Жизнь и творчество билибина краткое содержание для 3 класса: Иван Билибин Краткая Биография для Детей

Содержание

Иван Билибин Краткая Биография для Детей

Автор J.G. На чтение 2 мин Обновлено 23 октября, 2020

Иван Билибин биография для детей расскажет о жизни и творчестве русского художника и иллюстратора.

Краткая биография Ивана Билибина для детей 3 класс кратко

Билибин Иван Яковлевич родился в селе Тарховка, Санкт-Петербургская губерния, 4 августа 1876 года в семье военного врача. Когда ему исполнилось 12 лет, мальчика отдали в гимназию, которую он закончил с отличием. Затем Иван Билибин поступил в Петербургский университет. Но из-за увлечение живописью через год Иван Билибин отправляется в Мюнхен, чтобы взять уроки живописи у профессора Ашбе.

С 1898 года Билибин обучается у Репина и определяется с выбором живописной манеры после посещения выставки художника Васнецова. Его стиль сочетал национальные мотивы, динамичный рисунок, подробно вписанные детали, яркую цветовую гамму. В 1899 году он стал участником «Мира Искусств» Дягилева.

Иван Билибин создал много произведений на тему русских сказок. Первые иллюстрации вышли в 1901 году, после которых автор стал знаменитым. Ему принадлежит иллюстрирование таких сказок, как «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Вольга» (1905), «Золотой Петушок» (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910). Корме того, автор занимался оформлением журналов «Золотое Руно», «Мир Искусства», «Московского Книгоиздательства» и издания «Шиповника».

Кроме книжной иллюстрации Билибин создавал декорации и костюмы для театральных постановок, занимался преподавательской деятельностью.

После февральской революции 1917 года художник уезжает в Крым, а потом в Египет. За границей он продолжает оформлять спектакли, иллюстрировать русские и французские сказки, работать над частными заказами. Произведение Ивана Яковлевича Билибина в «стиле рус» было необычайно популярно в Европе.

В 1936 году автор принимает решение возвратится на родину, примирившись с советской властью. Его окружили почетом и приняли на должность профессора в Институт живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде. Вскоре он получил степень доктора искусствоведения.

Жизнь художника Ивана Билибина оборвалась 7 февраля 1942 года в ходе блокады Ленинграда. Он не пережив холода и голода, умер на посту.

Иван Билибин: Жизнь и творчество художника

Иван Яковлевич Билибин — русский художник, график, театральный художник, член «Мира искусства», автор иллюстрации к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография художника
Творчество Ивана Билибина
Интересные факты из жизни Ивана Билибина
Картины Ивана Билибина
Библиография

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Иван Билибин родился 16 августа (4 августа по старому стилю) 1876 года, в Тарховке, близ Петербурга. Выходец из старинного купеческого рода. Учился в студии Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина (1898-1900). Жил в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства».

В 1899 году Билибин приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создаёт иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

Во время революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры.

С 1907 г. Билибин преподает класс графического искусства в школе Общества поощрения художеств, продолжая преподавание до 1917 г. Среди его учеников в школе были Г.И. Нарбут, К.С Елисеев, Л.Я. Хортик, А. Розилехт (August Roosileht), Н.В.Кузьмин, Рене О’Коннель, К.Д.Воронец-Попова.

В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси наряду со многими другими художниками своего времени. После Октябрьской революции Билибин уезжает в Крым в Батилиман, где живёт до сентября. До декабря 1919 г. он находился в Ростове-на-Дону, затем с отступлением белой армии попадает в Новороссийск.

21 февраля 1920г. на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска. С 1920 г. он живёт в Каире. В Египте Билибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов.

В феврале 1923 г. Билибин женится на художнице Александре Васильевне Щекатихиной-Потоцкой. Летом 1924 г. путешествует с семьёй по Сирии и Палестине. В октябре 1924 г. поселяется в Александрии. В августе 1925 г. Билибин переезжает в Париж.

В 1936 году художник возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.

Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 г. в больнице при Всероссийской Академии художеств. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

ТВОРЧЕСТВО ИВАНА БИЛИБИНА

Билибин начал рисовать очень рано, и впоследствии так уточнил это: «Насколько я себя помню, я рисовал всегда».

Как на художника, на Билибина произвела «неизгладимое впечатление» выставка работ В. М. Васнецова в залах Академии художеств (1898). Национально-романтическое направление в тогдашней живописи захватило его как сторонника и продолжателя «контурной линии», которой столь увлекался за 100 лет до этого Федор Толстой и которая стала фактурной основой рисунка в современном Билибину художественном стиле «модерн».

Иллюстрации к шести русским сказкам (начиная с первой и самой приметной «Сказки об Иване-Царевиче, Жар-птице и сером волке»), вышедшие из печати в 1901-1903 гг., сразу сделали имя Билибина известным. Но полноценной общественной значимости и творческой высоты достиг он в дальнейших работах: два иллюстративных цикла «по Пушкину» «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» были приобретены Русским музеем Александра III и Третьяковской галереей соответственно.

: Иван-Царевич и Жар-Птица

: Иван-Царевич и Василиса Прекрасная

: Иван Царевич и Царевна-лягушка

После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 г. этот орёл располагается на монетах Банка России.

Книжная, журнальная и газетная иллюстрация составляли лишь часть профессональной жизни Билибина.

С 1904 г. он заявил о себе и как о высокоодаренном театральном художнике, знатоке старинных костюмов разных народов, но прежде всего русского. Начав сотрудничество со вновь организованным в Санкт-Петербурге Старинным театром (идея режиссера и теоретика театра Н.Н.Евреинова), Билибин участвовал в антерпризе С.Дягилева, создав эскизы русских костюмов к опере М.Мусоргского «Борис Годунов» (1908), испанских костюмов к комедии Лопе де Вега «Овечий источник» и к драме Кальдерона «Чистилище Святого Патрика» (1911), и пр. Исскуство декоратора Билибин ярко продемонстрировал в знаменитой постановке оперы Н.Римского-Корсакова «Золотой петушок» (постановка в московском театре С. Зимина в 1909г.).

Есть у Билибина и работы, связанные с церковной живописью. В ней он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении клиники, устроенной русскими врачами. По его проекту был сооружен иконостас этого храма.

Есть его след и в Праге – он выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

БИЛИБИНСКИЙ СТИЛЬ

Для билибинского рисунка характерно графическое представление. Начиная работу над рисунком, Билибин набрасывал эскиз будущей композиции. Чёрные орнаментальные линии чётко ограничивают цвета, задают объём и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками чёрно-белого графического рисунка только подчёркивают заданные линии. Для обрамления рисунков Билибин щедро использует орнамент.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ИВАНА БИЛИБИНА

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году.

Немногие знают, что Билибин работал даже в сфере рекламы. Там, где сейчас находится завод минеральной воды «Полюстрово» в Петербурге, раньше находилось «Акционерное общество пиво-мёдоваренного завода «Новая Бавария». Именно этому заводу создавал рекламные плакаты и картинки Иван Яковлевич Билибин.

БИБЛИОГРАФИЯ

Голынец Г. В. И. Я. Билибин. М., Изобразительное искусство. 1972. С. 5.
Семёнов О. С. Иван Билибин. М., Детская литература, 1986.
Голынец Г. В. Иван Билибин. Л., Аврора, 1988.
Иван Яковлевич Билибин, 1876—1942 (Альбом) / Авт.-сост. Т. Ф. Верижникова. СПб., 2002.
И. Я. Билибин в Египте (1920—1925): Письма, документы и материалы / Сост., предисл. и примеч. В. В. Беляков. М.: Дом Русского Зарубежья им. Александра Солженицына / Русский путь, 2009.

Судейкина В. А. Дневник 1917—1919 / Подг. текста, вступительная статья, комментарий И. А. Меньшовой. М.: Русский путь, 2006.
Волшебный замок Российской империи: альбом. — Н. Новгород: Литера, 2013. — 256 с., илл.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, to-name.ru, web-gallery-1.com, russian7.ru

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Иван Билибин: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Иван Билибин: жизнь и творчество художника

3.9 (77.59%) 133 голос(ов)

Билибин Иван Яковлевич — биография художника, личная жизнь, картины

Первую иллюстрацию Билибин нарисовал в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», вдохновившись работами Васнецова. Следующие 40 лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его графические серии скупали Русский музей и Третьяковская галерея, а эскизы декораций заказывали театры от Буэнос-Айреса до Парижа.

«Насколько я себя помню, я рисовал всегда»: детство и юность художника

Иван Билибин в юности. Фотография: 24smi.org

Иван Билибин за работой. Фотография: vsca.ru

Иван Билибин. Фотография: rupo.ru

Иван Билибин родился в поселке Тарховка недалеко от Петербурга. Его отец, Яков Билибин, был главным врачом в военно-морском госпитале в Либаве (сегодня — Лиепая, Латвия). Мать, Варвара Билибина, получила хорошее образование, но после свадьбы занималась детьми: Иваном и младшим Александром.

Родители увлекались живописью. Билибин вспоминал: «Я рос в интеллигентной семье с либеральным оттенком. С великим интересом ожидалась всегда передвижная выставка; что-то она даст в этом году? Конечно, я заражался этим ожиданием от взрослых. Все имена художников были нам хорошо известны, как деревья своего собственного сада». Мать хорошо играла на фортепиано: в молодости училась у известного композитора Антона Рубинштейна. Иногда по вечерам Билибины устраивали небольшие семейные концерты. Из-за больной ноги будущий художник мало времени проводил на улице, не занимался спортом, но много читал и рисовал.

В 1888 году Иван Билибин стал учеником Первой Петербургской гимназии. Учился он хорошо: увлекался литературой и историей, но лучше всего оценки были по математике. За успехи в точных науках Билибина наградили серебряной медалью. Гимназистом особенно гордился дядя, Николай Билибин. Он был известным педагогом и автором учебников по алгебре и геометрии.

Все свободное время будущий художник посвящал рисованию: «Насколько я себя помню, я рисовал всегда». Иван Билибин в основном изображал природу: ранние работы назывались «Домик в лесу», «Сосновый бор», «Пейзаж». В старших классах гимназии он захотел научиться разным техникам живописи и с 1895 года стал посещать Рисовальную школу Общества поощрения художеств. В то время там преподавал известный живописец Ян Ционглинский.

Иван Билибин вспоминал: «Это был прекрасный учитель… проповедовавший рыцарское преклонение перед Прекрасной Дамой — святым искусством. Все мы, те, кто у него учились, помним его пламенные афоризмы: «Кричите, свистите и рычите от восторга к искусству!» Или: «Помните, что художник не должен быть ни лакеем, ни обезьяной!»

В 1896 году Иван Билибин окончил гимназию. Его идею профессионально заниматься живописью и поступить в Академию художеств не одобрил отец. Яков Билибин считал, что так сын не сможет в будущем зарабатывать деньги и обеспечивать себя. Чтобы не портить отношения с семьей, Иван Билибин поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.

Но искусство не отошло на второй план. После лекций Иван Билибин писал сказки и сам же их иллюстрировал. Свои эскизы он показывал друзьям. В мемуарах «Жили-были» Ольга Яфа писала: «…Все гурьбой входили в гостиную, где наши гости принимались демонстрировать свои новые достижения: Иван Яковлевич показывал нам последние эскизы или читал новую сказку. В его сказках всегда говорилось о солнце, о весне, о светлых мечтах и о вдохновленных героях и все действующие лица носили необычайно красивые и фантастичные имена».

В мае 1898 года студент сдал экзамены за второй курс и уехал на лето в Мюнхен. Это была его первая самостоятельная поездка. Иван Билибин ходил в музеи смотреть на полотна Рафаэля, Леонардо да Винчи, Рембрандта, увлекся творчеством Арнольда Бёклина и Франца фон Штука — мастеров фантазийных сюжетов. Все три месяца, проведенных в Германии, Билибин занимался в частной художественной студии Антона Ашбе. Он вспоминал: «Там я впервые хлебнул вольного духа заграничных мастерских, заразился штуко- и беклиноманией и, совершенно опьянев от новой жизни, уныло вернулся осенью в Питер».

Вдохновение Васнецовым: первые картины Билибина

Иван Билибин. Иллюстрация к русской народной сказке «Василиса Прекрасная». 1900. Изображение: smallbay.ru

Иван Билибин. Иллюстрация к русской народной сказке «Об Иване Царевиче, Жар-Птице и Сером Волке». 1899. Изображение: smallbay.ru

Иван Билибин. Иллюстрация к русской народной сказке «Марья Моревна». 1900. Изображение: smallbay.ru

Сразу по приезде, в сентябре 1898 года, Иван Билибин поступил в Тенишевскую мастерскую Ильи Репина. Занятия там проходили каждый день кроме воскресенья: знаменитый живописец преподавал по принципам Высшего художественного училища. Билибин писал: «Как же я доволен этой зимою! Так как и работаю же я! С утра до вечера занят своим любимым делом, даже среди ночи просыпаюсь и набрасываю темы для эскизов». Работа в мастерской занимала у него все время: Билибин редко ходил на лекции в университет и почти забросил учебу. Появлялся только на сессиях, чтобы сдать экзамены.

…Я увидел молодого, жизнерадостного, черноватого, с большой бородой для его лет студентика с курьезной подпрыгивающей походкой… Когда Репина не было в мастерской, то одним из первых застрельщиков по части острот, веселых разговоров и общих песенок за рисованием был Иван Яковлевич… работающий так, что как будто рисование у него между прочим; случалось, что болтал больше с Марией Чемберс-Билибиной (будущая жена), чем рисовал, а результаты же были неплохи в рисунке.

Зимой 1898 года Иван Билибин посетил выставку Виктора Васнецова в Академии художеств. Главным экспонатом была только что законченная картина «Богатыри». Он вспоминал: «Сам не свой, ошеломленный ходил я после этой выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и о чем тосковала моя душа». Под впечатлением от картины Билибин создал акварельную иллюстрацию к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» и «Царевне-лягушке». Работой молодого художника заинтересовались в Экспедиции заготовления государственных бумаг: ведомство планировало выпускать книгу русских народных сказок. Билибину заказали иллюстрации. Срок выполнения — четыре года.

В 1900 году Иван Билибин окончил университет и получил диплом юриста. Он продолжил заниматься у Репина: уже осенью Билибин стал вольнослушателем Высшего художественного училища при Академии. Он говорил о своем учителе: «Бывают художественные группы, грозди цветов, где каждый отдельный художник является отдельным цветком, но, чтобы иметь представление обо всей грозди, надо взять всю совокупность. Бывают и отдельные крупные цветки, говорящие сами о себе, и таким цветком был Репин». В это же время Билибин начал сотрудничать с журналом «Мир искусства»: оформлять полосы и участвовать в выставках издания.

Иван Билибин. Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «О царе Салтане». 1905. Изображение: smallbay.ru

Иван Билибин. Иллюстрация к русской народной сказке «Перышко Финиста Ясна Сокола». 1900. Изображение: smallbay.ru

Иван Билибин. Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о золотом петушке». 1906. Изображение: smallbay.ru

В 1901 году Иван Билибин работал над книгой Экспедиции: написал иллюстрации к сказкам «Марья Маревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка». В следующем году художник закончил «Княгиню на теремной башне». В картине Билибин впервые применил прием разных точек зрения: зритель видел башни города и корабли сверху, а саму княгиню — как если бы находился снизу. Художник обрамлял иллюстрации в декоративную рамку: по краям листа были широкие полосы с геометрическим узором. Книга сказок, выпущенная Экспедицией заготовления государственных бумаг, сделала Билибина знаменитым: у художника появились подражатели — Эрнест Лисснер и Борис Зворыкин.

В 1902 году Иван Билибин женился на Марии Чемберс. Девушка тоже была художницей и оформляла книги: они вместе ходили в мастерскую на занятия к Репину. В браке родилось двое детей.

Во время работы над иллюстрациями Билибин задумал поездку на Север. Летом 1902 года он поехал в Вологодскую и Архангельскую губернии. В своем эссе «Народное творчество Севера» художник писал: «Это — край бесконечных лесов и больших и спокойных рек, катящих свои воды на север». Иван Билибин повторил свою экспедицию в 1903 и 1904 году, но уже с заданием от Русского музея: собрать для этнографической коллекции старинные вещи и национальную одежду. После поездок художник стал документально точно относиться к деталям — терема, костюмы теперь выписывались им с опорой на исторические книги. Под впечатлением от Севера он взялся за иллюстрации к былине «Вольга» и одновременно выполнял небольшие заказы от частных издательств: рисовал открытки с видами Архангельской губернии.

И вот таким-то углом, где еще теплится, загасая, последняя искра древних русских укладов, и является наш Север. Для всякого русского исторического художника непосредственное ознакомление с Севером имеет громадное значение. Это — его Рим, это — главное место его специального художественного образования.

«Имя Билибина говорит за себя»: книги, театральные декорации и карикатуры

Иван Билибин. Эскиз декораций к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». 1930. Изображение: slavjanskijbulvar.si

Иван Билибин. «Осел». Журнал «Жупел» № 3, 1906. Изображение: art.biblioclub.ru

Иван Билибин. Эскиз декораций к спектаклю Николая Евреинова «Действо о Теофиле». 1907. Изображение: theatre-museum.ru

В 1904 году Иван Билибин проиллюстрировал «Сказку о царе Салтане» Александра Пушкина. Художник работал медленно. Сначала он наносил на бумагу эскиз, потом, уже на кальке, дорабатывал все детали и переводил на ватман. Сложнее всего было провести скошенной кистью тонкие контуры фигур — за четкость линий друзья называли его «Иван — железная рука». Живописец Николай Радлов дал иллюстратору еще одну характеристику: «первый профессионал книги».

