Жизнь и творчество мольера: Мольер биография кратко, интересные факты про Жана Батиста

Содержание

Творчество Мольера – кратко — Русская историческая библиотека

В одно время с трагиками Корнелем и Расином, Жан Батист Поклен, носивший прозвище Мольера (1622-1673), довел до совершенства французскую комедию. Он был сыном королевского камердинера. Получив научное образование, Мольер сделался директором странствующей труппы актеров, а потом ему было поручено заведование королевским театром. В этом официальном звании, он в течение многих лет обнаруживал неутомимую деятельность и как поэт, и как актер; к нему благосклонно относились при дворе Людовика XIV, для которого он старался устраивать приятные развлечения в торжественные дни. Он не только хорошо изучил страсти и интриги, которые осмеивал в своих комедиях, но и сам был в них участником: ведь содержание его комедий «Школа мужей» и «Школа жён» было взято из его собственного горького опыта, – из его отношений к его молодой жене Арманде, которая прежде была его воспитанницей.

Близкое знакомство с античной драмой и с театром соединялось у Мольера с глубоким знанием человеческой натуры и с ясным пониманием нравственных недугов и слабостей его современников.

Тщательная отделка и легкость его стихов придавали его произведениям высокое совершенство и изящество внешней формы, а его диалогам – чисто французскую грацию. Он писал с одинаковой легкостью и гениальные фарсы и самые глубокие обдуманные характеристики, и несмотря на то, что он иногда накладывал на свои произведения слишком резкий отпечаток комизма, изучение Плавта и Теренция никогда не мешало ему постоянно обращаться к действительной жизни.

Мольер, исполняющий роль Цезаря в трагедии Корнеля «Смерть Помпея». Художник Н. Миньяр, 1656

Между произведениями Мольера следует различать наскоро написанные пьесы (вроде «Принцессы Элиды», «Любви-целительницы» и даже «Докучных») от тщательно обработанных и классических пьес. В этих последних он умел искусно согласовать античную характерную комедию и её нравственную цель с основанною на интриге испанской комедией, в которой всё вертится на завязке и развязке данного происшествия. Из его тридцати пяти комедий особенно выдаются следующие: «Смешные жеманницы», где осмеиваются чопорность и сентиментальность того времени, аффектация в старании выражаться всегда умной оригинально, и привычка говорить приторные комплименты, «Школа мужей» и «Школа жён», где изображены последствия превратного понятия о том, как следует обходиться с женщинами. И по своей основной мысли, и по обрисовке характеров и по языку, эти комедии принадлежат к числу самых удачных пьес Мольера. В драматическом фарсе «Критика «Школы жён»» он осмеял нелепые суждения об этой драме. «Мизантроп» был прославлен спорами между Руссо и

Д’Аламбером касательно заведения театра в Женеве, причем первый из них прибегал к софизмам, порицая пьесу, а второй прибегал к софизмам, восхваляя ее.

Чтоб забавлять толпу, Мольер иногда писал водевили и национальные фарсы. К этому разряду принадлежат: «Лекарь поневоле», «Мещанин во дворянстве», «Жорж Данден», «Сганарель», «Плутни Скапена», «Мнимый больной». Осмеявши нравственные недуги своего времени в комедиях «Скупой» и «Учёные женщины», Мольер изобразил в самой тщательно отделанной и в самой законченной из своих комедий, «Тартюфе», притворное благочестие пиетистов, скрывающих под маской религии себялюбивые мирские стремления и чувственные влечения. Эта комедия вызвала страшное негодование в сочувствовавших клерикалам сферах высшего общества.

Со времен Корнеля, Расина и Мольера драма сделалась любимой отраслью французской поэзии.

Жизнь и творчество Мольера Ж.-Б. — Другие авторы

Жан-Батист родился 15 января 1622 года в Париже. Отец Мольера был зажиточным человеком, драпировщиком, имевшим собственный магазин.

В 1632 году, когда Мольеру исполнилось десять лет, его отдали в Иезуитский колледж, по окончании которого Жан-Батист некоторое время работал адвокатом. В течение всего времени Мольер помогал отцу в его торговле.

С юных лет будущий великий драматург увлёкся театром.

В 1643 году Жан-Батист становится пайщиком (одним из хозяев) театрального общества “Иллюстр театр”. Мольер ради занятия любимым театральным делом оставил работу адвоката и торговлю.

В 1644 году Мольер, уже работая в театре, сменил своё настоящее имя Поклен на псевдоним Мольер.

В 1646 году театральное общество, в котором работал Мольер, разорилось, не выдержав конкуренции с другими известными театрами.

Пять лет Мольер работал рядовым актёром, переезжая вместе с труппой из города в город.

В 1650 году Мольер возглавил труппу театра, в котором работал. В этот период Жан-Батист начинает писать комедии, чтобы повысить популярность постановок (до этого драматургические опыты Мольера относились к трагедийному жанру).

В 1655 году была поставлена на сцене первая известная комедия Мольера “Сумасброд”.

Огромный успех драматургу принесла в 1665 году комедия “

Любовная досада”.

Мольер возвращается с труппой в Париж.

Здесь ему приходилось время от времени писать заказные комедии, уступая требованиям властей. Комедии ставились придворными труппами. Со временем драматург начинает писать в духе сатиры.

Некоторые комедии великого драматурга запрещались для публичных постановок по требованиям духовенства. Король не разделял взгляды противников Мольера, но на драматурга продолжали обрушивать шквал критики, однажды даже объявив, что за свои произведения Жан-Батист достоин сожжения.

В 1667 году был поставлен “Тартюф”. Для того, чтобы эта комедия увидела свет, потребовалось личное устное разрешение короля.

В отсутствие короля повторную постановку “Тартюфа” закрыли парижские власти. Мольер остановил работу театра и послал жалобу королю.

Церковь непреклонно выступала против постановки этого спектакля, угрожая отлучением тем, кто будет присутствовать на постановках.

В 1669 году после возвращения короля в Париж (он отбывал в действующую армию) комедия вновь была возвращена на сцену и имела огромный успех у публики.

После огромного успеха “Тартюфа” Мольеру пришлось работать над заказными спектаклями для придворных постановок.

В 1670 году была написана и поставлена на сцене комедия “Мещанин во дворянстве”. Интересно, что Мольер писал эту комедию по заказу короля.

Мольер в последние годы жизни активно работал над новыми произведениями, выступал на сцене, руководил труппой. Последняя комедия Жана-Батиста — “Мнимый больной”. В этой пьесе играл и сам Мольер, уже будучи тяжело больным. Преодолевая недуг, великий драматург продолжал выступать на сцене до последнего дня своей жизни.

На одном из спектаклей (по пьесе “Мнимый больной”) Мольеру стало плохо. По окончании представления его отнесли домой в тяжёлом состоянии, а к вечеру Жан-Батист Мольер скончался (1673 год).

Архиепископ Парижа отказал в погребении Мольера. Просьбы короля не смогли смягчить мнение церкви.

Великого драматурга хоронили ночью за оградой кладбища. Впоследствии слава Мольера превзошла все ожидания, его бюст был поставлен во Французской Академии.

Источник: Н.В. Смолякова. Зарубежная литература — М. «Издат-школа 2000»

Мольер – биография, фото, личная жизнь, комедии, пьесы

Биография

Жан-Батист Поклен — французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, снискавший популярность под театральным псевдонимом Мольер. Жан-Батист Поклен родился 15 января 1622 года, в столице Франции – Париже.

Портрет Мольера

Глава семейства, Жан Поклен, и оба деда драматурга были обойщиками. Судя по тому, что отец писателя купил себе должность королевского обойщика и камердинера короля, проблем с финансами у него не было. Мать, Мари Крессе, умерла от туберкулеза еще в молодости.

Жан Поклен видел в первенце преемника своей придворной должности и даже добился того, чтобы король закрепил за ним место официально. Поскольку это дело не требовало особой образованности, Жан-Батист к четырнадцати годам едва научился читать и писать. Однако дед настоял на том, чтобы внука отдали в Клермонский иезуитский колледж.

Памятник Мольеру

В то время это было лучшее учебное заведение в Париже, в котором преподавались древние языки, естественные науки, философия, а также латинская словесность. Этих знаний будущему автору комедии «Мизантроп» хватило для того, чтобы читать в оригинале Плавта и Теренция и сделать стихотворный перевод поэмы Лукреция «О природе вещей».

Он получил диплом преподавателя, имеющего право читать лекции. Из биографии писателя известно, что в его жизни также присутствовал опыт выступления в суде в роли адвоката. В итоге ни юристом, ни придворным обойщиком Мольер не стал.

Мольер

Отказавшись от прав на отцовскую должность и взяв свою долю из материнского наследства, он пошел на поводу у желания стать трагическим актером и начал осваивать лицедейскую стезю. Как раз в тот период театр переходил с уличных подмостков на сцены роскошных залов, превращался из забавы для простонародья в изысканное развлечение и философское поучение для аристократов, отказываясь от состряпанных на скорую руку фарсов в пользу высокой литературы.

Литература

Вместе с несколькими актерами Жан-Батист создал свой театр, который, не сомневаясь в успехе, назвал «Блистательным», взял себе псевдоним Мольер и начал пробовать себя в трагических ролях. Стоит отметить, что «Блистательный театр» просуществовал недолго, не выдержав соперничества с профессиональными парижскими труппами. Наиболее стойкие энтузиасты вместе с Мольером решили попытать счастья в провинции.

«Блистательный» театр Мольера

За время тринадцатилетних странствий по всей Франции (1646- 1658 год) Мольер переквалифицировался из трагика в комика, поскольку именно фарсовые спектакли нравились тогда провинциальной публике. Кроме того, необходимость постоянно обновлять репертуар заставила Мольера взяться за перо, чтобы самому сочинять пьесы. Так Жан-Батист, мечтавший играть главных героев в спектаклях, поневоле стал комедиографом.

Карта гастролей Мольера

Первой оригинальной пьесой Мольера стала комедия «Смешные жеманницы», поставленная в Париже в ноябре 1659 года. Успех был ошеломляющим и скандальным. Далее вышли комедия «Школа мужей» (1661 год) — о способах воспитания молодых девушек, и произведение «Школа жен» (1662 год). Следующие комедии — «Тартюф, или Обманщик» (1664 год), «Дон Жуан, или Каменный гость» (1665 год) и «Мизантроп» (1666 год) — считаются вершинами творчества Мольера.

Портрет Мольера

В образе главных героев работ выражены три способа миропонимания: святоша Тартюф, полагающий, что для грехов любых есть оправдание в намерениях благих, безбожник Дон Жуан, бросающий вызов небесам и погибающий под сетования от цепкой руки Каменного гостя, а также Альцест, не признающий свои пороки и слабости.

Все эти три комедии, подарившие автору литературное бессмертие, в жизни принесли ему одни неприятности. «Тартюф» после первых постановок был запрещен из-за того, что верующие увидели в осмеянии религиозного лицемерия Тартюфа нападки на церковь.

Книга комедий Мольера

Известно, что архиепископ Парижа даже грозил своей пастве отлучением от церкви за всякую попытку познакомиться с комедией, а пара священников и вовсе предлагали святотатца-автора сжечь на костре. Даже король поостерегся в это дело вмешиваться, предпочитая поддерживать Мольера негласно. Комедия не появлялась на сценах пять лет, пока общественные установления немного не смягчились.

«Мизантропа» публика также не приняла. В Альцесте зрители видели отражение мрачного состояния духа самого автора, которого соотносили с главным героем. Основания для этого были. У Мольера в тот период наступила черная полоса в жизни. Не прожив и года, умер его сын, а с Армандой, поступившей в театр и упоенной первыми сценическими успехами и победами, начались конфликты.

Мольер на встрече с королем Людовиком XIV

«Дон Жуан» был написан Жаном-Батистом после запрещения «Тартюфа», чтобы прокормить труппу, но и с ним произошла неприятная история. После пятнадцатого представления, несмотря на шумный успех у публики, пьеса неожиданно исчезла со сцены.

После «Тартюфа» Мольер вызывал повышенное внимание у ордена иезуитов и, возможно, здесь тоже не обошлось без его вмешательства. Король, чтобы спасти мольеровский театр, повысил его в ранге, дав название «Актеры Короля», и труппе стали выплачивать жалованье из казны.

Иллюстрация к пьесе Мольера «Мнимый больной»

Следует заметить, что творческая дерзость Мольера (так называемое «новаторство») намного опережала эволюцию эстетических и этических норм, а его художественная раскованность, которую Гете называл «обаятельной естественностью», граничила в то время с нарушением норм морали.

Всего Мольер оставил 29 комедий, часть из них была написана по случаю придворных празднеств — «Принцесса Элиды» (1664 год), «Господин де Пурсоньяк» (1669 год), «Блистательные любовники» (1670 год).

