Портрет характеристика героев гоголь: Чартков – характеристика героя в повести Гоголя “Портрет” для сочинения по теме

Чартков – характеристика героя в повести Гоголя “Портрет” для сочинения по теме

«Портрет» – одна из петербургских повестей известного автора Н. В. Гоголя. В ней описывается история молодого и талантливого художника. Чартков сделал свой выбор в жизни, от которого потом ему пришлось пострадать.

Описание героя

Андрей Петрович Чартков – молодой обедневший дворянин. его возраст – двадцать два года. В подчинении у него один единственный слуга. Характеристка Чарткова – подающий надежды художник. Искусство для него представляет большой интерес и составляет большую часть его жизни. Молодой художник с трудом сводит концы с концами – у него нет денег даже для того, чтобы купить свечу. Он снимает чахлую комнату на Васильевском острове, но даже оплата за жилье для него – тяжелое бремя, он имеет крупный долг.

Выглядит Чартков бедно, одевается плохо и совсем не заботится о собственной внешности. Но при этом художник мечтает разбогатеть, жить, ни в чем себе не отказывая.

На последние деньги оон покупает себе портрет одного старика. На картине он выглядел как живой. Именно это поразило Чарткова и заставило отдать последние деньги за неоконченный рисунок. Эта покупка стала роковой для героя.

Взлет карьеры художника

На найденные деньги Чартков дает рекламу в богатой газете и обзаводится богатыми клиентами. Но со временем ему начинает надоедать писать одинаковые портреты. Его кисть ослабевает, вянет, его работы больше нельзя назвать произведением искусства. Казалось бы, имея богатство, Чартков мог бы стать настоящим художником, развивая свой талант. Но вместо этого он забывает о своем призвании. В погоне за заработком, Чартков бросает любимое дело, превращается в скупого ремесленника, в творчестве которого нет души, идеи, таланта.

Отношение к финансам

Характер Чарткова – нетерпеливый и немного заносчивый. Он хотел богатств, и при появившемся случае он сразу начинает жить на широкую ногу. Ради искусства художник не готов жить в нищете.

Найдя деньги за рамой купленной картины, Чартков постепенно совсем забывает про искусство, его главной целью становится богатство. Но такая жизнь оказывается тоже не по нраву художнику. Увидев однажды картину приятеля, он понимает, что упустил что-то очень важное в собственной жизни. Теперь он никогда не сможет стать настоящим художником, хотя подавал большие надежды. Чарткова охватывает зависть. Он скупает хорошие картины, чтобы уничтожить их. Зависть убивает в нем не только талант, но и все человеческие качества.

В повести говорится о том, что нельзя предавать свой идеал ради денег. Любая жизнь должна быт насыщена идеей. Для Гоголя было важно показать читателю, что лучше жить бедно, но с духовной целью, чем в богатстве, но имея пустую, бессмысленную жизнь. Чартков – пример того, что нельзя предавать свою цель ради денег. В конце герой сходит с ума и умирает. Но кто знает, что выпало бы на долю художника, если бы богатство не испортило ему жизнь.

Данная статья поможет написать сочинение на тему «Чартков», описать героя и его жизнь, показать изменения, которые произошли с героем после обретения богатства.

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

• Егор Ковригин

  13/14

• Александ Самарцев

  14/14

• Алексей Ожгибецов

  9/14

• Татьяна Богданчик

  11/14

• Илья Рейлганов

  14/14

• Юрий Литовченко

  13/14

• Влад Демченко

  12/14

• Елизавета Соловьева

  11/14

• Мехродж Носиров

  14/14

• Екатерина Плетнева

  13/14

Гоголь портрет главные герои и их характеристика. Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. В. Гоголя («Портрет»). Выбор художника

Повесть «Портрет»

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, состоит из двух частей. Прежде чем перейти ко второй, нужно хотя бы кратко ознакомиться с тем, что было в первой.

Произведение начинается с описания жизни бедного художника по фамилии Чартков. В самом начале повести «Портрет» Гоголя (краткое содержание по частям дает представление о сюжете) главный герой приобретает изображение неизвестного ему старого азиата. При этом картина эта оказывается незаконченной. Автор старательно выписал только глаза, которые смотрят будто живые. Все остальное изображено максимально схематично.

Из повести «Портрет», краткое содержание, пересказ которой вы найдете в этой статье, становится ясно, что на эту картину Чартков потратил свои последние деньги. Она его настолько заворожила, что он не смог оторваться. Вместе с ней он возвращается в свою нищую квартирку, узнает, что, пока его не было, снова приходил хозяин, требуя внести деньги за жилье.

Чарткова тяготит бедность. Он уверен, что жизнь с ним обходится несправедливо, потому что, несмотря на талант, он не может выбраться из нищеты. Спать он ложится расстроенным и голодным.

Сочинение на тему «Портрет» Гоголь

Повесть Н.В. Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.

Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем.

Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги.

А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.

Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика…

Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.

Так заканчивается повесть Н.В. Гоголя Портрет.

Портрет в ночи

Таинственные и даже мистические события в повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой вы сейчас читаете, начинают происходить в первую же ночь. Картина висит на стене, и когда на нее падает лунный свет, глаза начинают смотреть пугающе и пронзительно. Неожиданно старик на холсте начинает шевелиться, упирается в раму и выпрыгивает к кровати Чарткова.

Из складок своего одеяния он достает деньги, на каждой из бумажек надпись «1000 червонных». В повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой приведено в этой статье, художник с жадностью и вожделением смотрит на них. Старик же пересчитывает и складывает их в мешок, в последний момент одна бумажка выпадает и откатывается в сторону. Чартков незаметно ее хватает… И в этот же миг просыпается. При этом у него остается стойкое ощущение, что это был не сон, а все происходило наяву.

Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет»

Вариант 1

Андрею Петровичу двадцать два года, он молод, но очень способный к искусству человек. Одевается он в потёртые вещи, не особо следит за своим гардеробом, его это мало волнует, потому что, во-первых, смысл его жизни — это писать картины, развивать свои навыки художника, а во-вторых, у него просто нет денег, чтобы поменять одежду на другую. Живёт наш герой на Васильевском острове в Петербурге, где снимает комнату и даже имеет по ней долги. Чертков настолько беден, что по вечерам у него не горит свеча, чтобы экономить.

Однажды художник побывал на аукционе, где на последние свои деньги выкупил картину, которая ему сильно понравилась. На ней был изображён какой-то загадочный старик. За рамкой этой картины Чертков находит мешочек с тысячей червоных, которые переворачивают его жизнь. Обрадовавшись внезапному богатству, он бросается менять свою жизнь: он бежит к портному, чтобы купить новые вещи, которыми долго любуется и восхищается, он снимает первую попавшуюся огромную квартиру на Невском проспекте, он покупает себе духи и другие средства туалета.

Но Чертков хочет славы и признания, поэтому заказывает рекламу в газете за те деньги, что он нашёл. С помощью этой рекламы все в городе узнают о нём, начинают заказывать у него свои портреты, вскоре к нему уже ходят самые важные и зажиточные люди Петербурга, Чертков купается в деньгах и самолюбии. Андрей Петрович становится частым гостем на светских вечеринках, ухаживает за дамами и считается в обществе важной персоной.

К сожалению, с приходом денег от Черткова уходит талант: ему больше не доставляет удовольствия писать портреты, его кисть хладеет, как пишет автор, а бывшие знакомые больше не узнают его картины, потому что его прошлые картины были окружены ореолом таланта, а эти — бездарностью.

В один момент Чертков видит картину своего приятеля, которая в разы лучше, чем его работы, потому он начинает яростно ненавидеть товарища и завидовать ему. С этого момента Андрей понимает, что его талант угас, что он сам всё испортил, сам себя погубил. Из зависти он начинает скупать лучшие картины в городе и портить их. Так доходит он и до белой горячки, от которой и умирает.

Вариант 2

Повесть Гоголя «Портрет» состоит из двух частей, в каждой из которых главными героями являются художники. У каждого из них своя судьба, свое мировоззрение, оба они талантливы, но они диаметрально противоположны друг другу.

В первой части повести, описывается жизнь и судьба молодого талантливого художника Чарткова. Чартков – подающий надежды в живописном искусстве молодой человек. Он снимает небольшую студию, в голоде и нищете создавая талантливые произведения. Но в нем изначально заложены человеческие пороки – он мечтает о роскошной жизни, славе и богатстве.

Однажды, когда ему нечем было заплатить за квартиру, не на что купить еды, он потратил последние деньги на покупку старого портрета, который коренным образом изменил всю его жизнь. В раме портрета, художник обнаружил сверток с деньгами. Сначала его посетили разумные мысли, он хотел потратить неожиданное богатство на новую студию, купить хорошие краски и кисти, и развивать свой выдающийся талант. Алчность и тщеславие перебороли это разумное желание, и Чартков пустился во все тяжкие. Он снял себе шикарную квартиру, накупил множество модных обновок, стал обедать в дорогих ресторанах, вести праздную, в удовольствиях жизнь. Заказал себе хвалебную статью, у него появилось много заказчиков. Скоро, забыв о своем таланте, он поставил свое умение создавать портреты, на конвейер, выпуская из-под своей кисти стандартные и однообразные портреты, похожие друг на друга, как две капли воды. Безжизненные и безликие «творения» стали пользоваться спросом, и приносить художнику стабильный доход.

Со временем, он заглушил все свои робкие попытки к сопротивлению выпускать халтуру, и, усыпив свою совесть, полностью окунулся в светскую жизнь, с ее многочисленными приемами в аристократических кругах, в праздности и лени. Постепенно он нажил себе немалое состояние, но потерял в себе искру божьего дара. Он добился славы и успеха, все с восторгом отзываются о его работах, в нем все больше проявляется тщеславие и высокомерие. Чартков с чувством собственного превосходства относится к молодым дарованиям. Он полностью превратился в обыкновенного ремесленника. И лишь однажды, увидев картину молодого неизвестного художника, он понял, что значит настоящий талант.

Он пробует начать все сначала, но кисть уже не слушается его, продолжая идти по легкому, проторенному пути. Это приводит в ярость художника, в нем просыпается огромная зависть и эгоизм. Чартков тратит все свое накопленное состояние на покупку шедевров великих художников, и ожесточенно уничтожает эти гениальные произведения искусств.

Непомерная зависть, алчность и тщеславие, погубили когда-то талантливого художника, и он умер, сойдя с ума.

Вариант 3

Произведения Гоголя всегда были наполнены некой пеленой таинственности, мистики, которая тем или иным образом находила отражение в нашем мире, и в произведениях Гоголя в частности. Часто он обращался к темам предопределённости человеческой жизни, её никчемности, малой полезности, и случайности появления. Таким образом, Гоголь говорит о том, что вряд ли существует некое высшее создания, которое сотворило нас по своему образу и подобию, и что религия – это одно из самых явных проявлений мракобесия. Примером послужит произведение “Портрет”.

В произведении автор рассказывает нам историю молодого художника, который не обделён талантом, однако обделён финансово, и еле сводя концы с концами, он приобретает таинственную картину на последние деньги, после покупки оной в его жизни начинают происходить довольно мистические странные события, которые приводят в итоге мальчика к неблагоприятному исходу. Таким образом, автор показывает нам, к чему могут привести необдуманные поступки и игры с потусторонним.

По характеру же Чартков довольно добродушен, скромен, а главное трудолюбив, он старается любым способом добиться известности и материального благосостояния с помощью своего дела, к которому у него талант. Однако он часто лишается мотивации, что-либо делать, которую ему возвращает его учитель и наставник, говоря о том, что у мальчика прекрасное будущее, и что только при упорной работе он достигнет всех тех высот, о которых он так мечтает.

Но, даже при столь хороших качествах личности, парнем всё равно овладевает желание получить всё как можно быстрее, из-за чего он решает потратить деньги, которые получил от мистического портрета на приобретение популярности, он начинает скупать работы художников, впоследствии выдавая их за свои, что говорит о его лености, и это главная черта его характера – лень. Чартков хоть и талантливый человек, но он всё же очень ленивый, так как не делает практически ничего, дабы добраться до своей мечты, что и характеризует его как человека и как личность в целом. Вообще, это довольно частая проблема талантливых людей, ведь они попросту не хотят стараться достичь совершенства там, где у них уже есть какие-то навыки и талант, ведь природа всё сделала за них, зачем же им ещё стараться. Таким недугом страдал и Чартков, о чём нам говорит автор в произведении с помощью его образа. Таким образом, он мотивирует читателя делать что-то, пытаться достичь чего-то, а не просто сидеть на месте.

Я считаю, что именно данные черты присутствовали в образе Чарткова в произведении “Портрет”.

Как добыть денег?

Этот вопрос мучает художника постоянно, а в это утро особенно. Он мечтает, как бы стать обладателем хотя бы малой части тех денег, которые он видел у старика. К тому же опять является хозяин квартиры, да еще и с квартальным, требуя денег за проживание.

Пока Чартков общается с владельцем, квартальный берет в руке портрет азиата и неаккуратно надавливает на раму. В этот момент оттуда выпадает сверток. В нем лежит тысяча червонцев. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы сейчас читаете, описывается, что счастью Чарткова нет предела. Он расплачивается с долгами, снимает новое жилье, дает объявление о своем живописном таланте.

Вскоре у него появляются богатые заказчики, жизнь налаживается. Он пишет каждый портрет старательно, вкладывая в него душу. Но со временем заказов становится так много, что он начинает халтурить. К тому же на это практически никто не обращает внимания. Публика его боготворит, хоть отдельные критики и подмечают, что в работах художника стало меньше таланта.

Все изменяется, когда он видит полотно своего старого знакомого. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы можете найти в этой статье, описывается, насколько поражен Чартков. Этот художник несколько лет прожил в бедности и забвении, но упорным трудом сумел достичь истинного совершенства. Главный герой понимает, что такого уровня уже никогда не сможет достичь и начинает завидовать по-черному. Те годы, которые он потратил на зарабатывание денег, убили в нем искру таланта.

Отныне он завидует всем талантливым живописцам. Из повести «Портрет» Н. В. Гоголя, краткое содержание которой вы сейчас читаете, мы узнаем о его странном занятии. Он скупает все достойные картины, что только может найти, и режет дома полотна на куски. Вскоре он сходит с ума, умирает в страшных муках.

Гоголь Портрет

За время своей деятельности Н. В. Гоголь написал огромное количество произведений, каждое из которых скрывает глубокий смысл жизни человека и отношении его к окружающему обществу. Автор принес настоящий резонанс у критиков. Одни считали его настоящим творцом слова, а другие бурно обсуждали его произведения. Следует отметить, что четь ли не в каждой повести писателя присутствуют своеобразные фантастические ноты.

Кратное содержание повести Н. В. Гоголя «Портрет»

Сюжет рассказа разворачивается вокруг главного героя, которого зовут Андрей Чартков. Он представлен талантливым художником молодого возраста. Именно с ним и случилась трагическая история, описанная в произведении.
Главный герой жил весьма бедно и не имел дополнительные средства на совершение каких-либо незначимых покупок. В один определенный момент он решается приобрести понравившуюся ему картину, которая продавалась на Щукином дворе. Данное изображение представлено портретом старика, который одет в азиатское одеяние. Он отдает за этот портрет свой последний двугривенник.

Взглянув впервые на изображение, Андрею показалось, что представленный портрет незакончен, но создан известным мастером, так как в нем отслеживались особенные ноты. Глаза старика, нарисованные на портрете, выглядели так. Как будто они живые.

Возвратившись с рынка домой, художник узнает, что ему требуется в срочном порядке заплатить за комнату, в которой он проживает. Главный герой сразу же начинает жалеть о том, что все-таки решился на такую покупку и отдал последние деньги. Андрей садится на кресло и начинает размышлять, какой он на самом деле бедный, и какой жестокий окружающий мир. У Чарткова нет денег даже на свечу и ему приходится сидеть в полной темноте. Внезапно взгляд молодого человека переносится на партрет.

Весьма оживленные глаза старика с картины сильно пугали Андрея. Он ощущал от данного портрета какую-то зловещую силу и старался отводить от него глаза. Перед сном Андрей еще раз взглянул на изображение, и ему в этот миг показалось, что глаза старика под светом луны смотрят не на него, а ему прямо в душу. Окутанный страхом, он накрывает портрет простыней, но это не помает. Спустя время простыня начала шевелиться, а взгляд старика мерещился ему повсюду.

Андрей заметил, что простыня с портрета сброшена и лежит на полу, а старый мужчина вышел и картины и сел возле него на кровать. В руке данный человек держал мешок с деньгами, а на нем имелась надпись, что там лежит тысяча червонцев. Мешочек падает из руки пожилого человека и катится по полу. Главный герой старается максимально незаметно подобрать деньги, но в этот момент он просыпается. Рука Чарткова по-прежнему ощущала тяжесть от мешка с деньгами.

Поутру к главному герою снова приходит хозяин комнаты. Он узнает, что денег нет, и предлагает Андрею их отработать. Одновременно с этим его интересует портрет старика. Он случайно затрачивает раму и из-под нее вываливается мешок с деньгами. Чартков сразу же расплачивается и съезжает с квартиры.

На протяжении долгого времени главный герой думал о случившемся. Он отказывался от мыслей о мистическом, и считал, что нашел клад. Герой снимает роскошную квартиру на Невском проспекте и начинает жить совершенно по-иному. Он модно одевается. Размещает объявление в газете об услугах художника.

Первой пришла статная дама и заказала портрет своей дочери. Чартков не смог выполнить задуманное, так как не запомнил черты ребенка. Заказчице это не понравилось, и художник отдал вместо портрета свою работу под названием «Психея». Таким образом, он смог уладить конфликт.

Художнику ежедневно поступали все новые и новые заказы. Он рисовал большое количество портретов и удовлетворял прихоти богатых чиновников. Теперь ему рады практически во всех аристократических домах. Следует отметить, что богатство и известность начали менять личность героя — он стал жестоким и циничным. Других мастеров он не уважал и критиковал, не признавая талантов.

Те люди, которым был знаком старый Андрей, стали изумляться его разительными переменами. Никто не мог понять, как такое возможно, — буквально за несколько месяцев талантливый человек превратился в скрягу. У Чарткова теперь лишь два спутника – злость и ненависть ко всем.

В определённый момент молодого художника лично пригласили посетить «Академию художеств» и посмотреть на картину его древнего друга, которую тот прислал из далекой Италии. Только сейчас он понял, что его картины ничтожны, если сравнивать с шедеврами мировых деятелей.

Чертков решается закрыться в своей мастерской и попробовать исправить сложившуюся ситуацию. Он полностью уходит в работу, но это дается ему весьма тяжело, так как имеются пробелы в знаниях. Он сильно завидует другим и злится на них. Это приводит к тому, что молодой художник начинает скупать картины, которые известны на весь мир, но умирает от появившейся чахотки. Во время смерти художник видит глаза старика…

Андрей Чартков и иное развитие событий

Н. В. Гоголь делит произведение на две различные части. Вторая глава не менее интересная и повествует о совершенно иной истории.
Здесь также описывается история главного героя по имени Андрей Чартков. Он посещает один из аукционов в Петербурге, где среди различных картин, своеобразных китайских ваз и антиквариата его взгляд притягивает портрет старика азиатского происхождения. Главная особенность данного рисунка – глаза у мужчины выглядели сильно живыми.

Начал проводиться аукцион и изначальная стоимость выросла в четверо. Именно в этот момент послышались слова некого художника Б., который начал заявлять, что права на картину только у него. Чтобы подтвердить свое высказывание, он рассказывает участникам историю, произошедшую именно с его отцом в городе Коломне.

Вместе с его отцом в данном населенном пункте проживал ростовщик с азиатской внешностью. Он имел высокий рост и плотное телосложение, которое смахивало на демона. Он предлагал весьма выгодные условия своих услуг, но когда время доходило до оплаты, проценты оказывались просто-напросто неподъемными и вырастали в разы.

Каждый человек, который одалживал у азиата деньги, имел страшную судьбу. Он привел пример молодого вельможи, взявшего деньги у ростовщика. С течением времени его характер поменялся, и жизнь его закончилась безумием и смертью. Историй было много…

Художник Б. рассказал и про своего отца. Он любил расписывать храмы, но сильно желал изобразить демона. В определенный момент к нему в гости пришел азиатский ростовщик и попросил нарисовать портрет таким образом, чтобы он выглядел как живой. Отец взялся за работу и пытался создать изображение, но чем дальше он его делал, тем больше оно придавало страх на душе.

Мастеру пришлось отказаться от работы. Старик умолял его и говорил, что собирается в нем жить после смерти. Такие особенности еще больше пугали и отец гражданина Б. убежал. На следующий день ростовщик умер.

Спустя время мастер начал замечать, что он завидует окружающим и мешает своим ученикам развиваться. Ему начали постоянно мерещиться глаза старика-азиата. Именно поэтому художник решил сжечь свое творение. Но пришедший в гости приятель уговорил его отдать ему портрет. Тот, в свою очередь подарил его племяннику, который также решил избавиться от картины.

Мастер понимал, что ростовщик каким-то образом смог все-таки вселиться в данную картину. У него начали постепенно умирать родные. Это привело к тому, что мастер отправился в монастырь, а своего старшего сына отправил на обучение в академию.

Отец гражданина Б. долго не брался за работу. Следующую в своей жизни картину он рисовал около года, и называлась она «Рождество Иисуса». Таким образом он старался искупить свою вину за нарисованный ранее портрет демона.

Старшим сыном мастера был именно гражданин Б. Он приехал из академии к отцу в гости и узнал про страшную историю ростовщика. Мастер попросил найти портрет и уничтожить.

Поиски длились пятнадцать лет и вот он здесь, на аукционе. Художник Б. попросил отдать портрет, чтобы он был уничтожен навсегда. Участники, сидевшие в зале, внимательно прослушали историю и согласились отдать картину.

Они повернулись к стене, где висел портрет старика, и ужаснулись – картина исчезла. Никому точно неизвестно, что случилось в этот момент…

gfom.ru

Часть вторая

В повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, в дальнейшем рассказывается, что этот же портрет из дома Чарткова вскоре оказался выставлен на аукцион. Удивительные глаза старика привлекли покупателей, цены быстро выросла. В самый разгар торгов появился молодой человек, который рассказал всем историю этой картины.

Оказалось, что его отец жил под Петербургом. По соседству обосновался азиат-ростовщик. Высокий, страшный и с тяжелым взглядом. Он построил громадный дом и стал выдавать ссуды всем желающим под большие проценты. Причем деньги, которые брали у него в долг, вскоре приносили несчастья. Щедрые становились скупыми, добрые — завистливыми, в семьях начинались ссоры и скандалы, доходило даже до убийств.

Отец этого художника писал картины на религиозные темы. Однажды он решил изобразить дьявола, ему показалось, что лучше всего будет взять за образец этого ростовщика. Удивительно, но вскоре азиат сам появился на пороге его дома и попросил написать его портрет.

Ростовщик начал ему позировать. Отец писал картину, вложив в нее весь свой талант, но успел при этом написать только глаза его заказчика. После этого он не смог продолжать работать, ему постоянно казалось, что глаза ожили и пристально смотрят на него. Тогда художник объявил, что отказывается от заказа и денег ему не нужно. Ростовщик умолял закончить работу, но тот был непреклонен. На следующий день азиат умер, завещав работу мастеру.

Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. В. Гоголя (Портрет) (Портрет Гоголь)

Сочинение

Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. А тем более повести малоизвестные. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и переносишься в интереснейший мир, порой мистический, а порой и самый житейский. В повести «Портрет» присутствует и то и другое. Автор ставит своего героя в небывалую ситуацию: бедный, талантливый художник получает вдруг все, о чем мечтает, через таинственный портрет, который он сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза изображенного на портрете. Словно живой взгляд удивляет всех своей силой и страшной правдоподобностью. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон-полуявь. Ему снится, что старик, изображен” ный на портрете, «пошевелился и вдруг уперся в рамку обеими руками. Наконец приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выпрыгнул из рам…» Во сне Чартков видит у старика 1000 червонцев, но наяву деньги действительно оказываются в раме портрета. Квартальный неосторожно

задевает раму, и тяжелый сверток падает перед Чартковым. Первые мысли, подсказываемые рассудком, были благородны: «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать. На краски теперь у меня есть; на обед, на чай, на содержанье, на квартиру есть; мешать и надоедать мне теперь никто не станет; куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торсик, сформую ножки, поставлю Венеру, накуплю гравюр с первых картин. И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех и могу быть славным художником». Но давно бедствующий художник мечтал и о другом. «Извнутри раздавался другой голос, слышнее и звонче. И как взглянул он еще раз на золото, не то заговорили в нем двадцать два года и горячая юность». Чартков и не заметил, как накупил себе нарядов, «прокатился два раза по городу в карете без всякой причины», побывал в ресторане, у парикмахера и переехал на новую квартиру. Головокружительная карьера свалилась на него. О нем напечатали в газете, и появились первые заказчицы. -Знатная дама привела свою дочь, писать с нее портрет. Гоголь ни в одном из своих произведений не обходится без комичных моментов. Здесь очень меткая шутка восторгов дамы по поводу живописи: «— Однако мсье Ноль… ах, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него даже больше выраженья в лицах, нежели у Тициана. ты не знаете мсье Ноля? — Кто этот Ноль?— спросил художник. — Мсье Ноль. Ах, какой талант!» Одной шуткой переданы уровень и интересы светского общества. Художник с большим интересом и еще не утраченным талантом начал писать портрет. Он передавал холсту все оттенки юного лица, не пропустил и некоторую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, а обычно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением заметил, что пропала и индивидуальность натуры. Желая все же выразить то, что он подметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый эскиз Психеи. Дамы же приходят в восторг от «сюрприза», что худож ник придумал изобразить ее «в виде Психеи». Не сумев переубедить дам, Чартков отдает портрет Психеи. Общество восхищалось новым талантом, Чарткову посыпались заказы. Но это было далеко не то, что дает возможность развиваться живописцу. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовс е не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, избежать их вовсе…Мужчины тоже были ничем не лучше дам. Один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой — с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс; гражданский сановник норовил так, чтобы побольше было прямоты, благородства в лице и чтобы рука оперлась на книгу, на которой бы четкими словами было написано: «Всегда стоял за правду». И вот со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем. Причиной тому, конечно, был купленный портрет с его дьявольскими чарами. Но через фантастический сюжет автор показывает, что могут сотворить с человеком слава и богатство. Не обязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом. Не зря еще в самом начале повести Чарткова предупреждает профессор, его наставник: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец». Постепе нно пропадает творческое стремление, трепет. Занятый балами и визитами художник едва набрасывает основные черты, оставляя дорисовывать ученикам. Уже и тот талант, который пробивался в нем вначале, бесследно угас за приукрашиванием чиновников, дам, их дочерей и подруг. На пьедестал, который раньше занимала живопись, взгромоздилась страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Оно заполонило бы его жизнь полностью, если б не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить привезенную из Италии картину русского художника. Увиденная картина так поразила знаменитость, что он даже не смог выразить заготовленное пренебрежительное суждение. Живопись была так прекрасна, что всколыхнула в нем зачерствевшее прошлое. Слезы задушили его, и, не сказав ни слова, он выбежал из залы. Внезапное озарение погубленной жизни ослепило его. Осознав, что никогда не вернуть убитый талант, ушедшую молодость, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей алчностью начинает он скупать все достойные произ ведения искусства и уничтожать их. Это становится главной страс тью и единственным его занятием. В итоге безумный и больной художник умирает в жуткой горячке, где везде ему чудится портрет старика. Отовсюду смотрят на него страшные глаза с портрета… Но еще один герой, о котором говорится только во второй части повести, поступает иначе. Этот молодой художник встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит написать его портрет. Слухи о ростовщике ходят очень таинственные. Все;’ кто связывался с ним, обязательно попадали в беду. Но художник все же берется писать портрет. Сходство с оригиналом выходит поразительное, глаза словно смотрят с портрета. И вот, написав ростовщика, художник осознает, что не сможет больше писать чистые образы. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. Седым старцем он достигает просветления и, берясь за кисть, уже способен писать святых. Давая наставления сыну, он сам говорит как святой: «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земл и и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства». Но тем не менее повесть не заканчивается оптимистично. Гоголь дает портрету продолжить свое роковое путешествие, предупреждая, что никто не застрахован от зла.

Другие сочинения по этому произведению

Два художника(по повести Н.В.Гоголя Портрет) Как изображает Гоголь абсурдность бездуховного мира и враждебность его искусству в петербургских повестях «Невский проспект» и «Портрет». Сопоставительная характеристика трех художников в «Портрете» Сочинение Н. В. Гоголь Портрет Роль фантастики в одном из произведений русской литературы XIX века. (Н.В.Гоголь «Портрет») Автобиографическое начало в повести Гоголя «Портрет»
www.allsoch.ru

Судьба портрета

Из повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, мы узнаем, что художник повесил картину у себя в доме. Вскоре он почувствовал на себе демоническое влияние этих глаз. Он начал завидовать своему ученику, а выражение глаз святых для икон стали приобретать дьявольское выражение. Заподозрив, что во всем виноват портрет азиата, он хотел его уничтожить, но один из друзей выпросил картину себе.

Как только портрет унесли, отец стал успокаиваться, а гнетущую силу картину стал ощущать на себе ее новый хозяин. Отныне нарисованное лицо ростовщика приносило беды всем его владельцам.

Перед смертью автор этой картины завещал своему сыну, который тоже стал художником, знание того, что в творчестве всегда содержится некая дьявольская сила, ее надо избегать любыми способами. Оказавшись под влиянием этой силы, он тогда и написал глаза ростовщика. Он завещал сыну найти портрет и уничтожить его. Эта история так всех поразила, что, когда все снова посмотрели на сцену, портрета уже не было. Либо его кто-то украл, либо он исчез таинственным образом.

История создания повести «Портрет» Гоголя, прототипы героев |LITERATURUS: Мир русской литературы

Иллюстрация к повести «Портрет». Художник М. Михайлов

Повесть «Портрет» входит в цикл Петербургских повестей Н. В. Гоголя. В этой статье представлена история создания повести «Портрет» Гоголя, интересные факты о прототипах героев и т.д. Смотрите: Все материалы по повести «Портрет»

История создания повести «Портрет» Гоголя

Первая редакция
Над первой редакцией повести «Портрет» Гоголь работал в течение 1833-1834 гг. «Портрет» был впервые напечатан в 1835 г. в сборнике «Арабески. Разные сочинения Н. Гоголя».

Переработка повести

После выхода в печать «Портрет» получил отрицательные отзывы критиков, в частности B. Г. Белинского.

В значительной мере под воздействием критики Гоголь переработал повесть в 1841-1842 гг. во время пребывания в Риме. Новая редакция «Портрета» была впервые опубликована в третьей книжке «Современника» за 1842 г.

В новой редакции «Портрет» был напечатан со следующим примечанием от редакции:

«Повесть эта была напечатана в «Арабесках», но вследствие справедливых замечаний была вскоре после того переделана вся и здесь помещается совершенно в новом виде».

Прототипы героев
Среди возможных прототипов гоголевского ростовщика называют известного в Петербурге ростовщика-индейца, которого описывает в своих мемуарах актер П. А. Каратыгин:

«Бронзовое лицо его было татуировано разноцветными красками, черные зрачки его, как угли, блистали на желтоватых белках с кровяными прожилками».

В образе художника, живущего в Италии и приславшего на выставку свое гениальное произведение, усматривают черты А. А. Иванова, чей подвижнический труд над картиной «Явление Мессии» стал для Гоголя образцом преданности искусству.
Черты Иванова угадываются и в другом персонаже повести — идеальном старце-художнике, аскетически равнодушном к жизненным благам.

В издателе продажной «ходячей газеты» угадывается Фаддей Булгарин, издатель газеты «Северная пчела». Известно, что в своей газете Булгарин размещал «заказные» статьи наподобие той, что заказал о себе художник Чартков.

Это была история создания повести «Портрет» Гоголя, интересные факты о прототипах героев и т. д.

Смотрите: Все материалы по повести «Портрет»

www.literaturus.ru

Создание повести

К написанию этого произведения Гоголя подтолкнула «Пиковая дама» Пушкина, которую все обсуждали в 1834 году. Современники невысоко оценили работу. После провала «Ревизора» автор уехал в Италию, где переработал произведение.

Он изменил многие диалоги, имена персонажей. Главного героя теперь звали Чартков, а не Чертков. Поменялся и финал. Если раньше с картины исчезала фигура ростовщика, то теперь пропал сам портрет.

Характеристика героев

Говоря о персонажах, стоит отметить, что молодой живописец Чартков в начале своей карьеру стремится следовать правде жизни. Он пытается не просто рисовать, а переносить на полотно душу человека. Но когда заказов становится много, он постепенно превращается в обычного ремесленника, который заботится только о количестве, а не о качестве.

Как только он становится богат, он начинает свысока смотреть на молодых и начинающих живописцев. Его приглашают преподавать в Академии художеств, но как только он видит действительно талантливую работу, понимает, что загубил свой талант.

Отец художника из второй части поддается искушению иного рода. В образе ростовщика его привлекает возможность создать портрет нечистой силы. Он воспринимает это как вызов, брошенный его таланту. При этом чувствует, что поступает неверно, но профессиональный интерес берет верх.

Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет»

Н.В. Гоголь написал данное произведение в 1833-1834 годах. Оно вошло в цикл под названием «Петербургские повести». Тема сюжетной линии — судьба двух художников, связующей нитью между которыми становится мистический портрет. Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет» помогут читателю понять, насколько трагична судьба главного персонажа, которому пришлось расплатиться за быстрый успех талантом и душой.

Андрей Петрович Чартков – главный герой произведения. Молодой, нищий художник, чья жизнь пошла наперекосяк после приобретения злополучной картины с изображенным на ней стариком азиатской внешности.

Внешность

Возраст Андрея 22 года. Каких-то особых отличительных черт во внешности не имел. Одевался бедненько. Одежда всегда была грязной и рваной. За своим внешним видом не следил.

«…в нем двадцать два года и горячая юность»

«…бедный художник в старой, потертой шинели…»

«…не имел времени заботиться о наряде»

«…надел свой крепко и сильно заношенный халат»

По ходу произведения его внешний вид претерпевает изменения. Деньги из картины позволили ему улучшить свой образ жизни.

«Прежде всего, зашел к портному, оделся с ног до головы и, как ребенок, стал обсматривать себя беспрестанно; накупил духов, помад, нанял, не торгуясь, первую попавшуюся великолепнейшую квартиру на Невском проспекте».

Род занятий

Андрей зарабатывал на жизнь тем, что писал картины. Парень был, безусловно, талантлив, но данный род занятий не приносил ему желаемого дохода. Он еле сводил концы с концами. За квартиру, снимаемую на Васильевском острове, у него накопилась куча долгов, а внести арендную плату было нечем. Свет в квартире ему заменяла обычная свеча.

«…молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое…»

«…показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду…»

Характеристика

Молодой художник вел затворнический образ жизни. Он мало выходил в свет, предпочитая проводить время в снимаемой им квартире. Чартков влачил нищенское существование, но втайне мечтал разбогатеть и изменить свою жизнь в лучшую сторону. Такая возможность представилась, когда мужчина находит сверток с деньгами, выпавший из-за рамы, приобретенной им картины.

Тысяча червонцев приносит ему небывалый успех. Заказы посыпались со всех сторон. Новая одежда, квартира, люди и выгодные связи. К нему пришли слава и известность. Это было то, о чем он так долго мечтал.

«Чартков сделался модным живописцем во всех отношениях. Стал ездить на обеды, сопровождать дам в галереи и даже на гулянья, щегольски одеваться…»

«…было в нем вовсе не узнать того скромного художника, который работал когда-то в скромной лачужке на Васильевском острове»

В погоне за большими деньгами Чартков теряет собственное я. Раньше он вкладывал в каждую картину душу. Сейчас он просто выполняет заказы богатых клиентов. Богатство становится его страстью.

«Кисть его хладела и тупела…»

«…золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслажденьем, целью…»

После визита к своему приятелю Андрей вернулся сам не свой. До него доходит, что друг гораздо талантливее его. Эта мысль приводит Чарткова в ярость. Он словно помешанный скупает лучшие картины в округе. Придя домой с остервенением избавляется от них.

«Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Желчь проступала на лице, когда он видел произведение, носившее печать таланта. Купивши картину дорогою ценой, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал в клочья…»

Такое душевное состояние становится невыносимым. Живописец сходит с ума. Умирает он в тяжких муках.

«Припадки бешенства и безумия начали оказываться все чаще, и, наконец, все это обратилось в самую ужасную болезнь…»

Образ и характеристика Чарткова в повести Портрет Гоголя сочинение

В своей повести «Портрет» Гоголь смог очень ярко и достойно отобразить, что бывает с людьми, которые делают искусство ради денег, а не ради своего роста, как профессионального, так и духовного. Главный герой повести — Чертков Андрей Петрович, очень бедный дворянин, у которого есть только один крепостной Никита, его слуга.

Андрею Петровичу двадцать два года, он молод, но очень способный к искусству человек. Одевается он в потёртые вещи, не особо следит за своим гардеробом, его это мало волнует, потому что, во-первых, смысл его жизни — это писать картины, развивать свои навыки художника, а во-вторых, у него просто нет денег, чтобы поменять одежду на другую. Живёт наш герой на Васильевском острове в Петербурге, где снимает комнату и даже имеет по ней долги. Чертков настолько беден, что по вечерам у него не горит свеча, чтобы экономить.

Однажды художник побывал на аукционе, где на последние свои деньги выкупил картину, которая ему сильно понравилась. На ней был изображён какой-то загадочный старик. За рамкой этой картины Чертков находит мешочек с тысячей червоных, которые переворачивают его жизнь. Обрадовавшись внезапному богатству, он бросается менять свою жизнь: он бежит к портному, чтобы купить новые вещи, которыми долго любуется и восхищается, он снимает первую попавшуюся огромную квартиру на Невском проспекте, он покупает себе духи и другие средства туалета.

Но Чертков хочет славы и признания, поэтому заказывает рекламу в газете за те деньги, что он нашёл. С помощью этой рекламы все в городе узнают о нём, начинают заказывать у него свои портреты, вскоре к нему уже ходят самые важные и зажиточные люди Петербурга, Чертков купается в деньгах и самолюбии. Андрей Петрович становится частым гостем на светских вечеринках, ухаживает за дамами и считается в обществе важной персоной.

К сожалению, с приходом денег от Черткова уходит талант: ему больше не доставляет удовольствия писать портреты, его кисть хладеет, как пишет автор, а бывшие знакомые больше не узнают его картины, потому что его прошлые картины были окружены ореолом таланта, а эти — бездарностью.

В один момент Чертков видит картину своего приятеля, которая в разы лучше, чем его работы, потому он начинает яростно ненавидеть товарища и завидовать ему. С этого момента Андрей понимает, что его талант угас, что он сам всё испортил, сам себя погубил. Из зависти он начинает скупать лучшие картины в городе и портить их. Так доходит он и до белой горячки, от которой и умирает.

Сочинение Художник Чартков

Повесть Гоголя «Портрет» состоит из двух частей, в каждой из которых главными героями являются художники. У каждого из них своя судьба, свое мировоззрение, оба они талантливы, но они диаметрально противоположны друг другу.

В первой части повести, описывается жизнь и судьба молодого талантливого художника Чарткова. Чартков – подающий надежды в живописном искусстве молодой человек. Он снимает небольшую студию, в голоде и нищете создавая талантливые произведения. Но в нем изначально заложены человеческие пороки – он мечтает о роскошной жизни, славе и богатстве.

Однажды, когда ему нечем было заплатить за квартиру, не на что купить еды, он потратил последние деньги на покупку старого портрета, который коренным образом изменил всю его жизнь. В раме портрета, художник обнаружил сверток с деньгами. Сначала его посетили разумные мысли, он хотел потратить неожиданное богатство на новую студию, купить хорошие краски и кисти, и развивать свой выдающийся талант.

Алчность и тщеславие перебороли это разумное желание, и Чартков пустился во все тяжкие. Он снял себе шикарную квартиру, накупил множество модных обновок, стал обедать в дорогих ресторанах, вести праздную, в удовольствиях жизнь. Заказал себе хвалебную статью, у него появилось много заказчиков. Скоро, забыв о своем таланте, он поставил свое умение создавать портреты, на конвейер, выпуская из-под своей кисти стандартные и однообразные портреты, похожие друг на друга, как две капли воды. Безжизненные и безликие «творения» стали пользоваться спросом, и приносить художнику стабильный доход.

Со временем, он заглушил все свои робкие попытки к сопротивлению выпускать халтуру, и, усыпив свою совесть, полностью окунулся в светскую жизнь, с ее многочисленными приемами в аристократических кругах, в праздности и лени. Постепенно он нажил себе немалое состояние, но потерял в себе искру божьего дара. Он добился славы и успеха, все с восторгом отзываются о его работах, в нем все больше проявляется тщеславие и высокомерие.

Чартков с чувством собственного превосходства относится к молодым дарованиям. Он полностью превратился в обыкновенного ремесленника. И лишь однажды, увидев картину молодого неизвестного художника, он понял, что значит настоящий талант.

Он пробует начать все сначала, но кисть уже не слушается его, продолжая идти по легкому, проторенному пути. Это приводит в ярость художника, в нем просыпается огромная зависть и эгоизм. Чартков тратит все свое накопленное состояние на покупку шедевров великих художников, и ожесточенно уничтожает эти гениальные произведения искусств.

Непомерная зависть, алчность и тщеславие, погубили когда-то талантливого художника, и он умер, сойдя с ума.

3 вариант

Произведения Гоголя всегда были наполнены некой пеленой таинственности, мистики, которая тем или иным образом находила отражение в нашем мире, и в произведениях Гоголя в частности. Часто он обращался к темам предопределённости человеческой жизни, её никчемности, малой полезности, и случайности появления.

Таким образом, Гоголь говорит о том, что вряд ли существует некое высшее создания, которое сотворило нас по своему образу и подобию, и что религия – это одно из самых явных проявлений мракобесия. Примером послужит произведение “Портрет”.

В произведении автор рассказывает нам историю молодого художника, который не обделён талантом, однако обделён финансово, и еле сводя концы с концами, он приобретает таинственную картину на последние деньги, после покупки оной в его жизни начинают происходить довольно мистические странные события, которые приводят в итоге мальчика к неблагоприятному исходу. Таким образом, автор показывает нам, к чему могут привести необдуманные поступки и игры с потусторонним.

По характеру же Чартков довольно добродушен, скромен, а главное трудолюбив, он старается любым способом добиться известности и материального благосостояния с помощью своего дела, к которому у него талант. Однако он часто лишается мотивации, что либо делать, которую ему возвращает его учитель и наставник, говоря о том, что у мальчика прекрасное будущее, и что только при упорной работе он достигнет всех тех высот, о которых он так мечтает.

Но, даже при столь хороших качеств личности, парнем всё равно овладевает желание получить всё как можно быстрее, из-за чего он решает потратить деньги, которые получил от мистического портрета на приобретение популярности, он начинает скупать работы художников, впоследствии выдавая их за свои, что говорит о его лености, и это главная черта его характера – лень. Чартков хоть и талантливый человек, но он всё же очень ленивый, так как не делает практически ничего, дабы добраться до своей мечты, что и характеризует его как человека и как личность в целом. Вообще, это довольно частая проблема талантливых людей, ведь они попросту не хотят стараться достичь совершенства там, где у них уже есть какие-то навыки и талант, ведь природа всё сделала за них, зачем же им ещё стараться. Таким недугом страдал и Чартков, о чём нам говорит автор в произведении с помощью его образа. Таким образом, он мотивирует читателя делать что-то, пытаться достичь чего-то, а не просто сидеть на месте.

Я считаю, что именно данные черты присутствовали в образе Чарткова в произведении “Портрет”.

Другие сочинения:

Образ и характеристика Чарткова в рассказе Портрет

Несколько интересных сочинений

Гоголь портрет описание главного героя. Характеристики главных героев произведения Портрет, Гоголь

Н.В. Гоголь написал данное произведение в 1833-1834 годах. Оно вошло в цикл под названием «Петербургские повести». Тема сюжетной линии — судьба двух художников, связующей нитью между которыми становится мистический портрет. Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет» помогут читателю понять, насколько трагична судьба главного персонажа, которому пришлось расплатиться за быстрый успех талантом и душой.

Андрей Петрович Чартков – главный герой произведения. Молодой, нищий художник, чья жизнь пошла наперекосяк после приобретения злополучной картины с изображенным на ней стариком азиатской внешности.

Внешность

Возраст Андрея 22 года. Каких-то особых отличительных черт во внешности не имел. Одевался бедненько. Одежда всегда была грязной и рваной. За своим внешним видом не следил.

«…в нем двадцать два года и горячая юность»

«…бедный художник в старой, потертой шинели…»

«…не имел времени заботиться о наряде»

«…надел свой крепко и сильно заношенный халат»

По ходу произведения его внешний вид претерпевает изменения. Деньги из картины позволили ему улучшить свой образ жизни.

«Прежде всего, зашел к портному, оделся с ног до головы и, как ребенок, стал обсматривать себя беспрестанно; накупил духов, помад, нанял, не торгуясь, первую попавшуюся великолепнейшую квартиру на Невском проспекте».

Род занятий

Андрей зарабатывал на жизнь тем, что писал картины. Парень был, безусловно, талантлив, но данный род занятий не приносил ему желаемого дохода. Он еле сводил концы с концами. За квартиру, снимаемую на Васильевском острове, у него накопилась куча долгов, а внести арендную плату было нечем. Свет в квартире ему заменяла обычная свеча.

«…молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое…»

«…показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду…»

Характеристика

Молодой художник вел затворнический образ жизни. Он мало выходил в свет, предпочитая проводить время в снимаемой им квартире. Чартков влачил нищенское существование, но втайне мечтал разбогатеть и изменить свою жизнь в лучшую сторону. Такая возможность представилась, когда мужчина находит сверток с деньгами, выпавший из-за рамы, приобретенной им картины.

Тысяча червонцев приносит ему небывалый успех. Заказы посыпались со всех сторон. Новая одежда, квартира, люди и выгодные связи. К нему пришли слава и известность. Это было то, о чем он так долго мечтал.

«Чартков сделался модным живописцем во всех отношениях. Стал ездить на обеды, сопровождать дам в галереи и даже на гулянья, щегольски одеваться…»

«…было в нем вовсе не узнать того скромного художника, который работал когда-то в скромной лачужке на Васильевском острове»

В погоне за большими деньгами Чартков теряет собственное я. Раньше он вкладывал в каждую картину душу. Сейчас он просто выполняет заказы богатых клиентов. Богатство становится его страстью.

«Кисть его хладела и тупела…»

«…золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслажденьем, целью…»

После визита к своему приятелю Андрей вернулся сам не свой. До него доходит, что друг гораздо талантливее его. Эта мысль приводит Чарткова в ярость. Он словно помешанный скупает лучшие картины в округе. Придя домой с остервенением избавляется от них.

«Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Желчь проступала на лице, когда он видел произведение, носившее печать таланта. Купивши картину дорогою ценой, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал в клочья…»

Такое душевное состояние становится невыносимым. Живописец сходит с ума. Умирает он в тяжких муках.

«Припадки бешенства и безумия начали оказываться все чаще, и, наконец, все это обратилось в самую ужасную болезнь…»

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, входит в цикл «Петербургские повести». Она была написана в 1833-1843 годах. Впервые увидела свет в книге «Арабески», которая была издана в 1835 году. Со временем автор переработал текст, сегодняшний вариант произведения известен с 1842 года.

Повесть «Портрет»

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, состоит из двух частей. Прежде чем перейти ко второй, нужно хотя бы кратко ознакомиться с тем, что было в первой.

Произведение начинается с описания жизни бедного художника по фамилии Чартков. В самом начале повести «Портрет» Гоголя (краткое содержание по частям дает представление о сюжете) главный герой приобретает изображение неизвестного ему старого азиата. При этом картина эта оказывается незаконченной. Автор старательно выписал только глаза, которые смотрят будто живые. Все остальное изображено максимально схематично.

Из повести «Портрет», краткое содержание, пересказ которой вы найдете в этой статье, становится ясно, что на эту картину Чартков потратил свои последние деньги. Она его настолько заворожила, что он не смог оторваться. Вместе с ней он возвращается в свою нищую квартирку, узнает, что, пока его не было, снова приходил хозяин, требуя внести деньги за жилье.

Чарткова тяготит бедность. Он уверен, что жизнь с ним обходится несправедливо, потому что, несмотря на талант, он не может выбраться из нищеты. Спать он ложится расстроенным и голодным.

Портрет в ночи

Таинственные и даже мистические события в повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой вы сейчас читаете, начинают происходить в первую же ночь. Картина висит на стене, и когда на нее падает лунный свет, глаза начинают смотреть пугающе и пронзительно. Неожиданно старик на холсте начинает шевелиться, упирается в раму и выпрыгивает к кровати Чарткова.

Из складок своего одеяния он достает деньги, на каждой из бумажек надпись «1000 червонных». В повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой приведено в этой статье, художник с жадностью и вожделением смотрит на них. Старик же пересчитывает и складывает их в мешок, в последний момент одна бумажка выпадает и откатывается в сторону. Чартков незаметно ее хватает… И в этот же миг просыпается. При этом у него остается стойкое ощущение, что это был не сон, а все происходило наяву.

Как добыть денег?

Этот вопрос мучает художника постоянно, а в это утро особенно. Он мечтает, как бы стать обладателем хотя бы малой части тех денег, которые он видел у старика. К тому же опять является хозяин квартиры, да еще и с квартальным, требуя денег за проживание.

Пока Чартков общается с владельцем, квартальный берет в руке портрет азиата и неаккуратно надавливает на раму. В этот момент оттуда выпадает сверток. В нем лежит тысяча червонцев. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы сейчас читаете, описывается, что счастью Чарткова нет предела. Он расплачивается с долгами, снимает новое жилье, дает объявление о своем живописном таланте.

Вскоре у него появляются богатые заказчики, жизнь налаживается. Он пишет каждый портрет старательно, вкладывая в него душу. Но со временем заказов становится так много, что он начинает халтурить. К тому же на это практически никто не обращает внимания. Публика его боготворит, хоть отдельные критики и подмечают, что в работах художника стало меньше таланта.

Все изменяется, когда он видит полотно своего старого знакомого. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы можете найти в этой статье, описывается, насколько поражен Чартков. Этот художник несколько лет прожил в бедности и забвении, но упорным трудом сумел достичь истинного совершенства. Главный герой понимает, что такого уровня уже никогда не сможет достичь и начинает завидовать по-черному. Те годы, которые он потратил на зарабатывание денег, убили в нем искру таланта.

Отныне он завидует всем талантливым живописцам. Из повести «Портрет» Н. В. Гоголя, краткое содержание которой вы сейчас читаете, мы узнаем о его странном занятии. Он скупает все достойные картины, что только может найти, и режет дома полотна на куски. Вскоре он сходит с ума, умирает в страшных муках.

Часть вторая

В повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, в дальнейшем рассказывается, что этот же портрет из дома Чарткова вскоре оказался выставлен на аукцион. Удивительные глаза старика привлекли покупателей, цены быстро выросла. В самый разгар торгов появился молодой человек, который рассказал всем историю этой картины.

Оказалось, что его отец жил под Петербургом. По соседству обосновался азиат-ростовщик. Высокий, страшный и с тяжелым взглядом. Он построил громадный дом и стал выдавать ссуды всем желающим под большие проценты. Причем деньги, которые брали у него в долг, вскоре приносили несчастья. Щедрые становились скупыми, добрые — завистливыми, в семьях начинались ссоры и скандалы, доходило даже до убийств.

Отец этого художника писал картины на религиозные темы. Однажды он решил изобразить дьявола, ему показалось, что лучше всего будет взять за образец этого ростовщика. Удивительно, но вскоре азиат сам появился на пороге его дома и попросил написать его портрет.

Ростовщик начал ему позировать. Отец писал картину, вложив в нее весь свой талант, но успел при этом написать только глаза его заказчика. После этого он не смог продолжать работать, ему постоянно казалось, что глаза ожили и пристально смотрят на него. Тогда художник объявил, что отказывается от заказа и денег ему не нужно. Ростовщик умолял закончить работу, но тот был непреклонен. На следующий день азиат умер, завещав работу мастеру.

Судьба портрета

Из повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, мы узнаем, что художник повесил картину у себя в доме. Вскоре он почувствовал на себе демоническое влияние этих глаз. Он начал завидовать своему ученику, а выражение глаз святых для икон стали приобретать дьявольское выражение. Заподозрив, что во всем виноват портрет азиата, он хотел его уничтожить, но один из друзей выпросил картину себе.

Как только портрет унесли, отец стал успокаиваться, а гнетущую силу картину стал ощущать на себе ее новый хозяин. Отныне нарисованное лицо ростовщика приносило беды всем его владельцам.

Перед смертью автор этой картины завещал своему сыну, который тоже стал художником, знание того, что в творчестве всегда содержится некая дьявольская сила, ее надо избегать любыми способами. Оказавшись под влиянием этой силы, он тогда и написал глаза ростовщика. Он завещал сыну найти портрет и уничтожить его. Эта история так всех поразила, что, когда все снова посмотрели на сцену, портрета уже не было. Либо его кто-то украл, либо он исчез таинственным образом.

Создание повести

К написанию этого произведения Гоголя подтолкнула «Пиковая дама» Пушкина, которую все обсуждали в 1834 году. Современники невысоко оценили работу. После провала «Ревизора» автор уехал в Италию, где переработал произведение.

Он изменил многие диалоги, имена персонажей. Главного героя теперь звали Чартков, а не Чертков. Поменялся и финал. Если раньше с картины исчезала фигура ростовщика, то теперь пропал сам портрет.

Композиция произведения

Повесть состоит из двух частей. В каждой из них главным героем является художник. Писатель демонстрирует судьбу двух талантливых живописцев, которые попадают под тлетворное влияние дьявольских глаз ростовщика.

Каждый из мастеров поддается искушению, в основе которого лежит зависть к более талантливым коллегам по цеху.

Характеристика героев

Говоря о персонажах, стоит отметить, что молодой живописец Чартков в начале своей карьеру стремится следовать правде жизни. Он пытается не просто рисовать, а переносить на полотно душу человека. Но когда заказов становится много, он постепенно превращается в обычного ремесленника, который заботится только о количестве, а не о качестве.

Как только он становится богат, он начинает свысока смотреть на молодых и начинающих живописцев. Его приглашают преподавать в Академии художеств, но как только он видит действительно талантливую работу, понимает, что загубил свой талант.

Отец художника из второй части поддается искушению иного рода. В образе ростовщика его привлекает возможность создать портрет нечистой силы. Он воспринимает это как вызов, брошенный его таланту. При этом чувствует, что поступает неверно, но профессиональный интерес берет верх.

Анализ повести «Портрет»

Стоит отметить, что и сам автор в период работы над этим произведением находился на творческом распутье. От раннего романтизма он все больше склонялся к реализму, но при этом еще не до конца осмыслил для себя переход к этому новому направлению.

В этой повести Гоголь пытается ответить на вопрос, способно ли искусство досконально изображать действительность жизни. Нужно ли это? Или задача творчества — рисовать действительность исключительно художественными средствами? Ведь во второй части повести именно попытка излишне сблизиться с реальностью привела к тому, что глаза ростовщика стали олицетворением зла, которое прорвалось в этот мир.

В повести «Портрет» Н. В. Гоголя, анализ и краткое содержание которой вы прочли, писатель утверждает, что автор обязан нести ответственность за свое творение.

Николай Васильевич Гоголь — известный писатель, творчество которого весьма неоднозначно. Склонный к мистицизму, автор умеет внести в свои произведения некую изюминку, которая запоминается и не оставляет равнодушным никого. Какое произведение его ни возьми, везде чувствуешь недосказанное, незаконченное, загадочное. Между строк всегда можно прочесть что-то, что передает глубину души маэстро.

Например, произведение, которое насквозь пропитано фатализмом, страхом перед неизведанными и потусторонними силами — это «Портрет» (Гоголь). Краткое содержание его может передать лишь основные моменты сюжета. Но только полная версия сможет погрузить вас в мир иллюзии, в мир красивого слога и передать настроение, которое Николай Васильевич хотел донести.

«Портрет» (Гоголь). Краткое содержание

Начинается произведение с описания тяжелой судьбы молодого и талантливого художника. У него совсем нет денег, чтобы расплатиться за жилье, нет средств на еду и даже на свечи. Вот он и просиживает без работы все вечера, завидуя тем, у кого есть и заказы, и популярность. Однако на последние деньги он покупает портрет азиата с необычно живыми глазами. И потом из-за него он практически Чартков везде видит эти глаза: они ему мерещатся наяву, они ему снятся каждую ночь, они смотрят прямо в его душу. Но с картины внезапно выпадает купюра в тысячу червонцев. На этом жизнь художника вроде бы налаживается.

Повесть «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которой способно заинтересовать читателя и побудить к прочтению полной версии, повествует о дальнейшей судьбе Чарткова. Он — востребованный художник, однако со временем становится жадным, а его талант деградирует. От зависти герой начинает скупать гениальные произведения других живописцев, на что тратит все свое состояние. Однако полотна жестоко уничтожаются в итоге, а сам персонаж умирает, в бреду вспоминая все те же глаза азиата.

Произведение «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого трудно описать несколькими предложениями, продолжается объяснением всей этой загадочной истории. После смерти Чарткова портрет китайца с мастерски нарисованными глазами попадает на один петербургский аукцион. Там его находит человек, отец которого и написал картину. Оказывается, на нем изображен ростовщик, который всем Однако эти средства никому не приносили удачу — все, кто брали у азиата из Коломны денежные средства, умирали страшной смертью, сходили с ума.

Продолжаем краткое содержание. Портрет Гоголь назвал изображением духа тьмы, а рисовал его художник именно с ростовщика. Но в процессе работы автора одолевает тягостное чувство, и он не хочет продолжать писать. Китаец просит закончить портрет, чтобы остаться «живым» и после смерти, однако умирает, так и не увидев эту работу. Автор хочет сжечь ее, однако отдает по просьбе другу. Дальше портрет начинает негативно влиять на каждого своего обладателя. Поэтому рассказчик ищет картину, чтобы остановить поток зла, однако она таинственно исчезает.

«Портрет» (Гоголь). Анализ повести

Эта повесть — глубокое философское произведение, которое затрагивает тему влияния потусторонних сил на человеческие судьбы. Над судьбой властен не только человек, но еще и другие обстоятельства, другие люди и даже мистика. Верить в это или нет — решать каждому читателю самостоятельно. Читая же произведение, хочется просто наслаждаться интересным сюжетом и певучим языком его создателя.

К написанию повести «Портрет» , в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике «Арабески».

Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что «Портрет» был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника . Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду. Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант. Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.

Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления. В повести «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

• «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
• «Мертвые души», анализ произведения Гоголя

44f683a84163b3523afe57c2e008bc8c

В лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков любовался картинами. У него не было денег, но, не желая уходить с пустыми руками, он принялся отыскивать в куче не пользовавшегося спросом сора недорогую картину. Там он нашел неоконченный портрет азиата, написанный рукой искусного мастера, и выторговал его за двугривенный.

Вернувшись домой, он узнает, что к нему приходил хозяин квартиры с квартальным, с намерением выгнать художника за неуплату. Профессор считал Чарткова талантливым художником и советовал ему не «малевать» за деньги. Но в момент отчаяния Чартков бранил себя, что не выбрал легкий путь – писать в угоду заказчику за плату. В этот момент его пронзил взгляд азиата с портрета. Чарткову стало страшно. Даже когда он лег спать за ширму, этот взгляд пронзал его сквозь щелку ширм через простыню, которой был закутан портрет. В лунном свете художнику привиделось, будто старик сошел с портрета. Азиат уселся почти у самых ног обомлевшего художника, достал мешок со свертками, на каждом из которых было написано «1000 червонных». Один сверток откатился в сторону и художник, незаметно для старика забрал его.

Очнулся Чартков стоя перед портретом и, не понимая, как попал туда. Это был сон, но рука его чувствовала тяжесть золота, а старик смотрел на него страшным взглядом. Художник вскрикнул и проснулся.

На следующий день пришел срок оплаты. Хозяин обратил внимание на портрет азиата, квартальный взял его и из-под рамы выпал свиток с надписью «1000 червонных». С этого времени жизнь молодого художника пошла по-другому: он купил себе хорошую одежду и снял квартиру на Невском. Ему захотелось славы. В газете он поместил объявление, в котором говорилось о его гениальности. Вскоре художник получил заказ на портрет молодой дамы. Работа увлекла его, но заказчице не понравилась правдивость портрета. Чарткову пришлось исправлять написанное. Сходство исчезло, но художник был вознагражден деньгами и светскими почестями. Прошло немного времени, и Чартков был признан модным живописцем.

В пору, когда Чартков стал богат и популярен, его пригласили дать оценку картины, присланной из Италии. Глубина таланта художника так поразила Чарткова, что он понял, как был ничтожен, рисуя модные портреты. В душе его зародилась зависть, которая заставила скупать и истреблять талантливые картины. Он впал в безумие и умер, оставив после себя лишь истерзанные произведения искусства.

На аукционе продавали портрет азиата. Цена поднялась до неимоверной высоты. Прекратил споры художник, рассказавший присутствующим историю портрета. Азиат был ростовщиком, который давал деньги и самым нищим, и богатым. Всех, кто брал у него деньги, ждала странная судьба. Самые прекрасные намерения души заемщиков приобретали безобразно-уродливые формы. Ростовщик стал внушать страх и ужас.

Однажды азиат пришел в мастерскую талантливого художника – отца рассказчика. Художник был самоучкой, и душа его горела христианской добродетелью. Он много работал для церкви. На одной из работ ему нужно было изобразить духа тьмы. Образ ростовщика всплывал в его голове при этой мысли. И вот, азиат сам пришел в его мастерскую и заказал портрет, сказав, что наследников у него нет, а он хочет жить и после смерти. Они условились о цене и приступили к написанию портрета.

Художник был увлечен работой, пытался отразить каждую деталь. Его одолевало тягостное чувство, но он не отступал. Глаза азиатца сильно его поразили, и он решил написать их максимально реалистично. Весь период работы его преследовало отвращение. Он бросал работу и брался за нее вновь. Портрет так и не был закончен. Ростовщик вернул его, ничего не заплатив. Вечером художник узнал, что азиат умер. С того времени в сердце художника появилась зависть. Он стал плести интриги. Художник решил сжечь портрет, но его друг не дал ему совершить этого, забрав картину себе. Всех, к кому попадал портрет, постигало несчастье. Художник ушел в монастырь, отдав сына учиться живописи. Когда тот окончил курс и пришел к отцу за благословением, художник поведал ему историю портрета и завещал истребить картину, если его сын когда-нибудь ее найдет.

Молодой художник не успел договорить. Обратив взгляд в то место, где был портрет, все увидели, что он исчез.

Билет 4. Вопрос 1.

Композиция, герои, проблематика повести Н.В. Гоголя «Портрет».

Повесть была излюбленным жанром Гоголя. Он создал три цикла повестей, и каждый из них стал важной вехой в истории русской литературы. (- «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород» , «Петербургские повести»). В третий цикл повестей входит пять произведений, среди которых и повесть «Портрет», изданная в 1842 году. Общей темой цикла становятся социальное неравенство, трагическое неустройство жизни.

Тематика «Портрета» связана с волшебной силой искусства, ответственностью человека за свою судьбу, губительной властью денег.

Повесть «Портрет» — история художника, изменившего искусству и понёсшего наказание за то, что он стал относиться к творчеству как к выгодному ремеслу. Нам даётся сопоставление двух вариантов поведения служителей искусства, их отношения к жизни, творчеству, людям. Гоголь показывает читателю, что художник более, чем кто-либо другой в ответе за свою судьбу. Его искусство пробуждает в людях добрые или злые чувства. Поэтому художник отвечает не только за своё будущее, но и за судьбы других людей.

Повесть состоит из двух взаимосвязанных частей.

Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды в картинной лавке купил портрет старика. Этот портрет обладает дьявольской силой. Глаза старика обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. На тот момент художник имел вкус, талант, работоспособность, умел отличать подлинное искусство от бездарности. Профессор предупреждает его, что нетерпеливость и жажда быстрого успеха могут привести к гибели таланта: «Оно заманчиво писать, можно пуститься писать модные картинки, портретики за деньги. Да ведь на этом губится, а не развертывается талант. Терпи». Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем, в общем- то стать одним из многих ремесленников. Чартков сомневается, ропщет «Терпи! Терпи!.. а на какие деньги я завтра стану обедать?». Голодный художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник во сне незаметно прячет один из них, а утром он действительно обнаруживает деньги. Дьявольская сила вмешивается в его судьбу. Чартков нанимает новую квартиру, начинает писать модные портреты, в которых приукрашивает лица. Деньги текут рекой. Чартков становится модным художником, но талант постепенно уходит, «кисть его хладеет и тупеет». Однажды Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать картину, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Чартков узнает в этом произведении руку художника, который все отдал ради искусства и стал гением. И тут он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им овладела зависть ко всем талантливым художникам, «зависть до бешенства» – он начинает скупать лучшие картины и уничтожает их. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, находясь в безумии, ни оставив после себя ничего.

Во второй части повести рассказывает об обстоятельствах создания портрета и судьбе его авторов. Человек, купивший портрет на аукционе, рассказывает невероятную историю. Давно жил в Петербурге ростовщик, отличавшийся возможностью ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился, ненавидя искусство. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя.

Однажды ростовщик попросил молодого художника – иконописца изобразить его. Но чем дольше тот рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Художнику кажется, что через портрет проходит какое – то зло. Он не в силах дописать портрет, но ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика, а сам не может выполнить заказ расписать церковь, т.к. им овладела гордыня и жажда первенства. Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, очищает свою душу от страстей и завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою». Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его. Так заканчивается повесть Н.В.Гоголя Портрет.

Только прочитав повесть, понимаешь, что события второй части предшествуют первой: сначала портрет был написан молодым художником – иконописцем, а затем попал к Чарткову. Это изменение в хронологии позволяет Гоголю держать читателя в напряжении, ведь основная загадка портрета раскрывается во второй части.

Становится понятен и смысл заглавия повести — это и фантастический портрет, играющий судьбоносную роль в жизни героев, и творения художников, изображенных писателем, и, наконец, портреты самих живописцев.

В начале творческого пути и Чартков привлекает лучшими человеческими стремлениями. НО он так бездарно загубил талант и искалечил свою жизнь ради денег, славы, общества. Здесь нам явственно представляется мотив искушения, соблазна. В повести испытывается на прочность характер и жизнестойкость таланта Чарткова. Читатель понимает, что главная мысль повести в том, что истинное служение искусству требует от человека нравственной стойкости и мужества, художник несет нравственную ответственность за свои произведения.

Как писатель — личность очень мистическая. И произведения, соответственно, под стать творцу. Необычные, фантастические и таинственные события вокруг персонажей нередко оставляют читателей в недоумении. Что хотел сказать автор? В чём суть? Разберёмся с одним из произведений Н.В. Гоголя «Портрет». Для начала вспомним, о чём говорится в повести.

Вконтакте

Первая часть повести

Молодой талантливый художник с фамилией Чартков покупает портрет старика в азиатской одежде. Произведение старое и незаконченное. На нём чётко изображены глаза, они словно живые. Чартков мечтает о богатстве и славе. Однако, старается не тратить попусту свой талант и достаточно искусно пишет свои работы. Но при этом живёт в бедности, Чарткову не хватает даже на оплату квартиры, за что хозяин грозится выгнать его.

Художник приходит домой и засыпает, ему снится, что старик подходит к нему с мешком. В мешке свитки с надписью «1000 червонных». Старик пересчитывает свитки, а Чартков незаметно крадёт один из них. Когда наутро художник просыпается, к нему приходит хозяин с целью забрать деньги за жилье. Тогда художник находит рядом с портретом старика свиток, который украл у того во сне.

Он расплачивается с долгами , одевается в приличную одежду, переезжает на новую квартиру на Невском проспекте и подаёт в газету объявление о том, что он — гениальный художник. Позже он получает заказ на портрет одной молодой женщины и её дочери. Работа заинтересовывает Чарткова, но заказщице не нравится правдивость картины. Тогда, ради денег, Чартков приукрашивает ее. Теперь он совершенно не похож на внешность заказщицы, однако, ей нравится и художник получает свои деньги. Тогда Чартков понимает, что писать картины в точности нет необходимости — достаточно изобразить клиента так, как он пожелает, не передавая его истинного лица.

Вскоре Чартков становится модным, популярным художником, все хвалят его талант, пишут о нём в статьях, за которые он, по правде говоря, платит из своего кармана, чтобы похвастать перед друзьями и потешить своё самолюбие. Теперь у него есть лакеи и даже ученики.

Однажды Чарткова попросили оценить одну картину в Италии, увидев её, художник понял, что растратил весь свой талант и по сравнению с этим произведением искусства все его работы — бездарность, а сам он ничтожен.

Молодой художник сходит с ума , уничтожая все произведения искусства, которые только попадаются ему под руку. Он тратит все свои богатства, скупая самые дорогие картины, бережно принося их в свою мастерскую и «с бешенством тигра на неё кидался, рвал, разрывал ей, изрезывал на куски и топтал ногами». При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза того старика с портрета, о котором уже знаменитый художник напрочь забыл. Он впадает в горячку. К концу своих мучений художник не мог уже внятно говорить, издавая ужасные вопли. «Труп его был страшен», — сообщает Гоголь, принимая во внимание то, что Чартков скончался от душевного заболевания, а труп был страшен физически.

Вторая часть повести

На аукционе продавали тот самый портрет старика-азиата. Вокруг него было множество споров, так как очень многие собирались купить его.

Черноволосый художник Б. тридцати пяти лет рассказал спорящим историю о том, что некогда жил один ростовщик-азиат . К старости у так и не появилось детей. Сам ростовщик был известен тем, что давал в долг большие суммы и нищим, и богатым, но все, кто получал от него деньги умирали странной смертью. Ростовщик пришёл к художнику, отцу художника Б., чтобы тот написал его портрет. Старик сказал: «Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить. Можешь ли ты нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой?».

И отец художника Б. принялся за работу. Он терзал сам себя, пока писал эту работу, но передал-таки глаза старика через бумагу. На следующий день после завершения работы над глазами старый ростовщик умер. А художник, писавший портрет, стал завистливым интриганом.

Когда же его картину отвергли на конкурсе в пользу его ученика, отец художника Б. хотел сжечь портрет, но друг остановил его, забрав портрет себе , потом перепродал его, объясняя это тем, что портрет мешал ему спокойно жить и сам он чувствовал, будто сходит с ума. Автора портрета ростовщика задела история его друга и он решил уйти в монастырь. Узнав его историю, монахи сказали, что художнику следовало бы написать картину для церкви, но он ответил, что ещё недостоин этого. После двенадцати лет одиночества и монашеской строгости он всё же написал образ и, встретившись со своим сыном, благословил его на истребление портрета ростовщика, чтобы больше он не очернял ничьих помыслов.

Пока художник Б. рассказывал эту историю покупателям на аукционе, сам портрет бесследно исчез. Кто-то посчитал его украденным, а кто-то, что он испарился сам по себе.

Краткий анализ произведения

Характеристика Чарткова

Молодой художник Чартков — жертва не только дьявольского влияния портрета, но и своего безволия . Трагедия Чарткова в том, что он сам погубил свой талант, обменяв его на деньги и славу, а когда понял, что именно сделал — было уже поздно. Чарткова можно сравнить с Пискарёвым, героем «Невского проспекта». Оба мечтательны, оба — талантливые художники, жившие в бедности. Отступив от истины в творчестве, Чартков встал на путь самоуничтожения себя не только как художника, но и как человека.

Роль Невского проспекта в повести

Невский проспект уже не первый раз предстаёт перед читателем в сборнике «Петербургские повести». В любом произведении Н.В. Гоголя, где содержится описание Невского проспекта, происходит какая-то мистика. Невский проспект участвует в произведениях:

• «Нос»
• «Портрет»

Идея повести

С точки зрения Н.В. Гоголя, искусство — это Божий дар , который не должен касаться зла, а содержание портрета ростовщика — демонично. В данной повести талант Чарткова был загублен меркантильностью общества — деньги считаются главной прелестью жизни, а истинное искусство уходит на второй план. Отец художника Б., в свою очередь, смог остановиться, хотя его целью было не богатство, а вызов своему таланту. Сможет или не сможет он написать портрет так реалистично, как этого требует заказчик?

Гоголь видит избавление от слепых страстей решением проблем главных героев, в частности, при помощи церкви. Ведь, если талант дан человеку Богом, то и очищение таланта от ненужных страстей тоже может быть произведено с Божьей помощью. Главной же темой данного произведения является тема добра и зла в искусстве. Гоголь считает, что тот, кому даётся талант, «должен быть чище всех душою».

Коротко о проблемах, поставленных автором

Н.В. Гоголь ставит в «Портрете» следующие социальные проблемы:

• роль художника в обществе;
• проблема истинного искусства;
• тема безнравственного выбора;
• тема судьбы.

Это было краткое содержание и краткий анализ повести «Портрет» онлайн, надеемся, что этот пересказ был информативным и полезным.

Н. В. Гоголь видел Петербург не только как цветущую столицу, чья жизнь полна пышными балами, не только город, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы. Писатель видел в нем концентрат порочности, бедности и малодушия. Обозначению проблем общества северной Пальмиры, а вместе с тем и всей России, и поиску путей спасения был посвящен сборник «Петербургские повести». В этот цикл включен «Портрет», о котором пойдёт речь в нашей статье.

Идея повести «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первая редакция была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 году. Позднее, уже после написания «Мёртвых душ» и поездки за границу, в 1841 году Гоголь подвергает книгу существенным изменениям. В третьем номере «Современника» новая версия увидела свет. В нем были изменены эпитеты, диалоги, ритмика изложения, а фамилия ведущего персонажа стала «Чартков» вместо «Чертков», что ассоциировалось с чёртом. Такова история «Портрета».

Мотив изображения, обладающего зловещей силой, был навеян Гоголю модным тогда романом Метьюрина «Мельмот Скиталец». Кроме того, образ жадного ростовщика также роднит эти произведения. В образе алчного дельца, чей портрет переворачивает жизнь главного героя, слышны отголоски мифа об Агасфере – «Вечном жиде», который не может обрести покой.

Смысл названия

Идейный замысел произведения кроется в его названии – «Портрет». Гоголь не случайно так нарекает своё детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего сочинения, позволяет расширить жанровый диапазон от повести до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Наполнен он и особым идейным содержанием: именно он является символом алчности, порочности. Эта работа ставит вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, такое название повести заставляет читателя задуматься над проблемами, которые раскрывает писатель. Каким ещё мог бы быть заголовок? Предположим, «Гибель художника» или «Жадность», всё это не несло бы такого символического значения, а зловещее изображение оставалось бы только произведением искусства. Название же «Портрет» фокусирует читателя именно на этом творении, заставляет всегда держать в уме, а впоследствии, видеть в нём больше, чем запечатлённое лицо.

Жанр и направление

Направление фантастического реализма, заданное Гоголем, относительно мало проявилось в этом произведении. Здесь нет призраков, оживших носов или иных очеловечившихся предметов, но присутствует некая мистическая сила ростовщика, чьи деньги приносят людям только горе; картина, выполненная в конце его жизни, продолжает страшную миссию запечатленного на ней человека. Но всем наводящим ужас явлениям, происходившим с Чартковым после приобретения полотна, Гоголь даёт простое объяснение: это был сон. Поэтому роль фантастики в «Портрете» не велика.

Повесть во второй части получает элементы детективной истории. Автор даёт объяснение, откуда могли появиться деньги, находка которых в начале произведения казалась волшебной. Кроме того, черты детектива имеет и сама судьба портрета: он таинственным образом исчезает со стены во время аукциона.

Изображение характеров капризных клиентов Чарткова, его наивная тяга к безвкусной пышности – всё это приёмы комического, воплощенные в книге. Поэтому жанр повести соотносится с сатирой.

Композиция

Повесть «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои особенности композиции. Первый раздел имеет классическое строение:

1. экспозиция (быт бедного художника)
2. завязка (покупка портрета)
3. кульминация (душевное расстройство Чарткова)
4. развязка (смерть живописца)

Вторую часть можно воспринимать как эпилог или некий авторский комментарий к вышеизложенному. Особенности композиции «Портрета» в том, что Гоголь использует приём рассказ в рассказе. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на работу. Он рассказывает о непростой судьбе своего отца, жизни алчного ростовщика и мистических свойствах портрета. Обрамляет его речь торг аукционеров и исчезновение самого предмета спора.

О чем?

Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом. На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает. Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Главные герои и их характеристика

Можно сказать, что у каждой части повести есть свой главный герой: в первой это Чартков, а во второй ярко представлен образ ростовщика.

• Характер молодого художника на протяжении произведения меняется кардинально. В начале «Портрета» Чартков – это романтический образ художника: он мечтает развить свой талант, учиться у лучших мастеров, только были бы для этого деньги. И вот деньги появляются. Первый порыв был вполне благороден: молодой человек закупился всем необходимым для занятий живописью, но желание стать модным и известным более легким путем, нежели через многочасовой труд, взяло верх. В конце первой части художник обуреваем алчностью, завистью и досадой, что заставляет его скупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков – маленький человек, неожиданное богатство вскружило ему голову и в итоге свело с ума.
• Но можно предположить, что действие золотых червонцев на главного героя связано не с его низким социальным положением, а с мистическим действием денег самого ростовщика. Сын автора портрета этого персиянина рассказывает множество историй об этом. Сам ростовщик, желая сохранить часть своей силы, просит художника написать с него портрет. Отец рассказчика взялся за эту работу, но не смог с нею справиться. В этом живописце Гоголь изобразил истинного творца в христианском понимании: пройти очищение, усмирить свой дух и только тогда приступать к работе. Он противопоставляется Чарткову — художнику из первой части повести.

Темы

Эта относительно небольшая по объёму повесть затрагивает множество тем, касающихся довольно разнообразных сфер жизни человека.

• Тема творчества. Гоголь представляет нам двух художников. Каким должен быть истинный творец? Один стремится к изучению работ мастеров, но не прочь обрести славу и более легким путём. Другой живописец в первую очередь работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство – это часть его философии, его религии. Это его жизнь, оно ей не может противоречить. Он чувствует ответственность перед творчеством и считает, что человек должен доказать своё право заниматься им.
• Добро и зло. Эта тема выражена как через искусство, так и через богатство. С одной стороны, необходимы оперённые средства, чтобы творец мог свободно заниматься своим делом и развивать свой талант. Но на примере Чарткова мы видим, что изначально благие намерения вложиться в своё совершенствование могут обернуться гибелью, прежде всего, гибелью человеческой души. Только ли мистическая мила наследия ростовщика тому виной? Гоголь показывает, что всё человек может преодолеть, только бы он был сильным. Главный герой же продемонстрировал слабость духа, потому и сгинул.
• Богатство – основная тема в повести «Портрет». Здесь она представлена, как способ обрести счастье. Казалось бы, вот немного денег, и всё станет прекрасно: будет счастливый брак с первой красавицей, кредиторы оставят в покое семью, приобретётся всё необходимое для творчества. Но всё выходит иначе. Кроме удовлетворения потребностей, у денег есть оборотная сторона: порождение алчности, зависти и малодушия.

Проблематика

• Проблема искусства. В повести Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег или заниматься самосовершенствованием без особых претензий на достаток. Живописец стоит перед сложным выбором: для развития ему необходимы средства на краски, кисти и прочее, но многочасовая работы и бесславие никаких денег не принесут. Есть способ быстро разбогатеть, но написание портретов не подразумевает повышение уровня мастерства. Решая, как быть, необходимо помнить одно: если тот, кто следует пути мастера-инока, ошибется, он сможет ещё спастись, но идущий по лёгкой дороге уже не избавится от «затверженных форм».
• Тщеславие. Гоголь показывает в повести, как неожиданно разбогатевший Чартков постепенно приходит к тщеславию. Сначала он делает вид, что не узнаёт своего учителя, потом соглашается терпеть капризы клиентов ради денег и славы. Предзнаменованием беды становится порицание классиков, а итогом этого пути явилось сумасшествие.
• Бедность. Эта проблема стоит перед большинством героев «Портрета». Нищета не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за не самого высокого положения один из героев второй части не может жениться на возлюбленной. Но бедность здесь — проблема не только материальная, но и духовная. Золото сводит героев с ума, делает их алчными и завистливыми. По мнению автора, малодушный человек с большими деньгами не в состоянии справиться: они его окончательно разрушают.

Смысл повести

Всегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь. Позже Чехов обратится к этой мысли в своей драме «Три сестры», где девушки будут верить, что путь к радости – Москва. А Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет».

Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.

Чему учит?

Повесть «Портрет» предупреждает об опасности превознесения денег. Вывод прост: нельзя богатство ставить как цель жизни: это приводит к гибели души. Важно заметить, что для образа маленького человека свойственна не только бедность материальная, но и духовная. Этим можно объяснить беды Чарткова и заёмщиков ростовщика. Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда деньги принесли бы пользу. Авторская позиция выражена ярко: единственный правильный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отречении от светских соблазнов. Главный герой понимает это слишком поздно: он не внял предупреждениям своего учителя, за что был жестоко наказан.

В этой повести Гоголь по стилю и методу соотнесения фантастического и реального наиболее близок к Гофману. Здесь каждую необычную вещь можно объяснить рационально, а действующие лица максимально близки к обществу Петербурга. Такая убедительность встревожила читателя повести и сделала «Портрет» актуальным произведением и для современников Гоголя, и для наследников.

Критика

Литературная критика современников автора была разнообразной. Белинский неодобрительно относился к этой повести, особенно к второй части, он считал её приделкой, в которой не видно самого сочинителя. Придерживался подобной позиции и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастического в «Портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «Портрет» в том числе вносит сюда свою лепту. Об этом говорит в своих статьях Чернышевский.

