Васнецов писатель краткая биография 3 класс: Краткая биография Васнецова Виктора для детей, жизнь художника

Краткая биография Виктора Васнецова для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

Главная>Биографии художников

Краткая биография Виктора Васнецова

Васнецов Виктор Михайлович­ — выдающийся русский художник-живописец; один из основоположников русского модерна. Васнецов был также архитектором и увлекался фольклорной живописью. Родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял, расположенном в Вятской губернии. Отец будущего художника был священником. Помимо Виктора, в семье было еще пятеро детей. Младший брат Аполлинарий был также известен в художественных кругах. Фамилия Васнецовых имела древне-вятские истоки.

Талант у мальчика проявился в раннем возрасте, но в связи с отсутствием денег, его отдали в духовное училище, а затем семинарию. Детей священников в такие заведения принимали бесплатно. В 19-летнем возрасте Васнецов, оставив на полпути семинарию, уехал поступать в петербургскую Академию художеств. Денег у него было совсем мало, но выручила продажа двух его картин: «Молочница» и «Жница». Уроки рисования ему когда-то давал гимназический учитель Н. Г. Чернышев и И. Н. Крамской. В Петербурге он смог отточить свое мастерство в области живописи.

Впервые работы молодого художника были представлены на одной из академических выставок в 1869 году. Уже в его ранних картинах отслеживался авторский почерк и склонность к стилю модерн. В 1878 году Виктор Михайлович переехал в Москву, где он выработал иллюстративно-фольклорную направленность. Все свои лучшие произведения художник создал именно в этом городе. Он рисовал полотна на исторические темы, былинных богатырей, персонажей русских сказок.

Искусство Васнецова не осталось незамеченным, поэтому его работы украшали страницы таких журналов как «Мир искусства». Его творчество оказало большое влияние на художников периода модерн и членов Абрамцевского кружка. В Москве ему посчастливилось общаться с Мамонтовым и Третьяковым. Совместно с В. Поленовым он построил храм в «русском стиле». Помимо этого он спроектировал фасад Третьяковской галереи, собственного дома-мастерской, галерею Цветкова и многие другие здания в городе. В 1885 году он перебрался в Киев, чтобы расписывать Владимирский собор.

Через десять лет кропотливой работы его стали почитать как великого русского иконописца. Однако пиком его творческой карьеры стала картина «Богатыри», представленная на личной выставке художника в 1899 году. Умер В. М. Васнецов в 1926 году в своей московской мастерской. До конца жизни он не выпускал из своих рук кисть. Последнее, над чем он работал, это портрет его друга и ученика Нестерова.

см. также:
Краткие биографии других художников

Сочинение-описание картины «Алёнушка», Васнецов

Сочинение-описание картины «Баян», Васнецов

Сочинение-описание картины «Богатыри», Васнецов

Сочинение-описание картины «Витязь на распутье», Васнецов

Сочинение-описание картины «Гусляры», Васнецов

Сочинение-описание картины «Иван-царевич на Сером Волке», Васнецов

Сочинение-описание картины «С квартиры на квартиру», Васнецов

Сочинение-описание картины «Снегурочка», Васнецов

Краткая биография Васнецова Виктора Михайловича: самое главное

Имя: Виктор Михайлович Васнецов

Дата и место рождения: 1848, Вятская губерния, Россия

Дата и место смерти: 1926, Москва, СССР

Род деятельности: художник, архитектор

Виктор Васнецов стал одним из лучших мастеров русской историко-фольклорного живописи, а его «Богатыри» — знаковой иллюстрацией славянских сказок.

Способный ученик

Православный священник Михаил Васнецов, дал сыну хорошее образование и смог привить любовь к народным сказам и преданиям. Юноша сначала учился по духовной линии, а затем поступил в академию художеств. Ему помогли поступить уроки рисования, полученные у гимназического учителя.

В Академии

Работа над образами народного фольклора началась еще в бытность Васнецова слушателем духовной семинарии. Получив, во время обучения в Академии, две малые медали, Виктор Михайлович рисует полотно на библейскую тему. За рубежом его произведения также имеют успех.

Среди меценатов

За границей художник пробыл до 1877 года, а затем приехал в Москву. В Первопрестольной, Васнецов сошелся с меценатами Третьяковым и Мамонтовым. Для их коллекций были написаны картины исторической тематики и сцены народного быта. В окрестностях усадьбы Саввы Мамонтова создавалось полотно «Аленушка».

Архитектура

Для строительства церкви в той же усадьбе Васнецов создал эскизы построек. В Москве он работал над фасадом Третьяковской галереи, особняков. Росписи Владимирского собора, недавно возведенного на киевских холмах, Виктор Михайлович посвятил больше 10 лет.

Академик и дворянин

Живописец участвовал в акциях передвижников, получил членство в Академии художеств, стал дворянином. В общественной жизни Васнецов занимал консервативную позицию, был близок к идеям Союза русского народа.

Виктор Васнецов занимался сбором помощи русской армии в период Первой мировой войны, после революции остался на родине. Умер знаменитый художник в 1926 году, в Москве.

Краткая биография Васнецов Виктор Михайлович (жизнь и творчество)

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в семье приходского священника. Родившийся в глубинке Вятской губернии в селе Лопьял Виктор мог бы тоже стать священником и окончил духовную семинарию, только вот тяга к искусству возобладала над мальчиком и он не смог посвятить себя полностью религии. При этом, конечно, специфическое образование сыграло определенную роль в дальнейшем творческом пути художника и на его полотнах нетрудно отыскать некоторые аспекты духовного видения мира, да и по факту он создавал специальные работы на тему религии, некоторые из которых до сих пор украшают церкви.

Васнецов всегда был скромным и даже чрезмерно стеснительным, поэтому, когда он приехал на экзамены в петербургскую Академию художеств, то услышав смех другого абитуриента над собственной работой, ушел с экзамена и устроился в художественную мастерскую. Только спустя год он снова отправился в Академию и узнал о собственном зачислении в предыдущем году, на самом деле экзамен он сдал на отлично. Благодаря этому он смог выставлять собственные работы и получить определенное признание, присоединившись к художникам-передвижникам.

В 1873 он оканчивает обучение, отправляется с собственной выставкой в другие страны. Начиная с 1880 он начинает увлекаться русскими былинами и создает множество произведений, которые до сих пор используются для иллюстрирования книг. К примеру, многие знают работы с Иваном-царевичем, богатырями и другие.

Художник имел пятерых детей от Александры Владимировны Рязанцевой, с которой прожил в счастливом браке. Помимо семьи вдохновляли Васнецова русская земля, к которой он был искренне привязан и родная вера, то есть православие, в котором он часто черпал духовную основу для жизни и творчества.

Касательно работы на религиозную тематику следует сделать отдельную ремарку, так как Васнецов создавал иконы для киевского Владимирского собора и Спаса на Крови в Петербурге, делал акварельные эскизы для различных икон. Помимо этого он работал в соборе Александра Невского в городе София, московском храме Иоанна Предтечи, делал разнообразные мозаики для различных церквей, в том числе и в других странах.

Вариант 2

Всемирно – известный художник и архитектор Виктор Михайлович Васнецов появился на свет 15 мая в 1848 году в небольшом поселке Лопьял, находящегося в Вятке. Старший Васнецов был священнослужителем. В 10- летнем возрасте архитектор зачислился в религиозную школу. В 1862 году Виктор окончил школу и зачислился в гимназию для одаренных учеников. Виктор занимался рисованием под руководством знаменитого преподавателя Чернышева. Получив отцовское разрешение, Васнецов отправился в Петербург для зачисления в академию искусств. Чтобы пройти вступительное тестирование архитектор посещал уроки живописи в школе искусства. Обучение в учебном заведении продлилось всего год. В академии он проучился с 1868 до 1873 года. Во время обучения он несколько раз ездил в Вятку и познакомился с художником из Польши Эльвиро Андриолли. После окончания академии Виктор несколько раз бывал в заграничных странах.

В 1869 году работы и произведения Виктора были выставлены в галерее и выставках. Спустя 9 лет он перебрался в Москву и создал еще несколько картин. Благодаря его картинам в сфере искусства было создано иллюстративно – фольклорное направление. В 1881 году объединившись с Поленовым, архитектор занялся строительством церкви в Абрамцеве.

В 1892 году Васнецову был вручен статус академика наук. Через год художник стал одним из основателей Академии искусств. В 1898 году про его творческую жизнь и произведения была выпущена статья в известном журнале «Мир искусства». В 1905 году художник принял участие в декорировании, также занимался благотворительностью и активно участвовал в сборе средств для книжного издательства. В 1912 году Российская империя наградила его титулом дворянина. Спустя 3 года живописец принял участие в открытии общества возрождения искусства Руси.

Его творчество вызвало немало споров, но, несмотря на это, оно положительно повлияло на живописцев во время развития модерна. Особенно его творчество положительно повлияло на художника С.И. Мамонтова.

Виктор принимал активное участие в театральных спектаклях и оформлениях декораций в театре Мамонтова. За свой творческий период архитектор построил немало зданий, начиная от собственного дома до Третьяковской галереи. С 1885 до 1896 года архитектор принимал активное участие в строительстве Владимирского собора, расположенного в Киеве. Кроме основного строительства Виктор занимался нанесением росписи стен данного здания. Кроме собора архитектор построил церковь Рождества.

Женой архитектора была Рязанцева Александра Владимировна. По происхождения Рязанцева принадлежала к купеческому роду. У него было 4 сыновей и единственная дочь Татьяна. В 1914 году портрет Васнецова был применен для марки добровольного сбора. Данные марки были посвящены пострадавшим первой мировой битвы. Великий архитектор умер в возрасте 79 лет в 1926 году 23 июля. Его тело было захоронено на Лазаревском кладбище и после перенесено во Введенский могильник.

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

• Надежда Константиновна Крупская

  Крупская Надежда Константиновна (1869-1939 гг.) является участником русского революционного движения, государственным, партийным деятелем, а также женой Ульянова В.И., всемирного известного под псевдонимом Ленин.

• Антонио Вивальди

  Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции, Италия. Итальянский композитор и скрипач, оставивший решающий знак в форме концерта и стиле поздней барочной инструментальной музыки.

• Льюис Кэрролл

  Настоящим именем писателя и математика из Англии, работающего под псевдонимом Кэролл Льюис, является Чарлз Латуидж Доджсон (1832-1898 гг.), который появляется на свет в деревне графства Чешир в семействе местного священнослужителя.

• Михаил Горбачев

  Михаил Сергеевич Горбачёв появился на свет 2 марта 1931 года в ставропольском селе Привольное. В детские годы ему пришлось столкнуться с захватом немецкими фашистами Ставрополя

• Александр I

  Александр Благословенный – именно так прозвали его в народе. Прославленный в знаменитом романе Толстого «Война и мир», великий император оставил добрую память о себе. Воспитанный в лучших традициях французской просветительской школы

Герои былин в русской живописи • Arzamas

Как видели национальный эпос Васнецов, Билибин, Рерих и другие художники, откуда пошла мода на изображение былинных героев и как менялись богатыри со временем

Подготовила Дарья Борисенко

В середине XIX века русские былины начали активно публиковать и исследовать. Художественная среда живо отреагировала на этот процесс, и молодые художники стали осваивать богатырскую героику наряду с другими фольклорными сюжетами.

Садко. Картина Ильи Репина. 1876 год © Google Cultural Institute

Богатырская эстафета началась в Париже. В 1874 году Илья Репин побывал на первой крупной выставке импрессионистов в мастерской фотографа Надара. Воспитанный передвижниками, художник негодовал: приятная форма вкупе с полным отсутствием смысла. А незадолго до этого Репин задумал картину на сюжет былины о Садко. 

«Сообщаю Вам, под глубочайшим секретом, тему будущей моей картины: Садко — богатый гость на дне морском; водяной царь показывает ему невест. Картина самая фантастичная, от архитектуры до растений и свиты царя».

Илья Репин. Из письма музыкальному и художественному критику Владимиру Стасову, 23 декабря 1873 года

Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. В 1876 году тот наконец приехал, и Репин написал купца Садко с него, богато украсив картину морской флорой и фауной, которую тщательно изучал в Нормандии и Берлинском аквариуме. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Как Садко предпочитает самым экзотичным невестам неприметную русскую девицу Чернаву в глубине картины, так и он, золотой медалист Академии художеств, отправленный на шесть лет за границу на полном пансионе, сохраняет верность родной культуре.

В том же году Репин безуспешно выставил «Садко» в Парижском салоне. Но соотечественники работу оценили. Картину купил будущий император Александр III, а художнику присвоили звание академика.

В эти дни в своей парижской мастерской Василий Поленов обсуждал с Васнецовым картину Репина. Учитель Репина Павел Чистяков прислал Поленову письмо, в котором просил передать ученику, что тот слишком сосредоточился на красоте подводного царства и совсем забыл о духе былины, который и должен задавать картине тон. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м.

1 / 3

Витязь на распутье. Картина Виктора Васнецова. 1882 год© Wikimedia Commons

2 / 3

Черновые наброски к картине «Витязь на распутье» Виктора Васнецова. 70-е годы XIX века© Wikimedia Commons

3 / 3

Иллюстрация Ивана Билибина к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 год© Wikimedia Commons

 

Параллельно — с начала 1870-х — Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. В следующем году она появляется на VI передвижной выставке, затем Васнецов переписывает ее еще раз в 1879 году. Третья, окончательная версия «Витязя» появляется только в 1882-м, Васнецов пишет ее для мецената Саввы Мамонтова.

Илья Муромец в «Витязе» ― почти байронический герой. Настрой Васнецова можно проследить по тому, как меняется ракурс от первых набросков к финальной версии. В эскизах богатырь повернут к зрителю в три четверти, но с каждой версией отворачивается от него все сильнее, и в итоге мы видим только кончик носа и клочок бороды героя. «Витязь» 1882 года удивительно (и, скорее всего, неслучайно) напоминает картины немецкого романтика Каспара Давида Фридриха, который изображал своих героев спиной к зрителю и лицом к стихии, будь то бушующее море, лес или закатное небо. А перед Ильей Муромцем ― роковой камень. И даже распутья в буквальном смысле нет, только поросшее бурьяном поле и голые кости. В лучших традициях романтизма. Надпись на камне взята Васнецовым из текста былины. 

«На камне написано: „Как пряму ехати — живу не бывати: нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному“. Следуемые далее надписи: „Направу ехати — женату быти; налеву ехати — богату быти“ — на камне не видны, я их спрятал под мох и стер частью. Надписи эти отысканы мною в публичной библиотеке при Вашем любезном содействии».

Виктор Васнецов. Из письма музыкальному и художественному критику Владимиру Стасову, 11 мая 1898 года

Конечно, символическое лишение витязя возможности жениться и разбогатеть ― еще один романтический симптом. Никакого распутья для русского богатыря нет: только вперед, на бой со смертью.

1 / 2

Богатыри. Картина Виктора Васнецова. 1881–1898 годы© Tretyakov Gallery / Bridgeman Images / Fotodom

2 / 2

Крестьянин Иван Петров. Этюд Виктора Васнецова для картины «Богатыри». 1883 год© Wikimedia Foundation

В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Романтическая тоска тут остается разве что в пасмурном небе, сулящем трем богатырям опасные испытания. Сам же Илья Муромец становится воплощением жизненной силы и физической мощи и явно превосходит в этом и хмурого Добрыню Никитича по правую руку, и лукавого Алешу Поповича по левую. Неслучайно лицо Ильи Муромца Васнецов пишет с простого владимирского крестьянина Ивана Петрова. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года.

В 1914 году Васнецов пишет Илью Муромца еще раз — и опять по-новому. Динамичный, напоминающий агитационный плакат «Богатырский скок» представляет богатыря не мощной живой глыбой, а ловким бравым воином, рвущимся в бой. Учитывая, когда написана картина, такая разительная перемена в образе легко объяснима.

Одновременно с «Богатырями» свою версию образа Ильи Муромца представляет Михаил Врубель. На контрасте с его приземистым, будто сделанным из камня и глины «мужичищем-деревенщиной» витязи Васнецова выглядят до предела реалистичными. Из картин же самого Врубеля «Богатырь» больше всего напоминает написанного в следующем году «Пана»: Илья Муромец такой же лесной, сказочный, курчавый, и даже цветовая гамма обеих картин создает впечатление, будто они принадлежат к одной серии работ, хотя это не так. При этом гиперболизация физической силы богатыря стала скорее недостатком картины Врубеля в глазах критиков:

«Лошадь у него больше в ширину, чем в длину».

Екатерина Ге о картине «Богатырь» Михаила Врубеля

1 / 3

Богатырский скок. Картина Виктора Васнецова. 1914 год© сlassical-painting.ru

2 / 3

Богатырь. Картина Михаила Врубеля. 1898 год© Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images / Fotobank

3 / 3

Пан. Картина Михаила Врубеля. 1899 год© Wikimedia Commons

В то же время сам Врубель совсем был не намерен смеяться над Ильей Муромцем:

«Сейчас я опять в Абрамцеве, и опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада».