Иллюстрация к пьесе Мольера «Мещанин во дворянстве»

Некоторые творения относятся к жанру семейно-бытовых комедий, как, например, «Жорж Данден, или Одураченный муж», «Брак поневоле», «Скупой», «Плутни Скапена», «Ученые женщины». Последние значительные произведения Мольера — «Мещанин во дворянстве» (1670 год) и «Мнимый больной» (1673) — написаны как комедии-балеты.

Личная жизнь

Первой и единственной супругой Мольера стала сестра его бывшей любовницы Мадлен Вежар — Арманда, которая была вдвое моложе драматурга. Злые языки утверждали, будто Арманда не сестра, а дочь Мадлен, и осуждали «безнравственность» Жана-Батиста, взявшего в жены своего ребенка.

По воспоминаниям современников, как это часто бывает с писателями комедийного жанра, Мольер был склонен к меланхолии, легко разражался и часто ревновал избранницу. Известно, что в брак автор произведения «Мещанин во дворянстве» вступил уже пожилом возрасте, а Арманда же была юной, очаровательной и кокетливой.

Мольер и его жена Арманда

Помимо прочего, эта простая история усугублялась сплетнями и эдиповыми намеками. Всему положил конец король. Людовик XIV, который в ту пору был влюблен в мадемуазель Луизу де Лавальер, а значит, великодушен и широк во взглядах.

Самодержец взял под защиту пьесы вольнодумца и, кроме того, согласился стать крестным отцом первенца Мольера и Арманды, что было красноречивее любого указа о неприкосновенности творца. Известно, что сын писателя умер спустя год после рождения.

Смерть

Главные роли в спектаклях своей театральной труппы Мольер предпочитал исполнять сам, не доверяя их другим актерам. В свой последний день жизни, 17 февраля 1673 года, Жан-Батист также вышел на сцену, чтобы в четвертый раз сыграть в пьесе «Мнимый больной». Прямо во время спектакля драматургу стало плохо. Родные перенесли кашляющего кровью писателя домой, где он и скончался через пару часов.

Могила Мольера

Известно, что архиепископ Парижа сначала запретил хоронить Мольера, так как артист был большим грешником и должен был перед смертью покаяться. Исправить ситуацию помогло вмешательство короля Людовика XIV.

Церемония захоронения именитого комедиографа состоялась ночью. Могила находилась за оградой кладбища церкви Святого Иосифа, где по традиции хоронили самоубийц и некрещеных детей. Позднее останки Жана-Батиста Мольера были с большим пиететом и пышностью перезахоронены на кладбище Пер-Лашез. Творческое наследие основоположника комедийного жанра сохранилось в книгах, содержащих собрание его лучших произведений.

В 2007 году режиссер Лоран Тирар снял фильм «Мольер», в основе сюжета которого лежит история жизни Жана-Батиста Поклена. Кроме того, в разное время были экранизированы такие произведения писателя, как «Скупой», «Тартюф, или Обманщик», «Школа жен» и «Дон Жуан, или Каменный пир».

В сентябре 2017-го, в театре «Ленком» состоялась премьера спектакля «Сны господина де Мольера» по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош», прогон которой был еще в июле. Известно, что Жана-Батиста сыграл актер Игорь Миркурбанов.

Библиография

1636 – «Сид»
1660 – «Сганарель, или Мнимый рогоносец»
1662 – «Школа жен»
1664 – «Тартюф, или Обманщик»
1665 – «Дон Жуан, или Каменный пир»
1666 – «Мизантроп»
1666 –«Жорж Данден, или Одураченный муж»
1669 – «Господин де Пурсоньяк»
1670 – «Мещанин во дворянстве»
1671 – «Проделки Скапена»
1673 – «Мнимый больной»

творчество, жанр высокой комедии: VIKENT.RU

Французский юрист (по образованию), актёр, драматург, комедиограф, создатель жанра «высокой комедии»; автор более 30 драматургических произведений. Настоящая фамилия: Поклен Жан Батист / Poquelin Jean Baptiste.

В 1643 году организовал вместе с партнёрами Блистательный театр / Illustre Théâtre и принял фамилию Мольер. После серии провалов театр прекратил своё существование. Но с остатками труппы Мольер уехал работать в провинцию, где к 1650 году стал главой труппы…

«Гениальный комедиограф Мольер был лучшим комическим актёром своей эпохи. Но он страшно переживал, что он не трагик, и страстно мечтал быть им. Играя с труппой перед королём Франции, когда от реакции монарха зависела вся дальнейшая судьба, он добился бешеного успеха и сорвал овацию. И немедленно вслед за этим, вразрез всех планов, погнал трагедию — жалким и провальным образом!.. Только яблочный огрызок, брошенный из зрительного зала ему в голову, поставил мозги гения на место. Больше он на трагедии не покушался, удовольствовавшись положением и славой первого комика королевства. И всю жизнь страдал, что не довелось ему сыграть известные трагические роли… При этом вся актёрская братия сгорала от зависти к его успеху и таланту!».

Веллер М.И., Психология энергоэволюционизма, М., «Аст», 2011 г., с. 349.

Мольер постоянно экспериментировал, пытался развить созданный Пьером Корнелем жанр героической комедии, но отказался от него и к началу 1660-х годов создал жанр «высокой комедии», а также «комедии-балета».

Работая в Париже, за 15 лет с 1658 по 1673 год, Мольер создал все свои лучшие пьесы, постановки которых, как правило, вызывали скандал и недовольство церкви…

«Мольер написал пьесу о мнимом больном (!), будучи на шаг от смерти. Он хохотал над всем на свете, хотел снова и снова доставлять королю минуты весёлого отдыха. Правда, король не захотел смотреть новую пьесу, он списал больного Мольера в архив. Представим себе: на Мольера надевают красную рубашку, ночной колпак, и он выходит играть мнимого больного, Аргана, — последнюю роль, написанную им для себя. Мольер всю жизнь болел, занимался самолечением, видел беспомощность докторов и их алчность и много смеялся над ними. Вот и последняя пьеса оказалась на эту тему. Перед нами Арган, старый человек, женатый на молодой Белине. Он считает себя очень больным. Он прячет в доме большие деньги. Он сомневается в жене. Служанка предлагает Аргану притвориться мёртвым и проверить, дорог ли он Белине. Белина, решив, что старик муж умер, выражает восторг… Всё это написано очень легко и смешно всего за пару недель до кончины смертельно больного автора-Аргана! Такого не было и не будет уже никогда. Арманда (жена Мольера – Прим. И.Л. Викентьева), естественно, играла Белину, и с большим успехом. От стонов «якобы больного» Аргана-Мольера зал заходился от хохота».

Бабенко В.Г., Гений и любовь: опалённые страстью, М., «Аст-пресс книга», 2006 г., с. 109-110.

«Однажды Людовик XIV спросил у Расина: «Кто первый среди великих людей, прославивших моё царствование?»
— Мольер, — ответил Расин.
Два века подтвердили справедливость этого ответа, с которым согласятся самые далекие наши потомки.
В самом деле, если бы возможно было полностью исправить людей, заставив их стыдиться своих смешных черт, недостатков и пороков, какое совершенное общество основал бы этот великий законодатель.
Он изгнал бы из обычаев своей нации вероломство, жаргон, двусмысленность, ревность — порой безрассудную, а чаще жестокую; постыдную любовь стариков, человеконенавистничество, кокетство, злословие, фатовство, неравные браки, низменную скупость, дух крючкотворства, продажность, распутство судей, тщеславие, побуждающее людей притворяться более значительными, чем они есть, невежественный эмпиризм врачей и смехотворные уловки мнимых святош. […]

Французская академия изъявила желание видеть Мольера в числе своих членов. Напрасно уговаривали его бросить профессию актёра, всё было тщетно, и славное его имя не украсило списков членов Академии. После смерти Мольера Академия воздала ему почести, которые он заслужил при жизни. Прекрасная надпись, высеченная под бюстом Мольера, увековечила его память в стенах Академии:
СЛАВА ЕГО НЕ ЗНАЕТ ИЗЪЯНА: ДЛЯ ПОЛНОТЫ НАШЕЙ СЛАВЫ НЕ ХВАТАЕТ ЕГО!»

Оноре Бальзак, Мольер / Собрание сочинений в 24-х томах, Том 24, М., «Правда», 1960 г., с.3, 10.

«Мольера даже не хотели хоронить. И только вмешательство короля Людовика обеспечило ему человеческое погребение. Когда королю сказали, что «закон запрещает его хоронить на освящённой земле», король спросил:
— А насколько вглубь простирается освящённая земля?
Узнав, что только на четыре фута, он повелел похоронить Мольера на глубине пятого».

Райкина М.А., Москва закулисная, М., «Вагриус», 2000 г., с. 179.

Биография Жана-Батиста Мольера — биография Мольера Ж.-Б.

Дата рождения: 13 января 1622 года
Место рождения: Париж, Франция
Дата смерти: 17 февраля 1673 года
Место смерти: Париж, Франция

Жан-Батист Мольер – французский писатель.

Жан-Батист Поклен (настоящая фамилия) был рожден 13 января 1622 года в богатой семье декоратора при дворе короля. Отец был буржуа, поэтому дал сыну отличное образование и воспитание, чтобы тот продолжил его дело.

Поклен закончил колледж и сдал экзамен на звание лиценциата прав. Правда, в 20 лет он понял, что не хочет продолжать работу отца, а хочет стать театралом.

В 21 год он уехал из семьи и открыл свой театр, названный Блистательным. Правда, просуществовал театр всего 2 года и разорил своего владельца. Так как он не мог заплатить по долгам, некоторое время сидел в тюрьме.

Отец узнал об этом, и запретил использовать Жану-Батисту свою фамилию, чтобы не позорить его. В ответ на это, Поклен стал Мольером.

Продолжив увлекаться театром, уже Мольер организовал труппу и гастролировал с ней по городам. Так как репертуар созданной труппы был скуден, Мольеру пришлось самому писать сценарии для постановок. Вначале это были пьесы из одного акта: Ветреник, Летающий доктор и другие, не дошедшие до современников.

Мольера начали узнавать, а вскоре он случайно встретил своего старинного школьного друга-принца, порекомендовавшего того самому королю. Так Мольер стал играть в придворном театре Лувра.

С 1658 по 1673 годы Мольер развивает в себе искусство писателя и пишет множество пьес. Так он создает знаменитые уже на весь мир многие века Мещанина во дворянстве, Тартюф, Мнимого больного, Каменного гостя и Мизантропа.

Все его пьесы призваны высмеивать злобные пороки людей и их окружения.

Изначально в пьесе Тартюф главным героем был священник, но после первого показа пьесы и обличения власти церкви во лжи и двусторонности морали, ее запретили, но Мольер изменил главного героя на простого человека, и ее вновь разрешили.

За свой своенравный характер и не боязнь показать жизнь такой, какая она есть, пьесы Мольера неоднократно запрещались, а театр закрывался. Несмотря на это, Мольер оставался верен себе и изысканно писал пьесы, подчеркивая недостатки людей.

17 февраля 1673 года он играл главную роль в пьесе Мнимый больной, но не доиграв ее о конца, скончался.

Достижения Жана-Батиста Мольера:

• Создатель классического направления комедии в театрах
• Множество пьес, и по сей день, задействованных в театрах

Даты из биографии Жана-Батиста Мольера:

13 января 1622 года – родился в Париже
1643 год – открыл свой театр
1645 год – взял псевдоним Мольер
1658-1673 годы – пишет знаменитые пьесы
17 февраля 1673 года — скончался

Интересные факты Жана-Батиста Мольера:

• Был женат, но неудачно
• После смерти его похоронили за оградой кладбища, так как он не успел покаяться на смертном одре
• Его учеником был Бомарше, создавший Женитьбу Фигаро
• Его имя носит кратер на Меркурии, улица и театральная премия в Париже
• Михаил Булгаков написал жизнеописание Мольера в своей книге Жизнь господина де Мольера

Краткая биография Жана-Батиста Мольера для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

Главная>Биографии писателей и поэтов

Краткая биография Жана-Батиста Мольера

Жан-Батист Мольер (настоящая фамилия Поклен) – французский комедиограф, «отец» классической комедии, актёр и театральный деятель. Родился 13 января 1622 года в Париже, в старинной буржуазной семье. Его отец служил при дворе короля Людовика XIII в качестве обойщика и камердинера, и мог себе позволить отдать сына на обучение в престижную иезуитскую школу. Там Жан-Батист начал увлекаться латынью и переводами. По окончании школы, он переехал в Орлеан и получил звание лиценциата прав.