Рассматривая оценки критиков, важно иметь в виду, что финальная редакция «Портрета» была в поздний, критический период творчества Гоголя. В это время писатель ищет путь к спасению России, погрязшей во взяточничестве, жадности и филистерстве. В письмах к друзьям он признаётся, что видит возможность исправить ситуацию в поучении, а не во внедрении каких-либо новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать справедливость критики Белинского и Шевырёва.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Главный герой повести, молодой и подающий надежды художник; житель Петербурга. Полное имя — Андрей Петрович Чартков. Это обедневший дворянин, у которого в услужении всего один крепостной — слуга Никита. У него нет денег даже на лишнюю свечу, чтобы не сидеть в потемках. По сюжету Чартков снимает комнату на Васильевском острове и еле сводит концы с концами.

Один из персонажей повести, отец одного из двух художников, описанных в произведении. Этот человек проживал в Коломне и занимался росписью храмов. Однажды ему в голову пришла идея написать портрет духа тьмы. Долго уговаривать судьбу не пришлось, потому что к нему пожаловал сосед-ростовщик, от которого у окружающих были одни беды.

Один из персонажей повести, человек, чей портрет приносил наряду с деньгами несчастья его владельцам. Ростовщик был пожилым человеком крупных размеров с азиатской внешностью. Он жил по соседству с талантливым художником-самоучкой, которого попросил нарисовать свой портрет. Слава о старике-азиате ходила не лучшая. Все, кто брали у него в долг деньги, обязательно переживали какие-то трагедии.

Один из персонажей повести, сын известного живописца из Коломны; рассказчик истории о страшном ростовщике и его портрете. Все, что нам о нем известно, так это то, что он по настоянию отца учился в Академии художеств. Затем путешествовал в Италию совершенствовать свое мастерство и знал о страшном воздействии портрета старика-азиата на окружающих.

Никита

Эпизодический персонаж, помощник и слуга Чарткова.

Хозяин квартиры

Эпизодический персонаж, требовал с квартальным долг с Чарткова.

Варух Кузьмич

Эпизодический персонаж, квартальный, который по просьбе хозяина квартиры, требовал деньги за её оплату с Чарткова. Случайно обнаружил свёрток с деньгами в его квартире.

Продавец

Эпизодический персонаж, продал картину с портретом старика Чарткову.

Приятель отца художника

Два художника(по повести Н.В.Гоголя Портрет) Портрет Гоголь Н.В. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Гоголь Н.В. / Портрет / Два художника(по повести Н.В.Гоголя Портрет)     Повесть «Портрет» была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная – проблема назначения искусства (искусство истинное и мнимое). Повесть состоит из двух частей, в каждой из которых присутствует художник.     В первой части рассказывается о молодом живописце Чарткове. Это очень талантливый, но в тоже время бедный человек. Он восхищается талантом великих художников; его обижает то, что модные художники, рисующие свои картинки, получают огромные деньги, а он должен сидеть в нищете. Но тут с ним приключается странная история. Однажды он зашел в картинную лавку и увидел необычный портрет. Портрет был очень старый, на нем был изображен старик в азиатском костюме. Портрет сильно заворожил Чарткова. Старик притягивал его к себе; глаза его были особенно выразительны – они глядели на него, как настоящее. Молодой художник, сам не ожидая того, купил эту картину. После этого с Чартковым приключилась странная ситуация: ночью ему приснился сон, что старик вылез из картины и показал ему мешок с деньгами. Это говорит о том, что наш молодой художник жаждет богатство и славы, что-то уже в нем есть демоническое в душе. Тут проснувшись, он на иву обнаруживает деньги, которых бы хватило ему на три года. Чартков решает, что лучше потратить их на холсты и краски, то есть на благо своему таланту. Но его притягивает искушение: он срывается и начинает покупать множество не нужных ему вещей, снимает квартиру в городе и покупает себе славу в виде похвальной статьи в газете. Он изменил себе, своему таланту, зазнался; он не обращает никакого внимания на людей, которые когда-то занимали важное место в его жизни, включая учителя, который давал ему совет: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец…». Статья в газете произвела фурор: люди так и бежали к нему, прося нарисовать их портрет, требуя то того, то другое. Чартков изменил своей душе и сердцу. Теперь он рисовал не так естественно, более схоже с портретируемым человеком, а так как просили его клиенты: «один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс…». После этого мнение художника полностью изменяется, он удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом: «Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро…, утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства, что все они до Рафаэля писали не фигуры, а селедки… Микель-Анжел хвастун…». Чартков становится модным и известным богачом. Секрет его успеха прост – угождение самолюбивым заказам и отход от подлинного искусства. Однажды его попросили высказать свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирался раскритиковать его картины, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. И тут тот он понимает, что обменял свой талант на деньги. Тогда-то им овладевает зависть ко всем художникам – он скупает и портит их картины. Вскоре он сходит с ума и умирает.     Во второй части повести рассказывается о совершенно другом художнике. На аукцион приходит молодой человек и говорит, что он хочет забрать портрет старика, который по праву должен принадлежать ему. Тут этот молодой бедный художник рассказывает историю о неком ростовщике. Он был необыкновенно богат и мог любому занять денег. Но каждый человек, бравший у него в займы, заканчивал свою жизнь печально. Однажды этот ростовщик попросил нарисовать его портрет. Портрет принялся рисовать отец художника, рассказывающего историю. Но с каждым днем он испытывал отвращение к ростовщику, ибо его глаза на картине были очень выразительны, словно живые. Вскоре ростовщик умер. Художник понял, что совершил большой грех, нарисовав портрет ростовщика, ведь с каждым, кому он попадался в руки, случалось несчастье. Он становится отшельником, уходит в монастырь. Вскоре он нарисовал икону Рождество Иисуса, пробыв многие годы здесь. Таким способом он исцелил свою душу: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоем». После этого он завещает своему сыну – молодому художнику уничтожить портрет, который он когда-то нарисовал, портрет самого дьявола.     Таким образом, мы видим в поэме двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором — путь от совершения греха к добру. Гоголь говорит об ответственности художника за свое творение; главная цель живописца – «пробуждать чувства добрые». Автор показывает читателю, каким должен быть настоящий художник: «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою». Добавил: NastyaLitle 111504 человека просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Гоголь Н.В. / Портрет / Два художника(по повести Н.В.Гоголя Портрет)

Смотрите также по произведению «Портрет»:

Характеристики главных героев произведения Портрет, Гоголь.

Их образы и описание

Чартков — главный герой повести «Портрет» Николая Васильевича Гоголя.

Чартков — юный художник. Ему было чуть больше двадцати. Он жил очень бедно, снимал квартиру на пятнадцатой линии Васильевского острова, не следил за своим нарядом. По словам своего учителя, Чартков был очень талантливым художником, однако ему никак не везло. Он хотел побыстрее достичь успеха, чтобы много зарабатывать. Для него искусство было источником дохода, а не средством самовыражения. Он не хотел жить в нищете ради искусства и вообще что либо терпеть ради него. Он был очень нетерпеливым, что также подмечал его учитель.

Однажды все-таки Чарткову повезло. На последние деньги он купил прекрасный портрет, в раме которого нашел крупную сумму денег. Тогда Чарткова охватило счастье. Он сразу же заказал себе в ателье наряды, снял дорогую квартиру, купил много духов. С тех пор Чартков стал много времени проводить в свете, познакомился с нужными людьми. Ему понравилось жить в роскоши. Он стал рисовать портреты. Каждая картина Чарткова была однотипной, не имела чего-то творческого. От былого таланта Черткова ни осталось ни следа. Творчество стало разочаровывать его.

Со временем душу Чарткова охватила злоба и зависить. Как-то он увидел прекрасную картину талантливого художника. Чартков сразу это понял. Он подумал, что и сам мог бы развить свой талант, но предался деньгам, материальным ценностям, комфорту. Его это вывело из себя. Его охватили негативные чувства. Все светлое покинуло его.

Тогда Чартков принялся бороться со своей завистью с помощью разрушения. Он собирал по всему свету картины прекрасные, очаровательные и искусные и уничтожал дома. Таким образом, он убивал все доброе, прекрасное и светлое в этом мире. Это характеризует Чарткова как злого, коварного, яростного персонажа.

Образ Чарткова символизирует образ мнимого искусства. Чартков не является художником в полном смысле этого слова. Картины для него являются лишь способом заработка. Он не вкладывает в них свою душу, эмоции и чувства. Чартков в принципе не способен испытывать глубокие чувства, сострадание и милосердие. Это изначально черствый и жестокий человек, сущность которого раскрылась только тогда, когда он стал богат.

Сочинение 2

В своем произведении «Портрет» Николай Васильевич Гоголь затрагивает тему искусства. В роли главного творца выступает молодой художник Андрей Петрович Чартков.

Чартков представлен как обедневший дворянин, живущий в полной нищете на Васильевском острове. Молодой человек живет в полной нищете, снимая ветхую комнату, за которую имеет большие долги. Из-за материального стеснения он вынуждает себя забыть о своем внешнем виде. Чартков выглядит весьма неопрятно: носит потертую шинель и заношенный халат.

Андрей Петрович подаёт большие надежды как художник. Искусство представляет для него большой самоотверженный интерес и является всем смыслом жизни. Он, бесспорно, обладает талантом, но, к сожалению, имеет мало терпения и его творения не приносят желаемого дохода. Главная вожделенная цель художника ─ как можно скорее разбогатеть. Эта одержимость мешает ему совершенствоваться в его деле.

Мечты Чарткова перевоплотились в реальность, когда он обнаружил сверток с тысячей червонных, в купленном, на последние деньги, портрете ростовщика.

Мысли о богатстве вскружили голову молодого художника, и он, не раздумывая начал разбрасываться своими деньгами в разные стороны. Первое, что он сделал, это снял самую дорогую квартиру на Невском проспекте, потом обзавелся дорогими одеждами и самыми изысканными духами. После этого Чартков дал о себе объявление в одну из модных газет, на которое тот час откликнулись богатые клиенты. Светской элите, ничего не смыслившей в чистом искусстве, нужны были однотипные портреты, не имевшие ничего индивидуального.

Погнавшись за деньгами и славой, Чартков окончательно утратил свой талант, его кисть ослабла, а работы потеряли былую неповторимость. В них больше не было ярко выраженной идеи; они перестали считаться предметом искусства.

Попросту говоря, Чартков променял талант на благополучие и всеобщее признание. Глядя на других выдающихся художников, он осознал, что натворил. Он пытался начать все заново, вернуться в прежней жизни, но кисть в его руке уже не слушалась. Молодой человек возымел огромную зависть и эгоизм; стал скупать лучшие картины и беспощадно рвать их в своей мастерской.

В конце концов, Андрей Петрович Чартков умер, окончательно потеряв рассудок.

В своем произведении Н.В.Гоголь показал, как в погоне за беззаботной жизнью человек теряет свою личность. Искусство должно быть искренним и содержать в себе частицу души созидателя.

«Искусство можно называть настоящим только в том случае, если оно находит отклик в сердце каждого, а не понято лишь кучкой аристократов, старательно делающих вид, что они в нем разбираются».

Историческое сочинение Владимир Мономах

После Святополка, умершего в 1113 году вече избрало нового правителя – Владимира Мономаха. Таким образом, великий князь правил в Киевской Руси в начале двенадцатого века, а именно, в 1113-1125 годах.

■
■
■
■
■

Повесть Николая Васильевича Гоголя «Портрет», при своём небольшом объёме, очень насыщена различными событиями. Вышла она в свет в первой редакции в 1835 году. Позже писатель, всегда строго относившийся к своим работам, внёс многочисленные изменения в текст, изменил фамилию главному герою и финал. Вторая публикация вышла в 1842 году. Этот вариант известен и современному читателю.

Повесть состоит из двух частей, где первая часть — это рассказ о мистическом портрете и смерти художника, а вторая — комментарий, объясняющий всю сущность полотна.

Вторая часть несёт таинственный оттенок, и из неё можно понять откуда в портрете появились деньги. Интрига второй части не уступает первой, а концовка и вовсе детективна — полотно исчезает самым таинственным образом.

Николай Васильевич смело рассуждает об искусстве, объясняя, что сила создания — это духовный мир художника. Только настоящее творчество может влиять на человека и совершенствовать его.

Сюжет часть 1

События происходят в Петербурге

На Щукином дворе возле лавки с картинами всегда толпился народ, хотя представленный товар далёк от галерейных шедевров. Молодой художник Чартков, остановившийся невольно, удивлялся, кто купит эти уродливые картины.

Но перебирая полотна он вдруг замер перед изображением старика в азиатском костюме. Выразительнее всего были глаза. Это была хорошая работа, но как профессионал парень видел, что работа незакончена.

Чартков отдал за картину последние деньги и понёс её домой, вообще, не понимая зачем она ему нужна. Дома юноша рассматривал портрет и поражался проницательности глаз, казавшихся живыми. Засыпая, накрыл его простынею.

Но вот рама стоит без простыни, а старик вылез из неё и стал ходить по комнате. Подошёл к постели Чарткова, достал из-под одежды мешок, а из мешка свёрток с деньгами.

Парень проснулся, сердце выскакивало из груди, а сам он был не в постели, а у портрета. Всю ночь метался юноша: то уснёт, то проснётся, то форточку откроет, то увидит, что простынь шевелится на холсте.

А утром пришёл хозяин вместе с квартальным, чтобы заставить жильца оплатить проживание. Но поскольку у жильца совсем не было денег решили взять плату картинами. А когда квартальный подошёл к портрету старика и взялся руками за раму, обнаружилось, что за рамой имеется свёрток с деньгами.

Так у Чарткова появились деньги и он стал их тратить. Переехал в новую квартиру, разъезжал на карете, покупал вещи и парфюм, обедал в ресторане… и заказал о себе статью в газете. После рекламы о нём заговорил весь город, и даже в печати стали звать по имени-отчеству — Андрей Петрович — это было лестно.

Уже на следующий день пришли первые заказчики — дама в восемнадцатилетней дочерью. Портретист стал писать портрет девушки и вдохновился. Ему всё нравилось, а вот даме не всё. Она стала выражать недовольство некоторыми элементами работы. Андрей Петрович не стал спорить и всё сделал, как пожелали клиентки, хотя сам перед собой испытывал неловкость, воплощая враньё на холсте.

Эта работа наделала в городе много шума. Заказы буквально посыпались на Чарткова. Все клиенты хотели видеть собственную однообразную красоту. И портретист приловчился писать однотипные портреты. Все были довольны.

Но однажды Андрей Петрович попал в академию художеств, для того чтобы дать отзыв о картине своего знакомого, который обучался в Италии. В зале где была выставлена картина стояла тишина. И это было неслучайно. Чартков увидел перед собой настоящий шедевр! Он не мог ничего сказать и просто выбежал из зала.

Андрей Петрович словно проснулся и решил всерьёз взяться за работу, но, к ужасу, понял, что ему не хватает многих знаний. Стал пересматривать свои юношеские работы, чтобы убедиться в задатках своего таланта. Да, талант был. И тут он наткнулся на портрет старика, купленный когда-то на Щукином дворе, и решил возложить вину на этот холст.

Злоба и зависть сковали всё существо Чарткова, особенно когда он видел проявление чьего-то таланта. Он скупал картины, а дома уничтожал их и дико смеялся. Эта ненависть вскоре погубила его самого. Он сошёл с ума, заболел и умер.

Сюжет часть 2

Идёт аукционная продажа предметов искусства. Среди прочего покупатели сражались за картину, где был изображён азиат с выразительными глазами. Цена на картину взлетела очень высоко. Тут вызвался один покупатель считающий, что у него на эту картину больше всех прав. Это был художник Б. В подтверждение своих слов он рассказал целую историю.

В Петербурге есть часть города, которая называется Коломна, населена преимущественно бедняками. Там и жил один ростовщик, непонятной национальности, одетый в азиатский наряд. Он таким образом вёл своё дело, что давая деньги в долг, получал обратно большие проценты. Но главное, что ссуда, взятая у азиата, обязательно приносила несчастья, и тому было множество подтверждений. Люди стали говорить, что ростовщик дружит с нечистой силой.

Его отец, художник-самоучка рисовал картину, на которой хотел изобразить духа тьмы. Ростовщик очень подходил под образ дьявола, и он как раз сам пришёл просить нарисовать свой портрет, хотел запечатлеть себя перед смертью. Условие азиата было изобразить его как можно реалистичнее.

Мастер с воодушевлением взялся за работу, особое внимание уделяя глазам. Парадокс заключался в том, чем реалистичнее было изображение на холсте, тем больше желал мастер прекратить работу. Религиозный мужчина решил остановиться.

Но ростовщик стал буквально умолять закончить его портрет, ведь от этого зависела его жизнь после смерти. В ближайшую ночь азиат умирает, а служанка приносит к портретисту незаконченную работу. После этого в отце стали происходить какие-то изменения. Появилось чувство зависти к своему ученику.

Но самое ужасное, что все последующие персонажи, которые выходили из-под кисти мастера, были с дьявольскими глазами. Он решил уничтожить портрет ростовщика, но один из приятелей отца забрал картину себе. И только избавившись от ненавистного полотна, всё стало как прежде.

Портрет же приносил одни несчастья каждому новому владельцу. Узнав такую неприятную новость, отец решил, что это он виноват в том, что азиат мучает людей одним только своим появлением. Внезапная смерть жены, дочери и сына только подтвердили его мысли.

Когда художнику Б. исполнилось 9 лет, отец определил его в школу художеств, а сам стал монахом. Настоятель узнав, что появился художник, велел написать ему образ церкви. Мастер отказался, уединился, и только спустя долгие месяцы молитвы взялся за работу. Шедевр, вышедший из-под кисти, оказался прекрасным.

В это время юный художник Б. окончил с золотой медалью академию, съездил к отцу и получил родительское благословение. При этом отец рассказал историю портрета с изображением азиата. Родитель попросил найти эту неоконченную картину и уничтожить. Пятнадцать лет искал парень этот портрет и вот наконец его нашёл.

Все посмотрели на стену, где весел портрет ростовщика, а портрета нет. Его украли, пока слушали рассказчика.

Главный герой

Чартков — бедный двадцатидвухлетний молодой человек, разбирающийся в живописи и сам не лишённый божьего дара, совершенствует собственное мастерство.

Его расстраивает то, что никто не оценивает его этюды и рисунки. Хотя учитель-профессор уверен, что труд парня рано или поздно будет оценён. Для этого нужно много работать.

Юноша думает о тех рисовальщиках, которые пишут намного хуже его, но у них в материальном положении всё лучше. Ему обидно.

Искушение, которое выпало парню, в виде свёртка с деньгами переменило всю его жизнь. Первое что он подумал, что теперь купив себе всё необходимое для работы, и не переживая о хлебе и жилье, полностью отдавшись работе, он за три года сможет развить свой талант. «Я зашибу их всех, и могу быть славным художником», — говорит Чартков.

Но именно эта гордыня «стать славным», прославиться, открыла двери, впустив в чистые помыслы художника порочные желания. Соблазн красивой жизни взял верх.

Чартков воспользовался правом свободного выбора, но этот выбор был неверен. Когда пришло осознание содеянного, по сути, осмысление собственных ошибок, портретист просто сошёл с ума и умер, хотя он не раскаялся и во всём винил картину с изображением ростовщика.

Приоритеты и принципы Чарткова

Художник размышляет о том как ему поступить с неожиданно найденными деньгами, которых при экономном ведении растрат хватит на три года. Рассматривает он два варианта.

Во время работы над первым портретом девушки, произошёл интересный случай. Несмотря на то что мать девочки постоянно подгоняла мастера, портретист вложил в своё детище всю душу, и качество работы было очень высоко. Но заказчица не уставала поправлять художника. Ей не нужно было видеть живость и правдивость, она желала сделать красивый рисунок.

В этот момент живописец сломал сам себя. Он отказался от своих принципов и создал полотно таким, каким его хочет видеть заказчик — пустым, лживым, но красивым, по мнению клиента. Он качество своего труда поменял на денежное вознаграждение.

Чартков понял, что большинству людей не нужно искусство. Им хочется иметь красивую картинку с кое-каким сходством. Люди хотят видеть себя лучше, чем они есть на самом деле. Кому-то нужно убрать прыщ, кому-то придать коже более свежий вид, а кому-то добавить звёзд на погонах.

Это настоящая дилемма. Делать долго и качественно, или быстро и в угоду заказчику. Андрей Петрович выбрал для себя второй путь. Полотна одно за другим выходили из-под кисти мастера: одинаковые позы, одинаковый разворот головы, одинаково приукрашенная действительность.

Расплата за эти действия была неминуема. Живописец превратился в ремесленника.

Перекличка со святым писанием

В «Портрете», как и в других своих произведениях, Николай Васильевич затрагивает религиозные аспекты.

Вся история Чарткова — это два пути, которые идут красной нитью через всё откровение божие. Господь говорит, что на земле каждый живущий может выбрать себе одну из двух дорог, широкую или узкую. И хотя узкий путь заведомо неудобен, именно по нему господь предлагает идти. Именно перед такими двумя дорогами оказался Чартков. Художник отверг путь по узкой тропе, потому что этот путь труден.

На примере своего героя, Гоголь показал, что выбор есть у любого человека. Можно долго и упорно работать, а можно просто солгать. Ступив на узкую дорогу, художник мог ещё несколько десятилетий быть голодным и неизвестным, но, в конце концов, стать настоящим мастером своего дела и получить признание потомков на века. А став на широкую дорогу он получил всё сразу, но потерял свой талант.

Совсем по-другому Николай Васильевич показал отца художника Б. Этот творческий человек, русский самородок, писавший для церкви, как только почувствовал, что его дар оборачивается против него, решил не заканчивать свой труд: «Если я хотя вполовину изображу его так, как он есть теперь, он убьет всех моих святых и ангелов; они побледнеют пред ним. Какая дьявольская сила!»

Ни мольбы ростовщика, ни денежное вознаграждение, ничего не могло заставить поменять решение религиозного мастера. Более того, он, уйдя в монастырь, целый год молился, чувствуя свою греховность.

После он целый год в молитвах писал свой труд, который произвёл несказанное впечатление и на братьев по вере, и на настоятеля. Смирение, кротость, разум, могущество полотна заставило братьев стать на колени перед образом, вышедшим из-под кисти, вдохновлённого господом мастера. А настоятель произнес: «святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословенье небес почило на труде твоем».

Творческая проблематика

Несмотря на то что в произведении происходит целый ряд различных событий, в целом всё сочинение посвящено творчеству, таланту и служению этому таланту, предав который невозможно восстановить связь с божественным даром.

Живописец получает талант от бога. Именно поэтому рассказчик знакомит читателя с разными художниками, которых можно разграничить по степени гениальности и по отношению к своему труду.

Гоголь, с самого начала, рассказывая о Чарткове говорит, что это был талантливый молодой человек, подававший большие надежды, но талант его проявлялся вспышками и мгновениями. Автор показывает читателю, что дар, данный рисовальщику, находится в том состоянии, когда может разгореться, и стать постоянным спутником парня, а может вовсе загаснуть, превратившись в обычную мазню.

Чтобы создавать шедевры, молодому человеку необходимо работать над собой. Но диагноз «нетерпеливость», был поставлен Чарткову ещё при обучении его учителем-профессором. Этот же профессор предупреждал юношу: «Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец».

Что касается профессора, то о нём, хотя и известно мало, читатель может сделать вывод, что это человек высшего творчества, призывающий к настоящему, живому, свежему искусству.

Но вот Николай Васильевич знакомит читателя с другим художником. Живописцем, который много лет учился, в том числе в Италии, и готов знакомить зрителя со своим творчеством. Литератор не называет фамилии художника, но исследователи творчества Гоголя уверены, что речь идёт о картине Александра Андреевича Иванова «Явление Христа народу», над которой мастер работал 20 лет, исполнив более 600 эскизов. На этой картине изображён и облик Гоголя, одного из тех, кто проходит обряд крещения.

В своей повести классик не назвал ни картину, ни фамилию творца этой картины, оставляя читателю возможность представить любой мировой шедевр на этом месте. Важно другое, как он описывает погружение мастера в свою работу: многочасовой труд, почти отшельничество, безразличие к сплетням. Этот художник часами стоял возле работ великих мастеров, неутомимо посещая галереи, каждый раз словно разгадывая тайну, и потом в мастерской анализируя каждый мазок на своём полотне.

Следующий рисовальщик — это художник Б, у которого и отец был художником. Безымянный Б. выступает в роли рассказчика и повествует, что его отец был самоучкой, сумевшим самостоятельно отыскать в своей душе талант и увлечённый жаждой усовершенствования своего мастерства. Этот самородок, вышедший из глубин Руси, видел только одну цель перед собой — духовное развитие.

Так Гоголь показывает, что данный богом дар, полноценно развивается даже без учителей, если душа обращена к свету, к правде, к познанию. Честный, твёрдый, прямой характер вёл живописца к религиозной тематике, он не хотел писать «для гостиной». Работал за небольшую плату, только чтобы обеспечивать своё семейство.

Решив воплотить образ тьмы, он чуть не попал в дьявольское искушение, но смог вовремя остановиться, постом, молитвами и думами о творчестве восстановить свою связь с божественным даром и создать творение, перед которым монахи в изумлении опустились на колени.

Как писатель — личность очень мистическая. И произведения, соответственно, под стать творцу. Необычные, фантастические и таинственные события вокруг персонажей нередко оставляют читателей в недоумении. Что хотел сказать автор? В чём суть? Разберёмся с одним из произведений Н.В. Гоголя «Портрет». Для начала вспомним, о чём говорится в повести.

Вконтакте

Первая часть повести

Молодой талантливый художник с фамилией Чартков покупает портрет старика в азиатской одежде. Произведение старое и незаконченное. На нём чётко изображены глаза, они словно живые. Чартков мечтает о богатстве и славе. Однако, старается не тратить попусту свой талант и достаточно искусно пишет свои работы. Но при этом живёт в бедности, Чарткову не хватает даже на оплату квартиры, за что хозяин грозится выгнать его.

Художник приходит домой и засыпает, ему снится, что старик подходит к нему с мешком. В мешке свитки с надписью «1000 червонных». Старик пересчитывает свитки, а Чартков незаметно крадёт один из них. Когда наутро художник просыпается, к нему приходит хозяин с целью забрать деньги за жилье. Тогда художник находит рядом с портретом старика свиток, который украл у того во сне.

Он расплачивается с долгами , одевается в приличную одежду, переезжает на новую квартиру на Невском проспекте и подаёт в газету объявление о том, что он — гениальный художник. Позже он получает заказ на портрет одной молодой женщины и её дочери. Работа заинтересовывает Чарткова, но заказщице не нравится правдивость картины. Тогда, ради денег, Чартков приукрашивает ее. Теперь он совершенно не похож на внешность заказщицы, однако, ей нравится и художник получает свои деньги. Тогда Чартков понимает, что писать картины в точности нет необходимости — достаточно изобразить клиента так, как он пожелает, не передавая его истинного лица.

Вскоре Чартков становится модным, популярным художником, все хвалят его талант, пишут о нём в статьях, за которые он, по правде говоря, платит из своего кармана, чтобы похвастать перед друзьями и потешить своё самолюбие. Теперь у него есть лакеи и даже ученики.

Однажды Чарткова попросили оценить одну картину в Италии, увидев её, художник понял, что растратил весь свой талант и по сравнению с этим произведением искусства все его работы — бездарность, а сам он ничтожен.

Молодой художник сходит с ума , уничтожая все произведения искусства, которые только попадаются ему под руку. Он тратит все свои богатства, скупая самые дорогие картины, бережно принося их в свою мастерскую и «с бешенством тигра на неё кидался, рвал, разрывал ей, изрезывал на куски и топтал ногами». При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза того старика с портрета, о котором уже знаменитый художник напрочь забыл. Он впадает в горячку. К концу своих мучений художник не мог уже внятно говорить, издавая ужасные вопли. «Труп его был страшен», — сообщает Гоголь, принимая во внимание то, что Чартков скончался от душевного заболевания, а труп был страшен физически.

Вторая часть повести

На аукционе продавали тот самый портрет старика-азиата. Вокруг него было множество споров, так как очень многие собирались купить его.

Черноволосый художник Б. тридцати пяти лет рассказал спорящим историю о том, что некогда жил один ростовщик-азиат . К старости у так и не появилось детей. Сам ростовщик был известен тем, что давал в долг большие суммы и нищим, и богатым, но все, кто получал от него деньги умирали странной смертью. Ростовщик пришёл к художнику, отцу художника Б., чтобы тот написал его портрет. Старик сказал: «Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить. Можешь ли ты нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой?».

И отец художника Б. принялся за работу. Он терзал сам себя, пока писал эту работу, но передал-таки глаза старика через бумагу. На следующий день после завершения работы над глазами старый ростовщик умер. А художник, писавший портрет, стал завистливым интриганом.

Когда же его картину отвергли на конкурсе в пользу его ученика, отец художника Б. хотел сжечь портрет, но друг остановил его, забрав портрет себе , потом перепродал его, объясняя это тем, что портрет мешал ему спокойно жить и сам он чувствовал, будто сходит с ума. Автора портрета ростовщика задела история его друга и он решил уйти в монастырь. Узнав его историю, монахи сказали, что художнику следовало бы написать картину для церкви, но он ответил, что ещё недостоин этого. После двенадцати лет одиночества и монашеской строгости он всё же написал образ и, встретившись со своим сыном, благословил его на истребление портрета ростовщика, чтобы больше он не очернял ничьих помыслов.

Пока художник Б. рассказывал эту историю покупателям на аукционе, сам портрет бесследно исчез. Кто-то посчитал его украденным, а кто-то, что он испарился сам по себе.

Краткий анализ произведения

Характеристика Чарткова

Молодой художник Чартков — жертва не только дьявольского влияния портрета, но и своего безволия . Трагедия Чарткова в том, что он сам погубил свой талант, обменяв его на деньги и славу, а когда понял, что именно сделал — было уже поздно. Чарткова можно сравнить с Пискарёвым, героем «Невского проспекта». Оба мечтательны, оба — талантливые художники, жившие в бедности. Отступив от истины в творчестве, Чартков встал на путь самоуничтожения себя не только как художника, но и как человека.

Роль Невского проспекта в повести

Невский проспект уже не первый раз предстаёт перед читателем в сборнике «Петербургские повести». В любом произведении Н.В. Гоголя, где содержится описание Невского проспекта, происходит какая-то мистика. Невский проспект участвует в произведениях:

• «Нос»
• «Портрет»

Идея повести

С точки зрения Н.В. Гоголя, искусство — это Божий дар , который не должен касаться зла, а содержание портрета ростовщика — демонично. В данной повести талант Чарткова был загублен меркантильностью общества — деньги считаются главной прелестью жизни, а истинное искусство уходит на второй план. Отец художника Б., в свою очередь, смог остановиться, хотя его целью было не богатство, а вызов своему таланту. Сможет или не сможет он написать портрет так реалистично, как этого требует заказчик?

Гоголь видит избавление от слепых страстей решением проблем главных героев, в частности, при помощи церкви. Ведь, если талант дан человеку Богом, то и очищение таланта от ненужных страстей тоже может быть произведено с Божьей помощью. Главной же темой данного произведения является тема добра и зла в искусстве. Гоголь считает, что тот, кому даётся талант, «должен быть чище всех душою».

Коротко о проблемах, поставленных автором

Н.В. Гоголь ставит в «Портрете» следующие социальные проблемы:

• роль художника в обществе;
• проблема истинного искусства;
• тема безнравственного выбора;
• тема судьбы.

Это было краткое содержание и краткий анализ повести «Портрет» онлайн, надеемся, что этот пересказ был информативным и полезным.

Н.В. Гоголь написал данное произведение в 1833-1834 годах. Оно вошло в цикл под названием «Петербургские повести». Тема сюжетной линии — судьба двух художников, связующей нитью между которыми становится мистический портрет. Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет» помогут читателю понять, насколько трагична судьба главного персонажа, которому пришлось расплатиться за быстрый успех талантом и душой.

Андрей Петрович Чартков – главный герой произведения. Молодой, нищий художник, чья жизнь пошла наперекосяк после приобретения злополучной картины с изображенным на ней стариком азиатской внешности.

Внешность

Возраст Андрея 22 года. Каких-то особых отличительных черт во внешности не имел. Одевался бедненько. Одежда всегда была грязной и рваной. За своим внешним видом не следил.

«…в нем двадцать два года и горячая юность»

«…бедный художник в старой, потертой шинели…»

«…не имел времени заботиться о наряде»

«…надел свой крепко и сильно заношенный халат»

По ходу произведения его внешний вид претерпевает изменения. Деньги из картины позволили ему улучшить свой образ жизни.

«Прежде всего, зашел к портному, оделся с ног до головы и, как ребенок, стал обсматривать себя беспрестанно; накупил духов, помад, нанял, не торгуясь, первую попавшуюся великолепнейшую квартиру на Невском проспекте».

Род занятий

Андрей зарабатывал на жизнь тем, что писал картины. Парень был, безусловно, талантлив, но данный род занятий не приносил ему желаемого дохода. Он еле сводил концы с концами. За квартиру, снимаемую на Васильевском острове, у него накопилась куча долгов, а внести арендную плату было нечем. Свет в квартире ему заменяла обычная свеча.

«…молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое…»

«…показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду…»

Характеристика

Молодой художник вел затворнический образ жизни. Он мало выходил в свет, предпочитая проводить время в снимаемой им квартире. Чартков влачил нищенское существование, но втайне мечтал разбогатеть и изменить свою жизнь в лучшую сторону. Такая возможность представилась, когда мужчина находит сверток с деньгами, выпавший из-за рамы, приобретенной им картины.

Тысяча червонцев приносит ему небывалый успех. Заказы посыпались со всех сторон. Новая одежда, квартира, люди и выгодные связи. К нему пришли слава и известность. Это было то, о чем он так долго мечтал.

«Чартков сделался модным живописцем во всех отношениях. Стал ездить на обеды, сопровождать дам в галереи и даже на гулянья, щегольски одеваться…»

«…было в нем вовсе не узнать того скромного художника, который работал когда-то в скромной лачужке на Васильевском острове»

В погоне за большими деньгами Чартков теряет собственное я. Раньше он вкладывал в каждую картину душу. Сейчас он просто выполняет заказы богатых клиентов. Богатство становится его страстью.

«Кисть его хладела и тупела…»

«…золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслажденьем, целью…»

После визита к своему приятелю Андрей вернулся сам не свой. До него доходит, что друг гораздо талантливее его. Эта мысль приводит Чарткова в ярость. Он словно помешанный скупает лучшие картины в округе. Придя домой с остервенением избавляется от них.

«Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Желчь проступала на лице, когда он видел произведение, носившее печать таланта. Купивши картину дорогою ценой, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал в клочья…»

Такое душевное состояние становится невыносимым. Живописец сходит с ума. Умирает он в тяжких муках.

«Припадки бешенства и безумия начали оказываться все чаще, и, наконец, все это обратилось в самую ужасную болезнь…»

Чит гоголевский портрет. Характеристика главных героев произведения Портрет Гоголя. Их изображения и описание. Несколько интересных композиций

■
■
■
■
■

Рассказ Николая Васильевича Гоголя «Портрет» при своем небольшом объеме очень насыщен различными событиями. В первом издании он был опубликован в 1835 году. Позже писатель, который всегда был строг в своем творчестве, внес в текст множество изменений, изменил имя главного героя и концовку.Второе издание вышло в 1842 году. Этот вариант известен и современному читателю.

Рассказ состоит из двух частей, где первая часть — это рассказ о мистическом портрете и смерти художника, а вторая — комментарий, объясняющий всю суть полотна.

Вторая часть несет загадочный оттенок, и по ней можно понять, откуда на портрете деньги. Интрига второй части не уступает первой, а финал полностью детективный — полотно исчезает самым загадочным образом.

Николай Васильевич смело говорит об искусстве, объясняя, что сила творчества — это духовный мир художника. Только настоящее творчество может повлиять на человека и улучшить его.

Сюжетная часть 1

События происходят в Санкт-Петербурге

В Щукинском дворе, возле магазина с картинами, всегда было многолюдно, хотя представленные товары были далеки от галерейных шедевров. Невольно остановившийся молодой художник Чартков задумался, кто купит эти некрасивые картины.

Но, просматривая холсты, он внезапно застыл перед изображением старика в азиатском костюме. Глаза были самыми выразительными из всех. Работа была хорошая, но как профессионал парень видел, что работа не закончена.

Чартков отдал последние деньги за картину и забрал домой, вообще не понимая, зачем она ему. Дома молодой человек осмотрел портрет и поразился проницательности глаз, которые казались живыми. Засыпая, он накрыл его простыней.

Но сейчас рама стоит без простыни, и старик вылез из нее и стал ходить по комнате. Он подошел к кровати Чарткова, достал из-под одежды сумку, из сумки сверток с деньгами.

Парень проснулся, у него сердце колотилось из груди, а сам он не в постели, а у портрета. Молодой человек носился всю ночь: то засыпал, то просыпался, то открывал окно, то видел, что простыня движется по холсту.

А утром пришел хозяин с кварталом, чтобы заставить арендатора заплатить за жилье. Но так как у арендатора совсем не было денег, они решили взять плату за картины. А когда ежеквартальный подошел к портрету старика и взялся руками за раму, то обнаружилось, что за рамой стоит сверток с деньгами.

Итак, у Чарткова появились деньги, и он начал их тратить. Он переехал в новую квартиру, разъезжал в карете, покупал вещи и духи, обедал в ресторане … и заказал статью о себе в газете. После рекламы о нем заговорили весь город, и даже в прессе стали называть его по имени и отчеству — Андрей Петрович — это было лестно.

Буквально на следующий день пришли первые покупатели — дама с восемнадцатилетней дочерью. Художник-портретист начал писать портрет девушки и был вдохновлен. Ему все нравилось, а вот даме не все. Она начала выражать недовольство некоторыми элементами работы. Андрей Петрович не спорил и делал все так, как хотели заказчики, хотя ему было неловко перед собой, воплощая ложь на холсте.

Эта работа вызвала много шума в городе.Заказы буквально посыпались на Чарткова. Всем клиентам хотелось увидеть собственную монотонную красоту. А портретист привык писать однотипные портреты. Все были счастливы.

Но однажды Андрей Петрович попал в Академию художеств, чтобы дать отзыв о живописи своего друга, учившегося в Италии. В комнате, где выставлялась картина, стояла тишина. И это было не случайно. Чартков увидел перед собой настоящий шедевр! Он ничего не мог сказать и просто выбежал из зала.

Андрей Петрович как бы проснулся и решил всерьез взяться за работу, но, к своему ужасу, понял, что ему не хватает знаний. Он стал пересматривать свое юношеское творчество, чтобы убедиться в задатках своего таланта. Да, талант был. И тут он наткнулся на портрет старика, купленный когда-то на Щукинском дворе, и решил свалить вину на это полотно.

Гнев и зависть сковывали все существо Чарткова, особенно когда он видел проявление чьего-то таланта.Он покупал картины, уничтожал их дома и дико смеялся. Эта ненависть вскоре уничтожила его. Он сошел с ума, заболел и умер.

Сюжетная часть 2

Идет аукционная продажа предметов искусства. Помимо прочего, покупатели поссорились из-за картины, на которой был изображен азиат с выразительными глазами. Цена на картину резко выросла. Тогда вызвался один покупатель, считая, что он имеет наибольшие права на эту картину. Это был художник Б. В подтверждение своих слов он рассказал целую историю.

В Санкт-Петербурге есть часть города под названием Коломна, населенная в основном бедняками. Жил ростовщик неизвестной национальности, одетый в азиатский костюм. Он вел свой бизнес таким образом, что, одалживая деньги, он получал обратно высокие проценты. Но главное, что кредит, взятый у азиата, обязательно приносил беду, и подтверждений этому было много. В народе стали говорить, что ростовщик дружит с нечистью.

Его отец, художник-самоучка, написал картину, в которой хотел изобразить дух тьмы.Ростовщик очень подходил для образа дьявола, и он просто пришел попросить его нарисовать его портрет, он хотел запечатлеть себя перед смертью. Условие азиата заключалось в том, чтобы изобразить его максимально реалистично.

Мастер с энтузиазмом принялся за работу, уделяя особое внимание глазам. Парадокс заключался в том, что чем реалистичнее было изображение на холсте, тем больше художнику хотелось перестать работать. Религиозный человек решил остановиться.

Но ростовщик стал буквально умолять закончить свой портрет, потому что от этого зависела его жизнь после смерти.На следующую ночь азиат умирает, и горничная приносит портретисту незаконченную работу. После этого в отце стали происходить какие-то изменения. К моей ученице было чувство зависти.

Но хуже всего то, что все последующие персонажи, выходящие из-под кисти мастера, были с дьявольскими глазами. Он решил уничтожить портрет ростовщика, но один из друзей отца сделал снимок себе. И только после избавления от ненавистного холста все стало как прежде.

Каждому новому владельцу портрет принес несчастье. Узнав столь неприятную новость, отец решил, что это его вина, что азиат истязал людей одним своим видом. Внезапная смерть жены, дочери и сына только подтвердила его мысли.

Когда художнику Б. было 9 лет, отец отправил его в художественную школу, а сам он стал монахом. Настоятель, узнав о появлении художника, приказал ему нарисовать изображение церкви. Хозяин отказался, удалился и только после многих месяцев молитв принялся за работу.Вышедший из-под кисти шедевр получился замечательным.

В это время молодой художник Б. окончил Академию с золотой медалью, пошел к отцу и получил родительское благословение. В то же время отец рассказал историю портрета, изображающего азиатку. Родитель попросил найти эту незаконченную картину и уничтожить ее. Пятнадцать лет парень искал этот портрет и наконец нашел его.