Михаил Врубель. Из письма сестре

1 / 10

Чурило Плёнкович. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

2 / 10

Святогор. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

3 / 10

Василий Буслаев. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

4 / 10

Добрыня Никитич. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

5 / 10

Владимир Красное Солнышко и его жена Апраксия Королевична. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

6 / 10

Илья Муромец. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

7 / 10

Садко, богатый новгородский гость. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

8 / 10

Алеша Попович. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

9 / 10

Микула Селянинович. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

10 / 10

Вольга Всеславьевич. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин  Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) — русский живописец. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.. В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей ― Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Рябушкин стремился придать каждому персонажу как можно больше индивидуальных черт: Садко деловито заложил руки за спину, Вольга Всеславьевич притих в ожидании действий врага, Илья Муромец предстает слегка заторможенным силачом. Отсюда и стилистический разнобой серии: Святогор напоминает картины бельгийского символиста Фернана Кнопфа, а Владимир Красное Солнышко с женой ― фаюмские портреты  Фаюмские портреты — серия погребальных портретов в Римском Египте I–III веков.. Но в целом, говоря современным языком, русский эпос в интерпретации Рябушкина предстает русским фэнтези, где есть и богатырь-гном Микула Селянинович, и богатырь-эльф Алеша Попович, и царящий над миром маг Святогор.

Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. В конце 1890-х Билибин параллельно занимался живописью и учился на юриста, но после того, как увидел картину на первой персональной выставке Васнецова, решительно уехал в деревню и принялся изучать русскую древность. Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками, и поэтому, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой.

1 / 2

Пречудный богатырь Бова Королевич. Иллюстрация Ивана Билибина. 1911 год© Wikimedia Commons

2 / 2

Храбрый и славный и могучий витязь богатырь Бова Королевич. Лубочный лист из собрания Дмитрия Ровинского. 1881 год© The New York Public Library

Самой же оригинальной остается билибинская серия «Богатыри» 1902 года, где лубочные элементы соединяются с визуальным языком французских плакатов в духе ар-нуво. Главная отличительная черта богатырей Билибина ― минимум идеологии. 

1 / 7

Баян. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© gallery.facets.ru

2 / 7

Витязь. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© gallery.facets.ru

3 / 7

Вольга Святославович. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал

4 / 7

Садко. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© gallery.facets.ru

5 / 7

Микула Селянинович. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал

6 / 7

Соловей-разбойник. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал

7 / 7

Илья Муромец. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал

Противоположный подход был у Николая Рериха. Воспитанный, как и Билибин, на Репине и Васнецове, Рерих считал, что в исследовании древнерусской истории нужно идти еще глубже. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался. С Рерихом все поменялось. Сам Рерих поначалу не обожествлял богатырей, хотя с юности писал проникновенные былины о возрождении святой Руси. Так, в 1909–1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Здесь на первом плане — все еще декоративная составляющая, как у Билибина. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля.

Микула Селянинович и Вольга Всеславьевич. Камин по эскизу Михаила Врубеля. 1899 год © Игорь Кленовый / Wikimedia Commons

Но чем дальше Рерих углубляется в эзотерику, тем меньше его богатыри похожи на то, что делали предшественники. Ближе ко Второй мировой он снова увлекается былинными героями. Так появляются, к примеру, восточный мудрец Святогор в рассветных Гималаях и азиатская валькирия Настасья Микулична. Новые богатыри Рериха не просто древние защитники традиционных русских ценностей. Они существуют вне времени и ждут своего часа, чтобы восстать и продемонстрировать остальному миру святорусскую мощь. И за Рерихом эту тему подхватит советский художник Константин Васильев и другие поборники мистического русского возрождения во второй половине XX века. Кульминацией богатырской эзотерики Рериха можно назвать картину «Богатыри проснулись» 1940 года. И никто не объяснит, зачем в русской живописи появились богатыри, лучше, чем Рерих сделал это в статье «Великому народу русскому»:

«„Богатыри проснулись“ сейчас пишется. Посвящается великому народу русскому. Когда-то слагали былину „Как перевелись богатыри на Руси“, но тогда же верили, что проснутся они в час сужденный. Выйдут из гор, из пещер и приложатся к строительству народному. Вот и пришел час. Вот народные богатыри город строят.

Илья Муромец встал. Добрыня побывал в Галиче. Микула зачал новую пашню. А Настасья Микулична многих перегнала. По поднебесью летает на страх злым. А зависти-то сколько за морями! За морями — земли великие. Только нам недосуг до них. Свою целину не объехать, свою скрыню не убрать».

Николай Рерих. Статья «Великому народу русскому», 24 июня 1940 года  

1 / 4

Святогор. Картина Николая Рериха. 1938 год© Государственный музей искусства народов Востока

2 / 4

Богатыри проснулись. Картина Николая Рериха. 1940 год© Культурный комплекс имени Н. К. и Е. И. Рерихов «Наследие Алтая» / uymon.ru

3 / 4

Победа (Змей Горыныч). Картина Николая Рериха. 1942 год© Культурный комплекс имени Н. К. и Е. И. Рерихов «Наследие Алтая» / uymon.ru

4 / 4

Настасья Микулична. Картина Николая Рериха. 1943 год© gallery.facets.ru

 

краткая биография писателя для детей и учащихся

1. Ранние годы

Виктор Петрович Астафьев родился 1 (по другим данным 2) мая 1924 года. Его малая родина – деревня Овсянка Красноярского края. Через 2 года после рождения ребенка его отец Петр Астафьев осужден по статье «Вредительство», как потом оказалось – ложно. Мать Виктора, Лидия Астафьева, регулярно ездила к мужу в тюрьму, и в 1931 году, во время очередной поездки, лодка с ней перевернулась и женщина погибла.

Так в 7 лет Виктор фактически остался один. Однако вскоре отец вышел и снова женился, но новая семья не принимала Виктора, и когда его отец сильно заболел, мальчика попросту выгнали из дома. Некоторое время он жил в заброшенных домах, но при этом все равно исправно ходил в школу.

Вскоре Виктора отправили в детдом, а после окончания школы он стал работать дежурным на ж/д станции «Енисей», расположенной на Транссибирской магистрали.

2. Во время войны

Несмотря на то, что все железнодорожники освобождались от призыва, Виктор Астафьев в 1941 году хотел пойти добровольцем, но ему не было восемнадцати, поэтому пришлось ждать еще год. Служить он начал в 1942 году, прошел спецподготовку в Новосибирском авто-подразделении и весной 1943-о направлен на фронт.

Почти всю войну служил в артиллерийских полках – связистом и шофером. Затем получил тяжелую контузию и последний год войны встретил во внутренних войсках, заканчивал службу на Украине.

Виктор Астафьев получил ряд наград, включая Орден Красной звезды и медаль «За отвагу» – высшую награду для рядового состава. Тем не менее, войну он закончил рядовым.

3. Послевоенные годы

В 1945 году Астафьев сначала возвращается в Краснодарский край, но понимая, что здесь его ничто не держит, решает переехать на Урал, в город Чусовой. Там он сменил множество мест – работал кладовщиком, учителем в школе, дежурным по вокзалу, разнорабочим, слесарем. В том же 1945-м Астафьев знакомится с Марией Семеновной Корякиной, которая впоследствии также станет известным советским писателем.

У Корякиной к этому моменту было две дочери от предыдущего брака – Виктор Астафьев усыновил их. В дальнейшем у Астафьевых родилось еще три ребенка – две дочери и сын. К сожалению, первая дочь Астафьева – Лидия, умерла во младенчестве, вторая – Ирина, не дожила до 37 лет. Только сын писателя – Андрей, жив до сих пор.

Постоянную работу, напрямую связанную с его призванием – писательством, Виктор Астафьев получает в 1951-м, когда устраивается журналистом в печатное издание «Чусовской рабочий». Именно в тот год он впервые публикуется – на страницах «Чусовского рабочего» появляется рассказ «Гражданский человек».

4. Писательство и общественная деятельность

Работая журналистом, Астафьев регулярно писал репортажи, интервью, проводил журналистские расследования, иногда печатал свои рассказы. Его первый роман «До будущей весны» увидел свет в 1953-м в издательстве города Молотов (ныне – Пермь). Это была первая крупная работа Астафьева, до этого он писал только рассказы.

В 1958-м он пишет два произведения – «Тают снега» и «Перевал», оба получают одобрение критиков и широкую популярность. Тогда же Виктора Петровича Астафьева принимают в Союз Писателей ССР, и он начинает заниматься писательством профессионально. В частности, в период с 1959 по 1961 год Астафьев учится на Высших литературных курсах (ныне – Литературный институт имени А.М. Горького в Москве).

В 1962-м Астафьев переезжает в Пермь, а в 1969-м – в Вологду. До своего возвращения в Красноярск в 1980-м году, он пишет ряд произведений, фундаментальных для советской прозы того времени. В том числе – позже экранизированная повесь «Звездопад» (писалась с 1960 по 1973 год), а также повести «Кража» (1966), «Слякотная осень» (1970), «Царь-рыба» (1976).

5. «Где-то гремит война»й

Именно эта повесть, написанная в 1967 году, сделала Виктора Астафьева писателем, известным на весь Советский Союз. Позже, в 1986-м повесть экранизировали.

Произведение уникально тем, что рассказывает о войне, но не с позиции солдата (хотя Астафьев отлично знал и эту сторону войны), а с точки зрения тыловика. Его герой – 17-летний паренек Витька Потылицын, это он сам, но – не ушедший на фронт. Повесть отражает идею единства русского народа в самые тяжелыми минуты – во время войны. При этом произведение автобиографично лишь отчасти.

«Никакого чуда нет. Чудо в тепле, за печкой живет. Чудо слушает сказки, вой в трубе. Чудо мохнатое, доброе, домовитое. Чудо — пуховый платок покойной матери на больных ногах. Чудо — руки бабушки, ее ворчанье и шумная ругань. Чудо — встречный человек. Чудо — его голос, глаза, уши. Чудо — это жизнь Я не хочу умирать. Мне семнадцать лет. Только еще семнадцать. Я еще не окончил фэзэо, еще никакой пользы людям не сделал, той пользы, ради которой родила меня мать и растили меня, сироту, люди, отрывая от себя последний кусок хлеба».

Из повести «Где-то гремит война».

6. На склоне лет

В Красноярске Виктор Астафьев пишет еще несколько повестей, а затем его неожиданно выдвигают народным депутатом СССР. Писатель оставался в этой должности с 1989 до 1991 года, когда Советский Союз перестал существовать.

В 1990-м Астафьев подписал документ, получивший в народе название «Римское обращение». Этот документ обрел широкий резонанс, потому что впервые явно затрагивал национальные вопросы и нестабильное положение в стране, возможность раскола Республик.

Интересно, что подпись Виктора Астафьева также стоит под «Письмом сорока двух». Это публичное обращение группы российских литераторов к президенту Б.Н. Ельцину. Суть обращения – запретить в стране любые коммунистические и националистические партии и объединения. Это обращение также получило общественный резонанс, однако поэт Юрий Клубановский утверждает, что по словам самого Астафьева, его подпись поставили под документом без разрешения.

В последние годы жизни Астафьев писал особенно много. В частности, за один только 1995 год он написал ряд произведений, включая роман «Прокляты и убиты» и повесть «Так хочется жить». В 1996-м выходит его повесть «Обертон», через 2 года – повесть «Веселый солдат». С «Веселым солдатом» связана забавная история – на самом деле это повесть-ответ на произведение, опубликованное женой Астафьева – Марией Корякиной, в котором писательница раскрывает множество подробностей их совместной жизни.

Умер Виктор Астафьев от инсульта в 2001 году на своей родине – в Красноярске. Сохранением его наследия занималась супруга, вплоть до своей смерти в 2011 году. Благодаря ее работе в Перми сейчас действует Фонд Астафьевых, а в Овсянке Виктору Петровичу поставлен памятник и открыт дом-музей.

Мария Корякина и Владимир Путин в доме-музее Астафьева в Овсянке (2004 год)

Краткая биография Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов

Виктор Михайлович Васнецов — основоположник «неорусского стиля». Это художник, имя которого и картины известны многим. Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял в Вятской губернии. Его отец был православным священником. В семье воспитывался еще один сын (Аполлинарий). Он также стал художником.

Сначала Виктор обучался в Вятском духовном училище. Потом он поступил в семинарию. Васнецов развивал свой талант. Юноша брал уроки рисования у учителя Н.М. Чернышева. Отец понял, что у сына другое призвание. Он разрешил ему уйти с предпоследнего курса семинарии. Поэтому юноша поехал в Санкт-Петербург и стал студентом Императорской Академии художеств. Васнецову нравились уроки рисования. Он хорошо учился и получил три серебряные медали.

Во время учебы Васнецов периодически приезжал в Вятку. Он познакомился с Эльвиро Андриолли, польским художником и иллюстратором. Виктор не мог самостоятельно учить младшего брата живописи. Об этом он попросил своего друга.

После окончания Академии художеств Васнецов ездил за границу. В 1869 году начинающий художник впервые показал свои работы. Он выставлял картины на выставках передвижников, в Академии.

Виктор Васнецов был женат один раз. Его избранница — Александра Рязанцева. Она происходила из купеческой семьи. В семье появилось пятеро детей. Художник всегда считал, что мало времени уделяет своим близким. Ему сложно было оторваться от картин. Супруга всячески помогала мужу в быту и в творчестве. Внук Виктора Михайловича также стал художником. Андрей Владимирович был живописцем и монументалистом.

Васнецов — великий мастер. В его коллекции представлены картины разного жанра. Это бытовые сюжеты, сказка, станковая живопись, былинно-исторические мотивы. Известной картиной Васнецова является «Аленушка». Сегодня она хранится в Государственной Третьяковской галерее. Автор закончил работу над картиной в 1881 году. Его муза — простоволосая девушка из Ахтырки. В ее глазах была тоска и одиночество.

«Витязь на распутье» — еще один шедевр известного автора. Сюжет взят из былины «Илья Муромец и разбойники». Васнецов создал несколько вариантов картины. К примеру, в эскизе витязь повернут к зрителю лицом, также на картине была изображена дорога. В 1882 году художник представил зрителям окончательный вариант.

«Богатыри» — шедевр, над которым художник работал 20 лет. Васнецов хотел воскресить образы защитников Древней Руси. У него это получилось. Художник показал героическое прошлое народа и его великое будущее. Отдельного внимания заслуживают картины «Ковер-самолет», «Преферанс», «Царевна-лягушка», «Кощей Бессмертный».

Огромное место в жизни Васнецова занимает религиозная тема. Художник расписывал стены во Владимирском соборе, в храме Спаса на Крови. Также он принимал участие в оформлении интерьера храма Александра Невского в Софии.

Васнецов был не только художником, но и архитектором. Он разработал проект церкви Спаса Нерукотворного, собственного дома, особняка И.Е. Цветкова.

Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 года в Москве. Великого русского художника похоронили на Лазаревском кладбище. Позже прах Васнецова перенесли на Введенское кладбище.

Биография Аксакова Сергея кратко для детей 4 класс (жизнь и творчество)

• Краткие биографии
• /
• Аксаков Сергей Тимофеевич

Датой рождения известного русского писателя Сергея Тимофеевича Аксакова считается 1 октября 1791 года. Его детские годы прошли в имении отца Ново-Аксаково и городе Уфа.

Атмосферу в доме, в которой рос мальчик, отличало спокойствие, доброжелательность, уважение всех членов семьи друг к другу и стремление к образованию. Единственное, что омрачало безоблачную их жизнь – это тяжелое течение болезни мальчика. Из-за повторяющихся приступов он не мог постоянно посещать учебные заведения и поэтому вынужден был обучаться на дому.

Гимназию он начинает посещать в 1799 году. Когда гимназия приобрела статус университета, Сергей продолжил там обучение до 1807 года. Будучи юношей, он был участником группы любителей словесности. Этому способствовала его любознательность и большая тяга к чтению. Позже был увлечен деятельностью театра, пробовал себя в сочинении стихотворений, которые были размещены в местных литературных журналах.

После переезда, связанного с окончанием Казанского университета, из Москвы в Петербург, он назначен на должность переводчика, при этом не оставил литературную деятельность.

1811 год в жизни писателя вновь ознаменован переездом в Санкт-Петербург. Во время Отечественной войны он жил в одной из деревень Оренбургской области. Пребывая там на протяжении 15 лет, он занимался переводами.

От брака с Заплатиной О. С., зарегистрированном в 1816 году, у него было 10 детей. Семья была образцовой. Они дружно проводили время на природе, а в сезон охоты писатель с радостью брал с собой ружье. Получив приличное наследство от родственника, он занялся хозяйственной деятельностью. Позже, оставив хозяйство, вернулся в Москву. Однако, занимаемая там должность цензора имела драматическую развязку. Он был вынужден уволиться. Аксаков подвергался гонениям, например за то, что унизительно относился в произведениях к хранителям порядка.

Большое количество переводов, представляющих богатое наследие С. Т. Аксакова за этот период, представляет собой сочетание глубоких знаний русского слова, традиций, тонкой наблюдательности за окружающим миром: трагедия Софокла «Филоктет», комедия Мольера «Школа мужей», романа В. Скотта «Певерил Пик» и другие. В 1847 году свои реальные наблюдения за жизнью живого мира он обобщил в «Записках ружейного охотника», а в 1855 году — в «Рассказы и воспоминания охотника о разных охотах».

Этот эрудированный, талантливый, увлеченный человек не ушел бесследно. Его имя увековечили, назвав его именем улицы многих городов, санатория, кратера на Меркурии.