Однако ни юридическая карьера, ни ремесло отца его не привлекали, так как театр. Тогда он взял себе псевдоним Мольер и в возрасте 21 лет организовал труппу из 10 актеров. Не найдя себе популярности в столице, они примыкают к труппе бродячих артистов и путешествуют в провинции. Именно во время этих путешествий он набрался театрального и житейского опыта. В связи с отсутствием нового репертуара Мольер занялся драматургией. Многие из фарсовых сцен, написанных на тот момент, не сохранились. Остались только небольшие пьесы «Летающий лекарь» и «Ревность Барбулье». К более поздним пьесам относятся «Проделки Скопена», «Горжибюс в мешке» и т.д.

Его репутация заметно подросла с появлением двух комедий в стихах – «Шалый, или Всё невпопад» (1655), «Любовная досада» (1656). В этих работах он невольно подражал итальянской литературной комедии. Вскоре труппа Мольера все же добилась успеха и по приглашению брата короля вернулась в столицу. Там они дебютировали в Луврском дворце в октябре 1658 года. На премьере присутствовал сам король Людовик IV. Особый успех в Париже имела одноактная комедия «Смешные жеманницы». Зимой 1662 года Мольер вступил в брак с Армандой Бежар.

Период пребывания в Париже был ознаменован появлением таких замечательных комедий, как «Тартюф», «Дон Жуан», «Мнимый больной» и т.д. В них он, как правило, высмеивал ханжество, тупость, чванство, дворянскую спесь и прочие пороки, присущие обществу того времени. Мольер был не только виртуозным драматургом, но и замечательным актером. Когда 17 февраля 1673 года ему стало плохо на сцене, начавшиеся судороги он сумел выдать за игру, чтобы не сорвать спектакль. Позже он был перенесен домой и через несколько часов скончался.

см. также:
Краткие биографии других писателей и поэтов

Краткое содержание Мещанин во дворянстве, Мольер

Жан-Батист Мольер и Арманда Бежар. Удачный брачный мезальянс…

Семья

Родился Жан-Батист в 1622 году в аристократической семье, которая являлась продолжением очень древнего буржуазного рода драпировщиков. В то время такой род занятий считался довольно прибыльным и уважаемым. Отец будущего комедиографа был почетным советчиком короля и создателем специализированной школы для придворных детей, которую впоследствии и стал посещать Мольер. В этом учебном заведении Жан-Батист усердно изучал латынь, что помогло ему с легкостью понимать и изучать все работы знаменитых римских авторов. Именно Мольер перевел на родной французский язык поэму «О природе вещей» древнеримского философа Лукреция. К сожалению, рукопись с переводом не была распространена, а вскоре и исчезла. Вероятнее всего, она сгорела во время пожара в мастерской Мольера.

По воле своего отца Жан-Батист получил престижную на то время ученную степень лиценциата правоведения. Жизнь Мольера была сложной и насыщенной.

Истории любви

Жан-Батист Мольер и Арманда Бежар. Удачный брачный мезальянс… 28 июня 2020, 12:00 | Леокадия Коршунова

3 выбрали

Она сумела очаровать его и стать не только примой его театральной труппы, но и законной супругой…

Он, к моменту их знакомства, уже успел прославить свой псевдоним «Мольер», представив его публике ровно 373 года назад…

Они невольно создали вокруг себя невероятный ореол слухов и домыслов, но несмотря на перипетии сумели остаться полноценной семьей…

Она…

Когда именно родилась Арманда-Грезинда-Клэр-Элизабет Бежар сказать сложно — каких-либо официальных документов о факте ее рождения, увы, нет. Основываясь на том, что в завещании королевского смотрителя лесов и водоемов француза Лангедока Жозефа Бежара и его супруги упоминается «некрещеная девочка» (документ датирован 1643 годом), историки сделали предположение, что речь идет именно об Арманде.

Среди прочих домыслов есть версия, что Арманда — дочь вовсе не месье Бежара, а его старшей дочери и… Мольера. Поэтому, когда девочка выбрала для себя актерскую стезю и поступила в труппу Мольера-Дюфрена под псевдонимом мадемуазель Мену, никто не удивился. На тот момент ей было примерно 10 лет, и она отлично справлялась с детскими партиями в Его постановках…

Он…

Жан-Батист Поклен родился 15 января 1622 года в Париже в семье придворного обойщика и камердинера при дворе Людовика ХIII, что позволило ему дать сыну приличное образование — отправить в Клермонский коллеж. Среди прочего Жану-Батисту неплохо давалась латынь, благодаря чему юноша читал древнеримских авторов в оригинале и даже есть упоминание о том, что Поклен перевел на французский философский труд Лукреция — поэму «О природе вещей». Увы, если это и было правдой, то доказательств тому нет: перевода не сохранилось.

Далее Жан-Батист в 1639 году отправился сдавать экзамены в Орлеан, после чего официально стал «лиценциатом прав».

Драпировщик, юрист, камердинер — нет, все эти «семейные» профессии оказались невероятно скучными для Жана-Батиста. Его влекло на сцену, в театр. И поворотным моментом в его жизни стала встреча с актерской семьей… Бежар. Которая приняла юного, 21-летнего Поклена… И всего год спустя он взял себе псевдоним Мольер, с которым и дебютировал на сцене «Блистательного театра» четы Бежар.

Увы, конкуренция среди актерских трупп в те времена была огромна, и «Блистательный театр» никак не оправдывал свое название, проигрывая более успешным коллективам. Это подвигло Мольера покинуть театр и примкнуть к труппе бродячих артистов под предводительством Дюфрена.

Прогастролировав несколько лет, Мольер становится во главе труппы и примерно тогда же — из-за откровенной нехватки сюжетов для постановок, Жан-Батист решается самостоятельно взяться за перо и попытаться спасти положение с помощью своего, как позже окажется, таланта и даже гения драматурга.

Успех труппы, полученный благодаря фарсам и комедиям Мольера, постепенно привлекает новых актеров, среди которых однажды появилась и Она…

Они...

Арманда появилась в бродячей театральной труппе Мольера в 1653 году в Лионе, и благодаря своей харизме и обаянию довольно быстро завоевала расположение и публики, и самого Мольера. Они быстро сблизились, несмотря на огромную разницу в возрасте.

Арманда не блистала красотой, но ее выразительная игра завораживала, притягивала взгляд. Современники отмечали, что глаза у нее были слишком маленькими, рот, наоборот, слишком большим, фигура тоже не отличалась какими-то выдающимися достоинствами. Но вот голос… Ее голос окутывал, обволакивал, очаровывал. Она прекрасно пела как по-французски, так и по-итальянски. И этого было достаточно, чтобы ее полюбили все, а сам Мольер исправно отдавал ей главные партии в своих пьесах.

Поначалу их теплые отношения никого особо не волновали. Однако, когда в 1662 году Париж облетела весть об их венчании, в адрес Мольера посыпались обвинения в том, что он женится… на собственной дочери (поскольку тот факт, что появление на свет Арманды совпадало со временем пребывания Мольера в труппе четы Бежар, стало известно довольно быстро и злопыхатели не преминули сопоставить даты и сделать свои выводы).

И все же 20 февраля 1662 года в Париже в присутствии только самых близких людей состоялось венчание Арманды Бежар и Жана-Батиста Мольера.

Однако на защиту драматурга выступил сам Король Франции — Людовик XIV, став крестным отцом первенца четы Мольер — малыша Луи, который, увы, не прожил и года. А вот второму ребенку — дочери Эспри-Мадлен — повезло больше: она прожила почти 58 лет.

Леокадия Коршунова, iledebeaute.ru

Фото: americanliterature.com, blog.culture31.com, vilanova.cat, fr.wikipedia.org

Ранние годы

В молодости Жан был ярым поклонником и представителем популярного тогда эпикуреизма (одного из философских движений). Благодаря такому интересу он завел много полезных знакомств, ведь среди тогдашних эпикурейцев были достаточно обеспеченные и влиятельные люди.

Карьера юриста не была для Мольера столь важна, точно так же, как и отцовское ремесло. Именно поэтому молодой человек избрал для себя театральное направление в деятельности. Биография Мольера лишний раз доказывает нам его стремление к совершенствованию и желание достичь мировых высот в театральном искусстве.

Стоит заметить, что изначально Мольер — это театральный псевдоним, который Жан-Батист Поклен выбрал себе для придания полному имени милозвучности. Но постепенно этим именем его стали называть не только в рамках театральной деятельности, но и в повседневной жизни. Встреча с очень известными тогда французскими комедиантами Бежарами перевернула жизнь Жана-Батиста с ног на голову, ведь впоследствии он стал руководить театром. На тот момент ему был всего лишь 21 год. В состав труппы входили 10 начинающих актеров, и заданием Мольера было улучшить дела театра и вывести его на более профессиональный уровень. К сожалению, другие французские театры составили большую конкуренцию Жану-Батисту, поэтому заведение было закрыто. После такой первой жизненной неудачи, Жан Батист с бродячей труппой начал ездить по провинциальным городкам в надежде получить признание хотя бы там и заработать денег для дальнейшего развития и постройки собственного здания для выступлений.

Выступал Мольер в провинции около 14 лет (точные даты, касающиеся этого факта его жизни, к сожалению, не сохранились). К слову, в это же время во Франции шла гражданская война, массовые протесты и противостояния народа, поэтому бесконечные переезды давались труппе еще сложнее, официальная биография Мольера говорит о том, что уже на данном периоде своей жизни он был серьезно намерен начать свое дело.

В провинции Жан-Батист сочинил большое количество собственных пьес и театральных сценариев, ведь репертуар труппы был достаточно скучным и неинтересным. Мало из работ того периода сохранились. Список некоторых пьес:

«Ревность Барбулье». Этой пьесой очень гордился сам Мольер. Произведения кочевого периода получили положительные оценки критиков.
«Летающий лекарь».
«Доктор-педант».
«Три доктора».
«Притворный увалень».
«Горжибюс в мешке».

Первые пьесы

Биография Мольера в годы скитаний по стране (1645-1658) была наполнена невзгодами и опасностями, так как в это время шла гражданская война. С 1650 года Жан Батист становится главой труппы, с которой путешествовал. Актер быстро понял, что его театру необходимы новые пьесы, это и побудило его взяться за перо. Он начал писать фарсовые пьесы, которые практически не дошли до нас. Однако многие тенденции подобных классических комедий сохранились и в зрелых произведениях Мольера.

С этих небольших работ начала расти популярность драматурга. Широкую известность уже в столице ему принесли две комедии: «Любовная досада» и «Шалый». Основной акцент в них был поставлен на интриги и комические положения, а сами характеры персонажей практически не разрабатывались автором.

Личная жизнь

В 1622 году Мольер официально связал себя узами брака со своей возлюбленной Амандой Бежар. Она была родной сестрой той самой комедиантки Мадлены, с которой встретился Жан-Батист в начале карьеры и благодаря мужу которой стал руководить театром из десяти человек.

Разница в возрасте между Жаном-Батистом и Амандой составляла ровно 20 лет. На момент женитьбы ему было 40 лет, а ей – 20. Свадьба не поддавалась огласке, поэтому на торжество были приглашены только самые близки друзья и родные люди. К слову, родители невесты не были довольны выбором своей дочери всячески пытались заставить ее расторгнуть помолвку. Однако она не поддалась на уговоры родных, и вскоре после свадьбы прекратила общение с матерью и отцом.

На протяжении супружеской жизни Аманда родила мужу троих детей, однако можно говорить о том, что пара не была счастлива в своем союзе. Огромная разница в возрасте и разные интересы давали знать о себе. Творчество Мольера во время его брака отражало в основном истории, приближенные к его собственным семейным ситуациям.

Краткая биография Мольера: самое главное о раннем периоде

Он родился в Париже 15 января 1622 года в семье Марии и Жана Поклен. Его отец был обивщиком мебели и занимал официальную должность при королевском дворе, а мать происходила из богатой буржуазной семьи. Мольер был старшим ребенком, следом за ним родилось еще пятеро детей, но до взрослого возраста дожили только трое.

Раннее детство Мольера было относительно спокойным. Но в возрасте 10 лет он потерял мать (умерла от туберкулеза), к которой был очень привязан.

Неплохое финансовое положение семьи позволило родителям отдать его сначала в начальную школу в Париже, после – в престижный Клермонтский колледж. Получив высшее образование, он некоторое время работал юристом, а также помогал отцу при дворе до смерти короля Людовика XIII в 1643 году.

Личностная характеристика

Жана-Батиста можно охарактеризовать как довольно неординарную личность. Он до конца был предан своему делу, вся его жизнь – это бесконечные театры и выступления. К сожалению, большинство исследователей его биографии до сих пор не могут прийти к однозначному решению по поводу его личностного портрета, ведь данных не осталось, поэтому так же, как и в случае с Шекспиром, они полагались только на переданные из уст в уста рассказы и легенды об этой личности и уже на их основе пытались с помощью психологических методов определить его характер.

Также, изучая множество работ Жана-Батиста, можно сделать некоторые выводы о его жизни в целом. Мольер почему-то сделал все для того, чтобы о его личности осталось крайне мало данных. Большое количество своих работ он уничтожал, поэтому до нас не дошло свыше 50 его пьес и данных о постановках. Характеристика Мольера, исходя из слов его современников, говорит о том, что он был почитаемым человеком во Франции, ко мнению которого прислушивалось большинство придворных людей и даже несколько особей из царской семьи.

Он был крайне свободолюбив, поэтому писал много произведений о личности, о том, как нужно возвышаться над своим сознанием и постоянно переосмысливать свои ценности. Стоит заметить, что ни в одном из произведений о свободе не говорится в прямом контексте, ведь такой шаг мог бы быть расценен в то время как призыв к бунту и гражданской войне, которая и так постоянно продолжалась в средневековой Франции.

Сундук Мольера

Интересно, что кроме нескольких подписей на административных документах, не осталось никаких рукописей Мольера. Сундук с ними его жена продала после смерти драматурга.

Легенда гласит, что во время Реставрации (1815-1830) во Французскую национальную библиотеку пришел человек и попросил его принять, сказав, что у него есть достойный багаж. Так как было поздно, охранники, как сообщается, отказали ему, ответив, что никто не может принять его в это время. Крестьянин согласился уйти, но упомянул, что он принес сундук с оригинальными произведениями Мольера и что такое отношение — это позор для библиотеки. Это был последний раз, когда кто-то слышал об оригинальных пьесах. Сундук не найден по сей день.

Жан-Батист Мольер. Биография и творчество

Как и творчество всех писателей и драматургов, путь Мольера разделен на определенные этапы (он не имеют четких временных рамок, однако являют собой разные направления и отображают своеобразную смену полярности в творчестве драматурга).

Во время парижского периода Жан-Батист пользовался популярностью у короля и элиты страны, благодаря чему и получил признание. После продолжительного кочевания по стране, труппа возвращается в Париж и выступает в театре Лувра с новым репертуаром. Теперь профессионализм налицо: затраченное время и бесконечная практика дают о себе знать. На том спектакле «Влюбленный доктор» присутствовал сам король, который по окончании представления лично поблагодарил драматурга. После этого случая в жизни Жана Батиста началась белая полоса.

Следующее представление «Смешные жеманницы» также добилось огромного успеха среди публики и получило очень хорошие отзывы от критиков. Пьесы Мольера в то время собирали аншлаги.

Второй этап в творчестве Жана-Батиста представлен такими произведениями:

«Тартюф». Сюжетная линия романа направлена на высмеивание духовенства, которое в то время пользовалось низкой популярностью среди жителей Франции из-за постоянных поборов и жалоб на деятельность некоторых верховных представителей церкви. Пьеса вышла в 1664 году и проигрывалась на сцене театра на протяжении пяти лет. Пьеса имела острый сатирический в какой-то степени комедийный характер.
«Дон-Жуан». Если в предыдущей пьесе Жан-Батист негативно показывал тему церкви и высмеивал всех ее служащих, то в данном произведении он сатирически отобразил законы жизни людей, их поведение и моральные устои, которые, по мнению автора, были очень далеки от идеала и приносили миру только негатив и разврат. С данной пьесой театр объездил практически всю Европу. В некоторых странах был такой аншлаг, что представление проигрывалось два-три раза. Жан-Батист Мольер завел много полезных знакомств во время этого путешествия по Европе.
«Мизантроп». В данном произведении автор еще больше высмеял средневековые устои жизни. Эта пьеса является самым удачным образцом высокой комедии XVII века. Из-за слишком большой серьезности и сложности сюжета постановка не была воспринята людьми так же, как и прошлые работы Жана Батиста. Это заставило автора переосмыслить некоторые аспекты своего творчества и театральной деятельности, поэтому он решил сделать перерыв в постановке спектаклей и написании сценариев.

Поздние годы

Мольер был в фаворе у короля, но это не спасло его от мирских забот: болезней, семейных проблем и депрессии. Тем не менее в самый сложный период он написал и представил публике работу, которая подтверждает его мастерство и гениальность. Театральная комедия «Мизантроп», поставленная на сцене в июне 1666 года, порадовала его поклонников, но, увы, не стала популярной.

Два года спустя новая комедия «Скупой, или Школа лжи» с треском провалилась, и Мольер столкнулся с серьезными финансовыми проблемами. Ситуацию спас комедийный балет «Мещанин во дворянстве» (1670), он помог вновь привлечь внимание публики.

Театр Мольера

Выступления труппы автора, в которой он тоже учувствовал, практически всегда вызывали шквал эмоций у зрителей. Слава о его постановках распространилась по всей Европе. Театр стал востребован далеко за пределами Франции. Большими поклонниками Мольера стали и британские ценители высокого театрального искусства.

Театр Мольера отличался остросюжетными постановками о современных человеческих ценностях. Игра актеров всегда оставалась на высоте. К слову, сам Жан-Батист никогда не пропускал свои роли, он не отказывался выступать даже когда плохо себя чувствовал и был болен. Это говорит о большой любви человека к своему делу.

Дело Мольера

Из всех легенд о Мольере эта, пожалуй, самая громкая. Серьезный спор относительно авторства его произведений начался в 1919 году. Французский поэт Пьер Луис утверждал, что настоящим автором пьес был не Мольер, а другие люди, в числе которых был и Пьер Корнель. До сих пор некоторые авторы считают, что эта теория вполне может быть правдой. В качестве главного аргумента они приводят тот факт, что отсутствуют рукописи, кроме того подчеркивается, что у Жана-Батиста попросту не хватило бы времени на драматургию в связи с сильной занятостью в театре в качестве актера.

Согласно этой теории, Пьер Корнель использовал Мольера для продвижения сатирических комедийных пьес, которые он не хотел публиковать под своим собственным именем, будучи известным драматургом и признанным «отцом французской трагедии».

И все же, несмотря ни на что, Мольер остается одним из самых популярных авторов в мире. Он представляет такую важную часть французской литературной культуры, что французский язык теперь часто называют «языком Мольера». В настоящее время лучшие актеры и актрисы во Франции ежегодно получают награду его имени, которая является французским эквивалентом премии «Оливье» в Великобритании или премии «Тони» в США.

Мольер для франкоязычного театра — то же, что Шекспир для англоязычного. Его пьесы переведены на все основные живые языки и исполняются на сцене Французского Театра чаще, чем любые другие.

Безусловно, информация о творчестве и биография Мольера, кратко представленные в этой статье, дают лишь общее представление о нем. Лучше всего самостоятельно изучить его произведения. Поверьте, они и сегодня весьма актуальны.

Персонажи автора

Жан-Батист Мольер представил много интересных личностей в своих произведениях. Рассмотрим наиболее популярных и эксцентричных:

Сганарель – этот персонаж был упомянут в целом ряде сочинений и пьес автора. В пьесе «Летающий доктор» он – главный герой, являлся слугой Валера. Благодаря успеху постановки и произведения в целом, Мольер решил задействовать данного героя и в других своих работах (к примеру, Сганареля можно увидеть в «Мнимом рогоносце», «Дон Жуане», «Лекаре поневоле», «Школе мужей») и других произведениях раннего периода творчества Жана Батиста.
Жеронт – герой, которого можно встретить в комедиях Мольера эпохи классицизма. В пьесах является символом маразма и слабоумия некоторых типов людей.
Гарпагон – старец, который отличается такими качествами, как лживость и страсть к обогащению.

Детство

Отец писателя был преуспевающим торговцем и хорошим драпировщиком. Глава семьи мечтал о том, чтобы дети продолжили его дело, и был очень расстроен, когда Жан Батист отказался внести свой вклад в семейный бизнес.

Дом, в котором был рожден маленький Жан-Батист, соседи в шутку называли “обезьяньим”. Все дело было в красивом резном барельефе, украшавшем парадный вход — на нем было изображено множество забавных обезьянок. Несмотря на то, что взрослый Мольер практически не поддерживал связь с семьей, симпатию к деревянным мартышкам, как память о своем детстве, он пронес сквозь всю жизнь. Когда король жаловал руководителя театра дворянским званием, он изобразил обезьянку на своем новом фамильном гербе.

Мама мальчика умерла, когда ему едва исполнилась 10 лет. Вскоре его отец женился на другой женщине. Мачеха Жана Батиста была доброй и чуткой женщиной, старалась сделать все, чтобы ребенок не ощущал нехватку материнской любви. Взрослый Мольер всегда тепло отзывался о Катрине Флерет, считая ее второй матерью.

Отец Жана Батиста так же был огорчен и тем фактом, что юноша практически отказался от родовой фамилии. Молодой актер считал свою фамилию недостаточно благозвучной, поэтому он принял решение взять себе псевдоним. Ранее Жан Батист носил фамилию Поклен.

Благодаря стараниям отца будущий писатель получил хорошее образование — он обучался в престижном Клермонском колледже. Некоторое время отец не оставлял надежды, что сын одумается и решит стать хотя бы адвокатом, раз уж должность королевского обойщика не пришлась ему по душе. Однако юноша был непоколебим в своем решении.

Убедить Мольера в ошибочности его выбора пытался и домашний учитель дома Покленов, мэтр Пинель. Однако увидев счастливые глаза бывшего ученика, старый учитель понял, что тот занимается любимым делом, поэтому изменил свое решение и горячо поддержал Жана Батиста.

Первую славу Мольеру принес его “Блистательный театр”, который был открыт в Париже в содружестве с семьей Мадлены Бежар. Именно для этого театра Мольер сочинял свои первые пьесы с целью разнообразить сценический репертуар.

“Блистательный театр” прославил своего основателя, но отнюдь не озолотил — Мольер очень долго не мог расплатиться с долгами, возникшими после закрытия театра, и даже какое-то время сидел в долговой тюрьме.

Интересные легенды о личности

Существует неподтвержденная легенда о том, что жена Мольера на самом деле была его родной дочерью, рожденной вследствие связи с Мадлен Бежар. Вся история о том, что Мадлен и Аманда были сестрами, считалась некоторыми людьми ложью. Однако эта информация не подтверждена и является только одной из легенд.

Еще одна история гласит о том, что на самом деле Мольер не был автором своих работ. Он якобы действовал от лица Пьера Корнеля. Эта история получила широкое распространение. Однако ученые утверждают, что биография Мольера не содержит такого факта.

Последний этап творчества

С возрастом начинает обращаться к все более серьезным темам Жан Батист Мольер. Краткая биография невозможна без упоминания пьесы «Мизантроп». Комедия оказалась слишком серьезной для зрителей, искавших лишь развлечения, поэтому не имела успеха. Чтобы спасти положение, писатель соединил это произведение с фарсом «Лекарь поневоле». Удивительно, но чем сложнее и серьезнее становились комедии Мольера, тем чаще ему приходилось возвращаться к первоначальной простоте, чтобы привлечь публику. Социально-психологические пьесы были слишком сложны для простого народа, который обычно и посещал театр.

За такое возвращение к буффонаде Жан Батист Мольер (биография доподлинно это подтверждает) был осмеян критиками-современниками, в том числе и Буало, который считал, что нельзя потакать толпе во вред искусству. Тем не менее именно эти «низкие» комедии позднее были очень высоко оценены литературоведами и стали классикой жанра.

Образование Мольера

Обучение маленькому Мольеру давалось с большим трудом. Так, он едва к своим 14-ти годам научился писать и немного читать. Но дедушка будущего драматурга настоял на том, чтобы всё-таки внука отдали учиться в Клермонский иезуитский колледж, который в то время считался в Париже самым лучшим учебным заведением.

Вскоре мальчик изучал следующие предметы:

Древние языки.
Латинскую словесность.
Философию.
Естественные науки.

Полученных в колледже знаний хватило на то, чтобы потом читать в оригинале таких комедиантов, как Теренций и Плавт. Позднее он смог сделать и стихотворный перевод одной из поэм Лукреция. По окончании колледжа Мольер получил диплом преподавателя, который давал ему право читать лекции.

Был случай, когда будущему драматургу пришлось выступать в роли судебного адвоката. Но это и определило дальнейшую его судьбу, так как он не пошёл по стопам отца, да и юристом тоже не стал.

Своеобразие

Биография Жана Мольера говорит о нем как об удивительном человеке, который никогда не считал театр простой забавой для плебса. Поэтому он с одинаковой страстью писал как серьезные социальные пьесы, так и фарсы. Это говорит о нем как об одном из самых передовых представителей своей эпохи, который видел смысл жизни в одном – максимально познать действительность, чтобы укрепить господство человека на земле. Мольер был классическим материалистом. Он не признавал бога, но считал, что в мире существует некое сознание материальной действительности, которое и формирует человеческое миропонимание и является для людей источником добра и истины. Тех же, кто считал иначе, он нещадно высмеивал в своих пьесах. Все эти педанты, ученые-буквоеды, жеманницы, врачи-шарлатаны, святоши слишком субъективно смотрят на мир и считают, что познали его. В этом и заключается их комичность.

Смерть

В сентябре 2017-го, в театре «Ленком» состоялась премьера спектакля «Сны господина де Мольера» по пьесе «Кабала святош», прогон которой был еще в июле. Известно, что Жана-Батиста сыграл актер .

Страница не найдена (или) ошибка каталога

Ой! Вы забыли перекреститься, когда этим утром перед вами пробежала черная кошка, когда вы проходили под лестницей маляра — думая о ручном зеркале, которое выскользнуло из вашей руки и разбилось вдребезги о кафельный пол в ванной ?

Это могло бы объяснить, почему вы пришли сюда, на страницу, которую не ожидали, не хотели или не нуждались. С другой стороны, если вы , а не суеверный тип, могут быть и другие причины:

Адрес с ошибкой

Если вы прибыли сюда после того, как вручную ввели URL-адрес (унифицированный указатель ресурса, также известный как Интернет-адрес) в текстовое поле браузера выше, то вероятность того, что вы неправильно набрали его часть, составляет 76% или выше, например в качестве пути к каталогу или имени документа.(Вы бы не увидели эту страницу, если бы неправильно указали доменное имя!)

Неважно. Если вы не хотите вводить его снова или не можете понять, какие символы могут быть неправильными, почему бы не воспользоваться нашими отличными ссылками для навигации? Два раскрывающихся меню выше приведут вас к большинству тем на этом сайте: левое позволяет вам выбрать одну из четырех общих областей — Франция, Париж, провинции или колонии, а правое меню изменится, чтобы отразить темы тематики. область, которую вы выбрали слева.Прокрутите меню вниз, пока не найдете то, что вам нравится!

При желании вы можете ввести несколько ключевых слов в поле поиска выше или попробовать нашу страницу расширенного поиска для некоторых действительно эзотерических возможностей. Когда ничего не помогает (а не должно!), Вы также найдете ссылку на карту нашего сайта в узкой красной полосе вверху каждой страницы.

Документ не существует (пока?)

Как это часто бывает, веб-сайт Discover France постоянно развивается, и некоторые страницы, которые мы надеемся добавить в ближайшее время, еще не готовы.Да, это правда — мы поспешили добавить несколько заголовков документов в раскрывающиеся меню выше по темам, которые запланированы на самое ближайшее время, но еще не увидели свет.

Например, есть некоторые французские заморские департаменты и бывшие колонии, страницы которых все еще находятся в стадии разработки. Зачем добавлять их в меню навигации до того, как они будут готовы? Откровенно говоря, это наш собственный маленький стимул, чтобы поднять их как можно скорее. Но иногда наше внимание отвлекают другие проекты или небольшие чрезвычайные ситуации….

Примите наши извинения, если вы стали жертвой этой программной причуды! Хотите помочь разгадать загадку пропавшего материала? Мы всегда ищем талантливых писателей, которые присылают статьи по актуальным темам. Если вы такой человек, загрузите наши правила подачи статей (файл размером 48 КБ; требуется Adobe Acrobat Reader), а затем свяжитесь с веб-мастером и сообщите предложенную тему. Наше сообщество франкофилов (в настоящее время около 2,75 миллиона посетителей в год) будет любить вас за это!

Документ ушел навсегда

Это случается не очень часто, но — люди — несовершенные существа, которыми они / мы являемся — вполне возможно, что старый документ «улетел в курятник» и никогда не вернется.Как правило, мы добавляем страницы, а не убираем их, так что это действительно должно быть редкостью.

Неверная ссылочная ссылка

Это тоже случается нечасто. Если вы перешли на эту страницу, щелкнув ссылку на другом веб-сайте, то веб-мастер другого сайта, возможно, неправильно написал ссылку на нашу предполагаемую страницу. Если это то, что случилось с вами, мы с радостью проинформируем другого веб-мастера — если вы можете просто посетить нашу гостевую книгу, укажите адрес сайта, с которого вы пришли, а также целевую страницу (или тему) в Discover France.

Помогите бороться с гнилью Линка!

Наша миссия — предоставить вам огромное количество полезной информации прямо здесь, но мы также предлагаем тысячи ссылок на соответствующие материалы на других веб-сайтах по всему миру, которые, как мы считаем, могут помочь вам в ваших поисках знаний. Однако предоставление этой услуги может быть сложной задачей, поскольку статистика сообщает, что около 30% интернет-ссылок становятся «плохими» каждый год — в результате веб-мастеров, которые перемещали, переименовывали или удаляли свои страницы.

В таких случаях вы увидите страницу с ошибкой «404 — документ не найден» на другом сайте.Тем не менее, вы можете свести «ссылочную гниль» к минимуму, и мы будем тепло приветствовать ваши усилия! Если одна из ссылок здесь приведет вас в кибер-неопределенность, не могли бы вы уведомить веб-мастера, посетив нашу гостевую книгу? Спасибо, спасибо — mille fois merci!

Другие ошибки страницы

Есть еще пара причин, по которым вы могли оказаться на этой странице. Эти причины известны как «коды ошибок» на языке веб-браузера. Один из наиболее частых кодов ошибки — # 403 — Запрещенный доступ; в большинстве случаев это означает, что вы пытались просмотреть каталог или путь к файлу без добавления действительного имени документа.Код # 400 (неверный запрос) может быть сгенерирован в результате неправильной работы формы или по какой-либо другой причине. Если вы хотите сообщить о таких проблемах, мы ценим вашу помощь!

Ссылки по теме

Чистилище ошибок 404
Дженни Рипли из Plinko.net в Миннеаполисе написала эту забавную, но глубоко философскую дань уважения к 404 страницам с ошибками.

Напишите статью!
Вы автор, педагог или путешественник, который хотел бы написать статью для удовольствия нашего франкофилского сообщества? Загрузите наши правила подачи заявок (48 КБ PDF). Спасибо!

Выберите другую тему: Академические ресурсыИскусство и архитектураБутикКолонииСвязьЭкономикаИсторияЯзыкЛитератураФильмыПарижПровинцииСпорт и отдыхТеатр и танцыТуристический центрВина

Знакомство с Мольером

Если вы изучаете историю театра, то Шекспир обязательно появится.Но не факт, что вы наткнетесь на Францию XVII века и произведения Мольера.

Каким был театр во Франции 17 века?

Театр во Франции 17 века определялся правилами. Правила общества и устройства, а также правила языка, поведения персонажей и истории. Этот контроль над творчеством кажется странным при рассмотрении Франции 17 века в целом, учитывая, что этот период времени характеризовался большими изменениями и трансформациями. Была война, а также культурные и научные достижения.Также увеличивалась пропасть между аристократией и низшими классами, что способствовало разжиганию Французской революции в конце 18 века.

В начале века театральное влияние пришло из Италии. Итальянские комедийные компании были популярны и часто гастролировали — Мольер находился под сильным влиянием Commedia dell’arte. Театральная архитектура во Франции опиралась на итальянский дизайн. Спектакли исполнялись два-три раза в неделю, и, в отличие от Англии, на сцену допускались женщины.

Определяющей театральной эстетикой был неоклассицизм. Пьесы должны были быть представлены в Академию Франции, чтобы определить, соответствуют ли они неоклассическим идеалам.

Что такое неоклассицизм?

Вдохновленный Древней Грецией и Римом.
Придерживается принципов Аристотеля о единстве времени и пространства: один сеттинг, одна история и действие ограничено 24 часами.
Пьесы следовали пятиактной форме.
Использование спецэффектов и продуманная постановка.
Необходимо было соблюдать приличия: персонажи были реальными (например, без призраков) и вели себя в соответствии со своим статусом. Истории были правдоподобными.
Нравственность, манеры и хороший вкус были важны.
В пьесах не смешаны комедия и драма.
Комедии должны хорошо заканчиваться. Трагедии должны заканчиваться смертью.
Комедийные персонажи должны быть из среднего и низшего классов. Герой трагедии должен принадлежать к знатному сословию.
Целью пьесы было развлечь и воспитать мораль.

Кто такой Мольер?

Мольер родился в Париже 15 января 1622 года и умер 17 февраля 1673 года. Мольер — сценический псевдоним; его звали Жан-Батист Поклен, и он был старшим из шести детей. Его отец был обойщиком, который купил титул королевского обойщика с намерением передать это королевское назначение Мольеру, у которого были другие идеи. Мать Мольера, Мэри Кресс, умерла, когда ему было 12 лет.

В четырнадцать лет он поступил в Колледж Клермонта, а затем изучал право в Университете Орлеана.Но его жизнь изменилась в 1643 году, когда он основал театральную компанию Illustre Théâtre (Прославленная театральная компания). Он был и актером, и режиссером. Компания потерпела крах, и Мольер попал в долговую тюрьму. Когда он ушел, компания провела тринадцать лет, путешествуя по провинциям. Именно тогда Мольер начал писать пьесы. Он научился своему ремеслу через производство и исполнение.

По возвращении в Париж в 1658 году Мольер (который к этому времени взял сценический псевдоним, чтобы его семья не смущалась) и его компания смогли выступить для короля.Это был важный момент, поскольку театральным труппам не разрешалось выступать в Париже без разрешения. Это стало началом театральной карьеры Мольера в Париже под покровительством короля Людовика XIV. Это покровительство часто спасало Мольера от резкой критики его жизни и творчества. Это распространялось даже на короля, который был крестным отцом для своих детей.

Мольер умер от туберкулеза. Мифология гласит, что он заболел во время представления «Воображаемый инвалид » и вскоре умер.

Основные пьесы

Школа для мужей (1661)
Школа жен (1662)
Тартюф (1664)
Мизантроп (1666)
Скупой (1668)
Буржуазный джентльмен (1670)
Ученые дамы (1672)
Воображаемый инвалид (1673)

Стиль письма Мольера

На творчество Мольера сильно повлияла комедия дель арте, но его стиль вырос из этого влияния.Ему часто отводится роль комического легкомысленного драматурга, возможно, потому, что его пьесы преуспевают в их физических действиях и их быстрых диалогах. Но эта интерпретация упускает из виду уровень острой социальной сатиры, которую он привнес в свои работы.

Он писал о недостатках человечества, человечности, которую он видел вокруг себя каждый день. Он создавал персонажей, наполненных крайностями: скряги, лицемеры, ипохондрики, человеконенавистники. Эти персонажи были настолько ведомы своими крайностями, что прорывались сквозь свои истории с завязанными шорами, не в силах ничего сделать, кроме как проявить свой роковой недостаток.В творчестве Мольера всегда есть персонажи, выступающие против этих крайностей, выражающие умеренный голос. Из-за того, что он высмеивал высшие классы, у него было много врагов. Он также нажил себе большого врага в церкви. В какой-то момент архиепископ пригрозил отлучить от церкви любого, кто увидит, исполнит или даже прочитает Tartuffe .

Мольер писал во времена правил. Неоклассицизм не только поощрялся, но и навязывался. И хотя Мольера считают неоклассическим драматургом, он часто шел против правил формы.Например, горничная Дорин в Tartuffe говорит с мудростью намного выше своего положения, что противоречит неоклассическому принципу приличия. Кроме того, концовка «deus ex machina» в «Тартюфе», где бог (или в этой пьесе король) ныряет и спасает пьесу в последнюю минуту, не соответствовала неоклассическим правилам. Мизантроп не был ни строгой комедией, ни трагедией. В неоклассическом мире персонажи, демонстрирующие крайнее поведение, должны были искупить вину и вернуться в лоно умеренного поведения.Хотя главный герой «Тартюфа» арестован за религиозное лицемерие в конце пьесы, нет никаких признаков того, что он изменил свои взгляды.

Мольер и Шекспир

Между Шекспиром и Мольером есть много параллелей. Оба играли в собственных пьесах, принимали участие в управлении театральной труппой и пользовались королевским покровительством. Они оба любили играть с языком.

Похоже, что Мольер чаще встречался с критикой и критикой, чем Шекспир.Его пьесы часто попадают слишком близко к дому. Возможно, Шекспиру было легче найти баланс между написанием того, что он хотел сказать, и умиротворением церкви и государства. Если Шекспир хотел критиковать настоящее, он делал это, драматизируя далекое прошлое. Мольер писал для «здесь и сейчас» своего мира, поэтому он вызвал такой шум. Единственное, что во многих случаях спасало Мольера, — это его благосклонность к королю Людовику XIV.

Самое главное, что объединяет сегодня Шекспира и Мольера, это то, что мы все еще читаем их, говорим о них и создаем их работы.Это многое говорит об универсальности Мольера — я думаю, что это напрямую связано с его персонажами. Они делают и говорят то, что мы можем относиться к сегодняшнему дню, даже если действие происходило в другом веке.

Щелкните здесь, чтобы загрузить викторину в формате PDF, чтобы перейти к «Знакомству с Мольером».
Мольер
Эта статья была первоначально опубликована в журнале A Short History of the Drama . Марта Флетчер Беллинджер. Нью-Йорк: Генри Холт и компания, 1927.С. 178-81.
ЖИЗНЬ Мольера — это история борьбы, тяжелой работы, домашних несчастий, смерти и погребения в безвестности и почти в стыде. Со временем он находится между Корнелем и Расином, но умер раньше любого из них. Его рождение неизвестно. В школе он, кажется, познакомился со многими латинскими, испанскими и итальянскими комедиями. В своей бедности он общался с низшими товарищами, и одно время он был камердинером в доме короля.Примерно в двадцать два года он стал актером и менеджером; но какое-то время он был совершенно безуспешен. Одно театральное предприятие за другим терпело крах, и в 1645 году он попал в тюрьму за долги. После освобождения он собрал группу актеров и уехал из Парижа в тур по провинции, который длился около десяти лет.
В 1658 году Мольер привез свою актерскую труппу в Париж и впервые сыграл в присутствии короля Людовика XIV в караульной комнате старого Лувра.Были представлены работы Corneille Nicomède и Docteur Amoureux , созданные самим Мольером. К счастью, по возвращении в столицу чувство юмора Мольера пощекоталось нелепостям салонов и литературных дам, чьей главной целью в жизни было продвижение культуры; и производство Les précieuses насмешек (Претенциозные девушки) в 1659 году стало поворотным моментом в его карьере. Это была его первая попытка справиться с реальной жизнью, какой она была в Париже его дней.Мадам де Рамбуйе умерла; но литературный культ, который она установила, все еще оставался модным. Мольер ухватился за притворную речь, элегантную галантность и ученую сентиментальность précieuses и с бесконечным мастерством изобразил их в карикатурном виде. Даже синие чулки и галантники были вынуждены смеяться над собой. Les précieuses ridicules имел немедленный успех и воодушевил автора поверить в то, что его истинным полем была современная жизнь.
С этого времени Мольер постепенно совершенствовал свой стиль, хотя в качестве менеджера он продолжал ставить интригующие и веселые приключенческие пьесы, которые были характерны для старой школы. В своих собственных пьесах он создал новый жанр , нападая не только на сентиментальных синих чулках и банальных салонных дам, но и на дворян, актеров, священников, врачей, Корнеля и высокопоставленных писателей его класса вместе с пьесы театра-соперника — все и каждый были мишенью для его смехотворных валов.Он был не только драматургом, но и главным актером в своей труппе, а как комик он, должно быть, обладал исключительными способностями. Когда он играл в своей последней пьесе Le malade imaginaire в 1673 году, его охватил приступ кашля, который оказался предвестником его смерти. Ему было отказано в таинстве Церкви, и он неохотно разрешил христианские погребения. В течение следующего столетия его бюст разместили в Академии, а над его могилой поставили памятник.
Всего более десятка пьес, написанных рукой этого гения.Они написаны довольно прозаическими стихами и разделены то на три, то на пять действий. Он пробовал много разных методов в работе с комедией, и почти каждый из них ему блестяще преуспел. Брандер Мэтьюз перечислил пьесы, которые принадлежат соответственно к комедии манер, комедии характеров, романтической комедии, трагикомедии, комедийному балету, критике в диалоге, сатирической интермедии, легендарной драме и своего рода философской комедии, которая иногда превращалась в фарс. , а иногда перерастал в серьезную драму.Мольер брал свои сюжеты из любого источника, который ему нравился. Некоторые были выходцами из Лопе де Вега и других испанских драматургов; другие — с итальянских оригиналов, привезенных во Францию Ларивеем. Он был знаком с методами итальянской комедии дель арте. Величие Мольера не в сюжетах и не в его ситуациях, а в его понимании и раскрытии характера. Он мог подбирать пустяковые, интимные детали повседневных привычек мужчины и использовать их в драматических целях с удивительной ловкостью.Его стиль был хорошо приспособлен к речи, его остроумие почти неизменно. Свободно заимствуя из испанских и итальянских источников, его мало интересовали детские устройства люков, потерянные дети, похищения и узнавания клубничных знаков. Его интересовало, как человек может действовать, когда тщеславие, самомнение, лицемерие или жадность берут верх. Он изложил свою историю и довел действие до кульминации без использования доверенных лиц, отступлений, монологов или неуклюжих объяснений; и все время он заставлял аудиторию смеяться.Говоря языком Джорджа Мередита, он был «точен и многословен», не считая ничего священным, ничего вне досягаемости своего остроумия. При всем этом, однако, он твердо верил в доброту человеческой натуры и в спасительную силу здравого смысла. Сам он был добрым, искренним, честным, ненавидящим лицемерие и ханжество, притворство и шаловливость. Он любил молодость и все доброе и полезное; и он никогда не был фанатичным, злым или подлым.
Почти вся работа Мольера была сделана слишком поспешно.Его обвиняли в отсутствии последовательного, органичного стиля, в использовании неправильной грамматики, в смешивании своих метафор и в использовании ненужных слов для заполнения своих строк. Все это иногда бывает правдой, но это мелочи по сравнению с богатством характера, которого он изображал, с его блестящим остроумием и изобретательностью его техники. Он опасался чувствительности или пафоса; но вместо пафоса у него была «меланхолия — мощная и ищущая меланхолия, странным образом поддерживающая его неиссякаемое веселье и его торжествующее веселье.»[1]
Как комическая, так и серьезная драма были сильно затронуты творчеством Мольера не только в его собственное время и в стране, но повсюду и вплоть до настоящего времени. Каждый драматург, живший с его времен, в долгу перед ним. Филдинг и Шеридан в Англии и Регнар во Франции переняли у него свою технику, а иногда и прямо заимствовали его ситуации. И общая структура его пьес никогда не улучшалась.
1 Брандер Мэттьюз. Развитие драмы .
Мольер | Версальский дворец
Отказавшись от карьеры юриста, Жан-Батист Поклен решил вместо этого стать актером и в 1643 году основал Illustre-Théâtre. Труппа не смогла утвердиться в Париже, поэтому Мольер и его коллеги-актеры решили присоединиться к Шарлю. Путешествующая компания Дюфрена. Между 1646 и 1658 годами эта труппа под патронатом принца Конти путешествовала по всему королевству, добиваясь все большего успеха.
Его сценический псевдоним
Считается, что Мольер взял себе сценический псевдоним в честь романиста Франсуа де Мольера д’Эссертина, известного распутника, убитого в 1624 году.
По возвращении в Париж Мольер был взят под покровительство месье, брата короля. Он впервые появился в Лувре в 1658 году, исполнив «Влюбленный доктор» для молодого Людовика XIV. Государю настолько понравилась пьеса, что он впоследствии предоставил труппе право делить большой зал Пти-Бурбон с Комедией дель арте.Так Мольер познакомился с неаполитанским актером Тиберио Фиорилли, которым он очень восхищался.
Тиберио Фиорилли в роли Скарамуша
© Шато де Версаль, р-н. RMN / © Christophe Fouin
Семейство веб-сайтов Le lien vers le

14 октября 1663 года в самой королевской резиденции драматург поставил Версальский экспромт , в котором Мольер сыграл главную роль в постановке одного из его собственных произведений, которое будет исполнено перед королем.
С 7 по 13 мая 1664 года Мольер принял участие в акции The Pleasures of the Enchanted Island .Он организовал постановочные элементы мероприятия, работая в тесном сотрудничестве с Люлли над музыкальными интермедиями. Именно по этому поводу он надел The Forced Marriage , The Princess of Elid и Tartuffe . В 1670 году он написал The Bourgeois Gentleman — комедийный балет, музыку для которого написал Люлли, в том числе известный Marche pour la cérémonie des Turcs ( Марш для церемонии турок ).
Скандальный спектакль
Le Tartuffe (или The Impostor ), спектакль, который был поставлен в Версале в рамках The Pleasures of the Enchanted Island в 1664 году, был предметом споров, которые бушевали пять лет.
Мольер умер 17 февраля 1673 года после спектакля Ипохондрик , в котором он играл роль Аргана. В 1680 году король приказал труппе Мольера объединиться с его соперником, Hôtel de Bourgogne, и таким образом основать Комеди-Франсез.
«Я считаю, что в человеке есть нечто замечательное, что бы вы ни говорили, чего не могут объяснить все философы».
— Дом Хуан , Акт III, сцена 1
Жан Батист Поклен Мольер | Энциклопедия.com
РОДИЛСЯ: 1622, Париж, Франция
УМЕР: 1673, Париж, Франция
ГРАЖДАНСТВО: Французский
ЖАНР: Драма
MAJOR WORKS 1661)
Тартюф (1664)
Мизантроп (1666)
Обзор
С такими сатирическими шедеврами, как Тартюф и Мизантроп , возвышенная французская комедия Мольера.Он установил комическую драму как жанр, равный трагедии по способности изображать человеческую природу, тем самым изменив как направленность, так и цель комедии. Несмотря на то, что за свою карьеру он был осужден судом и церковными чиновниками, сегодня Мольер широко известен как один из самых влиятельных драматургов мировой литературы. Его сатирическое осуждение лицемерия, порока и глупости, например, стало источником вдохновения для многих величайших произведений английских драматургов Реставрации.
Биографические и исторические произведения
Обещанное детство в процветающей купеческой семье Жан-Батист Поклен родился 15 января 1622 года в Париже. Мольер был старшим ребенком в известной семье торговцев обивкой.Когда Мольеру было десять лет, его мать умерла, а отец вскоре снова женился и переехал с семьей в дом, расположенный в культурном и социальном центре Парижа. Мольера отправили в иезуитский колледж Клермона, выдающуюся школу, в которой учились дети из зажиточных семей, прежде чем он начал изучать право в Орлеане. Тем временем отец Мольера приобрел в основном почетную должность камердинера и меблировщика короля. В 1637 году он получил наследственные права на должность Мольера, который принес присягу.В 1641 году Мольер стал нотариусом. Учитывая его семейное происхождение, его образование, профессию и его будущее положение в суде, будущее Мольера казалось многообещающим.
Непреодолимая соблазн театра Когда молодой Мольер познакомился с актрисой Мадлен Бежар, его судьба навсегда изменилась. В 1643 году он отказался от своего придворного положения, отказался от своего социального статуса и рискнул быть проклятым духовенством, чтобы стать актером. Примерно в это же время он начал называть себя Мольером и вместе с Бежаром, ее братом и сестрой и девятью другими актерами сформировал театральную труппу, которой руководил Мольер.После аренды театра члены труппы начали ставить свои собственные пьесы в начале 1644 года. Их предприятие было неудачным, а их финансовое положение было настолько плачевным, что Мольер дважды сажался в тюрьму за долги, и его отец приходился спасать его.
В 1646 году Мольер, братья и сестры Бежар и несколько других актеров отправились в путешествие по французским провинциям. В течение следующих двенадцати лет Мольер изучил не только методы, необходимые для того, чтобы стать успешным актером, продюсером и менеджером, но и навыки, необходимые для написания фарсовых зарисовок, прежде чем перейти к полнометражным пьесам.На протяжении всего времени, проведенного в провинции, Мольер проявил себя одаренным лидером, чья энергия и самодисциплина отражали его приверженность театру.
Назад в Париж 24 октября 1658 года Мольер и его актерская труппа были готовы произвести впечатление на Париж выступлением в Лувре перед молодым королем Людовиком XIV, его братом «месье» Филиппом и суд. Хотя короля не интересовала их главная пьеса, трагедия Пьера Корнеля, фарс Мольера казался ему забавным.В результате труппе разрешили играть в королевском театре Пети-Бурбон, где они делили дни выступлений с итальянскими комиками. Поскольку они находились под патронажем Филиппа, труппа Мольера называлась «труппой де месье», труппой месье. Интерес молодого короля Людовика к Мольеру окажется для драматурга решающим в будущем.
Хотя пьесы Мольера основаны на итальянских комедиях и фарсах, они превосходят его по языку, изобретательности сюжета и изображению персонажей.По мере того как король все больше и больше ценил комедии Мольера, труппа месье начала возрождать некоторые из более ранних полнометражных пьес, которые Мольер написал в провинции. В 1659 году Мольер представил свою первую комедию о манерах, The Affected Young Ladies , высмеивающую манеры парижского общества, а затем Sganarelle , сложную историю любви и непонимания, ставшую фаворитом короля Людовика.
The King’s Entertainment Никогда не скрывающий своего презрения к лицемерию — о чем свидетельствуют его сатирические драмы — Мольер нажил много врагов на протяжении своей карьеры.К счастью, его гений принес ему друзей, которые защищали его, включая самого короля Людовика. Людовик был могущественной и впечатляющей силой во французской истории. Он правил более семидесяти лет и полностью централизовал правительство под своим контролем. Он хорошо сказал: «L’état, c’est moi» («Я государство»). Он был известен как Король-Солнце и Людовик Великий. Завидуя как одобрению королем, так и признанию публикой труппы месье, конкурирующие театральные труппы объединились и в 1660 году добились сноса театра Мольера без предупреждения, предположительно потому, что это препятствовало строительству Лувра.Это событие побудило короля Людовика разрешить актерам Мольера использовать театр Пале-Рояль, где труппа Мольера оставалась до конца его жизни. Именно там Мольер поставил первый из нескольких комических балетов, представленных как развлечение в честь короля. С тех пор Мольер много времени писал для различных придворных развлечений, создавая произведения, которые, по мнению критиков, не соответствуют потенциалу драматурга; без благосклонности короля Мольер в ближайшие годы столкнулся бы с финансовыми проблемами.
Тревожные времена Когда ему было сорок, Мольер женился на Арманде Бежар, двадцатилетней сестре Мадлен Бежар. Союз оказался неудачным для Мольера; К счастью, он смог выразить свое недовольство в письменной форме. Несомненно, несчастливый брак Мольера отражен в пьесе «Школа жен » (1662) о мужчине средних лет, который пытается создать целомудренную жену, вырастив ее из девичества в полной невинности. Драма была его самым большим коммерческим успехом; однако чем более успешным становился Мольер, тем усерднее его враги пытались разрушить его карьеру.
Быстро найдя параллели между Школа жен и жизнью драматурга, хулители Мольера обвинили его в инцесте, назвали рогоносцем и объявили безбожником. Все это были оскорбления, которые Мольер и его друзья опровергли в серии очерков, стихов и пьес 1663 года. Неизбежно непрекращающееся презрение начало сказываться на творчестве Мольера. Например, в 1664 году ему запретили исполнять Tartuffe , рассказ о благочестивом лицемере, из-за религиозных фанатиков при дворе.Пьеса не была утверждена до 1670 года, через пять лет после того, как Мольер был вынужден отозвать еще одно из своих произведений, драму Дон Хуан .
Darker Days В 1666 году труппа Мольера исполнила The Misanthrope , обычно считавшуюся его критическим шедевром, несмотря на то, что в то время, когда она появилась на сцене, была встречена без энтузиазма. Сосредоточенный на честном, откровенном человеке в нечестном обществе, пьеса параллельна собственным трудностям Мольера с цензурой и социальным преследованием.К этому времени личные проблемы Мольера нарастали: бизнес его отца был в затруднительном положении, его брак ухудшился, а его здоровье ухудшилось. Тем не менее, он продолжал ставить пьесы.
Мольер столкнулся с еще большими невзгодами в последние несколько лет своей жизни. В 1670 году его отец умер в бедности, а в 1672 году умер новорожденный сын. Сам Мольер был очень болен и зависел от врачей, которым, как показывают его пьесы, он полностью не доверял. Тем временем враги Мольера как при дворе, так и в духовенстве работали, гарантируя, что он больше не будет устраивать развлечения для короля.17 февраля 1673 года Мольер заболел на сцене во время исполнения главной роли в фильме «Воображаемый инвалид » (1673). Мольер страдал туберкулезом, очень заразным заболеванием, обычно приводящим к легким кровотечениям, которое было широко распространено, но плохо изучено во времена драматурга. Хотя Мольер закончил представление, он умер позже той же ночью. Даже после смерти Мольер вызвал споры: духовенство настаивало на том, чтобы его не хоронили на освященной земле. Только когда вмешался король, Мольер устроили тихие похороны в Париже.
Произведения в литературном контексте
Создав серьезную, утонченную основу для комической драмы, Мольер изменил саму суть французской комедии. Подняв комедию манер на новый уровень изощренности, Мольер вдохновил таких драматургов английской реставрации, как Уильям Конгрив и Уильям Уичерли. Мольер остается популярной фигурой в литературе, поскольку его пьесы продолжают ставиться по всему миру, увековечивая не только самого драматурга, но и его самых сложных персонажей.
Характеристика Большинство читателей согласны с тем, что сила Мольера как драматурга заключается не в развитии его сюжета, а в его обращении с разнообразными, проницательными персонажами. Используя более простой язык, чем у других авторов трагедий или фарсов, наряду с изображением узнаваемых типов персонажей в обычных ситуациях, Мольер атакует лицемерие и недостатки общества. Мизантропы, скупцы, глупые женщины, придворные льстецы — все это знакомые типы персонажей в пьесах Мольера.Часто в его пьесах проявляется конкретный недостаток характера, доведенный до крайности, о чем свидетельствует лицемерие Тартюфа или навязчивая жадность Гарпагона в Скупой . Безжалостно высмеивая избранных персонажей, Мольер, по сути, презирает весь социальный институт, как в случае с медиками в The Imaginary Invalid .
Намереваясь направить свою аудиторию к моральной и социальной ответственности, Мольер заставляет своих персонажей пытаться отрицать свои недостатки. Например, в The Misanthrope Арсиноэ, поскольку она не может признать свою неспособность привлекать мужчин, представляет себя образцом благочестия.Однако Арсиноэ — не единственный персонаж, склонный к самообману в The Misanthrope . Женихи настолько поглощены сплетнями, что у них нет ни времени, ни склонности к саморефлексии. Вместо того, чтобы понять, почему он так сильно любит Селимен, Альцест отрицает свою любовь к ней, указывая и критикуя ее ужасные черты характера. Чаще всего персонажи в The Misanthrope скрывают свои недостатки, критикуя других.
Работы в критическом контексте
Считающийся более чем величайшим писателем французской сцены, Мольер превозносится критиками каждого столетия как отец современной комической драмы, наиболее важным нововведением которого как драматурга было возведение комедии до уровня серьезности. трагедия.Объясняя значение Мольера как литературной фигуры во Франции, Маргарет Вебстер, одна из самых выдающихся женщин в театре двадцатого века, вносит следующий вклад в Подходы к обучению Тартюфа Мольера и других пьес : «На его родном языке он — величественная фигура. как [Уильям] Шекспир в нашем ». Для критика девятнадцатого века Анри Ван Лона досягаемость Мольера простирается за пределы французской литературы в том смысле, что «он равен, если не превосходит любого другого автора комедийных персонажей древности или современности.
ЛИТЕРАТУРНЫЕ И ИСТОРИЧЕСКИЕ СОВРЕМЕННИКИ
Среди известных современников Мольера:
Бенедикт Спиноза (1632–1704): Среди самых важных философов семнадцатого века Спиноза был рационалистом, выступавшим против чувственного восприятия. получить знания.
Блез Паскаль (1632–1662): этому французскому ученому и математику приписывают изобретение первого цифрового калькулятора.
Жан Расин (1639–1699): Расин, мастер французской трагедии, придерживался неоклассической трагической формы — пять действий, в которых действие происходило в течение одного дня и обычно ограничивалось одним местом.
Педро Кальдерон де ла Барка (1600–1681): Наряду с драматургом Лопе де Вега Кальдерон доминировал в золотой век испанского театра.
Джон Буньян (1628–1688): английский проповедник, Буньян — автор известной христианской аллегории The Pilgrim’s Progress .
Шах Джахан (1592–1666): Во время правления Джахана (1628–1658) Монгольская империя достигла своего расцвета и роскоши, лучшим примером чего является строительство Тадж-Махала.
Признанные произведения Из-за того, что его комедии часто были чрезвычайно критическими, Мольер часто становился источником споров во французском театре. Большинство критиков согласны с тем, что вместо того, чтобы стремиться разрушить существующие социальные структуры, Мольер разоблачает лицемерие, искусственность и пороки французского общества в надежде, что люди будут контролировать свое поведение и исправлять его. Конечно, из-за возможных последствий в интересах Мольера не оскорблять придворных короля Людовика XIV и представителей духовенства.Тем не менее язвительный сарказм Мольера вызвал гнев таких групп, как священнослужители и врачи. Например, критик Гарольд К. Кнутсон отмечает, что Love Is the Doctor (1665) — это «особенно резкий комментарий о врачах и врачевании», потому что врачи «сбрасывают маску и выдают свою черствость … и сварливость», и что врачи озабочены правилами и формальностями, а не благополучием своих пациентов. Еще более зажигательной, чем Love Is the Doctor было Tartuffe , история лживого, манипулирующего духовным наставником.Результатом этой пьесы стали требования не только цензуры, но и отлучения от церкви всех, кто читал, присутствовал или играл пьесу. Только с вмешательством короля — он был тихим сторонником Мольера — Мольер избежал казни за ересь.
За пределами морали В то время как современные ученые, как и их предшественники, продолжают искать этические, философские и религиозные идеи в комедиях Мольера, критический интерес сместился с простой оценки его дидактических и моральных намерений.Вместо этого исследования сосредоточены на эстетике комической техники Мольера. Например, некоторые театральные деятели обращают внимание на постановку комедий Мольера с точки зрения исторической значимости, а также театрального зрелища. Кроме того, давно признана универсальность персонажей Мольера; однако различные критики, в том числе Джеймс Ф. Гейнс, подчеркивают использование драматургом парадокса и двусмысленности в своих характеристиках. Тем не менее, другие современные академики подходят к драме Мольера через использование языка, часто находя в этом суть его комедии.
Мизантроп Премьера «Мизантропа » состоялась в 1666 году, а сам Мольер сыграл одну из главных ролей. Несмотря на то, что публика и критика во время ее первоначального просмотра не были положительными, научный анализ, проведенный в последующие столетия, поместил пьесу в число наиболее важных произведений автора. По словам ученого Мартина Тернелла, « Misanthrope в семнадцатом веке была пьесой знатоков, и современник с радостью описал ее как« une pièce qui fait rire dans l’âme »(пьеса, которая заставляет людей смеяться в душе).Его превосходство заключается не в большей глубине или глубине, а в большем разнообразии тонов, более широкой социальной референции, более сложных и более тонких оттенках чувств. Это одна из самых личных пьес Мольера ». У. Г. Мур описывает его как «шедевр того же порядка, что и Божественная комедия или Дон Кихот ».
Ответы на литературу
Тартюф и Мизантроп — это пьесы, в которых используется несколько приемов фарса.Что такое фарс? Определите элементы фарса, содержащиеся в этих произведениях, и определите, как они поддерживают общий сюжет, характеристику и значение каждого из них. Как, по вашему мнению, физическое действие может иметь параллельное значение?
Согласно Мольеру, что такое человеконенавистник? Составьте список доказательств из Мизантроп , чтобы поддержать его определение. Затем составьте список характеристик, которыми, по вашему мнению, обладает человеконенавистник, сформулируйте свое собственное определение, а затем сравните свое представление о человеконенавистнике с представлением Мольера.
Мольер был ключевой фигурой французской драмы семнадцатого века. Изучите другие жанры французской литературы семнадцатого века, такие как поэзия, художественная литература и научно-популярная проза. Кто являются ключевыми фигурами в каждом жанре и каковы некоторые из их основных работ? Какие общие заботы и литературные ценности характеризуют французскую литературу этого периода?
Сравните двор короля Людовика XIV с двором Карла I в Англии. Что больше повлияло на писателей и художников? Почему? Какие художники в Соединенных Штатах сегодня контролируются политическими или активистскими группами? Как вы думаете, почему у таких организаций есть власть над творчеством?
ОБЩИЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ОПЫТ
Мольер написал серию комических балетов для развлечения короля Людовика XIV.Дэвид Уиттон отметил, что, поскольку развитие этого жанра тесно связано с королевским покровительством, произведения часто дают представление о социальных и политических ситуациях того времени. Комические балеты, написанные для развлечения или в качестве социальных комментариев, развлекали публику по всему миру:
El Güegüense o Macho Ratón (семнадцатый век), драма неизвестного никарагуанского автора. Комедия высокой культуры, которая сейчас исполняется как профессиональный фольклорный балет, персонажи этого произведения насмешливо и творчески отвергают испанский контроль.
Светлый ручей, соч. 39: Комедийный балет в 3-х действиях и 4-х картинах (1935), комический балет Дмитрия Шостаковича. Когда артисты балета из Москвы совершают поездку по сельским районам Кубани, танцоры и фермеры обнаруживают, что у них много общего.
Coppelía (1870), балет на музыку Лео Делиба. Этот балет, основанный на рассказе Э. Т. А. Хоффмана «Песочный человек», о мастере игрушек, который влюбляется в созданную им куклу, по праву считается величайшей романтической комедией танца.
БИБЛИОГРАФИЯ
Книги
Трус, Дэвид. Мольер: Скупой и другие пьесы . Нью-Йорк: Penguin Books, 1959.
Гейнс, Джеймс Ф. и Майкл С. Коппиш, ред. Подходы к обучению тартюфу Мольера и другим пьесам . Нью-Йорк: Ассоциация современного языка, 1995.
Кнутсон, Гарольд К. Мольер: архетипический подход . Торонто: University of Toronto Press, 1976.
Strachey, Lytton. Зрительские очерки, 1964 .Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1965.
Ван Лаун, Анри. История французской литературы . Нью-Йорк: Сыновья Дж. П. Патнэма, 1892.
Уиттон, Дэвид. Мольер: Дон Жуан . Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press, 1995.
Величайшие книги: написаны Мольером
Жан-Батист Поклен, известный под сценическим псевдонимом Мольер (; французский: [mɔ.ljɛːʁ]; 15 января 1622 — 17 февраля 1673) , был французским драматургом, актером и поэтом, широко известным как один из величайших писателей французского языка и всемирной литературы.Его дошедшие до нас работы включают комедии, фарсы, трагикомедии, комедийные балеты и многое другое. Его пьесы переведены на все основные живые языки и ставятся в Комеди-Франсез чаще, чем пьесы любого другого драматурга сегодня. Его влияние таково, что сам французский язык часто называют «языком Мольера». Мольер родился в зажиточной семье и учился в Коллеж де Клермон (ныне Lycée Louis-le-Grand), поэтому он хорошо подходил для начала. жизнь в театре.Тринадцать лет странствующего актера помогли ему отточить свои комические способности, когда он начал писать, сочетая элементы Commedia dell’arte с более изысканной французской комедией. Благодаря покровительству аристократов, включая Филиппа I, герцога Орлеанского, брата Людовика XIV — Мольера обеспечил командирское исполнение перед королем в Лувре. Исполняя классическую пьесу Пьера Корнеля и свой собственный фарс «Влюбленный доктор», Мольер получил право пользоваться залом Petit-Bourbon возле Лувра, просторным залом, предназначенным для театральных представлений.Позже ему был предоставлен театр в Пале-Рояль. В обоих местах Мольер добился успеха среди парижан, поставив такие пьесы, как «Пострадавшие дамы», «Школа мужей» и «Школа жен». Эта королевская милость принесла его труппе королевскую пенсию и титул «Труппа королей» («Королевская труппа»). Мольер продолжал оставаться официальным автором придворных развлечений. Несмотря на преклонение перед двором и парижанами, сатиры Мольера вызвали критику со стороны церковников. Католическая церковь из-за нечестия Тартюфа осудила это исследование религиозного лицемерия, за которым последовал запрет парламента, в то время как Дон Жуан был отозван и никогда не возобновлялся Мольером.[1] Его упорная работа во многих театральных постановках сказалась на его здоровье, и к 1667 году он был вынужден отдохнуть от сцены. В 1673 году во время постановки своей последней пьесы «Воображаемый инвалид» Мольер, страдавший туберкулезом легких, был захвачен приступом кашля и кровотечением, когда играл ипохондрика Аргана. Он закончил представление, но снова потерял сознание и умер через несколько часов.
Жизнь Мольера — Инструменты писателя
Согласно Мур и Тобин, Мольер родился в Париже, Франция, 15 января 1622 года и умер 17 февраля 1673 года.Он родился в обеспеченной семье, но потерял мать в очень молодом возрасте. Его имя при рождении было Жан-Батист Поклен. Он был поэтом, актером, драматургом и широко считается одним из самых талантливых и значительных драматургов не только французской, но и мировой литературы. Его произведения представлены в самых разных жанрах, включая комедии, драматические комедии, трагические комедии и многие другие. Его сценические пьесы были переведены на многие языки, и им понравились любители литературы по всему миру.Его пьесы ставились в историческом театре Франции с объемом, превышающим любой другой драматург. Он всегда считал, что театр — его призвание в жизни.
Хотя его отец явно намеревался заниматься юридической практикой, Мольер был полон решимости отойти от нормы, как он это видел, и начать зарабатывать на жизнь на сцене, делая карьеру в искусстве. Его отец позаботился о том, чтобы он получил качественное образование в Коллеж де Клермон, школе, известной тем, что обучали некоторых из самых умных и известных французов страны.В 1643 году Мольер был одним из тех, кто поставил и снялся в комедийных пьесах, которые были частью его собственного бизнеса.
В 1662 году он женился на французской актрисе Арманде Бежар. У них было трое детей, но дожила только дочь. Их брак не был счастливым, так как ходили слухи о ее кокетливой натуре, и он относился к ней с недоверием. Мольер усердно работал в театре и был чрезвычайно предан своей карьере. Его смерть может свидетельствовать об уровне усилий, которые он вложил в свою работу, которая длилась примерно три десятилетия, вплоть до своей смерти в возрасте 51 года.Несмотря на то, что он ушел, он будет широко известен своими главными работами.
Мольер был плодовитым драматургом и поэтом. Ему приписывают сочинение и участие в многочисленных пьесах. Определение того, что наиболее примечательно, зависит от литературно-аналитической точки зрения. Многие ученые-литературоведы считают Мольера гением литературы, а его произведения получили признание критиков во всем мире. Одним из главных его произведений была его первая пьеса «Романтичные дамы». Это считалось главной работой, потому что это была его первая пьеса, которая помогла ему завоевать репутацию, которая преследовала его на протяжении всей его литературной карьеры.Кроме того, пьеса, как и его последующие произведения, обращалась и высмеивала определенные аспекты общества, на которые многие люди обижались, потому что они были слишком близки. Другой крупной работой был «Тартюф», который также получил неодобрение. Спектакль высмеивал религиозных лицемеров и некоторые аспекты Римско-католической церкви, в результате чего постановка пьесы была запрещена. Как только Мольер стал более авторитетным, он продолжал ставить пьесы и играть в них.
Еще одна известная работа — «Мизантроп».Говорят, что это самая известная из пьес поэта. Хотя на момент постановки он не был таким популярным, как некоторые из его других. Многие полагали, что это произошло потому, что он отошел от своих основных жанров комедии и романтической драмы, чтобы дать зрителям более сдержанный, комичный и тревожный тип драмы. Позже пьеса была названа превосходным произведением и стала самой популярной.
«Доктор вопреки самому себе» также было одной из его главных работ. Это произведение было возвращением к некоторым из его более драматичных ранее произведений искусства.Многие считали, что эта пьеса была попыткой вернуть часть своей аудитории не очень хорошо принятому мизантропу. Еще одна крупная работа — «Воображаемый инвалид». Это было примечательно из-за иронии в том, что Мольер заболел, когда смотрел пьесу, а затем умер.
Вклад Мольера во французскую культуру невозможно переоценить. Его работы, несомненно, являются одними из самых влиятельных в сфере французского театра. Ему удалось добиться этого способом, который, казалось, сочетал в себе контрастирующие идеи, такие как печаль, радость, чистота, смущение, стыд, и все это делает его работы интересными сегодня.Историки литературы считают Мольера одним из величайших мастеров комедии в западной литературе, особенно с точки зрения его вклада в социальную комедию во Франции. Во многих своих пьесах он исследовал многочисленные слои общества в течение 15 века и вошел в важные характеристики многих классов людей. Его резкую интуицию в различных классификациях персонажей можно сравнить с теми же типами персонажей, которые присутствуют в современном обществе во Франции и примерно сегодня в 21 веке.То же можно сказать и о его драматургических талантах.
Как драматург, его разглашение социальных проблем и их интерпретация, свидетелем которых он был, доставили ему множество проблем в самые продуктивные литературные годы его жизни. Он очень критически относился к лицемерам. Привлечение внимания к такой серьезной социальной проблеме комическим образом было значительным и выходит за рамки времени, что можно сравнить с современными стендап-комиками, которые не получают такого одобрения критиков.
Наиболее важно то, что Шнайдер и Уолтон используют книгу Леона «Поэт и принц: пересмотр Мольера и Тартюфа во время Французской революции», чтобы объяснить отношения между Мольером и Людовиком XIV, чтобы показать положение Мольера во Франции, вдохновение и роль во Французской революции.Хотя некоторые сатирические произведения Мольера подверглись критике со стороны тех, кто ведет нравственный образ жизни, а также католической церкви, поэт также получил литературно-критический анализ со стороны литературоведов, который был как отрицательным, так и положительным.
Мюллер дал критический литературный анализ «Тартуфа» Мольера. Он утверждает, что большинство работ Мольера были встречены с жалобами. Эти жалобы обычно исходили от той части человечества, на которую была направлена сатира. Тартуф подвергся такой резкой критике в основном из-за репрезентаций и изображений персонажей, в первую очередь из-за их символической важности.Во-первых, они сделали сильный акцент на роли лицемерия в Римско-католической церкви той эпохи. Однако Мольер был непреклонен в том, что намерение состояло в том, чтобы атаковать лицемерие. Он утверждал, что в преобразовании нуждаются не католические церкви, а их членство.
Согласно Романовскому, Мольер использовал театр как инструмент социальных изменений в 15 веке. Это было достигнуто путем воспроизведения Мольером социальных преобразований, чтобы зрители могли проанализировать меняющиеся нормы французского общества и способы их социализации.Это был успешный инструмент, который использовался для социальных изменений, потому что у него была национальная и глобальная платформа для распространения послания. Такой взгляд на роль Мольера как драматурга и поэта также проливает свет на его способность использовать литературу в качестве инструмента для демонстрации контроля и власти, показывая возможную связь между Мольером и Людовиком XIV.
Его также критиковали за то, что он высмеивал малообразованных или совсем необразованных женщин, особенно женщин, рожденных от богатых. Оглядываясь назад, можно сказать, что это тоже был способ обратиться к социальной проблеме неравенства полов, но тоже в комедийном ключе.Важно отметить, что он также обращается к проблемам французского общества, связанным с романтикой, используя различные жанры, такие как драма, трагедия и комедия. Тем не менее, он будет наиболее известен своим литературным вкладом во всемирную историю.
Цитированные работы
Мур, Уилл. Г. и Тобин, Рональд. W. (2018). Мольер. Британника, 2018 г., https://www.britannica.com/biography/Moliere-French-dramatist. По состоянию на 11 апреля 2018 г.
Muller, David. G. «Pourquoi sous cette table?»: Больше свечей на тартюфе Мольера.Сравнительная драма, Vol. 47 (2), 2013, 167-200, https://web-b-ebscohost-com.libproxy.howardcc.edu/ehost/detail/detail?vid=3&sid=8ea19e70-8fee-4bd7-ae7a-f323736daa00%40pdc -v-sessmgr01 & bdata = JnNpdGU9ZWhvc3QtbGl2ZQ% 3d% 3d # db = a9h & AN = 88925594. По состоянию на 11 апреля 2018 г.
Romanowski, Sylvie. Мизантроп Мольера: критика и неохотная защита придворной жизни. Contemporary Theater Review, 6 (1), 1997, 49-63, https://www.scholars.northwestern.edu/en/publications/molieres-misanthrope-a-critique-and-reluctant-defense-of-courtly-.По состоянию на 11 апреля 2018 г.
Schneider, Robert. А.

