Вальтер биография: Инна Вальтер — биография и личная жизнь певицы

Инна Вальтер — фото, биография, личная жизнь, новости, песни, «Инстаграм» 2021

Биография

Отец Инны Вальтер часто слушал шансон. Именно он помог дочери открыть в себе таланты и завоевать любовь ценителей жанра.

Детство и юность

Инна Вальтер родилась 21 августа 1994 года в Барнауле, Алтайский край. Росла вместе с братом Иваном.

В родительском доме часто звучал шансон, который любил слушать отец. Это отразилось на музыкальных предпочтениях маленькой Инны и последующем выборе репертуара.

Талант к творчеству открылся еще в детсадовском возрасте. Вскоре Вальтер начала учиться в музыкальной школе, осваивала баян и гитару, но последняя увлекала ее больше. Девочка тратила на занятия от 4 часов в день.

Также у Инны обнаружились склонности к написанию текстов. Этому способствовали игры с братом — они соревновались в сочинении стихов. Уже в 13 лет артистка создала первую песню, которую исполнила для бабушки.

После выпуска она поступила в институт культуры в родном Алтае. Получив диплом, переехала в Санкт-Петербург.

Личная жизнь

Вальтер не скрывает подробности личной жизни. Долгое время она встречалась с Вадимом Мамзиным, фото с которым публиковались на странице «Инстаграма». Летом 2019-го мужчина предложил Инне стать его женой. Об этом влюбленные сняли романтичное видео, которое опубликовали на «Ютьюбе».

Инна Вальтер и ее муж Вадим Мамзин

Избранник выполняет обязанности менеджера артистки, занимается организацией концертов и выступлений.

Музыка

Во время учебы в школе девушка участвовала в творческой самодеятельности, пела на праздниках и торжественных мероприятиях. Девушке понравилось выступать на сцене, поэтому она твердо решила связать жизнь с музыкой.

Записи первых песен Вальтер выкладывала на канале «Ютьюба». Несмотря на плохое качество видео, поклонников очаровало звучание голоса начинающей артистки. Она начала получать приглашения выступать на любительских площадках. Плата за билеты была символической, но это способствовало развитию молодой исполнительницы.

В 2016-м дискография пополнилась дебютным альбомом под названием «Лети», куда вошли лучшие треки. Пластинку тепло восприняли поклонники шансона. Все песни девушка написала сама. Они отражают события биографии, любовные переживания, взгляды на мир и людей. Инна с трепетом относится к каждой композиции, исполняя которые, заново испытывает забытые эмоции.

Год спустя артистка попробовала силы в проекте «Муз-ТВ», но не прошла отбор. Тогда Вальтер всерьез решила заняться продвижением творчества. Она создала страницу в «Инстаграме» и группу во «ВКонтакте», где начала делиться с подписчиками новостями, фото и записями выступлений. Аудитория росла, но постепенно.

Также певица уделила внимание созданию сценического образа. Она предстала перед поклонниками как жгучая брюнетка с темным оттенком красной помады. Ее поведение на сцене не предполагает танцев и резких движений, но запоминается зрителям. Звучание сравнивают с голосом Юрия Шатунова, а манеру исполнения — с Катей Огонек. Но Вальтер уверяет, что не пытается никому подражать, стремится к собственному стилю.

Расцвет творчества пришелся на 2018 год, когда вышел трек «Дымом лечилась». Профессиональный клип, снятый с участием маленькой артистки, набрал более 4 млн просмотров на «Ютьюбе». Поклонников покорили трогательный сюжет ролика и душевное исполнение певицы.

Последовали концерты в городах России. Инну приглашали петь на праздники и творческие вечера, а количество подписчиков в социальных сетях стремительно росло. Она записала дуэты с такими известными шансонье, как Дрюня и Михаил Борисов. Провела совместный тур с Владимиром Ждамировом, выпустила новые треки и клипы.

Инна Вальтер сейчас

В декабре 2019-го девушка дала сольный концерт на сцене «Москонцерт-Холл». Сейчас артистка продолжает творить. Она уделяет время общению с поклонниками, которые следят за ее жизнью в социальных сетях.

Дискография

биография и личная жизнь, семья, муж и дети певицы

Инна Вальтер – двадцатипятилетняя сочинительница и исполнительница песен в жанре шансона. По манере исполнения ее часто сравнивают с шансонье Катей Огонек, но она стремится к узнаваемости собственного стиля. И хотя биография Инны Вальтер насчитывает всего лишь четверть века, она уже успела выпустить альбом, куда вошли 14 ее хитов. О популярности певицы у зрителя говорит то, что клип на одну из последних ее композиций по числу просмотров за 5 дней превысил цифру 25 тыс.

Краткие сведения

• Сценический псевдоним отсутствует.
• Образование – Алтайский государственный институт культуры.
• Жанр, в котором работает – шансон, дворовые песни.
• Первая песня написана в 13 лет.
• Семейное положение – замужем.
• Особенности внешности – жгучая брюнетка с длинными волосами и ярко-голубыми глазами.
• Инстаграм – https://www.instagram.com/innawalter2121/

Детство и юность

Учась в школе, девочка с удовольствием занималась музыкой, любовь к которой проснулась в ней в самом раннем детстве. Уже с трех лет она постоянно напевала знакомые песенки, умиляя этим родственников и знакомых.

Несмотря на молодость, Инна Вальтер узнаваема на сцене

Родные верили в ее талант и всегда поддерживали дочь в стремлении к исполнительскому творчеству.

Это интересно!
В интервью девушка часто рассказывает о том, что не только мама и папа, но и брат Иван способствовал развитию ее творческих способностей. Вместе они с детских лет соревновались в сочинительстве небольших стишков, рифмуя те слова, которые предлагала мама. Она же и оценивала те «произведения», что получались у них, выявляя победившего. Такие игры помогали совершенствовать умение создавать рифмованные строки.

Что касается выбора исполнительского жанра, то в этом большую роль сыграл отец Инны, увлекавшийся шансоном и часто предлагавший дочери послушать Юрия Шатунова. Вместе они подпевали «Ласковому маю». Таким образом, без преувеличения можно сказать, что увлечение отца передалось дочери.
Не удивительно, что в подростковом возрасте Инна написала свои первые песенные тексты, которые были предназначены для исполнения музыкальных композиций в жанре шансон. В школе искусств она тоже преуспевала. Занимаясь по 4 часа несколько раз в неделю, она освоила не один, а сразу два инструмента: сначала гитару, а потом и баян. Но все же больше ей нравилось играть на гитаре. Музыка к сочиненным стихам рождалась легко, как бы сама собой. И первыми ее слушателями были, конечно же, родители, поддерживающие дочь в ее начинаниях.

И.Вальтер владеет двумя музыкальными инструментами, но предпочтение отдает гитаре

Наиболее удачные, как казалось, композиции она выкладывала в YouTube, где эти не очень качественные видеоролики, записанные ею самой, можно найти и сейчас. Вопреки любительскому качеству съемки, уровень ее исполнительского мастерства, как свидетельствуют восторженные отклики, довольно высоко оценен комментаторами.

Это интересно!
Первой слушательницей песни, написанной Инной в 13-летнем возрасте, была ее бабушка. Девушка была уверена, что пожилая женщина не поймет или даже осудит ее. Но, к удивлению внучки, бабушке песня очень понравилась. Позже приятели, знавшие эту историю, подшучивали: звезду шансона зажгла бабушка.

Поступив в Алтайский государственный институт культуры, она училась довольно легко. Овладела испанским и немецким, активно участвовала в студенческих концертах. А когда диплом был получен, с твердым намерением стать известной отправилась в Санкт-Петербурге, где и сейчас живет ее семья.

Начало творческого пути

Росту популярности певицы способствует не только ее канал на YouTube, но и заказные концерты в Красноярске, Оренбург, Сочи и иных города России, а также сольные программы в Северной столице. Стоимость входных билетов на ее концерты составляет около 500 р. Невысокая цена говорит о том, что в шоу-бизнесе Вальтер пока не звезда первой величины, но популярность ее стремительно растет.

Инна Вальтер создает свои хиты в жанре шансона и дворовой песни

Скромная на сцене, она привлекает посетителей своих концертов не яркостью своего образа, а именно вокалом, душевностью исполнения и глубоким смысловым содержанием авторских композиций. Каждую из них она не исполняет на сцене, а проживает. Возможно, благодаря искренности, с которой создает певица свои произведения, поклонники в интернете довольно часто пишут о том, что Вальтер – единственная шансонье женского пола, которую очень приятно слушать. Это признательность поклонников вселяет в нее веру в то, что она делает что-то нужное для людей.

Это интересно!
В интернете Вальтер приписывают сходство с некоторыми популярными исполнителями, например:

• тембр голоса как у Юрия Шатунова;
• мимика как у актрисы Дарьи Мороз;
• манера исполнения как у Кати Огонек.

В интервью Вальтер этого не опровергает, но утверждает, что стремится к индивидуализации своего исполнительского стиля. Необходимо отметить, что это ей удается. Все чаще критики говорят об узнаваемости шансонье.

Желая подняться на самый высокий уровень творчества, девушка уделяет внимание продвижению собственного сочинительского и исполнительского таланта в наиболее популярных у ее поклонников социальных сетях.

Дискография певицы

С учетом того, сколько Инне лет, верится в то, что ее самые лучшие музыкальные альбомы, цепляющие клипы и концертные записи еще впереди. Сегодня же она выпустила единственный диск с уже успевшими стать хитами песнями. Он записан три года назад, в 2016-м.

Обложка первого альбома певицы с символичным названием

Название его символично для первого альбома – «Лети». В него вошли 14 композиций:

• «Помолчим»,
• «Красивый мальчик»,
• «Знаю, папа»,
• «Память о тебе»,
• «Одиночка» и другие.

Жанр треков определен критиками как дворовые песни.

На следующий год был записан клип «Обрастаем враньем» с исполнителем, который на сцене выступает под псевдонимом Дрюня. Данный трек получился довольно удачным, о чем свидетельствует большое количество лайков и восторженных комментариев ее подписчиков на Ю-Тубе.

Успех не обошел и композиции 2018-го года – «Грёзы» и «Исповедь хулиганки» (видеоклип «Дымом лечилась», набравший более 3 млн просмотров за год).

Собственно говоря, с 2018-го года и начался взлет популярности в творческой судьбе певицы И.Вальтер.

А в следующем году клип, который снят к ее сразу же ставшей популярной песне «Тянусь к тебе» набрал в 2 раза больше просмотров. Но рекордной в этом плане (за 5 дней более 25 тыс. просмотров) стала новинка сезона «Пусть всё будет так». Этот трек был записан с Заслуженный деятелем искусств Михаилом Борисовым (Михаилом Борисовичем Фишманом).

Трек «Пусть всё будет так» Инна Вальтер записала с Заслуженный деятелем искусств Михаилом Борисовым

Личная жизнь

Поскольку в редких интервью речь идет, как правило, о творчестве, личная жизнь Инны Вальтер, так интересующая поклонников, остается не освещенной журналистами. Известно лишь то, что она жена Вадима Мамзина, который является директором певицы. Он занимается рекламой и организацией концертов шансонье.

По сведениям, которые можно получить из социальных сетей, молодая семья вполне благополучна и счастлива. Детьми они с мужем еще не обзавелась. О Вадиме как об отце своих детей юная красавица Инна Вальтер пока не думает. Ей достаточно того, что их связывают как семейные узы, так и профессиональные интересы.

