Жан луи андре теодор жерико: Теодор Жерико — 118 произведений

Теодор Жерико — 118 произведений

Жан Луи́ Андре́ Теодо́р Жерико́ (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault; 26 сентября 1791, Руан — 26 января 1824, Париж) — французский живописец, крупнейший представитель европейской живописи эпохи романтизма. Его картины, в том числе «Плот „Медузы“» и «Скачки в Эпсоме», стали новым словом в живописи, хотя их подлинное значение в развитии изобразительного искусства было осознано гораздо позднее. Среди исследователей нет единой точки зрения на то, представителем какого направления был художник: его считают предтечей романтизма, реалистом, опередившим своё время, или одним из последователей Давида.

Теодор Жерико родился в 1791 году в Руане. Его отец, Жорж-Никола Жерико, был состоятельным человеком: владельцем табачных плантаций и крупным торговцем табаком, а мать, Луиза-Жанна-Мари Карюэль де Сен-Мартен, происходила из семьи, принадлежавшей к аристократии Нормандии. Семья Жерико в 1796 году перебралась в Париж. В 1801 году Теодора поместили в интернат частного пансиона Дюбуа-Луазо, а затем отец перевёл его в пансион Рене Ришара Кастеля. В 1804 году Жерико поступил в Императорский лицей. После смерти матери воспитанием Теодора занимался отец. Мальчик рано стал проявлять интерес к живописи, этому способствовало общение с его дядей — Жаном-Батистом Каруэлем, который коллекционировал произведения фламандских и нидерландских художников. Знакомые дяди, начинающие художницы и ученицы Герена, Аделаида де Монгольфьер и Луиза Сватон, брали Теодора с собой в музей, где копировали произведения старых мастеров. Каникулы мальчик проводил в Нормандии, где, по словам одного из его друзей, много рисовал.

В конце 1808 года Жерико поступил в обучение к Карлу Верне, мастеру батальных и жанровых сцен, в творчестве которого отразилась вся жизнь императорского Парижа. В мастерской Верне начинающий художник большей частью практиковался в изображении лошадей, знакомился с анатомическим рисунком животного, здесь же он имел возможность видеть эстампы, выполненные с произведений английских анималистов, копировал картины Верне. Жерико также посещал Лувр, где изучал конные сцены, украшающие античные саркофаги. Теодор стал вхож в дом Верне, вместе с ним бывал в цирке Франкони, манежах и конных заводах Парижа и его ближайших окрестностей. В годы учёбы у Верне началась его дружба с сыном учителя — Орасом, возможно эти дружеские отношения являются причиной того, что Жерико так долго оставался в мастерской Верне.

В 1810 году Жерико покинул мастерскую Верне, чтобы продолжить учёбу у Пьера Герена, который, по словам Этьена Делеклюза, был «единственным в то время — после Давида во всяком случае, — кто питал действительное расположение к педагогике». В начале XIX века французская публика и критики видели в Герене художника, который отошёл от искусства Давида и его последователей. В этой тенденции немалую роль сыграла антидавидовская реакция, по сути же дела реформы Герена продолжались в направлении, указанном давидовской школой. Как бы то ни было, но из мастерской Герена, «адепта давидовской школы» и наименее «преромантичного» мастера своего времени, вышли наиболее яркие представители романтизма. О методах обучения в мастерской Герена сохранилось мало достоверных сведений. Известно лишь то, что он не навязывал ученикам своих взглядов, и последние не получали систематического профессионального образования. Жерико посещал ателье Герена нерегулярно около шести месяцев, вероятно, чтобы иметь возможность писать с натуры и общаться с другими учениками мэтра. Один из них, художник Шампионе, писал по-новому — «жирным мазком», это повлияло на манеру письма Жерико, а позднее и на манеру ещё одного ученика Герена — Эжена Делакруа. Теодор продолжал бывать у Герена и после окончания учёбы, поддерживая с ним и его учениками связь. Впоследствии Теодор первым пригласил Герена посмотреть только что завершённый «Плот „Медузы“».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Художники по направлению: Романтизм — WikiArt.org

направление

Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.

Зародился в Германии. Предвестник романтизма — «Буря и натиск» и сентиментализм в литературе.

Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленной революцией, обозначенной появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.

Категория возвышенного, центральная для романтизма, сформулирована Кантом в работе Критика способности суждения. По Канту, есть позитивное наслаждение прекрасным, выражающееся в спокойном созерцании, и есть негативное наслаждение возвышенным, бесформенным, бесконечным, вызывающее не радость, а изумление и осмысление. С воспеванием возвышенного связан интерес романтизма к злу, его облагораживание и диалектика добра и зла («Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо»).

Просветительской идее прогресса и тенденции отбросить всё «устаревшее и отжившее» романтизм противопоставляет интерес к фольклору, мифу, сказке, к простому человеку, возвращение к корням и к природе.

Тенденции к атеизму романтизм противопоставляет переосмысление религии. «Истинная религия — это чувство и вкус бесконечности» (Шлейермахер). Деистической концепции Бога как Высшего Разума противопоставляется пантеизм и религия как форма чувственности, идея Живого Бога.

По словам Бенедетто Кроче: «Философский романтизм поднял знамя того, что иногда называют не совсем точно интуицией и фантазией, в пику холодному разуму, абстрактному интеллекту». Проф. Жак Барзен отмечал, что нельзя считать романтизм бунтом против разума: это бунт против рационалистических абстракций. Как пишет проф. Г. Сколимовский: «Признание логики сердца (о которой столь выразительно говорит Паскаль), признание интуиции и более глубокого смысла жизни является равносильным воскрешению человека, способного летать. Именно в защиту этих ценностей, против вторжения обывательского материализма, узкого прагматизма и механистического эмпиризма, восстал романтизм».

Основатели философского романтизма: братья Шлегели (Август Вильгельм и Фридрих), Новалис, Гёльдерлин, Шлейермахер.

Представители: Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Уильям Тёрнер, Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин Чёрч, Люси Мэдокс Браун, Жилло Сент-Эвр.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер.

Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Романтизм

Художники по направлению: Ориентализм — WikiArt.org

направление

Ориентализм (от лат. orientalis — восточный) — использование сю­же­тов, мо­тивов и стилистических приёмов искусства Вос­то­ка в европейской культуре Нового времени. В уз­ком смысле — сти­ли­стическая тен­ден­ция к вос­соз­да­нию условного об­раза Вос­то­ка как особого ми­ра, характерная для ли­те­ра­ту­ры и искусства эпо­хи романтизма.

Ориентализм в искусстве является проявлением романтизма, когда художники изображали идиллический мир иллюзий, хотя частично прослеживается уже с эпохи Возрождения. Начиная с пе­рио­да ро­ко­ко во французском искусстве XVIII века воз­ник­ла мо­да на «тюркери» (туретчину), на­шед­шая от­ра­же­ние в твор­че­ст­ве Ж. Б. Ван­му­ра, Ж-Э. Лио­та­ра, А. де Фавре, жив­ших в Тур­ции и писавших, по­ми­мо сцен из «восточной жизни», порт­ре­ты «а ля тюркери», изо­бра­жав­шие ев­ропейских ари­сто­кра­тов в со­от­вет­ст­вую­щих кос­тю­мах и антураже. Реа­лии Ближнего и Сред­нег­о Вос­то­ка вос­при­ни­ма­лись в пер­вую очередь как привлекательные экзотические об­ра­зы, наряду с египетскими архитектурными мо­ти­ва­ми (твор­че­ст­во Дж. Б. Пи­ра­нези, Ю. Ро­бе­ра, Э-Л. Бул­ле, К-Н. Леду и др.) и мо­дой на шинуазри и японизм.

Ро­ман­ти­че­ский ориентализм появился после контактов ев­ро­пей­цев с на­ро­да­ми Северной Африки, Тур­ции, Восточного Средиземноморья и других восточных ре­гио­нов. Это­му спо­соб­ст­во­ва­ли Египет­ский поход На­по­ле­о­на Бо­на­пар­та, французские за­вое­ва­ние Алжира, борь­ба за независимость в Гре­ции, Крым­ская вой­на 1853—1856 годов и по­ли­ти­ка ев­ропейского колониализ­ма.

Боль­шой вклад в развитие ориентализма во Фран­ции внесло иллюстрированное издание «Описание Егип­та» (фр. Description de l’Egypte) 1809—1822 годов Э. Ф. Жомара. В изобразительном искусстве ориентализм связан с об­ра­ще­ни­ем к историческим со­бы­ти­ям, литературным сю­же­там, жизни и бы­ту на­ро­дов Ближнего и Сред­не­го Вос­то­ка, а так­же с использованием отдельных сти­ли­стических приёмов восточного искусства. Биб­лей­ские сю­же­ты изо­бра­жа­ют­ся в восточных де­ко­ра­ци­ях с дос­то­вер­ной пе­ре­да­чей кос­тю­мов, пей­за­жей, эт­нических ти­пов (гра­вю­ры Гюстава До­ре, кар­тины Гюстава Мо­ро, В. Д. По­ле­но­ва и др.). Особый интерес ху­дож­ни­ков вы­зы­ва­ли та­кие яв­ле­ния восточной жизни, как ба­ни и га­ре­мы, где мни­мая этнография становилась пред­ло­гом для про­яв­ле­ния эро­ти­ки (кар­ти­ны Жана Эн­гра, Теодора Шас­се­рио, Дж. Ф. Льюиса, Лоуренса Аль­ма-Та­де­мы и др.), так­же рын­ки, об­ра­зы бедуинов и янычар (кар­ти­ны Эмиля Вер­не), не­при­выч­ные для ев­ропейского гла­за мо­ти­вы (пей­за­жи пустынь, исламская ар­хи­тек­ту­ра).

Влияние японской культуры и искусства (укиё-э) оказало влияние на взгляды постимпрессионистов и возникновение японизма. В. Ван Гог, например, копировал японские гравюры. В значительной степени руководствуется строем восточного миропонимания в своей системе цветоведения И. Иттен.

Известных художники и скульпторы:

С развитием ориентализма в мо­ду вхо­дит но­вый вид ме­бе­ли (от­то­ман­ка, кушетка), ку­риль­ни­цы, эле­мен­ты кос­тю­ма (ха­лат, тюрбан как жен­ский го­лов­ной убор и фес­ка как муж­ской). Ориентализм проявляется так­же в книж­ной гра­фи­ке (например., ил­лю­ст­ра­ции М. А. Вру­бе­ля к про­из­ве­де­ни­ям М. Ю. Лер­мон­то­ва), у ху­дож­ни­ков «Голубой ро­зы» и др..