Иван Билибин выбирал цвета, исходя из особенности типографских станков, и продумывал толщину бумаги, поэтому после печати иллюстрации не теряли своего качества. Книга вышла в 1905 году и сразу же получила высокую оценку критиков: через несколько месяцев Русский музей Александра III приобрел оригиналы графического цикла.

Параллельно Иван Билибин брался за мелкую работу: оформлял обложки книг и журналов, рисовал открытки и афиши, рекламные плакаты для акционерных обществ, разрабатывал новые шрифты.

Художник поддержал революцию 1905 года. Либерал и антимонархист, Билибин рисовал карикатуры для сатирического журнала «Адская почта» и «Жупел». Самой известной стала «Осел» — художник изобразил осла с императорскими регалиями. В обрамлении картины Билибин использовал грифонов — символ дома Романовых. Карикатура вызвала общественный резонанс, и вскоре журнал «Жупел» был закрыт. Гравер Анна Остроумова-Лебедева вспоминала: «К Билибину на квартиру явились жандармы и после тщательного обыска арестовали его… Редакция была разгромлена и весь материал увезен. Так кончил свои дни «Жупел». Через несколько дней Билибина отпустили.

В 1907 году драматург Николай Евреинов предложил Ивану Билибину выполнить эскиз декораций для Старинного театра. Художник оформил религиозную драму «Действо о Теофиле», события которой развивались в Средневековье. Билибин разбил сцену на три яруса: рай, земля и ад — так он объединил сразу несколько мест действия.

Вскоре после премьеры художника позвали в дягилевскую антрепризу. Билибин разработал дизайн костюмов к опере Мусоргского «Борис Годунов». Постановка с Шаляпиным в главной роли на сцене парижской Гранд-Опера принесла славу не только певцу и Сергею Дягилеву, но и Билибину: теперь его знали еще и как театрального художника.

В 1908 году Иван Билибин нарисовал эскизы декораций к опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». Затем были заказы на постановки «Садко», «Руслан и Людмила», а в 1910 году Билибин нарисовал костюмы для танцовщицы Анны Павловой к балету «Дочь фараона».

Имя Билибина достаточно говорит за себя. Фантастический характер оперы нашел в талантливом художнике действительно тонкого и смелого интерпретатора… Сочетание красок, ослепительная в самой мягкости своей их гамма, порождают впечатление редкой гармонии и переносят восхищенного зрителя в настоящее волшебное царство.

Несмотря на большую занятость в театре, Билибин продолжал иллюстрировать литературные произведения. В 1910 году Экспедиция заготовления государственных бумаг выпустила самое известное издание художника — «Сказку о золотом петушке». Всю серию зарисовок сразу же приобрела Третьяковская галерея. При оформлении книги Иван Билибин использовал эскизы, сделанные им ранее для одноименной оперы. Яркие цвета, гротескные образы, тщательно проработанные детали — художник выдержал единый стиль на протяжении всего издания. Главный акцент был на иллюстрациях: текст сказки был лишь в верхней части страниц.

Несколько раз в неделю Иван Билибин вел занятия по графике в школе Общества поощрения художеств, в которой в юношестве учился сам. Среди его учеников были начинающий иллюстратор Георгий Нарбут и будущий художник театра Константин Елисеев. Ксения Воронец-Попова вспоминала: «Иван Яковлевич очень редко сам поправлял работы учеников. Но разбирал он их очень тщательно. От его внимания не ускользала ни одна необоснованно проведенная черточка. Он требовал лаконичной гармоничности рисунка…» Одна из студенток, Рене О’Коннель, стала супругой Ивана Билибина: в 1912 году он развелся с Марией Чемберс и женился второй раз.

Каир, Париж, Ленинград: эмиграция и возвращение в Россию

Иван Билибин. Эскиз к декорации для балета Игоря Стравинского «Жар-птица». 1931. Изображение: timeofart.ru

Иван Билибин. Иллюстрация к сказке Ханса Кристиана Андерсена «Русалочка». 1937. Изображение: knigiskartinkami.ru

Иван Билибин. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». 1929. Изображение: aria-art.ru

В феврале 1917 года монархию свергли, и к власти пришло Временное правительство. Иван Билибин нарисовал эмблему Российской республики — официального символа власти, который использовался на денежных знаках и официальных бумагах. Он использовал изображение двуглавого орла времен Ивана III, только без атрибутов царской власти. За это эмблема получила прозвище «ощипанная курица». С 1992 года билибинский орел — символ Банка России.

После Февральской революции Иван Билибин стал членом Особого совещания по делам искусств при Временном правительстве. Председателем был писатель Максим Горький.

Социалистическую революцию художник не принял. Осенью 1917 года Иван Билибин вместе с женой спешно уехал из Петрограда (сейчас — Санкт-Петербург) на свою дачу в Крым. Рене О’Коннель описывала место: «Смолистый запах сосен и можжевельника, скрипение цикад, горячие скалы, шум прибоя на этом самом глубоком по берегу Крыма месте моря и полное отсутствие людей». Они прожили там до сентября 1919 года.

Зимой 1919 года вместе с отступающей белой армией Иван Билибин доехал до Новороссийска. Художник решил эмигрировать, его жена Рене О’Коннель отказалась. 21 февраля 1920 года на пароходе «Саратов» Иван Билибин отплыл из России на Кипр. Однако по пути распространился тиф, многие пассажиры заболели, и высадку запретили. Вместо этого их отправили на карантин в египетский город Александрия, а затем — в палаточный лагерь для русских беженцев под Каиром.

Зиму 1920 года Иван Билибин провел в лагере. Беллетрист Александр Яблоновский в «Письмах эмигранта» описывал быт: «Я повторяю: это зрелище общей бедности уже никого из нас не удивляет, потому что такова жизнь в нашем лагере. Черной работой занимаются все… А вот известный художник И.Я. Билибин, засучивши рукава, в паре с полковником генерального штаба тащит на носилках дрова на кухню». Весной этого же года Билибин переехал в Каир, открыл свою мастерскую и быстро разбогател: обеспеченные греки заказывали ему картины и росписи.

Я никогда не забуду того потрясающего впечатления, когда я впервые попал в старинные мусульманские кварталы Каира, с изумительными мечетями первых времен, с его рынками и его толпою. Мне казалось, что передо мной ожила одна из страниц «Тысяча и одной ночи», и не верилось, что все это существует в натуре.

В феврале 1923 года в Каир приехала Александра Щекатихина-Потоцкая, бывшая ученица Билибина. Несмотря на то что Щекатихина-Потоцкая жила за границей, она не потеряла связь с Россией и отправляла свои эскизы на Петроградский фарфоровый завод. Билибин и Щекатихина-Потоцкая проводили много времени вместе и вскоре поженились. В 1924 году пара переехала в Александрию, а через год поселилась в Париже. Иван Билибин оформлял обложки эмигрантских изданий, рисовал афиши.

Иван Билибин. Иллюстрация к роману Алексея Толстого «Петр I». 1937, Изображение: rad.lot-online.ru

Иван Билибин. Гербовый орел на печати Временного правительства. 1917. Изображение: kpkfcpp.club

Иван Билибин. Иллюстрация к поэме «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» Михаила Лермонтова. 1938. Изображение: literaturus.ru

В 1929 году певица Мария Кузнецова-Бенуа заказала у Билибина эскизы декораций для оперы — она недавно основала «Частную парижскую оперу» и планировала провести сезон. За год художник оформил три постановки: «Сказку о царе Салтане», «Снегурочку» и «Сказание о невидимом граде Китеже». После премьер Иван Билибин начал получать заказы от разных театров мира. В 1931 году он разработал декорации для балета Стравинского «Жар-птица», который ставили в Буэнос-Айресе, а чуть позже сотрудничал с чешскими театрами в Брно и Праге.

В 1933 году Иван Билибин выпустил иллюстрированное издание «Сказки о рыбаке и рыбке». Александр Бенуа писал: «[Издание] является желанным подарком для наших детей, особенно для тех (число их растет), которые уже совершенно офранцузились так, что и с русской поэзией их приходится знакомить во французском переводе». В 1936 году Билибин впервые взялся за иностранную литературу — оформил «Русалочку» Ханса Кристиана Андерсена. Это сразу заинтересовало зарубежных издателей: вскоре иллюстратор подписал контракты на выпуск французских и немецких народных сказок.

В Париже Билибин познакомился с Владимиром Потемкиным — советским дипломатом во Франции. Они близко общались, и в 1935 году Иван Билибин получил заказ на роспись в здании посольства СССР. Потемкин предложил художнику вернуться на родину, и в сентябре 1936 года Билибин вместе с семьей приехал в Ленинград.

Иллюстратор стал профессором графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры. Параллельно Иван Билибин сотрудничал с театрами: он рисовал декорации для Театра оперы и балета им. Кирова и Театра драмы им. Пушкина. В 1937 году художник выпустил серию иллюстраций к роману Алексея Толстого «Петр I», а спустя год — к «Песне про купца Калашникова» Михаила Лермонтова.

В сентябре 1941 года должна была открыться персональная выставка Ивана Билибина. Но она так и не состоялась: началась Великая Отечественная война. Осенью того же года художник отказался от эвакуации из блокадного Ленинграда: «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают». Билибин умер от истощения 7 февраля 1942 года. Его похоронили в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище.

Доклад о Билибине для 3, 5 класса сообщение

Билибин Иван Яковлевич был рожден в поселке Тарховка вблизи Петербурга в 1876 г. в интеллигентной семье. С 1888 г. проходил обучение в гимназии. В 1896 г. он окончил ее, став серебряным медалистом. До 1900 г. И. Я. Билибин учился в Университете Санкт-Петербурга по юридической специальности. Тяга к изобразительному искусству ни на минуту не оставляла молодого человека. Одновременно, он изучал живопись в специальной школе, учился в художественной мастерской Антона Ашбе в Мюнхине. С 1998 г. его наставником был великий живописец Илья Репин. С 1900 по 1904 г. познавал азы искусства в художественном училище.

В это время Иван Яковлевич увлекся созданием иллюстраций. Сегодня эти чудесные изображения можно увидеть во многих детских книгах. Сюжеты известных сказок Пушкина оживают в сопровождении иллюстраций Билибина.

Иллюстратор для своих картин посещает различные деревни и изучает деревянную архитектуру. Эти знания помогают воссоздать образы сказочных теремов и строений. У художника формируется свой особенный «билибинский» стиль написания картин, хорошо узнаваемый с первого взгляда.

Талант И. Я. Билибина не ограничивается только иллюстрациями, его приглашают для оформления спектаклей и в 1909 г. в одном из театров Москвы он создает сказочное оформление оперы «Золотой петушок». По заказу делает эскизы костюмов для различных постановок.

С 1907 г. преподает в художественной школе.

В 1912 г. художник получает участок земли в Крыму в Балтимане. На самом берегу Черного моря он строит небольшую мастерскую и продолжает рисовать. Прекрасная природа полуострова способствует написанию новых произведений. На лето он приезжает сюда отдыхать, а к осени отправляется в Петербург, где преподает в художественной школе.

В России начинается революционное движение, и художник окончательно переезжает в Балтиман. На территории Крыма проходят военные действия и Билибин вынужден отправиться в эвакуацию.

В 1920 г. пароход, на котором находился Билибин, прибывает в Египет. Долгих пять лет художник прожил в этой стране в г. Каире. Находясь в эмиграции, он изучает византийский стиль, искусство Древнего Египта и работает над созданием эскизов панно и фресок.

С 1925 г. Билибин проживает в Париже, где плодотворно трудится над созданием декораций к театральным постановкам. Его приглашают для оформления балета «Жар-Птица» в Аргентине и других постановок в Чехии.

Не забывает Билибин и о написании иллюстраций к сказкам Гримм, «Тысяча и одной ночи».

Доклад №2

Иван Яковлевич Билибин – русский художник и иллюстратор. Появился на свет 16 августа 1876 года в селе Тарховка около Санкт-Петербурга. Отец Ивана Яковлевича работал врачом на военном судне, позже госпитале. А мать занималась музыкой, отлично играла на рояле. Сам художник был трижды женат.

Билибин – образованный. Хорошо учился, на отлично окончил гимназию, поступил в юридический университет в Санкт-Петербурге. Во время обучения в университете увлекается рисованием и учится у Антона Ашбе в городе Мюнхене. Позже в 1898 Иван продолжал учиться в престижном художественном училище, его наставником являлся Репин. Иван Яковлевич начинает трудиться по десять часов в своей мастерской, с каждым разом совершенствуя собственные картины. В 1899 Билибин во время приезда в деревню Егна в первый раз проиллюстрировал сказку. Художник три года подряд путешествовал по разным губерниям, для изучения зодчества деревянных построек. Резьба по дереву в деревнях, закрадывалась в душу к Ивану. Именно эта деталь в архитектуре русской деревянной избушки наводила художника на создание иллюстраций в сказках.

Свою небывалую славу Иван Яковлевич получил, когда его иллюстрации к сказкам и былинам начали замечать. Иван Билибин прославился благодаря своим иллюстрациям к народным, авторским сказкам и былинам. Его иллюстрации присутствовали в произведениях А.С.Пушкина. Картины Ивана Яковлевича к сказкам можно увидеть и посей день в учебных пособиях и книжках. Также он занимался театральными постановками. Одной из них была опера «Золотой Петушок», поставленная в Москве.

Иван Яковлевич десять лет работал преподавателем в художественной школе. В это же время покупает домик на Крымском побережье. Пока в школе были летние каникулы, Билибин все время проводил в этом домике.

Двуглавый орел изображенный на Российских монетах является эскизом Ивана Яковлевича.

Через пять лет он переезжает в Париж, где продолжает создавать театральные декорации и писать картины к сказкам братьев Гримм.

В СССР Иван Яковлевич Билибин возвращается только в 1936 году. Где до конца своей жизни создает иллюстрации к сказкам. Умирает Иван Билибин в Ленинграде в 1942 году во время блокады.

Для 3 класса, 5 класс

Билибин

И.Я. Билибин. Биография «сказочного художника». | Презентация к уроку по чтению (3, 4 класс) на тему:

Слайд 1

Иван Яковлевич Билибин БИОГРАФИЯ

Слайд 2

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин , считается книжная графика. Кроме того, он создавал различные росписи, панно, делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов.

Слайд 3

Иван Яковлевич Билибин родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка , Санкт-Петербургской губернии в семье военного врача.

Слайд 4

Железнодорожная станция « Тарховка »

Слайд 5

В 12 летнем возрасте Иван поступил в гимназию, окончил её с отличием и стал студентом университета, выбрав юридический факультет. Юридическая наука не мешала молодому человеку рисовать, его поддерживало Общество поощрения художеств. Затем он поехал в Мюнхен и более месяца посещал уроки словенского живописца Антона Ашбе .

Слайд 6

Обучение рисованию неразрывно связано с именем известного художника Ильи Ефимовича Репина (1844-1930), сначала это были мастер-классы, а затем обучение в училище Академии Художеств. Воспитанники мастерской Ильи Репина в Высшем художественном училище при Академии художеств. 1892-1894 гг.

Слайд 7

Живописная мастерская профессора Ильи Репина. Постановка натуры. 1897-1898 гг.

Слайд 8

После объединения художников в «Мир искусства», Билибин стал его активным посетителем. Художник, создатель объединения «Мир искусства», автор сотен статей, театральный критик и постановщик, Александр Бенуа личным примером доказывал: талантливый человек талантлив во всём.

Слайд 9

Обычно Иван Билибин жил в Петербурге, но после визита в деревню Ёгны , он настолько впечатлён, что создает картины к книге по мотивам русских народных сказок. Затем по заданию этнографического отдела Русского музея Билибин объехал Вологодскую, Архангельскую, Олонецкую и Тверскую губернии. В 1904 году отправился в Карелию, в Кижи.

Слайд 10

Фотографии из коллекции И.Билибина «Русский Север» Крыло церкви. пос.Кокшенга . Деревня Малый Холуй . Вологодская губерния

Слайд 11

Вологодская губерния

Слайд 12

Из коллекции И.Билибина

Слайд 13

Иван Билибин . Открытки, посвященные Русскому Северу. (Изд. Общины Св.Евгении, 1904)

Слайд 14

Все полученные впечатления воплотились в великолепных иллюстрациях к сказам, былинам. Так же художник оформлял театральные постановки. Стиль, в котором творил художник, стали называть его именем – « билибинский ». Кемь. Кладбище. Село Подужемье .

Слайд 15

Билибин выполнил иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Перышко Финиста-Ясна Сокола», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна «, «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», к сказкам А. С. Пушкина — «Сказка о царе Салтане «(1904-1905), «Сказка о золотом петушке»(1906-1907) « Царевна-лягушка » « Марья -Моревна » « Василиса Прекрасная»

Слайд 16

В 1904 г. Билибин впервые обратился к сценографии. «Садко» Эскизы театральных декораций «Руслан и Людмила» Сказка о Золотом Петушке

Слайд 17

Сады Черномора . Эскиз декорации к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила» (1913) Эскиз декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1909)

Слайд 18

В здании сохранились уникальные росписи по эскизам И.Я.Билибина . Нижний Новгород. 1913 г. Открывается здание Госбанка на Большой Покровской ( к 300-летию Дома Романовых).

Слайд 19

Революция 1917 г. нарушила планы художника. Осенью он уехал из Петрограда в Крым, затем в Новороссийск, а в начале 1920 г. ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Александрии, затем переехал в Каир, где и прожил до августа 1925 года.

Слайд 20

Пригласительный билет на персональную выставку И.Я.Билибина в Александрии. 1924 В декабре 1924 года в Египте, в Александрии, состоялась персональная выставка И.Я. Билибина . Художник занимался любимым делом — оформлял спектакли, сделал несколько проектов иконостасов для православных церквей в Египте.

Слайд 21

Эскизы И. Билибина в Каире были первыми иконостасными проектами художника. Позже художник создаёт э скизы фресок и иконостаса для русской церкви — Храма Успения Пресвятой Богородицы на Ольшанском кладбище в Праге. (1927 )

Слайд 22

Эскизы фресок и иконостаса для Храма Успения Пресвятой Богородицы на Ольшанском кладбище в Праге. (1927)

Слайд 23

В 1925 г. переехал в Париж, где много работал — оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы «Сказка о царе Салтане » (1928) Н. А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1931). Костюмы для оперы «Борис Годунов« Мусоргского в Париже в Большой опере.

Слайд 24

В Париже И.Билибин создает иллюстрации к французским переводам русских сказок. В 1932 году в Париже выходят в свет «Сказки ужихи » Жанны Рош-Мазон с иллюстрациями Билибина . Александр Николаевич Бенуа писал об этой книге: «Французские рисунки Билибина оказались столь же блестящими и типичными, как его иллюстрации к русским былинам и сказкам». Ж.Рош-Мазон . Сказки ужихи . Французское издание русских нар. сказок «Сказки избы» (1930)

Слайд 25

Серия иллюстраций к арабским сказкам. «Тысяча и одна ночь».

Слайд 26

В 1936 г. Билибин на теплоходе «Ладога» возвращается на родину, в Ленинград. Он начинает преподавать в Институте живописи, скульптуры и архитектуры. Начинается война, а вслед за тем — ужасающая блокада Ленинграда, уехать из которого Билибин не успел, а может быть, и не хотел. Пережив все мыслимые и немыслимые муки голода и холода, 7 февраля (по другим данным — 8 февраля) 1942 года художник умирает. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

Слайд 27

Братское захоронение, где покоится великий русский художник Иван Яковлевич Билибин .

Слайд 28

Источники 1. Т.В. Юрьева. Православные храмы северной Африки. http://vestnik.yspu.org/releases/novye_Issledovaniy/29_5/ 2. Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Художники русской эмиграции. Биографический словарь. СПб., 1994.С.83. 3. Беляков В.В. «К берегам священным Нила…». Русские в Египте. М., 2003. С.208.

Иван Билибин – биография, фото, личная жизнь, картины, причина смерти

Биография

Каждому знакомы иллюстрации к сказкам Александра Пушкина — о царе Салтане, Золотом Петушке, Рыбаке и Рыбке, Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке. Эти уникальные произведения искусства создал художник-оформитель Иван Билибин — ученик Ильи Репина, автор изображения двуглавого орла.

Детство и юность

Илья Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в поселке Тарковка (ныне — часть Сестрорецка), вблизи Санкт-Петербурга, в знатной и образованной семье. Первые упоминания о роде Билибиных датируются периодом правления Ивана Грозного.

Портрет Ивана Билибина

Отец Яков Иванович служил военным врачом: начинал с младшего судового врача, затем поднялся до главного лекаря морского госпиталя в латвийском городе Либаве. Принимал участие в Русско-турецкой войне 1877-1878 годов. Мать Варвара Александровна тоже связана с морем — она была дочерью военного инженера. Любила музыку, в совершенстве владела игрой на рояле, обучаясь у прославленного композитора Антона Григорьевича Рубинштейна.

Родители дали Ивану достойное образование. В 1888 году мальчик поступил в Первую Санкт-Петербургскую гимназию, которую окончил с серебряной медалью.

Иван Билибин в молодости

Юный Билибин рисовал с ранних лет, его работы отличались живостью красок и реалистичностью сюжетов. Но он не считал занятие творчеством основным. Лишь в 1895 году, во время обучения в Санкт-Петербургском университете по направлению юриспруденции, он поступил в художественную школу при Императорском обществе поощрения художников и всерьез задумался о карьере иллюстратора.

В студенческие годы Иван Яковлевич черпал знания у Антона Ашбе в Мюнхене, у прославленного Ильи Репина — сначала в мастерской княгини Марии Тенишевской, а после получения диплома юриста, с 1900 по 1904 годы, в Императорской Академии художеств.

Иван Билибин

Возможно, именно Репин наложил особый отпечаток на биографию Билибина: восхищаясь талантом Ильи Ефимовича, стараясь его поразить, молодой художник по 10 часов не выходил из-за стола, совершенствовал наброски и картины, за что получил прозвище Железная Рука.

В 1898 году Иван Билибин вступил в объединение «Мир искусства», которое на первых порах помогало ему организовывать выставки.

Живопись

По воспоминаниям современника Григория Климова, архитектора и близкого друга Ивана Яковлевича, решающим этапом в жизни Билибина-художника стало посещение летом 1899 года Тверской губернии. Климов писал:

«Сделанные зарисовки и эскизы окружающего русского пейзажа — огромные лапы старых елей, красные мухоморы на изумрудном мху, тихие лесные ручьи и речки, затейливая деревянная резьба на крестьянских избах в деревне Егны невольно привели его к мысли иллюстрировать русские сказки».

Наложила отпечаток и картина Виктора Васнецова «Богатыри». Не покидая Тверскую губернию, Иван Билибин создал дебютную книжную иллюстрацию к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке».

Иллюстрация Ивана Билибина «Домовой»

Еще в начале творчества художник работал в уникальной билибинской технике: сначала рисовал контур, а затем заполнял его акварелью, не оттеняя. Для этого он использовал колонковую кисточку с косым кончиком. При этом живописец считал, что добросовестному графику достаточно рисовать не более пяти квадратных сантиметров в день.

Созданные к трем сказкам рисунки — «Об Иване-Царевиче…», «Царевна-Лягушка» и «Василиса Прекрасная» — начинающий иллюстратор принес в Экспедицию Заготовления Государственных Бумаг. Они произвели настоящий фурор, и Билибину предложили купить права на издание. Так билибинский стиль стал широко известен.

Иллюстрация Ивана Билибина к сказкам «Иван-Царевич и жар птица» и «Царевна-Лягушка»

В последующие годы иллюстратор занимался оформлением сказки «Василиса Прекрасная», создав портрет Бабы-Яги, который по сей день украшает страницы учебников по литературе, «оживил» сказки «Марья Моревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Сказку о царе Салтане», поэму «Садко».

Вдохновившись картиной Васнецова «Богатыри», Билибин написал своих Илью Муромца, Алёшу Поповича и Добрыню Никитича, дополнив их союз изображением Змея Горыныча. Он также попробовал себя в качестве оформителя праздничных открыток (ко Дню ангела и Рождеству) и пиарщика, нарисовав рекламу пива «Новая Бавария».

Иллюстрация Ивана Билибина к былине «Илья Муромец и Соловей-разбойник»

В период революции 1905 года Временное правительство обратилось к Ивану Яковлевичу с просьбой создать герб. Из-под пера мастера появился знаменитый двуглавый орел, который являлся официальным символом России в 1917-1918 годах. И хотя изображение удовлетворило чиновников, в народе орла называли «ощипанной курицей», поскольку в лапах у птицы не было ни скипетра, ни державы.

В 1907 году Билибин вернулся в Императорское общество поощрения художников, на этот раз в качестве преподавателя. На протяжении 10 лет он обучал искусству графики. Среди его воспитанников были Георгий Нарбут, Константин Елисеев, Николай Кузьмин и его будущая супруга Рене О’Коннель.

Иллюстрация Ивана Билибина к «Сказке о золотом петушке»

В 1908-1911 годах Иван Яковлевич создал эскизы костюмов и декораций для оперы Николая Римского-Корсакова «Золотой Петушок», оформил декорации к «Чуду святого Теофила» и «Чести и мести» Федора Сологуба, нарисовал костюмы для драмы Лопе де Веги «Фуэнте Овехуна».

В 1917 году начались сложные для России времена. Убегая от беснующейся толпы, Билибин путешествовал по Африке и Ближнему Востоку: жил в Египте, потом — в Каире, Сирии и Палестине. В августе 1925 года переехал в Париж и сразу вернулся к оформительству. Билибин создал декорации для балета Игоря Стравинского «Жар-птица», нарисовал картины для сказок братьев Гримм и «Тысячи и одной ночи».

Рисунок Ивана Билибина «Птица Алконост»

Время от времени Иван Яковлевич рисовал «для души»: пейзажи («Египет. Пирамиды», «Улочка в Каире», «Оливковые деревья», «Юг Франции. Дюны»), портреты (Людмилы Чириковой), мифические картины («Птица Алконост» и «Райская птица Сирин»).

В 1936 году душа художника пожелала вернуться на Родину. Поселившись в Ленинграде, он творил, пока не пришла война. Билибин отказался от эвакуации и остался в осажденном немцами городе. Последней работой стал эскиз иллюстрации к былине «Дюк Степанович» в 1941 году.

Личная жизнь

Иван Билибин был трижды женат. Каждая из его супруг была творческой личностью, с каждой художник познакомился в Императорском обществе поощрения художников.

Иван Билибин и его первая жена Мария Чемберс

Первой женой стала англичанка с ирландскими корнями Мария Чемберс. В 1902 году пара сочеталась браком, а спустя год появился первый сын Александр. В 1908 году родился Иван. Семья Чемберс-Билибиных просуществовала почти десять лет, и в 1911 году Мария, не в силах терпеть пьянство мужа, подала на развод. В 1914-м она уехала в Англию, забрав с собой детей.

Рене О’Коннель, вторая жена Ивана Билибина

Второй раз Иван Яковлевич женился также на англичанке Рене О’Коннель. Их брак длился пять лет, с 1912 по 1917. Детей не имели.

Иван Билибин и его третья жена Александра Щекатихина-Потоцкая с сыном Мстиславом

Третьей и последней женой Билибина стала Александра Щекатихина, у которой был сын Мстислав от первого брака. Их личная жизнь была богата на путешествия: Египет, Палестину, Каир, Францию они посетили все вместе, вместе вернулись в Ленинград. В 1942 году Александра овдовела. Она пережила мужа на 25 лет, так и не выйдя замуж в третий раз.

Иван Билибин был масоном, входил в русское ложе «Северная звезда» в Париже. Позже он создал свое общество «Свободная Россия» и в 1932 году был ее обрядоначальником.

Смерть

Вернувшись в Ленинград в 1936 году, Билибин вместе с супругой и сыном поселился в доме №25 по ул. Гулярной (ныне — ул. Лизы Чайкиной). На доме располагаются две мемориальные доски (судя по фото, висят рядом, хотя и противоречат друг другу). Одна:

«Здесь с 1937 г. по 1942 г. жил и работал художник театра и книги Иван Яковлевич Билибин».

Другая:

«В этом доме с 1936 года жили великие русские художники Билибин Иван Яковлевич (1876-1942) и Щекатихина-Потоцкая Александра Васильевна (1892-1967)».

Иван Билибин похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств

Когда из-за фашистских бомбежек квартира оказалась непригодна для проживания, Иван Билибин переехал в подвал Императорского общества поощрения художников, которое стало ему вторым домом. 7 февраля 1942 года его доставили в больницу при Императорской академии художеств, где он вскоре умер от обморожения и голода.

Иллюстратор нашел последний покой в братской могиле профессоров Академии художеств около Смоленского кладбища.

Произведения

Иллюстрации к сказкам:

1899-1901 – «Царевна-Лягушка»
1899 – «Сказка об Иване-Царевиче, Жар-Птице и Сером Волке»
1899-1900 – «Василиса Прекрасная»
1901 – «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»
1902 – «Белая уточка»
1905 – «Сказка о царе Салтане»
1906 – «Сказка о Золотом петушке»

Эскизы костюмов и декораций для спектаклей:

1908 – «Действо о Теофиле»
1908 – «Сказка о рыбаке и рыбке»
1908-1909 – «Золотой петушок»
1908 – «Честь и Месть»
1914 – «Садко»
1930 – «Борис Годунов»
1937 – «Сказка о царе Салтане»

Биография Ивана Билибина 👍 | Школьные сочинения

Дата рождения: 4 августа 1876 года
Дата смерти:7 февраля 1942 года
Место рождения: Петербург
Билибин Иван Яковлевич – именитый русский художник. Так же Иван Билибин известен как иллюстратор и оформитель театральных постановок.
Иван появился на свет в августе 1876 года в поселке неподалеку от Петербурга. Отец мальчика был военным врачом. В 12 летнем возрасте Иван поступил в гимназию, а после ее завершения с отличием, стал студентом университета, выбрав юридический факультет.
Юридическая наука не мешала молодому человеку рисовать,

его поддерживало Общество поощрения художеств. Затем была небольшая стажировка в Мюнхене, у А. Ашбе. Обучение рисованием неразрывно связано с именем Репина, сначала это были мастер-классы, а затем обучение в училище Академии Художеств.
После объединения художников в “Мир искусства”, Иван стал его активным посетителем.
Обычно Иван жил в Петербурге, но после визита в деревню Егны, он настолько впечатлен, что создает картины к книге по мотивам русских народных сказок.
После следуют этнографические экспедиции в Вологодскую, Архангельскую губернии. Туда художник отправился под эгидой музея деревянной архитектуры.
Все полученные впечатления трансформировались в великолепные иллюстрации к сказам, былинам, сказкам. Так же художник оформлял театральные постановки. Стиль, в котором творил художник, стали называть его именем – “билибинский”.
Именно он рисовал для спектаклей по сказкам Пушкина, для опер Глинки и Римского-Корсакова.
Революция нарушила планы художника – он уехал в Крым, а затем еще дальше – в Египет.
В Каире он занимался любимым делом – рисовал для оформления спектаклей, а так же участвовал в росписи одного из православных храмов.
После переезда в Париж он не менее плодотворно работал – создал оформление около 10 спектаклей. Конечно, его умение не остались незамеченным. Как правило, спектакли и оперы с русскими мотивами оформлял именно он.

Хотя иногда иллюстрировал и сказки французские.
Перед началом Великой Отечественной войны художник вернулся в Россию, где его заслуги были по достоинству оценены. Он стал профессором в ленинградском ИЖСА, а вскоре и доктором наук искусствоведения.
Конечно, художник продолжил рисовать для постановок русских сказок, а так же нарисовал иллюстрации к “Петру I”.
К сожалению, Иван остался в Ленинграде во время блокады и умер от недоедания в первую же зиму.
Достижения Ивана Билибина:
– Проиллюстрировал 17 книг, в основном на древнерусскую тематику
– Сделал эскизы декораций и костюмов к 18 популярным спектаклям
– Нарисовал ряд эскизов для православной церкви Александрии
Даты из биографии Ивана Билибина:
– 1876 г. появился на свет
– 1888 г. отправился в гимназию
– 1896 г. окончил гимназию с отличием
– 1898 г. стажировался в Мюнхене
– 1898 г. судьбоносный визит в деревню Егны и создание первых иллюстраций
– 1900 г. получил диплом юриста
– 1905 г. занялся карикатурой
– 1917 г. развод со второй женой
– 1936 г. возвращение на родину
– 1942 г. скончался в Ленинграде
Интересные факты Ивана Билибина:
– Был трижды женат
– Как правило, все рисунки художника окружены богатым орнаментом
– Случайно оказался в Египте, куда отправился из Новороссийска. Из-за карантина судно не смогло высадить пассажиров на Кипре или Константинополе

Искусство Ивана Билибина: Текстуальности

Недавно я встретил одного из немногих счастливчиков, владеющих несколькими первыми изданиями книг с иллюстрациями Ивана Билибина; у него также было рекламное объявление начала двадцатого века, рекламирующее работу Билибина, выпущенное магазином Jenners в Эдинбурге. В середине жажда я приобрел иллюстрированное издание Пана 1981 года, посвященное исследованию жизни и творчества Билибина Сергея Голинца; даже если бы у меня никогда не было оригинальных публикаций, это хорошо иллюстрированное и задокументированное исследование открыло мне мир Ивана Билибина.Интернет-поиск книг Abe Books показал (в тот день) множество переизданий, но реальные первые издания сказок, иллюстрированных Билибиным, предлагались только двумя книготорговцами: Aleph-Bet Books в США и Politikens Antikvariat в Дании.

Книжная иллюстрация Билибина обычно отличается живыми визуальными отсылками к русской истории и народному искусству. Как художник-график у него была ярко выраженная идеология мощной линии. Тона, которые он предпочитал в своих иллюстрациях к русским сказкам и традиционным сказкам, намекают на яркое и великолепное, но при этом они странно приглушены; даже на открытых пространствах свет мог проникать сквозь густой полог леса.Хотя во многих сценах есть движение — часто быстрое, возбужденное и, возможно, жестокое, — это как будто это движение только что застыло, как принцесса, обращенная в камень, или какой-то другой сказочный мотив. В его богато украшенных изображениях есть странное ощущение «когда-то удаленного», которое, когда оно работает, идеально передает сказочные качества большей части его сюжета, как в его иллюстрациях к русской сказке Маленькая белая утка. : девушка смотрит на море с высокой башни, где вдалеке, за грудой башен и луковичных куполов, флот лодок покидает гавань, чтобы встретить неизвестное приключение — все изображение прочно заключено в витиеватую рамку в оттенки фиолетового, оливково-зеленого и желтого; или, трое детей на берегу озера, наблюдающих, как маленькая белая утка любопытно скользит к ним, невинная сцена из детства повсюду, здесь переданная задумчивой и мрачной, отчасти благодаря цветовой композиции; на бордюре изображены подснежники и фиалки, а другие декоративные элементы взяты из традиционного народного искусства.Те из иллюстраций Билибина, которые мне нравятся больше всего, навязчиво запоминаются, они во многом являются частью основы и основы сказочного знания. Но некоторые из его иллюстраций кажутся излишне суетливыми и, несмотря на намеки на движение, неуклюже застывшими. Рассказ Сергея Голынеца о жизни и творчестве Билибина был очень поучительным, давая мне словарный запас, с помощью которого я мог анализировать мои ответы и позволяя мне определять работу в контексте.

Иван Билибин родился 4 августа 1876 года в селе Тархова, недалеко от Петербурга.В юности он всегда рисовал; в возрасте девятнадцати лет он поступил в Школу Общества содействия развитию искусств и проучился там до 1898 года. Тем летом он поехал в Мюнхен и работал в частной художественной студии, и этот опыт открыл ему самый стимулирующий способ. По возвращении домой он погрузился в мрак, но чувство разочарования исчезло, когда он обнаружил аналогичную студию в Санкт-Петербурге под председательством Ильи Репина. Билибин почитал Репина как художника и учителя, который «мыслил и учил формами и линиями так же просто, как мы думаем и говорим друг с другом словами», как он писал в своей книге 1930 года «Памяти Репина».

Первый из многих заказов Билибина по иллюстрации для журналов поступил в 1899 году из журнала «Мир искусства », журнала, выпущенного кружком художников, среди которых были Леон Бакст и Серж Дягилев; Помимо выпуска журнала, группа организовывала выставки, демонстрирующие работы своих членов. Это было началом его профессиональной карьеры художника-графика. В следующем году десять его иллюстраций к сказкам были включены в выставку «Мир искусства».Он также получил профессиональную квалификацию юриста и в 1900 году получил диплом, но он был откровенен со своей семьей, что его профессиональная идентичность могла быть не чем иным, как художником, что подтверждается тем фактом, что книжные и журнальные иллюстрации уже были приходя, он начал делать себе имя в выбранной области. Важный заказ в то время поступил от Департамента государственных документов, который в период с 1901 по 1903 год опубликовал серию русских сказок в шести тонких широкоформатных обложках в мягкой обложке, иллюстрированных Билибиным, а также заказал ряд иллюстраций, которые были заархивированы, но не были опубликовано.К лету 1904 года он завершил серию иллюстраций к былине Волги, и отдел поручил ему еще раз проиллюстрировать сказки Пушкина. Начал проявлять себя и в другой сфере графического искусства: он разработал декорации и костюмы для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», которая открылась в Праге в 1905 году.

Различные традиции русского искусства, от покера до архитектуры, явно повлияли на иллюстрацию Билибина.В статье «Народные промыслы Севера России», опубликованной в журнале « Мир искусства » в 1904 году, он восхищался традиционной русской деревянной архитектурой: «Главный принцип … в том, чтобы деталь никогда не заглушала целое. . … Украшение произносится только местами, как виньетка в конце текста ». По иронии судьбы, это описание не применимо к большей части его более ранних работ, где часто присутствует такой беспорядок деталей, который, если он не «заглушает целое», действует как визуальный белый звук.По словам Сергея Голынеца, ранние иллюстрации Билибина «перегружены декоративными мотивами… замысловатые рамки вокруг иллюстраций, имитирующие покер или резьбу по дереву, изолируют их и умаляют единство страницы». Но его иллюстрации к «Маленькой белой утке» показали «растущий профессионализм. Мелкие детали, образующие четкий ритмический узор, не разрушают единства целого. Линии приобретают красоту и выразительность, организуя композицию ».

Сценический набор по проекту Билибина.

Билибин становился все более успешным в интеграции изображения и оформления с общим дизайном книги, и он стал ведущим представителем этого подхода. Голынец отмечает, что в этом он был частью движения модерн, охватившего Европу: «Идея о том, что графический дизайн следует рассматривать как украшение страницы книги, подобное линейному орнаменту и силуэту, на самом деле является фундамент для движения модерн ». Голинец продолжает цитировать ряд художников, которые были представителями этого стиля, включая Уильяма Морриса, Уолтера Крейна и Обри Бердсли.Билибин и его группа «были даже более последовательны, чем их зарубежные коллеги, в противопоставлении книжной иллюстрации рисованию линий и тональной иллюстрации».

Билибин определил свои художественные корни в ксилографии эпохи Возрождения и японском искусстве, а также в «искусстве Древней Руси». Как иллюстратор, он всегда помнил о конечном результате, о процессе печати, о том, насколько точно бумага, которая будет использоваться для книги, получит изображение. Его яркие юмористические иллюстрации к пушкинской «Сказке о царе Салтане» и «Сказке о золотом петушке» демонстрируют его комплексный подход; К сожалению, он не завершил серию иллюстраций к пушкинской сказке о рыбаках и рыбках, которая, как и некоторые другие начатые им последовательности, не была опубликована.

Билибин оказал влияние на развитие искусства иллюстрированной книги в России двадцатого века; «Билибин — первый рисовальщик, обратившийся к древнерусскому искусству в поисках новых мотивов и новых приемов

… его отношение к книжному искусству

… в известном смысле изменил саму природу графики », — комментирует Н. Радлов в« Современной русской графике »(1917).

В 1920 году Билибин уехал в Египет, изголодавшийся по новой, «экзотической» среде. Большую часть своего времени он провел в Каире, специализируясь на искусстве в византийском стиле, которое было востребовано греческой колонией для икон и фресок.Он был восхищен архитектурой мечетей и их «головокружительным орнаментом». В 1923 году женился на художнице Александре Щекатихиной-Потоцкой; ее работы должны были быть представлены на Всемирной выставке в том же году, и пара переехала жить в Париж. Они базировались там, совершая набеги на различные части Европы, до 1936 года, когда они вернулись в Россию. На протяжении всей своей жизни Билибин продолжал работать над книжной иллюстрацией, а также брал заказы на сценический дизайн и дизайн костюмов, особенно для оперы.Вернувшись в Россию, он, как никогда, активно использовал свою артистическую энергию. Он погиб в Ленинграде в 1942 году во время немецкой блокады города во время Второй мировой войны.

Русская народная сказка с иллюстрацией Билибина.

Авторские права Дженни Рентон, 2005 г.

Иван Яковлевич Билибин (16.08.1876 — 07.02.1942) — Биография, интересные факты, известные произведения

Сын морского врача, потомка древнего рода И.Я. Билибина, собирался стать юристом и окончил юридический факультет. факультет Св.Петербургский университет (1896-1900). Но одновременно учился в Рисовальной школе ОПХ, в мастерской А. Ашбе в Мюнхене, в школе М. К. Тенишева Ильи Репина.

Уже выполнив первую работу для журнала (1899 г.) и став в следующем году членом объединения «Мир искусства», он продолжил педагогическую деятельность в качестве волонтера в мастерской И. Е. Репина при Академии.

Известность Билибину принесли иллюстрации к изданным для детей русским народным сказкам: «Царевна-лягушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902), «Марья Моревна» (1903).Затем последовали иллюстрации к другим сказкам, эпосам и сказкам А. С. Пушкина, преобладающие иллюстрации к «Волге» (1904 г.) и «Сказке о золотом петушке» (1910 г.).

Русской сказке тематике художник посвятил все свои работы, серьезно подготовился: много путешествовал по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. Раньше Билибин разработал собственный графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и детальном узорчатом контурном рисунке, раскрашенном акварелью.Этот стиль получил название «билибинский», стал популярным и породил множество подражаний. Сам художник пострадал от своих иллюстраций к сказкам в исторической и промышленной графике (открытки, плакаты, календари и др.), А также в политической карикатуре, которой занималась первая русская революция. То же самое он использовал в своих театральных произведениях, особенно Билибин предпочитает наслаждаться декорациями к пьесам на темы русских сказок или русской старины. Однако первой его работой в театре была декорация к средневековому чуду «Театрализованное представление на Теофиле» (1907).Затем он оформил оперы «Золотой петушок» (1909) и Садко (1914) Н. А. Рим-ского-Корсакова «Руслан и Людмила» М. И. Глинки (1913) и стал признанным театральным артистом.

В разгар революционных событий осени 1917 года Билибин уехал из Петрограда в Крым, где ему принадлежал земельный участок, а в начале 1920 года ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, затем в Александрии, где оформлял балетные постановки для труппы Анны Павловой, делал эскизы фресок для Православной церкви.

В 1925 году переехал в Париж, где интенсивно работал, выпустил 10 спектаклей, среди которых наибольшую популярность получили Опера «Сказание о царе Салтане» (1929) и «Сказание о городе Китеже и Февронии леве» ( 1934) Н. Римский-Корсаков, «Князь Игорь» А. Бородин, «Борис Годунов» М. Мусоргского (оба 1930 г.), иллюстрированные народные сказки, в том числе французские.

В 1936 году Билибин вернулся в Россию и был хорошо принят. Получил должность профессора графической студии ИЖСА в Ленинграде, в 1939 году стал доктором искусствоведения.Одновременно художник оформил спектакли «Сказка о царе Салтане» (1937) и «Командир Суворов» (1939), выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр I» (1937) и «Песня о купце Калашникове». »Михаила Лермонтова (1939).

В первую блокадную зиму Ленинграда Билибин умер от голода.

(1876, в Тарховке Петербургской губернии — 1942, Ленинград)

Русский советский живописец, мастер книжной графики и театрально-декорационного искусства, акварелист, педагог.

После окончания по настоянию отца юридического факультета Петербургского университета в 1895 — 1898 гг. Учился в Рисовальной школе общества у Я. Ционглинского, затем в Мюнхене у А. Азбе. Осенью 1898 года он начал учебу в мастерской М. Тенишевой в Санкт-Петербурге. С 1900 по 1904 год был добровольцем в Академии художеств И. Е. Репина.

Во время обучения в Академии по заданию Русского музея были собраны в северных губерниях России произведения прикладного искусства и фольклора, иллюстрация к которым стала делом его жизни.Стиль иллюстрации Билибина сочетает в себе приемы рисования как русского народного, так и современного французского и японского искусства, в его более поздних работах испытала влияние древнерусская живопись. За совершенство линии Билибин получил от собратьев по ремеслу прозвище «Иван — твердая рука».

С 1900 года художник участвовал в выставках объединения «Мир искусства», в 1916 году был избран его председателем. В 1904 году оформлял театральные постановки, в том числе Сергей Дягилев.

В 1917 году он выполнил рисунок нового символа России, на основе которого была создана печать Временного правительства, изображения на банкнотах и других официальных бумагах.

После Октябрьской революции эмигрировал сначала в Крым, затем в Египет. В 20-х — 30-х годах жил в Париже и Праге. В 1936 году вернулся домой. Он учил рисованию

в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры. Репина, работал

в театре. Погиб в блокаде.

Библиография:

1. Лейкинд О. Л., Северюхин Д. Ю. Художники русской эмиграции (1917 — 1941). Биографический словарь.Санкт-Петербург. 1994

2. Автономова Н. Б., Дудаков В. А. и др. (Авторы и составители). Мастера «Союза художников России». 100-летие ассоциации. Живопись и графика из собрания ГМИИ

им. А.С. Пушкин и частные коллекции Москвы. Москва. 2003

3. Круглов П., Петинова Е., Карпова Е. и др. (Авторы и составители). Символизм в России. Санкт-Петербург. 1996

4. В. Дудаков, М.Кашуро Русское искусство. Частная коллекция. Справочник. Москва. 2006

5. Сарабьянов Д.В. и др. (авторы TSA. статей). Русский театр и декоративно-прикладное искусство 1880 — 1930. Каталог выставки из собрания Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. Москва. 1988

6. Титова Л. О. (автор). Кружок художников «Мир искусства». Каталог выставки из частных собраний Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург. 1997

7. Вальзенбург О. Э. и др. Биобиблиографический словарь.Vol. 1. Санкт-Петербург. 2002. С. 397

8. Пивоварова Н. (ред. ВСТ. Статей) и др. Русский театр: 1824 — 1941. Москва. 2006

9. Лебедева Т.А., Погодин В.С. Шедевры музейных собраний. Ярославль. Альбом. Москва. 2005. С. 40

10. Ганкина Е. З. Русские художники детской книги. Москва. 1963. С. 51 — 52

11. Б. В. Веймарн и др. История искусства народов СССР. Vol. 6. Москва. 1981

12. Исаев Ю.В., Левичев И.В. и др. Сокровища Дома Волошиных. Альбом. Симферополь. СОНАТЫ. 2005

13. Казаринова Н. и др. (Авторы АСТ. Статей). Шедевры музейных собраний. Пермь. Альбом. Москва. Школьные акварели. 2007

14. Голынец, С.В. (автор). Иван Билибин. Альбом. Ленинград. Аврора. 1988

15. Боулт Э. Дж., Лобанов-Ростовский Н. Д. Артисты русского театра 1880 — 1930 гг.

Каталог-причина. Москва. Изобразительное искусство. 1994

16. Петров В.(автор VST. статьи). Пятьдесят лет ленинградской книжной графики. Каталог выставки. Ленинград. Художник РСФСР. 1969

17. Радлов Н. Современная графика и графика // Аполлон. Том 6. Санкт-Петербург. Голике и Вильборг. 1913

18. С. В. Голынец, Иван Яковлевич Билибин. Статья. Письма. Воспоминания о художнике. Ленинград. Художник РСФСР. 1970

19. Маковский С. К. Силуэты русских художников. Москва. Республика. 1999

20. Козырев Н.(по статье TSA.). Рисунок и акварель в России. ХХ века. Время. Санкт-Петербург. 2008

21. Соловьев В. Д. (автор). Русские художники XVIII — XX вв. Ссылка. Днепропетровск. Пороги. 1996

Краткая история русского фольклора — Пушкинский дом

Кодификация и изучение русского фольклора начались в начале девятнадцатого века, когда рост грамотности и рост романтического движения привели к желанию записывать и сохранять устные традиции.Роль класса в этом является центральной, и такие писатели, как Пушкин, пытаются «улучшить» истории, рассказываемые ему подрастающей няней. Хотя влияние христианизации на масштабы изменений несопоставимо, неизбежно то, что роль богатых людей в написании этих сказок привела к дальнейшей утрате их изначального эгалитаризма. После того, как эти истории были записаны, потребность матерей и нянь рассказывать их, изменяя их по своему желанию, значительно уменьшилась. Несмотря на это, эта кодификация дала возможность ученым впервые взглянуть на фольклор с академической точки зрения.Именно в это время фольклор стал подразделяться на различные подразделы — самые популярные из них — бытовые сказки, сказки о животных и героические народные песни.

Использование фольклора как средства пропаганды национализма также началось в это время со славянофильского движения. Славянофилы рассматривали фольклор как свидетельство врожденных христианских ценностей русского народа (людей), что проявляется в доброте и нравственности, ценимых в народных сказках, а также как свидетельство национальной традиции, объединявшей славян задолго до попыток Петра Великого европейского народа. государственность.На всей территории Российской империи фольклор состоял из схожих сюжетов и историй, например, Баба Яга, объединяющая огромное пространство с тем, что считали славянофилы, схожим этическим пониманием мира, и, кроме того, схожим — и исключительно русским — душа.

Значение фольклора в повседневной жизни народа сделало его идеальным форматом пропаганды при Советском Союзе, и особенно при Сталине. Типичная формула — скромный герой из низшего класса побеждает жадного злодея из высшего класса с помощью доброжелательного лидера — сыграла в советском нарративе классовой борьбы, контролируемой государством, и поэтому была использована при написании новых сказок.Они были направлены на то, чтобы подчеркнуть улучшение жизни в СССР и продемонстрировать те формы героизма, которые считались ключевыми для его успеха — упорный труд и верность государству.

Одновременно был отредактирован и подвергнут цензуре традиционный фольклор, чтобы обеспечить его соответствие государственному посланию. Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП) была создана с целью подавления фольклора, который мог считаться развращающим советский народ, в частности детей, которые считались особенно уязвимыми для так называемой «буржуазной чепухи» фольклора. , в то время как народные певцы получали строгое образование в области марксистской философии, чтобы дать им возможность эффективно продвигать коммунистические идеи в своих рассказах.Это, конечно, извращение: сказки людей, которые прошли путь от крестьянства до высших точек монархии, затем превратились в сказки о государстве, переданные вниз простым людям.

Иллюстрации к русским народным сказкам и славянскому фольклору

Одна из самых впечатляющих и разнообразных областей изобразительного искусства — это иллюстрация с ее манящей способностью связывать и обогащать письменные рассказы изображениями.

Мир иллюстрации привлекает поклонников искусства, критиков и даже художников, чьи работы не сосредоточены в этой конкретной области искусства, поскольку это обширная форма искусства, которая включает в себя широкий спектр интерпретаций, отображаемых в работах каждого художника.

Один из ярких примеров иллюстратора — русский Иван Билибин, чье визуальное искусство удачно сочетает в себе слои дизайна, деталей, теней, света, повествования и индивидуальности.

Произведения Билибина — это самобытные миры, которые отражают русский фольклор и историю через увлекательные иллюстрации.

Иван Билибин Ранние годы

Иван Билибин родился 4 августа 1876 года как Иван Яковлевич Билибинин, в пригороде Тарховки в Санкт-Петербурге, Россия.

Первые шаги Ивана Билибина в сложившихся художественных учебных заведениях были не совсем обычными, так как он поступил в художественную школу после получения юридического образования.

В конце 1890-х годов Билибин, сын морского врача, закончил юридический факультет в своем родном городе в Санкт-Петербургском университете и решил продолжить свое образование, но на этот раз под влиянием страсти к рисованию. Он уехал в Мюнхен и стал студентом художественной школы Антона Ажбе.

Новая жизнь в Мюнхене открыла новые перспективы и возможности для Ивана Билибина, который выражал свои идеи, эмоции и творчество в своей частной художественной студии.

Вернувшись в Санкт-Петербург, он обеспечил себе аналогичную рабочую среду, поэтому он поступил в мастерскую, принадлежавшую знаменитому художнику Илье Репину, которого Билибин очень уважал и восхищался им.

Сообщение по теме: Михаил Нестеров: выдающийся русский художник

Основные работы

Иван Билибин стал известен в 1899 году, когда он впервые выпустил свои иллюстрации для журнала. Вскоре Билибин получил признание как искусный иллюстратор и был приглашен в члены Ассоциации «Мир искусства».Между тем, он добровольно преподавал в мастерской Репина при Академии художеств.

В том же году он посетил выставку русского художника Виктора Васнестова, где большинство представленных работ было связано с оперными и фольклорными сценами.

Билибин был вдохновлен этим, поэтому он решил отправиться в дикие и отдаленные районы Древней Руси, чтобы глубже погрузиться в собственное творчество.

Результатом этого ретрита стало создание плодотворных произведений искусства, которые вскоре были замечены и высоко оценены Управлением по выпуску государственных документов, которое предложило Ивану Билибину работу иллюстратора, который будет создавать серию сказок.

Иван Билибин прославился своими произведениями из области русских сказок. Наиболее удачно он иллюстрировал русские сказки к «Царевне-лягушке» (1901 г.), «Василисе Прекрасной» (1902 г.) и «Марье Моревне» (1903 г.). Затем последовали иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина и лучшие иллюстрации к «Волге» (1904 г.) и «Сказке о золотом петушке» (1910 г.).

Читать : Иван Шишкин: Русский пейзажист

Василиса Прекрасная, 1899

Иван Билибин всю свою жизнь и профессиональное вероисповедание посвятил работе над темами, связанными исключительно с русскими сказками.

Он путешествовал по России, глубоко изучал русский фольклор, искусство и культуру и заложил основы своего графического стиля на этих знаниях и интересе.

Рисунки Билибина выполнены детализированными узорами и обрамлены тонкими контурами, которые затем раскрашены акварелью. Этот специфический метод создания иллюстраций известен как «Билибин» и на протяжении всей истории становился достаточно популярным, чтобы его часто подражали.

Иллюстрации к сказкам Билибина также использовались в качестве графики для открыток, плакатов и календарей и даже в политических сатирических комиксах, ставших популярными во время первой русской революции.

Кроме того, творчество Ивана Билибина привлекло внимание и театральных постановок, которые наняли Билибина в качестве сценографа для создания декораций к спектаклям по русским народным сказкам.

Основные темы его сценографии всегда были связаны с русской стариной и воображаемым миром сказок. Его первая работа в театре — спектакль «Театрализованное представление» (1907).

Затем он создал сцену из оперы «Золотой петушок» (1909).«Руслан и Людмила» (1913) и «Садко» (1914) — все они достаточно успешны, чтобы поднять Билибина в области оцененных сценографов.

Осенью 1917 года Билибин покинул Петербург во время революции и уехал в Крым, откуда через три года перебрался в Египет. Он начал жить в Каире в 1920 году, затем был нанят балетной постановкой Анны Павловой в качестве художника-декоратора и тем временем делал эскизы фресок для Православной церкви.

В 1925 году он переехал в Париж, где мы получили известность благодаря опере «Сказание о царе Салтане» (1929) и работали над несколькими другими знаменитыми пьесами, а также иллюстрировали французские народные сказки.

В 1936 году Иван Билибин вернулся в Россию, где его тепло встретили предложенной академической позицией профессора Графической студии ИЖСА в Санкт-Петербурге, а в 1939 году он получил степень доктора философии. в истории искусств.

Одновременно оформил постановку спектаклей по пьесе «Командир Суворов» (1939), завершил иллюстрации к роману Толстого «Петр I» (1937), а также к новой книге Михаила Лермонтова «Песня о купце Калашникове». ”(1939) [1].

В 1940 году он создал блестящие, запоминающиеся иллюстрации к сказке Александра Афанасьева «Василиса Прекрасная» (Иван Билибин Василиса Прекрасная) в сборнике «Русские народные сказки».

К сожалению, несмотря на большие профессиональные успехи, жизнь Ивана Билибина закончилась трагически. В первую зиму осады Санкт-Петербурга Билибин умер от голода в 1942 году.

Сообщение по теме: Альфонс Муха: славянский эпический художник

Русские народные сказки Ивана Билибина

Билибин вошел в десятку моих любимых художников. история — такая тонкая, загадочная, глубоко эмоционально мифическая в движении в его иллюстрациях, как кружащееся пламя.

Он проделал столько работы для Афанасьева — который является главным хранилищем, если вы хотите найти русскую сказку до того, как она испарилась. Афанасьев был среди тех элитных кругов, как Гоголь, Тургенев, Достоевский — в том числе и Билибин.

Мог ли быть найден еще более высокий разум, дух и эзотерическая культура в ту эпоху и в этом регионе?

Билибин входит в десятку моих любимых художников на протяжении всей истории — такой тонкий, таинственный, глубоко эмоционально мифический в движении в его иллюстрациях, как кружащееся пламя.

Можно ли было найти еще более высокий разум, дух и эзотерическую культуру в ту эпоху и в том регионе земли, кроме этих людей? Возможно, немного больше, но это может довольно успешно показать их прямую связь с такими, где так.

Успенский сказал, что среди первых немецких романтиков в Баварии были и более призрачные, друзья с Гете и им подобные, которые были членами некой «архаической внутренней школы утонченного сознания» — однако вы хотите понять это, если вы открыты для такого — это продолжалось среди Морриса, Макдональда и прерафаэлитов.

Группа русских, в которой был Билибин, дружила с этими ранними немецкими романтиками.

Все это звучало бы как чушь нью-эйдж, если бы кто-то не был знаком с тем, насколько необычайно умен Успенский по сравнению с почти любым другим писателем в любой области, который, возможно, можно встретить во всех «известных» сочинениях во всех странах мира. века человека. Тогда, по крайней мере, некоторые могут увидеть, что во всем этом может быть доля правды, и все это станет очень интересным. См. Мой обзор «Место Льва», чтобы узнать больше об этом.

В любом случае Билибин яркий, колоритный, великий художник, доводящий до определенных важных эмоциональных состояний.

Иван Билибин работа. Иван Билибин

Иван Билибин широко известен, прежде всего, как иллюстратор русских народных сказок. Он разработал свой художественный стиль на основе популярных в то время современного и русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот стиль, не иначе называемый «билибинским», популярен и в наше время. Это своего рода визитная карточка русской иллюстрации.Многие современные художники стремятся подражать его графической манере.

Биография Иван Яковлевич Билибина: Ранние годы

Художник родился 4 августа по старому стилю или 16 августа по новому в 1876 году в р. Тарховка недалеко от Петербурга. Билибины имеют очень древние корни. Их фамилия упоминается в документах 17 века. А портреты известных купцов Прададова Билибина занимают почетное место в Эрмитаже. Его отец был военно-морским врачом и секретным советником, а мать — композитором.

Билибин с детства проявил склонность к рисованию. Параллельно с учебой в гимназии занимался в школе Императорского общества поощрения художеств. Однако, вопреки тяге к юному Ивану работать, отец хотел увидеть сына у адвоката. Послушный Иван, следуя воле Отца, поступает на юридический факультет, но живописи не бросает. После окончания вуза художник уехал в Германию учиться в мастерской у живописца А.Ашбе. Сюда прилетали сцены со всего мира. После непродолжительной учебы он возвращается в Санкт-Петербург и посещает занятия в мастерской Ильи Репина в качестве вольного слушателя. Через несколько лет он поступает в художественную школу при Академии художеств. Вскоре он становится почетным членом творческой организации «Мир искусства».

Первая иллюстрация

Интерес к народному стилю у молодого художника проявился под влиянием картины Виктора Васнецова «Богатыри», которую он увидел на одной из выставок.Атмосфера русского Старного настолько завораживала, что он отправлялся в путешествие по деревенской глубине. Гуляет там по сказочным лесам, рисует старинные деревянные избы, орнаменты и всячески пронизывает дух старины. После этого он начинает создавать рисунки в своем неповторимом стиле. Первые книжные иллюстрации Ивана Билибина рисуют сказки из собрания Александра Афанасьева.

«Царевна-Лягушка», «Иван-царевич», «Сестра Аленушка и Бранц Иванушка» — большинство из них.Эти книги мгновенно стали популярными благодаря не только необычной стилизации, но и особому видению народных сказочных образов Бабы-Яги, Змеи Горыныча, Богатюри, Ивана-царевича. Билибин не только нарисовал персонажей, но и завершил каждую иллюстрацию в декоративном обрамлении орнаментом, который соответствовал характеру сказочных героев. Он же составлял обложки книг, а названия писал шрифтом, стилизованным под древнеславянскую письменность.

Поездка на север

Однако решающую роль в биографии Ивана Билибина и становлении его как иллюстратора сыграли поездки в Архангельск и Вологодскую губернию, а оттуда в Карелию, куда он направил Общество «Мир искусства». в так называемую командировку.Здесь художник открыл для себя жизнь Русского Севера, его архитектуру, искусство. Время в тех местах словно застыло. Художник видел людей в национальных костюмах вышиванок, встречал лобальный стиль росписи кухонной утвари, предметов быта, жил в избе с резными ставнями, расписывал старинные деревянные церкви. Все это впоследствии найдет отражение в картинах Ивана Билибина. Эти поездки были очень продуктивными. Художник привез с собой множество рисунков, эскизов, фотографий, а затем написал несколько статей на основе своих заметок.Этот материал помог ему в работе над театральными декорациями, а также в следующем цикле иллюстраций, на этот раз к сказкам Пушкина.

Регистрация великого поэта

Билибин начал работу со знаменитыми и всеми любимыми «сказками о царе Салтане». Он с высокой точностью проработал не только антураж персонажей, но и костюмы героев, а также старинную архитектуру.

В этих сказках он позволил себе экспериментировать со стилем.Например, на картине Ивана Яковлевича Билибина, изображающей бурное море, волна очень похожа на произведения японского фокусуса Кацусика. А в «Сказке о золотом петушке» хитроумный след веселого стиля. Все иллюстрации к этой работе были приобретены Третьяковской галереей.

Картины Билибина очень полюбились публике. Они отличались красотой и гармонией рисунка и декора, приятными сочетаниями цветов глаз, колоритными персонажами, детально проработанными красочными нарядами.Изюминкой также стал стилизованный шрифт.

За всем этим скрывалась огромная работа художника. Он начал работать с наброском, затем перевел его на трассу, затем нарисовал на бумаге, а затем наблюдал за контурами чертежа автомобиля. На завершающем этапе работы он сделал цветок заливкой акварелью. Причем использовались только локальные цвета без градиента. Поразительно, насколько аккуратно он воспроизвел многочисленные орнаменты, я выписал мелкие детали.

Революция и двуглавый орел

В период расцвета популярности Билибина в стране назревала революция.Художник начинает рисовать карикатуры на революционные темы. От временного правительства он поступает в заказ на дизайн герба. Билибин нарисовал сказочного двуглавого орла, которому суждено было войти в историю, ведь с 1992 года он изображен на всех российских банкнотах. Кроме того, компании принадлежат авторские права на некоторые эскизы и работы художника.

Работа в рекламе

Иллюстратор успел поработать и в сфере коммерческой иллюстрации.Создал рекламные плакаты и буклеты для пивоваренного завода «Новая Бавария». Также изданы обложки популярных журналов и альманахов: «Золотое руно», «Рошовник», «Московское издательство». Писал Билибин также театральные афиши, эскизы к почтовым маркам. Печатался с удовольствием, а продукция с его изображениями — захватывающими.

Преподавание и личная жизнь

Иван Билибин успешно совмещал работу над иллюстрациями и занятия со студентами. Он преподавал графику в рисовальной школе продвижения искусства, в которой когда-то учился.Его учениками были художники Константин Елисеев, Николай Кузьмин, Георгий Нарбут, а также двое будущих супругов.

Примерно в это время Билибин женится, и его первой женой становится Мария Чемберс, художник-дизайнер. Она также окончила указанную школу. У них было два сына. Однако брак не был счастливым, и через несколько лет они разошлись. После этого Мария с сыновьями уехали жить в Англию.

Иван женился второй раз на одной своей ученице Рене о «Коннеле».После обучения она стала работать художником на фарфоровом заводе. В этом браке не было детей. Спустя пять лет они развелись.

Третьей и последней супругой стала Александра Щатихина-Потоцкая. Она также была его бывшей ученицей и художницей по фарфору, как и предыдущая жена. Александра будет сопровождать Билибина во всех его движениях и останется с ним до самого конца.

Иван Яковлевич активно участвовал в возрождении художественных традиций и декоративно-прикладного искусства России.Ему принадлежат такие строчки: «Совсем недавно открылась старая художественная Россия, именно Америка. Хотя она принесена толстым слоем пыли и вся вылеплена, но все же она прекрасна». Его деятельность способствовала интересу не только к древнерусскому творчеству, но и к быту, обычаям, культурному наследию.

Переезд в Крым

Как уже известный и признанный художник-иллюстратор, Иван Яковлевич приобрел земельный участок на южном берегу Крыма в бухте Байтиман.По историческим данным, вместе с живописцем большой участок купили еще несколько представителей интеллигенции, среди которых были писатели Александр Кубрин, Владимир Короленко, художник Владимир Дервиз и профессор Владимир Вернадский. Они делили землю друг с другом с помощью ничьей. Билибина выпала участок на берегу моря с небольшой рыбацкой хижиной, которую он превратил в мастерскую. Там он поселился на несколько лет.

Жизнь в Египте

В начале 20-х Билибин отправляется жить в Египет.Одной из причин столь резкой смены места жительства могло быть несогласие с советской властью после Октябрьской революции.

Он поселился со своей женой Александром в Каире. Здесь он живет и работает над фресками для храмов в византийском стиле, а также изучает местное искусство, архитектуру. В то время он много путешествует по Кипру и Сирии. Отбросив на время книжную графику, он создает в основном портреты и пейзажи в реалистичной манере. Затем он решает переехать с семьей в Александрию.Состоялась первая персональная выставка картин Ивана Яковлевича Билибина.

Работа в Париже

Через пять лет из Египта живописец уезжает в Париж, где проявляет себя как талантливый театральный декоратор и дизайнер костюмов, используя знания и опыт, накопленные на родине. Создает декорации для опер и спектаклей, таких как балет композитора Стравинского «Жар-птица», опера «Борис Годунов», «Сказка о царе Салтане». Иван Билибин также возвращается к иллюстрациям и работает над французскими сказками.В Париже живописец создал благотворительный фонд в поддержку художников-эмигрантов.

Незадолго до возвращения на родину он работает над большой настенной росписью «Микула Сельянинович» в советском посольстве в Париже.

Возвращение домой

Несмотря на успешную работу во Франции, художник решает вернуться в свой родной город, ныне Ленинград. Это был очень рискованный поступок, так как дома его вполне могли ожидать жестокие репрессии со стороны советских властей, которым они подвергали многих вернувшихся из эмиграции художников, писателей, актеров и других представителей интеллигенции.Но Билибину повезло, и эта судьба его обошла. Видимо, его заслуги в области культуры были решающими.

Начинает сотрудничество с советскими издательствами и театрами. Оформляет спектакли «Командир Суворов», «О царе Салтане». Последними работами Ивана Яковлевича Билибина стали иллюстрации к песне «О царе Иване Васильевиче и купце Иване Калашникове» и романе «Петр I», в котором он старался придерживаться своего стиля, несмотря на жесткие ограничивающие рамки советского строя.

Смерть

В том, что это все-таки плохой знак, можно убедиться на примере печальной смерти Великого художника. Через пять лет после его возвращения началась война, город был осажден. Неизвестно, не мог ли он покинуть блокадный Ленинград или отказался от него добровольно. Но даже в такое непростое время он продолжал творческую деятельность. Глубоко сохранившись за турецкую Родину, он написал стихотворное стихотворение, которое было опубликовано после его смерти.

Художник Иван Билибин в Блокаде Ленинграда зимой 1942 года от голода умер.Похоронен в общей могиле вместе с профессорами Академии художеств.

Творчество Ивана Яковлевича произвело невероятный сдвиг в русском искусстве в целом и в иллюстрации в частности. Его картины — это рассказы в миниатюре, по которым можно изучать древнерусский быт, культуру и обычаи. При этом популярность билибинского стиля вышла далеко за пределы его родины. Книги с работами художника продолжают печататься и в наше время. В его творческом наследии сотни иллюстраций не только к русским сказкам, но и к зарубежным, а также множество уникальных декораций и костюмов для спектаклей и театральных постановок, многочисленные эскизы фресок и настенных панно.Иван Билибин возродил самобытные творческие традиции народов России, адаптировал их и сделал доступными для современников.

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура России на стыке XIX и XX веков Опубликовано 15.07.2018 18:26 Просмотров: 321

Иван Билибин — российский художник, график, театральный художник, член художественного объединения «Мир искусства», автор живописных и красочных иллюстраций к русским сказкам и эпосам.

Он как иллюстратор сказок и эпоса более известен.Образы сказок остаются в памяти не только своей особой поэзией, но и красочными иллюстрациями, которые запоминаются с детства.
Трудно представить Василиса красивым или Бабу Ягу вне образов, созданных Иваном Билибиным.

И. Билибин «Прекрасная Василиса оставляет надежду Баба-Яги» (1900)

И. Билибин «Баба Яга» (1900)
Иллюстрируя сказки, художник создал целые «пряничные» царства.Его художественная манера очень своеобразна: она основана на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства.

И. Билибин. Иллюстрация к сказке «Сестра Аленушка и брат Иванушка»

Это не сразу пришло в их тему в творчестве Билибина. Но он был навсегда покорен однажды увиденным миром волшебной сказки В. Васнецова. Уже в 1899-1900 гг. Билибин иллюстрирует цикл русских народных сказок: «Сказка об Иване-царевиче, лихорадке и сером волке», «Царевна-лягушка», «Василиса милая», «Мария Морревна» и другие.Затем постепенно развивал свой стиль: четко выраженный контурный рисунок, локальное цветовое пятно, орнамент и узор. Все это он развивает в будущем.
В книжной графике представлены иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке» (1899), «Василиса прекрасна» (1900, 1902), «Царевна-лягушка» (1899), «Пенис ясен Сокол» (1900), «Мария Морревна» (1901), «Сестра Аленушка и брат Иванушка» (1902), «Белая утка» (1902), былины «Волга» (1903), «Сказка о царе». Салтан «А.. Пушкин (1904–1905), «Сказка о золотом петушке» А.С. Пушкина (1906), «Руслан и Людмила» А.С. Пушкина (1908), «Сказки» А.С. Рославлева (1911), сказка «Посмотри туда — я не знаю куда, что-то приношу — не знаю что … »(1913).

И. Билибин. Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка» (1899)
Его творческие поиски своего стиля и своего сюжета частично совпали с позицией других иллюстраторов, представителей «мира искусства» — А.Бенуа, К. Сомов, Л. Бакста и др., Поэтому он стал членом их ассоциации. Но между этими художниками были и разногласия: Мирискусеники в большинстве своем обратились к эпохе французского рококо, затем к русскому барокко и ампирам, а Билибин увлекся темой Допереровской Руси.

Из биографии И. Билибина

Кустодиев Б. Портрет И.Я. Билибин (1901)
Иван Яковлевич Билибин родился 4 августа 1876 года в имении Таршовка недалеко от Санкт-Петербурга.Петербург. Его отец был военным врачом, выходцем из старинного купца. Отец хотел, чтобы Сын стал юристом, и Иван поступил на факультет факультета Петербургского университета. В то время в Юрфаке учились многие будущие художники: Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Сергей Дягилев, Николай Рерих.
И. Билибин. Иллюстрация к сказке «Сестра Аленушка и брат Иванушка»
В 1898 году Билибин учился живописи в мастерской А. Ажбе в Мюнхене, затем в 1899-1900 годах.Учился в Школе-мастерской Княгини М.К. Тенишева у Ильи Репина. В Санкт-Петербурге Билибин был активным участником Объединения мира искусства.

Северная экспедиция

В 1902–1904 годах Билибин по заданию этнографического отдела Русского музея отправился в экспедицию по Архангельской, Вологодской, Тверской, Олонецкой губерниям, а затем — в Карелию и Кижи. Он не только создал фотоархитектуру деревянного зодчества, но и привез в Петербург кружева, веретена, посуду, штаммы, вышивки и другие изделия народного рыболовства: «Только недавно открылась, именно Америка, старая художественная Россия, искалеченные вандали, покрытые пылью. и плесень.Но и под пылью она была прекрасна, она прекрасна, что вполне понятно порыву тех, кто ее открыл — вернуться! Возвращение! «, — убедил он.

И. Билибин. Иллюстрация к сказке «Мария Морревна» (1900)
Билибин был одним из первых русских художников, которые путешествовали по Русскому Северу, изучая его самобытное искусство. Мир Любки, резьба по дереву, древнерусская архитектура, народная утка, то, то в собственных иллюстрациях, сыграли решающую роль в формировании билибинского стиля.

И. Билибин. Иллюстрация к «Царь-царь Салтан» (Комар)

«Я большой националист и очень люблю Россию» (И. Билибин)

После Февральской революции Билибин создал рисунок двуглавого орла, который использовался как герб Временного правительства, а с 1992 года этот орел находится на монетах Банка России.
Октябрьскую революцию Билибин не принял. В 1920 году он был эвакуирован с Белой армией из Новороссийска, жил в Каире и Александрии, а в 1925 году переехал в Париж.Там он активно продолжал заниматься книжным искусством и сценографией. Для украшения частных домов и ресторанов он создал красочное панно. Его стиль за рубежом назывался «РУССКИЙ стиль».
В Египте и Чехословакии Билибин издал несколько православных церквей.

И. Билибин. Иллюстрация к эпониму «Илья Муромец и Святогор» (1940)
В 1936 году вернулся в Россию и снова поселился в Ленинграде. Преподавал во Всероссийской академии художеств, снова выпустил «Сказку о царе Салтане», а также одноименную оперу Н.А. Роман Корсаков в Государственном театре оперы и балета имени С.М. Киров. Я выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр I» (1937) и к песне о купце Калашникове М.Ю. Лермонтова (1939).

Иллюстрация И. Билибина к песне о купце Калашникове М.Ю. Лермонтова
Умер в блокадном Ленинграде от голода в 1942 году он не согласился покинуть сданный город, отвечая на это предложение категорически: «От осажденной крепости они не бегут.Он защищен. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

Братское захоронение, где покоится великий русский художник Иван Яковлевич Билибин

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Перед просмотром его чудесных работ предлагаю друзьям ознакомиться с отличной статьей.

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламист и сказочник, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны.7 главных фактов от Ивана Яковлевича Билибина

1. Художник-юрист

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим занимался живописью. в рисовальной школе Общества поощрения художников, затем в Мюнхене художник А. Ашебе, а еще через 6 лет был учеником И.Е. Репина. В 1898 году Билибин видит «Богатырей» Васнецова на выставке молодых художников.После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором он будет работать до конца жизни. За вклад этого стиля, технику работы и безупречную твердость линии коллеги художника прозвали его «Иван-железная рука».

2. Художник-Таппи

Практически каждый русский мужчина знает иллюстрацию Билибина к книжкам сказок, которые он читал на ночь в детстве. Между тем этим иллюстрациям более ста лет.С 1899 по 1902 год Иван Билибин создает серию из шести «сказок», изданных экспедицией по заготовке государственных ценных бумаг. Затем в том же издательстве сказки Пушкина о царе Салтане и о Золотом петушке и чуть менее известный эпоним «Волга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане …» с бочкой, плывущей в море, напоминает знаменитую «большую волну» японского художника Фокуса Кацусики.Процесс казни И.Я. Графический рисунок Билибина был подобен работе гравюры. Сначала набросал набросок на бумагу, уточнил композицию во всех частях на начертании, а затем перевел Уотману. После этого столбчатой кистью с обрезанным концом, подобрав резаком, карандашным рисунком проведен четкий проволочный контур туши.

Книги Билибина похожи на расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм.Его книги похожи на старинную рукопись, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Мало кто знает, что Билибин работал даже в рекламе. Там, где сейчас расположен завод минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге, раньше было «Акционерное общество пивоваренного завода« Новая Бавария ». Этот завод создавал рекламные плакаты и изображения Ивана Яковлевича Билибина. Художник создал агенты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию дома Романовых) и около 30 открыток для общины Святого Евгения.Позже Билибин писал открытки для русских издательств в Париже и Берлине.

4. Двуглавый орел

Такой же двуглавый орел, который сейчас используется на монетах Банка России, принадлежит кисти геральдики Билибина. Художник нарисовал его после Февральской революции как герб временного правительства. Птичка выглядит сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями, «Временное правительство России» и характерный «лесной» билибинский орнамент выполнен по кругу.Авторские права на герб и некоторые другие графические разработки Билибина переданы фабрике «Гознак».

5. Театральный художник

Первый опыт Билибина в сценографии — это оформление оперы Романа Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге. Следующие работы — это эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блестящие декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравиана «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперу в Брно и Праге.Билибин широко использовал старинную гравюру, лубок, народное творчество. Билибин был настоящим ценителем винтажных костюмов разных народов, интересовался вышивкой, тесьмой, техникой ткачества, орнаментом и всем, что создавало национальный колорит народа.

6. Художник и церковь

Есть Билибин и работы, связанные с церковной росписью. В нем он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домашней церкви в палате клиники, устроенной русскими врачами.По его проекту был построен иконостас этого храма. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал членом учредителя Общества «Икона». Как иллюстратор он создал обложку устава и набросок принта общества. Есть его след и в Праге — он выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

7. Возвращение на родину и смерть

Со временем Билибин примирился с советской властью.Оформляет советское посольство в Париже, а после, в 1936 году, возвращается на корабле в родной Ленинград. К профессии добавляется педагогика: преподает во Всероссийской академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России. В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался предоставить наркому просвещения возможность эвакуироваться из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «От брошенной крепости они не бегут, они охраняются», — написал он в ответ.Под фашистскими обстрелами и бомбардировками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращения к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

Иван Яковлевич Билибин работал на рубеже двух веков, прославился как художник, иллюстратор, великолепный мастер театральных декораций. Он создал свой стиль в графике, который очень полюбился зрителю и нашел множество подражателей.Судьба этого удивительного мастера и его изысканное наследие в искусстве неизменно остается в центре внимания современного культурного деятеля.

Начало пути

Иван Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в селе Тарховка, что под Петербургом. Предки художника — известные калужские купцы, прославленные меценатством и живым интересом к судьбе Отечества. Отец художника, Яков Иванович Билибин, был военным врачом, затем заведующим госпиталем и фельдшером Императорского флота, участвовал в русско-турецкой войне.Отец мечтал увидеть сына у юриста, и юный Иван Билибин, окончив гимназию, поступил в Петербургский университет на юридический факультет.

Молодой человек добросовестно учился, прослушал полный курс лекций, защитил диссертацию. Но рядом с этим весьма практичным и блестящим правовым будущим всегда жила другая мечта. Он с детства рисовал хобби. Одновременно с обучением в Билибинском университете была сформирована наука о живописи и графике в рисовальной школе ОПХ (общества содействия развитию искусства).Полтора месяца брал уроки в частной художественной школе австро-венгерского художника Антона Ажбе в Мюнхене. Именно здесь изучение рисунка придавало особый смысл и давало учащимся способность находить индивидуальную художественную манеру. На родине Билибин прилежно учился в живописной мастерской под руководством Ильи Репина.

Любимая тема

Во время учебы Билибина в Высшем художественном училище Академии художеств, где юноша делал репин, открылась выставка Виктора Васнецова, писавшего в неповторимой романтической манере на темы русских мифов. и сказки в уникальной романтической манере.Зрителями выставки были многие известные в будущем художники. Среди них был Билибин Иван Яковлевич. Работа Васнецова поразила студента в самое сердце, он позже признался, что видел здесь то, что несознательно мчались и что родила его душа.

В 1899–1902 годах Российская экспедиция по заготовке государственных ценных бумаг выпустила цикл книг, снабженный прекрасными иллюстрациями к народным сказкам. Здесь были графики к сказкам «Василиса прекрасная», «Белая утка», «Иван-царевич и Жар-птица» и многим другим.Автор рисунков — Билибин Иван Яковлевич.

Иллюстрации к народным сказкам

На его понимание национального духа и поэзии, пронизывающее русский фольклор, повлияло не только смутное влечение к народному творчеству. Художник страстно хотел познать и изучить духовную составляющую своего народа, его поэтику и жизнь. В 1899 году Иван Яковлевич Билибин посетил село Русское, что в Тверской губернии, в 1902 году изучал культуру и этнографию Вологодской губернии, через год художник посетил Олонецкую и Архангельскую губернии.Из путешествия Билибин привез коллекцию произведений народных мастеров, фотографии деревянного зодчества.

Впечатления воплотились в публицистические произведения и научные репортажи по народному творчеству, архитектуре и национальному костюму. Еще более плодотворным результатом этих путешествий стали оригинальные произведения Билибина, в которых обнаружилась привязанность Мастера к графику и совершенно особый стиль. В Билибине было два ярких таланта — исследователя и художника, и одним подарком Питаля был другой.Иван Яковлевич прорабатывал детализацию деталей, не позволяя себе заполнить ни одного прочерка.

Специфика стиля

Чем же такая его манера отличается от других художников Билибина Ивана Яковлевича? Разобраться в этом помогают фото его чудесных и радостных работ. На листе бумаги мы видим четкую узорчатую графическую схему, наполненную краевыми деталями и испорченную причудливой акварельной гаммой самых жизнерадостных оттенков. Его иллюстрации к эпосам и сказкам удивительно подробны, живы, поэтичны и не лишены юмора.

Заботясь об исторической достоверности изображения, проявившейся в рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастеру удалось создать атмосферу волшебства и загадочной красоты. Это очень близко по духу к творческому объединению «Мир искусства» Ивана Яковлевича Билибина, биография которого тесно связана с этой группой художников. Все они интересовались культурой прошлого, чарами старины.

Мировоззрение в рисунках

С 1907 по 1911 год Билибин создал ряд непревзойденных иллюстраций к эпизодам и сказочным поэтическим произведениям Александра Сергеевича Пушкина.Здесь восхитительные и сложные картинки к «Сказке о золотом петушке» и «Сказке о царе Салтане». Иллюстрации стали не просто дополнением, а своеобразным продолжением этих словесных произведений, которые, без сомнения, читают на душу мастера Билибин.

Иван-Царевич и Лягушка, обратившиеся к Царевне, и Яга, Илья Муромец и Соловей Бродяга, Елена Прекрасная, Чурила Пленкович, Святогор — сколько героев почувствовали сердцем и «ожили» на бумажном листе Иван Яковлевич!

В народном творчестве мастера представлены и некоторые приемы: орнаментальные и нагрудные способы оформления художественного пространства, которые Билибин довел до совершенства в своих творениях.

Работа в печатных изданиях

Иван Билибин работал художником и в журналах того времени. Он создал шедевры полиграфии, чем во многом способствовал развитию этой отрасли и ее внедрению в массовую культуру. Издания «Народный читальный зал», «Золотое руно», «Художественные сокровища России» и другие не обошлись без изящных и содержательных виньеток, заставок, обложек и постеров Билибина.

World Glory

Произведения русского мастера графики стали известны за рубежом.Их демонстрировали на выставках в Праге и Париже, в Венеции и Берлине, в Вене, Брюсселе и Лейпциге. Их перепечатывали зарубежные журналы, а зарубежные театры заказывали билибинские этюды для спектаклей.

Сатирические рисунки

Десятилетие 1920-1930 гг. Иван Яковлевич плодотворно и успешно работал над оформлением театральных сцен: делал рисунки к Оперным сезонам в театре на Елисейских полях, работал в Парижской опере «Раск», создавал прекрасные произведения. этюды к балету Стравиана «Жар-птица».

Возвращение

Жизнь в эмиграции была богатой и свободной, но художник не оставлял нарастающей тоски по России. Во время добровольного продления он нигде не получал иностранного гражданства, а в 1935 году принял советское гражданство. Одновременно он создал монументальное панно Микула Сельяниновича для здания советского посольства в столице Франции. Спустя год артист с семьей вернулся на родину. Билибин был принят новым правительством и стал профессором графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств в Ленинграде.Он не оставил работы и в области книжной графики.

Умер в блокадном Ленинграде в 1942 году от голода. Похоронен в братской профессорской могиле на Смоленском кладбище.

Далекий и рожденный след, который оставил в истории мирового искусства удивительный русский художник Иван Яковлевич Билибин. Картины, фрески, графика и другие образцы его вдохновляющего творчества сейчас хранятся в государственных и частных коллекциях. Они украшают залы «Русского музея» в Санкт-Петербурге.-Петербург, экспонируются в Театральном музее. Бахрушиной в Москве, в Киевском музее русского искусства, в лондонском музее Виктории и Альберта, в Парижской национальной галерее, в Оксфордском музее Эшмола и многих других.

Билибин Иван Яковлевич — русский живописец, автор множества живописных, графических рисунков и ярких иллюстраций к русским народным сказкам, легендам и былинам. Кроме того, он занимался оформлением театральных постановок. Иллюстрации Ивана Билибина к сказкам особенно уникальны и красочны, ведь они созданы в уникальной манере.

Путь к творчеству

Затем она уехала в Мюнхен, где училась в мастерской известного в то время художника Антона Ашебе. По окончании школы вернулся на родину, в любимый Петербург, где продолжил обучение живописи у самого Ильи Ефимовича Репина.

Выражение «Русская народная сказка» — вне всяких сомнений — рождает фантазии и понимание человека страшного и страшного Бабу Ягу в шаге, прекрасных Василису и Ивана-царевича.

Да, это определенно так, потому что они родились и врезались в память многих поколений благодаря фантазии, произведениям и творчеству русского живописца — Ивана Яковлевича Билибина. Все без исключения его картины проникнуты духом модернизма и любовью к своей земле, ее культуре, обрядам и легендам.

За свою недолгую жизнь Иван Билибин создал множество картин, но среди них, конечно же, самые известные работы, действующие во всем мире. Ниже представлены самые известные картины-иллюстрации Билибина к сказкам и былинам.

«Иван-царевич и Жар-птица» (1899), к сказке «Иван-царевич и серый волк»

Истинная магия эта горячая птица, не похожая на другие. Именно эту птицу можно срубить и схватить за хвост (как назло) Ивану-цесаревичу. Но поймать его по-прежнему не удается, в руке остается только перышко дивного птаха. В этом полотне сочетаются осязаемые образы и важные идеи, благодаря которым картина наполнена огромным смыслом.

«Василиса красавица выходит из дома Бабы-Яги» (1899), к сказке «Василиса милая»

Картина показывает совершенно другую сторону злой Бабы Яги, которая, несмотря на свой вспыльчивый характер, все же помогает прекрасной Василис в ее повседневных делах и проблемах.В картине большое количество ярких красок, кроме того, пропорционально представлено единство человека с матерью-природой.

Баба Яга (1900), к сказке «Василиса красавица»

На этом рисунке изображен образ злой Бабы-Яги в ступеньке, летящей по самой земле. Такое изображение свидетельствует о землевладении людей того времени. Кроме того, образ старинной яги символичен, ведь в ее руке метла, с которой в то время были связаны многие поверья русского народа.

«Жил царь» (1900), к сказке «Царевна-Лягушка»

Русский царь — это русская душа. Вся сцена наполнена яркими красками и украшена множеством оттенков, что создает приятную внутреннюю гармонию.

«Иван-царевич молодец и три его сестры» (1901), к сказке «Мария Морревна»

Невооруженным глазом видно, что художник создавал это полотно, опираясь на более старые рукописи.Получилась прекрасная картина, которая продолжает радовать современников своей красотой.