Инна Вальтер с мужем Вадимом Мамзиным

Несмотря на юность и суровость жанра, в котором пытается реализовать себя эта хрупкая девушка, ей удается завоевывать сердца все большего и большего количества слушателей. Творчество Инны лишено пошлости и вульгарности. Она склонна избегать тем о тюрьме и подобном социальном зле. В написанных ею песнях нет блатных словечек. Можно сказать, что творчество Вальтер – это полная противоположность шансону Аркадия Кобякова. Его песни – это, как правило, своеобразные исповеди тех, кто сидел. Она же стремится наполнить свои произведения глубоким смыслом, вкладывает в написание текстов душу. Возможно, поэтому Инна Вальтер – одна из востребованных исполнительниц на российской эстраде.

Инна Вальтер — Биография, творчество и личная жизнь

Информация

Биография
Настоящее имя	Инна Александровна Вальтер
Род деятельности	Певица
Дата рождения	21/08/1994 (26 лет)
Место рождения	Россия, Барнаул
Место проживания	Россия, Барнаул
Знак зодиака	Лев

Личная жизнь
Семейное положение	Замужем
Дети	Нет

Эта яркая девушка привлекает внимание тем, что исполняет песни в жанре шансон, который предпочитает так малопопулярен среди звезд российской эстрады. Но ее песни наполнены особым и глубоким подтекстом, лиричностью, потому что звучат о любви, смысле бытия, дружбе и прочих насущных проблемах.

Ранние годы

Инна родилась 28 августа 1994 года в городе на севере России – Барнаул. Еще с самого детства было понятно, что у девушки есть тяга к музыке и искусству, именно поэтому родители всячески поощряли занятия дочери в музыкальном училище. В 4 года малышка уже пела и танцевала как главная звезда на всех семейных праздниках и торжествах.

Инна имеет родного старшего брата, который очень любит сестру и так же поощряет ее желания. В одном из интервью популярному изданию девушка призналась, что в детстве очень часто соревновалась с братом в написании песен и стихов на скорость и качество. Именно эти незатейливые соревнования помогли ей во взрослой жизни легко справляться с рифмами. Уже в 13 лет она создала первую композицию, с которой потом выступала на сценах города.

Будучи подростком, Инна начала писать песни и исполнять их, но жанр был не так уж и привычен для подростка. Шансон, принято считать, жанр для взрослых мужчин, но не тут-то было. Девушка оттачивала свои навыки и умения, чем заслужила уважение близких и знакомых.

После получения среднего образования, Вальтер поступает в государственное высшее заведение Алтая в отделение культурологии. Обучение оказалось очень интересным и легким, потому что девушке всегда было интересно. После получения диплома, овладев знаниями и парой иностранных языков (испанским и немецким), она переехала в Санкт-Петербург для покорения сцены.

Творчество

Инна предпочитает писать лирические тексты и накладывать на музыку только лишь своими силами. Готовые композиции она выкладывает на свой канал на YouTube, который заметно помог ей добиться популярности. Песни записываются как под гитару, так и под фортепиано.

У Инны на раннем этапе не было никакой аппаратуры, а все публикации были любительскими и сделаны качественно, но просто. Несмотря на это, ее работы пользовались особым успехом, и вскоре ее стали узнавать и полюбили на территории всей страны.

Очень скоро девушка начала давать концерты камерного формата во второй столице нашей страны. Цена на билет была минимальной, но таким образом ей удалось получить опыт и любовь зрителей, слушателей. Очень часто Инну сравнивают с еще одной талантливой девушкой из этого жанра – Екатериной Огонек, но Вальтер дала всем понять, что общего у них ничего нет. У каждой свой стиль и манера исполнения тех или иных композиций.

Дискография исполнительницы насчитывает 14 песен в единственном альбоме, но на самом деле песен у нее намного больше. В 2018 году композиция «Дымом лечилась» получила большую популярность, что принесло еще больше внимания персоне и творчеству Инны.

Личная жизнь

О личной жизни артистки известно не так уж и много. Точно известно, что у нее есть супруг, с которым девушка счастлива уже несколько лет. Супруга зовут Вадим Мамзин, он также поддерживает певицу в начинаниях и помогает в работе. Также Вадим отвечает за пиар, рекламу, организацию концертов и прочее. Детей у пары пока нет, и в ближайшее время на планируются.

Итог

Многие думают, что такой специфический жанр музыки свидетельствует о том, что Инна сидела в тюрьме. На самом деле это всего лишь стереотип. Инна Вальтер – талантливая исполнительница в жанре шансон, карьера которой идет в гору.

 

муж и дети. То, что вы не знали о певице / Певицы

На сегодняшний день Инна Вальтер является одной из самых ярких и заметных девушек-шансонье в России. Невзирая на молодой возраст (в 2020 году певице исполнится 26 лет), она успела хорошо себя зарекомендовать, выпустила успешный альбом и даже собрала полный зал на сольном концерте в «Москонцерт-Холле». Личная жизнь Инны Вальтер вызывает у её поклонников много вопросов, ведь в своих интервью она больше говорит о творчестве и не любит касаться темы семьи.

Тем не менее, у певицы есть странички в социальных сетях, где она публикует свежие фото и делится с подписчиками последними новостями.

Личная жизнь Инны Вальтер

История знакомства Инны с её избранником достойна стать сюжетом для какого-нибудь романтического фильма.

На фото: Инна Вальтер

Всё началось с того, что девушка решила зарегистрироваться в популярной соцсети «ВКонтакте». Она делала это не для знакомства с мужчинами. Просто Вальтер понимала, что пользование социальными сетями поможет ей добиться признания и любви публики. Первые свои треки певица выкладывала в Интернет, где их могли послушать все желающие.

Инна Вальтер и Вадим Мамзин

Интересно, что суженого начинающей исполнительнице предсказала гадалка:

«Я пошла к гадалке, и она мне, раскинув карты, говорит, что якобы видит мужчину по имени Вадим, а живёт он в Санкт-Петербурге».

Инна решила испытать судьбу. Набрав в поисковой строке во «ВКонтакте» имя «Вадим» и город «Санкт-Петербург», система выдала ей список потенциальных претендентов.

Инна Вальтер с мужем

Первым из которых был Вадим Мамзин. Вот так, благодаря гадалке наладилась личная жизнь Инны Вальтер. После знакомства с певицей, Вадим начал помогать ей заниматься творчеством, стал её продюсером. Будущий муж помог добиться девушке успеха и славы. Сегодня он организует концерты и выступления в клубах молодой шансонье.

Счастливая пара

В течение трёх лет молодые люди жили вместе, но не спешили идти под венец. Лишь в июле 2019 года подписчики узнали о свадьбе певицы и её продюсера. Девушка выложила в сеть красивое и трогательное видео, в котором любимый мужчина делает ей предложение.

Фото со свадьбы Инны и Вадима

Вскоре Инна опубликовала фото со свадьбы, подписав его:

«Кто-то порадуется, кто-то разозлится, кто-то позавидует, а кто-то искренне поздравит. Принимаю всё! Главное, не будьте равнодушными!»

Естественно, поклонники начали поздравлять молодожёнов и интересовать, когда же появятся дети у Инны Вальтер и её супруга. И эта новость не заставила себя долго ждать. Вскоре в соцсетях появились снимки, на которых певица не скрывает свой округлившийся животик.

Инна Вальтер во время беременности

В 2020 году подписчики увидели фото счастливой пары с младенцем на руках. Как оказалось, Инна Вальтер родила сына.

«Мой сын! Вся моя жизнь до тебя была существованием… Теперь, вместе с тобой, я начинаю жить…» — подписал снимок Вадим Мамзин.

Родители назвали малыша Марк. Инна призналась подписчикам, что вскоре её профиль в соцсети будет буквально завален фотографиями сына.

Долгожданное пополнение в семьи Инны и Вадима

Поклонники искренне рады пополнению семьи и ждут новой песни Вальтер, которая будет посвящена первенцу.

Учитывая молодой возраст девушки, можно предположить, что дети Инны Вальтер – ещё не пройденный этап.

Инна Вальтер с сыном

Новоиспечённые родители с нежностью и любовью относятся к своему первенцу. Вероятно, что на одном сыне певица не остановится.

Муж Инны Вальтер с сыном

Сама она росла с братом, с которым сегодня поддерживает очень тёплые отношения, а потому наверняка захочет, чтобы у Марка появилась сестричка или братик.

Детство и семья певицы

Родилась будущая шансонье 21 августа 1994 года. Примечательно, что во многих открытых источниках говорится, что родина Инны – город Барнаул. На её страничке во «ВКонтакте» в графе «родной город» раньше значились целых три города: Барнаул, Сочи и Москва. Сегодня же там указан только Санкт-Петербург.

Однако год назад в прямом эфире «Радио Шансон» Вальтер призналась, что родилась в городе Карасук, расположенном в Новосибирской области. Вряд ли бы певица стала врать на всю страну.

Поэтому можно сделать вывод, что Барнаул не имеет никакого отношения к месту рождения Вальтер.

С братом Иваном

Уже с 3-летнего возраста у малышки начал проявляться певческий талант. Ей очень нравилось петь, выступать перед родителями и знакомыми. Родители сразу поняли, что их дочь ждёт великое будущее. Они всячески поддерживали девочку, помогали ей развивать творческие способности. У Инны есть брат Иван, который также сделал немалый вклад в жизнь и судьбу певицы.

Инна Вальтер и брат Иван

Видимо, родители хотели, чтобы их дети стали творческими личностями. Поэтому мама устраивала им небольшие соревнования. Она предлагала брату и сестре пять слов, из которых им нужно было сочинить небольшой стишок. Затем дети демонстрировали свои творения, а мама должна была выбрать победителя. Благодаря этим играм Инна с детства научилась сочинять и рифмовать.

Инна Вальтер с мамой

Отец Инны Вальтер помог дочери определиться с исполнительским жанром. Мужчина увлекался шансоном, регулярно предлагал Инне послушать песни Юрия Шатунова. Девочке нравилось творчество «Ласкового мая», она с удовольствием подпевала солисту. Любовь к шансону Инна переняла именно от папы.

Национальность Инны Вальтер

Официальных данных о национальности исполнительницы нет. Она избегает рассказывать журналистам о том, кем были её предки. Даже разговоры о родителях для девушки – запретная тема. Однако известно, что Вальтер – это не псевдоним, а настоящая фамилия певицы. Поскольку эта фамилия имеет немецкие корни, можно предположить, что в роду Инны были немцы или австрийцы.

Начало творческого пути

Учась в средней школе, Вальтер одновременно посещала школу искусств. Преподаватели отмечали хорошие способности у девочки. Инна научилась играть на гитаре и баяне, писала первые песни, сочиняла стихи.

Инна Вальтер в молодости

Свои творения девочка демонстрировала родителям и бабушке. Именно бабушка первая оценила песню в стиле шансон, которую Инна написала в 13-летнем возрасте. Получив одобрение у родных, Вальтер решила покорять широкую публику. Она начала выкладывать ролики на YouTube, которые записывала сама. Хоть качество видео было очень посредственным, пользователи смогли оценить талант и мастерство девушки. Творчество Инны получило массу положительных отзывов.

Биография Вальтер гласит, что девушка окончила Алтайский государственный институт культуры. Учёба давалась Инне легко, она запросто научилась говорить на испанском и немецком языках. В студенческие годы девушка принимала активное участие в самодеятельности.

Инна поёт и играет на гитаре

После получения диплома она поняла, что хочет стать знаменитой. Воплощать мечту Инна отправилась в Санкт-Петербург, где сейчас и живёт её семья.

Музыкальная карьера

В северной столице Инна начала активно продвигать своё творчество. Сначала она выступала в небольших клубах, регулярно выкладывала новые песни в соцсети. Когда у Вальтер появился личный фан-клуб, её карьера стремительно пошла в гору.

Слушатели полюбили молодую исполнительницу за её тонкий голос, открытость и искренние тексты. Девушку стали приглашать на закрытые вечеринки, на различные праздники. Вскоре Инна дала свой первый сольный концерт, стоимость билета на который была очень невысокой. Она не стремилась заработать, ей хотелось, чтобы её песни услышало как можно больше людей.

В 2016 году, благодаря продюсеру и по совместительству мужу Инны Вальтер, в свет вышел дебютный альбом, получивший название «Лети». Пластинка собрала в себе самые популярные треки певицы. Поклонники положительно оценили альбом. Примечательно, что Инна сама пишет все свои песни. Из текстов можно узнать о биографии девушки, её любовных переживаниях, жизненных принципах и целях. Каждый трек Вальтер нужно слушать очень внимательно, вдумываться в каждое слово.

Огромный вклад в успех певицы сделал муж Инны Вальтер. Он поддерживает возлюбленную, организовывает ей концерты, помогает записывать новые хиты. Многие слушатели говорят, что манера исполнения Инны похожа на манеру Кати Огонёк. Однако у Вальтер – собственный, уникальный стиль. Девушка не хочет быть на кого-то похожей. Она просто делает то, что ей нравится. Главная награда для певицы – положительные отзывы о её творчество и искренние аплодисменты слушателей.

Пик творчества Инны приходится на 2018 год. Девушка сняла профессиональный клип на песню «Дымом лечилась», который за короткое время набрал на YouTube больше 4 миллионов просмотров. Певица начала гастролировать по городам России. На сегодняшний день на её счету несколько дуэтов со знаменитыми шансонье: Михаилом Борисовым и Дрюней.

Есть ли судимость у Инны Вальтер

Хоть жанр, в котором исполняет свои песни Инна, довольно узконаправленный, девушка никак не связана с тюрьмой. Принято считать, что российский шансон могут исполнять только бывшие уголовники и люди, вернувшиеся из мест не столько отдалённых. Однако это ошибочное мнение.

В творчестве Вальтер полностью отсутствует вульгарность, пошлость.

Девушка старается избегать жаргонных выражений. Большинство песен певицы не имеет тюремной тематики. У Инны никогда не было судимости, никто из её близких также не сидел за решёткой.

Композиции исполнительницы наполнены глубоким смыслом, она поёт только о любви и жизни.

Вальтер Ван Бейрендонк — биография антверпенского дизайнера

Вальтер Ван Бейрендонк всегда отличался своим необычным стилем. Будучи одним из участников дизайнерского коллектива «Антверпенская шестерка», 63-летний модельер помог превратить бельгийский город в эпицентр моды. Он также является директором факультета дизайна одежды в Королевской академии изящных искусств в Антверпене и считается наставником таких дизайнеров, как Крейг Грин, Крис Ван Аш и Бернард Вильгельм.

Уже на протяжении 38 лет с тех пор, как Ван Бейрендонк основал свою одноименную марку, он остается активным защитником креативности и ухода от привычных гендерных рамок. Модельер одним из первых начал вводить в свои коллекции технически футуристичные материалы, сочетая их с кутюрным мастерством, приобретенным в Академии. Его анархичная одежда с отсылками к панк-року и культуре БДСМ в то же время наполнена юмористичной, почти детской эстетикой.

Вспоминаем биографию и наследие антверпенского дизайнера.

Обучение в Антверпене

Вальтер Ван Бейрендонк родился в 1957 году в маленьком бельгийском городке Брехт. В 12 лет его отправили в школу-интернат в Лире, где он держался особняком от других учеников, проводя время, за рисованием.

Катализатором любви к миру моды для Ван Бейрендонка стали выступления Дэвида Боуи в гламурном образе Зигги Стардаста. «В тот момент я понял, что его имидж и одежда были формой коммуникации», — рассказывал дизайнер изданию Dazed. — «Именно Боуи стал причиной моего интереса к моде. Мне нравились коды, с которыми он играл, и я был поражен тем, что он передавал с помощью своих образов, интервью, живых выступлений и пластинок».

Антверпенская шестерка. Слева направо: Марина Йи, Дрис Ван Нотен, Анн Демельмейстер, Вальтер Ван Бейрендонк, Дирк Биккембергс и Дирк Ван Сэн

В 18 лет Ван Бейрендонк наткнулся на статью о Королевской академии изящных искусств в Антверпене в голландском журнале. Увидев упоминание об отделении дизайна одежды, он понял, что нашел способ рассказать людям о «своем мире». На следующий год он поступил в престижное учебное заведение. Академия, основанная в 1663 году, была известна своей классической педагогикой, ставившей искусство выше коммерциализма — в будущем это станет важной составляющей творчества самого Ван Бейрендонка. В Академии он познакомился не только со строгими стандартами и амбициозным миром дизайна, но и со своими единомышленниками. В его классе обучался Мартин Маржела, который через десять лет получит работу у Жан-Поля Готье и запустит собственную марку. Год спустя в Академию поступили Дрис Ван Нотен, Анн Демельмейстер, Дирк Ван Сэн, Марина Йи и Дирк Биккембергс. Ван Бейрендонк и его школьные товарищи, разные по своим эстетическим наклонностям, но схожие по своим стремлениям, образовали дизайнерский коллектив.

Появление новых имен в индустрии — Джанни Версаче, Тьерри Мюглер, Джорджио Армани — тоже вдохновляло. Это показало студентам, что для того, чтобы создавать одежду, которую захотят носить, не обязательно создавать кутюрные дома моды. Несмотря на то, что мода Бельгии уже начала пробуждаться, главным ориентиром для Ван Бейрендонка была Великобритания. В 70-е и 80-е Лондон был главным местом диссидентской и антиистеблишментской моды. «Уолтер был по-настоящему сосредоточен на Лондоне», — вспоминает Дрис Ван Нотен в интервью для The New York Times. — «Он был большим фанатом i-D, The Face и других похожих журналов, панк-одежды от Кэтрин Хэмнетт и Вивьен Вествуд, группы Adam and the Ants. Он очень внимательно следил за этой сценой, поэтому, когда был какой-нибудь концерт или что-то подобное, мы наряжались и шли туда вместе». Друзья также ездили в Лондон и Париж, тайком проходя на модные показы по поддельным приглашениям.

Образ из дебютной коллеции Walter Van Beirendonck SS83 «Sado»

После выпуска из Академии в 1980 году Ван Бейрендонк стал заниматься дизайном одежды для бельгийской компании плащей Barston. Его одногруппники тоже занялись коммерческой деятельностью. Но они по-прежнему вкладывали все заработанные средства в свои собственные коллекции. «Мы очень хотели попасть в зарубежные журналы, привлечь внимание прессы, и поэтому нам нужно было покинуть Бельгию. Мы что-то делали, но за пределами Бельгии о нас никто не говорил», — вспоминает Ван Бейрендонк.

Примерно в то время власти страны запустили программу финансовой поддержки для дизайнеров, надеясь возродить свою некогда процветавшую льняную промышленность. Была создана кампания под названием Fashion: It’s Belgian, а также конкурс для модельеров «Золотое веретено». Как и следовало ожидать, за первые десять лет существования премии практически все участники «Антверпенской шестерки» удостоились этой награды: так Ван Бейрендонк получал ее трижды.

В 1982 году модельер представил свою первую коллекцию одежды, названную «Sado» в честь клички его белого бультерьера. Использование кожи, намордников и хлыстов тут же вызвало противоречивую реакцию на родине Ван Бейрендонка. Тем не менее, международное признание пришло к нему лишь в 1986 году.

Тогда коллектив отправился в Лондон вместе с Гертом Брюлотом, который управлял бутиком в Антверпене. Брюлот представил их работы как дизайнерской группы на лондонской выставке British Designer Show, что вызвало интерес байеров из Парижа и Нью-Йорка. Из-за сложности произношения фламандских имен им дали общее название — «Антверпенская шестерка».

Комикс для коллекции Walter Van Beirendonck SS89 «King Kong Kooks»

Вскоре общественное представление о центре моды вышло за пределы Лондона и Парижа: модными столицами также стали называть Нью-Йорк, Токио, Милан и даже Антверпен. В этих городах начали появляться дизайнеры, одежда и бренды которых уже не укладывались в привычные рамки индустрии. Мода сместилась от традиционно женских и мужских форм и силуэтов к чему-то более неопределенному. Неожиданно появилось свободное место (как в физическом, так и концептуальном плане) для модельеров нового, «антимодного» направления.

Следующая коллекция Ван Бейрендонка под названием «Let’s Tell a Fairy Tale» тоже привлекла к нему дополнительное внимание. Брутальный имидж широкоплечих моделей сглаживали свитера с помпонами и принтами мишек, а также красные остроконечные шляпы.

Ван Бейрендонк не отличается любовью к минимализму и вместо традиционных модных показов предпочитает грандиозные шоу. Свои коллекции SS89 «King Kong Kooks» и FW89 «Hardbeat» дизайнер наполнил миром садомазохизма и жестокости, необычно сочетающимися с позитивным настроем и юмором. Для коллекции «King Kong Kooks» Ван Бейрендонк даже выпустил специальный комикс, в котором главными героями выступили он сам (в роли Воина Вальтера) и его пес Садо. В последующие годы бельгийский модельер продолжил выпускать работы в том же характерном стиле.

Wild and Lethal Trash

Несмотря на то, что Ван Бейрендонк нашел свою аудиторию, часто производство его одежды было очень трудоемким, а потому — слишком дорогим для его молодых поклонников. Поэтому в 1989 году он запустил более доступную линию под названием Walter Worldwide. Год спустя вышло первое и единственное издание газеты Worldwide News под заголовком «Мода мертва». Оно выступало не только громким провозглашением взглядов модельера, но и приглашением на показ его новой летней коллекции. В газете Ван Бейрендонк задавался вопросом, не является ли он инопланетным существом и брал интервью у своего пса.

Показ коллекции Wild and Lethal Trash FW95

В 1991 году Вальтер создал преемника Walter Worldwide, бренд Wild and Lethal Trash (сокращенно W&LT). Год спустя W&LT стало подразделением немецкого бренда денима Mustang, что обеспечило дизайнера постоянным притоком крупных бюджетов. Финансовая поддержка Mustang позволяла Ван Бейрендонку устраивать не просто показы, а масштабные театральные постановки, которые привлекли много внимания и прессы. В 90-е Wild and Lethal Trash стал одним из первых брендов одежды, у которого появился собственный сайт: во времена, когда для мира интернет был еще в новинку, Ван Бейрендонк активно включался в киберпространство.

В эту эпоху модельер создал много экспериментальных и футуристичных образов, продолжая выпускать одежду для молодой и технически подкованной аудитории. Шоу с коллекциями в стиле сай-фай устраивались на огромных складах и проходили под тяжелые басы и мигающие прожектора. В карикатурных персонажей, которые появлялись в коллекциях марки, были заложены серьезные социальные послания и неизменный юмор дизайнера. Например, одним из главных символов Wild and Lethal Trash стал веселый пришелец Puk Puk, украсивший множество айтемов бренда.

Главным посылом работ Ван Бейрендонка в то время был лозунг: «Kiss the Future!» («Поцелуй будущее!»). Как говорится на сайте дизайнера, «фраза, которая могла показаться поверхностным, пустым слоганом из мира маркетинга, в мире W&LT стала посланием надежды, любви и оптимизма в отношении будущего». В то же время модельер не забывал добавлять в свои образы сексуальный и агрессивный подтекст. Такую двойственность можно заметить в коллекции SS96, где героиня шоу — невинная Хайди (Hi-D) ищет своего возлюбленного Эдельвейса, не расставаясь при этом с любимой козочкой, дьявольские глаза которой выдают в ней сексуальное влечение.

В рамках коллекции FW95 модельер связал сексуальность с актуальной экологической повесткой. На подиум вышли мужчины и женщины, полностью одетые в латекс. Единственными открытыми участками тела остались лишь глаза и рот. Маски были символом необходимости защиты от истончения озонового слоя, а латекс отсылал к безопасному сексу. В то же время украсившие резиновую основу цветы придали одеяниям добродушный и даже игривый вид, вновь показывая двойственность стиля Вальтера.

90-е ознаменовали приход минимализма, и Ван Бейрендонк с его ярким и насыщенным стилем не мог соответствовать новомодной сдержанной и холодной эстетике. В 1999 году он прекратил сотрудничество с Mustang — W&LT был передан одному из его учеников. В том же году модельер запустил молодежную линейку aestheticterrorists, а в 2004 решил полностью сосредоточиться на своей основной линии, одноименном бренде Walter van Beirendonck. С тех пор он остается независимым дизайнером. Это отчасти объясняет меньшую известность Ван Бейрендонка по сравнению с его коллегами, но устраивает самого модельера, не желающего связывать себя оковами совместного руководства с крупными конгломератами вроде Kering и LVMH.

Walter Van Beirendonck

Хаотичная эстетика Ван Бейрендонка разительно отличается от стиля других участников «Антверпенской шестерки» и таких бельгийских дизайнеров, как Раф Симонс и Мартин Маржела. Вместе с игривым настроем модельер начиняет одежду множеством социальных и политических посланий.

Транслирование личных взглядов Вальтера является неотъемлемой частью бренда Walter van Beirendonck. Будь то отрывки таблоидных заголовков, строчки из песен или его комментарии на тему политики, культуры, сексуальности, потребительства и общества в целом, они крупными буквами украшают как трикотажные, так и более формальные изделия марки. «Я считаю, что модельеры должны пытаться изменять границы и делать заявления», — приводят слова дизайнера в книге «Fashion & Graphics». — «Слоганы и послания (иногда даже секретные) с самого начала присутствовали в моих работах».

В многих коллекциях Ван Бейрендонка прослеживается его интерес к мистике и сверхъестественным формам жизни. В сезоне SS06 он вдохновлялся каменными статуями на острове Пасхи, а для коллекции SS99 создал короткометражный ролик о двух пришельцах, которые прилетели на Землю со встроенными протезами. На показе FW12 появились отсылки к ритуальным маскам, куклам из рафии и шаманским накидкам.

Работая над своим брендом, Ван Бейрендонк не забывает и о сексуальном подтексте, с помощью одежды размышляя на такие темы, как фетишизм, садомазохизм и профилактика ВИЧ. Повторяющимся мотивом также выступают социально навязанные гендерные стереотипы. Их Вальтер искажает, одевая мужчин в корсеты на шнуровке, юбки с принтами и изящные туфли на каблуке и таким образом ставя под сомнение то, что является традиционно мужским или женским. «Мне очень нравится играть в такие игры, искать, где проложены границы, но я творю, даже не задаваясь вопросом, это будет одежда для мужчин или для женщин», — сказал модельер Dazed. — «Это не имеет ничего общего с трансвестизмом: просто я считаю оба пола эквивалентными друг другу».

Туфли из коллекции Walter Van Beirendonck SS14

Если сейчас провокационные показы стали нормой, то в те годы на такое шли лишь немногие дизайнеры, и одним из них был Ван Бейрендонк. В сезоне SS97 он представил коллекцию «Welcome Little Stranger», фантазируя на тему будущего человечества, а на показе SS08 «Sexclown» по подиуму прошлись модели в шляпах в форме пенисов, что было его авангардной интерпретацией маскулинности.

Два года назад модельер объединился с Farfetch и основателем House of Liza Гонсало Велосо для выпуска курируемого архива, охватывающего период с 1990 по 2018 год. В коллекцию вошли культовые работы Вальтера, сыгравшие свою роль в расширении рамок норм в фэшн-индустрии, в том числе деконструированный бомбер из коллекции FW90 «The Big Bang», брюки из коллекции FW03 «Pixidust», сплетенные из игрушек «Walter», и пиджак с трехмерными аппликациями из коллекции «Sexclown».

Помимо работы над собственными проектами, Ван Бейрендонк принимает участие в многочисленных коллаборациях. В 1997 году его пригласили разработать костюмы для концертного тура PopMart группы U2. Для каждого участника коллектива дизайнер придумал собственного персонажа: вместо обычных кожаных брюк и футболок с принтами музыканты получили костюмы, вдохновленные фигурками супергероев. Солист Боно превратился в Бономэна с красными, как раки, ногами из пеноматериала. Для гитариста The Edge, получившего прозвище Электрический ковбой, Ван Бейрендонк разработал костюм с пластиковыми узорами в виде глаз. Образы дополняли футболки с принтом голого торса с кубиками.

Вальтер Ван Бейрендонк создал костюмы для группы U2

Годом позже, еще работая над W&LT, он создал интерактивные окна для универмага Bloomingdale’s. Вальтер также был одним из дизайнеров, приглашенных создать собственный дизайн жестяной банки Coca Cola Light. В 2001 году Ван Бейрендонк начал выпускать журнал A Magazine, который затем превратился в A Magazine Curated By. Кроме того, он является художественным директором бренда Scapa Sports и дизайнером ZulupaPUWA — детской линейки бельгийского ритейлера JBC.

С 1998 по 2012 год модельер управлял антверпенским концептуальным магазином Walter и прилегающей галереей Window, которые он открыл вместе со своим партнером и еще одним участником «Антверпенской шестерки» Дирком Ван Сэном.

В 2012 году модельер разработал авангардные костюмы для Парижской оперы. В очередной попытке размыть гендерные границы, он одел мужчин в туфли-лодочки и настоял на том, чтобы все танцовщицы выступали на сцене топлесс. Но это был не первый его опыт работы с танцевальной индустрией: ранее Ван Бейрендонк уже сотрудничал с компанией Royal Ballet of Flanders при разработке постановки «Not Strictly Rubens».

Его работы представлены в музеях по всему миру. Так костюмы Walter Van Beirendonck были включены в выставку «Extreme Beauty» Метрополитен-музея, «Belgian Fashion Design: Antwerp Style» Технологического института моды и «Fashion V» Музея Виктории и Альберта. В 2011 году Музей моды Антверпена провел ретроспективу творчества Ван Бейрендонка под названием «Dream the World Awake». В рамках выставки были собраны образы с модных показов и игрушки из личной коллекции дизайнера, а также создан 60-метровый коллаж «Walter Wonderwall» с предметами, видео, изображениями и слоганами из модных архивов.

Антверпенская академия изящных искусств

Вальтер Ван Бейрендонк остается предан Антверпену, никогда его по-настоящему не покидая. В 1985 году он присоединился к преподавательскому составу Королевской академии изящных искусств и в 2007 году возглавил его. В качестве профессора он приобрел репутацию пуриста, относящегося к коллекциям своих студентов как к произведениям искусства и пытающегося оградить их от одержимости прибылью.

Вальтер Ван Бейрендонк и Дирк Ван Сэн на Неделе моды в Париже

Наследие «Антверпенской шестерки» чувствуется и здесь: в академию приезжают желающие со всего мира, а ее выпускники работают в крупных европейских домах моды. Так в список громких имен, связанных с факультетом дизайна одежды, входят такие модельеры, как Демна Гвасалия, Вероник Бранкино и Бруно Питерс.

Репутацию бельгийской академии подпортило печальное событие, произошедшее в 2018 году. Один из студентов третьего курса отделения Ван Бейрендонка покончил с собой, что вызвало вопросы о методах преподавания и изоляционной политике факультета. Бывшие и нынешние студенты академии рассказали о случаях злоупотребления наркотиками и депрессии, обусловленных сложностью учебы. Многие указали на то, что преподаватели создали токсичную среду, в которой студенты конкурируют друг с другом. А студенты с некогда хорошей успеваемостью рассказали о том, что преподаватели дистанцировались от них, если их работы не одобрял Ван Бейрендонк.

Отвечая на эти обвинения, глава Королевской академии Йохан Пас заявил: «Как вы знаете, отделение дизайна одежды высоко ценится и считается одним из самых престижных институтов в своей области». В ежегодном рейтинге учебных заведений модной индустрии BoF Академия действительно входит в пятерку лучших как среди программ бакалавриата, так и магистратуры.

Вальтер Ван Бейрендонк со студентами Королевской академии изящных искусств Антверпена

Сам Бейрендонк тоже сделал заявление касательно произошедшей трагедии: «Самоубийство нашего студента — это невероятно печальное происшествие. Мы очень заботимся о наших студентах и постоянно работаем с ними — мы знаем их на достаточно близком уровне и формируем прочную связь», — сказал он. — «С тех пор, как это произошло, мы переосмыслили некоторые задания, чтобы снизить оказываемое на учащихся давление».

***

Несмотря на то, что имя Вальтера Ван Бейрендонка менее знакомо рядовому любителю моды, бельгийский дизайнер внес большой вклад в развитие фэшн-индустрии — как в составе «Антверпенской шестерки», так и работая самостоятельно. Идя в разрыв с трендами и переменчивыми настроениями, Ван Бейрендонк продолжает ставить творчество выше коммерции и смело высказывать свои взгляды через одежду. Почти за четыре десятка лет работы он остался верен своей максималистской эстетике с сочетанием наивности и сексуальности, фантастики и актуальной повестки.

Хотя Вальтер старается держаться в стороне от модных концернов, недавно его бренд засветился в одних заголовках с одним из крупнейших современных домов моды, принадлежащих LVMH: Ван Бейрендонк обвинил креативного директора Louis Vuitton Вирджила Абло в плагиате.

Ван Бейрендонк опубликовал в инстаграме образ из своей новой коллекции. Принт гласит: «Я ненавижу подражателей»

Модельер заметил сходство новой коллекции мужского отделения марки со своими прошлыми работами, о чем он написал в своем инстаграме, а затем дал интервью нескольким изданиям. По словам Ван Бейрендонка Абло, которого «нельзя назвать дизайнером», скопировал не только отдельные элементы и палитру его коллекций, но и созданный им мир. В ответ на обвинения Вирджил Абло заявил, что вдохновлялся вовсе не маркой Walter Van Beirendonck, а прошлыми коллекциями LV.

 

---

Познакомьтесь также с историей жизни и карьерой еще одного участника «Антверпенской шестерки», Дриса Ван Нотена

---

 

Уолтер Саллес (Walter Salles) (Продюсер, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Вальтер Саллес, (есть вариант написания Вальтер Саллеш) — бразильский кинорежиссёр.

Отец — крупный предприниматель, банкир и дипломат. Изучал экономику в Католическом университете Рио-де-Жанейро, закончил киношколу университета Южной Калифорнии. Начинал как документалист. Считается одним из лучших режиссеров Латинской Америки, известен по фильма «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» («Diarios de motocicleta») и«Центральный вокзал» («Central do Brasil»), за который имеет множество наград, в том числе 2 номинации на Оскар и «Золотой Медведь» — главный приз Берлинского кинофестиваля 1998 года.

Брат — Жуан Морейра Саллес — также кинорежиссёр.

 

Фильмография Уолтера Саллеса / Walter Salles

 

Режиссер:

На дороге (2012) On the Road

Истории о правах человека (2008)

Линия паса (2008) Linha de Passe

У каждого свое кино (2007) Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumiè…

Париж, я люблю тебя (2006) Paris, je t’aime

Темная вода (2005) Dark Water

Че Гевара: Дневники мотоциклиста (2004) Diarios de motocicleta

Armas e Paz (2003) … короткометражка

Castanha e Caju Contra o Encouraçado Titanic (2002) … короткометражка

Последнее солнце (2001) Abril Despedaçado

Somos Todos Filhos da Terra (1998) … короткометражка

Первый день (1998) O Primeiro Dia

Центральный вокзал (1997) Central do Brasil

Благородная помощь (1996) Socorro Nobre… короткометражка

Antonio Carlos Jobim: An All-Star Tribute (видео, 1995)

Чужая земля (1995) Terra Estrangeira

Великие писатели (сериал, 1995 – 2001) Un siècle d’écrivains

Высокое искусство (1991) A Grande Arte

Krajcberg — O Poeta dos Vestígios (1987)

 

Продюсер:

Селестина Celestina… исполнительный продюсер

Хаби, иностранец (2013) Habi, La Extranjera

На дороге (2012) On the Road… ассоциированный продюсер, в титрах не указан

Transeunte (2010) … исполнительный продюсер

Quincas Berro d’Água (2010)

У меня (2009) No Meu Lugar

Линия паса (2008) Linha de Passe

Арестантская (2008) Leonera… сопродюсер

Café de los maestros (2008) … исполнительный продюсер

Родился и вырос (2006) Nacido y criado… сопродюсер

Небо Суели (2006) O Céu de Suely

Нижний город (2005) Cidade Baixa

Сестры (2005) Hermanas

Мадам Сата (2002) Madame Satã

Город Бога (2002), Cidade de Deus… исполнительный продюсер

Центральный вокзал (1997) Central do Brasil

Krajcberg — O Poeta dos Vestígios (1987)

 

Сценарист:

Париж, я люблю тебя (2006) Paris, je t’aime

Последнее солнце (2001) Abril Despedaçado

Первый день (1998) O Primeiro Dia

Центральный вокзал (1997) Central do Brasil… рассказ

Благородная помощь (1996) Socorro Nobre… короткометражка

Чужая земля (1995) Terra Estrangeira

 

Монтажер:

Somos Todos Filhos da Terra (1998) … короткометражка

Благородная помощь (1996) Socorro Nobre… короткометражка

Чужая земля (1995) Terra Estrangeira

 

Актер:

Critico (2008)

 

Актер: Играет самого себя:

Эксклюзивы (сериал, 2012) MSN Exclusives… играет самого себя

The Making of «The Motorcycle Diaries» (ТВ, 2004) The Making of ‘The Motorcycle Diaries’… играет самого себя

Onde a Terra Acaba (2002) … играет самого себя

Вальтер Скотт – биография, книги, отзывы, цитаты

Сэр Вальтер Скотт (англ. Walter Scott) (15 августа 1771, Эдинбург — 21 сентября 1832, Эбботсфорд) — всемирно известный английский писатель, поэт и историк, шотландец по происхождению.

Ранние годы

Родился в Эдинбурге в семье адвоката Вальтера Скотта (1729—1799), его мать, Анна Резерфорд, была дочерью профессора медицины Эдинбургского университета. В семье из 12 детей выжило шестеро, Вальтер был 9-м по счёту ребёнком. В раннем возрасте переболел детским параличом, что привело к атрофии мышц правой ноги и пожизненной хромоте. Несмотря на физический недостаток, уже в раннем возрасте он поражал окружающих живым умом и феноменальной памятью. Детство Скотта тесно связано с Шотландскими границами,…

Сэр Вальтер Скотт (англ. Walter Scott) (15 августа 1771, Эдинбург — 21 сентября 1832, Эбботсфорд) — всемирно известный английский писатель, поэт и историк, шотландец по происхождению.

Ранние годы

Родился в Эдинбурге в семье адвоката Вальтера Скотта (1729—1799), его мать, Анна Резерфорд, была дочерью профессора медицины Эдинбургского университета. В семье из 12 детей выжило шестеро, Вальтер был 9-м по счёту ребёнком. В раннем возрасте переболел детским параличом, что привело к атрофии мышц правой ноги и пожизненной хромоте. Несмотря на физический недостаток, уже в раннем возрасте он поражал окружающих живым умом и феноменальной памятью. Детство Скотта тесно связано с Шотландскими границами, где он проводил время на ферме своего деда в Сэндиноу, а также в доме своего дяди близ Келсо.

В колледже Скотт увлекся альпинизмом, окреп физически, и приобрел популярность среди сверстников как отличный рассказчик. Он много читал, в том числе античных авторов, увлекался романами и поэзией, особо выделял традиционные баллады и сказания Шотландии. В 1786 года Вальтер Скот поступил учеником в контору отца, а с 1789 по 1792 гг. изучал право, готовясь стать адвокатом. Вместе со своими друзьями организовал в колледже «Поэтическое общество», изучал немецкий язык и знакомился с творчеством немецких поэтов.

В первые годы самостоятельной адвокатской практики Вальтер Скотт ездил по стране, попутно собирая народные легенды и баллады о шотландских героях прошлого. Он увлекся переводами немецкой поэзии, анонимно опубликовал свои переводы баллады Бюргера «Ленора». В 1791 году он познакомился со своей первой любовью — Вильяминой Белшес, дочерью эдинбургского адвоката. Скотт пять лет пытался добиться взаимности Вильямины, однако девушка держала его в неопределённости и в конце концов предпочла ему Вильяма Форбса, сына состоятельного банкира, за которого и вышла замуж в 1796 году. Неразделённая любовь стала для молодого человека сильнейшим ударом; частички образа Вильямины в последущем не раз проявлялись в героинях романов писателя.

Творчество

Романы Скотта распадаются на две основные группы. Первая посвящена недавнему прошлому Шотландии, периоду гражданской войны: от пуританской революции XVI в. до разгрома горных кланов в середине XVIII, — а отчасти и более позднему времени [«Уэверли» (Waverley, or Sixty years since, 1814) «Гай Маннеринг» (Gay Mannering, 1815), «Эдинбургская тюрьма» (The Heart of Midlothian, 1818), «Шотландские пуритане» (Old mortality, 1816), «Ламермурская невеста» (The bride of Lammermoor, 1819), «Роб Рой» (Rob Roy, 1817), «Монастырь» (The Monastery, 1820). «Аббат» (The Abbot, 1820), «Сен-Ронанские воды» (St. Ronan’s Well, 1823), «Антиквар» (The Antiquary, 1816) и др.]. В этих романах Скотт развертывает необыкновенно богатый реалистический типаж. Это целая галерея шотландских типов самых разнообразных социальных слоев, но преимущественно типов мелкой буржуазии, крестьянства и деклассированной бедноты. Ярко конкретные, говорящие сочным и разнообразным народным языком, они составляют фон, который можно сравнить только с «фальстафовским фоном» Шекспира. В этом фоне немало ярко комедийного, но рядом с комическими фигурами многие плебейские персонажи художественно равноправны с героями из высших классов. В некоторых романах — они главные герои, в «Эдинбургской тюрьме» героиня — дочь мелкого крестьянина-арендатора. Скотт по сравнению с «сентиментальной» литературой XVIII в. делает дальнейший шаг на пути демократизации романа и в то же время дает более живые образы. Но чаще все же главные герои — это условно идеализированные молодые люди из высших классов, лишенные большой жизненности.

Вторая основная группа романов Скотта посвящена прошлому Англии и континентальных стран, преимущественно средним векам и XVI в. («Айвенго» (Ivanhoe, 1819), «Квентин Дорвард» (Quentin Durward, 1823), «Кенильворт», (Kenilworth, 1821), «Анна Гейерштейнская» (Anne of Geierstein, 1829) и др.). Здесь нет того интимного, почти личного знакомства с еще живым преданием, реалистический фон не столь богат. Но именно здесь Скотт особенно развертывает свое исключительное чутье прошлых эпох, заставившее Огюста Тьерри назвать его «величайшим мастером исторической дивинации всех времен». Историзм Скотта -прежде всего внешний историзм, воскрешение атмосферы и колорита эпохи. Этой стороной, основанной на солидных знаниях, Скотт особенно поражал своих современников, не привыкших ни к чему подобному. Данная им картина «классического» средневековья («Ivanhoe» — «Айвенго», 1819) в настоящее время сильно устарела. Но такой картины, одновременно тщательно правдоподобной и раскрывавшей такую непохожую на современность действительность, в литературе еще не было. Это было настоящим открытием нового мира. Но историзм Скотта не ограничивается этой внешней, чувственной стороной. Каждый его роман основан на определенной концепции исторического процесса в данное время. Так, «Квентин Дорвард» дает не только яркий художественный образ Людовика XI и его окружения, но вскрывает сущность его политики как этапа в борьбе буржуазии с феодализмом. Концепция «Айвенго», где центральным фактом для Англии конца XII в. выдвинута национальная борьба саксов с норманнами, оказалась необыкновенно плодотворной для науки истории, — она была толчком для известного французского историка Огюста Тьерри. При оценке Скотта надо помнить, что его романы вообще предшествовали работам многих историков его времени. В 1830 году он переносит первый апоплексический удар, который парализовал его правую руку. А в 1832 году, не оправившись после четвертого удара, Вальтер Скотт скончался.

В настоящее время в поместье Скотта Эбботсфорд открыт музей знаменитого писателя.

Уолтер Исааксон — Институт Аспена

Уолтер Исааксон — профессор истории в Тулейне и партнер-консультант в Perella Weinberg, фирме по оказанию финансовых услуг, базирующейся в Нью-Йорке. Он в прошлом генеральный директор Института Аспена, где он теперь заслуженный научный сотрудник, а также был председателем CNN и редактором журнала TIME.

Последняя биография Исааксона, Леонардо да Винчи (2017), предлагает новые открытия о жизни и творчестве Леонардо, создавая повествование, которое связывает его искусство с его наукой.Он также является автором Новаторов: как группа хакеров, гениев и компьютерных фанатов создала цифровую революцию (2014), Стив Джобс (2011), Эйнштейн: Его жизнь и вселенная (2007), Бенджамин Франклин: американская жизнь (2003) и Киссинджер: биография (1992) и соавтор Мудрецы: шесть друзей и мир, который они создали (1986).

Он является ведущим шоу «Аманпур и компания» на каналах PBS и CNN, участником CNBC и ведущим подкаста «Первопроходцы от Dell Technologies.”

Исааксон родился 20 мая 1952 года в Новом Орлеане. Он окончил Гарвардский колледж и Пембрук-колледж Оксфордского университета, где был стипендиатом Родса. Он начал свою карьеру в The Sunday Times of London , а затем в New Orleans Times-Picayune . Он присоединился к TIME в 1978 году и работал политическим корреспондентом, национальным редактором и редактором цифровых СМИ, прежде чем стать 14-м редактором журнала в 1996 году. Он стал председателем и генеральным директором CNN в 2001 году, а затем президентом и генеральным директором Aspen Institute в 2003 году. .

Он является почетным председателем Teach for America. С 2005 по 2007 год он был заместителем председателя Управления восстановления штата Луизиана, которое курировало восстановление после урагана Катрина. Он был назначен президентом Бараком Обамой и утвержден Сенатом в качестве председателя Совета управляющих по телерадиовещанию, который управляет «Голосом Америки», «Радио Свободная Европа» и другими международными радиовещательными организациями Соединенных Штатов. 2012.

Он является членом Американской академии искусств и наук, Королевского общества искусств и Американского философского общества.Он является членом правления United Airlines, Комиссии по городскому планированию Нового Орлеана, Комиссии по празднованию трехсотлетия Нового Орлеана, Bloomberg Philanthropies, Фонда Рокфеллера, Общества американских историков, Совета по инновациям Министерства обороны США, Научного института Карнеги и My Альянс Братских Хранителей.

---

Скачать изображения Уолтера Айзексона с высоким разрешением:

Скачать биографию г-на Исааксона (PDF)

---

Статьи и интервью с Уолтером Айзексоном и рецензии на его книгу Леонардо да Винчи (Simon & Schuster) :

Статьи и интервью с Уолтером Айзексоном и рецензии на его книгу Новаторы (Simon & Schuster):

• Уолтер Исааксон любит приезжих в Новый Орлеан после Катрины.Что насчет вас? Крис Уоддингтон, The Times-Picayune
• Рецензия на книгу: «Новаторы» Уолтера Айзексона, Стивена Шапина, Wall Street Journal
• Защитники Исааксона для сотрудничества в области STEM и гуманитарных наук, Эрик Самнер, The Diamondback
• Новаторы цифровой революции (видео NBC «Знакомство с прессой: пропуск для прессы»)
• Празднование инноваций в Пенсильвании, Аманда Мотт, Пенсильвания: Университет Пенсильвании
• Я Уолтер Исааксон, и вот как я работаю, Энди Орин, Lifehacker
• Уолтер Исааксон, «Новаторы» (беседы в Google Video)
Обзор
• — Новаторы: как группа хакеров, гениев и гиков создала цифровую революцию Уолтер Айзексон, Эд Конвей, The Sunday Times
• Ada’s Long Revolution, Bryan Appleyard, The Sunday Times
• Рецензия на книгу: «Новаторы» Уолтера Исааксона, Чарльза Юхнера, The Boston Globe
• The Innovators by Walter Isaacson Review — ясная, захватывающая и забавная история цифровой эпохи, Питер Конрад, The Observer
• Что лучше: индивидуальное или командное лидерство? Уроки Apple, Google и др. В новой книге Уолтера Айзексона, Andrew Cave, Forbes
• Одинокие гении переоценены, Джеффри Голдберг, The Atlantic
• Уолтер Исааксон о чертах «новаторов», CBS Sunday Morning
• Вестники цифрового будущего, Уолтер Айзексон «Новаторы» изучает компьютерных мастеров, Джанет Маслин, The New York Times
• Как холодная война и Джордж Оруэлл помогли сделать Интернет таким, какой он есть, NPR Все технологии считаются
• Рецензия на книгу: «Новаторы», о цифровой революции, Уолтер Исааксон, Мэтью Висниоски, The Washington Post
• «Новаторы» Уолтера Исааксона, Брендана И.Koerner, New York Times Sunday Book Review
• Рецензия на книгу: «Новаторы» Уолтера Айзексона, Джона Хоманса, Bloomberg Businessweek
• «Новаторы» Уолтера Исааксона: обзор, Гленн К. Альтшулер, SFGate
• Забытые женщины в сфере технологий, «Новаторы» Уолтера Айзексона: как женщины формировали технологии, Ник Билтон, The New York Times
• «Призраки в машинах», интервью с Уолтером Айзексоном, Кристиной Пацзанезе, Harvard Gazette
• Уолтер Исааксон обсуждает среду, которая помогла Стиву Джобсу добиться успеха в компьютерном бизнесе (видео Fortune )

Видео: Исааксон обсуждал Новаторы в Институте Аспена в октябре 2014 г .:

Статьи и интервью с Уолтером Айзексоном и рецензии на его книгу Стив Джобс (Simon & Schuster):

• Уолтер Исааксон получает Премию за выслугу 2014 года на конкурсе имени Генри Р.Luce Awards (видео Time Inc.)
• Интервью с Национальным фондом гуманитарных наук, 2014 г., лектор Джефферсона Уолтер Исааксон
• Фонд гуманитарных наук Луизианы назвал Уолтера Айзексона «Гуманистом года» Louisiana Cultural Vista s (Журнал Фонда гуманитарных наук Луизианы)
• 100 самых влиятельных людей в мире: Уолтер Исааксон, Мадлен Олбрайт ( Time 100)
• Уолтер Айзексон обсуждает свою статью «Настоящие уроки лидерства Стива Джобса» с Чарли Роуз.
• Создатель вакансий, Стив Джобс, Стив Форбс, Forbes
• Уолтер Исааксон о Стиве Джобсе: должен ли он быть более привлекательным генеральным директором? Ник Карбоун, Time
• Биограф Стива Джобса — сын из родного города Уолтер Исааксон, Милли Болл, Новый Орлеан Times Picayune
• «Путешествие к просветлению» Стива Джобса, Салли Куинн, О вере, The Washington Post
• Новая биография показывает гениальность, «дар» и слабость Стива Джобса, интервью с WTOP Radio
• «Стив Джобс:» Обзор биографии соучредителя Apple Кевина Кафлина, Newark Star-Ledger
• «Джобс видел себя художником, он был перфекционистом.»Интервью с Уолтером Исааксоном, Марией Табак, РИА Новости
• «Стив Джобс» Уолтера Исааксона: обзор, Дэн Зигмонд, The San Francisco Chronicle
• The Tweaker, Малкольм Гладуэлл, The New Yorker
• Generation Jobs, Ричард Уотерс, Financial Times
Обзор
• : внутренние рабочие места? Биография Уолтера Айзексона покойного Стива Джобса, Стюарта Оксенхорна, Aspen Times
• Стив Джобс, Эрик Спанберг, Christian Science Monitor
• Безумно великий, The Economist
• Биография Стива: личное мнение, Жан-Луи Гассе, The Guardian
• Биография Стива Джобса исследует, как нарушитель правил связал «артистизм с разработкой», PBS Newshour
Обзор
• «Стив Джобс»: биография Уолтера Айзексона завораживает, Ричард Рейнер, L.А. Таймс
• Стив Джобс: Эксклюзивная биография Уолтера Айзексона — обзор, Сэм Лит, The Guardian
• Рассказывая историю Стива, Дэн Лайонс, The Daily Beast
• Стив Джобс: Эксклюзивная биография Уолтера Айзексона — обзор, Питер Конрад, The Observer
• Стив Джобс: Эксклюзивная биография Уолтера Айзексона: обзор, Тим Мартин, Telegraph
• Уолтер Айзексон в «Чарли Роуз».
• Увлечение Стива Джобса, Marketplace, American Public Media
• Стив Джобс из Исааксона бесится, плачет, добавляет секс в технологии: интервью, Зинта Лундборг, Bloomberg Businessweek
• Интервью Уолтера Айзексона с Джоном Стюартом в программе «The Daily Show.”
• Биография Джобса: мысли о жизни, смерти и Apple, свежий воздух NPR
• Новые биографические цитаты «Работа о Боге, Воротах и ​​великолепном дизайне», утреннее издание NPR
• Уолтер Айзексон о Стиве Джобсе: «Не« исключительно »умный, но« гений »», Джордж Стефанопулос, ABC News
• Создание IBio для гения Apple, Джанет Маслин, The New York Times
• Биография проливает новый свет на жизнь Стива Джобса, Рэйчел Мец, Ассошиэйтед Пресс
• Биография Стива Джобса показывает, что он сказал Обаме: «Вы будете избраны на один срок президентства», Huffington Post
• Стив Джобс: откровения технологического гиганта, CBS News 60 минут
• Биография Стива Джобса Уолтера Айзексона показывает гений и недостатки соучредителя Apple Майкла С.Розенвальд, The Washington Post
• Биограф говорит, что Стив Джобс считал себя «избранным», Шэрон Ногучи, Сан-Хосе Mercury News

Видео: Исааксон обсуждал Стива Джобса в Институте Аспена в январе 2012 г .:

Статьи и интервью с Уолтером Айзексоном и обзоры его книг Американские зарисовки: великие лидеры, творческие мыслители и герои урагана и Эйнштейн: его жизнь и вселенная (Simon & Schuster):

• Генеральный директор Института Аспена Уолтер Исааксон рассказывает о политике и средствах массовой информации на форуме Холлидей, Университет штата Луизиана
• Источник американского творчества », CBS Sunday Morning
• Интервью радио WWNO Университета Нового Орлеана с Уолтером Айзексоном на тему « American Sketches .”
• Каждая история рисует картину: «Американские наброски» Уолтера Айзексона — это галерея захватывающих портретов, 11 декабря 2009 г.
• Уолтер Исааксон обсуждал свою книгу «Американские зарисовки: великие лидеры, творческие мыслители и герои урагана» на Book TV C-SPAN в декабре 2009 года.
• Уолтер Исааксон подчеркивает упорство или упорство Альберта Эйнштейна как одну из характерных черт его гения в «Последних поисках Эйнштейна», In Character , Spring 2009
• Уолтер Исааксон и его коллеги-историки Джон Мичем и Пегги Нунан обсуждают первые 100 дней пребывания президента Обамы на своем посту в GPS: Zakaria Panel, 26 апреля 2009 года.
• Уолтер Исааксон присоединяется к «Imus in the Morning», 16 мая 2008 г.
• Посмотрите, как Уолтер Исааксон обсуждает свою книгу Эйнштейн: его жизнь и вселенная на Международной книжной ярмарке в Майами в 2007 году.
• Человек под наэлектризованным ореолом волос, PD Смит в сочувствующей биографии Эйнштейна Уолтера Айзексона, The Guardian , 25 августа 2007 г.
• Интервью с Уолтером Исааксоном, автором книги Эйнштейн: его жизнь и вселенная , BlogCritics, 14 июля 2007 г.
• Эйнштейн: его жизнь и вселенная Review, The Sydney Morning Herald , 23 июня 2007 г.
• Плосконогий герой.Эйнштейн пересказывает величайшую историю науки Уолтера Исааксона, The Guardian , 10 июня 2007 г.
• Эйнштейн: его жизнь и Вселенная Review, The Sunday Times , 4 июня 2007 г.
• Альберт Эйнштейн был больше, чем Эйнштейн, CNN, 22 мая 2007 г.
• Загадка Эйнштейна, The New York Sun , 9 мая 2007 г.
• Посмотрите выступление Уолтера Иссаксона в Национальном демократическом женском клубе, Вашингтон, округ Колумбия, 12 апреля 2007 года на книжном телевидении C-SPAN.
• Китаю нужен Эйнштейн. Мы тоже, Томас Л. Фридман, The New York Times , 29 апреля 2007 г. (требуется бесплатная регистрация)
• Биограф обсуждает жизнь и наследие Эйнштейна (RealAudio), NewsHour, 26 апреля 2007 г.
• Эйнштейн: «Дурман» звездному физику, Гарвард Кримсон, 25 апреля 2007 г.
• Эйнштейн: его жизнь и вселенная, веб-сайт Теда Леонсиса, 22 апреля 2007 г.
• Исааксон взвешивает триумфы Эйнштейна, награда в 5000 долларов за его голову, Bloomberg, 19 апреля 2007 г.
• За удивительным наследием и загадочной природой легендарного мыслителя, The Boston Globe , 15 апреля 2007 г.
• Уолтер Исааксон об Альберте Эйнштейне, Wall Street Journal , 14 апреля 2007 г.
• Новый взгляд на науку, Уолтер Исааксон, USA Today , 10 апреля 2007 г.
• Шкала Эйнштейна, от веры к формулам, The New York Times , 9 апреля 2007 г.
• Мир Эйнштейна, The Washington Times , 8 апреля 2007 г.
• The Valiant Swabian, John Updike, The New Yorker , 2 апреля 2007 г.
• Уолтер Исааксон, президент и генеральный директор Института Аспена и вице-председатель Управления восстановления штата Луизиана, обсуждает возрождение в Новом Орлеане после урагана Катрина (5 вопросов для Уолтера Исааксона, USA Today , 6 августа 2006 г.)
• Прибытие Уолтера Исааксона в Институт и объявление новых попечителей были в центре внимания статьи в The Aspen Times от 14 апреля 2003 года («Сильные игроки теперь обосновались в Институте»).

Джесс Уолтер — Биография

Бывший финалист Национальной книжной премии и обладатель премии Эдгара Аллана По, Джесс Уолтер является автором семи романов, одной книги рассказов и одной научно-популярной книги. Его произведения были переведены на 32 языка, а его художественная литература трижды была выбрана в лучших американских рассказах , а также в призах «Тележка» и за лучшую американскую не обязательную литературу . Его рассказы, эссе и публицистика публиковались в Harper’s , Esquire , Playboy, McSweeney’s , Tin House , Ploughshares , New York Times , Washington Post и многих других. .

Уолтер начал свою писательскую карьеру в 1987 году в качестве репортера газеты своего родного города The Spokesman-Review . Он был финалистом Пулитцеровской премии 1992 года в составе команды, освещавшей перестрелку и противостояние на Руби-Ридж в Северном Айдахо. Это стало темой первой книги Уолтера, Every Knee Shall Bow , в 1995 году. Он также работал сценаристом и преподавал творческое письмо в Университете Айовы, Тихоокеанском университете, Восточном Вашингтоне и Тихоокеанском лютеране.

Уолтер дважды выигрывал премию Pacific Northwest Booksellers Award (за The Zero и We Live in Water ), а также был финалистом книжной премии LA Times ( The Zero ) и премии PEN / USA в обоих направлениях. художественная литература ( The Zero ) и документальная литература ( Every Knee Shall Bow ). Его роман Beautiful Ruins был бестселлером № 1 New York Times и провел более года в списке бестселлеров. Это также было Книгой года Esquire и Новелом Года по версии NPR Fresh Air. Финансовая жизнь поэтов был назван журналом Time # 2 романом года, а сборник рассказов Уолтера « Мы живем в воде » вошел в лонг-лист на премию «Рассказы» и «Приз Фрэнка О’Коннора за рассказы». Последний роман Уолтера — национальный бестселлер The Cold Millions .

Уолтер живет со своей женой Анной и детьми Бруклином, Авой и Алеком в Спокане, штат Вашингтон.

Литтл Уолтер | Биография и история

Кто король всех послевоенных блюзовых арфистов, чикагского дивизиона или других? Без сомнения, виртуозный Маленький Уолтер.Пламенный волшебник губной гармошки повел скромный губной орган в ослепительно усиленных направлениях, которые невозможно было представить до его восхождения. Его смелые инструментальные новшества были настолько свежими, поразительными и опережали свое время, что иногда обладали чувством джаза, парили и парили перед рычащими гитарами и колеблющимися ритмами, идеально подходящими для новаторских полетов фантазии Уолтера.

По общему мнению, Мэрион Уолтер Джейкобс была непослушным, но чрезвычайно талантливым молодым человеком, который в 12 лет покинул свой сельский дом в Луизиане ради ярких огней Нового Орлеана.Оттуда Уолтер постепенно двинулся на север, остановившись в Хелене (где он тусовался с иссохшим Сонни Бой Уильямсон), Мемфисе и Сент-Луисе, прежде чем прибыть в Чикаго в 1946 году.

Оживленная улица Максвелл-стрит стала местом, где еще подростком феномену можно было продавать свои товары. Он познакомился с местной королевской семьей — Тампа Редом и Большим Биллом Брунзи — и дебютировал на воске в том же году для крошечного логотипа Ora-Nelle («Я просто продолжаю любить ее») в компании Джимми Роджерса и гитариста Отума Брауна.Уолтер объединился с Мадди Уотерсом в 1948 году; стилистические колебания этой связи ощущаются и сегодня. Наряду с Роджерсом и Бэби Фейс Лерой Фостер, это сверхуверенное молодое объединение стало неофициально известно как Охотники за головами. Они прогуливались по клубам Саутсайда, поднимались на сцену и спокойно «рубили головы» тем, кто был там забронирован в тот вечер.

К 1950 году Уолтер прочно закрепился в качестве студийного арфиста Уотерса в Chess (спустя много времени после того, как Уолтер разделил группу Muddy Waters, Леонард Чесс настаивал на своем участии в восковой эпиляции — зачем разделить непревзойденную комбинацию?).Вот так Уолтер и пришел к записи своего революционного R&B 1952 года «Juke» — шумный инструментал был заложен в конце сессии Уотерса. Внезапно Уолтер стал звездой сам по себе, объединив свои потрясающие таланты с талантами тузов (гитаристы Луи и Дэвид Майерс и барабанщик Фред Белов) и продвигал концепцию блюзовой губной гармошки еще на несколько световых лет с каждой сессией, которую он проводил для Checker Records.

С 1952 по 1958 год Уолтер вошел в десятку лучших хитов R&B, включая «Sad Hours», «Mean Old World», «Tell Me Mama», «Off the Wall», «Blues with a Feeling», «You’re So Fine» , «угрожающий» You Better Watch Yourself «, скорбный» Last Night «и потрясающий» My Babe «, который был секуляризованным трактовкой Уилли Диксона традиционного евангельского причитания» This Train «.»На протяжении всего срока пребывания в должности Чекера Уолтер чередовал леденящие кровь инструментальные партии с твердым вокалом (в этой области его всегда недооценивали; он не был Мадди Уотерсом или Волком, но кто им был?).

Уолтер использовал хроматическую арфу способами, о которых раньше даже не догадывались (посмотрите его инструментальный «Teenage Beat» 1956 года в свободной форме, с Робертом-младшим Локвудом и Лютером Такером, играющими на гитарах, для подтверждения уверенности).Определенная «Все будет хорошо» 1959 года была последней поездкой Уолтера в хит-листы; К тому времени чикагский блюз превратился в коммерческую некоммерческую организацию, если только тебя не звали Джимми Рид.

К сожалению, в 60-е годы гений арфы неуклонно скатывался в состояние ненадежности, вызванное алкоголем, и его некогда красивое лицо превратилось в дорожную карту шрамов. В 1964 году он гастролировал по Великобритании с Rolling Stones, у которых явно были приоритеты в порядке, но его некогда потрясающие навыки сильно пошатнулись.Этот печальный факт никогда не был более очевидным, чем во время катастрофической встречи на высшем уровне Уотерса, Бо Диддли и Уолтера за шахматы как Super Blues Band в 1967 году; В хромых римейках Уолтера «My Babe» и «You Don’t Love Me» не было ничего супер.

Вечно порочный характер Уолтера привел к его насильственной гибели в 1968 году. Он участвовал в уличной драке (очевидно, проигравшей, судя по исходу) и умер от последствий инцидента в возрасте 37 лет.Его влияние остается неизбежным и по сей день — маловероятно, что на этой земле существует блюзовый арфист, не поклоняющийся Маленькому Уолтеру.

Уолтер Ван Тилбург Биография Кларка

Уолтер Ван Тилбург Кларк родился 3 августа 1909 года в Восточном Орланде, штат Мэн. Вскоре его семья переехала в Нью-Йорк, где отец Кларка был главой экономического факультета Городского колледжа Нью-Йорка. Когда Кларку было 8 лет, они переехали в Рино, штат Невада., где его отец был президентом Университета Невады с 1918 по 1938 год. Его мать была музыкантом, окончила Корнеллский университет и изучала фортепиано и композицию в Колумбийском университете.

Он получил степень бакалавра в 1930 году и свою первую степень магистра в 1931 году в Университете Невады, защитив диссертацию, пересказав легенду о Тристраме. Его вторая диссертация, полученная в Университете Вермонта, была посвящена западному поэту Робинсону Джефферсу, чьи мрачные стихи повлияли на творчество Кларка. Его сборник стихов «Десять женщин в доме Гейла» и «Короткие стихотворения » был опубликован в 1932 году, когда он был ассистентом преподавателя в Университете Вермонта.

Он женился на Барбаре Фрэнсис Морс в 1933 году. У них было двое детей, Роберт Морс и Барбара Энн. Он преподавал в средней школе в Казеновии, штат Нью-Йорк, когда начал писать рассказы, которые принесут ему национальное признание, в том числе пять премий О. Генри с 1941 по 1945 годы. Его рассказы были сосредоточены на природной среде Запада, исследуя отношения человечества с природой и силами. которые управляют миром природы.

Когда Кларк начал писать The Ox-Bow Incident , он имел в виду определенные цели.Он боролся с тем, что, по его мнению, было неспособностью писать убедительные диалоги голосом и ритмом повседневной речи. Он также хотел вырваться из ограничений, налагаемых популярной историей вестерна. Во введении к изданию 1962 года Кларк сказал, что его цель состояла в том, чтобы «не только написать как можно больше в диалогах, но и найти свой путь в типичную западную сюжетную ситуацию со всеми типичными западными рассказчиками», и посмотреть, Я не мог заставить людей ожить и сказать что-то такое, что все еще можно было услышать.”

Когда The Ox-Bow Incident был опубликован в 1940 году, он получил широкое признание критиков. В романе рассматриваются вопросы справедливости, правопорядка и роли стороннего наблюдателя. В обзоре Explicator за 2001 год Кеннет Хада написал: «Это роман с глубокими последствиями для людей, живущих вместе согласно закону и в свободном обществе». Он сказал, что работа поднимает вопросы, которые актуальны сегодня, например: «Следует ли противостоять агрессии силой? Как человеку противостоять тирании? Когда человек или общество должны вовлекаться в чужие дела? В чем именно заключается истинная природа правосудия? »

Кларк ответил критикам, которые назвали его «трудным и сложным романом.Он сказал, что это «сложно с точки зрения количества и разнообразия задействованных в нем человеческих мотивов». Далее он добавил: «Мне кажутся важными личные отношения и намерения. Они являются реальными и единственно реальными основами всех наших институтов, включая правовые и политические. Когда достаточное количество из них является хорошими, институты будут хорошими, а когда слишком много из них плохими, то есть эгоистичными, институты, какие бы прекрасные имена мы им ни давали, также будут плохими ».

Житель Нью-Йорка Клифтон Фадиман сказал, что The Ox-Bow Incident был его «непоколебимым выбором для лучшего первого романа года.В нем много элементов старомодной конной оперы — односложные коровщики, угонщики скота, леди Мэй Уэст, драки в баре, перестрелки, линчевания, злодейский мексиканец. Но он имеет примерно такое же отношение к обычному вестерну, как Мальтийский сокол к хакерскому детективу. Чтобы не придавать этому большого значения, я думаю, это своего рода то, что можно назвать шедевром ».

Экранизация 1943 года с Генри Фонда в главной роли и режиссером Уильямом Веллманом была номинирована на премию Оскар за лучший фильм.В актерский состав также входят Генри Морган, Дана Эндрюс, Уильям Эйт, Мэри Бет Хьюз и Энтони Куинн.

Второй роман Кларка, Город дрожащих листьев (1945), представляет собой полуавтобиографический рассказ о чувствительном мальчике, выросшем в Рино, штат Невада. Его третий роман, The Track of the Cat (1949), повествует о нем. ранчо крупного рогатого скота в Неваде, которому угрожает горный лев. Он также опубликовал сборник своих рассказов Бдительные боги (1950), свою последнюю книгу. Хотя он продолжал писать и работал над другими романами, он больше не публиковался.

Кларк был профессором Университета Монтаны в Миссуле, Государственного колледжа Сан-Франциско и Университета Невады в Рино, где он работал писателем по месту жительства с 1962 года до своей смерти. Он также занимал много приглашенных профессоров, в том числе в программах творческого письма в Стэнфордском университете и Университете Айовы.

Он редактировал журналы пионера из Невады Альфреда Дотена, которые были опубликованы посмертно в 1973 году.

Кларк умер 11 ноября 1971 года от рака.

Источники

• Американская национальная биография онлайн . Oxford University Press, 2000.
• Кларк, Вальтер Ван Тилбург. Инцидент с Бычьим луком . Time, Inc., 1962.
• Современные авторы онлайн . Группа Гейл, 2004.
• Фадиман, Клифтон. «Уступите дорогу мистеру Кларку», The New Yorker , 12 октября 1940 г.
• Хада, Кеннет. «Clark’s The Ox-Bow Incident», The Explicator , Spring 2001.

Последнее обновление содержимого: 30 апреля 2005 г.

Барт Вальтер — Биография | Альтамира Файн Арт

Скульптор из Мэриленда Барт Уолтер начал работать с глиной в 1980-х годах. Спустя три десятилетия его работы теперь находятся в известных государственных и частных коллекциях по всему миру: от штаб-квартиры Управления дикой природы Уганды в Кампале до коллекции короля Саудовской Аравии Абдаллы и Национального зоопарка в Вашингтоне, округ Колумбия. ½ футов.высокий рыжий бронко и всадник, Battle of Wills, в аэропорту Джексон-Хоул, гигантский мустанг, вздымающийся на дыбы, The Guardian, в Университете Стивенсона в Мэриленде, а также приобретение группы скульптур шимпанзе в натуральную величину. под названием «Труппа» Музея американского искусства Хантера в Чаттануге, штат Теннесси. Две персональные выставки прошли в Музее Шарпа и Национальном музее искусства дикой природы; и вступление в Клуб исследователей в Нью-Йорке за его выдающуюся работу по документированию дикой природы со всего мира через его скульптуры и рисунки.Известный прежде всего своим уникальным и динамичным подходом к поверхности, г-н Уолтер разработал премию председателя Национального фонда рыб и дикой природы, несколько наград за охрану природы для доктора Джейн Гудолл, а также является стипендиатом и четырехкратным серебряным призером Национального общества скульпторов. . У Барта есть несколько крупных общественных инсталляций по всей Америке, и его работы экспонировались на семи персональных выставках в художественных музеях США и за рубежом.

Сочетая в себе взгляд биолога и понимание скульптором своей среды, Барт продолжает традиции анималистов XIX века, создавая реалистичные изображения животных, которых он наблюдал.Однако, когда это возможно, Барт предпочитает лепить на пленэре, работая со своими объектами прямо перед собой. Чтобы создать макет (небольшую рабочую модель) того, что он намеревается лепить, мистер Уолтер приносит в поле проволоку, фанеру, алюминиевую фольгу и воск. Изготовление одного макета может занять несколько дней, так как животных бывает сложно найти или они живут в местах с плохой видимостью. Г-н Уолтер много работал с этим методом в Кении, Руанде, Ботсване и Уганде, а также в Манитобе, Канаде, Монтане и Вайоминге.

Обширный объем работ Барта Уолтера основан на личной приверженности цельности каждого объекта, будь то человека или животного, и использования макетов вместе с набросками углем в качестве эталона, что позволяет этому художнику привнести жизненность и спонтанность в каждое творение. Практический подход Барта Уолтера к процессу литья приводит к созданию скульптур, которые повторяют оригинальные работы из глины или воска без потери каких-либо элементов.

Благодаря этому целостному взгляду на вдохновение, создание и воплощение своих работ Барт Уолтер завоевал уважение и восхищение кураторов изобразительного искусства, коллекционеров и широкой публики во всем мире.

Биография Мари-Терезы Вальтер

Мария-Тереза ​​Вальтер

Мало что известно о первых годах жизни Мари-Терез Вальтер. Поскольку разница в возрасте между ней и Пабло Пикассо составляет 28 лет, многие задаются вопросом о жизни и опыте, которые у нее были со своим возлюбленным до ее трагической смерти.

В возрасте 17 лет Уолтер встретил тогда 45-летнего Пабло Пикассо возле парижского универмага Galeries Lafayette в январе 1927 года.Будучи в то время женатыми на Ольге Хохловой, они почти сразу же завязали скандально интимные отношения. Из-за весьма сомнительного характера их отношений это держалось в секрете от большинства друзей и семьи Пикассо.

Когда Уолтер начал проводить каждый день в Париже с Пикассо, она сказала своей семье, что устроилась на работу в городе. В конце концов ее мать и сестры обнаружили пару и, хотя поначалу сопротивлялись, быстро открыли отношения Уолтера и Пикассо.Они даже проводили время вместе в саду ее матери, где Пикассо иногда рисовал. Ольга, уже достаточно ревнивая и осторожная из-за многих предшествующих оплошностей Пикассо, не знала об Уолтере до самого конца своей неверности. Этот период стал для Пикассо балансом между его женой и сыном и его цветущим романом с подростком Уолтером. Летом 1928 года Пикассо арендовал дом для своей семьи в Бретоне и устроил Уолтера для проживания в лагере для девочек в этом районе.Каждое утро он забирал ее, и они проводили день вместе в его кабинке. Обман продолжился в 1930 году, когда Пикассо купил Шато-де-Буагелуп, сказав Ольге и Вальтеру отдельно, что он купил его для нее. Ольга была хозяйкой дома по будням, но, вернувшись на выходные в Париж, приехал Вальтер. Поскольку Пикассо пытался сохранить свое дело в секрете, Уолтер часто приходил в свое искусство неожиданными и закодированными способами. В 1932 году во время первой полноценной ретроспективы Пикассо в Galerie Georges Petit были показаны портреты Вальтера.

Мария Тереза ​​Вальтер на пляже

Вальтер чуть не утонул в 1933 году на реке Марна. Это было травмоопасно для Пикассо и привело к созданию серии картин, посвященных нимфам. Затем в 1934 году Уолтер забеременела их ребенком, и после того, как Ольга узнала об этом, начался бракоразводный процесс. Уолтеру и Пикассо по-прежнему не разрешалось жить вместе, но она переехала в квартиру через несколько дверей от него. Их дочь Мария де ла Консепсьон «Майя» родилась 5 сентября ^года года.Она была названа в честь покойной и любимой сестры Пикассо, Кончиты. Новая семья недолго прожила вместе, Пикассо играл отца. Однако личность Вальтера, хотя и гостеприимная по сравнению с его тяжелым браком с Ольгой, сама по себе была ему неинтересна. Через два месяца после рождения Майи Пикассо встретил Дору Маар и вскоре завязал с ней отношения.

Вальтер и Майя переехали в Ле-Трембле-сюр-Молдр, где в течение следующих трех лет Пикассо проводил с ними выходные, а недели проводил в Париже с Дорой, которую он считал более равной по интеллекту.Когда Ольга умерла, Пикассо позвонил Вальтеру и попросил ее выйти за него замуж. Уолтер отказался, и они никогда больше не видели друг друга, но были навсегда связаны через их дочь Майю. Уолтер общался с большой семьей Пикассо во время смерти Пикассо, и в 1977 году она покончила жизнь самоубийством, которое некоторые связывают с потерей Пикассо.

Список литературы

Фриман, Джуди. Пикассо и плачущие женщины: годы Мари-Терезы и Доры Маар . Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1994.

Ричардсон, Джон. «Эротический кодекс Пикассо», Vanity Fair. , май 2011 г. По состоянию на 11 ноября, ^-е, , 2016 г. http://www.vanityfair.com/news/2011/05/picasso-mistress-201105

Вальтер Брейггеманн Биография — Вальтер Брейггеманн

Вальтер Брейггеманн, несомненно, один из самых влиятельных толкователей Библии нашего времени. Он является автором более ста книг и множества научных статей. Он был очень востребованным оратором.

Брейггеманн родился в Тильдене, Небраска, в 1933 году. Он часто говорит о влиянии своего отца, немецкого евангелического пастора. Брейггеман учился в колледже Элмхерст, который окончил в 1955 году со степенью бакалавра искусств. Он поступил в Иденскую духовную семинарию, получив степень бакалавра медицины. (эквивалент сегодняшнего M.Div.) в 1958 году. Он завершил свое формальное богословское образование в Союзной духовной семинарии в 1961 году, получив степень доктора философии. под руководством Джеймса Мюленбурга. Во время преподавания в Эдеме он получил степень доктора философии.получил образование в Университете Сент-Луиса.

За свою карьеру Брейггеманн работал преподавателем в двух институтах: теологической семинарии Эдема (1961-1986) и Колумбийской теологической семинарии (1986-2003). В настоящее время он является почетным профессором Ветхого Завета Колумбийского университета Уильяма Марселлуса Макфитерса.

Основной метод работы Брейггемана с текстом — риторическая критика. Слова имеют значение для Брейггемана, и это можно понять, слушая, как он говорит, когда он цепляется за особенно теологически значимые слова.Его magnum opus, Богословие Ветхого Завета (1997), представляет собой риторический критический взгляд на Ветхий Завет через призму «свидетельства, спора и защиты».