В архитектуре ориентализм проявился в постройках XIX века, когда начали использоваться ближневосточные, индийские архитектурные мо­ти­вы (например, Ко­ро­лев­ский па­виль­он в Брайтоне 1815—1823 годов архитектора Джона Нэша). В это время рождаются новые стили, основанные на восточном искусстве: неомавританский, египтизирующий, индо-сарацинский сти­ли и др. Все они относятся к популярному тогда направлению историзма.

Существуют свои стилистические особенности, до сих пор присутствующие в виде различных проявлений в искусстве Испании, чему причиной известный период в истории этой страны.

В XX веке ориентальные мо­ти­вы про­дол­жа­ют использоваться в ар­хи­тек­ту­ре, например, у не­ко­то­рых мас­те­ров мо­дер­на и ар-де­ко.

Известные архитекторы того времени:

Можно говорить об ориентализме в творчестве такого писателя и востоковеда, как Ян Потоцкий.

Французская литература изобилует примерами разной степени тяготения к Востоку — от колониалистских настроений К. Фаррера, который, однако, далеко не всегда предстаёт исключительно как «носитель светоча европейской культуры», — до апологетики такого особого, уникального явления в европейской философии, каковое являет собой Рене Генон, в своём мировоззрении опирающийся на суфийские принципы.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ориентализм

Жерико Жан-Луи-Андре-Теодор ( 1791 — 1824 )

Жерико Жан-Луи (романтизм)

Классицизм со своими строгими представлениями и холодным расчетом стал вызывать сопротивление тех художников, которые хотели выразить в искусстве прежде всего свои чувства, переживания и настроения, дать волю своему воображению. В противоположность классицизму, грезившему античностью, эти художники обратили свои взоры к средневековью, к далеким экзотическим странам, и особенно Востоку. Благодаря этому романтическому, т.е. мечтательному, поэтическому складу чувств в живописи II четверти 19-го века сложилось направление романтизм.

Вновь расцвела полузабытая пейзажная живопись, бурный подъем переживала историческая живопись, многие художники вдохновлялись литературными сюжетами, в частности, из романтических сочинений.

Живопись романтиков отличалась возбужденным горячим колоритом, сильным контрастом цветовых пятен, преднамеренным отказом от точности и классической отточенности рисунка. Композиция часто хаотична, лишенная величавости и незыблемого спокойствия.

Почти полстолетия длилась борьба между классицистами и романтиками: Романтики упрекали классицистов в холодной рассудочности, в отсутствии движения, а классицисты укоряли романтиков, что они пишут «будто бешеной метлой». Это была борьба двух различных художественных мировоззрений.

Первым художником романтизма во Франции был Теодор Жерико. Это мастер героических монументальных полотен, который соединил в своем творчестве черты и классицизма, и романтизма, и, наконец, мощное реалистическое начало, оказавшее огромное влияние на искусство реализма середины 19-го века. Но при жизни он был оценен лишь немногими близкими друзьями.

Впервые в 1812 году Жерико заявляет о себе большим полотном «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку». Картина имела успех, и Жерико получил за нее золотую медаль. Зато следующая большая картина — «Раненый кирасир» потерпело полную неудачу, ибо посчитала ее намеком на разгром Наполеона в России.

Всю жизнь Жерико имел страсть к лошадям, что нашло отражение в его картинах, где лошади изображались в различных сюжетах, в разных ситуациях.

В 1817 году художник уезжает в Италию, где изучает искусство античности и Возрождения, перед которым все преклонялись и которое, по признанию самого художника, даже подавляет своим величием. Жерико внимательно изучает классицизм, однако настойчиво ищет героические образы в современности. Так, события, происшедшие с французским кораблем «Медуза» летом 1816г., дали художнику сюжет, полный драматизма. Картину приняли сдержанно, страсти вокруг нее были чисто политические: одни видели в ней проявление художником гражданского мужества, другие — клевету на действительность.

Жерико уезжает в Англию и демонстрирует эту картину там, где она имела большой успех. По возвращении во Францию, художник писал трагические образы сумасшедших, людей с обостренной психикой.

Последние одиннадцать месяцев своей жизни Жерико уже смертельно болел: вследствии падения с лошади он был прикован к постели. Умер он в январе 1824 году.

Дерби в Эпсоме (1921)

Это последняя большая картина Жерико, наиболее простое и живописное его произведение. В нем художник создал любимый им образ летящих, как птицы над землей коней. Впечатление стремительности усиливается еще и определенным приемом: кони и жокеи написаны очень тщательно, а фон — широко, обобщенно.

Мария Медичи в бою при Пон-де-Се

Французская королева с 1600 года, регент при несовершеннолетнем Людовике XIII. Не умея сама управлять сама страной, правил ею ее фаворит итальянец Кончино Кончини. Когда король после долгого правления Кончини приказал его убить, а свою мать изолировать под надзор в Блуа, она оттуда сбежала и организовала мятеж вооруженный против сына. Художник изобразил Марию Медичи в бою, на горячем коне, возбужденную, разгоряченную в пылу битвы.

Плот Медузы (1818-1819)

Жерико настойчиво ищет героические образы в современности. События, происшедшие с французским кораблем «Медуза» летом 1816 года, дали художнику сюжет, полный драматизма и привлекший внимание общественности. Фрегат «Медуза» потерпел крушение у берегов Сенегала. И в открытом море на небольшом плоту оказалось 140 человек. На двенадцатый день, когда плот был замечен, на борт брига «Аргус» подняли только 15 полумертвецов, остальные погибли от жажды, голода, болезней. Причину гибели усматривали в непрофессионализме капитана, получившего это место по протекции. Общественность, оппозиционно настроенная к правительству, обвинила его в коррупции.

В итоге длительной подготовительной работы Жерико создает гигантское полотно 7Х5м, на котором изображает немногих оставшихся на плоту людей в тот момент, когда они увидели на горизонте корабль. Среди них мертвые, сошедшие с ума, полуживые и те, кто в безумной надежде всматривается в эту далекую, едва различимую точку. От трупа, голова которого уже в воде, взгляд зрителя движется дальше к юноше, ничком упавшего на доски плота (натурой Жерико послужил художник Делакруа), к отцу, державшему на коленях мертвого сына и совершенно отрешенно глядевшему вдаль, и затем к группе людей, смотрящих на горизонт, в конце которой фигура негра с красным платком в руке.

Картина написана в суровой, даже мрачной гамме, нарушаемой редкими вспышками красных и зеленых пятен.И хотя точный рисунок, резкая светотень, скульптурность форм говорят о традициях классицизма,- выбор темы, раскрытой на бурном драматическом конфликте, изображение ситуации, доведенной до крайнего напряжения, -все это уже черты будущих романтических произведений.

Бег свободных лошадей в Риме (1817)

Две почтовые лошади (1823)

Конь во время грозы (1821)

Конный рынок (1817)

Кораблекрушение (1820)

Офицер

Офицер конных егерей императорской гвардии, идущей в атаку (1812)

Печь для обжига извести (1822)

Портрет Альфреда и Элизабет де Дро (1816 — 1817)

Портрет Эжена Делакруа (1819)

Портрет Лауры де Бро (1820)

Сумасшедшая.Зависть. (1822)

Пожилая итальянка

Рабы, останавливающие лошадь (1817)

Раненый кирасир (1814)

Рыжий конь

Серая в яблоках лошадь (1820)

Конюшня

Укрощение быков (1817)

Жертва крушения (1819)

Теодор Жерико — биография, фото, личная жизнь, картины, причина смерти

Биография

Художник Теодор Жерико прожил короткую жизнь – всего 33 года. Из них на творчество было отпущено лишь полтора десятилетия, но и за этот срок он успел столько, сколько иной творец не успевает и за 40. Его гибель стала огромной потерей для искусства – он был основоположником революционного романтизма в живописи и отразил в полотнах весь накал страстей своего века.

Детство и юность

Жан Луи Андре Теодор Жерико родился в 1791 году в Руане, в семье зажиточных буржуа, но большую часть жизнь провел в Париже. Отец принадлежал к нормандской знати и владел табачными плантациями в южной части страны, а мать происходила из уважаемого купеческого рода. Она рано умерла, и Жоржу-Никола Жерико пришлось полностью взять на себя воспитание сына. Юные годы будущего художника пришлись на период Великой Французской революции, однако бурные события тех лет обошли его родителей стороной.

Портрет Теодора Жерико

Как отпрыск знатного семейства Теодор должен был получить достойное образование и пройти военную службу. Он учился в пансионе и окончил Императорский лицей. Мальчик много общался с дядей. Жан-Батист Каруэль собирал картины голландских и фламандских мастеров, часто брал Теодора в музей и поощрял его увлечение живописью. Он оказал сильное влияние на формирование вкусов и предпочтений художника – в течение всей карьеры Жерико считал работы фламандцев эталонными и тяготел к батальному жанру.

Живопись

В те годы во Франции был в моде стиль ампир, но это направление с его тяжеловесными чертами не нравилось Теодору. В 1808 году он начал учиться у Карла Верне, считавшегося тогда признанным мастером батальных сцен, и под руководством учителя создал первые работы на военную тему. Из раннего периода творчества сохранилось множество набросков и эскизов со сценами битв и изображением обожаемых художником лошадей.

Бюст Теодора Жерико

Юный Теодор сдружился с сыном Верне Орасом. Вместе с учителем и другом он ходил в Лувр, цирк Франкони, посещал конные заводы и манежи. В мастерской Карла Жерико провел 2 года, после чего перешел в обучение к Пьеру Герену, одному из основоположников романтического направления в искусстве.

Тот вкладывал в образование своих подопечных довольно мало усилий, но именно там манера письма Жерико сформировалась окончательно. С Гереном он сохранял связь и в последующие годы, часто заходил в гости, приглашал посмотреть на свои труды. Кроме того, в его доме Теодор познакомился с Эженом Делакруа, который потом стал близким другом и советчиком.

Картина Теодора Жерико «Потоп»

Вскоре Теодор почувствовал себя готовым к самостоятельному творчеству. С 1811-1812 годов сохранилось 50 этюдов обнаженной натуры, в которых впервые проявился стиль мастера – неожиданная игра света и тени, драматизм и напряжение, энергичная манера письма.

В 1812 году Жерико представил на суд публики картину «Портрет лейтенанта М. Д.» («Портрет Дьедонне»). Позже он выставлялся под другим названием – «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку». На нем художник изобразил воина в разгар битвы: белый конь встал на дыбы, персонаж смотрит назад, держа в руке обнаженную саблю. Картина стала результатом напряженного труда: к ней сохранилось 20 эскизов, и известно, что это только малая часть попыток.

Картина Теодора Жерико «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку»

После «Офицера…» Теодор Жерико стал известен в профессиональной среде. Успех батального полотна подтолкнул его к созданию серии картин, но его интересовали не столько красочные парады и битвы, сколько передача духа времени через изображения офицеров и солдат. Работы не были официальными заказами, поэтому Жерико чувствовал себя свободно и смог вложить в них свое видение. Очевидно, что они писались с конкретных людей, но Теодор постарался избежать упора на индивидуальность, стремясь передать лишь общие черты.

Новые творения были представлены в салоне в 1814 году, уже после поражения Наполеона, и стали напоминанием об уходящей эпохе. На выставке среди прочих картин, авторы которых выбрали нейтральные темы, его серия смотрелась не слишком выгодно. Успех дебютной работы повторить не удалось – искусствоведы либо проигнорировали труды Жерико, либо отозвались о них в неодобрительных выражениях. Самая известная работа серии «Раненый кирасир, покидающий поле боя» подверглась критике за тяжелый колорит, небрежность и дисгармоничность.

Картина Теодора Жерико «Раненый кирасир, покидающий поле боя»

После творческой неудачи молодой художник решил изменить свою жизнь, причем весьма неожиданным образом. Даже авторы официальных биографий не могут пояснить, чем он тогда руководствовался в своих поступках. К удивлению друзей и близких, Теодор, до этого сторонившийся военной службы, поступил в мушкетерскую роту. Ему довелось сопровождать до границы Людовика XVIII, спасавшегося бегством во время Ста дней, после чего самому Жерико пришлось перебираться в Нормандию, притворившись крестьянином. Там художник остался до середины 1815 года и вернулся к творчеству, начав перерабатывать полученные впечатления в новые картины.

Как и многим творцам того времени, Жерико хотелось посетить Италию, которая считалась колыбелью живописных традиций. Денег на поездку не хватало, но вскоре подвернулась возможность заработать росписью стен дома в Вилле-Котре. Он уехал в Италию спешно и в смятенном состоянии духа, причиной стали неурядицы в личной жизни.

Картина Теодора Жерико «Плот «Медузы»

Художник провел в другой стране год, который впоследствии охарактеризовал как «грустный и несчастный». С творческой точки зрения время прошло продуктивно: Жерико посетил достопримечательности, написал несколько пейзажей, зарисовал знаменитые фрески в Санта Мария Новелла и обзавелся новыми друзьями и полезными знакомствами, но жажда чего-то эпического и масштабного так и осталась неутоленной.

Из Италии Теодор привез идею картины «Плот «Медузы», посвященной трагическому эпизоду в истории французского флота – гибели фрегата у Канарских островов. К созданию своего шедевра художник подошел со всей основательностью: собрал свидетельства, нашел и расспросил очевидцев, прочел книгу о событии. В это время он часто посещал набережные для написания этюдов неба и моря, а также больничные морги, чтобы лучше изобразить на картине мертвые головы, и даже создал у себя в ателье нечто вроде анатомического театра.

Картина Теодора Жерико «Скачки в Эпсоме»

«Плот «Медузы» получил противоречивые оценки публики и критики. С одной стороны, это было очевидно гениальное произведение, точно передавшее драматизм ситуации. С другой, ряд искусствоведов отметил в полотне неестественность поз, излишнюю патетику и холодность красок.

В 1821 году художник съездил в Англию, где поселился в семье Адама Элмора, торговца лошадьми. Под его влиянием он вернулся к любимой теме и написал работу «Скачки в Эпсоме», где изобразил 4-х наездников на фоне зелени бегового поля и мрачных грозовых облаков. Это одна из его немногих полноценных картин того времени, когда Жерико отдавал предпочтение гравюрам и акварели.

Картина Теодора Жерико «Сумасшедшая старуха»

Последние годы художника отмечены несколькими портретами, отчетливо продемонстрировавшими его подавленное состояние: «Умалишенный, воображающий себя полководцем», «Сумасшедшая старуха». Эти портреты считаются вершиной французской живописи XIX столетия, но, кроме мастерства исполнения, они поражают зрителя своим драматизмом и отчаянием.

Личная жизнь

О любовных увлечениях художника известно немного. Он так и не женился, а из детей у него был только внебрачный сын, плод кратковременной связи с женой дяди, Александриной Модест Карюэль. Роман не принес Жерико счастья, напротив, породил только чувство глубокого стыда и раскаяния.

Вероятный портрет Александрины Модест Карюэль

Родившегося ребенка пришлось отдать в приют, его мать спешно покинула Париж, а художник в знак скорби обрил голову и заперся в мастерской. Когда у Теодора появился шанс уехать в Италию, он устремился туда в поисках душевного покоя, но личную драму переживал до конца дней.

Смерть

Художнику было всего 33 года, но его физическое здоровье стремительно ухудшалось. Помимо болезней, состояние усугубили травмы, полученные во время верховых прогулок.

Могила Теодора Жерико

Причина его смерти точно не известна, по одной из версий, ею стало очередное падение с лошади — Жерико получил сильный удар в висок. Мастер скончался в Париже 26 января 1824 года. Его работы хранятся в музеях Лувра и Руана, несколько картин есть и в собрании Эрмитажа.

Картины

• 1812 – «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку»
• 1817 – «Бег свободных лошадей в Риме»
• 1817 – «Конный рынок»
• 1817 – «Рабы, останавливающие лошадь»
• 1817 – «Укрощение быков»
• 1814 – «Раненый кирасир, покидающий поле боя»
• 1818 – «Отрубленные головы»
• 1818-1819 – «Плот «Медузы»
• 1819 – «Жертва крушения»
• 1819-1822 – «Портрет клептомана»
• 1820 – «Кораблекрушение»
• 1821 – «Конь во время грозы»
• 1821 – «Скачки в Эпсоме»
• 1822-1823 – «Печь для обжига извести»
• 1823 – «Две почтовые лошади»

Теодор Жерико – биография и картины художника в жанре Романтизм – Art Challenge

Жан Луи Андре Теодор Жерико — французский живописец эпохи романтизма.

Теодор Жерико родился в 1791 году в Руане. Его отец Жорж Никола Жерико был адвокатом, а мать Луиза Карюэль де Сен-Мартен происходила из старого и богатого буржуазного рода. Теодор Жерико учился у Карла Верне (1808—1810), а потом у Пьера Герена (1810—1811), которого огорчали его приемы передачи природы не в соответствии с принципами школы Жака-Луи Давида и пристрастие к Рубенсу, но впоследствии признавший рациональность стремлений Жерико.

В 1812 году Жерико представляет в Салоне свою работу Офицер конных императорских егерей во время атаки. С 1810 по 1815 год художник занимается в Лувре, копируя работы П. П. Рубенса, Тициана, Д. Веласкеса и Рембрандта.

Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину Плот „Медузы“ (находится в Лувре, в Париже). Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание даже со стороны приверженцев академического стиля и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.

Наслаждаться этой славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он погиб в результате несчастного случая — падения с лошади. Этюды с натуры, мастерские литографии и многочисленные жанры, исполненные Жерико в последние годы жизни и изображающие лошадей в различных отношениях к человеку, отличаются необыкновенной энергией и верностью натуре. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину Отступление французов из России в 1812. Помимо полотна Плот „Медузы“, в Лувре находится семь батальных картин и шесть рисунков этого художника.

Жан Луи Андре Теодор Жерико — французский живописец эпохи романтизма.

Теодор Жерико родился в 1791 году в Руане. Его отец Жорж Никола Жерико был адвокатом, а мать Луиза Карюэль де Сен-Мартен происходила из старого и богатого буржуазного рода. Теодор Жерико учился у Карла Верне (1808—1810), а потом у Пьера Герена (1810—1811), которого огорчали его приемы передачи природы не в соответствии с принципами школы Жака-Луи Давида и пристрастие к Рубенсу, но впоследствии признавший рациональность стремлений Жерико.

В 1812 году Жерико представляет в Салоне свою работу Офицер конных императорских егерей во время атаки. С 1810 по 1815 год художник занимается в Лувре, копируя работы П. П. Рубенса, Тициана, Д. Веласкеса и Рембрандта.

Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину Плот „Медузы“ (находится в Лувре, в Париже). Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание даже со стороны приверженцев академического стиля и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.

Наслаждаться этой славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он погиб в результате несчастного случая — падения с лошади. Этюды с натуры, мастерские литографии и многочисленные жанры, исполненные Жерико в последние годы жизни и изображающие лошадей в различных отношениях к человеку, отличаются необыкновенной энергией и верностью натуре. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину Отступление французов из России в 1812. Помимо полотна Плот „Медузы“, в Лувре находится семь батальных картин и шесть рисунков этого художника.

Сохранить

Жерико, Жан Луи Андре Теодор

Жан Луи Андре Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault, 26 сентября 1791, Руан — 26 января 1824, Париж) — французский живописец.

Биография

Ученик в течение недолгого времени Карл Верне (1808—1810), а потом Пьера Герена (1810—1811), которого огорчали его приемы передачи природы не в соответствии с принципами школы Жака-Луи Давида и пристрастие к Рубенсу, но впоследствии признавший рациональность стремлений Жерико.

Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину «Плот „Медузы“» (находится в Лувре, в Париже), ставшую полным отрицанием давидовского направления и красноречивой проповедью реализма. Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание даже со стороны приверженцев академического стиля и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.

Наслаждаться этой славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он сошёл в могилу в результате несчастного случая — падения с лошади. Этюды с натуры, мастерские литографии и многочисленные жанры, исполненные Жерико в последние годы жизни и изображающие лошадей в различных отношениях к человеку, отличаются необыкновенной энергией и верностью натуре. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину «Отступление французов из России в 1812». Помимо полотна «Плот „Медузы“», в Лувре находится семь батальных картин и шесть рисунков этого художника.

Галерея

• «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», 1812 г.

• «Раненый кирасир», 1814 г.

• «Плот «Медузы»», 1816 г.

• «Дерби в Эпсоме», 1821 г.

Жерико в художественной литературе

Луи Арагон сделал Жерико главным героем своего романа «Страстная неделя» («La semaine Sainte»). Действие романа происходит одну неделю — с 19 по 26 марта 1815 года; юный Жерико, служащий в армии Людовика XVIII в Париже, со смешанными чувствами ожидает предполагаемый захват французской столицы Наполеоном (см. Сто дней).

См. также

Литература

• Ch. Clement, «G. Etude biographique et critique» (3 изд., 1879, со снимками с оригинальных рисунков Жерико).

Ссылки

Теодор Жерико — 118 произведений

Пламенная, смелая личность и короткая жизнь Жерико соответствовали образцам художников-романтиков его эпохи и, наряду с его противоречивыми картинами, оказали глубокое влияние на искусство 19 века.

Жерико родился в 1791 году в богатой семье в Руане, которая несколько лет спустя переехала в Париж. Первые уроки рисования он получил в Париже в мастерских Карла Верне и Пьера Герена. В 1811 году Жерико решил взять на себя ответственность за свое обучение и начал копировать работы старых мастеров в Лувре.В 1812 году Жерико, которому всего 21 год, и почти полностью самоучка, представил в Салоне свою первую крупную работу «Офицер императорской гвардии на коне (1812)». В последующие годы Жерико продолжал копировать, и в 1814 году он снова показал в Салоне работу Раненый кирасир (1814). Эта более сложная композиция была не так хорошо принята, как первая.

Не сумев получить приз на Римской премии, Жерико решил поехать в Италию за свой счет.Оказавшись там, он был особенно впечатлен работами художников итальянского Возрождения, прежде всего Микеланджело, и Рубенса. Во время своего пребывания в Риме Жерико написал серию картин, изображающих скачки, известные как Corso dei Barbieri .

Карьера Жерико была короткой, чуть более 10 лет, но он произвел большой и значительный объем работ. В 1819 году он выставил свою самую важную работу, Плот Медузы (1819), в Салоне в Париже.Это колоссальное полотно изображает последствия кораблекрушения, произошедшего три года назад и захватившего общественное воображение. Жерико сосредоточился на человеческих страданиях и проявил интенсивный реализм, что вместе сделало эту работу шедевром, оказавшим огромное влияние как на романтическую, так и на реалистическую живопись.

Жерико умер в 1824 году после продолжительной болезни, которая помешала ему работать над крупномасштабными картинами в последние годы жизни. Его последними картинами были портреты натурщиков, страдающих психическими заболеваниями.Они долгие годы оставались неизвестными искусствоведам и представляют собой произведения огромной реалистичности и выразительной силы.

Короткая карьера Жерико оказала значительное влияние на историю современного искусства и, в частности, на развитие французской живописи XIX века. Его радикальный выбор предметов, взятых из современной жизни, его сочетание классических форм с атмосферным живописным стилем, его страсть к лошадям, его тяга к возвышенным и ужасающим предметам, а также его сострадание к слабым и уязвимым в обществе делают его необычайно сложным. художник, но тот, кто помог проложить путь романтизму, делающему упор на эмоции и субъективность.Его самая известная работа, Плот Медузы , стала переломным моментом в истории современного искусства, поскольку сочетала в себе непосредственность текущих событий и чувствительность очевидца с традиционным, монументальным форматом грандиозной картины Салона. Большая часть работы Жерико опиралась на острое наблюдение, социальную осведомленность, а иногда и на политически заинтересованный взгляд на мир вокруг него. Действительно, уникальное сочетание реализма и чистых эмоций можно увидеть во многих его работах, включая позднюю серию мономанов и его более ранние «портреты» гильотинированных голов.

Искусство Жерико было совершенно современным в своем внимании к текущим событиям и реалиям человеческого существования. Он изображал драматические сцены из реальной жизни в монументальном масштабе и как рисовальщик находил вдохновение в самых простых предметах. Хотя он усвоил уроки старых мастеров, использование Жерико резких, энергичных мазков и контрастных световых эффектов создавало атмосферные сцены, которые вырвались из утонченного неоклассического стиля живописи.

Большая часть искусства Жерико олицетворяет то, что мы сейчас называем романтичным, с его вниманием к экзотике, эмоциональности и возвышенному.Отчасти это было реакцией на более ранний неоклассицизм Давида и Энгра, который воплощал просвещенческие ценности порядка и разума. Для Жерико важна субъективная, эмоциональная реакция отдельного художника, концепция, которая будет перенесена в 20-й век.

Уникальный подход Жерико к созданию искусства помог сформировать движение романтического искусства. Его выбор современного сюжета в сочетании с использованием сложных поз и драматических световых эффектов вдохновил будущих художников-романтиков, таких как Эжен Делакруа и Ари Шеффер.Как и они, Жерико исследовал глубины человеческой психики, используя физическое тело как внешний символ (часто деградировавшей) души. В общепринятом понимании Жерико стал примером понятия «художник-романтик» в более широком смысле. Известный своим в высшей степени индивидуалистическим и смелым творческим духом, но также и страданиями и мучениями, которые он пережил, несколько сентиментальное наследие Жерко можно найти в трагических изображениях таких художников, как Винсент Ван Гог и Амедео Модильяни.

Более …

Жан-Луи Андре Теодор Жерико (французский: [ʒɑ̃ lwi ɑ̃dʁe teodoʁ ʒeʁiko]; 26 сентября 1791 — 26 января 1824) был влиятельным французским художником и литографом, известным благодаря «Плоту Медузы» и другим картинам. Хотя он умер молодым, он был одним из пионеров романтического движения.

Родившийся в Руане, Франция, Жерико получил образование в традициях английского спортивного искусства у Карла Верне и классической композиции фигуры у Пьера-Нарцисса Герена, строгого классика, который не одобрял импульсивный темперамент своего ученика, но признавал его талант.Вскоре Жерико покинул класс, выбрав учиться в Лувре, где с 1810 по 1815 год он копировал картины Рубенса, Тициана, Веласкеса и Рембрандта.

В этот период в Лувре он обнаружил жизненную силу, которой не хватало в преобладающей школе неоклассицизма. Большую часть времени он проводил в Версале, где он обнаружил, что дворцовые конюшни открыты для него, и где он получил свои знания об анатомии и поведении лошадей.

Первая крупная работа Жерико «Зарядный егерь», представленная в Парижском салоне 1812 года, показала влияние стиля Рубенса и интерес к изображению современных предметов.За этим юношеским успехом, амбициозным и монументальным, последовала смена направления: в течение следующих нескольких лет Жерико произвел серию небольших исследований лошадей и кавалеристов.

Он выставил «Раненых кирасира» на Салоне в 1814 году, работа была более трудоемкой и менее хорошо принятой. Жерико в порыве разочарования поступил в армию и некоторое время служил в гарнизоне Версаля. В течение почти двух лет, прошедших после Салона 1814 года, он также подвергся добровольному изучению построения и композиции фигуры, при этом демонстрируя личное пристрастие к драме и выразительной силе.

Поездка во Флоренцию, Рим и Неаполь (1816–1817 гг.), Отчасти вызванная желанием сбежать от романтических отношений с тетей, вызвала восхищение Микеланджело. Сам Рим вдохновил на создание монументального полотна «Скачки лошадей Барбери», произведения эпической композиции и абстрактной тематики, обещавшего быть «совершенно не имеющим аналогов в свое время». В конце концов, Жерико так и не закончил картину и вернулся во Францию. В 1821 году он написал «Дерби в Эпсоме».

Жерико постоянно возвращался к военной тематике своих ранних картин, и серия литографий на военные темы, которую он написал по возвращении из Италии, считается одними из самых ранних шедевров в этой среде. Возможно, его самая значительная и, безусловно, самая амбициозная работа — это «Плот Медузы» (1818–1819 гг.), В котором изображены последствия современного французского кораблекрушения «Медуза», в котором капитан оставил команду и пассажиров умирать.

Инцидент стал национальным скандалом, а драматическая интерпретация Жерико представила современную трагедию монументального масштаба.Известность картины проистекает из обвинения в коррумпированном истеблишменте, но она также драматизирует более извечную тему — борьбу человека с природой. Это несомненно взволновало воображение молодого Эжена Делакруа, позировавшего одной из умирающих фигур.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее…

Художники по направлению: Романтизм

Художественное движение

Романтизм (также эпоха романтизма или период романтизма) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе в конце 18 века и в большинстве регионов достигло своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Наиболее сильно он воплотился в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование и естественные науки.Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, и хотя большую часть романтического периода он ассоциировался с либерализмом и радикализмом, его долгосрочное влияние на рост национализма, возможно, было более значительным.

Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас и ужас и трепет, особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями возвышенности и красоты природы.Он возвел народное искусство и древние обычаи в нечто благородное, но в то же время спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте). В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.

Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами.Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму.Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.

К определению природы романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Значение, придаваемое романтиками эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха о том, что «чувство художника — его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, которые диктовали, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение — по крайней мере, хорошего творческого художника — бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое. Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна.Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из ничего, является ключом к романтизму, а быть производным было худшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Ranticism

Художников по направлению: Ориентализм

Художественное движение

Наполняя свои картины заклинателями змей, женщинами в вуали и куртизанками, художники-востоковеды создавали и распространяли фантастические изображения экзотического «Востока» для европейских зрителей.Хотя существуют более ранние примеры, ориентализм в первую очередь относится к западной (особенно английской и французской) живописи, архитектуре и декоративному искусству XIX века, в которых используются сцены, декорации и мотивы, взятые из ряда стран, включая Турцию, Египет, Индию, Китай, и Алжир. Хотя некоторые художники стремились к реализму, многие другие включили отдельные культуры и практики этих стран в общее видение Востока, и, как отмечает историк Эдвард Саид в своей влиятельной книге Ориентализм (1978), «Восток был почти европейским. изобретение…. место романтики, экзотических существ, навязчивых воспоминаний и пейзажей, замечательных экспериментов «. Ориенталистское движение, широко подпадающее под академическое искусство, охватывало широкий диапазон предметов и жанров, от великих исторических и библейских картин до обнаженной натуры и домашних интерьеров.

Начало корни ориентализма уходят корнями в 15 век. С 1463 по 1479 г. Венеция находилась в состоянии войны с Османской империей, которой правил султан Мехмет II. Венеция потерпела поражение в нескольких регионах и впоследствии была вынуждена выплатить контрибуции, чтобы продолжить торговлю на Черном море.В 1479 году венецианское правительство направило Джентиле Беллини, официального придворного художника дожа Венеции, послом культуры для работы на султана. Беллини вернулся в Венецию в 1481 году, но он продолжал использовать восточные мотивы в своих произведениях, и это можно увидеть в «Проповедь Святого Марка в Александрии (1504–1507)».

Другие художники, в том числе Веронезе, начали использовать аналогичные идеи в подражании Беллини, и в результате сохранились многие венецианские произведения искусства, изображающие предметы Ближнего Востока.Длительное влияние этого можно увидеть в произведении Веронезе «Свадебный пир в Кане » (1563 г.), где Иисус изображает в центре стола Иисуса, только что поменявшего воду на вино. Справа от него гости-христиане и ученики в западной одежде, а слева от него гости-евреи одеты по восточной моде. Это разделение, идентифицирующее еврейский народ через восточную иконографию, стало традиционной художественной обработкой, продолжавшейся до 19 века, как видно на гравюрах Гюстава Доре в его La Grande Bible de Tours (1866).

Франция вступила в франко-османский союз в 1536 году, и этот союз, продлившийся до 1798 года, привел к нескольким научным и культурным обменам. В частности, в 1700-х годах турецкие предметы стали очень модными во Франции, и это отразилось на искусстве того периода. Движение, получившее название Turquerie , возглавляли художники Жан Батист Ванмур, Шарль-Андре ван Лоо и Жан-Этьен Лиотар, и этот стиль стал элементом искусства рококо, как видно из портрета Лиотара Марии Аделаиды из Франции в Одежда в турецком стиле (1753).

Как полноценное движение ориентализм начался с завоевания Наполеоном Бонапартом Египта в 1798 году и оккупации им страны до 1801 года, что привело к притоку египетских товаров во Францию. Книги тоже сыграли свою роль. Барон Доминик-Виван Денон, сопровождавший ближневосточную экспедицию в качестве археолога, опубликовал свою подвеску Voyage dans la Basse et la Haute Égypte les campagnes du Général Bonaparte (1802 г.). Он был богато иллюстрирован египетскими мотивами, взятыми с погребальных колонн, гробниц и храмов, которые оказали влияние на французское декоративное искусство и архитектуру.Продолжительное влияние оказало издание французского правительства Description de l’Égypte (1809-1822) в 24 томах с иллюстрациями всех аспектов египетской жизни и культуры.

Антуан-Жан Гро был пионером неоклассического ориентализма. Официальный художник Наполеона, ему было поручено нарисовать визит императора к его пораженным чумой солдатам в Яффо, Сирия, после завоевания города в 1799 году. Наполеон в Чумном доме в Яффо (1804 г.), был выставлен на выставке. Парижский салон 1804 года, приуроченный к коронации Наполеона.Работа была задумана как инструмент пропаганды, доказывая необходимость французского империализма в Египте и придавая героический оттенок в конечном итоге злополучной кампании. Архитектурная обстановка, изображенная на картине, перекликается с присягой Жака-Луи Давида Горатии (1784 г.), в то время как исламская подковообразная арка, городские стены, мечеть и сирийский мужчина, раздающий хлеб больным, придают историческую достоверность. Живопись Гроса олицетворяла неоклассический подход, указывая путь к ориентализму.

Жан-Огюст-Доминик Энгр La Grand Odalisque (1814) был новаторской работой в становлении ориентализма как движения, а также в его последующем господстве над академической живописью. Картина, созданная по заказу королевы Неаполя Каролины Мюрат, основана на традиционных изображениях Венеры, но вместо того, чтобы создать приемлемый контекст для обнаженной натуры с помощью мифологии, Энгр использовал контекст Ближнего Востока. В 1660-х годах французы начали использовать слово одалиска для обозначения наложницы в гареме.В турецкой культуре слово «одалик», означающее «горничная», относилось к молодой рабыне, но не к наложнице, а к горничной, одетой в те же одежды, что и пажи-мужчины. Титул Энгра, в котором использовалось слово «одалиска», привязанный к обнаженной натуре, фактически положил начало ориентализму, и позже он вернулся к этой теме, как показано в «Одалиска с рабом » (1839). Энгр никогда не бывал на Ближнем и Среднем Востоке, но, как и многие художники, был тем, кого называли «кабинетным ориенталистом», полагаясь на рассказы других, в частности, на «Турецкие письма » леди Мэри Уортли Монтегю (1763).Монтегю, однако, подчеркивал контраст между ее рассказами о стране и романтизированными образами, созданными в рамках ориентализма. Она особенно опровергла мужские изображения турецких бань как сексуализированные сцены, описав их как «женскую кофейню, где рассказывают все новости города». Тем не менее, Энгр и другие художники использовали ее детали и декорации как трамплин для своих воображаемых сцен и сюжетов.

В 1832 году Эжен Делакруа отправился с дипломатической группой в Марокко и во время поездки создал несколько эскизов и акварелей.По возвращении в Париж он впоследствии написал Алжирских женщин в их квартире (1834). Когда работа была показана в Парижском салоне 1834 года, искусствовед Гюстав Планс писал: «Речь шла о живописи и ничего более, картине свежей, энергичной, продвинутой духом и полностью венецианской смелости». Картина стала новаторской моделью для того, что впоследствии станет широко популярным жанром гаремных сцен, а также вызвала большой интерес к востоковедным сюжетам среди художников-романтиков.

Ориентализм оказал заметное влияние на религиозную живопись, поскольку художники стремились придать правдивость библейским сценам. Это можно увидеть в местных натуралистических ландшафтах, которые являются декорациями для произведений Александра-Габриэля Декампа «Обретение Моисея » (1837 г.) и «Иосиф, проданный его братьями » (1838 г.). Британские художники, такие как Уильям Холман Хант, лидер Братства прерафаэлитов, отправились в Палестину в 1850-х годах, чтобы использовать этнографически точные детали для Козел отпущения (1854-55) и Обретение Спасителя в храме (1854). -55) и группа Русские передвижники использовали реалистический подход к своим религиозным сценам, действие которых происходит на Святой Земле, как это видно в картинах Василия Поленова Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние (1888) и Ильи Репина Воскрешение дочери Иаира (1871). ).

Самым известным среди художников-востоковедов был Александр-Габриэль Декамп. Он показал семь картин, изображающих повседневную жизнь на Ближнем Востоке в Парижском салоне 1831 года, в том числе «Турецкий патруль » (1831), и с них началась его карьера. Его изображения, изображающие играющих детей Ближнего Востока или торговцев в их магазинах, стали особенно популярными среди среднего класса и оказали влияние на художников, включая Делакруа. Среди других ярких примеров жанровых работ ориенталистов — работа Жана-Леона Жерома «Мандолинист » (1858 г.) и «Танцоры » Насреддина (Альфонс-Этьен) Дине (ок.1904 г.). Спрос на жанровые сцены ориенталистов начал распространяться через ведущих художников Европы, таких как британец Джон Фредерик Льюис, франко-австриец Рудольф Эрнст, немец Густав Бауэрнфайнд и итальянец Джулио Розати, чтобы развивать свой родственный стиль и образы.

Жанр гарема был самым популярным из жанров, хотя с ним были тесно связаны сцены невольничьего рынка. Ключевые примеры включают в себя инспекцию Новоприбывших Джулио Розати (без даты), Белый раб Жан-Жюля-Антуана Леконта дю Нуи (1888) и Гарем Джона Фредерика Льюиса — Введение абиссинского раба (ок.1865 г.). Все эти работы изображали рабыню обнаженной и часто подчеркивали белизну ее кожи. Как отмечает Эдвард Саид, популярность этого жанра обусловила представление о Востоке как о «месте, где можно было бы искать сексуальный опыт, недоступный на Западе». Мужчинам не разрешалось входить в гаремы, поэтому художники, в том числе Энгр, использовали свои фантазии и слухи в сочетании с европейскими моделями для создания этих образов. Чувство мужского взгляда, проникающего в запретное царство гарема, интерпретировалось более поздними историками искусства, такими как Тодд Поттерфилд, как отражение западного желания завоевать землю и царство «другого».’

Антуан-Жан Гро руководил созданием драматических военных произведений ориентализма, как показано в его Bataille d’Aboukir (1806), изображающем современную битву Наполеона против Османской империи. Подобные произведения были популяризированы в ходе пропагандистских кампаний наполеоновского правительства, и сцены сражений, часто изображающие героических французских солдат и действия против мусульманских сил, стали преобладающими. Эти темы, хотя и переосмысленные в рамках романтического движения, продолжались до середины 1800-х годов, и им дали импульс новые войны с Османской империей.
С 1821 по 1830 год Греция боролась за независимость от османов, а европейские художники и интеллектуалы отождествляли себя с греками, как видно из картины Эжена Делакруа «Резня на Хиосе » (1824 г.). Опираясь на современные отчеты о резне греков на острове Хиос, работа отразила акцент романтизма на драматических страданиях и крайних эмоциональных состояниях. В 1830 году французы вторглись в Алжир, и сцены затяжной войны, продолжавшейся до 1847 года за колонизацию страны, также были изображены на таких картинах, как «Битва арабских всадников вокруг стандарта » Теодора Шассерио (1854 г.).

Художники также обращались к классической истории, как видно из работы Александра-Габриэля Декампа « Поражение кимвров » (1833), романтической трактовки поражения и резни кимвров римлянами в 102 году. их восточные сюжеты и окружение с варварской жестокостью и дикостью, и это ясно видно в работе Делакруа, Конвульсионистов Танжера (также известных как Фанатиков Танжера ) (1837-1838), где мусульманское братство Айссауа изображено как опасное толпа фанатиков.

Общество французских художников-востоковедов было основано в 1893 году с двойным намерением — продвигать ориентализм и поощрять французских художников к поездкам в страны Востока. Ключевые фигуры в Обществе были в основном взяты из группы алжирских художников и включали Насреддина (Альфонса-Этьена) Дине, Мориса Бомпара, Эжена Жираде, Поля Леруа и Жан-Леон Жерома. Историк искусства Леонсе Бенедите был президентом Общества с момента его создания до своей смерти в 1925 году.Общество через свои регулярные Салоны и публикации обеспечивало коллективный фокус для художников, но также рассматривалось как обеспечение поддержки колониального правления в Северной Африке и на Ближнем Востоке.

Несмотря на работу таких групп, к концу XIX века ориентализм уже находился в упадке. Стиль академического искусства, связанный с ним, казался уравновешенным и устаревшим, поскольку во второй половине XIX века появились новые движения, в том числе тонализм, эстетизм, импрессионизм и постимпрессионизм.Однако многие из этих движений находились под влиянием японизма, который был тесно связан с ориентализмом.

Примитивизм также опирался на основы ориентализма: такие художники, как Поль Гоген, обращались к сюжетам и мотивам Таити, а более поздние художники, такие как Пабло Пикассо и Анри Матисс, испытали влияние африканского искусства. Вдохновленные ориенталистами образы продолжали создаваться в 20 веке такими художниками, как Пауль Клее, Василий Кандинский, Оскар Кокошка и Огюст Макке.

Современные художники аналогичным образом ссылались на работы востоковедов Делакруа, Энгра и других, хотя и были переосмыслены через призму критики Эдварда Саида, а также более поздних феминистских и постколониальных критических замечаний. Работа алжирца Урии Ниати переделывает образы Делакруа, как писала искусствовед Мэри Энн Марджер, чтобы развеять «концепцию 19-го века об экзотической природе тогдашнего французского Алжира», а работа марокканки Лаллы Эссайди также переосмысливает работы Делакруа, Энгра. , и другие востоковеды.Французско-алжирский Зинеб Седир создает видеоинсталляции и фотографии, посвященные перемещению колонизаторов и истории, в то время как видеоарт турчанки Нила Ялтера изображает «неидентифицированную» женщину ориентализма. Перформанс Шюкрана Морала «Турецкая баня» (1997) и серия «Двойное действие для восточных фантазий» Гулсун Карамустафы (2000) также критикуют ориентализм и его стереотипы. Хума Бхабха использует найденные материалы для создания своих скульптур, как видно из ее работы «Востоковед» (2007), изображающей то, что художник описал как «сидящую фигуру Египта», чтобы передать «характер этих различных материалов, используя только их текстурные атрибуты.Востоковед — во многом киборг с маской на лице, напоминающей мне чудовищный портрет Дориана Грея. И присвоение ему этого названия, казалось, связывало метафору Оскара Уайльда с критикой западного высокомерия Эдвардом Саидом ».

См. Также Ориентализм (стиль)

Источники:
www.theartstory.org
www.tate.org.uk

Википедия: https: // ru.wikipedia.org/wiki/Ориентализм

Информация об исполнителе

Биография

Две биографии Теодора Жерико опубликованы Национальной художественной галереей в систематическом каталоге ее коллекции. Оба даны здесь.

Сюзанна Гловер Линдси, в Европейская скульптура девятнадцатого века , опубликовано 2000:

Жерико [1] наиболее известен своими картинами, гравюрами и рисунками.Тем не менее, благодаря пластичности его форм в этих средствах массовой информации, а также горстке рельефов и трехмерных групп, он неоднократно был отмечен своими большими перспективами как скульптор. Однако эта дразнящая перспектива была прервана ранней смертью в возрасте тридцати двух лет.

Художник родился в 1791 году в Руане в семье богатых владельцев собственности среднего класса, которые переехали в Париж, когда Жерико было около пяти лет. Он был плохим учеником в Lycée Impérial, равнодушен к большинству предметов, кроме рисования и классики.Жерико Пер выступил против решения своего сына продолжить художественное образование. Однако, благодаря уловкам дяди и завещанию матери, в 1808 году мальчик тайно вошел в мастерскую Карла Верне (1758-1836), художника современных военных и жанровых сюжетов, в которых фигурировала пожизненная мания Жерико: лошади; он официально признал Верне своим хозяином два года спустя. В феврале 1811 года он поступил в Ecole des Beaux-Arts, вместо этого числился учеником Пьера-Нарцисса Герена (1774-1833). В течение нескольких месяцев Жерико перестал регулярно посещать мастерскую своего мастера и самостоятельно занялся интенсивным изучением старых мастеров, копируя картины в новом Музее Наполеона (ранняя фаза Лувра), пока не был навсегда исключен из музея. за нападение на однокурсника в мае 1812 года.Тем не менее, он регулярно участвовал в соревнованиях Ecole.

Еще в студенческие годы Жерико как художник и гражданин погрузился в бурные события того времени, в сумерки и последствия наполеоновской славы. Хотя он выставлялся только в трех салонах, его работы публично заявляли о приверженности рисованию современных предметов. Он дебютировал в 1812 году, представив «Конный портрет М. Д *** » (ныне известный как Charging Chasseur [Musée du Louvre, Париж]), драматическую монументальную дань уважения наполеоновскому эпосу.Картина получила золотую медаль, но не была куплена государством и вызвала мало критических дискуссий. Его более поздний кулон в Салоне 1814 года, ныне знаменитый Раненый кирасир, покидающий битву (Musée du Louvre, Париж), по-видимому, не стал лучше с критиками и новым правительством Бурбонов, несмотря на его предмет, военные потери Франции при Наполеоне. Тем временем Жерико вступил в политическую борьбу через военных. Избежав призыва на военную службу, «купив» замену тремя годами ранее, весной 1814 года он присоединился к конной второй эскадрилье Парижской национальной гвардии, а затем к Первой роте мушкетеров короля, которая последовала за Людовиком XVIII в изгнание в следующем году. во время «Сто дней» (март-июль 1815 г.) и по дороге расформировали.Хотя учетные записи противоречат друг другу, Жерико все эти месяцы скрывался, возможно, в Париже, несмотря на то, что закон Наполеона запрещал членам королевских семейных войск в столице или рядом с ней. С возвращением Людовика на престол в июле он вернулся на поверхность, был освобожден от королевской службы той осенью и стал активным в либеральных художественных и военных кругах.

Жерико безуспешно боролся за Римскую премию, но осенью 1816 года ушел за свой счет. Его римские работы показывают его глубокий отклик на античность, эпоху Возрождения и современную жизнь.В начале 1817 года он выполнил этюды для монументальной картины кульминационного момента римского карнавала — конных скачков на Корсо. Многие предварительные работы для незавершенного проекта раскрывают концепцию Жерико предмета как эпического, вневременного фриза, современной классики на холсте, которая ссылается на античную скульптуру, фрески эпохи Возрождения и живопись в стиле барокко. Он прервал это пребывание, чтобы осенью вернуться в Париж, где возобновил бурную связь со своей теткой по материнской линии, которая оставалась секретом на протяжении десятилетий.В их союзе родился ребенок; она родила их непризнанного сына, Жоржа-Ипполита, в августе 1818 года.

В течение следующих двух лет Жерико ушел в работу для своего третьего и последнего представления в Салоне, огромного полотна, изображающего национальный скандал: невзгоды экипаж французского военно-морского фрегата «Медуза», брошенный на импровизированный плот его аристократическими офицерами, захватившими спасательные шлюпки. Показанная просто как Сцена кораблекрушения в Салоне 1819 года, картина принесла художнику золотую медаль и государственную комиссию за религиозную работу на тему Священного Сердца Иисуса.Жерико был разочарован реакцией правительства (ссылаясь на комиссию на молодого Делакруа) и критической реакцией, которую он счел близорукой из-за обсуждения возможного политического содержания картины, а не ее художественных достоинств. В апреле 1820 года он и его друг-художник Николя-Туссен Шарле (1792-1845) взяли картину, обычно называемую Плот Медузы (Musée du Louvre, Париж), в общественное турне по Великобритании, где она имела умеренный успех. финансово и критически.Жерико процветал в Британии. Его работы, выставленные в Королевской академии, получили горячие похвалы, и он нашел близких по духу коллег и покровителей, а также новые источники художественного вдохновения. Жерико пробыл в Великобритании почти два года. В этот плодотворный период он выполнил акварели, серию картин о скачках (например, Epsom Downs Race , Musée du Louvre, Париж) и свои важные опубликованные сюиты в новой литографии, изображающие другие современные предметы из повседневной жизни.

Жерико вернулся в Париж в декабре 1821 года с ухудшающимся здоровьем, которое он усугубил последующими несчастными случаями во время езды. В те последние годы количество произведений, которые он создал, было невелико, но сила законченных картин — десяти портретов безумцев и известковой печи — была убедительной. Прикованный к постели большую часть 1823 года, он начал работать над двумя проектируемыми картинами современной истории: «Торговля африканскими рабами» и «Открытие дверей инквизиции» . Он умер в январе 1824 года.Той осенью, после неоднократных неудач при жизни Жерико, директору Лувра графу де Форбену наконец было разрешено купить Плот Медузы для музея.

Принятые работы Жерико в скульптуре насчитывают около девяти рельефов и анатомических групп; семь из них были идентифицированы как сохранившиеся. Некоторые из них существуют в нескольких версиях и из разных материалов. Судя по всему, они никогда не показывались публично при жизни художника и никогда не считались полностью завершенными.Иконографически они варьируются от классических мифологических сюжетов и всадников до таких современных сюжетов, как дикие животные и русский царь Александр. Стилистически некоторые демонстрируют почти фидиевскую строгость; другие — барочная прочность. Их отношение к двухмерному творчеству Жерико неясно. Существует общее родство сюжетов и стиля, но нет явных прямых аналогов в различных средствах массовой информации для этих работ, в отличие от его исследовательских макетов животных или фигур. Хронология скульптуры до сих пор обсуждается.Сами работы плохо документированы. Только одному была указана дата в ранней литературе; Шарль Клеман приписал барельеф ок. 1819. Некоторые современные ученые помещают скульптуру в начало и конец карьеры Жерико как эпизодические упражнения; другие группируют их после 1816 года, как свидетельство все более плодотворных и трагически прерванных экспериментов.

Жерико неизменно называют гением, умершим на грани полного творческого расцвета. Его сохранившиеся работы в любой среде всегда ускользали от категоризации.Независимый и недогматичный, он действовал как с пылкой увлеченностью, так и со строгой дисциплиной, легко переходил от классических предметов к современным и сочетал скрупулезные предварительные исследования с вдохновенными изобретениями, независимо от предмета. Он развил мощную коалицию прочной рисовальной структуры, бросающейся в глаза, ощутимой трехмерности, живописного прикосновения и палитры. Жерико стал одной из самых запоминающихся художественных парадигм следующего поколения, злополучным помолвленным гением. Для многих его работы ознаменовали блестящий путь для искусства будущего, ведущего к гармонии между традициями и инновациями.

[1] В отличие от традиционных и совсем недавних источников, это написание следует за Филиппом Грюнчеком и его приверженцами, давшим имя Жерико без ударения на «е». Слово происходит от реки Гер в его родной Нормандии; семейные документы исключают акцент; и Жерико регулярно подписывал свое имя без. Однако очевидно подлинные подписи с акцентом можно найти на чертежах и юридических документах, иллюстрированных в Germain Bazin, Théodore Géricault. Etude Critique, документы и каталог raisonné , 7 томов.и приложение, 1987–1997, 1: фиг. 60-67. Аргументы против акцента см. В Philippe Grunchec, Tout l’oeuvre peint de Gericault , Paris, 1978: 83; Филипп Грюнчек, Мастер рисунков Жерико , Exh. Кот. Фонд международных выставок, Вашингтон, 1985: 11; и письмо Лоренца Эйтнера Сюзанне Фабинг от 12 сентября 1990 г. (в кураторских файлах NGA). Работа доктора Эйтнера о Жерико включена в его том Системного каталога NGA, посвященного французской живописи начала девятнадцатого века, опубликованного в 2000 году.

Лоренц Эйтнер, в французских картин девятнадцатого века. Часть I: До импрессионизма , опубликовано 2000:

Теодор Жерико родился 26 сентября 1791 года в Руане в семье среднего класса, владеющего собственностью. Семья переехала в Париж примерно в 1796 году. Окончив Lycée Impérial в 1808 году, он заявил о своем намерении стать художником. Смерть его матери в том же году принесла ему ренту, которая обеспечила его будущую независимость. Против воли отца он поступил в ученики к Карлу Верне (1758-1836), модному художнику, изображающему конный спорт, который позволил ему свободно работать в своей студии, но, похоже, не дал ему никакого формального обучения.Чувствуя потребность в более дисциплинированном образовании, Жерико в 1810 году перешел в студию Пьера Герена (1774-1833), строгого классика и добросовестного учителя, который приложил усилия, чтобы заставить его выполнять рутинные учебные программы. Жерико оказался стойким учеником, который продолжал посещать студию Герена только одиннадцать месяцев. От его студенческой работы осталось немного следов. После дружеского прощения с Гереном он продолжил свое обучение в качестве своего учителя, установив свой мольберт в галереях Лувра, которые были заполнены художественной добычей кампаний Наполеона.Противодействуя классицизму Герена, он копировал картины драматических колористов эпохи Возрождения и барокко, особенно Тициана, Рубенса, Ван Дейка и Рембрандта, и периодически продолжал эти частные исследования мастеров до 1815 года, когда союзники лишили Лувр произведений Наполеона. добыча.

В двадцать один год, все еще будучи новичком-самоучкой, Жерико явился в Салоне 1812 года, в последний период правления Наполеона, с его лихой импровизацией Charging Chasseur (Лувр), быстро воплотившейся в картину. Формат салона.Своего провокационного размера, благодаря Антуану-Жану Гро (1771–1835) и недавним впечатлениям Жерико о Рубенсе, Chasseur занял свое место среди грандиозных представлений Салона и принес ему золотую медаль. После этого преждевременного успеха он возобновил самообучение. Отказавшись на время от размаха и драматизма Chasseur , он занялся небольшими исследованиями с натуры, лошадей, наблюдаемых в конюшнях Версаля, и кавалеристов в яркой форме.

Он наблюдал падение империи с кажущимся равнодушием и летом 1814 года записался в ряды Серых мушкетеров, элитной роялистской кавалерии, скорее декоративной, чем военной. Для Салона, который правительство Бурбонов поспешно организовало осенью 1814 года, он вернулся к героическим размерам и грандиозному стилю с его Раненый кирасир, покидающий поле битвы (Лувр), задуманный как подвеска к Chasseur , который был показан снова по этому поводу.Тяжелая фигура побежденного солдата, смоделированная в насыщенных темных тонах, знаменовала его возвращение к стилю расчетливой монументальности и повышенной выразительности.

Когда Наполеон внезапно вернулся с Эльбы в марте 1815 года, Жерико ехал в эскорте, прикрывавшем бегство Людовика XVIII. В течение Ста дней он прятался. Его работы до этого момента принадлежали к течению национального модерна, которое было одним из двух основных направлений французского искусства того времени. После Ватерлоо он, кажется, пришел к выводу, что эта жила, неразрывно связанная с правлением Наполеона, была исчерпана.Он резко изменил свою работу, не только отказавшись от современных военных предметов, но и радикально изменив свой стиль. С внезапной решимостью он обратился к классическим темам и, стремясь научиться искусству составления идеальных предметов, наложил на себя академический режим, который ранее отказывался принять от Герена. Он репетировал основы построения и композиции фигуры, взяв мотивы из репертуара классицистических типажей, которых он избегал в студенческие годы.Но вместо того, чтобы стать конформистским классицистом, он безжалостно исказил неоклассическую идиому, присвоив ее себе. Романтичный по своей силе, несущий на себе печать Микеланджело, а не Давида, эта сугубо личная версия классицизма лучше, чем свободный реализм его более ранних работ, поддалась резонансным драматическим заявлениям.

В марте 1816 года он боролся за академическую Римскую премию, но проиграл конкурс и решил отправиться в путешествие за свой счет. Пребывание в Италии в 1816–1817 годах дало ему глубокие впечатления от картин героического размера, что еще больше стимулировало его интерес к проблемам стиля и возбудило его аппетит к работе с масштабом заполнения стен.Величайшим предприятием его итальянского года был проект большой гонки на лошадях Барбери , предложенный во время римского карнавала, свидетелем которого он стал в феврале 1817 года. Он начал с записи старта скачек, как он сам видел. он на площади Пьяцца дель Пополо, затем постепенно подавлял свои живописные итальянские черты и превратил современную сцену в вневременной фриз спортсменов, борющихся с лошадьми.

Вернувшись во Францию ​​осенью 1817 года, он отказался от этого проекта, но ненадолго продолжил в своем направлении, изучая рынок крупного рогатого скота (Художественный музей Фогга, Кембридж, Массачусетс), задуманный как монументальная битва между людьми и животными.В то же время он пробовал предметы более острого современного значения, такие как убийство Фуальдеса, сенсационное преступление, которое он предлагал изобразить в «античном» стиле. Тем временем его возобновившийся интерес к современным предметам привел к тому, что он занялся литографией, процессом, недавно импортированным во Францию, в котором он попытался обработать сцены из наполеоновских войн в возвышенном стиле, не впадая в условности классицизма. Венцом этих разнообразных усилий стал Плот Медузы (Лувр), построенный в 1819 году после изнурительной, продолжавшейся год борьбы.Огромное полотно представляет собой эпизод недавнего кораблекрушения, который сильно взволновал французское общественное мнение. Задача, которую поставил перед собой Жерико при создании своей картины, состояла в том, чтобы совместить непосредственность рассказа очевидца с постоянством и стабильностью монументальной композиции. Таким образом, он стремился объединить два противоположных аспекта своего искусства в грандиозный синтез, примирив исторический реализм с героической общностью: современное кораблекрушение было создано, чтобы повторить «Страшный суд » Микеланджело.В Салоне 1819 года «Плот Медузы », ошибочно интерпретированный как нападение на правительство, был встречен в основном враждебным приемом.

Разочарованный и измученный, Жерико «отказался от великой манеры вернуться в конюшни» (Жерико — Пьеру-Жозефу Дедрё-Дорси, Шарль Клеман, Жерико, étude biographique et critique, avec le catalog raisonné de l’oeuvre du maître , 3-е изд., Париж, 1879: 104). Он отправился в Англию в 1820 году, чтобы выставить Raft , и под влиянием Англии возобновил знакомство с той по сути антиклассической традицией современного жанра, с которой его когда-то познакомил Карл Верне.Он рисовал модных всадников, кузнецов, нищих и животных в клетках в зоологических садах в манере, которая, если в этом не хватало его обычной силы, приобрела тонкость наблюдения и свежесть цвета. Спортивная картина, явно вдохновленная англичанами, Epsom Down Derby (Лувр), оставалась единственной крупной картиной его года в Великобритании. Когда он вернулся в Париж зимой 1821 года, его здоровье начало ухудшаться. Неоднократные дорожно-транспортные происшествия, усугубляющие туберкулезное заболевание, вызвали болезненное и в конечном итоге смертельное заболевание.По мере приближения смерти его работа восстановила большую часть своей прежней компактной силы, сохранив при этом недавно завоеванную изысканность цвета. В индустриальном пейзаже печи для обжига извести и в серии Portraits of the Insane , написанных в 1822–1823 годах, он достиг стиля, который был одновременно реалистичным и в высшей степени выразительным. На последних стадиях болезни его снова одолело его давнее стремление придать эпическое величие сцене из современной жизни, и, хотя он был беспомощно прикован к постели, он спроектировал огромные композиции на такие противоречивые темы, как торговля африканскими рабами и открытие дверей. испанской инквизиции.Его смерть 26 января 1824 года в возрасте 32 лет положила конец этим последним усилиям.

Теодор Жерико Биография, жизнь и цитаты

Биография Теодора Жерико

Детство и образование

Жан-Луи-Андре-Теодор Жерико был единственным ребенком в богатых консервативных родителях. Его отец был юристом, а семья его матери занималась выращиванием табака. Когда ему было четыре года, его семья переехала в Париж, что позволило Жерико получить образование в самых престижных школах.В пятнадцать лет его талант к рисованию был признан, и он начал серьезно заниматься искусством.

Первые годы Жерико не прошли без потерь. Его мать умерла в 1808 году, еще до того, как он окончил среднюю школу. Смерть его бабушки четыре года спустя привела к тому, что ему оставили значительную ренту, которая позволила бы ему жить комфортно и дала ему независимость, чтобы заниматься своим искусством без каких-либо финансовых проблем.

Раннее обучение

Жерико посчастливилось тренироваться с Пьером Буйоном и Карлом Верне, прежде чем поступить в Школу изящных искусств, где он учился у Пьера-Нарсиса Герена.Чтобы его сын не был призван в армию, в 1812 году отец Жерико заплатил мужчине, который пошел на военную службу вместо своего сына. Эта отсрочка исполнения дала молодому художнику время для создания своей картины Charging Chasseur (1812), которая принесла ему признание и награду на Салоне 1812 года.

Хотя Жерико серьезно учился, он часто пытался сбежать из студии, чтобы рисовать лошадей (его большая страсть). В конце концов его выгнали из студии Герена после невинной драки с другими учениками, во время которой он бросил ведро с водой, которое случайно упало на голову его учителя.

В 1814 году Жерико вступил в третью бригаду Первой роты королевских мушкетеров и прослужил год. Престиж и романтика, связанные с этой позицией, наверняка привлекали художника, которого считали стильным, красивым и самоуверенным. Известно, что он даже использовал бумажные бигуди, чтобы сделать свои естественно прямые волосы более модными, хотя он держал это в секрете.

Как и многие молодые художники того периода, Жерико боролся за престижную Римскую премию, которая включала оплачиваемый период обучения в Италии.Хотя ему не удалось выиграть приз, он решил поехать в Италию самостоятельно. Находясь там, он открыл для себя искусство Микеланджело и барокко, оба из которых окажут глубокое влияние на его собственные работы, как в его фигуральных представлениях, так и в его драматическом использовании света и тьмы. Поездка также дала ему возможность избежать осложнений в связи с молодой женой своего дяди.

Находясь в Италии, Жерико поставил перед собой цель изучать великих мастеров, приняв для себя строгую и серьезную программу.Он изложил свои цели таким образом: «Рисовать и писать по образам великих старых мастеров. — Читать и сочинять — Анатомия. Антиквариат — Музыка — Итальянский. […] Обращаюсь к себе только со стилем старых мастеров и сочиняю, не вдаваясь в подробности. и всегда один. » Тем не менее, он также был очарован повседневной жизнью в Италии и следил за рассказами об итальянских бандитах, преступниках и крестьянах, которые вдохновили его на некоторые из его лучших работ того периода. Жерико постепенно начал отходить от традиционных классических тем, которые были популярны во французском искусстве в то время, и применять более современный подход к живописи, который включал создание драматических, композиционно сложных повествований с усиленным использованием цвета и света.Это знаменует начало движения, известного как романтизм, одним из первых членов которого был Жерико.

Период зрелости

Романтизм Жерико был в самом разгаре, когда он вернулся в Париж в 1817 году, что можно увидеть на его крупномасштабных пейзажных картинах, изображающих время дня: Утро , Полдень и Вечер Все работы были завершены в 1818 году. Эти работы были выполнены по заказу его дяди — того самого дяди, с женой которого Жерико был роман.Когда в августе 1818 года она родила внебрачного сына, его дядя отказался от работ, и они остались в мастерской художника до его смерти. Тот факт, что у Жерико родился внебрачный ребенок, будет храниться в семейной тайне, пока это не будет обнаружено учеными в 1976 году.

За свою короткую карьеру Жерико создал группы работ, посвященных определенным темам, в том числе лошадям, сценам военных сражений и солдатам. , Латиноамериканские и испанские революционеры и, наконец, востоковеды.Эти темы хорошо вписываются в романтический подход к искусству, который так повлиял на современников Жерико. Действительно, многие из первых сторонников романтического стиля, такие как Эжен Делакруа, Ари Шеффер, Поль Юэ и Леон Конье, учились, как и Жерико, в студии Герена. Несмотря на неоклассическое влияние своего учителя, они стали пионерами стиля, который прославлял эмоции и идеалы, такие как свобода, героизм, потеря и чудо. Акцент на человеческих эмоциях и поиск экзотических или современных тем были равносильны для поэтов, писателей, музыкантов и художников, связанных с движением, которое позже было названо романтизмом.

Как и его товарищи-романтики, Жерико увлекались возвышенными и часто ужасающими предметами. Некоторые карикатурно изображали Жерико как задумчивую фигуру, очарованную зрелищем насилия, психических заболеваний и смерти, но более вероятно, что эти предметы предоставили благодатную почву для расширения границ его художественного самовыражения. В своей книге о Жерико Нина Атанассоглу-Каллмайер описала художника как «не скованного предрассудками и правилами и склонного к современной ужасающей красоте»… романтического модернизма ».

Жерико применил свой интерес к мрачным предметам к современному предмету в своей самой известной работе Плот Медузы (1818-1819). Это один из самых ярких и лучших примеров французского романтизма. , работа была посвящена весьма спорному кораблекрушению французского корабля Méduse (Medusa). Жерико был настолько сосредоточен на создании этой работы, что считается, что он сбрил свои заветные волосы, зная, что его тщеславие помешает ему бросить его студия появится на публике.

После поляризованного приема Плот Медузы в Салоне 1819 года Жерико отправился в Англию, где пробыл более года. Он ненадолго вернулся в Париж в разгар своего пребывания, остановившись по пути в Брюсселе, чтобы навестить великого неоклассического художника Жака-Луи Давида, жившего там в изгнании. Во время пребывания в Англии Жерико страдал от болезней, включая приступы радикулита (усугубляемые верховой ездой), пневмонию и депрессию (последняя могла быть связана с неудачной попыткой самоубийства).Однако, несмотря на эти болезни, Жерико очень любил бродить по улицам Лондона, как он описывает в письме другу: «Для расслабления [я] брожу по улицам, которые настолько полны постоянного движения и разнообразия, что ты никогда не уйдешь. их, я уверен «. Он полностью погрузился в жизнь Лондона, общаясь с английскими художниками, посещая боксерские поединки, катаясь на лошадях и даже поддерживая беззаботный роман с британской дамой из высшего сословия, о которой он писал: «Она называет меня богом живописи, а она обожает меня как такового.»Однако он был также тронут тяжелым положением английской бедноты и создал серию литографий на эту тему, а также другие гравюры, изображающие английскую сельскую жизнь и спортивные события. Действительно, Жерико в течение своей карьеры широко экспериментировал с относительно новыми литографией и стал весьма искусным гравером.Монополизировав интерес французов к английской жизни (в то время во Франции была мода на все английское), по возвращении из Лондона в декабре 1821 года Жерико продолжал создавать работы с Английские темы, нашедшие готовую аудиторию во Франции.

Поздний период

Несмотря на большой художественный успех, последние годы жизни Жерико были тяжелыми. Вернувшись из Лондона, он вложился в промышленный план по созданию фабрики по производству искусственно изготовленного камня. План провалился и привел к финансовым трудностям с потерей экономической стабильности, на которую он до сих пор полагался. Кроме того, его здоровье продолжало ухудшаться, он впал в депрессию и начал проявлять деструктивное поведение.Возможно, это помрачение его настроения вдохновило его последние великие работы, Мономанов : серию навязчивых портретов душевнобольных. Из десяти первоначально написанных работ пять приходится на сегодняшний день. Они были обнаружены через годы после смерти художника в 1863 году на чердаке дома в Германии искусствоведом Луи Виардо.

В последние дни жизни Жерико пришлось удалить опухоль в нижней части позвоночника, что явилось результатом трех несчастных случаев на лошади, произошедших весной 1822 года.Всегда интересовавшийся телом как источником художественного вдохновения, он отказался от анестезии, чтобы увидеть с помощью зеркала элементы своего тела, когда хирург проводил операцию. Жерико вскоре умер от многочисленных болезней. Его друг и поклонник Ари Шефффер записал эту сцену на своей картине «Смерть Жерико » (1824 г.).

Наследие Теодора Жерико

Впечатляющий подход Жерико к созданию искусства помог сформировать движение романтического искусства.Его выбор современной тематики в сочетании с использованием сложных поз и драматических световых эффектов вдохновил будущих художников-романтиков, таких как Эжен Делакруа и Ари Шеффер. Как и они, Жерико исследовал глубины человеческой психики, используя физическое тело как внешний символ (часто деградировавшей) души. В общепринятом понимании Жерико стал примером понятия «художник-романтик» в более широком смысле. Известный своим в высшей степени индивидуалистическим и мужественным творческим духом, но также и пережитыми им страданиями и мучениями, несколько сентиментальное наследие Жерко можно найти в трагических изображениях таких художников, как Винсент Ван Гог и Амадео Модильяни.

Плот Медузы стал одной из легендарных картин Нового времени. Сандра Синто, Макс Эрнст, Джефф Кунс, Вик Мунис, Питер Сол и Фрэнк Стелла — вот лишь некоторые из художников, которые черпали непосредственное вдохновение в этой эпической картине.

Теодор Жерико — 48 произведений

ЖЕРИКО, ЖАН ЛУИ АНДР ТЕОДОР (1791-1824), французский художник, лидер французской реалистической школы, родился в Руане в 1791 году. В 1808 году он поступил в мастерскую Шарля Верне, из которой в 1810 году перешел в эту мастерскую. о Герене, которого он довел до отчаяния своей страстью к Рубенсу и неортодоксальной манерой, в которой он упорно интерпретировал природу.В Салоне 1812 года Жерико обратил на себя внимание своей работой Officier de Chasseurs a Cheval (Лувр), в которой он олицетворял кавалерию в ее звездный час и обратил внимание на солидную подготовку, полученную от Герена в создании живописной картины. точки зрения, которая сама по себе была протестом против заветных убеждений псевдоклассической школы. Двумя годами позже (1814 г.) он повторно выставил эту работу вместе с изображением на обороте Cuirassier blessé (Лувр), и в обоих предметах обратил внимание на интерес к современным аспектам жизни, рассмотрел забытые типы живых форм и продемонстрировал, что мастерство владения лошадью и восхищение ею, что было отличительной чертой его характера.Обескураженный потоком противоречивых мнений, возникших по поводу этих двух картин, Жерико уступил место своему энтузиазму по поводу лошадей и солдат и записался в mousquetaires . В течение Сотни дней он последовал за королем в Бетюн, но, когда его полк был расформирован, с нетерпением вернулся к своей профессии, уехал из Франции в Италию в 1816 году и в Риме благородно проиллюстрировал свое любимое животное своей великой картиной Course des Chevaux Libres . Вернувшись в Париж, Жерико выставил в Салоне 1819 года модель Radeau de la Méduse [ The Raft of the Medusa ] (Лувр), предмет, который не только позволил ему доказать свое рьяное и научное изучение человеческой формы. но содержал те элементы героического и патетического, которые существуют в ситуациях современной жизни, к которым он обращался в своих ранних постановках.Легко подавленный или воодушевленный, Жерико принял к сердцу враждебность, которую вызывала эта работа, и провел почти два года в Лондоне, где с успехом выставлялся Radeau и где он выполнил многие серии восхитительных литографий, которые теперь редки. В конце 1822 года он снова был в Париже и выполнил большое количество проектов обширных композиций, моделей из воска и коня écorché в качестве предварительных работ для создания конной статуи. Теперь его здоровье было полностью подорвано разного рода эксцессами, и 26 января 1824 года он умер в возрасте тридцати трех лет.

Источник: Запись о художнике в Энциклопедии издания 1911 года.

Жан Луи Андре Теодор Жерико Биография — Полная

Теодор Жерико родился в богатой руанской семье в 1791 году. Он учился у художников Карла Верне (1758-1836) и Пьера Герена (1774-1833) в Париже и в 1816 году. -1818 отправился в Италию. Старые мастера, особенно Микеланджело и Рубенс, повлияли на него больше, чем на любого современного художника. Уже в своих ранних работах Жерико отходит от неоклассических канонов, которые доминировали во французском искусстве того времени.Его «конные офицеры» 1812 года, Музей Лувра, Париж, и 1814 года, Музей Лувра «демонстрируют жестокие действия, смелый дизайн и драматизм, а также вызывают сильные эмоции» — черты, характерные для только что зародившегося романтизма.

По возвращении в Париж Жерико выставил Плот Медузы в Салоне 1819 года. Хотя он получил золотую медаль, он также вызвал политический скандал из-за своего сюжета. Крушение фрегата Medusa произошло в июне 1816 года у побережья Западной Африки.На плоту экипаж бросил 150 пассажиров на произвол судьбы. Когда две недели спустя плот был найден, в живых осталось всего 15 человек, 5 из них погибли после спасения. Власти замолчали это дело, а когда год спустя о нем стало известно, это вызвало гнев и критику правительственной халатности и коррупции. Для достижения точности художник использовал модель плота и внимательно изучал настоящие трупы. На этом огромном полотне размером 5 х 7 метров Жерико смешал реализм и романтизм. Сочетание идеализированных фигур и реалистично изображенной агонии, отсутствие «классического» или «героического», гигантские размеры и графические детали вызвали ожесточенные споры между художниками неоклассицизма и романтизма.Картина оказала огромное влияние на дальнейшее развитие романтизма.