Все посмотрели на стену, где веселый портрет ростовщика, а портрета нет.Его украли, пока он слушал рассказчика.

Главный герой

Чартков — бедный двадцатидвухлетний молодой человек, разбирающийся в живописи и сам не лишенный божьего дара, совершенствуя собственное мастерство.

Его огорчает, что никто не ценит его зарисовки и рисунки. Хотя педагог-профессор уверен, что труд парня рано или поздно будет оценен по достоинству. Это требует большой работы.

Молодой человек думает о тех чертежниках, которые пишут намного хуже его, но их материальное положение улучшается.Он обижен.

Соблазн, выпавший на парня в виде пачки денег, изменил всю его жизнь. Первое, о чем он подумал, это то, что теперь, купив себе все необходимое для работы, и не беспокоясь о хлебе и жилье, полностью отдавшись работе, он сможет развить свой талант за три года. «Я побью их всех и смогу стать великим художником», — говорит Чартков.

Но именно эта гордость «прославиться», стать знаменитым открыла двери, впуская порочные желания в чистые мысли художника.Соблазн красивой жизни возобладал.

Чартков воспользовался своим правом свободного выбора, но этот выбор был ошибочным. Когда пришло осознание содеянного, собственно осознание собственных ошибок, портретист просто сошел с ума и умер, хотя не раскаялся и во всем винил картину с изображением ростовщика.

Приоритеты и принципы Чарткова

Художник размышляет, как поступить с неожиданно найденными деньгами, которых при экономном использовании хватит на три года.Он рассматривает два варианта.

Во время работы над первым портретом девушки произошел интересный случай. Несмотря на то, что мама девочки постоянно уговаривала мастера, портретист вкладывал в свое детище всю душу, а качество работы было очень высоким. Но клиент не уставал поправлять художника. Ей не нужно было видеть живость и правдивость, она хотела сделать красивый рисунок.

В этот момент маляр сломался.Он отказался от своих принципов и создал полотно таким, каким его хочет видеть заказчик — пустым, лживым, но красивым, по мнению заказчика. Он обменял качество своего труда на денежное вознаграждение.

Чартков понял, что большинству людей искусство не нужно. Они хотят получить красивую картинку с некоторыми сходствами. Люди хотят видеть себя лучше, чем они есть на самом деле. Кому-то нужно убрать прыщик, кому-то придать коже более свежий вид, а кому-то нужно добавить звездочки на погоны.

Это настоящая дилемма. Делать это долго и качественно, либо быстро и в угоду заказчику. Андрей Петрович выбрал для себя второй путь. Холсты одно за другим выходили из-под кисти мастера: те же позы, тот же поворот головы, та же приукрашенная действительность.

Расплата за эти действия была неизбежна. Художник превратился в мастера.

Перекличка со Священным Писанием

В «Портрете», как и в других своих произведениях, Николай Васильевич затрагивает религиозные аспекты.

Вся история Чарткова — это два пути, которые красной нитью пролегают через все откровение Бога. Господь говорит, что каждый живущий на земле может выбрать одну из двух дорог: широкую или узкую. И хотя узкая тропа заведомо неудобна, именно по этой тропе предлагает пройти Господь. Именно перед этими двумя дорогами оказался Чартков. Художник отказался от узкого пути, потому что он труден.

На примере своего героя Гоголь показал, что у любого человека есть выбор.Вы можете работать долго и усердно, а можете просто лежать. Ступив на узкую дорогу, художник мог еще несколько десятилетий быть голодным и неизвестным, но, в конце концов, стать настоящим мастером своего дела и получить признание потомков на века. И когда он вышел на широкую дорогу, он получил все сразу, но потерял талант.

Совершенно иначе Николай Васильевич показал отца художника Б. Этот творческий человек, русский самородок, писавший для церкви, как только почувствовал, что его дар оборачивается против него, решил не доводить дело до конца. : вот теперь он убьет всех моих святых и ангелов; они побледнеют перед ним.Какая дьявольская сила! «

Ни молитвы ростовщика, ни денежное вознаграждение, ничто не могли заставить религиозного мастера передумать. Более того, уйдя в монастырь, он целый год молился, чувствуя свою греховность.

После этого, целый год в молитвах он писал свое произведение, которое произвело неизгладимое впечатление как на братьев по вере, так и на настоятеля. Смирение, кротость, разум, сила холста заставили братьев преклонить колени перед вышедшим образом из-под кисти, вдохновленная мастером. И настоятель сказал: «Святая высшая сила вела кисть твою, и благословение небес почило на твоем труде».

Творческие выпуски

Несмотря на то, что в произведении происходит ряд различных событий, в целом вся композиция посвящена творчеству, таланту и служению этому таланту, предав которого невозможно восстановить связь с божественным даром. .

Художник получает талант от Бога. Поэтому рассказчик знакомит читателя с разными художниками, которых можно отличить по степени гениальности и по отношению к своему творчеству.

Гоголь с самого начала, говоря о Чарткове, говорит, что это был талантливый молодой человек, который подавал большие надежды, но его талант проявлялся во вспышках и моментах. Автор показывает читателю, что подаренный рисовальщику подарок находится в состоянии, когда он может вспыхнуть и стать постоянным спутником парня, а может и вовсе погаснуть, превратившись в обычную мазню.

Чтобы создавать шедевры, юноше нужно работать над собой. Но диагноз «нетерпеливость» был поставлен Чарткову, когда его преподавал преподаватель-профессор. Тот же профессор предупредил молодого человека: «Будьте осторожны, чтобы не стать модным художником».

Что касается профессора, то, хотя о нем мало что известно, читатель может сделать вывод, что это человек высшей креативности, призывающий к настоящему, живому, свежему искусству.

А теперь Николай Васильевич знакомит читателя с другим художником. Художник, много лет учившийся, в том числе в Италии, готов познакомить зрителя со своим творчеством. Писатель не называет имени художника, но исследователи творчества Гоголя уверены, что речь идет о картине Александра Андреевича Иванова «Явление Христа народу», над которой мастер работал 20 лет, выполнив более чем 600 эскизов.На этой картине также изображено появление Гоголя, одного из тех, кто совершает обряд крещения.

В своем рассказе классик не назвал ни картинку, ни имя создателя этой картины, оставив читателю возможность представить в этом месте любой мировой шедевр. Важно другое, так как он описывает погружение мастера в свое творчество: многочасовая работа, почти затворничество, безразличие к сплетням. Этот художник часами стоял возле произведений великих мастеров, без устали посещая галереи, каждый раз как бы разгадывая тайну, а потом в мастерской анализируя каждый мазок на своем полотне.

Следующий рисовальщик — художник Б, отец которого тоже был художником. Безымянный Б. выступает в роли сказочника и повествует, что его отец был самоучкой, сумевший самостоятельно найти в душе талант и увлекся жаждой совершенствования своего мастерства. Этот самородок, вынырнув из глубин России, видел перед собой только одну цель — духовное развитие.

Итак, Гоголь показывает, что данный Богом дар раскрывается полностью и без учителей, если душа обращена к свету, к истине, к знанию.Честный, твердый, прямой характер привел художника к религиозной тематике, он не хотел писать «для гостиной». Он работал за небольшую плату, только чтобы обеспечить свою семью.

Решив воплотить образ тьмы, он чуть не впал в дьявольское искушение, но смог вовремя остановиться постом, молитвами и мыслями о творчестве, восстановить свою связь с божественным даром и создать творение, перед которым монахи преклонили колени в изумлении.

Николай Васильевич Гоголь — известный писатель, творчество которого очень неоднозначно.Склонный к мистицизму, автор знает, как добавить в свои работы некую изюминку, которая запоминается и никого не оставляет равнодушным. За какую бы работу вы ни взялись, везде чувствуется недосказанное, незавершенное, загадочное. Между строк всегда можно прочесть то, что передаёт глубину души маэстро.

Например, произведение, насквозь пропитанное фатализмом, страхом перед неизвестными и потусторонними силами, — это «Портрет» (Гоголь). Его краткое содержание может передать только основные моменты сюжета.Но только полная версия сможет погрузить вас в мир иллюзий, в мир красивого стиля и передать то настроение, которое хотел передать Николай Васильевич.

«Портрет» (Гоголь). Резюме

Работа начинается с описания судьбы молодого и талантливого художника. У него совсем нет денег на оплату жилья, нет денег на еду и даже на свечи. Так что он все вечера сидит без работы, завидуя тем, у кого есть заказы и популярность. Однако на последние деньги он покупает портрет азиата с необычайно живыми глазами. А потом, благодаря ему, он практически всюду видит эти глаза Чарткова: они кажутся ему наяву, он мечтает о них каждую ночь, они смотрят прямо в его душу. Но купюра в тысячу дукатов внезапно выпадает из поля зрения. На этом жизнь художника вроде налаживается.

Повесть «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которой может заинтересовать читателя и побудить к прочтению полной версии, повествует о дальнейшей судьбе Чарткова.Он востребованный художник, но со временем становится жадным, и его талант деградирует. Из зависти герой начинает скупать блестящие работы других живописцев, на что тратит все свое состояние. Однако полотна в конце концов зверски уничтожаются, а сам персонаж умирает, безумно вспоминая все те же азиатские глаза.

Произведение «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого сложно описать несколькими предложениями, продолжается объяснением всей этой загадочной истории. После смерти Чарткова портрет китайца с умело нарисованными глазами был включен в один петербургский аукцион. Там его находит человек, отец которого нарисовал картину. Оказывается, на нем изображен ростовщик, который, однако, никому удачу эти средства не принесли — все, кто брал деньги у азиатки из Коломны, умирали страшной смертью, сходили с ума.

Продолжаем подведение итогов. Гоголь называл портрет изображением духа тьмы, а художник писал его от ростовщика.Но в процессе работы автора охватывает болезненное чувство, и он не хочет продолжать писать. Китаец просит закончить портрет, чтобы остаться «живым» даже после смерти, но умирает, не увидев этой работы. Автор хочет сжечь, но отдает по просьбе друга. Далее портрет начинает негативно влиять на каждого из своих владельцев. Поэтому рассказчик ищет картину, чтобы остановить поток зла, но таинственным образом исчезает.

«Портрет» (Гоголь).Анализ рассказа

Этот рассказ представляет собой глубокий философский труд, затрагивающий тему влияния потусторонних сил на судьбы людей. Судьбой правит не только человек, но и другие обстоятельства, другие люди и даже мистицизм. Веришь или нет — каждый читатель решает сам. Читая произведение, хочется просто насладиться интересным сюжетом и мелодичным языком его создателя.

Николай Васильевич Гоголь

Нигде не жило столько людей, как перед картинной лавкой во дворе Щукина.В этом магазине была представлена, действительно, самая разнообразная коллекция раритетов: картины в основном написаны масляными красками, покрыты темно-зеленым лаком, в темно-желтых рамах из мишуры. Зима с белыми деревьями, совершенно красный вечер, похожий на отблеск костра, фламандский крестьянин с трубкой и сломанной рукой, больше похожий на индийского петуха в наручниках, чем на человека — вот их обычные сюжеты. К этому надо добавить несколько гравированных изображений: портрет Хозрева-Мирзы в овечьей шапке, портреты некоторых генералов в треугольных шапках, с кривыми носами.К тому же двери такого магазина обычно завешены пачками работ, отпечатанными лубками на больших листах, что свидетельствует о исконном таланте русского человека. На одной была княгиня Миликтриче Кирбитьевна, на другой — город Иерусалим, по домам и церквям которого без церемоний прокатилась красная краска, захватив часть земли и двух молящихся русских мужчин в рукавицах. Покупателей на эти работы обычно мало, а зрителей много. Какой-то лодырь-лакей, наверное, уже зевает перед ними, держа в руках тарелки с ужином из постоялого двора для своего хозяина, который, без сомнения, не будет слишком сильно потягивать суп.Перед ним, без сомнения, солдат в шинели, этот кавалер с толкачей, продающий два перочинных ножа; Охтенка-купчиха с ящиком, набитым обувью. Он восхищается каждым по-своему: крестьяне обычно указывают пальцем; джентльмены относятся к этому серьезно; лакеи-мальчики и мальчики-ремесленники смеются и дразнят друг друга нарисованными карикатурами; старые лакеи во фризовых шинелях смотрят только куда-то зевать; а торговки, молодые русские женщины, инстинктивно бросаются слушать, о чем говорят люди, и видеть, на что они смотрят.В это время проходивший мимо молодой художник Чартков невольно остановился перед магазином. Старый шинель и неброское платье показали в нем человека, который беззаветно предан своему делу и не успевает ухаживать за своей одеждой, которая всегда таинственно притягивает молодежь. Он остановился перед скамейкой и сначала мысленно посмеялся над этими уродливыми картинками. В конце концов, им овладело невольное размышление: он стал думать, кому понадобятся эти произведения.То, что русские люди смотрят на Ерусланов Лазаревичей, на ели и пили, на Томас и Ерем, ему не показалось удивительным: изображенные предметы были очень доступными и понятными для народа; а где покупатели этих пестрых, грязных, маслянистых пятен? Кому нужны эти фламандцы, эти красно-синие пейзажи, претендующие на несколько более высокую ступень искусства, но в которых выражено все его глубокое унижение? Это, казалось, вовсе не творения ребенка-самоучки.Иначе, несмотря на всю бесчувственную карикатуру на целое, резкий импульс ускользнул бы от них. Но здесь видна была просто глупость, бессильная, дряхлая бездарность, которая произвольно вошла в ряды искусств, а ее место заняла низкое ремесло, посредственность, но верная своему призванию и внесшая свое ремесло в само искусство. Те же цвета, тот же стиль, та же набитая, знакомая рука, которая принадлежала скорее грубо сделанному автомату, чем человеку !. Он долго стоял перед этими грязными картинами, наконец, совсем не думая о них, а тем временем хозяин лавки, седой человек в фризовой шинели, с небритой бородой, долго с ним разговаривал. время, торг и переговоры о цене, еще не зная, что ему нравится и что ему нужно. «Для этих мужиков и для пейзажа возьму маленькую беленькую. Какая картина! просто проткни глаз; только что полученный с обмена; лак еще не высох.Или вот зима, возьми зиму! Пятнадцать рублей! Один кадр того стоит. Вот она, какая зима! «Здесь торговец слегка щелкнул по холсту, вероятно, чтобы показать всю доброту зимы.« Вы прикажете их связать и снести после вас? Где бы вы хотели жить? Эй, малыш, дай мне веревочку. «- Погоди, брат, не так скоро, — сказал художник, проснувшись, увидев, что шустрый купец стал их связывать всерьез. Ему стало немного стыдно ничего не брать, так долго застоявшись в магазине, и он сказал: «Но подождите, я посмотрю, есть ли здесь что-нибудь для меня», тупой, неиспользованный, как видите, нет чести. Это были старые семейные портреты, потомков которых, наверное, не нашлось в мире, совершенно неизвестные образы с рваным холстом, рамы без позолоты, словом, всякая старая хлама. Но художник стал исследовать, втайне подумав: «Может, что-нибудь найдется». Он не раз слышал рассказы о том, как иногда в подстилке популярных эстампов находили изображения великих мастеров. Хозяин, увидев, куда лезет, оставил суету и, приняв обычную позу и надлежащий вес, сел у двери, подзывая прохожих и указывая одной рукой на скамейку … «Сюда, отец; вот фотки! войдите, войдите; получил с обмена.»Он уже кричал, сколько душе угодно, и в основном безрезультатно, разговаривал с продавцом лоскутного шитья, который тоже стоял напротив него в дверях его магазина, и, наконец, вспомнив, что в магазине был покупатель, отвернулся. на людей и вошел внутрь. «Что, батюшка, ты что-то выбрал?» Но художник уже некоторое время стоял неподвижно перед одним из портретов в больших, некогда великолепных рамах, но на которых теперь слегка светились следы золочения. Это был старик с бронзовым лицом, дерзкий, низкорослый; черты лица, казалось, были схвачены в момент судорожного движения и не отвечали северной силой.В них запечатлелся огненный полдень. На нем был широкий азиатский костюм. Каким бы поврежденным и пыльным ни был портрет; но когда ему удалось счистить пыль с лица, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, не был закончен; но сила руки была поразительной. Глаза были самые необычные: казалось, что художник использовал в них всю силу кисти и всю свою старательную заботу. Они просто смотрели, смотрели даже с самого портрета, как бы нарушая его гармонию своей странной живостью.Когда он поднес портрет к двери, его глаза стали еще сильнее. На людей они произвели почти такое же впечатление. Остановившаяся за ним женщина закричала: «Она смотрит, она смотрит» и попятилась. Он почувствовал к себе какое-то неприятное, непонятное чувство и положил портрет на землю.

Ростовщик — персонаж повести Гоголя «Портрет»; человек, портрет которого вместе с деньгами принес несчастье его владельцам. Ростовщиком оказался крупный пожилой мужчина азиатской внешности.Он жил по соседству с талантливым художником-самоучкой, которого попросили написать его портрет. Слава старика-азиата была не самой лучшей. Каждый, кто занимал у него деньги, наверняка пережил какую-то трагедию.

Так, например, один молодой блестящий дворянин был настолько расстроен, что навлек на себя гнев императрицы. Вскоре он умер от безумия. История повторилась, все должники зловещего ростовщика либо сошли с ума, либо покончили жизнь самоубийством, либо превратились в ужасных ревнивых и завистливых людей.Избранник неписаной красавицы после ссуды у ростовщика так возревновал, что чуть не убил свою возлюбленную, но вовремя одумавшись, покончил с собой.

Художник, согласившийся написать его портрет, так и не смог завершить свою работу, так как ему казалось, что чем лучше он рисует внешность старика, тем ярче получаются его глаза на холсте. В конце концов, его одолевает болезненное ощущение, смешанное с отвращением к работе. Ростовщик умоляет его закончить писать портрет, потому что он хочет остаться жить в этом портрете со сверхъестественной силой.Это в конце концов пугает художника, и он просто убегает в монастырь.

Сам ростовщик умирает на следующий день, но, по его задумке, его душа остается жить на портрете и продолжает причинять вред людям. Сначала он одаривает ничего не подозревающих бедолаг деньгами, а потом своим «живым» взглядом и необъяснимым влиянием сводит их с ума, что и случилось с главным героем повести — молодым петербургским художником

Повесть «Портрет» Гоголя написана в 1833 — 1834 годах и вошла в цикл «Петербургские сказки».Работа состоит из двух частей, в которых рассказывается о двух разных судьбах художников. Связующим звеном между рассказами является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизнь обоих героев.

главных героев

Чартков Андрей Петрович — талантливый художник, получивший портрет ростовщика, испортил свой талант, начав писать портреты на заказ.

Отец художника Б. — коломенский художник-самоучка, написал картины для церкви, написал портрет ростовщика, ушел в монастырь.

Прочие символы

Художник Б. — сын художника, написавшего портрет ростовщика, рассказчика во второй части.

Ростовщик — высокий смуглый мужчина с большими «необычайно огненными глазами». По национальности он был индус, грек или перс, всегда носил азиатскую одежду.

Часть 1

В художественной лавке на Щукинском дворе молодой художник Чартков покупает за последнюю двукопечку портрет «работы высокого художника».На картине изображен «старик с лицом бронзового цвета, дерзкий, низкорослый» с особенно выпуклыми глазами.

Дома Чарткову кажется, что глаза старика с картины смотрели прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и «выпрыгнул из рам». Присев подле Чарткова, он вытащил из складок своей одежды мешок и высыпал из него связки червонец. Пока старик считал деньги, Чартков незаметно взял себе один из свернутых свертков. Подсчитав свое богатство, старик вернулся к картине. Всю ночь мальчику снились кошмары.

Утром в Чартков приехали домовладелец с квартальным надзирателем, чтобы узнать, когда молодой человек отдаст деньги на жилье. Во время разговора ежеквартальный обозреватель, разглядывая портрет старика, повредил раму картины, и один из узелков, о которых мечтал художник, упал на пол.

На чудодейственно полученные деньги Чартков покупает новую одежду, снимает красивую квартиру и рекламирует в газете, что готов раскрасить на заказ.Первой к нему приходит богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать «дефекты» лица дочери и в результате довольно покупает незаконченный набросок лица Психеи, принимая его за портрет Лизы.

Чартков стал известным в городе художником, его любили в высшем обществе. Он научился писать портреты механически, искажая черты лица, изображая не реальных людей, а изготовленные на заказ маски.

Однажды на выставке Академии художеств Чарткова попросили оценить картину его старого друга. Герой хотел высказать критические замечания, но картина была написана так искусно, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько бездарно пишет картины. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но ему это не удается. Чартков приказал выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой потратил все свое состояние на покупку картин, а дома резал их и топтал ногами, смеясь. «Казалось, он олицетворял того ужасного демона, которого идеально изобразил Пушкин.«Постепенно художник впал в безумие — он всюду видел глаза старика с портрета и умер.

Часть 2

Аукцион в самом разгаре. На кону портрет «какого-то азиатки» с «необычайной живостью глаз». Неожиданно в аукцион вмешивается один из посетителей — молодой художник Б. Молодой человек говорит, что имеет особое право на эту картину, и рассказывает историю своего отца.

Жил-был в Коломне ростовщик, который всегда мог обеспечить любого человека в городе необходимой суммой денег. Казалось бы, он предлагал выгодные условия, но в итоге людям пришлось заплатить «непомерные проценты». Однако самым странным было то, что все, кто брал у него взаймы, «кончали жизнь несчастным случаем» — молодой дворянин сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Однажды отцу художника Б. было приказано изобразить «дух тьмы». Мужчина считал, что ростовщик будет идеальным прототипом, и вскоре сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет.Однако чем дольше рисовал человек, тем больше отвращения он чувствовал на работе. Когда художник заявил о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился к его ногам и стал умолять его закончить портрет, так как только от этого зависит, останется ли он на свете. Испугавшись, мужчина побежал домой.

Утром слуга ростовщика принес художнику незаконченный портрет, а вечером узнал, что ростовщик умер. С тех пор характер мужчины изменился, ему начали завидовать молодые артисты. Как-то, соревнуясь со своим учеником, художник нарисовал картину, на которой «почти все фигуры он отдал глазами ростовщика». В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но друг забрал его у него. Сразу после этого жизнь артиста наладилась. Вскоре он обнаружил, что портрет не приносит счастья и его другу, и отдал его племяннику, который, в свою очередь, продал полотно какому-то коллекционеру картин.

Художник осознал, какую ужасную вещь он сделал, когда умерли его жена, дочь и сын.Отдав старшего сына в Академию художеств, мужчина уезжает в монастырь. Многие годы он не писал картин, искупление своего греха, но в конце концов его уговорили написать Рождество Иисуса. Увидев законченную картину, монахи поразились мастерству художника и решили, что его кисть движется «святой высшей силой».

После окончания академии художник Б. навещает отца. Он благословляет и наставляет своего сына, говоря, что художник-творец должен уметь во всем находить внутреннюю «мысль».Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ, оказывается, что картины нет. Судя по всему, его кто-то украл.

Заключение

В повести «Портрет» Н. В. Гоголь на примере судьбы двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и творческий. Автор показал, насколько разрушительным может быть для художника отказ от своего дара ради денег и непонимание того, что «талант — это самый драгоценный дар Бога».«

Пересказ «Портрета» Гоголя будет интересен школьникам, студентам и всем, кто интересуется классической русской литературой.

Сюжетный тест

Прочитав, попробуйте пройти тест:

Рейтинг пересказа

Средняя оценка: 4,7. Всего получено оценок: 3237.

Характеристика Плюшкина в стихотворении «Мертвые души»: описание его внешности и характера. Герои «Мертвых душ»

В стихотворении Н. В. Гоголя «Мертвые души» все персонажи имеют свои особенности портрета. Один из самых главных персонажей — Степан Плюшкин. Его образ олицетворяет скупость, а фамилия стала нарицательным. Что такое портрет Плюшкина в стихотворении «Мертвые души».

Портретная характеристика Плюшкина

Плюшкин — один из главных героев поэмы «Мертвые души». В отличие от других героев, Гоголь подробно описывает образ жизни, историю жизни и события, которые привели его к нынешнему состоянию. В произведении он появляется последним после Манилова, Собакевича и Коробочки.По сравнению с другими персонажами он сильно пренебрегал собой: он предстал перед Чичиковым в лохмотьях, с такой неопрятной внешностью, что Чичиков долго не мог понять, мужчина он или женщина. Казалось бы, богатый помещик с несколькими деревнями и тысячей крепостных должен выглядеть представительно и соответствовать своему статусу. Однако Плюшкин больше похож на нищего, который хочет подавать милостыню.

Внешний вид Плюшкина шокирует даже Чичикова, который видел много разных людей разного социального статуса. Вот как описывается внешность Плюшкина: «Он видел много разных людей […], но он никогда не видел ничего подобного …» (впечатление Чичикова о Плюшкине). Лицо у него было самое обыкновенное, худое, небритое и совершенно невзрачное. Нос был загнут, несколько зубов отсутствовали. Наряду с отталкивающим видом одежда Плюшкина была старой и потрепанной, при одном взгляде на которую возникало отвращение: на юфть * — сапоги; назад, а вместо двух болтались четыре этажа, с которых хлопьями свисала хлопковая бумага.Еще у него на шее было что-то завязанное, что было невозможно разобрать: чулок, подвязка или живот, но не галстук … «

Персонаж Плюшкина

Плюшкин — фигура неоднозначная. Он богат, но живет как беднейший из крестьян. В его доме полно еды, но он ее не ест, оставляя гнить в подвалах. При встрече с ним сложно определить его пол. В этом человеке нет ни капли сострадания. Его крепостные умирают от голода и невыносимых условий жизни.Плюшкин, имея возможность им помочь, не прилагает никаких усилий. Его характер абсурден, он постоянно спорит с крестьянами и другими помещиками. При всем этом он очень религиозен и богобоязнен.

Однако не всегда он обладал таким мерзким характером. В юности у него была обожаемая жена и трое детей. В какой-то момент в его жизни случился переломный момент: умерла жена, а сын и дочь добровольно покинули отчий дом. Огонь погас в душе Плюшкина, он стал наполнять свою жизнь вещами, забыв о людях.

Плюшкин — мертвая душа

Название стихотворения очень символично. «Мертвые души» здесь не только умершие крепостные, но и сами чиновники и помещики. Плюшкин — типичный представитель своего класса. Это отрицательный персонаж, которому сложно посочувствовать. Ничего не замечая вокруг, этот человек стремится только к накоплению. Его закрома полны еды, которой можно было бы накормить всю деревню, но все эти дары природы только гниют, распространяя вокруг зловонный запах.

И если Н.В. Гоголь часто описывает других помещиков в сатирической манере, то у автора нет иронии или сарказма, чтобы описать портрет Плюшкина. Этот человек настолько безнадежен, что ничто не может его изменить. Плюшкин действительно «мертвая душа».

Эта статья поможет школьникам написать сочинение на тему «Портрет Плюшкина в стихотворении« Мертвые для души ». Этот текст раскрывает черты характера персонажа, а также подробно описывает внешние характеристики Степана Плюшкина.

Тест продукта

Плюшкин Степан — пятая и последняя из «линии» помещиков, к которой Чичиков обращается с предложением продать ему мертвые души. В своего рода отрицательной иерархии типов домовладельцев, выведенной в стихотворении, этот скупой старик (ему уже седьмой десяток лет) занимает одновременно и низший, и высший уровень. Его образ олицетворяет полное умерщвление человеческой души, почти полное уничтожение сильной и яркой личности, полностью поглощенной страстью алчности, — но именно поэтому она способна воскреснуть и преобразиться.(Ниже П. из персонажей стихотворения «упал» только сам Чичиков, но для него авторский замысел сохраняет возможность еще более грандиозной «поправки». )

Эта двойственная, «отрицательно-положительная» природа изображения П. заранее указывает на финал 5-й главы; узнав от Собакевича, что по соседству живет скупой помещик, у которого крестьяне «гибнут как мухи», Чичиков пытается найти дорогу к нему от проходящего мимо крестьянина; он не знает ни одного П., но догадывается, о ком идет речь: «А, патченный!» Это унизительное прозвище, но автор (в соответствии с повсеместным восприятием «Мертвых душ») мгновенно переключается с сатиры на лирический пафос; восхищаясь точностью популярного слова, он превозносит русский ум и как бы переходит из пространства моралистического романа в пространство эпической поэмы «как Илиада».

Но чем ближе Чичиков к дому П., тем тревожнее интонация автора; вдруг — и как бы без всякой причины — автор сравнивает себя в детстве со своим нынешним «я», свой тогдашний энтузиазм — с нынешней «холодностью» взгляда.«О, моя молодость! ох моя свежесть! «Понятно, что этот отрывок в равной степени относится и к автору — и к« мертвому »герою, встрече с которой читателю предстоит встретиться. И это невольное сближение« неприятного »персонажа с автором заранее выводит образ П. из серии «литературно-театральных» скряг, с прицелом на которую он был написан, отличает как от скупых героев романов-проходимцев, так и от жадных помещиков морально-описательного эпоса, и от Гарпагона из мольеровского романа. комедия «Скупой» (Гарпагон имеет такое же отверстие, что и П.х, дыра в пояснице), приближая, наоборот, к Барону из пушкинского «Скупого рыцаря» и Бальзакова Гобсека.

Описание усадьбы Плюшкиных аллегорически изображает запустение — и в то же время «засорение» его души, которая «не богатеет в Боге». Подъезд обветшалый — бревна вдавлены как клавиши пианино; везде особая ветхость, крыши как решето; окна замотаны тряпками. У Собакевича заколотили хотя бы в целях экономии, а у нас — исключительно из-за «разрухи».Из-за хижин видны огромные мешки с черствым хлебом, по цвету похожим на обожженный кирпич. Как в темном, «зеркальном» мире, здесь все безжизненно — даже две церкви, которые должны составить смысловой центр пейзажа. Один из них, деревянный, был пуст; другой, камень, был весь треснут. Чуть позже образ пустой церкви будет метафорически отражен в словах П., который сожалеет, что священник не скажет «слова» против всеобщей любви к деньгам: «Ты не можешь устоять перед словом Божьим!» (Традиционный для Гоголя мотив «мертвого» отношения к Слову Жизни.) Хозяйский дом, «этот странный замок», находится посреди капустного сада. Пространство «Плюшкина» невозможно охватить одним взглядом, оно как бы распадается на детали и фрагменты — одна часть откроется взору Чичикова, потом другая; даже дом — местами на одном этаже, местами на двух. Симметрия, цельность, баланс стали исчезать уже в описании усадьбы Собакевичей; здесь этот «процесс» идет вширь и в глубину. Все это отражает «сегментарное» сознание хозяина, забывшего о главном и сосредоточившегося на высшем.В течение долгого времени он уже не знает, сколько, где и что производится в его огромном и разрушенном хозяйстве, но он следит за уровнем старого ликера в графине: кто-нибудь выпил.
Запустение «пошло на пользу» только Плюшкиному саду, который, начинаясь возле усадьбы, уходит в поле. Все остальное погибло униженно, как в готическом романе, напоминающем сравнение дома Плюшкина с замком. Это как Ноев ковчег, внутри которого произошел потоп (не случайно почти все детали описания, как и в ковчеге, имеют свою «пару» — там две церкви, два бельведера, два окна, одно из которых однако запечатан треугольником из голубой сахарной бумаги; P.имел двух белокурых дочерей и т. д.). Распад его мира сродни распаду «допотопного» мира, погибшего от страстей. А сам П. — несостоявшийся «праотец» Ной, выродившийся из рьяного хозяина в собирателя и потерявший всякую уверенность в своем внешнем виде и положении.

Встретив П. по дороге в дом, Чичиков не может понять, кто перед ним — женщина или мужчина, домработница или домработница, которая «редко бреет бороду»? Узнав, что эта «домработница» — богатый помещик, обладатель 1000 душ («Эхва! Я хозяин!»), Чичиков не мог выйти из оцепенения минут двадцать. Портрет П. (длинный подбородок, который нужно прикрывать платком, чтобы не плевать; маленькие, еще не потухшие глаза бегут из-под высоких бровей, как мыши; засаленный халат превратился в кожаную куртку; тряпка на шее вместо платка) тоже указывает на полную «потерю» героя из образа богатого помещика. Но все это не ради «разоблачения», а лишь для того, чтобы напомнить норму «мудрого скупости». «, из которой П. трагически разлучился и к которой он еще может вернуться.

Раньше, перед «падением», взгляд П., как трудолюбивый паук, «деловито, но быстро бегал по всем концам его экономической сети»; теперь паук обвивает маятник остановившихся часов. Даже карманные серебряные часы, которые П. собирается подарить — и никогда не отдает — Чичикову в благодарность за «избавление» от мертвых душ, а они «испорчены». Зубочистка, которой хозяин, возможно, ковырял в зубах еще до нашествия французов, напоминает о былых временах (и не только о скупости).

Вроде, описав круг, повествование вернулось к тому, с чего началось — первый из «чичиковских» помещиков Манилов живет вне времени так же, как и последний из них П. Но там в мире Манилова нет времени и никогда не было; он ничего не потерял — ему нечего вернуть. П. владел всем. Это единственный, кроме самого Чичикова, герой поэмы, имеющий биографию, имеет прошлое; настоящее может обойтись без прошлого, но без прошлого нет пути в будущее.До смерти жены П. был ретивым, опытным помещиком; у дочерей и сына были учительница французского и мадам; однако после этого у П. развился «комплекс» вдовца, он стал более подозрительным и скупым. Он сделал следующий шаг в сторону от жизненного пути, определенного для него Богом, после тайного бегства старшей дочери Александры Степановны с штабс-капитаном и самовольного назначения сына на военную службу. (Еще до своего «бегства» он считал военных игроками и расточителями, но теперь он полностью враждебен военной службе.) Умерла младшая дочь; сын проиграл в карты; Душа П. окончательно ожесточилась; Им овладел «волчий голод алчности». Даже покупатели отказались с ним иметь дело — ведь это «демон», а не человек.

Возвращение «блудной дочери», жизнь которой с штабс-капитаном не приносила особого удовлетворения (явная сюжетная пародия на финал пушкинского «Станционного смотрителя»), примиряет П. с ней, но не спасает его от роковой жадности. . После игры с внуком П.Александре Степановне ничего не давал, но он высушил торт, который подарил во второй визит, и теперь пытается угостить Чичикова этим гренком. (Деталь тоже не случайна; кулич — пасхальная «трапеза»; Пасха — празднование Воскресения; просушив торт, П. как бы символически подтвердил, что его душа умерла; но сам по себе факт, что кусок торт, хоть и заплесневелый, но всегда хранящийся у него, связан с темой возможного «пасхального» возрождения его души.)

Умный Чичиков, угадав произошедшую в П. замену, соответственно «перевооружает» свою обычную вступительную речь; как в П. «добродетель» заменяется «экономией», а «редкие свойства души» — «порядком», так и в «атаке» Чичикова на тему мертвых душ они заменяются. Но в том-то и дело, что жадность, не до последнего предела, смогла овладеть П. в чем нужда), — размышляет П., кто от его имени мог заверить ее в городе, и вспоминает, что председатель был его школьный друг.И это воспоминание (здесь ход авторских размышлений полностью повторяется в начале главы) вдруг оживает у героя: «. .. на этом деревянном лице выражено бледное отражение чувств. «Естественно, это случайный и мгновенный взгляд на жизнь.

Поэтому при Чичикове не только приобрел 120 мертвых душ, но и скупил побеги по 27 копеек. для души, уходит из П., автор описывает сумеречный пейзаж, в котором тень со светом «совершенно смешалась» — как в несчастной душе П.

В конце галереи лиц, с которыми Чичиков заключает сделки, помещик Плюшкин — «дыра в человечности». Гоголь отмечает, что такое явление редко встречается в России, где все любят переворачиваться, а не сжиматься. Знакомству с этим героем предшествует пейзаж, детали которого раскрывают душу героя. Ветхие деревянные постройки, темные старые бревна на избах, крыши, похожие на решето, окна без стекол, набитые тряпками, раскрывают Плюшкина как плохого хозяина с мертвой душой.Но картина сада хоть и глухая, но производит иное впечатление. Описывая его, Гоголь использовал более радостные и светлые тона — деревья, «правильный мраморный сверкающий столб», «воздух», «чистоту», «аккуратность» . .. И во всем этом просматривается жизнь самого хозяина, чья душа умерла, как природа в пустыне этого сада. В доме Плюшкина тоже все говорит о духовном разложении его личности: груды мебели, сломанный стул, засохший лимон, кусок тряпки, зубочистка…. А сам он похож на старую экономку, только серые глаза, как мыши, бегут из-под высоких бровей … Все вокруг Плюшкина умирает, гниет и рушится. История превращения умного человека в «дыру в человечности», которую вводит нам автор, оставляет неизгладимое впечатление. Крайняя степень человеческого падения запечатлена Гоголем в образе богатейшего помещика провинции (более тысячи крепостных) Плюшкина. Портрет Плюшкина несет на себе неизгладимый отпечаток жизненной практики героя, его отношения к миру; он ясно указывает на стирание человеческой личности, ее умерщвление.Постороннему взгляду Плюшкин кажется чрезвычайно аморфным и неопределенным существом. Единственная цель его жизни — накопление вещей. В результате он не отличает важное, необходимое от мелочей, полезное от неважного. Интересно все, что ему попадется под руку. Плюшкин становится рабом вещей. Жажда накопительства толкает его на путь всевозможных ограничений. Но сам он никаких неприятных ощущений от этого не испытывает.В отличие от других помещиков, история его жизни дана полностью. Она раскрывает истоки его страсти. Чем сильнее становится жажда накопительства, тем незначительнее становится его жизнь. На определенном этапе деградации Плюшкин перестает чувствовать потребность в общении с людьми. Биография персонажа позволяет проследить путь от «бережливого» хозяина до полусумасшедшего скряги. «Раньше он был хорошим, расчетливым хозяином, даже соседи ходили к нему учиться хозяйствовать. Но его жена умерла, старшая дочь вышла замуж за военного, сын начал делать карьеру в армии (Плюшкин был крайне враждебно настроен к военным), вскоре умерла и младшая дочь, и он остался один и стал опекуном его богатство.Но это богатство было хуже бедности. Накапливался без цели, не нашел не только разумного, но и бесполезного. Он начал воспринимать своих детей как грабителей его собственности, не испытывая радости от встречи с ними. В результате он оказался совершенно один. Плюшкин в бессмысленном копилании до крайности провалился. В результате началась моральная деградация личности, проделавшая «дыру в человечности» из хорошего хозяина, болезненного скряги, собирающего всякую ерунду, будь то старое ведро, лист бумаги или перышко.Это сравнение свидетельствует о мелочности, подозрительности, жадности героя. Как мышь таскает в нору все, что находит, так Плюшкин ходил по улицам своего села и собирал всяческий мусор: старую подошву, осколок, гвоздь, тряпку. Он все это затащил в дом и сложил в кучу. Хозяйская комната поражала убогостью и беспорядком. Повсюду валялись грязные или пожелтевшие время от времени вещи и мелочи. Плюшкин стал неким бесполым существом.Трагедия одиночества разыгрывается перед нами, превращаясь в кошмарную картину одинокой старости. Постороннему взгляду Плюшкин кажется чрезвычайно аморфным и неопределенным существом. «Пока он (Чичиков) рассматривал все странное убранство, открылась боковая дверь, и вошла та же домработница, которую он встретил во дворе. Но потом он увидел, что это была скорее домработница, чем домработница; экономка, по крайней мере, бороды не бреет, а эта, наоборот, брилась, и, казалось, довольно редко, потому что весь его подбородок с нижней частью щеки напоминал гребешок из железной проволоки, который используется для чистки лошадей в конюшне ».При всей общей аморфности внешности Плюшкина в его портрете проявляются резкие черты. В этом сочетании бесформенности и резко выраженных черт — весь Плюшкин. «Его лицо не представляло ничего особенного», «только один подбородок высовывался очень далеко вперед, поэтому ему приходилось каждый раз прикрывать его платком, чтобы не плевать; маленькие глазки еще не потухли и выбегали из-под высоких бровей, как мыши, когда, высовывая свои острые мордочки из темных дыр, настаивая на ушах и моргая усами, они высматривают кошку или озорника. мальчик где-то прячется и подозрительно пахнет самим воздухом ». .. Маленькие лукавые глазки, прилежно смотрящие на все вокруг, прекрасно характеризуют и мелкую жадность, и настороженность Плюшкина. Но с особым вниманием писатель, рисуя портрет Плюшкина, останавливается на костюме героя. «Гораздо более примечательным был его наряд: никакие средства и усилия не смогли бы добраться до дна того, что было состряпано его халатом: рукава и верхние этажи были такими жирными и блестящими, что выглядели как кожа, которая идет как сапоги; назад, а вместо двух болтались четыре этажа, с которых хлопьями свисала хлопковая бумага.Еще у него было что-то завязанное на шее, что было невозможно разобрать: чулок, подвязка или живот, но не галстук. «В этом описании ярко раскрывается самая главная черта Плюшкина — его всепоглощающая скупость, хотя об этом качестве в описании портрета ничего не говорится.

Увидев Плюшкина впервые, Чичиков «долго не мог распознать, какого пола фигура: женщина или мужчина. Ее платье было совершенно неопределенным, очень похоже на женский чепец, на голове — кепка, которую носили деревенские дворовые женщины, только ее голос казался несколько хриплым для женщины: «Ах, женщина! — подумал он про себя и тут же добавил: «О нет!» «Конечно женщина!» Чичиков и представить себе не мог, что это русский хозяин, помещик, крепостный хозяин. Страсть к накоплению изуродовала Плюшкина до неузнаваемости; он копит только ради накопления … Он заморил крестьян голодом, и они «умирают, как мухи» (80 душ за три года). Сам живет впроголодь, одевается как нищий. С ужасным полусумасшедшим выражением лица он заявляет, что «люди мучительно прожорливы с ним, из безделья он взял в привычку треснуть». Около 70 крестьян из Плюшкина сбежали, стали людьми вне закона, не выдержав голодной жизни.Его дворы до поздней зимы ходят босиком, так как у скупого Плюшкина на всех по паре сапог, да и то их надевают только тогда, когда двор выходит в холл усадьбы. Он считает крестьян паразитами и ворами, питает к ним ненависть и видит в них существ низшего порядка. Уже внешний вид села говорит о безнадежной доле крепостных крестьян. Глубокий упадок всего крепостного строя наиболее ярко выражен в образе Плюшкина.

Плюшкин и ему подобные притормозили экономическое развитие России: «На огромной территории имения Плюшкиных (а у него около 1000 душ) остановилась хозяйственная жизнь: перестали двигаться мельницы, валяльные машины, суконные фабрики, столярные станки, прядильные фабрики. ; сено и хлеб сгнили, багаж и стоги превратились в чистый навоз, мука превратилась в камень, ткани, холсты и предметы домашнего обихода страшно было трогать. женщина несла холст.он превратился в гниль и пыль. «В селе Плюшкино Чичиков замечает« какую-то особую ветхость ». Войдя в дом, Чичиков видит странную груду мебели и какой-то уличный хлам. Плюшкин — ничтожный раб своих вещей. Он живет хуже, чем« последний »Собакевича. пастырь ». Несчетное богатство растрачено. Слова Гоголя звучат как предупреждение:« А до какой ничтожности, ничтожности, мерзости мог снизойти человек! Он мог так сильно измениться! .. Все может стать с мужчиной.«Плюшкин сложил бумажки, кусочки, сургуч и т. Д. Деталь в интерьере символична:« часы с остановившимся маятником ». Так жизнь Плюшкина застыла, остановилась, потеряла связь с окружающим миром.

Плюшкин начинает возмущаться жадностью чиновников, берущих взятки: «Офицеры такие бессовестные! Раньше вы получали половину меди и мешок муки, а теперь отправляете целую тележку с хлопьями и добавляете красный лист бумаги, такая любовь к деньгам! «Да и сам помещик жаден до последней крайности. В сцене купли-продажи мертвых душ выразительно раскрывается главная черта героя — доведенная до абсурда алчность, перешедшая все границы. Прежде всего, обращает на себя внимание реакция Плюшкина на предложение Чичикова. На мгновение помещик теряет дар речи от радости. Жадность настолько проникла в его мозг, что он боится упустить возможность разбогатеть. В душе не осталось нормальных человеческих чувств. Плюшкин как брусок, никого не любит, нисколько не жалеет.Он может испытать что-то лишь на мгновение, в данном случае — радость от выгодной сделки. Чичиков быстро находит общий язык с Плюшкиным. Только одно беспокоит «залатанного» мастера: как бы при совершении крепостного подвига не понести убытков. Вскоре привычные для него страх и тревога вернулись к помещику, потому что продажа крепости повлечет за собой некоторые расходы. Этого он не может выжить.

Со сцены купли-продажи «мертвых душ» можно узнать новые примеры его скупости.Так вот, у Плюшкина на весь двор: и для маленьких, и для старых «были только сапоги, которые должны были быть в подъезде». Или другой пример. Хозяин хочет угостить Чичикова ликером, в котором раньше были «козявки и всякая дрянь», а ликер поместили в графин, который «был в пыли, как в толстовке». Он ругает слуг. Например, обращается к Прошке: «Дурак! Эх ва, дурак! «И хозяин называет Мавру« разбойником ».«Плюшкин подозревает всех в воровстве:« Ведь у меня есть люди или вор, или аферист: их так закутают сутки, что кафтан не на что будет вешать ». Плюшкин нарочно делает паузу, чтобы «вырвать» лишнюю копейку у Чичикова. Характерно, что в этой сцене Плюшкин давно торгуется с Чичиковым. При этом руки у него трясутся и трясутся от жадности, «как ртуть». Гоголь находит очень интересное. сравнение, свидетельствующее о полной власти денег над Плюшкиным.Авторская оценка персонажа беспощадна: «А до какой ничтожности, мелочности, гадости мог уйти человек! Я мог так сильно измениться! «Писатель призывает молодежь сохранять« все человеческие движения », чтобы не деградировать, чтобы не превратиться в Плюшкина и ему подобных.

Описание жизни и нравов героя раскрывает все его омерзительные качества. В сердце персонажа все место заняла алчность, и больше нет никакой надежды на спасение его души.Глубокий упадок всего крепостного строя в России наиболее реалистично отразился в образе Плюшкина.

Образ Плюшкина важен для реализации идейной концепции всего произведения. Автор в стихотворении поднимает проблему деградации человека. Герой завершает портретную галерею помещиков, каждый из которых духовно ничтожен, чем предыдущий. Плюшкин замыкает круг. Он — ужасный пример морального и физического вырождения.Автор утверждает, что Россию губят «мертвые души», такие как Плюшкин и другие.

План
1. История написания стихотворения «Мертвые души».
2. Главное задание, которое Н. В. Гоголь при написании стихотворения.
3. Степан Плюшкин как один из представителей помещичьего сословия.
4. Внешний вид, быт и нравы Степана Плюшкина.
5. Причины морального разложения героя.
6. Заключение.

Знаменитая поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души» Написана в 1835 году.Именно в этот период особую популярность в литературе приобрело такое направление, как реализм, главной целью которого было правдивое и достоверное изображение действительности через обобщение типичных черт человека, общества и жизни в целом.

На протяжении всего творческого пути Н.В. Гоголя интересовал внутренний мир человека, его развитие и становление. Своей главной задачей при написании стихотворения «Мертвые души» писатель поставил возможность всесторонне показать отрицательные черты помещичьего сословия.Ярким примером такого обобщения является образ Степана Плюшкина.

Плюшкин появляется в стихотворении не сразу, это последний помещик, к которому Чичиков навещает во время поездки. Однако впервые Чичиков попутно узнает краткие отзывы о своем образе жизни и характере во время разговора с Ноздревым и Собакевичем. Как оказалось, Степан Плюшкин — помещик, которому уже за шестьдесят, владелец большого имения и более тысячи крепостных.Герой отличается особой скупостью, жадностью и манией накопления, но даже такая беспристрастная характеристика не остановила Чичикова и он решает с ним познакомиться.

Чичиков встречает героя в его имении, которое находилось в упадке и разорении. Главный дом не стал исключением: все комнаты в нем были заперты, кроме двух, в одной из них жил герой. Казалось, что в этой комнате Плюшкин клал все, что попадалось ему на глаза, любую мелочь, которой он потом все равно не пользовался: это были битые вещи, битая посуда, маленькие бумажки, словом — никому ненужный хлам.

Внешний вид Плюшкина был таким же неухоженным, как и его дом. Было видно, что одежда давно пришла в негодность, а сам герой выглядел явно старше своих лет. Но так было не всегда … Еще совсем недавно Степан Плюшкин жил размеренной, спокойной жизнью в окружении жены и детей в собственном имении. Все изменилось в одночасье … Вдруг умирает жена, дочь выходит замуж за офицера и сбегает из дома, сын уходит служить в полк.Одиночество, меланхолия и отчаяние овладели этим мужчиной. Все, что, казалось, удерживало его мир, рухнуло. Герой был обескуражен, но последней каплей стала смерть его выхода — младшей дочери. Жизнь делилась на «до» и «после». Если еще недавно Плюшкин жил только на благо семьи, то теперь свою главную цель он видит только в бессмысленном наполнении складов, сараев, комнат дома, в моральном устранении себя … он сходит с ума. Развивающиеся с каждым днем ​​скупость и жадность окончательно разорвали тонкую и такую ​​натянутую нить отношений с детьми, которые в конечном итоге лишились его благословения и денежной поддержки.Это проявление особой жестокости героя по отношению к близким людям. Плюшкин теряет человеческое лицо. Ведь не случайно в первые минуты знакомства с героем Чичиков видит перед собой бесполое существо, которого принимает за пожилую женщину — домработницу. И только после нескольких минут размышлений он понимает, что перед ним все еще мужчина.

Но почему именно так: моральное истощение, развалившееся поместье, мания накопительства? Возможно, тем самым герой лишь пытался наполнить свой внутренний мир, свое эмоциональное опустошение, но это первоначальное увлечение со временем переросло в деструктивную зависимость, которая в корне, изнутри пережила героя.Но ему просто не хватало любви, дружбы, сострадания и простого человеческого счастья …

Сейчас невозможно с полной уверенностью сказать, каким был бы герой, если бы у него была любимая семья, возможность общаться с детьми и близкими, потому что Степана Плюшкина Н.В. Гоголь изобразил его именно так: герой, который «живет своей жизнью». бесцельная жизнь, прозябает », являясь, по словам автора стихотворения,« дырой в человечестве ». Однако, несмотря ни на что, в душе героя по-прежнему были те человеческие чувства, которые не были известны другим помещикам, которых посещал Чичиков.Во-первых, это чувство благодарности. Плюшкин — единственный из героев, который посчитал правильным выразить Чичикову благодарность за покупку «мертвых душ». Во-вторых, ему не чужды трепетное отношение к прошлому и к той жизни, которой ему сейчас так не хватало: какое внутреннее вдохновение пробегало в его лице при простом упоминании старого друга! Все это говорит о том, что в душе героя еще не потухло пламя жизни, он есть и горит!

Степан Плюшкин конечно жаль.Именно этот образ заставляет задуматься о том, как важно иметь в жизни близких, которые всегда будут рядом: как в моменты радости, так и в моменты печали, которые будут поддерживать, протягивать руку и оставаться там. Но при этом важно помнить, что в любой ситуации необходимо оставаться человеком и не терять морального облика! Жить нужно, ведь жизнь дана каждому, чтобы оставить после себя памятный след!

Николай Гоголь (1809-1852).Критическое и биографическое введение Изабель Флоренс Хэпгуд (1850-1928). Warner, et al., Comp. 1917. Библиотека лучшей литературы мира

Выберите поискWorld FactbookМеждународный тезаурус РоджераЦитаты БартлеттаУважительно процитированыFowler’s King’s EnglishСтиль СтранкаМенкенский языкКембриджская историяБиблия короля ДжеймсаОксфорд ШекспирАнатомия ГреяФермерская поваренная книгаЭтикет поста, фраза пивовара и мифология БулфонаЭлиот, Т.С.Фрост, Р. Хопкинс, GMKeats, Дж. Лоуренс, DHMasters, Э.Л. Сэндбург, К. Сассун, С. Уитман, У. Вордсворт, У. Йейтс, WBA Все документальные произведения Гарвардская классикаАмериканские очерки Относительность ЭйнштейнаГрант, США Рузвельт, Т. История УэллсаПрезидентские инаугурацииВся художественная литератураПолка художественной литературыИстории о привиденияхКраткие рассказыШоу, Дж. Б. Стейн, Г. Стивенсон, Р. Л. Уэллс, HG Справочная информация> Художественная литература> Научная литература> Warner Bros., ред. > Библиотека СОДЕРЖАНИЕ · ОБЩИЙ ИНДЕКС C.D. Warner, et al., Comp. Библиотека лучшей литературы мира. Антология в тридцати томах. 1917. Николай Гоголь (1809–1852) Критическое и биографическое введение Изабель Флоренс Хэпгуд (1850–1928) «отец современного русского реализма», и ему приписывают создание всех типов, которые мы встречаем у великих романистов, последовавших за ним.Это в значительной степени верно, особенно в том, что касается мужских персонажей. По крайней мере, зародыши, если не сжатая характеристика полностью, узнаваемы в знаменитом романе Гоголя «Мертвые души», его малороссийских рассказах «Сказки с хутора близ Диканьки» и «Миргород», его комедии » Инспектор », который все еще держит сцену. 1 Именно благодаря гениальному восприятию национальных типов поэт Пушкин, один из самых ранних и горячих поклонников Гоголя, дал ему планы «Мертвых душ» и «Ревизора». , Который он намеревался использовать сам.То, что он стал «отцом русского реализма», было связано не только с его собственным гением, но и с эпохой, в которой он жил, хотя он решил проблему для себя совершенно независимо от континентальных литератур, которые претерпевали тот же процесс трансформации из романтика к реализму. Ведь почти за сто лет до того, как Гоголь и его зарубежные современники 40-х годов — пионеры новой литературы в своих странах — завоевали публику, Европа жила своего рода современной эпопеей.Подражая древним эпосам, писатели изображали героев гигантских сил во всех направлениях и помещали их в рамки исключительных кризисов, которые пробуждали их сильные эмоции в пользу права, или их сверхчеловеческий конфликт с властными личностями или подавляющие бедствия. Но ежедневный опыт тех, кто страдал от множества бедствий сражений и вторжений в эту современную эпическую эпоху, лишил их возможности дольше игнорировать претензии на свои симпатии к обычным вещам и людям своего мира, хотя это может очень легко игнорировать при чтении древних эпосов.Так во многих странах зародился реализм, когда эпоха мира дала людям время определиться со своей позицией и когда псевдоклассицизм, наконец, надоел их вкусам, которые начали осознавать его холодность и присущую им фальшь. 2 Естественно, в этом новом поиске Истины сначала смешались романтизм и реализм. Так было с Гоголь-Яновским, если называть его полное имя. Но вскоре он пошел по правильному пути. Он родился и вырос в Малороссии, в Сорочинском, Полтавской губернии.Его отделяли всего два поколения от эпохи запорожского казачьего войска, жизнь которого он записал в своем знаменитом историческом романе «Тарас Бульба», а его дед был полковым писцом казаков, почетной должности. Дух запорожских казаков по-прежнему витал в земле, которая была переполнена легендами и пылким, детским благочестием суеверного строя. По крайней мере, половину малороссийских рассказов, прославивших Гоголя, он обязан своему деду, который в «Сказках из хутора близ Диканьки» фигурирует в роли пчеловода Рудия Панко.Его отец, олицетворявший современный дух, был неподражаемым рассказчиком комических историй, а таланты этого отца и деда сделали их дом социальным центром очень обширного района. 3 В школе Гоголь не отличался в учебе, но много писал, все в подражательном характере, и ставил школьные пьесы, подражая тем, которые он видел у себя дома. Из-за отсутствия у него образованности он не мог продолжить ученую карьеру профессора истории, к которой он приступил после того, как с трудом добился и вскоре отказался от карьеры копировщика в Санкт-Петербурге.Петербург. Его обширное, но смутно определенное стремление совершить великие дела для своего отечества каким-то таинственным образом и известность для себя также потерпели кораблекрушение, по его мнению; хотя, если мы рассмотрим роль, которую основанная им реалистическая литература сыграла на мировой арене, мы можем считать его очевидное поражение твердой победой. Его недолгая карьера профессора истории в университете была обусловлена ​​его честолюбием и влиянием литераторов, дружбу которых он завоевал благодаря своим первым «Малорусским сказкам».Они признали его гений, и, наконец, он сам признал, что новый стиль письма, который он создал, был его призванием, и полностью посвятил себя литературе. В конце 1831 года вышел первый том «Сказок с фермы», имевший огромный успех. С таким же успехом последовал второй том «Миргород». Он содержал новый элемент: веселье первого тома было чистым, несмешанным; во втором томе он развил не только реализм, но и эту особую черту своего гения, «смех, пронизывающий туман слез», знаменитыми примерами которых являются «Старомодный дворян» и «Как поссорились два Ивана».Но успех всегда приходил в голову Гоголю: он сразу же начал презирать эти произведения своего истинного призвания и планировать грандиозные проекты, выходящие далеко за рамки его образовательных способностей и полностью выходящие за рамки его таланта. Теперь, например, он провел колоссальную работу в девяти томах по истории средневековья. К счастью, он отказался от этого, после того как его изучение малороссийской истории привело к созданию его эпоса высшего искусства «Тарас Бульба». 4 его моральным долгом, а не просто времяпрепровождением, была его великая пьеса «Ревизор».«Он был произведен в апреле 1836 года. Власти категорически противились его производству; но император Николай I. услышал об этом, прочитал, приказал изготовить и поддержал Гоголя в восторженном восторге. На автора нападали чиновники, купцы, полиция, литераторы — все, что угодно. Они смеялись над его пафосом; теперь они возмущались его комедией, отказывались признавать свои портреты и все еще пытались запретить спектакль. Эта неожиданная вражда глубоко затронула здоровье и настроение Гоголя.Он бежал за границу, а затем возвращался в Россию лишь с периодичностью для кратких визитов, главным образом в Москву, где проживало большинство его верных друзей. Он много путешествовал, но большую часть времени проводил в Риме, где его щедрые благотворительные организации всегда делали его бедным, даже после того, как полный успех «Инспектора» и первой части «Мертвых душ» позволил ему жить в комфорте. . Он имел обыкновение говорить, что мог ясно видеть Россию только тогда, когда находился вдали от нее, и в какой-то мере он доказал это своим неподражаемым первым томом «Мертвых душ».Этим он оправдал ожидания Пушкина, предоставив ему предмет, который позволил бы ему рисовать типами классы и местности своего отечества. Но это долгое пребывание в Риме было фатальным для его ума и здоровья и в конце концов погасило последние искры гения. Русский ум особенно склонен к мистицизму, и известные русские писатели кажутся даже более восприимчивыми в этом направлении, чем обычные люди. Из известных писателей этого века Пушкин и Лермонтов решительно склонялись в этом направлении к концу своей карьеры, сколь бы короткой ни была их жизнь.Гоголь был их близким другом в России, а после отъезда за границу он был близким другом престарелого поэта Жуковского, который на склоне лет стал мистиком. 5 Еще в школьные годы Гоголь проявлял в письмах к матери заметную склонность к религиозному возвышению. Теперь, под совокупным давлением его личных наклонностей, дружбы и духовной атмосферы Рима, он превратился в мистика и аскета самого ярко выраженного типа.В таком настроении он смотрел на все свои ранние произведения как на грехи, которые необходимо искупить; и все же его огромная самооценка была настолько польщена огромным успехом «Инспектора» и первой части «Мертвых душ», что он начал считать себя своего рода божественно уполномоченным пророком, чьей обязанностью было увещевать его товарищи. Отрывок из этих поучительных писем своим друзьям, который он опубликовал, убедил его соотечественников в том, что от него больше ничего не следует ожидать. Провал этого тома только помог погрузить его в более глубокие глубины самоистязания.В несколько оставшихся ясных моментов своего гения он работал над второй частью «Мертвых душ», но уничтожил то, что написал, в моменты экстатического раскаяния, которые последовали за этим. Таким образом, величайшее произведение его зрелого гения остается незавершенным. В 1848 году он совершил паломничество в Иерусалим и вернулся через Одессу в Москву, где прожил до самой смерти, становясь все более мистическим, аскетичным. Бессонные ночи, проведенные в молитвах, голодание до такой степени, что пытались накормить себя (как утверждается, успешно практикующие аскеты могут) в течение недели на одном из крошечных двойных хлебов, которые используются в Святом Причастии, завершили разрушительные действия его долгого перенесенные болезни. 6 За публикацию в московской газете восторженного некролога умершему гению, который ему запретили публиковать в Санкт-Петербурге, Тургенев был послан в резиденцию в его имение и обогатил мир с первым произведением восходящего гения «Дневник спортсмена». Наблюдательность; естественный, заразительный, неподдельный юмор; яркий реализм; и неповторимая сила изображения национальных типов — вот отличительные черты Гоголя: и это в той или иной степени как раз те составляющие, которые вошли в произведения его последователей и прославили русскую литературу как школу. 7 Рассматривая творчество Гоголя, мы можем лишь вскользь упомянуть его юношескую идиллию, написанную еще в гимназии, опубликованную анонимно и переполненную насмешками: «Ганс Кюхельгартен»; его «Арабески», которые полезны главным образом как вклад в изучение человека и его мнений, а не как постоянные дополнения к литературе; его «Отрывки из переписки с друзьями», относящиеся к проповедническому, туманному периоду конца его жизни; и различные «Фрагменты», как прозы, так и драматургии, все из которых сознательно включены в полные издания его сочинений. 8 Единственная законченная пьеса, которую он написал, кроме «Ревизора», — это комедия «Женитьба», которая все еще разыгрывается, хотя и очень редко. Он полон естественности и своеобразного юмора, но его тема не так нравится широкой публике во всех странах, как план «Инспектора». Вкратце, сюжет основан на девушке. медитации о браке и ее действия, которые приводят к этим медитациям и следуют за ними. Героиня, желая выйти замуж, в соответствии с общепринятым этикетом взывает к помощи Свата, бывшего супружеского агента в русских купеческих и крестьянских сословиях.Свич предлагает на ее рассмотрение нескольких подходящих мужчин, все чужие; Героиня делает свой выбор и очень довольна своим женихом. Но она начинает размышлять о будущем, ее до слез тронула мысль о возможном несчастье ее дочери в гипотетическом несчастном браке в туманном будущем, и, наконец, не в силах вынести эту болезненную перспективу, она уклоняется от своего жениха и разрывается. вне матча. Несмотря на то, что характерные и национальные черты остры и правдивы, — предшественники той жилки, которую Островский так счастливо развил позже, — пьеса должна оставаться предметом большего интереса для русских, чем для иностранцев. 9 Интересы «Инспектора», с другой стороны, универсальны: служебная халатность и коррупция, взяточничество, мужское хвастовство и тщеславие, а также соответствующие женские качества являются частной прерогативой никого. нация, ни одной эпохи. Комедия содержит в себе все элементы социального портрета и сатиры без карикатуры: концентрация времени, места, действия, языка и невероятное сгущение черт характера, которые не только истинно, типично национальные, но и входят в кругозор всех честных людей. единомышленники в других странах. 10 Том, которым он добился своего первого успеха и который должен оставаться классикой, — это «Вечера на хуторе близ Диканьки». Как и второй том, «Миргород», и его том «Св. «Петербургские сказки», по сути, объединяют одни и те же ингредиенты, хотя в разной мере мы можем рассматривать их вместе. Все сказки в первых двух томах взяты из его любимой родины, Малороссии. Некоторые из них представляют собой просто художественное и литературное воспроизведение народных легенд, аналоги которых можно найти в народной литературе других стран.Такова история вампира «Ви», «Св. Иоанна Богослова »и изысканная« Майская ночь », где знаменитый поэтический дух Украины проявляется во всей своей силе и красоте. «Утраченный документ», «Сорочинская ярмарка», «Очарованное пятно» и другие подобные легендарные, но более исключительно национальные, демонстрируют такую ​​же плодовитость остроумия и управленческого мастерства при внимательном изучении повседневных обычаев, суеверий и быта. , что делает их бесценными как для россиян, так и для иностранцев. 11 Однако более важными, чем эти, являются такие истории, как «Старомодные дворянства» (или «Фермеры»), где острый, но добрый ум, более сдержанный, чем веселье юношеского приподнятого настроения, которое проникнутые фантастическими сказками, смешаны с чистейшим, глубочайшим пафосом и мельчайшими очертаниями характера и обычаев в неподражаемом произведении высочайшего искусства.К этой категории относятся также «Как поссорились два Ивана» (полное название «Как поссорились Иван Иваныч и Иван Никифорьич» довольно громоздко для иностранного уха) и «Плащ» из тома «Св. Петербургские сказки ». К ним можно отнести и« Невский проспект »; в то время как «Портрет» является полуфантастическим, «Нос» и «Калаш» вполне таковыми, хотя и не легендарными, а «Дневник сумасшедшего» не имеет себе равных в качестве забавного, но трогательного исследования больного ума в рядах мелкого чиновничества. 12 Но главное произведение Гоголя — это его «Мертвые души». В нем он довел до высшей точки свой талант точного описания своих соотечественников и условий их жизни. Меньше пафоса, чем в некоторых его рассказах; но все остальные элементы доведены до совершенства. Щедрость и здравомыслие Пушкина никогда не проявлялись лучше, чем в подарке, который он сделал Гоголю в плане плана этой книги. Он не мог бы и сам выполнить это.Произведение должно навсегда стать русским классиком; его следует причислить к универсальной классике. Эти типы столь же свежи, правдивы и ярки для того, кто знает сегодняшнюю Россию, как и они были, когда они были впервые представлены восторженной публике в 1842 году. , душа означала мужчину-крепостного. Женщины не учитывались в периодических редакциях, хотя рабочая единица, тягло, , состояла из мужчины, его жены и его лошади — неотъемлемой троицы сельскохозяйственного труда.В промежутке между изменениями землевладелец продолжал оплачивать всех аккредитованных ему крепостных в официальном списке, при этом рождение учитывалось для удобства как точная компенсация смертей. Еще одно положение закона заключалось в том, что никто не должен покупать крепостных без земли, которой они принадлежали, кроме как с целью колонизации. Изощренное мошенничество, предложенное комбинацией этих двух законов, составляет основу «Мертвых душ». Герой, Чичиков, — чиновник, который боролся амбициозно и хитро, преодолевая многочисленные превратности взяточничества, вымогательства и последующего замешательства. к удобной стоянке на таможне, откуда его катапультируют при обстоятельствах, которые делают дальнейшие полеты затруднительными, если не невозможными.В этом проливе ему приходит в голову идея купить у землевладельцев с посредственной честностью души, которые мертвы, хотя номинально еще живы, и с которых они вынуждены платить налоги. В южных губерниях Херсона и Тавриды земля раздается безвозмездно любому, кто на ней поселится, как всем известно. Его план состоит в том, чтобы купить тысячу несуществующих крепостных («мертвых душ»), максимум по сто рублей за штуку, для колонизации на столь же несуществующем имении на юге, а затем, заложив их в ссудный банк. для знати, известной как Совет Хранителей, получить капитал в двести тысяч рублей.Следуя этому хитроумному плану, он отправляется в свои путешествия, посещает провинциальные города и поместья помещиков всех оттенков характера, нечестности и финансового положения, где он либо покупает за бесценок, либо уговаривает их в подарок, большое количество «мертвых душ». Нет необходимости и невозможно сделать больше, чем усилить намек, содержащийся в этом заявлении, уверением, что Гоголь в полной мере использовал предоставленную ему великолепную возможность проявить русскую жизнь и манеры.Хотя сцена странствий Чичикова не включает ни одну из столиц, жизнь там не ускользает от внимания автора в его отступлениях и иллюстративных аргументах. Можно также сказать, что, хотя его талант заключается прежде всего в изображении мужчин, он не терпит неудач в своих портретах женщин; хотя, как правило, они носят более общий характер — по характеру составной фотографии — чем частные. Время для подробного анализа женского характера еще не настало, и во всех произведениях Гоголя, собственно говоря, нет такой вещи, как героиня, играющая первоклассную роль, будь то античный или современный образец. 14 Великий исторический роман Гоголя «Тарас Бульба», повествующий о знаменитой казахстанской республике на Днепровском водопаде (Запорожье), стоит наравне с другими его первыми поэтическими томами, драматическими. сила и правда жизни. В нем также есть сила трагедии и страсти в любви, которых совсем не хватает или лишь слабо проявляется в других его шедеврах. 15

Литературные герои, типы героев и их примеры (о литературе).«Сквозные» образы в литературе Типы литературных героев

Литературу можно назвать искусством «гуманитарной науки»: она создается человеком (автором) для человека (читателя) и рассказывает о человеке (литературном герое). Это значит, что личность, жизненный путь, чувства и стремления, ценности и идеалы человека — мера есть просто в любом литературном произведении. Но читателей, конечно, в первую очередь интересуют те из них, где создается образ человека, т.е.е. Есть персонажи со своими индивидуальными характерами и судьбами.
Персонаж (Персонаж Франца. Лицо, личность) — активное лицо в произведении, такое же, как и литературный герой.
Создавая образы актеров, писатели используют различные приемы и художественные средства. В первую очередь, это описание внешности или портрета героя, складывающееся из различных описательных деталей, то есть деталей.
Типы портретов литературных персонажей (см. ШЕМА 2):

Типы портретов литературных персонажей
Схема 2.

Портрет-описание — Подробный список всех памятных героев. В портретном описании, на котором легко нарисовать иллюстрацию, есть особо выделенные черты, дающие представление о характере героя. Описание часто сопровождается авторским комментарием.
Вот как описывает И. Тургенев Павел Петрович Кирсанова — один из героев романа «Отцы и дети»:
… Мужчина среднего роста, одетый в темный английский костюм, модный низкий галстук и лакированные полусапоги Павел Петрович Кирсанов.На вид ему было сорок пять лет; Его слегка обозначенные седые волосы переливались темным блеском, как новое серебро; На его лице, желчном, но без морщин, необычайно правильном и чистом, словно выведенном тонким и легким резцом, были замечательные по красоте следы. Вся внешность, элегантная и соблазнительная, сохранила упряжь молодости, а затем и стремление вверх, подальше от Земли, которое исчезает в большей части после двадцати лет. Павел Петрович вынул из кармана красивую руку свою красивую руку с длинными розовыми ногтями, руку, казавшуюся еще красивой от снежной белизны клетки-улья, скрепленную одиноким большим опалом.

Портрет-сравнение Более скудный для реалистичных деталей, он создает у читателя определенное впечатление героя через сравнение с каким-то предметом или явлением. Например, портрет на камбузе Романа И. Гончарова в «Обломове».
Оно все состоит из костей, мускулов и нервов, как кровавая английская лошадь. Он худощав; У него почти совсем нет щеки, т.е. есть кость да мускул, но не признак жирной округлости; Ровный цвет лица, смуглый и без румян; Глаза хоть и слегка зеленоватые, но выразительные.

Портрет-оттиск Включает минимальное количество описательных деталей, его задача — вызвать определенную эмоциональную реакцию у читателя, создать запоминающееся впечатление о герое. Так был нарисован портрет Манилова из Н. Гоголя «Мертвые души».
На вид он был заметным мужчиной; Черты его лица не были лишены приятности, но в этом друге Сугара казалась подавленной; В приемах и оборотах было что-то неправильное местоположение и датировка.Он соблазнительно улыбнулся, был Белокур, с голубыми глазами.

Описание внешности — это только первый шаг на пути знакомства с героем. Его персонаж «Система жизненных ценностей и целей раскрывается постепенно; чтобы понять их, нужно обращать внимание на манеру общения с окружающим, речь героя, его действия. Чтобы понять внутренний мир героя. Герою помогают различные формы психологического анализа: описание снов, писем, внутренних монологов и т. д.Многое также можно сказать о выборе имен и фамилий героев.

В работе с развернутым сюжетом всегда представлена ​​система персонажей, среди которых выделяются основные, второстепенные и эпизодические.
Главные герои отличаются неожиданностью и оригинальностью, они далеки от идеала, могут совершать плохие поступки, но их личность, мировоззрение интересны автору, в главных героях, как правило, наиболее характерные, важные черты воплощены люди определенной культурно-исторической эпохи.
Второстепенные персонажи появляются во многих сценах и также связаны с развитием сюжета. Благодаря им резче и ярче проявляются черты характера главных героев. Эпизодические персонажи нужны для создания фона, на котором происходят события, они появляются в тексте один или несколько раз и не влияют на развитие действия, а лишь дополняют его.
В драматических произведениях присутствуют также персонажи внеочередные: не относящиеся к развитию действия, так называемые «случайные лица» (феклеша в «Грозе» или крещение в «Вишневианском саду»), и незначительные: не выходящие на сцену, а упомянутые в выступлении действующих лиц (князь Федор, племянник княгини Тугуховской в ​​комедии «Горе из разума»).
Антагонисты (Антагонисты греч. Дишисторы борются друг с другом) — это герои с разными идеологическими, политическими и социальными установками, т.е. с диаметрально противоположным мировоззрением (хотя в персонажах они могут иметь схожие черты). Как правило, такие герои выступают в роли идеологических противников и между ними возникает острый конфликт.
Например, Чацкий и Фармас из комедии А. Грибоедова «Горе от ума» или Евгений Базаров и Павел Петрович Кирсанов из романа I.Тургенев «Отцы и дети».
Антиподы (Антиподы греч. Буквально располагаются ногами к ногам) — это герои, безвольно выделяющиеся своим темпераментом, характером, особенностями мировоззрения, моральными качествами, что, однако, не мешает их общению (Катерина и Варбара из «Грозы», Пьер Люхов и Андрей Болконский Из «Войны и мира»). Бывает, что такие персонажи даже не знакомы друг с другом (Ольга Ильинская и Агафья Матвеевна из романа «Обломов»).
«Двойник» — персонажи, в чем-то похожие на главного героя, чаще всего близкие ему по идейным и моральным ценностям. Такое сходство не всегда нравится самому герою: давайте вспомним, с каким отвращением относился Раскольников к пинку — герою, воплощающемуся в пошлом варианте сильного человека. К приему Достоевского очень часто обращался Достоевский, он был использован в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита», где у многих героев «московского» сюжета есть близнецы из сюжета «Ерщалаимского» (Иван Бездомный — Леви Матвей. , Берлиоз — Кайфа, Алисия Могарыч — Иуда).
Резонер (Raisonneur FR. Рассуждение) — в драматическом произведении героя, выражающего точку зрения, находящуюся на близкой авторской позиции (Кулигин в «Грозе»).

Кто такой литературный персонаж? Мы посвящаем этот выпуск нашей статье. В нем мы расскажем вам, откуда взялось это название, что это за литературные персонажи и образы и как их описать на уроках литературы по их желанию или требованию учителя.

Также из нашей статьи вы узнаете, что такое «вечный» образ и какие образы называются вечным.

Литературный герой или персонаж. Кто это?

Часто мы слышим понятие «литературный персонаж». Но кое-что можно объяснить. И даже школьники, недавно вернувшиеся с урока литературы, часто затрудняются ответить на вопрос. Что это за загадочное слово «персонаж»?

Оно пришло к нам от древнего латинского (Персона, Персонаж). Значение — «личность», «особенности», «лицо».

Итак, литературный персонаж — это действующее лицо, это выгодно прозаическим жанрам, так как образы в поэзии принято называть «лирическим героем».

Без действующих лиц написать рассказ или стихотворение, роман или рассказ невозможно. В противном случае это будет бессмысленный набор если не слов, то, может быть, событий. Герои — это люди и животные, мифологические и фантастические существа, неодушевленные предметы, например стойкий оловянный солдатик у Андерсена, исторические личности и даже целые народы.

Классификация литературных героев

Может запутать своей численностью любого знатока литературы. А школьникам особенно тяжело.И особенно в том, что вы предпочитаете играть в любимую игру, а не делать уроки. Как классифицировать героев, если это нужно учителю или, что еще хуже, экзаменатору?

Самый беспроигрышный вариант: классифицируйте героев по их важности в работе. Исходя из этого, литературные герои делятся на главных и второстепенных. Без главного героя произведение и его сюжет будут набором слов. Но с потерей второстепенных персонажей мы теряем определенную ветку сюжетной линии или выразительности событий.Но в целом работа не пострадает.

Второй вариант классификации более ограничен и подходит не для всех произведений, кроме сказок и фантастических жанров. Это деление героев на положительных и отрицательных. Например, в сказке о Золушке бедная Золушка сама по себе положительный герой, она вызывает приятные эмоции, ей сочувствует. Но сестры и злая мачеха — явно герои совсем другого склада.

Характерный знак.Как писать?

Героям литературных произведений иногда (особенно на уроке литературы в школе) нужна подробная характеристика. А как это написать? Вариант «жил был такой герой. Он из сказки о том и том» явно не подходит, если важна оценка. Мы поделимся с вами беспроигрышным вариантом написания характеристики литературного (и любого другого) героя. Предлагаем вам план с краткими пояснениями, что и как писать.

• Введение.Назовите произведение и героя, о котором вы расскажете. Вы также можете добавить, почему вы хотите это описать.
• Место героя в повести (романе, рассказах и др.). Вы можете написать здесь, главную или второстепенную, положительную или отрицательную, человека или мифическую или историческую личность.
• Внешний вид. Не будут лишними цитаты, которые покажут вам внимательного читателя, а также добавят объемности вашей характеристике.
• Персонаж. Здесь все ясно.
• Акты и их характеристики на ваш взгляд.
• Выводы.

Вот и все. Сохраните этот план, и он вам не пригодится.

Известные литературные персонажи

Хотя само понятие литературного героя может показаться вам совершенно незнакомым, но если вы назовете себя именем героя, вы, скорее всего, многое запомните. Особенно это актуально для известных литературных персонажей, например, таких как Робинзон Крузо, Дон Кихот, Шерлок Холмс или Робин Гуд, Ассоль или Золушка, Алиса или Чулок Пеппи Лонг.

Таких героев называют известными литературными персонажами. Эти имена знакомы детям и взрослым из многих стран и даже континентов. Не знают — признак неявной и необразованности. Поэтому, если некогда читать само произведение, попросите кого-нибудь рассказать об этих героях.

Понятие образа в литературе

Наряду с персонажем часто можно услышать понятие «образ». Что это? Такой же как герой или нет? Ответ будет и положительным, и отрицательным, потому что литературный персонаж вполне может быть литературным, но сам образ не обязательно должен быть персонажем.

Часто того или иного героя мы называем путем, но точно так же в своем произведении может быть природа. И тогда темой экзаменационного листа может служить «изображение природы в рассказе …». Как быть в этом случае? Ответ таков: если мы говорим о природе, ее место в творчестве нужно охарактеризовать. Начните с описания, добавьте элементы персонажа, например, «небо нахмурилось», «солнышко незамысловато», «ночь напугала тьму», и характеристика готова. Ну а если требуется характеристика образа героя, как ее написать, смотрите план и советы выше.

Какие изображения?

Наш следующий вопрос. Здесь мы выделим несколько классификаций. Выше мы рассмотрели одно — изображения героев, то есть людей / животных / мифических существ и образы природы, изображения народов и государств.

Также изображения могут быть так называемыми «вечными». Что такое «вечный образ»? Это понятие называет героем созданного некогда автором фольклора. Но он был настолько «характерным» и особенным, что спустя годы другие авторы пишут своих персонажей от него, возможно, давая им другие имена, но суть этого не меняя.К таким героям относятся борец с Дон Кихотом, герой-любовник Дон Жуан и многие другие.

К сожалению, современные фантастические персонажи вечными не становятся, несмотря на любовь фанатов. Почему? Чем, например, лучше этот забавный Дон Кихот? В двух словах это сложно объяснить. Просто чтение книги даст вам ответ.

Понятие «интимности» героя, или моего любимого персонажа

Иногда герой произведения или фильма становится настолько близким и любимым, что мы пытаемся подражать ему, походить на него.Бывает это не просто так, и не зря выбор падает именно на этого персонажа. Часто любимый герой становится образом, уже чем-то напоминающим нас больше всего. Возможно, сходство есть в характере, или в опытном и герое, и в тебе. Или этот персонаж находится в ситуации, подобной вашей, и вы его понимаете и сочувствуете. В любом случае неплохо. Главное, чтобы вам подражали только достойные герои. И их в литературе предостаточно. Желаем вам встречаться только с хорошими героями и подражать только положительным чертам их характера.

— (герой) — набор персонажей, близких к своему социальному положению или классовой семье, мировоззрению и духовному облику. Такие персонажи могут быть представлены в различных произведениях одного или нескольких писателей.

Литературные типы являются отражением тенденций духовного развития общества, мировоззрения, философских, нравственных и эстетических взглядов самих писателей. Распространение того или иного литературного типа может быть продиктовано «социальным заказом», то есть потребностями общества в читателях в образе людей, обладающих каким-то устойчивым комплексом качеств.Интерес и доброжелательное отношение к ним со стороны читателей и критиков, успех книг, в которых изображены люди, побуждают писателей к «повторению» или «вариациям» определенного литературного типа.

Часто новый литературный тип вызывает интерес у критиков, которые дают ему название («благородный разбойник», «лишний человек», «маленький человек», «униженный и обиженный», «нигист», «бамак»). Теоретическое понимание литературных типов дополняется литературоведами на основе более широкого круга фактов истории литературы.

Литературный тип «благородный разбойник» зародился в романтической литературе. Это человек благородного происхождения (дворянин), который в силу различных обстоятельств объявлен вне закона, становится грабителем. Представитель высшего класса превращается в ношу, которую отвергают. Как правило, мотивы такого преображения — оскорбление, унижение или негодование. «Благородные разбойники» борются за справедливость, мстят своим обидчикам. Это поистине благородные люди, которые жертвуют своим общественным положением ради чести и торжества справедливости.«Благородные разбойники» есть и в произведениях русских писателей: Такова Владимира Дубровского, осуждающего Троекурова и лжесвидетелей о бесчестии (Роман А.С. Пушкин «Дубровский»), капитана Копейкина, борющегося за восстановление справедливости («Сказка о капитане Копейкине» «В стихотворении Н.В.Гоголя« Мертвые души »).

К тип «лишний человек» Критики XIX. в. и некоторые литературоведы в ХХ в. Евгений Онегин, Печорин, Обломов, Герои Романовых, Тургенев (Рудин, Лаурецкий).Так называли вельмож, не нашедших своего места в жизни, не видевших применения своих сил, часто слабых и молчаливых. Следует отметить, что тип «лишнего человека» — это, скорее, результат критического осмысления этих героев с определенных идеологических и общественных позиций. Материал произведений не позволяет оценивать Онегина, Печорина и других только с точки зрения их общественной «пользы». Эта серия героев Отражает разные эпохи, разные представления писателей о человеке.Считать героев столь разных произведений одним литературным типом вряд ли оправдано.

Литературный тип «Человека» Лес в русской прозе 1830–1840-х годов. Для своего времени этот тип героев стал своеобразной революцией в понимании и образе человека в литературном произведении. На самом деле «человечек» не был похож на исключительных романтических героев с их сложным духовным миром. «Маленький человек» — это, как правило, бедный петербургский чиновник, «треска» огромной бюрократической машины, незаметное существо, стоящее на одной из нижних ступенек социальной лестницы.Характер у такого человека был неприметным, у него не было сильных душевных движений, «амбиций».

Настолько интересен духовный мир «маленького человека». Однако авторы произведений «маленьких людей» изображали их с гуманистических позиций, подчеркивая, что даже такое жалкое, беззащитное и бессильное существо достойно уважения и сострадания. Многим работам «маленьких людей» присущ сентиментальный пафос. Появление «человечка» стало началом демократизации литературы.Классические создания «Людей» созданы А.С. Пушкина (Самсон Вырин в «Станционной стране», Евгений в «Медном всаднике») и Н.В. Гоголам (Башмачкин в Синели).

Развитием типа «маленького человека» стал литературный тип «униженного и обиженного» человека, который ярче проявляется в произведениях Ф. М. Достоевского («униженный и обиженный» — название романа Достоевского). Впервые образ «униженного и обиженного» человека — девушки Макара — создал Достоевский в романе «Бедные люди» (1846).Этот герой, бедный петербургский чиновник, внешне был похож на многочисленных «человечков», изображенных писателями «Естественной школы» 1840-х годов. Но, в отличие от современников, Достоевский не ограничился социальной характеристикой девушки. Он показал, что его герой понимает и остро переживает его унизительное положение, не может принять его, хотя и не способен на протест.

Тип «Униженный и обиженный» стал настоящим художественным открытием Достоевского.В его образе мелкие чиновники, студенты, несчастные женщины и дети из низов общества — люди гордые, думающие, глубоко чувствующие, со сложным и своеобразным духовным миром. Некоторым «униженным и оскорбленным» в произведениях Достоевского присущи черты романтических героев. Это романс, который был в «День» жизни несущих свой крест, но внутренне опозоренных своим унизительным положением. Яркие образы «униженных и обиженных» создает писатель в романе «Преступление и наказание»: семья Раскольниковых, семья Мармаладовых.Каждый из этих людей — яркая личность со своей судьбой, со своими взглядами на мир.

Распространителем литературного типа «Нигилиста» был И.С. Тургенев, создавший образ Евгении Базарь в романе «Отцы и дети». После Тургенева этот тип героя воспринимался многими писателями 1860-х годов. Как самое актуальное и интересное. Было много «антинигиластических» романов, отражающих истинные черты «нигилистических», а точнее демократических отводов 1860-х годов.Но образ «нигилистов» был крайне модным, часто карикатурным. Писатели фактически создали миф о вождях молодежи того времени, чрезмерно подчеркнув в их мировоззрении, духовном облике, домашнем поведении и даже внешности отрицательные черты. «Нигилисты» у Романова И.А. Гончаров («Открытый»), Н.С.Лескова («Ночь» и «На ножах»), В.П. Клубникова («Марево»), А.Ф. Писемский («Висигарское море»), В.В. Крестовский (Дилогия «Кровавый Пуф») часто смотрел на первобытных людей, распущенных и развратных, охваченных «системой фраз», их скомиумом и безнравственностью.На фоне этих героев Тургенев Базаров представляет собой объективный и наиболее удачный в художественном отношении образ остатка-демократа.

Литературный тип «Барестая» («Бывший» человек, упавший на «дно» жизни, бродяги) проявился в произведениях М. Горького 1890-х гг. — В рассказах «Челкаш», «Бывшие люди», «Мальва». Классическим завершением этого типа можно считать героев пьес Горького «Внизу» (1902 г.). В образе Горького «Босяки» — выходцы из разных слоев общества, оказавшиеся на стороне. дороги, а часто и в «день» жизни.Это бродяги, обитатели ночи, дроу, живущие случайным заработком, воровством или мировоззрением. У них нет собственности, они пренебрежительно относятся к повседневной жизни. Горький подчеркивал в своих героях особые духовные качества: гордость, свободу и жесткость, даже жестокость по отношению к людям и вместе с тем готовность отдавать последние. «Босяки» презирают жалость, не чувствуют себя отвергнутыми, а, наоборот, любят подчеркивать, что они отвергли фальшивый мир людей, их ложные ценности. У них своя романтическая жизненная философия, основанная на культе свободного, гордого и сильного человека.

Д. оВО, часто под литературным типом, подразумевают просто группу персонажей, объединенных общим социальным положением (дворяне, помещики, чиновники, крестьяне, купцы и т. Д.) Или вышедших из сословия, профессии (офицеры , солдаты, ученые, писатели, революционеры и др. П.). При этом предполагается, что социальная или профессиональная принадлежность людей определяет их сходство.

Очерк от имени литературного героя.

«… Мы иногда останавливались у родственницы, которая приехала из Владимирской губернии … Она приехала из меланок … У родственников Мелленковских была душа добрая, мечтательная … Она меня в одну из струн втиснула, залезла; Ей стало жаль. Что мне так одиноко, так без вести … Она пришла в ярком привидении … и в последнюю минуту пропала надолго; Потом я каждую неделю писал Эпистоли мененками … Она не осталась в долгу, отвечала на каждое письмо и давила с чрезвычайной щедростью существительных и прилагательных для описания Меленковских окрестностей… Но письма меня не обрадовали и я с нетерпением ждала этого … ».

(А.И.Генсен.« Записки одного молодого человека »).

Дорогой друг!

Скоро, скоро мы замолчим, нашей заветной мечтой будет: мы сядем на скамейку в твоем прекрасном саду (я, конечно, запомнил!) и поговорим, скажем … уже не в письмах, обещаю!

Не дальше, как вчера , на спасение, мы вернулись с короткой, но мне очень понравилась поездка мне в Ниццу Мур. Я так много молился в храме, что произвел впечатление на отца, так что он оставил, наконец, все вещи и идеи поездка к маме… Поверьте, друг мой, чудо произойдет, и наша встреча близка!

А пока, мой ангел, я подробно опишу свои дорожные впечатления, и тебе покажется, что ты сидел рядом со мной и все их видели!

Обратите внимание, что я пишу только по-русски: других (даже в моем любимом французском!) Словах для описания своих ощущений не нахожу …

Итак, по порядку. Уехали рано утром в сопровождении доброй матери, почти до сплетен. Она была настолько продвинута, задушевна, как будто нас не оставили на день-два до соседнего города, а хотя бы решили пройти путь Афанасия Никитина! Утешало только то, что мы тепло поблагодарили ее сестру, которая недавно вышла замуж за мененьки, и сдадим ей гостиницу.Угадайте, дружище, что, по вашему мнению, было бы для отеля? Ну и конечно же знаменитые котлетки матушки с капустой. Всю ночь не спала, приготовила, так как считает, что вчерашние пироги для гостиницы не годятся.

Наш Брекет, укрывающий крутых лошадей, выебанный урочищем Казимова. И у меня не было глаза на дни рождения. Все до боли знакомо, все волнует душу: и береза ​​белая, еще зеленая, и аллея вдоль дороги, и золотое поле, на котором крестьяне рассчитывают на хороший урожай, и голубая ленточка, бегущая по реке Ууж.Взволнованный папа стал считать, какой сейчас урожай, хватит ли на весну. Вид у него был самодовольный (видимо, расчеты ему понравились), и я решил спросить его, почему город, который, как в Голубой рамке, внезапно появился из-за поворота, вызвал меланчи. Оказывается, мой добрый друг, это очень интересная история.

Когда-то это был просто поселок Рогожино, потом деревня Веретьево. Однако в нем жили предприимчивые люди, мечтали возвести село в градус города.Особенно купца прокопий Валенкова. Он услышал, что граф Воронцов вторгается на наши территории по служебной надобности, и решил обратиться к нему с самой ничтожной просьбой: ходатайствовать перед матерью императрицей Екатериной II о присвоении градуса города. Хитрый купец, а он тогда был старшим, приказал поставить елки с каждой хижиной, повесить на них фонарики с огнем. Сам с товарищами за полторы версты поставил много бочек со смолой. Когда граф был еще в нескольких верстах, Валенков приказал зажечь сваренные фонари и бочки.Эта иллюминация полностью представила деревню в другой, более привлекательной форме. Все это приводило в восторг графа Воронцова, и он, разбавленный купцами, сказал: «Так называется город Меленки!».

А почему меланы, дружище, вы наверняка догадались. Да, именно потому, что в те времена на реке было много мельниц. Некоторые из них сохранились до наших дней.

К одной из них — Мелнице Антошина — мы уже прибыли. Это был его сын, который был женат на моей тете, которая, завидуя нашей команде, яростно выскочила из дома с годовалым кубиком в руках.

Не могу, дорогой друг, передать то волнение, с которым я взяла малышку на руки! Он так доверчиво ко мне прижимался, будто действительно чувствовал родную душу. А тётя всё никак не могла полюбить пирожки … Да, мама угадала с отелем!

Но долго мы его не откладывали, потому что еще нужно было получить благословение отца Мелленковского на поездку в Спасо-Преображенский монастырь, что мы не преминули сделать в Никольской церкви. который расположен на улице Казимовской у реки Меланчи.

Мы быстро миновали тихий, уютный, утопающий в садах городок. Нет, граф Воронцов не ошибся, поверив меленковским купцам! Они, друг мой, сделали очень много для процветания города. Сейчас здесь и фабрика ароматизаторов, и доменная фабрика, и ярмарка. Осенью, в день премудрого праздника, прилетают сотни подводных лодок с самыми разными товарами. Да, помнишь, дружище, я тебе об этом уже писал.

От меланка до Мурома не мало, но версту сорок будет.Лесная дорога, леса все хвойные, мрачные, и чем дальше от дома, тем они видят самого большого, доброго друга. Хочу не хочешь, но помни, что эти леса называют тоже грабительскими. Я прижал, дорогой друг, к отцу, помолился за себя и … ткнул. И у меня не было ничего, друг мой, как заветная скамейка и ты на ней, мое письмо, чтение и улыбка моему страху. Конечно, что может угрожать мне, сидя рядом с папой, благословленной на поездку и поездку в Священный монастырь? Ничего, конечно, правда, даже приятно было тебя видеть, и я тебе подарил своего ангела-хранителя.

И вот мы прибыли в старейший монастырь Святой Православной Руси — Спасо-Преображенский монастырь Града Мурома. Не могу передать, мой ангел, волнение, которое охватило меня при виде этого чуда земли русской. Он находится на высоком берегу Оки и словно огромный православный ковчег плывет в голубом небе. Два Храма, Рисница, Братский корпус, Часовня … Боже мой, из-за этого храма в этих местах скопилась только Киево-Печерская Лавра, Илья Муромец, здесь жили русские святые князья Петр и Феврония — Семейные покровители… И я с многочисленными честными людьми пришли в день спасения деликатных помолиться, обратиться к мощам Святых Великомучеников. Проси здоровья и благополучия Мамы с отцом недостойным и с тобой, мой незабываемый друг, потому что мне очень жарко для тебя !!!

О самой услуге и о том, как вернуться, не вините меня, напишу в следующем письме, ибо вяло не скажешь …

Прощай, мой верный друг, не суди строго за грязное письмо, волнение, вызванное этой поездкой, еще не проникло в мою грудь.

Литературный архетип — повторяющиеся мотивы, сюжеты и образы главных героев литературных произведений.

Архетипы в литературе

Архетипы могут претерпевать изменения, но их объединяет единое целостное этическое ядро. Литературные архетипы классифицируются по образам, вечным героям и символическим образам (море, камень, гроза).

«Сквозные образы»: Дон Жуан, Дон Кихот, Гамлет

Сквозные образы — это художественные литературные образы, созданные в определенную историческую эпоху, но сумевшие остаться культурной памятью человечества.Сквозные изображения характеризуются своеобразием времени и пространства, так как обладают смысловой стабильностью, что будет актуально для любого поколения читателей.

Наиболее яркими образами в литературе являются Дон Жуан, Дон Кихот и Гамлет. Форма Gamletta Ассоциируется с расколом мира, вызванным переходным состоянием культуры. Датский принц — это противоречие между сущностью и явлением, вся драма расколотого сознания заключена в этом литературном герое.

Именно поэтому многие писатели нередко увлекаются образом Гамлета, у которого судьба судьбы стала переломным моментом для общества, особенно на рубеже веков.

В снимке Дон Кихот Уловлена ​​вся трагедия человеческого идеализма: стремление стать героем в прагматическом мире. Образ Дон Кихота, созданный в начале 17 века, продолжил его литературное шествие в творчестве Достоевского и Диккенса.

Не менее известный благодаря герою Дон Жуан стал символом человека, который, пребывая в поисках мечты, теряет свою мораль.

Женский соблазнитель, он бесчувственно разбил сердце своей возлюбленной, после того как не нашел свой женский идеал в их лице. Образ Дона Хуана был таким архетипом, что вошел более чем в 150 литературных произведений.

Типы литературных героев: Башмушкин, Хлестаков, Печорин, Онегин

Типы литературных героев являются отражением духовного развития общества. Рождение того или иного литературного героя может быть связано с социальным заказом, то есть с потребностью общества видеть героя с определенным набором личностных качеств, или по инициативе самого писателя.

Часто типы литературных героев приобретают имена, максимально точно характеризующие их качества, например: «лишний человек», «Нихист», «Маленький человек», «Плохой».

Яркий образец типа «Маленький человек» — Гоголь Башмачкин. Автор ярко показывает скудный и неинтересный внутренний мир главного героя, а также его серые будни. Однако Гоголь по-прежнему акцентирует внимание на том, что даже такое ущербное, беззащитное существо заслуживает уважения общества.

Главный герой «Героя нашего времени» Печорин и одноименный герой Роман А.С. Пушкин Евгений Онегин относится к типу «лишнего человека». Молодые дворяне, перед которыми открылись все преимущества светской жизни, осознали свое пренебрежение к внешнему лоску, отчужденность от праздной аристократической жизни.

В противостояние Евгению Онегину и Печорину входит герой Гоголя Хлестаков — молодой человек, который, несмотря на приятную внешность, вышел из невежества. То, что стало чуждым Онегину и Печорину, для Хорстковой — главное достижение жизни.

Поведение коробки.Образ и характеристика Коробочки в поэме Гоголя «Мертвые души». Подведем итог по основным характеристикам Box image

.

Николай Васильевич Гоголь создал свое произведение «Мертвые души» в 1842 году. В нем он запечатлел ряд русских помещиков, создал их гротескные и яркие образы. Одним из самых интересных представителей этого класса, описанного в стихотворении, является Ящик. О характеристиках этой героини и пойдет речь в этой статье.

Характеристический план

План, по которому проводится анализ помещиков — персонажей произведения «Мертвые души», так или иначе включает следующие пункты:

• первое впечатление, которое производит герой;
• характерные черты этого персонажа;
• речь и манера поведения;
• отношение героя к дому;
• отношение к другим людям;
• жизненных цели;
• выводы.

Попробуем по этому плану проанализировать образ такой героини, как Коробочка («Мертвые души»). Наша характеристика начнем с первого впечатления, которое героиня произвела на Чичикову. В работе третья глава посвящена созданию образа Коробки.

Первое впечатление от Чичикова

Коробочка Настасья Петровна — помещица, вдова одной очень бережливой и хозяйственной женщины, уже немолодой.

Деревня у нее небольшая, но в ней все в порядке, экономика процветает, приносит неплохой доход.Коробочка выгодно отличается от Манилова: она знает по именам всех принадлежащих ей крестьян (цитата из текста: «… почти всех знала наизусть»), отзывается о них как о прилежных тружениках, занимается ею. собственное хозяйство.

Поведение этого помещика, обращение «батя» к гостю, желание обслужить его (раз уж Чичиков представился дворянином), как можно лучше устроить ночевку, полакомиться — все это особенности, характерные для класса помещиков в провинции.Портрет Коробочки не так детален, как портреты остальных помещиков. Он как бы растянулся: сначала Чичиков услышал голос старой служанки («хриплой бабы»), потом появилась другая женщина, помоложе, но очень похожая на нее, и вот, наконец, когда его проводили в дом и он уже осмотрелся, вошла хозяйка Коробочка («Мертвые души»).

Характеристика портретной героини следующая. Автор описывает ее как пожилую женщину в «наскоро надетом пижаме» с фланелью на шее.Цитату, характерную для Ящика («Мертвые души»), можно продолжить. Николай Васильевич подчеркивает старость Коробочки в образе помещицы, далее по тексту Чичиков называет ее прямо к себе — старухой. Тем более не делает. перемена утром у этой хозяйки. С ее образа исчезает только спальная шапочка.

Коробка как раз та, поэтому главный герой тут же отбрасывает церемонию и приступает к делу.

Отношение к экономике

Мы опишите далее такого персонажа как Бокс («Мертвые души»).Характеристика по плану продолжается отношением этой героини к домашнему хозяйству. В понимании образа этого помещика немаловажную роль играет описание убранства комнат в доме, а также всего имения, отличающегося довольством и силой.

Во всем видно, что эта женщина хорошая хозяйка. Окна комнаты выходят во двор, наполненный множеством птиц и разных «домашних животных».Далее можно увидеть огороды, фруктовые деревья, покрытые сетками от птиц, а также чучела животных на шестах, на одной из которых красуется «фуражка хозяйки».

О достатке их жителей свидетельствуют и крестьянские избы. Об этом же говорит Гоголь («Мертвые души»). Характеристика (Коробка — это изображение, также передаваемое внешними деталями) включает в себя описание не только самого персонажа, но и окружающей его среды. Об этом нужно помнить при проведении анализа.Хозяйство этой помещицы явно процветает, принося ей немалую прибыль. Да и сама деревня не маленькая, состоит из восьмидесяти душ.

Характеристики персонажа

Продолжаем описывать такого персонажа как Бокс («Мертвые души»). Характеристика по плану дополнена следующими деталями. Этого помещика Гоголь причисляет к мелким хозяевам, которые жалуются на потери и неурожаи и «немного склоняют голову», а между тем собирают немного денег в «пестрых сумках, помещенных на ящики комода».

Манилов и Коробочка в чем-то антиподы: пошлость первого скрывается за размышлениями о Родине, высокими фразами о ее благе, а душевная скудость Коробочки проявляется в естественной, неприкрытой форме. Она даже не претендует на культуру: во всем облике героини, прежде всего, подчеркивается неприхотливая простота, которой обладает Коробочка. Характеристика героя «Мертвых душ» также показывает, что эта простота есть и в Настасье Петровне, и в отношениях с людьми.

В приведенном автором аннотации отмечается, что их убранство было старым — полосатые старые обои, картины с изображением птиц, маленькие старинные зеркала между окнами, обрамленные рамками в виде листьев. За каждым зеркалом было письмо, чулок или старая колода карт. Стену украшают часы с нарисованными на циферблате цветами. Вот предметы, которые показали во время непродолжительного визита Чичикова. Говорят, что люди, живущие в комнатах, больше смотрят в прошлое, чем в настоящее.

Поведение

В разговоре о приобретении «мертвых» душ полностью раскрывается характер и сущность Ящика. Поначалу эта женщина никак не может понять, чего от нее хочет главный герой. Когда она наконец понимает, что может быть выгодно для нее, недоумение превращается в желание получить максимальную выгоду от этой сделки: если кому-то нужны мертвые, значит, они являются козырем, потому что они чего-то стоят.

Отношение к людям

Для Коробочки мертвые души стоят на одном уровне с салом, мукой, медом и коноплей.Все остальное ей уже пришлось продать (как известно, довольно прибыльно), и этот бизнес кажется ей неизвестным и новым. Здесь запускается желание не продавать слишком дешево. Гоголь пишет, что она «стала очень бояться, что этот покупатель ее как-нибудь обманет». Помещик бесит своим упрямством Чичикова, который уже рассчитывал получить легкое согласие.

Здесь появляется эпитет, выражающий сущность не только Коробочки, но и целого, похожего на этого помещика — «палаш».

Николай Васильевич поясняет, что ни социальный статус, ни звание не являются причиной этого имущества. Явление «дубинки» очень распространено. Его представителем может быть даже статный, респектабельный человек, который на самом деле оказывается «идеальной коробкой». Автор объясняет, что суть этой черты заключается в том, что если человеку что-то взбрело в голову, его никак нельзя пересилить, независимо от количества аргументов, ясный как дневной свет, все от него отскакивает, как летит резиновый мяч со стены….

Цель в жизни

Основная цель жизни, которую преследует Коробочка («Мертвые души»), характеристики которой представлены в этой статье, — это консолидация личного богатства, непрерывное накопление. Присущая Коробочке экономия обнаруживает в то же время ее внутреннюю незначительность. Кроме желания получить пользу и что-то приобрести, других чувств у нее нет. Образ этого аккумулятора лишен некоторых «привлекательных» черт, присущих Манилову.Ее интересы полностью сосредоточены на экономике.

выводы

В финале главы о Коробочке Гоголь говорит, что ее образ типичен; Существенной разницы между ней и некоторыми представителями аристократии нет. Автор уделяет большое внимание поведению Чичикова, подчеркивая, что он ведет себя с этим помещиком более нахально, проще, чем с Маниловым.

Это явление типично для российской действительности, — доказывает Николай Васильевич о том, как Прометей превратился в муху.Такая вот Коробочка («Мертвые души»), характеристики которой проводились нами. Это можно представить более наглядно. Для лучшего усвоения информации предлагаем вам ознакомиться с таблицей, характеризующей такого помещика, как Коробочка.

Характеристика (таблица) Ящики

Внешний вид Настасьи Петровны	Помещичья усадьба	Характеристики коробки	Отношение к предложению Чичикова
Это пожилая женщина, с фланелевым воротником на шее, в кепке.	Домик, старые обои, старинные зеркала. На ферме ничего не пропадает зря, о чем свидетельствует сетка на деревьях, а также шапка на чучеле животных. Коробка учила всех быть в порядке. Сад ухоженный, во дворе много птиц. Хижины крестьян хоть и разбросаны, но показывают достаток жителей, их правильно поддерживают. Эта помещица знает о каждом крестьянине все, но при этом не ведет записей, но еще и имена умерших помнит наизусть.Своеобразным «гербом» Коробки является комод, в котором из открытых ящиков выступают индейка, свинья и петух. Второй ряд ящиков заполнен различными «хозяйственными овощами», а из нижних торчит множество пакетов.	Практичный, экономичный, знает цену деньгам. Скупой, тупой, тупоголовый, помещик-накопитель.	В первую очередь его интересует, зачем Чичикову понадобились мертвые души. Боится заключить сделку.Он точно знает, сколько крестьянских душ умерло (18). Он смотрит на мертвецов, как на коноплю или сало: они вдруг пригодятся на ферме.

Вам представили помещика Коробочку. Можно дополнить характеристику цитатами из этой героини. Очень интересны отрывки об убранстве комнат, ведении домашнего хозяйства и договоре с Чичиковым. Любимые цитаты можно выписать из текста и дополнить этой характеристикой.Мы лишь вкратце охарактеризовали такую ​​героиню, как Коробочка («Мертвые души»). Характеристика была представлена ​​вкратце, чтобы читатель захотел продолжить ее самостоятельно.

Образ Коробочки в стихотворении «Мертвые души» содержит многое для понимания не только смыслового содержания, но и основной идеи стихотворения.

Неслучайно ему отведена такая важная композиционная роль — приезд вдовы в город обернулся катастрофой на голове гоголевского бизнесмена.

Характеристики и описание Ящика в стихотворении «Мертвые души»

Читатель знакомится с почтенной дамой в третьей главе первого тома великого произведения. Примечательно, что водитель Селифан буквально «переехал» забор своего имения, окончательно заблудившись ночью, во время сильной грозы — пьяный, по прихоти, закрыв глаза.

В таких случаях люди говорили: «Демон обманул!» Действительно, в символике эпизода с Ящиком много чертовщины.

Прибыв в имение в два часа ночи, Чичиков свернулся калачиком в «крендельке» на пуховых перинах около трех часов ночи — по поверьям, в час сатаны.

А предложение «почесать пятки»? Во многих легендах эта часть тела является наиболее уязвимым местом для хтонических монстров — в этом же художественном пространстве никто не собирается сокрушать зло, наоборот, его лелеют. Чичиков, конечно, не змееподобный монстр, но уж точно злой — хозяйка сразу отождествила его со «своим мертвым» (умершим мужем).

Простительно новичку, уставшему от путешествия, заснуть мертвым сном. Но эта деталь у Гоголя выглядит очень символично, как и многочисленные мухи, прилипшие к отдыху с утра (в христианской культуре муха — знак присутствия сатаны).

Имя коллегиального секретаря Настасья переводится с греческого как «бессмертная», «воскресшая». Вот она, мессия мертвых душ, вестник вечной смерти на земле! Не поэтому ли так много птиц в интерьере, окружавшем Чичикова? Это и портреты, и множество кур, уток и индеек, населяющих тесный двор, и толпы ворон.Это не просто домашняя замкнутость и расслабленность, тупость и ограниченность.

На самом деле, образ птицы в фольклоре символизирует духовность, связь между землей и небом, вечно возрожденную жизнь и материнскую защиту. Только пернатые куры слишком приземленные существа: они не летают выше собственной головы — где же высшие сферы. Окружающее помещика «всякое домашнее существо» символизирует могущество земли, материи, объективности, а значит, и смерть. Итак, по словам священника, даму зовут Петровна (от греческого слова, означающего «камень», «скала») — и это не комплимент духовной стойкости носителя имени.

И как черт упоминания боится! Потому что он в этом доме — истинная духовная реальность (не стоит зря махать именем), хотя в грозу перед иконой суеверно зажигается светильник. А ведь вдова гадала за три дня до прихода неожиданных гостей, а ведь сам рогатый пришел в ответ на призывы о будущем к своему покорному слуге. Ты про Чичикова предупреждал? И не раз странствующий купец, не в силах сдерживаться, в переговорах с ней упоминал дьявола.

Только на глазах у Настасьи Петровны Чичиков не бросился прятать святая святых — свою шкатулку. Эта емкость напрямую притягивала Ящик с магнитом: подобное тянется к подобному! А в ящике Чичиковского — все, что нужно для заключения договора о душе с Сатаной: перо, тушь, бумага, бритвы (по легенде такие договоры пишутся кровью), деньги и мыло — чтобы можно было помыть руки. после плохого поступка, скрывая видимые следы.

Внешний вид коробки

Перед читателем появляется пожилая женщина в спальном чепце и с фланелевой обмоткой на шее.

Такие мелкие землевладельцы будут платить как можно больше за неурожаи и потери, а сами методично и с любовью копят деньги в ящиках комодов среди всякого мусора. Кажется, что такие бережливые старушки любят сами вещи — они не изнашиваются и служат вечно.

На утреннем чаепитии с Чичиковым секретарь снова сидит в темном платье, без фуражки, но с закутанной шеей — деталь значимая, учитывая, что шея в теле ассоциируется с подвижностью, гибкостью сознания.

Любимые занятия

Бабушка — человек набожный, но после вечерней молитвы не прочь погадать. Любит жаловаться на жизнь: Чичиков по утрам сообщает о бессоннице и боли в ноге, жалуется на неурожаи, потерю ценных рабочих, «неживую» муку из-за неурожая.

Все сплошь по-домашнему: дворянину гостеприимно приютить, что-то продать, выпросить на всякий случай гербовую бумагу, угостить полезного человека вкусным угощением — он использует любую возможность, чтобы приумножить свое богатство.

Отличается трепетным отношением к вещам: за рамы зеркал кладут мелкие предметы и бумаги — так, чтобы глаза «прилипали» к стенам. Она видит и замечает все знакомое и устоявшееся, а «новое и беспрецедентное» вводит ее разум в ступор.

Отношение к другим

Отсутствует! От эмоций тетки — только страх перед необычной и горячей «забранкой». Даже о возможной выгоде мышление ведется бездушно, без интонации, потирая руки.

Муж — «покойник», его соседи знают только тех, кто ему наиболее близок и собственному достатку, крепостные — денежный эквивалент, руки — доход. Дети крестьян — это не люди, а «мелочь»: они не работают, не приносят дохода — они даже не человеческие дети.

Описание усадьбы

Ночью перед путниками предстало «что-то вроде крыши»: сам дом воспринимается как ящик, крышка которого — первое, что бросается в глаза.Символика напрашивается самая темная.

Комната, где ночевал Чичиков, оклеена старыми полосатыми обоями, с зеркалами и изображениями птиц — куриное царство, где всего два петуха (два мужских портрета — Кутузов и владелец мундира времен Павловска). В нем идут часы — шипят, как клубок гадюк, и напряженно хрипят, когда пора бить.

В маленьком дворике поместья роятся всевозможные домашние животные, целые тучи ворон перелетают с одного фруктового дерева на другое.И эту стаю пасут несколько чучел с растопыренными пальцами (все для помещика — как будто они норовят схватить что-то, даже ночной колпак хозяина на одном).

Крестьянские дома разбросаны, без чистых улиц: мир языческого хаоса, бездуховная материя, спонтанно самоорганизующаяся. Но Чичиков замечает признаки материального довольства: старые доски на крышах заменены новыми, дома в хорошем состоянии, ворота крепкие, а в некоторых дворах стоят новые телеги.

Жизненные цели

Чтобы сэкономить деньги и вещи, чтобы потом завещать порванный плащ какому-то родственнику. Даже души умерших крестьян начинает оставаться в резерве под влиянием момента: «А может, им что-то в хозяйстве понадобится как-то …».

В разговоре с гостем Коробочка быстро нарисовала план согласования контракта на поставку в госказну меда, конопли и сала, муки и крупного рогатого скота.

Почему коробка «мертвая душа»

В помещике нет духовного содержания — даже подражания.Все действия, мысли и высказывания персонажа обусловлены коммерческим подходом ко всему и каждому.

Апофеоз формы: что-то постоянно вкладывается в коробку с недвижимостью просто потому, что пустота требует заполнения. Коробка — это зияющая бесконечная пустота, которая заполняется сама собой, втягивая вещи и деньги. Последние — эквивалент человеческого труда, изначально живущего своей собственной жизнью, — не тратятся зря, а закапываются в ящики, превращаясь в мусор.

Смерть всему духовному, живущему в этом поместье.Неслучайно Чичиков здесь так свободно отдыхал и обильно лечился. И особенно хороши были блины с горячими хлопьями — ритуальная еда!

Первое впечатление помещика

Посетитель сразу узнал в ней «мать» — помещицу: повелительницу демиурга родного мира. Высокую гостью встречают радушно: она настойчиво пытается попить чаю, велела сушить и чистить одежду, предоставила роскошную пушистую постель, по которой не взобраться без стула.

Отношение Чичикова к Коробочке

Он знакомо обращается к хозяйке, ведет себя с ней уверенно, покровительственно и зовет ее маму. Принимает ее гостеприимство как должное.

Сделка по продаже мертвых душ оказалась для мастера неожиданно сложной. Баба оказался не таким «упрямым» — «дубинчатым».

Чичиков считает «проклятую старуху» настолько незначительной, что не считает нужным сдерживать свой истинный темперамент — ругается, черт ей обещает, ругается вместе с ее деревней.Похоже, он дает бессмысленные обещания о заключении договора и не отказывается от «гастрономической» взятки.

Отношение к хозяйству Коробочки

Всепоглощающий и лишенный каких-либо эмоций. Не долго думая, он сообщает, что у нее в крепости около восьмидесяти человек. Он помнит, кто и когда умер, наизусть диктует имя каждого умершего.

Получив от Чичикова обещания, прямо на крыльце она стала наблюдать за домашними делами: кто и что куда везет.

Коробка — это говорящий и движущийся объект изолированного мира, живущий за счет естественного производства. То же садовое чучело — только с другой функцией: защищать от внешней разорения и притягивать вещи и деньги из пространства за воротами усадьбы.

Заключение

Короче: старый помещик — дама сердца Чичикова, его двойка, богиня-мать. Оба одинаково мертвы даже друг для друга — они не видят друг друга в упор за коммерческие устремления.

Если бы приезжий бизнесмен Коробочка чувствовал родственное начало, он мог предвидеть для себя роковой поступок дьявольской бабушки. Боязнь удешевления загонит ее в город, чтобы узнать «установленные» цены на мертвые души. Так раскроется авантюра г-на Чичикова.

Настасья Петровна Коробочка — помещица, вдова коллежского секретаря, очень хозяйственная и бережливая пожилая женщина. Деревня у него небольшая, но все в порядке, экономика процветает и, судя по всему, приносит неплохой доход.Коробочка выгодно отличается от Манилова: она знает всех своих крестьян («… она не вела никаких записей и списков, но знала почти все наизусть»), отзывается о них как о хороших работниках («все славные люди, все рабочие». По данным издателя: Гоголь Н.В. Собрание сочинений в восьми томах. — (Библиотека «Огонек»: русская классика) — Т. 5. «Мертвые души». Том первый. — М., 1984.), занимается хозяйством. — «устремила взор на экономку», «понемногу все перешла в хозяйственную жизнь». Судя по тому, что, спрашивая Чичикова, кто он, она перечисляет тех людей, с которыми постоянно общается: заседатель, купцы, протоиерей, круг ее контактов невелик и связан в основном с хозяйственными делами — торговлей и уплатой государственных налогов.

Судя по всему, она редко выезжает в город и не общается с соседями, потому что на вопрос о Манилове он отвечает, что такого помещика нет, и называет старые дворянские роды, более уместные в классической комедии 18 века — Бобров, Канапатьев, Плешаков, Харпакин. В этом же ряду фамилия Свинин, которая ведет прямую параллель с комедией Фонвизина «Малыш» (мать и дядя Митрофанушки — Свинины).

Поведение Коробочки, ее обращение к гостевому «отцу», желание служить (Чичиков называл себя дворянином), угостить, устроить ночевку как можно лучше — все это характерные черты образов провинциальных помещиков в произведениях. 18 века.Точно так же поступает и госпожа Простакова, когда узнает, что Стародум — дворянин и был принят при дворе.

Коробочка, казалось бы, набожна, в ее речах всегда есть характерные для верующего поговорки и выражения: «Сила креста с нами!» Когда Чичиков уговаривает ее продать мертвых крестьян, обещая выгоду, она соглашается и начинает «подсчитывать» выгоду. Доверенное лицо Коробочки — сын протоиерея, служащий в городе.

Единственное развлечение помещицы, когда она не занята хозяйством, — это гадание на картах — «Решила гадать ночью по картам после намаза… ». А вечера она проводит с горничной.

Портрет Коробочки не такой подробный, как портреты других помещиков, и кажется растянутым: во-первых, Чичиков слышит «хриплый женский голос» старой служанки; потом «опять какая-то женщина, моложе прежней, но очень похожая на нее»; когда его проводили в комнаты и он успел осмотреться, вошла дама — «пожилая женщина, в какой-то спальной шапочке, наскоро надетая, с фланелью на шее… ». Автор подчеркивает преклонный возраст Коробочки, тогда Чичиков прямо называет ее старухой к себе. Внешний вид хозяйки не сильно меняется по утрам — исчезает только ее спальный колпак:« Она была одета лучше, чем вчера, в темное платье ( вдова! ) и уже не спальный колпак (, но на голове, видимо, еще был колпак — дневной ), но на шею все-таки что-то навязали »( мода на конец 18 века — фишу, т.е. небольшой платок, который частично прикрывал вырез и концы втягивались в вырез платья См. Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре XVIII — первой половины XX веков: энциклопедический опыт / Под ред. Морозова Т.Г., Синюкова В.Д. — М., 1995. — С. 115).

Авторская характеристика, которая следует за портретом хозяйки, с одной стороны подчеркивает типичный характер персонажа, с другой — дает исчерпывающую характеристику: «одна из тех матерей, мелких помещиков, которые плачут о неурожаях ( именно со слов о неурожаях и плохих временах начинается деловой разговор Коробочки и Чичикова) убытки и держите голову немного в стороне, а тем временем они получают небольшие деньги в пестрых пестрядах — ткани из остатки пряжи различных видов, домотканые (Кирсановские) мешки размещены на ящиках комодов.В одну сумку берут все рубли, в другую половину рубля, в третьем квартале, хотя вроде бы в комоде ничего нет, кроме белья и ночных пиджаков, и мотков ниток, и рваной накидки Салоп — верхняя одежда из меха и дорогих тканей, вышедших из моды к 1830 году; название «салопница» имеет дополнительный оттенок «старомодный» (Кирсанова). Видимо, для этого Гоголь упоминает плащ как непременный атрибут таких помещиков. -в противном случае горячий.или он будет изолирован сам по себе. Но платье не выгорит и само по себе не изнашивается; бережливая старуха … ». Это и есть Коробочка, поэтому Чичиков не сразу церемонится и переходит к делу.

Важную роль в понимании образа помещика играет описание усадьбы и убранство комнат в доме. Это один из приемов характеристики персонажа, который использует Гоголь в «Мертвых душах»: образ всех помещиков состоит из одного и того же набора описаний и художественных деталей — усадьбы, комнат, деталей интерьера или значимых предметов, непременного застолья (в одном форма или другой — от полноценного обеда, как у Собакевича, до предложения Плюшкина торта и вина), манеры и поведение хозяина во время и после деловых переговоров, его отношение к необычной сделке и т. д.

Усадьба Коробочка отличается силой и довольством, сразу видно, что хозяйка она хорошая. Двор, выходящий из окон комнаты, наполнен птицами и «всякими домашними вещами»; далее — огороды с «хозяйственным овощем»; фруктовые деревья прикрыты сетками от птиц, также видны чучела на шестах — «на одной из них была шапка самой хозяйки». Крестьянские избы также показывают богатство их жителей.Одним словом, хозяйство Коробочки явно процветает и приносит достаточную прибыль. Да и сама деревня не маленькая — душ восемьдесят.

Описание усадьбы разделено на две части — ночью, под дождем и днем. Первое описание скудное, мотивированное тем, что Чичиков подъезжает в темноте, во время сильного дождя. Но в этой части текста есть и художественная деталь, которая, на наш взгляд, имеет немаловажное значение для дальнейшего повествования, — упоминание внешней развилки дома: «остановился перед домиком, что было трудно. видеть за темнотой.Только половина его была освещена светом, исходящим из окон; перед домом все еще была лужа, в которую попал тот же свет. «Чичикову также встречает лай собак, который свидетельствует о том, что« деревня была приличной ». Окна дома — это своеобразные глаза, а глаза, как известно, — зеркало души. Поэтому то, что Чичиков подъезжает к дому в темноте, освещено только одно окно и свет от него падает в лужу, скорее всего, говорит о скудности внутренней жизни, о сосредоточенности на одной ее стороне, о приземленных стремлениях хозяев этого дома.

«Дневное» описание, как упоминалось ранее, подчеркивает именно эту односторонность внутренней жизни Коробочки — сосредоточенность только на хозяйственной активности, расчетливости и бережливости.

В кратком описании комнат прежде всего отмечается древность их убранства: «комната была оклеена старыми полосатыми обоями; картинки с какими-то птицами; между окнами — старинные зеркалачки в темных рамах в виде завитых листьев; за каждым зеркалом было либо письмо, либо старая колода карт, либо чулок; настенные часы с нарисованными цветами на циферблате… ». В этом описании четко выделяются две особенности — лингвистическая и художественная. Во-первых, используются синонимы« старый »,« старый »и« старый »; во-вторых, набор предметов, который видит Чичиков при беглом осмотре. указывает на то, что людей, живущих в таких комнатах, больше тянет к прошлому, чем к настоящему. Важно, чтобы здесь несколько раз упоминались цветы (на циферблате часов, листья на рамах зеркал) и птицы. Если вспомнить историю интерьера, то можно узнать, что такой «дизайн» характерен для эпохи рококо, т.е.е. на вторую половину 18 века.

Далее в серии описание комнаты дополняется еще одной деталью, подтверждающей «старость» жизни Коробочки: утром Чичиков обнаруживает на стене два портрета — Кутузова и «какого-то старика в красных манжетах на шее». мундир, как шили под Павла Петровича

В разговоре о покупке «мертвых» душ раскрывается вся сущность и характер Коробочки. Она сначала не может понять, что хочет от нее Чичиков — мертвые крестьяне не имеют экономической ценности, поэтому не могут быть предметом продажи.Когда она понимает, что сделка может быть для нее выгодной, то недоумение сменяется другим — желанием получить от продажи максимальную выгоду: ведь если кто-то хочет купить мертвых, значит, они чего-то стоят и подлежат к торгу. То есть мертвые души становятся для нее наравне с коноплей, медом, мукой и салом. Но все остальное она уже продала (как известно, довольно выгодно), и это для нее новый и неизвестный бизнес. Срабатывает желание не продавать слишком дешево: «Я стал очень бояться, что этот покупатель ей как-то изменяет», «Сначала боюсь, чтобы как-то не понести убыток.Может ты, мой отец, обманываешь меня, но они … они как-то дороже «,» Пройдут немного дольше, может купцов понаедут, но я буду обращаться к ценам «,» в хозяйстве они как-то понадобится на всякий случай … ». Своим упрямством она приводит в бешенство Чичикова, рассчитывавшего на легкое соглашение. Отсюда и возникает эпитет, выражающий сущность не только Коробочки, но и всего типа таких людей. — «тупоголовый». Автор поясняет, что ни звание, ни положение в обществе не является причиной этого свойства, «тупоголовый» — явление очень распространенное: «другой и респектабельный, и даже государственный человек.но на самом деле коробка получается идеальная. Как только он врубится в голову, ничто уже не сможет его одолеть; как бы вы ни представляли его аргументы, все ясно, как день, все отскакивает от него, как резиновый мяч от стены. «

Коробочка соглашается, когда Чичиков предлагает ей другую, понятную ей сделку — госконтракты, то есть госзаказ, который хорошо оплачивается и выгоден помещику своей стабильностью.

Автор завершает эпизод аукциона обобщенным обсуждением распространенности этого типа людей: «Неужели Коробочка так низко стоит на бесконечной лестнице человеческого совершенствования? Разве так велика пропасть, отделяющая ее от сестры, недосягаемая за стенами аристократического дома с ароматными чугунными лестницами, сияющей медью, красным деревом и коврами, зевая над незаконченной книгой в предвкушении остроумного светского визита, где у нее будет поле, чтобы сиять своим умом и выражать мысли, которые занимают город по законам моды на целую неделю, мысли не о том, что происходит в ее доме и ее имениях, смущенная и расстроенная из-за незнания экономических вопросов , а о том, какой политический переворот готовится во Франции, в каком направлении принял модный католицизм ».Сравнение хозяйственной, бережливой и практичной Коробочки с никчемной светской львицей заставляет задуматься, в чем «грех» Коробочки, не в ее «тупоголовости»?

Таким образом, у нас есть несколько оснований для определения значения образа Ящика — указание на ее «косоглазие», т.е. застревание на одной мысли, неумение и неумение рассматривать ситуацию с разных сторон, ограниченное мышление; сравнение с привычно подтвержденной жизнью светской дамы; явное доминирование прошлого во всем, что касается культурных составляющих жизни человека, воплощенных в моде, дизайне интерьеров, речи и правилах этикета по отношению к другим людям.

Случайно ли Чичиков попадает в Коробочку после прогулки по грязной и темной дороге, ночью, под дождем? Можно предположить, что эти детали образно отражают характер изображения — отсутствие духовности (темнота, редкие отблески света из окна) и бесцельность — в духовном и нравственном смысле — его существования (запутанная дорога, по Кстати, девушка, которая провожает Чичикова на главную дорогу, путает направо и налево). Тогда логичным ответом на вопрос о «грехе» помещика было бы отсутствие душевной жизни, существование которой сводилось к одной точке — далекому прошлому, когда еще был жив умерший муж, любивший чесать пятки перед сном.Часы, которые с трудом бьют установленный час, мухи, будящие Чичикова по утрам, беспорядок дорог к усадьбе, отсутствие внешних контактов с миром — все это подтверждает нашу точку зрения.

Таким образом, Коробочка олицетворяет такое состояние души, при котором жизнь сводится к одной точке и остается где-то далеко позади, в прошлом. Поэтому автор подчеркивает, что Коробочка — старушка. И никакое будущее для нее невозможно, поэтому и возродиться заново, т.е. расширять жизнь до полноты бытия ей не суждено.

Причина этого кроется в изначально бездуховной жизни женщины в России, в ее традиционном положении, но не социальном, а психологическом. Сравнение со светской дамой и подробности того, как Коробочка проводит свое «свободное время» (гадания на картах, домашние дела), отражают отсутствие какой-либо интеллектуальной, культурной, духовной жизни. Далее в стихотворении читатель встретится с объяснением причин такого состояния женщины и ее души в монологе Чичикова после встречи с красивой незнакомкой, когда герой рассуждает о том, что происходит с чистой и простой девушкой и как «вздор» «получается от нее.

«Дубинчатость» Коробочки также приобретает точный смысл: это не излишняя практичность или коммерцизм, а ограниченность разума, которая определяется одной мыслью или убеждением и является следствием общей ограниченности жизни. И именно «тупоголовая» Коробочка, никогда не оставлявшая мысли о возможном обмане со стороны Чичикова и приезжающая в город спросить, «сколько сегодня мертвых душ», становится одной из причин. крах приключений героя и его стремительное бегство из города.

Почему Чичиков попадает в Коробочку после Манилова и до встречи с Ноздревым? Как уже упоминалось ранее, последовательность изображений помещиков строится по двум линиям. Первый — нисходящий: степень «греховности» в каждом последующем случае становится все труднее, ответственность за душевное состояние все больше ложится на самого человека. Второй — восходящий: насколько возможно персонажу оживить жизнь и «воскресить» душу?

Манилов живет вполне «открыто — он появляется в городе, ходит на вечера и встречи, общается, но его жизнь похожа на сентиментальный роман, а значит, иллюзорна: он очень похож внешне, рассуждениях и отношении к людям. героя сентиментально-романтических произведений, модных в начале 19 века.О его прошлом можно догадываться — хорошее образование, короткая государственная служба, пенсия, брак и жизнь с семьей в имении. Манилов не понимает, что его существование не связано с реальностью, поэтому он не может осознавать, что его жизнь идет не так, как должна. Если провести параллель с «Божественной комедией» Данте, то она больше напоминает грешников первого круга, чей грех в том, что они некрещеные младенцы или язычники. Но возможность перерождения для него закрыта по той же причине: его жизнь — иллюзия, и он этого не осознает.

Ящик слишком погружен в материальный мир. Если Манилова целиком в фантазиях, то она в прозе жизни, а интеллектуальная, духовная жизнь сводится к привычным молитвам и тому же привычному благочестию. Зацикленность на материальном, на наживе, однобокость ее жизни хуже фантазий Манилова.

Могла ли жизнь Коробочки сложиться иначе? И да и нет. Влияние окружающего мира, общества, обстоятельств наложило на нее отпечаток, сделало ее внутренний мир таким, какой он есть.Но выход все же был — искренняя вера в Бога. Как мы увидим позже, именно христианская мораль, с точки зрения Гоголя, является спасительной силой, удерживающей человека от духовного падения и духовной смерти. Поэтому образ Коробочки нельзя считать сатирическим образом — однобокость, «тупоголовость» вызывает уже не смех, а грустные размышления: «А почему же среди немыслящих, веселых, беззаботных минут еще одна чудесная струя? вдруг промелькнуло само собой: смех еще не успел окончательно слиться с лица, а уже стал другим у одних и тех же людей, а уже лицо озарилось другим светом… «

Дальнейшая встреча с Ноздревым — негодяем, скандалистом и негодяем — показывает это бесчестье, готовность делать гадости ближнему, иногда без всякой причины, и беспричинная чрезмерная деятельность, которая может быть хуже той -оборость жизни. В этом отношении Ноздрев является своеобразным антиподом Коробочке: вместо односторонности жизни чрезмерная разбросанность, а не почитание, презрение к любым условностям, вплоть до нарушения элементарных норм человеческих отношений и поведения.Сам Гоголь сказал: «… Один за другим мои герои следуют один пошлее, чем другой». Вульгарность — это духовное падение, а степень пошлости в жизни — это степень торжества смерти над жизнью в человеческой душе.

Итак, образ Коробочки отражает распространенный, с точки зрения автора, тип людей, которые ограничивают свою жизнь одной сферой, которые «упираются лбами» в одно и не видят, а главное — не хотят видеть — ничего, кроме предмета их внимания, не существует.Гоголь выбирает материальную сферу — заботится об экономике. Коробка достигает в этой области уровня, достаточного для женщины, вдовы, которая должна управлять имением приличного размера. Но ее жизнь так сконцентрирована на этом, что у нее нет и не может быть других интересов. Следовательно, ее настоящая жизнь остается в прошлом, а настоящее, а тем более будущее — это не жизнь. но только существование.

Пожилой помещик, живущий в окрестностях города N — колоритный и узнаваемый персонаж.Жизненные цели вдовы, управляющей собственным имением, — получить как можно больше денег всеми возможными способами. Поэтому старушка без раздумий продает мертвые души. Единственное, что волнует даму, — заключила ли она сделку.

История создания

Впервые помещик Коробочка появляется в произведении «Мертвые души» в третьей главе. Старуха не занимает центральное место в произведении, а автор вложил в получившийся образ много презрения.

Однако отрицательно относясь к персонажу, Гоголь признал бытовые таланты помещика:

«Коллегиальный регистратор Коробочка, не читавший никаких книг, кроме часовой книги, да и то с полгрешностью, не обучаясь никакому искусству, кроме разве что гадания на картах, умел, однако, набивать сундуки и шкатулки рублями ».

Поздний анализ «Мертвых душ», где Настасья Коробочка предстает во всем своем великолепии, побудил писателей строить различные теории.Например, он утверждает, что творчество Гоголя связано с созданием «Одиссеи».

В этой версии старый помещик является аналогом древнегреческого персонажа Цирцея. Гречанка отравила мужа и установила строгий порядок в своих владениях. Такое же поведение характерно и для Настасьи Коробочки, которая при всей своей внешней глупости проявляет себя как настоящая умелая хозяйка. Однако никаких подтверждений подобным выводам Быкова найти не удалось.

Впервые опубликованное в 1842 году произведение до сих пор не теряет своей актуальности.По роману-поэме регулярно снимаются фильмы, ставятся спектакли, создаются оперы.

«Мертвые души»

Настасья Петровна Коробочка — помещица, ведущая относительно замкнутый образ жизни. Биография пожилой дамы не наполнена яркими событиями. Настасья Петровна рано вышла замуж за коллежского секретаря и после многих лет стабильного брака стала вдовой. Женщина ведет хозяйство, расположенное между поместьями и.

В произведении Гоголя Настасья Петровна появляется в тот момент, когда главный герой романа Чичиков сбивается с пути и вынужден искать место для ночлега.Активная Настасья Петровна, несмотря на стабильный доход, переживает за собственное финансовое состояние, поэтому старается продавать гостям самые разные продукты.

Внутреннее состояние женщины отражается на ее внешности. Суетливая помещица не уделяет внимания и времени своему гардеробу. При первой встрече с Чичиковым героиня не стремится произвести хорошее впечатление. Не тратит время на одежду Коробка и после:

«Она была одета лучше, чем вчера — в темном платье и без шапочки для сна, но на шее у нее все еще что-то было привязано.

Основным видом деятельности Настасьи Петровны является собственное хозяйство. Несмотря на постоянные претензии, помещик умело руководит крестьянами. Женщина выращивает разные овощи и фрукты, во дворе полно птицы. Жизнь крестьян Коробочки подчинена строгому распорядку. Люди либо работают в поле, либо продают свои поделки в соседние поместья: мед, муку, мясо, перья.

Заботливая хозяйка позаботится о мелочах. На полях помещика стоят чучела, отпугивающие ворон, а в сараях спрятаны запасные телеги, чтобы урожай не прекращался даже в экстренных случаях.

В доме Коробочки, как и в хозяйстве, содержится строгий порядок. Небольшое поместье охраняет стая собак, каждую поломку немедленно устраняют. Однако мелкая Коробочка ухаживает и за своим имением, и за деревней. В отличие от соседей, за крестьянскими избами ухаживает помещик.

При таком правильном и вдумчивом подходе к ведению домашнего хозяйства Настасья Петровна не отличается умственными способностями. Пожилая женщина мелочна, эгоистична и зациклена на мыслях о постоянном обмане со стороны знакомых и незнакомцев.Такие черты характера затрудняют общение с помещиком:

«… одна из тех матерей, мелких землевладельцев, которые плачут о неурожаях, потерях и немного склоняют голову, а тем временем зарабатывают разноплановыми деньгами». сумки, помещенные в ящики комодов … »

Любимое занятие женщины, помимо расчета состояния, — гадание на картах. При этом Коробочка верит в Бога и утверждает, что встретила дьявола из-за карт.

После первого разговора с Чичиковым старуха беспокоится, не слишком ли выгодна она для продажи мертвых душ. Такая мысль не оставляет помещика, и она, бросив собственные дела, едет в город, чтобы узнать, сколько на самом деле стоит товар.

Вопросы старушки приводят к распространению слухов, которые обрастают новыми невероятными подробностями и доводят ситуацию до абсурда.

Экранизация

В 1960 году театральная постановка «Мертвых душ» 1932 года была перенесена в кино.Режиссер Леонид Трауберг. Артисты МХАТ имени В.И. … Роль Коробки досталась актрисе.

Спустя восемь лет, в 1968 году, режиссер Александр Белинский обратился к классическому сюжету. Экранизация вышла в эфир в рамках проекта «Театр на экране». Роль колоритной Коробочки исполнила актриса Клавдия Фадеева.

В 1984 году вышел сериал «Мертвые души», основанный на первом томе одноименного произведения Гоголя.Сюжет фильма максимально приближен к первоисточнику. Роль помещика сыграла актриса.

В 2005 году на канале НТВ состоялась премьера фильма «Дело мертвых душ». В сериале также затронуты одноименное творчество Гоголя и несколько других произведений автора. Критики не оценили работу режиссера и высказались отрицательно. Роль Коробочки досталась актрисе.

• Имя героини в произведении Гоголя имеет скрытый смысл.Исследователи творчества писателя утверждают, что персонаж стал для Чичикова своеобразной ловушкой (или ящиком, из которого нельзя выбраться).

Иллюстрация к книге Гоголя «Мертвые души»

• Главный герой купил у помещика 18 душ за 15 рублей.
• В отличие от остальных персонажей, пожилой помещик помнит имена погибших крестьян наизусть.
• Недоразвитость героини Гоголь изобразил с помощью мух.Несмотря на чистоту в доме, вокруг персонажей постоянно летают насекомые, олицетворяющие застой и неразвитость.
• Возможно, Коробочка страдает серьезным психологическим заболеванием. В хозяйстве помещика ничего не потеряно, даже шипящие часы и старинные неизвестные портреты. У психологов это явление называется патологическим накоплением.

Цитаты

«Мое дело такой неопытной вдовы! Лучше подожду еще немного, может купцы понайдут, но цены попробую.«

« Ей-богу, продукт такой странный, совершенно беспрецедентный! »

« На прошлой неделе сгорел мой кузнец, такой опытный кузнец и слесарь знал ».

«Ой, так ты покупатель! Какая жалость, правда, что я продал мед купцам так дешево, а ты, мой отец, наверное, купил его у меня».

Введение

§1. Принцип построения образов помещиков в стихотворении

§2. Изображение коробки

§3.Художественная деталь как средство

характеристика персонажа

§4. Коробочка и Чичиков.

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Поэма «Мертвые души» создавалась Н.В. Гоголем около 17 лет. Его сюжет был предложен А.С. Пушкин. Гоголь начал работу над поэмой осенью 1835 года, а 21 мая 1842 года вышла в печать «Мертвые души». Публикация стихотворения Гоголя вызвала ожесточенные споры: одни восхищались им, другие видели в нем клевету на современную Россию и «особый мир негодяев».«Гоголь работал над продолжением поэмы до конца своей жизни, написав второй том (который впоследствии был сожжен) и планировал создать третий том.

По замыслу писателя, в стихотворении должно было быть изображено не только современная Россия со всеми ее проблемами и недостатками (крепостное право, бюрократическая система, утрата духовности, иллюзия и т. д.), но и та основа, на которой страна могла возродиться в новой социально-экономической ситуации. Поэма «Мертвые души» была стать художественным поиском «живой души» — типа человека, который мог бы стать хозяином новой России.

В основе композиции стихотворения лежит архитектоника «Божественной комедии» Данте — странствия героя в сопровождении проводника (поэта Вергилия) сначала по кругам ада, затем через чистилище, по сферам рая. В этом путешествии лирический герой поэмы встречал души людей, отягощенных грехами (в кругах ада) и отмеченных благодатью (в раю). Поэма Данте представляла собой галерею типов людей, воплощенных в художественных образах известных персонажей мифологии и истории.Гоголь тоже хотел создать масштабное произведение, которое отражало бы не только настоящее России, но и ее будущее. «… Какой грандиозный, оригинальный сюжет … В нем предстанет вся Россия! ..» — писал Гоголь Жуковскому. Но для писателя было важно изобразить не внешнюю сторону жизни России, а ее «душу» — внутреннее состояние человеческой духовности. Вслед за Данте он создал галерею типов людей из разных слоев населения и сословий (помещики, чиновники, крестьяне, столица), в которой в обобщенном виде нашли отражение психологические, классовые и духовные черты.Каждый из персонажей стихотворения является одновременно типичным и ярко индивидуализированным персонажем — со своими особенностями поведения и речи, отношения к миру и нравственных ценностей. Мастерство Гоголя проявилось в том, что его стихотворение «Мертвые души» — это не просто галерея типов людей, это собрание «душ», среди которых автор ищет живую, способную к дальнейшему развитию.

Гоголь намеревался написать произведение, состоящее из трех томов (в соответствии с архитектоникой «Божественной комедии» Данте): «ад», «чистилище» и «рай» России (будущее).Когда был издан первый том, споры вокруг произведения, особенно негативные оценки, потрясли писателя, он уехал за границу и начал работу над вторым томом. Но работа шла очень тяжело: изменились взгляды Гоголя на жизнь, искусство, религию; он пережил духовный кризис; Были разорваны дружеские отношения с Белинским, который резко критиковал идеологическую позицию писателя, выраженную в «Избранных отрывках из переписки с друзьями». В момент душевного кризиса практически написанный второй том был сожжен, затем восстановлен, а за девять дней до смерти писатель снова поджег белую рукопись стихотворения.Третий том остался только в виде идеи.

Для Гоголя, глубоко религиозного человека и самобытного писателя, самым важным была духовность человека, его нравственная основа, а не только внешние социальные обстоятельства, в которых находилась его современная Россия. И Россию, и ее судьбу он воспринимал как сына, скорбя обо всем, что наблюдал на самом деле. Гоголь видел выход России из духовного кризиса не в экономических и социальных преобразованиях, а в возрождении нравственности, культивировании истинных ценностей, в том числе христианских, в душах людей.Поэтому оценка, полученная произведением в демократически настроенной критике и надолго определившая восприятие первого тома романа — критического изображения русской действительности, «ада» феодальной России, не исчерпывает концепцию. сюжет, или поэтика стихотворения. Таким образом, возникает проблема философско-духовного содержания произведения и определения главного философского конфликта в образах «Мертвых душ».

Цель нашей работы — проанализировать один из образов стихотворения с точки зрения главного философского конфликта стихотворения — помещика Коробочки.

Основным методом исследования является литературный анализ эпизода встречи Чичикова и Коробочки. а также анализ и интерпретация художественных деталей.

§1. Принцип построения образов помещиков в стихотворении

Основная философская проблема поэмы «Мертвые души» — проблема жизни и смерти в душе человека. На это указывает само название — «мертвые души», которое отражает не только смысл авантюры Чичикова — покупки «мертвых», т.е.существующая только на бумаге, в исправительных сказках о крестьянах, но также, в более широком, обобщенном смысле, степень смерти души каждого из персонажей стихотворения. Главный конфликт — жизнь и смерть — локализован в области внутреннего, духовного плана. И затем композиция первого тома стихотворения делится на три части, образующие круговую композицию: приезд Чичикова в уездный город и общение с чиновниками — путь от помещика к помещику «по своей нужде» — возвращение в город, скандал и выезд из города.Таким образом, центральным мотивом, организующим всю работу, является мотив путешествия. странствия. Блуждание как сюжетная основа произведения характерно для русской литературы и отражает идею поиска высокого смысла, истины, продолжая традицию «хождения» древнерусской литературы.

Чичиков путешествует по русской глубинке, по уездным городам и имениям в поисках «мертвых» душ, а сопровождающий героя автор — в поисках «живой» души. Поэтому галерея помещиков, предстающих перед читателем в первом томе, представляет собой закономерную череду человеческих типов, среди которых автор ищет того, кто способен стать настоящим хозяином новой России и экономически возродить ее, не разрушая. мораль и духовность.Последовательность появления помещиков перед нами строится по двум причинам: с одной стороны, степень смерти души (с другой стороны — душа живого человека) и греховности (не будем забывать о «кружочках»). ада », где души находятся по тяжести их грехов); с другой стороны, возможность переродиться, обрести жизненную силу, которую Гоголь понимает как духовность.

В последовательности изображений помещиков эти две линии объединяются и образуют двойную структуру: каждый следующий персонаж находится в нижнем «круге», степень его греха тяжелее, смерть в его душе все больше заменяет жизнь, а в конце В то же время каждый следующий персонаж ближе к возрождению, потому что, согласно христианской философии, чем ниже пал человек, чем тяжелее его грех, чем больше его страданий, тем он ближе к спасению.Правильность такой трактовки подтверждается тем, что, во-первых, каждый последующий помещик имеет все более подробную историю своей предыдущей жизни (а если у человека есть прошлое, то возможно и будущее), а во-вторых, отрывками из сгорел второй том и наброски к третьему, известно, что Гоголь готовил возрождение для двух персонажей — злодея Чичикова и «слеза в человечности» Плюшкина, то есть тех, кто в первом томе в самом низу духовный «ад».

Поэтому рассмотрим образ помещика Коробочки с нескольких позиций:

Как соотносятся жизнь и смерть в душе персонажа?

В чем «грех» Коробочки и почему она между Маниловым и Ноздревым?

Насколько он близок к возрождению?

§2. Box Image

Настасья Петровна Коробочка — помещица, вдова коллежского секретаря, очень экономная и бережливая пожилая женщина. Деревня у него небольшая, но все в порядке, экономика процветает и, судя по всему, приносит неплохой доход.Коробочка выгодно отличается от Манилова: она знает всех своих мужиков («… не вела никаких записей и списков, а знала почти все наизусть»), отзывается о них как о хороших работниках («все славные люди, все рабочие»). , эконом — «таращился на домработницу», «понемногу все перешло в хозяйственную жизнь». Судя по тому, что, спрашивая Чичикова, кто он, она перечисляет тех людей, с которыми постоянно общается: заседатель, купцы, протоиерей, круг ее контактов невелик и связан в основном с хозяйственными делами — торговлей и уплатой государственных налогов.

Судя по всему, она редко выезжает в город и не общается с соседями, потому что на вопрос о Манилове отвечает, что такого помещика нет, и называет старые дворянские роды, более уместные в классической комедии 18 века. — Бобров, Канапатьев, Плешаков, Харпакин. В этом же ряду фамилия Свинин, которая ведет прямую параллель с комедией Фонвизина «Малыш» (мать и дядя Митрофанушки — Свинины).

Поведение Коробочки, ее обращение к гостевому «отцу», желание служить (Чичиков называл себя дворянином), потчевать, устроить ночлег как можно лучше — все это характерные черты образов провинциальных помещиков. в произведениях 18 века.Точно так же поступает и госпожа Простакова, когда узнает, что Стародум — дворянин и был принят при дворе.

Коробочка, казалось бы, набожна, в ее речах всегда есть характерные для верующего поговорки и выражения: «Сила креста с нами!» Когда Чичиков уговаривает ее продать мертвых крестьян, обещая выгоду, она соглашается и начинает «подсчитывать» выгоду. Доверенное лицо Коробочки — сын протоиерея, служащий в городе.

Единственное развлечение помещицы, когда она не занята хозяйством, — это гадание на картах — «Решила ночью гадать на картах после намаза… ». А вечера она проводит с горничной.

Портрет Коробочки не такой подробный, как портреты других помещиков, и кажется растянутым: во-первых, Чичиков слышит «хриплый женский голос» старой служанки; потом «опять какая-то женщина, моложе прежней, но очень похожая на нее»; когда его проводили в комнаты и он успел осмотреться, вошла дама — «пожилая женщина, в какой-то спальной шапочке, наскоро надетая, с фланелью на шее… ». Автор подчеркивает преклонный возраст Коробочки, тогда Чичиков прямо называет ее старухой к себе. Внешний вид хозяйки не сильно меняется по утрам — исчезает только ее спальный колпак:« Она была одета лучше, чем вчера, в темное платье ( вдова! ) и уже не в спальном колпаке ( но на голове, видимо, еще была шапка — дневная ), но на шею все равно что-то навязали »( конец моды Xviii век — рыба, я.е. небольшой платок, который частично прикрывал вырез и концы втягивались в вырез платья ).

Авторская характеристика, которая следует за портретом хозяйки, с одной стороны подчеркивает типичный характер персонажа, с другой — дает исчерпывающую характеристику: «одна из тех матерей, мелких землевладельцев, которые плачут о неурожаях. ( именно со слов о неурожаях и плохих временах начинается деловой разговор Коробочки и Чичикова) убытки и держите голову немного в стороне, а тем временем они получают немного денег в разномастных мешках. на ящиках комодов.В одну сумку берут все рубли, в другую половину рубля в третьем квартале, хотя вроде бы в комоде ничего нет, кроме белья, ночных пиджаков, мотков ниток и рваного плаща, который потом должно превратиться в платье, если старое как-то выгорит при выпечке праздничных тортов из разной пряжи, либо само выделится. Но платье не выгорит и само по себе не изнашивается; бережливая старуха … ». Это и есть Коробочка, поэтому Чичиков не сразу церемонится и переходит к делу.

Важную роль в понимании образа помещика играет описание усадьбы и убранство комнат в доме. Это один из приемов характеристики персонажа, который использует Гоголь в «Мертвых душах»: образ всех помещиков состоит из одного и того же набора описаний и художественных деталей — усадьбы, комнат, деталей интерьера или значимых предметов, непременного застолья (в одном форма или другой — от полноценного обеда, как у Собакевича, до предложения Плюшкина торта и вина), манеры и поведение хозяина во время и после деловых переговоров, его отношение к необычной сделке и т. д.

Усадьба Коробочка отличается силой и довольством, сразу видно, что хозяйка она хорошая. Двор, выходящий из окон комнаты, наполнен птицами и «всякими домашними вещами»; далее — огороды с «хозяйственным овощем»; фруктовые деревья прикрыты сетками от птиц, также видны чучела на шестах — «на одной из них была шапка самой хозяйки». Крестьянские избы также показывают богатство их жителей.Одним словом, хозяйство Коробочки явно процветает и приносит достаточную прибыль. Да и сама деревня не маленькая — душ восемьдесят.

Описание усадьбы разделено на две части — ночью, под дождем и днем. Первое описание скудное, мотивированное тем, что Чичиков подъезжает в темноте, во время сильного дождя. Но в этой части текста есть и художественная деталь, которая, на наш взгляд, имеет немаловажное значение для дальнейшего повествования, — упоминание внешней развилки дома: «остановился перед домиком, что было трудно. видеть за темнотой.Только половина его была освещена светом, исходящим из окон; перед домом все еще была лужа, в которую попал тот же свет. «Чичикову также встречает лай собак, который свидетельствует о том, что« деревня была приличной ». Окна дома — это своеобразные глаза, а глаза, как известно, — зеркало души. Поэтому то, что Чичиков подъезжает к дому в темноте, освещено только одно окно и свет от него падает в лужу, скорее всего, говорит о скудности внутренней жизни, о сосредоточенности на одной ее стороне, о приземленных стремлениях хозяев этого дома.

«Дневное» описание, как уже говорилось ранее, подчеркивает именно эту односторонность внутренней жизни Коробочки — сосредоточенность только на хозяйственной активности, расчетливости и бережливости.

Краткое описание комнат прежде всего отмечает древность их убранства: «Комната была оклеена старыми полосатыми обоями; картинки с какими-то птицами; между окнами — старинные зеркалачки в темных рамах в виде завитых листьев; за каждым зеркалом было либо письмо, либо старая колода карт, либо чулок; настенные часы с нарисованными цветами на циферблате… ». В этом описании четко выделяются две особенности — лингвистическая и художественная. Во-первых, используются синонимы« старый »,« старый »и« старый »; во-вторых, набор предметов, который видит Чичиков при беглом осмотре. указывает на то, что людей, живущих в таких комнатах, больше тянет к прошлому, чем к настоящему. Важно, чтобы здесь несколько раз упоминались цветы (на циферблате часов, листья на рамах зеркал) и птицы. Если вспомнить историю интерьера, то можно узнать, что такой «дизайн» характерен для эпохи рококо, т.е.е. на вторую половину 18 века.

Далее в серии описание комнаты дополняется еще одной деталью, подтверждающей «старость» жизни Коробочки: утром Чичиков обнаруживает на стене два портрета — Кутузова и «какого-то старика в красных манжетах». на его мундире, как шили под Павла Петровича

В разговоре о покупке «мертвых» душ раскрывается вся сущность и характер Коробочки. Она сначала не может понять, что хочет от нее Чичиков — мертвые крестьяне не имеют экономической ценности, поэтому не могут быть предметом продажи.Когда она понимает, что сделка может быть для нее выгодной, то недоумение сменяется другим — желанием получить от продажи максимальную выгоду: ведь если кто-то хочет купить мертвых, значит, они чего-то стоят и подлежат к торгу. То есть мертвые души становятся для нее наравне с коноплей, медом, мукой и салом. Но все остальное она уже продала (как известно, довольно выгодно), и это для нее новый и неизвестный бизнес. Срабатывает желание не продавать слишком дешево: «Я стал очень бояться, что этот покупатель ей как-то изменяет», «Сначала боюсь, чтобы как-то не понести убыток.Может ты, мой отец, обманываешь меня, но они … они как-то дороже «,» Пройдут немного дольше, может купцов понаедут, но я буду обращаться к ценам «,» в хозяйстве они как-нибудь понадобится на всякий случай … ». Своим упрямством она приводит в бешенство Чичикова, рассчитывавшего на легкое соглашение. Отсюда и возникает эпитет, выражающий суть не только Коробочки, но и всего типа такой. люди — «тупоголовые». Автор поясняет, что ни звание, ни положение в обществе не является причиной этого свойства, «тупоголовый» — явление очень распространенное: «другой и респектабельный, и даже государственный человек.но на самом деле коробка получается идеальная. Как только он врубится в голову, ничто уже не сможет его одолеть; как бы вы ни представляли его аргументы, все ясно, как день, все отскакивает от него, как резиновый мяч от стены. «

Коробочка соглашается, когда Чичиков предлагает ей другую, понятную ей сделку — госконтракты, то есть госзаказ, который хорошо оплачивается и выгоден помещику своей стабильностью.

Автор заканчивает эпизод аукциона с обобщенным обсуждением преобладания этого типа людей: «Неужели Коробочка так низко стоит на бесконечной лестнице человеческого совершенствования? Неужели так велика пропасть, отделяющая ее от сестры, недосягаемую за стенами какого-то дома? аристократический дом с ароматными чугунными лестницами, сияющей медью, красным деревом и коврами, зевая над незаконченной книгой в ожидании остроумного светского визита, где у нее будет поле, чтобы сиять своим умом и выражать мысли, которые по законам населяют город моды на целую неделю, мысли не о том, что творится в ее доме и ее имениях, смущенные и расстроенные из-за незнания экономических вопросов, а о том, что это за политика Во Франции готовится переворот, в каком направлении принял модный католицизм ».Сравнение хозяйственной, бережливой и практичной Коробочки с никчемной светской львицей заставляет задуматься, в чем «грех» Коробочки, не в ее «тупоголовости»?

Таким образом, у нас есть несколько оснований для определения значения образа Ящика — указание на ее «косоглазие», т.е. зацикленность на одной мысли, неумение и неумение рассматривать ситуацию с разных сторон, ограниченное мышление; сравнение с привычно подтвержденной жизнью светской дамы; явное доминирование прошлого во всем, что касается культурных составляющих жизни человека, воплощенных в моде, дизайне интерьеров, речи и правилах этикета по отношению к другим людям.

Случайно ли Чичиков попадает в Коробочку после прогулки по грязной и темной дороге, ночью, под дождем? Можно предположить, что эти детали образно отражают характер изображения — отсутствие духовности (темнота, редкие отблески света из окна) и бесцельность — в духовном и нравственном смысле — его существования (запутанная дорога, по Кстати, девушка, которая провожает Чичикова на главную дорогу, путает направо и налево). Тогда логичным ответом на вопрос о «грехе» помещика было бы отсутствие душевной жизни, существование которой сводилось к одной точке — далекому прошлому, когда еще был жив умерший муж, любивший чесать пятки перед сном.Часы, которые с трудом бьют установленный час, мухи, будящие Чичикова по утрам, беспорядок дорог к усадьбе, отсутствие внешних контактов с миром — все это подтверждает нашу точку зрения.

Таким образом, Коробочка олицетворяет такое состояние души, при котором жизнь сводится к одной точке и остается где-то далеко позади, в прошлом. Поэтому автор подчеркивает, что Коробочка — старушка. И никакое будущее для нее невозможно, поэтому и возродиться заново, т.е. расширять жизнь до полноты бытия ей не суждено.

Причина этого кроется в изначально бездуховной жизни женщины в России, в ее традиционном положении, но не социальном, а психологическом. Сравнение со светской дамой и подробности того, как Коробочка проводит свое «свободное время» (гадания на картах, домашние дела), отражают отсутствие какой-либо интеллектуальной, культурной, духовной жизни. Далее в стихотворении читатель встретится с объяснением причин такого состояния женщины и ее души в монологе Чичикова после встречи с красивой незнакомкой, когда герой рассуждает о том, что происходит с чистой и простой девушкой и как «вздор» «получается от нее.

«Дубинчатость» Коробочки также приобретает точный смысл: это не излишняя практичность или меркантильность, а ограниченность разума, которая определяется одной мыслью или убеждением и является следствием общей ограниченности жизни. И именно «тупоголовая» Коробочка, никогда не оставлявшая мысли о возможном обмане со стороны Чичикова и приезжающая в город спросить, «сколько сегодня мертвых душ», становится одной из причин. крах приключений героя и его стремительное бегство из города.

Почему Чичиков попадает в Коробочку после Манилова и до встречи с Ноздревым? Как уже упоминалось ранее, последовательность изображений помещиков строится по двум линиям. Первый — нисходящий: степень «греховности» в каждом последующем случае становится все труднее, ответственность за душевное состояние все больше ложится на самого человека. Второй — восходящий: насколько возможно персонажу оживить жизнь и «воскресить» душу?

Манилов живет вполне «открыто — он появляется в городе, ходит на вечера и встречи, общается, но жизнь его похожа на сентиментальный роман, а значит, иллюзорна: он очень похож внешне, рассуждениях и отношении к люди героя сентиментально-романтических произведений, модных в начале 19 века.О его прошлом можно догадываться — хорошее образование, короткая государственная служба, пенсия, брак и жизнь с семьей в имении. Манилов не понимает, что его существование не связано с реальностью, поэтому он не может осознавать, что его жизнь идет не так, как должна. Если провести параллель с «Божественной комедией» Данте, то она больше напоминает грешников первого круга, чей грех в том, что они некрещеные младенцы или язычники. Но возможность перерождения для него закрыта по той же причине: его жизнь — иллюзия, и он этого не осознает.

Ящик слишком погружен в материальный мир. Если Манилова целиком в фантазиях, то она в прозе жизни, а интеллектуальная, духовная жизнь сводится к привычным молитвам и тому же привычному благочестию. Зацикленность на материальном, на наживе, однобокость ее жизни хуже фантазий Манилова.

Могла ли жизнь Коробочки сложиться иначе? И да и нет. Влияние окружающего мира, общества, обстоятельств наложило на нее отпечаток, сделало ее внутренний мир таким, какой он есть.Но выход все же был — искренняя вера в Бога. Как мы увидим позже, именно христианская мораль, с точки зрения Гоголя, является спасительной силой, удерживающей человека от духовного падения и духовной смерти. Поэтому образ Коробочки нельзя считать сатирическим образом — однобокость, «тупоголовость» вызывает уже не смех, а грустные размышления: «А почему же среди немыслящих, веселых, беззаботных минут еще одна чудесная струя? вдруг промелькнуло само собой: смех еще не успел окончательно слиться с лица, а уже стал другим у одних и тех же людей, а уже лицо озарилось другим светом… »

Дальнейшая встреча с Ноздревым — негодяем, скандалистом и негодяем — показывает это бесчестье, готовность делать гадости ближнему, иногда без всякого повода, и чрезмерную, не имеющую цели деятельности, можно хуже односторонности жизни.В этом смысле Ноздрев — своего рода антипод Коробочке: вместо односторонности жизни чрезмерная разбросанность, а не почитание, презрение к любым условностям, вплоть до нарушения условностей. элементарные нормы человеческих отношений и поведения.Сам Гоголь сказал: «… Один за другим мои герои следуют один пошлее, чем другой». Вульгарность — это духовное падение, а степень пошлости в жизни — это степень торжества смерти над жизнью в человеческой душе.

Итак, образ Коробочки отражает распространенный, с точки зрения автора, тип людей, которые ограничивают свою жизнь только одной сферой, которые «упираются лбами» в одно и не видят, а главное — не хотят видеть — ничего, кроме предмета их внимания, не существует.Гоголь выбирает материальную сферу — заботится об экономике. Коробка достигает в этой области уровня, достаточного для женщины, вдовы, которая должна управлять имением приличного размера. Но ее жизнь так сконцентрирована на этом, что у нее нет и не может быть других интересов. Следовательно, ее настоящая жизнь остается в прошлом, а настоящее, а тем более будущее — это не жизнь. но только существование.

§3. Художественная деталь как средство характеристики

Помимо вышеперечисленных художественных деталей, в эпизоде ​​есть указания на предметы, которые также важны для понимания образа Коробки.

Важная деталь — часы: «… пришла охота бить настенные часы. За шипением сразу последовало свистящее дыхание, и наконец, напрягаясь изо всех сил, они пробили два часа с таким звуком, как будто кто-то стучал палкой в ​​разбитый горшок, после чего маятник снова пошел тихо, щелкая вправо. и влево. «Часы — всегда символ времени и будущего. Летаргия, опять некая старость часов (а значит и времени) в доме Коробочки, подчеркивает ту же летаргию жизни.

Помимо часов, в речи Коробочки представлено время. Календарные даты для обозначения дат она не использует, а ориентируется на церковные праздники (Рождество Христово, почта Филиппова), характерные для народной речи. Это свидетельствует не столько о близости помещичьего образа жизни к народу, сколько о ее необразованности.

Интересны две художественные детали, относящиеся к частям туалета Бокса: шапка на чучело и чулок за зеркалом.если первая характеризует ее только с точки зрения практической направленности и подобия человека (ведь чучело должно изображать человека), то роль второй детали неясна. Можно предположить, судя по серии «письмо» — «старая колода карт» — «чулок», что это какое-то развлечение или девичье гадание, что также подтверждает, что жизнь Коробочки в прошлом.

Описание двора и описание комнаты начинается с упоминания птиц (куры и индюки во дворе, «какие-то» птицы на картинах, «непрямые облака» сорок и воробьи), также дополнительно характеризует сущность хозяйка усадьбы — душа приземленная, практичность — главная мера ценностей…

В речи Коробочки есть не только разговорные и народные выражения, но и слова, характерные для прошлой эпохи — «авангард».

В целом можно сказать, что художественная деталь в стихотворении Гоголя является средством характеристики персонажа, добавляет нюансы или косвенно указывает на существенные черты образа.

§4. Коробочка и Чичиков

Поэма Гоголя «Мертвые души» построена таким образом, что при внимательном, вдумчивом прочтении понимаешь, что персонажи, которых встречает Чичиков — чиновники и помещики — связаны с героем не только сюжетной линией.Во-первых, рассказ самого Чичикова помещен в самый конец первого тома, а это значит, что он также должен подчиняться законам построения стихотворения — восходящей и нисходящей строкам. Во-вторых, у Чичикова есть удивительное свойство — сразу выбирать именно ту манеру поведения и ту мотивацию для предложения продать «мертвые» души, которые больше всего подходят собеседнику. Неужели это только врожденное умение, свойство его характера? Как видно из истории жизни Чичикова, эта черта была ему присуща с самого начала, практически с детства — он всегда угадывал слабое место человека и возможность «лазейки в душе».«На наш взгляд, это связано с тем, что в герое в концентрированном виде присутствуют все эти чиновники и помещики, которых он ловко обманывает, используя их как средство достижения личных целей. И эта идея больше всего подтверждается в эпизоде ​​встречи с Коробочкой.

Почему именно в этой части стихотворения, когда достигнута договоренность с «косоголовым» помещиком, автор дает подробное описание дорожного ящика Чичикова, более того, как будто читатель оглядывается через плечо и видит что-то тайное? Ведь с описанием других вещей героя мы уже встречаемся в первой главе.

Если представить, что этот ящик представляет собой своеобразный дом (у каждого персонажа в стихотворении обязательно есть дом, с которого, собственно, и начинается характеристика), а дом Гоголя, его внешний вид и внутреннее убранство символизируют состояние человека. душа, вся ее сущность, то шкатулка Чичикова характеризует его как человека с двойным или даже тройным дном.

Первый уровень — это то, что видят все: интеллигентный собеседник, способный поддержать желаемую тему, респектабельный человек, одновременно деловой и умеющий разнообразно и достойно провести время.То же и в ящике — в верхнем выдвижном ящике, «посередине — мыльница, за мыльницей шесть или семь узких бритвенных перегородок; затем квадратные уголки для песочницы и чернильницы с выдолбленной между ними лодкой для перьев, сургучей и всего более аутентичного; потом всевозможные перегородки с крышками и без крышек на то, что покороче, заполненные посещениями, похоронами, театральными и прочими билетами, которые складывались в память. «

Второй пласт личности Чичикова — бизнесмен, расчетливый и умный покупатель« мертвых душ ».А в коробке — «на листе было место, занятое стопками бумаг».

И, наконец, то, что скрыто в самой глубине и неизвестно большинству людей, имевших дело с героем, — это главная цель жизни героя, его мечта о деньгах и то, что эти деньги дают в жизни — достаток, честь, уважение. : «Потом пришла спрятанная копилка, незаметно выскользнувшая из бокса. Его всегда так поспешно продвигал вперед и одновременно перемещал владелец, что вы, наверное, не можете сказать, сколько там было денег.«Вот она, истинная сущность героя — прибыль, доход, от которого зависит его будущее.

То, что это описание находится в главе, посвященной Коробочке, подчеркивает важную мысль: Чичиков тоже маленький Коробочка, как и И Манилов, и Ноздрев, и Собакевич, и Плюшкин. Вот почему он так хорошо разбирается в людях, поэтому умеет подстраиваться, подстраиваться под другого человека, что сам он немного этот человек

Заключение

Образ Шкатулки — один из галерей человеческих типов, представленных в поэме Гоголя «Мертвые души».Автор использует различные средства создания образа: прямую характеристику и обобщение до общего типа, художественные детали, включенные в описание усадьбы, интерьер, внешний вид и манеру поведения персонажа. Важной характеристикой является реакция персонажа на предложение Чичикова продать «мертвые» души. В поведении персонажа раскрывается истинная человеческая сущность, ведь возможность получать прибыль, практически ничего не тратя, очень важна для домовладельцев.

Коробка представляется читателю ограниченной, глупой старухой, интересы которой касаются только экономики и получения прибыли.В нем нет ничего, что оставило бы признаки духовной жизни: ни истинной веры, ни интересов, ни стремлений. Единственное, что ее беспокоит в разговоре с Чичиковым, — это не продавать слишком дешево, хотя предмет торга необычный и даже сначала пугает и сбивает ее с толку. Но причиной тому, по большей части, является сама система образования и положение женщин в обществе.

Таким образом, Коробочка — это один из типов помещиков и человеческих типов, составляющих образ современной России для Гоголя.

Список использованной литературы

1. Гоголь Н.В. Собрание сочинений в восьми томах. — (Библиотека «Огонек»: русская классика) — Т.5. «Мертвые души». Том первый. — М., 1984.

2. Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре XVIII — первой половины XX веков: энциклопедический опыт / Под ред. Морозова Т.Г., Синюкова В.Д. — М., 1995. — с. 115

3. Разумихин А. «Мертвые души» Опыт современного чтения // Литература (Приложение к «1 сентября»).- № 13 (532). — 1-7 апреля 2004 г.

См. Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре XVIII — первой половины XX веков: энциклопедический опыт / Под ред. Морозова Т.Г., Синюкова В.Д. — М., 1995. — с. 115

Пестряд — ткань из остатков пряжи разных видов, домотканое полотно (Кирсанова)

Салоп — верхняя одежда из меха и дорогих тканей, вышедшая из моды к 1830 году; название «салопница» имеет дополнительный оттенок «старомодный» (Кирсанова).Видимо, для этого Гоголь упоминает плащ как непременный атрибут таких помещиков.

Пряжа — это начинка, которая выкладывалась прямо на испеченный торт или блин, то есть запекалась.

описание внешности и характера в кавычках. Образ и характеристика плюшкина в стихотворении мертвые души гоголя композиция Персонаж плюшкина в стихотворении мертвые души цитирует

Галерея «мертвых душ» заканчивается в стихотворении Плюшкина.Истоки этого образа мы находим в комедиях Плавта, Мольера, в прозе Бальзака. Но в то же время гоголевский герой — продукт русской жизни. «Среди всеобщего расточительства и разрухи … в обществе Петуховых, Хлобуевых, Чичиковых и Маниловых … подозрительному и умному человеку … невольно пришлось принять страх за свое благополучие. И так скупость естественно становится манией, в которую перерастает его напуганная мнительность … Плюшкин — русский скряга, скряга от страха за будущее, в структуре которого русский человек так беспомощен », — отмечает дореволюционный критик.

Основные черты Плюшкина — скупость, жадность, жажда накопительства и обогащения, настороженность и подозрительность. Эти черты мастерски переданы в портрете героя, в пейзаже, в описании ситуации и в диалогах.

Внешность Плюшкина очень выразительна. «Его лицо не представляло ничего особенного; он был почти такой же, как у многих худых стариков, только один подбородок высовывался очень далеко вперед, так что приходилось каждый раз прикрывать его носовым платком, чтобы не плевать; глазки еще не потухли и бежали из-под высоких бровей, как мыши, когда, высовывая свои острые мордочки из темных дыр, насторожив уши и моргая носами, они высматривали прячущегося кота где-то … «Рваный халат, тряпки на шее … С. Шевырев восхищался этим портретом.« Мы видим Плюшкина так ярко, как будто вспоминаем его на картине Альберта Дюрера в галерее Дориа … », — писал критик

Маленькие бегающие глазки, похожие на мышей, свидетельствуют о настороженности и подозрительности Плюшкина, порожденных страхом за свое имущество.Его лохмотья напоминают одежду нищего, но отнюдь не помещика с более чем тысячью душ

Мотив бедности продолжает развиваться в описании помещичьей деревни.Во всех деревенских постройках видна «какая-то особая ветхость», хижины из старых и темных бревен, крыши похожи на решето, в окнах нет стекол. Дом самого Плюшкина похож на «какого-то ветхого инвалида». Кое-где один этаж, где-то два, на заборе и воротах зеленая плесень, сквозь ветхие стены видна «голая штукатурная решетка», из окон открыты только два, остальные переполнены или забитый. «Облик нищего» здесь метафорически передает духовную нищету героя, жесткую ограниченность его мировоззрения патологической страстью к накопительству.

За домом тянется сад, такой же заросший и ветхий, который, однако, «весьма живописен в своей живописной запущенности». «Зеленые облака и неравномерно трепещущие купола лежали на небесном горизонте, соединяясь вершинами освободившихся деревьев. Колоссальный белый ствол березы … поднялся из этой зеленой чащи и закружился в воздухе, как … сверкающий мраморный столб … Местами зеленые заросли, освещенные солнцем, расходились … «Ослепительно-белый, мраморный ствол березы, зеленые заросли, яркое, сверкающее солнце — по яркости красок и наличию световых эффектов этот пейзаж контрастирует с описанием внутреннего убранства усадьбы, воссоздающим атмосферу безжизненности , смерть, могила.

Войдя в дом Плюшкина, Чичиков сразу же погружается в темноту. «Он шагнул в темный широкий подъезд, из которого, как из подвала, дул холод. Из вестибюля он вошел в комнату, тоже темную, слегка освещенную светом, исходящим из-под широкой щели внизу двери. «Далее Гоголь развивает изложенный здесь мотив смерти, безжизненности. В другой комнате помещика (где оказывается Чичиков) — сломанный стул,« часы с остановившимся маятником, к которым паук уже привязал свою паутину »; люстра в парусиновой сумке благодаря слою пыли выглядит «шелковым коконом, в котором сидит червяк.«На стенах Павел Иванович замечает несколько картин, но сюжеты у них вполне определенные — битва с кричащими солдатами и тонущими лошадьми, натюрморт с« опущенной головой утка ».

Навалена огромная куча старого хлама. пол в углу комнаты; сквозь огромный слой пыли Чичиков замечает кусок деревянной лопаты и старую подошву ботинка. Эта картина символична. По мнению И. П. Золотусского, куча Плюшкина — это «надгробие над идеалом. материалист.Исследователь отмечает, что при встрече Чичикова с кем-либо из помещиков он делает «обзор своих идеалов». Плюшкин в данном случае «олицетворяет» государство, богатство. Собственно, это самое главное, к чему стремится Чичиков. Именно денежная независимость открывает ему путь к комфорту, счастью, благополучию и т. Д. Все это неразрывно связано в сознании Павла Ивановича с домом, семьей, родством, «наследниками», уважением в обществе. Обратный путь в стихотворении.Герой как бы раскрывает нам обратную сторону идеала Чичикова — мы видим, что помещичий дом полностью заброшен, у него нет семьи, он порвал все дружеские и семейные узы, в отзывах нет даже намека на уважение. другие землевладельцы.

Но Плюшкин когда-то был экономным хозяином, он был женат, и «к нему пришел обедать сосед» и узнал от него о хозяйстве. И все у него было не хуже, чем у других: «приветливая и разговорчивая хозяйка», известная гостеприимством, две хорошенькие дочери, «блондинка и свежая, как розы», сын, «умный мальчик» и даже учитель французского.Но его «добрая любовница» и младшая дочь умерли, старшая сбежала с капитаном штаба, «сыну пора работать», а Плюшкин остался один. Гоголь внимательно прослеживает этот процесс распада человеческой личности, развитие его патологической страсти в герое.

Одинокая помещичья жизнь, вдовство, «седина в грубых волосах», сухость и рационализм характера («человеческие чувства … не были в нем глубоки») — все это давало «сытую пищу для скупости.«Потакая своему пороку, Плюшкин постепенно разорил все свое хозяйство. Так сгнили его сено и хлеб, мука в подвалах превратилась в камень, холсты и материалы« обратились в прах ».

Страсть Плюшкина к накопительству стала поистине патологической: каждый день он ходил по улицам своего села и собирал все, что попадалось под руку: старую подошву, женскую тряпку, железный гвоздь, глиняный горшок. Чего не было во дворе помещика: «бочки, перекрестки, кадки, лагуны, кувшины». с пятнами и без пятен, корзинок… ».« Если бы кто-нибудь заглянул к нему на рабочий двор, где приготовлен запас всех видов дров и никогда не использовавшейся посуды, ему бы показалось, если бы он не оказался в Москве на щепном дворе, куда каждый день ходят проворные свекровь и свекровь … делать свои хозяйственные запасы … », — пишет Гоголь.

Подчиняясь жажде наживы и обогащения, герой постепенно терял все человеческие чувства: он перестал интересоваться жизнью своих детей и внуков, ссорился с соседями, отговаривал всех гостей.

Характер героя стихотворения полностью соответствует его речи. Как отмечает В. В. Литвинов, речь Плюшкина — это «одно сплошное ворчание»: жалобы на других — на родственников, крестьян и издевательства со своими слугами.

В сцене купли-продажи мертвых душ Плюшкин, как и Собакевич, начинает торговаться с Чичиковым. Однако если Собакевич, не заботясь о моральной стороне вопроса, вероятно, догадывается о сути аферы Чичикова, то Плюшкин об этом даже не задумывается.Услышав, что можно «нажиться», помещик как бы забывает обо всем: «ожидал», «руки дрожали», он «взял деньги у Чичикова в обе руки и с такой же осторожностью отнес в бюро. Словно таскал какую-то жидкость, каждую минуту боялся ее спустить. «Таким образом, моральная сторона вопроса оставляет его сама собой — она ​​просто тускнеет под напором« нахлынувших чувств »героя.

Именно эти« чувства »выводят помещика из разряда« равнодушных » .Белинский считал Плюшкина «комическим лицом», омерзительным и омерзительным, отрицая значимость его чувств. Однако в контексте творческого замысла автора, представленного в стихотворении из истории жизни героя, этот персонаж кажется самым сложным среди гоголевских помещиков. Именно Плюшкин (вместе с Чичиковым) по замыслу Гоголя должен был появиться в третьем томе стихотворения морально возрожденным.

В стихотворении Николая Гоголя «Мертвые души» все персонажи имеют свои особенности портрета.Один из самых главных персонажей — Степан Плюшкин. Его образ олицетворяет скупость, а фамилия стала нарицательной. Что такое портрет Плюшкина в стихотворении «Мертвые души».

Портретная характеристика Плюшкина

Плюшкин — один из главных героев поэмы «Мертвые души». В отличие от других героев, Гоголь подробно описывает образ жизни, историю жизни и события, которые привели его к нынешнему состоянию. В произведении он появляется последним после Манилова, Собакевича и Коробочки.По сравнению с другими персонажами он сильно пренебрегал собой: он предстал перед Чичиковым в лохмотьях, с такой неопрятной внешностью, что Чичиков долго не мог понять, мужчина он или женщина. Казалось бы, богатый помещик с несколькими деревнями и тысячей крепостных должен выглядеть представительно и соответствовать своему статусу. Однако Плюшкин больше похож на нищего, который хочет подавать милостыню.

Внешний вид Плюшкина шокирует даже Чичикова, повидавшего много разных людей разного социального статуса.Вот как описывается внешность Плюшкина: «Он видел много разных людей […], но он никогда не видел ничего подобного …» (впечатление Чичикова о Плюшкине). Лицо у него было самое обыкновенное, худое, небритое и совершенно невзрачное. Нос был загнут, несколько зубов отсутствовали. Помимо отталкивающего вида, одежда Плюшкина была старой и потрепанной, при одном взгляде на которую чувствовалось отвращение: «… никакими средствами и усилиями не удалось бы разобраться в том, из чего сделан его халат. из: рукава и верхние этажи были настолько жирными и блестящими, что напоминали юфть *, который идет на сапоги; назад, а вместо двух болтались четыре этажа, с которых хлопьями свисала хлопковая бумага.Еще у него на шее было что-то завязанное, что было невозможно разобрать: чулок, подвязка или живот, но не галстук … «

Персонаж Плюшкина

Плюшкин — фигура неоднозначная. Он богат, но живет как беднейший из крестьян. В его доме полно еды, но он ее не ест, оставляя гнить в подвалах. При встрече с ним сложно определить его пол. В этом человеке нет ни капли сострадания. Его крепостные умирают от голода и невыносимых условий жизни.Плюшкин, имея возможность им помочь, не прилагает никаких усилий. У него смешной характер, он постоянно спорит с крестьянами и другими помещиками. При всем этом он очень религиозен и богобоязнен.

Однако не всегда он обладал таким плохим характером. В юности у него была обожаемая жена и трое детей. В какой-то момент в его жизни произошел переломный момент: умерла жена, а сын и дочь покинули отцовский дом по собственному желанию. Огонь погас в душе Плюшкина, он стал наполнять свою жизнь вещами, забыв о людях.

Плюшкин — мертвая душа

Название стихотворения очень символично. «Мертвые души» здесь не только умершие крепостные, но и сами чиновники и помещики. Плюшкин — типичный представитель своего класса. Это отрицательный персонаж, которому сложно посочувствовать. Ничего не замечая вокруг, этот человек стремится только к накоплению. В его закромах полно еды, которой можно было бы накормить всю деревню, но все эти дары природы только гниют, распространяя вокруг зловонный запах.

И если Н.В. Гоголь часто описывает других помещиков в сатирической манере, то для описания портрета Плюшкина у автора нет ни иронии, ни сарказма. Этот человек настолько безнадежен, что ничто не может его изменить. Плюшкин действительно «мертвая душа».

Эта статья поможет школьникам написать сочинение на тему «Портрет Плюшкина в стихотворении« Мертвые для души ». Этот текст раскрывает черты характера, а также подробно описывает внешние характеристики Степана Плюшкина.

Тест продукта

Плюшкин Степан — персонаж поэмы Николая Гоголя «Мертвые души», пятый и последний «продавец» мертвых душ. Он олицетворение полного умерщвления человеческой души. В этом персонаже погибла яркая личность, погрязшая в скупости. Несмотря на уговоры Собакевича не ехать к нему, Чичиков все же решил навестить этого помещика, так как известно, что у него высокая смертность крестьян. Имея 800 и более душ, Плюшкин живет в полуразрушенном имении, питается крошками, носит старые, залатанные вещи, а также плохо поддерживает своих подопечных.Он подбирает каждую ненужную мелочь, которая встречается на его пути, и приносит домой. А запустение и захламление его дома наглядно свидетельствует о беспорядке в сознании самого Плюшкина.

Об этом персонаже известно, что ранее он был богатым и экономичным помещиком и отцом троих детей, но после смерти любимой жены полностью изменился. От него ушли дети: старшая дочь вышла замуж за кавалериста и ушла, сын ушел в армию, а потом проиграл, младшая дочь умерла.Разладились отношения с детьми. Имея богатое состояние, он не хочет им помогать ни копейки. Зная все это, Чичиков боится даже заводить разговор о своем «деле». Однако старик на удивление хорошо принимает его предложение выкупить «мертвые души» и даже предлагает помощь в составлении акта купли-продажи в городе, поскольку председатель — его давний друг. По словам автора, этот персонаж глубоко несчастен. Тень и свет навсегда смешались в его душе.

Галерея «мертвых душ» заканчивается в стихотворении Плюшкина.Истоки этого образа мы находим в комедиях Плавта, Мольера, в прозе Бальзака. Но в то же время гоголевский герой — продукт русской жизни. «Среди всеобщего расточительства и разрухи … в обществе Петуховых, Хлобуевых, Чичиковых и Маниловых … подозрительному и умному человеку … невольно пришлось принять страх за свое благополучие. И так скупость естественно становится манией, в которую перерастает его напуганная мнительность … Плюшкин — русский скряга, скряга от страха за будущее, в структуре которого русский человек так беспомощен », — отмечает дореволюционный критик.

Основные черты Плюшкина — скупость, жадность, жажда накопительства и обогащения, настороженность и подозрительность. Эти черты мастерски переданы в портрете героя, в пейзаже, в описании ситуации и в диалогах.

Внешность Плюшкина очень выразительна. «Его лицо не представляло ничего особенного; он был почти такой же, как у многих худых стариков, только один подбородок высовывался очень далеко вперед, так что приходилось каждый раз прикрывать его носовым платком, чтобы не плевать; глазки еще не потухли и бежали из-под высоких бровей, как мыши, когда, высовывая свои острые мордочки из темных дыр, насторожив уши и моргая носами, они высматривали прячущегося кота где-то … «Рваный халат, тряпки на шее … С. Шевырев восхищался этим портретом.« Мы видим Плюшкина так ярко, как будто вспоминаем его на картине Альберта Дюрера в галерее Дориа … », — писал критик

Маленькие бегающие глазки, похожие на мышей, свидетельствуют о настороженности и подозрительности Плюшкина, порожденных страхом за свое имущество.Его лохмотья напоминают одежду нищего, но отнюдь не помещика с более чем тысячью душ

Мотив бедности продолжает развиваться в описании помещичьей деревни.Во всех деревенских постройках видна «какая-то особая ветхость», хижины из старых и темных бревен, крыши похожи на решето, в окнах нет стекол. Дом самого Плюшкина похож на «какого-то ветхого инвалида». Кое-где один этаж, где-то два, на заборе и воротах зеленая плесень, сквозь ветхие стены видна «голая штукатурная решетка», из окон открыты только два, остальные переполнены или забитый. «Облик нищего» здесь метафорически передает духовную нищету героя, жесткую ограниченность его мировоззрения патологической страстью к накопительству.

За домом тянется сад, такой же заросший и ветхий, который, однако, «весьма живописен в своей живописной запущенности». «Зеленые облака и неравномерно трепещущие купола лежали на небесном горизонте, соединяясь вершинами освободившихся деревьев. Колоссальный белый ствол березы … поднялся из этой зеленой чащи и закружился в воздухе, как … сверкающий мраморный столб … Местами зеленые заросли, освещенные солнцем, расходились … «Ослепительно-белый, мраморный ствол березы, зеленые заросли, яркое, сверкающее солнце — по яркости красок и наличию световых эффектов этот пейзаж контрастирует с описанием внутреннего убранства усадьбы, воссоздающим атмосферу безжизненности , смерть, могила.

Войдя в дом Плюшкина, Чичиков сразу же погружается в темноту. «Он шагнул в темный широкий подъезд, из которого, как из подвала, дул холод. Из вестибюля он вошел в комнату, тоже темную, слегка освещенную светом, исходящим из-под широкой щели внизу двери. «Далее Гоголь развивает изложенный здесь мотив смерти, безжизненности. В другой комнате помещика (где оказывается Чичиков) — сломанный стул,« часы с остановившимся маятником, к которым паук уже привязал свою паутину »; люстра в парусиновой сумке благодаря слою пыли выглядит «шелковым коконом, в котором сидит червяк.«На стенах Павел Иванович замечает несколько картин, но сюжеты у них вполне определенные — битва с кричащими солдатами и тонущими лошадьми, натюрморт с« опущенной головой утка ».

Навалена огромная куча старого хлама. пол в углу комнаты; сквозь огромный слой пыли Чичиков замечает кусок деревянной лопаты и старую подошву ботинка. Эта картина символична. По мнению И. П. Золотусского, куча Плюшкина — это «надгробие над идеалом. материалист.Исследователь отмечает, что при встрече Чичикова с кем-либо из помещиков он делает «обзор своих идеалов». Плюшкин в данном случае «олицетворяет» государство, богатство. Собственно, это самое главное, к чему стремится Чичиков. Именно денежная независимость открывает ему путь к комфорту, счастью, благополучию и т. Д. Все это неразрывно связано в сознании Павла Ивановича с домом, семьей, родством, «наследниками», уважением в обществе. Обратный путь в стихотворении.Герой как бы раскрывает нам обратную сторону идеала Чичикова — мы видим, что помещичий дом полностью заброшен, у него нет семьи, он порвал все дружеские и семейные узы, в отзывах нет даже намека на уважение. другие землевладельцы.

Но Плюшкин когда-то был экономным хозяином, он был женат, и «к нему пришел обедать сосед» и узнал от него о хозяйстве. И все у него было не хуже, чем у других: «приветливая и разговорчивая хозяйка», известная гостеприимством, две хорошенькие дочери, «блондинка и свежая, как розы», сын, «умный мальчик» и даже учитель французского.Но его «добрая любовница» и младшая дочь умерли, старшая сбежала с капитаном штаба, «сыну пора работать», а Плюшкин остался один. Гоголь внимательно прослеживает этот процесс распада человеческой личности, развитие его патологической страсти в герое.

Одинокая помещичья жизнь, вдовство, «седина в грубых волосах», сухость и рационализм характера («человеческие чувства … не были в нем глубоки») — все это давало «сытую пищу для скупости.«Потакая своему пороку, Плюшкин постепенно разорил все свое хозяйство. Так сгнили его сено и хлеб, мука в подвалах превратилась в камень, холсты и материалы« обратились в прах ».

Страсть Плюшкина к накопительству стала поистине патологической: каждый день он ходил по улицам своего села и собирал все, что попадалось под руку: старую подошву, женскую тряпку, железный гвоздь, глиняный горшок. Чего не было во дворе помещика: «бочки, перекрестки, кадки, лагуны, кувшины». с пятнами и без пятен, корзинок… ».« Если бы кто-нибудь заглянул к нему на рабочий двор, где приготовлен запас всех видов дров и никогда не использовавшейся посуды, ему бы показалось, если бы он не оказался в Москве на щепном дворе, куда каждый день ходят проворные свекровь и свекровь … делать свои хозяйственные запасы … », — пишет Гоголь.

Подчиняясь жажде наживы и обогащения, герой постепенно терял все человеческие чувства: он перестал интересоваться жизнью своих детей и внуков, ссорился с соседями, отговаривал всех гостей.

Характер героя стихотворения полностью соответствует его речи. Как отмечает В. В. Литвинов, речь Плюшкина — это «одно сплошное ворчание»: жалобы на других — на родственников, крестьян и издевательства со своими слугами.

В сцене купли-продажи мертвых душ Плюшкин, как и Собакевич, начинает торговаться с Чичиковым. Однако если Собакевич, не заботясь о моральной стороне вопроса, вероятно, догадывается о сути аферы Чичикова, то Плюшкин об этом даже не задумывается.Услышав, что можно «нажиться», помещик как бы забывает обо всем: «ожидал», «руки дрожали», он «взял деньги у Чичикова в обе руки и с такой же осторожностью отнес в бюро. Словно таскал какую-то жидкость, каждую минуту боялся ее спустить. «Таким образом, моральная сторона вопроса оставляет его сама собой — она ​​просто тускнеет под напором« нахлынувших чувств »героя.

Именно эти« чувства »выводят помещика из разряда« равнодушных » .Белинский считал Плюшкина «комическим лицом», омерзительным и омерзительным, отрицая значимость его чувств. Однако в контексте творческого замысла автора, представленного в стихотворении из истории жизни героя, этот персонаж кажется самым сложным среди гоголевских помещиков. Именно Плюшкин (вместе с Чичиковым) по замыслу Гоголя должен был появиться в третьем томе стихотворения морально возрожденным.

Плюшкин Степан — пятая и последняя из «линии» помещиков, к которой Чичиков обращается с предложением продать ему мертвые души.В своего рода отрицательной иерархии типов землевладельцев, выведенной в стихотворении, этот скупой старик (ему уже седьмой десяток лет) занимает одновременно и низший, и высший уровень. Его образ олицетворяет полное умерщвление человеческой души, почти полное уничтожение сильной и яркой личности, полностью поглощенной страстью алчности, но именно поэтому она способна воскреснуть и преобразиться. (Ниже П. из персонажей стихотворения «упал» только сам Чичиков, но для него авторский замысел сохраняет возможность еще более грандиозной «поправки».)

Этот двойственный, «отрицательно-положительный» характер образа П. заранее указывает на финал 5-й главы; узнав от Собакевича, что по соседству живет скупой помещик, у которого крестьяне «мрут как мухи», Чичиков пытается найти дорогу к нему от проходящего мимо крестьянина; он не знает никакого П., но догадывается, о ком: «Ах, патченный!» Это унизительное прозвище, но автор (в соответствии с сквозным приемом Dead Souls) мгновенно переходит от сатиры к лирическому пафосу; восхищаясь точностью популярного слова, он превозносит русский ум и как бы переходит из пространства моралистического романа в пространство эпической поэмы «наподобие Илиады».«

Но чем ближе Чичиков к дому П., тем тревожнее интонация автора; вдруг — и как бы без всякой причины — автор сравнивает себя в детстве со своим нынешним «я», свой тогдашний энтузиазм — с нынешней «прохладой» взгляда. «О, моя молодость! ох моя свежесть! «Понятно, что этот отрывок в равной степени относится и к автору — и к« мертвому »герою, встрече с которой читателю предстоит встретиться. И это невольное сближение« неприятного »персонажа с автором предварительно выводит образ П.от серии «литературно-театральных» скупцов, с прицелом на которую он писался, отличает как от скупых героев романов-проходимцев, так и от жадных помещиков морально-описательный эпос из комедии Мольера «Скупой» (Harpagon имеет такое же отверстие, как у П., отверстие в пояснице), приближая, наоборот, к барону из пушкинского «Скупого рыцаря» и Бальзаковского Гобсека.

В описании имения Плюшкиных аллегорически изображено запустение — и в то же время «засорение» его души, которая «не богатеет в Боге».«Подъезд обветшалый — бревна вдавлены, как клавиши пианино; везде особая ветхость, крыши как решето; окна зашиты тряпками. У Собакевича их закололи, хотя бы из экономии, а здесь — исключительно из-за «разрухи». Из-за хижин видны огромные поклажи черствого хлеба, по цвету похожие на обожженные кирпичи. Как в темном, «зазеркалье», здесь все безжизненно — даже две церкви, которые должны образовать смысловой центр пейзажа.Один из них, деревянный, был пуст; другой, камень, был весь треснут. Чуть позже образ пустой церкви будет метафорически отражен в словах П., который сожалеет, что священник не скажет «слова» против всеобщей любви к деньгам: «Ты не можешь устоять перед словом Божьим!» (Традиционный для Гоголя мотив «мертвого» отношения к Слову Жизни.) Хозяйский дом, «этот странный замок» находится посреди капустного сада. Пространство «Плюшкина» невозможно охватить одним взглядом, оно как бы распадается на детали и фрагменты — одна часть откроется взору Чичикова, потом другая; даже дом — местами на одном этаже, местами на двух.Симметрия, цельность, равновесие стали исчезать уже в описании усадьбы Собакевичей; здесь этот «процесс» идет вширь и в глубину. Все это отражает «сегментарное» сознание хозяина, забывшего о главном и сосредоточившегося на высшем. В течение долгого времени он уже не знает, сколько, где и что производится в его огромном и разрушенном хозяйстве, но он следит за уровнем старого ликера в графине: кто-нибудь выпил.
Запустение «пошло на пользу» только Плюшкиному саду, который, начинаясь возле усадьбы, уходит в поле.Все остальное погибло униженно, как в готическом романе, напоминающем сравнение дома Плюшкина с замком. Это как Ноев ковчег, внутри которого произошел потоп (не случайно почти все детали описания, как и в ковчеге, имеют свою «пару» — две церкви, два бельведера, два окна, одно из которых однако скреплен треугольником из голубой сахарной бумаги; у П. были две светловолосые дочери и т. д.). Распад его мира сродни распаду «допотопного» мира, погибшего от страстей.А сам П. — несостоявшийся «праотец» Ной, выродившийся из рьяного хозяина в собирателя и потерявший всякую уверенность в своем внешнем виде и положении.

Встретив П. по дороге в дом, Чичиков не может понять, кто перед ним — женщина или мужчина, домработница или домработница, которая «редко бреет бороду»? Узнав, что эта «домработница» — богатый помещик, обладатель 1000 душ («Эхва! Я хозяин!»), Чичиков не мог выйти из оцепенения минут двадцать.Портрет П. (длинный подбородок, который нужно прикрывать платком, чтобы не плевать; маленькие, еще не потухшие глаза бегут из-под высоких бровей, как мыши; сальный халат превратился в кожу; вокруг тряпка его шея вместо платка) тоже указывает на законченность »Герой из образа богатого помещика. Но все это не для «разоблачения», а только для того, чтобы напомнить о норме «мудрого жадности», с которой П. трагически отделился и к которой он еще может вернуться.

Раньше, перед «падением», взгляд П., как трудолюбивый паук, «деловито, но стремительно бегал по всем концам своей экономической сети»; теперь паук обвивает маятник остановившихся часов. Даже карманные серебряные часы, которые П. собирается подарить — а он никогда не дает — Чичикову в благодарность за «избавление» от мертвых душ и от тех, что «избалованы». Зубочистка, которой хозяин, возможно, ковырял в зубах еще до нашествия французов, напоминает о былых временах (и не только о скупости).

Вроде, описав круг, повествование вернулось к той точке, с которой началось — первый из «чичиковских» помещиков, Манилов, так же, как и последний из них, П. живет вне времени. в мире Манилова нет времени и никогда не было; он ничего не потерял — ему нечего вернуть. П. владел всем. Это единственный, не считая самого Чичикова, у героя поэмы, имеющего биографию, есть прошлое; настоящее может обойтись без прошлого, но без прошлого нет пути в будущее.До смерти жены П. был ретивым, опытным помещиком; у дочерей и сына были учительница французского и мадам; однако после этого у П. развился «комплекс» вдовца, он стал более подозрительным и скупым. Он сделал следующий шаг в сторону от определенного им жизненного пути после тайного бегства старшей дочери Александры Степановны с капитаном и самовольного назначения сына на военную службу. (Еще до своего «бегства» он считал военных игроками и расточителями, но теперь он полностью враждебен военной службе.) Умерла младшая дочь; сын проиграл в карты; Душа П. окончательно ожесточилась; Им овладел «волчий голод алчности». Даже покупатели отказались с ним иметь дело — ведь это «демон», а не человек.

Возвращение «блудной дочери», жизнь которой с штабс-капитаном оказалась не особо удовлетворительной (явная сюжетная пародия на финал пушкинского «Станционного смотрителя»), примиряет П. с ней, но не спасает его от роковой жадности. После игры с внуком П.Александре Степановне ничего не давал, но он высушил торт, который подарил во второй визит, и теперь пытается угостить Чичикова этим гренком. (Деталь тоже не случайна; кулич — пасхальная «трапеза»; Пасха — празднование Воскресения; просушив торт, П. как бы символически подтвердил, что его душа умерла; но сам по себе, что кусок торта хоть и заплесневелый, но всегда хранимый им, связанный с темой возможного «пасхального» возрождения его души.)

Умный Чичиков, угадывая замену, произошедшую у П.соответственно «перевооружает» его обычную вступительную речь; как в П. «добродетель» заменяется «экономией», а «редкие свойства души» — «порядком», так они заменяются и в «атаке» Чичикова на тему мертвых душ. Но в том-то и дело, что жадность не до последнего смогла овладеть сердцем П.. Заполнив купчую (Чичиков убеждает хозяина, что он готов взять на себя налоговые издержки умершего «в свое удовольствие»; зачем), П. размышляет, кто мог бы заверить ее в городе от его имени, и вспоминает что председатель был его школьным другом.И это воспоминание (здесь ход авторских размышлений полностью повторяется в начале главы) вдруг оживляет героя: «… на этом деревянном лице выражено бледное отражение чувства. «Естественно, это случайный и мгновенный взгляд на жизнь.

Поэтому при Чичикове не только приобрел 120 мертвых душ, но и скупил побеги по 27 копеек. для души, уходит из П., автор описывает сумеречный пейзаж, в котором тень со светом «совершенно смешалась» — как в несчастной душе П.

Портрет героя | NEH-Edsitement

Этот урок потребует от вас доступа к портретам пяти фигур из истории Соединенных Штатов через веб-сайты, проверенные EDSITEment. Вы можете поделиться этими портретами со студентами на отдельных компьютерных станциях; назначая небольшие группы для совместного использования нескольких компьютеров; с помощью компьютерных изображений, показываемых всему классу; или распечатав изображения и раздав их копии студентам. Вам необходимо решить, какой формат лучше всего подойдет вам, в зависимости от наличия компьютеров и доступа в Интернет в вашем классе.Инструкции по переходу к портретам приведены в разделе «Представление героев из истории» в разделе «Подготовка к занятию».

Другие ресурсы:

В следующих детских литературных произведениях представлены самые разные вдохновляющие герои:
Деревенский кролик и маленькие золотые башмаки, написанные Дубозом Хейвордом и иллюстрированные Марджори Флэк (Houghton Mifflin Co., 1999),
Маленький паровозик, который мог, написано Уотти Пайпер и иллюстрировано Джорджем Хауманом и Дорис Хауман (Penguin Putnam, 1999)
Маленький Красный Маяк и Большой Серый мост, написанный Хильдегард Х.Свифт, иллюстрировано Линдом Уордом (Harcourt Children’s Books, 1974)
Лайл, Лайл, Крокодил, написано и проиллюстрировано Бернардом Вабером (Houghton Mifflin Co., 2000)
Дорогой утятам, написано и проиллюстрировано Робертом Макклоски (Penguin Putnam, 1999)
История Фердинанда, написанная Манро Лифом и иллюстрированная Робертом Лоусоном (Penguin Putnam, 1993)
Майк Маллиган и его паровая лопата, написанная и иллюстрированная Вирджинией Ли Бертон (Weston Woods Studios, Inc.)
Бархатный кролик , написанный Марджери Уильямс и иллюстрированный Уильямом Николсоном (Morrow / Avon, 1999)

Подготовка к деятельности 4

Начните с загрузки портретов пяти фигур с сайта U.История S., доступная через веб-сайты, проверенные EDSITEment. Отдельные лица или небольшие группы студентов могут по очереди посещать компьютер, чтобы просмотреть эти портреты. Вы также можете показать изображения всему классу или распечатать изображения и раздать их копии студентам. Нажмите на каждое из миниатюрных изображений, чтобы увеличить изображение.

Бенджамин Франклин: Бенджамин Франклин родился в Бостоне 17 января 1706 года. Его отец покинул Англию с другими пуританами, которые были недовольны британским королем, и поселился в Бостоне, где он встретил мать Бена.Сразу родители Бена подумали, что он гений, и поощряли его любовь к чтению и письму.

Бен написал книгу под названием «Альманах бедного Ричарда», руководство по продвижению в мире, предлагающее календарь и цитаты о жизни. Это была самая продаваемая книга в колониях — за год было продано 10 000 экземпляров. Бен постоянно искал способы улучшить повседневную жизнь. Среди его многочисленных изобретений был громоотвод — столб на крыше зданий и кораблей, защищающий их от ударов молнии.

Бен руководил открытием местной пожарной команды, библиотеки, колледжа (называемого академией) и больницы, некоторые из которых были первыми в Северной Америке. Он также представлял 13 колоний в дебатах о правительстве с британским королем, участвовал в написании Конституции — основного закона Соединенных Штатов и подписал Декларацию независимости.

Вождь Джозеф: Вождь Джозеф родился в Орегоне в 1840 году. Он был из группы коренных американцев Нез Персе.Его индейское имя было Хин-ма-ту-я-лат-кект, что означает гром, катящийся с горы. Отец Иосифа был вождем своего колена. Когда его отец умер, молодой Иосиф стал новым вождем.

Когда правительство США пыталось заставить людей вождя Джозефа покинуть свою землю, вождь Джозеф отказался. Он хотел, чтобы его люди жили там, где жили всегда. Но когда правительство пригрозило убить его людей, вождь Джозеф решил, что они должны переехать.

Некоторые из молодых людей из племени вождя Иосифа все еще не хотели покидать свою землю, поэтому они начали сражаться.Народ Нез Персе долгое время боролся с правительством, и многие люди из племени вождя Джозефа были убиты.

Наконец, вождь Джозеф решил, что им больше не следует драться. Слишком много его людей умирало. «Я устал бороться», — сказал он. «С того места, где сейчас стоит солнце, я больше не буду сражаться вечно».

Хелен Келлер: Хелен Келлер родилась в Алабаме в 1880 году. В младенчестве она стала глухой и слепой. Поскольку она ничего не могла видеть и слышать, она не могла научиться говорить.Она жила в темноте и тишине.

Хелен была очень умной, но никто не знал, как научить ребенка, который не может видеть, слышать или говорить. Хелен стала злой и упрямой, а ее родители не знали, что делать.

Когда Хелен было шесть лет, ее родители нашли особенного учителя по имени Энни Салливан. Энни научила Хелен писать слова пальцами, чтобы она могла общаться с другими людьми. За шесть месяцев Хелен выучила 625 слов.

Хелен хотела узнать как можно больше.Выучив пальцевой алфавит, она выучила особый алфавит под названием Брайль, чтобы читать книги. Она также научилась понимать слова людей, прикладывая руки к их губам, когда они говорят.

Но всего этого Хелен было недостаточно. Она хотела научиться говорить голосом. Это было очень сложно, и некоторые люди говорили, что ей даже не следует пытаться. Но к шестнадцати годам Хелен могла говорить достаточно хорошо, чтобы ходить в школу с зрячими и слышащими детьми.

Хелен окончила колледж, когда ей было двадцать четыре года, и провела остаток своей жизни, пытаясь улучшить жизнь глухих и слепых людей во всем мире.

Джеки Робинсон: Джеки Робинсон родился в Джорджии в 1919 году. В то время южная часть Соединенных Штатов была изолирована, что означало, что черным и белым не разрешалось ходить в одни и те же школы, пить из те же фонтаны воды или даже играйте в одних и тех же бейсбольных командах.

Джеки был очень хорошим учеником и отличным спортсменом. После того, как он окончил колледж, он присоединился к армии США. Когда он ушел из армии, он стал профессиональным игроком в бейсбол. У чернокожих игроков тогда были свои собственные команды, которые назывались негритянскими лигами. Джеки играл за команду негритянской лиги под названием «Монархи Канзас-Сити».

Некоторые люди считали, что пора черным и белым бейсболистам играть в одной команде. Им нужно было найти кого-то, кто был бы готов стать первым чернокожим игроком в высшей лиге, так назывались белые команды.Джеки сказал, что сделает это, хотя знал, что это рассердит некоторых.

Джеки начал играть за команду высшей лиги под названием «Бруклин Доджерс» в 1947 году. Он стал одним из лучших игроков высшей лиги. Вскоре к высшей лиге присоединились и другие великие чернокожие игроки, такие как Вилли Мэйс и Хэнк Аарон.

После того, как он перестал играть в бейсбол, Джеки продолжил работать за равные права для всех американцев. Сегодня в Высшей бейсбольной лиге играют игроки разных цветов кожи и национальностей — все потому, что Джеки Робинсон осмелился стать первым афроамериканцем в высшей лиге.

Соджорнер Трут: Соджорнер Трут родилась в Нью-Йорке в 1797 году. Когда она родилась, ее звали Айседора Бомефри. Поскольку ее родители были рабами, это означало, что Айседора тоже должна была быть рабыней. Белая семья, владевшая Айседорой, продала ее другой семье, когда она была ребенком, поэтому она больше не могла видеться со своими родителями.

Когда Айседоре было 30 лет, рабство было объявлено вне закона в Нью-Йорке, и Айседора стала свободной. Но во многих других штатах все еще были рабы.Айседора хотела помочь другим рабам стать свободными, рассказав всем, насколько ужасным было рабство. Она решила сменить имя на Соджорнер Трут. «Соджорнер» — это слово для тех, кто путешествует. Соджорнер выбрала это имя, потому что хотела путешествовать по стране, рассказывая людям правду о рабстве.

Соджорнер Трут посетила множество разных частей Соединенных Штатов и стала очень известна своими выступлениями. Хотя она не умела читать и писать, она опубликовала книгу о своей жизни, когда ей было 50 лет.