Творчество Мольера – кратко — Русская историческая библиотека

Жизнь и творчество Мольера Ж.-Б. — Другие авторы

Мольер – биография, фото, личная жизнь, комедии, пьесы

Биография

Литература

Личная жизнь

Смерть

Библиография

творчество, жанр высокой комедии: VIKENT.RU

Биография Жана-Батиста Мольера — биография Мольера Ж.-Б.

Краткая биография Жана-Батиста Мольера для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

Жан-Батист Мольер и Арманда Бежар. Удачный брачный мезальянс…

Семья

Истории любви

Ранние годы

Первые пьесы

Личная жизнь

Краткая биография Мольера: самое главное о раннем периоде

Личностная характеристика

Сундук Мольера

Жан-Батист Мольер. Биография и творчество

Поздние годы

Театр Мольера

Дело Мольера

Персонажи автора

Детство

Интересные легенды о личности

Последний этап творчества

Образование Мольера

Своеобразие

Смерть

Страница не найдена (или) ошибка каталога

Адрес с ошибкой

Документ не существует (пока?)

Документ ушел навсегда

Неверная ссылочная ссылка

Помогите бороться с гнилью Линка!

Другие ошибки страницы

Знакомство с Мольером

Каким был театр во Франции 17 века?

Что такое неоклассицизм?

Кто такой Мольер?

Стиль письма Мольера

Мольер и Шекспир

Мольер

Мольер | Версальский дворец

Его сценический псевдоним

Скандальный спектакль

Жан Батист Поклен Мольер | Энциклопедия.com

Обзор

Биографические и исторические произведения

Произведения в литературном контексте

Работы в критическом контексте

ЛИТЕРАТУРНЫЕ И ИСТОРИЧЕСКИЕ СОВРЕМЕННИКИ

Ответы на литературу

ОБЩИЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ОПЫТ

БИБЛИОГРАФИЯ

Книги

Величайшие книги: написаны Мольером

Жизнь Мольера — Инструменты писателя

Добавить комментарий Отменить ответ