Содержание

Виктор Михайлович Васнецов — сказочник с кистью в руках

Виктор Михайлович Васнецов — великий русский живописец, чье имя и картины известны каждому. Художественную ценность произведений Васнецова для русской культуры невозможно переоценить. Он был одним из первых, кто оживил на своих полотнах волшебный мир сказок, былин и русского фольклора. Виктор Васнецов внес свой вклад в самые разнообразные области искусства — театральную декорацию и костюмы, архитектуру, прикладное искусство. Он создал иллюстрации к произведениям Пушкина и Лермонтова, свыше десяти лет своей творческой жизни посвятил работе над росписями Владимирского собора в Киеве. 

Виктор Михайлович Васнецов. Автопортрет , 1873 г.

Чтобы понять и глубже погрузиться в сказочный мир Васнецова, мы решили рассказать вам о его жизненном пути и самых известных картинах.
Детские годы в деревне Рябово 
Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятском крае  в многодетной семье.
Детство его прошло в глухой деревне Рябово. Здесь он впитывал в себя издавна заведенные обычаи, устоявшийся патриархальный быт. Как позднее говорил сам Виктор Михайлович Васнецов о своем детстве: «Я жил в селе среди мужиков и баб, любил их попросту, как своих друзей, слушал их песни и сказки, заслушивался еще на посиделках при свете и треске лучины». Отец Виктора, образованный сельский священник, писал пейзажи, водил сыновей по окрестностям села, учил их видеть красоту родной землю. Мотивами первых натурных зарисовок стали именно деревенские пейзажи.  Несомненно, детские годы отразились на творчестве великого русского художника, который воспевал Русь и сумел, как никто другой понять и разгадать русский дух. 

Образование Виктор получал в Вяземской духовной семинарии, но любовь к рисованию победила. И тогда Виктор Михайлович решает отправиться поступать в Академию художеств в Петербурге.

Академия художеств в Петербурге
Столичный город встретил Виктора Васнецова многообразием творческой жизни.
Васнецов успешно был зачислен в Академию с первой попытки, но из-за робкого нрава не решился посмотреть результаты, а узнал об этом лишь через год, когда пришел поступать повторно. В Академии Васнецов знакомится с законодателями мод в живописи — художниками-реалистами. Он подхватил на кисть остросоциальные темы и стал писать картины на сюжеты жизни маленького человека из низов.

Виктор Михайлович Васнецов, С квартиры на квартиру, 1876

Стиль и сюжет этого полотна характерны для раннего творчества Васнецова. На картине раскрывается тема униженных и оскорбленных. Перед нами два пожилых человека, идущих по замерзшей реке Неве. В руках у них два мешка, в которых уместились все их пожитки. Весь облик и поза героев взывает к жалости и состраданию зрителей. 

В годы жизни в Петербурге молодой Васнецов создал около двухсот иллюстраций к «Народной азбуке», к «Русской азбуке для детей», иллюстрации к книгам. Он изучал русскую историю и культуру, знакомился с памятниками древнерусской литературы и эпоса.

И вот однажды Васнецов все-таки решает оставить учебу в Академии. Причину ухода объяснял так: «Хотелось писать картины на темы из русских былин и сказок, а они, профессора, этого желания не понимали. Вот мы и расстались».

Сказочный мир Васнецова

«Я сказочник, былинник, гусляр живописи»  
Виктор Васнецов о себе

1880-е годы стали важным этапом в творчестве художника: он отошел от бытового жанра и писал картины только на фольклорно-эпические темы. Именно они станут главными направлениями и основными сюжетами его будущих картин.


Виктор Михайлович Васнецов, Витязь на распутье, 1870-1882 гг.

Художник сделал множество набросков к данной картине, начиная с 1870-х годов. В 77 году Васнецов даже пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» с младшего брата, тоже художника, Аполлинария. В 1882 году специально для коллекции Саввы Мамонтова он создал еще одну версию «Витязя на распутье».

Всего же известно более пяти вариантов этого произведения, которые хранятся в музеях и частных собраниях в России. На картине догорает вечерняя заря, предостерегающе стоит на перекрестке камень Вещун. Витязь, остановившийся перед ним, погружен в глубокую думу. 


Виктор Михайлович Васнецов, После побоища Игоря Святославича с половцами, 1880 г.

Известность художнику принесла картина «После побоища Игоря Святославича с половцами». Необычен сам замысел — в ней художник хотел в былинно-песенной интонации воспеть героизм русских воинов, как это сделано в поэме «Слова о полку Игореве». Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родную землю. Павшие воины на картине не выглядят побежденными, они будто уснули, а их лица озаряет солнце. Картина была настолько необычна, что не встретила единодушного одобрения, но произвела неизгладимое впечатление на критиков и коллег по кисти. 


Виктор Михайлович Васнецов, Три царевны подземного царства, 1881 г.

Это полотно олицетворяет богатство земных недр — золото, медь и уголь. За основу Васнецов взял старинную русскую сказку о том, как крестьянский сын Иван спустился в подземный мир и вывел на землю трех царевен, олицетворяющих богатство русской земли. Поскольку работа предназначалась для главной конторы Донецкой железной дороги (Картину «Три царевны подземного царства» в 1880 году заказал Виктору Васнецову промышленник и меценат Савва Мамонтов. , художник смело меняет сюжет сказки, вводит нового персонажа — угольную Черную царевну. На картине мы видим похищенных девушек. Разные характеры, разные темпераменты. «Золотая» царевна холодна и горда, «Медная» царевна любопытна, а вот «Угольная» царевна не просто грустит, она скорбит по утраченному дому.


Виктор Михайлович Васнецов, Аленушка, 1881 г. 

Одним из наиболее романтичных и трогательных творений художника становится полотно «Аленушка», написанное в 1881 году. Образ картины сложился у Виктора Михайловича после встречи с крестьянской девочкой, поразившей его выражением «чисто русской печали». На полотне мы видим сидящую на берегу омута девушку. Она печально склонила голову, и ее грусти искренней и нежной внемлет природа. Васнецов раскрыл тончайшую связь между переживаниями человека и состоянием природы,  ту же связь, что веками во всем великолепии передавалась в народной поэзии. 


«Думаю,  не ошибусь, когда скажу, что сказки стряпухи и повествования  бродячих людей заставили меня на всю жизнь полюбить настоящее и прошлое моего народа. Во многом они определили мой путь, дали направление моей будущей деятельности»

В.М. Васнецов о своем творчестве


Виктор Михайлович Васнецов, Иван-Царевич на Сером Волке, 1889 г. 

Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке», несомненно, самое волшебное произведение русского изобразительного искусства. В основе сюжета — народная сказка. Царевич с похищенной Еленой Прекрасной убегают от погони на верном Сером Волке. 

Мы видим сказочный дремучий лес, расшитые бисером и заморскими жемчугами костюмы главных героев. Золотой кафтан царевича прекрасно гармонирует с голубым шелковым одеянием девушки. Серый Волк не серый, его шерсть золотисто-коричневого цвета, словно повторяет цвет одежды царевича, которому он служит и помогает. Да и сами глаза волка особенные — человеческие. Вся картина наполнена неким загадочным мерцанием, чудом, самой сказкой.

Подробнее читайте об этой картине в нашем отдельном материале.


Виктор Михайлович Васнецов,  Богатыри,  18811898

Самая крупная и значительная работа Васнецова — это «Богатыри». Полотно писалось около 20 лет (с 1881 — 1898)! На картине изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович — знаменитые герои народных былин.  

Богатыри стоят на границе леса, в небе клубятся тяжелые облака. Не дремлет ворог земли русской, ой, не дремлет! Но три монументальные фигуры всем своим видом показывают зрителю: родная сторона под защитой. 

Кстати, упряжки коней, одежда, амуниция не вымышленные. Такие образцы художник видел в музеях и читал их описания в исторической литературе. Васнецов мастерски передает состояние природы, которая означает грозящую богатырям опасность. Сам В. М. Васнецов картину так: «Богатыри Добрыня, Илья и Алёшка Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?»

В конце 1890-х годов всё более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема: им были выполнены работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Но тема русского эпоса не покидала мастера до самой смерти.


Виктор Михайлович Васнецов,  Спящая царевна, 1926 г.


Художник писал картину почти 40 лет. Полотно стояло в мастерской Васнецова до самой его смерти, однако он так и не захотел «поставить точку» — на холсте нет ни даты, ни авторской подписи. Широкая публика увидела «Спящую царевну» уже после смерти автора, на выставке в 1927 году. Картина имела огромный успех и ее признали одним из лучших произведений Васнецова, поставив в один ряд со знаменитыми «Богатырями».

Уверенность, непоколебимость и твердость в выборе своего пути и страстная любовь к родине — таков был Виктор Михайлович Васнецов. Мастеру удалось показать людям красоту русского народного эпоса, а на его полотнах словно оживают всем известные герои. 

В картинах Васнецова, как и в русском народном творчестве, воплощены правда о народе, любовь к русскому человеку и вера в самые лучшие и высокие его качества. Если хотите — сказочный мир — это мир героев и их подвигов, дающий русскому человеку право на великое будущее. Творчество Васнецова на примере сюжетов из сказок и былин рассказывает о добре и правде, о силе и мужестве.

Когда мы смотрим на полотна великого мастера, эти слова перестают быть абстракциями, но ложатся на сердце, как когда-то — сказки и песни. 

Мы представили лишь некоторые известные произведения художника. Но если вы хотите познакомиться с его творчеством ближе, обязательно посетите с учениками и детьми виртуальную экскурсию «Русская сказка. От Васнецова до сих пор». 

Виктор Михайлович Васнецов начинает строительство своего дома1891

К началу 1890-х В.М.Васнецова уже можно было с полным правом причислить к наиболее прославленным русским художникам того времени. Давно мечтая о собственном доме, в котором все было бы устроено по собственному вкусу, художник в 1891 году наконец приступил к его строительству.

В итоге дом с мастерской, в котором В.М.Васнецов с семьей жил в 1894–1926 годах, был построен в 1893–1894 по эскизам и рисункам самого мастера. Это блестящий образец неорусского стиля.  Любовь к приемам древнерусского зодчества сочетается здесь с принципами зарождающегося модерна. Дом представляет собой сооружение с бревенчатой пристройкой-теремом, украшенной крышей-бочкой. Окна декорированы лепными наличниками-кокошниками и колонками-дыньками. Это многообъемное архитектурное сооружение воплощает представления художника о красивом и гармоничном жилище.


Разноцветные поливные изразцы с растительным орнаментом опоясывают дом с фасада, украшают печи в интерьерах, соединяя мир, сотворенный Богом, с миром, созданным человеческой фантазией. «Теремок» (как ласково называют дом-музей В.М.Васнецова москвичи) находится в Троицком переулке, который ныне называется переулком Васнецова.

В том же национально-романтическом духе выдержаны интерьеры дома: парадная гостиная решена в боярском стиле XVII столетия, столовая обыграна как горница жилища зажиточного крестьянина. Но эта разностильность не нарушает общей цельности и гармонии замысла. Анфилада комнат первого этажа соединяет гостиную и столовую с жилыми  комнатами жены, дочери и сыновей В.М.Васнецова. На втором этаже  расположена его мастерская: ее площадь составляет 110 кв. метров, а высота достигает 6 метров. Васнецов очень любил свой дом и прожил в нем до самой своей смерти — 32 года. Смерть застала его на лестнице по пути в мастерскую, где он собирался закончить портрет М.Нестерова. В этой мастерской созданы многие замечательные произведения. Некоторые из них до сих пор украшают ее стены – в частности, картины из «Поэмы семи сказок», а также полотна «богатырской» темы: «Бой Ивана-Царевича с трехглавым змеем» и «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем». В гостиной и столовой бревенчатые стены сочетаются с мебелью, выполненной по древнерусским образцам в абрамцевских и строгановских столярно-резчицких мастерских, а также по рисункам В.М.Васнецова его братом Аркадием в Вятке. 


 По средам у Васнецовых собиралась московская интеллигенция. В их доме бывали многие выдающиеся деятели русской культуры – П.М.Третьяков, художники И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.Д.Поленов, В.А.Серов, певец Ф.И.Шаляпин, меценат С.И.Мамонтов. Ныне  в этом здании расположен филиал Третьяковской галереи –  Дом-музей В. М.Васнецова, в котором бережно сохраняется обстановка, а главное – атмосфера уютного московского жилища художника и знатока русской старины Виктора  Михайловича Васнецова.

Васнецов Виктор Михайлович | Kramskoy

15.05.1848 – 23.07.1926

Виктор Михайлович Васнецов – русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.

Художник родился в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова.

Будучи десятилетним мальчиком, Виктор поступил в Вятское духовное училище, где проучился 4 года, в последующем перевелся в Вятскую духовную семинарию. Виктор Михайлович всегда увлекался художественным творчеством, поэтому брал уроки рисования у учителя гимназии Н. М. Чернышёва.

С благословения отца, Васнецов оставил семинарию и уехал в Санкт-Петербург, где поступил в Академию художеств. Виктор Михайлович был учеником  Ивана Николаевича Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художников, а затем проходил обучение в Академии художеств.  Автор начал заниматься выставочной деятельностью с 1869 года, сначала участвуя в экспозициях Академии, а потом — в выставках передвижников. В 1893 году Васнецов стал действительным членом Академии художеств.

После 1905 года был близок к Союзу русского народа, хотя и не был его членом, участвовал в финансировании и оформлении монархических изданий, в том числе «Книги русской скорби».

В 1915 году художник участвовал в создании Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими мастерами своего времени.

Виктор Васнецов скончался в Москве 23 июля 1926 года на 79-м году жизни, оставив после себя пятеро детей от брака с Александрой Владимировной Рязанцевой. Художник был похоронен на Лазаревском кладбище, после уничтожения которого прах был перенесён на Введенское кладбище.

В творчестве Виктора Михайловича Васнецова ярко представлены разные жанры, которые стали этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземлённости передвижников к прообразу стиля модерн.  На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, однако позже, главным направлением стало былинно-историческое, а в конце 1890-х годов все более заметное место в творчестве мастера заняла религиозная тема.

В 1914 году рисунок Васнецова был использован для марки добровольного сбора жертвам Первой мировой войны, выпущенной Московским городским общественным управлением.

В России, по случаю 150-летия со дня рождения художника, в 1998 году издавалась сцепка из двух почтовых марок и купона, на которых были запечатлены картины В. М. Васнецова «Битва славян с кочевниками», «Автопортрет» и «Иван-Царевич на Сером Волке».

 

Васнецов В.М. — Биография, картины

РАБОТЫ

Я всегда был убежден, что […] в сказках, песне, былине, драме сказывается весь цельный облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим.

В. М. Васнецов

Виктор Михайлович Васнецов — один из самых знаменитых русских художников XIX века.

Его называли «истинным богатырем русской живописи». Он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. Но именно этот Васнецов — автор «Алёнушки», «Богатырей», «Ивана-Царевича на Сером Волке», широко репродуцируемых в течение многих лет огромными тиражами в школьных учебниках, на календарях, ковриках, конфетных и папиросных коробках, — вошел в массовое сознание, заслонив истинное лицо художника.

Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто «обратился к украшению жизни», взялся за самые разнообразные области искусства — театральную декорацию, архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию.

Он знал восторженное преклонение и холодно-сдержанное, до полного неприятия, отношение к своему творчеству, огромный успех и резкую, граничащую с хулой, критику своих работ.

«Я только Русью и жил».

Эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества. Имя Виктора Михайловича Васнецова — одно из самых известных и любимых среди имен русских художников. Его твopчeское наследие интересно и многогранно. Талант живописца проявился во всех областях изобразительного искусства. Картины бытового жанра и поэтические полотна на сюжеты русских народных сказок, легенд, былин; иллюстрации к произведениям русских писателей и эскизы театральных декораций; портретная живопись и орнаментальное искусство; росписи на исторические сюжеты и архитектурные проекты — таков творческий диапазон художника.

