Самые известные произведения мусоргский – Наследие Земли Псковской/ Культура и история Пскова и Псковской области. Достопримечательности, туристическая инфраструктура

Список произведений Мусоргского. Вокальное, оперное, фортепианное и симфоническое творчество композитора

Идеи и мысли М. П. Мусоргского (1839–1881), гениального композитора-самоучки, во многом опередили своё время и проложили дорогу музыкальному искусству XX века. В данной статье мы постараемся наиболее полно охарактеризовать список произведений Мусоргского. Всё написанное композитором, который считал себя последователем А. С. Даргомыжского, но пошел дальше, отличается глубоким проникновением в психологию не только отдельно взятого человека, но и масс народа. Как и всех членов «Могучей кучки», Модеста Петровича вдохновляло национальное направление в его деятельности.

Вокальная музыка

Список произведений Мусоргского произведений этого жанра охватывает три вида настроений:

• Лирические в ранних сочинениях и переходящие в более поздних в лирико-трагические. Вершиной становится созданный в 1874 году цикл «Без солнца».
• «Народные картинки». Это сценки и зарисовки из жизни крестьян («Колыбельная Ерёмушке», «Светик Савишна», «Калистрат», «Сиротка»). Их кульминацией станут «Трепак» и «Забытый» (цикл «Пляски смерти»).
• Социальная сатира. К ним следует отнести романсы «Козел», «Семинарист», «Классик», созданные в течение 1860-х годов последующего десятилетия. Вершиной становится сюита «Раёк», в которой воплотилась галерея сатир.

В списке произведений Мусоргского отдельно стоят созданный на его собственные слова в 1872 году вокальный цикл «Детская» и «Песни и пляски смерти», в которых всё наполнено трагическими настроениями. В балладе «Забытый», созданной по впечатлению от картины В. В. Верещагина, впоследствии уничтоженной художником, композитор и автор текста противопоставили образ лежащего на поле брани солдата и ласковую мелодию колыбельной, которую крестьянка поёт сыну, обещая встречу с отцом. Но её ребёнок никогда его не увидит.

«Блоху» из Гёте с блеском и всегда на бис исполнял Федор Шаляпин.

Средства музыкальной выразительности

М. Мусоргский обновил весь музыкальный язык, взяв за основу речитатив и крестьянские песни. Его гармонии совершенно необычны. Они соответствуют новым чувствам. Их диктует развитие переживания и настроения.

Оперы

Нельзя не включить в список произведений Мусоргского его оперное творчество. За 42 года жизни он успел написать всего лишь три оперы, но какие! «Борис Годунов», «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка». В них он смело соединяет трагические и комические черты, что напоминает о произведениях Шекспира. Образ народа выступает основополагающим началом. При этом каждому персонажу придаются личные черты. Более всего композитора волнует родная страна во время смуты и потрясений. В «Борисе Годунове» страна стоит на пороге Смуты. В ней отражаются отношения царя и народа как единой личности, которая одушевлена одной идеей. Народную драму «Хованщина» композитор написал по собственному либретто. В ней композитора интересовал стрелецкий бунт и церковный раскол. Но он не успел её оркестровать и скончался. Закончил оркестровку Н. А. Римский-Корсаков. Роль Досифея в Мариинском театре исполнял Ф. Шаляпин. В ней нет привычных главных героев. Общество не противостоит личности. Власть оказывается в руках то одного, то другого персонажа. В ней воссозданы эпизоды борьбы старого реакционного мира против петровских реформ.

«Картинки с выставки»

Творчество для фортепиано представлено у композитора одним циклом, созданным в 1874 году. «Картинки с выставки» являются уникальным произведением. Это сюита из десяти разнохарактерных пьес. Будучи виртуозом-пианистом, М. Мусоргский воспользовался всеми выразительными возможностями инструмента. Эти музыкальные произведения Мусоргского настолько ярки и виртуозны, что поражают своей «оркестровостью» звучания. Шесть пьес под общим названием «Прогулка» написаны в тональности си бемоль мажор. Остальные – в си минор. Кстати, их часто перекладывали для оркестра. М. Равелю это удалось лучше всех. Вокальные мотивы композитора с их речитативностью, песенностью и декламационностью органично вошли в это произведение М. Мусоргского.

Симфоническое творчество

Ряд музыкальных произведений Модест Мусоргский создаёт в этой области. Самым важным является «Иванова ночь на Лысой горе». Продолжая тему Г. Берлиоза, композитор изобразил шабаш ведьм. Он первый показал России злые фантастические картины. Главным для него была максимальная выразительность при минимуме используемых средств. Современники не поняли новизны, а приняли её за неумелость автора.

В завершение надо назвать самые известные произведения Мусоргского. В принципе мы их почти все перечислили. Это две большие оперы на историческую тему: «Бориса Годунова» и «Хованщину» ставят на лучших мировых сценах. К ним же относятся вокальные циклы «Без солнца» и «Песни и пляски смерти», а также «Картинки с выставки».

Гениальный автор был похоронен в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище. Советская власть, делая перепланировку, уничтожила его могилу, залила это место асфальтом и сделала автобусной остановкой. Так у нас относятся к признанным мировым гениям.

fb.ru

Модест Мусоргский: биография, интересные факты

Мусоргский Модест Петрович — известный русский композитор, виртуозный пианист, член «Могучей кучки».

Биография

Детство

Родился Мусоргский в помещичьей семье. Отец его, Пётр Григорьевич, принадлежал старинному дворянскому роду. Мать, Юлия Ивановна (в девичестве — Чирикова), и привила маленькому Модесту любовь к музыке с детских лет. Он был четвёртым, самым младшим ребёнком в семье, но два старших брата умерли в младенчестве, и Модест воспитывался с братом Филаретом.

Образование

До 1849 года Модест получал домашнее образование, а затем вместе с братом поступил в немецкое училище Петришуле Санкт-Петербурга. Не закончив училища, будущий композитор поступил в Петербургскую Школу гвардейских подпрапорщиков. Во всё это время Мусоргский не оставлял занятий на фортепиано у Антона Горке.

Творческий путь

Мусоргский и музыка были неразрывно связаны между собой. Во-первых, он обладал прекрасным камерным баритоном, а поэтому на всех вечерах его просили что-нибудь исполнить. Во-вторых, будучи прекрасным пианистом, он рано стал сочинять музыкальные произведения. Его по достоинству смогли оценить музыкальные корифеи того времени — М. А. Балакирев, В. В. Стасов и Ц. А. Кюи, которые на тот момент времени уже организовали знаменитую «Могучую кучку». Одним из самых последовательных членов этого творческого кружка и стал Мусоргский.

Уже в 1852 году была издана его первая фортепианная пьеса «Подпрапорщик», навеянная учёбой в Школе гвардейских подпрапорщиков, после окончания которой Мусоргский 2 года служил в Преображенском полку.

В 1860 году его скерцо было исполнено под управлением Рубинштейна на концерте Русского музыкального общества.

После этого Мусоргский начинает работать уже над более крупными формами. Он начал писать музыку к знаменитой трагедии Софокла «Эдип», но так и не закончил это своё творение. Не законченными остались оперы на сюжет Флобера «Саламбо» и по пьесе «Женитьбы» Гоголя. Первым крупным замыслом, который Модест Петрович довёл до конца, стала опера «Борис Годунов».

Будучи бедным, он не может посвятить себя целиком любимой музыке. Из-за финансовых трудностей ему приходится постоянно работать на государственной службе: в Инженерном управлении, лесном департаменте, ревизионной комиссии Государственного контроля. Зарабатывал он и выступлениями.

С 1872 года Мусоргский работает над народной музыкальной драмой «Хованщина» и «Сорочинской ярмаркой» по Гоголю.

С середины 70-х годов в творчестве Мусоргского начинается кризис, который обусловлен развалом «Могучей кучки». Этот крах Модест Петрович во многом принял как предательство и малодушие её членов — Балакирева, Римского-Корсакова, Кюи и других. Следствием стала депрессия, закончившаяся алкоголизмом. В 1879 году певица Д. М. Леонова попыталась вытащить его из этого ужасного состояния, организовав для него гастроли по югу России.

Личная жизнь

Многие музыковеды до сих пор пытаются открыть тайны личной жизни Мусоргского, хотя всё прозаично просто. Модест Петрович никогда не был женат и не имел детей. Многие биографы объясняют эти факты нетрадиционной ориентацией композитора, о чём свидетельствуют его личные письма. Сердечными привязанностями Мусоргского стали Виктор Гартман и Арсений Голенищев-Кутузов.

Гартман был известным архитектором, талантливым сценографом, художником и очень интересным человеком. Многие объясняют запой композитора не развалом «Могучей кучки», а смертью Гартмана в 1873 году.

Граф Голенищев-Кутузов был поэтом, прозаиком, публицистом. Их отношения с Модестом Петровичем были неясными и смутными, но именно его многие биографы композитора называют трагической страстью всей жизни Мусоргского.

Рядом с его именем упоминается и женское имя — Надежда Петровна Опочинина, которая была ему близким другом, советчиком и ценителем его произведений. Она умерла в тот же год, что и Виктор Гартман, что усилило боль Мусоргского от потери самых близких ему людей.

Смерть

Умер Мусоргский в 1881 году в военном госпитале после приступа белой горячки. Был похоронен, как и многие великие люди того времени, на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Основные достижения Мусоргского

• Музыкальный язык и драматургия нового жанра Мусоргского, музыкальной драмы, обозначили разрыв с рутиной оперного театра того времени, её действие с тех пор совершалось специфически музыкальными средствами. Первой музыкальной драмой стала опера «Борис Годунов».
• Его «Хованщина» стала первой народной музыкальной драмой, в которой поднимаются пласты глубинной народной жизни, раскрывается тема народной духовной трагедии.
• Музыкальные произведения Мусоргского оказали большое влияние на многие поколения композиторов: на их основе сформировались стили М. Равеля, К. Дебюсси, а также музыкально-театральные сочинения Л. Яначека, Д. Д. Шостаковича, И. Ф. Стравинского, А. Берга, О. Мессиана и других.
• Специфическая мелодика, гармония музыкальных произведений Мусоргского предвосхитили многие черты музыкальной гармонии XX века.

Важные даты биографии Мусоргского

• 1839 год — рождение
• 1849 год — поступление в немецкое училище Петришуле (Санкт-Петербург)
• 1852–1856 года — обучение в Школе гвардейских подпрапорщиков
• 1852 год — издание первое фортепианной пьесы «Подпрапорщик»
• 1856–1858 года — служба в Преображенском полку в чине прапорщика
• 1863–1867 года — государственная служба чиновником Инженерного управления
• 1867 год — «Ночь на Лысой горе»
• 1868–1880 года — служба чиновником в ревизионной комиссии Государственного контроля
• 1869 год — опера «Борис Годунов»
• 1972 год — работа над «Хованщиной», «Детская»
• 1874 год — начало работы над «Сорочинской ярмаркой», цикл пьес для фортепьяно «Картинки с выставки»
• 1877 год — вокальный цикл «Песни и пляски смерти»
• 1879 год — гастроли по югу России с певицей М. Леоновой
• 1881 год — смерть

Интересные факты из жизни Мусоргского

• Мусоргский обладал прекрасной музыкальной памятью, мог запомнить сходу сложнейшие оперы Вагнера. Однажды он, только познакомившись с «Зигфридом», тут же сыграл на память сцену Вотана.
• Букву «г» в своей фамилии композитор стал писать только с 1863 года, а до этого времени все документы подписывал как «Мусорский».
• Единственный прижизненный портрет Мусоргского сделал И. Е. Репин в военном госпитале, после белой горячки композитора, перед самой его смертью.
• В 1935–1937 годах Некрополь мастеров искусств был реконструирован. В результате площадь перед Александро-Невской лаврой была расширена и перенесена линия Тихвинского кладбища. При этом многие могилы, в том числе и Модеста Петровича, были закатаны асфальтом. Теперь на месте захоронения великого композитора находится автобусная остановка.

biografix.ru

Мусоргский, Модест музыка | Композиторы

Модест Мусоргский появился на свет в 1839 году 9 марта в поселке Карево Торопецкого уезда в имении родителей в Псковской губернии. Отец его — представитель древнего рода дворян Мусоргских, в 30 колене от Рюрика. Модест Петрович закончил курс в 1856 году в бывшей Школе гвардейских подпрапорщиков, после чего короткое время прослужил в Преображенском полку лейб-гвардии, а затем в главном управлении инженерии, в государственном контроле и министерстве государственного имущества.

На артистическое развитие Модеста большое влияние оказал Балакиревский музыкальный кружок, который выяснил для него истинное призвание и принудил обратить на музыкальные занятия серьёзное внимание. Балакирев руководил чтением Мусоргского оркестровых партитур, знакомством с анализом и критической оценкой музыкальных произведений.

Ранее, Герке обучал Мусоргского игре на фортепиано, и как результат тот стал отличным пианистом. Пению Модест не учился, но, несмотря на это, имел очень красивый баритон, поэтому неплохо исполнял вокальную музыку. В Санкт-Петербурге фирмой Бернард в 1852 году была издана его фортепианная пьеса. Мусоргским написаны два «скерцо» в 1858 году, одно из которых было инструментовано для оркестра и исполнено в 1860 году на концерте русского муз. общества под руководством А. Г. Рубинштейна.

Следом, Мусоргский пишет несколько романсов и берется за музыку к софокловской трагедии «Эдип»; финальная работа не была закончена, и лишь 1 хор из музыки к Эдипу, который был исполнен в 1861 году на концерте К.Н.Лядова, был издан в составе посмертных сочинений Мусоргского. Модест Петрович для оперной обработки вначале выбрал «Саламбо» — роман Флобера, но довольно скоро оставил неоконченной эту работу, также как и попытки создать музыку для сюжета гоголевской «Женитьбы».

Опера «Борис Годунов», что в 1874 году была поставлена на сцене петербургского Мариинского театра, принесла Мусоргскому славу и одновременно была признана в некоторых муз.кружках выдающимся произведением. Это была 2-я редакция, которая драматургически значительно изменилась после забракования её первой редакции за «несценичность» репертуарным комитетом театра. После 15 показов «Бориса Годунова» в продолжении 10 лет, опера была снята с репертуара. И лишь в конце ноября в 1896 году «Годунов» вернулся, но в редакции Римского-Корсакова, который на свое усмотрение переинструментовал и исправил всю оперу. В таком виде эта опера была представлена на сцене Большого зала Музыкального общества, с участием представителей «Общества музыкальных собраний». К тому времени фирмой Бессель и К° в Петербурге был выпущен новый клавир «Годунова», предисловием к которому является объяснение Римского-Корсакова о причинах, которые побудили его сделать эту переделку, в числе которых он назвал «плохую фактуру» и «плохую оркестровку» первоначальной версии самого Мусоргского. «Бориса Годунова» в Москве впервые представили в 1888 году на сцене Большого театра. Интерес к редакции «Бориса Годунова» возобновляется в наше время.

Мусоргский в 1875 году по плану В.В.Стасова начал оперу-драму «Хованщина», работая одновременно над комедийной оперой по сюжету гоголевской «Сорочинской ярмарки». Текст и музыку «Хованщины» он практически закончил, за исключением 2х отрывков, оперу не инструментовал, что сделал Н.Римский-Корсаков, который к слову и закончил «Хованщину» со своими переделками, приспособив ее к сцене. Фирмой Бессель и К° была издана партитура оперы и клавир в 1883 году. «Хованщина» исполнялась на сцене Петербурга, драматического музыкального кружка в 1886 году под руководством С. Ю. Гольдштейна; в 1893 году на сцене в Кононовском зале Петербурга частным оперным содружеством; в 1892 году в Киеве у Сетова. Д.Д. Шостакович, величайший советский композитор, в 1960 году создал свою редакцию «Хованщины», в которой эта опера и по сей день ставится во всем мире.

Мусоргский успел сочинить для «Сорочинской ярмарки» 2 первых акта, а для 3-го действия: Гопак, Думку Параси и Сон Парубка, в котором применял переделку собственной симфонической фантазии под названием «Ночь на Лысой горе»,которую сделал ещё для неосуществленной совместной работы в виде оперы-балета «Млада».

Ставится опера в редакции известного музыканта В. Я. Шебалина.

Модест Мусоргский был необыкновенно впечатлительный, увлекающийся, мягкосердечный и ранимый человек. Несмотря на свою внешнюю уступчивость и податливость, был необычайно тверд во всех взглядах, касающихся его творческих предубеждений. Но болезненная страсть к алкоголю, которая сильно прогрессировала в последние 10 лет его жизни, носила разрушающий характер для его здоровья, быта и интенсивности творчества. И впоследствии, после череды неудач в служебной деятельности и увольнения из министерства, он был принужден жить, получая случайные заработки и при помощи своих друзей.

Умер Мусоргский в военном госпитале в 1881 году 16 марта, куда его поместили после очередного припадка белой горячки. Одним прижизненным и самым известным портретом был портрет, написанный Репиным в том же госпитале всего за пару дней до смерти Мусоргского.

Мусоргский был большим самобытным талантом, причем исключительно русским. Он принадлежал к числу музыкальных деятелей, которые с одной стороны стремились к оформленному реализму, а с другой – к поэтическому и красочному раскрытию текста, слова и настроения через музыку, которая гибко следовала за ними. Его национальное композиторское мышление проглядывается и в умении обращения с народными песнями, и в самом составе музыки, гармонических, ритмических и мелодических ее особенностях, и вконец – в избрании сюжетов, преимущественно, из русской жизни. Мусоргский ненавидел рутину, и в музыке для него не было авторитетов, он не придерживался правил музыкальной грамматики, видя в них не научные положения, а только собрание композиторских приемов из прошлых эпох. Он повсюду отдавался своей жгучей фантазии, и всегда стремился к новому. Мусоргскому хорошо удавалась юмористическая музыка, он был остроумным, находчивым и разнообразным в данном жанре, нужно лишь вспомнить о его сказки про «Козла», «По грибы», «Семинариста», который постоянно добил латынь и был влюблен в дочь попа, «Пирушку».

Композитор довольно редко останавливался на исключительно лиричных темах, да они и довольно редко ему давались. Лучшими лирическими романсами были «Еврейская мелодия» (сл.Мей) и «Ночь» (сл.Пушкина). Очень широко проявлялось творчество композитора, когда он обращался к русской жизни крестьян. Богатством колорита отмечаются такие его песни как «Колыбельная Ерёмушки» (сл.Некрасова), «Калистрат» (слова Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» («Воевода» Островского), «Светик Савишна» (собственные), «Гопак» («Гайдамаки» Шевченка), «Озорник» (собственные) и другие. Мусоргский очень успешно нашел тут верное и глубокое драматическое музыкальное выражение той тяжелой, безвыходной скорби, что скрывалась под внешним юмором в текстах песен.

Модес Петрович в такой узком на первый взгляд направлении музыки как «песни и романсы» смог найти совершенно новые, самобытные задачи, применив вместе с тем оригинальные приемы чтоб их выполнить, что выразилось довольно ярко в вокальных эпизодах из детской жизни, имевших общий заголовок «Детская», в «Царе Сауле» (мужской голос в аккомпанементе фортепиано), в 4-х романсах с общим заголовком «Песни и пляски смерти» («Трепак», «Колыбельная», «Полководец», «Серенада»-1875-77гг.), в «Иисусе Навине» (из оригинальных еврейских тем), в «Поражении Сеннахериба» (для хора с оркестром).

Специальностью Мусоргского была вокальная музыка. Он был образцовым декламатором, схватывающим наименьшие изгибы слова. А в своих творениях, часто отводил широкое место для монологически-речитативного склада изложения. Мусоргский, обладая родственным Даргомыжскому складом своего таланта, примкнул к нему по взглядам. Но Модест Петрович в своих взрослых творениях в отличие от Даргомыжского смог преодолеть невинную «иллюстративность», которая пассивно следовала за текстом музыки, характерной для данной оперы.

Написанный Мусоргским «Борис Годунов» по одноименному произведению Пушкина, является одним из лучших произведений в мировом музыкальном театре. Музыкальный язык и драматургия сочинения относятся к новому жанру, сложившемуся в 20 веке в различных странах — к жанру музыкальной сценической драмы, который, с одной стороны, отказывается от множества рутинных условностей традиционного театра оперы того времени, а с другой стремится раскрыть драматическое действие, в первую очередь посредством музыки. При всем при этом и первая и вторая редакции «Годунова» имели значительные отличия между собой в драматургии, являясь по сути двумя равноправными решениями автора по поводу определенно одинакового сюжета. Особо новаторской в своем времени являлась первая редакция, которую не ставили на сцену до средины 20 века, и которая очень отличалась от тогдашних господствовавших оперных рутинных канонов. Вот почему в годы Мусорского преобладало мнение того, что «Годунов» отличается «многими промахами и шероховатостями» и «неудачным либретто».

Подобными предрассудками характеризовался Римский-Корсаков, утверждавший, что Мусоргский имеет мало опыта в инструментовке, которая изредка не лишалась удачного многообразия оркестровых красок и колоритности. Схожее мнение указывалось и в советских учебниках по музыкальной литературе. В реальности же оркестровое писание Мусоргского не могло уложиться в ту канву, что была угодна для, в большей степени, Римского-Корсакова. Такое непонимание стиля и оркестрового мышления Мусоргского можно было объяснить тем, что стиль не был похож на пышную декоративную эстетику изложения оркестровки, и это было характерной особенностью второй половины 19 века, а в особенности и Римского-Корсакова. Увы, расплодившиеся последователями и им самим предубеждения о лженедостатках в музыкальном стиле Мусоргского на длительное время, почти на век вперед, господствовали в академических традициях отечественной музыки.

Еще более скептически относились современники и коллеги к последующей музыкальной драме Мусорского — опере «Хованщина», раскрывающей тему событий российской истории конца 17 века о расколе и стрелецком бунте, которую Мусоргский написал по собственному сценарию и тексту. Это творение он создавал с довольно большими перерывами, поэтому оно так и не было закончено к моменту его смерти. Изо всех редакций оперы, существующих сегодня, наиболее близкой к оригиналу считается оркестровка Шостаковича, а так же окончание финального действия оперы, которое сделал Стравинский. И масштаб, и замысел этого произведения необычны. В сравнении с «Годуновым», «Хованщина» — не просто драма об одном историческом лице, а в своем роде «безличная» историософская драма. При отсутствии «центрального» ярковыраженного персонажа, который характерен для обычной оперной драматургии на то время, стают раскрытыми целые пласты жизни народа и поднимается тема духовного трагизма у всего народа, появляющаяся при переломе его жизненного и традиционно-исторического уклада. Мусоргский для подчеркивания этой жанровой особенности дал опере подзаголовок «музыкальная народная драма».

И одна и вторая драмы композитора смогли достаточно быстро завоевать мировое признание уже после кончины Мусоргского, и до сегодняшнего дня по всему миру их относят к наиболее часто исполняемым творениям русской музыки. На их международный успех очень повлияло восторженное отношение композиторов Равеля, Дебюсси, Стравинского, а еще деятельность С.Дягилева, которому в первый раз за границей удалось поставить их в нач. 20го века в Париже в «Русских сезонах». В наши дни большая часть оперных театров в мире жаждут ставить эти оперы Мусоргского уртекстовыми редакциями, которые максимально приближены к редакции автора. Но в разных театрах показывают «Годунова» в разных редакциях автора.

Мусоргский слабо склонялся к музыке в так называемых «завершенных» формах. Среди оркестровых творений композитора, кроме упомянутых выше, внимание заслуживает «Интермеццо», сочиненное в 1861 году, а инструментировано в 1867, которое строилось на теме, что напоминала музыку 18 века, и было издано в собрании посмертных сочинений Мусорского в инструментовке Римского-Корсакова. «Ночь на Лысой горе», оркестровая фантазия, была тоже инструментована и завершена Римским-Корсаковым, и с огромным успехом поставлена в Петербурге в 1886 году.

«Картинки с выставки» — это очередное выдающееся сочинение Мусоргского, которое в 1874 году написано для фортепиано в виде эпизодов-иллюстраций к гартмановским акварелям. Произведение это в форме «сквозной» сюиты-рондо со склеенными разделами, где основной темой-рефреном выражается смена настроений при прогулке между картинами, а образы картин, которые рассматриваются, есть эпизодами промеж этой темы. Это сочинение не один раз вдохновляло иных композиторов на сочинение оркестровой редакции. Наиболее известная редакция принадлежит одному из самых убежденных почитателей Мусоргского — Морису Равелю.

В 19 веке сочинения Мусоргского издала фирма Бессель и К° в Петербурге, многое также издавалось в Лейпциге, благодаря фирме Беляева. В 20 веке появились уртекстовые издания сочинений композитора в версиях оригинала, которые базировались на основательном изучении первоисточников. В этой деятельности пионером стал Ламм, русский музыковед, который впервые издал уртекстовые клавиры «Хованщины», «Годунова», редакции автора всех фортепианных и вокальных произведений Мусоргского.

Сочинения Мусоргского, которые во многом предвосхитили новую эпоху, смогли оказать огромное воздействие на композиторов 20 века. Его отношение к музыке как выразительному расширению речи человека, а так же колористическая основа гармонического языка отыграла значительную роль в «импрессионистическом» стиле М.Равеля и К.Дебюсси. Драматургия, образность и стиль Мусоргского очень повоздействовали на творчество Стравинского, Шостаковича, Яначека, Берга, Мессиана и других.

www.classicalm.com

Оперы М. Мусоргского — Классика

М.П. Мусоргский считается автором пяти опер, но четыре из них, в силу ряда причин, им не окончены.

 

Немного из биографии

Модест Петрович Мусоргский родился в 1839 г. в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Отец его происходил из старинного дворянского рода. Модест и его старший брат получили домашнее образование, а затем будущий композитор закончил Школу гвардейских подпрапорщиков, служил в лейб-гвардейском Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве государственных имуществ и в государственном контроле.

М. Мусоргский – офицер Преображенского полка

Молодой офицер Мусоргский был очень образованным человеком: знал иностранные языки, самостоятельно занимался музыкой, имел красивый голос (баритон) и часто пел на вечерах и в музыкальных салонах.

Когда в Петербурге в 1862 г. была основана консерватория, он начал заниматься в классе фортепьяно у профессора А. Герке и стал хорошим пианистом. Но его жизнь резко изменилась с того момента, как он познакомился с М. Балакиревым и вступил в его кружок.

«Могучая кучка»

В конце 1850-х-начале 1860-х годов в Петербурге сложилось содружество композиторов, в которое входили: М. Балакирев, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, Ц. Кюи и в которое вступил М. Мусоргский, оставив чин офицера и полностью посвятив себя музыке. Своей целью участники кружка ставили воплощение русской национальной идеи в музыке. Идейным вдохновителем кружка был художественный критик и литератор В. Стасов. Музыкальным руководителем фактически являлся М. Балакирев. Члены кружка были разными по возрасту и по роду деятельности (самым старшим был А. Бородин, к тому времени уже выдающийся учёный-химик).

И. Репин «Портрет В. Стасова»

Музыкальный кружок «Могучая кучка» возник в то время, когда в России наблюдался повышенный интерес ко всему народному в связи с революционным настроением, которое охватило к тому времени умы русской интеллигенции и которое закончилось цареубийством в 1881 г. Участники «Могучей кучки» записывали и изучали русское народное творчество (фольклор) и русское церковное пение, а затем в своих произведениях реализовывали свои изыскания. Особенно это касалось опер, где использовались многие фольклорные традиции.  В исторических сюжетах искал ответы на современные вопросы и М. Мусоргский. «Прошедшее в настоящем – вот моя задача», — писал он.

Опера «Саламбо»

Это первая опера композитора, над которой он работал с 1863 по 1866 гг. Сюжет оперы – из карфагенской истории (по роману Г. Флобера «Саламбо»). Либретто оперы написал сам Мусоргский. Эта опера осталась незаконченной, но её фрагменты композитор использовал в других произведениях, в том числе и в опере «Борис Годунов». Над инструментовкой незавершенной оперы Мусоргского «Саламбо» работал  советский композитор В. Шебалин.

Опера «Женитьба»

Сцена из спектакля «Женитьба»

Эту оперу на сюжет Н. Гоголя Мусоргский задумал в 1868 г. Но написаны были только наброски к опере, а сама идея до конца реализована не была. Известны редакции  М. Ипполитова-Иванова 1931 г. и Г. Рождественского 1985 г.

Опера «Борис Годунов»

Оперу на сюжет трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов» Мусоргский начал в 1868 г., самостоятельно создав либретто. В процессе работы над либретто он использовал и «Историю государства российского» Н. Карамзина. Но первую редакцию оперы к постановке не приняли, найдя в ней недостаток в виде отсутствия значительной женской роли.

Сцена из оперы М. Мусоргского «Борис Годунов»

В 1869 г. Мусоргский создал новую редакцию, введя образ Марины Мнишек и любовную интригу. Эта редакция, понравившаяся всей музыкальной общественности, также была отвергнута. И только в 1874 г. опера была поставлена на сцене Мариинского театра в Петербурге. Однако опера, восторженно принятая публикой, но резко отрицательно – критикой, была снята с репертуара в 1882 г.

В 1896 г. Н.А. Римский-Корсаков пытается возродить оперу, создаёт новую редакцию, а в 1908 г. ещё одну. В 1940 г. оперу редактировал Д. Шостакович.

Но в настоящее время предпочитают использовать авторскую редакцию оперы.

Почему же опера, имеющая сегодня мировое признание, так тяжело принималась современниками? Дело в гениальности как автора текста, так и автора музыки. Современное Мусоргскому музыкальное сознание не смогло оценить новаторство музыки.

Музыкальная драматургия оперы строилась на полном совпадении музыки и драматического действия, точной обрисовке сценических героев и их психологической характеристике. Декламационный характер вокальных номеров, распевные интонации, близкие к старинной крестьянской песне и народному говору – всё это было результатом деятельности «Могучей кучки» и музыкальных исканий Мусоргского, но было далеко от привычных представлений о пении в опере.

Композитору было мучительно осознавать, что его творчество не понимается и не принимается официальной академической средой. К тому же наметился развал «Могучей кучки», который он воспринял как измену русской национальной идее, в которую верил. У него началась «нервная лихорадка», как он сам называл своё состояние, а затем началась тяга к алкоголю.

Опера «Хованщина»

Сцена из оперы М. Мусоргского «Хованщина»

Над этой оперой композитор работал одновременно с переделкой оперы «Борис Годунов». Она была начата в 1872 г. Либретто также написал он сам. В сюжете оперы отражены события 1682 г. – короткий период власти в Москве князя Ивана Хованского, которого царевна Софья назначила начальником стрелецкого приказа после стрелецкого бунта. Хованский пользовался популярностью стрельцов, они даже называли его «батей». Старообрядцы при помощи Хованского и Софьи надеялись вернуть Русь к «старой вере». Но дальнейшие разногласия между Софьей и Хованским привели к их вражде. Она расправилась с ним, казнив его и его сына. В дальнейшем власть перешла к Петру (Петр Великий).

В событиях 1682 г. Пётр участия принимать не мог ввиду своего малолетства. Но в либретто Мусоргского смешаны события 1682 и 1689 гг. Мусоргский хотел показать переход власти от Софьи к Петру и одновременно изобразить враждебные Петру силы: стрельцов, возглавляемых князем Хованским; фаворита Софьи князя Голицына; старообрядцев во главе с Досифеем. Князь Хованский стремится к царской власти, его позиция ясна, а вот стрельцы показаны как темная масса, используемая в чужих интересах. Старообрядцы предстают мужественными людьми, идущими на самосожжение ради веры.

Большая роль в развитии действия принадлежит народу, в большей степени, чем в «Борисе Годунове». Разнообразны хоры. Ярко изображены характеры надменного Хованского, лукавого Голицына; величественного Досифея; сильной и готовой на подвиг Марфы; слабого Андрея Хованского; патриотически настроенного Шакловитого; весёлого молодого стрельца Кузьки; трусливого и корыстолюбивого подьячего.

Задуманную в 1872 г. оперу Мусоргский писал до самого конца своей жизни, так и не закончив её.

М.П. Мусоргский

Впервые оркестровал всю оперу Н. Римский-Корсаков, назвав эту работу обработкой. Он значительно сократил оперу, дописал необходимые связки, изменил голосоведение и гармонию Мусоргского. Партитура Римского-Корсакова была издана в 1883 г. Д. Шостакович в 1958 г. сделал новую оркестровку по авторскому клавиру. Собственную версию заключительного хора (в сцене самосожжения раскольников) написал И. Стравинский совместно с М. Равелем для постановки оперы в 1913 г. в Париже труппой С. Дягилева.

При жизни Мусоргского опера «Хованщина» не исполнялась.

Опера «Сорочинская ярмарка»

Сцена из оперы М. Мусоргского «Сорочинская ярмарка»

Сюжет оперы – повесть Н. Гоголя «Сорочинская ярмарка». Мусоргский работал над этой оперой в 1874-1880 гг., но не закончил. Работа над оперой шла медленно, композитор был уже тяжело болен.

Первоначально изданы были пять отрывков из оперы, затем по рукописям композитора оперу закончил Ц. Кюи и в этом варианте она была исполнена в 1917 г. Над оперой работали также А. Лядов и В. Шебалин. В редакции Шебалина эта опера ставится в настоящее время.

Последние годы жизни М. Мусоргского

Особенно тяжело композитор переживал непонимание бывших друзей, членов «Могучей кучки», которые не смогли принять его новаторскую музыку.

И. Репин «Портрет М.П. Мусоргского»

Мусоргский умер в Николаевском военном госпитале в Петербурге в 1881 г. Там за несколько дней до его смерти художник И. Репин написал единственный прижизненный портрет композитора.

Мусоргский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Памятник на могиле Мусоргского

www.classic-musik.com

дата и место рождения, годы жизни, творчество, самые известные произведения и интересные факты

Биография Мусоргского будет интересна всем, кто неравнодушен к его самобытной музыке. Композитор изменил ход развития музыкальной культуры, но его достижения не были признаны при жизни, как это часто случается с гениями, опередившими свое время. Оперы Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина» сегодня являются признанными шедеврами, а его сочинения для вокала и фортепиано с гордостью исполняют лучшие музыканты мира.

Краткая биография Модеста Мусоргского

Композитор появился на свет 21 марта 1839 в с. Карево, что находится в Псковской губернии. Биография Модеста Петровича Мусоргского могла бы быть не столь удачной, но его отец был представителем старинного дворянского рода, так что для мальчика сразу открылся путь в высший свет. До десятилетнего возраста будущую знаменитость обучали в домашних условиях, а в 1849 отправили в училище Петришуле — одно из старейших и лучших учебных заведений Петербурга. Так и не окончив его, в 1852 Модест перевелся в Школу гвардейских подпрапорщиков — привилегированное военное училище, в стенах которого воспитывались многие выдающиеся деятели России.

Один из преподавателей Школы, отец Крупский, распознал талант и научил Мусоргского понимать глубокую суть церковной музыки. В 1856 обучение юноши подошло к концу. После выпуска из Школы Модест некоторое время служил в лейб-гвардии, затем в инженерном управлении, а после этого в министерстве государственных имуществ, заведовавшем государственными землями, а также в госконтроле.

«Могучая кучка»

В 60-х годах Модест Петрович стал членом «Могучей кучки» — сообщества выдающихся композиторов Петербурга. К этому времени молодой человек успел стать прекрасно образованным и эрудированным российским офицером, свободно говорил на французском и немецком, понимал греческий язык и латынь.

Милий Алексеевич Балакирев, который был лишь двумя годами старше Модеста и являлся основателем «Могучей кучки», заставил молодого композитора больше времени уделять занятиям музыкой. Он сыграл важную роль в биографии Мусоргского. Милий Алексеевич лично руководил чтением оркестровых партитур, учил анализировать гармонию и форму произведений величайших композиторов мира, старался развить навыки критического мышления. До 1871 года мастер не создал ни одного крупного музыкального сочинения. Этот период биографии Модеста Мусоргского не ознаменовался ни одним значительным свершением. Композитор писал небольшие песни и романсы, но не сумел завершить ни одной оперы, хотя неоднократно предпринимал попытки.

Первый крупный успех

Первым крупным произведением стала опера «Борис Годунов», созданная на основе произведения Пушкина А. С. В 1870 году композитор представил материалы оперы в дирекцию Императорских театров, но получил отказ без объяснения причин. Однако один из друзей Мусоргского являлся членом комитета дирекции и сообщил автору, что оперу отвергли из-за отсутствия так называемого «женского элемента». Модест Петрович доработал произведение, и в 1874 состоялась его первая грандиозная премьера на сцене петербургского Мариинского театра.

Биография Мусоргского: последние годы жизни

В 1870-х годах наметился развал знаменитой «Могучей кучки». Разница во взглядах на музыку и ее развитие привела к тому, что общество почти распалось и трансформировалось. Модест Петрович болезненно переживал это событие, считал прочих членов музыкальными конформистами, малодушными и безнадежными, изменившими великой русской идее. Мусоргский считал, что другие композиторы недальновидны, что они не создают ничего ценного, ничего нового, а лишь переписывают то, что уже давно создано и озвучено.

В биографии Модеста Петровича Мусоргского наступила темная полоса. Его творчество неизменно встречало непонимание критиков, зрителей и официальных лиц. Сочинения композитора всюду встречали отказ. Однако самым болезненным для автора оказалось неприятие его смелых идей близкими друзьями — членами «Могучей кучки» Римским-Корсаковым, Кюи, Балакиревым. Упрямый автор не мог поверить в то, что он везде неправ. Ему было больно оказаться по разные стороны баррикады с друзьями.

Переживания, постоянные отказы и отверженность привели к нервному срыву и алкоголизму, но композитор продолжал творить даже в таком состоянии. Он никогда не делал заметок, не писал черновиков, все идеи тщательно обдумывал, а затем записывал уже полностью готовое произведение. Такой метод работы в совокупности с нестабильным психическим состоянием и постоянным пьянством привели к замедленному темпу работы.

В краткой биографии Мусоргского следует упомянуть, что тот уволился из «лесного ведомства» и лишился стабильного дохода. После этого композитор жил на случайные разовые заработки и помощь более состоятельных друзей. Его подруга, певица Леонова Д. М., взяла Модеста Петровича с собой на гастроли по южным регионам. Мусоргский выступал в качестве аккомпаниатора, а также исполнял собственные произведения. Его смелая, гармоничная импровизация пришлась по вкусу слушателям, и концерты пользовались неизменным успехом. Композитор понял, что его новаторский взгляд на музыку, наконец-то, получил признание.

Последнее выступление

Последний публичный концерт в биографии М. Мусоргского состоялся 4 февраля 1881. В Петербурге проходил вечер памяти Достоевского, где Модест Петрович выступал наравне с другими музыкантами. На сцене установили портрет писателя, композитор занял место за роялем и исполнил импровизированный траурный перезвон колоколов. Присутствующие были поражены глубиной его скорби.

13 февраля у Модеста Петровича случился приступ белой горячки, и он был срочно госпитализирован. Уже в больнице мастера посетил Илья Репин и написал единственный прижизненный портрет гениального композитора. Спустя месяц сердце Мусоргского навсегда остановилось. Он был похоронен на территории Александро-Невской лавры.

Творчество

Биография Мусоргского состоит из взлетов и падений. Его оригинальное, своеобразное понимание музыки не было понято современниками, но потомки сочли его гениальным. Модест Петрович отвергал рутину, не признавал авторитеты, игнорировал правила, считая их лишь сборником архаизмов. Всю жизнь автор стремился к новизне. Главной специализацией композитора является вокальная музыка. С помощью звучания автор умел придать словам вес, нужную эмоцию и задеть слушателя до глубины.

Однако наиболее значительного успеха Модест Петрович добился в области оперы. Он создал особую разновидность этого жанра, которую назвал «музыкальной драмой». В этот период была популярна романтическая оперная эстетика, но Мусоргский полностью отвергал существовавшие каноны. С помощью специфических музыкальных методов он создал трагическую коллизию, которую воплотил в произведении «Борис Годунов». Критики недоброжелательно восприняли новаторские идеи автора, называя либретто неудачным, а музыку — шероховатой. Даже близкие друзья, члены «Могучей кучки» посчитали Мусоргского неопытным, отметили отсутствие сюжетной линии и недостаточное развитие характера персонажей. Музыка Модеста Петровича получила признание только после смерти автора.

Самые известные произведения:

• опера «Борис Годунов»;
• опера «Хованщина»;
• опера «Сорочинская ярмарка»;
• песня «Где ты, звездочка?»;
• романс «Много есть у меня теремов и садов»;
• романс «Что вам слова любви»;
• колыбельная «Спи, усни, крестьянский сын».

Интересный факт

При описании краткой биографии Мусоргского нельзя не отметить интересный факт из жизни выдающегося композитора. Хотя автор не создавал литературных произведений, его незаурядное литературное мастерство проявилось в письмах, которые впоследствии были изданы в виде отдельной книги.

www.nastroy.net

Офицер «Могучей кучки». История известных произведений Модеста Мусоргского | Персона | КУЛЬТУРА

Модест Мусоргский принадлежал к старинному дворянскому роду, уходящему своими корнями к династии первых русских правителей Рюриковичам. Все Мусоргские, хоть и были музыкальны, посвящали свою жизнь военной службе. И, несмотря на то, что маленький Модест в 9 лет уже мог играть фортепианные концерты, никто из его семьи и не предполагал, что мальчик станет известным музыкантом. Любовь к музыке и владение несколькими музыкальными инструментами воспринималось как обязательная составляющая в образовании молодого дворянина. В возрасте 10 лет вместе со старшим братом он поступил в школу в Петербурге, а затем стал гвардейцем Преображенского полка.

«Могучая кучка»

Мусоргский свободно читал и изъяснялся на французском и немецком языках, разбирал латынь и греческий. Фото: Commons.wikimedia.org

Знакомство с известными к тому времени композиторами – Александром Даргомыжским, Александром Бородиным и Милием Балакиревым  — привело его в творческое объединение Петербурга «Могучая кучка». Сами музыканты называли свой кружок «Новая русская музыкальная школа». Объединение возникло на волне общественного движения 1860-х годов, и видело свою миссию в возвращении высокого искусства к народной теме. Все композиторы «Могучей кучки» изучали русский фольклор, творчество отечественных поэтов и писателей, церковное пение и воплощали все это в своих музыкальных творениях.

«Борис Годунов» и «Хованщина»

Мусоргский вошел в историю музыкального искусства как мастер драматической музыки. Его первое обращение к драме — работа над музыкой к трагедии Софокла «Царь Эдип». В 1859 году Модест Мусоргский впервые приехал в Москву. Древняя столица России произвела на него неизгладимое впечатления. В своих письмах друзьям он говорил о том, что знакомство с Москвой пробудило в нем бурю эмоций, патриотические чувства и позволило прикоснуться к русской истории. Именно в Москве, поразившей его своей красотой, величием исторических памятников, развернутся основные действия его будущих оперных произведений — «Борис Годунов» и «Хованщина».

Работа над «Борисом Годуновым» продолжалась почти 10 лет. По воспоминаниям друзей, благодаря тому, что композитор не делал никаких черновиков и набросков, писать музыку получалось быстро, но самым долгим был процесс обдумывания каждой детали. В случае с «Борисом Годуновым» Мусоргскому пришлось переписывать свое творение несколько раз. Руководство Императорских театров долго не признавало в опере ничего гениального, указывало на отсутствие женских ролей. В итоге первое публичное исполнение оперы было отрывочным. А целиком оперу по одноименной трагедии Александра Пушкина зрители увидели на сцене Мариинского театра в 1874 году. Премьера прошла с большим успехом. Тема отношений царя и народа, изображение народа в качестве великой личности и созидательной силы, была очень популярной в эпоху либеральных преобразований и общественного движения в России.

Еще одной народной музыкальной драмой стала опера «Хованщина». Ее действие происходит в конце XVII века в Москве в период царствования царевны Софьи. В основу произведения автор положил собственный сценарий и текст. В опере нет главных героев, фактически главным действующим лицом выступает народ, тема его духовной трагедии становится основным смыслом произведения. «Хованщину» Мусоргский писал с большими перерывами и так и не смог закончить при жизни, за него это сделали его коллеги по «Могучей кучке», прежде всего Николай Римский-Корсаков.

«Сорочинская ярмарка»

Сюжет оперы был взят автором из одноименной повести Николая Гоголя. Мусоргский так и не смог закончить произведение при жизни, и над его завершением работали несколько композиторов «Могучей кучки». Идея написать музыку к произведению Гоголя пришла после посещения Украины в августе 1879 года. В опере ему удалось передать восхитительную картину украинской природы одного жаркого августовского дня. По оценкам критиков, композитор написал поистине народную оперу с малороссийским говором и украинским фольклором.

Большая часть произведений Модеста Мусоргского была не завершена при жизни автора. Несколько лет жизни на доработку наследия композитора отдали его друзья по «Могучей кучке» — Николай Римский-Корсаков, Цезарь Кюи. Благодаря их стараниям музыкальные драмы Мусорского уже после смерти композитора завоевали мировое признание и на сегодняшний день являются наиболее часто исполняемыми произведениями русской музыки на оперных сценах всего мира.

Смотрите также:

www.spb.aif.ru

Модест Мусоргский « Открытая Культура

Модест Петрович Мусоргский (9 [21] марта 1839, с. Карево, Торопецкого уезда Псковской губернии — 16 [28] марта 1881, Санкт-Петербург) — русский композитор, член «Могучей кучки».

В музыкальном творчестве Мусоргского нашли оригинальное и яркое выражение русские национальные черты. Эта определяющая особенность его стиля проявила себя многообразно: в умении обращаться с народной песней, в мелодических, гармонических и ритмических особенностях музыки, наконец, в выборе сюжетов, главным образом, из русской жизни. Мусоргский — ненавистник рутины, для него в музыке не существовало авторитетов. На правила музыкальной «грамматики» он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приёмов прежних эпох. Отсюда постоянное стремление Мусоргского-композитора к новизне во всём. Читать более подробно…

• Прошлое в настоящем — вот моя задача.
• Тончайшие черты природы человека и человеческих масс, назойливое ковырянье в этих мало изведанных странах и завоевание их — вот настоящее призвание человека.
• Прошло время писаний на досуге: всего себя подай людям — вот что теперь надо в искусстве.
• Какую речь не услышу, кто бы ни говорил (главное, что бы ни говорил), уж у меня в мозгах работается музыкальное изложение такой речи.

ещё цитаты…

Предлагаем послушать избранные произведения Модеста Мусоргского и бесплатно скачать понравившиеся в формате mp3.

Композиции:

Прослушать и скачать остальные композиции можно здесь.

Недавние заметки:

www.openculture.ru