Содержание

10 знаковых работ Микеланджело | Vogue Ukraine

Художник, скульптор, архитектор и просто гений – Микеланджело Буонарроти считается одним из самых великих людей в истории искусства. В день рождения гения Vogue UA рассказывает о его 10 знаковых работах.  

Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра (ок. 1544)

Тондо «Мадонна Дони»

«Мадонна Дони», ок. 1507

Тондо «Мадонна Дони» – единственная сохранившаяся до наших дней картина Микеланджело. Она была написана на заказ флорентийского банкира Аньоло Дони, в честь его брака с представительницей знаменитого тосканского дворянского рода – Маддаленой Строцци. До сих пор размещена в своей оригинальной раме, созданной самим Микеланджело. Работа находится в флорентийской галерее Уффици с 1635 года. Бытует мнение, что переливающиеся оттенки «Тондо Дони» и замысловатое изображение ее «героев» легли в основу художественного стиля маньеризм. 

Скульптура «Давид» 

Скульптура «Давид», 1501-1504

Пожалуй, самая известная в мире пятиметровая скульптура «Давид» была создана художником всего в течение трех лет. История Давида и Голифа – один из наиболее часто интерпретируемых эпизодов Библии в искусстве. Особенность работы Микеланджело в том, что он стал первым художником, который изобразил не победоносного Давида после битвы с Голиафом, а показал его в напряжении перед легендарным сражением. «Давид» находился на площади Синьории во Флоренции более 300 лет, пока в 1873 году не был перенесен в Академию изящных искусств, где находится и сегодня. Скульптура выставлена под световым люком, который под нее специально разработал итальянский архитектор XIX века Эмилио де Фабрисом. В силу своей невероятной популярности существует огромное количество копий и слепков. Самые известные из них находятся на площади Синьории, в итальянском дворике Пушкинского музея и в музее Альберта и Виктории. 

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512

Легендарная Персидская сивилла –  восхитительная фреска Микеланджело, нарисованная на потолке Сикстинской капеллы. Выполнена на заказ папы Юлия II. Эта работа изображает девять историй из Книги Бытия и признана одной из величайших работ Высокого Возрождения. Говорят, что Микеланджело взялся за проект без особого энтузиазма. Тем не менее художник справился с работой настолько великолепно, что она до сих приводит в восторг каждый год 5 миллионов человек, которые посещают Ватикан, чтобы увидеть этот шедевр. 

Фреска «Сотворение Адама»

Фреска «Сотворение Адама», ок. 1511

Работа, выполненная Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, особенно важна для искусства эпохи Возрождения, а «Сотворение Адама» – самая известная фреска этого шедевра. По популярности произведение уступает только «Моне Лизе», и наряду с «Тайной Вечерей» Да Винчи это самая тиражируемая религиозная живопись всех времен. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама интерпретировали, имитировали и пародировали не исчисляемое количество раз.

Фреска «Страшный суд»

Фреска «Страшный суд», 1537-1542

«Страшный суд» появился на алтарной стене Сикстинской капеллы только через 25 лет после того, как художник закончил Персидскую сивиллу. Фреска «Страшный суд» считается одним из самых сложных произведений Микеланджело. Работа изображает последний суд, совершаемый Богом над человечеством и первоначально была воспринята спорно из-за обнаженности. Фактически Тридентский собор осудил фреску и приказал скрыть части, которые считались непристойными.

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра, расположенная в Ватикане, является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения и одной из двух крупнейших церквей в мире. В возрасте 74 лет Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания. Его считают главным проектировщиком большой части базилики, и хотя он умер до завершения проекта, именно Микеланджело довел строительство до идеала.

Скульптура «Умирающий раб»

«Умирающий раб»

«Умирающий раб» – одна из шести фигур рабов, которых Микеланджело создал за несколько лет для папы Юлия II, эффективно опустошающего папскую казну, пытаясь создать для себя идеальное место, чтобы начать загробную жизнь. Но проект так и не был полностью реализован, к большому огорчению художника, особенно после того, как он лично потратил почти год на поиски каменных плит в карьерах.

Библиотека Лауренциана

Библиотека Лауренциана

В 1524 году папа римский Климент VII поручил Микеланджело спроектировать библиотеку для базилики Святого Лаврентия во Флоренции. Микеланджело спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее прихожую. Он стал пионером стиля маньеризм в своем дизайне библиотеки, которая стала известной благодаря ее архитектуре. Лауренциана – один из наиболее важных архитектурных достижений Микеланджело. Его инновации и использование пространства в этом проекте считаются революционными.

Картина «Мучения святого Антония»

«Мучения святого Антония» 

«Мучения Святого Антония» – первая известная картина Микеланджело, которая, как полагают, была нарисована Микеланджело, когда он был в возрасте всего 12 или 13 лет. В основу «Мучений» легла гравюра Мартина Шонгауэра, немецкого художника XV века. Художники и писатели Джорджио Вазари и Асканио Кондиви, по совместительству биографы Микеланджело, отмечают «Мучения Святого Антония» как особенно совершенное произведение. 

Скульптура «Пьета»

«Пьета»

«Пьета», как и «Давид», признана одной из величайших скульптур Микеланджело. Первоначально созданная для похоронной гробницы французского кардинала Жана Билэра, эта скульптура изображает Деву Марию, которая держит тело Христа после того, как его распяли. В Италии в эпоху Возрождения этот сюжет часто использовался для создания похоронных памятников. В VXIII веке «Пьета» переехала в базилику Святого Петра. Одна из наиболее примечательных характеристик скульптуры в том, что она является единственной работой, которую подписал художник. За все годы существования ей был нанесен значительный ущерб. Один из самых громких случаев, связанных со скульптурой, случился в 1972 году, когда австралийский геолог-психопат Ласло Тот, воображающий себя Христом, накинулся на нее со скальным молотком. Сегодня отреставрированная «Пьета» хранится за пуленепробиваемым стеклом. 

12 знаменитых работ Микеланджело Буонарроти

В этой статье мы вспомним 12 знаменитых шедевров Микеланджело. Когда дело доходит до Высокого Возрождения, Микеланджело Буонарроти (1475-1564) всеми без исключения признается "самым высоким"из своих знаменитых современников. Несравненный скульптор, прекрасный рисовальщик и талантливый художник (хотя и не считавший живопись "своей" стезей), Микеланджело был и остается одним из самых именитых деятелей искусства всех времен.  

 

Да, Микеланджело бывал вспыльчив: его соперничество с Леонардо да Винчи и Рафаэлем хорошо задокументировано и общеизвестно, и не раз его видели в ярости выбегающим из Сикстинской капеллы с криками "ноги моей больше здесь не будет!"

Тем не менее, как создатель невероятных произведений искусства - будь то скульптура или живопись - он был настолько хорош, что даже репутация психопата не могла его унизить. Современники называли его Il Divino («божественный»), потому что считали мастерство Микеланджело не имеющим аналогов среди простых смертных. 

 

В этой статье мы собрали 11 шедевров "божественного" Микеланджело, которые характеризуют его творчество с разных сторон, позволяя составить обобщенное представление о бесценном наследии мастера. Итак, самые известные работы Микеланджело! 

"Битва кентавров" - мраморный барельеф навеянный "Метаморфозами" Овидия и изображающий сражение Геркулеса с кентаврами. Работа считается первым произведением Микеланджело, в котором он обрел свой индивидуальный творческий стиль. 

 

В частности, Джорджо Вазари в своем эпохальном труде "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов" характеризует эту работу молодого Буонарроти, как "сделанную так прекрасно, что всякий смотрящий на нее не в состоянии поверить, что эта работа юноши, а не уважаемого мастера, достигшего совершенства в науке и практике искусства. 

Мадонна Дони, известная также как "Святое Семейство" или "Тондо Дони" - картина итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти, выполненная в форме тондо (круг) с диаметром 120 сантиметров.

Собственно говоря, "Мадонна Дони"- единственный пример станковой живописи Микеланджело, который, как известно, к живописи относился прохладно и художником себя не считал, хотя и создал одно из величайших произведений в истории мировой живописи - фрески Сикстинской капеллы.

При написании картины Макеланджело использовал темперу и масло. Нанося масло последовательными слоями от самого интенсивного до самого светлого отенков, как его учили в юности, Микеланджело смог достичь цветового эффекта, который в корне отличался от создаваемых фламандскими художниками...читать полностью

Микеланджело выполнил это распятие для церкви Санто-Спирито во Флоренции, когда ему было всего 18 лет. Это была благодарность монахам-августинцам за то, что они предоставивли ему кров после того, как умер покровитель молодого Буонарроти, Лоренцо ди Медичи, оставив художника без своего угла. Согласно знаменитым "Жизнеописаниям" Джорджо Вазари,  именно в  монастыре Санто-Спирито Микеланджело начал препарировать мертвые тела «с целью изучения анатомии и достижения того высочайшего уровня мастерства, каковым он впоследствии обладал».

Несмотря на то, что распятие церкви Санто-Спирито было напрямую взято из жизни (или, точнее, из смерти, учитывая анатомичекие опыты юноши), эта работа не получила никакой известности и совсем не помогла дальнейшей карьере Микеланджело - она попроста осталось незамеченной. 

 

После долгие века оно считалось пропавшим - пока не было "открыто" вновь в 1962 году, вокруг чего разразилась целая буря, да и понятно: обнаружена работа Микеланджело! Тем не менее, здесь нет того непревзойденного изображения мускулатуры, которое сделает Микеланджело знаменитым - в этом отношении работа отличается не только от зрелых творений Буонарроти, но и от других его юношеских работ. Индивидуальность Микеланджело еще не проявилась здесь в полной мере - и потому "Распятие церкви Санто-Спирито" расположилось на десятой строчке нашего рейтинга. 

Историк искусства Эрвин Панофски, когда писал о "Мадонне из Брюгге" Микеланджело, отметил, что художник  однажды сказал: "Идеальная скульптура - это та, которую можно скатить с горы, не причинив ей при этом никаких повреждений." Исходя из вышеозначенных стандартов,  эту скульптуру можно назвать близкой к совершенству: очень плотно скомпонованная композиция Марии и Младенца Христа напоминает размер и компактную массу оригинального каменного блока, из которого были вырезаны фигуры.

Несмотря на мастерство, продемонстрированное Микеланджело при создании "Мадонны Брюгге" (немногие решились бы на проект такой сложности и такого размера - высота скульптуры достигает почти 2 метров), и ее статус единственной работы художника, покинувшей Италию при жизни - скульптура стала культовой и приобрела всемирную известность, благодаря тому, что в 1944 году отступавшие нацисты вывезли "Мадонну" под матрацами на грузовике "Красного Креста". Пресса тогда начала активно писать об этом событии, и "Мадонна Брюгге" обрела, наконец, мировую известность.

 

При жизни Микеланджело и тем более после его смерти о ней до того знали немногие. Действительно, историк искусства Уильям Э. Уоллес отмечает, что этой работе уделялось так мало внимания, что даже современники скульптора, авторитеты и эксперты в области произведений Микеланджело, не знали о ней почти ничего: «О ней было известно столь немногое, что даже биографы Микеланджело Джорджо Вазари и Асканио Кондиви ошибочно полагали, что оно было отлито из бронзы. И Воскресший Христос, и Мадонна из Брюгге мало способствовали флорентийской репутации Микеланджело».

 

Следует признать, что при всем качестве исполнения это далеко не самая запоминающаяся работа мастера - и по этой причине мы разместили ее на девятом месте рейтинга.

Выполненный по заказу кардинала Риарио, Бахус стал первым опытом Микеланджело в крупномасштабной скульптуре (высота этой мраморной статуи - 203 см) и одной из немногих работ не на христианскую тему.

 

Надо сказать, заказчику эта работа Микеланджело настолько не понравилась, что он от нее решительно отказался - и "Бахуса" приобрел банкир Якопо Галли для установки в своих садах близ палаццо Канчелария. Впоследствии "Бахус" был приобретен семейством Медичи и в наши дни находится в музее Барджелло во Флоренции. 

Выведя фигуру из рановесия, изобразив мышцы спины напряженными, а живота и бедер - расслабленными, Микеланджело виртуозно смог передать пьяное "шатание" Бахуса, который с вожделением глядит на чашу с вином и, очевидно, любит вино гораздо больше, чем человечество, которое он решил осчастливить этим даром. Кстати, современный эксперт в области творчества Микеланджело Уильям Уоллес считает эту работу Буонаротти первым его бесусловным шедевром. 

Такого высочайшего уровня реализма в скульптуре удавалось в то время добиться немногим, однако у скульптуры нашлось множество недоброжелателей. Микеланджело ставили в вину неуклюжую позу, слишком вульгарное лицо и какое-то "чрезмерно женственное" тело - что, безусловно, имеет место быть. Так или иначе, с учетом всех плюсов и минусов, "Бахус" размещается на восьмой позиции нашего рейтинга. 