«Сестра Аленушка и Бранц Иванушка» (1901), к одноименной сказке

Все начинается с красоты Русской Земли. Пейзаж, Природа, Флора и Фауна — На этом полотне изображен целый ансамбль, на фоне которого брат и сестра, главные герои сюжета сказок. Таким образом мастер выражает свою любовь к родной стране, ее природе, истории и культуре.

«Волга с другом» (1903), на эпоним «Волга»

Центральным сюжетом полотна была русская жизнь в древности и борьба русского народа за право быть свободным. Декоративное богатство поражает и остается актуальным даже сегодня.

«Во все времена он стоял за оградой» (1904 г.), к «Сказке о царе Салтане»

Эта иллюстрация к сказке показывает индивидуальность и несоответствие билибинского стиля произведениям других авторов.Царь Салтан наделен индивидуальными качествами, вспыльчивостью и особой душой. Картина впечатляет обилием орнаментов и старинных русских узоров, которыми украшены даже самые мелкие участки полотна.

«Звездное перед Дадоном» (1906), к «Сказке о золотом петушке»

Непростая сюжетная композиция, обладающая своим характером и особыми цветными иллюстрациями. Заметно, что каждая деталь проработана художником, такая неповторимая и неповторимая.Все персонажи картин ярко выражены, поэтому полотно становится максимально естественным.

«Стрельчиха перед царем и свитой» (1919), к сказке «Посмотри туда — не знаю где»

Это русский сюжет, ярко отражающий всю глубину русской души, культуру русского народа, его традиции и устои времени. Этот холст залит огромным количеством красок, благодаря которым он ищет одну.

Все без исключения иллюстрации Ивана Билибина наполнены смыслом и уникальной графикой, имеют свою структуру и особое настроение.Из этих и настоящих орнаментов, а также детализированных мелочей художник создал половину реального, половину вымышленного мира. Помимо вышеперечисленных иллюстраций замечательный русский художник Билибин Иван Яковлевич еще создал огромное количество различных иллюстраций к сказкам Великой Руси и ее эпосу.

Ивану Билибину лет. Иван билибин краткая биография для детей

Иван Яковлевич Билибин — русский художник, график, театральный художник, участник «Мира искусства», автор иллюстраций к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере на основе стилизации мотивов русского фольклора и средневековья. Изобразительное искусство; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.

Иван Билибин родился 4 (16 августа) 1876 года в селе Тарховка под Санкт-Петербургом. Уроженец старинной купеческой семьи. Учился в мастерской Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина (1898-1900). Жил в Санкт-Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства». Большое значение для формирования его таланта имели поездки в северные губернии (1902–1904), предпринятые по заданию этнографического отдела Русского музея, изучение памятников местной архитектуры и декоративно-прикладного искусства… Свои впечатления он обобщил не только изображениями, но и в ряде статей («Народное искусство Русского Севера», 1904 и др.). Также большое влияние оказала японская ксилография (ксилография).

Иллюстрируя сказки и былины с 1899 г. («Василиса Прекрасная», «Сестра Аленушка и брат Иванушка», «Финист Ясный Сокол» и др., Сказки Пушкина о царе Салтане и золотом петушке), Иван Билибин создал в технике туши. , тонированная акварелью, собственный «билибинский стиль» книжного оформления, основанный на мотивах народной вышивки, народные гравюры, резьба по дереву, старинные русские миниатюры.

Эти графические циклы, впечатляющие своим орнаментальным богатством, до сих пор пользуются большой популярностью среди детей и взрослых благодаря многочисленным переизданиям. Такое же национально-романтическое настроение (сам мастер считал себя одним из «художников-националистов») царит и в его сценографии, которой он успешно занимается с 1904 года, работая в преддверии Сергея Павловича Дягилева, Московском оперном театре им. С.И. Зимин.

«Пряничные» царства Билибино, однако, действительно романтичны — в том смысле, что они откровенно сюрреалистичны, пронизаны хитрой иронией, лишены всякой апологетики.Придерживаясь антимонархически-либеральных убеждений, художник охотно участвовал в сатирических журналах «Боги» и «Адская почта», появившихся во время Первой русской революции 1905 года. Его политические гротески выделяются злым, беспощадным сарказмом. существующий заказ. Такова, в частности, карикатура на Николая II («Осел в 1/20 натурального размера», 1906 г.), за которую он подвергся краткосрочному административному аресту.

Когда произошла революция, Иван Билибин сначала ее не принял: участвовал в пропаганде правительства Деникина, в 1920 году был эвакуирован с Белой армией из Новороссийска, жил в Каире и Александрии, затем, в 1925 году, он переехал в Париж.Продолжил активно заниматься книжным искусством и сценографией, создал множество красочных панно для украшения частных домов и ресторанов. Его декоративная манера — узорчатая, экзотическая броская — стала своеобразным эталоном «русского стиля», то есть «русского стиля» за рубежом, питающего ностальгические воспоминания. Он также спроектировал ряд православных церквей в Египте и Чехословакии.

«Национал-большевистский» поворот в политике, распространение идей «советского патриотизма», характерных для сталинской эпохи, способствовали возвращению Билибина на родину.Оформив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно «Микула Сельянинович» (1935-1936), он снова поселился в Ленинграде. В последнее десятилетие своей жизни преподавал во Всероссийской академии художеств, по-прежнему выступая как книжный и театральный художник: переделал «Сказку о царе Салтане» (оперу Николая Андреевича Римского-Корсакова в Государственном театре оперы). и Балет им. Сергея Мироновича Кирова, 1936-1937, и как книга Александра Сергеевича Пушкина, изданная в те же годы в Гослите).Сергей Эйзенштейн решил привлечь Ивана Яковлевича в качестве художника к работе над фильмом «Иван Грозный», но смерть Билибина в блокадном Ленинграде не позволила этой задумке осуществиться.

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Прежде чем посмотреть его замечательные работы, предлагаю друзьям прочитать отличную статью

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламист и рассказчик, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны.7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина

1. Художник-юрист

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно закончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим учился живописи в рисовальную школу Общества поощрения художников, затем в Мюнхене у художника А. Ашбе, а потом еще 6 лет был учеником И.Е. Репин. В 1898 году Билибин видит «Героев» Васнецова на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца своей жизни. За изысканность этого стиля, энергичность работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».

2. Художник-сказочник

Практически каждый россиянин знает иллюстрации Билибина из сказок, которые ему читали по ночам в детстве.Между тем этим иллюстрациям более ста лет. С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией государственных бумаг. После этого в том же издательстве вышли сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане …» с плывущей по морю бочкой напоминает известного японского художника «Большая волна» Кацусики Хокусая.Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Сначала он набросал набросок на бумаге, уточнил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел его на ватман. После этого, используя кисть Колинского с обрезанным концом, уподобив его резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку.

Книги Билибина похожи на расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм.Его книги похожи на старинные рукописи, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Мало кто знает, что Билибин даже работал в сфере рекламы. На месте завода минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге когда-то находилось Акционерное общество «Новобаварский пивоваренный и медовый комбинат». Именно для этого завода Иван Яковлевич Билибин создавал рекламные плакаты и картинки.Кроме того, художником были созданы плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серия к 300-летию Дома Романовых) и около 30 открыток для Общины Святой Евгении. Позднее Билибин рисовал открытки для российских издательств в России. Париж и Берлин.

4. Двуглавый орел

Такой же двуглавый орел, который сейчас используется на монетах Банка России, принадлежит кисти знатока геральдики Билибина. Художник написал его после Февральской революции как герб Временного правительства.Выглядит птица сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без королевских регалий и с опущенными крыльями; По кругу нанесены надпись «Временное правительство России» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Авторские права на герб и некоторые другие графические изображения Билибин передал фабрике «Гознак».

5. Художник театра

Первым опытом сценографии Билибина стал оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для национального театра в Праге.Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блестящие декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге. Билибин широко использовал старинную гравюру, народную гравюру, народное искусство … Билибин был истинным знатоком старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивка, тесьма, техника ткачества, орнамент и все, что создавало национальный колорит народа. .

6. Художник и церковь

У Билибина также есть работы, связанные с церковной росписью. В нем он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домашней церкви в помещении клиники, устроенной российскими врачами. Иконостас этого храма был построен по его проекту. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона».Как иллюстратор он создал обложку устава и полиграфический дизайн для общества. Его след есть и в Праге — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в чешской столице.

7 возвращение на родину и смерть

Со временем Билибин примирился с советской властью. Он спроектировал советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, вернулся на лодке в родной Ленинград. К его профессии добавляется педагогика: он преподает во Всероссийской академии художеств — старейшем и крупнейшем образовательном учреждении России… В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения об эвакуации из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «Они не бегут из осажденной крепости, они ее защищают», — написал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбардировками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращается к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

Добрый сказочник Иван Яковлевич Билибин

Немировский Евгений

Создатели «Мира искусства» сочувствовали Западу. Для Александра Николаевича Бенуа Франция была светом в окне, а Константин Андреевич Сомов и Лев Самойлович Бакст обычно большую часть жизни проводили в Париже. Если говорить о временной перспективе, то всех поразил бравый 18 век. Многие ассоциируют с Францией и XVIII веком идеи, внесенные Миром художников в русское искусство… Однако был мастер с корнями в «Мире искусства», который в своем творчестве целиком оставался в рамках России, ее жизни и стремлений, ее прошлого и настоящего. Звали этого художника Иван Яковлевич Билибин.

Время, в котором ему довелось жить, было трудным и противоречивым: Кровавое воскресенье 9 января 1905 года, Ленская казнь, Первая мировая война, Февральская революция с ее несбывшимися надеждами, захват власти большевиками, эмиграция … На картинках, о которых пойдет речь ниже, восходит безоблачная, прекрасная и бесконфликтная Россия.Эти снимки радуют прозрачностью красок, почти нет теней, штриховка минимальна.

Как и многие представители мирового искусства, Билибин после революции оказался за пределами Родины, но не выдержал и вернулся на родину. Судьба защитила его от почти неизбежных репрессий, но блокаду он не выдержал. Но обо всем по порядку.

Иван Яковлевич родился в Санкт-Петербурге 4 (16) августа 1876 года. Мой отец был военным врачом. Но сын не пошел по его пути.Рисовать начал еще в гимназии. «Насколько я помню, — вспоминал он позже, — я всегда рисовал». Странствующие художники были кумирами. «Я вырос в интеллигентной семье с либеральным оттенком», — писал Билибин. — Передвижную выставку всегда ждали с большим интересом: что-то она даст в этом году? Иное отношение к другой, академической выставке; не было ни ожидания ее, ни той любви. «

Обложка к «Сказке об Иване-царевиче», 1899 г.

Молодой художник изучал основы изобразительного искусства в Рисовальной школе для поощрения художеств, которую начал посещать в 1895 году.Но законченного художественного образования не получил. После гимназии по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Все симпатии интеллигентной семьи были на стороне почтенного и слегка замшелого реализма. Иван Билибин их полностью разделял. В альбоме одного из своих друзей он написал: «Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не буду похож на художников в духе Галлена, Врубеля и всех импрессионистов. Мой идеал — Семирадский, Репин (в молодости), Шишкин… Если я не выполню это обещание, поеду в чужой лагерь, пусть отрежут мне правую руку и отправят алкоголизированным в Медицинскую академию. «В первую очередь не Илья Ефимович Репин (1844-1930), а Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902), в своем творчестве реалистичный, даже натуралистический, но очень далекий от странствующих художников. И это типично.

Однако со временем взгляды Ивана Билибина стали меняться. Не последнюю роль сыграла поездка в Германию и Швейцарию летом 1898 года.В Мюнхене он посетил художественную студию А. Ашбе, словенца по происхождению, через которую когда-то проходили многие россияне — Игорь Грабарь, Мстислав Добужинский, Дмитрий Кардовский … Он часто бывал в знаменитой мюнхенской пинакотеке, других музеях и галереях, где он был поражен и увлечен работами малоизвестных в России Арнольда Бёклина (1827–1901) и Франца фон Штука (1863–1928). Но самое главное, он познакомился с новой журнальной иллюстрацией, представленной на страницах журналов «Jugend» («Юность») и «Simplicissimus», с картинами мастеров направления, которое вскоре будет называться «Сецессион».

Вернувшись в Петербург, Билибин поступил в мастерскую Тенишевского, где преподавал Илья Ефимович Репин. Путь к новому искусству был нелегким. Однако следует признать, что школа, техническая сторона мастерства, учеба у Репина дали отлично.

Введение к статье «Народное искусство Севера» в журнале «Мир искусства», 1904 г.

Билибин был молод, красив и изобретателен на всякие уловки, но при этом совершенно безобидный.Один из его одноклассников позже вспоминал, как он впервые «увидел молодого, веселого, черноватого, с большой для своего возраста бороды, ученика с любопытной подпрыгивающей походкой, его чаще всего звали Иван Яколич, а фамилию он узнал в честь: а она была Билибиной ». И далее: «Сначала я как-то недоброжелательно отнесся к нему, потому что, когда Репина не было в мастерской, Иван Яковлевич часто был одним из первых застрельщиков по остротам, веселым разговорам и общим песням при рисовании, но потом я увидел, что именно он был приятным человеком, очень веселым, общительным… ». В мастерской Тенишевского Иван Билибин познакомился с Марией Яковлевной Чемберс, которая впоследствии стала его женой.

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955), хорошо знавшая его, рисует очаровательный портрет молодого художника: «Его появление было внезапным. Он был очень красив. У него была бледная смуглая кожа, голубовато-черные волосы и красивые темные глаза. Билибин знал, что он хорош, и удивлял товарищей неожиданными нарядами. Я очень его помню, когда он пришел в ярко-синем сюртуке.«

Билибин совмещал работу в мастерской с обучением в университете, окончив который в 1900 году, он стал волонтером в Высшей художественной школе при Академии художеств. Я ходил на занятия и в мастерскую гравера Василия Васильевича Мате (1856-1917), где училась и Анна Остроумова, так как, по ее словам, «тогда я уже интересовалась гравюрой, офортом и графикой в целом».

Вскоре Иван Яковлевич пробует себя в иллюстрации. Ему интересны русские сказки.Именно тогда постепенно происходит зарождение нового стиля, который можно назвать «билибинским». Конечно, у Билибина были предшественники, и прежде всего Елена Дмитриевна Поленова (1850-1898). Но Иван Яковлевич все же пошел своей дорогой. Поначалу иллюстрации делал не на заказ, а, можно сказать, для себя. Но оказалось, что ими заинтересовалась Экспедиция заготовки госконтрактов. Лучшая русская типография, основанная в 1818 году, печатала банкноты, кредитные карты и другую официальную продукцию, нуждающуюся в специальных средствах защиты от подделок.Вопросы стоимости и экономической целесообразности ее не волновали. Экспедиция была щедро профинансирована государством; он не чувствовал потребности в средствах.

Но люди, возглавлявшие Экспедицию заготовок казенных бумаг — ее руководитель — князь, но и известный ученый, академик Борис Борисович Голицын (1862-1916), инженер и изобретатель Георгий Николаевич Скамоний (1835-1907), устали. однообразия официальных продуктов.

Билибин делает иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке», к «Царевне-лягушке», к «Перу Финиста Ясны-Сокола», к «Василисе Прекрасной».Все они акварельные. Но в Экспедиции государственных бумаг решили воспроизвести их хромолитографией. На дворе был ХХ век, и в полиграфии уже установилось засилье фотомеханических методов репродукции, а Экспедиция якобы возродила древние репродуктивные процессы.

Билибин показал свои акварели в 1900 году на второй выставке «Мира искусства». Художник как бы пересматривает свои взгляды на общество, которые и Илья Ефимович Репин, и выдающийся критик Владимир Васильевич Стасов (1824–1906) интерпретировали как декадентские, декадентские.Слово «декаданс», происходящее от латинского decadentia, что означает «упадок», придерживалось нового художественного направления. В советское время декаданс стал клеймом, и в энциклопедиях его определяли как «общее название кризисных явлений буржуазной культуры конца XIX — XX веков, отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни», «которые» характеризуются отказ от гражданственности в искусстве, культа красоты как высшей ценности ». И Александра Блока, и Александра Бенуа называли декадентами.Как будто восторженное отношение к красоте — это что-то неприличное и несовместимое с гражданством!

Любопытно, что В. В. Стасов в своем критическом анализе выставки «Мир искусства» противопоставил Билибина остальным ее участникам — «декадентам», проводя параллели между этим художником и странствующим Сергеем Васильевичем Малютиным (1859–1937). «Не так давно, в 1898 году, — писал Стасов, — Малютин выставил около десятка иллюстраций к сказке Пушкина« Царь Салтан »и к поэме« Руслан и Людмила »… На этой выставке нет иллюстраций господина Малютина, зато есть несколько отличных аналогичных иллюстраций господина Билибина (10 картинок к сказкам «Царевна-лягушка», «Перо Финисты …» и к поговорке:

Жил-был король

У короля был двор,

Была доля во дворе

Мокрый на кол,

Разве мы не должны начать рассказ заново?

Это все очень приятные и чудесные явления.Национальный дух в творчестве наших новых художников еще не погиб! Против! »…

Акварели с царем, ковыряющимся в носу, воспроизведены Экспедицией заготовки государственных бумаг в специальной технике — альграфии — плоской печати с алюминиевых пластин. Репродукции прилагались к петербургскому журналу «Полиграфическое искусство», пользовавшемуся большим авторитетом среди полиграфистов, но, к сожалению, издававшемуся недолго.

Заговорили о Билибине, подчеркивая оригинальность и неповторимость его таланта.

Намного позже, характеризуя творческую манеру художника, известный искусствовед и библиолог Алексей Алексеевич Сидоров (1891–1978) писал: «Билибин с самого начала освоил для себя особую планарную систему рисунка и всю композицию, в основном состоящую из линейного орнамента. , стилизованные, скорее всего, по примеру северных, норвежских или финских художников, образы в раме, столь же стилизованные и орнаментальные, с использованием мотивов русской народной вышивки и резьбы по дереву.«

Летом 1902 года Иван Яковлевич уезжает на Русский Север, едет по селам Вологодской губернии. Патриархальный крестьянский быт, утварь, якобы сохранившаяся со времен Древней Руси, дают ему богатейший материал для размышлений и дальнейшего использования в художественной практике. Такие поездки стали для него нормой. В 1903 году он снова скитается по Вологодской области, посещая Архангельскую губернию. А в 1904 году он уехал в Карелию.

В ноябре 1904 г. вышел в свет очередной номер журнала «Мир искусства», почти целиком посвященный Ивану Яковлевичу Билибину.Художник сам оформляет ее, иллюстрирует и размещает статью «Народное искусство Севера».

Билибин впоследствии опубликовал на страницах журнала «Народное просвещение» черно-белые, графически очень точные рисунки, сделанные в северных русских деревнях. Александр Николаевич Бенуа называл Билибина «одним из лучших знатоков русской старины».

Книги, изданные Экспедицией государственных газет, разошлись по всей России, имели огромный успех и прославили имя художника.

Продолжилось сотрудничество с лучшей типографией России. В 1904 году художник начал иллюстрировать сказки Александра Сергеевича Пушкина. Билибин выбирает для них другой формат — «пейзаж», вытянутый по горизонтали. Разноцветные иллюстрации здесь соседствуют с черно-белым орнаментом. Первой была «Сказка о царе Салтане», опубликованная в 1905 году. За ней в 1907 году последовала «Сказка о золотом петушке». Работа над «Сказкой о рыбаке и рыбке» не была завершена.

На обороте титульных листов художник размещает черно-белые композиции, которые фактически играют роль фронтисписов. В «Сказке о царе Салтане» это лебедь, голова которого увенчана короной. Картина перекликается с изображением лебедя, на этот раз разноцветного, на последней странице обложки. Напомним, что лебедь играет важную роль в сюжете сказки. Издание содержит пять полностраничных иллюстраций. На первом из них мы видим царя Салтана, стоящего «за оградой» перед гостиной и слушающего разговор трех девушек на тему «Если бы я была царицей».«Особенно хороша иллюстрация, которая во всей своей неукротимости изображает морскую волну -« гулливу и свободную », несущую бочку с царицей и ребенком, растущим« семимильными шагами ». На этом рисунке искусствоведы, на одном стороны, увидели воспоминания о знаменитых «Волнах» японского художника Хокусая, а с другой — охарактеризовали билибинский стиль как «изысканный русский народный принт». В общем, на наш взгляд, поиск прототипов и проведение параллелей По отношению к глубоко оригинальным произведениям книжной графики дело неблагодарное.

Полностраничные иллюстрации, несущие основную тематическую нагрузку в «Сказке о царе Салтане», дополнены рисунками, занимающими лишь часть страницы. На иллюстрации, расположенной вертикально, принц, «избавляясь от ночных снов», видит большой сказочный город:

Стены зубчатые,

А за белыми стенами

Сияют купола церквей

И святые монастыри.

А на рисунке горизонтально размещена вверху полоски —

Тридцать три богатыря,

В весах золотой скорби,

Все красавцы молодые

Гиганты дерзки.

Те же принципы оформления сохранил Билибин и в других сказках Пушкина. В «Сказке о золотом петушке» на обороте первой страницы обложки изображен черно-белый «кот ученый», а на последней — разноцветный «золотой петушок».Сама книга содержит четыре полностраничных иллюстрации, две из которых находятся на развороте.

Все эти работы способствовали тому, что за Иваном Яковлевичем Билибином закрепилась слава первого художника книги в России. Молодое поколение мировых художников Дмитрий Исидорович Митрохин (1883–1073), рассказывая о другом мастере книги — Георгии Ивановиче Нарбуте (1886–1920), в одной из своих статей писал: «Приехав в Петербург, он приехал прямо в Петербург. Билибин, самое то время (1906) художнику, поселился с ним и стал работать над книгой.«

Окончание в следующем номере

Билибин Иван Яковлевич, (1876-1942) родился в селе Тарховка под Санкт-Петербургом в семье морского врача. Учился на юридическом факультете Петербургского университета и одновременно учился в мастерской А. Ажба в Мюнхене, затем в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина. С 1900 года он стал членом ассоциации «Мир искусства».

С 1899 года Билибин начал работать в книжной графике, в которой создал орнаментально-декоративный графически выразительный стиль, получивший название «Билибинский»

Этот стиль, основанный на стилизации народных народных гравюр, старинных русских миниатюр, резьбы по дереву, отличался тщательно проработанным контурным рисунком, тонированным акварелью.

Возможно, формированию такого национального стиля во многом способствовали экспедиции в северные провинции для изучения памятников допетровской архитектуры, декоративно-прикладного искусства, выполненные художником в 1902-1904 годах по заданию этнографического отдела. Русского музея.

Наибольшую известность Билибину как художнику принесли иллюстрации по мотивам русских народных сказок: «Василиса Прекрасная», «Сестра Аленушка и брат Иванушка», «Финист Ясный Сокол», «Царевна-лягушка» и другие, в том числе «Сказка о Пушкине». Царь Салтан »и Золотому петушку.

Белый всадник. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»

Красный всадник. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»

Иллюстрация к сказке «Перо Финиста Ясного сокола»

Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка»

Иллюстрация к сказке «Сестра Аленушка и братец Иванушка»

Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»

Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке»

С 1904 года Билибин успешно занимается сценографией.

Художник изначально не принимал Октябрьскую революцию. Осенью 1917 г. уехал в Крым, оттуда в 1920 г. добрался до Египта, жил в Каире и Александрии, только в 1925 г. переехал в Париж.

За границей, помимо книг и театральных произведений, он создал ряд красочных панно, ставших своеобразными эталонами «русского стиля».

Украшает советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно «Микула Сельянинович».

К 1936 году Билибин более спокойно относился к советской системе и вернулся на родину, в Ленинград.

Последнее десятилетие жизни художник преподавал во Всероссийской Академии художеств.

Наконец. Становление книжной графики как особого искусства связано с именем Билибина в русской культуре. Как отмечал сам художник, опираясь на образцы старинной европейской и японской гравюры, он внес в свои работы образцы древнерусского искусства, где присутствовали элементы иконописи, русской вышивки и печатной гравюры, народной народной гравюры, и создал стиль. в котором графический рисунок был изображением и одновременно украшением, тяготеющим к орнаменту.

В его жизни было много всего: невероятный успех, эмиграция, жизнь в Египте и Париже, два неудачных брака, несчастливая любовь и совершенно неожиданный брак, спасший его от смерти, а в конце — возвращение на родину и смерть в осажденных. Ленинград.

Кустодиев Б. Портрет Ивана Билибина. 1901

Иван Яковлевич Билибин был настоящей звездой России начала ХХ века. Знаменитый художник-график, прославленный журналом «Мир искусства», оформитель громких театральных постановок и иллюстратор лучших книжных новинок, он был успешным человеком, жил на широкую ногу, любил шутить и шутить…

Родился в 1876 году в селе Тарховка под Петербургом в семье морского врача. Окончив среднюю школу с серебряной медалью, он поступил на юридический факультет, но одновременно учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем и у самого Репина, так что к тому времени он окончил юридический факультет. В университете он уже был членом нового объединения художников «Мир искусства».

Кроме того, уже в 1899 году Билибин нашел свой «билибинский» стиль.Случайно приехав в село Егны Весьегонского уезда Тверской губернии, он создает иллюстрации к своей первой книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке».

Иван-царевич и Жар-птица. 1899

Безупречная тонкая черная линия контуров на его картинах нарисована не пером, а тончайшей колинской кистью, и за четкость и твердость получила название «стальная проволока». В рамках четкого контура Билибин применил роспись в однотонных тонах — получилась как в витражном окне.Казалось, все, к чему прикасалась рука Билибина, становилось красивым, и сказки Билибина сразу вошли в моду.

Никто так не рисовал героев русских сказок. Утонченная техника рисования в его произведениях сочеталась с изяществом новомодного модернизма, при этом чувствовалось, что русские сказки для Билибина свои.

Василиса Прекрасная. 1899-1900

Одно за другим шли иллюстрации к русским сказкам и былинам: народные сказки, сказки Пушкина… Мастерство подкреплялось прекрасным знанием предмета: Билибин много времени проводил в этнографических экспедициях, где изучал первоисточники и собирал древности. Прекрасно иллюстрированные, красиво изданные и в то же время недорогие билибинские сказки снискали всенародную известность. Они были достижением в области книжного дизайна — настоящий ансамбль с типичной обложкой, буквицами, орнаментом. На обложках изображены три богатыря, птица Сирин, Змей Горыныч, избушка на куриных ножках, а по краям — цветы, елки, березы, мухоморы… Книги с этими иллюстрациями были изданы пятьдесят или сто лет спустя.

Параллельно Билибин много работал в театре. Создал эскизы декораций к опере Римского-Корсакова «Золотой петушок» (Московская опера Зимина), к операм «Садко» и «Золотой петушок» (Театр Народного дома в Санкт-Петербурге), участвовал в оформлении «Бориса Годунова» антрепризы Дягилева. …

Б. Кустодиев. Портрет Ивана Билибина. 1914

Удивительно, что с такой любовью к русской культуре Билибин женился на англичанке.Отец художника Маша Чемберс был ирландцем, его звали Джеймс Стивен Чемберс, а мать была чистой англичанкой (Элизабет Мэри Пейдж), но Маша (Мария-Елизавета-Вероника) родилась в Санкт-Петербурге и имела отчество Яковлевна. Родив двоих сыновей, в 1911 году жена уехала из Билибина — не выдержала его запоя. Эта беда — пьянство — сопровождало художника всю жизнь, и спастись от нее ему удавалось только трудом.

Его второй женой, гражданским лицом, также была англичанка Рене О’Коннелл.Билибин однажды запечатлел ее в образе Стрельца в иллюстрациях к сказке «Иди туда — не знаю куда …»

Стрелок перед королем и его свита. Иллюстрация к сказке «Иди туда, не знаю куда»

Иван Яковлевич приветствовал революцию. Заслуженный художник, после смены правительства, он вошел в специальное совещание по делам искусства и Комиссии по охране памятников искусства и старины. Ходил на собрания, вёл почти такой же образ жизни, пил — к счастью, он успел выпить, и тогда…. потом Билибин перестал нравиться большевикам и уехал — и от большевиков, и от жены — в Крым, где у него был дом в его дачном кооперативе художников и прочей интеллигенции Батилиман. Трудности Смутного времени его почти не тронули. Он немного рисовал, много гулял, любил поговорить и выпить на берегу с рыбаками.

Иван Билибин. О том, как немцы выпустили большевика в Россию. Плакат. 1917

Там он влюбился в соседку по деревне.Людмила Чирикова была почти на 20 лет моложе. Ее отец, писатель Евгений Чириков, отправился в Перекоп, чтобы спасти своего сына, старшеклассника, мобилизованного в Белую армию; его жена ушла с ним. В Новороссийск не могли вернуться: белые проигрывали Гражданскую войну, поезда перестали ходить. Билибин дважды в день навещал Людмилу и ее сестру, оставшихся без поддержки. Чтобы накормить их, он продавал свои эскизы за бесценок. Но добиться от Людмилы взаимности так и не удалось.

И. Билибин. Крым. Батилиман. 1940

Вскоре родители сестер Чириковых покинули Россию. Девочки решили последовать за ними. А Билибин, чтобы быть рядом с Людмилой, оказался на борту парохода «Саратов», набитого людьми, бежавшими из России. 13 марта 1920 года пароход прибыл в Египет, в порт Александрии. В лагере беженцев поселились бывшие петербургские дамы, офицеры, профессора вузов.

Билибин быстро проявил купеческую изобретательность.Он встретился с соотечественниками из российского консульства, которые познакомили его с покупателями. Художник переехал из лагеря в город, стал вполне уважаемым человеком. Людмила Чирикова тоже нашла работу — в составе русской труппы танцевала в ночных клубах. В надежде завоевать ее сердце Билибин снял ей комнату, предложил работу своей помощницей.

И. Билибин. Египет. Пирамиды. 1924

Некоторое время Билибин живет работой, но вскоре Людмила уезжает в Берлин к родителям, и художник снова начинает пить.Все изменилось, когда неожиданно в 1922 году Иван Яковлевич получил письмо из России от своей подруги бывшей жены, художницы Александры, точнее, как ее все называли, Шурочки — Щекотихиной. Шурочка была вдовой, работала на фарфоровом заводе в Петрограде, жила с маленьким сыном в бывшем доме купцов Елисеевых, ставшем общежитием Дома искусств. Здесь же жили поэты Осип Мандельштам и Владимир Ходасевич, прозаик Александр Гринь, художник Мстислав Добужинский, повсюду были печки, топились книгами и носилками.

Простое и доброе письмо Шурочки так тронуло заскучавшего художника, что он послал ей телеграмму: «Будь моей женой. Жду ответа ». Шурочка согласилась. В феврале 1923 года они с сыном приехали в Александрию.

Александра Щекотихина-Потоцкая

Шурочка принесла успех Билибину: на него посыпались заказы. Сама она тоже не сидела без дела: Она оборудовала небольшую фарфоровую мастерскую, начала продавать расписные сервизы, продавала тарелки с серпами и молотами: англичане охотно покупали революционную экзотику.

Билибин в 1920-е годы

Вскоре супруги решили, что пора переехать в Европу. Впоследствии Билибина это решение не очень обрадовало: в Европе его искусство интересовало в первую очередь таких, как он, эмигрантов, а это были в основном бедняки. И хотя они с женой жили крупно, держали ателье и даже построили небольшую дачу на берегу Средиземного моря, от Ивана Яковлевича все чаще можно было слышать, что он разочарован жизнью в Париже.В начале 1930-х он начал тесно общаться с людьми из советского посольства, в 1935 году у него уже был советский паспорт, а в 1936 году он приехал в Ленинград с женой и сыном.

Книга «Сказки из избы». Русские народные сказки на французском … Париж. 1931 г.

Их хорошо приняли, им предоставили квартиру на улице Гулярной, нынешней улице Лизы Чайкиной. Иван Яковлевич стал профессором графической мастерской Академии, оформил «Сказку о царе Салтане» для Кировского театра, сделал иллюстрации к этой сказке и к «Песне о купце Калашникове» для издательства, занимался декоративно-прикладным искусством. работает для Дворца Советов в Москве.Шурочка вернулась на фарфоровый завод.

Когда началась война, Билибин отказался от эвакуации и остался в голодном и холодном Ленинграде.

И. Билибин. Добрыня Никитич освобождает Змею Горыныч Забаву Путятичну от Змеи Горыныча. 1941

По воспоминаниям художника А.И. Бродский, который тоже жил в Ленинграде во время блокады, когда-то начальник городского отдела пропаганды полковник Цветков пообещал угостить Бродского и Билибина пшенной кашей с селедкой.Для этого им пришлось пересечь замерзшую Неву и пройти два часа пешком. Накормив гостей, полковник попросил Билибина подписать для него открытки с репродукциями акварелей Билибина. Надписи выглядели так:

«Что за лосось в этих местах! Те, кто не пробовал свежего лосося, даже представить себе не могут, что это за божественная рыба! Написано во время голодовки: декабрь 1941 г. Ленинград. И. Билибин «

» Это были бы грибы, но теперь на сковороде со сметаной.Э-ма! .. 30.XII.1941 ».

Иван Яковлевич Билибин скончался 7 февраля 1942 года и похоронен без гроба в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

Иван Билибин Краткая Биография для Детей

Иван Билибин: Жизнь и творчество художника

СОДЕРЖАНИЕ

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

ТВОРЧЕСТВО ИВАНА БИЛИБИНА

БИЛИБИНСКИЙ СТИЛЬ

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ИВАНА БИЛИБИНА

БИБЛИОГРАФИЯ

Иван Билибин: картины художника

Билибин Иван Яковлевич — биография художника, личная жизнь, картины

«Насколько я себя помню, я рисовал всегда»: детство и юность художника

Вдохновение Васнецовым: первые картины Билибина

«Имя Билибина говорит за себя»: книги, театральные декорации и карикатуры

Каир, Париж, Ленинград: эмиграция и возвращение в Россию

Доклад о Билибине для 3, 5 класса сообщение

Доклад №2

Билибин

Популярные темы сообщений

И.Я. Билибин. Биография «сказочного художника». | Презентация к уроку по чтению (3, 4 класс) на тему:

Иван Билибин – биография, фото, личная жизнь, картины, причина смерти

Биография

Детство и юность

Живопись

Личная жизнь

Смерть

Произведения

Биография Ивана Билибина 👍 | Школьные сочинения

Искусство Ивана Билибина: Текстуальности

Иван Яковлевич Билибин (16.08.1876 — 07.02.1942) — Биография, интересные факты, известные произведения

Краткая история русского фольклора — Пушкинский дом

Иллюстрации к русским народным сказкам и славянскому фольклору

Иван Билибин Ранние годы

Основные работы

Русские народные сказки Ивана Билибина

Иван Билибин работа. Иван Билибин

Биография Иван Яковлевич Билибина: Ранние годы

Первая иллюстрация

Поездка на север

Регистрация великого поэта

Революция и двуглавый орел

Работа в рекламе

Преподавание и личная жизнь

Переезд в Крым

Жизнь в Египте

Работа в Париже

Возвращение домой

Смерть

Из биографии И. Билибина

Северная экспедиция

«Я большой националист и очень люблю Россию» (И. Билибин)

Начало пути

Любимая тема

Иллюстрации к народным сказкам

Специфика стиля

Мировоззрение в рисунках

Работа в печатных изданиях

World Glory

Сатирические рисунки

Возвращение

Ивану Билибину лет. Иван билибин краткая биография для детей

Добавить комментарий Отменить ответ