Каждый творческий этап литературной деятельности Аксакова С. Т. – это время, богатое впечатлениями, которые в автобиографической прозе или описании природы, быта представлены на страницах произведений.

Жизнь известного деятеля, великого писателя оборвалась в 1859 году в городе Москва.

Литературное творчество

В 1820-1830-х годах Аксаков занимался переводами («Школа мужей» и «Скупой» Жана Батиста Мольера, «8-ю сатиру (На человека)» Николы Буало, роман Вальтера Скотта «Певериль»), писал театральные и литературные критические заметки. В 1834 в альманахе «Денница» был анонимно опубликован его очерк «Буран».

В 1847 году вышли «Записки о рыбалке, в 1852 — «Записки ружейного охотника Оренбургской губернии». Обе книги пользовались большой популярностью, среди положительных отзывов была рецензия Ивана Тургенева. В 1855 вышел сборник «Рассказы и воспоминания охотника о разных охотах», и позже Аксаков продолжал публиковать очерки, посвященные охоте и рыбалке.

Над автобиографической книгой «Семейная хроника», основанной на воспоминаниях родных и близких, Сергей Тимофеевич Аксаков начал работал с 1840 по 1856 год. В 1846 в «Московском литературном и ученом сборнике» был опубликован небольшой эпизод, в 1854 и 1856 печатались отрывки в журналах «Москвитянин», «Русская беседа», «Русский вестник».

В 1856 вышла в свет его книга, в которую вошли первые три отрывка «Семейной хроники» и «Воспоминания», посвященные гимназическим и студенческим годам жизни. В 1858 была опубликована книга «Детские годы Багрова-внука», к которой прилагалась сказка «Аленький цветочек. (Сказка ключницы Пелагеи)», ставшая самым популярным произведением Аксакова.

В те же годы вышли мемуары Сергея Аксакова: «История моего знакомства с Гоголем», «Воспоминание о М. Н. Загоскине», «Биография М. Н. Загоскина», «Знакомство с Державиным» (1852), «Яков Емельянович Шушерин и современные ему театральные знаменитости» (1854), «Воспоминание об Александре Семеновиче Шишкове» (1856) и другие.

Ещё из «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» (1911 –1916):

Отпрыск старинного дворянского рода, Серёжа Аксаков несомненно имел в детстве живые впечатления гордого семейного сознания этой родовитости. Герой прославившей его автобиографии, дедушка Степан Михайлович, мечтал о внуке именно как о продолжателе «знаменитого рода Шимона» — сказочного варяга, племянника короля норвежского, выехавшего в Россию в 1027 году.

Сергей Тимофеевич был сыном Тимофея Степановича Аксакова (1759 — 1832) и Марии Николаевны Зубовой, дочери помощника оренбургского наместника. Любовь к природе — совершенно чуждую его матери, насквозь горожанке — будущий великий писатель унаследовал от отца. В первоначальном развитии его личности все отходило на второй план пред воздействием степной природы, с которой были неразрывно связаны первое пробуждение его наблюдательности, его первое жизнеощущение, его ранние увлечения.

Наряду с природой, крестьянская жизнь вторгалась в пробуждающуюся мысль мальчика. Крестьянский труд возбуждал в нем не только сострадание, но и уважение; дворовые были свои не только юридически, но и душевно. Женская половина дворни, как всегда, хранительница народно-поэтического творчества, знакомила мальчика с песнями, с сказками, с святочными играми.

И «Аленький цветочек», записанный много лет спустя по памяти о рассказе ключницы Пелагеи, — случайный обрывок того огромного мира народной поэзии, в который вводили мальчика дворня, девичья, деревня. Но ранее народной литературы пришли городская, по преимуществу переводная; старый приятель матери Аничков привел мальчика в неистовый восторг разрозненной коллекцией «Детского чтения» А. И. Новикова.

В мир стихотворной лирики Аксакова ввела «Детская библиотека» Кампе, переведенная Шишковым; громадное впечатление произвели на него также сочинения Ксенофонта — «Анабазис» и история Кира младшего. Это уже был переход от детских книжек к настоящей литературе. С характерным для него упоением Сергей погрузился в «Россиаду» Михаила Матвеевича Хераскова и сочинения Александра Петровича Сумарокова; тут же его «сводили с ума» сказки «Тысячи и одной ночи», а рядом с ними читались «Мои безделки» Николая Михайловича Карамзина и его же «Аониды».

Длинный ряд книжных воспоминаний Аксакова показывает, как мало можно считать обстановку, в которой прошло его раннее детство, заурядной обстановкой помещичьего захолустья XVIII века. Довольно рано к влияниям домашним и деревенским присоединились влияния казенной школы.

И казанская гимназия, куда мальчик поступил на десятом году, и новый воспитатель, суровый и умный Карташевский, и товарищи, и новые интересы — все это сводилось в целый мир, благотворно влиявший на открытую впечатлениям душу. Гимназия была выше обычного уровня; даже по замыслу основателей она должна была представлять собой нечто более законченное — нечто вроде лицея.

Биография 3

Сергей Аксаков – замечательный литератор консервативного настроя по отношению к нововведениям в старой школе русского языка и литературы, из-за чего многие считали данного писателя узкомыслящим консерватором, однако, несмотря на это автор писал довольно достойные произведения, которые впоследствии вошли в классику художественной отечественной литературы.

Родился будущий автор произведений в городе Уфа в 1791 году, в семье строго консерватора, его отца, который придерживался весьма строгих нравов, ставя в своей семье такие же строгие запреты на практически абсолютно всё, что в дальнейшем, конечно же, повлияло на мировоззрение юного Сергея. Его отец часто запрещал ему простые, казалось бы, вещи, например игрушки, которые отец не позволял ему трогать. Также он часто становился слушателем отцовских наставлений и проповедей.

Став юношей поступил в Казанский университет, после которого решил отправиться на службу, на которой вступил в кружок связанный с литературой, в котором познакомился с будущими литераторами, ему повезло, так как в кружке все придерживались довольно консервативных взглядов насчёт отечественной литературы, и презирали всяческие новшества. Там Сергею прививают любовь к литературе, и именно там он решает связать свою жизнь с литературой, после чего решает начать писать собственные литературные шедевры. Вместе с клубом они выпускают журнал, в котором он издаёт свои произведения. Его труды не остаются без внимания, и очень скоро он становится человеком, о котором все говорят, так как его стиль написания пришёлся очень многим людям по душе, из-за чего он начал издавать свои произведения в более именитых изданиях, чем клубный журнал.

Чуть позже он женится, и отправляется в своё имение в деревне. Там рождается его первенец, а затем и второй сын. В семье он придерживается тех же порядков, что и его отец придерживался при его воспитании.

В 1826 году он с семьей переезжает в Москву, где получает место цензора, а затем, упорно поработав некоторое время, получает место директора в одном из институтов города в 1835 году. Там он и продолжает жить и работать и, в конце концов, покидает мир ввиду старости.

Биография для детей 4 класс

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Личная жизнь

В июне 1816 года начинающий литератор женился на Ольге Заплатиной – дочери суворовского генерала от турчанки Игель-Сюмь. После свадьбы пара некоторое время прожила в родительском доме, а потом отец писателя выделил им отдельное имение Надеждино. Оба супруга не отличались талантами в ведении хозяйства, поэтому семья вскоре переехала в Москву.

Сергей Тимофеевич являлся трогательно заботливым отцом для многочисленных детей (по некоторым источникам, их у него было 10, по другим – 14) и готов был брать на себя все заботы о них, даже те, что обычно поручались няням.

Личная жизнь и общение с подросшими отпрысками, особенно сыновьями, сыграли заметную роль в становлении взглядов писателя. Они мало походили на него по складу и темпераменту, но зато унаследовали от отца жажду знаний и терпимость к инакомыслию. В наследниках Аксаков видел воплощение современной молодежи с ее высокими запросами и сложными вкусами и стремился постичь и развить их.

Позже трое детей писателя пополнили ряды видных ученых славянофильского направления: Иван Аксаков стал известным публицистом, Вера – общественным деятелем и автором мемуаров, Константин – историком и языковедом.

Поэзия

Первые стихи Аксаков Константин публиковал в журналах «Отечественные записки», «Телескоп», «Московский наблюдатель». Поэзия Аксакова культивировала идеалы романтизма, свойственного Гете, она пришлась по душе его современникам благодаря легкости звучания и отличиям от державопоклонных од.

Его читателям запоминались образы русской природы, философские темы, выражение человеческих чувств.

Спустя полвека поэты Фет и Тютчев продолжат тему натуралистической поэзии, основы которой заложил Константин Аксаков. Стихи его — «Ручей», «Элегия», «Думы», «Гроза», «Скоро зима» — одновременно возвышенны и просты. Умеет поэт душевно писать и о малой родине, и о любви. В его стихах ощущается уют сельского дома, очарование русской природы. Искренны и просты его стихотворения «А.В.Г.», «Тяжело на душе».

Позже П. И. Чайковский написал музыку на один из его измененных стихов. Получилась одна из самых популярных в XIX веке детских песенок.

Смерть

Сергей Тимофеевич с юношеских лет страдал эпилепсией. Кроме того, с середины 1840-х годов у него начались проблемы со зрением, которые в поздние годы стали особенно мучительными. Работать он уже не мог и последние сочинения диктовал дочери Вере.

В 1859 году писатель скончался в Москве, не успев закончить повесть «Наташа», в которой собирался описать в качестве главной героини сестру Надежду. Причиной смерти стала обострившаяся болезнь, которая перед этим довела писателя до полной слепоты.

Сергея Тимофеевича похоронили на кладбище у Симонова монастыря, а в советские годы прах писателя перенесли на Новодевичье.

Студенческие годы

Константин Аксаков получил среднее образование в пансионате Погодина. Еще в подростковом возрасте проявились его жажда к знаниям и литературный талант. Юноша был идеалистом, человеком непрактичным и немеркантильным. Пятнадцатилетним он поступил на словесное отделение Московского университета, на кафедру профессоров Победоносцева, Надеждина.

В студенческие годы будущий публицист вместе с Виссарионом Белинским, Иваном Тургеневым, Василием Бакуниным, Василием Боткиным участвовал в кружке немецкой философии писателя Станкевича, затем – в обществе славянофилов Самарина, Хомякова. Атмосферу этих собраний Иван Тургенев отобразил в романе «Рудин». Молодым людям претила атмосфера казенного псевдопатриотизма, они искали в философии простоту и искренность. Себя со студенческой скамьи и до последних дней Аксаков называл «славянофилом и гегельянцем».

Магистерская работа Константина Сергеевича представляла собой исследование о месте Ломоносова в русской литературе. Цензурный комитет долго не принимал ее, принуждая студента делать правки. С молодых лет у начинающего критика начались проблемы с официальной цензурой. Пытливый аналитический ум Аксакова был высоко оценен, ему предложили ученую карьеру в Киеве. Однако уезжать из Москвы молодой человек не собирался.

Интересные факты

• Сергей Аксаков собирал бабочек и даже пытался их самостоятельно разводить.
• У писателя было более 20 псевдонимов, под которыми чаще всего выходили его критические статьи. Самые известные из них – Истома Романов и П.Щ.
• Фамилия Аксаков имеет тюркские корни и восходит к слову, означающему «хромой».
• Театральный спектакль «Аленький цветочек» вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самая продолжительно идущая постановка для детей – в 2001 году его сыграли в 4000-й раз.
• В советское время в именье Аксаковых в разные годы размещались ремесленная школа, детская колония, почта, больница, общежитие для рабочих, общеобразовательная школа-семилетка.
• Писатель свободно владел тремя иностранными языками – немецким, французским и английским.

Написание пьес

В 40-е годы Константин Аксаков создал несколько произведений для театра. Драматические произведения Константин Сергеевич писал под псевдонимом Еврипидин, среди них «Князь Луповицкий», «Освобождение Москвы», «Почтовая карета».

В драме «Освобождение Москвы» Константин Сергеевич показал роль народа главной в деле освобождения столицы от польских завоевателей. Данный спектакль запретили сразу после премьеры в Малом театре. Впрочем, драматургом Аксаков был посредственным, его пьесы отличались умозрительностью, их идейность превалировала над художественностью. Особенной популярностью у публики они не пользовались.

Сергей Аксаков — Шестилетней Оле

Рано дед проснулся, Крякнул, потянулся, Давши мыслям волю, Вспомнил внучку Олю. Семь часов пробило; Затопили печку, Темно очень было, И зажег он свечку. И дедушка хилый К внучке своей милой Пишет поздравленье С днем ее рожденья. Пишет понемногу, Часто отдыхая, Сам молится богу, Олю вспоминая: «Дай бог, чтобы снова Оленька была Весела, здорова — Как всегда мила; Чтоб была забавой Матери с отцом — Кротким, тихим нравом, Сердцем и умом!» Если бог даст силы, Ровно через год Оле, внучке милой, Дедушка пришлет Книжку небольшую И расскажет в ней: Про весну младую, Про цветы полей, Про малюток птичек, Про гнездо яичек, Бабочек красивых, Мотыльков игривых, Про лесного Мишку, Про грибочек белый — И читать день целый Станет Оля книжку.

«История пошла путем неверным»

Во взглядах славянофилов на историю России выразилось мнение о трагическом ее изломе императором Петром I, искусственно возвысившим государство над социумом. Именно в таком неестественном статусе державы-идола Аксаков Константин усматривал грядущие язвы российского общества: взяточничество, крепостное рабство, церковный раскол.

Свои взгляды Аксаков изложил в письме Александру II, впоследствии издавшему указ об отмене крепостного права и этим заслужившему эпитет «Освободитель».

Сергей Аксаков — Плач духа березы

Тридцать лет красой поляны На опушке я жила; Шли дожди, вились туманы, Влагу я из них пила. В дни засухи — тень отрадну Я бросала от ветвей, Освежала землю жадну, Защищала от лучей. Все прошло! Не гром небесный Разразился надо мной, А топор в руке безвестной Подрубил ствол белый мой. И, старик неутомимый, За грибами ты пойдешь, Но березы столь любимой Ты на месте не найдешь. Поперек твоей тропинки Свежий труп ее лежит И, творя себе поминки, Тихо ветвями шумит. Обойдешь ты стороною Безобразный мой пенек, С огорченною душою На безвременный мой рок, На судьбу мою столь строгу. И за что ж она казнит?— На Хотьковскую дорогу Вам понадобился вид.

Идеолог движения славянофилов

Московский дом Аксаковых в конце 40-х годов слыл литературным салоном, который посещали Тургенев, Гоголь, Погодин, Белинский, Загоскин.

В 38-летнем возрасте Аксаков Константин Сергеевич написал мемуарное произведение «Воспоминания студенчества», а также «О внутреннем состоянии России». В этих работах критик презентовал взгляды на социальное и государственное устройство Родины. Он полагал, что первичной социальной общностью для России является крестьянская община. Славянофильская политическая платформа базировалась на понятиях «земли» и «государства», при помощи которых обосновывался особый исторический путь России.

Аксаков усматривал антагонизм между государственной царской властью и земским (общественным) началом. Имперской власти Константин Аксаков определил лишь функцию «охранения народной жизни» и защиты. По мнению Константина Сергеевича, неотъемлемыми реквизитами российского общества должны быть суверенные права народа: печати, слова, мнения. Причем они не могут ограничиваться или же регулироваться государством.

Сергей Аксаков — Послание к М. А. Дмитриеву

Обещал писать стихами… Да и жизни уж не рад; Мне ли мерными шагами Рифмы выводить в парад? Стих мой сердца выраженье, Страсти крик и вопль души… В нем тревоги и волненье — И стихи нехороши.

Стары мы с тобой и хворы И сидим в своих углах; Поведем же разговоры На письме, не на словах! Хороша бывает старость, Так что юности не жаль: В ней тиха, спокойна радость, И спокойна в ней печаль. Сил душевных и телесных Благозвучен общий строй… Много в ней отрад, безвестных Даже юности самой! Но не мне такая доля Ни болезни, ни года, Ни житейская неволя, Ни громовая беда Охладить натуры страстной Не могли до этих пор, И наружностию ясной Не блестит спокойный взор! Дух по-прежнему тревожен, Нет сердечной тишины, Мир душевный невозможен Посреди мирской волны! И в себе уж я не волен. То сержуся я, то болен, То собою недоволен, То бросаюсь на других, На чужих и на своих! Раздражительно мятежен В слабом теле стал мой дух, И болезненно так нежен Изощренный сердца слух. И в мгновениях спокойных Вижу ясно, хоть не рад, Сил телесных и духовных Отвратительный разлад.

Проза Аксакова

Повести и рассказы Константина Аксакова написаны в духе романтизма и с неоспоримым талантом. Работая над ними, славянофил превращался то в философа, то в лирика. Например, в повести «Бражник» он создал картину Страшного суда над почившим весьма достойным человеком, не пьяницей, но бражником.

Интересна своим художественным замыслом повесть «Облако». В ней мы вначале знакомимся с одухотворенным и мечтательным отроком Лотарием Грюненфельдом, проводящим время за созерцанием природы. Затем он предстает перед читателем молодым человеком, уже не столь безгрешным. Лотарий разучился видеть хорошее в людях, равнодушие затронуло его чувства. Но когда в его жизни встретилась девушка, полюбившая его, то все наносное как будто смыло светлыми воспоминаниями детства об одухотворенной природе, о высоком чистом небе с облаками.

Новые знакомства

Аксаков хотел усовершенствоваться в декламации. Это желание привело его к знакомству с Шушериным, знаменитым актером конца 19 — начала 20 века. Молодой театрал проводил множество свободного времени у этого человека в разговорах о сцене и в декламациях.

С. Т. Аксаков приобрел кроме театральных знакомств и другие. Он сошелся с Романовским, Лабзиным и А. С. Шишковым. С последним он очень сблизился. Этому способствовал декламаторский талант Шишкова. Сергей Тимофеевич устраивал спектакли в доме Шишкова.

Резьба-кудринка: Илья Репин и Василий Поленов

Мастерская в Абрамцево. Фотография: Irina Kruskop / фотобанк «Лори»

Изделие абрамцевских мастерских, выполненное по эскизам Елены Поленовой. Фотография: abramtsevo.net

Изделие абрамцевских мастерских, выполненное по эскизам Елены Поленовой. Фотография: abramtsevo.net

В 1882 году Илья Репин и Василий Поленов нашли в соседней с Абрамцево деревне Репихово резную подкарнизную доску. На ней в окружении волнистых побегов были изображены декоративные розетки, цветы и ягоды. Мягкие изящные линии и простая техника вдохновили художников на создание нового вида деревянной резьбы. Ее стали называть абрамцево-кудринской или попросту кудринкой. Вскоре рядом с имением появилась столярно-резчицкая мастерская. В 1936 году абрамцевские мастера оформили вход на выставку народного искусства в Третьяковской галерее, а в 1937-м на Международной выставке в Париже была представлена целая коллекция деревянных изделий, украшенных кудринской резьбой.

Критика западной демократии

Произведения Константина Аксакова, в частности статья «Голос из Москвы» 1848 года, отрицают ценность революционного опыта Европы для России. Он критиковал опыт западных демократий за «обоготворение правительства», чрезмерную политизацию общественной жизни. Коренной же интерес российского общества, по мнению Аксакова, лежала в области духовно-религиозной.

Еще одна его работа — «О русском воззрении» — расставляет все точки над I в проблеме «национальное — гуманистическое». Публицист обосновывает право культурного и социального суверенитета русского народа, который имеет право не копировать западную демократию. Примечательно, что философ и писатель на практике применял свою прорусскую позицию. Он, житель столицы, носил бороду, одевался в зипун и ермолку (крестьянскую зимнюю шапку).

«Избушка на курьих ножках»: Виктор Васнецов

«Избушка на курьих ножках», спроектированная Виктором Васнецовым. Фотография: abramtsevo.net

Виктор Васнецов. Избушка на курьих ножках (фрагмент). 1882. Музей-усадьба Абрамцево

«Избушка на курьих ножках», спроектированная Виктором Васнецовым. Фотография: abramtsevo.net

Виктор Васнецов во время пребывания в Абрамцево не только писал картины на сказочные сюжеты, но и спроектировал для детей Саввы Мамонтова необычную парковую беседку — настоящий домик Бабы-яги. Ее поставили в парке в 1883 году. Бревенчатый сруб избушки установлен на небольших сосновых пнях, напоминающих подклеты традиционных северных изб. Фронтоны украшены резными совами и летучими мышами — такие изображения были характерны для народных сказок. Конек крыши увенчан головой лошади: подобное украшение часто встречается и на картинах Васнецова.

Учеба в Казанском университете

В 1805 году, в возрасте 14 лет, Аксаков стал студентом Казанского университета, только что основанного. Часть гимназии, где учился Сергей Тимофеевич, была отведена для нового учебного заведения. Некоторые преподаватели из нее стали профессорами университета. Студенты же были выбраны из числа лучших учеников гимназии.

Проходя курс университетских лекций, одновременно Аксаков продолжал обучение в гимназии по некоторым предметам. В первое время существования университета не было разделения на факультеты, поэтому все 35 первых студентов проходили множество наук: логику и высшую математику, химию и анатомию, классическую литературу и историю. В 1709 году, в марте, Аксаков завершил обучение. Он получил аттестат, в котором были указаны среди прочих науки, о которых Сергей Тимофеевич знал только понаслышке. В университете эти предметы еще не преподавали. Во время обучения у Аксакова возникла страсть к охоте и театру. Эти увлечения сохранились на всю его дальнейшую жизнь.

Первые произведения

Первые произведения написал в возрасте 14 лет С. Т. Аксаков. Биография его отмечена ранним признанием его творчества. В журнале под названием «Аркадские пастушки» было помещено первое стихотворение Сергея Тимофеевича. Его сотрудники пытались подражать сентиментальности Карамзина и подписывались пастушеческими именами: Аминтов, Дафнисов, Ирисов, Адонисов и др. Стихотворение Сергея Тимофеевича «К соловью» было оценено современниками. Аксаков, поощренный этим, в 1806 году основал вместе с Александром Панаевым и Перевозчиковым, ставшим впоследствии известным математиком, «Журнал наших занятий». В нем Аксаков выступал уже противником Карамзина. Он стал последователем Шишкова А. С. Этот человек создал «Рассуждения о старом и новом слоге» и был начинателем славянофильства.

Герб семьи

После указа Павла I началась опись дворянских гербов. Семья Аксаковых представила его так: серебряный щит, в середине находится красное сердце пробитое стрелой, над щитом простой дворянский шлем, а на нем корона, украшенная тремя страусовыми перьями. Намет (украшение в виде вьющихся листьев) на щите серебряный, подложенный красным. По бокам щит держат по одному войну в латах, в руках у каждого по копью.

Художник Васнецов Виктор Михайлович

3 мая 1848 г. (село Лопяль Вятской губернии) — 23 июля 1926 г. (Москва)

Живописец, график, архитектор, мастер прикладного искусства, скульптор.

Виктор Васнецов родился в семье сельского священника, был старшим братом художника Аполлинария Васнецова.Учился в Вятском духовном училище, затем в Вятской духовной семинарии (не окончил), где брал первые уроки рисования у Н. А. Чернышова.

В 1867 году Васнецов переехал в Петербург, несколько месяцев посещал классы И. Н. Крамского в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (ОПХ). В 1868 году поступил в Императорскую Академию художеств (ИАХ), учился у художников П.В. Басин, В. П. Верещагин, С. М. Воробьев, П. П. Чистяков. В 1869 году Васнецов был награжден малой серебряной медалью за модель Two Male Nudes и рисунок с натуры. Через год художник был награжден большой серебряной медалью за эскиз к картине Христос и Пилат . Васнецов окончил Академию в 1874 году. С этого же года начал участвовать в выставках Общества передвижных художественных выставок (ТПХВ), а с 1878 года стал его членом.

В 1876–1877 художник совершил поездку в Париж, в 1877 году показал свои работы в Салоне в Париже. После возвращения из Франции некоторое время жил в Вятке и в Петербурге, в 1878 году переехал в Москву. Васнецов сдружился с С. И. Мамонтовым. Лето 1879–1880 гг. Художник проводил в селе Ахтырка, недалеко от подмосковного имения Мамонтова Абрамцево. В 1881–1885 гг. Он часто летом работал в имении Мамонтовых.Васнецов был участником Абрамцевского художественного кружка, театрально-литературных вечеров в доме Мамонтова. В 1881–1882 годах художник оформил домашний спектакль «Снегурочка » по пьесе А. Н. Островского. В эти же годы Васнецов с В. Д. Поленовым выполнили проект церкви Верникла с часовней в Абрамцево. Художник занимался строительством и оформлением церкви, в частности написал серию икон для иконостаса, расписал хоровые места, создал эскиз мозаичного пола.В 1883 году по проекту Васнецова в парке Абрамцево была построена дача «Изба на куриных ножках ». В 1883-1884 годах Васнецов работал над живописным панно-фризом Каменный век по заказу Российского государственного исторического музея.

Художник стал очень популярен благодаря своим картинам. Произведения Васнецова находились в крупнейших частных собраниях русского искусства второй половины XIX — начала XX веков: собраниях П.М. Третьяков, К. Т. Солдатенков, И. С. Остроухов, С. А. Бахрушин, С. И. Мамонтов, И. Е. Цветков, М. П. Рябушинский, Великий князь Сергей Александрович и многие другие.

Васнецов работал декоратором русской частной оперы Мамонтова; Создал сценки и эскизы костюмов к спектаклям Снегурочка Н.А. Римского-Корсакова, Русалка А.С. Даргомыжского, Севильский цирюльник Джоакино Россини (все — 1885), Алая роза Н.С. Кротков (1886), Чародейка П. И. Чайковского. С 1885 г. художник работал в столярно-гравировальной мастерской, с 1890 г. — в гончарном производстве в Абрамцево; он также был одним из основателей Музея народного искусства. В 1890–1900-х годах Васнецов работал над проектами мебели для Музея ремесел Московского губернского земства и для мастерских в Сергиевом Посаде.

Подробнее

В 1885 году Васнецов совершил поездку в Италию, где изучал византийскую мозаику и живопись итальянского Возрождения; он посетил Венецию, Равенну, Флоренцию, Рим и Неаполь.С 1885 по 1891 год художник жил в Киеве, где занимался росписью стен Владимирского собора; летние месяцы он провел в Абрамцево. В 1891 году Васнецов вернулся в Москву; до 1896 года он ежегодно ездил в Киев для завершения работ во Владимирском соборе. В 1891 году Васнецов совместно с В. Д. Поленовым спроектировал часовню над могилой А. С. Мамонтова.

В 1892 г. Васнецов был назначен профессором.В 1893–1894 построил в Москве дом с мастерской для себя по собственному проекту. Васнецов был избран почетным членом Реймсской академии художеств. В 1901 году художник выполнил эскизы мозаики для храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, начав работу над ней в 1883 году. В 1896–1904 годах Васнецов нарисовал эскизы иконостаса для Георгиевского собора в Гусь-Хрустальном. , в 1899–1901 гг. — эскизы мозаики для Православной церкви в Дармштадте, в 1901–1903 гг. — эскизы экстерьеров Грановитой палаты Московского Кремля.В 1900–1901 гг. Васнецов выполнил проект фасада и эскиз майоликового фриза для Третьяковской галереи; Фриз выполнен в керамике Абрамцево в Бутырках и установлен в 1903 году. В 1899–1903 годах Васнецов работал над проектом дома И. Е. Цветкова на Пречистенской набережной и над эскизами майоликового фриза для его оформления. В 1904–1913 гг. Художник писал иконы для иконостаса в Александро-Невском соборе в Софии; в 1906–1911 гг. — эскизы мозаики для собора Александра Невского в Варшаве.

В 1899 году в Петербурге прошла первая персональная выставка художника. Позднее было организовано несколько выставок произведений Васнецова в 1903 и 1905 годах в Санкт-Петербурге, в 1904, 1910, 1911–1912 годах — в Москве.

В начале 1900-х Васнецов купил имение в селе Ваньково Дмитровского района, которое он переименовал в Новое Рябово, и жил там в течение летних месяцев.В 1900 году художник стал сотрудником Музея изобразительных искусств в Москве, в 1902 году — почетным членом Строгановского художественно-промышленного училища, в 1903 году — почетным членом Киевского общества искусства и древностей, в 1908 году — почетным членом Русского художественно-промышленного училища. Исторический музей. Виктор Васнецов с братом Аполлинарием были одними из основателей Художественно-исторического музея в Вятке. После революции 1917 года Васнецов вступил в художественное объединение Изограф .

В 1924–1925 произведения художника экспонировались на Передвижной выставке русского искусства в США и Канаде.В 1926 году в музее-усадьбе Абрамцево прошла последняя прижизненная персональная выставка художника. В 1927 году в Государственной Третьяковской галерее была организована мемориальная выставка картин и графики Васнецова. Ретроспективные выставки проходили в 1948 и 1990–1991 годах в Государственной Третьяковской галерее, в 1980 году — в Государственном музее-заповеднике «Абрамцево».

Виктор Васнецов — выдающийся представитель русского искусства последней трети XIX — начала XX веков.В ранний период (конец 1860-х — первая половина 1870-х) творчество Васнецова было близко к искусству передвижников; находился под влиянием искусства И. Е. Репина. Позже художник попытался найти и развить национальный стиль в русском искусстве. Он разработал свой узнаваемый стиль, основанный на византийской и древнерусской живописи и архитектуре, фольклоре, традициях народного изобразительного и прикладного искусства, в частности орнамента, национального костюма, резьбы по дереву и т. Д. Станковые картины Васнецова характеризовались повествованием и литературным посылом. декоративные цвета и академические традиции в композиции.Работы художника основаны на стилях реализма, ар-нуво и исторической живописи, но его искусство или период его творчества сложно отнести к какому-либо конкретному стилю живописи.

Васнецов оказал большое влияние на искусство многих художников абрамцевского кружка, где стал одним из основоположников новорусского стиля живописи. Между тем искусство Васнецова воспринималось неоднозначно и иногда подвергалось критике, вызывая споры в арт-сообществе.

Работы Виктора Васнецова находятся во многих музейных собраниях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Киевском музее русского языка. Искусство, Национальный художественный музей Республики Беларусь в Минске, Государственный музей-заповедник «Абрамцево» и другие. В Москве открыт Дом-музей В. М. Васнецова.

Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.

Васнецов Аполлинарий Михайлович | Русский художник

Аполлинарий Михайлович Васнецов , (родился 25 июля [авг.6, Новый стиль], 1856, село Рябово, Вятская губерния, Россия — умер 23 января 1933, Москва, Россия, СССР), русский историко-пейзажист, график и сценограф, младший брат художник Виктор Васнецов.

Будучи сыном священника, Васнецов следовал семейным традициям и учился в духовной семинарии. В 1872 году он переехал в Петербург, где попытался поступить в Академию художеств. Его не приняли туда в качестве студента, и вместо этого он изучал искусство под руководством своего брата, одновременно изучая историю и естественные науки.В 1875 году, увлеченный идеями русского народничества, он сдал экзамен на сельского учителя и уехал преподавать в Орловскую губернию.

Разочарованный своим педагогическим опытом, в 1878 году он переехал на постоянное место жительства в Москву, где писал статьи для нескольких журналов. С 1882 года вместе с братом он работал над проектом церкви в Абрамцево в подмосковном имении финансиста и мецената Саввы Мамонтова. В 1880-х и 90-х годах Васнецов много путешествовал по России, а также посетил Францию, Италию и Германию.В этот период его любимым жанром стала пейзажная живопись. Приобретение Павлом Третьяковым для его галереи картины Васнецова Серый день (1883) стало знаком повышения статуса и признания Васнецова. В 1899 году Васнецов стал членом «Передвижников», группы, восставшей против вдохновленного иностранцами классицизма Российской Академии. Между 1880 и 1910 годами Васнецов писал великолепные пейзажи, в которых стремился передать эпическую красоту русской деревни.Начиная с 1903 года и продолжаясь в течение 15 лет, он работал в летние месяцы в Демьяново, имении Владимира Танеева, брата композитора Сергея Танеева. Здесь Васнецов писал пейзажи прямо с натуры ( На Погосте, Демьяново [1917] и др.), Которые выделялись свободной манерой живописи и звучностью ярких контрастов.

Васнецов был также широко известен как исторический живописец и был создателем особого жанра исторической отечественной живописи.Будучи членом Археологического общества (с 1901 г.), он сумел воссоздать в своих картинах облик старой Москвы, опираясь на свои прекрасные познания в истории, археологии, старинных картах и ​​гравюрах. Его картины отражают воображение, с которым он воссоздал реальность прошлого. Как и другие художники, придерживавшиеся неорусского направления, его особенно привлекало изображение жизни Москвы XVI и XVII веков, что можно увидеть на таких картинах, как Старая Москва , улица Китай-города ; Москва середины XVII века: Москворецкий мост и Водяные ворота ; и Москва в середине XVII века: Рассвет у Воскресенских ворот , все написаны в 1900 году.Несмотря на зацикленность на прошлом, Васнецову в целом удавалось избегать его романтизации, показывая суровость жизни в таких произведениях, как Московская камера пыток: конец XVI века (1912). Литературное и повествовательное качество этих картин резко контрастировало с лиризмом его пейзажей и значительно увеличивало их привлекательность.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В 1900 году Васнецову было присвоено звание академика искусств, а в 1903 году он стал одним из основателей Союза русских художников.Он много лет преподавал в различных художественных институтах, а с 1918 по 1929 год возглавлял Комиссию по исследованию старой Москвы. Он также написал работы по археологии, истории и теории искусства.

Представляем жанр биографии | Scholastic

Часть I: Введение в жанр

Шаг 1: Представьте жанр биографии, рассказав вашим ученикам, что биографии — это тот жанр, который может открыть их глаза и сердца людям, которые изменили мир к лучшему.Они могут узнать о жизнях и эпохах прошлого и настоящего. Прочтите своим ученикам следующее, чтобы вызвать интерес:

Изобретательность, креативность и любопытство: эти черты определяют величайших изобретателей мира. Этот человек, один из самых продуктивных изобретателей в истории, обладал всеми тремя качествами в огромных количествах. Некоторые из его наиболее известных изобретений включают одометр, бифокальные очки и более удобный способ обогрева домов. Он также отвечал за самую первую библиотеку, которая сдавала в аренду, первую добровольную пожарную часть и за переход на летнее время.

Шаг 2: Спросите студентов, могут ли они угадать, кем был этот великий американец. Ответ, конечно, — Бенджамин Франклин, но большинство студентов не знают его как плодовитого изобретателя. При желании вы можете узнать больше о Бенджамине Франклине из любого имеющегося у вас биографического ресурса. Попутно задавайте вопросы, чтобы стимулировать мышление учащихся.

Шаг 3: Скажите студентам, что у них есть возможность узнать много интересных фактов о людях, которых они не знают, когда они изучают биографии.Обсудите со студентами всех известных людей, о которых они, возможно, уже знают много информации, и о которых они, возможно, хотели бы узнать больше. Составьте список возможных имен или категорий людей на доске или на листе диаграммы.

Шаг 4: Разрешите учащимся изучить вашу коллекцию биографий. Я предпочитаю делать это, создавая центры с корзинами биографий с этикетками. Дайте учащимся как минимум 30 минут на просмотр множества предоставленных вами биографий.

Шаг 5: Я обычно жду примерно три дня, прежде чем перейти к Части II. В это время студентам предоставляется время для ежедневного чтения сборника биографий. К тому времени, когда я перейду к Части II, большинство студентов уже нашли интересного человека и хотят начать учиться больше. Если возможно, отведите своих учеников в школьную библиотеку, где они смогут проверить биографии людей, о которых они хотели бы узнать больше.

Часть II: Написание биографического очерка

Step 1: Используя школьный компьютерный класс или компьютеры в классе, проведите учащихся по интерактивному учебному пособию «Биография, написание с Патрисией и Фредериком МакКиссаками: написание с писателями».Разделите учащихся на группы для чтения одного уровня, чтобы они прочитали шаги.

Шаг 2: Учащиеся должны быть в состоянии пройти пошаговый процесс написания (объяснено в Шаге 3: Напишите свою собственную биографию) примерно за два дня. В зависимости от возраста и опыта ваших учеников вы можете выделить больше или меньше времени.

Примечание: Если у вас ограниченный доступ к компьютеру, распечатайте копию шагов для чтения отдельными учащимися.

Шаг 3 : По мере того, как каждая группа учеников выполняет шаги, раздайте графические организаторы отчета биографической книги, чтобы они могли использовать их при сборе информации по своим предметам.Предложите учащимся провести мозговой штурм между собой, поскольку они заполняют свои органайзеры отдельно. Дайте студентам время пройтись по шагам и добавить к своим графическим органайзерам. Выделите компьютерное время, чтобы студенты могли собирать дополнительную информацию через Интернет. Вы можете собрать готовые графические органайзеры для просмотра и внесения предложений, прежде чем возвращаться к студентам. В это время студенты также читают книги и другие собранные ими ресурсы.

Шаг 4: Сообщите учащимся, что они скоро напишут собственный биографический очерк.Для начала предоставьте им эскизный план, который вы создадите вместе как класс. Напишите этот план на листе с диаграммой, чтобы его можно было разместить, и учащиеся могли ссылаться на него во время письма. План должен включать следующее, где каждый маркер представляет основную идею абзаца.

• Личная история: Здесь дан ответ о том, кто, когда и где, а также почему этот человек стал хорошо известен.
• Опыт, который сделал этого человека важным
• Характеристики, воплощенные в этом человеке
• Важные вклады
• Что вам нравится в этом человеке

Шаг 5: Прежде чем учащиеся начнут писать самостоятельно, смоделируйте краткий набросок, используя точки схемы выше.

Шаг 6: С помощью компьютеров попросите учащихся написать свой биографический очерк. Дайте им время написать, а также напомните им просмотреть все соответствующие шаги редактирования, чтобы они могли переписать. Этот процесс должен быть выполнен в текстовом редакторе, который можно сохранить. Вы можете показать студентам, как использовать Интернет для импорта изображений, которые они могут использовать для иллюстрации своего отчета.

Шаг 7: Попросите учащихся сохранить и распечатать свой отчет, чтобы поделиться с классом во время Второго урока.

Попросите учащихся записать, как они читают свои биографии, и воспроизвести аудиозаписи для класса во время кульминационного мероприятия — Дня встречи со своим героем.

Композиция по картине Васнецова «Героический Скок. Сюжет картины

По картине Васнецова «Аленушка» можно ознакомиться с биографией автора, узнать предысторию создания шедевра, а затем изучить описание пейзажа, героини.Тогда письменная работа будет тщательной и интересной.

Биография художника

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 мая 1848 года в селе Лопьяль. С 1858 по 1862 год получил образование в духовном училище, затем окончил Вятскую духовную семинарию. Мальчик учился основам художественного промысла у учителя художественной гимназии Н.Г. Чернышева. Затем, переехав в Петербург, с 1867 по 1868 год, Виктор брал уроки живописи у И. Н. Крамского в Рисовальной школе.В 1868 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1873 году.

В 1869 году Васнецов начал выставлять свои выставки, с 1893 года Виктор Михайлович был действительным членом Академии художеств.

В своей работе В. Васнецов использует разные жанры. Начинает как художник бытовой тематики, создавая картины «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «Из квартиры в квартиру», «Книжный магазин». Тогда основным направлением его творчества стали эпические и исторические темы. В этом жанре художник писал картины: «Иван-царевич на сером волке», «Витязь на распутье», «Герои», «Аленушка».

Если студенту предлагается написать Васнецову «Аленушка», можно начать с краткой биографии автора, а затем сказать, когда была создана эта картина. Художник написал ее в 1881 году. На ней изображена Аленушка, Васнецов нарисовал не только внешность девушки, передал ее душевное состояние, но и с помощью природных пейзажей дал понять зрителю настроение картины.

История создания шедевра

Виктор Михайлович начал работу над полотном в 1880 году.Картина В. М. Васнецова «Аленушка» начала создаваться в Абрамцево, на берегу пруда в Ахтырке. Если сравнить природные пейзажи Абрамцево с художественной росписью сказочной тематики, можно найти много общего, это береговая линия, темная вода, деревья, кусты.

Именно в таких условиях грустит главная героиня полотна. Художник рассказал, как родилась идея нарисовать картину. С детства знал сказку «О сестре Аленушке и брате Иванушке».Однажды, гуляя по Ахтырке, художник встретил девушку с распущенными волосами. Она поразила воображение создателя, как сказал сам Виктор Васнецов. «Аленушка», — подумал он. Девушка была полна тоски и одиночества.

Под впечатлением от этой встречи художник нарисовал эскиз. Если присмотреться к нему, можно увидеть, что именно эта девушка стала главной героиней картины. Те же большие грустные глаза под ними, из которых видно, что юное существо не выспалось, так как нужно было рано вставать, тяжело работать.

Сюжет картины

Начать писать по мотивам картины Васнецова «Аленушка» можно с рассказа о сюжете. Как уже было сказано выше, полотно создано под впечатлением сказки, абрамцевских пейзажей и встречи с молодой крестьянкой.

После этого можно переходить к рассказу о том, кто изображен на картине — Аленушке. Васнецов изобразил девушку, сидящую на большом камне на берегу пруда. Она смотрит на воду отстраненно, ее глаза полны печали и печали.Возможно, она смотрит на поверхность воды и думает, когда ее любимый брат, превратившийся в ребенка, снова станет мальчиком. Но пруд молчит, не отвечает на самый сокровенный вопрос.

Описание главного героя

Маленькая девочка одета в простую русскую одежду, она босиком. На ней куртка с короткими рукавами, из-под которой видна майка. Так одевались крестьянки в России. В этой рубашке они ложились спать или иногда купались в жару.Так была одета и Аленушка, Васнецов изобразил героиню известной сказки с немного растрепанными волосами. Судя по всему, девушка довольно долго провела на берегу пруда, глядя в пучину воды.

Она, не поднимая глаз, смотрит перед собой, послушно опуская голову на руки. Хочется окончательно развеять нечисть, Аленушка воспряла духом и в хорошем настроении поехала домой. Но мрачные краски картины не позволяют надеяться на это.

Декорации

Ученик может продолжить работу над рефератом по картине Васнецова «Аленушка» с изображением природы. Она играет важную роль в сюжете и помогает разобраться в его драматургии. Окружающий пейзаж, как и у девушки, полон печали и печали, он мрачен.

На заднем плане мы видим еловый лес, окрашенный в темно-зеленые цвета, что придает ему загадочный вид.

Холод дует с темной глади воды, видно, что пруд недоброжелателен к ребенку.Зеленые листья тростника, которые расположены недалеко от героини, вносят в водный пейзаж немного оптимизма. Аленушка окружена дружелюбными осинами, которые тоже добавляют немного радужных красок. Когда приходит легкий ветерок, их листья шелестят, как бы говоря девушке, чтобы она не грустила, что все будет хорошо. Все это передано с помощью масляных красок и холста В. Васнецов.

«Аленушка», композиция, заключительная часть

Если сочинение давали ученикам младших классов, они расскажут о своем видении картины, а в конце работы расскажут, что будет. следующий.Пусть вывод станет радужным, как в сказке. Аленушка со временем встретит любимого человека, выйдет за него замуж. Козленок снова превратится в Иванушку, и все будут жить в мире, любви и согласии!

Композиция по картине Васнецова Богатыря

Васнецов «Богатырь» 7 сорт

План

1.V. М. Васнецов — великий русский художник.

2. Трое парней — трое богатырей.

3.Герой эпопеи — Илья Муромец.

4.Мудрая Добрыня.

5. Отважный Алеша Попович.

6. Неповторимость русской природы.

В.М. Васнецов по праву считается выдающимся русским художником. Его картины годами поражают зрителя … Картина «Герои» не исключение.

На нем изображены былинные защитники Отечества, сильные, могучие люди. Они неусыпно охраняют границы своего государства и всегда готовы броситься на его защиту. В их позах присутствует спокойствие, но это впечатление обманчиво.Они готовы в любой момент отразить угрозу. Их имена известны всем — это Алеша Попович, Илья Муромец и Добрыня Никитич. Их лица уверенные и спокойные. Но, не долго думая, они умрут за Россию.

В центре картины — Илья Муромец. Он одет просто, что выдает его крестьянское происхождение. У него есть копье. Он большой и участвовал не в одном бою, но с ним довольно легко справиться. Его лицо настороженное, с широкими скулами. Его брови нахмурены.Он не привык шутить с врагом. Лошадь ему под стать. Он величественный и тяжелый. В противном случае он должен хорошо служить своему хозяину. Илья заботится о своем друге — он красив и ухожен. На правой руке у него дубинка. Она большая и тяжелая, как раз для такого героя.

По правую руку от Ильи Добрыня Никитич. Он княжеского происхождения. Его украшение дорогое, щит украшен золотом, конская сбруя с золотыми подвесками. Лошадь — верный помощник, побывавший не в одном бою.Он тоже начеку. Его грива развивается на ветру. Он быстр, стремителен и красив. Взгляд Добрыни суров. В руках он держит меч. Добрыня готова сразиться с противником. Он наполовину вытащил свой меч из ножен и держит его наготове. Он выглядит полным решимости, он сможет отразить любую атаку.

Алеша Попович — младший из героев. Он сын священника, но он не мог сидеть дома, когда Россия была в опасности. Несмотря на молодость, он храбрый и отважный и не уступает своим соратникам.В руках он держит лук. Пущенные им стрелы летят быстро и точно по цели. Он не расстается с арфой. Это говорит о его романтической натуре. Его конь красный, он храбрый и горячий.

Природа на картине также передает тревогу. На заднем плане видны грозовые тучи. Судя по развивающимся гривам лошадей и неспокойной траве, дует ветер. Несмотря на то, что на снимке герои будто застыли в статичных позах и стоят как памятники, но кажется, что в любой момент они готовы броситься на защиту границы.

Композиция по картине Васнецова «Герои» 4 класс

План

1. Картина Васнецова — историческое наследие.

2. Грозный Илья Муромец.

3. Благородная Добрыня.

4. Романтик Алеша.

5. Природа России-матушки.

Картина великого русского художника Васнецова «Герои» написана по мотивам эпоса. Это самая известная работа автора. Произведение радует своей мощью и величием и по праву занимает почетное место в Третьяковской галерее.

Несмотря на все различия во внешности и происхождении, герои передают всю мощь русского народа. Центральное место занимает Илья Муромец. Он поистине воплощение героической силы. Справа от него — потомок княжеского рода Добрыня Никитич, слева — младший Алеша Попович.

Илья выглядит угрожающе. Он смотрит вдаль, вооруженный копьем, щитом и булавой. Под ним его верный помощник — черный конь, такой же большой и сильный, как его хозяин.Он нетерпелив и готов в любой момент броситься в бой на своем всаднике.

Добрыня Никитич одет дорого и благородно. Лошадь ему под стать — белая, красивая со сбруей, украшенной золотыми деталями. Добрыня уже приготовился к бою с противником, вытащил половину меча из ножен. Его лицо выдает тревогу, он зорко смотрит вдаль в ожидании врага.

Алеша Попович умело владеет луком и стрелами и до сих пор не расстается со своей арфой.Красивый, молодой, хитрый взгляд. Но при этом он мужественен и ничем не уступает старшим товарищам.

Природа на картине неспокойная, чувствуется напряжение. Дует легкий ветерок. Шелестит и качается ковыль. На заднем плане сгущаются грозовые тучи. Герои картины — собирательный образ русских воинов, бесстрашных и храбрых. Они стоят на защите границ великой матери России.

Композиция по картине Васнецова Богатыри, 3 класс

План

1.В. М. Васнецов и «Богатыри»

2. Три богатыря

3 защитника Отечества

В. Васнецов любил народные сказки, их сюжеты он передавал в своих картинах. Его работы запоминаются на долгие годы.

У каждого из них свое оружие. У Ильи дубинка и огромное копье, у Добрыни меч, который он чуть не вытащил из ножен, у Алеши лук и стрелы, он непревзойденный стрелок. Еще он играет на арфе в отпуске. У них разное происхождение, но они одинаково готовы бесстрашно броситься в бой с врагами.

Композиция по картине Васнецова Богатыри, 6 класс

План

1. Неповторимый портрет Васнецова.

3. Могучие всадники.

4 лошадиных богатыря

5. пейзаж

Великий русский мастер кисти Васнецов написал удивительную и неповторимую картину, которая сегодня вызывает восхищение у зрителей. Ей было отведено почетное место на стене Третьяковской галереи.

На снимке мы видим трех защитников Отечества, трех богатырей России-матушки.Сразу видно отношение автора к своим персонажам. Он восхищался своими героями и изображал их сильными и непобедимыми.

Илья грозен и силен своей крестьянской властью. Он выставил свое копье, которое настолько велико, что с ним справится только он. Справа от него — потомок княжеского рода Добрыни, одетый дорого и изысканно, даже упряжь своего коня с золотыми украшениями. С другой стороны, Алеша Попович, он молод, но это не значит, что он слабее.Обладает ловкостью и хитростью, кроме того, он отличный стрелок. Держит лук и стрелу. Его выстрел точно попадает во врага. В редкие минуты отдыха мастерски играет на арфе.

Лошади запряжены в соответствии с характерами их владельцев. У Ильи есть лошадь — тяжеловес, черный костюм. Добрыня красивый, белый с золотой гривой, с умным, настороженным взглядом. У Поповича рыжий конь с шелковистой золотистой гривой, он игрив и быстр, как стрелы Алеши.

Пейзаж в напряженном ожидании.Трава качается на ветру. На фоне гор выделяется облачное небо с грозовыми тучами. Стоя у холста, мы чувствуем, насколько велика и прекрасна Россия. Родина может гордиться своими защитниками.

Перед нами картина В. Васнецов «Три богатыря». На нем изображены гигантские фигуры могучих героев, которые всем нам известны: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович. Они появляются перед нами на переднем плане вместе со своими верными лошадьми на небольшом помосте.

Посередине мы видим Илью Муромца. Приложив руку ко лбу, он смотрит вдаль и пытается что-то разглядеть, прищурившись. В одной руке он держит копье и щит, в другой — булатную дубину, холодное оружие ударно-сокрушительного действия. Герой сидит на своем могучем черном коне, длинная грива которого разворачивается на ветру. Вместо упряжки на этой лошади мы видим огромную металлическую цепь, что свидетельствует о ее прочности.

Слева от Ильи Муромца Добрыня Никитич.Он стоит на своем светло-сером коне, вынимая меч из ножен. В другой руке он держит щит, шлем стянут до самых бровей, глаза слегка нахмурены. Длинная борода спускается на мощную грудь. И, как и другие герои, Добрыня вглядывается вдаль.

Справа на фото мы видим Алешу Поповича, самого младшего из героев. В руках он держит лук со стрелами, с одной стороны у него колчан, с другой — арфа.За спиной виден щит. Во взгляде Алеши мы видим неподдельный интерес, ожидание борьбы и отваги, готовность показать свою силу. На лице Алеши нет морщин и щетины. И его светловолосая лошадь меньше других лошадей, как и его всадник меньше других героев.

Пейзаж картины говорит о многом. Герои стоят на равнине, плавно переходящей в невысокие холмы. На переднем плане картины маленькие елочки и небольшая трава.Небо пасмурное и хмурое, тучи стремительно надвигаются. Такая погода создает тревожное состояние и предупреждает героев об опасности и близости боя.

Композиция по картине Герои Три богатыря Васнецова 7 класс

Виктор Михайлович Васнецов — русский живописец, мастер исторической и фольклорной живописи. Самым узнаваемым и известным произведением художника является картина «Герои», над которой он работал около двадцати лет.

На снимке мы видим трех героев героев сказок и былин Добрыни, Илью и Алешу, которые патрулируют на своих лошадях и охраняют Россию от «неугодных гостей».

Небо над головами героев мрачное, с редкими проблесками света. Трава местами пожелтела. Возможно, приближается осень. Земля под копытами лошадей, на которых сидят герои, вытоптана, а грива и хвосты их незаменимых лошадей, развивающиеся на ветру, указывают на то, что сейчас ветрено. Даже трава местами наклоняется ближе к земле. Думаю, художник таким образом пытался показать время, когда России были нужны настоящие, смелые и мужественные защитники, кем стали эти три героя.

Посередине между двумя героями Илья Муромец в кольчуге, защищающий голову шлемом, оглядывает поле, прикрываясь своей могучей рукой от солнца. Из оружия у него острое копье и металлический щит. Лошадь Ильи такая же, как и сам герой. Его черный конь выглядит мощным, с металлической цепью вместо упряжи. Слева от самого юного героя Ильи Алеши. В руках сжимает лук со стрелами. Но не только войны Алеши, на его стороне можно увидеть арфу.Возможно, во время короткого отдыха он развлекает других героев веселой музыкой.

Ну, а справа от Ильи Добрыня Никитич — любимец русских. На картине он изображен так же, как описан в былинах. Тонкие благородные черты. Он достает свой меч, готовый в любой момент ринуться на защиту Родины.

Васнецов сумел на каждом из трех снимков показать тех самых защитников, в которых так нуждалась Россия, показать величие нашего русского народа.Например, Илья Муромец, несомненно, самый старший из всех троих, а значит, это опыт и поддержка, мудрость и медлительность. В Добрыне Никитич прослеживаются такие черты характера, как отвага, отвага, боевой дух и любовь к своей Родине, своей земле.

Что ж, в образе Алеши Поповича можно найти все самое светлое и чистое начало души русского человека, внимательность и чуткость. Каждый из них наделен своей индивидуальностью, но все вместе они составляют одно непоколебимое целое.Эта картина всегда будет напоминать о том, что в России всегда было достаточно героев.

Описание 3

Васнецов работал над своей картиной «Богатыри» около 30 лет, начатой ​​в 60-х годах 19 века и законченной в 1898 году, то есть фактически на рубеже веков и эпох. В то время России требовалась моральная ориентация, поэтому романтизм в духе отсылки к легендам былого времени, некоему Золотому веку эпической Руси был более чем приветствован. Собственно, все эти увлечения сказочной Россией мы можем наблюдать у огромного количества творческих людей второй половины XIX — начала XX веков.

Этот рисунок является практически эталонной моделью для описываемого тренда. Перед нами три героя, которых мы можем сравнить с героями современных комиксов, компьютерных игр или чего-то подобного. Конечно, подобные сравнения не имеют своей цели как-то принизить важность эпических героев, но они вполне точны.

Герои на самом деле не столько настоящие герои, хотя мы знаем из хроник о существовании таких героев, сколько архетипы. Так что Илья Муромец олицетворяет силу.Он самый массивный из всех, расположен по центру, держит копье, которое не всем под силу поднять.

На стороне Добрыня Никитич, у него более длинная борода, чем у Муромца, и этот факт свидетельствует о его мудрости. Действительно, Добрыня такой воин, мудрый жизненным опытом, он держит меч. Третий герой — младший Алеша Попович (то есть сын священника, по сути, представитель духовенства, ставший воином), который держит лук, но также имеет арфу, он олицетворяет молодость, творчество и, чтобы в какой-то степени учится у более зрелых героев.

Если мы возьмем подлинные эпосы, существующие об этих героях, то выясним, как эти образы на самом деле были приукрашены в массовой культуре. Древнерусские легенды о героях изобилуют довольно жесткими и жестокими подробностями поведения этих воинов, в том числе по отношению к довольно безобидным людям. Эти источники нельзя назвать хорошей сказкой.

Живопись Васнецова — это своего рода выдавливание и некий идеал, отличный от традиций и легенд об этих героях. Художник стремился запечатлеть универсальный тип защитников России.

2, 3, 4, 7 классы

• Композиция по картине Ракши Куликово Поле (описание)

  Юрий Ракша — известный советский живописец … За свою жизнь написал более десяти картин.

• Композиция по картине Шишкина Парк в Павловске 7 класс

  Это картина известного русского художника — Ивана Ивановича Шишкина. На нем изображен осенний парк. Самостоятельно не так-то просто угадать, что это парк, а не лес. Мы видим только ручей, а вокруг — деревья с разноцветной листвой из-за осени.

• Композиция по картине Иванова Подвиг юного киевлянина 5 класс (описание)

  Картина написана художником Андреем Ивановым на основе старинной летописи Нестора о событиях 968 года. Летопись рассказывает о юном киевлянине. , который во время нападения печенегов на Киев через вражескую армию устремился к Днепру

• Федотов П.А.

  Родился в Москве в 1815 году. Мальчика воспитывал отец, суворовский солдат, впоследствии за воинские заслуги получивший дворянство.Отец Пола хотел воспитать его настоящим мужчиной и поэтому послал сына

• Билибин И.Я.

  Иван Яковлевич Библин родился шестнадцатого (четвертого по старому стилю) августа 1876 года под Санкт-Петербургом, в селе Тарховка. Его семья происходила из старинной купеческой семьи

Великий русский художник Виктор Михайлович Васнецов, эпическая картина которого «Три богатыря» известна сегодня во всех странах мира, около 20 лет работал над своим шедевром.Душу его волновала тема древнерусских былин, подвиги героев, стоявших на заставах, охранявших молодое Российское государство. Эта тема, некогда зародившаяся в сознании знаменитого мастера кисти, никогда не покидала его. Результатом стала культовая картина Богатыри. Все знакомы с репродукциями этого шедевра русской классической живописи, творчество русского художника изучают в школах, дети пишут сочинение по картине Васнецова, три героя.

Интернет-очерк по картине Васнецова «3 эпических героя»

О знаменитой картине «Три русских богатыря» стоят на открытой для всех ветров равнине.За ними пологие холмы, густой лес на склонах, голубая даль их родины под мрачным сумеречным небом, в котором грозовая туча с желто-пурпурным брюхом накапливается и созревает среди кучевых облаков. В картине Васнецова мы видим, что в дозоре три главных и самых любимых героя русских былин — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович. В любой момент они готовы отразить натиск врага, защитить матушку-Россию. Знакомство с каждым из героев, продолжу свой рассказ на картинке Три богатыря.

Композиция по мотивам картины Три богатыря Васнецова — герои народных эпосов

Эта удивительная картина художника Виктора Михайловича Васнецова похожа на мост, перекинутый между героическими поколениями Древней Руси, которых олицетворяют 3 героя с картин Русский художник — патриот для нас, современного русского народа, главная задача которого — возродить силу России и свободу русского духа. Герой Илья Муромец на сильном черном коне, помещенный художником в композиционный центр рисунка, — сильнейший и мудрейший воин.Из-под руки всматривается вдаль — не увидеть силы врага? В одной руке булатная дубинка, в другой — острое копье.

По правую руку на белоснежном коне легендарный богатырь Добрыня Никитич. Готовый к бою, он уверенно держит в руке тяжелый меч. Слева от Ильи Муромца на каштановом коне Алеша Попович, самый молодой и быстрый из коней, меткий стрелок, стрелы которого всегда достигают цели. Яркий живописец Виктор Васнецов наделил своих героев исконно русскими персонажами, описав которых, можно составить целый рассказ по картине «Три богатыря».Но у каждого героя этого живописного шедевра есть своя, главная черта. Илья Муромец наделен мудростью, Добрыня Никитич — спокойной самоуверенностью, а юный Алеша Попович — быстрым умом и смекалкой. Эти русские персонажи безупречно, очень красочно переданы великим мастером в красивой картине «Богатыри».

Виктор Васнецов — талантливый художник, написавший огромное количество прекрасных картин. Его по праву называют сказочным живописцем, так как большинство его сюжетов — иллюстрации к сказкам и былинам.Несмотря на то, что полотнам Васнецова много лет, они до сих пор удивляют и радуют людей, а работа художника радует и создает прекрасное чувство и настроение.

Окунуться в новую сказку можно, если присмотреться, а потом внимательно изучить одну из картин Виктора Михайловича с таким выразительным названием «Героический Скок». Герой этой картины кажется не только чем-то вдохновленным, но живым и реальным человеком … Известно, что эта красивая картина была создана в 1914 году, и все, конечно, понимают, сколько это было времени.

Из истории можно вспомнить, что это было началом войны, которая начиналась медленно, но длилась долго. И, соответственно, никто не мог знать, чем закончится эта война. Но с другой стороны было ясно, что для победы необходимо объединить весь народ России, потому что у него огромная сила духа и воли, которые позволят им выстоять и побеждать.

Итак, чтобы укрепить в людях патриотизм, Виктор Васнецов решил посвятить одну из своих картин этой теме.И для этого сюжета он выбрал и славного, и героического защитника земли Русской — героя. Видно, что могучий и сильный герой, уверенно восседающий на коне, уже готов вступить в бой, чтобы защитить родную землю от врага. У него есть все, что нужно для защиты: лук, меч и стрелы. На одной руке приготовил щит, он нужен герою для защиты от врага. Но в этой же руке у него еще кол, к которому предварительно прикреплен железный наконечник.Он нужен герою, чтобы атаковать себя и уничтожить врага.

Левая рука героя тоже занята. Хлыст помогает защитнику земли Русской подстегнуть свою лошадь, чтобы он мчался быстрее и мог опередить врага. Вытянутые ноги коня показывают, что герой не стоит на месте, а конь несет его навстречу противнику, и скоро, вероятно, начнется битва. Каждое движение лошади обнажает доспехи защитника. На них четко и подробно прорисована каждая деталь.И как только на них попадает прямой и яркий солнечный свет, они начинают сверкать и переливаться. Но сильный всадник, несмотря на свою быструю езду, продолжает всматриваться вдаль, чтобы обнаружить его продвижение быстрее, чем противник и уже во всеоружии для встречи с ним. Пронзительный и живой взгляд героя картины словно устремлен далеко вперед.

Лошадь, которая ничего не боится, прекрасно изображена на полотне Виктора Васнецова. Она быстро мчится, и ее красивая и длинная грива развевается на ветру.Ее пальто черное, поэтому она переливается, когда на нее попадает солнечный свет. Внешний вид героического коня ухожен и свеж. Видно, что он окружен заботой и любовью своего хозяина.

Ноги лошади не только быстрые, но и сильные, так как в любом бою она должна помогать всаднику. А взгляд всадника серьезный и суровый, и это создается с помощью густой темной бороды и усов, которые герой ни разу не сбрил. Сразу видно, что и лошадь, и всадник неотличимы, как верные и хорошие товарищи.Поэтому в любом бою они помогают друг другу и выручают, а это помогает им побеждать.

Показывая мощь и силу своего героя, художник гораздо меньше изобразил остальной фон своей картины. Итак, на заднем плане картины виден темный и густой лес, который кажется очень маленьким по сравнению с основной фигурой картины. И холм, и даже лес начинает окутываться какой-то странной и мутной дымкой. Яркое и чистое небо начинает постепенно покрываться темными и ужасными тучами, как будто сама природа предвещает что-то плохое и опасное.

Кажется, что природа ждет врага, как герой и его прекрасный конь. Она застыла в грустном и грустном ожидании. Вся природа меняется перед началом битвы, но художник своей живописью пытается внушить людям веру в победу, ведь такие сильные и мужественные герои всегда будут охранять прекрасную русскую землю.

И в этот час перед рассветом герой эпопеи сможет отстоять право быть победителем. Захватить русскую землю еще никому не удалось! Как только битва закончится, выглянет солнце и туман рассеется.И снова будет ясный день, чистый и счастливый. И это позволит всем людям снова счастливо жить на родине художника. Картина отлично отражает свое название.

Герой, отважный и героический, и его храбрый и отважный конь объединились в единую гонку. И этот героический галоп великолепен. И мне хочется верить, что этот сказочный герой вот-вот оживет и случится чудо. А людям, особенно в военное время, всегда хочется верить в чудеса и сказки.

Научите студентов писать биографические отчеты

Наш блок биографий — один из моих любимых блоков в нашем классе! Студенты впервые получают независимый отчет, используют технологии и должны синтезировать информацию из различных источников. Это может оказаться непростой задачей для второклассников!

Как я помог второклассникам добиться успеха в исследовании людей? Требуется много моделирования и возведения строительных лесов.

Вот основной процесс, который я использую при обучении нашей части биографии.

Также доступны QR-коды для биографических исследований, которые вы видите в этом сообщении в блоге и биографическом отчете для ЛЮБОГО человека.

Обычно мы начинаем наш раздел биографии в январе, около Дня Мартина Лютера Кинга-младшего. Я использую MLK как своего биографического героя, и мы читали о нем несколько книг. Я моделирую делать заметки и находить информацию в тексте.

В это время мы также читаем книги о других биографических людях и сосредотачиваемся на том, что сделало этого человека героем или что сделало его / ее важной личностью.Я читаю всевозможные книги, даже книги, которые студенты будут использовать в своих исследованиях. Изучение отдельного человека — такая новая концепция для большинства студентов, что нам нужно подготовить почву для понимания того, почему этот человек важен или почему мы изучаем важных людей.

Наряду с чтением текстов мы также создаем текущую диаграмму привязок, в которую добавляем человека, дату и то, почему человек сделал то, что он сделал, что было важно. График выглядит немного по-разному каждый год, но в целом включает вышеуказанную информацию.

Одна из самых сложных вещей при обучении составлению биографических отчетов — это поиск информации для чтения, написанной на уровне развития и чтения учащихся. Большинство текстов биографий настолько плотны и сложны для чтения даже взрослым! За эти годы я собрал массу ресурсов, чтобы упростить процесс сбора информации.

Вышеупомянутые книги я купил на eBay. Это похожий список. Они легко читают и владеют необходимой информацией для моих второклассников.

Я также поискал в TpT текст о биографических людях. Этот комплект для понимания прочитанного был хорошим ресурсом. Текст немного высок для моих учеников, но все же доступен для большинства из них. Однако мы используем в нем только текст, а не вопросы.

Другие полезные ресурсы с различными уровнями чтения: Празднование Месяца афроамериканской истории. и 8 известных афроамериканцев.

Я в основном беру текст на уровне класса из максимально возможного количества источников, чтобы дать учащимся несколько ресурсов и доступ к информации из нескольких точек.В каждом приведенном выше пакете учащиеся могут использовать от 1 до 4 текстов.

Чтобы привлечь еще больше участников к исследовательским отчетам, я позволил студентам выбрать свой биографический персонаж. По крайней мере, ученики думают, , что у них есть выбор, кого они учить, даже если это не прямой выбор.

На небольшом листе бумаги я предлагаю студентам перечислить трех или четырех человек, которых они хотели бы изучать. Если я достаточно хорошо подготовил сцену, они услышат о нескольких биографических героях и смогут записать не только президентов!

Как мне выбрать, какое биографическое лицо получит студент?

На это решение влияет несколько факторов.Каждый ученик получает другого человека. Я назначаю своим низким читателям человека, которого легко понять и для которого у меня достаточно информации. Хотя большинство студентов выбирают президента, о президентах труднее всего собирать информацию и сообщать о них. Как правило, у них нет главного, чем они занимались, кроме того, что они были президентом. Изобретатели, как правило, самые простые.

Я также учитываю пол. Я хочу, чтобы мои девочки чувствовали силу человека, о котором они читают, и знали, что они тоже могут делать великие дела.Итак, я склонен назначать девочек-героев девочкам и мальчиков-героев мальчикам.

После того, как я выяснил, кто отчитывается, какое биографическое лицо, я создаю индивидуальные пакеты для студентов. Я складываю пополам лист большой цветной бумаги, помещая имя и имя ученика вверху. В каждой папке есть статьи и книги сверху, а также лист записи и лист с QR-кодами. Я заблокировал имена учащихся ниже, но вы поняли идею.

QR-коды, которые студенты используют из моих отчетов о биографических исследованиях (также на TpT ) продукт.Вы можете узнать больше о том, как я использую QR-коды в Классе, в этом сообщении блога. У меня также есть БЕСПЛАТНЫЙ QR-код Мартина Лютера Кинга-младшего. , также. Что мне нравится в QR-кодах, так это то, что даже самые низкие читатели могут смотреть видео и записывать факты, которые они узнают. Они не зацикливаются на таком большом количестве текста, когда слушают и смотрят видео.

Вас интересуют QR-коды, которые помогут вашим ученикам начать изучение биографии? Нажмите ниже, чтобы получить БЕСПЛАТНЫЕ QR-коды для Мартина Лютера Кинга-младшего.

В это время студенты проводят около недели, исследуя свою личность. Студенты читают книги и статьи и используют свои iPad для просмотра видео и веб-сайтов. По сути, они используют как можно больше ресурсов для сбора информации о себе.

Следует отметить один важный момент: учащимся не нужно искать свои ресурсы. Я предоставил все ресурсы. В прошлом так много времени тратилось на поиск ресурса, вместо того, чтобы читать и исследовать.В конце концов мне пришло в голову, что моей целью было побудить студентов читать и исследовать, а не находить ресурсы, поэтому я исключил этот шаг из процесса.

Следующие графические органайзеры и отчеты можно найти в моем отчете о биографии для ЛЮБОГО человека.

Я прошу студентов заполнить графический органайзер во время исследования, который включает в себя основные вопросы и подсказки. Большинство студентов могут найти достаточно информации, чтобы заполнить графический органайзер. Оттуда они переходят к отчету в форме шаблонов, который включает фреймы предложений, а затем к окончательному отчету.

Для заключительного отчета студенты составляют полный отчет с биографией, используя мои Следующие графические органайзеры и отчеты можно найти в моем отчете о биографии для ЛЮБОГО человека. Вы можете увидеть подробные примеры в этом сообщении в блоге.

Студенты используют ремесло во время устных докладов перед классом. Создавая основу для написания и предоставляя студентам структуру предложений, даже мои самые младшие читатели и писатели могут участвовать в устных отчетах.

Для второклассников я использую самые сложные версии «отчета».От студентов старшего возраста я увеличиваю ожидания и требую больше письма и более глубокого мышления.

Сборник биографий

Ознакомьтесь с коллекцией биографий, где вы найдете множество биографий, информационные тексты, планы уроков и многое другое!

Если вы хотите приобрести QR-коды, они доступны в моем магазине и на сайте TpT. . У меня есть основной пакет, который содержит следующих людей:

Политические лидеры: Джордж Вашингтон, Авраам Линкольн

Женщины-лидеры: Хелен Келлер, Сьюзан Б.Энтони, Бетси Росс, Амелия Эрхарт, Бесси Коулман, Салли Райд, Клара Бартон, Харриет Табман

Афроамериканские лидеры: Мартин Лютер Кинг-младший, Роза Паркс, Тургуд Маршалл, Букер Т. Вашингтон, Фредерик Дуглас, Руби Бриджес, Sojourner Truth

Изобретатели и ученые: Александр Грэм Белл, Гаррет Морган, Томас Эдисон, Джордж Вашингтон Карвер, Бенджамин Франклин, братья Райт

Спортсмены: Джеки Робинсон, Джесси Оуэнс

У меня также есть дополнительный набор 32 Женщины-лидеры в том числе: Хелен Келлер, Сьюзан Б., Энтони, Бетси Росс, Амелия Эрхарт, Бесси Коулман, Салли Райд, Клара Бартон, Харриет Табман, Джейн Гудолл, Габриэль Гиффордс, Хиллари Клинтон, Малала Юсафзай, Маргарет Тэтчер, Мать Тереза, Опра Уинфри, Анна Франк, принцесса Диана, II, Элеонора Рузвельт, Роза Паркс, Руби Бриджес, Сара Э. Гуд, Соджорнер Трут, Мария Кюри, Энни Окли, Алтея Гибсон, Долорес Уэрта, Джульетта Гордон Лоу, Мэй Джемисон, Майя Анджелоу, Сакагавеа, Покахонтас.

В обоих пакетах есть женщины-герои.

Биографии важных людей

У меня есть МНОГО биографий, доступных для широкого круга важных людей.

Эти биографии включают отрывков для чтения, и упражнений на понимание прочитанного. включают ресурсы для студентов, которые могут узнать об известных американцах и людях со всего мира. Эти биографий известных людей специально написаны для детей, чтобы они могли узнать истории жизни влиятельных людей, включая президентов, лидеров, изобретателей, женщин, активистов движения за гражданские права и многих других.

Каждая биография включает:

• Словарные карточки с ключевыми терминами из отрывка для чтения биографии
• Плакат с исторической фигурой в цвете и черно-белом
• Отрывок для чтения в двух форматах (обратный и белый) -страница; цвет с фотографиями на двух страницах)
• QR-коды для дополнительного исследования человека
• Graphic Organizer для заметок и написания отчетов
• Fact Sort , где студенты могут классифицировать ключевые события и атрибуты
• Краткий ответ Вопросы на понимание для биографии
• Резюме Page
• Страницы отчета в нескольких форматах

Ознакомьтесь с биографиями в этом сообщении в блоге.

---

Как вы преподаете биографии в классе? Вы придумали какие-нибудь советы или уловки, которые помогут вашим ученикам синтезировать информацию из нескольких источников? Я хотел бы услышать об этом в комментариях!

Биографический отчет Ресурсы в этом сообщении в блоге

Вас интересуют QR-коды, которые помогут вашим ученикам начать изучение биографии? Нажмите ниже, чтобы получить БЕСПЛАТНЫЕ QR-коды для Мартина Лютера Кинга младшего

Возможно, вас заинтересует.. .

Тема урока. Очерки о людях. Н.С. Шер «Картинки из сказки. Картинки

Новоселова Наталья Александровна

ЛГ МБОУ «Гимназия №6»

лангепас

Ханты-Мансийский автономный округ — Югра

Урок литературного чтения (начальная школа УМК XXI век, автор Л.А. — сказки
Класс: 4 — Б
Задачи урока:
Образовательные:

Продолжить знакомство с новым литературным жанром «сочинение», научить сравнивать сочинение с художественным рассказом;

Познакомить с жизнью и творчеством художник В.М. Васнецов через работу над сочинением
— продолжить работу по совершенствованию коммуникативно-речевых навыков учащихся;
Развивающая: —

Развивать приемы мыслительной деятельности: анализ и синтез, классификация, обобщение в процессе анализа произведения;
— способствовать дальнейшему формированию личного отношения к прочитанному.

Образовательная:
— для развития умения работать в группе, в парах;

Способствовать воспитанию у детей чувства патриотизма, любви к русским артистам;
— для формирования интереса к теме.

Оборудование: компьютер, проектор, тест, кроссворд, толковый словарь Ожегова, творчество студентов.
Тип урока: урок усвоения новых знаний.

Во время занятий:

1. Организация занятия

На доске пословица «Мало уметь читать, надо уметь думать»

Урок литературного чтения. Прочтите пословицу, объясните ее значение. Действительно, на уроках чтения мы должны не просто читать, но и рассуждать, выражать свое мнение и понимать прочитанное.

2. Актуализация изученного
— Какие жанры художественной литературы вы знаете? (сказка, рассказ, стихотворение, басня, спектакль, миф, рассказ).
(слайд 2)

Какого жанра не хватает на этой диаграмме? (очерк).

Что такое эссе? Опишите этот жанр. (Это отрывок, который точно описывает реальное событие или инцидент.)

С чем сравнивается эссе? (с документальным фильмом).

Что эссеист не имеет права делать? (не имеет права изменять факты).

Почему? (Если художественная литература появляется в эссе, она превращается в рассказ, где точность фактов не является обязательной).

Какие сочинения вы знаете? (называется)

(слайд 3)
И. Соколов — Микитов «Родина».

М. Шолохов «Любимая Мать — Родина».

К.Г. Паустовский «Великий рассказчик».

Куприн А.И. «Воспоминания об А.П. Чехове».

С.В. Михалков «Слово о Крылове».

Г.Н. Волков «Удивительный А.С. Пушкин». (1 щелчок, слайд 3, эссе)

На какие две группы можно разделить изучаемые эссе? (О Родине, о людях).

Есть еще группа очерков — о природе, мы их изучим позже.

3. Проверка домашнего задания

— На последнем уроке мы размышляли о том, что такое Родина.

— Проверим домашнее задание «Родина для меня…».

(Представление детских работ — рисунки, стихи, сочинения, синквейны, слайд-презентации.)

4. Тематическое сообщение
(слайд 4)
Автор сочинения, с которым мы познакомимся на уроке, Н.С. Шер.Он называется «Картинки — сказки». Что вы думаете о том, что или о ком может быть работа с таким названием? (делать предположения)

Прочитав текст, вы можете ответить на эти вопросы и проверить наши предположения.

5. Первичное восприятие произведения

Обученные ученики вместе с преподавателем выразительно читают текст, абзац за абзацем.

(в процессе чтения слайды 5-14, иллюстрирующие текст)

6. Анализ работы

6.1 Проверка первичного восприятия.

Кто из вас был прав?

6.2. Словарь работа

Какие слова вы не поняли?

Найдем их объяснение в толковом словаре Ожегова.

6.3. Самостоятельное чтение

Давайте прочитаем текст в паре абзацев. Вы встретите трудные слова

«Прочти правильно!» «Произнесите это правильно!»

(Учащиеся в абзацах «по кругу» читают текст)

5.4. Первичный анализ текста.

Что мы читали? В каком жанре работа? Доказывать. (Это эссе. Приведу факты из биографии писателя. Художественной литературы здесь нет).

Где жил Васнецов?

Сохранился ли его дом?

Что в нем такого особенного?

Что вы можете сказать о своей дочери?

Кто шел в дом Васнецова? Кто они?

Прочтите его слова. Как вы их понимаете?

(Студенты отвечают на вопросы, используя просмотр, чтение с помощью поиска)

Задайте свои вопросы по тексту.

Какие картины входят в «Поэму семи сказок»?

С каким чувством художник работал над этими картинами?

Как называется трогательная поэтическая картина про девушку? («Аленушка»)

Любимая картина Васнецова. Где она? (В ГТГ).

Обращаю ваше внимание на то, что Третьяковская галерея построена по проектам и эскизам Васнецова. Это значит, что Васнецов тоже полюбил… (Архитектура).

— «Героев» писали 20 лет, эта картина тоже находится в Третьяковской галерее.

Какая картина висит перед «Аленушкой»? («Иван — князь на сером волке»).

Как Васнецов относится к Ивану Цесаревичу? Почему? (Иван-царевич любит Васнецова. Герой сказки преодолевает все препятствия, его доброе сердце побеждает зло).

Как он нарисовал картину? Какое чувство?

— Назовите еще одну картину с изображением Ивана Царевича.(«Волшебный ковер»).

— О чем мечтал Васнецов? Почему? (Чтобы посетить ковер — самолет).
— Почему Васнецов часто вспоминал людей, которые мечтали полететь в небо?

7. Творческая работа в группах

(слайд 15, выход названия центра по клику)
Задания:

1. Распределить обязанности в группе (художники, сочинения)
2. Выбрать сказку (названия сказки нарисованы руководителями групп)

3. Создайте иллюстрацию к сказке.

3. Написать реферат о творчестве «художников»

Контрольная работа в группах

8. Краткое содержание урока. Отражение

— Каким образом Н.С. Шер о Родине? («Но Родина — это не только леса, поля и реки. Это люди, которые умеют мечтать, дерзать, побеждать …»)

— Что вы можете сказать о Васнецове? (Он был именно таким человеком. Прославил Родину своими картинами).

— Современники отзывались о Васнецове так: «Россия должна гордиться таким художником, как Виктор Михайлович», «наше ясное солнце — В.М. Васнецов. В нем бьет особая струна », — так характеризовал художника И. Н. Крамского.

Прошло много лет с тех пор, как художник скончался, а его картины продолжают жить — ведь в каждой из них В. Васнецов оставил удивительное мастерство, частичку души, огромную любовь к искусству и Родине.

Благодаря кому мы так много узнали о художнике Васнецове? (Н.С.Шер, автор эссе «Картинки — сказки»)
— Что нового вы узнали?

— Сделайте синквейн к уроку (в группе)

9.Домашнее задание

По желанию:

1. Найти информацию о детстве В.М. Васнецов.
2. Пересказ сочинения

Лесник Игнат и его жена Пелагея жили в небольшой лесной хижине на берегу Волшебного озера.

Жили дружно, душа к душе и, как говорится, хоть и в тесноте, но не в обиду.

В доме есть все необходимое, во дворе целый зоопарк домашних животных, у них даже был транспорт — именной велосипед — подарок Игнату от главного лесничего за долгие годы и добросовестный труд.

У них просто не было телевизора. И это потому, что некогда было его смотреть.

Игнат днем ​​и ночью охранял лес и его жителей от браконьеров, а на Пелагее — все хозяйство: кормили скот, готовили обед, устраивали стирку. И то и то нужно сделать, пятый и десятый, и Пелагея с радостью взялась за любое дело. Но больше всего на свете она любила готовить пироги. Готовила и говорила:

Изба не красная с углами, а красная с пирожками!

Пироги были такими вкусными, что пальчики оближешь.

Однажды Игнат, после очередной порции пирожков, говорит жене:

Ты не Пелагея, а надо звать Пирогею!

Да, даже кастрюлю назовите, только в печь не ставьте! она засмеялась в ответ.

Однако это прозвище Пелагеи не прижилось.

Но Игнат, высокий старик с седыми усами и громким голосом, имел прозвище Красная Шапочка. Так его прозвали, потому что зимой и летом он носил красную лыжную шапку, чтобы его было видно издалека в лесу.Ну, а его голос можно было услышать за версту.

Браконьеры боялись Красной Шапочки, как волки красных флагов, и старались не встречаться с ней на лесной тропинке. Животные же наоборот в случае опасности бросились на его защиту.

Игнат приносил в дом больных животных, а Пелагея угощала их отварами различных лечебных трав и, конечно же, угощала своими пирогами.

Ешьте на здоровье, дорогие мои, — сказала она, — выздоравливайте поскорее.

Хотя дед Игнат много лет охранял лес, у него никогда не было ружья. Зато был волшебный посох, доставшийся в наследство от его прапрадеда, который тоже был лесником. Игнат пользовался посохом в очень редких случаях и называл его не более чем волшебной палочкой с ограниченной магией.

Как и должно быть в сказке, у дедушки Игната и бабушки Пелагеи родилась любимая внучка Машенька. Она жила с родителями в деревне за лесом. Часто вся семья ходила к дедушке и бабушке за знаменитыми пирогами.

Но однажды, накануне Нового года, Машенька заболела. Пелагея дедушке говорит:

Завтра Новый год … Я испеку пирожки, соберу новогодние подарки, а ты отнесешь их в деревню Машенька и ее друзья. К вашему возвращению я уберу комнату, украсю елку и приготовлю праздничный ужин.

Так они и сделали. Пелагея испекла целую корзину пирогов с грибами и ягодами. Дед достал из туалета большую сумку, украшенную разноцветными нашивками, и свой посох.Он дотронулся им до пустого мешка, и тот моментально заполнился детскими игрушками. Казалось, дедушка Игнат только что вернулся из московского магазина «Детский мир». В сумке было все: от погремушек до электронных игрушек — это для подруг Маши, а для самой Маши мечта — кукла Барби в джинсах со свистками.

Бабушка Пелагея положила в мешок корзину с пирожками и перевязала красивой лентой. Очень аппетитный запах распространился от сумки на всю площадь.

Тем временем по этой самой местности бродил голодный Волк. У него не было ни бабушки, ни деда, некому было печь ему пироги. Одним словом, он был сиротой. И он бродил по лесу по сугробам в поисках хоть какой-то еды.

Вот и все. Дед Игнат надел тулуп, валенки, большие красные варежки, которые связала ему Пелагея, и сразу стал как Дед Мороз. Я вышла во двор, встала на лыжи, накинула на плечо мешок с подарками и просто взяла посох, когда на крыльцо вышла Пелагея и сказала ему:

Осторожно! В лесу, мол, завелся голодный Волк.И вы сами знаете: когда голодный Волк «заводится», он может делать то, чего ни в сказке не говорят, ни пером не описывают.

Нам серый волк не страшен! — весело крикнул новоиспеченный Дед Мороз, отталкиваясь посохом — его видела только Пелагея! В снегу осталась лыжня, ​​и в морозном воздухе весело искрились снежинки, вкусно пахнущие праздничными тортами.

Дед Игнат легко и быстро скользил по снегу вдоль Волшебного озера, когда услышал жалобный волчий вой.Он остановился и увидел очень знакомую сцену. Посреди замерзшего озера сидит одинокий Волк, хвост которого крепко вморожен в нору.

«Да-а! — подумал дед. — Недаром есть пословица: умный учится на чужих ошибках, а дурак учится на своих. Сколько поколений людей и животных выросло на сказках о глупом волке, а история повторяется снова. «

Почувствовав запах пирогов, голодный Волк перестал выть и жалобными глазами уставился на Деда Мороза с большой, восхитительно пахнущей сумкой на плече.

Ой !!! — воскликнул Волк. — Я узнал тебя! Вы не Дед Мороз, вы Красная Шапочка. А я маленькое животное в беде. Помоги мне!

Меньше всего ты похож на зверюга, попавшего в беду, — засмеялся Игнат. Он подошел к Волку и спросил: — Ты что, русские сказки не читал что ли ?!

Я читал, — говорит Волк. — Только вот наобум надеялся.

Авоська — добрый парень: либо выручит, либо научится, — резонно заметил Игнат.- Похоже, он решил тебя научить! — И Игнат подумал про себя: «Этот Волк не такой дурак, раз уж он книги читает. Пелагея права! С ним нужно держать глаза открытыми! «

Ваше счастье, — говорит он Волку, — что я прошел мимо.

Волк весело вилял хвостом, но никто не заметил. И только любопытная рыбка поднялась из глубины поближе к проруби, чтобы увидеть: Кто там серую мочалку полоскает? И Игнат, сделав многозначительную паузу, продолжил:

Но только ты освободишься!

Он потер рукой свой посох, что-то прошептал, и посох превратился в бандаж.Игнат просверлил во льду дыру и со словами «Без снасти лови только блох» подарил Волку зимнюю удочку.

Вот вам мой новогодний подарок, а все остальное зависит от вас.

Сказав это, он снова превратил скобу в посох, надел мешок себе на плечо и продолжил свой путь. Было необходимо успеть к Новому году с подарками в деревне и вернуться домой, чтобы встретить Новый год с Пелагеей.

И уже издалека, обернувшись, дед Игнат крикнул Волку:

Рыбку из пруда не выловишь!

Оставшись один, голодный Волк долго не мог прийти в себя после встречи с Красной Шапочкой.Он глубоко вдохнул морозный воздух, пропитанный ароматом пирожков. Но голод не тетка, и Волк наконец вспомнил про удочку.

Спустил леску с крючком в яму и стал ждать. Но рыба почему-то не спешила хвататься за крючок. Веселой стаей они плескались вокруг волчьего хвоста, и каждый стремился за него потянуть.

Все произошло быстро, как в сказке. Из ямы показалась голова Щуки и, выплюнув рыболовный крючок, вежливо спросила:

Отпусти меня, Волк, пожалуйста.

А ведь она не молилась, как в других сказках, а так спокойно говорит!

Я исполню, — говорит он, — любое из ваших четырех желаний. Просто скажи: «По воле щуки, по моей воле!» И ваше желание тут же сбудется.

Она сказала и исчезла в яме, как будто ее там не было.

Почему именно четыре желания ?! — крикнул ей вслед Волк, но его вопрос остался без ответа.

«Странно! он думал. — Обычно в сказках загадывают три желания.Четвертое желание должно быть запасным. «И, мечтательно закатывая глаза, Волк задумался: что ему в первую очередь нужно? Он подумал, подумал, а потом вспомнил, зачем он вообще пришел к озеру.

Конспект урока по литературному чтению

по учебным материалам «Начальная школа XXI века»

4 класс

Тема урока. Очерки о людях. Н.С. Шер «Картинки-сказки».
Цели. 1. Раскрыть особенности жанра эссе по мотивам эссе Н.С. Шер

«Картинки — сказки».

2. Улучшить навыки чтения.

3. Повысить навыки работы с текстом.

4. Развивать связную речь учащихся, обогащать их словарный запас.

5. Воспитывать любовь к предмету, к истории России.
Оборудование: картины В.М. Васнецова «Аленушка», «Иван-царевич и Серый волк», «Три богатыря», часть II учебника, часть II тетради.
I. Вступительный разговор.
— Прочтите.

На столе.

И. Соколов — Микитов «Родина»

М. Шолохов «Любимая Родина — Отечество»

Л. Толстой «Прыжок»

С каким литературным жанром мы встречались?

Можно ли ставить слово «набросок» над названием этих работ? Почему?

Чем эссе отличается от рассказа?

Эссе содержит реальные события и героев, а рассказ может содержать вымышленные события и героев.

Что такое эссе? Где найти ответ на этот вопрос?

В учебнике — с. 122.

Прочтите.

Я нашел другое определение слова «эскиз». Прочтите это про себя на доске. Сравните это со статьей в учебнике. Что нового вы узнали об эссе?
На столе.

Эссе всегда документально, написано художественным, а не научным языком и выражает отношение автора к событиям.

Кто видел на плате новое определение?
Словарь.

Документально — по документам, фактам. (Документальные данные. Документальный фильм.)
— Эссе должно соответствовать следующим критериям:

1.) реальные факты, события, люди;

2.) художественный язык;

II. Постановка цели урока.

Прочтем эссе Н. Шера «Картины — сказки» и попробуем разглядеть, о каких реальных фактах, событиях, людях говорит автор, обратим внимание на художественный язык и авторское отношение.
— Открыты учебники — 124 с. Обратим внимание на заголовок.

Как называется эссе?

По названию можно определить, кто будет обсуждаться?

О художнике.

О каком художнике идет речь? Кто знает фамилию художника?
III. Работа с текстом реферата.
— Мы читаем про себя все эссе и отмечаем реальные факты на полях.

(Задание в тетрадь для тех, кто быстро справился с п.59 # 1)

Что вы узнали о В. Васнецов? Сообщайте только факты.

Подготовьте небольшой рассказ о жизни В.М. Васнецов, используя только факты.

Кто может рассказать, что они узнали о жизни художника.

Прослушивание рассказов студентов.

А теперь обратим внимание на художественный образный язык сочинения.

Какие картинки вы представляли наиболее ярко при чтении эссе?

Перейдем к описанию дома.Какие языковые средства использовал автор?

Найдите в тексте описание дома.

Что указывает на то, что дом старый? (затемнено со временем)

Как называется дом? (Русский терем)

Какая фраза придает сказочность описанию дома?

Можно ли сказать, что описание дома образное, красивое, художественное?

Все ли слова понятны?
Словарь.

Плитка — плитка из обожженной глины для облицовки стен, духовок.

Комод — большой деревянный ящик с крышкой для хранения зерна, муки.
— Как автор говорит о мастерской?

Какое старое слово? (заветная)

Почему в мастерской такой рисунок? (Искусство рождается в тишине)

Как вы понимаете эти слова?

Как Васнецов писал сказки? (краски)

Какие картины писал?

Описание каких картин подробно дано в эскизе
Выставка картин.Дети называют картинки.
Распределение по опционам.

Подготовьте выразительное прочтение отрывка с описанием рисунка.

Вариант 1. Картина «Аленушка».

Вариант 2. Картина «Иван-царевич на сером волке».

Проверка проделанной работы.

Вариант 1.

Картина «Аленушка».

Можно ли сказать, что автор любит картины Васнецова? Доказывать.

Какая фраза показывает отношение автора эссе к картинке? (Он нарисовал трогательную и поэтическую картину.)

Посмотрите на картину.

Что на картинке главное? (Девушка и природа вокруг.)

Какое впечатление на вас производит картина?

(Грустно, есть чувство жалости к девушке, желание ей помочь.)

Вариант 2.

Картина «Иван-царевич на сером волке».

Найдите описание картины «Иван-царевич на сером волке». Прочтите это. Чем одно описание картины отличается от другого

Какое впечатление произвела картина на зрителя? (Они не только посмотрели, но и услышали картинку.)

Что слышала публика? Прочтите это.

Что вы можете сказать о природе, изображенной на картине?

Как вы себя чувствуете на этой картинке?

(Природа неотделима от судьбы героев. На одной картине густой лес стал задумчивым, притихшим, а на другой густой сказочный лес.)
IV. Домашнее задание.

1. Описание, какое изображение все еще присутствует в скетче. Приготовьтесь прочитать это описание дома. Найдите ответ на вопросы: «Почему автор создал эту картину? Какую человеческую мечту он выразил на этой картине? «

2.Назначение выбора. Выполните задание в записной книжке. Любой желающий может подготовить подробный рассказ о художнике или о любимой картине художника.
V. Подведение итогов урока.

Произведения какого жанра мы читали на уроке?

Что вы узнали об эссе?

Урок литературного чтения в 4 классе.

Тема Н. С. Шер «Картины-сказки».

Задачи урока: продолжить знакомство с литературным жанром «этюд».

Задачи:

Образовательные:

— научат давать описание сочинения, определять тему, выделять факты и информацию о герое;
— через работу над эссе познакомить с жизнью и творчеством художника В.М. Васнецов
— продолжить работу по совершенствованию коммуникативно-речевых навыков учащихся.
Развивающая:

Развивать приемы мыслительной деятельности в процессе анализа произведения;

Развивать самооценку и самоконтроль

Способствовать дальнейшему формированию личного отношения к тому, что вы читаете.

Воспитательная:
— способствовать воспитанию у детей чувства патриотизма, любви к русским артистам;
— для формирования интереса к теме.

Оборудование: компьютер, проектор, репродукции картин, карточки с заданиями; учебники, тетради, карандаши.

Тип урока: урок усвоения новых знаний.

Форма УУД:

Личностные: способность к самооценке, формирование морально-этической ориентации.

Нормативный UUD: умение определять и формулировать цель урока; оцените правильность поставленной задачи; спланируйте свои действия в соответствии с поставленной задачей; вносить необходимые коррективы в действие после его завершения на основе своей оценки и с учетом характера допущенных ошибок; выскажи свое предположение.

Коммуникативный УУД: умение формулировать свои мысли устно; слушать и понимать чужую речь; совместно согласовывать правила поведения в паре, группе.

Когнитивный УУД: умение ориентироваться в собственной системе знаний: отличать новое от уже известного; получить новые знания: найти ответы на вопросы, используя информацию, полученную на уроке.

Во время занятий.

1.Orgmoment.

Литература — прекрасный урок

Много полезной информации в каждой из строк.

Это будет стих или рассказ —

Вы учите их — они учат вас.

2. Актуализация знаний.

С каким жанром литературы мы встречались на последних уроках? (с эскизом)

Что такое сочинение? (Это история, которая точно описывает событие или инцидент из реальной жизни. В эссе нет вымысла. Автор эссе называется эссеистом. Эссеист не имеет права изменять факты. Если в эссе фигурирует вымысел, это превращается в художественный рассказ… — популярная литература. Очерки могут рассказать о родной природе, о фактах из жизни известных людей, о научных открытиях, о Родине, о труде и жизни народа (стр. 129 учебника))

Давайте вспомним, с какими сочинениями мы познакомились с участием. Выполните задания по карточкам: если вам сложно выполнить одно задание, то выполните второе.

Какие сочинения о людях мы читаем? (К.Г.Паустовский «Великий рассказчик», С.В. Михалков «Слово о Крылове», А.И. Куприна «Памяти Чехова»)

Какие очерки о Родине мы читаем? (И.С. Соколов — Микитов «Родина», М.А.Шолохов «Родина любимая — Отечество»)

— Эпиграф наш урок скажет: «… Родина — это не только леса, поля и реки. Это люди … »

3. Формулировка темы и задач урока.

— Что за человек сегодня мы будем читать подсказки выставки.(про Васнецова)

Кто это? (художник)

Что объединяет эти картины? (составлено по произведениям фольклора, устного народного творчества)

Можно уточнить , о чем мы узнаем? (о его сказочных картинах)

Давайте проверим наши предположения.

4. Первичное восприятие произведения.

И) Начало эссе до слов «Искусство рождается в тишине, оно требует долгой, одинокой и сложной работы», — сказал художник »(с.134 учебника) слушайте с закрытыми учебниками (читает подготовленный ученик), смотрите презентацию «Дом-музей В.М. Васнецова », которая снимает вопрос о словах, непонятных студентам (сундук, винтовая лестница, башня …)

Б) Тест первичного восприятия.

Интересный, познавательный текст, что мы встречали?

Подтвердились ли наши предположения? (Да. Текст о художнике В.М.Васнецове и его картинах на сказочные сюжеты)

Физкультура для глаз

5.Анализ текста.

И) Моделирование обложки (работа в паре).

Сделаем макет обложки прочитанного нами произведения.

Что вы записываете ниже? (имя)

Что вы изобразите в центре? (укажите жанр произведения)

Рассмотрите и укажите жанр, используя условные обозначения.

Б) Вторичное чтение и анализ текста.

К какому жанру вы отнесли текст Надежды Сергеевны Шер? Почему?

Доказать.Перечитайте начало текста (стр. 133-134), отметьте карандашом, какие факты из жизни художника вы узнали? Отметьте известные вам факты V, новые для вас — +

Что вы узнали о художнике В. Васнецова из произведения Н.С. Шер?

Как бы вы назвали эту деталь?

Физическая культура

Проверили осанку
И принесли лопатки
Ходим в носках
А потом на пятках.
Пойдем мягко, как лисы
И как косолапый медведь,
И как зайчик-трус,
И как волк серый волк.
Вот ёжик, свернувшийся клубочком.
Потому что он замерз.
Тронулся лучик ежа.
Ежик сладко потянулся.

О чем вторая большая часть работы? (Про картинки — сказки)

Давайте работать с ней в группах. Вам предлагается изучить небольшой раздел, посвященный картинам художника, и найти в нем интересные факты о создании картины, где она находится, о ее особенностях (см. Приложения).

Чтение организовано «по кругу» в группах, задания выполняются с использованием карточек.

В) Проверка работы в группах, составление кластерной схемы.

-Что еще мы узнали о художнике из этой части?

Перечитывать с. 139 — 140. Какие качества мы добавим портрету художника? (мечтатель)

6. Краткое содержание урока, размышление.

Прочтите их полностью. («Но Родина — это не только леса, поля и реки. Это люди, которые умеют мечтать, дерзать, побеждать …») В. М. Васнецов — такой человек? Он прославил Родину своими картинами.

Современники отзывались о Васнецове так: «Россия должна гордиться таким художником, как Виктор Михайлович», «наше ясное солнце — В. М. Васнецов. В нем бьет особая струна », — так охарактеризовал художника И. Н. Крамской.

Прошло много лет с тех пор, как художник скончался, а его картины продолжают жить — ведь в каждой из них В. Васнецов оставил удивительное мастерство, частичку души, огромную любовь к искусству и Родине.
— Хотели бы вы стать такими же интересными, творческими, одержимыми идеей людей, составляющих славу Родины?

Б) Продолжить предложение..

Сегодня на уроке …

7. Домашнее задание (по желанию).

Найдите информацию о детстве Васнецова и расскажите классу.

Приложения.

______________________________ ___________________________

К. Ж.

_____________________________ ____________________________

____________________________ ____________________________

1. Вспомните, какие наброски вам встречались, и сделайте для них макеты обложек.

______________________________ ________________________________

К. Ж.

_________________________________ _____________________________

А.И. Куприна «Памяти Чехова»

____________________ _____________________

2. Запомните тему прочитанного эссе. Совместите название эскизов с моделью обложки.

I.S. Соколов — Микитов «Родина» _________________

К.Г. Паустовский «Великий сказочник»

К.М. А. Шолохов «Любимая Мать — Отечество» J.

С.В. Михалков «Слово о Крылове»

А.И. Куприн «Памяти Чехова»

_____________________ ____________________

1) Перечитайте еще раз часть, посвященную « Поэма семи сказаний ». »(С последнего абзаца на стр. 134 — до третьего абзаца на стр. 135).

2) Отвечайте на вопросы.

Какие картины входят в этот цикл?

Подумайте, почему так называется цикл картинок (общий сюжет, какой мир открывается зрителю).

3) Справка:

* Поэма — большая или средняя по объему поэтическая работа имеющая участок (например, героический, мифологический, сказочный …).

Ответ можно начать так: «Цикл картинок« Поэма семи сказок »включает картинки … Я (мы) думаем (едим), что этот цикл картинок назван так, потому что …»

1) Прочтите часть на картине « Аленушка . »(Стр. 135 третий и четвертый абзацы).

2) Скажите, где вы можете увидеть эту картинку.

3) * Интересно: Проект фасада (лицевой стороны здания) музея Третьяковской галереи создал В.М. Васнецов.

Ответ можно начать так: «Картина« Аленушка »находится …:

Иван — князь на сером волке »(Последний абзац на стр. 135 — 1-2 абзаца на стр. 138).

2) Скажите:

Где можно посмотреть картину?

Как художник писал картину (интересные факты)?

Как зрители отреагировали на картину?

Почему В.М. Васнецов написал Ивана-царевича, что (какие качества) он ценил в нем?

Ответ можно начать так: «Картина« Иван-царевич на сером волке »находится …:

1) Перечитать часть, посвященную картине « Ковёр-волшебник . »(Последний абзац с. 138 — первый абзац с. 139)

Ответьте на вопросы:

Где вы можете увидеть эту картинку?

Что означает символ Огня — птица, которую держит Иван Цесаревич?

2) Обратите внимание!

* городу Горькому возвращено его историческое название — Нижний Новгород.

Ответ можно начать так: «Картина« Ковер — самолет »- это …:

Биография Виктора Васнецова №

Виктор Михайлович Васнецов — известный русский живописец. Этот выдающийся художник украсил сокровищницу русского искусства полотнами на исторические и фольклорные мотивы.

Детство и юность

Васнецов Виктор Михайлович родился 3 мая 1848 года в селе Лопяль Вятской губернии в семье священника.Ввиду своего происхождения будущий художник получил образование в духовном училище, а затем продолжил образование в духовной семинарии. Во время обучения одаренный юноша начал брать уроки рисования у учителя гимназии Н.Г. Чернышева. Наличие живописных навыков было отмечено даже отцом Виктора и позволило ему в прошлом году бросить учебу в духовной семинарии для поступления в Петербургскую Академию художеств. Здесь полностью сформировался и отточился стиль живописца, основы которого были заложены еще в художественной школе, где юноша обучался у И. Н. Крамского.

Начало творческого пути

Еще во время учебы в Академии картины молодого художника Васнецова стали экспонироваться. Впервые они были представлены в 1869 году, сначала в Академии, а затем и в других галереях, благодаря сотрудничеству художника с Товариществом передвижных выставок. Уже в ранних работах заметен почерк автора и его склонность к стилю модерн.

Особенности творчества

С 1893 года, как гласит биография Васнецова, он становится действительным членом Академии художеств России.Он также сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий, самая известная из которых — «Книга русской скорби».

На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечается поиск сюжетов и мотивов. Его ранние картины характеризуются бытовой тематикой, что отражено в картинах «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «Из квартиры в квартиру», «Книжный магазин».

Круг творческих интересов выдающегося художника

— историческая, фольклорная, а позже и религиозная тематика.