«Умирающий раб» должен был стать парой другому произведению Микеланджело -  «Мятежный раб». Обе скульптуры предполагалось разместить по обе стороны от центральной работы с изображением Моисея  - в качестве элементов гробницы Папы Юлия II. 

Пытаясь выбрать идеальный мрамор для последнего упокоения Папы, Микеланджело отправился в карьеры Каррары, где самолично и буквально "вручную" занимался отбором каменных блоков и плит.  Обзаведясь необходимым материалом, он с рвением принялся за работу, высекая статую человека, находящегося в мучительных смертельных муках. Впоследсвтвии, однако, папа Юлий передумал и отменил заказ. 

 

Таким образом, еще четыре фигуры рабов (Юный раб, Бородатый раб, Атлас и Пробуждающийся раб) так и остались незаконченными и находятся во Флоренции - в то время как "Восставший рабо" и "Умирающий раб", очевидно противопоставленные друг другу - в Лувре. 

Мог ли «Умирающий раб» быть лучшим примером склонности Микеланджело к совершенству, если бы ему не помешала постоянная непостоянство Юлия? Тяжело сказать. Как отмечает Ричард Флай, сама фигура раба кажется разочарованной собственными обстоятельствами, как будто предлагая борьбу фигуры со смертью как метафору борьбы художника с материалом:

 

В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные этим папой и подчиненные апостольской церкви; другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства, изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал».

В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae.

«Ангел с канделябром» (итал. Angelo reggicandelabro; также — «Ангел с подсвечником», «Ангел со светильником» — небольшая мраморная статуя (51,5 см), созданная Микеланджело ок. 1494 −1495 гг. для гробницы Святого Доминика в Болонье. 

"Ангел" был создан в качестве дополнения к существовавшему ранее ангелу художника Никколо дель Арка (умершему в процессе работы) и интегрирован в уже созданные части проекта. Это исторически важно, поскольку именно в этой работе Микеланджело начал демонстрировать свой фирменный стиль: в то время как ангел Никколо дель Арка мягкий и женственный, Микеланджело изображает сильного юношу с отчетливо выраженной мускулатурой и орлиными крыльями.

Уильям Уоллес называет "Ангела с канделябром" Микеланджело "самой миловидной из всех созданных мастером скульптур". Невзирая на богатое убранство базилики Святого Доминика, очень плотная, "крепенькая", энергичная и решительная фигурка "Ангела" Микеланджело совершенно не теряется на общем фоне, невизрая на свои весьма скромные размеры. 

Со времени своего создания «Моисей» воспринимается как одно из величайших достижений человеческого гения - возможно «величайший образ человеческой мощи и зрелости во всей западной пластике»

Большой успех "Давида" Микеланджело привлек к нему внимание папы Юлия Второго. Работа, заказанная в 1505 году папой для его гробницы, представляет важный эпизод из библейской притчи о Моисее, когда он, спустившись с горы Синай с двумя скрижалями Откровения, видит, что люди стали поклоняться Золотому Тельцу. 

Излишне говорить, что Моисей был вне себя от гнева, и именно этот гнев Микеланджело умело воплощает в своей восьмифутовой сидящей скульптуре. Однако Моисей не просто сидит. Его левая нога и бедра смещаются влево, а мускулистый торс обращен вправо (контрапост), наполняя фигуру напряжением и силой; хотя он смотрит налево, его борода отведена направо, что указывает на энергичное, стремительное и гневное движение.

Моисей занимает середину этого списка, потому что эта библейская фигура очень хорошо изображена. Может быть, даже "чересчур хорошо", по словам Фрейда, который сказал, что эта интерпретация «превосходит любую другую историческую или традиционную трактовку образа Моисея», добавив, что, по его мнению, скульптура имеет скорее светское, чем религиозное значение - как символ человека, подавляющего «внутреннюю страсть » в угоду более высоким стремлениям на общее благо. 

 

В 1914 году Фрейд, как известно, опубликовал эссе "Моисей" Микеланджело, где предложил трактовку образа Моисея в полном соответствии с канонами психоанализа. Кстати, именно по этой причине Театр-музей Сальвадора Дали, бывшего, как мы знаем, величайшим поклонником Фрейда (и Микеланджело) украшен копией знаменитой работы Буонаротти. 

В течение 15 века тема Марии, держащей Иисуса на коленях после того, как он был снят с креста - иначе известная как pietà - обычно изображалась в североевропейском искусстве, но в меньшей степени в Италии. 

Поэтому, когда французский кардинал Жан Билэр де Лагрола, аббат Сен-Дени, обратился к 23-летнему Микеланджело с этим заказом для его похоронного памятника, художник с радостью принял его, заранее зная, что этой работой сможет заявить о себе во всеуслышание. Именно "Ватиканская Пьета" заставила людей запомнить имя Микеланджело - буквально, как описывает Вазари:

"... По правде говоря, совершенно удивительно, что рука художника могла должным образом выполнить что-то столь возвышенное и восхитительное за столь короткое время, и ясно, что это чудо, что камень, изначально бесформенный, мог приобрести это состояние совершенства, которое природа обычно старается создать во плоти."  

После установки скульптуры в капелле Санта-Петронилла (где она находилась изначально) Микеланджело часто туда заходил, чтобы лишний раз полюбоваться собственным произведением. Но однажды он услышал разговор «приезжих из Ломбардии», восхвалявших скульптуру и считавших, что её сделал их соотечественник: некий «миланец Гоббо». Это крайне задело честолюбивого и по праву гордившегося своей работой скульптора.

 Микеланджело промолчал, но ближайшей ночью тайком пробрался в капеллу, «прихватив с собой резцы» и вырезал на поясе, пересекающем грудь Богоматери, надпись на латыни: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил».

«Страшный суд» (итал. Giudizio universale, - «Последний суд») — фреска работы Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Художник работал над фреской четыре года — с 1536 по 1541. Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу двадцать пять лет спустя после того, как завершил роспись её потолка. 

Спустя без малого четверть столетия Сикстинская капелла вновь оказалась в распоряжении Микеланджело. На этот раз Папа Римский Климент VII в 1533 году призвал Микеланджело в Рим, чтобы обсудить детали росписи алтарной стены в Сикстинской капелле. Речь шла о монументальной фреске "Страшный суд". 

Смерть понтифика помешала немедленному началу работ, однако  в 1536 году преемник Климента Павел III выразил желание, чтобы художник все же приступил к работе - так одобрил планы своего предшественника касательно Сикстинской капеллы и Микеланджело приступил к работе.

И снова последовали 4 года упорной работы. Примечательно, что Микеланджело выполнил ее один! Известно, что он допустил к участию в росписи лишь единственного своего помощника, да и то задействовал его исключительно при создании фона. Все, абсолютно все персонажи выписаны были рукой самого Микеланджело. Отсюда и результат: говорят, увидев фреску "Страшный суд" завершенной, пораженный Папа Павел III рухнул на колени и принялся возносить хвалы Господы за явленное ему волей Всевышнего и рукой Микеланджело чудо...читать полностью

Папа Юлий II приостановил долгую работу Микеланджело над папской гробницей, для того, чтобы мастер мог сосредоточиться на росписи потолка Сикстинской капеллы. Микеланджело, как известно, не был заинтересован в приеме заказа - в конце концов, он был скульптором, а не художником, - но давление со стороны заказчика оказалось слишком сильным. Так получилось, что Микеланджело, величайший скульптор все времен, взявшись за работу "под принуждением", создал, тем не менее, одно из самых культовых произведений в истории западного искусства.

В основе эпического творения Микеланджело - сцена Сотворения мира: Бог протягивает свой палец к руке новоиспеченного человека, Адама, в которого собирается вдохнуть жизнь, а Ева, расположившись у изгиба руки Бога-Отца, наблюдает за происходящим. Немногие художники когда-либо изображали эту сцену так драматично, как Микеланджело, и даже в нашу светскую эпоху, "Сотворение Адама", давно вышагнувшее за религиозные рамки, продолжает оставаться иконой общечеловеческой культуры в целом.

Вот что пишет Поль Барольски в своем страстном эссе «Гений"Сотворения Адама" Микеланджело и слепота истории искусства»:

"...Что делает фреску Микеланджело такой захватывающей, так это ее напряжение - ощущение события, которое завершится только тогда, когда перст Бога коснется пальца Адама. Можно сказать, что Бог на фреске Микеланджело приостановлен навсегда в незавершенном акте наполнения Адама духом. Это высшее божественное non finito… В нашем постхристианском мире современные ученые не слишком озабочены пространственным значением фрески, и это понятно. Но игнорировать то, как Микеланджело сделал видимым свой замысл, значит не замечать ярких проявлений художественного гения или поэтического воображения..."

 

Так или иначе, мы должны признать: скульптор Микеланджело, о котором Эль Греко сказал: "Хороший был человек этот Микеланджело, упокой Господи его душу - жаль только, рисовать совершенно не умел" - так вот, именно этот скульптор Микеланджело, ворча и чертыхаясь по поводу нелюбимого заказа, создал одно из величайших произведений мировой живописи, которое по праву достойно занять вторую строчку нашего рейтинга. 

«Безусловно, любому, кто увидит эту статую, не нужно беспокоиться о том, чтобы увидеть какие-либо другие скульптуры, выполненные в наше время или в любой другой период любым другим художником», - писал Вазари в «Жизнеописаниях художников», сделав Микеланджело центральным персонажем своей знаменитой работы. 

Микекланджело было всего 26 лет, когда он взялся за своего Давида - что не помешало мастеру создать монументальную работу (даже с точки зрения размеров, ибо высота этой статуи, предназначенной для кругового обзора, составляет 5 м 17 см) - несомненно, самое великое творение в своей карьере.

С момента своей установки на площади Синьории во Флоренции, что случилось 8 сентября 1504 года,  пятиметровое изваяние Давида стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. В настоящее время оригинал статуи находится в Академии изящных искусств во Флоренции.

Интересно, что речь о создании статуи ветхозаветного царя Давида во Флоренции велась уже с середины 15 века. Для статуи доставили огрромную глыбу мрамора из карьеров Каррары - однако по разным причинам работа не заладилась. Проходили десятилетия, и и камень, обработка которого была заброшена, едва начавшись, приобретал под воздействием осадков все более неприглядный вид, буквально на глазах уменьшаясь в размерах. 

Два с лишним года молодой Микеланджело воевал с камнем, "отсекая от него все лишнее" - и у него получилось! В 1873 году оригинал работы Микеланджело переместили в один из залов Академии изящных искусств, чтобы убересь ее для грядущих поколений, а на площади Синьории с 1919 года можно увидеть копию знаменитой скульптуры. 

Самые известные работы Микеланджело

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день. Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года "Охотники за Сокровищами" с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина "Мучения Св. Антония" – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи "Моисей" был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре.

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана.

10 работ Микеланджело, которые нужно знать

Несомненно, одной из самых влиятельных фигур в западном искусстве, является итальянский художник и скульптор эпохи Возрождения Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо Буонарроти Симони (1475-1564гг). Он остается одним из самых знаменитых художников мира, спустя более 450 лет после смерти. Вспомним некоторые работы Микеланджело от Сикстинской капеллы до его скульптуры Давида.

1.

Потолок Сикстинской капеллы Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512

Упомяните Микеланджело, и первое, что скорее всего придет на ум, — это потрясающая фреска художника, нарисованная на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Созданная по заказу папы Юлия II в период между 1508 и 1512 годами, эта работа, в которой изображены девять историй из Книги Бытия, считается одной из величайших работ эпохи Высокого Возрождения. Считается, что сам Микеланджело, неохотно брался за проект, так как считал себя более опытным скульптором, а не художником, но работа, тем не менее, продолжает приводить в восторг и сегодня, когда около пяти миллионов человек ежегодно стекаются в Сикстинскую капеллу со всего света, чтобы увидеть шедевр.

2.

Давид Давид, 1501-1504

«Давид» Микеланджело — возможно, самая известная в мире скульптура. Эта мраморная статуя создавалась в течение трех лет, начиная с того времени, когда художнику было всего 26 лет. В отличие от многих ранних изображений библейского героя, на которых изображен Давид-победитель после битвы с Голиафом, Микеланджело был первым мастером, который показал его в напряженном, настороженном состоянии перед его легендарной битвой. Первоначально расположенная на Пьяцца делла Синьория во Флоренции в 1504 году, 5-метровая скульптура была перенесена в Академию изящных искусств в 1873 году, где и находится сегодня. Она была выставлена под световым люком, специально разработанным нее Эмилио де Фабриса.

3. Бахус

Бахус, 1497

«Бахус» — это первая крупная скульптура Микеланджело, она является одной из двух скульптур ( наряду с «Пьетой» ), сохранившихся с дней его пребывания в Риме, и одной из немногих работ, созданных художником на языческие, а не христианские сюжеты. Статуя — которая изображает римского бога вина в пьяной позе — была первоначально заказана кардиналом Раффаэле Риарио, но в конечном итоге была отвергнута им; к началу 16-го века, однако, «Бахус» поселился в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 года Бахус проживает во Флорентийском Национальном музее дель Барджелло и выставлен рядом с другими работами мастера, в том числе его «Брутом» и его незаконченной скульптурой «Давид-Аполлон».

4.

Мадонна Брюгге Мадонна Брюгге, 1501-1504

«Мадонна Брюгге» была единственной скульптурой Микеланджело, которая покинула Италию при жизни мастера; она была пожертвована Церкви Богоматери в Брюгге в 1514 году Мускронами (бельгийская семья торговцев тканями) которые приобрели ее в начале 16-го века. Дважды скульптура покидала Брюгге, сначала во время Французских революционных войн, после чего она была возвращена в 1815 году, но была снова вывезена нацистскими солдатами во время Второй мировой войны — этот эпизод показан в фильме 2014 года «Люди-Памятники» Джорджа Клуни.

5. Мучения святого Антония

Мучения Святого Антония, 1487-1489

Техасскому художественному музею Кимбелла повезло владеть «Мучением Святого Антония» — первой известной картиной Микеланджело, которая, предположительно, была создана, когда художнику было всего 12 или 13 лет, и основана на гравюре немецкого художника и печатника 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина «Мучения Святого Антония» была названа художниками 16-го века Джорджио Вазари и Асканио Кондиви — самыми ранними биографами Микеланджело — как особенно совершенное произведение и получившее широкое признание со стороны современников.

6.

Мадонна Дони Мадонна Дони, 1507

«Мадонна Дони» (также известное как «Святое Семейство») — единственное сохранившееся панно Микеланджело. Оно было написано для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони, скорее всего, к его свадьбе с Маддаленой, дочерью знаменитого тосканского дворянского рода Строцци. До сих пор оформленная оригинальной рамой, разработанной самим Микеланджело, работа находится в Галерее Уффици с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Говорят, что переливающиеся оттенки «Мадонны Дони» и неестественное позы фигур заложили основу для более позднего маньеристского художественного движения.

7.

Оплакивание Христа Оплакивание Христа, 1499

Наряду с «Давидом», скульптура Микеланджело конца XV века «Оплакивание Христа» считается одной из величайших работ мастера и, безусловно, одной из его самых известных. Она создана для надгробия французского кардинала Жана де Бильера, эта скульптурная фигура изображает Деву Марию, держащую тело Христа после его распятия — достаточно распространенная тема для памятников в эпоху Возрождения в Италии. Переехавшая в Базилику Св. Петра в 18 веке, эта пьета является единственным произведением искусства, подписанным Микеланджело.

8.

Моисей Моисей, 1515

Расположенный в прекрасной римской Базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи, «Моисей» был установлен в 1505 году как часть похоронного памятника пап Юлия II. Точеная из мрамора скульптура отличается наличием пары рогов на голове Моисея — считавшейся результатом неверного перевода Библии с иврита ( слово «карнайим» (קרניים) имеет на иврите несколько значений: в том числе и рога; однако не рогами было примечательно лицо Моисея, а светилось лучами) .

9.

Страшный суд Страшный суд, 1536-1541

Еще один шедевр Микеланджело, расположенный в Сикстинской капелле, «Страшный суд» написан на алтарной стене церкви и был выполнен примерно через 25 лет после того, как была написана фреска на потолке капеллы. Считающаяся одним из самых сложных произведений Микеланджело, великолепная работа изображает второе пришествие Христа и апокалипсис. Появление обнаженных тел в главной святыне католической церкви было сочтено непристойным и Микеланджело едва избежал обвинения в ереси. Двадцать четыре года спустя нагота персонажей была «Страшного суда» прикрыта драпировками.

10.

Распятие Святого Петра Распятие Святого Петра, 1546–1550

«Распятие Святого Петра», последняя фреска Микеланджело, находится в капелле Паолина Ватиканского дворца. Она заказана Папой Павлом III в 1541 году. В отличие от многих других изображений святого Петра, эпохи Возрождения, работа Микеланджело фокусируется на гораздо более темном предмете — его смерти. Реставрация, длившаяся пять лет и стоившая 3,2 миллиона евро, начатая в 2004 году, выявила очень интересный факт: теперь исследователи считают, что фигура в синем тюрбане в верхнем левом углу картины на самом деле является самим художником, что в случае правильности этого вывода сделало бы «Распятие Святого Петра» единственным известным автопортретом Микеланджело.

Микеланджело - 182 произведения - живопись

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим)[⇨] — итальянский скульптор, художник, архитектор[⇨], поэт[⇨], мыслитель[⇨]. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения[⇨] и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела .

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти—Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви[en] утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:

Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.
Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал.  Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё ...

Самые известные работы микеланджело буонарроти

На странице представлены самые знаменитые картины Микеланджело Буонарроти: Сотворение Адама, Сотворение Евы, Страшный суд, Мадонна Дони, Леда и лебедь…и другие картины с описаниями.

Большинство этих картин выполнены Микеланжело в виде фресок на стенах соборов, в частности в росписи Сикстинской капеллы.

Микеланжело как никто другой воспевал человеческое тело и изображал его натуралистично в самых мельчайших подробностях. Для того времени это был настоящий подвиг!

Известность Микеланджело принесли прежде всего его скульптуры! Но и картины Микеланджело в основном на библейские и мифологические темы заслуживают нашего пристального внимания! Картины эти гениальны!

Портрет Микеланджело Буонарроти.

На фото самая знаменитая картина Микеланджело «Сотворение Адама».

На картине Адам почти лишён сил. Бог создал его, но по-настоящему не оживил.

Летящий с неба и окружённый ангелами Творец уже почти прикоснулся к руке Адама! В этот миг и происходит сотворение Адама.

Картины Микеланджело на библейские темы впечатляют!

Библейская живопись Микеланджело неповторима!

А это уже на фото «Сотворение Евы».

После сотворения Адама Творец из его ребра создал и Еву.

Обессиленный Адам лежит справа. В центре Ева с благодарностью и нежностью взирает на Великого Творца.

Создатель величественно приветствует своих детей!

Эта фреска украшает потолок Сикстинской капеллы.

Картины Микеланжело грандиозны! Грандиозная живопись!

Фреска «Страшный суд» 4 года создавалась Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы.

На картине изображена одна из самых знаменитых сцен Ветхого завета.

В самом центре грозный Иисус Христос праведно выступает как судья над грешниками.

Христа окружают многочисленные апостолы: первый человек Адам, основатель христианской веры Пётр, святые Себастьян, Лаврентий, Варфоломей. У ног Христа 7 ангелов.

Грандиозная картина страшного суда!

Картина «Мадонна Дони». Микеланджело.

Другое название картины «Святое семейство».

Мария тянет руки к кудрявому младенцу Христу, которого поддерживает бородатый Иосиф!

И всё это на фоне обнажённых тел!

Картины Микеланджело очень натуралистичные! Натуралистичная живопись!

Картина «Леда и лебедь».

Известный мифологический сюжет, который использовали также Рубенс и Леонардо да Винчи.

У Микеланжело своё видение. Зевс в образе лебедя уже буквально завладел девушкой!

Полотно «Битва при Кашине».

Неожиданная тревога во время купания солдат.

18 реалистично изображённых фигур солдат в различных позах.

Одни вооружаются, другие уже на конях. Они не оставят в беде своих товарищей!

На фото «Ливийска сивилла». Одна из пяти сивилл.

А это Персидская сивилла читает священную книгу.

На фото картина «Обращение Савла».

Картина состоит из двух частей. На первой вверху яростный Иисус направляет свой огненный удар на отряд Савла. Иисуса окружают подчинённые ему ангелы.

Во второй нижней части картины отряд Савла и сам уже поверженный Христом Савл.

Савл был противник и гонитель христиан! За это и был наказан Христом! Божественная живопись!

На фото картина «Распятие Христа»

У Микеланжело распятый Христос жив. Он смотрит в небо и ищет там бога! Всё тело его мучительно напряжено!

Он ещё жив…а вскоре ещё и воскреснет!

Библейские картины Микеланджело очень эмоциональные!

А это картина «Снятие с креста».

Христос повержен только на время. Он воскреснет!

На фото картина «Отделение Света от Тьмы».

Саваоф создаёт Свет и Тьму и тщательно оделяет их друг от друга чтобы явить миру день и ночь!

Саваоф борется с Хаосом и побеждает его!

Картина «Жертвоприношения Ноя».

Ной со своей семьёй приносит жертву Богу и ограждает тем самом человечество от свирепого Всемирного потопа.

На фото картина «Грехопадение».

Известная история о том, как прародительница Евы приняла запретный плод.

У Микеланджело все здесь гордые и независимые.

«Дельфийская сицилла». Микеланджело.

Дельфийская сицилла сидит на мраморных ступеньках и держит свиток с предсказаниями.

На фото фреска «Потоп». Именно с неё начал Микеланджело роспись Сикстинской капеллы.

Разыгралась настоящая трагедия! На переднем плане кучка испуганных людей на островке суши. Мужчина на спине несёт свою возлюбленную. Кто-то залезает на дерево в страхе. Ребёнок спрятался за спину матери.

На заднем плане лодка и ковчег.

Вот такие грандиозные картины Микеланджело! Грандиозная живопись!

Итальянская культура, язык, природа издавна притягивают туристов. Но эта страна знаменита не только своими пейзажами и звучными серенадами. Сегодня мы поговорим об одном из самых знаменитых сынов Италии. Также в данной статье будет приведен ряд описаний скульптур Микеланджело Буонаротти.

Читайте внимательно, и вы почерпнете много нового и интересного для себя из области итальянской культуры эпохи Ренессанса.

Краткая биография

Родился будущий гениальный художник и скульптор в семье обедневшего дворянина в 1475 году в городе Капрезе. Из-за нехватки финансов отец отдает его на воспитание в семью Тополино, где мальчик знакомится с глиной и начинает учиться лепить фигурки.

Со временем его отдают в мастерскую к местному художнику, а позже в школу скульптора Джованни. Там его и замечает Лоренцо Медичи.

Именно этот человек дал Микеланджело возможность раскрыться. Он покровительствует его учебе, а после до самой смерти помогает с получением дорогостоящих заказов.

За свою жизнь Буонаротти успел поработать в Риме, Флоренции и Болонье.
Давайте теперь поговорим о его творчестве более подробно.

Общая характеристика творчества

В данной статье нами будет затронута только одна из граней творчества Микеланджело – скульптуры. Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже.

Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Даже в свою живопись он переносит пластичность форм и положение фигур, свойственные только объемным вещам.

Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении.

Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения.

«Моисей»

Одна из самых знаменитых работ – «Моисей» Микеланджело. Описание скульптуры мы дадим немного позже. Сейчас давайте поговорим о месте, где она воздвигнута.

Данное изваяние входит в комплекс скульптурной гробницы Папы Римского Юлия II, которая располагается в Сан-Пьетро-ин-Винколи, римской базилике.

Работа над этой скульптурой продолжалась в течение двух лет, начиная с 1513 года. Кроме этого, по бокам находятся статуи, созданные учениками Микеланджело.

Первоначальный замысел Папы Юлия II был очень тенденциозным и грандиозным. Он хотел соорудить свою шедевральную гробницу в базилике Святого Петра. Ее проект включал в себя множество статуй и других украшений. Но планы не осуществились ввиду нехватки финансов у его наследников.

Таким образом, нам представлен «бюджетный» вариант первоначального проекта.
Итак, «Моисей» – скульптура Микеланджело, которая прославила в веках своего творца. Сегодня она считается одним из самых знаменитых изваяний. Чем же она примечательна?

Высота статуи – 235 сантиметров, но мощь, которая таится в ее очертаниях, поистине колоссальна. Скульптор изобразил вождя еврейского народа в момент возвращения после беседы с Богом, когда Моисей увидел соплеменников, поклоняющихся золотому тельцу.

Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя. В правой руке он держит скрижали, а нога у него выдвинута резким и коротким движением вперед, словно он собирается вскочить и начать действовать.

Искусная работа резца Микеланджело сравнивалась современниками с собольей кистью живописца. Тончайшие волоски бороды выглядят мягкими и шелковистыми, кроме этого, в изваянии нет ни одного миллиметра необработанного мрамора. Композиция является полностью завершенной и выражает всю экспрессивность человеческого гения.

«Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. Как сказал Стендаль, если вы не видели этого изваяния, вы понятия не имеете о возможностях скульптуры.

«Давид»

В нашей статье мы постараемся осветить наиболее известные скульптуры Микеланджело. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Это пятиметровое изваяние стало символом Флорентийской республики практически сразу после создания.

Сегодня оно располагается в Академии искусств во Флоренции и предназначено для кругового обзора. Статуя изображает молодого еврейского царя Давида, который готовится к бою с гигантом Голиафом. Он сосредоточен и немного напряжен, так как противник явно превосходит его по физическим качествам. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе.

Кто же являлся заказчиком шедевра? Еще в середине пятнадцатого века во Флоренции заговорили об украшении Санта-Марии-дель-Фьоре. Это соборный флорентийский храм. Планировалось окружить его двенадцатью изваяниями самых знаменитых библейских персонажей из Ветхого завета.

Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру.

После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии.

В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти. Он приступил к работе в сентябре 1501 года.

Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. Именно к этой скульптуре относится высказывание, что для создания шедевра нужно просто отсечь все лишнее.
Однако в 1504 году, когда работа была завершена, пораженные флорентийцы решили поместить Давида в лоджии Ланци, месте, где проходили заседания городского совета.

Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета.

Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города.

Также примечательно, что лондонская копия оснащена фиговым листком, на случай приезда королевы. А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным.

Аллегория суток

Гробница Медичи во Флоренции хранит в себе множество скульптур Микеланджело. Мы отдельно поговорим о двух композициях.

Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах.

Задумка мастера была в том, чтобы показать немыслимую даже для небожителей тяжесть бренного существования. Они изображены в неудобных позах на крышках саркофагов, в стремлении соскользнуть быстрее вниз.

Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования.

Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Первые две скульптуры располагаются на надгробии Джулиано, а вторые – на саркофаге Лоренцо Медичи.

Проект создавался по заказу Климента VII, который решил увековечить своих родственников, которые умерли молодыми.

Работа над статуями завершилась в 1534 году, но не все были установлены на планируемые места. Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер, и следы с этого времени пропали.

Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание».

Таким образом, скульптуры Микеланджело, несмотря на некоторые недостатки, о которых мы поговорим далее, являются подлинными шедеврами человеческого гения.

Статуи Медичи

Это вторая часть композиции знаменитой капеллы в склепе властителей Флоренции. Она состоит из двух скульптур, одна из которых изображает Джулиано, носившего титул герцога Немурского, а другая – Лоренцо II, герцога Урбинского. Они прославились тем, что первыми за всю историю рода Медичи получили такие высокие титулы.

Здесь важно упомянуть основной недостаток Микеланджело Буонарроти. Скульптуры этого мастера не имеют портретного сходства со своими прототипами. Он ненавидел портреты и говорил, что подобная мелочь никому не нужна, так как это никто не заметит через тысячу лет.

Образ, похожий на статую Лоренцо, выражает роденовская скульптура «Мыслитель». Микеланджело создал это изваяние в образе римского полководца в позе глубокой задумчивости. Зооморфный шлем скрывает большую часть лица в тени. Именно по этому поводу до сих пор идут споры среди исследователей.

Одни говорят, что этим великий мастер намекал, что Лоренцо перед смертью страдал сумасшествием. Другие утверждают, что это всего лишь аллегорический образ тяжести дум.

Так или иначе, но лицо у Джулиано проработано лучше. Он изображен в виде античного действенного начала. Он молод, без шлема, полон энергии, но взгляд его совершенно безучастен. Таким образом, он олицетворяет саму концепцию идеи мудрого правления.

Совместно с аллегорическими фигурами времени суток, Лоренцо и Джулиано формируют завершенную композицию. Она переносит зрителей в эпоху Возрождения, когда происходило становление современных государств. Период интриг, политической борьбы и непомерного количества утех.

Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II.

Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего. Поскольку мастер редко придавал значение портретному сходству и аллегорическому смыслу своих творений, то мы ничего не можем сказать ни о точном значении, ни о прототипах.
Если вопрос о последних вряд ли разрешится когда-либо, то по поводу смысла, вложенного в эти динамичные образы, до сих пор ведутся споры.

Одни говорят, что это изображение искусств, которым благоволил Папа Римский, другие отмечают, что это аллегория провинций, завоеванных во время правления Юлия II.

Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах. Один из них пытается нечеловеческим усилием разорвать оковы, второй же бессильно повисает, сдавшись.

Эти фигуры, как и многие другие знаменитые скульптуры Микеланджело, словно «высвобождаются» самостоятельно из глыбы.

У них интересная судьба. Когда статуи были закончены, проект надгробия изменился. Поэтому Буонаротти дарит их своему знакомому Стоцци за гостеприимство, а последний преподносит их Франциску I. Так образцы скульптур Микеланджело оказались в Лувре.

Бахус

«Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио, итальянского кардинала.

Интересен тот факт, что кардинал с ее помощью хотел просто расширить свою коллекцию античных изваяний. Но когда он увидел окончательный вариант статуи, синьор Риарио категорически отказался ее забирать. Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию.

Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло.
Некоторые исследователи творчества Микеланджело Буонаротти, например Виктор Лазарев, считают это произведение прямым подражанием античной пластике. Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении совершенно нет личности автора.

«Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира. Эта парочка находится в расслабленном состоянии, побежденная воздействием хмельного напитка.

Бахус смотрит на чашу с вином, лицо его выражает порыв влюбленности к своему творению. Мышцы же бедер и живота расслабленны. Одни исследователи говорят, что это свидетельствует о его духовной и физической слабости, склонности к зависимостям. Другие оправдывают античного бога тем, что он находится просто в значительной стадии опьянения. Об этом свидетельствует его поза. Он наклоняется вперед, будто падает, но мышцы спины напряжены, чтобы сохранить равновесие.

Оплакивание Христа

Единственным произведением, на котором есть автограф автора, является скульптура Микеланджело «Пьета». Название ее происходит от итальянского слова, которое означает «скорбь, жалость». Главным сюжетом этой сцены является оплакивание Богородицей погибшего сына, Иисуса Христа.

Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи.

Для готики характерен образ мертвого Спасителя на руках Девы Марии, но в своем произведении Буонаротти полностью его переосмысливает. Здесь Богородица изображена в виде молодой девушки, которая скорбит о потерянном близком человеке.

Если присмотреться к композиции, то можно увидеть, что в ней происходит резкий раздел между живым и мертвым. К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное, их антонимы являются символами мертвого в «Пьете».

По оценкам специалистов, эта скульптура стала эталоном среди всевозможных изображений этой библейской сцены.

Алтарь Пикколомини

Нам сегодня известны многие скульптуры Микеланджело с названиями в виде имен католических святых. Большая их часть находится на алтаре Пикколомини в Сиенском соборе. Сюда же относится и «Пьета», о которой мы говорили ранее.

Договор на этот заказ был подписан в первые годы шестнадцатого века кардиналом Пикколомини. По его условиям художник должен был создать пятнадцать скульптур за три года. В награду он получал пять сотен дукатов, что было значительной суммой для того времени.

Но в связи с тем, что вскоре был взят еще и заказ на «Давида», Микеланджело успел сделать только четыре скульптуры.

Итак, статуи каких же святых вошли в композицию этого памятника готической архитектуры?

Верхнюю часть нижнего яруса украшают скульптуры Святого Пия I (первоначальное название – Августин) и святого Григория, шестьдесят четвертого Папы Римского.

В нижней же части располагаются святые Петр и Павел. Несмотря на откровенную неприязнь мастера к портретам, черты лица последнего многие исследователи считают автопортретом молодого художника.

Вот и закончилось наше краткое знакомство с такой замечательной личностью, как художник, мыслитель и скульптор Микеланджело. Скульптуры этого мастера украшают не только прекраснейшие памятники архитектуры в Италии, но и находятся в знаменитых музеях разных стран.

Путешествуйте, дорогие читатели. Удачи вам и самых ярких впечатлений!

Десять, пожалуй, самых известных работ мастера.

Страшный суд. Фрагмент.

Миклеланджело Буонарроти — итальянский художник Высокого Возрождения, чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли на развитие и становление Западного искусства. На западе он считается величайшим скульптором, и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие труды помогли обрести ему место среди величайших художников. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. В этот список работ вошли как скульптуры и архитектурные проекты, так и живописные труды.

10 знаковых работ Микеланджело

10. Мадонна Дони.

Тип: Тондо.
Год написания: 1507.

Анджело Дони в начале 1500-х годов дает мастеру заказ для того, чтобы тот изобразил «Семейство святых», чтобы в дальнейшем подарить его своей жене. Мастер использовал для картины круглую рамку (тондо).

Мадонна Дони включает в себя деву Марию, святого Иосифа, младенца Христа и Иоанна Крестителя. Позади изображены пять обнаженных мужских фигур.

9. Вакх.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1497.

Эта статуя была завершена скульптором в возрасте 22 лет. Знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке бокал вина, а в левой шкуру тигра. За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда. «Вакх» является одной из двух сохранившихся скульптур раннего периода творчества Микеланджело в Риме.

8. Мадонна Брюгге.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

«Мадонна Брюгге» изображает Марию с младенцем Иисусом. В этой скульптуре Микеланджело не придерживается традиций изображения этой композиции. Лицо девы отстранено, она не смотрит на Христа, будто знает его будущее. В это время младенец без материнской поддержки отходит в мир.

7. Лаврентьевская библиотека.

Тип: Архитектура.
Год создания: 1559.

Лаврентьевская библиотека спроектирована Микеланджело в 1524 году для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (Италия). Вся конструкция, включая интерьер помещений, была разработана мастером в новаторском, на тот момент, стиле маньеризма.

Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Она отличается инновационностью и революционными способами использования пространства.

6. Моисей.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1515.

В 1505 году папа Юлий второй поручает Микеланджело работу над своей могилой. Статуя находится в Риме (церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи). Ходит легенда о том, что когда труд был закончен, Микеланджело ударил правое колено скульптуры молотком, так как та начала говорить, настолько он был реалистичен.

5. Пьета.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1499.

Пьета изображает Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса после распятия, который лежит на её коленях. Статуя не основана на реальных библейских сюжетах, но все равно приобрела популярность в Северной Европе в средние века.

Буонарроти было всего 24 года на момент завершения работы, которая ныне считается одним из величайший мировых шедевров скульптуры.

4. Страшный суд.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1541.

В искусстве запада «Страшный суд» входит в число самых значимых работ. Окрашенная на алтарной стене капеллы, она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.

3. Базилика Святого Петра.

Тип: Архитектура.
Год выпуска: 1626.

Расположенная в Ватикане, Базилика Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения. Над созданием работали множество известных мастеров (в том числа Антонио да Сангалло). Хотя Микеланджело не создал его с нуля, собор дошел до нашего времени в том виде, в котором был задуман именно Буонарроти.

2. Сотворение Адама.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.

Краеугольный камень живописи эпохи Возрождения — Сотворение Адама, расположен на потолке Сикстинской капеллы, породивший ряд последователей и большое число пародий.

1. Давид.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Вероятно самой известной работой Микеланджело является шедевральная скульптура библейского персонажа Давида, который готов к борьбе с Голиафом. Тема Давида и Голиафа являлась достаточно популярной в искусстве того времени. У Караваджо, например, есть три работы посвященные этому сюжету.

Колоссальная статуя, высотой 5,17 метров демонстрирует исключительные технические навыки Микеланджело, а также силу символического воображения.

Микеланджело буонарроти самые известные картины

На странице представлены самые знаменитые картины Микеланджело Буонарроти: Сотворение Адама, Сотворение Евы, Страшный суд, Мадонна Дони, Леда и лебедь…и другие картины с описаниями.

Большинство этих картин выполнены Микеланжело в виде фресок на стенах соборов, в частности в росписи Сикстинской капеллы.

Микеланжело как никто другой воспевал человеческое тело и изображал его натуралистично в самых мельчайших подробностях. Для того времени это был настоящий подвиг!

Известность Микеланджело принесли прежде всего его скульптуры! Но и картины Микеланджело в основном на библейские и мифологические темы заслуживают нашего пристального внимания! Картины эти гениальны!

Портрет Микеланджело Буонарроти.

На фото самая знаменитая картина Микеланджело «Сотворение Адама».

На картине Адам почти лишён сил. Бог создал его, но по-настоящему не оживил.

Летящий с неба и окружённый ангелами Творец уже почти прикоснулся к руке Адама! В этот миг и происходит сотворение Адама.

Картины Микеланджело на библейские темы впечатляют!

Библейская живопись Микеланджело неповторима!

А это уже на фото «Сотворение Евы».

После сотворения Адама Творец из его ребра создал и Еву.

Обессиленный Адам лежит справа. В центре Ева с благодарностью и нежностью взирает на Великого Творца.

Создатель величественно приветствует своих детей!

Эта фреска украшает потолок Сикстинской капеллы.

Картины Микеланжело грандиозны! Грандиозная живопись!

Фреска «Страшный суд» 4 года создавалась Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы.

На картине изображена одна из самых знаменитых сцен Ветхого завета.

В самом центре грозный Иисус Христос праведно выступает как судья над грешниками.

Христа окружают многочисленные апостолы: первый человек Адам, основатель христианской веры Пётр, святые Себастьян, Лаврентий, Варфоломей. У ног Христа 7 ангелов.

Грандиозная картина страшного суда!

Картина «Мадонна Дони». Микеланджело.

Другое название картины «Святое семейство».

Мария тянет руки к кудрявому младенцу Христу, которого поддерживает бородатый Иосиф!

И всё это на фоне обнажённых тел!

Картины Микеланджело очень натуралистичные! Натуралистичная живопись!

Картина «Леда и лебедь».

Известный мифологический сюжет, который использовали также Рубенс и Леонардо да Винчи.

У Микеланжело своё видение. Зевс в образе лебедя уже буквально завладел девушкой!

Полотно «Битва при Кашине».

Неожиданная тревога во время купания солдат.

18 реалистично изображённых фигур солдат в различных позах.

Одни вооружаются, другие уже на конях. Они не оставят в беде своих товарищей!

На фото «Ливийска сивилла». Одна из пяти сивилл.

А это Персидская сивилла читает священную книгу.

На фото картина «Обращение Савла».

Картина состоит из двух частей. На первой вверху яростный Иисус направляет свой огненный удар на отряд Савла. Иисуса окружают подчинённые ему ангелы.

Во второй нижней части картины отряд Савла и сам уже поверженный Христом Савл.

Савл был противник и гонитель христиан! За это и был наказан Христом! Божественная живопись!

На фото картина «Распятие Христа»

У Микеланжело распятый Христос жив. Он смотрит в небо и ищет там бога! Всё тело его мучительно напряжено!

Он ещё жив…а вскоре ещё и воскреснет!

Библейские картины Микеланджело очень эмоциональные!

А это картина «Снятие с креста».

Христос повержен только на время. Он воскреснет!

На фото картина «Отделение Света от Тьмы».

Саваоф создаёт Свет и Тьму и тщательно оделяет их друг от друга чтобы явить миру день и ночь!

Саваоф борется с Хаосом и побеждает его!

Картина «Жертвоприношения Ноя».

Ной со своей семьёй приносит жертву Богу и ограждает тем самом человечество от свирепого Всемирного потопа.

На фото картина «Грехопадение».

Известная история о том, как прародительница Евы приняла запретный плод.

У Микеланджело все здесь гордые и независимые.

«Дельфийская сицилла». Микеланджело.

Дельфийская сицилла сидит на мраморных ступеньках и держит свиток с предсказаниями.

На фото фреска «Потоп». Именно с неё начал Микеланджело роспись Сикстинской капеллы.

Разыгралась настоящая трагедия! На переднем плане кучка испуганных людей на островке суши. Мужчина на спине несёт свою возлюбленную. Кто-то залезает на дерево в страхе. Ребёнок спрятался за спину матери.

На заднем плане лодка и ковчег.

Вот такие грандиозные картины Микеланджело! Грандиозная живопись!

Десять, пожалуй, самых известных работ мастера.

Страшный суд. Фрагмент.

Миклеланджело Буонарроти — итальянский художник Высокого Возрождения, чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли на развитие и становление Западного искусства. На западе он считается величайшим скульптором, и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие труды помогли обрести ему место среди величайших художников. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. В этот список работ вошли как скульптуры и архитектурные проекты, так и живописные труды.

10 знаковых работ Микеланджело

10. Мадонна Дони.

Тип: Тондо.
Год написания: 1507.

Анджело Дони в начале 1500-х годов дает мастеру заказ для того, чтобы тот изобразил «Семейство святых», чтобы в дальнейшем подарить его своей жене. Мастер использовал для картины круглую рамку (тондо).

Мадонна Дони включает в себя деву Марию, святого Иосифа, младенца Христа и Иоанна Крестителя. Позади изображены пять обнаженных мужских фигур.

9. Вакх.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1497.

Эта статуя была завершена скульптором в возрасте 22 лет. Знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке бокал вина, а в левой шкуру тигра. За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда. «Вакх» является одной из двух сохранившихся скульптур раннего периода творчества Микеланджело в Риме.

8. Мадонна Брюгге.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

«Мадонна Брюгге» изображает Марию с младенцем Иисусом. В этой скульптуре Микеланджело не придерживается традиций изображения этой композиции. Лицо девы отстранено, она не смотрит на Христа, будто знает его будущее. В это время младенец без материнской поддержки отходит в мир.

7. Лаврентьевская библиотека.

Тип: Архитектура.
Год создания: 1559.

Лаврентьевская библиотека спроектирована Микеланджело в 1524 году для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (Италия). Вся конструкция, включая интерьер помещений, была разработана мастером в новаторском, на тот момент, стиле маньеризма.

Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Она отличается инновационностью и революционными способами использования пространства.

6. Моисей.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1515.

В 1505 году папа Юлий второй поручает Микеланджело работу над своей могилой. Статуя находится в Риме (церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи). Ходит легенда о том, что когда труд был закончен, Микеланджело ударил правое колено скульптуры молотком, так как та начала говорить, настолько он был реалистичен.

5. Пьета.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1499.

Пьета изображает Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса после распятия, который лежит на её коленях. Статуя не основана на реальных библейских сюжетах, но все равно приобрела популярность в Северной Европе в средние века.

Буонарроти было всего 24 года на момент завершения работы, которая ныне считается одним из величайший мировых шедевров скульптуры.

4. Страшный суд.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1541.

В искусстве запада «Страшный суд» входит в число самых значимых работ. Окрашенная на алтарной стене капеллы, она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.

3. Базилика Святого Петра.

Тип: Архитектура.
Год выпуска: 1626.

Расположенная в Ватикане, Базилика Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения. Над созданием работали множество известных мастеров (в том числа Антонио да Сангалло). Хотя Микеланджело не создал его с нуля, собор дошел до нашего времени в том виде, в котором был задуман именно Буонарроти.

2. Сотворение Адама.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.

Краеугольный камень живописи эпохи Возрождения — Сотворение Адама, расположен на потолке Сикстинской капеллы, породивший ряд последователей и большое число пародий.

1. Давид.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Вероятно самой известной работой Микеланджело является шедевральная скульптура библейского персонажа Давида, который готов к борьбе с Голиафом. Тема Давида и Голиафа являлась достаточно популярной в искусстве того времени. У Караваджо, например, есть три работы посвященные этому сюжету.

Колоссальная статуя, высотой 5,17 метров демонстрирует исключительные технические навыки Микеланджело, а также силу символического воображения.

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.
11 фото. виа

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

"Я получил за труд лишь зоб, хворобу
(Так пучит кошек мутная вода в Ломбардии – нередких мест беда)
Да подбородком вклинился в утробу.
Грудь, как у гарпий; череп, мне на злобу,
Полез к горбу, и дыбом борода. А с кисти на лицо течет бурда,
Рядя меня в парчу, подобно гробу.
Сместились бёдра начисто в живот,
А зад, в противовес, раздулся в бочку,
Ступни с землёю сходятся не вдруг,
Свисает кожа коробом вперёд,
А сзади складкой выточена в строчку,
И весь я выгнут, как сирийский лук".

Гений работал над Сикстинской капеллой – ни о здоровье, ни о деньгах он тогда не думал.. .

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года "Охотники за Сокровищами" с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина "Мучения Св. Антония" – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи "Моисей" был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре.

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана.
все.

Книга Ирвинга Стоуна "Муки и радости", рекомендую. Микеланджело ещё и поэтом был.
Добавлю фото "Надгробие Лоренцо Медичи"

не ожидал что пост наберет столько
очень приятно удивлен))
мое фото:

Описать сикстинскую капеллу невозможно, её нужно прочувствовать.

Повезло. В 2013 году была, время нахождения группы 10 или 15 минут вроде. Фоткать нельзя, разговаривать нельзя. Какой-то олух из группы, которому, видимо, экскурсия нужна была как ёжику политика, музыку в наушниках Повезло еще что вообще попали, ибо группа была последней, которую запустили в Капеллу в этот день- потом вход туристам закрыли, не помню почему.

Страшный Суд произвел большее впечатление чем потолок, если честно..
а когда еще осознаешь, что когда все это создавалось особо и выбора инструментов не было Одно неверное движение и работа многих месяцев или лет насмарку, в отличии от некоторых образчиков современного искусства, типа инсталляции из говна и палок, где "что-то отвалилось да и хрен-то с ним, так даже круче".
И да, вживую картины, фрески, скульптуры воспринимаются совершенно иначе, чем "я в книжке видел"

Меня всегда поражали его статуи, они просто идеальны. Каждая складочка, деталь тела. Нужно идеальное пространственное мышление, чтобы так детально и реалистично их проработать.

Произведения и известные произведения Микеланджело

1498-99

Пьета

Это был первый из множества произведений Пьета, над которыми Микеланджело работал при жизни. На нем изображено тело Иисуса на коленях матери после распятия. Эта конкретная сцена является одной из семи печалей Марии, использованных в католических молитвенных молитвах, и изображает ключевой момент в ее жизни, предсказанный пророком Симеоном.

Кардинал Жан де Бильер заказал работу, заявив, что он хочет приобрести самую красивую работу из мрамора в Риме, которую не мог бы сделать ни один живущий художник.24-летний Микеланджело ответил на этот призыв, вырезав работу за два года из цельного куска мрамора.

Хотя работа продолжила давнюю традицию религиозных изображений, используемых в качестве вспомогательных средств для молитвы, которая была разработана в Германии в 1300-х годах, изображение было уникальным коннотативным для итальянского искусства эпохи Возрождения того времени. Многие художники переводили традиционные религиозные нарративы в очень гуманистическом ключе, стирая границы между божественным и человеком, очеловечивая известных библейских персонажей и позволяя себе вольность выражать свои мысли.Мэри была обычным персонажем, изображалась множеством способов, и в этой работе Микеланджело представил ее не как женщину лет пятидесяти, а как необычайно юную красавицу. Как сказал Микеланджело своему биографу Асканио Кондиви: «Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются свежими гораздо больше, чем не целомудренные?»

Мало того, что Пьета была первым изображением сцены в мраморе, но Микеланджело также отошел от изображения страданий Девы, которое обычно изображалось в Пьете того времени, вместо этого представив ей глубокое чувство материнской нежности к своему ребенку. .Христос тоже не показывает никаких следов своего недавнего распятия, с едва различимыми маленькими следами от гвоздей на руках и раной на боку. Вместо мертвого Христа он выглядит так, как будто он спит на руках своей матери, пока она ждет его пробуждения, что символизирует воскресение.

Также использовалась подпись пирамидальной структуры того времени: голова Мэри наверху, а затем постепенное расширение через ее многослойную одежду к основанию. Драпированная одежда свидетельствует о мастерстве Микеланджело в мраморе, поскольку они сохраняют ощущение плавного движения, которое далеки от типичных характеристик камня.

Это единственная скульптура Микеланджело, когда-либо подписанная. В пламенном порыве реакции на распространяющиеся слухи о том, что изделие было изготовлено одним из его конкурентов, Кристофоро Солари, он вырезал свое имя на поясе Мэри прямо между ее грудями. Он также разделил свое имя на две части - Майкл Ангелус, что можно рассматривать как отсылку к архангелу Михаилу - эгоистичный шаг, о котором он позже пожалеет. Он поклялся никогда больше не подписывать другие документы и сдержал свое слово.

Модель Pietà стала знаменитой сразу после ее завершения и сыграла решающую роль в прославлении Микеланджело.Несмотря на нападение в 1972 году, в результате которого Мэри была повреждена рука и лицо, он был восстановлен и продолжает вызывать трепет у посетителей по сей день.

Мрамор - Базилика Святого Петра, Ватикан, Рим

10 самых известных работ Микеланджело

Микеланджело был итальянским художником эпохи высокого Возрождения , чьи работы оказали беспрецедентное влияние на развитие искусства на Западе. Его широко считают величайшим скульптором на западе, и хотя он невысокого мнения о живописи, его фрески на потолке Сикстинской капеллы и Страшный суд на стене алтаря гарантируют ему место среди величайших художников.Микеланджело также был одним из лучших архитекторов своего времени. Вот 10 самых известных работ, возможно, величайшего художника всех времен.


# 10 Дони Тондо

Тип: Панельная живопись

Год: 1507

Дони Тондо (1506)

В начале 1500-х Микеланджело получил заказ от Анджело Дони нарисовать «Святое Семейство» в подарок своей жене Маддалене Строцци. Микеланджело использовал форму тондо или круглой рамы для картины.Дони Тондо изображает христианское Святое семейство (младенец Иисус, Мария и Святой Иосиф) вместе с Иоанном Крестителем на переднем плане и содержит пять неоднозначных обнаженных мужских фигур на заднем плане. Это единственное сохранившееся панно зрелого Микеланджело года.


# 9 Вакх

Тип: Мраморная статуя

Год: 1497

Вакх (1497)

Завершенная Микеланджело в году к 22 годам года, эта знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке кубок с вином, а в левой - шкуру тигра, животного, связанного с Бог.Позади него сидит фавн, который ест гроздь винограда, выскользнувшую из левой руки Вакха. Наряду с Пьетой, Вакх - одна из двух сохранившихся скульптур первого периода правления Микеланджело в Риме.


# 8 Мадонна Брюгге

Тип: Мраморная статуя

Год: 1504

Мадонна из Брюгге (1504)

Мадонна из Брюгге, изображающая Марию с младенцем Иисусом, отличалась от других изображений того же предмета, выполненных другими художниками , на которых, как правило, изображалась благочестивая Дева, улыбающаяся Иисусу.Также известна как Мадонна с младенцем и Мадонна Брюгге; скульптура изображает несколько отстраненную Марию, которая смотрит в сторону, как будто она знает будущее своего сына, в то время как младенец Иисус практически лишен поддержки и, кажется, уходит от своей матери в мир.



# 7 Библиотека Лаврентия

Тип: Архитектура

Год: 1559

Лестница библиотеки Лаврентия по проекту Микеланджело

В 1524 году Папа Медичи поручил Микеланджело спроектировать библиотеку для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, Италия.Микеланджело спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее вестибюль. Он впервые применил стиль маньеризма в дизайне библиотеки , которая прославилась своей архитектурой. Библиотека Лаврентияна - одно из самых важных архитектурных достижений Микеланджело, и его нововведения и использование пространства в библиотеке были революционными.


# 6 Моисей

Тип: Мраморная статуя

Год: 1515

Моисей (1515) - Микеланджело

В 1505 году папа Юлий II поручил Микеланджело построить свою гробницу.Расположенный в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме, , он наиболее известен мраморной статуей Моисея . На нем изображен библейский персонаж Моисей с рогами на голове. Микеланджело чувствовал, что статуя была его самым реалистичным творением , и легенда гласит, что когда она была завершена, Микеланджело ударил молотком по правому колену скульптуры, приказав ей заговорить.


# 5 Пьета

Тип: Мраморная статуя

Год: 1499

Пьета (1499)

Пьета изображает Деву Марию, скорбящую о теле Иисуса, лежащего у нее на коленях после Распятия.Этот предмет не является частью библейского повествования о Распятии, но был распространен в религиозной скульптуре средневековой Северной Европы. Микеланджело было всего 24 года на момент завершения работы над Пьета, которая была построена в году и вскоре стала считаться одним из величайших шедевров скульптуры в мире.


# 4 Страшный суд

Тип: Фресковая живопись

Год: 1541

Страшный суд (1541)

Страшный суд - одно из самых влиятельных фресковых произведений в истории западного искусства. Написанный на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, он изображает Второе пришествие Христа (будущее возвращение Иисуса на землю) и окончательный и вечный суд Бога над всем человечеством. Иисус изображен в центре картины в окружении выдающихся святых; в то время как Воскресение Мертвых и Сошествие Проклятых в Ад показаны в зоне ниже.



# 3 Базилика Святого Петра

Тип: Архитектура

Год: 1626

Санкт-ПетербургБазилика Святого Петра в Ватикане

Базилика Святого Петра, расположенная в Ватикане, является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения , считается величайшим зданием своего возраста и остается одной из двух крупнейших церквей в мире . В возрасте 74 лет Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания. Он считается главным проектировщиком большей части здания, и, хотя он умер до завершения проекта, именно Микеланджело довел конструкцию до такой степени, что ее можно было осуществить.


# 2 Сотворение Адама

Тип: Фресковая живопись

Год: 1512

Сотворение Адама (1512 г.) - Микеланджело

Работа Микеланджело над потолком Сикстинской капеллы - краеугольный камень искусства эпохи Возрождения, а «Сотворение Адама» - самая известная фресковая панель шедевра. По популярности картина уступает только Моне Лизе ; и наряду с «Тайной вечерей да Винчи» это наиболее тиражируемых религиозных картин всех времен. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал культовым для человечества, его бесчисленное количество раз имитировали и пародировали.


# 1 Дэвид

Тип: Мраморная статуя

Год: 1504

Давид (1504)

Самая известная работа Микеланджело - статуя Давида. самая известная скульптура на западе , шедевр, сделал Микеланджело одним из величайших скульпторов всех времен.Он представляет библейского героя Давида, очевидно, после того, как он решил сразиться с Голиафом, но до самой битвы. Колоссальная статуя высотой 5,17 метра (17,0 футов) демонстрирует исключительное техническое мастерство Микеланджело , а также силу его символического воображения.

15 лучших и самых известных картин и произведений Микеланджело с местонахождением

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был одним из самых талантливых художников, создавших некоторых из самых влиятельных деятелей искусства.Даже через 450 лет после смерти он остается самым знаменитым скульптором и художником. Большинство картин Микеланджело и произведений Микеланджело изображают человеческое тело в нескольких формах. Его стиль живописи известен своей абсолютной уникальностью по сравнению с картинами, которые другие художники переняли в средневековый период.

Здесь мы исследуем некоторые из самых знаковых картин, скульптур и других произведений искусства Микеланджело.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы

Как только вы слышите работы Микеланджело, первая картина, которая сразу приходит в голову, - это картина на потолке Сикстинской капеллы.Потолок этой часовни в Ватикане украшен потрясающими фресками Микеланджело, созданными Микеланджело. Папа Юлий II заказал эту работу, и Микеланджело разработал ее между 1508 и 1512 годами. Эта картина является наиболее значительным произведением Высокого Возрождения и изображает все девять историй, представленных в Книге Бытия. Первоначально Микеланджело неохотно брался за эту работу. Тогда ценители искусства очень ценили результаты, и даже сейчас около пяти миллионов человек стекаются сюда, чтобы стать свидетелями его чудесной работы.

Страшный суд Картина, Сикстинская капелла

Страшный суд Картина, Сикстинская капелла

Еще одним шедевром картин Микеланджело в Сикстинской капелле является «Страшный суд». На этой картине картина Микеланджело украшает алтарную стену часовни. Микеланджело написал эту картину примерно через 25 лет после создания художественной фрески на потолке часовни. Эта впечатляющая работа, которую часто называют наиболее замысловатыми произведениями Микеланджело, является прекрасным изображением окончательного суда человечества Богом.На этой картине Микеланджело изображена нагота, и из-за этого у нее было очень противоречивое прошлое, настолько, что Совет Трент приказал скрыть части, которые казались непристойными.

Давид Микеланджело

Давид Микеланджело

Давид Микеланджело, возможно, самая известная скульптура в мире. Микеланджело начал создавать эту скульптуру, когда ему было всего 26 лет, и закончил ее примерно за три года. На нескольких картинах и скульптурах изображен библейский герой Давид после победы в битве с Голиафом.Однако только эта структура, выполненная Микеланджело, показывает изображение Давида в настороженном и напряженном состоянии. В 1504 году эта скульптура была размещена на площади Синьории во Флоренции, однако с 1873 года эта скульптура Микеланджело находится в Галерее Академии.

Микеланджело Вакх

Вакх

Вакх - одна из самых первых масштабных скульптур, созданных Микеланджело. Микеланджело делает акцент в этой скульптуре на язычество, а не на христианство.Эта скульптура изображает пьяного римского бога вина в развалившейся позе. Кардинал Раффаэле Риарио изначально заказал эту фигурку, но позже отказался от нее. Однако в 16 веке сады римского дворца Якопо Галли стали домом для скульптуры Вакха. С 1871 года Национальный музей Барджелло во Флоренции разместил это невероятное сооружение вместе с другими шедеврами Микеланджело, такими как Брут и Давид Аполло.

Мадонна Брюгге

Мадонна из Брюгге

Мадонна из Брюгге - культовая скульптура Микеланджело, и это была единственная скульптура, покинувшая Италию при жизни художника.В 1514 году семья торговцев тканями из Бельгии (Мускрон) приобрела эту скульптуру и позже передала ее в дар Брюгге, Онце-Ливе-Фроувекерк, где в настоящее время находится эта скульптура. На сегодняшний день есть только два ответных случая снятия этого сооружения с церкви. Статуя была удалена во время войны Французской революции, но возвращена в церковь в 1815 году. Во время Второй мировой войны нацистские солдаты снова разграбили ее.

Мучение святого Антония

Мучения святого Антония Микеланджело

«Мучения святого Антония» - одно из первых произведений искусства Микеланджело, которое он создал, когда ему было всего двенадцать или тринадцать лет.В настоящее время эта картина находится в Художественном музее Кимбелла в Техасе. Эта картина основана на гравированном произведении искусства, первоначально созданном Мартином Шонгауэром, немецким гравером и художником. Первые биографы Микеланджело, Асканио Кондиви и Джорджо Вазари цитировали эту картину в своих работах. Это особенно совершенное произведение искусства, которое с момента своего создания получило огромную признательность во всем мире.

Дони Тондо

«Дони Тондо» Микеланджело

«Дони Тондо», что в переводе означает «Святое семейство», - единственное панно, написанное Микеланджело, которое сохранилось на протяжении многих лет.Микеланджело создал это панно для Аньоло Дони, одного из самых богатых банкиров Флоренции. Он создал его в память о женитьбе банкира на Маддалене, происходившей из знатной тосканской семьи (Строцци). Микеланджело создал оригинальную раму для этого панно, которое представляет собой чудесное декоративное деревянное изделие. С 1653 года эта работа художника находится в галерее Degli Uffizi во Флоренции. Переливающиеся оттенки, использованные в этой картине Микеланджело с объектами неестественно позирующими, ранее заложили основу художественного движения маньеристов.

Pietà

Пьета

Микеланджело Пьета находится рядом со всемирно известной скульптурой Давида. Это творение Микеланджело, созданное в 15 веке. Это одна из величайших работ художника, и изначально он сделал ее, чтобы служить могилой кардинала Жана де Бильереса, родом из Франции. На этом запоминающемся произведении искусства изображена Дева Мария, держащая тело Христа после распятия. Это была обычная тема погребальных памятников в Италии в эпоху Возрождения.С 18 века базилика Святого Петра служит домом для богато украшенной скульптуры. Эта скульптура за несколько лет сильно пострадала. Пьета - одно из немногих произведений искусства, подписанных Микеланджело.

Моисей

Моисей Микеланджело

Папа Юлий II заказал эту скульптуру Микеланджело в качестве погребального памятника в 1505 году. Однако она была завершена только после его смерти. Эта скульптура художественно вырезана из мрамора с парой рогов над головой Моисея.Эта скульптура изображает буквальную интерпретацию Вульгаты, включая как мятежного раба, так и умирающего раба. В музее Лувра находится эта впечатляющая скульптура работы Микеланджело.

Распятие Святого Петра

«Распятие святого Петра» Микеланджело

«Распятие святого Петра» было последней фреской, которую Микеланджело написал при жизни. Первоначально эта картина была заказана Папой Павлом III в 1541 году. В настоящее время вы можете найти эту картину в Капелле Паолина во дворце Ватикана.В отличие от других изображений святого Петра эпохи Возрождения, Микеланджело сосредоточил внимание на смерти этого святого через эту картину. В 2004 году начался пятилетний проект реставрации стоимостью 3,2 миллиона евро. Этот проект привел к открытию удивительного факта о том, что Микеланджело изобразил себя на картине в виде фигуры в синем тюрбане в левой верхней части картины.

Сотворение Адама Картина

Картина Микеланджело "Сотворение Адама"

Это легендарная картина Микеланджело, изображенная как часть огромного шедевра, украшающего интерьеры Сикстинской капеллы.Эта картина - одно из самых новаторских изображений начала сотворения Адама. В отличие от традиционных произведений искусства, на этой картине Бог не изображен царственным, отчужденным и намного превосходящим смертные существа. Художник считал необходимым изобразить Бога в непосредственной близости со смертным человеком.

Падение человечества и изгнание из рая Картина

Микеланджело «Падение человечества и изгнание из рая» Картина

«Падение человечества и изгнание из рая» Картина Микеланджело показывает, как люди должны проявлять свое уважение к Богу и не отвлекаться от других.Идея этой картины заключается в том, что если люди будут уделять больше внимания своему имуществу, они столкнутся с несколькими проблемами. Микеланджело прекрасно передает сцену на этой картине, уходящей корнями в Книгу Бытия, книгу, которая побуждает последователей идти правильным путем с точки зрения Бога.

Преобразование картины Саула

Картина «Обращение Саула» Микеланджело «

» На этой картине Микеланджело изображено знаковое событие в жизни Саула, которого обычно называли «Апостол Павел.«Художник создал эту потрясающую картину-конверсию в последние годы своей жизни. К сожалению, он не получил такой же популярности, как другие картины Микеланджело. Возможно, причиной этого было умеренное и скромное использование маньеристического подхода в живописи. Однако это произведение искусства сейчас популярно и находится в Капелле Паолина, расположенной во дворце Ватикана.

Картина «Потоп и Ноев ковчег»

Эта фреска прекрасно передает символическое наводнение церковного святилища, такого как Ноев ковчег.Микеланджело больше внимания уделяет человеческим эмоциям во время стихийного бедствия. На этой картине изображена сцена наводнения, когда многие люди теряются и страдают из-за своей привязанности к материалистическим вещам. Другая группа людей получает доступ к Ноеву Ковчегу и находится в безопасности, поскольку они готовы отказаться от материальных вещей и мирских привязанностей.

Микеланджело "Свержение"

Свидетельство

Эта скульптура - великолепное проявление мастерства и таланта Микеланджело.Он настолько сложен структурно, что даже мельчайшие детали детализируются с точностью. Эта скульптура изображает изложение Христа после того, как он был снят после распятия. Это показывает, что он попадает прямо в объятия Марии Магдалины и своей матери, Девы Марии. Сразу за ними находится структура, на которой изображен Иосиф Никодимский или Аримафейский. Это произведение очень похоже на Пьету.

Микеланджело был воистину человеком эпохи Возрождения, добившимся заметных достижений в различных областях интеллектуальной и художественной деятельности.Поэтому его считали и считают гением несколько известных художников мира. Он был одним из первых искусных мастеров, получивших признание за свою чудесную работу. Невозможно переоценить влияние картин Микеланджело и других его работ на развитие западного искусства.

10 самых известных работ Микеланджело -> 10 известных работ

Микеланджело (Капрезе, 6 марта 1475 г. - Рим, 18 февраля 1564 г.)

Микеланджело, создатель прекрасного монументального и бессмертного искусства, пропитал свои произведения энергией, страстью и огромным творчеством, сопровождавшимся яркой индивидуальностью.Он родился в 1475 году и был подарен его матерью женой каменщика, поэтому он почти не знал ее. Несмотря на то, что он не воспитывался в семье, он всегда пытался помочь им материально. Он вырос во Флоренции и впитал искрометную энергию такого удивительного города.

В 1488 году он поступил в живописную мастерскую братьев Гирландайо, изучая важные аспекты ремесла. В 1490 году он испытал на себе большую страсть к скульптуре. Его жадность и ловкость привели его к принцу Лоренцо Медичи, который стал его первым работодателем, другом и, как некоторые говорят, отцом, которого у него не было.

После смерти Медичи он мастерски изучил человеческое тело, что проявляется в каждом произведении искусства, которое он создавал позже. С 1494 года он проводил свою жизнь между Флоренцией и Римом и при поддержке церкви создавал впечатляющие произведения искусства, которые превосходили его. В возрасте 90 лет он умер, когда работал над незаконченным произведением «Пьета Ронданини».

10 самых известных произведений Микеланджело

1. Пьета - 1499 г. - Базилика Святого Петра

Его первое церковное назначение было дано, когда ему было 23 года.Это впечатляющая скульптурная группа, выполненная из мрамора, который не погибает, учитывая изящество его внушительной резьбы. Он представляет собой изящную Марию, держащую тело молодого Христа, лежащего у нее на коленях, несмотря на трагическую тематику, фигуры создают безупречный образ. Это единственная работа, на которой стоит отпечаток художника, поскольку его подпись можно увидеть на поясе Марии.

2. David - 1501 - Галерея Академии, Флоренция - Италия

Вернувшись во Флоренцию после 5 лет пребывания в Риме, Микеланджело построил свою версию «Давида». Эта великолепная скульптура высотой около пяти метров представляет молодого человека, который голым сражался против Голиафа, с нахмуренными бровями, великолепной позой, головой и большими руками как намекает в возрасте, близком к зрелости.Он был построен в ознаменование нового мира во Флоренции, по этой причине какое-то время он покоился на своей главной площади как символ своего достоинства.

3. Моисей - 513-1515 - Сан-Пьетро-ин-Винколи.

Это одна из трех статуй, которые будут созданы для гробницы Папы Юлия II, его покровителя, во время итальянского Чинквеченто. Фигура Моисея, содержащаяся в ярости, поддерживает скрижали Закона Божьего и прорывается в эстетический идеал классицизма, прорастающий из благородной белой мраморной скалы, в которой телесные пропорции, типичные для эпохи Возрождения, великолепно натуралистичны, как это складки одежды, которые визуально укрощают материал, из которого они вышли.

4. Мадонна Брюгге-1501-1504-Церковь Богоматери, Брюгге-Бельгия

Статуя исторически перемещалась взад и вперед к месту своего происхождения и демонстрирует ту же техническую обработку, что и ее предшественница Пьета в Ватикане, мрамор, предпочтительный материал автора, вылеплен так, чтобы извлекать девственницу и ребенка, детали Одежда была изящно обработана, между складками мрамора, почти превращенного в ткань, чтобы удивить смелыми объемными эффектами, свидетельствующими также в осмотрительном младенце, который держит свою мать в бессмертном и неземном жесте.

5. Битва кентавров-1493-Casa Buonarroti, Флоренция-Италия

Гений Микеланджело можно увидеть в этой мощной сцене битвы между греками и кентаврами, созданной, когда художнику было всего 17 лет, считается, что вдохновение пришло во дворце Медичи, и его исполнение было близко к смерти Лоренцо. Медичи, важная фигура в его личном росте как художника. Материалом, как и во многих его работах, был белый мрамор Каррары, подаренный самим Лоренцо.

6. Умирающий раб-1513-Лувр, Париж

Еще одна фигурка, украшающая мавзолей Папы Юлия II, - статуя Умирающего раба Микеланджело по образцам римских надгробных памятников, украсившая гробницу понтифика статуями пленников. Фигура, построенная из мрамора после того, как художник завершил свою четырехлетнюю работу в Сикстинской капелле, сохраняет почти эротическую выразительность, мастерски передавая вялость и долготерпение тела в момент, когда жизнь улетучивается.

7. Воскресший Христос-1521-Церковь Санта-Мария-Сопра-Минерва в Риме, Италия

Считается одним из любимых произведений художника, хотя сам он не считал его одним из лучших своих произведений. У него была первая версия трещины в мраморе, вторая версия, о которой идет речь, представляет Христа обнаженным с ранами, обнимающего крест и держащего в левой руке символы мученичества, противостоящие намеренному жесту лица. Позже, в Баррокко, был добавлен чистый холст, скрывающий его гениталии.

8. The Deposition-1547-1553-Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция, Италия

Художник, которого также звали Пьета Бандини, считал, что не достиг совершенства, и недоволен мрамором в этой работе; в припадке дурного настроения он повредил руку и ногу Христа, который мертв, старый и раненый привел в могилу Никодима, который выступал со своим автопортретом, так как первоначально он считал, что статуя будет стоять на его Могила Дева Мария и Мария Магдалина также объединяют образ.

9. Bacchus-1496/1497-Museo Nazionale del Bargello, Флоренция, Италия

Когда Микеланджело едва исполнилось двадцать лет, он сформировал выпитого Вакха, который тайком созерцает свой эликсир в стакане, который он берет в правую руку, а в другой держит экзотическую шкуру леопарда с большим количеством винограда, который в экстазе вызывает восхищение. сатир наслаждается. Он был построен по приказу кардинала Риарио и на него повлиял его первый визит в Рим, так что можно ясно увидеть черты классической скульптуры и изобилие времени.

10. Rondanini Pietà-1552-1565-Castillo Sforzesco, Милан-Италия

Умирающий художник создает Ронданини Пьета, в этой картине присутствует явный разрыв с классикой, поскольку ее можно оценить как сосредоточенную на попытке раскрыть внутреннюю красоту в отличие от его первых творений. Скульптура не была закончена, тем не менее, в отличие от Пьеты в Ватикане и Пьеты во Флоренции, она показывает выражения Христа и Марии в жалобных, слабых и страдающих формах, очень похожих на чувство, которое мешало ему в этом. момент.

Назад

Посетите самые известные работы Микеланджело во время увлекательных каникул в Италии

Микеланджело считается одним из величайших художников периода итальянского Возрождения всех времен. Всем известно имя Микеланджело. Черт возьми, они даже назвали в его честь Черепаху-подростка-мутанта-ниндзя (вот откуда вы знаете, что добились этого). Его самые известные работы - Сикстинская капелла, Пьета и скульптура Давида - бережно сохранялись на протяжении многих лет, чтобы будущие поколения могли восхищаться их красотой и ценить гений Микеланджело.

Вы всегда мечтали побывать в Италии и воочию увидеть эти шедевры? Похоже, вам нужно забронировать Exciting Italian Vacation у AESU, самого надежного имени в сфере путешествий. Предлагаем несколько поездок в Италию: Cosmopolitan, Explorer, Euro Focus, Great Escape, Euro Spree и, конечно же, Viva Italia.

Самые известные работы Микеланджело

Самыми известными произведениями Микеланджело являются его Пьета, его скульптура Давида и его картина потолка Сикстинской капеллы, оба из которых находятся в Италии.

Пьета Микеланджело

В 1498 году французский кардинал Жан Бильер де Лагроулас поручил Микеланджело вылепить Пьету - статую, изображающую драпированную Деву Марию с покойным сыном на руках. Работа Микеланджело, вырезанная из цельного куска мрамора, имеет высоту 69 дюймов с двумя замысловатыми фигурами. Это единственное произведение, подписанное Микеланджело.

По сей день Пьета привлекает легионы посетителей в базилику Святого Петра.

Скульптура Давида

В 1501 году Микеланджело было поручено создать огромную мужскую фигуру для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Он решил изобразить молодого Давида из Ветхого Завета. Когда он был закончен, статуя была размещена на общественной площади за пределами Палаццо делла Синьория, резиденции гражданского правительства во Флоренции, а не в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре.

Сегодня эта скульптура высотой 17 футов находится в Галерее Академии во Флоренции.

Сикстинская капелла

В 1508 году Папа Юлий II поручил Микеланджело изобразить 12 апостолов на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Однако Микеланджело требовал творческой свободы. Вместо 12 апостолов Микеланджело нарисовал девять сцен из первой книги Библии, Бытие, в окружении семи пророков и пяти сивилл (женщин-пророков из мифа). Самая известная из этих картин - «Сотворение Адама», на которой изображены Бог и Адам, протягивающие друг другу руки.

На создание потолка Сикстинской капеллы у Микеланджело ушло четыре года, 1508-1512 гг.

Забронируйте захватывающий отпуск в Италии по цене от AESU

AESU предлагает уникальные увлекательные программы путешествий для студентов колледжей и молодых специалистов по доступным ценам. Каждая поездка насыщена событиями и неформальна и предназначена только для людей вашего возраста. Мы также можем разработать индивидуальные туры специально для вашей группы.

Если вас интересуют работы Микеланджело, наша поездка на Вива Италия для вас! Вы начинаете свое путешествие в Венеции, путешествуя по итальянскому сапогу во Флоренцию Микеланджело и в Рим Цезаря.

Забронируйте тур до 5 декабря и сэкономьте до 300 долларов!

Нужна помощь в бронировании Exciting Italian Vacation ? Пожалуйста, свяжитесь с AESU по телефону 800-638-7640 или заполните контактную форму на нашем сайте. И не забудьте ознакомиться со всеми нашими замечательными советами для путешественников, особенно для путешествий по Европе, перед тем, как отправиться за границу.

Путешествуйте с нами в Facebook, Twitter, LinkedIn, Google+ и Pinterest.

Эта запись была размещена на Четверг, 20 ноября 2014 г. 18:04.Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через RSS 2.0 канал. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

Микеланджело - 182 произведения - живопись

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони или более широко известный под своим именем Микеланджело (/ ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ /; итал .: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 марта 1475 - 18 февраля 1564) был итальянским скульптором, архитектором и художником. Высокое Возрождение, рожденное во Флорентийской республике, оказало беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.Считающийся одними из величайших художников своей жизни, с тех пор он был описан как один из величайших художников всех времен. Несмотря на то, что он совершил несколько набегов за пределы искусства, его художественная разносторонность была настолько высокой, что его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения вместе со своим соперником, флорентийцем и клиентом Медичи Леонардо да Винчи. .

Ряд произведений живописи, скульптуры и архитектуры Микеланджело относятся к числу самых известных из существующих.Его результаты в этих областях были потрясающими; учитывая огромный объем сохранившейся переписки, зарисовок и воспоминаний, он является наиболее документированным художником 16 века. Он создал две из своих самых известных работ, «Пьета» и «Давид», до того, как ему исполнилось тридцать. Несмотря на низкое мнение о живописи, он также создал две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и Страшный суд на ее алтарной стене.Его дизайн Лаврентьевской библиотеки явился пионером в архитектуре маньеризма. В возрасте 74 лет он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора базилики Святого Петра. Он изменил план так, чтобы западный конец был закончен по его проекту, как и купол, с некоторыми изменениями после его смерти.

Микеланджело был первым западным художником, биография которого была опубликована при его жизни. Фактически, при его жизни были опубликованы две биографии. Одно из них, написанное Джорджо Вазари, предполагало, что работа Микеланджело превзошла творчество любого живого или мертвого художника и была «высшей не в одном искусстве, а во всех трех».

При жизни Микеланджело часто называли Иль Дивино («божественный»). Современники часто восхищались его terribilità - его способностью вызывать чувство благоговения. Попытки последующих художников подражать страстному, очень личному стилю Микеланджело привели к маньеризму, следующему крупному движению в западном искусстве после Высокого Возрождения.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, известном сегодня как Капрезе Микеланджело, небольшом городке, расположенном в Валтиберине, недалеко от Ареццо, Тоскана.В течение нескольких поколений его семья была мелкими банкирами во Флоренции; но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, ненадолго занял правительственный пост в Капрезе, где родился Микеланджело. На момент рождения Микеланджело его отец был судебным администратором города и подестой или местным администратором Кьюзи-делла-Верна. Матерью Микеланджело была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Семья Буонарроти утверждала, что они произошли от графини Матильды Каносской - утверждение, которое остается недоказанным, но Микеланджело верил.

Через несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию, где он вырос. Во время более поздней продолжительной болезни матери и после ее смерти в 1481 году (когда ему было шесть лет) Микеланджело жил с няней и ее мужем, резчиком по камню, в городке Сеттиньяно, где его отец владел мраморным карьером и небольшим ферма. Там он полюбил мрамор. Как его цитирует Джорджо Вазари:

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее ...

Топ 15 известных работ Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, более известный как Микеланджело, оставил наследие невероятного искусства, которое очаровывало нас на протяжении веков.

Микеланджело (1475-1564) , известный итальянский художник , родился в период, называемый Высокое Возрождение и жил в тот же период, что и другие известные художники, такие как Леонардо да Винчи и Рафаэль .

Хотя Микеланджело наиболее известен как скульптор , он также был плодовитым художником и архитектором в республике Флоренции .

Это был период, когда создавалось одно из лучших произведений искусства всех времен, и в этом посте мы составили топ-15 списка известных работ Микеланджело .

15. Ронданини Пьета

  • Тип работы: Мраморная скульптура
  • Дата создания: 1552-1564
  • Расположение: Замок Сфорца, Милан, Италия

Микеланджело был одним из самых известных скульпторов , и это было поистине его главной страстью.Несмотря на то, что он рисовал, проектировал здания и писал стихи, он лепил всю свою жизнь .

И это можно понимать буквально, как доказывает одна из его скульптур, Ронданини Пьета . Эта незаконченная скульптура была его последней работой , и он работал над ней до той недели, когда он скончался в возрасте года 88 .

Название происходит от дворца Ронданини в Риме , так как он стоял во внутреннем дворе на протяжении веков.На нем изображена Дева Мария, держащая тело своего мертвого сына, Иисуса Христа, обычная тема. Скульптура стоит 195 см (77 дюймов) в высоту . Ронданини Пьета / Wiki Commons

14. Мадонна Ступени

  • Тип работы: Рельефная скульптура
  • Дата создания: 1490–1492
  • Местонахождение: Casa Buonarroti, Флоренция, Италия

В то время как Пьета Ронданини была последней скульптурой, над которой когда-либо работал Микеланджело, Мадонна ступеней была одной из первых , созданных им .Фактически, когда он начал работать над ним в 1490 ему было всего 15 лет !

На нем изображена Дева Мария с младенцем , сидящая на большом квадратном камне. С левой стороны скульптуры видны ступени, отсюда и название. Рельеф довольно небольшой с размерами 56,7 × 40,1 см (22,3 × 15,8 дюйма) . Мадонна Ступени / Sailko / https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.ru

13. Битва кентавров

  • Тип работы: Рельефная скульптура
  • Дата создания: 1491-1492
  • Местоположение: Casa Buonarroti, Флоренция, Италия

Битва кентавров - еще одна из - первые работы Микеланджело , который создал и эту, и Мадонну на ступенях, когда он находился под патронажем Лоренцо Медичи , фактического правителя Флорентийской республики в то время.

Рельеф изображает мифическую битву года между лапифами и кентаврами года, которая была популярным предметом искусства в Древней Греции. Работа осталась незавершенной , хотя сам Микеланджело считал ее одной из лучших своих ранних работ . Он имеет размеры 84,5 × 90,5 см (33,3 × 35,6 дюйма) .

Битва кентавров - значимая работа в его карьере , потому что в молодом возрасте всего 17 он уже отошел от дискретного, традиционного стиля , который был распространен в то время, и использовал динамический цифры.Этот стиль определит его будущие работы .Battle of the Centaurs / I, Sailko / https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.en

12. Распятие

  • Тип работ: Деревянная фигура
  • Дата создания: 1492
  • Расположение: Санта-Мария-дель-Санто-Спирито-ди-Фиренце, Флоренция, Италия

Распятие - деревянная фигура, изображающая Иисуса Христа, висящего на кресте обнаженного .На самом деле существует два подобных произведения искусства, и по крайней мере одно из них было приписано Микеланджело. Полихромная деревянная фигура имеет размеры 142 × 35 см (55,9 × 13,8 дюйма).

Микеланджело выполнил эту работу, когда ему было , еще в подростковом возрасте , в то время, когда он был гостем в монастыре Санта-Мария-дель-Санто-Спирито . Это произошло вскоре после того, как скончался его опекун Лоренцо де Медичи.Crucifix / Source

11.Ангел

  • Тип работы: Мраморная скульптура
  • Дата создания: 1494-1495
  • Расположение: Базилика Сан-Доменико, Болонья, Италия

Ангел - еще одна мраморная скульптура, созданная Микеланджело ранее. лет, и это часть « Арка ди Сан Доменико ». Этот храм содержит останки Святого Доминика и украшен множеством скульптур и барельефов, созданных различными художниками за период , 500 лет и год.

Помимо ангела, который держит свечу и сидит справа внизу, он также создал две другие статуи. Один из них - это San Petronio , покровитель Болоньи и San Procolo , который очень напоминает статую Давида . Полное святилище / Paul Hermans / https://creativecommons.org/licenses/by -sa / 4.0

10. Дони Тондо

  • Тип работы: Картина маслом и темперой на панели
  • Дата создания: 1507
  • Расположение: Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Дони Тондо - картина, созданная Микеланджело, когда ему было около 32 года .Он уникален в том смысле, что это , единственный в своем роде , законченная картина зрелого Микеланджело, которая выжила.

Картина была заказана Аньоло Дони в память о его браке с Маддаленой Строцци , женщиной, рожденной в влиятельной тосканской семье.

Картина все еще находится в оригинальной раме и буквально переводится как « The Round Doni », потому что она имеет круглую форму. Он имеет диаметр 120 сантиметров, и изображает Деву Марию с ее ребенком Иисус Христос , Иоанна Крестителя и пять обнаженных мужчин на заднем плане.Doni Tondo / Wiki Commons

9. Bacchus

  • Тип работы: Мраморная скульптура
  • Дата создания: 1496-1497
  • Местоположение: Museo Nazionale del Bargello, Флоренция, Италия

Bacchus мраморная статуя, изображающая Бахуса , римского бога вина в положении, которое предполагает, что он пьян. Он был заказан Раффаэле Риарио , кардиналом и человеком, который пригласил Микеланджело в Рим .В итоге он отказался от работы по завершении.

Позади Вакха также есть фавн, который, кажется, ест виноград, который держит Вакх. Статуя больше в натуральную величину и имеет высоту 203 сантиметра (80 дюймов) и высоту. Это одна из двух сохранившихся статуй Микеланджело, созданных в первый период его жизни в Риме. Бакх / Руфус46 / https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.en

8. Мадонна Брюгге

  • Тип работы: Мраморная скульптура
  • Дата создания: 1501-1504
  • Расположение: Церковь Богоматери, Брюгге, Бельгия

Мадонна Брюгге - мраморная статуя, изображающая Дева Мария с младенцем Иисусом Христом .Это очень важная работа, потому что она изображает мать и ребенка совершенно иначе, чем это было принято в то время.

Иисус кажется стоящим вертикально и лишь слегка поддерживается левой рукой Марии . он также, кажется, отдаляется от Марии, что полностью контрастирует с любовными объятиями более ранних работ, изображающих те же предметы.

Статуя имеет высоту 200 сантиметров (79 дюймов) и также была вылеплена в типичном для стиле пирамиды эпохи Возрождения .Это была единственная скульптура, покинувшая Италию при жизни Микеланджело.

7. Моисей

  • Тип работы: Мраморная скульптура
  • Дата создания: 1513-1515
  • Местоположение: Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим, Италия

Моисей - мраморная скульптура, которая была заказано Папой Юлием II в г. для его гробницы г. Первоначальный заказ состоял из более чем статуй 40 , но был серьезно сокращен. Было введено в 1505 , но только закончили в 1545 .Папа Юлий II умер в 1513 гг.

В оригинальном проекте Микеланджело статуя Моисея должна была быть поставлена ​​на пьедестал высотой около 3,74 метра (12 футов 3 дюйма) и обращена к статуе Святого Павла. Статуя была в конечном итоге помещена в центр первого яруса .

Статуя Моисея имеет размеры 235 × 210 см (92,5 x 82,6 дюйма) и изображает Моисея с рогами на голове, как упоминается в главе 34 Исхода в Вульгате.

6. Piazza del Campidoglio

  • Тип работ: Архитектурный дизайн
  • Дата создания: 1536-1546
  • Расположение: Капитолийский холм, Рим, Италия

Микеланджело был не просто скульптором и художник, а также успешный архитектор . На пике своей карьеры , в 1530-х , он создал дизайн Пьяцца дель Кампидольо , великолепной площади и окружающих дворцов.

Проект был заказан Папой Павлом III , который хотел произвести хорошее впечатление на Карла V , который планировал посетить Рим в 1538 . Пьяцца должна была стать главной городской площадью и восстановить величие года Рима года.

Микеланджело спроектировал так, чтобы площадь Piazza del Campidoglio , расположенная на вершине Капитолийского холма в центре Рима, была обращена в сторону от главной площади города Древнего Рима, Римского форума , .Piazza del Campidoglio / Источник

5. Страшный суд

  • Тип работы: Фреска
  • Дата создания: 1536–1541
  • Местоположение: Сикстинская капелла, Ватикан

Страшный суд - это огромная фреска , которая покрывает всю алтарную стену Сикстинской капеллы , расположенной в музеях Ватикана . На нем изображены различные сцены, связанные с окончательным и вечным судом Бога над человечеством.

Это действительно огромная картина с размерами 13,7 × 12 метров (44,94 x 39,37 футов) , что объясняет, почему потребовалось более 4 лет, чтобы закончить . Он начал работу над ней ровно через 25 лет после завершения огромного потолка Сикстинской капеллы .

Несмотря на то, что «Страшный суд» считается одним из абсолютных шедевров Микеланджело, он также получил критику . Двумя основными возражениями были общая композиция и большое количество мускулистых и обнаженных тел , которые содержатся в работе.Поэтому все гениталии закрасил художник Даниэле да Вольтерра.

4. Пьета

  • Тип работы: Мраморная скульптура
  • Дата создания: 1498-1499
  • Расположение: Базилика Святого Петра, Ватикан

Пьета буквально переводит к « The Pity » и изображает Мать Марию с мертвым сыном Иисусом Христом после его распятия. Тема Матери Марии, проявляющей сострадание к своему мертвому сыну, - это тема , которую неоднократно использовал Микеланджело .

Скульптура была создана из каррарского мрамора по заказу представителя Франции в Риме кардинала Жана де Бильера. Он находится в базилике Святого Петра с 18 века .

Скульптура имеет размеры 174 × 195 см (68,5 × 76,8 дюйма) , и представление Микеланджело этой темы было беспрецедентным в скульптуре , что делает ее одной из его самых значительных работ .

3. Сотворение Адама

  • Тип работы: Фреска
  • Дата создания: 1512
  • Местоположение: Сикстинская капелла, Ватикан

Сотворение Адама является частью гораздо более крупная фреска, которая покрывает весь потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.На нем изображен Бог, дающий жизнь первому человеку, Адаму, как описано в книге Книги Бытия .

Картина имеет размеры 280 × 570 см (9 футов 2 дюйма × 18 футов 8 дюймов) . почти соприкасающихся пальцев Бога и Адама стали символом человечества, а Сотворение Адама - одна из наиболее тиражируемых религиозных картин всех времен .

2. Базилика Святого Петра

  • Вид работ: Архитектурный проект
  • Дата создания: 1547
  • Расположение: St.Базилика Святого Петра, Ватикан

Базилика Святого Петра - это не только самая большая церковь в мире , она также считается одним из самых святых мест в христианском мире . Строительство началось в 1506 и не было завершено до 1626 .

Большая часть оригинального дизайна была создана Донато Браманте (а затем несколькими другими архитекторами, включая Рафаэля)) в начале 16 века.Он был предназначен для восстановления старой базилики Святого Петра , которая стояла на своем месте с 4 века , то есть во времена римского императора Константина Великого в году.

Микеланджело был назначен главным архитектором в 1547– году и воплотил идеи Браманте в свой собственный дизайн. Значительные части базилики в ее нынешнем виде можно отнести к работе Микеланджело, которая в конечном итоге обеспечила завершение строительства церкви.

1. Статуя Давида

  • Тип работы: Мраморная скульптура
  • Дата создания: 1501-1504
  • Расположение: Galleria dell'Accademia, Флоренция, Италия

Статуя Давида можно считать окончательным шедевром обширной карьеры Микеланджело. Это воплощает идеалы Возрождения и является одной из самых узнаваемых скульптур в мире.

Статуя изображает Давида за мгновение до того, как он собирается начать свою атаку на Голиафа .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *