Содержание

Путь к новой жизниИстория успеха Уолта Диснея

Доброго дня вам!

Сегодня у нас еще одна удивительная история успеха.

И вы уже знаете, о ком будет идти речь.

Кстати, поздравляю Дениса и Кристину! Они угадали, кто станет в этот раз главным героем. Небольшое поощрение ждет вас в конце статьи. Только в следующий раз я уже не буду такой щедрой на подсказки. 😉

Ну, перейдем же к истории.

Всего за 65 лет жизни этот человек успел оставить о себе яркую и действительно цветную память.

Трудно поверить в наши дни, что тогда почти все его идеи встречались в штыки. Ему отказывали немыслимое количество раз.

И если бы не его непоколебимая целеустремленность и вера в себя, то, возможно, культура развивалась бы в другом направлении.

Причем, он не стремился к большим деньгам. Он просто хотел видеть воплощение своих идей и фантазий.

И добился успеха!

Кто не знает выдающегося художника, продюсера, режиссера, автора мультфильмов и создателя первого в мире грандиозного парка для всей семьи, Уолта Диснея?

Уолтер Дисней (Walter Elias «Walt» Disney) (1901-1966 г)  записал 497 короткометражных фильма, 56 игровых фильмов, 21 полнометражный, 7 документальных фильмов, 330 часов Клуба Микки и более 400 часов других телешоу.

Он создал первый в истории звуковой мультфильм, первый полнометражный и первый музыкальный мультипликационный фильм.

Получил 29 премий «Оскар», высшую правительственную награду США и множества других.

Оборот «Walt Disney Company», в которой трудятся теперь около 120 тысяч человек, составил за 2006 г. 69 млн. долларов.

Но была ли легкой дорога к такому успеху?

На самом деле,  Уолтер терпел неудачу за неудачей, не раз находился на грани голода. Его компания первые 30 лет не могла регулярно платить по счетам.

На протяжении всей жизни значительная часть его новаторских идей подвергалась резкой критике, как экспертов, так и сотрудников, друзей, брата Роя. Вот несколько страниц истории  успеха Уолта Диснея.

Начало пути

Все, что имел молодой Уолтер Дисней – скромный талант художника, воображение и невероятную решимость добиться успеха.

Его невероятная история успеха началась с мечты. В детстве он любил Твена и Диккенса, читал странички юмора в газетах и мечтал рисовать комиксы и мультфильмы.

В семнадцать лет работал шофером и высылал в американские журналы комиксы, но рисунки везде отвергали.

Он устроился карикатуристом после войны, но уже через неделю его уволили за неумение рисовать.

Вместе с ним уволили и Аба Айверкса. Рискованные молодые люди решили создать компанию. Их первый и единственный контракт был на 135$. После чего им пришлось снова возвращаться на работу в рекламное агентство.

Первое, боле менее серьезное предприятие Уолта называлось

«Смешинки»

У Диснея и Айверкса не было ни денег, ни опыта. Им приходилось крутиться, чтобы не умереть с голоду. В гараже, без оборудования, методом проб и ошибок, они учились делать мультфильмы. Энтузиазма у них было больше, чем здравого смысла.

Интересно, что Айверкс был более талантлив, как художник, в то время как Дисней проявлял предпринимательские способности.

Одним из первых полнометражных мультфильмов стала «Красная шапочка», на которую компаньоны истратили все свои деньги. Ее сразу отвергли.

Брат, на деньги которого жил  Дисней, заболел туберкулезом. Уолт остался без гроша в кармане.

Он снимал напряжение тем, что подбрасывал Айверксу в карман живых мышей. Это помогало ему не падать духом.

Кое-как выкручиваясь, Уолтер продолжал работать и поставил всё на «Алису». И снова проиграл. Студию пришлось закрыть, камеру — продать за 40$.

На эти деньги он купил билет.

«Еду в Голливуд снимать мультфильмы…»

Так ответил Дисней случайному попутчику, в самые черные времена своей жизни, когда он сидел на мели, имел скромный талант и не непримиримую волю.

Спустя некоторое время брат снова поддержал Диснея, предложив ему денег на жизнь. Нашлись еще несколько человек, которые поверили в его дело, и Уолт открыл свою новую фирму, под названием «Дисней Бразерс».

Надо отметить, что многие отказали тогда вложить свои скромные деньги в его предприятие, в их числе был и дядя Диснея. Они потеряли миллионы.

А пару человек, которые не пожалели инвестиций, сказочно разбогатели. Но только не сразу.

Звезда Микки

В 24 года у Диснея была своя студия и молодая жена.

Но на протяжении первых тридцати лет компания Диснея регулярно не могла заплатить по счетам. И только нежелание нашего героя сдаваться, позволяло не закрыть ее.

В один из периодов банкротства и разочарования Уолтер ехал в поезде и набрасывал нового персонажа. Это был мышонок.

Дисней вспомнил, как работая ночью в гараже, находил в мусоре мышей. Он играл с ними, а одного даже получилось приручить.

Когда он показал набросок Айверксу, тот сказал: «Вылитый ты! Осталось только добавить к нему твой голос!»

Так двадцать лет Микки Маус говорил голосом Уолта!

Зрители с первого взгляда полюбили Микки, он мгновенно стал звездой. А сам Дисней говорил, что жизнь и приключения этого мышонка сильно связаны с его собственной жизнью и его историей успеха.

«Делать все за деньги наводит на меня тоску»

В очередные тяжелые времена Диснею пришлось выбирать: или любимый автомобиль или Микки-Маус. Для него это было легкое решение.

Деньги не были для него самоцелью, они интересовали его только в качестве финансов для своих творений.

После предательства Айверка, лучшего друга и партнера, с которым он прожил и проработал много лет, Дисней впал в жуткую депрессию.

Собственно, вся жизнь его состояла из фееричных взлетов и катастрофических падений. У него были и нервные срывы, и регулярные продолжительные депрессии. Он работал и днем и ночью, забывая про отдых. В 29 лет он чувствовал себя на 59. Страдал маниакальным синдромом и пережил 8 нервных срывов.

Он черпал вдохновение в кризисах. И даже после двух первых «Оскаров» неудачи не перестали его преследовать.

Сразу, как Диснею удавалось расплатиться по долгам, он вкладывал все в новую идею. Он создавал поистине мир мечты, сознательно стирая признаки времени в героях и их окружении. Его мультфильмы были и остаются вне времени.

Золотым веком стал период с 1936 по 1942 год, когда вышли такие ленты, как Белоснежка, Пиноккио, Фантазия, Дамбо, Бемби. Но и после этого далеко не все верили ему на слово.

Диснейландия (первоначальное название парка)

Вы думаете, что сказочная страна создавалась легко? Думаете, все были без ума от такой идеи и бросились скидываться на строительство? Как бы ни так!

В этот раз даже брат откровенно высмеял затею. «Алиса» снова провалилась, и осуществление задумки пришлось отодвинуть. Но идея не покидала мечтателя.

Уолтер занял 100 000$ на чертежи. Затем продал свой дом и начал строительство парка.

«Парк всегда будет живой», — говорил Дисней. – «Всегда будет что-то, что нужно будет изменить, дополнить, Он будет дышать, жить, ему просто необходимы перемены».

К кому бы он ни обращался за поддержкой, никто не верил в реальность этого мероприятия! Эксперты по паркам и развлечениям посоветовали отказаться от задуманного, поскольку совершенно новые на то время идеи не могли уместиться в их бюрократических головах.

Представляете, парк Диснея не соответствовал экономическим и функциональным принципам! Профессионалы считали, что он изначально обречен на банкротство!

Дисней отдал большую часть своих сбережений на реализацию парка. Но неудачи его вдохновили еще сильнее.

Он взял деньги у смертельных врагов и перевернул мир!

В те времена телевидение специализировалось на новостях и информации. Оно не представляло себя в развлекательной роли. Ее выполнял Голливуд. В борьбе за аудиторию эти два монстра враждовали.

Но телекомпании положили глаз на фильмотеку Диснея. На чем он и сыграл.

Руководство Эй-Би-Си, скрипя сердцем, согласилось дать деньги и заключить сделку, которая не только сделала Уолта настоящим миллионером. И не только дала возможность реализовать мечту о парке.

Это перевернуло природу телевидения! С легкой руки Диснея телевидение стало развлекательным!

Раз в неделю на этом канале начала выходить программа «Уолт Дисней представляет…» Шоу было феноменальным и пользовалось невероятной популярностью.

Кстати, символично, что через 30 лет компания Уолта Диснея выкупила Эй-Би-Си.

Формула успеха Уолта Диснея

Парк открылся 13 июля 1955 года. В первые семь недель его посетили более миллиона гостей.

Дисней уже не дожил до того дня, когда реализовались его остальные мечты: парк «Мир Уолта Диснея» в Орландо (1970г) и сокровенная мечта – образцовый город – EPCOT – «Парк завтрашнего дня» (1982г).

Формула успеха Уолта Диснея была определена в его собственном замечании:

«Наш образ мыслей, наши суждения и опыт — вот что отличает нас от других. Ко всему, чем мы занимаемся, мы развили свой психологический подход. Кажется, мы знаем, как и когда играть на струнах души».

К этому стоит добавить

— неубиваемую волю и силу мечты, которая вела Диснея только вперед;

— умение черпать вдохновение в неудачах;

— благоразумие, которое позволяло ему тщательно продумывать все идеи, особенно те, которые отвергались;

— и самоуважение, благодаря которому он не переставал верить в свои силы.

И самое главное — он следовал за своей мечтой и не сворачивал с дороги!

Надеюсь, после этой истории вы немного по другому посмотрите на старые диснеевские мультфильмы.

.

В прошлом посте Денис, автор блога «Interesource: Интересные факты обо всем на свете«, стал инициатором мини-игры и угадал, кто станет героем этого поста.

А пока я держала интригу, подоспела Кристина с блога «Жизнь и философия

» и тоже сошлась во мнении с Денисом.

Поздравляю вас еще раз! И благодарю за то, что меня читаете и принимаете участие в жизни моего блога!

Возможно, что я еще буду проводить мини-игры, чтобы не пропустить этот момент — подпишитесь на обновление, если еще вы не в числе моих постоянных читателей.

.

margaritablog.ru

Почитайте еще:

История успеха Натальи Карья

«Тур да Франс» Лэнса Армстрога

.

Интервью/Истории успеха

margaritablog.ru

Уолт Дисней. Достижение успеха. | BiznesMean

Уолт Дисней. Достижение успеха и неудачи.

Опубликовано в Выдающиеся личности, Практические советы

Сегодня в моих мыслях заиграло детство, и я вспомнил одну из своих заветнейших мечт детства – поездку в Диснейленд. Естественно, на фоне этих душещипательных воспоминаний возник образ создателя знаменитого парка аттракционов. Все знают, кто такой Уолт Дисней

, но к моему удивлению, только лишь единицы слышали о его сложном пути к своей мечте, всеобщей известности и достижению успеха.

Многие удивятся, почему я в своих статьях и историях так ярко уделяю внимание неудачам и провалам. Разве это мотивирует? Еще как! Дело в том, что плохой опыт учит нас в десятки раз качественнее, чем успешный. Не наступив на грабли у своего порога, мы обязательно наткнемся на них в другой раз. Но если Вы уже попались, получив по лбу, то теперь всегда будете обходить или переступать место получения травмы, конечно же, при наличии здравого ума и хорошей памяти.

Ко всему прочему, истории успеха, которые сопровождаются сложным тернистым путем,  мотивируют в несколько раз сильнее. Порой тяжело читать про человека, неустанно совершающего успехи с детского сада, начинаешь чувствовать себя неудачником, которому не светит ничего кроме новых проблем. Но это абсолютно не так. Ведь некоторые пушистые рассказы специально выбелены и подчищены, чтобы навесить нимб и величие над героем. А если копнуть глубже, то у каждой такой истории найдется целый ком проблем и отворотов судьбы. Не каждый хочет упоминать о них.

Зная о тяжком пути У.Д., мы осознаем, что находимся не на самом дне и наш путь направлен также стремительно вверх. Мы черпаем силу и энергию, зная, что легко ничего не дается и любой самый удачливый

ваш кумир тоже в свое время съел пуд соли, прежде чем найти свое место под солнцем.

Уолт Дисней — яркий пример целеустремленности и силы личности. Многие знают его лишь как доброго мультипликатора с усами. Меня же привлекло его настойчивое и заразительное желание творить и создавать. Пережить  столь жесткие удары судьбы и остаться на ногах способен лишь сильный и непокорный. Очень надеюсь, что описанные события дадут Вам достаточно сил, чтобы подняться или идти вперед, выдерживая все удары.

Дисней действительно любил рисовать с самого детства. Казалось, что для такого стремления необходимо иметь творческую натуру и быть полным воображения. Но один из главных редакторов газеты, в фирме которого как-то работал Уолт, уволил нашего героя в связи с отсутствием идей, забавно, правда?

В 19 лет Дисней открывает свою фирму, которая протянула всего 1 месяц из-за отсутствия контрактов. Вторая более успешная фирма продержалась дольше, но, в конце концов, финансовые показатели и в этот раз загнали основателя в долги, из-за слишком низких цен на выпускаемые материалы. Уолту пришлось покинуть город, во избежание встреч с кредиторами.

На этот раз будущий мультипликатор переехал в Голливуд  к своему брату Рою, где они в гараже, вложив 500 занятых долларов у дяди и 280 взятых у его же брата, обосновали первую студию братьев Диснеев. Первые заказы приносили деньги и веру в успех. Но героя истории поджидало первое жестокое разочарование. Продюсер отобрал права на созданного Уолтом кролика Освальда (так сказать, прототипа Микки), переманил главных мультипликаторов-художников и получил права и контроль над фирмой Братьев Диснеев. Все, что было построено с нуля, отобрали грязнейшим образом.

Это потрясение не сломило нашего творца, и уже в поезде в Калифорнию в фантазиях Диснея линия за линией вырисовался Микки Маус. Уже в 27 лет Уолт притворил в жизнь своего лучшего героя, который стал популярен буквально за одну ночь в день премьеры. Виделось, вот оно начало долгого и успешного пути. Но уже через год компания братьев вновь погрязла в долгах, несмотря на выпуск первого популярного звукового мультфильма «Пароход Вилли». Диснею пришлось продать большую часть своего имущества, чтобы профинансировать дальнейшую жизнь успешного мультфильма.

Но успех так просто не приходит в дом. На пути Уолта вновь появился нечистый на руку спекулянт, который переманил первого художника-мультипликатора компании Диснея и отказался оплачивать права на Микки Мауса в 150 тысяч долларов. Компанию спас человек на стороне нашего героя, который профинансировал компанию, уходящую в банкротство. Череда этих палок в колеса У.Д. отобрала много энергии у него. Депрессия, нервный срыв и даже попытка покончить с собой не обошли его стороной. К счастью, лошадиная доза снотворного не убила Уолта. Позже он назвал этот период самым тяжелым в своей жизни. И через время, снова встав на ноги, Дисней продолжил свой путь.

Уже в 31 он выпустил свой первый цветной мультфильм «Цветы и деревья», за который заслуженно получил два Оскара. Казалось бы, вот он, момент окончания всех бед. Но уже в ближайшее время у Уолта вновь закончились деньги, что привело его к еще одному нервному срыву. Да, видимо герой настолько увлекался творчеством, что бездумно вкладывал в жизнь своих персонажей все деньги, не вдаваясь о бухгалтерию. Авантюрист или безумец? Чтобы удержать компанию на плаву в ход шли векселя, имущество, закладные. Образовались долги перед персоналом, банкротство поджидало за ближайшим углом. Спас фирму рождественский канун. Диснею удалось привлечь деньги позволив использовать образ своего лучшего героя на открытках, рубашках и часах, выпускать его в качестве игрушки.

Так Микки Маус стал знаменит вместе со своим 32 летним создателем. Значительный доход студии братьев принесли «Три поросенка». Теперь денег хватало на глобальные проекты. Уолт взялся за создание полнометражного мультфильма – «Белоснежка и семь гномов». И снова он попался в свою ловушку, закончились деньги, которых казалось, было больше чем достаточно.

Пережив внутренний кризис и очередной затяжной нервный срыв, Дисней убедил Банк Америки дать ему кредит в размере 5 миллионов, чтобы закончить последний проект. Мультфильм ошеломил зрителей и принес создателю 8 миллионов, что дало новый виток быстрому развитию студии.

Только к 38 годам, пережив еще одно финансовое потрясение и кризис, Уолт получил очередного Оскара и, казалось бы, окончательно победил проблему с деньгами.

На реализацию трех главных проектов (Пиноккио, Бемби, Фантазия), превысивших все мыслимые бюджеты, потребовалось столько денег, что помимо накоплений пришлось вкладывать привлеченные деньги от выпуска акций, по задумке его брата. Пиноккио оказался самым дорогим мультфильмом того времени, он обошелся студии в три миллиона долларов.

41 год жизни мультипликатора оказался тяжелейшим, объединив несколько потрясений: провал мультфильма «Фантазия» (видимо, поэтому это название никому не знакомо), забастовка рабочих студии, смерть матери. Все это вызвало в нашем герое суицидальные наклонности. От депрессии и банкротства Уолта спас трехмесячный отпуск и новый, обревший успех мультфильм «Дамбо».

К 49 годам У.Д. ждало еще несколько предбанкротных состояний студии, разбитое сердце и отбор одной из студий властями для военных нужд во время Второй Мировой Войны. В этот период Дисней, казалось, потерял интерес к творчеству. Только авиакатастрофа, в которой он чудом выжил, привела его к мысли недолговечности жизни и пробудила новый виток творческого созидательного стремления.

На этом этапе Уолт решил, наконец, осуществить давнюю мечту. Говорят, еще в детстве, Дисней, живя возле огромного особняка с живописными лужайками, мечтал с соседскими ребятами прогуляться и поиграть на его территории хотя бы разок. С того времени, у мультипликатора появилась мечта самому создать такой райский сказочный уголок для детей и взрослых. Это желание прожило в нем до 50 лет, до тех пор, пока он не приступил к его реализации, создав первые наброски парка. Никто из окружения Уолта не разделял его стремления. Даже брат Рой считал эту идею мечтой шизофреника.

Добывать деньги на строительство Диснею пришлось самостоятельно без поддержки брата и совета директоров студии. 17 июля 55 года Диснейленд открыл свои широкие ворота для миллионов посетителей и, вопреки всем прогнозам, принес Уолту феноменальные прибыли и известность.

С этого времени постоянных доходов и инвестиций хватало Диснею на воплощение любых творческих задумок, которых было еще не мало. Появились десятки новых мультгероев, которых многие из нас до сих пор знают по имени.

Великого отца современного мультипликационного искусства уже нет с нами, но его душа, доброта и заразительная целеустремленность живет в каждом его герое, каждой его программе и телешоу, каждом закуточке его знаменитого парка аттракционов и других поразительных идей.

История Уолта Диснея учит нас настойчивости, стремлению к мечтам и самым удивительным фантазиям. Мир вокруг нас создается благодаря целеустремленности безумных мечтателей, которые не останавливаются ни перед какими преградами. Достижение успеха никогда не приходит ниоткуда. Каждая нотка величия и достижений человека стоит невообразимого труда и километров преград на пути, хотя мы можем даже и не видеть этого за ширмой успеха. Мир движется вперед, когда мы создаем, придумываем, улучшаем. Мы преодолеваем преграды, чтобы стать еще лучше. Желаю каждому из Вас достигнуть своих самых сокровенных целей, даже если потребуется за них тяжело побороться. Никогда не отступайте!

Для ума и размышлений книга В.Довганя — «Неудача — путь к успеху».

Подпишитесь и получайте свежие статьи и истории в сфере бизнеса. Свяжитесь со мной и присылайте свои материалы и истории.

biznesmean.ru

История успеха Уолта Диснея [Walt Disney

Сказки могут начинаться по-разному, но вот заканчиваться они должны обязательно одинаково – счастливо. Детство нашего сегодняшнего героя в категорию «сказки» не попадало, и, скорее, напоминало такие жанры, как «детектив», «криминальная драма» или «трагедия».

Однако Уолт Дисней (Walt Disney), легендарный американский художник, продюсер и режиссёр, сумел изменить свою судьбу и сделать свою жизнь, если уж не сказочной, то весьма и весьма успешной.

Создатель первых в истории кинематографа музыкальных и полнометражных мультфильмов, добился многого. Судите сами – за свою творческую жизнь плодотворный Дисней выпустил порядка 700 мультфильмов, являлся обладателем 29-ти «Оскаров» и 4-х «Эмми», удостоился почетных степеней Йельского и Гарвардского университетов, был награжден высшей гражданской правительственной наградой США – Медалью Свободы. На голливудской Аллее славы две звезды посвящены Диснею, одна – за развитие телевидения, другая – за вклад в киноискусство.

Уолт Дисней основал «The Walt Disney Company», которая сейчас является самой крупной компанией в сфере развлечений и занимает 13 место в списке «Самых влиятельных брендов» согласно Forbes.

Но дороже, чем все исчислимые вещественные награды, цениться народное признание, которым наградили Диснея восторженные зрители.

Родился Уолтер Элайас Дисней (а именно так звучит полное имя легенды Америки) 5 декабря 1901 года в Чикаго в многодетной семье, у Диснея было еще 3 брата и сестра.

Чета Диснеев едва сводила концы с концами. Но, как говорят, богатство семьи определяется вовсе не капиталом, а тем теплом и поддержкой, которые оказывают друг другу члены семьи.

С этим малышу Уолту тоже не слишком повезло – деспотичный отец Элиас часто бил ребенка. Оправдывая себя тем, что ничто не воспитывает лучше, чем физическое наказание, Элиас попросту вымещал на домашних свою злобу от несостоятельности – за какое бы дело он не брался, будь то строительный бизнес, взращивание апельсиновых рощ или продажа газет, везде терпел фиаско.

Отец Диснея так жестоко бил его, что бедный Уолт считал, что тот просто не может быть его настоящим папой! После его «уроков» маленький Уолт обращался за утешением к Рою, старшему брату, который лечил ему раны, физические и душевные.

Мать в этой ситуации тоже старалась утешить сына – читала ему сказки. Впрочем, эти выдуманные истории позволяли Уолту скрыться на время в воображаемом мире и уйти от пугающей действительности. Вот в таких условиях развивалась фантазия будущего лидера мультипликации.

В 1906 году Диснеи переезжают из неблагополучного Чикаго, где на соседней от их дома улице произошло убийство полицейского, на ферму в Марселин, штат Канзас.

Новое место оказалось лучше прежнего – на ферме пятилетний Уолт знакомится с домашними животными, и они на доброту мальчика отвечают теплой привязанностью. В будущем некоторые образы из детства Уолт перенесет на большой экран – кабанчик Поркер, на котором он любил кататься, будучи малышом, послужит прототипом Глупыша из «Трех поросят». По признанию Диснея, по окончании наброска Глупыша, он «практически рыдал от ностальгии».

Однако и на ферме семья продолжает бедствовать. Диснею, любившему рисовать, не покупают ни карандашей, ни бумаги, и инструментами для рисования становятся палка и смола, а в качестве холстов находчивый Уолт использовал стены, заборы или туалетную бумагу.

Отец постоянно наказывал сына за рисование, и, возможно, Дисней так бы и не воспринял свое увлечение серьезно, если бы не счастливый случай

Уолт с детства отличался веселым характером, и поэтому в Марселине многие соседи знали и любили его. Один из таких соседей, пожилой доктор Шервуд, вручил Диснею 25 центов за то, что ребенок нарисовал его лошадь. Выгодная продажа портрета кобылы и подтолкнула Уолта к мысли стать художником. Вскоре своими рисунками Уолт уже расплачивался за стрижку и с местным парикмахером.

В 1909 году семья опять переезжает, и восьмилетний Уолт убегает из дома. Его быстро находят и возвращают в семью. Последующие шесть лет он трудится на благо «папочки» – встает ни свет ни заря и разносит рекламные буклеты и письма отцовской фирмы.

При любой погоде, даже при такой, когда добрый хозяин и пса на улицу не выгонит, Уолту приходится разносить почту. Все честно заработанные деньги отец отбирал на развитие общего дела, но неунывающий Уолт и здесь придумал выход. Он, в тайне от злобного «босса», просто брал в два раза больше работы, положенное отдавал отцу, а оставшиеся доллары откладывал на карманные расходы.

Так что, задумайтесь, как одни и те же обстоятельства могут привести к различным последствиям. По этому поводу мне вспоминается такая притча:

«Жили-были два брата-близнеца.

Один брат стал очень успешным человеком, известность которому принесли его добрые дела. Второй брат стал убийцей, и его собирались судить. Перед началом суда журналисты обступили второго брата, и один спросил:

– Как получилось, что вы стали преступником?

– У меня было тяжёлое детство. Мой отец пил, избивал мою мать и меня. Кем же ещё я мог стать? – ответил он.

В это же время, другая группа журналистов брала интервью у первого брата, который пришел на судебное разбирательство. Один из репортеров спросил его: – Как получилось, что вы стали знаменитым и успешным?

– У меня было тяжёлое детство. Мой отец пил, избивал мою мать и меня. Кем же ещё я мог стать?»

Уолт Дисней является достойным примером человека, умеющего из лимона выжать первоклассный лимонад! Иногда стоит сказать «спасибо» и тем неприятностям, которые встречаются нам на пути – они делают нас сильнее.

Родители Диснея возвращаются в Чикаго, и с новым переездом Дисней в 1917 году вновь оказывается в городе, где появился на свет. Там он занимается в средней школе Мак-Кинли, а по вечерам ходит в академию изящных искусств.

Деньги на свое обучение и проживание Уолт получает, подрабатывая на отцовской фабрике желе. Дисней также оканчивает курс газетных карикатуристов, где понимает, что нестандартное мышление – это хорошо, и получает навыки выражения своих мыслей в лаконичной форме.

Когда началась Первая мировая война, Уолт пересекает океан, и целый год во Франции работает водителем санитарного фургона Международного Красного Креста. Его машина становится местной достопримечательностью, поскольку Дисней и тут не бросил свое хобби, разукрасив ее рисунками.

После войны Уолт возвращается в Канзас-Сити и получает должность карикатуриста в местной газете.

Но проходит всего месяц, и его увольняют из-за «выдающейся неспособности к рисованию»!

Вот бы удивились работодатели, если бы им кто рассказал, что спустя годы Уолт Дисней станет самым выдающимся создателем мультфильмов за всю историю США!

В 1919 году Дисней нанимается на студию кинорекламы художником, в это время у него зреет идея поэкспериментировать и в анимации. Однако анимационная студия, которую открыл Дисней в Канзас-Сити, скоро становится банкротом. Но это ли повод опускать руки?

«Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь», – так полагал Уолт.

Он объединяется с Абом Айверксом, его товарищем по прошлой работе, и начинает работу над «Смешинками», первым жизнеспособным мультипликационным продуктом Диснея.

Студия, где создавались «Смешинки», находилась в гараже и имела лишь примитивное оборудование. И снова гараж. При изучении биографий выдающихся личностей у меня иногда возникает мысль, что создание своего бизнеса в гараже – это непременный атрибут любого успешного бизнеса. Мне даже кажется, что у американцев есть свои приметы на эту тему. Типа, “если создаешь бизнес НЕ в гараже, то удачи не будет”.

Совершенствуя свои навыки в рисовании, компаньоны трудились день и ночь. Впрочем, их следующее творение – рисованная версия «Красной шапочки» – терпит неудачу, и, спасаясь от кредиторов, должники бегут из города.

В 1923 году Дисней приезжает в Лос-Анджелес, к старшему брату Рою. Он по-прежнему грезит созданием анимационных фильмов и не собирается отступать от пути к своей мечте, ведь «это своего рода забава — делать невозможное».

Рой верит в идеи брата и становится его компаньоном и сооснователем небольшой анимационной студии. Так, с арендованного гаража, пары сотен долларов и кустарного производства началась история The Walt Disney Company. Роли в созданной компании были распределены так – Уолт являлся творческим гением, а Рой был главным по финансовой части.

В марте 1924 года состоялась премьера мультфильма «День Алисы на море», ставшая первым коммерческим мультфильмом Диснея.

В 1925 году Уолт Дисней женится на Лиллиан Боундс, которая в их студии занималась «заливкой» – раскрашивала нарисованные Уолтом персонажей. В 1933 году, после нескольких неудачных попыток завести детей, у пары рождается дочь Дайана Мэри.

В 1937 году супруги удочеряют девочку, Шэрон Мэй. К огромному огорчению Диснея у их пары не было больше возможности родить своего ребенка. К слову сказать, в жизни Диснея и его супруги был период, когда они не могли в течение 8 лет родить ребенка. У супруги Уолта было два выкидыша и все это причинило им обоим огромные страдания.

По словам родной дочери Дайан Мэри – Уолт был примерным семьянином и все свое свободное время проводил с дочками.

В 1927 году большую известность получает серия мультфильмов с везучим кроликом Освальдом, придуманным Диснеем. Этот персонаж был создан «на заказ», и принес своему творцу известность.

Впрочем, он также научил Уолта тщательно читать деловые бумаги, ведь эта история закончилась некрасиво. Люди, заплатившие за создание Освальда, оказались нечистоплотными дельцами, сумевшими так составить контракт, что они, а вовсе не Уолт, имели права на мультяшного героя.

Узнав об этом, Дисней в ярости выбросил все рисунки Освальда и сообщил своим «партнерам», что «там, откуда он пришёл, живёт ещё множество персонажей»!

И это было чистой правдой. Вслед за Освальдом на свет появляются и другие полюбившиеся персонажи – Микки Маус, собака Плуто, пес Гуфи, утенок Дональд Дак.

В год, когда Дисней придумывает своего знаменитого мышонка, все газеты обсуждали перелет г-на Линдберга через Атлантику, и предприимчивый Дисней решил «усадить» своего нового героя за штурвал. Первому немому мультику с Маусом «Безумный аэроплан» (1928) успех был обеспечен!

Мауса нарисовал ведущий художник компании Аб Айверкс, имя «Микки» подсказала жена Диснея, а голос подарил сам Уолт, лично озвучивавший мышонка в первом звуковом мультике студии, «Пароходике Вилли».

Однажды к великому мастеру подошел маленький мальчик и спросил: «Так это вы рисуете Микки Мауса?». Дисней ответил, что нет. «Значит, вы придумываете его шутки и забавы?», – настаивал пацаненок, но и тут Дисней ответил «нет». «Мистер Дисней, так что же вы делаете?», – недоуменно спросил юный зритель.

Дисней потом так сформулирует видение своей деятельности: «Я представляю себя подобием пчелки, которая перелетает с места на место, собирая пыльцу. Я хожу по студии и направляю работу каждого. Полагаю, что это и есть дело, которое я делаю!» Вот такая вот трудолюбивая «пчелка-Дисней»!

Из-за «Пароходика Вилли» компания оказывается на краю банкротства, ведь стоимость звукового мультика намного превышала создание немого. В будущем Диснею придется часто балансировать на грани разорения, ведь первоочередным для него являлось именно творчество, а не заработок: «Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы», – подчеркивал Уолт.

Цитата Диснея по смыслу перекликается с высказываниями многих знаменитых персон, таких, как Стив Джобс («Есть только один способ проделать большую работу — полюбить ее»), Билл Гейтс («Наслаждайтесь тем, что вы делаете, и вы никогда в своей жизни не будете работать») и других. Эта любовь выдающихся людей к своему делу во многом предопределяет успех их начинаний.

Далее следуют мультики из цикла «Наивные симфонии» (1929), одна из серий которого приносит студии первый «Оскар»

Мультфильм «Три поросенка» (1933) становится международной сенсацией. В 1935 году на Советском кинофестивале в Москве (сейчас именуемым Московским международным кинофестивалем), работы Диснея («Три поросенка», «Микки-дирижер» и «Необычные пингвины») получают 3-ю премию как «художественные мультипликационные фильмы, являющиеся высоким образцом мастерства».

И знакомая нам с детства песенка глупых поросят («Нам не страшен серый волк, серый волк, серый волк. Где ты бродишь, глупый волк, старый страшный волк») на самом деле является переводом песни из мультика Диснея «Три поросенка»!

В 1934 году Уолт Дисней приступает к созданию первого полнометражного рисованного фильма «Белоснежка и семь гномов». В то время зрители привыкли смотреть мультики в 7 раз короче, и, выпуская ленту «удлиненного формата», Дисней здорово рисковал.

Этот мультфильм практически разорил студию. «Я потратил на этот фильм почти два миллиона долларов. Неужто это вам не волшебная сказка?» — так иронизировал о своей ленте Дисней.

Но «Белоснежка» оказалась выгодным капиталовложением – она была принята всеми на «ура» и принесла своему создателю один настоящий «Оскар» и семь маленьких «оскарят» – за каждого гномика.

На студии создаются очередные шедевры. «Мы стремимся вперед, открываем новые пути, беремся за новые дела, потому, что мы любопытны… Только вперед», – вот еще одна цитата от Диснея.

В 1940 году Дисней выпускает «Пиноккио» и «Фантазию», на следующий год на экранах появляется история про Дамбо, в 42-м выходит в свет «Бэмби». В 1945 году лента про наивного и трогательного олененка попадает и на советские экраны – Дисней дарит этот фильм союзникам; через 4 года, в преддверии холодной войны, в СССР запрещают американские мультики.

Но Дисней не только создавал мультфильмы. Во второй половине 40-х годов Уолта Диснея захватывает мысль о создании парка развлечений. Эту идею ему подсказали прогулки с дочерьми, когда он был вынужден проводить часы в скуке, наблюдая за Дайаной и Шэрон, веселящимися в зоопарке или на детских аттракционах. «Мы верили в нашу идею — семейный парк, где родители и дети могут веселиться вместе», – скажет он.

В 1955 году в Анахайме, штат Калифорния, состоялось открытие первого «Диснейленда»

Человек, чьим талантам, казалось, не было границ, не ограничивал также рамками и свой новый проект: «Диснейленд никогда не будет завершён, он будет продолжать расти столько, насколько хватит воображения в мире».

Дисней, у которого в детстве не было ни одной нормальной игрушки, сумел создать настоящую сказочную страну, причем не только на экране, но и в действительности! (кликните по картинке для увеличения)

data-full-width-responsive="false"

Уолт Дисней продолжал расширять сферы деятельности своей компании – помимо создания полнометражных фильмов, он руководил выпуском развлекательных программ на телевидении, а в 1961 году основал Калифорнийский Институт Искусств.

Реализацию некоторых своих грандиозных планов, увы, Диснею не суждено было увидеть. Он ушел из жизни 15 декабря 1966-го года.

«Когда Уолт Дисней только начинал, весь его капитал составляли весьма скромный талант рисовальщика, живое воображение и нечеловеческая решимость добиться успеха», – так напишет о нем пресса.

”]

После смерти Уолта, воплотить некоторые его мечты смог его брат Рой. В 1971 году он завершает строительство Disney World, самого большого по площади (100 кв.км!) и самого посещаемого центра развлечений в мире. Чтобы увековечить имя своего брата, Рой назвал этот парк «Мир Уолта Диснея».

Человек, внесший значительный вклад в развитие современной американской культуры, не считал себя гением, он заявлял, что «гениям на мою студию вход строго воспрещен». И все-таки он действительно был гениальным новатором, чей вклад не только в культуру, но и в создание хорошего настроения у миллионов людей трудно переоценить.

Цитаты и высказывания Уолта Диснея

P.S. Какой у вас любимый мультик или фильм студии Уолта Диснея?

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста мышкой и нажмите Ctrl+Enter.

myrouble.ru

История Успеха - Уолт Дисней

Уолт Дисней — выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу. Отец Микки Мауса, кролика Освальда, Дональда Дака и еще более 200 персонажей, которых любят все дети мира. Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США — «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд.

Биография Уолтера Диснея началась в далеком 1901 году 5 декабря, когда в семье плотника и учительницы родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас. Уолту было тогда только 4 года. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом…

В детстве Уолт отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили. Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.

Уолт с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.

В 1910 году семья переехала в Канзас Сити. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду.

Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.

Осенью 1918 года Уолт присоединился к Красному Кресту и был направлен за границу, где провёл год, работая водителем скорой помощи. Камуфляжный окрас он не признавал, и весь кузов его машины покрывали рисунки и карикатуры.

После войны Уолт вернулся в Канзас-Сити, где начал работать художником по рекламе. Именно здесь в 1920 году он создал свой первый оригинальный мультипликационный фильм, а позднее довел до совершенства технику сочетания игрового кино и анимации.

В августе 1923 года Уолт Дисней покинул Канзас-Сити и уехал в Голливуд, не имея ничего. Кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане. У его брата, Роя Оливера Диснея, ранее переехавшего в Калифорнию, было 250 долларов и море энтузиазма. Они объединили свои усилия, взяли в долг еще 500 долларов и соорудили подиум для кинокамеры в гараже своего дядюшки. Вскоре братья получили из Нью-Йорка первый заказ на серию короткометражных мультфильмов и начали свою продюсерскую деятельность.

Уолт неустанно стремился к совершенствованию искусства анимации. В 1928 он создал первый полностью озвученный мультфильм – «Пароходик Вили» с Микки Маусом в главной роли. Во время производства фильма «Забавные симфонии» в анимацию была введена техника Текниколор. В 1932 году фильм под названием «Цветы и деревья» принёс Уолту первую из 32 персональных наград Киноакадемии. В 1937 году он выпустил фильм «Старая мельница», в котором впервые применил для короткометражного фильма технику съемки несколькими камерами. Всего при жизни Уолта студия выпустила 81 фильм.

Пытливый ум Уолта и его уверенность в пользе обучения в развлекательной форме привели к созданию серии картин о жизни дикой природы «Приключения из реальной жизни», отмеченной многочисленными наградами. Дисней также был пионером в области производства телевизионных программ. В 1961 году он одним из первых представил полностью цветную передачу «Великолепный мир цвета».

Позднее неутомимый творец занялся реализацией плана нового мира Disney – мира развлечений с тематическими парками, центрами отдыха и отелями. Так появились курорты Disneyland и Walt Disney World.

Первый Диснейленд открылся 17 июля 1955 года в городе Анахайме (штат Калифорния), на юге от Лос-Анджелеса.. На его строительство было затрачено $17 млн, но очень скоро все вложения окупились в десятикратном размере. За первые 25 лет существования парк посетили более 200 млн человек.  В 1983 году свой «Диснейленд» появился в Токио, а в 1992 – в Париже.

На открытие парка приехали 28 тыс. человек. И ещё девяносто миллионов телезрителей смогли в прямом эфире увидеть этот грандиозный праздник. Церемонию открытия первого Диснейленда по телевидению вёл будущий президент США актёр Рональд Рейган. Это был совершенно оригинальный и ни на что не похожий парк, заложенный по четырем основным принципам.

1. Общая идея — восстановить волшебное царство мультфильмов Уолта Диснея.

2. Добавить к этому разнообразные и новые технические трюки, которые создавали бы у посетителей впечатление, что они, к примеру, плывут через джунгли, или видят перед собой призраков, или сидят в подводной лодке на дне моря.

3. Увлекательные прогулки по окрестностям со специальным тематическим планом.

4. Увеселительный парк должен был стать местом отдыха для всей семьи, причем особое внимание уделялось здесь безопасности, вежливости и чистоте.

«Всем, кто пришёл в это счастливое место — Добро пожаловать! Диснейленд — это ваша страна. Здесь воскресают прекрасные воспоминания стариков, и здесь молодые могут вдохнуть вызов и обещания будущего. Диснейленд посвящается идеалам, мечтам и реальным событиям, которые создали Америку… с надеждой, что она станет источником радости и вдохновения для всего мира!» Уолтер Дисней, 17 июля, 1955.

Следующим серьезным проектом Диснея стал Калифорнийский Институт Искусств, который был основан в 1961 году, недалеко от Лос-Анджелеса. Здесь изучались музыка, живопись, театр, скульптура, кинематография, мода.

В 1963 году Дисней приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи — так называемого проекта Х. При помощи своих людей он подыскал подходящий участок земли во Флориде и по частям скупил его, прикрываясь именами вымышленных компаний (подобные меры предосторожности предпринимались для того, чтобы владельцы земли не взвинтили цены на участки). В конце концов в собственности Walt Disney Company оказался надел земли, равный по площади двум Манхэттенам. На этом месте началось строительство нового парка, который получил название The Walt Disney World. Он открылся в октябре 1971 года.

Уолт Дисней охотно делился секретами успеха Walt Disney Company:

1. Предоставьте каждому члену вашей организации возможность мечтать и творчески развиваться, чтобы осуществлять свои мечты.

2. Относитесь к своим клиентам как к гостям.

3. Твердо придерживайтесь своих убеждений и принципов.

4. Поддерживайте своих сотрудников, делегируйте им полномочия и вознаграждайте.

5. Выстраивайте долговременные отношения с ключевыми поставщиками и партнерами.

6. Используйте технику раскадровки (story-boarding) для решения проблем планирования и коммуникаций.

7. Интенсивные постоянные тренинги укрепляют корпоративную культуру.

8. Уделяйте пристальное внимание деталям.

9. Имейте смелость принимать просчитанные риски, для того чтобы добиться осуществления новых идей.

10. Сочетайте долгосрочное видение с краткосрочным исполнением.

Уолт Дисней – это человек, создавший волшебный мир грез, выстроенный при помощи анимации. По мнению некоторых исследователей, именно Уолт Дисней впервые превратил мультипликацию в подлинное искусство. Он стал отцом целого художественного направления – человеком, изменившим само представления об анимационных фильмах. Всемирную известность ему принесли качества, которые неразрывно связывались с его именем: удивительное воображение, оптимизм и достижение успеха собственными силами.

 

 

 

www.pozitivim.by

Истории успеха великих людей: Уолт Дисней

У каждой сказки, несмотря на то, как она начиналась, должен быть счастливый конец. Но детскую жизнь нашего героя нельзя отнести к разделу сказок. Она, скорей всего, была близка похожа на «криминальную драму».

Но, несмотря на это, наш сегодняшний герой Уолт Дисней (всемирно известный создатель мультфильмов из Америки) справился со всеми трудностями на его жизненном пути, и добился успеха.

За всю историю кино Уолт Дисней стал первым, кто создал первые полнометражные мультипликационные фильмы. Количество наград, полученных Диснеем не сосчитать: за все время своего творчества он создал около семи сотен мультипликационных фильмов, двадцать девять раз был награжден премией «Оскар» и четыре раза – премией «Эмми», получил почетные степени в таких университетах, как Йельский и Гарвардский. Дальше список может продолжить «Медаль Свободы», которой Уолт Дисней был награжден правительством Соединенных Штатов Америки.
Ну и, конечно же, наш сегодняшний герой является основателем компании Walt Disney, являющейся крупнейшей компанией мира в области развлечений, и которая находится на тринадцатом месте в списке Форбс.

Уолтер Элайас Дисней был рожден 5 декабря 1901 года в городе Чикаго. Помимо самого Уолта, в семье были и другие дети: три мальчика и девочка.

Семье Диснея приходилось тяжело, так как финансовое положение было достаточно шатким. Но, посудите сами, деньги – не самое главное, что может связывать семью. Главным всегда оставалось та теплота и взаимопомощь, которые существуют в семье.

Однако здесь, малыша Уолта нельзя назвать счастливчиком, так как папа мальчика воспитывал его не совсем демократичным методом. Отец часто избивал мальчика, ссылаясь на то, что физическое наказание — лучшее воспитание. Но на самом деле, Элиас (так звали отца Диснея) просто срывался на членах своей семьи: причиной тому была несостоятельность отца: любое дело, которым он начинал заниматься, всегда заканчивалось провалом, будь то строительство, или просто выращивание фруктов.

Иногда Уолт сомневался, действительно ли Элиас был его родным отцом: ведь побои и избиения случались каждый день. Но не все члены семьи были такими жестокими: малыш часто обращался за помощью к своему старшему брату Рою, который всегда мог успокоить и помочь ребенку.

Мать тоже никогда не принимала сторону отца, и старалась заботиться о сыне. Утешением было чтение сказок на ночь. Все это помогало ребенку на время забыть о жестоком реальном мире и окунуться хотя бы на чуть-чуть в мир фантазий. Именно это, скорей всего, и помогло будущей легенде стать лучшим в сфере мультипликаций.

В начале двадцатого столетия, а именно в 1906 году, семья Уолта Диснея решает переехать из города несбыточных надежд. Тем более, что в Чикаго произошло страшное убийство совсем рядом с домом Диснеев. Семья переезжает в Марселин, за город.

Новое место понравилось всем членам семьи, а маленькому Уолту- в особенности. Теперь все свободное время ребенок проводит с домашними животными. Впоследствии, многие образы с фермы будут взяты Уолтом и использованы в качестве главных героев мультфильмов. Например, маленький поросенок, которого в настоящей жизни звали Поркер, в будущем станет тем самым Глупышом из «Трех поросят».

Но переезд не помог семье в финансовом плане, все равно денег не хватало. А младшему Диснею, который любил рисование, не покупалось ни бумаги, ни карандашей. Однако смышлёный ребенок находил выход из ситуации: инструментами для рисования были палки, а бумагу заменяли ограждения, и туалетная бумага.

Папа Уолта неодобрительно относился к хобби ребенка, и часто ребенку «попадало» за такой вид творчества. Вероятно, Уолту не суждено было воплотить свое любимое занятие в жизнь, но вмешался счастливый случай.

Уолт Дисней был одним из тех детей, которые нравились соседям, во многом благодаря своему веселому нраву, так что каждый житель округи знал маленького художника. Свои первые деньги с помощью рисования мальчик заработал за то, что одному из жителей фермы, чей дом находился поблизости, нарисовал лошадь. За это мальчик получил двадцать пять центов. После этого случая мальчик всерьез решил зарабатывать на жизнь таким способом. Впоследствии, Уолт смог расплачиваться со всей округой своими рисунками.

В 1909 году семья Диснеев отправляется на новое место. Мальчик, которому довелось сменить уже не первое место жительства, не был в восторге от такого решения родителей. Именно поэтому по приезду ребенок покидает дом. Однако его быстро нашли, и отдали обратно родителям. Около пяти лет после этого инцидента маленький Уолт работает на своего отца. В его задачи входило разносить рекламные проспекты и письма, представляющие отцовскую фирму. Для этого мальчику приходилось вставать гораздо раньше, чем остальным.

Отец давал это поручение ребенку, несмотря на то, какая погода была за окном: был ли это дождь, была ли это гроза или метель – мальчику все равно приказано было выполнять свою работу. Конечно, денег за это Уолт не получал, так как отец отбирал все, до последней копейки, объясняя это тем, что малыш трудится во благо своей семьи. Но смышленый ребенок и здесь все продумал: постоянно он брал количество писем и буклетов в два раза больше, то, что положено – отец забирал, а вот остальную часть Уолт тратил по мелочам.

Из вышесказанного следует, что Уолт Дисней является одним из тех людей, которые берут от жизни все. И порой стоит задуматься, когда в нашей жизни происходят какие-то неприятности. Может быть, они, как и в случае с этим маленьким художником, окажутся «счастливыми», и не сломают нас на всем жизненном пути.

В 1917 году все семейство Диснеев снова переезжает в Чикаго, и мальчик снова оказывается в родном месте, где он родился, и провел первые годы своей жизни. Переехав, Уолт не сидит, сложа руки, он начинает посещать школьное учреждение Мак-Кинли, а в вечернее время занимается в академии изящных искусств.

Вы спросите, где Уолт брал деньги? Ответ прост: он зарабатывал их в фирме отца, который в то время стал заниматься производством желейной продукции. После окончания занятий для карикатуристов в газетах Дисней осознает, что мыслить не по стандартным нормам – неплохо, а наоборот, это может быть большим плюсом, и обучается выражать свои мысли кратко.

С началом Первой мировой войны, Дисней решает переехать во Францию, где получает работу водителем больных и раненых. Машина Уолта привлекает всеобщее внимание, так как художник раскрашивает ее всевозможными рисунками и принтами.

Когда война закончилась, Уолт приезжает обратно домой, где ему предлагают место газетного карикатуриста.
Самое удивительное, что меньше чем через месяц Дисней лишается этой работы, потому что, по словам работодателя, «он совсем не умеет рисовать».

Работодатель не поверил бы своим ушам, если бы кто-то в дальнейшем ему сказал, что его бывший работник Уолт Дисней стал всемирно известным, благодаря тому, что создал первые мультипликационные фильмы в Соединенных Штатах Америки!

Через год после окончания войны Уолт пытается попробовать себя в роли художника в рекламе кинофильмов, но уже тогда витает мысль о том, чтобы провести эксперимент и в анимационной сфере. Однако не все прошло так, как хотелось. Дисней открывает в своем городе фирму, занимающуюся анимацией, но через некоторое время она обанкротилась. Но стоит отметить, что Уолт Дисней даже не думал на этом останавливаться и сдаваться.

Через некоторое время Дисней начинает сотрудничать со своим другом по имени Аб Айверкс, и вместе они открывают начало своего первого мультипликационного фильма под названием «Смешинки».

Местом, где производили работу над данным мультфильмом, располагалась в гараже, и специальной техники, как таковой, там не было. Стоит отметить, что американцы любят что-то создавать в гараже, и это что-то непременно обречено на успех. Многие знаменитые музыканты начинали с гаражей.

Иногда кажется, что в США есть такая поговорка: «если у тебя есть гараж, но ты в нем ничего не создаешь, и не творишь – то удача отвернется от тебя».

Эти двое ребят (Дисней и его друг) проводили дни и ночи напролет за созданием мультипликационных фильмов. Следующий их продукт под названием «Красная шапочка» однако, не пользуется успехом, серьезно говоря, терпит фиаско. Над друзьями нависает опасность в виде кредиторов, которые требовали уплаты долгов. Но так как платить было нечем, товарищам пришлось убежать из города.

В 1923 году Уолт перебирается в такой крупный город, как Лос-Анджелес, где живет его старший брат Рой.
Рой никогда не сомневался в своем брате, так и было тогда. Старший брат помог деньгами Уолту, и стал его коллегой «по цеху». И так получилось, что именно с этого момента начинается история всемирно известной компании The Walt Disney Company. Что касается распределения труда, здесь все было распределено правильно: Уолт занимался творчеством, а Рой занимался финансовыми вопросами.

Весной 1924 года был первый показ мультипликационного фильма под названием «День Алисы на море», который стал первым успешным мультиком Диснея.

В 1925 году Дисней решает связать свою жизнь с Лиллиан Боудс, которая работала вместе с Уолтом: занималась раскрашиванием героев мультиков. Уолт очень хотел детей, однако первое время у пары не получалось завести ребенка. И вот, наконец в 1933 году, на свет появилась дочка Диснея, которой дали имя Дайана Мэри.
В 1937 году из-за того, что пара больше не могла иметь детей (что, несомненно, расстраивало Уолта), они решились взять девочку из детского дома, ее имя – Шэрон Мэй.

В 1927 году огромную популярность приобретает небольшая серия мультиков, главным героем которой стал кролик Освальд, везунчик. Стоит отметить, что главный герой мультфильма был придуман по заказу, и именно благодаря этому персонажу Дисней становится известным.

После показа данного мультипликационного фильма Уолт также научился подробно изучать документы, так как эта история закончилась для создателя весьма неприятно. Уолт, не достаточно тщательно прочитав, подписал контракт, по которому он не имел никаких авторских прав на своего персонажа – кролика Освальда.

В 1928 году, когда Уолт Дисней впервые придумал мышь Микки Мауса, все газеты пестрели заголовками «Господин Линдберг совершил полет через Атлантику». И именно тогда Диснею пришла в голову идея сделать мышонка более правдоподобным, близким к зрителям – и он придумал: в первом мультфильме с Микки Маусом главный герой был летчиком. Согласитесь, данный мультфильм по стечению обстоятельств был обречен на успех!

Что касается создания образа Мышонка, то здесь на помощь Уолту пришли его близкие: так, например, имя Микки было придумано супругой Уолта, рисунок предоставил близкий друг, вышеупомянутый Аб Айверкс, ну, а озвучить персонажа Уолт Дисней решился сам.

Звуковым мультфильмом, вышедшим в свет, был вышеупомянутый «Пароходик Вилли», но после показа этого мультика фирма чуть было не разорилась, так как затраты на звуковой фильм были в разы выше, чем на немой. В последующие годы фирма часто оказывалась в таком шатком финансовом положении, так как для Диснея было важным в первую очередь не сколько он зарабатывает, а какие мультфильмы он создает. И одной из известных высказываний Диснея  на эту тему было следующее: «Я работаю не для того, чтобы получить деньги. А я получаю деньги для того, чтобы работать».

В 1933 году выходит новый мультфильм Диснея «Три поросенка», который произвел фурор во всем мире. В 1935 году в СССР на Московском кинофестивале несколько работ Диснея получают третью премию за то, что данные мультфильмы являются образцами настоящего профессионализма и мастерства.

В 1934 году Дисней принимает решение взяться за длинную версию фильма, им становится мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Создавая его, Дисней понимал, что идет на риск, так как зрители до этого видели только короткие, в несколько минут, мультики, а здесь им предстояло смотреть на экран гораздо дольше. И кто знал, понравится это им или нет.

Этот мультфильм был дорогостоящим проектом, на который было потрачено около двух миллионов долларов. Однако это было выгодном вложением инвестиций, так как фильм зрители приняли. Данный мультик принес следующую череду наград своему создателю.

Но компания не останавливается на достигнутом. Дисней всегда говорил, что нужно идти только вперед, браться за что-то новое, и ничего в этой жизни не бояться.

Период с 1940 по 1945 – достаточно плодотворное время для всей компании. В 1945 году на экраны Советского Союза попадает мультфильм «Бэмби», так как американцы решили сделать СССР подарок, эта работа также была встречена на «ура». Однако через четыре года, перед самым началом железного занавеса – все мультфильмы, поступающие из Америки, подверглись цензуре, а впоследствии были запрещены на советской территории.

Но Дисней отдавал себя не только работе над мультиками, в его голове зрела мысль о том, чтобы создать детский парк отдыха и развлечений, где можно было бы весело проводить время всей семьей, и где можно было бы развлекаться на аттракционах. Впоследствии этой идее суждено было сбыться: в 1955 году в штате Калифорния.
Дисней, открыв этот парк, сказал: « Диснейленд никогда не будет окончен, он все время будет расти, пока фантазия во всем мире не иссякнет».

Стоит только восхищаться тем, как такой человек, который в детстве рисовал палками на заборах, смог создать такую сказку не только на экране, но и в реальном мире!

Дисней занимался не только анимацией и расширением парка развлечений, он также был руководителем нескольких развлекательных программ на ТВ, а также Уолт Дисней – основатель Калифорнийского института искусств.

К сожалению, не все то, что хотел, Дисней выполнил. А мы уверены, что в голове у такого человека было еще множество идей и планов. 15 декабря 1966 года Уолт Дисней скончался.

В память о своем брате, старший брат Рой смог реализовать кое-что из намеченных планов. В 1971 году под руководством Роя было завершено строительство Дисней Ворлд, который и по настоящее время является самым крупным и самым популярным аттракционом мира.

Уолт Дисней – человек, который является неотъемлемой частью американской истории, сам себя никогда гениальным не считал. Однако он был великим режиссером, великим художником. Его вклад в культуру не только Америки, но и всего человечества просто огромен.

В заключении статьи посмотрите видео об истории успеха великого человека Уолта Диснея

formula-success.ru

История жизни и успеха Уолта Диснея

История жизни и успеха Уолта Диснея

14.11.2015|Автор: BL

Человек, подаривший всему миру замечательные мультипликационные фильмы, родился в 1901 году. Он был ребенком из многодетной семьи эмигрантов из Ирландии. Несмотря на то, что отец мальчика имел небольшой бизнес, связанный со строительством, его семья бедствовала.

Трудовая деятельность Уолта началась в восемь лет. Он выполнял пусть и несложную, но работу: мальчик разносил рекламные буклеты и письма. Но честно заработанные деньги отец забирал. Ребенок не хотел оставаться в семье и искал пути к «побегу». Один из них был совершен в 1918 году, когда мальчик хотел уйти в армию. Но его не приняли из-за юного возраста. Затем он пошел в «Красный Крест» и его отправили за океан.

Около года ему приходилось сидеть за баранкой санитарного автомобиля. Кстати, он ее красиво разрисовал своими руками. Машина стала местной достопримечательностью.

Жизнь продолжается

По возвращении в родной дом Уолт продолжил работу на предприятии своего отца. Он устроился сторожем, что ему очень нравилось. Ведь парень получил возможность учиться рисованию, которое он просто обожал.

Так началась его карьера. К примеру, он предлагал рисовать иллюстрации к газетам. Позже им была организована своя небольшая фирма, которая носила название «Дисней-Айверкс, коммерческие художники».

Карьерный рост

Когда Дисней увидел объявление о поиске художника-мультипликатора, он пошел туда, не раздумывая. Фирму он оставил своему компаньону. И не зря: скоро у него появилась своя компания. Он стал автором двух мультиков, ставших невероятно популярными. Но оплаты не последовало, и он был на грани банкротства. Но Дисней крутился, как мог, например, делал рекламу для стоматологической компании, выступал в качестве фотокорреспондента. И вскоре судьба вознаградила Улта за старания – его фильм под названием «Алиса в стране чудес» был продан за полторы тысячи долларов! Также последовали и новые заказы. Но нужна была профессиональная техника, и ее предоставил его брат. Так, в 1923 году появилась их совместная компания «Уолт Дисней компани». 

Мультфильмы, мультфильмы, мультфильмы

Для создания мультфильма «Белоснежка и семь гномов» необходимо было взять кредиты, что Уолт и сделал. И он не прогадал: его работа принесла ему восемь миллионов долларов. Эти деньги дали возможность творить и дальше. «Бэмби», «Фантазия» – мультфильмы популярны и по сей день. Но война вмешалась в рынок, и компанию пришлось срочно спасть посредством создания ОАО.

Личность

Уолт Дисней был сильной личностью, обладал отличными организаторскими качествами. Он всегда стремился к чему-то новому. Однажды проснувшись, он решил создать парк развлечений. Сегодня Диснейленд – яркая американская жемчужина.

Жизненный путь Диснея завершился 15 декабря 1966 года, когда ему было всего 65 лет. Причиной смерти стало тяжелое заболевание – рак легких.

Рубрика: Личности Печать

www.bltimes.com

История успеха студии Walt Disney

Walt Disney Pictures — всемирно известная американская кинокомпания с подразделениями в США и Японии. Студия является основной частью развлекательной империи The Walt Disney Company. Любимые мультфильмы появились благодаря таланту и предприимчивости создателя студии.

История успеха Уолта Диснея

Много ли можно назвать брендов, прочно ассоциирующихся с детской радостью? Walt Disney – один из таких. Мультфильмы, созданные студией Walt Disney Productions, были увлекательными, красочными и добрыми. Именно тема борьбы со злом и обязательно счастливый финал сделали бренд Walt Disney популярным во всех странах вне времени и политики.

Судьбоносная случайность

Уолт Дисней (полное имя Уолтер Элайас Дисней) родился 5 декабря 1901 г. в Чикаго четвертым ребенком в бедной семье. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 г. – в Канзас-Сити.

С раннего детства Дисней проявлял творческие способности – уже в семь лет мальчик продавал собственные комиксы. Во время учебы в школе будущий мультипликатор был художником и фотографом школьной газеты. По вечерам он занимался в академии изящных искусств, прошел курс карикатуры.

Во взрослую жизнь мальчик вступил рано – в восемь лет он уже работал разносчиком писем и рекламных листовок компании отца. В 16 лет Уолт добровольно вступил в организацию Красного Креста и провел несколько лет в Европе, на полях Первой мировой, работая водителем машины медицинской помощи.

Вернувшись в Америку, Дисней поступил в чикагский институт искусств – он очень хотел воплотить в жизнь свою давнюю мечту об актерстве. Судьба же уготовила ему иную дорогу. По воле случая Уолту довелось участвовать в рекламном проекте, где была задействована мультипликация.

С этого момента он решил рисовать собственные мультфильмы. Художник проявил невероятное упорство, организовав вдвоем с братом Роем мультипликационную студию Disney Brothers Cartoon Studio в гараже своего дяди. Новое дело продвигалось с трудом – юноше приходилось преодолевать финансовые трудности и бороться за авторские права на своих персонажей.

Первым мультфильмом стал «Алиса в стране чудес». Это был необычный по тем временам проект – реальный герой находился в мультипликационном мире. Получив гонорар за этот мультфильм, Уолт с братом меняют название студии, и в 1923 г. их детище стало называться Walt Disney Company. Студия выпускала фильмы об Алисе четыре года.

Потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Однако новые мультфильмы с главным героем мышонком Микки Маусом студия продать не смогла – они были немыми. А в кинотеатрах уже «крутили» звуковое кино.

Уолт перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел в 1928 г. Это стало началом эры Микки Мауса. Кстати, друг Уолта, увидев предварительные наброски маленького грызуна, заметил: «Выглядит совсем как ты: те же нос, лицо, усы, те же жесты и гримасы. Все, что ему теперь нужно – это твой голос». Дисней согласился, и в озвученных фильмах Микки говорил его голосом.

Следующий мультфильм Диснея – «Глупые симфонии» в 1932 г. принес ему премию «Оскар» за лучший рисованный фильм. Всего 29 золотых статуэток станут результатом его творческой карьеры – рекорд, непревзойденный до сих пор.

Первый крупный успех

В 1937 г. студия Уолта Диснея выпускает полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Для сравнения, мультфильмы того времени длились не более 10 минут. Многие не верили в то, что анимация, в которой не будет живых актеров, будет успешной. Дисней не прислушался к чужому мнению и все-таки снял такой мультфильм. Съемки длились три года, а проект обошелся создателям в полтора миллиона долларов.

«Белоснежка» продолжительное время была самым кассовым фильмом всех времен (ее рекорд побил только кинофильм «Унесенные ветром»). В 1937 г. «Белоснежку» посмотрели двадцать миллионов зрителей, а к 1993 г. прокат ленты принес $100 млн. В 1994 г. мультфильм выпустили на видеопленке, и за первые 30 дней было продано рекордное количество копий – 28 миллионов.

В 1939 г. Уолт Дисней за этот полнометражный мультфильм удостоился девятой по счету премии «Оскар». Дисней доказал, что фильмы с участием не настоящих актеров и актрис, а рисованных персонажей могут привлечь в кинотеатры огромную аудиторию.

С тех пор студия начала снимать полнометражные мультфильмы, а потом телепередачи и кинофильмы. На съемках Уолт Дисней работал кинорежиссером, сценаристом и продюсером. Его не интересовали кассовые фильмы, он был сфокусирован на творческом успехе своих картин. Поэтому одна его лента становилась хитом, а другая – с треском проваливалась.

Персонажи диснеевских мультфильмов были настолько популярны, что многие люди писали Уолту письма с просьбой посетить его киностудию. Всем было интересно посмотреть, как создаются и «оживают» любимые герои. Но Уолт понимал, что действующая студия разочарует посетителей.

Так появилась идея построить большой современный комплекс для всех желающих побольше узнать о процессе мультипликации и сфотографироваться с персонажами мультфильмов. Таким образом, мультяшные герои стали своего рода промо для другого бизнеса Диснея – парка развлечений.

Назад в детство

В 1954 г. Дисней приобрел 65 га апельсиновой рощи. Земельный участок находился в небольшом городке Анахейм вдоль скоростной автострады Санта Ана в получасе езды на автомобиле от центра Лос-Анджелеса. Строительство парка развлечений велось один год, а бюджет проекта составил $17 млн.

Строительные бригады трудились в очень напряженном режиме, чтобы завершить работу в оговоренный срок. Уолт Дисней лично руководил разработкой и строительством этого парка. Ему хотелось создать такое место, где люди всех возрастов могли бы почувствовать себя детьми.

Для реализации этого проекта Уолт Дисней пришлось искать дополнительные источники финансирования. Продажа второго дома, кредит под залог собственного имущества и медицинской страховки не решили задачи.

Выходом стало телевидение и специально созданная передача «Уолт Дисней представляет», еженедельно демонстрировавшаяся на канале Эй-Би-Си. Взамен телеканал инвестировал $6 млн в строительство парка.

На торжественную церемонию открытия парка «Диснейленд», в 1998 году переименованного в «Парк Диснейленд» (Disneyland Park), выслали несколько тысяч пригласительных билетов для прессы и избранных посетителей, среди которых были Фрэнк Синатра, Кирк Дуглас и др.

Церемонию, которую вел будущий президент США актер Рональд Рейган, посетило более 28 тыс. человек (значительная часть билетов оказалась поддельной), а телевизионную трансляцию открытия смотрели более 90 млн. человек. Это событие телеканал Эй-Би-Си транслировал в прямом эфире.

Поначалу аттракционов было всего 16, а входной билет стоил один доллар. Сейчас площадь парка уже 200 га, аттракционов более 60, а цена билета для взрослого составляет свыше $76. Помимо аттракционов, к услугам гостей комфортабельные отели, рестораны и, конечно, множество сувениров.

Со времени основания «Парк Диснейленд» посетили более 500 миллионов гостей, в том числе члены королевских семей, президенты и другие главы государств. Именно этот проект положил конец лихорадочному существованию компании, и дал самому Диснею финансовую стабильность.

Первые пять лет парк принадлежал компании Disneyland, Inc., которой совместно владели Walt Disney Productions, Walt Disney, Western Publishing и канал Эй-Би-Си. К 1960 г. Walt Disney Productions полностью выкупила доли остальных акционеров и стала единоличным владельцем. В этом же году, спустя пять лет после открытия, доход от парка развлечений превысил доход от киностудии.

Позже были созданы подобные парки развлечений в других странах – во Франции, Японии и Китае. Именно парки развлечений сделали наследников Уолта Диснея миллиардерами.

Наследие дядюшки Скруджа

В состав компании Walt Disney Productions входит 535 фирменных диснеевских магазина, разбросанные по всему миру; хоккейная и бейсбольная команды; несколько газет и журналов; собственная сеть кабельного телевидения.

Сейчас это второй по величине медиа-холдинг после Time Warner. Ежегодный кассовый сбор от фильмов студии Диснея, без учета продажи и проката видеокассет, превышает $1 млрд. Годовой оборот консорциума составляет $21 млрд.

Умер Уолт Дисней в Лос-Анджелесе 15 декабря 1966 г. Ежегодно в этот день над Диснейлендами приспускается флаг в знак признательности и скорби по самому неутомимому мечтателю 20-го века.

© Олег Лялюшко, Eizvestia.com

bbf.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о