Васнецова-архитектора с благодарностью вспоминают посетители Третьяковской галереи: по проекту художника был оформлен фасад этого изящного здания. Но глaвное, чем обогатил художник русское искусство, — это пpoизведeния, написанные на основе народного творчества.

 

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

Виктор Михайлович Васнецов – талантливейший живописец, декоратор, иллюстратор и архитектор стал основоположником нашего особого «русского стиля», созданного на стыке исторического жанра и романтических тенденций, навеянных фольклором и символизмом. Васнецов оказал огромное влияние на эволюцию отечественного изобразительного искусства в эпоху перехода от передвижничества к модерну.

Потомственный священник

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии. Отец будущего художника — Михаил Васильевич Васнецов был потомственным батюшкой. Спустя два года после рождения Виктора, священник получил приход в селе Рябово, расположенном в том же уезде. Именно там, в дальнейшем и прошло детство живописца. Семья сельского священника жила, как и остальные крестьяне, бедно и просто. У Виктора было пять братьев, так как их мать умерла очень рано, все дружно помогали отцу вести хозяйство.

Будучи широко образованным человеком, отец Михаил стремился дать всем своим детям разностороннее воспитание. Он учил их грамоте и арифметике, а также пытался развить в них пытливость ума и наблюдательность. Васнецовы любили читать научные журналы, заниматься резьбой по дереву и рисовать акварелью.

Суровая природа, обособленный уклад жизни, народные поверья, старинные обычаи, сказки и деревенские песни сурового Вятского края, сформировали и жизненное, и художественное мировоззрение будущего художника. Виктор и его брат Аполлинарий (также занимавшийся живописью) впитали в себя эту сказочную атмосферу «преданий старины глубокой», которая явилась в дальнейшем главной особенностью их творчества.

По сложившейся семейной традиции, все сыновья в семье Васнецовых должны были продолжить дело своих предков и стать священниками. Поэтому, в 1858 году Михаил Васильевич отдал старшего сына Виктора в духовное училище, которое тот окончил в 1862, перейдя затем в класс Вятской духовной семинарии.

Там, помимо Священного Писания, он также изучал иконопись. Уроки церковной живописи семинаристам проводил художник Н. А. Чернышев, имевший в Вятке иконописную мастерскую. Васнецов много времени проводил со своим педагогом, посещал городской музей и делал много набросков. Позже в доме Чернышева он встретился со ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, ставшим настоящим другом и наставником юному Виктору. Под его руководством Васнецов написал свои первые работы. Он также был его официальным помощником, участвуя в росписи сроившегося в Вятке храма. Андриолли рассказал юноше о Петербургской Академии художеств, из которой вышли многие знаменитые русские живописцы. Васнецов, мечтавший о живописи, решил попробовать попытать счастья и сдать вступительные экзамены в это учебное заведение.

Средств на поездку в столицу Васнецов не имел, и тогда Андриолли, воспользовавшись помощью своего земляка, профессора Красинского, устроил лотерею для богатых горожан, вовремя которой были проданы две любительские работы молодого дарования. Получив, таким образом, немного денег, юноша оставил предпоследний курс в семинарии и с благословения Михаила Васильевича и ректора, уехал в Петербург.

Приезд в Петербург

В 1867 году Васнецов успешно сдал вступительные экзамены в Петербургскую Академию художеств, но из-за сомнений в собственных силах, он даже не стал узнавать результат. Уверенный в провале, Виктор бродил по городу в поисках работы и жилья. Он решил во что бы то ни стало остаться в Петербурге, чтобы попытаться поступить в академию на следующий год.

Случайно повстречав брата своего благодетеля профессора Красинского, юноша при его поддержке получил должность рисовальщика в столичном картографическом заведении. Одновременно с этим он начал посещать школу «Общества поощрения художников» на Бирже. Именно там он познакомился с молодым учителем И. Н. Крамским и его товарищами — студентами Академии — живописцем И. Е. Репиным и скульптором М. М. Антокольским.

]]>

Летом следующего года Васнецов, почувствовав уверенность в собственных умениях, снова отправился на сдачу вступительных экзаменов в Академию художеств. Представьте его удивление, когда ему сообщили, что он был зачислен в студенты заведения ещё в прошлом году! За первый же год обучения Виктору получил заслуженную награду — серебряную медаль. Юноша близко сошелся с молодыми талантливыми художниками В. Д. Поленовым, А. И. Куинджи, В. И. Суриковым и другими. Он с успехом справлялся со всеми заданиями и был отмечен за свои ученические работы знаменитым профессором П. П. Чистяковым. Уже во время учебы, у Васнецова появились хорошие заказы от издательств на выполнение рисунков к различным произведениям: бытовым рассказам, азбукам и сказкам.

Судьба вынудила Виктора покинуть на время академию. В 1870 году отец художника скончался, и он должен был уехать в Рябово, чтобы позаботиться о братьях. Вернулся в столицу Виктор уже не один, а с младшим братом – Аполлинарием.

Эти изменения значили, что теперь студенту Васнецову надо было ещё больше работать, чтобы как-то обеспечивать ещё и брата. Из-за этого он стал нерегулярно ходить в классы Академии, и вскоре совсем забросил лекции и уроки. В итоге, Виктор даже не стал сдавать выпускные экзамены и в 1874 году получил канцелярское удостоверение, в котором было указано, что он «состоял в числе учеников Академии».

Занимаясь книжной графикой профессионально уже с 1868 года, Виктор Васнецов достиг к 1875 больших успехов в этой области. Он решил примкнуть к недавно созданному «Товариществу передвижных художественных выставок», чтобы попробовать силы в критическом реализме. Это общество состояло из мастеров, которые, увлекаясь народовольческими идеями, стремились показывать в своих произведениях тяжелую жизнь бедных крестьян и горожан, а также главные социальные проблемы страны.

Благородные намерения и передовые взгляды Товарищества были горячо поддержаны русской интеллигенцией. Объединение включало Крамского, Репина, Поленова, Куинджи, Сурикова и многих других знаменитых художники. Виктор Михайлович, с детства почувствовавший на себе, что такое крестьянский труд, после переезда в Петербург каждый день наблюдал жизнь нищих горожан. Он написал целый ряд произведений, созвучных по тематике работам передвижников. Это такие работы, как «Книжная лавочка» (1876 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Нищие певцы (Богомольцы)» (1873 год, Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых) и «С квартиры на квартиру» (1876 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Эти многофигурные композиции прекрасно передают всю горечь и поучительную правду жизни, а представленные в них народные портреты демонстрируют высокий художественный уровень мастера. Но живописец остро ощущал нехватку знаний, и сразу же откликнулся на приглашение Репина приехать в Париж. Сам Репин, будучи блистательным выпускником Академии художеств, путешествовал по Европе за счет учебного заведения.

И вот, в марте 1876 года, Васнецов, получивший попутно заказ на иллюстрации к книге Е. Н Водовозовой «Жизнь европейских народов», отправился во Францию.

Творческие искания

Приехав в Париж почти без денег, но поддерживаемый товарищами- художниками, Виктор Михайлович стал с дотошностью изучать коллекцию Лувра и следить за импрессионистическими открытиями молодых французских живописцев.

Влияние импрессионистов явно чувствуется в созданной им во Франции картине «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Вытянутая пластичная танцовщица в левой части картины словно сошла с произведений балетной серии Эдгара Дега. Весной 1877 года Васнецов выставил эту работу на ежегодном парижском Салоне, не добившись особого успеха. Вернувшись через год в Россию, художник представил «Акробатов» на очередной выставке передвижников. Император Александр III, увидев эту картину, приобрёл её для своей коллекции. В ноябре этого же года живописец женился на землячке, уроженке Вятской губернии, Александре Владимировне Рязанцевой. Окончившая женские врачебные курсы в столичной медико-хирургической академии, скромная образованная девушка полностью посвятила себя семье. А в 1878 году, Васнецов был официально принят в ряды «Товарищества передвижников». Тогда же, вслед за Репиным и Поленовым, Васнецов вместе с супругой и братом переезжает из Петербурга в Москву.

Бесчисленные храмы и патриархальный дух этого старинного города, его разнообразные по стилю избы, дворцы и особняки до глубины души поразили живописца. Он с воодушевлением зарисовывал Кремль, различные московские монастыри и храмы.

Вскоре художник получил заказ от этнографа В. А. Дашкова, бывшего директором Московского публичного и Румянцевского музея, на создание серии портретов знаменитых русских деятелей с сохранившихся исторических гравюр. Среди написанных мастером образов были такие исторические персонажи, как патриарх Гермоген II, учитель Петра I Н. М. Зотов, князь Д. М. Пожарский и Ф. Я. Лефорт. Благодаря этой работе Виктор Михайлович все больше погружался в атмосферу преданий и старины. Он получил возможность прикоснуться к историческим реликвиям, погрузиться в необыкновенную атмосферу прошлых веков.

Важную роль в жизни Васнецова сыграл знаменитый московский меценат и промышленник С. И. Мамонтовым, талантливый и образованный человек, увлекавшийся искусством и историей. В «Абрамцево» — подмосковной усадьбе Мамонтова, часто собирались художники, учёные и литераторы, нередко обсуждая различные исторические события, читая древние манускрипты, недавно найденные археологами. Все это подвигло Васнецова, полюбившего ещё с семинарских лекций «Слово о полку Игореве», написать серию историко-былинных картин. Самым первым произведением цикла стала картина «После побоища Игоря Святославича с половцами», (1880 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

На полотне мы видим пораженные вражескими копьями и стрелами тела русских богатырей, лежащие под унылым небом на зеленом травяном ковре. А над ними, словно борясь за души погибших праведников, бьются длиннокрылые стервятники, являющиеся символом дьявольщины. Лица мертвых богатырей спокойны и суровы. Центром всей композиции стал пронзенный стрелой в грудь юный княжич. Мотив отваги и героизма в борьбе с завоевателями создан несколькими тревожными красными акцентами. Надо отметить, что все исторические детали произведения — оружие, латы и остальные вещи витязей — живописец выполнил достоверно и точно, благодаря кропотливому изучению экспозиции Исторического музея. Отображенные на полотне орнаменты, как, например, вышивка на белой рубахе княжича или декоративная накидка воина, лежащем справа от него, передают атмосферу былинных сказаний. Вечерний пейзаж с тусклым закатным солнцем и темными, будто могильными тенями, наседающими от горизонта, гармоничен с трагическими событиями картины. Ощущение героизма, величия русских воинов и смертельной тоски усиливается отображением широко развернутого плана, где среди густой зелени травы мастер отобразил поникшие ромашки, поникшие полевые колокольчики и смятые васильки. Именно они придают романтичную лиричную ноту всему произведению.

Но современные художнику критики осудили эту работу. Неоднозначную реакцию вызвала она и у зрителей, ожидавших от нового московского живописца совсем других, идейно-нравственных произведений на крестьянские сюжеты. Лишь немногие, в их числе хороший друг Васнецова Репин и профессор Академии Чистяков, оценили в полотне грандиозный и самобытный дух, способный всколыхнуть русскую душу и заставить её сопереживать и испытывать чувство гордости.

Сказки и былины

Не слишком положительная реакция на произведение «После побоища Игоря Святославича с половцами» не смогла заставить мастера отказаться от замысла создания серии историко-былинных картин. Все больше на творчестве художника отражалось увлечение археологическими открытиями, стариной и национальным фольклором. На сказочную тему была написана работа «Ковер-самолет» (1880 год, Нижегородский художественный музей), созданная для рабочего кабинета С. И. Мамонтова, всеми своими средствами и связями всячески поддерживал одаренных личностей.

В произведении удивительно переплетены мотивы русских и арабских сказок. На ярком восточном ковре, покрытом древнерусскими узорами, над дремучими лесами, болотами и реками гордо проносится Иван-царевич, освещая свой путь гигантским фонарем. Это образ паровоза, придуманного иностранцами и использующегося для освещения и прокладывания пути русскому человеку по привычному бездорожью. Подобное сравнение неслучайно: в это время сам Мамонтов руководил постройкой и эксплуатацией северных и южных линий российских железных дорог.

Живописец сумел достоверно передать фактуру роскошного, подбитого шелком костюма царевича, ворса узорчатого ковра и толстого стекла горящего фонаря, за которым при внимательном взгляде видно не пламя, а Жар-птицу, взмахнувшую своими золотыми крыльями.

Летом Васнецовы снимали усадьбу Ахтырка, располагавшуюся не далеко от Абрамцево, благодаря чему много времени проводили с семьей Мамонтова. Братья-художники часто гуляли в лесу, где старший размышлял над сюжетом русской сказки о «Сестрице Аленушке и братце Иванушке». Там же они постоянно работали на пленэре. Подмосковная природа производила на Виктора Михайловича романтически-сказочное впечатление, здесь он увидел не только великолепный пейзаж для своей будущей работы, но и саму её героиню.

Дело было так: однажды на лесной тропинке художнику повстречалась убитая горем местная девушка, взгляд которой был настолько тосклив, что Васнецов сразу понял – перед ним «та самая» Аленушка.

Мастер сделал несколько набросков сжавшейся в комочек меленькой босоногой крестьянки. Само произведение, получившее название «Аленушка» (1881 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Васнецов создавал уже в московской мастерской. Сидящая на камне у пруда простоволосая девушка, задумалась над своей горькой судьбой. Бледно-серое небо, облетевшие осины, колючие «лапы» елок и темная поверхность пруда с плавающими на ней желтыми листьями прекрасно передают её подавленное состояние.

Густая гладь омута не отражает тоскующую героиню, а словно затягивает её в себя. Хищно торчащие из воды «стрелы» травы, будто готовы проткнуть её тело и руки. Мастер не просто написал лирический художественный образ из сказки про сестрицу Аленушку и её братца Иванушку, он необычайно проникновенно отобразил на холсте страдающую душу русского народа. И вновь, представленная на Девятой передвижной выставке, картина произвела неоднозначное впечатление. Посетители выставки единодушно выразили своё восхищение удивительным даром художника, но критики, включая знаменитого ценителя живописи и мецената П. М. Третьякова, высказывали довольно едкие замечания.

Постоянно наведываясь к Мамонтову в его поместье, вскоре Васнецов увлекся архитектурным творчеством. Меценат задумал построить на территории своего парка домовую церковь и предложил своим друзьям-художникам разработать для нее проект. Поленов порекомендовал Савве Ивановичу взять за эталон новгородский храм Спаса Нередицкого. Васнецов, вступив с коллегой в конкуренцию, создал свой эскиз храма в духе московского зодчества. Именно эта архитектурная разработка больше всего пришлась по душе Мамонтову и его семье.

Вскоре художник при поддержке обитателей, гостей и завсегдатаев Абрамцево выстроил в усадьбе однокупольный храм Спаса Нерукотворного (1881год -). Внешний вид небольшого белокаменного сооружения, связанного со звонницей, соединилось сразу несколько архитектурных школ. Украшенная майоликой, словно ярославские храмы, и резным узорчатым карнизом под сводом крыши, как у большинства владимирских соборов, церковь имеет овальные окна в духе московского зодчества.

Иконы и иконостас, тоже создавали друзья Мамонтова: живописцы Поленов, Репин и, естественно, сам автор проекта. Помимо храма, Васнецов соорудил в Абрамцево необычную парковую беседку в виде настоящей «избушки на курьих ножках», чем привел в неописуемый восторг детей владельца усадьбы.

Но ум Виктора Михайловича постоянно был занят идеей историко-былинного цикла картин. Произведение «Витязь на распутье» (1882 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) художник задумал ещё много лет назад. Создание этого масштабного произведения потребовало от Васнецова внимательного изучения не только всей экспозиции Оружейной палаты Московского Кремля, но и старинных книг из публичной библиотеки.

Полотно «Витязь на распутье» это не только попытка изобразить былинного героя, но и создание настоящего русского национального характера во всей его красе и силе. Воин живописца сидит на усталом богатырском коне. Он с печалью смотрит на «путевой» валун, древнеславянская надпись на нём гласит: «если прямо пойдешь — ни пешему, ни конному живому не бывать». Продолжение известной фразы из русских сказаний — «направо пойдешь — женатому быть» и «налево — богатому» не видны зрителю: их мастер спрятал подо мхом, покрывающим нижнюю часть камня. Одинокий витязь устало опустил своё копье и, предвидя неизбежное, оглядывает лежащие на поле брани кости и черепа погибших воинов. Для него соблазны прочих дорог закрыты, впереди лишь один прямой путь — погибнуть, защищая Родину. Психологический, философский смыслы произведения поразил современников.

Любовь к истории

В это же время, в 1882 году, Васнецов, увлеченно изучавший отечественную историю и фольклор, получил новый заказ на разработку и возведение живописного фриза для здания Московского Исторического музея. Руководивший строительством, председатель Московского археологического общества А. С. Уваров предложил живописцу отобразить в эскизе характерные занятия первобытного человека. Васнецов сразу обратился за консультацией к антропологам и этнографам. Вскоре в его мастерской появился топор каменного века и настоящий бивень мамонта. В качестве моделей первобытных людей художнику позировали его молодые коллеги В. А. Серов и К. А. Коровин, также часто гостившие у Мамонтова.

Композицию фриза мастер условно разделил на две части. Первая — «Каменный век» (1882 год, Государственный Исторический музей, Москва) — показывает стоянку людей эпохи палеолита. Мы видим пещеру, у входа в которую сидят подростки, обтесывающие каменные ножи, бивни мамонта и наконечники стрел. В центре группы располагается косматый седой старейшина племени, добывающий огонь ударами кусков кремния. Ещё один подросток, стоящий слева, натянул тетиву лука, надеясь подстрелить пролетающую мимо птицу. Справа высится богатырская мускулистая фигура главного охотника в плаще из шкуры мамонта, в одной руке он держит копье, в другой — каменный топор.

Воинственный и напряженный взор вожака говорит о том, что он обеспокоен охраной племени от посягательства чужаков. Невероятно достоверная трактовка всех образов позволяет Васнецову убедить зрителя в реальности момента. Колорит этой работы построен на деликатном сочетании близких охристых, коричневых, голубовато-серых и зеленоватых цветов. Монохромный строй произведения «оживляют» точно распределенные по плоскости яркие почти чёрные акценты. Созданный художником фриз произвел неизгладимое впечатление не только на его друзей-живописцев, но и на внимательно наблюдавшего за его творчеством профессора Петербургской Академии художеств П. П. Чистякова, и профессора Петербургского и Киевского университетов, реставратора и искусствоведа А. В. Прахова.

Последний предложил Васнецову участвовать в росписи церковного интерьера нового собора Святого Владимира, строившегося в Киеве, но тот отказался. Зато мастер представил на всеобщее обозрение очередную былинно-сказочную работу «Три царевны подземного царства» (1884 год, Государственный музей русского искусства, Киев). Основой сюжета этого живописного произведения стала сказка об Иванушке, спустившемся царство мертвых (под землю) в поисках своей матери. Там герой повстречал трех прекрасных девушек, воплощавших богатства земных недр, спрятанные от людей: Золото, Драгоценный камень и Медь. Художник заменил традиционный для сказки образ девушки-Меди на Уголь, олицетворяющий энергию движения и тепла.

Этих сказочных царевен и вывел на свет Божий из подземелья Иван. Надменная девушка-Золото, как должно, изображена в блестящем парчовом платье и кокошнике, отделанном розовым жемчугом. Девушка — Драгоценный камень стоит в бордовом сарафане, расшитом сапфирами, изумрудами и яшмой. Не её волосах и груди тяжелые массивные украшения. В отличие от своих сестер, девушка — Уголь представлена в строгом черном платье и простоволосой. У нее нет в руках белоснежного шелкового платка, как у прочих царевен, потому что она отнюдь не барыня, а простая работница, над её головой вьется голубоватый язычок пламени.

Немного унылый скалистый пейзаж написан плоско, словно является декорацией, театральным задником. На его фоне портретные женские образы смотрятся особенно выразительно и психологично.

Эталон храмовых росписей

Художнику было свойственно создавать монументальные и масштабные произведения, может быть, поэтому спустя время он написал письмо Прахову, предложив свои услуги по росписи нового киевского храма Святого князя Владимира.

Но сначала, в мае 1885 году мастер отправился через Варшаву и Вену прямиком в Италию, дабы воочию увидеть произведения знаменитых мастеров эпохи Возрождения. Вернувшись к концу лета в Киев, художник сразу приступил к созданию предварительных эскизов. Ему предстояло полностью оформить центральный неф, вместе с запрестольной апсидой, куполом и остальными стенными фрагментами общей площадью около трех тысяч квадратных метров. Чуть позднее к Васнецову присоединились М. В. Нестеров, А. С. Мамонтов, М. А. Врубель, братья Сведомские и другие живописцы. Но именно стиль Виктора Михайловича стал определяющим в росписях собора.

Живописец создал образы «Богоматери с младенцем», расположенной в апсиде над алтарем, многофигурную композицию «Страшный суд», выполненную над входом на хоры храма, и главные «тематические» фрески — «Крещение князя Владимира» (1885-1896 год, Государственный музей русского искусства, Киев) и «Крещение Руси» (1885 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Для их создания художник несколько раз перечитывал «Повесть временных лет», впитывая все описанные особенности корсунских храмов.

Ведь князь Владимир был крещен в одном из покорившихся ему крымских городов – Корсуни, сразу после того, как его вдруг поразила слепота. Васнецову удалось великолепно отразить психологические характеристики героев, создав волнующее впечатление произошедшего чудесного исцеления князя, который восклицает в молитвенном экстазе: «Теперь я узрел Бога истинного!». В самом же куполе церкви живописец поместил поясное изображение «Христа Вседержителя» (1885 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В его левой руке — раскрытый Евангелие, а правая рука поднята для благословения. Позади спокойного и божественного лика Христа темное звездное небо, подернутое легкой дымкой облаков.

Нужно отметить, что храмовым росписям кисти Васнецова присуща определенная плоскостность выполнения фонов. Такой прием автор использовал для гармонизации объемных фигур с плоскостями стен. Как уже отмечалось, все росписи храма были написаны в разное время разными художниками. Для создания завершенного и целостного образа храма каждая фреска обрамлена разработанной Васнецовым декоративной оправой, представляющей собой тщательно продуманное и фантастичное по своей экспрессии орнаментальное украшение.

У самого Васнецова сюжеты, имеющие канонические изображения, созданы в строгой академической манере, зато образы русских святых близки к народному творчеству. В эскизе «Единородный сын Слово Божие» (1885— 1896 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва) мы видим черты стиля модерн, проявившиеся в крылатых небесных силах и по-настоящему мистической фигуре Господа.

На всю грандиозную работу по росписи собора Святого князя Владимира у Васнецова ушло около десяти лет. Значительную часть этого времени художник жил в Киеве один, без друзей и семьи, хотя иногда ему помогал младший брат Аполлинарий. Живописец постоянно привлекал к работе многих своих друзей – Серова, Поленова.

Бесспорный успех храмовых росписей Васнецова произвел настоящий фурор. Пресса конца XIX века посвятила фрескам многочисленные исследования и статьи. Образы и сюжеты икон и росписей Владимирского собора приобрёли необыкновенную популярность, позже, они многократно повторялись во многих строящихся храмах России. Но чуть позже, в начале XX века, когда были опубликованы открытия и исследования, посвященные исконной древнерусской иконе, в отношении христианских картин Васнецова все чаще стали звучать весьма негативные отзывы. Но, не смотря на это, создание большого живописного ансамбля, воплощенного в удивительной цельности впечатления, производимого убранством Владимирского собора, до сих пор имеет большое значение для русского искусства.

Погружение в сказку

Вернувшись в 1891 году в Москву, Васнецов купил небольшой земельный участок на Мещанской улице (в 3-м Троицком переулке) и начал строительство собственного дома. Эскиз жилища мастер разработал сам, но для воплощения этого разностильного дворца-терема в жизнь нанял профессионального архитектора. В этот период художник вновь вернулся к созданию своих былинно-сказочных картин.

Сюжет произведения «Иван-царевич на сером волке» (1889 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Васнецов взял из лубочной книги XVIII века, рассказывавшей об Иване-царевиче, его невесте Елене Прекрасной и сером волке. Художник изобразил момент бегства суженых верхом на верном животном, которое стрелою несется через мрачные болота и дремучий лес.

Осознание возможной погони придает героям решимость, но тяжелое путешествие уже наложило свой отпечаток на уставшие лица влюбленных. Иван-царевич в расшитом парчовом кафтане и чёрных рукавицах прижимает к себе Елену Прекрасную, одетую в нежное голубое шелковое платье. Все детали указывают на стремительность движения волка. Вдалеке, сквозь толстые стволы деревьев, виднеется голубое небо. А рядом с главными героями своей картины художник изобразил белые цветки дикой яблони, которые стали символом расположения волшебной природы к юным влюбленным.

Эту работу живописец представил на Семнадцатой передвижной выставке, проходившей в Петербурге и, наконец, получил восторженные отзывы и от коллег и от критиков. Теперь, слава Виктора Михайловича как талантливого художника достигла апогея. Васнецов был удостоен звания профессора живописи, став действительным членом Петербургской Академии художеств.

Художник продолжал создавать картины на исторические и национально-фольклорные сюжеты, неустанно творя в мастерской своего нового московского дома. «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» (1896 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) показывает нам образ человеческой души, в которой вместе уживаются добро и зло, беспечная радость жизни и неизбежность смерти. Райские птицы Сирин и Алконост, имеющие прекрасные женские лики и тела птиц, с огромными крыльями и когтистыми хищными лапами. Их изображения впервые нашли ещё на древнеславянских вышивках, металлических и деревянных украшениях, датированных X — XII веками и в резном орнаменте каменной кладки Георгиевского собора, строительство которого осуществлялось в Юрьеве-Польском в XIII веке. Эта сказочная птица не является воплощением добра или зла, это лишь мечущиеся души, ещё помнящие о рае, но навсегда из него изгнанные.

Был у Васнецова и сценографический опыт. Впервые, художник пробовал свои силы в театре во время открытия Частной оперы Мамонтова в 1884 году. Мастер написал акварельный эскиз подводного терема из оперы «Русалка» А. С. Даргомыжского. Остальные декорации к этой постановке были выполнены И. И. Левитаном. Затем, в 1885 году Виктор Михайлович блестяще оформил оперу «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, поставленную в этом же, ставшем известным московском театре.

В дальнейшем, именно образ, созданный Васнецовым, был признан эталоном для этого спектакля во всем мире. Виктору Михайловичу удалось не только передать реализм и драматизм всех сказочных образов, но и создать неповторимую атмосферу легенды и настоящего русского духа. Свойственная русскому национальному характеру противоречивость, всегда интересовала художника.

Ярким примером психологической выразительности можно считать портрет «Царя Ивана Васильевича Грозного» (1897 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), выполненный в яркой декоративной манере. Художник придал его лицу царя крайнюю выразительность. Этот человек, безусловно, умен, коварен, хитер, но все же является помазанником Божьим на российский трон, что подчеркнуто маковками церквей — видом из окна его палаты.

Царь стоит на ступеньках своего дворца, покрытых красной ковровой дорожкой. Его нога вот-вот наступит на вышитого, на ковре двуглавого орла. Портрет Ивана Грозного живописец, скрупулезно изучавший для своих произведений исторические реликвии, писал не с древних парсун и икон, изображающих русского монарха, но с образа, созданного Ф. И. Шаляпиным в опере «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова, над декорациями к которой Васнецов работал с Коровиным.

В 1899 году художник, по мотивам собственных декорационных разработок, пишет картину «Снегурочка» (Государственная Третьяковская галерея, Москва). На белоснежной поляне холодного темного леса в расписной парчовой шубке стоит растерянная девушка — дочка Деда Мороза и Весны-Красны, идущая в мир людей. Это сказочное произведение стало одним из самых узнаваемых во всем творчестве живописца.

Величие русского духа

Пожалуй, самым важным произведением Виктора Михайловича Васнецова является масштабное полотно «Богатыри» (1881-1898 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва). От задумки этого сюжета в форме карандашного эскиза и его законченным воплощением на огромном холсте прошло почти тридцать лет. Даже после приобретения работы знаменитым меценатом П. М. Третьяковым, поместившим её в публичной галерее, живописец некоторое время продолжал вносить свои поправки.

Известно, что фигуры трех главных былинных защитников Руси — Ильи Муромца, Алеши Поповича и Добрыни Никитича мастер создавал с натурщиков, полностью облаченных в настоящую одежду древнерусских витязей, позаимствованную из запасников Исторического музея.

Богатырь Илья из города Мурома писался в усадьбе Абрамцево, для этого образа художнику позировал грузный владимирский крестьянин. Второй воин — Добрыня Никитич стал соединением портретных образов В. Д. Поленова, отца художника Михаила и собственного автопортрета. Фон произведения: высокие холмы, покрытые дремучими лесами под хмурым облачным небом, густые травы и молодые ели, пересыпанные грудой серых камней, являются собирательным образом подмосковных пейзажей с северными вятскими широтами и украинскими степями.

На полотне хорошо видно, что конь каждого могучего богатыря схож характером с хозяином. Так, мощный вороной бесстрашного воина Ильи Муромца косит глазом, налитым кровью, белый конь обходительного и хитрого Добрыни чутко принюхивается к ветру, тогда как низкорослая лошадь удалого Алеши Поповича, везущего с собой в поход гусли, навострив уши, щиплет траву. Все это производит общее торжественное впечатление великодушной и бесстрашной силы, способной самостоятельно и добровольно оберегать родную землю от посягательства любых врагов.

Все последние годы уходящего XIX века Васнецов, посвятил занятию станковой живописью, снова обратив своё внимание на книжные иллюстрации и архитектуру. Художник, в очередной раз, продемонстрировал разносторонность своего таланта, создав проект для Русского павильона на Всемирной выставке в Париже. По проекту мастера, павильон был выполнен в стиле княжеского терема или дворца. Найденные живописцем древнерусские архитектурные мотивы впоследствии были повторены им при создании фасада для Третьяковской галереи.

В это же время, Москва и Петербург готовились к празднованию столетия со дня рождения великого русского поэта — А. С. Пушкина. В честь этого торжества, планировалось выпустить массу подарочных изданий произведений Александра Сергеевича.

Васнецов получил заказ на оформление издания «Песни о вещем Олеге». Он должен был разработать иллюстрации и орнамент к тексту.

Работы «Встреча Олега с кудесником» (1899 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Прощание Олега с конем» (1899 год, Государственный Литературный музей, Москва), являются графическими композициями, выполненными в виде древнерусских книжных миниатюр. Изящно склоненные головы длинногривых лошадей, яркая красочность и мистические образы персонажей создают атмосферу былинной поэтичности, прекрасно гармонирующую с величавыми строками Пушкина.

Художник также выполнил, подчеркнуто декоративные заглавные буквицы и концовки, таким образом, придав всему произведению стиль рукописной средневековой книги. Это лишь подчеркивает тот факт, что у Васнецова сказочный характер носили не только сюжетные полотна. Волшебным в его творчестве выгляди практически все. Даже его отдельно написанные пейзажи.

Картина «Северная земля» (1899 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), на которой мы видим сумрачный, поросший мхом хвойный лес и голубую извилистую реку, будто покрытую тончайшим слоем льда, показывает нам атмосферу старинных северных сказов. Неровная линия горизонта, высокий ракурс изображения и большая реалистичность письма создают правдивый и емкий образ бескрайней родной земли. Однако антропоморфная форма многих деревьев, вязкость серо-зеленой земли и общее состояние пейзажа производят впечатление волшебности и загадочности этой суровой природы.

Хотя, доподлинно известно, что совершенно все пейзажи Васнецова имеют настоящее пленэрное начало. Многие элементы таинственности в пейзажных фонах, приметы былого времени и археологически точные детали использовали в своих жанровых полотнах и многие другие художники, но только у Васнецова русское прошлое изображено не как реальность, а как настоящая сказка.

Орнаменты и интонации

В произведении Васнецова «Баян» (1910 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) мы видим тризну, на которой присутствуют богатыри, седовласый сказитель-гусляр и юный княжич. Выбор персонажей не случает – он символизирует передачу былинных повествований из уст в уста, на протяжении веков, от отца к сыну. Фоновый пейзаж картины достаточно условен, зато художник скрупулезно проработал доспехи и облачения всех богатырей, а также красивые орнаменты на их накидках, сапогах и штанах. В вышивке белой рубахи Баяна мы узнаем древнеславянский мотив, который Васнецов ранее использовал при создании костюмов берендеев для оперы «Снегурочка». Абсолютно все, и гусли Баяна, и деревянная братина, и его чарка с вином, и даже могильный камень имеют разнообразные узоры и символы. Великолепный орнамент, которому мастер в каждой своей станковой работе, архитектурных разработках, иллюстрациях, и даже настенных церковных росписях придавал большое значение, является его своеобразным индивидуальным «почерком», которым он пожертвовал, пожалуй, только в одной своей работе. В 1917 году было написано удивительно мрачное и одновременно динамичное, мощное полотно «Баба-яга» (Дом-музей В. М. Васнецова, Москва).

На холсте, на фоне хищно переплетающихся ветвей и стволов деревьев в ступе с метлой несется страшно оскалившаяся Баба-яга. Подмышкой ведьма держит босоногого испуганного мальчика, рядом, летит сова, выпучив огромные глаза, а внизу, на болотистом берегу, виднеются кости и скелеты погибших животных.

В картине есть лишь три ярких световых пятна – белая рубаха невинного ребёнка, лилово-розовый отсвет далеких пожарищ и объемная красная юбка полуобнаженной ведьмы. Цвет юбки символичен и выбран далеко не случайно. Работа была создана в тот год, когда в стране произошла Октябрьская революция, скорее всего она несет в себе именно эмоциональное отношение художника к этим страшным событиям.

Любивший патриархальный уклад и быт своей страны, глубоко верующий Васнецов, не принял новый социалистический строй. Работницы и крестьянки, которые активно ратовали за власть Советов, обнажали свои плечи и вносили в костюм элементы, символизирующие красный флаг. Это и отобразил художник в своей картине. Весьма символично и то, что нечисть кажется неудобно, только на одном колене, сидит на краю ступы, её стремительный полет выглядит очень убедительно.

В стране происходили революционные и военные события, но мастер продолжал создавать полотна на излюбленные былинные сюжеты. Правда, багряно-красные цвета в его палитре теперь стали намного интенсивнее. Художник писал ими и полыхающее сказочное небо, и чудовищем пламя, изрыгаемое нечестью, как например, в работе «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918 год, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва). Васнецов не показывает лицо витязя, потому как в бою с неведомой силой бесстрашным и уверенным он уже быть не может. В верней части полотна мы видим серо-зеленого чешуйчатого змея с хищно сжатой лапой, переплетающимися длинными шеями и зубастыми пастями. Контраст темно-зеленого и какого-то уныло-красного цвета подчеркивает атмосферу напряженности.

В стране начинался голод. Виктору Михайловичу стало не хватать не только холстов и красок — не чем было отапливать дом и мастерскую. В Москве за кусок хлеба жители отдавали свои фамильные драгоценности и раритеты, но живописец продолжал писать картины.

Полотно «Царевна-лягушка» (1918 год, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва) стало ещё одним произведением на сказочную тему, в котором явственно читается охватившее художника отчаяние. Царевна, сбросившая лягушачью кожу, исступленно танцует, одетая в зеленое парчовое платье, в то время как балалаечники и гусляры увлеченно играют на своих инструментах. Юная девушка находится в красном расписном тереме, все окружающее окрашено различными оттенками этого цвета, вплоть до одежды музыкантов. Царевна стоит спиной к наблюдателю, так, что её танец «направлен» в сторону открытого светлого пространства террасы. Там, вдалеке, на противоположном берегу реки, видна деревня и веселые народные гуляния у воды. Гуси-лебеди, летящие высоко в небе, склонив свои длинные шеи в направлении девушки, наполняют атмосферу безудержного веселья тревогой и драматизмом.

Васнецов, бывший одним из лучших религиозных живописцев, в 1922 году, когда руководство страны Советов начало активную атеистическую пропаганду, взялся за реставрацию церкви Святой Троицы на Самотечной улице.

Художник по-прежнему пользовался признанием. В 1924 году его полотна на мифологически-сказочные сюжеты были отобраны правительственной комиссией и отправлены для участия в выставке русского искусства в Америку. Мастер продолжал участвовать в жизни родины, но в его произведениях больше не чувствовалось ни русской мощи, ни отваги, ни динамизма и самоотверженности.

Фигуры главных героев картины «Ковер-самолет» (1919-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва) — Ивана-царевича и Елены Прекрасной, летящих на фоне тревожного алого небосвода, смотрятся абсолютно неподвижными и печальными, хотя, согласно сюжету сказки, влюбленные только что сбежали от врагов. Идея побега является главным и в работе «Сивка-Бурка» (1917-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва). Но почему-то волшебный конь, способный одним прыжком попасть в высокую башню, даже не смотря на то, что у его наездника развевается кафтан от галопа, выглядит застывшим и неестественным.

Та же тема отрешенности и печали чувствуется и в картине «Царевна-Несмеяна» (1916-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва), и в полотне «Спящая царевна» (1900-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва). На последнем, изображен красивый деревянный дворец, окруженный темным лесом. И царевна на своем белоснежном троне, и её слуги, и птицы, и звери, погружены в непробудный сон. Сюжет картины представляет собой сплав двух похожих литературных произведений: «Спящей красавицы» Ш. Перро и «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А. Пушкина. В композиции необычайно ярко проявился декоративный талант Васнецова, ведь узорами и орнаментами в здесь украшено все: и роскошный парчовый наряд царевны, и костюмы её слуг и скомороха, и платья чернавок, и сарафанчик маленькой босоногой девчушки, уснувшей прямо на ступеньках в обнимку с «Голубиной книгой».

Даже ложе, на котором пряла роковую пряжу царевна, имеет узорчатую спинку, богато украшенную резьбой с изображениями оленей, львов, грифонов и алконостов. Столбы, стены, наличники, арки и другие архитектурные элементы дворца-терема украшены разными яркими цветами и покрыты всевозможными узорами. Обилие символических деталей, таких, как упавшее веретено или парчовая туфелька юной царевны, воткнутый в землю кол с намотанным на него чёрным плащом и черепом козла, даже валяющийся поодаль бердыш и шлем богатыря, а также маки, которые проросли через щели половиц, призваны рассказать нам о том, что предшествовало печальному событию.

Лишь расписные человеческие лики, изображающие невесту и жениха, а также украшающие центральные столбы террасы, дают надежду на пробуждение царевны, когда, наконец, прибудет сюда милый её сердцу витязь. Эти древнерусские орнаментальные животные и растительные мотивы, которые ранее использовались живописцем в других произведениях и даже в украшении храмов, соединяются здесь в единую волшебную симфонию цвета и экспрессивных изящных ритмов и линий.

Конец сказки

Все творчество Виктора Михайловича Васнецова, подчиненное закону древнерусской красоты, стало важным этапом развития неорусского стиля в национальном искусстве, из которого впоследствии и возник наш модерн. Живописец говорил: «Все великое в искусстве, ставшее общечеловеческим, выросло на национальной почве». Произведения Васнецова оказали огромное влияние на целое поколение живописцев, а воплощенные в его картинах былинные и сказочные образы стали позже основой множества визуально-пластических решений в нашем отечественном кинематографе.

Гениальный живописец, декоратор, иллюстратор и архитектор Виктор Михайлович Васнецов ушел из жизни в построенном им доме в Москве 23 июля 1926 года. Он похоронен на Введенском кладбище, а созданные им произведения стали национальным достоянием, отражающим героизм и глубину души нашего народа.



]]>

Художник Васнецов Виктор Михайлович

3 мая 1848 (село Лопьял Вятской губернии) — 23 июля 1926 (Москва)

Живописец, график, архитектор, художник декоративно-прикладного искусства, скульптор

Родился в семье сельского священника, старший брат художника Аполлинария Васнецова. Общее образование получил в Вятском духовном училище, а затем Вятской духовной семинарии (не окончил), где получил также первые навыки в рисовании у Н. А. Чернышова.

В 1867 переехал в Петербург, в течение нескольких месяцев посещал уроки И. Н. Крамского в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В 1868 поступил в ИАХ, занимался у П. В. Басина, В. П. Верещагина, С. М. Воробьева и П. П. Чистякова. В 1869 за постановку «Два обнаженных натурщика» и рисунок с натуры награжден малыми серебряными медалями. Годом позже за эскиз картины «Христос и Пилат» удостоен большой серебряной медали. В 1874 выпущен из Академии. С того же года начал участвовать в выставках ТПХВ, став членом Товарищества в 1878.

В 1876–1877 совершил поездку в Париж, в 1877 выставлял свои работы в Парижском салоне. После возвращения из Франции недолгое время жил в Вятке и Петербурге, в 1878 переселился в Москву. Сблизился с С. И. Мамонтовым. Лето 1879–1880 проводил в деревне Ахтырка близ подмосковной усадьбы Мамонтовых Абрамцево. Летние месяцы 1881–1885 работал в самой усадьбе. Принимал активное участие в деятельности Абрамцевского художественного кружка, театральных и литературных вечерах в доме Мамонтовых. В 1881–1882 оформил домашний спектакль «Снегурочка» по пьесе А. Н. Островского. В те же годы при участии В. Д. Поленова выполнил проект церкви Спаса Нерукотворного с часовней в Абрамцево. Занимался строительством и оформлением храма, в частности написал ряд икон для иконостаса, расписал клиросы, создал эскиз мозаичного пола. В 1883 по проекту Васнецова в Абрамцевском парке была построена беседка «Избушка на курьих ножках». В 1883–1884 по заказу Российского Исторического музея работал над живописным панно-фризом «Каменный век».

Своими работами художник быстро приобрел известность. Его картины были в крупнейших коллекциях русского искусства второй половины XIX — начала ХХ веков: П.  М. Третьякова, К. Т. Солдатенкова, И. С. Остроухова, С. А. Бахрушина, С. И. Мамонтова, И. Е. Цветкова, М. П. Рябушинского, великого князя Сергея Александровича и многих других.

Как театральный декоратор Васнецов сотрудничал с Частной русской оперой Мамонтова, выполнив эскизы костюмов и декораций к спектаклям «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, «Русалка» А. С. Даргомыжского, «Севильский цирюльник» Д. Россини (все — 1885), «Алая роза» Н. С. Кроткова (1886), «Чародейка» П. И. Чайковского. Принимал участие в деятельности столярно-резчицкой мастерской (с 1885), гончарной мастерской в Абрамцево (с 1890), создании там музея народного искусства. В 1890-х — 1900-х работал над проектами образцов мебели для Кустарного музея Московского земства и мастерских Сергиева Посада.

Подробнее

В 1885 совершил поездку в Италию для ознакомления с византийскими мозаиками и живописью итальянского Возрождения, посетил Венецию, Равенну, Флоренцию, Рим, Неаполь. С 1885 по 1891 жил в Киеве, где создавал росписи Владимирского собора, летние месяцы проводил в Абрамцево. В 1891 возвратился в Москву, до 1896 ежегодно ездил в Киев для завершения работ во Владимирском соборе. В 1891 при участии В. Д. Поленова спроектировал часовню над могилой А. С. Мамонтова.

В 1892 получил звание профессора. В 1893–1894 построил по собственному проекту дом с мастерской в Москве. В 1895 был избран почетным членом Реймской Академии художеств. В 1901 завершил работу над эскизами и картонами для мозаик храма Спаса на крови в Петербурге, начатую еще в 1883. В 1896–1904 выполнил эскизы иконостаса Георгиевской церкви в Гусь-Хрустальном, в 1899–1901 — картоны для мозаик православной церкви в Дармштадте, в 1901–1903 — эскизы росписи экстерьеров Грановитой палаты Московского Кремля. В 1900–1901 создал проект фасада и эскиз майоликового фриза Третьяковской галереи, который впоследствии был изготовлен на гончарном заводе «Абрамцево» в Бутырках и установлен в 1903. В 1899–1903 работал над проектом дома И. Е. Цветкова на Пречистенской набережной и эскизами майоликовых фризов для его оформления. В 1904–1913 выполнил иконы для иконостаса храма Александра Невского в Софии, в 1906–1911 — эскизы мозаик для собора Александра Невского в Варшаве.

В 1899 в Петербурге прошла первая персональная выставка художника. За ней последовали выставки в 1903 и 1905 в Петербурге, 1904, 1910, 1911–1912 — в Москве.

В начале 1900-х Васнецов приобрел усадьбу в селе Ваньково Дмитровского уезда, названную им «Новое Рябово», где жил летние месяцы. В 1900 был избран действительным членом Музея изящных искусств в Москве, в 1902 — почетным членом Строгановского художественно-промышленного училища, в 1903 — почетным членом Киевского общества древностей и искусства, в 1908 — почетным членом Российского исторического музея. Вместе с братом Аполлинарием стал одним из основателей Художественно-исторического музея в Вятке. После революции 1917 входил в состав художественного объединения «Изограф».

В 1924–1925 произведения мастера экспонировались на передвижной выставке русского искусства в США и Канаде. В 1926 в музее-усадьбе «Абрамцево» состоялась последняя прижизненная персональная выставка Васнецова. В 1927 в Государственной Третьяковской галерее прошла мемориальная выставка его картин и рисунков. Ретроспективные выставки были организованы в 1948 и 1990–1991 в Государственной Третьяковской галерее, в 1980 — в музее-заповеднике «Абрамцево».

Виктор Васнецов — выдающийся представитель русского искусства последней трети XIX — начала ХХ столетий. В ранний период (конец 1860-х — первая половина 1870-х) он был близок передвижникам, испытав влияние И.  Е. Репина. В дальнейшем творческие поиски художника были направлены на формирование национального направления в русском искусстве. Он выработал собственный стиль, построенный на внимательном изучении византийской и древнерусской живописи и архитектуры, фольклора, традиций народного изобразительного и прикладного искусства, в частности орнамента, костюма, деревянной резьбы и так далее. Характерными чертами станковых картин Васнецова являются повествовательность, «литературность» замысла, декоративность колористического и графического решения, вместе с тем академический подход к композиционному построению. Творчество Васнецова находится на стыке реализма, модерна и историзма, однако рассматривать искусство художника или даже какой-то один из этапов его художественной биографии исключительно в контексте конкретного стиля или направления не представляется возможным.

Васнецов оказал большое влияние на творчество многих своих современников, в частности художников Абрамцевского кружка, став одним из создателей неорусского направления в искусстве. При этом его искусство воспринималось неоднозначно и вызывало острые дискуссии в обществе.

Произведения Васнецова находятся в крупнейших музейных собраниях России и за рубежом: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Киевском музее русского искусства, Национальном художественном музее республики Беларусь в Минске, Музее-заповеднике «Абрамцево» и многих других. В Москве открыт Дом-музей В. М. Васнецова.

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

сказочник» | Библиотека им. Расула Гамзатова

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развёрнута выставка «Художник-сказочник», посвященная 170-летию со дня рождения русского живописца Виктора Михайлович­а Васнецова.

Виктор Михайлович­ Васнецов – выдающийся русский художник-живописец, один из основоположников русского модерна. Васнецов был также архитектором и увлекался фольклорной живописью.

Родился Виктор Васнецов 15 мая 1848 года в селе Лопьял. Отец будущего художника был священником.

Талант у мальчика проявился в раннем возрасте, но в связи с отсутствием денег его отдали в духовное училище, а затем в семинарию. В 19-летнем возрасте Васнецов, оставив на полпути семинарию, уехал поступать в петербургскую Академию художеств. Денег у него было совсем мало, но выручила продажа двух его картин: «Молочница» и «Жница». Уроки рисования ему когда-то давал гимназический учитель Н. Г. Чернышев и И. Н. Крамской. В Петербурге он смог отточить своё мастерство в области живописи.

Впервые работы молодого художника были представлены на одной из академических выставок в 1869 году. Уже в его ранних картинах отслеживался авторский почерк и склонность к стилю модерн. В 1878 году Виктор Михайлович переехал в Москву, где он выработал иллюстративно-фольклорную направленность. Все свои лучшие произведения художник создал именно в этом городе. Он рисовал полотна на исторические темы, былинных богатырей, персонажей русских сказок.

Искусство Васнецова не осталось незамеченным, поэтому его работы украшали страницы таких журналов, как «Мир искусства». Его творчество оказало большое влияние на художников периода модерн и членов Абрамцевского кружка. В Москве ему посчастливилось общаться с Мамонтовым и Третьяковым. Совместно с В. Поленовым он построил храм в «русском стиле». Помимо этого он спроектировал фасад Третьяковской галереи, собственного дома-мастерской, галерею Цветкова и многие другие здания в городе. В 1885 году он перебрался в Киев, чтобы расписывать Владимирский собор.

Через десять лет кропотливой работы его стали почитать как великого русского иконописца. Однако пиком его творческой карьеры стала картина «Три богатыря», представленная на личной выставке художника в 1899 году.

Умер В. М. Васнецов в 1926 году в своей московской мастерской. До конца жизни он не выпускал из рук кисть. Последнее, над чем он работал, это портрет его друга и ученика Нестерова.

Список литературы:

1. Виктор Васнецов [Изоматериал]: альбом / Государственная Третьяковская галерея; авт. Л. И. Иовлева. – М.: Изобразительное искусство, 1975. – 28 с.: цв. ил.; 34 см. (Образ и цвет).

2. Виктор Михайлович Васнецов [Текст]: альбом / сост. А. Лебедев. – М.: Изобразительное искусство, 1957. – 55 с.: ил.; 22 см. (Мастера русского искусства).

3. Лазуко, А. К. Виктор Михайлович Васнецов 1948–1926 [Текст] / А. К. Лазуко. – Л.: Художник РСФСР, 1985. – 79 с.: цв. ил. (Массовая библиотека «Искусство»).

4. Лебедев, А. К. Виктор Васнецов [Текст] / А. К. Лебедев. – М.: Искусство, 1946. – 42 с.: ил. (Массовая библиотека «Искусство»).

5. Моргунов, Николай Сергеевич. Виктор Михайлович Васнецов [Текст]: жизнь и творчество / Н. С. Моргунов, Н. Д. Моргунова-Рудницкая. – М.: Искусство, 1962. – 457 с.: ил.

6. Шер, Надежда Сергеевна. Рассказы о русских художниках [Текст]: биография отдельного лица / Н. С. Шер. – М.: Детская литература, 1966. – 396 с.: ил.

7. Щекотов, Н. М. Богатыри. Картина В. Васнецова [Текст] / Н. М. Щекотов. – Л.; М.: Искусство, 1943. – 16 с.: ил. (Массовая библиотека «Искусство»).

8. Яковлев, В. Н. О великих русских художниках [Текст]: литературно-художественные заметки / В. Н. Яковлев; издание второе, дополненное. – М.: Издательство Академии художеств, 1962. – 143 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

Художники по направлению: Романтизм

Художественное движение

Романтизм (также эпоха романтизма или период романтизма) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе в конце 18 века и в большинстве регионов достигло своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Наиболее сильно он воплотился в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование и естественные науки.Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, и хотя большую часть романтического периода он ассоциировался с либерализмом и радикализмом, его долгосрочное влияние на рост национализма, возможно, было более значительным.

Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас, ужас и трепет, особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями возвышенности и красоты природы.Он возвел народное искусство и древние обычаи в нечто благородное, но в то же время спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте). В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.

Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами.Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму.Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.

К определению природы романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Значение, придаваемое романтиками эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха о том, что «чувство художника — его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, которые диктовали, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение — по крайней мере, хорошего творческого художника — бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое. Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна.Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из небытия, является ключом к романтизму, а быть производным было наихудшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Ranticism

Виктор Михайлович Васнецов | Русский художник

Виктор Михайлович Васнецов , (родился 3 мая [15 мая по новому стилю] 1848 года, Лопяль, Вятская губерния, Россия — умер 23 июля 1926 года, Москва, Россия, U.С.С.Р.), российский художник, дизайнер и архитектор, чьи монументальные произведения включают фасад Государственной Третьяковской галереи в Москве. Он был старшим братом художника Аполлинария Васнецова.

Виктор родился в семье священника. Первые уроки рисования получил в Вятской духовной семинарии в начале 1860-х годов. В 1867 году он переехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, где его наставником был Иван Крамской из группы «Передвижники», отвергнувшей классицизм Российской Академии.Позднее Васнецов окончил Петербургскую Академию художеств (1868–75). Он был награжден Большой серебряной медалью академии за эскиз Христос и Пилат перед народом (1870). В 1878 г. он сам вступил в передвижники.

Первые работы Васнецова — жанровые картины, характерные для передвижников. В таких картинах, как Moving House (1876), News from the Front (1878) и A Game of Preference (1879), он с явной любовью представил внимательно наблюдаемые домашние сцены и персонажей из множества социальных слоев. .

С 1880-х годов главной темой Васнецова стал мир народной поэзии: сказки, былины, легенды. Он открыл средства визуального выражения легендарных и эпических словесных фраз и образов. Темные лесные дебри, огненные рассветы и закаты, грозовые тучи — все эти элементы его работ помогли сделать легендарные эпизоды, изображенные на его картинах, актуальными событиями русской истории. По этой причине картины После битвы князя Игоря с половцами (1880), Иван-царевич на сером волке (1889) и Аленушка (1881) были чрезвычайно популярны в России.Они стали в некотором смысле суррогатами российской истории, и в советское время многие из них были воспроизведены в школьных учебниках и на потребительских товарах, таких как календари, плакаты и коробки конфет. Характерно, что одна из его важнейших картин — Богатыри (1898), над которой он работал более десяти лет, с бесчисленными подготовительными этюдами и набросками, — имела именно такую ​​судьбу. Его осторожный подход привел к превращению его картин в псевдоисторические фантазии, основанные на темах русской истории.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Васнецов разработал костюмы и декорации для оперы Николая Римского-Корсакова « Снегурочка » ( Снегурочка, ) в 1886 году. Он создал монументальное панно « каменный век (1883–85)» для Государственного Исторического музея Москвы. По его эскизам построена и Абрамцевская церковь, и Хижина Баба-Яги (1883 г., также называемая Хижиной на куриных ножках). Незадолго до революции 1917 года Васнецов создал эскизы военной формы для российской армии, которые затем использовались в советское время (например, известная фуражка budyonovka [первоначально bogatyrka ], которую носили кавалеристы Красной Армии). .После революции Васнецов продолжал писать фольклорные сюжеты.

Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ (1848-1926) | Великие русские художники

Виктор Васнецов родился в многодетной патриархальной семье местного священника в глухом селе Лопьял близ Вятки. Вскоре семья переехала в село Рябово, где прошло детство художника. Он начал рисовать в раннем возрасте, но традиция гласила, что сыновья должны идти по стопам отцов, и в 1858 году его отправили в духовное училище, а через короткое время — в Вятскую духовную семинарию.

Вятская губерния в то время славилась народными промыслами. Мастера и женщины изготавливали самые разные вещи: вышивку, резьбу по дереву (от древков и предметов домашнего обихода до ставен для крестьянских домов), расписные ложки и мебель, декоративные глиняные игрушки и знаменитые вятские пряники — и все эти артефакты должны были знакомы любознательному мальчику.

Сельская местность этой местности с ее холмистыми рощами и густым лесом, ее извилистыми ручьями и широкими долинами имеет свое особое очарование: в нее невозможно не влюбиться.Васнецов с юных лет слышал народные легенды и эпические сказки о русских богатырях и грустные, протяжные песни, которые по вечерам пели женщины, освещенные горящими осколками. Все это, конечно, повлияло на мировоззрение будущего художника: именно здесь, в Вятке, зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу.

В семинарии Васнецов тратил каждую свободную минуту на рисование, и вскоре это увлечение превратилось из приятного времяпрепровождения в главный смысл его жизни.Он не стал священником, как желал его отец. На последнем курсе семинарии Васнецов решил уехать из Вятки в Петербург и поступить в Академию художеств.

Аленушка
Богатыри

Автопортрет

Разыгрывая в розыгрыше две его жанровые картины — «Доярка» и «Жнец» (1867), он заработал достаточно денег, чтобы добраться до Св.Санкт-Петербург и начать обучение в школе Общества содействия развитию искусств. В 1868 году он стал учеником Академии. Вынужденный платить своей жизнью, Васнецов давал частные уроки и иллюстрировал различные публикации.

В Академии он подружился с Репиным, Антокольским, Крамским и Стасовым. Его любимым учителем был Павел Чистяков, который сразу осознал его незаурядный талант и работал с ним, подбадривая его, когда дела шли плохо, и радуясь его победам.«Беседы с Павлом Чистяковым принесли в мою жизнь много тепла и света», — вспоминал он. Васнецов учился в Академии с 1868 по 1875 год.

Его первые картины — «Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха, кормящая куриц» и «Дети, разоряющие гнезда» — экспонировались в 1872-74 годах на выставках Общества содействия развитию искусств. Они выявили два наиболее характерных качества Васнецова — острую наблюдательность и пристальный интерес к жизни народа.Следующие две его работы — «Книжный магазинчик» (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и «Из дома в дом» (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) — укрепили репутацию жанрового художника, знающего жизнь и умеющего ее ярко и выразительно воспроизвести .

Стасов справедливо заметил, что Васнецов любил народ «не как народник или дворянин, снисходительной, искусственной любовью, а просто как своих друзей и знакомых». Особенно удачной оказалась картина «От дома к дому», начатая Васнецовым в 1875 году.Судьба бедных, одиноких стариков, брошенных в холодный морозный день на улицу в поисках убежища, волновала художника. Это тревожно грустная картина, повествующая о трагедии нежеланных и бездомных людей в преклонном возрасте. «Я думаю, что все мы встречались с такими людьми», — писал Стасов. «Какая бедность! Как печальна человеческая натура! Замечательная картина! »

В 1876 году по настойчивому совету друзей Васнецов уехал за границу и поселился на окраине Парижа, где много работал с натуры.Его альбом этого периода был полон рисунков людей из «низших сословий», рабочих и крестьян, а основным результатом его наблюдений стала картина «Выставочные будки на окраине Парижа» (1877, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ).

В 1878 году, вернувшись в Россию, Васнецов вместе с семьей переехал в Москву. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — я почувствовал, что вернулся домой и мне больше не нужно ехать; Кремль и храм Василия Блаженного вызвали у меня слезы, такие дорогие моей душе, такие незабываемые они были.Здесь он обратился к новым предметам — русскому народному эпосу, сказке и русской истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был полностью неожиданным: еще в Академии Васнецов сделал серию этюдов на эпические темы, а также этюд «Иконописная мастерская».

«Во мне никогда не было конфликта между жанром и историей, — писал он, — и поэтому не было переломного момента или переходной борьбы. . . Я всегда был убежден, что и жанровые, и исторические картины, и сказки, песни, народные эпосы и драмы отражают весь внутренний и внешний облик нации с ее прошлым и настоящим, а может быть, даже с ее будущим.. . Это бедная нация, которая не помнит, не ценит и не любит своей истории ».

Его первая историческая картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) была показана на Восьмой передвижной выставке. Старинная русская легенда, изложенная в «Слове о полку Игореве», понравилась Васнецову своей великой эпической силой. Решив использовать мотив из бессмертного стихотворения, он изучил историю, посетил Оружейную палату и сделал множество подготовительных этюдов в поисках лучшего способа раскрыть эту тему.Постепенно он перешел от набросков, показывающих ярость и накал битвы, к торжественному воспроизведению ее трагедии. Стремясь передать глубокий смысл и героический тон поэмы, художник изобразил павших воинов, как бы спящих в нескончаемой южной степи, в свете восходящей луны. Произведение ознаменовало собой смену творческой манеры художника: теперь он перешел от маленьких детальных картин к большому, размашистому монументальному полотну.

Темный серо-коричневый колорит его ранних работ сменяется насыщенными, но сдержанными желтыми, синими, красными и серо-зелеными.Картина не получила всеобщего признания. Некоторые, как Павел Чистяков, приветствовали его как «необычное, замечательное, новое и глубоко поэтическое произведение», в то время как другие, не понимая новаторства Васнецова, были к нему более чем равнодушны.

В Москве Васнецов познакомился с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы Мамонтова, сплотившего вокруг себя цветок русской интеллигенции. Многие артисты проводили лето в Абрамцево, подмосковном имении Мамонтова, где ставились театральные постановки и у художников были широкие возможности для плодотворной работы.В 1881 году в Абрамцево Васнецов написал одно из лучших своих произведений «Аленушка» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) на русскую сказочную тематику. Мягкость и поэтичность сказки тронули чуткое, чуткое сердце художника. Картина, однако, не воспроизводит буквально сюжет сказки, а раскрывает ее эмоциональную структуру. Поза девочки, склоненная голова, каштановые волосы, качающиеся по плечам, взгляд, полный печали, — все говорит о горе Аленушки.Природа тоже созвучна настроению девушки, как бы скорбя, сочувствуя. Стройные березки и молодые ели вокруг Аленушки словно охраняют ее от злого мира. «Аленушка» — одна из первых картин в русском искусстве, в которой поэзия народных сказок неразрывно связана с лиризмом русской деревни.

В Абрамцево Васнецов участвовал в изготовлении декораций к любительской постановке в 1881 году пьесы по сказке «Снегурочка». Актеры входили в кружок Мамонтова, а Васнецов играл Мороза.Сценические декорации Васнецова во многом передали очарование лирической сказки: «Никогда прежде, — писал Стасов, — воображение не заходило так далеко и так глубоко в воссоздании сказочных, легендарных, эпических архитектурных форм и орнаментов Древней Руси». Стасову удалось перенести декорации на большую профессиональную сцену частной оперы Мамонтова. Васнецов также работал архитектором в Абрамцево: он спроектировал небольшую церковь-усыпальницу, которую до сих пор можно увидеть на территории.В начале 1900-х годов по проекту Васнецова был построен главный фасад Третьяковской галереи и несколько частных домов.

Очень интересным произведением был фриз Васнецова «Каменный век», который он сделал для Московского исторического музея. Сначала Васнецов категорически отверг предложение историка А.С. Уварова создать фреску с изображением людей каменного века. Однако вскоре он согласился взять комиссию и немедленно приступил к работе.Он изучал исторические документы и беседовал с археологами, чтобы лучше понять жизнь каменного века. Его работа над фризом длиной 25 метров заняла около двух лет — как в Москве, так и в Абрамцево — и была завершена только 10 апреля 1885 года.

«Впечатление, произведенное каменным веком на современников художника, — писал художник и историк искусства Игорь Грабарь, — возможно, сравнимо только с тем, которое когда-то произвело Помпеи Карла Брюллова».

Талант Васнецова как художника-монументалиста был настолько очевиден, что в том же году его пригласили помочь украсить недавно построенный собор Св.Владимирский собор в Киеве. Росписи по задумке Васнецова должны были стать памятником древней Руси, поэтому они в основном посвящены изображениям князей — Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и других. Васнецов покрыл стены собора орнаментальными украшениями, в которых причудливыми красочными узорами вплетались фантастические цветы и диковинные животные. Работа сопряжена с определенными трудностями: правители церкви требовали росписи в официальном, традиционном стиле, но художник не мог отказаться от своего мировосприятия и реалистических устремлений.Поэтому не стилизованные лики святых смотрят вниз со стен Владимирского собора, а убедительно изображают русских людей, храбрых, могущественных борцов за свободу и справедливость.

Напряженная работа Васнецова над собором не помешала ему реализовать другие художественные замыслы. В 1889 году он написал картину «Цесаревич Иван на сером волке» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и представил ее на выставке в Передвижниках, а также сделал иллюстрации к Лермонтову «Слово о царе Иване Васильевиче, его юном опричнике и добросердечном купце Калашникове» (1891).

В 1891 году Васнецов и его семья вернулись из Киева в Москву и поселились под Абрамцево. С помощью Третьякова, покупавшего его картины и этюды, и Мамонтова, Васнецов осуществил свою давнюю мечту — спроектировать и построить собственную мастерскую. Здесь он начал работу над картиной «Богатыри», этюд которой он делал много лет назад.

Картина «Иван Грозный» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) появилась на Десятой выставке передвижников в 1897 году. На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов представил богатырей, над которыми работал в общей сложности около двадцати лет.

В этом большом монументально-декоративном произведении художник воссоздал образы трех любимых героев русского народного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. У каждого из них есть свои индивидуальные особенности.

Чтобы усилить монументальный эффект, Васнецов несколько приподнимает линию горизонта, и зрителю кажется, что взгляд снизу подавлен и растоптан, а в последнем он торжествующий, спокойный и важный, бесстрашный и исполняющий свою волю. все, что он считает необходимым для всех людей.Максим Горький восторженно писал о художнике: «Я все больше люблю и уважаю этого великого барда. . А сколько еще живых, прекрасных, могучих предметов ему предстоит лечить! Желаю ему бессмертия ».

В начале нового века Васнецов исполнил многочисленные композиции на религиозную тематику и одновременно работал над несколькими картинами — Бард (1910, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), Спящая царевна, Царевна-лягушка (1918), Кащей Бессмертный (1917) -26), «Княгиня, которая не смеется» (1914–26) и другие крупные композиции (все в Доме-музее Васнецова в Москве).

Творческое воображение художника казалось неиссякаемым, но многим его планам суждено было не осуществиться. 23 июля 1926 года Васнецов умер в своей мастерской в ​​Москве, работая над портретом художника Михаила Нестерова.

на всадников, четко вырисовывающихся на фоне ярких облаков. Полотно тем более декоративно благодаря нежному благородному сочетанию ярких, насыщенных цветов — зеленого, коричневого, красного, белого и синего. Широкий пейзаж с его пологими холмами и лугами, поросшими дикой травой, плавными, спокойными ритмами картины объединяет с фигурами героев эпоса.

В 1898 году Богатырям было присвоено почетное место в Третьяковской галерее. «Я считаю« Богатыри »Васнецова одним из выдающихся произведений в истории русской живописи», — писал Владимир Стасов. Сравнивая «Бурлаки» Репина с картиной Васнецова, критик продолжал: «Оба они выражают всю мощь и мощь русского народа. Только в первом эта мощность


Художник Васнецов Виктор Михайлович

3 мая 1848 г. (село Лопяль Вятской губернии) — 23 июля 1926 г. (Москва)

Живописец, график, архитектор, мастер прикладного искусства, скульптор.

Виктор Васнецов родился в семье сельского священника, был старшим братом художника Аполлинария Васнецова.Учился в Вятском духовном училище, затем в Вятской духовной семинарии (не окончил), где брал первые уроки рисования у Н. А. Чернышова.

В 1867 году Васнецов переехал в Санкт-Петербург, несколько месяцев посещал классы И. Н. Крамского в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (ОПХ). В 1868 году поступил в Императорскую Академию художеств (ИАХ), учился у художников П.В. Басин, В. П. Верещагин, С. М. Воробьев, П. П. Чистяков. В 1869 году Васнецов был награжден малой серебряной медалью за модель Two Male Nudes и рисунок с натуры. Через год художник был награжден большой серебряной медалью за эскиз к картине Христос и Пилат . Васнецов окончил Академию в 1874 году. С этого же года начал участвовать в выставках Общества передвижных художественных выставок (ТПХВ), а в 1878 году стал его членом.

В 1876–1877 художник совершил поездку в Париж, в 1877 году показал свои работы в Салоне в Париже. После возвращения из Франции некоторое время жил в Вятке и в Петербурге, в 1878 году переехал в Москву. Васнецов сдружился с С. И. Мамонтовым. Лето 1879–1880 гг. Художник проводил в селе Ахтырка, недалеко от подмосковного имения Мамонтова Абрамцево. В 1881–1885 гг. Он часто летом работал в имении Мамонтовых.Васнецов был участником Абрамцевского художественного кружка, театрально-литературных вечеров в доме Мамонтова. В 1881–1882 годах художник оформил домашний спектакль « Снегурочка» по пьесе А. Н. Островского. В эти же годы Васнецов с В. Д. Поленовым выполнили проект церкви Верникла с часовней в Абрамцево. Художник занимался строительством и оформлением церкви, в частности написал серию икон для иконостаса, расписал хоровые места, создал эскиз мозаичного пола.В 1883 году по проекту Васнецова в парке Абрамцево была построена дача « Изба на куриных ножках ». В 1883–1884 годах Васнецов работал над живописным панно «Фриз Каменный век » по заказу Российского государственного исторического музея.

Художник стал очень популярен благодаря своим картинам. Произведения Васнецова находились в крупнейших частных собраниях русского искусства второй половины XIX — начала XX веков: собраниях П.М. Третьяков, К. Т. Солдатенков, И. С. Остроухов, С. А. Бахрушин, С. И. Мамонтов, И. Е. Цветков, М. П. Рябушинский, Великий князь Сергей Александрович и многие другие.

Васнецов работал художником-оформителем русской частной оперы Мамонтова; Создал сценки и эскизы костюмов к спектаклям Снегурочка Н.А. Римского-Корсакова, Русалка А.С. Даргомыжского, Севильский цирюльник Джоакино Россини (все — 1885), Алая роза Н.С. Кротков (1886), Чародейка П. И. Чайковского. С 1885 г. художник работал в столярно-гравировальной мастерской, с 1890 г. — в гончарном производстве в Абрамцево; он также был одним из основателей Музея народного искусства. В 1890–1900-х годах Васнецов работал над проектами мебели для Музея ремесел Московского губернского земства и для мастерских в Сергиевом Посаде.

Подробнее

В 1885 году Васнецов совершил поездку в Италию, где изучал византийскую мозаику и живопись итальянского Возрождения; он посетил Венецию, Равенну, Флоренцию, Рим и Неаполь.С 1885 по 1891 год художник жил в Киеве, где занимался росписью стен Владимирского собора; летние месяцы он провел в Абрамцево. В 1891 году Васнецов вернулся в Москву; до 1896 г. он ежегодно ездил в Киев для завершения работ во Владимирском соборе. В 1891 году Васнецов совместно с В. Д. Поленовым спроектировал часовню над могилой А. С. Мамонтова.

В 1892 г. Васнецов был назначен профессором.В 1893–1894 построил в Москве дом с мастерской для себя по собственному проекту. Васнецов был избран почетным членом Реймсской академии художеств. В 1901 году художник выполнил эскизы мозаики для храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, начав работу над ним в 1883 году. В 1896–1904 годах Васнецов нарисовал эскизы иконостаса для Георгиевского собора в Гусь-Хрустальном. , в 1899–1901 гг. — эскизы мозаики для Православной церкви в Дармштадте, в 1901–1903 гг. — эскизы экстерьеров Грановитой палаты Московского Кремля.В 1900–1901 гг. Васнецов выполнил проект фасада и эскиз майоликового фриза для Третьяковской галереи; Фриз выполнен в керамике Абрамцево в Бутырках и установлен в 1903 году. В 1899–1903 годах Васнецов работал над проектом дома И. Е. Цветкова на Пречистенской набережной и над эскизами майоликового фриза для его оформления. В 1904–1913 гг. Художник писал иконы для иконостаса в Александро-Невском соборе в Софии; в 1906–1911 гг. — эскизы мозаики для собора Александра Невского в Варшаве.

В 1899 году в Петербурге прошла первая персональная выставка художника. Позднее было организовано несколько выставок произведений Васнецова в 1903 и 1905 годах в Санкт-Петербурге, в 1904, 1910, 1911–1912 годах — в Москве.

В начале 1900-х Васнецов купил имение в селе Ваньково Дмитровского района, которое он переименовал в Новое Рябово, и жил там летом.В 1900 году художник стал сотрудником Музея изобразительных искусств в Москве, в 1902 году — почетным членом Строгановского художественно-промышленного училища, в 1903 году — почетным членом Киевского общества искусства и древностей, в 1908 году — почетным членом Русского художественно-промышленного училища. Исторический музей. Виктор Васнецов с братом Аполлинарием были одними из основателей Художественно-исторического музея в Вятке. После революции 1917 года Васнецов вступил в художественное объединение Изограф .

В 1924–1925 произведения художника экспонировались на Передвижной выставке русского искусства в США и Канаде.В 1926 году в музее-усадьбе Абрамцево прошла последняя прижизненная персональная выставка художника. В 1927 году в Государственной Третьяковской галерее была организована мемориальная выставка картин и графики Васнецова. Ретроспективные выставки проходили в 1948 и 1990–1991 годах в Государственной Третьяковской галерее, в 1980 году — в Государственном музее-заповеднике «Абрамцево».

Виктор Васнецов — выдающийся представитель русского искусства последней трети XIX — начала XX веков.В ранний период (конец 1860-х — первая половина 1870-х годов) творчество Васнецова было близко к искусству передвижников; находился под влиянием искусства И. Е. Репина. Позже художник попытался найти и развить национальный стиль в русском искусстве. Он разработал свой узнаваемый стиль, основанный на византийской и древнерусской живописи и архитектуре, фольклоре, традициях народного изобразительного и прикладного искусства, в частности орнамента, национального костюма, резьбы по дереву и т. Д. Станковые картины Васнецова характеризовались повествованием и литературным посылом. декоративные цвета и академические традиции в композиции.Работы художника основаны на стилях реализма, ар-нуво и исторической живописи, но его искусство или период его творчества сложно отнести к какому-либо конкретному стилю живописи.

Васнецов оказал большое влияние на искусство многих художников абрамцевского кружка, где стал одним из основоположников новорусского стиля живописи. Между тем искусство Васнецова воспринималось неоднозначно и иногда подвергалось критике, вызывая споры в арт-сообществе.

Работы Виктора Васнецова находятся во многих музейных собраниях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Киевском музее русского языка. Искусство, Национальный художественный музей Республики Беларусь в Минске, Государственный музей-заповедник «Абрамцево» и другие. В Москве открыт Дом-музей В. М. Васнецова.

Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, в том числе иллюстрированная справочная информация о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.

Виктор Васнецов | Биография и 84 важнейших произведения

  • Портрет художника Архипа Куинджи.

    1869. Холст на панно, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Чаепитие в трактире.

    1874. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Харьков, Украина.

  • Переезд.

    1876. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • В книжном магазине.

    1876. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Акробаты (Фестиваль в пригороде Парижа).

    1877. Холст, масло. Русский музей, г.Петербург, Россия.

  • Крестьянин с поляком.

    1877. Этюд. Масло на холсте. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Новости с фронта.

    1878. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Взят Карс.

    1878. Холст, масло. Музей искусств им. А. Н. Радищева, Саратов, Россия.

  • Витязь на распутье.

    1878. Холст, масло. Историко-художественный музей, Серпухов Московской области. Прочтите примечание.

  • Витязь на распутье.

    1878. Холст, масло. Музей русского искусства, Киев, Украина. Прочтите примечание.

  • Три царевны подземного царства.

    1879-81. Первая версия. Масло на холсте. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Игра предпочтений.

    1879. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Ахтырка.

    1879. Холст, масло. Музей-усадьба В. Поленова, Тульская область, Россия.

  • После битвы князя Игоря с половцами.

    1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия. Прочтите примечание.

  • После битвы князя Игоря с половцами. Деталь.

    1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • После битвы князя Игоря с половцами. Деталь.

    1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Волшебный ковер.

    1880. Холст, масло. Художественный музей Нижнего Новгорода, Нижний Новгород, Россия. Прочтите примечание.

  • Волшебный ковер.Деталь.

    1880. Холст, масло. Художественный музей Нижнего Новгорода, Нижний Новгород, Россия.

  • Долина реки Вория у села Мутовка.

    1880. Холст, масло. Мемориальный музей Виктора Васнецова, Москва. Россия.

  • Пруд в Ахтырке.

    1880. Холст, масло. Государственный художественный музей Абрамцево, Московская область, Россия.

  • Виктор Васнецов — Биография, интересные факты, известные картины

    Считаете ли вы проблему низкой самооценки? В таком случае величайшие художники могут показать вам отличный пример.Что на самом деле означает неуверенность в себе? Только представьте: вы успешно сдали экзамен в Императорской Академии художеств, но узнали о поступлении только через год, явившись снова, чтобы сдать тот же экзамен.
    Дело в том, что Виктор Васнецов и подумать не мог о том, что в «святая святых» его могли принять! Однако главный российский сказочник не считал тот год потерянным и, кстати, не доучился в Академии.

    Сдав экзамены, и даже не пытаясь узнать результат, Виктор Михайлович Васнецов поступил в Императорское общество поощрения художеств. Вместе с Ильей Репиным его обучал Крамской. Их учитель тоже считал, что Васнецову выдано столько сомнений в себе, что их хватило бы сразу на троих, но, к счастью, художник не был лишен таланта: «Ты, милый, полон самолюбия. сомнения. Вы очень застенчивы. Пришло время, наконец, проявить смелость и действовать.Вашему глазу можно позавидовать ».

    Перед Академией. Первые картины Виктора Михайловича Васнецова

    Спустя несколько десятилетий скажут, что Виктор Васнецов «не по происхождению». Он родился в семье священника. Нет-нет, это были не пухлые попы, которых товарищ Виктора, знаменитый Илья Репин так ярко изобразил в своем «Крестном ходу». Жизнь сельского священника Михаила Васнецова ничем не отличалась от жизни крестьян, разве что интеллектуальные и художественные интересы были шире.Да и сами крестьяне дружили маленькому Вите с детства. У него не было необходимости снисходительно относиться к людям или «притягивать их ближе» к себе, и, более того, ему не нужно было доказывать себе или другим, что «низшие классы тоже были людьми». Просто среди них он провел свое детство; они были его друзьями без подразумеваемого слова «как будто». Возможно, этим объяснялась невероятная надежность «униженных и оскорбленных» в исполнении Васнецова.

    Сын священника, обремененный большой семьей (шестеро детей), но отнюдь не имеющим больших доходов, был вынужден поступить в духовную семинарию, по той причине, что детей священнослужителей принимали бесплатно. заряжать.В Вятке Васнецов встретил первого в своей жизни настоящего художника — ссыльного поляка Эльвиро Андриолли. Посмотрев на рисунки будущего мастера, он твердо заявил, что священников в мире достаточно, но люди с такими художественными чутьем были совсем не обычными. Он рассказал об Академии художеств и предложил устроить аукцион и выставить две картины Виктора Васнецова — «Жнец» и «Доярка», что позволило заработать поездку в Петербург. Отец принял желание сына и сообщил семинарии, что учеба окончена.Виктор Васнецов поехал в Петербург поступать в Академию.

    Роль передвижного движения в жизни художника и его поездке в Европу

    Когда Виктор посетил первую выставку «Передвижники», он подумал, что это его путь. Васнецов сделал несколько картин для своих выставок. Особо хвалили его работу «Из квартиры в квартиру». Павел Третьяков также обратил внимание на артиста, что тогда считалось серьезным достижением.Во-первых, у Третьякова был отличный вкус, а во-вторых, его интерес сулил художникам возможность забыть о безденежье. Передвижники возлагали надежды на Васнецова как мастера жанровой живописи, который и дальше будет изображать сирот и несчастных людей. Но сам художник чувствовал, что, несмотря на близость к движению, он еще не нашел своего направления.

    Репин и Крамской пригласили его в Париж, и все вокруг говорили, что художник не может добиться успеха, не увидев других стран.В Париже он останавливался в доме Крамского. Его не впечатляли все новые направления. Васнецов предпочел музейную классику современным выставкам. Даже Репин поддался очарованию Франции, но Васнецов остался совершенно равнодушен к Парижу. Вскоре он переехал в пригород и снял дом в Медоне. Виктор Михайлович прожил здесь год и привез оттуда картину «Акробаты (фестиваль в пригороде Парижа)», а также множество набросков и акварелей.

    Одна женщина на всю жизнь

    Виктор Васнецов встретил на родине любовь всей своей жизни.Весной 1871 года, захваченной туманов Санкт-Петербурга и жесткого исследования, он пришел к своей семье в Рябово — погреться и отдохнуть. Он планировал вернуться к своим занятиям осенью, но задержался на какое-то время, а потом снова и снова. Основная причина этого сводилась к французской мудрости, призывающей искать женщину в любой непонятной ситуации. Виктор познакомился с Сашей Рязанцевой в Вятском музее, и у него не было сил вернуться в Петербург. По дороге из Парижа в 1876 году Васнецов впервые поехал в Вятку к Саше.Они вместе приехали в Петербург, поженились, родили пятерых детей и полвека прожили в любви и согласии, в очередной раз разрушив миф о заведомо богемном образе и несчастливой личной жизни артистов.

    В Москву, в Москву!

    Иногда вам нужно найти свое место географически, и только там вы сможете делать то, что должны. Таким местом для Васнецова стала Москва. Изысканный Петербург был для него слишком европейским и слишком холодным (и дело не столько в погоде).В Москве все казалось чудом, и в то же время самой реальной жизнью. «Сколько чудес я видел!» — сказал Васнецов жене, возвращаясь с обычной прогулки.

    Виктор Васнецов сделал первый шаг в направлении своего истинного дара, работая над картиной по мотивам «Сказки о полку Игореве». Сказать, что его встретили холодно, значило существенно смягчить действительность. Академики и передвижники на этот раз сошлись во мнении, что картина никуда не годится. И только поддержка его учителя из Академии Павла Чистякова позволила Васнецову справиться с шквалом критики.Педагог отметил саму суть не только самой картины, но и таланта Васнецова в целом: «Так далекий, грандиозный и по-своему благоухал во мне …»

    Это был тот самобытный русский дух. что Васнецов воплотит в своих сказках, в былинах и даже в пейзажах. Сказать, чью традицию продолжил Васнецов, было невозможно — да и не продолжил, а создал. Какие сказки были до него? Это были лубочные гравюры или книжные иллюстрации.Он перенес их на холст, и сделал это так мощно, что, когда они стали абсолютно узнаваемыми как иллюстрации, они перестали быть таковыми. Это не были сюжеты сказок, это были «глубокие легенды» в первозданном виде. Казалось, именно Васнецов действительно смог полностью воплотить пушкинское «вот русский дух, здесь русью пахнет». Передвижники ошибались, считая, что можно только раскрасить угнетенный народ. Политические системы могли сменять друг друга, иногда очень быстро, как уже показала история, мода на художественные веяния тоже была непоследовательной, и волшебные ковры, Серый Волк и Аленушка, Кощей и Баба Яга, которыми Васнецов открыл дверь в «серьезное искусство». »Оказался вневременным.

    Виктор Васнецов в Киеве: Владимирский собор

    Васнецов отказался расписывать Владимирский собор, который ему предложил киевский искусствовед и историк Адриан Прахов. Но, обдумывая всю ночь, утром он решил послать Прахову телеграмму, в которой объявил, что принимает его предложение. Перед тем как приступить к работе, он поехал в Италию посмотреть фрески. Вместо запланированных трех лет работы над собором заняли у него десять лет, и Васнецов в итоге был провозглашен основоположником новой иконописи (1, 2, 3, 4, 5).

    Дом художника

    Вернувшись из Киева, Васнецов смог построить себе дом. И внутреннее убранство, и архитектура — все создано по его эскизам. Он и его семья прожили в этом доме остаток своей жизни. К тому времени его имя было уже известно как в России, так и в Европе; его персональные выставки имели успех. Сложившийся образ жизни был нарушен общественными беспорядками. Васнецов революцию не принял, но и от эмиграции отказался, выбрав, видимо, внутреннюю эмиграцию — цикл «Поэма семи сказок» был для него.В советские годы его не забыли, правительство даже назначило ему персональную пенсию, но о том, что он не приветствует новый порядок, старались не упоминать, а новообразованную страну называли словом «Нерус».

    Автор Алена Есаулова

    «АЛЕНУШКА» И «ГУСЛИСКИЕ ИГРОКИ» ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА

    Рассказ Виктора Васнецова об этюде к картине «Аленушка» (ГТГ, 1881 г.), хранящейся в Абрамцевском музее-заповеднике, был весьма окольным, несмотря на благоприятную «отправную точку».

    Картина поступила в музей в 1967 году из собрания Лидии Руслановой; ранее он уже был включен в список произведений Васнецова, составленный Николаем Моргуновым и Натальей Моргуновой-Рудницкой: «Аленушка. Холст, масло.68 на 48 см. Слева внизу: В. Васнецов. Этюд довольно тесно связан с картиной в Третьяковской галерее. На выставке работ Васнецова из частных собраний в Московском отделении Общества художников в июне 1947 года.Собрание Лидии Руслановой, Москва »[1]. Можно было бы подумать, что эта информация была исчерпывающей, и никаких дополнительных исследований по атрибуции произведения не требовалось. Однако кое-что в картине встревожило сотрудников музея, и они посоветовали не относить исследование к категории «последней подготовительной работы» художника [2]. Между двумя «Аленушками», казалось, отсутствовала некая связь, которая могла бы пролить свет на логику работы Васнецова над картиной, основанной на «сказочном сюжете».[3]

    В 1970-е годы, составляя академический каталог коллекции картин Абрамцевского музея-заповедника, его сотрудники запросили Третьяковскую галерею о вероятной дате создания их картины. Визуальное сравнение этюда и картины «Аленушка» (1881 г.) привело к предположению, что исследуемое произведение было не этюдом, как полагали Николай Моргунов и Наталья Моргунова-Рудницкая, а более поздней версией картины, созданной художником. сам примерно в конце 1910-х гг.Однако в 1980-х годах, разбирая кабинет, реставратор из Абрамцевского музея обнаружил на лицевой стороне картины нарисованную карандашом сетку, а на реверсе подпись: Ю. И. Успенский. Сотрудники музея решили, что это копия картины из Третьяковской галереи, а на оборотной стороне указано имя копировального аппарата. Произведение было снято с постоянной экспозиции и более 20 лет хранилось в заповеднике.

    В 2007 году музей Абрамцево обратился в Третьяковскую галерею с просьбой осмотреть их «Аленушку» и дать оценку.Работа началась со стилистических и технических экспертиз — стереобинокулярной микроскопии, инфракрасного и ультрафиолетового анализов, рентгеновских лучей, анализа мазков, химических тестов пигментов и грунтовки. Результаты сравнительного исследования исследуемой картины и экспонатов, хранящихся в Третьяковской галерее, и сравнение результатов технического исследования с данными эталонных работ Васнецова из базы данных отдела технической экспертизы Третьяковской галереи выявили сходство. по манере рисунка, по составу красочного слоя, по фактуре окрашиваемой поверхности и цветовому оформлению.Вывод однозначный: экспонат из Абрамцевского музея-заповедника работы Васнецова. Но все еще оставались вопросы о дате картины и ее месте в творчестве Васнецова, о происхождении большой сетки, нарисованной карандашом на слое краски, и о происхождении подписи на обратной стороне холста.

    Последний вопрос был самым простым. Среди писем Васнецова были обнаружены письма от Юрия Ивановича Успенского, инженера-железнодорожника из Воронежа.Юрий Успенский приходился братом Александру Ивановичу Успенскому (1873–1938), автору монографии о творчестве Васнецова [4], которую художник считал «лучшей публикацией» о своем творчестве. Вероятно, Юрий Успенский тоже был близок к Васнецову, и в 1920 году художник создал его портрет [5]. В декабре того же года Успенский писал Васнецову: «Меня все еще преследует« Васнецовская болезнь », то есть я по-прежнему злюсь на ваши картины и смею думать о чем-то новом» [6]. имелся несколько произведений Васнецова.Можно предположить, что исследуемая картина на каком-то этапе была продана или подарена ему Васнецовым, а подпись на оборотной стороне свидетельствует о том, что картина является страстным поклонником художника.

    Были также вопросы о дате картины и ее отношении к «Аленушке» из Третьяковской галереи — это этюд или более поздняя версия картины? Как известно, Васнецов в конце 1910-х — начале 1920-х годов часто воспроизводил свои предыдущие работы. Среди тиражируемых произведений — «Витязь на распутье» и «Витязи», а вот «Аленушка» до сих пор не сохранилась.Данные, полученные в результате технического осмотра и анализа, также позволяют предположить, что произведение могло быть создано раньше, чем 1910-е годы. Необходимо было остановиться на истории создания «Аленушки» из Третьяковской галереи и истории жизни этой картины.

    Как известно, художник задумал картину летом 1880 года, когда жил вместе со своим братом Апполинарием в деревне Ахтырка, недалеко от Абрамцево, подмосковного имения Саввы Мамонтова. Васнецов, переехавший в Москву в марте 1878 года, осенью того же года познакомился с семьей известного промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова.Васнецова познакомили с семьей Мамонтовых его друзья Илья Репин и Василий Поленов. С тех пор артист стал одним из самых активных участников кружка Мамонтова, который впоследствии был назван Абрамцевской группой.

    Летом 1879 года в Абрамцево и его окрестностях Виктор Васнецов работал над эскизами «Абрамцево», «Ахтырка», «Березовая роща в Абрамцево» (все они сейчас хранятся в музее-заповеднике Василия Поленова) и над картиной «Три Царевны преисподней »(ГТГ).Репин одновременно и там же создал «Отъезд призывника» (1879, Русский музей) и пейзажи «На границе поля» (ГТГ) и «На мостике в парке» (ГМИИ им. А.С. Пушкина. Искусство).

    Абрамцевские пейзажи широко представлены в многочисленных пленэрах Василия Поленова. Следующим летом артисты вернулись в Абрамцево и его окрестности. Репин работал над эскизами к своей картине «Крестный ход с крестом в Курской губернии» (ГТГ, 1883 г.) и завершал картину «Абрамцево» (в музее-заповеднике Поленова), а Васнецов приступил к работе над «Аленушкой».Вот что художник сказал о том, как возникла идея картины: «Я не помню, когда именно идея« Аленушки »пришла мне в голову, она вроде бы давно зарождалась в моей голове, но я Настоящую девушку довелось увидеть на Ахтырке, когда встретил девушку с непокрытой головой, которая поразила мое воображение. В ее глазах было столько печали, одиночества и чисто русской грусти, что я просто ахнул, когда я ее увидел. В ней была особая русская аура! »[7]

    Васнецов сделал карандашный кроки и этюд маслом, в котором набросал композицию будущей картины — маленькая девочка, сидящая у пруда и размышляющая о своей тяжелой сиротской удаче.Художник сделал множество зарисовок с натуры, пытаясь как можно убедительнее передать состояние печали, и создал множество пейзажных зарисовок, ища мотивы, близкие к общему настроению будущей картины. В общем, он был закончен уже в 1880 году. На нем есть дата — «1881 год. 20-й ф. » 25 февраля 1881 года картины из Москвы должны были быть отправлены в Петербург на 9-ю выставку выставочного общества «Передвижники».

    В каталоге выставки «Передвижники» г. Санкт-Петербург.В Петербурге картина значилась как «Аленушка». Критики интерпретировали образ Аленушки как девушку-сироту из деревни. Один из критиков, «Случайный наблюдатель» (Николай Александров), писал в «Художественном журнале»: «На нынешней выставке Васнецов демонстрирует большую картину с очень привлекательным и глубоко прочувствованным изображением деревенской девушки. Кого художник называл Аленушкой. Собственно, девочка не недоумка, ее так просто так называют… Все называют Аленушку недоумком. В этом личике вы прочтете всю драму ее жизни, всю печаль ее души, бессильную, ужасную печаль. Чтобы так глубоко выразить душу, так поэтично передать шрифт, нужно обладать истинным талантом художника, а не только рисованием художника »[8]

    Можно было бы предположить, что тогда сам художник видел в Аленушке деревенскую девушку с «чисто русской грустью в глазах», иначе он назвал бы картину иначе.На этой же выставке была представлена ​​его картина «Три царевны преисподней» (1879) с подзаголовком «По мотивам русской народной сказки». И если бы Васнецов задумал «Аленушку» как сказочную картину, ничто не помешало бы ему дать ей аналогичный подзаголовок.

    11 апреля 1881 года в Москве открылась выставка «Передвижники» с изображением «Аленушки». Фраза «недоумка» уже пропала из названия картины, хотя на этот раз у критиков возникло еще больше вопросов.Сергей Флеров писал в газете «Московские ведомости»: «Что это за девушка? Это Аленушка. В каталоге она указана как таковая, «Аленушка» и все. Это шарада. Говорят, господин Васнецов преподносит нам образ «недоумки». В данном случае художнику следовало написать именно это: «Полоумная девчонка» или, еще лучше, «Полоумная Аленушка». Тогда мы бы знали, на что смотрим. Мы думаем, что господин Васнецов хотел изобразить нам девушку из русских сказок.Это предположение как бы объясняет нам лицо Аленушки и размах пространства в пейзаже »[9]. Таким образом, было упомянуто о сказочности образа Аленушки. Затем выставка переместилась в провинциальные локации. В ноябре он был смонтирован в Киеве, и обозреватель газеты «Киевлянин» высказал мнение об имидже Аленушки, аналогичное мнению критика «Художественного журнала» [10].

    В 1882 году Васнецов, готовя картину к выставке на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, внес в нее изменения.25 апреля он написал Павлу Чистякову: «Я покажу« Рыцарь, размышляющий, прежде чем идти прямо вперед »(улучшено и увеличено),« Аленушка »(также немного улучшено) и« Акробаты »». [11] Рентген «Аленушки» в какой-то мере помогает проследить характер улучшений. Внесены изменения в фигуру девушки — переработано лицо, шея и плечо, во многих местах «тронут» пейзаж. Однако самые большие изменения были внесены в общий цветовой дизайн, который связывает пейзаж с фигурой девушки, создавая поэтическое единство.Эти изменения не видны на рентгеновском снимке, но они видны в текстуре верхнего слоя красок, в «нагрузке» этого слоя, что свидетельствует о том, что новые мазки были нанесены на уже высохшие краски изображения. Вероятно, именно после доработки картина приобрела то поэтическое единство, о котором позже заметил Алексей Федоров-Давыдов: «лиричность сюжета« Аленушки »(1881, ГТГ), например, выражается через сумеречный внешний вид. Маршрутность этого места, настороженность этого места в горестной осенней обстановке.Эта картина дает начало традиции выражения в изобразительном искусстве неразрывной связи между человеком и природой и органического включения человека в природу посредством передачи единства человеческого «настроения» и «состояния» природы. В какой-то степени картина породила «пейзаж настроения», который так сильно развит Левитаном в своем искусстве »[12]

    Однако осознание тесной связи между человеческими эмоциями и состоянием природы, которое, кажется, отвечает человеческим мыслям и чувствам, было в значительной степени общим и для русского фольклора.Эту демотическую идею природы и ее чудодейственную силу подхватил Васнецов, который в детстве изучил народные верования и был первым художником, включившим их в свое искусство. Здесь, наверное, и стоит искать корни «сказочности» Аленушки, которая, может быть, невольно «дарована» картине Васнецова — поэта и сказочника по характеру своего таланта, начинавшего. в искусстве как жанрист и член общества «Передвижники». В «Аленушке» из музея Абрамцево сохранились все признаки передвижнической традиции.И произведение, которое было показано до переделки на выставке этого общества в 1882 году, если учесть мнение рецензентов, тоже было выполнено в том же духе. Можно предположить, что именно эта «Аленушка», скрытая под более поздними слоями краски, представляет собой недостающее звено, соединяющее произведение из Абрамцевского музея с «Аленушкой» Третьяковской галереи.

    О том, что происходило с произведением дальше, можно узнать из переписки Васнецова и из литературных источников. 1 июня 1882 года художник писал Павлу Третьякову: «Дорогой Павел Михайлович, моя« Аленушка »еще не продана, что сильно сказывается на моем финансовом состоянии.Мне было бы очень интересно узнать: как вам это в нынешнем виде на выставке?

    До сих пор, конечно, у меня не было причин думать, что вы так его одобряете, чтобы решить купить это для галереи; но мне очень желательно знать ваше мнение по этому поводу. Если камнем преткновения станет цена, а не сама картина, я, конечно, готов пойти на значительные уступки (на выставке «Передвіжники» цена была установлена ​​на уровне 2000), и оставлю это на ваше усмотрение. установить безобидную цену, потому что я определенно не знаю, какую цену следует запрашивать.

    Однако, если изображение полностью не соответствует вашим требованиям, я, конечно, не в состоянии делать какие-либо предложения. Учитывая мои нынешние тяжелые финансовые обстоятельства, я хочу оказаться в определенном положении по отношению к вам как к нашему единственному серьезному покупателю картин.

    Если ваше мнение благоприятно для меня, я искренне прошу вас известить меня как можно скорее; если нет, то ваше молчание будет для меня ответом.

    Примите уверения в моем глубочайшем уважении — В.Васнецов »[13]

    Третьяков не ответил и не купил картину. Его купил за 500 рублей Анатолий Иванович Мамонтов. В 1896 году «Аленушка» экспонировалась на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. Картина тогда еще оставалась у Мамонтова. Позже он стал собственностью Владимира фон Мекка. В 1899 году картина выставлялась на персональной выставке Васнецова и, наконец, 27 апреля 1900 года она была куплена у фон Мекка Правлением Третьяковской галереи за 8000 рублей. В том же году картина также «побывала» на Всемирной выставке (Большая парижская выставка).

    В 1900 году была издана папка с альбертовскими рисунками Васнецова (Москва, 1900). В списке картинок в начале сборника запись «Аленушка» была дополнена отрывком из сказки «Сестра Аленушка и брат Иванушка», написанной Александром Афанасьевым в Бобровском уезде Воронежской губернии [14]. Содержание афанасьевской версии сказки [15] нисколько не соответствует повествованию картины Васнецова. И все же в 1900 году связь «Аленушки» с русским фольклором уже воспринималась как должное.

    Картина попала в Галерею под названием «Аленушка», без упоминания ее сказочных корней, но многие поколения зрителей сочли ее тесно связанной с русскими народными сказками, приписав Аленушке поэтические черты персонажа из сказка. Связь живописи с повествованием русской народной сказки зафиксирована в каталогах Третьяковской галереи, в том числе за 1952 и 1984 годы.

    Зарисовки крестьян из деревень под Абрамцево, созданные в 1880 году Ильей Репиным, были им положены в основу картины «Крестный ход с крестом в Курской губернии» — картины с глубокими социальными и психологическими посланиями «из самого толстого центра действительности »(Илья Репин).Абрамцевские этюды, созданные в то время Поленовым, стали важной составной частью русской школы пленэрной живописи. А босая крестьянская девушка с большими печальными глазами, с которой Васнецов познакомился, тоже в Абрамцево, и образ которой он набросал, вдохновила художника на создание одного из самых поэтических образов русского искусства, ставшего своеобразным архетипом тяжелой сиротской удачи.

    Рассматриваемая картина из Абрамцевского музея — образ, от которого мало сказочного, но столь сильная аура несчастья, — снова «получил статус» этюда к картине «Аленушка» (1881 г.) и датирован к 1880 г.Видимая большая сетка, нарисованная поверх слоя красок, не указывает на то, что деталь является копией (в этом случае сетка будет применена к грунтовке), но является аргументом в пользу теории о том, что набросок действительно был «последней подготовительной частью. »Для« Аленушки »из Третьяковской галереи (173 на 121 см). Эта сетка понадобилась художнику из-за технических особенностей процесса воспроизведения образа этюда (68 на 48 см) на гораздо большем холсте.

    Рассматриваемое произведение, а также все перевороты, которые пережила картина «Аленушка» из Третьяковской галереи, дают нам богатую пищу для размышлений о художественном методе Васнецова, пионера народных сказок и легенд в русском искусстве. .
    Не менее кропотливого исследования потребовала и другая картина из Абрамцевского музея — «Гуслики» (холст на картоне, масло, 43,5 х 56,3 см. Подпись справа внизу: В. Васнецов), также отправленная в Третьяковскую галерею на экспертизу. . Первый визуальный осмотр «Гуслейщиков» пришел к выводу, что есть определенное сходство с художественными приемами, используемыми Васнецовым в других местах, что привело к первоначальной уверенности в авторстве этого произведения.Сравнивая абрамцевское полотно и однотематическую картину Васнецова «Гуслицы» (Пермская картинная галерея, 1899), исследователи указали на различия в общей цветовой гамме, фигурах гуслистов и некоторых деталях пейзажа.

    Создавалось впечатление, что абрамцевская картина — более поздняя копия картины из Перми, вероятно, потому, что рассматриваемая картина была сильно загрязнена, что мешало зрителю. Дальнейший анализ был затруднен не только из-за такого сильного загрязнения, но и из-за толстого, разложившегося и потускневшего лака, который, препятствуя попыткам исследователей «прочитать» текстуру слоя красок, также скрывал цветовой дизайн.Также были видны следы вмешательств реставраторов, которые привели к частичной потере красок вверху и, возможно, даты в правом нижнем углу.

    Последующая стереобинокулярная микроскопия показала, что подпись была сделана на полусухом слое красок теми же пигментами, что и в художественном произведении, и что кракелюр подписи был одновременным с подписями красок. Хотя и с трудом, исследователям удалось выяснить дату под подписью: 189 (6 или 8).Первые две фигуры, начертанные почти сухой кистью, были едва различимы; а на последние две фигуры были наклеены маленькие кусочки папиросной бумаги. Макрофотография подтвердила наличие фигур. Позже, когда реставраторы в Абрамцево очистили фигуры от папиросной бумаги, обнаружилась цифра «8». Результаты рентгеновского снимка, а также анализ кисти, результаты анализов с использованием методов ультрафиолетовой флуоресценции, стереобинокулярной микроскопии, импульсной катодолюминесценции, макрофотографии и художественно-исторической оценки убедительно показали, что с точки зрения материала , холст, композиция пигментов и художественная техника работы соответствовали эталонным произведениям художника конца XIX века.

    Установленная дата соответствует информации, полученной из переписки Васнецова. В письме, написанном в 1897 году, художник написал граверу по имени Густав Франк, сотруднику Департамента государственного бумажного фонда и денежного производства: «Мне очень жаль, что я вынужден на время отложить выполнение вашей просьбы об отправке «Gusli Players [16] для печати, потому что я намереваюсь создать масляную картину, используя это акварельное исследование. Но после того, как я это сделаю, я с радостью предоставлю в ваше распоряжение образец акварели для печати.[17] Картина «Гуслигеры», находящаяся сейчас в Пермской галерее, была закончена художником уже в 1898 году — в январе он отправил ее на свою персональную выставку в Санкт-Петербурге (выставка открылась в Академии художеств с. 4 февраля 1899 г.).

    Возможно, именно на выставке Иван Цветков просил его купить. 9 марта 1899 года Васнецов писал коллекционеру: «Дорогой Иван Евменьевич, посылаю Вам свою картину« Гуслицы ». Я продаю вам картину, оставляя за собой право воспроизвести ее для Императора — права публикации оставляю за собой.Деньги за картину получил полностью »[18]. Дело в том, что после посещения выставки императорской семьей в последний день ее работы Николай II заказал копию этой картины. Известно, что заказ был выполнен Васнецовым в 1901 году (холст, масло, 45 на 55 см, Новгородский музей-заповедник). 9 мая 1901 года коллекционер написал Васнецову: «Если картина« Слепые гуслиисты »вам больше не нужна, передайте ее моему сотруднику — предъявителю этой записки.Сейчас я размещаю свою коллекцию в новом доме и хочу вернуть вашу картину на место »[19]

    Васнецов ответил Цветкову 12 мая 1901 года: «Уважаемый Иван Евменьевич, наконец-то я имею возможность вернуть вам картину« Гуслицы ». Примите мою самую сердечную благодарность за то, что вы ее любезно одолжили »[20]. В октябре 1901 года Васнецов подарил Цветкову папку с альбертовскими картинами, в том числе альбертовскими« Гуслиевцами »Цветкова.После 1918 года картина попала в Государственный музейный фонд, а в 1926 году была отправлена ​​в Пермскую картинную галерею.

    Казалось бы, все решено — найдена дата на картине «Гуслицы» из музея Абрамцево, и больше вопросов задавать не оставалось. Однако сравнение акварельного этюда «Гуслиисты» (22,4 на 24,9 см, 1885 г.) из Третьяковской галереи и картины из Пермской галереи (масло на доске, 34,3 на 44 см. Слева внизу: В. Васнецов y.99) обнаруживает поразительное сходство, несмотря на все различия в технике и размерах. А исследуемая картина из Абрамцевского музея (43,5 на 56,3 см, 1898 г.) значительно отличается от них. Можно предположить, что это произведение является этюдом для «Гуслиевцев» 1899 года — картиной, на которой художник пытался изменить некоторые детали композиции и цветовую схему по сравнению с акварельным этюдом 1885 года, сделанным для постановки « Снегурочка », но позже, работая над окончательной версией, он отбросил этюд 1898 года и воспроизвел почти один в один свой ранний акварельный этюд.

    Этот не совсем обычный ход работы над картиной напоминает о работе Васнецова над картиной «Книжная лавка» (1876, ГТГ). В расследовании Николая Моргунова и Натальи Моргуновой-Рудницкой рассказывается, как художник работал над произведением: «В 1874 году он сделал рисунок для гравюры, который будет опубликован в 27-м номере журнала« Пчела »в 1875 году. художник выполнил масляный этюд или первый набросок картины (Русский музей) [21], а в 1876 году на выставке общества «Передвижники» показал картину (в Третьяковской галерее) с сильно измененной и более сложной композицией. .”[22]

    Но рисунок 1874 года, перепечатанный в «Пчеле» (он был выгравирован в Варшаве и издан под названием «Книжная лавка лубских картинок и буклетов» в зеркальном отражении), до мельчайших деталей напоминает «Книжную лавку». 1876 ​​год из Третьяковской галереи. Между тем этюд 1875 года значительно отличается как от рисунка, так и от окончательного варианта 1876 года, что в корне меняет привычные представления о том, как художник работал над своими картинами. Итак, после повторного изучения документов и писем из архивов художника, мы получили две работы Васнецова, процесс создания которых шел по весьма необычному пути — от уже сложившейся композиции произведения до поиска каких-то новых форм и творчества. вернуться в окончательном варианте к исходной композиции.Пример «Книжной лавки» еще раз подтвердил правильность нашего вывода: картина «Гуслицы» (1898, Абрамцевский музей) — этюд к картине «Гуслицы» (1899, Пермская картинная галерея). И вопрос о том, почему работа художника над этими произведениями шла по такому необычному пути, потребует отдельного исследования, посвященного вопросам происхождения творческих методов художника и психологии его творчества.

    1. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья.Виктор Михайлович Васнецов. Жизнь и творчество. Москва, 1962. С. 415 (далее: Моргунов, Николай, Моргунова-Рудницкая).
    2. Ibidem, p. 207.
    3. В русской художественной науке бывало или предположение, что сюжет картины изначально был вдохновлен русской народной сказкой «Сестра Аленушка и брат Иванушка».
    4. Успенский Александр. Виктор Михайлович Виснецов. Москва; 1906.
    5. Сейчас в Доме-музее Васнецова (холст, масло, 56х45.6 см). В 1948 году экспонировался на выставке работ Виснецова из частных собраний, посвященной юбилею художника.
    6. Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. Воспоминания. Мнения современников / Сборник, предисловие и сноски Ярославцевой, Нины. Москва, 1987. с. 297 (далее: Письма. Журналы).
    7. Лобанов Виктор. Виктор Васнецов в Москве. Москва, 1961. с. 98.
    8. Цит. По: Моргунов Николай, Моргунова-Рудницкая Наталья.Op.cit. п. 202.
    9. Виктор Васнецов. Буквы. Новые материалы / Составители Короткина, Людмила. Санкт-Петербург, 2004. с.77 (далее: Письма. Новые материалы).
    10. См. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья. Op. Cit., P. 202.
    11. Виктор Михайлович Виснецов. Буквы. Журналы. С. 58, 59.
    12. Федоров-Давыдов Алексей. Русский пейзаж конца 19 — начала 20 века. Москва, 1974. с. 10.
    13. Виктор Михайлович Виснецов.Буквы. Журналы. п. 59.
    14. Русские народные сказки под редакцией Александра Афанасьева / 3 тома / 2 том. Москва, 1985. с. 250252. «Сестра Аленушка и брат Иванушка»
    15. В сборник вошли четыре версии сказки. Всего известный фонд вариантов сказки включает 24 русских версии (соч. Соч. 2-й том. С. 431).
    16. Речь идет об этюде «Гуслицы». В Государственной Третьяковской галерее с 1907 года, которая снималась для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в Русском частном оперном театре Саввы Мамонтова в Москве.1885.
    17. Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. п. 140. Управление планировало издать в цвете все эскизы театральных декораций и костюмов к спектаклю.
    18. Виктор Васнецов. Буквы. Новые материалы. п. 124.
    19. Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. п. 409, 410.
    20. Op.cit. с.189.
    21. «Картинная лавка» (Холст, Масло. 53 на 45 см. 1875, Государственный Русский музей). В Государственный Русский музей он попал из Цветковой галереи.(В каталоге коллекции Цветкова она указана под заголовком «В книжной лавке».)
    22. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *