мой почерк плохой, пишу так, что мне перед людьми стыдно, как свинью! «
» Трофимов: Вся Россия — наш фруктовый сад. Земля большая и красивая, на ней много чудесных мест.[Пауза] Подумай, Аня, твой дед, твой прадед и все твои предки были крепостниками, владели живыми душами; а теперь разве что-то человеческое не смотрит на вас из каждой вишни в саду, из каждого листа и каждого стебля? Разве вы не слышите голосов. . . ? Ой, это ужасно, ваш сад ужасен; а когда вечером или ночью вы идете по саду, тогда старая кора деревьев тускнеет, а старые вишневые деревья, кажется, мечтают обо всем, что было сто, двести лет назад, и угнетены своими тяжелыми видениями.Тем не менее, в любом случае, эти двести лет мы оставили позади. Пока мы вообще ничего не добились — мы еще не знаем, каким будет для нас прошлое — мы только философствуем, мы жалуемся, что мы тупые, или пьем водку. Ведь так ясно, что для того, чтобы начать жить настоящим, мы должны сначала искупить прошлое, а это можно сделать только страданием, напряженным, непрерывным трудом. Пойми, Аня. «
Дело о возмещении ущерба … по крепостному праву.
Это последняя пьеса из моей книги «Основные пьесы», книги, которую я храню по крайней мере с 2009 года.Влияние этой пьесы было тем, что я искал, когда читал «Трех сестер». Эту пьесу часто называют лучшим произведением Чехова … и теперь я понимаю, почему. Это первая настоящая современная драма. Чехов считал это чистой комедией, но это явно не так (если вы не большевик).
Это пророческое исследование конца Императорской России и неспособности аристократии приспособиться. Освобождение крепостных, старый порядок, который веками был образом жизни в России, подошел к концу, и началось рождение русского среднего класса (хотя и не такого процветающего, как в Западной Европе).
Основная семья аристократов, кажется, не понимает, что «старое богатство», которым они жили веками, исчерпано, а старое поместье, включающее обширный вишневый сад, — это все, что у них осталось. Один из их бывших крепостных, Лопахин, тем временем стал миллионером и безуспешно пытается убедить их действовать немедленно, чтобы спасти то, что у них осталось от имения (в основном, продав сад и выплатив долг за дом. Семья, слишком захваченная своими старыми привычками и ностальгией, игнорирует его и отказывается думать о продаже фруктового сада.Я испорчу финал последней цитатой, но мы видим, что вся аллегория разыгрывается сама собой. Это одно из немногих произведений русской литературы, где, как мне кажется, хороший парень одержал определенную победу. Я помню, как смотрел документальную версию фильма «История кино». Актер Амитабх Баччан рассказывает анекдот: после успеха фильма «Шолай» он спросил отца, почему ему так нравятся фильмы Болливуда? его отец говорит ему, что это потому, что «это поэтическая справедливость за два с половиной часа, большинство людей живут без правосудия».«Я чувствую это здесь.
Это лучшая пьеса Чехова, которую я читал, может быть, венец его карьеры. Я был поражен характером Петра Трофимова. Это самый достоевский персонаж во всем творчестве Чехова. Он. в значительной степени является аллегорическим изображением написанного на стене почерка. Я не могу пойти дальше, не испортив весь сюжет, так что спойлер впереди ниже ….
«Лопахин: Купил! Подождите, дамы и господа, пожалуйста, голова у меня кружится, я не могу говорить.. . . [Смеется] Когда мы дошли до продажи, Дериганов уже был там. У Леонида Андреевича было всего пятнадцать тысяч рублей, и Дериганов предложил тридцать тысяч для начала сверх ипотеки. Я видел, как обстоят дела, поэтому схватил его и поставил сорок. Он поднялся до сорока пяти, я предложил пятьдесят пять. Это означает, что он поднялся на пятерку, а я — на десятки. . . . Что ж, дело подошло к концу. Я предлагаю на девяносто больше, чем закладную; и он остался со мной. Вишневый сад теперь мой, мой! [Ревет от смеха] Боже мой, Боже мой, мой вишневый сад! Скажи мне, что я пьян, или злюсь, или мне снится.. . . [Топает ногами] Не смейся надо мной! Если бы отец и дед поднялись из могил и посмотрели на все это дело, и увидели, как их Ермолай, их избитый и необразованный Ермолай, который зимой бегал босиком, как тот самый Ермолай купил имение, которое является самым лучшим. прекрасная вещь на свете! Я купил имение, где мой дед и мой отец были рабами, где их даже не пускали на кухню. Я сплю, это всего лишь сон, иллюзия. . . . Это плод воображения, окутанный туманом неизвестного.. . . [Поднимает ключи, мило улыбаясь] Она бросила ключи, она хотела показать, что она больше не хозяйка здесь. . . . [Jingles keys] Ну, все едино! [Слышит, как группа настраивается] Эх, музыканты, играйте, я хочу вас слышать! Подойди, посмотри, как Ермолай Лопахин кладет топор на вишневый сад, подойди посмотри, как падают деревья! Мы построим здесь виллы, и наши внуки и правнуки увидят здесь новую жизнь. . . . Играй, музыка! [Группа играет. Любовь Андреевна опускается в кресло и горько плачет.ЛОПАХИН продолжает укоризненно] Почему же, почему вы не послушались моего совета? Моя бедная, дорогая женщина, ты не можешь вернуться назад.

Смысл произведения Вишневый сад — Чехова

Смысл названия пьесы Вишневый сад Чехова

Смысл произведения Вишневый сад

«Вишнёвый сад» анализ произведения Чехова – жанр, история создания, смысл и проблематика пьесы

Краткий анализ

История создания

Тема

Композиция

Главные герои

Жанр

Тест по произведению

Рейтинг анализа

сочинение по литературе на Сочиняшка.Ру

Сочинение 3

Истоки названия пьесы

Смысл названия пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»

Символизм названия пьесы

Название как основа пьесы

Композиция пьесы

Анализ пьесы Чехова «Вишневый сад»

История создания

Смысл названия

Почему Чехов назвал пьесу «Вишневый сад» комедией?

Основная идея

Тема произведения

Проблематика

Символика пьесы

Композиция

Новаторство Чехова — драматурга

Система образов

смысл пьесы, краткое содержание, анализ

Краткое содержание

Действие I

Действие II

Действие III

Действие IV

Объяснение сюжета

В чем суть концовки

Смысл названия пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад» Вишневый сад Чехов А.П. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Чехов А.П. / Вишневый сад / Смысл названия пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»

Сочинение Смысл названия пьесы Вишневый сад Чехова

2 вариант

Сочинение 3

Также читают:

Картинка к сочинению Смысл названия пьесы Вишневый сад

Популярные сегодня темы

Символизм в Вишневом саду

Учебный центр «Вишневый сад»

———————————————————

———————————————————

ТРЕБОВАНИЯ К ПРЕДСТАВЛЕНИЮ

———————————————————

———————————————————

Вишневый сад | Энциклопедия.ком

Акт первый

Акт 2

Акт третий

Act Four

Аня

Шарлотта

Дуняша (дун-Я-ша)

Фирс (feers)

Гаев

АДАПТАЦИИ ДЛЯ МЕДИА

Леонид (непрофессионал) Гаев (GUY-ev)

Путешественник

Шарлотта Ивановна (ee-VAN-ov-na)

огурчик

Лопахин

Петр Трофимов (trow-FEE-mov)

Пищик

Служащий почты

Аня Раневский

Люба Андреевна Раневская

Госпожа Раневская (ra-NEV-sky)

Варя Раневская

Борис Симеонов-Пищик (кажется-Ё-нов-ПИ-шик)

Stationmaster

Трофимов

Двадцать два бедствия